A união da técnica com detalhes científicos e a sensibilidade artística é uma das principais características do trabalho que será apresentado por Maria Nascimento Arte e Cultura na exposição Ilustração Científica “Plantas Medicinais”, do artista plástico Dyego Costa. O evento estará aberto à visitação no dia 27 de abril, às 17h, no Espaço Nutre, com entrada gratuita.
Em sua primeira exposição em Natal, o artista apresentará nove ilustrações botânicas com teor científico e artístico nas técnicas de grafite, aquarela, nanquim e lápis de cor. Dyego Costa já participou de duas exposições coletivas: no Ateliê Contraponto, em São Paulo, com o tema “Infância” e outra no Buarque-se Café, em João Pessoa, com o tema “Arte em Papel”.
Biólogo de formação, Dyego Costa tem a ilustração científica entre as suas preferências. Sua principal técnica é o óleo sobre a tela, mas afirma que também faz experimentos com os mais variados tipos de pinturas como aquarela, grafite, carvão, giz pastel, entre outros. “É um trabalho bastante minucioso e criterioso e que exige muita observação, pois reúne a parte artística e a parte científica. É preciso estar atento às medidas, cores, floração, tamanho, sementes, entre outros detalhes.
A ilustração permite mostrar um corte da planta com mais exatidão, ou evidenciar, com diferentes cores, matizes ou ângulos, certas partes da planta”, explica o artista.
A Ilustração Botânica é a arte de registrar graficamente com desenho ou pintura as mais diversas plantas com maior fidelidade possível, garantindo perfeito reconhecimento do vegetal, de tal forma que uma espécie, ainda que da mesma família, seja confundida com outra. As ilustrações utilizam as mais variadas técnicas e podem ser em preto e branco ou colorido. Em preto e branco é mais utilizada a técnica de nanquim para as publicações . Para desenhos coloridos é mais utilizada a aquarela. As ilustrações são muito utilizadas por pesquisas e publicações nos mais diversos campos das ciências.
A exposição Fitoterapia Ilustração Científica tem entrada gratuita e vagas limitadas. Para participar, o interessado tem que realizar inscrição neste site AQUI.
Exposição Fitoterapia Ilustração Científica de Plantas Medicinais
Local: Espaço Nutre – AV. Senador Salgado Filho, 2021
Data: 27 de abril
Horário: 17h
É com a proposta de atravessar a imaginação do público e transporta-la em sentimentos, que o Projeto Movimento Sinfônico/Terças Clássicas, conduzido pela Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN apresenta no próximo dia 30 de abril, o II Concerto Oficial Temporada 2019 intitulado Uma noite na Polônia!
A apresentação ocorre no Teatro Riachuelo, às 20h e conta com a presença de dois grandes nomes da música sinfônica nacional e internacional, o maestro polonês Mariusz Smolij e o solista brasileiro Davi Graton, violinista da Osesp. A entrada é gratuita e os ingressos já começaram a ser distribuídos pelo site.
O Concerto Uma Noite na Polônia apresentará um pouco da música polonesa, e será regido por Mariusz Smolij, um dos maestros mais bem avaliados pela crítica internacional e que tem como característica marcante, emocionar o público.
Com a intenção de sempre oferecer experiências únicas, para este Concerto o diretor artístico da OSRN, Linus Lerner, preparou um repertório capaz de transpor a plateia para a terra de Chopin através de compositores que apresentam em suas obras parte da história, do folclore, das paixões e dos ritmos do país.
O programa da noite vai incluir obras de dois importantes compositores polacos do século XIX, como: Abertura da Ópera Paria de Stanisław Moniuszko; Concerto para Violino No 2 de Henryk Wieniawski e, a Symphony No. 3 “Polonesa” de Peter Ilitch Tchaikovsky, compositor russo que nessa sinfonia de cinco movimentos apresenta muitos ritmos originais da terra de Chopin. A noite promete boas emoções!
O espetáculo também contará com solo do violinista brasileiro, Davi Graton. Nascido em São Paulo, Graton se dedicou aos estudos do violino desde os seis anos de idade. Foi um dos fundadores da Camerata Fukuda (uma das mais importantes orquestras de câmera do Brasil) onde iniciou sua carreira como spalla, trabalho que desenvolveu à frente de importantes orquestras no decorrer da carreira. Em 2015 se tornou spalla interino da Osesp, também é professor da Academia da OSESP, integrante do Quarteto OSESP, e fundador do Trio São Paulo.
Garanta seu lugar! O primeiro lote de ingressos começou a ser distribuído no dia 22 de abril, mediante cadastro realizado no site da Orquestra. Cada CPF dá direito a dois ingressos. Para quem adquirir o ingresso via internet, a retirada será feita na Galeria Fernando Chiriboga – localizada no Midway – nos dias 28 de abril (Domingo) das 15h às 21h e no dia 29 de abril (Segunda) das 10h às 22h.
O 2º lote estará disponível ao público no dia do concerto, dia 30 de abril, também na Galeria Fernando Chiriboga, a partir das 10h.
A OSRN é patrimônio cultural do RN e conta com sua manutenção estrutural pelo Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Especialmente neste concerto conta com o patrocínio do Gremi Internacional e do projeto Eco Estrela. A temporada 2019 tem o patrocínio do CEI Mirassol, Patrocínio via incentivo da Companhia Energética do Rio Grande do Norte (Cosern) e Instituto Neoenergia, por meio da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado do RN, da Unimed Natal, Hospital do Coração e Prefeitura Municipal de Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão.
O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN / Fundação José Augusto e Mapa Realizações Culturais e conta ainda com o apoio do Teatro Riachuelo, Opus promoções, Galeria Fernando Chiriboga, Lado A Design, G7 Comunicação, Hotel JD Terrazzo Ponta Negra e dos Restaurantes: Camarões, La Cachette e Poti.
vivo pra morrer de saudade
e todas as noites parecem pardas
quase incendiárias
com seus ocres e mel
escorridos pelas paredes das calçadas
Adoçam o céu
invertem as incertezas
desnuda vulcões
e trazem as erupções para dentro
do outro lado
Quase sempre a mesma calçada
na beira dessa casa em que ninguém se muda
A Fundação José Augusto (FJA) divulgou nesta quarta-feira (24) a lista de habilitados na “fase habilitação jurídica” do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho, em Mossoró.
No total foram 17 habilitados: sete espetáculos na categoria Apresentação Única, e dez na categoria Curta Temporada. A FJA publicou o resultado no Diário Oficial do Estado.
– “Chico Jararaca”
– “Sob o Sol”
– “Nos Confins do Horizonte”
– “A Farsa”
– “Tributo a Núbia Lafayete: A Rainha do Bolero”
– “Jornada de um Imbecil até o Entendimento”
– “Provisório”
– “Signinuei”
– “A Casatória C’a Defunta”
– “O Torto Andar do Outro”.
– “Ângela Castro e Buena Onda”
– “Skarimbó”
– “A Mulher Monstro”
– “Mostra de Curtas Caboré”
– “Sanfona e Voz”
– “Sal Menino Mar”
– “Anticorpos”.
O período de Ocupação das Pautas vai de 1 de julho a 15 de Setembro.
Principal motor de impulsionamento da cultura de Natal, a Lei Djalma Maranhão abre seu período de inscrição nesta quinta-feira (25). Promovida e criada pela Prefeitura do Natal, a Lei de Incentivo à Cultura que utiliza renúncia fiscal do Município propicia centenas de projetos nos mais diversos segmentos. O prazo vai até 25 de outubro e as informações e formulários podem ser obtidos no 3232-4956 ou na sede da Secretaria de Cultura (Secult/Funcarte).
Para este ano, o valor da renúncia destinada aos projetos culturais é de R$ 9.577.720,00. Será considerado o limite de quatro projetos por proponente, desde que a soma dos valores dos projetos não ultrapasse 2% do valor total da Renúncia Fiscal, fixado em R$ 191.554,40.
A Lei Djalma Maranhão promove a Economia Criativa, emprego e renda no setor cultural e de produção. É responsável também pelos principais eventos realizados hoje em Natal a cada semana. Projetos nas áreas da Dança, Carnaval (blocos, prévias e shows), Música, Espetáculos Infantis, Cinema, Literatura, Festivais, Gastronomia, São João, Gravação de DVDs e muito mais.
No ano passado, a Lei Djalma Maranhão aprovou 138 projetos, sendo que 52 estão em captação de recursos na iniciativa privada e outros 39 projetos foram executados.
“A Lei Djalma Maranhão é hoje o principal mecanismo de financiamento cultural do RN. Tem vida perene através de projetos diversificados e voltados para a cultura de qualidade, motor da economia criativa”, comenta o secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão.
Abertura Lei Djalma Maranhão 2019
Prazo: 25 de abril a 25 de outubro
Informações: 3232-4959
Após realizar sua primeira temporada em dezembro do ano passado, o espetáculo ‘Instruções para abraçar o ar’ volta a entrar em cartaz em abril, realizando duas sessões no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel. Será nesta quinta e sexta, às 20h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia entrada) e podem ser adquiridos na bilheteria nos dias de apresentação, ou pela internet, através do site Sympla.
A peça, escrita pelo dramaturgo argentino Arístides Vargas, tem como base acontecimentos reais ocorridos em novembro de 1976, na cidade de La Plata, Argentina. Na ocasião, uma casa que funcionava como imprensa clandestina foi fortemente atacada em uma operação liderada por forças militares, resultando na morte de todos os presentes, com a exceção de uma menina de três meses, que foi sequestrada e segue desaparecida até os dias de hoje.
Segundo Diogo Spinelli, que assina a direção do espetáculo, foi a partir da necessidade de alertar para os horrores provenientes de um estado ditatorial que surgiu o desejo de encenar a obra. Em ‘Instruções para abraçar o ar’ se acompanha três narrativas em paralelo. Cada qual, a sua maneira, tenta recontar a história do ataque à casa e do subsequente sequestro da menina.
Na montagem, Camille Carvalho e Diogo Spinelli revezam-se nos seis personagens da obra, ressaltando a ideia de que se trata de uma história única, tecida pelas lembranças e fantasias do casal de idosos que guiam a dramaturgia do espetáculo.
A montagem da obra lança luzes sobre o nefasto contexto da violência inerente a um estado sob o regime de uma ditadura militar. Através da poesia e da subversão do texto de Vargas, o espetáculo surge como uma oportunidade de relembrar que, assim como na Argentina, também no Brasil muitos foram aqueles que ficaram até hoje sujeitos a abraçar somente o ar.
Este espetáculo foi realizado graças ao Edital Cena Processo, do Programa Natal em Cena 2018, da Funcarte/ Secult/Prefeitura do Natal, e foi contemplado pelo Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e da Fundação José Augusto.
“Instruções para abraçar o ar”
Dias 25 e 26 de Abril de 2019.
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel – TCP – R. Jundiaí, 641, Tirol, Natal/RN
Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia).
Ingressos disponíveis no local nos dias das apresentações, e através do site sympla: AQUI.
O Cine Curinga é um evento independente articulado pelo Coletivo Mandinga e pensado como janela para o audiovisual experimental, independente ou “lado B”. Uma mostra para trocar figurinhas sobre o aventurar-se pela 7ª arte, compartilhar inquietações, curiosidades, apreciar um pouco de risco e autenticidade, fortalecendo a produção cultural local e os realizadores em seus desafios do fazer acontecer criativo.
Em sua segunda edição, o Cine Curinga acontecerá dia 11 de maio no Tropa Trupe, o abrigo circense da cidade de Natal cujo galpão localiza-se na Fundação Hélio Galvão. Dessa parceria nasce um evento de cinema independente com pitadas do mágico universo do circo, contando ainda com música, intervenções, brechó, comes e bebes.
Para inscrever seu filme\experimento audiovisual é muito simples, basta preencher o formulário no link abaixo, informando seus dados, título do filme, direção, sinopse, duração, link do filme, senha de acesso (se houver) e uma imagem para a divulgação caso seja selecionado.
As inscrições ficam abertas até o dia 30 de abril, e o resultado da lista de selecionados será divulgada no dia 5 de maio na página do Mandinga Audiovisual no facebook.
– Podem ser inscritos curtas-metragens com até 25min de duração.
– Não serão aceitos filmes já selecionados na edição anterior do Cine Curinga.
– Não há restrição quanto ao ano de produção da obra, então pode desengavetar aquele vídeo de anos atrás sim!
Qualquer dúvida entrar em contato com os realizadores via: coletivomandinga@gmail.com
O Projeto Quinta Cultural na sua terceira temporada continua com a sua caminhada em proporcionar ao público natalense uma seara musical de excelente qualidade. É um espaço que tem valorizado os poetas e músicos do cenário musical potiguar. Nesta edição, o recital do poeta e ator Jorge Borges e show com Ivando Monte. Entrada franca.
O espaço do Sindicato dos Bancários de Natal tem brilhado no mar de muita música e poesia e tem atraído um público seleto, que tem interesse em conhecer a produção literária e musical da capital.
Nessa terceira temporada, o projeto segue para a 2ª edição do ano, que se realizará nesta quinta-feira a partir das 19h, no auditório do Sindicato dos Bancários na Av. Deodoro da Fonseca, 719.
No palco na atração poética teremos o poeta e ator Jorge Borges, criador e diretor do GRUTUM (Grupo de Teatro Universitário de Mossoró). Atuou no curta metragem (A cidade de quatro torres), filme este com exibição em países latino/americanos. Estará com seu recital que denuncia o estado de poluição, degradação e morte dos rios pelas cidades do País.
Na atração musical, Ivando Monte, cantor e compositor com nove CDS lançados, dentre eles o CD de Samba e Choro intitulado “Vista-se de Amor” lançado em fevereiro de 2017, e o CD de Frevo intitulado “Se não eu Caio” em 2011. Participou do Fifa Fan Fest, fez os sambas-enredos da Imperatriz Alecrinense, homenageando a cidade de Açu em 2009, Goianinha em 2010, sambas-enredos falando Sobre a influência africana no Brasil 2011, os quatro elementos da Natureza 2013, Bairro do Alecrim 2014, Influência da Festa junina.
Predadora
Vadia
De joelhos ou sentada
Faz média com todo mundo
– Você não presta!
Sisuda ou escancarada
Posa de santa, a bandida
Quer ser o holofote da festa.
A primeira edição de 2019 da roda “Cores do Nosso Samba” chega ao Mormaço em uma celebração especial: festejar os 5 anos do projeto e os 50 anos de vida da anfitriã Valéria Oliveira.
Com um repertório colorido e diversificado Valéria receberá os seus convidados especiais: Rafael Barros (Os Chicos), Kelliney Silva (Nova Sensação), Sueldo Soaress e Berthone Oliveira, que participaram do “Cores do Nosso Samba” no ano passado, e do trombonista Gilberto Cabral, que traz o seu talento para a roda pela primeira vez.
A banda que a acompanha é formada por Raphael Almeida (cavaco e direção musical), Jubileu Filho (7 cordas), Alexandre Moreira (bandolim), Aluízio Pizão, Cicinho e Kelliney Silva (percussões) e Michelle Lima (vocal).
Será um dia de festejos, para saudar o samba e seus compositores em um ambiente agradável e acolhedor, com diversas opções de pizzas e petiscos, além daquela cerveja gelada.
No repertório, além dos clássicos que soam sempre como novidades quando Valéria incorpora ao roteiro da roda, dos sambas lado B, de sambas recém gravados por nomes do samba contemporâneo, a cantora e compositora nos apresenta inéditas de sua autoria, como fez nas edições passadas. Vale conferir!
A edição especial comemorativa aos 50 anos de Valéria Oliveira é uma realização do Mormaço e conta produção artística da Green Point Produções.
Roda “Cores do Nosso Samba”
Dia 27 de abril, sábado, a partir das 16h30.
* Abertura da casa às 16h
– Mormaço
Rua Historiador Tobias Monteiro, 2014 – Lagoa Nova
Preço promocional até dia 26 de abril:
Senha individual: R$ 25,00
Preço no dia 27 de abril:
Senha individual: R$ 30,00
* A senha individual dá acesso ao evento a partir das 16h sem acesso a lugar nas mesas. Para compras antecipadas o voucher do Sympla deverá ser apresentado na entrada e trocado por pulseira de acesso individual.
É possível adquirir mesa, de acordo com a disponibilidade, diretamente no Mormaço por R$ 120,00 – com direito a entrada de até 4 pessoas – até o dia 26 de abril. No dia do evento, se disponível, as mesas serão vendidas por R$ 130,00 – com direito a entrada de até 4 pessoas.
Estava pensando em me tornar um leve e gracioso bailarino, que tivesse o peso de uma pluma em comum com seus movimentos cadenciados, como os do peixe voador, Ah! quem dera, sofrer por uma paixão irreal, imaginária como a fidelidade pura das gaivotas que voam e acasalam aos pares. Tropeço em tropeço, encontro pedras no caminhar sobre abismos transpostos e intransponíveis sobre o vale do amor derradeiro. Chegaria ao entardecer da próxima madrugada, furtivamente, feito um ladrão saltibanco, para roubar o beijo do primeiro olhar com um sorriso franco, escancarado, inconfesso e indecente. Perpetuar-se em um abraço feito de horas de uma ampulheta que não findam nunca. Retorcidas procuras na noite insone, ouve-se um acorde de violino de uma orquestra de cordas e só, marcando os passos do bailado arrítmico, solto como velas ao vento. Vale a pena juntar-se aos loucos em seus devaneios mais profundos, recriar a estória da história contando o milagre do amanhã distante. Quem sabe o contista mentiroso saiba todas verdades da cura de um mal ainda oculto? ou mente para proteger seus segredos? Aquém, muito aquém do infinito particular. acende a chama do eterno amor e o pretenso bailarino desiste de suas performances, ao constatar que o corpo refletido no espelho, tremula movimentos impróprios para seu desejo de ser pássaro migrante na tarde chuvosa de um outono frio e cinzento.
O Travessia de Ritmos é uma plataforma transmídia em forma de caravana itinerante que percorrerá as cidades de Natal, São Gonçalo do Amarante e Macaíba a bordo de uma Kombi.
O lançamento oficial do projeto será nesta quinta, às 16h30, no hall de eventos do Shopping Cidade Jardim, aberto ao público. No evento, será apresentada a plataforma on-line RN Cultural que abrigará as ações do projeto. Haverá um pocket show na Kombi com os artistas do Musical o Komboio do Sol e será feita a apresentação do calendário de ações dos municípios, além da exposição de artesãos participantes do projeto.
A Kombi será um palco móvel adaptado com som, luz e energia solar que servirá como pano de fundo para o espetáculo O Komboio do Sol, que tem criação de Zeca Santos, dramaturgia de Henrique Fontes, cenografia de Irapuan Júnior e direção de Doc Câmara.
Por meio da arte, tecnologia e inovação social, o projeto – idealizado pelos artistas potiguares Zeca Santos e Rafaela Brito – propõe o livre acesso à cultura popular, promovendo a troca de saberes intergeracionais e o fortalecimento da identidade potiguar e da rede cultural do estado.
O objetivo é realizar diversas ações artísticas, formativas e socioambientais, além da criação da primeira rede territorial criativa e sustentável do RN. A equipe tem produção geral da Arribaçã Produções e é composta por 33 profissionais da arte, dentre eles, um elenco formado por seis atores-cantores (acompanhados por banda ao vivo), com trilha sonora do músico potiguar Tico da Costa e direção musical de Jubileu Filho.
Na perspectiva transmidiática do projeto, as narrativas protagonizadas pelas Kombi unirão os eixos de atuação do projeto (arte, tecnologia e inovação social) atravessando as memórias e os afetos da cultura local, fortalecendo laços, conectando públicos e despertando o senso de pertencimento destes aos seus territórios, movimentando a economia criativa e sustentável.
O Travessia de Ritmos também homenageará mulheres ícones da cultura do nosso Estado que são fontes de inspiração, resiliência e resistência: Dona Militana (cancioneira e romancista), Dona Maria de Lourdes (rendeira de bilro mais antiga do estado) e Auta de Sousa (poetisa) que ultrapassaram os limites de seu tempo e espaço, representando a memória viva do Rio Grande do Norte.
O Projeto Travessia de Ritmos tem patrocínio da COSERN, Grupo NEOENERGIA (edital de patrocínio cultural 2018) e do Governo do Estado do RN, através da Lei Estadual Câmara Cascudo, e apoio institucional do SEBRAE-RN, Shopping Cidade Jardim, da ONG Baobá e da COPEGAM – Coordenadoria permanente de Gestão Ambiental do Tribunal de Justiça.
O Coletivo nasceu em 2016, fruto da conexão de artistas e lideranças comunitárias, para estimular o potencial criativo das comunidades visitadas, além de valorizar a cultura popular, despertando habilidades profissionais e movimentando a economia criativa local.
É integrado por artistas potiguares oriundos de diversos grupos locais já consolidados na cidade de Natal, especialmente da Vila de Ponta Negra, e conta com uma diversidade artística (atores, músicos, cantores, compositores, mestres de cultura popular e lideranças comunitárias).
Em dois anos, o coletivo produziu dois musicais de samba e realizou inúmeras oficinas artístico-criativas para moradores de comunidades na Cidade de Natal-RN em parceria com os projetos Vir-a-Vila da Vila de Ponta Negra, Axé- Obá das Rocas e RN Autoral do Samba ao Choro.
Criação da Rede “RN: Território criativo e Sustentável” com lançamento de um guia eletrônico e impresso, através da pesquisa e catalogação dos mestres, grupos populares, produtores e agentes culturais, artistas, compositores, instituições, empresas, ONGs e lideranças da cultura das cidades visitadas.
As ações têm o objetivo de despertar na sociedade a conscientização para a mudança de atitude e a reflexão sobre os impactos positivos que pequenas atitudes podem ter na preservação do meio ambiente.
Ações formativas – Workshops de capacitação, em parceria com a Rede Nacional de Turismo Criativo e Sustentável, para a formação e o fortalecimento de lideranças e agentes multiplicadores atuantes na área de desenvolvimento criativo e territorial.
Festival Regional Travessia de Ritmos – realizado em cada cidade contemplada no projeto, em parceria com órgãos públicos e privados, terá como atração os grupos tradicionais de cada município, além da apresentação do musical O Komboio do Sol. A realização do festival pretende fortalecer a identidade do território, incentivar o turismo de experiência e movimentar a economia local.
As cidades visitadas na primeira etapa do projeto são berços culturais que, apesar de todas as dificuldades, resistem e disseminam a rica tradição de seus ritmos como coco de roda, samba de raiz, bambelôs, congos, através de seus mestres de tradição, brincantes da cultura popular, e grupos que representam a sabedoria tradicional, além de serem palco de agremiações carnavalescas, grupos de dança, teatro e contarem com artistas plásticos e artesãos, que durante todo o ano produzem eventos que alimentam a cadeia produtiva local.
Apesar da importância cultural e riqueza histórica, os territórios criativos não contam com o devido incentivo e valorização que necessitam, correndo o risco de se perder frente à cultura de massa.
Portanto, a partir da criação de uma rede de artistas, moradores e colaboradores, a plataforma proporcionará uma maior visibilidade das ações territoriais, promovendo a convivência comunitária, incentivando o respeito entre gerações (mestres e participantes) e despertando o amor pelo território.
Nesta quarta-feira tem Yrahn Barreto canta Sérgio Sampaio e a final do Canta Sampaio Festival. Será no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP). A entrada é colaborativa, a partir das 19h30.
O show “Yrahn Barreto canta Sérgio Sampaio” foi contemplado no edital Pauta Livre do Governo do Estado do Rio Grande do Norte através da Fundação José Augusto e do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel.
#SemanadoSampaio2019
A IV Semana do Sampaio foi contemplada no Fundo de Incentivo a Cultura – FIC, da Prefeitura do Natal, em 2018. Tem apoio institucional do IFRN Cidade Alta.
A Fundação José Augusto (FJA) disponibilizou em seu canal oficial na internet a publicação mensal Circuladô – Agenda Cultural da Fundação José Augusto, mais um meio que pretende divulgar os eventos ligados à cultura, diversão e arte do Estado, não só os oficiais, como também aqueles produzidos pela iniciativa privada e que queiram constar nessa agenda que pretende circular por todo o Estado.
“O nome Circuladô partiu de uma conversa entre mim, Mirabô e Babau, muitos anos atrás. E remete à uma música de Caetano Veloso e nos alude à ideia de ‘circulação’. Já tivemos o Circuladô em outra gestão minha e agora retomamos esse projeto porque queremos que o turista que aqui chega, e também o nativo, veja o que está acontecendo em termos de diversão e de produção de eventos artísticos. O Rio Grande do Norte tem muito a oferecer e queremos que as pessoas tenham mais um veículo que dê acesso a essas informações”, disse o diretor geral, Crispiniano Neto.
O Circuladô – Agenda Cultural da Fundação José Augusto tem nessa primeira edição oito páginas, nas quais se destacam as atividades da FJA e também constam algumas atividades não oficiais. O projeto gráfico foi uma criação da diagramadora Nathalie Alves.
De acordo com a editora responsável, a jornalista Sheyla de Azevedo, a ideia é que, gradativamente, ele aumente seu número de páginas e se transforme num guia do que está acontecendo de arte e cultura no Estado, com a devida colaboração dos realizadores. “Para que isso aconteça, basta as pessoas nos enviarem através do e-mail circuladofja@gmail.com sua agenda cultural. Como a publicação deve sempre sair nos primeiros dias de cada mês, o prazo de envio é até dia 25 do mês anterior, para que possamos ter tempo hábil para diagramação, edição e publicação”, explicou ela.
Quem quiser acessar o Circuladô – Agenda Cultural da Fundação José Augusto, basta clicar AQUI onde tem o link na versão em pdf.
A Secretaria de Cultura (Secult/Funcarte) lança o primeiro edital para ações no Centro de Natal. A Seleção Pública nº 014/2019 vai auxiliar financeiramente iniciativas culturais e artísticas para compor a agenda de eventos do Centro Histórico no período de maio a dezembro nas Ruas, Avenidas, Equipamentos e Espaços do Centro Histórico de Natal, preferencialmente no Beco da Lama e adjacências.
A Prefeitura do Natal vai selecionar e apoiar financeiramente iniciativas artísticas e culturais que contribuam para a realização de uma programação contínua e diversa, com o objetivo de promover a valorização e fortalecimento econômico através da arte e da cultura no Centro Histórico de Natal.
Serão selecionados até 23 proponentes, auxiliando financeiramente até 81 iniciativas artísticas e culturais em suas respectivas categorias no período de maio a dezembro do corrente. As inscrições estão abertas na sede da Funcarte até o dia 10 de maio, das 9h às 14h.
Evento 01 Realização – compreende-se apenas uma edição do evento. Serão selecionados até 13 proponentes para um auxílio financeiro de valor R$ 2.000,00.
Evento 04 realizações – compreende-se quatro edições do evento. Serão selecionados até 04 proponentes para um auxílio financeiro de valor R$ 2.000,00 cada, somando 16 edições, totalizando R$ 32.000,00.
Evento 08 Realizações – Serão selecionados até 04 proponentes para um auxílio financeiro de valor R$ 2.700,00 cada, somando 32 edições, totalizando R$ 86.400,00.
Evento 10 realizações – Serão selecionados até 02 proponentes para um auxílio financeiro de valor R$ 2.700,00 cada, somando 20 edições, totalizando R$ 54.000,00.
“Este edital inédito para o território criativo do Centro vai possibilitar uma agenda permanente respeitando a diversidade cultural do local e atraindo cada vez mais demanda de público”, comenta o secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão, analisando o edital que foi elaborado e discutido ouvindo artistas e proponentes.
Mais informações: 3232-4956
O projeto “Música Instrumental Nas Escolas” acredita na força e na potência da música instrumental como uma ferramenta educativa, atuando na formação de público, dando a oportunidade para crianças e jovens receberem um show musical em sua comunidade escolar.
Através das ações do projeto alunos de 10 escolas da rede pública municipal poderão apreciar e dialogar sobre o mundo da música instrumental. As ações proporcionarão a fruição de obras artísticas instrumentais dentro do ambiente escolar, despertando a sensibilidade, o desenvolvimento crítico e criativo dos alunos, como também o interesse pela prática da música através do contato direto com os músicos, por meio de uma aula espetáculo.
Após apresentações com o Duo Taufic, nas Escolas Municipais Palmira de Souza e Professora Tereza Satsuqui, Antônio de Pádua, nas Escolas Municipais Mário Lira e Alexandrino Sampaio e Davidson Asevedo e Tiquinha Rodrigues, nas Escolas Municipais Professor Arnaldo Monteiro Bezerra e Professora Maria Cristina Ozório Tavares, o projeto recebe a banda Camarones Orquestra Guitarrística nas Escolas Municipais Juvenal Lamartine e Antônio Severiano, nesta segunda e terça.
O projeto “Música Instrumental Nas Escolas” tem realização da Bobox Produções, com o patrocínio da Prefeitura do Natal, via Lei Djalma Maranhão, e Colégio CEI Romualdo Galvão.
Sobre Camarones
Em 2018, o Camarones Orquestra Guitarrística celebrou 10 anos de banda. Com o Camarones tem inúmeras turnês pelo Brasil, Sul-América e Europa. Criada no final de 2007, a banda além do “Feeexta” tem mais cinco CDs lançados e uma extensa videografia que conta com clipes, shows e documentários de turnês. Os dois últimos discos do Camarones foram lançados em parceria com o selo paulista Hearts Bleed Blue.
O som do Camarones é rock dançante instrumental, com muita energia e sempre misturando elementos de surf music, ritmos brasileiros e ska. Formada pelos músicos Ana Morena (baixo), Anderson Foca (guitarra), Yves Fernandes (Bateria) e Alexandre Capilé (guitarra) o Camarones Orquestra Guitarrística segue como um dos grupos independentes mais ativos do país.
SERVIÇO:
Música Instrumental Nas Escolas
Camarones Orquestra Guitarrística
– Dia 22 de abril, segunda-feira, às 10h
Escola Municipal Juvenal Lamartine
Tv. Presidente Sarmento, 1156, Alecrim
– Dia 23 de abril, terça-feira, às 10h
Escola Municipal Antônio Severiano
Av. Ouro Preto, 2754, Conjunto Pirangi – Neópolis
Depois de estrear em estados como Piauí e Alagoas, o novo projeto cultural do Sesc, o Nordeste das Artes, chega ao Rio Grande do Norte. Com o tema “Cultura digital, juventude e redes de convivências”, o Fórum Estadual do projeto promoverá palestras gratuitas nas unidades Sesc RN em Natal, Mossoró e Caicó respectivamente nos dias 24, 25 e 26 de abril, sempre às 19h. A iniciativa é realizada no estado pelo Sistema Fecomércio, por meio do Sesc RN.
A proposta do Nordeste das Artes é de valorizar e fomentar a produção artística e cultural dos estados da região Nordeste. Contemplando diversas linguagens artísticas e culturais, o projeto realizará atividades de formação, vivências e intercâmbios entre artistas, curadores e público de cada um dos nove estados nordestinos.
O time de palestrantes contará com Lilian Munero, professora da UFRN e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP; Erika Zuza, jornalista integrante do projeto Papo de Mídias; e Nathalia Santana, produtora cultural à frente de projetos como o Burburinho Festival de Artes. Em Mossoró, o fórum terá o reforço do diretor, dramaturgo, figurinista e cenógrafo João Marcelino, à frente do espetáculo “Chuva de Bala no País de Mossoró, e, em Caicó, se unirá ao time o jornalista e integrante do Projeto Curta Caicó, Raildon Lucena.
Após a realização do Fórum Estadual, acontecerá segunda etapa do Nordeste das Artes no RN em setembro deste ano, quando serão promovidas vivências gratuitas e abertas ao público nas áreas de audiovisual e artes visuais.
O Nordeste das Artes tem como ano inicial 2019 e contemplará Literatura, música, artes visuais, artes cênicas/circo, audiovisual e patrimônio, seguindo a Política Cultural do Sesc de valorização da produção artístico-cultural enquanto instrumento de transformação social.
O quê? Nordeste das Artes, novo projeto do Sesc, discute Cultura digital, juventude e redes de convivências
Quando e onde?
Natal: 24/04 no Sesc Cidade Alta
Mossoró: 25/04 no Sesc Mossoró
Caicó: 26/04 no Sesc Caicó
Horário? 19h
Atividades gratuitas e abertas ao público
Diante do inevitável
vejo-te a chorar
lágrimas de dor.
O arfar do transitório .
Um choro aflitivo.
A ausência do amor.
E entre a vida e a morte
o interstício de lume.
De vagas quimeras em
decomposição.
O Encontro de Música Contemporânea de Natal (Encomun) é um evento que abrigará diversas atividades visando difundir a performance, o ensino, o estudo, a pesquisa e a difusão da Música Contemporânea. Acontecerá entre os dias 26 e 28 de abril de 2019 na Escola de Música da UFRN. O encontro visa a partilha de idéias, processos, metodologias de pesquisa e experiências com Música Contemporânea.
A estrutura do Encomun será organizada em seminários, oficinas, mesas redondas, palestras, ensaios abertos e concertos, buscando atender a pluralidade do fazer da Música Contemporânea na atualidade.
A programação desta primeira edição do Encontro contará com a participação do renomado compositor argentino Dante Grela, que ministrará a palestra inaugural no dia 26 de abril às 14 horas no auditório da Escola de Música.
Destaque também para a participação do Quinteto de Palhetas da UFRN, do GIL- Grupo de Improvisação Livre, o concerto com obras do grupo BRAVO no dia 27 e o concerto de encerramento com a pianista brasileira Luciane Cardassi e o duo de percussão PATICUMPÁ no dia 28.
O Encontro será uma espaço para muita produção e apreciação de música. Todos os concertos terão ENTRADA FRANCA e serão abertos ao público, sempre no auditório da Escola de Música da UFRN. Do dia 26 ao 28 teremos concertos às 19:00 horas e nos dias 27 e 28 também às 14:00 horas.
O Parque Estadual Dunas do Natal “Jornalista Luiz Maria Alves”, tem programação cultural durante o domingo (21), com os projetos Bosque Encena e Som da Mata. A entrada no parque custa R$ 1 e os eventos acontecem no anfiteatro Pau-brasil.
Às 10h, o palco do Bosque Encena recebe Nara Kelly, do grupo Estação de Teatro apresentando o espetáculo 1, 2, 3… Conto outra vez! Através de histórias lúdicas a atriz se comunica com o público de um jeito todo especial, enquanto os convida a interagir com a trama de forma envolvente e divertida. Os enredos ganham cores e são intercalados com músicas, brincadeiras e trava-línguas.
No período da tarde, às 16h30, acontece a abertura do VII Encontro de Trombonistas do RN. O Encontro acontecerá nos dias 21, 22 e 23 de abril próximos, tendo seu início no Som da Mata. Coordenado pelo professor Gilvando Pereira, o Azeitona, o evento recebe músicos de todas as regiões do Brasil e já faz parte do calendário cultural potiguar. O homenageado deste ano é o pernambucano de nascimento, mas potiguar de coração, Gilberto Cabral.
Não perca as atrações culturais deste domingo! Os eventos são gratuitos e a entrada no Parque custa apenas 1 real. Os projetos acontecem graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão.
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol
Dia: 21 de abril
Hora: 10h e 16h30
Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – Os eventos são gratuitos
Produção: SADEPAULA Produções Criativas 3346-2331 | 9 8805-364
O povoado do Eleotério do Katu, localizada entre os municípios de Canguaretama e Goianinha, que possui a única escola indígena do RN, foi objeto de uma reportagem do Dia do Índio feita pelo jornal Tribuna do Norte em 2007. E foi nessa ocasião que começou a saga audiovisual que deu origem “A TRADICIONAL FAMÍLIA BRASILEIRA – KATU”.
O filme narra um recorte do desdobramento da vida desses jovens que foram entrevistados na época, para através deles, abordar histórias coletivas abrangentes, que transpassam suas trajetórias individuais na comunidade indígena, ressaltando a questão da herança cultural e étnica desses povos.
A intenção da obra é valorizar as narrativas orais e as memórias dos excluídos, trazendo maior luz à reconstrução da história marginal dessas comunidades. Dessa forma pretende-se compreender como tem sido a reconstrução social e sobrevivência dos povos indígenas em nosso estado.
Dirigido e roteirizado por Rodrigo Sena, o filme que começou em 2007, tem em 2019, o seu ano de estreia e circulação por festivais do Brasil. Ainda nesse mês de abril o filme fará uma pré estreia na 12º edição do Festival Curta Taquary, que acontece na cidade de Taquaritinga do Norte, agreste de Pernambuco. “Estamos aguardando resultados de outros festivais importantes do país, o nosso desejo é de circular ao máximo com esse filme”, afirma Arlindo Bezerra, produtor executivo do filme.
Para Rodrigo Sena este ano é um marco muito importante em sua trajetória, sobre isto diz: “Esse filme está na minha cabeça desde 2007, ficava por vezes imaginando o que teria acontecido com aqueles adolescentes que participaram do ensaio fotográfico, reencontrá-los adultos 12 anos depois e saber da jornada de vida de cada um deles, é emocionante”.
O filme agora, além de circular pelo país, está sendo formatado para ser vendido como série para televisão. O material captado durante as filmagens do curta se mostrou bastante denso, e com potencial suficiente para estender a narrativa, transformando-a em uma obra seriada, capaz de descrever mais detalhadamente a questão indígena no RN.
Com esse intuito foi elaborado o prospecto da série A TRADICIONAL FAMÍLIA BRASILEIRA – KATU que, após esse redimensionamento, está dividida em 3 capítulos com duração de 52 minutos cada. Nesses episódios será possível, acompanhar parte das trajetórias pessoais de jovens da comunidade do Katu e saber como as visões de mundo ligadas ao ideário da cultura indígena foram sendo transformados no decorrer dos anos, acomodando-se ao enquadramento maior da tradicional família brasileira.
O filme é uma realização da ABOCA Audiovisual, Ori Audiovisual e Studium Produções. Com patrocínio da Prefeitura do Natal, BRDE, FSA e ANCINE, através do edital Cine Natal 2014.
ARGUMENTO, DIREÇÃO E ROTEIRO: RODRIGO SENA
PRODUÇÃO EXECUTIVA: ARLINDO BEZERRA
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: JÚLIO CASTRO
SOM DIRETO, MIXAGEM E DESENHO DE SOM: JOTA MARCIANO
CONSULTORIA, MONTAGEM E FINALIZAÇÃO: RODRIGO FERNANDES
PRODUÇÃO: ERNANI SILVEIRA
ASSISTÊNCIA DE CÂMERA: GUSTAVO GUEDES
FOTOGRAFIA ADICIONAL: RODRIGO SENA
IMAGENS AÉREAS: CAIO GUERRA
MAQUINISTA: HALLISON H2L
TRILHA SONORA: TONI GREGÓRIO E TIQUINHA RODRIGUES
DESIGNER: RODRIGO PALMARES
ELABORAÇÃO DO PROJETO: DIANA COELHO
TRADUÇÃO INGLÊS: JULIAN COLA
TRADUÇÃO ESPANHOL: BEATRIZ BROOKS YANCE
AUDIODESCRIÇÃO E LEGENDAGEM: RAFAEL GARCIA E BETH GARCIA
VOZ AUDIODESCRIÇÃO: ARLINDO BEZERRA
Patrocínio
Prefeitura do Natal – BRDE – FSA – ANCINE
Realização
Ori Audiovisual – Studium Produções – ABOCA Audiovisual
Apoio
Prisma Filmes – BOBOX Produções – Dronando Filmes
Aquilo parecia um sonho
Não imaginava nada igual
Algo que despertava uma magia
Tão colorida e tão surreal
Encontrei você
Parecendo lhe conhecer de algum lugar
Suficiente para fazer brotar em mim
Uma vontade espetacular
Queria muito conversar com você
Mas alguma coisa impedia
O meu mundo de cruzar o seu
E tornar real a nossa harmonia
Nossos olhos queriam se juntar
Sem conseguir superar a vontade
De descobrir quem somos nós
E nos entregarmos à mais intensa verdade
Enfim, tenho que ir embora
Mas acho que lhe conquistei
E mesmo no silêncio das nossas almas
A chama do amor eu sei que lhe despertei
A páscoa tem um significado muito especial, símbolo de alegria, diversão e faz parte do imaginário lúdico infantil. Para trazer essa magia para todas as crianças, os organizadores do Eco Praça estão promovendo o Eco Páscoa para crianças moradoras da Vila de Ponta Negra. Será no Domingo de Páscoa (21/04) e contará com a distribuição de chocolates, brincadeiras, e muitas atividades lúdicas com o grupo o Molecada Animações & Produções.
“Resolvemos fazer a diferença na vida de várias crianças moradoras da Vila de Ponta Negra e trazer para elas a magia da Páscoa. Para isso estamos contando com a colaboração de quem se interessar em ajudar e proporcionar uma tarde cheia de chocolates e alegria para esses pequenos. Inclusive precisamos de doação de chocolates para promover essa ação. A arte é nossa ferramenta de transformação e agora mais do que nunca é hora de agir”, afirma o diretor do Eco Praça, Geraldo Gondim.
Eco Páscoa
Domingo – 21 de abril – Vila de Ponta Negra
A Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) estreia novo espetáculo nessa quarta (17) com reapresentação na quinta (18), no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP). “Aquilo que se deseja e não se tem” foi coreografado pelo bailarino Diego Cruz, que veio do Rio de Janeiro, por conta própria, especialmente para a montagem desse espetáculo da Cia de Dança do TAM.
A relação de amizade e troca de experiências entre o bailarino da Cia. de Ballet da Cidade de Niterói e a CDTAM começou por intermédio do bailarino Fábio Matheus, que teve aulas com Diego no Rio. Em 2016, ao vir para Natal se apresentar em sua companhia de dança, Cruz conheceu a companhia do TAM e chegou a trabalhar uma pequena peça de 12 minutos naquela ocasião.
De acordo com a diretora artística da companhia, Wanie Rose, ano passado em nova oportunidade de vir se apresentar em Natal, Diego se reencontrou com os bailarinos e ficou mais uns dias para montar o restante desse espetáculo que agora estreia no TCP e que tem duração de 50 minutos. “Esse trabalho aborda a questão do desejar algo, alguém, um objeto, um lugar que se queria estar e, em não conseguir alcançar esse desejo, a pessoa sente um vazio, um vácuo”, explica ela, a narrativa cênica que vai permear a coreografia.
Segundo Diego Cruz, o espetáculo traz à cena corpos que se utilizam de ferramentas das lembranças, ódio, amor, vulnerabilidade, trazendo a imagem do que realmente nos falta e o que poderia nos preencher. “O processo de montagem desafiou cada bailarino a buscar dentro de si esse vácuo que possibilitou extrair do movimento uma verdade que faz com que cada quadro apresentado ganhe uma intensidade que possa romper a ‘quarta parede’, e através desses corpos tocar o espectador, que ao olhar o outro se identifica e se coloca naquele lugar: o outro também sou eu”, explica.
Foi criada em 28 de outubro de 1998 e está integrada ao Centro Educacional Norte Riograndense de Artes /CENA, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Em sua trajetória de 20 anos recebeu 81 prêmios ao participar de festivais de dança em nível nacional e internacional e realizou seis turnês internacionais: Alemanha (2011), Suíça (2012), México (2013), França (2014) e Estados Unidos (2015 e 2016). Em 2012 foi contemplada com o prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna, com o espetáculo RIO COR DE ROSA, assinado pelo Coreógrafo Clébio Oliveira. E em 2014 no Programa Mais cultura nas escolas, pelo Ministério da Cultura.
Todos os anos é selecionada no edital para participar do Encontro de Dança do RN. É convidada para apresentar espetáculos no Projeto Dançando nas Dunas e Festival Palco Gira Dança. Os três são realizados em Natal-RN. Foi selecionada na 1* edição do projeto conexão elefante cultural com o espetáculo Gonzagando assinado pelos coreógrafos Gustavo Santos e Juarez Moniz. Foi selecionada na 1* e 3* edição do Burburinho festival de artes com os espetáculos ” Gonzagando” e “Um de nós”.
Ano passado foi convidada para fazer a abertura do Encontro de Dança do RN em Mossoró-RN com o espetáculo INVERNO DOS CAVALOS, do coreógrafo Clébio Oliveira. E com este mesmo trabalho a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão foi convidada para dançar no Cena Cumplicidades (Recife/PE) em outubro de 2018. Em 2019 é convidada a apresentar ” Inverno dos cavalos” na V Mostra Campinense de Dança em Campina Grande-PB, próxima semana.
DIREÇÃO ARTÍSTICA: Wanie Rose
COREÓGRAFO: Diego Cruz
DRAMATURGIA DO MOVIMENTO: Jan Macedo
EDIÇÃO DE IMAGENS: André Rosa
DESIGNER DE LUZ: Ronaldo Costa
FIGURINO: Carlos Sérgio Borges
BAILARINOS: André Rosa, Gabriela Gorges, Gustavo Santos, Júlia Vasques, Margoth Lima e Olivia Macedo.
NÚCLEO CARLOS SÉRGIO BORGES: Wharton Teófanes e Socorro Aires(confecção de figurino)
PROFESSOR DE BALLET CLÁSSICO: Fábio Matheus
PROFESSORES DE DANÇA CONTEMPORÂNEA: Margoth Lima e Gustavo Santos
PROFESSORA DE ALONGAMENTO CONSCIENTE E PILATES: Denise Rovira
Aquilo que se deseja e não se tem – Dança
Dia: 17 e 18 de abril
Hora: 19h
Local: TCP
Preço: R$ 20 inteira e R$ 10 meia
apoio em minhas costas
metade da carcaça
toda fodida da baleia
e tomamos sol juntas
eu caminhando vestida de peixe
em direção ao fim da praia,
ao palco onde os pássaros descansam
no cair do dia
e o filhote dela exercendo um peso enorme
para dentro de mim
seus olhos caçando mamãe no oceano
seus olhos caçando mamãe,
caçando oceano
e depois caçando azul, medindo azul
que horas são, é baixamar
deslizar como desliza a comida na garganta
voltar voltar voltar voltar
caçando desesperadamente um pescador
que queira experimentar seus anzois
eu não, anzol eu não tenho,
digo ao abrir as pernas e devolver
o filhote ao mar
Depois de passar por Várzea, na região Agreste do Estado, a Caravana de Escritores Potiguares já tem novo destino programado. Na próxima quarta-feira, 17, a comitiva desembarca em Parnamirim, município da Região Metropolitana de Natal.
O encontro com estudantes e professores acontece no Auditório Clênio José, no Centro Administrativo da Prefeitura Municipal, das 14 às 16 horas, e é aberto a todas as pessoas interessadas.
Além dos escritores Humberto Hermenegildo, Manoel Onofre Jr e Osair Vasconcelos, a segunda edição da Caravana, em 2019, contará com a participação especial de Francisco Martins.
A Caravana de Escritores Potiguares é patrocinada pela Cosern, por intermédio da Lei Estadual “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura. A iniciativa busca estimular a leitura, divulgando a literatura e a produção literária norte-rio-grandense.
Periodicamente, um grupo de escritores escalado pela coordenação do Projeto dirige-se a um município do Estado. As equipes reúnem autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local.
Além de palestras recheadas com intervenções e recitações, as edições da Caravana que, neste ano, chegam à sexta temporada, promovem doações às bibliotecas e instituições culturais locais, além de sorteios de livros para estudantes e professores participantes.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 2ª edição)
Onde?
Centro Administrativo da Prefeitura Municipal de Parnamirim (Auditório Clênio José)
Quando?
17 de abril, às 14 horas
PARA MAIS INFORMAÇÕES
Thiago Gonzaga: (84) 98857.1011 (Coordenação) / Dorian Lima: (84) 99603.8798 (Produção Executiva) / Christian Vasconcelos: (84) 99151.7907 (Assessoria de Comunicação)
Foi divulgada nesta sexta-feira (12) o resultado da chamada pública para compor a “Trupe da Luz” do projeto Conexão Elefante Cultural. Mais de 30 projetos de artes cênicas nas áreas de teatro, dança e circo se inscreveram na seleção.
Os projetos foram analisados primeiramente por uma avaliação de habilitação técnica com o objetivo de verificar se o proponente estava de acordo com as exigências previstas no edital. Os projetos habilitados foram analisados através dos seguintes critérios : excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; viabilidade prática da proposta e coerência da obra com o projeto em circulação.
Os selecionados foram: Cia Arte do Riso de Umarizal/RN (categoria Circo); Coletivo Cida e Sociedade T de Natal/RN (categoria Dança) e Cia Pão Doce de Teatro de Mossoró/RN (categoria teatro). Em um caminhão itinerante, a Trupe da Luz percorrerá 14 municípios do RN, além da cidade do Natal. Os projetos aprovados devem aguardar convocação para repasse de ficha técnica detalhada e assinatura de contrato.
O projeto é patrocinado pela COSERN/Instituto Neoenergia através da Lei Câmara Cascudo e Governo do Estado, com realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural. A circulação está prevista para o período de maio e contemplará um total de 15 apresentações pela edição estadual.
Por que estamos consumindo, cada vez mais, novidades tecnológicas que estão nos tornando seres cada vez mais solitários? Essa foi a reflexão inicial para o espetáculo O Sr. Ventilador, o mais recente espetáculo do grupo cearense Bagaceira, que fala de um arcaico e analógico ventilador, que começa a perder espaço para outros utilitários mais modernosos. O espetáculo terá duas apresentações em Natal, neste sábado e domingo, na Casa da Ribeira.
Encarregado dos serviços gerais, o Sr. Ventilador é mais que um objeto comum. Ele serve café, cuida da limpeza, organiza documentos e – claro – também apronta muitas aventuras e trapalhadas entre uma tarefa e outra. Com as engrenagens cada vez mais desgastadas pelo tempo, observa novos e modernos objetos aparecendo no escritório a todo o momento. O que irá acontecer com ele, um utensílio tão antigo, a partir da incontrolável chegada das novas tecnologias? Como ficará a relação do Sr. Ventilador com seu grande amigo Gerente, cada vez mais seduzido pela individualidade dos cliques, telas e máquinas digitais?
“Achamos importante trazer essa reflexão para as crianças que já nascem sabendo usar as telas touchscreen. Em suas primeiras apresentações, vimos muitas crianças bastante emocionadas com a relação dos dois personagens.” O espetáculo busca, de uma forma lúdica, falar de amizade, do envelhecer e do descarte de bens materiais e sentimentais… Uma reflexão que sai dos palcos, para toda a família.
Roteiro e Direção: Yuri Yamamoto
Assistência de direção: Rafael Martins
Elenco: Ricardo Tabosa e Yuri Yamamoto
Cenário e figurinos: Yuri Yamamoto
Iluminação: Tatiana Amorim
Técnica: Ciel Carvalho, Tatiana Amorim e Rogério Mesquita
Direção de produção: Rogério Mesquita
Produção local (Natal): Bobox Produções (Arlindo Bezerra)
Design gráfico : Darwin Marinho
Secretária: Carla Sousa
O Sr. Ventilador
Dias 13 e 14 de abril, sábado às 17h e domingo às 16h.
Casa da Ribeira
Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira.
Ingressos
R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Vendas antecipadas pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/sr-ventilador-espetaculo-infantil__495933 ou na Casa da Ribeira.
Informações: (84) 3211-7710 ou 9 8704-0265
– Oi? Tenta! Tenta não sangrar.
Depois que o mundo virou
e seus dentes mostrou
como vais ignorar?
– Oi? Tenta! Tenta não gritar
essa dor miúda
que transpassa aguda
de fora a fora teu lar.
– Oi? Tenta! Tenta não te abalar
com os corpos-peneiras
aqui, ali, acolá.
Congelados na tela do celular
vulneráveis, sem eira nem beira,
espetados de medo, nosso lugar.
O esforço valeu a pena. Foram nove anos de muita ralação e no momento certo a vitória chegou. No último dia 15 de março, o Galo dos Perturbados conquistou o prêmio de Melhor Bloco do Carnaval Multicultural 2019 na 3ª edição do Prêmio Dosinho, no salão da AABB Natal. E para comemorar o feito, a diretoria anuncia a festa de comemoração da vitória para o próximo sábado (13), no Bar do Naldo, sede do bloco.
A noitada iniciará às 19 horas, com a apresentação do tecladista Fabinho Luz. Em seguida, às 22 horas, o cantor Rodolfo Amaral sobe ao palco para desfiar sucessos de carnaval. O evento conta com o apoio da Prefeitura de Natal, por meio da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte) e da Secretaria Municipal de Cultura (Secult). Aliás, o Galo dos Perturbados foi um dos blocos selecionados na chamada pública para o Carnaval Multicultural 2019 da Funcarte/Secult.
“Estamos muito contentes com a vitória do Galo. Foi um reconhecimento ao esforço empreendido pela diretoria do bloco. Agradeço aos foliões, à Prefeitura de Natal e ao produtor cultural Marcelo Veni, idealizador do Prêmio Dosinho”, ressaltou Naldo Alves, fundador e diretor do Galo dos Perturbados.
O bloco arrastou na terça-feira de carnaval cerca de 3,5 mil foliões pelas ruas do Centro Histórico, com a presença dos tradicionais bonecos gigantes nas figuras do Galo – o mascote da agremiação -, do ex-Rei Momo Paulo Maux e do Garçom.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
