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O açúcar entre as páginas

Recebi mais de cem livros de um amigo que, assim como eu, também é professor. Antes de lê-los, folheei um a um, para devolver as fotos e os bilhetes esquecidos

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O açúcar entre as páginas

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6º Flibeco vem aí

Mais uma edição do Festival Literário do Beco da Lama vem aí, agendado para o próximo dia 7 de novembro (sábado). Este humilde blogueiro foi convidado a participar da segunda

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Pau e Lata

Pau e Lata completa 30 anos e celebra com seminário e baile festivo

Redação

Com programação gratuita, o grupo celebra três décadas no IFRN Cidade Alta e encerra as comemorações no Espaço Zé Reeira com o projeto pernambucano Som na Rural O Pau e Lata: Projeto Artístico-Pedagógico completa 30 anos de história ocupando ruas, praças, becos e terreiros, fazendo de cada território uma escola viva de resistência cultural. Nascido em Maceió/AL, em 1996, e com 29 anos de atuação contínua no Rio Grande do Norte, o grupo construiu uma trajetória de transformação social que alcança crianças, jovens e adultos no RN e no Sertão de Alagoas. Pautado na educação popular e tendo Paulo Freire como baluarte, o coletivo celebra essa marca simbólica com uma extensa programação aberta ao público ao longo de todo o mês de outubro. O Seminário de Extensão e Democratização da Cultura – Sedec 30 Anos é a parte central dessa celebração e acontece neste sábado (24), no Centro de Tecnologia e Cultura Luiza Vieira de França – IFRN Cidade Alta, sob o tema “Pau e Lata – 30 anos de Histórias, Memórias e Afetos”. O evento é aberto ao público e tem entrada gratuita. Criado originalmente na antiga Cientec da UFRN, onde o Pau e Lata atuou como projeto de extensão por mais de 12 anos, o Sedec se consolida como um espaço fundamental de parada, escuta e aprofundamento do fazer político-pedagógico. “Trinta anos não são três dias. São três décadas de militância, de aprendizado, de afeto e de lutas. Sem modéstia, o nosso fazer mudou a vida de muita gente. Tem gente que passou pelo grupo e diz que cresceu e se reconheceu no mundo por causa dessa experiência. Isso é muito gratificante. E o público se encanta ao ouvir o som de uma lata amassada, de um tambor ou copo plástico, do corpo como instrumento. Nossos cantos carregam nossa cultura e nossa ancestralidade. O nosso forte é a rua, onde nos sentimos em casa. Ocupar esse território com a nossa arte é a maneira de representá-lo”, destaca Danúbio Gomes, idealizador e coordenador do projeto. Programação do SEDEC: Baile com Som na Rural e Convidados Para coroar a celebração das três décadas, no dia 31 de outubro, a partir das 18h, será realizado o Baile dos 30 e o Som na Rural. O evento festivo acontecerá no Espaço Zé Reeira, na Cidade Alta, e contará com a presença especial do projeto Som na Rural, comandado por Roger de Renor...

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Parnamirim sedia 2ª edição do projeto de resistência cultural Roda de Choro “Me armo com arte”

Redação

O Palco do Caminhódromo da Cohabinal recebe, nesta sexta-feira (23), a partir das 18h13, a segunda edição do Projeto Roda de Choro “ME ARMO COM ARTE”. O evento é caracterizado por um formato aberto e democrático, permitindo que qualquer músico profissional ou estudante de música participe livremente integrando a roda com seus próprios instrumentos. A iniciativa partiu de um coletivo de músicos locais e tem como objetivo central reforçar a importância da defesa das políticas públicas voltadas para a cultura brasileira. De acordo com os organizadores, a ação destaca conquistas estruturadas durante o Governo Lula. O professor Armando Souza, músico e vice-presidente do Conselho Municipal de Cultura de Parnamirim, é um dos idealizadores do evento e defende o posicionamento político da mobilização. “Uma provável vitória da extrema-direita nesta eleição é, sem dúvida, uma derrota para todos os brasileiros”, declarou. História e resistência O Chorinho é reconhecido como um gênero musical genuinamente brasileiro, nascido a partir da fusão de matrizes europeias com os elementos rítmicos da música africana. O estilo tem como precursores históricos nomes de perfil abolicionista como Joaquim Callado e Chiquinha Gonzaga, cujas composições popularizaram o ritmo e desafiaram as estruturas do período imperial. Historicamente, o Choro consolidou-se em ambientes comunitários, como quintais, praças e varandas, impulsionado por trabalhadores. O processo ajudou a moldar a identidade cultural e social do país, conferindo ao gênero um caráter de forte resistência. Atualmente, a sobrevivência e o fortalecimento do Chorinho dependem do esforço de músicos integrados ao movimento e do suporte de políticas institucionais. Segundo o coletivo organizador, os editais culturais, as leis de incentivo e a implementação do Sistema Nacional de Cultura desempenham um papel fundamental para alavancar projetos artísticos de todos os gêneros no país. Fonte: Frente Ampla de Músicos de Parnamirim pela Democracia SERVIÇOEVENTO: Roda de Choro “Me Armo com Arte”LOCAL: Palco do Caminhódromo da Cohabinal/Parnamirim(RN)DATA: 23 de outubro de 2026HORA: 18h 13

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O açúcar entre as páginas

Tatyanny Nascimento

Recebi mais de cem livros de um amigo que, assim como eu, também é professor. Antes de lê-los, folheei um a um, para devolver as fotos e os bilhetes esquecidos entre as folhas. Sem querer, fiz também outra coisa: li o leitor. Cada volume trazia o seu modo de estar com as palavras. Uns vinham sublinhados a lápis, grafite fino, como de quem conversa baixinho com o texto. Outros, cobertos de post-its, eram livros-arquivo, de um leitor que não suportava deixar nada sem resposta. E alguns, curiosamente, guardavam sachês de açúcar: dez, quinze por volume. O livro engordava onde o açúcar se acumulava e afinava onde a leitura passava depressa. O corpo do objeto mudara e, com ele, a memória de uma fase. A isso me atrevo a chamar de fisiologia do livro. Perguntei se ele queria adoçar a vida de alguém, a própria ou a leitura. Ele riu: lia em livrarias e usava o que havia no café para marcar o que importava. A poesia do gesto nasceu da falta. Manoel de Barros diria que o olho vê, a lembrança revê e a imaginação transvê, e foi isso que se passou comigo diante dos sachês: o que era açúcar virou travessia. Há fases inteiras nessa biblioteca: o período budista, o da sociologia, da filosofia, da educação, dos povos indígenas, da comunicação social, da literatura brasileira, da hispânica, etc. Ninguém muda de interesse por capricho. A vida pergunta outra coisa, e a gente responde, ou busca respostas: lendo. Cada fase é uma pergunta feita ao mundo. Carlo Ginzburg chamou de paradigma indiciário o gesto de quem lê o pequeno, o aparentemente irrelevante, como fazem o psicanalista, o detetive e o historiador da arte, porque é nos detalhes que o sujeito se trai, no melhor sentido da palavra. Um sachê de açúcar é um indício, e nenhum diagnóstico é preciso para escutá-lo. O livro foi, para ele, esse espaço entre o dentro e o fora, onde o sujeito brinca, se consola e se constitui. O açúcar entre as páginas faz parte desse brincar. E há o corpo: a leitura, na livraria, sem lápis, era um corpo habitando o texto com o que tinha à mão: sachês de açúcar.  Como terapeuta, tenho o ofício de escutar quem fala. Mas quase nunca estamos atentos aos trejeitos e às deixas dos amigos, nem aos nossos próprios, e muito menos ao que eles deixam quando...

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Espetáculo multissensorial “Saudade” realiza apresentações gratuitas em Natal nesta quarta

Redação

Montagem do Coletivo Olhos propõe uma experiência teatral que mobiliza sons, aromas, texturas e memórias. Sessões acontecem às 16h e às 19h, no Teatro Jesiel Figueiredo, na UFRN Como contar uma história sem recorrer às imagens? O espetáculo multissensorial “Saudade”, do Coletivo Olhos, parte dessa provocação para convidar o público a experimentar o teatro por outros caminhos sensoriais. Nesta quarta-feira, 21 de outubro, a montagem realiza duas apresentações gratuitas em Natal, às 16h e às 19h, no Teatro Jesiel Figueiredo, localizado no Departamento de Artes da UFRN. As sessões integram um projeto de circulação que também leva o espetáculo a municípios da Região Metropolitana e do interior do estado. Com direção artística de Kely Araújo, “Saudade” apresenta uma dramaturgia original inspirada nas lembranças da infância e nos afetos construídos entre um neto e seu avô marinheiro. A narrativa evoca paisagens da praia da Redinha, pescarias a bordo do barco Maria e memórias que atravessam gerações. Durante a apresentação, o público utiliza vendas nos olhos e acompanha a história por meio de estímulos sonoros, olfativos, táteis e gustativos, construindo mentalmente as cenas a partir das próprias sensações e lembranças. Para o professor Jefferson Fernandes, coordenador pedagógico do projeto de extensão “O que os Olhos Não Veem”, a experiência dialoga com a maneira como cada pessoa reconstrói suas memórias. “O espetáculo Saudade estimula justamente isso: que as pessoas acionem suas próprias lembranças para montar o espetáculo em suas respectivas mentes”, afirma. A proposta transforma o espectador em participante ativo da narrativa, que ganha imagens e significados particulares na imaginação de cada pessoa. A montagem também questiona a centralidade da visão na experiência teatral. “A gente convida o público a observar e sentir de outra forma”, destaca Kely Araújo. Para a diretora artística, o espetáculo busca romper com a compreensão de que o teatro depende necessariamente da visualidade, explorando outros caminhos estéticos e sensoriais para aproximar o público da obra. “Saudade” é desenvolvido no âmbito do projeto de extensão “O que os Olhos Não Veem”, vinculado à Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), por meio do Centro de Educação e do Departamento de Práticas Educacionais e Currículo. O projeto é uma produção da Receia Acessibilidade e da Curumim Arte e Cultura e articula criação artística, acessibilidade e formação de público. A acessibilidade integra a própria concepção da montagem, que conta com audiodescrição incorporada à narrativa e interpretação em Língua Brasileira de...

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Banda potiguar Demonia apresenta nova formação e músicas inéditas na Casa da Ribeira

Redação

Depois de um período de pausa para reestruturação, a Demonia está de volta! Nesta quinta e sexta (22 e 23 de outubro), a banda potiguar retorna aos palcos de Natal com o show “Demonia – O retorno”, na Casa da Ribeira, com entrada gratuita. A apresentação integra a programação do edital Cena Aberta – De Volta pra Casa e marca uma nova fase do grupo, agora formado por Anny Rocha (baixo e vocal), Vitória Bessa (bateria) e a veterana Nandrill (guitarra e vocal). O show conta ainda com a participação de Aisha e Alê Du Black. A nova fase chega acompanhada de novidades: em setembro, a Demonia gravou um novo EP por meio do selo DoSol e as músicas inéditas serão apresentadas ao público durante o show, que marca não apenas a retomada das apresentações, mas também o início de um novo capítulo na trajetória da banda. Com uma história marcada pela irreverência, pela atitude punk e pela força da cena independente, a Demonia conquistou espaço no rock potiguar e ampliou sua circulação pelo país, passando por festivais como Bananada (GO), Abril Pro Rock (PE), DoSol e MADA (RN), além de apresentações em outras cidades brasileiras. Ao longo de sua trajetória, a banda construiu uma identidade própria, combinando sonoridade intensa, postura contestadora e a presença de mulheres e pessoas LGBTQIAPN+ na cena do rock. Entre lançamentos autorais e apresentações cheias de energia, a Demonia consolidou seu nome no underground potiguar. O primeiro show da nova formação aconteceu durante a gravação de um episódio do projeto audiovisual Verão na Lata, marcando o reencontro do trio com o palco após o período de reorganização. Agora, a banda se prepara para compartilhar essa nova etapa com o público de sua cidade de origem. De volta a Natal, a Demonia celebra suas raízes, apresenta novas músicas e reafirma sua disposição de continuar fazendo barulho. “Demonia – O retorno” é um reencontro com a cena local e um convite para acompanhar os próximos passos da banda. Serviço: Datas: 22 e 23 de OutubroHorário: a partir das 18hLocal: Casa da Ribeira (R. Frei Miguelinho, 52 – Ribeira) Entrada: Gratuíta.

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Manifesta-2026

Manifesta Festival anuncia line-up formado por artistas mulheres potiguares em sua segunda edição

Redação

Com shows de Valéria Oliveira, Khrystal, Tanda Macêdo e Daniela Fernandes, além de sets de Carlota, Janvita e Jennify C, festival gratuito acontece em 14 de novembro, na Pinacoteca Potiguar, no Centro Histórico de Natal A segunda edição do Manifesta Festival já tem seu elenco confirmado. No dia 14 de novembro de 2026, a Pinacoteca Potiguar, no Centro Histórico de Natal, recebe uma programação musical inteiramente protagonizada por mulheres potiguares. Com acesso gratuito, o festival reúne diferentes gerações, sonoridades e expressões artísticas em uma celebração da música, da cidade e da potência criativa de suas artistas. Sob o conceito “Mulheres que Movem a Cidade”, a edição apresenta um line-up formado por Valéria Oliveira, Khrystal, Daniela Fernandes, Tanda Macedo, Janvita, Jennify C. e Carlota. Entre shows e sets de DJs, a programação percorre o samba, o forró, a música popular brasileira e sonoridades contemporâneas, evidenciando a pluralidade de uma cena musical construída a partir de diferentes repertórios, experiências e identidades. A escolha de um elenco exclusivamente feminino é também uma afirmação curatorial. Embora a contribuição das mulheres para a música brasileira seja histórica e incontestável, sua presença nos espaços de maior visibilidade e protagonismo dos festivais ainda enfrenta desigualdades. Ao reunir exclusivamente artistas potiguares, o Manifesta participa dessa discussão a partir de uma ação concreta: ampliar os espaços de circulação, reconhecimento e valorização de mulheres que movimentam a produção musical do estado. Para além de reunir mulheres artistas, a curadoria reconhece a singularidade de cada trajetória. São profissionais com pesquisas, linguagens, repertórios e perspectivas próprias, que encontram no palco do festival um espaço comum de expressão, sem abrir mão daquilo que distingue seus trabalhos. Do samba ao forró, diferentes vozes da música potiguar Entre os destaques da programação está Valéria Oliveira, cantora e compositora com 35 anos de trajetória artística, reconhecida por sua contribuição à música potiguar e por uma carreira que estabelece pontes entre o samba, a música popular brasileira e diferentes tradições musicais. No Manifesta, a artista apresenta o Samba de Arruá, projeto que valoriza a força coletiva do samba, sua relação com a rua e sua capacidade de promover encontros entre músicos, gerações e públicos. A apresentação celebra o gênero como expressão cultural viva, marcada pela convivência, pela memória e pela alegria compartilhada. Outra presença marcante é Khrystal, uma das vozes mais expressivas da música produzida no Rio Grande do Norte. Dona de uma interpretação vigorosa e de...

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6º Flibeco vem aí

Sérgio Vilar

Mais uma edição do Festival Literário do Beco da Lama vem aí, agendado para o próximo dia 7 de novembro (sábado). Este humilde blogueiro foi convidado a participar da segunda mesa do dia, para tratar do tema “Crônica: a arte de transformar o dia a dia em literatura”, a partir das 13h30. Muito honrado pelo convite e por dividir a mesa com Carlos Fialho, Flávia Arruda, Josimey Costa e Natália Chagas. Nos próximos dias divulgo a programação completa aqui no blog. E por falar no tema, meu livro “Crônicas de Ontem” está à venda no Bardallos, ao valor de R$ 50. Restam dois exemplares por lá.

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Nara Costa exalta a música potiguar com o show “Balaio Nordestino”, no Teatro Alberto Maranhão

Redação

“BALAIO NORDESTINO” é o novo show de forró tradicional da cantora Nara Costa, que chega ao Teatro Alberto Maranhão no dia 22 de outubro, às 19h30, exaltando com orgulho a riqueza e a força da música potiguar! Em um espetáculo que é um verdadeiro tributo às nossas raízes, Nara homenageia mestres como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos, mas faz questão de celebrar o talento do Rio Grande do Norte, resgatando a obra de Elino Julião e dando voz a compositores potiguares com as canções do seu novo EP “Raízes”. Com 1h30 de duração (repleto de xote, baião e arrasta-pé) e classificação livre, a cantora sobe ao palco bem acompanhada por Reynaldo Junior, Stallone Terto, Darlan Marley, Ramon Gabriel, Nael Lima, Beth Milanez e Jacy Lobo, além de contar com a direção musical de Wallyson Santos, Sonorização Paulo Milton, Iluminação Ronaldo Costa e as participações especiais de Íris Lima e Os Chicos. Uma noite imperdível que celebra o nosso Património Cultural Imaterial do Brasil Serviço: Nara Costa – Balaio Nordestino Dia 22 de outubro, às 19h30, no Teatro Alberto Maranhão Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada) Apoio: Grupo Leão & Vila e Sanvalle Panificadora Assessoria de Imprensa: Sollar Comunicação

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Manifesta-2026

21/10/2026|

Com shows de Valéria Oliveira, Khrystal, Tanda Macêdo e Daniela Fernandes, além de sets de Carlota, Janvita e Jennify C, festival gratuito acontece em 14 de novembro, na Pinacoteca Potiguar, no Centro Histórico de Natal A segunda edição do Manifesta Festival já tem seu elenco confirmado. No dia 14 de novembro de 2026, a Pinacoteca Potiguar, no Centro Histórico de Natal, recebe uma programação musical inteiramente protagonizada por mulheres potiguares. Com acesso gratuito, o festival reúne diferentes gerações, sonoridades e expressões artísticas em uma celebração da música, da cidade e da potência criativa de suas artistas. Sob o conceito “Mulheres que Movem a Cidade”, a edição apresenta um line-up formado por Valéria Oliveira, Khrystal, Daniela Fernandes, Tanda Macedo, Janvita, Jennify C. e Carlota. Entre shows e sets de DJs, a programação percorre o samba, o forró, a música popular brasileira e sonoridades contemporâneas, evidenciando a pluralidade de uma cena musical construída a partir de diferentes repertórios, experiências e identidades. A escolha de um elenco exclusivamente feminino é também uma afirmação curatorial. Embora a contribuição das mulheres para a música brasileira seja histórica e incontestável, sua presença nos espaços de maior visibilidade e protagonismo dos festivais ainda enfrenta desigualdades. Ao reunir...

20/10/2026|

Mais uma edição do Festival Literário do Beco da Lama vem aí, agendado para o próximo dia 7 de novembro (sábado). Este humilde blogueiro foi convidado a participar da segunda mesa do dia, para tratar do tema “Crônica: a arte de transformar o dia a dia em literatura”, a partir das 13h30. Muito honrado pelo convite e por dividir a mesa com Carlos Fialho, Flávia Arruda, Josimey Costa e Natália Chagas. Nos próximos dias divulgo a programação completa aqui no blog. E por falar no tema, meu livro “Crônicas de Ontem” está à venda no Bardallos, ao valor de R$ 50. Restam dois exemplares por lá.

Nara Costa exalta a música potiguar com o show “Balaio Nordestino”, no Teatro Alberto Maranhão

19/10/2026|

“BALAIO NORDESTINO” é o novo show de forró tradicional da cantora Nara Costa, que chega ao Teatro Alberto Maranhão no dia 22 de outubro, às 19h30, exaltando com orgulho a riqueza e a força da música potiguar! Em um espetáculo que é um verdadeiro tributo às nossas raízes, Nara homenageia mestres como Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos, mas faz questão de celebrar o talento do Rio Grande do Norte, resgatando a obra de Elino Julião e dando voz a compositores potiguares com as canções do seu novo EP “Raízes”. Com 1h30 de duração (repleto de xote, baião e arrasta-pé) e classificação livre, a cantora sobe ao palco bem acompanhada por Reynaldo Junior, Stallone Terto, Darlan Marley, Ramon Gabriel, Nael Lima, Beth Milanez e Jacy Lobo, além de contar com a direção musical de Wallyson Santos, Sonorização Paulo Milton, Iluminação Ronaldo Costa e as participações especiais de Íris Lima e Os Chicos. Uma noite imperdível que celebra o nosso Património Cultural Imaterial do Brasil Serviço: Nara Costa – Balaio Nordestino Dia 22 de outubro, às 19h30, no Teatro Alberto Maranhão Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada) Apoio: Grupo Leão & Vila e Sanvalle Panificadora Assessoria de Imprensa: Sollar Comunicação

Mostra Levante reúne as cantoras Ângela Castro, Cinthia e Simona Talma, nesta sexta

19/10/2026|

As cantoras e compositoras Ângela Castro, Cinthia e  Simona Talma, realizarão nesta sexta-feira (23), às 19h, no Espaço Cultural Ruy Pereira, mais uma apresentação da Mostra Levante.  A Mostra Levante é um projeto que reúne mulheres da música potiguar e nasce com a proposta de fortalecer a produção artística feminina, criando espaços para apresentação, lançamento e circulação de novos trabalhos. O projeto marca o lançamento coletivo das artistas Simona com o álbum “Forte Como o Fogo”, Ângela Castro com o single Brigadeiro Cafuné e Cinthia com o single Prejuízo.  A Mostra surgiu a partir da experiência de Simona Talma ao longo de mais de duas décadas de atuação na música e da percepção das dificuldades que ainda fazem parte do cotidiano de muitas mulheres que trabalham no setor. Para além da criação artística, questões como acesso a editais, produção, divulgação e circulação dos trabalhos também interferem diretamente na continuidade das carreiras. A proposta é justamente criar uma rede de apoio que vá além do palco, reunindo estrutura técnica e ações voltadas à divulgação e ao fortalecimento da trajetória dessas artistas.  A iniciativa também busca ampliar a discussão sobre a presença feminina na música e no mercado cultural. Entre as ações realizadas está...

Inibidores de opinião e estimulantes de reflexão para o mundo virtual

19/10/2026|

Desde que nos percebemos fazendo parte de uma engrenagem na qual somos uma peça única, não sabemos ao certo se escolhemos nascer. Ao menos, a grande maioria de nós atribui esse fato a um fato anterior entre duas pessoas as quais, na melhor das hipóteses, se amavam e desejavam esse outro ser (nós). Muito embora, já depois descobertos humanos e falhos, a gente perceba que nem sempre é assim que a coisa funciona. O roteiro tem lá seus imprevistos e improvisos. De lá para cá, somos responsáveis por nossas escolhas. Até mesmo aquelas que chegam como um vento forte, nos tomando o corpo por completo, nos forçando a fechar os olhos, estender os braços para a frente e sair tentando tocar o ar e se agarrar ao próximo segundo que trará a calmaria de volta. Escolher é principalmente viver. E viver é inevitavelmente saber que nem sempre conseguimos fazer as escolhas certas. Viver não é certo. Nem certeiro. De vez em quando a coisa sai de controle. Difícil não é escolher. Difícil é estar pronto para encarar os dois movimentos que emolduram a decisão. Antes da escolha, a angústia da dúvida, a busca por respostas, as conjecturas, os sonhos decifráveis,...

Premiado em Los Angeles, documentário do potiguar Joseh Garcia estreia no Brasil em outubro

16/10/2026|

Dirigido em parceria com Alan Baiss, “Who Do You Think You Are?” traz reflexões profundas com Patch Adams e inicia circuito nacional no dia 29/10. O público brasileiro está prestes a conferir um dos documentários mais impactantes do circuito independente atual. No dia 29 de outubro, estreia no Brasil o filme canadense Quem Você Pensa Que É?(Who Do You Think You Are?), codirigido pelos cineastas Alan Baiss e pelo potiguar radicado no Canadá, Joseh Garcia, também compositor da trilha sonora do filme. A obra chega ao país chancelada pelo prestigiado Awareness Film Festival em Los Angeles — festival dedicado a dar voz a produções que inspiram mudanças sociais e ecológicas —, onde foi consagrada com o prêmio mérito de conscientização. Além disso, o documentário também foi nomeado para melhor documentário pelo Montreal Independent Film Festival. O filme investiga as raízes mais profundas das crises sociais e ecológicas contemporâneas a partir de uma perspectiva espiritual. O filme convida à uma reflexão profunda e propõe que um dos maiores desafios da humanidade é não sabermos quem realmente somos. Um dos grandes trunfos da produção é o seu elenco de entrevistados de peso, que inclui o renomado médico, palhaço, e ativista Patch Adams, o autor do best-seller mundial Conversando com Deus, Neale Donald Walsch, e a...

Festival MADA reúne mais de 30 artistas em dois dias com diversidade de gêneros musicais em Natal

16/10/2026|

Do samba ao rap, reggae, pop, rock e música eletrônica, 28ª edição ocupa a Arena das Dunas nos dias 16 e 17 de outubro com encontros musicais e diferentes gerações da música brasileira. Natal, 14 de outubro de 2026 – O Festival MADA, Música Alimento da Alma, divulga a divisão das atrações por dia de sua 28ª edição, que acontece nos dias 16 e 17 de outubro, na Arena das Dunas, em Natal. A programação reúne artistas de diferentes gerações e estilos, do samba ao rap, passando pelo reggae, pop, rock, música eletrônica e sonoridades afro-brasileiras, com espaço para artistas potiguares e encontros especiais no palco. Na sexta-feira (16), o festival recebe no palco do gramado: Zeca Pagodinho, Marina Sena, Duquesa e Tribo de Jah, além de Karinah, convidada especial do show de Zeca Pagodinho. A noite também terá apresentações de Bia Soull; Soul Rebel, com participação de Núbia; e Célia Sampaio, que participa do show da Tribo de Jah. Completam a programação ainda neste dia Brime!!, Luiz Lins, RHR, Cabra Guaraná, Jader, RyanBnog, Metalluna, Leviathan e Belisa. No sábado (17), sobem ao palco Emicida, BaianaSystem e Gaby Amarantos, ao lado de Nanda Tsunami, Leoa, que convida Kaya Conky, Taj...

Bardallo’s celebra o legado da boate “Vice & Versa” que marcou os anos 80

16/10/2026|

Festa reúne DJs e performers para homenagear o espaço que foi referência na cena cultural da capital potiguar. Antes mesmo da diversidade se tornar uma pauta, a boate potiguar Vice-Versa já transformava a cena cultural potiguar acolhendo a comunidade LGBTQIAPN+ e apresentando uma programação multicultural em 1984. A festa “Uma Noite Vice & Versa” convida o público para um reencontro com essa atmosfera no próximo sábado, 17 de outubro, a partir das 21h, com entrada no valor de R$ 30.  Muito mais do que uma casa noturna, a Vice-Versa marcou época ao se consolidar como um espaço de convivência, liberdade e expressão artística. Localizada na Rua Vigário Bartolomeu, na Cidade Alta, a boate tornou-se, especialmente a partir de 1988, um dos principais pontos de encontro da cena alternativa de Natal, reunindo música, teatro, artes visuais e diversas manifestações culturais, além de promover importantes debates sobre prevenção ao HIV. Para o produtor cultural Lula Belmont, idealizador da casa, a festa *Uma Noite Vice & Versa* vem se consolidando como uma importante iniciativa de valorização da memória, da cultura e da história da comunidade LGBTQIAPN+ em Natal. “Celebrar nossas existências, nossos jeitos de amar e a força da nossa comunidade é também...

Casa da Ribeira abre espaço para novos talentos com programação gratuita de novo edital

14/10/2026|

30º edital da instituição reúne artistas e coletivos iniciantes do Rio Grande do Norte em apresentações de teatro, dança, música, cinema e oficinas A Casa da Ribeira reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura com o projeto “Cena Aberta de Volta pra Casa – Primeiros Passos”, que promove uma programação gratuita em outubro e novembro, reunindo artistas independentes em início de carreira, grupos iniciantes e coletivos artísticos escolares do Rio Grande do Norte. Contemplada pela Fundação Nacional de Artes (Funarte) e pelo Ministério da Cultura, com apoio da emenda parlamentar federal nº 43740013, a iniciativa representa o 30º edital público da Casa da Ribeira, instituição que completa 25 anos de atuação dedicados à educação, à cultura e à formação de públicos. Ao todo, o projeto prevê a realização de 16 ocupações na Sala de Teatro e na Sala de Exibição: quatro para teatro, quatro para dança, quatro para música, duas para exibição de filmes e duas para oficinas com carga horária de oito horas. A proposta cria oportunidades para que artistas e coletivos iniciantes apresentem seus trabalhos em um espaço com estrutura técnica e comunicação dedicadas, ampliando sua visibilidade e o diálogo com o público. Além de...

Samba em Verso e Prosa estreia no YouTube com compositores potiguares cantando e contando suas obras

14/10/2026|

Projeto da RB Produções, com apoio do Sebrae/RN, lança nesta quinta-feira (15) o primeiro episódio, com Valéria Oliveira; o segundo traz Rafael Brandão O samba feito no Rio Grande do Norte ganha uma nova vitrine a partir desta quinta-feira, 15 de outubro. Estreia no YouTube o Samba em Verso e Prosa – Economia Criativa do Samba Potiguar, série audiovisual em que compositores potiguares interpretam suas canções autorais e conversam sobre processo criativo, trajetória e as histórias por trás de cada verso. O primeiro episódio traz a cantora e compositora Valéria Oliveira. O segundo, com o compositor Rafael Brandão, estreia na terça-feira, 20 de outubro. Verso e prosa O nome resume o formato: o verso são as canções, tocadas ao vivo com banda; a prosa é a conversa, conduzida pelo produtor cultural e músico Leonardo Galvão. A proposta é dar rosto e voz a quem escreve o samba potiguar e mostrar a composição como parte da economia criativa do estado. “O samba potiguar tem muita gente boa escrevendo, mas quase sempre a gente conhece a canção e não conhece quem fez. O Samba em Verso e Prosa nasce pra inverter isso: colocar o compositor no centro, ouvir a obra e a...

Sergio Vilar - Crônicas de Ontem

14/10/2026|

Entre o mar e a memória, entre a saudade e a contemplação, o jornalista Sergio Vilar constrói um mosaico de crônicas que transformam o cotidiano em matéria de reflexão, poesia e humanidade. Em Crônicas de Ontem, as esquinas de Natal, praias do litoral norte, personagens anônimos e os silêncios da alma ganham voz pelas mãos de um observador atento às pequenas grandezas da vida. O livro – mais um título da Editora Sebo Vermelho e o primeiro do autor – será lançado neste sábado (17), das 9h às 12h, no próprio Sebo Vermelho (av. Rio Branco, 705, Cidade Alta). A obra reúne 70 textos, sendo a maioria publicados nas páginas do semanário O Poti, e tem prefácio do primogênito de Ariano Suassuna, o artista visual Manuel Dantas Suassuna, e orelha do cronista e jornalista Vicente Serejo. “Sendo um livro de crônicas já traz uma despretensão implícita. É um compilado do que escrevi, sobretudo nos meus 20 e poucos anos, época que cursei Filosofia e influências de Dostoiévski, Nietzsche e Schopenhauer me inspiravam bastante. Anos depois, o estilo de Serejo também me valeu para retratar minha ‘praia-refúgio’, Santa Rita. E ainda alguns textos mais recentes e inéditos. São textos sobre pessoas,...

Parnamirim sedia “Chorinho pela Democracia” em defesa de políticas públicas de cultura

13/10/2026|

Uma articulação de músicos e agentes culturais de Parnamirim promove, nesta quinta-feira (15), a partir das 17h, uma grande roda de choro aberta ao público. O evento “Chorinho pela Democracia: me Armo com Arte” será realizado no palco do Caminhódromo da Cohabinal e tem como objetivo destacar a relevância da preservação das conquistas sociais e do fomento à cultura nacional. O ato político-cultural é idealizado pela Frente Ampla de Músicos de Parnamirim e organizado por Armando Souza, professor, músico e atual vice-presidente do Conselho Municipal de Cultura. De acordo com os organizadores, a iniciativa busca ressaltar o impacto positivo da evolução do Sistema Nacional de Cultura (SNC) e da aplicação de mecanismos federais de fomento à área. Segundo o professor Armando Souza, a mobilização da categoria surge também como um posicionamento diante do cenário eleitoral e político nacional. Em sua avaliação, o fortalecimento de correntes políticas de oposição ao atual governo federal representaria um retrocesso para a gestão cultural. O músico argumenta ainda que trabalhadores da cultura na ponta têm sido diretamente beneficiados por legislações consolidadas ou regulamentadas na gestão de Luiz Inácio Lula da Silva, citando como exemplos a Lei Paulo Gustavo, a Lei Aldir Blanc e a Política...

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