Papo Cultura - A cultura do RN em destaque

Tem forró e baião de graça com Yrahn Barreto nesta quarta na Cidade Alta

Sérgio Vilar16 de julho de 2019Agenda Image

Para reverenciar a riqueza da nossa cultura nordestina, em sua quarta edição o show Yrahn Barreto “Ser Tão Potiguar” chega dando continuidade aos festejos juninos com muito Forró, Xaxado e Baião. O show acontece nesta quarta-feira (17) na Estação do Cordel, situado na Praça Padre João Maria, adjacências do Beco da Lama. Acesso livre e início a partir das 17h30.

O show Ser Tão Potiguar percorrerá ainda outros três espaços culturais no Centro Histórico de Natal, com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do edital do Centro Histórico de Natal. Os outros espaços e suas respectivas datas são: Beco da Lama (03/08), Bar de Nazaré (10/07), e Bardallos Comida e Arte (17/08).

Todo o imaginário simbólico das quermesses juninas que Yrahn viu e viveu em sua infância resulta em músicas de sua autoria e também com parcerias como: “Fogo de Palha”, “São João de Barra”, e “Vim te Ver” (segundo lugar no Festival Forró de Verdade de 2017).

Além das suas composições, Yrahn Barreto terá um momento da Pescaria Musical, que por meio da ludicidade da brincadeira, escolherá músicas para cantar de grandes compositores do forró como: Elino Julião, Dominguinhos e Luiz Gonzaga, pra todo mundo chiar o chinelo no salão!

Yrahn Barreto há 26 anos é cantor, compositor e instrumentista potiguar, ganhador duplo do Concurso de Marchinhas Juninas Faz Mais Elino 2019 com o prêmio da marchinha do ano junto ao seu parceiro João Barra e o prêmio de melhor interprete do concurso. Atualmente está em fase de gravação do seu quarto CD e em temporada com o show Yrahn Barreto “Ser Tão Potiguar”.

SERVIÇO

Show: Yrahn Barreto Ser Tão Potiguar
Estação do Cordel (17/07) quarta 17h30
Praça Padre João Maria

Beco da Lama (03/08)
Bar de Nazaré (10/08)
Bardallos Comida e Arte (17/08).

Confira todas as atrações do Fest Bossa & Jazz 2019, em Pipa

Redação16 de julho de 2019Agenda Image

Um dos maiores festivais no segmento de jazz, blues do Brasil, o Fest Bossa & Jazz, comemora 10 anos em 2019. A programação completa do evento, que acontece de 15 a 18 de agosto, na Praia de Pipa, segue abaixo.

O Fest Bossa & Jazz repete o sucesso da última edição e segue com a proposta de deixar o público mais próximo dos artistas, no melhor estilo de News Orleans (EUA).

O formato permite espalhar música aos quatro cantos de Pipa e gerar contato intimista através dos pockets shows gratuitos entre ruas, galerias e praças no período noturno, distribuídos em cinco polos ao longo da avenida principal, a Baia dos Golfinhos.

Já à tarde, os shows acontecem em três restaurantes na praia do centro. No total, são 22 bandas, em 48 apresentações durante os quatro dias de evento, além das Jam Sessions, realizadas ao final da noite, quando músicos e público sem unem para improvisar e cantar.

ATRAÇÕES

Entre atrações locais, nacionais e internacionais, a edição reúne nomes como Lan Lanh (BA/RJ), que está há mais de 30 anos na estrada, fazendo vibrar o som em ritmos que pulsam em corda, couro e madeira. A percussionista é referência no meio e pioneira do Cajón (instrumento) no Brasil. Acompanhada pelo violão seis/sete cordas de Guto Menezes e o cavaquinho cinco cordas de João Felippe, Lan Lanh traz para o Fest um show com o DNA de uma artista que navega por todos os mares do afro, seja ele num baião, nos sambas de roda, num arranjo flamenco para o chorinho “Santa Morena”, de Jacob do Bandolim, ou nas batidas para “Taiane”, frevo de Osmar Macedo, o criador do Trio Elétrico.

A banda The Cinelli Brothers (Inglaterra), consagrados por suas expressivas apresentações na capital inglesa, é formada pelos irmãos Marco (guitarra, voz e composição) e Alessandro (bateria, voz e arranjos) que interpretam clássicos como Back Door Man, de Willian Dixon, e até mesmo Kiss, de Prince. Os irmãos prometem contagiar com o blues, soul e r&b.

Moraes, Mathisen e Zimring Trio, formada pelo paraibano Gabriel Moraes (guitarrista, arranjador e diretor musical), o norueguês Per Mathisen (baixista) e o israelense Utsi Zimring (baterista e compositor) vêm em primeira apresentação no país, trazendo o novo trabalho com composições inéditas, fruto da conexão entre Brasil, Noruega e Israel. Para a vinda do baterista Utsi, o festival contou com a parceria da Embaixada de Israel no Brasil.

Esse time de artistas se juntam a mais 19 atrações: Banda Terráquea & Cacá Magalhães (BA), Brazuka Jazz (RN), Indiana Nomma (Honduras e RJ) e Duetto Cabroso (RN), Darlan Marley Quarteto (RN), Gabriel Yang (CE), Arthur Philipe & Quintessence (PE), Chico Bethoven & Regional Choro do Elefante (RN), Macumbia (PB), Clara Menezes (RN), Duo Rock Cello & Piano (RN), Gumbo Blues (CE), Duo Jubileu Filho & Cacá Velloso (RN), Jammin” (RN), Blues Sinners (PE/RN), Pablo Osta (ARG), Fernanda Fialho (CE), Quarteto da Pipa (URU/ SP/CE/ BA), Bossa & Jazz Street Band (RN).

AÇÕES SOCIOAMBIENTAIS

Muito além da música, o Fest Bossa & Jazz atua também em ações socioambientais com palestras, caminhadas ecológicas, oficinas e workshops musicais. Já na quinta e sexta-feira (15 e 16 de agosto) tem palestra musical para crianças da comunidade, com Luciano Prates em ‘O que é esse tal de Jazz’.

No sábado (17 de agosto), o músico brasileiro Gabriel Yang ministra o workshop musical para guitarristas e entusiastas, durante quatro horas, com a ‘Construção de Guitarras Artesanais “Cigar Box’’; no domingo (18 de agosto), uma roda de conversa para músicos locais sobre ‘Viver da Música: Realidade e Desafios’, com a cantora e compositora hondurenha, Indiana Nomma.

Após passagem por Tibau do Sul, o evento segue para Mossoró, de 19 a 21 de setembro e, por fim, São Miguel do Gostoso, de 10 a 13 de outubro.

Fest Bossa & Jazz – 10 Anos

Consolidado no calendário potiguar, o Fest Bossa & Jazz, realizado por Juçara Figueiredo Produções, surgiu em 2010 e já realizou 18 edições em quatro cidades do Rio Grande do Norte (Natal, Pipa, São do Miguel do Gostoso e Mossoró), somando mais de 150 atrações nacionais e internacionais do jazz, bossa e blues. Uma mistura de ritmos que já reuniu um público estimado em mais de 300 mil pessoas ao longo das edições.

Nesses 10 anos, passaram pelos palcos do Festival, artistas internacionais como J.J. Jackson, Willie Walker, Donny Nichillo, Jose James, Galactic, Erica Falls, Stanley Jordan, Indiana Noma, Jai Malano, Grana Louise, Eric Gales, Larry MacCray, Glen David de Andrews, Alabama Myke, Raphael Wressnig e muitos outros.

Na lista de nacionais, nomes como Ivan Lins, Ed Motta, Lenine, Leny Andrade, Yamandu Costa, Roberta Sá, Marcos Valle, Wanda Sá, Mauro Senise, Leila Pinheiro, Osmar Milito, Roberto Menescal, Mestrinho, Sandra de Sá, João Donato, Blues Beatles, Taryn Szpilman e muito mais.

O evento também promove o intercâmbio musical entre nomes já consagrados e novos expoentes da música e atua no incentivo, aprimoramento e formação de músicos do Estado, além de propagar valores culturais e sociais em diversos âmbitos na oferta de oficinas gratuitas destinada aos jovens da rede pública de ensino e workshops para estudantes, curiosos e amantes da música.

O evento é realizado com o apoio do Governo do RN, por meio da Secretaria de Turismo, com recursos oriundos do projeto Governo Cidadão, e Juçara Figueiredo Produções. Conta com o patrocínio da Prefeitura de Tibau do Sul, Movimento Preserve Pipa, parceria Café Santa Clara, através da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado do Rio Grande do Norte.

Antônio de Souza, o governador que deu às mulheres do RN acesso à educação

Thiago Gonzaga15 de julho de 2019Memória do RN, Opinião, Artigos e Crônicas, Personagens do RN Image

Acreditamos que boa parte dos moradores do bairro Potengi, na Zona Norte de Natal, quando passam pela Avenida Governador Antônio de Melo e Souza não tenham conhecimento da imensa contribuição que esse homem deu para a política e a literatura do Estado. Pensamos dessa maneira, pois é evidente tanto no meio político como no cultural o descaso com que é tratada a memória desse grande brasileiro que foi também sinônimo de honestidade no serviço público, algo raríssimo na conjuntura atual.

Antônio de Souza, como era conhecido, foi um intelectual de primeira linha, possuía uma das maiores bibliotecas do Rio Grande do Norte, lia em francês e outras línguas. Começou sua brilhante carreira ainda moço, como jornalista, usando o pseudônimo Polycarpo Feitosa, que iria marcar toda a sua trajetória literária.

Antônio José de Melo e Souza nasceu em 24 de dezembro de 1867 no Vale do Capió, antiga Vila Imperial de Papari, hoje chamada Nísia Floresta. Estudou em vários colégios recifenses, inclusive o Ginásio Pernambucano, e formou-se em Ciências Jurídicas e Sociais pela Faculdade de Direito do Recife, em 1889.

Foi, por duas vezes, governador do Rio Grande do Norte, senador e procurador do Estado, durante a República Velha. No seu segundo mandato como Governador criou a Escola Normal de Mossoró; a Faculdade de Farmácia de Natal (Lei nº 498, de 02 de dezembro de 1920), a Diretoria Geral de Agricultura e Obras Públicas e o Instituto de Proteção e Assistência à infância, atual Hospital Infantil Varela Santiago.

Houve durante a sua administração, um enorme crescimento do acesso das mulheres à educação, que passaram a frequentar a escola na mesma proporção que os homens. Diversos cursos eram oferecidos, nos quais as mulheres aprendiam, inclusive, bordado, crochê, corte e costura, numa época em que as habilidades domésticas eram valorizadas pela sociedade.

TRAJETÓRIA

No início de sua carreira, Antônio de Souza era redator do jornal A República e já participava da vida cultural; fundador do Grêmio Polimático, sócio fundador do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte e também fundador da Revista do Instituto. Nomeado Promotor Público da Comarca de Goianinha (RN), e aí permaneceu de 1890 a 1892.

Sempre atuante no meio literário da capital, escrevia para jornais, fazendo resenhas, editando periódicos literários, ao lado de outros grandes nomes da época, como Henrique Castriciano. Todavia só começou a publicar livros, na maturidade. No auge da sua carreira literária, foi incluso na antologia “Panorama do Conto Brasileiro” de R. Magalhães Júnior.

Como intelectual, além de jornalista, foi também poeta, memorialista, contista, e destacou-se sobretudo como romancista. Escreveu, Flor do sertão (1929), Gizinha (1930), Alma bravia (1934), Os Moluscos (1938), e Gente Arrancada (1941), romances; Jornal de Vila (poesia), Encontros do Caminho (contos) e Dois Recifes (memórias).

GIZINHA

Seu único romance reeditado, Gizinha, foi relançado ainda na gestão do governador Aluízio Alves, em 1965. Narrativa ficcional que se passa na década de 1920, representou, aqui no Estado, um avanço para as mulheres na sociedade com suas lutas e conquistas: mais acesso ao ensino, através da implantação de novas escolas, conquistas dos diretos políticos e civis. Gizinha, expressa muito dessas mudanças no comportamento feminino para a época.

Adalgiza, nome abreviado de Gizinha, era uma espécie de melindrosa, uma transgressora, com atitudes modernas para seu tempo, seus modos ousados chocavam a sociedade natalense. No entanto, ela acaba seguindo os padrões sociais e abdicando dos seus desejos. Casa-se e percebe que o seu casamento não era o que ela esperava, decepcionando-se com o marido, mas aceitando essa situação.

Gizinha chegou a ter uma terceira edição, em formato de bolso, publicada em 2005, pela AS Editores.

Curiosamente Antonio de Souza, só estreou em livro aos 61 anos, com Flor do Sertão (1928).

UM ARREDIO, SEGUNDO CASCUDO

Na obra O Tempo e eu (1968) Câmara Cascudo dedicou uma crônica à figura de Antônio de Souza, descrevendo-o como uma pessoa sisuda: “Alto, pálido, carnadura sólida, os cristais dos óculos aguçando o olhar penetrante e míope, quase surdo, arredio, alheado a qualquer vínculo social, amando a solidão, as leituras intermináveis, desconfiando do desinteresse humano, inimigo de cerimônias oficiais…”

Em outro trecho, Cascudo continua a descrever Antônio de Souza, como resistente às mudanças que vinham ocorrendo na cidade do Natal: “Era, naturalmente, cheio de idiossincrasias, restrições, antipatias. Implicava com as danças modernas daquele tempo, ragtime, two-steps, tango argentino”.

UM BRASILEIRO ESQUECIDO

Além dos cargos mencionados, que ocupou com honradez e competência, Antônio de Souza, já no período pós-Revolução de 30, atuou como substituto do Interventor, por diversas vezes. Aposentou-se em 1935, nas funções de Consultor Jurídico do Estado. Faleceu, praticamente anônimo e solitário na cidade do Recife no dia 05 de julho de 1955.

Em 2016, o escritor Manoel Onofre Júnior, em edição do Selo Caravela Cultural e a 8 Editora, publicou ensaio, dentro da Coleção Presença, Polycarpo Feitosa – O Excêntrico Dr. Souza, espécie de livro de bolso que resume um tanto da vida e obra desse ilustre potiguar. E pelo que nos parece não foi suficiente ainda, até o momento, para que os potiguares redescubram Antônio de Souza ou Polycarpo Feitosa, um brasileiro esquecido.

Valéria Oliveira apresenta Sacrário nesta sexta no TCP

Redação15 de julho de 2019Agenda Image

“Sacrário” retorna ao palco do Teatro de Cultura Popular (TCP), em única apresentação, nesta sexta-feira, dia 19, com novidades no roteiro.

Acompanhado por Jubileu Filho – músico, arranjador e diretor musical – “Sacrário” é um convite à intimidade. No palco Valéria Oliveira e Jubileu dialogam por meio de uma linguagem dinâmica de vozes, violões e cavaquinho.

O projeto inclui ainda o registro fonográfico do samba-título “Sacrário” e a gravação de Minidoc que aborda o processo de criação de canções e da concepção do show.

SACRÁRIO

“Sacrário” é o título de um samba inédito composto por Valéria Oliveira que deu nome ao seu novo show em processo de experimentações e concepções de arranjos de uma série de outras novas canções, visando à gravação de um novo CD até meados de 2020.

Cheia de suingue, com um roteiro que traz sambas, baiões e boleros inéditos, Valéria também resgata sambas lado B, e a cada nova apresentação escolhe para abrir o show uma obra da música popular brasileira que faça referência ao momento do seu processo criativo.

Em “Sacrário” Valéria destaca o valor da nossa música com diversas parcerias com autores potiguares além de apresentar um roteiro que faz referência a nomes como Raymundo Olavo, da banda Flor de Cactus e Carlos Alexandre, entre outros.

NOVAS PARCERIAS

Entre as novas parcerias os sambas com a poeta Drika Duarte “Toca tambor” e “Conversa Entre Mãe e Filha”, este último trazendo um conteúdo social relevante; o bolero “Voragem”, com o poeta paraibano André Moraes; os sambas “Está tudo aí” com o compositor Luiz Gadelha e “Alento” com Ivando Monte.

No roteiro tem ainda o baião “Rosa de aroeira” e o samba “Sacrário” que dá nome ao show com letra e melodia da própria Valéria que alterna as novidades do novo trabalho com músicas do CD “Mirá”, seu trabalho anterior, vivenciando intensamente a transição entre os dois.

SERVIÇO

“Sacrário” – Valéria Oliveira e Jubileu Filho
Dia 19 de julho, sexta-feira, às 19h30.
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel

*A partir das 18h30 o público terá acesso aos sabores da infância produzidos com simplicidade e carinho pela chef Maria de Jesus, do Chaminé Café, na área de convivência do Teatro, onde Valéria receberá o público após o show.

Ingressos até dia 18 de julho:

Inteira: R$ 20,00

Meia-entrada: R$ 10,00 (meia-entrada de acordo com a lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013).

No dia do show os ingressos serão vendidos à R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada)

FOTO: Brunno Martins

Convocatória para minimostra de produções audiovisuais potiguares

Redação15 de julho de 2019Audiovisual, Editais e Oportunidades Image

A Cangalha Audiovisual abriu convocatória para inscrições de obras audiovisuais potiguares com duração máxima de 15 minutos. Podem se inscrever realizadores que tenham produções de filmes dos gêneros de terror, suspense, ficção-científica, surreal, fantásticos e afins. Documentários e videoclipes que dialoguem com estes gêneros também poderão participar.

As inscrições seguem até o dia 31 de julho e serão realizadas exclusivamente online, clicando AQUI. As produções selecionadas serão exibidas durante evento de lançamento do novo curta-metragem dos realizadores audiovisuais Davi Revoredo e Paula Pardillos, que acontecerá no mês de agosto, em Natal.

O intuito é valorizar as produções dos gêneros citados, além de fomentar janelas de exibição para as produções independentes dos mesmos no Rio Grande do Norte. Ao todo, serão selecionadas três obras, e cada uma delas receberá o valor simbólico de R$ 100,00.

Livro resgata a memória do jornalismo do RN

Redação13 de julho de 2019Memória do RN Image

O livro “Memórias do Jornalismo no Rio Grande do Norte” acaba de ser publicado em versão digital pela Caravela Selo Cultural, integrando o projeto Natal 420 anos. Organizada pelos pesquisadores Gustavo Sobral e Juliana Bulhões, a obra é a concretização de uma pesquisa iniciada em 2016.

O ebook reúne depoimentos de jornalistas que atuaram nos anos 1960 e 1970 em veículos do estado, a maioria ex-professores do Departamento de Comunicação da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

No livro, constam: Fiz do jornalismo o meu sacerdócio, João Batista Machado; Me tornei jornalista por acaso, Cassiano Arruda Câmara; Trabalhar em jornal era uma pedreira, Albimar Furtado; O jornal era minha vida, meu encanto, meu ganha-pão, Vicente Serejo; Agradeço ao jornalismo tudo o que conquistei, Ana Maria Cocentino; e Posfácio de Emanoel Barreto.

PDF disponível AQUI.

O júri de dormentes

François Silvestre13 de julho de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

Que se espalha da meia grota à chã da Serra do Bonsucesso. Chiquim de Madalena, briguento e perverso, matou a facadas, no meio da rua, o sacristão Pedim de Furtunato.

Clamor na cidade. Inúmeras testemunhas presenciais. Nenhuma dúvida do crime nem da torpeza que o motivou. O assassino fugiu, escondeu-se, mas foi preso. Decretada a prisão preventiva, foi marcado o Júri com data recente, direito de réu preso.

Ninguém duvidava do resultado. O réu informou que não queria advogado, desejava ser julgado só com a acusação. Não pode ser atendido. O Estado nomeou um defensor dativo. Obrigação do processo legal. Defesa não é faculdade do ofensor, é direito indisponível.

O Júri produziu o resultado esperado, 7 x 0 condenando Chiquim de Madalena. Tudo voltou ao normal? Não. A mulher de um dos jurados, conversando no salão da manicure, contou que ela mesma foi à casa do juiz informar que seu marido iria votar pela absolvição de Chiquim. Disse ainda que o juiz pediu a ela para passar na casa do promotor e dizer a ele que fosse à casa do juiz. Segundo ela, o promotor agradeceu e confirmou que iria imediatamente conversar com o magistrado.

Uma das mulheres que ouviu a conversa, ao sair do salação, foi à casa do defensor dativo de Chiquim. E contou o fato. O defensor foi rever a ata do julgamento e percebeu que o dito jurado foi sorteado e recusado pelo promotor. Único recusado, de todos os sorteados.

Foi o alvoroço. O advogado representou junto ao Tribunal de Justiça, que mandou apurar os fatos. Das investigações ficou o fato comprovado. Até num papel que o promotor distraidamente deixara na sala do Júri, encontrado pela faxineira, constava o nome do jurado com a letra do juiz.

A cidade dividiu-se. Uns queriam a confirmação do Júri. Outros a soltura de Chiquim. Não deu uma nem outra. O Júri foi anulado, o promotor transferido de Comarca e o juiz posto em disponibilidade. Chiquim continuou preso e outro Júri foi marcado.

Edição da Garajal deste sábado tem tarde de autógrafos

Redação12 de julho de 2019Agenda Image

A jornalista Ângela Bezerra participa, no próximo sábado (13), juntamente com sua irmã, Joselita Bezerra, de uma tarde de autógrafos na Garajal, feira de artes que acontece na Rua Ângelo Varela no bairro do Tirol, mensalmente. A partir das 17h horas, as duas receberão os amigos e frequentadores da feira, para dividir seus lançamentos recentes: Ângela Bezerra com o livro “Entre a Serra Azul e o Sertão”, e Joselita com sua quarta obra: “Livro do Sonho”.

O título do livro assinado por Ângela, e editado pela CJA Edições, faz referência à região onde se passam os fatos: a Serra de Santana, antes conhecida como Serra Azul, e o sertão de Currais Novos, na região do Seridó. A ideia inicial do livro – que é ilustrado por fotos antigas – era fazer o registro afetivo da trajetória dos pais da autora, Luiz e Angelita, como forma de manter essa memória viva para a família.

No entanto, a obra fala além desses personagens: fala também sobre um tempo e um lugar, fala sobre a cultura de um povo, o sertanejo, que conhece bem o real valor de uma boa chuva, de uma boa colheita, das dificuldades de se sobreviver na caatinga. Fala, ainda, de costumes, de como era a vida em meados do século XX na região do Seridó. Fala especialmente sobre memórias: faladas, escritas e esquecidas.

Já a obra da escritora, poetisa e pesquisadora em Literatura Brasileira Joselita Bezerra, intitulada “Livro do Sonho”, tem como tema a busca pela cura, pela vida, em Deus, em Jesus e também na Literatura pois, para a autora, a arte também cura. O Livro do Sonho é escrito de forma fragmentária e tem uma proposta moderna. A prosa é rompida pela poesia.

É possível ler contos, orações, poemas de amor e de dor, cançonetas, cartas, sonhos (podem haver sonhos em forma de crônicas e de poesia), poemas zen, receitas de comida: um eros inconstante. A narradora vai introduzindo os poemas e canções, à medida em que os temas surgem no texto, como uma memória do futuro da personagem, como uma lembrança de momentos que ainda iriam acontecer.

Na terça-feira (16), será a vez da cidade de Currais Novos receber “Entre a Serra Azul e o Sertão” em lançamento a partir das 20h na sede da CDL, dentro da programação da Festa de Santana da cidade.

Neste sábado é dia de Café Cultural no Museu Café Filho

Redação12 de julho de 2019Agenda Image

Amanhã (13) ocorrerá a quarta edição do Café Cultural, projeto da Fundação José Augusto, com a presença da banda Orquestra Seca, um evento que se adiciona ao corredor cultural do centro histórico de Natal. A Orquestra Boca Seca faz delicioso combo de black music e promete agitar os presentes com muito samba-rock, soul e reggae.

O evento também abre espaço para as artes visuais e, nesta edição, as paredes do alpendre do Café Filho abrigarão a exposição “Telas Do Psique” de autoria de Ângelo Girotto com curadoria de Claudio Wagner.

O evento é gratuito e terá início às 16 horas no Museu Café Filho, rua da Conceição ao lado da Pinacoteca.

Orquestra Boca Seca

A Banda Orquestra Boca Seca apareceu no cenário musical potiguar, como a grande maioria das bandas mundiais: fazendo versões de músicas. No caso do Boca Seca o caminho seguiu uma procura incessante pela original black music brasileira, visível influência de nomes como Jorge Ben, Tim Maia, Chico Science e Nação Zumbi.

Há mais de dez anos na estrada, o quinteto formado por Fábio Rocha, Clara Pinheiro, Max Soul, Jordan Santiago e Pablo Jorge abusa (no melhor sentido da palavra) das texturas vocais, dos riffs experimentais e da presença de um naipe de metais (trombone, trompete e saxofone) que oferece colorido especial às dez faixas inéditas e autorais registradas. A mistura de samba, rock, soul e reggae, mais a malemolência potiguar, alicerça o som da Orquestra Boca Seca.

Hoje tem estreia de filme potiguar com mostra de curtas-metragens no Sesc

Redação12 de julho de 2019Agenda, Audiovisual Image

Hoje, sexta, dia 12 de julho, às 19h, no auditório do SESC Cidade Alta, Carito Cavalcanti e Fernando Suassuna apresentarão a mostra de curtas “O BÉ DESSE BODE É IBÉRICO & outras experiências sensoriais”. Será o lançamento do documentário O BÉ DESSE BODE É IBÉRICO, acompanhado da exibição dos curtas O SOM DA OFICINA, O MORADOR DO 1101 e OBSERVANDO O MUNDO ACONTECENDO.

Uma realização da Praieira Filmes em parceria com a Produtora Sucesso. Logo após a exibição dos filmes haverá bate-papo com os diretores dos filmes e equipes presentes. Todos os filmes foram realizados de forma independente. O evento é uma realização da Pinote com o apoio do SESC, e terá entrada gratuita.

O BÉ DESSE BODE É IBÉRICO (documentário) – 20’ 00” – 2019

SINOPSE:

O road movie “O BÉ DESSE BODE É IBÉRICO” faz um pequeno passeio pelo chamado “Portugal Profundo”. O diretor Carito Cavalcanti foi atrás de ligações entre o norte de Portugal e o Nordeste do Brasil e encontrou muitas conexões interessantes. O que as regiões do Douro, Trás Os Montes e Minho em Portugal têm em comum com o Seridó, no Rio Grande do Norte? O diretor considera o doc como filme-ensaio, onde o acaso guia o filme. O filme se deixa contaminar pela própria viagem, transcendendo muitas vezes ao tema principal. Assim, momentos coadjuvantes invadem o filme-viagem, co-protagonizando essa busca aberta, narrada numa linguagem pessoal e poética.

FICHA TÉCNICA:

Direção, Roteiro, Fotografia, Som Direto, Texto e Narração: Carito Cavalcanti
Edição e Finalização: Levi Herrera
Trilha Sonora Original: Toni Gregório
Musica Incidental: Frustrados (Riça)
Mixagem e Edição de Áudio: Fernando Suassuna
Projeto Gráfico: Brunno Martins
Elenco: Anna Zêpa, Renata Silveira, Pablo Capistrano, Luís Portugal, Carlos Moreira, Mariano Preto, Rudá Virginio, Muirakytan Macêdo, Titina Medeiros

Filmado no norte de Portugal, no noroeste espanhol e no Seridó-RN (Nordeste do Brasil), Em 2017. Editado e Finalizado em Natal-RN-Brasil, em 2018 e 2019.

Realização: Praieira Filmes e Sucesso

OBSERVANDO O MUNDO ACONTECENDO (experimental) – 08’ 29” – 2019

SINOPSE:

Cinema-colagem de fragmentos de histórias que apareceram para o poeta e cineasta Carito Cavalcanti, de 2013 a 2018. Um ensaio poético-imagético, um brinde à vida, um delírio cinematográfico.

FICHA TÉCNICA:

Direção, Roteiro, Fotografia e Som Direto: Carito Cavalcanti
Edição: Carito Cavalcanti e Joca Soares
Finalização: Joca Soares
Mixagem e Edição de Áudio: Fernando Suassuna
Trilha Sonora Original: Edu Gomez (interpretada por Edu Gomez, Marco França e Antônio de Pádua)
Músicas: No Shame (Luísa e os Alquimistas), Carmenere (Joca Soares), Emaranhado (Hélder Vasconcellos) e Abala (Igapó de Almas)
Textos e Narração: Sérgio Cesar, Alexandre Américo, Hélder Vasconcellos, Nina Rizzi, Alex Nascimento e Cellina Muniz
Elenco: Rafael Telles, Sérgio Cesar, Maria Morena, DJ Max, Nathalia Santana, Gabriel Lira (Majimba), Carla de Jesus, MC Bola, Yasmin Cabral, Hélder Vasconcellos, Boi Marinho, Manu Santiago, Camille Carvalho, Antônio de Pádua, Alex Nascimento, Cellina Muniz, Batalha do Vinho, Clowns de Shakespeare

Filmado no Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco e Portugal, de 2013 a 2018. Finalizado em Natal-RN, em 2019.

Realização: Praieira Filmes e Sucesso

O filme foi selecionado para o II CINE CURINGA, onde teve sua primeira exibição. Será o lançamento oficial do filme.

O MORADOR DO 1101 (ficção) – 17’ 47″ – 2019

SINOPSE:

Quem é o morador do 1101? O que há por trás daquela porta? Há os que afirmam conhecê-lo e os que admitem nunca tê-lo visto. Mas todos têm opiniões formadas; todos têm algo a dizer. Entre certezas e dúvidas, muitas portas se abrem e se fecham. E nada é o que parece ser.

FICHA TÉCNICA:

Direção: Carito Cavalcanti, Fernando Suassuna e Eli Santos
Montagem, Roteiro e Desenho de Som: Fernando Suassuna
Fotografia: Carito Cavalcanti e Eli Santos
Trilha Sonora Original: Willames Costa e Fernando Suassuna
Finalização: Levi Herrera
Elenco: Kaiony Venâncio, Pedro Queiroga, Clotilde Tavares, Giovanna Araújo, Rogério Ferraz, Enio Cavalcante, Paula Queiroz, Titina Medeiros, Camille Carvalho, Marco França, Marcos Bulhões e César Ferrario
Projeto Gráfico: Gustavo Lamartine

Filmado em Natal-RN, de 2015 a 2019. Editado e finalizado em Natal-RN, em 2018 e 2019.

Realização: Sucesso e Praieira Filmes

O filme foi lançado no CINE VERÃO, em janeiro de 2019. Recentemente foi selecionado para o II CURTA CAICÓ, e foi contemplado com uma MENÇÃO ESPECIAL no “8TH BANGALORE SHORTS FILM FESTIVAL-19”, na Índia.

O SOM DA OFICINA (documentário) – 06’ 00” – 2018

SINOPSE:

Para o mecânico Rafael Viana, qualquer ruído é música. Capaz de diagnosticar vários problemas apenas ouvindo o ronco de um motor, seus consertos, às vezes, viram concertos.

FICHA TÉCNICA:

Direção: Carito Cavalcanti e Fernando Suassuna
Fotografia: Carito Cavalcanti
Edição, Roteiro e Desenho de Som: Fernando Suassuna
Finalização: Levi Herrera
Elenco: Rafael Viana
Música: Uma Carta Pra Manoca (Rafael Viana)

Filmado em Natal-RN, em setembro de 2017. Editado e finalizado em Natal-RN, em abril de 2018.

Realização: Praieira Filmes e Sucesso

O filme foi lançado no ano passado, no Programa OLHAR INDEPENDENTE, na TV-U RN.

Projeto aprovado garante 30% de artistas locais em eventos

Redação11 de julho de 2019Editais e Oportunidades Image

A Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte aprovou por unanimidade em sessão ordinária nesta quarta-feira (10), projeto de lei que garante a contratação de pelo menos 30% de artistas locais em eventos festivos realizados pelo Governo do Rio Grande do Norte.

A matéria é de autoria do deputado estadual Allyson Bezerra (Solidariedade).

Allyson explica que o objetivo do PL é valorizar os artistas locais em eventos festivos de pequeno ou grande porte no estado.

Conforme a matéria, a Fundação José Augusto deverá manter cadastro atualizado dos artistas do estado para posterior contratação.

“Nosso projeto visa valorizar os artistas da terra que contribuem com a nossa cultura. É uma imensa felicidade hoje poder contar com dois projetos de lei aprovados em plenário. Agradeço a contribuição de todos os deputados e pedimos à governadora a sanção das matérias”, afirmou Allyson.

Autor potiguar adapta célebre poema O Corvo para HQ

Sérgio Vilar11 de julho de 2019Agenda Image

O poema O Corvo (The Raven), do escritor norte-americano Edgar Allan Poe (1809-1849), foi publicado pela primeira vez em 1845, no New York Evening Mirror. O texto conta a história de um homem que, assustado com as memórias de uma mulher morta chamada Lenore, é visitado por um corvo à noite. Ganhou traduções de expoentes da literatura, como Baudelaire, Fernando Pessoa e Machado de Assis.

E o quadrinista e artista visual Leander Moura resolveu transpor o célebre poema para os quadrinhos, com lançamento em Natal nesta sexta-feira, das 17h às 20h30, no Zeppelin Rock Store (Salgado Filho, em frente à UNP) e no sábado na feira de quadrinhos do Beco da Lama, evento recém criado com periodicidade regular com o intuito de fomentar a produção de quadrinhos, e divulgar obras de autores da região. A feira tem entrada franca e início às 9h.

A adaptação do poema O Corvo aos quadrinhos renasce com boa dose do horror gótico. Leander, autor de Horas Escuras e Maldito Sertão), já lançou a obra na oitava edição do Cuscuz HQ, maior encontro de colecionadores de quadrinhos do RN, ocorrido no dia 29 de junho, e o lançamento oficial no Sertão HQ – Festival de quadrinhos do sertão paraibano, que aconteceu no último 5 e 6 de julho.

Dados da obra:

Formato: 19×26 cm
Páginas: 28 (preto e branco)
Capa: Cartão 250g. (Colorida e sem orelhas)
Miolo: Offset 90g.
Lombada: Grampeada
Editora: Independente
Idioma: Português
Valor: R$: 20.00

Você sabia que Natal já teve um famoso Clube do Violão?

Carlos Astral11 de julho de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

A princípio, a finalidade era cultivar a harmonia dos instrumentos de corda. Depois, passou a promover curso, concertos e festivais, divulgando músicas de artistas famosos e dos compositores conterrâneos, congregando todos os meios para preservar as tradições folclóricas e para o desenvolvimento da arte musical potiguar.

Seus integrantes se reuniam semanalmente e deste encontros fluíam as mais belas páginas musicais, clássicas e populares, com predominância, claro, do violão.

Era composto por um número ilimitado de associados, sem distinção de nacionalidade, credo religioso, filosófico ou político, que se dividiam nas categorias de sócios efetivos, sócios honorários e sócios correspondentes.

O Clube do Violão de Natal, sociedade civil sem fins lucrativos, foi fundado em 23 de junho de 1949, tendo entre seus inspiradores pessoas como Arnaldo José Pires, Veríssimo Pinheiro de Melo e Protásio Pinheiro de Melo, João Galvão de Oliveira Filho, José Dantas Emerenciano, Geraldo Bezerra de Melo, Sérgio Guedes, Guilherme Wanderlein e João Lucas Sobrinho.

Dez anos depois da fundação, o clube passou pela primeira grande modificação. Seus estatutos foram reformados, ampliando o leque de atuação da entidade, conforme decisão aprovada em assembléia geral em 20 de junho de 1959 e publicada no Diário Oficial do Município. Nessa época, também, foi reconhecido pela Câmara Municipal como “utilidade pública”.

Durante muito tempo as reuniões foram realizadas na residência de Arnaldo José Pires. A solenidade de posse da diretoria que assumiu o controle do clube em 26 de junho de 1959, de acordo com o que foi registrado na coluna de música assinada por Jaime dos G. Wanderley no jornal Folha da Tarde, ocorreu no Salão de Honra do Instituto de Música do Rio Grande do Norte, às 20 horas, contando com a presença de autoridades, jornalistas e famílias especialmente convidadas. Naquela oportunidade, discursou o historiador Luís da Câmara Cascudo e, após a saudação deste grande tribuno, houve a aula inaugural dos cursos de violão a cargo do professor pernambucano Júlio Moreira.

O Clube do Violão de Natal promoveu apresentações de artistas famosos. A excepcional violonista argentina Maria Luiza Anido, esteve várias vezes na capital, realizando concertos musicais no Aero Clube de Natal e no Clube Social da Marinha, executando músicas clássicas de grandes gênios, como: Recuerdo de la Alhambra, de Francisco Tárrega, Adágio da sonata ao Luar de Beethoven, Courante e Bourré de Bach. Também trouxe a cidade o grande artista Lupércio Miranda (irmão da cantora conhecida internacionalmente Carmem Miranda), excepcional executante de bandolim.

O Clube do Violão de Natal patrocinou talentos locais e promoveu um festival nos salões do América F.C. para angariar recursos para o violonista natalense, Vivaldo Medeiros, filho do compositor Eduardo Medeiros, autor da música consagrada “Praieira”, quando de sua partida para o sul do país. Todos os sócios e simpatizantes, participaram do evento, destinado a ajudar na viagem do homenageado. Também promoveu várias apresentações na rádio Poti do violonista pernambucano, Milton Dantas, hóspede do violonista Arnaldo José Pires.

Marcou época em Natal e inspirou o surgimento, décadas depois, de outras organizações similares, como o Clabom – Clube dos Amantes da Boa Música. O Clube do Violão de Natal vingou por mais de duas décadas e quem dele participou e ainda está vivo para contar a história, como Genardo Lucas da Câmara, guarda muitas boas lembranças deste tempo.

SÓCIOS FUNDADORES DO CLUBE DO VIOLÃO DE NATAL

ARNALDO JOSÉ PIRES – Empresário
VERÍSSIMO PINHEIRO DE MELO – Advogado
JOÃO GALVÃO DE OLIVEIRA FILHO – Empresário
JOSÉ DANTAS EMERENCIANO – Empresário
GERALDO BEZERRA DE MELO – Dentista
PROTÁSIO PINHEIRO DE MELO – Bacharel
SÉRGIO GUEDES – Médico
GUILHERME WANDERLEIN – Funcionário público aposentado
JOÃO LUCAS SOBRINHO – Funcionário público aposentado

FOTO: Da esquerda para direita em pé: Protásio Melo na residência do empresário e funcionário público Arnaldo Pires, ambos violonistas. Sentados: a argentina Maria Luíza Anido e o famoso violonista pernambucano Milton Dantas, no início da década de 50.

Prévia do Fest Bossa & Jazz em Pipa acontece neste sábado

Redação11 de julho de 2019Agenda Image

O Fest Bossa & Jazz libera mais atrações para a praia de Pipa-RN, que recebe o festival de 15 a 18 de agosto. E, para anunciar de vez o circuito 2019, Juçara Figueiredo Produções organiza lançamento oficial em Prévia neste sábado (13), no Mirante Sunset Bar, quando divulga programação completa.

O evento chega a sua 10ª edição e repete, pelo segundo ano consecutivo, o formato de pockets shows preenchendo os espaços com o que há de melhor da música. São cinco polos ao longo da Av. Baia dos Golfinhos a noite, já durante o dia acontece em três restaurantes na praia do centro. Atrações locais, nacionais e internacionais somam mais de 40 apresentações nos quatro dias do Fest.

Para adicionar ao time de artistas, a banda Macumbia (PB), traz a sua mistura de ritmos caribenhos com os tradicionais brasileiros e promete colocar Pipa pra dançar em suas apresentações. A cantora e compositora Clara Menezes (RN), que estará acompanhada por Ricardo Menezes (violão) e Jailton Medeiros (Percussão), comemora 10 anos de carreira imersa no melhor do samba e da bossa nova.

Já o grupo Gumbo Blues (CE), formado por Roberto Lessa (guitarra e vocal), Gabriel Yang (guitarra slide e vocal) e Marcelo Holanda (bateria) resgata o blues em sua forma primitiva adicionando peso e elementos modernos. Aos moldes do que ocorreu no Festival Canoa Blues, a Gumbo contará com um baixista no Fest Bossa & Jazz 2019, o experiente Renato Cazzolli, paulista radicado no RN.

E o Duo Rock Cello & Piano (RN), composto por Júlio Freitas (violoncelo) e Múcio Albuquerque (piano), interpretam clássicos do rock e do pop de forma instrumental. O Duo entra em cena para inovar o cenário artístico-musical de Natal ao levar para o seu público músicas de artistas como Michael Jackson, Queen, Eagles, Europe, Beatles, Coldplay, Guns in Roses, Adelle, Magic!, David Gueta, John Legend e Ed Sheeran através de arranjos diferenciados do violoncelo e do piano.

Com essas atrações, a programação do festival está quase completa e se junta a Indiana Nomma (Honduras e RJ); Banda Terráquea & Cacá Magalhães (BA); Brazuka Jazz (RN); Duetto Cabroso (RN); Darlan Marley Quarteto (RN); Gabriel Yang (CE); Arthur Philipe & Quintessence (PE); Chico Bethovem & Regional Choro de Elefante (RN). Durante a festa de lançamento, mais dez bandas serão divulgadas, entre elas artistas internacionais, totalizando 22 atrações para a edição 2019 na praia de Pipa.

O Fest Bossa & Jazz, em Pipa, tem patrocínio do Preserve Pipa, Prefeitura de Tibau do Sul e apoio do Governo do Estado, em uma realização de Juçara Figueiredo Produções. Após passagem por Tibau do Sul, o evento segue para Mossoró, de 19 a 21 de setembro e, por fim, São Miguel do Gostoso, de 10 a 13 de outubro.

Prévia e Lançamento – Sábado, 13 de julho

A prévia acontece no próximo sábado (13), no Mirante Sunset Bar, a partir das 16h e segue até às 21h. E como não poderia ser diferente, é regada a muita música. Na abertura, a versatilidade da Duo Maresia, em pegada reggae roots com jazz, formada pelos argentinos Mauricio Tavella (guitarrista e compositor) e Gabriel Gonzalez (saxofonista), e participação de Pris DeNé. Em seguida, o DJ Mangue, com seu ecletismo e, para finalizar, a banda Parahyba Ska Jazz Foundation, conhecida por sua fusão do Ska com reggae, jazz e o funk, mistura perfeita, marcada também pela influência jamaicana, para sentir a brisa leve que só a praia da Pipa tem.

A prévia tem apoio da distribuidora de vinhos Grand Cru, e o local será formatado especialmente para o evento, com palco e espaço específico para receber convidados, uma sintonia ideal entre a música e as belezas naturais. Localizado próximo ao centro, dentro dos Chalés Mirante de Pipa, não é possível ter acesso com carro, pois a parte do bar não possui estacionamento.

Adquira os ingressos antecipadamente através dos sites www.festbossajazz.com.br e https://mirantesunsetbar.com.br/.

Já segue o instagram do Papo Cultura?

Coletivo Feminista Mulherio das Letras é formado no RN

Sérgio Vilar10 de julho de 2019Literatura Image

O Mulherio das Letras, um coletivo feminista literário de âmbito nacional e formado por mulheres interessadas na expressão pela palavra escrita ou oral, tem organizado um braço importante do movimento no Rio Grande do Norte, precisamente em Nísia Floresta. E o grupo, hoje formado por mais de 20 mulheres, já tem programado um encontro nacional em Natal, na Cidade da Criança, ainda em novembro, com apoio do Governo do Estado e aberto a outras parcerias. O evento tem a expectativa de receber mais de 400 mulheres da área de literatura, jornalismo, cultura, economia criativa, artesanato e outros coletivos de todo Brasil.

O Coletivo Mulherio das Letras foi criado em 2017 em João Pessoa. Na Feira Literária de Paraty, edição de 2016, foram plantadas as primeiras sementes do debate sobre a ausência de mulheres na programação de festivais literários e no mercado editorial e outros meios de comunicação cultural. Ainda sem nome definido, tinha apenas com o objetivo de mapear e identificar mulheres da escrita: escritoras, dramaturgas, designers, de todos os campos possíveis. O formato foi provocado pela idealizadora do movimento, a escritora Maria Valéria Rezende, vencedora do Prêmio Jabuti.

FILOSOFIA GERAL DO MOVIMENTO

O Coletivo é apartidário, porém não é apolítico. A união é pela participação ativa da mulher na literatura nacional, levando em conta os momentos socioculturais, literários e a inserção política na sociedade. Atua via troca de experiências, de informações e discussões feitas de maneira saudável, no grupo nacional e, também, nos encontros presenciais em diversas cidades brasileiras e no Exterior.

O I Encontro Nacional do Mulherio das Letras ocorreu em João Pessoa, reunindo mais de 500 mulheres de todo Brasil. No entanto, por ser um movimento de natureza voluntária e colaborativa, o grande diferencial para sua permanência é o processo constante de articulação de eventos locais e regionais, além da afinidade do grupo sobre as causas que fortalecem e ampliam o movimento.

Na sequência, houve o Mulherio das Letras Regional em Recife. E o II Encontro Nacional do Mulherio das Letras de Guarujá/SP em novembro de 2018. Para comprovar rapidez do crescimento do Movimento, no início de março de 2019, ocorreu o I Mulherio de Letras de Portugal acolhido no espaço da Universidade Nova Lisboa, articulado pela potiguar Beth Olegário e a editora do In-Finita, Adriana Mayrinck. Em Natal será a terceira edição do evento nacional.

MULHERIO DAS LETRAS DE NÍSIA FLORESTA

No RN coube à poeta, ensaísta e produtora cultural, Rejane de Souza ser o canal de circulação do Mulherio. Em setembro de 2017, Rejane criou o Coletivo com um grupo de 20 mulheres, inaugurando, assim, o Mulherio das Letras Nísia Floresta. Nessa trilha, um grupo feminino da literatura potiguar vem participando de forma ativa das edições.

No RN, o Coletivo é formado por: Rejane de Souza, Gilvania Machado, Eliete Marry, Rizolete Fernandes, Jeanne Araújo e Claudete Roseno.

O RN foi escolhido para sediar o III Encontro, sob a coordenação de Rejane Souza junto à equipe de articulação local das escritoras e poetas potiguares Gilvânia Machado, Eliete Marry, Carla Alves, Neriane, Jucileide Santana, Ivanete, Ana Moura, Ana Eneida. No entanto, essa articulação conta, ainda, com a colaboração da equipe Mulherio Nacional de outros Estados.

Contatos do Mulherio das Letras Nísia Floresta

Facebook

Rejane Souza: 9 8180-2875

Hustle Tree: confira apresentações inéditas da banda de rock potiguar

Redação10 de julho de 2019Música Image

A banda potiguar Hustle Tree chega à metade do ano com material inédito no seu repertório de lançamentos. Em junho, a banda lançou uma live session exclusiva no YouTube com 10 músicas próprias. E nesta semana foi publicado o registro oficial do show no Festival Garagem de Rua, o maior festival de música autoral da Zona Norte de Natal.

É a segunda vez que o grupo se apresenta no anfiteatro do Jesiel Figueiredo, casa do Garagem de Rua — a primeira foi no Caos Natal, evento associado. Com um repertório de oito músicas — seis delas gravadas em áudio e vídeo com alta definição — a Hustle Tree voltou a conquistar o público com riffs pesados e solos cativantes. Além disso, o show marcou a estreia de Miguel Higino na bateria, consolidando a formação definitiva do quarteto.

“A apresentação no Festival Garagem de Rua é mais um passo em direção ao nosso objetivo, de unir nossas influências musicais, criar uma identidade, um som único, e mostrar o produto do nosso ofício às pessoas. Estamos evoluindo bastante a cada apresentação, a cada música nova, e queremos seguir melhorando e reforçando nossa presença na cena musical do Nordeste”, afirma Diego Rafael, guitarrista e fundador da banda.

Em paralelo às apresentações ao vivo, a banda deve manter o ritmo de gravações e lançamentos. “Hoje tudo é atualizado com muita velocidade e precisamos sempre lembrar ao público que estamos na ativa, trabalhando para levar o melhor da nossa música para quem curte rock ‘n roll”, conclui.

O material está disponível gratuitamente no canal da banda no YouTube. Também é possível acompanhar o trabalho da Hustle Tree nas redes sociais Facebook e Instagram.

Sobre a Hustle Tree

A banda Hustle Tree foi formada em 2018 e, atualmente, conta com Diego Rafael nas guitarras, Eber Freitas no contrabaixo, Miguel Higino na bateria e Caio Silva nos vocais. A proposta é unir influências de todas as gerações e ritmos do rock ‘n roll e criar um som original e alternativo. Entre as principais referências do grupo estão bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Opeth e Mastodon.

Abertas inscrições para 30 artistas grafitarem o Espaço Ruy Pereira

Redação9 de julho de 2019Artes Visuais, Editais e Oportunidades Image

Estão abertas apenas até esta quarta-feira (10) as inscrições para a Seleção Pública que irá contratar 30 artistas visuais do grafitti para revitalização do espaço cultural Ruy Pereira, no Centrode Natal.

Leia também: Ruy Pereira será “rehomenageado” no Espaço Ruy Pereira

Cada artista irá receber R$ 1.500 de remuneração para deixar registro artístico de 4m x 5m. A Prefeitura do Natal irá fornecer as tintas e equipamentos necessários para a realização das artes urbanas. A ideia é replicar o que foi executado no Beco da Lama, com a pintura de painéis de grafite reunindo os grafiteiros potiguares e o paulistano Dicesar Love.

Além da intervenção artística no Ruy Pereira, a Prefeitura do Natal vai reestruturar o passeio da área, com a construção de uma cobertura e a mudança da entrada para a avenida Princesa Isabel, além da instalação de um palco permanente para a realização de manifestações artísticas.

Segundo o secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão: “O projeto do prefeito Álvaro Dias é fazer do Centro Histórico um lugar cosmopolita, que vire referência pela sua arte, estética e programação que hoje detém através dos artistas e do fomento da própria Prefeitura uma capilaridade enorme”.

Os formulários podem ser baixados no www.natal.rn.gov.br e www.blogdafuncarte.com.br. Informações 3232-4956

Quinta das Artes chega a Canguaretama

Redação9 de julho de 2019Notícias Image

O município de Canguaretama, localizado na região Agreste do Rio Grande do Norte, é o primeiro do interior a receber o projeto Sarau Quinta das Artes, na próxima quinta-feira (11), às 14h, no auditório do IFRN – Campus Canguaretama, situado na BR-101, Km 160, s/n, no distrito de Areia Branca.

Evento multicultural, o Sarau Quinta das Artes estreou com sucesso em Natal, em 27 de junho último, no auditório do IFRN – Campus Cidade Alta. O projeto destaca várias linguagens artísticas e valoriza os artistas do Estado. Artes plásticas, audiovisual, dança, literatura, teatro e música promoverão no ambiente das instituições públicas de ensino, notadamente nos IFRNs das cidades contempladas, encontros de pessoas (professores, estudantes e comunidade em geral), que desejam dialogar, conhecer e compartilhar as diversas manifestações artísticas produzidas em terras potiguares.

A programação em Canguaretama contará com a exposição “Lírios do Campo”, do artista plástico Alfredo Neves; a projeção do curta-metragem “Se Essa Rua, Se Essa Rua”, de Paula Vanina; solo “Fragmentação”, da bailarina Rozeane Oliveira; monólogo “Ventre de Ostra”, pela atriz Luana Vencerlau; debate literário com os escritores Marcos Antônio Campos, autor da obra “Babel”, e Tereza Custódio, autora de “O Bálsamo”, além de pocket show com o mago da flauta Carlos Zens.

De caráter itinerante, o Sarau Quinta das Artes circulará, ainda, pelos municípios de São Gonçalo do Amarante (25.07), Santa Cruz (08.08), Currais Novos (22.08) e Mossoró (12.09). O acesso é gratuito.

O escopo da idealizadora do projeto, Carla Alves, é promover a cultura potiguar em seus diversos campos, destacando os trabalhos autorais de artistas norte-rio-grandenses, e contribuir para a formação de público consumidor da arte potiguar, oportunizando a interação do artista com a audiência presente (professores, alunos e comunidade), e despertando o interesse pelas artes produzidas no Estado.

Entusiasta do projeto, o produtor cultural e parceiro do Quinta das Artes, Aluizio Matias, declara que o conceito do projeto parte do pressuposto de que conhecer a arte que é praticada na nossa sociedade, ou grupo cultural a que pertencemos, é fundamental para construirmos e valorizarmos a nossa própria identidade: “Essa é a missão do Quinta das Artes. Queremos com o projeto engrandecer a cultura do Rio Grande do Norte, mostrar o artista e o trabalho autoral, além de aproximar e fazer íntima dos potiguares a cultura de sua terra natal”.

O Projeto Sarau Quinta das Artes foi habilitado pela Lei Câmara Cascudo, do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Fundação José Augusto (FJA), com o patrocínio da Cosern/Grupo Neoenergia. Conta, ainda, com a parceria do Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) e da Associação das Escolas Federais Industriais e Técnicas do Rio Grande do Norte (Assefit/RN), e o apoio da Servgráfica.

Artistas e obras

Alfredo Neves (Artes Plásticas)

Nasceu na cidade de Teófilo Otoni (MG), e está radicado no Rio Grande do Norte desde 1972. É cientista social graduado pela UFRN, poeta, artista plástico, e ocupa a Cadeira 2 da Academia Macauense de Letras e Artes (AMLA). Na condição de artista plástico, apresentou em 2016 na Livraria Nobel a exposição individual “Cores de Orvalho” e, no mesmo ano, participou de uma coletiva com o poeta e artista plástico João Andrade, na Pinacoteca do Estado. Ganhador da Medalha do Mérito Deífilo Gurgel e do Diploma do Mérito Legislativo pela Câmara Municipal de Natal em 2017, o artista teve duas de suas telas selecionadas para o III Salão Dorian Gray de Arte Potiguar em 2018. Alfredo Neves apresentará no Quinta das Artes a exposição expressionista abstrata “Lírios do Campo”, inspirada na obra “Olhai os Lírios do Campo”, de Érico Veríssimo.

Paula Vanina (Audiovisual)

É natural de Campinas (SP). Formou-se em Ciências Sociais e Design Gráfico. É mestre em Educação e Especialista em Pós-Produção Audiovisual, Motion Graphics e Efeitos Visuais. Nos últimos oito anos, Paula Vanina tem se dedicado a projetos de teatro e audiovisual, principalmente como diretora de arte, e também desenvolvido alguns projetos autorais em cinema de animação. Trabalha, ainda, como ilustradora, e vem se desenvolvendo na arte de tatuar. No Sarau Quinta das Artes será projetado o seu curta-metragem de animação “Se Essa Rua, Se Essa Rua”, que aborda de maneira poética a questão da mobilidade urbana e a necessidade da consciência ambiental no planeta.

Rozeane Oliveira (Dança)

Bailarina e pesquisadora em dança, a olindense é uma das idealizadoras do Coletivo CIDA, e faz parte do sarau Insurgências Poéticas. Desenvolve atividades artísticas há mais de 18 anos em Natal, entre elas, oficinas, espetáculos teatrais, preparação corporal e criação em dança contemporânea. Entre os anos de 2008 e 2016 fez parte do corpo artístico da companhia Gira Dança, atuando como pesquisadora e intérprete/criadora. Já esteve presente em diversos festivais pelo Brasil e exterior. Ressaltam-se suas participações no Festival Ano Brasil, em Lisboa, Portugal, e no Festival Move Berlim, na Alemanha. Nesse período apresentou espetáculos e ministrou oficinas junto à companhia Gira Dança. Em 2015, circulou pelo projeto Palco Giratório em 45 cidades do país, com o espetáculo “Proibido Elefantes”. No Quinta das Artes, dançará o solo “Fragmentação”, espetáculo que consiste numa criação em tempo real por meio da técnica da improvisação, tendo como referência os estímulos sonoros da música produzida no RN.

Marcos Campos (Literatura)

Formado em Letras, Administração e Ciências Contábeis pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), Marcos Campos é membro do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, da União Brasileira de Escritores (UBE-RN), e poeta laureado em dezenas de certames nacionais, entre os quais o 15º e o 18º Concurso de Poesias da Universidade Federal de São João del-Rey (MG). Ele foi o vencedor do Concurso Literário Tarsila do Amaral, em Capivari SP, e do 51º e 52º Festival de Música e Poesia de Paranavaí (PR). Publicou em 2016, o livro “Um Bêbado Sonhador”, seguido de “Babel”, em 2018. Marcos Campos está presente em mais de 20 coletâneas e E-books. No Sarau Quinta das Artes participará de bate-papo sobre a obra ficcional “Babel”.

Tereza Custódio (Literatura)

Graduada em Letras pela UFRN e professora aposentada do IFRN, Tereza Custódio de Queiroz nasceu em Senador Pompeu, Ceará. Especializou-se em Artes Cênicas e Língua Inglesa na UFRN, e Língua Espanhola na Universidade de Salamanca, Espanha. Em 2016, escreveu seu primeiro romance dramático “O Bálsamo”, pela Editora Chiado (Portugal), o qual foi duplamente premiado. Em 2018, lançou o livro infantil bilíngue em quadras “A Vida Colorida de Vitória”, editora Karuá (CE). Atualmente, prepara seu segundo romance “O Baú de Filomena”. A romancista, cordelista e trovadora é membro da União Brasileira de Escritores (UBE-RN), da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN (SPVA-RN), A.C.I.M.A/Itália e Helvetia/Suiça. No Sarau Quinta das Artes, Tereza Custódio debaterá a obra “O Bálsamo”.

Luana Vencerlau (Teatro)

Atriz paraibana radicada em Natal, iniciou no teatro ainda na Paraíba. Na capital potiguar, continuou seu trabalho em grupos sediados no saudoso Teatro Municipal Sandoval Wanderley, ganhando o prêmio de melhor atriz no primeiro festival de artes cênicas. Os mais recentes trabalhos foram “Os Gigantes da Montanha”, direção de Francesca Persico (espetáculo realizado no período de residência na Itália); “Dom Casmurro”, pela Cia. Monicreques; “Os Perigos de Vitória” e “A Estrada ou Milagre da Fé” – espetáculo do Natal Em Cena (2014), com direção de Henrique Fontes; “A Barca de Caronte” (2015), direção de Diana Fontes; monólogo “Ventre de Ostra”, escrito e dirigido por Júnior Dalberto (2016); e “Um Presente de Natal” (2017), direção de Diana Fontes. No Sarau Quinta das Artes, Luana Vencerlau apresentará o monólogo “Ventre de Ostra”.

Carlos Zens (Música)

Nasceu em Natal e foi criado nos bairros históricos de Santos Reis e Rocas. Em 1981 ingressou na Escola de Música da UFRN, onde conheceu a flauta. Em 1986, ganhou uma bolsa de estudos na Escola Municipal de Música (SP) para estudar música erudita, por intermédio do flautista Francês Jean Noel Saghaard. O universo sonoro das composições de Carlos Zens trilha a pesquisa sobre a Música Popular Brasileira numa fusão da erudita com a tradicional de raiz. Herdou dos grandes mestres a influência da música erudita, e também pela sua formação acadêmica voltada para a flauta brasileira de Joaquim Callado, Patápio Silva, Pixinguinha, Benedito Lacerda, Altamiro Carrilho, Zé da Flauta e Sando Johnson, ex-Quinteto Violado. Atualmente, é professor de flauta e pífano na ONG TerrAmar – Conexão Felipe Camarão e flautista da Banda Sinfônica da Cidade do Natal. No Sarau Quinta das Artes, ouviremos o pocket show a Música de Carlos Zens.

Serviço:

Projeto Sarau Quinta das Artes.
Auditório do IFRN – Campus Canguaretama. BR-101, Km 160, s/n, distrito de Areia Branca.
Data: 11 de julho de 2019.
Hora: 14h.
Acesso gratuito.

A responsabilidade social do escritor

Thiago Gonzaga9 de julho de 2019Opinião, Artigos e Crônicas Image

Certa vez, o filósofo Baruch Spinoza, que foi um dos grandes racionalistas do século XVII, dentro da chamada Filosofia Moderna, disse, do alto de sua sabedoria: “Tenho me esforçado por não rir das ações humanas, por não deplorá-las nem odiá-las, mas por entendê-las”.

Relembramos essa frase diante dos fatos políticos que tem acontecido, recentemente, em nosso país. Mas, a questão que queremos debater, relacionada à frase citada é sobre a responsabilidade social do escritor. Como ele tem se comportado em meio a esses fatos recentes? Nos referimos aqui, ao verdadeiro escritor, artista da palavra, e não a escritores circunstanciais, muitos de redes sociais, que parecem estar atingidos pela sentença de Umberto Eco, segundo a qual redes sociais dão o direito à palavra a uma legião de imbecis que antes falavam apenas “em um bar e depois de uma taça de vinho, sem prejudicar a coletividade””. A declaração foi durante o evento em que o famoso escritor, autor de várias obras, dentre elas, o clássico “O Nome da Rosa”, recebeu o título de doutor honoris causa em comunicação e cultura na Universidade de Turim, norte da Itália. “Normalmente, eles, os imbecis, eram imediatamente calados, mas agora eles têm o mesmo direito à palavra de um Prêmio Nobel”, disse o intelectual, falecido em 2016.

Na verdade, o que temos visto recentemente na internet é uma explosão de vaidades por parte da maioria dos autores, divulgando com exaustão suas pérolas literárias, com fotos de lançamento e eventos, enquanto outros, ficam se agredindo por terem visões partidárias opostas. O que eles têm feito para mudar o atual sistema? Importa saber que nós mesmos podemos fazer mudanças na sociedade, sobretudo quando trabalhamos com arte, no caso mais especifico a literatura. O que se torna evidente, é que o brasileiro é um ser altamente passional, agindo, unicamente, em prol das suas emoções, dominado pela paixão, quase num fanatismo, guiado pelo coração. Essa é uma questão para refletirmos com bastante seriedade. Mas o que de fato, eles têm feito de prático para mudar o atual sistema?

Na obra “Raízes do Brasil”, do historiador e sociólogo Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982), há um capitulo muito interessante que trata da cordialidade do povo brasileiro, porém, cordialidade no sentido que remete ao coração (cor, cordis), ou seja, dá o jeitinho brasileiro de fazer as coisas, baseado na camaradagem, na amizade.

Essa cordialidade brasileira, que a principio seria algo positivo, pode tornar-se negativa, por sair do âmbito privado para o público. Sempre queremos beneficiar os mais próximos, “os de casa” mesmo que isso prejudique a coletividade. Segundo Sérgio Buarque de Holanda tal proceder vicioso é uma herança portuguesa, misturada com um pouco do legado de outras culturas, negras e indígenas. O tipo cordial é individualista, avesso à hierarquia, arredio à disciplina, desobediente a regras sociais e afeito ao paternalismo e ao compadrio. Evidentemente, não se trata de um perfil adequado à vida civilizada numa sociedade democrática. Mas é o que se encontra com frequência no meio literário que é o de que estamos tratando.

O PAPEL DA LITERATURA

Todos nós, escritores e amigos dos livros precisamos compreender nosso papel como cidadãos comprometidos em tornar uma sociedade melhor. Lembremo-nos de que, assim como todas as artes, a literatura está vinculada à sociedade em que se origina. Não há escritor completamente indiferente à realidade, pois, de alguma forma, todos participam dos problemas da sociedade, apesar das diferenças de interesses e de classes sociais.

A função da literatura, segundo Antonio Candido, está ligada à complexidade da sua natureza, e ela é uma construção de objetos autônomos com estrutura e significado, e é também uma forma de expressão e de conhecimento. Para Candido a literatura tem uma função “formadora”, que, lhe confere um caráter educativo, atuando na formação do leitor.

Para o estudioso existem na literatura níveis de conhecimento planejados pelo escritor e conscientemente assimilados pelo leitor. E são nesses níveis que o autor injeta suas intenções sejam ideológicas, de crença, ou revolta. Ainda segundo Candido, a literatura satisfaz em outro nível, a necessidade de conhecer os sentimentos e a sociedade, ajudando o leitor a tomar posição em face deles.

FUNÇÃO POLÍTICO-SOCIAL

O ponto de vista do artista, mesmo implícito, defendido em sua obra, contribui para novos olhares sobre a realidade, e com isso, propaga novas ideologias, consequentemente o leitor de algum modo terá uma nova postura. Dessa forma, atuam duas funções da literatura, a função cognitiva, ou seja, de passar conhecimento, e a função político-social, que é a que interfere no senso crítico do leitor, formando uma opinião. É preciso que o escritor tenha consciência disso.

Ferreira Gullar, no início dos anos 60, já havia mencionado a importância da responsabilidade social do poeta. Gullar criticou o caráter puramente estético da arte, defendendo a arte engajada como instrumento de conscientização numa visão construtiva da sociedade.

Nesta mesma linha de pensamento, o escritor José Guilherme Merquior apresentou tese em que defendeu a arte, vista de maneira geral, como forma de conhecimento da realidade, que deve refletir a condição nacional, ou seja o artista com seu trabalho, deve influenciar direta ou indiretamente as pessoas.

Ainda segundo Merquior, a ideologia do artista está, na maioria das vezes, em discordância com a realidade que é apresentada e cabe ao artista a responsabilidade social pelo simples fato de fazer arte. Portanto ele deve colaborar na formação de uma sociedade, de modo cada vez mais crítico. Mas, claro, sem nenhum caráter panfletário.

Novamente recorremos ao mestre Candido quando ele disse: “Para a Igreja Católica, durante muito tempo, a boa literatura era a que mostrava a verdade da sua doutrina, premiando a virtude, castigando o pecado. Para o regime soviético, a literatura autêntica era a que descrevia as lutas do povo, cantava a construção do socialismo ou celebrava a classe operária. São posições falhas e prejudiciais à verdadeira produção literária, porque têm como pressuposto que ela se justifica por meio de finalidades alheias ao plano estético, que é o decisivo. De fato, sabemos que em literatura uma mensagem ética, política, religiosa ou mais geralmente social só tem eficiência quando for reduzida a estrutura literária, a forma ordenadora”.

O roqueiro Raul Seixas escreveu, certa vez, uma canção intitulada “Eu Sou Egoísta”, onde proclama: “Minha espada é a guitarra na mão” … Caro leitor, escritor, não deixe de usar a espada que você tem, sobretudo num momento tão importante como o que vivemos. Lute, argumente, aja, todavia usando sempre a razão.

Festival Gastronômico e Cultural de Martins acontece neste FDS

Redação9 de julho de 2019Gastronomia Image

A 13ª edição do Festival Gastronômico e Cultural de Martins acontecerá nesta sexta, sábado e domingo e contará mais uma vez com atrações culturais e musicais de renome regional e nacional, destacando-se o nome do Pernambucano Geraldinho Lins, do ex The Voice Brasil Kevin Ndjana e do poeta Antônio Francisco.

As apresentações na sexta-feira iniciarão às 20 horas seguindo até às 3 horas, e no sábado e domingo os shows começam a partir do meio dia.

O festival disporá ainda de restaurantes renomados de todo o Estado, vinícola, food trucks, lanchonetes, docerias, cervejaria, cachaçaria, apresentações artísticas e culturais, lojinhas de artesanato, pinacoteca e livraria, além do clima que só a Serra de Martins tem.

O evento é uma realização da prefeitura de Martins e conta com o patrocínio do SEBRAE, Café Santa Clara, Gnet, Minha Vida FM e TV Oeste Cidade e com o apoio da Cerveja Stela Artois, Gondim e García e Técnico Plantas.

Grupo teatral potiguar leva seu Boi Galado em jornada pela América Latina

Redação8 de julho de 2019Agenda, Artes Cênicas Image

Após realizarem as primeiras ações do projeto “Boi Vagamundo” em solo tupiniquim, os integrantes do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare preparam-se para iniciar sua jornada por três países da América Latina que, assim como o Brasil, possuem festas populares nas quais a figura ou a representação do boi é central.

O “Boi Vagamundo”, projeto apoiado pelo Rumos Itaú Cultural 2017-2018, prevê uma série de ações desenvolvidas desde o final de 2018, até janeiro de 2020. Dentre estas ações, destaca-se a visita do grupo potiguar a festejos populares de Peru, Equador e Colômbia, e o desenvolvimento de um laboratório semanal em cada um desses países, fazendo com que o grupo e artistas locais desenvolvam conjuntamente uma saída do Boi Galado – brinquedo criado pelos Clowns em 2015 – ao fim de cada laboratório, agregando e mesclando ao boi potiguar às musicalidades, visualidades e temáticas características das manifestações de cada uma dessas localidades.

Até o momento, o grupo já realizou as etapas do projeto relativas à pesquisa das brincadeiras do boi em solo brasileiro, contemplando os estados de Pernambuco, Rio Grande do Norte e Maranhão. Em Pernambuco, o grupo compareceu ao 24o Encontro de Cavalo Marinho, ocorrido em dezembro na cidade de Olinda/PE; no estado do Rio Grande do Norte, visitou as sedes e acompanhou os ensaios do Boi de Reis do Mestre Manoel Marinheiro, em Natal/RN, e do Boi Calemba Pintadinho, em São Gonçalo do Amarante/RN; e recentemente voltou de São Luís/MA, onde acompanhou diversas apresentações e festejos juninos ligados aos cinco sotaques de bois existentes da capital do Maranhão.

Nessas ocasiões, foram realizadas também as três primeiras edições do Conexão Tramas, que consiste em uma entrevista realizada com importantes figuras ligadas à cultura popular, transmitida ao vivo pelas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. As três primeiras edições do Conexão Tramas foram realizadas respectivamente com Helder Vasconcelos, mestre do Boi Marinho (PE), com Kleber Teixeira, brincante do Boi Calemba

ETAPA INTERNACIONAL

Dando início à etapa internacional do projeto, os Clowns embarcam nesta próxima semana para o Peru, no qual irão acompanhar a Fiesta de la Virgen del Carmen, na cidade de Paucartambo, próxima a Cusco. Na festa, que dura quatro dias, inúmeros grupos de brincantes, chamados de comparsas, festejam, cantam e dançam em veneração à Virgen del Carmen. Dentre esses grupos, está o Waka waka, que com sua dança de origem colonial satiriza a festa taurina espanhola.

De Paucartambo, o grupo segue para o Equador, onde irá conhecer o Paseo del Chagra, no vilarejo de Machachi, próximo da capital Quito. Nesse festejo, a população e seus cavalos cruzam em desfile as principais ruas do vilarejo, sendo seguidos ao fim por brincantes, dançantes, grupos folclóricos e “vacas locas” – espécie de boi que possui fogos de artifício acoplados à sua estrutura.

Depois de acompanharem ambos os festejos, o grupo realizará em Quito o “Laboratorio Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Ecuador”, na Casa Malayerba, sede de um dos principais grupos de teatro da América Latina. E findo esse laboratório, o grupo regressará ao Peru para realizar em Lima o “Taller Internacional Clowns de Shakespeare – Etapa Perú”, desta vez, na sede de outro importante grupo de nosso continente: o Yuyachkani.

As inscrições para ambas as atividades já se encontram abertas e podem ser feitas através de formulários disponibilizados nas redes sociais dos Clowns de Shakespeare. Na etapa que contempla o Peru e o Equador estão previstas ainda outras quatro edições do Conexões Tramas, a serem confirmadas. As lives poderão ser acompanhadas tanto pelo perfil do grupo no Instagram (@teatroclowns) quanto em sua página no Facebook, no qual será disponibilizado o link ao vivo da transmissão no canal do grupo no Youtube.

Em outubro o grupo volta a circular a América Latina, tendo como destino final a Colômbia. O resultado de todo esse processo de pesquisa será compartilhado com os interessados brasileiros (e também latino-americanos) através da edição de 2020 do Laboratório da Cena Clowns de Shakespeare, realizada em janeiro do ano que vem, que marcará também o encerramento das atividades do projeto “Boi Vagamundo”. As inscrições para esse laboratório deverão ter início em outubro deste ano.

O legado cultural de Lenine Pinto

Manoel Onofre Jr.8 de julho de 2019Literatura, Opinião, Artigos e Crônicas Image

No Centro de Velório um filho do falecido, gentilmente, me abre a porta da sala nº 4. Lá dentro, deitado no esquife, emergindo de flores em profusão, o corpo de Lenine Pinto, enfim, descansa depois de longa luta com a indesejada das gentes. Sua face, prestes a virar cinzas, estampa uma grande serenidade. Olho ao redor e, para minha mesma surpresa, vejo uma única pessoa, a secretária geral da Academia Norte-rio-grandense de Letras, acadêmica Leide Câmara. A um canto uma coroa de flores, homenagem da ANRL, instituição a que Lenine pertencia. Procuro o livro de presença e nele vejo as assinaturas de algumas pessoas, que ali estiveram antes de mim, inclusive intelectuais, confrades do extinto, aliás, bem poucos.

TALENTO NO SANGUE

Filho de Adamastor Pinto e Maria de Barros Pinto, Lenine de Barros Pinto nasceu em Recife no dia 12 de maio de 1930, e criou-se em Natal, sua terra adotiva, mas passou boa parte de sua vida em Brasília, onde exerceu o cargo de assessor parlamentar, no Senado Federal. Aposentando-se, voltou a morar em Natal.

O dom da escrita e o amor pelos livros pareciam estar no próprio sangue; pertencia a uma família de homens de letras, da qual também faziam parte os escritores José Pinto Junior e Lauro Pinto, e o jornalista José Mariano Pinto.

Dividindo-se entre a pesquisa histórica e a memorialística, Lenine deixou obra significativa, composta de vários livros e opúsculos, dentre estes “Natal, USA – II Guerra Mundial: A Participação do Brasil no Teatro de Operações do Atlântico Sul” (Natal: RN Econômico, 1995, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2015), alentado estudo, focalizando, especialmente, Natal em face da Base Aérea norte-americana, Parnamirim Field, e “Reinvenção do Descobrimento” (Natal: RN Econômico, 1998), obra em que defende a sua ousada tese de que o descobrimento do Brasil não se deu em Porto Seguro, na Bahia, mas, sim, na costa do Rio Grande do Norte.

Ambos os livros muito bem escritos, pois Lenine era um verdadeiro escritor, dono de estilo aliciante. Nos próprios títulos dos seus livros deixa-se entrever o artista da palavra; veja-se, por exemplo, “O Mando do Mar”, seu trabalho mais recente, escrito quando ele, já bem idoso, padecia de algumas enfermidades – obra esta que, afora a beleza do título, não está à altura das anteriores de sua autoria.

NATAL, USA

Sobre “Natal, USA”, talvez o seu melhor livro, Veríssimo de Melo, escritor e jornalista, membro da ANRL, escreveu resenha, publicada no periódico “Notícias Culturais”, de Fortaleza (CE), ano V, nº 52, na qual, depois de focalizar diversos aspectos da obra, afirma, com justeza:

“…num livro definitivo de extraordinária riqueza de informações e novas interpretações do conflito. O volume ainda se alarga em notas e comentários sobre a guerra em Natal, com depoimentos pitorescos sobre o impacto da presença norte-americana na nossa cidade”.

Comparando “Natal, USA” com dois outros livros sobre idêntico tema – “Trampolim da Vitoria”, de Clyde Smith Jr., e “Contribuição Norte-americana à Vida Natalense”, de Protásio Melo -, Veríssimo diz:

-“O livro de Lenine Pinto é pesquisa mais abrangente. Ele trouxe novos fatos e interpretações com base em documentação até então desconhecida.”

E acrescenta:

“Tudo escrito no seu estilo primoroso, sem desprezar a graça e humor de episódios ligados a pessoas que aqui participaram dos trabalhos na defesa da cidade”.

Assino embaixo das palavras do mestre Veríssimo de Melo.

OBRA LITERÁRIA

Outra obra de Lenine Pinto que aborda o tema da II, Guerra, porém sob ângulo diverso: “O Reino das Bestas Feras” (Natal: Gráfica Print, 2007). Trata-se de uma introdução à história da Alemanha Nazista. A 2ª Guerra Mundial Através da Biografia, como diz o subtítulo.

Com maior repercussão, inclusive em âmbito nacional, “Reinvenção do Descobrimento” tem suscitado muitas polêmicas. Além de ser um desafio à historiografia “oficial”, também se distingue pela sua relevante qualidade literária. “Se non e vero e bene trovato”…

Um livro do início da carreira do autor – “Os Americanos em Natal (Brasília: Centro Gráfico do Senado Federal, 1976, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2000), considerado obra menor, desperta, no entanto bastante interesse. Os assuntos nele abordados seriam objeto de estudo mais aprofundado em “Natal, USA”.

Ainda do começo da carreira do autor, “Natal, RN” (Brasília: Senado Federal, 1976; edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2018), uma incursão pela memorialística, trazendo painel da Natal de outrora, quando a cidadezinha provinciana vivia a sua belle époque temporã.

Com muita sensibilidade, o autor evoca figuras e fatos que ficaram como que incrustados em sua memória: o circulo de amizades, as famílias tradicionais, as festas, os tipos populares e pitorescos, o apogeu do bairro da Ribeira, o reflexo da II Guerra Mundial na vida citadina, os carnavais, etc.

Alem das obras acima citadas, as quais bastariam por si só para consagrá-lo como um dos nossos maiores historiadores, Lenine Pinto escreveu, complementando-as, os livros “Ainda a Questão do Descobrimento – Evidências náuticas e fontes documentais que apontam a área do Cabo de S. Roque-RN, como provável ancoradouro de Pedro Álvares Cabral” (Natal: RN Econômico, 2000) e “A Integração do Rio Grande do Norte e do Amazonas à Província do Brasil”, este em parceria com Gerardo Pereira (Natal: RN Econômico, 1998). Organizou e apresentou “A Coleção José Gonçalves” (Natal: Sebo Vermelho Edições, 2002), com alguns textos do escritor potiguar José Gonçalves de Medeiros e fortuna critica a respeito do mesmo.

Publicou ainda vários opúsculos sobre as temáticas de sua predileção – o descobrimento do Brasil e a II guerra mundial -, e, em parceria com Antonio Pinto de Medeiros, “Apontamentos da Rua 15 de Novembro” (Natal, 1948), raridade bibliográfica à qual não tive acesso.

Como se não bastassem tantas atividades, o operoso autor ainda achou tempo para dedicar-se à pesquisa de vários outros assuntos, como, por exemplo, a difusão do jogo do xadrez em Natal e a história do Cemitério dos Ingleses, nas imediações da Redinha.

Lenine Pinto faleceu em Natal no dia 23 de junho de 2019.

Fosse ele jogador de futebol afamado ou astro da música brega, teria recebido grandes homenagens, em sua despedida desta aldeia de Poti. Mas, era um escritor. A posteridade lhe fará justiça.

Festival Camomila promete arte e práticas de autoconhecimento neste sábado

Redação8 de julho de 2019Agenda Image

A primeira etapa do Festival Camomila reuniu um grande número de pessoas no Parque das Dunas, que se permitiram viver um dia diferente das suas rotinas e desacelerar… Dentro da mesma perspectiva, a segunda etapa já tem dia marcado: acontecerá neste sábado, dia 13, também em meio à natureza do Parque, unindo atrações culturais a práticas de relaxamento e autoconhecimento.

Entre as atrações o público poderá contar com meditação, yoga, roda de mantras, oficinas adulto e infantil, filmes e música. Além da “Querida Feira” – feirinha de economia criativa com diversos produtos de expositores locais. E para aqueles que desejarem passar o dia no Parque e curtir todo o evento, o local conta com lanchonete e restaurante.

O Festival Camomila – que tem realização da Guria Produtora, com o patrocínio da Prefeitura do Natal e Unimed Natal, através da Lei de incentivo Djalma Maranhão – chega ao calendário cultural da cidade como uma excelente oportunidade para reunir a família e os amigos, em um dia focado no bem estar.

Vídeo da primeira edição:

SERVIÇO

FESTIVAL CAMOMILA

2ª EDIÇÃO – 13 de Julho, a partir das 9h, no Parque das Dunas.
Acesso ao Parque: R$1,00
Realização: Guria Produtora
Patrocínio: Prefeitura do Natal e Unimed Natal
Mais informações: www.festivalcamomila.com.br

PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

Folha das Artes

9h – Meditação de Abertura com Juliana Furtado
9h30 às 10h – Bate-papo sobre aquietamento com Luciene Maria
10h às 11h – Hatha Yoga com Luciene Maria
11h15 às 12h15 – Roda de Mantras, Cantos e Danças Sagradas – CamomilaCha + Tiquinha Rodrigues + Angela Castro + Alexandre Américo
14h às 15h10 – Bate papo + Prática: Benefícios do Pilates com Lyvia Clemente e Dione Gurgel
15h10 às 15h50 – Yoga Sutras de Patanjali com Dione Gurgel
15h50 às 16h – Dança do Leão

Casa Rosa

9h30 às 11h30 – Oficina infantil de pintura de mandalas, com Rafaela Brito
15h às 16h – Yoga do Riso para pais e filhos, com Marília

Auditório

9h às 12h – Oficina de preparação de atores para TV (Priscila Vilela)
14h às 16h – Mini Mostra de Filmes Potiguares – Maratona SEPTO WEBSERIE – 11 episódios de 10 minutos com pipoca

Anfiteatro

9h às 12h – Storytelling: Contação de histórias em tempo de amor, com Andrea Mota
16h às 17h15 – Show de encerramento: Atmadas

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Caravana de Escritores desembarca em Jundiá nesta segunda

Redação8 de julho de 2019Agenda, Literatura Image

Nesta segunda-feira, 8, a Caravana de Escritores Potiguares desembarca no município de Jundiá, na Região Agreste do Estado. Integrada por Araceli Sobreira, Alexandre Alves, João Andrade e José de Castro, com participação especial de Francisco Martins, a comitiva visita a Escola Estadual João Bernardo, com chegada prevista às 13 horas. Além da palestra, recheada com intervenções e recitações, haverá sorteio de livros.

A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto aprovado pela Lei “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura, que conta com o patrocínio da COSERN e do Governo do Estado do Rio Grande do Norte. A iniciativa visa incentivar a leitura, promover a literatura e divulgar a produção literária norte-rio-grandense, organizando atividades interativas, envolvendo autores, alunos e professores, diretamente nas comunidades escolares.

Periodicamente, um grupo variado de escritores é escalado para se dirigir a um município do Estado. A composição da equipe contempla diferentes estilos literários, valorizando a diversidade da produção local. Nesta sexta temporada (2019), já foram realizadas cinco edições do projeto (Várzea, Parnamirim, Poço Branco, Barcelona e São José de Mipibu), contando com a participação de 20 autores e cerca de 1.000 estudantes e professores.

SERVIÇO

O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 6ª edição)
Quando?
8 de Julho (Segunda-feira)
Onde?
Escola Estadual João Bernardo (Rua da Matriz, Centro / Jundiá-RN)
Quem patrocina?
COSERN / Governo do Estado do RN (Via Lei Câmara Cascudo)

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Hoje tem Sábado Literário no Museu Café Filho

Redação6 de julho de 2019Agenda, Literatura Image

O Sábado Literário está de volta, em sua Edição de Julho. Sempre com a preocupação de promover Literatura e Arte da melhor qualidade, produzida pelos potiguares e integrar a sociedade com movimentos culturais.

Neste primeiro sábado de julho, a presença dos escritores Carlos Romeu e Newton Albuquerque, convidados é simbólica e denota a importância da arte para a construção de uma sociedade igualitária, justa e fraterna. São talentos revelados por programa de incentivo à leitura e à escrita no cárcere.

Egressos do Sistema Penitenciário de Alcaçuz, vivenciaram o levante de 2017 e sofreram as agruras do cerceamento da liberdade, da convivência com o terror. A partir de uma condição de extrema vulnerabilidade, conseguiram reconstruir seus caminhos, refazendo a própria vida e oferecendo seus exemplos.

Carlos Romeu

Carlos Romeu lançará, neste sábado, o seu primeiro livro. Poesia Livre, edição caprichada da Unilivreira, impressão da OffSet Gráfica, teve apoio cultural do Tribunal de Justiça do RN, do Programa Novos Rumos na Execução Penal, e do Serviço de Aprendizagem do Cooperativismo.

A expressão lírica de Carlos Romeu remeterá a facetas de um mundo-mar que vivemos e sentimos. As palavras do poeta parecem operadas, filosoficamente, nas suas dúvidas sobre a razão. A razão tênue, impositiva, que subverte o tempo, a sua mercê. Razão que caleja a vida com medos e angústias. Razão que ordena às noites que passem, sucessivas, e pesem seus pesos de grãos caídos. Razão do tempo-ampulheta, incansável, não mais do que virado e desvirado.

Imperdível leitura. A esperança libertária de Carlos nos convoca. Nela, há excessos incontroláveis, feitos de utopia, feitos de amor. Uma Arte capaz de amparar, de operar a cura.

Newton Albuquerque

O escritor Newton Albuquerque traz o livro “A Escolha Errada”, texto autobiográfico, escrito quando ainda estava interno na penitenciária de Alcaçuz. Narrativa, inclusive, de fatos do levante trágico e da chacina de 2017, que vivenciou com Carlos Romeu, no interior daquele presídio. Mais do que um relato de histórias reais, o livro representa uma inspiradora reinvenção da própria vida do autor.

Insurgências Poéticas

O evento contará com participação especialíssima do grupo artístico Insurgências Poéticas, que apresentará Especial Mar Íntimo, em homenagem a Zila Mamede. Os poetas do coletivo passeiam pelo mar de Zila, e de escritores que trazem em seus escritos mares e amares, como Iracema Macedo, Eveline Sin e Jean Sartief, para abrir o Sábado Literário, nos jardins do Museu Café Filho.

O espetáculo contará com direção da bailarina Rozeane Oliveira, trilha sonora do músico Rafael Alves e ode pocket show “O Canto do Mar” de Leonardo Costa e Silvia Sol.

O SÁBADO LITERÁRIO resgata espaço de destaque à nossa Literatura, renovando a tradição dos cafés participativos. Para sua realização, conta com apoio da Fundação José Augusto e do Governo do RN, inserindo-se especialmente no movimento de revitalização do centro histórico de Natal.

Na sua terceira edição, apresentará a seguinte programação:

Data: 06/07/2019, às 16h00
Local: Museu Café Filho

1 – Apresentação do Sarau Insurgências Poéticas – Especial Mar Íntimo (homenagem a Zila Mamede)

2 – Entrevista com autores integrados ao contexto, com seus livros temáticos, conjunto harmonioso de estilos e produções literárias.

> Os literatos da mesa serão CARLOS ROMEU e NEWTON ALBUQUERQUE, autores egressos do Sistema Carcerário de Alcaçuz, participantes de programas especiais voltados à leitura e escrita. Falarão de suas biografias, de seus trabalhos, vivências, e da importância da Literatura em suas vidas.
Dialogarão, ainda, com o público, no formato dos cafés literários tradicionais.

3 – Participação do Êxito Colégio e Curso, do bairro do Alecrim, com envolvimento de professores e alunos.

4 – Sessão de autógrafos e lançamento do livro POESIA LIVRE, de autoria do escritor Carlos Romeu.

5 – O evento será concluído com uma confraternização dos participantes, poesia e música.

Autores de Macaíba e Santa Cruz lançam novos livros em julho

Redação5 de julho de 2019Agenda, Literatura Image

A literatura do Rio Grande do Norte está muito viva – talvez mais do que nunca em sua história – e não apenas em Natal e Mossoró. Do interior, surgem novas vozes retratando a riqueza cultural das suas cidades, muitas delas com qualidade de criação e de linguagem em alto calibre.

Julho, por exemplo, traz para os leitores potiguares dois exemplos dessa produção: Bom dia, meus povo!, do jornalista Rosemilton Silva, e Macaíba – Manancial de Nobreza, do professor, cordelista e agitador cultural Hailton Mangabeira. Se o segundo já deixa claro o lugar de onde veio, o segundo merece o esclarecimento. Bom dia, meus povo! (assim mesmo, com o plural do possessivo misturado com o singular do substantivo), conta histórias de Santa Cruz, a cidade polo do Trairi. Os dois livros saem pela Z Editora, do jornalista Osair Vasconcelos.

Nobre Macaíba

Macaíba – Manancial de Nobreza é o segundo livro de Hailton Mangabeira. O primeiro, Paulo Freire em cordel, resume, em linguagem popular, o método pedagógico do conhecido educador. Na sua área de maior atuação, o verso de cordel, Hailton Mangabeira já publicou 137 vezes, e o seu trabalho na área tem penetração no público universitário de muitos estados, especialmente Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Rio Grande do Sul.

Além de cordelista e escritor – tem outros livros prontos – Hailton Mangabeira é também cineasta, autor de quatro longas metragens: “Os Pés de Benedita” (2011), “Se alembra?” (2012), “O milagre do cabaço” (2018) e “Um lugar que não existe” (2018). Ele é membro da Academia Macaibense de Letras e escreveu e produziu a peça teatral “Cartas de um exilado”, baseada no livro de mesmo título de Djalma Maranhão. Compositor, foi duas vezes finalista do Festival Universitário da Canção da UFRN.

Da esquina do mercado

Bom dia, meus povo! é o segundo do jornalista santa-cruzense Rosemilton Silva. O primeiro, Crônicas da Casa de Maria Gorda, lançado 2018, obteve sucesso a ponto de ter uma segunda edição no mesmo ano. As crônicas de Rosemilton, tanto no primeiro quanto no novo livro, relatam acontecimentos do dia a dia da Santa Cruz dos anos 50 até os anos 80.

As histórias são ricas em humor e lirismo, com toques de leve nostalgia de tempos os quais, em qualquer cidade à época, corriam mansos, com forte integração entre os moradores, num convívio rico de fatos e entrelaçamento humano. Ao narrar esses acontecimentos, Rosemilton tornou Maria Gorda, a dona do cabaré mais concorrido da cidade, num personagem que traz sempre uma visão à parte dos que os seus conterrâneos viam. Personagem real, Maria Gorda convivia em meio aos moradores de Santa Cruz e se destacava no dia a dia pela personalidade agregadora, pacifica e bem-humorada.

Se as histórias por si só já não fossem bastante atraentes, Rosemilton ainda as enriquece com uma linguagem coloquial rica, engraçada, resgatadora de palavras perdidas no tempo e que faziam a graça e humor do falar popular do interior. A linguagem leva o leitor a mais ouvir do que a ler, tal a fidelidade do autor na transcrição das falas e na própria narrativa que faz. E assim, ele começa as histórias sempre com a saudação Bom dia, meus povo!

Rosemilton Silva é um veterano jornalista e passou por praticamente todas as redações de Natal – de rádio, jornal e televisão – nos melhores tempos do jornalismo potiguar. Foi primeiro bancário, mas aprendeu cinegrafia e assim começou a carreira que se estendeu através das rádios Cabugi, Tropical e Cidade, além de montar as de Santa Cruz e Ceará Mirim. Formado pela UFRN em jornalismo, trabalhou no Diário de Natal, A República, Tribuna do Norte, Dois Pontos, RN Econômico e Foco. Também prestou serviços às Tv´s Universitária, Potengi e União. Nos últimos anos, Rosemilton Silva especializou-se em jornalismo automobilístico na televisão.

Serviço

Bom dia, meus povo!

Lançamento: 06 de julho
Local: Clube Juvenal Pé de Copa
Horário: 18h30

Macaíba – Manancial de nobreza

Lançamento: 13 de julho
Local: Casa de Cultura de Macaíba
Horário: 19h30

Romance ambientado em 1920 e 1940 em Natal terá segunda edição neste sábado

Redação4 de julho de 2019Agenda, Literatura Image

Uma história que resistiu ao tempo. Um amor que não sucumbiu aos infortúnios. Uma narrativa que vai conquistar o seu coração. É assim que o romance “Francisca” promete cativar o leitor ao contar a história das irmãs Francisca e Clotilde, ocorrida entre os anos 1920 e 1940. A obra, da autoria da escritora Ana Cláudia Trigueiro e editada pela CJA Edições, será lançada no próximo sábado (06) a partir das 16h no Centro de Turismo.

O local escolhido para o evento não é por acaso. O prédio histórico, que já funcionou como um presídio, abrigou também o antigo Orfanato Padre João Maria, que acolheu as duas irmãs, personagens reais do romance, após perderem o pai. Lá, elas vivem os dissabores de serem tratadas como órfãs, mesmo tendo uma mãe que, impossibilitada de assumir a criação delas sozinha, é obrigada a deixar a filhas no orfanato.

Lá, as meninas são recebidas pelas freiras e colocadas no convívio com outras internas, com quem dividem tristezas, dores, anseios e obrigações da rotina imposta pelas religiosas, enquanto sonham em sair daquele lugar e retomar a vida com a mãe. O destino, no entanto, lhes reserva outras surpresas.

NATAL ANTIGA

Ambientado no cenário da Natal antiga, o livro convida o leitor a passear pelas ruas dos bairros da Ribeira e Cidade Alta, onde a vida da cidade pulsava entre casarões imponentes e o comércio fervilhante. E também leva a testemunhar o sobrevoo do dirigível alemão, a dar um passeio no bonde elétrico e a conhecer como era a rotina dos natalenses durante o período da grande guerra.

Formada em Psicologia e apaixonada por literatura, Anna Cláudia Trigueiro já foi premiada em alguns concursos literários e esta é a segunda edição do seu quarto livro, de um total de seis. Todos retratam histórias e lugares da terra potiguar em contos e romances. Além de Francisca, suas principais obras são o romance “O mistério do Verde Nasce”, os contos “A ira de Judas” e o infantil “João e Maria do engenho”.

A editora CJA Edições atua no mercado há sete anos e já publicou mais de 200 títulos, a maioria de autores potiguares e dos mais diferentes gêneros: romance, poesias, ficção, contos e infanto-juvenis.

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Yrahn Barreto leva o “Ser Tão Potiguar” ao Centro Histórico de Natal neste sábado

Sérgio Vilar4 de julho de 2019Agenda Image

Adiada a edição de abertura da circulação do show Yrahn Barreto Ser Tão Potiguar, que seria nesse sábado (06/07) no Bar de Nazaré, por motivos superiores o patrocinador do projetor solicitou o remanejamento das datas do projeto. Em breve estaremos divulgando para a imprensa e todo o público que acompanha o trabalho de Yrahn Barreto a novas datas. f

Para reverenciar a riqueza da nossa cultura nordestina, em sua quarta edição o show Yrahn Barreto “Ser Tão Potiguar” chega dando continuidade aos festejos juninos com muito Forró, Xaxado e Baião. O show acontece neste sábado no Bar de Nazaré, nas adjacências do Beco da Lama e com intervenção da bailarina Roseane Oliveira. Acesso livre e início a partir das 16h.

O show Ser Tão Potiguar percorrerá ainda outros três espaços culturais no Centro Histórico de Natal, com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do edital do Centro Histórico de Natal. Os outros espaços e suas respectivas datas são: Estação do Cordel (17/07), Bardallos Comida e Arte (02/08), e Beco da Lama (03/08).

SERVIÇO

Show: Yrahn Barreto Ser Tão Potiguar
06/07 (sábado) 16h
Bar de Nazaré
Centro Histórico de Natal (Adjacencias do Beco da Lama)
Acesso livre

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O cordel e a onça canguçu

Marcius Cortez4 de julho de 2019Literatura, Opinião, Artigos e Crônicas Image

Os folhetos de cordel foram meus brinquedos de papel. Lendo as aventuras dos boiadeiros, fui boiadeiro. Nos folhetos de cangaço, enfrentei Corisco, o Diabo Louro, marido da Dedé. No cordel romântico, quase virei cobra como certa moça muito linda. E o bom de tudo isso é que depois de muita luta desembarquei no inferno e nem te conto as presepadas que aprontei.

Aonde ia eu levava um amontoado de folhetos da minha fornida coleção junto mais o fole do mestre Januário e do zabumba que herdei de meu vô. Vi e revi esse filme nos sertões do Brasil e por incrível que pareça o cordel estava lá, nos confins da Grã-Bretanha. Em praça pública, o cantador exibia o típico inglês do interior da Inglaterra dramatizando o que lia nas páginas de um livreco amassado. Ele contava as aventuras de um caipira pobretão que se valendo de seu majestoso porte atlético derrotou inimigos terríveis e galgou a glória. Isso mesmo, o bom de briga deu um senhor golpe do baú. Tornou-se genro de um Conde chapa da Rainha e sua vida virou banquete.

Nem foi preciso puxar pela memória: a fábula era igual a nossa produção local. Logo me lembrei de diversos cordéis onde os vaqueiros graças a sua valentia casavam com a filha do “coronel” e ingressavam na corte da casa grande.

“O velho nesse momento
tossiu e franziu a testa
olhou pro José e disse:
– você parece que presta
eu quero ver é na luta
se você não desembesta”.

(“O Romance do Aventureiro do Norte” de Apolônio Alves dos Santos).

Fiel a essa temática, o cordel bateu recordes de vendas. Esse que citei, “O Romance do Aventureiro do Norte” alcançou nas décadas de 50/60 a tiragem de 60 mil exemplares. Isso para não falar dos clássicos que venderam 200 a 250 mil unidades na sua vigésima quinta edição, a maioria publicados pelo poeta e editor João José da Silva, que tive o prazer de conhecer na casa dele no Recife.

Estou seguro que em matéria de apelo popular, o cabra não faz feio perante os super-heróis “made in USA”. Porém há um detalhe importante: o caba precisa ser caba da peste, não pode ser um tipo congado ou ficar se fazendo de Kátia. Tem que do jeito que reza o poeta José Costa Leite no folheto “O encontro de Lampeão com Antônio Silvino”.

– “Aqui o sujeito mais mole mama em onça canguçu”.

Novo projeto traz shows gratuitos em estacionamento de shopping de Natal

Redação4 de julho de 2019Agenda Image

A partir de julho, Natal recebe um novo projeto musical realizado na cidade: Te Encontro na Música. Promovido pelo DoSol, o evento acontece de julho a novembro de 2019, no estacionamento D2 do Natal Shopping. A programação eclética e diversificada recebe o show de algum artista potiguar, sempre nos segundos sábados do mês e a entrada é gratuita. A primeira atração convidada é o Plutão já foi Planeta que fará um show especial na abertura do projeto no dia 13 de julho.

“Sempre estamos pensando em ações e novas formas de disseminar a música potiguar ao máximo, que consideramos a nossa principal função como combo cultural. Para esse projeto estávamos procurando um lugar central, com grande fluxo de público, perto de paradas de ônibus e o estacionamento do Natal Shopping encaixou perfeitamente. Além dessa facilidade de acesso, é um grande centro comercial que por si só já tem um público enorme que pode consumir a nossa música potiguar. Foi a escolha perfeita para colocarmos o nosso projeto na rua”, comenta Anderson Foca, produtor do DoSol.

Para abrir o Te Encontro na Música no sábado (13/07), o projeto aproveitou a data comemorativa do Dia Mundial do Rock e convidou o Plutão Já Foi Planeta, uma das bandas mais populares da cidade que se prepara para gravar e lançar seu novo álbum. O grupo retorna a Natal depois de um show que lotou e emocionou o público e promete uma apresentação cheia de novidades.

O projeto “Te Encontro Na Música” tem o patrocínio do Natal Shopping e Ancar Ivanhoe através da Lei Djalma Maranhão e Prefeitura do Natal. As atividades começam sempre às 17h com discotecagem exclusiva de artistas potiguares e os shows às 18h.

Serviço

Te Encontro na Música
Natal Shopping – Estacionamento D2
Sempre aos segundos sábados – de julho a novembro
Edição de Julho: Sábado, 13/07 às 17h
Atrações: Plutão Já foi Planeta
Entrada GRATUITA

FOTO: Diego Marcel