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Para amanhecer poesia de Mário Gerson

TEU CORPO OU ODE À SOLIDÃO Teu corpo é senda, solidão, Estrada de amanhãs não percorridos, Tempos fugidios, lábios sofridos, Doce plenitude, céu e trapézio espiritual… Teu corpo é chama

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Para amanhecer poesia de Paula Belmino

PALAVRA As cordas do meu coração vibram uma palavra a cantar o indizível. E em silêncio, ali escondida sentimentos mil ecoa embora adormecida a gravidez da palavra desponta: Uma melodia

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Chico César fará em Natal show de lançamento de seu novo disco, “FOFO”

Redação

Apresentação será dia 8 de maio, 21h, no Teatro Riachuelo. Décimo primeiro álbum da carreira do artista traz canções nunca gravadas, compostas em sua juventude Após dez trabalhos autorais, “FOFO” é o primeiro disco em que o cantor e compositor Chico César volta ao tempo de sua juventude, dando voz a composições escritas em sua passagem pela banda Jaguaribe Carne, quando morou em João Pessoa, e também na chegada a São Paulo. O show, com Chico e seu violão em cena, será dia 8 de maio no Teatro Riachuelo. Com seu 11º álbum gravado em estúdio, o músico celebra um marco pessoal e artístico que sintetiza vivências, conquistas e redescobertas. Nunca gravadas, todas as 16 faixas do projeto – letra e música – são assinadas por ele. Exceto três: uma parceria com Pedro Osmar, outra com Paulo Ró (integrantes do Jaguaribe Carne). A terceira é em parceria com a escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Do livro dela Americanah, Chico tirou o mote da canção que dá título a seu disco: “Eu não quero ser fofo, eu quero ser a porra do amor de sua vida”. O disco “FOFO”, ainda sem data de lançamento, chega em formato voz e violão, assim como foi gravado “Aos Vivos” (1995), álbum que marcou a estreia de Chico César na música brasileira e o consolidou como um dos grandes nomes da música nacional e internacional, levando suas composições para palcos de diferentes partes do mundo. A sonoridade do álbum é densa, marcada pelo experimentalismo e uma certa angústia típica da juventude em meio ao ambiente político e existencial da época Sabendo disso, “FOFO” termina por ser uma reverência do artista, agora em sua maturidade, ao jovem e inquieto Chico César. É um convite para seu público conhecer suas origens nessa viagem musical com ele. Chico César Chico César é um dos nomes mais inventivos e multifacetados da música brasileira. Cantor, compositor, escritor e jornalista, ele desafia rótulos e convenções, criando uma obra singular que mistura ritmos regionais, poesia afiada e uma visão de mundo profundamente humanista. Emergiu no cenário musical brasileiro nos anos 1990, trazendo uma sonoridade fresca e uma abordagem lírica que trazia humor, crítica social e uma profunda sensibilidade poética. Seu álbum de estreia, “Aos Vivos” (1995), já anunciava sua originalidade, com canções como “Mama África” e “À Primeira Vista”, que se tornaram hinos de resistência e celebração da diversidade cultural. Sua música...

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Guia digital do Sabores da Pipa 2026 está disponível e apresenta mais de 60 criações exclusivas do festival

Redação

Guia digital do Sabores da Pipa 2026 reúne mais de 60 criações exclusivas e orienta o público na construção de roteiros gastronômicos durante os 11 dias de festival. O Sabores da Pipa Festival Gastronômico acaba de lançar o guia digital oficial da edição 2026, reunindo todas as informações necessárias para quem deseja planejar sua experiência no evento, que acontece de 30 de abril a 10 de maio, na Praia da Pipa, em Tibau do Sul (RN). Disponível gratuitamente, o material apresenta cerca de 50 estabelecimentos participantes e mais de 60 criações exclusivas desenvolvidas especialmente para o festival. O guia traz descrições detalhadas dos pratos, propostas gastronômicas, horários de funcionamento, endereços e contatos, permitindo que moradores e visitantes organizem seus próprios roteiros ao longo dos 11 dias de programação. Com o conceito “Sabores que contam histórias”, o guia reforça o propósito da edição 2026, que convida chefs e restaurantes a olharem para as raízes da cultura alimentar local, valorizando ingredientes do território, receitas tradicionais e memórias que atravessam gerações. Além de apresentar os pratos, o material também orienta o público sobre como aproveitar melhor o festival, com sugestões de construção de roteiro gastronômico com “pins” que indicam a localização e o Instagram das casas participantes, indicação dos valores promocionais praticados durante o evento e explicações sobre a dinâmica de participação nos estabelecimentos. “Esse guia é um convite para que as pessoas vivam a Pipa através da nossa rica gastronomia. Ele ajuda o visitante a se organizar, mas, principalmente, estimula a descoberta de novos espaços, o contato com os chefs e a valorização de quem faz a gastronomia local acontecer todos os dias”, destaca Adrianne Amorim Ciantelli, diretora e coordenadora do festival. Durante o Sabores da Pipa, os pratos são oferecidos a preços fixos e promocionais, com valores de R$ 63 para pratos principais, R$ 43 para entradas e combos, e R$ 33 para sobremesas e drinks, tornando a experiência mais acessível e incentivando o público a explorar diferentes estabelecimentos. O acesso ao guia digital pode ser feito por meio do link disponível nas redes sociais oficiais do evento: https://linktr.ee/saborespipa. SERVIÇO Sabores da Pipa Festival Gastronômico 2026Praia da Pipa – Tibau do Sul (RN)30 de abril a 10 de maioGuia digital: https://linktr.ee/saborespipa Crédito da foto: Mariana Bezerra

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Vem aí o RN Hip Hop Trip Festival

Redação

Um dos maiores eventos da história da arte urbana potiguar já tem data e locais confirmados. O RN Hip Hop Trip Festival reunirá shows, competições, oficinas e workshops dedicados à cultura do hip hop distribuídos em três eventos, promovidos no mês de maio em São Gonçalo do Amarente, Ceará-Mirim e Natal. Em todas as edições o acesso será gratuito e todas as atividades serão transmitidas pela internet em canal aberto. Para o idealizador do Festival, o produtor cultural e cineasta Edson Soares, a ideia do evento é contribuir para o fortalecimento e a difusão da cultura Hip Hop no estado do Rio Grande do Norte, utilizando a música e a dança periférica negra como veículo de comunicação e expressão cultural. “Será montada uma estrutura com palco principal, tendas para competições e batalhas, stands para palestras e outras atividades. Vamos apresentar um grande festival”, ressaltou. A estreia do Festival será dia 16 de maio, em São Gonçalo do Amarante, seguido por Ceará-Mirim, dia 23, e fechando o mês, dia 31, em Natal. Os locais e horários exatos serão divulgados em breve. Em cada noite de evento, dois artistas (ou bandas) de hip hop com trajetória consolidada na cena do rap potiguar subirão ao palco para apresentações ao vivo. O projeto vai oferecer ainda minicursos, oficinas e palestras para discutir o movimento. Também preenche a programação mostras de grupos nas tendas e pavilhões nas estruturas montadas em cada cidade e ainda competições de dança e rima. E haverá premiação para as duas modalidades de competição: 1- O Freestyle Dance – consiste na apresentação competitiva de grupos ou artistas da modalidade Freestyle onde os mesmos serão avaliados por nota pela comissão julgadora composta por profissionais qualificados para este fim. 2) Battle Crews – consiste em apresentações competitivas no estilo Batalha de Rimas onde os participantes (Crews) serão avaliados no formato de eliminação “mata-mata” pela comissão julgadora. PATROCÍNIO O RN Hip Hop Trip Festival tem produção da Engady Cine Vídeo, do produtor Edson Soares, viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio do Grupo Neoenergia/ Instituto Neoenergia/Cosern.

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Barracas de Tourinhos são reconhecidas como Patrimônio Cultural do RN dois anos após demolição

Redação

Reconhecimento oficial contrasta com abandono: Enquanto obras dos novos quiosques seguem paradas e famílias resistem sem apoio local, barracas de Seu Luiz e do Dadá recebem reconhecimento oficial e pescador é homenageado como Guardião da Pesca Artesanal Dois anos após a demolição das tradicionais barracas da Praia de Tourinhos, em São Miguel do Gostoso, a realidade das famílias afetadas segue marcada pela incerteza e pela ausência de soluções definitivas. Em contraste com esse cenário, o Estado do Rio Grande do Norte reconheceu oficialmente a importância das barracas de Seu Luiz Pescador e do Dadá como Patrimônio Cultural e Turístico do RN. A conquista se deu por meio de leis estaduais sancionadas em março de 2026, a partir de proposições da deputada estadual Divaneide Basílio, em articulação iniciada pela documentarista e produtora cultural Mônica Mac Dowell, no contexto ampliado do projeto Faces do Reduto. Mais do que estruturas físicas, as barracas representam um modo de vida ligado à pesca artesanal, à gastronomia local e ao turismo de base comunitária – elementos que ajudaram a consolidar Tourinhos como um dos destinos mais emblemáticos do litoral potiguar. Reconhecimento em meio ao abandono Em março de 2024, as barracas foram demolidas com a promessa de urbanização da orla e construção de novos quiosques no prazo de seis meses. Dois anos depois, as obras seguem sem conclusão. Sem alternativa, as famílias passaram a trabalhar em estruturas improvisadas para garantir a sobrevivência. Desde então, enfrentam condições precárias, sem acesso a indenização, crédito ou reassentamento digno. A destruição das barracas representou não apenas a perda de renda, mas a ruptura de um sistema cultural e econômico construído ao longo de décadas, baseado na pesca artesanal e na hospitalidade comunitária. “Não estamos falando apenas de barracas, mas de um sistema cultural vivo, que envolve pesca artesanal, gastronomia e turismo de base comunitária. Essas estruturas foram fundamentais para colocar Tourinhos no mapa do turismo e são reconhecidas por visitantes de várias partes do mundo. E a pesca artesanal só não desapareceu dali porque Seu Luiz continua resistindo, mantendo viva uma tradição que atravessa gerações”, afirma Mônica Mac Dowell. Seu Luiz: memória viva e guardião da tradição Nesse contexto, Seu Luiz Pescador recebeu uma Moção de Aplauso da Assembleia Legislativa do RN como Guardião da Pesca Artesanal em Tourinhos, reforçando o reconhecimento de sua trajetória e da importância de seu saber ancestral. Nascido na própria Praia de Tourinhos, Seu Luiz é hoje o único pescador...

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Bárbaro Xavier

Ator potiguar Bárbaro Xavier conquista Cannes com dupla seleção inédita

Redação

O ator potiguar Bárbaro Xavier vive um dos momentos mais expressivos de sua trajetória artística. Após participações em três produções da TV Globo — Vale Tudo (2025), Três Graças (2026) e Guerreiros do Sol (2026) — e atualmente em cartaz nos cinemas com papel de destaque em Máfia de Pelúcia, o artista agora celebra um feito raro: a presença em duas produções selecionadas para o Festival de Cannes, o mais prestigiado evento do cinema mundial. As obras integram mostras distintas, reforçando não apenas a versatilidade do ator, mas também a potência do audiovisual brasileiro em diferentes linguagens e formatos. “Dark Corners 2: Safira’s Curse” (Cantos Escuros: A Maldição de Safira) No longa dirigido por Henrique Nuzzi, Bárbaro Xavier interpreta Hermes, cameraman e fiel escudeiro da protagonista Beatriz (vivida por Ananda Scaravelli). Gravado em Goiânia, o filme dá continuidade à saga Dark Corners: The Legacy of Pietra. A produção foi anunciada pela Variety como parte da seção Fantastic Cuts, dentro do VDF Showcase no Marché du Film, com exibição prevista para 18 de maio. Na narrativa, Hermes ocupa papel estratégico: como presença constante e observador direto dos acontecimentos, ele estabelece uma ponte entre o olhar documental e a atmosfera sobrenatural que atravessa o filme. Sua atuação contribui para tensionar elementos como tecnologia e ancestralidade, eixo central da obra. “Laser-Gato” Além do longa, Bárbaro Xavier também integra o elenco do curta Laser-Gato, dirigido por Lucas Acher, selecionado para a mostra La Cinef, dedicada a novos talentos do cinema mundial. A obra acompanha um adolescente em uma deriva noturna por São Paulo, em encontros que ressignificam sua percepção da cidade e de si mesmo. Entre 2.750 inscrições, Laser-Gato foi o único representante brasileiro selecionado para a categoria, um indicativo da força e da originalidade da nova geração de cineastas do país. Um marco de projeção internacional A dupla presença de Bárbaro Xavier em Cannes — em um longa de gênero com circulação internacional e em um curta autoral na principal mostra de novos talentos do festival — evidencia a amplitude de sua atuação e o alcance do cinema brasileiro contemporâneo. Com repercussão na imprensa nacional e internacional, incluindo veículos como a CNN Brasil, o ator potiguar consolida-se como um nome em ascensão no cenário audiovisual, transitando com consistência entre diferentes propostas estéticas e narrativas. Mais do que um reconhecimento individual, o feito também projeta o Rio Grande do Norte no mapa do cinema...

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Mostra Macambira abre inscrições para filmes que irão compor sua quarta edição

Redação

Estão abertas as inscrições para a Macambira – Mostra de Cinema de Mulheridades e Dissidentes de Gênero, iniciativa que visa difundir e promover diálogos sobre a produção audiovisual dirigida por realizadoras (cis, trans, travestis) e pessoas gênero-dissidentes. A quarta edição da Mostra acontece de 26 a 28 de junho na Casa da Ribeira, em Natal. A programação conta com a Mostra Nacional e a  Mostra Potiguar, com filmes que estão sendo realizados na contemporaneidade por perspectivas que historicamente foram subalternizadas e invisibilizadas no campo do cinema. As inscrições para a nova edição da Mostra seguem abertas até 11 de maio no site http://www.mostramacambira.com.br. Estão aptos para a inscrição curtas e médias-metragens brasileiros com duração máxima de 25 minutos, finalizados a partir de janeiro de 2024. Os filmes devem ser, obrigatoriamente, dirigidos ou codirigidos por mulhereridades (cis, trans, travestis) e pessoas dissidentes de gênero (homens trans, pessoas transmasculinas, não binárias, gênero fluido, agênero), sendo necessário o preenchimento da identidade de gênero da direção no campo correspondente do formulário de inscrição. A seleção dos filmes será realizada pela equipe de Curadoria da Mostra Macambira segundo critérios definidos pela linha curatorial que contempla as mais diversas subjetividades de mulheridades e pessoas gênero-dissidentes, de modo a incorporar novas imagens ao campo do cinema. A 4ª edição da Mostra Macambira é produzida pela Salobra Filmes, Ebó Filmes e OXÊ Filmes. Este evento é realizado através do Edital de Fomento ao Audiovisual e Jogos Eletrônicos 10/2024, lançado pela Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. Sobre a Mostra Macambira A Macambira – Mostra de Cinema de Mulheridades e Dissidentes de Gênero é uma janela de exibição surgida no estado do Rio Grande do Norte (RN) em 2020. Tendo o marcador social de gênero como ponto de partida, o evento tem como objetivo difundir e debater, de maneira gratuita, obras audiovisuais brasileiras e potiguares dirigidas por mulheridades e pessoas gênero-dissidentes, buscando contribuir com a fissura de um regime representacional que contemple a diversidade de olhares, a partir de uma perspectiva interseccional. InformaçõesInscrições: De 27/04 a 11/05Regulamento e ficha de inscrição: http://www.mostramacambira.com.brRedes sociais: @mostramacambira

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Patrícia Leal celebra Dia da Dança com poesia, música e fragrância no show Águas

Redação

Nesta quarta-feira (29), a artista, bailarina, cantora, poeta e perfumista Patrícia Leal realiza o Show ÁGUAS, celebrando o dia internacional da Dança no Mahalila Café e Livros, com um trabalho totalmente autoral a partir de seu EP Águas, mas também com músicas de seu Álbum anterior Continua…, além de canções inéditas. Acompanhada por grandes músicos, a formação conta com o saxofone de Anderson Pessoa, o piano de Eduardo Taufic e a percussão de Ramon Gabriel. Celebrando a Dança, o show é proposto com o melhor dos ritmos brasileiros com muito swing do samba, ijexá, côco, ciranda… deixando até nas letras o convite: “tira o sapato, vamos dançar onde for…” ÁGUAS é um trabalho que se iniciou no final da pandemia e reflete sobre as emoções, sentimentos vividos nesse período e na relação da autora com as águas internas, emocionais e com as águas externas, seja o Mar, sejam as cachoeiras, os rios. As coreocanções nascem da necessidade de reaproximação com o si, com a natureza, após um longo período de isolamento, da necessidade de compreender os próprios sentimentos e da compreensão que somos natureza. A artista realmente visitou locais de mar aberto em Natal, Pipa, São Miguel do Gostoso, como também cachoeiras em locais mais fechados e de floresta em Delfinópolis, Minas Gerais, que trouxeram o movimento necessário para as melodias, para a poesia e para as fragrâncias tão peculiares ao processo de criação da artista. Além do EP, a artista criou duas fragrâncias “Concha” e “Rainha”, que levam o nome de duas músicas do trabalho. A formação escolhida para o trabalho – sax, piano e percussão – permitiu um clima mais intimista, necessário para a performance das canções e contou com a colaboração de grandes artistas: Anderson Pessoa no saxofone, Eduardo Taufic no piano e Ramon Gabriel na percussão. O Show acontece em comemoração ao dia internacional da Dança e, por isso, convida também a Dançar com uma seleção de músicas que trazem muito samba, côco, ciranda, samba-jazz e uma pitada de blues. Show – Águas, de Patrícia Leal Quando: 29/04/26 Aonde: Mahalila Horário: 20h Contribuição artística

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Skarimbó lança “Dunares” e firma um novo momento de sua trajetória artística

Redação

Com sonoridade orgânica e construção visual integrada, o disco evidencia o amadurecimento do grupo após mais de dez anos de caminhada Depois de mais de uma década de trajetória, a banda Skarimbó chega a um novo momento com o lançamento de “Dunares”, disco que estreia hoje, 27 de abril, nas plataformas digitais. O trabalho firma um momento de consolidação artística do grupo e evidencia um estágio mais maduro de sua identidade musical, em que a força rítmica, a densidade poética e a organicidade da execução aparecem em equilíbrio raro. “Dunares” nasce como obra de percurso. Seu título não funciona apenas como referência paisagística ou geográfica, embora a presença das dunas, tão constitutiva da experiência de viver e se deslocar em Natal, seja decisiva para a imaginação do álbum. A imagem central aqui é a da travessia. A caminhada entre escassez e abundância, aridez e horizonte, esforço e chegada. É desse movimento, ao mesmo tempo físico e existencial, que o disco retira sua espinha dorsal. Nas palavras de Geraldo Gondim, cantor e compositor da banda, o álbum sintetiza uma reflexão antiga do Skarimbó sobre a condição humana e suas dualidades, entre altos e baixos da vida, escassez e abundância, chegadas e partidas, secura e mar. Parte importante das composições foi escrita num período em que o artista vivia em Tabatinga, território cercado por dunas, de onde veio não só a ambiência do disco, mas também a percepção mais nítida desse contraste entre dureza e promessa, entre o caminho difícil e o que se revela depois dele. Para o artista, lançar o disco também é celebrar a permanência e a reinvenção de um grupo que, ao longo de doze anos, vem sustentando sua chama criativa em meio aos desafios de produzir música autoral em Natal.  Essa dimensão simbólica encontra ressonância direta na arquitetura sonora do álbum. Segundo a produtora executiva Babi Baracho, “Dunares” representa uma virada de chave e marca uma consistente transição de amadurecimento musical e identidade do grupo. De um lado, o disco mantém o chão areado, o pulso telúrico e a energia percussiva fincada na terra e nas tradições. De outro, se abre para composições atravessadas por reflexão existencial, espiritualidade e densidade emocional. O resultado é uma obra que não se acomoda numa leitura única: ela pulsa entre o corpo e o pensamento, entre a celebração e a consciência, entre o rito coletivo e a elaboração íntima.  O processo de criação...

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creaty

09/12/2019|

“Que forma nos forma?”. É com este questionamento que o artista visual Airton Bruno (Creaty) começa a nos conduzir pela obra que compõe a sua exposição de quadros intitulada A Forma do Ser, com curadoria da poeta e publicitária Letícia Torres e que permanecerá exposta no Espaço Cozinha Ecológica, em Lagoa Nova. Creaty Artista potiguar, autodidata há cinco anos, Airton Bruno (Creaty) nasceu em Natal. Se apaixonou pela pintura e começou a desenvolver sua carreira artística. Aos 25 anos também atua no mercado como designer gráfico e, entre outras premiações relevantes, recebeu a primeira colocação no 2019 ARTDEX Art Competition – Nova Iorque. Airton disputou com artistas de mais de 90 países vindos em sua maioria dos EUA, Índia, Nigéria, Argentina, Reino Unido, África do Sul, Canadá, Malásia, França, México, Itália, Brasil, Colômbia, Indonésia, Alemanha, Filipinas, Japão, Austrália, Espanha e Hong Kong. O expressionismo de Creaty prescinde propositalmente da tentativa de assombrar: seja nas cores primárias predominantes nas telas (amarelos, azuis, vermelhos!), seja na suavidade secundária de um “abraço solitário”, seguimos com o incômodo da figura que sabe-se agora moldada. A imagem humana bifurcada em pincéis para ser reconstruída na intimidade de um movimento histórico em que todos nós nos...

ibge cultura

05/12/2019|

O IBGE divulgou hoje a atualização do Sistema de Informações e Indicadores Culturais (SIIC) 2017-2018, consolidando estatísticas de diversas pesquisas da Instituição. A intenção é desenvolver uma base consistente e contínua de informações e indicadores relacionados ao setor cultural de modo a fomentar estudos, pesquisas e publicações, fornecendo aos órgãos governamentais e privados subsídios para o planejamento e a tomada de decisão e, aos usuários em geral, elementos para estudos setoriais mais aprofundados. Famílias potiguares têm segunda maior despesa com cultura do Nordeste No Rio Grande do Norte, as despesas com produtos e serviços culturais representam 7,2% das despesas mensais de consumo das famílias. Isso representa R$ 239,78. Desse valor, 58% são direcionados para “serviços de TV por assinatura e internet”, isto é, R$ 138,92. No Nordeste, somente as famílias paraibanas aplicam um percentual maior de suas despesas em cultura, 7,8%. A média da região é de 6,8%. No Brasil, a média é de 7,5% das despesas de consumo familiares. No RN, 45% da população mora em município com museu Somente 45% da população potiguar mora em município com museu. Entre todas as unidades da federação, essa é a quarta menor proporção. Apenas Maranhão (28%), Tocantins (37%) e Pará (43%)...

jorge amado

05/12/2019|

Antes de mais nada, devo dizer, que não tenho a pretensão de efetuar estudo crítico e/ou biográfico sobre o grande escritor baiano, mas, apenas, quero, modestamente, revelar impressões que a leitura dos seus livros me propiciou ao longo de muitos anos. Para começo de conversa, uma constatação óbvia, mas indispensável: a obra literária de Jorge Amado divide-se em duas fases distintas; a primeira estende-se do romance de estreia – “O País do Carnaval” (1931) – até o romance “Gabriela, Cravo e Canela” (1958), e caracteriza-se pela inserção no Regionalismo Nordestino de 30, sob influxo do Realismo Socialista. Seguem-se a esta fase duas novelas, enfeixadas num só volume – “Os Velhos Marinheiros” -, uma das quais – “A Morte e a Morte de Quincas Berro d’Água” – é considerada, unanimemente, a obra-prima do autor. “Gabriela, Cravo e Canela” revive a saga do cacau no sul da Bahia, porém com um viés picaresco, e em nova linguagem, que prenuncia a segunda fase. Vale salientar o caráter político-ideológico presente, até meados da década de 1950, na maior parte dos escritos de Jorge Amado. Ele pertencia ao Partido Comunista Brasileiro, sido eleito Deputado Federal por esta agremiação, em 1945. 2º fase – O cronista...

serestas ao luar

05/12/2019|

O projeto Terraço do Relógio Sesc chega a sua última edição de 2019 com programação especial nesta sexta-feira (6), no Sesc Cidade Alta a partir das 19h. A primeira atração da noite será o Regional Choro da Terra, às 19h, seguido do show de Hélia Braga, às 20h30. Em seguida haverá a apresentação do projeto Serestas ao Luar. O acesso é gratuito. Esta última edição contará com um formato diferente, pois enquanto a primeira atração se apresenta, o projeto Serestas ao Luar percorrerá as ruas do Centro com concentração às 19h, partindo do Espaço Cultural K-ximbinho (ao lado do Solar Bela Vista) em direção ao Sesc Cidade Alta. E quem comanda a seresta desta vez é o veterano cantor Liz Nôga. Foram 12 edições do Terraço do Relógio Sesc ao longo ano, com temas que passaram pelo samba, música anos 60, brega e até uma edição dedicada ao cantor Roberto Carlos. Liz Nôga Liz Nôga foi pioneiro da música ao vivo e de couver artístico em Natal cantando em várias casas de show, entre as quais a Rampa e o Zaz-Traz. Tornou-se proprietário da Lata, do Liz Drink’s, do Boca da Noite e do Carinhoso, bares e restaurantes badalados na...

Isadora Rezende - pianista

04/12/2019|

A Escola de Música da UFRN recebe, nos dias 18 e 19 de dezembro, a partir das 19h, o Recital Isadora & Oriano, com a pianista Isadora Rezende. Na ocasião também terá o lançamento do documentário “Quando as Nuvens Eram Nossas”, de autoria do cineasta Carito Cavalcanti. Serão duas noites em homenagem ao pianista Oriano de Almeida, que prometem emocionar o público. A entrada é gratuita. Os ingressos podem ser retirados uma hora antes do início de cada apresentação. Oriano de Almeida O pianista Oriano de Almeida nasceu em Belém, mas veio ainda criança pra Natal em 1930, quando começou a estudar piano com seu tio, o maestro Waldemar de Almeida. Desde cedo demonstrou sua destreza ao instrumento. Foi um pianista que ficou conhecido em todo o Brasil. Tocou em alguns dos maiores palcos do mundo, e ganhou muitos prêmios fazendo o que mais amava: tocar piano. Além de pianista, Oriano também foi compositor, que cantou suas memórias e seus afetos, em obra que reflete sua memória afetiva, suas alegrias e sua terra. Ao longo dos anos, tornou-se figura importante no desenvolvimento da música e das atividades artísticas e culturais do Rio Grande do Norte. A jovem pianista Isadora descobriu...

Analwik Lima

04/12/2019|

“O livro se propõe a pensar a educação a partir de uma prática canibal simbólica, colocando o conhecimento no campo originário da experiência estética que une sabor e saber” Iraquitan de Oliveira Caminha Um livro sobre antropofagia, corpo e educação. É a proposta da obra ‘Somos Todos Canibais’, da professora e pesquisadora Analwik Lima. O livro tem lançamento agendado para às 19h deste sábado, no Mormaço, com acesso gratuito. SOMOS TODOS CANIBAIS Antropofagia, corpo e educação sensível de Analwik Lima, apresenta a antropofagia como uma noção teórico-experiencial, uma atitude do corpo que reabilita o sensível e desperta o mundo percebido. A argumentação ressalta a dimensão sensível do corpo e do conhecimento, considerando sua sensibilidade e motricidade, corpo que não se separa da natureza e da história, atuando no mundo como presença viva, originária, em movimento, supondo um sujeito que ao mesmo tempo em que constrói seus próprios sentidos, é dependente da experiência do outro no mundo, criando, recriando a cultura, ampliando o processo de conhecer, sentir, pensar, agir, ser, transformar-se. Essa atitude anuncia um conhecimento sensível e um corpo que é capaz de sensação, mas também de expressão, de comunicação, de criação, aspectos indispensáveis para se pensar a educação como...

por marcos mattos

04/12/2019|

Poemeto da Burakera #12 Canto 4 do porrapoema “Vida! Vida!”, composto por 6 contos e 11 páginas vida! vida! corrente de rio fluindo em mim arrastando sujeitos e objetos girando e regirando coisas vivas e lembranças semivivas vozes e gritos corpo e gesto alma e passión esquinas esquinas esquinas! massa de gentes nas ruas passos de passos de passos de passos encontro e perdas olhos velozes momentos urbanos de solidão e pedra mas de que é feito o momento? de coisas inacabadas de coisas sem começo de sim, de não ou dum olho humano aberto? conversando com os momentos… que me diz este momento, este só-momento vagabundo? árvores tristes postes parados igrejas contra o céu e os passos da tarde imensa – fluindo – por entre ruas, praias, relógios, roupas, bares, carros, camelôs, buzinas, lojas, mendigos, letreiros, traseiros mastigando a tarde, desejos desejando desejos, carne e ritmo, cama e kamasutra, carros de som, músicas, ereções, a tosse dos ônibus, bancos, lojas, shoppings, buracos, calçadas, fios, postes, é proibido estacionar, jornal velho, ventre-inchado, fachadas, becos, frios, calafrios, folhas, fumaças, bolhas, filas, pivetes, estradas, subúrbios, ruas, ruas, ruas, antenas, telhados, um riso solto, olhapipoca! sorvete, algodão doce! milho assado! sinal vermelho, coroa...

codinome breno

03/12/2019|

O curta-metragem ‘Codinome Breno’ foi selecionado para o 21º Festival do Rio de Cinema, um dos mais importantes e prestigiados festivais do Brasil. O festival ocorrerá de 9 a 19 de dezembro e Codinome Breno será o único filme que representará o Rio Grande do Norte neste evento. O filme será exibido 3 vezes durante o festival, tendo uma sessão especial para convidados no dia 14/12 às 20h – sessão da Estação NET Gávea. Premiações de Codinome Breno O curta já recebeu as seguintes premiações: Melhor Pesquisa e Melhor Roteiro no Curta Caicó – RN; Premiação de destaque e relevância pela ABDeC/APECI – Festival de Triunfo – PE; Melhor Roteiro de documentário – Júri Popular – III Rota – Festival de Roteiro Audiovisual – RJ; Melhor Filme de Arquivo – Cine Tornado Festival – PR. Além disso, o filme foi selecionado para participar de festivais de destaque no país ao longo deste ano, como o 12º Festival de Cinema de Triunfo, em PE; O 30º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum; o 14º Festival Taguatinga de Cinema, no DF. “A forma como o filme tem sido recebido nos festivais nos abre espaço importante de diálogo...

edtam

03/12/2019|

A Escola de Dança Teatro Alberto Maranhão (EDTAM) abre em dezembro o período de inscrições para as aulas de 2020. A EDTAM é uma das mais tradicionais do Estado potiguar e é mantida pelo Governo do Estado, por meio da Fundação José Augusto. Nos dias 11 a 13 de dezembro ocorrerá a renovação da matrícula dos já alunos. Para os novos alunos, a matrícula acontece entre os dias 16 a 20 de dezembro. As modalidades de dança são as seguintes: Ballet clássico (a partir dos 4 anos); Ballet adulto (a partir dos 18) e Dança Contemporânea (a partir dos 12 anos). A documentação necessária no ato da matrícula é: (para os já alunos) mensalidades e figurinos devem estar devidamente quitados; Declaração escolar; Atestado Médico (constando aptidão para exercer atividade física) e R$ 60 (valor da matrícula). Aos Novos alunos: Cópias de RG, CPF e comprovante de residência; Declaração da Escola; 1 foto 3X4; Atestado Médico (constando aptidão para exercer atividade física) e R$ 60 (valor da matrícula e também das mensalidades). Interessados podem ir ao Memorial Câmara Cascudo (Cidade Alta, próximo à Igreja do Galo e ao Instituto Histórico e Geográfico) das 9h às 17h. Integram a Escola de Dança...

caminhada historica de natal - vencedores

03/12/2019|

Este ano, a Caminhada Histórica do Natal fez a segunda edição dos Concursos de Música e Fotografia, e a primeira do Concurso de Redação do Natal, em parceria com a Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte. Para o Concurso de Música, foram 43 inscrições, das quais 12 foram selecionadas como finalistas e apresentadas no show de encerramento do evento no último sábado (30), no largo do Teatro Alberto Maranhão. O espetáculo contou com 22 músicos e, ainda, participações especiais de Laryssa Costa (intérprete do ano pelo Prêmio Hangar de Música e vencedora na categoria intérprete do Concurso Dosinho de Marchinhas Carnavalescas) e os cantores Pedrinho Mendes (que é também compositor) e João Batista, do Programa Fama (produtor musical). Eles também integraram a comissão julgadora do concurso, junto de Ana Morena (instrumentista, curadora no Natura Musical e produtora do Festival DoSol), Júnior Dalberto (consultor artístico do Prêmio Hangar de Música) e Patrícia Farias (coordenadora da Comissão). Além do CD gravado com a apresentação ao vivo das 12 canções, as premiações foram um troféu criado pelo artista visual Guaraci Gabriel, e um valor financeiro para os 3 primeiros lugares no quesito composição, assim como o melhor intérprete (1º Lugar – R$...

TRIO ACAUÃ

03/12/2019|

Verdadeiras obras-primas da música de câmara serão executadas neste domingo (8) em recital gratuito no auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN, a partir das 19h. E não precisa retirar ingresso para conferir a apresentação do Trio Acauã, que levará ao público duas obras contrastantes, ambas consagradas no repertório de música de câmara. O Trio Acauã é composto por Mariana Holschuh (violino), Frederico Nable (violoncelo) e Joana Holanda (piano). Apaixonados por música de câmara, seus integrantes uniram-se para explorar o rico e pouco conhecido repertório brasileiro para essa formação, além de obras do repertório canônico. Para este recital, o programa inclui o Trio em Ré menor Op. 49 de Felix Mendelssohn (1809-1847) que é uma de suas obras camerísticas mais tocadas. O seu contemporâneo e também compositor Robert Schumann (1810-1856) reconheceu essa importância quando escreve logo após sua primeira audição do trio: “Essa é uma obra prima do nosso tempo, como os trios de Beethoven em Si bemol e em Ré e o de Schubert em Mi bemol foram obras primas em seus dias; é uma composição extremamente bem realizada e que continuará a deliciar nossos netos e bisnetos”. A segunda peça do programa são as “Cuatro Estaciones...

LGBTQI+

03/12/2019|

AFRONTE – Mostra de Cinema LGBTQI+ é uma realização da Caboré Audiovisual e acontecerá nos dias 18, 19 e 20 de dezembro de 2019 às 14h no Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão, em Natal. O evento terá em sua programação a exibição de filmes feitos por LGBTQI+’s e que tenham preferencialmente, mas não obrigatoriamente, em sua narrativa pautas LGBTQI+’s. A intenção é compor uma mostra com uma diversidade de realizadores e/ou temáticas que contemplem toda ou maior parte da sigla. Buscando também representatividade racial, a curadoria terá um olhar para a seleção de filmes de realizadores LGBTQI+’s negros e indígenas. A mostra terá um caráter não-competitivo e será formada por meio de uma seleção e curadoria de filmes, havendo também filmes convidados na programação. Podem ser inscritos curtas-metragens brasileiros de todos os gêneros com duração de até 20 min, incluindo créditos, realizados a partir de janeiro de 2018. Os filmes devem ter a direção de um(a) LGBTQI+. Haverá preferência para filmes que destaquem o protagonismo LGBTQI+ em sua narrativa, no entanto, a mostra aceita filmes de temáticas diversas de diretores LGBTQI+. As inscrições ocorrem no período de 30 de novembro a 06 de dezembro de 2019. A lista de...

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