Papo Cultura - Página 3 de 88 - A cultura do RN em destaque

Artista visual Creaty passeia pela forma do ser em nova exposição

Redação9 de dezembro de 2019Agenda Image

“Que forma nos forma?”. É com este questionamento que o artista visual Airton Bruno (Creaty) começa a nos conduzir pela obra que compõe a sua exposição de quadros intitulada A Forma do Ser, com curadoria da poeta e publicitária Letícia Torres e que permanecerá exposta no Espaço Cozinha Ecológica, em Lagoa Nova.

Creaty

Artista potiguar, autodidata há cinco anos, Airton Bruno (Creaty) nasceu em Natal. Se apaixonou pela pintura e começou a desenvolver sua carreira artística.

Aos 25 anos também atua no mercado como designer gráfico e, entre outras premiações relevantes, recebeu a primeira colocação no 2019 ARTDEX Art Competition – Nova Iorque.

Airton disputou com artistas de mais de 90 países vindos em sua maioria dos EUA, Índia, Nigéria, Argentina, Reino Unido, África do Sul, Canadá, Malásia, França, México, Itália, Brasil, Colômbia, Indonésia, Alemanha, Filipinas, Japão, Austrália, Espanha e Hong Kong.

O expressionismo de Creaty prescinde propositalmente da tentativa de assombrar: seja nas cores primárias predominantes nas telas (amarelos, azuis, vermelhos!), seja na suavidade secundária de um “abraço solitário”, seguimos com o incômodo da figura que sabe-se agora moldada.

A imagem humana bifurcada em pincéis para ser reconstruída na intimidade de um movimento histórico em que todos nós nos sentimos partidos ao meio.

“Adoramos a perfeição, porque não a podemos ter; repugná-la-íamos, se a tivéssemos. O perfeito é desumano, porque o humano é imperfeito”. Fernando Pessoa

Corpo e mente

Conhecida referência na culinária vegana potiguar, o Espaço Cozinha Ecológica tem sua estreia oficial como apoiador cultural em nossa cidade com a exposição A Forma do Ser, que ficará em cartaz entre os dias 14 de dezembro de 2019 e 11 de janeiro de 2020, seguindo com os horários habituais de funcionamento.

SERVIÇO

O que?
Exposição A Forma do Ser – Airton Bruno (Creaty)

Onde?
Espaço Cozinha Ecológica. Rua Almeida Barreto, 442 | Lagoa Nova – Natal/RN

Quando?
De 14/12/2019 à 11/01/2020
Seg/Sex – Almoço – 11:30h às 14:30h | Lanche/Jantar – 16:30h às 20:00h
Sábado – 7:30h às 11:00h

IBGE: potiguares têm segunda maior despesa com cultura do Nordeste

Redação5 de dezembro de 2019Notícias Image

O IBGE divulgou hoje a atualização do Sistema de Informações e Indicadores Culturais (SIIC) 2017-2018, consolidando estatísticas de diversas pesquisas da Instituição.

A intenção é desenvolver uma base consistente e contínua de informações e indicadores relacionados ao setor cultural de modo a fomentar estudos, pesquisas e publicações, fornecendo aos órgãos governamentais e privados subsídios para o planejamento e a tomada de decisão e, aos usuários em geral, elementos para estudos setoriais mais aprofundados.

Famílias potiguares têm segunda maior despesa com cultura do Nordeste

No Rio Grande do Norte, as despesas com produtos e serviços culturais representam 7,2% das despesas mensais de consumo das famílias. Isso representa R$ 239,78. Desse valor, 58% são direcionados para “serviços de TV por assinatura e internet”, isto é, R$ 138,92.

No Nordeste, somente as famílias paraibanas aplicam um percentual maior de suas despesas em cultura, 7,8%. A média da região é de 6,8%. No Brasil, a média é de 7,5% das despesas de consumo familiares.

No RN, 45% da população mora em município com museu

Somente 45% da população potiguar mora em município com museu. Entre todas as unidades da federação, essa é a quarta menor proporção. Apenas Maranhão (28%), Tocantins (37%) e Pará (43%) têm um percentual menor. A média do Nordeste é de 53%. No Brasil, a média é de 68%.

Teatro

O estudo também mostrou que 54% da população norte-rio-grandense mora em município com teatro ou casa de espetáculo. Essa também é a média do Nordeste. Quando o recorte é por nível de instrução, verifica-se que 78,2% das pessoas, com ensino superior completo, moram em municípios com esse tipo de equipamento cultural.

Cinema

No que diz respeito ao cinema, 46% da população mora em município com esse equipamento, terceira maior proporção do Nordeste. Na região, a média é de 43%. A média brasileira é de 60%. Das pessoas com ensino superior completo no RN, 75% residem em municípios com cinema.

Despesa governamental com Cultura no RN é de R$ 21,6 milhões em 2018

O governo do Rio Grande do Norte teve uma despesa de R$ 21,6 milhões com Cultura no ano passado. Essa é a segunda menor despesa anual desde 2011. Em 2017, a despesa foi de R$ 20,6 milhões. O maior volume de recursos empregados, na área, nesta década, foi de R$ 33,6 milhões em 2014.

Na região Nordeste, a despesa norte-rio-grandense na Cultura é maior do que a despesa alagoana (R$ 15,9 milhões), sergipana (R$ 14,5 milhões) e paraibana (R$ 12,8 milhões). Com R$ 173,8 milhões, a Bahia tem a maior despesa da região.

Prefeituras

Os governos municipais no Rio Grande do Norte tiveram despesa de R$ 67,4 milhões em 2018, a maior despesa anual desde 2011. Em relação aos estados do Nordeste, esse valor supera as despesas dos municípios em Sergipe (R$ 58,9 milhões), Alagoas (R$ 48,1 milhões) e Piauí (R$ 42,4 milhões).

Profissionais da cultura no RN têm 3º maior salário médio do Nordeste

No Rio Grande do Norte, os profissionais de empresas do setor cultural têm salário médio real de R$ 1.909. Esse valor é o terceiro maior da região Nordeste, atrás apenas de Pernambuco (R$ 2.236) e Bahia (R$ 2.131).

Mesmo com mais unidades locais (endereço de empresa e filiais), 7.336, e profissionais assalariados na cultura, 34.449, os cearenses estão em quarto lugar no ranking da região quando se trata de salário médio, R$ 1.846. O Rio Grande do Norte possui 2.907 unidades locais de cultura e 12.445 pessoas empregadas no setor.

Na comparação entre as grandes regiões, o Nordeste tem a pior média de salário, R$ 1.978. A média salarial nas demais regiões está acima de R$ 2.200: Norte, R$ 2.203; Sul, R$ 2.218; Centro-oeste, R$ 3.028; e Sudeste, R$ 4.074. A média do Brasil é de R$ 3.439. Esses dados abrangem apenas os empregos formais na área.

As duas fa (c/s) es de Jorge Amado

Manoel Onofre Jr.5 de dezembro de 2019Literatura, Opinião, Artigos e Crônicas Image

Antes de mais nada, devo dizer, que não tenho a pretensão de efetuar estudo crítico e/ou biográfico sobre o grande escritor baiano, mas, apenas, quero, modestamente, revelar impressões que a leitura dos seus livros me propiciou ao longo de muitos anos.

Para começo de conversa, uma constatação óbvia, mas indispensável: a obra literária de Jorge Amado divide-se em duas fases distintas; a primeira estende-se do romance de estreia – “O País do Carnaval” (1931) – até o romance “Gabriela, Cravo e Canela” (1958), e caracteriza-se pela inserção no Regionalismo Nordestino de 30, sob influxo do Realismo Socialista. Seguem-se a esta fase duas novelas, enfeixadas num só volume – “Os Velhos Marinheiros” -, uma das quais – “A Morte e a Morte de Quincas Berro d’Água” – é considerada, unanimemente, a obra-prima do autor.

“Gabriela, Cravo e Canela” revive a saga do cacau no sul da Bahia, porém com um viés picaresco, e em nova linguagem, que prenuncia a segunda fase.

Vale salientar o caráter político-ideológico presente, até meados da década de 1950, na maior parte dos escritos de Jorge Amado. Ele pertencia ao Partido Comunista Brasileiro, sido eleito Deputado Federal por esta agremiação, em 1945.

2º fase – O cronista de sua gente

Depois de “Gabriela, Cravo e Canela”, o romancista, antes tão preocupado com a problemática social, vai se transformando em um bem humorado e sensual cronista de sua gente. Se, por um lado, está livre de compromissos político-ideológicos, por outro lado passa a comprometer-se, cada vez mais, com o seu público ledor, fazendo-lhe concessões, em prejuízo do alto padrão qualitativo, que a boa literatura requer. Vira autor de best-sellers.

Nesta segunda fase, grandes figuras de mulher tornam-se protagonistas principais de caudalosas narrativas, cuja ação transcorre, quase sempre, na amada terra da Bahia.

Confesso que não consegui gostar de nenhum dos romances jorgeanos posteriores a “Gabriela, Cravo e Canela”. Tremenda frustração para este leitor voraz, que, ainda jovem, se encantara com a leitura de obras admiráveis, como, por exemplo, “Terras do Sem Fim” – a melhor expressão da saga do cacau -, e “Mar Morto”, que é quase um longo poema em prosa.

Não passei das primeiras páginas de “Dona Flor e seus Dois Maridos”, talvez o mais famoso romance da segunda fase. E “Tenda dos Milagres”, outro romance desta fase, embora legível, pareceu-me, inclusive do ponto de vista temático, algo forçado, um tanto chato, enfadonho.

“Tocaia Grande – A Face Obscura” seria um bom romance se não fosse uma versão reciclada da saga do cacau. Neste livro, Jorge Amado repete-se a si mesmo. “Um romance muito ruim” – foi como o qualificou, enfaticamente, o crítico Jaime Hipólito Dantas, em seu livro “De Autores e Livros” (Mossoró: Editora Queima-Bucha, 1992). Já “O Sumiço da Santa”, penúltimo romance de J.A. afigurou-se-me pouco mais que um pretexto para homenagear os amigos baianos e tirar brincadeiras com eles.

Pequeno romance, que julgo das obras mais frustrantes, nesta segunda fase – “A Descoberta da América pelos Turcos” – merece figurar ao lado de outro fiasco, mas, este, da primeira fase -, a trilogia “Os Subterrâneos da Liberdade”.

Da safra outonal salva-se, ao meu ver, a novela “Farda Fardão Camisola de Dormir”, pelo que contém de sátira e ironia, mas não a incluo entre as grandes obras amadas…

Resta falar sobre “Tereza Batista Cansada de Guerra”. Foi o romance do mestre baiano, que eu li, por volta de 1976, com grande expectativa.

No meu diário íntimo, anotei o seguinte:

“Aproveito a tarde de domingo para começar a ler o novo romance de Jorge Amado – ‘Tereza Batista Cansada de Guerra’.
Claro que Jorge Amando não é mais aquele… Depois de ‘Os Velhos Marinheiros’ ele parece ter entrado em decadência, esgotando o filão picaresco e as possibilidades ficcionais do seu mundo urbano /baiano /popular, tratado com maestria em ‘A Morte e a Morte de Quincas Berro d’ Água’.

Não gostei de ‘Dona Flor’, tampouco de ‘Tenda dos Milagres’, daí uma certa prevenção para com este ‘Tereza Batista’, romance posterior àqueles dois outros. Mas, de qualquer maneira, vou de leitura a dentro. E torcendo para não me decepcionar”.

Após a leitura, infelizmente, o meu sentimento era de frustração.

Tempos depois, no mesmo diário, registrei: “Jorge Amado morreu. Cansado de guerra.”

Faço-lhe estas e outras restrições, mas, separando o joio do trigo, admiro, e muito, a sua grande obra de ficção.

Enganam-se os críticos que o subestimam, atentos, somente, aos seus livros da segunda fase.

Jorge Amado muito contribuiu para a renovação da ficção brasileira, na década de 1930 e começos da década seguinte, como integrante do Regionalismo Nordestino, e, depois, num período de transição, criou duas obras mestras – “Gabriela, Cravo e Canela” e “A Morte e a Morte de Quincas Berro d’ Água” -, as quais bastariam para consagrá-lo.

Terraço do Relógio traz dois shows gratuitos e ainda o Seresta ao Luar nesta sexta

Sérgio Vilar5 de dezembro de 2019Agenda Image

O projeto Terraço do Relógio Sesc chega a sua última edição de 2019 com programação especial nesta sexta-feira (6), no Sesc Cidade Alta a partir das 19h.

A primeira atração da noite será o Regional Choro da Terra, às 19h, seguido do show de Hélia Braga, às 20h30. Em seguida haverá a apresentação do projeto Serestas ao Luar. O acesso é gratuito.

Esta última edição contará com um formato diferente, pois enquanto a primeira atração se apresenta, o projeto Serestas ao Luar percorrerá as ruas do Centro com concentração às 19h, partindo do Espaço Cultural K-ximbinho (ao lado do Solar Bela Vista) em direção ao Sesc Cidade Alta. E quem comanda a seresta desta vez é o veterano cantor Liz Nôga.

Foram 12 edições do Terraço do Relógio Sesc ao longo ano, com temas que passaram pelo samba, música anos 60, brega e até uma edição dedicada ao cantor Roberto Carlos.

Liz Nôga

Liz Nôga foi pioneiro da música ao vivo e de couver artístico em Natal cantando em várias casas de show, entre as quais a Rampa e o Zaz-Traz. Tornou-se proprietário da Lata, do Liz Drink’s, do Boca da Noite e do Carinhoso, bares e restaurantes badalados na década de 80.

Filme e recital com a prodígio Isadora Rezende homenagearão Oriando de Almeida

Redação4 de dezembro de 2019Agenda Image

A Escola de Música da UFRN recebe, nos dias 18 e 19 de dezembro, a partir das 19h, o Recital Isadora & Oriano, com a pianista Isadora Rezende. Na ocasião também terá o lançamento do documentário “Quando as Nuvens Eram Nossas”, de autoria do cineasta Carito Cavalcanti.

Serão duas noites em homenagem ao pianista Oriano de Almeida, que prometem emocionar o público. A entrada é gratuita. Os ingressos podem ser retirados uma hora antes do início de cada apresentação.

Oriano de Almeida

O pianista Oriano de Almeida nasceu em Belém, mas veio ainda criança pra Natal em 1930, quando começou a estudar piano com seu tio, o maestro Waldemar de Almeida. Desde cedo demonstrou sua destreza ao instrumento.

Foi um pianista que ficou conhecido em todo o Brasil. Tocou em alguns dos maiores palcos do mundo, e ganhou muitos prêmios fazendo o que mais amava: tocar piano.

Além de pianista, Oriano também foi compositor, que cantou suas memórias e seus afetos, em obra que reflete sua memória afetiva, suas alegrias e sua terra.

Ao longo dos anos, tornou-se figura importante no desenvolvimento da música e das atividades artísticas e culturais do Rio Grande do Norte.

A jovem pianista Isadora descobriu e se apaixonou pelo feito de Oriano quando ainda tinha 10 anos de idade.

Lançamento do documentário “Quando as Nuvens Eram Nossas”

“Quando As Nuvens Eram Nossas” é um documentário sobre o pianista Oriano de Almeida, com direção, roteiro e fotografia de Carito Cavalcanti (Praieira Filmes).

O filme é um curta-metragem (23 minutos) que traz recortes da vida e obra do artista. Traz depoimentos de pessoas relacionadas a ele, como do historiador Claudio Galvão, que escreveu um livro sobre Oriano intitulado “O Céu Era o Limite”.

O documentário resgata a memória biográfica de Oriano e busca transcender ao que está escrito em livros, valorizando a tradição oral, trazendo também muitas imagens de arquivo.

Além de Claudio Galvão, o filme tem ainda participação de Diógenes da Cunha Lima (presidente da Academia Norte Rio-Grandense de Letras), Marluze Romano e Luiza Maria Dantas (pianistas e alunas de Oriano), Danilo Guanais (músico, compositor e professor da EMUFRN), Guilherme Rodrigues (pianista e professor da EMUFRN), e de Isadora Rezende, que conduz as entrevistas.

O filme também faz um paralelo entre Oriano e Isadora. Durante vários meses Carito Cavalcanti acompanhou Isadora Rezende nessa busca sobre a história de Oriano de Almeida, cuja pesquisa foi coordenada por Fernanda Ferreira – mãe de Isadora e produtora do “Projeto Isadora Rezende”.

O filme é mais uma ação do “Projeto Isadora Rezende” que também promove o recital “Isadora e Oriano”.

Isadora Rezende

A pianista iniciou na música através do Curso de iniciação Artística na UFRN. Aos seis anos passou a estudar piano com a professora Regiane Yamaguchi. Fez seu primeiro recital solo aos sete anos.

Em 2015 foi convidada pelo professor Miguel Proença para se apresentar no Espaço BNDES, no Rio de Janeiro, no concerto Jovens Talentos. Em 2016 alcançou a primeira colocação em sua categoria no concurso Steinway-Caio Pagano, realizado pela USP – Ribeirão Preto.

Isadora também participou de aulas com os professores Miguel Proença, Lúcia Barrenechea, Michael Uhde, David Korevaar, Mauricy Martin, Markus Stange, Guigla Katsarava, Eduardo Monteiro, entre outros.

Foi aluna de Percepção e solfejo do maestro André Muniz, da professora Maria Clara Gonzaga, e de Danilo Guanais.

Em 2018 obteve a primeira colocação em sua categoria no concurso Souza Lima (SP).

Em 2019, foi solista do concerto “Com amor, Mozart”, executando o exigente concerto em ré menor de Mozart. E foi solista convidada no segundo concerto da temporada oficial da Filarmônica UFRN, executando o mesmo concerto.

Neste mesmo ano, foi selecionada como bolsista do prestigioso Festival Orford Musique, em Montreal, Canadá, e foi selecionada como bolsista da FEMUSC, Festival de Música de Santa Catarina, um dos mais importantes da América Latina.

Integrando o grupo de finalistas do Concurso Jovens Talentos Mansueto Barbosa 2019, em Fortaleza/CE, alcançou a segunda colocação.

Hoje é aluna da classe de piano do professor Guilherme Rodrigues, na UFRN.

O Projeto Isadora Rezende conta com o patrocínio do Programa Djalma Maranhão e do CEI Romualdo Galvão.

Serviço

Recital Isadora & Oriano e Lançamento do Documentário
Quando: 18 e 19 de dezembro
Horário: 19h
Onde: Escola de Música da UFRN
Entrada Gratuita (retirada dos ingressos a partir das 18h)
Endereço: R. Cel. João Medeiros – Lagoa Nova, Campus da UFRN – Natal – RN
Classificação livre
Cada apresentação terá duração de 1h e 10 minutos.

Somos canibais? Livro explica relação entre antropofagia, corpo e educação

Sérgio Vilar4 de dezembro de 2019Agenda Image

“O livro se propõe a pensar a educação a partir de uma prática canibal simbólica, colocando o conhecimento no campo originário da experiência estética que une sabor e saber”
Iraquitan de Oliveira Caminha

Um livro sobre antropofagia, corpo e educação. É a proposta da obra ‘Somos Todos Canibais’, da professora e pesquisadora Analwik Lima. O livro tem lançamento agendado para às 19h deste sábado, no Mormaço, com acesso gratuito.

SOMOS TODOS CANIBAIS

Antropofagia, corpo e educação sensível de Analwik Lima, apresenta a antropofagia como uma noção teórico-experiencial, uma atitude do corpo que reabilita o sensível e desperta o mundo percebido. A argumentação ressalta a dimensão sensível do corpo e do conhecimento, considerando sua sensibilidade e motricidade, corpo que não se separa da natureza e da história, atuando no mundo como presença viva, originária, em movimento, supondo um sujeito que ao mesmo tempo em que constrói seus próprios sentidos, é dependente da experiência do outro no mundo, criando, recriando a cultura, ampliando o processo de conhecer, sentir, pensar, agir, ser, transformar-se. Essa atitude anuncia um conhecimento sensível e um corpo que é capaz de sensação, mas também de expressão, de comunicação, de criação, aspectos indispensáveis para se pensar a educação como um espaço sensível, de aprendizagem e ressignificação da cultura.

Analwik Lima

É doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Educação da UFRN-CE/PPGED/UFRN (2010 a 2013). É mestre em Educação também pelo CE/PPGED/UFRN (2006- 2008), especialista em Corpo e Cultura de Movimento (2004- 2005) e graduada em Educação Física- Licenciatura Plena, também pela UFRN (2000 a 2004). É professora do IFRN Natal- Campus Cidade Alta. É membro pesquisadora do Grupo de Pesquisa ESTESIA- Corpo, Fenomenologia e Movimento e do Laboratório VER- Visibilidades do Corpo e da Cultura de Movimento. Seus estudos têm como foco a antropofagia, a produção em dança na cidade do Natal, em interfaces com o corpo, com a experiência vivida e com a educação sensível.

Serviço

Lançamento do livro SOMOS TODOS CANIBAIS: Antropofagia, corpo e educação sensível de Analwik Lima
Onde? Mormaço (Rua Historiador Tobias Monteiro, nº 2014, Lagoa Nova)
Quando? 07 de dezembro
Horário? 19h
Entrada? Gratuita

Confiram o poema “Vida! Vida!” vencedor do Concurso de Poesia Luis Carlos Guimarães

Ruben G Nunes4 de dezembro de 2019Poesia Image

Poemeto da Burakera #12

Canto 4 do porrapoema “Vida! Vida!”, composto por 6 contos e 11 páginas

vida! vida!
corrente de rio fluindo em mim
arrastando sujeitos e objetos
girando e regirando coisas vivas
e lembranças semivivas
vozes e gritos
corpo e gesto
alma e passión
esquinas esquinas esquinas!
massa de gentes nas ruas
passos de passos de passos
de passos
encontro e perdas
olhos velozes
momentos urbanos de solidão e pedra
mas de que é feito o momento?
de coisas inacabadas
de coisas sem começo
de sim, de não
ou dum olho humano aberto?
conversando com os momentos…
que me diz este momento, este só-momento vagabundo?
árvores tristes
postes parados
igrejas contra o céu
e os passos da tarde imensa
– fluindo –
por entre ruas, praias, relógios, roupas, bares, carros, camelôs, buzinas, lojas, mendigos, letreiros, traseiros mastigando a tarde, desejos desejando desejos, carne e ritmo, cama e kamasutra, carros de som, músicas, ereções, a tosse dos ônibus, bancos, lojas, shoppings, buracos, calçadas, fios, postes, é proibido estacionar, jornal velho, ventre-inchado, fachadas, becos, frios, calafrios, folhas, fumaças, bolhas, filas, pivetes, estradas, subúrbios, ruas, ruas, ruas, antenas, telhados, um riso solto, olhapipoca! sorvete, algodão doce! milho assado! sinal vermelho, coroa enxuta, olhos-sim!, olhos-não? sinal verde, acelera, acelera, ops, uma fechada! fidaputa! fulêro! galado! acelera, acelera, mar, mar, mar, azulatlântico, brancocinza, nuvens imensas, sombras, prédios altos, namorados, hotdog, construções, ferro batendo, vitrines, oi!, como vai?!, tudo bem! motel-sim, motel-não, motel-já, rostos-em-close, janela, chuva caindo, goteira, pingo pingos pingos, tempo, toques, bicas, bicos, ruídos, corpos nus, coxa entre coxas, gemidos, murmúrios, chiados, cochichos, salivas, bocas sugando, mãos, nádegas, desejos, por trás? si si, suspiros, tudo em tudo, si si si, toda que te quiero toda, zut, zooom! gritos em si menor, corpos jogados, cigarros sugados, sol caliente, latidos, azul, azul, azul, filme pornô, água de coco, cheiro de terra, cheiro de esperma, pés descalços, pele contra pele, gosto de mar, de mar, de mar, êi garçon! mais uma, aquele bolero,
si si si
tragofumando
tragobebendo
língualinguando
sim, comprar o livro, sim comprar remédio, algo esquecido, onde-quem?
flores de plástico azul, marujos de porre, sim, sim, cinema ou bar do Louro? lembranças, cartas, butiques, si si, artezanatos, revistas, loteca, flamengo e Vasco, coluna um, pagar água, pagar luz, puhhh, a prestação, a prestação! o cartório, opa! desculpe! televisão ligada, notícias, filme aquele filme, novelas, fome, violências, guerras, grana, internet, gasolina, petróleo, crianças, risos, aquele empréstimo, o salário, o aumento, riso mental,, desejos, preces, passar mal, pressão lábil, o pique, 16X9? 15X10! stress stress, saudades, arroto, dentes brancos, pupariu! que traseiro! mexendo mastigando mexendo apertando… uah! hay que tener, hay que tener cullones rojos! andar andar andar, grades, gramas, greves, gritos, grupos, grogues, mãos em aceno, seios pulando, coxas de fora, a bela da tarde, um navio ao longe, dunas mansas, sorriso manso, gaivotas, lenços brancos, alguém que se foi, alguém que vai vir, la passión, la passión, ainda?
si si si
ainda ainda ainda,
esquinas da vida
– súbito, um olhar mulher na multidão! –
um olhar dentro de mim!
olhos de destino
olhos se esticando que nem chicletes
que ânsias buscam teus passos?
que fios te movem na cidade suada?

Este foi um dos 15 poemas premiados no 4º Concurso Luís Carlos Guimarães, de 2004 e publicado na antologia “15 Poetas do RN” (Fundação José Augusto, 2005).

Filme sobre ditadura representará RN em prestigiado festival de cinema no Rio

Redação3 de dezembro de 2019Audiovisual Image

O curta-metragem ‘Codinome Breno’ foi selecionado para o 21º Festival do Rio de Cinema, um dos mais importantes e prestigiados festivais do Brasil. O festival ocorrerá de 9 a 19 de dezembro e Codinome Breno será o único filme que representará o Rio Grande do Norte neste evento.

O filme será exibido 3 vezes durante o festival, tendo uma sessão especial para convidados no dia 14/12 às 20h – sessão da Estação NET Gávea.

Premiações de Codinome Breno

O curta já recebeu as seguintes premiações: Melhor Pesquisa e Melhor Roteiro no Curta Caicó – RN; Premiação de destaque e relevância pela ABDeC/APECI – Festival de Triunfo – PE; Melhor Roteiro de documentário – Júri Popular – III Rota – Festival de Roteiro Audiovisual – RJ; Melhor Filme de Arquivo – Cine Tornado Festival – PR.

Além disso, o filme foi selecionado para participar de festivais de destaque no país ao longo deste ano, como o 12º Festival de Cinema de Triunfo, em PE; O 30º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum; o 14º Festival Taguatinga de Cinema, no DF.

“A forma como o filme tem sido recebido nos festivais nos abre espaço importante de diálogo com o público de cada cidade sobre temas como ditadura, tortura e autoritarismo. Temas esses que vêm sofrendo ataques de vertentes conservadoras da sociedade e do governo, que tentam minimizar ou apagar esses eventos. Nesse ponto nos juntamos aos que abominam essas práticas e ajudamos manter forte a bandeira de que ‘Não é esquecer é resistir!'”, frisa o diretor do filme, Manoel Batista

Première Brasil

Codinome Breno participará do Festival dentro da mostra Première Brasil, uma das mostras mais aguardadas e concorridas do Festival. A Mostra vai exibir produções de novos diretores e consagrados, com filmes dos mais variados enfoques e regiões do país.

Considerada como uma das principais janelas cinematográficas do país, a Première Brasil oferece ao público o privilégio de participar de debates com cineastas, produtores e atores e escolher o melhor filme nas categorias ficção, documentário e curta, através do voto popular e um júri oficial elege as demais categorias.

Escola de Dança do TAM abre inscrições para novos alunos

Sérgio Vilar3 de dezembro de 2019Dança, Editais e Oportunidades Image

A Escola de Dança Teatro Alberto Maranhão (EDTAM) abre em dezembro o período de inscrições para as aulas de 2020. A EDTAM é uma das mais tradicionais do Estado potiguar e é mantida pelo Governo do Estado, por meio da Fundação José Augusto.

Nos dias 11 a 13 de dezembro ocorrerá a renovação da matrícula dos já alunos. Para os novos alunos, a matrícula acontece entre os dias 16 a 20 de dezembro.

As modalidades de dança são as seguintes: Ballet clássico (a partir dos 4 anos); Ballet adulto (a partir dos 18) e Dança Contemporânea (a partir dos 12 anos).

A documentação necessária no ato da matrícula é: (para os já alunos) mensalidades e figurinos devem estar devidamente quitados; Declaração escolar; Atestado Médico (constando aptidão para exercer atividade física) e R$ 60 (valor da matrícula).

Aos Novos alunos: Cópias de RG, CPF e comprovante de residência; Declaração da Escola; 1 foto 3X4; Atestado Médico (constando aptidão para exercer atividade física) e R$ 60 (valor da matrícula e também das mensalidades).

Interessados podem ir ao Memorial Câmara Cascudo (Cidade Alta, próximo à Igreja do Galo e ao Instituto Histórico e Geográfico) das 9h às 17h.

Integram a Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão: a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão/CDTAM(o Grupo da Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão) e a Companhia Jovem da Edtam.

Caminhada Histórica de Natal anuncia vencedores dos concursos de Redação e Fotografia

Redação3 de dezembro de 2019Agenda Image

Este ano, a Caminhada Histórica do Natal fez a segunda edição dos Concursos de Música e Fotografia, e a primeira do Concurso de Redação do Natal, em parceria com a Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte.

Para o Concurso de Música, foram 43 inscrições, das quais 12 foram selecionadas como finalistas e apresentadas no show de encerramento do evento no último sábado (30), no largo do Teatro Alberto Maranhão. O espetáculo contou com 22 músicos e, ainda, participações especiais de Laryssa Costa (intérprete do ano pelo Prêmio Hangar de Música e vencedora na categoria intérprete do Concurso Dosinho de Marchinhas Carnavalescas) e os cantores Pedrinho Mendes (que é também compositor) e João Batista, do Programa Fama (produtor musical). Eles também integraram a comissão julgadora do concurso, junto de Ana Morena (instrumentista, curadora no Natura Musical e produtora do Festival DoSol), Júnior Dalberto (consultor artístico do Prêmio Hangar de Música) e Patrícia Farias (coordenadora da Comissão).

Além do CD gravado com a apresentação ao vivo das 12 canções, as premiações foram um troféu criado pelo artista visual Guaraci Gabriel, e um valor financeiro para os 3 primeiros lugares no quesito composição, assim como o melhor intérprete (1º Lugar – R$ 2.500,00; 2º Lugar – R$ 1.500,00; 3º Lugar – R$ 1.000,00; e Melhor Intérprete: R$ 2.000,00).

Concurso de Redação

O I Concurso de Redação envolveu alunos do 6º ao 9º ano de escolas públicas e privadas de Natal. Os ganhadores receberam certificados de premiação e reconhecimento emitido pela Escola da Assembleia, além de um Notebook, um Smartphone e um Tablet. Os professores orientadores foram premiados com tablets, e as escolas dos alunos autores receberam, além do certificado também, duas vagas em curso de pós-graduação promovido pela Escola, com início no ano de 2020, para serem distribuídas entre os profissionais do seu quadro funcional.

E, em parceria com o Mercado da Foto, o 2º Concurso Fotográfico de Natal – Um Novo Olhar Para Nossa História abrangeu imagens tiradas durante a Caminhada e condecorou os ganhadores com os seguintes prêmios em dinheiro: 1º Lugar – R$ 1.000,00, 2º Lugar – R$ 800,00, 3º Lugar – R$ 600,00 para a categoria amador; e 1º Lugar – R$ 1.400,00, 2º Lugar – R$ 1.200,00 e 3º Lugar – R$ 1.000,00 para a categoria profissional. Além desses, o quarto e o quinto lugar de ambas as classes também terão suas fotografias exibidas na exposição da Caminhada, com local e data a ser divulgado posteriormente.

Vencedores dos três concursos da 8ª edição da Caminhada Histórica do Natal:

CONCURSO DE MÚSICA

1º LUGAR: Ridinha – Tico da Costa
2º LUGAR: Aqui é o Meu Lugar – Manassés Campos
3º LUGAR: Bela Ensolarada – João Batista Gomes da Silva
4º LUGAR: Minha Capital – Joumar Araújo Filho
5º LUGAR: Cidade de Luz e Mar – Analuh Soares e Diogo Moreno

INTÉRPRETE VENCEDORA

Nara Costa (Ridinha – Tico da Costa)

CONCURSO DE REDAÇÃO

1º LUGAR
Aluna: Carine Lopes Correia
Escola: Colégio Facex
Professora: Albanisa dos Reis Silva

2º LUGAR
Aluno: Gabriel Lucas Caldas Pinheiro
Escola: Centro Educacional Vista Verde
Professor: José Nilson Júnior

3º LUGAR
Aluna: Elisa Rodrigues Sabino de Araújo
Escola: Colégio Facex
Professora: Alexsandra Santos de Lima

CONCURSO DE FOTOGRAFIA

CATEGORIA AMADOR

1º LUGAR – Ana Luiza Arruda de Souza;
2º LUGAR – Maria Clarisse Leite de Queiroz;
3º LUGAR – Maria Lopes Ricardo Simões;
4º LUGAR – Daniel Corcino Fonseca Miranda;
5º LUGAR – Anderson Victor da Silva.

CATEGORIA PROFISSIONAL

1º LUGAR – Heráclito Patrício Fernandes;
2º LUGAR – Edilaíne Christine Paiva Gomes;
3º LUGAR – Augusto Ferreira da Silva Ratis Filho;
4º LUGAR – Máurison Silva de Sousa;
5º LUGAR – Damião Silva da Paz.

Clássicos da música de câmara serão apresentados em recital gratuito neste domingo

Sérgio Vilar3 de dezembro de 2019Agenda Image

Verdadeiras obras-primas da música de câmara serão executadas neste domingo (8) em recital gratuito no auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN, a partir das 19h. E não precisa retirar ingresso para conferir a apresentação do Trio Acauã, que levará ao público duas obras contrastantes, ambas consagradas no repertório de música de câmara.

O Trio Acauã é composto por Mariana Holschuh (violino), Frederico Nable (violoncelo) e Joana Holanda (piano). Apaixonados por música de câmara, seus integrantes uniram-se para explorar o rico e pouco conhecido repertório brasileiro para essa formação, além de obras do repertório canônico.

Para este recital, o programa inclui o Trio em Ré menor Op. 49 de Felix Mendelssohn (1809-1847) que é uma de suas obras camerísticas mais tocadas. O seu contemporâneo e também compositor Robert Schumann (1810-1856) reconheceu essa importância quando escreve logo após sua primeira audição do trio: “Essa é uma obra prima do nosso tempo, como os trios de Beethoven em Si bemol e em Ré e o de Schubert em Mi bemol foram obras primas em seus dias; é uma composição extremamente bem realizada e que continuará a deliciar nossos netos e bisnetos”.

A segunda peça do programa são as “Cuatro Estaciones Porteñas” do compositor argentino Astor Piazzola (1921-1992), originalmente compostas como peças independentes e para a formação de quinteto com bandoneón. O arranjo para trio de violino, violoncelo e piano do programa é de José Bragato (1915-2917): violoncelista, arranjador e compositor que tocou por muitos anos nos ensembles de “Nuevo Tango” com Piazzola.

SERVIÇO

Local: Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN
Data: Dia 08 de Dezembro, Domingo
Horário: 19:00 horas
Entrada Franca

Programa:

Felix Mendelssohn (1809-1847) Trio Nº 1 Opus 49
I – Molto Allegro agitato
II – Andante com moto tranquilo
III – Scherzo
IV – Allegro assai appassionato

Astor Piazzola (1921-1992) “Cuatro Estaciones Porteñas”
I – Verano Porteño
II – Invierno Porteño
III – Primavera Porteña
IV- Otoño Porteño

Mostra de Cinema LGBTQI+ abre inscrições para filmes do gênero

Redação3 de dezembro de 2019Audiovisual, Editais e Oportunidades Image

AFRONTE – Mostra de Cinema LGBTQI+ é uma realização da Caboré Audiovisual e acontecerá nos dias 18, 19 e 20 de dezembro de 2019 às 14h no Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão, em Natal.

O evento terá em sua programação a exibição de filmes feitos por LGBTQI+’s e que tenham preferencialmente, mas não obrigatoriamente, em sua narrativa pautas LGBTQI+’s. A intenção é compor uma mostra com uma diversidade de realizadores e/ou temáticas que contemplem toda ou maior parte da sigla.

Buscando também representatividade racial, a curadoria terá um olhar para a seleção de filmes de realizadores LGBTQI+’s negros e indígenas.

A mostra terá um caráter não-competitivo e será formada por meio de uma seleção e curadoria de filmes, havendo também filmes convidados na programação.

Podem ser inscritos curtas-metragens brasileiros de todos os gêneros com duração de até 20 min, incluindo créditos, realizados a partir de janeiro de 2018. Os filmes devem ter a direção de um(a) LGBTQI+. Haverá preferência para filmes que destaquem o protagonismo LGBTQI+ em sua narrativa, no entanto, a mostra aceita filmes de temáticas diversas de diretores LGBTQI+.

As inscrições ocorrem no período de 30 de novembro a 06 de dezembro de 2019. A lista de selecionados será divulgada no dia 13 de dezembro, nas redes sociais da Caboré Audiovisual:

Instagram e Facebook

Link de acesso ao regulamento e formulário: AQUI.

FJA divulga resultado do Edital de Fomento à Cultura no valor de R$ 1 milhão

Redação2 de dezembro de 2019Editais e Oportunidades Image

A Fundação José Augusto divulgou nesta segunda-feira em seu site oficial, na secção Editais/Editais Culturais/Editais Abertos, o resultado dos contemplados ao Edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019.

O Edital abrange projetos artísticosculturais nos segmentos de Música, Teatro, Circo, Artes Visuais, Audiovisual e Rádios Comunitárias.

As premiações no valor bruto totalizam R$ 994 mil, sendo 50% do valor das premiações destinado para Natal e Região Metropolitana e 50% do valor das premiações destinado ao interior do Estado. Foi dispensado ainda mais R$ 24 mil para cachê das comissões de seleção.

Foram selecionados 24 projetos para Auxílio Clipe Musical; 8 para Auxílio Curtas-Metragens em documentário ou ficção; 6 para auxílio montagem e 6 auxílio circulação em Teatro; 6 para auxílio montagem em Circo; e 10 para auxílio Rádios Comunitárias.

Os recursos à fase de seleção ocorrem entre os dias 2 a 4 de dezembro de 2019. A publicação final dos selecionados ocorre entre os dias 5 e 6 de dezembro no Diário Oficial do Estado (DOE).

EDITAL DE FOMENTO À CULTURA – CONTEMPLADOS

Música – Natal / Região Metropolitana

1°- Carrossel-E T – Produções Musicais
2º- O que é que tem? – Alan Persa – Alan de Melo Trindade
3°- Sacrário – Valéria Oliveira Produções
4º- Rendeiras da Vila – Antônia Rodrigues da Silva
5º- Achei Que Era um Homem – Vitória Gondim Real Nunes
6º- Videoclipe Para a Música: Carne Dos Rios – Terezinha De Meneses Cruz
7º- Nega Linda Abalaiada – Gilvan Aiquoc – Ponto Cultural Coco Juremado Rn As Flechas
8º- Clipe Musical Alphorria – Quilombola Sibaúma – Bethoven e Jubileu Ltda
9º- Flor de Lixo – Raquel de Lucena Vidigal
10º- Xanana – João Maria da Costa
11º- Passarinho – Manassés da Silva Campos
12º- 8ª Maravilha – Ana Karla Oliveira Lima
13º- Ana Fernandêz e a Roda De Mulheres Do Samba Potiguar – Ana Maria Fernandes
14º- Lençol de Renda – Nara Adriana de Morais da Costa Carvalho

Segmento Música – Interior

1°- Videoclipe – Visão da Morena – Mykaell Christyan Bandeira
2º- Com o Treque Eu Vou – Geová Costa e Silva
3°- Minha Comunidade Tem História – Francisco Lucinildo dos Santos
4º- Nova York do Sertão – Joselito Coringa Bezerra
5º- Gravação e Produção do Videoclip da Música Torrão de Poti – Francisco Antonio da Silva
6º- Hell lotus “svcker” – Leroy Cheridan da Silva Ramos
7º- Alguém Precisa – Misael da Costa Gurgem
8º- Maurílio Santos e Seus; Dias de Luta – Maurílio Fernandes dos Santos
9º- Florescer – Symara Tâmara Fernandes Carlos
10º- Eu Vim de Longe – Fernanda Bezerra de Azevedo

Segmento Teatro – Auxílio Montagem – Natal / Região Metropolitana

1°- Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare – O Homem ao Revés
2º- Rogério Ferraz Arruda – No Coração da Lua
3°- House Publicidade e Produções Culturais LTDA – Estrábica

Segmento Teatro – Auxílio Montagem – Interior

1°- Cia. A Máscara de Teatro – Desassossego
2º- Pé na Mala e Rua nas Costas – Circo, Teatro de Rua-Xefi’s
3°- T. C. Fernandes (Mapa) – Condenadxs

Segmento Teatro – Auxílio Circulação – Natal / Região Metropolitana

1°- Grupo de Teatro Carmim – A Invenção do Nordeste
2º- Paulo Sérgio Barros Gurgel – A Mulher Monstro
3°- Maria de Lourdes Vitor – Mulheres Invisíveis

Segmento Teatro – Auxílio Circulação – Interior

1°- Renata Soraya Leal da Silva – Viagem aos Pequenos Mundos
2º- Mykael Christyan Bandeira – Cia. Pão Doce – Pelo Médio Oeste
3°- Cia. Escarcéu de Teatro- Nos Confins do Horizonte

Segmento Circo – Natal / Região Metropolitana

1°- Renata Marques Pereira Ruiz – Varieté Itinerante
2º- Gabriel Herman Rodriguez – Ir(mãos à obra)
3°- Franklin Roosevelt de Medeiros – Os Fabuladores

Segmento Circo – Interior

1°- Pé na Mala e Rua nas Costas – Circo, Teatro de Rua – Pé na Bike e Rua nas Costas
2º- Plínio Dannillo Oliveira de Sá – O Circo Sem Barulho
3°- Cia. Bagana de Teatro – Mulheres à Vista

Segmento Artes Visuais – Natal / Região Metropolitana

1°- Sanzia Pinheiro Barbosa – Não Há Silêncio
2º- Novenil Barros – O Manto
3°- Erick Attos de Andrade – Fluxo Contínuo
4º- Ana Carolina Bezerra Teixeira – Poética Protética: Transignificações…
5º- Daniel Ferreira Torres – Pelo Pescoço

Segmento Artes Visuais – Interior

1°- Francisco de Assis Batista da Costa – Revisitando o Velho Seridó de Hoje
2º- Lucas Marciel dos Santos – A Estrada é Longa
3°- Josenildo Dantas de Medeiros – Versatilidades
4º- Sociedade dos Amigos da Pinacoteca Potiguar – V Salão Dorian Gray de Artes Visuais
5º- Edilaine Christine Paiva Gomes – Sábado é Dia de Feira

Segmento Audiovisual – Natal / Região Metropolitana

1°- Maria Tereza Pereira De Lima Duarte – Não Queria Ser O Que Fizeram De Mim
2º- Jana Bezerra De Sá Vasconcelos – Não Foi Acidente, Mataram Meu Pai
3°- Pedro Henrique Félix Barbosa – Womaneater
4º- Asas Do Tempo Filmes – Bege Euforia

Segmento Audiovisual – Interior

1°- Ribeiro Filmes E Produções Eireli – Vindouro
2º- Referência Comunicação – Cinema Instantâneo
3- Parêa Produções-Por Traz Dos Versos – Antônio Francisco
4º- Rodolfo Allen Teodósio Da Silva – Peque Em: O Cordel Dos Cinco Caboclos

Segmento Rádios Comunitárias – Natal / Região Metropolitana / Interior

1°- Associação Rádio Comunitária Santa Rita – XVI Jornada Cultural
2º- Associação Martinense de Comunicação – Festival de Cultura Martinensense
3°- Associação de Água e Comunicações de São José do Seridó – Programa Bonita ao Som da Viola
4°- Associação de Rádio Difusão Comunitária de Janduís – Conversação Sobre Mulher
5°- RC003-Associação Comunitária dos Trabalhadores de Boa Saúde – Conexão Cultural
6º- Associação Comunitária Cultural Dixseptiense-Semana de Cultura e Artes Esperança
7º- Associação Cultural Desportiva Rodolfense – Rádio Itinerante Ampliando Conhecimentos
8º- Fundação José Ribamar Luguinho de Desenvolvimento – Rádio Comunitária Metamorfose FM 104,9 de São Francisco do Oeste/RN
9º- ADCC – Programa Verso, Cultura e Viola
10°- Associação de Comunicação e Cultura Caicoense – Natal Cultural “Povo Feliz”

FOTO: Cia. Pão Doce, por George Vale

Confira o cachê de 5 artistas nacionais do Natal em Natal 2019

Sérgio Vilar2 de dezembro de 2019Notícias Image

O valor do cachê de cinco dos artistas nacionais contratados para compor a programação do Natal em Natal 2019 foi publicado hoje no Diário Oficial. Apenas estes somam R$ 635 mil. Que este blogueiro se lembre, faltam ainda os de Simone, do padre sanfoneiro e de Ney Matogrosso. Portanto, as ditas atrações nacionais devem atingir algo próximo a R$ 1 milhão para oito shows.

Não questiono o valor dos cachês desses artistas. Acho um absurdo se pagar R$ 200 mil para um cara fora do mainstreem há tempos como o Leo Santana. Mas minha pergunta é: será que eles precisariam ser contratados para legitimar a dimensão do Natal em Natal? No canal do Papo Cultura no youtube eu falei mais sobre isso. Está logo mais abaixo.

Vamos aos cachês:

Leo Santana – R$ 200 mil
Claudia Leitte – R$ 180 mil
Alceu Valença – R$ 115 mil
Margareth Menezes – R$ 80 mil
Babado Novo – R$ 60 mil

Volto ao que já disse em outras oportunidades. Sobretudo nessa época o povo vai onde tem festa gratuita, seja quem estiver no palco. Como acontece no Som da Mata. Aposto que 80% da plateia do Som da Mata, antes da apresentação, não sabe quem subiria ao palco, mas comparece porque todos os domingos têm shows de qualidade ali. Eles vão sem medo da viagem perdida.

Então, será que o Natal em Natal não atrairia excelente público para conferir os potiguares? Khrystal, Pedro Mendes, Plutão Já Foi Planeta, Luisa e os Alquimistas, Dusolto, Skarimbó, Potyguara Bardo, Talma & Gadelha, Rastafeeling, Dodora Cardoso, Rodolfo Amaral, MagodaSilva, Sueldo Soaress, MC Priguissa, Isaque Galvão, o Clube do Samba Potiguar, Valéria Oliveira, Dasta & The Smokin Snakes, Gato Lúdico, Camarones, Bex, Preto Bronx, Júlio Lima, Sergio Groove, Carlos Zens, Mad Dogs, Cleudo e os Bambeloucos…

Ou os locais com pé no show business como Dorgival Dantas e Cavaleiros do Forró… E que tal a Orquestra Sinfônica do RN com o Coral Canto do Povo? E a Filarmônica UFRN com o Madrigal? Afora as opções de encontros memoráveis da velha guarda, como Glorinha, Elizete Regina e Liz Noga. Ou Fernando Luiz comandando uma noite de artistas populares… Babal de volta aos palcos! São muitas opções!

Citei aí mais de 30 possibilidades de shows. Os cachês poderiam variar entre R$ 10 mil e R$ 20 mil. Daria em torno de R$ 500 mil para mais que o quádruplo dos 8 nacionais. Fica a sugestão de um Natal em Natal realmente com cara de Natal.

Digo mais no vídeo abaixo:

Aproveita e se inscreve no Papo Cultura TV clicando AQUI, o novo canal da cultura potiguar no youtube!

O Irlandês é uma obra-prima sobre a vitória do fim

Sihan Felix2 de dezembro de 2019Audiovisual, Opinião, Artigos e Crônicas Image

Em 1972, quando Francis Ford Coppola lançou O Poderoso Chefão, o público foi convidado a sentar à mesa de Don Vito Corleone (Marlon Brando), um dos chefes da máfia mais respeitados criados pela literatura de Mario Puzo. Ao mesmo tempo em que aquele filme retrata um personagem tão ameaçador, faz também de suas ameaças algo emocionalmente convincente, admirável. A introdução, que contrasta Don Corleone em seu escritório discutindo os interesses de Bonasera (Salvatore Corsitto) com o casamento de sua filha, revela o equilíbrio do poder e do afeto, da importância da família, e como não é difícil cultuar um criminoso quando passa a se considerar tudo dentro dos seus termos.

Cuidado! Daqui em diante a crítica pode conter spoilers!

Na calada da noite

O Irlandês (disponível na Netflix), por sua vez, não está interessado na pompa do crime nem muito menos em provocar alguma espécie de reverência do público para com seus personagens – especialmente por Frank Sheeran (Robert De Niro). A direção de Martin Scorsese (de O Lobo de Wall Street, 2013), junto ao roteiro adaptado de Steven Zaillian (de A Lista de Schindler), prefere o lado mórbido de tudo, a parcela mais humana e menos permissiva dos atos. Nesse sentido, o plano-sequência inicial, que pacientemente sinaliza onde Sheeran está – em um abrigo para idosos –, não é somente eficiente para demonstrar a localização daquele homem, mas para contrastar o envolvimento nada solitário de cada hóspede de tal asilo com a solidão do protagonista. Esse contraste é reforçado pelo resgate da canção In the Still of the Night (I’ll Remember) – em tradução livre: Na Calada da Noite (Eu Me Lembrarei) –, de Fred Parris, que, na voz dos Five Santins, canta:

“Na calada da noite,
eu te segurei,
segurei apertado
porque eu te amo
Amo-te tanto…
Prometo que eu nunca
vou deixar você ir
na calada da noite.”

A solidão de Frank Sheeran (Robert De Niro). (Imagem: Captura de tela/Sihan Felix)

Ao passo que uma música que fala de amor de maneira inocente (infelizmente não traduzida pela legendagem) aqui é dura o suficiente para já ceder algumas camadas à personalidade de Sheeran, essa mesma letra provoca uma rima que pode ser de uma eficiência dolorida quando, mais à frente, a personagem de De Niro começa a sair na tal calada da noite e Peggy (sua filha – Lucy Gallina e Anna Paquin) apenas pergunta sobre o seu destino (“Ao trabalho.”, diz ele), sem forças para impedi-lo de sair e muito menos para dizer que o ama.

Os deuses de Scorsese

Scorsese, por sinal, está muito mais interessado em tornar seus criminosos interessantes sem que, para isso, seja necessário fomentar uma aura de deslumbramento. Isso faz com que O Irlandês não seja um filme que evoca o poder e as consequências diretas dele, mas uma ode ao tempo e, sobretudo, um tratado sobre lealdade, amizade e escolhas.

Não que tudo isso seja contornado por linhas retas, afinal há quem diga que a vida é escrita certa em linhas tortas mesmo. Por esse lado, relembrar dos trabalhos cineteológicos de Scorsese é quase como acrescentar interpretações aqui: se A Última Tentação de Cristo (1988) expõe um Jesus frágil e perturbado que reflete como seria sua vida se tivesse a levado de forma comum e Silêncio (2016) expõe a intolerância humana e justamente o silêncio de Deus – que talvez doa no filho (e nos filhos) muito mais do que pregos fincados no corpo e uma coroa de espinhos – O Irlandês pode ser visto como a comunhão dessas experiências.

Isso porque Sheeran – frágil e perturbado – acaba por se perceber sozinho, abandonado, sem a única voz que gostaria de ouvir (a de Peggy), até mesmo quando vai até ela. A resposta dela, de certo ponto ao final da vida é, então, o silêncio. Ainda assim, talvez fique claro que não é o silêncio do desprezo, mas é o de distanciamento por discordar inteiramente dos métodos do seu criador, como alguém que percebe o próprio pai como um deus, mas aquele do Velho Testamento, que prova o amor através da morte e que precisaria ceder seu filho ao mundo para aprender a dar a outra face.

Peggy é esse filho. A cena em que ela pergunta ao pai “Por quê?” (em uma das poucas falas da personagem) é, inclusive, das mais intensas de todo o filme. Paquin dá à pergunta de sua personagem uma força tão destruidora que, naquele momento, Sheeran vai para o inferno. Ele, que não consegue olhar para a filha, fomenta a fragilidade do seu poder. Ela, que não desvia os olhos dele, atesta o poder da dúvida e a força de não concordar com as atitudes do próprio pai, por mais que estas tenham sido a forma que ele, embrutecido, encontrou para dar proteção e demonstrar amor.

“Por quê?” (Imagem: Captura de tela/Sihan Felix)

Scorsese, obviamente, tem papel fundamental nessas questões: enquanto trata Sheeran e Russell Bufalino (Joe Pesci) com planos e contraplanos comuns e, muitas vezes, encaixando-os nos mesmos frames – algo que também faz com Sheeran e Jimmy Hoffa (Al Pacino) –, o tratamento que dá às cenas do protagonista com sua filha separa-os esteticamente de um jeito quase violento. Pela direção de fotografia de Rodrigo Prieto (do citado Silêncio), ora ele à sombra e ela à luz; ora ele de perfil e ela de frontal; ora ele em grande plongée e ela em close… a questão é que o diretor jamais idealiza pessoas tão próximas, mas com tanto entre elas, em união visual. Existe muito mais do que alguns centímetros ou poucos metros entre elas e a escolhas de Scorsese junto à luz de Prieto atestam esse distanciamento.

O fim sempre vence

A visão de Scorsese, por sinal, faz de O Irlandês um contraponto exatamente para O Poderoso Chefão (com a música de Robbie Robertson – de Jimmy Hollywood – evocando a de Nino Rota de vez em quando). Em oposição ao filme de Coppola, o que se vê aqui não é a máfia como algo a ser temido-porém-respeitado, a prosperidade da família (Vito – De Niro no segundo filme) e a decadência da moral (Michael – Al Pacino) exercidas por homens; o que se apresenta é a máfia pela máfia aos olhos do público. No final das contas, Scorsese tem controle total do seu trabalho a ponto de se permitir deixá-lo inteiramente para as interpretações e para o ajuizamento de cada espectador.

Essa sensibilidade fica clara na última cena: construindo imageticamente algo semelhante ao final do filme de 1972 – quando Michael, enfim, assume a função de chefe de família e Coppola exclui Kay (Diane Keaton) ao fechar a porta entreaberta que a permitia ver os homens beijando a mão do então esposo –, Scorsese deixa a sua porta entreaberta a pedido do seu personagem: “Padre? Pode me fazer um favor? Não feche a porta completamente. Não gosto disso. Deixe-a entreaberta.”

Final de O Poderoso Chefão. (Imagem: Paramount Pictures)

Final de O Irlandês. (Imagem: Captura de tela/Sihan Felix)

A partir daí, as diferenças ficam claras: a visão de Scorsese é muito mais um julgamento, é mais dura (sem de modo algum invalidar o trabalho de Coppola). Sheeran – com o natal se aproximando, sozinho e sem ter para onde ir e muito menos com quem ficar – é entregue ao espectador, que o vê por alguns segundos pelo vão da porta entreaberta até que o corte seco para a tela escura traz de volta a mesma música do início.

“Então, antes da luz,
segure-me novamente,
com toda a sua força,
na calada da noite.”

Mas não tem ninguém para segurá-lo.

Resta imaginar se aquele homem se sente culpado pelas suas escolhas ou apenas quer conversar conosco sobre a lealdade que decidiu levar para o túmulo. Ou sobre o quanto o tempo é implacável… o fim, que sempre vence.

O Irlandês é uma obra-prima.

Post publicado originalmente no Canaltech

Festival Cine Verão abre inscrições para sua 3ª edição

Redação2 de dezembro de 2019Audiovisual Image

O Cine Verão – Festival de Cinema da Cidade do Sol realizará a sua terceira edição na orla da praia de Ponta Negra, um dos principais cartões postais da cidade, nos dias 28 e 29 de janeiro. Idealizado pela produtora cultural Nathalia Santana, da Pinote Produções, o festival chega a sua terceira edição mantendo o objetivo de contribuir com a difusão do audiovisual potiguar e nacional, dando grande visibilidade aos filmes apresentados. Nos dois dias de evento, a praia será um espaço para receber os profissionais e amantes do cinema e pessoas dispostas a curtir um programa cultural gratuito.

As inscrições para filmes são gratuitas e estão abertas de 02 a 22 de dezembro através do formulário disponibilizado AQUI. Poderão se inscrever no 3º Cine Verão filmes com duração máxima de 20 minutos (incluindo os créditos), que possuam cópia de exibição em arquivo digital e que tenham sido finalizados a partir de janeiro de 2018. O resultado da seleção será divulgado no dia 13 de janeiro de 2020.

A Mostra Cine Verão Poti contará com obras de realizadores potiguares e rodados no estado do RN, e a Mostra Cine Verão Brasil, com obras realizadas por brasileiros de outros estados. Ambas as mostras são de caráter competitivo. E além das exibições dos curtas metragens o festival contará também com debates, apresentações musicais e encontros com profissionais do mercado audiovisual.

O projeto Cine Verão é uma realização da Pinote Produções, com o patrocínio da Prefeitura do Natal, Programa Djalma Maranhão e Coral Plaza Apart Hotel. Conta ainda com o apoio do Astral Sucos e XS Energético.

SERVIÇO:

3º CINE VERÃO – Festival de Cinema da Cidade do Sol
Dias 28 e 29 de janeiro de 2020, a partir das 16h.
Orla da praia de Ponta Negra – Natal/RN (Deck em frente ao Astral Sucos)
Acesso gratuito
Inscrições e informações: AQUI

FOTO: Brunno Martins

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Curta mossoroense é o grande vencedor do Festival de Cinema de Baía Formosa

Redação2 de dezembro de 2019Audiovisual Image

O Filme “Quando o Vento Passar”, do mossoroense Plínio Sá foi o grande vencedor da 10ª edição do Festival Internacional de Cinema de Baia Formosa – FINC. O evento considerado um dos mais importantes do Nordeste, premiou na noite do último sábado (30/11), os melhores curtas metragens classificados nas três competitivas do Festival: Curtas de 1 minuto – Bons ventos, Perolas do RN e Mostra de Curtas Potiguares. Esse ano, o festival contou com 65 filmes inscritos e recebeu um público médio de 2.500 mil pessoas, durante os dois dias de festival.

Plínio Sá vai representar o Rio Grande do Norte, no maior festival de cinema independente da Europa, o Festival OFF Câmera que acontece anualmente na cidade da Cracóvia, na Polônia com tudo pago. Em segundo lugar ficou o curta “Para Respirar”, de Alamberg Smytth e em terceiro lugar “Sem sinal”, que contou com direção coletiva.

Na mostra de Curtas de 1 minuto – IFRN, voltado para estudantes dos Institutos Federais do estado, levou o prêmio de melhor curta metragem “Metade de Mim”, do Edmundo Duarte. O vencedor da Mostra de curtas do IFRN vai poder participar da Mostra de Curtas de São Paulo (kinoforum) do próximo ano.

As belezas do Rio Grande do Norte foram destaque na mostra Pérolas do RN. O primeiro lugar ficou com o curta “Parelhas”, de Gabriel Victor. Como parte da premiação, ele ganhou uma viagem para qualquer lugar do Brasil. Em segundo lugar ficou o filme “Registros Singulares”, de Alexandre Fonseca. Ele recebeu como prêmio, um passeio de Buggy pelas nas Dunas de Genipabu.

Já na Mostra Curtas Potiguares, o vencedor foi o filme “Madrigal”, do Felipe Silva de Oliveira e vai passar um final de semana, com direito a acompanhante no Hotel Serhs Natal.

Confira a lista dos vencedores:

Curtas de 1 Minuto – Bons Ventos

1) Quando o Vento Passar – Plínio Sá;
2) Para Respirar – Alamberg Smytth
3) Sem Sinal – Direção Coletiva.

Curtas de 1 Minuto – IFRN

1º lugar: Metade de Mim – Edmundo Duarte;

Pérolas do RN

1º lugar: Parelhas – Gabriel Victor;
2º lugar: Registro Singulares – Alexandre Fonseca.

Mostra de Curtas Potiguares

1ª lugar: Madrigal – Felipe Silva de Oliveira

Melhor roteiro:

Chico de Cinema -Direção Coletiva

Melhor diretor:

Ela, João – Sihan Félix

15 perguntas para Clauder Arcanjo, que lança livro nesta terça em Natal

Thiago Gonzaga29 de novembro de 2019Literatura, Opinião, Artigos e Crônicas Image

Poeta, escritor, bibliófilo e editor, o cearense, radicado em Mossoró, Clauder Arcanjo, desembarca em Natal, dia 3 de dezembro, terça feira, para lançar, a partir das 17h30, na Academia Norte-rio-grandense de Letras, instituição da qual ele é membro, seu mais novo livro, “Sinos (Campanas)”, Edição da Sarau das Letras em parceria com a Trilce Ediciones (Salamanca -Espanha).

Clauder Arcanjo é natural de Santana do Acaraú (CE) e reside em Mossoró (RN), desde 1986. Graduado em Engenharia Civil pela Universidade Federal do Ceará (UFC), ficcionista, cronista, poeta e ensaísta. Durante anos foi professor universitário e é um dos idealizadores-produtores do programa Pedagogia da Gestão, na Tv a Cabo Mossoró (TCM), programa voltado ao incentivo às boas ações de gestão, educação e cultura na região Oeste do Estado. Clauder Arcanjo fundou juntamente com o escritor David de Medeiros Leite, a Editora Sarau das Letras, que já publicou mais de 200 livros.

Por alguns anos, Clauder foi cronista semanal do jornal Gazeta do Oeste (Mossoró), e usou durante muito tempo o heterônimo Carlos Meireles (homenagem a Carlos Drummond e Cecília Meireles) para resenhar textos literários, colaborando em sites, revistas e jornais de várias partes do país. Atualmente coordena, no Jornal de Fato, o Espaço Martins de Vasconcelos e escreve para a versão online do jornal O Mossoroense e a revista cultural Kukukaya, dentre outros veículos literários.

Publicou os seguintes livros: “Licânia” (contos), “Lápis nas Veias” (minicontos), “Novenário de Espinhos” (poemas), “Uma Garça no Asfalto” (crônicas), “Pílulas para o Silêncio” (aforismos, edição português-espanhol), “Cambono” (romance), “Separação” (contos), “Mulheres Fantásticas” (contos). E organizou em parceria com David de Medeiros Leite, “Sarau das Letras – Entrevistas com Escritores”; e com Ângela Rodrigues Gurgel e Raimundo Antônio, a coletânea “Café & Poesia”: volume I e Vol. II, em parceria com Kaliane Amorim e David de Medeiros Leite.

Clauder Arcanjo é membro da Academia de Letras do Brasil (ALB), Academia Mossoroense de Letras (AMOL), da Sociedade Brasileira para Estudos do Cangaço (SBEC), do Instituto Cultural do Oeste Potiguar (ICOP), e de outras instituições culturais e literárias de todo o país.

Em 2017, o escritor recebeu o título de cidadão norte-rio-grandense, que lhe foi concedido pela Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte.

O escritor ainda tem no prelo “Carlos Meireles: Oficio de Bibliófilo”, ensaios críticos e resenhas de sua autoria, dispersos em revistas e jornais.

Além do lançamento do seu novo livro, Clauder Arcanjo participará de uma série de atividades culturais, na Grande Natal, dentro do seu oficio de militante e ativista cultural.

A seguir, alguns trechos da entrevista, que nos concedeu, para o livro “Impressões Digitais – Escritores Potiguares Contemporâneos” v. 1, primeiro trabalho de uma série de entrevistas que fizemos com mais de cem escritores potiguares.

ENTREVISTA – CLAUDER ARCANJO

1 – Quais foram suas primeiras leituras literárias?

No começo, tão só as leituras paradidáticas. Algumas, enfadonhas e fora de época, e de qualquer propósito. Outras, nem tanto. No caminho, graças a Deus, a mão orientadora do mestre Galvino. Ele lia para nós, seus alunos, com prazer e paixão. Nas férias, catando novidades na biblioteca do grupo escolar, a descoberta de Jorge Amado, José Lins do Rego, e tantos outros.

2 – Quando e porque você veio residir em solo potiguar?

Sou engenheiro de petróleo, ao concluir o curso de formação, em Salvador, Bahia, optei por trabalhar em chão potiguar. No início, no vale do Açu; pouco depois, em Mossoró, onde resido até hoje.

3 – Clauder, qual foi a impressão que você teve ao chegar ao RN em relação à nossa literatura? Você já almejava tornar-se escritor?

Quando aqui cheguei, lá pelos idos de 1986, era tão somente um aprendiz de leitor. Confesso que, da literatura do Rio Grande do Norte, quase nada sabia. Foi pelos jornais, no entanto, que encontrei (e me alumbrei com) a prosa de Dorian Jorge Freire. Com o passar dos anos, curioso, meti-me pelos desvãos da poesia e da crônica potiguares. Não parei mais.

4 – Qual a sua área de formação? A sua literatura tem algum tipo de influência da sua profissão, ou vice-versa?

Do engenheiro, no escritor, ficou, acho eu, a disciplina e algum sentido de proporção, não mais. Do poeta e ficcionista, no engenheiro e gerente, um melhor entendimento dos dramas e tragédias humanas. O engenheiro ganhou mais, concorda?

5 – Em 2005, você funda a editora Sarau das Letras, relate-nos um pouco dessa ideia e do objetivo da Sarau das Letras.

A Sarau é coisa de quem adora livros. Melhor, de malucos por livros. David Leite e eu, cansado de vermos os novos autores publicando edições descuidadas, resolvemos ousar, criando um novo selo.

6 – Em 2007, você começa oficialmente com o livro de contos, Licânia. Relate-nos um pouco dessa sua estreia, e fale-nos desse seu primeiro trabalho. Como foi a concepção do seu primeiro livro? O que queria falar, como e para quem queria falar?

Licânia reuniu não os meus primeiros contos, mas, sim, aqueles que eu julgava mais maduros, e melhores concebidos. Li-o, reli-o, treli-o, rabisquei-o… quase à exaustão. Alguns amigos, em especial os mestres Manoel Onofre Júnior, Sânzio de Azevedo, David Leite, Marcos Ferreira, José Nicodemos, com suas avaliações e sugestões, fizeram-no melhor. Não tive, até hoje, coragem de relê-lo, na íntegra, após ter sido publicado; não por rejeitá-lo, nunca, mas com receio de querer revisá-lo, remendá-lo… Enfim, recomeçá-lo, reescrevê-lo. Tudo de novo.

A concepção de cada conto foi uma catarse, um (re)encontro com os meus espectros, com os guardados da minha província. A ficção é algo que nos consome e nos encanta. Conceber um conto é mister sobremaneira difícil, quem lê um Machado de Assis, um Tchekhov, um Moreira Campos, um Borges, um Miguel Torga… bem sabe a que estou me referindo.

7 – Você disse certa vez que: “lançar um livro é uma responsabilidade tão grande quanto colocar no mundo um filho”. Pra você escrever é uma tarefa que exige tempo e dedicação? Depois que o livro é publicado, o escritor ainda tem responsabilidade por ele?

Tempo, dedicação, seriedade e muito, muitíssimo respeito ao leitor. Tenho ojeriza aos que concebem sem humildade, sem submeter os seus escritos à quarentena da gaveta. Explico: guarde seus textos numa gaveta bem funda, deixe-os escondidos dos seus olhos por um longo período de tempo; depois, com o olhar crítico, revisite-os: limando-os, polindo-os, e, em especial, avaliando se resistiram ao julgamento do tempo. Uma espécie de vacina de gaveta. Depois de publicado, babau, o livro já não é mais seu, amigo. Parafraseando o poeta Mario Quintana, um erro em livro é um erro eterno.

8 – Lápis nas veias (minicontos) foi sua segunda obra, lançada em 2009. Você tem preferência por essa vertente literária? Por que contos? E nesse livro específico, porque minicontos?

Minha preferência? Não saberia responder. Às vezes, quero me expressar em contos maiores, em outros casos, motivo-me para criar algo mais minimalista. Apenas uma exigência: a busca utópica pelo sublime e belo. Vã, mas gostosíssima, ilusão. Lápis nas veias traz um ensaio fotográfico de Pacífico Medeiros, dentro de uma ousada diagramação do Túlio Ratto, que salva o livro.

9 – Como acontece o seu processo de criação?

Escrevo e leio todo santo dia. Quanto mais leio, mais me critico e me motivo. Não me vejo sem a literatura. Cato assunto e mote em todo canto e lugar, passo os dias com as antenas ligadas: uma palavra, uma situação, uma lembrança… tudo vira motivo para criar. Nem tudo presta, mas confio mais na transpiração do que na inspiração.

10 – Clauder Arcanjo também é bibliófilo. Como nasceu essa vontade de colecionar livros? Com quantos volumes se encontra a sua biblioteca hoje?

O bibliófilo nasceu primeiro. Depois, numa gravidez tubária, o escrevinhador. Como os livros nascem dos livros, tenho fé que, um dia, me farei melhor escritor (risos…). Minha biblioteca é o meu chamego maior: nela, abrigo doze mil paixões. Haja coração!

11 – E o Pedagogia da Gestão apresentado por você, João Maria e Dinoá, como nasceu a ideia e de que temas trata o programa?

O Pedagogia da Gestão é um programa semanal que realizamos na TV Cabo Mossoró (TCM), e que se assenta no tripé: gestão, educação e cultura. Decidimos criar o Pedagogia para dar vez e voz aos novos talentos.

12 – O que você lê na atualidade? De literatura brasileira e local?

Ando, cada vez mais, relendo mais do que lendo. Nos últimos meses, vários livros de Machado de Assis, de Graciliano Ramos e de Lima Barreto. Da literatura local: o contista Newton Navarro, o poeta Paulo de Tarso Correia de Melo, o memorialista Manoel Onofre Júnior, os cronistas David Leite, Francisco Rodrigues da Costa (a quem nutro um carinho todo especial) e François Silvestre. Este, sem pestanejar, um artífice da palavra.

13 – Se fosse listar os grandes autores da sua vida, quem seriam eles e por quê?

São os que me espantam, os que me alumbram, os que me fazem sentir menor, como escritor. São todos aqueles que, quando os leio, cato sempre pepitas novas na mina das suas criações. Alguns até já os mencionei: Shakespeare, Cervantes, Machado de Assis, Miguel Torga, Graciliano Ramos, Clarice Lispector, Italo Calvino, Tchekhov, Dorian Jorge Freire, Cecília Meireles, Carlos Drummond de Andrade… Ficarei por aqui. Toda lista é falha, pois sempre incompleta.

14 – Quais os seus planos futuros com a literatura?

Escrever e ler. Ler e escrever. Ler (e reler) cada vez mais os clássicos, e escrever com fúria, devoção e loucura.

15 – Para Clauder Arcanjo o que significa escrever?

Não posso fugir do lugar comum: escrever é uma forma de manter-me vivo.

Ilustração: Miguel Elias

Funcarte aprovou hoje 14 projetos culturais pelo Programa Djalma Maranhão

Sérgio Vilar29 de novembro de 2019Editais e Oportunidades Image

Nos últimos suspiros do ano e a Comissão Normativa do Programa Djalma Maranhão analisou mais 19 projetos. O resultado saiu hoje no Diário Oficial do Município. Deste, 14 foram aprovados. Confiram:

Projetos prorrogados por mais 6 meses

Proponente: ODETE PEREIRA ALVES
Nome do Projeto: VÁRIAS VOZES, UM SÓ CANTO IX – CENAS DO ROSÁRIO

Proponente: CARMEM PRADELLA
Nome do Projeto: GRAVAÇÃO DO DVD/CD E SHOW DE LANÇAMENTO DE CARMEM E LEVI

Proponente: Território Potiguar – Turismo e Produções Culturais
Nome do Projeto: HILKÉLIA 2019

Projetos diligenciados

Proponente: LEIROY CHERIDAN
Nome do Projeto: CARNASINSP – BLOCO CULTURAL DOS SERVIDORES – CARNAVAL 2020

Proponente: ROGERIO FERRAZ
Nome do Projeto: ESPETÁCULO QUEDA – SOBRE AS RUÍNAS DE UM SONHO

Projetos aprovados

Proponente: J LESSA FURTADO
Nome do Projeto: FESTIVAL CAMOMILA – CULTURA E AUTOCONHECIMENTO

Proponente: NATHALIA SANTANA
Nome do Projeto: FESTIVAL PONTO DE EBULIÇÃO

Proponente: DANIELA SÁ DE PAULA
Nome do Projeto: DOMINGO ANIMADO

Proponente: MARIANA ARÊIA LEÃO HARDI
Nome do Projeto: MITOS ENREDADOS – LIVRO E EXPOSIÇÃO

Proponente: RAFHAEL DANTAS DE CARVALHO
Nome do Projeto: FESTIVAL SAMAMBAIA

Proponente: ANDREW HENRIQUE DE OLIVEIRA GOSSON
Nome do Projeto: ESPETÁCULO INFANTIL DANI E OS PEQUENINOS

Proponente: VALÉRIA OLIVEIRA
Nome do Projeto: GRAVAÇÃO CD “SACRÁRIO”

Proponente: ARLINDO BEZERRA
Nome do Projeto: FESTIVAL DE CANTO LÍRICO

Proponente: MÔNICA MAC DOWELL
Nome do Projeto: CORES DO NOSSO SAMBA

Proponente: CASA DE APOIO À CRIANÇA COM CÂNCER DURVAL PAIVA
Nome do Projeto: OLHARES QUE INSPIRAM

Proponente: ESPAÇO CULTURAL CASA DA RIBEIRA
Nome do Projeto: CURTO TEATRO

Proponente: MÁRIO SÉRGIO CANUTO
Nome do Projeto: CAMOMILA CHÁ & SKARIMBÓ – “CANTOS SAGRADOS” – SHOW E GRAVAÇÃO DO DVD AO VIVO

Proponente: CAMILA PEDRASSOLI
Nome do Projeto: AÇÃO CAMOMILA CHÁ – PAZ E CULTURA TRANSFORMANDO A SOCIEDADE

Proponente: FERNANDO LUIZ
Nome do Projeto: LIVRO A VIDA DE ARTISTA – 2ª EDIÇÃO

FOTO: Carol Queiroz

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58ª Feira da Diversidade traz MagodaSilva e Yrahn Barreto neste domingo em Pium

Sérgio Vilar29 de novembro de 2019Agenda Image

São oito horas ininterruptas de atividades culturais em um lugar aprazível. Por isso a Feira da Diversidade alcança sua 58ª edição neste domingo, sempre com bom público e atrações convidativas. O evento acontece no Porão das Artes, em Pium. Início às 12h e término às 20h. O acesso se dá mediante doação de um quilo de alimento ou R$ 3, que são doados ao Projeto Amar, da Vila de Ponta Negra.

Além da já tradicional feirinha de produtos, o evento oferece ainda shows com dois dos melhores compositores potiguares: MagodaSilva, acompanhado da banda Mulambo Vivo e o Carnaval Sem Futuro e com show do ainda inédito disco Ondeando, com início às 18h; e também o show de Yrahn Barreto, compositor dos mais premiados da nova geração.

MagodaSilva

Você sabe o que é Música Potiguar Mundi-Sã? Sinestesia pura. Você vai curtir sambarocksteadyfunksouldubaião… Dessa vez, um show tipo LIVE pra circular nos espaços de cultura do RN, divulgando o processo de arranjo e interpretação das composições que vão estar em sua próxima produção fonográfica oNdeaNdo, disco ao qual o Malandro Beatnik Nordestino se refere como música mais temperada, sempre em fluxo, se transformando ao vivo a cada vez que se escuta, como se faz em qualquer Jam Session.

O set tem faixas do CD e o pior qu’isso tudo não é ficção… (2011), do EP .com si em cia (2018), o uso de riddims, bases de
música digital, como dancehall, trap, afrobeat, batucadas sampleadas, binaural beats, além de versões do pop mundial.

A banda é formada por maGodaSilva (voz, guitarra e cavaquinho), que convida Amaro Trompa (trompete e flughel) e Dinei Teixeira (Percuteria), re-inventando sucessos de Paulinho da Viola, Ponto de Equilíbrio, Seu Pereira e o Coletivo 401, Baco Exu do Blues, J. Balvin e até canções de Domínio Público.

Yrahn Barreto

Yrahn Barreto é um colecionador de prêmios. Foi finalista do Concurso de Música da Cidade de Natal 2018 e do Forraço 2018 e 2019. Foi agraciado com Prêmio Deusa do Forró no Cine Teatro de Parnamirim na categoria Melhor Compositor em 2018. Venceu como melhor intérprete o Festival Dosinho de Marchinhas Carnavalescas 2018, além de melhor marchinha com a “Transforme-se” (Yrahn Barreto/ Jamilly Mendonça). Em 2019 ganhou o II Concurso de Marchinha Junina Faz mais Elino e o prêmio de melhor interprete do concurso.

Em 2015 Yrahn levou o Prêmio Hangar de Música na categoria “Melhor música do Ano”. Em 2016 “Melhor compositor do ano”. E em 2018 foi o único artista da noite a receber dois prêmios Hangar de Música: “Melhor intérprete e Melhor compositor do ano”.

Em 2014, Yrahn lançou na CIENTEC seu primeiro CD com 11 canções autorais intitulado, “GERAÇÃO”. Em 2015, lançou também na CIENTEC, o segundo CD “Ao Gosto dos Anjos” num formato intimista, voz e violão. Em 2018 Yrahn lança seu álbum de trabalho atual “Eu e a Máquina” no palco do SESC Cidade Alta com casa lotada.

Em agosto de 2016 Yrahn gravou o DVD do show “Ao Gosto dos Anjos” no TCP – Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, sucesso da crítica local, o show foi indicado ao melhor show do ano no prêmio Troféu Cultura 2016, juntamente com outra indicação na categoria de melhor cantor. Repetindo a dose com a indicação na categoria melhor cantor do ano pelo Troféu Cultura 2017.

Vila Feliz, em Pium, contará com vasta programação cultural neste FDS

Sérgio Vilar28 de novembro de 2019Agenda Image

Este fim de semana integrará inovação, cultura, saúde, ciência e tecnologia em evento aberto ao público na Vila Feliz, em Pium. A programação, entre sexta e domingo, dentro do I Workshop de Inovação em Saúde de Parnamirim (WorkInovas).

O evento contará com exposição de artes, roda de conversa sobre poesia e literatura, feira de livros, mostra audiovisual com exibição de curta-metragem, sessão de autógrafos e show musical de Jamilly Mendonça e Yrahn Barreto, com a coordenação cultural de Carla Alves e Aluízio Mathias.

Para a idealizadora do WorkInovas, Maria Nascimento, o evento é realizado para a comunidade. “Enquanto teremos palestrantes no auditório falando sobre inovação e empreendedorismo na área da saúde, toda a área externa da Vila Feliz estará aberta à comunidade, numa integração entre ciência, arte e cultura”, disse.

O evento é uma realização de Maria Nascimento Arte e Cultura junto com os organizadores Gláucio Brandão da InPACTA- UFRN, Elionai Moura da Plused e Andrea de Sá.

Tem ainda o patrocínio da Prefeitura de Parnamirim, doTerra Essential Oils, Clínica Lar e Távola Livros e o apoio do Complexo Integrado de Terapias e Ensino, Adolos BPO, Jerimum Valley e da Fundação José Augusto.

Serviço:

I Workshop de Inovação em Saúde de Parnamirim (Workinovas)
Local: Vila Feliz – em Pium
Data: 29 e 30 de novembro e 1º de dezembro
Ingresso: Programação cultural – gratuita e Programação científica –

PROGRAMAÇÃO CULTURAL

29 de novembro

18h40 – Música Instrumental – flautista Andrea Silveira – auditório

20h20 – Poesia – Weid Sousa – auditório

30 de novembro

9h30 – Exposição ‘Raízes Ancestrais’ – Weid Souza – Jardim da Arte

10h – Roda de Conversa – ‘A Poesia da Resiliência e da Auto-formação Humana – A Psicologia Positiva Aplicada à Arte’ – Convidada: Professora Evanir Pinheiro e Mediação: Professora Weid Souza – Tenda Literária

10h – Sessão de autógrafos do livro: ‘Do Casulo à Borboleta’ – Eva Potiguar – Tenda Literária

11h – Exposição ‘Um Toque de Poesia’ – Poetas Potiguares – Fotografia: Flávia Freire e Curadoria: Carla Alves – Jardim da Arte

14h – Oficina ‘Poetrix em Suporte Alternativo: Produção em Livro Cartonero’ – Facilitadora: Gilvânia Machado – Tenda Literária

15h50 – A História de Maria de Déa por Célia Melo (atriz/contadora de histórias/cordelista) – Tenda Literária

16h10 – Roda de Conversa – ‘A Literatura e a Ressignificação da Vida’ – Convidados: Araceli Sobreira, Jânia Souza, José de Castro, Marcos Campos e Tereza Custódio e Mediação: Gilvânia Machado – Tenda Literária

17h10 – Feira de Livros – Sessão de Autógrafos com Escritores Potiguares – Tenda Literária

17h50 – Mostra Audiovisual: Exibição do Curta-metragem ‘Cidadãos Invisíveis’ – direção: Paulo Dumaresq – Auditório

18h30 – Show Jamilly Mendonça e Yrahn Barreto – Auditório

1º de dezembro

8h30 – Mostra Audiovisual: Exibição do Curta-metragem ‘Catarro’ – Direção: Paulo Dumaresq – Auditório

9h30 – Relato de Experiência – ‘A Prática da Biblioterapia – Tratando Feridas do Corpo e da Alma por Intermédio da Leitura’ – Palestrante: Sandemberg Oliveira – Auditório

10h – Roda de Conversa – ‘Folha Poética: Por Uma Leitura Pública e Gratuita’ – Convidado: Aluízio Mathias

10h – Sessão de Autógrafos – Fanzine: ‘Liberdade Palavra Poesia’ – Aluízio Mathias – Tenda Literária

11h – Sessão de Autógrafos – Livro: ‘Janela da Alma – Pela Prática da Biblioterapia’ – Sandemberg Oliveira – Tenda Literária

96 fotografias abrem exposição ‘Andares’ nesta sexta em Natal

Redação28 de novembro de 2019Agenda Image

O fotógrafo e poeta Marcos Cavalcanti faz nesta sexta-feira (28), às 9h, a abertura da exposição fotográfica “ANDARES”, em sua segunda edição. A exposição segue o mesmo molde da realizada em 2017, ocupando mais uma vez as dependências do Fórum Miguel Seabra Fagundes.

A dimensão da mostra individual a coloca como uma das maiores já realizadas em Natal. Ao todo são 96 fotografias, no tamanho 30cm x 40cm, que serão expostas nos 8 andares e no subsolo do prédio, sendo 11 fotografias por andar. A exposição fica aberta ao público até o dia 19 de dezembro, com visitação das 8h às 14h, de segunda a sexta-feira.

Em cada andar do Fórum, o fotógrafo, que tem especial predileção por fotografar a arte em suas mais diversas formas e manifestações, vai apresentar os seguintes temas: Flora em Fruto, Olhares da Fauna, Esculturais, Pétreas Faces, Crepusculares, Artistas in Foco, Andares e De Perto ao Longe.

O artista que também é servidor público da Justiça Estadual conta com o apoio cultural do Sindjustiça e a logística do Pró-Vida e da Direção do Fórum.

Para Marcos, a exposição é uma excelente oportunidade de transformar um espaço geralmente visitado pela população apenas em função de suas demandas judiciais, numa grande Galeria de Arte, oportunizando não só aos que lá trabalham, mas também aos jurisdicionados e visitantes ocasionais, um contato mais próximo com a arte fotográfica.

Sobre Marcos Cavalcanti

Marcos Antônio Bezerra Cavalcanti, 46 anos, natural de Santa Cruz-RN, é funcionário público do TJRN, formado em Letras e Jornalismo pela UFRN, onde cursa, atualmente, Filosofia.

Marcos Cavalcanti vem se dedicando à fotografia desde o final da década de 1990, e a mostra é resultado de suas andanças ou de seus “andares” pelo mundo e dos milhares de cliques efetuados em roteiros que vão do próprio Brasil, passando pela Europa e Caribe.

Confira a programação da Mostra Cine Natal para esta sexta e sábado

Sérgio Vilar28 de novembro de 2019Agenda, Audiovisual Image

O audiovisual ganha vez nesta sexta e sábado na programação do Natal em Natal 2019 com a promoção da Mostra Cine Natal. A programação, toda gratuita, acontecerá toda na Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte), na subida da Ribeira, por trás do Solar Bela Vista. Confira:

📍29/11/2019 (sexta-feira) – TELA AMBIENTAL

18H00 – Mostra de Curtas Cine Natal
🎬 “ Em Reforma” (2019) – Direção: Diana Coelho
🎬 “A Tradicional Família Brasileira – Katu” (2019) – Direção: Rodrigo Sena Sena

19H00 – Abertura oficial do Mostra Cine Natal
🗣Mesa com Bené Fonteles e Regina Jehá. Mediação:Sérgio Cezar

20H30 – Exibição do longa-metragem:
🎬 “ Frans Krajcberg: Manifesto” (2018) – Direção: Regina Jehá

……………………………………………

📍30/11/2019 (sábado) – TELA CONTRACULTURA

18H00 – Mostra de curtas Cine Natal
🎬 “Leningrado, Linha 41” (2017) – Direção: Dênia Cruz
🎬 “A Parteira” (2019) – Direção: Catarina Doolan

🗣19H00 – Encontros Agripínicos com Lucila Meirelles e Cid Campos. Mediação: Carito Cavalcanti

20H30 – Exibição do loga-metragem:
🎬 “Rito do Amor Selvagem” – Direção: Lucila Meirelles

21H30: Show de encerramento do Mostra Cine Natal
🎤Cid Campos: “Poesia é Risco Mix”

18 artistas sobem hoje ao palco do TCP para homenagear o sambista Melé

Redação28 de novembro de 2019Agenda Image

Nesta quinta (28) o Clube do Samba Potiguar subirá ao palco do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel para prestar uma homenagem ao baluarte e mestre do samba Antônio Melé pela passagem do seu centenário de nascimento. O evento ocorrerá a partir das 20h.

O repertório vem com 13 músicas sendo a maior parte de Antônio Melé (Praieira, Filosofia de malandro, Filosofia dos malandros, Vá dormir neném, Glória infinita e Casa de ferreiro) e outras de compositores potiguares como Mário Lúcio (Rocas, o passado não passou), Pedro Neto (Rocas, berço de bambas), Debinha Ramos e Tertuliano Aires (O samba das Rocas vem do mar), Marcos Souto e Carlos Brito (Terra do sol), Edmundo Souza (Bom malandro) e Mestre Luiz, Evilásio Galdino e Ghislaine Araújo (Rocas, lírio entre pedras).

Doze cantores interpretarão o repertório que tem a direção musical de Raphael Almeida e direção geral de Andiara Freitas:

– Praieira – Andiara Freitas e Evilásio Galdino
– O samba das Rocas vem do mar – Debinha Ramos e Marcos Souto
– Rocas, o passado não passou – Berthone Oliveira e Hélia Braga
– Filosofia de malandros – Damiana Chaves e Mário Bróis
– Bom malandro – Silvana Martins e Berthone Oliveira
– Terra do sol – Marcos Souto e Hélia Braga
– Filosofia dos malandros – Ivando Monte e Pedro Neto
– Rocas, lírio entre pedras – Evilásio Galdino e Mascarenhas
– Vá dormir neném – Mascarenhas e Andiara Freitas
– Minhas escola de samba – Ivando Monte e Damiana Chaves
– Glória infinita – Mário Bróis e Silvana Martins
– Rocas, berço de bambas – Pedro Neto e Andiara Freitas
– Casa de ferreiro – Toninho Melé, Pedro Neto e Debinha Ramos

Participarão também os músicos Paulo Pereira, Andrey Feitoza e Jussier Oliveira, além do ator e músico Zeca Santos e a bailarina Jamilah Al Hanna.

Esta homenagem integra a programação de comemoração do Clube do Samba Potiguar para o Dia Nacional do Samba e é a terceira realizada para sambistas do Rio Grande do Norte. Já foram homenageados também os mestres Mário Lúcio (2017) e Aluizio Pereira (2017). As homenagens integram um programa de ações de projeto para a valorização de artistas locais e conta ainda com ações educativas em escolas e faculdades e apresentações em bares e espaços culturais.

SOBRE ANTÔNIO MELÉ

Antônio Melé foi um sambista de grande importância para a cultura potiguar, pois foi um dos fundadores da escola de samba mais antiga e em atividade de Natal/RN, a Malandros do Samba. Seu nascimento foi no dia 09 de novembro de 1919 e sua atuação artística foi mais intensa na década de 60 quando compôs o samba-enredo “Praieira”, vencedor do carnaval de 1967.

Sua carreira esteve sempre ligada à escola que era uma de suas paixões, além da pescaria e será nesse clima de mar e carnaval que o Clube do Samba Potiguar lhe prestará uma homenagem. O evento contará com a participação de diversos artistas da cidade, entre músicos, atores e bailarinos.

SERVIÇO

Show: Centenário de Antônio Melé
Quando: hoje, quinta-feira, 28 de novembro de 2019, 20h às 21h30
Onde: Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, Rua Jundiaí, 641, Tirol
Ingressos: R$ 25/inteira e R$ 12,50/meia vendidos 1h antes do show
Informações: 84 98754-8070

A Filarmônica UFRN fará concerto especial no Parque das Dunas neste domingo

Sérgio Vilar27 de novembro de 2019Agenda Image

Os domingos no Parque das Dunas rimam com música boa há mais de uma década graças ao projeto Som da Mata. Mas neste domingo, às 16h30, o arborizado espaço será brindado com uma apresentação especial. O último concerto de 2019 da Filarmônica UFRN seguirá o propósito de chegar mais próximo ao grande público para fechar com chave de ouro uma das melhores temporadas dos últimos anos.

Diferente dos concertos anteriores, não será necessário retirar ingresso já que o Parque das Dunas é aberto ao público. E importante ressaltar, os concertos mensais da Filarmônica UFRN têm ingressos distribuídos gratuitamente na Escola de Música da UFRN e também são sempre abertos ao público geral. Mas desta vez, em um espaço mais verde e convidativo.

Para este concerto em especial, o maestro André Muniz dividirá a regência da Filarmônica com o maestro Roberto Ramos. Também haverá a participação especial do grupo Madrigal da UFRN, sob a regência do maestro Leandro Gazineo. O Madrigal é outro patrimônio da EMUFRN, que há mais de 45 anos desenvolve e incentiva o canto coral pelo Estado potiguar.

Então, aproveita essa oportunidade única.

SERVIÇO

Evento: FILARMÔNICA NO PARQUE
Data: 01/12/2019 (domingo)
Local: Folha do Parque das Dunas
Horário: 16h30min

Obs: Não será cobrado ingresso para o Concerto, porém, a entrada no parque custa um valor simbólico de R$ 1.

FOTO: Wallacy Medeiros

Música latina, exposição de Assis Marinho e Árvore de Natal do Beco nesta quinta

Sérgio Vilar27 de novembro de 2019Agenda Image

A Tríade Rebelde formada por Felipe Nunes (Voz e Violão), Humberto Diógenes (Baixo), Victor Paes (Percussão) e Vandinho Amaro (Trompete) animarão as imediações do Bar do Pedrinho, famoso reduto do Beco da Lama. O show acontecerá nesta quinta (28), a partir das 19h. Acosso gratuito.

O repertório vem repleto de música latino-americana (Victor Jara, Violeta Parra, passando por Carlos Puebla, Buena Vista Social Club, dentre outro). É a primeira vez que o grupo, famoso por organizar a festa “Soy Loco Por Ti Cuba”, toca no Beco da Lama.

Além do show acontecerá também a vernissage do artista plástico Assis Marinho com o tema “Negro”, e ainda lançamento da camisa do bloco de carnaval “Me Enrola Que Tô Com Frio”. Também será a inauguração da Árvore de Natal do Beco da Lama, que ficará ali nas imediações do Bar do Pedrinho.

Sobre a Tríade Rebelde

A Tríade Rebelde é uma banda formada por amigos que desejam compartilhar e celebrar a musicalidade latino-americana espalhada desde a ilha de Cuba até a Argentina. Trazem no seu repertório clássicos de Carlos Puebla, Violeta Parra, Buena Vista Social Club, Victor Jara, dentre outros compositores que formam a espinha dorsal da sonoridade do continente americano.

SERVIÇO

NOITE LATINO AMERICANA NO BAR DO PEDRINHO
Rua Vigário Bartolomeu, 540, Cidade Alta (Beco da Lama)
HORÁRIO: 19H
ENTRADA GRATUITA

Os siricuticos do tempo

Ruben G Nunes26 de novembro de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

Croniketa da Burakera #36, por Ruben G Nunes

Acordou. Levantou. Tomou banho. Cantou no chuveiro. Vestiu roupa bonita. Olhou no espelho a meia-idade chegando. Foi alegre encontrar a amante-de-fé. Na esquina teve enfarte fulminante e “virou jaz” (Aqui jaz…).

Morreu de amor? De falta de revisão? Ou morreu dos enroscos do prazo de validade do implacável Tempo?…

…. ♫♪ “Tempo, tempo, tempo, tempo… Entro num acordo contigo…

Tempo tempo tempo tempo… Compositor de destinos” ♫♫…

… poeticantando na sua Oração ao Tempo, VelosoCaetano em sua baianês pede ao Deus do Tempo bênçãos e axés… e num arrego de fé pede, sobretudo, um acordo.

Na cult-baianidade, a entidade do Tempo é Irôko, orixá do Tempo-Espaço, Senhor do Silêncio e dos Mistérios-do-fim-sem-fim. Mistérios que são trampos abissais pojados de solidão, exclusivos dos deuses imortais e seus caboclos escatológicos (Vida, Destino, Morte…).

Abro o parêntesis dos Mistérios. Para a gregalhada antiga, segundo o aedo Hesíodo, do séc. VIII aC, o deus Tempo é Khronus, força mítica, incorpóreo, infinito. É um dos doze Titãs, filhos incestuosos da deusa Gea (Terra) e seu filho Ouranos (Ceú). Gea, é a matrix primeiríssima da Vida, entidade divina, autocriada do Nada ou Cáos. Virgem, e sem umbigo, ela gesta por partenogênese, e quem sabe por masturbação hipersolitária, os primeiros filhos; com estes, por incesto, gera todas as criaturas. Nas 3 primeiras levas de incestos, nascem Titãs, Cíclopes, Hecatônquios (cem mãos, cinquenta cabeças). Deuses monstros, gigantescos, bipolares, porraloucas. Khronus, por exemplo, em surto corta os testículos do Pai Ouranos, com sua foice. Nada, Solidão, Autocriação, Virgindade, Incestos, Loucuras, Nonsense – essas são as marcas dos Mistérios Mitológicos da VidaViva. Fecho o parêntesis dos Mistérios.

Mas, seja Khronus ou Irôko, que acordo musicosonha CaetanoVeloso com Mr.Tempo? Talvez uma prorrogaçãozinha do prazo de validade? Talvez sonhos do eterno-fim-sem-fim? Quem sabe o que rola nos cotovelos e sonhos sensíveis, movidos a dendê, desse músicopoetabaiano-porretinha? Sei lá, mizifio!

Seja o que for, meus campanhas de copo-e-fé, Mister Irôko esse jovemvelho Orixá do Tempo, sem idade, nem documento, nem emeiu, nem zap-zap, nem facebook ou site, nunca nascido, nunca morrido, não perdoa. Não faz acordo. Nem ajuste fiscal. Nem os seus caboclos.

Em seu silêncio, espalhamento e solidão, Irôko nos dá, dia-a-dia, um pé na bunda rumo ao desmanche na eternidade. Como desmanche de carros velhos. E tamusconversados!

Afinal, o Homem é um ser-que-vai-indo, vai-indo, vai-indo… e acaba um “ser-ido” de vez, um “ser idoso”… no passar do Tempo. Vira suco de energia, pó de sonhos-perdidos.

Ópaíó, meu rei, ó!: envelhecer, velhar, velhuscar, melhor-idade, idade do lobo, etc e tal: todo esse nhem nhem nhem ou narrativa sobre a velhice compulsória e suas ferrugens, pra Khronus ou Irôko tanto faz. Apois então, não tem acordo mesmo. Não rola.

O Tempo nem mesmo respeita, o doce mantra poético dum velho-amigo meu, MaestroPrentice, professor de música, já partido pras bandas das estrelas-perdidas. Mas antes de partir, em plena solidão de seu sexagenário espírito jovem, declarou firme numa seresta doméstica: “não sou velho, nem idoso, sou um acúmulo-de-juventudes”.

Saravá, Prentice-velho! Porreta isso de envelhar como acúmulos de juventudes.

Mas não adianta, Mister Irôko e sua sinistra legião de caboclos escatológicos estão nem aí. Zombam de nós, míseros mortais. Basta olhar pro espelho nosso de cada dia.

Sacumé chaparia, falo da velhudez diária refletida, ali, na contraface do espelho-espelhomeu. Naquele momento em que sai lá das funduras da carniconsciência de cada um a implacável pergunta bolada de dúvidas: espelho-espelhomeu-estou-mais-velho-eu?

O espelho mágico do Tempo responde, voz cavernosa, um olho fechado outro aberto, sob grossas sobrancelhas: − Mísero mortal, você virou, no passar do Tempo, um desmanche mocoronga de ferrovelhoenferrujado! Virou salmoura de rugas, ruguetas, barriga de chopp, pneus na cintura, estrias, pés-de-galinha, papadas, pelancas, carequices, celulites, boca banguela, dentaduras soltas, verrugas, seios caídos, xanas-murchas e bagostristes!

− Porra, pega leve EspelhoMeu! Acabou comigo! Dá um tempo, pô!

Tonitroante EspelhoMeu resmunga: − Grunf! Grunf! Caluda mísero mortal! Caluda! E chupa essa, catraia-velha! Vosmicê já tá no enrosco do Tempo, já tá um velho chinfrim e ferrado! Perdeu, playboy! Grunf!Grunf!

Daí a gente cai na real. Ééééé, bicho! Vidaviver é jogo de tudo-e-nada. Que acaba num coió de rugas, bengalas e dentaduras.

Velhar, mano-velho, é se diluir numa sopa de pelancas, forever.

É encarar a neura da fila-check-in do voo, sem volta, pras estrelas-perdidas que… “tiritan, azules… a los lejos”, como verseja Neruda… estrelas que nos esperam para seu tristefrio abraço de silênciosolidão e arrêgo final. Epa Babá! Sapralá, meu santo!

Mas olhem, manos e manas da tal melhor idade, se segurem, que “coisa boa é namorar” e “amanhã pode acontecer tudo, inclusive nada”, como canta o genial Flávio José, outro músico porretaço, lá das bandas dos cariris da Paraíba, no seu xote-metafísico-desfilosófico “se avexe não”. Vale googlar a música e curtir, chefia.

Nada está, pois, totalmente perdido, mano. Nem pros velhotinhos. Nem pras velhotudas. Há nos bares, shoppings, mercados e igrejas, uma ruma de velhuscos e velhudas ainda no aprumo da meia-sola que se encaixa na tua meia-sola, meu cumpadi, minha cumadi.

Há sempre velhões solitários, a perigo, com olhar de Bento Carneiro, vampiro-brasileiro do Chico Anísio, língualinguando como um craque, pronto pra jogar a prorrogação.

Há sempre madamas–velhudas, na idade da loba. Ancudas-pelancudas. De pernaças, peitaças, vaginaças, pós-sensuais. De megabundaças, bundi-self-moving, mascando luxúrias. Só para experts, of course. E maturadas no uso-abuso de paixonites e safadagens. Que te chamam aos brios de macho-viagra e ao linguar do gozo-nosso-de-cada-dia. Arré égua!

Há sempre uma pá de velhames mestres nas artes horizontais-transversais, do kama-sutra e do kama-chupa. Todos curtidos nas encanações d’alma-e-corpo. Requentados na dor fininha de desenganos, xifrâncias e cotovelos-inchados. Que ainda encaram uma cuba-libre e dançam o bolerão romântico, escanxando–coisa-na-coisa, nas lentasmadrugas.

Abro parêntesis de resistência cult-brega. (Insisto que xifres, xifrâncias, e similares, é com “x” mesmo. Tem a ver com o “x” de xanas e ximbas, maldegustadas e mal-amadas. Coisas do humanodrama. Já com “ch” é coisa da galharia dos animais; e de gramáticos ungidos e mugidos pela purificação gramatiqueira). Fecho rápido o parêntesis.

A velharada, meu santo, é quase toda mestre nas artes do gozo sugado-degustado, que nem vinho de boa cêpa sorvido no estalo da língua.

Mesmo se babando sabem namorar-gozando e gozar-linguajando. Mesmo arrastando pés entrevados, sabem se aconchegar na tardemansa, numa ilha de ternuras, carícias, gemências, pigarros, tosses secas. Num revoar de fantasias girando-se-esfregando nos gestos abestalhados, papadas engelhadas, óculos caindo, chapas soltas.

Tão enamorados que no triscar cantienrugado d’olhares românticos, míopes, cansados, sabem deslizar luas e cataratas.

Momentos únicos, em que as velhitudes esquecem as ferrugens do Tempo. Desconjuram a deprê. Resgatam a auto-estima. Renascem nos sonhos, lembruxas, curruchios e amassos. Evohé Bacchus!

Daí que Mestre Irôko fica baratinado com as resistências da velharada romântica. Afunda e retorna nos “acúmulos de juventude” e nos lembrares-e-sentires de cada um.

Presos sempre no Tempo, nós, por momentos prendemos e trollamos o Tempo. Jogamos seu jogojogado. Mestre Irôko pira. Encrua e recarrega. Anda, desanda. Dá piti. Entra em refluxo no turbilhão de si mesmo. Loading-reloading, como Matrix descalibrada.

… carpe diem, velharia, carpe diem!… pois só vocês sabem curtir a bagaceira d’amores e sonhos vivendo-se-revivendo apesar dos siricuticos do Tempo… que em sua eterna solidão não sabe amar. Só passar, passar, passar…

Mr.Tempo enreda-se-debate nos revivals de nossas lembruxas. Como peixe na tarrafa. Preso, gira-regira, se debate num vai-e-vem aloucado…

… e arregala os zoião nos tapes e remakes de nossas ternurinhas, nóias, emotions, refluindo dentrofora de nós… nas ruas, shoppis, bares, motéis… nos papos-lentos entre-amigos na tardemansa… nas lonjuras de navios longepartindo… nos pios de gaivotas riscando saudades… nas músicas da dor-de-cotovêlo… nos enganchos dos Grandes Amores…

… gira Tempo, gira Tempo, tempogira, giragirando, regirando… correndo, pulando, voando, encolhendo, escorrendo, quicando, espichando, rolando-des-enrolando, rindo, rindo, rindo, rindorolando, preso em si mesmo, como eterno-deus-criança que nunca envelhece, sempre brincando-mergulhando nas praias-sem-fim… mas que em seu lentiveloz fluir através dos mistérios do “fim-sem-fim”, é tão só triste-alegre solidão infinita que nunca morre… Tempo… solidão infinita… triste-alegre solidão… que nunca morre… nem mesmo de Amor… nem mesmo de Amor… nem mesmo…

Como sussurra Nana Caymmi, no boleraço “Resposta ao Tempo” (se link, mano), naquela voz rouca de deusa das madrugas-vadias, uisk-cantando no penúltimo boteco das galáxias-perdidas dentro de nós… e trollando com os siricuticos do Tempo…

… enquanto a velhascaria-romântica s’engata-enrabicha, linguajando adoidada, pelas quebradas da vida… Quem nunca?

Curiosidades de época da Fazenda Horizonte (1871) na descrição de Cascudo

Tereza Custodio26 de novembro de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

A casa-grande da Fazenda Horizonte tem sido um lugar de refúgio para minhas leituras e escritas. Sempre que ali retorno, apesar de o calor maltratar impiedosamente a minha pele − a temperatura ultrapassa os 40 graus centígrados, derretendo os miolos dos seres acostumados com a brisa do litoral − releio com olhos de encantamento uma crônica fixada em um quadro emoldurado na parede da sala de estar. O texto foi publicado em 28 de agosto de 1959, no jornal A República, pelo escritor e historiador potiguar Luís da Câmara Cascudo (1898-1986).

Câmara Cascudo descreve Gregório Ferreira de Melo (1872-1944), que nasceu e criou-se na Fazenda Horizonte, localizada em Campo Grande, na microrregião do médio-oeste potiguar, a uns 300 km da capital. Vale lembrar que o município de Campo Grande teve seu nome alterado para Augusto Severo, em 1903, em homenagem ao inventor do dirigível Pax e, em 1991, voltou a receber sua antiga denominação. Ali predominou, por décadas, o plantio do algodão arbóreo e atualmente cultiva-se o milho, o feijão e o capim que servem de apoio à pecuária.

Fazenda Horizonte - sala jantar oratório

Sala de jantar e oratório da Fazenda Horizonte

Mas voltemos à crônica de Câmara Cascudo que faz referência a Gregório Ferreira de Melo como um comerciante próspero, regente de banda de música, cronista nato e crítico literário. Um leitor assíduo de almanaques, revistas e livros com excesso de verve. Gregório Ferreira de Melo era um intelectual requintado com olhos de turquesas azuis em busca de descobrir o novo. Câmara Cascudo o considera um homem à frente de seu tempo e um dos mais inteligentes e curiosos que encontrou na sua vida.

Câmara Cascudo também descreve a casa-grande senhorial da Fazenda Horizonte como iluminada pelas alegrias de um bando de moças vivas, espirituosas, que cantavam, dançavam e encantavam. A casa-grande, construída no final do século XIX, com paredes de 60 centímetros de largura, cumeeira alta, sótão amadeirado, oratório, fogão a lenha, sem alpendre frontal, tem o estilo das antigas casas da região do Minho de Portugal. Essa volta ao passado remete-me ao quarto de dormir das donzelas, que era desprovido de janela para evitar olhares furtivos ao seu interior e possíveis fugas das moças casadoiras.

Quando Gregório estava com oito anos, seu pai, José Ferreira de Melo (1832-1881), proprietário da Fazenda Horizonte e irmão da avó do historiador Luís de Câmara Cascudo, suicidou-se. A mãe de Gregório, Luiza Mirilanda de Brito Melo (1838-1920), ainda amamentava o caçula Antônio, quando vestiu luto fechado pela morte do marido, acompanhada das filhas: Cândida, Petrila, Ubalda, Ana e Sancha Mimosa.

Em 1912, Antônio Ferreira de Melo (1879-1944), aos 33 anos, já casado com Maria Teodora de Brito Melo (Dona Marieta, 1890-1983), adquiriu a fazenda. Em 1985, a Fazenda Horizonte foi comprada dos herdeiros pelo atual proprietário, Sebastião Ferreira de Melo de Faria Caldas (1948), bisneto de José Ferreira de Melo.

José Ferreira de Melo foi sepultado na Fazenda Horizonte, em 1881. Na época, a igreja católica não permitia o sepultamento de suicidas em campos santos. No túmulo, localizado a dois quilômetros da casa-grande da fazenda, há uma placa de bronze com os seguintes dizeres:

“Jaz aqui José Ferreira
Que este mundo desprezou
E a 25 de março
Pra outra vida passou”.

Confesso que casos sobrenaturais indecifráveis, rangido de portas, balanços de cadeira vazia no sótão e aparições de almas penadas, aguçam minha imaginação. Encantam-me, histórias de mistérios como O Cemitério e Sacos de Ossos, de Stephen King, Histórias de Fantasma, de Charles Dickens, Contos de Fantasmas, de Daniel Defoe, O Fantasma de Canterville, de Oscar Wilde, O Corvo de Edgar Alan Poe, A Menina Submersa, de Caitlin Kiernam, entre outros.

Na Fazenda Horizonte, tenho ouvido relatos corriqueiros que fogem ao controle da lógica e fazem parte do imaginário popular da região. Tião (Sebastião Ferreira de Melo de Faria Caldas) e eu, em nossas idas e vindas ao Horizonte, vamos mantendo vivas as lembranças dos antepassados que habitaram a casa-grande da fazenda.

Esta crônica de Tereza Custodio, intitulada originalmente como ‘Fazenda Horizonte – 1871’, integrará a Antologia “Singularidade das Palavras”, cujo lançamento ocorrerá próximo dia 7 de dezembro, no bairro Pinheiros, em São Paulo, pela Editora Scortecci.

Quarta é dia de lançamentos no Sarau Insurgências Poéticas

Sérgio Vilar26 de novembro de 2019Agenda Image

O Sarau Insurgências Poéticas volta ao Bardallos Comida e Arte nesta quarta-feira (27) em mais uma noite dedicada às múltiplas expressões artísticas da cultura potiguar. A programação tem início às 20h. Acesso a R$ 10.

Para esta edição, o artista visual e escritor Aureliano lança seu livro “O menino que desprendeu a chorar”. Outra novidade é o show da cantora e compositora Clara, que lança seu show “Vira Lata”.

A noite conta ainda com intervenções poéticas de Ana Paula Campos – que faz sua estreia no sarau – e dos anfitriões Daniel Valente, Marina Rabelo e Thiago Medeiros. Os temas passeiam sobre amor, resistência e liberdade.

E permanecem no Bardallos e adornam o Sarau as exposições der artes visuais de Lee Vieira (um mergulho numa tribo isolada da Amazônia) e de Vlademir Alexandre, além do lançamento do zine “Metanásia”, de Guto de Castro.

Para compor o cenário, tem ainda a Feira Criativa Estúdio Carlota e Insurgências Poéticas.

Metáforas, musicalidade e reflexões do cotidiano no novo livro de Josimey Costa

Redação26 de novembro de 2019Agenda, Literatura Image

“Entre vislumbres e letras” é o mais novo livro da escritora e jornalista Josimey Costa, que nesta quinta-feira (28) promoverá sessão de autógrafo, das 19h às 21h, no restaurante Mormaço (Rua Historiador Tobias Monteiro, 2014 – Lagoa Nova, Natal).

Josimey é Doutora em Comunicação, poetisa e professora aposentada da UFRN. Desde muito jovem se dedica à escrita e já publicou vários livros, entre prosa, poesia e de cunho científico.

Nesse novo livro de 102 páginas, a autora apresenta “pequenos textos em prosa poética ilustrados por fotos de natureza, viagens e locais inspiradores de Natal e arredores”, como ela mesma define. As fotos são de sua autoria, sendo quatro de seus dois filhos, Lucca e Eric.

“Fotos e textos são reflexões sobre o cotidiano, a vida e o ser numa linguagem cheia de metáforas e musicalidade com espaços pensados para a escrita do leitor”, comenta.

Outros lançamentos

Mais dois lançamentos de “Entre vislumbres e letras” estão programados: Dia 5 de dezembro, às 17h na Cooperativa Cultural da UFRN; e no dia seguinte (6 de dezembro), às 19h, na Cervejaria Petrus, em Mossoró.

Prefácio do livro, por Gustavo Castro

As fotos, as frases, os insights, os pensamentos e as poesias contidas neste livro de Josimey Costa acenam para o profundo, para o intuitivo fecundo, flertam com os aspectos telúricos da luz, que parece capturada ao acaso. Luz que dança entre sombras e formas melancolíricas, que parecem entrar não apenas pelos olhos, mas pelos poros, instalando-se no corpo inteiro.

Aqui, cada frase e cada foto abre uma porta, nem sempre alegre, nem sempre triste, para o entendimento fácil e imediato. Quase sempre é para o sensível e para o desconhecido seus sentidos apontam. Trata-se de um sensível indomável, doce, poético e aberto, por isso mesmo este livro é um objeto de companhia, para meditação e contemplação.

Entre os aspectos telúricos da luz e os eólicos do ar, vemos a poesia dançando, devagar, mínima. Ela mesmo nos diz: “o que importa é o mínimo impossível”. Há toda uma estética contida nesta frase, que poderia render muitos outros poemas e poéticas. As fotos e as frases, em certo sentido, as fotoscritas de Josimey, ensaiam movimentos mínimos, mas alcançam grandes efeitos.

Esses efeitos são alcançados quando nos deparamos com o “mínimo impossível” de sua busca, a tentativa de capturar a beleza, o sublime, a grande saúde, a paz das imagens. Seu gesto de cobrir imagens com palavras (e vice-versa), é tocante, ainda mais porque acompanhado de outras sensibilidades, como a de seus filhos, Eric e Lucca Medeiros. As fotos e os poemas, carregados de intensa simplicidade e majestade, convidam à meditação e, por vezes, ao silêncio.

Somos assim arrastados para dentro deste silêncio das palavras, movidos pela eloquência das imagens, do mesmo modo que somos cativados pela dança tartamuda das fotografias em diálogo com a eloquência silenciosa e espiritual de Josimey. Sim, podemos dizer que há todo uma espiritualidade contida aqui, aquela que aponta para a Arte e o Aberto, àquela que nos convida ao mais alto, ao mais difícil e ao impossível.

Gustavo Castro