Começa nesta segunda-feira (26/08) o Encontro do Audiovisual Potiguar. O evento, que se estende até o dia 1º de setembro, promete fomentar a cadeia da economia produtiva do segmento com atuação em quatro eixos: formação voltada ao mercado audiovisual brasileiro; fórum audiovisual potiguar, com debate de políticas públicas voltadas para o setor; feira de produtos e serviços; e mostra da produção audiovisual do estado.
O evento acontece no Campus do IFRN Cidade Alta, sendo a primeira de suas atividades a realização de oficina com o pesquisador Marcelo Ikeda, que se estende até a sexta-feira (30).
No sábado e domingo, o Encontro do Audiovisual Potiguar terá grande programação com a realização do II Fórum do Audiovisual Potiguar e Mostra de Filmes Potiguares Jussara Queiroz. Essas atividades são gratuitas e tem como finalidade promover o network entre os realizadores, exibir o que há de melhor na produção potiguar contemporânea e fomentar discussões voltadas para o fortalecimento do setor.
O Fórum tem como objetivo mapear os agentes culturais ligados ao segmento no Rio Grande do Norte e promover uma ampla discussão sobre as políticas públicas específicas para o setor, além de propor diretrizes para o fomento do audiovisual para o estado e municípios, agregando realizadores, produtores, parlamentares e demais profissionais e pessoas interessadas no assunto.
O Encontro Audiovisual Potiguar é uma realização de Wallace Santos e Camará Filmes com apoio do Sebrae/RN. O evento conta com as parcerias da ABDeC/RN – Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas do Rio Grande do Norte, IFRN Campus Cidade Alta e Cinemateca Potiguar.
OFICINA: ECONOMIA E MERCADO DO CINEMA E DO AUDIOVISUAL COM MARCELO IKEDA (RJ)
Local: IFRN Campus Cidade Alta – Sala 13
Horário: 18h30 às 22h
II FÓRUM AUDIOVISUAL DO RN
Local: Auditório Principal do IFRN
8h – Cadastramento
9h – Apresentação do Encontro & II Fórum Audiovisual do RN
9h30 – Análise de Minuta do Edital do Núcleo de Produção Digital – NPD – RN
10h – Palestra sobre políticas públicas para o audiovisual no Brasil – com Marcelo Ikeda (RJ) & Lançamento do livro: Fissuras e Fronteiras: o Coletivo Alumbramento e o Cinema Contemporâneo Brasileiro, de Marcelo Ikeda
11h – FEIRA LIVRE DO AUDIOVISUAL POTIGUAR – APRESENTAÇÃO DE EMPRESAS E COLETIVOS AUDIOVISUAIS
Local: Auditório Principal do IFRN
12h30 – Intervalo
14h30 – Roda de diálogo com a Fundação José Augusto (FJA) – Governo do RN & Fórum Potiguar de Cultura R
16h30 – Roda de diálogo sobre a Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte) – Prefeitura do Natal & Fórum Potiguar de Cultura
18h – Intervalo
19h – MOSTRA JUSSARA QUEIROZ DE FILMES POTIGUARES
Local: Auditório Principal do IFRN
II FÓRUM AUDIOVISUAL DO RN
Local: Auditório Principal do IFRN
Horário: 09 ÀS 12H
9h – Cadastramento
9h30 – Grupos de Trabalhos (GT´s) por Mesorregiões do RN
10h30 – Compartilhamento de Realidades Locais – Mesorregiões do RN & Discussão do II Fórum Audiovisual do RN, com elaboração de Carta de Demandas a serem encaminhadas aos órgãos Federal, Estadual e Municipais
12h – Encerramento
A terceira temporada da série musical Estúdio MangoLab lança seu primeiro episódio ao som de “Oasis”, canção de Potyguara Bardo. A faixa ao vivo, lançada para streaming e também em vídeo, traz a artista de Natal recriando sua canção em uma versão inédita, com arranjo e produção musical da MangoLab.
Foi após o primeiro single, “Você Não Existe”, que o trabalho de Potyguara Bardo começou a ganhar forma, em 2017. Seu primeiro álbum, “Simulacre”, mostra a versatilidade da artista, que reúne influências de house music, reggae e lambada em uma roupagem pop. O lançamento foi do selo DoSol.
A drag queen, personagem do também ator e compositor José Aquilino, afirma que os estilos que compõem o álbum dão forma ao tema das canções, além de serem reflexo das inspirações que coleciona desde a infância. “Oasis” integra “Simulacre” e ressurge no Estúdio MangoLab em um formato mais intimista.
O programa é uma plataforma multimídia de desenvolvimento de talento, visibilidade artística e experimentação cultural. A série de vídeos surgiu ainda no início da jornada da empresa, recebendo artistas para uma live session sob medida, indo de novos nomes que saíram do quarto, como grãomestre e Kalebe, a exemplos incensados de festivais como Lollapalooza e Rock in Rio – é o caso de Letrux e Heavy Baile.
Esse conteúdo assinado pelo time ajudou a evidenciar uma nova cena, ofereceu material de qualidade a artistas independentes e se tornou o cartão de visitas para um trabalho que, desde o início, visava a beneficiar e dialogar com a comunidade a sua volta. Já estão disponíveis nos serviços de streaming, registros de Dônica, Biltre, A Banca 021, Mulheres de Buço, entre outros.
Neste final de semana o Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias dá continuidade à programação do Ocupa Facetas+20 em sua sala reformada, recém equipada e climatizada com as últimas apresentações do ano do espetáculo “Jornada de Um Imbecil Até o Entendimento”.
As apresentações acontecem neste sábado (24) e domingo (25), sempre às 19h no TECESol. Ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Essa ação integra a programação de comemoração dos 20 anos do Grupo que se estende até o mês de novembro. Saiba mais nas redes sociais do Facetas.
Ingressos do dia 24 (sábado): clique AQUI
Ingressos do dia 25 (domingo): clique AQUI
O Ocupa Facetas+20 continua sua programação em setembro.
*A Ida ao Teatro*
7 e 8 de setembro
*Sal, Menino Mar*
14 e 15 de setembro
Em uma realidade paralela, política e religião se unem para manter o poder na mão de seus líderes, tudo parecia muito bem até que as coisas começam a mudar a partir da organização de seus trabalhadores.
A Jornada de um Imbecil até o Entendimento é uma peça do dramaturgo Plínio Marcos. Essa fábula teatral bem-humorada teve sua primeira versão escrita em 1960, mas sua história continua muito atual. Movido pelo desejo de montar um espetáculo que se relacionasse com o momento de crise política que vive o Brasil, e com o entendimento de que o fazer teatral é um ato político, o Grupo de Teatro Facetas mergulha no texto de Plínio para revelar os bastidores, os conchavos, os segredos e as manobras políticas que estão por trás daqueles que exploram e iludem a sociedade para se perpetuarem no poder.
Natal sediará o Nordeste Rockabilly Combo (NRC), a reunião das três principais bandas de Rockabilly/Rock’n’Roll na ativa no Nordeste do Brasil na atualidade. O show está agendado para o primeiro sábado de setembro, dia 7, com seis horas do mais primitivo e visceral rock’n roll. O palco do evento será o Wesley Bar (Capim Macio).
Sobem ao palco os anfitriões Dasta & The Smokin’ Snakes (Wild Records) de Natal, fazendo o pré-lançamento do CD “Get Wild or Get Gone”; Joanatan Richard & His Beatful Boys (Ipojuke Records) de Caruaru-PE, lançando seu mais novo EP “Roses and Thorns”; e Allycats de Recife, lançando seu primeiro CD “On the Road”.
Junto com a banda convidada Jubarte Ataca (Surf Music Nervoso) de Natal, prometem seis horas de rock pulsante, tudo feito desde a tropical à escaldante paisagem nordestina! Sertão e Mar se encontram numa celebração da resistência da música autoral e autêntica, resgatando e renovando o Rock’n’Roll para a atualidade!
15h – Abertura do Evento com POOL PARTY
16h30 – JUBARTE ATACA (RN)
18H30 – DASTA & THE SMOKIN’ SNAKES (RN)
20H30 – JOANATAN RICHARD & HIS BEATFUL BOYS (PE)
22H30 – ALLYCATS (PE)
00H às 02H – Playlist NRC
Nordeste Rockabilly Combo
Quando: Sábado, 07 de Setembro de 2019
Onde: Wesley Bar (Rua Alexandre Câmara, 1773, Capim Macio, Natal).
Hora: a partir das 15h
VENDA ANTECIPADA:
• WESLEY’S BAR: R$ 20 senha individual ou R$ 35 casadinha à vista (Sujeito a taxa no cartão). Ou ainda pelo Sympla, clicando AQUI.
PROMOÇÃO: Sorteio de uma tatoo old school-tradicional no valor de R$ 300, por Thiago Tatoo (Cão).
Universitária FM, Thiago Tatoo, Papo Cultura e está aberto a outros interessados.
Joanatan Richard, é guitarrista, cantor e compositor, iniciou carreira em 1993. Com três álbuns lançados: ‘Strictly Instrumental’ e ‘For All’ (LP 2018); ‘Hey Everybody’ (vinil EP 2015); ‘Rockin’ This Crazy World’ CD pré-selecionado ao Prêmio da Música Brasileira (2013).
Já dividiu palco com: Nazareth (UK), Magic Slim (USA), Blues Etílicos, Atiba Taylor (USA), Bob Mintzer (USA), Rick Estrin (USA), Celso Blues Boy, etc. Já apresentou-se em festivais como: Abril Pro Rock, Dosol, Guaramiranga Jazz, FIG, Blues Latino/SESC Pompéia, Big River Festival, Garanhuns Jazz, etc.
Para o show no NRC em Natal, vai lançar seu EP entitulado “Roses and Thorns”, seu trabalho mais Rockabilly até o momento.
A Jubarte Ataca surgiu em Natal, em meados de 2009. A banda é formada pelos irmãos Joaquim Dantas (bateria) e Daniel Dantas (baixo) e o amigo de infância Diego Cirilo (guitarra). Tendo como elemento central a Surf Music e misturando várias outras influências ao ritmo sessentista, como o Garage e o Punk, além de elementos de música latina e de trilhas sonoras, o trio moldou seu próprio estilo. Surf Music do abismo, dançante e nervoso.
Ao longo de seus 10 anos de história, a Jubarte Ataca já participou de vários festivais, como Natal Instrumental, MADA, Under the Sun, Festival Dosol, Grito Rock, Locomotiva Festival e Primeiro Campeonato Mineiro de Surfe – o mais importante e longevo festival de Surf Music da América Latina. Além disso, a banda ainda produziu sua própria festa rock’n’roll: o Selvagem Festival.
A Jubarte Ataca carrega na bagagem dois lançamentos lo-fi (uma demo (2011) e um split (2012) com a banda paraibana Os Fuzzíveis), um EP (2015) e dois álbuns cheios: ‘A invasão das temíveis válvulas termiônicas’ (2013) e ‘FALSO+4’ (2016) – esse último lançado pelo lendário selo paulista Baratos Afins.
Dasta & The Smokin’ Snakes é uma banda de Rockabilly/Rock’n’Roll de Natal e surgiu em meados de 2016, como projeto solo do vocalista e compositor Dasta Gomes (ex Rebelviz e The Bop Hounds) em parceria com Ramis Al Bud, prodígio da guitarra Rockabilly brasileira que traz em sua bagagem participações com artistas da Rockin’ Scene consagrados internacionalmente como Amber Foxx e Gizzelle, gravações em bandas nacionais para selos internacionais como é o caso de suas guitarras no disco de Alex Valenzi pela El Toro da Espanha, turnê europeia com a banda Luiz Fireball & The Good Looking Boys, participação no EP de Joanatan Richard, apresentador do programa de web rádio Rocket in My Pocket, dentre outras peripércias.
O grupo é formado localmente por Dasta Gomes (voz e violão), Bruno Oliveira (guitarra), Renata Soares (baixo) e Felipe Viana (bateria) e suas influências vão desde Elvis Presley, Charlie Feathers, Carl Perkins e Screamin Jay Hawkins (anos 50) a grupos de Wild Rockabilly atuais, como Omar Romero, Chuy Bobcat, Santos e Luis Arriaga, todos da Wild Records, de Los Angeles, Estados Unidos, selo do qual também faz parte, sendo único artista do gênero a representar o Brasil nesta gravadora de destaque no cenário rockabilly internacional e único a já ter se apresentado no maior festival de Rockabilly do mundo, o Viva Las Vegas Rockabilly Weekend, em 2015, com sua antiga banda.
Uma das marcas da banda é a energia e carisma no palco, onde o resgate a visceralidade como princípio criativo, usando a formação primitiva das primeiras bandas de rock’n’roll que surgiram, dão o tom do show. A utilização de elementos latinos na percussão, como maracas e a percussividade no contra baixo acústico e violão, dando destaque ao timbre e melodia da guitarra, além do voz peculiar de Dasta, completam o ambiente de nostalgia e selvageria. Destilando clássicos para entusiastas do gênero e o renovando com suas composições autorais, a banda gravou recentemente no Studio Di Fagner, em Caruaru, seu disco intitulado “Get Wild or Get Gone”, que já se encontra na fase de produção e será lançado pela Wild Records.
Sob influência dos gênios dos primórdios do Rock and Roll, Daniboy e Caju, como assim são conhecidos, entregam uma receita infalível: a mistura do novo e do velho, mas não esquecido.
Com uma pitada do lendário Shake Shake, são capazes de dar um ar old school a músicas contemporâneas, levar Johnny Cash para o sertão e provar que Elvis Presley não morreu.
Fica difícil não se identificar. Se tivesse que definir a Allycats, parafrasearia Chuck Berry: “O Rock é tão bom pra mim. É meu filho e o meu avô ao mesmo tempo”. Para o NRC estão trazendo o lançamento de seu mais novo CD o “On The Road”, repleto de canções autorais para, aliado a seu repertório de clássicos, trazer um show inesquecível a Natal.
O lançamento do livro “Arte pelos sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência”, de Patrícia Leal, acontece próxima quarta-feira (28). O livro é decorrente de pesquisa no programa de Pós-graduação em Música da UFRN e decorre de metodologia desenvolvida pela autora, com a qual já trabalha há quase 20 anos e que agora apresenta continuidades no que concerne aos aromas como impulso criativo, o fluxo como estado de improvisação como linguagem e a ampliação da consciência.
Na Introdução do livro a autora esclarece:
“Em quase 20 anos vivenciando essa metodologia se compondo, se transformando, várias alterações foram acontecendo, mas a essência dela permanece: iniciar um processo de criação pelos sentidos da percepção, enfatizando um, em particular, como estimulo para criar: o olfato. Gosto de criar pelos cheiros e ensinar a outros como criar a partir dos aromas. Essa essência, literalmente, permanece. Contudo, hoje, percebo a sinestesia mais presente no processo, ainda que este inicie pelo olfato, isso amplia e traz todos os outros sentidos mais ampliados e, por vezes, mais integrados. Da mesma maneira, a linguagem artística nem sempre se fixa na dança. Transita para a música, para a performance, para o teatro, para as artes visuais, para a poesia. Percebo que trabalhar pelos sentidos, amplia. A linguagem que mais permanece nesse processo metodológico na criação é a improvisação, que pode permanecer na obra ou ser mais enfática como meio processual de criação.
O olfato acontece a partir do respirar. Respiração é fluxo de vida. Desta forma, outra característica desse processo metodológico, que se tornou mais evidente, é estar em fluxo. Entender o desenvolvimento da linguagem artística em criação como fluxo. Permitir que o fluxo criativo aconteça a partir de um aroma. E nisso, os cheiros são grandes mestres, no fluir.
Finalmente, para ser capaz de fluir em criação, é preciso ampliar a capacidade perceptiva, ampliar a presença, ser capaz de reconhecer em si os estados corporais mais sutis. Percebo que hoje dançar, cantar, compor pelos sentidos para mim é ampliação da consciência. Ampliação da consciência em relação ao corpo, às sensações corporais, aos sentimentos, e principalmente, em relação a um si que percebe, que sente, que cria.
Se comecei a escrever sobre essa metodologia, compreendendo que o foco numa matriz olfativa me trazia uma matriz de movimento para trabalhar e isso se desenvolvia em células, frases, temas de improvisação em Dança; depois de tantos anos, pude experimentar esses cheiros fluindo em poesia, em música, em gesto, em imagem, em cena…. bem como venho compondo perfumes resultantes de melodias, formas, imagens, sensações.
Nem faz mais tanto sentido chamar de a Dança pelos sentidos. Compreendo esta origem, mas nesta obra farei a opção por denominar essa continuidade como Arte pelos Sentidos, pela sua diversidade e multiplicidade em linguagens artísticas e, também, para poder diferenciar as continuidades da origem. Atualmente, como tenho feito mais shows e canções, poderia chamar de música pelos sentidos, mas manterei a palavra Dança no título para facilitar o rastro aos pesquisadores, por entender que esta não é outra metodologia, mas uma continuidade em fluxo, e, finalmente, porque, tudo que crio vem do corpo, do movimento do corpo, seja em fluxo de ar, seja em ações corporais, seja em sentimentos que alteram meu batimento cardíaco ou o tamanho das minhas pupilas, seja em pensamentos alucinados que contraem os meus trapézios… É sempre pelo corpo que tudo se desenvolve. Dança/Arte pelos Sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência.”
O caminho mais complexo e curvilíneo me interessa mais nessa continuidade que apresento. Este livro será proposto a partir de três categorias, em três capítulos:
Em Bergamota tecerei continuidades sobre a criação, o olfato e os aromas
Em Rosas apresentarei o fluxo em improvisações sonoras, imagéticas e poéticas
Finalmente, em baunilha, abordarei em sutileza aromática a ampliação da consciência”.
Patrícia Leal é artista, pesquisadora e docente na UFRN. Outros livros da autora: “Em fluxo: poesia, prosa, teoria em dança na contemporaneidade”, editora Caule de Papiro; “Amargo perfume: a dança pelos sentidos”, editora Annablume, “Respiração e expressividade: práticas corporais fundamentadas em Graham e Laban, editora Fapesp e Annablume.
O lançamento do livro encerra as atividades da Residência artística Improcesso 4, com a apresentação “Sutil” às 17h e posteriormente o lançamento do livro, às 18h, na Galeria do NAC – UFRN. Improcesso é uma residência artística bienal, coordenada por Patrícia Leal, que propõe o diálogo sobre a linguagem e dramaturgia da improvisação em tempo real e sempre apresenta ao público o processo vivenciado ao final da mesma.
– a palestra “Aromas, fluxo e consciência” no Teatro Jesiel Figueiredo DEART – UFRN, 19h, dia 26/08
– Jam Session aberta ao público na sala B do anexo do DEART – UFRN, 14h, dia 27/08
A Secretaria Municipal de Cultura (Secult/Funcarte) lançou a 4ª edição da seleção pública Cine Natal para apoio financeiro ao segmento do audiovisual, como previsto dentro do Plano Municipal de Cultura, Lei nº 6.758, de 05 de janeiro de 2018.
A Seleção Pública vai fomentar e apoiar os diversos elos da cadeia produtiva do audiovisual através de apoio complementar a projetos de difusão e divulgação, cineclubismo, desenvolvimento de projetos e realização de pesquisas no âmbito do áudio audiovisual.
As inscrições vão até 30 de agosto e os documentos necessários estão disponíveis no Blog da Funcarte e www.natal.rn.gov.br
O edital Cine Natal 2019 dispõe de um valor total de R$ 29.000,00 distribuídos nas categorias “Difusão e Divulgação” para apoio financeiro complementar a projetos de mostras de cinema e outros produtos audiovisuais, exibição e/ou lançamento de produções audiovisuais inéditas e a distribuição e/ou prensagem de produções audiovisuais independentes, visando a democratização do acesso aos conteúdos.
Deverão ser apresentados projetos de apoio financeiro entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 5.000,00 (cinco mil reais). Não serão aceitas propostas para difusão e divulgação de filmes que já foram contemplados em outras edições do Cine Natal. Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 11.500,00 (onze mil e quinhentos reais).
Para apoio ao Cineclubismo serão contemplados projetos de manutenção e de criação de novos cineclubes, com vistas à promoção das atividades de exibição e apreciação coletiva de obras audiovisuais.
Deverão ser apresentados projetos de apoio financeiro entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 3.000,00 (três mil reais). Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 3.000,00 (três mil reais).
Para apoio a desenvolvimento de projetos serão contemplados projetos de desenvolvimento de obras audiovisuais inéditas, com a elaboração do projeto técnico teórico (roteiro, cronograma e orçamento) de curta-metragem, média-metragem, longa-metragem, telefilme e obras seriadas (minisséries, microssérie, séries e webséries) para as salas de exibição, televisão aberta, televisão paga, vídeo por demanda (VOD) e internet.
Deverão ser apresentados projetos de apoio financeiro entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 5.000,00 (cinco mil reais). Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 11.500,00 (onze mil e quinhentos reais).
Para Pesquisa haverá apoio financeiro complementar a projetos novos ou em curso (ainda não finalizados) que visam estudar, investigar, mapear, sistematizar e levantar dados sobre o setor audiovisual potiguar para o conhecimento público, através de publicações (impressa e/ou digital) ou sites.
Deverão ser apresentados projetos de apoio complementar entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 3.000,00 (três mil reais). Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 3.000,00 (três mil reais).
20 a 30 de agosto de 2019 Período de inscrição
04 de setembro de 2019 Publicação resultado Habilitação Documental
13 de setembro de 2019 Publicação resultado dos selecionados
14 de setembro de 2019 Período de Recurso
17 de setembro Publicação final do resultado dos classificados e selecionados, após período de recursos
O projeto tem como inspiração a tragédia grega de Eurípides “Medeia”, datada de 431 a.C, quando a personagem principal, estrangeira perseguida, esposa traída e repudiada, se rebela contra o mundo. Vista como uma das figuras femininas mais fortes e imprevisíveis da dramaturgia universal, ela escolhe seu próprio destino. É nesta escolha, que o Lab Medeias convocará onze histórias, através de sinopses, contadas por mulheres, sejam elas trans, cis, binário, não binário, entre outras – residentes no Rio Grande do Norte. O lançamento do projeto acontece nesta sexta-feira (23), às 19h no auditório do SEBRAE-RN.
O Laboratório de desenvolvimento de Roteiro faz parte de um processo de construção de histórias que poderão se tornar parte de uma websérie. O período de inscrição para o Laboratório de desenvolvimento de roteiro acontece do dia 24 de agosto até o dia 15 de setembro de 2019 até às 23h59. As inscrições poderão ser feitas através de um formulário online disponível a partir do lançamento nas plataformas digitais. O link do regulamento e formulário de inscrição estará disponível AQUI.
O resultado final da seleção, com a lista das 11 sinopses selecionadas, será divulgado nas redes sociais na data provável do dia 23 de setembro de 2019. As proponentes selecionadas serão contatadas diretamente pela organização do Projeto Medeias. O laboratório ocorrerá de 02 a 05 a outubro de 2019. Somente serão aceitas inscrições de sinopses originais, sendo indeferidas sinopses baseadas em obras pré-existentes de terceiros, ainda que haja autorização para a adaptação por parte dos detentores dos direitos sobre as obras originais. Somente serão aceitas sinopses baseadas em obras pré-existentes caso a obra em que se baseia seja de autoria da própria proponente.
A equipe do projeto Medeias tem a coordenação de Arlindo Bezerra e Tereza Duarte, Produção Executiva: Babi Baracho; Produção: Talita Yohana; Roteiristas Ministrantes: Roberta Rangel e Michelle Ferret; Monitoria LAB: Diana Coelho, Márcia Lohss, Paula Vanina Cencig e Titina Medeiros; Planejamento de Mídias Sociais: Jamisson Pinheiro; Design: Paula Vanina Cencig e Filipe Marcos; Cobertura Fotográfica: Luisa Medeiros. O LABMEDEIAS é uma Co-Produção da Casa de Zoe e Caboré Audiovisual.
Projeto Medeias
1º edição: Laboratório de desenvolvimento de Roteiro
Lançamento: 23 de agosto, às 19h
Local: Auditório do SEBRAE – Avenida Lima e Silva, 76 / Lagoa Nova Natal/RN
Nesta sexta-feira será realizado o lançamento virtual da obra colaborativa Profundanças 3. A coletânea organizada pela professora doutora, poeta e performer Daniela Galdino, em parceria com a Voo Audiovisual, reúne poemas, contos, ensaios fotográficos e estará disponível para baixar gratuitamente.
Desde sua primeira edição, em 2014, o projeto tem como propósito combater a invisibilidade de escritoras nos campos literário e editorial. Para isso, se soma a outras iniciativas de difusão da literatura escrita por mulheres.
Com grande circulação nas redes sociais, a coletânea é uma produção independente que se desenvolve com o apoio de uma ampla rede de colaboradores, dentre fotógrafos, designers e produtores.
Profundanças 3 homenageia Marielle Franco, vereadora do Rio de Janeiro brutalmente assassinada em 2018, e Nátali Yamas, jovem fotógrafa negra com forte atuação em Itacaré/BA, que assina as imagens da capa e das páginas de transição.
Duas mulheres negras de gerações e territórios diferentes, mas que se encontram a partir do discurso em sua arte e vivência política, de enfrentamento e denúncia do machismo e racismo e pela busca do bem viver da população negra e periférica, especialmente de outras mulheres negras, base fundamental da pirâmide social brasileira.
Comemorativa dos cinco anos de atuação, a terceira edição do projeto é composta por textos literários de 22 escritoras da Bahia, Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte e São Paulo, sendo elas:
A Luz Bárbara (PB/SP), Bárbara Uila (BA), Cynthia C S Barra (BA), Daniela Galdino (BA), Ezter Liu (PE), Francisca Araújo (PE), Gessyka Santos (RN), Isabelly Moreira (PE), Joana Velozo (PE/ES), Jovina Souza (BA), Marina Melo (SP), MonaRios (PE), Mônica Menezes (BA), NegrAnória d’Oxum (BA), Odailta Alves (PE), Odília Nunes (PE), Paula Santana (PE), Raiça Bonfim (BA), Tatiana Dias Gomes (BA), Tereza Sá (BA), Vânia Melo (BA) e Yasmin Morais (BA).
Também fazem parte da publicação os ensaios fotográficos de Andreza Mona (BA), Ângelo Azuos (PE), Álvaro Severo (PE), Analu Nogueira (BA), Brenda Matos (BA), Diego Mallo (ES), Eline Luz (BA), Fafá Araújo (BA), Laís Aranha (SP), Luísa Medeiros (RN), Maria Ruana (PE), Marianna Souto (PE), Mylena Sousa (SP), Nathália Miranda (BA), Nathália Tenório (PE), Renata Pires (PE/FR), Sarah Fernandes (BA), Silvia Leme (BA), Tacila Mendes (BA), Tom Correia (BA), Uiara Moura (BA) e Yalli Borges (PE).
Profundanças 3 alcança a marca de 51 escritoras publicadas, número que indica a consolidação de um importante espaço de mapeamento, difusão e encontro dessas mulheres e suas narrativas. A antologia extrapola o ativismo virtual e vem sendo objeto de estudo em diversas universidades, a exemplo da UFBA, UESC, UEFS, UFRPE, UESB e UNEB.
Além disso, em suas edições anteriores, o projeto colaborativo se desdobrou em rodas de conversa, com a presença das escritoras e fotógrafas em diversas cidades da Bahia e de Pernambuco, cumprindo, com isso, o seu objetivo principal.
O que: Lançamento virtual de Profundanças 3 – Antologia Poética
Quando: 23 de agosto de 2019
Onde: confira AQUI
Sempre um aprazado dia chega e nos traz a lembrança do que ganhamos por estarmos vivos, é hora de agradecer a presente futura noite sombria e misteriosa. Adormecer sonhos improváveis, feito neve no deserto; colorindo a árida paisagem trazida da memória dos encantamentos. Revelar segredos e manifestar todo desejado primeiro encontro, como se fosse o único derradeiro sentido, em vagas linhas que se preenchem ao desenhar a rota do bem querer. Sentimentos deixados à luz do pleno sol da tarde, banhado, desejado e depois negado como fazem os casais amantes afugentados depois de uma tarde traidora. Amor sem trégua, limitado na imensidão de um oceano no que resta de vida plena de alegria. Quando foi seu último desejo pelas madrugadas insones? As infinitas linhas sem conteúdo nem resposta, sem negação, talvez por medo de não bastar em si a declaração do que não faz mais sentido, por uma ávida bandida desapaixonada vida de sentires e saudades, faz-se noite vazia e entorpecida pelos desencontros todos desconstruídos pela falta do abraço carinhoso que já não podem aplacar a vontade de querer ser o próximo amante. Faz frio na noite findante avalanches de beijos na desesperada tarde do amor bandido que não se apaga.
Na próxima quinta-feira (22), o Sarau Quinta das Artes chega a Currais Novos levando cultura de alto nível para a cidade localizada no Seridó potiguar. O evento multicultural ocorrerá no auditório do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN), situado à rua Manoel Lopes Filho, 773, no bairro Valfredo Galvão, no período de 14h às 17h.
As artes integradas (plásticas, audiovisual, teatro, literatura, dança e música) promovem no ambiente das instituições públicas de ensino, notadamente nos IFRNs das cidades selecionadas, encontros de pessoas (professores, estudantes e comunidade em geral), que desejam dialogar, conhecer e compartilhar as diversas manifestações artísticas apresentadas.
A programação para Currais Novos consta da exposição pictórica “Da Escuridão à Rutilância”, do artista plástico João Andrade; a projeção do curta-metragem “Em Torno do Sol”, de Vlamir Cruz e Julio Castro; monólogo “Ventre de Ostra”, pela atriz Luana Vencerlau; debate literário com os escritores Aluízio Mathias, autor da obra “Liberdade Palavra Poesia”, e de Antônio Ronaldo, autor de “O Judas Atraente”; solo “Fragmentação”, da bailarina Rozeane Oliveira, além do pocket show “Eu e a Máquina”, com os artistas Yrahn Barreto e Jamilly Mendonça.
O Sarau Quinta das Artes circulou até o momento nas unidades do IFRN em Natal, Canguaretama, São Gonçalo do Amarante e Santa Cruz. Currais Novos sediará a penúltima edição nesta quinta-feira e Mossoró encerrará o Sarau, em 12 de setembro. O acesso é gratuito.
“É impressionante a recepção dos estudantes ao Sarau. O evento desperta o interesse pela cultura, fortalecendo a identidade local e desenvolvendo a consciência crítica. Para nós tem sido gratificante levar o melhor da produção cultural para o conhecimento dos jovens que não residem na capital. E o resultado tem sido bastante satisfatório. Estamos atingindo o objetivo de difundir a boa cultura no nosso Estado”, declara a idealizadora do projeto, Carla Alves.
Habilitado pela Lei Câmara Cascudo, do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Fundação José Augusto (FJA), O projeto Sarau Quinta das Artes tem o patrocínio da Cosern/Grupo Neoenergia. Conta, ainda, com a parceria do Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) e da Associação das Escolas Federais Industriais e Técnicas do Rio Grande do Norte (Assefit/RN), e o apoio da Servgráfica.
Projeto Sarau Quinta das Artes.
Local: Auditório do IFRN – Campus Currais Novos. Rua Manoel Lopes Filho, 773, no bairro Valfredo Galvão.
Data: 22 de agosto de 2019.
Hora: 14h.
Acesso gratuito.
O que acende o sonho de seguir, de realizar, de fazer acontecer? Foi pensando na concretização desse desejo que surgiu a ideia de “Calor”, novo show de Dani Cruz, uma realização e presente na carreira da cantora, que se apresenta neste sábado no Abayomi, às 19h30.
As músicas surgem da necessidade de partilhar os sons que sempre estiveram em seus ouvidos, mas que ainda não tinham encontrado sua voz. Por que não cantar aquelas músicas especiais, que têm um lugar na sua história? Desse questionamento surgiu o desafio de iniciar o projeto. Grande parte das canções é inédita no repertório de Dani; bem como a banda que também estreia junto a esse projeto: Mônica Michelly (contrabaixo), Silvinha Calixto (bateria) e Bruno Narciso (guitarra e violão).
O repertório tem um lugar afetivo, especial, pois revela ao público os sons que sempre estiveram em seus ouvidos, mas ainda não haviam encontrado sua voz nos palcos. Nomes como Buena Vista Social Club (CU), Mayra Andrade (CV), Maria Rita (BR) e Sara Tavares (PT) representam com ar caliente. É forte e cortante. Traz a ousadia nas versões de alguns clássicos e apresenta músicas fora do mainstream, mas que já no primeiro acorde envolvem pela atmosfera.
Bem, “Calor” é um convite à abertura de sensações. Por fim, é um questionamento que envolve toda sua concepção: que afetos te aquecem?
Show “Calor: que afetos te aquecem?”
Datas:
24/08, no Abayomi, às 19h30.
30/08, na Casa da Resistência, às 20h.
14/09, na Casa da Ribeira, às 19h.
Com o objetivo de fomentar o audiovisual em Caicó, o IFRN iniciou esta semana o curso Fundamentos da Produção Audiovisual para Internet. O objetivo é capacitar os envolvidos na realização das etapas da produção audiovisual, desde a concepção de ideia, roteirização, produção e divulgação, potencializando o protagonismo dos envolvidos com seu aprendizado e formação crítica.
Tendo em vista o interesse do público na temática, o IFRN – Caicó firmou convênio de parceria com a agência Referência Comunicação, idealizadora do Festival de Cinema Curta Caicó, com a finalidade de ofertar o curso em escola local, que será definida de acordo com demanda já existente no cadastro do IFRN.
“O IFRN busca atender a essa demanda sempre de forma muito democrática, no entanto, para suprir essa necessidade de cursos na área do audiovisual firmamos uma parceria com a Referência Comunicação que já tem experiência com a linguagem, produz o Curta Caicó e fortalece a produção audiovisual na região”, explicou o professor do IFRN, João Gomes.
Ele complementa que além de oferecer o curso no IFRN, o objetivo é atender as escolas. “Para isso, a Referência será um polo do instituto dentro das escolas. Estamos muito felizes com essa parceria e tenho certeza que teremos em espaço muito curto de tempo grandes nomes do audiovisual em nossa região”, explicou o professor do IFRN, João Gomes.
A Referência irá participar ativamente do curso com realização de oficinas, workshops e mostras de cinema. Raildon Lucena e Jefferson Dutra, que atualmente fazem especialização em Cinema em Campina Grande, serão responsáveis pelas aulas, com apoio didático dos professores do IFRN- Caicó.
Filmes produzidos durante o curso serão exibidos no Curta Caicó 2020
Para obter o certificado, os alunos terão que desenvolver um produto audiovisual que fará parte de mostra da 3ª edição do Curta Caicó, que será realizado em 2020.
João Gomes completa que curso vem a atender a uma demanda atual da sociedade contemporânea. “Os nossos jovens têm usado quase que 24h aparelhos celulares, produzem vídeos, se comunicam com a linguagem audiovisual e enquanto professor, utilizo o audiovisual como recurso didático nas aulas. Pensar um curso que aborde essa temática, buscando preparar os alunos para o uso consciente da linguagem audiovisual é muito importante no momento que vivemos”, destacou.
Segundo Raildon Lucena, diretor da Referência Comunicação, a iniciativa do IFRN – Caicó é louvável, pois hoje há um incentivo à produção audiovisual na região do Seridó que tem, no Curta Caicó, um evento de porte nacional que realiza oficinas, mostras de filmes e encontro com realizadores de vários estados do Brasil. “Com o curso, poderemos estender essa capacitação e fomentar a cadeia da economia criativa no Seridó”, destacou.
Organizado pela editora portuguesa, chiado Editora, o I Volume da Antologia Luso Brasileira da Poesia Livre, intitulado “Liberdade”, reúne nesses tempos difíceis o que os poetas brasileiros contemporâneos têm a dizer sobre o tema. Entre os textos selecionados está o poema “Liberdade Cassada”, de autoria do poeta potiguar, Daniel Valente.
“Do que vale a liberdade do pássaro se as suas asas estão cortadas?”, foram essas, as palavras que causaram o espanto necessário para que Daniel escrevesse o texto que nos provoca a refletir a falsa ideia de liberdade em um sistema que nos faz livres — mas dentro de suas gaiolas.
Morando em Natal desde 2012, Daniel tem construído seu espaço no cenário da literatura. Ele publicou em novembro de 2016 o poema “Um desejo” na Revista virtual, Revista de Ouro; em maio do mesmo ano o poema “Dentro de vo(ser)” na Antologia de Poesia Brasileira Contemporânea Além da Terra Além do Céu; em julho de 2017 o poema “Lágrimas Secas” na revista virtual, Revista de Ouro; no ano seguinte, o poema “João, eu só queria ver os pássaros” no livro Meio Dia do poeta Thiago Medeiros.
“Liberdade Cassada”, presente na Antologia de Poesia Luso Brasileira “Liberdade”, é a sua mais recente publicação. O livro encontra-se à venda tanto no Brasil quanto em Portugal, nas livrarias e no site da Chiado Editora.
Atualmente, Daniel Valente trabalha para a publicação do seu livro de estreia. É estudante de Letras da Universidade Potiguar, membro do PET (Programa de Educação Tutorial) de Letras do Rio Grande do Norte e integra o Sarau Insurgências Poéticas, contemplado pelo Edital Centro Histórico 2019 e considerado recentemente pelo Jornal Tribuna do Norte como sendo o principal palco da poesia natalense.
Abaixo, leia na íntegra o poema “Liberdade Cassada”.
Do que vale a liberdade do pássaro
se as suas asas estão cortadas?
Do que vale a liberdade do pássaro
se a luz do seu céu está apagada?
Do que vale a liberdade do pássaro
se os seus pés estão cansados?
Do que vale a liberdade do pássaro
se ele já foi caçado?
Do que vale a liberdade do pássaro
se ela já foi embora?
Do que vale a liberdade do pássaro
se ele está na gaiola?
Do que vale a liberdade do pássaro
se não sabe onde ele mora?
Do que vale a liberdade do pássaro
Se voou e não foi embora?
Do que vale a liberdade do pássaro
no passado da memória?
A peça teatral “O Velório da Marquesa Di Fátimo” volta em apresentação nessa segunda-feira, às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, anexo à Fundação José Augusto (Tirol). O acesso é gratuito, viabilizado pelo Fundo Municipal de Cultura.
Em uma noite fria de tempestades dentro de um salão de beleza quatro inusitadas personagens se encontram no velório para prestarem às últimas homenagens a uma amiga muito querida, diante de atitudes bizarras, emotivas, histriônicas e reais essas quatro divertidas travestis de diferentes gerações, destilam situações reais vividas em comum com a defunta.
Uma comédia que mostra como rir das agruras da vida. Inspirada no conto homônimo do autor e diretor Junior Dalberto o espetáculo teve em sua primeira montagem uma temporada de sucesso entre 2011 e 2012 com apresentações dentro e fora do Estado e agora retorna com novo elenco e patrocinado pelo FIC-2019.
Imagine o que acontece quando irreverentes personagens se encontram para velar a morte de uma querida amiga durante uma noite fria de tempestade?
Lembranças de bons momentos vividos e revelações do passado de cada uma em momentos que emocionam e cenas que levam o público às gargalhadas.
É o que as personagens Hannah de Belém, uma travesti que se prostitui nas ruas de Ponta Negra; Lorrayne, uma ex prostituta que ficou milionária e vive na Europa; Corrinha, a cabeleireira dona do salão onde o corpo da Marquesa é velado; e Brenda Bubu, um estudante que se traveste reservam para o público nesse divertido velório cor de rosa, que ainda tem Juinão, um bofe taxista que além de aflorar os desejos sexuais de cada uma delas ainda faz as vezes de traficante.
A estória é toda ambientada em um salão de beleza onde as travestis se encontram para velar, com muito humor e bebidas o corpo da colega “Marquesa Di Fátimo” uma fã do cantor Fagner que foi assassinada durante uma sessão de candomblé na Cidade da Esperança.
Durante o espetáculos personagens mostram como é encarar a vida de uma maneira bem particular, em uma ótica que diverte, emociona e faz refletir sobre um cotidiano cada vez mais comum: o universo dos travestis e suas realidades. Tudo através de um bem cuidado trabalho de arte, humor e encenação.
Luana Vencerlau – Lorrayne
Leonardo Prata – Hannah de Belém
Stefano Alves – Juinão
Ney Cesar – Corrinha
Ijailson Moreira- Brenda Bubu
Texto e Direção: Junior Dalberto.
Figurino e Cenografia: Junior Dalberto
Sonoplastia e criação de Iluminação: Junior Dalberto
Execução de Luz: Eva Almeida
Contra Regra: Amanda
O Velório da Marquesa di Fátimo
Segunda 19 de agosto ás 20h
TCP – Teatro de Cultura Popular
Ingressos Gratuitos: Distribuição no local 01 hora antes do espetáculo
Parar e prestar atenção nas coisas simples da vida, que brotam de pequenos gestos do cotidiano. Eis o mote de inspiração para a exposição Resistência do Invisível, do artista plástico Ranilson Duarte Pereira, 48, que faz sua primeira exposição na Galeria de Arte Racine Santos, que fica no foyer do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, anexo à Fundação José Augusto. A exposição será no próximo dia 20 de agosto, a partir das 10h.
Ranilson Duarte, 48, é natural de Santo Antônio do Salto da Onça, psicólogo e pedagogo de formação desenha e pinta há vários anos. Essa primeira mostra em papel canson A4, na técnica acrílica levará ao público 30 obras e têm esse título, de acordo com o pintor, Resistência do Invisível, para levar ao espectador narrativas visuais nas quais ele explora a alegria, a leveza, a espontaneidade, a tranquilidade, a vitalidade e a paz, sem a interferência do sutil e feroz incentivo ao consumo.
“Numa sociedade em que tudo está estetizado para atender aos ditames da moda, onde a ideia da eternização da juventude é fartamente vendida, onde os corpos malhados, fabricados por encomenda são sinônimos de fertilidade; objetos de desejos. Onde a tecnologia ocupou todos os espaços, algumas vezes suprimindo a criatividade e reduzindo a inteligência, onde a velhice é indiscutivelmente evitada não por medo do fim, mas por medo da perda da beleza estética. Como encontrar alegria, tranquilidade, beleza, paz, harmonia em algo que não esteja nas lojas à venda? Será possível conciliar alegria e gratuidade? Beleza e simplicidade?”, questiona o artista.
E ele mesmo responde:
“O Invisível se manifesta em tudo o que não corresponde aos padrões da moda, do gosto atual, mas que estão bem diante dos nossos olhos independentemente do nosso querer. A Resistência consiste, portanto, naquilo que persiste e supera os padrões da hipermodernidade, porque está contida no humano: é a alegria, a criatividade, a paz e tantos outros valores que não são adquiridos nos shopping centers, são condições humanas”.
As obras possuem um traço sutil que lembram aquarelas. No entanto, são pinturas em acrílica. O conjunto das imagens apresentam cenas envolvendo o corpo em declínio, fora dos padrões da moda, contudo, sem o impedimento do gozo da felicidade e com plena expressão de vida. “Apresento cenas de brincadeiras infantis em que o ato de brincar está ligado ao pensar, ao projetar-se na liberdade, na criatividade. Pensemos na felicidade de uma criança que experimentou empinar uma pipa, brincar de carrinhos, pedalar livremente na rua, andar de jegue.
O masculino retratado apresenta sua vitalidade, não àquela que estamos acostumados a ver, mas a de quem superou o tempo e chegou à velhice e é capaz de gargalhar. O feminino não é o corpo esculpido e padronizado, mas é o corpo em sua forma natural de ser, transgredindo aos padrões atuais. É a negra, pobre de roupa rasgada que encara a vida, os sofrimentos”.
Resistência do Invisível – Exposição de Artes Plásticas
Dia: 20 de agosto
Hora: 10h
Local: Galeria de Arte Racine Santos, no TCP
Os Chicos retornam aos palcos nesta sexta e sábado dando seguimento à temporada 2019, desta vez na Casa da Ribeira. “Cay Mar” show que teve sua estreia em maio, com direito a dois dias de casa cheia no Teatro de Cultura Popular, agora, vem trazer os ares do compositor Dorival Caymmi até a Ribeira.
“Cay Mar” reúne a arte musical, as artes da cena e da poesia com a maravilhosa participação da atriz convidada Alessandra Augusta passeando e traspassando de poética todo o ambiente e roteiro musical, que inspira ao dizer sobre a vida do povo que vive de mar. E vem falar do mar do amor, do mar da saudade, do mar da devoção.
O maestro convidado e renomado instrumentista, Jubileu Filho, guia toda a instrumentalidade e embala nas muitas canções com sensibilidade e musicalidade, acompanhado dos grandes músicos e artistas, Toni Gregório, Ramon Gabriel e Cicinho, trazendo às histórias de Caymmi uma sonoridade das mais variadas cores que tem em sua terra, a Bahia, e as presentes no mar.
Os Chicos se faz da harmonia das vozes de timbres agudos do tenor Tiago Landeira, com os graves do barítono Rafael Barros. O projeto ganha nesta segunda fase, canções ainda não apresentadas, além da participação da soprano Daliana Cavalcanti, em uma das canções, um talento potiguar do nosso universo erudito que vai tornar a noite ainda mais brilhante.
Os Chicos contam também, e desde sempre, com o talento da multiartista e amiga Rita Machado que também assina a iluminação marcante do projeto.
Dias: 16 e 17 de Agosto de 2019
Hora: 20h
Local: Casa da Ribeira (horário de funcionamento das 14h às 17h)
Ingressos na bilheteria do Teatro: R$ 25,00 (promocional antecipando para todos).
No dia do evento a partir das 17h: R$ 30,00 (meia) e 60 (inteira).
E no Sympla no valor de R$25 promocional para todos até às 15h do dia do show.
Natal tem o seu historiador oficial: Luís da Câmara Cascudo. Título concedido pelo prefeito Sylvio Pedroza.
Natal tem os seus cronistas consagrados, Newton Navarro, Berilo Wanderley, Sanderson Negreiros, tanto outros, de forma que a cidade e a vida na cidade e a sua história não deixa sequer um dia de ser contada.
É inspirado em todos eles que Gustavo Sobral aparece com uma história da cidade, a sua. Traça narrativas, fatos, personagens, anda no tempo. Trezentos anos em pequenas histórias. Mais story que history, o livro é uma odisseia, para ler, conhecer e viver o passado.
Gustavo Sobral nasceu e vive em Natal. Autor e organizador de livros, sua matéria é a vida e a vida na cidade, a história, o passado e a memória. Tudo que escreveu e escreve está em seu site pessoal.
Um projeto editorial do Sertão Marketing & Mídia e uma publicação da Editora 8/ Offset, são 70 páginas de uma história em pequenas histórias. A capa é um presente especial do artista Dorian Gray Caldas, em 2011, em uma manhã agradável de conversa. Sobral conservou o presente e não poderia deixar de inclui-lo nesta história, homenagem e agradecimento.
Imagem da capa Dorian Gray Caldas
Projeto editorial Sertão Marketing & Mídia
Edição Editora 8/ Offset,2019, 70p.
Não há livro sem café, nem café sem livro, por isso, Sobral resolveu unir o útil ao agradável: o livro estará disponível para compra exclusivamente na Flora Cafeteria da Floricultura Flor de Algodão, em Petrópolis, e, ao adquirir o livro, você ganha um cafezinho para saborear a leitura de pronto! O café fica na Avenida Rodrigues Alves, em Petrópolis, na Floricultura Flor de Algodão.
História da cidade do Natal, de Gustavo Sobral
Flora Cafeteria, na Floricultura Flor de Algodão
Av.Rodrigues Alves, 443-A, Petrópolis.
Quarta-feira, 21 de agosto de 2019.
17h às 20h
R$ 20,00
Em edição comemorativa aos seus 10 anos de existência, o Fest Bossa & Jazz dar o start nas festividades na Praia de Pipa, a partir desta quinta-feira (15), até o domingo (18).
O evento soma 18 edições já realizadas em quatro cidades do Rio Grande do Norte com a formação de um público significativo no que se refere a admiração e envolvimento aos ritmos do jazz e blues.
O Fest chega ao público de forma completamente gratuita, seja com a promoção de grandes shows ou na educação ambiental promovendo as caminhadas ecológicas, social com as oficinas de instrumentos musicais e até mesmo na formação de novos músicos e admiradores com a realização dos workshops.
A programação do evento em Pipa traz uma lista bem atrativa com 22 atrações locais, nacionais e internacionais para 48 pocket shows, distribuídos em polos diurnos à beira mar (Aventureiro Restaurante, Pipa Beach Club e Orishas) e noturnos pela Avenida Baía dos Golfinhos (Praça do Pescador, Rua do Céu, Vila Mangueira, Galeria Oasis e Vila da Pipa Shopping).
O Fest Bossa & Jazz repete a formatação do ano passado com shows descentralizados, aproximando mais o público do artista e criando uma nova dinâmica.
Renomados expoentes da música brasileira e internacional marcam presença. Entre os nomes desse time, está o da Lan Lanh (BA/RJ), percussionista com mais de 30 anos de estrada, referência no meio e pioneira do Cajón (instrumento) no Brasil. Lan Lanh vem acompanhada por Guto Menezez e João Felippe para navegar em vários ritmos junto com o público.
Também prometem apresentações marcantes, a hondurenha Indiana Nomma, a banda The Cinelli Brothers (Inglaterra), Moraes, Mathisen e Zimring Trio (Brasil/Noruega e Israel), a Banda Terráquea & Cacá Magalhães, que tem como vocalista uma menina de apenas 12 anos, detentora de fortes interpretações, Pablo Osta (ARG), Quarteto da Pipa (URU/SP/CE/BA), Gabriel Yang (CE), Fernanda Fialho (CE), Macumbia (PB), Gumbo Blues (CE), Macumbia (PB) e Blues Sinners (PE/RN).
O Rio Grande do Norte estará muito bem representado por artistas, como: Clara Menezes que também comemora 10 anos de estrada; Duetto Cabroso formado pelos músicos Edmilson Cardoso e Gilberto Cabral; Darlan Marley Quarteto; Duo Rock Cello & Piano com o violoncelista Júlio Freitas e o pianista Múcio Albuquerque; Duo Jubileu Filho & Cacá Velloso; a banda Jammin que traz ao Festival um repertório instrumental de grandes clássicos revisitados em uma fusão de Jazz, Reggae, Ska e ritmos regionais nordestinos; o grupo Brazuka Jazz; e Chico Bethoven & Regional Choro do Elefante.
Mesmo em formato diferenciado pelo segundo ano consecutivo, o Festival mantém os cortejos pelas ruas com a Bossa & Jazz Street Band e, as Jam Sessions realizadas no final de cada dia, exceto na quinta-feira.
O Fest Bossa & Jazz é realizado com o apoio do Governo do RN, por meio da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Norte, com recursos oriundos do projeto Governo Cidadão, e Juçara Figueiredo Produções. Conta com o patrocínio da Prefeitura de Tibau do Sul, Movimento Preserve Pipa, parceria Café Santa Clara e Coca-Cola, através da Lei Câmara Cascudo do Governo do RN. Apoios também da Luck Receptivo, Michelle Tour, G7 Comunicação, Pipa.com.br, Besouro Branco, Natal Groove e Cortez Online.
O Fest Bossa & Jazz atua também em ações socioambientais com palestras, caminhadas ecológicas, oficinas e workshops musicais. Programe-se para aproveitar ao máximo a programação! Já nesta quinta e sexta-feira (15 e 16 de agosto) tem palestra musical para crianças da comunidade, com Luciano Prates em ‘O que é esse tal de Jazz’.
No sábado (17 de agosto), o músico brasileiro Gabriel Yang ministra o workshop musical para guitarristas e entusiastas, durante quatro horas, com a ‘Construção de Guitarras Artesanais “Cigar Box’’.
No domingo (18 de agosto), uma roda de conversa para músicos locais sobre ‘Viver da Música: Realidade e Desafios’, com a cantora e compositora hondurenha, Indiana Nomma.
Acompanhe tudo pelo site www.festbossajazz.com.br ou pelas redes sociais:
Insta – @festbossajazz | Face – @FestBossaeJazz | Twitter – @fbjoficial
Com direção artística do maestro Linus Lerner, a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN apresenta no próximo dia 20, no Teatro Riachuelo, às 20h, o V Concerto Oficial da temporada de 2019, intitulado “Pratas da Casa”, pelo projeto Movimento Sinfônico/Terças Clássicas.
Promovendo apresentações gratuitas, o projeto tem levado, anualmente, milhares de pessoas de todas as idades ao Teatro Riachuelo em concertos únicos com convidados renomados do cenário brasileiro da música clássica e de vários países.
Dessa vez, o maestro expõe e presenteia a plateia com a alta performance e qualidade musical dos integrantes da Orquestra com uma apresentação cheia de emoção e um programa com obras memoráveis.
No programa da noite, obras de várias nacionalidades e compositores como os brasileiros Heitor Villa-Lobos, Edmilson Cardoso, Willames Costa e Gilberto Cabral, sendo esses últimos três natalenses; entre os italianos, o concerto apresenta obras de Vittorio Monti, Antonio Vivaldi e Saverio Mercadante; haverá obra do japonês Toshiro Mayusumi; dos austríacos Antonin Dvorak, Wolfgang Mozart e dos alemães Carl Maria von Weber e Max Bruch.
Um intercâmbio musical e cultural, executados por profissionais da música da OSRN como os clarinetistas Eneás Albuquerque e Joabe Oliveira, os violinistas Philipp Diego e Mariana Holschuh, os percussionistas Leandro Claudino e Edmilson Cardoso, os flautistas Roberto Silva, Fábio Marques e Ricardo Garcia, o fagotista Isaac de Souza, o trombonista Gilberto Cabral e o violoncelista Saulo Oliveira.
A Orquestra é patrimônio cultural do RN e atualmente conta com 60 músicos que ensaiam diariamente na Cidade da Criança. Tem o Governo do Estado do Rio Grande do Norte como seu principal mantenedor, e a temporada 2019 conta com o patrocínio do CEI Mirassol, patrocínio via incentivo fiscal da Cosern e Instituto Neoenergia, por meio da Lei Câmara Cascudo, da Unimed Natal, Hospital do Coração Natal e Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão.
O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN, Fundação José Augusto e MAPA Realizações Culturais e conta ainda com o apoio do Teatro Riachuelo Natal, Opus Promoções, Galeria Fernando Chiriboga, G7 Comunicação, Wish Natal Exclusive Resort e dos Restaurantes: Camarões Potiguar, La Cachette e Poti Restaurante.
Para quem adquiriu o voucher pelo lote da internet, a retirada do ingresso oficial será feita na Galeria Fernando Chiriboga (localizada no Shopping Midway Mall – Piso L3), nos dias 18 de agosto (domingo) das 15h às 21h e no dia 19 de agosto (segunda) das 10h às 22h. O 2º lote contará com mais 300 ingressos e será distribuído no dia 20 de agosto a partir das 10h, também na Galeria Fernando Chiriboga. Os clientes interessados deverão apresentar seu CPF, juntamente com documento de identidade com foto e terão direito a retirar no máximo dois ingressos.
A determinação dos brasileiros em encontrar novas opções de trabalho por conta própria, pequenas noções de educação financeira, como a importância do planejamento e da organização para a realização dos nossos sonhos, são temas do espetáculo musical de rua ‘Quem Prospera Sempre Alcança’, que chega a Natal dentro da sua turnê nacional.
A população poderá conferir o novo trabalho do autor e diretor Leonardo Cortez, nos dias 15 e 17 de agosto, no IFRN Natal (Campus Central) e na Cidade da Criança, respectivamente. Jonatan Harold assina a direção musical e as composições originais, já os figurinos e cenário são de Márcio Araújo.
O espetáculo começa com a entrada de dois técnicos de uma companhia teatral encarregados de montar o palco para a apresentação que será feita no local. Eles fazem às vezes de operários e mestres de cerimônia e evocam situações sobre empreendedorismo a partir de três outras histórias.
Na primeira delas, duas fãs de uma dupla sertaneja decidem, na fila para entrar no show, como vão gastar o dinheiro que juntaram com muito sacrifício. Na segunda, dois vendedores ambulantes resolvem fazer uma atrapalhada sociedade e na terceira, um falido dono de boteco recebe a visita de uma inusitada fada-madrinha.
“Quem Prospera Sempre Alcança é um espetáculo que inclui dicas de educação financeira, principalmente ligadas ao empreendedorismo, sem a pretensão de ser didático, que apresenta, com muito humor, situações e ciladas que qualquer um pode se meter por conta da inexperiência nos negócios e na vida pessoal”, conta o autor e diretor Leonardo Cortez.
A encenação busca as raízes do teatro popular, do circo-teatro e da comédia de costumes. “Artisticamente, pesquisei sobre a linguagem teatral do espetáculo de rua, me debruçando sobre a obra de Dario Fo e os trabalhos da Cia. La Mínima”, acrescenta.
O humor é elemento de aproximação direta com o público, conquistado através de um texto ágil, contemporâneo e de comunicação franca. Novos personagens são evocados pelos dois principais a partir do uso de máscaras e acessórios. A participação dos espectadores é solicitada em brincadeiras interativas que se desdobram enquanto o público é testemunha da construção de uma peça enquanto assiste a outra.
Essa metalinguagem é uma forma de reflexão tanto para o espectador comum sobre o fazer teatral como para o próprio artista, que precisa empreender em seu ofício. “O artista via de regra é empreendedor de sua própria obra e precisa entender dos mecanismos de produção cultural para levar sua pesquisa ao público. O estabelecimento de parcerias, tão comum no mundo dos negócios, se faz absolutamente necessário em tempos de crise econômica e cultural”, explica o diretor.
Os figurinos, cenários e adereços são inspirados nas companhias teatrais itinerantes. “Elas fazem até hoje o popular teatro mambembe de imediata identificação popular e que tem nas restrições orçamentárias o seu mote de beleza e originalidade. Temos assim, a sobreposição de tecidos e o reaproveitamento de materiais, numa estética que remete ao circense. A música, originalmente composta para o espetáculo, dialoga com gêneros populares como o sertanejo e o samba de raiz, em números interativos. A ideia é que o público saia do espetáculo cantando e pensando nos próximos passos para a realização dos seus sonhos”, revela.
Texto e direção: Leonardo Cortez. Elenco: André Santos e Djair Guilherme. Assistência de direção: Rogerio Barsan. Composição e direção musical: Jonatan Harold. Cenário e figurino: Márcio Araújo. Iluminação: Ricardo Bueno. Coreografia: Fabiana Santos. Fotografia: João Caldas F°. Direção de produção: Sonia Kavantan. Patrocínio: Visa. Apoio: IFRN, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte Realização: Kavantan & Associados – Projetos e Eventos Culturais, Ministério da Cidadania e Governo Federal – Lei de Incentivo à Cultura.
Quem Prospera Sempre Alcança, de Leonardo Cortez
Grátis / Com interpretação em Libras
Classificação: livre
Duração: 45 minutos
Data: 15 de agosto (02 apresentações)
Local: IFRN – Campus Natal Central
Avenida Senador Salgado Filho, 1559 – Tirol
Horário: 12h e 18h
Data: 17 de agosto
Local: Cidade da Criança – Av. Rodrigues Alves, s/n – Tirol, Natal
Horário: 16h00
A visita de poetas e sambistas será na Escola Estadual Almirante Newton Braga de Farias e contará com a participarão dos poetas Aluízio Mathias e Eva Potiguar e dos músicos Pedro Neto, Silvana Martins, Damiana Chaves, Paulo Pereira, Debinha Ramos, Antônio Melé, Andiara Freitas e Rico Dias.
A ação é uma iniciativa do Clube do Samba Potiguar, que objetiva aproximar estudantes da genuína arte potiguar e também incentivá-los à leitura.
A programação inclui uma roda de conversa sobre arte e cultura, doação de livros e discos e apresentação ao vivo de poemas e música de artistas locais.
Esta é a terceira visita do projeto a escolas este ano que já esteve também na Escola Estadual Rômulo Wanderley, no Complexo Educacional Noilde Ramalho e na Escola Municipal Irmã Arcângela.
Serão seis visitas ao todo neste ano com uma meta de arrecadar/doar 1000 livros/discos. Esta será a quarta visita. A última aconteceu na Escola Municipal Irmã Arcângela, localizada no bairro do Potengi, em Natal.
Durante a programação do Encontro do Audiovisual Potiguar além da oficina de formação já confirmada com o pesquisador Marcelo Ikeda, a mostra de filmes potiguares e a feira de produtos audiovisuais, haverá um momento voltado ao debate de politicas públicas, onde participam agentes da gestão cultura do município e do estado que é o II Fórum Audiovisual do RN, que acontece nos dias 31 de agosto (das o8 às 22h) e 1º de setembro (das 08 às 12h), no Auditório Principal do IFRN Campus Cidade Alta.
O Fórum tem como objetivo mapear os agentes culturais ligados ao segmento no Rio Grande do Norte e promover uma ampla discussão sobre as políticas públicas específicas para o setor, além de propor diretrizes para o fomento do audiovisual para Estado e Municípios. O objetivo é agregar realizadores, produtores, parlamentares e demais profissionais e pessoas interessadas no assunto.
Essa é a segunda edição do Fórum, que teve sua primeira edição em 2016.
Nesta edição, o II Fórum Audiovisual do RN é também promovido pela ABDeC/RN – Associação Brasileira de Documentarias e Curta-Metragistas do RN. A participação é gratuita, mediante preenchimento do seguinte formulário, que você encontra AQUI.
O Encontro Audiovisual Potiguar é uma realização de Wallace Santos e Camará Filmes com apoio do Sebrae/RN. O evento conta com as parcerias da ABDeC/RN – Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas do Rio Grande do Norte, IFRN Campus Cidade Alta e Cinemateca Potiguar.
II Fórum Audiovisual do RN
Quando: 31/08 e 01/09
Local: Auditório do IFRN Campus Cidade Alta – Natal (RN)
Mais informações:
encontrodoaudiovisual@gmail.com
abdecrn@gmail.com
O evento de lançamento da nova produção dos realizadores audiovisuais Davi Revoredo e Paula Pardillos, acontece nesta sexta-feira (16), no TECESol, em Natal. O curta-metragem conta a história da protagonista Socorro, uma mulher aposentada que vive na solidão de seu apartamento, tendo como companhia apenas os programas policiais sempre sintonizados em sua TV.
A motivação surgiu da necessidade dos realizadores em falar sobre a violência e seu efeito sobre o cotidiano da população; e também da vontade de Davi e Paula, que escreveram e dirigiram o filme, de trabalhar com cinema de gênero, inspirados pelo suspense fantástico de David Lynch e Aronofsky.
O lançamento será acompanhado de uma feira gastronômica, discotecagem e minimostra com intuito de fomentar o consumo de filmes potiguares dos gêneros de terror, suspense, ficção-científica, surreal, fantásticos e afins. Após a exibição, haverá um bate papo com os realizadores.
O projeto foi selecionado no Edital Economia Criativa 2019 do Sebrae RN, e também pelo Edital do Cine Natal de Finalização. E conta com o apoio de Bobox Produções, Cineclube Natal e Grupo Estação de Teatro.
18h – Início do evento
19h – Minimostra
20h – Bate papo com os realizadores
20h30 – Lançamento Distorção + bate papo
21h30 – Discotegam com o DJ Zé Caxangá
O quê? Lançamento do curta “Distorção” + minimostra
Onde? TECESol – Rua Governador Valadares s/n, Neópolis – Natal.
Quando? 16 de agosto, das 18h às 23h59
*Entrada gratuita*
Direção e Roteiro: Davi Revoredo e Paula Pardillos
Elenco: Vânia Maria, Pedro Queiroga, Múcia Teixeira e Jerla Ferreira
Elenco de Apoio: Renatho Andriolla, Davi Revoredo, Carla Mariane e João Paulo Isnard
Produção Geral: Carla Mariane e João Paulo Isnard
Direção de Fotografia: Johann Jean
Direção de Arte/Cenografia/Figurino: Vitória Ventura
Trilha Sonora Original: Paolo Araújo
Artista VFX: Alex Rodrigues
Preparação de Elenco: Márcia Lohss
Maquiagem: Débora Medeiros
Assistentes de fotografia: Jofran Cesar e Eduardo Cardoso
Som direto: Paolo Araújo e Eduardo Cardoso
Mixagem de som: Paolo Araújo
Colorimetria: Johann Jean
Montagem: Davi Revoredo e Paula Pardillos
Finalização: Alex Rodrigues e Johann Jean
Continuísta: Franklin Matheus
Making Of: Washington Dantas
Assessoria de imprensa e mídias sociais: Bethise Cabral
Artes Gráficas: Filipe Lucas Ribeiro
Motorista: Manoel
A CJA Edições publicou edital de seleção e premiação de obras literárias inéditas de autores nascidos e ou residentes no Rio Grande do Norte há mais de três anos. O objetivo, além de estimular a produção literária potiguar, é valorizar o autor local e contribuir para a formação e ampliação do público leitor. A iniciativa é inédita no Estado, por se tratar de um edital lançado por uma editora privada local.
Para o diretor da CJA, Cleudivan Araújo, o edital é um reflexo da nova fase em que se encontra a editora, uma vez que ele deixou os Correios, onde trabalhou por 26 anos, para se dedicar exclusivamente às atividades da editora. “Estamos em fase de expansão não só no âmbito local, mas também regional: pretendemos alcançar todo o Nordeste, para onde planejamos ampliar o nosso raio de ação, também com uma perspectiva de projeção nacional a médio prazo”, aponta.
As inscrições para o edital estão abertas até 30 de setembro, exclusivamente pelo e-mail editoracja@uol.com.br, mediante taxa de inscrição no valor de R$ 70 por cada texto inscrito. Só poderão participar textos inéditos e que não estejam inscritos em outros editais literários promovidos simultaneamente, em qualquer âmbito.
Os textos inscritos deverão estar classificados nos seguintes gêneros literários: contos, novela, romance, literatura infanto-juvenil e Literatura de Cordel. Não serão aceitas obras que tenham como temáticas o erotismo, violência extrema e textos que incentivem o preconceito ou discriminação como intolerância política, religiosa, discriminação de gênero, racismo, machismo, xenofobia e similares.
A seleção dos projetos será feita por uma comissão julgadora designada pela Editora CJA, que irá levar em consideração critérios técnicos e literários das obras, como originalidade, qualidade do texto e coerência com o gênero literário, o que deve totalizar uma pontuação máxima de 100 pontos.
Os autores de cada obra vencedora assinarão contrato com a Editora CJA e terão seus livros publicados, com uma tiragem mínima de 500 exemplares, e serão incluídos no catálogo principal da editora. Como pagamento de direitos autorais, o autor receberá 10% sobre o preço de capa, para cada livro comercializado.
“Queremos, com a iniciativa do edital, identificar e valorizar novos autores, porque as boas obras e os bons autores alimentam a cadeia editorial, e é isso que buscamos, para que possamos oferecer à sociedade, ao público leitor e à comunidade escolar, obras de qualidade gráfica e textual, contribuindo assim para o enriquecimento da nossa cultura”, projeta Cleudivan.
A editora CJA Edições atua no mercado há sete anos e já publicou mais de 200 títulos, a maioria de autores potiguares e dos mais diferentes gêneros: romance, poesias, ficção, contos e infanto-juvenis. A editora conta com dois selos: o CJA, marca do catálogo principal e o Trairy, criado para atender às auto publicações.
Na próxima sexta-feira, 16, o Museu Café Filho promove a abertura da exposição fotográfica coletiva do projeto “Narrativas do Silêncio”. Com o tema “Ciência Divertida”, a mostra reúne 30 trabalhos produzidos por 27 pessoas surdas, durante uma oficina de técnicas de fotografia inteiramente traduzida na Língua Brasileira de Sinais – Libras. A abertura do evento acontece às 19 horas e a entrada é gratuita.
“Narrativas do Silêncio” é uma iniciativa que conta com os apoios da Cosern e do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, viabilizados pela Lei “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura. Nesta quarta edição (2019), o projeto também promoveu uma oficina de expressão corporal para pessoas surdas e um espetáculo teatral encenado simultaneamente em Libras e em Língua Portuguesa, acessível para surdos e ouvintes de maneira integrada.
Lançado em 2015, “Narrativas do Silêncio” busca ampliar a acessibilidade cultural de pessoas surdas na Região Metropolitana de Natal. Para os idealizadores do projeto, propiciar acessibilidade cultural implica reconhecer o direito das pessoas com deficiência de participar da vida cultural em base de igualdade com as demais. Tanto no que diz respeito à fruição de bens e serviços, quanto ao acesso a materiais e atividades que favoreçam o fazer artístico-cultural.
O quê?
Abertura da exposição fotográfica “Narrativas do Silêncio”
Onde?
Museu Café Filho (Rua da Conceição, 42 – Cidade Alta – Natal – RN)
Quando?
16/08 às 19 horas (Entrada Gratuita)
Período?
A exposição permanecerá no local entre 9/08 e 13/09
PARA MAIS INFORMAÇÕES
Fábia Fernandes (Produção): (84) 98103-3419 (fabiagfl@hotmail.com)
José Aglio (Produção): (84) 99699-6566 (projetos@aglio.com.br)
Christian Vasconcelos (Imprensa): (84) 99151.7907 (christian.vasconcelos@gmail.com)
Julio César Pimenta (Museu Café Filho): (84) 98842-7101 (jucepimenta@gmail.com)
Árie é uma artista que com sua voz doce com sotaque jazzístico vem encantando o cenário musical potiguar. Apresenta um texto que carrega toda expressividade de um olhar atento e observador. A sua participação no ProSounds Session vem com uma música inédita, denominada Samba Triste.
O Projeto “ProSounds Session – 2ª Etapa” é desenvolvido pelo Studio ProSounds. Além de Árie, Se apresentaram artistas como Eduardo Taufic e Jubileu Filho, Carol Sant’Anna, Uma Sra. Limonada, Carmem e Levi, entre outros nomes.
Curta Samba triste no canal do YouTube da ProSounds Session
Único e insubstituível. Um dos maiores personagens da história da música brasileira. Mesmo após 30 anos de seu falecimento, Raul Seixas continua sendo homenageado em centenas cidades do país. Um fenômeno espontâneo, sem precedentes no Brasil.
E neste sábado, Gustavo Cocentino vai homenagear e relembrar os grandes sucessos e também as canções lado B do imortal maluco beleza neste sábado, dia 10, a partir das 18h no Bardallos Comida e Arte (Rua Gonçalves Lêdo, 678, Cidade Alta). Entrada a R$ 5 até 18h, e R$ 10 após as 18h.
A Casa da Ribeira recebe neste sábado (10) a performance de dança e teatro “Pelo Pescoço”, da bailarina e coreógrafa Ana Cláudia Viana, a partir das 20h. O espetáculo é um experimento que desdobra a obra plástica de mesmo nome, que tem como protagonista um personagem antropozoomórfico – cabeça de girafa e corpo de mulher, do artista visual Daniel Torres. As vendas estão abertas pelo sympla.com.br/casadaribeira. Informações pelo 84 98704 0265.
PELO PESCOÇO foi pensada a partir do mal estar/provocação desvelados pela exibição de uma matéria televisionada sobre o caso de duas mulheres mortas pelo pescoço em menos de 24h, aqui no RN. Tocado por esses acontecimentos, Daniel Torres aprofundou uma pesquisa sobre o crescente índice de violência contra a mulher em nosso Estado, e num arranjo artístico, que envolve o feminino, desenvolveu uma série de desenhos que trilharam um roteiro dramatúrgico para a dança nesse projeto.
Pelo Pescoço
Local: Casa da Ribeira
Data: 10.08.2019
Horário: 20h
Vendas: AQUI
A 8 ½ Festa do Cinema Italiano percorre diversas cidades do Brasil em agosto, e Natal é uma delas. Entre os dias 15 e 21, o festival vai exibir onze filmes ‘clássicos modernos’, distribuídos em 26 sessões, no Moviecom do Praia Shopping. Os ingressos vão custar R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), para qualquer sessão, distribuídas na cidade às 14h, 17h e 21h na quinta (15) e sexta (16); e às 14h, 16h20, 18h40 e 21h do sábado (17) à quarta (21).
Os filmes “Euforia”, de Valeria Golino, em competição na mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes 2018, e “Lucia Cheia de Graça” (Troppa Grazia), de Gianni Zanasi, exibido na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2018, estarão na programação. Um dos documentários sobre arte mais vistos na Itália, “Caravaggio – A Alma e o Sangue”, de Jesus Garcés Lambert, também será exibido para o público natalense.
Essa é a primeira vez que Natal é incluída no evento, que já tem mais de uma década de sucesso em dezenas de cidades lusófonas e em três continentes diferentes. Em todo o Brasil, o número de cidades participantes da 8 ½ Festa do Cinema Italiano aumentou, além do número de filmes apresentados e de sessões programadas, sendo mais de 300. A expectativa é mais de 25.000 espectadores prestigiem o evento no país.
8 ½ Festa do Cinema Italiano em Natal
Quando: 15 a 21 de agosto
Onde: Moviecom – Praia Shopping, Av. Engº Roberto Freire, 8790
Quanto: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Vendas: na bilheteria do local
Programação completa: http://www.festadocinemaitaliano.com.br/
O Ministério da Cidadania promove, nesta sexta-feira (9), oficina para orientar candidatos a se inscreverem no Prêmio Culturas Populares – Edição Teixeirinha. O encontro, gratuito e aberto ao público, será em Natal, das 14h às 16h, no Teatro de Cultura popular Chico Daniel. Também serão realizados encontros em Juazeiro do Norte e Fortaleza (CE) e em Santo Amaro (BA).
O Prêmio Culturas Populares Teixeirinha irá premiar 250 iniciativas em todo o País que fortaleçam as expressões culturais populares brasileiras, retomando práticas em processo de esquecimento e que difundam as expressões populares para além dos limites de suas comunidades de origem. Exemplos dessas iniciativas são o Cordel, a Quadrilha, o Maracatu, o Jongo, o Cortejo de Afoxé, o Bumba-Meu-Boi e o Boi de Mamão, entre outros.
Os candidatos poderão se inscrever para participar do edital até 16 de agosto, on-line ou por via postal. Entre os critérios avaliados para obter a premiação estão: contribuição sociocultural que o projeto proporcionou às comunidades; melhoria da qualidade de vida das comunidades a partir de suas práticas culturais; e impacto social e contribuição para a preservação da memória e para a manutenção das atividades dos grupos, entre outros.
Inscrições e mais informações sobre o Prêmio, clique AQUI.
Oficina sobre o Prêmio Culturas Populares – Edição Teixeirinha Data: 09 de agosto de 2019
Horário: das 14h às 16h
Local: Teatro de Cultura Popular Chico Daniel
Endereço: Rua Jundiaí, 641 – Tirou, Natal (RN)
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
