Filho adotivo do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, o cantor e compositor Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior nasceu no Rio de Janeiro, em 1945. Sua mãe, Odaleia Guedes dos Santos, era cantora do Dancing Brasil, no Rio.
Gonzaguinha, como era conhecido, morreu aos 45 anos, em 29 de abril de 1991, ao regressar de uma apresentação no Paraná, vítima de acidente automobilístico em uma rodovia no sudoeste daquele Estado. Deixando grande legado musical, ele poderia ter se tornado apenas “o filho de Luiz Gonzaga”. Mas, Gonzaguinha trilhou seu próprio caminho no universo da música cantando temas espinhosos para os anos 1970, como a resistência à Ditadura Militar, e sempre valorizando as sonoridades nacionais.
Extremamente criativo, transformava as dificuldades de sua vida em uma aguçada consciência política e social, que se tornaria matéria-prima fundamental de sua obra. O disco “Começaria Tudo Outra Vez” (1976) deu uma virada em sua carreira, com o grande sucesso da música título, e de “Espere por Mim, Morena”. A partir daí suas músicas se tornaram mais românticas, mesmo sem abandonar as preocupações sociais.
Ainda nos anos 70, na voz de Maria Bethânia, o compositor estourava no mercado musical com “Explode Coração”, que ficou conhecida como “Não Dá Mais Para Segurar”, e ainda a canção “Grito de Alerta” que também foi outro grande sucesso na voz de Bethânia.
Durante a década de 80, com suas inovadoras canções, Gonzaguinha consagrou-se como um dos compositores mais requisitados do mercado brasileiro. Quem não se identificou com “Sangrando”, do LP “Gonzaguinha – De Volta ao Começo”, lançado em 1980? “Quando eu soltar a minha voz por favor entenda/Que palavra por palavra eis aqui uma pessoa se entregando/Coração na boca, peito aberto, vou sangrando/ São as lutas dessa nossa vida que eu estou cantando …”.
Uma de suas canções mais expressivas, “Lindo Lago do Amor” foi lançada em 1984 como o primeiro single do LP, “Grávido”, que continha outro enorme sucesso, “Nunca pare de Sonhar (“Sementes Do Amanhã”): “Fé na vida, fé no homem, fé no que virá/Nós podemos tudo/Nós podemos mais/Vamos lá fazer o que será …”
“E bem que viu o bem-te-vi/A sabiá sabia já. /A lua só olhou pro sol/A chuva abençoou/O vento diz “ele é feliz” /A águia quis saber/Por quê, por quê, pourquoi será/O sapo entregou/Ele tomou um banho d’água fresca/No lindo lago do amor/Maravilhosamente clara água/No lindo lago do amor”.
Consideramos “Lindo Lago do Amor” um belo poema, uma fábula poética que faz relação com o amor puro, a felicidade e a natureza em sua forma mais singela, que os seres vivos e os astros compartilham e contemplam entre si. Interpretamos a mensagem contida nesta música como a assertiva de que a felicidade só é possível através do amor.
De outra maneira, tendo em vista o período em que a canção foi lançada, podemos interpretar, também, que “Lindo Lago do Amor” seria uma metáfora, uma forma de linguagem simbólica, falando do fim do regime militar no Brasil. O lindo lago do amor seria o Brasil; maravilhosamente clara a água, a democracia; a águia, os militares que só começam a observar; a sabiá, a justiça que sabia do fim do militarismo. E todos nós, o povo, tomávamos banho no lindo lago do amor chamado Brasil.
Mas isto é apenas um devaneio, uma simples interpretação, o que importa é que “Lindo Lago do Amor” possui melodia e letra belíssimas, com versos plenos de lirismo, e merece ser ouvida, infinitas vezes.
Que esse lindo lago do amor, e de esperança, se renove no povo brasileiro em tempos tão sombrios como os que vivemos hoje. Como disse Gonzaguinha em sua música: “E vamos à luta”: “Eu acredito é na rapaziada/ que segue em frente e segura o rojão/ eu ponho fé é na fé da moçada/ que foge da fera, enfrenta o leão. Eu vou à luta com essa juventude/ que não corre da raia a troco de nada. Eu vou no bloco dessa mocidade, que não tá na saudade e constrói a manhã desejada…”
Um dos maiores poetas populares do mundo é brasileiro; e, para nossa felicidade, nascido em solo potiguar. Mossoroense, Antonio Francisco talvez seja a melhor revelação da poesia popular surgida no Rio Grande do Norte, desde Fabião das Queimadas, famoso escravo cantador de rabeca, que comprou sua própria alforria ganhando dinheiro através dos seus versos.
Filho de Francisco Petronilo de Melo, um ex-jogador de futebol das décadas de 1940 e 50, e Pêdra Teixeira de Melo, Antonio Francisco nasceu aos 21 de outubro de 1949; mas, somente após os 40 anos, tomou gosto pela poesia, pelo menos como autor, tornando-se um poeta popular. Múltiplo, fez-se também historiador (bacharel em História, pela UERN), xilógrafo e compositor.
Esportista, dedicou bastante tempo ao ciclismo, fazendo passeios de bike por toda região Nordeste; daí, talvez, a razão de sua estreia tardia nas letras. “Meu Sonho”, seu primeiro poema, traz versos impressionistas e surrealistas, onde o autor recorre à fantasia para demonstrar sua inquietação com a interação entre o homem e o meio.
O reconhecimento da qualidade da sua produção levou-o a ser eleito, em 2006, para a Academia Brasileira de Literatura de Cordel (ABLC), onde ocupa a cadeira de número 15, cujo patrono é o poeta cearense Patativa do Assaré. Por falar nisso, alguns estudiosos do cordel o consideram uma espécie de Patativa de Assaré da nova geração.
Um dos seus livros mais conhecidos, Dez cordéis num cordel só (2001), representa, sem dúvidas, um marco na poesia popular brasileira; nele, o poeta mossoroense retrata inúmeras situações e imagens da vida cotidiana do homem nordestino, sempre costurando, ao longo dos seus enredos, um fundo de reflexão social e espiritualidade. A linguagem utilizada é a do homem comum, na fala simples do cotidiano nordestino.
Sua poesia de alto nível vem sendo estudada em universidades e escolas públicas e privadas do Rio Grande do Norte. Além da valorização local, instituições de ensino de outros estados, como São Paulo, Pernambuco e Ceará, adotaram os cordéis de Antonio Francisco.
Seu nome é unanimidade entre os estudiosos e pesquisadores do cordel. Crispiniano Neto, Luiz Antônio, Rubens Coelho, Clotilde Tavares, Caio César Muniz, Geraldo Maia, Marcos Ferreira, Kyldelmir Dantas, Cid Augusto, Francisco Martins, Manoel Cavalcante e Nildo da Pedra Branca, todos se referem aos seus versos com as melhores palavras.
Antonio Francisco já recebeu inúmeras homenagens, como, por exemplo, aquela que lhe foi prestada pela Prefeitura Municipal de Areia Branca, através da Secretaria de Educação, tendo em vista o seu trabalho em prol da cultura nordestina e potiguar. Foi homenageado por diversas outras instituições, e distinguido com o título de cidadão honorário das cidades de Natal e de Icapuí (CE).
Antonio Francisco foi um dos que carregaram a Tocha Olímpica, quando dos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro, em 2016, durante a passagem desta pelo Brasil, como reconhecimento pelo seu trabalho de divulgação e elevação do nome da cidade de Mossoró nacionalmente. Em todas as apresentações que o carismático poeta realiza pelo Brasil, faz questão de enfatizar que é mossoroense e destaca que nasceu e sempre morou na Lagoa do Mato, bairro popular da cidade.
Por falar na terra que tanto ama, a Câmara Municipal aprovou, ano passado, a inclusão do Dia do Poeta Antonio Francisco no calendário oficial de eventos de Mossoró. Antonio já foi homenageado no espetáculo Chuva de Bala no País de Mossoró; e, este ano, já está confirmada grande festa em homenagem aos 70 anos do artista múltiplo.
Recentemente, no programa “Encontro” com Fátima Bernardes, da Rede Globo, foi ovacionado pelo público e pelo escritor cearense Bráulio Bessa, que diz ter se inspirado no mossoroense. “É o maior poeta do mundo”, afirmou Bessa na TV.
Nascido e criado na Lagoa do Mato, o poeta tem fortes laços com a sua terra e sua gente. Seus pais tiveram 17 filhos, sendo 14 criados. “O milagre era diário. Onde faltava dinheiro, sobrava felicidade. Os pré-natais de minha mãe eram lavando roupa no rio”, asseverou o poeta em uma entrevista.
Com o passar dos anos dedicados à poesia, vieram livros valorosos, que orgulham não só o povo mossoroense, como toda a cultura do Nordeste: Por motivos de versos; Veredas de sombra; Sete contos de Maria são bons exemplos. Em 2012, com incentivo da Petrobras, alguns dos seus livros foram transformados em uma coleção, que conta ainda com dois CDs, em que o autor recita seus poemas.
A projeção de Antonio Francisco extrapola os limites dos seus versos; o poeta teve a sua obra ‘Os animais têm razão’ trabalhada dentro de um projeto pedagógico em várias escolas. Por sua vez foi homenageado em Rap, com a música “Brazambique”, dos artistas Shot B e Mossoró RAPentista, mossoroense radicado em Lisboa.
Em um desfile de 7 de setembro, em sua cidade, Antonio Francisco desfilou em carro aberto e foi muito aplaudido pelo imenso público. O momento mais aguardado ficou reservado para a passagem do artista em frente ao palanque oficial, quando ele recitou o cordel ‘Os animais têm razão’.
Homem simples, do povo, sempre reconhece suas raízes, suas origens, e os que o incentivaram no início da caminhada poética, como, por exemplo, Crispiniano Neto, Nildo da Pedra Branca, Luiz Campos e Aldacir de França.
De vez em quando, encontro com ele por aí, vejo-o de longe, ao lado do jornalista Rilder Medeiros; os dois já têm uma parceria de longa data. Por sinal, a Editora Comunique, gerenciada por Rilder, acabou de publicar o novo livro de Antonio Francisco, ‘Um caroço de manga’, e os dois andam viajando por todo o Estado no projeto “Casa das Palavras”, divulgando tal trabalho.
Às vezes, vejo-o com o poeta pauferrense Manoel Cavalcante, que afirma sempre que tem Antonio como principal fonte de inspiração de sua poesia, e se orgulha de haver recebido um telefonema dele.
Antonio Francisco tem sintetizado e divulgado a cultura nordestina por todo o Brasil, fazendo algo muito parecido com o que Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, fazia, conseguindo enorme sucesso entre as massas; e, ao mesmo tempo, tendo seu talento reconhecido pela intelectualidade e pela crítica.
Pois é, caro poeta Antonio Francisco, como no xote de Gonzagão: “De Itaboca a Rancharia, de Salgueiro a Bodocó, você é o maior!”
Quando publicou seus primeiros poemas no “Livro de Bolso” (Natal, edição do autor, 1980) João Batista de Morais Neto (João da Rua, como se assinou nos anos 80), talvez não tivesse uma real noção da sua relevante contribuição para a literatura produzida no Rio Grande do Norte.
Poeta dos mais atuantes na chamada geração mimeógrafo, João Batista estreou, na verdade, um ano antes, em 1979, numa obra coletiva denominada “Buraco de Muro”.
João Batista de Morais Neto nasceu em Natal, no início dos anos 60, e participou ativamente da cena cultural na capital, sobretudo entre os anos de 1970 e 1980. Colaborou como organizador do Festival de Artes de Natal. Nessa época participou de vários mimeógrafos como “Liquidação de Poema”, “Buraco no Muro”, “Vibrações Panfletárias”, além de colaborar em suplementos literários e culturais de vários Estados.
João da Rua. Acervo de Antônio Ronaldo
Para efeitos didáticos, explicamos que essa geração em que João Batista surgiu como poeta, ficou conhecida pela frequência com que os seus escritores recorriam ao mimeógrafo para reproduzirem seus textos. O método quase artesanal era um procedimento alternativo de criação, produção e distribuição do poema, que substituía os meios clássicos de circulação das obras, como editoras e livrarias.
Vendidos ou doados, de mão em mão, os trabalhos eram comercializados a um valor simbólico, na maioria das vezes restrito aos que frequentavam eventos relacionados com a própria cena cultural alternativa, apelidada também de marginal, conhecida dessa maneira por estar fora dos chamados cânones literários.
Evidentemente o movimento, que teve uma espécie de boom, no país, revelou importantes nomes como Paulo Leminski, Waly Salomão, Francisco Alvim, Torquato Neto e Chacal. No Rio Grande do Norte, pelo menos três importantes livros abordam a temática, “Geração Alternativa” de Jota Medeiros, “Poesia Submersa” de Alexandre Alves, e mais recentemente, “Delírio Urbano” de Afonso Martins e outros. Evidentemente, existem outros trabalhos e pesquisas na área.
Entretanto, é bom dizer que João Batista de Morais Neto, não se limitou apenas à experiência informal dessa fase, e deu um salto significativo em sua produção literária contribuindo de modo acentuado para nossa literatura, sobretudo ao publicar a novela “Temporada de Ingênuos”, em 1986, espécie de romance fragmentado, combinando aforismos, reflexões, prosa poética, dialogando com a literatura universal e fazendo uma espécie de balanço daquele período, antenado com o que acontecia no universo das artes. Tudo com um estilo moderno para a época, aqui na província, que via surgir seus primeiros espigões, como cantou Zila Mamede em seu famoso poema “Rua Trairí”.
Nos anos seguintes João Batista de Morais Neto continuou a contribuir com a nossa cultura publicando vários outros trabalhos como, por exemplo, “A Canção e o Absurdo Revisitados” (Natal: Edições Sebo Vermelho, 2001); “Revendo Itajubá” (Natal: Sebo Vermelho Edições, 2007); “Caetano Veloso e o Lugar Mestiço da Canção” (Natal: IFRN editora, 2009); “O Veneno do Silêncio” (Natal: Edições Sebo Vermelho, 2010), além de ser autor de dezenas de ensaios críticos e literários.
Graduado em Letras, João Batista fez mestrado na Universidade Federal da Bahia e doutorado em Estudos da Linguagem pela UFRN. Atua profissionalmente como Professor de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira no IFRN de Natal. Mais recentemente, lançou o livro de poemas “Bissexto” (Editora Gageiro Curió, 2018). O livro traz uma amostra, em dezesseis poemas, da sua recente produção artística.
Ao ler os versos de João Batista rememoramos o mestre Mário Quintana, que disse, certa vez: “Esquece todos os poemas que fizeste/Que cada poema seja o número um”. Compreendemos através dos versos do genial escritor gaúcho a sugestão de criar, de se surpreender, de se espantar com novos textos.
Rememoramos Quintana após termos lido “Bissexto” percebendo bem o amplo potencial de criação, o poder intrigante e transformador da poesia. Seja pela mobilização da fantasia, seja para aliviar uma dor, pelo simples prazer da leitura ou até mesmo para desvendar os homens, a poesia, nos deixa nus diante da existência; é uma arte essencial ao ser humano e, como tal, revela muito do que somos e como somos hoje e sempre.
Encontramos na leitura dos versos de João Batista de Morais Neto uma espécie de intimismo que está ligado ao fato de que, sendo este um dos principais atributos de sua experiência poética, traz consigo também uma tensão, que transparece em versos como, por exemplo no trecho seguinte:
Meu bem,
Sejamos sublimes
Não deixemos
Que nos invadam
As almas pequenas
(…)
Interessante compreender também, que “Bissexto” não se trata de uma obra de poesia de vanguarda, dessas que parecem receita de laboratório, mas é moderno, e ao mesmo tempo alcança certos efeitos linguísticos e estéticos, cuja análise pode ser aprofundada em estudos futuros.
O inconformismo com os moldes literários impostos pela “academia” e com a chamada “cultura oficial” brasileira, responsável por deixar à margem toda produção cultural que estiver fora dos padrões, foi a propulsão para escritores como João Batista, assaz criativos subverterem o lugar comum ao propor uma constante inovação poética, tudo sem “forçar a barra”, mas de maneira interessantíssima.
Em nossa compreensão, embora João Batista tenha nascido artisticamente e participado de forma ativa da geração mimeógrafo no Estado, sendo uma das suas principais figuras, atualmente ele ganhou um destaque maior, e justo, de poeta, escritor e pesquisador consciente de seu oficio e da sua produção.
O livro “Bissexto” inaugura a mais nova editora do Estado, Gageiro “Curió, do também poeta e livreiro Oreny Júnior, que faz com o titulo homenagem ao grande Newton Navarro e sua novela publicada em 1974, “De Como se Perdeu o Gajeiro Curió”.
De tantas coisas que a região do Seridó tem para se orgulhar, além de sua historia, cultura, culinária e seu povo, os seus escritores também são motivos de ufanismo. A região que reúne várias cidades, doou, e continua doando, ao Estado importantes nomes da nossa literatura, no passado e no presente, basta lembrar de alguns que já se foram, como por exemplo, José Bezerra Gomes, José Gonçalves de Medeiros, Oswaldo Lamartine, Luís Carlos Guimarães, Paulo Bezerra, Moacy Cirne, Zila Mamede (embora tenha nascido em Nova Cuité, PB, era filha de pai caicoense, e teve primeira formação em Currais Novos), além de outros que também já se foram, e muitos que estão construindo uma carreira literária, atualmente.
Seridoense nascido em Acari, Humberto Hermenegildo de Araújo, é autor de inúmeros livros, ensaios, artigos, e publicações na área de literatura, principalmente como pesquisador. Dedicou toda sua carreira ao ensino e à pesquisa, sobretudo como professor titular da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Especializou-se em áreas com temáticas como: moderna literatura brasileira, regionalismo, epistolografia, literatura e ensino, com ênfase no estudo da literatura local e regional.
Deu os primeiros passos, de forma pública, como poeta, ainda na época da Faculdade de Letras, na UFRN, no final dos anos 70, publicando no jornal alternativo “Letreiro”, juntamente com alguns companheiros da geração que surgia no cenário das nossas letras, como por exemplo, a escritora Anchella Monte.
Também publicou no jornal-pôster “Dito e Feito”, em 1980, do Laboratório de Criatividade/UFRN, além de ter poemas de sua autoria incluídos no livro Grande Ponto, lançado em 1981 pela Editora Universitária, espécie de coletânea de contos, poesias e ensaios, que reunia jovens estudantes e escritores mais experientes.
No ano seguinte Humberto Hermenegildo foi aprovado em concurso público para o corpo docente da UFRN como professor de Teoria da Literatura. Três anos depois, em 1985, já recebia homenagens da turma de alunos do Campus de Nova Cruz, como professor de destaque na área.
Hermenegildo graduou-se em Letras, na UFRN, no final dos anos 70, depois fez mestrado, em Teoria e História Literária, na UNICAMP, doutorado em Letras na UFPB, além de um pós-doutorado em Teoria Literária e Literatura Comparada, na FFLCH/USP.
Publicou diversos trabalhos sobre o modernismo no Rio Grande do Norte, com foco na poesia de Jorge Fernandes, além de estudos sobre Luís da Câmara Cascudo e vários outros autores, por exemplo, mais recentemente, em parceria com João Maria Palhano, publicou Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava : Estudo crítico e seleção de poemas. (EDUFRN, 2018), livro sobre o qual escrevemos artigo para o Jornal de Fato.
“Num criterioso estudo, revelam-se novos e interessantes aspectos da obra em foco. Os pesquisadores se aprofundaram numa análise crítica, desnudando um dos livros de poemas mais famosos do Estado, e oferecem ao leitor uma verdadeira incursão pela poética de Palmyra, com alguns poemas selecionados junto ao ensaio critico.
Situando-se entre a tradição de Auta de Souza e a modernidade de Jorge Fernandes, Roseira Brava faz de Palmyra, uma espécie de poeta de transição, o que é admitido pelos pesquisadores, ao constatarem, no estudo, numa perspectiva historiográfica, que a obra de Palmyra condensa os dois grandes movimentos da nossa poesia na terceira década do século passado.
Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava : Estudo crítico e seleção de poemas homenageia a poeta natalense nos quarenta anos de sua morte, e a coloca no patamar que merece, proporcionando sobretudo para a nova geração a possibilidade de conhecer a importância e o valor de Palmyra Wanderley, denominada por Agrippino Grieco “Cigarra dos Trópicos”.”
Sobre o artista da palavra Humberto Hermenegildo de Araújo, tivemos oportunidade de discorrer em periódicos, como o Jornal de Fato e Tribuna do Norte, no blog Substantivo Plural do jornalista Tácito Costa e aqui no Papo Cultura comandando pelo também jornalista Sérgio Vilar. A respeito do seu livro de poesias escrevemos:
“De alguma forma o título da obra nos sugere uma relação com o linguajar sertanejo. Seria Argueirinha uma espécie de instrumento para tirar um argueiro preso nos olhos das pessoas? Seria uma sugestão para o leitor se despir de “pré-conceitos” para se aprofundar nos versos? Estaria o poeta sugerindo ao leitor, a retirada do cisco nos olhos da leitura? Como diz Milan Kundera: “Atravesso o presente de olhos vendados, mal podendo pressentir aquilo que estou vivendo… Só mais tarde, quando a venda é retirada, percebo o que foi vivido e compreendo o sentido do que se passou…”
Em 2015, Argueirnha foi vencedor do Prêmio de Poesia do concurso “Coleção Vertentes” da Universidade Federal de Goiás.
Relatos implícitos ou condensados nos versos, em muitas passagens nos lembram Sertania de Nivaldete Ferreira e O Arado de Zila Mamede. Vale salientar que outros poetas norte-rio-grandenses poetizaram as coisas do sertão, mas, apenas de forma teórica, como ouviram falar, diferente desses três poeta citados, que tiveram toda uma vivência no interior.
Transcrevemos a seguir um dos mais expressivos poemas de Argueirinha
Era uma casa de pedras:
gravuras nos paredões
na tinta encarnada, traços de feras
rascunhos de batalhas de outras eras.
Perto o riacho, leito de amores,
talvez um poço
talvez um caminho
talvez a pedra solta do destino
Era uma casa de sítio:
solidão profunda, estampa de ancestrais.
É bom lembrar que Humberto Hermenegildo de Araújo está incluso na nossa mais importante antologia poética organizada no século XX, por Assis Brasil, A Poesia Norte-rio-grandense do Século XX (Imago, 1998).
Sua estreia na ficção se deu também no século passado, publicando alguns contos no jornal “O Galo”; recentemente, publicou Rastejo (Editora Caravela, 2017), sobre o qual escrevemos resenha para o jornal Tribuna do Norte.
“Neste seu novo livro, a narrativa condensa, proustianamente, impressões do autor, de quando mudou-se de sua Acari para a capital do Estado, no início dos anos 1970. Ou seja, a narrativa é uma combinação de memórias e ficção. O titulo da obra – Rastejo – muito feliz, remete para o sertão assim como Navegos de Zila Mamede remete para o mar.
Notamos que a narrativa não tem um ápice, um clímax à maneira das histórias tradicionais, mas demonstra a capacidade do autor de envolver o leitor numa atmosfera um tanto indefinida, onde aparentam se misturar realidade e ficção, com momentos intensamente poéticos. Tudo bem expresso até mesmo com requintes de linguagem e estilo, tornando a leitura extremamente prazerosa.
Como gênero literário, Rastejo nos parece ser uma novela. Claro que isso de gênero não importa muito, mas, nessa obra – vale ressaltar – não há grande variedade de temas, e a narrativa se atém ao personagem principal; o foco não é bem a história e sim o próprio narrador. Um ou outro personagem que aparece, cumpre apenas função coadjuvante. Não se trata, pois, de romance. Sabemos que o romance é a modalidade mais complexa da ficção, contém personagens em número muito maior do que o conto e a novela, e, normalmente, desenvolve múltiplas tramas paralelas. Porém, o que importa é que “Rastejo” tem alto valor. Basta observar o preciso cuidado com o manejo da palavra, o zelo pela linguagem, em alguns pontos fazendo lembrar Guimarães Rosa, tanta é a inventividade verbal, que o autor demonstra possuir”.
Embora não seja iniciante na área das belas letras. Hermenegildo desde muito jovem trabalha com a arte da palavra, tem como já dissemos, poemas seus na coletânea “Grande Ponto”, do Laboratório de Criatividade da UFRN (1981), e consta na A Poesia Norte-rio-grandense no Século XX, de Assis Brasil (1998). Recentemente, em 2015 foi vencedor do Prêmio de Poesia do concurso “Coleção Vertentes” da Universidade Federal de Goiás, com o livro “Argueirinho/Visão”.
Escritor atento aos nossos valores, Humberto Hermenegildo de Araújo é um dos principais estudiosos da história do Modernismo no Rio Grande do Norte; Hermenegildo fez levantamentos de informações sobre as repercussões do movimento modernista no Estado, enfocando relações entre a nossa atividade literária e a vida cultural da região Nordeste nos anos 20, dentre outros aspectos.
Além da publicação de livros, ensaios e artigos, o escritor acariense formou e orientou inúmeros alunos e pesquisadores que estudaram a literatura norte-rio-grandense, e foi um dos fundadores do Núcleo de Estudos Câmara Cascudo, na UFRN.
Recentemente a Editora Vento Norte publicou o livro, em formato cartonero, Arredado Pé, de Humberto Hermenegildo de Araújo, juntamente com outra obra, da poeta chilena, Elizabeth Cárdenas.
Abaixo uma pequena amostra dos poemas do livro no capitulo denominado “vida natalense”:
I
Alta vida
Alto custo
Alta noite
Alta moda
Altos voos
Sonhos soltos.
Noite torta
Auta morta
Céu risonho.
II
Falha no asfalto
Beco tristonho
Lama e assalto
Sapatos gastos
Altas paradas
Sem divisão.
Antigas fitas
Do rio grande
Um grande ponto
De sonho vão.
I
Terra fértil sem arado
Nascida no campo santo.
Baldo abaixo, além, riacho
Quintas lá do outro lado.
II
Nos muros cuidados
Aromas de ramos.
Mossa da cidade
Casa de epitáfios:
Exoticidade
De apercebidos.
Um corte na pele
A passar nos sítios
A esfriar quenturas.
Chove forte
Sol chegou
Agora eu vou.
FRATERNIDADE
De boas intenções
A rua anda cheia.
Só vejo nos livros
Partilha de pão.
Na rua capeia
A forma do não.
Ainda vale dizer que Humberto Hermenegildo de Araújo, organizou, em parceira com outros autores, diversos outras obras, fez dezenas de prefácios e orelhas de livros, participou de centenas de bate-papos, palestras, oficinas literárias e inúmeras bancas de defesa no Brasil inteiro, sendo uma das maiores referencias na sua área de atuação.
Humberto Hermenegildo de Araújo foi eleito e tomou posse, em 2017, na cadeira número 2 da Academia Norte-rio-grandense de Letras. Grande aquisição para a Casa de Câmara Cascudo.
A escritora Cellina Muniz dispensa apresentações; como pesquisadora desenvolve estudos sobre humor e imprensa alternativa, professora do Departamento de Letras e do Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem da UFRN. Publicou inúmeros artigos, ensaios e capítulos de livros, além das obras voltadas para pesquisas acadêmicas como, por exemplo, Nietzscheanismos (2009), Fanzines: autoria, subjetividade e invenção de si (2010), Na tal cidade do humor (2013) e Notícias da Jerimunlândia: a imprensa de humor em Natal na Belle Époque (2016).
Reconhecendo a importância da pesquisadora, pretendemos, no entanto, abordar a Cellina Muniz como artista da palavra, autora das obras ‘O livro de contos de Alice N.’ (2012), ‘Uns contos ordinários’ (2014), e mais recentemente, ‘Contos do mundo delirante’ (2018).
Contista firmada, Cellina tem como suas principais características narrativas o humor, a crítica à sociedade, o pitoresco e a ironia, tudo dentro de um ambiente urbano. A narrativa leva o leitor para o universo ficcional criativo, todavia muito próximo da realidade.
A propósito o filósofo grego Aristóteles, na Poética, um dos textos mais conhecidos sobre o conceito de arte literária, afirma que arte é imitação. E justifica: “O imitar é congênito do homem, e é isso que o difere dos outros viventes, pois, de todos, é ele o mais imitador e, por imitação, aprende as primeiras noções, e o os homens se comprazem no imitado”.
Ou seja, o imitar faz parte da natureza humana e os homens sentem prazer nisso. Todavia, precisamos compreender o conceito de arte como imitação. Aristóteles afirma que não é oficio do poeta (artista da palavra) narrar o que aconteceu, e sim, o de representar o que poderia acontecer, quer dizer: o que é possível segundo a verossimilhança e a necessidade.
Compreendemos que o artista da palavra, recria a vida, mostrando-nos não como ela é e sim como ela poderia ser, dai o artista cria as obras de ficção. Ora, como todos sabem, a palavra ficção vem do latim, fictionem e significa o ato ou efeito de fingir, de simular; é produto da imaginação, da invenção.
Em face do exposto podemos classificar a narrativa de Cellina Muniz como verrossímil, pois guarda muitos pontos de contato com a realidade, os fatos narrados aproximam-se bastante da realidade, fazendo que o leitor sinta, presencie o acontecimento, como se estivesse vivendo-o, por exemplo, no conto “Operário-Padrão”, narra-se a estória de um personagem, que sentado no banco de uma praça, relata para alguém ter sido porteiro e que foi demitido, por dar em cima das secretárias que iam trabalhar nos apartamentos do prédio.
Entendemos também que os contos de Cellina, no seu universo ficcional, criam uma realidade mais ampla que a realidade concreta e palpável que conhecemos. Por meio da sua ficção podemos nos transportar para um universo em que certas situações nos parecem um pouco absurdas, como no conto “Catrevagens e Cotovias”, mas são perfeitamente plausíveis. Nesses casos os contos apresentam uma lógica interna, e o leitor acaba aceitando como verdade o universo ficcional da autora.
Alguns dos contos partem do pressuposto de que, o humor, parece servir como estratégia de desconstrução dos conceitos usuais atrelados aos fatos cotidianos e, também são, na verdade, de reflexão sobre a condição humana. Talvez este seja um dos pontos mais fortes na narrativa da autora, além claro, da crítica social. Outro aspecto digno de nota na narrativa de Cellina Muniz, é a linguagem literária. Interessante observar como ela usa os recursos linguísticos em favor do texto e os emprega em cada tipo de discurso.
Nos textos literários, com predomínio da linguagem, existem aspectos que devem ser considerados e neles se acha o diferencial da autora: as particularidades da narrativa da sua narrativa, como, por exemplo, a conotação das palavras, certa complexidade (entenda-se que a literatura não tem a obrigação de dar às palavras o seu sentido exato), a plurissignificação, dentre outros aspectos. O mais interessante de tudo isso é a própria experiência estética que textos dessa natureza podem nos trazer.
Narrativas inteligente e criativas erguem seu mundo imaginário, valorizando, de modo especial, os seus personagens. Observamos após a leitura dos contos de Cellina Muniz, por exemplo, os excelentes “A Grande Ocasião”, “Nada de Novo Sob a Lua”, além dos já citados, que a autora consegue o máximo de significados, em uma narrativa moderna, inclusive, em alguns momentos, assaz criativos, dialogando/homenageando de forma irreverente outros autores, como Câmara Cascudo, Juvenal Antunes, Paulo Mendes Campos, Lima Barreto, Belchior…
Na obra “Notas de teoria literária” (1978. p.31), Afrânio Coutinho nos diz que a ficção distingue-se de outras formas, pois é produto simplesmente da imaginação criadora, embora como toda arte, suas raízes mergulhem na experiência humana. Mas o que a distingue sobremodo das outras formas de escrita é que ela é uma transfiguração ou transmutação da realidade, feita pelo espírito do artista, num imprevisível e inesgotável laboratório. Para Coutinho, a ficção não pretende fornecer um simples retrato da realidade, mas antes criar uma imagem da realidade, uma reinterpretação, uma revisão. É o espetáculo da vida através do olhar interpretativo do artista. Tal como acontece nos contos de Cellina Muniz.
A intimidade da escritora com as palavras, e a desenvoltura com o fluir do conto curto deram à sua prosa um ritmo singular (não temos visto, pelo menos aqui no Estado, escritoras com o estilo e a desenvoltura, no CONTO, que Cellina possui). Entendemos que a flexibilidade do conto oferece essa possibilidade, pois, o conto é um gênero literário sobremodo maleável, podendo se aproximar da poesia e da crônica. Enfim, o gênio Mário de Andrade defendeu que “conto é tudo aquilo que o autor batizar com o nome de conto”.
Vale dizer, ainda, que a escritora tem contos de sua autoria inclusos nas obras Humor no Conto Potiguar, de Manoel Onofre Júnior, e Novos Contos Potiguares, de Thiago Jefferson Galdino, dentre outras coletâneas.
Todos esses quesitos relevados na prosa de Cellina a colocam entre os principais nomes da literatura produzida aqui no Estado.
O Alferes Onofre José da Silva nasceu a 23 de janeiro de 1787, em Olivença, distrito de Portalegre, Portugal. O que talvez seu pai, o soldado José da Silva, jamais fosse imaginar é que o filho iria atravessar o Atlântico e contribuir para a formação de uma nova árvore genealógica, ou seja, praticamente um novo tronco familiar, numa pequena cidade brasileira chamada Martins. E assim, podemos dizer, se fez a união dessas duas cidades – Olivença e Martins – separadas pelo oceano, porém, ligadas por laços de família.
Olivença é uma antiga vila do Alentejo e a sua origem nos remete ao século XIII, período da reconquista cristã pelos Templários. O lugar passou definitivamente a território português em 1297, quando assinado o Tratado de Alcanises, por D. Dinis, rei de Portugal, e Fernando IV de Castela, que definia os bens territoriais de cada reino. Nesse mesmo período D. Dinis ordenou a construção de uma fortificação na vila, reforçada posteriormente através da construção de uma torre de menagem, no reinado de D. João II, e da ponte N. Sra. da Ajuda, também conhecida por ponte da Ajuda ou de Olivença, sobre o rio Guadiana, ordenada por D. Manuel.
Após a ocupação do trono português pela dinastia filipina, começaram as disputas pela posse de Olivença entre Portugal e Espanha. No período da restauração, em 1640, e nas guerras que se seguiram, Olivença foi ocupada por um duque espanhol, sendo devolvida a Portugal na sequência da celebração de um tratado de paz, em 1668, no qual Espanha reconhecia a soberania de Portugal.
Olivença voltou a sofrer a ocupação espanhola em 1801, no episódio que ficaria conhecido como a Guerra das Laranjas. Foi nesse cenário, ao eclodir a Guerra Peninsular, que se registrou a invasão do reino de Portugal, em 20 de Maio de 1801, por tropas espanholas sob o comando de Manuel Godoy, as quais rapidamente conquistaram as praças de Olivença, Juromenha e outras no Alto Alentejo.
Como na luta contra a Inglaterra, Portugal recusou juntar-se à França, que tinha Espanha como aliada, estes dois países pretenderam conquistar o território português. Após as guerras napoleônicas, realizou-se o Congresso de Viena, onde não foi reconhecido internacionalmente o domínio espanhol de Olivença e foram reforçados os direitos de Portugal. Espanha assinou o tratado de devolução, mas, nunca cumpriu o acordo até os dias de hoje.
Atualmente, Olivença é administrada por Espanha, ainda que Portugal não reconheça a soberania espanhola sobre a cidade. A questão de Olivença ainda se mantém, porém, apesar dessa discórdia, as relações entre os dois países são boas.
Fruto dos dois séculos de administração espanhola e isolamento do resto de Portugal, o português oliventino já é quase uma língua morta, por sinal; os jovens não o falam mais, restando apenas alguns idosos e poucos outros que lutam pela sua preservação. O português deixou de ser a língua da população a partir da década de 1940, num processo acelerado pela política de castelhanização implementada pela Espanha.
Vindo para o Brasil, designado para servir em Natal, o alferes Onofre José da Silva constituiu família, casando-se com a paraibana, natural de Mamanguape, Inês Cipriana Geralda de Andrade (V. Câmara Cascudo, “O Livro das Velhas Figuras”, vol I, 1974, p. 91). Por haver participado das lutas pós-independência, o jovem militar teve que voltar ao seu país de origem, onde se envolveu na guerra travada entre constitucionalistas liberais e absolutistas, tomando o partido de D. Miguel.
Em Natal um filho seu, Manuel Onofre de Andrade, viria a se casar com a natalense Francisca Benvenuta de Borja. Um dos filhos do casal, João Onofre Pinheiro de Andrade, tornou-se professor e terminou por exercer o seu oficio, durante longos anos, na cidade de Martins (RN), onde casou-se com Agostinha de Souza e tiveram vários filhos.
Martins é sede de um município situado na mesorregião do Oeste Potiguar, a uma distância de quase 400 quilômetros de Natal. Com uma área territorial de 169 quilômetros quadrados, sua população, no censo de 2010 ,era de 8 228 habitantes, de acordo com o IBGE.
O município emancipou-se de Portalegre em 1841, com a denominação de Maioridade, em alusão à Maioridade do Imperador Pedro II, ocorrida no ano anterior. Seis anos depois, o nome foi alterado para Imperatriz, homenagem a D. Teresa Cristina de Bourbon-Duas Sicílias, esposa de D. Pedro II e imperatriz do Brasil por quase meio século, desde 1843 até a queda do regime monárquico, em 1889. Através da lei provincial n° 35, sancionada pelo governador Pedro Velho de Albuquerque Maranhão, em 7 de julho de 1890, “Imperatriz” passa a ser denominado de “Martins”, em referência a Francisco Martins Roriz, fundador de uma fazenda, origem da cidade, e construtor da capela de Nossa Senhora da Conceição, hoje igreja do Rosário.
Localizada a uma altitude de 740 metros em relação ao nível do mar, Martins recebe as alcunhas de Princesa Serrana e Campos do Jordão do Rio Grande do Norte, devido ao seu clima considerado agradável, em contraste com o clima semiárido das vizinhanças, podendo chegar a 15 °C nos meses mais frios.
Um dos principais destinos turísticos do interior potiguar, Martins se destaca no turismo de aventura, abrigando a segunda maior caverna de mármore do país, a Casa de Pedra, com 100 metros de comprimento. No ramo cultural destacam-se, um festival gastronômico, dois museus e a festa da padroeira, Nossa Senhora da Conceição, realizada a partir do final de dezembro, estendendo-se até o início de janeiro; merece menção, também, a Academia de Letras e Artes de Martins (ALAM) e a Casa de Cultura “José Câmara”.
O escritor Manoel Onofre Júnior, acabou de publicar o livro “Os Onofres – de Portugal Para o Brasil” (8 Editora, 2018) que resume a trajetória de três integrantes da família: Onofre José da Silva, o pioneiro, proveniente de Olivença, Portugal; Manuel Onofre de Andrade, que foi tipógrafo e ator, em Natal, encenando peças ao lado do poeta Lourival Açucena; e por fim, João Onofre Pinheiro de Andrade, conhecido como Professor Onofre.
As cidades de Olivença e Martins, dessa forma se unem, através do tempo e do espaço, pela ligação familiar entre o alferes, depois tenente oliventino e o professor, martinense adotivo.
“Esquece todos os poemas que fizeste/
Que cada poema seja o número um”
Mário Quintana.
Freud disse, certa vez: “Seja qual for o caminho que eu escolher, um poeta/romancista já passou por ele antes de mim”. O pai da psicanálise não criou apenas uma bela frase, ele defendia os escritores criativos em geral, e enfatizava que eles tinham acesso a fontes que ele próprio ainda desconhecia, pois ainda não eram acessíveis à ciência. Segundo Freud, ficcionistas e poetas sabiam, muito antes dele, todos os modos possíveis do funcionamento mental.
Retomamos essa famosa citação de Freud depois de ter lido o novo livro do poeta Marcos Campos, “Babel” (Caravela Selo Editorial, 2018). O universo poético de Marcos Campos projeta-se em dimensões variadas, destacando-se sobretudo a sua capacidade de criação e de inovação ao trabalhar com a palavra. Ora, sabemos que a criatividade revolucionária nos versos, vem desde o movimento modernista: a poesia é livre, qualquer um pode escrever um poema, o que torna a poesia um gênero diversificado e democrático por excelência.
Marcos Campos faz parte de um amplo cenário que chamamos de poesia potiguar contemporânea, o qual tem apresentando diversos estilos e facetas. Para exemplificar, citamos alguns nomes, em destaque cada um à sua maneira, trabalhando com versos: Maria Maria Gomes, Jeanne Araújo, João Andrade, Leocy Saraiva, Ada Lima, Wescley J. Gama, Iara Maria Carvalho, Regina Azevedo, Victor Oliveira, Ayrton Senna e alguns outros poetas que transmitem sua mensagem de maneira diversificada, versificando, digamos assim, da forma mais variada possível, o que é perfeitamente compreensível, tendo em vista a revolução que o modernismo causou na poesia brasileira.
Recentemente, tivemos o lançamento de obras minimalistas de José de Castro, Lívio Oliveira e Jarbas Martins. Outros poetas, da nova geração têm feito tentativas e experiências com a palavra. Por exemplo, Marcelo de Cristo, cujos versos aparentam ser simples, mas, na verdade, são elementos de uma elaborada pintura poética.
Marcos Campos canta nos seus poemas um forte anseio pela plenitude da criação artística. Em algumas passagens, o eu lírico revela preocupação quanto ao sentido filosófico da existência e demonstra a capacidade de transformação do bruto e doloroso em algo bucólico e suave. Em outras passagens, a liberdade e esplendor nas palavras, que adquirem transcendência, uma totalidade existencial do ser poeta. O eu-lírico nos faz crer que não basta trazer a síntese do que é abstrato e/ou concreto, e sim transformá-la em poesia.
Outro ponto interessante na sua poesia é a ousadia, tranquila e precisa com que desliza pelas fronteiras das palavras. Dessa maneira nos oferece uma poesia competente, sobretudo antenada com a modernidade, um texto claro, fácil de compreender, mas também poeticamente denso, reflexivo, e bastante intrigante, e porque não dizer, em alguns momentos, vanguardista. Alinhado às modernas correntes estéticas, Marcos Campos demorou certo tempo para estrear em livro, mas sempre se destacou ganhando concursos de poesia em várias partes do país.
A leitura de “Babel” é uma acolhedora exploração sonora e visual das palavras e das formas poéticas. Os versos são extensos e ricos em gamas temáticas e revelam um virtuosismo técnico que resulta de obstinada atividade criativa. A maneira de o poeta versar sobre a existência, o cotidiano, as pessoas, é de uma sensibilidade criadora em sintonia com a realidade física, com uma matéria-prima trabalhada – a palavra, – num processo de seleção e arrumação vocabular e vasta exploração de significados.
Notoriamente a palavra Babel, nos remete à antiga história da mistura de línguas, narrada no Antigo Testamento. A Torre de Babel, mencionada no Livro do Gênesis da Bíblia, teria sido construída por descendentes de Noé após o Dilúvio. Para os judeus adquiriu o significado de “confusão” como está descrito no livro do Gênesis. Moisés teria derivado o nome Babel, em hebraico Bavél, da raiz do verbo ba.lál, que significa “confundir”.
“Babel” compõe-se de múltiplas experiências com a palavra, que vão desde trovas, tercetos, poetrix e haicais, a poemas livres e gráficos experimentais. Nos seus poemas mantém a expressão de um lirismo atinado, contêm-se nos limites do equilíbrio e da harmonia. A tentativa de inovar está presente na própria ideia de misturar línguas, justificando o nome do livro. Devemos destacar também que muitos dos poemas incluídos no livro já foram premiados em concursos nacionais.
Marcos Campos estreou na poesia, com “Um Bêbado Sonhador”; embora esse titules, em nossa opinião, não seja muito acertado, foi uma excelente estreia, muito elogiada, pelos experientes poetas Anchieta Fernandes e Jarbas Martins, dentre outros nomes. Eu, particularmente, achei o livro muitíssimo interessante, rico visualmente, liricamente, e de amplo valor literário. O próprio editor do livro José Correia, da Editora Caravela, notou a virtude lírica do poeta e fez uma edição diferenciada para o mercado livreiro.
Marcos Campos veio para marcar presença em nossa literatura. Afora do livro citado, organizou a obra “Pipa”, reunindo a poesia de João Bosco Campos, “Coletâneas pelo País”, e colabora em revistas literárias nacionais, além, de ter participado da coletânea “Terra Brasilis”, reunião de textos de autores potiguares, lançados na Feira Internacional do Livro de Havana em 2017.
Marcos Campos é membro do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, da UBE/RN, e da SPVA-RN, participa ativamente da cena literária potiguar contemporânea.
Podemos destacar ainda, de modo especial, em, “Babel” o caráter visual de alguns poemas, que representam uma expansão no alcance da imagem poética: além de ser lida a poesia necessita ser vista. Em outros poemas o autor volta a sua atenção para o fazer poético e para várias concepções sobre o seu oficio. Ai enxergamos a função eficaz da metalinguística.
O livro “Babel” faz justiça à famosa frase de Jorge Luís Borges, segundo a qual “cada palavra é uma obra poética”.
Na história da literatura norte-rio-grandense, poucas obras de ficção, sobretudo na área do conto, obtiveram êxito de crítica e de público como o livro Chão dos Simples, do escritor Manoel Onofre Jr. Publicado pela Editora Clima originalmente em 1983, portanto, há 35 anos, a primeira e única obra do autor na área ficcional chega a sua quarta edição agora em novembro pela Editora Bagaço, de Recife.
Se porventura alguém acha que Chão dos Simples teve uma modesta recepção à época em que foi lançado, pelo menos da parte do público, vale destacar que a crítica foi bastante receptiva, e escritores do porte de Anchieta Fernandes, Nelson Patriota e Veríssimo de Melo enalteceram o valor dos contos, que foram ganhando cada vez mais leitores com o passar dos anos; basta observar a fortuna crítica do livro, a qual informa que o mesmo foi trabalhado em sala de aula à época da sua primeira edição pela poeta e professora Anchella Monte, uma das grandes fãs do livro.
Interessante notar, como já dissemos, que Chão dos Simples, com o passar do tempo, foi se enraizando, ou melhor, mantendo-se dentro da nossa tradição literária com bastante fõlego, e surgiu em segunda edição (1998), portanto quinze anos depois do seu lançamento, com um novo apelo, principalmente por outro motivo nobre: ter vários dos seus contos adaptados para o teatro pelo talentoso ator e teatrólogo Lenício Queiroga, dando origem a Chão dos Simples – A Peça.
Assim ganhava novamente jovens leitores, continuando a receber elogios, como por exemplo, o do crítico literário paraibano Hildeberto Barbosa Filho, que escreveu, na ocasião, artigo para o jornal “O Norte” de João Pessoa-PB, do qual destacamos o seguinte trecho:
“A maneira de narrar, em Manoel Onofre Jr., é linear, novelesca. Estribado no modelo clássico do narrador oral, o escritor tende a modular, com o jeito à vontade de Trancoso, ou mesmo dos contistas célebres dos séculos XIV e XV, como Boccaccio e a Rainha de Navarra o movimento da ação, pondo em pauta principalmente o acontecimento-surpresa, o episódio inesperado, o que faz rir ou chorar, não importa, sempre, contudo, consciente dos poderes sugestivos das experiências vividas. O estilo, por sua vez, se caracteriza: primeiro, pela precisão vocabular, entrevista sobretudo na recuperação de ditos e falares regionais que imprimem à frase aquele sabor típico de água de cacimba; segundo, pela clareza, concisão e habilidade no recorte verbal”.
Com duas edições bem sucedidas no Estado, passaram-se vários anos, até que em 2014, movido sobretudo por um apelo da nova geração de leitores, o autor acerta em cheio ao atender o convite da editora Sarau das Letras para fazer uma nova edição, dessa vez revista e ampliada. Edição luxuosa e com capa dura, novamente tem êxito de modo especial junto à juventude das escolas, mostrando que não perdeu o fôlego com o passar do tempo e deixa a nova geração encantada, de modo especial com a maneira de contar histórias, em linguagem simples, despojada, no mesmo nível de outro grande contista potiguar, Bartolomeu Correia de Melo.
Finalmente, em 2018, Chão dos Simples chega a sua quarta edição, por uma editora de renome em todo o Nordeste, a Bagaço, que publica escritores de todo o Brasil. E o livro é relançado num momento oportuno, pois tem obtido cada vez mais espaço na área acadêmica, seja no Mestrado e agora no Doutorado. Chão dos Simples também teve alguns dos contos adaptados para o cinema através do escritor e cineasta Edson Soares em parceria com o roteirista Rui Lopes, projeto que está em andamento.
Chão dos Simples foi tomado como livro de leitura , em disciplina do Mestrado na UFRN; vários dos seus contos amplamente discutidos, tornaram-se objeto de estudo, em uma dissertação da Profª Simara Ribeiro, orientada pelo professor Dr. Derivaldo dos Santos. É interessante observar como a obra vem ganhando novos leitores e consequentemente novos estudos, artigos, ensaios, sobretudo entre a nova geração. E voltamos a afirmar o que já havíamos notado no prefácio da terceira edição: O livro Chão dos Simples, que está completando 35 anos de lançamento, continua atemporal e moderno.
O Rio Grande do Norte sempre teve, em passagens significativas da sua história, mulheres notáveis; basta citarmos, como exemplos, Clara Camarão, esposa do índio Poti, primeira de que temos registro, a pegar em armas para defender sua terra da invasão holandesa; Celina Guimarães Viana, primeira mulher eleitora do Brasil e da América Latina; Alzira Soriano, primeira prefeita no Brasil; Maria do Céu Fernandes, primeira deputada estadual do RN; Lucy Garcia Maia, primeira aviadora do Nordeste; Ademilde Fonseca, primeira intérprete de letras de chorinho; Maria Gomes de Oliveira, primeira reitora de universidade pública do Brasil; Myriam Coeli, primeira jornalista diplomada…
O denominado movimento feminista nacional começa pioneiramente com a potiguar Nísia Floresta Brasileira Augusta (1810-1885), pseudônimo de Dionísia Gonçalves Pinto, nascida em Papari (hoje Nísia Floresta). Nísia Floresta lançou em 1832 seu primeiro livro, Direitos das Mulheres e Injustiças dos Homens (publicado quando ela tinha apenas 22 anos de idade, trazia estampada em sua capa, a informação de que se tratava de uma tradução livre de Vindications of the Rights of Woman, da escritora inglesa Mary Wollstonecraft).
Porém, nenhuma outra mulher potiguar, até meados do século XX, ganharia tanto prestigio e notoriedade na sociedade natalense, sobretudo pelo engajamento nas lutas feministas e na literatura, como Palmyra Wanderley (1894-1978). Palmyra, ainda muito jovem, começou a escrever poemas, publicando seu primeiro livro Esmeraldas, em 1918. Esmeraldas, embora com forte influência romântica, obteve relativo sucesso de público e de critica no Estado. Palmyra foi também uma espécie de agitadora cultural no seu tempo; participava ativamente da vida literária na capital, inclusive, com muitos trabalhos voltados ao engajamento social, inventando campanhas e contribuindo para ajudar instituições e pessoas carentes.
Em 1914, Palmyra idealizou, organizou e dirigiu, juntamente com sua prima, Carolina Wanderley, uma revista feminina pioneira, “Via Láctea”, periódico que circulou até 1915 e trazia colaborações de mulheres escritoras do Estado. Nessa revista, bradavam seu grito de liberdade contra a sociedade machista e opressora da época. O órgão literário, daria impulso significativo à carreira da jovem poeta que, como já dissemos, publicou o seu primeiro livro de poemas em 1918, e daria inicio a uma longa produção literária, num curto espaço de tempo.
Nos anos 20, Palmyra começa a escrever crônicas no jornal A República, divulgando ideias feministas. Além de ser incentivadora desses conceitos, orientava e aconselhava suas leitoras sobre a importância de ler bons livros, indispensáveis à formação intelectual e moral da mulher. Questões essas que estavam em processo de formação na província, e ganhariam ânimo após a vinda de Bertha Lutz (ativista do feminismo, bióloga e política brasileira) a Natal em meados dos anos 20.
Em 1922, publicou-se a primeira antologia poética do Rio Grande do Norte, organizada por Ezequiel Wanderley, dela constando 108 escritores. Doze mulheres, fazem parte da seleção, dentre estas, Nísia Floresta, Auta de Souza, Palmyra Wanderley, Anna Lima e Adelle de Oliveira. Palmyra também colaborou com a “Cigarra” (1928-1929), revista que documentou uma das fases mais movimentadas da vida intelectual da cidade.
Todavia, é no ano de 1929, ao publicar Roseira Brava, que Palmyra Wanderley dá um salto em sua carreira literária, consagrando-se como uma das principais poetas do país. Inclusive ganhando menção honrosa da Academia Brasileira de Letras, em 1930. Palmyra vivia o seu auge como escritora, sendo lida e badalada no meio literário de Natal e estados vizinhos.
Roseira Brava, teve capa de Adriel Lopes, poeta e ilustrador, considerado por muitos o primeiro capista do Estado. O livro foi lançado também no Recife tendo boa repercussão e recebeu muitos elogios da imprensa e da critica nacional, como, por exemplo, em artigos de Andrade Muricy, Tristão de Athayde, Agripino Griecco e João Ribeiro.
Palmyra se tornaria uma espécie de poeta oficial da cidade, e constantemente publicava seus versos em diversos periódicos, A República, A Ordem, Folha da Tarde, Diário de Natal, Tribuna do Norte, além de pronunciar conferências sobre Auta de Souza e sobre a condição feminina, atuando juntamente com sua prima Carolina Wanderley. Em 1936 a duas se consagrariam ao entrar pioneiramente para a Academia Norte-rio-grandense de Letras, Palmyra escolhendo como patrona Auta de Souza.
A escritora natalense era estrela de primeira grandeza à época. Embora não tenha, no nosso ponto de vista, incorporado o discurso feminista à poesia, fez com que seus versos também pudessem ser estudados sob a perspectiva de gênero, dada a forma como se impôs na sociedade machista e conservadora em que vivia.
No dia 19 de novembro de 1978, há exatos quarenta anos nos deixava a poeta nascida em 06 de Agosto de 1899, filha do Juiz Celestino Carlos Wanderley e de Ana Guimarães Wanderley. Faleceu, lamentavelmente, sozinha e esquecida na mesma cidade em que nasceu.
É lugar comum dizer que ela é um dos maiores nomes da poesia norte-rio-grandense. Tendo publicado apenas dois livros, deixou muita coisa inédita, versos, crônicas, teatro, conferências e novelas. Mulher antenada ao seu tempo, percebeu toda a movimentação na sua cidade e produziu bastante, inclusive muito material de circunstância, o que talvez tenha deixado sua obra poética irregular; todavia, é notório que ela foi bastante louvada em seu auge, não apenas no Rio Grande do Norte, mas também, como já dissemos, teve seu valor reconhecido em outros estados, como Pernambuco e Paraíba.
Os escritores, Humberto Hermenegildo de Araújo e João Maria Paiva Palhano, pesquisadores que dispensam apresentação, acabam de prestar uma justa homenagem à poeta natalense, com a obra Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava : Estudo crítico e seleção de poemas. ( EDUFRN, 2018)
Num criterioso estudo, revelam-se novos e interessantes aspectos da obra em foco. Os pesquisadores se aprofundaram numa análise crítica, desnudando um dos livros de poemas mais famosos do Estado, e oferecem ao leitor uma verdadeira incursão pela poética de Pamyra, com alguns poemas selecionados junto ao ensaio critico.
Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava contém prefácio da poeta e escritora Diva Cunha, acompanhado de um texto dos pesquisadores com esclarecimentos sobre o trabalho, justificando a escolha do tema e a seleção de poemas, além de um artigo da professora e pesquisadora Marilia Gonsalves Borges Silveira, seguido de um amplo estudo, de Araújo e Palhano, denominado “Uma Trama de Muitos Fios”. A seleta dos poemas está dividida em quatro partes: “Botões de Sol e de Espuma”, “Botões Entre Tercetos e Quartetos”, “Botões Entre Suspiros”, e por último, “Botões de Sempre e de Neblina”.
Situando-se entre a tradição de Auta de Souza e a modernidade de Jorge Fernandes, Roseira Brava faz de Palmyra uma espécie de poeta de transição, o que é admitido pelos pesquisadores, ao constatarem, no estudo, numa perspectiva historiográfica, que a obra de Palmyra condensa os dois grandes movimentos da nossa poesia na terceira década do século passado.
Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava : Estudo crítico e seleção de poemas homenageia a poeta natalense nos quarenta anos de sua morte, e a coloca no patamar que merece, proporcionando sobretudo para a nova geração a possibilidade de conhecer a importância e o valor de Palmyra Wanderley, denominada por Agripino Griego de a Cigarra dos Trópicos.
Ficcionista criativo, Márcio Benjamim é uma das boas revelações da nossa literatura neste início de novo milênio. Natalense, advogado, em meio aos papeis e a burocracia diária, o que mais ama é contar histórias. Escrever, sobretudo ficção. Vale dizer que Benjamim também é dramaturgo e escreveu algumas peças: “Hippie-Drive”, “Flores de Plástico” e “Ultraje”.
Estreou oficialmente na literatura em 2012, com o livro Maldito Sertão, publicado pela Editora Jovens Escribas. Sobre Maldito Sertão tivemos oportunidade de escrever, na época do seu lançamento, uma resenha, da qual extraímos os seguintes trechos:
O livro do escritor Márcio Benjamim, “Maldito Sertão” é um mundo, um universo onde se misturam mito, ficção, poesia e linguagem regionalista. É uma viagem, uma incursão pelas estórias da nossa região. Poucos os contistas potiguares que tratam deste tema com propriedade. Afonso Bezerra, Manoel Onofre Júnior, Bartolomeu Correia de Melo e Clauder Arcanjo são alguns dos nomes da lista de escritores que o abordam.
Nos contos notamos espaços existenciais, vivos, personificados, verdadeiramente regionais, além de um vasto universo folclórico, repleto de vida e imaginação, brotando assim os mais diversos sentimentos como o riso, o medo, a dúvida, angústias, esperanças, desilusões, o bem e o mal, e as tensões entre o homem, o sertão e o mundo, numa síntese onde tudo se transforma em linguagem.
O sertão é uma vasta (e indefinida) área do nosso país, que abrange boa parte dos Estados do Nordeste. Esta caracterização corrente de sertão é tida como a de uma área despovoada ou escassamente habitada, quase deserta. Qualquer tentativa de definição ou delimitação do sertão ou dos sertões implica não só uma explicação geográfica, mas, sobretudo, uma compreensão histórica e social.
Os causos do livro Maldito Sertão expressam um complexo de elementos fundamentais que valem nas relações humanas e sociais do país e as perpassam historicamente. Embora seu objeto de representação seja um ambiente determinado – o sertão – o autor recria, reinventa e localiza o sertão em uma realidade mais ampla, mais rica de significados folclóricos e culturais em narrativas fantásticas.
Neste livro, o sertão é um universo registrado como mítico, ativo e interativo, num ambiente natural e cultural, onde a figura do sertanejo salta aos nossos olhos em cada narrativa, em cada estória. Existe, nesse sentido, uma ponte de ligação, de transcendência entre o regional sertanejo e o universal humano na obra de Márcio Benjamim, que se dá no campo da linguagem, destacando-se nos relatos fabulosos. A linguagem constitui assim um aspecto rico, amplo, que nos traz de volta a vida no interior, as falas sertanejas, as angústias, os medos, as felicidades, as descobertas, os encontros e os desencontros humanos em temáticas universais.
E é no trato desta realidade sertaneja que destacamos uma grande síntese, uma capacidade de contar estórias em poucas palavras, mas com riqueza de léxico. Além disto, o fato de que as dimensões sociopolíticas e culturais do sertão extrapolam seus limites, tornando-se universais, apontando para uma tendência histórica posterior a esse momento.
No Maldito Sertão o homem se vê reduzido a um mero coadjuvante, onde o sertão é o principal personagem, um belo e imenso palco de estórias; ai se destacam o lado ficcional, o mítico e a exploração dos recursos da linguagem que adquirem contornos poéticos a cada nova estória.
Maldito Sertão também foi adaptado para os quadrinhos em 2016 e foi lançado na FLIQ – Feira de Livros e Quadrinhos de Natal, em nova roupagem e com linguagem adaptada para os quadrinhos, recontando histórias de personagens míticos como o lobisomem, a mula-sem-cabeça, o papa-figo, a caipora, além das lendas aterrorizantes da região.
Márcio Benjamim participou das antologias de contos ”Noctâmbulos” e “Caminho do Medo”.
Em 2016, lançou “Fome”, romance que concorreu ao Prêmio da Biblioteca Nacional como melhor Romance Juvenil de 2016. Benjamim foi convidado pela Universidade de Sorbonne, e expôs seu trabalho em Paris, na referida universidade, e participou também do Salão do Livro na capital francesa.
Em 2017, teve um dos contos do Maldito Sertão, intitulado “Casa de Fazenda”, traduzido para o espanhol, integrando a coletânea “Literatura Brasilis”, lançada na XXVI Feira do Livro em Havana, Cuba.
Em 2015, o entrevistamos para o livro “Impressões-Digitais- Escritores Potiguares Contemporâneos”, vol. III, e destacamos a seguir alguns trechos:
MÁRCIO BENJAMIM – Meu pai é militar da Aeronáutica e muitas vezes fui com ele à Base, no caso ao CATRE, em Parnamirim, e passei inúmeras tardes na biblioteca por falta de colegas da mesma idade para brincar, e lá tive contato com grandes livros e autores: Meu pé de laranja lima, O menino do dedo verde, Erêndira e sua avó desalmada, quando me apaixonei por Garcia Márquez, os quadrinhos do Recruta Zero e do Asterix! Eu adorava também uma coleção sobre as civilizações antigas, toda ilustrada. Do cheiro daqueles livros e a tranquilidade da biblioteca eu me lembro com muita força.
Em casa eu também lia muito por influência dos meus pais. É como me disse uma amiga minha, que é mãe: para a criança não adianta orientar, você tem que ser o exemplo. Inicialmente lia muito quadrinhos da Turma da Mônica, mas depois fui me encantando pelos livros mesmo, todos os de Pedro Bandeira e a Coleção Vagalume foram sempre presentes.
Também me lembro com muito prazer das Vinte Mil Léguas Submarinas de Júlio Verne, fiquei encantado com a fluidez da leitura, considerando o tamanho daquele livro! Dava pra encostar uma porta tranquilamente! (risos).
No começo da adolescência descobri esse meu amor antigo de hoje, que é Stephen King, talvez a minha maior influência. Lembro perfeitamente bem que aos treze anos pedi de presente de Natal três livros dele: O Cemitério, Sombras da Noite e A Metade Negra. Não sei como minha mãe não me internou (risos).
Desses, principalmente “Sombras da noite”, é um livro fabuloso, de contos, que me influencia muito até hoje. O seu prefácio é uma verdadeira lição de escrita de terror e vez por outra me pego lendo-o novamente. Quem sabe um dia aprendo?
Gostei tanto do estilo dele que acabei comprando vários outros livros e descobri que era um gênio também em outros estilos que não o terror.
Depois fui me encantando por Érico Veríssimo e Luis Fernando Veríssimo, até porque na época comecei a fazer teatro na escola e montamos uma adaptação das “Comédias da Vida Privada”. Foi por meio do teatro que passei a descobrir os nossos autores teatrais (Nelson Rodrigues, Plínio Marcos…) e também fui me interessando também pela dramaturgia mundial, aí veio Tchecov, Ionesco, Tennessee Williams, e toda uma profusão de outros gênios.
Depois mantive um blog (www.umanjopornografico.blogspot.com), que hoje anda meio parado, mas serviu para conhecer um mói de gente do Brasil todo, grandes escritores, e firmar amizades que tenho até hoje. Serviu também para apurar meu estilo e ouvir críticas construtivas sobre o meu trabalho, as quais ainda me servem muito. Fizemos até um blog interativo (Revista Engrenagem) no qual postávamos com regularidade textos criados a partir de temas sugeridos.
E foi também na época do blog que através de um elogio de uma grande amiga, e grande poetisa e grande escritora, Rosângela Azeredo, que eu conheci o trabalho do Cortazar, e até hoje a cada dia morro um pouco de pura inveja.
Já no final da adolescência tive outro vício chamado Caio Fernando Abreu, bem antes dele virar celebridade literária do facebook (risos) e aprendi que você pode escrever divinamente sem ser prolixo. Ainda não escrevo divinamente, mas pelo menos deixei de ser prolixo! (risos)
MÁRCIO BENJAMIM – É um apaixonado por terror e, consequentemente, pelo seu trabalho. Irremediavelmente viciado em leitura, ele quer acreditar que vai escrever até o fim dos seus dias. Pelo menos é o que diz aquele senhor de preto que lhe aparece em sonho.
O mestre Mário Quintana, disse, certa vez: “Esquece todos os poemas que fizeste/Que cada poema seja o número um”. Compreendemos através dos versos do genial poeta gaúcho a sugestão de criar, de se surpreender, de se espantar com novos versos. Rememoramos Quintana após termos lido os poemas de R. Leontino Filho em “Anatomia do Ócio” (ARC Edições, 2018) percebendo bem o imenso potencial de criação, o poder intrigante e transformador da poesia. Seja pela mobilização da fantasia, seja para aliviar uma dor, pelo prazer da leitura ou até mesmo para desvendar os homens a poesia, nos deixar nus diante da existência; é uma arte essencial ao ser humano e, como tal, revela muito do que somos e como somos hoje e sempre.
Essas virtudes encontram-se nos poemas do livro de Leontino. A multiplicidade de temas, o acentuado detalhe de construção dos versos demonstram, algumas vezes, as inúmeras possibilidades a que um poema pode nos levar. Como, por exemplo, uma viagem pelo tempo e pela memória, no poema FEITO PRECE.
Toda infância é grandeza
muito laço apertado
p´ra mover um pouco
os perigos do mundo.
Cada infância é um pouco
dessa epopeia cansada
no muito habitar os rigores
graúdos da poesia.
(…)
Em seus versos Leontino resgata um pouco da infância, que fica dentro de cada um de nós; e por vezes, parece nos levar a uma reflexão sobre essa infinita busca intima.
Embora seja clichê, citamos a propósito, outro gênio, Fernando Pessoa, que registrou em um dos seus mais famosos versos: “… O poeta é um fingidor/Finge tão completamente/que chega a fingir que é dor/a dor que deveras sente…”
Eu, e você, caro leitor, temos certeza de que o grande poeta português não poderia estar mais certo. Vejamos um trecho de um dos poemas de Leontino:
NÁUGRAFO
a dor resiste
em rúinas
imutável
a dor encobre
em cartas
indiferente
a dor recua
em fronteira
sequiosa
a dor desconhece
em farsas
soturna
a dor aprisiona
em derrotas
frágil
.(…)
Lendo trechos desse poema sentimos a dor do eu lírico, ao mesmo tempo que questionamos a nossa própria dor e nos identificamos com ela.
Também é importante dizer que ler R. Leontino Filho nos fez relembrar uma frase dita por Umberto Eco, que definiu o efeito poético como a capacidade que um texto oferece de continuar a gerar diferentes leituras, sem nunca se consumir de todo. Esta é a sensação causada pela leitura de “Anatomia do Ócio”, onde o signo verbal se transforma a cada nova leitura.
Bachelard, filósofo e poeta francês disse em uma das suas obras que a poesia sob sua forma simples, natural, primitiva, longe de qualquer ambição estética, de qualquer metafísica, seria uma espécie de alegria do sopro, uma evidente felicidade de respirar. Eis que o leitor encontra este sopro poético nos versos do livro em foco.
A poesia de Leontino navega entre diferentes temáticas: memória, erotismo, outras imagéticas, dentro de seu campo de visão e interpretação interior. Algumas vezes, metafísica, em certos momentos com versos mais longos; outras vezes, sucinta, muitas vezes clara, outras mais enigmática e ainda, outras vezes, de difícil interpretação. Com frequência, o poeta é direto. mas, não raro, precisamos de uma chave para desvendar o seu poema.
A escritora portuguesa Rita Ferro disse, certa vez. “A filosofia é fascinante, mas a poesia, com menos papel, faz as mesmas perguntas”. “Anatomia do Ócio”, navega por esse mesmo caminho; sentimos isso sobretudo quando lemos poemas como PARTIDA INTEIRA, FIO, DE (NÃO) PODER SER PALAVRA, dentre outros.
Saudamos a volta do poeta em grande estilo, e deixamos para os leitores um trecho de A TOADA DO NAVEGANTE, (página 63 do livro), concordando com o que disse Rita Ferro:
Pequeno é o mar
para uma vida tão curta.
O mestre Manoel de Barros disse, certa vez, em um dos seus poemas, que “tudo aquilo que nos leva a coisa nenhuma, serve para poesia”. Pois o jornalista e escritor Osair Vasconcelos absorveu as palavras do poeta mato-grossense e criativamente fez nascer um livro de crônicas de alto valor literário, “Retratos Fora da Parede” (Z Editora, 2018).
Depois de haver lançado “Encontros Passageiros com Pessoas Permanentes”, “A Cidade que Ninguém Inventou” e “As Pequenas Histórias” (este último, boa revelação do conto potiguar contemporâneo), com “Retratos Fora da Parede”, Osair, experiente jornalista, revela outra faceta: a arte de fazer poesia com as coisas inúteis, através de uma prosa leve, poética e despojada.
A preocupação com a linguagem também é bastante acentuada no seu novo livro, que deixa visível a influência da poesia de Manoel de Barros. As crônicas de Osair, por vezes nos levam para um universo onírico descrito através de imagens e sinestesias e nelas podemos encontrar temas como o cotidiano, as pequenas coisas da vida, chuva, bichos, insetos, a infância projetada no adulto e a busca da felicidade. Talvez esses sejam os retratos fora da parede, como bem sugere o titulo, uma ótima metáfora das coisas que deixamos passar no cotidiano.
O livro tem uma marca literária muito forte, envolvendo lirismo e alegorias. Percebemos uma autorreflexão poética constante; nas entrelinhas transparece, não raro, quase que um discurso do próprio fazer artístico. A prosa é literal, outras vezes, simbólica, metafórica. Assim sendo, traz ao leitor, possibilidades de realidade e de fantasia; temos a palavra pela palavra inserida num espaço hegemônico.
A proposta da sua crônica também é, de certa forma, instaurar uma nova realidade, pelo menos para as nossas letras, através do olhar, provocando a inspiração poética, valorizando detalhes, transformando o lugar-comum em linguagem poética adornada pelo imaginário. De modo bastante criativo altera-se a fronteira entre o mundo exterior e o interior; aproximam-se as coisas “inúteis” da nossa realidade.
É lugar comum dizer que a crônica possui a marca de registro circunstancial feito por uma linguagem jornalística, que desempenha função poética no momento em que recria a notícia, captando o seu misterioso encantamento. Se existe um gênero literário que pode ser classificado como de origem brasileira é a crônica. Sem o aspecto de erudição próprio do ensaio ou a objetividade do artigo, a crônica nos relata assuntos cotidianos, principalmente de fatos mais pessoais, relacionando-os a contextos característicos do nosso país, como política, futebol, carnaval e música.
De alcance extenso, a crônica nunca sai de cena e tem como característica a informalidade, estabelecendo um diálogo direto com os leitores. Ressaltamos que uma de suas qualidades é a forma como ela estimula o exercício de um olhar mais apurado sobre o presente, uma ligação com os acontecimentos do dia-a-dia, tornando-se muito pertinente e dinâmica em sua mensagem, como é o caso das crônicas do livro em foco. Observamos que, há ocasiões em que a crônica é mais pessoal, às vezes, poética, às vezes, didática, às vezes, memorialística, bem-humorada, satírica ou irônica e, claro, sempre relacionada a fatos cotidianos.
Osair Vasconcelos não apenas registra um fato, uma notícia, um acontecimento. Ele explora muito bem o poder das palavras para que o leitor possa vivenciar, com sentimento, aquilo que está sendo narrado. Algumas das crônicas do seu livro, parecem contos, e algumas são verdadeiros poemas em prosa. É importante destacar a nossa cidade, como principal lugar das flanagens de Osair, “observador das coisas inúteis”; tudo que não interessa a muitos é notado pelo flaneur e transmitido ao leitor através das palavras.
Para entender, ou melhor para desfrutar da literatura de Osair, primeiro é preciso despir-se da racionalidade do mundo, para depois vestir o manto da simplicidade. Talvez a grandeza de sua prosa esteja justamente nessa simplicidade, tanto da linguagem, como da forma. Um pingo de chuva, um inseto, um pedaço de folha seca jogado no chão, por mais ignorados que possam ser pelas pessoas que passam, guardam em sua simplicidade todos os mistérios da natureza.
O autor consegue facilmente motivar seus leitores, atraindo-os com o seu estilo ágil, leve e simples, como tudo o mais em seu livro. Em determinados casos, a leitura torna-se uma espécie de remédio, que satisfaz em momentos aprazíveis. Todavia, para não dizer que falamos apenas das flores, um ponto do livro que talvez pudesse ter sido reavaliado, ou seja, excluído, é o ultimo texto, “Peixe-Pedra”, o qual, no nosso entender, ficou um pouco deslocado do conjunto harmonioso do restante da obra.
Em suma, a prosa de Osair Vasconcelos está mais poética do que nunca, ou seria ao contrário? Peças como “Dia de Chuva”, “A Pedra do Reino”, “Cena”, “As Voantes”, “Canto de Muro”, “As Lagartixas” e “Iludir Relógios e Chegar ao Espelho” são peças surpreendentes, além, claro, de serem evidentes homenagens aos mestres Câmara Cascudo, Manuel de Barros, e Ariano Suassuna. Essas por si só justificariam a publicação do livro.
Nos versos de “Especulações em torno da palavra homem”, Carlos Drummond de Andrade nos traz um poema de reflexão filosófica em torno do sentido da vida. E a partir desse pensamento, sobretudo quando o bardo mineiro pondera – “Quanto vale o homem?/ Menos, mais que o peso?/ Hoje mais que ontem?” – lamentamos consternados a notícia de que a professora Dra. Conceição Flores foi demitida da instituição em que lecionava há vários anos.
Para nós, não cabe aqui julgar o estabelecimento, que todos já conhecem e sabem como tem lidado nos últimos anos com os profissionais de ensino, todavia, reconhecemos a grande profissional que Conceição Flores foi para o Curso de Letras, sendo um dos seu pilares.
Conceição Flores, não é apenas uma professora com titulo de doutora, ela é ser humano de muito valor. Uma profissional que ama o que faz, uma intelectual sensível, inteligente, que nos faz invocar o mestre Antônio Candido no seu conhecido ensaio “Direito à Literatura” para reforçar uma das grandes virtudes da mestra Flores, ela que tem uma das características mais nobres do ser humano: o senso de humanidade. Candido defende a humanização como “o processo que confirma no homem aqueles traços que reputamos essenciais, como o exercício da reflexão, a aquisição do saber, a boa disposição para com o próximo, o afinamento das emoções, a capacidade de penetrar nos problemas da vida, o senso da beleza, a percepção da complexidade do mundo e dos seres, o cultivo do humor. A literatura desenvolve em nós a quota de humanidade na medida em que nos torna mais compreensivos e abertos para a natureza, a sociedade, o semelhante.”
E essa grande virtude que Conceição Flores possui, inclusive por haver colaborado fortemente para formação do seu alunado. Com efeito, ela contribuiu para educar e formar centenas de profissionais que estão hoje no mercado e não apenas como professores, pesquisadores, mas também como verdadeiros entusiastas da nossa cultura literária.
Divulgadora da nossa literatura organizou inúmeros eventos em prol dos nossos autores, bate-papos, palestras, além de incentivar a leitura de autores potiguares, orientar ensaios, artigos, pesquisas e monografias. Para reforçar o que afirmamos basta mencionar uma de suas parcerias de longa data, com a poeta e escritora Diva Cunha, com quem massificou a divulgação da literatura potiguar entre estudantes do curso de Letras na instituição em que ambas ensinaram.
Tendo em vista os méritos e qualidades que a professora possui, fizemos a relação com o poema de Drummond, e se tivéssemos oportunidade de falar ao mestre, diríamos que o ser humano sempre valerá muito, independente de sua raça, cor, posição politica/ideológica, ou religião; tem o seu valor, uma importância única, um significado que transcende a sua existência e que tem relevância para os demais homens e mulheres.
Façamos uma reflexão no sentido de compreender onde e como estamos agindo em benefício do próximo. E que saibamos o nosso verdadeiro valor no mundo.
Sejamos como os discípulos do professor Keating no filme “Sociedade dos Poetas Mortos”, que se revoltam contra a exclusão do professor do quadro docente da escola e, em um ato de protesto, sobem nas carteiras da sala de aula e recitam o primeiro verso do poema “Oh Captain! My Captain”, de Walt Whitman.
Que este texto tão singelo, expresse toda a gratidão que Conceição Flores fez em prol das nossas letras.
O médico, escritor e poeta Aurélio Valdemiro Pinheiro nasceu na cidade de São José de Mipibu-Rn, em 28 de janeiro de 1882. Filho de Manuel Onofre Pinheiro e dona Maria Barbosa Pinheiro, estudou no Atheneu Norte-rio-grandense e diplomou-se pela Faculdade de Medicina da Bahia. Integrou-se a movimentos literários em Natal no início do século XX, participando de grupos como o “Le Monde Marche”, em cujo jornal, “Oásis”, publicou poemas e crônicas.
Foi funcionário da Fazenda Estadual (1907), clinicou em Macau e Areia Branca e, nos momentos de folga, continuou a produzir literatura. No jornal O Mossoroense manteve a seção “Bilhetes da Serra” (1909), sob o pseudônimo de Estanislau Pamplona, e “Crônicas” (1910), assinando A. Áureo Pinho.
Mudando-se para Parintins, no Amazonas, abriu consultório e foi nomeado Inspetor Sanitário, dali enviando matérias para o jornal A República, de Natal, às quais deu o título geral de “Notas do Amazonas”, no mesmo período colaborando com jornais daquele Estado.
Como romancista, seu livro inicial – “O Desterro de Umberto Saraiva” (1926) editado pela Livraria Clássica, de Manaus – foi premiado pela Academia Brasileira de Letras, naquele mesmo ano. Seguiu-se “Gleba Tumultuária” contos (1927), também publicado pela Livraria Clássica.
Dois anos mais tarde torna a se transferir, desta vez para o Rio de Janeiro, passando a ensinar em Niterói e prosseguindo em sua produção literária. Traduz obras de autores como Stefan Zweig, André Maurois, Carlyle, Máximo Gorki e Sinclair Lewis, e alguns estudos científicos. Publicaria, ainda, um “Dicionário de Sinônimos da Língua Nacional” (provavelmente em 1930), “Macau”, romance (1934), “À Margem do Amazonas”, ensaio (1937), “Em Busca do Ouro”, romance, (1938), publicado originalmente em fascículos sob o título “O Ouro do Sucunduri” e deixou inédito “Páginas da Vida”, de contos.
Aurélio Pinheiro é o Patrono da Cadeira nº 27 da Academia Norte-rio-grandense de Letras. Para Américo de Oliveira Costa, foi “o maior dos romancistas norte-rio-grandenses”. Faleceu em Niterói, a 17 de novembro de 1938.
Aurélio Pinheiro está presente nas principais antologias e ensaios sobre autores do Rio Grande do Norte, como, por exemplo, “Poetas Norte-Rio-Grandenses” de Ezequiel Wanderley, (1922), “Panorama da Poesia Norte-rio-grandense” de Rômulo Wanderley (1965), “Literatura do Rio Grande do Norte”, de Diva Cunha e Constância Duarte, (2000), “Informação da Literatura Potiguar” de Tarcísio Gurgel (2001), e “Ficcionistas Potiguares”, de Manoel Onofre Jr. (2010).
O livro “Macau” é considerado por muitos estudiosos da literatura potiguar um dos romances mais representativos dos anos 30 no Rio Grande do Norte. Recentemente, mereceu um estudo acadêmico, em nível strictu senso, ou seja, foi estudado no mestrado, pela escritora e professora Aparecida Rego e teve como orientador o pesquisador e professor, membro da Academia Norte Rio-Grandense de Letras, Humberto Hermenegildo de Araújo. Aparecida Rego é natural de Pau dos Ferros, mas radicada em Natal, estuda há muitos anos a literatura potiguar, e tem inúmeros ensaios e artigos publicados sobre a nossa produção literária.
A dissertação de mestrado gerou “Entre Salinas e Maledicências – Uma Leitura do Romance Macau em contexto de Ensino” (EDUFRN, 2018). Um livro que enriquece a bibliografia sobre Aurélio Pinheiro.
O trabalho de Aparecida Rego tem como objetivo apresentar uma leitura do romance, situando-o no contexto da literatura brasileira, produzida na década de 30 do século passado, além de analisar as configurações da linguagem que revelam conflitos individuais e sociais relacionados às tensões decorrentes dos processos de modernização de uma cidade do interior do Rio Grande do Norte, sobretudo tendo em vista a aplicabilidade desses conhecimentos no âmbito educacional. Sem dúvidas, uma maneira pratica e didática de fazer chegar a nossa literatura aos alunos.
O livro será lançado oficialmente no dia 06 de Abril próximo, no Centro Cultural Joaquim Correia, na cidade de Pau dos Ferros, a partir das 18:30 horas e no dia 04 de Maio, na Pinacoteca do Estado, em Natal.
OBS: Não encontramos foto do autor Aurélio Pinheiro
Poeta, escritora e socióloga, Rizolete Fernandes nasceu em Caraúbas (RN), formou-se em Ciências Sociais pela UFRN, e reside em Natal, aposentada do serviço público estadual. Militou e dirigiu grupos classistas e feministas, até o início do ano 2000.
Publicou “A História Oficial Omite, Eu Conto: Mulheres em Luta no RN” (Edufrn, 2004). Este seu primeiro livro retrata a história do movimento feminista no RN. Publicou depois: “Luas Nuas” (Una, 2006), e “Canções de Abril” (Una, 2010), poemas. “Cotidianas” (Sarau das Letras, 2012), marcou a estreia da autora no gênero crônica; em seguida publicou “Vento da Tarde”, poemas, em edição bilíngue (português e espanhol), quinto livro de sua carreira literária, lançado em Salamanca. Também organizou um livro em parceria com os jornalistas Paulo Laguardia e Adriana Amorim, “Cidade da Esperança – 50 anos de história do Bairro”, (Sistema Fecomércio RN/Sesc, 2016).
Maria Rizolete Fernandes participou dos primeiros movimentos feministas no Rio Grande do Norte, na década de 80, período da distensão da ditadura militar. Entre eles estão, Movimento Mulheres em Luta, União das Mulheres de Natal, Grupo Autônomo de Mulheres, Conselho Municipal dos Direitos das Mulheres, além de ter participado da direção, até 2008, do Coletivo Leila Diniz.
A escritora foi agraciada pela Prefeitura de Natal com a Medalha de Honra ao Mérito Nísia Floresta em 2006, “por relevantes serviços prestados à sociedade potiguar” e nos dois anos consecutivos recebeu da Fundação José Augusto, executora da política cultural do Governo do Estado, o Mérito Auta de Souza, “como referência na cultura e nas artes do Rio Grande do Norte”. É sócia da União Brasileira de Escritores – UBE/RN e integrou a Comissão Julgadora do VIII Concurso de Poesias Luís Carlos Guimarães – 2008, da Fundação José Augusto.
Vale ressaltar que Rizolete Fernandes, juntamente com Anchella Monte, Carmen Vasconcelos e Lisbeth Lima, trazem consigo os méritos de serem herdeiras de uma tradição poética feminina muito forte em solo potiguar, tradição esta transmitida por Diva Cunha, Socorro Trindad, Marize Castro e Iracema Macedo, como principais expoentes contemporâneos, e que vem se renovando recentemente com nomes como Iara Maria Carvalho, Jeanne Araújo, Maria Maria Gomes e Kalliane Amorim, dentre outras.
Rizolete Fernandes lançará no próximo dia 17 de agosto, às 18h30, na Academia Norte-rio-grandense de Letras, seu mais recente trabalho, intitulado “Tecelãs – Tejedoras”. O livro é bilíngue, português- espanhol, com prefácio e tradução de Jacqueline Alencar. A edição é da Sarau das Letras em parceria com a Trilce Ediciones(Espanha).
O importante poeta russo Vladimir Maiakovski proferiu em seu poema “A Guerra e o Mundo”, que cada país deveria deixar para o homem do futuro o que tem de melhor. No caso da Rússia, segundo Maiakovski, o legado maior seria a poesia. O poeta ressaltava como o Ocidente admira a arte russa, dentre tantas modalidades, como o balé clássico, o teatro, o romance e a música, mas a poesia seria a maior de todas as artes russas.
Trazendo, ou melhor, adaptando o belo pensamento de Maiakovski para a nossa realidade, eu diria que, em se tratando de literatura, se o Rio Grande do Norte tivesse uma espécie de painel onde pudesse expor seus grandes escritores para o homem do futuro, com certeza o ensaísta e poeta Anchieta Fernandes estaria incluso nele.
José de Anchieta Fernandes Pimenta nasceu em Caraúbas, no dia 9 de junho de 1939. Chegou à capital do Rio Grande do Norte no início dos anos 60 e, em meados da década, juntamente com Nei Leandro de Castro, Sanderson Negreiros, Jarbas Martins, Dailor Varela e Falves Silva, já participava ativamente do movimento do Poema Processo com a fundação do grupo “DÉS”.
O primeiro trabalho impresso de Anchieta Fernandes foi a publicação do poema “Harpa Eólia”, versos líricos sobre a carnaubeira, publicado em 1960, numa coluna do jornal Tribuna do Norte intitulada “Poesia do Leitor”.
Com seu irmão e também poeta João Charlier, participou da I Exposição de Poesia Ilustrada, organizada pela Secretaria de Educação da Prefeitura de Natal, na Galeria de Arte da Prefeitura, em outubro de 1963. Com o soneto “Elegia de Pedro Teixeira”, poema de caráter político, lamentou o violento assassinato do líder camponês João Pedro Teixeira, da Liga Camponesa de Sapé, na Paraíba, assassinado em 1962, a mando dos coronéis latifundiários. Em visita à referida exposição, Rômulo Wanderley leu o poema de Anchieta ilustrado para a exibição por Newton Navarro.
Dai Rômulo incluiu Anchieta, Charlier e outros poetas no “Panorama da Poesia Norte-Rio-Grandense”, em 1965, porém, curiosamente o poema de Anchieta selecionado foi, “Canção Para Maria”, espécie de poema lírico à moda do romantismo Sobre a sua participação no movimento do poema/processo ele próprio nos esclarece em entrevista constante do livro “Impressões Digitais – Escritores Potiguares Contemporâneos V. II”, Cja Edições, 2014.
“No histórico da minha presença na vanguarda do Rio Grande do Norte, tem-se que começar com a poesia concreta, pois o poema/processo veio depois. Em Caraúbas, eu recebia a revista “Leitura”, que o meu irmão Charlier, que viera morar em Natal antes da família chegar, ele vindo para continuar os estudos e trabalhar, mandava para mim. Era uma revista de literatura moderna, dirigida por Barbosa Melo; lendo-a, fui compreendendo que Castro Alves, mesmo com seu humanismo antiescravista, já estava superado. Chegando a Natal com o resto da família, em 1960, vivenciei primeiro a amizade com pessoas que eram jovens também, ampliando o conhecimento da literatura moderna com Dailor Varela, Moacy Cirne e Ribamar Gurgel, meu primo. Eles eram estudantes do Marista e do Colégio Municipal de Natal. Moacy ganhara um prêmio nacional do “Jornal de Letras”, com um ensaio sobre Mário de Andrade. Em 1966, ele foi ao Rio de Janeiro receber este prêmio. Voltou a Natal com um farto material sobre poesia concreta, livros, revistas e jornais, e até poemas avulsos em forma de objetos. Mostrou-nos este material e nos convocou, e a outros intelectuais jovens, para uma reunião no antigo restaurante A Palhoça, vizinho ao Cinema Rio Grande. A reunião começou com esta proposta de Moacy: “Que tal fazermos uma revolução na literatura norte-riograndense?” Sem saber o que era, eu perguntei: “mas que revolução é essa?” Moacy disse: “Nós não podemos viver estagnados na admiração por Carlos Drummond e Manuel Bandeira”. Então explicou do que se tratava.
Em 1966, estava-se comemorando os 10 anos de lançamento da poesia concreta em São Paulo , pelos irmãos Campos, Haroldo e Augusto e Décio Pignatari. Moacy perguntou: “Quem aqui já fez poesia concreta?” Eu, que tinha visto e lido na revista “O Cruzeiro”, nos anos 50, a reportagem “O Rock-and-roll da Poesia”, sobre a poesia concreta, e que logo em seguida tinha tentado fazer alguns poemas naquela linha, disse a Moacy que eu tinha alguma coisa para mostrar a ele e ele dizer se era poesia concreta. Alguns dias depois, mostrei a ele e ele disse que era, sim, poesia concreta. Portanto, o meu poema “Marinha Concreta” fez parte da I Exposição de Poesia Concreta de Natal – Explo 1, que o nosso Grupo Dés, formado com este nome para homenagear o poema vanguardístico de Mallarmé “Um Coup de Dés”, mostrou, na Galeria de Arte do Município, na Praça André de Albuquerque, a partir do dia 05 de dezembro de 1966. O meu poema fez parte também do livrinho “Poesia Concreta Dez Anos”, que o então prefeito de Natal, Agnelo Alves, mandou publicar, como o nº 2 dos “Cadernos de Cultura”.
Na exposição, o Grupo Dés lançou o manifesto “Por Uma Poesia Revolucionária, Formal e Tematicamente”, assinado por mim, Dailor Varela, Fernando Pimenta, Jarbas Martins, João Charlier, Juliano Siqueira, Moacy Cirne e Ribamar Gurgel. Depois da exposição, houve algumas palestras em escolas, na Casa do Estudante, na Faculdade de Sociologia, no Restaurante Universitário. Explicávamos o que era poesia concreta, e tentávamos aliciar novos poetas ao movimento. Isso fizemos durante boa parte de 1967. Mas acontece que até o fim do referido ano, houve uma conscientização (inclusive através de correspondência com Moacy – que passara a morar no Rio de Janeiro no começo de 1967) de que a realidade dos anos 60, tecnológica e poeticamente, era diferente dos anos 50 vivenciados pela poesia concreta. Esta trazia experimentos com a palavra e com o seu espaço. Apesar dessa inovação, ela se encerrava na imobilidade da estrutura da palavra em si. Nós do Grupo Dés (aliás, já abandonando este nome) buscávamos algo novo, e começamos a divulgar uma nova teoria, muito baseada na obra de Wlademir Dias Pino, onde cada poema é sempre aberto a etapas sucessivas, a versões, movimentando-se da palavra às puras linhas geométricas e grafismos. Tomou corpo, então, o movimento Poema/Processo, apresentado ao público na Exposição Nacional de Poemas Processo, aberta a 10 de dezembro de 1967. Exposição simultânea Natal (no prédio do Museu de Arte e História do Rio Grande do Norte, o Sobradinho, hoje Museu Café Filho) e Rio de Janeiro (no prédio da Escola Superior de Desenho Industrial).
Em Natal, a exposição também foi chamada Explo 2, e suas novidades teóricas e práticas foram divulgadas através do manifesto-programa “Poesia Nova, Processo Novo: 8 pontos”, assinado por mim, Dailor Varela, Falves Silva, Fernando Pimenta, Frederico Marcos, Marcos Silva, Moacy Cirne, Nei Leandro de Castro, Ribamar Gurgel e Sanderson Negreiros. É importante dizer que o nosso objetivo, com o Poema/Processo, não foi de lutar contra a palavra em si, e sim de trazer a dinâmica da palavra, de desentravá-la da imobilidade aural e encontrá-la junto a outros objetos, no desencadeamento de novos processos. Contra a imobilidade das estruturas, linguísticas ou político-sociais, pela invenção de novos processos.”
No final dos anos 70 Anchieta Fernandes foi nomeado como repórter/pesquisador do Departamento Estadual de Imprensa, escreveu matérias para o jornal “A República”, onde inclusive criou a coluna “Leituras & Pesquisas”. Exerceu ainda a função de Supervisor de Redação do suplemento “Nós, do RN”, tendo se aposentado recentemente.
Anchieta fundou os jornais “O Popular” (1953), “O Juvenil” (1955), “Juventude” (1960) e “Lolita” (1987-1990). Além do jornal “A República”, manteve colunas também nos jornais natalenses “Prisma”, “Tribuna do Norte”, “Diário de Natal/O Poti”, “Jornalzinho do Sebo Vermelho” e “O Canguleiro”; teve trabalhos incluídos em várias antologias nacionais e internacionais. É citado em ensaios de livros de Manoel Onofre Júnior, (Salvados) Tarcísio Gurgel, (Informação da Literatura Potiguar), integrou o livro/ensaio “Além do Nome”, de Marize Castro, e a nossa principal antologia poética, organizada por Assis Brasil, “A Poesia Norte-rio-grandense no Século XX” ( 1998).
Anchieta participou de exposições de poemas visuais, nacionais e internacionais, destacando-se uma “Multimídia Internacional”, ocorrida em Natal, 1983..A plaqueta “Desenhistas Potiguares Caricatura e Quadrinhos”, foi publicada como Vol. 1 da Coleção Informação, das Edições SMEC – Secretaria Municipal de Educação e Cultura da Prefeitura de Natal, e também patrocinada pelas Organizações Walter Pereira (ex-Livraria Universitária), 1973. Anchieta fez parte do Grupehq, (Grupo de Pesquisas de Histórias em Quadrinhos), após a I Exposição norte-riograndense de Quadrinhos, que fora organizada pelo desenhista Emanoel Amaral, e fora aberta ao público de 15 a 22 de maio de 1971, na Biblioteca Pública Câmara Cascudo. Crítico e teórico dos quadrinhos, quando o Grupehq lançou, no jornal matutino natalense O Poti, a o1 de agosto de 1971, o suplemento “Quadrinhos”, Anchieta passou a colaborar sempre, publicando no suplemento artigos sobre o tema.
Devemos destacar a polivalência do intelectual que também além de poeta é jornalista, contista/cronista bissexto, crítico literário e cinematográfico, publicou diversos livros em vários gêneros, destacando-se no ensaio e na pesquisa. “Por Uma Vanguarda Nordestina” (1976), “Femina Infantis” (1987). “Écran Natalense, Capítulos da História do Cinema em Natal” (1992), (este livro virou uma espécie de best-seller local, e foi inclusive adotado, durante um certo período, pelo curso de comunicação da Universidade Potiguar).
O escritor caraubense publicou ainda “Poema/Processo: Perguntas e Respostas” (1992), “Poliantéia, Homenagem Póstuma a Reinaldo Fernandes Pimenta Filho” (1996), “História da Imprensa Oficial do Rio Grande do Norte” (2006). Anchieta recebeu em 2005 o Troféu O Poti (prêmio cultural do Diário de Natal) e em 2008, recebeu o Prêmio Berilo Wanderley, criado pelo Festival de Cinema de Natal. Vale dizer também que participou ativamente da elaboração e pesquisa do livro “Antilogia Poética Potiguar anos 70/80” de J. Medeiros, além de fazer o ensaio de abertura da obra.
Anchieta Fernandes está incluso no livro “A Poesia e o Poema do Rio Grande do Norte” de Moacy Cirne. Além de fazer parte de estudos de dissertações e teses no mundo todo sobre o movimento vanguardista, consta em livros como “Seven Faces: Brazilian Poetry Since Modernism” de Charles A. Perrone, publicado em Londres, 1996; “Flash” de Oscar Kellner Neto, lançado em Minas Gerais em 2010, “Conceptualism in Latin American Art: Didactics of Liberation” de Luis Camnitzer, publicado no Texas, em 2007.
No inicio dos anos 70, juntamente com Moacy Cirne, Anchieta engaja-se no movimento para teorizar os quadrinhos, e em 1976 publica um livro dos mais importantes para a nossa literatura, “Por uma Vanguarda Nordestina”. Sobre esses assunto ele discorreu na entrevista que nos concedeu no livro “Impressões Digitais – Escritores Potiguares Contemporâneos”.
“O “Por Uma Vanguarda Nordestina”, pode-se dizer que foi o meu primeiro livro publicado, se se atender à definição de “livro” pela UNESCO: “qualquer número de páginas superiores a oitenta, devidamente costuradas.” Mas talvez este aspecto formal quantitativo não seja tão importante. “Por Uma Vanguarda Nordestina” é de 1976, e em 1973 eu já havia publicado “Desenhistas Potiguares Caricatura e Quadrinhos”, um livrinho de poucas páginas, que no entanto contém a minha informação sobre os nossos desenhistas (desde o pioneiro Poti) que não desmerece o seu lugar em qualquer biblioteca, por ser útil a qualquer pesquisador deste tipo de arte. O título “Por Uma Vanguarda Nordestina” não queria dizer que existia uma vanguarda em todo o Nordeste. O título não afirma, e sim trabalha por. Eram minhas propostas de como o Nordeste deveria, mais do que nunca, estar pronto a se abrir à vanguarda. Uma vanguarda socialmente necessária ao momento histórico, de evolução do repertório tecnológico e cultural que estava chegando à região. Afinal, 1976 foi o ano de lançamento da revista de quadrinhos natalense Maturi, um marco do quadrinho brasileiro, com colaborações inclusive de Henfil; e também o ano em que se pré-inaugurava, em Camaçari, na Bahia, a Oxiteno Nordeste S.A., fábrica de importantes matérias-primas como poliéster, plásticos, detergentes etc. Aliás, na Literatura, o Nordeste tinha, por incrível que pareça, uma tradição de vanguarda em alguns nomes isolados, desde o maranhense Sousândrade dando soluções radicais ao problema da linguagem, ao natalense Jorge Fernandes grafando a palavra “rede” na forma do próprio objeto, antecipando recursos da poesia concreta. Alguns grupos em outros estados do Nordeste, aderiram ao movimento de Natal com o poema/processo, como, por exemplo, um grupo de Campina Grande (José Nêumanne Pinto – atualmente, comentarista político no noticiário do SBT – e Regina Coeli) e um de Recife (Celso Marconi, José Cláudio, Ivan Maurício, Paulo Bruscky etc.)”.
Em 2011, Anchieta Fernandes publicou “Ler Quadrinhos Reler Quadrinhos RN”. Neste livro três trabalhos fundamentais para a reflexão sobre as histórias em quadrinhos no Rio Grande do Norte: “Desenhistas potiguares”, de 1973, ensaio publicado pela Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Natal; “Do Pererê aos Quadrinhos norte-rio-grandenses”, artigo publicado na Revista de Cultura Vozes, de Petrópolis, em 1972; e o artigo-ensaio “Literatura e Quadrinhos – do verbal ao iconográfico”, também publicado na mesma revista em 1976. Ao lado de Moacy Cirne, Anchieta Fernandes é dos estudiosos mais apaixonados de literatura em quadrinhos do Brasil.
Mais recentemente publicou “Literatura RN – Livros Selecionados” (Sebo Vermelho Edições). Sobre este livro, uma coletânea de textos publicados pelo autor nos anos 90, já tivemos oportunidade de tecer algumas considerações no livro “Os Grãos – Ensaios sobre literatura Potiguar Contemporânea” (2016). Nos últimos anos, Anchieta Fernandes é um dos escritores do Rio Grande do Norte, ao lado de Diva Cunha, Tarcísio Gurgel e Manoel Onofre Jr., que mais têm contribuído para valorização e divulgação da nossa literatura. A sua coluna “Literatura RN – Livros Selecionados”, que dá título ao livro, originalmente publicada no Jornalzinho do Sebo Vermelho, foi de grande relevância para promover e divulgar a produção literária local na década de 90. As resenhas de Anchieta são estruturalmente bem elaboradas, constituídas e alicerçadas no profundo conhecimento que ele tem de literatura e cultura potiguar. É evidente a boa intenção do autor em valorizar o que é nosso, o que é da terra. Vale ressaltar que o seu livro não é uma antologia, mas sim uma espécie de panorama do que foi produzido em nossa cena literária em meados e no final do século passado.
Destacamos na obra literária de Anchieta, além de seus textos críticos, os seus poemas, sobretudo os de vanguarda, seus estudos e pesquisas sobre cinema e sobre a imprensa potiguar. Sobre “Por uma Vanguarda Nordestina”, destacamos o seu caráter ensaístico da vanguarda nordestina, destacando a potiguar. Dos muitos experimentos que ele fez com a palavra, sobressai o seu poema, talvez o mais famoso, “Olho”, estudado e divulgado internacionalmente. Basta dizer que, recentemente, num Campus da IFRN, lançou-se o livro “Olho por Olho”, uma realização dos alunos do segundo período do curso de Produção Cultural. O livro é composto por poemas visuais inspirados no seu poema mais conhecido. Muitos dos poemas/processo de Anchieta Fernandes estão espalhados no Brasil e no mundo, seja em antologias, seja em livros didáticos, em revistas de vanguarda internacionais também em livros e suplementos culturais do Rio Grande do Norte.
Anchieta Fernandes é um orgulho nosso!
Jornalista, escritor, cineasta, roteirista, editor e produtor cultural, Edson Soares nasceu em Serra Negra do Norte (RN), e começou a sua carreira bem jovem na cidade de Caicó, como locutor e repórter policial da Rádio Seridó. Vindo para Natal, trabalhou como repórter e redator de programas na TV Ponta Negra, além de escrever crônicas e artigos em jornais do Estado.
Também foi Diretor da TV Câmara Natal e exerceu as funções de Vice-Presidente da Funcarte. Numa temporada em Mossoró, na década de 1990, ele esteve à frente da editoria do tradicional jornal “O Mossoroense”.
Há algum tempo, Edson Soares tem se dedicado a planejar vários projetos para o cinema, participou de editais e concursos, e fez inúmeros trabalhos na área do audiovisual. Recentemente, conseguiu viabilizar o longa metragem “Nova Amsterdã” e também a minissérie denominada “Omicron”.
“Nova Amsterdã” conta uma história do tempo da dominação holandesa no Rio Grande do Norte, no século XVII. Compõem o elenco do filme grandes nomes do cinema nacional, como a consagrada atriz Joana Fomm e Paulo Cesar Pereio. Lançamento previsto durante o novo festival de cinema do Estado, o Cine Fest RN, em abril deste ano.
O segundo projeto de Edson Soares, a minissérie “Omicron” se inspira no conto “O Imortal”, de Machado de Assis, e trata da história de duas famílias que vivem no ano de 2080, fugidas do Nordeste devido a um meteoro, que causa grande devastação. Foi gravada em alta definição e terá 12 episódios.
As duas produções citadas têm recursos financiados pelo Fundo Setorial Audiovisual. Segundo Edson Soares, aproximadamente, R$ 1,5 milhão foi investido nesses empreendimentos.
Tendo conseguido produzir dois projetos significativos, o percurso do cineasta serra-negrense foi bastante longo. Em meio à descrença e a falta de recursos, o filme “Nova Amsterdã”, por exemplo, demorou vários anos para sair do papel.
“Diziam que eu era megalomaníaco. Mas acreditaram no meu roteiro e consegui a verba para a produção. Não foi diferente de ‘Omicron’, as pessoas diziam que eu era louco por querer uma série que se passa no futuro, mas consegui. Para conseguir fazer cinema é preciso sonhar grande” – afirma o cineasta.
Na área literária, Edson Soares também vem obtendo êxito.
São vários livros de sua autoria até o momento: “Temporada de sangue” (romance, 2015), “Confissões do sefardita errante” (romance, 2016), “O Fim que os deuses darão a mim ou a você” (romance, 2017), “Nova Amsterdam” (roteiro cinematográfico, 2016), “Amanhã há de ser outro dia” (em e-book), “Os últimos passos do enforcado”, inspirado no enforcamento de um escravo ocorrido em Natal, e descrito numa crônica de Câmara Cascudo. “Os últimos passos do enforcado” foi publicado pela Cja Edições em versão impressa.
“Temporada de sangue”, o primeiro romance escrito por ele, foi selecionado pelo FIC-2014, em seguida “Confissões do sefardita errante”, ganhou o Bolsa Literária do MINC-2014. O romance “Confissões do sefardita errante” foi premiado pelo Ministério da Cultura, em 2014, através da Bolsa de Fomento à Literatura, ficando em primeiro lugar na categoria “Criação Literária” na região Nordeste. Concorreu com mais de 200 outros romances. E em 2003, quando ainda tinha outro título e não estava acabado, “Confissões” recebeu uma menção honrosa do júri do Prêmio “Câmara Cascudo” da Funcarte.
Com seus romances e contos de grande apelo junto ao publico leitor, o escritor obteve vários prêmios e menções honrosas em concursos literários, inclusive recentemente, ficou entre os finalistas do premio Kindle de Literatura.
Outra curiosidade sobre esse polivalente artista: gravou um CD, bastante instigante, e com músicas autorais, no final da década de 1990. Atualmente Edson Soares está editando/ organizando o depoimento de Miriam de Souza, viúva do ex-radialista e político potiguar Carlos Alberto de Souza, para um livro que será publicado ainda este ano.
Natural de São Vicente (RN), Wescley J. Gama reside há muitos anos na cidade de Currais Novos. Escritor e poeta, faz parte da geração que traz nos versos uma tradição literária seridoense que vem desde Zila Mamede e José Bezerra Gomes, passando por Luís Carlos Guimarães, Nei Leandro de Castro, Moacy Cirne, Nivaldete Ferreira, Humberto Hermenegildo, e mais recentemente Iara Maria Carvalho, Luma Carvalho, Ana de Santana, Maria Maria Gomes, Theo Alves, Jeanne Araújo, Muyrakitan Kennedy Macedo, Valdenides Cabral, dentre outros valores.
Vencedor de vários concursos literários neste início de novo milênio, Wescley J Gama é um dos administradores do Grupo Casarão de Poesia, ONG cultural que incentiva a leitura, a literatura e a música entre os jovens seridoenses.
Músico, compositor e militante cultural, além de escritor e poeta Wescley gravou três Cds, “Chuva, Estiagem, Água, Lampiões”. “Seridolendas”, e “Campos Grandes Reunidos” e publicou dois livros: “Com a Força das Folhas que Estiverem Vivas” (poesia) e, mais recentemente, “Nove Contos Serranos” (Editora OffSet, 2017).
De um artigo, que tivemos oportunidade de escrever sobre um livro de sua autoria, destacamos o seguinte trecho:
“Para o escritor Wescley J. Gama, em seu novo livro, ‘Com a Força das Folhas que Estiverem Vivas’, a poesia está diretamente relacionada ao seu chão de origem.
O local da sua vivência, fonte inesgotável de poemas, o Seridó, é cantado em versos: as lembranças dos dramas da seca, que agoniam periodicamente a região; o fruto, a água, o homem, os bichos, são intermináveis matérias para a poesia de Wescley. A partir de alguns dos seus poemas, conseguimos penetrar nas paisagens do interior do Estado, numa parte da sua história, com seus tipos humanos.
A poesia de Wescley cumpre a sua missão, que é representar fatos, coisas e pessoas de forma artística, servindo como registro de uma realidade, captando com sensibilidade a paisagem seridoense…”
Em sua estreia na ficção, o desempenho do autor não é diferente. A ideia de sertão é construída discursivamente ao longo das narrativas de Wescley, e todo esse pequeno/grande mundo ressurge em uma prosa intensamente poética, afirmando, sem dúvida, uma das principais referências literárias da cultura seridoense contemporânea.
Um dos maiores letristas da canção brasileira, Belchior sempre dialogou com a música e a literatura através da intertextualidade: José de Alencar, Carlos Drummond de Andrade, João Cabral de Melo Neto e Edgar Allan Poe, além de Bob Dylan e The Beatles, são alguns dos que ele notoriamente parafraseou em seu versos.
Compositor refinado, conhecedor de literatura e língua latina, Belchior usava as suas palavras como instrumento de militância a despertar consciências. Interessante observar os muitos diálogos que ele manteve com outros textos literários e canções. Sua importância está, de modo especial, na profundidade intelectual da obra.
Talvez, um dos diálogos mais evidentes de Belchior tenha sido em “Comentários a Respeito de John”, parceria com o potiguar José Luiz Penna, explícito nos versos “A felicidade é uma arma quente”, do clássico “Happiness is warm gun”, do LP The Beatles ou “Álbum Branco” de 1968. No início da canção: “Saia do meu caminho, eu prefiro andar sozinho/Deixem que eu decido a minha vida/Não preciso que me digam, de que lado nasce o sol/porque bate lá o meu coração”. Clara alusão ao fim da banda inglesa, e ao desejo de Lennon de seguir carreira solo e de reencontrar Yoko Ono.
Em “Medo de Avião”, o poeta cearense além de sugerir o medo de ser exilado, em época de ditadura, fez clara referência à banda britânica nos versos “I wanna hold your hand”. Na letra de “Velha Roupa Colorida”, temos “Like a Rolling Stone”, de Dylan, e nova alusão aos Beatles com “She’s leaving home”, além do “Corvo” de um ícone da literatura, Edgar Allan Poe.
Em “Pequeno Mapa do Tempo” temos referência à antiga canção folclórica popular ao tempo da colonização do Piauí, (“Meu boi morreu/ o que será de mim?”) ,além de crítica indireta ao regime militar. Começa com “eu tenho medo e medo está por fora”, e segue com “eu tenho medo que chegue a hora em que eu precise entrar no avião”, alusão ao exílio.
Em “Como Nossos Pais” enxergamos “Na parede da memória/Essa lembrança/É o quadro que dói mais”, alusão a Carlos Drummond de Andrade, e em “À Palo Seco”, a João Cabral de Melo Neto. Em “Tudo Outra Vez”, “a normalista linda” remete ao samba de Benedito Lacerda e David Nasser, cantado por Nelson Gonçalves, e à valsa “Danúbio Azul” composta por Johann Strauss II.
Em “Conheço o Meu Lugar”, há referências a García Lorca e a Fernando Pessoa; em “Apenas um Rapaz Latino- Americano”, “tudo é divino, tudo é maravilhoso” lembra Caetano Veloso. Caetano, por sinal, também é citado em “Coração Selvagem”, nos versos “Meu bem que outros cantores chamam Baby” (reporta-se à canção “Baby”, de Veloso).
Em “Divina Comédia Humana”, alusão a Dante e ao poeta parnasiano Olavo Bilac, nos versos “Ora direis, ouvir estrelas/certo perdeste o senso/Eu vos direi, no entanto”… Em “Arte Final” alude a Hemingway: (“Não perguntes por quem os sinos dobram”), além de dar pista da sua vida desprendida: “Alguém se atreve a ir comigo/Além do shopping center?”. Como ele já tinha feito em “Coração Selvagem”: “Meu bem, vem viver comigo, vem correr perigo, vem morrer comigo”. Outro sucesso de Belchior, “Alucinação”, cita clássico filme de Stanley Kubrick: “Longe o profeta do terror/Que a laranja mecânica anuncia”.
São inúmeras menções às artes de modo geral em suas canções. Poderíamos citar ainda referências dele a Álvares de Azevedo, “Lira dos Vinte Anos”; Erasmo de Roterdam, “Elogio da Loucura”; Camilo Castelo Branco, “Amor de Perdição”; e Rimbaud na canção “Os Profissionais”, a Balzac (“A Comédia Humana”), a Baudelaire na canção “Vicio Elegante”, a Afonso Arinos com “Retórica Sentimental”, a Euclides da Cunha, Zé Dantas e Luiz Gonzaga em “Noticias de terra civilizada”, entre vários outros, como Lord Byron, Castro Alves, Shakespeare, William Blake….
Uma das mais inteligentes críticas à censura imposta pela ditadura militar está em “Apenas um Rapaz Latino-americano” (1976): “Não me peça que eu lhe faça/Uma canção como se deve/Correta, branca, suave/Muito limpa, muito leve/Sons, palavras, são navalhas/E eu não posso cantar como convém/Sem querer ferir ninguém…”.
Entre os grandes discos da sua fase áurea estão “Alucinação” (1976), “Coração Selvagem” (1977), “Todos os Sentidos” (1978), “Era uma Vez um Homem e Seu Tempo” (1979) e “Objeto Direto” (1980). Esses são apenas alguns dos LPs mais conhecidos de Belchior, que deixou vasta obra.
As letras de Belchior não devem ser apenas escutadas e aplaudidas, devem ser objeto de reflexão e estudo, inclusive em todas as escolas do País como uma das maiores expressões poéticas da MPB. Fica evidente que Belchior abriu mão do show business da música comercial, para investir em uma obra poética duradoura e com força crítica, o que o afastou da mídia.
Por esses e outros motivos é que a obra do cantor e compositor cearense será eternizada.
O ano de 1987 foi de grande movimentação no cenário da música pop mundial, basta dizer que nesse mesmo ano foram lançados discos considerados ícones na cena musical americana: “Whitney” da cantora americana Whitney Houston, “Bad” do, na época, megastar Michael Jackson, e a então iniciante Madonna lançava a trilha sonora do filme “Who’s That Girl”, longa-metragem que foi um fracasso comercial, mas teve o single (música de trabalho e música de divulgação) da jovem cantora como grande sucesso.
Outro estrondoso evento do ano foi “Dirty Dancing”, (no Brasil, Ritmo Quente) a trilha sonora original do filme homônimo, que também vendeu milhares de cópias no mundo todo, embalado pelas canções “I’ve Had The Time of My Life” da dupla Bill Medley & Jennifer Warnes e “She’s Like the Wind” de Patrick Swayze.
É em meio a essa cena musical, que George Michael, jovem cantor inglês de 24 anos, viraria uma espécie de popstar dos anos 80, usando jaqueta, com barba por fazer e brinco na orelha. O disco “Faith”, seu primeiro álbum solo (1987), foi considerado por muitos críticos musicais como um dos maiores discos da história da música pop. George Michael, surgiu já com uma certa bagagem, pois anteriormente participou de um uma dupla pop chamada Wham, que estourou nos Estados Unidos e Europa, com sucessos como Wake Me Up Before You Go Go, Freedom, e a balada romântica Carelles Whisper, que foi hit numero um nas paradas de sucesso do mundo todo.
“Faith” tinha em sua fórmula um jovem cantor e compositor no auge da criatividade, uma linda voz, boa aparência e repleto de referências soul, gospel e pop. No disco, além de haver tocado vários instrumentos, ele compôs e produziu praticamente todas as faixas. Músicas como “Faith”, “Father Figure”, “One More Try”, “I Want Your Sex” “Kissing a Fool”, “Hard Day” e “Monkey” tornaram-se mania nas rádios do mundo todo.
O álbum rendeu a George Michael quatro músicas em primeiro lugar nas paradas de sucesso. Foi também o primeiro disco de um artista branco a chegar ao topo das paradas de sucesso Rhythm and blues, voltado para a música negra dos Estados Unidos. “Faith” gerou no total seis faixas de sucesso que o ajudaram a dominar as paradas musicais entre 1987 e 1988, tornando-o o único artista masculino britânico a ter quatro hits número 1 de um único disco na América.
Atingindo o top das paradas americanas, seu êxito precoce e contínuo no cenário da música foi sustentado também com a ajuda de muitas aparições e promoções na imprensa (tevês, rádios e capas de revistas) e uma imensa turnê mundial (que infelizmente não passou pelo Brasil); “Faith” canção que dá titulo ao disco, foi a música mais vendida de 1988 nos Estados Unidos.
George Michael superou muitos artistas da época, e se igualaria aos grandes nomes globais do período como Whitney Houston, Prince, Madonna e o próprio Michael Jackson, que, inclusive perdeu em todas as categorias que concorreu com George Michael no “American Music Awards” (1989), uma das maiores premiações anuais da música norte-americana.
“Faith” ganhou o Grammy na categoria Álbum do Ano, além de vários outros prêmios, emplacando o álbum número um do ano e o single número um. Isso não acontecia desde 1970, quando Simon & Garfunkel agarraram ambas as posições com “Bridge over Troubled Water”. “Faith” também alcançou o número um do pódio no Reino Unido, onde ficou no primeiro lugar por uma semana. No total, foi o álbum mais vendido de 1988 nos Estados Unidos e ganhou disco de diamante.
De acordo com a Nielsen Sound Scan, as vendas atuais apenas nos EUA, representam 11 milhões de cópias, tornando-se o 52º álbum mais vendido naquele país. No mundo todo, o disco vendeu cerca de 25 milhões de cópias, e continua fazendo sucesso, sobretudo com suas músicas aparecendo em trilhas sonoras de filmes americanos contemporâneos.
O álbum também traria para George Michael o lado amargo da fama. Depois do sucesso da estreia, decepcionado com a notoriedade, ele entra num processo judicial para se desligar da gravadora Sony e nunca mais seria o mesmo; passaria praticamente o resto dos seus dias abusando de álcool e drogas e escândalos, lançando discos apenas esporadicamente, além de sofrer grandes perdas pessoais e familiares, que o tornaram melancólico e solitário.
George Michel faleceu com apenas 53 anos, no dia 25 de dezembro de 2016 em sua mansão na Inglaterra.
A minha carreira como professor tem origem na UFRN, como monitor da disciplina de Teoria da Literatura, no final dos anos 1970. Depois daquela experiência, atuei como professor de Português no Colégio Atheneu e, logo após a formatura em Letras, fui aprovado em concurso para lecionar Teoria da Literatura no curso de Letras do Campus de Nova Cruz (UFRN), onde atuei durante dez anos.
Depois disso, tirei licença remunerada para cursar o doutorado na UFPB, mas o final da minha licença coincidiu com o fechamento dos campi do interior, no governo Fernando Henrique Cardoso, e então eu fui lotado no Departamento de Letras do campus central. Nesse departamento, permaneci até o momento em que fiz novo concurso público, para professor Titular da UFRN, no mesmo departamento, cargo no qual permaneci até a minha aposentadoria.
A minha carreira como professor foi marcada por um longo aprendizado e isso eu devo aos melhores alunos que tive, pelos seus questionamentos, pelo interesse crescente pelo mundo das letras que, desconfio, tive o privilégio de despertar neles. A minha carreira como professor pode ser resumida como uma vivência junto aos meus mestres e aos alunos, no que resultou uma experiência e é a eles que dedico tudo o que aprendi.
Quanto à carreira de escritor, posso avaliar que se trata de uma decorrência da atuação docente no universo das Letras, já que dediquei toda a minha vida a essa atuação. Diria que fui introduzido nesse universo a partir da escola. Na UFRN, conheci pessoas que escreviam, a exemplo de Anchella Monte e Carlos Braga, colegas que publicavam no jornal Letreiro, editado em mimeógrafo. Depois disso, participei do Laboratório de Criatividade e conheci Eulício Farias de Lacerda e Franco Jasiello. A seguir, graças ao incentivo do poeta Jarbas Martins, publiquei alguns poemas na antologia A Poesia Norte-Rio-Grandense no Século XX, organizada por Assis Brasil. No entanto, sou conhecido como o autor de alguns livros sobre o Modernismo no Rio Grande do Norte e também sobre Câmara Cascudo.
Essa foi a minha introdução e consolidação na carreira de escritor. Acredito, contudo, que estou iniciando uma nova fase, após a aposentadoria. Recentemente, fui premiado com um livro de poemas, em concurso realizado pela editora da Universidade Federal de Goiás (o livro, cujo título será Argueirinha/Visão, está no prelo). Além disso, concluí um romance que deve ser publicado ainda neste semestre, cujo título é Rastejo. Gostaria muito que essas duas obras marcassem uma nova fase na minha vida intelectual — só o futuro dirá.
Vou resumir um pouco a história da publicação dos três primeiros livros, para demonstrar que tive um pouco de sorte no encaminhamento das publicações, uma vez que eles não foram publicados por meio de editais.
O primeiro livro foi Modernismo: anos 20 no Rio Grande do Norte, publicado em 1995, obra que é uma colaboração no sentido de divulgar a história do movimento modernista no contexto local. Esse livro passou quatro anos em uma fila de espera, na editora da UFRN e, por um lance de sorte, o então reitor da UFPB (Neroaldo Pontes de Azevedo), que conhecia o trabalho, comentou sobre a importância do livro com o então reitor Geraldo Queiróz e, acredito, o fato gerou a curiosidade em torno da dissertação, no âmbito da administração da universidade. Talvez como desdobramento desse impulso, recebi um dia um telefonema do poeta Sanderson Negreiros, que ficou empolgado com o trabalho e deu um parecer favorável à publicação pela EDUFRN, devolvendo assim a minha esperança, que já estava perdida quanto àquele livro.
Jorge Fernandes
O segundo livro, O lirismo nos quintais pobres: a poesia de Jorge Fernandes (1997), corresponde à minha tese de doutorado. O encaminhamento da sua publicação se deveu a Dácio Galvão, que apresentou o texto a Woden Madruga, então presidente da Fundação José Augusto, a quem sou muito grato por ter publicado um livro sobre Jorge Fernandes com o selo da principal instituição cultural do estado.
Finalmente, o terceiro livro foi o resultado de um concurso realizado em 1996, sobre temas da obra de Câmara Cascudo, e o seu título é Asas de Sófia: ensaios cascudianos (1998). O meu trabalho ficou em segundo lugar e, portanto, não seria publicado. No entanto, por ocasião das comemorações do centenário de Cascudo, Dácio Galvão encaminhou o meu trabalho à diretoria da FIERN/SESI, que patrocinou a publicação com um parecer de Nei Leandro de Castro, que muito me honrou com sua leitura.
Como se percebe, tive a sorte de contar com o apoio de personalidades influentes no mundo da cultura e narro isto para ressaltar que a vida literária depende da ação de pessoas sensíveis à inteligência, ao conhecimento novo. Até o momento, publiquei seis livros de autoria individual, sem contar outros três que estão no prelo. Em coautoria e como organizador, publiquei nove títulos, além de mais dois que estão no prelo.
No âmbito da divulgação do movimento e das atividades da vida literária, a figura central é Câmara Cascudo, que reunia em Natal as condições ideais para o surgimento de algo novo no mundo das letras de então. O “Principado do Tirol” correspondia aos famosos salões literários da capital paulista, onde se reunia a vanguarda artística de então. Além da chácara da família de Cascudo, Jorge Fernandes liderava a agitação cultural ocorrida no espaço do Café Magestic e nesses dois ambientes eram vistos nomes como Jaime dos Guimarães Wanderley, Othoniel Menezes, Nunes Pereira, Francisco Pignataro, Octacílio Alecrim, Luís Torres, Oscar Wanderley, Damasceno Bezerra, intelectuais que, entre outros, não eram necessariamente “modernistas”, mas participavam de algum modo do desejo de renovação das letras.
Tal movimento foi muito amplo e nele aparecem manifestações artísticas relacionadas, como é o caso da fenomenal arte de Erasmo Xavier, cujo perfil é apresentado por Rejane Cardoso em livro cujo subtítulo é O elogio do delírio.
Havia também uma vertente que repercutia favoravelmente os sopros de renovação e que produziu textos interessantíssimos, como o livro Roseira Brava, de Palmira Wanderley.
A vida literária local recebeu também, naquele tempo, os influxos que chegaram graças à ação de intelectuais que mantinham contatos mais diretos com a intelectualidade do sul do país, como Antônio Bento de Araújo Lima e Jaime Adour da Câmara.
No plano da cultura, da economia, da politica, o nosso “modernismo”, no sentido de uma ação modernizadora que extrapola o mundo das letras, era representado por Juvenal Lamartine, José Augusto, Garibaldi Dantas, Cristóvão Dantas, Antônio José de Melo e Souza e, seguramente, o próprio Henrique Castriciano, além de outros.
Havia também um novo regionalismo cuja figura mais interessante daquele momento já era Eloy de Souza.
Naquele início de século, surgiram também nomes que prometiam grande vitalidade às nossas letras, mas que faleceram precocemente: Manoel Dantas, Afonso Bezerra, Antônio Marinho, Aurélio Pinheiro.
Todo este elenco demonstra que havia uma heterogeneidade de opiniões e de gêneros literários em uma conjuntura favorável e tensa, em um mundo que há poucos anos presenciara uma grande guerra. Diante de todos, destacou-se a poesia de Jorge Fernandes.
Do ponto de vista dos estudos literários, ainda temos muito a pesquisar sobre a obra cascudiana e sobre o próprio Câmara Cascudo como protagonista de uma narrativa da moderna literatura brasileira. A sua obra, no entanto, requer sempre uma contextualização e uma compreensão que relacione as várias fases do século XX.
Para a nova geração, o que temos como fortuna crítica são conclusões parciais, inclusive pelo fato de o objeto de estudo não se tratar de uma obra exclusivamente literária. Faz-se necessário, portanto, recorrer sempre às leituras de pesquisadores de outras áreas, particularmente da História e da Antropologia, para poder apreender conceitos que não são suficientemente aprofundados na nossa área de estudo.
O caminho inverso também deve ocorrer, como contrapartida da interdisciplinaridade. A importância de se estudar Câmara Cascudo reside em um aspecto fundamental que nem sempre é considerado: a pesquisa só é capaz de dialogar com a complexidade dos fenômenos se tomar como ponto de partida o conhecimento acumulado. Este deve ser o ponto básico, para a maioria dos estudos sobre o Rio Grande do Norte: o conhecimento que temos à disposição, graças em parte, à obra de Câmara Cascudo.
Sim, sem sombra de dúvidas! Quando eu era aluno do curso de Letras, apenas a professora Zélia Santiago despertava o nosso interesse pelo assunto, em sala de aula. Posteriormente, o trabalho desenvolvido por Tarcísio Gurgel ganhou a simpatia dos alunos e teve desdobramentos. Por este motivo, inclusive, eu acho que ele merece o título de Professor Emérito da UFRN – seria uma justa homenagem.
Tarcísio Gurgel
Nós tivemos professores que também desenvolveram estudos sobre autores potiguares, com pesquisas e publicações: Constância Lima Duarte, Diva Cunha, Francisco das Chagas Pereira, Águeda Zerôncio (refiro-me, aqui, apenas àqueles que atuaram quando eu era aluno de graduação), mas o trabalho na sala de aula, neste aspecto, realmente era contemplado nos cursos de Tarcísio Gurgel. Não fui, inclusive, aluno dele, por uma coincidência.
Quanto ao mestrado e ao doutorado, eu sou testemunha de um processo muito interessante: nos anos 1990, apenas eu e Constância Lima Duarte orientávamos trabalhos nessa área (dos trinta e cinco trabalhos que orientei de lá pra cá, mais de vinte contemplam temáticas voltadas para a literatura local). Hoje, o interesse é crescente a cada processo seletivo e são vários os colegas que desenvolvem orientação sobre a literatura local, fenômeno que extrapolou a área de Literatura – a área da Linguística também tem recebido a demanda.
Como professor voluntário, ainda atuarei até o ano de 2018, quando serão concluídas todas as orientações que estavam em andamento no momento da minha aposentadoria. Tenho muitas leituras a fazer, muitos livros comprados e dormindo na estante, muita coisa a pesquisar. Desejo exercitar a escrita criativa e só depois virá a decisão relativa a publicações. Não tenho nenhum livro de poesia ou de prosa concluídos, a não ser os que estão no prelo – apenas planos, desejos. Neste momento, estou realizando três pesquisas específicas: uma sobre Palmira Wanderley, em parceria com um colega do Departamento de Letras; uma sobre Myriam Coeli e outra sobre Jorge Fernandes (ainda).
Eu sou muito feliz por ter ex-alunos meus como docentes de todas as universidades do Rio Grande do Norte e a maioria deles tem dado prosseguimento a esse empenho. Além do Rio Grande do Norte, tenho ex-alunos que são docentes em outros estados e observo, com satisfação, as pesquisas que eles desenvolvem sobre as literaturas locais ou regionais. São pesquisadores que trabalham nas universidades do Piauí, do Pará, da Paraíba, da Bahia.
O tema da literatura local tem implicações políticas, não se trata de mera convenção. Encaro a questão nos limites do que Antonio Candido considera como “sistema literário”, o que implica discutir o rótulo “literatura do Rio Grande do Norte” a partir de um ponto de vista concreto: a formação desse sistema em um território historicamente constituído. A língua e a cultura unificam essa literatura, o que não significa um processo de homogeneização absoluta, uma vez que a variedade linguística e cultural age sobre o sistema. Mais forte do que a hegemonia cultural de determinados estados é a possibilidade de estandardização da cultura que é promovida pela globalização. No entanto, o quadro de uma literatura brasileira não deve partir de uma “soma” e sim do reconhecimento da complexidade de fatores que fazem dessa literatura um sistema. Faz-se necessário, antes de tudo, considerar o conhecimento acumulado sobre a tradição constituída e sobre as produções locais.
Um bom ponto de partida é a verificação do modo como essas produções se articularam historicamente ao processo formativo e como se deu essa articulação na fase de consolidação do sistema literário, como os movimentos locais responderam aos movimentos mais amplos, nacionais ou mesmo regionais. Não é possível desconsiderar pelo menos dois grandes momentos do nosso sistema literário: o romantismo e o modernismo, pelas suas abrangências e poder de mobilização de grupos ou de valores individuais. A lição de Antonio Candido, sobre os momentos decisivos e fundamentais da nossa literatura, pode ser um eixo para questionamentos dessa complexidade. Considero que este deve ser o ponto de partida de boa parte das pesquisas sobre o tema.
Em 2004, o então reitor da UFRN, José Ivonildo do Rego instalou o Núcleo Câmara Cascudo como uma iniciativa da sua gestão, trabalho que foi acompanhado pelo professor Luiz Seixas, então Pró-Reitor de Planejamento. Eu fui convidado para coordenar o processo de criação e fui o primeiro diretor. A ideia inicial era criar um núcleo em torno da obra cascudiana, mas chegamos à conclusão de que deveria ocorrer uma expansão no sentido de contemplar o olhar do mestre para o nosso patrimônio imaterial e, assim, decidimos acrescentar ao “Câmara Cascudo” o termo “de estudos norte-rio-grandenses”. Avaliamos que foi acertada a decisão e hoje o núcleo já desenvolveu, inclusive, um curso de especialização em literatura e cultura norte-rio-grandense, tem uma revista virtual (Imburana) e é responsável por uma coleção de livros (Coleção estudos norte-rio-grandenses). Não são poucas as dissertações e teses que se desenvolveram em torno das atividades de pesquisa proporcionadas pelo núcleo.
Rumo à cadeira nº 2 da ANL
Conforme o ritual de posse, se eu for eleito, farei um discurso em homenagem a Nísia Floresta, a Henrique Castriciano e aos demais ocupantes. Por feliz coincidência, acompanho a pesquisa de Constância Lima Duarte sobre Nísia Floresta e também os principais trabalhos que já foram publicados sobre o mestre Henrique Castriciano. São dois nomes de peso, a primeira, como representante da nossa fase inicial de formação, que talvez consideremos como de “manifestação literária”, mas com uma importância enorme, mais nacional do que local. O segundo, como protagonista do nosso processo formativo do período republicano. Tenho em mente o texto sobre Nísia Floresta, que Henrique Castriciano publicou no Livro do Nordeste (organizado por Gilberto Freyre), como significativo dessa compreensão.
Sobre o acadêmico Ernani Rosado, acompanhei com interesse o seu necrológio, elaborado brilhantemente pelo acadêmico Cláudio Emerenciano – na ocasião, fiquei sabendo do interesse do homenageado pelo cinema. Dele, eu já tinha lido um capítulo do livro Clarões da tela: o cinema dentro de nós, organizado por Marcos Silva e Bené Chaves. Tais elementos servirão, acredito, de ponto de partida para um discurso de posse, caso seja eleito. No entanto, o primeiro trabalho que tenho em mente é a organização, com elaboração de notas, da publicação das cartas de Oswaldo Lamartine a Hélio Galvão, que é outro nome de peso nessa cadeira. Sinto-me honrado e com uma enorme responsabilidade, se chegar a ocupar o lugar que representa esses nomes na instituição fundada por Câmara Cascudo: Nísia Floresta, Henrique Castriciano, Hélio Galvão, Grácio Barbalho, Ernani Rosado.
As Academias de Letras surgiram, na América Latina, como consequência do processo de consolidação das chamadas “cidades das letras”, fenômeno estudado pelo uruguaio Angel Rama: tratava-se da institucionalização do letramento no contexto do processo colonizador europeu, nas sedes do poder espanhol e português que se instalava no Novo Mundo. Uma vez consolidadas e tornadas independentes, essas cidades trataram de tornar mais complexa a representação e buscaram um modelo, no caso, o francês, para a implantação das academias. Não por acaso, Machado de Assis liderou tal processo no Brasil. Não por acaso, Câmara Cascudo liderou tal processo no Rio Grande do Norte. Assim, o surgimento das academias significa um fortalecimento da tradição constituída, com forte desejo de permanência.
Hoje, as academias não exercem exatamente essa função e a sua importância é histórica. No entanto, atuam, a depender da vontade dos seus integrantes, em um processo que, diríamos, é de resistência à globalização que promove a estandardização da cultura.
A relevância da Academia Norte-rio-grandense de Letras reside no fato de a sociedade reconhecer o seu valor como instituição que promove e representa uma identidade local. Há, nisso, uma representatividade e, neste sentido, sinto-me motivado para me candidatar à vaga que surgiu: eu represento o mundo das letras, então se existe uma instituição que atua na sociedade como representante desse mundo intelectual, é justo que eu esteja nesse lugar com a minha experiência. Quero colaborar para dar mais valor a essa representação.
Vi com muito interesse uma entrevista do presidente da Academia, o poeta Diógenes da Cunha Lima, à TV Assembleia. Na ocasião, ele se referiu a acordos de cooperação com outras instituições, como as universidades, e citou uma parceria com o Instituto Federal de Educação, com o objetivo de publicar obras de relevância da nossa literatura. Eis aí um exemplo da relevância da Academia na nossa sociedade.
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