Praias, coqueiros, areia branquinha e um céu extraordinariamente azul compõem o maravilhoso cenário escolhido para a realização do Tropical Burn, evento que será realizado no período de 20 a 24 de junho, em Baía Formosa, e reunirá pessoas de várias faixas etárias, de diversas partes do Brasil e até de outros países. Situado na divisa com a Paraíba, a 95 km de Natal, o município abrigará uma pequena cidade temporária criada de maneira colaborativa para que seus moradores – ou seja, o público – vivenciem uma experiência social totalmente diferente.
O Tropical Burn é um recorte do Burning Man, realizado anualmente desde 1986 em Black Rock Desert, no estado americano de Nevada. Pela primeira vez no Brasil, a edição tropical deste que se propõe a ser mais do que um festival de arte e cultura, e sim um experimento social, está sendo produzido e organizado por um grupo de amigos que se apaixonaram pelo projeto e criaram a entidade sem fins lucrativos Associação Tropical Burn. Para realizar a versão tupiniquim, está em campo a equipe composta por André Ribeiro, Karine Porto, João Batista Rossi e Daniel Strickland, que colaboram voluntariamente para produzir o evento.
A cidade temporária está sendo montada em uma área da Fazenda Estrela, cuja entrada é localizada na rodovia RN 062, que liga a BR 101 a Baía Formosa. O lugar foi cedido pelo grupo de empresários poloneses responsáveis pelo empreendimento Eco Estrela, que visitou o acampamento brasileiro nos Estados Unidos e, ao saber do interesse dos jovens em trazer o evento para o Brasil, ofereceu a terra. “O Burning Man é feito de maneira participativa, as pessoas doam alguma coisa e todos os participantes são co-criadores”, explicou Karine.
A primeira edição brasileira deste projeto tem o tema “Mãe Divina”. No Tropical Burn, a cidade temporária está sendo co-criada pelos participantes do projeto, desde infraestrutura a instalações e apresentações artísticas. Durante os cinco dias desse experimento social, os participantes vivem nessa comunidade respeitando dez princípios: auto expressão radical, autossuficiência, desmonetização, não deixar rastros na natureza, participação na comunidade, inclusão radical de todos, imediatismo, presentear uns aos outros, responsabilidade cívica e esforço comum.
O Tropical Burn se propõe a integrar a comunidade de várias maneiras, desde a divulgação do comércio local, para que os participantes comprem suas provisões na cidade (pois não é permitido nenhum tipo de comércio na cidade temporária), até atividades integrativas com estudantes locais. Nos dias 15, 16 e 17, será realizada a oficina “Eco Ações Unidas, um novo olhar sobre a sustentabilidade”, sob a coordenação do artista mineiro Leo Piló.
No dia 15, haverá coleta de lixo com alunos do 6º ao 9º ano da E. E. Águida Sucupira, e nos dias 16 e 17, os alunos do ensino Médios da E. E. Paulo Freire criarão uma obra de arte a partir do material coletado. Com toda a sua prática na criação de adereços do cotidiano, Leo Piló apresenta trabalhos inusitados, feitos de materiais não convencionais, treinando os novos olhares para novas possibilidades diferenciadas de construção a serem aplicadas na revisão de atitudes e método dos 5 erres: Reduzir, Repensar, Reaproveitar, Reciclar e Recusar.
A classe artística teatral tem um encontro marcado, próximo dia 13 de junho, a partir das 13h, no Centro Cultural Adjuto Dias, em Caicó para fazerem parte da construção da Câmara Setorial de Teatro e discutir pautas e agendas pertinentes à essa prática artística.
Estão convidados atores, diretores, dramaturgos, técnicos de som e iluminação da região para participar dessa reunião. O mediador da discussão será o diretor dos Teatros da FJA, Ronaldo Costa.
A Câmara Setorial é uma instância consultiva de importante valor no que diz respeito às políticas públicas que possam ser criadas, porque a partir dela, a FJA pode ouvir sugestões e demandas da classe e, dessa forma, criar políticas culturais democráticas e participativas.
Manifesto pela valorização da produção artística de Natal
Existe uma celebre frase lançada por Câmara Cascudo que diz “Natal não consagra nem desconsagra ninguém”. Hoje, em 2019, é preciso pensar o sentido dessa frase. Primeiramente, desnaturalizar essa afirmação cascudiana. A cidade não é uma entidade autônoma e por si só não é a causa sobrenatural da falta de visibilidade dos artistas que circulam e batalham por sua arte na cidade. É preciso pensar os motivos de termos que sempre estar discutindo esse ditado que persiste no imaginário da cultura potiguar.
Não é por falta de qualidade, longe disso, pois possuímos inúmeros artistas com enorme produção nas mais variadas estéticas e linguagens. Então, o que seria? Essa semana foi divulgado o valor dos cachês pagos para as atrações “nacionais” do São João em Natal. Primeiro, não se trata de um debate antagônico entre artistas “locais” e “nacionais”, precisamos superar a superficialidade deste debate.
A questão fundamental gira em torno da visão de política pública para o fomento da produção artística potiguar que queremos construir. Para exercício de comparação, para o edital de Ocupação artística do Beco da Lama no Centro Histórico de Natal, lançado recentemente pela Prefeitura do Natal, foi destinado cerca de R$ 198,4 mil para 81 apresentações de 23 artistas potiguares. No São João de Natal, apenas a apresentação da dupla Simone e Simaria custará aos cofres públicos R$ 350 mil para a realização de um show de 1h30 de duração. Ao todo, os valores dos cachês para 16 artistas “nacionais” chegarão a R$ 1,194 milhão.
Enquanto isso, outros artistas potiguares receberão, alguns R$ 3 mil, R$ 5 mil, outros R$ 6 mil, ou seja, somente o cachê de uma atração “nacional” do São João de Natal equivale a quase 90 vezes o valor de um cachê, em média, do artista potiguar e quase o dobro do valor de um edital de ocupação do Centro Histórico da cidade pensado para 81 apresentações de 23 artistas. Por que tamanha discrepância nos valores? Afinal, qual o valor da arte produzida em nossa cidade?
Causa estranheza o gasto da Prefeitura de mais de um milhão de reais com artistas “nacionais” no São João, quando boa parte dos cachês dos artistas potiguares que se apresentaram durante o Carnaval deste ano ainda não foi paga.
Natal tem consagrado inúmeros artistas, muito mais pelo esforço individual de cada um e pela possibilidade de se lançar por outras terras, do que pelo apoio ou por iniciativa do poder público que há décadas, funciona dentro de um modus operandi onde o artista potiguar é visto como alguém sem grande valor e com um pires na mão.
É preciso transformar esse modo de pensar a cultura potiguar e valorizar a produção artística feita em nossa cidade.
Podemos ser uma grande potência artística e cultural no Nordeste, basta fomentar e valorizar a arte que é produzida em nossa cidade. O incentivo à cultura em nossa cidade estimula a economia criativa e consequentemente gera retornos a toda uma cadeia produtiva que envolve artistas, produtores, comerciantes e população em geral. Está na hora de mudarmos esse cenário! Acreditamos que a primeira coisa a fazer é colocar o debate público e mobilizar os artistas potiguares.
Assinam artistas e trabalhadores da cultura em busca de diálogo e cooperação pelo fortalecimento da produção artística em nossa cidade.
Alessandro Saraiva – Músico
Alex Cordeiro – Ator
Anna Celina, atriz, palhaça e contadora de histórias
Antônio de Pádua Carvalho de Almeida – Músico e compositor
Bárbara Cristina Nascimento Nunes – Atriz e contadora de história
Beto Vieira – Ator, palhaço e arte educado
Carol Carvalho – Produtora Cultural
Carol Queiroz – Produtora Cultural
Cecí Oliveira – Produtora Cultural
Cibelly Guedes – Música
Clara Pinheiro – Cantora e Compositora
Clotilde Tavares – Escritora
Daniel de Aguiar Rezende – Músico e gestor cultural
Daniela Cruz – Cantora e compositora
Diego José da Silva – Músico
Ênio Cavalcante – Ator
Esso Alencar – Cantor, compositor e músico
Felipe Nunes – Cantor, compositor e músico
Franco Fonseca – Ator
Gustavo Cocentino – Músico e produtor Cultural
Harryson Magalhães – Produtor Cultural
Haylene Dantas – Produtora Cultural
Henrique Fontes – Ator, diretor e dramaturgo
Henrique Lopes – Músico, compositor e produtor Cultural
Jailton Medeiros – Músico
Jeane Ataíde – Gestora Cultural
João Vitor Jardim Lima Carvalho – Cantor, compositor e musicista
José Neto Barbosa – Ator, diretor e dramaturgo
Júlio Lima – Cantor, compositor e músico
Laryssa Costa – Cantora e compositora
Leonardo Costa – Músico e compositor
Luiz Bulhões – Músico
Luiz Gadelha – Cantor, compositor e músico
Marco Antonio da Costa – Músico
Maria de Lia – Atriz e produtora cultural
Mônica Mac Dowell – Produtora cultural
Nara Pessoa – Professora de produção cultural (IFRN) e membro do Conselho Municipal de Cultura
Nathalia Santana – Produtora Cultural
Nelson Rebouças – Produtor Cultural
Netuno Saraiva Leão – Ator e Educador
Pablo Pinheiro – Fotógrafo e Produtor Cultural
Priscila Matos – Cantora, compositora e musicista
Renata Mar – Poeta e Produtora Cultural
Roberta Karin Jardim Lima Carvalho – Cantora, compositora e musicista
Rodrigo Bico – Ator e Produtor Cultural
Silvia Sol – Cantora, compositora e musicista
Simona Talma – Cantora e compositora
Valéria Oliveira – Cantora, compositora e musicista
Zé Caxanga – Cantor, compositor e músico
Zeca Santos – Ator
O aHAYá 2019 – Acendendo a Fogueira de Santo Antônio chega ao terceiro ano consecutivo, sempre no dia 13 de junho, no intuito de resgatar os tradicionais festejos juninos de rua espalhados por todo o Brasil, mas principalmente no Nordeste.
Os arraiás de rua eram muito famosos em todos os bairros de Natal, mas infelizmente a violência acabou com quase todos e agora, aos poucos, eles estão voltando e movimentando o mês de Junho reacendendo a tradição do festejo popular de rua. Os festejos além de divertir geram renda, já que muitos comerciantes aproveitam as festividades para montar barracas e vender roupas e comidas típicas da época como canjica, pamonha, milho cozido e assado. Comidas que por aqui, no Nordeste, são consumidas o ano todo.
O aHayá acontecerá no bairro de Potilândia, na rua da igreja católica (rua do Mercúrio). Esse ano o evento foi contemplado no edital de arraiás e quadrilhas da prefeitura de Natal, porém, não é suficiente para fechar a conta de custos. A colaboração se faz necessária para custear as barracas, decoração, palco, som, iluminação e técnicos, cachês das bandas, tendas, banheiros químicos e toda estrutura que envolve um evento. Então foi lançado o sistema de colaboração Vakinha (CLIQUE AQUI PARA COLABORAR) que permite colaborações a partir de R$ 25.
Sendo assim, é possível juntar vários amigos e fazer uma colaboração única coletiva. A cada R$ 10 quem colaborar concorre a diversos prêmios como ingressos pro Festival DoSol, almoço no restaurante O Pajé (praia de Maracajaú), adereços de cabeça Pennylane, mergulho em Maracajaú, hospedagem do camping de Maracajaú, acarajé do Acarajé da Cantora e coxinhas da Bendita Coxinha.
As bandas são uma atração uma a parte, seguindo a tradição do forró pé-de-serra. Já passaram pelo aHAYá Trio Ariado, Estagiários do Forró e o Trio feminino composto por Camila Masiso, Carol Benigno e Maíra Soares. E as atrações esse ano serão: DJ Hay, DJ Opa Bruno, Trio Trancelim (Ângela Castro, Lipe Guedes e Maíra Soares) e a banda Fuxico de Feira.
Sem o público não existe evento. Sem eventos morrem as tradições como o São João e sem ajuda da vakinha não tem uma coisa, nem outra, que é o festejo mais forte até do que o Carnaval no Nordeste.
Para colaborar é só acessar o projeto no Vakinha: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/576157
A partir desta quarta-feira (12), Natal entra na rota dos principais destinos de São João do País. Grandes nomes da música brasileira se apresentam até domingo, de forma gratuita, em mega-estrutura montada na área externa da Arena das Dunas, enquanto na Zona Norte acontece a tradicional Festival de Quadrilhas.
A Prefeitura do Natal promove em 2019 o maior São João da história da capital do Rio Grande do Norte. A programação musical e cultural é diversificada em palcos, arenas e arraiás de rua, Festival Gastronômico, Festival de quadrilhas Juninas e Festival de Música, contemplando todos os ritmos da cultura brasileira de raiz representados por artistas nacionais e regionais.
No palco principal da área externa da Arena das Dunas, as atrações programadas tem início nesta quarta (12) com shows de Zé Hilton do Acordeon, Genival Lacerda e Xand Avião.
No dia 13 (quinta), as atrações são Rodolfo Lopes, Pedro e Erick e Zezé de Camargo e Luciano. No dia 14 (sexta), sobem ao palco do São João de Natal os veteranos César Menotti e Fabiano, Alexandre Moreira e Banda, Forró Meirão e Luizinho Calixto.
No dia 15 (sábado) quem sobe ao palco é a dupla Simone e Simaria, além dos lendários Roberto do Acordeon e Joquinha Gonzaga. Já o Cavaleiros do Forró, Banda Saia Rodada e Banda Rojão embalam os forrozeiros no domingo dia 16.
O São João de Natal, realizado na área externa da Arena das Dunas, vai de 12 a 24 de junho, com múltiplas ações culturais. Começa com a realização do Festival Junino de Natal (12 a 24) e Mostra Cultural de Natal (17 a 24) com o autêntico forró e comidas típicas, e o Festival de Quadrilhas Juninas no pavilhão da Arena (18 a 24/6).
A programação do Coreto do Festival Gastronômico de Natal será uma ode ao forró clássico pé de serra. Na terça-feira 17 se apresentam trios de forró. Na quarta 18/6, bandas Fuxico de Feira e o festival “Faz Mais Elino – 2º Concurso de Marchinhas Juninas”. A noite encerra com a homenagem a Elino Julião na voz de Galvão Filho e show de Carlos Zens.
No dia 19/6, a atrações do coreto são Forró Na Manha, Luizinho Nobre. No dia 20/6, Messias Paraguai sobe ao palco e terá como convidado o cantor Carlos Alexandre Jr. A noite encerra com banda Cebola Ralada. Na sexta-feira 21/6, se apresentam o Quarteto Linha no Forró e Gisele Alves.
No sábado (22), tem Leão Neto e Jaina Elne. E no domingo é a vez do São João das Crianças, a partir das 17h, com shows de Nara Costa, Forró Estribado. E segunda-feira, véspera de São João, tem Trio Trancelim e cantora Mônica Jucá em forró das antigas.
O XXXI Festival de Quadrilhas Juninas de Natal e o festival de música Forraço, dois grandes eventos da cultura nordestina, aportam de 13 a 16 na Área externa do Ginásio Nélio Dias, zona Norte da capital.
Além das apresentações das grandes quadrilhas, o espaço receberá atrações musicais que valorizam a música nordestina de raiz, como a Orquestra Sanfônica do Museu do Vaqueiro e o forrozeiro Kanelinha (14/6). Além de Banda Detroit (17) e Papel Gomes e Crys Holanda (18).
A Prefeitura do Natal oferece também toda a infra-estrutura para a realização dos eventos, logística, esquema de segurança particular, trânsito, comunicação, limpeza urbana e serviços.
12/06
ZÉ HILTON DO ACORDEON – 18h
GENIVAL LACERDA – 19h
XAND AVIÃO – 21h40
13/06
PEDRO E ERICK – 19h
RODOLFO LOPES – 20h30
ZEZÉ DE CAMARGO E LUCIANO – 22h
14/06
FORRÓ MEIRÃO – 18H30
ALEXANDRE MOREIRA E BANDA – 20H
LUIZINHO CALIXTO 22H25
CÉSAR MENOTTI E FABIANO 00H25
15/06
ROBERTO DO ACORDEON – 20h45
JOQUINHA GONZAGA – 22h15
SIMONE E SIMARIA – 00h15
16/06
BANDA ROJÃO – 18h15
CAVALEIROS DO FORRÓ – 19h45
SAIA RODADA – 21h45
13 A 16/06
FORRAÇO – ÁREA EXTERNA DO GINÁSIO NÉLIO DIAS
14/06
ORQUESTRA SANFÔNICA DO MUSEU DO VAQUEIRO
KANELINHA
15/06
BANDA DETROIT
16/06
PAPEL GOMES
CRYS HOLANDA
12 A 24/06
ARENA DAS DUNAS
MOSTRA CULTURAL: CORETO ATRAÇÕES
17/06
TRIOS DE FORRÓ
18/06
18h30 FUXICO DE FEIRA
19h30 FAZ MAIS ELINO –
21H HOMENAGEM A ELINO JULIÃO COM GALVÃO FILHO
21H30 CARLOS ZENS
19/06
19H FORRÓ NAMANHA
21H30 LUIZINHO NOBRE
20/06
19H MESSIAS PARAGUAI (PART. CARLOS ALEXANDRE JR)
21H30 CEBOLA RALADA
21/06
19H QUARTETO LINHA NO FORRÓ
21H30 GISELE ALVES
22/06
19H LEÃO NETO
21H30 JAINA ELNE
23/06
17H SÃO JOÃO DAS CRIANÇAS
19H30 NARA COSTA
22H FORRÓ ESTRIBADO
24/06
19H TRIO TRANCELIM (ÂNGELA CASTRO, MAIRA SOARES, LIPE GUEDES)
21H MÔNICA JUCÁ – FORRÓ DAS ANTIGAS
18 A 24/06 – ARENA DAS DUNAS
O Grupo de Pesquisa em Estudos Irlandeses do Departamento de Línguas e Literaturas Estrangeiras Modernas (DLLEM), da UFRN promove a 33ª edição do Bloomsday, de 11 a 13 de junho, no Auditório D, do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes (CCHLA) e no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música. O evento começa às 9h e terá uma leitura dramática de The Playboy of the Western World, no Auditório D. As inscrições podem ser feitas no local.
Realizado desde 1986 em Natal, o Bloomsday, inicialmente voltado para a obra do escritor irlandês James Joyce, passou a abranger outros temas da cultura e literatura irlandesas e inglesas. Na versão 2019, o evento será realizado em parceria com membros integrantes da União de Debates Competitivos, da Escola de Música da UFRN e do Instituto de Música Waldemar Almeida.
O Bloomsday é anualmente organizado por professores pesquisadores integrantes do Grupo de Pesquisa em Estudos Irlandeses/ CNPq.
09h00 – 10h00: Caoineadh: Ethnopoetic Representation in the Irish Panegyric Tradition (Prof. Marcel de Lima/ UFMG)
10h15 – 11h00: Synge and the West of Ireland: A Cultural Introduction to “The Playboy” (Prof. Bruce Stewart/ UFRN)
11h00 – 12h00: Leitura dramática de The Playboy of the Western World (alunos DLLEM – Língua Inglesa)
Local: auditório D – CCHLA
14h30: Debate em língua inglesa
Local: auditório D – CCHLA
10h00: Recital “As canções de Joyce” (Durval Cesetti e Kaio Morais)
Local: Auditório Onofre Lopes (Escola de Música da UFRN)
O São João que abre o calendário junino de Natal chega a sua 5ª edição neste sábado (8) levando muito forró rabecado e sons variados para a Capitania das Artes, novo local da festa que desde 2015 ocupa o bairro da Ribeira, resgata a cultura dos festejos a céu aberto e retoma a tradição nordestina, um pouco esquecida na cidade.
E a edição de aniversário oferece tudo que uma tradicional festa de São João merece, e contará com barraca do beijo, correio elegante, quadrilha junina ao comando de Rodrigo Bico, comidas típicas e muito mais.
As atrações desse ano são:
O projeto ‘forró’ da banda potiguar DuSouto, foi criado em 2015 pelos integrantes da banda, com o intuito de fortalecer as tradições Nordestinas, e brincar com os ritmos juninos, presente nas composições do grupo. Transformando o repertório em forró, xote e baião, Paulo Souto, Gustavo Lamartine e Gabriel Souto, fazem uma viagem sonora e em 2019 convidam Dinei Teixeira, Kleber Moreira e Lucas Dan (PB) para compor o palco.
O Grupo Forró na Caixa surgiu em 2012 na cidade de Olinda (PE). Fortemente influenciada pela sonoridade da rabeca no âmbito do movimento cultural manguebeat, tem como referência as extintas bandas Mestre Ambrósio, Chão e Chinelo, Quarteto Olinda.
Thiago Martins, discípulo do mestre Luiz Paixão e Cláudio Rabeca é rabequeiro, cantor e compositor premiado em festivais e mostras de música em Pernambuco. Integrando a banda também estão: Yuri Rabid (Academia da Berlinda), Ju Valença, Rodrigo Felix e Frans Sósthenes. O grupo convida o público às danças e os ritmos xote, baião, arrasta-pé, coco e cavalo marinho.
O Boi Calemba Pintadinho é uma das mais importantes manifestações folclóricas do Rio Grande do Norte, com mais de 100 anos de existência. Em 1929, foi pesquisado pelo escritor e pesquisador Mário de Andrade, juntamente com o folclorista Câmara Cascudo, que o acompanhou nessa aventura. Na ocasião da posse do presidente da República João Figueiredo, o Boi Calemba se apresentou na Praça dos Três Poderes a convite do Ministério da Cultura.
O Quarteto Musical “SERÁ O BINIDITO” tem como finalidade executar e expandir a singularidade característica dessa linha musical que hoje chamamos de “forró de pé-de-serra”, trazendo aos amantes dessa arte, agradáveis momentos de entretenimento e lazer cultural, tudo ao som da sanfona choradeira e da marcante presença do zabumba, tendo como pano de fundo, acordes de violão e trinados de triângulo.
Os mais ixtourados de Natal, produtores e agitadores culturais de algumas bandas e festas que já fazem parte do calendário noturno da cidade.
Ha 5 anos dois produtores Luci Braga e Bruno Vanderlei criaram essa festin que desde seu primeiro momento foi recebido com muito amô pelo público fiel, que nos acompanha desde então.
Entre os objetivos, resgatar a cultura dos Arraiás de Rua, da tradição junina e oferecer ao público um São João Alternativo, apresentando um projeto de uma das bandas mais antigas e queridas da cidade, o DuSouto, com o ForróSouto” arretado!
Arraiá do Outro Par 2019
Data: 8 de junho
Hora: 20h as 05h
Local: CAPITANIA DAS ARTES
ATRAÇÕES: ForróSouto (DuSouto) // DJ Bruno Alexandre // Forró na Caixa // Boi Calemba Pintadinho // Será o Binidito? // Dj Jaiara Fontes
Vendas físicas: Parêa Calçados e La Luna Bar e Petiscaria
Vendas online: Sympla – https://bit.ly/2Itg0bw
INGRESSOS /// 2º LOTE \\\
R$ 30,00 (inteira)
R$ 15,00 (meia entrada)
R$ 20,00 (social)
O Cinépolis Natal Shopping vai ser a casa do cinema francês na capital potiguar nesses próximos dias. Até o dia 19 acontece, em mais de 80 cidades brasileiras, o Festival Varilux de Cinema Francês, que já está em sua 10ª edição e alcança a marca de um milhão de espectadores ao longo desses anos. Em Natal começou na última quinta. A programação completa de filmes está abaixo. São quatro filmes diários deste que é o maior evento de filmes franceses fora da França.
O Varilux apresenta aos espectadores e amantes do cinema 16 longas-metragens recentes e um clássico do cinema francês, o “Cyrano de Bergerac”, filme assistido por cerca de 4,8 milhões de espectadores na França. Apostando na diversidade de gêneros e temáticas, o Festival também traz produções inéditas no Brasil, que foram sucesso entre os franceses e prometem encantar a plateia brasileira.
Uma dessas produções é a animação “Asterix e o Segredo da Poção Mágica” (Astérix – Le Secret de la Potion Magique/Bonfilm), de Louis Clichy e Alexandre Astier. O filme, que conta com roteiro original, levou mais de quatro milhões de pessoas ao cinema para conferir a dupla Asterix e Obelix em mais uma aventura, dessa vez em busca de um novo guardião para a poção mágica.
Além disso, o Festival apresenta filmes históricos, como “A Revolução em Paris”; comédias românticas, como “Amor à segunda vista”; dramas, como “Filhas do Sol” e suspenses, como “O professor substituto”. O vasto repertório pode ser conferido até 19 de junho, conforme a programação.
07/06
14h – Os dois filhos de Joseph
16h20 – Através do fogo
18h50 – Amor à segunda vista
21h30 – O mistério de Henri Pick
08/06
14h – Quem você pensa que sou
16h20 – Asterix e o segredo da poção mágica
18h20 – Finalmente livres
21h – Meu bebê
09/06
14h – Asterix e o segredo da poção mágica
16h – Cyrano de Bergerac
18h50 – Cyrano Mon Amour
21h20 – Graças a Deus
10/06
14h – Através do fogo
16h30 – Boas intenções
18h50 – O professor substituto
21h20 – Filhas do Sol
11/06
14h – Filhas do Sol
16h30 – A revolução em Paris
19h – O mistério de Henri Pick
21h20 – Um homem fiel
12/06
14h – Finalmente livres
16h30 – Um homem fiel
18h20 – Amor à segunda vista
21h – Quem você pensa que sou
13/06
14h – O professor substituto
16h20 – Cyrano Mon Amour
18h50 – Meu bebê
21h – Os dois filhos de Joseph
14/06
14h – Meu bebê
16h20 – Inocência roubada
18h50 – Quem você pensa que sou
21h20 – A revolução em Paris
15/06
14h – Cyrano de Bergerac
16h50 – O mistério de Henri Pick
19h – Graças a Deus
22h – Cyrano Mon Amour
16/06
14h – Um homem fiel
15h50 – Asterix e o segredo da poção mágica
17h50 – Finalmente livres
21h – Amor à segunda vista
17/06
14h – Boas intenções
16h20 – Meu bebê
18h20 – Inocência roubada
21h – Graças a Deus
18/06
14h – Graças a Deus
16h50 – Filhas do Sol
19h20 – Os dois filhos de Joseph
21h30 – Através do fogo
19/06
14h – Cyrano Mon Amour
16h30 – Finalmente livres
18h50 – O professor substituto
21h20 – Boas intenções
O Eco Praça, projeto que visa à reativação dos espaços públicos por meio de ações de cidadania, sustentabilidade e valorização da cultura, realizará mais uma edição com o tema Sustentabilidade. Dessa vez o local escolhido é o município de Parnamirim, neste sábado (8), a partir das 15h, em frente ao Ginásio Esportivo de Pium.
A edição Sustentabilidade tem como objetivo sensibilizar os participantes sobre as questões relacionadas ao meio ambiente de forma lúdica e educativa e contará com uma programação que começa, a partir das 15h, com discotecagem, seguida de uma Oficina de Orquidea Epidendrum com o técnico em agroecologia Juan Pablo.
Às 16h, acontece um bate-papo sobre Mudanças Climáticas com Kaleb Melo, da ONG internacional Climate Reality Project, que é capitaneada pelo Prêmio Nobel da Paz Al Gore.
Em seguida haverá a apresentação da cantora e compositora Ananda Krishna e uma prática de hatha yoga com Vivi Malta. Às 17h30 o Trio Emboscada, atração local da Comunidade de Pium, apresenta um repertório de música instrumental, seguido da pré-estréia do espetáculo na corda bamba do educador social e artista circense, Cipó Capoeira, e da magia do circo trazida pelo grupo circense Tropa Trupe.
Às 19h, o Coco Juremado RN – As Flechas traz o resgate da nossa cultura popular e depois o DJ chileno Sebastian Indígena faz uma mostra da sua pesquisa musical que mistura as flautas andinas com ritmos afro-brasileiros. Pra encerrar essa celebração se apresentarão o MC Ras Barack, Zé Caxangá e Seu Conjunto e o grupo, também de Pium, Aliendigina Dub.
Como em todo Eco Praça, durante todo o evento será realizada uma Feira de Economia Criativa e o plantio simbólico de uma árvore nativa. Também haverá um ponto de coleta de lixo eletrônico, troca de livros promovida pelo Instituto Pium e uma Intervenção Efêmera com o poeta dos espaços, o geógrafo Gigio Almeida.
Esse é o segundo ano consecutivo que o projeto conta com o patrocínio da Cosern e do Instituto Neonergia, por meio da Lei de Incentivo Câmara Cascudo. A renovação dessa parceria significa que o Eco Praça é reconhecido como uma iniciativa que promove ações que reforçam os costumes e cultura locais e dissemina valores socioambientais que estão alinhados com os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS), definidos pela Organização das Nações Unidas.
“Abordar o tema Sustentabilidade se torna cada dia mais importante e vital para toda a humanidade e para nosso planeta. É com essa pegada que pretendemos colocar em prática muitas ações que visam à expansão do direito à cidade de modo sustentável e de forma participativa”, afirma Geraldo Gondim, diretor e idealizador do Eco Praça.
Além de ter sido contemplado pelo Programa de Patrocínios da Cosern – Instituto Neoenergia, por meio da Fundação José Augusto e da Lei de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, o Eco Praça também conta com o apoio da Prefeitura de Parnamirim via Fundação Parnamirim de Cultura, o Instituto Pium de cultura e o Porão das artes.
Eco Praça é um movimento sociocultural de ressignificação criativa de praças e espaços públicos sob a perspectiva de ações colaborativas que englobam arte e cultura, lazer, economia solidária e criativa, educação ambiental, esporte e qualidade de vida, com intervenções lúdicas, promovendo a conscientização socioambiental e transformação desses espaços.
O Eco Praça incorpora em seu conceito diversas experiências culturais atreladas a discussões relacionadas ao direito à cidade, com o objetivo de despertar na população participante o interesse pela gestão comunitária dos espaços públicos.
A ação é idealizada e promovida pelo Instituto Ancestral, organização social autônoma e popular que desenvolve ações afirmativas de caráter cultural, político e eco pedagógico com o objetivo de promover e difundir habilidades para alcançar um modo de vida sustentável.
Eco Praça Sustentabilidade – Edição Pium
Amanhã – 08 de junho – das 15h às 22h
Em frente ao Ginásio Esportivo de Pium
15h – Discotecagem
15h – Intervenção Urbana com Gigio Almeida
15h30 – Oficina de Orquídeas com Juan Pablo
16h – Bate papo sobre Mudanças Climáticas
16h – Ananda Krisna
16h30 – Hatha Yoga com Vivi Malta
17h15 – Trio Emboscada
17h50 – Apresentação na corda bamba com Cipó Capoeira
18h – Tropa Trupe
18h50 – Coco Juremado
19h40 – Sebastian Indígena
20h20 – Aliendigina
20h50 – Ras Barack
21h30 – Zé Caxangá e Seu Conjunto
Ponto de coleta de lixo eletrônico
Troca de livros
Feira de Economia Criativa
Plantio Simbólico
O musical “O Komboio do Sol” é genuinamente potiguar e narra à história de uma família que após a partida do pai precisa se aventurar pelas estradas do país para sobreviver. A bordo de uma Kombi, que se transforma em um palco itinerante, essa trupe familiar adentra o sertão-mar, contando histórias reais e imaginárias. A música do compositor potiguar Tico da costa é o combustível e alicerce para a Kombi transitar pelas memórias afetivas de sua gente. Após a apresentação do último domingo em São Gonçalo do Amarante, Natal receberá o musical, neste domingo (09), na Arena das Dunas, dentro da programação do Domingo Na Arena.
O Komboio do Sol marca o coroamento das ações socioambientais e culturais desenvolvidas nos municípios desde janeiro deste ano, promovendo o livre acesso à cultura, fortalecendo a identidade e o senso de pertencimento do potiguar ao seu estado, estimulando novos espaços de convivência e partilha, resgatando sua autoestima e desenvolvendo a economia criativa e sustentável. O musical é o resultado de um trabalho de preparação intensa de três meses, apresentado por uma banda com três músicos e seis cantores-atores, em espaços abertos e com acesso totalmente gratuito.
Na trilha sonora 18 canções compostas por Tico da Costa (no ano em que se completa 10 anos da sua morte), com um repertório de vários estilos e temas como baião, xote e bossa nova, apresentando para as novas gerações a obra de um autor de Areia Branca que espalhou suas músicas pelo mundo, com a sonoridade regional da nossa gente.
“A escolha do seu repertório foi uma decisão consciente para a elaboração de um musical autoral e identitário, pois a diversidade de sua obra apresenta a riqueza do artista potiguar”(Zeca Santos – idealizador do espetáculo) .
O elenco conta com o talento de Dudu Galvão, David Henrique, Iris Lima, Lysia Condé, Silvana Martins e Zeca Santos. A direção musical é de Jubileu Filho, que também integra a banda ao vivo junto com os músicos Cacá Veloso e Ramon Gabriel. Na dramaturgia Henrique Fontes, na direção cênica Doc Câmara, cenografia e figurinos de Irapuã Junior, produção geral da Arribaçã Produções e criação e coordenação geral de Zeca Santos e Rafaela Brito.
“O Komboio do Sol sai pela estrada, difundindo nosso som e nossa alma através das músicas de Tico da Costa, pelos rincões do Rio Grande do Norte – do Leste ao Oeste, do Norte ao Sul – proporcionando novas vivências e experiências artísticas e culturais aos seus habitantes” (Doc Câmara – diretor cênico).
O Projeto Travessia de Ritmos tem patrocínio da Cosern (Edital de patrocínios Culturais 2018), Instituto Neoenergia e Governo do estado, através da Lei de Incentivo à cultura Câmara Cascudo.
O São João de Natal promete mais um fim de semana de muita festa e animação nas zonas Norte e Leste, já a partir desta sexta-feira (7). Os palcos da Arena Itapetinga (Zona Norte) e pátio da Funcarte (zona Leste) vão receber shows para todos os gostos e estilos.
O São João do Povo, na Arena Itapetinga apresenta a grande compositora de forró Rita de Cássia e mais Banda Grafith e Lucas Boquinha (dia 7/6), seguidos por Caninana, Paulinho Pauleira e Banda Última Hora (8/7), e encerrando com Eliane, Felipe Santos, Última Hora e Rastro de Menina (9/6).
No sábado, dia 8, acontece o Arraiá do Outro Par no Palco da Capitania das Artes (Funcarte). A tradicional festa junina da Ribeira tem apoio da Prefeitura do Natal e terá como anfitriã a banda DuSouto em versão forró e ainda grupo Forró na Caixa.
De acordo com estimativas da Prefeitura do Natal, através da Secult/Funcarte, durante todo o mês de junho serão 2500 artistas e brincantes do Rio Grande do Norte participando dos festejos juninos realizados pela Prefeitura de Natal. Também 264 músicos locais, 377 músicos nacionais, 1 mil arraiás envolvidos e 800 componentes de quadrilhas juninas.
A Prefeitura do Natal oferece também toda a infra-estrutura para a realização dos eventos, logística, esquema de segurança particular, trânsito, comunicação, limpeza urbana e serviços.
08/06
DUSOUTO
FORRÓ NA CAIXA
07/06
RITA DE CÁSSIA
BANDA GRAFITH
LUCAS BOQUINHA
08/06
CANINANA
PAULINHO PAULEIRA
ÚLTIMA HORA
FELIPE SANTOS
09/06
ELIANE
FELIPE SANTOS
ÚLTIMA HORA
RASTRO DE MENINA
O escritor Clauder Arcanjo lança seu novo livro em Natal, nesta quinta-feira, 6, a partir das 18h30 na Academia Norte-Rio-Grandense de Letras. “O fantasma de Licânia” é uma novela bem humorada que busca retratar mais um episódio da cidade imaginária do autor. Com uma escrita leve, bebendo na fonte da crônica, a história vai se desenrolando conforme as lembranças e intervenções do narrador.
Segundo o escritor Thiago Gonzaga, “O fantasma de Licânia” pode ser entendido como “uma paródia à literatura policial”. Como é comum na subjetividade claudiana, o trabalho traz ainda inúmeras referências a autores universais apontados na sutiliza de sua escrita. Os cenários também remontam espaços literários anteriormente desenhados ou que compõem o imaginário de muitos lugares por onde Cluader tem passado.
Natural de Santana do Acaraú, CE, Clauder Arcanjo vive em Mossoró desde 1986, onde construiu sua carreira literária. Publicou oito livros, sendo o primeiro “Licânia”, sua primeira coletânea de contos. Ao lado do professor e advogado David Medeiros Leite, lançou o selo editorial “Sarau das Letras”. Dessa parceria surgiram também uma série de projetos coletivos que reúne autores já conhecidos com outros que estão começando.
A parceria entre o guitarrista Joca Costa e a cantora norte-americana Haley Peltz, no show Fulô de Araçá, celebra a renovação e o aprofundamento do diálogo entre as canções do jazz e da MPB. Depois dos sucessos das apresentações no Bardallos e na Cervejaria Resistência, a turnê pela cidade de Natal se encerra nesta semana com mais dois espetáculos. No dia 05 de junho, às 19h30, no Espaço Abayomi, no evento Insurgências Poéticas; e no dia 08 de junho, às 20h30, no Restaurante Mormaço. Ainda no dia 07, às 21h, Haley se apresenta, em participação solo, ao lado da cantora Bruna Hetzel, no Una Casa.
A cantora Haley Peltz, nascida em Boston (EUA) voltou a Natal, cidade onde viveu e encantou públicos entre os anos de 2012 e 2016, para as apresentações do projeto Fulô de Araçá com o guitarrista Joca Costa. A artista já foi premiada em primeiro lugar no Concurso de Canto Popular da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim pelos músicos Arrigo Barnabé, Paulo Braga e Breno Ruiz. Em 2017, apresentou um Tributo aos 100 anos de Ella Fitzgerald no JazzB e em outros clubes de São Paulo. Atualmente, a cantora é mestranda em Composição e Arranjo de Jazz, em sua terra de origem, na Universidade de Massachusetts.
Joca Costa está entre os grandes guitarristas e arranjadores brasileiros. Fez parte da saudosa banda Impacto Cinco e participou de diversos festivais nacionais e internacionais. Joca acompanhou artistas como Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Zé Ramalho, Xangai, Elza Soares, o grupo Boca Livre e Vital Farias.
Fulô de Araçá com Joca Costa e Haley Peltz
05/06 – 19h30
Insurgências Poéticas – Abayomi (Rua Ezequias Pegado, 1021 – Tirol)
Ingressos: Colaboração Consciente
08/06 – 20h30
Mormaço (Rua Historiador Tobias Monteiro, 2014 – Nova Descoberta)
Ingressos: R$10
Haley Peltz e Bruna Hetzel
07/06 – 21h
Una Casa (Rua Cabo de Bacopari, 2113 – Ponta Negra) – Aberto a partir das 19h. Reservas antecipadas pelo WhatsApp: 84 999589213
Ingressos: R$ 15
Amanhã o Clube do Samba Potiguar visitará, nesta quinta-feira (6), a Escola Municipal Irmã Arcângela, localizada no bairro do Potengi, em Natal/RN.
O projeto levará livros e discos para o acervo da biblioteca da escola e também fará um momento cultural na hora do intervalo, com contação de histórias e música.
Essa é a terceira visita do Clube à escolas em 2019 que visitará também outras três escolas em Natal ainda este ano.
O Clube do Samba Potiguar é uma iniciativa voluntária de músicos e produtores culturais e realiza diversas atividades em prol da arte potiguar.
Nesta sexta-feira, 7, a Caravana de Escritores Potiguares visita São José de Mipibu, município integrante da Região Metropolitana de Natal. O desembarque acontece às 9h, na Escola Municipal Professor Severino Bezerra de Melo. A comitiva será integrada por Celina Muniz, Clauder Arcanjo, Osair Vasconcelos e Sávio Hackradt, com participação especial de Carlos Fialho. Nesta quinta edição, em 2019, os escritores conversarão com professores da rede pública municipal de ensino.
Para a professora Rosimery Vieira, integrante da coordenação pedagógica da secretaria de Educação de São José de Mipibu, a visita dos escritores é como um sonho. Primeira mediadora de leitura do município, ela afirma que conheceu o projeto ao participar de uma jornada pedagógica na cidade de Parnamirim, e desde então sempre desejou trazer a Caravana para o município. Apaixonada por literatura, Rosimery considera que o projeto é um dos maiores eventos sociais do RN e explica a importância da visita no contexto atual.
“São José de Mipibu ainda não valoriza muito a literatura, mas estamos começando um trabalho junto aos professores para que estimulem nossos alunos a ler. Estamos organizando saraus, e a possibilidade de assistir a palestra da Caravana, dialogar e interagir com escritores, conhecendo melhor nossa cultura literária, com certeza nos ajudará a abrir novos horizontes”, esclarece a professora.
A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto cultural-sócio-educativo patrocinado pela Cosern, por intermédio da Lei Estadual “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura. A iniciativa busca estimular a leitura, divulgando a literatura e a produção literária norte-rio-grandense.
Periodicamente, um grupo de escritores escalado pela coordenação do projeto dirige-se a um município do Estado. As delegações reúnem autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local.
Além de palestras recheadas com intervenções e recitações, as edições da Caravana que, neste ano, chegam à sexta temporada, promovem doações às bibliotecas e instituições culturais locais, além de sorteios de livros para estudantes e professores participantes.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 5ª edição)
Onde? Quando?
EM Prof. Severino Bezerra de Melo (São José de Mipibu), no dia 7 de junho, às 9 horas.
O novo Reitor da UFRN, José Daniel Diniz Melo, empossou o professor Graco Aurélio Câmara de Melo Viana como novo diretor da Editora da UFRN (EDUFRN). A solenidade incluiu a posse de todos os membros da nova equipe administrativa da UFRN, no auditório da Reitoria, em Natal.
Graco Viana é professor associado da UFRN, doutor em Biologia Animal I. Zoologia, pela Universitad de Barcelona (2011) e mestre em Aquicultura pela Universidade Federal de Santa Catarina (1996). Foi Vice-Diretor do Centro de Biociências da UFRN, sendo eleito posteriormente ao cargo de diretor por dois mandatos consecutivos. Desde 2014, é sócio-efetivo do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte.
Assume a função de diretor adjunto o editor de publicações Helton Rubiano de Macedo. Lotado na EDUFRN desde 2008, o servidor é doutor em Estudos da Linguagem (UFRN, 2018), mestre em Estudos da Mídia (UFRN, 2012), especialista em Leitura e Produção de Textos (UFRN, 2014) e graduado em Comunicação Social – Jornalismo (UFRN, 2009).
Silvia Sol traz seu show ‘O Canto do Mar’ ao Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nesta quarta-feira, 5 de junho, dia internacional do meio ambiente, as 20h. Os ingressos serão vendidos no dia do show, lá mesmo no Teatro (anexo à Fundação José Augusto), a R$ 20 e R$ 10 (meia).
A partir das 18h a bilheteria abre junto com a Chaminé Café com a chef Maria Das Graças de Jesus, que estará na cantina do Teatro, vendendo lanches gourmets.
E para quem for comprar o ingresso no valor inteiro (R$ 20,00) o Salão Glow Hair, em Ponta Negra (ao lado do Restaurante Fogo & Chama) está vendendo antecipado a R$ 15,00.
O show tem cunho ecológico, com repertório que canta o mar, com músicas autorais e interpretações, fruto de uma pesquisa musical feita desde 2010, realizado pela cantora Silvia Sol, tendo como objetivo conscientizar a população que frequenta as praias da cidade da importância de mantê-las limpas, alertando a todos a buscar uma consciência mais ecológica, mantendo a preservação do meio ambiente.
O show tem o apoio institucional do Governo do Estado, da Fundação José Augusto e do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, além dos apoios de Pablo Pinheiro, Oficina de Roupas, Casa Talento e do Salão Glow Hair com Ivan Bento e Cecília Souto.
O canto do Mar já foi apresentado em 2016 no Theatro José de Alencar, em Fortaleza/CE e no mesmo ano no IFRN Central em Natal/RN.
Em 2017 foi realizado no Espaço Cultural do Projeto TAMAR Praia do Forte, Mata de São João-BA a convite do Projeto Tamar.
“O essencial é invisível aos olhos”. A frase extraída do livro O Pequeno Príncipe, do escritor e aviador francês, Antoine de Saint-Exupéry, traduz a essência da Trilogia da Invisibilidade, projeto audiovisual do cineasta Paulo Dumaresq iniciado com o curta documental Catarro (p&b, 11 min, 2018), e este ano prossegue com o lançamento de Cidadãos Invisíveis (p&b, 24 min, 2019), que retoma o tema da cegueira social.
Os dois filmes serão projetados nesta quarta-feira (5), às 20h e 21h, no Bardallo’s Comida & Arte, que pretende abrir mais uma janela para exibir e divulgar o audiovisual potiguar. Paulo Dumaresq conta que pretende fechar a trilogia até o próximo ano, desta feita com uma personagem mulher, que more ou trabalhe nas ruas do centro histórico. O escopo é lançar luz sobre o tema da invisibilidade.
“Pessoas ricas de vida, conhecimento e ignoradas são, na maioria das vezes, invisíveis aos olhos da sociedade. E a trilogia é para chamar a atenção sobre a rejeição e o preconceito que os anônimos sofrem, que por algum infortúnio ou necessidade de sobrevivência são lançados à marginalidade. Não são personagens necessariamente em situação de rua”, esclarece o realizador audiovisual.
O curta documental Catarro acompanha um dia na vida de Edvaldo Correia da Silva, andarilho urbano, artista plástico e vendedor informal de livros no centro histórico de Natal. Figura icônica, Catarro conta trechos de sua vida enquanto perambula com seus livros à mão.
O filme participou de diversas festivais, mostras e projetos audiovisuais, entre os quais o Cine Fest RN (Menção Honrosa), 9º Goiamum Audiovisual (Melhor Filme Para Reflexão), 2ª Mostra do Filme Marginal (Rio de Janeiro e Salvador), 4º Festival Curta Campos do Jordão e o Festival Olhar Independente de Curtas da TV Universitária (Menção Honrosa e Prêmio do Júri Popular).
A produção de Catarro é da Du´mar Cinematográfica, com roteiro e direção de Paulo Dumaresq, direção de fotografia e câmera por Alex Régis e Edmilson Santos, direção de produção de Camilla Natasha, edição por Suerda Morais, som direto de Nilson Eloy, mixagem de som pelo Ícone Studio, direção musical de Eri Scott, trilha original aos cuidados de Micael Martins e a cantora Antoanete Madureira e o guitarrista Ticiano D’Amore interpretam a canção “Farrapos”, de Franklin Mario.
Gravado em janeiro de 2019, Cidadãos Invisíveis mostra o cotidiano do morador de rua Marimbondo, do sapateiro e capoeirista Hallison Costa e do catador Ícaro da Silveira, três personagens emblemáticos do centro histórico. Para cada cidadão, Paulo Dumaresq imprimiu uma narrativa distinta.
A equipe técnica contou novamente com a produção da Du’mar Cinematográfica, direção de fotografia e câmera por Diogo Ferreira e Fábio de Oliveira, produção de set e still por Alessandra Brandão, edição de Fábio de Oliveira, som direto e mixagem (Nilson Eloy), direção musical e trilha sonora original (Eri Scott) e a trilha musical ficou a cargo da banda Nem Todos Esquecem, com o hardcore “Esquecidos na cidade”.
Os dois filmes foram produzidos com recursos próprios do realizador e contaram com a parceria e apoio da Ágil Fotografia, Atelier Sonoro, Bardallo’s Comida & Arte, Estúdio Sonorus, Odara Produtora e Praia Filmes.
Mostra Paulo Dumaresq de Curtas
Onde? Bardallo’s Comida & Arte.
Quando? 5 de junho.
Hora? 20h e 21h.
Acesso? Gratuito.
Entre 4 e 14 de junho o Passo da Pátria volta a ser o terreno para intervenção de artistas locais e nacionais, através da residência de lançamento da quinta edição INarteurbana. Um total de 20 artistas do Brasil e do exterior realizarão intervenções visuais e compartilharão vivências durante duas semanas com os moradores da comunidade, através da residência do projeto.
Os artistas visuais participantes são: Amanda Pietra [PE], Cris Rodrigues [SP], Guinr [RS], Karen Dolores [SP], Lucho [EQU], Moka [AP], Nata Família [RJ], Pomb [DF], Rocha [MA], Toliga [RN], Wes Gama [GO]. Borges [RN], Bruno Otávio [RN], Clara Felix [RN], Erre [RN], Gil Leal [RN], Gurulino [DF], Hey Rena [RN] e Hirlan [CE, convidado pelo Festival Concreto].
Nesta edição do INarturbana, o projeto apresenta a comissão julgadora formada pelos artistas Difuz (Marseille – França), Alex Parrish (Atlanta – Estados Unidos), Arthur Doomer (Teresina – PI), Lelo (Rio de Janeiro – RJ), além da equipe INarteurbana em Natal e Paris.
Os artistas ficarão reunidos em Natal por cerca de 15 dias, pintando murais e realizando atividades com jovens do bairro Passo da Pátria, através de intervenções culturais e oficinas. As pinturas produzidas se juntarão aos trabalhos realizados em edições anteriores por outros artistas que participaram do projeto, ampliando a visão de um museu a céu aberto com a quantidade e variedade artística.
No mesmo período desenvolverão um trabalho de atelier na Casa Vermelha, realizadora do projeto. Os quadros e instalações produzidos nessa ação serão expostos na Galeria Newton Navarro, Capitania das Artes, através de uma mostra que será aberta no dia 13 de junho a partir das 17h. Na abertura haverá apresentações de Break Dance, Hip Hop e DJ. A coletiva ficará aberta ao Público até 14 de julho com entrada franca.
Além da residência no Passo da Pátria e da mostra na Capitania, estão programadas as mesas redondas “Mulheres no Universo da Arte Urbana” no Museu Café Filho no dia 6 de junho às 18h; e “Ocupação de Espaço Público com projetos sócio-culturais” na UFRN no dia 20 de junho a partir das 18h.
Idealizado pelas produtoras Agathae Montecinos, Sayonara Pinheiro e Nizia Montecinos, o INarteurbana é um projeto sociocultural e transdisciplinar de ativação de espaços públicos através de ações artísticas. Através de ações regulares desde 2016, a ação tornou-se um ponto de encontro da cena da arte urbana nacional e internacional, principalmente através de residências artísticas promovidas pontualmente e que contribuem para a vida cultural da cidade e fortificam a relação entre públicos, artistas, agentes e instituições.
Com base no Ponto de Cultura Casa Vermelha, a INarteurbana se instalou no Passo da Pátria, um bairro periférico natalense marcado pelo desenvolvimento de dispositivos de animação e ações artísticas envolvendo artes visuais, artes cênicas, urbanismo tático e bem-estar.
O projeto é uma realização da associação franco-brasileira Pixo, e do ponto de cultura e residência artística Casa Vermelha, patrocinado pela Fundação Air France, com o apoio do Consulado Geral da França em Recife, Instituto Francês no Brasil, Festival de Arte Urbana Concreto, Prefeitura de Natal, Fundação Capitania das Artes, SEMURB-RN, SETHAS-RN, Escola Municipal Mareci Gomes, Sherwin Williams, Jamad Madeiras e Ferragens, Rádio comunitária e Grupo de idosos do Passo da Pátria.
Goiano nascido em Uruaçu (GO), é artista visual, muralista e ilustrador todidata. Se inseriu nas artes urbanas nos anos 2000 através do graffiti. Suas obras destacam os elementos das raízes do povo brasileiro, a natureza, o cotidiano, os saberes e o imaginário da cultura popular dos povos do Cerrado. Seu trabalho possui características peculiares, que tornam suas obras sempre reconhecidas através das cores e traços que refletem na identidade e conceito das obras.
Originário de Brasília, adotou Pomb como assinatura para seus graffitis. Foi com o spray que ele iniciou sua trajetória. Hoje seu trabalho é resultado da influência de técnicas de desenho e da expertise acadêmica com a prática da arte de rua. O graffiti foi e continua sendo um dos seus principais trabalhos.
Artista urbano Natalense com trabalhos nas ruas de Natal, J. Pessoa, Recife, Salvador, S. Paulo, Fortaleza e Rio de Janeiro. Seus traços é uma referência forte do cordel, misturado um pouco de pop art. Uma das suas maiores referências é o artista Speto, onde o mesmo mistura os traços do cordel com cores quentes.
Coletivo de street art do Rio de Janeiro que, desde 2008, está presente e atuante nas ruas. Especializados na técnica do stencil navega na produção de imagens em múltiplas camadas e, com o passar dos anos iniciou a produção de imagens em preto e branco, com a sintetização de diversas camadas em efeitos que misturam realismo e abstração.
Acreana criada em Macapá-AP. 28 anos. Mãe de dois meninos. Formação em Design Gráfico, virou Artista. Mas já se aventurava nas artes, oficinas e produções culturais desde 2011 pelo Coletivo Catita Clube (Macapá-ap). Apaixonada pelas expressões artísticas da rua, se dedica ao Graffiti, lambe, viciada em Stickers.
Artista têxtil e visual, residente de São Paulo/SP, Brasil. Com foco na arte contemporânea e street art, suas obras, provocativas, envolvem questionamentos relacionados à ocupação de espaços públicos, questões sociais, políticas, de gênero e pessoais. A intenção de seus trabalhos é de provocar experiências sensoriais reflexivas, através das texturas e do próprio toque.
Mulher nordestina lésbica, traz em seus projetos autorais discussões que evidenciam questões de gênero e raciais. Autodidata, iniciou seu percurso na imagem em 2011, e aos 21 anos é Graduada em Fotografia pela Universidade Católica de Pernambuco. Nascida em Garanhuns-PE, reside em Recife há 4 anos.
Designer gráfico, nascido in Loja , Equador em 1989, mas radicado em na capital Quito, estudou no Instituto Metropolitano de Designer. Entre seus primeiros projetos está a busca pela educação bilíngue através de oficinas artísticas volatdas paras as crianças da comunidade de Trojaloma.
Artista visual de São Luís que trabalha aspectos da cultura e do cotidiano nordestino em ilustrações e murais pela cidade. Inspirado fortemente pela Literatura de Cordel e pela xilogravura – reprodução de imagens a partir de madeira entalhada, revela os encantos regionais, desde a quebradeira de coco, a lida dos vaqueiros com o gado até às nuances dos sotaques de bumba-meu-boi em uma linguagem visual própria.
A ilustração esteve fortemente presente desde a infância de Iannes. Em seu trabalho, ele busca explorar as diferentes imagens e sentidos presentes no corpo humano, a fim de mostrar a imensidão de possibilidades que encontramos em nosso corpo, reinventar os conceitos e simbologias que usamos através das mãos, criando assim, uma composição entre a obra e a cidade.
Autodidata e encontrou na arte urbana seu meio de expressão. É pioneiro no graffiti de Chapecó e desde 2003 participa de diversas exposições e projetos além dos limites de Santa Catarina.Seu interesse de evoluir artisticamente vai além de galerias e exposições sendo esse um ponto de partida para algo ainda maior, acreditando que oficinas, workshops, vivências e trabalhos sociais, transformarão o mundo, as pessoas e comunidades.
Artista residente no Passo da Pátria, trabalha com graffiti há 6 anos. Predileção pelas caveiras e letras, ele participou do On Area Street Art e do Natal Graffiti Expo.
Morador do Passo da Pátria, Marcelo Borges atua no graffiti desde 1990. Autodidata, ele já participou de inúmeros mutirões de artistas no Passo da Patria, Rio do Fogo, Campo Redondo e Punaú.Borges é um dos artistas convidados do INarteurbana, ele participará das nossas vivências e ações em colaboração com os moradores da comunidade do Passo da Pátria.
Formado em Geologia e mineração pelo IFRN, Trabalha há alguns anos com o graffiti, participando de mutirões no Passo da Pátria, África, Moskito entre outros bairros de Natal. Tendo como últimos trabalhos o mural do Sesc Cidade Alta, Beco da Lama, e painel no Hospital Infantil Varela Santiago.
Artista plástica e urbana. Não se restringe ao uso de materiais e superfícies, indo do lápis grafite ao uso do spray, tinta acrílica, óleo e aquarela. Fascinada por cores, suas criações são sempre vibrantes, trazem padrões, estampas e ilustrações. Suas influências e inspirações se encontram nas formas orgânicas encontradas na natureza e nos comportamentos das pessoas.
Foi o organizador do espaço autônomo Fábrica de Inventos, criando objetos. Encabeçou atividades de pintura mural na implementação do projeto vila território criativo. Participou da exposição no SESC “siso oro/imagens falantes”, com o tema dos orixás ainda sobre verso de banner, que circulou em diferentes cidades do RN, participou em 2018 do evento arte no muro do SESC sendo a marcante primeira experiência de pintura em grande proporção.
Natural de Fortaleza, o primeiro contato de Hirlan com as artes visuais foi através da pintura, em 2010, como aluno do curso de pintura em tela no C.J.D.B – Centro Juvenil Dom Bosco. Com o graffiti logo depois, em 2011, ano em que entra para o crew A.D.R – Arte de Rua. Já em 2012 começa um trabalho solo e cria o personagem apelidado por “Anunnaki” uma mistura de seres místicos; animais, máquinas e mulambos. Sempre em diálogo com meios urbanos e usando de inspiração traços de civilizações antigas; simbologia, astronomia, natureza, matemática, religião, cultura popular nordestina.
INarteurbana 2019
Residência no Passo da Pátria: 4 a 14 de junho
Exposição Galeria Newton Navarro Capitania das Artes: 13 de junho a 14 de Julho
Neste sábado, 1º de junho, acontecerá no Wesley´s bar, agora com funcionamento temporário em Capim Macio, na rua Alexandre Câmara, 1773, o show Blues Fingers. O show reúne dois dos principais representantes da guitarra blues da região NE. André de Sousa, de Teresina (PI) e Gustavo Cocentino (RN). Os guitarristas integram também o projeto Blues do Nordeste que além deles, conta com Rodrigo Morcego, de Recife e Roberto Lessa, de Fortaleza.
No repertório do show de sábado, o duo Gustavo e André apresentará em show inédito, um repertório de clássicos do blues e do rock, além de canções autorais. Uma noite recheada de solos e improvisos de guitarra que prometem emocionar os amantes do blues e do rock. O show começa às 21h e o couvert artístico é R$ 7.
Guitarrista, compositor, arranjador e professor de música de Teresina-PI; artista plural, virtuose, sensível e extremamente produtivo, André de Sousa atuou como sideman de vários artistas e bandas nos palcos de muitos shows e festivais, sobretudo no nordeste brasileiro.
No mundo pop, fundou, tocou e gravou com a Banda Brigitte Bardot, que praticamente foi o start profissional do cenário de rock no Piauí.
Girando o leme pra outro rumo, foi músico de confiança do grande pianista brasileiro Luizão Paiva, com quem iniciou-se no jazz e na música brasileira, o que lhe deu a chance de se apresentar ao lado de craques como Pascoal Meireles, Ney Conceição e Nélio Costa.
Mas o blues sempre foi o grande pride and joy de André, o que o fez entrar de cabeça na banda Caro Watson, o que o levou a tocar com grandes músicos de blues nacional e internacional, como Kenny Brown (EUA), Jefferson Gonçalves, Fernando Noronha(RS), Andreas Kisser(Sepultura), Vasco Fae(SP), Donny Nichilo (EUA), Celso Blues Boy,(RJ) André Matos(SP), Atiba Taylor(EUA), Greg Wilson (Blues Etílicos), Danny Vincent(Argentina), só pra citar alguns.
Participou juntamente com os grandes guitarristas Artur Menezes (CE), Fernando Noronha (RS) e Fred Sun Walk (SP) do Guitar Night, dentro da programação do OI Blues by Night, no Órbita Bar, em Fortaleza (CE). Participou ainda de importantes festivais de rock e blues.
Preocupado em assumir o sotaque local no blues, lançou em agosto de 2012 o seu primeiro CD gravado ao vivo no Palácio da Música, em Teresina-PI. O repertório é formado de composições de própria autoria, além de releituras inusitadas como “Respeita Januário”, do mestre do baião Luiz Gonzaga. O seu segundo CD, “Mojo, Blues e Patuá”, foi lançado em julho de 2017. Em outubro de 2018 lança o single “Tudo Tem Que Passar” em parceria com o guitarrista Roberto Lessa.
O guitarrista carioca Gustavo Cocentino começou a tocar em bares e festas no ano de 1996 na banda carioca Gang do Whyskie.
Radicado em Natal desde julho de 1998, Gustavo já acompanhou e dividiu o palco com nomes do blues nacional e internacional como Flávio Guimarães do Blues Etílicos, Nuno Mindelis, André Christovam (SP), Larry McCray (EUA), George Israel (Kid Abelha), Willie Big Eyes Smith (Muddy Waters band), Danny Vincent (Arg), Jefferson Gonçalves (RJ), Robson Fernandes (SP), Maurício Sahady (RJ), Mitch Kashmar (EUA), Big Gilson (RJ), Adrian Flores (Arg), John Primer (Muddy Waters band), Celso Blues Boy (RJ), Dave Riley e Bob Corritore (EUA), Carlos Johnson (Chicago,EUA) e J.J Jackson (EUA).
Suas principais influências musicais são Jimi Hndrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, B.B King, o blues e suas vertentes em geral, country, bluegrass, Raul Seixas e o classic rock anos 60 & 70.
Em 2011 Gustavo Cocentino & Blue Mountain e lança o primeiro CD no início de outubro.
Em 2012, Gustavo Cocentino é indicado pelo “Prêmio Hangar”, na categoria melhor instrumentista. Em fevereiro do mesmo ano participou da II Mostra Blues do Nordeste realizado pelo BNB em Fortaleza CE.
Esteve presente ainda nas edições dos anos de 2009 e 2010 do Natal Blues Festival. Pelo Oi Blues by Night, acompanhou o lendário John Primer (Chicago, EUA). Participou ainda de dezenas dos principais festivais do gênero no país.
Abriu o show do lendário Rudy “Tutti” Grayzel artista de renome nos EUA durante os anos 50, um dos contemporâneos de Elvis Presley.
Gustavo gravou seu 1º DVD ao vivo durante o show de encerramento do Fest Bossa & Jazz 2013, realizado em Pipa. O show e o DVD contam a participação especial de J.J Jackson.
De hoje (30) a sábado (1), a Escola de Música da UFRN recebe a sétima edição do Encontro sobre Música e Inclusão (7º EMI). Este ano, o evento se propõe a discutir o tema “Políticas públicas e pessoas com deficiência: práticas inclusivas e perspectivas de ação”. Além de palestras, mesas redondas e oficinas, o EMI também oferece apresentações musicais que podem ser conferidas na programação abaixo.
Dia 30 de maio
8h30 | Apresentação Musical: Orquestra de Violões Local: Auditório Onofre Lopes
13h | Apresentação Musical: Grupo Som Azul Local: Hall EMUFRN
18h | Apresentação Musical | Banda Braille Local: Hall EMUFRN
Dia 31 de maio
8h30 | Apresentação musical: Duo de Violões: Gessé Araújo e José Silva Local: Miniauditório
13h30 | Apresentações musicais: Musicalização UP e Coral ViVendo o Canto Local: Hall EMUFRN
Dia 01 de junho
8h | Apresentação musical: Grupo Esperança Viva Local: Auditório Onofre Lopes
Apresentação musical | Grupo Pau e Lata Local: Auditório Onofre Lopes [com cortejo até o espaço do Cajueiro da EMUFRN]
Apresentação musical: Banda Braille Local: Cajueiro EMUFRN
O Bar do Pedrinho será dia de rock e artes plásticas neste sábado, a partir das 13 horas, com apresentação da banda The Invisible Band e a exposição do artista plástico Valderedo Nunes.
The Invisible Band é um projeto desenvolvido desde 2017 com repertório que inclui principalmente rock nacional e internacional dos anos 50, 60, 70 e 80. Clássicos das baladas internacionais anos 70 e 80 também fazem parte do repertório. Além do rock tradicional das quatro décadas já citadas, o set list inclui clássicos da MPB com artistas consagrados como Belchior, Alceu Valença e Zé Ramalho, além da Jovem Guarda e Bossa Nova, dentre outros.
O nome do projeto se deve ao fato de guitarras base e solo estão por conta de Hérik, enquanto baixo, bateria e teclado são incluídas via samples a partir de gravações de estúdio. Você está convidado a curtir pérolas do Dire Straits, Pink Floyd, U2, Deep Purple, Duran Duran, The Doors, Phil Collins, Roling Stones, The Beatles, além de Raul Seixas e Paralamas do Sucesso.
‘Pessoas e Cores’ é o título da exposição aberta ao público pelo artista plástico Valderedo Nunes. Nascido em Currais Novos, Valderedo Nunes passou toda a sua infância e adolescência na cidade de Angicos, ambas no Estado do Rio Grande do Norte. Depois, veio morar na capital.
A exposição Pessoas e Cores tem como temática central o povo de sua terra e suas manifestações culturais, passando por nosso folclore, com seus brincantes multicoloridos, as festas de rua e outras atividades do cotidiano, utilizando, como forma de expressão artística a técnica de acrílico sobre tela.
O quê? Show do projeto The Invisible Band e a exposição Pessoas e Cores, de Valderedo Nunes.
Onde? Bar do Pedrinho – Rua Vigário Bartolomeu, n.º 540 – Centro Histórico.
Horário: Das 13 às 19 horas.
O Sistema Fecomércio RN lança, no próximo sábado (01), o “Projeto Senac no Beco”, a partir das 13h, no Beco da Lama – Cidade Alta. A iniciativa integra a programação do Projeto Sistema em Movimento e tem como objetivo qualificar gratuitamente empreendedores que atuam no Beco e adjacências, por meio de uma trilha de cursos que terão como foco o ensino prático de habilidades relacionadas à gastronomia, segurança alimentar, saúde, gestão e idiomas.
Executada pelo Senac RN, a iniciativa prevê uma contribuição direta para a revitalização do Beco da Lama, promovendo o desenvolvimento social e econômico do comércio do centro da capital potiguar. O lançamento oficial ocorrerá durante mais uma edição do Samba no Beco, com a presença do presidente do Sistema Fecomércio RN, Sesc e Senac, Marcelo Queiroz. Uma equipe técnica do Senac estará presente, visitando in loco os estabelecimentos e fazendo os cadastros dos empreendedores que participarão dos cursos.
As aulas iniciam no próximo dia 10 de junho e devem se estender até novembro, beneficiando cerca de 50 pessoas. Os participantes aprenderão sobre técnicas básicas para garçom, cozinha, manipulação e higienização segura de alimentos; técnicas de vendas e formação de preços, uso de redes sociais, noções básicas de português e matemática, primeiros socorros e idiomas, como inglês e espanhol.
Presidente do Sistema Fecomércio RN, Marcelo Queiroz destaca que esta ação se refletirá diretamente em uma melhor estruturação das práticas executadas nos empreendimentos. “Após essa capacitação, os clientes passam a contar com a garantia de uma prestação de serviço respaldada pela qualidade do Senac. É um selo de credibilidade que irá enaltecer e valorizar ainda mais a história do Beco da Lama. Os empreendedores que participarem da qualificação e tiverem as novas práticas validadas por auditoria técnica, serão atestados com o selo do Programa Senac de Qualidade para Bares e Restaurantes”, reforçou Queiroz.
O Projeto Senac no Beco conta ainda com parceria da Associação Viva Centro.
Oficialmente denominado como rua Vaz Gondim, no bairro da Cidade Alta, o Beco da Lama está localizado no Centro Histórico de Natal. Conhecido pela boêmia e alegria de seus frequentadores, o tradicional e reduto espaço abriga um conjunto de bares e restaurantes que são a “alma do beco”. Sempre visitado por artistas e amantes da música, o Beco da Lama está inserido na história da cidade como um local responsável por manter viva a manifestação da cultura potiguar.
Na noite desta terça-feira (28), aconteceu na capital carioca o 13º Prêmio APTR – Associação dos Produtores de Teatro. O espetáculo “A Invenção do Nordeste” que tem encantado espectadores e ganhando diversas premiações importantes como Cesgranrio e Shell, saiu com dois troféus nas mãos. Na verdade três. Na categoria Melhor Ator Coadjuvante, os atores Robson Medeiros e Mateus Cardoso foram duplamente premiados. A peça também venceu na categoria Dramaturgia. A atriz Marieta Severo foi a homenageada da noite.
“A Invenção do Nordeste” também concorria nas categorias de Melhor Espetáculo, Direção e Cenografia. Para Henrique Fontes, ator e responsável pela dramaturgia da peça ao lado do escritor Pablo Capistrano, a única forma de re-conectar as diferenças no país é através da arte.
“Todo reconhecimento por trabalho em Cultura e Educação hoje parece ressoar como uma afronta aos ‘homens de bem’. Em que ponto chegamos, onde essa lógica do capital conquistado pelo mérito, pela bala ou pela bíblia quer desfazer a base de construção de toda sociedade que é exatamente sua Cultura e sua Educação. Por isso celebro e compartilho esse reconhecimento com todos que seguem acreditando na força do Teatro de Grupo para fazer essa reconexão”.
O Carmin segue agora para São Paulo, onde apresentará “A Invenção do Nordeste” no Itaú Cultural, nos próximos dias 01 e 02 de junho. Para o segundo semestre, o grupo está na produção de um novo espetáculo e voltará a circular com o emocionante “JACY”.
Música: Pedro Luis, Larissa Luz e Antônia Adnet por “Elza”
Iluminação: Felicio Mafra por “Memórias do esquecimento”
Figurino: João Pimenta por “Dogville” e “Romeu e Julieta”
Cenografia: Daniela Thomas por “Romeu e Julieta” / e Camila Toledo e Paulo Mendes da Rocha por “Grande sertão: veredas”
Atriz coadjuvante: Stella Maria Rodrigues por “Romeu e Julieta” / Stella Miranda por “O frenético Dancin Days”
Ator coadjuvante: Mateus Cardoso e Robson Medeiros por “A invenção do Nordeste”
Direção: Bia Lessa por “Grande sertão: veredas”
Autor: Pablo Capistrano e Henrique Fontes por “A invenção do Nordeste”
Atriz protagonista: Amanda Costa por “Bibi, uma vida em musical”
Ator protagonista: Bruce Gomlevsky por “Memórias do esquecimento” e Caio Blat por “Grande sertão: veredas”
Categoria especial: Nicette Bruno por sua participação em “Pippim” e trajetória artística no teatro
Espetáculo: “Grande Sertão: veredas”
Produção: Sarau Agência de Cultura Brasileira por “Elza”
A banda Rosa de Pedra vai trazer para o palco do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP), nesta sexta-feria (31), às 19h30, o show Cocozurbano.
A banda, que iniciou recentemente o processo para um novo trabalho, vai apresentar uma celebração musical que evoca o batuque ancestral resignificado no repertório que reúne clássicos dos três trabalhos do grupo: Rosa de Pedra (2007), De Maré (2012) e o DVD Cocozurbano (2017).
O show foi contemplado pelo do edital de Pauta Livre do TCP (Fundação José Augusto e Governo do Estado). Os ingressos antecipados, com desconto, podem ser adquiridos no Sympla.
Rosa de Pedra no TCP – Cocozurbano
Data: 31 de maio
Hora: 19h30
Ingresso antecipado: R$15 (incluso R$2 da taxa do Sympla)
Ingresso no dia: R$20,00
Sympla: AQUI
Um dos maiores talentos musicais a despontar na Escola de Música da UFRN nos últimos anos, Caio César da Silva é o primeiro bacharel em eufônio formado por uma universidade federal brasileira, tendo se destacado em inúmeros festivais nacionais e internacionais, além de recebido prêmios como o 1o lugar no Concurso Nacional de Eufônio promovido pela Associação de Eufônios e Tubas do Brasil (ETB) e o 1o lugar no Concurso Jovens Solistas da Filarmônica UFRN.
Aluno do professor Fernando Deddos, Caio César foi recentemente aprovado para fazer Mestrado com bolsa integral na Hochschule der Künste Bern, na Suíça, com Thomas Rüedi, um dos mais renomados eufonistas do mundo. Porém, para conseguir seu visto de estudante, Caio precisa comprovar ter meios de subsistência, pois não é permitido que ele obtenha permissão de trabalho durante seu primeiro ano na Suíça. Para isso, ele iniciou uma campanha de financiamento coletivo, com o apoio de diversos professores da UFRN, acessível por meio do seguinte link:
“Caio é daqueles alunos que todo professor gostaria de ter, um exemplo de dedicação”, destaca Fernando Deddos, descrevendo como a rotina de estudos dele tem feito com que consiga ritmo de aprendizado muito acima da média. “A comunidade da Escola de Música da UFRN já se acostumou a ouvir o som de Caio estudando, pois parece que ele está sempre por aqui, seja às 7h da manhã ou às 21h, em finais de semana e feriados.” Fernando, doutor pela University of Georgia e reconhecido como o maior nome do eufônio no Brasil, foi contratado pela UFRN em 2016. Logo em seguida, Caio, que morava em Recife até então, resolveu se mudar para Natal justamente para poder estudar com ele.
Para isso, Caio precisou de muito esforço: “Eu tive que aprender a me virar sozinho desde muito cedo. Trabalhei muito antes de chegar em Natal para poder comprar meu próprio instrumento e me sustentar.” O pianista Durval Cesetti, outro professor de Caio na Escola de Música, com quem ele já se apresentou em inúmeros recitais, descreve algumas das várias dificuldades que ele teve que superar em sua vida para chegar aonde está:
“Imagine você sem família para te apoiar. Imagine ter sido abandonado pelos pais quando bebê e resgatado por seus bisavós, que viriam a falecer antes de você completar 10 anos de idade. Imagine crescer com imensas dificuldades familiares e financeiras e conseguir se virar sozinho, sendo capaz de se tornar um dos melhores intérpretes de seu instrumento no Brasil, muito provavelmente o melhor em sua faixa etária”, destaca Durval.
“Eu conhecia o Caio até pouco tempo apenas como um dos melhores alunos de música de já conheci, uma combinação ideal de talento, esforço e perseverança. Gradualmente, fui conseguindo que ele se abrisse comigo e contasse os detalhes de sua vida, o que fez com que minha admiração por ele crescesse exponencialmente. É uma pessoa cuja força de vontade e caráter fez com que ele se tornasse quem é, mesmo com tantas condições adversas”, completou.
Professor Flávio Gabriel, professor de trompete da UFRN, comenta como Caio passou em sua vida “por várias situações dramáticas que, se fossem parte de um filme, seriam consideradas pouco plausíveis. Ele já demonstrou ser capaz de enfrentar e conquistar muitas dificuldades, por isso não hesito em afirmar que um investimento em Caio é algo no qual não nos decepcionaremos, pois ele certamente continuará sua trajetória de vitórias e será um nome importante na formação de jovens músicos no futuro.”
A campanha para que Caio possa ir estudar na Suíça foi iniciada no início de maio. Desde então, pouco mais de 20% do valor necessário já foi atingido. Porém, Caio necessita dar entrada em seu pedido de visto de estudante até o início de julho, pois as aulas de seu Mestrado começarão em setembro, e ainda falta muito para que ele possa demonstrar ter os meios de subsistência necessários para receber o visto. “Por isso”, enfatiza Prof. Durval, “faço uma solicitação especial para que todos contribuam e, ainda mais importante, que compartilhem a história de Caio entre todos seus familiares, amigos e conhecidos”.
Para arrecadar mais fundos, Caio César fará um recital beneficente no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN na quinta-feira, dia 13 de junho, às 19h30, juntamente com o Prof. Durval Cesetti, com participações especiais do Prof. Fernando Deddos e do tenor Kaior Morais, do Instituto Waldemar de Almeida. Ingressos a R$ 20 estão disponíveis na Coordenação de Eventos da Escola de Música da UFRN ou na entrada do Auditório no dia do recital.
A Fundação José Augusto abre nesta quinta-feira (30) no Museu Café Filho a exposição “Celebrando Dorian Gray”, organizada pela Sociedade Amigos da Pinacoteca, que como o nome sugere, homenageia um dos maiores nomes do modernismo das artes plásticas do Rio Grande do Norte: Dorian Gray, falecido em janeiro de 2017. Dois anos após sua partida, Natal tem a chance de se reencontrar com diversas fases de suas obras, que fazem parte do acervo da família, e algumas inéditas.
A curadoria foi feita pelos filhos de Gray, Dione e Adriano Caldas, e objetivou mostrar todo o domínio de técnicas, criações e pesquisas feitas pelo mestre. “São quadros que expressam a riqueza criativa do pintor com os sujeitos mais caros ao seu universo, tais como casarios, pescadores, barcos, marinas, beira rio, folclore, sempre ligado ao homem, ao seu tempo e a cultura”, afirmam.
Para o diretor geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto, é uma honra para a FJA abrigar mais uma vez uma exposição de Dorian Gray, que prestigia não só toda sua genialidade de traços como também proporciona ao espectador mais uma chance de estar diante de suas obras que mantém seu legado vívido em cores e traços.
Dorian Gray, Newton Navarro e Ivon Rodrigues foram os pioneiros em se aventurar em traços modernistas no Estado, em meados do século passado. Em 1949, os três juntos, apresentaram a primeira exposição de arte moderna que a capital potiguar já vira. Na época foi um “choque” e um burburinho na cidade, acostumada com pintores que trabalhavam com o figurativismo clássico.
É o presidente do Conselho Estadual de Cultura e diretor da Sociedade Amigos da Pinacoteca, Iaperi Araújo quem lembra desse episódio: “A repercussão da exposição foi grande, mas as críticas negativas pelas distorções das obras, foram registradas nos jornais de Natal. Dorian era o menos figurativo dos três e isso chocou os intelectuais conterrâneos, afeitos as artes bem arrumadinhas e diletantes”.
Daquele momento em diante, sem dúvida, Dorian Gray foi um artista que passou a imprimir um estilo que se tornou conhecido e admirado além fronteiras do Estado e do Brasil, não só na pintura, como também na criação de tapetes, tendo ele criado um ponto original.
“Celebrando Dorian” é, portanto, uma homenagem póstuma, mas também um ponto de partida para demonstrar que embora não esteja mais vivo, sua obra e seu legado mantém sua arte viva, pulsante e inspiradora.
Renato Piau, idealizador do “Tributo a Luiz Melodia”, revisita em Natal nos próximos dias 30 de maio (quinta-feira) e 01 de junho (sábado), uma obra com a qual ele tem total intimidade por ter estado nos palcos, ao lado de Luiz Melodia por quase 40 anos.
Piau convidou a cantora potiguar Valéria Oliveira para realizarem juntos essa homenagem a um dos maiores compositores e intérpretes brasileiros. Valéria Oliveira aceitou prontamente o convite trazendo também para o show Jubileu Filho, seu parceiro de palcos, no intuito de conectar dois grandes instrumentistas, algo orgânico em seus projetos e nos projetos dos quais participa. Para Valéria é simbólico reunir em um palco músicos excepcionais e que possuem algo em comum, e contribuem significativamente com a música dos seus pares.
Nestes últimos meses Valéria se reaproximou da obra de Luiz Melodia e sentiu o quão desafiador é cantar uma obra tão peculiar, não só pela complexidade de letras, divisões e melodias, mas por se tratar de músicas que foram imortalizadas por seu próprio autor, além de canções de outros autores que ela escolheu para compor o roteiro, que marcaram época em interpretações singulares de Luiz Melodia.
Valéria chegou às músicas do roteiro, fazendo uma viagem por discos como “Pérola Negra”, o primeiro da carreira de Melodia, “Maravilhas contemporâneas”, “Claro”, “Pintando o sete”, “Mico de circo”, “Estação Melodia”, “Relíquias”, este um dos seus preferidos, entre outros. Renato Piau, além de nos brindar com seu suingue e fraseado de violão, também cantará algumas de suas parcerias com Luiz Melodia a exemplo de “Cura”, “Esse filme eu já vi” e “Cara, cara”.
Renato Piau, Valéria Oliveira e Jubileu Filho esperam o público potiguar em duas noites muito especiais, em que não faltarão virtuosismo, muita entrega e emoção.
Tributo a Luiz Melodia com Renato Piau e Valéria Oliveira
Músico convidado: Jubileu Filho
Quinta-feira, 30 de maio, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, às 19h30
Vendas no site Sympla, Cooperativa Cultural Universitária e Espaço Vivo
Apoios institucionais: Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto e Teatro Chico Daniel – Edital Pauta Livre TCP
Imersos desde janeiro deste ano em um trabalho de investigação, pesquisa de territorialidades e teatralidades contemporâneas, memória e utilização de espaços públicos e conectividades reais e virtuais, os grupos Clowns de Shakespeare (RN) e o Bagaceira (CE) criaram juntos e agora apresentam ao público natalense e fortalezense, a Intervenção Urbana intitulada .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro).
As apresentações vão acontecer simultaneamente em praças públicas nas cidades de Natal e Fortaleza, a partir desta terça (28) ao dia 31 de maio, em Fortaleza, e também, de 04 a 07 de junho, em Natal. Duas semanas consecutivas com horário marcado sempre às 16h. No total, serão utilizadas oito praças, sendo quatro em Natal e quatro em Fortaleza. O programa é livre para todas as idades e tem entrada gratuita.
Durante as intervenções será proposto um diálogo com a população, buscando e provocando a reflexão dos conceitos de centro e periferia, fluxo e habitação e suas interferências no cotidiano das pessoas – situações inspiradas no trabalho do geógrafo Milton Santos, brasileiro considerado por muitos como o maior pensador da história da geografia do país. Milton foi o único brasileiro a conquistar o Prêmio Vautrin Lud, o Nobel de geografia.
.de_en.con.tr/ce.rn será apresentado em uma estrutura de ação simultânea, na qual os públicos das duas cidades poderão interagir com tudo que acontece, através de mecanismos virtuais de comunicação de tempo real como lives pelas redes sociais e mensagens de aplicativos como o WhatsApp. Na prática, uma exibição do que seria a transformação do espaço natural em pleno processo de globalização e da inserção das novas tecnologias, misturando as linguagens do teatro e da performance.
A intervenção “.de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)” faz parte do Projeto Conexão Nordeste, aprovado pelo edital “Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2018” contemplativo de dois grupos de relevante representatividade na cena teatral nordestina e nacional, permitindo um encontro inédito na trajetória desses com os seus respectivos públicos.
Os grupos Clowns de Shakespeare e o Bagaceira contam com a participação do público e, por isso pedem doações de tapetes, almofadas, bancos, cadeiras, racks ou qualquer tipo de mobiliário e decoração que possa auxiliar na criação da sala de estar coletiva que será montada nas praças.
Os natalenses interessados em fazer doação para a intervenção podem enviar mensagem para o Instagram do grupo Clowns no @teatroclowns, já os fortalezenses podem entrar em contato pelo @grupobagaceira. Ambos entrarão em contato para combinar a retirada de tais doações.
Praças – Intervenção Urbana .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)
04/06: Espaço Cultural Jesiel Figueiredo, Zona Norte, 16h
05/06: Praça Sete de Setembro, 16h.
06/06: Praça Henrique Carloni (Disco Voador), 17h
07/06: Praça sem nome (em frente à Dobradinha do Lucas, próximo ao 7o. Batalhão), 16h.
O curta-metragem Codinome Breno, dirigido e roteirizado pelo cineasta potiguar Manoel Batista com produção da Casu Filmes, será exibido nesta quarta, às 16h30, no Teatro de Cultura Popular (TCP), por meio do projeto Sessão Teia Brasil, juntamente com o premiado documentário Torre das Donzelas. Esse longa metragem de Susanna Lira mostra o reencontro de mulheres, como a ex-presidenta Dilma, que ficaram presas em uma penitenciária apelidada durante a ditadura de Torre das Donzelas. Ingresso: R$ 20 e R$ 10 (meia).
“A exibição da Codinome Breno em conjunto com Torre das Donzelas traz uma importante oportunidade de diálogo com o público sobre as memórias da ditadura militar, que ainda estão sendo disputadas no terreno da política nacional. Não se pode fechar os olhos para as atrocidades cometidas naquele período. Os diálogos com o passado e o contato com o outro é que mantém viva essa memória, por isso não esquecer é resistir!” Manoel Batista
Manoel Batista conta que o curta-metragem Codinome Breno vem sendo inscrito em diversos festivais nacionais e internacionais e teve seu pré lançamento na 5ª Mostra de Cinema de Gostoso, em São Miguel do Gostoso, em novembro de 2018. Ocorreram também exibições no 12º Festival Curta Taquary, em Taquaritinga do Norte, agreste de Pernambuco, em abril; e na 5ª Mostra Pajeú de Cinema, em Ingazeira também em Pernambuco, em maio deste ano.
Além da exibição nesta quarrta no TCP, estão previstas exibições nesta terça (28) na UFRN participando da Mostra de Direitos Humanos no Cinema, organizado pelo Centro de Ciências Sociais Aplicadas (CCSA); e também no 2º festival Curta Caicó, que ocorrerá no período de 13 a 16 de junho.
O curta metragem é fruto de longa pesquisa e do material guardado por muitos anos desde a morte de seus pais Jorge Batista e Ana Valderez, em um acidente de carro em 1986. “Codinome Breno” é uma produção da Casu Filmes, com patrocínio da Ancine, FSA – Fundo Setorial do Audiovisual, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Prefeitura do Natal, por meio do edital Cine Natal 2014.
40 anos após serem presas durante a ditadura militar na Torre das Donzelas, como era chamada a penitenciária feminina, ao lado da ex Presidente da República Dilma Roussef, um grupo de mulheres revisita a sua história em relatos carregados de emoção.
Com roteiro e direção de Susanna Lira, o documentário de longa-metragem foi vencedor da 42° Mostra Internacional de Cinema / São Paulo International Film Festival na categoria melhor documentário brasileiro e ganhador do Prêmio Petrobras de Cinema.
Ganhador também do prêmio especial do júri no 51° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e vencedor do Festival do Rio l Rio de Janeiro Int’l Film Festival nas categorias de melhor documentário (júri oficial e popular) e melhor direção de documentário.
A memória possui gavetas que escondem partes do nosso passado, mas o medo e a saudade nos impedem de acessá-las. Para reconstruir o mosaico de memórias familiares, Manoel busca através da origem do nome de seu irmão, dos objetos de família e dos relatos dos amigos mais próximos as peças que faltam nesse quebra-cabeça. A busca por esse nome termina por descortinar passagens da ditadura militar no Brasil.
Gênero: Documentário
Diretor: Manoel Batista
Duração: 19 min 30 seg
Ano: 2018
Formato: DCP & Digital
Cor: Colorido
País: Brasil
Local de Produção: RN
Produção: Casu Filmes
Manoel Batista, potiguar, tornou-se mestre em estudos da mídia, na UFRN, em 2017, estudando a temática da “paisagem nordestina no cinema contemporâneo”. Dedica-se a trabalhos e estudos audiovisuais desde 2014 e estreia a direção de seu primeira curta-metragem, chamado Codinome Breno. Participou da produção técnica de curtas-metragens locais como “Mamucaba”, “Viuvez da Carpideira”, “Boycam”, “Calixto passou por aqui”, dentre outros.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
