O maior Tributo ao Rei do Rock Elvis Presley acontecerá no último dia deste mês, 31 de maio, uma sexta-feira. O palco será a AABB, em Tirol, e o protagonista da festa será Sávio de Luna, intérprete que encarnará a obra de Elvis com pesquisa profunda de seu estilo e timbre vocal. O show tem início às 20h. Ingresso individual a R$ 50 ou a mesa por R$ 160. Vendas na secretaria da AABB.
O repertório está repleto de sucessos contido nas três grandes e distintas fases da carreira de Elvis Presley. Serão canções que se destacaram nos anos 50, 60 e 70, como o seu primeiro e grande sucesso que o projetou ao mundo “That’s All Right Mama”, “It’s Now Or Never”, “Kiss Me Quick”, “Suspicions Minds”, “Always On My Mind”, “Bridge Over Troubled Water”, “My Way”, dentre outros sucessos que estariam, como dizem no meio artístico da música, no Lado B de suas obras.
Sávio de Luna faz questão de enfatizar que não é “cover” do cantor, já que não imita e nem se veste igual a Elvis, mas faz uma homenagem com grande rigor e pesquisa nas interpretações do Rei do Rock. Por ser barítono como Elvis Presley, suas interpretações se destacam pela similaridade de sua voz em vários momentos das interpretações, mas ainda assim mantém sua originalidade e características próprias de sua voz.
Sávio sempre teve vocação para a música desde jovem e adolescente. Sua família também tem um histórico musical, embora tenha feito carreira profissional nacional e internacionalmente na Dança, onde começou seus estudos neste campo com o saudoso professor Edson Claro, que o preparou para o Ballet Teatro Guaíra na cidade de Curitiba e, logo após, seguindo para Portugal como bailarino convidado, viajando por quase toda Europa e Ásia.
Passou a dedicar-se ao canto de forma mais profunda e profissional a partir de 2017, mas já consegue se destacar no meio musical com seu estilo e pesquisa. Atualmente é funcionário da UFRN no cargo de Coreógrafo e faz aulas de canto semanalmente com a professora Alzeny Nelo que é também diretora da Academia de Canto Rêverie. Também fez aulas de canto lírico com sua irmã Sibelle de Luna (cantora e professora profissional), com o maestro Linus Lerner (o qual o motivou a seguir com seu projeto e carreira) e já realizou vários shows e apresentações que o levou a este nível artístico atual.
Asas abertas, feras soltas, o Rio de Janeiro era uma festa. E não havia lugar mais adequado para celebrar do que o Frenetic Dancing´Days Discotheque, boate idealizada, em 1976, pelos amigos Nelson Motta, Scarlet Moon, Leonardo Netto, Dom Pepe e Djalma Limongi, ponto de encontro de todos os seres livres.
Quatro décadas depois, a felicidade bate novamente à porta. O espetáculo ‘O Frenético Dancin´Days’ transporta para o palco a aura mítica em torno do lugar. Não à toa, tem sido o grande sucesso da temporada e já foi visto por mais de 100 mil pessoas. Em Natal, as apresentações acontecem nos dias 21 e 22 junho, no Teatro Riachuelo.
A Cia Bagana de Teatro apresenta neste sábado, a última sessão do Projeto Montando a Palhaçaria – aprovado na Lei Estadual de Isenção Fiscal de Incentivo à Cultura – Lei Câmara Cascudo e patrocinado pela COSERN. Será na Escola Estadual Zenilda Gama, em Apodi. O espetáculo já esteve em Natal, Mossoró, Parnamirim e Areia Branca.
O projeto enfoca a temática dos afetos na rotina feminina e a inserção da tecnologia (celular e redes sociais) nesse cotidiano. A linguagem da palhaçaria é utilizada para promover – através de um espetáculo divertido e voltado para todas as faixas etárias – uma reflexão acerca dos prejuízos do excesso do uso do celular e das tecnologias, que tem deixado o humano doente e dependente deste meio tecnológico, o qual ao mesmo tempo que aparece como aliado em tempos de modernidade, está se tornando nocivo.
“Estamos aproximando quem está longe e afastando quem está perto, transformando o humano em coisa e humanizando a coisa”, conta a atriz Joriana Pontes.
Segundo ela, as relações intra e interpessoais precisam ser valorizadas como arcabouços para a história de cada um. “Somos seres de interação porque nos relacionamos com as pessoas, não só de forma virtual, mas também íntima e pessoal. À vista disso é que foi pensada a discussão/reflexão dessa temática a partir da liberdade poética da arte da palhaçaria feminina clownesca”.
Outro aspecto relevante nesta articulação são os locais escolhidos para as intervenções: bairros inseridos em situação de vulnerabilidade social, beneficiando principalmente as escolas públicas localizadas ali, pretendendo minorar a marginalização de povos e a falta de acesso à arte e à cultura do nosso Estado.
O espetáculo A Coisa do Humano, a oficina de palhaçada, a palestra sobre as mídias digitais e as rodas de conversa após o espetáculo elucidam as diversas formas saudáveis de uso dessas mídias, esperando contribuir para a melhoria da qualidade de vida das pessoas, valorizando as concepções de afetos de quem está longe e de quem está perto.
As tradicionais Quintas da Nobel serão revividas em novo dia, novo ambiente e ainda de forma participativa e dinâmica, sempre com destaque para nossa literatura e nossos escritores.
O novo local será o Museu Café Filho, no coração da Cidade Alta, sempre aos sábados a partir das 17h. E neste sábado já acontece a primeira edição.
Apoio da Fundação José Augusto e do Governo do RN à Literatura, expressão artística inserida no movimento de revitalização do centro histórico de Natal.
A Escola de Música da UFRN recebe nesta sexta, 24 de maio, a flautista Felícia Coelho, professora da Universidade Federal do Pernambuco (UFPE). Ela será a protagonista de um recital com obras de Osvaldo Lacerda, Camarco Guarnieri, Ronaldo Miranda, Louis Cahuzac, Carl Reinecke e Guillaume Connesson. Entre os músicos convidados estarão o professor de clarinete Amandy Bandeira, e os professores de piano Durval Cesetti e a Nan Qi. O acesso é gratuito. Início às 19h.
Felícia Coelho é mestre em Música pela Louisiana State University (EUA) e bacharel em música pela UFPB. Possui também Artist Certificate pela Azuza Pacific University e Diplôme Superieur pela École Normale de Musique de Paris. Foi laureada em diversos concursos, dentre eles, o Primeiro Concurso Internacional de Flauta do Chile, o Concurso de Concerto da Azusa Pacific University e o VII Concurso de Música de Câmara do 55° Festival Villa-Lobos. Desde fevereiro de 2018 é professora de flauta transversal do Departamento de Música da UFPE e integrante do Quinteto Sopro Brasil.
Evento: Recital Felícia Coelho
Data: 24/05/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 19 horas
Entrada gratuita (não é necessário retirar ingresso)
Hoje o padre Marcelo Rossi completa 52 anos. Não sou religioso, mas gostava desse cara. Verbo no passado porque ele anda sumido. Soube de um quadro depressivo grave e desde então não li mais notícia. Em 16 de fevereiro de 2011 ele veio a Natal no auge da fama para lançar um livro. Até hoje nunca vi um furor tão grande por aqui para receber quem seja. As dependências do Midway e seu entorno estavam abarrotados de gente. Pessoas fizeram vigília na madrugada, armaram barracas para conseguir acesso rápido no primeiro segundo de abertura do shopping. À época escrevi essa matéria abaixo para o Diário de Natal, com breve entrevista com o padre e esse registro fotográfico massa de Canindé Soares. O padre se mostrou claramente chateado com a última pergunta. Segue abaixo.
O padre Marcelo Rossi provocou uma romaria ao Midway durante o dia de ontem. Se as romarias ou procissões estão relacionadas ao culto de uma imagem, esta pode ser a do livro Ágape, lançado pelo padre em 2010 – o livro mais vendido da história do mercado editorial brasileiro. A comerciante Benedita Barbosa, 27, chegou às 22h30 do dia anterior, dormiu na grama do shopping e esperou abrirem as portas às 10h para ser a primeira da fila. A acomodação foi um saco de nylon com papeis picados que achou na rua e colocou como encosto. Benedita foi apenas uma das mais de 2 mil pessoas na fila formada no estacionamento do Midway antes da abertura do shopping.
A garçonete Maria Gorete, 36, chegou uma hora depois e fez companhia a Benedita. Disseram que passaram a madrugada em conversas e leituras do livro até o dia amanhecer. “Umas cinco horas começou a chegar gente, e vieram de vez”, comentou Gorete. Caravanas de Caicó e Caiçara do Rio dos Ventos trouxeram gente do interior. Benedita disse saber do perigo enfrentado. Deixou esposo e filho em casa. “Liguei, disse que estava bem e coloquei Deus na frente pra me proteger. Preciso falar ao padre para não parar essa obra linda porque salvou minha família com sua graça e pode salvar muito mais gente”, disse.
A segurança do shopping aumentou 15 homens e reservou a garagem do 3º piso exclusivamente para a fila. A brigada de incêndio e primeiros socorros estavam presentes. A entrada na livraria foi permitida às 130 primeiras pessoas, todas elas sentadas e à espera do contato pessoal com o padre. Apenas cadeirantes gozaram da preferência no atendimento. A justificativa dos seguranças é de que a maioria era de idosos. No interior da livraria foi montado um banheiro químico cercado por tenda para o padre. Marcelo Rossi chegou às 11h20 e a previsão foi de saída apenas ao fechar da livraria. A única pausa seria de dez minutos para um lanche.
A chegada do padre iniciou cânticos em uníssono na fila e acenos ao padre já no interior da livraria. Celulares em punho registravam em fotos o momento. Sentado à mesa, todo vestido de preto, o padre pediu a colaboração para evitarem “confissões” porque a fila fazia um “caracol” e precisava atender a todos. Pouco depois brincou com o silêncio: “Tem que gritar. Cadê a família potiguar?”. Na primeira entrevista à TV, pediu um “si bemol” ao guitarrista próximo e proferiu a primeira palavra do mais novo sucesso: “Nada…”. E a sequência foi toda da plateia. Os livros eram vendidos aos montes. Tinham seis mil unidades, com expectativa de venda total.
O título, Ágape, tem origem grega que significa amor. No livro, o autor apresenta trechos selecionados do Evangelho de São João e os reinterpreta à luz do significado do amor divino no mundo contemporâneo. Madre Teresa de Calcutá e Zilda Arns são alguns exemplos evocados pelo sacerdote para ilustrar as manifestações do ágape, seja pela via da caridade, seja na forma do amor ao próximo, sem exigências nem cobranças. O amor ágape, salienta o autor, não é contemplativo nem se encerra no indivíduo, mas exige ação pessoal e ação interpessoal.
As palavras com a imprensa foram rápidas. Mas, nesta breve entrevista, padre Marcelo Rossi, que promoveu lançamento na 23ª cidade, comentou seu momento ‘ágape’ e, além de mencionar o recorde brasileiro quanto à venda da obra, revelou curiosidades como a homenagem do papa Bento XVI ao pároco, com premiação no Vaticano, entre outros aspectos.
São propostas diferentes. Padre Zezinho pregou o evangelho dentro da igreja. Eu fui pra fora. Somos amigos, cada um com sua missão. Após 13 anos posso dizer que fui muito criticado. Apresentação em programas como o Faustão, lançamento de CDs de sucesso. Mas eu pensei comigo: “Me deem um tempo e provarei a validade disso tudo”. Ano passado escrevi esse livro. E nunca na história da literatura brasileira se vendeu dois milhões de livros em menos de seis meses.
Vou contar uma curiosidade: na semana de lançamento do livro soube que o Papa queria me homenagear com o Prêmio Van Thuân 2010, porque me consideraram um evangelizador moderno. Foi um reconhecimento pela minha forma de divulgar a palavra de Deus. Uma semana depois quebrei meu pé. Mas precisava estar no Vaticano para receber o prêmio de suas mãos. Quer dizer, fui pela fé, pela força de vontade. É o que conto no livro. E olha que não sou de escrever, hein? Minha área é o canto, mas Deus me deu esse livro.
Sou padre; não sou artista. Não faço show; sou reitor de um santuário, ministro missas. Isso que faço aqui é um contato pessoal. Todos que vieram serão atendidos. Qual o artista que você conhece faz isso? E olha que Natal é a 23ª cidade. E não paro por aqui. Sabe o que é isso? Isso é ágape!
Poeta que ama a rua e a inquietude, Gessyka Santos (28) lançará seu novo livro de poemas intitulado ‘Autópsia’ nesta sexta, a partir das 18h, no Abayomi. O acesso é livre e contará ainda com performances e os shows de De Sales e Luiz Gadelha.
Géssyka começou sua carreira divulgando jovens artistas locais com a página Filhos da Arte e já organizou e participou de diversos eventos pela cidade, como o Estados em Poesia, que trouxe poetas de todo o Brasil.
Agora, é a vez de lançar seu primeiro livro solo de poemas: ‘Autópsia’. Segundo a autora, “Autópsia é o resultado de tudo que sinto e que descobri sobre meu corpo e mente. É fruto de três intensos anos de trabalho com poesia. É a minha visão sobre o que passei e vivencie durante minhas crises”.
O livro é dividido em três parte (crânio, tórax e pernas) e relata as vivências da autora antes, durante e depois de ser diagnosticada com Síndrome do Pânico e Depressão. Intenso, forte e belo, a publicação chega em maio e é uma das grandes apostas literárias de 2019.
Quando? Sexta, 17 de maio de 2019
Onde? Abayomi Espaços Compartilhados – R. Ezequias Pegado, 1021 – Natal/RN (Próximo à Escola Doméstica)
Horário? A partir das 18h
O Beco da Lama é outro desde alguns meses. Bastou alguma atenção municipal para um resgate inédito da auto-estima do maior centro boêmio de Natal. E nem falo das adjacências também beneficiadas. Mas o beco legítimo, agora movimentado e colorido.
Quando cito “alguma atenção municipal” é porque bastou direcionamento de recursos. Poucos! Latas de tinta, alguns shows, grafiteiros e um edital minguado. E se viu e se vê resultado. Daí a pergunta: e por que não, também, a Ribeira?
Se o Centro tem entidades articuladas para colaborar com a Prefeitura, como o Viva o Centro e a Samba, a Ribeira tem artistas e comerciantes decanos dispostos a receber o poder público na batalha diária para manter a Ribeira cansada de guerra ainda viva.
Essa semana o prefeito Álvaro Dias derrapou num depoimento. Citou o trabalho promovido na Cidade Alta “para que não vire uma Ribeira”. Vamos descer a ladeira, prefeito, para que a Ribeira suba no salto e também ganhe sua auto-estima merecida.
Nem que seja o básico: pintura, iluminação e restauração/manutenção de prédios históricos. Divulgação também ajuda. Aquele pouco investimento que se provou gerar resultado. Eleição vem aí e todos podem sair ganhando, num gerúndio duradouro.
A questão da segurança é sempre um imbróglio difícil, sobretudo em um bairro hoje visado pelo tráfico de entorpecentes em razão do Porto de Natal. Mas hoje mesmo a prefeitura publicou no Diário Oficial a contratação de uma empresa privada para atender necessidades dos eventos do calendário cultural de Natal pelo período de 1 ano e sob a bagatela de quase 900 mil reais. Talvez traga, pelo menos, a sensação de tranquilidade aos eventos.
Outro problema de décadas na Ribeira são os termos de propriedade e posse. Recordo no boom de restaurantes e casas de show em fins da década passada, iniciada com o Buraco da Catita. Tinham pelo menos mais uns quatro na mesma rua que formavam um corredor cultural interessante e promissor, movimentado à época. Escrevi matéria para o Diário de Natal a respeito e lembro de uma reclamação recorrente: a dificuldade em comprar a propriedade para firmar o negócio.
A Prefeitura poderia fazer um levantamento e tentar regularizar essa situação. Viabilizaria negócios ali. Incentivaria a densidade comercial, cultural, populacional e traria mais segurança, economia e movimentação. Mais vida à Ribeira! Hoje se tem o abandono de prédios históricos, uma Rua Chile saudosa de outros tempos, poucos centros culturais resistentes e um Beco da Quarentena cansado de intervenções artísticas temporárias para chamar a atenção de um poder público caolho.
A Ribeira tem tradição. Boêmia e cultural. Tem repartições públicas importantes para o caminhar da capital e do Estado. Tem charme, apesar de nascer de costas para o rio. Tem quem queira colaborar com ações construtivas. A Ribeira tem potencial para muito, mas muito mais. Portanto tem voto, sim, seu prefeito. Já pensou num resgate do Circuito Cultural Ribeira pelas mãos da Prefeitura? São dezenas de milhares de pessoas circulando no bairro a cada edição.
Pense nisso, seu Álvaro! 2020 já bate à porta. Não deixa que o cinza da Ribeira encubra o colorido da Cidade.
Jeovânia P. estará nesta próxima sexta-feira lançando seu novo livro ‘Poeticamente entre Versos & Bocas’ no Bardallos Comida e Arte às 19h30.
De cá, lembro de poucos poetas potiguares com trabalhos calcados e consistentes na poesia erótica. Nei Leandro… Acho que Cláudia Magalhães publicou um livro. Não lembro de outros.
O poeta e estudioso de filosofia, Cezar Sturba, resenhou este livro, com o título acima, e publicamos abaixo suas impressões e já alguns poemas de Jeovânia P.:
Viver é um atrevimento! Aos heróis atrevidos resta o risco ou o gozo – quiçá ambos. O mundo moderno está repleto de maneiras para um herói se atrever. Muito mais que habitar heroicamente, porém, habita-se eroticamente o mundo. Por isso há aqueles (ou aquelas) que flertam com os limites do libidinoso, do sedicioso. Mas essa não é uma tarefa fácil, pois ao invés de carros voadores os novos tempos proporcionaram às voltas de um moralismo tacanho contaminando de hipocrisia a cultura brasileira. O cidadão comum saliva pelas gostosas seminuas no horário nobre da TV e agita-se com a sambista em pêlo nos desfiles da Festa da Carne. Porém, ele levanta bandeiras morais ao mesmo tempo em que levanta seu pau para a bundalização da mulher. Para o público, esse paladino da moral é um defensor da família; para sua família, em seu íntimo, torna-se um ogro medieval. Nesse terreno a coerência é planta estéril; a hipocrisia, lugar comum daqueles que não se atrevem.
Jeovânia P., no entanto, concebe uma obra que morde. Ela mete até o talo seu falo negro de mulher! Nesse “Poeticamente Entre Versos e Bocas” a atre-vida consegue habitar o mundo heroica, erótica e poeticamente! Um acinte anti-conservador que deve incomodar aqueles que transam com uma toalhinha higiênica ao lado da cama. A autora parte do coloquial para o… coloquial, isto é, o trabalho todo apresenta um trânsito dentro de uma mesma acomodação de linguagem. Como resultado temos naturalidade, fluidez, conforto.
Trata-se da inconfundível letra da moça já verificada em outra obra, “Palavras poéticas”, onde a autora discorre sobre temas cotidianos dentro de uma linguagem cotidiana que ganha aprofundamento nas reflexões que abordam o amor, a morte e a existência. Então, mesmo num trabalho de poesia erótica Jeovânia enriquece o tema com ares de uma cronista safada em “Chupada”:
(…)A língua?
Lambe a cabeça
cada gota daquela baba
e chupa-o inteiro
Gulosa
repleta de desejo
permanece chupando
mas
quer mesmo é comer
Um pau gostoso assim
Como é próprio da leveza coloquial os poemas se apoiam mais no conteúdo do que na forma. Existe uma sacada de que, na verdade, a felação, segundo a plástica do movimento, é um ato de comer que nunca come o pênis. Ou, mesmo se pensarmos que ‘comer’ signifique uma forma de satisfação exagerada, porém verdadeira com o ato, o texto termina de uma maneira que escapa de um final previsível.
Nesse momento nos damos conta de que o trabalho que você tem em mãos coloca implicitamente uma analogia muito interessante. Ora, a pornografia explicita o que o erotismo cobre em véus. Deveria da mesma forma, a literatura explicitar ou apenas criar uma atmosfera para que o leitor respire a arte final da criação? Jeovânia abre essas duas pernas e explicita das duas formas; hora com poemas e títulos objetivos (a citar o próprio nome da obra), hora com textos pornográficos como em “Plena”:
Sua rola na minha boceta
Tampa
Encaixe simétrico
Adentrando o mais profundo Eu
(…)
Todas essas portas de ser abertas
Arranhando a liberdade do dar-se
Abertamente de quatro
Sendo todo sem sobra
Ou em outro texto meta-pornográfico. A autora escolhe a palavra “Coração” muito mais do que sua função semântica no texto. Tratar-se de conspurcar a imagem romântica que o órgão carrega na seara dos textos românticos:
(…)
o coração suga uma rola grande
grossa
majestosa
o coração chupa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
nem taí pras batidas
só quer mesmo é chupar
se estremece em meio à melanina
troca sangue por gala
suas veias possuem esse líquido branco pastoso
com gosto de água sanitária
Mas o lirismo não é negligenciado. O poema “Desejo” parece combater a vulgaridade inerente ao pornô que permeia a obra. Tal “combate”, na verdade nos lembra da máxima do filme Lua de fel, de Roman Polanski: “não existe promiscuidade nos amores verdadeiros”. A saber, não há vulgaridade entre amantes reais. Vale a pena transcrever o poema na íntegra:
Quero o toque das tuas mãos
Suave
Deslizando
Sobre meu corpo
Como quem caminha
Delicadamente
Para o amor
Assim como
Teus lábios
Macios
Sobre os meus
Sedentos
Em um deserto
Achar-me contigo
Em brasas
E fazer chover
Nosso suor
Pelas areias do deserto
Criando rios de amor fecundo
Para completar o trânsito entre vários cenários nos arredores do tema erótico/pornô não podemos nos esquecer da leveza do humor. Na lúdica do cômico a sátira passeia como protagonista, como bem nos ensina Gregório de Matos. Entre o sacro e o profano os caralhos angelicais aparecem como avatares das divindades:
Abram-se crateras na terra
Lateras no céu
Fendas no universo
Que vazem anjos santos
Para um imenso caldeirão
Para serem todos recebidos
Por imensos caralhos angelicais
Ou, para estilhaçar de vez, “Libertina”:
Desce macio e reanima
Sua pomba no meu cú
(!) (Kkkkkkkkkkkkkkk)
Por fim, uma seringueira é uma árvore enorme que ocupa um grande espaço no campo de visão. Tal como essa natureza tamanha é Jeovânia: pessoa frondosa, afrontosa cuja risada gostosa capota sem freios. Por isso, por ser sensível à linguagem da natureza, pôde compor um livro corajoso e atraente sobre o primitivo do amor. A fala do artesão sobre seu trabalho é sempre mais respeitada depois de uma mostra do seu artefato. Logo, o artefato é a garantia da fala sobre o ofício. Como fica então escrever bem e foder bem? Jeovânia P. nos diz com todas as tetas que os órgãos sexuais são os instrumentos musicais mais deliciosos de tocar. Nos diz que todos nós somos “músculos ambulantes que gozam”. Atreva-se a abrir este livro.
O cantor Amazan será a grande atração do Encontro das Sanfonas, evento que acontece nesta sexta-feira, dia 10, na Arena Music, a partir das 21h.
Amazan é cantor, compositor e sanfoneiro. Nascido em Campina Grande e criado em Jardim do Seridó, interior do Rio Grande do Norte, onde desde criança já apreciava a poesia e a boa música nordestina. Já percorreu todo o Brasil cantando o ritmo mais nordestino de todos: o forró.
Com seu domínio de palco e a costumeira irreverência, o artista vai relembrar os antigos sucessos e apresentar canções do seu último álbum “Forró das Vaquejadas”.
Também participam do encontro Gugu do Acordeon & Gessica Lopes e o sanfoneiro Heliller Vianna.
Mesas antecipadas e ingressos individuais antecipados já estão à venda pelos telefones 3231.2376 e 9.9911.2006.
A Arena Music fica localizada na Avenida Prudente de Morais, próximo ao Estádio Arena das Dunas.
Acontece nesta sexta feira, as 18h, o lançamento do livro “Aromas Poéticos”. O evento será na Aliança Francesa Natal, na rua Potengi, 459, no bairro Petrópolis. Contando ainda com a mesa Poesia & Literatura com a presença dos escritores Cellina Muniz e Humberto Hermenegildo e com a Exposição da fotógrafa Vilma Vítor.
“Aromas Poéticos” é uma obra conjunta, que cruza oceanos, culturas e sensibilidades, trazida a público a partir do grupo de amigos Doce Poesia, que em Natal, onde o sol espreguiça cedinho, reúne os olhares inquietos de nossos poetas.
O grupo surgiu em 2016, a partir do desejo de encontrar a poesia no cotidiano, tocá-la, falar sobre ela, admirá-la e descobrir seus caminhos mágicos. Doce Poesia é formado, principalmente, por professores e alunos da Universidade Federal do Rio Grande do Norte dos mais diversos cursos, mas também por amantes das letrinhas vindos de vários cantos desse Brasilzão e de Portugal. Sempre aberto a quem quiser “chegar”.
Ana Laudelina F. Gomes
Irineu Andrade
José Gomes Ferreira
Josimey Costa
Juliana Holanda
Luciana Miranda Costa
Renata Viana Thomé
Vilma Vítor
Data: 10/05, sexta-feira, as 18h.
Local: Aliança Francesa Natal – Rua Potegi, 459, bairro Petrópolis.
Making a Murderer conta a surpreendente história de Steven Avery, um jovem arruaceiro que cometeu pequenos roubos e herdou ainda o sobrenome de uma família marginalizada pela sociedade do pequeno condado de Manitowoc, no interior do estado de Winsconsin. Os Avery, além de pobres, donos de um ferro-velho que margeia a cidade, eram reclusos e de hábitos distintos da população.
Com a fama de contravenções (roubo de sanduíches e morte de um gato, além de agressões entre membros da própria família), Avery é acusado, em 1985, de um crime totalmente fora do seu perfil de até então: um violento estupro a uma figura proeminente da sociedade Manitowoquense. A descrição da vítima batia com as características físicas de Steven Avery. E a polícia não teve dúvida em prendê-lo, sem maiores investigações.
Steven passou 18 anos na prisão. Poderia ganhar a condicional em 10, mas se recusou a admitir o crime. Somente em 2003 foi realizado novo exame de DNA a partir de material recolhido á época e se descobriu o verdadeiro criminoso, que nesse ínterim cometeu outros dois estupros. Inocentado, Avery a ação movida por ele contra o Estado previa 36 milhões de indenização.
Claro, o pequeno Estado ou mesmo os oficiais responsáveis pela prisão errônea não queriam pagar essa fortuna. E logo Steven foi acusado e preso de um homicídio doloso, desta vez, com prisão perpétua sem direito à condicional. A mídia relata o fato de forma destruidora. Parecia o fim do que restava de reputação de Steven.
A partir daí a série se torna ainda mais interessante. A coleção de contraprovas que os dois advogados de Steven consegue para anular a sentença parece indiferente aos olhos da Justiça. Era uma briga judicial entre o poder do Estado e o cidadão pobre. Entre a mídia e os fatos. E a corda sempre arrebenta do lado mais fraco.
A docussérie é dividida em duas partes. A primeira com 10 capítulos aborda o período dos 18 anos de Steven na prisão, a soltura após 18 anos, a segunda condenação e a tentativa dos advogados em anular a sentença. A segunda parte mostra uma advogada que assume o caso para tentar novo julgamento. E paro por aqui.
É uma série que nos traz inúmeras lições a respeito da barbárie humana, do poder estatal, da influência midiática sobre a visão das pessoas. E se o noticiário destroçou a reputação de Steven, de seu sobrinho e da família, Making a Murderer mostra o papel de uma mídia bem trabalhada. A docussérie foi lançada ainda durante o julgamento e reacendeu o caso após uma revolta de âmbito mundial.
Mas muito mais que tudo isso, Making a Murderer trata sobre limites do ser humano. Seja na crueldade ou no sofrimento.
É isso. Está disponível na Netflix. #FicaDica
Natal mais uma vez está entre as sedes nacionais do Pint Of Science, considerado o maior festival de divulgação científica do mundo. Os encontros acontecem nos dias 20, 21 e 22 de maio, nos bares 54, Mormaço e Choperia Petrópolis, com acesso gratuito e sem necessidade de inscrições; a única exigência é a curiosidade, ou como diz o slogan do festival, “sede de ciência”.
O Pint Of Science consiste em levar palestras sobre temas relevantes para a sociedade a bares da cidade, discutindo a ciência de forma descontraída, sem jargões, mas mantendo a credibilidade das pesquisas. Com isso, o evento tem o objetivo de promover a conversa direta dos cientistas com as demais pessoas, sem barreiras ou intermediários.
Este ano estão entre as temáticas abordadas: inteligência artificial, linguagem, medicina, mudanças climáticas, meio ambiente e atividade econômica.
Nesta edição, a organização fica por conta das professoras Janine Rossato, do Departamento de Fisiologia (DFS), Mahayana Godoy, do Departamento de Letras (LET), e Marjory Costa-Abreu, do Departamento de Informática e Matemática Aplicada (DIMap), além das bolsistas de pós-doutorado do Instituto do Cérebro (ICe) Andressa Radiske e Carolina González, todas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN).
O Pint Of Science acontece simultaneamente em 24 países, sendo o Brasil o que mais reúne cidades participantes – são 89 municípios alcançados no total. Em Natal, o evento chega a sua terceira edição consecutiva e, em função do sucesso das anteriores, apresenta como novidade a adição de um terceiro local para a realização das palestras.
Tema: Museu Nacional
Palestrantes: Gabrielle Tanus, Alyson Matheus Carvalho de Souza e Maria da Conceição Fraga
Local: Bar 54 – Rua Pôrto Mirim, 8995 – Ponta Negra
Tema: A IA vai acabar com o meu emprego? O que vai acontecer com uma sociedade de ociosos?
Palestrantes: Marjory Costa-Abreu, Jorge Falcão e Tania Freitas
Local: Mormaço – Rua Professor Historiador Tobias Monteiro, 2014 – Lagoa Nova
Tema: O que fazemos com o nosso lixo? Degradação ambiental
Palestrantes: Suely Castro, Marise Costa de Souza Duarte e Pollyana Souza Castro
Local: Choperia Petrópolis – Rua Seridó, 511 – Petrópolis
Tema: O humano, a linguagem e o mundo
Palestrantes: Mahayana Godoy, Ana Manhani Caceres Assenço e Natalia Motta
Local: Bar 54 – Rua Pôrto Mirim, 8995 – Ponta Negra
Tema: A família brasileira
Palestrantes: Luana Junqueira Dias Myrrha, Rozeli Pinto e Silvana Mara de Morais dos Santos
Local: Mormaço – Rua Professor Historiador Tobias Monteiro, 2014 – Lagoa Nova
Tema: Atividades Econômicas do RN: fontes alternativas
Palestrantes: Ivanice Bezerra, Graco Câmara de Melo Viana e Márcio Dias
Local: Choperia Petrópolis – Rua Seridó, 511 – Petrópolis
Tema: Sociedade adoecida
Palestrantes: Hassan Mohamed Elsangedy e Symone Fernandes de Melo
Local: Bar 54 – Rua Pôrto Mirim, 8995 – Ponta Negra
Tema: Climate Change: vamos todos morar em Marte?
Palestrantes: Guilherme Ortigara Longo, José Henrique Fernandes e Marise Reis de Freitas
Local: Mormaço – Rua Professor Historiador Tobias Monteiro, 2014 – Lagoa Nova
Tema: Por que a terapia larval não é usada como rotina?
Palestrantes: Bruno Motta de Carvalho, Julianny Barreto Ferraz e Renata Antonaci Gama
Local: Choperia Petrópolis – Rua Seridó, 511 – Petrópolis
Impossível não se emocionar ao som de um piano bem tocado; um som requintado que lhe transporta a um mundo de arte, música e tradição de um instrumento criado ainda no início do século 18. Pois a Escola de Música da UFRN promoverá ‘3 Noites de Piano’, todas com acesso livre. E o início é nesta quarta. Todas as apresentações têm início às 18h30.
A programação abre com o concerto do Duo Cesetti-Oi, formado pelos pianistas Durval Cesetti e Nan Qi, professores da EMUFRN e com participação especial do também professor e pianista Guilherme Rodrigues. Cesetti é doutor da EMUFRN e participou de concertos pelos quatro cantos do mundo como solista. Foi descrito como “músico de rara musicalidade” pelo crítico Claude Gingras (La Presse, Montreal).
Na quinta-feira, além da apresentação solo de Durval Cesetti, haverá ainda masterclass no Auditório Oriano de Almeida, das 9h às 12h, com norte-americano Garnet Ungar, convidado internacional, oriundo da University of Evansville.
Na sexta-feira, Garnet Ungar fará sua apresentação. O pianista é graduado em performance – piano nas universidades de Toronto, Calgary e Houston, onde seus principais professores foram William Aide, Marilyn Engle, Abbey Simon, e Ruth Tomfohrde.
Garnet Fez especializações incluindo cursos no Royal Conservatory of Toronto, onde obteve um diploma de performer associado com Marek Jablonski no Banff School of Fine Arts, Marc Durand and Anton Kuerti no Centre d’Arts Orford in Québec, e Bernard Ebert na Académie de Musique de Sion in Switzerland.
O codinome ‘Bem’ vestia como luva a pessoa de Carlos Antônio Bezerra. Carlinhos Bem era uma pessoa boa, de sorriso contagiante e um talento visto em poucos por aqui, sobretudo naquela primeira década deste novo século, quando o conheci.
Nos esbarrávamos em andanças pelo Beco da Lama ou nos shows, ele no palco e eu na plateia. Foi assim em pelo menos duas apresentações no MPBeco, quando classificou suas canções nas primeiras colocações. Opinei na época que uma delas tinha sido a melhor daquela edição.
Carlinhos tinha uma aura de trovador, de voz empostada, grave e um violão virtuoso. Composições bem elaboradas sem uma tentativa poética insistente e sem sucesso, muito visto naquela época. Gostava dele, do seu jeito meio tímido.
Sua morte trágica, sob efeito de soda cáustica me traz o último Carlinhos que vi, não mais no Beco hoje colorido. Mas em um restaurante popular da Zona Norte, que por vezes eu frequentava para almoçar no intervalo do expediente do Diário de Natal. Ele estava triste.
Uma morte horrenda para um homem bom de apenas 55 anos. Já havia regressado para sua cidade de origem, Assu, faz um bom tempo. Sem espaço, sem dinheiro, sem a dignidade que lhe cabia. Carlinhos deixa dois discos, amigos, familiares, admiradores e uma classe artística de luto.
Li o nome ‘Ruben G Nunes‘ pela primeira vez em uma discussão de cunho político-filosófico com o também intelectual François Silvestre. São poucos os atrevidos a discutirem com François. E Ruben elevou a dialética em alto nível, sem desrespeito e com muita argumentação. Como eu disse à época, era “briga de cachorro grande”.
Mas muito além do resultado daquela discussão, me chamou atenção a linguagem personificada, o espírito leve para assuntos tão pesados. E me fiz a mesma pergunta que François: “Quem é você?”. Morava em Natal? Era filósofo ou escritor? De certo não figurava nas listas de intelectuais, de imortais da nossa Academia de Letras ou da panela literária potiguar.
Só depois descobri: Ruben era um desfilósofo, desses que revira a filosofia para buscar outras filosofias. E nunca gostou do rótulo de escritor, mas tão somente um “cronikero”, que desfia as banalidades da vida, mistura às dores cotidianas, coloca um tempero da desfilosofia, mexe/remexe a etimologia das palavras e transforma em texto.
E com essa mesma sopa, quem se intitula apenas cronikero é o maior vencedor de concursos literários em terras potiguares. Premiações vêm desde os anos 70 e uma penca de livros publicados e igualmente premiados na década seguinte. Só do Concurso Câmara Cascudo, o maior do Estado, foi agraciado quatro vezes. E assim permanece anos adentro.
Talvez como ex-oficial da Marinha, este carioca radicado (ou radical?) em Natal desde 1960 carregue em sua prosa textual ou falada, o lirismo dos mares, dos saudosismos; uma alma de cais. Talvez como professor de filosofia aposentado, inclua a mãe das ciências em sua rotina. Talvez como pós-doutor em Metafísica procure o fundamento de cada coisa, os segredos mais “segredáveis” da vida.
E o privilégio de tê-lo como colunista deste blog foi obra do meu ex-professor de universidade, o colega Francisco Duarte. Entre conversas sobre jornalismo em pleno supermercado, falei do projeto do Papo Cultura e ele me sugeriu o nome de Ruben. Descobri seu email e convidei o tal a colaborar com o blog. Um dos seus primeiros textos, sobre o “Alecrim total” é uma pérola para imprimir e guardar. Hoje são quase 30 croniketas da burakera disponíveis para o leitor ler/reler.
Em resumo, Rubão é foda. O leitor Tércio que o diga. Ele enviou comentário sobre a última croniketa publicada aqui, intitulada ‘Que solidões cascaviam o amor n’outonoinverno?‘. Tercio também descobriu Ruben pelo viés do professor Duarte. Segue abaixo seu comentário:
“Caro Rubão: Sempre me surpreendo com suas Kroniketas da Burakera. Me esforço em entende-las. No meu apedeutismo, leio e releio os trechos mais abstratos e rebuscados. Paro, mudo de página e volto na esperança de um “claro” de compreensão para degustá-la. Sim, degustá-la pois assim o “vejo”: Escrevendo-a e solvendodegustando o puro malte. Abro uma cerveja de trigo. Ela me clareia o entendimento e ceifa, em parte, o apedeutismo reinante no meu ser. Me deparo com essa formidável verdade expressa pelo seu “colega” Rilke, um sábio na arte do melindroso amor a dois. Arretado! Puxa, que pensador porreta.
Rubão: Leio, releio, ponho o “caso” em mim. Veste-me como uma luva. Tomo a 2a. garrafa para concluir: Você é um grande sujeito. Sou muito grato a Duarte por ter me dado a oportunidade de conhecê-lo e, ainda mais, merecer seu carinho e seus escritos.
Aceite meu abraço neste início de mês tão significativo.”
Os membros que irão compor o Conselho Municipal do Livro e da Literatura de Natal foram divulgados hoje no Diário Oficial do município. Segue a lista:
– José Ivam Pinheiro
– Aluísio Azevedo Júnior
– Rejane de Souza
– Evanir de Oliveira Pinheiro
– Maria do Carmo da Silva Medeiros
Suplentes:
– Damião Gomes da Silva
– Sandemberg Oliveira de Almeida
– Gelson Luis Pereira Pessoa
– Nilson Sousa de Oliveira
– Cristiane Severo da Silva
– Irlan Albano Bezerra
– Samya Maria Queiroz Maia
– Sirleno Raimundo da Silva Júnior
Suplentes:
– Tânia Elizabeth da Fonseca Félix
– Maria do Socorro Bento
– Maria Carolina Guerreiro Ferreira
– Luciano Fábio Dantas Capistrano
Quer conhecer o melhor da música contemporânea italiana em uma apresentação ao vivo e gratuita? Um dos grandes violonistas italianos, Eugenio Becherutti traz o recital Le Città Invisibili (A cidade invisível) a Natal. Será nesta quarta, às 20h, no auditório Oriano de Almeida, nas dependências da Escola de Música da UFRN, aberto ao público geral.
O repertório será composto por peças de três compositores italianos contemporâneos: Franco Cavallone, Ganesh del Vescovo e Lorenzo Sorgi. Alternando execuções com breves apartes, o violonista apresenta peças representativas das principais tendências da música contemporânea italiana e propõe uma seleção de sons “inauditos”, significando que nunca foram ouvidos mas, ao mesmo tempo, são surpreendentes e extraordinários.
A presença do professor Becherucci, do Conservatório de Frosinone, na Itália, ocorre no âmbito do Programa Erasmus, que contemplou com recursos o intercâmbio da UFRN com o Conservatório de Frosinone.
Becherucci gravou para tv´s e rádios como a RAI Radio Televisione italiana; Radio Nacional de España; Radio of Belgium; Radio of Switzerland, All India Radio, Radio Vaticana e é Diretor do Festival de Castrocielo.
Recital ‘Le città invisibili’, por Eugenio Becherucci
Onde: Escola de Música da UFRN (auditório Oriano de Almeida)
Data e hora: nesta quarta (8), às 20h
Acesso: gratuito
Um dos melhores filmes produzidos em terras potiguares em 2018 será exibido nesta quarta-feira no Bardallos Comida e Arte, point cultural do Centro Histórico de Natal. O curta-metragem ‘Arredia e Tão Só’, produzido pelo cineasta Augusto Lula, estará disponível em duas sessões: às 20h e às 21h, com livre acesso do público.
“Uma Redinha de saudade e de um tempo que sempre esteve presente”. É assim que o autor resume a obra, com um verso de poema de Palmyra Wanderley. “O mais difícil foi fazer esta seleção de textos. Muita coisa ficou de fora. Esta versão tem 22 minutos, a primeira versão tinha mas de 40 minutos.”, acrescentou Augusto Lula.
E nesse trabalho de concisão, o autor tentou “separar o áudio do visual e o visual do áudio”, sem deixar fora os autores de sua memória afetiva: Palmira Wanderley, Câmara Cascudo, Newton Navarro, Jarbas Martins e Mario de Andrade. E ainda uma trilha sonora composta por Brinquedo Rico, Mirabô, Carlos Gomes e Brian Eno.
Augusto Lula já havia produzido um dos clássicos dos curtas-metragens potiguares: ‘Ribeira Velha de Guerra’. Isso há de 25 anos. “Tinha passado minha infância no bairro da Ribeira. Fazer a Redinha agora, foi apenas uma continuação do meu olhar saudosista e, também, porque a Redinha tem
três vogais e quatros consoantes e a Ribeira tem quatro vogais e apenas três consoantes”, brinca.
Para Lula, existem milhões de possibilidades de fazer um filme sobre determinado tema. “Mas optei por dar voz e visibilidade aos nativos ou quase nativos”. E essa é a predominância das vozes do filme, do olhar do autor e, sem dúvida, da atmosfera da “Praia bonita”, como já escreveu Cascudo sobre a Redinha de outrora.
O Natal Shopping promove neste fim de semana mais uma oportunidade para o cliente ter contato direto com os artesãos locais, com mais uma edição da feira de artesanato ‘Feirart Potiguar’. O evento já existe há mais de cinco anos e tem como propósito promover o contato direto entre o visitante e o próprio produtor com sua arte, expandindo e enaltecendo a gastronomia, a arte e a música regional.
O consumidor vai poder desfrutar, entre outras atrações, de exposições gastronômicas e a produção de artesanato em geral. Serão disponibilizados materiais como pintura em tela, crochê, bijuterias, joias e bolsas, além da venda de doces, pães artesanais e outras iguarias regionais preparadas pelos próprios feirantes. Além disso, esta edição vai contar com um espaço exclusivo para as crianças se divertirem.
A ‘Feirart Potiguar’ tem a participação de 55 expositores responsáveis pela fabricação de seus próprios produtos. O evento também conta com a presença de Marcondes Brasil, que vai garantir a música durante o evento, proporcionando diversão para toda a família.
O evento acontece sábado (4) e domingo (5) no estacionamento externo (D2) do Natal Shopping. No sábado a feira fica aberta das 10h às 22h e no domingo das 12h às 20h. A entrada é gratuita.
Neste sábado, no Espaço Moara, em Ponta Negra, será realizada a 4ª edição do Cajurock. Criado em 2018, pela banda Cajuína Rock Blues, o evento tem como objetivo criar um espaço para produção autoral na cidade, valorizando a cena rock potiguar e estimulando sua divulgação. O evento já foi realizado em várias casas de shows na cidade, como o Alchimist, o El Rock, e agora no Espaço Moara (Rua das Conchas). Nessa edição, as bandas participantes serão o Cajuína Rock Blues, o Luaz e o Talma&Gadelha. O evento começa ás 17h30. Ingresso: R$ 10.
Por toda parte rosas brancas vejo…
Rosas na fímbria dos Altares,
Coroadas de amor e de desejo…
Rosas no céu e rosas nos pomares.
Uma roseira o mês de Maio. Aos pares
Surgem, da brisa ao tremulante arpejo,
Estrelas que recordam, sobre os mares,
Rosas envoltas n’um cerúleo beijo.
E quando Rosa, em cujo nome chora
Esta febre cruel que me devora,
De si me fala, em gargalhadas francas,
Muda-se em rosa a flor de meus martírios,
O som de sua voz, a luz dos círios…
O próprio Azul desfaz-se em rosas brancas.
Neste domingo, o Grupo Asavessa estará em Parnamirim, na Praça Aluízio Alves, com seu espetáculo de estreia “Julieta mais Romeu”, em apresentação gratuita a partir das 17h30. A peça já esteve apresentada no Teatro de Parnamirim e agora ganha o espaço público.
O espetáculo é o trabalho inaugural do grupo com Paula Queiroz, integrante do grupo Clowns de Shakespeare, assinando a direção. A montagem é uma adaptação, pensada para as ruas, de um dos maiores clássicos de Shakespeare no cenário do interior nordestino e em um universo da comédia popular.
Envolta por canções, “Julieta mais Romeu” é narrada por seis convidados da grande festa que celebra a trégua entre as famílias de Romeu e Julieta, os Montéquio e os Capuleto. Os narradores relembram toda a história do casal símbolo universal do amor eterno, ilustrando as cenas vividas e dando pitaco na relação proibida dos dois. Discute-se o amor e os conflitos políticos desse ícone da dramaturgia universal.
As apresentações em Parnamirim fazem parte do projeto “Laboratório da Cena de Parnamirim” promovido pela Fundação Parnamirim de Cultura em parceria com o grupo Clowns de Shakespeare.
Julieta mais Romeu
05/05 (domingo) às 17h30 na Praça Aluízio Alves – Parnamirim
Entrada GRATUITA
Livre para todos os públicos
As comemorações do terceiro ano de resistência/existência do Coletivo CIDA continuam nesta quinta e sexta com a apresentação do espetáculo MARÉ, às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP), dentro da programação do Edital Pauta Livre.
Transpor as realidades do amor para a cena é o começo de tudo. MARÉ é uma obra coreográfica que surge como uma alusão às formas como abordamos e estereotipamos a natureza híbrida desse modo de se relacionar. Uma metáfora sobre a modificação, sobre os vários níveis, sobre as intensidades e profundidades desse sentimento tão complexo. Maré fala sobre os modos de amar. Problematiza através da dança discussões sobre gênero, relacionamentos abusivos, alteridade e ainda a violência contra a mulher.
Com pesquisa iniciada em 2016 a partir do encontro dos solos Etéreo (2014) e Eu Fêmea (2015), MARÉ é a peça coreográfica que legitimiza a criação do CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas. A partir de metáforas sobre o amor, os criadores, René Loui e Rozeane Oliveira evocam em MARÉ, um certo tipo de luto seguido de renascimento, em um hibrido entre esquecimento e novas perspectivas.
Assim como as demais obras do coletivo CIDA, o espetáculo tem como ponto de partida uma pesquisa sobre os conceitos de diferença, experiências coletivizadas e dramaturgia em tempo real. O espetáculo conta com trilha e estímulos sonoros do músico Paulo Oliveira.
Coreografia e Direção: René Loui e Rozeane Oliveira
Artistas convidados: André Rosa, Gabriela Gorges e Moisés Ferreira
Produção Geral: René Loui
Produção Executiva: Raquel Lucena
Assistente de Produção: Arthur Moura
Registro de Vídeo: Babuinho System
Imagem de divulgação: Paulo Fuga
Sonorização: Paulo de Oliveira
Iluminação: Priscila Araujo
Designer Gráfico: René Loui
Apoio: Governo do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto e Teatro de Cultura Popular
Realização: CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas.
Espetáculo: Estado Transitório
Local: TCP – Rua Jundiaí 641, Bairro Tirol
Data: 02 e 03 de maio
Horário: 20h
Ingressos Promocionais: R$ 10,00 (meia) e R$ 20,00 (inteira)
* Nos dia das apresentações os ingressos serão: R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira)
PONTOS DE VENDA
→ Online via Sympla
→ TCP (Somente nos dias das apresentações, à partir das 12h)
A Escola de Música da UFRN recebe nesta terça-feira, véspera de feriado, os professores Adam Frey (Eufônio) e Benjamin Schoening (Canto) para um recital com entrada franca para o público geral. A apresentação conta ainda com a participação do pianista Durval Cesetti, professor da EMUFRN.
O norte-americano Adam Frey é formado pela University of North Georgia. É um dos músicos mais importantes dos metais graves. Nominado a Grammy, artista Yamaha, empreendedor, musicólogo, editor e solista internacional.
A arte musical de Adam Frey dividirá o palco com o vozeirão lírico do barítono e compatriota Benjamin Schoening, também reconhecido internacionalmente em óperas mundo afora. E ambos contarão com o talento de Durval Cesetti, descrito como “um pianista de rara musicalidade” pelo crítico Claude Gingras (La Presse, Montreal).
Uma verdadeiro concerto operístico e gratuito. Imperdível!
Evento: Recital com professores convidados
Data: 30/04/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 20 horas
Entrada gratuita (não é necessário ingresso)
Natal é uma cidade estranha. São inúmeros absurdos, mas um deles se coaduna com outros: o abandono do patrimônio histórico. E o do Centro de Turismo chama a atenção. Um equipamento de potencial econômico, turístico, histórico e cultural. Abandonado ou pelo menos sem a merecida atenção e gerido de forma irregular.
Um prédio charmoso, de arquitetura neoclássica, imponente sobretudo se visto do acesso inicial. Fica ali no alto de Petrópolis – uma das mais belas vistas da cidade. Tem restaurante com ótimo cardápio, 38 lojas de artesanato, galeria de arte, antiquário, espaço para eventos e um valor histórico inestimável. Em outros tempos abrigou uma boate, a Pool e há 30 anos mantém o Forró com Turista às quintas-feiras.
Fosse em outro lugar do mundo era dos principais atrativos turísticos da cidade. Como também seriam a praia da Redinha e de Santa Rita, ambas também abandonadas. Ou a Ponta do Morcego, o Hotel Reis Magos, o bairro da Ribeira… Mas aqui é Natal e os comerciantes do Centro de Turismo têm se dado muito mal.
Não é uma situação de fácil resolução. A Associação dos Empreendedores do Centro de Turismo (Asectur) comanda o equipamento há 27 anos. E chegou sem pedir licença legal. Não houve processo licitatório, ou seja, há irregularidade gerencial. E a insatisfação da maioria dos permissionários do lugar é gritante.
Para piorar, os turistas que praticamente sustentam o lugar, minguaram. O Centro de Turismo recebia entre 8 e 12 ônibus de receptivos por dia. Desde o ano passado foi reduzido para dois ou três por semana. Uma das justificativas é que guias de turismo têm preferido levar turistas em locais onde recebem melhores comissões.
Visitei o Centro de Turismo no último mês de novembro. Levei minha filha para conhecer o artesanato local, a galeria de arte e provar o famoso bolinho de macaxeira. Era um sábado ensolarado e o local não tinha praticamente nenhum cliente, embora o espaço estivesse aparentemente bem cuidado.
De certo não cabe mais uma Associação manter, de forma irregular e sob insatisfação dos comerciantes, o lugar. O Governo do Estado pode e deve retomar o equipamento e, se for o caso, abrir licitação para uma empresa privada gerir. Claro, é preciso alguns cuidados para não ocasionar nenhum dano social. São muitas famílias dependentes daquela renda.
No novo contrato pode-se constar cláusulas para que o próprio Governo use o espaço para eventos culturais, para que haja um balcão de informações turísticas e outros usos de utilidade pública. Cultura e turismo precisam caminhar mais juntas e o Centro de Turismo é perfeito para isso. Economia criativa!
Mas como disse acima, a situação é complicada e o trabalho de levantamento da situação, de contratos firmados, de receitas e custos demanda tempo, equipe e muita discussão para se ouvir os vários lados envolvidos, como também disse acima, para que a corda não arrebente do lado mais fraco: os pequenos comerciantes.
Não sei se o Governo, na situação financeira calamitosa em que se encontra, tenha condições de assumir mais esse equipamento. Na gestão passada o Centro de Convenções foi devolvido ao Estado, mas ali há receita gerada com eventos para cobrir os custos de manutenção. Mas o leque de opções para salvar o Centro está aberto. Só é preciso abanar porque o calor ali tá grande!
O prédio do Centro de Turismo data, provavelmente, do final do século 19, inicialmente utilizado como residência. Em 1911 foi transformado em asilo para mendigos, tendo como estrutura ampliada e adaptada para tal fim. Posteriormente abrigou um orfanato para meninas.
Durante a 2ª Guerra Mundial foi requisitado pelo Governo Federal pela sua localização estratégica. Após 1945, virou o presídio público da cidade, funcionando como tal até 1969. Em novembro de 1976, já restaurado e tombado pelo Patrimônio Histórico, passou a funcionar como um centro de serviços de apoio ao turismo.
O Encontro de Música Contemporânea de Natal (Encomun) é um evento que abrigará diversas atividades visando difundir a performance, o ensino, o estudo, a pesquisa e a difusão da Música Contemporânea. Acontecerá entre esta sexta e domingo na Escola de Música da UFRN. Toda a programação, inclusive de concertos, será gratuita ao público geral.
O encontro visa a partilha de idéias, processos, metodologias de pesquisa e experiências com Música Contemporânea. A estrutura do Encomun será organizada em seminários, oficinas, mesas redondas, palestras, ensaios abertos e concertos, buscando atender a pluralidade do fazer da Música Contemporânea na atualidade. Confira abaixo toda a programação:
Nesta sexta (26), o Coletivo Caboré Audiovisual lança os curtas-metragens “Natureza do Homem”, dirigido por Andre Santos, e “Em Reforma”, dirigido por Diana Coelho.
As duas obras foram financiadas através do Edital Cine Natal 2016, da Prefeitura do Natal, com complementação dos Arranjos Regionais (Ancine/FSA/BRDE).
O evento acontecerá no Margem Hub de Fotografia, às 19h30, com entrada colaborativa. Na ocasião, serão exibidos os filmes, making ofs e haverá um momento de bate papo com os realizadores.
Sinopse:
Desconectado de tudo a sua volta, Fernando passa a ouvir sons que o fazem duvidar de sua lucidez. Após um convite para uma viagem, ele se arrisca a viver essa experiência de maneira única.
Ficha Técnica: clique AQUI.
Sinopse:
Ao receber a notícia de que a filha vem passar uns dias em sua companhia, Bianca decide retomar a obra inacabada na laje de sua pequena casa. Os planos, contudo, não saem como o esperado.
Ficha Técnica: clique AQUI.
Lançamento dos curtas “Natureza do Homem” e “Em Reforma”
Data: 26/04/2019
Hora: 19h30
Local: Margem Hub Fotografia
* Entrada colaborativa
Página do evento: https://www.facebook.com/events/2136566273058949/
A Divisão do Memorial da Cultura e do Legislativo Potiguar promove, nesta quinta-feira, a palestra ‘Poti or not Tupy? Existe índio no RN?’. Contextualizando saberes através do projeto “Memória Itinerante”, a palestra busca revelar a realidade indígena que nos deu a identidade “Potiguar”. Sumiram do mapa? Onde e como estão (sobre)vivendo os nossos remanescentes?
A palestra será uma introdução à proto-história do RN, objetivando entender os processos de etnocídio, aculturação e genocídio dos silvícolas na Terra de Poti. O palestrante será o antropólogo Plínio Sanderson e será aberta ao público geral. Acontecerá no Auditório Cortez Pereira, da Assembleia Legislativa do RN, a partir das 10h.
Plínio Sanderson é antropólogo, geógrafo, especialista em Gestão Pública, professor na área de humanidades (filosofia, sociologia, geografia, meio ambiente) com foco em estudos do Rio Grande do Norte – território e identidade. Funcionário efetivo da Assembleia Legislativa do RN, desde 1981.
O concerto The Big Series apresentará um standard de jazz promovido por duas atrações musicais nesta quinta-feira no auditório Onofre Lopes, da Escola de Música da UFRN. Este concerto terá início às 19h30, com acesso gratuito para a comunidade universitária e também para o público em geral. A retirada de ingressos acontece um dia antes, na quarta-feira (24) na coordenação de eventos da Escola.
A Apresentação contará com a presença da Big Band Jovem da EMUFRN e do grupo Trompetearte, ambos coordenados pelo professor Ranilson Bezerra. A Big Band Jovem tem repertório nacional e internacional no seu setlist, do chorinho à MPB, passando pelo jazz de gênios da música como Glenn Miller e Duke Elington.
O grupo Trompetearte conta com seis trompetes em sua formação: Ranilson Farias, João Simplício, Rudson Ricelli, Márcio Borges, Thiago Silveira e Radan Soares, e uma base formada pela guitarra de Fernando Marcolino, o contrabaixo de Danilo Fernandes e a bateria de Valdo Teixeira. A apresentação é um verdadeiro show, vale a pena conferir.
E hoje e amanhã (22 e 23 de abril) acontece o 7º Encontro de Trombonistas do Rio Grande do Norte, também na Escola de música da UFRN.
Este ano, o evento contará com a presença dos professores Ricardo Paixão (Brasília), Marlon Barros (IFPB-Monteiro), João Evangelista (UFPE), Rômulo Santiago (Fortaleza) e da professora Luana Maele, da a academia OSESP-SP e apoio local dos professores Ricardo Félix, Pedro Augusto e Bruno Farias.
Este ano, o encontro presta homenagem ao professor Gilberto Cabral, pela sua contribuição para o aprendizado e para a literatura do Trombone no Rio Grande do Norte ao longo dos anos.
O evento conta com a coordenação geral do professor Gilvando Pereira. A programação abrange alguns eventos abertos ao público, como o concerto de abertura, que acontece nesta segunda (22), com a participação da Jerimun Jazz.
Evento: The Big Series (JAAZ) – Temporada de Concertos 2019
Data: 25/04/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 19H30
Entrada gratuita (Retirada de ingressos, dia 24, na coordenação de eventos da EMUFRN).
Evento: 7º Encontro de Trombonistas do Rio Grande do Norte
Data: 22 e 23 de abril
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Necessário inscrição no valor de R$ 20 (sem alojamento) e R$ 30 (com alojamento)
Mais informações clique AQUI.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
