Reeespeitável público, o Circo Grock continua sua campanha #vivacircogrock. Depois de dois meses com as portas fechadas, se reinventando, divertindo a todos com LIVES no canal do YouTube, chegou a vez de lançar uma campanha para reforçar a ajuda que todos têm dado durante essas lives e superar esse difícil momento.
Acesse este link AQUI e veja como fazer parte da campanha. O primeiro passo é compartilhar com seus amigos e grupos. Vocês podem estar ajudando o Grock a superar esse momento e ainda adquirindo brindes especiais, como camisas, canecos, ingressos válidos para sempre, curso de palhaço e outras coisas bem legais.
Não deixem o Grock acabar!
Estão abertas as inscrições para nova turma do Mestrado Profissional em Artes.
Este ano são 313 vagas em 15 Instituições de Ensino Superior associadas. A UFRN está oferecendo 17 vagas, sendo 7 para Artes Cênicas, 7 para Artes Visuais e 3 para Música.
As inscrições podem ser feitas até 12 de julho de 2020.
Este programa de pós-graduação tem duração de 2 anos e é reconhecido pelo Ministério da Educação.
O objetivo é capacitar professores e professoras da rede pública de ensino, na área de Arte para o exercício da docência na Educação Básica.
O edital está disponível AQUI.
Confira a notícia completa na página do Programa.
Se ainda tiver dúvida, pode entrar em contato pelo Fone: (84) 3342-2398 ou e-mail: profartes.ufrn@gmail.com
A Rede Brasileira de Teatro de Rua está realizando um cadastramento de grupos de teatro de rua do Brasil.
Dai a importância de grupos de teatro de rua atuantes no Rio Grande do Norte preencham os formulários para que haja uma noção da atividade realizada por aqui e o que se pode oferecer.
O formulário deve ser preenchido por grupos, coletivos, companhias ou artistas individuais.
Todos os itens do cadastro são para que se possa identificar mais facilmente cada grupo e também facilitar pesquisas, mostras e residências.
Se tiver dúvidas em relação às questões podem esclarecer inbox neste contato colocado mais abaixo.
Se vc participa de mais de um coletivo e ambos são de rua, faça cadastros diferentes para cada um deles.
E quem puder divulgar e multiplicar esse cadastro a todos os grupos que fazem parte da rede potiguar ou que tenham interesse de participar, também ajuda.
Dúvidas, clique AQUI.
FOTO: Luiz Filho
Neste 27 de março é comemorado o Dia Mundial do Teatro, data fundamental aos artistas que fazem do palco a expressão das suas vidas. O Dia Internacional do Circo, também celebrado nesta data, é lembrado pela Fundação José Augusto pela arte e resistência dos seus artistas que expressam seu talento através dos picadeiros.
Junto a estas celebrações a atual gestão assinala o aniversário do Teatro Alberto Maranhão (TAM), inaugurado em 24/03/1904 pelo então governador Alberto Maranhão. Após 116 anos de existência e resistência, o prédio centenário do TAM, atualmente administrado pelo Governo do Estado, através da Fundação José Augusto, passou por algumas reformas importantes ao longo de sua história: no biênio 1959-60, no biênio 1988-89, em 2002 e a última em 2004, ano do seu centenário.
Fechado há cinco anos, a obra atual do teatro histórico foi iniciada em agosto de 2018, com recursos do Programa Governo Cidadão/Banco Mundial e Secretaria Estadual de Turismo, no valor de R$ 7.676.513,16.
Na atual gestão foi formalizada uma readequação da planilha contratual, alterando o valor do contrato de R$ 7.676.513,16 para R$ 9.631.714,84, passando a contemplar serviços que não estavam previstos anteriormente e que são comprovadamente necessários à execução da obra.
O restauro conta pela primeira vez na sua história com a fiscalização do Instituto do Patrimônio Artístico Nacional (IPHAN), que desempenha excelente trabalho dentro das suas atribuições. O tombamento em nível federal do TAM foi realizado em 2010 junto com o conjunto arquitetônico, paisagístico e urbanístico dos bairros históricos da Ribeira, Rocas e Cidade Alta de Natal.
A correção das adulterações sofridas pelo TAM em reformas anteriores caracteriza a atual obra como a maior intervenção de restauro que o prédio histórico já sofreu. Todos os elementos estão em recuperação para devolver suas características históricas e arquitetônicas originais. As fachadas têm importante recuperação nos adornos e paredes com direcionamento, inclusive, do traço de argamassa que deve ser utilizado pela construtora.
O jardim do TAM, recanto saudoso de prosa e poesia, voltará a ter suas características originais com novos canteiros de plantas e bancos.
FOTOS: Pablo Pinheiro
As poltronas e cadeiras dos camarotes e frisas já estão totalmente recuperadas, aguardando o retorno para seus lugares de origem. As janelas e esquadrias do Teatro estão sendo restauradas de maneira criteriosa e artesanal com a raspagem mecânica manual das antigas demãos de tinta e recuperação das partes danificadas para receber a nova pintura.
A estrutura metálica do telhado do TAM foi totalmente reconstituída e reforçada para instalação de telhas termoacústicas sobre a plateia e caixa cênica, garantindo maior isolamento térmico e acústico para o edifício.
Os sistemas de ar condicionado de todos os ambientes internos já se encontram em seus respectivos espaços (escritórios, salão nobre, sala da orquestra e camarins), faltando apenas a finalização das instalações.
O sistema de climatização do palco e plateia voltará a ser central, o que garantirá melhor refrigeração e menor quantidade de ruídos durante os espetáculos, restando ser feita a ligação definitiva de energia para a realização de testes.
Acessibilidade, varanda de manobra e madeiramentoJá estão instaladas três plataformas elevatórias para o acesso de portadores de limitações de mobilidade e dos idosos, uma para os camarotes, outra para o palco e a terceira para sala da orquestra. Será instalada ainda uma cadeira acessível na escada de acesso ao salão nobre.
A varanda de manobra, componente da mecânica cênica do palco, foi totalmente reconstruída devido as suas partes estarem muito comprometidas, colocando em risco a vida do corpo técnico do TAM. Também foi instalada a nova escada metálica helicoidal para acesso à varanda.
O madeiramento de camarotes, frisas, galerias, pisos, tetos, caixas de porta e tablado do palco e lambris passam por uma importante recuperação de todos os componentes, danificados pela ação do tempo e de uma grave infestação de cupins. A restauração de portas e janelas está em execução.
Os sistemas hidráulico e elétrico foram totalmente substituídos, o sistema de combate a incêndios devidamente instalado, assim como os cabeamentos dos sistemas de lógica e sonorização ambiente.
Os pisos históricos com cerâmica belga, localizados no Foyer do Teatro e na plateia, terão um processo de revitalização e restauração das partes danificadas.
Os portões vindos da França (Fundição Val de Osnes), gradis e guardacorpos passaram por um processo de raspagem mecânica criteriosa para retirada das ferrugens, restando apenas a pintura final.
A obra contemplou ainda a construção de novos banheiros e camarins com bancadas e divisórias em execução. Também já foram executados serviços em pisos e revestimentos de porcelanato em áreas molhadas dos camarins.
A atual administração do Governo do Estado encontrou apenas 5% das obras executadas e uma série de entraves que dificultavam o desenvolvimento ideal do cronograma. Foi necessária uma detalhada readequação do projeto respeitando as determinações do IPHAN, órgão avalizador e fiscalizador da obra.
A gestão atual avançou para 37% da execução dos serviços no prédio. E o que é mais importante. Com o destravamento dos embargos encontrados no início desta gestão a obra está pronta para pegar ritmo acelerado.
Com a grave crise do Coronavírus, a construtora Ramalho Moreira está tomando as providências, seguindo as orientações das autoridades sanitárias, e a negociação com o Governo do Estado/Ministério Público do Trabalho para dar continuidade às obras, mediante a obrigatoriedade do cumprimento de todas as exigências de garantia da completa proteção dos trabalhadores.
O Projeto da Caixa Cênica foi desenvolvido pelo engenheiro civil e artista Leonardo Pavanello, contando com importante contribuição do atual diretor do Teatro Alberto Maranhão, Ronaldo Costa. Os subprojetos de Iluminação Cênica, Sonorização, Vestimenta e Mecânica Cênica, estão aprovados pelo IPHAN e orçados, restando a definição do recurso para realização do projeto.
Cronograma de desembolso
· TOTAL CONTRATO – 9.631.714,84 – 100%
· TAM ACUMULADO ATÉ DEZ/2018 – 515.623,16 – 5%
· TAM ACUMULADO ATÉ DEZ/2019 – 1.999.213,15 – 21%
· TAM ACUMULADO ATÉ MAR/2020 – 3.525.767,14 – 37%
A readequação da planilha contratual, alterando o valor do contrato de R$ 7.676.513,16 para R$ 9.631.714,84, contemplou serviços como: demolições, restauração do reboco, restauração das esquadrias de madeiras, substituição das coberturas; calçada do entorno; substituição do assoalho dos camarotes e galerias, dentre outros.
Um estudo de caracterização do reboco (dosagem de cimento, cal e areia) foi realizado para que a restauração da fachada estivesse de acordo com o material utilizado na construção original.
Outras medidas foram tomadas como a liberação do embargo da área dos camarotes, além de soluções de interferências do projeto (reforço estrutural para casa de máquinas, reforço para retirada de pilar do camarim, deslocamento das plataformas inclinadas das escadas).
O Governo do Estado do Rio Grande do Norte apresentou à Cosern o projeto da nova subestação para análise e aprovação.
A gestão da Fundação José Augusto instituiu, via portaria, integrantes destacados da sociedade civil para participar das comissões de fiscalização das obras em execução nos equipamentos culturais. Trata-se de uma inovação que garante a transparência do processo. O pré-requisito básico é que as pessoas tenham conhecimento técnico sobre o assunto e que possam auxiliar a gestão da FJA nesta fiscalização.
A comissão de fiscalização do TAM foi eleita democraticamente pelo Setorial de Teatro – um dos únicos em diálogo articulado com a instituição no momento da eleição – em maio de 2019 e instituída pela portaria 036/2019 e publicada no dia 23/05/2019 no Diário Oficial do Estado.
Os integrantes da comissão de fiscalização titular são Flávia Costa de Assis – Arquiteta; José Sávio Oliveira de Araújo – Professor DEART/UFRN; Priscila Cristiane Lopes de Araújo – Iluminadora Cênica; Rafael Telles Lima – Produtor de Teatro, Músico e Técnico em Sonorização; Rodrigo Cesar de Souza Maceto – Ator e Poeta. Os suplentes são Giovanna Araújo da Silva – Atriz e Bailarina; Laura Maria de Figueiredo – Professora DEART/UFRN.
A FJA externa profunda gratidão pelo imensurável auxílio dessas pessoas.
Impossível ainda marcar a data da inauguração, mas estamos todos empenhados para que este seja o último Dia Mundial do Teatro sem o TAM de portas, cortinas e corações abertos ao público.
Artistas de Natal e outros municípios têm se organizado para um “abraço” simbólico ao Teatro Alberto Maranhão, fechado desde julho 2015. A data para o ato está previamente agendada para o próximo dia 27, Dia Internacional do Teatro, às 16h.
Diante da manifestação, procuramos a direção da Fundação José Augusto a respeito do assunto. E eles emitiram uma nota oficial, que segue na íntegra:
Nota sobre o Teatro Alberto Maranhão
“As obras de restauro do Teatro Alberto Maranhão (TAM) prosseguem em ritmo normal desde o seu início, com serviços executados nas fachadas, portas, janelas, cadeiras, poltronas, coberturas; instalações de climatização, redes elétricas, hidráulicas, sanitárias e combate a incêndio, acessibilidade, entre outros serviços.
O percentual de execução já ultrapassou os 30% e o Governo do Estado trabalha neste momento para estabelecer uma previsão oficial para a conclusão da obra.
O projeto de restauração do equipamento foi aprovado e está sob fiscalização pelo Instituto do Patrimônio Artístico Nacional (IPHAN).
Para conferir total transparência na execução da obra, a Fundação José Augusto instituiu, através da portaria Nº 036/2019, publicada no Diário Oficial do Estado (DOE) no dia 23 de maio de 2019, uma comissão de fiscalização, composta por sete integrantes da sociedade civil, eleita democraticamente pelo Setorial de Teatro do Rio Grande do Norte.
O restauro do equipamento foi orçado em R$ 9,6 milhões e conta com recursos do Banco Mundial, por meio do Governo Cidadão.
No entanto, o projeto elaborado pela gestão passada continha erros técnicos, que exigiram adequações já realizadas pela atual gestão. Um exemplo é a não inclusão da reforma da caixa cênica do teatro. O Governo do Estado estuda alternativas para resolver o impasse, mas depende de disponibilidade de recursos.”
A Fundação José Augusto (FJA), abre nesta sexta-feira (7) as inscrições para Oficinas de Teatro nas cidades de Natal e Mossoró para a reestruturação do Centro Experimental de Teatro. As inscrições serão encerradas em 26 de fevereiro.
O Centro Experimental de Teatro, em parceria com o Centro Educacional Norte-rio-grandense de Artes (CENA), é um espaço destinado ao ensino, reflexão e experimentação da linguagem teatral, cujo foco inicial será oferecer Oficinas de Teatro para a comunidade potiguar.
Fechado há cerca de oito anos, o Centro Experimental de Teatro retoma suas atividades com um projeto piloto contemplando cinco Oficinas desenvolvidas durante o ano de 2020, três delas no primeiro semestre e duas delas no segundo semestre.
No primeiro semestre de 2020 serão oferecidas três Oficinas de Teatro, divididas em “Iniciação Teatral” e “Práticas para Atuação” com número de vagas limitado, conforme quadro abaixo:
As oficinas de Iniciação Teatral terão carga horária, cada uma, de 60 horas, enquanto a Oficina Prática para Atuação terá carga horária de 90 horas. As oficinas ocorrerão entre os meses de março e junho de 2020, conforme informações apresentadas no quadro acima. O início das aulas está previsto para o dia 2 de março de 2020.
O endereço onde serão realizadas as oficinas serão os seguintes:
Natal:
– TECESOL (Rua Governador Valadares, nº 4858, Neópolis, CEP: 59.088-010.Natal/RN)
– Escola Estadual Berilo Vanderley (Rua Governador Valadares, S/N, Neópolis, CEP: 59.088-010).
Mossoró:
– Teatro Lauro Monte Filho (Praça Vigário Antônio Joaquim S/N, Centro, CEP: 59.600-520).
As inscrições devem ser feitas através de formulário (anexo 1) disponível no portal eletrônico da FJA e encaminhado via e-mail ao endereço eletrônico: coordenacao.teatros.fja@rn.gov.br.
A organização do Festival de Cinema de Soledade (PB) anunciou nesta semana os vencedores da Mostra Competitiva de Curtas-Metragens. E o prêmio de Melhor Ator foi concedido pelo júri técnico a Alexandre Muniz, protagonista do filme caicoense P´s.
“Uma emoção sem tamanho receber este prêmio de atuação pelo filme P´s, que realizamos a partir de uma parceria entre a Trapiá Cia. Teatral e a Referência Comunicação”, destacou Alexandre Muniz.
Além da premiação de Alexandre Muniz em Soledade (PB), P´s já venceu o prêmio de melhor curta-metragem no FINC, em Baía Formosa, e o prêmio Místika de Finalização, na Mostra de Cinema de Gostoso.
Ao todo, o filme caicoense já percorreu 11 festivais de cinema do RN, CE, BA, PB e SP. O curta também foi selecionado para o XI International Festival of Independent Cinema Off Camera, em Cracóvia, na Polônia.
P´s é baseado na peça teatral homônima da Trapiá Cia Teatral. Em 2018, o espetáculo percorreu o Brasil no Palco Giratório do SESC Nacional. A direção de P´s é de Lourival Andrade com produção executiva da Referência Comunicação.
No dia 26 de janeiro a Trapiá Cia Teatral fará uma Maratona e apresentará seus dois espetáculos: Chico Jararaca (que recentemente foi um dos ganhadores do Edital Descentrarte/FUNARTE 2019 e circulará por comunidades rurais de Caicó) e P’s (vencedor de diversos prêmios no Brasil e em 2018 circulou por 25 cidades do país através do Palco Giratório do SESC), além do filme P’s, que já participou de 10 festivais de cinema pelo Brasil e na Polônia.
A Maratona inicia às 17h e se estende até às 21h em três espaços do Centro Cultural Adjuto Dias – Caicó. Entre o primeiro e o segundo espetáculo, haverá uma Roda de Conversa acompanhada de um Café Matuto. Também após a exibição do filme haverá uma outra Roda de Conversa. A intensão da companhia é discutir o fazer teatral com o público, além de dialogar sobre as temáticas presentes nos três trabalhos.
Serão disponibilizados apenas 100 lugares. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente no Centro Cultural Adjuto Dias (pela manhã). Mais informações: 99922-6304 (whatsApp).
Texto: Francisco Félix (inspirado em “Nunca matei ninguém!” de Carlos Lyra e “O fogo da pedreira: a saga do ataque da polícia ao bando de Antônio Silvino em Caicó” de Orlando Rodrigues
Direção: Lourival Andrade
Atuação: Alexandre Muniz e Emanuel Bonequeiro
Cenário, figurino e iluminação: Custódio Jacinto
Trilha Sonora: Coletivo Trapiá
Execução de Trilha Sonora: Emanuel Bonequeiro
Maquiagem: Bruno César
Instrutor de rabeca: Luciano Silvério
Preparador vocal: Jonas Linhares
Criação do site: Beatriz Alves
Autor do cordel/programa: Djalma Mota
Diagramação cordel/programa: Agostinho Francisco dos Santos
Arte da capa/xilogravura: Custodio Jacinto
Fotografias: Jefferson Dutra
Produtora: Tatiane Fernandes
Texto: Gregory Haertel (inspirado em “Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão” de Michel Foucault)
Direção: Lourival Andrade
Atuação: Alexandre Muniz
Cenário, figurino: Custódio Jacinto
Concepção de Iluminação: Adriano Nunes
Execução de Iluminação: Custódio Jacinto
Trilha Sonora Original: Aglailson França e Emanuel Bonequeiro
Criação do site: Beatriz Alves
Fotografias: Jefferson Dutra
Produtora: Tatiane Fernandes
Direção e roteiro adaptado: Lourival Andrade
Atuação: Alexandre Muniz (P)
Direção de Arte: Custódio Jacinto
Direção de Fotografia: Jefferson Dutra
Câmeras: Jefferson Dutra e Pedro Cavalcanti
Colorista: André Duarte
Trilha Sonora: Aglailson França e Emanuel Bonequeiro
Edição: Jefferson Dutra
Produção Executiva: Raildon Lucena
Um demônio na forma masculina conhecido por invadir o sonho das mulheres e abusar delas enquanto dormem, drenando suas energias. Foi relacionando essa definição do demônio difundida na Idade Média, com relações abusivas vividas por mulheres na contemporaneidade, que a atriz Alice Carvalho batizou seu premiado projeto, o monólogo “INKUBUS”. O espetáculo tem última apresentação do ano gratuita marcada para esta quinta-feira (19), às 17h, na Praça Padre João Maria (ao lado do Beco da Lama, no Centro Histórico de Natal).
Além do monólogo vai ter também uma mesa de debate que irá reunir as deputadas Natália Bonavides e Isolda Dantas, a vereadora Divaneide Basílio, a diretora da cinemateca potiguar Mary Land Brito e a bailarina Ariadna Medeiros. Elas irão debater arte e política na conjuntura do Brasil atual.
O espetáculo foi escrito a partir de experiências pessoais e de mulheres próximas. A protagonista é Mosquitto, uma jovem e talentosa artista de rua com histórico de abuso e assédio, além de relação conturbada com a mãe. A personagem surge ora moldada, ora moldando o tecido da violência, do ideal da família tradicional imposto por uma sociedade machista e alienada. Mosquitto percorre todo um trajeto através de suas memórias e sentimentos para, num momento de catarse, fazer daquele tecido um casulo, encontrando redenção naquilo que sempre esteva ali, tão latente: sua arte.
Na ocasião, o Coletivo de artistas estará recebendo também doações de roupas e produtos de higiene para população em situação de rua, com apoio do grupo PopRua-RN.
A atriz Alice Carvalho fez recente participação na série da Globo “Segunda Chamada” e é autora e protagonista da Websérie SEPTO. O espetáculo conta com a direção de Júnior Dalberto (“Borderline”, 2014 e “Ventre de Ostra”, 2016), e trilha sonora exclusiva assinada pelo produtor musical Jamisson Pinheiro, com colaboração do multi-instrumentista e maestro Antônio de Pádua. A equipe de INKUBUS traz ainda a produção executiva de Carol Carvalho (Tropa Trupe), identidade visual da artista plástica e fotógrafa Luana Cavalcante (“O ser de Luana” 2016) e conteúdo audiovisual de Larinha R. Dantas (“Jaguatirica Print”, 2019).
Este projeto foi aprovado no edital da Funcarte que viabiliza apresentações gratuitas no Centro Histórico da cidade.
INKUBUS na Praça
19/12 – ÚLTIMA APRESENTAÇÃO DO ANO
PRAÇA PADRE JOÃO MARIA – CENTRO – 17H
Valor: Gratuito
Nesta sexta-feira e sábado acontecem as últimas apresentações de 2019 do espetáculo “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, do Teatro das Cabras, grupo nordestino de mulheres que fazem teatro contemporâneo. Essas apresentações integram a programação do Pré-FICA Natal 2019 na Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, Natal), contribuindo com a movimentação do bairro durante esse último mês do ano.
A peça teve estreia em outubro. É dirigida por Heloísa Sousa com dramaturgia de Fernanda Cunha. A narrativa traz uma perita criminal que se depara com o assassinato de três cabras e busca desvendar esse crime. Uma encenação com fortes elaborações visuais e que trata do despertar da violência.
Espetáculo “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”
Onde: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, Natal
Quando: sexta (13) e sábado (14)
Hora: 20h
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Vendas pelo Sympla da Casa da Ribeira: www.sympla.com.br/casadaribeira
Duração: 75 minutos
Classificação Indicativa: 14 anos
Direção: Heloísa Sousa
Dramaturgia e Atuação: Fernanda Cunha
Produção-Performance: Thuyza Fagundes
Iluminação: Cléo Morais
Trilha Sonora: BEX
Cenografia e Figurino: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha
Cabras Cenográficas: Luíza Saad
Assistência de Palco: Gabriela Marinho
Material Gráfico: Luíza de Souza e Caroline Macedo
Registro Fotográfico: Caroline Macedo
Num futuro caótico hipotético, a terceira guerra mundial se faz realidade e a humanidade batalha pelo acesso à àgua. É neste cenário que ‘O Campo de Batalha’ questiona os conflitos humanos e suas reais motivações. Com texto de Aldri Anunciação, direção de Marcio Meirelles e codireção de Lázaro Ramos, “O Campo de Batalha” coleciona mais de 10.000 espectadores e já percorreu cinco capitais brasileiras, além de carregar três Indicações nas principais categorias do Prêmio Braskem (Melhor Texto, Melhor Direção e Melhor Espetáculo).
A peça tem atuação de seu autor, Aldri Anunciação, que divide o palco com o ator Danilo Cairo. Além deles o espetáculo conta ainda com intervenções sonoras da atriz Fernanda Torres, representando a voz da guerra em áudio reproduzido por um VJ/DJ, durante as cenas.
O Campo de Batalha será apresentado em Natal na Casa da Ribeira neste sábado e domingo às 19h e 18h, respectivamente, e segue em circulação pelas cidades de Mossoró-RN, Aracaju-SE e Itabaiana-SE sob o patrocínio da BR Distribuidora e Ministério da Cidadania.
Ingressos podem ser adquiridos a preços populares (R$ 15 inteira, R$ 7,50 meia entrada) por meio da plataforma Sympla, clicando AQUI, ou na bilheteria do teatro.
Visando potencializar o caráter de acessibilidade e inclusão do projeto, todas as sessões contarão com interpretação simultânea de libras. Além disso, será realizada gratuitamente oficina de Dramaturgia ministrada por Aldri Anunciação, voltada para jovens de instituições públicas de ensino, com carga horária de 12h.
Em uma suposta Terceira Guerra Mundial causada pela disputa das águas do planeta, dois soldados de corporações inimigas são surpreendidos pelo anúncio da suspensão temporária dos conflitos. Os soldados inimigos se encontram no front, mas não podem se atacar por causa de uma crise industrial que levou à falta de munição. Durante a pausa bélica, os dois inimigos iniciam uma surreal aproximação que põe em risco a continuidade protocolar dos combates “oficiais”. Paralelo a isso, uma Voz vinda de um alto-falante (Fernanda Torres) monitora os soldados através de intervenções durante a narrativa para que não se tornem amigos.
O texto do espetáculo faz parte de uma pesquisa dramatúrgica intitulada “A Dramaturgia de Espetáculo-Debate”, desenvolvida por Aldri Anunciação, na qual ele propõe aliar entretenimento e reflexão filosófica através de espetáculos teatrais com interações midiáticas.
Espetáculo de teatro O Campo de Batalha
Teatro Casa da Ribeira – Rua frei Miguelinho, 52
Dia 12/10, sábado às 19h
Dia 13/10, domingo às 18h
Ingressos: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia entrada)
Vendas antecipadas através do site https://www.sympla.com.br/giroplanejamento e no local
Informações: 3211-7710 (Casa da Ribeira)
98805-6686 (Ianne Maria)
Nesta quinta-feira estreia “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, primeiro espetáculo do Teatro das Cabras, grupo nordestino de mulheres que fazem teatro contemporâneo.
Essa temporada de estreia acontecerá nos dias 10, 11, 12 e 13 de outubro no Espaço A3 (Rua Frei Miguelinho, 99, Ribeira, Natal).
Dirigido por Heloísa Sousa e com dramaturgia de Fernanda Cunha, a peça estreia com a narrativa de uma perita criminal que busca compreender o assassinato de três cabras.
“A Tragédia Mais Insignificante do Mundo” (Teatro das Cabras)
Temporada de Estreia: 10, 11, 12 e 13 de outubro de 2019.
Quinta, sexta e sábado às 20h. Domingo às 19h.
Local: Espaço A3 (Rua Frei Miguelinho, 99, Ribeira, Natal/RN).
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Vendas apenas PRESENCIAIS, nos dias do espetáculo.
Duração: 60 minutos.
Classificação Indicativa: 14 anos.
Direção: Heloísa Sousa
Dramaturgia e Atuação: Fernanda Cunha
Produção-Performance: Thuyza Fagundes
Iluminação: Cléo Morais
Trilha Sonora: BEX
Cenografia e Figurino: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha
Cabras Cenográficas: Luíza Saad
Assistência de Palco: Gabriela Marinho
Material Gráfico: Luíza de Souza e Caroline Macedo
Registro Fotográfico: Caroline Macedo
A Fundação Cultural Capitania das Artes vai abrir inscrições a partir desta terça-feira (24) com prazo até 10 de outubro para seleção de propostas de oficinas que deverão acontecer em Natal. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas na Funcarte no horário das 8h às 14h.
Serão selecionadas seis propostas de oficinas de formação e pesquisa em teatro para receber apoio financeiro de R$ 4,8 mil por proponente, para realização de uma oficina na linguagem teatral de 32 horas. Podem se inscrever Pessoas Físicas, maiores de 18 anos, ou Pessoas Jurídicas (MEI), ambos com experiência comprovada.
Os participantes serão avaliados por duas Comissões sendo: uma Comissão de Avaliação Documental, composta por três funcionários do quadro da Secult/Funcarte e uma Comissão de Análise Artística, de capacidade técnica comprovada, composta por três artistas da área teatral, sendo dois do quadro da SecultFuncarte e/ou Prefeitura, e um membro externo.
Serão levados em conta a relevância da proposta dentro do contexto do espaço cultural, e a viabilidade técnica para realização do projeto, levando em conta os espaços artísticos para a oficina. O resultado da seleção será divulgado dia 14 de outubro no Diário Oficial. A realização das oficinas acontecerá no período de 1º de novembro a 20 de dezembro.
Toda a documentação necessária, além da ficha de inscrição pode ser encontrada na edição de hoje do Diário Oficial de Natal.
A temporada do espetáculo “Sem choro, nem vela” se encerra neste sábado, às 19h, no Galpão Tropa Trupe (Avenida Campos Sales, 930 – Tirol, por trás do Clube América). Ingressos: 10,00 (antecipado) ou 15,00 (na hora).
A peça traz a história de Canindé, uma figura estranha. Ele trabalha num curtume, vê bicho morto, mas morre de medo de assombração. Acha até que vê malassombro nos sonhos. Ele é casado com Margarida. Mulher braba. A carpideira da cidade.
No meio do sertão, onde moram, um acontecimento inesperado faz com que o casal encare uma aventura de vida ou morte, talvez mais morte do que vida. Duas figuras sombrias surgem para atasaná-los. No meio do embate tem Padre Inácio, o pároco da cidade, que também tem seus problemas entre esse mundo e o além…
“Sem choro, nem vela!” é o primeiro espetáculo do Avante Grupo de Teatro e mistura elementos regionais, humor, drama e uma discussão sobre a vida… e a morte.
O Avante Grupo de Teatro nasceu em 2018 da reunião de estudantes de Teatro do DEART/UFRN, eles contam com passagens em outros grupos e montagens na universidade. Hoje alguns de seus integrantes já terminarem o curso e se encontram em atividade no meio.
Elenco: Allyerly Dantas, Arthur Araújo, Eduardo Leão, Rubinho Rodrigues e Taize Tertulino.
Direção: George Holanda
Dramaturgia e cenografia: Avante Grupo de Teatro e George Holanda
Luz: Arthur Araújo, Clau Medeiros, George Holanda e Rubinho Rodrigues
Apoio geral: Clau Medeiros
Produção e realização: Avante Grupo de Teatro
Arte Gráfica: George Holanda e Rubinho Rodrigues
O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN abriu inscrição no processo seletivo para o preenchimento das vagas do curso de Mestrado Acadêmico, com ingresso para o primeiro semestre letivo de 2020.
O prazo de inscrição segue até 4 de outubro de 2019 e pode ser feito por meio deste link AQUI. Os candidatos se inscreverão e encaminharão documentos exclusivamente via internet.
a) Cópia do comprovante de pagamento que deverá ser encaminhada para o endereço eletrônico: comissao.ppgarc@cchla.ufrn.br até o dia 05 de outubro de 2019 (não serão aceitos cópias de extratos bancários como comprovação de depósito);
b) Uma fotografia 3×4 recente;
c) Cópia da Carteira de Identidade ou passaporte (no caso de estrangeiros),
d) CPF
e) Título de Eleitor;
f) Cópia do documento de quitação do serviço militar para os candidatos brasileiros do sexo masculino, observada a legislação em vigor;
g) Cópia do Diploma de Curso Superior reconhecido pelo MEC expedido por IES nacional, ou Certificados equivalentes. Excepcionalmente, será aceita uma Certidão equivalente ou Declaração atestando sua condição de Provável Concluinte, sendo sua matrícula no Programa condicionada ao Certificado de Conclusão de Curso de Graduação. Para candidatos portadores de Diploma emitido por instituições estrangeiras é necessária a revalidação do Diploma pela UFRN, IES nacional ou Órgão competente;
h) Cópia do Histórico Escolar do Curso de Graduação;
i) Para os candidatos estrangeiros exige-se comprovante de proficiência de Língua Portuguesa. Para aqueles (as) aprovados(as) será exigido o visto de permanência no país no ato da matrícula; observar Paragrafo Único do item IV.
j) Currículo Lattes atualizado;
k) Projeto de Dissertação ou Projeto de Dissertação com Prática (ver orientação no item 9.2).
De 23 a 27 de setembro o espaço do TECESol (Rua Governador Valadares 4858, Neópolis) receberá o II Tramas – Encontro Latino-americano de Teatro Popular. O evento, realizado pelo Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare em parceria com a Bobox Produções, é a primeira ação pública do grupo no TECESol, que desde o mês de junho passou a ser a nova sede do coletivo.
Contando com o apoio do SEBRAE/RN através do Edital de Economia Criativa 2019 e com a parceria dos demais grupos residentes do TECESol, o II Tramas (a primeira edição do projeto foi realizada em 2015) tem como tema o Teatro Popular, e trará à cidade apresentações artísticas, desmontagens, oficinas, rodas de conversa, e o já tradicional cortejo do Boi Galado – manifestação popular inventada pelos Clowns e que pela primeira vez sairá pelas ruas do Conjunto Pirangi, em Neópolis.
Principal convidada desta edição, a atriz Ana Correa, integrante do grupo peruano Yuyachkani, um dos mais importantes coletivos teatrais da América Latina, apresenta-se pela primeira vez em terras potiguares. Seu trabalho cênico poderá ser conferido nas noites de terça-feira, quando realiza a demonstração técnica “A rebelião dos objetos”, e de quarta-feira, na qual apresenta a desmontagem de Rosa Cuchillo, uma das mais emblemáticas obras do Yuyachkani. Ambas as apresentações serão realizadas em espanhol e terão legenda em português. Por fim, Ana Correa encerrará sua participação no evento com a roda de conversa “Teatralidades Latino-americanas”, na tarde da sexta-feira.
Compõem também a programação do II Tramas a oficina “Pulso-presença”, ministrada pelo multi-artista Helder Vasconcelos (PE), a roda de conversa “O lugar da tradição no século XXI”, o espetáculo “Julieta mais Romeu” do Grupo Asavessa de Teatro (RN) e a apresentação do Boi Calemba Pintadinho, de São Gonçalo do Amarante/RN, que encerra o evento na noite de sexta-feira. Antes da apresentação do Boi Calemba, os Clowns de Shakespeare farão a apresentação do espetáculo “Abrazo”, que recentemente teve sua temporada cancelada na Caixa Cultural Recife, criando a oportunidade para o público potiguar ver ou rever a obra estreada em 2014.
Tendo como objetivo ampliar ainda mais o acesso às atrações, o evento todo será realizado sob o esquema de “pague quanto puder”, não havendo um valor fixo para a cobrança de ingressos, cabendo a cada espectador determinar a quantia com a qual pode colaborar pelo acesso às atividades. Contudo, é bom reafirmar que as atrações artísticas que acontecem no período noturno possuem uma lotação máxima, e que para respeitá-la, serão distribuídas senhas de acesso sempre a partir de uma hora antes do início de cada apresentação.
23/09 (segunda-feira)
15:30 – Cortejo de Abertura com o Boi Galado (Natal/RN)
24/09 (terça-feira)
14:00 – Oficina Pulso-Presença com Helder Vasconcelos (Recife/PE)
20:00 – A Rebelião dos Objetos – Demonstração Técnica de Ana Correa (Peru)
25/09 (quarta-feira)
16:00 – Roda de Conversa “Da tradição à invenção: a cultura popular no Século XXI”, com Helder Vasconcelos (Boi Marinho/PE), Kleber Teixeira (Boi Calemba Pintadinho/RN) e Laura Tamiana (Retrato: Substantivo Feminino/PE)
20:00 – Desmontagem Cênica de Rosa Cuchillo – Ana Correa (Peru)
26/09 (quinta-feira)
15:00 – Intervenção “E_n_t_e_s” com Pablo Pinheiro
20:00 – Julieta mais Romeu – Grupo Asavessa de Teatro (Natal/RN)
27/09 (sexta-feira)
16:00 – Roda de Conversa “Teatralidades Latino-americanas”, Ana Correa (Yuyachkani – Lima/Peru).
19:30 – Abrazo, dos Clowns de Shakespeare (Natal/RN)
21:00 – Boi Calemba Pintadinho (São Gonçalo do Amarante/RN)
II Tramas – Encontro Latino-americano de Teatro Popular
De 23 a 27 de setembro de 2019
TECESol – Rua Governador Valadares 4858, Neópolis
Entrada com valor não-determinado: Pague quanto puder
Senhas distribuídas com 1h de antecedência
A Sociedade Amigos da Pinacoteca abriu inscrição para o 4º Salão Dorian Gray de Arte Potiguar. O evento se realizará na Galeria Boulier, em Mossoró, entre 4 e 30 de outubro. O processo consiste na inscrição, seleção e exposição. O prazo para inscrições segue até 20 de setembro. O tema este ano é a Liberdade.
O objetivo do Salão Dorian Gray de Arte Potiguar é fomentar a discussão, promover a divulgação e a valorização do artista e da arte contemporânea no Rio Grande do Norte, selecionando artistas visuais, para participarem dos Salões em Mossoró.
“Sugerimos como tema geral do Salão a LIBERDADE, no seu sentido mais amplo. A liberdade de criar outra realidade, pois como é consabido, o vivido não satisfaz, pelo contrário é um eterno elemento de desassossego e alargador de lacunas. Viver é bom, mas é incômodo. Sugerimos que o artista informe a relação da obra apresentada com a LIBERDADE, quer seja no seu sentido mais usual, de busca de algo que substitua o cotidiano com sua rotina, quer seja no sentido simbólico, no qual a cultura selecionou imagens, metáforas, discursos para representá-la”, diz o edital.
Podem ser inscritos trabalhos nas áreas de: fotografia de arte, escultura, vídeo arte, instalação, pintura, grafite, desenho e design. A inscrição é gratuita e cada artista terá direito a inscrever até dois trabalhos com tamanhos em torno de 80X80cm. Mas apenas um trabalho deverá ser selecionado ficando a critério da comissão a inclusão do segundo, a depender do caráter criativo da peça, da variedade de técnicas utilizadas e do espaço necessário para a exposição.
A inscrição será realizada através do e-mail amigosdapinacoteca@gmail.com, enviando a ficha de inscrição (AQUI o link para fanpage do evento), em arquivo digital, devidamente preenchida e assinada, incluindo as fotografias dos trabalhos a serem inscritos.
Serão selecionados 40 trabalhos, de acordo com a pontuação, ficando facultado à Curadoria do Salão (formada pelo Curador e mais dois membros), ampliar ou reduzir este número em função do espaço disponibilizado para a exposição. Caberá a Comissão de Avaliação elaborar o projeto expográfico para a montagem do salão.
As obras selecionadas deverão ser entregues no período de 23 a 27 de setembro em dois locais:
✓ Em NATAL, na Fundação José Augusto, no horário de 09 às 12:00, no seguinte endereço: Rua Jundiaí 641, Tirol, Natal RN, CEP 59020-120.
✓ Em MOSSORÓ na Estação das Artes Eliseu Ventania, situada na Avenida Rio Branco, s/n, CEP 59611-400, no horário da manhã, das 09:00 às 12:00h.
A Sociedade dos Amigos da Pinacoteca Potiguar disponibilizará R$ 5.000,00 em prêmios aquisição, assim distribuídos:
✓ Primeiro lugar: R$ 2.500,00
✓ Segundo Lugar: R$ 1.500,00
✓ Terceiro Lugar: R$ 1.000,00
Haverá também a entrega de menção honrosa e certificados de participação para os expositores do Salão.
Demais informações referentes ao IV Salão Dorian Gray 2019- Liberdade, poderão ser obtidas pelos telefones:
o (84) 99921 1493, Dione Caldas, Curadora
o (84) 99924 3353 com a colaboradora Isaura Amélia
o Pelo email amigosdapinacoteca@gmail.com,
o Facebook AMIGOS DA PINACOTECA IV SALÃO DORIAN GRAY DE ARTE POTIGUAR 2019 – LIBERDADE.
Em outubro deste ano o Teatro das Cabras, um grupo de mulheres criando cenas alucinadas para um teatro contemporâneo e nordestino, irá estrear seu primeiro espetáculo “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, com direção de Heloísa Sousa e dramaturgia de Fernanda Cunha.
A obra traz a história de uma perita criminal que se depara com o assassinato de três cabras e busca desvendar esse crime. Uma encenação com fortes elaborações visuais e que trata do despertar da violência.
Para realizar essa estreia, o grupo abriu campanha de financiamento coletivo no Catarse com o objetivo de arrecadar R$ 13.000,00 para comprar cenário, figurinos, pagar pautas, cachês e custos com a divulgação da temporada.
A campanha se encerrará dia 28 de setembro e até lá o público pode colaborar e garantir recompensas interessantes como ingressos para a temporada, dossiê sobre o processo criativo, zine com imagens do espetáculo, cartazes exclusivos e até uma vivência artística ou café performático com o Teatro das Cabras.
“A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”
Teatro das Cabras
Campanha no Catarse aberta até o dia 28 de setembro de 2019.
Estreia em Outubro de 2019.
Valor Total a ser Arrecadado: R$ 13.000,00.
Direção: Heloísa Sousa
Dramaturgia e Atuação: Fernanda Cunha
Produção-Performance: Thuyza Fagundes
Iluminação: Cléo Morais
Trilha Sonora: BEX
Cenografia e Figurino: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha
Cabras Cenográficas: Luíza Saad
Material Gráfico: Luíza de Souza e Caroline Macedo
Registro Fotográfico: Caroline Macedo
Neste fim de semana, sábado e domingo, a Mostra Ocupa Facetas+20 traz de volta aos palcos de Natal o espetáculo ‘A Ida ao Teatro’. Marta e Luiz Otávio, interpretados por Enio Cavalcante e Rodrigo Bico, respectivamente, formam o casal mais controverso do teatro potiguar.
As apresentações acontecem às 19h no TECESol (Conjunto Pirangi) e tem ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Você pode garantir sua entrada antecipada pelo Sympla ou no TECESol com uma hora antes do espetáculo.
O que pode alterar a rotina de um casal? Ir ao Teatro? Vivendo sob o mesmo teto há anos, fazendo sempre as mesmas coisas, discutindo sempre em torno das mesmas questões, o casal vê-se repentinamente diante de algo que pode alterar sua relação tediosa.
A ida ao Teatro é uma divertida história de Karl Valentin, adaptada pelo Grupo de Teatro “Facetas, Mutretas e Outras Histórias…” onde as cobranças mútuas e as frustrações da vida conjugal são colocadas em questionamento, levando o espectador ao riso e a reflexão sobre a teia das relações humanas.
Senhas antecipadas no Sympla:
Dia 7 de setembro: clique AQUI
Dia 8 de setembro: clique AQUI
Ventre de Ostra é a proposta de encenação do escritor, dramaturgo e diretor Júnior Dalberto e da atriz Luana Vencerlau que aborda o universo feminino a partir da poesia de grandes mulheres potiguares. A peça será encenada nesta terça-feira (3), às 16h30, no IFRN Cidade Alta. O acesso é gratuito.
O espetáculo, eleito o melhor do ano de 2016 pelo Troféu Cultura, traz para o público um relato sincero de uma atriz que influenciada por todas essas personagens, reafirmando o lugar da mulher no desenvolvimento de uma sociedade que ainda não respeita suas mulheres e não lhes garante os direitos essenciais em pleno século XXI.
A poesia das mulheres potiguares é a aposta em uma renovação de público e a oportunidade de prestar uma homenagem a estas mulheres que ainda são pouco reconhecidas no cenário nacional. A parceria da atriz Luana Vencerlau, vencedora na categoria melhor atriz de 2016 no Troféu Cultura, e do dramaturgo, também premiado, diretor Júnior Dalberto, é mais um núcleo de criação que surge e fortalece a cena teatral Natalense buscando dar visibilidade a um tema pouco explorado na cidade de Natal.
A poesia potiguar e inserida dentro de um olhar delicado sobre a migração feminina que na busca por dias melhores se lançam no desconhecido, sendo resgatada pela magia da palavra. A heroína da peça é um símbolo de tantas Anas, Marias e Luanas que sonham com novos tempos, com uma vida melhor e não acreditam mais no cavalo branco do príncipe nem nas brandas leis de um país machista.
Ventre de Ostra é um incentivo a renovação do pensamento, da maneira como a sociedade encara a poética feminina. Através das palavras poéticas inseridas na dramaturgia de Junior Dalberto das poetisas Zila Mamede, Nísia Floresta, D. Militana, Marize Castro, Diva cunha, Leocy Saraiva, Rizolete Fernandes e Joriana Pontes, tentamos chegar ao conhecimento do público a grandiosidade, a beleza, visceridade e riqueza das nossas maravilhosas poetisas potiguares.
Lançando essas “poesias aos ventos” escritas dentro dos programas do espetáculo faremos assim como as lindas sementes de algodão, flutuando pelas brisas elas aterrissam em solos desconhecidos, fertilizarão, ganharão vida, se transformam em matérias primas para nos aquecer nos nossos invernos pessoais. Viva a poesia potiguar brasileira, Viva o teatro, evoé.
Espetáculo: Ventre de Ostra
Quando? Terça-Feira 03 de setembro de 19
Que horas? 16h30
Onde? Auditório do IFRN Cidade Alta
Quanto: Gratuito
Neste final de semana o Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias dá continuidade à programação do Ocupa Facetas+20 em sua sala reformada, recém equipada e climatizada com as últimas apresentações do ano do espetáculo “Jornada de Um Imbecil Até o Entendimento”.
As apresentações acontecem neste sábado (24) e domingo (25), sempre às 19h no TECESol. Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Essa ação integra a programação de comemoração dos 20 anos do Grupo que se estende até o mês de novembro. Saiba mais nas redes sociais do Facetas.
Ingressos do dia 24 (sábado): clique AQUI
Ingressos do dia 25 (domingo): clique AQUI
O Ocupa Facetas+20 continua sua programação em setembro.
*A Ida ao Teatro*
7 e 8 de setembro
*Sal, Menino Mar*
14 e 15 de setembro
Em uma realidade paralela, política e religião se unem para manter o poder na mão de seus líderes, tudo parecia muito bem até que as coisas começam a mudar a partir da organização de seus trabalhadores.
A Jornada de um Imbecil até o Entendimento é uma peça do dramaturgo Plínio Marcos. Essa fábula teatral bem-humorada teve sua primeira versão escrita em 1960, mas sua história continua muito atual. Movido pelo desejo de montar um espetáculo que se relacionasse com o momento de crise política que vive o Brasil, e com o entendimento de que o fazer teatral é um ato político, o Grupo de Teatro Facetas mergulha no texto de Plínio para revelar os bastidores, os conchavos, os segredos e as manobras políticas que estão por trás daqueles que exploram e iludem a sociedade para se perpetuarem no poder.
A peça teatral “O Velório da Marquesa Di Fátimo” volta em apresentação nessa segunda-feira, às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, anexo à Fundação José Augusto (Tirol). O acesso é gratuito, viabilizado pelo Fundo Municipal de Cultura.
Em uma noite fria de tempestades dentro de um salão de beleza quatro inusitadas personagens se encontram no velório para prestarem às últimas homenagens a uma amiga muito querida, diante de atitudes bizarras, emotivas, histriônicas e reais essas quatro divertidas travestis de diferentes gerações, destilam situações reais vividas em comum com a defunta.
Uma comédia que mostra como rir das agruras da vida. Inspirada no conto homônimo do autor e diretor Junior Dalberto o espetáculo teve em sua primeira montagem uma temporada de sucesso entre 2011 e 2012 com apresentações dentro e fora do Estado e agora retorna com novo elenco e patrocinado pelo FIC-2019.
Imagine o que acontece quando irreverentes personagens se encontram para velar a morte de uma querida amiga durante uma noite fria de tempestade?
Lembranças de bons momentos vividos e revelações do passado de cada uma em momentos que emocionam e cenas que levam o público às gargalhadas.
É o que as personagens Hannah de Belém, uma travesti que se prostitui nas ruas de Ponta Negra; Lorrayne, uma ex prostituta que ficou milionária e vive na Europa; Corrinha, a cabeleireira dona do salão onde o corpo da Marquesa é velado; e Brenda Bubu, um estudante que se traveste reservam para o público nesse divertido velório cor de rosa, que ainda tem Juinão, um bofe taxista que além de aflorar os desejos sexuais de cada uma delas ainda faz as vezes de traficante.
A estória é toda ambientada em um salão de beleza onde as travestis se encontram para velar, com muito humor e bebidas o corpo da colega “Marquesa Di Fátimo” uma fã do cantor Fagner que foi assassinada durante uma sessão de candomblé na Cidade da Esperança.
Durante o espetáculos personagens mostram como é encarar a vida de uma maneira bem particular, em uma ótica que diverte, emociona e faz refletir sobre um cotidiano cada vez mais comum: o universo dos travestis e suas realidades. Tudo através de um bem cuidado trabalho de arte, humor e encenação.
Luana Vencerlau – Lorrayne
Leonardo Prata – Hannah de Belém
Stefano Alves – Juinão
Ney Cesar – Corrinha
Ijailson Moreira- Brenda Bubu
Texto e Direção: Junior Dalberto.
Figurino e Cenografia: Junior Dalberto
Sonoplastia e criação de Iluminação: Junior Dalberto
Execução de Luz: Eva Almeida
Contra Regra: Amanda
O Velório da Marquesa di Fátimo
Segunda 19 de agosto ás 20h
TCP – Teatro de Cultura Popular
Ingressos Gratuitos: Distribuição no local 01 hora antes do espetáculo
A determinação dos brasileiros em encontrar novas opções de trabalho por conta própria, pequenas noções de educação financeira, como a importância do planejamento e da organização para a realização dos nossos sonhos, são temas do espetáculo musical de rua ‘Quem Prospera Sempre Alcança’, que chega a Natal dentro da sua turnê nacional.
A população poderá conferir o novo trabalho do autor e diretor Leonardo Cortez, nos dias 15 e 17 de agosto, no IFRN Natal (Campus Central) e na Cidade da Criança, respectivamente. Jonatan Harold assina a direção musical e as composições originais, já os figurinos e cenário são de Márcio Araújo.
O espetáculo começa com a entrada de dois técnicos de uma companhia teatral encarregados de montar o palco para a apresentação que será feita no local. Eles fazem às vezes de operários e mestres de cerimônia e evocam situações sobre empreendedorismo a partir de três outras histórias.
Na primeira delas, duas fãs de uma dupla sertaneja decidem, na fila para entrar no show, como vão gastar o dinheiro que juntaram com muito sacrifício. Na segunda, dois vendedores ambulantes resolvem fazer uma atrapalhada sociedade e na terceira, um falido dono de boteco recebe a visita de uma inusitada fada-madrinha.
“Quem Prospera Sempre Alcança é um espetáculo que inclui dicas de educação financeira, principalmente ligadas ao empreendedorismo, sem a pretensão de ser didático, que apresenta, com muito humor, situações e ciladas que qualquer um pode se meter por conta da inexperiência nos negócios e na vida pessoal”, conta o autor e diretor Leonardo Cortez.
A encenação busca as raízes do teatro popular, do circo-teatro e da comédia de costumes. “Artisticamente, pesquisei sobre a linguagem teatral do espetáculo de rua, me debruçando sobre a obra de Dario Fo e os trabalhos da Cia. La Mínima”, acrescenta.
O humor é elemento de aproximação direta com o público, conquistado através de um texto ágil, contemporâneo e de comunicação franca. Novos personagens são evocados pelos dois principais a partir do uso de máscaras e acessórios. A participação dos espectadores é solicitada em brincadeiras interativas que se desdobram enquanto o público é testemunha da construção de uma peça enquanto assiste a outra.
Essa metalinguagem é uma forma de reflexão tanto para o espectador comum sobre o fazer teatral como para o próprio artista, que precisa empreender em seu ofício. “O artista via de regra é empreendedor de sua própria obra e precisa entender dos mecanismos de produção cultural para levar sua pesquisa ao público. O estabelecimento de parcerias, tão comum no mundo dos negócios, se faz absolutamente necessário em tempos de crise econômica e cultural”, explica o diretor.
Os figurinos, cenários e adereços são inspirados nas companhias teatrais itinerantes. “Elas fazem até hoje o popular teatro mambembe de imediata identificação popular e que tem nas restrições orçamentárias o seu mote de beleza e originalidade. Temos assim, a sobreposição de tecidos e o reaproveitamento de materiais, numa estética que remete ao circense. A música, originalmente composta para o espetáculo, dialoga com gêneros populares como o sertanejo e o samba de raiz, em números interativos. A ideia é que o público saia do espetáculo cantando e pensando nos próximos passos para a realização dos seus sonhos”, revela.
Texto e direção: Leonardo Cortez. Elenco: André Santos e Djair Guilherme. Assistência de direção: Rogerio Barsan. Composição e direção musical: Jonatan Harold. Cenário e figurino: Márcio Araújo. Iluminação: Ricardo Bueno. Coreografia: Fabiana Santos. Fotografia: João Caldas F°. Direção de produção: Sonia Kavantan. Patrocínio: Visa. Apoio: IFRN, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte Realização: Kavantan & Associados – Projetos e Eventos Culturais, Ministério da Cidadania e Governo Federal – Lei de Incentivo à Cultura.
Quem Prospera Sempre Alcança, de Leonardo Cortez
Grátis / Com interpretação em Libras
Classificação: livre
Duração: 45 minutos
Data: 15 de agosto (02 apresentações)
Local: IFRN – Campus Natal Central
Avenida Senador Salgado Filho, 1559 – Tirol
Horário: 12h e 18h
Data: 17 de agosto
Local: Cidade da Criança – Av. Rodrigues Alves, s/n – Tirol, Natal
Horário: 16h00
Em julho de 2015, na cidade de Itajá, aconteceu a chacina das cinco mulheres. No mesmo mês, a “Operação Galo de Combate”, na cidade de Alto dos Rodrigues, ganha destaque com a apreensão e sacrifício de 146 galos de rinha. Fatos que aparentemente não teriam nada em comum são interligados a partir da crônica da jornalista Sheyla Azevedo, que evidencia o modo como a sociedade deu mais destaque ao abate dos galos do que à morte violenta das cinco mulheres.
Usando um documento da vida real para estruturar uma narrativa que reflete sobre a vida das cinco mulheres assassinadas, e de todas que são vítimas diariamente de uma sociedade machista, misógina, racista e homofóbica, o Grupo Estandarte de Teatro apresenta ao público uma provocação social e política sobre o assunto, abrindo uma reflexão para o silêncio que acompanha esse tipo de violência. “Mulheres Invisíveis” versa entre a poesia, a simplicidade e a crueza da realidade de cinco mulheres tornadas visíveis aqui justamente por, como tantas outras, terem sido esquecidas em meio ao barulho ensurdecedor dos noticiários.
Patrícia, Ceiça, Cássia, Menininha, Dayane e todas as mulheres vítimas de feminicídio, PRESENTE!
DIREÇÃO: Jefferson Fernandes e Lenilton Teixeira
DRAMATURGIA: César Ferrario
ATRIZES:
Dinha Vitor
Mayara Pontes
Marinalva Moura
Thémis Suerda
Thayanne Percila
DESENHO DE LUZ: Ronaldo Costa
CENOGRAFIA: João Marcelino e o Grupo
TRILHA ORIGINAL: Luiz Gadelha
FIGURINO: João Marcelino
OPERAÇÃO DE SOM: Rubinho
AGRADECIMENTOS: Ijailson
Espetáculo Teatral MULHERES INVISÍVEIS
QUANDO: 26, 27 e 28 de Julho de 2019 as 19H
ONDE: Tecesol – R. Gov. Valadares, 4853 – Neópolis.
QUANTO: R$ 20 INTEIRA / R$ 10 MEIA
INFORMAÇÕES: 84 99638-8426
Após realizarem as primeiras ações do projeto “Boi Vagamundo” em solo tupiniquim, os integrantes do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare preparam-se para iniciar sua jornada por três países da América Latina que, assim como o Brasil, possuem festas populares nas quais a figura ou a representação do boi é central.
O “Boi Vagamundo”, projeto apoiado pelo Rumos Itaú Cultural 2017-2018, prevê uma série de ações desenvolvidas desde o final de 2018, até janeiro de 2020. Dentre estas ações, destaca-se a visita do grupo potiguar a festejos populares de Peru, Equador e Colômbia, e o desenvolvimento de um laboratório semanal em cada um desses países, fazendo com que o grupo e artistas locais desenvolvam conjuntamente uma saída do Boi Galado – brinquedo criado pelos Clowns em 2015 – ao fim de cada laboratório, agregando e mesclando ao boi potiguar às musicalidades, visualidades e temáticas características das manifestações de cada uma dessas localidades.
Até o momento, o grupo já realizou as etapas do projeto relativas à pesquisa das brincadeiras do boi em solo brasileiro, contemplando os estados de Pernambuco, Rio Grande do Norte e Maranhão. Em Pernambuco, o grupo compareceu ao 24o Encontro de Cavalo Marinho, ocorrido em dezembro na cidade de Olinda/PE; no estado do Rio Grande do Norte, visitou as sedes e acompanhou os ensaios do Boi de Reis do Mestre Manoel Marinheiro, em Natal/RN, e do Boi Calemba Pintadinho, em São Gonçalo do Amarante/RN; e recentemente voltou de São Luís/MA, onde acompanhou diversas apresentações e festejos juninos ligados aos cinco sotaques de bois existentes da capital do Maranhão.
Nessas ocasiões, foram realizadas também as três primeiras edições do Conexão Tramas, que consiste em uma entrevista realizada com importantes figuras ligadas à cultura popular, transmitida ao vivo pelas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. As três primeiras edições do Conexão Tramas foram realizadas respectivamente com Helder Vasconcelos, mestre do Boi Marinho (PE), com Kleber Teixeira, brincante do Boi Calemba
Dando início à etapa internacional do projeto, os Clowns embarcam nesta próxima semana para o Peru, no qual irão acompanhar a Fiesta de la Virgen del Carmen, na cidade de Paucartambo, próxima a Cusco. Na festa, que dura quatro dias, inúmeros grupos de brincantes, chamados de comparsas, festejam, cantam e dançam em veneração à Virgen del Carmen. Dentre esses grupos, está o Waka waka, que com sua dança de origem colonial satiriza a festa taurina espanhola.
De Paucartambo, o grupo segue para o Equador, onde irá conhecer o Paseo del Chagra, no vilarejo de Machachi, próximo da capital Quito. Nesse festejo, a população e seus cavalos cruzam em desfile as principais ruas do vilarejo, sendo seguidos ao fim por brincantes, dançantes, grupos folclóricos e “vacas locas” – espécie de boi que possui fogos de artifício acoplados à sua estrutura.
Depois de acompanharem ambos os festejos, o grupo realizará em Quito o “Laboratorio Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Ecuador”, na Casa Malayerba, sede de um dos principais grupos de teatro da América Latina. E findo esse laboratório, o grupo regressará ao Peru para realizar em Lima o “Taller Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Perú”, desta vez, na sede de outro importante grupo de nosso continente: o Yuyachkani.
As inscrições para ambas as atividades já se encontram abertas e podem ser feitas através de formulários disponibilizados nas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. Na etapa que contempla o Peru e o Equador estão previstas ainda outras quatro edições do Conexões Tramas, a serem confirmadas. As lives poderão ser acompanhadas tanto pelo perfil do grupo no Instagram (@teatroclowns) quanto em sua página no Facebook, no qual será disponibilizado o link ao vivo da transmissão no canal do grupo no Youtube.
Em outubro o grupo volta a circular a América Latina, tendo como destino final a Colômbia. O resultado de todo esse processo de pesquisa será compartilhado com os interessados brasileiros (e também latino-americanos) através da edição de 2020 do Laboratório da Cena Clowns de Shakespeare, realizada em janeiro do ano que vem, que marcará também o encerramento das atividades do projeto “Boi Vagamundo”. As inscrições para esse laboratório deverão ter início em outubro deste ano.
Um menino com um destino de onda, um desejo de Mar. Assim é Flúvio, o herói da peça “Flúvio e o Mar”, escrita por Henrique Fontes, autor da Invenção do Nordeste e vencedor do Prêmio Shell 2019 de dramaturgia. A peça encenada pelo Coletivo Atores à Deriva, será apresentada neste domingo, 30 de junho, às 16h na Casa da Ribeira.
A peça conta a história de Flúvio, um menino de nome aquático que mora na pequena cidade de Elmo das Pedras e que um dia decide partir em uma aventura em busca do mar. No caminho, Flúvio encontra alguns personagens pitorescos: o Poeta, uma figura sábia e esquisita com um corpo só e duas cabeças; Maravilhoso, um jovem inteligente e muito ligado à sua terra e também as últimas tendências da moda; João Insatisfação, um jovem que tem uma verdadeira obsessão por comprar, mas que não conhece a própria mãe.
WhatsApp: 987040265
A classe artística teatral tem um encontro marcado, próximo dia 13 de junho, a partir das 13h, no Centro Cultural Adjuto Dias, em Caicó para fazerem parte da construção da Câmara Setorial de Teatro e discutir pautas e agendas pertinentes à essa prática artística.
Estão convidados atores, diretores, dramaturgos, técnicos de som e iluminação da região para participar dessa reunião. O mediador da discussão será o diretor dos Teatros da FJA, Ronaldo Costa.
A Câmara Setorial é uma instância consultiva de importante valor no que diz respeito às políticas públicas que possam ser criadas, porque a partir dela, a FJA pode ouvir sugestões e demandas da classe e, dessa forma, criar políticas culturais democráticas e participativas.
Na noite desta terça-feira (28), aconteceu na capital carioca o 13º Prêmio APTR – Associação dos Produtores de Teatro. O espetáculo “A Invenção do Nordeste” que tem encantado espectadores e ganhando diversas premiações importantes como Cesgranrio e Shell, saiu com dois troféus nas mãos. Na verdade três. Na categoria Melhor Ator Coadjuvante, os atores Robson Medeiros e Mateus Cardoso foram duplamente premiados. A peça também venceu na categoria Dramaturgia. A atriz Marieta Severo foi a homenageada da noite.
“A Invenção do Nordeste” também concorria nas categorias de Melhor Espetáculo, Direção e Cenografia. Para Henrique Fontes, ator e responsável pela dramaturgia da peça ao lado do escritor Pablo Capistrano, a única forma de re-conectar as diferenças no país é através da arte.
“Todo reconhecimento por trabalho em Cultura e Educação hoje parece ressoar como uma afronta aos ‘homens de bem’. Em que ponto chegamos, onde essa lógica do capital conquistado pelo mérito, pela bala ou pela bíblia quer desfazer a base de construção de toda sociedade que é exatamente sua Cultura e sua Educação. Por isso celebro e compartilho esse reconhecimento com todos que seguem acreditando na força do Teatro de Grupo para fazer essa reconexão”.
O Carmin segue agora para São Paulo, onde apresentará “A Invenção do Nordeste” no Itaú Cultural, nos próximos dias 01 e 02 de junho. Para o segundo semestre, o grupo está na produção de um novo espetáculo e voltará a circular com o emocionante “JACY”.
Música: Pedro Luis, Larissa Luz e Antônia Adnet por “Elza”
Iluminação: Felicio Mafra por “Memórias do esquecimento”
Figurino: João Pimenta por “Dogville” e “Romeu e Julieta”
Cenografia: Daniela Thomas por “Romeu e Julieta” / e Camila Toledo e Paulo Mendes da Rocha por “Grande sertão: veredas”
Atriz coadjuvante: Stella Maria Rodrigues por “Romeu e Julieta” / Stella Miranda por “O frenético Dancin Days”
Ator coadjuvante: Mateus Cardoso e Robson Medeiros por “A invenção do Nordeste”
Direção: Bia Lessa por “Grande sertão: veredas”
Autor: Pablo Capistrano e Henrique Fontes por “A invenção do Nordeste”
Atriz protagonista: Amanda Costa por “Bibi, uma vida em musical”
Ator protagonista: Bruce Gomlevsky por “Memórias do esquecimento” e Caio Blat por “Grande sertão: veredas”
Categoria especial: Nicette Bruno por sua participação em “Pippim” e trajetória artística no teatro
Espetáculo: “Grande Sertão: veredas”
Produção: Sarau Agência de Cultura Brasileira por “Elza”
Imersos desde janeiro deste ano em um trabalho de investigação, pesquisa de territorialidades e teatralidades contemporâneas, memória e utilização de espaços públicos e conectividades reais e virtuais, os grupos Clowns de Shakespeare (RN) e o Bagaceira (CE) criaram juntos e agora apresentam ao público natalense e fortalezense, a Intervenção Urbana intitulada .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro).
As apresentações vão acontecer simultaneamente em praças públicas nas cidades de Natal e Fortaleza, a partir desta terça (28) ao dia 31 de maio, em Fortaleza, e também, de 04 a 07 de junho, em Natal. Duas semanas consecutivas com horário marcado sempre às 16h. No total, serão utilizadas oito praças, sendo quatro em Natal e quatro em Fortaleza. O programa é livre para todas as idades e tem entrada gratuita.
Durante as intervenções será proposto um diálogo com a população, buscando e provocando a reflexão dos conceitos de centro e periferia, fluxo e habitação e suas interferências no cotidiano das pessoas – situações inspiradas no trabalho do geógrafo Milton Santos, brasileiro considerado por muitos como o maior pensador da história da geografia do país. Milton foi o único brasileiro a conquistar o Prêmio Vautrin Lud, o Nobel de geografia.
.de_en.con.tr/ce.rn será apresentado em uma estrutura de ação simultânea, na qual os públicos das duas cidades poderão interagir com tudo que acontece, através de mecanismos virtuais de comunicação de tempo real como lives pelas redes sociais e mensagens de aplicativos como o WhatsApp. Na prática, uma exibição do que seria a transformação do espaço natural em pleno processo de globalização e da inserção das novas tecnologias, misturando as linguagens do teatro e da performance.
A intervenção “.de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)” faz parte do Projeto Conexão Nordeste, aprovado pelo edital “Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2018” contemplativo de dois grupos de relevante representatividade na cena teatral nordestina e nacional, permitindo um encontro inédito na trajetória desses com os seus respectivos públicos.
Os grupos Clowns de Shakespeare e o Bagaceira contam com a participação do público e, por isso pedem doações de tapetes, almofadas, bancos, cadeiras, racks ou qualquer tipo de mobiliário e decoração que possa auxiliar na criação da sala de estar coletiva que será montada nas praças.
Os natalenses interessados em fazer doação para a intervenção podem enviar mensagem para o Instagram do grupo Clowns no @teatroclowns, já os fortalezenses podem entrar em contato pelo @grupobagaceira. Ambos entrarão em contato para combinar a retirada de tais doações.
Praças – Intervenção Urbana .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)
04/06: Espaço Cultural Jesiel Figueiredo, Zona Norte, 16h
05/06: Praça Sete de Setembro, 16h.
06/06: Praça Henrique Carloni (Disco Voador), 17h
07/06: Praça sem nome (em frente à Dobradinha do Lucas, próximo ao 7o. Batalhão), 16h.
De Salvador (BA) a Cuiabá (MT), passando por Natal (RN): serão mais de 8,6 mil quilômetros rodados levando apresentações teatrais de forma gratuita para 10 cidades, em 10 estados brasileiros. O Teatro Móvel permanece em Natal, entre segunda-feira (27) e sexta-feira (31), e depois segue para outras seis cidades até agosto. Nas últimas semanas a iniciativa passou por Salvador, Recife e João Pessoa. No período, vai promover 160 apresentações, todas realizadas pela Companhia Realejo.
Em Natal as apresentações acontecerão no Largo Dom Bosco, em frente ao Teatro Alberto Maranhão, na Ribeira. O projeto tem o objetivo de inspirar meninos e meninas a se interessarem pelo fascinante mundo das ciências e tecnologia. O grupo de teatro, que trabalha com criação de histórias autorais ou com contação de obras importantes da literatura brasileira, foca em narrativas protagonizadas ou escritas por mulheres e busca, de forma lúdica, levar para o universo infantil temas contemporâneos, como igualdade de gênero, tecnologia e empoderamento.
A peça conta a história de Luna e Lara, meninas imaginativas e inventivas. Num domingo, enquanto caminham rumo ao QG onde costumam se reunir para ter ideias, elas encontram um garoto, que sempre as desafia e questiona e faz mais uma provocação. Depois, já no QG, Luna bate a cabeça e vai parar num outro tempo-espaço. Ela acorda em um laboratório onde duas cientistas malucas e seu robô estão trabalhando. Ali, a garota conhece um mundo novo e descobre uma rede de mulheres inventoras que apresentam a ela um mundo de tecnologia e ciências.
Em dois anos, o Teatro Móvel já levou cultura, arte e diversão para mais de 11 mil participantes de 15 cidades de 4 estados. Foram mais de 230 apresentações artísticas. O projeto, aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura, é realizado pelo Ministério da Cidadania e pela Magma Cultura. Com patrocínio da Uber, a iniciativa integra a campanha Eu Consigo, projeto que busca inspirar as crianças a acreditarem no próprio potencial e se interessarem por tecnologia e ciência. A iniciativa conta também com a parceria da Força Meninas e da Code.org, além das prefeituras municipais de cada cidade visitada.
Segunda: 14h/15h30 (apresentações teatrais)
Terça: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Quarta: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Quinta: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Sexta: 8h30/10h (apresentações teatrais)
A Cia. Realejo trabalha com criação de histórias autorais e com contação de obras importantes da literatura brasileira. O foco são narrativas protagonizadas ou escritas por mulheres, mas o grupo também transita por outros lugares. De forma lúdica, o grupo busca levar para o universo infantil temas contemporâneos, como igualdade de gênero, tecnologia, cidades, descobertas do universo infantil, etc. As artistas trabalham com texto, música e objetos cotidianos ressignificados, buscando a simplicidade estética no contar e apostando na potência do encontro entre elas e a plateia.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
