O Conexão Elefante Cultural divulgou hoje (19), os grupos artísticos selecionados para edição 2020. Devido à crise gerada pela pandemia, que impede eventos e aglomerações, a 5ª edição do projeto acontecerá na internet.
O projeto já está em fase de produção definindo novas ações que misturam tecnologia e criatividade para chegar ao público, com responsabilidade e seguindo as recomendações dos órgãos de saúde, a partir de agosto.
Participaram da seleção grupos de diferentes regiões do Estado com iniciativas nas áreas de teatro, dança e circo, que tiveram analisados critérios como excelência artística; qualificação dos profissionais envolvidos; viabilidade prática da proposta e coerência da obra com o projeto.
Os selecionados foram: Palhaço Piruá de Natal/RN (categoria Circo); Grupo Estação de Teatro de Natal/RN (categoria Teatro) e Entre Nós Coletivo de Criação de Natal/RN (categoria Dança).
O projeto uma realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
FOTO: Entre Nós Coletivo. Crédito: Brunno Martins
O BrLab, único laboratório internacional de desenvolvimento de projetos audiovisuais no Brasil, acaba de abrir as inscrições para a sua décima edição. Os produtores e diretores interessados podem inscrever seus projetos gratuitamente através deste site AQUI até o dia 6 de julho de 2020.
A distribuidora Vitrine Filmes, parceira do BrLab desde a primeira edição, neste ano outorgará três prêmios aos projetos participantes do evento no valor total de R$ 510 mil. Também oferecem prêmios a Globo Filmes (Prêmio Desenvolvimento Globo Filmes no valor de R$ 110 mil) e o Projeto Paradiso (Prêmio Incubadora Paradiso no valor de R$ 30 mil).
O evento recebe inscrições de projetos de longa-metragem de ficção de qualquer país da região Ibero-Americana desde que já tenham definidos diretor e produtor, pois ambos devem participar integralmente das atividades do workshop.
A décima edição do BrLab acontecerá de 05 a 27 de novembro de 2020, com sua programação majoritariamente online como medida de segurança em decorrência da pandemia de COVID-19. Dessa forma, a necessária participação de profissionais de diversos países que caracterizam a programação e atividades do evento poderá ser mantida.
Os projetos recebem consultoria de profissionais como Agustina Llambi Campbell (produtora, Argentina), Albertina Carri (cineasta, Argentina), Giancarlo Nasi (produtor, Chile), Mariana Rondón (cineasta, Venezuela), Paula Astorga (cineasta, México), Iana Paro (roteirista, Brasil), entre outros profissionais que complementam o time de tutoras e palestrantes.
Nesta décima edição do evento, o BrLab promoverá também a terceira edição de um workshop de montagem para obras já filmadas, realizado com a plataforma internacional 3 PUERTOS CINE, e a terceira edição de um pioneiro Workshop em Estratégias de Audiência para projetos em fase de desenvolvimento da Incubadora Paradiso, atividade organizada em parceria com o Projeto Paradiso.
Já com foco no treinamento de profissionais de distribuição, programação e marketing o evento recebe novamente o São Paulo Locarno Industry Academy, organizado em parceria com o festival suíço e apoio do Programa Ibermedia.
Além dos workshops, o evento também promoverá, como todos os anos, uma programação especial aberta ao público que reúne com diversos debates, palestras e masterclasses (neste ano exclusivamente através de streaming), com foco maior na etapa de comercialização e distribuição, mas que busca refletir como um melhor entendimento da audiência pode impactar positivamente toda a cadeia de produção audiovisual.
Crédito:_Bela Tozini
Vocês conhecem mulheres que inspiram, que motivam ou que transformam a vida de outras mulheres? Certamente. E conhecem porque são muitas e estão em todos os cantos desse mundo.
É com essa certeza que o ‘Mulherio das Letras Zila Mamede – Natal/RN’ apresenta sua mais nova série de LIVES no Instagram: ‘Mulheres que levantam outras Mulheres’. Toda quinta-feira, às 20h, no instagram @mulheriozila. E hoje já tem!
A estreia será neste 18 de junho, com Cecília Oliveira, produtora cultural e embaixadora do ‘Movimento Fora do Padrão’. Depois, será a vez de Efigênia Cruz (25/06), empreendedora cultural e coordenadora de ‘Projeto Transforme-se’. Na sequência, teremos as escritoras Maria Teresa Moreira (02/07), da fanpage ’50 Tons da Menopausa’ e Lia Sena (09/07), da Revista Eletrônica ‘Ser MulherArte’.
Um super time de mulheres para iniciar essa série com muita atitude!
FOTO de Cecília Oliveira. Crédito: Kener Paulo.
Ardência, terceiro livro do escritor, diretor e ator Thiago Medeiros, será lançado no próximo dia 21, às 15h durante a live através do instagram do poeta @preuparardemedoer
Em “ARDÊNCIA”, Thiago Medeiros, capta como poucos, atento à respiração da cidade, o prazer e a dor do canto em que vive, retratada por ângulos surpreendentes” .
A apresentação é do poeta Luiz Renato Almeida, quem assina o prefácio do livro e diz um tanto da imensidão impressa em suas páginas. Escrito e editado no verão deste ano, antes da pandemia, “Ardência” foi possível através do financiamento coletivo e reúne poemas inéditos.
Esta será a primeira vez que não haverá lançamento físico. “Essa tem sido uma das grandes angústias. Pela primeira vez não teremos lançamento presencial. E logo eu que sempre gostei de juntar todo mundo. Mas é uma reflexão importante que estamos tendo, principalmente da equipe, para que possamos preservar a saúde e criar meios da ciranda não parar”.
O lançamento acontece na live da plataforma Instagram @preuparardemedoer, às 15h com convidados especiais.
Entre as asas de pássaros, solidão, cigarros acesos, casas com reboco, silêncios, saudade, partidas, chegadas e o amor, Thiago Medeiros se (re)acende a cada segundo em suas palavras.
Como um passeio entre a redescoberta do amor e suas libertações, o autor traz a metáfora do pássaro como inspiração e força. “A imagem da metáfora dos pássaros ficou reverberando aqui dentro. E Ardência vem muito envolto disso, dessa metáfora. Os pássaros que são descendentes diretos dos dinossauros, que precisaram mudar o DNA para resistir, mudaram para uma aparência de leveza, para existir. E pode ser eu, pode ser nós”, acredita.
O livro parte dessa metáfora para falar sobre a vida. Dividido em seis capítulos, a obra se completa através dos intertítulos: Bicho Corpo, Para não esquecer, Margem, Feira, Motriz e Amor Coragem, onde cada um alcança uma metáfora diferente.
“Os poemas passeiam na descoberta do mar, quando pela primeira vez que refleti que estava apaixonado foi na praia. É um passeio pelo mar, pelo amor da mãe, pelo amor de si, e em como resistir acreditando no amor num país como esse”, lembra.
Um dos poemas do livro diz:
b u s c a
feri meus pés
enquanto dançava
não importavam as formigas
devorando o pé de acerola
os dedos e as unhas sujos de lama:
liberdade dessas só se encontra no quintal.
Criador do grupo “Insurgências Poéticas”, Thiago é além de escritor, um agitador cultural, reunindo pessoas de várias linguagens em suas edições. É autor dos livros “Para eu Parar de Me Doer”, “Meio Dia” e o zine “O dom do Silêncio é o Grito”. É autor das peças “Memórias do Alecrim” e “João ou eu só queria ver os Pássaros”.
A direção de arte do livro é assinada por Rita Machado, Selo Insurgências Poéticas, Editora Offset, Capa e material de divulgação Creaty e Textos de Ada Lima, Cellina Muniz, Luiz Renato Almeida e Mattheus Rocha. As fotos são de Diogo Ferreira.
Lançamento do livro “Ardência” do escritor Thiago Medeiros
Data: Domingo, 21 de junho, às 15h
Live no instagram @preuparardemedoer
FOTO: Diogo Ferreira
E no meio dessa agonia e das incertezas da quarentena, um grupo de artistas de Natal, dentre atrizes, diretores de cinema e roteiristas, decidiram transformar limões em limonadas e trazer um pouco de bom humor aos que precisam ficar em casa.
A partir de uma ideia original das atrizes Márcia Lohss e Titina Medeiros, a Socorro da novela Cheias de Charme e atualmente em cartaz com a sitcom “Os Roni” na Multishow, a produção, já com alguns episódios, vem dando o que falar.
A websérie “As Primas” é uma visão bem–humorada da pandemia e de seus efeitos. Principalmente, da forma como se tem lidado com a temida quarentena.
Com esse novo normal caído de paraquedas em suas cabeças, essas primas buscam retomar o seu cotidiano, adaptando com boas risadas e uma fina ironia, os afazeres do seu dia-a-dia e as relações interpessoais.
Já dizia o ator Peter Ustinov: “O humor é uma forma engraçada de falar de um assunto sério”. E é justamente disso que se trata “As primas”.
Debochada e irônica, Graça é a anfitriã. Fazendo o que dá na quarentena, corta um dobrado buscando adequar os afazeres domésticos com as incertezas da falta de grana. Casada com Marinalvo, um homem cheio de boa vontade, mas bastante desorientado, principalmente no que se refere a afazeres domésticos e a lida com as filhas, Belinha, uma criança bastante animada e Sofia, uma adolescente rebelde.
Mimada e pouco consciente dos perigos da pandemia, Crisinha vive uma vida luxuosa, mas bastante solitária junto com seu esposo Enzo, piada constante de Graça pelo pouco interesse que tem em Crisinha e pela verdade que surge quando bebe.
Rica e solitária por opção, Suênia está simplesmente amando a quarentena, pois foi o que sempre viveu. Enrolou o ex-namorado e agora está em seu “castelo de cristal”, contando apenas com a companhia de Cássia, a cabeleireira, pois “antes morta que mulambenta”. Para aplacar o seu desejo, conta com os serviços do Orgasmotron, um moderno brinquedo sexual que precisa apenas de pilhas grandes pra leva-la ao paraíso.
Tia de Crisinha e Graça, uma senhora absolutamente hipocondríaca, totalmente surtada com o perigo de contrair o Covid. Não lê bula de remédio com medo de ter os sintomas, vive cercada de bombinhas de asma mesmo não sendo asmática. Vai enlouquecer as sobrinhas ao abrir uma conta no tinder.
Ex-diarista, tornou-se “personal faxinator”, uma “coach de limpeza”. Aproveitou a quarentena para se reinventar criando o seu próprio programa “Jane Show”, onde dá dicas de serviços domésticos, desde limpar vasos sanitários a fazer arroz, sempre com uma frase motivacional na ponta da língua.
Professora e mãe, Renata está em vias de enlouquecer trancada com sua filha pequena, Maria Cecília, uma criança hiperativa, que tem mais energia que uma hidroelétrica. Vai comer o pão que o diabo amassou ao lidar com as famigeradas aulas online.
Uma psicóloga que busca soluções para lidar com as próprias angústias trazidas pela quarentena. Os obstáculos são as perseguições por baratas, a infinidade de pães queimados, o pouco talento para o corte das franjas e o completo ódio por chás.
Personagem da segunda temporada, Stefanny vive a sua própria “saga do vaqueiro” em um interminável noivado. Contudo, já anda arquitetando um plano infalível para casar com o enrolão Paulo Henrique.
Com a palavra, os realizadores:
“Compartilhar sentimentos e pensamentos de forma crítica é o que nos leva a fazer comédia e este é precisamente o momento na história no qual devemos expressar nossa subjetividade. Pois, é essa subjetividade que dá cabo de produzir um julgamento de uma época e da sociedade na qual vivemos.”
“A importância de construir uma percepção da realidade através do discurso crítico e bem humorado da condição social de hoje é que ela nos traz informações e geram conhecimentos que precisam ser dialogados.
Para que no futuro, possamos acessar o que pensávamos a despeito da situação na qual nos encontramos e potencializar escolhas criativas que os artistas devem fazer, assim como desenvolver habilidades e técnicas da narrativa audiovisual. Talvez este seja o maior desafio da série, pois as atrizes filmam em separado; a interação é feita na mesa de edição, um reflexo mais do que real do nosso novo cotidiano”
“Acho que mais do que nunca a sociedade anda precisando de artista, né? E apesar da gente tentar fugir como pode, o tema da quarentena se instalou e vai ficar mais um bom tempo por aí, ainda mais com o povo vivendo como se estivessem de férias. Aí o que nos restou foi arregaçar as mangas, passar álcool em gel, e seguir em frente, rindo um pouco das situações absurdas que a gente vai vivendo ou presenciando nessa nossa clausura. Se ficar trancado é inevitável, bora rir, meu povo!”
O projeto ainda conta com Davi Revoredo como AUXILIAR DE EDIÇÃO E MÍDIAS SOCIAIS.
PATROCÍNIOS E PARCERIAS:
Contado desde já com os apoios preciosos da Boutique Sexual La Vedette Deluxe, do Fotógrafo Eliézer Neto, o projeto encontra-se aberto para outros patrocínios e parcerias por meio dos quais as empresas terão não apenas o seu nome ligado ao projeto mas os produtos serão temas das próprias esquetes movimentando uma proposta nunca antes vista no Estado em termos de economia criativa.
Para os interessados em seguir junto conosco nos patrocínios e parcerias, envie e-mail para marciobenjamin@gmail.com, e serão fornecidos detalhes.
Venha rir e se identificar com essas primas em episódios semanais disponibilizados todo domingo no canal do YouTube e divulgados em sua conta do Instagram: https://www.instagram.com/asprimasweb/
A vida e a obra do regente monsenhor Padre Pedro Ferreira, da Camerata de Vozes do RN, em uma conversa com o diretor-geral da FJA, Crispiniano Neto, é o tema da live “Diálogos Culturais” da Fundação José Augusto desta quinta-feira (18) a partir das 17h.
A transmissão será realizada no perfil @culturarn do instagram e pelo Facebook da FJA. A ação integra o projeto #toemcasatonarede que incentiva as pessoas a ficarem em casa para o enfrentamento à pandemia da COVID 19.
Criador do Madrigal da UFRN, o regente Pedro Ferreira regeu por 30 anos o coral Canto do Povo. Entre outros coros e grupos de música que regeu, criou, em 2012, a Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte.
É Doutor em Estética Filosófica com aprovação Summa Cum Laude pela Universidade Gregoriana de Roma, Itália, e Doutor em Estética Musical em Regência Monódica e Polifônica, também com aprovação Summa Cum Laude pelo Pontifício Instituto de música Roma Itália.
A Camerata de Vozes do RN, criada por Pedro Ferreira, já realizou concertos em várias cidades, com destaque para a participação musical na cerimônia de Canonização dos Mártires de Cunhaú e Uruaçú, realizada em outubro de 2017 na Cidade do Vaticano.
O primeiro Festival Rio Grande do Reggae (in live) acontecerá nos dias 3, 4e 5 de julho de 2020, organizado pelo Coletivo Reggae Potiguar. O evento terá como atrações bandas potiguares, no estilo reggae e que tenham um trabalho autoral a apresentar.
O objetivo deste festival é mostrar ao público norte-rio-grandense a importância sublime do artista potiguar e a oportunidade de apresentar novas revelações com trabalhos musicais que exaltem a relevância da cultura reggae e que tenham como base o sentimento de um povo, suas dificuldades e reivindicações sociais na luta por uma vida mais justa, digna, solidária e com respeito à diversidade.
Neste momento de muitas dificuldades sanitárias vivenciadas por todos os países no mundo, surge o ambiente virtual das lives que, através das redes digitais, trazem alegria e entretenimento às pessoas nesse momento de enfrentamento da pandemia.
O festival será realizado em três dias nas redes sociais do evento e dos artistas participantes, que serão pré-selecionados através do processo de inscrição on line, com o formulário sendo disponibilizado nas redes sociais do Coletivo Reggae Potiguar para quem tiver o interesse em participar do festival.
Este evento conta com o apoio de algumas entidades como o Sindicato dos Petroleiros do Rio Grande do Norte (SINDIPETRO-RN), o Reggae Alguma Coisa Produções, o Movimento Alternativo Goto Seco, a Associação Cultural Chegados de Marley, o Espaço dos Artistas, A Toca Produções e Damião Marques Design.
Cronograma do festival e contatos para maiores informações:
Data de divulgação do Edital: 11/06/2020;
Data de inscrições on line: 11/06/2020 a 20/06/2020;
Data das apresentações: 03,04 e 05/07/2020.
Email: coletivoreggaepotiguar@gmail.com
Instagram: @coletivoreggaepotiguar
Para maiores informações:
Gewanderson Tinôco (84) 98817-3934
Carlos Henrique (84) 99936-8584
O novo projeto da Viva Entretenimento recebeu o título de Terça da Boa Música, e consistirá em shows virtuais de artistas potiguares, propondo assim a apresentação de seus trabalhos para a comunidade.
O objetivo é oferecer ao público, de forma democrática, música brasileira de qualidade e em diversos gêneros, seja instrumental ou até mesmo autoral, enquanto arrecada-se doações que serão destinadas a instituições locais, através do Fundo Transforma Brasil no RN.
Dentre as metas do projeto, estão: a dinamização e valorização da cultura musical, incentivando sua divulgação, registro e consumo; democratização do acesso aos bens culturais do Rio Grande do Norte; ser um modelo de demonstração para que outras iniciativas como essa se perpetuem pelo estado; consolidação das ações culturais como elemento propulsor para o desenvolvimento socioeconômico da comunidade local; despertamento do natalense quanto à riqueza de seus artistas, muitas vezes desconhecida; e explorar a plataforma digital como um formato acessível de divulgação ampla dos talentos potiguares.
Além, é claro, da responsabilidade social, ao arrecadar alimentos para a campanha do Fundo Transforma Brasil no Rio Grande do Norte, que tem o objetivo de beneficiar famílias em situação de vulnerabilidade no estado.
Em virtude da pandemia de Covid-19, a configuração de streaming tem crescido no Brasil e em todo o mundo como uma alternativa ideal para promover entretenimento, debates, mobilizações. Entendendo a importância do isolamento social nesse momento, a Viva também se reinventou para continuar promovendo a cultura potiguar, agora em formato de eventos digitais.
Para o diretor Jarbas Filho, explorar essa nova realidade é imprescindível para viabilizar a realização de projetos extremamente importantes tanto para a cultura como para a economia criativa como um todo. “Vários profissionais do segmento cultural estão com a renda comprometida pela crise, e esse projeto também poderá dar a eles oportunidade de trabalho e renda, além de uma divulgação orgânica”, conta.
A Viva está preparada para um cenário em que essas mudanças estejam vindo para ficar e acredita que o conceito de shows virtuais pode continuar com muita força no período pós-pandemia. “É uma forma muito acessível de produção e consumo de bens culturais, e a tecnologia está com certeza ao nosso favor”, finaliza Jarbas.
Dessa forma, o projeto Terça da Boa Música é apenas o começo de uma série de conteúdos que devem vir pela frente. Também é importante ressaltar que os eventos promovidos durante esse tempo estarão alinhados com as práticas técnicas e sanitárias para fazer uma entrega de qualidade para o público e preservar a saúde de todos os envolvidos.
O Transforma Brasil é um movimento de engajamento e mobilização cívica, que conecta voluntários e ONGs através de uma plataforma online. Uma rede de 2.500 projetos e iniciativas sociais espalhados pelo território brasileiro. A meta é arrecadar 155 mil cestas básicas por mês durante um período de pelo menos 2 meses, o que soma R$ 12.500,00 em doações. Com isso, 125 mil famílias associadas às instituições participantes serão beneficiadas.
FOTO: Pixabay
A partir das 19h desta segunda-feira, 15 de junho, até às 23h59 do dia 30 do mesmo mês, estará aberta a temporada online do documentário “Quando as nuvens eram nossas”, do cineasta Carito Cavalcanti.
A obra integra as ações desenvolvidas pelo Projeto Isadora Rezende, que promoveu ainda uma etapa de Residência artística e o recital “Isadora e Oriano”, realizados no ano de 2019 através de patrocínio da Lei Djalma Maranhão e Cei Romualdo Galvão.
O projeto fomentou a preservação da memória do grande pianista Oriano de Almeida, personagem fundamental na história da música instrumental brasileira e do desenvolvimento do pianismo no estado do RN.
O documentário é conduzido pela pianista Isadora Rezende, cuja história se entrelaça com a de Oriano através de suas aulas de piano, sugerindo a delicadeza e a força das relações construídas pela arte, através de gerações. As histórias da vida do pianista são desveladas pelos afetos e memórias de pessoas que com ele conviveram.
De 15 a 30 de junho de 2020
Nas plataformas/canais:
Isadora Rezende:
O filme é um curta-metragem (23 minutos) que traz recortes da vida e obra do artista, através de depoimentos de pessoas relacionadas a ele, como o historiador Claudio Galvão que escreveu um livro sobre Oriano intitulado “O Céu Era o Limite”.
O documentário faz um resgate da memória biográfica de Oriano e busca transcender ao que está escrito em livros, valorizando a tradição oral, trazendo também muitas imagens de arquivo.
Além do historiador Claudio Galvão e de Isadora Rezende, o filme tem ainda a participação de Diógenes da Cunha Lima (advogado, poeta e presidente da Academia Norte Rio-Grandense de Letras), Marluze Romano (pianista e aluna de Oriano), Luiza Maria Dantas (pianista e aluna de Oriano), Danilo Guanais (músico, compositor e professor da EMUFRN), Guilherme Rodrigues (pianista e professor da EMUFRN).
O filme também faz um paralelo entre Oriano e Isadora. Durante vários meses o cineasta Carito Cavalcanti acompanhou Isadora Rezende nessa busca sobre a história de Oriano de Almeida, cuja pesquisa foi coordenada por Fernanda Ferreira – mãe de Isadora e produtora do “Projeto Isadora Rezende”.
Direção, Roteiro, Fotografia e Som Direto: Carito Cavalcanti
Edição: Carito Cavalcanti e Levi Herrera
Finalização: Levi Herrera
Texto e Narração Final: Isadora Rezende
Mixagem de Áudio: Fernando Suassuna
Imagens de Arquivo: Acervo Oriano de Almeida da EMUFRN, Acervo Pessoal de Cláudio Galvão e Programa Memória Viva da TVU-RN
Elenco: Isadora Rezende, Fernanda Ferreira, Daniel Rezende, Diógenes da Cunha Lima, Marluze Romano, Luiza Maria Dantas, Cláudio Galvão, Danilo Guanais e Guilherme Rodrigues
Produtora do Projeto Isadora Rezende: Fernanda Ferreira
Patrocínio: Prefeitura Natal, Programa Djalma Maranhão e CEI Romualdo Galvão
Apoio: Escola de Música da UFRN e UFRN; P&C Natal e Sesc RN.
Com o número reduzido de agricultores comercializando milho verde e seguindo todas as recomendações de saúde em relação à Covid-19, a tradicional Feira do Milho vem acontecendo no pátio da Central de Comercialização da Agricultura Familiar e Economia Solidária (Cecafes) durante este mês junho. A Feira segue até 1 de julho, de domingo a domingo, das 6h às 18h.
“Este é um ano atípico para nós em virtude da pandemia. Tivemos que reduzir o número de barracas de 20 para 10 e diminuir a quantidade de vendedores. Além disso, estamos disponibilizando álcool em gel 70% em todas as barracas, respeitando o distanciamento social e controlando o acesso das pessoas à feira”, disse Fátima Torres, gestora da Central.
De acordo com Fátima, a safra de milho deste ano deve superar a do ano de 2019. “A Central já tem a tradição de vender, todos os anos, cerca de um milhão de espigas de milho. Esperamos uma super safra, e a meta é vender muito mais que um milhão de espigas, cultivadas por agricultores de Jandaíra, João Câmara, Pedra Preta, Vera Cruz e de municípios do Seridó”, concluiu.
O valor da “mão de milho”, equivalente a 50 unidades do produto, varia de R$ 25 a R$ 30.
Para o titular da Secretaria de Estado do Desenvolvimento Rural e da Agricultura Familiar (Sedraf), Alexandre Lima, as festas juninas fazem parte da cultura nordestina e a feira é uma forma de vivenciar e celebrar o período.
“Nós, enquanto Estado, apoiamos a iniciativa, tendo em vista a valorização e a comercialização do produto. Vale lembrar que a Cecafes é um equipamento público e que faz parte da estrutura organizacional da Sedraf, sendo sua gestão operativa realizada pela Cooperativa Central da Agricultura Familiar do RN, a Cooafarn”, disse o secretário.
A Cecafes está trabalhando também com o serviço de entrega. Ao acessar o site da Central estão disponíveis, além do milho verde, outros produtos produzidos por agricultores familiares do Estado, como frutas, verduras, hortaliças, queijos etc.
Período: 01 de junho a 01 de julho (domingo a domingo)
Hora: 6h às 18h.
Local: Cecafes – Avenida Jaguarari, 2454 – Lagoa Nova, Natal – RN
Um dos projetos mais legais que apareceram neste Estado de Poti nos últimos anos, o Kurta na Kombi anunciou o lançamento de sua campanha de financiamento coletivo pela plataforma Apoia.se.
Mesmo em quarentena a galera permanece criando alternativas e conteúdos digitais para sustentar o objetivo de contribuir na democratização do acesso e popularização do audiovisual potiguar.
Mas para que esse ‘cinema sobre rodas’ circule pelas plataformas digitais, eles precisam do seu apoio para prosseguir com etapas do projeto já em andamento, em especial a parte de reparos e pintura do veículo kombi e adaptação da estrutura itinerante de projeção.
Qualquer quantia será bem vinda para contribuir para deixar a Kombi prontinha para circular assim que essa temporada passar.
Para saber mais, assista este vídeo:
Chegando no mundo das Lives, o Tributo a Belchior Natal faz mais um encontro virtual nesta segunda-feira (15), às 18h. E quem comanda dessa vez é a cantora Laryssa Costa, uma das vozes que protagoniza o projeto junto com Rafael Barros e Analuh Soares. A transmissão será feita no instagram do @tributobelchiornatal.
Premiados como melhor show de Tributo no Prêmio Hangar de Música em 2019, o projeto está em atividade desde 2017 com shows dentro e fora da capital potiguar.
Com a agenda de shows cancelada por conta da pandemia, o grupo se encontra em isolamento e a partir de pedidos do público para que fizessem lives, resolvem se abrir para a iniciativa e se lançam nas redes com apresentações virtuais retomando o repertório com a poesia do compositor cearense.
“Recebemos muitas mensagens pedindo lives cantando Belchior. Resolvemos fazer para atender e matar a saudade do nosso público que sempre foi muito fiel”, conta Laryssa.
A live Tributo Belchior Natal será apresentada pela cantora Laryssa Costa e por Daniel Ribeiro, músico convidado com quem ela divide a vida e o isolamento. Juntos eles trazem sucessos de Belchior e matam um pouco da saudade do público e do projeto.
Quando anoitecer é apenas um intervalo entre o hoje e o amanhã, que sempre vem e torna se passado do próximo dia. Quando as dores de todos dias me fazem sentir quem sabe? Compor uma infindável canção para as montanhas alpinas ou se faça ouvir entre o quebrar das ondas no infinito desejado abrir as notas da sua vida como a música que se entrega com o carinho de todos agrados. Fazer uma composição que faça do esquecimento o alimento que sacia a alma, compor a festiva canção que alegria maior há de estar em espaços distribuindo seus acordes ao som do violino invisível. Até as montanhas do sol nascente arrefecer o frio da madrugada que se esvai
A live do Samba Pras Moças será transmitida pelo instagram do projeto (@sambaprasmocasnatal) a partir das 14h deste sábado (13) e terá como convidadas as cantoras e compositoras Gerlane Gell/PE e Kika Ribeiro/DF.
A potiguar, também cantora e compositora Andiara Freitas fará a apresentação da live, que abordará o tema “Carreira em tempos de isolamento”.
O Samba Pras Moças é um projeto criado em 2016 por Andiara Freitas e estimula mulheres a atuarem no samba através de oficinas de música, produção de vídeos e ações online, como live e festivais.
Nas oficinas são oferecidas aulas de canto, violão, percussão, cavaco, flauta e dança e são realizadas em grupos virtuais para qualquer interessada com acesso a internet.
Para se reinventar e buscar alternativas na tentativa de suprir a suspensão das atividades de entretenimento provocadas pela pandemia, a companhia A Máscara de Teatro tem buscado reencontrar-se com o seu público em um projeto diferente: o Leitura de Quinta.
“Todas as quintas-feiras, nas redes sociais da Máscara, juntamos membros da companhia e convidados para lermos, textos que já apresentamos, contos que estudamos, ou mesmo propostas de convidados, amantes da leitura e do teatro que vêm dividir conosco o que eles têm de melhor, é uma grande confraternização”, explicou Jeyzon Leonardo, ator e coordenador do grupo de teatro.
A atriz Luciana Duarte observa que manter uma companhia de teatro atuante e viva, naturalmente é difícil, e quando se leva em consideração o cenário de pandemia, a responsabilidade ganha uma dimensão ainda maior.
“De uma hora para outra vimos nossos planos e metas se desfazerem, ficamos sem noção de como poderíamos nos aproximar do público, o medo nos rondou por alguns dias, mas vamos estamos buscando estratégias para resistir, esse projeto tornou-se a nossa insistência”, frisou a atriz.
O Projeto Leitura de Quinta tem a realização de A Máscara de Teatro, e estará nesta quinta (11/06), apresentando a quarta edição. A iniciativa despertou o interesse de atores, atrizes, cantores (as), dramaturgos, poetas e poetizas, profissionais, ou não, conhecidos e anônimos, fato que oferece mais consistência e beleza ao trabalho da Companhia.
No decorrer da leitura os espectadores podem contribuir com a apresentação através do chapéu virtual. Essa é a forma que o elenco encontrou para motivar o pagamento ao cachê das apresentações. É uma excelente oportunidade para conhecer o trabalho dos nossos artistas, além de mais uma opção de entretenimento para o isolamento social.
Com 21 anos de história a Cia. A Máscara de Teatro, iniciou suas atividades dedicando-se ao teatro empresarial, levando esquetes e apresentações para o interior das fábricas e empresas.
Circulou o país com apresentações em São Paulo, Curitiba e São Luiz do espetáculo Deus Danado, dirigido por Marcelo Flecha e dramaturgia de João Denis. Produziu o Chuva de Bala no País de Mossoró nos anos de 2013 e 2017, o Auto da Liberdade em 2014, 2015 e 2017. Foi responsável pela direção do Oratório de Santa Luzia em 2016 e 2017.
Atualmente A Máscara circula com o espetáculo A Farsa (2018), Deus Danado – Remontagem comemorativa (2019) e Dois (2015), além de realizar workshops e trabalhos para crianças, adultos e idosos. E mantém as suas atividades, com honroso auxílio de mecenas da cidade, do único Centro Cultural de Mossoró e sede do grupo, a belíssima Casa A Máscara.
Projeto: Leitura de Quinta
Realização: A Máscara de Teatro – Mossoró/RN
Acesso: Redes Sociais da Cia.
* Facebook e Youtube: A Máscara de Teatro (transmissão simultânea)
Data: Toda quinta-feira, às 20 horas.
Informações:
Email: contato@amascaradeteatro.com.br
O Clube do Samba Potiguar promoverá uma série de lives para estreitar o intercâmbio com artistas de outros Estados. Será por meio de lives que o projeto está organizando entre membros do Clube com sambistas convidados e o primeiro será o paulista Thiago Padoca, que integra o projeto Samba da Opinião, em Ribeirão Preto.
A live será hoje às 21h e será comandada pelo sambista potiguar Pedro Neto e será transmitida pelo Instagram dos dois artistas.
“Esse intercâmbio é uma das diversas ações promovidas pelo projeto para dar visibilidade à obra de potiguares”, ressalta Andiara Freitas, coordenadora do Clube do Samba Potiguar.
“A ideia é convidar um sambista de outro Estado, ou de mesmo de outro país, pra conversar porque todos levantamos a mesma bandeira artística e precisamos estar ainda mais perto do público neste período de isolamento social”.
Siga os perfis no Instagram:
– Thiago Pagoca/SP: @thiagoperespadoca
– Pedro Neto/RN: @pedroneto.musica
– Samba da Opinião/SP: @sambadaopinião
– Clube do Samba Potiguar/RN: @clubedosambapotiguar
Live: O samba autoral
Quanto: Hoje, quinta-feira, 11/06, 21h
Local: Instagram
A produção cultural nordestina, o intercâmbio artístico entre os estados do Rio Grande do Norte e Paraíba, e uma abordagem sobre a carreira do músico paraibano Fuba estão na pauta desta quinta-feira (11), a partir das 17h, da live “Diálogos Culturais”, promovida semanalmente pela Fundação José Augusto.
A transmissão será realizada no perfil @culturarn do instagram. A ação integra o projeto #toemcasatonarede que incentiva as pessoas a ficarem em casa para o enfrentamento à pandemia da COVID 19. A mediação será do jornalista e coordenador do Livro e Leitura da FJA, Ailton Medeiros.
Flávio Eduardo Maroja Ribeiro, o “Fuba”, participou de grupos musicais paraibanos, de inúmeros festivais de música regionais e nacionais. Realizou turnês por várias cidades brasileiras, se notabilizando na área publicitária pela composição de jingles musicais. Foi produtor do Projeto Seis e Meia com apresentação de artistas nacionais e locais. Gravou um LP e sete CDs.
Trabalhou e compôs canções para grandes nomes nacionais como Lenine, Braulio Tavares Jarbas Mariz e Elba Ramalho. Se tornou bastante conhecido como compositor carnavalesco, sendo um dos fundadores e puxador oficial, além de compositor do hino, do bloco multicultural e de prévia carnavalesca Muriçocas do Miramar.
Em 2005 foi eleito vereador em João Pessoa-PB pelo PSB, exercendo o seu primeiro mandato abraçando principalmente as causas dos movimentos culturais da cidade. Autor do projeto de Lei que instituiu o Conselho Municipal de Cultura, da Lei que determina o percentual de 20% de música paraibana nas grades de programações de rádios locais.
Durante o mandato inovou na forma de fazer política criando o espaço Gabinete Cultural no centro histórico da cidade, aberto ao apoio, difusão, incentivo as mais diversas expressões da arte e cultura local. Novamente em 2010 foi eleito vereador, dessa vez pelo PT, exercendo o segundo mandato até o ano de 2015.
Foto: Guto Zafalan
São muitas as pessoas em situação de vulnerabilidade social ou mesmo atingidas economicamente pela pandemia do novo Coronavírus em nosso Estado, com destaque para os profissionais que vivem em função da música.
São cantores, compositores, musicistas, operadores de som e luz, roadies, montadores, carregadores, pessoal de apoio e tantos outros que, desde a segunda quinzena do mês de março, viram suas vidas transformadas por tempo indeterminado.
Para amenizar essas dificuldades que vêm sendo enfrentadas pelos profissionais da música, especialmente ligados ao samba, o Projeto Cultural Ribeira Boêmia promoverá o “SAMBA SOLIDÁRIO EM CASA”.
O Ribeira Boêmia é um dos maiores projetos culturais de samba do Nordeste e um dos principais do estado do Rio Grande do Norte, tendo considerável notoriedade e contando com grande audiência em eventos presenciais.
O “SAMBA SOLIDÁRIO EM CASA” será um evento totalmente solidário em formato digital, realizado em parceria com a PlanoB Marketing, com grande engajamento social e participação ativa da população, dado o seu cunho beneficente, com foco na arrecadação de donativos que se destinarão aos profissionais da música.
Poderão ser doados alimentos não perecíveis, materiais de limpeza e de higiene pessoal, produtos de biossegurança (álcool em gel), equipamentos de proteção individual (máscaras) e outros itens de uso pessoal, além de doações em dinheiro, mediante depósito em conta a ser informada, que serão convertidas em donativos para atendimento às necessidades básicas dos beneficiários.
Para tanto, será feito um cadastro prévio dos profissionais que vivem do samba e se encontram desamparados, em situação de vulnerabilidade social, que ficará a cargo de entidades de cunho cultural cadastradas no Programa Mesa Brasil Sesc, parceiro do “SAMBA SOLIDÁRIO EM CASA”, também responsável pela logística das doações.
O “SAMBA SOLIDÁRIO EM CASA” acontecerá no dia 18 de julho de 2020, das 13h às 16h, totalmente online, transmitido ao vivo e em alta definição, direto da cidade do Natal, no canal do Ribeira Boêmia no Youtube, sob a condução da Roda de Samba oficial do Projeto Cultural, composta por musicistas e cantores radicados em Natal, contando com a participação de artistas potiguares especialmente convidados.
Será transmitido a partir de um ambiente amplo, com ventilação natural, observando-se rigorosamente as orientações da Organização Mundial de Saúde (OMS), recomendações dos órgãos de saúde pública e determinações emanadas dos poderes públicos federal, estadual e municipal.
Além das já mencionadas doações, que se reverterão integralmente para seus os beneficiários, os apoios podem ainda ser concedidos de outras formas possíveis, incluindo o fornecimento dos produtos e serviços necessários à realização do “SAMBA SOLIDÁRIO EM CASA”, que certamente contribuirão para a realização dessa ação beneficente.
Como contrapartida, os parceiros terão suas marcas vinculadas a essa bela e efetiva ação social, sendo veiculada em todo o material de divulgação do “SAMBA SOLIDÁRIO EM CASA” nas redes sociais do Projeto Cultural Ribeira Boêmia, e ainda anunciado durante o evento ao vivo no Youtube, com três horas de duração, como apoiadores engajados nessa causa.
Contatos dos interessados em doar podem ser feitos através dos telefones ou via WhatsApp (84)99953-0417 (Laumir Barrêto) ou (84)99634-7999 (Leonardo Galvão), pelo e-mail ribeiraboemia@hotmail.com ou no direct do Instagram @ribeiraboemia.
Com lançamento previsto para agosto, o livro Febre da poeta Michelle Ferret está em fase de financiamento coletivo até o dia 08 de agosto
Febre é um livro de poesia contemporâneo em que registra o delírio de um tempo, quando a febre é a contagem e também o delírio. A cada temperatura, um instante poético faz verso e cabe nela a existência, as alegrias, as dores e a contemplação dos sentidos em estarmos vivos, quentes e cheios de coragem, apesar de tudo.
O livro tem 80 páginas e foi editado e diagramado pelo escritor Daniel Minchoni, com prefácio de Thiago Medeiros e orelha de Eveline Sin.
Febre é o registro de poemas escritos entre 2010 até os dias de hoje e passeiam por assuntos existenciais, políticos, sociais e um tanto de esperança.
Os capítulos se dividem em diferentes temperaturas até o termômetro estourar, numa alusão ao poema “Fevereiro”, de Matilde Campilho, quando ela diz:
“Então, acho que o amor quando aparece é em tudo semelhante à forma física do mercúrio no mundo. Quando o vidro do termômetro se quebra, o elemento químico se espalha e então ele fica se dividindo pelos salões de todas as festas” (Joquei – Matilde Campilho).
Um dos poemas do livro contraria a lógica desse calor e, intitulado “Frio”, diz:
“O dia escureceu os meus olhos
Não tinha mais fogo para acendê-los
Todos os fósforos foram usados
Não sobrou nada
Procurei pelos isqueiros
Mas eles não tinham gás,
Nenhum incêndio foi possível hoje”.
Sobre Febre, Thiago Medeiros escreveu:
“Desde a noite de ontem chove.
Leio os seus poemas em voz alta para aquecer o coração em meio a esse silêncio que se mistura entre os pingos da chuva que molham o papel pelas frestas das telhas e o sal que escorre dos olhos “enquanto tudo vai dormir, sinto essa febre escorrendo no papel”. A febre de Michelle arde, incendeia as paredes do mundo todo dentro da gente, é um afago. É um soco na boca do estômago, a sua – gigante – poesia é necessariamente humana para este tempo (e para todos os outros)”.
A campanha de financiamento coletivo é a pré-venda do livro. E quem adquirir o livro, pode optar pelas seguintes recompensas:
R$ 10,00 – seu nome nos agradecimentos no livro FEBRE
R$ 30,00 – Um livro FEBRE + seu nome nos agradecimentos + um poema do livro escrito a mão;
R$ 50,00 – Um livro FEBRE + Participação na Oficina de Poesia “Memória e Poesia”, que será ministrada pela autora através da plataforma google meet e terá duração de 20 horas e acontecerá em agosto + poema escrito a mão.
R$ 80,00 – Dois livros FEBRE + Inscrição na oficina “Memória e Poesia” + poema escrito a mão
R$ 100,00 – Três livros FEBRE + Inscrição na oficina de poesia “Memória e Poesia” + poema escrito a mão
Pré Venda do livro Febre da autora Michelle Ferret
Campanha pode ser acessada através do link: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/pre-venda-do-livro-febre
Contato: (84) 987046795
E já está tudo pronto para esse show que promete. É nesta quarta-feira (10), às 16h, no canal oficial do Som Sem Plugs – SSP no YouTube (https://www.youtube.com/somsemplugs), que o cantor e compositor Júlio Lima faz show especial. Com a apresentação desta quarta, o projeto finaliza a “Temporada de Lives” gerada pelo edital “Música Transforma 2020”, com os cinco artistas/bandas selecionados.
Júlio Lima começou a compor aos 16 anos e hoje possui acervo com mais de 700 composições nos mais variados estilos. Trabalhos esses que iniciaram com a sua primeira banda de rock comédia intitulada Gato Banguelo. Suas músicas alcançaram o 1º lugar em 1998 na rádio Mega FM, uma rádio comunitária que cobria boa parte da cidade do Natal, levando-o as primeiras entrevistas na Rádio 98 FM Natal.
Dez anos depois, Júlio fez o seu primeiro show solo na Casa da Ribeira, lotando o espaço em uma sexta-feira de Carnatal, o que se tornou marco na cidade, no período. Em 2015, o artista faturou mais três prêmios no Festival MPBECo sendo eles: segunda melhor canção, melhor arranjo e novamente melhor intérprete com a música “Lily e a ponte”.
Em maio de 2016, o artista fez o encerramento do show de Chico César, na Rua Chile, no primeiro festival “Música e Paz”. Em 2018, como fruto do seu trabalho também como educador musical, Júlio difundiu o primeiro livro (que terá outras seis sequências) intitulado “Caio na terra da música”. Já em 2019, lançou o EP Idiocracia imbuído de forte crítica social que o levou a participar do Festival DoSol em novembro do mesmo ano.
Júlio Lima faz parte do time de artistas selecionados por votação popular on-line para o edital “Música Transforma 2020”, do projeto Som Sem Plugs, conquistando o primeiro lugar na “Categoria Autoral Temática”, com um total de 27.271 votos.
Você pode conferir essa e as demais lives já realizadas com os artistas/bandas, através do canal oficial do projeto no YouTube. Não perca! Inscreva-se agora e ative as notificações. Mais informações pelo site ou nas redes sociais @somsemplugs.
O “Concurso Jovens Solistas OSRN” é uma ação da temporada 2020 do projeto Movimento Sinfônico, criado com o objetivo de conectar jovens solistas de todo Brasil com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte.
Em decorrência da pandemia ocasionada pelo Coronavírus, todas as fases acontecem virtualmente. A Etapa Nacional está com inscrições até o dia 22 de junho e prêmio de R$ 3 mil reais.
“A música tem se destacado como uma importante parceria para a sociedade neste momento, e nós pensamos em algo que pudesse manter os jovens conectados com seus estudos, que sinalizasse uma esperança profissional e ainda que promovesse um conteúdo valoroso para nosso público”, explica a diretora de produção da OSRN, Tatiane Fernandes, sobre a motivação de lançar o concurso durante esse período.
A Etapa Nacional é dedicada a brasileiros instrumentistas ou cantores. O primeiro colocado receberá prêmio de R$ 3 mil reais. As inscrições acontecem de 01 a 22 de junho de 2020 através do site da OSRN – Confira regulamento completo na página.
Serão selecionados até 12 candidatos para a final que ocorre no dia 30 de junho. Os finalistas são elegidos pela Comissão Avaliadora e o público é convidado a escolher o vencedor do concurso. Os nomes dos finalistas serão anunciados no dia 27 de junho e a votação popular acontece através do site da orquestra, de 28 (a partir das 9h) a 30 de junho.
Vale lembrar que os vencedores da Etapa Estadual, o pianista Tiago Ferreira e o violoncelista Diego Paixão, já estão classificados para a final nacional.
As performances dos finalistas serão apresentadas durante o programa Terças Clássicas ao Vivo com o Maestro, a partir das 20h, pelos canais oficiais da OSRN, no YouTube e Facebook. O resultado da votação acontece ao vivo, após a exibição dos vídeos e encerramento da votação.
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte conta com 60 músicos, direção artística do maestro Linus Lerner e produção da Mapa Realizações Culturais que, com afinco, efetivam atividades educativas difundindo música de qualidade, seja ela erudita ou popular. Um trabalho de suma importância para o desenvolvimento cultural não somente do Estado, mas de todo o país.
A OSRN, desde a temporada de 2018, vinha executando durante as apresentações mensais no Teatro, projetos com regentes e solistas convidados, nacionais e internacionais, o que proporciona crescimento aos músicos integrantes da orquestra, uma vez que cada convidado compartilha de suas experiências artísticas.
No período de pandemia, a Orquestra, como patrimônio cultural do RN, também se preocupa em expandir a musicalidade à população e levar oportunidades aos músicos do Brasil através de apresentações on-line e com o Concurso, esse, em consonância com os 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU.
Um timbre leve como o vento e quente como um saudoso verão. Essas são as primeiras sensações ao ouvir No Ar, primeiro single lançado pela Mulungu, uma banda híbrida formada por recifenses e natalense. A música faz parte do disco O Que Há Lá, gravado entre 2018 e 2020 pelo grupo formado por Jáder, Guilherme Assis e Ian Medeiros, com incentivo do Funcultura, através da Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo do Estado de Pernambuco.
Expressão comumente usada em veículos de comunicação para indicar que algo está sendo propagado – seja este “algo” uma mensagem, um som ou uma imagem – No Ar é um verdadeiro grito de liberdade aos sentimentos e saudosismos reclusos num corpo. Mas como expressar esses sentimentos? Certamente, em tempos onde o contato humano é uma proibição, não haveria melhor forma que a internet: principal meio de lançamentos musicais e também grande fonte de referências imagéticas para o videoclipe de estreia.
Atento à contemporaneidade da banda, o clipe traz uma colagem de imagens de redes sociais, memes, gifs e lembranças – além de uma performance corporal intensa interpretada pelo vocalista Jáder. “O ar descrito na música é uma forma de sentir. É prestar atenção no próprio corpo, um processo de libertação”, explica o músico e intérprete do clipe. A preparação corporal ficou por conta da atriz pernambucana Tanit, que junto ao Diretor Tiago Lima e ao Diretor de Arte Gabriel Furmiga, propõem uma busca por experiências e sensações típicas ao ser humano.
Mulungu é um projeto que nasceu a partir das inquietudes musicais de Jáder e Guilherme Assis – colegas de palcos e estúdios devido às bandas Projeto Sal e Barro. Experimentando sonoridades desde 2018, a banda criou corpo quando o multi-instrumentista Ian Medeiros (Mahmed de Natal/RN) veio passar uma temporada no Recife. De um encontro sem compromisso já nasceu a primeira canção. O disco de estreia, O Que Há Lá, tem lançamento previsto para 2020.
Direção: Tiago Lima
Direção de arte: Gabriel Furmiga
Performance: Jáder
Roteiro, montagem e finalização: Tiago Lima
Lettering e animação: Gabriel Furmiga
Câmera: Vito Sormany
Preparação corporal: Tanit
O trabalho de um dos mais versáteis compositores da nova cena musical potiguar estará em destaque na live Diálogos Culturais, da Fundação José Augusto (FJA) deste sábado (06/06) a partir das 17h, que traz a obra do músico natalense Ivando Monte, que desenvolve uma carreira voltada à interpretação e criação da música popular.
A transmissão será realizada no perfil @culturarn do instagram e pelo Facebook da FJA. A ação integra o projeto #toemcasatonarede que incentiva as pessoas a ficarem em casa para o enfrentamento à pandemia da COVID 19.
Natural de Natal e com a influência de Chico Buarque, Luiz Gonzaga e Geraldo Azevedo e com inspiração na natureza e em fatos que acontecem na sua vida, começou a escrever aos 14 anos de idade quando também fez parte do Coral da Escola Estadual Tiradentes.
Aos 16 anos, começou a cantar nos bares e restaurantes da Vila de Ponta Negra, fez parte da Banda de MPB “ Mecanismo”, foi guitarrista de algumas bandas de Natal/RN e participou de movimentos culturais na Escola Anísio Teixeira.
Participou de diversos festivais de música, dentre eles: ”Festival da Paróquia Santa Rita de Cássia” em Ponta Negra, “Festival da Assembleia Legislativa” (Nata/RN), “Primeiro e Segundo Festival da Canção em Natal”, “Forraço” (Festival de Música Nordestina), “Festival de Garanhuns” , entre outros.
O artista, que já se apresentou em diversos shows e projetos em Natal como o “Projeto Seis e Meia”, o “Fifa Fan Fest na Copa do Mundo do Brasil”, Carnaval Multicultural de Natal, entre outros, fez diversas participações no projeto “Cores do Nosso Samba” e tem 9 CDs gravados, sendo o mais recente o “Vista-se de Amor” com sambas e chorinho lançado em 2017.
Com nove discos gravados, e participa dos projetos “Serestas ao Luar de Natal” e “Hoje tem Samba no Beco”, é compositor e Intérprete de algumas Escolas de Samba de Natal e se prepara para lançar seu 10º álbum de carreira voltado para o forró. Na quarentena, tem se apresentado com frequência em “lives” incluindo os projetos “Cultura em Casa” e “Tô em casa, Tô na Rede”.
O Fórum Permanente de Cultura convida a comunidade artística para um encontro virtual na intenção de prestar orientação técnica aos artistas de São Gonçalo do Amarante que irão submeter projetos no edital de emergência cultural.
O encontro está marcado para esta sexta-feira (5). O acesso acontecerá por meio de um link via plataforma do Google Meet.
O link de acesso à plataforma será encaminhado 30 minutos antes do início da reunião aos inscritos, além da divulgação na página do Fórum via facebook.
A reunião vai ser conduzida pela ala feminina do fórum: a produtora cultural Anny Dantas e a jornalista Lu Bezerra.
Produtora, Técnica em Elaboração de Projetos Culturais, Ativista Cultural Membro e articuladora do Fórum Municipal de Cultura SGA; Produtora do Grupo Congos de Combate/SGA. Atuou por 3 anos no NEABI – IFRN CAL (como discente) e IFRN – SGA – (sociedade civil); Formanda do Curso de Produção Cultural- IFRN-CAL; Produtora executiva do Grupo PeduBreu TecnoCoco.
Jornalista pela UFRN, conselheira de cultura (2017-2018) e no mesmo período foi membro da Comissão de Análise de Projetos no Conselho que auxilia a Fundação Cultural Dona Militana. Membro e articuladora de comunicação no Fórum de Cultura, assessora de comunicação no grupo Congos de Combate e estudante de Ciências da Religião na UERN.
REUNIÃO ON-LINE – Como elaborar um projeto cultural? – Plataforma do Google Meet
SEXTA, 05/06/2020 19h30
REALIZAÇÃO:
Fórum Permanente de Cultura de São Gonçalo do Amarante (RN) – Há 15 anos na defesa dos direitos culturais!
Na intenção de motivar produtores e realizadores do cinema independente de curta-metragem, a Cardume, plataforma de filmes online brasileiros, lança o prêmio “Curta em Casa”. As inscrições já estão abertas e seguem até 16 de junho.
Os filmes devem ter sido produzidos a partir de março de 2020, respeitando as regras de isolamento social e as recomendações da Organização Mundial de Saúde, ter até 15 minutos de duração e terem sido realizados por uma pessoa com CPF brasileiro válido. Tema e gênero são livres.
As produções selecionadas serão disponibilizadas aos assinantes da plataforma, que poderão votar nos filmes. Os três filmes mais votados receberão prêmios em dinheiro e serão convidados para uma sessão com debate ao vivo promovido pela Cardume.
1º Colocado: R$500
2º Colocado: R$300
3º Colocado R$200
Foto: Pxhere
Como um projeto que nasceu para ocupar espaços públicos e levar espetáculos culturais a cidades do interior do RN pode existir num mundo em que o distanciamento social é a nova regra? Esse é o desafio que o Conexão Elefante Cultural, que em 2020 chega a sua quinta edição, tem pela frente.
Diante do agravamento da pandemia do novo coronavírus, o Conexão está se reestruturando e vai embarcar na onda do digital. Para falar sobre as novidades que estão em desenvolvimento, uma série de lives acontece no mês de junho no Instagram do projeto.
A primeira transmissão está marcada para hoje (4), às 18h. O bate-papo será com a idealizadora da ação, Diana Fontes; e com a produtora executiva Joana Patiño. A ideia é apresentar aos inscritos para formação do espetáculo e também ao público em geral como será feita a adaptação para este novo momento.
“Em plena época de pandemia, mas com muita responsabilidade, aderir ao mundo virtual é a forma de fazer nossa arte chegar à todas as cidades propostas e até ir mais além, com o auxílio das ferramentas digitais”, explica Diana Fontes.
O projeto é uma realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
LIVE “O Elefante vai invadir o digital”
Dia 4, quinta-feira, às 18h
No Instagram @conexãoelefantecultural
FOTO: Brunno Martins
Em função das mudanças de comportamento social causadas pela pandemia de Covid-19, a classe artística foi fortemente atingida. Esse cenário é agravado ainda pela imprevisibilidade da volta dos espetáculos. É nesse contexto que o Sesc lança o projeto Sesc Cultura ConVIDA!, para incentivar a produção artística em todas as vertentes e levar as apresentações para dentro das casas da plateia.
De 3 a 7 de junho, artistas de todo o país poderão inscrever seus trabalhos por meio deste site AQUI. Serão contemplados até 470 projetos de música, artes cênicas, artes visuais, audiovisual, literatura, infantis e patrimônio cultural.
O investimento previsto é de R$ 587.500,00. Com foco em trabalhos não divulgados nos grandes meios de comunicação, o projeto inclui ainda oficinas, debates e podcasts com profissionais que integrem o sistema produtivo da cultura.
Cada proponente poderá realizar apenas uma inscrição e as propostas apresentadas deverão respeitar as medidas de isolamento social que estejam em vigor no momento da sua execução. As comissões de cada segmento são compostas por profissionais de Cultura do Sesc que atuam no planejamento e desenvolvimento da programação cultural da instituição.
Reeespeitável público, o Circo Grock continua sua campanha #vivacircogrock. Depois de dois meses com as portas fechadas, se reinventando, divertindo a todos com LIVES no canal do YouTube, chegou a vez de lançar uma campanha para reforçar a ajuda que todos têm dado durante essas lives e superar esse difícil momento.
Acesse este link AQUI e veja como fazer parte da campanha. O primeiro passo é compartilhar com seus amigos e grupos. Vocês podem estar ajudando o Grock a superar esse momento e ainda adquirindo brindes especiais, como camisas, canecos, ingressos válidos para sempre, curso de palhaço e outras coisas bem legais.
Não deixem o Grock acabar!
A produção e os caminhos da produção literária potiguar em tempos de pandemia estarão em debate na Live Diálogos Culturais, promovida pela Fundação José Augusto. A transmissão será nesta quinta-feira (4) a partir das 17h. O convidado é o editor, escritor e livreiro Aluísio Azevedo, que falará também sobre a experiência da Livraria Manimbu.
A transmissão será realizada no perfil @culturarn do instagram e pelo Facebook da FJA. A ação integra o projeto #toemcasatonarede que incentiva as pessoas a ficarem em casa para o enfrentamento à pandemia da COVID 19.
Aluísio Azevedo é graduado em Letras e Processamento de Dados, pós-graduado em finanças, marketing, e gestão, pós-graduando em educação.
Autor de nove livros, dentre ensaios, novelas e romances, é colaborador e redator final do Plano Municipal do Livro, 2015; ativista cultural na Livraria Nobel e na Livraria Manimbu. Foi o coordenador da comitiva brasileira na Feira Internacional do Livro de Havana, Cuba, 2017.
Em 2019, Aluísio Azevedo foi premiado pelo Ministério da Cultura, no concurso literário de ficções temáticas, com a novela “Anarquia dos Cafezais”.
FOTO: Rogério Vital
A escadaria de Mãe Luiza-Areia Preta passará em breve por uma ampla repaginação. Local preferido por moradores da Zona Leste para atividades físicas, o espaço receberá uma intervenção artística em formato de mosaico nos seus pórticos e degraus que compõem a escadaria.
A obra está sendo planejada pela Prefeitura do Natal, através da Secretaria de Cultura, com o anteprojeto elaborado pelos mosaicistas Gildeci Pereira, Liana Diógenes, João Batista de Lima, Rosangela Rocha e Wendell Eduardo.
O projeto da escadaria de Mãe Luiza terá produção de 133 espelhos dos degraus de 0,15m de altura por 4m de largura, com dois arcos medindo 30m² de área a serem revestidos.
“Estamos analisando o anteprojeto apresentado pelos artistas. Será um marco na cidade e faz parte da política pública de intervenção artística com arte urbana para requalificar os espaços da cidade”, comenta o secretário Dácio Galvão.
A obra tem previsão de três meses para conclusão. Temas como as Águas Vivas, Golfinhos, Estrelas-do-mar, Cavalos Marinho, Peixes litorâneos estão entre os escolhidos.
O mosaico é um trabalho feito com pedras estilhaçadas ou roladas, pastilhas e cerâmicas estilhaçadas ou riscadas e cortadas. A matéria prima é de grande resistência e durabilidade.
Os materiais vítreos são produzidos pela indústria para resistir ao efeito erosivo e manter a durabilidade das cores, servindo também como proteção para as áreas revestidas. Então além da beleza e durabilidade, esta modalidade ainda tem a função de impermeabilizar os espaços onde são fixadas.
Um painel de grafite já adorna, hoje, a beira-mar, de Areia Preta e Miami, também uma intervenção artística patrocinada pelo poder municipal.
FOTO: Alex Régis
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
