Após realizarem as primeiras ações do projeto “Boi Vagamundo” em solo tupiniquim, os integrantes do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare preparam-se para iniciar sua jornada por três países da América Latina que, assim como o Brasil, possuem festas populares nas quais a figura ou a representação do boi é central.
O “Boi Vagamundo”, projeto apoiado pelo Rumos Itaú Cultural 2017-2018, prevê uma série de ações desenvolvidas desde o final de 2018, até janeiro de 2020. Dentre estas ações, destaca-se a visita do grupo potiguar a festejos populares de Peru, Equador e Colômbia, e o desenvolvimento de um laboratório semanal em cada um desses países, fazendo com que o grupo e artistas locais desenvolvam conjuntamente uma saída do Boi Galado – brinquedo criado pelos Clowns em 2015 – ao fim de cada laboratório, agregando e mesclando ao boi potiguar às musicalidades, visualidades e temáticas características das manifestações de cada uma dessas localidades.
Até o momento, o grupo já realizou as etapas do projeto relativas à pesquisa das brincadeiras do boi em solo brasileiro, contemplando os estados de Pernambuco, Rio Grande do Norte e Maranhão. Em Pernambuco, o grupo compareceu ao 24o Encontro de Cavalo Marinho, ocorrido em dezembro na cidade de Olinda/PE; no estado do Rio Grande do Norte, visitou as sedes e acompanhou os ensaios do Boi de Reis do Mestre Manoel Marinheiro, em Natal/RN, e do Boi Calemba Pintadinho, em São Gonçalo do Amarante/RN; e recentemente voltou de São Luís/MA, onde acompanhou diversas apresentações e festejos juninos ligados aos cinco sotaques de bois existentes da capital do Maranhão.
Nessas ocasiões, foram realizadas também as três primeiras edições do Conexão Tramas, que consiste em uma entrevista realizada com importantes figuras ligadas à cultura popular, transmitida ao vivo pelas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. As três primeiras edições do Conexão Tramas foram realizadas respectivamente com Helder Vasconcelos, mestre do Boi Marinho (PE), com Kleber Teixeira, brincante do Boi Calemba
Dando início à etapa internacional do projeto, os Clowns embarcam nesta próxima semana para o Peru, no qual irão acompanhar a Fiesta de la Virgen del Carmen, na cidade de Paucartambo, próxima a Cusco. Na festa, que dura quatro dias, inúmeros grupos de brincantes, chamados de comparsas, festejam, cantam e dançam em veneração à Virgen del Carmen. Dentre esses grupos, está o Waka waka, que com sua dança de origem colonial satiriza a festa taurina espanhola.
De Paucartambo, o grupo segue para o Equador, onde irá conhecer o Paseo del Chagra, no vilarejo de Machachi, próximo da capital Quito. Nesse festejo, a população e seus cavalos cruzam em desfile as principais ruas do vilarejo, sendo seguidos ao fim por brincantes, dançantes, grupos folclóricos e “vacas locas” – espécie de boi que possui fogos de artifício acoplados à sua estrutura.
Depois de acompanharem ambos os festejos, o grupo realizará em Quito o “Laboratorio Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Ecuador”, na Casa Malayerba, sede de um dos principais grupos de teatro da América Latina. E findo esse laboratório, o grupo regressará ao Peru para realizar em Lima o “Taller Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Perú”, desta vez, na sede de outro importante grupo de nosso continente: o Yuyachkani.
As inscrições para ambas as atividades já se encontram abertas e podem ser feitas através de formulários disponibilizados nas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. Na etapa que contempla o Peru e o Equador estão previstas ainda outras quatro edições do Conexões Tramas, a serem confirmadas. As lives poderão ser acompanhadas tanto pelo perfil do grupo no Instagram (@teatroclowns) quanto em sua página no Facebook, no qual será disponibilizado o link ao vivo da transmissão no canal do grupo no Youtube.
Em outubro o grupo volta a circular a América Latina, tendo como destino final a Colômbia. O resultado de todo esse processo de pesquisa será compartilhado com os interessados brasileiros (e também latino-americanos) através da edição de 2020 do Laboratório da Cena Clowns de Shakespeare, realizada em janeiro do ano que vem, que marcará também o encerramento das atividades do projeto “Boi Vagamundo”. As inscrições para esse laboratório deverão ter início em outubro deste ano.
Um menino com um destino de onda, um desejo de Mar. Assim é Flúvio, o herói da peça “Flúvio e o Mar”, escrita por Henrique Fontes, autor da Invenção do Nordeste e vencedor do Prêmio Shell 2019 de dramaturgia. A peça encenada pelo Coletivo Atores à Deriva, será apresentada neste domingo, 30 de junho, às 16h na Casa da Ribeira.
A peça conta a história de Flúvio, um menino de nome aquático que mora na pequena cidade de Elmo das Pedras e que um dia decide partir em uma aventura em busca do mar. No caminho, Flúvio encontra alguns personagens pitorescos: o Poeta, uma figura sábia e esquisita com um corpo só e duas cabeças; Maravilhoso, um jovem inteligente e muito ligado à sua terra e também as últimas tendências da moda; João Insatisfação, um jovem que tem uma verdadeira obsessão por comprar, mas que não conhece a própria mãe.
WhatsApp: 987040265
A classe artística teatral tem um encontro marcado, próximo dia 13 de junho, a partir das 13h, no Centro Cultural Adjuto Dias, em Caicó para fazerem parte da construção da Câmara Setorial de Teatro e discutir pautas e agendas pertinentes à essa prática artística.
Estão convidados atores, diretores, dramaturgos, técnicos de som e iluminação da região para participar dessa reunião. O mediador da discussão será o diretor dos Teatros da FJA, Ronaldo Costa.
A Câmara Setorial é uma instância consultiva de importante valor no que diz respeito às políticas públicas que possam ser criadas, porque a partir dela, a FJA pode ouvir sugestões e demandas da classe e, dessa forma, criar políticas culturais democráticas e participativas.
Na noite desta terça-feira (28), aconteceu na capital carioca o 13º Prêmio APTR – Associação dos Produtores de Teatro. O espetáculo “A Invenção do Nordeste” que tem encantado espectadores e ganhando diversas premiações importantes como Cesgranrio e Shell, saiu com dois troféus nas mãos. Na verdade três. Na categoria Melhor Ator Coadjuvante, os atores Robson Medeiros e Mateus Cardoso foram duplamente premiados. A peça também venceu na categoria Dramaturgia. A atriz Marieta Severo foi a homenageada da noite.
“A Invenção do Nordeste” também concorria nas categorias de Melhor Espetáculo, Direção e Cenografia. Para Henrique Fontes, ator e responsável pela dramaturgia da peça ao lado do escritor Pablo Capistrano, a única forma de re-conectar as diferenças no país é através da arte.
“Todo reconhecimento por trabalho em Cultura e Educação hoje parece ressoar como uma afronta aos ‘homens de bem’. Em que ponto chegamos, onde essa lógica do capital conquistado pelo mérito, pela bala ou pela bíblia quer desfazer a base de construção de toda sociedade que é exatamente sua Cultura e sua Educação. Por isso celebro e compartilho esse reconhecimento com todos que seguem acreditando na força do Teatro de Grupo para fazer essa reconexão”.
O Carmin segue agora para São Paulo, onde apresentará “A Invenção do Nordeste” no Itaú Cultural, nos próximos dias 01 e 02 de junho. Para o segundo semestre, o grupo está na produção de um novo espetáculo e voltará a circular com o emocionante “JACY”.
Música: Pedro Luis, Larissa Luz e Antônia Adnet por “Elza”
Iluminação: Felicio Mafra por “Memórias do esquecimento”
Figurino: João Pimenta por “Dogville” e “Romeu e Julieta”
Cenografia: Daniela Thomas por “Romeu e Julieta” / e Camila Toledo e Paulo Mendes da Rocha por “Grande sertão: veredas”
Atriz coadjuvante: Stella Maria Rodrigues por “Romeu e Julieta” / Stella Miranda por “O frenético Dancin Days”
Ator coadjuvante: Mateus Cardoso e Robson Medeiros por “A invenção do Nordeste”
Direção: Bia Lessa por “Grande sertão: veredas”
Autor: Pablo Capistrano e Henrique Fontes por “A invenção do Nordeste”
Atriz protagonista: Amanda Costa por “Bibi, uma vida em musical”
Ator protagonista: Bruce Gomlevsky por “Memórias do esquecimento” e Caio Blat por “Grande sertão: veredas”
Categoria especial: Nicette Bruno por sua participação em “Pippim” e trajetória artística no teatro
Espetáculo: “Grande Sertão: veredas”
Produção: Sarau Agência de Cultura Brasileira por “Elza”
Imersos desde janeiro deste ano em um trabalho de investigação, pesquisa de territorialidades e teatralidades contemporâneas, memória e utilização de espaços públicos e conectividades reais e virtuais, os grupos Clowns de Shakespeare (RN) e o Bagaceira (CE) criaram juntos e agora apresentam ao público natalense e fortalezense, a Intervenção Urbana intitulada .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro).
As apresentações vão acontecer simultaneamente em praças públicas nas cidades de Natal e Fortaleza, a partir desta terça (28) ao dia 31 de maio, em Fortaleza, e também, de 04 a 07 de junho, em Natal. Duas semanas consecutivas com horário marcado sempre às 16h. No total, serão utilizadas oito praças, sendo quatro em Natal e quatro em Fortaleza. O programa é livre para todas as idades e tem entrada gratuita.
Durante as intervenções será proposto um diálogo com a população, buscando e provocando a reflexão dos conceitos de centro e periferia, fluxo e habitação e suas interferências no cotidiano das pessoas – situações inspiradas no trabalho do geógrafo Milton Santos, brasileiro considerado por muitos como o maior pensador da história da geografia do país. Milton foi o único brasileiro a conquistar o Prêmio Vautrin Lud, o Nobel de geografia.
.de_en.con.tr/ce.rn será apresentado em uma estrutura de ação simultânea, na qual os públicos das duas cidades poderão interagir com tudo que acontece, através de mecanismos virtuais de comunicação de tempo real como lives pelas redes sociais e mensagens de aplicativos como o WhatsApp. Na prática, uma exibição do que seria a transformação do espaço natural em pleno processo de globalização e da inserção das novas tecnologias, misturando as linguagens do teatro e da performance.
A intervenção “.de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)” faz parte do Projeto Conexão Nordeste, aprovado pelo edital “Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2018” contemplativo de dois grupos de relevante representatividade na cena teatral nordestina e nacional, permitindo um encontro inédito na trajetória desses com os seus respectivos públicos.
Os grupos Clowns de Shakespeare e o Bagaceira contam com a participação do público e, por isso pedem doações de tapetes, almofadas, bancos, cadeiras, racks ou qualquer tipo de mobiliário e decoração que possa auxiliar na criação da sala de estar coletiva que será montada nas praças.
Os natalenses interessados em fazer doação para a intervenção podem enviar mensagem para o Instagram do grupo Clowns no @teatroclowns, já os fortalezenses podem entrar em contato pelo @grupobagaceira. Ambos entrarão em contato para combinar a retirada de tais doações.
Praças – Intervenção Urbana .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)
04/06: Espaço Cultural Jesiel Figueiredo, Zona Norte, 16h
05/06: Praça Sete de Setembro, 16h.
06/06: Praça Henrique Carloni (Disco Voador), 17h
07/06: Praça sem nome (em frente à Dobradinha do Lucas, próximo ao 7o. Batalhão), 16h.
De Salvador (BA) a Cuiabá (MT), passando por Natal (RN): serão mais de 8,6 mil quilômetros rodados levando apresentações teatrais de forma gratuita para 10 cidades, em 10 estados brasileiros. O Teatro Móvel permanece em Natal, entre segunda-feira (27) e sexta-feira (31), e depois segue para outras seis cidades até agosto. Nas últimas semanas a iniciativa passou por Salvador, Recife e João Pessoa. No período, vai promover 160 apresentações, todas realizadas pela Companhia Realejo.
Em Natal as apresentações acontecerão no Largo Dom Bosco, em frente ao Teatro Alberto Maranhão, na Ribeira. O projeto tem o objetivo de inspirar meninos e meninas a se interessarem pelo fascinante mundo das ciências e tecnologia. O grupo de teatro, que trabalha com criação de histórias autorais ou com contação de obras importantes da literatura brasileira, foca em narrativas protagonizadas ou escritas por mulheres e busca, de forma lúdica, levar para o universo infantil temas contemporâneos, como igualdade de gênero, tecnologia e empoderamento.
A peça conta a história de Luna e Lara, meninas imaginativas e inventivas. Num domingo, enquanto caminham rumo ao QG onde costumam se reunir para ter ideias, elas encontram um garoto, que sempre as desafia e questiona e faz mais uma provocação. Depois, já no QG, Luna bate a cabeça e vai parar num outro tempo-espaço. Ela acorda em um laboratório onde duas cientistas malucas e seu robô estão trabalhando. Ali, a garota conhece um mundo novo e descobre uma rede de mulheres inventoras que apresentam a ela um mundo de tecnologia e ciências.
Em dois anos, o Teatro Móvel já levou cultura, arte e diversão para mais de 11 mil participantes de 15 cidades de 4 estados. Foram mais de 230 apresentações artísticas. O projeto, aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura, é realizado pelo Ministério da Cidadania e pela Magma Cultura. Com patrocínio da Uber, a iniciativa integra a campanha Eu Consigo, projeto que busca inspirar as crianças a acreditarem no próprio potencial e se interessarem por tecnologia e ciência. A iniciativa conta também com a parceria da Força Meninas e da Code.org, além das prefeituras municipais de cada cidade visitada.
Segunda: 14h/15h30 (apresentações teatrais)
Terça: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Quarta: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Quinta: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Sexta: 8h30/10h (apresentações teatrais)
A Cia. Realejo trabalha com criação de histórias autorais e com contação de obras importantes da literatura brasileira. O foco são narrativas protagonizadas ou escritas por mulheres, mas o grupo também transita por outros lugares. De forma lúdica, o grupo busca levar para o universo infantil temas contemporâneos, como igualdade de gênero, tecnologia, cidades, descobertas do universo infantil, etc. As artistas trabalham com texto, música e objetos cotidianos ressignificados, buscando a simplicidade estética no contar e apostando na potência do encontro entre elas e a plateia.
Depois de uma acalorada temporada no sul do país, o Grupo Carmin retorna a Natal com o espetáculo “A Invenção do Nordeste”, nos dias 25 e 26 de maio, na Casa da Ribeira. Serão quatro apresentações, em duas sessões por dia (18h e 20h30). Essas são as últimas apresentações da peça do semestre. As vendas estão abertas no site www.sympla.com.br/teatrocarmin e mais informações pelo 84 98734 6660.
A peça do Grupo Carmin é inspirada no livro “A Invenção do Nordeste e Outras Artes” do Prof. Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr. Na história, um diretor é contratado por uma grande produtora para realizar a missão de selecionar um ator nordestino que possa interpretar com maestria um personagem nordestino.
Depois de vários testes e entrevistas, dois atores vão para a final e o diretor tem sete semanas para deixá-los prontos para o último teste. Durante as 7 semanas de preparação, os atores refletem sobre sua identidade, cultura, história pessoal e descobrem que ser e viver um personagem nordestino não é tarefa simples.
O Carmin, que vem circulando o país, foi o primeiro grupo do Nordeste do Brasil a ganhar o prêmio Cesgranrio de melhor espetáculo. Ganharam também o prêmio Shell e Botequim Cultural de melhor dramaturgia e no Prêmio Humor trouxeram para Natal os prêmios de Melhor espetáculo, Melhor Direção e Melhor Dramaturgia. “As questões que estamos levantando em A Invenção do Nordeste são urgentes e precisam ecoar”, disse Quitéria Kelly, diretora da peça.
“A Invenção do Nordeste” é uma obra de auto-ficção do Grupo Carmin, baseada no livro homônimo do Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr., Dirigida por Quitéria Kelly, com dramaturgia de Henrique Fontes e Pablo Capistrano. Elenco: Henrique Fontes, Mateus Cardoso e Robson Medeiros. Cenografia de Mathieu Duvignaud, Dramaturgia audiovisual e iluminação Pedro Fiuza; trilha original: Gabriel Souto e Toni Gregório. Produção: Mariana Hardi e Quitéria Kelly.
“A Invenção do Nordeste”
Local: Casa da Ribeira
Data: 25 e 26 de maio
Horário: 18h e 20h
Vendas: AQUI
Crédito da Foto: Claudio Etges
Com apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Fundação José Augusto e do TCP Chico Daniel o espetáculo Violetas estará na capital potiguar dias 25 e 26 de maio no Teatro de Cultura Popular. Os ingressos poderão ser adquiridos antecipadamente pelo site Sympla aos valores de R$10 e R$20.
O espetáculo Violetas é fruto da pesquisa “Memória da Voz”, realizada pela atriz com direção de Raquel Scotti Hirson (LUME Teatro) e assistência de direção de Eleonora Montenegro e trata de mulheres, guerreiras anônimas, sonhadoras solitárias, que dedicaram suas vidas aos filhos e maridos e não puderam realizar sonhos outros.
O fio condutor é a história da avó de Mayra, dona Wilma, que com o seu exemplo de vida e amorosidade inspira toda a pesquisa. A partir dela, outras tantas poderão ganhar vez e voz. A pesquisa/espetáculo parte da metodologia da mímesis corpórea e vem propor uma reflexão sobre o nosso papel ou papéis através de testemunhos, observações e descobertas.
Quem foram/quem são essas guerreiras do lar? Sonhadoras anônimas que realizam atos cotidianos de amor/heroísmo? Essa é a história da vovó Wilma, mas também é a história da Neuma, dona Maria, tia Santinha, Mayra, Eleonora e de tantas outras. Como remendar a própria alma? Como ser esteio durante toda vida, sem nos esquecer também viventes? Para nos remontar ou nos reorganizar precisamos nos desmontar e redescobrir em meio às dores e feridas abertas. “Violetas” é uma reflexão, uma memória de esperança, de amor e lealdade, buscando um movimento que nos ajude a passar de vítimas à autora de nós mesmas, não admitindo mais que nos sejam podados os sonhos.
Mayra Montenegro de Souza é atriz, cantora, preparadora vocal e professora da Graduação em Teatro da UFRN. Ministra as disciplinas de Expressão Vocal, Canto para o Ator e Música na Cena. Possui graduação em Licenciatura Plena em Educação Artística, com habilitação em Música (UFPB-2008) e Mestrado em Artes Cênicas (UFRN-2012).
Como formação complementar, participou de diversos cursos e oficinas, como: A imersão A Arte Secreta do Ator, com o diretor Eugenio Barba e a atriz Julia Varley (OdinTeatret – 98 horas); Da Energia à Ação, com Naomi Silman (LUME Teatro); A Dança das Intenções, com Roberta Carreri (OdinTeatret); Mímesis Corpórea, com Raquel ScottiHirson (LUME Teatro); A Presença do Ator, com Carlos Simioni (LUME Teatro); Quem Fala e se Move Mostra Musicalidade, com a professora AngelikaHauser-Dellefant (Universidade de Viena – Áustria); Corpo, Conte e Cante!, com Anita Gritsch (Universidade de Viena – Áustria); O Corpo Musical, com Jean-Jacques Lemêtre (Théâtre Du Soleil) O Clown e sua Poética, com AdelvaneNéia – SP; Pulso-Presença, com Helder Vasconcelos – PE; dentre outros.
Realização: Cia Violetas de Teatro
Direção: Raquel Scotti Hirson (Lume Teatro)
Assistente de Direção: Eleonora Montenegro
Atuação: Mayra Montenegro
Produção: Amora Produções
Violetas
25 de maio às 19h
26 de maio às 18h
Local: Teatro de Cultura Popular – Rua Jundiaí, 641, Bairro Tirol.
Ingressos: R$ 10 ❙ R$ 20 pelo Sympla (http://bit.ly/2HkNJmV)
Classificação: 12 anos
Foi divulgada nesta sexta-feira (12) o resultado da chamada pública para compor a “Trupe da Luz” do projeto Conexão Elefante Cultural. Mais de 30 projetos de artes cênicas nas áreas de teatro, dança e circo se inscreveram na seleção.
Os projetos foram analisados primeiramente por uma avaliação de habilitação técnica com o objetivo de verificar se o proponente estava de acordo com as exigências previstas no edital. Os projetos habilitados foram analisados através dos seguintes critérios : excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; viabilidade prática da proposta e coerência da obra com o projeto em circulação.
Os selecionados foram: Cia Arte do Riso de Umarizal/RN (categoria Circo); Coletivo Cida e Sociedade T de Natal/RN (categoria Dança) e Cia Pão Doce de Teatro de Mossoró/RN (categoria teatro). Em um caminhão itinerante, a Trupe da Luz percorrerá 14 municípios do RN, além da cidade do Natal. Os projetos aprovados devem aguardar convocação para repasse de ficha técnica detalhada e assinatura de contrato.
O projeto é patrocinado pela COSERN/Instituto Neoenergia através da Lei Câmara Cascudo e Governo do Estado, com realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural. A circulação está prevista para o período de maio e contemplará um total de 15 apresentações pela edição estadual.
O Coletivo de Teatro Alfenim, de João Pessoa, anuncia a temporada de seu mais recente espetáculo “Helenas” neste sábado e domingo em Natal. A temporada faz parte do Edital Pauta Livre, para ocupação da sala de espetáculos do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, que levará aos palcos diversos grupos de teatros durante os meses de março, abril e maio de 2019.
A peça Helenas, voltada para o público infanto juvenil, retrata impressões registradas no diário de uma adolescente, entre seus 13 e 15 anos de idade. Apesar de tratar-se de acontecimentos de infância vividos num ambiente rural em vias de precária urbanização, o olhar de encantamento e ironia com que a menina Helena descreve suas descobertas confere à narrativa extrema atualidade.
Raça, gênero, crença, educação, bem como o lugar da mulher numa sociedade patriarcal, são abordados através do olhar ao mesmo tempo inocente e desafiador de uma menina que não se prende a regras ou estereótipos de comportamento. O espetáculo tem dramaturgia de Márcio Marciano e direção de Paula Coelho.
Espetáculo Helenas
Local: Teatro da Cultura Popular Chico Daniel – TCP
Data: 30 e 31 de março de 2019
Horário: 30/03 às 20h e 31/03 às 17h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entrada)
A Casa da Ribeira receberá nesta sexta, sábado e domingo o Palco Giratório do Sesc. O projeto tem como objetivo difundir as artes cênicas brasileiras e democratizar o acesso à cultura e terá seu pontapé inicial no Rio Grande do Norte pela primeira vez. Serão 3 espetáculos e o acesso é totalmente gratuito, com retirada dos ingressos 1 hora antes de cada peça.
Para Henrique Fontes, diretor da Casa da Ribeira, a escolha de Natal para abrir o projeto é de grande importância para a inserção do RN no cenário nacional. “Somos um estado que desde 2015 vem ininterruptamente classificando grupos de teatro e dança para esse que é o maior projeto de circulação de artes cênicas da América Latina”, afirma.
Ele ainda destaca que programadores culturais de todos os SESCs do país estarão no lançamento. “É uma visibilidade enorme para os grupos locais que poderão apresentar seus trabalhos e trocar ideias com os (as) programadores”.
O produtor, diretor e agitador cultural Hilton Cobra abrirá o projeto e brinda a capital potiguar com o espetáculo: “Traga-me a cabeça de Lima Barreto”, na sexta-feira (29), às 19h. A peça é inspirada principalmente em dois títulos de Lima, Diário Íntimo e Cemitério dos Vivos, ambos publicados postumamente. É nesse momento, após a morte do autor, que o monólogo se desenvolve, quando eugenistas da época exigem a exumação do corpo de Lima.
No sábado (30), às 20h, o Palco Giratório traz para a Casa da Ribeira a performance em dança de Ana Claudia Viana “Pelo Pescoço”. É um experimento que desdobra a obra plástica de mesmo nome, que tem como protagonista um personagem antropozoomórfico – cabeça de girafa e corpo de mulher, do artista visual Daniel Torres. O título se refere a dois crimes que ocorreram no estado em menos de 24 horas e foram noticiados juntos em março de 2016. Duas mulheres mortas pelo pescoço: Síntia Nádia, de 25 anos, foi asfixiada em São Gonçalo do Amarante, e Jacilene Francisca, 31 anos, atingida por um tiro em Natal.
O espetáculo “A dança que ninguém quer ver”, da companhia Giradança, encerra a passagem do projeto por Natal, no domingo (31), às 18h. A companhia apresenta um trabalho de cunho processual e colaborativo, repleto de tensões e estrutura situacionais abertas à improvisação, que potencializam a fricção entre as particularidades dos seres dançantes no instante do acontecimento dança.
O Palco Giratório, reconhecido no cenário cultural brasileiro como um importante projeto de difusão e intercâmbio das Artes Cênicas, intensifica a formação de plateias a partir da circulação de espetáculos dos mais variados gêneros, em todos os estados brasileiros, nas capitais e no interior, desde 1998. Muitos desses espetáculos dificilmente encontrariam, sem o apoio do Sesc, viabilidade comercial para apresentações nas diversas regiões do país.
Palco Giratório SESC | Casa da Ribeira
Entrada gratuita com retirada dos ingressos 1 hora antes na bilheteria da Casa
Traga-me a cabeça de Lima Barreto
Sexta (29) às 19h.
Pelo Pescoço
Sábado (30) às 20h.
A dança que ninguém quer ver
Domingo (31) às 18h
O Dia Mundial do Teatro terá diversos momentos de celebração por meio da Fundação José Augusto (FJA): o Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho, em Natal e Mossoró; abertura das discussões para a instalação da Câmara Setorial de Teatro e apresentação do espetáculo “O Fantástico Mundo dos Contos”, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, à tarde e gratuito; e em Caicó, no Teatro Adjuto Dias, haverá apresentação do espetáculo da Cia. Será o Benedito?, com Emanuel Bonequeiro.
O diretor geral da FJA, Crispiniano Neto, irá para Mossoró fazer o lançamento do Edital. “A experiência exitosa em Natal nos leva a crer que será um sucesso também, a iniciativa de democratizarmos o acesso ao teatro do Governo do Estado, em Mossoró”, disse Crispiniano Neto. Depois de receber quase 60 propostas e selecionar 28 apresentações em linguagens como teatro, dança, música e audiovisual, em Natal, o Pauta Livre do Lauro Monte Filho, passou por algumas mudanças: “Fizemos alguns aprimoramentos no Edital, com o objetivo de detalhar ainda mais as especificidades técnicas, de modo a tornar o processo cada vez mais eficaz”, disse o diretor dos Teatros da FJA, Ronaldo Costa.
Como em todo edital na modalidade de licitação concurso, o acesso deve ser em território nacional, o Pauta Livre de Mossoró terá lançamento também em Natal, durante as discussões da Câmara Setorial de Teatro, que ocorrerá a partir das 9h, no TCP, e que pretende reunir atores, diretores, dramaturgos, produtores, técnicos e outros agentes ligados à linguagem teatral para a criação da Câmera que vai refletir o fazer teatral em âmbito institucional e sociedade civil organizada. “A ideia é que possamos fazer um pacto de trabalho com o setor. Na prática, é a gestão oficial pretendendo ouvir a sociedade civil organizada para propor políticas públicas e culturais”, disse Aluízio Matias, Coordenador de Projetos e Articulação Institucional da FJA.
Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho será às 17h; em seguida, haverá apresentação da Cia. Bagana de Teatro com o espetáculo “Casa de Louvor” e por volta das 19h, haverá o show Musical com o grupo “Pianissímo (piano e violino) e às 20h, o espetáculo “Nos Confins da Terra” do Grupo Escarcéu de Teatro, encerra a programação do Dia Mundial do Teatro em Mossoró.
A Cia. Flor do Sol e Com Arte Produções vai apresentar o espetáculo “O Fantástico Mundo dos Contos” de maneira gratuita no TCP, a partir das 16h, em celebração ao Dia Mundial do Teatro. A peça é musicada, feita para crianças de todas as idades e é uma adaptação da peça teatral Fantástico Reino do Felizconto, de Victor Ferreira e direção musical de Clara Menezes. O elenco é composto por Camilla Natasha, Clara Menezes e Thalita Vaz.
Um dos mais consolidados projetos culturais do país, o Palco Giratório dará o ponta-pé na temporada 2019 em Natal, já em sua 22ª edição. A programação do lançamento nacional acontece nesta quinta-feira (28) durante almoço à imprensa no recém-inaugurado Sesc Rio Branco. Na oportunidade haverá intervenção musical dos grupos Folia de Rua e Zamberacatu, apresentação do espetáculo “Meu Seridó”, com a atriz Titina Medeiros do grupo Casa de Zoé (RN) e o show “Batuque-se”, de Sueldo Soares.
Ao longo dessas 22 edições foram 642 apresentações e 1.382 horas de oficinas, realizadas por 20 grupos artísticos, alcançando 138 cidades brasileiras. O projeto promove o trabalho de artistas independentes e manifestações artísticas diversificadas, como dança, circo, teatro, intervenções urbanas e suas interfaces. Além de permitir que os artistas apresentem seus espetáculos em todas as regiões brasileiras, contribui para a formação de público e democratização do acesso à cultura.
Em 2006, o grupo Clowns de Shakespeare estreou a participação potiguar no projeto com “Muito Barulho por quase Nada” e “Roda Chico”. Desde então, o talento potiguar tem sido constante no Palco Giratório com as participações, em 2015 com os grupos: Gira Dança e o espetáculo “Proibido Elefantes” e o grupo Estação de Teatro com “Guerra Formigas e Palhaços”. Em 2016, o grupo Carmin rodou o país com “Jacy” e o grupo de Mossoró Cia Pão Doce de Teatro com a peça “A Casatória c’a Defunta”. Em 2017, foi a vez de Alexandre Américo com “cinzas ao Solo” e mais uma vez o grupo Clowns de Shakespeare com “Abrazo”.
Em 2018, a Cia Trapiá de Caicó circulou com a peça “P’S”, e este ano, o “Meu Seridó” da Casa de Zoé marca o quinto ano consecutivo emplacando grupos e artistas do RN no maior projeto de intercâmbio, circulação e difusão das artes cênicas no país.
Os artistas são selecionados por meio de uma curadoria formada por 33 profissionais do Sesc de todo o Brasil. A partir de critérios como diversidade de linguagem, regiões do país, faixa etária e trajetória dos artistas, a curadoria mapeia questões e tendências latentes no contexto atual das artes cênicas brasileiras.
Entre as novidades desta edição está a Cena Expandida – Circuito Especial, que promoverá ações com duração estendida como residências e mapeamento de artistas. Nas Cenas Expandidas, Andreza Nóbrega da Vouver Acessibilidade (PE/SC) fará sessões acessíveis, com recursos de audiodescrição, além de uma oficina de teatro focada na relação entre o corpo e acessibilidade.
O Cabaré das Rachas, um grupo formado por palhaças de Brasília, convocará artistas/palhaças locais para a construção coletiva de um espetáculo. E no “Performance preta no Brasil: mapeamento, escuta e mediação crítica”, a dupla Saraelton Panamby e Dinho Araujo (MA) desenvolverá junto aos artistas locais um trabalho de pesquisa e ação formativa com propósito de provocar diálogos e vivências sobre a cena negra no país.
Alguns destaques para o público infantil: o espetáculo para bebês “Voa”, do Coletivo Antônia (DF), e o “Tandan!”, da Cia Etc. (PE), que apresentará para o público infantil uma experiência de imersão em dança a partir de estímulos sensoriais.
Na linguagem da dança o Palco contará com a Cia. Suave/ Alice Ripoll (RJ), Gumboot Dance Brasil (SP) e Jessé Batista (AL), com trabalhos que ressignificam as danças urbanas no contexto brasileiro.
Também estão na programação, os grupos 1Comum Coletivo (RJ), Cavalo Marinho Estrela de Ouro (PE), Chocobrothers (SP), Cia Casa Circo (AP), Manada Teatro (CE), Dramaturgia Diones Camargo (RS), Quimera Criações Artísticas e Teatro Ateliê (RS), Soufflé de Bodó Company (AM) e Teatro Público (MG).
Além dos espetáculos, o Palco Giratório promove ações formativas a partir de técnicas e processos criativos dos grupos que integram o projeto: Oficinas, atividades abertas para todos e não apenas para os que possuem formação artística; Intercâmbio, encontro entre um grupo do Palco Giratório e um grupo local para troca de ideias, experiências, técnicas, metodologias e processos criativos; Pensamento giratório, momento para reflexão e discussão aberta ao público que conta com a participação de um grupo do Palco Giratório e de um convidado especial para uma mesa-redonda.
O Dia Mundial do Teatro terá dois momentos de celebração na Fundação José Augusto (FJA), na próxima quarta-feira, dia 27 de março. O primeiro deles será uma ação de articulação para criar a Câmara Setorial de Teatro.
Além desta ação, também será discutido outros temas como o Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho; divulgação do resultado do Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP; discutir sobre a Lei Câmara Cascudo; apresentação da minuta com as Normas Gerais dos Teatros da FJA, bem como apresentação de uma proposta para a retomada do Agosto de Teatro e reabertura do Centro Experimental.
Todos os envolvidos com teatro do Estado, sejam diretores, atores, produtores e técnicos estão convidados a participar desse evento que começará a partir das 9h no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP).
“O teatro é um organismo vivo que necessita de articulação e discussões constantes acerca de sua produção. Enquanto gestores, temos a obrigação de fazer parte dessas discussões e acreditamos que é necessária a representação de vários setores do teatro para que a Câmara Setorial fortaleça a cena cultural”, afirmou o diretor geral da FJA, Crispiano Neto.
“Já tivemos no passado uma Câmara Setorial de Teatro, na gestão de Crispiniano Neto. E agora queremos reativá-la”, disse o articulador desse movimento, Aluísio Matias.
E, às 16h, também no dia 27, no TCP e com acesso gratuito, haverá a apresentação gratuita do espetáculo O Fantástico Mundo dos Contos, peça adaptada do texto Fantástico Reino de Felizconto, de Victor Ferreira, com direção musical de Clara Menezes. O elenco é composto por Camilla Natasha, Clara Menezes e Thalita Vaz.
A peça é sobre o dia em que os pais de Ceci e Tatá viajaram e elas ficaram na casa da avó, Dona Júlia, oportunidade em que passam a viver um mundo de fantasias com fadas, bruxas e príncipes. A peça é permeada por músicas do cancioneiro infantil e algumas compostas pelas próprias atrizes que cantam e tocam ao vivo.
Saiu o calendário de apresentações dos grupos selecionados no Edital Pauta Livre, para o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nos meses de março, abril e maio.
As apresentações começam agora no próximo sábado, 23, seguem pelos dois meses subsequentes, encerrando no dia 31 de maio.
“Estamos dando o pontapé para a concretização de uma política pública que objetiva democratizar nossos espaços culturais. E esperamos que essa seja a primeira de muitas outras iniciativas”, afirmou o diretor geral da Fundação José Augusto (FJA), Crispiniano Neto.
A escolha das datas de apresentações foi definida com os próprios grupos. E seguiu o critério da ordem classificatória de cada um deles feita pela Comissão de Seleção e prevista no Edital.
Confira o calendário de atrações para os próximos meses no TCP, incluso as do Edital Pauta Livre. Na informação abaixo constam a data, o espetáculo e o proponente do projeto. Caso não haja o proponente, o espetáculo apresentado não consta na agenda do Edital.
Dias 23 e 24: A Mulher Monstro – José Neto Barbosa
Dia 27: O fantástico mundo dos Contos – Camila Natasha
Dias 30 e 31: Helenas – Coletivo Alfinim de Teatro
Dia 3: O Samba da Nossa Terra – Marieta Maia
Dia 4: Projeto Across de Ocean
Dia 5: Sacrário – Valéria Oliveira
Dias 6 e 7: Híbrida – Suzana Kimberlly
Dia 10: Ângela Castro e Buena Onda – Caboré Produções
Dias 11 e 12: P’s – Cia. Trapiá
Dias 13 e 14: Sal Menino Mar – Enio Cavalcante
Dias 17 e 18: CDTam
Dias 19 e 20: Querendo – Diana Fontes
Dias 21, 22 e 23 – Encontro de Dança
Dia 24: Yrahn Barreto Canta Sergio Sampaio – Iranildo Barreto
Dias 25 e 26: Instruções Para Abraçar o Ar – Diogo Spinelli
Dias 27 e 28: Mulheres Invisíveis – Lenilton Teixeira
Dia 1: Nordeste Sangue e Coração – Priscila Matos
Dias 2 e 3: Maré – Arthur Moura
Dias 4 e 5: Guerra, Formigas e Palhaços – Grupo Estação de Teatro
Dia 8: Deusa Canta Marinês – Iranilda Santana
Dia 9: Cultura inglesa
Dia 10: Sacrário – Valéria Oliveira
Dias 11 e 12: Flúvio e o Mar – Marcos da Câmara
Dia 15: Sessão Teia Brasil – Diana Coelho
Dia 16: Vibrafone do Erudito ao Popular – Fernando Bueno Menino
Dias 17 e 18: Os Chicos cantam Dorival Caymmi
Dia 19: Anticorpos – Marcelo Guedes Miranda
Dia 22: Skarimbó – Caboré Produções
Dias 23 e 24: Anima Chico – Pollyanna G. da Silva
Dias 25 e 26: Violetas – Mayra Montenegro
Dias 27 e 28: Cia do Movimento
Dias 29 e 30: Tributo a Luiz Melodia – Green Point
Dia 31: Rosa de Pedra – Caboré Produções
Sempre com grande procura, a peça “A Mulher Monstro” retorna a Natal. Prometendo ser impactante, o espetáculo vai se apresentar no sábado e domingo (23 e 24 de março) no Teatro de Cultura Popular. No sábado será às 20h e no domingo às 19h. O espetáculo foi selecionado no Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e da Fundação José Augusto.
Uma colagem de declarações lamentáveis, polêmicas e verídicas das ruas, das rede sociais e as posturas de políticos e figuras públicas foram partida para a construção do texto. A tragicomédia fala do desrespeito para além do preconceito. Trata a atualidade política e social do Brasil através da figura de uma burguesa, falsa cristã, perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as suas relações num tempo de ódio, golpes e corrupções vistos sem vergonha.
O processo de construção da peça começou em 2015, junto a efervescente polarização e crise política do país. Surgiu diante das barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuada não só na internet.
É inspirado na poética da Mulher Monga dos parques e circos nordestinos (no sudeste e sul conhecida como Konga) de um passado recente, ainda presente no imaginário popular – uma forma poética de transpor o que realmente deve ser considerado como monstruoso.
A encenação expõe falas reais, verdadeiras monstruosidades ditas e praticadas. São postos variados tempos-espaços em cena, denunciando expressões e atitudes radicalistas, fundamentalistas e segregacionistas do cotidiano. Aborda a discriminação social. Não apenas metaforicamente enjaulada, ela argue as mais variadas faces da intolerância: xenofobia, racismo, sexismo, gordofobia, homolesbotransfobia e até mesmo o machismo.
A dramaturgia impacta posições de opressão, assédio, egoísmo e medo, tocando em questões urgentes de gênero, sua diversidade e o papel da mulher na sociedade. Mulher essa que mesmo quando reprodutora do machismo estrutural, ainda sim, é a maior vítima. Trata-se de uma personagem que ignorantemente se opõe ao feminismo.
O ator-encenador também insere na obra memórias pessoais como subversão das dores e da sua depressão, num processo que documenta também situações da própria vida.
A peça foi inspirada no conto Creme de Alface de Caio Fernando Abreu escrita em plena ditadura militar, só publicada depois, durante a tentativa de redemocratização brasileira. Ainda tão atual, Caio F. fez único registro encontrado sobre a obra antes de falecer: o que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade.
Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.
A evolução do espetáculo é genuinamente viva, adaptações do texto ocorrem de acordo com as manchetes e acontecimentos históricos e políticos. Cada sessão é passível de modificações e experimentações performáticas, culminando em necessárias interações com a plateia.
O solo já foi visto por 7 mil pessoas. Com estreia em julho de 2016, “A Mulher Monstro” circulou por 14 festivais/mostras do país. Sem grandes patrocínios, passou por 7 estados, 3 regiões do país e 12 cidades brasileiras em 60 sessões.
O ator do espetáculo é o José Neto Barbosa, que desde 2002 é interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador, produtor, parecerista e gestor cultural. Com “A Mulher Monstro” foi premiado Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 da Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”: nas duas edições concorreu com nomes consagrados das artes cênicas brasileiras. Na edição 2018 foi convidado para compor o jurí de notáveis vencedores da mesma premiação.
Neto soma 10 prêmios entre atuação e direção em festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas, titulações e outras indicações. Conta com 34 espetáculos em currículo. Foi artista homenageado com Bastão de Molière na abertura do Teatro de Cultura Popular pelo Governo do RN e recebeu título da Academia de Letras e Artes do Agreste Potiguar.
Protagonizou 27 campanhas publicitárias de vídeo, entre outros trabalhos no audiovisual (07 campanhas eleitorais, 04 longas, 07 curtas e 03 pilotos de seriados nacionais, e foi apresentador de 01 programa da REDE TV RN).
Como professor de atuação, ministrou 11 oficinas pelo país em parcerias com o Ministério da Cultura, Fundação José Augusto, Programa RN Criativo, Universidade Federal do RN e Universidade Estadual de Ponta Grossa no Paraná. Foi professor de teatro para crianças e jovens em 04 escolas de 2009 a 2013. Em constante pesquisa, certificou-se em 16 cursos e 25 oficinas em 16 anos de trajetória artística.
Como produtor participou da logística da Fifa/Copa do Mundo de 2014, foi da equipe operacional do Teatro Riachuelo Natal por três anos, e desde 2013 dirigiu produções de festivais de teatro e dança, seminários, shows e espetáculos nacionais.
Como parecerista já integrou 28 comissões de seleção, muitas como presidente ou coordenador. É o Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco desde 2017, coordenando importantes ações como Funcultura, Prêmio Ariano Suassuna, Prêmio Pernalonga de teatro, Ciclo das Paixões, entre outros.
É o curador/júri convidado do Festival de Inverno de Garanhuns/PE (desde 2017), do Festin/RN (2016 e 2017), Fenata/PR (2016), entre outros festivais nacionais. Foi objeto de pesquisa em projetos de extensões, graduações e mestrados de universidades como a LabLivre da UFABC São Paulo, da UFRN, UNP e UFPE. Considerado pelo portal Uol como um dos principais nomes do teatro brasileiro no Festival de Curitiba 2017.
A S.E.M. Cia. de Teatro foi fundada em 2012 em Natal. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências nesses 16 anos de trajetória na arte. Hoje a Cia. também tem sede no Recife, trabalha em itinerância e conta um Núcleo de Formação.
Também são integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, bailarino e ator há 14 anos), Diógenes Luiz (radicado e residente em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta há 06 anos) e Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, fotógrafa e sonoplasta há 08 anos). Realizou 127 sessões entre 04 espetáculos de repertório.
José Neto Barbosa: direção, dramaturgia, atuação, cenografia e figurino
Sergio Gurgel Filho: iluminação, sonoplastia e coordenação de palco
Mylena Sousa: fotografia e registros audiovisuais
Diógenes Luiz: concepção de maquiagem e sonoplastia
A MULHER MONSTRO
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (R. Jundiaí, Tirol)
De 23 e 24 de março
Sábado às 19h e domingo às 18h
Ingressos antecipados: R$ 20,00 promocional no site Sympla
Ingressos na hora: R$ 40,00
Classificação 12 anos
Aprox. 90 minutos de duração
A atriz potiguar Alice Carvalho, premiada pela websérie Septo, já é nome confirmado na série que a Rede Globo irá produzir intitulada Segunda Chamada.
Segundo o produtor e jornalista Marcílio Amorim, a história irá acompanhar o drama de alunos e professores de uma escola situada próxima à Central do Brasil, no Rio de Janeiro. O foco será o ensino noturno para os adultos.
Neste próximo dia 25, Alice viaja ao Rio de Janeiro para o início da preparação.
Segunda Chamada será uma coprodução entre a Rede Globo e a produtora O2. A série terá 12 episódios escritos por Jô Bilac, Julia Spadaccini e Carla Faour. A direção será de Joana Jabace.
Previsão de estreia para outubro deste ano.
No post dessa notícia, Marcílio agradece a confiança da produção em seu trabalho, na sua indicação. E ainda deixa no ar a espera pela confirmação de outros nomes.
E na rede social de Alice, ela afirma que interpretará “uma das personagens mais densas” de sua carreira.
Nos últimos meses temos assistindo a peça A Invenção do Nordeste na mídia nacional e nos púlpitos das cerimônias de premiação agradecendo mais alguns troféus. Vimos um time de atores potiguares em outras série da Globo. A peça Meu Seridó selecionada pelo Palco Giratório. E agora essa notícia.
Teatro potiguar nos píncaros das artes cênicas do país.
A premiada peça produzida em Caicó e depois transformada em curta-metragem,‘P´s’, foi indicada para Melhor Filme no Festival Curta Mazzaropi.
O filme continua sua carreira nos festivais de cinema. A adaptação da peça da Trapiá Cia. Teatral para a linguagem audiovisual foi indicada a Melhor Filme neste prestigiado festival, que será realizado de 5 a 7 de abril, no Museu Mazzaropi, localizado em Taubaté (SP).
O Festival Curta Mazzaropi é uma mostra competitiva em homenagem ao cineasta Amácio Mazzaropi, um dos mais consagrados comediantes e uma das maiores referências do Cinema Nacional. P´s é o único representante da região Nordeste entre os finalistas, que conta com representantes de São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás e Rio Grande do Sul.
No final de 2018, P´s recebeu o prêmio de melhor curta potiguar, no Festival Internacional de Baía Formosa, além do Prêmio Místika de pós-produção na Mostra de Cinema de Gostoso. O curta caicoense também será exibido no Festival Internacional de Cinema Independente Net Off Camera, realizado anualmente na Cracóvia.
Inspirado na peça P`S da Trapiá Cia. Teatral, que por sua vez é uma adaptação do livro “Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão”, de Michel Foucault, o curta-metragem P`s tem direção de Lourival Andrade. O ator Alexandre Muniz interpreta o personagem principal. A produção executiva de P´s é da agência Referência Comunicação.
A adaptação da obra de Foucault à uma vila do sertão nordestino prendeu a atenção de 900 espectadores brasileiros, argentinos e chilenos presentes ao Teatro Carlos Gomes, no último dia 10 de julho, durante a 29ª edição do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, em Santa Catarina.
O texto sabe como prender a atenção. Já no início o personagem se pergunta o que o levou a assassinar a mãe. E a partir daí vem à tona todo o distúrbio psíquico do personagem, movido por um amor desmedido, e que como toda a obra do filósofo francês, mexe com conceitos e éticas sociais pré-estabelecidos.
Tudo em um cenário de seca insólita, típica do nosso sertão nordestino, montado por Custódio Jacinto. E ainda trilha sonora composta pelo maestro Aglailson França e executada por Emanuel Bonequeiro, com sons que remetem a pássaros e em comunhão com a história, quando o personagem mata passarinhos ainda criança.
O projeto Conexão Elefante Cultural está com inscrições abertas para projetos de artes cênicas nas áreas de teatro, dança e circo para compor a “Trupe da Luz” que, em um caminhão itinerante percorrerá 14 municípios do RN, além da cidade do Natal.
As inscrições gratuitas da convocatória iniciam nesta sexta-feira, 15 de março e seguem até o dia 03 de abril. Serão selecionadas três iniciativas propícias para o ambiente da rua.
O projeto cultural, patrocinado pela COSERN através da Lei Câmara Cascudo e Governo do Estado, com realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural, tem circulação prevista para o período de maio e contemplará um total de 15 apresentações pela edição estadual. O edital está disponível em: http://conexaoelefantecultural.blogspot.com
Estão habilitadas a participar do Prêmio Conexão Elefante Cultural pessoas físicas ou jurídicas com ou sem fins lucrativos, de natureza cultural, com sede ou residência no Rio Grande do Norte. Cada proponente poderá concorrer somente com um projeto em uma das categorias.
Os trabalhos submetidos dentro do prazo e que atendam a todos os requisitos previstos no Edital serão selecionados por uma Curadoria Artística. A relação dos proponentes selecionados será divulgada no dia 09 de abril de 2019 no blog do Conexão.
O Grupo Carmin de Teatro segue preenchendo a prateleira de troféus com a peça ‘A Invenção do Nordeste‘. Após o prêmio Cesgranrio, também uma das referências no segmento teatral, foi a vez do Prêmio Shell, com premiação na categoria Dramaturgia, pelas mãos de Henrique Fontes e Pablo Capistrano.
O espetáculo é baseada no livro homônimo do professor Durval Muniz de Albuquerque Jr. e se propõe desenhar a trajetória tragicômica e por vezes conflitante da história recente da região Nordeste. Essa unidade sociopolítica e cultural com todas as suas individualidades e também todos os estereótipos alimentados por décadas pela literatura, cinema, música e artes visuais brasileiras.
Esta 31ª edição do Prêmio Shell foi realizada ontem (12) no histórico Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. O Teatro Carmin dividiu atenções com outros, já que nenhum espetáculo recebeu mais de um troféu. Foram nove premiados, com entrega de R$ 72 mil em prêmios.
– Henrique Fontes e Pablo Capistrano por “A Invenção do Nordeste”
– André Lemos por “Esperança na Revolta”
– Otto Jr. por “Tebas Land”
– Nena Inoue por “Para não morrer”
– Doris Rolemberg por “A Última Aventura É a Morte”
– Ney Madeira e Dani Vidal por “Bibi – Uma Vida em Musical”
– Elisa Tandeta por “Um Tartufo”
– Pedro Luiz, Larissa Luz e Antônia Adnet por “Elza”
– Coletivo 2ª Black por criar um espaço de encontro, pesquisa, troca de saberes e apresentações de experiências cênicas de artistas negros.
Os vencedores foram definidos pelo júri Ana Achcar, Ana Luisa Lima, Bia Junqueira, Moacir Chaves e Patrick Pessoa.
A atriz Quitéria Kelly será agraciada com a Medalha de Honra ao Mérito Nísia Floresta, pelo Conselho Municipal dos Direitos da Mulher (CMDM). A honraria será entregue nesta quinta-feira, a partir das 15h, no Solar Bela Vista.
A Medalha reconhece o trabalho de mulheres que se destacaram em suas atuações frente às políticas voltadas para o universo feminino em Natal. A cerimônia será conduzida pelo prefeito Álvaro Dias e pela presidenta do CMDM, Ildete Mendes.
Além de Quitéria, as homenageadas serão entregues também à defensora pública de Natal, Ana Lúcia Raymundo; à conselheira do CMDM, Ana Lúcia Azevedo; e à vereadora de Natal, Ana Paula de Araújo.
A medalha Nísia Floresta foi instituída pelo Decreto 4.071, de 1990. Será mais uma no currículo da atriz, que desde o ano passado tem colecionado premiações Brasil afora junto ao Grupo Carmin de Teatro.
Com texto de César Ferrario e direção de Rogerio Ferraz, a peça ‘Guerra, Formigas e Palhaços’, do Grupo Estação de Teatro terá apresentações neste sábado e domingo na Casa da Ribeira, ambas às 19h.
A peça conta a história de dois militares, últimos remanescentes de um batalhão de combate, que se encontram perdidos em uma guerra. Ao tenente e ao soldado cabe agora a tarefa de defenderem o pequeno território ainda não tomado pelas forças inimigas. Os dois sabem que a única forma de saírem vivos da situação é a possível chegada de reforços. Porém, quando todas as saídas parecem se fechar, um fato inusitado acontece: o batalhão de dois homens finalmente se depara, estupefato, diante daquele que pode carregar o último fio de esperança, mesmo que vestido com roupas extravagantes, sapatos grandes e nariz de bola encarnado.
Além do espetáculo, o Grupo Estação de Teatro fará também o relançamento do livro com a dramaturgia do espetáculo, em parceria com a editora Fortunela. Ainda em março a peça realizará uma circulação pelo Paraná, nas cidades de Curitiba, Maringá e Londrina.
A editora Fortunella Casa Editrice lançou em 2015, em formato de livro, o texto “Guerra, Formigas e Palhaços”, de autoria de César Ferrario, para que o público pudesse levar a peça para casa. Quatro anos depois o livro é republicado em uma segunda edição e poderá ser adquirido no site da editora, em livrarias de Natal e com o Grupo Estação durante as apresentações.
O Grupo Estação de Teatro surgiu em 2009, na cidade de Natal, formado pelos atores Rogério Ferraz, Nara Kelly, Caio Padilha e Manu Azevedo. Comprometidos com a qualidade artística e o respeito ao público, iniciaram uma pesquisa em contação de histórias, que resultou em dois espetáculos infantis, intitulados ‘Em Cada Canto Um Conto’ e ‘Estação dos Contos’.
Em 2013, o grupo monta o espetáculo ‘Guerra, Formigas e Palhaços’, dessa vez voltado para o público adulto. Estão também no repertório o infantil ‘Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada’ e o espetáculo para rua ‘Quintal de Luís’. E atualmente está em processo de montagem do novo espetáculo intitulado ‘O Pugilista’.
Direção: Rogério Ferraz
Elenco: Caio Padilha, Davidson Lacerda, Ênio Cavalcante e Rogério Ferraz
Dramaturgia: César Ferrario
Produção: Arlindo Bezerra
Operação de luz: Manu Azevedo
Operação de som: Sandro Paixão
Trilha Sonora: Caio Padilha e Willames Costa
Figurino e adereços: Irapuan Júnior
Cenário: Rogério Ferraz e Irapuan Júnior
Assistente de direção e preparadora corporal: Carla Martins
Iluminação: Ronaldo Costa
Mídias sociais: João Paulo Isnard
Designer gráfico: Rodrigo Palmares
Fotos: Brunno Martins
Apresentações do espetáculo ‘Guerra, Formigas e Palhaços’, dias 09 e 10 de março, ambas às 19h, na Casa da Ribeira (R. Frei Miguelinho, 52 – Ribeira, Natal – RN, 59012-050).
*O espetáculo tem classificação indicativa de 12 anos.
Vendas antecipadas pelo Sympla ou na bilheteria da Casa da Ribeira – (84) 3211-7710:
R$ 30,00 (inteira)
R$ 15,00 (meia)
Na hora:
R$ 40,00 (inteira)
R$ 20,00 (meia)
A Escola de Música da UFRN reinicia sua programação cultural esta semana. Neste sábado (23) será apresentado o espetáculo Mulheres Invisíveis, do Grupo Estandarte de Teatro e dirigido por Lenilton Teixeira. Início às 16h.
A peça conta a história do assassinato de cinco mulheres no município de Itajá (RN), distante 200 km de Natal. É o segundo espetáculo da trilogia Xs Invisíveis apresentado pelo grupo, e ganha os palcos três anos depois de contar o drama das famílias do bairro Planalto na primeira peça da trilogia, intitulada Desaparecidos.
A entrada é franca, porém para ter acesso ao espetáculo é necessário que o docente sindicalizado faça a retirada do ingresso na sede do ADURN-Sindicato, entre os dias 18 e 21 de fevereiro, no horário das 8h às 12h e das 14h às 18h, ou enquanto durar o lote. Cada docente sindicalizado terá direito a um par de senhas. Os ingressos são limitados.
Além do tema da invisibilidade social, a peça aborda o comportamento da mídia na cobertura do caso. Taxadas de “prostitutas”, a morte das mulheres teve menos destaque na imprensa local do que a notícia do fechamento de uma rinha de briga de galo pelo Ibama.
A narrativa refaz o encontro das cinco mulheres para comemorar a vida até serem mortas com tiros na cabeça. Além de contar a história pelo viés do feminicídio, o Estandarte vai fazer a “autópsia” dos corpos no palco e analisar o papel da imprensa na tragédia.
Peça Mulheres Invisíveis
Local: Escola de Música da UFRN
Data: 23 de fevereiro de 2019
Horário: 16 horas
Retirada de Senhas: De 18 a 21 de fevereiro, no horário das 8h às 12h e das 14h às 18h, ou enquanto durar o lote.
Cada docente sindicalizado terá direito a um par de senhas. Os ingressos são limitados.
Mais informações
3211 9236 • secretaria@adurn.org.br
O Edital Pauta Livre de Ocupação do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel recebeu 59 inscrições de apresentações artístico-culturais para o período de março a abril desse ano. O prazo se encerrou ontem (13) e a procura surpreendeu a organização do Edital. Teve inscrições nas mais diversas linguagens como teatro, dança, música, artes plásticas, artes visuais e circo.
“O chamamento público é uma iniciativa que demonstra nossa forma de gestão, atendendo de forma democrática e transparente a classe artística. Sabemos da carência de espaços públicos que abriguem espetáculos e manifestações artísticas, então este será o primeiro de vários editais que deveremos dispor ao longo de nossa jornada. Esse edital oportuniza o acesso tanto para o artista quanto para o público”, disse o diretor geral da Fundação José Augusto (FJA), Crispiniano Neto.
Para o diretor geral de Teatros da FJA, Ronaldo Costa, foi surpreendente a procura e a diversidade de inscrições. “O Pauta Livre é nossa contribuição para que os artistas se apresentem com isenção de pauta. Certamente teremos uma programação vasta e variada no nosso Teatro de Cultura Popular Chico Daniel e isso não deixa de ser motivo de reflexão – e de comemoração – dada a situação que nosso país vem passando em relação à cultura. Acreditamos que a iniciativa de isenção de pauta já é bom movimento para a classe artística do Rio Grande do Norte”.
PRÓXIMAS DATAS
Passadas as inscrições, o prazo de recursos para a fase de habilitação começará no dia 18 até o dia 22 de fevereiro. A comissão de seleção deverá sentar e avaliar as propostas entre os dias 25 e 27 de fevereiro. A publicação dos contemplados será nos dias 11 e 12 de março e o período de contratação será nos dias 13 a 15 de março e a divulgação da programação completa das apresentações no TCP Chico Daniel será no dia 18 de março.
O Edital completo pode ser visto AQUI.
O ano começou bem para Quitéria Kelly, paraibana de nascimento e natalense desde pequenininha. A atriz, que já foi escalada para a próxima temporada de Malhação, na Rede Globo, concorre ao Prêmio de Humor pelo trabalho de direção no espetáculo A Invenção do Nordeste, do grupo de teatro Carmin.
A peça é recém vencedora do prêmio Cesgranrio, uma das principais premiações do gênero no país, como o melhor espetáculo do Brasil.
Três peças concorrem na categoria Melhor Direção. Além de Quitéria, por A Invenção do Nordeste, disputam ainda João Fonseca e Leandro Muniz, por A Vida Não É Um Musical – O Musical, e Pedro Bricio e Alcemar Vieira, por O Condomínio.
A Invenção do Nordeste também concorre como melhor peça e melhor texto no mesmo prêmio, que promove este ano a sua terceira edição.
O espetáculo Meu Seridó foi contemplado com um dos mais sonhados projetos de artes cênicas do país, o Palco Giratório, promovido pelo Sesc.
Com isso, a peça produzida pela Casa de Zoé circulará por 21 estados e 46 cidades, em 55 apresentações. Será o Nosso Seridó assistido pelo Brasil, e um Brasil mais verdadeiro, não apenas de capitais.
Meu Seridó foi um projeto sonhado por Titina Medeiros e é dirigido por César Ferrário. No elenco estão ainda Nara Kelly, Igor Fortunato, Caio Padilha – assinando também a trilha sonora – e Marcílio Amorim.
No entanto, o elenco circulará com um desfalque significativo. O jornalista, produtor e agora também ator Marcílio, deixou pra trás mais de 60 quilos. Acredito que o público perceberá essa falta, mas verá um ator em forma para enfrentar essa empreitada.
E outra novidade é que a dramaturgia do espetáculo, do autor Filipe Miguez, será contada também em livro editado pela Editora Escribas, com produção da Bobox Produções.
Após o prêmio Cesgranrio para o espetáculo A Invenção do Nordeste, as artes cênicas potiguares começa 2019 com ótimas notícias.
Depois de o Grupo Carmin ser agraciado com o prêmio Cesgranrio pela melhor peça teatral do Brasil de 2018, com A Invenção do Nordeste, o musical potiguar ‘Bye Bye, Natal’, dirigido pela diretora cênica, Diana Fontes, recebeu no último fim de semana o Prêmio Brasil Musical na categoria ‘Musical Nordeste’.
O prêmio dedicado ao teatro musical brasileiro premiou em 27 categorias o suprassumo do teatro musical brasileiro. Indicados na mesma categoria da produção potiguar estavam os musicais: Ceará Show, Goodspell, Mamma Mia, Peixe Grande e Sapiens e a Ciranda do Infinito, também dirigido por Diana Fontes.
Bye Bye, Natal de autoria de Racine Santos e Danilo Guanais fala sobre a história de Natal durante a Segunda Guerra Mundial, os romances, os blackouts, os bailes, o Grande Hotel, o Cabaré de Maria Boa e a presença dos militares americanos na cidade.
A premiação foi anunciada pelas redes sociais. Mais de 13 mil votos foram computados através da internet com a votação via formulário eletrônico.
Peça do Grupo Carmin inspirada no livro “A Invenção do Nordeste e Outras Artes” de Durval Muniz de Albuquerque Jr. faz três apresentações na Casa da Ribeira dias 23 e 24 de fevereiro (dia 23/02 às 20h e dia 24/02 em duas sessões: às 18h e 20h).
As apresentações acontecem depois da premiação como “Melhor Espetáculo de 2018” pelo prêmio Cesgranrio recebido no último dia 21 de janeiro.
O Grupo, que no início de fevereiro circula pelo interior de São Paulo (Birigui, São José do Rio Preto e Presidente Prudente) foi o primeiro grupo do Nordeste do Brasil a ganhar o prêmio Cesgranrio.
“Receber o prêmio em meio a espetáculos tão fortes como Elza-O Musical, que também concorria na mesma categoria, é uma prova de que as questões que estamos levantando em “A Invenção do Nordeste” são urgentes e precisam ecoar”, disse Quitéria Kelly, diretora da peça.
Um diretor é contratado por uma grande produtora para realizar a missão de selecionar um ator nordestino que possa interpretar com maestria um personagem nordestino.
Depois de vários testes e entrevistas, dois atores vão para a final e o diretor tem sete semanas para deixá-los prontos para o último teste.
Durante as 7 semanas de preparação, os atores refletem sobre sua identidade, cultura, história pessoal e descobrem que ser e viver um personagem nordestino não é tarefa simples.
“A Invenção do Nordeste” é uma obra de auto-ficção do Grupo Carmin, baseada no livro homônimo do Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr.,
Dirigida por Quitéria Kelly, com dramaturgia de Henrique Fontes e Pablo Capistrano.
Elenco: Henrique Fontes, Mateus Cardoso e Robson Medeiros. Cenografia de Mathieu Duvignaud, Dramaturgia audiovisual e iluminação Pedro Fiuza; trilha original: Gabriel Souto e Toni Gregório. Produção: Mariana Hardi e Quitéria Kelly.
“A Invenção do Nordeste”
Local: Casa da Ribeira
Dias: 23/02 às 20h | 24/02 às 18h e às 20h.
Ingressos: Inteira: R$ 40,00 | R$ 20,00 (meia entrada de acordo com a lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013.)
Para reserva de cadeiras – 3211-7710
Nessa quarta, o Sarau Insurgências Poéticas estará todo carnaval no Bardallos Comida e Arte com homenagem ao artista visual Carlos Sérgio Borges, que na ocasião apresentará sua exposição intitulada “Em Nome da Rosa – Uma homenagem à carnavalesca Rosa Magalhães – Croquis para uma escola de samba”. Ele também estará vendendo alguns dos seus adereços para o carnaval.
E para se somar à festa da noite, show com Jamilly Mendonça e Yrahn Barreto e repertório animado para combinar com as cores da festa. E ainda a participação dos insurgentes poetas Marina Rabelo e Thiago Medeiros, além do esquete de dança da bailarina Rozeane Oliveira.
E se o homenageado estará com seus adereços à venda, o Insurgências também traz a parceria da mini feirinha criativa com as presenças do Estúdio Carlota e o Bazar Carnavalesco de Wecsley Mariano.
Toda essa programação está dentro do “Quartas Konectadas”, projeto d’ As Kengas para esse carnaval de 2019, iniciado semana passada e sempre com acesso gratuito, com programação todas as quartas-feiras até o carnaval.
Carlos Sergio Borges é artista plástico, coreógrafo e figurinista. Tem formação em artes plásticas pela UFRN e já foi tricampeão como carnavalesco da Escola de Samba Imperatriz Alecrinense, nos anos de 1985, 1990 e 1991. Hoje integra a comissão julgadora do desfile das agremiações, no quesito adereços.
É figurinista da Escola de Dança do TAM desde sua fundação, em 1985, e do Studio Corpo de Baile, há 22 anos. É responsável também pela criação de cenários, figurinos e adereços dos autos de Natal nos anos de 2005 a 2007.
Carlos Sergio coleciona 22 exposições individuais entre Natal e Manaus e mais de 500 exposições coletivas nacionais e internacionais. Foi duas vezes homenageado como artista criativo do Carnaval Multicultural de Natal, com o troféu Dosinho.
Recentemente, o artista realizou seu grande sonho inaugurando o Atelier Carlos Sérgio Borges, com espaço de loja, galeria e espaço criativo. O atelier está localizado vizinho à Igreja Santo Antônio, onde nasceu e cresceu, sempre valorizando a cultura popular potiguar, sem perder o traço original que caracteriza, desde sempre, a sua arte.
Quartas Konectadas
Insurgências Poéticas – homenagem a Carlos Sergio Borges
Onde: Bardallos Comida e Arte
Quando: Quarta, 06/02/2019
Hora: 20h
Entrada gratuita.
Reservas de mesas e informações: 986270893
O ano está começando e o Grupo Estação de Teatro dá início às atividades em 2019 com inscrições abertas para a oficina de teatro para adolescentes. A oficina será ministrada pelo diretor do Grupo Estação de Teatro, Rogério Ferraz, no TECESOL, sempre às terças, quartas e quintas, das 14 às 17h, durante os dias: 22, 23, 24, 29, 30 e 31 de janeiro.
O foco será na preparação de atores, com jogos e dinâmicas, apresentando algumas técnicas e princípios da improvisação a partir de textos de teatro e situações criadas pelos próprios alunos. O público alvo são os adolescentes com ou sem experiência em atuação dos 12 aos 16 anos. O investimento é de R$ 120. Vagas Limitadas.
Rogério Ferraz trabalha com teatro desde 1997, nas áreas de atuação, direção, iluminação e cenografia. Em 2009 funda o Grupo Estação de Teatro. Fez parte da grade de professores do Centro Experimental de Formação e Pesquisa Teatral em 2005. Foi integrante do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare (2004-2008) e participou de vários projetos de circulação e festivais de teatro nacionais e internacionais.
Como ator fez os seguintes espetáculos na Escola Municipal de Teatro de Londrina-PR, onde nasceu, no período de 1998 a 2003: Cidades Invisíveis, Esperando Godot, Baladaviva, Cabaret Munchausen, Circo de Palhaço do Picolino, A Visita da Velha Senhora, A Morte Bate a Porta, Contadores de Histórias, Literatura em Cena e Amores Suburbanos.
Já em Natal, atuou nos espetáculos: Lillith – Do Outro Lado da Lua (2004), Muito Barulho por Quase Nada (2005), Roda Chico (2005), Fábulas (2006), O casamento do Pequeno Burguês (2006), Beco da Alma (2011), Vinícius – Uma canção no Ar (2013, SESC Parcerias Sinfônicas) e Guerra, Formigas e Palhaços (2013, e m repertório com Grupo Estação de Teatro).
Como diretor, desde 1999 trabalhou em mais de dezoito espetáculos. No Paraná, destaque para os espetáculos da Escola Municipal de Teatro de Londrina. E no Rio Grande do Norte, dirigiu os espetáculos Em Cada Canto, Um Conto (2009), O ratinho Teobaldo (2010), Estação dos Contos(2012), A Lição (2012), Tributo a Gonzagão – SESC Parcerias Sinfônicas (2012), Guerra, Formigas e Palhaços (2013), A Pescadora (2013), Quintal de Luís (2014) e A Farsa (2018).
E ainda dezenas de trabalhos como assistente de direção, como nos autos Chuva de Bala No País de Mossoró (2003, 2004 e 2005) e Oratório de Santa Luzia (2003 e 2004), ambos sob direção de João Marcelino, e também na cenografia e iluminação.
Durante sua trajetória, Rogério Ferraz recebeu prêmios importantes, tanto na área de atuação, quanto nas áreas de cenografia e iluminação.
• 2004 – Festival Nordestino de Guaramiranga (Melhor cenografia e iluminação por Muito Barulho por Quase Nada)
• 2006 – Festival Nacional de Campos dos Goytacases (Melhor Ator por Fábulas e Ator coadjuvante por Muito Barulho por Quase Nada)
• 2007 – Festival Nacional de Pindamonhangaba (Melhor Ator por Fábulas, Ator coadjuvante por Muito Barulho por Quase Nada e Cenário por Fábulas)
• 2007 – Prêmio APCA Associação Paulista dos Críticos de Arte (Melhor Ator por Fábulas)
• 2007 – Prêmio FEMSA Coca–Cola 2007 (Melhor Ator por Fábulas).
Também tem atuação de destaque em VTs e spots de publicidade, trabalhando como garoto propaganda.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
