Num futuro caótico hipotético, a terceira guerra mundial se faz realidade e a humanidade batalha pelo acesso à àgua. É neste cenário que ‘O Campo de Batalha’ questiona os conflitos humanos e suas reais motivações. Com texto de Aldri Anunciação, direção de Marcio Meirelles e codireção de Lázaro Ramos, “O Campo de Batalha” coleciona mais de 10.000 espectadores e já percorreu cinco capitais brasileiras, além de carregar três Indicações nas principais categorias do Prêmio Braskem (Melhor Texto, Melhor Direção e Melhor Espetáculo).
A peça tem atuação de seu autor, Aldri Anunciação, que divide o palco com o ator Danilo Cairo. Além deles o espetáculo conta ainda com intervenções sonoras da atriz Fernanda Torres, representando a voz da guerra em áudio reproduzido por um VJ/DJ, durante as cenas.
O Campo de Batalha será apresentado em Natal na Casa da Ribeira neste sábado e domingo às 19h e 18h, respectivamente, e segue em circulação pelas cidades de Mossoró-RN, Aracaju-SE e Itabaiana-SE sob o patrocínio da BR Distribuidora e Ministério da Cidadania.
Ingressos podem ser adquiridos a preços populares (R$ 15 inteira, R$ 7,50 meia entrada) por meio da plataforma Sympla, clicando AQUI, ou na bilheteria do teatro.
Visando potencializar o caráter de acessibilidade e inclusão do projeto, todas as sessões contarão com interpretação simultânea de libras. Além disso, será realizada gratuitamente oficina de Dramaturgia ministrada por Aldri Anunciação, voltada para jovens de instituições públicas de ensino, com carga horária de 12h.
Em uma suposta Terceira Guerra Mundial causada pela disputa das águas do planeta, dois soldados de corporações inimigas são surpreendidos pelo anúncio da suspensão temporária dos conflitos. Os soldados inimigos se encontram no front, mas não podem se atacar por causa de uma crise industrial que levou à falta de munição. Durante a pausa bélica, os dois inimigos iniciam uma surreal aproximação que põe em risco a continuidade protocolar dos combates “oficiais”. Paralelo a isso, uma Voz vinda de um alto-falante (Fernanda Torres) monitora os soldados através de intervenções durante a narrativa para que não se tornem amigos.
O texto do espetáculo faz parte de uma pesquisa dramatúrgica intitulada “A Dramaturgia de Espetáculo-Debate”, desenvolvida por Aldri Anunciação, na qual ele propõe aliar entretenimento e reflexão filosófica através de espetáculos teatrais com interações midiáticas.
Espetáculo de teatro O Campo de Batalha
Teatro Casa da Ribeira – Rua frei Miguelinho, 52
Dia 12/10, sábado às 19h
Dia 13/10, domingo às 18h
Ingressos: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia entrada)
Vendas antecipadas através do site https://www.sympla.com.br/giroplanejamento e no local
Informações: 3211-7710 (Casa da Ribeira)
98805-6686 (Ianne Maria)
Nesta quinta-feira estreia “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, primeiro espetáculo do Teatro das Cabras, grupo nordestino de mulheres que fazem teatro contemporâneo.
Essa temporada de estreia acontecerá nos dias 10, 11, 12 e 13 de outubro no Espaço A3 (Rua Frei Miguelinho, 99, Ribeira, Natal).
Dirigido por Heloísa Sousa e com dramaturgia de Fernanda Cunha, a peça estreia com a narrativa de uma perita criminal que busca compreender o assassinato de três cabras.
“A Tragédia Mais Insignificante do Mundo” (Teatro das Cabras)
Temporada de Estreia: 10, 11, 12 e 13 de outubro de 2019.
Quinta, sexta e sábado às 20h. Domingo às 19h.
Local: Espaço A3 (Rua Frei Miguelinho, 99, Ribeira, Natal/RN).
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Vendas apenas PRESENCIAIS, nos dias do espetáculo.
Duração: 60 minutos.
Classificação Indicativa: 14 anos.
Direção: Heloísa Sousa
Dramaturgia e Atuação: Fernanda Cunha
Produção-Performance: Thuyza Fagundes
Iluminação: Cléo Morais
Trilha Sonora: BEX
Cenografia e Figurino: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha
Cabras Cenográficas: Luíza Saad
Assistência de Palco: Gabriela Marinho
Material Gráfico: Luíza de Souza e Caroline Macedo
Registro Fotográfico: Caroline Macedo
A Fundação Cultural Capitania das Artes vai abrir inscrições a partir desta terça-feira (24) com prazo até 10 de outubro para seleção de propostas de oficinas que deverão acontecer em Natal. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas na Funcarte no horário das 8h às 14h.
Serão selecionadas seis propostas de oficinas de formação e pesquisa em teatro para receber apoio financeiro de R$ 4,8 mil por proponente, para realização de uma oficina na linguagem teatral de 32 horas. Podem se inscrever Pessoas Físicas, maiores de 18 anos, ou Pessoas Jurídicas (MEI), ambos com experiência comprovada.
Os participantes serão avaliados por duas Comissões sendo: uma Comissão de Avaliação Documental, composta por três funcionários do quadro da Secult/Funcarte e uma Comissão de Análise Artística, de capacidade técnica comprovada, composta por três artistas da área teatral, sendo dois do quadro da SecultFuncarte e/ou Prefeitura, e um membro externo.
Serão levados em conta a relevância da proposta dentro do contexto do espaço cultural, e a viabilidade técnica para realização do projeto, levando em conta os espaços artísticos para a oficina. O resultado da seleção será divulgado dia 14 de outubro no Diário Oficial. A realização das oficinas acontecerá no período de 1º de novembro a 20 de dezembro.
Toda a documentação necessária, além da ficha de inscrição pode ser encontrada na edição de hoje do Diário Oficial de Natal.
A temporada do espetáculo “Sem choro, nem vela” se encerra neste sábado, às 19h, no Galpão Tropa Trupe (Avenida Campos Sales, 930 – Tirol, por trás do Clube América). Ingressos: 10,00 (antecipado) ou 15,00 (na hora).
A peça traz a história de Canindé, uma figura estranha. Ele trabalha num curtume, vê bicho morto, mas morre de medo de assombração. Acha até que vê malassombro nos sonhos. Ele é casado com Margarida. Mulher braba. A carpideira da cidade.
No meio do sertão, onde moram, um acontecimento inesperado faz com que o casal encare uma aventura de vida ou morte, talvez mais morte do que vida. Duas figuras sombrias surgem para atasaná-los. No meio do embate tem Padre Inácio, o pároco da cidade, que também tem seus problemas entre esse mundo e o além…
“Sem choro, nem vela!” é o primeiro espetáculo do Avante Grupo de Teatro e mistura elementos regionais, humor, drama e uma discussão sobre a vida… e a morte.
O Avante Grupo de Teatro nasceu em 2018 da reunião de estudantes de Teatro do DEART/UFRN, eles contam com passagens em outros grupos e montagens na universidade. Hoje alguns de seus integrantes já terminarem o curso e se encontram em atividade no meio.
Elenco: Allyerly Dantas, Arthur Araújo, Eduardo Leão, Rubinho Rodrigues e Taize Tertulino.
Direção: George Holanda
Dramaturgia e cenografia: Avante Grupo de Teatro e George Holanda
Luz: Arthur Araújo, Clau Medeiros, George Holanda e Rubinho Rodrigues
Apoio geral: Clau Medeiros
Produção e realização: Avante Grupo de Teatro
Arte Gráfica: George Holanda e Rubinho Rodrigues
O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN abriu inscrição no processo seletivo para o preenchimento das vagas do curso de Mestrado Acadêmico, com ingresso para o primeiro semestre letivo de 2020.
O prazo de inscrição segue até 4 de outubro de 2019 e pode ser feito por meio deste link AQUI. Os candidatos se inscreverão e encaminharão documentos exclusivamente via internet.
a) Cópia do comprovante de pagamento que deverá ser encaminhada para o endereço eletrônico: comissao.ppgarc@cchla.ufrn.br até o dia 05 de outubro de 2019 (não serão aceitos cópias de extratos bancários como comprovação de depósito);
b) Uma fotografia 3×4 recente;
c) Cópia da Carteira de Identidade ou passaporte (no caso de estrangeiros),
d) CPF
e) Título de Eleitor;
f) Cópia do documento de quitação do serviço militar para os candidatos brasileiros do sexo masculino, observada a legislação em vigor;
g) Cópia do Diploma de Curso Superior reconhecido pelo MEC expedido por IES nacional, ou Certificados equivalentes. Excepcionalmente, será aceita uma Certidão equivalente ou Declaração atestando sua condição de Provável Concluinte, sendo sua matrícula no Programa condicionada ao Certificado de Conclusão de Curso de Graduação. Para candidatos portadores de Diploma emitido por instituições estrangeiras é necessária a revalidação do Diploma pela UFRN, IES nacional ou Órgão competente;
h) Cópia do Histórico Escolar do Curso de Graduação;
i) Para os candidatos estrangeiros exige-se comprovante de proficiência de Língua Portuguesa. Para aqueles (as) aprovados(as) será exigido o visto de permanência no país no ato da matrícula; observar Paragrafo Único do item IV.
j) Currículo Lattes atualizado;
k) Projeto de Dissertação ou Projeto de Dissertação com Prática (ver orientação no item 9.2).
De 23 a 27 de setembro o espaço do TECESol (Rua Governador Valadares 4858, Neópolis) receberá o II Tramas – Encontro Latino-americano de Teatro Popular. O evento, realizado pelo Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare em parceria com a Bobox Produções, é a primeira ação pública do grupo no TECESol, que desde o mês de junho passou a ser a nova sede do coletivo.
Contando com o apoio do SEBRAE/RN através do Edital de Economia Criativa 2019 e com a parceria dos demais grupos residentes do TECESol, o II Tramas (a primeira edição do projeto foi realizada em 2015) tem como tema o Teatro Popular, e trará à cidade apresentações artísticas, desmontagens, oficinas, rodas de conversa, e o já tradicional cortejo do Boi Galado – manifestação popular inventada pelos Clowns e que pela primeira vez sairá pelas ruas do Conjunto Pirangi, em Neópolis.
Principal convidada desta edição, a atriz Ana Correa, integrante do grupo peruano Yuyachkani, um dos mais importantes coletivos teatrais da América Latina, apresenta-se pela primeira vez em terras potiguares. Seu trabalho cênico poderá ser conferido nas noites de terça-feira, quando realiza a demonstração técnica “A rebelião dos objetos”, e de quarta-feira, na qual apresenta a desmontagem de Rosa Cuchillo, uma das mais emblemáticas obras do Yuyachkani. Ambas as apresentações serão realizadas em espanhol e terão legenda em português. Por fim, Ana Correa encerrará sua participação no evento com a roda de conversa “Teatralidades Latino-americanas”, na tarde da sexta-feira.
Compõem também a programação do II Tramas a oficina “Pulso-presença”, ministrada pelo multi-artista Helder Vasconcelos (PE), a roda de conversa “O lugar da tradição no século XXI”, o espetáculo “Julieta mais Romeu” do Grupo Asavessa de Teatro (RN) e a apresentação do Boi Calemba Pintadinho, de São Gonçalo do Amarante/RN, que encerra o evento na noite de sexta-feira. Antes da apresentação do Boi Calemba, os Clowns de Shakespeare farão a apresentação do espetáculo “Abrazo”, que recentemente teve sua temporada cancelada na Caixa Cultural Recife, criando a oportunidade para o público potiguar ver ou rever a obra estreada em 2014.
Tendo como objetivo ampliar ainda mais o acesso às atrações, o evento todo será realizado sob o esquema de “pague quanto puder”, não havendo um valor fixo para a cobrança de ingressos, cabendo a cada espectador determinar a quantia com a qual pode colaborar pelo acesso às atividades. Contudo, é bom reafirmar que as atrações artísticas que acontecem no período noturno possuem uma lotação máxima, e que para respeitá-la, serão distribuídas senhas de acesso sempre a partir de uma hora antes do início de cada apresentação.
23/09 (segunda-feira)
15:30 – Cortejo de Abertura com o Boi Galado (Natal/RN)
24/09 (terça-feira)
14:00 – Oficina Pulso-Presença com Helder Vasconcelos (Recife/PE)
20:00 – A Rebelião dos Objetos – Demonstração Técnica de Ana Correa (Peru)
25/09 (quarta-feira)
16:00 – Roda de Conversa “Da tradição à invenção: a cultura popular no Século XXI”, com Helder Vasconcelos (Boi Marinho/PE), Kleber Teixeira (Boi Calemba Pintadinho/RN) e Laura Tamiana (Retrato: Substantivo Feminino/PE)
20:00 – Desmontagem Cênica de Rosa Cuchillo – Ana Correa (Peru)
26/09 (quinta-feira)
15:00 – Intervenção “E_n_t_e_s” com Pablo Pinheiro
20:00 – Julieta mais Romeu – Grupo Asavessa de Teatro (Natal/RN)
27/09 (sexta-feira)
16:00 – Roda de Conversa “Teatralidades Latino-americanas”, Ana Correa (Yuyachkani – Lima/Peru).
19:30 – Abrazo, dos Clowns de Shakespeare (Natal/RN)
21:00 – Boi Calemba Pintadinho (São Gonçalo do Amarante/RN)
II Tramas – Encontro Latino-americano de Teatro Popular
De 23 a 27 de setembro de 2019
TECESol – Rua Governador Valadares 4858, Neópolis
Entrada com valor não-determinado: Pague quanto puder
Senhas distribuídas com 1h de antecedência
A Sociedade Amigos da Pinacoteca abriu inscrição para o 4º Salão Dorian Gray de Arte Potiguar. O evento se realizará na Galeria Boulier, em Mossoró, entre 4 e 30 de outubro. O processo consiste na inscrição, seleção e exposição. O prazo para inscrições segue até 20 de setembro. O tema este ano é a Liberdade.
O objetivo do Salão Dorian Gray de Arte Potiguar é fomentar a discussão, promover a divulgação e a valorização do artista e da arte contemporânea no Rio Grande do Norte, selecionando artistas visuais, para participarem dos Salões em Mossoró.
“Sugerimos como tema geral do Salão a LIBERDADE, no seu sentido mais amplo. A liberdade de criar outra realidade, pois como é consabido, o vivido não satisfaz, pelo contrário é um eterno elemento de desassossego e alargador de lacunas. Viver é bom, mas é incômodo. Sugerimos que o artista informe a relação da obra apresentada com a LIBERDADE, quer seja no seu sentido mais usual, de busca de algo que substitua o cotidiano com sua rotina, quer seja no sentido simbólico, no qual a cultura selecionou imagens, metáforas, discursos para representá-la”, diz o edital.
Podem ser inscritos trabalhos nas áreas de: fotografia de arte, escultura, vídeo arte, instalação, pintura, grafite, desenho e design. A inscrição é gratuita e cada artista terá direito a inscrever até dois trabalhos com tamanhos em torno de 80X80cm. Mas apenas um trabalho deverá ser selecionado ficando a critério da comissão a inclusão do segundo, a depender do caráter criativo da peça, da variedade de técnicas utilizadas e do espaço necessário para a exposição.
A inscrição será realizada através do e-mail amigosdapinacoteca@gmail.com, enviando a ficha de inscrição (AQUI o link para fanpage do evento), em arquivo digital, devidamente preenchida e assinada, incluindo as fotografias dos trabalhos a serem inscritos.
Serão selecionados 40 trabalhos, de acordo com a pontuação, ficando facultado à Curadoria do Salão (formada pelo Curador e mais dois membros), ampliar ou reduzir este número em função do espaço disponibilizado para a exposição. Caberá a Comissão de Avaliação elaborar o projeto expográfico para a montagem do salão.
As obras selecionadas deverão ser entregues no período de 23 a 27 de setembro em dois locais:
✓ Em NATAL, na Fundação José Augusto, no horário de 09 às 12:00, no seguinte endereço: Rua Jundiaí 641, Tirol, Natal RN, CEP 59020-120.
✓ Em MOSSORÓ na Estação das Artes Eliseu Ventania, situada na Avenida Rio Branco, s/n, CEP 59611-400, no horário da manhã, das 09:00 às 12:00h.
A Sociedade dos Amigos da Pinacoteca Potiguar disponibilizará R$ 5.000,00 em prêmios aquisição, assim distribuídos:
✓ Primeiro lugar: R$ 2.500,00
✓ Segundo Lugar: R$ 1.500,00
✓ Terceiro Lugar: R$ 1.000,00
Haverá também a entrega de menção honrosa e certificados de participação para os expositores do Salão.
Demais informações referentes ao IV Salão Dorian Gray 2019- Liberdade, poderão ser obtidas pelos telefones:
o (84) 99921 1493, Dione Caldas, Curadora
o (84) 99924 3353 com a colaboradora Isaura Amélia
o Pelo email amigosdapinacoteca@gmail.com,
o Facebook AMIGOS DA PINACOTECA IV SALÃO DORIAN GRAY DE ARTE POTIGUAR 2019 – LIBERDADE.
Em outubro deste ano o Teatro das Cabras, um grupo de mulheres criando cenas alucinadas para um teatro contemporâneo e nordestino, irá estrear seu primeiro espetáculo “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, com direção de Heloísa Sousa e dramaturgia de Fernanda Cunha.
A obra traz a história de uma perita criminal que se depara com o assassinato de três cabras e busca desvendar esse crime. Uma encenação com fortes elaborações visuais e que trata do despertar da violência.
Para realizar essa estreia, o grupo abriu campanha de financiamento coletivo no Catarse com o objetivo de arrecadar R$ 13.000,00 para comprar cenário, figurinos, pagar pautas, cachês e custos com a divulgação da temporada.
A campanha se encerrará dia 28 de setembro e até lá o público pode colaborar e garantir recompensas interessantes como ingressos para a temporada, dossiê sobre o processo criativo, zine com imagens do espetáculo, cartazes exclusivos e até uma vivência artística ou café performático com o Teatro das Cabras.
“A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”
Teatro das Cabras
Campanha no Catarse aberta até o dia 28 de setembro de 2019.
Estreia em Outubro de 2019.
Valor Total a ser Arrecadado: R$ 13.000,00.
Direção: Heloísa Sousa
Dramaturgia e Atuação: Fernanda Cunha
Produção-Performance: Thuyza Fagundes
Iluminação: Cléo Morais
Trilha Sonora: BEX
Cenografia e Figurino: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha
Cabras Cenográficas: Luíza Saad
Material Gráfico: Luíza de Souza e Caroline Macedo
Registro Fotográfico: Caroline Macedo
Neste fim de semana, sábado e domingo, a Mostra Ocupa Facetas+20 traz de volta aos palcos de Natal o espetáculo ‘A Ida ao Teatro’. Marta e Luiz Otávio, interpretados por Enio Cavalcante e Rodrigo Bico, respectivamente, formam o casal mais controverso do teatro potiguar.
As apresentações acontecem às 19h no TECESol (Conjunto Pirangi) e tem ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Você pode garantir sua entrada antecipada pelo Sympla ou no TECESol com uma hora antes do espetáculo.
O que pode alterar a rotina de um casal? Ir ao Teatro? Vivendo sob o mesmo teto há anos, fazendo sempre as mesmas coisas, discutindo sempre em torno das mesmas questões, o casal vê-se repentinamente diante de algo que pode alterar sua relação tediosa.
A ida ao Teatro é uma divertida história de Karl Valentin, adaptada pelo Grupo de Teatro “Facetas, Mutretas e Outras Histórias…” onde as cobranças mútuas e as frustrações da vida conjugal são colocadas em questionamento, levando o espectador ao riso e a reflexão sobre a teia das relações humanas.
Senhas antecipadas no Sympla:
Dia 7 de setembro: clique AQUI
Dia 8 de setembro: clique AQUI
Ventre de Ostra é a proposta de encenação do escritor, dramaturgo e diretor Júnior Dalberto e da atriz Luana Vencerlau que aborda o universo feminino a partir da poesia de grandes mulheres potiguares. A peça será encenada nesta terça-feira (3), às 16h30, no IFRN Cidade Alta. O acesso é gratuito.
O espetáculo, eleito o melhor do ano de 2016 pelo Troféu Cultura, traz para o público um relato sincero de uma atriz que influenciada por todas essas personagens, reafirmando o lugar da mulher no desenvolvimento de uma sociedade que ainda não respeita suas mulheres e não lhes garante os direitos essenciais em pleno século XXI.
A poesia das mulheres potiguares é a aposta em uma renovação de público e a oportunidade de prestar uma homenagem a estas mulheres que ainda são pouco reconhecidas no cenário nacional. A parceria da atriz Luana Vencerlau, vencedora na categoria melhor atriz de 2016 no Troféu Cultura, e do dramaturgo, também premiado, diretor Júnior Dalberto, é mais um núcleo de criação que surge e fortalece a cena teatral Natalense buscando dar visibilidade a um tema pouco explorado na cidade de Natal.
A poesia potiguar e inserida dentro de um olhar delicado sobre a migração feminina que na busca por dias melhores se lançam no desconhecido, sendo resgatada pela magia da palavra. A heroína da peça é um símbolo de tantas Anas, Marias e Luanas que sonham com novos tempos, com uma vida melhor e não acreditam mais no cavalo branco do príncipe nem nas brandas leis de um país machista.
Ventre de Ostra é um incentivo a renovação do pensamento, da maneira como a sociedade encara a poética feminina. Através das palavras poéticas inseridas na dramaturgia de Junior Dalberto das poetisas Zila Mamede, Nísia Floresta, D. Militana, Marize Castro, Diva cunha, Leocy Saraiva, Rizolete Fernandes e Joriana Pontes, tentamos chegar ao conhecimento do público a grandiosidade, a beleza, visceridade e riqueza das nossas maravilhosas poetisas potiguares.
Lançando essas “poesias aos ventos” escritas dentro dos programas do espetáculo faremos assim como as lindas sementes de algodão, flutuando pelas brisas elas aterrissam em solos desconhecidos, fertilizarão, ganharão vida, se transformam em matérias primas para nos aquecer nos nossos invernos pessoais. Viva a poesia potiguar brasileira, Viva o teatro, evoé.
Espetáculo: Ventre de Ostra
Quando? Terça-Feira 03 de setembro de 19
Que horas? 16h30
Onde? Auditório do IFRN Cidade Alta
Quanto: Gratuito
Neste final de semana o Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias dá continuidade à programação do Ocupa Facetas+20 em sua sala reformada, recém equipada e climatizada com as últimas apresentações do ano do espetáculo “Jornada de Um Imbecil Até o Entendimento”.
As apresentações acontecem neste sábado (24) e domingo (25), sempre às 19h no TECESol. Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Essa ação integra a programação de comemoração dos 20 anos do Grupo que se estende até o mês de novembro. Saiba mais nas redes sociais do Facetas.
Ingressos do dia 24 (sábado): clique AQUI
Ingressos do dia 25 (domingo): clique AQUI
O Ocupa Facetas+20 continua sua programação em setembro.
*A Ida ao Teatro*
7 e 8 de setembro
*Sal, Menino Mar*
14 e 15 de setembro
Em uma realidade paralela, política e religião se unem para manter o poder na mão de seus líderes, tudo parecia muito bem até que as coisas começam a mudar a partir da organização de seus trabalhadores.
A Jornada de um Imbecil até o Entendimento é uma peça do dramaturgo Plínio Marcos. Essa fábula teatral bem-humorada teve sua primeira versão escrita em 1960, mas sua história continua muito atual. Movido pelo desejo de montar um espetáculo que se relacionasse com o momento de crise política que vive o Brasil, e com o entendimento de que o fazer teatral é um ato político, o Grupo de Teatro Facetas mergulha no texto de Plínio para revelar os bastidores, os conchavos, os segredos e as manobras políticas que estão por trás daqueles que exploram e iludem a sociedade para se perpetuarem no poder.
A peça teatral “O Velório da Marquesa Di Fátimo” volta em apresentação nessa segunda-feira, às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, anexo à Fundação José Augusto (Tirol). O acesso é gratuito, viabilizado pelo Fundo Municipal de Cultura.
Em uma noite fria de tempestades dentro de um salão de beleza quatro inusitadas personagens se encontram no velório para prestarem às últimas homenagens a uma amiga muito querida, diante de atitudes bizarras, emotivas, histriônicas e reais essas quatro divertidas travestis de diferentes gerações, destilam situações reais vividas em comum com a defunta.
Uma comédia que mostra como rir das agruras da vida. Inspirada no conto homônimo do autor e diretor Junior Dalberto o espetáculo teve em sua primeira montagem uma temporada de sucesso entre 2011 e 2012 com apresentações dentro e fora do Estado e agora retorna com novo elenco e patrocinado pelo FIC-2019.
Imagine o que acontece quando irreverentes personagens se encontram para velar a morte de uma querida amiga durante uma noite fria de tempestade?
Lembranças de bons momentos vividos e revelações do passado de cada uma em momentos que emocionam e cenas que levam o público às gargalhadas.
É o que as personagens Hannah de Belém, uma travesti que se prostitui nas ruas de Ponta Negra; Lorrayne, uma ex prostituta que ficou milionária e vive na Europa; Corrinha, a cabeleireira dona do salão onde o corpo da Marquesa é velado; e Brenda Bubu, um estudante que se traveste reservam para o público nesse divertido velório cor de rosa, que ainda tem Juinão, um bofe taxista que além de aflorar os desejos sexuais de cada uma delas ainda faz as vezes de traficante.
A estória é toda ambientada em um salão de beleza onde as travestis se encontram para velar, com muito humor e bebidas o corpo da colega “Marquesa Di Fátimo” uma fã do cantor Fagner que foi assassinada durante uma sessão de candomblé na Cidade da Esperança.
Durante o espetáculos personagens mostram como é encarar a vida de uma maneira bem particular, em uma ótica que diverte, emociona e faz refletir sobre um cotidiano cada vez mais comum: o universo dos travestis e suas realidades. Tudo através de um bem cuidado trabalho de arte, humor e encenação.
Luana Vencerlau – Lorrayne
Leonardo Prata – Hannah de Belém
Stefano Alves – Juinão
Ney Cesar – Corrinha
Ijailson Moreira- Brenda Bubu
Texto e Direção: Junior Dalberto.
Figurino e Cenografia: Junior Dalberto
Sonoplastia e criação de Iluminação: Junior Dalberto
Execução de Luz: Eva Almeida
Contra Regra: Amanda
O Velório da Marquesa di Fátimo
Segunda 19 de agosto ás 20h
TCP – Teatro de Cultura Popular
Ingressos Gratuitos: Distribuição no local 01 hora antes do espetáculo
A determinação dos brasileiros em encontrar novas opções de trabalho por conta própria, pequenas noções de educação financeira, como a importância do planejamento e da organização para a realização dos nossos sonhos, são temas do espetáculo musical de rua ‘Quem Prospera Sempre Alcança’, que chega a Natal dentro da sua turnê nacional.
A população poderá conferir o novo trabalho do autor e diretor Leonardo Cortez, nos dias 15 e 17 de agosto, no IFRN Natal (Campus Central) e na Cidade da Criança, respectivamente. Jonatan Harold assina a direção musical e as composições originais, já os figurinos e cenário são de Márcio Araújo.
O espetáculo começa com a entrada de dois técnicos de uma companhia teatral encarregados de montar o palco para a apresentação que será feita no local. Eles fazem às vezes de operários e mestres de cerimônia e evocam situações sobre empreendedorismo a partir de três outras histórias.
Na primeira delas, duas fãs de uma dupla sertaneja decidem, na fila para entrar no show, como vão gastar o dinheiro que juntaram com muito sacrifício. Na segunda, dois vendedores ambulantes resolvem fazer uma atrapalhada sociedade e na terceira, um falido dono de boteco recebe a visita de uma inusitada fada-madrinha.
“Quem Prospera Sempre Alcança é um espetáculo que inclui dicas de educação financeira, principalmente ligadas ao empreendedorismo, sem a pretensão de ser didático, que apresenta, com muito humor, situações e ciladas que qualquer um pode se meter por conta da inexperiência nos negócios e na vida pessoal”, conta o autor e diretor Leonardo Cortez.
A encenação busca as raízes do teatro popular, do circo-teatro e da comédia de costumes. “Artisticamente, pesquisei sobre a linguagem teatral do espetáculo de rua, me debruçando sobre a obra de Dario Fo e os trabalhos da Cia. La Mínima”, acrescenta.
O humor é elemento de aproximação direta com o público, conquistado através de um texto ágil, contemporâneo e de comunicação franca. Novos personagens são evocados pelos dois principais a partir do uso de máscaras e acessórios. A participação dos espectadores é solicitada em brincadeiras interativas que se desdobram enquanto o público é testemunha da construção de uma peça enquanto assiste a outra.
Essa metalinguagem é uma forma de reflexão tanto para o espectador comum sobre o fazer teatral como para o próprio artista, que precisa empreender em seu ofício. “O artista via de regra é empreendedor de sua própria obra e precisa entender dos mecanismos de produção cultural para levar sua pesquisa ao público. O estabelecimento de parcerias, tão comum no mundo dos negócios, se faz absolutamente necessário em tempos de crise econômica e cultural”, explica o diretor.
Os figurinos, cenários e adereços são inspirados nas companhias teatrais itinerantes. “Elas fazem até hoje o popular teatro mambembe de imediata identificação popular e que tem nas restrições orçamentárias o seu mote de beleza e originalidade. Temos assim, a sobreposição de tecidos e o reaproveitamento de materiais, numa estética que remete ao circense. A música, originalmente composta para o espetáculo, dialoga com gêneros populares como o sertanejo e o samba de raiz, em números interativos. A ideia é que o público saia do espetáculo cantando e pensando nos próximos passos para a realização dos seus sonhos”, revela.
Texto e direção: Leonardo Cortez. Elenco: André Santos e Djair Guilherme. Assistência de direção: Rogerio Barsan. Composição e direção musical: Jonatan Harold. Cenário e figurino: Márcio Araújo. Iluminação: Ricardo Bueno. Coreografia: Fabiana Santos. Fotografia: João Caldas F°. Direção de produção: Sonia Kavantan. Patrocínio: Visa. Apoio: IFRN, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte Realização: Kavantan & Associados – Projetos e Eventos Culturais, Ministério da Cidadania e Governo Federal – Lei de Incentivo à Cultura.
Quem Prospera Sempre Alcança, de Leonardo Cortez
Grátis / Com interpretação em Libras
Classificação: livre
Duração: 45 minutos
Data: 15 de agosto (02 apresentações)
Local: IFRN – Campus Natal Central
Avenida Senador Salgado Filho, 1559 – Tirol
Horário: 12h e 18h
Data: 17 de agosto
Local: Cidade da Criança – Av. Rodrigues Alves, s/n – Tirol, Natal
Horário: 16h00
Em julho de 2015, na cidade de Itajá, aconteceu a chacina das cinco mulheres. No mesmo mês, a “Operação Galo de Combate”, na cidade de Alto dos Rodrigues, ganha destaque com a apreensão e sacrifício de 146 galos de rinha. Fatos que aparentemente não teriam nada em comum são interligados a partir da crônica da jornalista Sheyla Azevedo, que evidencia o modo como a sociedade deu mais destaque ao abate dos galos do que à morte violenta das cinco mulheres.
Usando um documento da vida real para estruturar uma narrativa que reflete sobre a vida das cinco mulheres assassinadas, e de todas que são vítimas diariamente de uma sociedade machista, misógina, racista e homofóbica, o Grupo Estandarte de Teatro apresenta ao público uma provocação social e política sobre o assunto, abrindo uma reflexão para o silêncio que acompanha esse tipo de violência. “Mulheres Invisíveis” versa entre a poesia, a simplicidade e a crueza da realidade de cinco mulheres tornadas visíveis aqui justamente por, como tantas outras, terem sido esquecidas em meio ao barulho ensurdecedor dos noticiários.
Patrícia, Ceiça, Cássia, Menininha, Dayane e todas as mulheres vítimas de feminicídio, PRESENTE!
DIREÇÃO: Jefferson Fernandes e Lenilton Teixeira
DRAMATURGIA: César Ferrario
ATRIZES:
Dinha Vitor
Mayara Pontes
Marinalva Moura
Thémis Suerda
Thayanne Percila
DESENHO DE LUZ: Ronaldo Costa
CENOGRAFIA: João Marcelino e o Grupo
TRILHA ORIGINAL: Luiz Gadelha
FIGURINO: João Marcelino
OPERAÇÃO DE SOM: Rubinho
AGRADECIMENTOS: Ijailson
Espetáculo Teatral MULHERES INVISÍVEIS
QUANDO: 26, 27 e 28 de Julho de 2019 as 19H
ONDE: Tecesol – R. Gov. Valadares, 4853 – Neópolis.
QUANTO: R$ 20 INTEIRA / R$ 10 MEIA
INFORMAÇÕES: 84 99638-8426
Após realizarem as primeiras ações do projeto “Boi Vagamundo” em solo tupiniquim, os integrantes do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare preparam-se para iniciar sua jornada por três países da América Latina que, assim como o Brasil, possuem festas populares nas quais a figura ou a representação do boi é central.
O “Boi Vagamundo”, projeto apoiado pelo Rumos Itaú Cultural 2017-2018, prevê uma série de ações desenvolvidas desde o final de 2018, até janeiro de 2020. Dentre estas ações, destaca-se a visita do grupo potiguar a festejos populares de Peru, Equador e Colômbia, e o desenvolvimento de um laboratório semanal em cada um desses países, fazendo com que o grupo e artistas locais desenvolvam conjuntamente uma saída do Boi Galado – brinquedo criado pelos Clowns em 2015 – ao fim de cada laboratório, agregando e mesclando ao boi potiguar às musicalidades, visualidades e temáticas características das manifestações de cada uma dessas localidades.
Até o momento, o grupo já realizou as etapas do projeto relativas à pesquisa das brincadeiras do boi em solo brasileiro, contemplando os estados de Pernambuco, Rio Grande do Norte e Maranhão. Em Pernambuco, o grupo compareceu ao 24o Encontro de Cavalo Marinho, ocorrido em dezembro na cidade de Olinda/PE; no estado do Rio Grande do Norte, visitou as sedes e acompanhou os ensaios do Boi de Reis do Mestre Manoel Marinheiro, em Natal/RN, e do Boi Calemba Pintadinho, em São Gonçalo do Amarante/RN; e recentemente voltou de São Luís/MA, onde acompanhou diversas apresentações e festejos juninos ligados aos cinco sotaques de bois existentes da capital do Maranhão.
Nessas ocasiões, foram realizadas também as três primeiras edições do Conexão Tramas, que consiste em uma entrevista realizada com importantes figuras ligadas à cultura popular, transmitida ao vivo pelas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. As três primeiras edições do Conexão Tramas foram realizadas respectivamente com Helder Vasconcelos, mestre do Boi Marinho (PE), com Kleber Teixeira, brincante do Boi Calemba
Dando início à etapa internacional do projeto, os Clowns embarcam nesta próxima semana para o Peru, no qual irão acompanhar a Fiesta de la Virgen del Carmen, na cidade de Paucartambo, próxima a Cusco. Na festa, que dura quatro dias, inúmeros grupos de brincantes, chamados de comparsas, festejam, cantam e dançam em veneração à Virgen del Carmen. Dentre esses grupos, está o Waka waka, que com sua dança de origem colonial satiriza a festa taurina espanhola.
De Paucartambo, o grupo segue para o Equador, onde irá conhecer o Paseo del Chagra, no vilarejo de Machachi, próximo da capital Quito. Nesse festejo, a população e seus cavalos cruzam em desfile as principais ruas do vilarejo, sendo seguidos ao fim por brincantes, dançantes, grupos folclóricos e “vacas locas” – espécie de boi que possui fogos de artifício acoplados à sua estrutura.
Depois de acompanharem ambos os festejos, o grupo realizará em Quito o “Laboratorio Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Ecuador”, na Casa Malayerba, sede de um dos principais grupos de teatro da América Latina. E findo esse laboratório, o grupo regressará ao Peru para realizar em Lima o “Taller Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Perú”, desta vez, na sede de outro importante grupo de nosso continente: o Yuyachkani.
As inscrições para ambas as atividades já se encontram abertas e podem ser feitas através de formulários disponibilizados nas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. Na etapa que contempla o Peru e o Equador estão previstas ainda outras quatro edições do Conexões Tramas, a serem confirmadas. As lives poderão ser acompanhadas tanto pelo perfil do grupo no Instagram (@teatroclowns) quanto em sua página no Facebook, no qual será disponibilizado o link ao vivo da transmissão no canal do grupo no Youtube.
Em outubro o grupo volta a circular a América Latina, tendo como destino final a Colômbia. O resultado de todo esse processo de pesquisa será compartilhado com os interessados brasileiros (e também latino-americanos) através da edição de 2020 do Laboratório da Cena Clowns de Shakespeare, realizada em janeiro do ano que vem, que marcará também o encerramento das atividades do projeto “Boi Vagamundo”. As inscrições para esse laboratório deverão ter início em outubro deste ano.
Um menino com um destino de onda, um desejo de Mar. Assim é Flúvio, o herói da peça “Flúvio e o Mar”, escrita por Henrique Fontes, autor da Invenção do Nordeste e vencedor do Prêmio Shell 2019 de dramaturgia. A peça encenada pelo Coletivo Atores à Deriva, será apresentada neste domingo, 30 de junho, às 16h na Casa da Ribeira.
A peça conta a história de Flúvio, um menino de nome aquático que mora na pequena cidade de Elmo das Pedras e que um dia decide partir em uma aventura em busca do mar. No caminho, Flúvio encontra alguns personagens pitorescos: o Poeta, uma figura sábia e esquisita com um corpo só e duas cabeças; Maravilhoso, um jovem inteligente e muito ligado à sua terra e também as últimas tendências da moda; João Insatisfação, um jovem que tem uma verdadeira obsessão por comprar, mas que não conhece a própria mãe.
WhatsApp: 987040265
A classe artística teatral tem um encontro marcado, próximo dia 13 de junho, a partir das 13h, no Centro Cultural Adjuto Dias, em Caicó para fazerem parte da construção da Câmara Setorial de Teatro e discutir pautas e agendas pertinentes à essa prática artística.
Estão convidados atores, diretores, dramaturgos, técnicos de som e iluminação da região para participar dessa reunião. O mediador da discussão será o diretor dos Teatros da FJA, Ronaldo Costa.
A Câmara Setorial é uma instância consultiva de importante valor no que diz respeito às políticas públicas que possam ser criadas, porque a partir dela, a FJA pode ouvir sugestões e demandas da classe e, dessa forma, criar políticas culturais democráticas e participativas.
Na noite desta terça-feira (28), aconteceu na capital carioca o 13º Prêmio APTR – Associação dos Produtores de Teatro. O espetáculo “A Invenção do Nordeste” que tem encantado espectadores e ganhando diversas premiações importantes como Cesgranrio e Shell, saiu com dois troféus nas mãos. Na verdade três. Na categoria Melhor Ator Coadjuvante, os atores Robson Medeiros e Mateus Cardoso foram duplamente premiados. A peça também venceu na categoria Dramaturgia. A atriz Marieta Severo foi a homenageada da noite.
“A Invenção do Nordeste” também concorria nas categorias de Melhor Espetáculo, Direção e Cenografia. Para Henrique Fontes, ator e responsável pela dramaturgia da peça ao lado do escritor Pablo Capistrano, a única forma de re-conectar as diferenças no país é através da arte.
“Todo reconhecimento por trabalho em Cultura e Educação hoje parece ressoar como uma afronta aos ‘homens de bem’. Em que ponto chegamos, onde essa lógica do capital conquistado pelo mérito, pela bala ou pela bíblia quer desfazer a base de construção de toda sociedade que é exatamente sua Cultura e sua Educação. Por isso celebro e compartilho esse reconhecimento com todos que seguem acreditando na força do Teatro de Grupo para fazer essa reconexão”.
O Carmin segue agora para São Paulo, onde apresentará “A Invenção do Nordeste” no Itaú Cultural, nos próximos dias 01 e 02 de junho. Para o segundo semestre, o grupo está na produção de um novo espetáculo e voltará a circular com o emocionante “JACY”.
Música: Pedro Luis, Larissa Luz e Antônia Adnet por “Elza”
Iluminação: Felicio Mafra por “Memórias do esquecimento”
Figurino: João Pimenta por “Dogville” e “Romeu e Julieta”
Cenografia: Daniela Thomas por “Romeu e Julieta” / e Camila Toledo e Paulo Mendes da Rocha por “Grande sertão: veredas”
Atriz coadjuvante: Stella Maria Rodrigues por “Romeu e Julieta” / Stella Miranda por “O frenético Dancin Days”
Ator coadjuvante: Mateus Cardoso e Robson Medeiros por “A invenção do Nordeste”
Direção: Bia Lessa por “Grande sertão: veredas”
Autor: Pablo Capistrano e Henrique Fontes por “A invenção do Nordeste”
Atriz protagonista: Amanda Costa por “Bibi, uma vida em musical”
Ator protagonista: Bruce Gomlevsky por “Memórias do esquecimento” e Caio Blat por “Grande sertão: veredas”
Categoria especial: Nicette Bruno por sua participação em “Pippim” e trajetória artística no teatro
Espetáculo: “Grande Sertão: veredas”
Produção: Sarau Agência de Cultura Brasileira por “Elza”
Imersos desde janeiro deste ano em um trabalho de investigação, pesquisa de territorialidades e teatralidades contemporâneas, memória e utilização de espaços públicos e conectividades reais e virtuais, os grupos Clowns de Shakespeare (RN) e o Bagaceira (CE) criaram juntos e agora apresentam ao público natalense e fortalezense, a Intervenção Urbana intitulada .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro).
As apresentações vão acontecer simultaneamente em praças públicas nas cidades de Natal e Fortaleza, a partir desta terça (28) ao dia 31 de maio, em Fortaleza, e também, de 04 a 07 de junho, em Natal. Duas semanas consecutivas com horário marcado sempre às 16h. No total, serão utilizadas oito praças, sendo quatro em Natal e quatro em Fortaleza. O programa é livre para todas as idades e tem entrada gratuita.
Durante as intervenções será proposto um diálogo com a população, buscando e provocando a reflexão dos conceitos de centro e periferia, fluxo e habitação e suas interferências no cotidiano das pessoas – situações inspiradas no trabalho do geógrafo Milton Santos, brasileiro considerado por muitos como o maior pensador da história da geografia do país. Milton foi o único brasileiro a conquistar o Prêmio Vautrin Lud, o Nobel de geografia.
.de_en.con.tr/ce.rn será apresentado em uma estrutura de ação simultânea, na qual os públicos das duas cidades poderão interagir com tudo que acontece, através de mecanismos virtuais de comunicação de tempo real como lives pelas redes sociais e mensagens de aplicativos como o WhatsApp. Na prática, uma exibição do que seria a transformação do espaço natural em pleno processo de globalização e da inserção das novas tecnologias, misturando as linguagens do teatro e da performance.
A intervenção “.de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)” faz parte do Projeto Conexão Nordeste, aprovado pelo edital “Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2018” contemplativo de dois grupos de relevante representatividade na cena teatral nordestina e nacional, permitindo um encontro inédito na trajetória desses com os seus respectivos públicos.
Os grupos Clowns de Shakespeare e o Bagaceira contam com a participação do público e, por isso pedem doações de tapetes, almofadas, bancos, cadeiras, racks ou qualquer tipo de mobiliário e decoração que possa auxiliar na criação da sala de estar coletiva que será montada nas praças.
Os natalenses interessados em fazer doação para a intervenção podem enviar mensagem para o Instagram do grupo Clowns no @teatroclowns, já os fortalezenses podem entrar em contato pelo @grupobagaceira. Ambos entrarão em contato para combinar a retirada de tais doações.
Praças – Intervenção Urbana .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)
04/06: Espaço Cultural Jesiel Figueiredo, Zona Norte, 16h
05/06: Praça Sete de Setembro, 16h.
06/06: Praça Henrique Carloni (Disco Voador), 17h
07/06: Praça sem nome (em frente à Dobradinha do Lucas, próximo ao 7o. Batalhão), 16h.
De Salvador (BA) a Cuiabá (MT), passando por Natal (RN): serão mais de 8,6 mil quilômetros rodados levando apresentações teatrais de forma gratuita para 10 cidades, em 10 estados brasileiros. O Teatro Móvel permanece em Natal, entre segunda-feira (27) e sexta-feira (31), e depois segue para outras seis cidades até agosto. Nas últimas semanas a iniciativa passou por Salvador, Recife e João Pessoa. No período, vai promover 160 apresentações, todas realizadas pela Companhia Realejo.
Em Natal as apresentações acontecerão no Largo Dom Bosco, em frente ao Teatro Alberto Maranhão, na Ribeira. O projeto tem o objetivo de inspirar meninos e meninas a se interessarem pelo fascinante mundo das ciências e tecnologia. O grupo de teatro, que trabalha com criação de histórias autorais ou com contação de obras importantes da literatura brasileira, foca em narrativas protagonizadas ou escritas por mulheres e busca, de forma lúdica, levar para o universo infantil temas contemporâneos, como igualdade de gênero, tecnologia e empoderamento.
A peça conta a história de Luna e Lara, meninas imaginativas e inventivas. Num domingo, enquanto caminham rumo ao QG onde costumam se reunir para ter ideias, elas encontram um garoto, que sempre as desafia e questiona e faz mais uma provocação. Depois, já no QG, Luna bate a cabeça e vai parar num outro tempo-espaço. Ela acorda em um laboratório onde duas cientistas malucas e seu robô estão trabalhando. Ali, a garota conhece um mundo novo e descobre uma rede de mulheres inventoras que apresentam a ela um mundo de tecnologia e ciências.
Em dois anos, o Teatro Móvel já levou cultura, arte e diversão para mais de 11 mil participantes de 15 cidades de 4 estados. Foram mais de 230 apresentações artísticas. O projeto, aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura, é realizado pelo Ministério da Cidadania e pela Magma Cultura. Com patrocínio da Uber, a iniciativa integra a campanha Eu Consigo, projeto que busca inspirar as crianças a acreditarem no próprio potencial e se interessarem por tecnologia e ciência. A iniciativa conta também com a parceria da Força Meninas e da Code.org, além das prefeituras municipais de cada cidade visitada.
Segunda: 14h/15h30 (apresentações teatrais)
Terça: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Quarta: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Quinta: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Sexta: 8h30/10h (apresentações teatrais)
A Cia. Realejo trabalha com criação de histórias autorais e com contação de obras importantes da literatura brasileira. O foco são narrativas protagonizadas ou escritas por mulheres, mas o grupo também transita por outros lugares. De forma lúdica, o grupo busca levar para o universo infantil temas contemporâneos, como igualdade de gênero, tecnologia, cidades, descobertas do universo infantil, etc. As artistas trabalham com texto, música e objetos cotidianos ressignificados, buscando a simplicidade estética no contar e apostando na potência do encontro entre elas e a plateia.
Depois de uma acalorada temporada no sul do país, o Grupo Carmin retorna a Natal com o espetáculo “A Invenção do Nordeste”, nos dias 25 e 26 de maio, na Casa da Ribeira. Serão quatro apresentações, em duas sessões por dia (18h e 20h30). Essas são as últimas apresentações da peça do semestre. As vendas estão abertas no site www.sympla.com.br/teatrocarmin e mais informações pelo 84 98734 6660.
A peça do Grupo Carmin é inspirada no livro “A Invenção do Nordeste e Outras Artes” do Prof. Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr. Na história, um diretor é contratado por uma grande produtora para realizar a missão de selecionar um ator nordestino que possa interpretar com maestria um personagem nordestino.
Depois de vários testes e entrevistas, dois atores vão para a final e o diretor tem sete semanas para deixá-los prontos para o último teste. Durante as 7 semanas de preparação, os atores refletem sobre sua identidade, cultura, história pessoal e descobrem que ser e viver um personagem nordestino não é tarefa simples.
O Carmin, que vem circulando o país, foi o primeiro grupo do Nordeste do Brasil a ganhar o prêmio Cesgranrio de melhor espetáculo. Ganharam também o prêmio Shell e Botequim Cultural de melhor dramaturgia e no Prêmio Humor trouxeram para Natal os prêmios de Melhor espetáculo, Melhor Direção e Melhor Dramaturgia. “As questões que estamos levantando em A Invenção do Nordeste são urgentes e precisam ecoar”, disse Quitéria Kelly, diretora da peça.
“A Invenção do Nordeste” é uma obra de auto-ficção do Grupo Carmin, baseada no livro homônimo do Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr., Dirigida por Quitéria Kelly, com dramaturgia de Henrique Fontes e Pablo Capistrano. Elenco: Henrique Fontes, Mateus Cardoso e Robson Medeiros. Cenografia de Mathieu Duvignaud, Dramaturgia audiovisual e iluminação Pedro Fiuza; trilha original: Gabriel Souto e Toni Gregório. Produção: Mariana Hardi e Quitéria Kelly.
“A Invenção do Nordeste”
Local: Casa da Ribeira
Data: 25 e 26 de maio
Horário: 18h e 20h
Vendas: AQUI
Crédito da Foto: Claudio Etges
Com apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Fundação José Augusto e do TCP Chico Daniel o espetáculo Violetas estará na capital potiguar dias 25 e 26 de maio no Teatro de Cultura Popular. Os ingressos poderão ser adquiridos antecipadamente pelo site Sympla aos valores de R$10 e R$20.
O espetáculo Violetas é fruto da pesquisa “Memória da Voz”, realizada pela atriz com direção de Raquel Scotti Hirson (LUME Teatro) e assistência de direção de Eleonora Montenegro e trata de mulheres, guerreiras anônimas, sonhadoras solitárias, que dedicaram suas vidas aos filhos e maridos e não puderam realizar sonhos outros.
O fio condutor é a história da avó de Mayra, dona Wilma, que com o seu exemplo de vida e amorosidade inspira toda a pesquisa. A partir dela, outras tantas poderão ganhar vez e voz. A pesquisa/espetáculo parte da metodologia da mímesis corpórea e vem propor uma reflexão sobre o nosso papel ou papéis através de testemunhos, observações e descobertas.
Quem foram/quem são essas guerreiras do lar? Sonhadoras anônimas que realizam atos cotidianos de amor/heroísmo? Essa é a história da vovó Wilma, mas também é a história da Neuma, dona Maria, tia Santinha, Mayra, Eleonora e de tantas outras. Como remendar a própria alma? Como ser esteio durante toda vida, sem nos esquecer também viventes? Para nos remontar ou nos reorganizar precisamos nos desmontar e redescobrir em meio às dores e feridas abertas. “Violetas” é uma reflexão, uma memória de esperança, de amor e lealdade, buscando um movimento que nos ajude a passar de vítimas à autora de nós mesmas, não admitindo mais que nos sejam podados os sonhos.
Mayra Montenegro de Souza é atriz, cantora, preparadora vocal e professora da Graduação em Teatro da UFRN. Ministra as disciplinas de Expressão Vocal, Canto para o Ator e Música na Cena. Possui graduação em Licenciatura Plena em Educação Artística, com habilitação em Música (UFPB-2008) e Mestrado em Artes Cênicas (UFRN-2012).
Como formação complementar, participou de diversos cursos e oficinas, como: A imersão A Arte Secreta do Ator, com o diretor Eugenio Barba e a atriz Julia Varley (OdinTeatret – 98 horas); Da Energia à Ação, com Naomi Silman (LUME Teatro); A Dança das Intenções, com Roberta Carreri (OdinTeatret); Mímesis Corpórea, com Raquel ScottiHirson (LUME Teatro); A Presença do Ator, com Carlos Simioni (LUME Teatro); Quem Fala e se Move Mostra Musicalidade, com a professora AngelikaHauser-Dellefant (Universidade de Viena – Áustria); Corpo, Conte e Cante!, com Anita Gritsch (Universidade de Viena – Áustria); O Corpo Musical, com Jean-Jacques Lemêtre (Théâtre Du Soleil) O Clown e sua Poética, com AdelvaneNéia – SP; Pulso-Presença, com Helder Vasconcelos – PE; dentre outros.
Realização: Cia Violetas de Teatro
Direção: Raquel Scotti Hirson (Lume Teatro)
Assistente de Direção: Eleonora Montenegro
Atuação: Mayra Montenegro
Produção: Amora Produções
Violetas
25 de maio às 19h
26 de maio às 18h
Local: Teatro de Cultura Popular – Rua Jundiaí, 641, Bairro Tirol.
Ingressos: R$ 10 ❙ R$ 20 pelo Sympla (http://bit.ly/2HkNJmV)
Classificação: 12 anos
Foi divulgada nesta sexta-feira (12) o resultado da chamada pública para compor a “Trupe da Luz” do projeto Conexão Elefante Cultural. Mais de 30 projetos de artes cênicas nas áreas de teatro, dança e circo se inscreveram na seleção.
Os projetos foram analisados primeiramente por uma avaliação de habilitação técnica com o objetivo de verificar se o proponente estava de acordo com as exigências previstas no edital. Os projetos habilitados foram analisados através dos seguintes critérios : excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; viabilidade prática da proposta e coerência da obra com o projeto em circulação.
Os selecionados foram: Cia Arte do Riso de Umarizal/RN (categoria Circo); Coletivo Cida e Sociedade T de Natal/RN (categoria Dança) e Cia Pão Doce de Teatro de Mossoró/RN (categoria teatro). Em um caminhão itinerante, a Trupe da Luz percorrerá 14 municípios do RN, além da cidade do Natal. Os projetos aprovados devem aguardar convocação para repasse de ficha técnica detalhada e assinatura de contrato.
O projeto é patrocinado pela COSERN/Instituto Neoenergia através da Lei Câmara Cascudo e Governo do Estado, com realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural. A circulação está prevista para o período de maio e contemplará um total de 15 apresentações pela edição estadual.
O Coletivo de Teatro Alfenim, de João Pessoa, anuncia a temporada de seu mais recente espetáculo “Helenas” neste sábado e domingo em Natal. A temporada faz parte do Edital Pauta Livre, para ocupação da sala de espetáculos do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, que levará aos palcos diversos grupos de teatros durante os meses de março, abril e maio de 2019.
A peça Helenas, voltada para o público infanto juvenil, retrata impressões registradas no diário de uma adolescente, entre seus 13 e 15 anos de idade. Apesar de tratar-se de acontecimentos de infância vividos num ambiente rural em vias de precária urbanização, o olhar de encantamento e ironia com que a menina Helena descreve suas descobertas confere à narrativa extrema atualidade.
Raça, gênero, crença, educação, bem como o lugar da mulher numa sociedade patriarcal, são abordados através do olhar ao mesmo tempo inocente e desafiador de uma menina que não se prende a regras ou estereótipos de comportamento. O espetáculo tem dramaturgia de Márcio Marciano e direção de Paula Coelho.
Espetáculo Helenas
Local: Teatro da Cultura Popular Chico Daniel – TCP
Data: 30 e 31 de março de 2019
Horário: 30/03 às 20h e 31/03 às 17h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entrada)
A Casa da Ribeira receberá nesta sexta, sábado e domingo o Palco Giratório do Sesc. O projeto tem como objetivo difundir as artes cênicas brasileiras e democratizar o acesso à cultura e terá seu pontapé inicial no Rio Grande do Norte pela primeira vez. Serão 3 espetáculos e o acesso é totalmente gratuito, com retirada dos ingressos 1 hora antes de cada peça.
Para Henrique Fontes, diretor da Casa da Ribeira, a escolha de Natal para abrir o projeto é de grande importância para a inserção do RN no cenário nacional. “Somos um estado que desde 2015 vem ininterruptamente classificando grupos de teatro e dança para esse que é o maior projeto de circulação de artes cênicas da América Latina”, afirma.
Ele ainda destaca que programadores culturais de todos os SESCs do país estarão no lançamento. “É uma visibilidade enorme para os grupos locais que poderão apresentar seus trabalhos e trocar ideias com os (as) programadores”.
O produtor, diretor e agitador cultural Hilton Cobra abrirá o projeto e brinda a capital potiguar com o espetáculo: “Traga-me a cabeça de Lima Barreto”, na sexta-feira (29), às 19h. A peça é inspirada principalmente em dois títulos de Lima, Diário Íntimo e Cemitério dos Vivos, ambos publicados postumamente. É nesse momento, após a morte do autor, que o monólogo se desenvolve, quando eugenistas da época exigem a exumação do corpo de Lima.
No sábado (30), às 20h, o Palco Giratório traz para a Casa da Ribeira a performance em dança de Ana Claudia Viana “Pelo Pescoço”. É um experimento que desdobra a obra plástica de mesmo nome, que tem como protagonista um personagem antropozoomórfico – cabeça de girafa e corpo de mulher, do artista visual Daniel Torres. O título se refere a dois crimes que ocorreram no estado em menos de 24 horas e foram noticiados juntos em março de 2016. Duas mulheres mortas pelo pescoço: Síntia Nádia, de 25 anos, foi asfixiada em São Gonçalo do Amarante, e Jacilene Francisca, 31 anos, atingida por um tiro em Natal.
O espetáculo “A dança que ninguém quer ver”, da companhia Giradança, encerra a passagem do projeto por Natal, no domingo (31), às 18h. A companhia apresenta um trabalho de cunho processual e colaborativo, repleto de tensões e estrutura situacionais abertas à improvisação, que potencializam a fricção entre as particularidades dos seres dançantes no instante do acontecimento dança.
O Palco Giratório, reconhecido no cenário cultural brasileiro como um importante projeto de difusão e intercâmbio das Artes Cênicas, intensifica a formação de plateias a partir da circulação de espetáculos dos mais variados gêneros, em todos os estados brasileiros, nas capitais e no interior, desde 1998. Muitos desses espetáculos dificilmente encontrariam, sem o apoio do Sesc, viabilidade comercial para apresentações nas diversas regiões do país.
Palco Giratório SESC | Casa da Ribeira
Entrada gratuita com retirada dos ingressos 1 hora antes na bilheteria da Casa
Traga-me a cabeça de Lima Barreto
Sexta (29) às 19h.
Pelo Pescoço
Sábado (30) às 20h.
A dança que ninguém quer ver
Domingo (31) às 18h
O Dia Mundial do Teatro terá diversos momentos de celebração por meio da Fundação José Augusto (FJA): o Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho, em Natal e Mossoró; abertura das discussões para a instalação da Câmara Setorial de Teatro e apresentação do espetáculo “O Fantástico Mundo dos Contos”, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, à tarde e gratuito; e em Caicó, no Teatro Adjuto Dias, haverá apresentação do espetáculo da Cia. Será o Benedito?, com Emanuel Bonequeiro.
O diretor geral da FJA, Crispiniano Neto, irá para Mossoró fazer o lançamento do Edital. “A experiência exitosa em Natal nos leva a crer que será um sucesso também, a iniciativa de democratizarmos o acesso ao teatro do Governo do Estado, em Mossoró”, disse Crispiniano Neto. Depois de receber quase 60 propostas e selecionar 28 apresentações em linguagens como teatro, dança, música e audiovisual, em Natal, o Pauta Livre do Lauro Monte Filho, passou por algumas mudanças: “Fizemos alguns aprimoramentos no Edital, com o objetivo de detalhar ainda mais as especificidades técnicas, de modo a tornar o processo cada vez mais eficaz”, disse o diretor dos Teatros da FJA, Ronaldo Costa.
Como em todo edital na modalidade de licitação concurso, o acesso deve ser em território nacional, o Pauta Livre de Mossoró terá lançamento também em Natal, durante as discussões da Câmara Setorial de Teatro, que ocorrerá a partir das 9h, no TCP, e que pretende reunir atores, diretores, dramaturgos, produtores, técnicos e outros agentes ligados à linguagem teatral para a criação da Câmera que vai refletir o fazer teatral em âmbito institucional e sociedade civil organizada. “A ideia é que possamos fazer um pacto de trabalho com o setor. Na prática, é a gestão oficial pretendendo ouvir a sociedade civil organizada para propor políticas públicas e culturais”, disse Aluízio Matias, Coordenador de Projetos e Articulação Institucional da FJA.
Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho será às 17h; em seguida, haverá apresentação da Cia. Bagana de Teatro com o espetáculo “Casa de Louvor” e por volta das 19h, haverá o show Musical com o grupo “Pianissímo (piano e violino) e às 20h, o espetáculo “Nos Confins da Terra” do Grupo Escarcéu de Teatro, encerra a programação do Dia Mundial do Teatro em Mossoró.
A Cia. Flor do Sol e Com Arte Produções vai apresentar o espetáculo “O Fantástico Mundo dos Contos” de maneira gratuita no TCP, a partir das 16h, em celebração ao Dia Mundial do Teatro. A peça é musicada, feita para crianças de todas as idades e é uma adaptação da peça teatral Fantástico Reino do Felizconto, de Victor Ferreira e direção musical de Clara Menezes. O elenco é composto por Camilla Natasha, Clara Menezes e Thalita Vaz.
Um dos mais consolidados projetos culturais do país, o Palco Giratório dará o ponta-pé na temporada 2019 em Natal, já em sua 22ª edição. A programação do lançamento nacional acontece nesta quinta-feira (28) durante almoço à imprensa no recém-inaugurado Sesc Rio Branco. Na oportunidade haverá intervenção musical dos grupos Folia de Rua e Zamberacatu, apresentação do espetáculo “Meu Seridó”, com a atriz Titina Medeiros do grupo Casa de Zoé (RN) e o show “Batuque-se”, de Sueldo Soares.
Ao longo dessas 22 edições foram 642 apresentações e 1.382 horas de oficinas, realizadas por 20 grupos artísticos, alcançando 138 cidades brasileiras. O projeto promove o trabalho de artistas independentes e manifestações artísticas diversificadas, como dança, circo, teatro, intervenções urbanas e suas interfaces. Além de permitir que os artistas apresentem seus espetáculos em todas as regiões brasileiras, contribui para a formação de público e democratização do acesso à cultura.
Em 2006, o grupo Clowns de Shakespeare estreou a participação potiguar no projeto com “Muito Barulho por quase Nada” e “Roda Chico”. Desde então, o talento potiguar tem sido constante no Palco Giratório com as participações, em 2015 com os grupos: Gira Dança e o espetáculo “Proibido Elefantes” e o grupo Estação de Teatro com “Guerra Formigas e Palhaços”. Em 2016, o grupo Carmin rodou o país com “Jacy” e o grupo de Mossoró Cia Pão Doce de Teatro com a peça “A Casatória c’a Defunta”. Em 2017, foi a vez de Alexandre Américo com “cinzas ao Solo” e mais uma vez o grupo Clowns de Shakespeare com “Abrazo”.
Em 2018, a Cia Trapiá de Caicó circulou com a peça “P’S”, e este ano, o “Meu Seridó” da Casa de Zoé marca o quinto ano consecutivo emplacando grupos e artistas do RN no maior projeto de intercâmbio, circulação e difusão das artes cênicas no país.
Os artistas são selecionados por meio de uma curadoria formada por 33 profissionais do Sesc de todo o Brasil. A partir de critérios como diversidade de linguagem, regiões do país, faixa etária e trajetória dos artistas, a curadoria mapeia questões e tendências latentes no contexto atual das artes cênicas brasileiras.
Entre as novidades desta edição está a Cena Expandida – Circuito Especial, que promoverá ações com duração estendida como residências e mapeamento de artistas. Nas Cenas Expandidas, Andreza Nóbrega da Vouver Acessibilidade (PE/SC) fará sessões acessíveis, com recursos de audiodescrição, além de uma oficina de teatro focada na relação entre o corpo e acessibilidade.
O Cabaré das Rachas, um grupo formado por palhaças de Brasília, convocará artistas/palhaças locais para a construção coletiva de um espetáculo. E no “Performance preta no Brasil: mapeamento, escuta e mediação crítica”, a dupla Saraelton Panamby e Dinho Araujo (MA) desenvolverá junto aos artistas locais um trabalho de pesquisa e ação formativa com propósito de provocar diálogos e vivências sobre a cena negra no país.
Alguns destaques para o público infantil: o espetáculo para bebês “Voa”, do Coletivo Antônia (DF), e o “Tandan!”, da Cia Etc. (PE), que apresentará para o público infantil uma experiência de imersão em dança a partir de estímulos sensoriais.
Na linguagem da dança o Palco contará com a Cia. Suave/ Alice Ripoll (RJ), Gumboot Dance Brasil (SP) e Jessé Batista (AL), com trabalhos que ressignificam as danças urbanas no contexto brasileiro.
Também estão na programação, os grupos 1Comum Coletivo (RJ), Cavalo Marinho Estrela de Ouro (PE), Chocobrothers (SP), Cia Casa Circo (AP), Manada Teatro (CE), Dramaturgia Diones Camargo (RS), Quimera Criações Artísticas e Teatro Ateliê (RS), Soufflé de Bodó Company (AM) e Teatro Público (MG).
Além dos espetáculos, o Palco Giratório promove ações formativas a partir de técnicas e processos criativos dos grupos que integram o projeto: Oficinas, atividades abertas para todos e não apenas para os que possuem formação artística; Intercâmbio, encontro entre um grupo do Palco Giratório e um grupo local para troca de ideias, experiências, técnicas, metodologias e processos criativos; Pensamento giratório, momento para reflexão e discussão aberta ao público que conta com a participação de um grupo do Palco Giratório e de um convidado especial para uma mesa-redonda.
O Dia Mundial do Teatro terá dois momentos de celebração na Fundação José Augusto (FJA), na próxima quarta-feira, dia 27 de março. O primeiro deles será uma ação de articulação para criar a Câmara Setorial de Teatro.
Além desta ação, também será discutido outros temas como o Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho; divulgação do resultado do Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP; discutir sobre a Lei Câmara Cascudo; apresentação da minuta com as Normas Gerais dos Teatros da FJA, bem como apresentação de uma proposta para a retomada do Agosto de Teatro e reabertura do Centro Experimental.
Todos os envolvidos com teatro do Estado, sejam diretores, atores, produtores e técnicos estão convidados a participar desse evento que começará a partir das 9h no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP).
“O teatro é um organismo vivo que necessita de articulação e discussões constantes acerca de sua produção. Enquanto gestores, temos a obrigação de fazer parte dessas discussões e acreditamos que é necessária a representação de vários setores do teatro para que a Câmara Setorial fortaleça a cena cultural”, afirmou o diretor geral da FJA, Crispiano Neto.
“Já tivemos no passado uma Câmara Setorial de Teatro, na gestão de Crispiniano Neto. E agora queremos reativá-la”, disse o articulador desse movimento, Aluísio Matias.
E, às 16h, também no dia 27, no TCP e com acesso gratuito, haverá a apresentação gratuita do espetáculo O Fantástico Mundo dos Contos, peça adaptada do texto Fantástico Reino de Felizconto, de Victor Ferreira, com direção musical de Clara Menezes. O elenco é composto por Camilla Natasha, Clara Menezes e Thalita Vaz.
A peça é sobre o dia em que os pais de Ceci e Tatá viajaram e elas ficaram na casa da avó, Dona Júlia, oportunidade em que passam a viver um mundo de fantasias com fadas, bruxas e príncipes. A peça é permeada por músicas do cancioneiro infantil e algumas compostas pelas próprias atrizes que cantam e tocam ao vivo.
Saiu o calendário de apresentações dos grupos selecionados no Edital Pauta Livre, para o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nos meses de março, abril e maio.
As apresentações começam agora no próximo sábado, 23, seguem pelos dois meses subsequentes, encerrando no dia 31 de maio.
“Estamos dando o pontapé para a concretização de uma política pública que objetiva democratizar nossos espaços culturais. E esperamos que essa seja a primeira de muitas outras iniciativas”, afirmou o diretor geral da Fundação José Augusto (FJA), Crispiniano Neto.
A escolha das datas de apresentações foi definida com os próprios grupos. E seguiu o critério da ordem classificatória de cada um deles feita pela Comissão de Seleção e prevista no Edital.
Confira o calendário de atrações para os próximos meses no TCP, incluso as do Edital Pauta Livre. Na informação abaixo constam a data, o espetáculo e o proponente do projeto. Caso não haja o proponente, o espetáculo apresentado não consta na agenda do Edital.
Dias 23 e 24: A Mulher Monstro – José Neto Barbosa
Dia 27: O fantástico mundo dos Contos – Camila Natasha
Dias 30 e 31: Helenas – Coletivo Alfinim de Teatro
Dia 3: O Samba da Nossa Terra – Marieta Maia
Dia 4: Projeto Across de Ocean
Dia 5: Sacrário – Valéria Oliveira
Dias 6 e 7: Híbrida – Suzana Kimberlly
Dia 10: Ângela Castro e Buena Onda – Caboré Produções
Dias 11 e 12: P’s – Cia. Trapiá
Dias 13 e 14: Sal Menino Mar – Enio Cavalcante
Dias 17 e 18: CDTam
Dias 19 e 20: Querendo – Diana Fontes
Dias 21, 22 e 23 – Encontro de Dança
Dia 24: Yrahn Barreto Canta Sergio Sampaio – Iranildo Barreto
Dias 25 e 26: Instruções Para Abraçar o Ar – Diogo Spinelli
Dias 27 e 28: Mulheres Invisíveis – Lenilton Teixeira
Dia 1: Nordeste Sangue e Coração – Priscila Matos
Dias 2 e 3: Maré – Arthur Moura
Dias 4 e 5: Guerra, Formigas e Palhaços – Grupo Estação de Teatro
Dia 8: Deusa Canta Marinês – Iranilda Santana
Dia 9: Cultura inglesa
Dia 10: Sacrário – Valéria Oliveira
Dias 11 e 12: Flúvio e o Mar – Marcos da Câmara
Dia 15: Sessão Teia Brasil – Diana Coelho
Dia 16: Vibrafone do Erudito ao Popular – Fernando Bueno Menino
Dias 17 e 18: Os Chicos cantam Dorival Caymmi
Dia 19: Anticorpos – Marcelo Guedes Miranda
Dia 22: Skarimbó – Caboré Produções
Dias 23 e 24: Anima Chico – Pollyanna G. da Silva
Dias 25 e 26: Violetas – Mayra Montenegro
Dias 27 e 28: Cia do Movimento
Dias 29 e 30: Tributo a Luiz Melodia – Green Point
Dia 31: Rosa de Pedra – Caboré Produções
Sempre com grande procura, a peça “A Mulher Monstro” retorna a Natal. Prometendo ser impactante, o espetáculo vai se apresentar no sábado e domingo (23 e 24 de março) no Teatro de Cultura Popular. No sábado será às 20h e no domingo às 19h. O espetáculo foi selecionado no Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e da Fundação José Augusto.
Uma colagem de declarações lamentáveis, polêmicas e verídicas das ruas, das rede sociais e as posturas de políticos e figuras públicas foram partida para a construção do texto. A tragicomédia fala do desrespeito para além do preconceito. Trata a atualidade política e social do Brasil através da figura de uma burguesa, falsa cristã, perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as suas relações num tempo de ódio, golpes e corrupções vistos sem vergonha.
O processo de construção da peça começou em 2015, junto a efervescente polarização e crise política do país. Surgiu diante das barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuada não só na internet.
É inspirado na poética da Mulher Monga dos parques e circos nordestinos (no sudeste e sul conhecida como Konga) de um passado recente, ainda presente no imaginário popular – uma forma poética de transpor o que realmente deve ser considerado como monstruoso.
A encenação expõe falas reais, verdadeiras monstruosidades ditas e praticadas. São postos variados tempos-espaços em cena, denunciando expressões e atitudes radicalistas, fundamentalistas e segregacionistas do cotidiano. Aborda a discriminação social. Não apenas metaforicamente enjaulada, ela argue as mais variadas faces da intolerância: xenofobia, racismo, sexismo, gordofobia, homolesbotransfobia e até mesmo o machismo.
A dramaturgia impacta posições de opressão, assédio, egoísmo e medo, tocando em questões urgentes de gênero, sua diversidade e o papel da mulher na sociedade. Mulher essa que mesmo quando reprodutora do machismo estrutural, ainda sim, é a maior vítima. Trata-se de uma personagem que ignorantemente se opõe ao feminismo.
O ator-encenador também insere na obra memórias pessoais como subversão das dores e da sua depressão, num processo que documenta também situações da própria vida.
A peça foi inspirada no conto Creme de Alface de Caio Fernando Abreu escrita em plena ditadura militar, só publicada depois, durante a tentativa de redemocratização brasileira. Ainda tão atual, Caio F. fez único registro encontrado sobre a obra antes de falecer: o que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade.
Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.
A evolução do espetáculo é genuinamente viva, adaptações do texto ocorrem de acordo com as manchetes e acontecimentos históricos e políticos. Cada sessão é passível de modificações e experimentações performáticas, culminando em necessárias interações com a plateia.
O solo já foi visto por 7 mil pessoas. Com estreia em julho de 2016, “A Mulher Monstro” circulou por 14 festivais/mostras do país. Sem grandes patrocínios, passou por 7 estados, 3 regiões do país e 12 cidades brasileiras em 60 sessões.
O ator do espetáculo é o José Neto Barbosa, que desde 2002 é interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador, produtor, parecerista e gestor cultural. Com “A Mulher Monstro” foi premiado Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 da Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”: nas duas edições concorreu com nomes consagrados das artes cênicas brasileiras. Na edição 2018 foi convidado para compor o jurí de notáveis vencedores da mesma premiação.
Neto soma 10 prêmios entre atuação e direção em festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas, titulações e outras indicações. Conta com 34 espetáculos em currículo. Foi artista homenageado com Bastão de Molière na abertura do Teatro de Cultura Popular pelo Governo do RN e recebeu título da Academia de Letras e Artes do Agreste Potiguar.
Protagonizou 27 campanhas publicitárias de vídeo, entre outros trabalhos no audiovisual (07 campanhas eleitorais, 04 longas, 07 curtas e 03 pilotos de seriados nacionais, e foi apresentador de 01 programa da REDE TV RN).
Como professor de atuação, ministrou 11 oficinas pelo país em parcerias com o Ministério da Cultura, Fundação José Augusto, Programa RN Criativo, Universidade Federal do RN e Universidade Estadual de Ponta Grossa no Paraná. Foi professor de teatro para crianças e jovens em 04 escolas de 2009 a 2013. Em constante pesquisa, certificou-se em 16 cursos e 25 oficinas em 16 anos de trajetória artística.
Como produtor participou da logística da Fifa/Copa do Mundo de 2014, foi da equipe operacional do Teatro Riachuelo Natal por três anos, e desde 2013 dirigiu produções de festivais de teatro e dança, seminários, shows e espetáculos nacionais.
Como parecerista já integrou 28 comissões de seleção, muitas como presidente ou coordenador. É o Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco desde 2017, coordenando importantes ações como Funcultura, Prêmio Ariano Suassuna, Prêmio Pernalonga de teatro, Ciclo das Paixões, entre outros.
É o curador/júri convidado do Festival de Inverno de Garanhuns/PE (desde 2017), do Festin/RN (2016 e 2017), Fenata/PR (2016), entre outros festivais nacionais. Foi objeto de pesquisa em projetos de extensões, graduações e mestrados de universidades como a LabLivre da UFABC São Paulo, da UFRN, UNP e UFPE. Considerado pelo portal Uol como um dos principais nomes do teatro brasileiro no Festival de Curitiba 2017.
A S.E.M. Cia. de Teatro foi fundada em 2012 em Natal. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências nesses 16 anos de trajetória na arte. Hoje a Cia. também tem sede no Recife, trabalha em itinerância e conta um Núcleo de Formação.
Também são integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, bailarino e ator há 14 anos), Diógenes Luiz (radicado e residente em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta há 06 anos) e Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, fotógrafa e sonoplasta há 08 anos). Realizou 127 sessões entre 04 espetáculos de repertório.
José Neto Barbosa: direção, dramaturgia, atuação, cenografia e figurino
Sergio Gurgel Filho: iluminação, sonoplastia e coordenação de palco
Mylena Sousa: fotografia e registros audiovisuais
Diógenes Luiz: concepção de maquiagem e sonoplastia
A MULHER MONSTRO
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (R. Jundiaí, Tirol)
De 23 e 24 de março
Sábado às 19h e domingo às 18h
Ingressos antecipados: R$ 20,00 promocional no site Sympla
Ingressos na hora: R$ 40,00
Classificação 12 anos
Aprox. 90 minutos de duração
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
