Papo Cultura - Página 2 de 71 - A cultura do RN em destaque

Festival Gastronômico e Cultural de Martins acontece neste FDS

Redação9 de julho de 2019Gastronomia Image

A 13ª edição do Festival Gastronômico e Cultural de Martins acontecerá nesta sexta, sábado e domingo e contará mais uma vez com atrações culturais e musicais de renome regional e nacional, destacando-se o nome do Pernambucano Geraldinho Lins, do ex The Voice Brasil Kevin Ndjana e do poeta Antônio Francisco.

As apresentações na sexta-feira iniciarão às 20 horas seguindo até às 3 horas, e no sábado e domingo os shows começam a partir do meio dia.

O festival disporá ainda de restaurantes renomados de todo o Estado, vinícola, food trucks, lanchonetes, docerias, cervejaria, cachaçaria, apresentações artísticas e culturais, lojinhas de artesanato, pinacoteca e livraria, além do clima que só a Serra de Martins tem.

O evento é uma realização da prefeitura de Martins e conta com o patrocínio do SEBRAE, Café Santa Clara, Gnet, Minha Vida FM e TV Oeste Cidade e com o apoio da Cerveja Stela Artois, Gondim e García e Técnico Plantas.

Grupo teatral potiguar leva seu Boi Galado em jornada pela América Latina

Redação8 de julho de 2019Agenda, Artes Cênicas Image

Após realizarem as primeiras ações do projeto “Boi Vagamundo” em solo tupiniquim, os integrantes do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare preparam-se para iniciar sua jornada por três países da América Latina que, assim como o Brasil, possuem festas populares nas quais a figura ou a representação do boi é central.

O “Boi Vagamundo”, projeto apoiado pelo Rumos Itaú Cultural 2017-2018, prevê uma série de ações desenvolvidas desde o final de 2018, até janeiro de 2020. Dentre estas ações, destaca-se a visita do grupo potiguar a festejos populares de Peru, Equador e Colômbia, e o desenvolvimento de um laboratório semanal em cada um desses países, fazendo com que o grupo e artistas locais desenvolvam conjuntamente uma saída do Boi Galado – brinquedo criado pelos Clowns em 2015 – ao fim de cada laboratório, agregando e mesclando ao boi potiguar às musicalidades, visualidades e temáticas características das manifestações de cada uma dessas localidades.

Até o momento, o grupo já realizou as etapas do projeto relativas à pesquisa das brincadeiras do boi em solo brasileiro, contemplando os estados de Pernambuco, Rio Grande do Norte e Maranhão. Em Pernambuco, o grupo compareceu ao 24o Encontro de Cavalo Marinho, ocorrido em dezembro na cidade de Olinda/PE; no estado do Rio Grande do Norte, visitou as sedes e acompanhou os ensaios do Boi de Reis do Mestre Manoel Marinheiro, em Natal/RN, e do Boi Calemba Pintadinho, em São Gonçalo do Amarante/RN; e recentemente voltou de São Luís/MA, onde acompanhou diversas apresentações e festejos juninos ligados aos cinco sotaques de bois existentes da capital do Maranhão.

Nessas ocasiões, foram realizadas também as três primeiras edições do Conexão Tramas, que consiste em uma entrevista realizada com importantes figuras ligadas à cultura popular, transmitida ao vivo pelas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. As três primeiras edições do Conexão Tramas foram realizadas respectivamente com Helder Vasconcelos, mestre do Boi Marinho (PE), com Kleber Teixeira, brincante do Boi Calemba

ETAPA INTERNACIONAL

Dando início à etapa internacional do projeto, os Clowns embarcam nesta próxima semana para o Peru, no qual irão acompanhar a Fiesta de la Virgen del Carmen, na cidade de Paucartambo, próxima a Cusco. Na festa, que dura quatro dias, inúmeros grupos de brincantes, chamados de comparsas, festejam, cantam e dançam em veneração à Virgen del Carmen. Dentre esses grupos, está o Waka waka, que com sua dança de origem colonial satiriza a festa taurina espanhola.

De Paucartambo, o grupo segue para o Equador, onde irá conhecer o Paseo del Chagra, no vilarejo de Machachi, próximo da capital Quito. Nesse festejo, a população e seus cavalos cruzam em desfile as principais ruas do vilarejo, sendo seguidos ao fim por brincantes, dançantes, grupos folclóricos e “vacas locas” – espécie de boi que possui fogos de artifício acoplados à sua estrutura.

Depois de acompanharem ambos os festejos, o grupo realizará em Quito o “Laboratorio Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Ecuador”, na Casa Malayerba, sede de um dos principais grupos de teatro da América Latina. E findo esse laboratório, o grupo regressará ao Peru para realizar em Lima o “Taller Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Perú”, desta vez, na sede de outro importante grupo de nosso continente: o Yuyachkani.

As inscrições para ambas as atividades já se encontram abertas e podem ser feitas através de formulários disponibilizados nas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. Na etapa que contempla o Peru e o Equador estão previstas ainda outras quatro edições do Conexões Tramas, a serem confirmadas. As lives poderão ser acompanhadas tanto pelo perfil do grupo no Instagram (@teatroclowns) quanto em sua página no Facebook, no qual será disponibilizado o link ao vivo da transmissão no canal do grupo no Youtube.

Em outubro o grupo volta a circular a América Latina, tendo como destino final a Colômbia. O resultado de todo esse processo de pesquisa será compartilhado com os interessados brasileiros (e também latino-americanos) através da edição de 2020 do Laboratório da Cena Clowns de Shakespeare, realizada em janeiro do ano que vem, que marcará também o encerramento das atividades do projeto “Boi Vagamundo”. As inscrições para esse laboratório deverão ter início em outubro deste ano.

O legado cultural de Lenine Pinto

Manoel Onofre Jr.8 de julho de 2019Literatura, Opinião, Artigos e Crônicas Image

No Centro de Velório um filho do falecido, gentilmente, me abre a porta da sala nº 4. Lá dentro, deitado no esquife, emergindo de flores em profusão, o corpo de Lenine Pinto, enfim, descansa depois de longa luta com a indesejada das gentes. Sua face, prestes a virar cinzas, estampa uma grande serenidade. Olho ao redor e, para minha mesma surpresa, vejo uma única pessoa, a secretária geral da Academia Norte-rio-grandense de Letras, acadêmica Leide Câmara. A um canto uma coroa de flores, homenagem da ANRL, instituição a que Lenine pertencia. Procuro o livro de presença e nele vejo as assinaturas de algumas pessoas, que ali estiveram antes de mim, inclusive intelectuais, confrades do extinto, aliás, bem poucos.

TALENTO NO SANGUE

Filho de Adamastor Pinto e Maria de Barros Pinto, Lenine de Barros Pinto nasceu em Recife no dia 12 de maio de 1930, e criou-se em Natal, sua terra adotiva, mas passou boa parte de sua vida em Brasília, onde exerceu o cargo de assessor parlamentar, no Senado Federal. Aposentando-se, voltou a morar em Natal.

O dom da escrita e o amor pelos livros pareciam estar no próprio sangue; pertencia a uma família de homens de letras, da qual também faziam parte os escritores José Pinto Junior e Lauro Pinto, e o jornalista José Mariano Pinto.

Dividindo-se entre a pesquisa histórica e a memorialística, Lenine deixou obra significativa, composta de vários livros e opúsculos, dentre estes “Natal, USA – II Guerra Mundial: A Participação do Brasil no Teatro de Operações do Atlântico Sul” (Natal: RN Econômico, 1995, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2015), alentado estudo, focalizando, especialmente, Natal em face da Base Aérea norte-americana, Parnamirim Field, e “Reinvenção do Descobrimento” (Natal: RN Econômico, 1998), obra em que defende a sua ousada tese de que o descobrimento do Brasil não se deu em Porto Seguro, na Bahia, mas, sim, na costa do Rio Grande do Norte.

Ambos os livros muito bem escritos, pois Lenine era um verdadeiro escritor, dono de estilo aliciante. Nos próprios títulos dos seus livros deixa-se entrever o artista da palavra; veja-se, por exemplo, “O Mando do Mar”, seu trabalho mais recente, escrito quando ele, já bem idoso, padecia de algumas enfermidades – obra esta que, afora a beleza do título, não está à altura das anteriores de sua autoria.

NATAL, USA

Sobre “Natal, USA”, talvez o seu melhor livro, Veríssimo de Melo, escritor e jornalista, membro da ANRL, escreveu resenha, publicada no periódico “Notícias Culturais”, de Fortaleza (CE), ano V, nº 52, na qual, depois de focalizar diversos aspectos da obra, afirma, com justeza:

“…num livro definitivo de extraordinária riqueza de informações e novas interpretações do conflito. O volume ainda se alarga em notas e comentários sobre a guerra em Natal, com depoimentos pitorescos sobre o impacto da presença norte-americana na nossa cidade”.

Comparando “Natal, USA” com dois outros livros sobre idêntico tema – “Trampolim da Vitoria”, de Clyde Smith Jr., e “Contribuição Norte-americana à Vida Natalense”, de Protásio Melo -, Veríssimo diz:

-“O livro de Lenine Pinto é pesquisa mais abrangente. Ele trouxe novos fatos e interpretações com base em documentação até então desconhecida.”

E acrescenta:

“Tudo escrito no seu estilo primoroso, sem desprezar a graça e humor de episódios ligados a pessoas que aqui participaram dos trabalhos na defesa da cidade”.

Assino embaixo das palavras do mestre Veríssimo de Melo.

OBRA LITERÁRIA

Outra obra de Lenine Pinto que aborda o tema da II, Guerra, porém sob ângulo diverso: “O Reino das Bestas Feras” (Natal: Gráfica Print, 2007). Trata-se de uma introdução à história da Alemanha Nazista. A 2ª Guerra Mundial Através da Biografia, como diz o subtítulo.

Com maior repercussão, inclusive em âmbito nacional, “Reinvenção do Descobrimento” tem suscitado muitas polêmicas. Além de ser um desafio à historiografia “oficial”, também se distingue pela sua relevante qualidade literária. “Se non e vero e bene trovato”…

Um livro do início da carreira do autor – “Os Americanos em Natal (Brasília: Centro Gráfico do Senado Federal, 1976, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2000), considerado obra menor, desperta, no entanto bastante interesse. Os assuntos nele abordados seriam objeto de estudo mais aprofundado em “Natal, USA”.

Ainda do começo da carreira do autor, “Natal, RN” (Brasília: Senado Federal, 1976; edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2018), uma incursão pela memorialística, trazendo painel da Natal de outrora, quando a cidadezinha provinciana vivia a sua belle époque temporã.

Com muita sensibilidade, o autor evoca figuras e fatos que ficaram como que incrustados em sua memória: o circulo de amizades, as famílias tradicionais, as festas, os tipos populares e pitorescos, o apogeu do bairro da Ribeira, o reflexo da II Guerra Mundial na vida citadina, os carnavais, etc.

Alem das obras acima citadas, as quais bastariam por si só para consagrá-lo como um dos nossos maiores historiadores, Lenine Pinto escreveu, complementando-as, os livros “Ainda a Questão do Descobrimento – Evidências náuticas e fontes documentais que apontam a área do Cabo de S. Roque-RN, como provável ancoradouro de Pedro Álvares Cabral” (Natal: RN Econômico, 2000) e “A Integração do Rio Grande do Norte e do Amazonas à Província do Brasil”, este em parceria com Gerardo Pereira (Natal: RN Econômico, 1998). Organizou e apresentou “A Coleção José Gonçalves” (Natal: Sebo Vermelho Edições, 2002), com alguns textos do escritor potiguar José Gonçalves de Medeiros e fortuna critica a respeito do mesmo.

Publicou ainda vários opúsculos sobre as temáticas de sua predileção – o descobrimento do Brasil e a II guerra mundial -, e, em parceria com Antonio Pinto de Medeiros, “Apontamentos da Rua 15 de Novembro” (Natal, 1948), raridade bibliográfica à qual não tive acesso.

Como se não bastassem tantas atividades, o operoso autor ainda achou tempo para dedicar-se à pesquisa de vários outros assuntos, como, por exemplo, a difusão do jogo do xadrez em Natal e a história do Cemitério dos Ingleses, nas imediações da Redinha.

Lenine Pinto faleceu em Natal no dia 23 de junho de 2019.

Fosse ele jogador de futebol afamado ou astro da música brega, teria recebido grandes homenagens, em sua despedida desta aldeia de Poti. Mas, era um escritor. A posteridade lhe fará justiça.

Festival Camomila promete arte e práticas de autoconhecimento neste sábado

Redação8 de julho de 2019Agenda Image

A primeira etapa do Festival Camomila reuniu um grande número de pessoas no Parque das Dunas, que se permitiram viver um dia diferente das suas rotinas e desacelerar… Dentro da mesma perspectiva, a segunda etapa já tem dia marcado: acontecerá neste sábado, dia 13, também em meio à natureza do Parque, unindo atrações culturais a práticas de relaxamento e autoconhecimento.

Entre as atrações o público poderá contar com meditação, yoga, roda de mantras, oficinas adulto e infantil, filmes e música. Além da “Querida Feira” – feirinha de economia criativa com diversos produtos de expositores locais. E para aqueles que desejarem passar o dia no Parque e curtir todo o evento, o local conta com lanchonete e restaurante.

O Festival Camomila – que tem realização da Guria Produtora, com o patrocínio da Prefeitura do Natal e Unimed Natal, através da Lei de incentivo Djalma Maranhão – chega ao calendário cultural da cidade como uma excelente oportunidade para reunir a família e os amigos, em um dia focado no bem estar.

Vídeo da primeira edição:

SERVIÇO

FESTIVAL CAMOMILA

2ª EDIÇÃO – 13 de Julho, a partir das 9h, no Parque das Dunas.
Acesso ao Parque: R$1,00
Realização: Guria Produtora
Patrocínio: Prefeitura do Natal e Unimed Natal
Mais informações: www.festivalcamomila.com.br

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Folha das Artes

9h – Meditação de Abertura com Juliana Furtado
9h30 às 10h – Bate-papo sobre aquietamento com Luciene Maria
10h às 11h – Hatha Yoga com Luciene Maria
11h15 às 12h15 – Roda de Mantras, Cantos e Danças Sagradas – CamomilaCha + Tiquinha Rodrigues + Angela Castro + Alexandre Américo
14h às 15h10 – Bate papo + Prática: Benefícios do Pilates com Lyvia Clemente e Dione Gurgel
15h10 às 15h50 – Yoga Sutras de Patanjali com Dione Gurgel
15h50 às 16h – Dança do Leão

Casa Rosa

9h30 às 11h30 – Oficina infantil de pintura de mandalas, com Rafaela Brito
15h às 16h – Yoga do Riso para pais e filhos, com Marília

Auditório

9h às 12h – Oficina de preparação de atores para TV (Priscila Vilela)
14h às 16h – Mini Mostra de Filmes Potiguares – Maratona SEPTO WEBSERIE – 11 episódios de 10 minutos com pipoca

Anfiteatro

9h às 12h – Storytelling: Contação de histórias em tempo de amor, com Andrea Mota
16h às 17h15 – Show de encerramento: Atmadas

Já segue o instagram do Papo Cultura?

Caravana de Escritores desembarca em Jundiá nesta segunda

Redação8 de julho de 2019Agenda, Literatura Image

Nesta segunda-feira, 8, a Caravana de Escritores Potiguares desembarca no município de Jundiá, na Região Agreste do Estado. Integrada por Araceli Sobreira, Alexandre Alves, João Andrade e José de Castro, com participação especial de Francisco Martins, a comitiva visita a Escola Estadual João Bernardo, com chegada prevista às 13 horas. Além da palestra, recheada com intervenções e recitações, haverá sorteio de livros.

A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto aprovado pela Lei “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura, que conta com o patrocínio da COSERN e do Governo do Estado do Rio Grande do Norte. A iniciativa visa incentivar a leitura, promover a literatura e divulgar a produção literária norte-rio-grandense, organizando atividades interativas, envolvendo autores, alunos e professores, diretamente nas comunidades escolares.

Periodicamente, um grupo variado de escritores é escalado para se dirigir a um município do Estado. A composição da equipe contempla diferentes estilos literários, valorizando a diversidade da produção local. Nesta sexta temporada (2019), já foram realizadas cinco edições do projeto (Várzea, Parnamirim, Poço Branco, Barcelona e São José de Mipibu), contando com a participação de 20 autores e cerca de 1.000 estudantes e professores.

SERVIÇO

O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 6ª edição)
Quando?
8 de Julho (Segunda-feira)
Onde?
Escola Estadual João Bernardo (Rua da Matriz, Centro / Jundiá-RN)
Quem patrocina?
COSERN / Governo do Estado do RN (Via Lei Câmara Cascudo)

Já segue o instagram do Papo Cultura?

Hoje tem Sábado Literário no Museu Café Filho

Redação6 de julho de 2019Agenda, Literatura Image

O Sábado Literário está de volta, em sua Edição de Julho. Sempre com a preocupação de promover Literatura e Arte da melhor qualidade, produzida pelos potiguares e integrar a sociedade com movimentos culturais.

Neste primeiro sábado de julho, a presença dos escritores Carlos Romeu e Newton Albuquerque, convidados é simbólica e denota a importância da arte para a construção de uma sociedade igualitária, justa e fraterna. São talentos revelados por programa de incentivo à leitura e à escrita no cárcere.

Egressos do Sistema Penitenciário de Alcaçuz, vivenciaram o levante de 2017 e sofreram as agruras do cerceamento da liberdade, da convivência com o terror. A partir de uma condição de extrema vulnerabilidade, conseguiram reconstruir seus caminhos, refazendo a própria vida e oferecendo seus exemplos.

Carlos Romeu

Carlos Romeu lançará, neste sábado, o seu primeiro livro. Poesia Livre, edição caprichada da Unilivreira, impressão da OffSet Gráfica, teve apoio cultural do Tribunal de Justiça do RN, do Programa Novos Rumos na Execução Penal, e do Serviço de Aprendizagem do Cooperativismo.

A expressão lírica de Carlos Romeu remeterá a facetas de um mundo-mar que vivemos e sentimos. As palavras do poeta parecem operadas, filosoficamente, nas suas dúvidas sobre a razão. A razão tênue, impositiva, que subverte o tempo, a sua mercê. Razão que caleja a vida com medos e angústias. Razão que ordena às noites que passem, sucessivas, e pesem seus pesos de grãos caídos. Razão do tempo-ampulheta, incansável, não mais do que virado e desvirado.

Imperdível leitura. A esperança libertária de Carlos nos convoca. Nela, há excessos incontroláveis, feitos de utopia, feitos de amor. Uma Arte capaz de amparar, de operar a cura.

Newton Albuquerque

O escritor Newton Albuquerque traz o livro “A Escolha Errada”, texto autobiográfico, escrito quando ainda estava interno na penitenciária de Alcaçuz. Narrativa, inclusive, de fatos do levante trágico e da chacina de 2017, que vivenciou com Carlos Romeu, no interior daquele presídio. Mais do que um relato de histórias reais, o livro representa uma inspiradora reinvenção da própria vida do autor.

Insurgências Poéticas

O evento contará com participação especialíssima do grupo artístico Insurgências Poéticas, que apresentará Especial Mar Íntimo, em homenagem a Zila Mamede. Os poetas do coletivo passeiam pelo mar de Zila, e de escritores que trazem em seus escritos mares e amares, como Iracema Macedo, Eveline Sin e Jean Sartief, para abrir o Sábado Literário, nos jardins do Museu Café Filho.

O espetáculo contará com direção da bailarina Rozeane Oliveira, trilha sonora do músico Rafael Alves e ode pocket show “O Canto do Mar” de Leonardo Costa e Silvia Sol.

O SÁBADO LITERÁRIO resgata espaço de destaque à nossa Literatura, renovando a tradição dos cafés participativos. Para sua realização, conta com apoio da Fundação José Augusto e do Governo do RN, inserindo-se especialmente no movimento de revitalização do centro histórico de Natal.

Na sua terceira edição, apresentará a seguinte programação:

Data: 06/07/2019, às 16h00
Local: Museu Café Filho

1 – Apresentação do Sarau Insurgências Poéticas – Especial Mar Íntimo (homenagem a Zila Mamede)

2 – Entrevista com autores integrados ao contexto, com seus livros temáticos, conjunto harmonioso de estilos e produções literárias.

> Os literatos da mesa serão CARLOS ROMEU e NEWTON ALBUQUERQUE, autores egressos do Sistema Carcerário de Alcaçuz, participantes de programas especiais voltados à leitura e escrita. Falarão de suas biografias, de seus trabalhos, vivências, e da importância da Literatura em suas vidas.
Dialogarão, ainda, com o público, no formato dos cafés literários tradicionais.

3 – Participação do Êxito Colégio e Curso, do bairro do Alecrim, com envolvimento de professores e alunos.

4 – Sessão de autógrafos e lançamento do livro POESIA LIVRE, de autoria do escritor Carlos Romeu.

5 – O evento será concluído com uma confraternização dos participantes, poesia e música.

Autores de Macaíba e Santa Cruz lançam novos livros em julho

Redação5 de julho de 2019Agenda, Literatura Image

A literatura do Rio Grande do Norte está muito viva – talvez mais do que nunca em sua história – e não apenas em Natal e Mossoró. Do interior, surgem novas vozes retratando a riqueza cultural das suas cidades, muitas delas com qualidade de criação e de linguagem em alto calibre.

Julho, por exemplo, traz para os leitores potiguares dois exemplos dessa produção: Bom dia, meus povo!, do jornalista Rosemilton Silva, e Macaíba – Manancial de Nobreza, do professor, cordelista e agitador cultural Hailton Mangabeira. Se o segundo já deixa claro o lugar de onde veio, o segundo merece o esclarecimento. Bom dia, meus povo! (assim mesmo, com o plural do possessivo misturado com o singular do substantivo), conta histórias de Santa Cruz, a cidade polo do Trairi. Os dois livros saem pela Z Editora, do jornalista Osair Vasconcelos.

Nobre Macaíba

Macaíba – Manancial de Nobreza é o segundo livro de Hailton Mangabeira. O primeiro, Paulo Freire em cordel, resume, em linguagem popular, o método pedagógico do conhecido educador. Na sua área de maior atuação, o verso de cordel, Hailton Mangabeira já publicou 137 vezes, e o seu trabalho na área tem penetração no público universitário de muitos estados, especialmente Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Rio Grande do Sul.

Além de cordelista e escritor – tem outros livros prontos – Hailton Mangabeira é também cineasta, autor de quatro longas metragens: “Os Pés de Benedita” (2011), “Se alembra?” (2012), “O milagre do cabaço” (2018) e “Um lugar que não existe” (2018). Ele é membro da Academia Macaibense de Letras e escreveu e produziu a peça teatral “Cartas de um exilado”, baseada no livro de mesmo título de Djalma Maranhão. Compositor, foi duas vezes finalista do Festival Universitário da Canção da UFRN.

Da esquina do mercado

Bom dia, meus povo! é o segundo do jornalista santa-cruzense Rosemilton Silva. O primeiro, Crônicas da Casa de Maria Gorda, lançado 2018, obteve sucesso a ponto de ter uma segunda edição no mesmo ano. As crônicas de Rosemilton, tanto no primeiro quanto no novo livro, relatam acontecimentos do dia a dia da Santa Cruz dos anos 50 até os anos 80.

As histórias são ricas em humor e lirismo, com toques de leve nostalgia de tempos os quais, em qualquer cidade à época, corriam mansos, com forte integração entre os moradores, num convívio rico de fatos e entrelaçamento humano. Ao narrar esses acontecimentos, Rosemilton tornou Maria Gorda, a dona do cabaré mais concorrido da cidade, num personagem que traz sempre uma visão à parte dos que os seus conterrâneos viam. Personagem real, Maria Gorda convivia em meio aos moradores de Santa Cruz e se destacava no dia a dia pela personalidade agregadora, pacifica e bem-humorada.

Se as histórias por si só já não fossem bastante atraentes, Rosemilton ainda as enriquece com uma linguagem coloquial rica, engraçada, resgatadora de palavras perdidas no tempo e que faziam a graça e humor do falar popular do interior. A linguagem leva o leitor a mais ouvir do que a ler, tal a fidelidade do autor na transcrição das falas e na própria narrativa que faz. E assim, ele começa as histórias sempre com a saudação Bom dia, meus povo!

Rosemilton Silva é um veterano jornalista e passou por praticamente todas as redações de Natal – de rádio, jornal e televisão – nos melhores tempos do jornalismo potiguar. Foi primeiro bancário, mas aprendeu cinegrafia e assim começou a carreira que se estendeu através das rádios Cabugi, Tropical e Cidade, além de montar as de Santa Cruz e Ceará Mirim. Formado pela UFRN em jornalismo, trabalhou no Diário de Natal, A República, Tribuna do Norte, Dois Pontos, RN Econômico e Foco. Também prestou serviços às Tv´s Universitária, Potengi e União. Nos últimos anos, Rosemilton Silva especializou-se em jornalismo automobilístico na televisão.

Serviço

Bom dia, meus povo!

Lançamento: 06 de julho
Local: Clube Juvenal Pé de Copa
Horário: 18h30

Macaíba – Manancial de nobreza

Lançamento: 13 de julho
Local: Casa de Cultura de Macaíba
Horário: 19h30

Romance ambientado em 1920 e 1940 em Natal terá segunda edição neste sábado

Redação4 de julho de 2019Agenda, Literatura Image

Uma história que resistiu ao tempo. Um amor que não sucumbiu aos infortúnios. Uma narrativa que vai conquistar o seu coração. É assim que o romance “Francisca” promete cativar o leitor ao contar a história das irmãs Francisca e Clotilde, ocorrida entre os anos 1920 e 1940. A obra, da autoria da escritora Ana Cláudia Trigueiro e editada pela CJA Edições, será lançada no próximo sábado (06) a partir das 16h no Centro de Turismo.

O local escolhido para o evento não é por acaso. O prédio histórico, que já funcionou como um presídio, abrigou também o antigo Orfanato Padre João Maria, que acolheu as duas irmãs, personagens reais do romance, após perderem o pai. Lá, elas vivem os dissabores de serem tratadas como órfãs, mesmo tendo uma mãe que, impossibilitada de assumir a criação delas sozinha, é obrigada a deixar a filhas no orfanato.

Lá, as meninas são recebidas pelas freiras e colocadas no convívio com outras internas, com quem dividem tristezas, dores, anseios e obrigações da rotina imposta pelas religiosas, enquanto sonham em sair daquele lugar e retomar a vida com a mãe. O destino, no entanto, lhes reserva outras surpresas.

NATAL ANTIGA

Ambientado no cenário da Natal antiga, o livro convida o leitor a passear pelas ruas dos bairros da Ribeira e Cidade Alta, onde a vida da cidade pulsava entre casarões imponentes e o comércio fervilhante. E também leva a testemunhar o sobrevoo do dirigível alemão, a dar um passeio no bonde elétrico e a conhecer como era a rotina dos natalenses durante o período da grande guerra.

Formada em Psicologia e apaixonada por literatura, Anna Cláudia Trigueiro já foi premiada em alguns concursos literários e esta é a segunda edição do seu quarto livro, de um total de seis. Todos retratam histórias e lugares da terra potiguar em contos e romances. Além de Francisca, suas principais obras são o romance “O mistério do Verde Nasce”, os contos “A ira de Judas” e o infantil “João e Maria do engenho”.

A editora CJA Edições atua no mercado há sete anos e já publicou mais de 200 títulos, a maioria de autores potiguares e dos mais diferentes gêneros: romance, poesias, ficção, contos e infanto-juvenis.

Já segue o instagram do Papo Cultura?

Yrahn Barreto leva o “Ser Tão Potiguar” ao Centro Histórico de Natal neste sábado

Sérgio Vilar4 de julho de 2019Agenda Image

Adiada a edição de abertura da circulação do show Yrahn Barreto Ser Tão Potiguar, que seria nesse sábado (06/07) no Bar de Nazaré, por motivos superiores o patrocinador do projetor solicitou o remanejamento das datas do projeto. Em breve estaremos divulgando para a imprensa e todo o público que acompanha o trabalho de Yrahn Barreto a novas datas. f

Para reverenciar a riqueza da nossa cultura nordestina, em sua quarta edição o show Yrahn Barreto “Ser Tão Potiguar” chega dando continuidade aos festejos juninos com muito Forró, Xaxado e Baião. O show acontece neste sábado no Bar de Nazaré, nas adjacências do Beco da Lama e com intervenção da bailarina Roseane Oliveira. Acesso livre e início a partir das 16h.

O show Ser Tão Potiguar percorrerá ainda outros três espaços culturais no Centro Histórico de Natal, com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do edital do Centro Histórico de Natal. Os outros espaços e suas respectivas datas são: Estação do Cordel (17/07), Bardallos Comida e Arte (02/08), e Beco da Lama (03/08).

Todo o imaginário simbólico das quermesses juninas que Yrahn viu e viveu em sua infância resulta em músicas de sua autoria e também com parcerias como: “Fogo de Palha”, “São João de Barra”, e “Vim te Ver” (segundo lugar no Festival Forró de Verdade de 2017).

Além das suas composições, Yrahn Barreto terá um momento da Pescaria Musical, que por meio da ludicidade da brincadeira, escolherá músicas para cantar de grandes compositores do forró como: Elino Julião, Dominguinhos e Luiz Gonzaga, pra todo mundo chiar o chinelo no salão!

Yrahn Barreto há 26 anos é cantor, compositor e instrumentista potiguar, ganhador duplo do Concurso de Marchinhas Juninas Faz Mais Elino 2019 com o prêmio da marchinha do ano junto ao seu parceiro João Barra e o prêmio de melhor interprete do concurso. Atualmente está em fase de gravação do seu quarto CD e em temporada com o show Yrahn Barreto “Ser Tão Potiguar”.

SERVIÇO

Show: Yrahn Barreto Ser Tão Potiguar
06/07 (sábado) 16h
Bar de Nazaré
Centro Histórico de Natal (Adjacencias do Beco da Lama)
Acesso livre

Já segue o instagram do Papo Cultura?

O cordel e a onça canguçu

Marcius Cortez4 de julho de 2019Literatura, Opinião, Artigos e Crônicas Image

Os folhetos de cordel foram meus brinquedos de papel. Lendo as aventuras dos boiadeiros, fui boiadeiro. Nos folhetos de cangaço, enfrentei Corisco, o Diabo Louro, marido da Dedé. No cordel romântico, quase virei cobra como certa moça muito linda. E o bom de tudo isso é que depois de muita luta desembarquei no inferno e nem te conto as presepadas que aprontei.

Aonde ia eu levava um amontoado de folhetos da minha fornida coleção junto mais o fole do mestre Januário e do zabumba que herdei de meu vô. Vi e revi esse filme nos sertões do Brasil e por incrível que pareça o cordel estava lá, nos confins da Grã-Bretanha. Em praça pública, o cantador exibia o típico inglês do interior da Inglaterra dramatizando o que lia nas páginas de um livreco amassado. Ele contava as aventuras de um caipira pobretão que se valendo de seu majestoso porte atlético derrotou inimigos terríveis e galgou a glória. Isso mesmo, o bom de briga deu um senhor golpe do baú. Tornou-se genro de um Conde chapa da Rainha e sua vida virou banquete.

Nem foi preciso puxar pela memória: a fábula era igual a nossa produção local. Logo me lembrei de diversos cordéis onde os vaqueiros graças a sua valentia casavam com a filha do “coronel” e ingressavam na corte da casa grande.

“O velho nesse momento
tossiu e franziu a testa
olhou pro José e disse:
– você parece que presta
eu quero ver é na luta
se você não desembesta”.

(“O Romance do Aventureiro do Norte” de Apolônio Alves dos Santos).

Fiel a essa temática, o cordel bateu recordes de vendas. Esse que citei, “O Romance do Aventureiro do Norte” alcançou nas décadas de 50/60 a tiragem de 60 mil exemplares. Isso para não falar dos clássicos que venderam 200 a 250 mil unidades na sua vigésima quinta edição, a maioria publicados pelo poeta e editor João José da Silva, que tive o prazer de conhecer na casa dele no Recife.

Estou seguro que em matéria de apelo popular, o cabra não faz feio perante os super-heróis “made in USA”. Porém há um detalhe importante: o caba precisa ser caba da peste, não pode ser um tipo congado ou ficar se fazendo de Kátia. Tem que do jeito que reza o poeta José Costa Leite no folheto “O encontro de Lampeão com Antônio Silvino”.

– “Aqui o sujeito mais mole mama em onça canguçu”.

Novo projeto traz shows gratuitos em estacionamento de shopping de Natal

Redação4 de julho de 2019Agenda Image

A partir de julho, Natal recebe um novo projeto musical realizado na cidade: Te Encontro na Música. Promovido pelo DoSol, o evento acontece de julho a novembro de 2019, no estacionamento D2 do Natal Shopping. A programação eclética e diversificada recebe o show de algum artista potiguar, sempre nos segundos sábados do mês e a entrada é gratuita. A primeira atração convidada é o Plutão já foi Planeta que fará um show especial na abertura do projeto no dia 13 de julho.

“Sempre estamos pensando em ações e novas formas de disseminar a música potiguar ao máximo, que consideramos a nossa principal função como combo cultural. Para esse projeto estávamos procurando um lugar central, com grande fluxo de público, perto de paradas de ônibus e o estacionamento do Natal Shopping encaixou perfeitamente. Além dessa facilidade de acesso, é um grande centro comercial que por si só já tem um público enorme que pode consumir a nossa música potiguar. Foi a escolha perfeita para colocarmos o nosso projeto na rua”, comenta Anderson Foca, produtor do DoSol.

Para abrir o Te Encontro na Música no sábado (13/07), o projeto aproveitou a data comemorativa do Dia Mundial do Rock e convidou o Plutão Já Foi Planeta, uma das bandas mais populares da cidade que se prepara para gravar e lançar seu novo álbum. O grupo retorna a Natal depois de um show que lotou e emocionou o público e promete uma apresentação cheia de novidades.

O projeto “Te Encontro Na Música” tem o patrocínio do Natal Shopping e Ancar Ivanhoe através da Lei Djalma Maranhão e Prefeitura do Natal. As atividades começam sempre às 17h com discotecagem exclusiva de artistas potiguares e os shows às 18h.

Serviço

Te Encontro na Música
Natal Shopping – Estacionamento D2
Sempre aos segundos sábados – de julho a novembro
Edição de Julho: Sábado, 13/07 às 17h
Atrações: Plutão Já foi Planeta
Entrada GRATUITA

FOTO: Diego Marcel

Já seguem o instagram do Papo Cultura?

Ampliação do Norte Shopping pode abrir espaço à cultura potiguar

Sérgio Vilar4 de julho de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

A ampliação do Partage Norte shopping de 28 mil para 45 mil metros quadrados terá investimento de R$ 182 milhões, gerará em torno de 2 mil empregos e mais 116 lojas, mas pode abrir também uma janela de apresentações aos artistas potiguares.

Pelo menos foi a sugestão da governadora Fátima Bezerra à superintendência do Shopping em reunião ocorrida na última terça-feira para apresentação do projeto de ampliação.

A intenção é uma parceria na oferta de serviços de utilidade pública na área do shopping, cravado em uma região correspondente a 40% da população de Natal. O Sine (Sistema Nacional de Empregos) é uma possibilidade real.

Na oportunidade, a governadora apresentou a necessidade de apoio para eventos culturais. “A nossa Fundação José Augusto tem realizado pequenos projetos que demandam poucos investimentos e acredito que alguns deles podem ser realizados no shopping da zona Norte, para beneficiar aquela parcela da população”, afirmou.

Os superintendentes reafirmaram que o grupo está aberto a parcerias e deixaram o caminho aberto para propostas. A expansão do Partage Norte Shopping, inaugurado em 2007, está prevista para ser concluída em 2022 e até o final essa obra vai gerar em média 20 mil vagas de emprego (levando em conta os postos de trabalho temporário).

Adendo do blogueiro: se o espaço for para apresentações musicais na praça de alimentação, que melhorem a acústica e qualidade do som, que é péssima!

Tem dança, circo e teatro de graça em Natal neste sábado!

Redação3 de julho de 2019Agenda Image

O projeto Conexão Elefante Cultural chega esta semana em Natal promovendo três apresentações na cidade, de forma gratuita, com um espetáculo que une dança, teatro e circo em um caminhão customizado que leva a Trupe da Luz. As apresentações acontecem em três pontos da cidade: Parque das Dunas, Praça Sete de Setembro (Em frente ao Palácio da Cultura/Pinacoteca do Estado) e Instituto Juvino Barreto nos dias seis e sete de julho.

Idealizado e coordenado pela diretora cênica e produtora cultural, Diana Fontes, o Conexão Elefante Cultural tem como missão, levar arte aos quatros cantos do estado do Rio Grande do Norte. A turnê da Trupe da Luz 2019 passou pelas cidades de Pendências, Guamaré, Ielmo Marinho, Pau dos Ferros, Martins, Umarizal, Mossoró, Serra Negra do Norte, Timbaúba dos Batistas, Caicó e Jucurutu.

Com patrocínio da COSERN/Instituto Neoenergia, através da Lei Câmara Cascudo, Governo do Estado, Fundação José Augusto e com a realização da Diana Fontes Direção e Produção Cultural, o projeto traz na sua Trupe da Luz os grupos Cia Arte do Riso de Umarizal/RN; Coletivo Cida e Sociedade T de Natal/RN e Cia Pão Doce de Teatro de Mossoró/RN

A Cia Pão Doce de Teatro (Mossoró/RN) apresenta o espetáculo: ‘Canções daqui, contos do mundo’, onde os atores Romero Oliveira e Mônica Danuta falam como as histórias têm vida própria e ultrapassam os limites do engenho da caixola. Já a Cia Arte & Riso (Umarizal/RN) apresenta ‘Quem Aposta Come Brocha’, um espetáculo que tem sua estrutura cênica baseada em quadros de palhaços populares, músicas, poesias e outros elementos das artes circenses, como malabares e pirofagia. CIDA e Sociedade T (Natal/RN) fazem o ‘Quintal de Faz de Conta’, uma apresentação que tem como ponto de partida possibilitar às crianças a apreciação de dança contemporânea, dialogando diretamente com o universo infantil, rememorando a ludicidade e a criatividade do corpo.

PROGRAMAÇÃO – CONEXÃO ELEFANTE CULTURAL

Sábado 6/7

*Instituto Juvino Barreto às 10h30min
*Praça 7 de setembro (em frente ao Palácio da Cultura/Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte) com cortejo saindo às 15h30min com o Batukedô e apresentação às 16h.

FOTO: Brunno Martins

Políticos de cultura

Thiago Gonzaga3 de julho de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

Nos últimos anos, Natal tem merecido mais atenção dos seus gestores em relação aos projetos culturais da cidade. Eventos tradicionais, que voltaram com força total, recentemente, como o Carnaval de Rua, o São João da Capital, o FLIN – Festival Literário de Natal, já podem figurar com destaque entre os acontecimentos culturais do país.

Isso revela certa sensibilidade, uma preocupação dos nossos recentes gestores com a cultura, e se não é o desejável, já é alguma coisa, e acredite, você, leitor mais jovem, já foi pior. Basta lembrar o caos em que uma certa executiva deixou a cidade, um verdadeiro rastro de destruição. Claro que administrar um município não é tarefa para qualquer um. E quando você encontra um político com sensibilidade e cultura, é um diferencial em qualquer lugar do mundo.

No Rio Grande do Norte, sobretudo em Natal, temos bons exemplos de políticos, voltados para a cultura. Destacamos alguns a seguir:

ALBERTO MARANHÃO

Alberto Maranhão (1872- 1944), nascido na cidade de Macaíba, foi por duas vezes governador do Rio Grande do Norte, além de exercer dois mandatos de deputado federal. Conhecido também como mecenas potiguar, faleceu na cidade de Angra dos Reis (RJ).

Quando cumpria o segundo mandato como governador, Alberto Maranhão fundou o Conservatório de Música do Rio Grande do Norte, o Hospital Juvino Barreto (atualmente Onofre Lopes), o Derby Clube, apoiando a prática do hipismo, dentre outras obras. No governo dele foi implantada a luz elétrica em Natal e, posteriormente, as linhas de bondes elétricos. Em 1908, inaugurou a Escola Normal, propiciando a formação de professores e implantou o primeiro grande movimento de educação popular no RN, através da rede de Grupos Escolares. Em 1912, Alberto Maranhão restaurou o teatro, então denominado Carlos Gomes, que havia inaugurado em 1904, e que hoje tem o seu nome.

SYLVIO PEDROZA

Sylvio Pedroza (1918-1998) nascido em Natal, foi o décimo oitavo Prefeito da capital, entre os anos de 1946 e 1951. Eleito Vice-governador do Rio Grande do Norte, assumiu a chefia do executivo estadual, em face da morte do Governador Dix-Sept Rosado, tendo governado de 16 de julho de 1951 a 31 de janeiro de 1956. Seu trabalho como Prefeito da capital, que o projetou no mundo político, notabilizou-se pelo investimento na orla marítima, pela construção da Avenida Circular, a oficialização do bairro do Alecrim, e pela integração do bairro das Rocas ao resto da cidade.

Grande amigo de Câmara Cascudo, Sylvio Pedroza o nomeou como historiador oficial da cidade de Natal, inclusive apoiando a publicação do livro “História da Cidade do Natal”, de mestre Cascudo, lançado em 1947. Sylvio Pedroza deu mais atenção ao Forte dos Reis Magos, aos esportes na capital, e foi ele quem cedeu o terreno onde foi construída a Academia Norte-rio-grandense de Letras. Já ausente da política, publicou um livro de memórias, Pensamento e Ação – Marcos de uma Trajetória de Governo; na mesma época foi eleito para a ANRL.

HENRIQUE CASTRICIANO

Além desses dois grandes nomes, poderíamos citar vários outros com fortes laços com a cultura, como Henrique Castriciano (1874-1947), intelectual, autor da primeira “Lei do Livro”, que obrigava o Governo do Estado a publicar obras de valor para a nossa cultura. Primeiro Presidente da ANRL, autor de vários livros de poemas, irmão de Auta de Souza e Eloy de Souza.

ANTONIO DE SOUZA E ALUÍZIO ALVES

Ainda poderíamos citar Antonio de Souza (1867-1955), Governador do Estado, por duas vezes, publicou diversos livros sob o pseudônimo de Polycarpo Feitosa, e Aluízio Alves (1921-2006), que, também Governador, entre outras realizações, implantou o primeiro plano cultural do Estado e criou a Fundação José Augusto, inclusive, promovendo a publicação de vários títulos.

Dentre os prefeitos de Natal, não poderíamos deixar de enfocar dois outros nomes emblemáticos, separados por mais de cinquenta anos: Djalma Maranhão e Carlos Eduardo.

DJALMA MARANHÃO

O primeiro citado, nasceu em Natal, no dia 27 de novembro de 1915, e foi, além de político, professor de educação física e jornalista, fundador e diretor de jornais. Elegeu-se deputado estadual em 1954. Por duas vezes exerceu o cargo de Prefeito: a primeira, na segunda metade da década de 1950, por nomeação do governador Dinarte Mariz e a segunda, em 1960, na primeira eleição direta para a prefeitura de Natal.

O governo de Djalma ficou conhecido pela campanha “De pé no chão também se aprende a ler”, política educacional para alfabetizar crianças pobres. Djalma Maranhão foi um político comprometido sobretudo com as causas sociais, governou com os olhos voltados para sua gente e principalmente para a cultura popular. Modificou o formato de educar na capital, a partir das ideias de Paulo Freire, e com a coordenação do secretário de Educação, Moacyr de Goes.

Com o golpe de estado de abril de 1964, foi destituído da prefeitura, e teve seu mandato cassado. Ficou preso, algum tempo, sendo libertado por ordem de habeas corpus do Supremo Tribunal Federal, em dezembro de 1964, e asilou-se na Embaixada do Uruguai. Morreu no exílio, aos 56 anos de idade. Seus restos mortais encontram-se no Cemitério do Alecrim.

CARLOS EDUARDO

O segundo Prefeito com fortes laços com a cultura, Carlos Eduardo, filho do jornalista e político Agnelo Alves, nasceu no Rio de Janeiro, em 5 de junho de 1959, todavia reside em nossa capital, desde os dois anos de idade.

Carlos Eduardo formou-se em Direito e muito jovem começou na vida pública. Em 1986, elegeu-se Deputado Estadual, tendo ocupado uma cadeira na Assembleia Legislativa por quatro legislaturas. Exerceu, também, o cargo de Secretário Estadual do Interior, Justiça e Cidadania.

Em 2000, foi eleito Vice-Prefeito de Natal, na chapa de Wilma de Faria, e, em 2002, com a renúncia da titular, para disputar o Governo do Estado, assumiu a Prefeitura. Elegeu-se Prefeito em 2004, fez uma administração aprovada pelos natalenses. Em 2012, foi novamente eleito Prefeito da capital, levando a efeito uma gestão com grandes realizações, especialmente na área da Educação, Cultura e Saúde. Em 2016, foi reeleito para o seu quarto mandato à frente da Prefeitura de Natal. Dois anos depois, renunciou ao cargo para disputar o Governo estadual. Não conseguiu eleger-se governador, mas continua em atividade na área política.

Como gestor, viabilizou a implantação do aterro sanitário da Grande Natal, construiu o Parque Dom Nivaldo Monte, conhecido como Parque da Cidade, enorme área verde localizada entre os bairros de Candelária e Cidade Nova, com projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer, o parque foi inaugurado em 21 de julho de 2008.

Construiu o ginásio Nélio Dias, o Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão, apoiou o Encontro dos Escritores da Língua Portuguesa de Natal, dentre inúmeras outras obras e eventos. Homem de cultura, amigo dos livros, sempre se voltou para os eventos culturais e literários, mesmo com todas as dificuldades de administrar uma cidade.

ÁLVARO DIAS

Dando continuidade ao bom legado dos dois gestores, acima referidos, temos que reconhecer que o Vice-prefeito, Álvaro Dias, que assumiu a administração de Natal em 2018, tem lutado, sobretudo com ajuda do Secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão, para manter essa tradição cultural da cidade dos Reis Magos.

Ufersa lança primeira edição de sua revista cultural

Redação3 de julho de 2019Literatura Image

O Portal de Periódicos da Universidade Federal Rural do Semi-Árido (Ufersa) ganha um novo suplemento com a publicação da primeira edição da Revista Informação em Cultura. De periodicidade semestral, a Revista tem por objetivo ser uma fonte democrática de acesso à informação cultural e um instrumento estratégico de capilarização do conhecimento entre o mundo científico e a sociedade.

Navegue pela Revista no Portal de Periódicos da Ufersa.

O volume de lançamento tem o editorial assinado pela professora Elisabete Stradiotto Siqueira (Ufersa), que apresenta uma parte indicativa das principais questões de interesse editorial da Revista. A partir do texto “Cultura na sociedade contemporânea”, percorre os desafios e complexidades dessa construção em rede na qual todos nós participamos. “Estamos sempre em algum lugar nesta cena, com os olhos conformados, questionadores, inquietos ou em busca de olhares de uma cultura mais solidária”, conclui a pesquisadora.

Na sequência, Célio Silva Meira (Universidade Católica do Salvador) e Celeste Dias Amorim (Faculdade Pitágoras) assinam o artigo “Conservação das culturas de matrizes africanas e afro-brasileiras no contexto do capitalismo verde” alinhando a discussão acerca das culturas afro-brasileiras com conceitos de capitalismo, desenvolvimento sustentável e economia verde.

Já o pesquisador Gláucio Barreto de Lima, do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, discute a formação e desenvolvimento de coleções como atividade bibliotecária que transforma a biblioteca em dispositivo não apenas estético, mas principalmente ético, para incorporar questões de gênero e diversidade sexual.

O terceiro artigo é uma contribuição da pesquisa do bibliotecário Mário Gaudêncio (Ufersa), Izabel França de Lima (UFPB) e Maria Elizabeth Baltar Carneiro de Albuquerque (UFPB) ao investigar os indicadores informacionais em “Inclusão Social” no intervalo de uma década (2007-2017) indexados a partir da Base de Dados da Biblioteca Eletrônica Científica Online – Scielo.

Para fechar o eixo científico, o pesquisador Jonathas Luiz Carvalho Silva (UFCA) aborda a Lei 12.244/10, que versa sobre a universalização das bibliotecas nas instituições de ensino do País, tecendo uma discussão sobre seus pressupostos, estabelecendo uma comparação com o Projeto de Lei 9484/2018, visando a proposição de estratégias que componham uma política pública para as bibliotecas das nossas escolas.

A última leitura do volume de lançamento da Revista Informação em Cultura da Ufersa é assinada pelo jornalista Higo Lima com o perfil do escritor cearense Mailson Furtado. Ele nos mostra os caminhos que levaram um autor independente a conseguir transformar sua visceral experiência de poesia em um dos livros mais aclamados do ano. “à cidade” rendeu o prêmio de Melhor Livro de Poesia e Livro do Ano na mais aclamada honraria do mercado editorial brasileiro: Prêmio Jabuti 2018.

Íntegra da entrevista no Portal Ufersa

Um dos diferenciais do periódico está também na ludicidade visual das páginas, cujo designer gráfico e concepção artística ficou à cargo da servidora Priscila Ricelle Aires Silva: “Cada artigo recebeu uma assinatura visual integrado com o projeto da Revista, que visa valorizar os signos presentes na temática de cada texto”. A coruja, símbolo do conhecimento e sabedoria, ilustra a imagem da capa a partir da fotografia cedida pela servidora Dalvanira Brito Rodrigues

A Revista

A Revista Informação em Cultura surge de um coletivo de profissionais interdisciplinares da Universidade Federal Rural do Semi-Árido (UFERSA), que integram o Grupo de Pesquisa em Cultura, Conhecimento e Inovação (CCI-UFERSA/CNPq), e ainda de um corpo editorial advindo de várias instituições de ensino, com o propósito de tratar das produções intelectuais inerentes às pluralidades culturais.

Cada edição está estruturada em três eixos temáticos, sendo: Eixo Científico, espaço reservado para os artigos, resenhas de obras acadêmicas e entrevistas; Eixo Extensionista (artístico/cultural) com relatos de experiências, incluindo diários de bordo/campo, resenhas de obras de literatura brasileira e estrangeira, entrevistas, textos literários como contos, crônicas, poesias, ensaios e charges; e o Eixo Técnico, destinado a relatórios manuais, guias e apostilas.

O periódico recebe de forma permanente submissões de trabalhos para publicação entorno das questões culturais. Podem submeter textos os discentes de graduação e de pós-graduação, professores (educação básica e ensino superior) e pesquisadores.

Ouça o novo EP da banda Poty Brigade, com referências do rock e do heavy metal

Redação1 de julho de 2019Música Image

A banda potiguar Poty Brigade lançou o EP Buried in Ashes. Composto por seis músicas, sendo uma faixa-bônus, o trabalho é o primeiro disco de estúdio do quinteto, que se apresenta em bares e casas de shows em Natal (RN) desde 2017.

O EP foi gravado no Estúdio Prosounds por Franco Mathson, que também mixou e masterizou. O lançamento pelo selo Frika Records marca o início da trajetória da banda no mercado fonográfico. O disco pode ser acessado nos principais canais de streaming, incluindo Deezer, YouTube, Apple Music, Google Play e Spotify.

“Já nos apresentamos em várias casas e festivais, como Whiskritorio e Estação Ribeira, temos um repertório autoral consistente e achamos que era hora de gravar esse material”, conta Rodrigo Matheus, guitarrista e fundador da banda.

A Poty Brigade é composta ainda por Péricles Gomes (guitarra), Eber Freitas (contrabaixo), Fernando Câmara (vocal) e Pedro Victor (bateria). A formação se consolidou em 2017 com a proposta de compor músicas autorais influenciadas por ícones do rock e heavy metal.

BURIED IN ASHES

Buried in Ashes, faixa que dá nome ao EP faz uma referência à erupção do Vesúvio que devastou a cidade de Pompeia na antiguidade. Marcada por um riff inicial de guitarra e solos com ênfase em escalas diminutas, a música ambienta o ouvinte em meio à tragédia histórica.

Children of rage aborda a realidade de abandono e violência vivida pelos jovens no Brasil. A mesma música foi gravada em duas versões que se diferenciam apenas pelo método de gravação. A primeira versão foi captada de maneira convencional; na segunda, foram utilizados apenas 8 canais, deixando a música com uma característica mais orgânica.

My stranger, que já havia sido lançada como um single, agora passa a fazer parte do EP. O andamento acelerado e a linha de baixo inicial são as principais características da música, que fala sobre o “estranho familiar” da psicanálise.

Usurpers of faith concentra uma forte crítica ao uso comercial das religiões e à manipulação da fé como forma de aliciar pessoas para um projeto de poder. A música apresenta modulações e é repleta de solos e fraseados que exploram diferentes escalas.

Under the mountain’s shadow é a música que mais se associa ao hard rock dos anos 1980. Com levadas clássicas, a balada fala sobre o idealismo e a deterioração moral e psicológica de conquistadores que desafiaram os limites da humanidade e consolidaram posições absolutas de poder.

Por fim, Perfect Illusion, foi a primeira música a ser criada pela Poty Brigade. As variações de ritmo e mudanças de compasso marcam a saída do personagem de um estado melancólico rumo à consolidação de sua personalidade.

Auto de Santiago acontece em São Miguel do Gostoso neste mês de julho

Redação1 de julho de 2019Agenda Image

São Miguel do Gostoso, no litoral norte do Rio Grande do Norte, além de belas praias e uma variada gastronomia reserva um fantástico repertório de espetáculos ao ar livre, tradicionais da cidade. O próximo será o Auto de Santiago: Discípulo da Liberdade, que acontece nos dias 25 e 26 de julho na Praia da Xêpa, a partir das 20h.

O espetáculo é baseado na história do discípulo e na experiência dos peregrinos que realizam o Caminho de Santiago na Espanha, descrito no livro O Diário de Um Mago, do escritor Paulo Coelho, Legenda Áurea de Tiago Voragine (1260) entre outros testemunhos.

Os Caminhos de Santiago são os percursos dos peregrinos que afluem a Santiago de Compostela desde o século IX para venerar as relíquias do apóstolo Santiago Maior, cujo suposto sepulcro se encontra na catedral de Santiago de Compostela.

“É uma peça única, criada e produzida por jovens de São Miguel do Gostoso, que pretende mostrar a missão evangelizadora de libertação de São Tiago”, comenta Ricardo André, produtor.

O evento tem a realização do Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania (CDHEC) e da Guajirú Produções e é financiado por meio de doações em conta corrente especifica: BANCO DO BRASIL (001) – Conta Corrente: 27.021-0 – Ag. 3525-4.

SERVIÇO:

Auto de Santiago: Discípulo da Liberdade
Local: Praia da Xêpa – São Miguel do Gostoso/RN
Data: 25 e 26 de Julho
Horário: 20h

Espetáculo de dança aborda temáticas como assédio, imaginário e relacionamentos

Redação1 de julho de 2019Agenda, Dança Image

O Entre Nós Coletivo de Criação apresenta o novo trabalho ‘Querendo…’ no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nos dias quatro e cinco de julho às 20h com ingressos a R$20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Querendo… fala sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, o assédio feminino, os interesses paralelos e até um imaginário aguçado, dando asas ao público de construir o seu próprio entendimento.

A coreografia é assinada pelo premiado Henrique Rodovalho, que carimba com seu estilo peculiar e único, várias interrogativas, sempre com humor e movimentação cotidiana, de fácil assimilação, assim como diferentes percepções.

No elenco, a maturidade artística de bailarinos referência no estado, João Alexandre Lima, Thazio Menezes e Anádria Rassyne. Na trilha, o mestre Danilo Guanais que, sabe como ninguém construir uma trilha cênica. Na direção, o olhar atento de Diana Fontes. Na iluminação, a técnica de Marcelo Zamora.

Os ingressos estão sendo vendidos online através da plataforma Sympla até o meio-dia de cada sessão, basta acessar AQUI.

O Espetáculo foi aprovado no Edital Pauta Livre de Ocupação do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel e tem patrocínio do Governo do Estado, Lei Câmara Cascudo e Rio Center. Apoio Institucional Fundação José Augusto e Teatro de Cultura Popular Chico Daniel. Realização Diana Fontes Produção e Direção Cultural.

FOTO: Brunno Martins

Exposição dupla, cerveja artesanal e pocketshows neste sábado no Seburubu

Redação1 de julho de 2019Agenda Image

Neste sábado, 6 de julho, no Seburubu (Avenida Deodoro da Fonseca, 307, Natal), a partir das 14h, acontecerá a dupla exposição Corá, dos artistas Guilherme Santos e Laíza Ferreira, com uma identidade característica em suas obras remetendo ao tempo, à evolução e à resiliência que se fazem necessárias em nosso dia a dia.

Sobre os artistas

Laíza Ferreira, nascida e criada no Pará, atualmente reside em Natal, onde estuda Artes Visuais na UFRN. Já participou de diversas exposições e recentemente teve seu trabalho exposto na Espanha. Trabalha com as técnicas de fotomontagem e fotografia analógica como poética de resistência e memória ancestral.

Guilherme Santos é um artista visual natalense. Trabalha com processos de colagens (analógicas e digitais) em diversos materiais. Grande parte destes, fotografias de acervo pessoal. As produções apresentam um caráter crítico de enxergar relações raciais. Busca trazer reflexões em torno da masculinidade que permeiam o homem de cor negra.

Programação:

No dia teremos venda de cerveja artesanal, caipirinha e uns rangos de acompanhamento. Seguida de pocketshows com o Jovens/Sõ, Botoboy e Ausente.

Evento no facebook

Ingressos Antecipados

Coletivo arrecada dinheiro para produção audiovisual negra

Redação28 de junho de 2019Audiovisual Image

Com a sua primeira produção, o Mulungu Audiovisual, coletivo pioneiro na discussão e fomento do cinema negro brasileiro no Rio Grande do Norte, inicia suas atividades com o documentário subjetivo “Mãe & Preta”, que resgata a história de Neide – mulher, negra e mãe -, levantando reflexões sobre a vivência da mulher negra na sociedade contemporânea.

A equipe é majoritariamente preta e que recebe apoio de alguns profissionais do audiovisual que acreditam no projeto. Para conseguir arcar com as despesas, como alimentação e transporte durante a produção do filme, o projeto Mãe & Preta decidiu financiar a produção através de rifa.

A rifa custa o valor simbólico de R$ 5. A premiação será uma tatuagem no valor de R$ 120, realizada pela Kpitu Tattoo e Arte, como também uma trança Ghana, feita pelo Espaço DreadLooks, além de um brinde especial. O sorteio será realizado no dia 31 de julho de 2019.

Você pode colaborar com a produção audiovisual do cinema negro do RN, adquirindo uma rifa ou contribuindo com qualquer valor. Para comprar bilhete da rifa ou saber mais informações, é só entrar em contato com a equipe de produção do projeto através do contato (84) 99980-9124 ou por e-mail curtamaeepreta@gmail.com

Já segue o instagram do Papo Cultura?

Locação do Arena das Dunas para o São João de Natal custou R$ 240 mil

Sérgio Vilar28 de junho de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

O São João de Natal 2019 foi um dos maiores dos últimos anos, se não o maior. Isso em termos de público, infraestrutura e atrações. Não necessariamente o mais fiel às tradições ou muito menos o mais eficiente do ponto de vista custo-benefício.

Foram mais de R$ 1 milhão gastos (ou investidos?) em nomes nacionais pouco relacionados aos festejos juninos. E contabilize na conta do cofre municipal mais R$ 240 mil de locação do espaço do Arena das Dunas para cinco diárias, entre 12 e 16 de junho.

Se incluso ainda verbas de palco e toda a infraestrutura montada no Arena, realmente muito atrativa e qualificada, o orçamento quase dobra. É muito dinheiro para uma festa que, ressalte-se, agradou ao povão.

Agora, imaginemos a mesma infraestrutura montada no Largo do Atheneu, com muito mais atrações locais e também nacionais pagas com cachês entre R$ 5 e R$ 10 mil. Reduziria algo próximo a R$ 1 milhão na conta.

Shows de qualidade! Tão bons ou melhores que, por exemplo, uma dupla já decadente como Zezé Di Camargo e Luciano, ao custo de R$ 300 mil. Acredito que agradaria da mesma maneira o povão – a quem o evento é direcionado – e com custo reduzido.

Foto: Alexandre Lago

Canto do Povo homenageia o músico Tico da Costa próxima semana na UFRN

Redação27 de junho de 2019Agenda, Música Image

Os dez anos de morte do cantor e compositor Tico da Costa, recebem homenagem do Coral Canto do Povo, da Fundação José Augusto, com duas apresentações na próxima semana, dias 1º e 2 de julho (segunda e terça), no Auditório da Escola de Música, intitulada “Salve Tico”, sob a regência do jovem maestro Eli Cavalcante e presença no palco de 50 artistas, entre coristas, instrumentistas e solistas.

A nova fase do Coral Canto do Povo, que tem mais de 30 anos de formação, conta agora com a inserção da música popular brasileira, desde a chegada do jovem maestro Eli Cavalcante, 25. Quando Tico da Costa morreu, em 29 de agosto de 2009, o maestro ainda era jovem. Tempos depois ocorreu a aproximação com a obra desse compositor potiguar.

“Conheci o artista ouvindo o filho dele tocar, Gabriel da Costa, que era meu colega de turma. Perguntei que canção era aquela, e ele disse que era ‘Chorinho para Deus Bom’ e eu me encantei. A partir dali comprei todos os CD´s dele, fiz um intensivão e passei a pensar num projeto que o homenageasse”, relembra Cavalcante.

REPERTÓRIO

O repertório escolhido para os dois dias de apresentação terá o universo das composições de Tico da Costa. Vai desde a música nordestina, pelo seu envolvimento com o frevo, uma vez que estudou em Recife (PE), e da música popular do Sul e Sudeste, com sambas, bossas e choros. “Teremos desde músicas de um caráter mais sério e introspectivo até músicas infantis e mais carismáticas”, diz o maestro.

Tentei trazer o máximo de variedade dos universos que Tico se aventurou. O repertório terá a seguintes canções: Carrim Baião; Rodando Ciranda; Não volto não (samba); Mosquitinho (xote); Ana Bandolim (canção de ninar); Chorim pra Deus Bom (choro); Pé de Cajarana (choro); travessa dos Calafates (samba); Só pensar no amor (Bossa); A Tábua (frevo).

TICO DA COSTA

Francisco das Chagas Costa nasceu no dia 13 de novembro de 1951, na cidade de Areia Branca e levou o nome do Rio Grande do Norte e do Brasil mundo afora. Fez turnês pela Europa, África e Américas Central, do Norte e Sul, tocando em festivais de Jazz, Folk e World Music. Morou em Natal, Recife e Roma, onde estudou música. Conviveu com músicos importantes do cenário mundial como o norte-americano Philip Glass.

Nas apresentações de “Salve Tico” o Coral Canto do Povo contará com a presença do pianista Eduardo Taufic e do percussionista Ramon Gabriel, além da especial participação do Coral Infantil da UFRN, e dos solistas Ariadne Mendes, Venicius Viana, César Leonardo, Lúcia Tabita, Jônatas Galdino, Jullian Firmino e Ionara Marques.

CORAL CANTO DO POVO

Criado em abril de 1988 como o objetivo de proporcionar uma saudável realização dos nossos valores artístico-musicais. Em seu curriculum destacam-se apresentações nos seguintes no Festival Internacional de Porto Alegre, Brasil Cantat nas cidades de Novo Hamburgo, Belo Horizonte, Criciúma, Recife.

Em 1995 representou o Brasil na França em Brunoy (Salle Montmartel), Catedral de Notre Dame, Igreja Saint Martin d’Etiolles, na Alemanha em Musik Halle Volkshaus Berne, Igreja Hamburg-Berne, Bad Oldesloe, Gemeischaftshaus-Batyam-Platz, Catedral de Limburg, Kastelbaun (Sala de concerto), Simmern (Palácio do governo e Teatro Municipal), Kircheberg, Kastelhaus-Kür, na Itália em Lecco – Basílica de S. Giuseppe.

O grupo de 35 vozes ainda se apresentou em Roma – Praça de São Pedro (Audiência do Papa João Paulo II), Colégio Pio Brasileiro, Casa Generalícia Fratelli Maristi. Em 2000, foi atração na Cerimônia de Beatificação dos Protomártires do Brasil, em Roma, realizando também um Concerto na Sala de Audiência do Papa (Aula Paolo VI).

Convidado para reger alguns concertos nos 30 anos do Coral, ano passado, Eli Cavalcante, atual regente, conta que houve uma sintonia entre ele e os coristas e surgiu a proposta de introduzir um repertório que também contemple música popular brasileira. “Salve Tico” é o primeiro concerto oficial do Coral Canto do Povo em 2019. O segundo será um repertório mais clássico, com peças de Mozart e haverá também o Concerto Natalino, com músicas sacras e tradicionais do Natal de diversos países diferentes.

Além dos concertos oficiais, o Coral Canto do Povo se apresenta regularmente em festivais, eventos fechados, eventos governamentais, e participação diretamente ligada com Educação etc.

ELI CAVALCANTE

Eli Cavalcante iniciou seus estudos de música em 2005, é técnico e bacharel em Piano pela UFRN e tem ampla experiência não só como solista, mas também como pianista correpetidor, regente e compositor. Foi artista destaque em diversos festivais, participando de master-classes nacionais e internacionais. Provou-se exímio concertista ao ser o solista protagonista do concerto de encerramento da Semana da Música 2017.

Foi também celebrado como compositor ao ser homenageado não só com diversos recitais inteiramente compostos por música autoral, mas também ao ter suas composições escutadas nas telas de curta e longa metragem em festivais por diferentes estados com cinemas reconhecidos, como o a rede Cinemark. Como maestro, sua batuta conhece diversas orquestras, como a Orquestra Sinfônica do RN, e seu trabalho é fortemente assíduo nos coros mais antigos da cidade em atividade: Por mais de 5 anos, o maestro tem acompanhado o coral Madrigal da UFRN como pianista correpetidor e mais recentemente como regente adjunto.

Ingressos gratuitos

As senhas serão distribuídas gratuitamente das 8h às 14h, nos dias 27 e 28 de junho (Quinta e Sexta) na sede da Fundação José Augusto. No dia 1º, a partir das 16h, estarão disponíveis na Escola de Música e no dia 2 de julho, a partir das 19h. As duas apresentações serão no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN.

Ruy Pereira será “rehomenageado” no Espaço Ruy Pereira, entendeu?

Sérgio Vilar27 de junho de 2019Artes Visuais, Opinião, Artigos e Crônicas Image

O nome do ex-prefeito de Serra Negra do Norte e ex-secretário de Educação do Estado, Ruy Pereira, hoje dá nome ao Espaço Cultural encravado na Cidade Alta, ao lado do IFRN, nas adjacências do Beco da Lama.

Ruy Pereira me parecia um sujeito extremamente cortês. O entrevistei algumas vezes quando esteve secretário de Educação. Mas mesmo após sua morte trágica em 2010, por acidente de carro, estranhei a homenagem em um espaço cultural cujo local ele não frequentava.

O Beco da Lama, o Centro Histórico de Natal coleciona uma gama de figuras ilustres e identitárias com sua boemia e sua vocação cultural. Então, a escolha do nome Espaço Cultural Ruy Pereira me pareceu política, à época. Tanto que o público insiste em chamar espaço Zé Reeira, referente ao nome do bar mais frequentado do lugar.

Após a prefeitura homenagear Cascudo no recente trabalho de grafitagem do Beco da Lama – Cascudo, nossa maior expressão cultural -, escorrega nesta nova homenagem ao médico Ruy Pereira. A tarefa caberá ao artista visual Dicesarlove, em meio a outros grafites e artistas visuais que irão estampar aquele pedaço do Centro.

Dessa forma, para não pecar apenas na crítica pela crítica, sugiro nomes para a Prefeitura e para Dicesarlove pensarem e esquecerem a imagem de Ruy Pereira, já homenageado:

Nazi, célebre comerciante do Beco e das famosas meladinhas e encontros boêmios, será ótimo nome. O próprio Marcelus Bob, artista visual expressivo e frequentador do local, seria outro. Nazaré, figura icônica e ainda presente na resistência daquelas adjacências. Lula Belmont, com história íntima ligada à boemia da Cidade Alta e também ainda presente.

E se pender para referências histórico-culturais, como Cascudo, sugiro Djalma Maranhão, ex-prefeito e entusiasta da cultura popular, o folclorista Deífilo Gurgel ou o artista plástico Newton Navarro, frequentadores do Centro de tempos idos.

Eduardo Alexandre, o Dunga, lembrou ainda intelectuais célebres e assíduos do Beco, como Berilo Wanderley, Bosco Lopes, Manoel de Brito, ou mesmo artistas recentemente falecidos e fortemente identificados com o Centro: Carlança e Carlos Bem, ou de épocas mais pretéritas, como o Maestro Mainha, da Bandagália, que viveu e morreu no Beco.

#Ficadica

Ouça o novo EP da banda de indie rock pauferrense Boats

Sérgio Vilar27 de junho de 2019Música Image

O novo EP da banda potiguar Boats, intitulado “Cosmos Sessions”, foi disponibilizado para streaming. Com nova formação, a banda acaba de lançar duas novas músicas marcando sua nova fase.

No último mês de maio, o grupo de Pau dos Ferros soltou sua “Cosmos Sessions”, gravada no Cosmos Art Studio em Mossoró. E neste mês de junho, as faixas registradas em vídeo chegam às plataformas de streaming pela Nightbird Records. ]

Com a entrada de Anny Fernandes (guitarra), agora a banda é um quarteto com Júlia (voz e guitarra), Nogueira (baixo) e Shirley (bateria) complementando a formação.

“Heavy Consciousness” e “Tempo” apontam a nova direção da banda, fortemente influenciada pelo indie rock e pelo emocore, agora com novas texturas graças à sua nova guitarrista.

OUÇA “COSMOS SESSIONS” AQUI

ASSISTA A SESSION:

Já segue o instagram do Papo Cultura?

Crepúsculo à beira do rio Assu, durante a expedição Solstício de Inverno

Sérgio Vilar26 de junho de 2019Audiovisual Image

Uma imagem natural e levemente estática vale mais que mil movimentos desordenados da urbe. Reserve um minuto do seu dia e assista este crepúsculo à beira do rio Assu, filmado durante a expedição Solstício de Inverno – 21 a 24 de junho de 2019.

Filmagem de Jack d’Emilia
Trilha sonora de Kevin MacLeod

Peça ‘Flúvio e o Mar’ volta em cartaz na Casa da Ribeira neste domingo

Sérgio Vilar26 de junho de 2019Agenda, Artes Cênicas Image

Um menino com um destino de onda, um desejo de Mar. Assim é Flúvio, o herói da peça “Flúvio e o Mar”, escrita por Henrique Fontes, autor da Invenção do Nordeste e vencedor do Prêmio Shell 2019 de dramaturgia. A peça encenada pelo Coletivo Atores à Deriva, será apresentada neste domingo, 30 de junho, às 16h na Casa da Ribeira.

A peça conta a história de Flúvio, um menino de nome aquático que mora na pequena cidade de Elmo das Pedras e que um dia decide partir em uma aventura em busca do mar. No caminho, Flúvio encontra alguns personagens pitorescos: o Poeta, uma figura sábia e esquisita com um corpo só e duas cabeças; Maravilhoso, um jovem inteligente e muito ligado à sua terra e também as últimas tendências da moda; João Insatisfação, um jovem que tem uma verdadeira obsessão por comprar, mas que não conhece a própria mãe.

Ingressos antecipados à venda AQUI.

WhatsApp: 987040265

Veja as 22 diretrizes para cultura potiguar inseridas no PPA

Sérgio Vilar26 de junho de 2019Editais e Oportunidades Image

O processo de construção do Plano Plurianual do Estado, equivalente ao período de 2020-2023, está em fase de elaboração por meio de consulta pública e visitas a dez municípios polos do estado par realização de consulta popular.

O Fórum Potiguar de Cultura (FPC) não poderia deixar de dar a sua contribuição para construção da proposta. Para isso, produziu um documento com 22 Diretrizes para a Cultura do RN, que serão sugeridas para inserção no PPA e já entregues à governadora e aos gestores da Fundação José Augusto.

“Acreditamos que esse seja o documento que pode orientar os fazedores de Cultura a participar desse momento. Vamos eleger as prioridades para as políticas culturais em nosso estado”, explica Esso Alencar, membro da comissão executiva do FPC.

O PPA pode ser acessado AQUI, no portal da Secretaria Estadual de Planejamento e das Finanças (Seplan) e receberá propostas até o dia 30 de junho.

O PPA é o instrumento estratégico de planejamento público onde são indicadas diretrizes e iniciativas que serão alvo dos esforços do governo no período de quatro anos. As prioridades definidas pela população servirão de norte para a elaboração do PPA. O governo tem até 31 de agosto para construir o PPA e entregar à apreciação na Assembleia Legislativa.

As 22 Diretrizes para a Cultura do RN sugeridas pelo FPC são:

SECRETARIA ESTADUAL DE CULTURA

Criação de uma Secretaria Estadual de Cultura, com dotação orçamentária para manter e aperfeiçoar o funcionamento pleno dos órgãos da administração direta, autárquicos e fundacionais ligados à esfera da cultura do Estado.

(A cultura é um segmento essencial para o desenvolvimento do Estado, entendemos a situação de limite prudencial e a situação orçamentária restritas, com 86% do RCL do RN comprometido coma a folha e pagamento, contudo, não podemos nos furtar deste momento de criar os caminhos seguros para o desenvolvimento do RN. A cultura é um segmento econômico, por gerar muitos empregos e por ser a força motriz para o desenvolvimento humano e social).

PLANO ESTADUAL DE CULTURA

Sanção e regulamentação do Plano Estadual de Cultura/RN após sua tramitação e aprovação na ALRN.

(O FPC atuará também junto a Assembleia Legislativa, contudo a gestão executiva precisa ter como prioridade estabelecer um Plano de Cultura coerente para os próximos 10 anos e dar o exemplo no cumprimento de metas).

SISTEMA ESTADUAL DE CULTURA

Implantação do Sistema Estadual de Cultura – estimulando a integração dos municípios com ações de fortalecimento dos setoriais da cultura (segmentos artísticos).

(Estabelecer um ambiente de gestão entre Estado e Municípios e garantir a efetiva participação do RN nas Políticas Nacionais).

CONSELHO ESTADUAL DE POLÍTICAS CULTURAIS

Constituição de um Conselho Estadual de Políticas Culturais, de caráter deliberativo, fortalecendo a sociedade civil e os mecanismos de participação da classe artística, dos movimentos organizados da sociedade civil, e com atenção aos diversos setoriais das artes.

ATUALIZAÇÃO DAS LEIS CULTURAIS

Atualização de todas as leis que constituem os marcos legais da cultura do RN, com atenção a Lei do Fundo Estadual de Cultura, com a criação de um Sistema de Financiamento a Cultura robusto e capaz de abrigar diversas formas de acesso e aplicação de recursos financeiros para a cultura.

CENTRO CULTURAL EM NATAL

Abertura de um Centro Cultural na capital capaz de abrigar conteúdos das mais diversas linguagens artísticas, atendendo as especificidades de demandas estruturais e técnicas de cada linguagem, com o objetivo de absorver e fazer fruir a produção artística potiguar com atividades contínuas e programação regular voltada para as nossas artes;

REVISÃO DA META ORÇAMENTÁRIA DA CULTURA

Revisão da meta orçamentária para a área cultural, com a consequente ampliação dos recursos repassados diretamente as entidades culturais, grupos e artísticas atuantes do RN, impedindo remanejamentos dos recursos orçamentários destinados a cultura e adequando-se ao SNC.

INTERIORIZAÇÃO DAS AÇÕES CULTURAIS

Interiorização das ações culturais, com foco na capacitação de gestores e profissionais das artes, manutenção dos equipamentos públicos culturais e formação de novos públicos, usando a rede de equipamentos já existentes através de circuitos culturais a serem fomentados profissionalmente, com recursos garantidos no orçamento (LDO e LOA), sem autorizações para remanejamentos, garantindo a contratação de equipe técnica qualificada, com planejamento e metodologias definidas.

RÁDIO PÚBLICA

Instalação de uma rádio pública para difusão do conteúdo artístico-educativo produzido no estado.

EDITAIS PÚBLICOS

Democratização e transparência na liberação dos recursos destinados à Cultura através da criação e execução de editais públicos, respeitando e contemplando as especificidades dos setoriais de cada uma das linguagens artísticas;

INTEGRAÇÃO ENTRE SECRETARIAS

Atuação de forma integrada com outras secretarias de Estado e órgãos afins com o objetivo de desenvolver programas transversais envolvendo áreas importantes, priorizando Programas de Cultura e Educação, Programa de Cultura e Turismo, Programa de Cultura e Saúde, Programa de Cultura e Meio Ambiente, Programa de Cultura e Assistência Social.

REPRESENTATIVIDADE CULTURAL

Fortalecimento das manifestações da diversidade cultural existente, com diretorias representativas dos setores culturais organizados no organograma da gestão, protegendo o patrimônio histórico e artístico, material e imaterial.

NORMATIZAÇÃO DAS ARTES NA RUA

Preservar, fomentar e apoiar a prática das artes na rua, promover a normatização garantindo a não oneração das atividades e a viabilidade econômica.

PROGRAMA CASAS DE CULTURA

Criar o Programa Casas de Cultura, com recursos específicos na LDO e LOA, para garantir a regularidade de conteúdos pertinentes e abrangentes a todas as Casas de Cultura, a manutenção dos equipamentos em pleno funcionamento.

PROFISSIONAIS ESPECIALIZADOS

Criar organograma do órgão gestor de cultura para apoiar a gestão e garantir quadros de profissionais especializados para gerir equipamentos, setoriais e grupos artísticos do estado, atuando com capacidade de gestão para manter o pleno funcionamento dos equipamentos, das ações setoriais e dos grupos artísticos do RN.

TERREIROS, QUILOMBOS E CIGANOS

Apoiar, fortalecer e promover projetos voltados para a promoção, preservação, proteção e difusão dos valores sociais, econômicos, culturais das comunidades tradicionais de terreiro, quilombos e ciganos e reconhecer povos tradicionais do campo e da cidade com recursos financeiros financiados por editais, chamamentos públicos e convênios. Em eixos fundamentais para promover a inclusão dos povos tradicionais de direitos, previsto pela Constituição: o social, o cultural e o de gestão da informação.

MOVIMENTOS CULTURAIS DA SOCIEDADE CIVIL

Reconhecer e fortalecer os movimentos culturais promovidos e mantidos pela sociedade civil organizada, a exemplo do Escambo, Artistas na Gestão, Federação de Teatro Amador, Fórum Potiguar de Cultura, entre outros.

FOMENTO E FRUIÇÃO ARTÍSTICA

Criar o Programa de Fomento e Fruição Artística priorizando os municípios que não possuem equipamentos culturais, podendo utilizar equipamentos públicos fechados e abandonados como equipamentos culturais.

SISTEMAS MUNICIPAIS DE CULTURA

Garantir a criação dos Sistemas Municipais de Cultura, para apoiar a organização institucional dos municípios.

SETORIAIS DE CULTURA

Reconhecer os setoriais de cultura atuantes no RN, através de pesquisa e mapeamento.

INTERFACE ENTRE SETORIAIS

Garantir a interface entre setoriais, com destaque para a interface do livro e leitura com as outras linguagens artísticas como o teatro, a música, o audiovisual, etc.

FORMAÇÃO EM ARTE

Criar o Programa Estadual de formação em arte.

Tributo a Arthur Maia e espetáculo para crianças animam Parque das Dunas neste domingo

Redação26 de junho de 2019Agenda Image

A edição deste domingo do Som da Mata fará homenagem ao saudoso músico Arthur Maia, que iniciou a carreira tocando bateria até ganhar um contrabaixo elétrico, aos 17 anos de idade. O tributo acontece às 16h30 no Parque das Dunas.

Além de tocar para grandes nomes na música nacional e internacional, como: Jorge Benjor, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Djavan, Milton Nascimento, Marisa Monte, Plácido Domingo, Ayrto Moreira, Carlos Santana e George Benson, dentre muitos outros, fundou e integrou bandas como Cama de Gato, Egotrip e a Black Rio.

Arthur faleceu no final do ano passado aos 56 anos deixando uma legião de músicos admiradores, inclusive em Natal, onde esteve várias vezes dividindo o palco com alguns potiguares.

E para prestar o tributo, sobem ao palco Jubileu Filho (guitarra e violão), Alison Brazuka (guitarra), Gustavo Almeida (bateria), Moisés de Souza (contrabaixo), Renato Carvalho (saxofone) e Fernando Dantas (teclado).

Bosque Encena

Mais cedo, às 10h do domingo, se apresentado o Príncipe Feliz dentro do projeto Bosque Encena, com muitas surpresas além da música, brincadeiras, concurso da mais bela voz, exercícios lúdicos e contação de histórias. O espetáculo é um entretenimento para toda família que curte uma programação cultural e muita diversão.

A apresentação terá nos vocais Décio Santiago e Mirle Silva, nos violões Jorge Luis e Kleyton Araújo, na percussão, João kleber Franfer e convidados.

A entrada no Parque das Dunas custa R$ 1. Os espetáculos são gratuitos.

FJA apresenta hoje novo projeto urbanístico da Fortaleza dos Reis Magos

Redação26 de junho de 2019Agenda Image

A direção da Fundação José Augusto concede uma entrevista coletiva à imprensa nesta quarta-feira (26) a partir das 16h nas dependências da FJA (Rua Jundiaí, 641) para apresentar o projeto urbanístico e paisagístico para o entorno da Fortaleza dos Reis Magos. O projeto propõe um novo espaço urbano para os potiguares e um inédito atrativo turístico para o estado.

A entrevista será concedida pelos diretores da FJA, Crispiniano Neto e Fábio Henrique Lima, com apresentação conceitual do arquiteto potiguar Haroldo Maranhão.

Artista potiguar homenageia grandes mulheres da história em caixas de perfume

Redação26 de junho de 2019Agenda, Artes Visuais Image

Homenagear mulheres que quebraram paradigmas e fincaram seus nomes na história da humanidade em diversas áreas. Essa foi a ideia da escritora, professora e artista multicultural Luma Carvalho, que resolveu homenagear mulheres feministas e personalidades com a exposição “Toda Mulher é em Essência Resistência”, programada para o próximo sábado, 29, às 20h, na Casa de Cultura de Currais Novos, Seridó Potiguar. A apresentação também visa arrecadar fundos para uma associação de catadores de resíduos sólidos em formação na cidade.

De acordo com Luma, os trabalhos foram feitos em caixas de perfume doadas por uma franquia da Boticário de Currais Novos, utilizando ainda materiais reaproveitáveis, como papéis usados que iam ser descartados, outros impressos doados por artistas da cidade, além de canetas, pincéis e muita criatividade. No início, Luma revela que tudo começou como um trabalho para passar o tempo ou até para [r]existir, como ela mesmo diz, mas ganhou novo fôlego quando amigos a incentivaram a expandir o projeto. Ao todo, foram de três a quatro meses para confecção das caixas.

HOMENAGEADAS

Entre as 25 homenageadas, estão mulheres como Simone de Beauvoir, escritora francesa com grandes contribuições para o feminismo; a Rainha Marta, seis vezes melhor jogadora de futebol feminino; a vereadora Marielle Franco, figura feminista e defensora dos Direitos Humanos, morta a tiros em 2018; Alzira Soriano, potiguar que foi a primeira prefeita da América Latina, entre outros nomes como Anne Frank, Frida Kahlo, Malala, Carolina Maria de Jesus, Tarsila do Amaral, Nise da Silveira, Chiquinha Gonzaga, entre outras.

“Inicialmente pra falar que independentemente de uma mulher se dizer ou não feminista, se perceber como sendo sujeito de luta, toda mulher de qualquer tempo ou lugar em diversos momentos de sua vida precisou ou precisa enfrentar barreiras diretamente relacionadas a sua condição de mulher, logo, ser mulher é fundamentalmente resistir, lutar. E essência também, claro, pela referência ao perfume em razão das caixas que servem de moldura para as telas”, explica Luma Carvalho sobre o tema da exposição e as mulheres escolhidas.

Outro detalhe marca a apresentação “Toda Mulher é em Essência Resistência”: as caixas de perfume serão vendidas por valores simbólicos que serão repassados para uma associação de catadores de resíduos sólidos da cidade, em processo de formalização. A ideia é ressignificar um material reciclável para ajudar os profissionais que trabalham nessa área, conta.

“Vender de fato não era mesmo uma intenção. É uma arte com tempo de vida curto; é papel, vai se desgastar fácil com o tempo, o calor, a poeira, mas simbolicamente as peças estarão disponíveis para quem desejar adquirir”, revela a artista multicultural. “Quando soube da existência desse grupo de pessoas que desenvolve um trabalho tão importante imediatamente entrei em contato e falei sobre minha ideia. Eles estarão comigo na exposição”, conclui.

Serviço

Evento: Toda Mulher é em Essência Resistência
Quando: 29 de junho de 2019 (sábado)
Horário: 20h
Local: Casa de Cultura de Currais Novos
Outras informações pelo telefone: (84) 99955-8015 (WhatsApp)