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A história do Cinema Rex e os melhores filmes vistos nos anos 60 em Natal

Redação16 de fevereiro de 2019Notícias Image

Por Anchieta Fernandes

O cinema Rex, situado no espaço, à Av. Rio Branco, onde hoje estão as lojas Insinuante e Express, teve uma bonita história na vida cultural de Natal. Idealizado e concretizado por Enéas Reis e Francisco Nogueira do Couto (Xixico, conhecido capitalista nos anos 30), ficou como mais um cinema da empresa Rex, administradora também dos cinemas Rival (na Ribeira), Royal Cinema (na Rua Ulisses Caldas) e cinema São Pedro (no bairro do Alecrim).

Cinema Rex

O Rex seria o primeiro cinema no Grande Ponto, ao lado do prédio da representação da Cruz Vermelha na cidade. Sua planta foi traçada pelo arquiteto Heitor Maia Filho e a construção do prédio esteve sob a direção do engenheiro Omar O`Grady, que já havia sido prefeito de Natal, criando o seu primeiro Plano Geral de Sistematização.

O novo cinema foi inaugurado a 18 de julho de 1936 com o divertimento musical “Melodias da Broadway de 1936”, produção da Metro Goldwyn Mayer, enviada pela referida companhia, por via aérea, especialmente para a inauguração da nova casa de espetáculos cinematográficos de Natal.

Na tela do Rex, depois, foram mostradas muitas obras-primas da Sétima Arte. Vejamos algumas, ou que pelo menos se aproximam desta categoria, e que marcaram a década 60 do espectador natalense no século passado com visuais e timbres qualitativos inesquecíveis, além do humanismo dos enredos.

UM ROSTO NA NOITE

Lembre-se, por exemplo, Um Rosto na Noite, filme com o qual, em 1957, o diretor italiano Luchino Visconti antecipou-se a Antonioni e sua trilogia famosa (“A Aventura”, “A Noite” e “O Eclipse”), com o enfoque preciso de um fotógrafo sensível (como o Giuseppe Rotunno deste filme), na beleza estética de um preto-e-branco a comunicar o trágico sentimento de seres solitários. O filme estava em cartaz no Rex a 01 de maio de 1960.

VELHAS LENDAS TCHECAS

Um ano depois, precisamente a 11 de maio de 1961, o velho cinema trintenário dava de presente ao nosso espectador a magia do filme de marionetes Velhas Lendas Tchecas. Realizado em 1953 pelo mestre Jiri Trnka, consegue, com a linguagem de um verdadeiro cine-balé, iluminar de forma bem criativa a história e o folclore de um povo, os filhos da Tchecoslováquia.

HIROSHIMA, MEU AMOR

Seguiu-se, em 1962, a exibição da grande obra-prima da nouvelle vague, o filme que às vezes lidera listas dos melhores filmes de todos os tempos (como aconteceu na escolha da crítica cinematográfica, que em março/abril de 1980, pôs em primeiro lugar para o suplemento cultural “Contexto”, do jornal “A República”, o referido filme): Hiroshima, Meu Amor, realização de 1959 de Alain Resnais, e que estava em cartaz no Rex a 06 de maio de 1962, trazendo uma revolução de linguagem (planos-sequência, imagens trabalhadas em laboratório, junção de cenas em incríveis visualizações de flashes de ao mesmo tempo memória e esquecimento, documentários crus dos efeitos da bomba atômica sobre o cenário urbano e sobre as pessoas) para formar um novo tipo de espectador.

GLÓRIA FEITA DE SANGUE

Quando o Cine Clube Tirol criou as sessões do Cinema de Arte, escolheu o Rex para nele serem exibidos os filmes, começando com o ótimo Glória Feita de Sangue, do diretor Stanley Kubrick, de 1957 e em sessão de 16 de fevereiro de 1963. É uma forte denúncia do carreirismo dos oficiais superiores durante a Primeira Guerra Mundial, que não se pejam de contribuirem para o massacre dos seus soldados, contanto que a honra deles, oficiais, não seja atingida.

DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL

Na sequência, o cinema Rex mostrou outro ótimo filme, de autoria não de um norte-americano mas de um brasileiro, um dos criadores do movimento cinema novo. Trata-se de Deus e o Diabo na Terra do Sol, de 1959, de Glauber Rocha, de teor revolucionário (em tema e linguagem), visto em sessão de 04 de outubro de 1964. E a 28 de abril de 1965, sendo exibido El Cid, bem realizado épico histórico, por Anthony Mann, em 1961.

OS REIS DO IÊ-IÊ-IÊ

Vieram, em seguida, a ser apresentados no Rex, obras-primas inesquecíveis: Os Reis do Iê-Iê-Iê, de 1964, de Richard Lester, exibido a 26 de janeiro de 1966; Sempre aos Domingos, de 1962, de Serge Bourguignon, exibido a 18 de julho de 1967; O Eclipse, de 1962, de Michelangelo Antonioni, exibido a 03 de março de 1968; e O Fofoqueiro, de 1967, de Jerry Lewis, exibido a 18 de outubro de 1969.

O FIM DO CINEMA REX

O cinema Rex fechou as portas após a sua última sessão, que foi na noite de 30 de julho de 1984, exibindo o filme A Morte em Minhas Mãos, feito em Hong Kong pela dupla de irmãos Rumne e Run-Run, da Show Brothers Company, sem um mínimo de qualidade, ao contrário do que se pode deslumbrar em outro filme de caratê, O Tigre e o Dragão, do consagrado diretor Ang Lee.

Loja exclusiva para selfies perfeitas é inaugurada em Natal

Sérgio Vilar16 de fevereiro de 2019Notícias Image

O que Andy Wahrol diria da notícia de que foi inaugurada em Natal uma loja exclusiva para você tirar sua selfie perfeita? E a ainda que a loja, já em funcionamento no Natal Shopping, segue uma tendência mundial?

Hoje já não temos mais a ilusão dos 15 minutos de fama, mas 15 minutos da tentativa de fama, ou de likes e comentários.

Não duvido que essa YourSelfie Store seja sucesso entre adolescentes e até adultos com seus sete ambientes “instagramáveis”.

São ambientações temáticas projetadas por arquitetos potiguares. Tem o espaço “Recorte de Memórias”, que convida a refletir sobre a frase estampada ‘Celacanto provoca maremoto’, com o vermelho marcante ao fundo.

Logo após, surge o espaço “Isso Tudo é Fake”, com uma tigela de ração rosa de um cão. Aí a diversão é gravar boomerangjogando os flocos para cima.

Na sequência está o ambiente “Sunset e Ilusão”, um espaço praiano com piscina de espumas coloridas, ao lado de dunas que promovem ilusão de ótica.

Em frente à praia, está o “Lá No Meu Sertão”, para um passeio entre rendas, cordéis e expressões tipicamente nordestinas, e um convite para se jogar na rede.

O “Selfie Arena”, em tom de rosa neon, apresenta o nome do Natal Shopping rodeado de manequins que servem de companhia para uma boa selfie.

As ambientações terminam com a “A Cor Inspira”, entre cores, formas, linhas, luzes e espelhos.

Os R$ 5 de acesso ao YourSelfie Store são revertidos à instituição La Celeste Auta de Souza, que atende crianças e adolescentes carentes.

Claudio Galvão, o pesquisador de 18 livros

Sérgio Vilar15 de fevereiro de 2019Notícias Image

Essa matéria abaixo, de autoria deste editor, foi publicada em 27 de novembro de 2011, no semanário O Poti. Foi provocada pela eminência do lançamento do livro biográfico do músico Waldemar de Almeida, pelo professor Claudio Galvão. Não só esse livro foi lançado, mas outros mais, no decorrer desse tempo, como o mais recente, sobre o lado musicista de Câmara Cascudo. Então, a reprodução desse título já está defasada.

Mas há uma razão para eu republicar esse texto. Recebi email do professor Felipe Morais, de Língua Portuguesa e Literatura do IFRN Campus Pau dos Ferros. Em 2016 ele recorreu ao Arquivo Público do Estado para concluir sua pesquisa doutoral. Lá, teve contato com Claudio Galvão, então diretor do órgão. E dessa conversa, ele lembrou o seguinte:

“Ele me disse uma coisa que não me saiu da cabeça: que, ao terminar minha tese, fizesse uma cópia e deixasse no Arquivo Público, inclusive como registro das serventias que esse arquivo a todos nos dá. Completou, ainda, que muitos utilizavam os tesouros da casa, mas poucos voltavam para a ela dar algum retorno”.

Concluída a tese, o professor procurou Claudio Galvão no Arquivo Público, no Alecrim, mas soube que não só o Arquivo mudou de endereço, mas que Claudio havia deixado a direção do centro. Foi quando, à procura de algum contato de Claudio, Felipe encontrou essa matéria abaixo, que escrevi, e resolveu me enviar o email para afirmar que atendeu o apelo de Claudio e deixou uma cópia de sua tese no Arquivo Público.

Quem quiser conferir a tese do professor Felipe Morais, sob o título ‘Nas trilhas da escrita: reedição e análise grafemática das cartas oficiais norte-rio-grandenses (1713-1950)’, pode conferir AQUI também.

E abaixo, segue a matéria sobre Claudio Galvão. E percebam o tamanho da importância deste pesquisador para a história do nosso Estado.

Claudio Galvão, o pesquisador de 18 livros

Os ofícios de historiador, pesquisador e escritor se confundem muitas vezes. Saber o espaço onde cada um começa e termina é tarefa hercúlea. E para definir o trabalho de Cláudio Galvão é preciso diagnosticar essa linha divisória ou eliminar de vez todas elas. O autor de 18 livros, cujas temáticas resgatam histórias mais das vezes desconhecidas da cultura potiguar, preenche esses campos com a maestria incansável de quem nunca abandonou as páginas emboloradas dos jornais e documentos antigos. E emprega recursos literários às histórias relatadas após minucioso trabalho de pesquisa.

Aos 74 anos, Cláudio Galvão pesquisava nos arquivos do Diário de Natal informações para novo livro quando foi abordado para entrevista. O músico macauense Waldemar de Almeida será o biografado da vez. A linha musical predomina entre suas pesquisas. Cláudio é músico e estudioso da arte. Publicou livro onde resgatou 300 modinhas antigas cantadas em Natal no início do século passado. Também trouxeà tona a vida do maestro potiguar Oswaldo de Souza, de fama internacional e pouco reconhecido em seu chão, e detalhou a vida do autor do clássico Royal Cinema, Tonheca Dantas.

Para escrever A Modinha Norte-rio-grandense (2000), pesquisou a existência de descendentes e velhos seresteiros, e entrevistou cada um acompanhado de gravador e violão. Enquanto ouvia a cantoria, anotava as notas, tocava no violão e gravava. Em casa, transcrevia tudo em formato de partitura de música – conhecimento restrito a músicos eruditos. “Não havia copista à época. Havia uma máquina datilográfica no Rio de Janeiro capaz dessa transcrição para partitura, mas custava um salário e meio do meu ordenado. Não dava”.

Em viagem à Europa, em 1992, Cláudio Galvão procurou um programa de computador com essa finalidade. Espanha, França… “Só na Holanda me informaram que existia esse programa, mas na Alemanha. Não havia mais tempo. Um colega que me acompanhava comprou e trouxe depois a Natal. Era na base do DOS. Desconheço quem tenha feito essa transcrição à época”. Quando Cláudio já contava mais de 100 modinhas transcritas, surgiu o fenômeno criado pelo gênio Bill Gates. “O Windows inviabilizou meu trabalho e precisei refazer tudo”.

Diferencial

O legado literário deixado por Cláudio Galvão é tão importante quanto as temáticas e personagens dos seus livros. Mesmo quando passeia pela literatura, a música emana quase por osmose. Foi assim quando escreveu Príncipe Plebeu (2010) – uma biografia do poeta Othoniel Menezes. O livro veio acompanhado de CD com poemas musicados do autor-letrista de Serenata do Pescador (Praieira); ou quando publicou Cancioneiro de Auta de Sousa (2000), fruto do trabalho de pesquisa, textos e também grafia musical. Ou ainda o livro Modinhas Baianas no RN (1991).

Da restauração ao descaso

Quando largou a chefia do Departamento de Artes, Cláudio elaborou projeto para um laboratório de restauração de documentos manuscritos e impressos na UFRN. “Entreguei ao diretor do Centro de Ciências Humanas da UFRN, Jardelino Lucena. Quando a professora Esther Bertoletti, do Ministério da Cultura, visitou Natal para microfilmagem dos jornais antigos do Instituto Histórico e Geográfico, meu projeto chegou às suas mãos”. Dias depois Cláudio recebe uma correspondência com aprovação do projeto pelo Programa Promemória. “Acredito ter sido Zila quem indicou o projeto ao MinC. Sei que recebi uma bolada pra tocar o projeto”.

O espaço foi conseguido no prédio de Ciências Humanas da UFRN. Migrou depois para a traseira da Biblioteca Central Zila Mamede e hoje descansa em pequena sala no Departamento de História. Nos primeiros anos, o laboratório foi responsável pela restauração de pilhas de jornais do IHGRN e dos dois primeiros anos de jornal do Diário de Natal (1939 e 1940). Tudo encadernado em folha japonesa e com produtos químicos para evitar decomposição. “Saí de lá só em 1998. Durante anos procurei substituto. Por ser trabalho voluntário e muito trabalhoso, ninguém aceitou. Então eu saí”.

Aposentado desde 1991 pela UFRN, e com mais tempo para se dedicar a outras atividades, recebeu um empurrão do acaso: “Em viagem ao Rio de Janeiro para contatos com a Funarte, uma moça perguntou de Oswaldo de Souza – um dos principais músicos do país em orquestra de câmara – estava vivo e se eu não toparia escrever sua biografia. Topei. E não parei mais”.

Descobertas de Ferreira Itajubá e Waldemar de Almeida

O último livro publicado de Cláudio Galvão foi a segunda edição de O Gracioso Ramalhete, relançado há dois meses pela Editora da UFRN. Traz poemas inéditos de Ferreira Itajubá. Esses poemas foram publicados no jornal O Torpedo – produzido por uma espécie de associação de literatos na primeira década do século passado – e assinados pelo pseudônimo de Estela Romariz. Além do contexto da época, da história do periódico e dos poemas, a veia determinada do pesquisador também trouxe mais ineditismo à obra:

“Imagine o alvoroço na cidade quando seis navios de guerra dos Estados Unidos ancoraram no Rio Potengi em 1967. Consegui as fotos inéditas desses navios, a muito custo. Estavam em um livro em homenagem ao fotógrafo franco-brasileiro Marc Ferrez (1843-1923), esquecidas no Rio de Janeiro. Mas é uma coisa que pouco se noticia, pouco se dá valor”, lamenta. De fato, o livro passou praticamente em branco pela mídia. Como também a vida do macauense Waldemar de Almeida, responsável pelo maior movimento pedagógico da música potiguar.

Waldemar de Almeida (1904-1975) marcou época em Natal com o curso de piano entre as décadas de 30 e 50. “Foi um trabalho inigualável até hoje”. Algumas senhoras natalenses se notabilizaram a nível nacional ao piano após o curso no instituto criado por ele, a exemplo de Eliana Caldas Silveira. Passou a morar em Recife quando governantes reduziram a verba para manter o Instituto. Sua biografia figura hoje em diversos dicionários musicais na Argentina, México, Espanha, Estados Unidos e em compêndios da história da música brasileira.

Antes de morrer, o músico produziu uma espécie de livro de memórias relatando vivências na Natal da Belle Époque nas primeiras décadas do século 20. Paisagens, brincadeiras infantis, costumes, tudo anotado e hoje nas mãos de Cláudio Galvão. “Essa autobiografia iniciará o livro, com rodapés escritos por mim para explicar algumas situações. A história de Waldermar em Natal termina em 50. Estou mais ou menos na década no ano de 47. Depois viajo a Recife onde mora um filho dele, médico (o outro é violoncelista em Los Angeles, EUA), para outras pesquisas”, adianta Cláudio.

Emérito das artes

Cláudio Galvão cursou o ginásio no Sete de Setembro, o científico no Atheneu e História na então Faculdade de Filosofia (depois também de Ciências e Artes). O primeiro emprego, já aos 17 anos, foi de controlador de som na Rádio Nordeste. Foi também corretor de propaganda da Rádio Rural, onde também comandou o programa O Mundo da Música. “Tocava música erudita. Muitas vezes visitava o instrumentista, gravava e transmitia na rádio. Fiz até com Candinha Bezerra, então estudante de piano”, lembra.

Envolvido no curso de história, largou a rádio e se iniciou no magistério. “Dava aula onde aparecia espaço. Às vezes chegava em casa sem voz”. Em 1963 foi convidado a ministrar aula de História Medieval e História da Arte na Faculdade de Filosofia. Em 1971, cursou pós-graduação na Europa. “Sairia o primeiro doutor de Natal, mas a bolsa que pensei ter dava direito apenas à gratuidade do curso. Já estavacasado e sem condições de me manter lá, voltei antes de concluir”.

Em Natal, fundou e chefiou o Departamento de Artes da UFRN entre 1974 e 1981. Tentou implementar, em vão, várias experiências adquiridas na Europa, a exemplo de um laboratório de paleografia (leitura de documentos e escritas antigas). “Na monografia na Europa analisei uma pintura datada de 1420. A imagem no microscópio eletrônico parecia a visão da janela do avião quando se vê uma cadeia de montanhas. Era muito minucioso. Não quiseram implantar esse laboratório aqui”.

Mas no período, trouxe um casal de bailarinos argentinos aposentados pelo maior teatro da América do Sul, o Colón. “Com orientação deles, criamos o salão de balé”. Também fundou a primeira orquestra de alunos do Brasil. “E não tocavam sambinha, não; era música erudita”. A Escola de Música foi montada na então erma Cidade da Esperança, em convênio com a Secretaria Estadual do Bem-Estar Social. O Instituto Nacional de Música doou os instrumentos. “Infelizmente, quando Diógenes daCunha Lima assumiu a reitoria, eu saí, por incompatibilidade de gênios, e nada foi mantido”.

Livro que reúne 90 escritores em favor do Lula Livre será lançado nesta sexta em Natal

Sérgio Vilar15 de fevereiro de 2019Notícias Image

O poeta, escritor, jornalista e letrista de música brasileira, Ademir Assunção, lança em Natal, nessa sexta-feira, a partir das 18h, no Bardallos Comida e Arte (Rua Gonçalves Ledo, 761, Cidade Alta) a publicação ‘Lula Livre – Lula Livro’ e seu premiado livro de poesias, ‘A Voz do Ventríloquo’.

A publicação ‘Lula Livre – Lula Livro’ teve sua primeira edição em Julho de 2018 e conta com a organização editorial de Ademir Assunção e do escritor Marcelino Freire. A obra, de acordo com os organizadores, é uma clara tomada de posição de todos os autores pela liberdade de Lula. Ao todo são 90 poetas, cronistas, contistas, ensaístas e cartunistas.

Já o livro ‘A Voz do Ventríloquo’, foi ganhador do Prêmio Jabuti 2013, eleito como o Melhor Livro de Poesia do Ano.

O lançamento literário também contará com outro autor, participante do ‘Lula Livre – Lula Livro’, o poeta Lau Siqueira. Os autores falarão sobre as obras lançadas e recitarão poemas de livros já publicados.

Serviço

LULA LIVRE * LULA LIVRO, Organização Ademir Assunção e Marcelino Freire, R$ 20,00.
A VOZ DO VENTRÍLOQUO, Poesias de Ademir Assunção, R$ 25,00.
Data/Horário: Dia 15 de fevereiro, sexta-feira, de 18 às 21h.
Local: Bardallos Comida e Arte, Rua Gonçalves Ledo, 761, Cidade Alta, Natal, RN.
Realização: Comitê Artístico Lula Livre.
Contato para outras informações, Aluízio Matias, 98721-7705.

Oficina de Roteiro do Curta Caicó acontece neste fim de semana

Sérgio Vilar15 de fevereiro de 2019Notícias Image

O experiente cineasta paraibano Torquato Joel estará neste final de semana, em Caicó, para ministrar uma oficina de Roteiro Cinematográfico, primeira atividade de formação do 2º Curta Caicó – Festival de Cinema de Caicó.

A oficina gratuita será realizada neste sábado (16) e domingo (17), no Centro Cultural Adjuto Dias, das 08 às 17h, com intervalo para o almoço. O Curta Caicó é uma realização da Agência Referência Comunicação.

As aulas se destinam a realizadores, produtores audiovisuais, artistas e público em geral interessado no assunto. Além de Caicó, a oficina contará com alunos inscritos dos municípios de Natal, Acari, Cruzeta, Jardim do Seridó e Lagoa Nova.

A oficina de Roteiro acontece graças a uma parceria entre a Referência Comunicação e ABOCA Audiovisual, com apoio da Fundação José Augusto e Centro Cultural Adjuto Dias.

Edital de Ocupação do TCP recebe mais de 50 inscrições

Redação14 de fevereiro de 2019Notícias Image

O Edital Pauta Livre de Ocupação do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel recebeu 59 inscrições de apresentações artístico-culturais para o período de março a abril desse ano. O prazo se encerrou ontem (13) e a procura surpreendeu a organização do Edital. Teve inscrições nas mais diversas linguagens como teatro, dança, música, artes plásticas, artes visuais e circo.

“O chamamento público é uma iniciativa que demonstra nossa forma de gestão, atendendo de forma democrática e transparente a classe artística. Sabemos da carência de espaços públicos que abriguem espetáculos e manifestações artísticas, então este será o primeiro de vários editais que deveremos dispor ao longo de nossa jornada. Esse edital oportuniza o acesso tanto para o artista quanto para o público”, disse o diretor geral da Fundação José Augusto (FJA), Crispiniano Neto.

Para o diretor geral de Teatros da FJA, Ronaldo Costa, foi surpreendente a procura e a diversidade de inscrições. “O Pauta Livre é nossa contribuição para que os artistas se apresentem com isenção de pauta. Certamente teremos uma programação vasta e variada no nosso Teatro de Cultura Popular Chico Daniel e isso não deixa de ser motivo de reflexão – e de comemoração – dada a situação que nosso país vem passando em relação à cultura. Acreditamos que a iniciativa de isenção de pauta já é bom movimento para a classe artística do Rio Grande do Norte”.

PRÓXIMAS DATAS

Passadas as inscrições, o prazo de recursos para a fase de habilitação começará no dia 18 até o dia 22 de fevereiro. A comissão de seleção deverá sentar e avaliar as propostas entre os dias 25 e 27 de fevereiro. A publicação dos contemplados será nos dias 11 e 12 de março e o período de contratação será nos dias 13 a 15 de março e a divulgação da programação completa das apresentações no TCP Chico Daniel será no dia 18 de março.

O Edital completo pode ser visto AQUI.

Rei Momo e Rainha do Carnaval serão decididos sexta com festa na Funcarte

Redação14 de fevereiro de 2019Notícias Image

Nesta sexta-feira (15), o Carnaval de Natal vai ter novo reinado. E a definição dos vencedores envolve sempre disputas acirradas, decididas muitas vezes por detalhes.

A partir das 20h, no pátio da Funcarte, a Prefeitura do Natal promove mais uma edição do concurso para escolher Rei, Rainha e Corneteiro do Carnaval em Natal.

A disputa será ao som de Fobica do Jubila e grupo “Pra Dançar” além das baterias das escolas de samba aquecendo as torcidas.

A disputa terá três candidatas à Rainha e quatro a Rei Momo, que ao som do maestro Jubileu deverão mostrar suas qualidades no samba e frevo, além da obrigação de brilhar em quesitos como desenvoltura, empatia com o público, animação e presença de palco.

As baterias das escolas de samba também se fazem presente apoiando suas candidatas. A comissão julgadora do concurso de Rei e da Rainha do Carnaval Multicultural é composta por especialistas em Dança, Carnaval e Figurinistas.

REI MOMO E RAINHA DO CARNAVAL

Estão concorrendo ao posto de Rei Momo 2019: Djalma Alves Júnior (Djalma Uyrande); José Rodolfo da Costa (Rodolpho Kostak); Rafael Oliveira da Silva (Rafael Oliveira); e Silvano Jeferson da Silva (Silvano Jeferson).

Para Rainha estão concorrendo: Ana Karolina Rodrigues (Karol Rodrigues); Erica Priscila Alves (Érica Alves); e Francisca Angélica Oliveira (Angélica Uyrande).

E para Corneteiro está concorrendo apenas Ronaldo Franklin Araújo. Para figurinista, Ricardo San Martin e coordenador, Gustavo Melo Couto.

Os vencedores nas categorias Rei Momo e Rainha do Carnaval receberão premiação de R$ 7 mil, cada.

Tradição do Baile de Máscaras

Na quinta-feira, dia 28, no Largo do Atheneu, Rei Momo e Rainha do Carnaval recebem do prefeito Álvaro Dias as chaves da cidade e a Folia estará oficialmente aberta na cidade.

Foto: Sérgio Bernardo/PCR

De cores, holofote e auto-estima de um Beco renovado, mas ainda carente

Sérgio Vilar14 de fevereiro de 2019Notícias Image

Faz tempo não assistia uma ação do poder público ganhar tanta simpatia. E uma iniciativa simples, prática e barata que deu cor e vida ao renegado Beco da Lama.

Com 20 latas de tinta látex de 18 litros, 25 latas de spray, andaimes, plataformas, escadas e 40 grafiteiros, o prefeito Álvaro Dias ganhou o maior holofote de sua curta administração.

Uma enxurrada de fotos espalhadas nas redes sociais, cobertura maciça da imprensa e elogios dos próprios comerciantes ganharam Natal nos últimos dias.

E nem foi preciso a estampa de um Banksy para a arte do grafite aproveitar a onda “publicitária” da Prefeitura e também ganhar espaço na mídia. Ganharam todos.

É certo que o beco mais atrevido do mundo carece de muito mais. Mas há que se louvar o feito. A auto-estima é cara, valiosa. E o Beco cinza, depressivo, agora sai à rua maquiado, alegre.

Mas por trás da maquiagem do palhaço, há sempre solidão e angústia. E assim é o Beco. Ainda inseguro, ainda carente e amparado na resistência de alguns comerciantes e entusiastas.

Que o Centro Histórico, como um todo, seja reavaliado, revisitado, resgatado. A boemia é tradição, é história e atrativo turístico, também. E em Natal, ela reside ali, no beco da alma da cidade.

Ensaio do bloco Se Parar Eu Caio acontece nesta quinta no Largo do Atheneu

Redação14 de fevereiro de 2019Notícias Image

Depois do sucesso do primeiro ensaio na próxima quinta-feira (14), tem o segundo grande ensaio do bloco “Se Parar Eu Caio”, no Largo do Atheneu, com a Orquestra Frevo do Xico, às 19h.

Os foliões ainda podem visitar a exposição temática de adereços carnavalescos do artista plástico Carlos Sérgio Borges e curtir os barzinhos do Largo. A entrada é franca para o público.

Carlos Sérgio Borges foi responsável pela criação de cenários, figurinos e adereços dos autos de Natal e por duas vezes homenageado como artista criativo do Carnaval Multicultural de Natal, com o troféu Dosinho.

Recentemente, o artista realizou seu grande sonho inaugurando o Atelier Carlos Sérgio Borges, com espaço de loja, galeria e espaço criativo. O atelier está localizado vizinho à Igreja Santo Antônio, onde nasceu e cresceu, sempre valorizando a cultura popular potiguar, sem perder o traço original que caracteriza, desde sempre, a sua arte.

Agora a galeria será instalada no Largo do Atheneu, durante os ensaios do bloco “Se Parar Eu Caio!”, com muitos adereços de carnaval a disposição dos foliões para embelezar as fantasias de momo.

Bibi, a feérica fêmea feliz

Carlos Gurgel13 de fevereiro de 2019Notícias Image

ela se foi. como uma incomparável dama cênica. como uma intransferível luz da ribalta por onde seus passos e voz, ecoaram, por sobre o horizonte da imortalidade dos seus gestos, sua expressão. com ela a teatralidade tropical se espalhou como um precioso, raro varal de invenções, criações, alumbramentos da alma.

seu ciclo, círculo de exímia qualidade, deixou em todos nós, um ciclorama de profusão de inquebrantável perfeccionismo. pêndulo, matriz, belíssima flecha e facho.

Bibi como dói seu alumbramento. como fere como um novelo de amor, sua ausência. como uma dama galopando canções, imortais melodias. por que você não permaneceu entre nós até amanhã?

cintilante protagonista de inúmeros enredos e repertórios. refinada tela, raro camarim, inconfundíveis marcações. proscênio guardado de lustres e da sua língua, voz vida vela você.

uma atriz. uma artista, não se encerra. ela prossegue como um inconfundível berço, embarcação cristalina de tantas paisagens e inteiriço amor.

tudo do que o mais divino destino lhe reservou. como uma pétala, rosa rubra do bairro, da cidade, do país, do universo. não mais digo. só sonho com seu olhar e sua presença imortal, no horizonte por onde os mares dos seus passos jamais te esquecerão.

Atriz Quitéria Kelly concorre a prêmio de humor como diretora

Sérgio Vilar13 de fevereiro de 2019Notícias Image

O ano começou bem para Quitéria Kelly, paraibana de nascimento e natalense desde pequenininha. A atriz, que já foi escalada para a próxima temporada de Malhação, na Rede Globo, concorre ao Prêmio de Humor pelo trabalho de direção no espetáculo A Invenção do Nordeste, do grupo de teatro Carmin.

A peça é recém vencedora do prêmio Cesgranrio, uma das principais premiações do gênero no país, como o melhor espetáculo do Brasil.

Três peças concorrem na categoria Melhor Direção. Além de Quitéria, por A Invenção do Nordeste, disputam ainda João Fonseca e Leandro Muniz, por A Vida Não É Um Musical – O Musical, e Pedro Bricio e Alcemar Vieira, por O Condomínio.

A Invenção do Nordeste também concorre como melhor peça e melhor texto no mesmo prêmio, que promove este ano a sua terceira edição.

Romance “pós psicodélico delirante” será lançado nesta quinta no Bardallos

Sérgio Vilar13 de fevereiro de 2019Notícias Image

Epitácio Andrade relança nesta quinta-feira (14), o livro ‘Fui ao Croatá… – Uma Geolovehistory’. Será a partir das 19h no Bardallos Comida e Arte (Centro Histórico de Natal). Na sequência, a partir das 21h, tem início o Quinta Discow, com DJ Lemos e convidados. É a pedida para hoje.

O romance é uma catarse pós-psicodélica delirante, não-esquizofrênica. Assim consta na contracapa do livro. O ensaísta de A Saga dos Limões-Negritude no Enfrentamento ao Cangaço de Jesuíno Brilhante (2011) volta a resgatar seus primeiros protagonistas.

“Desta vez, ele próprio se insere na trama amorosa do casal Carolina e Pedrinho, num percurso romanesco em épocas transtemporais e espaços desterritorializados que promove no leitor a necessidade de um exercício intelectual que se faz necessário sempre uma tomada de posição quanto ao perfil psicológico dos personagens e à orientação temporal ao longo do caminho realístico-fantástico, dentro da dicotomia ou simbiose ficção/realidade”, conta o autor, que é médico psiquiatra e pesquisador social.

Antes dessa idealização romanesca, a pequena comunidade rural Croatá foi o nascedouro de Almino Afonso – ¨O Tribuno da Abolição dos Escravos no Brasil¨. Propositalmente, a trama tem várias passagens por elementos culturais relacionados à negritude, porém o cenário temático dominante envolve as questões da juventude.

O contracultural sexo-drogas-rock’n roll recebeu um toque de nordestinidade, e ao rock foram adicionadas cantigas populares e batidas de atabaques dos terreiros de umbanda no repertório real-fantástico.

Ratificando a opção preferencial pelos menos favorecidos observada no decorrer da história, o romance conclui defendendo o título de capital cultural europeia para Sófia/Bulgária. Não-xenofóbica, a trama vivencia intensamente a mestiçagem étnica e o pluralismo cultural, sem medo de se misturar.

Pelo direito ao delírio!

Ana Vilela participará do show do Plutão Já Foi Planeta no Teatro Riachuelo

Sérgio Vilar13 de fevereiro de 2019Notícias Image

Sabe o show da banda Plutão Já Foi Planeta no Teatro Riachuelo para encerramento da turnê do álbum A Última Palavra Feche a Porta, que divulgamos ontem? Pois para abrilhantar ainda mais este momento de celebração, o show contará com a participação especial da cantora paranaense Ana Vilela (autora do hit Trem Bala).

Confira documentário sobre uma família italiana renegada no Seridó

Sérgio Vilar13 de fevereiro de 2019Notícias Image

O documentário ‘A família Giffoni no Seridó potiguar’, roteirizado e editado por Astrogildo Cruz, traz a curiosa história da família Giffoni na região, mais acentuadamente na cidade de Florânia.

A história dessa família estava esquecida no tempo, entre outros motivos, em virtude da influência negativa que a participação da Itália fascista na Segunda Guerra Mundial, ao lado da Alemanha nazista, teve sobre as famílias italianas residentes no Brasil.

Essa influência chegou ao ponto de as famílias, como é o caso dos Giffoni, se absterem de colocar o sobrenome Giffoni em seus descendentes.

A pesquisa de Astrogildo trouxe à luz essa história, ressaltando as marcas importantes que a família Giffoni deixou, especialmente em Florânia, na arquitetura, no comércio, na política, nas artes e na cultura.

Esse documentário que vocês assistem logo abaixo foi exibido no 1º Festival de Cinema de Florânia, no último dia 9 de janeiro e é fruto de pesquisa de três anos realizada por Astrogildo.

Faz uns bons anos este editor realizou o mapeamento cultural em Florânia, pela revista Preá. E até onde lembro, não me foi passado nenhum registro dessa tão importante família para a cidade. Confiram aí:

Bloco As Kengas será mostrado em duas exposições fotográficas

Sérgio Vilar13 de fevereiro de 2019Notícias Image

A exposição do fotógrafo Hugo Macedo, em cartaz a partir desta quarta, será apenas a primeira a figurar nas paredes do Bardallos Comida e Arte.

São telas clicadas na década de 90 e que já circularam por várias capitais do país, patrocinadas, à época, por edital da Caixa Econômica Federal.

A novidade é que a partir da outra quarta-feira (20), outra exposição com a mesma temática estará aberta ao público, a do fotojornalista João Maria Alves, desta vez em preto e branco e com registros ainda mais antigos, ainda na década de 80.

Vale ressaltar que o bloco As Kengas celebra este ano 36 anos de irreverência. E ainda que hoje, junto à vernissage da exposição, tem show com Dodora Cardoso e ensaio com a Orquestra de Frevo Papão. Tudo de graça!

Sobre as Kengas

Foi ainda como garçom da boate Broadway, que Lula Belmont fundou o bloco As Kengas, em 1983, numa época berço de reativação do carnaval de Natal, com sucesso da Banda Gália e fundação de inúmeros blocos e troças carnavalescas.

Mas As Kengas se tornou ícone da irreverência e sucesso já no primeiro ano de desfile.

“Iniciamos com uma charanga e média já de 200 a 300 pessoas. Entre oito e dez kengas participaram do desfile e depois rodavam o chapéu para pagar as roupas e a estrutura do desfile. O resultado da disputa foi um empate entre Joe Maravilha e Luciano Moraes”, relembra Lula.

Passados 36 anos, As Kengas se transformou em um dos maiores blocos do carnaval de Natal, arrastando milhares de pessoas e sempre com presença de celebridades que aderem no clima de desbunde. Para este ano, Sidney Magal fará o barulho do bloco no domingo de momo, no Centro Histórico.

As madrinhas escolhidas para este ano foram a cantora Laryssa Costa e a dançarina do Giradança, Jânia Santos (madrinha dos artistas).

Nosso Seridó circulará por 21 estados do Brasil

Sérgio Vilar13 de fevereiro de 2019Notícias Image

O espetáculo Meu Seridó foi contemplado com um dos mais sonhados projetos de artes cênicas do país, o Palco Giratório, promovido pelo Sesc.

Com isso, a peça produzida pela Casa de Zoé circulará por 21 estados e 46 cidades, em 55 apresentações. Será o Nosso Seridó assistido pelo Brasil, e um Brasil mais verdadeiro, não apenas de capitais.

Meu Seridó foi um projeto sonhado por Titina Medeiros e é dirigido por César Ferrário. No elenco estão ainda Nara Kelly, Igor Fortunato, Caio Padilha – assinando também a trilha sonora – e Marcílio Amorim.

No entanto, o elenco circulará com um desfalque significativo. O jornalista, produtor e agora também ator Marcílio, deixou pra trás mais de 60 quilos. Acredito que o público perceberá essa falta, mas verá um ator em forma para enfrentar essa empreitada.

E outra novidade é que a dramaturgia do espetáculo, do autor Filipe Miguez, será contada também em livro editado pela Editora Escribas, com produção da Bobox Produções.

Após o prêmio Cesgranrio para o espetáculo A Invenção do Nordeste, as artes cênicas potiguares começa 2019 com ótimas notícias.

FOTO: Brunno Martins

Para amanhecer poesia: Gilberto Avelino

Sérgio Vilar13 de fevereiro de 2019Notícias Image

Na piscina

Aquém do mar,
a piscina
de águas azuis.

As sombras,
os ventos,
as mesas,
brancas,

circulando
a piscina.

A suavidade
da água de cocos.
Ou o doce e fino
sabor
da água das fontes,

após
comer-se
a leve gordura dos cascos,
a clara carne
das patas
dos vermelhos
caranguejos cozidos.

Ainda,
a carne seca,
assada nas brasas,
flamejando.

Em copos de cristal,
a tênue espuma
do vinho
branco
ou tinto,

com verdes-azeitonas
boiando.

Enterneciam a manhã
os blues
de Louis Armstrong.

Aquém do mar,
a piscina
de águas azuis.

De repente
vinhas,
a davas ao corpo
a carícia das águas.

Com o exíguo vestir,
em relevo expunhas
ao sol

o viço
da inapagável beleza
do teu corpo.

E do olhar
nasciam-me
salsas enlaçantes.

Não te esqueças,
portanto,
girassol de dezembro,

de que sempre volto
a ver
o azul dessas águas.

(Gilberto Avelino)

Watchmen virá em formato de série televisiva

Sérgio Vilar12 de fevereiro de 2019Notícias Image

Produtos com super-heróis sempre rendem à indústria do show business. As séries já entregues foram sucesso, com poucas exceções.

De cá, assisti as três temporadas de Demolidor e a primeira recente dos Titãs.

Mas a expectativa recai mesmo na vinda de Watchmen. A HQ icônica criada por Alan Moore chegará pela HBO, ainda sem data.

Watchmen foi o melhor filme de super-heróis que assisti e espero não quebrar minha banca com a série.

Mas quem assinará a direção é ninguém menos que Damon Lindelof, o mesmo de uma das melhores séries de todos os tempos: Lost. No elenco, o premiado ator britânico Jeremy Irons e a atriz Regina King, premiada em outras séries.

Só pode vir coisa boa por aí.

Tem exposição e show com Dodora Cardoso e frevo nesta quarta no Bardallos

Sérgio Vilar12 de fevereiro de 2019Notícias Image

A quarta-feira mais animada de Natal promove esta semana uma verdadeira prévia carnavalesca com show de Dodora Cardoso e Orquestra de Frevo do Papão dentro da programação do Quartas Konectadas, no Bardallos Comida e Arte.

O acesso é livre, a partir das 19h, e contempla ainda a exposição do fotógrafo Hugo Macedo com imagens do bloco mais irreverente da cidade: As Kengas.

DODORA CARDOSO

A natalense Maria Cardoso da Cunha tem música nas veias. O pai militar era também era músico, poeta e repentista. E a mãe, coralista da Igreja de Sant’Ana em Caicó.

Dodora morou no Rio de Janeiro por oito anos, ainda pequena. Mas sua mãe, já viúva, decide regressar a Caicó com sua família de sangue musical. E por lá vence o concurso “A mais bela voz de Caicó”. Seria apenas o começo de uma carreira de mais de 40 anos de música.

De voz grave e interpretação cadenciada, Dodora Cardoso é comumente comparada à Alcione. Já com cinco CD’s gravados e mais de cinco mil cópias vendidas, tem sido constantemente convidada para projetos musicais e shows em inúmeros palcos do estado.

EXPOSIÇÃO AS KENGAS

Expor nas principais cidades do Brasil o estilo e a descontração dos que fazem o bloco mais irreverente de Natal, são água passadas. Agora Hugo Macedo apresenta, mais uma vez, o ensaio AS KENGA`S, no Bardallos, em sintonia com a festa mais popular do país, o carnaval.

São fotografias coloridas feitas nas mediações do tradicional e boêmio Beco da Lama, há dez anos, e que hoje o fotógrafo guarda com muito carinho em seus arquivos digitais.

HUGO MACEDO

Hugo Macedo começou a atuar na fotografia quando trabalhava na área de recursos hídricos, viajando pelo interior potiguar. Conheceu comunidades esquecidas e percorreu caminhos que o levou do sertão ao litoral.

Para se especializar fez cursos em conceituadas escolas de arte e fotografia do país e aprofundou numa imersão do mundo da fotografia, viajando por muitos lugares do Brasil e em mais de trinta países, sempre em busca de lugares e povos de diferentes culturas.

SERVIÇO

Quartas Konectadas
O que: exposição As Kengas e show com Dodora Cardoso e Orquestra Papão
Onde: Bardallos Comida e Arte
Quando: nesta quarta, dia 13
Hora: a partir das 19h
Acesso livre

FOTO: Luana Tayze

Fragilidade e resistência são motes para espetáculo neste sábado em Natal

Redação12 de fevereiro de 2019Notícias Image

Dando início às comemorações do terceiro ano de resistência do CIDA: Coletivo Independente Dependente de Artistas, neste sábado, dia 16, às 20h, será apresentado o espetáculo Estado Transitório.

Indicado ao Troféu Cultura 2019, como melhor espetáculo de dança/performance, a obra é fruto da Residência Artística – Nu Escuro, que contou com o patrocínio da Prefeitura do Natal, contemplada através do Edital Cena Processo 2018.

A apresentação única acontecerá na Casa Tomada e terá um público reduzido, portanto, reserve seu ingresso antecipadamente.

SINOPSE

Fragilidade, vulnerabilidade e ao mesmo tempo resistência. Uma metáfora sobre a vida do artista independente. A instabilidade como ponto de partida para a criação. O momento mais difícil é também o mais criativo. A fase mais conturbada é também a mais proveitosa. Sempre entre meios. Sempre em trânsito. Um transe que se repete. Um constante Estado Transitório.

FICHA TÉCNICA

Concepção: René Loui e Rozeane Oliveira
Artista Convidado: Moisés Ferreira
Artistas Residentes: Adelmo Do Vale, André Chacon e Patri D’ici
Produção: René Loui
Assistentes de Produção: Arthur Moura e Raquel Lucena
Imagens: Diogo Ricardo
Apoio: Casa Tomada e Sociedade T
Patrocínio: Prefeitura do Natal / Funcarte
Realização: CIDA: Coletivo Independente Dependente de Artistas

SERVIÇO

Espetáculo: Estado Transitório
Local: Casa Tomada (Avenida João Ferreira de Melo, 05, Bloco D – Quadra 11, Capim Macio)
Data: 16 de fevereiro
Horário: 20h
Valores: R$ 10,00 (meia) e R$ 20,00 (inteira)

PONTOS DE VENDA
→ Online via Sympla https://www.sympla.com.br/estado-transitorio__448795
→ Casa Tomada (Somente no dia da apresentação, a partir das 12h.)
____

Outras informações: coletivocida@gmail.com / 84 991019487

Plutão Já foi Planeta fará show de despedida do último álbum em Natal

Redação11 de fevereiro de 2019Notícias Image

O disco A Última Palavra Feche a Porta (2017) é uma peça chave na carreira da Plutão Já Foi Planeta. Com ele, a banda potiguar tocou pelos quatro cantos do país e subiu a palcos de importantes festivais, como o Lollapalooza Brasil.

Agora, o quinteto celebra este momento com show de despedida em Natal. A apresentação, a preços populares, está marcada para o dia 19 de março, no Teatro Riachuelo.

A boa receptividade do álbum é o que dá gás para Natália Noronha (voz, violão, synth e baixo), Sapulha Campos (voz e guitarra), Gustavo Arruda (voz, guitarra e baixo), Vitória de Santi (baixo e synth) e Renato Lellis (bateria) darem o próximo passo da trajetória.

Após o show de despedida, que tem apoio da Unimed Natal por meio da lei Djalma Maranhão, a Plutão Já Foi Planeta entra em estúdio para dar início aos trabalhos do próximo disco, previsto para 2019.

SERVIÇO

PLUTÃO JÁ FOI PLANETA

Dia 19 de março
Terça-feira, às 20h

Duração: 80 min.
Classificação: Livre

INGRESSOS

1° Lote – R$30 (inteira) e R$15 (meia)
2° Lote – R$40 (inteira) e R$20 (meia)

Bailinho de carnaval exclusivo para crianças acontece neste domingo na AABB

Redação11 de fevereiro de 2019Notícias Image

O Bailinho Mamãe Eu Quero acontece neste domingo na AABB. Pensado para bruxinhas, palhacinhos, colombinas, super-heróis e todo o universo dos pequenos foliões, com muito confete e serpentina, bebês e crianças podem brincar bem à vontade em um baile de carnaval exclusivo pra eles.

Já em sua quarta edição, a prévia carnavalesca infantil resgata as saudosas matinês que existiam nos salões natalenses nos anos 70 e 80. Com muita animação a alegrando a festa com um repertório de frevo, marchinhas clássicas e músicas infantis em ritmo de carnaval.

A programação conta ainda com participação de personagens circenses, balas e pirulitos, desfile de fantasias (não competitivo) entre outras atrações que enriquecem a matinê.

A Orquestra de Frevo do Papão vai comandar a programação musical. E a Companhia Era Uma Vez com Lady Bug e Cat Noir e o Palhaço Piruá (Rodrigo Bruggemann) da Cia. Tropa Trupe, comandará o palco do evento com sorteio de brindes, distribuição de balas e pirulitos e pinturas de rosto descoladas para os carnavalescos mirins se jogarem na pista.

ESTRUTURA

O evento será distribuído em dois salões da AABB, oferecendo ao público um ambiente seguro, climatizado e confortável com estrutura de praça de alimentação, com serviço de bar e lanches e espaço adequado para toda garotada e família brincar e cair na folia.

SERVIÇO

BAILINHO MAMÃE EU QUERO

Local: Salão AABB
Data: domingo, 17 de fevereiro
Horário: Das 15h às 19h

Ingressos Antecipados
Adulto: R$ 40,00
Criança: R$ 20,00
Promoção casadinha: (2 adultos + 2 crianças): R$ 100,00
Vendas: LILICA & TIGOR (Natal Shopping e Midway Mall)

Bazar voltado ao empoderamento dos corpos acontece neste sábado em Natal

Redação11 de fevereiro de 2019Notícias Image

Na contramão dos anúncios de academia que dizem que é preciso deixar o corpo em forma para o carnaval, o Bazar Fora do Padrão promove neste sábado sua segunda edição na Natal Tattoo. O evento tem como objetivo pautar o empoderamento dos corpos e tem entrada gratuita.

Idealizado por Luciene Ferreira, Carla Nogueira, Cecília Oliveira e Alana Cascudo, o bazar vem para mostrar mais uma vez que beleza não tem limite de peso. Serão vendidas peças de roupas a partir do tamanho 44 com preços que variam de R$ 1,00 a R$99,99 reais. Adereços carnavalescos também estarão à venda.

Mais do que um bazar, o Fora do Padrão é um movimento. A programação conta com debate sobre autoestima com o título ‘Sobre ser gorda na sociedade: empoderamento e desconstrução’, além de discotecagem, foodtrucks, sorteios, apresentação de dança do ventre com Michele Oliveira e workshop de maquiagem carnavalesca com Ynna Borges.

Fora do Padrão é promovido pelo blog Apartamento 702, e conta com apoio da Natal Tattoo, Massas Jucurutu, Bella Sempre Moda Grande, Amanditta Modas, Estúdio Carlota, Will Makeup, Que tal Lingerie, Pudim Artesanal e Doce Chocolates.

Bazar Fora do Padrão

Realizado pela primeira vez em setembro de 2018, o Bazar Fora do Padrão mobilizou expositores e marcas plus size na Natal Tattoo em um encontro que contou com debate, show, flash day, drinks e sorteio. Mais de 300 pessoas marcaram presença na primeira edição.

SERVIÇO

Bazar Fora do Padrão

16.02 às 15h
Entrada gratuita

Endereço: Natal Tattoo Tirol – Av. Afonso Pena, 805 (Ao lado do Box Tirol)

Fotos: Lucélia Stevenin

A dialética da mediocridade

François Silvestre11 de fevereiro de 2019Notícias Image

Tempos de miséria dialética. A considerar-se tudo que se confronta, enfrenta-se, afirma-se ou se nega.

Hegel resgata da era clássica a dialética empírica e lhe dá feição idealista. A lógica, então método usual, foi superada na investigação filosófica. Arquivamento dos silogismos.

Um discípulo de Hegel, Karl Marx, repensou a dialética e contestou Hegel. Dizia ele que Hegel acertara na superação da lógica, mas pusera a dialética de cabeça para baixo. E quem fora discípulo, agora era revisor.

Mesmo que os marxistas detestem o revisionismo, não foi outra coisa o que Marx fez com Hegel. Desvestindo a dialética do idealismo para dar-lhe compleição materialista. Aliás, nesse aspecto, Engels foi mais profundo do que Marx.

A negação dos marxistas ao revisionismo vem dos diversos momentos em que foi preciso justificar o poder, mesmo negando princípios originários do próprio marxismo. Até Fustel de Coulanges, equivocadamente chamado de positivista, foi tachado de “precursor” do revisionismo. Daí negou-se a importância da sua obra clássica, “A Cidade Antiga”, que se debruçou sobre a religião, organização política e vida familiar nas Cidades-Estados da era Clássica.

É verdade que a dialética tem vida muito mais antiga do que Hegel e Marx. Aristóteles, Demóstenes, Heráclito de Éfeso são alguns ensaístas da dialética primitiva. Também operada por Tomaz de Aquino, na Escolástica. E arranhada por Santo Agostinho, na Patrística.

A tese, antítese e síntese superam e substituem as deficiências simplistas da lógica. Hegel tem o mérito histórico da sua transposição para o pensamento moderno. Marx e Engels cumpriram papel semelhante, na aplicação do método dialético ao pensamento político de transformação. Isto é, no materialismo histórico.

Cuja práxis prometida, negadora do idealismo, produziu o mais fantástico fracasso histórico de quantas revoluções houve.

Pois bem. O Brasil conseguiu, sem revolução, o feito de aprimorar a dialética do fracasso. A política brasileira é “A boneca de uma menina que não tem braços”, como a felicidade definida por Humberto de Campos.

O capitalismo brasileiro é pré-feudal, o socialismo brasileiro é pré-burguês e a política do Brasil ainda cisca no terreiro da caverna.

Tudo no contorno infindável da promiscuidade público-privada, estuário institucionalizado da trampolinagem e demagogia. Horta fértil de cujo estrume brotam “salvadores da pátria”.

A dialética, no Brasil, não tem tese. Só antítese, sem síntese. Desordem institucional, desonestidade administrativa e farsa de controle.

O único governo que tentou reformas de base, inclusive agrária, foi João Goulart, um latifundiário. E caiu por isso. Imprensado no meio da guerra fria, travada pelo império capitalista americano contra o império militarista da burocracia soviética.

A pátria dos quartéis vendeu-se. A pátria dos políticos prostituiu-se. O povo recebeu a sucata da pátria, cujo conserto, hoje, atropela-se na dialética da mediocridade. A vontade coletiva conseguirá romper o fracasso? Nem a dialética responde.

Baiacu Astral anima carnaval em Ponta Negra a partir deste sábado

Sérgio Vilar11 de fevereiro de 2019Notícias Image

A tradição de 29 anos do bloco Baiacu na Vara vai se espalhar por Ponta Negra a partir deste sábado em uma ramificação do bloco.

Mas calma, o dia tradicional de folia na quarta-feira de cinzas na Redinha está fincado na história e nada muda.

Com o nome Baiacu Astral, o primeiro ano do bloco se concentra no Astral Sucos, na orla de Ponta Negra, a partir das 15h e segue o percurso até o Espaço Du Sol, às 18h30.

Animação fica por conta de Rosinha Fonseca, da Orquestra Astral, da Banda Leão de Judá e do tradicionalíssimo cantor e compositor João Mendonça, que também pede licença à Redinha para emprestar no Litoral Sul.

No sábado seguinte, dia 22, o Baiacu Astral se concentra no Bar do Caranguejo, às 16h, e segue até o Mercado de Ponta Negra.

No domingo de carnaval é o dia da folia oficial do novo bloco, com concentração no bar Só Mais Uma, às 20h, animado pela Banda Detroit, e com percurso até o local do show da cantora Margareth Menezes.

A fundadora do bloco, Cristina Medeiros lembra que o Baiacu na Vara é constantemente convidado a se somar aos carnavais de outras localidades. Há seis anos já foi Baiacu Pipado, em Pipa, e Baiacu na Rede, quando abriu o carnaval em Pirangi.

Se o baiacu, peixe que inspirou o nome do bloco e abundante nos mares da Redinha, não se dá em outros mares, a animação da troça cabe em qualquer canto.

Confira os indicados e alguns vencedores do Grammy 2019

Sérgio Vilar10 de fevereiro de 2019Notícias Image

O Omelete divulgou há pouco a lista de alguns vencedores do Grammy 2019, conforme anúncio oficial na cerimônia. Mas acho que vale mesmo saber os indicados pra termos uma listinha bacana para conferir em casa.

Confere aí cada categoria, com alguns vencedores já anunciados em negrito. Recomendo demais o doc musical Quincy, vencedor de sua categoria. E o badalado clipe This is America também levou a caneca.

Ah, e lembram quando eu disse AQUI que o rock morreu? Discussão antiga e tal, mas confere aí o resultado nas categorias mais generalistas. Onde está o velho e bom rock’n roll?

Álbum do ano

Invasion of Privacy – Cardi B
By the Way, I Forgive You – Brandi Carlile
Scorpion – Drake
H.E.R. – H.E.R.
Beerbongs & Bentleys – Post Malone
Dirty Computer – Janelle Monae
Golden Hour – Kacey Musgraves
Black Panther: The Album – Kendrick Lamar

Gravação do ano

“I Like It” – Cardi B, Bad Bunny & J Balvin
“The Joke” – Brandi Carlile
“This is America” – Childish Gambino
“God’s Plan” – Drake
“Shallow” – Lady Gaga e Bradley Cooper
“All The Stars” – Kendrick Lamar e SZA
“Rockstar” – Post Malone feat. 21 Savage
“The Middle” – Zedd, Maren Morris e Grey

Música do ano

“All The Stars” – Kendrick Duckworth, Mark Spears, Al Shuckburgh, Anthony Tiffith e Solana Rowe
“Boo’d Up” – Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai, e Dijon McFarlane
“God’s Plan” – Aubrey Graham, Daveon Jackson, Brock Korsan, Ron Latour, Matthew Samuels e Noah Shebib
“In My Blood” – Teddy Geiger, Scott Harris, Shawn Mendes e Geoffrey Warburton
“The Joke” – Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth e Tim Hanseroth
“The Middle” – Sarah Aarons, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Marcus Lomax, Kyle Trewartha, Michael Trewartha e Anton Zaslavski
“Shallow” – Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomeo e Erew Wyatt
“This Is America” – Donald Glover e Ludwig Göransson

Melhor álbum de R&B

Sex & Cigarettes – Toni Braxton
Good Thing – Leon Bridges
Honestly – Lalah Hathaway
H.E.R. – H.E.R.
Gumbo Unplugged (Live) – PJ Morton

Melhor álbum de Country

Unapologetically – Kelsea Ballerini
Port Saint Joe – Brothers Osborne
Girl Going Nowhere – Ashley McBryde
Golden Hour – Kacey Musgraves
Volume 2 – Chris Stapleton

Artista revelação

Chloe x Halle
Luke Combs
Greta Van Fleet
H.E.R.
Dua Lipa
Margo Price
Bebe Rexha
Jorja Smith

Melhor performance pop solo

“Colors” — Beck
“Havana (Live)” — Camila Cabello
“God Is A Woman” — Ariana Gree
“Joanne (Where Do You Think You’re Goin’?)” — Lady Gaga
“Better Now” — Post Malone

Melhor álbum vocal de pop

Camila — Camila Cabello
Meaning Of Life — Kelly Clarkson
Sweetener — Ariana Gree
Shawn Mendes — Shawn Mendes
Beautiful Trauma — P!nk
Reputation — Taylor Swift

Melhor gravação de dance

“Northern Soul” — Above & Beyond Featuring Richard Bedford
“Ultimatum” — Disclosure (Featuring Fatoumata Diawara)
“Losing It” — Fisher
“Electricity” — Silk City & Dua Lipa Featuring Diplo & Mark Ronson
“Ghost Voices” — Virtual Self

Melhor música de rock

“Black Smoke Rising” — Jacob Thomas Kiszka, Joshua Michael Kiszka, Samuel Francis Kiszka & Daniel, Robert Wagner, songwriters (Greta Van Fleet)
“Jumpsuit” — Tyler Joseph, songwriter (Twenty One Pilots)
“MANTRA” — Jordan Fish, Matthew Kean, Lee Malia, Matthew Nicholls & Oliver Sykes, songwriters (Bring Me The Horizon)
“Masseduction” — Jack Antonoff & Annie Clark, songwriters (St. Vincent)
“Rats” — Tom Dalgety & A Ghoul Writer, songwriters (Ghost)

Melhor álbum de música urbana contemporânea

Everything Is Love — The Carters
The Kids Are Alright — Chloe x Halle
Chris Dave E The Drumhedz — Chris Dave E The Drumhedz
War & Leisure — Miguel
Ventriloquism — Meshell Ndegeocello

Melhor álbum de rap

Invasion Of Privacy — Cardi B
Swimming — Mac Miller
Victory Lap — Nipsey Hussle
Daytona — Pusha T
Astroworld — Travis Scott

Melhor álbum de jazz vocal

My Mood Is You — Freddy Cole
The Questions — Kurt Elling
The Subject Tonight Is Love — Kate McGarry With Keith Ganz & Gary Versace
If You Really Want — Raul Midón With The Metropole Orkest Conducted By Vince Mendoza
The Window — Cécile McLorin Salvant

Melhor álbum gospel

One Nation Under God — Jekalyn Carr
Hiding Place — Tori Kelly
Make Room — Jonathan McReynolds
The Other Side — The Walls Group
A Great Work — Brian Courtney Wilson

Melhor álbum de pop latino

Prometo — Pablo Alboran
Sincera — Claudia Brant
Musas (Un Homenaje Al Folclore Latinoamericano En Manos De Los Macorinos), Vol. 2 — Natalia Lafourcade
2:00 AM — Raquel Sofía
Vives — Carlos Vives

Melhor álbum de comédia

Annihilation — Patton Oswalt
Equanimity & The Bird Revelation — Dave Chappelle
Noble Ape — Jim Gaffigan
Steup For Drummers — Fred Armisen
Tamborine — Chris Rock

Melhor álbum de americana

By The Way, I Forgive You — Brandi Carlile
Things Have Changed — Bettye LaVette
The Tree Of Forgiveness — John Prine
The Lonely, The Lonesome & The Gone — Lee Ann Womack
One Drop Of Truth — The Wood Brothers

Melhor música para mídia visual

“All The Stars” — Kendrick Duckworth, Solána Rowe, Alexeer William Shuckburgh, Mark Anthony Spears & Anthony Tiffith, songwriters (Kendrick Lamar & SZA), Faixa de Pantera Negra
“Mystery Of Love” — Sufjan Stevens, songwriter (Sufjan Stevens), Faixa de Me Chame Pelo Seu Nome
“Remember Me” — Kristen Eerson-Lopez & Robert Lopez, songwriters (Miguel Featuring Natalia Lafourcade), Faixa de Viva – A Vida é uma Festa
“Shallow” — Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomeo & Erew Wyatt, songwriters (Lady Gaga & Bradley Cooper), Faixa de Nasce uma Estrela
“This Is Me” — Benj Pasek & Justin Paul, songwriters (Keala Settle & The Greatest Showman Ensemble), Faixa de O Rei do Show

Produtor do ano, não-clássico

Boi-1da
Larry Klein
Linda Perry
Kanye West
Pharrell Williams

Melhor performance de pop em grupo ou duo

“Fall in Line” – Christina Aguilera (feat. Demi Lovato)
“Don’t Go Breaking My Heart” – Backstreet Boys
“’S Wonderful” – Tony Bennett & Diana Krall
“Shallow” – Lady Gaga & Bradley Cooper
“Girls Like You” – Maroon 5 feat. Cardi B
“Say Something” – Justin Timberlake feat. Chris Stapleton
“The Middle” – Zedd, Maren Morris, Grey

Melhor álbum de pop tradicional

Love Is Here To Stay – Tony Bennett & Diana Krall
My Way – Willie Nelson
Nat “King” Cole & Me – Gregory Porter
Steards (Deluxe) – Seal
The Music…The Mem’ries…The Magic! – Barbra Streisand

Melhor álbum de dance/eletrônico

Singularity – Jon Hopkins
Woman Worldwide – Justice
Treehouse – Sofi Tukker
Oil of Every Pearl’s Un-Insides –Sophie
Lune Rouge – Tokimonsta

Melhor performance de rock

“Four Out of Five” – Arctic Monkeys
“When Bad Does Good” – Chris Cornell
“Made An America” – The Fever 333
“Highway Tune” – Greta Van Fleet
“Uncomfortable” – Halestorm

Melhor performance metal

“Condemned to the Gallows” – Between the Buried e Me
“Honeycomb” – Deafheaven
“Electric Messiah” – High on Fire
“Betrayer” – Trivium
“On My Teeth” – Underoath

Melhor álbum de rock

Rainier Fog – Alice in Chains
Mania – Fall Out Boy
Prequelle – Ghost
From the Fires – Greta Van Fleet
Pacific Daydream – Weezer

Melhor álbum de música alternativa

Tranquility Base Hotel + Casino – Arctic Monkeys
Colors – Beck
Utopia – Björk
American Utopia – David Byrne
Masseduction – St. Vincent

Melhor performance R&B

“Long as I Live” – Toni Braxton
“Summer” – The Carters
“YOY” – Lalah Hathaway
“Best Part” – H.E.R. feat. Daniel Caesar
“First Began” – PJ Morton

Melhor performance de R&B tradicional

“Bet Ain’t Worth the He” – Leon Bridges
“Don’t Fall Apart on Me Tonight” – Bettye LaVette
“Honest” – Major.
“How Deep is Your Love” – PJ Morton feat Yebba
“Made for Love” – Charlie Wilson feat. Lalah Hathaway

Melhor música de R&B

“Boo’d Up” – Ella Mai
“Come Through e Chill” – Migeul feat. J. Cole & Salaam Remi
“Feels Like Summer” – Childish Gambino
“Focus” – H.E.R.
“Long as I Live” – Toni Braxton

Melhor álbum de música contemporânea urbana

Everything Is Love — The Carters
The Kids Are Alright — Chloe x Halle
Chris Dave E The Drumhedz — Chris Dave E The Drumhedz
War & Leisure — Miguel
Ventriloquism — Meshell Ndegeocello

Melhor performance de rap

“Be Careful” – Cardi B
“Nice for What” – Drake
“King’s Dead” – Kendrick Lamar, Jay Rock, Future, James Blake
“Bubblin” – Eerson .Paak
“Sicko Mode” – Travis Scott

Melhor álbum folk

Whistle Down the Wind – Joan Baez
Black Cowboys – Don Flemons
Rifles & Rosary Beads – Mary Gauthier
Weed Garden – Iron & Wine
All Ashore – Punch Brothers

Melhor álbum de reggae

As the World Turns – Black Uhuru
Reggae Forever – Etana
Rebellion Rises – Ziggy Marley
A Matter of Time – Protoje
44/876 – Sting & Shaggy

Melhor álbum de teatro musical

The Band’s Visit
Carousel
Jesus Christ Superstar Live in Concert
My Fair Lady
Once on this Island

Melhor trilha sonora de filme ou série de TV

Me Chame Pelo Seu Nome
Deadpool 2
O Rei do Show
Lady Bird: É Hora de Voar
Stranger Things

Melhor trilha sonora original

Pantera Negra – Ludwig Göransson
Blade Runner 2049 – Benjamin Wallfisch & Hans Zimmer
Viva – A Vida É Uma Festa – Michael Giacchino
A Forma da Água – Alexandre Desplat
Star Wars: Os Últimos Jedi – John Williams

Melhor clipe musical

“Apes” – The Carters
“This Is America” – Childish Gambino
“I’m Not Racist” – Joyner Lucas
“Pynk” – Janelle Monáe
“Mumbo Jumbo” – Tierra Whack

Melhor filme de música

Life in 12 Bars
Whitney
Quincy
Itzhak
The King

Fiasco parecido com o do Fyre Festival já aconteceu no Brasil

Sérgio Vilar10 de fevereiro de 2019Notícias Image

A Netflix colocou na prateleira um doc obrigatório aos produtores culturais. Conta o fiasco do Fyre Festival, promovido como festival de música para ricaços, sob o azul turquesa de uma ilha privada nas Bahamas, com festas em iates, presença de topmodels e influencers; luxo cinco estrelas por onde se olhasse.

O evento, para além do desastre midiático e prisão dos organizadores, por pouco não se tornou uma tragédia.

Mas nesta matéria do Uol lembra que, cinco anos antes, em 2012, a promessa de um mega festival de metal em São Luís, no Maranhão, aconteceu algo parecido.

O Metal Open Air foi divulgado como o maior encontro do metal das Américas e se transformou em um dos maiores fiascos da história dos festivais do país.

Seriam 47 bandas, infraestrutura de primeiro mundo. Mas apenas 13 delas se apresentaram.

“No entendimento do Ministério Público, fãs passaram por situações insalubres e ‘foram tratados como indigentes'”.

A matéria conta esta crônica de um fiasco anunciado.

A beat-mania Kerouac

Ruben G Nunes9 de fevereiro de 2019Notícias Image

Vivemos um tempo kafkaniano. Há uma doidura estranha no ar global. Desde os bagos, xanas, passando pelo pão-nosso de cada dia, até os voos d’alma de cada um, há uma desembestada emergência-da-violência. Tá tudo baratinado.

Zumbís bandalhos, politiqueiros fanatiqueiros, black-bocs anarq-drogados, traficantes bem armados, terroristas e horroristas, passeiam pelo nosso cotidiano e imaginário. E vão quebrando nossos copos e sonhos.

Parece que o horror da barragem de Brumadinho rompeu dentro de cada um de nós. Avalanches de detritos e lamas sociais, criados por nós mesmos, invadem ruas, imprensa, Câmara, Senado, Tribunais, shopis, bares, cafofos, motéis. E corações. Almas poluídas.

Mundo, mundos…

Vários mundos nos atravessam. E nos atravancam. De cabo a rabo. Do mundo real ao mundo virtual ao mundo das politicalhas ao mundo da bandidagem. E trollam com a gente. Desgraceiras desgranidas. Um quase estupro social coletivo. Tudo digital e de alta tecnologia é verdade. Mas também de alta periculosidade pra cada um. É bronca todo dia, mané!

Por onde ir? Em que mundo estar ou não estar? Bombordo ou Boreste?… Estados Unidos ou China? Direita ou Esquerda?… Real ou digital?…

Na boca do forno? Fooorno!!! Farão tudo que seu Mestre mandar? Faremos tooodos!… Estamos aos poucos virando robôs-humanóides? Fechados em si mesmos.

Que nem Gregor Samsa, personagem de Kafka no romance A Metamorse, de 1915. Que não virou robô. Mas baratinou e virou um insetão com deprê e tudo.

Vocês sabem a história. Se não sabem, dou um flash-zap.

Seguinte, chaparia: de tanto ser acuado e triturado pelos monstros do sistema social, Gregor Samsa, caixeiro-viajante, caba do bem, destrambelhou de vez. E também virou um monstrengo.

Virou um baratão. Um baratão mesmo, chefia. Das solas dos sapatos à cabeçorra triangular. Com barbatanas e tudo. O baratão de Kafka.

Corpo, aparência, maneiras de um baratão nojento, areado. Com todos os traços e toques, do genial imaginário literário do velho Kafka. Que capta com maestria o tragirônicofantástico da VidaViva, no suor nosso de cada dia.

E nós, velha-guarda, nesse nosso tempo também tragirônicofantástico, estamos nos fubecando nesse cotidiano de mil barragens rebentando bagaços e rejeitos sociais pra cima de nós. Ou pelo poder oficial dos governos. Ou pelo poder do dinheiro. Ou pelo poder das belas mentiras ideológicas. Ou pelo poder da bandidagem. Ou por todos eles. Ou por culpa de nossas próprias fuleragens.

Isso sem contar com as tramoias do poder global do G-7, o grupo das nações mais ricas do planeta, segundo o FMI (Alemanha, Canadá, França, Itália, Japão, Reino Unido, USA). Que possui 64% da riqueza do mundo. E que governa o planeta como um verdadeiro Império globalizado, segundo Antonio Negri e Michel Hardt, filósofos contemporâneos, em sua obra “Império”, de 2000.

Mas tem também a China e a Rússia que não estão nesse grupo. Mas que são também todas poderosas, muito ricas e bem armadas. A China já está do outro lado da lua. E a Rússia tá chegando de novo. Sabia que o Putin foi da KGB, na antiga Rússia comunista?

Daí que de um modo ou de outro é muito poder pra cima da gente, manusho. E mexe com nossas vidas todo tempo.

As imagens diárias que saltam das esquinas do mundo para as mídias são contundentes: corrupção, bala perdida, droga, sequestros, assaltos, desemprego, carestia, fome, guerras, homicídios, feminicídios, racismo, terror-horror, conflitos, armas nucleares, violência, violências… por aí.

Ainda agora ví na TV uma cena barbaresca. No metrô de Estocolmo, lá na Suécia, dois gigantescos guardas suecos arrastando com violência uma mulher grávida pra fora do vagão porque não tinha o ticket da passagem.

Um horrorismo, chefia!

Mas logo na Suécia? Éééé, mané, na Suécia mesmo! Uma barbárie daporra num dos países mais avançados e civilizados do mundo.

Há funda sensação, mano-velho, de que não só o mundo material e social desmoronam.

Mas que também, no trambolhão dos piripaques d’amassos e d’amizades, o mundo d’amores e d’afetos se encana, ferra e lasca a gente.

Ôi?… Cumassim?… Isso mesmo, mano. Tá tudo embaçado. Tá tudo desamorando mesmo… e fora da faixa.

Estaremos todos nós doentes? Há uma crise de afetos? Por que o vertiginoso avanço tecnológico também nos degrada e esvazia?

Neurose da civilização, solidão urbana, consumismo, tecnicite, angústia da morte, carência afetiva, jogos-de-interesses… falta de peia… sei lá…

Quasinada-se-güenta nessa porralhada, bixo!

Mas seja lá o que for a tramoia, um belo dia a coisa acontece. E te agarra e te sacode pelo cangote. Repressão e depressão. Reprê-e-deprê.

Dá um puta de um vazio, véi. Vazio do mundo real e do mundo virtual. Tanto faz. Vazio do vazio. Sabe como são essas coisas de crise existencial, de sentido da vida. Coisa de saco sem fundo. Preencher o vazio com mais vazios.

Que vazios, mano? Sei lá, chefia… essas coisas… vazio d’afeto, d’amizade, vazio da mansidão, da emoção, da paixão, da fé, das crenças, do desemprego, da grana, das ideologias, vazio dum papo amigo…. vazio dos buracos-vivos… vazio do infinitaço dentrofora de nós… esse nunca terminar de espaços, estrelas, escuridão – quié-quiéisso, mano?… cadê a gente?… cadê as gentes?… cadê a paz-e-amor-bixo?…cadê a deusalhada?… o silêncio nos olha… o silêncio nos olha… te segura, bixogrilo!…

Vazio-de-vida. A gente acaba amalucando por aí, m’ermão. É preciso, então, um sentido, uma essência, uma busca. Uma música talvez. Digaí!

A música da Vida? Toque logo essa música, dotô. Uma sinfonia. Um sambalêlê. Um bundabalanço. Violino e atabaque. Faz barulho nesse silêncio infinito, negão! Cadê os deuses? Cadê, porra?

Cadê a alegria de viver, cumpadi?

É como se a vida fosse pouco a pouco se esvaziando dentro de nós e, de repente, a gente se olha no espelho-espelho-meu e vê ali um grande buraco vazio. Um olho te olha, lá dentro. Será? Onde? Abismos.

E a gente emburaca, de boa. Preencher as buraqueras vazias. Né-fácil-não, cara! Daí a gente ou vira Gregor Samsa, o baratão de Kafka. Ou um midiático robô-bobão. Ou então a gente dá um tranco nos carunchos e encanações, e vira gente pra valer. Será? Ondequando? Sei lá, malandro…

Gregor Samsa baratão baratinado baratilouco barateando baratices pelas esquinas cá dentro de cada um… kafkaneando a gente… sacana de Kafka…

Kerouac, autor maldito da geração beatnik dos anos 50, disse que em dado momento alguns homens saem por aí, ensandecidos, em busca da essência da vida e de si mesmo.

A maioria busca, porém, uma essência além das coisas, das pessoas, das relações. Além do aqui-agora.

Daí procura um deus, uma força, uma ideia, uma energia, um algo mais. Que, mesmo lá desse além, dê sentido a essas mesmas coisas, pessoas e relações, do nosso aqui-agora.

Essa busca por um sentido essencial da vida se dá de várias maneiras. Mas tem uns prolegômenos. O distinto – ou distinta – buscador tem sempre umas bronqueiras d’amolesta. Ou tem conta do banco no vermelho. Ou digníssimas chifrâncias dos trelelês amorosos. Ou dor de cotovelo crônica. Ou é malucão mesmo.

A busca da tal da essência da vida pode ser via acadêmica como aquele filósofo pesquisador mergulhado nas suas reflexões clássicas, sonhos metafísicos-mofados, fora da vida.

Pode ser via marginal como daquele beatnik dos anos 50, ou o hyppie dos anos 60, saindo por aí, on the road, uiscando, puxando uns barrufos, em busca de si mesmo, montado na liberdade veloz de sua harley-davidson.

Catrevagem daporra!

Época de sonzão, m’érmão! Em algum bar de New Orleans, Ella Fitzgerald&Louis Armstrong, curruchiavam o suave “Dream A Little Dream of me”. Enquanto noutro cabaré Little Richard incendiava a galera como seus dirty-blues ferozes, Tutty-Frutti e Long Tall Saly. E a turma rockrolando, fumaçando e s’engatando. Doideira geral. Sai debaixo, maluco!

A essência pode ser também buscada através da arte, da literatura, da música, da filosofia, da religião, da poesia, da mística, da ciência, da procriação, da atitude de vida…

Contudo, essa busca da essência ou só nas lonjuras de um além-além, ou só no tranco veloz dos aqui-agoras, é quase sempre inócua. São só cacos do real.

Negó-seguin, boy: o agora é um zap do antes-e-depois e do depois-e-antes. Tudo num repente ou maciota, num vai-e-vem ou vem-e-vai, num vuco-vuco esbarrando-se-triscando c’a gente.

A essência está em cada parte em eterno movimento. Nem só um aquém. Nem só um além. Nem só um agora. Tá sabendo?

Tudo flui se plasmando, tudo se plasma fluindo. Como o mar.

Daí, como viver só o agora? Se não viver as rolagens do antes-e-depois? Lembranças e sonhos fazem parte do aqui-agora. Nenão? De que são feitos teus agoras? Digaí, mano? Mas cada um tem seus jeitos…

Cada um tem seus jeitos… que interagem, se reproduzem, se recriam, nos tempos e momentos. Como ondas do mar, encapeladas ou remansas, recolhendo-se-esparramando em espumas, intensas, no vai-e-vem do agora.

Após uma dessas transas que marcam a vida, Kerouac narra em “Os Subterrâneos”, 1953, o papo-cabeça que teve com Mardou Fox, sua grande e inteligente amante negra. Disse Mardou, já meio chapada: “Os homens são tão malucos, querem a essência, a mulher é a essência, lá está ela bem na mão deles mas eles saem correndo construindo grandes estruturas abstratas… e ficam achando que a mulher é um prêmio e não um ser humano… posso estar nessa merda também mas não tenho nada a ver com isso… ”. Kerouac responde com espanto: “… Mardou isso é uma velha idéia minha, uma idéia linda, eu nunca ouvi ninguém exprimir isso melhor e nem sonhei”.

E continua Kerouac, também chapado: “Mas não posso nessa confissão trair o mais íntimo, as coxas, o que as coxas contêm… as coxas contêm a essência – e no entanto eu sei que devo ficar lá e de lá eu vim e para lá um dia hei de voltar, mas assim mesmo tenho que sair correndo por aí e construir construir – para nada – poemas de Baudelaire …”.

Daí que, a essência, pra Kerouac, não é algo que está lá num longe, além vida, numa transcendência idealizada interna ou externa – porra nenhuma!

A essência, pra tio-Kerouac, está aqui mesmo, na carne e no espírito, individual-social, de cada um, de todos, e da vida.

Quer dizer: a essência está na mulher e entrecoxas.

Não só no vuco-vuco carnal. Mas também – e sobretudo – no sentimento espiritual da coisa. Carne e Espírito. A essência está no modo carnespiritual dos enganchos.

Claro que desse modo de pensar e sonhar “livre”, fizeram muitas distorções, reduções e interditos, no tempo dos hippies.

Em “Aftermath: The Philosophy of the Beat Generation”, 1957-8, Kerouac faz uma critica aos modos xavecados de interpretar suas ideias.

Seja como for, homem, mulher, ou trans, todos nós, somos projetados no mundo por essa sensual via entrecoxas, como diz Kerouac.

Ali, entrecoxas, está a essência carniespiritual-afetiva.

Dali viemos. Dali, daquele misterioso abismo de carnes chanfradas. Buracovivo. Dali saímos, no fluxo dos tempos, desejos, amores e espermas.

Interfaces de mundos paralelos que nos liga ao outro de nós mesmos. Ancas, coxas, nádegas, seus entornos e contornos, seus versos e anversos, suas carnicurvas e carnitensas, tudo isso converge amorosamente e gloriosamente para os abismos femininos.

Há uma sedução inconfessável nos abismos entrecoxas da mulher. Há também, ali, o mistério de encarnações e avatares. Portal do infinitaço, mano.

Quem já não se espantou? Quem já não desejou? Quem já não tremeu nas bases, diante dessa essência entrecoxas? Te segura, doido!

Essência que nos olha. Entre saias e pernas, nas esquinas e shoppings das cidades, a essência nos olha, vigia, espera. E sorri.

Partida, chegada, início e fim, acalanto e fantasia, sublimação e carnação, por ali – entrecoxas – passam todos os afetos e desafetos, sexos e trans-sexos.

Ali, todos os grandes amores. Ali, todas as grandes guerras. Ali, ao vivo, o infinito de nós todos, em cor, odor e mucosas esponjadas.

Em meio a tensão urbanóide da cidade veloz, a essência entre-coxas de Kerouac nos olha e chama para a dança do infinito. A paz carnal do aqui e agora. Terapia do amor e do desejo.

Não penso que Kerouac esteja longe d’alguma verdade. Nem acho tampouco que seja isso uma marca machista.

Talvez tenha, sim, uma marca da inquieta libido dos beatniks. Um certo rastro freudiano, deslumbrado e chapado.

Mas de algum modo, e através da música e batida do rock da época, Kerouac busca reencontrar a essência do amor, no abraço humano intimista.

Na verdade, quem sabe da vida de Jacques Kerouac, esse maldito rei dos beatniks, sabe bem o que ele quis dizer.

Ele realmente viveu seu submundo: poetasescritores marginais da San Francisco de 1953, onde liberdade de pensar e sonhar era, no mesmo passo, liberdade de viver intensamente.

Desde aquela vida subterrânea de vôos, drogas, vícios, jazz, bares, motos e estradas, Kerouac pregava que viver era uma mística de bondade universal. Era a aventura do amor de todas as cores e credos, sem condicionamentos.

Amizade colorida, mago-véio! Amizade colorida!

Contra o vazio da vida, o afeto forte do amor e da amizade, transgredindo a moral repressora. O que importava era a “batida do coração” – beat – marcando a vida, como as batidas fortes do bop marcando o jazz e o rock, daquela época.

Enfim, a obra de Kerouac é uma descrição real das contradições e diferenças humanas tentando se resolver na ordem do afetivo.

Ele fala de perda e solidão em meio à sociedade convencional que deixou de escutar as “batidas do coração”.

Havia nele, pode-se dizer, uma espécie de ética da pureza marginal. Uma ética das transgressões naturais, contra os regramentos impostos pela sociedade, que cerceavam a liberdade e levavam ao vazio.

Vazio que levou Gregor Samsa a ser esmagado e se auto-esmagar pela deprê desse vazio, e se transformar no baratão de Kafka.

Contra a síndrome do baratão de Kafka sendo esmagado pelo vazio da Vida, é preciso “dar uns amassos” na Vida.

Amassos carnespirituais. Preenchendo com beat afetivo – a “batida do coração” – balançando-se-remexendo nos buracosvivos entrecoxas. Eis a beat-mania de Kerouac.

Contra o horror do vazio, contra o terror da violência, a única esperança é ir em frente e emburacar. Tentar sempre a vida. Tentações de vida.

A cada bala perdida do stress contemporâneo, haverá sempre um sonho achado entrecochas urbanoides: a beat-mania de Kerouac.

E no final de toda zoeira, mano, quem sabe se a essência da VidaViva seja mesmo essa beat-mania de Kerouac?…

… a carnespiritualidade do tamujunto entrecoxas… que bordeja pelo infinitaço do xibíu como num voo de gaivotas no azul…. afinal, viver é tentar con-viver na “batida do coração” – ou não é?

Com show de Sidney Magal, bloco As Kengas define madrinhas de carnaval

Sérgio Vilar9 de fevereiro de 2019Notícias Image

O tradicionalíssimo bloco d’As Kengas celebra 36 anos de irreverência este ano e se mantém moderninho. O tema deste ano será Konectadas. Conexão com o deboche, com a pluralidade, com o humor livre, às vezes ácido e às vezes crítico.

Para animar o desfile, o padrinho de carnaval foi anunciado esta semana. Com uma lista de sete nomes à mesa sugeridos por Lula Belmont e Ricardo Nelson, a Funcarte escolheu Sidney Magal!

Mas a madrinha do bloco e a madrinha dos artistas também foram definidas. E anunciamos por aqui em primeira mão.

A madrinha dos artistas será a bailarina da companhia Gira Dança, Jânia Santos, uma anã cheia de talento. A coordenação do bloco já prepara uma entrada triunfal para ela mostrar seu verdadeiro tamanho.

E madrinha do bloco será a cantora Larissa Costa, que tantos shows promoveu no Bardallos desde o ano passado.

Agora é esperar domingo de carnaval, meio de tarde, no Centro Histórico de Natal. Não é difícil achar o bloco. Basta seguir a animação escrachada.

Presunção opinativa

François Silvestre9 de fevereiro de 2019Notícias Image

Ninguém consegue me convencer de que Lula é inocente. Ninguém consegue me convencer de que Bolsonaro é honesto.

Não vai nisso qualquer ranço pessoal, pois ambos estão em patamares tão distantes de mim que não cabe, na minha pequenez, qualquer relação pessoal. São deuses fanatizados e postos em altares. Cujas imagens merecem, para mim, iconoclasta, apenas um olhar irônico. Mais de pena dos adoradores do que de escárnio aos adorados.

Repito: Um não é inocente nem o outro é honesto. Fica o dito no campo da presunção, pois não disponho de provas para acusá-los. E sem provas ou acusação específica, resguardo-me da imputação de calúnia. Posto que na tipificação criminal, do nosso Direito Penal, não exite o tipo calúnia presumida. Apenas passo no patamar dessa igreja, sem nela adentrar, observando de longe a liturgia dos idiotas. A idiotice também não é crime. Nem contravenção. É apenas um pastoril de cores sem quermesse, que deixa a cada lado o exercício de apedrejar a Diana.