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Casa da Ribeira abre espaço para novos talentos com programação gratuita de novo edital

Redação

30º edital da instituição reúne artistas e coletivos iniciantes do Rio Grande do Norte em apresentações de teatro, dança, música, cinema e oficinas A Casa da Ribeira reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura com o projeto “Cena Aberta de Volta pra Casa – Primeiros Passos”, que promove uma programação gratuita em outubro e novembro, reunindo artistas independentes em início de carreira, grupos iniciantes e coletivos artísticos escolares do Rio Grande do Norte. Contemplada pela Fundação Nacional de Artes (Funarte) e pelo Ministério da Cultura, com apoio da emenda parlamentar federal nº 43740013, a iniciativa representa o 30º edital público da Casa da Ribeira, instituição que completa 25 anos de atuação dedicados à educação, à cultura e à formação de públicos. Ao todo, o projeto prevê a realização de 16 ocupações na Sala de Teatro e na Sala de Exibição: quatro para teatro, quatro para dança, quatro para música, duas para exibição de filmes e duas para oficinas com carga horária de oito horas. A proposta cria oportunidades para que artistas e coletivos iniciantes apresentem seus trabalhos em um espaço com estrutura técnica e comunicação dedicadas, ampliando sua visibilidade e o diálogo com o público. Além de estimular a produção artística potiguar, o projeto prioriza propostas relacionadas a questões contemporâneas, com pesquisas de linguagem e sonoridades, elaboração crítica e intercâmbio entre diferentes áreas artísticas e do conhecimento. Diversidade e democratização do acesso A iniciativa também integra as políticas institucionais da Casa da Ribeira para o quadriênio 2024–2028, com destaque para o programa Casa + Negra Diversidade. Nessa linha, 50% dos artistas que compõem a programação integram grupos afirmativos (pessoas negras e pardas, indígenas e LGBTQIAPN+), enquanto os outros 50% são voltados ao público em geral, reforçando o compromisso da instituição com a diversidade e com a ampliação de oportunidades no campo cultural. Realizado por meio de edital público, o projeto busca democratizar o acesso aos recursos e à infraestrutura cultural, fortalecendo artistas em início de trajetória e estimulando o reconhecimento da produção independente do estado. A proposta dá continuidade ao propósito da Casa da Ribeira de ser um espaço aberto à convivência, à descoberta e à fruição artística, compreendendo a cultura como experiência coletiva e instrumento de desenvolvimento humano. Confira a programação Outubro Novembro Toda a programação é gratuita. Os ingressos para os espetáculos serão distribuídos uma hora antes de cada sessão. Com o Cena Aberta de...

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Samba em Verso e Prosa estreia no YouTube com compositores potiguares cantando e contando suas obras

Redação

Projeto da RB Produções, com apoio do Sebrae/RN, lança nesta quinta-feira (15) o primeiro episódio, com Valéria Oliveira; o segundo traz Rafael Brandão O samba feito no Rio Grande do Norte ganha uma nova vitrine a partir desta quinta-feira, 15 de outubro. Estreia no YouTube o Samba em Verso e Prosa – Economia Criativa do Samba Potiguar, série audiovisual em que compositores potiguares interpretam suas canções autorais e conversam sobre processo criativo, trajetória e as histórias por trás de cada verso. O primeiro episódio traz a cantora e compositora Valéria Oliveira. O segundo, com o compositor Rafael Brandão, estreia na terça-feira, 20 de outubro. Verso e prosa O nome resume o formato: o verso são as canções, tocadas ao vivo com banda; a prosa é a conversa, conduzida pelo produtor cultural e músico Leonardo Galvão. A proposta é dar rosto e voz a quem escreve o samba potiguar e mostrar a composição como parte da economia criativa do estado. “O samba potiguar tem muita gente boa escrevendo, mas quase sempre a gente conhece a canção e não conhece quem fez. O Samba em Verso e Prosa nasce pra inverter isso: colocar o compositor no centro, ouvir a obra e a história dela da boca de quem escreveu”, afirma Leonardo Galvão, diretor executivo da RB Produções e idealizador do projeto. Os episódios foram gravados em 24 de setembro de 2026, em Natal. O projeto foi contemplado pelo Edital de Economia Criativa 02/2026 do Sebrae/RN e é realizado pela RB Produções, a mesma produtora do Festival Ribeira Boêmia, maior festival de samba do RN e Patrimônio Cultural Imaterial do estado. Os convidados Valéria Oliveira é uma das principais vozes da música potiguar. Engenheira civil formada pela UFRN, iniciou a carreira profissional no começo dos anos 1990 e passou a se dedicar integralmente à música em 2002. Lançou discos como Em Águas Claras (2013), em homenagem a Clara Nunes produzida por Rildo Hora com participação da Velha Guarda da Portela; Mirá (2017), pela Biscoito Fino, com Moacyr Luz; e Sacrário (2021), com Leci Brandão, Leila Pinheiro e Daúde. Integra o coletivo Mulheres na Roda de Samba de Natal e idealizou o Samba de Arruar, que leva rodas de samba a bairros da Grande Natal. Rafael Brandão tocou violão por mais de 20 anos sem compor uma música sequer. Em 2020, na pandemia, o instrumento virou terapia e o tocador virou compositor: só naquele...

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Sergio Vilar - Crônicas de Ontem

Primeiro livro do jornalista Sergio Vilar resgata crônicas sobre o tempo, a solidão e a saudade

Redação

Entre o mar e a memória, entre a saudade e a contemplação, o jornalista Sergio Vilar constrói um mosaico de crônicas que transformam o cotidiano em matéria de reflexão, poesia e humanidade. Em Crônicas de Ontem, as esquinas de Natal, praias do litoral norte, personagens anônimos e os silêncios da alma ganham voz pelas mãos de um observador atento às pequenas grandezas da vida. O livro – mais um título da Editora Sebo Vermelho e o primeiro do autor – será lançado neste sábado (17), das 9h às 12h, no próprio Sebo Vermelho (av. Rio Branco, 705, Cidade Alta). A obra reúne 70 textos, sendo a maioria publicados nas páginas do semanário O Poti, e tem prefácio do primogênito de Ariano Suassuna, o artista visual Manuel Dantas Suassuna, e orelha do cronista e jornalista Vicente Serejo. “Sendo um livro de crônicas já traz uma despretensão implícita. É um compilado do que escrevi, sobretudo nos meus 20 e poucos anos, época que cursei Filosofia e influências de Dostoiévski, Nietzsche e Schopenhauer me inspiravam bastante. Anos depois, o estilo de Serejo também me valeu para retratar minha ‘praia-refúgio’, Santa Rita. E ainda alguns textos mais recentes e inéditos. São textos sobre pessoas, lugares e paisagens do cotidiano que, em suma, enaltecem a grandeza da simplicidade da vida”, disse o autor. Ainda segundo Sergio Vilar, Crônicas de Ontem transita entre a memória afetiva, a crítica social, a filosofia de botequim e o lirismo das coisas simples. “Cada página guarda o olhar de alguém que aprendeu a encontrar beleza nas manhãs cinzentas, no vento das dunas, no ranger das jangadas e nos personagens esquecidos pela pressa do mundo. É um convite à pausa. Um livro para quem ainda acredita que a literatura pode nascer do cotidiano e que, nas coisas aparentemente banais, escondem-se os grandes mistérios da vida”, conclui. Lançamento do livro Crônicas de Ontem Onde: Sebo Vermelho (av. Rio Branco, 705, Cidade Alta) Data e hora: neste sábado (17), das 9h às 12h Valor: R$ 50 (preço promocional de lançamento) Livro: 164 páginas (editado pela OffSet Gráfica)

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Parnamirim sedia “Chorinho pela Democracia” em defesa de políticas públicas de cultura

Redação

Uma articulação de músicos e agentes culturais de Parnamirim promove, nesta quinta-feira (15), a partir das 17h, uma grande roda de choro aberta ao público. O evento “Chorinho pela Democracia: me Armo com Arte” será realizado no palco do Caminhódromo da Cohabinal e tem como objetivo destacar a relevância da preservação das conquistas sociais e do fomento à cultura nacional. O ato político-cultural é idealizado pela Frente Ampla de Músicos de Parnamirim e organizado por Armando Souza, professor, músico e atual vice-presidente do Conselho Municipal de Cultura. De acordo com os organizadores, a iniciativa busca ressaltar o impacto positivo da evolução do Sistema Nacional de Cultura (SNC) e da aplicação de mecanismos federais de fomento à área. Segundo o professor Armando Souza, a mobilização da categoria surge também como um posicionamento diante do cenário eleitoral e político nacional. Em sua avaliação, o fortalecimento de correntes políticas de oposição ao atual governo federal representaria um retrocesso para a gestão cultural. O músico argumenta ainda que trabalhadores da cultura na ponta têm sido diretamente beneficiados por legislações consolidadas ou regulamentadas na gestão de Luiz Inácio Lula da Silva, citando como exemplos a Lei Paulo Gustavo, a Lei Aldir Blanc e a Política Nacional Cultura Viva.

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Novas atrações reforçam a pluralidade musical do Fest Bossa & Jazz Pipa 2026

Redação

Prado Brothers, Daniela Fernandes, Terra do Sal Jazz Band, Bandigalado, Los Chaskys e POTIJAZZ estão entre as novas confirmações do festival, que acontece de 30 de outubro a 1º de novembro, com shows gratuitos em Pipa A programação do Fest Bossa & Jazz Pipa 2026 ganha novos nomes e amplia a diversidade de ritmos e experiências musicais para o público. O quarto bloco de atrações confirma seis artistas e grupos: Prado Brothers, Daniela Fernandes com o espetáculo Mar à Vista: Daniela Fernandes canta Djavan, Terra do Sal Jazz Band, Bandigalado, Los Chaskys e POTIJAZZ. O festival será realizado de 30 de outubro a 1º de novembro, com apresentações gratuitas em diferentes espaços da Praia da Pipa, em Tibau do Sul, no litoral Sul potiguar. Entre os novos anunciados está a Prado Brothers Band, que celebra 25 anos de trajetória e leva ao festival a força do blues, com influências de soul, funk e música brasileira. Liderado pelos irmãos Igor e Yuri Prado, o grupo conquistou reconhecimento internacional e foi a primeira banda sul-americana indicada ao Blues Music Awards, uma das principais premiações do gênero nos Estados Unidos. Além do show, Igor Prado ministrará um workshop de guitarra durante a programação. A música brasileira também ganha espaço com a cantora e compositora potiguar Daniela Fernandes, que apresenta Mar à Vista: Daniela Fernandes canta Djavan. O espetáculo propõe um passeio pela obra do compositor alagoano, reunindo sucessos como “Lilás”, “Samurai”, “Pétala” e “Avião”, em interpretações que imprimem a identidade musical da artista. Representando a cena instrumental potiguar, a Terra do Sal Jazz Band, de Macau, apresenta um repertório que transita pelo jazz, blues, soul e MPB. Já a POTIJAZZ, criada pelo músico Johny Casanova a partir das jam sessions da Praia da Pipa, aposta em composições autorais e na fusão do jazz com ritmos brasileiros, como frevo, baião e samba. A programação também contempla outras sonoridades. A Bandigalado, banda natalense formada por sete integrantes, leva ao festival sua energia rock’n’roll. Já o grupo Los Chaskys, formado por dois irmãos peruanos radicados há mais de 15 anos na Praia da Pipa, apresenta música latino-americana autoral, com influências afro-peruanas e participação do percussionista brasileiro Tony Santos. Um festival, múltiplas sonoridades Com uma programação que transita por diferentes estilos e reúne artistas de projeção nacional e talentos da cena potiguar, o Fest Bossa & Jazz Pipa 2026 promete três dias de encontros musicais e experiências...

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Celebrátion Kabaréti: ensaio aberto de peça une humor, desejo e liberdade nesta sexta e sábado

Redação

Com humor, música brega, sensualidade e irreverência, o espetáculo [ ] CELEBRÁTION KABARÉTI realiza dois ensaios abertos no TECESol, em Neópolis, nesta sexta e sábado. A montagem convida o público a conhecer um Kabaré (com K) potiguar onde amor, desejo e liberdade são celebrados sem vergonha e sem pedir licença. À frente do espaço estão Madame Volúpia, Paulette e suas meninas, personagens que transformam histórias, confusões e desilusões amorosas em situações hilárias. Entre intrigas familiares, paixões mal resolvidas e revelações inesperadas, as personagens mostram que, por trás de todo exagero, existe o desejo de amar, pertencer e viver livremente. Mais do que um show, o [  ] CELEBRÁTION KABARÉTI propõe uma grande festa de celebração dos corpos, das diferenças e das múltiplas formas de existir, convidando o público a rir, cantar, dançar e brindar a liberdade de ser quem se é. Os ensaios acontecem na sexta-feira, 16 de outubro, às 19h, e no sábado, 17 de outubro, às 17h. A sessão de sábado contará com acessibilidade em Libras. A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos pelo Sympla. As vagas são limitadas. O público também poderá contribuir com a arrecadação de itens de higiene pessoal destinados a pessoas da comunidade LGBTQIAPN+ em situação de vulnerabilidade social, atendidas pelo Centro de Cidadania LGBT de Natal. A produção informa ainda que o espetáculo contém estímulos sensoriais. O projeto é idealizado pelos grupos Rebuliço de Teatro e Interferências de Teatro, produzido pela GODIVA Produções e apoiado pelo TECESol e pelo Grupo Facetas, Mutretas e Outras Histórias. A realização é da Prefeitura Municipal do Natal/RN, SECULT/FUNCARTE, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) e Ministério da Cultura. SERVIÇO Espetáculo: [ensaios abertos]: CELEBRÁTION KABARÉTI Datas e horários: 16 de outubro (sexta-feira), às 19h; 17 de outubro (sábado), às 17h – Sessão acessível em Libras. Local: TECESol — Rua Governador Valadares, s/n, Neópolis, Natal/RN. Classificação indicativa: 18 anos. Entrada: Gratuita, com retirada antecipada de ingressos pelo Sympla. Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/ensaio-aberto-celebrAtion-kabarEti/3615218 Ação solidária: Doação de itens de higiene pessoal para pessoas da comunidade LGBTQIAPN+ em situação de vulnerabilidade social. Crédito da foto: Malu Maia

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“O Retorno de Maria Boa”: espetáculo de pole dance chega ao TAM nesta terça

Redação

Dançarinas ocuparam a fachada do Teatro Alberto Maranhão para ensaio fotográfico inspirado no espetáculo, que revisita a trajetória de Maria Boa e será apresentado às 19h Maria Boa está de volta ao imaginário de Natal, desta vez por meio do pole dance. Na próxima terça-feira, 13 de outubro, às 19h, o Teatro Alberto Maranhão (TAM) recebe “O Retorno de Maria Boa”, espetáculo do Pole Estúdio, Educação, Corpo e Arte, que revisita a trajetória de uma das personagens mais emblemáticas da Natal dos tempos da Segunda Guerra Mundial. Como uma prévia do encontro com o público, as dançarinas que integram a montagem realizaram, no último sábado (3), uma intervenção artística em frente ao Teatro Alberto Maranhão. O espaço que receberá o espetáculo se transformou em cenário para uma série de fotografias das artistas, aproximando a proposta da montagem da paisagem histórica de Natal. A ação levou para fora do palco elementos que estarão presentes na apresentação do dia 13. Por meio dos corpos, figurinos e performances das dançarinas, a intervenção estabeleceu um diálogo entre o espetáculo, o patrimônio cultural da cidade e a memória de Maria Boa. A montagem é inspirada na trajetória de Maria Oliveira Barros, a Maria Boa, figura que ganhou notoriedade em uma Natal atravessada por profundas transformações sociais e culturais durante os anos 1940. Sua história serve como ponto de partida para uma criação que aborda o feminino, o corpo, a liberdade, o desejo e a autonomia. No palco, o pole dance conduz a narrativa e se encontra com teatro, dança, música, poesia, burlesco e performance. As alunas do Pole Estúdio dão corpo à montagem, explorando força, sensualidade, vulnerabilidade e movimento para construir uma leitura contemporânea da mulher e do imaginário que se formou em torno de Maria Boa. Do estúdio para as ruas e o palco A apresentação no Teatro Alberto Maranhão é resultado de um processo artístico que foi construído em diferentes frentes. Durante o mês de setembro, o Pole Estúdio realizou uma programação especial de oficinas que apresentou diferentes possibilidades do corpo em movimento, passando pelo esporte, pela performance e pela criação coreográfica. O projeto também chegou ao audiovisual. Em parceria com a equipe do Nav Noar, foi produzido um curta-metragem sobre Maria Boa e a feminilidade, ampliando para as telas as reflexões que atravessam a montagem. Oficinas, audiovisual, intervenção artística e espetáculo passam, assim, a compor diferentes etapas de um mesmo projeto. A...

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A sutileza do amor queer em A História do Som

Sheyla de Azevedo

É comum vermos nas plataformas de streaming a etiqueta de temática LGBT nos filmes que tratam de relações homossexuais. E sempre pensei por que havia essa espécie de “marcador de gênero” não binário para alguns filmes. Será que tem alguém que escolhe não ver um filme só porque ele narra histórias que não são heteronormativas? Pois bem, se você, leitor, não faz distinção entre histórias de amor binárias ou não-binárias, ou mesmo que faça, sugiro que assista ao filme, A História do Som (2025), dirigido por Oliver Hermanus, exibido no Festival de Cannes entre outras mostras internacionais de cinema, disponível no Prime Vídeo. Como já deixei claro que é uma mera sugestão e discordando totalmente da revista Rolling Stone, que disse que é um filme que “decepciona pelo romance contido” dos personagens Lionel Worthing (Paul Mescal, o mesmo de Hamnet) e David White (interpretado por Josh O’Connor, que fez o jovem príncipe Charles na série The Crow), a película baseada no conto de Ben Shattuck, também responsável pela adaptação do roteiro, trata de uma história de amor entre dois jovens nos Estados Unidos, durante a 1ª Guerra Mundial. Lionel é um caipira tímido e reservado, confinado em seu próprio mundo em que é capaz de ver cores e formas e sentir o cheiro dos sons. David, extrovertido e mais experiente, é um professor pesquisador de músicas folclóricas. Ao se encontrarem numa escola para jovens virtuosos, as afinidades ocorrem de maneira instantânea. É logo a partir daí que é possível deixarmos de lado as etiquetas e enxergarmos uma história de amor entre duas pessoas, contada pelos gestos e, sobretudo, pelas pausas silenciosas e os olhares que falam mais que mil palavras. O desejo sendo apresentado em suas sutilezas e intensidades. Como em qualquer outro amor. A guerra e seus estertores atravessam a primeira fase desse encontro. Ao retornar do front, David convida Lionel para fazer uma espécie de etnomusicografia pela região do Maine, onde vão mapear antigas canções folk, que serão gravadas em cilindros de cera. É quando nos deparamos com a segunda história de amor do diretor: a história da música e a sua tradução na vida das pessoas mais pobres e negras nos EUA. A segunda parte da história é uma espécie de encontro entre o poder transformador da música e a busca por respostas que ficaram abafadas no passado. A expedição e as canções catalogadas por eles dois...

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Celebrátion Kabaréti: ensaio aberto de peça une humor, desejo e liberdade nesta sexta e sábado

13/10/2026|

Com humor, música brega, sensualidade e irreverência, o espetáculo [ ] CELEBRÁTION KABARÉTI realiza dois ensaios abertos no TECESol, em Neópolis, nesta sexta e sábado. A montagem convida o público a conhecer um Kabaré (com K) potiguar onde amor, desejo e liberdade são celebrados sem vergonha e sem pedir licença. À frente do espaço estão Madame Volúpia, Paulette e suas meninas, personagens que transformam histórias, confusões e desilusões amorosas em situações hilárias. Entre intrigas familiares, paixões mal resolvidas e revelações inesperadas, as personagens mostram que, por trás de todo exagero, existe o desejo de amar, pertencer e viver livremente. Mais do que um show, o [  ] CELEBRÁTION KABARÉTI propõe uma grande festa de celebração dos corpos, das diferenças e das múltiplas formas de existir, convidando o público a rir, cantar, dançar e brindar a liberdade de ser quem se é. Os ensaios acontecem na sexta-feira, 16 de outubro, às 19h, e no sábado, 17 de outubro, às 17h. A sessão de sábado contará com acessibilidade em Libras. A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos pelo Sympla. As vagas são limitadas. O público também poderá contribuir com a arrecadação de itens de higiene pessoal destinados a pessoas da comunidade...

“O Retorno de Maria Boa”: espetáculo de pole dance chega ao TAM nesta terça

12/10/2026|

Dançarinas ocuparam a fachada do Teatro Alberto Maranhão para ensaio fotográfico inspirado no espetáculo, que revisita a trajetória de Maria Boa e será apresentado às 19h Maria Boa está de volta ao imaginário de Natal, desta vez por meio do pole dance. Na próxima terça-feira, 13 de outubro, às 19h, o Teatro Alberto Maranhão (TAM) recebe “O Retorno de Maria Boa”, espetáculo do Pole Estúdio, Educação, Corpo e Arte, que revisita a trajetória de uma das personagens mais emblemáticas da Natal dos tempos da Segunda Guerra Mundial. Como uma prévia do encontro com o público, as dançarinas que integram a montagem realizaram, no último sábado (3), uma intervenção artística em frente ao Teatro Alberto Maranhão. O espaço que receberá o espetáculo se transformou em cenário para uma série de fotografias das artistas, aproximando a proposta da montagem da paisagem histórica de Natal. A ação levou para fora do palco elementos que estarão presentes na apresentação do dia 13. Por meio dos corpos, figurinos e performances das dançarinas, a intervenção estabeleceu um diálogo entre o espetáculo, o patrimônio cultural da cidade e a memória de Maria Boa. A montagem é inspirada na trajetória de Maria Oliveira Barros, a Maria Boa, figura...

A sutileza do amor queer em A História do Som

12/10/2026|

É comum vermos nas plataformas de streaming a etiqueta de temática LGBT nos filmes que tratam de relações homossexuais. E sempre pensei por que havia essa espécie de “marcador de gênero” não binário para alguns filmes. Será que tem alguém que escolhe não ver um filme só porque ele narra histórias que não são heteronormativas? Pois bem, se você, leitor, não faz distinção entre histórias de amor binárias ou não-binárias, ou mesmo que faça, sugiro que assista ao filme, A História do Som (2025), dirigido por Oliver Hermanus, exibido no Festival de Cannes entre outras mostras internacionais de cinema, disponível no Prime Vídeo. Como já deixei claro que é uma mera sugestão e discordando totalmente da revista Rolling Stone, que disse que é um filme que “decepciona pelo romance contido” dos personagens Lionel Worthing (Paul Mescal, o mesmo de Hamnet) e David White (interpretado por Josh O’Connor, que fez o jovem príncipe Charles na série The Crow), a película baseada no conto de Ben Shattuck, também responsável pela adaptação do roteiro, trata de uma história de amor entre dois jovens nos Estados Unidos, durante a 1ª Guerra Mundial. Lionel é um caipira tímido e reservado, confinado em seu próprio mundo...

Josimey Costa apresenta ‘Quase conto’ – a literatura que se lê com os olhos

12/10/2026|

Lançamento acontece dia 16 de outubro, das 17h às 20h, no Babalu Cozinha, em Natal-RN Há livros que se leem. E há livros que se contemplam. “Quase conto”, da jornalista e escritora Josimey Costa, carrega as duas essências; e a nova edição, que chega às livrarias pelo selo da EDUFRN (Editora da Universidade Federal do Rio Grande do Norte), prova que uma boa obra não envelhece: ela se reinventa. Com lançamento para o dia 16 de outubro, das 17h às 20h, no Babalu Cozinha (Rua Ipanguaçu, 1147, bairro do Tirol, em Natal), a nova edição chega em dois formatos, digital e impresso, cada um com apresentação própria, o que torna a obra única em cada versão. Originalmente publicada em 2014, a coletânea reúne contos que nasceram nas páginas do jornal Tribuna do Norte e, desde o início, carregavam algo de experimental. A escrita de Josimey transita por gêneros diversos, em diálogo com a linguagem de outros campos, uma prosa de fronteira, que não se deixa prender em uma só forma. A primeira edição, hoje esgotada, já valia a leitura. A segunda vai além: transformou o livro em experiência. A renovação vem das mãos de dois artistas consagrados. Rafael Sordi Campos...

Esso Alencar estreia show em homenagem a Renato Russo nesta sexta

09/10/2026|

Dentre todos os poetas do rock brasileiro, Renato Russo desponta entre os que cantaram toda uma geração de brasileiros. Sua obra marcou os anos finais do século XX e ressoa até hoje, como uma das mais notáveis da época, marcando a saída do país da repressão e os horizontes da juventude daquele período. O vocalista da banda Legião Urbana foi autor de uma série de sentenças cheias de poesia que moldou o pensamento de parte da sociedade brasileira até a sua morte, em 1996. Suas letras marcantes ajudaram a constituir o perfil dos jovens que estavam saindo de uma ditadura grotesca e violenta que havia sido exercida pelos militares por mais de duas décadas.    Trinta anos depois, para relembrar a obra inesquecível do cantor e compositor da Legião Urbana, o músico Esso Alencar abre uma circulação pelo circuito noturno de Natal e região metropolitana, fazendo uma releitura de grandes sucessos da banda em versões acústicas, para ser cantado junto com o público em cada lugar. Estão no repertório algumas das faixas icônicas de vários álbuns lançados pelos brasilienses, especialmente as clássicas canções do disco Dois, lançado em 1986 e que completa 40 anos agora (Quase sem Querer, Acrilic on...

Artemilson Lima e Antônio Ronaldo

09/10/2026|

Álbum reúne 12 canções que transitam entre rock, blues, MPB, humor e crítica social. Show acontece em Natal, com entrada gratuita. Há palavras que afirmam, outras interrogam. Algumas escondem ironias. Outras, diante dos absurdos do mundo, parecem ser a única resposta possível. “ÓTIMO”, título do álbum que une os músicos e compositores Artemilson Lima e Antônio Ronaldo, pertence a todas essas categorias. É afirmação e provocação, humor e inconformismo, um modo de rir das contradições da vida sem desistir de compreendê-las. É nesse território de encontros entre música e palavra que os dois artistas apresentam, nesta quarta-feira (14/10), a partir das 20h,  no Teatro Alberto Maranhão, em Natal, o show de lançamento do disco, que reúne 12 canções e percorre diferentes paisagens sonoras, tendo o rock como fio condutor. A apresentação tem entrada gratuita. Lançado nas plataformas digitais em 26 de setembro, o álbum é resultado de uma parceria construída ao longo do tempo, alimentada pelo compartilhamento de poemas, textos e composições. Desse diálogo entre dois criadores nasceu um repertório que observa o cotidiano por suas frestas, reconhece o absurdo escondido na rotina e transforma inquietações individuais em matéria musical. Com produção e direção musical de Donizete Lima, “ÓTIMO” percorre...

Augusto Cury

09/10/2026|

Augusto Cury é psiquiatra, psicoterapeuta, professor e um dos escritores mais lidos do Brasil, com mais de 35 milhões de exemplares vendidos no país e publicados no exterior. Candidato a Presidente da República, no primeiro turno obteve pouco mais de três milhões de votos. Assim que o resultado das eleições foi conhecido, ele apressou-se em afirmar neutralidade no segundo turno. Curiosamente, ao tomar a decisão de ficar neutro, contrariou o que havia “ensinado” aos seus leitores em um dos seus livros de maior sucesso: Nunca Desista Dos Seus Sonhos. Atualmente o escritor está na Europa, ou seja: foi pra bem longe (aparentemente para manter a sua posição de neutralidade). Só que a máscara dele caiu: ele mudou de ideia, foi contra tudo o que apregoava nos seus livros e decidiu antecipar seu apoio ao senador Flávio Bolsonaro (PL) no segundo turno da eleição presidencial, indo contra a maioria dos dirigentes municipais do Avante – partido ao qual se filiou este ano (com certeza apenas para concorrer às eleições presidenciais) – cuja maioria manifestou apoio à reeleição do presidente Lula no segundo turno, entre eles, o presidente estadual da legenda, Gustavo Henrique e na Bahia, e o dirigente Ronaldo Carletto. Nos...

Montmartre

06/10/2026|

Paris – França, 10 de Fevereiro de 2018.  Depois que chegamos do hospital ontem com Sarah, saímos, eu e Ana, quase meia noite, para procurar uma farmácia aberta pelas ruas de Montmartre. Como era sábado, o dia internacional do agito noturno, a vizinhança do edifício em que estávamos na Rue Victor Massé, 13, fervia com uma badalação que faria qualquer natalense afeito às atividades boêmias, chorar de emoção.   Bares, pubs, restaurantes, teatros, sex shops e ambientes com jeito de bordeis baratos (como um lugar com o curioso nome de Dirty Dick), sempre cheios de gente, se espalham pelas ruas ao redor do nosso hotel. Essa área da cidade, onde nos encontramos agora, lá por volta do século XIX, naquelas noites em que Baudelaire, Rimbaud e Paul Verlaine caminhavam sobre a terra, era famosíssima pelos seus cabarés e pelas apresentações de can can, que rolavam soltas nos teatros da vizinhança. Inclusive, bem em frente ao prédio onde fica a nossa hospedagem, no número 12 da mesma rua, ficava o primeiro endereço do Le Chat Noir, inferninho parisiense frequentado por Toulouse Lautrec, que sempre baixava por essas bandas transitando pelos becos daquela Montmartre de fim de século, em busca de personagens para...

Screenshot

06/10/2026|

A semana tem nesta quarta (7) um evento com importância histórica: o lançamento de dois curtas que documentam os percursos profissionais de duas atrizes potiguares atuantes no Teatro do RN há pelo menos meio século. Com direção de Bárbara Cristina, os filmes retratam as trajetórias de duas das principais artistas da cena teatral potiguar, Ana Francisca e Carminha Medeiros, que discorrem sobre os muitos momentos dedicados às suas atividades, desde que iniciaram a trabalhar na área. Trata-se de uma oportunidade para conhecer melhor um pouco dessas duas mulheres que ajudaram a construir a história do teatro no estado, que terão suas vidas contadas por si mesmas, recebendo um merecido reconhecimento pelo que fizeram através da Arte. Bárbara, que também é atriz e produtora cultural, reforça a importância desse seu trabalho, que almeja construir uma memória para o universo feminino na área teatral a partir desses registros iniciais, com a ambição de se tornar uma série documental onde muitas outras atrizes possam ser também incluídas. A largada para ‘As Divas do Teatro Potiguar’ se tornou possível graças ao apoio do SEBRAE-RN, através do seu edital anual de Economia Criativa. As locações foram feitas no TAM – Teatro Alberto Maranhão e Teatro...

maria liz

06/10/2026|

“Flerte Tropical” ganha edição limitada de 300 cópias em vinil vermelho 180g; projeto marca a transição poética e sonora da cantora e compositora potiguar. ​A Titan Vinyl Store orgulhosamente anuncia o lançamento da pré-venda do compacto em vinil (7″) Flerte Tropical, trabalho de estreia da cantora e compositora potiguar Maria Liz. O disco, que marca a gênese de uma trajetória musical pautada pela entrega e pela verdade, captura o rito de passagem de uma artista que transforma memórias afetivas e composições guardadas em uma obra tátil, poética e atemporal. ​Flerte Tropical é uma imersão poética por sentimentos, sonoridades e metáforas. O compacto transita pelas descobertas de quem explora a vida e suas diferentes formas de afeto — desde os desejos do corpo até os anseios mais profundos da alma, onde a própria música se faz refúgio. Sonoramente, Maria Liz une a frescura do novo pop à essência marcante da MPB e do indie, resgatando influências afetivas como os acordes que ouvia no carro da mãe durante a infância. “Mapeei com carinho tudo o que amei, senti e vi ao longo da vida: das coisas mais simples, como falar de amor e desejo, a devaneios mais complexos sobre nossos caminhos. Este...

Não gosto de fofoca

05/10/2026|

É mentira! Eu gosto de fofoca. Tem gente que diz que não gosta de fofoca, mas eu acho que é mentira! Eu não estou falando de gente maledicente, invejosa e ressentida que vibra com os infortúnios dos outros. Que fala coisas para difamar ou degradar, sem medir consequências e, às vezes, até mesmo sem provas. Só pelo simples fato de que gozar da desgraça alheia é a única maneira que elas têm para não encarar suas vidas vazias de sentido. Isso não é fofoca. Isso é maldade. Eu falo daqueles detalhes da vida alheia que ficamos sabendo e que é absolutamente divertido, improvável, surpreendente, ou até mesmo previsível, dentro das devidas circunstâncias. Mas é, digamos, um tempero da vida! Um momento para você sussurrar ao lado de uma amiga ou amigo aquela informação indiscreta – que não tem nada a ver com sua própria vida – mas, que você mergulha nessa clandestinidade; seja quando você é o interlocutor da fofoca, seja quando você é a pessoa escolhida para ouvir a fofoca. Se tiver um grupo animado conversando perto de você, pode ter certeza de que tem fofoca ali. Eu já fiquei ouvindo a conversa entre duas pessoas sentadas no ônibus....

Projeto Sesc Apresenta: Artes Cênicas contará com dez espetáculos gratuitos

05/10/2026|

O Sesc RN inicia em outubro a programação do “Sesc Apresenta: Artes Cênicas 2026”, projeto que reúne dez espetáculos produzidos por artistas e grupos potiguares. As apresentações são gratuitas e acontecem de 17 de outubro a 12 de dezembro, sempre às 19h, no Teatro Sesc Sandoval Wanderley, no bairro Alecrim, em Natal.  A programação reúne diferentes gêneros, estilos e formatos, com trabalhos que abordam temas ligados à cultura nordestina, identidade, memória, diversidade, infância, saúde mental, ancestralidade e cultura popular. Entre os espetáculos estão “Desassossego”, da Cia A Máscara de Teatro; “Missão: Matinê”, do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare; “Candeia” e “No Coração da Lua”, do Grupo Estação de Teatro; “Nosso Bodó: O Retrato do Nordeste”, da Cia Aviar; “Chico Jararaca”, da Trapiá Cia Teatral; “Aparecida”, da Cia Escarcéu de Teatro; “A invenção do Nordeste”, do Grupo Carmin; “SER(tão)”, da Movidos Dança; e “Anavantú: Um passo pra frente e dois para trás”, do Grupo Rebuliço de Teatro. Para o público, os ingressos serão disponibilizados em dois lotes. O primeiro poderá ser retirado no Portal de Eventos do Sesc RN um dia antes de cada apresentação. O segundo estará disponível presencialmente no Teatro Sesc Sandoval Wanderley, uma hora antes do início...

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