Premiada peça A Mulher Monstro volta a Natal neste sábado e domingo
Sempre com grande procura, a peça “A Mulher Monstro” retorna a Natal. Prometendo ser impactante, o espetáculo vai se apresentar no sábado e domingo (23 e 24 de março) no Teatro de Cultura Popular. No sábado será às 20h e no domingo às 19h. O espetáculo foi selecionado no Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e da Fundação José Augusto.
Uma colagem de declarações lamentáveis, polêmicas e verídicas das ruas, das rede sociais e as posturas de políticos e figuras públicas foram partida para a construção do texto. A tragicomédia fala do desrespeito para além do preconceito. Trata a atualidade política e social do Brasil através da figura de uma burguesa, falsa cristã, perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as suas relações num tempo de ódio, golpes e corrupções vistos sem vergonha.
Sobre A Mulher Monstro
O processo de construção da peça começou em 2015, junto a efervescente polarização e crise política do país. Surgiu diante das barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuada não só na internet.
É inspirado na poética da Mulher Monga dos parques e circos nordestinos (no sudeste e sul conhecida como Konga) de um passado recente, ainda presente no imaginário popular – uma forma poética de transpor o que realmente deve ser considerado como monstruoso.
A encenação expõe falas reais, verdadeiras monstruosidades ditas e praticadas. São postos variados tempos-espaços em cena, denunciando expressões e atitudes radicalistas, fundamentalistas e segregacionistas do cotidiano. Aborda a discriminação social. Não apenas metaforicamente enjaulada, ela argue as mais variadas faces da intolerância: xenofobia, racismo, sexismo, gordofobia, homolesbotransfobia e até mesmo o machismo.
A dramaturgia impacta posições de opressão, assédio, egoísmo e medo, tocando em questões urgentes de gênero, sua diversidade e o papel da mulher na sociedade. Mulher essa que mesmo quando reprodutora do machismo estrutural, ainda sim, é a maior vítima. Trata-se de uma personagem que ignorantemente se opõe ao feminismo.
O ator-encenador também insere na obra memórias pessoais como subversão das dores e da sua depressão, num processo que documenta também situações da própria vida.
Peça inspirada em obra censurada
A peça foi inspirada no conto Creme de Alface de Caio Fernando Abreu escrita em plena ditadura militar, só publicada depois, durante a tentativa de redemocratização brasileira. Ainda tão atual, Caio F. fez único registro encontrado sobre a obra antes de falecer: o que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade.
Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.
A evolução do espetáculo é genuinamente viva, adaptações do texto ocorrem de acordo com as manchetes e acontecimentos históricos e políticos. Cada sessão é passível de modificações e experimentações performáticas, culminando em necessárias interações com a plateia.
O solo já foi visto por 7 mil pessoas. Com estreia em julho de 2016, “A Mulher Monstro” circulou por 14 festivais/mostras do país. Sem grandes patrocínios, passou por 7 estados, 3 regiões do país e 12 cidades brasileiras em 60 sessões.
José Neto Barbosa
O ator do espetáculo é o José Neto Barbosa, que desde 2002 é interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador, produtor, parecerista e gestor cultural. Com “A Mulher Monstro” foi premiado Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 da Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”: nas duas edições concorreu com nomes consagrados das artes cênicas brasileiras. Na edição 2018 foi convidado para compor o jurí de notáveis vencedores da mesma premiação.
Neto soma 10 prêmios entre atuação e direção em festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas, titulações e outras indicações. Conta com 34 espetáculos em currículo. Foi artista homenageado com Bastão de Molière na abertura do Teatro de Cultura Popular pelo Governo do RN e recebeu título da Academia de Letras e Artes do Agreste Potiguar.
Protagonizou 27 campanhas publicitárias de vídeo, entre outros trabalhos no audiovisual (07 campanhas eleitorais, 04 longas, 07 curtas e 03 pilotos de seriados nacionais, e foi apresentador de 01 programa da REDE TV RN).
Como professor de atuação, ministrou 11 oficinas pelo país em parcerias com o Ministério da Cultura, Fundação José Augusto, Programa RN Criativo, Universidade Federal do RN e Universidade Estadual de Ponta Grossa no Paraná. Foi professor de teatro para crianças e jovens em 04 escolas de 2009 a 2013. Em constante pesquisa, certificou-se em 16 cursos e 25 oficinas em 16 anos de trajetória artística.
Como produtor participou da logística da Fifa/Copa do Mundo de 2014, foi da equipe operacional do Teatro Riachuelo Natal por três anos, e desde 2013 dirigiu produções de festivais de teatro e dança, seminários, shows e espetáculos nacionais.
Como parecerista já integrou 28 comissões de seleção, muitas como presidente ou coordenador. É o Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco desde 2017, coordenando importantes ações como Funcultura, Prêmio Ariano Suassuna, Prêmio Pernalonga de teatro, Ciclo das Paixões, entre outros.
É o curador/júri convidado do Festival de Inverno de Garanhuns/PE (desde 2017), do Festin/RN (2016 e 2017), Fenata/PR (2016), entre outros festivais nacionais. Foi objeto de pesquisa em projetos de extensões, graduações e mestrados de universidades como a LabLivre da UFABC São Paulo, da UFRN, UNP e UFPE. Considerado pelo portal Uol como um dos principais nomes do teatro brasileiro no Festival de Curitiba 2017.
S.E.M. Cia. de Teatro
A S.E.M. Cia. de Teatro foi fundada em 2012 em Natal. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências nesses 16 anos de trajetória na arte. Hoje a Cia. também tem sede no Recife, trabalha em itinerância e conta um Núcleo de Formação.
Também são integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, bailarino e ator há 14 anos), Diógenes Luiz (radicado e residente em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta há 06 anos) e Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, fotógrafa e sonoplasta há 08 anos). Realizou 127 sessões entre 04 espetáculos de repertório.
Ficha técnica:
José Neto Barbosa: direção, dramaturgia, atuação, cenografia e figurino
Sergio Gurgel Filho: iluminação, sonoplastia e coordenação de palco
Mylena Sousa: fotografia e registros audiovisuais
Diógenes Luiz: concepção de maquiagem e sonoplastia
SERVIÇO:
A MULHER MONSTRO
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (R. Jundiaí, Tirol)
De 23 e 24 de março
Sábado às 19h e domingo às 18h
Ingressos antecipados: R$ 20,00 promocional no site Sympla
Ingressos na hora: R$ 40,00
Classificação 12 anos
Aprox. 90 minutos de duração
Na verdade – ou na inverdade de cada um – somos todos buscantes de algo. Buscamos algo como Deus. Ou buscamos algo como a negação de Deus.
Porrapariu, brother, o que é esse danado do InFinito – o Todo ou o Nada? Deus ou Ninguém?
Borges (1899-1986), escritor, poeta, crítico, contista, pesquisador argentino, no ensaio Avatares da Tartaruga, 1932, chama esse cenário perturbador do InFinito de “fendas de desrazão” onde se capta a real “natureza alucinatória do mundo”.
“Quereis saber a elétrica matéria dos ouriços de fundo?/…/O anzol do peixe pescador, a música estendida na profundidade como um fio estendido n’água/ Eu vos quero dizer que isto quem sabe é o mar, que a vida nas suas arcas é larga como a areia, inumerável e pura/…/Eu não sou senão a rede vazia que adianta olhos humanos, mortos naquelas trevas, dedos acostumados ao triângulo, medidas de um tímido hemisfério de laranja./ Andei como vós arranhando a estrela interminável, e na minha rede, na noite, acordei nu, única presa, peixe encerrado no vento”.
Afinal, na obra-prima The Tempest, de Shakespeare, o mago Próspero afirma: “Somos feitos da mesma substância dos sonhos”. 
A solidão pulsa na multidão. Solidão atávica do indivíduosocial. Há na multidão um aspecto de centopéia, com mil pernas andando conjuntas, mas separadas, como soldados desfilando.
Do AlecrimTotal fui ao Cais 43, bar-belezura, na Ponta do Morcego, diante do mar imenso, lá na Praia dos Artistas. Decoração caprichada. Como se fosse um cais do porto. Garçons vestidos de marinheiros. Um Capitão bebe com uma “faxina”, na mesa de entrada. São perfeitos. São bonecos. “Faxinas”, na gíria naval, são as mulhas de cada porto. A “faxina” do Cais 43, louraça, vestido vermelho-paixão, dá um close das pernaças e peitaças. Chega mais, malandro! 
Nietzsche, vocês sabem, é um filósofo alemão doido de pedra, com bigodão histriônico. Escreveu Assim falou Zaratustra, 1883. Com estranho subtítulo: um livro para toda a Gente e para Ninguém.
Lou Andréas Salomé, vocês sabem, foi a grande paixão de Nietzsche e do amigão dele Paul Rée, médico e também filósofo. Foi um tremendo triângulo amoroso. Salomé que era uma mulher fora de seu tempo e de livre pensar e agir, também se apaixonou pelos dois. Mas intelectualmente. Daí sugeriu, dizem os entendidos, um ménage à trois. Mas a nível intelectual. Todavia, na hora do vamuvê, acabou fugindo com Paul Rée. Tio Nietzsche ficou arrazadão. Daí, com esse xifre nada intelectual de Salomé, ficou mais ainda desconfiado das mulheres (Cês sabem que xifre com “x” vem das tratativas das xanas. Com “ch” é dos animais e dos gramáticos linha dura).
Tio Nietzsche sorriu de volta e piscou os olhos. Daí foi se esfumando entre gaivotas e nuvens. Ainda ouvi ecos de sua voz de barítono murmurar: – … a vida é sempre eterno retorno… renovação na diversidade… a alegria move a vida e quer eternidade, profunda eternidade… e a alegria de viver nos torna leve como o vôo de gaivotas…
Aquele início de século ainda respirava a rebarba deixada por Paulo Ubarana com o lendário Blackout. Mas houve um hiato, se lembro bem, entre o fim do Blackout e outros estabelecimentos como o Downtown, até a abertura de novas casas que esfriou um já combalido movimento cultural na Rua Chile. Até que o CCDosol, a Casa da Ribeira e outros poucos abnegados resolveram reerguer o fuzuê.
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