“12 Pessoas com Raiva” simula um júri que é convocado a se apresentar online, por conta da pandemia do COVID-19, e deve chegar a um veredito unânime sobre um assassinato envolvendo pai e filho.
Tal situação poderia ser resolvida rapidamente, não fosse a presença de uma mulher que, não estando totalmente convencida sobre a culpa do garoto, vota por inocente. A partir daí, acompanhamos de perto conflitos e personagens típicos da atual sociedade brasileira.
A exibição da peça será transmitida no canal do youtube do Pandêmica Coletivo, de forma gratuita, nesta sexta-feira (15) a partir das 21h.
Entendendo a importância de respeitar a quarentena e buscando novas formas de criação à distância, o diretor cearense Juracy de Oliveira, que também assina a tradução e adaptação do texto, reúne a equipe de 14 artistas compostos por artistas sediados no Rio de Janeiro, São Paulo e Natal, como o ator Ênio Cavalcante.
O elenco conta também com Luiza Fardin, vencedora do Prêmio Shell, Cesgranrio e APTR em 2017. A artista assina a direção de arte e o figurino da experiência.
O espetáculo realizou diversas exibições desde Maio de 2020 além de ser escolhido para a abertura do 14º Cine BH – Internacional Movie Festival.
Nesse bate-papo descontraído, Geisla Blanco (Grupo Interferências de Teatro) conversa com Heloísa Sousa (Teatro das Cabras) sobre os desafios e prazeres do fazer teatral dos novos coletivos de teatro de Natal, partindo da realidade delas e de seus grupos.
As perguntas norteadoras do bate-papo foram feitas pelo público por meio de uma caixa de perguntas aberta no Instagram do Grupo Interferências de Teatro, em dezembro de 2020, abordando temáticas como o lugar das mulheres artistas no cenário teatral natalense/potiguar, a relação entre grupos jovens e grupos consolidados da nossa cidade, as dificuldades encontradas pelos grupos jovens e as perspectivas para 2021.
A estreia do bate-papo acontece nesta quarta (13), às 20h, no canal do Youtube do Grupo Interferências de Teatro, onde permanecerá disponível.
Este projeto foi contemplado na Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural, através da Prefeitura Municipal do Natal/RN, Fundação Capitania das Artes e Governo Federal. Idealização e realização do Grupo Interferências de Teatro e produção da Ardume Produções Artísticas.
É um coletivo teatral natalense que surgiu em 2017 com o objetivo de experimentar o fazer teatral de forma independente. O grupo é composto por seis artistas potiguares, sendo eles: Rubinho Rodrigues, Thayanne Percilla, Jason Gabriel, Geisla Blanco, Abner Souza e Valéria Chaves.
Ao longo dos seus 3 anos de existência, o grupo deu origem a 8 trabalhos artísticos: o espetáculo “Signinuei” (2017-2019/interrompido), a cena curta “Provisório” (2018), a peça-experimento “Maurício” (2018), o espetáculo “Provisório” (2019), as cenas curtas “Muito para o Leste e Tanto para o Oeste” (2020) e “A Lenda do Namorado” (2020), o espetáculo “Maurício” (202-/em processo) e o espetáculo virtual “Eu e a Vizinha nº 2020” (202-/em processo).
Atualmente, o grupo vem sendo produzido pela Ardume Produções Artísticas.
Ardume Produções
É uma empresa do ramo de produção cultural criada em Natal no início do ano de 2020 que tem como foco trabalhar com as artes cênicas, sobretudo o teatro, a dança e a performance produzidos na capital potiguar a partir da realização de eventos artísticos e pedagógicos, criação de espetáculos e organização e promoção de artistas e grupos.
A Ardume iniciou seus trabalhos em fevereiro deste ano com a realização, em parceria da Azeviche Produções Afroartísticas, da primeira edição do evento “Arte Negra na Terra dos Potiguares” realizado no Espaço A3, no bairro da Ribeira.
Em julho, realizou a mostra Cenas do Nordeste, que compartilhou o registro de espetáculos de 19 grupos da região Nordeste na plataforma do Zoom. Atualmente trabalha produzindo o Grupo Interferências de Teatro e o artista Franco Fonseca.
“Bate-papo sobre a cena teatral de Natal: conversa entre grupos de teatro com menos de 05 anos de existência”
Produção: Ardume Produções Artísticas
Realização: Grupo Interferências de Teatro
Estreia: 13 de janeiro de 2021
Hora: 20h
Local: Canal do Youtube do Grupo Interferências de Teatro
Acesso: https://www.youtube.com/watch?v=6oXn8wKU9wc
A Cia. Pão Doce disponibilizou dois espetáculos do seu repertório, ambos contemplados pelo Prêmio Funarte RespirArte: O infantil “Canções daqui, contos do mundo” com produção de Romero Oliveira e a aula espetáculo “À Luz do Luar: Episódio – Motim das Mulheres” produzida pela Cia. Pão Doce. Estão ambos no canal do youtube.
A Cia. Pão Doce, utiliza há 18 anos a arte como estratégia pedagógica, formativa e informativa. Hoje é comprovado por diversas pesquisas, que tal prática contribui efetivamente para o desenvolvimento cognitivo, psicomotor e socioafetivo das pessoas de um modo geral, e de modo específico das crianças em fase de desenvolvimento escolar.
Pensando nisso, o grupo disponibiliza o espetáculo infantil “Canções Daqui, Contos do Mundo” em seu formato online, com muita música e ludicidade e que reforça valores como a amizade, a liberdade, o poder da decisão, além de apresentar aos espectadores histórias de outras culturas, e incentivar o apreço pela leitura.
O infantil “Canções daqui, Contos do mundo”, com Mônica Danuta e Romero Oliveira, conta a história de Maria, uma aviadora que coleciona histórias e aventuras, e acredita que as palavras contadas e cantadas voam no vento e escolhem um coração para aquecer. O espetáculo foi exibido domingo (10 de janeiro) às 10h no Youtube da Cia. Pão Doce e permanece acessível até o fim desta semana.
Os seguidores da Cia Pão Doce também acompanharam a exibição de um outro trabalho: À Luz do Luar. Conhecer a história de seu povo significa resgatar e preservar a tradição daqueles que contribuíram para que chegássemos ao ponto em que nos encontramos. À Luz do Luar, é um trabalho que conta através de uma aula espetáculo, importantes fatos que marcaram a história do município de Mossoró.
A apresentação foi adaptada para um novo formato, com atos divididos em episódios, mesclando teatro e audiovisual. Nesta ocasião o grupo exibiu no YouTube da Cia. Pão Doce, o episódio de estreia: Motim das Mulheres, em que os atores Raull Davyson, Paulo Lima e Romero Oliveira contam como Ana Floriano marchou com mais 300 mulheres protestando com panelas e colheres, para impedir o alistamento dos filhos e maridos para a Guerra do Paraguai em 1875.
À Luz do Luar é uma oportunidade para compreender a identidade do povo mossoroense. A cidade de Mossoró é marcada por fatos que enaltecem a história do Rio Grande do Norte, no entanto, se percebe que tal conteúdo é pouco explorado como conteúdo artístico-educativo.
Por isso a adaptação audiovisual do espetáculo “À Luz do Luar” visa utilizar de meios tecnológicos para propiciar experiências significativas que afetem o espectador nas esferas emocional, social, e cognitiva. Um espetáculo para diversas áreas e para diversos públicos.
Durante período de pandemia, o grupo realizou experimentos cênicos virtuais para o Teatro Artur Azevedo em São Paulo-SP, Sesc Encena em Fortaleza, o Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, Festival Nacional de Teatro Tiradentes em Cena em Minas Gerais, em Upanema, Caraúbas e Umarizal no projeto Pão Doce pelo Alto Oeste, além do já consolidado Café com Prosa in Live.
O grupo informa que as gravações dos espetáculos exibidos ocorreram respeitando as condições preventivas contra a Covid-19.
A Trapiá Cia Teatral está em processo de montagem do espetáculo Condenadxs, um projeto contemplado do edital de fomento da cultura potiguar 2019 da Fundação José Augusto/Governo do RN.
CONDENADXS é inspirado na peça “Esta propriedade está condenada” de Tennessee Williams. Ambientada em uma rua de terra no espaço da caatinga, as personagens, Jean e Tomas, se encontram e descobrem que possuem sonhos que vão além da realidade social que lhes é imposta. Exclusão, abusos contra crianças e adolescentes, abandono e trabalho infantil convivem com esperanças de dias melhores.
Na peça o tom tenso destas vidas é quebrado pelo amor ao cinema, a dança, a poesia e aos desejos de voar para longe… muito longe.
A Trapiá Cia Teatral irá compartilhar um pouco sobre a montagem e a dramaturgia do espetáculo através de dois vídeos depoimentos disponibilizados no canal oficial da Trapiá Cia Teatral no YouTube. E duas “lives”, pelo instagram da companhia, conversando com convidados para falar sobre o contexto e a importância do tema que o espetáculo trata. Os convidados serão os parceiros Marcus Vinícius, juiz de Direito, e o presidente do COMDCA Caicó Cristiano Manuel.
Assim a Trapiá Cia Teatral encerra 2020 em conexão com o público com a certeza de que 2021 será o ano de estreia de Condenadxs nos palcos do RN.
27/12/2020 – Domingo às 19h
Vídeo Depoimento: A dramaturgia de Condenadxs Onde: Canal Oficial You Tube Trapia Cia Teatral
https://www.youtube.com/channel/UCC_deyjXt1N9jEeFoOvWUIA
28/12/2020 – Segunda às 19h
Trapiá Convida Marcus Vinícius para falar sobre o tema do espetáculo Condenadxs Onde: Instagram Oficial Trapiá Cia Teatral
https://instagram.com/trapiaciateatral?igshid=534qqtoo6bre
29/12/2020 – Terça às 19h
Trapiá Convida Cristiano Manuel para falar sobre o tema do espetáculo Condenadxs Onde: Instagram Oficial Trapiá Cia Teatral
https://instagram.com/trapiaciateatral?igshid=534qqtoo6bre
30/12/2020 – Quarta às 19h
Vídeo Depoimento: A montagem de Condenadxs Onde: Canal Oficial You Tube Trapia Cia Teatral
https://www.youtube.com/channel/UCC_deyjXt1N9jEeFoOvWUIA
Desenho original da peça: Custódio Jacinto
Até o dia 31 de dezembro, o espetáculo “Para Onde Voam os Pássaros” da Sociedade T ficará disponível para apreciação no canal do YouTube do grupo. O acesso é gratuito e a versão compartilhada é sem cortes e diferente daquela da temporada apresentada em setembro.
Para Onde Voam os Pássaros é um espetáculo infantojuvenil que traz as aventuras dos irmãos Pequeno e Grande ao ser aventurarem numa caçada de avoantes. Com abordagem lúdica, trata de temas como coragem, liberdade e conscientização ambiental.
Inscrevam-se no canal da Sociedade T no youtube para acompanhar essa e as outras ações do grupo!
Projeto contemplado pela Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural.
O Grupo Estação de Teatro estreia, de 11 a 13 de dezembro, a temporada on-line do espetáculo inédito de teatro para a infância “No Coração da Lua”.
Com produção da BOBOX Produções, direção de Rogério Ferraz, que também assina a cenografia e iluminação; dramaturgia e música de Tonho Costa; direção de arte de João Marcelino, e elenco com Paulo Lima, Maria Flor e Rogério Ferraz, o espetáculo – que iniciou montagem em setembro de 2019 no TECESOL – terá duas exibições por dia, no canal Estação Criança, no Youtube.
Em cena o elenco se divide em diversos personagens, assumindo uma estrutura de realismo fantástico, sem abrir mão do recurso dramático e da possibilidade de produzir encantamento no público, por meio das imagens e das canções que a encenação utiliza.
A peça traz para o centro do debate “a infância e a saúde mental” e conta – por meio de uma narrativa lúdica e poética uma encenação de linguagem contemporânea musical, com manipulação de bonecos e projeção audiovisual.
A história traz a personagem Lua. Numa bela manhã, e sem nenhuma causa aparente, ela acorda sem vontade de fazer nada e sem saber o que gostaria de fazer. Aquilo a incomoda muito, pois geralmente não é assim, é uma menina alegre, inteligente e prestativa. Para tentar reverter esta situação Lua conta com o amigo Juca, que propõe uma jornada para ajudá-la a reencontrar a vontade e a alegria.
Diversas pesquisas apontam a depressão infantil como um crescente mal se aproximando de todo o mundo. Por ser algo muito parecido com uma “simples tristeza” e pelo fato de crianças não terem discernimento o suficiente para expressar suas dores, este quadro se torna ainda mais complexo, exigindo dos adultos um olhar mais apurado.
O psicólogo Ciro Sampaio foi o consultor técnico e acompanhou o desenvolvimento da peça:
“Como psicólogo que acompanhou de perto a construção do trabalho, me orgulho quando vejo que o resultado evidencia as questões que implicam saúde mental na primeira infância. Em alguma medida, ao assistir ao espetáculo, fica uma sementinha de convocação para que uma rede de apoio se faça presente diante das expressões emocionais que atravessam o dia a dia das crianças.”
Rogério Ferraz fala da relevância do tema: “Precisamos falar sobre isso! Desde o primeiro momento que Tonho me apresentou essa história, me senti com a missão, através do teatro e do cinema, falar sobre saúde mental para a infância.”
Tonho Costa está feliz com o resultado final do espetáculo: “Estou realmente feliz por ver esse grupo que admiro tanto executando com enorme beleza o texto e a música. Apesar das dificuldades em 2020, o espetáculo foi produzido. Sinto que o grupo aceitou o desafio, está entusiasmado pra chegar ao coração das pessoas e tratar de um assunto tão delicado, tão urgente e tão próximo.”
Além do espetáculo “No Coração da Lua” também estará disponível em E-BOOK : O livro infantil – escrito pelo autor Tonho Costa e ilustrado pelo designer Filipe Anjo, com consultoria do psicólogo Ciro Sampaio – é uma obra literária infanto-juvenil, derivada do espetáculo. O e-book será distribuído gratuitamente durante 30 dias, e o lançamento acontecerá na estreia on-line do espetáculo.
Para Arlindo Bezerra, coordenador de produção, “a somatória de todas essas instituições e recursos públicos e privados, foram fundamentais para a garantia da criação e temporada da obra cênica, sem a presença dessas instituições, o espetáculo não seria possível de acontecer. Agora temos uma obra pronta para circular o país e conquistar outros territórios.”
“No Coração da Lua” tem realização do Grupo Estação de Teatro e produção da BOBOX Produções, com patrocínio do Governo do estado do Rio Grande do Norte e Fundação José Augusto, através do Edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019, Prefeitura do Natal e do Governo Federal, através da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, e apoio do SEBRAE RN através do Edital de Economia Criativa 2020.
FICHA TÉCNICA
Direção – Rogério Ferraz
Dramaturgia – Tonho Costa
Elenco – Maria Flor, Paulo Lima e Rogério Ferraz
Direção de Arte – João Marcelino
Cenografia e Iluminação – Rogério Ferraz
Figurinos e Adereços – João Marcelino
Maquiagem e Caracterização – Talita Yohana
Coordenação de Produção – Arlindo Bezerra
Produção Executiva – Talita Yohana
Assistência de Direção – Manu Azevedo
Músicas – Tonho Costa
Preparação Vocal – Jô Meireles
Direção de Palco – Juca Santos
Adereços de Cena – Katia Dantas
Designer Gráfico – Filipe Anjo
Cenotécnico – Anderson Galdino
Costureira – Phatima Rocha
Assistência de Produção – Flavio Bittencourt
Animação – Paula Vanina
Consultoria Técnica – Psicólogo Ciro Sampaio
Assessoria de Comunicação – Luciana Oliveira
Registro Fotográfico – Brunno Martins
Direção de Fotografia – Rodrigo Sena
Som Direto e Mixagem – Paulo Milton e Isaias Lucas
Edição e Finalização – Johan Jean
SERVIÇO:
No Coração da Lua
Dias 11, 12 e 13 de dezembro, às 17h e 19h
Exibição: https://www.youtube.com/user/
FOTO: Brunno Martins
Uma perita criminal se depara com a cena de um crime: três cabras foram assassinadas. “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, do grupo natalense Teatro das Cabras, faz parte da programação gratuita do 9º Festival de Artes Cênicas de Bauru e será apresentada no dia 9 de novembro, às 20h, com transmissão ao vivo pelo canal do evento no YouTube (FACE Bauru).
“Enquanto dramaturgia, A Tragédia Mais Insignificante do Mundo nasceu de um desejo pessoal de poder falar sobre feminicídio e masculinidade tóxica, de uma forma que os homens na sala pudessem assistir ao espetáculo sem levantar escudos de defesa, porque eu não estaria, abertamente, falando sobre homens que matam mulheres”, explica a atriz e dramaturga Fernanda Cunha.
A obra é parte de sua pesquisa de mestrado sobre a elaboração das personagens femininas nas tragédias de William Shakespeare. Expandido esse campo, o processo de criação da encenação passa a englobar pesquisas sobre a violência e como esses comportamentos também são socialmente e culturalmente construídos.
O 9º Festival de Artes Cênicas de Bauru terá 19 apresentações gratuitas de teatro, dança e performance. Grupos de seis estados brasileiros participam desta edição: Ceará, Goiás, Paraná, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte e São Paulo, além de duas atrações internacionais, de Portugal e da Noruega.
A partir do tema do festival, Lugar Manifesto, a curadoria do diretor artístico Fábio Valério busca propor reflexões acerca das múltiplas crises que atravessam a atualidade. “Os artistas e grupos que compõem a programação formam um conjunto de diferentes visões que se complementam, contrastam e ampliam horizontes, fazendo do festival um espaço de crítica e de catarse”, comenta Fábio.
Os espetáculos serão transmitidos ao vivo pelo canal do FACE no YouTube e ficarão disponíveis somente durante a apresentação. No site do evento, o público poderá se cadastrar para receber um aviso pelo WhatsApp meia hora antes das apresentações.
O FACE é uma mostra não-competitiva que preza e foca as pesquisas cênicas contemporâneas com uma programação completamente gratuita. Além dos espetáculos, o festival sempre conta com atividades de formação, entre oficinas, palestras e bate-papos, com o objetivo de possibilitar o intercâmbio entre artistas, estudantes das artes cênicas e público.
As atividades formativas começaram no dia 20 de outubro e vão até 14 de novembro. É possível se inscrever até 24 horas antes da atividade pelo site do evento (facebauru.art.br).
A edição de 2020 do festival possui a direção geral de Andressa Francelino, direção artística de Fábio Valério e coordenação de José Vinagre. Ainda integram a equipe os produtores João Folcato, Giovanni Alberti e Mariana Vita, que também atua na comunicação do evento, ao lado do jornalista Gabriel Duarte.
Assim como nas edições anteriores, o Coletivo Boitatá é o responsável pela identidade visual. O 9º FACE é, ainda, uma realização do Programa de Ação Cultural (ProAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
A Cia Pão Doce de Teatro, grupo da cidade de Mossoró, realizará durante as quintas-feiras do mês de outubro, a temporada virtual especial do espetáculo “A Casatória c’a Defunta”.
Serão ao todo três apresentações do espetáculo, que ocorrerão nos dias 15, 22 e 29 de outubro, a partir das 19h. Todas elas transmitidas pela plataforma do YouTube, através do canal da PARÊA TV.
Na programação, após cada espetáculo, acontecerá um bate papo super bacana com grupos convidados do Alto Oeste Potiguar. O primeiro grupo convidado será o Grupo Dançart, da cidade de Caraúbas, no dia 15 de outubro.
O segundo grupo será a Cia Arte e Riso, de Umarizal, no dia 22 de outubro. E no último encontro, o papo será com os artistas do grupo Upanemenses, da cidade de Upanema.
Para finalizar a programação do mês de outubro, a Cia Pão Doce de Teatro ainda promoverá a oficina “Teatro para Tempos de Isolamento”, no dia 30 de outubro, às 19h, por meio da plataforma do zoom.
Vagas limitadas. Para quem tiver interesse em participar, as inscrições são feitas pelo link a seguir. https://forms.gle/LpLmsQst11urweSW6
Esse projeto foi contemplado pelo Edital de Fomento a Cultura Potiguar 2019 do Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Uma realização da PARÊA Produções e da Cia Pão Doce de Teatro.
A Casatória c’a Defunta é um espetáculo teatral de rua, palco e espaços alternativos, que surgiu a partir de uma pesquisa desenvolvida nas zonas rurais do RN. O objetivo era descobrir a partir da arte, formas de debater sobre a vida e a morte segundo o imaginário popular.
Impulsionados por histórias de amor sertanejo, causos de vida e morte, brebotos de calçadas e tantos outros contos e pontos que enriquecem o folclore brasileiro, a Cia. Pão Doce utiliza causos que vão desde a poesia matuta, impregnada de humor, neologismos, sarcasmo, amor e ódio, até cantorias, contos de “malassombro”, piadas e textos de nordestinidade apurada.
O resultado são novas sensações e boas reflexões sobre a pós-vida, e sobre a cultura popular e sua preservação apresentados aos espectadores.
Utilizando de um texto delicado e metafórico, o autor Romero Oliveira retrata uma história de amor, amizade, respeito e equilíbrio entre os mundos real e espiritual, mostrando através da cena e da música, vida e morte como distintas e ao mesmo tempo equivalentes, navegando entre os ritmos populares do nordeste e canções autorais executadas ao vivo.
FOTO: George Vale
Para se reinventar e buscar alternativas na tentativa de suprir a suspensão das atividades de entretenimento provocadas pela pandemia, a companhia A Máscara de Teatro tem buscado reencontrar-se com o seu público em um projeto diferente: o Leitura de Quinta.
“Todas as quintas-feiras, nas redes sociais da Máscara, juntamos membros da companhia e convidados para lermos, textos que já apresentamos, contos que estudamos, ou mesmo propostas de convidados, amantes da leitura e do teatro que vêm dividir conosco o que eles têm de melhor, é uma grande confraternização”, explicou Jeyzon Leonardo, ator e coordenador do grupo de teatro.
A atriz Luciana Duarte observa que manter uma companhia de teatro atuante e viva, naturalmente é difícil, e quando se leva em consideração o cenário de pandemia, a responsabilidade ganha uma dimensão ainda maior.
“De uma hora para outra vimos nossos planos e metas se desfazerem, ficamos sem noção de como poderíamos nos aproximar do público, o medo nos rondou por alguns dias, mas vamos estamos buscando estratégias para resistir, esse projeto tornou-se a nossa insistência”, frisou a atriz.
O Projeto Leitura de Quinta tem a realização de A Máscara de Teatro, e estará nesta quinta (11/06), apresentando a quarta edição. A iniciativa despertou o interesse de atores, atrizes, cantores (as), dramaturgos, poetas e poetizas, profissionais, ou não, conhecidos e anônimos, fato que oferece mais consistência e beleza ao trabalho da Companhia.
No decorrer da leitura os espectadores podem contribuir com a apresentação através do chapéu virtual. Essa é a forma que o elenco encontrou para motivar o pagamento ao cachê das apresentações. É uma excelente oportunidade para conhecer o trabalho dos nossos artistas, além de mais uma opção de entretenimento para o isolamento social.
Com 21 anos de história a Cia. A Máscara de Teatro, iniciou suas atividades dedicando-se ao teatro empresarial, levando esquetes e apresentações para o interior das fábricas e empresas.
Circulou o país com apresentações em São Paulo, Curitiba e São Luiz do espetáculo Deus Danado, dirigido por Marcelo Flecha e dramaturgia de João Denis. Produziu o Chuva de Bala no País de Mossoró nos anos de 2013 e 2017, o Auto da Liberdade em 2014, 2015 e 2017. Foi responsável pela direção do Oratório de Santa Luzia em 2016 e 2017.
Atualmente A Máscara circula com o espetáculo A Farsa (2018), Deus Danado – Remontagem comemorativa (2019) e Dois (2015), além de realizar workshops e trabalhos para crianças, adultos e idosos. E mantém as suas atividades, com honroso auxílio de mecenas da cidade, do único Centro Cultural de Mossoró e sede do grupo, a belíssima Casa A Máscara.
Projeto: Leitura de Quinta
Realização: A Máscara de Teatro – Mossoró/RN
Acesso: Redes Sociais da Cia.
* Facebook e Youtube: A Máscara de Teatro (transmissão simultânea)
Data: Toda quinta-feira, às 20 horas.
Informações:
Email: contato@amascaradeteatro.com.br
Reeespeitável público, o Circo Grock continua sua campanha #vivacircogrock. Depois de dois meses com as portas fechadas, se reinventando, divertindo a todos com LIVES no canal do YouTube, chegou a vez de lançar uma campanha para reforçar a ajuda que todos têm dado durante essas lives e superar esse difícil momento.
Acesse este link AQUI e veja como fazer parte da campanha. O primeiro passo é compartilhar com seus amigos e grupos. Vocês podem estar ajudando o Grock a superar esse momento e ainda adquirindo brindes especiais, como camisas, canecos, ingressos válidos para sempre, curso de palhaço e outras coisas bem legais.
Não deixem o Grock acabar!
Estão abertas as inscrições para nova turma do Mestrado Profissional em Artes.
Este ano são 313 vagas em 15 Instituições de Ensino Superior associadas. A UFRN está oferecendo 17 vagas, sendo 7 para Artes Cênicas, 7 para Artes Visuais e 3 para Música.
As inscrições podem ser feitas até 12 de julho de 2020.
Este programa de pós-graduação tem duração de 2 anos e é reconhecido pelo Ministério da Educação.
O objetivo é capacitar professores e professoras da rede pública de ensino, na área de Arte para o exercício da docência na Educação Básica.
O edital está disponível AQUI.
Confira a notícia completa na página do Programa.
Se ainda tiver dúvida, pode entrar em contato pelo Fone: (84) 3342-2398 ou e-mail: profartes.ufrn@gmail.com
A Rede Brasileira de Teatro de Rua está realizando um cadastramento de grupos de teatro de rua do Brasil.
Dai a importância de grupos de teatro de rua atuantes no Rio Grande do Norte preencham os formulários para que haja uma noção da atividade realizada por aqui e o que se pode oferecer.
O formulário deve ser preenchido por grupos, coletivos, companhias ou artistas individuais.
Todos os itens do cadastro são para que se possa identificar mais facilmente cada grupo e também facilitar pesquisas, mostras e residências.
Se tiver dúvidas em relação às questões podem esclarecer inbox neste contato colocado mais abaixo.
Se vc participa de mais de um coletivo e ambos são de rua, faça cadastros diferentes para cada um deles.
E quem puder divulgar e multiplicar esse cadastro a todos os grupos que fazem parte da rede potiguar ou que tenham interesse de participar, também ajuda.
Dúvidas, clique AQUI.
FOTO: Luiz Filho
Neste 27 de março é comemorado o Dia Mundial do Teatro, data fundamental aos artistas que fazem do palco a expressão das suas vidas. O Dia Internacional do Circo, também celebrado nesta data, é lembrado pela Fundação José Augusto pela arte e resistência dos seus artistas que expressam seu talento através dos picadeiros.
Junto a estas celebrações a atual gestão assinala o aniversário do Teatro Alberto Maranhão (TAM), inaugurado em 24/03/1904 pelo então governador Alberto Maranhão. Após 116 anos de existência e resistência, o prédio centenário do TAM, atualmente administrado pelo Governo do Estado, através da Fundação José Augusto, passou por algumas reformas importantes ao longo de sua história: no biênio 1959-60, no biênio 1988-89, em 2002 e a última em 2004, ano do seu centenário.
Fechado há cinco anos, a obra atual do teatro histórico foi iniciada em agosto de 2018, com recursos do Programa Governo Cidadão/Banco Mundial e Secretaria Estadual de Turismo, no valor de R$ 7.676.513,16.
Na atual gestão foi formalizada uma readequação da planilha contratual, alterando o valor do contrato de R$ 7.676.513,16 para R$ 9.631.714,84, passando a contemplar serviços que não estavam previstos anteriormente e que são comprovadamente necessários à execução da obra.
O restauro conta pela primeira vez na sua história com a fiscalização do Instituto do Patrimônio Artístico Nacional (IPHAN), que desempenha excelente trabalho dentro das suas atribuições. O tombamento em nível federal do TAM foi realizado em 2010 junto com o conjunto arquitetônico, paisagístico e urbanístico dos bairros históricos da Ribeira, Rocas e Cidade Alta de Natal.
A correção das adulterações sofridas pelo TAM em reformas anteriores caracteriza a atual obra como a maior intervenção de restauro que o prédio histórico já sofreu. Todos os elementos estão em recuperação para devolver suas características históricas e arquitetônicas originais. As fachadas têm importante recuperação nos adornos e paredes com direcionamento, inclusive, do traço de argamassa que deve ser utilizado pela construtora.
O jardim do TAM, recanto saudoso de prosa e poesia, voltará a ter suas características originais com novos canteiros de plantas e bancos.
FOTOS: Pablo Pinheiro
As poltronas e cadeiras dos camarotes e frisas já estão totalmente recuperadas, aguardando o retorno para seus lugares de origem. As janelas e esquadrias do Teatro estão sendo restauradas de maneira criteriosa e artesanal com a raspagem mecânica manual das antigas demãos de tinta e recuperação das partes danificadas para receber a nova pintura.
A estrutura metálica do telhado do TAM foi totalmente reconstituída e reforçada para instalação de telhas termoacústicas sobre a plateia e caixa cênica, garantindo maior isolamento térmico e acústico para o edifício.
Os sistemas de ar condicionado de todos os ambientes internos já se encontram em seus respectivos espaços (escritórios, salão nobre, sala da orquestra e camarins), faltando apenas a finalização das instalações.
O sistema de climatização do palco e plateia voltará a ser central, o que garantirá melhor refrigeração e menor quantidade de ruídos durante os espetáculos, restando ser feita a ligação definitiva de energia para a realização de testes.
Acessibilidade, varanda de manobra e madeiramentoJá estão instaladas três plataformas elevatórias para o acesso de portadores de limitações de mobilidade e dos idosos, uma para os camarotes, outra para o palco e a terceira para sala da orquestra. Será instalada ainda uma cadeira acessível na escada de acesso ao salão nobre.
A varanda de manobra, componente da mecânica cênica do palco, foi totalmente reconstruída devido as suas partes estarem muito comprometidas, colocando em risco a vida do corpo técnico do TAM. Também foi instalada a nova escada metálica helicoidal para acesso à varanda.
O madeiramento de camarotes, frisas, galerias, pisos, tetos, caixas de porta e tablado do palco e lambris passam por uma importante recuperação de todos os componentes, danificados pela ação do tempo e de uma grave infestação de cupins. A restauração de portas e janelas está em execução.
Os sistemas hidráulico e elétrico foram totalmente substituídos, o sistema de combate a incêndios devidamente instalado, assim como os cabeamentos dos sistemas de lógica e sonorização ambiente.
Os pisos históricos com cerâmica belga, localizados no Foyer do Teatro e na plateia, terão um processo de revitalização e restauração das partes danificadas.
Os portões vindos da França (Fundição Val de Osnes), gradis e guardacorpos passaram por um processo de raspagem mecânica criteriosa para retirada das ferrugens, restando apenas a pintura final.
A obra contemplou ainda a construção de novos banheiros e camarins com bancadas e divisórias em execução. Também já foram executados serviços em pisos e revestimentos de porcelanato em áreas molhadas dos camarins.
A atual administração do Governo do Estado encontrou apenas 5% das obras executadas e uma série de entraves que dificultavam o desenvolvimento ideal do cronograma. Foi necessária uma detalhada readequação do projeto respeitando as determinações do IPHAN, órgão avalizador e fiscalizador da obra.
A gestão atual avançou para 37% da execução dos serviços no prédio. E o que é mais importante. Com o destravamento dos embargos encontrados no início desta gestão a obra está pronta para pegar ritmo acelerado.
Com a grave crise do Coronavírus, a construtora Ramalho Moreira está tomando as providências, seguindo as orientações das autoridades sanitárias, e a negociação com o Governo do Estado/Ministério Público do Trabalho para dar continuidade às obras, mediante a obrigatoriedade do cumprimento de todas as exigências de garantia da completa proteção dos trabalhadores.
O Projeto da Caixa Cênica foi desenvolvido pelo engenheiro civil e artista Leonardo Pavanello, contando com importante contribuição do atual diretor do Teatro Alberto Maranhão, Ronaldo Costa. Os subprojetos de Iluminação Cênica, Sonorização, Vestimenta e Mecânica Cênica, estão aprovados pelo IPHAN e orçados, restando a definição do recurso para realização do projeto.
Cronograma de desembolso
· TOTAL CONTRATO – 9.631.714,84 – 100%
· TAM ACUMULADO ATÉ DEZ/2018 – 515.623,16 – 5%
· TAM ACUMULADO ATÉ DEZ/2019 – 1.999.213,15 – 21%
· TAM ACUMULADO ATÉ MAR/2020 – 3.525.767,14 – 37%
A readequação da planilha contratual, alterando o valor do contrato de R$ 7.676.513,16 para R$ 9.631.714,84, contemplou serviços como: demolições, restauração do reboco, restauração das esquadrias de madeiras, substituição das coberturas; calçada do entorno; substituição do assoalho dos camarotes e galerias, dentre outros.
Um estudo de caracterização do reboco (dosagem de cimento, cal e areia) foi realizado para que a restauração da fachada estivesse de acordo com o material utilizado na construção original.
Outras medidas foram tomadas como a liberação do embargo da área dos camarotes, além de soluções de interferências do projeto (reforço estrutural para casa de máquinas, reforço para retirada de pilar do camarim, deslocamento das plataformas inclinadas das escadas).
O Governo do Estado do Rio Grande do Norte apresentou à Cosern o projeto da nova subestação para análise e aprovação.
A gestão da Fundação José Augusto instituiu, via portaria, integrantes destacados da sociedade civil para participar das comissões de fiscalização das obras em execução nos equipamentos culturais. Trata-se de uma inovação que garante a transparência do processo. O pré-requisito básico é que as pessoas tenham conhecimento técnico sobre o assunto e que possam auxiliar a gestão da FJA nesta fiscalização.
A comissão de fiscalização do TAM foi eleita democraticamente pelo Setorial de Teatro – um dos únicos em diálogo articulado com a instituição no momento da eleição – em maio de 2019 e instituída pela portaria 036/2019 e publicada no dia 23/05/2019 no Diário Oficial do Estado.
Os integrantes da comissão de fiscalização titular são Flávia Costa de Assis – Arquiteta; José Sávio Oliveira de Araújo – Professor DEART/UFRN; Priscila Cristiane Lopes de Araújo – Iluminadora Cênica; Rafael Telles Lima – Produtor de Teatro, Músico e Técnico em Sonorização; Rodrigo Cesar de Souza Maceto – Ator e Poeta. Os suplentes são Giovanna Araújo da Silva – Atriz e Bailarina; Laura Maria de Figueiredo – Professora DEART/UFRN.
A FJA externa profunda gratidão pelo imensurável auxílio dessas pessoas.
Impossível ainda marcar a data da inauguração, mas estamos todos empenhados para que este seja o último Dia Mundial do Teatro sem o TAM de portas, cortinas e corações abertos ao público.
Artistas de Natal e outros municípios têm se organizado para um “abraço” simbólico ao Teatro Alberto Maranhão, fechado desde julho 2015. A data para o ato está previamente agendada para o próximo dia 27, Dia Internacional do Teatro, às 16h.
Diante da manifestação, procuramos a direção da Fundação José Augusto a respeito do assunto. E eles emitiram uma nota oficial, que segue na íntegra:
Nota sobre o Teatro Alberto Maranhão
“As obras de restauro do Teatro Alberto Maranhão (TAM) prosseguem em ritmo normal desde o seu início, com serviços executados nas fachadas, portas, janelas, cadeiras, poltronas, coberturas; instalações de climatização, redes elétricas, hidráulicas, sanitárias e combate a incêndio, acessibilidade, entre outros serviços.
O percentual de execução já ultrapassou os 30% e o Governo do Estado trabalha neste momento para estabelecer uma previsão oficial para a conclusão da obra.
O projeto de restauração do equipamento foi aprovado e está sob fiscalização pelo Instituto do Patrimônio Artístico Nacional (IPHAN).
Para conferir total transparência na execução da obra, a Fundação José Augusto instituiu, através da portaria Nº 036/2019, publicada no Diário Oficial do Estado (DOE) no dia 23 de maio de 2019, uma comissão de fiscalização, composta por sete integrantes da sociedade civil, eleita democraticamente pelo Setorial de Teatro do Rio Grande do Norte.
O restauro do equipamento foi orçado em R$ 9,6 milhões e conta com recursos do Banco Mundial, por meio do Governo Cidadão.
No entanto, o projeto elaborado pela gestão passada continha erros técnicos, que exigiram adequações já realizadas pela atual gestão. Um exemplo é a não inclusão da reforma da caixa cênica do teatro. O Governo do Estado estuda alternativas para resolver o impasse, mas depende de disponibilidade de recursos.”
A Fundação José Augusto (FJA), abre nesta sexta-feira (7) as inscrições para Oficinas de Teatro nas cidades de Natal e Mossoró para a reestruturação do Centro Experimental de Teatro. As inscrições serão encerradas em 26 de fevereiro.
O Centro Experimental de Teatro, em parceria com o Centro Educacional Norte-rio-grandense de Artes (CENA), é um espaço destinado ao ensino, reflexão e experimentação da linguagem teatral, cujo foco inicial será oferecer Oficinas de Teatro para a comunidade potiguar.
Fechado há cerca de oito anos, o Centro Experimental de Teatro retoma suas atividades com um projeto piloto contemplando cinco Oficinas desenvolvidas durante o ano de 2020, três delas no primeiro semestre e duas delas no segundo semestre.
No primeiro semestre de 2020 serão oferecidas três Oficinas de Teatro, divididas em “Iniciação Teatral” e “Práticas para Atuação” com número de vagas limitado, conforme quadro abaixo:
As oficinas de Iniciação Teatral terão carga horária, cada uma, de 60 horas, enquanto a Oficina Prática para Atuação terá carga horária de 90 horas. As oficinas ocorrerão entre os meses de março e junho de 2020, conforme informações apresentadas no quadro acima. O início das aulas está previsto para o dia 2 de março de 2020.
O endereço onde serão realizadas as oficinas serão os seguintes:
Natal:
– TECESOL (Rua Governador Valadares, nº 4858, Neópolis, CEP: 59.088-010.Natal/RN)
– Escola Estadual Berilo Vanderley (Rua Governador Valadares, S/N, Neópolis, CEP: 59.088-010).
Mossoró:
– Teatro Lauro Monte Filho (Praça Vigário Antônio Joaquim S/N, Centro, CEP: 59.600-520).
As inscrições devem ser feitas através de formulário (anexo 1) disponível no portal eletrônico da FJA e encaminhado via e-mail ao endereço eletrônico: coordenacao.teatros.fja@rn.gov.br.
A organização do Festival de Cinema de Soledade (PB) anunciou nesta semana os vencedores da Mostra Competitiva de Curtas-Metragens. E o prêmio de Melhor Ator foi concedido pelo júri técnico a Alexandre Muniz, protagonista do filme caicoense P´s.
“Uma emoção sem tamanho receber este prêmio de atuação pelo filme P´s, que realizamos a partir de uma parceria entre a Trapiá Cia. Teatral e a Referência Comunicação”, destacou Alexandre Muniz.
Além da premiação de Alexandre Muniz em Soledade (PB), P´s já venceu o prêmio de melhor curta-metragem no FINC, em Baía Formosa, e o prêmio Místika de Finalização, na Mostra de Cinema de Gostoso.
Ao todo, o filme caicoense já percorreu 11 festivais de cinema do RN, CE, BA, PB e SP. O curta também foi selecionado para o XI International Festival of Independent Cinema Off Camera, em Cracóvia, na Polônia.
P´s é baseado na peça teatral homônima da Trapiá Cia Teatral. Em 2018, o espetáculo percorreu o Brasil no Palco Giratório do SESC Nacional. A direção de P´s é de Lourival Andrade com produção executiva da Referência Comunicação.
No dia 26 de janeiro a Trapiá Cia Teatral fará uma Maratona e apresentará seus dois espetáculos: Chico Jararaca (que recentemente foi um dos ganhadores do Edital Descentrarte/FUNARTE 2019 e circulará por comunidades rurais de Caicó) e P’s (vencedor de diversos prêmios no Brasil e em 2018 circulou por 25 cidades do país através do Palco Giratório do SESC), além do filme P’s, que já participou de 10 festivais de cinema pelo Brasil e na Polônia.
A Maratona inicia às 17h e se estende até às 21h em três espaços do Centro Cultural Adjuto Dias – Caicó. Entre o primeiro e o segundo espetáculo, haverá uma Roda de Conversa acompanhada de um Café Matuto. Também após a exibição do filme haverá uma outra Roda de Conversa. A intensão da companhia é discutir o fazer teatral com o público, além de dialogar sobre as temáticas presentes nos três trabalhos.
Serão disponibilizados apenas 100 lugares. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente no Centro Cultural Adjuto Dias (pela manhã). Mais informações: 99922-6304 (whatsApp).
Texto: Francisco Félix (inspirado em “Nunca matei ninguém!” de Carlos Lyra e “O fogo da pedreira: a saga do ataque da polícia ao bando de Antônio Silvino em Caicó” de Orlando Rodrigues
Direção: Lourival Andrade
Atuação: Alexandre Muniz e Emanuel Bonequeiro
Cenário, figurino e iluminação: Custódio Jacinto
Trilha Sonora: Coletivo Trapiá
Execução de Trilha Sonora: Emanuel Bonequeiro
Maquiagem: Bruno César
Instrutor de rabeca: Luciano Silvério
Preparador vocal: Jonas Linhares
Criação do site: Beatriz Alves
Autor do cordel/programa: Djalma Mota
Diagramação cordel/programa: Agostinho Francisco dos Santos
Arte da capa/xilogravura: Custodio Jacinto
Fotografias: Jefferson Dutra
Produtora: Tatiane Fernandes
Texto: Gregory Haertel (inspirado em “Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão” de Michel Foucault)
Direção: Lourival Andrade
Atuação: Alexandre Muniz
Cenário, figurino: Custódio Jacinto
Concepção de Iluminação: Adriano Nunes
Execução de Iluminação: Custódio Jacinto
Trilha Sonora Original: Aglailson França e Emanuel Bonequeiro
Criação do site: Beatriz Alves
Fotografias: Jefferson Dutra
Produtora: Tatiane Fernandes
Direção e roteiro adaptado: Lourival Andrade
Atuação: Alexandre Muniz (P)
Direção de Arte: Custódio Jacinto
Direção de Fotografia: Jefferson Dutra
Câmeras: Jefferson Dutra e Pedro Cavalcanti
Colorista: André Duarte
Trilha Sonora: Aglailson França e Emanuel Bonequeiro
Edição: Jefferson Dutra
Produção Executiva: Raildon Lucena
Um demônio na forma masculina conhecido por invadir o sonho das mulheres e abusar delas enquanto dormem, drenando suas energias. Foi relacionando essa definição do demônio difundida na Idade Média, com relações abusivas vividas por mulheres na contemporaneidade, que a atriz Alice Carvalho batizou seu premiado projeto, o monólogo “INKUBUS”. O espetáculo tem última apresentação do ano gratuita marcada para esta quinta-feira (19), às 17h, na Praça Padre João Maria (ao lado do Beco da Lama, no Centro Histórico de Natal).
Além do monólogo vai ter também uma mesa de debate que irá reunir as deputadas Natália Bonavides e Isolda Dantas, a vereadora Divaneide Basílio, a diretora da cinemateca potiguar Mary Land Brito e a bailarina Ariadna Medeiros. Elas irão debater arte e política na conjuntura do Brasil atual.
O espetáculo foi escrito a partir de experiências pessoais e de mulheres próximas. A protagonista é Mosquitto, uma jovem e talentosa artista de rua com histórico de abuso e assédio, além de relação conturbada com a mãe. A personagem surge ora moldada, ora moldando o tecido da violência, do ideal da família tradicional imposto por uma sociedade machista e alienada. Mosquitto percorre todo um trajeto através de suas memórias e sentimentos para, num momento de catarse, fazer daquele tecido um casulo, encontrando redenção naquilo que sempre esteva ali, tão latente: sua arte.
Na ocasião, o Coletivo de artistas estará recebendo também doações de roupas e produtos de higiene para população em situação de rua, com apoio do grupo PopRua-RN.
A atriz Alice Carvalho fez recente participação na série da Globo “Segunda Chamada” e é autora e protagonista da Websérie SEPTO. O espetáculo conta com a direção de Júnior Dalberto (“Borderline”, 2014 e “Ventre de Ostra”, 2016), e trilha sonora exclusiva assinada pelo produtor musical Jamisson Pinheiro, com colaboração do multi-instrumentista e maestro Antônio de Pádua. A equipe de INKUBUS traz ainda a produção executiva de Carol Carvalho (Tropa Trupe), identidade visual da artista plástica e fotógrafa Luana Cavalcante (“O ser de Luana” 2016) e conteúdo audiovisual de Larinha R. Dantas (“Jaguatirica Print”, 2019).
Este projeto foi aprovado no edital da Funcarte que viabiliza apresentações gratuitas no Centro Histórico da cidade.
INKUBUS na Praça
19/12 – ÚLTIMA APRESENTAÇÃO DO ANO
PRAÇA PADRE JOÃO MARIA – CENTRO – 17H
Valor: Gratuito
Nesta sexta-feira e sábado acontecem as últimas apresentações de 2019 do espetáculo “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, do Teatro das Cabras, grupo nordestino de mulheres que fazem teatro contemporâneo. Essas apresentações integram a programação do Pré-FICA Natal 2019 na Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, Natal), contribuindo com a movimentação do bairro durante esse último mês do ano.
A peça teve estreia em outubro. É dirigida por Heloísa Sousa com dramaturgia de Fernanda Cunha. A narrativa traz uma perita criminal que se depara com o assassinato de três cabras e busca desvendar esse crime. Uma encenação com fortes elaborações visuais e que trata do despertar da violência.
Espetáculo “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”
Onde: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, Natal
Quando: sexta (13) e sábado (14)
Hora: 20h
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Vendas pelo Sympla da Casa da Ribeira: www.sympla.com.br/casadaribeira
Duração: 75 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos
Direção: Heloísa Sousa
Dramaturgia e Atuação: Fernanda Cunha
Produção-Performance: Thuyza Fagundes
Iluminação: Cléo Morais
Trilha Sonora: BEX
Cenografia e Figurino: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha
Cabras Cenográficas: Luíza Saad
Assistência de Palco: Gabriela Marinho
Material Gráfico: Luíza de Souza e Caroline Macedo
Registro Fotográfico: Caroline Macedo
Num futuro caótico hipotético, a terceira guerra mundial se faz realidade e a humanidade batalha pelo acesso à àgua. É neste cenário que ‘O Campo de Batalha’ questiona os conflitos humanos e suas reais motivações. Com texto de Aldri Anunciação, direção de Marcio Meirelles e codireção de Lázaro Ramos, “O Campo de Batalha” coleciona mais de 10.000 espectadores e já percorreu cinco capitais brasileiras, além de carregar três Indicações nas principais categorias do Prêmio Braskem (Melhor Texto, Melhor Direção e Melhor Espetáculo).
A peça tem atuação de seu autor, Aldri Anunciação, que divide o palco com o ator Danilo Cairo. Além deles o espetáculo conta ainda com intervenções sonoras da atriz Fernanda Torres, representando a voz da guerra em áudio reproduzido por um VJ/DJ, durante as cenas.
O Campo de Batalha será apresentado em Natal na Casa da Ribeira neste sábado e domingo às 19h e 18h, respectivamente, e segue em circulação pelas cidades de Mossoró-RN, Aracaju-SE e Itabaiana-SE sob o patrocínio da BR Distribuidora e Ministério da Cidadania.
Ingressos podem ser adquiridos a preços populares (R$ 15 inteira, R$ 7,50 meia entrada) por meio da plataforma Sympla, clicando AQUI, ou na bilheteria do teatro.
Visando potencializar o caráter de acessibilidade e inclusão do projeto, todas as sessões contarão com interpretação simultânea de libras. Além disso, será realizada gratuitamente oficina de Dramaturgia ministrada por Aldri Anunciação, voltada para jovens de instituições públicas de ensino, com carga horária de 12h.
Em uma suposta Terceira Guerra Mundial causada pela disputa das águas do planeta, dois soldados de corporações inimigas são surpreendidos pelo anúncio da suspensão temporária dos conflitos. Os soldados inimigos se encontram no front, mas não podem se atacar por causa de uma crise industrial que levou à falta de munição. Durante a pausa bélica, os dois inimigos iniciam uma surreal aproximação que põe em risco a continuidade protocolar dos combates “oficiais”. Paralelo a isso, uma Voz vinda de um alto-falante (Fernanda Torres) monitora os soldados através de intervenções durante a narrativa para que não se tornem amigos.
O texto do espetáculo faz parte de uma pesquisa dramatúrgica intitulada “A Dramaturgia de Espetáculo-Debate”, desenvolvida por Aldri Anunciação, na qual ele propõe aliar entretenimento e reflexão filosófica através de espetáculos teatrais com interações midiáticas.
Espetáculo de teatro O Campo de Batalha
Teatro Casa da Ribeira – Rua frei Miguelinho, 52
Dia 12/10, sábado às 19h
Dia 13/10, domingo às 18h
Ingressos: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia entrada)
Vendas antecipadas através do site https://www.sympla.com.br/giroplanejamento e no local
Informações: 3211-7710 (Casa da Ribeira)
98805-6686 (Ianne Maria)
Nesta quinta-feira estreia “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, primeiro espetáculo do Teatro das Cabras, grupo nordestino de mulheres que fazem teatro contemporâneo.
Essa temporada de estreia acontecerá nos dias 10, 11, 12 e 13 de outubro no Espaço A3 (Rua Frei Miguelinho, 99, Ribeira, Natal).
Dirigido por Heloísa Sousa e com dramaturgia de Fernanda Cunha, a peça estreia com a narrativa de uma perita criminal que busca compreender o assassinato de três cabras.
“A Tragédia Mais Insignificante do Mundo” (Teatro das Cabras)
Temporada de Estreia: 10, 11, 12 e 13 de outubro de 2019.
Quinta, sexta e sábado às 20h. Domingo às 19h.
Local: Espaço A3 (Rua Frei Miguelinho, 99, Ribeira, Natal/RN).
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Vendas apenas PRESENCIAIS, nos dias do espetáculo.
Duração: 60 minutos.
Classificação Indicativa: 14 anos.
Direção: Heloísa Sousa
Dramaturgia e Atuação: Fernanda Cunha
Produção-Performance: Thuyza Fagundes
Iluminação: Cléo Morais
Trilha Sonora: BEX
Cenografia e Figurino: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha
Cabras Cenográficas: Luíza Saad
Assistência de Palco: Gabriela Marinho
Material Gráfico: Luíza de Souza e Caroline Macedo
Registro Fotográfico: Caroline Macedo
A Fundação Cultural Capitania das Artes vai abrir inscrições a partir desta terça-feira (24) com prazo até 10 de outubro para seleção de propostas de oficinas que deverão acontecer em Natal. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas na Funcarte no horário das 8h às 14h.
Serão selecionadas seis propostas de oficinas de formação e pesquisa em teatro para receber apoio financeiro de R$ 4,8 mil por proponente, para realização de uma oficina na linguagem teatral de 32 horas. Podem se inscrever Pessoas Físicas, maiores de 18 anos, ou Pessoas Jurídicas (MEI), ambos com experiência comprovada.
Os participantes serão avaliados por duas Comissões sendo: uma Comissão de Avaliação Documental, composta por três funcionários do quadro da Secult/Funcarte e uma Comissão de Análise Artística, de capacidade técnica comprovada, composta por três artistas da área teatral, sendo dois do quadro da SecultFuncarte e/ou Prefeitura, e um membro externo.
Serão levados em conta a relevância da proposta dentro do contexto do espaço cultural, e a viabilidade técnica para realização do projeto, levando em conta os espaços artísticos para a oficina. O resultado da seleção será divulgado dia 14 de outubro no Diário Oficial. A realização das oficinas acontecerá no período de 1º de novembro a 20 de dezembro.
Toda a documentação necessária, além da ficha de inscrição pode ser encontrada na edição de hoje do Diário Oficial de Natal.
A temporada do espetáculo “Sem choro, nem vela” se encerra neste sábado, às 19h, no Galpão Tropa Trupe (Avenida Campos Sales, 930 – Tirol, por trás do Clube América). Ingressos: 10,00 (antecipado) ou 15,00 (na hora).
A peça traz a história de Canindé, uma figura estranha. Ele trabalha num curtume, vê bicho morto, mas morre de medo de assombração. Acha até que vê malassombro nos sonhos. Ele é casado com Margarida. Mulher braba. A carpideira da cidade.
No meio do sertão, onde moram, um acontecimento inesperado faz com que o casal encare uma aventura de vida ou morte, talvez mais morte do que vida. Duas figuras sombrias surgem para atasaná-los. No meio do embate tem Padre Inácio, o pároco da cidade, que também tem seus problemas entre esse mundo e o além…
“Sem choro, nem vela!” é o primeiro espetáculo do Avante Grupo de Teatro e mistura elementos regionais, humor, drama e uma discussão sobre a vida… e a morte.
O Avante Grupo de Teatro nasceu em 2018 da reunião de estudantes de Teatro do DEART/UFRN, eles contam com passagens em outros grupos e montagens na universidade. Hoje alguns de seus integrantes já terminarem o curso e se encontram em atividade no meio.
Elenco: Allyerly Dantas, Arthur Araújo, Eduardo Leão, Rubinho Rodrigues e Taize Tertulino.
Direção: George Holanda
Dramaturgia e cenografia: Avante Grupo de Teatro e George Holanda
Luz: Arthur Araújo, Clau Medeiros, George Holanda e Rubinho Rodrigues
Apoio geral: Clau Medeiros
Produção e realização: Avante Grupo de Teatro
Arte Gráfica: George Holanda e Rubinho Rodrigues
O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN abriu inscrição no processo seletivo para o preenchimento das vagas do curso de Mestrado Acadêmico, com ingresso para o primeiro semestre letivo de 2020.
O prazo de inscrição segue até 4 de outubro de 2019 e pode ser feito por meio deste link AQUI. Os candidatos se inscreverão e encaminharão documentos exclusivamente via internet.
a) Cópia do comprovante de pagamento que deverá ser encaminhada para o endereço eletrônico: comissao.ppgarc@cchla.ufrn.br até o dia 05 de outubro de 2019 (não serão aceitos cópias de extratos bancários como comprovação de depósito);
b) Uma fotografia 3×4 recente;
c) Cópia da Carteira de Identidade ou passaporte (no caso de estrangeiros),
d) CPF
e) Título de Eleitor;
f) Cópia do documento de quitação do serviço militar para os candidatos brasileiros do sexo masculino, observada a legislação em vigor;
g) Cópia do Diploma de Curso Superior reconhecido pelo MEC expedido por IES nacional, ou Certificados equivalentes. Excepcionalmente, será aceita uma Certidão equivalente ou Declaração atestando sua condição de Provável Concluinte, sendo sua matrícula no Programa condicionada ao Certificado de Conclusão de Curso de Graduação. Para candidatos portadores de Diploma emitido por instituições estrangeiras é necessária a revalidação do Diploma pela UFRN, IES nacional ou Órgão competente;
h) Cópia do Histórico Escolar do Curso de Graduação;
i) Para os candidatos estrangeiros exige-se comprovante de proficiência de Língua Portuguesa. Para aqueles (as) aprovados(as) será exigido o visto de permanência no país no ato da matrícula; observar Paragrafo Único do item IV.
j) Currículo Lattes atualizado;
k) Projeto de Dissertação ou Projeto de Dissertação com Prática (ver orientação no item 9.2).
De 23 a 27 de setembro o espaço do TECESol (Rua Governador Valadares 4858, Neópolis) receberá o II Tramas – Encontro Latino-americano de Teatro Popular. O evento, realizado pelo Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare em parceria com a Bobox Produções, é a primeira ação pública do grupo no TECESol, que desde o mês de junho passou a ser a nova sede do coletivo.
Contando com o apoio do SEBRAE/RN através do Edital de Economia Criativa 2019 e com a parceria dos demais grupos residentes do TECESol, o II Tramas (a primeira edição do projeto foi realizada em 2015) tem como tema o Teatro Popular, e trará à cidade apresentações artísticas, desmontagens, oficinas, rodas de conversa, e o já tradicional cortejo do Boi Galado – manifestação popular inventada pelos Clowns e que pela primeira vez sairá pelas ruas do Conjunto Pirangi, em Neópolis.
Principal convidada desta edição, a atriz Ana Correa, integrante do grupo peruano Yuyachkani, um dos mais importantes coletivos teatrais da América Latina, apresenta-se pela primeira vez em terras potiguares. Seu trabalho cênico poderá ser conferido nas noites de terça-feira, quando realiza a demonstração técnica “A rebelião dos objetos”, e de quarta-feira, na qual apresenta a desmontagem de Rosa Cuchillo, uma das mais emblemáticas obras do Yuyachkani. Ambas as apresentações serão realizadas em espanhol e terão legenda em português. Por fim, Ana Correa encerrará sua participação no evento com a roda de conversa “Teatralidades Latino-americanas”, na tarde da sexta-feira.
Compõem também a programação do II Tramas a oficina “Pulso-presença”, ministrada pelo multi-artista Helder Vasconcelos (PE), a roda de conversa “O lugar da tradição no século XXI”, o espetáculo “Julieta mais Romeu” do Grupo Asavessa de Teatro (RN) e a apresentação do Boi Calemba Pintadinho, de São Gonçalo do Amarante/RN, que encerra o evento na noite de sexta-feira. Antes da apresentação do Boi Calemba, os Clowns de Shakespeare farão a apresentação do espetáculo “Abrazo”, que recentemente teve sua temporada cancelada na Caixa Cultural Recife, criando a oportunidade para o público potiguar ver ou rever a obra estreada em 2014.
Tendo como objetivo ampliar ainda mais o acesso às atrações, o evento todo será realizado sob o esquema de “pague quanto puder”, não havendo um valor fixo para a cobrança de ingressos, cabendo a cada espectador determinar a quantia com a qual pode colaborar pelo acesso às atividades. Contudo, é bom reafirmar que as atrações artísticas que acontecem no período noturno possuem uma lotação máxima, e que para respeitá-la, serão distribuídas senhas de acesso sempre a partir de uma hora antes do início de cada apresentação.
23/09 (segunda-feira)
15:30 – Cortejo de Abertura com o Boi Galado (Natal/RN)
24/09 (terça-feira)
14:00 – Oficina Pulso-Presença com Helder Vasconcelos (Recife/PE)
20:00 – A Rebelião dos Objetos – Demonstração Técnica de Ana Correa (Peru)
25/09 (quarta-feira)
16:00 – Roda de Conversa “Da tradição à invenção: a cultura popular no Século XXI”, com Helder Vasconcelos (Boi Marinho/PE), Kleber Teixeira (Boi Calemba Pintadinho/RN) e Laura Tamiana (Retrato: Substantivo Feminino/PE)
20:00 – Desmontagem Cênica de Rosa Cuchillo – Ana Correa (Peru)
26/09 (quinta-feira)
15:00 – Intervenção “E_n_t_e_s” com Pablo Pinheiro
20:00 – Julieta mais Romeu – Grupo Asavessa de Teatro (Natal/RN)
27/09 (sexta-feira)
16:00 – Roda de Conversa “Teatralidades Latino-americanas”, Ana Correa (Yuyachkani – Lima/Peru).
19:30 – Abrazo, dos Clowns de Shakespeare (Natal/RN)
21:00 – Boi Calemba Pintadinho (São Gonçalo do Amarante/RN)
II Tramas – Encontro Latino-americano de Teatro Popular
De 23 a 27 de setembro de 2019
TECESol – Rua Governador Valadares 4858, Neópolis
Entrada com valor não-determinado: Pague quanto puder
Senhas distribuídas com 1h de antecedência
A Sociedade Amigos da Pinacoteca abriu inscrição para o 4º Salão Dorian Gray de Arte Potiguar. O evento se realizará na Galeria Boulier, em Mossoró, entre 4 e 30 de outubro. O processo consiste na inscrição, seleção e exposição. O prazo para inscrições segue até 20 de setembro. O tema este ano é a Liberdade.
O objetivo do Salão Dorian Gray de Arte Potiguar é fomentar a discussão, promover a divulgação e a valorização do artista e da arte contemporânea no Rio Grande do Norte, selecionando artistas visuais, para participarem dos Salões em Mossoró.
“Sugerimos como tema geral do Salão a LIBERDADE, no seu sentido mais amplo. A liberdade de criar outra realidade, pois como é consabido, o vivido não satisfaz, pelo contrário é um eterno elemento de desassossego e alargador de lacunas. Viver é bom, mas é incômodo. Sugerimos que o artista informe a relação da obra apresentada com a LIBERDADE, quer seja no seu sentido mais usual, de busca de algo que substitua o cotidiano com sua rotina, quer seja no sentido simbólico, no qual a cultura selecionou imagens, metáforas, discursos para representá-la”, diz o edital.
Podem ser inscritos trabalhos nas áreas de: fotografia de arte, escultura, vídeo arte, instalação, pintura, grafite, desenho e design. A inscrição é gratuita e cada artista terá direito a inscrever até dois trabalhos com tamanhos em torno de 80X80cm. Mas apenas um trabalho deverá ser selecionado ficando a critério da comissão a inclusão do segundo, a depender do caráter criativo da peça, da variedade de técnicas utilizadas e do espaço necessário para a exposição.
A inscrição será realizada através do e-mail amigosdapinacoteca@gmail.com, enviando a ficha de inscrição (AQUI o link para fanpage do evento), em arquivo digital, devidamente preenchida e assinada, incluindo as fotografias dos trabalhos a serem inscritos.
Serão selecionados 40 trabalhos, de acordo com a pontuação, ficando facultado à Curadoria do Salão (formada pelo Curador e mais dois membros), ampliar ou reduzir este número em função do espaço disponibilizado para a exposição. Caberá a Comissão de Avaliação elaborar o projeto expográfico para a montagem do salão.
As obras selecionadas deverão ser entregues no período de 23 a 27 de setembro em dois locais:
✓ Em NATAL, na Fundação José Augusto, no horário de 09 às 12:00, no seguinte endereço: Rua Jundiaí 641, Tirol, Natal RN, CEP 59020-120.
✓ Em MOSSORÓ na Estação das Artes Eliseu Ventania, situada na Avenida Rio Branco, s/n, CEP 59611-400, no horário da manhã, das 09:00 às 12:00h.
A Sociedade dos Amigos da Pinacoteca Potiguar disponibilizará R$ 5.000,00 em prêmios aquisição, assim distribuídos:
✓ Primeiro lugar: R$ 2.500,00
✓ Segundo Lugar: R$ 1.500,00
✓ Terceiro Lugar: R$ 1.000,00
Haverá também a entrega de menção honrosa e certificados de participação para os expositores do Salão.
Demais informações referentes ao IV Salão Dorian Gray 2019- Liberdade, poderão ser obtidas pelos telefones:
o (84) 99921 1493, Dione Caldas, Curadora
o (84) 99924 3353 com a colaboradora Isaura Amélia
o Pelo email amigosdapinacoteca@gmail.com,
o Facebook AMIGOS DA PINACOTECA IV SALÃO DORIAN GRAY DE ARTE POTIGUAR 2019 – LIBERDADE.
Em outubro deste ano o Teatro das Cabras, um grupo de mulheres criando cenas alucinadas para um teatro contemporâneo e nordestino, irá estrear seu primeiro espetáculo “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, com direção de Heloísa Sousa e dramaturgia de Fernanda Cunha.
A obra traz a história de uma perita criminal que se depara com o assassinato de três cabras e busca desvendar esse crime. Uma encenação com fortes elaborações visuais e que trata do despertar da violência.
Para realizar essa estreia, o grupo abriu campanha de financiamento coletivo no Catarse com o objetivo de arrecadar R$ 13.000,00 para comprar cenário, figurinos, pagar pautas, cachês e custos com a divulgação da temporada.
A campanha se encerrará dia 28 de setembro e até lá o público pode colaborar e garantir recompensas interessantes como ingressos para a temporada, dossiê sobre o processo criativo, zine com imagens do espetáculo, cartazes exclusivos e até uma vivência artística ou café performático com o Teatro das Cabras.
“A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”
Teatro das Cabras
Campanha no Catarse aberta até o dia 28 de setembro de 2019.
Estreia em Outubro de 2019.
Valor Total a ser Arrecadado: R$ 13.000,00.
Direção: Heloísa Sousa
Dramaturgia e Atuação: Fernanda Cunha
Produção-Performance: Thuyza Fagundes
Iluminação: Cléo Morais
Trilha Sonora: BEX
Cenografia e Figurino: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha
Cabras Cenográficas: Luíza Saad
Material Gráfico: Luíza de Souza e Caroline Macedo
Registro Fotográfico: Caroline Macedo
Neste fim de semana, sábado e domingo, a Mostra Ocupa Facetas+20 traz de volta aos palcos de Natal o espetáculo ‘A Ida ao Teatro’. Marta e Luiz Otávio, interpretados por Enio Cavalcante e Rodrigo Bico, respectivamente, formam o casal mais controverso do teatro potiguar.
As apresentações acontecem às 19h no TECESol (Conjunto Pirangi) e tem ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Você pode garantir sua entrada antecipada pelo Sympla ou no TECESol com uma hora antes do espetáculo.
O que pode alterar a rotina de um casal? Ir ao Teatro? Vivendo sob o mesmo teto há anos, fazendo sempre as mesmas coisas, discutindo sempre em torno das mesmas questões, o casal vê-se repentinamente diante de algo que pode alterar sua relação tediosa.
A ida ao Teatro é uma divertida história de Karl Valentin, adaptada pelo Grupo de Teatro “Facetas, Mutretas e Outras Histórias…” onde as cobranças mútuas e as frustrações da vida conjugal são colocadas em questionamento, levando o espectador ao riso e a reflexão sobre a teia das relações humanas.
Senhas antecipadas no Sympla:
Dia 7 de setembro: clique AQUI
Dia 8 de setembro: clique AQUI
Ventre de Ostra é a proposta de encenação do escritor, dramaturgo e diretor Júnior Dalberto e da atriz Luana Vencerlau que aborda o universo feminino a partir da poesia de grandes mulheres potiguares. A peça será encenada nesta terça-feira (3), às 16h30, no IFRN Cidade Alta. O acesso é gratuito.
O espetáculo, eleito o melhor do ano de 2016 pelo Troféu Cultura, traz para o público um relato sincero de uma atriz que influenciada por todas essas personagens, reafirmando o lugar da mulher no desenvolvimento de uma sociedade que ainda não respeita suas mulheres e não lhes garante os direitos essenciais em pleno século XXI.
A poesia das mulheres potiguares é a aposta em uma renovação de público e a oportunidade de prestar uma homenagem a estas mulheres que ainda são pouco reconhecidas no cenário nacional. A parceria da atriz Luana Vencerlau, vencedora na categoria melhor atriz de 2016 no Troféu Cultura, e do dramaturgo, também premiado, diretor Júnior Dalberto, é mais um núcleo de criação que surge e fortalece a cena teatral Natalense buscando dar visibilidade a um tema pouco explorado na cidade de Natal.
A poesia potiguar e inserida dentro de um olhar delicado sobre a migração feminina que na busca por dias melhores se lançam no desconhecido, sendo resgatada pela magia da palavra. A heroína da peça é um símbolo de tantas Anas, Marias e Luanas que sonham com novos tempos, com uma vida melhor e não acreditam mais no cavalo branco do príncipe nem nas brandas leis de um país machista.
Ventre de Ostra é um incentivo a renovação do pensamento, da maneira como a sociedade encara a poética feminina. Através das palavras poéticas inseridas na dramaturgia de Junior Dalberto das poetisas Zila Mamede, Nísia Floresta, D. Militana, Marize Castro, Diva cunha, Leocy Saraiva, Rizolete Fernandes e Joriana Pontes, tentamos chegar ao conhecimento do público a grandiosidade, a beleza, visceridade e riqueza das nossas maravilhosas poetisas potiguares.
Lançando essas “poesias aos ventos” escritas dentro dos programas do espetáculo faremos assim como as lindas sementes de algodão, flutuando pelas brisas elas aterrissam em solos desconhecidos, fertilizarão, ganharão vida, se transformam em matérias primas para nos aquecer nos nossos invernos pessoais. Viva a poesia potiguar brasileira, Viva o teatro, evoé.
Espetáculo: Ventre de Ostra
Quando? Terça-Feira 03 de setembro de 19
Que horas? 16h30
Onde? Auditório do IFRN Cidade Alta
Quanto: Gratuito
Neste final de semana o Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias dá continuidade à programação do Ocupa Facetas+20 em sua sala reformada, recém equipada e climatizada com as últimas apresentações do ano do espetáculo “Jornada de Um Imbecil Até o Entendimento”.
As apresentações acontecem neste sábado (24) e domingo (25), sempre às 19h no TECESol. Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Essa ação integra a programação de comemoração dos 20 anos do Grupo que se estende até o mês de novembro. Saiba mais nas redes sociais do Facetas.
Ingressos do dia 24 (sábado): clique AQUI
Ingressos do dia 25 (domingo): clique AQUI
O Ocupa Facetas+20 continua sua programação em setembro.
*A Ida ao Teatro*
7 e 8 de setembro
*Sal, Menino Mar*
14 e 15 de setembro
Em uma realidade paralela, política e religião se unem para manter o poder na mão de seus líderes, tudo parecia muito bem até que as coisas começam a mudar a partir da organização de seus trabalhadores.
A Jornada de um Imbecil até o Entendimento é uma peça do dramaturgo Plínio Marcos. Essa fábula teatral bem-humorada teve sua primeira versão escrita em 1960, mas sua história continua muito atual. Movido pelo desejo de montar um espetáculo que se relacionasse com o momento de crise política que vive o Brasil, e com o entendimento de que o fazer teatral é um ato político, o Grupo de Teatro Facetas mergulha no texto de Plínio para revelar os bastidores, os conchavos, os segredos e as manobras políticas que estão por trás daqueles que exploram e iludem a sociedade para se perpetuarem no poder.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
