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Festival inédito levará gastronomia às salas de cinema em Natal

Redação8 de novembro de 2019Agenda, Gastronomia Image

Se muitos apostam que o futuro das salas de cinema será feito de experiências que vão além do ato de sentar em uma poltrona comum e assistir a um filme, o Festival Cinegastroarte Comgás é um excelente exemplo, que fará com quem ainda seja descrente diante dessa previsão possa entender que, na verdade, o futuro já é presente.

Apresentado pelo Ministério da Cidadania, Secretaria Especial da Cultura e Comgás e com realização da NTICS Projetos, o Festival Cinegrastroarte Comgás chega à capital potiguar unindo três vertentes que têm em comum o poder de despertar no ser humano sentidos que muitas vezes não conseguimos colocar em palavras: cinema, gastronomia e arte. São sensações capazes de nos levar para além dos sentidos!

O Festival, que também é realizado em São Paulo (SP), Barueri (SP) e Campinas (SP), em Natal será aberto ao público pela primeira vez, proporcionando aos participantes uma experiência sensorial única. Na cidade, acontece no Natal Shopping no dia 21 de novembro, com sessões às 19h e às 21h30. A venda de ingressos já está disponível através dos sites evenbrite e Cinegastroarte ao valor de R$ 80 e R$ 40 (meia entrada).

Durante as sessões de cinema, que acontecem nas Salas VIP do Cinépolis Natal Shopping, o público terá a oportunidade de assistir a uma seleção de filmes com temas que têm a culinária como assunto principal ou como pano de fundo, e saborear menus especiais elaborados pelo chef Roberto Ravioli, da Casa Ravioli (São Paulo). Essa experiência, que mistura cinema e gastronomia no conforto de uma sala VIP, é chamada de Sensações Emocionantes.

Programação – Cinegastroarte

Os destaques da programação ficam por conta do longa “Uma doce disputa” (2016), que marca a primeira sessão, às 19h, quando serão servidas preparações como minipolenta cremosa com Ragu de Fungi como entrada; sanduíche de Porchettana focaccia no prato principal e, como sobremesa, suflê de chocolate. Já a segunda sessão traz o filme “A 100 passos de um sonho” (2014), estrelado por Helen Mirren. Para acompanhar a exibição, Roberto Ravioli servirá Bacalhau Cremoso (Baccalá Mantecato) como entrada, seguido de Raviolo D´Oro, com recheio de ricota e gema de ovo. Para fechar, o Tiramissu, famosa sobremesa italiana.

Em Natal, o Festival Cinegastroarte Comgás traz ainda uma sessão especial para convidados no dia 22 de novembro. Nessa sessão especial, Roberto Ravioli repete o menu de “Uma Doce Disputa”, longa que será reexibido na ocasião.

FESTIVAL CINEGASTROARTE

Data: Dias 21 (aberto ao público) e 22 (para convidados) de Novembro.

Local: Natal Shopping (Av. Sen. Salgado Filho, 2234, Candelária, Natal, Rio Grande do Norte)

Sessões: 19h00 e às 21h30.

FOTO: Lethicia Galo

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Festival Dosol promove oficina gratuita de técnica de áudio para mulheres

Redação8 de novembro de 2019Agenda, Editais e Oportunidades Image

O Festival DoSol 2019 está chegando, mas quem pensa que projeto se limita aos dois dias principais de shows (23 e 24/11) com 50 artistas no Beach Club, se engana. A programação acontece ao longo de todo o mês de novembro com sideshows, gravação de programas DoSol Sessions com as atrações convidadas, e este ano oferece pela primeira vez a oficina técnica de áudio para mulheres, gratuita. São 10 vagas para participar da atividade entre os dias 18 e 21 de novembro, no Estúdio DoSol, e as inscrições podem ser feitas no site do Dosol .

A Oficina Técnica de Áudio para Mulheres é um desejo antigo de Ana Morena, produtora do Festival DoSol, que ao longo dos anos conseguiu equilibrar a equipe, hoje composta em sua maioria por mulheres em todas as áreas de atuação do Festival, mas sempre com dificuldade em encontrar potiguares técnicas de áudio. “Acho que já avançamos muito, temos ótimas diretoras de palco, de estrutura, roadies, produtoras, assessoras de imprensa, designers, curadoras, mas senti que precisávamos dar um empurrão para termos mulheres potiguares também comandando os PA’s dos shows e as gravações nos estúdios”, pontua Ana.

A oficina saiu do sonho e tomou corpo num encontro entre Ana Morena, Bia Wolf e Roberta Siviero durante evento em que trabalharam juntas em São Paulo. “Gabi Deptulski já tinha proposto uma oficina de produção musical quando esteve em Natal tocando com o My Magical Glowing Lens, então juntamos ideias e montamos essa programação em novembro, tornando possível realizar essa vontade antiga”, conta Ana.

Fechando a programação, Juliana Furtado e Camila Pedrassoli, da Guria Produtora, parceiras de longa data do DoSol e responsáveis por toda a montagem da estrutura do festival, também se juntam ao time de instrutoras e são responsáveis pela visita técnica com as participantes da oficina ao festival.

Sobre as profissionais da oficina

Roberta Siviero:

Técnica de som há quase duas décadas, trabalhando principalmente com som ao vivo, em todas suas formas e níveis, também é diretora técnica em diferentes projetos musicais. Responsável pelos encontros dos técnicos de som da cidade de São Paulo e pela página Mulheres do Áudio, está sempre em busca de formas para disseminar o conhecimento na área e agregar novas mulheres técnicas que atuem nas diversas funções do backstage, além da parte de áudio que é a sua grande paixão.

Bia Wolf:

Engenheira de som, diretora de palco e roadie formada pelo Instituto de Áudio e Vídeo (IAV) de São Paulo, trabalhou como diretora de palco em festivais como Bananda (GO), COMA (DF) e Timbre (MG), além de atuar como técnica de PA, Monitor ou Roadie de diversas bandas importantes da música nacional e internacional como Francisco El Hombre, Destruction, Napalm Death, Cuatro Pesos de Propina, Mulamba, Luedji Luna, Supercombo, entre outras, em turnês dentro e fora do Brasil.

Gabriela Deptulski:

Produtora musical, compositora, guitarrista, vocalista, também é integrante do My Magical Glowing Lens. Grava, produz discos, singles e trilhas sonoras. Tem como mola condutora de seu trabalho a produção caseira, onde mistura música orgânica com eletrônica, compõe arranjos completos desde a programação e arranjos para bateria, como a criação e gravação de sintetizadores, baixo, guitarra e vozes.

Camila Pedrassoli:

Formada pelo IATEC/RJ em produção técnica e direção de palco e roadie. Começou a trabalhar em 2006 com o projeto Rock na Rua. Foi responsável pela direção de palco Fifa Fan Fest Natal 2014 e direção de palco do Festival MADA. Musica No Ar/RN, MPBJAZZ/RN, Prêmio Multishow 2011 a 2018, estrutura Festival DoSol, Festival Por do Som, Festival COMA/BSB, MTV 25 anos, Paralamas do Sucesso DVD Brasil a Fora. Shows de Lady Gaga e Madonna POA/RS. Hoje é diretora de produção técnica, executiva, produtora musical e instrutora na sua empresa, Guria Produtora.

Juliana Furtado:

Pós-graduada em docência no ensino superior pela UnP. Começou a trabalhar com produção em 2002 no Rio de Janeiro. Alguns trabalhos: Gonzaguinha – Começaria tudo outra vez RJ/SP, 100 anos da FIFA no Brasil/RJ, direção de palco Fifa Fan Fest Natal 2014, direção de palco do Festival MADA, estrutura Festival DoSol, Festival Por do Som, Festival COMA/BSB. Show Madonna POA/RS. Hoje é diretora de produção executiva e instrutora na sua empresa, Guria Produtora.

PROGRAMAÇÃO OFICINA TÉCNICA DE ÁUDIO

Local: Estúdio DoSol

Segunda-feira 18/11 | 15h às 21h

– Sistema básico de Sonorização: teoria e estrutura.
Instrutora: Bia Wolf

– Mesa de som: canais, endereçamento, inputs, outputs, ganhos, etc.
Instrutora: Roberta Siviero

– Cabos e conectores: balanceamento, cabos, mono, estéreo, conectores, etc.
Instrutora: Bia Wolf

Terça-feira 19/11 | 15h às 21h

– Física Ondulatória e Acústica: conceito, fisiologia do som, envelope sonoro, propagação, reflexão, absorção de onda sonoras
Instrutora: Bia Wolf

– Microfones e Sistemas sem fio: tipos de microfones, utilizações, especificidades e sistemas de transmissão sem fio.
Instrutora: Roberta Siviero

– Rider técnico e Funções no Backstage: como fazer e a importância de um bom rider e mapa de palco, funções e comportamento na área técnica, etc.
Instrutora: Roberta Siviero

– Roadie: o que é, o que faz, equipamentos que usa, segurança própria e dos músicxs.
Instrutora: Bia Wolf

Quarta-feira 20/11 | 15h às 21h

– Oficina de Produção Musical Caseira: conceitos da técnica de som e produção musical, com foco em gravação e mixagem. Arranjos e gravação em conjunto para bateria, percussão, beats, baixo, guitarra, sintetizador e voz. Captura e criação digital dos sons de forma simples.
Instrutora: Gabriela Deptulski

Quinta-feira 21/11 | 16h às 17h30

– Visita Técnica Festival DoSol: visita técnica à montagem do Festival DoSol 2019, conferindo de perto os palcos e a estrutura com as produtoras de montagem do Festival.
Instrutoras: Juliana Furtado e Camila Pedrassoli (Guria Produtora)

Inscrição

Para se inscrever clique AQUI, preencha o formulário do link e aguarde a confirmação da sua participação até dia 13/11.

O Festival Dosol 2019 tem patrocínio da Oi através da Lei Câmara Cascudo e Governo do RN, Devassa e Tropical Transforma, Natura Musical e apoio cultural da Oi Futuro e Prefeitura do Natal. O Festival DoSol faz parte da programação oficial do Natal em Natal . O player oficial é o Spotify, a Rádio Oficial é a Universitária FM e a SYmpla é a nossa plataforma de venda de ingressos online.

Filmes inesquecíveis e os melhores em cada gênero

Manoel Onofre Jr.8 de novembro de 2019Audiovisual, Opinião, Artigos e Crônicas Image

Nascido e criado em cidade do interior, eu vim a conhecer o cinema quando já tinha uns dez anos de idade. Foi numa visita a Natal, em companhia dos meus pais, hospedado na casa do meu avô materno, em pleno centro do bairro do Alecrim. Bem perto ficava o Cine São Luiz (onde hoje se ergue uma agência do Banco do Brasil), e lá assisti, pela primeira vez a um filme. Era “Os Amores de Pandora”, com Ava Gardner e James Mason nos papéis principais.

Terminada a sessão, saí do cinema em estado de graça, se é que assim posso me expressar. Depois, muito depois, ficou-me na memória apenas uma cena do filme – aquela em que Ava Gardner, de pé, em meio a um amplo salão, ostenta a sua beleza exótica. Recentemente, pude rever, em DVD, esse filme, que é de primeira qualidade (Diretor: Albert Lewin). Comecei bem.

Anos após, já morando em Natal, não perdia as matinês do Rex e do Rio Grande. O cinema me fascinava. Virei um cinéfilo inveterado: colecionava as revistas “Cinelândia”, “Filmelândia” e as figurinhas do álbum “Ídolos da Tela”. Sabia de cor os nomes de quase todos os astros e estrelas de Hollywood. Dentre os mais famosos, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Katharine Hepburn, James Stewart, Audrey Hepburn, Marlon Brando – insuperáveis tanto no drama quanto no romance; Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Ava Gardner, Elizabeth Taylor, Sophia Loren, deusas, símbolos sexuais; os galãs Clark Gable, Cary Grant, Tyrone Power, e, nos musicais, Fred Astaire, Gene Kelly, Cyd Charisse, Judy Garland e Frank Sinatra, este, também grande no drama e na comédia. Quem, hoje em dia, lembra-se deles?

Por volta de 1955, se não me engano, o Cine Rio Grande passou a exibir filmes em cinemascope, com som estereofônico, uma novidade sensacional; a tela enorme parecia levar o espectador para dentro dela. Foi um alumbramento. Tenho bem viva na memória a emoção que senti ao assistir ao primeiro filme em cinemascope – “O Manto Sagrado”, de Henry Koster, com Richard Burton e Jean Simmons.

Filas intermináveis se faziam diante do cinema. Sucederam-se outros sucessos de público: “Como Agarrar Um Milionário”, comédia romântica, de Jean Negulescu, com Marilyn Monroe, Lauren Bacall, Betty Grable; “Suplício de uma Saudade” de Henry King, com Jennifer Jones e William Holden, melodrama que fez ensopar de lágrimas muito lenço.

Era o tempo das chanchadas, toscas imitações dos musicais de Hollywood, com tempero carioca. Oscarito e Grande Otelo, dupla hilária, contracenavam com o indefectível par romântico, Eliana e Cyll Farney.

Inaugurado ainda na década de 1950, o Cine Nordeste, bem mais confortável que os demais cinemas existentes na cidade, com a novidade do ar condicionado, tornou-se o templo dos cinéfilos mais fervorosos, entre os quais eu me incluía, embora sem alardear essa qualidade. Não fiz parte do Cine-Clube Tirol, porque as sessões, ali, realizavam-se nas manhãs dos domingos, quando a prioridade para mim era a praia.

Nunca curti os cineastas então em moda, idolatrados por uma parcela da jovem intelectualidade natalense: Godard, Antonioni, Ingmar Bergman… Inovadores, herméticos. Mas, gostava imensamente, como ainda gosto, de outros mestres menos sofisticados: Billy Wilder, Hitchcock, Fellini (da primeira fase, especialmente), John Ford.

Passados 50 e poucos anos, continuo fã do cinema, só que prefiro curtir DVD, numa TV de 42 polegadas, com a sua telona, que me restitui um pouco da magia dos cinemas. A partir de 1982, habituei-me a anotar, num caderno, os títulos dos filmes vistos por mim, quase todos em video-cassete, a princípio, e DVD, especificando, de cada um, o diretor e o elenco.

Dia desses, revendo a relação, selecionei nada menos de 120 filmes, e, dentre estes, escolhi os melhores. Ai vão eles – memoráveis clássicos -, discriminados por gêneros.

Creio que a lista poderá servir como roteiro para quem desejar conhecer mais um pouco e curtir a chamada sétima arte.

AÇÃO E AVENTURA:

– O Tesouro de Sierra Madre, de John Huston, com Humphrey Bogart, Walter Huston
– O Salário do Medo, de Henri-Georges Clouzot, com Yves Montand, Charles Vanel.

DRAMA:

– Crepúsculo dos Deuses, de Billy Wilder, com Gloria Swanson, William Holden.
– O Que Terá Acontecido a Baby Jane, de Robert Aldrich, com Joan Crawford e Bette Davis.
– Ladrão de Bicicletas, de Vittorio de Sica, com Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola,
– As Noites de Cabiria, de Federico Fellini, com Giulietta Masina, François Perier.
– Fedora, de Billy Wilder, com Marthe Keller, William Holden.

COMÉDIA:

– Tempos Modernos, de Charles Chaplin, com Chaplin, Paulette Goddard.
– Quanto Mais Quente Melhor, de Billy Wilder, com Marilyn Monroe, Jack Lemmon, Tony Curtis.
– Meia Noite em Paris, de Woody Allen, com Adrien Brody, Kathy Bates Carla Brunni.

MUSICAL:

– Cantando na Chuva, de Stanley Donen/Gene Kelly, com Gene Kelly, Debbie Reynolds.
– Sinfonia em Paris, de Vincente Minnelli, com Gene Kelly, Leslie Caron.
– A Roda da Fortuna, de Vincente Minnelli, com Fred Astaire, Cyd Charisse
– Hair, de Milos Forman, com John Savage, Treat Williams, Beverly D’Angelo.

SUSPENSE:

– Pacto Sinistro, de Alfred Hitchcock, com Farley Granger, Robert Walker.
– M, O Vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang, com Peter Lorre.
– Intriga Internacional, de Alfred Hitchcock, com Cary Grant, Eva Marie Saeint, James Mason.
– Um Corpo que Cai, de Alfred Hitchcock, com James Stewart, Kim Novak.
– Rififi, de Jules Dassin, com Jean Servais, Magali Noel.

ÉPICO:

– Spartacus, de Stanley Kubrick, com Kirk Douglas, Laurence Olivier.
– Lawrence da Arábia, de David Lean, com Peter O‘Toole, Anthony Quinn.

FAROESTE:

– Os Brutos Também Amam, de George Stevens, com Alan Ladd, Jean Arthur.
– Paixão dos Fortes, de John Ford, com Henry Fonda, Linda Darnell.

ROMANCE:

– Casablanca, de Michael Curtiz, com Humphrey Bogart, Ingrid Bergman.
– E o Vento Levou, de Victor Fleming (co-diretor George Cukor), com Clark Gable, Vivien Leigh,

GUERRA:

– Glória Feita de Sangue, de Stanley Kubrick, com Kirk Douglas, Ralph Meker.
– Inferno nº 17, de Billy Wilder, com William Holden, Don Taylor.

FILM-NOIR:

– Pacto de Sangue, de Billy Wilder, com Barbara Stanwick, Fred Mac Murray.
– O Falcão Maltês, de John Huston, com Humphrey Bogart, Mary Astor.
– A Vida por um Fio, de Anatole Litvak, com Barbara Stanwick, Burt Lancaster.

MEMORIAIS:

– Amarcord, de Federico Fellini, com Bruno Zanin, Magali Noel.
– Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, com Philippe Noiret, Jacques Perrin.

DE INTERESSE JURÍDICO:

– Testemunha de Acusação, de Billy Wilder, com Tyrone Power, Charles Laughton, Marlene Dietrich.
– Doze Homens e uma Sentença, de Sidney Lumet, com Henry Fonda, Lee J. Cob.

BRASILEIROS:

– Central do Brasil, de Walter Salles, com Fernanda Montenegro, Marília Pera.
– Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos, com Atila Iório, Maria Ribeiro.
– Pixote, a Lei do Mais Fraco, de Hector Babenco, com Fernando Ramos da Silva, Marília Pera.

Desta lista, quais os melhores filmes? Atrevo-me a selecionar os seguintes

TEMPOS MODERNOS.

– Uma sátira à modernidade, último filme mudo do criador de Carlitos. Literalmente genial.

CREPÚSCULO DOS DEUSES.

-Sem dúvidas, o melhor filme que já se fez sobre o mundo do cinema, ou melhor, sobre Hollywood. Drama com profundo sentido humano. Dois dos atores principais – Gloria Swanson e Erich von Strohein – desempenham papéis que representam, de certo modo, o que eles eram na vida real, como atriz e diretor/ator, respectivamente.

UM CORPO QUE CAI.

-Dos filmes de Hitchcock é difícil dizer qual o melhor. São obras-primas, com o toque de suspense e humor, que só o mestre soube dar. Mas, este é o mais famoso.

CANTANDO NA CHUVA.

-Musical antológico, cuja temática remete ao advento do cinema falado. Coreografias que ficaram na história. Gene Kelly, co-diretor e ator, na cena em que dança com um guarda-chuva, atinge o ponto mais alto de sua carreira.

QUANTO MAIS QUENTE MELHOR.

-Excelente realizador de filmes dramáticos, o diretor Billy Wilder mostra sua versatilidade nesta comédia, considerada pelo American Film Institute a melhor de todos os tempos. Marilyn Monroe, inigualável.

Tem teatro neste sábado e domingo na Casa da Ribeira

Redação7 de novembro de 2019Agenda Image

Os grupos artísticos da Escola de Extensão da UERN (Campus Natal), O Grupo de Teatro Baobá e o Grupo de Dança Cinese, vão se apresentar nestes sábado e domingo, respectivamente, na Casa da Ribeira, em Natal.

Para a professora Irene van den Berg, coordenadora administrativa da EdUCA “a circulação dos grupos artísticos é de extrema importância, pois apresenta para a sociedade o importante trabalho de extensão que a UERN realiza. Por outro lado, para os artistas e dançarinos, essa é uma oportunidade de exercitar aquilo que eles aprendem em sala de aula e nos ensaios. Afinal, estar no palco e com platéia tem componentes que nenhuma teoria ou exercício alcançam: a emoção e o sentimento de dever cumprido”.

O Baobá, em cena com sete atores, vai apresentar para o público da Casa da Ribeira o espetáculo teatral “O santo e a Porca”, uma livre adaptação da obra de Ariano Suassuna feita pelo professor Denilson David, que aborda a mistura do religioso e do profano e narra a história de Euricão Árabe, um velho avarento devoto de Santo Antônio que esconde em sua casa uma porca cheia de dinheiro. Uma divertida comédia, que promete tirar muitos risos do público.

O Cinese estreia com o espetáculo de dança “Fissura”, com 14 bailarinos em cena. A composição e direção artística é do professor Juarez Moniz, que põe o amor em pauta em um mundo que passa por uma intensa transformação. Valores, modos de vida, atitudes, discursos, todos com uma fissura latente. Alguns preferem anestesiar a fenda, do que senti-la, fissurados pela euforia momentânea, só sentem o que lhes convém. O trabalho coreográfico de “Fissura” traz as fendas abertas em cada um pelo mundo.

Quem somos

O Baobá é um grupo de Teatro, coordenado pelo prof. Denilson David e o Cinese, grupo de Dança Contemporânea, coordenado pelo prof. Juarez Moniz. Ambos são grupos artísticos da Escola de Extensão da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) e tem como objetivo atuar como espaço de formação artística, buscando desenvolver espetáculos e processos criativos em diversas estéticas a partir de processos de pesquisa artística, social e cultural. Os integrantes dos grupos são oriundos dos cursos de formação em teatro e dança oferecidos pela instituição.

Casa da Ribeira em Natal

Dia 09/11/19
O Santo e a Porca – Baobá
Horário: 20h

Dia 10/11/19
Fissura – Cinese
Horário: 18h

Ingressos: sympla.com/casadaribeira
Valor: R$ 30 (Inteira) e R$ 15 (Meia)

FOTO: Canindé Soares

“Hotel Reis Magos: em respeito à verdade!”

Redação7 de novembro de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

Parte significativa da sociedade potiguar, preocupada com a história da cidade do Natal pelos seus valores intrínsecos e pelas possibilidades do uso do patrimônio histórico como uma das âncoras para o desenvolvimento sustentável (econômico, ambiental, social e cultural), assiste novamente um dos ataques mais infames ao seu próprio patrimônio.

De forma açodada, permanente e utilizando-se de meios que atentam contra a legalidade e a ética, setores reacionários e não comprometidos com a preservação do patrimônio histórico atacam continuamente o Hotel Reis Magos com o objetivo de sua demolição por motivos que desconhecemos e que faltam com a verdade para com o povo de Natal.

O mais recente capitulo, de uma série de gritantes atentados à legalidade e à defesa do patrimônio histórico-cultural da capital potiguar, é a ação movida na Justiça do RN no último 30 de outubro pela Prefeitura de Natal, exigindo que o Governo do Estado decida se a estrutura do hotel será tombada ou destruída.

A Prefeitura do Natal, cujos propósitos vão bem mais além do que sua falsa preocupação com a saúde pública, está na contramão no que diz respeito à preservação do patrimônio histórico. No caso do Hotel Reis Magos, cita agora um suposto risco de desmoronamento iminente do prédio e tenta invadir a autonomia e a independência do Governo do Estado para pressionar a governadora Fátima Bezerra a decidir sobre uma questão que não está sob jurisdição legal da municipalidade.

Esclarecemos que o Município não goza de legitimidade para mover tal ação. Não há litígio entre prefeitura e Estado sobre o tema, pois o bem é particular e o processo de tombamento do imóvel tramita em âmbito estadual. A prefeitura de Natal, portanto, não goza absolutamente do direito a qualquer forma de intervenção legal nesse processo.

Os que tentam derrubar o hotel devem ser lembrados da existência de processo judicial, não transitado em julgado e ainda em fase recursal, que tramita no Tribunal Regional Federal da 5ª Região, onde se discute o tombamento judicial , e em cuja decisão proferida em maio último, o mesmo tribunal ressaltou que a posição pelo não tombamento judicial não significa a autorização para a derrubada do prédio, justamente em respeito ao processo administrativo de tombamento provisório que recai sobre o bem e a própria ação judicial que ainda não transitou em julgado.

Questões:

Algumas questões podem ser feitas por um observador atento a estes constantes ataques em prol da demolição do Hotel:

Por que tanta pressa em colocar o prédio no chão? Será a urgência em que isso ocorra antes da votação para a revisão do Plano Diretor da cidade? Por que a Prefeitura não exigiu que o proprietário cuidasse do imóvel, deixando-o abandonado durante anos?

Por que a insistência em classificar o hotel em estado de ruínas, quando já foi explicado que tecnicamente de ruínas não se trata, mas tão somente de um prédio em mal estado de conservação? Por que a prefeitura discutia e negava, até recentemente, ao menos, do ponto de vista tributário, a condição de ruína? Mudou de posição? Com base em quê?

Onde estão os laudos que apontam o risco iminente de desabamento do hotel? Quem os assinou? Por que a imprensa local tem produzido ostensivas matérias que limitam a defesa do imóvel, abrindo espaços generosos para os que atacam a preservação do hotel, através de reportagens e editoriais tendenciosos a favor da derrubada?

Diante desta exposição inicial, aguardamos o posicionamento correto da Justiça do RN em relação à absurda ação ajuizada pela Prefeitura de Natal. Que esta mesma Justiça observe que essa interferência entre poderes não é legitima e não poderá ser aceita dentro do princípio da independência e autonomia respeitadas entre os entes públicos.

Que não nos esqueçamos que é competência constitucional do poder público, portanto também do judiciário, proteger o patrimônio cultural e impedir ações que atentem contra sua integridade ou promovam sua destruição.

Que não nos esqueçamos também que a Prefeitura de Natal renegociou a dívida milionária do grupo proprietário do Hotel Reis Magos (Rede de Hotéis Pernambuco), sob a condição de que o edifício fosse restaurado e colocado a funcionar uma vez mais. Renegociação vantajosa feita. A restauração, ao contrário, nunca aconteceu.

Que não nos esqueçamos, por fim, que o hotel foi construído com recursos públicos, tendo o Estado do Rio Grande do Norte vendido o Hotel Reis Magos ao atual proprietário em 1977, por meio da concorrência pública 001/1977, com a condição de o comprador manter a destinação de hotel de categoria internacional, o que foi descumprido. Não satisfeito em abandonar o prédio, o proprietário deseja agora sua demolição, violando novamente a condição estabelecida no momento da compra do hotel.

Subscrevem esta nota as seguintes entidades:

– Federação dos Conselhos Comunitários do Estado do Rio Grande do Norte – FECAP/RN;
– Associação Cristã de Moradores e Amigos da Praia do Meio – AMA/PM;
– Centro Social de Brasília Teimosa – CSBT;
– Conselho Comunitário do bairro da Ribeira;
– Conselho Comunitário de Brasília Teimosa;
– Instituto dos Amigos do Patrimônio Histórico e Artístico Cultural e da Cidadania – IAPHACC/RN;
– Fórum de Direito a Cidade/UFRN;
– Movimento Rexiste Reis Magos;
– Instituto de Arquitetos do Brasil – IAB/RN;
– Organização Mutirão;
– Fórum Vila em Movimento;
– Associação Potiguar Amigos da Natureza;
– Sindicato dos Arquitetos do Rio Grande do Norte – SINARQ/RN;
– Grupo de Trabalho PT no Plano Diretor;
– PT Natal;
– Grupo de Debate Urbano;
– Levante Popular da Juventude;
– Amélias: Mulheres do Projeto Popular;
– Conexão Natal de Direitos;
– Coletivo Autônomo Leila Diniz;
– Mandato da Vereadora Divaneide Basílio;
– Mandato da Deputada Natalia Bonavides.

12 projetos são aprovados para ministrarem oficinas de linguagem teatral

Sérgio Vilar7 de novembro de 2019Editais e Oportunidades Image

O Edital para “Credenciamento e Contratação de Oficineiros para Linguagem Teatral” apresentou o resultado hoje no Diário Oficial do Estado. Foram avaliados e aprovados 12 projetos pela Comissão. Abaixo seguem os projetos relacionados, selecionados e credenciados por ordem de classificação e categoria:

3ª Feira Étnica e Racial do RN lança edital para inscrição

Redação6 de novembro de 2019Editais e Oportunidades Image

A Secretária de Estado das Mulheres, da Juventude, da Igualdade Racial e dos Direitos Humanos (SEMJIDH), tornou público o lançamento do Edital destinado à seleção de inscrições para participar da 3ª Feira Étnica e Racial do RN. O evento será realizado dia 20 de novembro deste ano, das 8h às 20h, no Largo do Museu Café Filho, Rua da Conceição, Nº 601, Cidade Alta, na capital potiguar.

A 3ª Feira Étnica e Racial do RN têm por finalidade levar à população produtos artesanais dos Povos e Comunidades Tradicionais e de Entidades representativas que trabalhem a temática da Igualdade Racial, além de alimentos que caracterizam as diversas etnias tradicionais, formadoras da sociedade do Estado do Rio Grande do Norte.

Expositores de produtos artesanais e culinária/gastronomia tradicional dos Povos e Comunidades Tradicionais (indígenas, ciganos, comunidades de matriz africana, quilombolas), da população negra e de entidades representativas que trabalhem a temática da igualdade racial podem participar e comercializar na 3ª Feira Étnica e Racial do RN.

A organização do evento destinou 23 barracas da feira para a exposição e comercialização de produtos artesanais, 12 barracas para comercialização de gastronomia, considerando um total de 35 expositores selecionados.

Inscrições

As inscrições estão disponíveis até 13 de novembro de 2019. Para maiores informações do Edital, Formulário de inscrição/Artesanato (Anexo I) e Formulário de inscrição/Gastronomia (Anexo II), clique AQUI.

Os filmes da Marvel são mesmo desprezíveis?

Sihan Felix6 de novembro de 2019Audiovisual, Opinião, Artigos e Crônicas Image

Definir com exatidão o que é ou não cinema é muito mais uma tarefa dos teóricos do que daqueles que resolvem fazer, de fato, filmes. Da mesma forma, a crítica (e sempre que eu falar dela quero deixar claro que é na que acredito e não em uma verdade absoluta) existe para prolongar a experiência do espectador, ceder ferramentas para pensar e despertar o senso crítico em muitas camadas. Avaliar um filme, dizer se é bom ou ruim, é algo que existe no crítico enquanto ele é, no final das contas, um espectador. E, de fato, o crítico não é mais do que um espectador que, por algum encaminhamento da vida, por escolhas e até por sorte escreve sobre o tema que acredita lhe caber. Assim, para mim, imaginar a profissão de crítico como algo superior já é algo que desmerece o próprio profissional por ele não se enxergar enquanto espectador-que-escreve e, de algum modo, imaginar-se melhor do que aqueles que o lerão.

Nessa perspectiva, uma discussão que vinha sendo fermentada já algum tempo — dado o grau de dominação das salas de cinema pelos filmes de super-heróis — ganhou outros contornos com a declaração de Martin Scorsese sobre as produções da Marvel. O cineasta afirmou que a empresa subsidiária da Disney não faz cinema e que as produções iniciadas por Homem de Ferro (de Jon Favreau, 2008) são parques de diversão. Pode ser saudável respirar fundo e compreender o que levou um dos maiores diretores vivos a fazer uma declaração tão forte e, ao mesmo tempo, tão inconsistente. E não é difícil encontrar motivos.

As produções iniciadas por Homem de Ferro são parques de diversão? (Imagem: Marvel Studios)

Scorsese é um dos sujeitos, em Hollywood, que tem o conhecimento histórico mais vasto. Seus documentários sobre o cinema italiano e sobre o cinema americano são obras-primas necessárias para quem gostaria de entender o cinema desses países (e até do mundo) mais a fundo. A questão é que o fenômeno dos filmes produzidos pela mão controladora da Marvel parte do princípio do entretenimento. Por já estarem alicerçadas como arte — visto que o cinema é irrevogavelmente uma —, as produções se dão ao direito de, historicamente, darem um passo atrás. Isso porque o cinema, que ainda é muito recente, passou por duas etapas muito específicas antes de chegar ao status quo de arte: ciência — com Thomas Edison, William Kennedy Dickson, os irmãos Lumière, Louis Le Prince (e quem mais trabalhou nesse aspecto) — e entretenimento — com Alice Guy Blaché, Georges Méliès e tantos outros.

Mas isso não quer dizer que é um passo atrás inválido e nem que para ser arte o cinema tenha deixado de ser ciência e entretenimento. As esferas se misturam e podem se harmonizar. Nesse contexto, a segunda declaração de Scorsese, ao dizer que, na verdade, os filmes da Marvel são “uma nova forma de arte” me parece mais respeitosa e, talvez, ainda equivocada, visto que o que acontece, na opinião do crítico que aqui escreve, é o dito passo atrás histórico (não-qualitativo) aliado a algo muito mais profundo do que essa pontinha do iceberg tende a revelar.

Com o mundo sedento por atividades que façam o dia parecer mais leve, o cinema acabou por se encaminhar para ser uma válvula de escape. Isso não é de hoje. Quando os faroestes surgiram em peso, carregando um público considerável para os cinemas, a ideia era de que filmes, encabeçados por lendas como Sergio Leone, faziam um cinema menor ou um trabalho que não valorizava a arte a favor de uma distração superficial.

Por uns Dólares a Mais, de Sergio Leone, é (ou era) um cinema menor? (Imagem: Fox Films)

A história, por mais que os filmes de super-herói (aqueles produzidos pela Marvel no caso específico) não possam ser comparados aos faroestes de Leone, John Ford, Sam Peckinpah e companhia, vai se repetindo. E a questão da comparação não pode ser concebida por um detalhe: se os diretores citados tinham suas assinaturas bem claras, os filmes da Marvel têm o carimbo da empresa… e nisso está a Fórmula Marvel: uma forma segura de sedimentar as produções, de larga escala e que, no final das contas, possuam uma unidade estilística clara e que possam ser vistas dentro de um universo único sem muitos problemas.

Quando algum diretor, dentro dessa fórmula, consegue aplicar algo seu, diferente, ou o filme é mais elogiado do que de costume ou é tido como um erro de percurso — dificilmente havendo espaço para comentários mornos —, o que é bem claro em Thor: Ragnarok (de Taika Waititi, 2017). Esse, talvez, seja o exemplo mais explícito da incompatibilidade entre questões autorais e a pasteurização promovida pela empresa comandada por Kevin Feige. Já o trabalho dos irmãos Russo (Anthony e Joe) geralmente são vistos como os melhores do Universo Cinematográfico Marvel (UCM): Capitão América 2: O Soldado Invernal, Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. Esses podem ser considerados bons filmes por uma maioria, mas isso se dá porque os diretores conseguem se entender com a fórmula e, de alguma maneira, estabelecer uma comunhão com a pretensão de Feige.

Chris Hemsworth em Thor: Ragnarok (Imagem: Marvel Studios)

Nada disso, ainda, é uma nova forma de arte. Os filmes do UCM são cinema e, por mais que tenham como prioridade o entretenimento, não são desmerecedores de serem o que são. E, no mesmo dito mundo onde a procura por diversão é uma necessidade até de saúde mental, esse ponto acaba por ser bem sensível: no momento em que o público alcançado é absurdamente mais elevado do que o de uma obra-prima contemporânea (em minha opinião – reitero) como A Árvore dos Frutos Selvagens (de Nuri Bilge Ceylan, 2018), filmes como Pantera Negra (de Ryan Coogler, 2018), por mais que estejam dentro desse espectro formulaico, dão voz e representação a minorias de uma maneira global que somente um blockbuster poderia fazer.

Mas Scorsese não foi tão insensato quanto seu colega Francis Ford Coppola. O diretor que, para mim, tem umas das décadas mais perfeitas da história do cinema (a de 1970, com as duas primeiras partes de O Poderoso Chefão, A Conversação e Apocalipse Now – 1972, 1974, 1974, 1979 respectivamente), desconsiderou toda a relevância social de sua própria arte ao afirmar que os filmes do UCM são desprezíveis. Do alto dos seus vinhedos, Coppola demonstrou não enxergar a força que tem uma criança negra de periferia se ver representada por um super-herói (escrevi sobre isso ao comentar sobre Os Guerreiros da Rua e o cinema como ferramenta social) ou uma mulher percebendo-se poderosa, após anos de submissão, com a Capitã Marvel (de Anna Boden e Ryan Fleck, 2019).

Brie Larson em Capitã Marvel (Imagem: Marvel Studios)

Em meio a tudo isso existe o fato claro do domínio das salas de cinema pelos filmes de super-herói e é nisso que reside o maior problema. Quando não há a chance de o público assistir a um filme como o citado A Árvore dos Frutos Selvagens; quando o espectador não tem uma mínima intimidade com questões autorais por falta de oportunidade… dificilmente haverá abertura para algo além do próprio domínio. É verdade que a facilidade para se encontrar todos os tipos de obras é muito maior do que na época dos faroestes de Ford — a internet esconde maravilhas —, mas também é factível que o peso dessa mesma facilidade, a força de ser soterrado pela mídia, pelo marketing duro e incessante e pela construção social da necessidade de assistir àquilo que todos assistem e comentam são os maiores formadores de opinião da nossa geração.

Em resumo, o cinema tem sofrido do mesmo que sofre a educação: a falta de um pensamento a longo prazo. E está tudo interligado. Porque pensar o futuro não dá lucro. Tolher uma sociedade a ponto de torná-la substancialmente mecânica, subjugando humanidades e o pensamento crítico é um problema estrutural. Está tudo tão emaranhado que não é culpa de uma decadência (inexistente) do cinema ou da Marvel o domínio dos filmes de super-herói e, ao mesmo tempo, Feige e companhia são cúmplices dessa estrutura esmagadora.

Gênios também falam besteiras, mas comentários como os de Scorsese e Coppola são pensamentos deles enquanto espectadores; são revelações de gostos pessoais formados por mentes individuais que jamais devem representar verdades absolutas (como minhas palavras também não representam). No meio disso tudo, é interessante como um expoente do cinema francês, da nouvelle vague — e também da crítica —, pode ser mais sensato. François Truffaut, em seu livro O Prazer dos Olhos: Escritos sobre Cinema, diz:

“Discute-se muito a propósito do que deve ser conteúdo de um filme: devemos nos ater ao divertimento ou informar o público sobre os grandes problemas sociais do momento? Fujo dessas discussões como o diabo da cruz. Acho que todas as individualidades devem se exprimir e que todos os filmes são úteis, sejam formalistas, barrocos ou engajados, trágicos ou ligeiros, modernos ou obsoletos, em cores ou em preto e branco, em 35mm ou em super-8, com estrelas ou desconhecidos, ambiciosos ou modestos…”

No final das contas, falta muita oportunidade para o contato com o cinema em sua totalidade. Falta espaço para o autoral — e os streamings têm sanado isso de algum modo. É o cinema se transformando sem deixar de ser cinema; é ciência sempre (Projeto Gemini – de Ang Lee, 2019 –, por exemplo, pode ser visto mais como ciência do que como outra coisa), é entretenimento também e é arte. Cinema é tudo isso e não deixa de ser a máquina de sonhos de Méliès.

Texto publicado originalmente no Canaltech

Projeto ‘Natal Leitor’ visitará 20 escolas com presença do autor Márcio Benjamim

Sérgio Vilar6 de novembro de 2019Literatura Image

“O artista tem de ir aonde o povo está”. Essa frase da canção ‘Nos Bailes da Vida’, de Fernando Brant e Milton Nascimento, casa bem com o propósito do projeto encabeçado pelo escritor Márcio Benjamim. Ele e o professor Sidiney Schneider têm visitado escolas da rede pública de ensino para conversar com alunos sobre literatura. Parafraseando o dilema, “o escritor tem de ir onde o aluno está”, onde o livro precisa ser lido e a literatura, discutida, apreciada, prestigiada.

Nesta quarta será a vez da Escola Estadual Dinarte Mariz, em Mãe Luíza. Em cada escola visitada o autor deixa dez livros para compor a biblioteca. O livro em questão é o último da “trilogia do terror”, intitulado Agouro. “Conversamos com os alunos sobre literatura potiguar e a importância ao reconhecimento de nossa identidade”, conta Schneider. A obra traz 13 contos baseados em fatos que revisitam os terrenos férteis da oralidade sertaneja. Os outros dois livros da trilogia são ‘Maldito Sertão’ e ‘Fome’.

Na última visita, a Escola Municipal Professor José Melquíades, no bairro de Nossa Senhora da Apresentação, Zona Norte de Natal, promoveu uma homenagem surpresa ao escritor, com exposição, teatro e desenhos dos textos do livro, que são entregues previamente para que possa ser lido e discutido depois com a presença do autor. “A ideia é aproximar aluno e escritor, discutir os cenários e personagens do livro, como são criadas as histórias e assim valorizamos também a nossa cultura”, ressalta Schneider.

Ao todo o projeto chamado ‘Natal Leitor’ visitará 20 escolas da rede pública de Natal. “Em minha vivência como professor aprendi que inexiste adolescente que não gosta de ler, mas falta oportunidade, incentivo. E a partir dessa experiência da biblioteca itinerante na escola que lecionei, surgiu a ideia de levar os livros de Márcio aos adolescentes de Natal. Acredito nesse projeto e a ideia é expandir. Mas precisamos que empresas viabilizem essa ideia via Programa Djalma Maranhão”, concluiu.

Sobre a trilogia do terror

Agouro

13 contos arrepiantes revisitam os terrenos férteis da oralidade sertaneja. Mas no livro esses causos são baseados em fatos ocorridos. Desde a grande fome que consumiu o Ceará em meados do século XX, parindo terríveis campos de concentração, à assombrosa seita da Pedra do Reino ou aos fantasmas das minas do Seridó.

Fome

Romance que traz o mito dos zumbis para o calor do Nordeste, e com uma narrativa ágil, retumbada pelos tambores do candomblé, procura recontar uma história que fala tanto de nós mesmos, ainda que não aceitemos.

Maldito Sertão

Maldito Sertão é uma assustadora coletânea das nossas mais famosas lendas rurais em uma interpretação sombria do nosso ensolarado Nordeste.

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FOTO de capa: Eliezer Neto

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Ensaio fotográfico:

Empoderamento e autoestima são temas de discussão neste sábado no Surto Cultural

Redação6 de novembro de 2019Agenda Image

O projeto Cachos do Poder acontecerá neste sábado (9), a partir das 16 horas, no Espaço Surto Cultural, em Ponta Negra. A idealização, organização e realização é das produtoras culturais Vivianne Thayse e Ellen Lima, integrantes do curso de Produção Cultural do IFRN Campus Cidade Alta.

O objetivo dessa ação cultural é a valorização dos cabelos crespos e a discussão sobre questões que, para além de estéticas, tocam fatores socioculturais tais como: preconceito, bullying, a pressão social imposta por padrões de beleza e a discriminação em seus vários contextos. Assim, a execução desse projeto tem como finalidade a reflexão sobre transição capilar, transformação da autoestima e construção da identidade.

A programação conta com uma roda de conversa; exposição com desenhos inéditos do artista plástico Carlos Sérgio Borges; feirinha com produtos para cabelos cacheados e souvenirs; espaço kids, com brincadeiras que abordam a temática do encontro e opções de comida e bebida.

A entrada custa R$ 5 mais um produto de higiene pessoal. Os produtos arrecadados serão doados para o Projeto Alma Lavada, que oferece banho, corte de cabelo, doação de roupas para pessoas em situação de rua.

SERVIÇO

O que: Projeto Cachos do Poder
Data: 9 de Novembro, das 16h às 20h
Local: Espaço Surto Cultural
Entrada: R$ 5,00 mais 1 item de higiene pessoal

FOTO: Larissa Isis

Confiram os vencedores da 17ª edição do Prêmio Hangar de Música

Sérgio Vilar6 de novembro de 2019Editais e Oportunidades Image

A 17ª edição do Prêmio Hangar de Música aconteceu na noite de ontem no Teatro Riachuelo e elegeu os melhores do ano de 2019. Foram 1.244 participantes que responderam à pesquisa nas redes sociais com sugestões de nomes. Surgiram 4.528 citações, a serem indicados como os destaques do ano em cada uma das 14 categorias competitivas e também para as premiações especiais. Vamos aos resultados

PRÊMIO HANGAR DE MÚSICA 2019

VENCEDORES DA EDIÇÃO ESPECIAL DE 20 Anos.

COMPOSITOR DO ANO
Caio Padilha

PRODUTOR MUSICAL DO ANO
Jubileu Filho

INSTRUMENTISTA DO ANO
Júnior Groovador

LINGUAGENS URBANAS
Pretta Soul

INTERPRETE DO ANO
Laryssa Costa

BANDA DO ANO
Luísa e os Alquimistas

MÚSICA DO ANO
Oásis (Potyguara Bardo/ Walter Nazário/ Dante Augusto)

CD DO ANO
Jaguatirica Print
(Luísa e Os Alquimistas)

REVELAÇÃO MUSICAL
Samara Alves

SHOW DO ANO
Cinema Paradiso
(Hilkélia)

DESTAQUE POPULAR
Saia Rodada

SHOW TRIBUTO
Entre o Sonho e o Som de Belchior. (Analuh Soares, Laryssa Costa e Rafael Barros)

PROJETO ESPECIAL
Choro Do Caçuá

VÍDEO CLIPE DO ANO
Olhos de Tocha
(Luísa e os Alquimistas)
Direção: Larinha R. Dantas

PREMIAÇÕES ESPECIAIS:

HOMENAGEADO POTIGUAR
João Ribeiro Compositor

HOMENAGEADO NACIONAL
Odair José – GO

DESTAQUE NACIONAL
Elza Soares – RJ

DESTAQUE POPULAR
Gaby Amarantos – PA

TRAJETÓRIA MUSICAL
Zeca Baleiro – MA

DESTAQUE NORDESTE
Sinta a Liga Crew – PB

MUSICAL DO ANO
As Cangaceiras, Guerreiras do Sertão – SP

FOTO: Luana Tayze

Coletivo CIDA abre inscrição para oficina gratuita de práticas performativas de dança

Sérgio Vilar6 de novembro de 2019Dança Image

O Coletivo Independente Dependente de Artistas (CIDA) estará nas próximas semanas realizando dois diferentes projetos. E isso inclui você, que gosta de dança, seja como expectador, aprendiz ou artista. Ambos os projetos foram contemplados por editais lançados pela Prefeitura de Natal/Funcarte e oferece uma oficina e apresentação de espetáculo MARÉ, ambos financiados pelo edital e gratuitos ao público.

PROJETO 1 – CONVOCATÓRIA ABERTA

O CIDA abre as portas de casa e convida artistas e não artistas, pesquisadores e/ou demais interessados, a compartilharem de uma semana de trabalho a partir da oficina: PRÁTICAS PERFORMATIVAS NA DANÇA.

Os interessados devem enviar um currículo resumido, seguido de uma breve carta de intenção, até o dia 10 de novembro, para o email coletivocida@gmail.com

A imersão acontecerá entre os dias 11 e 17 de novembro, entre 18h e 22h, na Casa Tomada, localizada na Avenida João Ferreira de Melo, 05, bairro Capim Macio, Natal.

No dia 17, às 20h haverá uma mostra pública do processo. A entrada é gratuita, mas os lugares são reduzidos. Portanto, os ingressos serão distribuídos a partir das 19h.

PROJETO 2 – ESPETÁCULO MARÉ

O CIDA está se preparando para mais uma temporada do espetáculo MARÉ. O espetáculo acontecerá, também, na Casa Tomada. Também gratuito e com número de espectadores reduzido. O espetáculo permanecerá em cartaz dias 10 e 17 de novembro.

Transpor as realidades do amor para a cena é o começo de tudo. MARÉ surge como uma alusão às formas como se aborda e se estereotipa a natureza híbrida desse modo de se relacionar. Uma metáfora sobre a modificação, nos vários níveis, sobre as intensidades e profundidades desse sentimento complexo. A obra tem como ponto de partida uma pesquisa sobre o conceito de dramaturgia em tempo real.

FOTO: Marcondes Filho

6ª edição da Mostra de Cinema de Gostoso começa nesta sexta

Redação6 de novembro de 2019Agenda, Audiovisual Image

Nesta sexta-feira (08) começa a Mostra de Cinema de Gostoso, que mais uma vez vai movimentar culturalmente a cidade de São Miguel do Gostoso. O evento segue até o dia 12, terça-feira. O palco principal da 6ª edição da mostra é a sala ao ar livre, montada na Praia do Maceió, onde acontecem as sessões da Mostra Competitiva. Toda a programação é gratuita.

A estrutura comportará 650 cadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2K e som 5.1. A sala oferece uma experiência imersiva como a de um cinema de alta tecnologia. São mais de 2 mil pessoas por noite. O premiado filme BACURAU, dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, estará entre os filmes da sessão especial. Atores como Maria Flor, Karina Telles, Marcelia Cartaxo, Helena Ignez e Anderson Müller confirmaram presença na Mostra.

Os filmes da Mostra Competitiva concorrem ao Troféu Luís da Câmara Cascudo, concedido pelo voto popular ao melhor curta e longa-metragem. Também será concedido o Prêmio da Imprensa, a partir da votação de jornalistas e críticos de cinema presentes na Mostra. Os filmes da Mostra Competitiva concorrem também aos prêmios de finalização das empresas Mistika e DOT Cine; aos prêmios de recursos de acessibilidade das empresas ETC Filmes e Video Shack e de aquisição da distribuidora Elo Company.

Debates e seminário

O evento também promove debates com produtores, diretores e atores dos filmes exibidos e, um seminário sobre o mercado audiovisual. Inclusive, neste ano, a Mostra de Cinema de Gostoso, em parceria com o BrLab, criou a 1ª edição do Gostoso Lab, laboratório par a projetos de longa-metragem em fase de desenvolvimento, voltado aos realizadores do Rio Grande do Norte. O Gostoso Lab foi criado com o intuito de dinamizar a produção audiovisual do estado, buscando aproximá-la de novos colaboradores que darão suporte para o enriqueci mento do processo criativo de novos projetos.

A Mostra de Gostoso mobiliza os moradores da cidade, que participam ativamente do evento. A curadoria do evento leva em conta a realidade local e a eficácia dos filmes em dialogar com a população. A soma destes fatores faz com que as sessões estejam sempre lotadas por um público que até então mantinha um contato distante com a produção cultural de outras regiões do país. Com esse conjunto de ações, a Mostra de Cinema de Gostoso conquistou um espaço significativo no calendário cultural do Nordeste como uma importante referência de difusão audiovisual.

Realização

A 6ª Mostra de Cinema de Gostoso é uma realização da Heco Produções, do Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania (CDHEC) e da Guajirú Produções. Apresentação: Ministério da Cidadania. Patrocínio: Grupo Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte – Secretaria de Turismo (SETUR), BRDE, FSA, ANCINE e Sprite. Apoio: Laces, Potiporã, SEBRAE RN, Itograss, Pousada dos Ponteiros, Serveng, Gol, Elo Company, DOT, ETC, Video Shack, Mistika, ON Projeções, BrLab, Marcenaria SMG, Fundação José Augusto e Lei Camara Cascudo. Apoio Institucional: Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso.

Filmes selecionados para a 6ª edição da Mostra

MOSTRA COMPETITIVA

LONGAS-METRAGENS

CASA (Dir.: Letícia Simões, Documentário, 93MIN, PE, 2019)
FENDAS (Dir.: Carlos Segundo, Ficção, 80min, RN, 2019)
PACARRETE (Dir.: Allan Deberton, Ficção, 97min, CE, 2019)
VERMELHA (Dir.: Getúlio Ribeiro, Ficção, 78MIN, GO, 2019)

CURTAS-METRAGENS

A PARTEIRA (Dir.: Catarina Doolan, Documentário, 20min, RN, 2018)
EM REFORMA (Dir.: Diana Coelho, Ficção, 20min, RN, 2019)
MARIE (Dir.: Leo Tabosa, Ficção, 25min, PE, 2019)
PLANO CONTROLE (Dir.: Juliana Antunes, Ficção, 15min, MG, 2018)
QUEBRAMAR (Dir.: Cris Lyra, Documentário, 27min, SP, 2019)
SETE ANOS EM MAIO (Dir.: Affonso Uchôa, Documentário, 42min, MG, 2019)

MOSTRA PANORAMA

LONGAS-METRAGENS

AMBIENTE FAMILIAR (Dir.: Torquato Joel, Ficção, 90min, PB, 2019)
CHÃO (Dir.: Camila Freitas, Documentário, 110min, DF, 2019)
DIZ A ELA QUE ME VIU CHORAR (Dir.: Maíra Bühler, Documentário, 86min, SP, 2019)
A MULHER DA LUZ PRÓPRIA (Dir.: Sinai Sganzerla, Documentário, 74min, SP, 2019)

CURTAS-METRAGENS

CRUA (Dir.: Diego Lima, Ficção, 20min, PB, 2019)
IMAGENS DE UM SONHO (Dir.: Leandro Olimpio, Documentário, 20min, SP, 2019)
LOOPING (Dir.: Maick Hannder, Ficção, 12min, MG, 2019)
PRIMEIRO ATO (Dir.: Matheus Parizi, Ficção, 19min, SP, 2018)

SESSÕES ESPECIAIS

BACURAU (Dir.: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Ficção, 131min, PE, 2019)
A NOITE AMARELA (Dir.: Ramon Porto Mota, Ficção, 102min, PB, 2019)

MOSTRA COLETIVO NÓS DO AUDIOVISUAL

ANDO ME PERGUNTANDO (Dir.: Clara Leal, Ficção, 15min, RN, 2019)
CARTA BRANCA (Dir.: Rubens dos Anjos e Levi Jr., Ficção, 15min, RN, 2019)
JÚLIA PORRADA (Dir.: Igor Ribeiro, Documentário, 15min, RN, 2019)
LABIRINTEIRAS (Dir.: Renata Alves, Documentário, 15min, RN, 2019)

MOSTRA INFANTIL

AS INVENÇÕES DE AKINS (Ulísver Silva, Ficção, 32min, MS, 2018)
CASCUDOS (Igor Barradas, Ficção, 18min, RJ, 2018)
LILY’S HAIR (Raphael Gustavo da Silva, Ficção, 15min, GO, 2019)
MACACO ALBINO: SISO (Leandro Robles, Animação, 6min, SP, 2019)
NÃO ACORDE (Roberto Rogato, Ficção, 2min, SP, 2018)
O VÉU DE AMANI (Renata Diniz, Ficção, 15min, DF, 2019)
OS CHOCOLIX (Elizabeth Mendes, Animação, 7min, SP, 2018)
OS DOIS LADOS DA MOEDA (Everton Pereira, Felipe Machado, Juliana Vieira, Nathalia Amorim, Rodrigo Xavier e Thais Fraga, ficção, 4min, RJ, 2006)
OS TRÊS PRIMOS (Bruno Pereira, Ficção, 11min, RJ, 2019)
PARABÉNS A VOCÊ (Andréia Kaláboa, Ficção, 20min, PR, 2019)
UM BEIJO PARA SOFIA (Calleb Jangrossi, Ficção, 16min, SP, 2018)

Definida comissão de análise artística dos proponentes a shows na Árvore de Mirassol

Sérgio Vilar6 de novembro de 2019Editais e Oportunidades Image

O blog publicou ontem a relação de 34 nomes aprovados pela comissão jurídica da Seleção Pública para apoio financeiro às atrações musicais da programação do palco colaborativo da Árvore de Mirassol.

Hoje, o Diário Oficial do Município publicou a relação dos três nomes responsáveis pela análise artística dessas atrações. são eles: Flávio Freitas, Odinélia Targino e Grimário Farias.

Apesar do cachê de R$ 1 mil, reclamado pela própria classe artística, o chamado “palco colaborativo” poderá receber alguns dos artistas mais conceituados da cena potiguar.

Edital de Fomento à Cultura Potiguar só recebe projetos até essa quarta

Redação5 de novembro de 2019Editais e Oportunidades Image

Chega ao fim, neste dia 6 de novembro, o prazo para envio de projetos a serem avaliados e selecionados para o Edital de Fomento à Cultura 2019.

O Governo do Estado, por meio da Fundação José Augusto (FJA), está investindo um total de R$ 994 mil, nessa primeira leva de recursos, para as seguintes linguagens artísticas: Audiovisual; Artes Visuais; Circo; Música; Rádios Comunitárias e Teatro.

A previsão é algo em torno de R$ 4 milhões de reais a serem investidos, e no início do ano que vem, um novo edital com outras linguagens deverá ser disponibilizado.

O edital completo pode ser encontrado no site oficial da FJA e nas redes sociais da Fundação José Augusto há também um vídeo tutorial sobre o edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019, explicando o passo a passo para os interessados em inscrever seus projetos.

34 atrações musicais foram aprovadas para shows na Árvore de Mirassol

Sérgio Vilar5 de novembro de 2019Notícias Image

As atrações musicais do palco montado no Espaço Cultural Marilene Dantas, mais conhecido espaço da Árvore de Mirassol, para o Natal em Natal, começa a tomar forma. O Diário Oficial do Município publicou hoje uma lista de 34 artistas aprovados na comissão jurídica do processo de Seleção Pública. Todos ainda passarão pelo crivo da Comissão de Seleção Artística.

Apesar do cachê de R$ 1 mil, reclamado pela própria classe artística, o chamado “palco colaborativo” poderá receber alguns dos artistas mais conceituados da cena potiguar. Constam na lista nomes como a banda Skarimbó, Clara Menezes, Andiara Freitas, a dupla Carmen e Levi, Analuh Soares, Dodora Cardoso, Gustavo Cocentino e outros mais com alguns anos de estrada.

Árvore de Mirassol – Lista completa:

No novo canal do youtube, Papo Cultura TV, comentamos a respeito desta Seleção Pública. Confira!

FOTO: Alex Régis

Cavaleiros do Forró gravará 9º DVD em show gratuito na Arena das Dunas

Redação5 de novembro de 2019Agenda Image

A banda potiguar Cavaleiros do Forró está celebrando 18 anos de carreira, e a comemoração será em grande estilo, no dia 20 de novembro, quarta-feira (véspera de feriado), na Arena das Dunas. No show, a banda, hoje de renome nacional, gravará o seu 9º DVD oficial.

“Há 15 anos, nesta mesma data gravamos nosso 1º DVD, que incluiu imagens de Natal e foi considerado pelos órgãos de turismo como a maior divulgação espontânea da nossa cidade, nos anos de 2005 e 2006. Este novo DVD promete superar a marca de 50 milhões de visualizações, trazendo novamente destaque cultural e turístico para a nossa querida cidade.”

O show será aberto ao público, dando a oportunidade para que todos os fãs possam celebrar junto com a banda, e contará com a participação de diversos artistas nacionais: Raí Saia Rodada, Calcinha Preta, Dorgival Dantas, Banda Magníficos, Edson e Batista Lima, Zé Cantor, Circuito Musical, Brasas do Forró, Mara Pavanelly, Rita de Cássia e Bonde do Brasil.

Outro destaque será a volta do ballet, com os bailarinos que marcaram outros DVDs da banda: Wanessa Lima, Danusa Costa, Leiliane Cavalvante, Dennis Albuquerque, Verusa Silva, Riva Queiroz, Paulo Valenssa, Marcílio Lima e Vivi Santos.

Após o lançamento a banda vai doar cinco mil DVDs para instituições do estado, para troca por alimentos. E, em algumas delas, levará os cantores para pocket shows, assim como já fez no Instituto Juvino Barreto, e na LBV.

SERVIÇO

CAVALEIROS DO FORRÓ – GRAVAÇÃO DO DVD CAVALEIROS INESQUECÍVEL
Dia 20 de novembro, quarta-feira (véspera de feriado), às 20h30.
Local: Arena das Dunas
Acesso Gratuito

Já segue o instagram do Papo Cultura?

Michael Jackson versus George Michael

Thiago Gonzaga5 de novembro de 2019Cultura Pop Image

Para Katy, com carinho e gratidão.

Em 1988, George Michael, jovem astro pop inglês de 24 anos, era o maior vendedor de discos do mundo. O seu Lp de estreia “Faith” vendeu mais de dez milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, e vinte e cinco milhões de cópias ao redor do planeta. Passando 14 semanas em primeiro lugar nas paradas de vendas, na América, ao ser lançado, das dez canções nele contidas, seis entraram nas paradas. Era o auge de um artista que fazia sucesso sobretudo entre os adolescentes que compravam seus discos e lotavam estádios para assistir a suas apresentações. Foi toda uma geração influenciada sobretudo pela MTV, canal de TV totalmente voltado para clips musicais.

O sucesso de George Michael, além de seu talento, se dava também pela aparência física; usava jaqueta, com barba por fazer e brinco na orelha. Tinha uma certa bagagem, pois anteriormente participou de uma dupla musical chamada Wham! que estourou nos Estados Unidos e Europa, com sucessos como “Wake Me Up Before You Go Go”, e a balada romântica “Carelles Whispers”, que foi hit número um nas paradas de sucesso do mundo todo. “Faith” tinha em sua fórmula um jovem cantor e compositor no auge da criatividade, uma linda voz, repleto de referências soul, gospel e pop. No disco, além de haver tocado vários instrumentos, ele compôs e produziu praticamente todas as faixas.

Faith x Bad

O estrondoso sucesso de “Faith” ofuscou o lançamento do álbum “Bad” daquele que se denominava “Rei do Pop”: Michael Jackson, artista americano, estrela maior da música, na época, e que causava euforia onde passava com sua melodia e dança. O disco “Bad”, evidentemente, fez gigantesco sucesso comercial, contudo foi massacrado pela crítica, por ser considerado uma fórmula que Jackson havia experimentado em Lps anteriores. A expectativa para o novo Lp do astro era enorme, pois quatro anos antes Jackson havia lançado “Thriller”, que se tornou o disco mais vendido do mundo, em todos os tempos, fazendo com que ele ganhasse todos os prêmios musicais possíveis, em 1983.

Mas, o final dos anos 80 estava reservado mesmo para o jovem cantor inglês. No início de 1989, os dois artistas se “enfrentariam” pela primeira vez, no “American Music Awards”, maior prêmio musical da indústria americana. Na categoria “Artista masculino favorito de pop/rock”, George Michael enfrentou e venceu Michael Jackson. Na categoria “Artista masculino favorito de Soul/R&B”; novamente George Michael concorreu e venceu Michael Jackson. Por fim, na categoria, “Álbum Soul/Rhythm and blues”, voltado para a música negra dos Estados Unidos, George Michael ganhou, sendo o primeiro artista branco a receber o prêmio.

Para finalizar o ano de forma triunfante, o disco “Faith” ganhou o Grammy (Oscar da música americana) na categoria “Álbum do Ano”, além de vários outros prêmios internacionais, batendo “Bad”, que perdeu todos os prêmios a que concorreu. Todavia Jackson continuou com seu reinado, com enorme apelo midiático e comercial.

George Michael + Michael Jackson

George Michael, tinha grande admiração por Michael Jackson, algo que ele já havia declarado em entrevistas. Curiosamente eles eram da mesma gravadora a Sony Music. Ainda em 1988, quando eram as maiores estrelas da música pop da sua época e supostos rivais, a gravadora Sony teve a ideia de fazer um dueto com os Michaels, o que poderia ter se tornado num imenso fenômeno de vendas para a época.

Foi organizada uma reunião com os artistas e seus assessores, em Neverland, um complexo residencial, espécie de Disneylândia particular, criado por Jackson para morar e se divertir. Ao chegarem no local conversaram bastante sobre a possibilidade de uma parceria musical. George notava, curiosamente, que Jackson, até dentro de casa, usava bastante maquiagem e luvas, nunca apertava a mão de ninguém, bastante tímido, com olhar sempre para baixo, e todas as perguntas que eram feitas a ele, passavam antes pelo seu assessor.

Em meio a essa reunião informal, enquanto os gerentes tentavam descobrir a logística de quem escreveria a música, Michael Jackson sussurrou, no ouvido do seu gerente: “Quanto você acha que poderíamos vender com essa parceria?”. O que de imediato foi posto em palavras para George Michael: “Só concordarei gravar com você se vender pelo menos tantos milhões de discos”. George, de imediato perdeu o interesse no dueto, que infelizmente não aconteceu. Ele já estava decepcionado com a indústria musical, e já pensava em abandonar o showbusiness. Em entrevista, anos depois, revelou que “nenhuma quantidade recorde de vendas valia esse tipo de comportamento de Jackson”.

Saída do showbusiness

O álbum “Faith” traria para George Michael o lado amargo da fama. Depois do sucesso da estreia, decepcionado com a enorme exposição da sua vida e cansado dos holofotes, o cantor entrou num processo judicial para sair da gravadora Sony. Como os contratos, os artistas se tornavam escravos da empresa, ele corajosamente enfrentou a Sony no Tribunal. Evidentemente, perdeu a causa e preferiu pagar milhões à empresa para ser liberado, quantia equivalente hoje a um passe de um grande jogador de futebol. Era o fim da era de ouro, daquele que poderia ter sido o “Novo Rei do Pop”.

Decididamente, George não queria mais saber de showbusines e nunca mais seria o mesmo; sobretudo após a perda daquele que seria seu grande amor, um brasileiro, o estilista Anselmo Fellepa, que namorou quase dois anos com George e morreu vítima de Aids, em 1993, desencadeando um profundo desgosto no viver do cantor inglês, que passaria praticamente o resto dos seus dias melancólico, abusando de álcool e drogas.

Interessante que no final dos anos 80 quando George Michael declarou que não se venderia mais à indústria musical, recebeu uma carta pública, do maior gênio da música americana, talvez do mundo, Frank Sinatra. A carta pedia para George repensar a atitude de abandonar o ramo, pois como era muito novo iria se arrepender, já que todos os artistas desejavam a fama. Embora a carta fosse de um gênio que tinha vivido todas aquelas fases, o jovem artista não seguiu seu conselho e se afastou realmente dos holofotes.

Contudo, ao longo da sua carreira, George Michael chegou a gravar com grandes nomes como Stevie Wonder, Paul McCartney, Elton John, Aretha Franklin, Ray Charles, Tony Bennett, Whitney Houston, Queen, Lucianno Pavarotti, e também, em português, “Desafinado”, com a brasileira Astrud Gilberto.

Michael Jackson nascido em 1958, faleceu em 2009, aos 50 anos de idade; George Michael, nascido em 1963, faleceu em 2016, aos 53.

Tempo e destino

Ruben G Nunes5 de novembro de 2019Poesia Image

Poemeto da Burakera #11

ENTRADEIRA: tome dose dupla de cereais nobres escoceses;
chame os caboclos; depois entre nos corruchios

tempo e destino são nó-de-nós
acochados nos batuques d’alma e corações
s’enlaçando
s’esganchando
s’espumando
suaveforte
um-no-outro
como ondas do mar abraçando praias
desfazendo-se-refazendo
gôzo-morrendo
nas próprias espumas

quantas tardesmansas
quantas noites-em-fuga
quantas manhãs-nuas

de repente na louquidão da vida
ecos de músicas
saudades revoando
gaivotas riscando sonhos entrenuvens
teus olhos deslizando ainda em meus olhos
na tarde intensa

de repente as amarras soltam barcos solitários
bordejando ainda
caturrando luas e lembruxas
navegando entre sonhos
e portos perdidos
nas marés brabas das paixões

quantas manhãs-d’aconchêgos
quantas tardes-d’esperas
quantas noites-absolutas

de repente no último bar
tempo e destino se encontram
olhos triscando olhos
em que beijo nos perdemos?
por que todo nó-de-nós quer eternidade?…

SAIDEIRA: tome outra chamada de cereais nobres; diga Xanavá! três vezes;
ouça I should have know better com Jim Diamond e comece a voar…

Governo catalogará todos os artesãos do RN para novo programa do setor

Redação5 de novembro de 2019Artes Visuais Image

O Governo do Rio Grande do Norte está esquadrinhando todos os territórios do Estado para construir um novo Plano Estadual do Artesanato. Isso quer dizer que a equipe técnica do Programa do Artesanato do RN (Proarte), da Secretaria do Trabalho, da Habitação e da Assistência Social (Sethas), trabalha para a realização de um cadastro que vai identificar onde estão e quem são as pessoas que vivem e produzem as peças artesanais para promover o desenvolvimento integrado do setor em terras potiguares.

Na essência da construção desse novo Plano, explica a subcoordenadora do Proarte, Graça Leal, está a valorização do artesão e da artesã do RN com uma política estadual de Governo para o setor. Todas as ações que vão levar ao Plano, complementa, estão dentro das bases conceituais do Programa Brasileiro do Artesanato (PAB) que busca ainda elevar o nível profissional, social e econômico das pessoas envolvidas na rede de produção da atividade.

A Coordenadora de Projetos Especiais (Copes) da Sethas, Elizângela Cardoso ressalta que a Secretaria está realizando um estudo sobre os conceitos de artesanato, economia criativa e economia solidária para subsidiar o novo Plano na ausência de referências anteriores.

Para o novo Plano, explica Elizângela Cardoso, o esforço é ouvir todos os agentes envolvidos no artesanato potiguar. “É importante a elaboração de um Plano a partir de metodologias participativas. O Governo e as coordenações da Sethas querem construir um Plano a partir da visão das necessidades dos artesãos e artesãs no Estado com a participação deles”, afirma.

Início

A Sethas, através da Copes, Ecosol e Proate iniciaram reuniões nos dez territórios que reúnem representações de todos os municípios do Estado para construir o Plano. Nesta segunda-feira (4), em Canguaretama, foi realizada a primeira reunião visando a construção do plano com a participação de artesãos e artesãs. A importância da realização dos eventos de consulta é para reafirmar o conhecimento e os parâmetros que a equipe técnica já tem junto à vida e ao cotidiano real do trabalho dos artesãos e artesãs, destaca Elizângela Cardoso.

Os técnicos querem, até o final de dezembro deste ano, realizar oito eventos de consultas territoriais no RN cuja dinâmica envolve assessorias técnicas e orientação aos envolvidos na cadeia produtiva sobre o Plano Estadual do Artesanato. Em cada uma dessas etapas o Proarte emite a Carteira do Artesão, documento nacional profissional que é um importante instrumento e permite aos seus detentores acesso a cursos de capacitação, feiras e eventos apoiados pelo PAB e coordenações estaduais.

Essas reuniões também são um espaço para divulgar a construção do Plano e identificar quem são os artesãos e artesãs do RN, o espaço geográfico que ocupam, que tipo de matéria-prima usam.

Carteira do Artesão

A Carteira do Artesão é gratuita e emitida após o registro no SICAB (Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro). O registro só é confirmado depois que o artesão/artesã provar no Proarte que possui habilidades técnicas para ter direito ao documento. Somente este ano o Proarte já emitiu 794 Carteiras nos diversos territórios. Para isso, é importante que as pessoas que hoje fazem o artesanato no RN participem dessas atividades como a que está acontecendo nesta segunda-feira, 4 de novembro, em Canguaretama, frisa a coordenadora da Copes.

A previsão da equipe técnica da Sethas é de conclusão do Plano em 2020. Depois, ele será submetido à aprovação do Conselho Estadual do Artesanato que deve acontecer no primeiro semestre do ano que vem. Por isso é importante a participação dos municípios, através de quem produz o artesanato, de associações, cooperativas e sindicatos.

Na metodologia para a construção do Plano, os técnicos adotaram etapas que incluem conferências territoriais nos municípios-polo, e a Conferência estadual que deve ser realizada até maio de 2020 para a elaboração do texto final do Plano.

Nas reuniões territoriais que antecedem as conferências as consultas aos artesãos e artesãs também servem para subsidiar, apoiar e potencializar a construção do diagnóstico situacional, ou seja, como está a atividade atualmente. “Além dos dados quantitativos e secundários também é importantíssimo ouvir a voz dessas pessoas que participarão desses espaços de consulta cuja maior parte são artesãos e artesãs. Também estão convidados a participar dessas consultas gestores, sociedade civil, lideranças comunitárias”, sintetiza Elizângela Cardoso.

PROGRAMA

O Programa do Artesanato Brasileiro (PAB),criado em março de 1991, faz a promoção do desenvolvimento integrado do setor artesanal. No Rio Grande do Norte, as diretrizes do PAB são seguidas pelo Proarte que também incentiva o fomento à adoção de tecnologia e inovações feitas pelos artesãos para fortalecer a atividade e sua cadeia produtiva.

A subcoordenadora do Proarte, Graça Leal, explica que a Sethas tem consolidado canais públicos de comercialização através de editais que possibilitam aos artesãos e artesãs, como também associações e cooperativas da categoria, participarem de feiras dentro do Estado e também em nível nacional, com apoio técnico e promoção da qualificação profissional. A base do Proarte é o desenvolvimento de políticas públicas integradas aos diversos atores do setor.

Graça Leal frisa que o Proarte, na atual gestão estadual, tem como meta o Plano Estadual do Artesanato a partir de uma colaboração coletiva de todos que fazem parte da cadeia produtiva do artesanato potiguar.

Para consolidar em nível estadual a política do setor, explica Graça Leal, é necessário seguir os parâmetros estabelecidos pela Base Conceitual do Artesanato Brasileiro que inclui formas de organização da atividade artesanal, tipologias do artesanato, classificação da produção e técnicas de produção.

Renomado pianista norte-americano se apresenta de graça em Natal nesta sexta

Sérgio Vilar5 de novembro de 2019Agenda Image

O renomado pianista norte-americano David Korevaar desembarca em Natal nesta sexta-feira para uma apresentação gratuita ao público. Um recital luxuoso que inclui prelúdios do compositor italiano Luigi Perrachio (1883-1966) e a transcrição de Franz Liszt da Sinfonia nº 4 de Beethoven. Você pode conferir este show no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN a partir das 20h.

David Korevaar apresenta-se frequentemente nos EUA. Na Europa já se apresentou na Letônia, na Alemanha e Inglaterra. No Japão ministra masterclasses regularmente. Desde seu début na Town Hall de Nova Iorque (1985), Korevaar apresenta-se como recitalista, camerista e solista, e mais recentemente expandindo-se ao mundo do teatro e dança.

Ele combina sua vasta agenda de concertos com sua atuação no ensino como Distinguished Professor na Universidade do Colorado, em Boulder (EUA). Em 2016 foi honrado com o título de “Distinguished Research Lecturer” da mesma instituição, sendo o primeiro professor do College of Music a obter tal reconhecimento.

A mais recente adição de Korevaar à sua extensa discografia é a estreia mundial de música para piano do compositor impressionista italiano Luigi Perrachio. Em novembro de 2019 a Naxos lançará um disco das três sonatas para violino do russo/alemão Paul Juon com o violinista Charles Wetherbee.

Outros lançamentos recentes incluem o terceiro volume da música para piano de Lowell Liebermann, um recital de Chopin e gravações de estreia mundial de música para violino e piano pelo compositor húngaro Tibor Harsányi, com Charles Wetherbee.

Também conhecido por sua interpretação da obra de Bach, já gravou as Seis Partitas, Variações Goldberg, além dos dois livros do Cravo bem temperado.

Do repertório tradicional para piano gravou CDs com Sonatas de Beethoven, Variações de Brahms, obras de Ravel, entre outros. A música de Hindemith pelas mãos de Korevaar pode ser ouvida em três CDs, além de obras para piano solo de Dohnanyi, Fauré e os franceses raramente ouvidos Aubert e Roger-Ducasse da coleção do pianista Ricardo Vines, que se encontra atualmente na Universidade do Colorado.

Início

David Korevaar começou seus estudos de piano aos seis anos de idade em San Diego com Sherman Storr e aos 13 anos tornou-se aluno do grande virtuoso americano Earl Wild. Aos 20 anos de idade já tinha recebido os títulos de Bacharel e Mestre em Música pela Juilliard School, onde estudou piano com Earl Wild e composição com David Diamond. Completou o Doutorado em Artes Musicais sob a orientação de Abbey Simon. Outro importante mentor for o pianista francês Paul Doguereau, que havia estudado a música de Ravel com o próprio compositor e a música de Fauré e Debussy sob a orientação de Roger Ducasse (aluno de Fauré).

SERVIÇO

Local: Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN
Data: 08 de novembro, sexta-feira
Horário: 20:00 horas
Entrada Franca.

FOTO: Luc Noda

Confira a programação do Natal em Natal 2019

Sérgio Vilar4 de novembro de 2019Agenda Image

Confiram uma prévia da programação do Natal em Natal 2019. Opções ecléticas que envolvem exposições, contação de histórias, oficinas, saraus, shows, gastronomia, cultura da periferia, cultura africana, cigana e ameríndia, artes visuais, entre outras.

Falta ainda as definições dos shows nacionais e o resultado do edital do palco colaborativo com as atrações da Árvore de Mirassol. Senti falta do festival literário, embora, pelo custo do evento, ache mais favorável a diluição do recurso em outras ações como editais literários já publicados pela Funcarte.

E vimos aí um Beco da Lama com adjacências bem contempladas na programação, com os tradicionais Pratodomundo, o Carnabeco e o Préveillon, e ainda outros eventos variados.

PROGRAMAÇÃO NATAL EM NATAL 2019

CIGANOS

• 01 A 20 | 11 – EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA, EXPOSIÇÃO DE INDUMENTÁRIA E ACESSÓRIOS DA MULHER CIGANA, E DE ACAMPAMENTOS CIGANOS NO RN – MUSEU DE CULTURA POPULAR DJALMA MARANHÃO – 8H ÀS 17H

• 01 A 20 | 11 – MOSTRA DE VÍDEOS DOCUMENTÁRIO DA CULTURA DOS PCT’S – MUSEU DE CULTURA POPULAR DJALMA MARANHÃO – 08H ÀS 17H

OFICINAS

• 04 A 22 | 11 – OFICINA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIA CEU – MANUEL MARINHEIRO

• 04 A 20 | 11 – OFICINA DE PERNA DE PAU CEU – MANUEL MARINHEIRO – 16H

• 04 A 19 | 11 – OFICINA EMPREENDEDORA PARA CRIANÇAS E JOVENS – FUNDAÇÃO CULTURAL CAPITANIA DAS ARTES

• 05 | 11 A 05 | 12 – CURSO DE PRODUÇÃO DE CD – CEU MOACY CIRNE

• 06 A 27 | 11 – OFICINA DE INTERPRETAÇÃO PARA TV – FUNCARTE (BIBLIOTECA ESMERALDO SIQUEIRA) – 16H

PRÊMIO HANGAR

• 05 | 11 – 17º PRÊMIO HANGAR DE MÚSICA TEATRO RIACHUELO – 20H

SHOWS

• 09 | 11 – SEGUNDO ENCONTRO NACIONAL DE MULHERES NA RODA DE SAMBA – CASA DE MÚSICA POTIGUAR

• 09 | 11 – TOCA RAUL – ESPAÇO CULTURAL RUY PEREIRA – 17H

• 10 | 11 – LANÇAMENTO DO SAMBA ENREDO DA MALANDROS DO SAMBA – RUA SOLDADO LUIZ GONZAGA, 72 – ROCAS – 14H

FESTA DA PADROEIRA

• 12 A 21 | 11 – FESTA DA PADROEIRA DO NATAL – NOSSA SENHORA DA APRESENTAÇÃO CATEDRAL METROPOLITANA

POESIA E CORDEL

• 13 | 11 – SARAU INSURGÊNCIAS POÉTICAS – BECO DA LAMA – 19H30

• 14 | 11 – ESTAÇÃO DO CORDEL VAI A PRAÇA – PRAÇA PADRE JOÃO MARIA – 19H

MOSTRA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS

• 15 |11 A 30 | 12 – MOSTRA DE CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS DONA MILITANA – BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL ESMERALDO SIQUEIRA, NO MUSEU DE CULTURA POPULAR DJALMA MARANHÃO, NO CEU MESTRE MANUEL MARINHEIRO E CEU MOACY CIRNE

CONCURSO DE MÚSICA DA CIDADE DO NATAL

• 15 | 11 – 2º CONCURSO DE MÚSICA DA CIDADE DO NATAL – LARGO DO TAM

FESTIVAL GASTRONÔMICO DO BECO DA LAMA

• 16, 23 E 30 | 11 – FESTIVAL GASTRONÔMICO DO BECO DA LAMA – PRATO DO MUNDO – BECO DA LAMA – DIA E NOITE

DANÇA E MÚSICA

• 18 | 11 – APRESENTAÇÃO DE GRUPOS DE DANÇA E MÚSICA – MUSEU DE CULTURA POPULAR DJALMA MARANHÃO – GALERIA 07 – 15H ÀS 17H

FEIRA GASTRONÔMICA

• 18 A 20 | 11 – FEIRA GASTRONÔMICA 08H ÀS 17H

• 18 A 20 | 11 – INSTALAÇÃO DE TENDAS PARA LEITURA DE MÃOS – LARGO DOM BOSCO – 08H ÀS 17H

DIA DA CONSCIÊNCIA NEGRA

• 19 | 11 – ZEZÉ MOTTA – ESPAÇO CULTURAL RUY PEREIRA – 18H

DRAMATURGIA CIGANA

• 19 | 11 – APRESENTAÇÃO DA DRAMATURGIA CIGANA MUSEU DE CULTURA POPULAR DJALMA MARANHÃO | AUDITÓRIO – 15H ÀS 17H

FEIRA DE SEBO

• 19 A 20 | 11 – FEIRA DE SEBO – LEITURA DOS GRUPOS PCT’S LARGO DOM BOSCO – 08H ÀS 17H

FEIRA DE ARTESANATO DA CULTURA CIGANA

• 20 | 11 – FEIRA DE ARTESANATO DA CULTURA PCT’S – LARGO DOM BOSCO – 15H ÀS 17H

GRAFITE

• 20 | 11 – ENTREGA DO GRAFITE NO ESPAÇO CULTURAL RUY PEREIRA (PRESENÇA ANA BRITO) CARCARÁ NA VIAGEM & ARTISTAS GRAFITEIROS ESPAÇO CULTURAL RUY PEREIRA – 18H

ENCONTRO DE DESIGN

• 20 A 24 | 11 – 16º ENCONTRO REGIONAL DOS ESTUDANTES DE DESIGN – NORTE/NORDESTE ABERTURA: IFRN CIDADE ALTA, DIA 22 – MUSEU CÂMARA CASCUDO E CAPITANIA DAS ARTES – 09H

FESTGOURMET

• 21, 22 E 23 | 11 – NATAL FESTGOURMET TERMINAL MARÍTIMO DE NATAL

MIRABÔ E PEDRO MENDES

• 23 | 11 – MIRABÔ DANTAS E PEDRO MENDES BAR DO NALDO – 21H

GRAFITE

• 24 | 11 – ENTREGA DO PAINEL DE GRAFITE AREIA PRETA – 08H

MINICURSO

• 24 | 11 – MINICURSO ESTÉTICAS E ESCULTURAS PERIFÉRICAS – RUA DOUTOR JOSÉ IVO – 14H

ACERVO CIGANO

• 25 | 11 A 04|12 – EXPOSIÇÃO DE ACERVO DOCUMENTAL DO POVO CIGANO – COLEÇÃO OMAR IVANOVICHI – GALERIA 01 – 08H ÀS 15H

• 25 | 11 A 04|12 – MOSTRA DE VÍDEO DOCUMENTÁRIO DA CULTURA DO POVO CIGANO – MUSEU DE CULTURA POPULAR DJALMA MARANHÃO | GALERIA 06 – 08H ÀS 17H

MOVIMENTO SINFÔNICO

• 26 | 11 – MOVIMENTO SINFÔNICO – TEATRO RIACHUELO

ENCONTRO DE VIOLEIROS REPENTISTAS

• 27 | 11 – VII ENCONTRO DE VIOLEIROS REPENTISTAS ESPAÇO CULTURAL JESIEL FIGUEIREDO – 19H

• 27 | 11 – FESTIVAL DE VIOLEIROS & RAPPER RAPADURA ESPAÇO CULTURAL JESIEL FIGUEIREDO

VALÉRIA OLIVEIRA

• 29 | 11 – SACRÁRIO – VALÉRIA OLIVEIRA – SOLAR BELA VISTA – 19H30

CAMINHADA HISTÓRICA

• 30 | 11 – CAMINHADA HISTÓRICA CENTRO HISTÓRICO – CIDADE ALTA E RIBEIRA

CONCURSO DE FOTOGRAFIA

• 30 | 11 – 2º CONCURSO DE FOTOGRAFIA DE NATAL – CENTRO HISTÓRICO – CIDADE ALTA E RIBEIRA

CONCURSO DE REDAÇÃO

• 30 | 11 – 1º CONCURSO DE REDAÇÃO DE NATAL – LARGO DO TAM

CARNAVAL DA SAUDADE

• 30 | 11 – CARNAVAL DA SAUDADE – PERCURSO NO BAIRRO DO TIROL, FINALIZANDO NO CLUBE AABB

CONCURSO DE MÚSICA

• 30 | 11 – 2º CONCURSO DE MÚSICA DA CIDADE DO NATAL – LARGO DO TAM

MELÉ 100 ANOS

• 30 | 11 – MELÉ 100 ANOS – ANDIARA FREITAS E O CLUBE DO SAMBA POTIGUAR – BECO DA LAMA – 16H

• NOVEMBRO| DEZEMBRO – ATRAÇÕES ARTÍSTICAS (LOCAL: ESPAÇO CULTURAL MARILENE DANTAS) ÁRVORE DE MIRASSOL – ESPAÇO MARILENE DANTAS

• NOVEMBRO| DEZEMBRO – GARAGEM DE RUA ESPAÇO CULTURAL JESIEL FIGUEIREDO

• NOVEMBRO| DEZEMBRO – EDITAL FUNCARTE: FESTIVAL CINE NATAL

GAMES

• 06, 07 E 08 – EDITAL FUNCARTE: GAMES – LOCAL: SEBRAE

DIA NACIONAL DO SAMBA

• 01 | 12 – 11º EDIÇÃO D DIA NACIONAL DO SAMBA – ROCAS

OFICINAS

• 04 A 06 | 12 – OFICINAS DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL – AUDITÓRIO CORNÉLIO CAMPINA – 13H ÀS 17H

• 09 A 17 | 12 – OFICINA O CORPO E A VOZ DO ATOR – CENTRO DE ARTES E ESPORTES UNIFICADOS MESTRE MANOEL MARINHEIRO (CEU)

• 09 A 13 | 12 – OFICINAS DE FORMAÇÃO E QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL AUDITÓRIO CORNÉLIO CAMPINA – 13H ÀS 17H

SERESTAS AO LUAR

• 06 | 12 – SERESTAS AO LUAR – ATRAÇÃO: LIZ NÔGA, CHORO DA TERRA E HÉLIA BRAGA TRAVESSA PAX, ESPAÇO CULTURAL K-XIMBINHO – 19H ÀS 22H

SAMBA

• 07 | 12 – SAMBA NEGRA – DECK DE PONTA NEGRA

IEMANJÁ

• 08 | 12 – ENTREGA DE NOVA ESCULTURA DE IEMANJÁ – PRAIA DO MEIO – 14H

LGBTQI+ E POESIA

• 10 A 12 | 12 – MOSTRA DE CINEMA LGBTQI+ – AUDITÓRIO CORNÉLIO CAMPANA – 10H ÀS 12H

• 11 | 12 – RODAS DE CONVERSA NO AUDITÓRIO CORNÉLIO CAMPINA – 14H ÀS 16H
– ORIGEM DO MOVIMENTO LGBTQI+: RESISTÊNCIA DURANTE A DITADURA E O PERÍODO RECENTE NO BRASIL
– TRANSGÊNEROS NA SOCIEDADE: UM RELATO NO PAÍS QUE MAIS MATA PESSOAS LGBTQI+
– PIONEIRISMO POLÍTICO LGBTQI+ NO RN

• 11 | 12 – SARAU INSURGÊNCIAS POÉTICAS – PRAÇA PADRE JOÃO MARIA – 19H30

• 11 E 12 | 12 – PROJETO MEMÓRIAS DA POESIA – PÁTIO DA FUNCARTE – 19H

• 12 | 12 – RODAS DE CONVERSAS NO AUDITÓRIO CORNÉLIO CAMPINA – 14H ÀS 16H
– SER NEGRO, GAY E SORO POSITIVO NA SOCIEDADE
– MUNDO DO ENTRETENIMENTO LGBTQI+ NO RN: A CENA CULTURAL LGBTQI+ DE NATAL
– INSURGÊNCIAS POÉTICAS LGBTQI+ NO RN

SHOWS NO LARGO DO TAM

• 12 E 13 | 12 – APRESENTAÇÕES MUSICAIS – LARGO DOM BOSCO – 16H ÀS 18H

CARNABECO

• 14 | 12 – CARNABECO – ORQUESTRA FREVO DO XICO INTINERANTE COMEÇANDO NO BAR DE NAZARÉ – 17H

CULTURA POPULAR

• 16 | 12 – RODAS DE CONVERSAS: CULTURA POPULAR E CULTURA DE MASSA – CULTURA POPULAR: VIVÊNCIAS DE UM PESQUISADOR FOLCLORISTA – DEVOÇÕES POPULARES – AUDITÓRIO CORNÉLIO CAMPINA – 14H ÀS 16H

• 16 A 30 | 12 – MOSTRA DE VÍDEO DOCUMENTÁRIO DA CULTURA DA TRADIÇÃO – AUDITÓRIO CORNÉLIO CAMPINA – 08H ÀS 12H

• 17 | 12 – RODAS DE CONVERSA: -NARRATIVA HISTÓRICA DA LITERATURA DE CORDEL -PROCESSO CONSTRUTIVO: IMPRESSÃO E VENDA DO CORDEL -PRESENÇA FEMININA DA LITERATURA DE CORDEL 14H ÀS 16H

• 18 | 12 – APRESENTAÇÃO DE GRUPOS DE FOLGUEDOS E DANÇAS TRADICIONAIS – LARGO DOM BOSCO – 16H ÀS 18H

INSURGÊNCIAS POÉTICAS

• 18 | 12 – SARAU INSURGÊNCIAS POÉTICAS – PRAÇA PADRE JOÃO MARIA – 19H30

GRAFITE E TEATRO DE BONECOS

• 18 E 19 | 12 – MUTIRÃO DO GRAFITE, WORKSHOP DE GRAFITE E BAILE DE DJ’S – MÃE LUIZA – 09H ÀS 17H

• 19 | 12 – APRESENTAÇÃO DE TEATRO DE BONECOS E VIOLEIROS

• 19 | 12 – INÍCIO DA BATALHA DE BREAK, MOSTRA DE VÍDEOS DE BREAK E POCKET SHOW DE ARTISTAS LOCAIS

DANÇA

• 19 | 12 – FÁBULAS – BALLET MUNICIPAL DE NATAL – CENTRO DE CONVENÇÕES DE NATAL – 17H ÀS 19H

• 20 | 12 – APRESENTAÇÃO DE GRUPOS DE STREET DANCE

• 21 | 12 – FÁBULAS – BALLET MUNICIPAL DE NATAL – ÁRVORE DE MIRASSOL – ESPAÇO CULTURAL MARILENE DANTAS – 18H

PÔR DO SAMBA

• 21 | 12 – PÔR DO SAMBA TERMINAL MARÍTIMO

BREAK E RAP

• 21 | 12 – FINAL DA BATALHA DE BREAK, BATALHA DE BGIRLS E BATALHA DE RIMA

• 21 | 12 – BATALHA DE MC’S, SLAM DE POESIA, MOSTRA DE VÍDEOS DE RAP POTIGUAR E SHOW DE ARTISTAS LOCAIS E NACIONAIS

• 22 | 12 – FESTIVAL DE RAP POTIGUAR – PARTICIPAÇÃO RAPADURA ESPAÇO CULTURAL JESIEL FIGUEIREDO – 15H ÀS 21H

NATAL DO ALECRIM

• 21 E 22 | 12 – NATAL DO ALECRIM

MOSTRA GASTRONÔMICA NO BECO DA LAMA

• 21 | 12 – I MOSTRA GASTRONÔMICA E CULTURAL DE COMIDA DE TERREIRO – BECO DA LAMA – 15H

ANIVERSÁRIO DE NATAL

• 25 | 12 – ANIVERSÁRIO DE NATAL – PADRE CAIO CAVALCANTI, O SANFONEIRO DO BRASIL – ESPAÇO CULTURAL MARILENE DANTAS – 18H ÀS 23H

PRÉVEILON NO BECO DA LAMA

• 27 | 12 – LUIZINHO NOBRE – PRÉVEILON DA CIDADE 11ª EDIÇÃO – BECO DA LAMA – 18H

CORDEL

• 27 | 12 – ESTAÇÃO DO CORDEL VAI À PRAÇA – PRAÇA PADRE JOÃO MARIA – 19H

MUTIRÃO DO GRAFITE

• 27 E 28 | 12 – MUTIRÃO DE GRAFITE – COMUNIDADE DO MOSQUITO – 9H ÀS 17H

CURTA-METRAGENS

• 28 | 12 – CURTA NA PRAÇA – EXIBIÇÃO DE CURTAMETRAGENS – PRAÇA PADRE JOÃO MARIA – 20H

UM PRESENTE DE NATAL

• DEZEMBRO – UM PRESENTE DE NATAL – ÁRVORE DE MIRASSOL / ÁRVORE DA ZONA NORTE / ARENA DAS DUNAS

• DEZEMBRO – A HISTÓRIA DA GASTRONOMIA DE NATAL – LANÇAMENTO DO LIVRO – GLAUCO GOBBATO

• DEZEMBRO – SOCIAL SAMBA

CULTURA AFRICANA E AMERÍNDIA

• 02 A 06 | 01 – FEIRA DE ARTESANATO DAS CULTURAS AFRICANAS E AMERÍNDIAS – LARGO DOM BOSCO

• 02 A 06 | 01 – FEIRA GASTRONÔMICA DAS CULTURAS AFRICANAS E AMERÍNDIAS – LARGO DOM BOSCO

• 02 A 06 | 01 – FEIRA DE SEBO – LIT. MATRIZES AFRICANAS E AMERÍNDIA – LARGO DOM BOSCO

• 08 A 30 | 01 – EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA DOS POVOS DE TERREIRO – GALERIA 03 – 08H ÀS 17H

• 08 A 30 | 01 – EXPOSIÇÃO DE ESCULTURAS DA CULTURA AFRICANA COLEÇÃO ROBERTO MEDEIROS – GALERIA 04 – 08 ÀS 17H

• 08 A 30 | 01 – MOSTRA DE VÍDEO DOCUMENTÁRIO DA CULTURA DE TRADIÇÃO – MUSEU DE CULTURA POPULAR DJALMA MARANHÃO | AUDITÓRIO

• 13 A 14 | 01 – RODA DE CONVERSA NO AUDITÓRIO CORNÉLIO CAMPINA – 14H ÀS 16H
– MEMÓRIA E PATRIMÔNIO AFRO-BRASILEIRO: ESTUDO DO ACERVO RELIGIOSO DE COMUNIDADES DE TERREIRO
– MIRONGA: EXTERMÍNIO, ESTADO E DIVERSIDADE DOS POVOS DE TERREIRO NA CONSTRUÇÃO DA DEMOCRACIA NOS ANOS 60/70 NO RN
– INTOLERÂNCIA RELIGIOSA NO RN
– A PARTICIPAÇÃO DAS MULHERES DE TERREIRO NO MONITORAMENTO DAS POLÍTICAS DE IGUALDADE RACIAL
– TERRITÓRIOS TRADICIONAIS E SUSTENTABILIDADE DE TERREIROS E OPORTUNIDADE PARA JUVENTUDE NEGRA
– O ENFRENTAMENTO AO RACISMO: OS LIMITES DO PODER PÚBLICO

• 15 A 17 | 01 – APRESENTAÇÃO DE GRUPOS FOLCLÓRICOS: COCO DE ZAMBÊ, BAMBELÔ, BANDA ZAMBERACATU, GRUPO PERCUSSIONISTA – LARGO DOM BOSCO

• 16, 17 E 18 | 01 – MUTIRÃO DO GRAFITE PROJETO AFRICORES – CARCARÁ COMUNIDADE DA ÁFRICA – REDINHA – 09H ÀS 17H
• 30 | 01 – EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA DOS ÍCONES DO POVO – GALERIA 03 – 08H ÀS 17H

• 30 | 01 – EXPOSIÇÃO DE ESCULTURAS DA CULTURA AFRICANA (COLEÇÃO DÁCIO) GALERIA 04 – 08H ÀS 17H

CORDEL

• JANEIRO – RODA DE CONVERSA SOBRE A LITERATURA DE CORDEL – MUSEU DE CULTURA POPULAR DJALMA MARANHÃO | GALERIA 02

• JANEIRO – APRESENTAÇÕES DE GRUPOS FOLCLÓRICOS NO LARGO DOM BOSCO
– COCO DE ZAMBÊ – TIBAU DO SUL
– BAMBELÔ – NATAL
– BANDA ZAMBERACATU – NATAL
– TEATRO DE BONECOS JOÃO REDONDO – HERALDO LINS

FOTO: Um Presente de Natal, por Alexandre Rocha

Inscrições abertas para mostras competitivas do Cine PE 2020

Redação4 de novembro de 2019Audiovisual, Editais e Oportunidades Image

Maior e mais tradicional evento competitivo do cinema nacional em Pernambuco, o Cine PE | Festival Audiovisual está com inscrições abertas para as mostras competitivas da sua edição de número 24, que acontece 25 a 31 de maio de 2020. Para participar, os interessados devem submeter os seus filmes até o dia 31 de janeiro, respeitando as categorias de competição, através deste site AQUI onde estão disponíveis as fichas de inscrições e todo o regulamento da 24ª edição do Cine PE.

Como nos últimos anos, os realizadores poderão inscrever seus filmes nas Mostras de Curta-Metragem Pernambucano, Curta-Metragem Nacional e Longa-Metragem, nas categorias ficção, animação ou documentário. Os filmes das Mostras Competitivas de Curta-Metragens deverão ter até 22 minutos de duração (conteúdo e créditos) e em formato 35mm ou digital HD. Já os filmes Longas-Metragens, deverão ser brasileiros, podendo haver coprodução internacional, com duração acima de 70 minutos e que garantam oficialmente suas exibições na grade em formato 35mm ou digital HD.

As expectativas de Sandra Bertini, diretora e idealizadora do festival, para a edição de 2020 são as melhores possíveis. “Estamos muito empenhados para realizar mais uma edição do festival. É verdade que os tempos são de muitas dificuldades, mas são esses desafios profissionais que nos estimulam para empreender com mais perseverança e, sempre acreditando, que a credibilidade do CINE PE fará com que o evento seja realizado com forte maestria”.

O resultado da curadoria será divulgado até a segunda quinzena de abril. O XXIV CINE PE acontece de 25 a 31 de maio, no Cinema São Luiz, sendo a última noite reservada para a solenidade de premiação das Mostras Competitivas.

FOTO: Felipe Souto Maior

Zezé Motta fará show em alusão ao Dia da Consciência Negra em Natal

Sérgio Vilar4 de novembro de 2019Agenda Image

A atriz e cantora Zezé Motta fará show em Natal no próximo dia 19 de novembro, em alusão ao Dia da Consciência Negra. A apresentação acontecerá no Zé Reeira, ao lado do IFRN Cidade Alta. Serão duas horas de show, com horário a ser definido.

Apesar do início da carreira como atriz, em 1967, quando estrelou a peça Roda Viva, de Chico Buarque, e das tantas novelas, peças e filmes como Xica da Silva, Zezé Motta também construiu uma trajetória musical consistente.

Sua carreira musical se iniciou em 1971, em casas noturnas paulistas. De 1975 a 1979, lançou três LPs. E nos anos 1980, lançou mais três discos. Recentemente subiu ao palco para show em homenagem a Jorge Ben Jor, na Praça do Povo, em São Paulo.

No último mês de julho posou nua aos 75 anos para a revista Ela. “Eu nunca escondi a idade. Nada contra aos que mentem e invernam… Estou achando legal ter 75… Quer dizer, se a gente pudesse escolher, não passaria dos 30, né? Mas existem algumas vantagens… Cada capa que chega, como essa, não me deixa esquecer tanta luta batalhada – e que infelizmente ainda batalhamos -, para o espaço do negro na mídia”, começou em seu instagram.

Para este show em Natal, A atriz e cantora receberá cachê de R$ 25 mil, conforma contrato firmado com a Prefeitura de Natal e publicado na última sexta-feira no Diário Oficial.

Aureliano lança livro ilustrado sobre masculinidade tóxica nesta quinta

Redação4 de novembro de 2019Agenda, Literatura Image

“Pinga pia, pinga pia, pinga pia.
Desde cedo, muito cedo, João ouvia
que chorar não era coisa que menino fazia.
Pinga pia, pinga pia”.

O ilustrador e escritor Aureliano (Medeiros) lança O menino que desaprendeu a chorar, nesta quinta-feira (7), a partir das 17h no café Sr. Petita, por trás do Bardallos. O livro, escrito e ilustrado pelo artista, é uma viagem visual por sentimentos que, desde cedo, meninos aprendem que devem ficar guardados. Por entre palavras e traços simples, o autor nos questiona: Para onde vão as lágrimas que não nos permitimos chorar?

Passando por temas delicados mas tão presentes no universo masculino, o ilustrador potiguar destranca a porta do desconhecido e põe na sala a discussão sobre masculinidade tóxica e qual seria a semente desse homem que parece não (querer) sentir. O livro é indicado para crianças de todas as idades e o marejar de olhos vem de brinde com todos os exemplares.

A publicação foi lançada inicialmente no Festival Mário de Andrade, a Virada do Livro (SP). O autor foi convidado a compor a programação do festival paulista, dividindo espaço com nomes como Fernanda Montenegro e Mia Couto. Sendo um dos poucos representantes nordestinos no evento, Aureliano leva um pouco de Natal para onde vai.

Habituado com os quadrinhos, meio em que se tornou popular virtualmente, o @oiaure conta hoje com mais de 200 mil seguidores no facebook e 50 mil no instagram. Em sua página, o ilustrador trata de questões sobre cotidiano, mídias sociais, saúde mental, corpo e sobre se sentir desencaixado em toda e qualquer situação.

Outros livros de Aureliano

O menino que desaprendeu a chorar é o terceiro livro de Aureliano, tendo iniciado sua carreira literária em 2015 com o romance (também ilustrado) Madame Xanadu: A história de uma drag queen deprimida e profundamente natalense, por entre as ruas do centro histórico da capital potiguar. Seu segundo livro, que reuniu os quadrinhos que tecia virtualmente, chama-se Mercúrio Cromo e foi devidamente costurado em 2017 pela Editora Lote 42 (SP). Entusiasta dos fanzines e experimentações gráficas, Aureliano publicou trabalhos diversos em formatos esquisitos, sempre incluindo suas tão queridas ilustrações

Após o lançamento na terra Natal, o autor se prepara para uma grande maratona de eventos para divulgar o livro, passando por Recife, Rio de Janeiro, Ilha de Paquetá e São Paulo de novo. Boa sorte pra ele que tem muita saúde, pelo visto.

Chame todo mundo e apareça você também! Depois emende a noite “cidade alternativa” no Bar da Meladinha e afins.

Serviço:

Lançamento “O menino que desaprendeu a chorar”
Data e hora: Quinta-feira (7) das 17h às 20h
Local: Café Sr. Petita.
Rua Voluntários da Pátria, 672, por trás do Bardallos
Cidade Alta, Natal – RN
Valor do livro: R$25

Contato para entrevistas: 84 99932-6112

Foto: Caroline Macedo

Funcarte prorroga prazo de inscrição para 8 editais

Redação4 de novembro de 2019Editais e Oportunidades Image

A Prefeitura do Natal, através da Secretaria de Cultura (Secult/Funcarte), prorrogou até o dia 7 de novembro o prazo de inscrição de oito seleções públicas para as áreas da Literatura e diversas vertentes. As informações sobre os processos de participação podem ser obtidas na sede da Funcarte ou através do 3232-4956.

Foram prorrogados os prazos para as seleções públicas Othoniel Menezes (Poesia), Câmara Cascudo (Folclore), Moacy Cirne (Ficção), Carlos Augusto (Vídeo Documentário), Edmar Viana (Quadrinhos), Zila Mamede (Redação), Nísia Floresta (Poesia) e Dona Militana (Contação de História).

Segundo o secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão, as prorrogações atendem aos pedidos do segmento e possibilitam que interessados possam organizar suas publicações e documentações exigidas por Lei. “É uma oportunidade para aqueles que poderiam ficar fora do processo terem a chance de organizar seus conteúdos e se inscreverem”, avalia.

No Blog da Funcarte e no Site da Prefeitura de Natal os artistas e proponentes podem encontrar os anexos e regulamentos de cada concurso. Lembrando que todos eles têm previsão de remuneração financeira.

Prêmio Hangar 2019 acontece nesta terça dedicado ao brega; veja todos os indicados!

Redação4 de novembro de 2019Notícias Image

A música popular romântica, dita brega, legou muitos nomes importantes para o cancioneiro brasileiro. Para ressaltar o valor desses artistas e suas canções, a edição de 20 anos do Prêmio Hangar 2019 vai homenagear o gênero, que embalou muitos corações, mesas de bar e no passado foi alvo de preconceito e censura.

Além deste recorte histórico e musical, os 20 anos do Prêmio Hangar de Música celebra o melhor da produção musical de 2019 proporcionando no palco e na plateia uma festa de confraternização entre o público e artistas. A cerimônia da premiação acontece nesta terça-feira, dia 5, às 20h, no Teatro Riachuelo. Acesso liberado a partir das 19h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 40 (meia).

Um representante local e outro nacional encabeçam a lista de homenagens especiais. João Ribeiro, compositor potiguar autor de sucessos como “Inquilina” e “Mar de Doçura”, gravadas por nomes como Aviões do Forró, Cavaleiros do Forró e Mastruz com Leite, é a escolha local. Ribeiro subirá ao palco para receber seu Prêmio Hangar e tocar e cantar alguns de seus hits.

Já o destaque nacional é Odair José, com mais de 45 anos de estrada e clássicos que atravessaram gerações. Odair é um artista sem rótulos e que há muitos anos vem brigando pela sua recolocação no mercado. A obra deste artista nascido em Goiânia é extensa e abarcou diversos estilos ao longo da carreira. Este ano, lançou um disco elogiado pela crítica, “Hibernar na casa das moças ouvindo rádio”.

A lista de indicados contempla os destaques de 2019 em uma relação de artistas populares e de estilos diversos. Alguns deles como Junior Groovador (indicado como Instrumentista do ano), e Samara Alves participante do The Voice 2019 (indicada na categoria Revelação Musical) se destacaram nacionalmente e além das indicações também sobem ao palco para participações especiais no show temático concebido especialmente para homenagear o cancioneiro romântico popular, recheado de hits e clássico do chamado “Brega”.

Os indicados do Prêmio Hangar 2019 foram definidos após analise de 1.244 participantes que responderam a pesquisa nas redes sociais com sugestões de nomes, 4.528 citações, a serem indicados como os destaques do ano em cada uma das 14 categorias competitivas e também para as premiações especiais que incluem prêmios para artistas de outros estados e de repercussão Nacional. Para as etapas de pesquisa junto ao público e votação final de uma comissão especialmente convidada entre músicos, jornalistas, produtores culturais, artistas e profissionais autônomos foram utilizadas recursos disponíveis no docs.google.

As categorias Projeto Especial e Show Tributo surge como novidades na edição de 2019 e visa fortalecer essas iniciativas.

O show especial

No palco será apresentado um show recheado de clássicos da música popular romântica, sucessos de Reginaldo Rossi a Sidney Magal, do Fuscão Preto a Boate Azul o repertório faz um passeio pelos ídolos e sucessos que não saem da cabeça e dos ouvidos do grande público.

O diretor musical Toni Gregório trabalhou arranjos de acordo com o estilo de cada um dos 12 convidados. O elenco reúne jovens e veteranos cantores da cena do RN. O filho do potiguar Carlos Alexandre, autor de hinos como A Ciganinha, A Feiticeira e Vá Pra Cadeia será fiel ao estilo que fez do pai um dos nomes de destaque no estilo popular romântico.

Confira as atrações e repertório do show especial:

• Glay Anderson (MobyDick)
MÚSICAS: A Noite Mais Linda do Mundo (Odair José)/ Fuscão Preto (Almir Rogério) / Eu Não sou Cachorro Não (Waldick Soriano)

• Carlos Alexandre Junior
MÚSICAS: Feiticeira / A Ciganinha / Vá Pra Cadeia / Vem Me Socorrer (Carlos Alexandre)

• João Ribeiro
MÚSICAS: Mar de Doçura / Brinque/do de Amor/ Alô / Faz Amor Comigo/ Cara a Cara / Tanto Amor / Sereia do Mar / Inquilina (João Ribeiro)

• Zé Maria Pescador
MÚSICAS: Amor Perfeito / Princesa (Amado Batista)

• Luizinho Nobre
MÚSICA: Na Boate Azul (Cachorrão do Brega)

• Júnior Groovador
MÚSICA: Pistoleiro do Amor (José Orlando)

• Bruno Alexandre (Cafonaite)
MÚSICA: Seu Amor Ainda é Tudo (Moacyr Franco)

• Zé Caxangá
MÚSICA: No Toca Fitas Do Meu Carro (Bartô Galeno)

• Junior Santos
MÚSICAS: Sandra Rosa Madalena/ O Meu Sangue Ferve Por Você (Sidney Magal)

• Samara Alves
MÚSICA: Porque Homem Não Chora (Pablo)

• Jaina Elne e Analuh Soares
MÚSICAS: Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme / Garçon / Raposa e as Uvas /Em Plena Lua de Mel / Leviana (Reginaldo Rossi)

• João Batista do Fama
MÚSICAS: Pare de Tomar a Pílula / Eu vou tirar você desse lugar / Cadê você (Odair José)

Apresentação: Luiza Mendes
Locução: Samy Jog
Direção geral: Marcelo Veni
Consultoria Artística: Jr. Dalberto

PREMIAÇÕES ESPECIAIS:

HOMENAGEADO POTIGUAR
João Ribeiro Compositor – RN

HOMENAGEADO NACIONAL
Odair José – GO

DESTAQUE NACIONAL
Elza Soares – RJ

DESTAQUE POPULAR
Gaby Amarantos – PA

TRAJETÓRIA MUSICAL
Zeca Baleiro – MA

DESTAQUE NORDESTE
Sinta a Liga Crew – PB

DESTAQUE MUSICAL
As Cangaceiras, Guerreiras do Sertão – SP

CATEGORIAS E INDICADOS – PRÊMIO HANGAR 2019

COMPOSITOR DO ANO

Alexandre Moreira
André da Mata
Caio Padilha
Ivando Monte
Priscila Matos
Ranieri Mazille

PRODUTOR MUSICAL DO ANO

Eduardo Taufic
Franco Mathson
Ranieri Mazille
Jubileu Filho
Pedras
Gabriel Souto

INSTRUMENTISTA DO ANO

Caio Padilha
Eduardo Taufic
Erickson Grillo
Júnior Groovador
Roberto Taufic
Zé Caxangá

LINGUAGENS URBANAS

Bex
Cazasuja
Diniz K9
Flori Fryky
Pretta Soul
Teagacê

INTERPRETE DO ANO

Deusa do Forró
Laryssa Costa
Priscila Matos
Sueldo Soaress
Tetê Pessoa
Valéria Oliveira

BANDA DO ANO

Fobica do Jubila
Luísa e os Alquimistas
Orquestra Greiosa
Plutão Já Foi Planeta
Ribeira Boêmia
Saia Rodada

CD DO ANO

D´Anima (Duo Taufic)
Fobica do Jubila (Fobica do Jubila)
Jaguatirica Print (Luísa e Os Alquimistas)
Nordeste Sangue e Coração (Priscila Matos)
Overland: Violas & Veredas (Caio Padilha)
POEMÚSICAS 2 (Dácio Galvão)
Trilhando (Erickson Grillo)

MÚSICA DO ANO

Cremosyn (DuSouto)
Dançar Forró Beijando (Thullio Milionário)
Nordeste Sangue e Coração (Priscila Matos)
Oásis (Potyguara Bardo)
Jaguatirica Print (Luísa e Os Alquimistas)
Pra Gente Ser Feliz (Plutão Já Foi Planeta)
Samba Triste (Árie)

REVELAÇÃO MUSICAL DO ANO

Árie
CazaSuja
Demônia
Luaz
Mônica Michelly
Samara Alves

SHOW DO ANO

Alessandra Macedo (Roda Potiguar de Forró)
Cavaleiros Do Forró (São João do Natal)
Cores do Nosso Samba (Valéria Oliveira e Convidados)
Hilkélia (Cinema Paradiso)
Laryssa Costa (Rosas e Rezas)
Orquestra Greiosa (Lançamento do CD O Carnaval Nunca Acaba)
Ribeira Boêmia (Luau Ribeira Boêmia)

VÍDEO CLIPE DO ANO

Camisa 9 (Diniz K9)
Eu Acho que Não (Saia Rodada)
Encruzilhada (Acruviana)
Fera Solta (Fernanda Azevedo)
Olhos de Tocha (Luísa e os Alquimistas)
Parem de Nos Matar (Talma & Gadelha)
Pra Gente Ser Feliz (Plutão Já Foi Planeta)
Por Valer (Sueldo Soares)
Te Encontrar (Novos Passos)
Underground (Victor Cronos)

DESTAQUE POPULAR

Banda Grafith
Carlos Alexandre Jr.
Giannini Alencar
Luizinho Nobre
Saia Rodada
Thullio Milionário
Zezo

PRÊMIO HANGAR SHOW TRIBUTO

Cay Mar (Os Chicos)
Deusa Canta Marinês (Deusa do Forró)
Entre o Sonho e o Som de Belchior – Tributo Belchior Natal (Analuh Soares, Laryssa Costa e Rafael Barros)
Tributo a Gal Costa (Edja Alves)
Tributo a Núbia Lafayette (Dodora Cardoso)
Tributo a Raul Seixas (Mobydick)
Yrahn Barreto Canta Sergio Sampaio (Yrahn Barreto)

PRÊMIO HANGAR PROJETO ESPECIAL

Burburinho Festival de Artes
Choro Do Caçuá – Praça Padre João Maria
Compor: Imersão Criativa – Dani Cruz
Concurso De Música Da Cidade do Natal – Cantando a História
Komboio do Sol – Musical com canções de Tico da Costa
Mada Faz Escola
Projeto Leão de Judá

A Moeda e o Medo

François Silvestre2 de novembro de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

“Quatro rios há nos espaços tenebrosos e subterrâneos dos Infernos: o Estige, o Aqueronte, o Cocito e o Flegetonte ou Piriflegetonte. Os três primeiros levam suas águas lentas, através de marnéis, pântanos e volutabros infectos, cobertos de tristes plantas aquáticas, a gargantas estreitas, onde o ruído das águas se torna espantoso. O quarto rola ondas de enxofre e fogo, arrastando no seu curso rochedos retumbantes”.

“Às bordas do Estige vêm dar as sombras dos que deixaram os corpos na região das luzes. Sobre a onda imóvel desliza, sem cessar, sem ruídos, uma barca com a madeira podre, suja, dirigida por horrenda criatura”. É Caronte, o barqueiro do inferno.

É assim que Tassilo Spalding inicia o verbete que define e expõe à visão gráfica a figura símbolo do que seria o capitalismo na mitologia.

E informa que o filho de Érebo e da Noite, desconhecido de Homero e de Hesíodo, era um deus ancião, mas imortal. Velho, repugnante, intratável e avaro.

Para realizar a travessia dos mortos à outra banda do Estige ou do Aqueronte, cobrava três óbolos, a menor das moedas, que valia uma sexta parte do dracma.

E só carregava os que tinham merecido a honra do sepultamento. Cujas almas, desligadas, tinham a posse das moedas que lhes garantiam a travessia.

As despossuídas vagavam pelas margens dos rios citados, até que um dia conseguissem o pagamento da travessia.

A descrição de Caronte e suas atribuições compõem o mais perfeito retrato do capitalismo e suas navegações pela história humana, a cobrar de cada um os óbolos de sua ganância e devolver a cada um a travessia no barco podre de Caronte.

Quando vejo um rico perdulário ou muquirana, esbanjador ou mealheiro, enojar-se com a palavra comunismo, eu compreendo. O que não compreendo é ver um pobre esganar-se de admiração pelo capitalismo.

Caronte não recebia seres vivos na sua barca. O capitalismo não recebe seres livres nos seus negócios. Todos são livres, no capitalismo, para servirem aos capitalistas. Fora daí, a liberdade é apenas uma figura retórica. Onde se avolumam nas margens dos rios podres as almas despossuídas de óbolos.

Caronte pagou com a perda de função, durante um ano, por ter transportado Hércules, ainda vivo, e o fizera movido pelo medo.

Aí estão os dois instrumentos do aparato capitalista: a moeda e o medo. Sem a moeda e sem o medo, a exploração fracassaria.

Posta indevidamente nos ombros da ganância capitalista a bandeira das liberdades fundamentais, pelo falso comunismo, o antagonismo do mal se transformou no estandarte justificador do próprio mal.

Festa do Camarão acontece entre esta sexta e domingo com pratos a preços acessíveis

Redação1 de novembro de 2019Agenda Image

A segunda etapa da 6ª edição da Festa do Camarão acontece no próximo final de semana, de 1 a 3 de novembro, no Hotel Imirá, Via Costeira, em Natal. O horário na sexta-feira e no sábado é das 18h à 0h e no domingo das 11h às 17h. Doze restaurantes participam do evento, que contará com estrutura de praça de alimentação, palco para apresentações musicais e cozinha-show. A realização é da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes – Abrasel.

Os restaurantes venderão versões a preços populares dos pratos criados para a 6ª Feira do Camarão, cada um ao preço de R$15, ao estilo de menu degustação. Participam: Chopp e Camarão, Con Xin China, Massa Finna, Kojin, Takami, Parmegiannos, Comidinhas, Only Pizza, Reis Magos, Marenosso, Paçoca de Pilão, e Shrimp and Bull.

Aproveitando o potencial turístico de Natal, a Abrasel buscou parcerias no setor e vem direcionando ações junto aos visitantes da cidade. Facilitar o acesso ao Imirá àqueles que desejem se deliciar com os pratos de camarão é uma dessas iniciativas. Os turistas vão contar com linha exclusiva de ônibus circulares para levar até o local de realização.

A 6ª esta do Camarão começou no dia 17 de outubro, com a participação de 28 restaurantes, tendo o camarão – um dos símbolos da cultura potiguar – como ingrediente principal e estrela maior do cardápio dos participantes.

Representatividade e cultura

Cada cidade tem uma comida que a representa, um símbolo de sua gastronomia para o restante do País, que a diferencia e enaltece. Assim como o Tutu e o Frango com Quiabo estão para Minas Gerais, o Churrasco para o Rio Grande do Sul, o Arroz de Cuxá está para o Maranhão, o camarão é a cara de Natal.

Mais que uma simples referência, comer camarão é uma tradição herdada da grande tribo tupi dos potiguares, ou potiguaras, que na língua nativa significa “comedor de camarão” (Poti = “camarão” + guar = “comedor”).

A Festa do Camarão busca a consolidação como celebração-símbolo da cidade de Natal, assim como a Chocofest em Gramado (RS), Festival Folclórico de Parintins (AM), Festa da Uva de Caxias do Sul (RS), ou até mesmo o carnaval em cidades como Salvador (BA), Recife e Olinda (PE) e Rio de Janeiro (RJ), por exemplo. Difícil desassociar essas cidades dessas festas temáticas. Esse é o propósito: fazer de Natal destino certo para turistas e apreciadores do camarão; uma data para encontros e degustação no calendário oficial de eventos da cidade.

SERVIÇO:

6ª Festa do Camarão – 2ª ETAPA
Dias 1, 2 e 3 novembro, no Hotel Imirá, Via Costeira.

Halloween com Dusouto e Skarimbó nesta sexta em Ponta Negra

Sérgio Vilar1 de novembro de 2019Agenda Image

Se no Brasil, o Dia de Finados é sinônimo de cemitérios lotados e melancolia, no México a animação toma conta, pois se acredita que os mortos devem ser recebidos com alegria e coisas de que gostavam enquanto vivos. É partindo disso que acontece nesta sexta-feira, no Frontstage Music Bar (em Ponta Negra), uma festinha pra bailar hasta la madrugada com duas das melhores bandas do Estado: Dusouto e Skarimbó. Uma festa cheia de cores e fantasias, então tire sua criatividade do armário e se monte! Quem for fantasiadx paga apenas $15 golpes na portaria.

DuSouto

Desde 2005 embalando a noite potiguar, 5 discos lançados e no currículo eventos como SIMSP, Festival DoSol, Festival MADA, Festival Br135 (São Luis – MA), Bogotá Music Market (COL) e outros. A banda é formada por Gabriel Souto, Gustavo Lamartine e Paulo Souto, acabou de lançar seu novo single, “Cremozyn”, que apresenta uma nova cara da banda que já deu sinais que vem mais batidões nordestinos por aí.

Skarimbó

Faz parte do cenário musical de Natal/RN desde 2014 e em 2015 lançou seu EP de estreia (DoSol). De lá pra cá foram muitas apresentações, mudança de formação e uma constante vibração de entrega, amor e resistência que ganhou as ruas da cidade com uma sonoridade instigante e letras contundentes. Em 2018 foi lançado o álbum “Emaranhado”. Nele, os ritmos da América Latina, do Nordeste e da África se encontram numa grande celebração entre nossa ancestralidade e as idas e vindas da existência mundana.

SERVIÇO

DuSouto e Skarimbó
Local: Frontstage Music Bar
Data: 01/11
Hora: 21h
Ingressos: $15 [antecipado] // $15 no local [válido para quem for FANTASIADX] // $20 [no local]