Um coletivo de produção artística e cultural com referências latino americanas chamado Guapo vai lançar em Natal um livro sobre uma das mulheres mais revolucionárias de seu tempo: Rosa Luxemburgo, dirigente marxista de origem polonesa. O lançamento acontecerá às 18h no IFRN Cidade Alta, nesta sexta-feira (29). O livro é escrito pelo seu camarada de partido e amigo Paul Fröhlich.
No lançamento haverá debate com a presença de Mari Castañeda, estudante de Ciências Sociais da UFRN e a Maíra Machado, professora e que foi candidata a Deputada Estadual por São Paulo pelo MRT em filiação democrática ao PSOL, ambas do Grupo de Mulheres Pão e Rosas, além dos pockets shows da Emily Frank e Jujux. Após o debate será realizada uma atividade cultural com artistas da cidade.
O livro retrata com profundidade não apenas a vida, mas o conteúdo de suas polêmicas travadas com grandes nomes de seu tempo, como Bernstein e Karl Kautsky. Sua vida revolucionária e os debates teóricos que travou são um legado para a retomada dos debates estratégicos do marxismo à luz do século XXI.
A Boitempo e Edições Iskra lançam essa biografia no Brasil com tradução de Nélio Schneider e Érica Ziegler, prólogo de Diana Assunção, posfácio de Isabel Loureiro e orelha de Michael Löwy. Esta obra é lançada nos cem anos do seu assassinato onde seus ideais ainda seguem vivos nesse centenário mundial desde sua execução pela socialdemocracia alemã, no ano de 1919.
O lançamento do livro é organizado pelo Esquerda Diário, o grupo de mulheres Pão e Rosas e o Coletivo Guapo, com apoio da APAF (Artistas Potiguares Anti-Fascismo), e fará parte da XVII Semana de Antropologia da UFRN “Demandas dos Movimentos Sociais à Antropologia”, como uma atividade espelho.
– Apresentação do evento e discussão sobre a obra e a Rosa Luxemburgo
– Rodada de perguntas e respostas
– Coffee break
– Pocket show: -Emily Frank e Jujux
Na noite de me parir
minha mãe lavou uma bacia de roupas.
Depois que voltou comigo nos braços,
cozinhou para meu pai e meu irmão.
No seu resguardo, aprendeu sozinha a maternidade.
Juntas choramos os quarenta dias.
No mês da mulher o projeto CineMaterna homenageia todas elas com a exibição do primeiro filme do universo cinematográfico da Marvel com uma protagonista feminina, representando toda a força das mulheres: a Capitã Marvel.
O título será apresentado nesta terça-feira (26). A exibição acontece às 14h na Cinépolis do Natal Shopping em sessão personalizada para mães e bebês com até 18 meses de idade.
O longa é ambientado na década de 1990 e conta a história de Carol, ex-agente da Força Aérea norte-americana que, sem lembrar da sua vida na Terra, enfrenta uma batalha galática entre duas raças alienígenas. Nessa trajetória, Carol volta ao seu planeta de origem e se aprofunda nas suas raízes e memórias, aperfeiçoando seus poderes e tornando-se a Capitã Marvel.
Para garantir o maior conforto às espectadoras, a sessão é exibida na sala vip do cinema e dispõe de toda a estrutura necessária: trocadores dentro da sala, som reduzido, ar condicionado suave, luzes levemente acesas, estacionamento de carrinhos de bebê e equipe de apoio.
A oportunidade é ideal para estimular a socialização e interação das mães que estão passando pela mesma fase da vida com seus pequenos através do lazer e da troca de experiências.
A exibição é seguida de um bate-papo entre as mamães presentes, oportunidade de interação e surgimento de novas amizades.
O CineMaterna, presente em 53 cidades brasileiras, acontece em Natal sempre na última terça-feira de cada mês, às 14h.
O valor do ingresso é o mesmo cobrado para as salas convencionais, com meia entrada para todos. Além disso, as cinco primeiras mães com bebês de até 18 meses que chegarem à sessão ganharão uma cortesia para o filme.
Sessão CineMaterna “Capitã Marvel”
Local: Cinépolis Natal Shopping (Av. Senador Salgado Filho, 2234)
Horário: Terça-feira, 26/03, às 14h
Um novo Centro Histórico tem saltado aos olhos do natalense. Uma espécie de redescobrimento da Cidade Alta. E desta vez não pelo comércio, mas pela cultura, pelo entretenimento e pela boemia.
E essa revisitação histórica não tem sido exatamente promovida pela Prefeitura de Natal a partir da pintura de fachadas do Beco da Lama, apesar da boa vontade e uma atenção realmente especial com o local.
Essa nova fase do Beco e do Centro da Cidade se deve a uma entidade nova, comprometida e até então, eficaz, que nos faz lembrar dos velhos tempos da Sociedade dos Amigos do Beco da Lama e Adjacências, a Samba.
A associação intitulada Viva o Centro de Natal é a responsável por um movimento organizado que tem resgatado a autoestima da Cidade Alta.
Foi dela e não da Prefeitura a iniciativa de pintar o Beco da Lama. A Prefeitura aceitou a ideia, forneceu o material e a Associação ainda arcou com as refeições de todos os artistas, por uma semana. E foi o coordenador da associação, Delcindo Mascena quem viajou até São Paulo e convidou Dicesarlove para comandar a ação.
A Viva o Centro de Natal tem apenas um ano e 80 associados, entre pessoas físicas e empresários. É nova, cheia de energia, como um dia foi a Samba. E até onde sei, sem conotação política, como a Samba nunca foi. Então, há que se acreditar.
É da associação também a promoção de rodas de samba aos sábados, a inclusão mais robusta do Centro no Carnaval de Natal e, neste sábado, promove o projeto Choro do Caçuar, com Carlos Zens e amigos, das 9h30 às 12h30
Às 14h tem mais diversão pelo Beco promovida pela associação, com o Samba no Beco (convidado Lu Ribeiro). E às 17h as atividades promovidas pela Viva o Centro de Natal continuam nos bares de Nazaré e Zé Reeira.
Há que se acreditar, que se visitar e prestigiar o Centro Histórico. Viva o Centro de Natal!
O dia 27 de março é o Dia Mundial do Teatro e Dia Nacional do Circo, além de um ótimo momento para o Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias lançar o projeto de comemoração dos seus 20 anos de atividades.
O TECESol, casa do grupo, será o espaço que receberá essa ação, que acontecerá no dia 27 de março (quarta-feira) a partir das 19 horas e com entrada gratuita.
Além da apresentação das inúmeras ações que o grupo pretende desenvolver nesse ano, será lançada também a plataforma de financiamento coletivo que viabilizará as comemorações dessas duas décadas de história de arte, educação e resistência. Tal lançamento será regado de poesia, música, teatro e muita celebração.
No Dia do Teatro vá celebrar com o Facetas essa resistência coletiva dos artistas de Teatro e de forma colaborativa contribuir para as comemorações dos 20 anos do Grupo.
Lançamento do Projeto Facetas+20
Local: TECESOL
Dia: 27 de março de 2019
Horário: 19 horas
Entrada Gratuita
O auditório da Fiern esteve lotado na noite de ontem (21) para assistir a cerimônia de entrega das três honrarias concedidas pelo Troféu Cultura a gestores, instituições e empresas que se destacaram no trabalho de apoio e formação nas áreas da educação e da cultura: o Troféu Noilde Ramalho (Educação), a Medalha Djalma Marinho (Cultura) e o Troféu Cidade Cultural (gestores).
Foram quase 40 homenageados. Entre as autoridades presentes, receberam as honrarias o ex-governador Robinson Faria, o secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão, os prefeitos de Parnamirim, Goianinha e Tibau do Sul, além de empresários, produtores e artistas, como uma das grandes damas do teatro potiguar, Sônia Santos, ovacionada durante a entrega.
Confiram algumas imagens clicadas pelo fotojornalista Elias Medeiros e pelos fotógrafos Jovinho e Kleberson Manoel:
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O Rio Grande do Norte terá este ano um representante no Troféu “Berimbau de Ouro”, evento que será realizado nesta sexta-feira (22), em Salvador/BA. O Mestre Marcos (Capoeira Angola de Natal), 64 anos, receberá a premiação por 50 anos dedicados à Capoeira em escolas de todo o RN e através de jogos escolares por 32 anos seguidos, inclusive no Projeto Conexão Felipe Camarão, sendo um dos seus fundadores.
Dos meus oito anos de capoeira, o primeiro foi com mestre Marcos. Sei do seu empenho em não só ensinar, mas organizar e disseminar a capoeira no Estado. E se o toque do berimbau avisa que é capoeira angola, o homem é sinistro na roda! (rs). Merece todo o respeito, muito também pelo trabalho realizado no projeto Conexão Felipe Camarão, o qual é um dos fundadores.
O Troféu Berimbau de Ouro, criado por Máximo Pereira de Brito Filho (Mestre Máximo), brasileiro natural de Santo Amaro/BA, representa a força da Capoeira. A noite de Gala homenageará também outras personalidades por serem destaques do ano em suas áreas profissionais. Nomes de grande peso da Cultura, Política, Jornalismo, Literatura, e obviamente da Capoeira marcarão presença numa noite de valorização e reconhecimento.
Para o Mestre Marcos, a premiação é um grande reconhecimento de ter colaborado com o sistema educacional potiguar ao longo de 50 anos, ensinando centenas de jovens a história da cultura da África/ Brasil e os ensinamentos do Mestre Pastinha, ícone da Capoeira Angola, e de tantos outros mestres de Capoeira brasileiros.
A partir de hoje a Orquestra Sinfônica da UFRN, um dos patrimônios culturais do Estado, passa ao status de Filarmônica da UFRN. E por que a mudança? A razão é louvável. O que diferencia a sinfônica de uma filarmônica é que a primeira geralmente é mantida pelo poder público, seja federal, estadual ou municipal, a exemplo da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, mantida pelo Governo do Estado, através da Fundação José Augusto.
Até então a Sinfônica da UFRN tinha como único mantenedor a UFRN. Com o novo status de Filarmônica, se abre a possibilidade, também, de apoios de pessoas físicas e jurídicas. De resto, tudo igual. Ou seja: o talento do maestro André Muniz e todo o corpo de músicos da orquestra permanecem os mesmos.
A agora Filarmônica da UFRN já possui projetos inscritos nas duas leis de incentivo cultural via renúncia fiscal: a Lei Câmara Cascudo (Estado) e o Programa Djalma Maranhão (municipal), além do apoio da UFRN e a busca por novos parceiros.
“A ideia é termos mais parcerias para podermos expandir nossos horizontes com mais concertos e projetos para mais pessoas e mais lugares”, disse o maestro André Muniz.
Enquanto Orquestra Sinfônica da UFRN foram 10 anos de atividade e o reconhecimento com uma das melhores ensembles orquestrais do Nordeste. O grupo, de 59 integrantes em 2018, é formado exclusivamente por alunos da UFRN, oriundos dos cursos técnico, licenciatura em Música, Bacharelado em Música e Pós-Graduação em Práticas Interpretativas de Músicas do Séc. XX e XXI.
Os ensaios acontecem duas vezes por semana, possibilitando um concerto mensal em duas sessões, o que constitui um valiosíssimo laboratório que proporciona aos alunos a vivência profissional de uma orquestra, desde a seleção anual com testes às cegas, até o contato com grandes solistas. O repertório é selecionado por uma comissão de professores de diversos instrumentos, que constituem a Direção Artística da Orquestra.
Em junho de 2015 a Orquestra realizou sua primeira turnê para a Alemanha. O projeto foi realizado em pareceria da UFRN com o DAAD (programa de intercâmbio do governo alemão) e a Hochschule für Musik Karlsruhe. Os alunos tiveram a oportunidade de ter aulas com professores de renome internacional e realizar dois concertos: um com em conjunto com a orquestra da Hochschule e sob a regência de 3 maestros e outro com repertório de peças brasileiras, tendo sido agraciada com críticas positivas.
Dentre os integrantes da hoje Filarmônica, alguns músicos têm se destacado com prêmios nacionais e internacionais, a exemplo do violoncelista Diego Paixão, que conquistou o prêmio no Festival de Inverno de Campos do Jordão e ingressou na École Normale de Musique de Paris (França). Outro destaque é o aluno Lucas Barros (violoncelo), vencedor do Concurso “International Cello Competition ‘David Popper’ for Young cellists” na Hungria.
Nesses dez anos, a Orquestra da UFRN realizou, seguramente, mais de 100 concertos para mais de 100 mil pessoas, seja no Rio Grande do Norte, em outros estados brasileiros ou em concertos internacionais. Ano passado, conseguiu o feito histórico de se apresentar para o Santo Pontífice, o Papa Francisco, em Roma.
A atriz e dramaturga Cláudia Magalhães e o cantor e ator Isaque Galvão voltam aos palcos com a nova versão do musical Dolores, que passeia pela vida e obra da grande compositora e cantora Dolores Duran e do cronista Antônio Maria. O musical é inspirado no clássico “Brasileiro profissão esperança”, de Paulo Pontes.
O musical será encenado na Casa Galvão, em Nova Parnamirim, no início da avenida Maria Lacerta. Será no próximo dia 13 de abril. A peça tem roteiro de Cláudia Magalhães e direção musical de Isaque Galvão e marca o retorno dos dois ao teatro potiguar, com músicas inesquecífeis, como “A noite do meu bem”, “Castigo”, “Estrada do Sol e muitas outras.
‘Dolores’ esteve na agenda do projeto ‘Janeiro dos Grandes Espetáculos’, em Recife, quando foi apresentada à família, amigos e parentes de Dolores Duran. Pouco tempo depois, uma crítica ao musical foi publicada na prestigiada revista cultural Bravo! como um dos melhores espetáculos daquela temporada.
Em Natal esteve nos principais palcos, como o Teatro Alberto Maranhão, o Teatro de Cultura Popular, Casa da Ribeira e outros. Além de Cláudia Magalhães e Isaque Galvão, a peça conta ainda com Lipe Guedes no acordeon e Paulo Cunha na bateria.
Musical Dolores: Estrada do Sol
Onde: Casa Galvão Noite de Teatro (Rua da Quixabeira, 09, Nova Parnamirim, início da Maria Lacerda, após o Leroy Merlin)
Quando: 13 de abril
Hora: 20h
Ingresso: R$ 15
Reservas: 84 98841-0777 (Whats)
teus horizontes
quero lamber teus incêndios teus crepúsculos teus
delírios teus silêncios quero
lamber teus gemidos
teus morangos teus sonhos teus desejos
teus mistérios quero
lamber
tuas planícies tuas auroras tuas acácias
tuas alegrias
tuas luas
tuas alegorias
tuas carnes tuas palavras
eu quero
Jornalismo e Literatura são irmãos briguentos, mas unidos pelo amor da irmandade. Convivem em mesma casa e têm uma mesma mãe chamada Escrita, casada com um senhor às vezes chato, pedante e cheio de regras, mas também um homem de boa índole quando bem tratado: o senhor Texto.
A Literatura, filha mais velha, costuma ensinar seus dotes artísticos ao irmão mais novo. E o Jornalismo é astuto, perspicaz; capta os fatos no ar. São irmãos inteligentes. E o destino os fez famosos quando há um mínimo de esforço em educá-los.
O escritor, contista e diretor da revista literária Bravo!, João Gabriel de Lima, foi preconceituoso ao seu modo com a Literatura. Segundo ele, a Literatura é mentirosa, é o “império da imaginação”. Mas a imaginação se encaixa em seu modo de ser.
O problema visto nesse tempo-hoje é que o império da imaginação, a mentira, tem recaído no Jornalismo. E para ele essas pechas são incabíveis ao seu ofício. E em Natal, a proliferação de blogs recheados de comentário imagéticos tem prejudicado muito o entendimento entre os irmãos.
Ninguém sabe mais o que é imaginação e verdade. O que é notícia ou comentário ideológico (ou escatológico). O que são portais ou portões para uma rede de intrigas sem apuração, sem redação, sem compromisso; iscas para o peixe-cidadão, perdido no mar de fakes e news.
Dias atrás se publicou que este elefante magro guardava robustos 1,4 bilhão de reais e poderia sanar a fome do peixe-cidadão. “Notícia” baseada em dados oficiais do Portal da Transparência. Como se não precisasse interpretação correta, como se não despertasse a dúvida: um simples por quê?
Mas a isca foi jogada ao mar, aos peixes esfomeados. E isca mordida, o peixe-cidadão agoniza; morte por inanição jornalística. E nem adianta o governo esclarecer todos os números, os portais e blogs “transparentes” se mantêm firmes, se mantêm fakes. Nenhuma retratação.
Ora, joguem o peixe-cidadão de volta ao mar, caros pescadores de ilusão!
O Dia Mundial do Teatro terá dois momentos de celebração na Fundação José Augusto (FJA), na próxima quarta-feira, dia 27 de março. O primeiro deles será uma ação de articulação para criar a Câmara Setorial de Teatro.
Além desta ação, também será discutido outros temas como o Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho; divulgação do resultado do Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP; discutir sobre a Lei Câmara Cascudo; apresentação da minuta com as Normas Gerais dos Teatros da FJA, bem como apresentação de uma proposta para a retomada do Agosto de Teatro e reabertura do Centro Experimental.
Todos os envolvidos com teatro do Estado, sejam diretores, atores, produtores e técnicos estão convidados a participar desse evento que começará a partir das 9h no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP).
“O teatro é um organismo vivo que necessita de articulação e discussões constantes acerca de sua produção. Enquanto gestores, temos a obrigação de fazer parte dessas discussões e acreditamos que é necessária a representação de vários setores do teatro para que a Câmara Setorial fortaleça a cena cultural”, afirmou o diretor geral da FJA, Crispiano Neto.
“Já tivemos no passado uma Câmara Setorial de Teatro, na gestão de Crispiniano Neto. E agora queremos reativá-la”, disse o articulador desse movimento, Aluísio Matias.
E, às 16h, também no dia 27, no TCP e com acesso gratuito, haverá a apresentação gratuita do espetáculo O Fantástico Mundo dos Contos, peça adaptada do texto Fantástico Reino de Felizconto, de Victor Ferreira, com direção musical de Clara Menezes. O elenco é composto por Camilla Natasha, Clara Menezes e Thalita Vaz.
A peça é sobre o dia em que os pais de Ceci e Tatá viajaram e elas ficaram na casa da avó, Dona Júlia, oportunidade em que passam a viver um mundo de fantasias com fadas, bruxas e príncipes. A peça é permeada por músicas do cancioneiro infantil e algumas compostas pelas próprias atrizes que cantam e tocam ao vivo.
Um livro interessante sobre Yoga, meditação e a busca do nosso verdadeiro EU. É o que propõe ‘Os Dez Mandamentos à Luz da Kriya Yoga’, escrito por Paulo D’Aurel e com lançamento agendado para esta quinta-feira, dia 21, no Espaço Chiriboga, Midway, a partir das 18 horas.
Este é o primeiro volume de uma série de ensaios sobre A Lei da Vida que o escritor Paulo D’Aurel brindará seus leitores. Neste primeiro volume, o tema é: Os Dez Mandamentos à Luz da Kriya Yoga.
O próprio autor define a obra:
“A religião é una. Aliás, a Verdade é una e eterna. É apenas a mente humana que cria discrepâncias em razão das suas inclinações culturais e de seus interesses egóticos. A Kriya Yoga é o cerne de todas as religiões, imune a qualquer tipo de sectarismo religioso. É a essência da Religião. É, a um só tempo, a teoria e a prática da Religião. É o pragmatismo do Dharma ou da Lei. É dentro dessas premissas apresentadas, e fazendo uma interpretação global, sistemática e aprofundada da Religião, que apresento ao público os Dez Mandamentos bíblicos à luz da Kriya Yoga”.
Paulo D’Aurel é pseudônimo literário do Juiz de Direito Paulo Sérgio de Oliveira. Além de suas atividades no Judiciário, ele é: Kriyavan (praticante de Kriya Yoga) e autor dos livros de poesia e fotografia “O Ser e a Existência” e “O Mensageiro do Amor”, ambos disponíveis na Amazon.
Saiu o calendário de apresentações dos grupos selecionados no Edital Pauta Livre, para o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nos meses de março, abril e maio.
As apresentações começam agora no próximo sábado, 23, seguem pelos dois meses subsequentes, encerrando no dia 31 de maio.
“Estamos dando o pontapé para a concretização de uma política pública que objetiva democratizar nossos espaços culturais. E esperamos que essa seja a primeira de muitas outras iniciativas”, afirmou o diretor geral da Fundação José Augusto (FJA), Crispiniano Neto.
A escolha das datas de apresentações foi definida com os próprios grupos. E seguiu o critério da ordem classificatória de cada um deles feita pela Comissão de Seleção e prevista no Edital.
Confira o calendário de atrações para os próximos meses no TCP, incluso as do Edital Pauta Livre. Na informação abaixo constam a data, o espetáculo e o proponente do projeto. Caso não haja o proponente, o espetáculo apresentado não consta na agenda do Edital.
Dias 23 e 24: A Mulher Monstro – José Neto Barbosa
Dia 27: O fantástico mundo dos Contos – Camila Natasha
Dias 30 e 31: Helenas – Coletivo Alfinim de Teatro
Dia 3: O Samba da Nossa Terra – Marieta Maia
Dia 4: Projeto Across de Ocean
Dia 5: Sacrário – Valéria Oliveira
Dias 6 e 7: Híbrida – Suzana Kimberlly
Dia 10: Ângela Castro e Buena Onda – Caboré Produções
Dias 11 e 12: P’s – Cia. Trapiá
Dias 13 e 14: Sal Menino Mar – Enio Cavalcante
Dias 17 e 18: CDTam
Dias 19 e 20: Querendo – Diana Fontes
Dias 21, 22 e 23 – Encontro de Dança
Dia 24: Yrahn Barreto Canta Sergio Sampaio – Iranildo Barreto
Dias 25 e 26: Instruções Para Abraçar o Ar – Diogo Spinelli
Dias 27 e 28: Mulheres Invisíveis – Lenilton Teixeira
Dia 1: Nordeste Sangue e Coração – Priscila Matos
Dias 2 e 3: Maré – Arthur Moura
Dias 4 e 5: Guerra, Formigas e Palhaços – Grupo Estação de Teatro
Dia 8: Deusa Canta Marinês – Iranilda Santana
Dia 9: Cultura inglesa
Dia 10: Sacrário – Valéria Oliveira
Dias 11 e 12: Flúvio e o Mar – Marcos da Câmara
Dia 15: Sessão Teia Brasil – Diana Coelho
Dia 16: Vibrafone do Erudito ao Popular – Fernando Bueno Menino
Dias 17 e 18: Os Chicos cantam Dorival Caymmi
Dia 19: Anticorpos – Marcelo Guedes Miranda
Dia 22: Skarimbó – Caboré Produções
Dias 23 e 24: Anima Chico – Pollyanna G. da Silva
Dias 25 e 26: Violetas – Mayra Montenegro
Dias 27 e 28: Cia do Movimento
Dias 29 e 30: Tributo a Luiz Melodia – Green Point
Dia 31: Rosa de Pedra – Caboré Produções
Sempre com grande procura, a peça “A Mulher Monstro” retorna a Natal. Prometendo ser impactante, o espetáculo vai se apresentar no sábado e domingo (23 e 24 de março) no Teatro de Cultura Popular. No sábado será às 20h e no domingo às 19h. O espetáculo foi selecionado no Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e da Fundação José Augusto.
Uma colagem de declarações lamentáveis, polêmicas e verídicas das ruas, das rede sociais e as posturas de políticos e figuras públicas foram partida para a construção do texto. A tragicomédia fala do desrespeito para além do preconceito. Trata a atualidade política e social do Brasil através da figura de uma burguesa, falsa cristã, perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as suas relações num tempo de ódio, golpes e corrupções vistos sem vergonha.
O processo de construção da peça começou em 2015, junto a efervescente polarização e crise política do país. Surgiu diante das barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuada não só na internet.
É inspirado na poética da Mulher Monga dos parques e circos nordestinos (no sudeste e sul conhecida como Konga) de um passado recente, ainda presente no imaginário popular – uma forma poética de transpor o que realmente deve ser considerado como monstruoso.
A encenação expõe falas reais, verdadeiras monstruosidades ditas e praticadas. São postos variados tempos-espaços em cena, denunciando expressões e atitudes radicalistas, fundamentalistas e segregacionistas do cotidiano. Aborda a discriminação social. Não apenas metaforicamente enjaulada, ela argue as mais variadas faces da intolerância: xenofobia, racismo, sexismo, gordofobia, homolesbotransfobia e até mesmo o machismo.
A dramaturgia impacta posições de opressão, assédio, egoísmo e medo, tocando em questões urgentes de gênero, sua diversidade e o papel da mulher na sociedade. Mulher essa que mesmo quando reprodutora do machismo estrutural, ainda sim, é a maior vítima. Trata-se de uma personagem que ignorantemente se opõe ao feminismo.
O ator-encenador também insere na obra memórias pessoais como subversão das dores e da sua depressão, num processo que documenta também situações da própria vida.
A peça foi inspirada no conto Creme de Alface de Caio Fernando Abreu escrita em plena ditadura militar, só publicada depois, durante a tentativa de redemocratização brasileira. Ainda tão atual, Caio F. fez único registro encontrado sobre a obra antes de falecer: o que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade.
Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.
A evolução do espetáculo é genuinamente viva, adaptações do texto ocorrem de acordo com as manchetes e acontecimentos históricos e políticos. Cada sessão é passível de modificações e experimentações performáticas, culminando em necessárias interações com a plateia.
O solo já foi visto por 7 mil pessoas. Com estreia em julho de 2016, “A Mulher Monstro” circulou por 14 festivais/mostras do país. Sem grandes patrocínios, passou por 7 estados, 3 regiões do país e 12 cidades brasileiras em 60 sessões.
O ator do espetáculo é o José Neto Barbosa, que desde 2002 é interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador, produtor, parecerista e gestor cultural. Com “A Mulher Monstro” foi premiado Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 da Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”: nas duas edições concorreu com nomes consagrados das artes cênicas brasileiras. Na edição 2018 foi convidado para compor o jurí de notáveis vencedores da mesma premiação.
Neto soma 10 prêmios entre atuação e direção em festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas, titulações e outras indicações. Conta com 34 espetáculos em currículo. Foi artista homenageado com Bastão de Molière na abertura do Teatro de Cultura Popular pelo Governo do RN e recebeu título da Academia de Letras e Artes do Agreste Potiguar.
Protagonizou 27 campanhas publicitárias de vídeo, entre outros trabalhos no audiovisual (07 campanhas eleitorais, 04 longas, 07 curtas e 03 pilotos de seriados nacionais, e foi apresentador de 01 programa da REDE TV RN).
Como professor de atuação, ministrou 11 oficinas pelo país em parcerias com o Ministério da Cultura, Fundação José Augusto, Programa RN Criativo, Universidade Federal do RN e Universidade Estadual de Ponta Grossa no Paraná. Foi professor de teatro para crianças e jovens em 04 escolas de 2009 a 2013. Em constante pesquisa, certificou-se em 16 cursos e 25 oficinas em 16 anos de trajetória artística.
Como produtor participou da logística da Fifa/Copa do Mundo de 2014, foi da equipe operacional do Teatro Riachuelo Natal por três anos, e desde 2013 dirigiu produções de festivais de teatro e dança, seminários, shows e espetáculos nacionais.
Como parecerista já integrou 28 comissões de seleção, muitas como presidente ou coordenador. É o Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco desde 2017, coordenando importantes ações como Funcultura, Prêmio Ariano Suassuna, Prêmio Pernalonga de teatro, Ciclo das Paixões, entre outros.
É o curador/júri convidado do Festival de Inverno de Garanhuns/PE (desde 2017), do Festin/RN (2016 e 2017), Fenata/PR (2016), entre outros festivais nacionais. Foi objeto de pesquisa em projetos de extensões, graduações e mestrados de universidades como a LabLivre da UFABC São Paulo, da UFRN, UNP e UFPE. Considerado pelo portal Uol como um dos principais nomes do teatro brasileiro no Festival de Curitiba 2017.
A S.E.M. Cia. de Teatro foi fundada em 2012 em Natal. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências nesses 16 anos de trajetória na arte. Hoje a Cia. também tem sede no Recife, trabalha em itinerância e conta um Núcleo de Formação.
Também são integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, bailarino e ator há 14 anos), Diógenes Luiz (radicado e residente em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta há 06 anos) e Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, fotógrafa e sonoplasta há 08 anos). Realizou 127 sessões entre 04 espetáculos de repertório.
José Neto Barbosa: direção, dramaturgia, atuação, cenografia e figurino
Sergio Gurgel Filho: iluminação, sonoplastia e coordenação de palco
Mylena Sousa: fotografia e registros audiovisuais
Diógenes Luiz: concepção de maquiagem e sonoplastia
A MULHER MONSTRO
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (R. Jundiaí, Tirol)
De 23 e 24 de março
Sábado às 19h e domingo às 18h
Ingressos antecipados: R$ 20,00 promocional no site Sympla
Ingressos na hora: R$ 40,00
Classificação 12 anos
Aprox. 90 minutos de duração
Neste sábado, dia 23, às 17 horas, Valério de Andrade estará no Restaurante Potiguares (Rua dos Potiguares, 2394, Lagoa Nova) lançando o livro “Coletânea dos Sentimentos”. Edição do Autor (R$ 30,00).
Trata-se, como indica o título, de um resgate, nacional e internacional dos sentimentos, através de citações e pensamentos que não foram e não serão esquecidos.
“Fui apenas o garimpeiro que seguiu a trilha, através de livros, jornais, almanaques, dessas pepitas de ouro sobre o amor, a amizade, a caridade, a ingratidão, a avareza, o ciúme, a inveja, etc”, conta o autor.
A banda Plutão Já Foi Planeta está na reta final do trabalho do álbum “A Última Palavra Feche a Porta” – que foi peça chave na carreira do grupo – e para marcar este momento, o quinteto realizará um show em Natal, onde tudo começou.
A apresentação, a preços populares, será nesta terça-feira, no Teatro Riachuelo.
Para abrilhantar ainda mais este momento de celebração, o show contará com a participação especial da cantora paranaense Ana Vilela (autora do hit Trem Bala).
SERVIÇO
PLUTÃO JÁ FOI PLANETA
Dia 19 de março
Terça-feira, às 20h
Duração: 80 min.
Classificação: Livre
O Troféu Cultura promoverá uma cerimônia para entrega do Prêmio Noilde Ramalho, da Medalha ao Mérito Djalma Marinho e do Troféu Cidade Cultural a pessoas, instituições e gestores destacados que colaboraram com a educação e a cultura no Rio Grande do Norte durante o ano de 2018.
A solenidade acontecerá no auditório da Federação das Indústrias do Estado do RN (Fiern), nesta quinta-feira, dia 21 de março. A entrega das honrarias terá início às 19h30, com encerramento às 21h, quando será aberto um coquetel para os homenageados.
As homenagens integram a programação da 15ª edição do Troféu Cultura, que este ano acontece mais uma vez no palco do Teatro Riachuelo, no próximo dia 2 de abril, com acesso gratuito às várias apresentações culturais e a entrega dos troféus aos artistas vencedores das 14 categorias.
“Os artistas são sempre os protagonistas da festa. Mas sempre é bom lembrar quem está por trás de muitas ações e projetos culturais, sem falar no desenvolvimento educacional que é também uma maneira de formar plateia”, frisou o idealizador do Troféu Cultura, Toinho Silveira.
Confira a relação de homenageados de 2018:
Cei Zona Sul
Cláudia Santa Rosa
Colégio Ciências Aplicadas
Complexo Educacional Noilde Ramalho – ED/HC
Edvaldo Balduíno Bispo
Escola Estadual Hegenebispo
Escola Estadual Winston Churchill
Over Colégio e Curso
Professora Eleika Bezerra
Sebrae – Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas
Senai – Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial
Unifacex
Uninassau Natal
Amaro Sales
Amaury Júnior
Canindé Gosson
Comjol
Corangelis
Cosern
Cristiano Félix
Ítalo Mitre de Lima
Laumir Barreto
Linus Lerner
Marcelo Queiroz
Maria Paula Rabelo
Robinson Faria
Sônia Santos
Unimed
Vila Galé – Touros
Prefeitura de Assu
Prefeitura de Mossoró
Prefeitura de Natal
Prefeitura de Parnamirim
Prefeitura de São Gonçalo do Amarante
Prefeitura de Tibau do Sul
O Troféu Cultura 2018 tem patrocínio da Cosern e da Comjol, ambos por meio da Lei Câmara Cascudo, do Governo do Estado; e da Unimed e do Salão Nalva Lopes, pelo Programa Djalma Maranhão, da Prefeitura de Natal, além do apoio da Faculdade Uninassau e do Caxangá Restaurante.
A atriz potiguar Alice Carvalho, premiada pela websérie Septo, já é nome confirmado na série que a Rede Globo irá produzir intitulada Segunda Chamada.
Segundo o produtor e jornalista Marcílio Amorim, a história irá acompanhar o drama de alunos e professores de uma escola situada próxima à Central do Brasil, no Rio de Janeiro. O foco será o ensino noturno para os adultos.
Neste próximo dia 25, Alice viaja ao Rio de Janeiro para o início da preparação.
Segunda Chamada será uma coprodução entre a Rede Globo e a produtora O2. A série terá 12 episódios escritos por Jô Bilac, Julia Spadaccini e Carla Faour. A direção será de Joana Jabace.
Previsão de estreia para outubro deste ano.
No post dessa notícia, Marcílio agradece a confiança da produção em seu trabalho, na sua indicação. E ainda deixa no ar a espera pela confirmação de outros nomes.
E na rede social de Alice, ela afirma que interpretará “uma das personagens mais densas” de sua carreira.
Nos últimos meses temos assistindo a peça A Invenção do Nordeste na mídia nacional e nos púlpitos das cerimônias de premiação agradecendo mais alguns troféus. Vimos um time de atores potiguares em outras série da Globo. A peça Meu Seridó selecionada pelo Palco Giratório. E agora essa notícia.
Teatro potiguar nos píncaros das artes cênicas do país.
Filmes baseados em fatos, ok. Filmes baseados em fatos sobre montanhismo e escalada, chega! Pelo menos uns três que assisti contavam a mesma história. Aquela dureza infinita para chegar ao cume, e as histórias de heroísmo e perda durante o processo. Mas ‘Escalando Dawn Wall’ reinventou o gênero e não à toa foi indicado ao Oscar de melhor documentário.
O filme documenta e humaniza a saga de Tommy Caldwell, filho de um fisiculturista grosseirão que o criou junto às intempéries da natureza para acostumar a cria às dificuldades. Mas Tommy se tornou uma criança tímida e até “retardada” na escola. A guinada veio aos 16 anos quando se inscreveu num concurso de escalada e, mesmo sem currículo, alcançou uma marca inédita na competição. Daí a crescente foi vertiginosa e logo foi considerado dos maiores do esporte no mundo.
Anos depois, Tommy foi convidado, junto à apaixonada esposa e mais dois profissionais para uma escalada no Quirguistão, na Ásia Central. Lá a equipe foi tomada como refém de rebeldes. Foram seis dias de fome e medo. E só esse episódio já renderia um filme. Mas condensaram o acontecimento a um detalhe influenciador na carreira de Tommy.
Um inferno astral se seguiria com o fim do casamento, a perda de um dedo numa serra de marcenaria e uma obstinação rara de superação. Volta-se a possibilidade de clichê de uma trajetória de heroismo. Mas é diferente. Tem algo de mais técnico na seara audiovisual, tem algo mais humano e ainda uma ironia fina com a repercussão midiática dos feitos de Tommy, afora o tom biográfico do filme.
É um documentário que vale assistir. Se acaba com sorriso no rosto e, aos mais sensíveis, talvez até um cisco ou lágrima de cebola ralada.
O Centro Cultural Dosol marcou época na cena cultural de Natal. É clichê, mas é verdade (clichê é sempre verdade?). Foram 15 anos de rock e festa, mais de cinco mil shows com bandas e artistas locais, nacionais e internacionais. Alguns memoráveis (fui para um do Dead Fish de pura loucura!). E para uma Ribeira nem tão velha de guerra assim, mas ainda carente de investimentos, de atenção e de público.
Aquele início de século ainda respirava a rebarba deixada por Paulo Ubarana com o lendário Blackout. Mas houve um hiato, se lembro bem, entre o fim do Blackout e outros estabelecimentos como o Downtown, até a abertura de novas casas que esfriou um já combalido movimento cultural na Rua Chile. Até que o CCDosol, a Casa da Ribeira e outros poucos abnegados resolveram reerguer o fuzuê.
Mas aí vem aquele outra máxima cascudiana de que Natal não consagra… Consagra, sim! O CCDosol e a Casa da Ribeira são consagrados, estão no livro de história da cultura natalense. A bronca é consagra só por uma época. Natal é cidade de moda. E a moda de uns tempos para cá são os pubs, os inferninhos com cerveja artesanal, cardápio bacana e ambientação inspirada nos bares irlandeses. E assim se disseminou esses locais pela cidade.
E o velho Dosol, na velha Ribeira, ficou velho. Mas no outro lado do balcão, o carinha que arrendou o espaço numa Ribeira desacreditada e no vislumbre de fazer música para revitalizar o bairro, é um quarentão moderninho. Anderson Foca ainda impressiona pelo empreendedorismo que o diferenciou de outros tantos músicos e bandas daqueles meados de 90, que se perderam nas garagens de casa ou nos poucos shows nos raros espaços da época.
E a gente bateu um papo com o moço para saber um tico mais sobre essa migração de um espaço adequado a mais de 400 bichos-grilos ao inferninho do El Rock, em Candelária.
Não havia nenhum lugar pra bandas autorais se apresentarem quando abrimos. E a gente já tinha o selo Dosol, já fazia shows há cinco anos. Então o movimento mais correto pra época era ter o próprio espaço de shows em vez de convencer as casas a receberem os shows que eu queira fazer.
Vários shows memoráveis. Um do Mukeka di Rato que tava muitooooo lotado. Os primeiros shows do Plutão e do Far From Alaska; do Jane Fonda gravando dvd; do Autoramas, do Wander Wildner, do Against Me… São inúmeros!
O Dosol não fechou. Apenas optamos por não abrir mais. São coisas diferentes. “Fechar” pode parecer que estávamos no vermelho, dando prejuízo e não era o caso. Na verdade, o espaço estava mal utilizado, pelo menos nos últimos três anos, com pouca opção de show para produzir lá. E um espaço icônico como o Dosol não merecia ficar mal utilizado, então melhor não abrir mais. O Circuito Cultural Ribeira terminou ano passado… E agora estamos levando nossos shows para o El Rock, com atividades de palestras, oficinas e tudo mais.
Não acontece só em Natal. Muitas casas se ajustaram para um público menor, com relação mais direta com o público, e o Dosol é uma casa para quase 500 pessoas. Então, artistas muitos grandes não cabem lá e para os menores fica grande demais. E também nos ajustamos a essa mudança de cenário de show dos últimos tempos. Lembrando que a sala abriu em 2004. Foram muitas muitas mudanças comportamentais no período e por isso o espaço ganhou esse ar cult, mas mal utilizado.
A experiência do show mudou muito nesse período, o tipo de show que atrai mais gente ou menos gente e o CCDosol, até onde deu, seguiu essa evolução. Lógico, o que fazemos agora é bem mais acessado do que em 2004, mas o espaço ficou fora desse movimento. A rigor, todos os espaços da Ribeira ou mudaram de nome ou deixaram de existir nesse tempo e a própria Casa da Ribeira também ameaça fechar a cada novo ciclo. É a demanda natural da cidade e outros tempos de acesso à música e à cultura que influenciam mais nesse tipo de decisão.
O espaço é arrendado, então vamos devolver ao dono e ele resolve o que fazer. Já tem interessados da cultura em assumir o local. Tomara que um novo ciclo de gestão ocupe o prédio, porque temos um amor enorme por ele. Foi difícil desapegar.
O Circuito depende de patrocínio e o que tínhamos acabou em dezembro. Espero que consigamos apoio novamente. A Ribeira nunca precisou tanto do Circuito como agora.
Justo porque restaram poucos espaços abertos e os que estão abertos têm dificuldades. E o Circuito ajuda a potencializar a narrativa do bairro. Quando a Ribeira está movimentada, o Circuito complementa. Mas não está. Então é fundamental resgatar esse projeto.
A premiada peça produzida em Caicó e depois transformada em curta-metragem,‘P´s’, foi indicada para Melhor Filme no Festival Curta Mazzaropi.
O filme continua sua carreira nos festivais de cinema. A adaptação da peça da Trapiá Cia. Teatral para a linguagem audiovisual foi indicada a Melhor Filme neste prestigiado festival, que será realizado de 5 a 7 de abril, no Museu Mazzaropi, localizado em Taubaté (SP).
O Festival Curta Mazzaropi é uma mostra competitiva em homenagem ao cineasta Amácio Mazzaropi, um dos mais consagrados comediantes e uma das maiores referências do Cinema Nacional. P´s é o único representante da região Nordeste entre os finalistas, que conta com representantes de São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás e Rio Grande do Sul.
No final de 2018, P´s recebeu o prêmio de melhor curta potiguar, no Festival Internacional de Baía Formosa, além do Prêmio Místika de pós-produção na Mostra de Cinema de Gostoso. O curta caicoense também será exibido no Festival Internacional de Cinema Independente Net Off Camera, realizado anualmente na Cracóvia.
Inspirado na peça P`S da Trapiá Cia. Teatral, que por sua vez é uma adaptação do livro “Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão”, de Michel Foucault, o curta-metragem P`s tem direção de Lourival Andrade. O ator Alexandre Muniz interpreta o personagem principal. A produção executiva de P´s é da agência Referência Comunicação.
A adaptação da obra de Foucault à uma vila do sertão nordestino prendeu a atenção de 900 espectadores brasileiros, argentinos e chilenos presentes ao Teatro Carlos Gomes, no último dia 10 de julho, durante a 29ª edição do Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau, em Santa Catarina.
O texto sabe como prender a atenção. Já no início o personagem se pergunta o que o levou a assassinar a mãe. E a partir daí vem à tona todo o distúrbio psíquico do personagem, movido por um amor desmedido, e que como toda a obra do filósofo francês, mexe com conceitos e éticas sociais pré-estabelecidos.
Tudo em um cenário de seca insólita, típica do nosso sertão nordestino, montado por Custódio Jacinto. E ainda trilha sonora composta pelo maestro Aglailson França e executada por Emanuel Bonequeiro, com sons que remetem a pássaros e em comunhão com a história, quando o personagem mata passarinhos ainda criança.
A estreia da temporada de concertos 2019 da Orquestra da UFRN, neste sábado, seria pauta para mídia por si só. Mas a notícia de um jovem de apenas 13 anos como solista de uma peça nunca executada no Nordeste em razão de sua complexidade, saltou aos olhos de curiosos. Principalmente pela história de determinação enfrentada pelo músico prodígio para alcançar a final de um dos mais disputados concursos de violino no mundo.
O paulista Guido Sant’anna começou no instrumento aos 5 anos e, pouco depois, foi descoberto pelo maestro e pianista João Carlos Martins. Mas seu vício sempre foi o videogame. “Ele se destacou no violino graças ao videogame. Para sua primeira audição, depois de horas tentando convencê-lo a se apresentar, eu disse: ‘Guido, se você for pode jogar videogame o resto do dia’. Não precisei falar mais nada. Sua audição foi sucesso”, conta o pai, Silvano da Silva.
Mas para se inscrever no Menuhin Competition, uma das mais disputadas competições de violino no mundo, promovido em Genebra, na Suíça, as dificuldades financeiras da família também contribuíram. Silvano lembra do violino francês de segunda mão comprado após juntar dinheiro por meses, das cordas baratas enferrujadas que se tirava pra usar mais algumas semanas, do arco quase helicoidal com metade das crinas…
“Tentávamos ajustar a alma do instrumento em casa, com auxílio de um garfo. Com cola tenaz, improvisamos espaleiras, tentamos sem sucesso encrinar o arco, tudo para que ele pudesse continuar tocando”. E o jovem músico ainda percorria três horas de ônibus e trem para a aula. A mãe se debruçava em métodos e teorias para transmitir conhecimentos extras já que a família não podia pagar por esses aprofundamentos.
Mesmo diante dessas dificuldades, Guido se inscreveu, passou pela audição e, além de ser o único brasileiro já selecionado neste concurso e único sul-americano na disputa, conseguiu ir à final ficando em sexto lugar entre 300 músicos.
“Quando ele foi finalista lembrei das críticas de músicos profissionais, lembrei das tantas ‘portas fechadas’, dos ‘nãos’, sem professor, sem dinheiro. Até um grupo de amigos (Cultura Artística) acreditar nele e patrocinar suas primeiras aulas com a professora Elisa Fukuda”, recorda o pai.
Dentre as peças do concerto deste sábado, a partir das 19h na Escola de Música da UFRN, uma se destaca pela virtuosidade técnica exigida e, por isso, nunca executada no Nordeste: o Concerto nº 1 para Violino e Orquestra, composta pelo gênio Paganini. Será justamente essa que Guido Sant’anna executará como solista.
“Nos sentimos orgulhos do trabalho realizado pela nossa Orquestra em trazer talentos de reconhecimento nacional e mundial para nossos concertos. E Guido é um desses nomes, mesmo tão jovem. E pela sua história fica claro como a música ainda pode ser um divisor de águas na vida de pessoas e como são importantes os projetos sociais nessa seara”, ressaltou o maestro da Orquestra, André Muniz.
É de praxe o Bardallos Comida e Arte celebrar o Dia Nacional da Poesia. E neste 14 de março de 2019 não será diferente. Na programação está o SarAudioVisualPoetiguares, organizado pela artista visual e poeta Civone Medeiros, a partir das 19h.
Serão recitais, artes visuais, mostra de curtas-metragens, projeções e performances poéticas, além de Feira Criativa, palco livre e música com discotecagem de Wecsley Mariano. O acesso é livre e libertário.
Artistas convidades: Adaécio Lopes, Concita Alves, Cristina Moreno, Consuelo OleusnoC, Eduardo Alexandre, Lee Vieira, Marcus Victor, Plinio Sanderson, Samira Aguiar, Sara Sunsarara e, claro, você, amantes da poesia e do Centro Histórico de Natal.
– ‘Madrigal, um conto de imagens por palavras’ de Felipe Oliveira e Allyne Rayanne sobre a Arte como vida poética de Civone Medeiros;
– ‘poço. festim. mosaico. a poesia de marize castro’ de autoria de Augusto Lula;
– ‘Faces Da Rua’ de Paulo Lima e Luiz Peres.
#MarielleVive, MariellePresente! #MarielleFranco (1979-2018) Vereadora, defensora dos Direitos Humanos e das minorias, covardemente assassinada no dia 14 de Março de 2018.
Realização: #atelierCiMbrasil (Civone Medeiros) e Bardallos.
Apoio: ICAP-Instituto Cultural e Audiovisual Potiguar, Nalva Melo Café Salão, Carlota Hand Made, Marcha Mundial De Mulheres.
ONDE: Bardallos Comida e Arte, Rua Gonçalves Ledo, 678 – Cidade Alta
QUANDO: Quinta-feira, 14 de Março, a partir das 19h!
O Grupo Carmin de Teatro segue preenchendo a prateleira de troféus com a peça ‘A Invenção do Nordeste‘. Após o prêmio Cesgranrio, também uma das referências no segmento teatral, foi a vez do Prêmio Shell, com premiação na categoria Dramaturgia, pelas mãos de Henrique Fontes e Pablo Capistrano.
O espetáculo é baseada no livro homônimo do professor Durval Muniz de Albuquerque Jr. e se propõe desenhar a trajetória tragicômica e por vezes conflitante da história recente da região Nordeste. Essa unidade sociopolítica e cultural com todas as suas individualidades e também todos os estereótipos alimentados por décadas pela literatura, cinema, música e artes visuais brasileiras.
Esta 31ª edição do Prêmio Shell foi realizada ontem (12) no histórico Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. O Teatro Carmin dividiu atenções com outros, já que nenhum espetáculo recebeu mais de um troféu. Foram nove premiados, com entrega de R$ 72 mil em prêmios.
– Henrique Fontes e Pablo Capistrano por “A Invenção do Nordeste”
– André Lemos por “Esperança na Revolta”
– Otto Jr. por “Tebas Land”
– Nena Inoue por “Para não morrer”
– Doris Rolemberg por “A Última Aventura É a Morte”
– Ney Madeira e Dani Vidal por “Bibi – Uma Vida em Musical”
– Elisa Tandeta por “Um Tartufo”
– Pedro Luiz, Larissa Luz e Antônia Adnet por “Elza”
– Coletivo 2ª Black por criar um espaço de encontro, pesquisa, troca de saberes e apresentações de experiências cênicas de artistas negros.
Os vencedores foram definidos pelo júri Ana Achcar, Ana Luisa Lima, Bia Junqueira, Moacir Chaves e Patrick Pessoa.
Um ritual sempre aguardado e que se repete há 10 anos acontecerá neste sábado no auditório da Escola de Música da UFRN. É o encontro dos atuais músicos da Orquestra com o seu público, na estreia da temporada 2019 de concertos. Serão duas sessões com acesso livre, às 18h e às 20h. Ingressos serão distribuídos a partir desta quinta-feira na Coordenação de Eventos da Escola.
10 anos podem não parecer muita coisa, mas em se tratando de grupos artísticos chegar a essa idade no Brasil já quer dizer muita coisa, pois continuidade não costuma ser o nosso forte, ainda mais quando feito de forma contínua.
A Orquestra da UFRN tem muito que comemorar nessa nova fase: duas turnês internacionais, vários ex-integrantes cursando ou tendo frequentado instituições internacionais de ponta e prêmios. “O desafio agora é manter a elevação do nível técnico ao mesmo tempo em que garante a jovialidade”, reforça o maestro André Muniz.
Pensando em elevação do nível técnico, o repertório traz para o concerto de abertura a Sinfonia N. 95 em Dó menor de Joseph Haydn, deste que é chamado o “Pai da sinfonia”. Segundo a musicóloga Laura Ronay “Haydn realizou a síntese perfeita entre a irregularidade dramática pontual e a proporção nas grandes estruturas. A angularidade está presente, os gestos violentos ou inesperados também, porém tudo isso está dentro de uma moldura que ordena as ideias e facilita a compreensão.”
A jovialidade tem como seu representante neste concerto o violinista Guido Sant´anna (foto), finalista do mais importante concurso mundial para este instrumento, o Yehudi Nenuhin Competition. Ele será o solista do concerto n. 1 para Violino e Orquestra de Paganini, obra pela primeira vez a ser executada no Nordeste, tamanha a virtuosidade técnica exigida.
Abrindo o concerto um resgate de Norte-rio-grandense de grande envergadura, mas infelizmente pouco conhecidos em sua própria terra: a abertura Folclórica de Mario Tavares, que se vivo estivesse teria 90 anos.
Johann Peter Solomon (1745-1815), um influente promotor de shows de Londres, sabendo da morte de Nikolaus Esterházy, o mecenas de Haydn, aproveitou a oportunidade para garantir que este que já era um compositor reconhecido internacionalmente atuasse como compositor e regente de seus concertos em Londres. Haydn passou duas temporadas de concertos por lá.. Durante sua estada em Londres, escreveu seis sinfonias, números 93-98, a serem realizadas sob sua liderança.
A sinfonia se apresenta em formato clássico com quatro movimentos contrastantes. O primeiro um alegro moderato que tem como base a sequencia de cinco notas que vão-se transformando durante o movimento.
O segundo Andante cantábile em forma de variações mostra toda a capacidade técnica das cordas.
O terceiro movimento Menuet e Trio representa as danças típicas do século XVIII e posteriormente uma seção um pouco mais calma (Trio) interpretada por um violoncelo solo com acompanhamento em pizzicato das demais cordas.
O último movimento é um Vivace, o qual traz um espírito jocoso com fugas e momentos de grande lirismo, mas sempre acompanhado do virtuosismo ao estilo de Haydn.
Paganini escreveu seu Primeiro Concerto para Violino em 1816. Foi um enorme sucesso sua estreia em Nápoles em 1819. Ele conta com três movimentos: o primeiro em uma exibição quase ininterrupta de grande virtuosismo para o solista. O segundo, um Adágio lírico, é um belíssimo exemplo de uma construção melódica que muito de aproxima do bel canto. Rossini, o compositor de ópera mais popular da época, teria dito, ao escutar esse movimento, que se Paganini tivesse começado a escrever óperas, “todos estaríamos em apuros”. O último movimento demonstra a especialidade de Paganini: espetáculo com substância.
Para atuar como solista desta peça de Paganini, a Orquestra receberá um dos mais jovens talentos brasileiros que atualmente despontam no cenário internacional: Guido Sant´anna. Este jovem de 13 anos é natural de São Paulo, tendo iniciado seus estudos no violino aos 5 anos de idade. Atualmente é aluno da professora Elisa Fukuda, financiado pela Cultura Artística.
Em Abril de 2018 conquistou feito histórico inédito, tendo sido não só o primeiro brasileiro / sul-americano a ser selecionado para participar do Menuhin Competition (uma das mais importantes e concorridas competições de violino do mundo), como também surpreendeu a todos consagrando-se finalista (6o. colocado de mais de 300 concorrentes de altíssimo nível). A competição ocorreu em Genebra, na Suíça.
O modus operandi de Mario Tavares em sua Abertura Folclórica obedece ao principio utilizando por outros compositores nacionalistas: uma forma bem delineada, neste caso um Rondo como estrutura, mesclada com passagens de grande complexidade rítmica que contrastam com melodias mito cantáveis.
Mario Tavares (1928- 2003) nasceu em Natal e iniciou os estudos musicais através do violoncelo, estudando com Tomaz Babini. Foi violoncelista da Orquestra Sinfônica do Recife e, a partir de 1947, da Orquestra Sinfônica Brasileira.
No Rio de Janeiro estudou na Escola Nacional de Música, sendo discípulo de Francisco Mignone. Colaborou e estudou também com Cláudio Santoro e Victor Tevah. Foi regente titular da Orquestra de Câmara da Rádio MEC e, a partir de 1960, da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Ceará-Mirim pode ganhar sua Casa de Cultura. A cidade guarda uma história colonial formidável, sua cultura, literatura e folclore são riquíssimos e o equipamento se faz necessário sob esses pontos de vista.
Mas há que se pensar na regra básica para aquisição de um novo bem cultural: a manutenção. Há dezenas de Casas de Cultura fechadas ou em condições precárias espalhadas pelo Estado.
A situação financeira do Estado é calamitosa. Seria o momento? Ao mesmo tempo, pode-se deixar passar essa oportunidade de um espaço para atividades culturais de tantos jovens e artistas? E de grupos fundamentais à cultura e história do Estado como o Caboclinhos e o Congo de Guerra?
Fato é que há um requerimento do deputado Souza aprovado no plenário da Assembleia Legislativa, há umas duas semanas, com esse objetivo.
Quem sabe uma parceria do Estado com a Fundação de Cultura Nilo Pereira? Ou a restauração de uma casa de engenho antiga, como o Engenho Guaporé, para abrigar essa Casa de Cultura? Seria um dois em um.
Essa Casa de Cultura é sonho antigo da população e merece ser bem pensada.
A atriz Quitéria Kelly será agraciada com a Medalha de Honra ao Mérito Nísia Floresta, pelo Conselho Municipal dos Direitos da Mulher (CMDM). A honraria será entregue nesta quinta-feira, a partir das 15h, no Solar Bela Vista.
A Medalha reconhece o trabalho de mulheres que se destacaram em suas atuações frente às políticas voltadas para o universo feminino em Natal. A cerimônia será conduzida pelo prefeito Álvaro Dias e pela presidenta do CMDM, Ildete Mendes.
Além de Quitéria, as homenageadas serão entregues também à defensora pública de Natal, Ana Lúcia Raymundo; à conselheira do CMDM, Ana Lúcia Azevedo; e à vereadora de Natal, Ana Paula de Araújo.
A medalha Nísia Floresta foi instituída pelo Decreto 4.071, de 1990. Será mais uma no currículo da atriz, que desde o ano passado tem colecionado premiações Brasil afora junto ao Grupo Carmin de Teatro.
O projeto ‘Con-Versa Com Prosa’ segue a tradição das comemorações pelo Dia Nacional da Poesia e, neste ano de 2019 – momento que nos exige resistência de todas as formas possíveis – apresenta o tema “Poesia, Riso e Rebeldia”, um bate-papo descontraído e engajado com dois nomes da contracultura natalense de distintas gerações: Antonio Ronaldo (FOTO) e Victor H Azevedo. A conversa será mediada por outro nome emblemático da poesia alternativa: Plínio Sanderson.
O evento é coordenado pelas professoras do Departamento de Letras da UFRN, Cellina Muniz e Tânia Lima. E além da programação, terá ainda sorteio de zines e livros. Acontecerá nesta quinta-feira, 14 de março, Dia Nacional da Poesia, a partir das 10h, no auditório do Instituto Ágora, na UFRN (ao lado do Setor 2). O acesso é livre.
Compositor e poeta, atua na cena cultural de Natal desde os anos 1970. Participou ativamente do movimento de Poesia Mimeógrafo (também chamado de Poesia Marginal), do Laboratório de Criatividade da UFRN, do Teatro Novo Universitário (Tonus), da UFRN, do Trabalho de Música Popular Potiguar, nos anos 1990, e também de festivais de Música e Literatura em geral e do Prêmio Núbia Lafayete da FJA.
Tem três livros de poesia editados: Badulaques Bombons Stars Afins (& Certas Canções Insertas) (2000), Jeans Avariado (2003) e Ao Judas Atraente (2018).
Em 2009 lançou o cd “Sátiro”, com canções de sua autoria e com parceiros poetas e músicos. Em 2011, ganhou o 1º lugar no MPBeco, com a música “Tango do Hospício Encantado”, em parceria com o Maestro Franklyn Nogvaes.
Tem músicas gravadas por Cida Lobo, Geraldo Carvalho, Lene Macedo, Donizete Lima, Clara Menezes e vários outros intérpretes renomados da música popular potiguar.
Berrar é humano
O bom cabrito não erra
Em se tratando de guerra
Ou de entrar pelo cano
O dom do grito é chocante
O mito rola nos papos
Sapos, príncipes, bacantes
Fauna de rock em seus trapos
Tantos príncipes farsantes
Fauna de rock em seus trapos
(Antonio Ronaldo, “Badulaques Bombons Stars Afins”)
Poeta, ilustrador, tradutor e editor da Munganga Edições, micro-editora especializada em publicar prosadores e poetas internacionais, desconhecidos do grande público.
Nasceu em Natal, em 1995. Como poeta, publicou “Cachorro Morto” (2018), “19xx” (2017), “põe duas horas no super nintendo qu’eu quero esquecer da minha vida” (2016), “Eu só não sei o que fazer comigo mesmo” (2016).
Tem diversos livros planejados e/ou engatilhados para publicação, entre eles estão “Mãos de Pardal”, “Quem andou de ônibus não sabe o que é deserto” e “Ao modo dos Girassóis”.
Traduziu poemas de autores diversos como Omar Cáceres, Marsden Hartley, Yone Noguchi, Agustín Espinosa, Jack Spicer, entre outros.
Às vezes acho que
Deus se encarregou
De me dar um anjo da guarda irônico.
Quando me adoento e espirro todo o pó acumulado da viagem
Meu anjo da guarda se apodera da mão de minha mãe
E me dá um lenço com um bordado escrito “saúde”.
Ou então, por vezes, me acomete algo diferente
— Passo a acreditar que meu anjo é íntimo do acaso.
E creio nisso pois enquanto o mundo me nina
Num berço que é uma senda onde tudo me é rosto familiar,
De súbito me navalham alforrias de dentro de certos átimos,
Como quando meu pai voltou de um trabalho braçal Empurrando a bicicleta, e meu anjo da guarda, no bagageiro,
Ensinava-o a assobiar o hino da independência.
Ou como na vez em que, antes de regressar à casa,
Encontrei no quarto dos sobrinhos da minha namorada um cavalinho azul de plástico rendido no chão,
Quase como se meu anjo da guarda me dissesse:
“A partida deixa trilha de espelho contra a luz”.
Ou então como agora, enquanto escrevo este poema
E meu anjo, no ombro da chuva, tenta me hipnotizar
Para que eu regresse às leituras de criado-mudo.
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Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
