A exposição ‘Um Outro Mundo’, do artista plástico Eduardo Alexandre Garcia, o Dunga, está aberta à visitação no Salão Nobre da Assembleia Legislativa do RN, logo ali na entrada. São 18 obras em acrílico que estarão expostas até esta sexta-feira (20). No local também acontecerá, nesta terça,feira, às 14h, o relançamento do livro “Das lagoas azuis ao Ponto Negro: minha cidade Natal”, do mesmo autor.
Sobre a exposição de Eduardo Alexandre, deixo as palavras do poeta, agitador cultural e colecionador de artes Plínio Sanderson:
POLIPOLARIDADE DO OLHAR
“Tudo que existe na obra de arte, na verdadeira obra de arte, é o mundo – e o vestígio dele capturado entre os dedos do artista” (Merleau Ponti).
Amálgama da Arte na cidade do Natal, Eduardo Alexandre é ícone insurgente na ontológica Galeria do Povo, bendita praia dos Artistas. Quantos poetas, artistas eclodiram naquele que servia de point e ponte para aquela geração sufocada pelas agruras da ditadura?
Dunga, como é conhecido nas ruas e becos dessa província submersa, é um gigante que ecoa sua verve em várias nuances da criação: poeta, escritor, jornalista, agitador cultural, atualmente, coleciona e perpetua recortes da cidade onipresente com sua máquina fotográfica, arqueólogo imagético dos fatos e personas da/na cidade.
Ao cerne, sua vastíssima obra enquanto artista plástico é simplesmente perturbadora, desde fim dos anos 70 do século passado, já realizou mais de 500 exposições de rua e em espaços públicos. Afirmei outrora: a Pintura de Eduardo Alexandre não cabe em Natal. Tem que sair de nossas fronteiras, mostrar-se ao mundo…
“Nada como um sopro de ar fresco numa sala repleta de miasmas”, vaticinou o crítico Marcílio Farias. Nonada igual na pictografia Eduardiana. Técnica táctil, aplicação gestual as tintas, um pintar acariciando as telas num transe estético – nada estático. Suas exuberantes obras são peças oníricas, afinal, qual função da Arte se não destruir a brutalidade da matéria? Domador de pigmentos que desemboca no mais absurdo Abstracionismo (ou seria Expressionismo Abstrato?) que levam a caminhos nunca dantes vistos por olhos in-sensíveis.
Sua Arte Possibilista, abre as portas da percepção, como coisas vivas que pululam/pulsam aos olhos absortos e extasiados. Nada é o que parece ser, aliás, seres brincantes/fulgurantes na imaginação, ressaltam e se escodem no lusco-fusco do inconsciente, numa intrigante polipolaridade cromática que desperta olhares cansados das mesmices cotidianas.
A Sociedade Amigos da Pinacoteca abriu inscrição para o 4º Salão Dorian Gray de Arte Potiguar. O evento se realizará na Galeria Boulier, em Mossoró, entre 4 e 30 de outubro. O processo consiste na inscrição, seleção e exposição. O prazo para inscrições segue até 20 de setembro. O tema este ano é a Liberdade.
O objetivo do Salão Dorian Gray de Arte Potiguar é fomentar a discussão, promover a divulgação e a valorização do artista e da arte contemporânea no Rio Grande do Norte, selecionando artistas visuais, para participarem dos Salões em Mossoró.
“Sugerimos como tema geral do Salão a LIBERDADE, no seu sentido mais amplo. A liberdade de criar outra realidade, pois como é consabido, o vivido não satisfaz, pelo contrário é um eterno elemento de desassossego e alargador de lacunas. Viver é bom, mas é incômodo. Sugerimos que o artista informe a relação da obra apresentada com a LIBERDADE, quer seja no seu sentido mais usual, de busca de algo que substitua o cotidiano com sua rotina, quer seja no sentido simbólico, no qual a cultura selecionou imagens, metáforas, discursos para representá-la”, diz o edital.
Podem ser inscritos trabalhos nas áreas de: fotografia de arte, escultura, vídeo arte, instalação, pintura, grafite, desenho e design. A inscrição é gratuita e cada artista terá direito a inscrever até dois trabalhos com tamanhos em torno de 80X80cm. Mas apenas um trabalho deverá ser selecionado ficando a critério da comissão a inclusão do segundo, a depender do caráter criativo da peça, da variedade de técnicas utilizadas e do espaço necessário para a exposição.
A inscrição será realizada através do e-mail amigosdapinacoteca@gmail.com, enviando a ficha de inscrição (AQUI o link para fanpage do evento), em arquivo digital, devidamente preenchida e assinada, incluindo as fotografias dos trabalhos a serem inscritos.
Serão selecionados 40 trabalhos, de acordo com a pontuação, ficando facultado à Curadoria do Salão (formada pelo Curador e mais dois membros), ampliar ou reduzir este número em função do espaço disponibilizado para a exposição. Caberá a Comissão de Avaliação elaborar o projeto expográfico para a montagem do salão.
As obras selecionadas deverão ser entregues no período de 23 a 27 de setembro em dois locais:
✓ Em NATAL, na Fundação José Augusto, no horário de 09 às 12:00, no seguinte endereço: Rua Jundiaí 641, Tirol, Natal RN, CEP 59020-120.
✓ Em MOSSORÓ na Estação das Artes Eliseu Ventania, situada na Avenida Rio Branco, s/n, CEP 59611-400, no horário da manhã, das 09:00 às 12:00h.
A Sociedade dos Amigos da Pinacoteca Potiguar disponibilizará R$ 5.000,00 em prêmios aquisição, assim distribuídos:
✓ Primeiro lugar: R$ 2.500,00
✓ Segundo Lugar: R$ 1.500,00
✓ Terceiro Lugar: R$ 1.000,00
Haverá também a entrega de menção honrosa e certificados de participação para os expositores do Salão.
Demais informações referentes ao IV Salão Dorian Gray 2019- Liberdade, poderão ser obtidas pelos telefones:
o (84) 99921 1493, Dione Caldas, Curadora
o (84) 99924 3353 com a colaboradora Isaura Amélia
o Pelo email amigosdapinacoteca@gmail.com,
o Facebook AMIGOS DA PINACOTECA IV SALÃO DORIAN GRAY DE ARTE POTIGUAR 2019 – LIBERDADE.
Confira os seis projetos inscritos e habilitados nos critérios artísticos para concorrer ao Cine Natal, nas categorias ‘Difusão e Divulgação’ e ‘Desenvolvimento de Projetos’. A comissão de análise foi formada por Odinelha Targino, Josenilton Tavares e Anayde Carolina Targino.
Proponente: André Luiz Machado Santos
Projeto: Dias Felizes
Proponente: SETCENAS Jornalismo e Comércio Ltda
Projeto: Câmara 7 – Festival de Cinema
Proponente: Bárbara Bruno Dias Baracho
Projeto: Septo – 3º Temporada
Proponente: Gustavo de Matos Júnior
Projeto: O artista de cimento
Proponente: Vera Lúcia Nello Freitas
Projeto: “Natal: Aqui tem história”
Proponente: André Luiz Machado Santos
Projeto: Corpo Clandestino
Um projeto que marcou a cena potiguar há uns dez anos volta neste sábado em grande estilo. É o ‘Canções, Prosas e Outras Expressões’, capitaneado pelo produtor Nelson Rebouças. O palco será o point cultural de Pium, Porão das Artes. Início às 19h. Entrada R$ 10
Como o próprio nome do projeto sugere, é um bate papo regado a música com algum artista e um entrevistador. Para esta volta, o Porão recebe o cantor, compositor e ativista paraibano Naldinho Freire, que está em turnê de lançamento do álbum “sem chumbo nos pés”.
Puxando a prosa, o também cantor/compositor paulista, atualmente radicado no Pium, Lupe Albano. Portanto, boa conversa, boa música e boa gastronomia com os pratos e quitutes do Porão das Artes. Um projeto agradabilissimo do qual tive o prazer de participar umas cinco vezes, no passado.
Projeto ‘Canções, Prosas e Outras Expressões’
Onde: Porão das Artes/Pium
Data e hora: neste sábado (14), às 19h
Ingresso: R$ 10
Contato: 9 9922 8188
São 10 anos da morte de uma das figuras mais folclóricas e sábias do Centro Histórico de Natal: José Helmut Cândido, que este editor convencionou chamá-lo de “filósofo das ruas” ou “o Carteiro de Cascudo”. Sim, ele entregava correspondências ao nosso folclorista, em tempos idos.
Helmut perambulava pelo Beco da Lama com cigarro na boca e DVDs de filmes clássicos na mão, comprados em camelôs. Lia compulsivamente os grande filósofos, inclusive em outras línguas. Por vezes me abordou oferecendo um guardanapo de bar com poesias escritas em troca de dois reais. Eram as moedas para mais uma talagada de cachaça, aparentemente o motor de sua disposição para andar, ler, fumar e beber tanto.
Abaixo republico entrevista que fiz com ele pouco mais de dois meses antes de sua morte, em 2 de maio de 2009. Modéstia à parte, um papo realmente interessante, claro, muito mais pela riqueza de vida e de conhecimento de Helmut e seu jeito ranzinza, sua conduta contracultural, marginal, de quem reconhecia no ser humano um projeto fracassado de mundo.
Morreu hoje um dos personagens mais enigmáticos desta cidade. José Helmut Cândido desafiou todas as regras da vida. Fumou e bebeu em demasia durante quase 30 anos. Era libertário como os chãos do Beco da Lama que tanto gostava. Em fevereiro o visitei no hospital da Unimed. Ele estava com câncer, mas não sabia. Nem queria saber. O amigo Abimael Silva até lembrou do clássico filme Viver, de Akira Kurosawa, como vocês podem ver mais adiante. Foi a última entrevista que Helmut concedeu. Ficam as lembranças de um homem, antes de tudo, livre.
A liberdade humana se revela na angústia diante da condenação da própria liberdade. É a condenação das escolhas e da responsabilidade opressiva perante elas. É assim que pensa o filósofo existencialista Jean-Paul Sartre. É assim que vive um dos personagens mais enigmáticos desta cidade: José Helmut Cândido, 76 anos. Claro, o livre arbítrio divino é dádiva entregue a todos. Mas Helmut escolheu diferente e talvez materialize com mais nitidez a filosofia sartreana de liberdade.
Helmut não ri à toa. Não vê motivos para festa. Não é eremita porque despreza penitência, religiosidade ou misantropia. Talvez seja pela solidão do muito saber. Escolheu a vida desregrada – se é que existe. Sartre explica. De costume fuma seis carteiras de cigarro ao dia. Bebe entre 20, 30 lapadas de cachaça ou outra bebida, até o arrebol sumir ou o dinheiro deixar. Caminha em viagens. Anda até Macaíba às vezes. Pium é matinê e roteiro definido.
Em Pium Helmut encontra a casa e os livros do amigo Abimael Silva. O Sebo Vermelho é a segunda ou primeira casa de Helmut. A outra é um quartinho próximo ao Memorial Câmara Cascudo, também na Cidade Alta. ”O que salva Helmut são as caminhadas”. Também a irmã, Ideuzuith, que controla a razoável aposentadoria de Helmut. ”A única preocupação dele é pegar os 15 reais do dia na casa da irmã. Se ela der mais ele gasta com cigarro e cachaça. Quando o cigarro acaba ele faz um brejeiro, com papel couchê de livro barato”, diz Abimael.
A vida classificada como normal, Helmut trilha há quase 50 anos. Vem de família nobre de Angicos. O tio, José Anselmo, foi diretor dos Correios nos anos 50 e empregou Helmut lá. ”Em 1962 houve a primeira bronca. Acho que foi de tanto ler. Helmut leu todos os filósofos”. A ”bronca” relatada por Abimael foi um desvio de comportamento; atitudes agressivas, amenizadas há 20 anos. Após aposentadoria forçada pelo Correio trabalhou de carteiro de Cascudo durante seis anos. Viajou muito e se isolou do mundo à sua maneira.
É comum ver Helmut embriagado pelas adjacências do Beco da Lama. Ele anota poesias e pensamentos em guardanapos e pede 2 reais por ela ou um copo de cachaça. Em bienais angaria até R$ 500. Por vezes carrega DVDs de clássicos do cinema. É outra paixão, como também a literatura ou as viagens aos interiores do estado para ver fachadas de correios. Certa feita, tomou o ônibus gratuito para idosos até o Rio de Janeiro para visitar parentes. Foi com 20 reais. Abimael conta que Helmut reclamou: ”Só tem ladrão. A cachaça que compro aqui a 50 centavos, lá é um e 50. Era só cafezinho e cigarro”. Diz Abimael que Helmut ainda chegou ao RJ com R$ 1,50.
Há 20 dias Helmut foi internado. Abimael notou a boca do amigo espumando. A irmã de Helmut disse que ele só pensa em sair do hospital e prefere desconhecer a gravidade da doença que o levou para lá. Na saída do Hospital, depois da entrevista e a despeito da negação de Helmut saber de sua efermidade, Abimael lembra do filme Viver (1952), de Akira Kurosawa. O longa conta a história de um burocrata com câncer no estômago, também sem querer saber o diagnóstico de sua doença, mas forçado a tirar o capuz de sua existência para encontrar algum significado para seus dias derradeiros.
O repórter chega às 9h de uma manhã igual às outras ao Hospital da Unimed. Quarto 310. O filósofo das ruas está sentado à beira da cama. Veste bata hospitalar. Parece bem. Vê de prima Abimael e gesticula apressado para o editor entrar. Se surpreende em seguida com a presença da equipe do jornal, mas logo demonstra altivez. A vaidade de Helmut é conhecida. Ele gosta de ser fotografado, de dar entrevista, embora seja travado com as palavras que tanto conhece. Se tivesse o dom da oratória e do desprendimento, a filosofia das ruas ou dos livros sairiam pelos poros direto para este jornal.
Helmut é um baú de conhecimentos. Teria muito a ensinar. Talvez até quisesse. As respostas curtas retratam a personalidade introspecta e a consequente dificuldade em proferir suas ideias e pensamentos. É meio ranzinza, impaciente. Na entrevista a seguir, feita semana passada, Helmut recorria ao apoio irrestrito do amigo Abimael Silva para complementar alguma resposta ou tirar dúvidas. Já ao fim, quando o repórter sinalizou a precisão de voltar à redação para escrever a matéria, alguma filosofia guardada naqueles porões escuros emergiu. Serviu como braço seguro para prender a equipe mais alguns minutos e olhar a pressa da rotina jornalística pela janela.
Helmut – Da rua; do movimento; do amigo Abimael.
Da Cidade Alta, por ali perto de Abimael.
A leitura. É o mais importante (e o cinema? – pergunta Abimael). Também. Minha coleção é vasta; muitos clássicos.
Difícil definir. John Ford…
‘No tempo das diligências’ (do mesmo John Ford). Mas não esquecer dos mais modernos; do Cinema Novo, que foi uma remoção das chanchadas, com Glauber; de Nelson Pereira.
Marlon Brando surgiu com estilo independente; com uma linguagem cênica diferente do que existia comumente em Hollywood. Ele apareceu moço, com 30 anos. Fez filme em todos os gêneros, geralmente como figura antissocial. Eram papéis que repudiavam a sociedade.
É
Pode anotar essa mensagem: filosofia se aprende na rua, por incrível que pareça.
A filosofia prática. A vida é prática.
O que se vê na rua se encontra nos livros, mas o que tem nos livros foi retirado da rua. O livro aniquila a maneira de se ver o mundo. A própria rua tem sua teoria. O alicerce do edifício é a rua.
O existencialismo de Sartre.
(pensa). Shakespeare é muito alto. Euclides da Cunha, não; ele era sociólogo. Pode ser Conan Doyle. Ele num extrai muito? – pergunta a Abimael.
Dostoiévski.
O primeiro.
Alvamar Furtado (Abimael lhe deu um livro do escritor a respeito do revolucionário José da Penha, combatente da oligarquia Maranhão, morto pelos cangaceiros de Padin Ciço, no Ceará e parente de Helmut).
A filosofia antiga.
Pré e pós-socráticos.
Pelos livros escolhi minha vida.
Comum, mas que se sobressai à vida cotidiana.
Depende da compreensão.
Meu canto é o mesmo desse cara aí (aponta para Abimael). Fico esperando na porta (do Sebo Vermelho) esperando ele chegar.
Quando cheguei aqui parei.
Talvez.
Alguns atropelos…
Já viajei bastante. Conheci quase tudo do Brasil. O importante foi perceber que todo canto é a mesma coisa. (Abimael pede para ele contar as temporadas dos cabarés próximos ao Porto de Santos). A diferença é que a sociedade não se entrosa com o cabaré. Acha um antro repugnante. Cabaré é um desvio social. Eu gosto. Começa pela casa, desmembrada do seio social.
Lá mesmo. O que se precisa é de cautela, num é Abimael? (o editor sebista já havia contado ao repórter que Helmut reclamava das raparigas larápias dos cabarés das Rocas).
Foi uma namorada que eu arrumei lá em Cascudo. Durou um mês. Era bem feita, esbelta.
Ando para desopilar, tomar ar, fazer exercício.
Meu estilo de viver é normal. Só precisa ser compreendido, sem a agressão da sociedade.
Que nada tenho de anormal. As pessoas é que me julgam diferente.
O Movimento Alternativo Goto Seco completa 15 anos em 2019 e a celebração cultural acontece no 10º Encontro de Música, Arte e Poesia, neste sábado no Cinara Pub (Club de Radioamadores, em Ceará-Mirim) a partir das 17h.
Os talentos musicais ficam por conta do flautista, arranjador e compositor potiguar Carlos Zens, pela primeira vez no evento, que conta também com a banda Da Folha (reggae potiguar), Body and Soul (rock), Top Trio (instrumental), Girlian Jhone, Trio do Sol (música experimental), Jonny Rep (rap) e a também estreante Feel The Noise (rock autoral).
Além da música, a celebração dos 15 anos do Goto Seco apresentará ainda performances teatrais com Crésio Torres e Ivo Maia, e exposição artística com Júlio Siqueira e convidados e, para fechar, Sarau, Sebo e Feirinha Cultural durante todo o evento.
15 Anos do GOTO SECO no X Encontro de Música Arte e Poesia
Quando? Sábado 14 de Setembro de 2019
Onde? Cinara Pub (ant.Clube de Radioamadores), Ceará-Mirim/RN
Quanto? 15 reais antecipada.
Senhas Antecipadas? na Barbearia 7 de Setembro (R.Gal.João Varela, 789B 1ºandar, centro, Ceará-Mirim/RN)
Informações: (84)99936-8584 e 99160-7482
Para além do quinto concerto oficial da Filarmônica UFRN neste sábado, em duas sessões, às 18h e 20h na Escola de Música da UFRN, o violinista Song Qiang e o violoncelista Zhang Yunxin, professores do Conservatório de Música de Tianjin, na China, protagonizarão um recital nesta sexta-feira, também gratuito, a partir das 19h.
A primeira metade do recital será dedicada à música chinesa, em comemoração ao tradicional Festival de Outono, que, neste ano, cai no dia 13 de setembro de acordo com o calendário lunar. Já a segunda parte será dedicada ao bicentenário da compositora alemã Clara Schumann, nascida em 13 de setembro de 1819. Este concerto contará com a participação do clarinetista Joabe Oliveira e dos professores da EMUFRN Durval Cesetti e Nan Qi, ao piano.
No sábado, a celebração do bicentenário de Clara Schumann continua com um concerto da Filarmônica UFRN, dirigida pelo maestro convidado Guilherme Bernstein, professor da UNIRIO. O pianista Durval Cesetti será o solista do “Konzertsatz em fá menor” de Clara Schumann, peça que tem sua primeira audição no Brasil. Em seguida, Song Qiang e Zhang Yunxin interpretam o “Concerto Duplo” de Johannes Brahms, compositor que foi amigo íntimo de Clara Schumann por muitas décadas.
Os ingressos para o recital de sexta começam a ser distribuídos nesta quinta, a partir das 17h, na Escola de Música da UFRN. Para o concerto da Filarmônica serão distribuídos uma hora antes, a partir das 17h do sábado. Lembrando que os alunos dos cursos de Licenciatura e Bacharelado podem utilizar seu comparecimento a concertos na EMUFRN como carga horária para as Atividades Acadêmico-Científico-Culturais (AACC). Para isso, há um formulário com os bolsistas do cerimonial. Para comprovar sua presença, cada aluno interessado deve escrever seu nome e matrícula ANTES do concerto e assinar a lista DEPOIS do concerto.
O Diário Oficial publicou hoje mais seis projetos aprovados via Lei Câmara Cascudo. Agora são 42 ao todo neste 2019 (veja AQUI os outros 36). E para satisfação deste editor e dos que torcem pelo sucesso deste blog, o Papo Cultura foi um deles, até o momento, com o orçamento mais baixo – bem mais baixo – entre todos os projetos aprovados este ano. Torçamos, pois, pelo resultado do edital da Cosern para incrementarmos nossa plataforma, um blog com atualização diária e voltado à divulgação, fundamentalmente, da cena independente potiguar.
E na leva de projetos foi aprovado também a Caravana de Escritores Potiguares, parceira deste blog e outra ação grandiosa tendo à frente o escritor e pesquisador Thiago Gonzaga, um verdadeiro exemplo de vida para tantas crianças e adolescentes do interior que recebem todo mês a visita e as ações da Caravana. Vida longa pra nós e os de boa vontade! rs
Projeto – Caravana de Escritores Potiguares (6ª edição)
Valor: R$ 150.000,00
Proponente: Thiago Gonzaga
Projeto – Montando a Palhaçaria Circuito Seridó
Valor: R$ 148.450,00
Proponente: Cia. Bagana de Teatro
Projeto – Fernando Luiz – 50 anos Dedicados à Música e à Cultura Potiguar
Valor: R$ 262.240,00
Proponente: Jailson Ferreira de Medeiros
Projeto – Natal de Cascudinho
Valor: R$ 300.00,00
Proponente: Duílio Cruz
Projeto – Papo Cultura
Valor: R$ 24.000,00
Proponente: Ricardo Alexandre
Projeto – 10ª Feira de Livros e Quadrinhos de Natal
Valor: R$ 220.000,00
Proponente: Comunique Editora
A Filarmônica UFRN apresenta neste sábado um concerto especial em comemoração ao bicentenário de nascimento da compositora Clara Schumann, com a participação de dois músicos chineses. Clara Schumann é a metáfora perfeita da condição da mulher no século 19. Pianista prodígio, teve sua carreira prejudicada para ceder espaço ao marido Robert Schumann, um dos compositores mais famosos da época. Ainda assim conseguiu reconhecimento pelo trabalho genial e é considerada uma das melhores pianistas da Europa de seu tempo.
O concerto da Filarmônica UFRN acontecerá em duas sessões, às 18h e 20h, no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música. O acesso é gratuito. A retirada dos ingressos acontecerá a partir das 17 horas do sábado, antes da primeira sessão, na recepção da EMUFRN. São limitados a dois ingressos por pessoa no local. Não é necessário documentação. A Filarmônica pede contribuição, ao retirar o ingresso, levar algum item de material de limpeza e higiene para doação ao Abrigo Juvino Barreto.
Entre os solistas convidados para este quinto concerto oficial da Filarmônica UFRN, estão os chineses Song Qiang (violino), e Zhang Yunxin (violoncelo), o renomado professor Durval Cesseti (piano) e ainda o Maestro Guilherme Bernstein (regente). Serão executadas as obras ‘Konzertsatz em fá menor’ de Clara Schumann (1819-1896), com Durval Cesetti como solista, e ‘Concerto Duplo em lá menor, Op. 1’ de Johannes Brahms (1933-1897), com os chineses Song Qiang e Zhang Yunxin na execução da peça.
Clara Wieck ou Clara Schumann foi uma menina-prodígio, que rapidamente tornou-se uma das melhores pianistas da Europa no século XIX. Ela conheceu Robert Schumann aos oito anos de idade, quando ele tinha 17, e era um dos alunos de seu pai, e após alguns anos, a amizade entre eles transformou-se em amor, a contragosto da família de Clara. Eles casaram-se mesmo assim e Robert tornou-se gradualmente um dos compositores mais famosos da época, além de importante crítico musical.
Muitos jovens compositores procuravam-no para conselhos e aulas, um dia apareceu à sua porta um jovem músico que muito impressionaria tanto a Robert quanto a Clara: Johannes Brahms. Desta forma, nasceria o triângulo amoroso mais famoso da história da música clássica – Clara Schumann, Johannes Brahns e Robert Schumann. E é sobre esse triângulo amoroso que a Filarmônica UFRN vai retratar em um espetáculo maravilhoso!
Konzertsatz em fá menor Clara Schumann (1819-1896)
Solista: Durval Cesetti (piano)
Concerto Duplo em lá menor, Op. 102 Johannes Brahms (1933-1897)
Solistas: 宋强 Song Qiang (violino), 张云昕 Zhang Yunxin (violoncelo)
I. Allegro
II. Andante
III. Vivace non troppo
Nascido em Tianjin em 1980, Song Qiang iniciou seus estudos de violino aos quatro anos, tendo aos sete começado a ter aulas no Conservatório de Música de Tianjin. Na Alemanha, concluiu seu mestrado e realizou seu doutorado com o professor Hanns Eisler, que considerou-o um dos mais promissores violinistas de sua geração. Ganhou o 1o prêmio e um prêmio especial pela melhor interpretação de obra virtuosística no “Internationaler Königin Sophie Charlotte Wettbewerb für Violine” em 2004 e, em 2007, o 2o prêmio no “Concorso Violinistico Internazionale Andréa Postacchini”.
Realizou recitais em diversos países europeus e apresentou-se com orquestras como a RundfunkSinfonieorchester Berlin, a Brandenburger Symphoniker e a Berliner Symphoniker. Em 2007, apresentou-se com a Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin em concerto no Grande Salão do Povo de Pequim. Em 2008, retornou à China em definitivo e tornou-se professor do Conservatório de Música de Tianjin.
Song Qiang dedica-se com frequência à música de câmara, como membro do Quarteto de Cordas Tianjin e do Trio do Conservatório de Música de Tianjin; com este último, recebeu 3o prêmio em concurso promovido pelo Conservatório de Música da São Petesburgo. Apresentou-se também recentemente no IX Festival Internacional de Composição da Tailândia e na Universidade Federal do Rio Grande do Norte (Brasil).
Secretário da Associação de Violoncelo da China e chefe da cadeira de violoncelo e contrabaixo do Conservatório de Música de Tianjin, Zhang Yunxin obteve seu mestrado em 2002 e seu doutorado em 2005 no Hochschule für Musik Würzburg (Alemanha).
Participou de masterclasses com renomados cellistas. Em 2004, realizou recitais no Canadá, com o jornal “Mainz Post” escrevendo que “Zhang Yunxin possui uma bela e calorosa sonoridade e habilidades superhumanas”. Tocou por vários anos na Würzburg Philharmonic Orchestra, e na Würzburg city Orchestra, realizando turnês por diversos países europeus.
Em 2008, seu quinteto de cordas recebeu o 1o prêmio do Concurso Internacional de Música de Câmara Gnessin (Moscou, Rússia). Com o Quarteto de Cordas de Tianjin, formado em 2009, tem se apresentado por toda a China, com concertos em Pequim, Xangai, Shanxi, Xiamen e diversas outras cidades. Em 2012, recebeu bolsa do governo chinês para retornar a Alemanha por um ano como pesquisador visitante.
Descrito como “um pianista de rara musicalidade” pelo crítico Claude Gingras (La Presse, Montreal), Durval Cesetti completou seu doutorado, mestrado e bacharelado pela McGill University (Canadá).
Apresentou-se como solista com orquestras como a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, a Orquestra Sinfônica de Goiânia e a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, sob a regência dos maestros André Muniz, Linus Lerner, Elena Herrera (Cuba), Kirk Trevor (Inglaterra), Juan Paulo Gómez (Espanha) e Jean-Michaël Lavoie (Canadá).
Como camerista, colabora frequentemente com diversos músicos de renome internacional e tem publicado seus artigos em periódicos como The Musical Times e Latin American Music Review.
O carioca Guilherme Bernstein é professor de regência e prática de orquestra da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Tem atuado à frente de orquestras como Sinfônica Nacional, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestras Sinfônicas de Porto Alegre, Goiânia e Recife, Orq. Experimental de Repertório – SP, Orq. Rimsky-Korsakov de São Petersburgo, solistas da Filarmônica de Israel, entre várias outras, além da própria Orquestra da UNIRIO.
Foi Maestro Residente da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal – RJ e por vários anos Diretor Musical da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, conjunto de ponta do projeto “Música nas Escolas de Barra Mansa” que ajudou a formar e onde sua atuação foi fundamental para elevar o grupo à posição de destaque que hoje desfruta na cena musical brasileira.
Composições suas como a Serenata para Cordas e o Concerto para Piano n.1, ambas publicadas pela Academia Brasileira de Música, têm sido apresentadas em várias cidades do Brasil, Europa e EUA e sua ópera de câmara O Caixeiro da Taverna já ganhou duas produções, ambas com excelente resposta popular. Foi ainda premiado pela trilha sonora do filme O Outro Lado da Rua e publicou o livro “Sobre Poética e Forma em Villa-Lobos – Primitivismo e Estrutura nos Choros Orquestrais”.
Entre hoje (10) e sexta-feira (13), a Itinerância do Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte desembarca em Natal, precisamente no Departamento de Comunicação da UFRN. As sessões acontecem a partir das 19h no Auditório 01, com exibição gratuita de curtas-metragens nacionais e internacionais contemporâneos.
PROGRAMA 1 – MOSTRA INTERNACIONAL I – Duração: 66′ [12 anos]
Eu assinei a petição
Dir: Mahdi Fleifel | Reino Unido, Alemanha e Suiça [10min_2018]
Dirigir como um raio, bater como um trovão
Dir: Fern Silva | EUA [09min_2017]
Armageddon 2
Dir: Fern Silva | Cuba [05min_2017]
Otimismo
Dir: Deborah Stratman | EUA, Canadá [15min_2018]
Palenque
Dir: Sebastián Pinzón | EUA, Colômbia [25min_2017]
PROGRAMA 2 – MOSTRA INTERNACIONAL II –Duração: 73′ [16 anos]
Carolee, Barbara e Gunvor
Dir: Lynne Sachs | EUA [09min_2018]
Eu sou Sheriff
Dir: Teboho Edkins | África do Sul, Lesoto [29min_2017]
Os homens atrás do muro
Dir: Ines Moldavsky | Israel [29min_2018]
PROGRAMA 3 – MOSTRA BRASIL I – Duração: 72′ [12 anos]
Torre
Dir: Nádia Mangolini | São Paulo [18min_2017]
Perpétuo
Dir: Lorran Dias | Rio de Janeiro [25min_2018]
Peripatético
Dir: Jéssica Queiroz | São Paulo [15min_2017]
A retirada para um coração bruto
Dir: Marco Antônio Pereira | Minas Gerais [15min_2017]
PROGRAMA 6 – MOSTRA MINAS – Duração: 71′ [14 anos]
Anderson
Dir: Rodrigo Meireles | Minas Gerais [20min_2017]
Impermeável Pavio Curto
Dir: Higor Gomes | Minas Gerais [20min_2017]
A chinesa de Riad
Dir: Leonardo Amaral e Roberto Cotta | Minas Gerais [15min_2018]
Alma bandida
Dir: Marco Antônio Pereira | Minas Gerais [15min_2018]
PROGRAMA 7 – EXTRAVASAMENTOS – Duração: 71′ [12 anos]
Um filme radical
Dir: Stefano Canapa | França [03min_2017]
Desafio
Dir: Cyrielle Raingou | Camarões [14min_2018]
Seguir adiante sem perdas
Dir: Michael Robinson | EUA [17min_2017]
O elefante branco
Dir: Shuruq Harb | Palestina [12min_2018]
Fenda
Dir: Emilia Izquierdo | Reino Unido [05min_2018]
PROGRAMA 10 – O MAIS PROFUNDO É A PELE –Duração: 65′ [16 anos]
Apenas o que você precisa saber sobre mim
Dir: Maria Augusta V. Nunes | Brasil [15min_2018]
Um ponto na multidão
Dir: Frederic Bernard | França [18min_2017]
Algum romance transitório
Dir: Caio Casagrande | Brasil [18min_2017]
Oasis
Dir: Alejandro Zuno | México [17min_2017]
PROGRAMA 8 – MULHER: CORPO POLÍTICO – Duração: 83′ [14 anos]
Eu me preocupo
Dir: Paulo Silver | País: Brasil – Alagoas [19min_2017]
La flor de la lengua de vaca
Dir: e Germán Reyes Ruiz | País: Colômbia [23min_2018]
Tentei
Dir: Laís Melo | País: Brasil – Paraná [15min_2018]
Um corpo feminino
Dir: Thais Fernandes | País: Brasil – Rio Grande do Sul [20min_2018]
PROGRAMA 14 – CINEMA NEGRO – Duração: 68′ [16 anos]
Número de série
Dir: Jessica Queiroz | Rio de Janeiro [15min_2015]
Merê
Dir: Urania Munzanzu | Bahia [17min_2017]
Travessia
Dir: Safira Moreira | Rio de Janeiro [05min_2017]
Alma no olho
Dir: Zózimo Bulbul | Rio de Janeiro [11min_1974]
Quintal
Dir: André Novaes de Oliveira | Minas Gerais [20min_2015]
A 10º edição do festival literário alternativo de Pipa (flipAut 2019) abriu hoje (9) convocatória para receber propostas relacionadas a uma série de atividades culturais para compor a programação do festival. Confira:
– lançamento de livro, revista, cordel, ou outra publicação, com destaque para os selos independentes, alternativos, regionais etc;
– oficinas nas escolas, com temas de incentivo à leitura, à criação literária, ou poética;
– atividades lúdico-educativas com crianças, na tenda infantil do festival (contação de histórias, oficinas etc.);
– saraus e outras atividades de tema literário e/ou poético;
– exposição de arte (pintura, escultura, fotografia e outras intervenções artísticas);
– oficinas de artes, abertas ao público;
– apresentações teatrais, para público livre, com duração mínima de 40 minutos e máxima de uma hora, e outras performances de duração e temas variados;
– apresentações musicais, preferivelmente de cunho autoral, com duração mínima de 40 minutos e máxima de uma hora;
Importante lembrar que, por ser o flipAut 2019 um evento cultural sem fins lucrativos, nenhum cachê será pago pela participação ao mesmo.
As propostas deverão ser enviadas ao e-mail flipaut@yahoo.com.br até o dia 21 de outubro, ou apresentadas, até a mesma data, diretamente nesse grupo de trabalho onLine AQUI.
Casas editoras, sebos, livrarias e os outros que queiram participar da “Feira de Livros Novos e Usados” do flipAut! 2019, façam contato pelo e-mail flipaut@yahoo.com.br ou solicitem participar do grupo de trabalho onLine.
No grupo, existe um post dedicado à feira de livros, que será de referência para os interessados.
Estamos formando, assim como nos anos passados, um grupo FLIPAUT JOVEM, com estudantes do município e das cercanias. Os estudantes interessados em participar como estagiários de produção cultural colaborativa, segundo a disponibilidade de tempo e interesse pessoal de cada um, podem entrar em contato pelo e-mail flipaut@yahoo.com.br
Colaboradores, patrocinadores e parceiros, novos e veteranos, comuniquem e confirmem sua disponibilidade pelo e-mail flipaut@yahoo.com.br Obs. ao entrar no GT/flipAut! pela primeira vez, leia o post fixado no alto da timeline, onde está explicado o uso e regras do grupo de trabalho. Acessando a partir de um celular, por baixo do cabeçalho, clicar em “mostrar a publicação fixada”, ou “mostrar os avisos”.
Acesse o blog do flipAut! e fique a par de tudo o que aconteceu nas edições anteriores.
Curta a página do flipAut! e fique por dentro de todas as novidades da 10ª edição do festival literário alternativo de Pipa
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O conteúdo de uma oficina intitulada ‘Mulheres, Corpo & Resistência na Literatura’ me chamou atenção. Acontecerá em Sampa, mas poderia ser em qualquer lugar do mundo. Isso porque a mulher foi escanteada durante praticamente toda a história da literatura. E quando surgiu, veio associada à fragilidade do amor. De umas décadas pra cá é que a literatura erótica, as dores e questionamentos escancaram um silêncio secular das escritoras.
Acho o tema muito propício e oportuno à discussão. Temos um Insurgências Poéticas, atividades no Sesc relacionadas ao tema, teremos em breve o FliPaut em Pipa, a Feira Literária no Beco e outros projetos culturais, ou movimentos como o Leia Mulheres, em Natal e o Mulherio das Letras, em Nísia Floresta, que poderiam adotar a temática sob diferentes ângulos.
Faz três anos fui convidado pelo Sesc para mediar uma mesa no Flipipa com duas escritoras, Marta Barcellos e Sheyla Smanioto, vencedoras daquele ano do Prêmio Sesc de Literatura, nas áreas de contos e romance, respectivamente. E procurei direcionar o papo para essa vertente, que fundamentalmente era: “Existe literatura feminina?”.
Se existe, o que exatamente ela é? A literatura ou mesmo a arte em geral pode ser dividida por gêneros? Mulheres conseguem escrever melhor sobre mulheres? Se não existe literatura feminina, existe literatura para mulheres e a respeito de mulheres? Há AINDA preconceito com a literatura por mulheres? Literatura feminina seria militância?
Clarice Lispector disse: “Quando escrevo, não sou homem nem mulher. Sou homem e mulher”. Também acredito em literatura sem divisão de gênero, mesmo sendo construída a partir de experiências pessoais e, claro, a vivência de uma mulher é sim diferente: dificuldades no campo do trabalho, no lar, no preconceito sofrido, enfim, no Ser Mulher.
Mas um homem não pode descrever, tão bem quanto uma mulher, sobre a dor do parto ou sobre machismos, por exemplo? O problema é que homens não escrevem sobre isso. Cabem às mulheres ocupar essa lacuna e ampliar o discurso. Não basta bradar “tudo é literatura”. Então, se não há literatura feminina, que haja literatura de mulheres. E não de mulheres para mulheres, mas para todos.
Em suma, que não haja literatura feminina, ideológica, militante. De certo atrairia pouco leitor, principalmente masculino – que mais deveria ler. Mas que tenhamos um movimento, um engajamento nesse protagonismo das mulheres nas letras. E aqui em nosso RN, como já citado, há espaço e projetos para isso. Vamos começar?
Em outubro deste ano o Teatro das Cabras, um grupo de mulheres criando cenas alucinadas para um teatro contemporâneo e nordestino, irá estrear seu primeiro espetáculo “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, com direção de Heloísa Sousa e dramaturgia de Fernanda Cunha.
A obra traz a história de uma perita criminal que se depara com o assassinato de três cabras e busca desvendar esse crime. Uma encenação com fortes elaborações visuais e que trata do despertar da violência.
Para realizar essa estreia, o grupo abriu campanha de financiamento coletivo no Catarse com o objetivo de arrecadar R$ 13.000,00 para comprar cenário, figurinos, pagar pautas, cachês e custos com a divulgação da temporada.
A campanha se encerrará dia 28 de setembro e até lá o público pode colaborar e garantir recompensas interessantes como ingressos para a temporada, dossiê sobre o processo criativo, zine com imagens do espetáculo, cartazes exclusivos e até uma vivência artística ou café performático com o Teatro das Cabras.
“A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”
Teatro das Cabras
Campanha no Catarse aberta até o dia 28 de setembro de 2019.
Estreia em Outubro de 2019.
Valor Total a ser Arrecadado: R$ 13.000,00.
Direção: Heloísa Sousa
Dramaturgia e Atuação: Fernanda Cunha
Produção-Performance: Thuyza Fagundes
Iluminação: Cléo Morais
Trilha Sonora: BEX
Cenografia e Figurino: Heloísa Sousa e Fernanda Cunha
Cabras Cenográficas: Luíza Saad
Material Gráfico: Luíza de Souza e Caroline Macedo
Registro Fotográfico: Caroline Macedo
O cantor e compositor Zé Maria Pescador inicia neste sábado, 7 de setembro, a realização de três shows ao ar livre em áreas de pescadores localizadas em Baía Formosa e Natal. Todas com acesso gratuito.
O projeto de circulação do show ‘Por Amor’ tem como público alvo os pescadores e comunidades que vivem da pesca, do trabalho informal e autônomo. Pescadores que tem suas bases localizadas no Canto do Mangue e Praia da Redinha em Natal, e Praia do Porto em Baia Formosa. Locais de fácil acesso para o publico em geral.
No projeto Zé Maria quer cantar para outros pescadores, que tem o mar como inspiração, a rede amiga, o barco como fiel escudeiro e companheiro. O Edital do Sebrae/RN vai viabilizar e proporcionar essa vivencia e troca de experiências do artista com outros pescadores e pessoas simples das comunidades escolhidas.
Intitulado “Por Amor” o show traz canções autorais e músicas conhecidas que tem letras sobre mar, pesca e a força do nordestino apresentada de forma poética, sonhadora e romântica.
Um dos compositores escolhidos é Dorival Caymmi. Dos que mais se inspiraram no mar e na vida pesqueira, o baiano tem versos como “Minha jangada vai sair pro mar, vou trabalhar, meu bem querer, se Deus quiser quando eu voltar do mar, um peixe bom eu vou trazer”.
A confluência artística existente em Zé Maria que caminha de mãos dadas com o homem, Zé Maria, o pescador, o menino nascido e crescido em Baia Formosa, o guia turístico, o pai de cinco filhos, um homem do povo com um olhar sensível para as coisas que lhe cercam, e que finda por transformar a vida em arte.
E esse é um dos pontos que torna sua música diferenciada, por ser a canção que fala do mar, vivenciando o mar na sua multiplicidade de ser calmo e furioso, assim como o fato de que sua música ser Pop e não regionalista, também produz uma diferenciação em seu trabalho.
Prova disso é Ney Matogrosso ter conhecido seu trabalho e reconhecer nele um potencial de qualidade para a cena musical nacional, e além de ter descoberto o artista, apoiá-lo, produzir seu CD, abrir algumas portas para ele, como foi com a SomLivre para que o trabalho de Zé possa ser conhecido no Brasil.
A música título do show foi trilha da novela global ‘Segundo Sol’ e ganhou o Prêmio Hangar de Música do Ano de 2018.
Todas as apresentações são gratuitas. O projeto também tem o apoio da Prefeitura de Baia Formosa e Secretarias do município de Natal, Bardallos Comida & Arte, Guetto Stúdio e A3 Gráfica e Copiadora.
Sábado – 07 de Setembro – 16h
Praia do Porto – Baia Formosa /RN
Sábado – dia 14 de Setembro – 11h
Canto do Mangue – Rocas
Domingo – dia 15 de Setembro – 10h
Praça do Pescador – Praia da Redinha
O nome Heriberto Pedro da Silva talvez seja desconhecido para a maioria do natalense, mas se a alcunha Mestre Zorro for pronunciada, de certo muitos abrirão um sorriso largo na boca porque é certeza de bom samba na mesa. Um dos grandes sambistas compositores do RN estará neste sábado no Zé Reeira (point do Centro Histórico de Natal, ao lado do IFRN) para relançar seu álbum ‘Samba Canguleiro’. O acesso é livre, dentro do projeto Cidade Música, com início às 18h
Iniciado em escola de samba, Zorro começou como ritmista e logo depois foi dando os primeiros passos como compositor. Passou por vários grupos, como Nóis do Beco, Velha Guarda do Samba e outros, porém, sempre almejando seu espaço como compositor. E para isso acontecer, foi e continua sendo uma grande batalha.
Conseguiu, através de um projeto de extensão do departamento de antropologia da UFRN, gravar um disco que levou seu nome “Zorro e o Samba Canguleiro”, uma referência ao bairro das Rocas, berço do samba potiguar de onde Zorro é oriundo. Nesse trabalho tem três composições de Zorro e outras tantas de compositores canguleiros, porém, todo repertório é organizado por ele.
Em 2018, finalmente Zorro lançou o seu disco, com 19 faixas, todas compostas por ele com incentivo da Beju Produções, com arranjos dos irmãos Jubileu Filho e Chico Bethoven e contribuições de vários amigos.
Zorro se considera um militante da arte Negra de sambar e aos 66 anos ainda sonha com outras realizações musicais.
Como ele mesmo fala: “Sou o incansável sambista Zorro!”
Mestre Zorro – Cidade Musical
Quando: neste sábado (7)
Onde: Bar do Zé Reeira (Centro Histórico)
Hora: 18h
Acesso livre
O Insurgências Poéticas volta ao Beco da Lama propriamente dito na próxima quarta-feira (11). Será a terceira edição dentro do pacote patrocinado pelo edital Centro Histórico, da Prefeitura de Natal. O Sarau acontecerá no Bar da Meladinha, a partir das 19h30.
Esta edição será dedicada a produção literária alternativa com lançamento de livros, feira criativa, além de poesia, dança, show com Zé Caxangá e Clara Pinheiro, a segunda edição do Concurso de Poesia Memórias do Beco da Lama e muito mais. O acesso é gratuito.
#poesia daniel valente, gessyka santos, leonam cunha, marina rabelo, regina azevedo & thiago medeiros;
#dança rozeane oliveira;
#música show de clara pinheiro e zé caxangá; dj macacco;
#lançamento do livro “condutor de tempestades” de leonam cunha;
#feira literária com livros dos poetas e estúdio carlota;
#concursodepoesia memórias do beco II edição;
Além do edital da Prefeitura, o Insurgências Poéticas conta ainda com o apoio do Bar da Meladinha, Bardallos Comida & Arte, Estúdio Carlota, Jamilly Mendonça Produções, Odara Produtora, IFRN Campus Cidade Alta e A3 Gráfica e Copiadora.
O Grupo de Ópera Canto Dell’Arte estará no palco do Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN, nesta quarta-feira (4) para o segundo e último concerto da temporada Notte d’Ópera, a partir das 20h e com acesso livre.
O espetáculo tem 1h30 de duração e está dividido em duas partes. A primeira tem como ambientação uma festa, com 14 músicas no repertório – conhecidas mundialmente e outras mais lado B – e um casal anfitrião que recepciona convidados os mais variados. Já o segundo momento é mais performático e também mais curto, com certa de meia hora de duração.
Há 17 anos o Canto Dell’Arte propõe-se a divulgar a música clássica, em especial, do repertório operístico, às plateias mais diversas, para reafirmar a premissa de que o canto lírico e a ópera não devem estar restritas à elite, mas é possível popularizar essas expressões artísticas a todas as pessoas, sem distinção.
O grupo é composto por cerca de 35 cantores, entre eles, professores, estudantes, funcionários públicos, esteticistas e artistas em geral, que levam essa arte a hospitais, escolas, teatros e outros espaços para os quais são convidados.
O Grupo Canto Dell’Arte é um projeto de extensão da UFRN, ligado ao Departamento de Fonoaudiologia, coordenado pela professora Maria de Jesus, sob a regência do maestro Edson Bruno.
Com o objetivo de aliar cultura e esporte, o Rota Musical apresenta na edição 2019 da Meia Maratona do Sol, que acontece em Natal no dia 21 de setembro, artistas potiguares de diversos ritmos. Para embalar os 21km do principal percurso da Meia do Sol, o Rota Musical levará às ruas da zona sul de Natal sete palcos. Uma oportunidade para a população e mais de 3 mil turistas que correm a prova curtirem uma programação de shows de forma gratuita e conhecerem melhor o trabalho de artistas locais.
Os sete pontos de apresentação receberam nomes que identificam o Rio Grande do Norte. A distribuição das atrações ficou assim: na saída do estádio, o palco Arena das Dunas recebe Raffa Ferraz que canta os sucessos do momento; após o túnel a UFRN, o palco Potengi alegra os corredores com o rock da banda Os Monstros; já depois da volta dos 21km, terá Faya Soul no palco Via Costeira com reggae, pop e soul; e, colado no retorno dos 10km, na Av. Roberto Freire, o palco Rota do Sol traz o samba de Nulance.
Ainda na programação, a tradicional banda de rock potiguar Moby Dick embala os atletas no palco Parque das Dunas, que será montado no acesso da UFRN por Ponta Negra; na rotatória da UFRN, o axé a irreverencia da Gota Elétrica dá o gás para a reta final da corrida; e, no palco Canto do Mangue, que ficará na marginal da BR 101, a banda Fuxico de Feira canta toda tradição da música nordestina. As novidades do projeto podem ser conferidas no site do evento.
Já conhecem o trabalho do músico potiguar Lauro Mendonça? Na opinião deste editor, é o típico pop balada que falta a esta terrinha do sol. Há alguns dias ele lançou o clipe do seu primeiro single, When You Find Her. Uma canção leve e com fotografia adequada ao compasso mando da melodia.
A música, uma composição própria, mixada e masterizada por Daniel Tavares, fala sobre a mágica de encontrar alguém que dá mais sentido ao seu mundo e te faz sentir confortável, amado e seguro devido à conexão incomum.
O clipe foi produzido pela Visão Eventos e sua gravação se desenvolveu em três lindas paisagens do Rio Grande do Norte: as Dunas do Rosado, o Lajedo de Soledade e a Barragem de Santa Cruz. Essas paisagens tiveram papel fundamental na narrativa visual desenvolvida junto à música através da bela coreografia dos dançarinos Mattheus Costa e Renata Soraya.
A produção nasce como parte do seu trabalho musical independente, contando com a participação do próprio músico em todo o processo, desde a concepção do clipe até o seu desenvolvimento. Contou também com contribuições de diversos profissionais e amigos. Para mais informações, é possível encontrar sua Ficha Técnica completa na descrição do clipe no YouTube. Confira:
Se foram 36 os projetos culturais aprovados via Lei Câmara Cascudo, do Estado, durante todo este ano, pelo Programa Djalma Maranhão, a lei de incentivo cultural de Natal, foram 23 aprovados apenas neste último mês de agosto. Segue abaixo a lista de todos os projetos aprovados, prorrogados, reprovados ou diligenciados, com as referidas datas de publicação no Diário Oficial:
Proponente: MAURÍCIO DE CAMARGO TEIXEIRA PANELLA
Nome do Projeto: JORNADA NO BOSQUE – A NATUREZA DA CIDADE
Proponente: COLLECTIVA BRASIL PARTICIPAÇÕES LTDA
Nome do Projeto: ME LEVA PARA DAR BIKOKA
Proponente: MESTIÇO ENTRETENIMENTO
Nome do Projeto: ME LEVA MAMÃE
Proponente: JARBAS FERNANDO MONTEIRO DO NASCIMENTO FILHO
Nome do Projeto: 1° CONCURSO DE FOTOGRAFIA HISTÓRICA DE NATAL – RETRATANDO NOSSA CULTURA
Proponente: JARBAS FERNANDO MONTEIRO DO NASCIMENTO FILHO
Nome do Projeto: 2° CONCURSO DE MÚSICA DA CIDADE DO NATAL CANTANDO A HISTÓRIA
Proponente: THAZIO SILVA BEZERRA DE MENEZES
Nome do Projeto: ENTRE NÓS COLETIVO DE CRIAÇÃO
Proponente: ESPAÇO PILATES E PROMOÇÃO DE EVENTOS LTDA
Nome do Projeto: UM PRESENTE DE NATAL
Proponente: DANIELA SÁ DE PAULA
Nome do Projeto: DANÇANDO NAS DUNAS
Proponente: CABORÉ PRODUÇÕES ASSOCIADOS LTDA ME
Nome do Projeto: FINALIZAÇÃO E LANÇAMENTO DE “DIAS FELIZES”
Proponente: DIANA PINHEIRO FONTES
Nome do Projeto: BYE BYE NATAL
Proponente: JOMARDO JOMAS DE ZEVEDO COSTA
Nome do Projeto: FESTIVAL CULTURAL MÚSICA ALIMENTO DA ALMA – MADA
Proponente: ALESSANDRA FRANÇA MONTENEGRO
Nome do Projeto: SEGURA QUE DEU ONDA
Proponente: MARIETA IZABEL MARTINS MAIA
Nome do Projeto: SAMBAS E CHOROS DA TERRA DO SOL
Proponente: JULIANA FERREIRA DE MELO ALENCAR
Nome do Projeto: GARAJAL 2019
Proponente: CASANOVA BAR LTDA
Nome do Projeto: BLOUINHO SEGUE O BAILE
Proponente: JARBAS FERNANDO MONTEIRO DO NASCIMENTO FILHO
Nome do Projeto: 1° CONCURSO DE REDAÇÃO DE NATAL – ESCREVENDO NOSSA HISTÓRIA
Proponente: ALDA MACEDO – MEI
Nome do Projeto: PARECEIROS – GRAVAÇÃO DO CD DO COMPOSITOR JOÃO BARRA
Proponente: RAPHAEL LUCENA PIRES
Nome do Projeto: ECO PRAÇA
Proponente: JARBAS FERNANDO MONTEIRO DO NASCIMENTO FILHO
Nome do Projeto: 2° CONCURSO DE FOTOGRAFIA HISTÓRICA DO NATAL – RETRATANDO NOSSA CULTURA
Proponente: JARBAS FERNANDO MONTEIRO DO NASCIMENTO FILHO
Nome do Projeto: 2° CONCURSO DE MÚSICA DA CIDADE DO NATAL – CANTANDO A HISTÓRIA
Proponente: MESTIÇO ENTRETENIMENTO
Nome do Projeto: ME LEVA MAMÃE
Proponente: Oficina da Notícia LTDA
Nome do Projeto: CASA DAS PALAVRAS
Proponente: Jéssica Amélia da Silva Dias
Nome do Projeto: CARNAPRAIA
Proponente: RICARDO FERNANDO NELSON
Nome do Projeto: AQUARELA NORDESTINA – UM MUSICAL COM AS CORES DA NOSSA CULTURA
Proponente: COLLECTIVA BRASIL PARTICIPAÇÕES LTDA
Nome do Projeto: ME LEVA PARA DAR BIKOKA
Proponente: BOB PRODUÇÕES E EVENTOS LTDA
Nome do Projeto: SOCIAL SAMBA
Proponente: FF ENTRETENIMENTO
Nome do Projeto: NEM SE ACABA NEM FICA POUCO
Proponente: JOÃO MAURÍCIO DE SOUZA NETO
Nome do Projeto: AXÉ RETRÔ
Proponente: KAMILA COSTA DE LIMA – MEI
Nome do Projeto: BELA VISTA CULTURAL
Proponente: JOSÉ GUEDES DA FONSECA FILHO
Nome do Projeto: CARNAVAL DA SAUDADE
Proponente: JOSÉ ANDERSON XAVIER LOPES
Nome do Projeto: PROGRAMA DE TV SE LIGA NATAL
Proponente: ANDIARA DE FREITAS EMÍDIO
Nome do Projeto: CLUBE DO SAMBA POTIGUAR
Proponente: VERA LÚCIA NELLO FREITAS
Nome do Projeto: CONTANDO E RECONTANDO HISTÓRIAS: ANIMAÇÃO EM STOP MOTION
Nesta segunda-feira (2) acontece o lançamento do documentário ‘Curta Tico!’, um filme de Heraldo Palmeira produzido por Sara Fracchia que conta a história do cantor, compositor e musicista Tico da Costa, um dos maiores artistas potiguares de todos os tempos. O filme será exibido na Chopperia Petrópolis, situada no Largo do Atheneu, a partir das 19h30. O acesso é livre.
O filme (duração de 1h07) conta com participações especiais de nomes importantes da cultura local, nacional e internacional, tais como Bernardo Palombo, Carlos Zens, Ciro Pedroza, Diógenes da Cunha Lima, Dorian Gray, Eduardo Taufic, Flávio Freitas, Franz Coriasco, Giovanni Sérgio, Heraldo Palmeira, Humberto (Bembem) Dantas, Ives Gandra Martins, Lina Wertmüller, Manuel Obregón, Marco Aleotti, Pete Seeger, Philip Glass, Roberto Lima, Sando Johnson, Sara Fracchia e Toninho Horta. Venha celebrar conosco.
Lançamento do filme Curta Tico!
Quando: 2 de setembro (segunda-feira)
Hora: 19h30
Onde: Chopperia Petrópolis (Largo do Atheneu)
Acesso livre
Pela primeira vez dois potiguares estão incluídos entre os 20 vencedores do Prêmio Sarau Brasil de Literatura, na categoria poesia, um dos mais importantes e concorridos do país. São eles: Miguel Dantas Cavalcanti Neto e Sergio Eduardo Dantas Marcolino. E mais curioso que o feito inédito são as particularidades incomuns entre os dois.
Curiosamente, ambos têm formações na área jurídica, participaram pela primeira vez de um concurso literário em nível nacional, são considerados poetas iniciantes, possuem o mesmo ramo familiar (Dantas), são ex-alunos Maristas e UFRN. E, mais curioso, ainda, não sabiam entre si sobre as respectivas participações no referido concurso.
O Prêmio Sarau Brasil é organizado anualmente pela Vivara Editora. Segundo informação da organizadora, foram inscritas, no período de 5 de abril a 5 de agosto de 2019, 3.740 poesias, resultando na classificação de 250 poesias, e apenas 20 obtiveram ordem de classificação, sendo vencedoras desse concorrido concurso. Cada participante teve a oportunidade de inscrever dois poemas (tema livre), portanto foram 1.870 poetas inscritos. O resultado está publicado AQUI.
Prêmio para os 250 classificados: será lançado até 31 de outubro de 2019 o livro “Antologia Poética – 2019”, pela Editora Vivara, em circuito nacional, 1ª edição com 5.000 mil exemplares, constando as 250 poesias classificadas, enquanto as 20 poesias vencedoras (melhores classificadas) abrem o livro. As demais serão organizadas por ordem alfabética tendo como referência o respectivo nome do autor.
Advogado, turismólogo e escritor. Assessor Jurídico do Estado. É editor de cultura da Revista e Portal Foco Nordeste, onde assina a coluna “Mosaico”. Autor do livro “Praias Potiguares”, contendo registros e imagens de 100 (cem) praias do Rio Grande do Norte. O conteúdo enfoca a toponímia, aspetos físicos e históricos, lendas, curiosidades e localizações de cada uma das 100 praias. Está na 7ª edição, sendo o livro recordista de vendas no segmento de texto de interesse turístico em nosso Estado.
É especialista em Direito Tributário pela UFRN e Mestre pela UFRN, onde defendeu a tese: ‘A tutela constitucional do meio ambiente e a limitações administrativas em bio segurança’. Assessor da Presidência do Tribunal de Justiça do Estado do Rio Grande do Norte, autor de produções bibliográficas na área de direito tributário, com ênfase na Revista Tributária de Finanças Públicas.
Nosso blog Papo Cultura ganhou um espaço semanal para falar, claro, da cultura potiguar. Toda sexta o editor deste espaço, o jornalista Sergio Vilar, este que vos escreve, participará do programa Manhã Agora, na recém criada Agora FM, na frequência 97,9. O programa é apresentado pela jornalista Anna Karinna Castro.
O Manhã Agora vai ao ar diariamente das 7h às 9h, com notícias atualizadas do dia e a coluna Papo Cultura entra às 8h30 na sexta-feira. São apenas três minutinhos, mas acredito que dê para divulgar boas dicas para curtir o fim de semana. E nesta sexta (30) é nossa estreia. E aguarde mais novidades para nosso blog, em outra mídia!
Se o amor une os povos, este será também o mote principal do Concerto da Filarmônica da UFRN, agendado para este sábado em duas sessões, às 18h e 20h. O palco do Auditório Onofre Música da Escola de Música da UFRN receberá este quinto concerto oficial da Filarmônica, intitulado ‘Ópera, amor e boemia’, com presença do barítono pernambucano e hoje radicado na Europa, Michelangelo Cavalcanti, membro da Ópera de Praga. O concerto contará ainda com a participação dos solistas Elke Riedel, Alzeny Nelo, Kaio Morais e Lúcia Tabita para executar um programa montado para apresentar um “verdadeiro espetáculo” com quatro óperas clássicas apresentadas.
Um papo curto com o maestro da Filarmônica, André Muniz e podemos ter uma dimensão deste concerto. E antes de iniciar a conversa, ele ressaltou: “Me desculpe pela demora em repassar as informações, mas foram dias muito intensos de ensaio para oferecermos realmente um espetáculo”. E não custa lembrar: garanta logo seu ingresso, com distribuição a partir desta quinta (29). Cada pessoa pode adquirir, no máximo, dois ingressos. Não é preciso levar documentação, apenas dar o nome e o email. O último lote de ingressos será distribuído meia hora antes do evento.
Não será apenas um concerto da Filarmônica. Queremos dar, realmente, uma noção de espetáculo. Até a escolha dos estratos de obras que iremos executar têm uma sequência lógica. Por exemplo: Quando temos com ‘O Barbeiro de Servila’, de Rossini, seguido de ‘As Bodas de Fígaro’, de Mozart, são obras complementares; o autor do libreto, ou seja, o autor do texto dessas duas óperas é o mesmo Lorenzo da Ponte, com personagens incomuns, etc. Então há um enredo na execução dessas duas peças.
Depois partimos para um momento mais denso, com ‘La Bohème’, uma ópera em quatro atos de Giacomo Puccine, mas principalmente com ‘O Palhaço’, de Ruggero Leoncavallo, uma verdadeira tragédia de amor. E nessa mescla surge algo interessante porque se você vê o título desse concerto – Ópera, amor e bemia -, a questão do amor, dos errantes que buscam aquele determinado amor e quando são frustrados tentam em outra pessoa, mas lá pras tantas querem voltar pra outra, então é aí que há o elo entre a boemia.
É um pernambucano que merece mais reconhecimento. Esse cara está no primeiro elenco da Ópera de Praga há 27 anos. Isso é muita coisa. É uma das casas de ópera mais tradicionais do mundo. Para se ter ideia, Mozart passou por lá. E por uma ligação nossa, conseguimos trazê-lo para cá. E ele se junta a outros talentos portentosos, como a Elke Riedel, que faz um dueto em ‘O Palhaço’ que tem uma dramaticidade impressionante, com agudos potentes, além de surpreender a sua superação se levado em conta as limitações de seu corpo. E ainda temos Alzeny Nelo, um valor da casa, que já venceu concursos nacionais, ex-integrante da Companhia Brasileira de Ópera; e também o Kaio Morais, ex-aluno da EMUFRN; e Lúcia Tabita, que está concluindo o Curso Técnico em Canto Lírico este ano, também na EMUFRN.
Evento: Ópera, amor e boemia – Filarmônica UFRN
Data: 31/08/2019
Local: Auditório Onofre Lopes
Horário: 18h e 20h
E após curto hiato, a Feira da Diversidade está de volta neste domingo (1), em sua 55ª edição, no point Porão das Artes. Como diz o capitão do evento, o produtor Nelson Rebouças, tem de tudo um pouco. E com uma trilha sonora de responsa: Skarimbó e o Batuque Resistência.
São oito horas de atividades, das 12h às 20h. A entrada é apenas 1kg de alimento ou R$ 3 que, como em todas as edição da Feira, são revertidos para alguma instituição de caridade. Desta vez serão doados à Toca de Assis – Casa de Apoio aos Moradores de Rua.
E ainda feirinha criativa e outras atrações, como a roda de conversa com a temática “Aromaterapia e seus benefícios”. comandada por Maria do Céu Brito. E se quando bater o rango, o cardápio oferece no dia Moqueca de Peixe Dourado, Filé Suíno ao Molho Madeira e Baião de Dois com Galinha Torrada.
E dia 14 de setembro tem LUAU com o retorno do projeto “Canções, Prosas e Outras Expressões”, com o paraibano Naldinho Freire, em turnê de lançamento do álbum “sem chumbo nos pés”.
55ª Feira da Diversidade
Quando: domingo (1)
Hora: das 12h às 20h
Quem: Skarimbó e Batuque Resistência (entre outras atrações)
Acesso: 1kg de alimento ou R$ 3.
Em comemoração aos 50 anos do festival Woodstock, o Espaço Sol & Lua Café, em Ceará-Mirim, promoverá uma série de atividades para rememorar e apreciar a grande explosão cultural, artística e espiritual em nível mundial provocado pelo festival, ocorrido em agosto de 1969.
O responsável é o pesquisador Iaponan Bastos. A celebração acontecerá sábado, dia 31/08 a partir das 19h e contará com show do cantor e compositor Yrahn Barreto.
“Vamos visitar este momento através de vinis, projeção de vídeos, mesa redonda e som experimental com o músico e compositor Yrahn Barreto. Viva a sociedade alternativa, paz e amor!”, comemora Iaponan.
A juventude neste período do Woodstock experimentou diferentes formas de conhecimento diante do contexto político em que ocorria a guerra do Vietnã e em paralelo os diálogos sobre expansão da consciência e a música como potencializador das ideias. Um festival icônico que marcou o início de uma era cultural e politicamente diversificada daquele fim dos anos 60.
50 anos de Woodstock
31/08 sábado, 19h
Sol e Lua Café
Comunidade de Ponta do Mato n 92 – Ceará Mirim/RN
Entrada R$ 5
Neste sábado (31), às 18h, é dia de celebrar o centenário do rei do ritmo Jackson do Pandeiro. O responsável pelo tributo será o Dj Samir, que fará uma discotecagem comemorativa em homenagem/celebração ao centenário do compositor e ícone da cultura e da música nordestina.
A discotecagem será realizada no beco da lama, precisamente em frente ao tradicional bar “Encontros dos Boêmios”, que tem Lourenço como proprietário. O acesso é livre, viabilizada pelo edital Centro Histórico, da Fundação Capitania das Artes (Funcarte).
José Gomes da Silva é o nome de batismo de Jackson do Pandeiro. Ele foi cantor e compositor de forró e samba, assim como de seus diversos subgêneros, a citar: baião, xote, xaxado, coco, arrastapé, quadrilha, marcha, dentre outros.
Por sua forma única de dividir as frases musicais e a genialidade no domínio do pandeiro, Jackson, nascido em Alagoa Grande, na Paraíba, ganhou o apelido de Rei do Ritmo. O nome Jackson foi inspirado em Jack Perry, mocinho de filmes de faroeste. A mudança de Jack para Jackson foi sugestão de um diretor de programa de rádio.
Sua discografia compreende mais de 30 álbuns lançados no formato LP. Desde sua primeira gravação, “Forró em Limoeiro”, em 1953, até o último álbum, “Isso é que é Forró!”, de 1981, foram 29 anos de carreira artística, tendo passado por inúmeras gravadoras.
Nesta quarta-feira (28) é dia de mais uma edição do Sarau Insurgências Poéticas. O palco do projeto será mais uma vez o Bardallos Comida e Arte, com início às 20h e ingresso a R$ 10. Mas atenção: os 30 primeiros pagantes receberão, gratuitamente, um exemplar do livro do poeta e escritor Dácio Galvão, intitulado “O poeta Câmara Caswcudo: um livro no interno da biblioteca”, que estará à venda no local.
Na programação, o mix de atrações e atividades artísticas já conhecidos do público que tem acompanhado a trajetória do Insurgências Poéticas nos últimos anos: poesia, com Marina Rabelo e Thiago Medeiros; dança contemporânea, com a bailarina e pesquisadora Rozeane Oliveira; artes visuais, com a Coletiva Folclore RN (15 artistas potiguares); e ainda o lançamento do livro Dacio Galvão.
E para a trilha sonora da noite, o talento da cantora e ex-integrante da banda Perfume de Gardênia, Luna Hesse, acompanhada de um trio de músicos. Para saber mais sobre Luna Hesse e também uma teoria deste editor sobre o porquê de a música potiguar não acontecer, recomendamos acessar este link AQUI.
Preparados para um caminhão de hipóteses batidas em resposta ao título sobre a música potiguar? É mais ou menos esse o teor do texto.
Antes, aviso: o “não acontecer” não se trata de fama, holofotes, imprensa, badalação. É apenas aquele reconhecimento que alimenta a alma e põe o pão nosso, amassado, mas digno, à mesa.
Volto ao tema porque o incômodo voltou quando assisti ao show da Luna Hesse, no Bardallos. Sofisticação pura. Artista lapidada e pronta para não só voos maiores, mas para qualquer voo, qualquer palco e público.
E lá estava ela a cantar para eu, meu compadre Tácito Costa, um casal de amigos de Luna e mais dois artistas também amigos.
Ou seja: não tinha público. Não tinha aquele “cidadão comum” que lê a notícia do show em um desses agendões e, pelo perfil da atração, comparece, bate palma, vibra com os falsetes e improvisos vocais, comenta com o amigo que o violonista é fodástico, compra CD ou procura mais informações do artista no google ou no soundcloud após o show.
Esse público não existe no Rio Grande do Norte. Ainda não. O Zé Caxangá – um cara mergulhado nas produções e shows de uma galera boa daqui – concorda comigo.
Som da Mata, festivais de música como o Dosol ou Mada atraem público pelo formato do projeto e não pelas atrações musicais, acredite.
É o caso também do projeto Quartas Clássicas, com um Teatro Riachuelo lotado para um concerto erudito. É o Teatro, é o ingresso gratuito! Coloque a mesma orquestra no auditório da Fiern e cobre R$ 15. Não preenche metade.
O Bardallos tem oferecido excelentes shows. Cobra, em média, R$ 10 e o público não vai. Meses atrás também estávamos eu e Tácito e mais um bêbado amigo para o show excelente de Caio Padilha.
Semanas atrás vi Yrahn Barreto, com participação de Mirabô e Jubileu, na Cidade da Criança. O que se precisava mais para comparecer? Acesso livre, lugar aprazível e música boa. Quase ninguém lá.
Lembro o dono do Taverna Pub a reclamar a falta de público para projetos de blues e se via obrigado aos pagodes da época para manter a casa.
Então, o resumo do primeiro clichê: o público vai aonde não paga ou para ser visto, e não para curtir a música potiguar.
Vou amontoar as causas conhecidas em um gordo parágrafo clichê e quase cronológico, ok? Vamos lá: 1) Rádios não tocam a música potiguar. 2) Sem conhecer a música, o público não comparece. 3) Sem o público comparecer, cada vez menos palcos se abrem à música potiguar. 4) Com menos palco e pouco prestígio, os cachês caem ao músico autoral no RN. 5) Sem incentivo à música autoral, o cover toma conta e até atrai alguma plateia. 6) Com pouco público, cachê baixo, menos palco e disputa com o cover nos bares, há ainda o modismo do potiguar que empurra muitos a preferirem o estilo musical da moda, ou seja, passageiro. E assim a música potiguar passa e nunca permanece.
Uma determinante contraditória é a promoção pessoal, o marketing, a assessoria de imprensa, a divulgação em si.
Contraditória porque antes os jornalões eram a fonte-mor de divulgação. E sendo poucos, esse espaço era muito dificultado. Uma estampa no caderno Viver da TN ou no Muito do DN era a glória.
Hoje há uma infinidade de blogs ou mesmo perfis e fan pages pessoais, redes sociais e ferramentas para montar banners, cards, etc. E se as rádios-jabá não tocam, tem uma dezena de rádios e ferramentas online que armazenam suas músicas.
Mas nem assim. Nem com esse novo universo democrático de divulgação e promoção a música autoral potiguar acontece.
Tomemos o exemplo da própria Luna Hesse. Imagina se boa parte dos seguidores da fan page ou do facebook da Luna Hesse fosse ao show. Ou se ela conquistasse pelo menos um fã, daqueles fiéis mesmo, por cada ano de carreira.
Não parece muito, ne? Se assim fosse estariam pelo menos aquelas 20 pessoas entusiasmadas – um mínimo suficiente para aquele pão amassado e digno ou para manter a autoestima do artista.
Mas não. Lá estavam uns três gatos pingados em um show com ingresso a R$ 10 para uma artista que vale R$ 100.
A música autoral do RN não se resume ao Far From. Nem o Camarones. Nem ao Plutão Já Foi Planeta.
Para citar esses exemplos, acredito no Far From Alaska como banda talentosa que aproveitou intercâmbios musicais em outros estados e países para mostrar uma pegada de rock personalizada. E aconteceu! E aconteceu mais fora do que aqui.
O Camarones Orquestra Guitarrística, além do som bacana, traz uma estrutura de marketing promocional de excelência, com o trabalho de Foca e Ana Morena. Unem o útil ao agradável como poucos no Brasil, acredito.
O Plutão provou o talento potiguar quando encontrou oportunidade. Mas para jurados técnicos e audiência nacional que soube enxergar o carisma e a qualidade do grupo. Não, necessariamente, para o público potiguar.
E uma outra questão une esses três exemplos: oportunidade! São bandas que, pela essência do som que produzem, encontram espaços em festivais independentes. O Plutão e o Far From irão tocar no Rolling Stone Festival, próximo 3 de dezembro, por exemplo.
Lembremos Khrystal que, sem essa abertura em festivais de rock e música indie, voltou ao patamar de outrora após o sucesso no The Voice; voltou a não ter tempo para ser estrela, numa triste paródia de sua canção. E, claro, desnecessário citar seu potencial, seu talento vocal, de presença de palco, de instrumentista, de compositora, etc.
E mesmo com o exemplo das três bandas, são tão poucos exemplos para tanta coisa boa. Tão poucos exemplos se comparado a estados vizinhos.
É certo que a música potiguar vive uma ascendente. Houve um período razoável de construção dessa cena. Mas o público talvez não tenha acompanhado o mesmo ritmo da bandas.
Alguns pouquíssimos grupos já atraem algum público fiel e é essa imagem que eu acredito. Dusouto e Rastafeeling são algumas delas. Mas falta muito apesar do muito já construído, penso eu.
E volto à pergunta: por quê?
Oxímoro é, segundo o dicionário Houaiss, uma figura de retórica, na qual se combinam palavras de sentido oposto que parecem excluir-se mutuamente, mas que, no contexto, reforçam uma expressão. Por exemplo: “o grito do silêncio”, “silêncio ensurdecedor”, “obscura claridade”, “contentamento descontente”, “ilustre desconhecido”, e por aí vai.
Escola Superior de Guerra, em outro exemplo, é um oxímoro, na opinião de Millor Fernandes. Segundo ele, sendo de guerra não poderia ser superior. Pois é. O Brasil, além de tudo, é mesmo um país oximoroso. O autor da descoberta é o professor de português Sérgio Rodrigues. Ele descobriu que há um tremendo oxímoro que não sai das manchetes dos jornais: “Conselho de Ética do Senado”.
E nestes tempos de fritada de hamburger como atividade curricular destacada ao cargo de Embaixador do Brasil nos Estados Unidos, o oxímoro volta às manchetes. Segundo o presida, a reação contrária da mídia à ideia é sinal de que o filho pródigo é apto à função. Mais recente, a “inocente culpa” do presidente no quesito Amazônia. E a nós, o que resta se não a “utopia possível” de um “impeachment democrático”?
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