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Grupos de assobio

Há gestos que, mesmo em contextos sociais, históricos e políticos distintos conseguem a façanha de preservar um mesmo significado. Assobiar, por exemplo, é um gesto historicamente relacionado à vagabundagem em

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Barracas de Tourinhos são reconhecidas como Patrimônio Cultural do RN dois anos após demolição

Redação

Reconhecimento oficial contrasta com abandono: Enquanto obras dos novos quiosques seguem paradas e famílias resistem sem apoio local, barracas de Seu Luiz e do Dadá recebem reconhecimento oficial e pescador é homenageado como Guardião da Pesca Artesanal Dois anos após a demolição das tradicionais barracas da Praia de Tourinhos, em São Miguel do Gostoso, a realidade das famílias afetadas segue marcada pela incerteza e pela ausência de soluções definitivas. Em contraste com esse cenário, o Estado do Rio Grande do Norte reconheceu oficialmente a importância das barracas de Seu Luiz Pescador e do Dadá como Patrimônio Cultural e Turístico do RN. A conquista se deu por meio de leis estaduais sancionadas em março de 2026, a partir de proposições da deputada estadual Divaneide Basílio, em articulação iniciada pela documentarista e produtora cultural Mônica Mac Dowell, no contexto ampliado do projeto Faces do Reduto. Mais do que estruturas físicas, as barracas representam um modo de vida ligado à pesca artesanal, à gastronomia local e ao turismo de base comunitária – elementos que ajudaram a consolidar Tourinhos como um dos destinos mais emblemáticos do litoral potiguar. Reconhecimento em meio ao abandono Em março de 2024, as barracas foram demolidas com a promessa de urbanização da orla e construção de novos quiosques no prazo de seis meses. Dois anos depois, as obras seguem sem conclusão. Sem alternativa, as famílias passaram a trabalhar em estruturas improvisadas para garantir a sobrevivência. Desde então, enfrentam condições precárias, sem acesso a indenização, crédito ou reassentamento digno. A destruição das barracas representou não apenas a perda de renda, mas a ruptura de um sistema cultural e econômico construído ao longo de décadas, baseado na pesca artesanal e na hospitalidade comunitária. “Não estamos falando apenas de barracas, mas de um sistema cultural vivo, que envolve pesca artesanal, gastronomia e turismo de base comunitária. Essas estruturas foram fundamentais para colocar Tourinhos no mapa do turismo e são reconhecidas por visitantes de várias partes do mundo. E a pesca artesanal só não desapareceu dali porque Seu Luiz continua resistindo, mantendo viva uma tradição que atravessa gerações”, afirma Mônica Mac Dowell. Seu Luiz: memória viva e guardião da tradição Nesse contexto, Seu Luiz Pescador recebeu uma Moção de Aplauso da Assembleia Legislativa do RN como Guardião da Pesca Artesanal em Tourinhos, reforçando o reconhecimento de sua trajetória e da importância de seu saber ancestral. Nascido na própria Praia de Tourinhos, Seu Luiz é hoje o único pescador...

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Bárbaro Xavier

Ator potiguar Bárbaro Xavier conquista Cannes com dupla seleção inédita

Redação

O ator potiguar Bárbaro Xavier vive um dos momentos mais expressivos de sua trajetória artística. Após participações em três produções da TV Globo — Vale Tudo (2025), Três Graças (2026) e Guerreiros do Sol (2026) — e atualmente em cartaz nos cinemas com papel de destaque em Máfia de Pelúcia, o artista agora celebra um feito raro: a presença em duas produções selecionadas para o Festival de Cannes, o mais prestigiado evento do cinema mundial. As obras integram mostras distintas, reforçando não apenas a versatilidade do ator, mas também a potência do audiovisual brasileiro em diferentes linguagens e formatos. “Dark Corners 2: Safira’s Curse” (Cantos Escuros: A Maldição de Safira) No longa dirigido por Henrique Nuzzi, Bárbaro Xavier interpreta Hermes, cameraman e fiel escudeiro da protagonista Beatriz (vivida por Ananda Scaravelli). Gravado em Goiânia, o filme dá continuidade à saga Dark Corners: The Legacy of Pietra. A produção foi anunciada pela Variety como parte da seção Fantastic Cuts, dentro do VDF Showcase no Marché du Film, com exibição prevista para 18 de maio. Na narrativa, Hermes ocupa papel estratégico: como presença constante e observador direto dos acontecimentos, ele estabelece uma ponte entre o olhar documental e a atmosfera sobrenatural que atravessa o filme. Sua atuação contribui para tensionar elementos como tecnologia e ancestralidade, eixo central da obra. “Laser-Gato” Além do longa, Bárbaro Xavier também integra o elenco do curta Laser-Gato, dirigido por Lucas Acher, selecionado para a mostra La Cinef, dedicada a novos talentos do cinema mundial. A obra acompanha um adolescente em uma deriva noturna por São Paulo, em encontros que ressignificam sua percepção da cidade e de si mesmo. Entre 2.750 inscrições, Laser-Gato foi o único representante brasileiro selecionado para a categoria, um indicativo da força e da originalidade da nova geração de cineastas do país. Um marco de projeção internacional A dupla presença de Bárbaro Xavier em Cannes — em um longa de gênero com circulação internacional e em um curta autoral na principal mostra de novos talentos do festival — evidencia a amplitude de sua atuação e o alcance do cinema brasileiro contemporâneo. Com repercussão na imprensa nacional e internacional, incluindo veículos como a CNN Brasil, o ator potiguar consolida-se como um nome em ascensão no cenário audiovisual, transitando com consistência entre diferentes propostas estéticas e narrativas. Mais do que um reconhecimento individual, o feito também projeta o Rio Grande do Norte no mapa do cinema...

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Mostra Macambira abre inscrições para filmes que irão compor sua quarta edição

Redação

Estão abertas as inscrições para a Macambira – Mostra de Cinema de Mulheridades e Dissidentes de Gênero, iniciativa que visa difundir e promover diálogos sobre a produção audiovisual dirigida por realizadoras (cis, trans, travestis) e pessoas gênero-dissidentes. A quarta edição da Mostra acontece de 26 a 28 de junho na Casa da Ribeira, em Natal. A programação conta com a Mostra Nacional e a  Mostra Potiguar, com filmes que estão sendo realizados na contemporaneidade por perspectivas que historicamente foram subalternizadas e invisibilizadas no campo do cinema. As inscrições para a nova edição da Mostra seguem abertas até 11 de maio no site http://www.mostramacambira.com.br. Estão aptos para a inscrição curtas e médias-metragens brasileiros com duração máxima de 25 minutos, finalizados a partir de janeiro de 2024. Os filmes devem ser, obrigatoriamente, dirigidos ou codirigidos por mulhereridades (cis, trans, travestis) e pessoas dissidentes de gênero (homens trans, pessoas transmasculinas, não binárias, gênero fluido, agênero), sendo necessário o preenchimento da identidade de gênero da direção no campo correspondente do formulário de inscrição. A seleção dos filmes será realizada pela equipe de Curadoria da Mostra Macambira segundo critérios definidos pela linha curatorial que contempla as mais diversas subjetividades de mulheridades e pessoas gênero-dissidentes, de modo a incorporar novas imagens ao campo do cinema. A 4ª edição da Mostra Macambira é produzida pela Salobra Filmes, Ebó Filmes e OXÊ Filmes. Este evento é realizado através do Edital de Fomento ao Audiovisual e Jogos Eletrônicos 10/2024, lançado pela Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. Sobre a Mostra Macambira A Macambira – Mostra de Cinema de Mulheridades e Dissidentes de Gênero é uma janela de exibição surgida no estado do Rio Grande do Norte (RN) em 2020. Tendo o marcador social de gênero como ponto de partida, o evento tem como objetivo difundir e debater, de maneira gratuita, obras audiovisuais brasileiras e potiguares dirigidas por mulheridades e pessoas gênero-dissidentes, buscando contribuir com a fissura de um regime representacional que contemple a diversidade de olhares, a partir de uma perspectiva interseccional. InformaçõesInscrições: De 27/04 a 11/05Regulamento e ficha de inscrição: http://www.mostramacambira.com.brRedes sociais: @mostramacambira

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Patrícia Leal celebra Dia da Dança com poesia, música e fragrância no show Águas

Redação

Nesta quarta-feira (29), a artista, bailarina, cantora, poeta e perfumista Patrícia Leal realiza o Show ÁGUAS, celebrando o dia internacional da Dança no Mahalila Café e Livros, com um trabalho totalmente autoral a partir de seu EP Águas, mas também com músicas de seu Álbum anterior Continua…, além de canções inéditas. Acompanhada por grandes músicos, a formação conta com o saxofone de Anderson Pessoa, o piano de Eduardo Taufic e a percussão de Ramon Gabriel. Celebrando a Dança, o show é proposto com o melhor dos ritmos brasileiros com muito swing do samba, ijexá, côco, ciranda… deixando até nas letras o convite: “tira o sapato, vamos dançar onde for…” ÁGUAS é um trabalho que se iniciou no final da pandemia e reflete sobre as emoções, sentimentos vividos nesse período e na relação da autora com as águas internas, emocionais e com as águas externas, seja o Mar, sejam as cachoeiras, os rios. As coreocanções nascem da necessidade de reaproximação com o si, com a natureza, após um longo período de isolamento, da necessidade de compreender os próprios sentimentos e da compreensão que somos natureza. A artista realmente visitou locais de mar aberto em Natal, Pipa, São Miguel do Gostoso, como também cachoeiras em locais mais fechados e de floresta em Delfinópolis, Minas Gerais, que trouxeram o movimento necessário para as melodias, para a poesia e para as fragrâncias tão peculiares ao processo de criação da artista. Além do EP, a artista criou duas fragrâncias “Concha” e “Rainha”, que levam o nome de duas músicas do trabalho. A formação escolhida para o trabalho – sax, piano e percussão – permitiu um clima mais intimista, necessário para a performance das canções e contou com a colaboração de grandes artistas: Anderson Pessoa no saxofone, Eduardo Taufic no piano e Ramon Gabriel na percussão. O Show acontece em comemoração ao dia internacional da Dança e, por isso, convida também a Dançar com uma seleção de músicas que trazem muito samba, côco, ciranda, samba-jazz e uma pitada de blues. Show – Águas, de Patrícia Leal Quando: 29/04/26 Aonde: Mahalila Horário: 20h Contribuição artística

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Skarimbó lança “Dunares” e firma um novo momento de sua trajetória artística

Redação

Com sonoridade orgânica e construção visual integrada, o disco evidencia o amadurecimento do grupo após mais de dez anos de caminhada Depois de mais de uma década de trajetória, a banda Skarimbó chega a um novo momento com o lançamento de “Dunares”, disco que estreia hoje, 27 de abril, nas plataformas digitais. O trabalho firma um momento de consolidação artística do grupo e evidencia um estágio mais maduro de sua identidade musical, em que a força rítmica, a densidade poética e a organicidade da execução aparecem em equilíbrio raro. “Dunares” nasce como obra de percurso. Seu título não funciona apenas como referência paisagística ou geográfica, embora a presença das dunas, tão constitutiva da experiência de viver e se deslocar em Natal, seja decisiva para a imaginação do álbum. A imagem central aqui é a da travessia. A caminhada entre escassez e abundância, aridez e horizonte, esforço e chegada. É desse movimento, ao mesmo tempo físico e existencial, que o disco retira sua espinha dorsal. Nas palavras de Geraldo Gondim, cantor e compositor da banda, o álbum sintetiza uma reflexão antiga do Skarimbó sobre a condição humana e suas dualidades, entre altos e baixos da vida, escassez e abundância, chegadas e partidas, secura e mar. Parte importante das composições foi escrita num período em que o artista vivia em Tabatinga, território cercado por dunas, de onde veio não só a ambiência do disco, mas também a percepção mais nítida desse contraste entre dureza e promessa, entre o caminho difícil e o que se revela depois dele. Para o artista, lançar o disco também é celebrar a permanência e a reinvenção de um grupo que, ao longo de doze anos, vem sustentando sua chama criativa em meio aos desafios de produzir música autoral em Natal.  Essa dimensão simbólica encontra ressonância direta na arquitetura sonora do álbum. Segundo a produtora executiva Babi Baracho, “Dunares” representa uma virada de chave e marca uma consistente transição de amadurecimento musical e identidade do grupo. De um lado, o disco mantém o chão areado, o pulso telúrico e a energia percussiva fincada na terra e nas tradições. De outro, se abre para composições atravessadas por reflexão existencial, espiritualidade e densidade emocional. O resultado é uma obra que não se acomoda numa leitura única: ela pulsa entre o corpo e o pensamento, entre a celebração e a consciência, entre o rito coletivo e a elaboração íntima.  O processo de criação...

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Como Gugu Liberato usou o “De volta para minha terra” para me sequestrar e enviar para o sertão da Paraíba

Joselito Muller

Alguns especialistas dizem que, somente ao superar um trauma, é possível relatar, com alguma veracidade, os eventos que o causaram. Embora concorde com tal raciocínio, abordei por esses dias um assunto cujo resultado traumático me perseguiu por toda a vida, embora naturalmente perca gradualmente a força ao longo dos anos, ainda continua vivo em minha memória. No último dia 23 deste mês completou-se vinte anos que o falecido Gugu Liberato – que Deus o tenha – me levou na marra para o sertão paraibano, onde permaneci por mais de uma década sem qualquer contato com meus familiares. O lamentável ocorrido – que não chamarei de rapto, por temer eventuais represálias judiciais – se deu por ocasião das filmagens do quadro “De volta para a minha terra”, que era transmitido em seu programa dominical. Tal quadro televisivo influenciou fortemente o programa de combate à imigração ilegal dos Estados Unidos. Naquela época, eu tinha 12 anos e trabalhava como ajudante de pedreiro. Havíamos chegado há poucos meses em São Paulo, para onde fui com meus pais e meus quinze irmãos esperançosos de conseguir melhores condições de vida. Saímos do interior do Pará, do distrito de Arumanduba, atualmente extinto, pois foi engolido pelo rio Amazonas. Após uma desconfortável viagem de sete dias, chegamos a São Paulo e, sem auxílio governamental – inexistente na época – tive que trabalhar para ajudar nas despesas de casa, e encontrei emprego na construção civil. Eu ainda não era alfabetizado, e aproveitava os momentos de descanso na obra para estudar sozinho a cartilha Caminho Suave, que tinha ganhado de uma vizinha que já havia frequentado o supletivo na rede estadual de ensino. Esse hábito suscitava piadinhas maldosas dos meus companheiros de trabalho, sobretudo do encarregado, de quem não sei o nome civil, pois era conhecido pela alcunha de Bira. Sujeito altamente pernóstico e invejoso, desconfio até hoje, sem recear estar cometendo alguma injustiça, que foi ele quem me denunciou para a produção do Gugu. Já estava há alguns meses em São Paulo, mas ainda não havia regularizado minha situação. Por ser oriundo da parte de cima do mapa do Brasil, fui apelidado de Paraíba, sendo vãs as tentativas de esclarecer que Norte e Nordeste são regiões distintas. “Da Bahia pra cima é tudo Paraíba”, dizia Bira com desdém. Certo dia, perto da hora do almoço, fui abordado por cinegrafistas e pelo apresentador Gugu que, entusiasmado, anunciava que me...

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Novo curta-metragem de Luiza Gurgel traz alerta sobre os impactos da ação humana na natureza

Redação

Todos os dias, ela assiste ao sol nascer e se pôr. Nesse intervalo, vê o cotidiano acontecer: as crianças brincando, o cachorro farejando, uma vendedora passando, um casal se conhecendo. Ela os vê, escuta, acolhe… mas eles não. Apesar de sua beleza e de se doar pelos outros diariamente, sua existência passa despercebida. Isso porque, para o homem, seu valor é resumido a números. E se fosse você a passar por isso? Com direção de Luiza Gurgel, o filme A Mesa propõe um olhar profundo sobre uma sociedade gananciosa que despreza o meio em que vive, através da perspectiva da personagem principal, que sente a agonia e o desespero de ver sua vida ser moldada para atender aos interesses alheios. Trazendo à tona a pauta do meio ambiente, a narrativa mostra a banalização do homem quanto à natureza, fazendo um alerta sobre fatores como a crise climática, o desmatamento e o ecocídio. De forma crítica, o curta-metragem aponta como o egoísmo humano tem colocado em risco o planeta e faz o público se questionar sobre sua própria responsabilidade diante da catástrofe ambiental que estamos vivendo. Cineasta e jornalista, Luiza Gurgel conta que teve a ideia para o roteiro enquanto assistia a uma reportagem na televisão sobre desmatamento. O incômodo com a hipocrisia do ser humano — que, mesmo dependente da natureza, não a preserva — foi o que fez a história do curta nascer. “Comecei a pensar o quanto nós, seres humanos, somos egoístas. Esse filme fala principalmente sobre hipocrisia; essa palavra sempre guiou, de certa forma, o entendimento da narrativa para mim. A ideia é que repensemos cada vez mais sobre o nosso lugar aqui: quem nós somos, para onde nós vamos e quais as consequências das nossas ações e das nossas atitudes”, destaca a diretora. Mas, se a ação humana é a principal responsável por degradar o meio ambiente, ela também tem o poder de mudar essa realidade. Por isso, o filme também tem o objetivo de sensibilizar as pessoas em prol da preservação da natureza e de seus recursos. As gravações do curta aconteceram em junho de 2025. As locações foram em Mossoró (RN), trazendo cenários carregados de identidade regional. Um dos principais pontos de filmagem foi a Praça do Rotary, que por dois dias tornou-se um verdadeiro set de gravação. O assistente de direção, Plínio Sá, conta que as filmagens ocorreram em meio à rotina habitual...

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Banda Jack Black celebra 21 anos com show especial na Black Sheep

Redação

A banda potiguar Jack Black sobe ao palco neste sábado (25), a partir das 22h, para comemorar 21 anos de trajetória com um show especial na Cervejaria Black Sheep. A apresentação promete uma imersão no universo do rock, reunindo grandes clássicos que marcaram gerações. Com um repertório extenso, show também terá participações especiais de músicos que já passaram pela formação do grupo, tornando a celebração ainda mais simbólica — um reencontro com diferentes fases dessa trajetória construída ao longo de mais de duas décadas. Revisitando clássicos Formada em 2005, a Jack Black nasceu com a proposta de revisitar os grandes clássicos do rock’n’roll, sempre com identidade própria. Ao longo dos anos, consolidou seu espaço na cena musical do Rio Grande do Norte, destacando-se pela qualidade técnica, presença de palco e fidelidade à essência do gênero. Inspirada no espírito livre e intenso dos pioneiros do rock, a banda construiu uma sonoridade que passeia pelo blues, rock clássico, hard rock, soul e psicodelia — com forte influência dos anos 70 e interpretações marcadas por personalidade. O repertório é uma homenagem a grandes nomes da música mundial, como Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Deep Purple, Black Sabbath, Pink Floyd, The Beatles, Jimi Hendrix e Queen, entre outros ícones que ajudaram a moldar o rock’n’roll. Além dos clássicos, a banda também apresenta composições autorais, reforçando sua identidade artística e conexão com o público. Formação Atualmente, a banda é formada por músicos experientes da cena potiguar: Eduardo Azevedo (guitarra), Gil Oliveira (vocal), Wilton César (baixo) e Samir Santos (bateria). A sintonia entre os integrantes, construída ao longo dos anos, se traduz em apresentações marcadas por energia, técnica e forte interação com o público. Mais do que revisitar o passado, a Jack Black assume como missão manter o rock vivo e em movimento. A banda busca dialogar com diferentes gerações, atualizando a essência do gênero sem perder suas raízes — com mensagens que atravessam o tempo, como liberdade, atitude e expressão. O show de 21 anos promete ser mais do que uma apresentação: será um encontro entre história, música e público, celebrando a estrada percorrida e o espírito permanente do rock’n’roll. SERVIÇO: Jack Black – 21 anos Data: Sábado (25) Local: Cervejaria Black Sheep (Rua Carlos Lamas, 1500, Candelária) 20h : Abertura: Alanny Dantas & projeto Velvet Acustic Ingressos no outgo: 20,00 individual, 35,00 casadinha e 65,00 ingresso + camisa da banda

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Ribeira Boêmia homenageia Arlindo Cruz e Jorge Aragão no Ribeira Canta

16/04/2026|

O projeto Ribeira Canta está de volta e chega à sua quarta edição com um tributo a dois gigantes do samba brasileiro: Arlindo Cruz e Jorge Aragão. Desta vez, a homenagem será realizada no Bar 294, em Petrópolis, reunindo a Roda de Samba Ribeira Boêmia e convidados em uma celebração dedicada à obra de dois mestres que marcaram gerações com suas composições, interpretações e contribuições para a história do samba. Para abrilhantar a festa, estão confirmadas as participações especiais de Berthone Oliveira, Matheus Magalhães (Samba Preto no Branco) e Daniela Fernandes. O público pode esperar quatro horas de roda de samba, em um encontro pensado para cantar grandes clássicos do gênero do começo ao fim. Os ingressos estão à venda na Outgo e também no próprio Bar 294. Arlindo Cruz Arlindo Domingos da Cruz Filho, conhecido artisticamente como Arlindo Cruz, nasceu no Rio de Janeiro, em 14 de setembro de 1958. Cantor, músico e compositor, é um dos nomes mais importantes do samba e do pagode no Brasil. Integrante do Fundo de Quintal, Arlindo permaneceu por mais de uma década no grupo antes de seguir carreira solo, consolidando também uma parceria marcante com Sombrinha. Suas composições foram gravadas por grandes...

Os Chicos apresentam o espetáculo “Dona Maria”, uma homenagem a Maria Bethânia

15/04/2026|

O grupo Os Chicos apresenta o show Dona Maria, um espetáculo emocionante em homenagem à força, à poesia e à presença única de Maria Bethânia, uma das maiores vozes da música brasileira. Inspirado na intensidade artística e espiritual que atravessa gerações, o projeto convida o público a mergulhar em canções marcantes e interpretações carregadas de sentimento, conduzindo a plateia por uma experiência profunda, sensível e visceral. Com arranjos direção musical de Eduardo Taufic e Tiago Terras e atmosfera cênica envolvente assinada pelos artistas Rita Machado e Rafa Barros, o espetáculo ganha potência com a presença de uma banda formada por músicos de destaque: Eduardo Taufic, Bruno Cirino, Mônica Michelly, Stallone Terto, Kleber Moreira e Weslley Silva. O show conta ainda com as participações especiais de Nara Costa e Rouxinol, artistas que imprimem personalidade e excelência a cada acorde. Mais do que um concerto, Dona Maria propõe um encontro com a emoção, a palavra e a música em sua forma mais intensa. Uma homenagem pulsante, necessária e profundamente conectada com o público. SERVIÇO Show: Dona Maria – Os Chicos cantam Maria Bethânia  Data: 17/04/2026 Hora: 19h30 Local: Teatro Alberto Maranhão  Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/os-chicos—dona-maria—cantam-maria-bethania/3376722 Instagram: @oschicos

14/04/2026|

O Sesc RN oferecerá 260 vagas para as turmas dos cursos gratuitos de valorização social no mês de maio. Serão abertas 13 turmas, com temáticas voltadas ao período junino. Inscrições até esta sexta (17), nas Centrais de Relacionamento do Sesc ou pelo site sescrn.com.br. Os cursos ocorrerão nas unidades Sesc Cidade Alta, Zona Norte, Macaíba, Caicó, Mossoró, Nova Cruz e São Paulo do Potengi. As vagas disponíveis serão distribuídas nos cursos gratuitos de aromatizadores e sachês, amigurumi, decoração com balões, bolsas e acessórios com fuxico, bombons e trufas, customização de roupa junina, enfeites de cabeça para o São João, artigos religiosos com bijuterias, comidas típicas juninas, docinhos para festas, bordado, pães artesanais e salgados. Todas as turmas têm 20 horas e duram uma semana, a partir de 11, 18 e 25 de maio. O resultado das inscrições será divulgado no dia 24 de abril. Todos os cursos são regidos pelo edital de Programa de Comprometimento e Gratuidade (PCG), por isso o público-alvo são pessoas matriculadas ou egressas da Educação Básica e que possuem renda familiar per capita de até 2 salários-mínimos. Além disso, o projeto dá preferência a trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes. 

Natal reverbera a obra de Sérgio Sampaio na 11ª Semana do Sampaio

14/04/2026|

Natal celebra a 11ª Semana do Sampaio, festival de artes integradas que reverencia e reverbera a obra do cantor e compositor capixaba Sérgio Sampaio. Idealizado e realizado por Yrahn Barreto e Jamilly Mendonça, o evento reúne música, poesia, artes visuais e formação em uma programação diversa que reafirma a força musical e a influência de Sérgio Sampaio na capital potiguar. Sérgio Sampaio esteve em Natal em duas ocasiões e deixou um legado de fãs e admiradores. Se estivesse entre nós, completaria 79 anos em 2026. A Semana do Sampaio, já consolidada no calendário cultural da cidade, promove encontros e diálogos que aproximam o público da obra do artista e de sua influência na música brasileira. Nesta edição, em 13 de abril, já foi realizada a Aula Show “Yrahn Barreto canta Sérgio Sampaio” para os alunos do IFRN Canguaretama, em duas sessões – manhã e tarde. A atividade foi conduzida por Yrahn Barreto, mestre em Música pela UFRN, cantor, compositor, instrumentista e professor de música e idealizador do projeto. Durante a apresentação, o artista interpretou músicas de Sérgio Sampaio e conduziu o público por um percurso histórico e artístico, contextualizando a obra do compositor no cenário sociopolítico brasileiro. A programação segue...

Escritora potiguar Iara Maria Carvalho reflete sobre violência contra mulher em seu quarto livro

14/04/2026|

Em um mundo que discute cada vez mais os avanços dos direitos das mulheres, ao passo em que taxas de violência e ocorrências contra o universo feminino seguem em disparada, a escritora e poeta potiguar Iara Maria Carvalho joga nas estantes da literatura norte-rio-grandense mais um presente em sua trajetória de duas décadas na poesia. Sua nova produção, intitulada “Na Boca do Forno”, trata da mulher em contextos de dominação masculina ao mesmo tempo em que também celebra a possibilidade dessa mulher ser ela mesma. Os lançamentos ocorrerão em duas oportunidades: no dia 10 de abril, em Currais Novos, e no dia 16, em Natal. Com 50 poemas autorais, “Na Boca do Forno” é o quarto livro de poemas da poetisa, que já foi vencedora do Concurso de Poesia Zila Mamede e 3° lugar no Prêmio Nacional de Poesia Helena Kolody, além de menções honrosas em outras premiações, como o Prêmio Luís Carlos Guimarães e o Prêmio Nacional de Contos Newton Sampaio. Segundo Iara Carvalho, sua mais nova produção é um misto de reflexões acerca de temas urgentes na sociedade, como a condição da mulher em um contexto de aumento da violência e de taxas alarmantes de feminicídio, enquanto se...

Governo do RN instala Memorial Titina Medeiros na Casa de Cultura Popular de Acari

14/04/2026|

Exposição permanente concebida por João Marcelino, que acompanhou a carreira da atriz desde os anos 90, será inaugurada nesta sexta-feira (17).  O Rio Grande do Norte ganha um novo espaço dedicado à memória de uma de suas artistas mais marcantes. O Memorial Titina Medeiros – Território de Encantamentos será inaugurado em Acari (RN) nesta sexta-feira (17), a partir das 19h, e reúne objetos, figurinos, fotografias, vestígios, e todo o imaginário de uma trajetória que atravessou o teatro, a televisão, o cinema e a vida com intensidade rara. O Memorial ocupa uma sala exclusiva na Casa de Cultura Popular Palácio Titina Medeiros, localizada na Rua da Matriz, 210.  O Memorial Titina Medeiros é uma iniciativa que surge como resposta imediata do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), à preservação da memória da atriz potiguar, que partiu precocemente em 11 de janeiro de 2026, deixando um legado imensurável. “Consideramos coerente reunir todo esse legado material no prédio da escola onde ela estudou, que tem um palco onde ela moldou seus primeiros passos na arte. Além disso, Titina estava presente no dia em que a governadora Fátima Bezerra...

Mutirão garante documentos gratuitos e leva alunos de Direito do UNI-RN às ruas em ação nacional

14/04/2026|

O Núcleo de Práticas Jurídicas (NPJ) do Centro Universitário do Rio Grande do Norte (UNI-RN) participa, a partir desta segunda-feira, 13, até o dia 16 de abril, da 4ª edição da Semana Nacional do Registro Civil – Registre-se!, oferecendo assessoria jurídica gratuita à população. Os atendimentos serão realizados por alunos do 9º período do curso de Direito, como atividade de prática jurídica supervisionada por advogado, aliando formação acadêmica e compromisso social. A ação acontece nos municípios de Natal, Caicó, Arez e Mossoró, e é promovida pela Corregedoria-Geral de Justiça do Tribunal de Justiça do Rio Grande do Norte (TJRN), sob coordenação do Conselho Nacional de Justiça (CNJ). A iniciativa tem como principal objetivo combater o sub-registro civil e ampliar o acesso à cidadania por meio da regularização documental. Durante o evento, a população terá acesso à emissão gratuita de documentos como a segunda via da certidão de nascimento, carteira de identidade (ITEP), carteira de trabalho e CPF. Também serão ofertados serviços de atualização do Cadastro Único, vacinação, aferição de pressão arterial e corte de cabelo. A participação do UNI-RN reforça o compromisso institucional com a formação prática de excelência, proporcionando aos alunos uma vivência concreta da atuação jurídica, ao mesmo tempo...

Confira todos os detalhes e os indicados à 23ª edição do Prêmio Hangar de Música

13/04/2026|

Com o tema “Afrofuturismo”, a 23ª edição do Prêmio Hangar de Música acontece na próxima terça-feira, 14 de abril, no Teatro Alberto Maranhão, em Natal (RN), reafirmando seu papel como uma das mais importantes e longevas iniciativas de valorização da música brasileira. A direção musical desta edição é assinada por Ricardo Baia. Realizado desde 1999, o Prêmio Hangar chega à sua 23ª edição consolidado como um espaço de reconhecimento, celebração e projeção da música potiguar e nordestina. Ao longo de sua trajetória, o projeto tem acompanhado as transformações da cena musical, conectando diferentes gerações, estilos e linguagens. Em 2025, o prêmio celebrou 25 anos de história com uma edição especial dedicada a artistas que marcaram a música nacional. A edição propõe um diálogo entre música, identidade e inovação a partir do conceito de Afrofuturismo — movimento estético, cultural e político que articula ancestralidade africana, tecnologia e visões de futuro. Na música, essa perspectiva se manifesta por meio de experimentações sonoras, fusões rítmicas e da valorização das raízes afro-brasileiras em diálogo com a contemporaneidade. Ao todo, serão entregues 24 prêmios, distribuídos em homenagens, premiações especiais e 17 categorias competitivas, contemplando Álbum do Ano, Show do Ano, Artista Revelação, Música do Ano, Instrumentista, Intérprete, Banda,...

Celebrando a música brasileira

09/04/2026|

Depois do silêncio, o que mais se aproxima de exprimir o inexprimível é a música. Aldous Huxley A primeira vez que assisti a um concerto da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte foi em 2018. Uma experiência única. Arrebatadora. Uma noite memorável. Aquela foi também a primeira vez que tive a alegria de assistir uma orquestra ao vivo. Lembro com alegria e emoção o arrebatamento que aquele momento me causou. Fiquei extasiada e a primeira coisa que fiz ao deixar o teatro foi registrar aquela experiência. Talvez uma forma de eternizá-la. Talvez uma maneira de partilhar a alegria, o encantamento e o privilégio que é estar diante de uma orquestra. O resultado foi uma crônica publicada no blog Papo Cultura, do meu amigo Sérgio Vilar, que, além de um trabalho primoroso como jornalista cultural, acolhe tantos escritores/artistas potiguares e dá visibilidade a nossa produção artística. A crônica intitulada “Uma noite na Espanha” está entre os textos que compõem meu primeiro livro, “Lições de otimismo e outras crônicas”, publicado em 2022 pela CJA. Obra que aliás carece de uma segunda edição urgente. Os leitores já estão me cobrando isso há algum tempo. Prometo fazê-lo em breve. Voltemos à experiência de...

Pinacoteca do Estado realiza a mostra ‘Em Jogo: Arte, Natureza e Memória’ com obras do acervo

09/04/2026|

Organizada a partir do olhar sensível da equipe do espaço cultural, a mostra conduz o público a um diálogo sobre futebol, meio ambiente e memória coletiva.  A paixão nacional vista e retratada pela ótica de artistas contemporâneos, essa é a proposta da exposição “Em Jogo: Arte, Natureza e Memória”, construída a partir de obras do próprio acervo, que conduz o público a um diálogo sobre futebol, meio ambiente e memória coletiva. Em cartaz na Pinacoteca do Estado, que ocupa os salões do Palácio Potengi, no centro histórico da capital potiguar, a mostra aborda a estética do esporte mais amado do Brasil e de outros símbolos nacionais, da fauna e da flora brasileiras.  Com curadoria de Ranubia Gomes, em parceria com Ozany Gomes (texto conceitual e montagem) e Lana Macêdo (montagem), colaboradoras da Pinacoteca, a exposição propõe um percurso dividido em três eixos que se entrelaçam e dialogam entre si, conduzindo o público por diferentes camadas de interpretação. O primeiro eixo aborda o universo do futebol, inspirado pelo contexto da Copa do Mundo.  Mais do que o evento esportivo, as obras evocam o encontro entre povos, a emoção coletiva e a potência simbólica do futebol como linguagem universal. Em seguida, o...

08/04/2026|

A Livraria Nobel (Praia Shopping) discutirá aspectos e as várias camadas do filme O Agente Secreto, indicado ao Osca, nesta sexta-feira (10), às 15h. O filme contou com artistas potiguares no elenco e um deles estará presente. A mesa de debate contará com o ator Kaiony Venâncio, mediado por Andreia Braz e Ceiça Fraga. O evento será aberto ao público.

Festival Encontros reúne mais de 150 artistas no palco do Teatro Alberto Maranhão

08/04/2026|

A 4ª edição do Festival Encontros acontece nesta sexta (10), às 19h30, no Teatro Alberto Maranhão. Uma conexão que integra dança e música, com participação de diferentes escolas da cidade. Promovido pela Evidance Academia de Dança, o festival inclui apresentações do elenco da casa e de 10 escolas convidadas. O espetáculo contempla diferentes linguagens, como dança de salão, danças urbanas, dança contemporânea, danças étnicas e orientais, além de ópera. A programação segue no sábado, dia 11 de abril, com workshops a partir das 16h, na sede da Evidance Academia de Dança. As aulas incluem “Cadência e Musicalidade na Bachata”, com Adriano Santos; “Forró no Corpo”, com Swysnã Dourado; e “Consciência do Movimento”, com Flávia Ivanna. Serviço: Festival Encontros – 4ª edição📍 10 de abril | 19h30📌 Teatro Alberto Maranhão 🎟️ Ingressos: R$ 45 (1º lote – meia social mediante doação 1kg de alimento) Workshops📍 11 de abril | a partir das 16h📌 Evidance Academia de Dança 💰 1 workshop: R$ 45💰 Combo (3 workshops): R$ 120 Informações:@evidancenatal

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