A segunda edição da Mostra Itinerante Gira Curta será realizada em Caicó neste sábado (14) na Casa de Cultura Popular Sobrado Padre Guerra, a partir das 19h30. O evento é uma iniciativa do 8º Curta Brasília que pretende levar aos espaços culturais e cineclubes de todo o Brasil uma programação de curtas-metragens nacionais, que foram destaque em outras edições do festival.
A Mostra Gira Curta “Tá esperando o que?” exibirá os seguintes filmes:
– Vidas Cinzas – Direção: Leonardo Martinelli., RJ, 2017 [12 anos]
– Mais triste que chuva em recreio de colégio – Direção: Lobo Mauro. Documentário, RJ, 2018 [Livre]
– Conte isso àqueles que dizem que fomos derrotados – Direção: Aiano Bemfica, Camila Bastos, Cristiano Araújo e Pedro Maia de Brito, MG/PE, 2018 [Livre]
– Entre parentes – Direção: Tiago Aragão. DF, 2018 [Livre]
A Mostra Itinerante Gira Curta tem acesso livre e é uma realização da Casa de Cultura Popular Sobrado Padre Guerra, 8º Curta Brasília, Curta Caicó e Referência Comunicação.
“Que forma nos forma?”. É com este questionamento que o artista visual Airton Bruno (Creaty) começa a nos conduzir pela obra que compõe a sua exposição de quadros intitulada A Forma do Ser, com curadoria da poeta e publicitária Letícia Torres e que permanecerá exposta no Espaço Cozinha Ecológica, em Lagoa Nova.
Artista potiguar, autodidata há cinco anos, Airton Bruno (Creaty) nasceu em Natal. Se apaixonou pela pintura e começou a desenvolver sua carreira artística.
Aos 25 anos também atua no mercado como designer gráfico e, entre outras premiações relevantes, recebeu a primeira colocação no 2019 ARTDEX Art Competition – Nova Iorque.
Airton disputou com artistas de mais de 90 países vindos em sua maioria dos EUA, Índia, Nigéria, Argentina, Reino Unido, África do Sul, Canadá, Malásia, França, México, Itália, Brasil, Colômbia, Indonésia, Alemanha, Filipinas, Japão, Austrália, Espanha e Hong Kong.
O expressionismo de Creaty prescinde propositalmente da tentativa de assombrar: seja nas cores primárias predominantes nas telas (amarelos, azuis, vermelhos!), seja na suavidade secundária de um “abraço solitário”, seguimos com o incômodo da figura que sabe-se agora moldada.
A imagem humana bifurcada em pincéis para ser reconstruída na intimidade de um movimento histórico em que todos nós nos sentimos partidos ao meio.
“Adoramos a perfeição, porque não a podemos ter; repugná-la-íamos, se a tivéssemos. O perfeito é desumano, porque o humano é imperfeito”. Fernando Pessoa
Conhecida referência na culinária vegana potiguar, o Espaço Cozinha Ecológica tem sua estreia oficial como apoiador cultural em nossa cidade com a exposição A Forma do Ser, que ficará em cartaz entre os dias 14 de dezembro de 2019 e 11 de janeiro de 2020, seguindo com os horários habituais de funcionamento.
O que?
Exposição A Forma do Ser – Airton Bruno (Creaty)
Onde?
Espaço Cozinha Ecológica. Rua Almeida Barreto, 442 | Lagoa Nova – Natal/RN
Quando?
De 14/12/2019 à 11/01/2020
Seg/Sex – Almoço – 11:30h às 14:30h | Lanche/Jantar – 16:30h às 20:00h
Sábado – 7:30h às 11:00h
O IBGE divulgou hoje a atualização do Sistema de Informações e Indicadores Culturais (SIIC) 2017-2018, consolidando estatísticas de diversas pesquisas da Instituição.
A intenção é desenvolver uma base consistente e contínua de informações e indicadores relacionados ao setor cultural de modo a fomentar estudos, pesquisas e publicações, fornecendo aos órgãos governamentais e privados subsídios para o planejamento e a tomada de decisão e, aos usuários em geral, elementos para estudos setoriais mais aprofundados.
No Rio Grande do Norte, as despesas com produtos e serviços culturais representam 7,2% das despesas mensais de consumo das famílias. Isso representa R$ 239,78. Desse valor, 58% são direcionados para “serviços de TV por assinatura e internet”, isto é, R$ 138,92.
No Nordeste, somente as famílias paraibanas aplicam um percentual maior de suas despesas em cultura, 7,8%. A média da região é de 6,8%. No Brasil, a média é de 7,5% das despesas de consumo familiares.
Somente 45% da população potiguar mora em município com museu. Entre todas as unidades da federação, essa é a quarta menor proporção. Apenas Maranhão (28%), Tocantins (37%) e Pará (43%) têm um percentual menor. A média do Nordeste é de 53%. No Brasil, a média é de 68%.
O estudo também mostrou que 54% da população norte-rio-grandense mora em município com teatro ou casa de espetáculo. Essa também é a média do Nordeste. Quando o recorte é por nível de instrução, verifica-se que 78,2% das pessoas, com ensino superior completo, moram em municípios com esse tipo de equipamento cultural.
No que diz respeito ao cinema, 46% da população mora em município com esse equipamento, terceira maior proporção do Nordeste. Na região, a média é de 43%. A média brasileira é de 60%. Das pessoas com ensino superior completo no RN, 75% residem em municípios com cinema.
O governo do Rio Grande do Norte teve uma despesa de R$ 21,6 milhões com Cultura no ano passado. Essa é a segunda menor despesa anual desde 2011. Em 2017, a despesa foi de R$ 20,6 milhões. O maior volume de recursos empregados, na área, nesta década, foi de R$ 33,6 milhões em 2014.
Na região Nordeste, a despesa norte-rio-grandense na Cultura é maior do que a despesa alagoana (R$ 15,9 milhões), sergipana (R$ 14,5 milhões) e paraibana (R$ 12,8 milhões). Com R$ 173,8 milhões, a Bahia tem a maior despesa da região.
Os governos municipais no Rio Grande do Norte tiveram despesa de R$ 67,4 milhões em 2018, a maior despesa anual desde 2011. Em relação aos estados do Nordeste, esse valor supera as despesas dos municípios em Sergipe (R$ 58,9 milhões), Alagoas (R$ 48,1 milhões) e Piauí (R$ 42,4 milhões).
No Rio Grande do Norte, os profissionais de empresas do setor cultural têm salário médio real de R$ 1.909. Esse valor é o terceiro maior da região Nordeste, atrás apenas de Pernambuco (R$ 2.236) e Bahia (R$ 2.131).
Mesmo com mais unidades locais (endereço de empresa e filiais), 7.336, e profissionais assalariados na cultura, 34.449, os cearenses estão em quarto lugar no ranking da região quando se trata de salário médio, R$ 1.846. O Rio Grande do Norte possui 2.907 unidades locais de cultura e 12.445 pessoas empregadas no setor.
Na comparação entre as grandes regiões, o Nordeste tem a pior média de salário, R$ 1.978. A média salarial nas demais regiões está acima de R$ 2.200: Norte, R$ 2.203; Sul, R$ 2.218; Centro-oeste, R$ 3.028; e Sudeste, R$ 4.074. A média do Brasil é de R$ 3.439. Esses dados abrangem apenas os empregos formais na área.
A Escola de Música da UFRN recebe, nos dias 18 e 19 de dezembro, a partir das 19h, o Recital Isadora & Oriano, com a pianista Isadora Rezende. Na ocasião também terá o lançamento do documentário “Quando as Nuvens Eram Nossas”, de autoria do cineasta Carito Cavalcanti.
Serão duas noites em homenagem ao pianista Oriano de Almeida, que prometem emocionar o público. A entrada é gratuita. Os ingressos podem ser retirados uma hora antes do início de cada apresentação.
O pianista Oriano de Almeida nasceu em Belém, mas veio ainda criança pra Natal em 1930, quando começou a estudar piano com seu tio, o maestro Waldemar de Almeida. Desde cedo demonstrou sua destreza ao instrumento.
Foi um pianista que ficou conhecido em todo o Brasil. Tocou em alguns dos maiores palcos do mundo, e ganhou muitos prêmios fazendo o que mais amava: tocar piano.
Além de pianista, Oriano também foi compositor, que cantou suas memórias e seus afetos, em obra que reflete sua memória afetiva, suas alegrias e sua terra.
Ao longo dos anos, tornou-se figura importante no desenvolvimento da música e das atividades artísticas e culturais do Rio Grande do Norte.
A jovem pianista Isadora descobriu e se apaixonou pelo feito de Oriano quando ainda tinha 10 anos de idade.
“Quando As Nuvens Eram Nossas” é um documentário sobre o pianista Oriano de Almeida, com direção, roteiro e fotografia de Carito Cavalcanti (Praieira Filmes).
O filme é um curta-metragem (23 minutos) que traz recortes da vida e obra do artista. Traz depoimentos de pessoas relacionadas a ele, como do historiador Claudio Galvão, que escreveu um livro sobre Oriano intitulado “O Céu Era o Limite”.
O documentário resgata a memória biográfica de Oriano e busca transcender ao que está escrito em livros, valorizando a tradição oral, trazendo também muitas imagens de arquivo.
Além de Claudio Galvão, o filme tem ainda participação de Diógenes da Cunha Lima (presidente da Academia Norte Rio-Grandense de Letras), Marluze Romano e Luiza Maria Dantas (pianistas e alunas de Oriano), Danilo Guanais (músico, compositor e professor da EMUFRN), Guilherme Rodrigues (pianista e professor da EMUFRN), e de Isadora Rezende, que conduz as entrevistas.
O filme também faz um paralelo entre Oriano e Isadora. Durante vários meses Carito Cavalcanti acompanhou Isadora Rezende nessa busca sobre a história de Oriano de Almeida, cuja pesquisa foi coordenada por Fernanda Ferreira – mãe de Isadora e produtora do “Projeto Isadora Rezende”.
O filme é mais uma ação do “Projeto Isadora Rezende” que também promove o recital “Isadora e Oriano”.
A pianista iniciou na música através do Curso de iniciação Artística na UFRN. Aos seis anos passou a estudar piano com a professora Regiane Yamaguchi. Fez seu primeiro recital solo aos sete anos.
Em 2015 foi convidada pelo professor Miguel Proença para se apresentar no Espaço BNDES, no Rio de Janeiro, no concerto Jovens Talentos. Em 2016 alcançou a primeira colocação em sua categoria no concurso Steinway-Caio Pagano, realizado pela USP – Ribeirão Preto.
Isadora também participou de aulas com os professores Miguel Proença, Lúcia Barrenechea, Michael Uhde, David Korevaar, Mauricy Martin, Markus Stange, Guigla Katsarava, Eduardo Monteiro, entre outros.
Foi aluna de Percepção e solfejo do maestro André Muniz, da professora Maria Clara Gonzaga, e de Danilo Guanais.
Em 2018 obteve a primeira colocação em sua categoria no concurso Souza Lima (SP).
Em 2019, foi solista do concerto “Com amor, Mozart”, executando o exigente concerto em ré menor de Mozart. E foi solista convidada no segundo concerto da temporada oficial da Filarmônica UFRN, executando o mesmo concerto.
Neste mesmo ano, foi selecionada como bolsista do prestigioso Festival Orford Musique, em Montreal, Canadá, e foi selecionada como bolsista da FEMUSC, Festival de Música de Santa Catarina, um dos mais importantes da América Latina.
Integrando o grupo de finalistas do Concurso Jovens Talentos Mansueto Barbosa 2019, em Fortaleza/CE, alcançou a segunda colocação.
Hoje é aluna da classe de piano do professor Guilherme Rodrigues, na UFRN.
O Projeto Isadora Rezende conta com o patrocínio do Programa Djalma Maranhão e do CEI Romualdo Galvão.
Recital Isadora & Oriano e Lançamento do Documentário
Quando: 18 e 19 de dezembro
Horário: 19h
Onde: Escola de Música da UFRN
Entrada Gratuita (retirada dos ingressos a partir das 18h)
Endereço: R. Cel. João Medeiros – Lagoa Nova, Campus da UFRN – Natal – RN
Classificação livre
Cada apresentação terá duração de 1h e 10 minutos.
O curta-metragem ‘Codinome Breno’ foi selecionado para o 21º Festival do Rio de Cinema, um dos mais importantes e prestigiados festivais do Brasil. O festival ocorrerá de 9 a 19 de dezembro e Codinome Breno será o único filme que representará o Rio Grande do Norte neste evento.
O filme será exibido 3 vezes durante o festival, tendo uma sessão especial para convidados no dia 14/12 às 20h – sessão da Estação NET Gávea.
O curta já recebeu as seguintes premiações: Melhor Pesquisa e Melhor Roteiro no Curta Caicó – RN; Premiação de destaque e relevância pela ABDeC/APECI – Festival de Triunfo – PE; Melhor Roteiro de documentário – Júri Popular – III Rota – Festival de Roteiro Audiovisual – RJ; Melhor Filme de Arquivo – Cine Tornado Festival – PR.
Além disso, o filme foi selecionado para participar de festivais de destaque no país ao longo deste ano, como o 12º Festival de Cinema de Triunfo, em PE; O 30º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum; o 14º Festival Taguatinga de Cinema, no DF.
“A forma como o filme tem sido recebido nos festivais nos abre espaço importante de diálogo com o público de cada cidade sobre temas como ditadura, tortura e autoritarismo. Temas esses que vêm sofrendo ataques de vertentes conservadoras da sociedade e do governo, que tentam minimizar ou apagar esses eventos. Nesse ponto nos juntamos aos que abominam essas práticas e ajudamos manter forte a bandeira de que ‘Não é esquecer é resistir!'”, frisa o diretor do filme, Manoel Batista
Codinome Breno participará do Festival dentro da mostra Première Brasil, uma das mostras mais aguardadas e concorridas do Festival. A Mostra vai exibir produções de novos diretores e consagrados, com filmes dos mais variados enfoques e regiões do país.
Considerada como uma das principais janelas cinematográficas do país, a Première Brasil oferece ao público o privilégio de participar de debates com cineastas, produtores e atores e escolher o melhor filme nas categorias ficção, documentário e curta, através do voto popular e um júri oficial elege as demais categorias.
Este ano, a Caminhada Histórica do Natal fez a segunda edição dos Concursos de Música e Fotografia, e a primeira do Concurso de Redação do Natal, em parceria com a Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte.
Para o Concurso de Música, foram 43 inscrições, das quais 12 foram selecionadas como finalistas e apresentadas no show de encerramento do evento no último sábado (30), no largo do Teatro Alberto Maranhão. O espetáculo contou com 22 músicos e, ainda, participações especiais de Laryssa Costa (intérprete do ano pelo Prêmio Hangar de Música e vencedora na categoria intérprete do Concurso Dosinho de Marchinhas Carnavalescas) e os cantores Pedrinho Mendes (que é também compositor) e João Batista, do Programa Fama (produtor musical). Eles também integraram a comissão julgadora do concurso, junto de Ana Morena (instrumentista, curadora no Natura Musical e produtora do Festival DoSol), Júnior Dalberto (consultor artístico do Prêmio Hangar de Música) e Patrícia Farias (coordenadora da Comissão).
Além do CD gravado com a apresentação ao vivo das 12 canções, as premiações foram um troféu criado pelo artista visual Guaraci Gabriel, e um valor financeiro para os 3 primeiros lugares no quesito composição, assim como o melhor intérprete (1º Lugar – R$ 2.500,00; 2º Lugar – R$ 1.500,00; 3º Lugar – R$ 1.000,00; e Melhor Intérprete: R$ 2.000,00).
O I Concurso de Redação envolveu alunos do 6º ao 9º ano de escolas públicas e privadas de Natal. Os ganhadores receberam certificados de premiação e reconhecimento emitido pela Escola da Assembleia, além de um Notebook, um Smartphone e um Tablet. Os professores orientadores foram premiados com tablets, e as escolas dos alunos autores receberam, além do certificado também, duas vagas em curso de pós-graduação promovido pela Escola, com início no ano de 2020, para serem distribuídas entre os profissionais do seu quadro funcional.
E, em parceria com o Mercado da Foto, o 2º Concurso Fotográfico de Natal – Um Novo Olhar Para Nossa História abrangeu imagens tiradas durante a Caminhada e condecorou os ganhadores com os seguintes prêmios em dinheiro: 1º Lugar – R$ 1.000,00, 2º Lugar – R$ 800,00, 3º Lugar – R$ 600,00 para a categoria amador; e 1º Lugar – R$ 1.400,00, 2º Lugar – R$ 1.200,00 e 3º Lugar – R$ 1.000,00 para a categoria profissional. Além desses, o quarto e o quinto lugar de ambas as classes também terão suas fotografias exibidas na exposição da Caminhada, com local e data a ser divulgado posteriormente.
1º LUGAR: Ridinha – Tico da Costa
2º LUGAR: Aqui é o Meu Lugar – Manassés Campos
3º LUGAR: Bela Ensolarada – João Batista Gomes da Silva
4º LUGAR: Minha Capital – Joumar Araújo Filho
5º LUGAR: Cidade de Luz e Mar – Analuh Soares e Diogo Moreno
Nara Costa (Ridinha – Tico da Costa)
1º LUGAR
Aluna: Carine Lopes Correia
Escola: Colégio Facex
Professora: Albanisa dos Reis Silva
2º LUGAR
Aluno: Gabriel Lucas Caldas Pinheiro
Escola: Centro Educacional Vista Verde
Professor: José Nilson Júnior
3º LUGAR
Aluna: Elisa Rodrigues Sabino de Araújo
Escola: Colégio Facex
Professora: Alexsandra Santos de Lima
CATEGORIA AMADOR
1º LUGAR – Ana Luiza Arruda de Souza;
2º LUGAR – Maria Clarisse Leite de Queiroz;
3º LUGAR – Maria Lopes Ricardo Simões;
4º LUGAR – Daniel Corcino Fonseca Miranda;
5º LUGAR – Anderson Victor da Silva.
CATEGORIA PROFISSIONAL
1º LUGAR – Heráclito Patrício Fernandes;
2º LUGAR – Edilaíne Christine Paiva Gomes;
3º LUGAR – Augusto Ferreira da Silva Ratis Filho;
4º LUGAR – Máurison Silva de Sousa;
5º LUGAR – Damião Silva da Paz.
AFRONTE – Mostra de Cinema LGBTQI+ é uma realização da Caboré Audiovisual e acontecerá nos dias 18, 19 e 20 de dezembro de 2019 às 14h no Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão, em Natal.
O evento terá em sua programação a exibição de filmes feitos por LGBTQI+’s e que tenham preferencialmente, mas não obrigatoriamente, em sua narrativa pautas LGBTQI+’s. A intenção é compor uma mostra com uma diversidade de realizadores e/ou temáticas que contemplem toda ou maior parte da sigla.
Buscando também representatividade racial, a curadoria terá um olhar para a seleção de filmes de realizadores LGBTQI+’s negros e indígenas.
A mostra terá um caráter não-competitivo e será formada por meio de uma seleção e curadoria de filmes, havendo também filmes convidados na programação.
Podem ser inscritos curtas-metragens brasileiros de todos os gêneros com duração de até 20 min, incluindo créditos, realizados a partir de janeiro de 2018. Os filmes devem ter a direção de um(a) LGBTQI+. Haverá preferência para filmes que destaquem o protagonismo LGBTQI+ em sua narrativa, no entanto, a mostra aceita filmes de temáticas diversas de diretores LGBTQI+.
As inscrições ocorrem no período de 30 de novembro a 06 de dezembro de 2019. A lista de selecionados será divulgada no dia 13 de dezembro, nas redes sociais da Caboré Audiovisual:
Link de acesso ao regulamento e formulário: AQUI.
A Fundação José Augusto divulgou nesta segunda-feira em seu site oficial, na secção Editais/Editais Culturais/Editais Abertos, o resultado dos contemplados ao Edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019.
O Edital abrange projetos artísticosculturais nos segmentos de Música, Teatro, Circo, Artes Visuais, Audiovisual e Rádios Comunitárias.
As premiações no valor bruto totalizam R$ 994 mil, sendo 50% do valor das premiações destinado para Natal e Região Metropolitana e 50% do valor das premiações destinado ao interior do Estado. Foi dispensado ainda mais R$ 24 mil para cachê das comissões de seleção.
Foram selecionados 24 projetos para Auxílio Clipe Musical; 8 para Auxílio Curtas-Metragens em documentário ou ficção; 6 para auxílio montagem e 6 auxílio circulação em Teatro; 6 para auxílio montagem em Circo; e 10 para auxílio Rádios Comunitárias.
Os recursos à fase de seleção ocorrem entre os dias 2 a 4 de dezembro de 2019. A publicação final dos selecionados ocorre entre os dias 5 e 6 de dezembro no Diário Oficial do Estado (DOE).
1°- Carrossel-E T – Produções Musicais
2º- O que é que tem? – Alan Persa – Alan de Melo Trindade
3°- Sacrário – Valéria Oliveira Produções
4º- Rendeiras da Vila – Antônia Rodrigues da Silva
5º- Achei Que Era um Homem – Vitória Gondim Real Nunes
6º- Videoclipe Para a Música: Carne Dos Rios – Terezinha De Meneses Cruz
7º- Nega Linda Abalaiada – Gilvan Aiquoc – Ponto Cultural Coco Juremado Rn As Flechas
8º- Clipe Musical Alphorria – Quilombola Sibaúma – Bethoven e Jubileu Ltda
9º- Flor de Lixo – Raquel de Lucena Vidigal
10º- Xanana – João Maria da Costa
11º- Passarinho – Manassés da Silva Campos
12º- 8ª Maravilha – Ana Karla Oliveira Lima
13º- Ana Fernandêz e a Roda De Mulheres Do Samba Potiguar – Ana Maria Fernandes
14º- Lençol de Renda – Nara Adriana de Morais da Costa Carvalho
1°- Videoclipe – Visão da Morena – Mykaell Christyan Bandeira
2º- Com o Treque Eu Vou – Geová Costa e Silva
3°- Minha Comunidade Tem História – Francisco Lucinildo dos Santos
4º- Nova York do Sertão – Joselito Coringa Bezerra
5º- Gravação e Produção do Videoclip da Música Torrão de Poti – Francisco Antonio da Silva
6º- Hell lotus “svcker” – Leroy Cheridan da Silva Ramos
7º- Alguém Precisa – Misael da Costa Gurgem
8º- Maurílio Santos e Seus; Dias de Luta – Maurílio Fernandes dos Santos
9º- Florescer – Symara Tâmara Fernandes Carlos
10º- Eu Vim de Longe – Fernanda Bezerra de Azevedo
1°- Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare – O Homem ao Revés
2º- Rogério Ferraz Arruda – No Coração da Lua
3°- House Publicidade e Produções Culturais LTDA – Estrábica
1°- Cia. A Máscara de Teatro – Desassossego
2º- Pé na Mala e Rua nas Costas – Circo, Teatro de Rua-Xefi’s
3°- T. C. Fernandes (Mapa) – Condenadxs
1°- Grupo de Teatro Carmim – A Invenção do Nordeste
2º- Paulo Sérgio Barros Gurgel – A Mulher Monstro
3°- Maria de Lourdes Vitor – Mulheres Invisíveis
1°- Renata Soraya Leal da Silva – Viagem aos Pequenos Mundos
2º- Mykael Christyan Bandeira – Cia. Pão Doce – Pelo Médio Oeste
3°- Cia. Escarcéu de Teatro- Nos Confins do Horizonte
1°- Renata Marques Pereira Ruiz – Varieté Itinerante
2º- Gabriel Herman Rodriguez – Ir(mãos à obra)
3°- Franklin Roosevelt de Medeiros – Os Fabuladores
1°- Pé na Mala e Rua nas Costas – Circo, Teatro de Rua – Pé na Bike e Rua nas Costas
2º- Plínio Dannillo Oliveira de Sá – O Circo Sem Barulho
3°- Cia. Bagana de Teatro – Mulheres à Vista
1°- Sanzia Pinheiro Barbosa – Não Há Silêncio
2º- Novenil Barros – O Manto
3°- Erick Attos de Andrade – Fluxo Contínuo
4º- Ana Carolina Bezerra Teixeira – Poética Protética: Transignificações…
5º- Daniel Ferreira Torres – Pelo Pescoço
1°- Francisco de Assis Batista da Costa – Revisitando o Velho Seridó de Hoje
2º- Lucas Marciel dos Santos – A Estrada é Longa
3°- Josenildo Dantas de Medeiros – Versatilidades
4º- Sociedade dos Amigos da Pinacoteca Potiguar – V Salão Dorian Gray de Artes Visuais
5º- Edilaine Christine Paiva Gomes – Sábado é Dia de Feira
1°- Maria Tereza Pereira De Lima Duarte – Não Queria Ser O Que Fizeram De Mim
2º- Jana Bezerra De Sá Vasconcelos – Não Foi Acidente, Mataram Meu Pai
3°- Pedro Henrique Félix Barbosa – Womaneater
4º- Asas Do Tempo Filmes – Bege Euforia
1°- Ribeiro Filmes E Produções Eireli – Vindouro
2º- Referência Comunicação – Cinema Instantâneo
3- Parêa Produções-Por Traz Dos Versos – Antônio Francisco
4º- Rodolfo Allen Teodósio Da Silva – Peque Em: O Cordel Dos Cinco Caboclos
1°- Associação Rádio Comunitária Santa Rita – XVI Jornada Cultural
2º- Associação Martinense de Comunicação – Festival de Cultura Martinensense
3°- Associação de Água e Comunicações de São José do Seridó – Programa Bonita ao Som da Viola
4°- Associação de Rádio Difusão Comunitária de Janduís – Conversação Sobre Mulher
5°- RC003-Associação Comunitária dos Trabalhadores de Boa Saúde – Conexão Cultural
6º- Associação Comunitária Cultural Dixseptiense-Semana de Cultura e Artes Esperança
7º- Associação Cultural Desportiva Rodolfense – Rádio Itinerante Ampliando Conhecimentos
8º- Fundação José Ribamar Luguinho de Desenvolvimento – Rádio Comunitária Metamorfose FM 104,9 de São Francisco do Oeste/RN
9º- ADCC – Programa Verso, Cultura e Viola
10°- Associação de Comunicação e Cultura Caicoense – Natal Cultural “Povo Feliz”
O Cine Verão – Festival de Cinema da Cidade do Sol realizará a sua terceira edição na orla da praia de Ponta Negra, um dos principais cartões postais da cidade, nos dias 28 e 29 de janeiro. Idealizado pela produtora cultural Nathalia Santana, da Pinote Produções, o festival chega a sua terceira edição mantendo o objetivo de contribuir com a difusão do audiovisual potiguar e nacional, dando grande visibilidade aos filmes apresentados. Nos dois dias de evento, a praia será um espaço para receber os profissionais e amantes do cinema e pessoas dispostas a curtir um programa cultural gratuito.
As inscrições para filmes são gratuitas e estão abertas de 02 a 22 de dezembro através do formulário disponibilizado AQUI. Poderão se inscrever no 3º Cine Verão filmes com duração máxima de 20 minutos (incluindo os créditos), que possuam cópia de exibição em arquivo digital e que tenham sido finalizados a partir de janeiro de 2018. O resultado da seleção será divulgado no dia 13 de janeiro de 2020.
A Mostra Cine Verão Poti contará com obras de realizadores potiguares e rodados no estado do RN, e a Mostra Cine Verão Brasil, com obras realizadas por brasileiros de outros estados. Ambas as mostras são de caráter competitivo. E além das exibições dos curtas metragens o festival contará também com debates, apresentações musicais e encontros com profissionais do mercado audiovisual.
O projeto Cine Verão é uma realização da Pinote Produções, com o patrocínio da Prefeitura do Natal, Programa Djalma Maranhão e Coral Plaza Apart Hotel. Conta ainda com o apoio do Astral Sucos e XS Energético.
3º CINE VERÃO – Festival de Cinema da Cidade do Sol
Dias 28 e 29 de janeiro de 2020, a partir das 16h.
Orla da praia de Ponta Negra – Natal/RN (Deck em frente ao Astral Sucos)
Acesso gratuito
Inscrições e informações: AQUI
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O Filme “Quando o Vento Passar”, do mossoroense Plínio Sá foi o grande vencedor da 10ª edição do Festival Internacional de Cinema de Baia Formosa – FINC. O evento considerado um dos mais importantes do Nordeste, premiou na noite do último sábado (30/11), os melhores curtas metragens classificados nas três competitivas do Festival: Curtas de 1 minuto – Bons ventos, Perolas do RN e Mostra de Curtas Potiguares. Esse ano, o festival contou com 65 filmes inscritos e recebeu um público médio de 2.500 mil pessoas, durante os dois dias de festival.
Plínio Sá vai representar o Rio Grande do Norte, no maior festival de cinema independente da Europa, o Festival OFF Câmera que acontece anualmente na cidade da Cracóvia, na Polônia com tudo pago. Em segundo lugar ficou o curta “Para Respirar”, de Alamberg Smytth e em terceiro lugar “Sem sinal”, que contou com direção coletiva.
Na mostra de Curtas de 1 minuto – IFRN, voltado para estudantes dos Institutos Federais do estado, levou o prêmio de melhor curta metragem “Metade de Mim”, do Edmundo Duarte. O vencedor da Mostra de curtas do IFRN vai poder participar da Mostra de Curtas de São Paulo (kinoforum) do próximo ano.
As belezas do Rio Grande do Norte foram destaque na mostra Pérolas do RN. O primeiro lugar ficou com o curta “Parelhas”, de Gabriel Victor. Como parte da premiação, ele ganhou uma viagem para qualquer lugar do Brasil. Em segundo lugar ficou o filme “Registros Singulares”, de Alexandre Fonseca. Ele recebeu como prêmio, um passeio de Buggy pelas nas Dunas de Genipabu.
Já na Mostra Curtas Potiguares, o vencedor foi o filme “Madrigal”, do Felipe Silva de Oliveira e vai passar um final de semana, com direito a acompanhante no Hotel Serhs Natal.
Confira a lista dos vencedores:
1) Quando o Vento Passar – Plínio Sá;
2) Para Respirar – Alamberg Smytth
3) Sem Sinal – Direção Coletiva.
1º lugar: Metade de Mim – Edmundo Duarte;
1º lugar: Parelhas – Gabriel Victor;
2º lugar: Registro Singulares – Alexandre Fonseca.
1ª lugar: Madrigal – Felipe Silva de Oliveira
Chico de Cinema -Direção Coletiva
Ela, João – Sihan Félix
O fotógrafo e poeta Marcos Cavalcanti faz nesta sexta-feira (28), às 9h, a abertura da exposição fotográfica “ANDARES”, em sua segunda edição. A exposição segue o mesmo molde da realizada em 2017, ocupando mais uma vez as dependências do Fórum Miguel Seabra Fagundes.
A dimensão da mostra individual a coloca como uma das maiores já realizadas em Natal. Ao todo são 96 fotografias, no tamanho 30cm x 40cm, que serão expostas nos 8 andares e no subsolo do prédio, sendo 11 fotografias por andar. A exposição fica aberta ao público até o dia 19 de dezembro, com visitação das 8h às 14h, de segunda a sexta-feira.
Em cada andar do Fórum, o fotógrafo, que tem especial predileção por fotografar a arte em suas mais diversas formas e manifestações, vai apresentar os seguintes temas: Flora em Fruto, Olhares da Fauna, Esculturais, Pétreas Faces, Crepusculares, Artistas in Foco, Andares e De Perto ao Longe.
O artista que também é servidor público da Justiça Estadual conta com o apoio cultural do Sindjustiça e a logística do Pró-Vida e da Direção do Fórum.
Para Marcos, a exposição é uma excelente oportunidade de transformar um espaço geralmente visitado pela população apenas em função de suas demandas judiciais, numa grande Galeria de Arte, oportunizando não só aos que lá trabalham, mas também aos jurisdicionados e visitantes ocasionais, um contato mais próximo com a arte fotográfica.
Marcos Antônio Bezerra Cavalcanti, 46 anos, natural de Santa Cruz-RN, é funcionário público do TJRN, formado em Letras e Jornalismo pela UFRN, onde cursa, atualmente, Filosofia.
Marcos Cavalcanti vem se dedicando à fotografia desde o final da década de 1990, e a mostra é resultado de suas andanças ou de seus “andares” pelo mundo e dos milhares de cliques efetuados em roteiros que vão do próprio Brasil, passando pela Europa e Caribe.
Nesta quinta (28) o Clube do Samba Potiguar subirá ao palco do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel para prestar uma homenagem ao baluarte e mestre do samba Antônio Melé pela passagem do seu centenário de nascimento. O evento ocorrerá a partir das 20h.
O repertório vem com 13 músicas sendo a maior parte de Antônio Melé (Praieira, Filosofia de malandro, Filosofia dos malandros, Vá dormir neném, Glória infinita e Casa de ferreiro) e outras de compositores potiguares como Mário Lúcio (Rocas, o passado não passou), Pedro Neto (Rocas, berço de bambas), Debinha Ramos e Tertuliano Aires (O samba das Rocas vem do mar), Marcos Souto e Carlos Brito (Terra do sol), Edmundo Souza (Bom malandro) e Mestre Luiz, Evilásio Galdino e Ghislaine Araújo (Rocas, lírio entre pedras).
Doze cantores interpretarão o repertório que tem a direção musical de Raphael Almeida e direção geral de Andiara Freitas:
– Praieira – Andiara Freitas e Evilásio Galdino
– O samba das Rocas vem do mar – Debinha Ramos e Marcos Souto
– Rocas, o passado não passou – Berthone Oliveira e Hélia Braga
– Filosofia de malandros – Damiana Chaves e Mário Bróis
– Bom malandro – Silvana Martins e Berthone Oliveira
– Terra do sol – Marcos Souto e Hélia Braga
– Filosofia dos malandros – Ivando Monte e Pedro Neto
– Rocas, lírio entre pedras – Evilásio Galdino e Mascarenhas
– Vá dormir neném – Mascarenhas e Andiara Freitas
– Minhas escola de samba – Ivando Monte e Damiana Chaves
– Glória infinita – Mário Bróis e Silvana Martins
– Rocas, berço de bambas – Pedro Neto e Andiara Freitas
– Casa de ferreiro – Toninho Melé, Pedro Neto e Debinha Ramos
Participarão também os músicos Paulo Pereira, Andrey Feitoza e Jussier Oliveira, além do ator e músico Zeca Santos e a bailarina Jamilah Al Hanna.
Esta homenagem integra a programação de comemoração do Clube do Samba Potiguar para o Dia Nacional do Samba e é a terceira realizada para sambistas do Rio Grande do Norte. Já foram homenageados também os mestres Mário Lúcio (2017) e Aluizio Pereira (2017). As homenagens integram um programa de ações de projeto para a valorização de artistas locais e conta ainda com ações educativas em escolas e faculdades e apresentações em bares e espaços culturais.
Antônio Melé foi um sambista de grande importância para a cultura potiguar, pois foi um dos fundadores da escola de samba mais antiga e em atividade de Natal/RN, a Malandros do Samba. Seu nascimento foi no dia 09 de novembro de 1919 e sua atuação artística foi mais intensa na década de 60 quando compôs o samba-enredo “Praieira”, vencedor do carnaval de 1967.
Sua carreira esteve sempre ligada à escola que era uma de suas paixões, além da pescaria e será nesse clima de mar e carnaval que o Clube do Samba Potiguar lhe prestará uma homenagem. O evento contará com a participação de diversos artistas da cidade, entre músicos, atores e bailarinos.
Show: Centenário de Antônio Melé
Quando: hoje, quinta-feira, 28 de novembro de 2019, 20h às 21h30
Onde: Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, Rua Jundiaí, 641, Tirol
Ingressos: R$ 25/inteira e R$ 12,50/meia vendidos 1h antes do show
Informações: 84 98754-8070
“Entre vislumbres e letras” é o mais novo livro da escritora e jornalista Josimey Costa, que nesta quinta-feira (28) promoverá sessão de autógrafo, das 19h às 21h, no restaurante Mormaço (Rua Historiador Tobias Monteiro, 2014 – Lagoa Nova, Natal).
Josimey é Doutora em Comunicação, poetisa e professora aposentada da UFRN. Desde muito jovem se dedica à escrita e já publicou vários livros, entre prosa, poesia e de cunho científico.
Nesse novo livro de 102 páginas, a autora apresenta “pequenos textos em prosa poética ilustrados por fotos de natureza, viagens e locais inspiradores de Natal e arredores”, como ela mesma define. As fotos são de sua autoria, sendo quatro de seus dois filhos, Lucca e Eric.
“Fotos e textos são reflexões sobre o cotidiano, a vida e o ser numa linguagem cheia de metáforas e musicalidade com espaços pensados para a escrita do leitor”, comenta.
Mais dois lançamentos de “Entre vislumbres e letras” estão programados: Dia 5 de dezembro, às 17h na Cooperativa Cultural da UFRN; e no dia seguinte (6 de dezembro), às 19h, na Cervejaria Petrus, em Mossoró.
As fotos, as frases, os insights, os pensamentos e as poesias contidas neste livro de Josimey Costa acenam para o profundo, para o intuitivo fecundo, flertam com os aspectos telúricos da luz, que parece capturada ao acaso. Luz que dança entre sombras e formas melancolíricas, que parecem entrar não apenas pelos olhos, mas pelos poros, instalando-se no corpo inteiro.
Aqui, cada frase e cada foto abre uma porta, nem sempre alegre, nem sempre triste, para o entendimento fácil e imediato. Quase sempre é para o sensível e para o desconhecido seus sentidos apontam. Trata-se de um sensível indomável, doce, poético e aberto, por isso mesmo este livro é um objeto de companhia, para meditação e contemplação.
Entre os aspectos telúricos da luz e os eólicos do ar, vemos a poesia dançando, devagar, mínima. Ela mesmo nos diz: “o que importa é o mínimo impossível”. Há toda uma estética contida nesta frase, que poderia render muitos outros poemas e poéticas. As fotos e as frases, em certo sentido, as fotoscritas de Josimey, ensaiam movimentos mínimos, mas alcançam grandes efeitos.
Esses efeitos são alcançados quando nos deparamos com o “mínimo impossível” de sua busca, a tentativa de capturar a beleza, o sublime, a grande saúde, a paz das imagens. Seu gesto de cobrir imagens com palavras (e vice-versa), é tocante, ainda mais porque acompanhado de outras sensibilidades, como a de seus filhos, Eric e Lucca Medeiros. As fotos e os poemas, carregados de intensa simplicidade e majestade, convidam à meditação e, por vezes, ao silêncio.
Somos assim arrastados para dentro deste silêncio das palavras, movidos pela eloquência das imagens, do mesmo modo que somos cativados pela dança tartamuda das fotografias em diálogo com a eloquência silenciosa e espiritual de Josimey. Sim, podemos dizer que há todo uma espiritualidade contida aqui, aquela que aponta para a Arte e o Aberto, àquela que nos convida ao mais alto, ao mais difícil e ao impossível.
Gustavo Castro
A décima edição do flipAut! – festival literário alternativo de Pipa – está marcada para acontecer de quinta 5 a domingo 8 de dezembro, na Praia da Pipa, paraíso tropical e importante destino turístico do Litoral Sul do Rio Grande do Norte.
A programação, mais uma vez repleta de lançamentos, homenagens, bate-papos literários, apresentações artísticas, além da já tradicional feira de livros novos e usados, será apresentada para imprensa e colaboradores nesta quarta-feira (27), a partir das 17h, em Natal, no Seburubu, situado à avenida Deodoro da Fonseca, 307, Cidade Alta. Na ocasião, o produtor e idealizador do evento, Jack D’Emília, além de editores, autores e livreiros, estarão presentes e acessíveis para entrevistas.
Nascido em 2010 como circuito paralelo ao Flipipa, em 2013 o flipAut! emancipou-se e começou a realizar suas atividades em outra data que a do festival oficial; quando as edições do Flipipa começaram a rarear, o flipAut! seguiu firme e chega em 2019 à sua décima edição.
O flipAut! é um evento sem fins lucrativos, uma produção cultural independente e colaborativa. Para sua realização, o festival literário conta com o patrocínio da Prefeitura de Tibau do Sul, do Movimento Preserve Pipa, dos Mecenas de Pipa, mais o fundamental apoio do setor hoteleiro.
A sede principal do festival literário é a Praça do Pescador, mas haverá como sempre um circuito cultural, com exposições de artes, saraus e outras atividades acontecendo em locais parceiros. Todas as atividades são gratuitas.
Também haverá, como sempre, uma série de oficinas, palestras e encontros literários nas escolas do município de Tibau do Sul, na quinta e sexta-feira.
Na Praça do Pescador, todas as noites, a partir das 19h, três encontros no palco e uma apresentação cultural que encerra as atividades na praça. Das 17h30 às 23h estará aberta ao público a Feira de Livros Novos & Usados do flipAut! 2019, com mais de dez feirantes e lançamentos de livros a cada dia.
Ao contrário do que aconteceu em outros eventos de cunho literário, o flipAut! sempre contou e conta este ano também com uma participação maciça da mulher e, toda noite, traz pro palco na Praça do Pescador, mulheres e temas importantes.
Na quinta, a escritora Andreia Souza e a psicóloga Stephanie Morais apresentam ao público as temáticas dos grupos de encontro com mulheres vítimas de violência doméstica.
Na sexta e no sábado, literatura feminina em campo: Rejane de Souza, Jeovânia Pinheiro, Carmen Vasconcelos e Jeanne Araújo. A literatura feminina está em destaque também nos mini estandes de lançamento de livros.
No sábado. às 22h, a atriz Pacha Carbo apresenta ao público “O Julgamento de Antígona”, cena memorável da tragédia “Antígona” de Sófocles, um clássico do teatro grego.
Uma novidade nas atividades da décima edição do flipAut! é a instalação de cinco mini estandes, por baixo das tendas literárias, destinados ao lançamento de livros e outras publicações. Devido ao grande número de propostas feitas por parte de autores e editores, a produção do flipAut! decidiu oferecer um espaço maior para o lançamento de livros etc; assim, toda noite na Praça do Pescador, o festival oferecerá até cinco lançamentos de livros diferentes. Um espaço importante para autores e editores independentes, que o flipAut! tem a honra de disponibilizar a partir deste ano.
Se você ouvia a extinta FM Tropical na Natal nos anos 2000 e frequentava bares como o Blackout, na Ribeira, conhece a banda Jane Fonda e seu compositor, João Saraiva. É o publicitário quem assina o mais novo romance da editora paulistana Nós, vencedora do Prêmio SP de Literatura em 2018. “O dia em que morri em um desastre aéreo” tem lançamento em Natal no sábado, dia 30 de novembro, no El Rock, às 19h, com participação da banda Mad Dogs e entrada gratuita.
A obra de 114 páginas narra a história de Giovani, um brasileiro que tenta embarcar de Madri para São Paulo, mas perde o voo, e o avião que ele pegaria, cai.
“A primeira frase do livro me ganhou de imediato”, comenta Simone Paulino, diretora da Nós. Segundo o jornalista e escritor Osair Vasconcelos, “João tem um dos melhores textos da sua geração”.
O romance será lançado em Natal, João Pessoa, Recife e São Paulo e estará disponível na rede de distribuição da editora, que compreende desde grandes livrarias como Saraiva e Cultura, a outras independentes, como a Livraria da Travessa.
“O dia em que morri em um desastre aéreo” tem orelha de Antônio Xerxenesky, escritor publicado pela Companhia das Letras. Ele comenta: “no seu romance de estreia, João Saraiva põe em cena uma derrocada sintomática do Brasil atual. Desde a primeira linha estamos mergulhados nesse universo imprevisível, Kafkiano. Dialogando com uma tradição de romances fragmentados entre vários pontos de vista – Enquanto Agonizo, de William Faulkner, por exemplo – o autor mescla diversos gêneros literários num só texto.”
E conclui: “Não tenho dúvida de que João Saraiva deixará sua marca na nova literatura brasileira”.
O que: Lançamento do Livro de João Saraiva
Quando: Sábado, 30 de novembro, 19h
Onde: El Rock, em Candelária
Participação: Banda Mad Dogs
Entrada: grátis
Livro: R$40
Compositor da Jane Fonda, banda da cena autoral natalense dos anos 2000. É também publicitário em Natal, Recife e João Pessoa.
Justiça e oportunidades iguais para homens e mulheres são questões atuais que podem ser resumidas no termo Equidade de Gênero. Esse é o tema presente nos três filmes do Cinema em Movimento – Circuito Universitário, que será realizado em novembro e dezembro em universidades e salas de aulas do ensino médio de todo o país. Os responsáveis pela produção do Circuito em todas as capitais do Brasil e no Distrito Federal são 27 universitários selecionados e capacitados pela produtora carioca MPC Filmes.
No Rio Grande do Norte, o coletivo de cinema negro potiguar Mulungu Audiovisual é o responsável por promover a Mostra, tendo como agente mobilizadora local a graduanda em Audiovisual, Rosy Nascimento. Em Natal, a programação já contou com três exibições na UFRN nos dias 12, 13, 14 de novembro, e continua a partir desta quarta (27) no IFRN – Cidade Alta, das 13h às 14h20, contando coma presença do debatedor Erick Ruan. As sessões continuam em dezembro, na capital potiguar, nos dias 04 e 05/12, tendo como local de exibição a Escola Freinet. Todas as sessões são gratuitas e abertas ao público.
Entre os três filmes selecionados para o Cinema em Movimento – Circuito Universitário estão: ‘Lute como uma menina’, de Beatriz Alonso e Flávio Colombini, ‘Repense o Elogio’, de Estela Renner, e ‘O Silêncio dos Homens’, de Ian Leite e Luiza de Castro. Os filmes escolhidos fortalecem as discussões sobre o homem na sociedade, o feminismo na atualidade, o modelo educacional do nosso país e o poder popular. A curadoria ficou por conta de uma comissão formada por profissionais da MPC Filmes.
Criado em 2000 pela MPC Filmes o Cinema em Movimento – Circuito Universitário tem como objetivo principal fomentar, no ambiente acadêmico, o diálogo e a reflexão sobre questões de interesse nacional e histórico abordadas nas obras a serem exibidas. Mais do que uma simples exibição de filmes, a Mostra é um espaço de ampla comunicabilidade, constituindo-se um eficaz instrumento de divulgação e multiplicação de mensagens.
Sobre a MPC Filmes: produtora carioca com mais de 30 anos de experiência no mercado brasileiro e internacional. Fundada em 1982 pelo produtor e diretor Alberto Graça e tendo como sócia a produtora Luciana Boal Marinho, a MPC atua nas áreas de produção e difusão de conteúdo audiovisual.
O Cinema em Movimento – Circuito Universitário conta com o apoio financeiro do Instituto Caixa Seguradora.
Lute como uma menina (Documentário, 76 minutos, Livre, 2016)
Sinopse: O documentário conta a história das meninas que participaram do movimento secundarista que ocupou escolas e foi às ruas para lutar contra um projeto de reorganização escolar imposto pelo governador de São Paulo, que previa o fechamento de quase cem escolas. As meninas contam suas histórias enfrentando figuras de autoridade, desde a luta pela autogestão das escolas até a violência desenfreada da polícia militar. Uma importante reflexão sobre o feminismo, o atual modelo educacional e o poder popular.
Trailer:
Repense o Elogio (Documentário, 48 minutos, Livre, 2017)
Sinopse: O filme propõe uma conversa sobre a maneira que as crianças são elogiadas. Enquanto meninas muitas vezes são elogiadas apenas por sua aparência, meninos podem receber elogios ressaltando suas habilidades. Este é um filme que reflete sobre o poder das palavras e da cultura que trouxe um desequilíbrio na forma de elogiar nossos meninos e meninas.
Trailer:
O Silêncio dos Homens (Documentário, 60 minutos, Livre, 2019)
Sinopse: o filme é parte de um projeto que ouviu mais de 40 mil pessoas em questões a respeito das masculinidades e desembocou num documentário e num livro-ferramenta baseado nesse estudo com dados públicos por meio de um convênio com o Consórcio de informações Sociais (CiS) da USP.
Trailer:
Local: Sala 82 – IFRN Cidade Alta (Av. Rio Branco, 743 – Cidade Alta, Natal – RN)
Data: 27/11/2019
Filme: Silêncio dos Homens (dir. Ian Leite Luiza de Castro , Brasil, 2019, 60 minutos, livre)
Hora: 13h – 14h20
Local: Auditório da Escola Freinet (Av. Hermes da Fonseca, 1500 – Tirol, Natal – RN)
Datas: 04 e 05/12
Filmes: Silêncio dos Homens (dir. Ian Leite Luiza de Castro , Brasil, 2019, 60 minutos, livre); Repense o Elogio (dir. Estela Renner , Brasil, 2017, 48 minutos, livre)
Hora: 10h20 – 12h
O lançamento do CD Virou Flor da cantora natalense Antoanete Madureira finalmente tem local e data para acontecer. Será nesta terça-feira (26), às 19h30, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP), anexo da Fundação José Augusto. Como não poderia deixar de ocorrer, o lançamento tem por brinde o show homônimo que a artista vem preparando há meses.
Apoiada por uma banda que conta com os músicos Jubileu Filho (guitarra), Erick Firmino (contrabaixo), Dudu Taufic (teclados), Ramon Gabriel (percussão) e Larry Mateus (bateria), Antoanete desfiará o repertório de Virou Flor e outras canções do projeto Suave Potengi, que a cantora leva a efeito em sua pesquisa do cancioneiro norte-rio-grandense. O show terá, ainda, as participações da cantora Silvia Sol e do violonista Ricardo Menezes.
Antoanete Madureira explica que o CD Virou Flor é resultado de cinco anos de pesquisa da canção potiguar e homenageia grandes compositores do Rio Grande do Norte.
“Virou Flor traz os arranjos fantásticos de Eduardo Taufic, que também assina a direção musical do show, e é executado por uma banda fabulosa”, conta a artista que obteve o primeiro lugar no 1º Festival de Música da Cidade do Natal, em novembro de 2018, com a canção “A Cidade em Movimento”, de Franklin Mario, que abre o CD a homenagear o bairro da Cidade da Esperança.
“É um disco que fala de nascimento e da criança em cada um de nós, como atestam as músicas “Imperador do Mundo”, de Franklin Mario; “O Menino em Pessoa”, de Samir Almeida, e “Virou Flor”, de Antonio Ronaldo. O registro tem um forte vínculo com a nossa cidade, que também remete à nascimento e natalício”, ilustra a cantora.
Para além das canções citadas do registro fonográfico, Antoanete apresenta, ainda, as pérolas “Suave Potengi” (Antonio Ronaldo), “Doce” (Franklin Mario), “Flor da Pele” (Antonio Ronaldo e Franklin Mario), “Levitação” (Nagério e Lupe Albano), “Caravela Portuguesa” (Roberto Homem), “Remanso Manso” (Nivaldete Ferreira), “Hocuspocus!” (Franklin Mario e Romildo Soares), “Cadafalso” (William Guedes e Franklin Mario) e “All Over” (Babal e Franklin Mario).
O cenário do show leva a assinatura do artista plástico Carlos Sérgio Borges, que também assina a capa do disco, e o registro audiovisual ficará a cargo da Casu Filmes. Virou Flor encerra a primeira etapa de pesquisa do Projeto Suave Potengi.
O quê? Lançamento do CD Virou Flor, de Antoanete Madureira.
Onde? Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP). Rua Jundiaí, 641, Tirol. Anexo da Fundação José Augusto.
Quando? Dia 26 de novembro, às 19h30.
Quanto? R$ 15,00 (meia entrada para todos) e R$ 30,00 (ingresso + o disco).
A curadoria convidada pela produção do ‘2º Concurso de Música da Cidade do Natal – Cantando a História’, após audição das 43 canções inscritas, selecionou de acordo com os critérios estabelecidos em seu edital 12 músicas para a final a ser realizada em 30 de novembro de 2019 no Largo do TAM, no bairro da Ribeira.
O diretor musical do concurso será o experiente produtor Toni Gregório que integra importantes trabalhos musicais do RN e já dirigiu os músicos que se apresentaram em três edições do Prêmio Hangar de Música, no Teatro Riachuelo.
A curadoria do concurso foi formada pelo músico e compositor Mirabô Dantas, por Jonas Oliveira, músico e produtor musical e Eliene Albuquerque, professora de artes.
O projeto do concurso de Música da Cidade do Natal visa ainda difundir a música potiguar principalmente aquela não contemplada no dia-a-dia pelos meios de comunicação, promovendo os compositores e intérpretes da cidade proporcionando ao público o contato com um repertório autoral criativo com vistas à sua ampliação.
As 12 músicas classificadas serão apresentadas ao vivo na final da competição, 25 músicos entre compositores, intérpretes e instrumentistas estão envolvidos. O show dos finalistas será realizada em 30 de novembro, a partir das 17h durante o encerramento da Caminhada Histórica do Natal, no palco armado no Largo Dom Bosco na Ribeira. Todo o Acesso é gratuito
Diretor artístico e coordenador técnico do Concurso, o produtor cultural Marcelo Veni explica que o “Cantando a História” é um concurso de música competitiva com objetivo de contribuir na criação de um repertório onde os compositores apresentem canções inspiradas na cidade do Natal, especialmente em seu centro histórico, suas tradições e atrativos turísticos. As apresentações ao vivo, as premiações proporcionadas, a gravação ao vivo e a disponibilização em CDs e plataformas digitais somam na divulgação dos participantes e de suas composições ganhando assim a música potiguar.
Os três ganhadores serão selecionados por uma comissão julgadora formada por cinco convidados e receberão premiação financeira no quesito composição, assim como o melhor intérprete. As premiações, além do troféu criado pelo artista visual Guaraci Gabriel, são: 1º Lugar – R$ 2.500,00; 2º Lugar – R$ 1.500,00; 3º Lugar – R$ 1.000,00; Melhor Intérprete: R$ 2.000,00.
O 2º Concurso de Música da Cidade do Natal – Cantando a História, é um projeto oficial da programação do Natal em Natal, e através do Programa Djalma Maranhão de Incentivo à Cultura da Prefeitura do Natal/Funcarte recebe o patrocínio da Unimed Natal, Arena das Dunas, Pulse e Colégio CEI.
Relação das Músicas Finalistas em Ordem Alfabética
MÚSICAS COMPOSITORES
Inspirada pelo calor de Natal, a banda Uma Sra. Limonada lança seu primeiro álbum intitulado “Na Rua”.
O disco composto por 8 faixas, se propõe a falar sobre os afetos e demonstrações destes afetos, numa tentativa de aquecer quem se propor a ouví-lo.
Sair de casa, socializar, dizer o que se sente, tem sido cada vez mais difícil na sociedade atual. As pessoas têm vivido cautelosas demais, numa tentativa constante de se proteger.
Na rua é um convite à sair e tirar de dentro o que se sente, a se arriscar a ser. Juventude é sinônimo de vida e tem muita vida lá fora pra se viver.
Uma Sra. Limonada convoca todas e todos a amar na rua!
Ouça o disco no nosso canal do youtube:
Com o objetivo de resgatar a identidade natalense, valorizando o rico acervo histórico da cidade e as produções locais no âmbito da arte, o evento, que chega este ano a sua 8ª edição, contemplará pontos de relevância para a história e cultura da cidade. A Caminhada Histórica do Natal terá concentração às 14h, na Praça André de Albuquerque, e o percurso passará por 50 locais de destaque da cidade, contemplando monumentos e atrações históricas, com a contextualização e explicação sobre a importância de cada um, até finalizar na praça da Igreja do Bom Jesus Das Dores.
Além disso, a organização também promove concursos de fotografia e música, como no ano passado; e, pela primeira vez, o Concurso de Redação da Cidade do Natal, realizado em parceria com a Assembleia Legislativa do RN. As inscrições para as competições de música e redação se encerraram no último dia 15, e já estão sob avaliação do comitê de jurados. Serão selecionadas 12 músicas finalistas para se apresentarem no encerramento da Caminhada, e depois serão anunciados os ganhadores. Da mesma forma, os vencedores da categoria de redação também serão divulgados no dia. Já o II Concurso de Fotografia virá posteriormente, uma vez que abrangerá as imagens captadas durante o evento e premiará as categorias profissional e amador.
Outra novidade este ano é a preocupação com a sustentabilidade. Durante a divulgação, todo o material impresso utilizado tem o selo FSC, uma certificação internacionalmente reconhecida que garante a procedência a partir de manejo florestal responsável. Além disso, durante a Caminhada, catadores devidamente cadastrados e identificados estarão trabalhando para impedir o acúmulo de lixo nas ruas e promover a coleta seletiva. As ações de cunho ambiental têm como mote a frase “Quem ama preserva e cuida do próximo” e reforçam ainda mais o objetivo principal do evento: valorizar a cidade em sua totalidade, assumindo a responsabilidade também com o meio ambiente.
As inscrições para a 8ª Caminhada Histórica do Natal podem ser feita com a doação de 2kgs de alimentos não perecíveis (exceto sal) por pessoa, que vão ser entregues a instituições parceiras. As doações estão sendo recebidas desde o dia 1º de novembro nos seguintes postos de troca: Avohai Centro e Supermercados Favorito da Ayrton Senna e de Ponta Negra. Também nesses pontos as camisas já estão sendo entregues para os participantes do evento.
8ª CAMINHADA HISTÓRICA DO NATAL
Data: 30 de novembro
Horário: A partir das 14h
Local de concentração e partida: Praça André Albuquerque
Inscrições: 2kgs de alimento não perecíveis
Pontos de troca: Avohai Centro e Supermercados Favorito da Ayrton Senna e de Ponta Negra
Esperado o ano inteiro pelos fãs de música, a 16ª edição do Festival DoSol acontece este fim de semana (23 e 24/11) na capital potiguar, seguindo como um dos eventos mais relevantes do cenário de música independente do país.
Os produtores Ana Morena e Anderson Foca destacam o papel social de formação de público e disseminação de novos trabalhos de artistas – postura adotada desde a primeira edição do evento e levada em conta durante o processo de formatação a cada ano.
“Somos e seremos sempre fãs de música, e o Festival DoSol é lugar de juntar todos esses fãs – seja dentro ou fora dos palcos, independente de origem e idade”, comenta Foca.
Esta será a terceira edição realizada a beira mar, no Beach Club, localizado na Via Costeira. A praia já se tornou a cara do Festival DoSol, que começa cedo e proporciona assistir shows curtindo o fim do dia no clima de verão.
O Festival Dosol 2019 tem patrocínio da Oi através da Lei Câmara Cascudo e Governo do RN, Devassa e Tropical Transforma, Natura por meio do Natura Musical, Prefeitura do Natal e apoio cultural da Oi Futuro. O player oficial é o Spotify e a Sympla é a plataforma de venda de ingressos.
Na edição 2019, o festival realiza a sua primeira oficina técnica de áudio para mulheres, com atividades de formação entre os dias 18 e 21 de novembro. Desejo antigo de Ana Morena, que sempre teve dificuldade em encontrar potiguares técnicas de áudio, e conseguiu promover essa iniciativa visando um futuro mais equilibrado entre homens e mulheres nas técnicas de estúdios e shows.
As instrutoras dessa primeira oficina foram Roberta Siviero, Bia Wolf, Gabriela Deptulski, Camila Pedrassoli e Juliana Furtado.
Além da oficina, o evento grava programas DoSol Sessions com as atrações convidadas e promove vários sides shows que acontecem durante todo o mês de novembro. Essa quinta-feira (21) às 20h, no El Rock, acontece o side show com as bandas Jupiterian, Nervochaos e Beheaded. Já na sexta-feira (22) às 21h, também no El Rock, side show com Ekena.
Apostando em novas bandas e artistas, o público também poderá conferir encontros inéditos nos palcos.
Serão encontros como Braza (RJ) com Dusouto (RN), a Orquestra Greiosa (RN) com Ekena (SP), Camarones Orquestra Guitarrística (RN) com Manoel Cordeiro (PA), Luís Gadelha (RN) com as cantoras da nova geração Árie (RN), Melly (BA) e Sarah Miranda (RN), além do encontro do Paal Nilssen-Love (NORUEGA) com Kiko Dinucci (SP) e Chico Correa (PB).
Outra novidade é a junção da Sinta A Liga Crew, Fontes, Redbull e o Festival DoSol, para realizar a primeira edição da Batalha DoSol. A iniciativa vai promover um campeonato de MC’s, com muita poesia e atitude.
“Durante nossa turnê pelo centro-oeste, junto com o Fontes, tivemos a ideia de propor para a Redbull uma intervenção do hip hop durante o Festival DoSol, um dos mais importantes da região nordeste. Eles toparam e nós caímos em campo para realizar e têm sido uma experiência única”, afirma Kalyne Lima, rapper do grupo Sinta A Liga Crew e uma das produtoras da batalha.
A competição terá representantes da Paraíba e Rio Grande do Norte e acontece dia 23 de novembro, com trilha sonora pelo DJ Guirraiz e apresentação do rapper Fontes. Os jurados serão os rappers Camila Rocha e Carcará, além do próprio público presente.
“O Festival DoSol 2019 já está no calendário da cidade há mais de 15 anos e achamos muito honroso abrir a programação do Natal em Natal já há três anos, abraçando a ideia de pertencimento da cultura local. É o que fazemos desde nossa primeira edição e ser reconhecido assim pela administração da cidade mostra a importância que adquirimos depois de tanto tempo”, comenta Ana Morena, produtora do evento.
A programação completa está AQUI.
O Festival DoSol possui classificação indicativa de 16 anos e somente será permitida a entrada desses adolescentes, desde que estejam autorizados por escrito pelos seus responsáveis legais.
Festival DoSol 2019 | Beach Club – Via Costeira
PALCO TROPICAL TRANSFORMA
17H00: LUAZ (RN)
18H10: TUYO (PR)
20H00: TERNO REI (SP)
21H20: BRAZA (RJ) *PART. DUSOUTO (RN)
23H20: FELIPE CORDEIRO (PA)
00H40: ÀTTOOXXÁ (BA)
02H10: HEAVY BAILE (RJ)
ARENA OI
16H30: DEGA(RN)
17H30: TACO DE GOLFE (SE)
19H10: JOSYARA (BA)
20H40: POTYGUARA BARDO (RN)
22H30: ROMERO FERRO (PE)
00H00: ROSA NEON (MG)
01H40: DEMONIA (RN)
PALCO NATURAL MUSICAL
16H30: Haxixe Xavier (PB)
17H30: RAÇA (SP)
19H10: O QUADRO (BA)
20H40: ANA CAÑAS (SP)
22H30: LUÍSA E OS ALQUIMISTAS (RN) *PART. JÉSSICA CAITANO (PE)
00H00: ORQuestra GREIOSA (RN) *PART. EKENA (SP)
01H40: NOID (PR)
PALCO SPOTIFY
16H00: SOUREBEL (RN)
17H00: FONTES (PB) & SINTA A LIGA CREW (PB)
18H10: BATALHA DE MCS
20H00: CAZASUJA (RN)
21H20: PAAL NILSSEN-LOVE (NORUEGA) & KIKO DINUCCI (SP) *PART. CHICO CORREA (PB)
23H20: AIYRA (RN)
00H40: LUIZ GADELHA E OS SUCULENTOS (RN) *PART. ÁRIE (RN), MELLY (BA), SARAH MIRANDA (RN)
Palco Tropical Transforma
16H00: YAMASASI (SP)
17H00: VIOLET SODA (SP)
18H20: CAMARONES ORQUESTRA GUITARRÍSTICA (RN) *PART. MANOEL CORDEIRO (PA)
19H50: DINGO BELLS (RS)
21H20: MAGLORE (BA)
23H20: FRANCISCO EL HOMBRE (SP)
ARENA OI
16H30: HEAVENLESS (RN)
17H40: HELL LOTUS (RN)
19H10: OPEN THE COFFIN (RN)
20H30: MONDO GENERATOR (EUA)
22H20: BLACK PANTERA (MG)
Palco natural musical
16H30: JÚLIO LIMA (RN)
17H40: LUIZ LINS (PE)
19H10: MEL AZUL (SP)
20H30: DRIK BARBOSA (SP)
22H20: MULAMBA (PR)
PALCO SPOTIFY
16H00: DEAF CRUISER (RN)
17H00: GRINDHOUSE HOTEL (SP)
18H20: BIKE (SP)
19H50: COMBOVER (SP)
21H20: O TAROT (DF)
Festival DoSol 2019
Local: Beach Club, Via Costeira (Natal-RN)
Data: 23 e 24 de novembro de 2019
Hora: Portões abrem às 15h30 com shows a partir das 16h
Ingressos: no Sympla clicando AQUI.
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Felipe Nunes é cantor, compositor, poeta, artista gráfico, historiador e mestrando em antropologia social. Sergipano, radicado em Natal (RN) há mais de 7 anos, integrou a trupe de poetas que organiza o Sarau Insurgências Poéticas que se notabilizou nos últimos anos pelos saraus multi artísticos promovidos no Rio Grande do Norte e Nordeste.
Já há algum tempo é possível acompanhar seu trabalho musical na noite potiguar. Além de suas próprias canções, Felipe dedica-se a dois projetos coletivos: o Agô, que faz releituras de canções da música brasileira influenciadas pela sonoridade afro-brasileira, e a Tríade Rebelde, dedicada a fazer releituras de clássicos da música latino-americana.
Esta sexta-feira foi a data escolhida para o lançamento de Mandinga, uma das músicas que estará presente em seu primeiro registro de estúdio: o EP Entropykos. O trabalho é mais um lançamento do selo potiguar Rizomarte Records e vem sendo produzido ao longo de 2019 pelo produtor musical Pedras (Igapó de Almas e Luísa e os Alquimistas). Sobre o universo temático da canção – disponível em plataformas de streaming a partir desta data – Felipe comenta:
“Mandinga nasce da necessidade de cantar aquilo que alimenta a nossa força para encarar os desafios dessa terra tropical em permanente transe. Mandinga é amuleto, feitiço, proteção. Vem de longe. O antigo reino do Mali, também fora conhecido como reino Mandinga. Lá, alguns guerreiros/as entre travessias e guerras, carregavam apenas seus amuletos para proteção nos combates. Na travessia pelo atlântico, trouxeram consigo seus ensinamentos e amuletos de proteção para resistir a realidade absurda das correntes da escravidão colonial. A afro-diáspora espalhou a sabedoria dos mandigueiros. A capoeira absorveu. Todo bom capoeirista precisa da “Mandinga” para observar com atenção, agir na hora certa, se esquivar para contra-atacar. Saber cair, para rapidamente levantar. A luta está longe de terminar. O jogo só termina quando acaba de jogar. Mandinga. Impulsos sonoros liquidificados. Lembrar nossa força, de onde viemos. Abrindo nossos caminhos, fechando dos inimigos! Saravá!”
O EP Entropykos contará com a música Mandinga e mais quatro canções inéditas, que transitam por diversas influências rítmicas e sonoras numa mistura de psicodelia tropicalista, grooves de funk, ijexás, afoxés, rock n’ roll e música eletrônica.
O EP trará na sonoridade e na escrita uma forte carga de ancestralidade negra e indígena que ancoram e norteiam a formação musical e pessoal do cantor e compositor.
A direção artística conta com Henrique Lopes (Igapó de Almas), também responsável pelos sintetizadores, e Pedras Leão (Igapó de Almas e Luisa e os Alquimistas), que assina a produção musical e contrabaixo. As percussões ficaram sob o comando de Kleber Moreira (Rosa de Pedra e Orquestra Greiosa).
Além disso há participações especiais, entre elas Heather Dea Jennings (Flauta), Tiquinha Rodrigues (Rabeca), Rafael Mello (Guitarra) e Walter Nazário (Guitarra). O lançamento do material completo está previsto para o início de 2020.
A sonoridade plural da banda carioca Valuá faz escala em Natal com Potyguara Bardo no novo single e clipe, “Veneno”. A parceria inédita transforma a canção dançante em um caldeirão de influências que traz o DNA dos dois projetos – o indie e alternativo do grupo se mesclando ao pop embebido em referências regionais da cantora. O lançamento é do selo MangoLab e já está disponível nas principais plataformas de streaming e também no YouTube.
Assista a “Veneno”:
Primeiro single do álbum da Valuá que será lançado em 2020, “Veneno” é um convite a aproveitar a noite de forma intensa, sem limites. A canção traz uma melodia dançante que transmite a atmosfera de celebração, euforia e êxtase proposta pela parceria. A psicodelia alucinógena dá o tom do clipe, que brinca o tempo inteiro com as reações provocadas pelo veneno contemporâneo induzido por diversas drogas.
Cores como roxo, laranja, amarelo e azul formam o plano de fundo do vídeo. Em meio a esse cenário de alucinações conscientes, é possível perceber referências trazidas do premiado longa “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, misturadas a inspirações visuais de artistas como The Weeknd, Tyler The Creator e Harry Styles.
A banda Valuá foi criada em 2011 e atualmente o trio é formado por Rodrigo Reis (vocalista), Carlo Aquino (baixo) e Gabriel Leite (bateria). Seu álbum de estreia, “Reflexo”, expôs o rock psicodélico da banda, que agora apresenta seu novo trabalho ao lado de Potyguara Bardo, artista de Natal (RN) que mostra porque se tornou um dos nomes mais incensados do cenário independente nacional. Seu primeiro álbum, “Simulacre”, mostra sua versatilidade, que reúne influências de house music, reggae e lambada em uma roupagem pop. A drag queen é personagem do também ator e compositor José Aquilino e recentemente chamou atenção com o vídeo ao vivo para sua canção “Oásis”, somando centenas de milhares de exibições em poucos dias na série Estúdio MangoLab.
Foi justamente num evento do coletivo carioca que o encontro entre Valuá e Potyguara aconteceu. Naquele momento, a banda já trabalhava em “Veneno” e buscava um vocal adicional para completar a canção. “A gente já tinha ouvido falar da Poty mas ainda não conhecíamos ela, nem o espetáculo que ela faz. A gente foi no show e ficamos de cara, achamos lindo demais, super verdadeiro e super pra cima. Lá mesmo, decidimos que era com ela que queríamos fazer a participação de ‘Veneno’”, relembra o vocalista da Valuá, Rodrigo Reis.
Esse clima guia o espírito de “Veneno”, que versa sobre uma curtição sem amarras, se jogando no mistério de uma noite em total desprendimento de expectativas, normas ou realidades. A restrição de padrões dá lugar à liberdade, que se manifesta na forma de prazeres, sejam carnais, lisérgicos, intelectuais. Afinal, a peçonha está nos limites ou na libertação?
“‘Veneno’ pode ser o que cada um quiser que seja, cada um se entorpece do jeito que pode. A gente fala de tudo que te faz sair do seu estado natural, qualquer tipo de química que mexe com a pessoa, vindo de fora ou de dentro. Estamos sempre em busca do prazer, da satisfação, da auto descoberta. A insatisfação vem em muitos aspectos, tanto pela rapidez do mundo, vontade de quebrar padrões impostos por outras gerações, esses tipos de venenos ruins. Cada um tem que buscar seu próprio veneno, pra não ficar pra trás. Conversamos com a Potyguara sobre o significado da música, que fala sobre se jogar e adentrar na noite, sobre experimentar o desconhecido, sobre a euforia em se desprender de certas coisas. A letra que ela fez encaixou perfeito nesse contexto, contribuiu de uma maneira muito verdadeira, justamente por ser a vivência dela em relação ao tema”, completa Rodrigo.
Para marcar a chegada do verão, a badalada Praia da Pipa receberá, de 6 a 15 de dezembro, o Sabores da Pipa – Festival Gastronômico. Reunindo vários atrativos da culinária regional e contemporânea, o festival vai acontecer em hotéis, bares e restaurantes da Pipa, trazendo o conceito da gastronomia Km0 (quilômetro zero).
A convite do Convention Bureau e da Associação Hoteleira de Pipa e Tibau do Sul, Juçara Figueiredo Produções e “Lá na Casinha – Iguarias e Confrarias”, será realizada a primeira edição do Sabores da Pipa – Festival Gastronômico. O evento vai mostrar que na Pipa tem cozinhas que remetem a sabores do mundo todo, desde a regional passando pela italiana, francesa, tailandesa, japonesa, de fusão e contemporânea. Na ocasião serão instalados pórticos nas principais ruas gastronômicas da praia.
Os pratos, entradas, sobremesas e drinks criados serão apresentados por valores abaixo do preço médio dos restaurantes. O festival irá proporcionar ao visitante, um tour gastronômico no qual ele poderá degustar, do lado externo dos restaurantes parceiros, finger foods ou shots (no caso dos drinks), dando possibilidade do cliente conhecer as mais variadas criações antes de escolher onde fazer a refeição completa.
Com capacidade para atender centenas de pessoas diariamente, o evento conta com um circuito envolvendo restaurantes, bares e hotéis. Entre os restaurantes já confirmados: Aprecie, do chef Ricardo Rudney; UBistro do chef Altemar; Chez Marília da chef Marília Mendonça; Trio Restô & Grill do chef Assis Chaves; Golde’s na Vila Mangueira dos chefs Vitória e Cláudio; Kausai Cevicheria da chef Luciana; Aventureiro, dos amigos Pedrita Martins e João, e muitos mais.
Com ótima aceitação por parte dos empresários, o formato do Sabores da Pipa não tem cunho competitivo, mas sim de união e fortalecimento de toda a cadeia que abarca a gastronomia. Valorizar o que é local, de pessoas a insumos.
O Sabores da Pipa – Festival Gastronômico é uma realização do Convention Bureau, Juçara Figueiredo Produções e Lá na Casinha, e conta com apoio do Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Norte – SETUR, com recursos oriundos do projeto Governo Cidadão, além do apoio também da Prefeitura de Tibau do Sul e Movimento Preserve Pipa.
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A Escola de Música da UFRN celebra uma das maiores compositoras e musicistas da história, Clara Schumann, que completou 200 anos de nascimento em 2019. Cinco musicistas e uma musicóloga reúnem-se para apresentar este recital especial, que terá um repertório variado, com seus Seis Lieder Op. 13 (para soprano e piano), seus Romances Op. 22 (para flauta e piano) e seu Trio em sol menor Op. 17 (para violino, violoncelo e piano). O recital acontecerá nesta sexta-feira (22), às 19h, com acesso gratuito.
Parte da tradicional Semana da Música e organizado pela educadora musical e pianista Nan Qi, professora da Escola de Música da UFRN, o recital conta com a participação da violinista Elisa Fukuda (Faculdade Cantareira), da soprano Elke Riedel (UFRN), da flautista Felícia Coelho (UFPE), da violoncelista María Bellorín (UFRN) e da musicóloga Roe-Min Kok (McGill University, Canadá), a qual apresentará uma breve palestra pré-concerto sobre a compositora e suas peças. Este recital é o primeiro de uma série de recitais dedicados a compositoras, que será continuada em 2020.
Uma pioneira em sua vida, a trajetória pessoal de Clara revela, todavia, alguns paradoxos. Educada na música por seu pai, um renomado pedagogo do piano, ela se apaixonaria e se casaria com Robert Schumann, outro pupilo de seu pai, à revelia deste, que tentou de toda maneira impedir que este casamento se concretizasse.
Rebelando-se contra a influência paterna e tornando-se uma das maiores pianistas do século XIX, Clara quebrou vários paradigmas da sociedade de sua época – fazendo várias turnês profissionais pela Europa inteira, por exemplo, enquanto seus filhos (que viriam a ser oito ao todo) ficavam em casa, inclusive no período em que seu esposo passou a ter sérios problemas psíquicos e precisou ser internado e também nos meses logo após seu falecimento.
Quando Robert e Clara se casaram, tinham a princípio a ideia de que seriam um casal de compositores, porém Clara depois deixaria contaminar-se pelas atitudes negativas da sociedade do século XIX em relação à criatividade feminina, deixando seus dons criativos definharem. No início de sua carreira, ela tinha composto obras para agradar a seu pai, porque todos os virtuoses da época faziam isso.
Nos anos que se seguiram ao seu casamento, quando já não era mais essencial que pianistas incluíssem obras originais nos seus programas, o deleite de seu marido pelas suas realizações criativas deu-lhe uma razão para continuar, mesmo que esporadicamente. Depois da morte deste, porém, quando ela tinha apenas 30 anos de idade, ela passou a dedicar-se integralmente à promoção da música de Robert em seus concertos e ao apoio à sua família, não continuando suas atividades como compositora.
Anna Beer, autora do livro “Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music” [Sons e Canções Doces: As Mulheres Esquecidas da Música Clássica], descreve como a vida de Clara parece nesse ponto representar o amor altruísta e dedicado que era esperado de uma figura feminina no século XIX, o qual deixava pouco espaço para o ego impulsionador que era esperado de um compositor.
“Olhando para as cartas, os diários e os arquivos de Clara, você simplesmente vê esse atrito”, ela explica. “Você vê, toda semana, a diminuição de Clara Schumann como uma pessoa criativa, e um tipo de opressão sutil acontecendo, tanto domesticamente como fora de casa. O casamento começou com grandes ideais de ambos os lados – que ambos seriam compositores juntos”, continua Beer. “Mas você tenta ter dois pianos na mesma casa. Você tenta ter um filho a cada ano e ainda manter duas carreiras. Nós ainda não estamos fazendo isso muito bem no século XXI. Não é de admirar que não tenha funcionado em Leipzig no início do século XIX”.
A autora comenta como Clara Schumann, como pianista, foi fundamental para cimentar a tradição alemã de Bach e Beethoven, trazendo as obras de seu marido para juntarem-se a esse panteão, sendo que uma das grandes ironias da vida de Clara Schumann é justamente que ela ajudou a fortalecer uma tradição que a excluiria como compositora.
Entre as obras apresentadas neste recital, o Trio de Clara Schumann foi escrito no verão de 1846, em um período difícil de sua vida. Ela tinha acabado de se mudar de Leipzig para Dresden, em parte porque Robert sofrera seu primeiro colapso mental grave desde o casamento deles. Tinha três filhos pequenos e estava grávida de seu quarto filho, cujo nascimento seria apenas 11 meses após o nascimento do bebê anterior, não tivesse ela sofrido um aborto espontâneo antes disso. No meio de todo esse drama, ela encontra vazão para suas emoções na criação deste Trio, de grande beleza e expressividade.
O conhecimento da história de Clara certamente permite a criação de maiores ressonâncias entre sua música e o público do século XXI, ao mesmo tempo em que podemos apreciar como ela era bem avançada para sua época, em um recital criado em colaboração com cinco musicistas e uma musicóloga, cada qual trazendo suas próprias histórias e identidades para estabelecer um diálogo com esta pioneira da música.
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte volta ao Teatro Riachuelo dia 26 de novembro, às 20h, com o projeto Movimento Sinfônico – Terças Clássicas. Regido pelo maestro e diretor artístico, Linus Lerner, o concerto deste mês traz o solista Hartmut Rohde (viola), da Alemanha.
O 1º lote possui 500 ingressos os quais serão distribuídos gratuitamente mediante preenchimento da inscrição do voucher pelo site da OSRN, aberto nesta terça-feira (19), das 9h às 23h59m do dia 20 de novembro, ou até esgotar o lote. Cada voucher dá direito a um par de ingressos. Para quem adquirir, a troca pelo ingresso oficial será feita na Galeria Fernando Chiriboga (Shopping Midway Mall – Piso L3), nos dias 24 de novembro, das 15h às 21h e no dia 25 de novembro, das 10h às 22h.
Os ingressos que não forem retirados neste período, mesmo tendo sido cadastrados no site, serão entregues para ONG’s e instituições de ensino. As informações sobre a reserva prévia e distribuição são de inteira responsabilidade da produção do espetáculo, isentando o Teatro Riachuelo e a plataforma Sympla de qualquer responsabilidade sobre elas e sobre a manutenção desse cronograma.
O 2º lote contará com mais 300 ingressos e será distribuído no dia 26 de novembro, a partir das 10h, também na galeria Fernando Chiriboga. Os clientes interessados deverão apresentar seu CPF, juntamente com documento de identidade com foto e terão direito a retirar, no máximo, dois ingressos.
Premiado pela OPUS KLASSIK PRIZE, em outubro de 2018, o violista é membro fundador dos Mozart Piano Quartets, um dos principais conjuntos de câmara de piano do mundo. Rohde se apresenta regularmente como músico de câmara em países como Austrália, EUA, Canadá, Israel, Suíça e alguns países da América do Sul.
Com trajetória musical admirável ao redor do mundo e detentor de uma marcante linguagem instrumental, o alemão Hartmut Rohde encanta o público com os tons da viola (instrumento da família do naipe de cordas, intermediário entre o violino e o violoncelo). Suas interpretações têm sempre uma representação emocional e eletrizante da partitura.
Com todo esse talento, para o dia 26, o programa, preparado pelo maestro Linus, conta com obras clássicas marcantes. Para a abertura, a execução da peça La Belle Hélène do compositor alemão naturalizado francês, Jacques Offenbach. É uma obra cômica que tem como base a história da Guerra de Troia.
Em seguida, Concerto para Viola e Orquestra, de Bela Bartók, um dos compositores que mais contribuiu para o desenvolvimento do estilo húngaro ao longo do século XX. O Concerto de Bartók, que demanda alto grau de técnica, será apresentado pelo solista da noite, o violista Hartmut Rohde. E, para encerrar, a Sinfonia nº 5, do compositor e pianista russo, Dmitry Shostakovich, até hoje, essa Sinfonia é um dos seus trabalhos mais populares.
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte é patrimônio cultural do RN e tem Governo do Estado do Rio Grande do Norte como seu principal mantenedor. A temporada 2019 tem Patrocínio via incentivo fiscal por meio da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado do RN e da Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão.
O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN / Fundação José Augusto e MAPA Realizações Culturais e conta ainda com o apoio do Teatro Riachuelo Natal, Opus Promoções, Wish Natal Exclusive Resort, Galeria Fernando Chiriboga, Lado A Design, G7 Comunicação e dos Restaurantes: Camarões Potiguar, La Cachette e Poti Restaurante.
A Mostra Itinerante Gira Curta será realizada em Caicó neste sábado (16) na Casa de Cultura Popular Sobrado Padre Guerra, a partir das 19h30.
O evento é uma iniciativa do 8º Curta Brasília que pretende levar aos espaços culturais e cineclubes de todo o Brasil uma programação de curtas-metragens nacionais, que foram destaque em outras edições do festival. Caicó recebe uma segunda sessão do Gira Curta no dia 14 de dezembro.
A Mostra Gira Curta “Afrodite-se” exibirá os seguintes filmes:
· Não me calam. – Direção: Barbara Cunha., PE, 2018 [Livre]
· Majur – Direção: Rafael Irineu. Documentário, MT, 2018 [Livre]
· Estamos todos aqui – Direção: Coletivo Bodoque., SP, 2017 [14 anos]
· Catadora de gente – Direção: Mirela Kruel. 18 min, RS, 2018 [Livre]
A 8ª edição Curta Brasília acontece entre os dias 8 e 15 de dezembro. Para mais informações acesse: AQUI.
A Mostra Itinerante Gira Curta é uma realização da Casa de Cultura Popular Sobrado Padre Guerra, 8º Curta Brasília, Curta Caicó e Referência Comunicação.
Meladinha, bebida típica da boêmia potiguar. Como faz? Cachaça, mel, limão e um pau de cedro, que substitui a colher para fazer aquela mistura. A ideia surgiu com o turco chamado Nazi, que montou um bar no Beco da Lama e a ideia espalhou para outros bares e restaurantes da capital potiguar.
A ideia do Festival é antiga e veio do produtor cultural Marcelo Veni em parceria com Neide, do Bar da Meladinha, e que esse ano ganharam o incentivo para a sua realização em 2019.
O Festival da Meladinha agrega também o Festival de Comidinhas de Botecos do Beco da Lama e Adjacências, que incrementa a proposta e envolve 14 bares com diversos sabores e petiscos de seus cardápios. Tudo começa neste sábado, dia 16 de novembro, e seguirá nos dias 23 e 30. Acontecerá entre 10h e 14h, com shows musicais e bate-papos gastronômicos com os proprietários participantes.
E ainda na programação concurso com os presentes para saber quem prepara a meladinha mais rápida? Quem bebe mais meladinhas em 01 minuto? Essa e outras brincadeiras no MelaDinDinha uma espécie de campeonato de Meladinhas.
No espaço em frente ao Bar Meladinha terá a Central da Meladinha onde haverá degustações com Patrícia Damasceno preparando meladinhas grátis para os 100 primeiros a chegarem e Oficina de Coquetéis com Gabriel Carrera e uma curiosidade é a Meladinha do Amazonas, que será apresentada pelo Umaraná.
Outra meladinha que chama atenção é a do cardápio do Bar do Pedrinho: a “Meladinha Bombeiro”. Ficou Curioso? Vem cedo pro Beco.
O Festival da Meladinha homenageia os 50 anos da passagem de Pixinguinha pelo Beco da Lama no ano de 1969. A ilustre visita foi registrada até em uma placa que permanece até hoje no Bar da Meladinha.
Bar da Meladinha
Meladinha
Caldo de Charque com Jerimum
Bate Papo Bar e Restaurante
Caldinho de Peixe
Cantinho da Preta
Meladinha
Feijoada da Preta
Lolyta´s
Meladinha
Bolinho de Feijão
Bar do Chico
Moela de Frango
Bar Encontro dos Boêmios
Meladinha
Dobradinha
Pataxó Bar
Meladinha
Filé com Fritas
Borogodó
Bolinho de Feijoada
Bar e Restaurante da Raimundinha
Carneiro Torrado
Lanchonete do Francisco
Meladinha
Isca de Frango a Milanesa
Bar do Pedrinho
Meladinha Tradicional e Meladinha Bombeiro
Costelinha Suína ao Molho Barbecue
Bixiga Gastronomia Paulistana
Polpettone ao Parmesan
Bar de Nazaré
Meladinha
Mix de Caldos (Sururu, Mocotó, Ostra e Camarão)
Bardallos Comida & Arte
Meladinha
Queijo ao Sino de Mel
Central da Meladinha
Com Patrícia Damasceno
Oficinas de Coquetéis
Com Gabriel Carrera
Meladinha do Amazonas
Umaraná
Cachaças Diversas
Depósito Xavier
O Instituto Neoenergia e a Cosern divulgaram nesta quarta-feira (13) o resultado do Edital 2019 “Transformando Energia em Cultura”, que concederá apoio financeiro, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo, para projetos socioculturais que contribuam com os ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável) e valorizem a cultura local.
Durante a divulgação, a Diretora do Instituto Neoenergia, Renata Chagas, explicou que a Cosern selecionou projetos que tem como características a promoção e a divulgação da diversidade da cultura local, a valorização da contribuição da arte e da cultura para o desenvolvimento sustentável e a promoção da inclusão de crianças, jovens e pessoas com deficiência ou que vivem em áreas de vulnerabilidade por meio de atividades de formação, capacitação e que incentivem a geração de emprego e renda.
Este ano foram selecionados 16 projetos e 6 ficaram na “suplência”. Os aprovados serão contatados em breve para receberam mais informações sobre os próximos passos do processo.
Confira a lista abaixo:
Artesanato:
Projeto Transforme-se;
Audiovisual:
Urbanocine;
Dança:
Passo Saber de Ponta de Pé;
Literatura:
Caravana de Escritores Potiguares;
Casa das Palavras;
Multilinguagem:
Conexão Elefante Cultural;
Conexão Felipe Camarão;
Movimento Cultural do Porto de Ama;
Sarau Quinta das Artes;
Música:
Camerata Potiguar – Nossa Música Erudita;
Movimento Sinfônico;
Nosso Som nas Escolas;
Som Sem Plugs – Temporada 2020;
Tocando a Vida com D´Amore – Música e Atitude 5;
Teatro:
Santa Luzia Cultural – Oratório;
Sementes do Meu Seridó;
Artesanato:
Lugares de Charme;
Audiovisual:
Anima Cordel 2020;
Caravana REC – 1ª Temporada;
Cinemar;
Multilinguagem:
Jornada no Bosque;
Música:
Oficinas na Ilha.
Os projetos estão sujeitos a revisão orçamentária ou descontinuidade do patrocínio conforme o teto disponível na Lei.
Um dos mais importantes grupos folclóricos da história do RN ganha local próprio para atividades culturais oficialmente a partir desta quinta-feira (14/11). A Chegança de Barra de Cunhaú terá sua sede oficial inaugurada em solenidade que contará com a presença do diretor-geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto, além de autoridades e convidados.
O evento ocorre a partir das 16h, na Rua do Sapo, Barra de Cunhaú, em Canguaretama.
A Chegança foi o segundo grupo folclórico do RN selecionado pela Lei do Patrimônio Vivo (RPV), do Governo Estadual. Seu auto dramatizado simula as lutas entre mouros e cristãos pela posse da Península Ibérica. O enredo é ordenado em uma sequência de cantigas náuticas em que dançam, declamam e encenam as lutas. O grupo se apresenta ao lado de uma barca, tendo como acompanhamento instrumentos de percussão.
“A criação dessa sede, que agora temos a satisfação de inaugurar, demonstra o compromisso correto dos seus integrantes no uso dos recursos do RPV. Além da responsabilidade, o Chegança oferece exemplo de como manter a tradição viva com amor e desejo de transmissão do saber popular às novas gerações”, declarou o diretor-geral, Crispiniano Neto.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
