O Conselho de Arquitetura e Urbanismo do RN, o Instituto de Arquitetos do Brasil-RN e o Sindicato de Arquitetos e Urbanistas do RN elaboraram uma Nota Conjunto de Repúdio contra a demolição do Hotel Internacional Reis Magos e sobre o Conselho Estadual de Cultura ignorar um estudo realizado pela UFRN e o desrespeito ao trabalho realizado por arquitetos e urbanistas que atestam e subscrevem pareceres técnicos a respeito do conjunto das características de obras arquitetônicas e/ou urbanísticas.
A Nota Conjunta ainda destaca que as normas que regem a arquitetura e o urbanismo reforçam ser o arquiteto e urbanista detentor da formação técnica com competência à condução desses processos. Ignorar a fundamentação técnica dos arquitetos e urbanistas representa risco à conservação da história da arte e da arquitetura, e coloca o Estado do RN na contramão do que se pratica como turismo nacional e internacional consciente e defensor da preservação e valorização da memória arquitetônica de seu povo.
Confira a nota:
NOTA CONJUNTA SOBRE O EXERCÍCIO PROFISSIONAL NO ÂMBITO DA PRESERVAÇÃO E VALORIZAÇÃO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO, ARTÍSTICO E CULTURAL DO RIO GRANDE DO NORTE COMO PRERROGATIVA DO ARQUITETO E URBANISTA.
O Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Rio Grande do Norte – CAU/RN, por meio da Comissão de Política Urbana e Ambiental – CEPUA-CAU/RN, juntamente com o Instituto de Arquitetos do Brasil, Departamento do Rio Grande do Norte – IAB/RN, e o Sindicato de Arquitetos e Urbanistas no Estado do Rio Grande do Norte – SINARQ/RN, vêm a público externar seu repúdio, diante do posicionamento do Conselho Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte que, na reunião ocorrida em 02.07.2019, ignorou documentação elaborada por arquitetos e urbanistas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte –UFRN, professores e pesquisadores com reconhecimento nacional da área de Teoria e História da Arquitetura e do Urbanismo, que, no âmbito de suas atribuições profissionais, produziram parecer técnico fundamentado sobre os elementos característicos da arquitetura modernista, presentes no Hotel Internacional dos Reis Magos (HIRM), que possibilitariam o seu reconhecimento como bem representativo da arquitetura moderna brasileira.
A Lei Federal n° 12.378/2010 que regulamenta o exercício da arquitetura e urbanismo no Brasil e a Resolução n° 21/2012 do CAU/BR, que dispõe sobre as atividades e atribuições profissionais do arquiteto e urbanista, enumeram as atividades e campos de atuação relacionados ao patrimônio como parte das atribuições profissionais do arquiteto e urbanista – tanto no âmbito das práticas de projeto, como em atividades de pesquisa, ensino, extensão, perícias, e a produção de laudos e pareceres técnicos.
As atribuições também estão descritas na Resolução n° 51/2013 do CAU/BR como áreas de atuação privativas dos arquitetos e urbanistas, na seara do patrimônio histórico, cultural e artístico. A Norma ressalta a importância dessa diferenciação, pois várias atividades técnicas delegadas aos arquitetos e urbanistas são indevidamente exercidas por profissionais de outras áreas, sem a devida formação acadêmica que os credencie para tal.
Portanto, no exercício da profissão, cabe ao arquiteto e urbanista reconhecer, respeitar e defender as realizações arquitetônicas e urbanísticas como parte do patrimônio socioambiental e cultural, estando apto, inclusive, a contribuir para o aprimoramento e preservação deste patrimônio. (Resolução n° 52/2013 do CAU/BR)
Os normativos que regem a profissão reforçam ser o arquiteto e urbanista detentor da formação técnica com competência à condução desses processos. Ignorar a fundamentação técnica dos arquitetos e urbanistas representa risco à conservação da história da arte e da arquitetura, e coloca o Estado do RN na contramão do que se pratica como turismo nacional e internacional consciente e defensor da preservação e valorização da memória arquitetônica de seu povo.
Pelo exposto, as Instituições signatárias desta Nota repudiam quaisquer afirmações veiculadas na sociedade que desrespeitem o intenso trabalho realizado por arquitetos e urbanistas que atestam e subscrevem pareceres técnicos a respeito do conjunto das características de obras arquitetônicas e/ou urbanísticas, como no caso do prédio Hotel Internacional dos Reis Magos.
Vêm, ainda, pugnar por mais abrangente reflexão por parte do público e das autoridades competentes a respeito da preservação e valorização das realizações arquitetônicas, que leve em conta a proteção e priorização do patrimônio histórico, artístico e cultural, considerando direitos a serem respeitados pela condição especial que ostentam.
E, tão importante quanto, defender as prerrogativas gerais do arquiteto e urbanista que no exercício da profissão praticam ações com o objetivo de garantir a integridade e perenidade de patrimônio edificado ou natural, por deter,por formação, um conjunto sistematizado de conhecimentos das artes, das ciências e das técnicas, e das teorias e práticas específicas da Arquitetura e Urbanismo, compromisso assumido não apenas perante a sociedade, mas também perante a própria comunidade profissional.
Do editor: Com o respeito merecido às entidades e, principalmente, ao papel fundamental do arquiteto e urbanista na preservação do patrimônio material, mas a Nota me pareceu vazia. Essa questão da manutenção do Hotel Reis Magos vai além da confirmação do valor histórico e arquitetônico. É legítimo o repúdio. Mas qual a solução? Basta não implodir? O proprietário abandonou o prédio por quase 25 anos, inclusive com destruição de obras de arte de artistas potiguares, sem nenhum levante a respeito.
O que pode ser feito dele se o próprio dono luta para impedir, por força judicial, a preservação e requalificação do prédio? E assim o lugar se arrasta como retrato de abandono da nossa orla, do nosso turismo e oferecendo riscos de saúde à comunidade do entorno. E sem mais detalhes, há muitos interesses escusos, de cunho político, nesse imbróglio! Louvo o interesse das entidades da arquitetura locais. Isso mostra um olhar cuidadoso, atento, vigilante. Mas para concluir com uma expressão rasteira, “o buraco é mais embaixo”.
Para reverenciar a riqueza da nossa cultura nordestina, em sua quarta edição o show Yrahn Barreto “Ser Tão Potiguar” chega dando continuidade aos festejos juninos com muito Forró, Xaxado e Baião. O show acontece nesta quarta-feira (17) na Estação do Cordel, situado na Praça Padre João Maria, adjacências do Beco da Lama. Acesso livre e início a partir das 17h30.
O show Ser Tão Potiguar percorrerá ainda outros três espaços culturais no Centro Histórico de Natal, com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do edital do Centro Histórico de Natal. Os outros espaços e suas respectivas datas são: Beco da Lama (03/08), Bar de Nazaré (10/07), e Bardallos Comida e Arte (17/08).
Todo o imaginário simbólico das quermesses juninas que Yrahn viu e viveu em sua infância resulta em músicas de sua autoria e também com parcerias como: “Fogo de Palha”, “São João de Barra”, e “Vim te Ver” (segundo lugar no Festival Forró de Verdade de 2017).
Além das suas composições, Yrahn Barreto terá um momento da Pescaria Musical, que por meio da ludicidade da brincadeira, escolherá músicas para cantar de grandes compositores do forró como: Elino Julião, Dominguinhos e Luiz Gonzaga, pra todo mundo chiar o chinelo no salão!
Yrahn Barreto há 26 anos é cantor, compositor e instrumentista potiguar, ganhador duplo do Concurso de Marchinhas Juninas Faz Mais Elino 2019 com o prêmio da marchinha do ano junto ao seu parceiro João Barra e o prêmio de melhor interprete do concurso. Atualmente está em fase de gravação do seu quarto CD e em temporada com o show Yrahn Barreto “Ser Tão Potiguar”.
Show: Yrahn Barreto Ser Tão Potiguar
Estação do Cordel (17/07) quarta 17h30
Praça Padre João Maria
Beco da Lama (03/08)
Bar de Nazaré (10/08)
Bardallos Comida e Arte (17/08).
O poema O Corvo (The Raven), do escritor norte-americano Edgar Allan Poe (1809-1849), foi publicado pela primeira vez em 1845, no New York Evening Mirror. O texto conta a história de um homem que, assustado com as memórias de uma mulher morta chamada Lenore, é visitado por um corvo à noite. Ganhou traduções de expoentes da literatura, como Baudelaire, Fernando Pessoa e Machado de Assis.
E o quadrinista e artista visual Leander Moura resolveu transpor o célebre poema para os quadrinhos, com lançamento em Natal nesta sexta-feira, das 17h às 20h30, no Zeppelin Rock Store (Salgado Filho, em frente à UNP) e no sábado na feira de quadrinhos do Beco da Lama, evento recém criado com periodicidade regular com o intuito de fomentar a produção de quadrinhos, e divulgar obras de autores da região. A feira tem entrada franca e início às 9h.
A adaptação do poema O Corvo aos quadrinhos renasce com boa dose do horror gótico. Leander, autor de Horas Escuras e Maldito Sertão), já lançou a obra na oitava edição do Cuscuz HQ, maior encontro de colecionadores de quadrinhos do RN, ocorrido no dia 29 de junho, e o lançamento oficial no Sertão HQ – Festival de quadrinhos do sertão paraibano, que aconteceu no último 5 e 6 de julho.
Formato: 19×26 cm
Páginas: 28 (preto e branco)
Capa: Cartão 250g. (Colorida e sem orelhas)
Miolo: Offset 90g.
Lombada: Grampeada
Editora: Independente
Idioma: Português
Valor: R$: 20.00
O Mulherio das Letras, um coletivo feminista literário de âmbito nacional e formado por mulheres interessadas na expressão pela palavra escrita ou oral, tem organizado um braço importante do movimento no Rio Grande do Norte, precisamente em Nísia Floresta. E o grupo, hoje formado por mais de 20 mulheres, já tem programado um encontro nacional em Natal, na Cidade da Criança, ainda em novembro, com apoio do Governo do Estado e aberto a outras parcerias. O evento tem a expectativa de receber mais de 400 mulheres da área de literatura, jornalismo, cultura, economia criativa, artesanato e outros coletivos de todo Brasil.
O Coletivo Mulherio das Letras foi criado em 2017 em João Pessoa. Na Feira Literária de Paraty, edição de 2016, foram plantadas as primeiras sementes do debate sobre a ausência de mulheres na programação de festivais literários e no mercado editorial e outros meios de comunicação cultural. Ainda sem nome definido, tinha apenas com o objetivo de mapear e identificar mulheres da escrita: escritoras, dramaturgas, designers, de todos os campos possíveis. O formato foi provocado pela idealizadora do movimento, a escritora Maria Valéria Rezende, vencedora do Prêmio Jabuti.
O Coletivo é apartidário, porém não é apolítico. A união é pela participação ativa da mulher na literatura nacional, levando em conta os momentos socioculturais, literários e a inserção política na sociedade. Atua via troca de experiências, de informações e discussões feitas de maneira saudável, no grupo nacional e, também, nos encontros presenciais em diversas cidades brasileiras e no Exterior.
O I Encontro Nacional do Mulherio das Letras ocorreu em João Pessoa, reunindo mais de 500 mulheres de todo Brasil. No entanto, por ser um movimento de natureza voluntária e colaborativa, o grande diferencial para sua permanência é o processo constante de articulação de eventos locais e regionais, além da afinidade do grupo sobre as causas que fortalecem e ampliam o movimento.
Na sequência, houve o Mulherio das Letras Regional em Recife. E o II Encontro Nacional do Mulherio das Letras de Guarujá/SP em novembro de 2018. Para comprovar rapidez do crescimento do Movimento, no início de março de 2019, ocorreu o I Mulherio de Letras de Portugal acolhido no espaço da Universidade Nova Lisboa, articulado pela potiguar Beth Olegário e a editora do In-Finita, Adriana Mayrinck. Em Natal será a terceira edição do evento nacional.
No RN coube à poeta, ensaísta e produtora cultural, Rejane de Souza ser o canal de circulação do Mulherio. Em setembro de 2017, Rejane criou o Coletivo com um grupo de 20 mulheres, inaugurando, assim, o Mulherio das Letras Nísia Floresta. Nessa trilha, um grupo feminino da literatura potiguar vem participando de forma ativa das edições.
No RN, o Coletivo é formado por: Rejane de Souza, Gilvania Machado, Eliete Marry, Rizolete Fernandes, Jeanne Araújo e Claudete Roseno.
O RN foi escolhido para sediar o III Encontro, sob a coordenação de Rejane Souza junto à equipe de articulação local das escritoras e poetas potiguares Gilvânia Machado, Eliete Marry, Carla Alves, Neriane, Jucileide Santana, Ivanete, Ana Moura, Ana Eneida. No entanto, essa articulação conta, ainda, com a colaboração da equipe Mulherio Nacional de outros Estados.
Rejane Souza: 9 8180-2875
Para reverenciar a riqueza da nossa cultura nordestina, em sua quarta edição o show Yrahn Barreto “Ser Tão Potiguar” chega dando continuidade aos festejos juninos com muito Forró, Xaxado e Baião. O show acontece neste sábado no Bar de Nazaré, nas adjacências do Beco da Lama e com intervenção da bailarina Roseane Oliveira. Acesso livre e início a partir das 16h.
O show Ser Tão Potiguar percorrerá ainda outros três espaços culturais no Centro Histórico de Natal, com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do edital do Centro Histórico de Natal. Os outros espaços e suas respectivas datas são: Estação do Cordel (17/07), Bardallos Comida e Arte (02/08), e Beco da Lama (03/08).
Todo o imaginário simbólico das quermesses juninas que Yrahn viu e viveu em sua infância resulta em músicas de sua autoria e também com parcerias como: “Fogo de Palha”, “São João de Barra”, e “Vim te Ver” (segundo lugar no Festival Forró de Verdade de 2017).
Além das suas composições, Yrahn Barreto terá um momento da Pescaria Musical, que por meio da ludicidade da brincadeira, escolherá músicas para cantar de grandes compositores do forró como: Elino Julião, Dominguinhos e Luiz Gonzaga, pra todo mundo chiar o chinelo no salão!
Yrahn Barreto há 26 anos é cantor, compositor e instrumentista potiguar, ganhador duplo do Concurso de Marchinhas Juninas Faz Mais Elino 2019 com o prêmio da marchinha do ano junto ao seu parceiro João Barra e o prêmio de melhor interprete do concurso. Atualmente está em fase de gravação do seu quarto CD e em temporada com o show Yrahn Barreto “Ser Tão Potiguar”.
Show: Yrahn Barreto Ser Tão Potiguar
06/07 (sábado) 16h
Bar de Nazaré
Centro Histórico de Natal (Adjacencias do Beco da Lama)
Acesso livre
A ampliação do Partage Norte shopping de 28 mil para 45 mil metros quadrados terá investimento de R$ 182 milhões, gerará em torno de 2 mil empregos e mais 116 lojas, mas pode abrir também uma janela de apresentações aos artistas potiguares.
Pelo menos foi a sugestão da governadora Fátima Bezerra à superintendência do Shopping em reunião ocorrida na última terça-feira para apresentação do projeto de ampliação.
A intenção é uma parceria na oferta de serviços de utilidade pública na área do shopping, cravado em uma região correspondente a 40% da população de Natal. O Sine (Sistema Nacional de Empregos) é uma possibilidade real.
Na oportunidade, a governadora apresentou a necessidade de apoio para eventos culturais. “A nossa Fundação José Augusto tem realizado pequenos projetos que demandam poucos investimentos e acredito que alguns deles podem ser realizados no shopping da zona Norte, para beneficiar aquela parcela da população”, afirmou.
Os superintendentes reafirmaram que o grupo está aberto a parcerias e deixaram o caminho aberto para propostas. A expansão do Partage Norte Shopping, inaugurado em 2007, está prevista para ser concluída em 2022 e até o final essa obra vai gerar em média 20 mil vagas de emprego (levando em conta os postos de trabalho temporário).
Adendo do blogueiro: se o espaço for para apresentações musicais na praça de alimentação, que melhorem a acústica e qualidade do som, que é péssima!
O São João de Natal 2019 foi um dos maiores dos últimos anos, se não o maior. Isso em termos de público, infraestrutura e atrações. Não necessariamente o mais fiel às tradições ou muito menos o mais eficiente do ponto de vista custo-benefício.
Foram mais de R$ 1 milhão gastos (ou investidos?) em nomes nacionais pouco relacionados aos festejos juninos. E contabilize na conta do cofre municipal mais R$ 240 mil de locação do espaço do Arena das Dunas para cinco diárias, entre 12 e 16 de junho.
Se incluso ainda verbas de palco e toda a infraestrutura montada no Arena, realmente muito atrativa e qualificada, o orçamento quase dobra. É muito dinheiro para uma festa que, ressalte-se, agradou ao povão.
Agora, imaginemos a mesma infraestrutura montada no Largo do Atheneu, com muito mais atrações locais e também nacionais pagas com cachês entre R$ 5 e R$ 10 mil. Reduziria algo próximo a R$ 1 milhão na conta.
Shows de qualidade! Tão bons ou melhores que, por exemplo, uma dupla já decadente como Zezé Di Camargo e Luciano, ao custo de R$ 300 mil. Acredito que agradaria da mesma maneira o povão – a quem o evento é direcionado – e com custo reduzido.
O nome do ex-prefeito de Serra Negra do Norte e ex-secretário de Educação do Estado, Ruy Pereira, hoje dá nome ao Espaço Cultural encravado na Cidade Alta, ao lado do IFRN, nas adjacências do Beco da Lama.
Ruy Pereira me parecia um sujeito extremamente cortês. O entrevistei algumas vezes quando esteve secretário de Educação. Mas mesmo após sua morte trágica em 2010, por acidente de carro, estranhei a homenagem em um espaço cultural cujo local ele não frequentava.
O Beco da Lama, o Centro Histórico de Natal coleciona uma gama de figuras ilustres e identitárias com sua boemia e sua vocação cultural. Então, a escolha do nome Espaço Cultural Ruy Pereira me pareceu política, à época. Tanto que o público insiste em chamar espaço Zé Reeira, referente ao nome do bar mais frequentado do lugar.
Após a prefeitura homenagear Cascudo no recente trabalho de grafitagem do Beco da Lama – Cascudo, nossa maior expressão cultural -, escorrega nesta nova homenagem ao médico Ruy Pereira. A tarefa caberá ao artista visual Dicesarlove, em meio a outros grafites e artistas visuais que irão estampar aquele pedaço do Centro.
Dessa forma, para não pecar apenas na crítica pela crítica, sugiro nomes para a Prefeitura e para Dicesarlove pensarem e esquecerem a imagem de Ruy Pereira, já homenageado:
Nazi, célebre comerciante do Beco e das famosas meladinhas e encontros boêmios, será ótimo nome. O próprio Marcelus Bob, artista visual expressivo e frequentador do local, seria outro. Nazaré, figura icônica e ainda presente na resistência daquelas adjacências. Lula Belmont, com história íntima ligada à boemia da Cidade Alta e também ainda presente.
E se pender para referências histórico-culturais, como Cascudo, sugiro Djalma Maranhão, ex-prefeito e entusiasta da cultura popular, o folclorista Deífilo Gurgel ou o artista plástico Newton Navarro, frequentadores do Centro de tempos idos.
Eduardo Alexandre, o Dunga, lembrou ainda intelectuais célebres e assíduos do Beco, como Berilo Wanderley, Bosco Lopes, Manoel de Brito, ou mesmo artistas recentemente falecidos e fortemente identificados com o Centro: Carlança e Carlos Bem, ou de épocas mais pretéritas, como o Maestro Mainha, da Bandagália, que viveu e morreu no Beco.
#Ficadica
O novo EP da banda potiguar Boats, intitulado “Cosmos Sessions”, foi disponibilizado para streaming. Com nova formação, a banda acaba de lançar duas novas músicas marcando sua nova fase.
No último mês de maio, o grupo de Pau dos Ferros soltou sua “Cosmos Sessions”, gravada no Cosmos Art Studio em Mossoró. E neste mês de junho, as faixas registradas em vídeo chegam às plataformas de streaming pela Nightbird Records. ]
Com a entrada de Anny Fernandes (guitarra), agora a banda é um quarteto com Júlia (voz e guitarra), Nogueira (baixo) e Shirley (bateria) complementando a formação.
“Heavy Consciousness” e “Tempo” apontam a nova direção da banda, fortemente influenciada pelo indie rock e pelo emocore, agora com novas texturas graças à sua nova guitarrista.
ASSISTA A SESSION:
Uma imagem natural e levemente estática vale mais que mil movimentos desordenados da urbe. Reserve um minuto do seu dia e assista este crepúsculo à beira do rio Assu, filmado durante a expedição Solstício de Inverno – 21 a 24 de junho de 2019.
Filmagem de Jack d’Emilia
Trilha sonora de Kevin MacLeod
Um menino com um destino de onda, um desejo de Mar. Assim é Flúvio, o herói da peça “Flúvio e o Mar”, escrita por Henrique Fontes, autor da Invenção do Nordeste e vencedor do Prêmio Shell 2019 de dramaturgia. A peça encenada pelo Coletivo Atores à Deriva, será apresentada neste domingo, 30 de junho, às 16h na Casa da Ribeira.
A peça conta a história de Flúvio, um menino de nome aquático que mora na pequena cidade de Elmo das Pedras e que um dia decide partir em uma aventura em busca do mar. No caminho, Flúvio encontra alguns personagens pitorescos: o Poeta, uma figura sábia e esquisita com um corpo só e duas cabeças; Maravilhoso, um jovem inteligente e muito ligado à sua terra e também as últimas tendências da moda; João Insatisfação, um jovem que tem uma verdadeira obsessão por comprar, mas que não conhece a própria mãe.
WhatsApp: 987040265
O processo de construção do Plano Plurianual do Estado, equivalente ao período de 2020-2023, está em fase de elaboração por meio de consulta pública e visitas a dez municípios polos do estado par realização de consulta popular.
O Fórum Potiguar de Cultura (FPC) não poderia deixar de dar a sua contribuição para construção da proposta. Para isso, produziu um documento com 22 Diretrizes para a Cultura do RN, que serão sugeridas para inserção no PPA e já entregues à governadora e aos gestores da Fundação José Augusto.
“Acreditamos que esse seja o documento que pode orientar os fazedores de Cultura a participar desse momento. Vamos eleger as prioridades para as políticas culturais em nosso estado”, explica Esso Alencar, membro da comissão executiva do FPC.
O PPA pode ser acessado AQUI, no portal da Secretaria Estadual de Planejamento e das Finanças (Seplan) e receberá propostas até o dia 30 de junho.
O PPA é o instrumento estratégico de planejamento público onde são indicadas diretrizes e iniciativas que serão alvo dos esforços do governo no período de quatro anos. As prioridades definidas pela população servirão de norte para a elaboração do PPA. O governo tem até 31 de agosto para construir o PPA e entregar à apreciação na Assembleia Legislativa.
As 22 Diretrizes para a Cultura do RN sugeridas pelo FPC são:
Criação de uma Secretaria Estadual de Cultura, com dotação orçamentária para manter e aperfeiçoar o funcionamento pleno dos órgãos da administração direta, autárquicos e fundacionais ligados à esfera da cultura do Estado.
(A cultura é um segmento essencial para o desenvolvimento do Estado, entendemos a situação de limite prudencial e a situação orçamentária restritas, com 86% do RCL do RN comprometido coma a folha e pagamento, contudo, não podemos nos furtar deste momento de criar os caminhos seguros para o desenvolvimento do RN. A cultura é um segmento econômico, por gerar muitos empregos e por ser a força motriz para o desenvolvimento humano e social).
Sanção e regulamentação do Plano Estadual de Cultura/RN após sua tramitação e aprovação na ALRN.
(O FPC atuará também junto a Assembleia Legislativa, contudo a gestão executiva precisa ter como prioridade estabelecer um Plano de Cultura coerente para os próximos 10 anos e dar o exemplo no cumprimento de metas).
Implantação do Sistema Estadual de Cultura – estimulando a integração dos municípios com ações de fortalecimento dos setoriais da cultura (segmentos artísticos).
(Estabelecer um ambiente de gestão entre Estado e Municípios e garantir a efetiva participação do RN nas Políticas Nacionais).
Constituição de um Conselho Estadual de Políticas Culturais, de caráter deliberativo, fortalecendo a sociedade civil e os mecanismos de participação da classe artística, dos movimentos organizados da sociedade civil, e com atenção aos diversos setoriais das artes.
Atualização de todas as leis que constituem os marcos legais da cultura do RN, com atenção a Lei do Fundo Estadual de Cultura, com a criação de um Sistema de Financiamento a Cultura robusto e capaz de abrigar diversas formas de acesso e aplicação de recursos financeiros para a cultura.
Abertura de um Centro Cultural na capital capaz de abrigar conteúdos das mais diversas linguagens artísticas, atendendo as especificidades de demandas estruturais e técnicas de cada linguagem, com o objetivo de absorver e fazer fruir a produção artística potiguar com atividades contínuas e programação regular voltada para as nossas artes;
Revisão da meta orçamentária para a área cultural, com a consequente ampliação dos recursos repassados diretamente as entidades culturais, grupos e artísticas atuantes do RN, impedindo remanejamentos dos recursos orçamentários destinados a cultura e adequando-se ao SNC.
Interiorização das ações culturais, com foco na capacitação de gestores e profissionais das artes, manutenção dos equipamentos públicos culturais e formação de novos públicos, usando a rede de equipamentos já existentes através de circuitos culturais a serem fomentados profissionalmente, com recursos garantidos no orçamento (LDO e LOA), sem autorizações para remanejamentos, garantindo a contratação de equipe técnica qualificada, com planejamento e metodologias definidas.
Instalação de uma rádio pública para difusão do conteúdo artístico-educativo produzido no estado.
Democratização e transparência na liberação dos recursos destinados à Cultura através da criação e execução de editais públicos, respeitando e contemplando as especificidades dos setoriais de cada uma das linguagens artísticas;
Atuação de forma integrada com outras secretarias de Estado e órgãos afins com o objetivo de desenvolver programas transversais envolvendo áreas importantes, priorizando Programas de Cultura e Educação, Programa de Cultura e Turismo, Programa de Cultura e Saúde, Programa de Cultura e Meio Ambiente, Programa de Cultura e Assistência Social.
Fortalecimento das manifestações da diversidade cultural existente, com diretorias representativas dos setores culturais organizados no organograma da gestão, protegendo o patrimônio histórico e artístico, material e imaterial.
Preservar, fomentar e apoiar a prática das artes na rua, promover a normatização garantindo a não oneração das atividades e a viabilidade econômica.
Criar o Programa Casas de Cultura, com recursos específicos na LDO e LOA, para garantir a regularidade de conteúdos pertinentes e abrangentes a todas as Casas de Cultura, a manutenção dos equipamentos em pleno funcionamento.
Criar organograma do órgão gestor de cultura para apoiar a gestão e garantir quadros de profissionais especializados para gerir equipamentos, setoriais e grupos artísticos do estado, atuando com capacidade de gestão para manter o pleno funcionamento dos equipamentos, das ações setoriais e dos grupos artísticos do RN.
Apoiar, fortalecer e promover projetos voltados para a promoção, preservação, proteção e difusão dos valores sociais, econômicos, culturais das comunidades tradicionais de terreiro, quilombos e ciganos e reconhecer povos tradicionais do campo e da cidade com recursos financeiros financiados por editais, chamamentos públicos e convênios. Em eixos fundamentais para promover a inclusão dos povos tradicionais de direitos, previsto pela Constituição: o social, o cultural e o de gestão da informação.
Reconhecer e fortalecer os movimentos culturais promovidos e mantidos pela sociedade civil organizada, a exemplo do Escambo, Artistas na Gestão, Federação de Teatro Amador, Fórum Potiguar de Cultura, entre outros.
Criar o Programa de Fomento e Fruição Artística priorizando os municípios que não possuem equipamentos culturais, podendo utilizar equipamentos públicos fechados e abandonados como equipamentos culturais.
Garantir a criação dos Sistemas Municipais de Cultura, para apoiar a organização institucional dos municípios.
Reconhecer os setoriais de cultura atuantes no RN, através de pesquisa e mapeamento.
Garantir a interface entre setoriais, com destaque para a interface do livro e leitura com as outras linguagens artísticas como o teatro, a música, o audiovisual, etc.
Criar o Programa Estadual de formação em arte.
O Programa Djalma Maranhão, a lei municipal de incentivo à cultura de Natal aprovou hoje quatro projetos e prorrogou o prazo de captação de recursos em seis meses do projeto ‘Dani e os Pequeninos’, proposto pela Abreu Eventos.
Os quatro projetos aprovados hoje são: ‘Sambinha na Laje’, de Gabriela Damásio; ‘Mercado das Pulgas de Natal’, proposto por Natal Cultural; ‘Resgate Cultural’, de Tatiane Fernandes; e o projeto ‘Família Escola e Sociedade’, de Flávio Coutinho.
Lenine Pinto deveria dispensar apresentações. Mas Natal é incansável em desvalorizar suas referências. Então, um brevíssimo parágrafo para resumir a grandiosa contribuição deste pesquisador e escritor para a história potiguar.
Lenine foi um dos historiadores locais pioneiros em pesquisas referentes à participação do RN na Segunda Grande Guerra. Também tem ótimas pesquisas relacionadas à história da Redinha, com relato único sobre o Cemitério dos Ingleses.
Entre outros trabalhos, também pesquisou sobre a história do remo, a história do xadrez em Natal, mas se notabilizou mesmo pela pesquisa e tese de que o Brasil foi descoberto (ou redescoberto) no Rio Grande do Norte, com inúmeros livros publicados.
Tive uma única oportunidade de conversar com Lenine, eu ainda repórter do Diário de Natal. Foi em sua casa no Pium. Nem lembro o tema, mas lembro que a pauta ficou esquecida e colhi outros motes para várias reportagens. Lenine era um arcabouço de conhecimentos.
Lamento ter estancado minhas pesquisas sobre a Redinha. Meu livro incompleto ficaria mais rico com seu depoimento, de quem pesquisou e frequentou a “praia bonita” de Cascudo. A última vez que o vi foi na última edição do Encontro de Escritores, na Ribeira. Estava bem.
Lenine, imortal da Academia Nore-riograndense de Letras, morreu hoje aos 89 anos, às 3h no Hospital São Lucas, onde estava internado há alguns dias decorrente de complicações causadas por uma pneumonia. O velório será na rua São José, às 10h. A cerimônia de cremação será segunda (24), restrita aos familiares.
A Filarmônica UFRN tem o prazer de anunciar o seu IV Concerto da Temporada 2019. Será neste sábado, dia 22, no auditório Onofre Lopes da Escola de Música da universidade e em duas sessões: às 18h e às 20h.
Nessa edição, o grupo apresenta o talento do aluno de eufônio Caio César, vencedor do concurso Jovens Solistas desse ano e uma das grandes revelações musicais dos últimos anos na EMUFRN.
Em outro grande feito, Caio César acaba de ser aprovado para uma bolsa integral de mestrado na Hochschule der Künste Bern, na Suíça. Mas para aproveitar o feito, ele precisa arrecadar recursos.
Por isso, ao contrário das outras edições, este concerto terá ingresso cobrado e renda totalmente revertida à campanha de Caio, que precisa provar que poderá se manter na Suíça por um ano para ser contemplado com a bolsa.
O ingresso a R$ 20 já está disponível na coordenação da Escola de Música. Quem quiser doar mais para a campanha de Caio, basta clicar AQUI. Contamos com o seu apoio em prol do futuro da música.
• Abertura Folclórica Mario Tavares
• Symphonic Variants for Euphonium and Orchestra James Curnow Solista: Caio César
• Dança Bacchanale Camille Saint-Saens
Evento: IV Concerto Filarmônica UFRN
Data: 22/06/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 18 e 20 horas
Ingresso R$ 20,00 (já disponível na Coord. de Eventos)
Arruda Sales foi personagem destacado no meio social e artístico natalense na década de 80. O livro Spleen de Natal, de Franklin Jorge, publicado em 1996 com produção de Danielle Brito, traz, entre outros perfis de figuras notáveis da história sócio-política potiguar, um retrato íntimo e ousado de José Antonio de Arruda Sales, morto na última sexta-feira aos 64 anos. Um papo entre amigos. Revelações íntimas, seus casos amorosos com políticos, padre, jogador de futebol… Sua carreira artística, ilusões e desilusões e uma insistência na temática do sexo. Um recorte sincero de uma época ainda glamourosa de sua vida. O texto foi transcrito na íntegra por este editor, sem modificações; apenas com o adorno de fotografias inexistentes no livro.
9 horas.
Arruda vem sorrindo. Óculos escuros. Jeans colados no corpo. Cabelo atrevido. Camiseta branca. Tem 32 anos.
– Nossa entrevista pode apimentar – recomenda.
E rimos.
– Você, que é o entrevistado, é que tem que apimentar. Não dormi com os rapazes.
A entrevista, descontraída, recorrente e afiada:
– Não dormiu também porque não quis – dispara.
Acervo – Tribuna do Norte
Arruda foi menino de engenho. Nasceu em São José de Mipibu, numa família da aristocracia rural, em 1955. Rapazinho em Natal, sua estreia leonina, impulsiva e afetuosa, começou a brilhar, nas artes plásticas, na segunda metade dos anos 70. Realizou numerosas exposições, dentro e fora do Estado, mas o seu destino era o show-biz, o teatro com o seu misterioso brilho, a gaiola das loucas, a noite excessiva de ventura.
– A última entrevista, Franklin, foi o maior frisson. Teve o pessoal que aplaudiu e o que virou a cara…
Mas enquanto os cães ladram, Arruda viaja. Entrou em um navio e se deu bem. Desmentiu o rock.
Começou a “pintar precocemente o sete”.
Gostosas gargalhadas.
– Nunca fui hipócrita. No meu tempo de estudante no Marista, troquei muitos beijos com o meu professor de religião, que me dava sempre, por isso, a nota oito…
Era padre, mas Arruda, por discrição, preserva o nome.
– Digo apenas que o ano era o de 1965…
Arruda está em verdadeira guerra santa com a hipocrisia de uma igreja que condena o aborto e o homossexualismo. Não esconde o seu estarrecimento diante da interferência da igreja brasileira na campanha anti-aids.
– Não fui ainda discriminado pela igreja, mas tomei as dores dos que sofrem – acrescenta, debruçando-se sobre a carta de vinhos.
Pela janela aberta descortina-se o mar natalense.
– Eu continuo uma meninota conservada em maresia -, ri. Meu grande amor em Portugal foi um diácono. Lá os diáconos casam. Ele está no livro de memórias que escrevo. Alto, parecia um árabe. Cara de pediatra. Conheci-o num bar. Nossos encontros foram num lugar tranquilo, a igreja. E com a proteção dos santos…
A conversa transcorre num restaurante à beira-mar, dois dias antes da viagem de Arruda a Portugal. De férias em Natal, antecipou seu regresso, chateado com o suburbanismo da cidade que, na sua opinião, retroagiu culturalmente debaixo do vendaval dos novos tempos.
– Aqui as pessoas continuam a nos cobrar muito. O tédio aqui é tão grande que, quando a gente sai à noite, volta sempre aborrecido para casa. Foi o que eu senti dessa vez…
A permanência de Arruda Sales em Natal, de férias do navio onde vive embarcado desde que deixou a tribo, foi marcada por um frisson que abalou os salões e as rodas de conversas nos cabeleireiros de primeira classe. Embora muito jovem, ele anunciou que está escrevendo um livro de memórias…
.
Acervo – Tribuna do Norte
Tudo começou com a questão do “dom artístico”.
– Por conta do dom artístico, na escola eles achavam que todo papel cabia em mim. E eu adorava.
Na Escola Técnica Federal, começou a carreira artística:
– Num desfile de sete de setembro, fui o mártir da independência…
No ano seguinte, foi Santos Dumont. Não lembra as datas.
– Fazia, então, a linha mais fina. As roupas de época. Copiei até os gestos afeminados de Santos Dumont, o que não me exigiu maior esforço… Não fui Anita Garibaldi porque abandonei o curso.
O humor de Arruda, vivo. Mais vivo que vivíssimo de melo.
.
O seu livro vai ter “orelha” e “brinco”. Exigente, explica:
– Mas não quero essas orelhonas acadêmicas ao gosto de Manoel Onofre Junior…
Arruda faz suspense quanto ao título. Por fim, revela:
– Pincel, Paetê e Panela… Tudo o que começa com a letra P eu gosto. Tirando o Papa, porque condenou o homossexualismo.
Arruda divide sua ventura de lobo do mar.
– Você escreve muito lentamente. Estou quase certo de que o livro se fará com estas entrevistas…, provoco-o.
– Não quero apressar o parto – diz Arruda, sentado à minha frente, os óculos escuros sobre a mesa.
– Você poderia adiantar alguma coisa do livro para os nossos leitores…?
– Poder, posso, pois não estamos numa “nova república”? Mas prefiro fazer suspense para vender mais. Aprendi com o Jesiel Figueiredo que a gente tem que vender o peixe… Só posso adiantar que não citarei nomes. Apenas comento os fatos sem revelar a identidade dos santos…
– Comenta-se que você vai criar uma nova hagiologia para nenhum bispo apócrifo botar defeito…
Arruda reage:
– Não pretendo derrubar nenhum senador. Ainda quero voltar à Natal.
A popularidade de Arruda é enorme e não poucas pessoas se detém, diante da mesa, para cumprimentá-lo. Um hoteleiro muito distinto, que soube de sua passagem pela cidade através da crônica social, recrimina-lhe a falta de notícias e reclama sua presença. Quer saber, numa rápida e bem humorada troca de informações, se Arruda, de fato, teve algum caso amoroso com um conhecido figurão de nossa vida administrativa.
– Calúnia. Fomos apenas bons amigos.
Perseguido pela letra P. Os padres do Marista eram uma tentação.
– Nunca quis saber de catecismo. Eu fazia tudo para me comportar mal.
Nunca foi de viver ajoelhado. O sonho do Cardeal, parente da família, era fazê-lo padre:
– Teria sido mais um Frei Boff na vida – ironiza.
Acervo – Tribuna do Norte
As blagues de Arruda são deliciosas. Mais rebelde que Frei Boff, Arruda prega a sua teologia da libertação.
Em 1968, José Antonio de Arruda Sales entrou para a Escolinha de Arte Cândido Portinari, “pensando que ia aprender alguma coisa”.
– Os cursos, dirigidos por Newton Navarro, eram muito bitolados, e eu sou muito impulsivo. Quando tenho uma ideia, quero realizá-la sem demora. Por isso, mesmo sem saber português, resolvi escrever esse livro…
Em 1970, depois que abandonou as aulas de pintura, defasadas em muitos anos, pois Navarro nunca se reciclou, como a maioria dos medalhões potiguares, Arruda fez um teste e entrou para um grupo de teatro, trabalhando com o ator e diretor Jesiel Figueiredo na peça Por causa de Inês, drama lírico do padre João Mohana. Sempre os padres na vida de Arruda.
– Foi uma experiência muito dura. Eu imaginava fazer uma tragédia e acabei fazendo uma comédia. Mas foi bom, afinal, porque comecei no teatro de trás pra frente, como tudo o que faço na vida, embora as pessoas continuem insistindo em não acreditar…
– Eu me lembro de você dançando e representando em diversas peças. No balé você estava sempre um passo adiante ou atrás…
– Ousadia nunca me faltou – diz, categórico. Só não pude fazer o papel de príncipe em peça de Jesiel…
– Mas o que aconteceu?
– Ora, meu querido, nunca tive caso com a Cacilda…
– Vocês sempre foram bons amigos.
– E ainda somos. Ele tem idade de ser minha avó. Naquela época, quando me iniciei no teatro, eu era uma meninota na frente de Jesiel e ouvia muito de suas teorias e orientações. Depois descobri o meu caminho…
.
Órfão aos seis anos, o pai ainda era um homem bonito quando morreu de enfarte aos 45 anos.
– As pessoas idosas me atraem. Acho que sempre estive à procura do pai. Mas sem precisar de analistas e complicações, viu?
Fino psicólogo, Arruda acredita que o sexo traz o remorso para algumas pessoas.
– O problema não é de cavidade ou de protuberância. O problema está na cabeça. Como dizia Rogéria, o grilo está no grelo… Às vezes, a gente se realiza mais num papo do que na cama.
Foi convivendo com políticos de todas as cores ideológicas que Arruda desenvolveu sua capacidade analítica. “Mas nunca deixei transparecer que os analisava…”
Arruda diz que na política tem mais buchichos do que no teatro. Mas os dois mundos se assemelham.
– Só muda o plenário e o guarda-roupa. O buchicho é forte aqui e lá.
– Me fale mais sobre isso…
– Você não quer que eu volte à Natal?
– Me fale então dos rapazes. Como você encontrou, dessa vez, a rapaziada natalense?
– O pré-sexual desses garotos foi muito mal feito. Conheço rapazes em Natal que, mesmo estando acompanhados de namoradas ou mesmo de aliança no dedo, ainda reparam nos garotões.
Transar por transar nunca fez a cabeça de Arruda:
– Nunca fiz michê, mas nunca deixei de receber – ri. Adoro receber, e aqui não vai nenhuma segunda intenção. Se isso era michê, eu adorava…
Os buchichos sempre acompanharam os seus passos. O escândalo é chique.
– Eu não tenho vergonha de falar. Minha vida é, por assim dizer, um livro aberto…
Modesto, explica:
– Aqui dizem que eu consegui tudo na cama…
– Maldade dessas bichas perigosas…
– Eu consegui muita coisa, é verdade, mas não tanto quando dizem. Depois eu já tenho muitas horas de voo e de navegação e a experiência sempre ajuda…
Sempre sorrindo, Arruda revela que “teve uma fase lésbica” em sua vida. Foi quando namorou muitas mulheres. Uma delas, conhecida socialité, apaixonou-se de tal forma, que ele se viu obrigado a abandonar a cidade, fugindo das exigências dessa paixão outonal. Foi quando entrou de gaiato no navio, que o levaria por mares nunca dantes navegados.
– Era uma mulher fantástica, casada, insatisfeita como a maioria das mulheres…
– Como é que foi isso?
– Eu fazia a linha de consultoria sentimental junto às mulheres. Eu sempre gostei de mulheres, mas as pessoas, em geral, não acreditam nisso. Acabei tendo essa fase lésbica e, noutra ocasião, quase fui pai. Engravidei uma amiga sua…
– Eu sei…
– Foi preciso que eu falasse energicamente em favor do aborto. Eu disse a ela que não daria certo uma coisa dessas, porque o pai… bom, o pai faz shows… Gosta de lantejoulas… Já a futura mãe, como você sabe, não curtia homem tanto assim…
– Eu não sei de nada. O entrevistado é você.
Em ambos os casos, Arruda prefere manter o anonimato dessas mulheres apaixonadas. Diz apenas que foi uma fase maravilhosa, com os inevitáveis contratempos.
– Há tantas mulheres insatisfeitas, Franklin, casadas com machões grosseiros… Comigo, elas desopilavam e opilavam ao mesmo tempo.
Muito volúvel, Arruda nunca quis ter um caso na vida.
– Gosto mais do avulso… No começo de qualquer caso a convivência é ótima. Mas, em poucos dias, eles estão disputando os nossos amantes e querendo dividir, ao mesmo tempo, os nossos vestidos e batons…
Crédito: Estúdio 473
Entre quatro paredes as pessoas se revelam muito.
– A atmosfera romântica, no começo, é muito gostosa. Todo caso é gostoso quando começa…
Arruda observa que os rapazes daqui, agora, estão curtindo melhor o corpo.
– A pior invenção dos 80 é o uso da camisinha. A camisinha não deixa espaço para o romantismo.
Nunca se envolveu com rapazinhos porque, na escola, a concorrência era forte:
– Havia a Zairinha Flexeira, a Flavete, a Lalá, a Carlota…
Eram “as amigas” diligentes, conhecidíssimas na Escola Técnica.
– Não sobrava nada para mim -, confessa.
Da Escola Técnica, como do Marista, Arruda tem várias histórias. O malvado professor de educação física mandou Arruda “correr atrás da bola”.
– Quando, na verdade, eu queria mesmo era correr atrás dos jogadores…
– Uma vez, eu fingi que desmaiava para ser carregado pelos rapazes.
Arruda andou, então, lendo Shakespeare. Lançou uma maldição sobre a escola.
– Desejei ver os alunos da Escola Técnica dançando balé…
Riso. A maldição se cumpriu.
– Qualquer dia desses, eu me transformo em vidente e passo a me chamar Madame Carmem…
Um rapaz interrompe a entrevista para pedir algumas informações ao repórter. Arruda:
– Toda vez que você está me entrevistando aparece um rapaz… Bom sinal, bom sinal.
.
Certa vez, uma estrela do ABC, clube de futebol, dormiu no apartamento de Arruda, voltando para a concentração de madrugada.
– Ele jogou mal no dia seguinte e foi um escândalo. Acho que ele era um centroavante ou lateral… Tem homem que diz que come, mas na hora H, dá como se fosse uma princesinha…
Arruda não se refere, especificamente, ao jogador abecedista, claro.
Recorda o caso que teve com um advogado fetichista:
– Ele sempre me pedia que levasse meu guarda-roupa do teatro para o motel. Me fazia vestir e desvestir a noite inteira todos aqueles vestidos e adereços. Ele curtia essa fantasia, mas o homem da história era eu mesmo… No frigir dos ovos, homem gosta mesmo de homem -, arremata do alto de sua experiência.
Acervo – Tribuna do Norte
Nas festas em boates, Arruda causava sempre a maior confusão. Os rapazes o tiravam para dançar pensando – ou fingindo pensar – que se tratava de uma mulher.
Arruda admite que colaborava nesse equívoco.
– Eu usava umas roupas pouco sérias que criavam a dúvida.
Em 1980 decidiu-se por interpretar papéis femininos no teatro. Ingressou no elenco do Vivace Café Concerto, uma casa de espetáculos que fez época em Natal.
– Eu acabava de vir da Europa. Criei coragem e fui em frente…
A experiência, porém, durou apenas um mês e quinze dias.
– Parti, então, para fazer o Frenezzi, minha própria casa, na Ribeira, o bairro boêmio. Foi emocionante.
Arruda manteve a casa funcionando durante um ano e oito meses.
– Fechei-a porque achei que não fazia mais sentido, embora a casa vivesse cheia e a clientela me prestigiasse.
Sentia-se, então, muito cansado e decepcionado com o comportamento antropofágico das pessoas em relação ao investimento que fizera.
– Certas pessoas investigavam a minha vida, procurando descobrir quem estava por trás de mim no empreendimento, sem pensar que tudo aquilo era fruto do meu esforço…
No Frenezzi, instalado num casarão na rua Doutor Barata, Ribeira, Arruda escrevia e produzia os próprios textos, ajudado por amigos. Aprendeu que é mais fácil fazer chorar do que rir, além de cuidar pessoalmente dos figurinos e cenários. A casa atraía uma clientela eclética. Sua popularidade era tanta, que Arruda acabou recebendo convite, de um político de prestígio, para disputar uma cadeira de vereador.
.
Solidário, assumiu em primeira mão a defesa dos aidéticos, promovendo no final do ano passado, no Teatro Jesiel Figueiredo, um grande show em benefício dos pacientes do Hospital Gizelda Trigueiro, especializado no tratamento de doenças infecto-contagiosas, então desamparado pelo Governo do Estado.
A promoção alcançou um grande êxito, e, por sua militância na área, Arruda ganhou o apelido de Liz Talhada, em alusão à atriz Elisabeth Taylor, ilustre participante da luta anti-aids.
– Quando eu morrer, pede, não botem, por isso, o meu nome em nenhuma rua. Não quero servir de esquina para cachorro mijar…
O teatro e a noite não roubaram Arruda Sales às artes plásticas, outra de suas inúmeras paixões além da cozinha. Continuou pintando suas figuras inspiradas no imaginário popular.
Parecia, então, onipresente, participando ativamente da vida artística e social da cidade. Formava uma trinca famosa com Getúlio Soares e José Oliveira que, naqueles anos, não se metera ainda pela crônica social, nem assessorava a coluna de J. Epifânio.
– Um dos nossos programas: a gente se produzia e saía de carro pela cidade, sem objetivo determinado. Certa vez, faltou gasolina na frente do Comando Naval e um soldado veio nos dizer “moça, aqui é área militar, não é permitido estacionar nessa faixa”… Daqui que a gente explicasse que não éramos moças…
Arruda somente sofreu oposição da família quando resolveu fazer balé.
– Eles não achavam a coisa séria…
Em seguida aderiu ao samba e entrou para a Escola Balanço do Morro, a princípio, “fazendo a linha discreta, mas sonhando sair na ala das baianas”.
Preocupado com a crise econômica que se abateu sobre o país, Arruda atribui sua causa ao desmoronamento do edifício político.
– Você sempre circulou muito entre os políticos… Deve conhecê-los bem.
– Eles são bons de promessas… mas não de cama. Prometem tanto que, na hora H, não têm mais nada a oferecer…
– Você teve caso sério com algum desses políticos?
– Coisas ligeiras, mas variadas, desde o vereador até o deputado, passando pelo chefe do executivo…
Em matéria de ideologia, Arruda define-se como um franco atirador eclético.
– O melhor de tudo é que nunca fui fiel a nenhuma bancada…
Inscrições para a 6ª Mostra de Cinema de Gostoso tem início nesta segunda-feira (17) e seguem até dia 23 de agosto, através da página do festival. Uma realização da Heco Produções e do CDHEC – Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania, com direção geral e curadoria de Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld.
Tendo o palco principal ao ar livre, montado na Praia do Maceió, onde acontecem as sessões da Mostra Competitiva, o festival pretende agitar e somar culturalmente a cidade de São Miguel do Gostoso/RN, espalhando 600 cadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2k e som 5.1, a sala propicia uma experiência imersiva, como a de uma sala de cinema de alta tecnologia.
Com mais de 2 mil pessoas por noite, todas as cadeiras e parte da faixa de areia ficam ocupadas pelo público, além de uma área de convivência montada próximo do acesso à sala, com praça de alimentação e espaço para comerciantes locais.
Ao longo de cinco dias, o público poderá assistir aos mais recentes lançamentos cinematográficos brasileiros. Serão exibidos mais de 60 filmes de todo o país, entre as mostras Competitiva, Panorama, Infantil e Sessões Especiais.
Os filmes da Mostra Competitiva concorrem ao Troféu Luís da Câmara Cascudo, concedido pelo voto popular ao melhor curta e longa-metragem. Também será concedido o Prêmio da Crítica, a partir da votação de jornalistas e críticos de cinema presentes à Mostra. Debates com produtores, diretores e atores dos filmes exibidos e um seminário sobre o mercado audiovisual fazem parte da programação e é toda gratuita.
A Mostra de Cinema de Gostoso mobiliza os moradores da cidade, que participam ativamente do evento. A curadoria do festival leva em conta a realidade local e a eficácia dos filmes em dialogar com a população. A soma desses fatores faz com que as sessões estejam sempre lotadas por um público que, até então, mantinha um contato distante com a produção cultural de outras regiões do país.
Com esse conjunto de ações, a Mostra conquistou um espaço significativo no calendário cultural do Nordeste como uma importante referência de difusão audiovisual. E, neste ano, acontece de 8 a 12 de novembro.
A 6ª Mostra de Cinema de Gostoso tem o patrocínio do Grupo Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte – Secretaria de Turismo (SETUR) e apoio da Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso e SEBRAE RN.
Meses antes do início da Mostra, são oferecidos cursos de formação técnica e audiovisual para jovens de São Miguel do Gostoso. Desde 2013 foram ministradas 37 oficinas e produzidos 15 curtas-metragens, todos exibidos nas edições da Mostra de Cinema de Gostoso e em diversos festivais no país.
Como resultado dessa experiência, o grupo de alunos criou em 2015 o Coletivo Nós do Audiovisual, com o objetivo de ampliar as possibilidades de realização de novos projetos, de forma autônoma, apontando para a profissionalização no setor audiovisual do estado.
A primeira turma, composta por 53 alunos, formou-se ao longo de cinco anos, realizando 33 oficinas, 10 curtas-metragens e participando da organização das quatro primeiras edições da Mostra. A maioria desses jovens deu continuidade aos estudos e atualmente estão matriculados em institutos de ensino e universidades no estado. Em 2018 foi criada uma nova turma, com 45 alunos, que participou de 4 oficinas e realizou 5 curtas-metragens.
Dando continuidade aos Cursos de Formação Técnica e Audiovisual para o “Coletivo Nós do Audiovisual”, em 2019 serão realizadas novamente uma série de oficinas, que incluem Linguagem Audiovisual, Roteiro, Produção, Montagem e a realização de quatro Curtas-metragens. Ao final das oficinas, os jovens realizarão curtas-metragens que serão exibidos durante a programação da Mostra e em diversos festivais do país. O Coletivo Nós do Audiovisual já realizou quinze filmes em um período de seis anos.
Você conhece o bloco carnavalesco Bode Expiatório? Pois eles irão promover, nesta sexta-feira, dia 21, o Forródubode, um Arraial de São João nas imediações da Praça dos Gringos, em Ponta Negra. O início da celebração é a partir das 19h, com um set bem nordestino do DJ Rojão.
A 4ª edição do evento terá infraestrutura com tendas que limitam a área dos festejos de quadrilha improvisada e circulação de pessoas, seguindo as orientações dos órgãos de segurança pública. Uma noite para entrar no clima do Arraiá do Bode.
Entre as atrações estão a Orquestra Nó-Cego e o show Tá instigadinho que só!, com repertório de Luiz Gonzaga a maGodaSilva (voz-cavaquinho), formando a quadrilha com Sarah Oliver (voz-pandeiro-triângulo), Zé Hiltinho (sanfona) e Diego Ventura (zabumba-voz). Clássicos do gênero, como ABC do Sertão (Luiz Gonzaga), interpretados com o tempero de roda de samba, baião no côco, xote, arrasta-pé, etc.
É rojão! O público vai interagir com as brincadeiras para divertir a criançada e sugestões de apostas, inovando as tradições do mês da colheita do milho, como Leilão do Beijo, Cardápio Literário, Conversa Matuta, além do Balaio Etílico. E o que não vai faltar é: comidas típicas, fogueira acesa e muita gente bonita explodindo de alegria… Bóra?!
O show Som de Barro, da cantora Dani Cruz, leva um forró raiz ao Bardallos Comida e Arte (Rua Gonçalves Ledo, 671, Centro) nesta quarta-feira (19), véspera de feriado. Dessa vez, convidados especialíssimos engrossam o caldo da festa: Tiquinha Rodrigues, na rabeca e voz marcante, e Abner Moabe, flautista arroxado.
“Som de Barro” é um show em homenagem ao sons do Nordeste e ao mestre Dominguinhos. Tendo estreado em 2017, seus primeiros shows ganharam espaço especial para o público da cantora Dani Cruz, que agora aguarda a segunda temporada com entusiasmo.
O show vem com cara nova, pensando para além dos sotaques e trejeitos, em um resgate menos caricato, mais contemporâneo, mas acima de tudo exaltando essa grande festa que é o São João, tão presente no imaginário e na vida do nordestino.
Dominguinhos foi o nome escolhido para representar a forte cultura ligada a esses festejos juninos, com clássicos que merecem ser lembrados e aclamados. As canções consagradas ganham novas versões pela banda composta por Ricardo Baya (guitarra), Cacá Velloso (guitarra), Daniel Ribeiro (contrabaixo), Anderson Melo (baterista) e dessa vez contando com a musicalidade do sanfoneiro Lipe Guedes.
No dia 30, é a hora de levarmos pra Casa de Cultura de Macaíba um “Forrozinho bom” que é “Gostoso demais”. Além dessas músicas do nosso mestre, “Eu só quero um xodó”, “Sete meninas” e “Te faço cafuné” marcarão presença no repertório, que ainda traz outros representantes do gênero para arrastarmos a chinela como Flávio José, Santana e Elba Ramalho.
É pra dançar agarradinho, cantar juntinho, trazendo aquele clima do forró pé de serra que a gente adora! Segura o fole, menino!
Show Som de Barro – especial Dominguinhos.
Datas:
19/06, no Bardallos Comida e Arte (R$ 10), às 21h.
30/06, na Casa de Cultura de Macaíba (entrada franca), às 15h.
Descobrir a música de Flávio Basso, o Júpiter Maçã ou Júpiter Apple (a depender da época) adia sua vontade de morrer. É querer estar vivo e saber que três meses e dois dias depois você poderá achar outra pérola soterrada pelo mainstream.
O gaúcho ficou bem conhecido pela entrevista dada ao porraloca Rogério Skylab, no programa Matando Passarinhos, acho que pouco antes de morrer em 2015. Foi um papo extremamente decadente e nem de longe retrata a obra visceral do cara.
Júpiter Maçã comandou as bandas TNT e Os Cascavelletes. Fase meio punk, mas com influências variadas. Flávio era múltiplo. Tocava vários instrumentos, compunha letra e melodia de todas as canções e experimentou muito em sua discografia.
O álbum Sétima Efervescência é considerado o melhor de todos os tempos no Rio Grande do Sul e um dos grandes da história do rock nacional. Psicodélico, inovador e produzido em plena década de 90 após sua fase folk, com hits cultuados até hoje e com seu maior sucesso, ‘Um lugar do caralho’.
O disco seguinte, Plastic Soda, traz letras e arranjos igualmente fodásticos, mas completamente diferentes. Letras em inglês e pegadas eletrônicas, com muito rock’n roll – marca maior de sua carreira – e mais uma vez preso ao universo underground.
Júpiter tem algo de Jim Morrison em seus graves. Tem Beatles em suas canções. Tem Syd Barrett na Sétima Efervescência. Tem Scott Weiland de presença no palco. Em ‘So You Leave The Hall’, por exemplo, é mesmo que ouvir o vocal de Liam Gallagher.
Referências icônicas, mas o cara não deixa muito a desejar. Infelizmente é uma celebridade gaúcha, se muito. A visibilidade máxima foi no programa da Angélica, quando cantou ‘Sempre quis te comer’, atrapalhado com interferências da loira durante o refrão para manter o padrão TV Aberta de qualidade.
Os paulistas do Ira também deram algum empurrão ao gravar ‘Miss Lexotan 6 mg Garota’. Mas o cara morreu aos 47 anos antes de assistir sua obra reconhecida. Talvez nem quisesse. Mas acho que o retardamento social e musical da modernidade carece de Júpiter e outros caras medonhamente desconhecidos.
Nesse texto do Leonardo Vinhas o jornalista Pedro Brandt afirma que a “obra do Flávio/Júpiter acaba chegando, mais cedo ou mais tarde, aos ouvidos de quem realmente se interessa por rock brasileiro”. Tardou, mas me chegou. Se você é normal, fica a dica pra você também.
O EP “Idiocracia” do cantor, instrumentista e compositor Júlio Lima saiu hoje do forno direto para as principais plataformas digitas. Música visceral para você curtir aos montes.
O disco tem arte visual de Pedro Ivo, na capa, e João Antônio, na contracapa, além de Rodrigo Bico na arte final.
E conta com participação dos músicos Riva Andrade, Betão Tavares e John Fidja Gomes, além das canjas especialíssimas de Marinna Rodrigues, Pretta (Jessica Oliveira) e Ze Marcos T. de Almeida.
O EP conta ainda com o talento da banda Natureza do Rock (Alycia Mel, Mikael, Miguel e Aurora) e trabalho final de mixagem no Undergroove Studio.
Organizado pela Casa do Cordel o “II Arraiá da Casa do Cordé” será realizado neste sábado (15/06), das 12h ás 22h, na Cidade Alta. A programação se inicia com um cortejo do grupo Folia de Rua Potiguar e uma feirinha com produtos da agricultura familiar como: orgânicos, milho, legumes, frutas, cachaças, cerveja artesanal, comidas típicas, além da comercialização de sebos de livros, cordéis, instrumentos e artesanato.
A programação poética e musical começa, às 12h, com DJ Sebastian Indígena, seguida por Thiago Sanfoneiro com o projeto – O Beco canta a Música Popular Brasileira e de um Sarau de Cordel.
A partir das 18h, uma grande homenagem com o Tributo a Jackson do Pandeiro que vai contar com as participações de Dudé Viana, Marconi Branco, Róger Brito, Marcelo Othon, Dona Euzinha Beija-Flor (Águeda Ferreira), Mariano da Silva e a Rabeca Potiguar e Netinho d Natal e Forró Pé-de-Serra.
Também haverá várias brincadeiras tradicionais para crianças e adultos, quadrilha improvisada, as caricaturas, feitas na hora, pelo artista Erre Rodrigo, exposição de xilogravura de Erick Lima.
O “II Arraiá da Casa do Cordé” é realização da Casa do Cordel, Grupo Folia de Rua Potiguar, Central de Comercialização da Agricultura Familiar e Economia Solidária – CECAFES e Sebo Balalaika e conta com a parceria do tradicional Bar da Nazaré.
Serviço:
II Arraiá na Casa do Cordé
Sábado – 15 de junho – das 12h às 22h
Casa do Cordel – Rua Vigário Bartolomeu – Cidade Alta (próximo ao Beco da Lama)
Sabadão (15/06) chegando com muita música, e em especial, muito forró no Bardallos. O cantor, compositor e instrumentista Yrahn Barreto chega com um apanhado de canções dos seus tempos juninos quando menino.
No repertório tem Dominguinhos, Três do Nordeste, Luiz Gonzaga, Flávio José e seus forrós também. Inclusive os forrós selecionados no Festival Forraço 2019, “Depois do Por do Sol”, e no Festival de Marchinhas Canta mais Elino 2019, “São João de Barra”, em parceria com João Barra.
O Show Ser Tão Potiguar entra para a sua quarta edição e já passou por diversos palcos: Festa do Sabugo (2018) Parnamirim, Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (2017), A Budega em João Pessoa (2017), São João da Prefeitura de Natal (2016).
Yrahn Barreto Ser Tão Potiguar.
15/06 sábado, 20h
entrada R$ 10,00
O próximo Som da Mata vai promover um encontro inédito na música instrumental potiguar ao colocar no mesmo palco dois instrumentistas veteranos no cenário da música do nosso estado: Eduardo Taufic e Jubileu Filho, que irão festejar uma amizade de mais de 25 anos executando músicas que marcaram suas trajetórias artísticas. Um encontro do piano de Taufic com a guitarra de Jubileu. Quem viver, verá! O show tem início às 16h30 deste domingo.
Mais cedo, às 10h, o projeto Bosque Encena apresenta o espetáculo Reciclores, do grupo Teart de Teatro, uma peça interativa onde as personagens brincam com a plateia utilizando o teatro de bonecos e o jogo cênico, introduzindo informações sobre os conflitos pertinentes ao meio ambiente, estimulando o respeito à Natureza. O objetivo do espetáculo é despertar a consciência ambiental, enfatizando as cores da reciclagem e o desenvolvimento sustentável do planeta.
As apresentações são gratuitas e acontecem no Anfiteatro Pau Brasil, no Parque das Dunas (fim da Alexandrino de Alencar). Mas para acesso ao Parque é cobrada taxa de R$ 2.
Em tempos de desmantelamento de orquestras Brasil afora, a formação de plateia e incentivo à musicalização de crianças é um alento e uma necessidade. Apoiar iniciativas que buscam esse propósito é responsabilidade social, privada e pública.
E nesta quarta e quinta-feira (12 e 13), a Filarmônica da UFRN fará um concerto didático na Escola Estadual Clara Camarão, no bairro de Felipe Camarão, zona oeste de Natal. Com essa mesma ideia de colaborar com a construção educacional pela música.
Este concerto abre as atividades do projeto Conexão Felipe Camarão, que discutirá o tema “Imagens e afetos das infâncias: Do ancestral ao Digital”, como mote do Conexão Brasil 2019, evento patrocinado pela Cosern através da Lei Câmara Cascudo e apoio do Sesc.
“Vivenciar a música em qualquer idade, e especialmente na infância, é exercitar o sensível, otimizando o potencial humano, através da capacidade única da emoção. Ser sensível à música é estar sensível ao mundo, aos afetos, às pessoas. Coletivamente, possibilita maior percepção do outro, trabalhando a empatia, o respeito e a coletividade”, opina Vera Santana, coordenadora do Conexão Felipe Camarão.
O concerto da Filarmônica acontece na manhã de quarta-feira. Durante à tarde acontece uma Roda de Prosa sobre o tema deste ano, tendo o Orquestrim Conexão Felipe Camarão fazendo a abertura.
Na quinta-feira uma integração musical chamada Conectando Sons, com a participação do professor de música Fábio Presgrave (UFRN); UFRN Cellos, ONG Atitude Cooperação e o Orquestrim Conexão Felipe Camarão. Durante à tarde acontece o Cinescola SESC: Sessão de Curtas Infantis. E à noite, mais filmes, como Cinescola SESC: Sessão Identidades.
O primeiro concerto didático desse ano ocorreu na Escola Ferreira Itajubá, no dia 3 de abril. Escolhemos essa escola porque lá ocorre um diferenciado projeto de formação de instrumentistas, que inclusive já permitiu o ingresso de vários jovens no Nosso Curso Técnico. Foi uma experiência MARAVILHOSA e muito impactante para todos os presentes.
Apresentamos os instrumentos, nos movemos pelo sensorial dos alunos, inclusive adaptando o contato caso tenhamos algum aluno com necessidades especiais. Tudo sempre em uma linguagem direta, simples e lúdica.
Sempre partimos da questão da idade do público a ser atingido. Também temos uma preocupação que a atividade seja lúdica e estimulante. No concerto que faremos nessa próxima quarta-feira, na Escola Clara Camarão, teremos crianças do ensino fundamental 1, com faixa etária entre 7-12 anos. Pensamos: por que não colocar um solista dessa mesma idade? E convidamos o jovem Milo Qi, que executará o Concerto para Violino e Orquestra em La Menor de Vivaldi. Milo tem nove anos e certamente as crianças presentes verão que elas também podem fazer coisa parecida!
A mobilidade de uma orquestra não é uma coisa fácil! Nós entendemos que fomentar o público jovem é atuar educacionalmente, dar sustentabilidade à nossa sala de concerto. Entendemos que os alunos são uma parte importante de nossa plateia regular e sempre tentamos atraí-los para o nosso auditório, por ter uma acústica mais interessante. O problema é que muitas escolas não conseguem o transporte para lá chegar e muitas vezes desistem de última hora. Então nessa nova fase da Filarmônica começamos a buscar apoio financeiro, via editais de cultura, para que essa atividade seja ainda mais incrementada. Em tudo dando certo teremos no segundo semestre minimamente quatro concertos didáticos.
Koogu é o nome do projeto musical desenvolvido pelos músicos Henrique Geladeira, Gustavo Rocha e Daniel Garça. Dessa junção resulta uma das experiências sonoras mais criativas de Natal. Nos palcos desde 2014 o trio se divide entre guitarra, baixo, bateria, sintetizadores e pads eletrônicos, que são utilizados como ferramenta para criar um som denso e sem rótulos, partindo de camadas de loops de guitarra em direção a um universo próprio de colagens, timbres e tempos tortos.
Quatro anos após o EP À Espera da Shuva, o Koogu nos traz mais um ótimo lançamento, intitulado Telesterion. O álbum é composto por cinco músicas, lançado em formato digital pelo selo Rizomarte Records e K7 pelo selo Catamaran. Conta com a participação da cantora Luísa Nascimento (Luísa e os Alquimistas) e do percussionista Filipe Castro.
A música do Koogu é sinestésica, mexe intencionalmente com as sensações e convida a uma experiência de se deixar levar por cada composição. É como se as músicas dessem vida a paisagens movediças onde o ouvinte acompanha o passo a passo e as variações de cada criação. Talvez por isso o nome das cinco músicas preste homenagem a cinco espécies de cogumelos mágicos que brotam em diferentes regiões da Terra.
Uma busca rápida na internet e você descobrirá que Telesterion também é o nome de um antigo templo dedicado a rituais psicodélicos que louvavam o ciclo da vida, a passagem do tempo e as transformações pelas quais todos iremos passar. A capa, desenvolvida pelo baixista e artista visual Gustavo Rocha, expressa bem a metáfora que aproxima cada um de nós do antigo mistério. A psicodelia mesclada, disforme e multicolorida se desmancha em tons vibrantes enquanto o templo escuro talhado em pedra ocupa o centro e convida a um mergulho mais profundo.
Nesse choque entre a plasticidade moderna e a densidade do arcaico, o som do Koogu se apresenta como matéria invisível pronta a lhe fazer viajar, sempre celebrando as idas e vindas do movimento cósmico que rege a existência.
O Camarones Orquestra Guitarrística é uma banda de rock instrumental criada no final de 2007. Tem sete discos lançados e conta com uma extensa videografia com clipes, shows ao vivo e documentários de turnês. Formada pelos músicos Ana Morena (baixo), Anderson Foca (guitarra), Yves Fernandes (Bateria) e Alexandre Capilé (guitarra), o Camarones Orquestra Guitarrística segue como um dos grupos independentes mais ativos do país.
A banda de chegou de turnê por 12 cidades dos Estados Unidos. Além dessa turnê, contabiliza inúmeras viagens já tendo passado por países como Alemanha, Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Uruguai e Chile, onde tocou em muitos dos principais festivais do Brasil e do mundo, entre eles Primavera Sound (Barcelona), Liverpool Sound City (Liverpool) e Rock in Rio (Rio de Janeiro), Bananada (Goiânia/GO), Se Rasgun (Belém-PE). Em setembro de 2018, se apresentou no projeto Samsung Best of Blues ao lado de Tom Morello (Rage Against the Machine) e John5 em shows no Auditório Ibirapuera (São Paulo) e Anfiteatro Pôr do Sol (Porto Alegre) com público total de 40mil pessoas.
A banda acabou de lançar o seu 7º álbum “Surfers” com 8 músicas que passeiam entre várias vertentes do rock e ritmos dançantes como cumbia, garage rock e sufmusic. A turnê de lançamento já conta com mais de 50 datas agendadas.
Meu chará morreu hoje, uma sexta-feira até então bonita. Sergio Augusto Bustamente, conhecido no meio rocker e pela sua amante Janis Joplin como Serguei. Tinha 85 anos de boy. Um garotão prafrentex desde sempre. Tive o prazer de conversar com esse cara em março de 2010 quando esteve em Natal. Trocamos várias ideias e até passamos a nos seguir no Twitter (hoje ele tem 100 mil seguidores e segue apenas 953, entre eles, eu! rs). Sugeri a pauta quando soube do seu show no antigo Sancho Pub, no alto de Ponta Negra. À noite, fui lá; um dos poucos gatos pingados, infelizmente. Serguei cantou alguns rocks, não lembro quais. Acho que umas cinco ou sete músicas. A idade não permitia muito mais. O resto ficou por conta da banda Jack Black. Abaixo segue a matéria publicada no Diário de Natal sobre sua última vinda a Natal.
O ex do mito Janis Joplin e notório pansexual se diz fã de Ademilde Fonseca e escravo do sexo e do rock
Se o espírito do rock fosse materializado ele teria o estereótipo de Serguei – nome artístico de Sérgio Augusto Bustamante. No livro do rock brasileiro, este senhor de quase 77 anos é destaque em capítulo dedicado às histórias inusitadas e folclóricas do rock nacional. Serguei é autêntico rocker man com mesma aura hippie de jovens de 20 anos. Quem comparecer ao Sancho Pub amanhã pode conferir um show inusitado de alguém cuja loucura sadia contamina desejos libertários de um mundo mais ameno e menos racional.
Após demorada e confusa conversa por telefone, duas impressões antagônicas: a de que o roqueiro estagnou na psicodélica década de 70 e vive entorpecido pelo slogan Paz e Amor e pelo namorico com a branca de voz negra, Janis Joplin, ou que subiu os degraus do passado e chegou ao novo século antenado com as novas tecnologias e confusões do mundo moderno.
Serguei carrega mais de 11,4 mil leitores (ou seguidores) no Twitter. Lá, o roqueiro expõe intimidades nada convencionais, fruto da “liberada sexualidade” e da aura psicodélica ainda viva. São conluios com astros e estrelas da natureza. No último “post”, uma mostra: “Acho que o sol deu uma piscadinha pra mim. Meu lado feminino acabou de ovular. I LOVE IT!”. Em outro… “O sexo psicodélico faz bem pra pele e rejuvenesce a aura. Transas papai-e-mamãe são o cúmulo da caretice. SORRY!”.
Mas para desgosto de muitos fãs do roqueiro, Serguei confidenciou ao Diário de Natal sequer possuir computador. O Serguei do Twitter é o amigo “Rafa”, que liga para ele, ouve frases e posta no microblog. Outro mito atribuído a Serguei são as transas inusitadas com árvores e seres da natureza. Segundo o próprio, há muito folclore nos boatos, embora confirme que o pansexualismo é a liberação total do sexo, “mas não inclui animais”. O boato surgiu a partir de um gozo junto a uma árvore – episódio relatado em programa de TV.
Serguei conversou com o Diário de Natal de sua residência, na paradisíaca Saquarema – vila carioca disputada por surfistas do mundo inteiro. A ligação estava péssima. O entrevistado atropelava perguntas e falava o que queria. A residência, na verdade, é o Templo do Rock – um museu ambientado nos moldes da década de 60 e repleto de raridades, a exemplo da moto dirigida por Janis Joplin. Em casa, Serguei se diverte com as várias gerações de visitantes, sem se dar conta de seus quase 80 anos.
O visual bizarro, extravagante, hippie, autêntico, psicodélico e bem humorado é moldura de um “anjo maldito”, como classificou o fã Paulo Coelho. Um vigor movido pelo espírito do rock e lubrificado pelo sexo. A tríade sexo, drogas e rock ‘in roll é capenga para Serguei. “Sou escravo do rock e do sexo. Drogas, nunca usei. Eu disse a Janis que tinha medo de que ela fosse (morresse) cedo pelo vício. Com mais alguns dias ele morreu de overdose”, disse o roqueiro na entrevista a seguir:
“Estou ansioso pra chegar em Natal. A única vez que fui aí foi quando eu era comissário de bordo da Air Line Brasil. Faz tempo. O avião deu pane e pousamos na Base Aérea de Parnamirim. Deu só pra sentir o ventinho famoso daí. E como está a praia da Redinha? Cara, e sou apaixonado pela Ademilde Fonseca. É das grandes damas da musica do Brasil, com 88 anos, cara. A vi em um piano bar no Rio. Era a figura de uma lenda, vestida de branco… Consegue imitar o som de um cavaquinho. O chorinho é extremamente instrumental. Mas a mulher enfiou sua voz na música, sem perder o ritmo, a afinação. Ela é um espanto”.
“Existe concepção errada: cover é se eu colocasse uma peruca, uma fita amarrada na altura da testa, uma jaqueta vermelha e imitasse a figura de Jimmy (Hendrix). Não sou compositor, mas minha interpretação é muito forte. Trago uma releitura às músicas; me entrego, sou muito intenso no palco. Há uma linha divisória no palco apenas para receber a energia do público. O grande artista a gente conhece no palco”.
“Vou cantar músicas do disco novo e outras censuradas pela ditadura. São blues e rocks que marcaram época, a exemplo de With a little help from my friends (da dupla Lennon e McCartney, imortalizada na voz de Joe Cocker durante o Festival de Woodstock), Satisfaction, Sympathy for the devil (ambas dos Rolling Stones)… Em Loves of my life eu peço pra plateia sentar em homenagem a Freddie Mercury (ele fez o mesmo em pleno Maracanã, com 50 mil pessoas durante o segundo Rock in Rio)”.
“O Rafa sabe tudo sobre mim; conto tudo e ele coloca no twitter. É como se fosse eu… Não tenho tempo nem paciência pra isso. Meu tempo é para o museu, que já recebeu 20,5 mil pessoas (em três anos). É uma casa no estilo dos anos 60, com quintal pintado de flores. Tem a moto que a Janis andou comigo em Ipanema, fotos minha beijando ela na boca; vou levar pra você ver.
O banheiro é como um camarim. As camas ficam no chão. Há quartos psicodélicos, escuros, com luzes fortes que iluminam posters; os olhos de Jim parecem brilhar. Tem fotos minhas peladão na Trip, outra no desfile do São Paulo Fashion Week, onde desfilei com uma camisa com estampa “Eu Comi a Janis”, e todas as reportagens que fiz. Amanhã você leva essa reportagem para eu pregar lá e levar pra prefeita de Saquarema, Franciane, a mais rock in roll do Brasil”.
“Tem um pouco de TV nisso. Falei uma vez que caminhava pela estrada dos cajueiros e meu tesão. Como não tinha ninguém, me masturbei ali mesmo. E quando estava gozando me agarrei a uma árvore, um ponto de apoio sólido. Aí me perguntaram: ‘Você comeu a árvore?’. Eu coloquei o dedo na boca e disse: ‘Comi’. Aí se espalhou”.
“Encontrei a Janis num festival de rock em Long Island, em 1968. Ela era amiga do Jim. Em uma festa na sala do motel (o La Cienega Boulevard), Janis me alertou: ‘Você se cuida. Não mostra essa sua maldita língua se não ele (Jim) puxa e enfia “um” prontinho na sua garganta e eu vou ter problema’. O Jim apareceu. Era super alto, aí me disse: ‘What’s up’. Eu abri a boca. Depois dei um beijo no pescoço dele. Cara, me ajoelho diante da beleza dele”.
“Faço muito sexo. Sou escravo do sexo e do rock. Mas sem drogas. A vida é emoção. Se você perde a emoção você é um morto vivo. Rir, chorar, sentir, transar de olho arregalado e vermelho pela droga não é vida. Vender a alma ao diabo não é vida. Se for beber, tem o limite. Amo uma vida sem vício. Quero curtir, viver, cuidar dos meus bichos (Serguei cria quatro cachorros encontrados nas ruas, mas já foram dez). Sou muito doido, mas inteligente da cabeça. Sei me conduzir. E eu quero é mais”.
A 25ª edição da Semana de Ciência, Tecnologia e Cultura (Cientec 2019) da UFRN foi cancelada. Segundo a assessoria da Universidade, o motivo foi a falta de verba para custear o evento, que seria realizado de 23 a 25 de outubro deste ano, abordando a temática “Objetivos do desenvolvimento sustentável”.
Até então, a Cientec acontecia todos os anos, expondo os principais fundamentos das atividades científicas, tecnológicas e culturais da Universidade, buscando uma interface com a sociedade.
A Cientec é organizada a partir de pavilhões que abrigam exposições interativas e transdisciplinares, enfocando as produções dos Centros Acadêmicos e dos Órgãos Especializados e Suplementares e dos Eventos Acadêmicos, como congressos, seminários e exposição de pôsteres.
A programação cultural da Cientec promove apresentação de uma grande quantidade de espetáculos de dança, música, corais e cinema, compondo a moldura artístico-cultural desse evento de grande relevância para uma interação entre a Universidade, seus parceiros e a sociedade em geral.
O lançamento do mais novo livro da jovem escritora Monalisa Silvério acontece neste sábado, no Natal Shopping. Ao apostar numa fantasia romântica, a autora apresenta aos leitores “Sonhos de Inverno”, voltado ao público jovem. A noite de autógrafos começa às 17h no segundo piso do shopping no espaço Ster Bom.
Este é o sexto livro da advogada de 23 anos que lançou sua primeira obra ainda aos nove anos de idade. “Sonhos de Inverno” conta a história de Cristal, uma mulher que encontra, em um colar em Roma, o poder de ser transportada para outro mundo. Ao descobrir uma realidade ainda desconhecida, Cristal se revela uma grande guerreira em busca da libertação de povos escravizados.
A fantasia romântica demorou dois anos para ser produzida e traz a liberdade como tema central, além de apresentar os dilemas e desafios que a personagem principal precisa enfrentar para alcançar os seus objetivos. O livro pode ser adquirido na hora do lançamento, que será seguido de um momento de autógrafos com a autora.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
