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Mostra Macambira abre inscrições para filmes que irão compor sua quarta edição

Patrícia Leal celebra Dia da Dança com poesia, música e fragrância no show Águas

Skarimbó lança “Dunares” e firma um novo momento de sua trajetória artística

Como Gugu Liberato usou o “De volta para minha terra” para me sequestrar e enviar para o sertão da Paraíba

Novo curta-metragem de Luiza Gurgel traz alerta sobre os impactos da ação humana na natureza

Banda Jack Black celebra 21 anos com show especial na Black Sheep

Curta-metragem filmado em Caicó e com Quitéria Kelly no elenco, é exibido em Portugal e EUA

Bardallo’s celebra 21 anos de resistência e arte no Centro Histórico

Casa Impacto: primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil apresenta exposição em Ponta Negra

Festival Potiguarias Visuais integra performances artísticas e projeção mapeada em evento gratuito

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SMaSH-IPA

SMaSH IPA: a simplicidade cervejeira

Lauro Ericksen 02/06/2021

Olá HopHeads! Hoje vamos falar mais uma vez do estilo preferido dos cervejeiros atualmente, as IPA’s! Mas, ao invés de buscar uma gourmetização do estilo, vamos partir para uma abordagem

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Mostra Macambira abre inscrições para filmes que irão compor sua quarta edição

Redação

Estão abertas as inscrições para a Macambira – Mostra de Cinema de Mulheridades e Dissidentes de Gênero, iniciativa que visa difundir e promover diálogos sobre a produção audiovisual dirigida por realizadoras (cis, trans, travestis) e pessoas gênero-dissidentes. A quarta edição da Mostra acontece de 26 a 28 de junho na Casa da Ribeira, em Natal. A programação conta com a Mostra Nacional e a  Mostra Potiguar, com filmes que estão sendo realizados na contemporaneidade por perspectivas que historicamente foram subalternizadas e invisibilizadas no campo do cinema. As inscrições para a nova edição da Mostra seguem abertas até 11 de maio no site http://www.mostramacambira.com.br. Estão aptos para a inscrição curtas e médias-metragens brasileiros com duração máxima de 25 minutos, finalizados a partir de janeiro de 2024. Os filmes devem ser, obrigatoriamente, dirigidos ou codirigidos por mulhereridades (cis, trans, travestis) e pessoas dissidentes de gênero (homens trans, pessoas transmasculinas, não binárias, gênero fluido, agênero), sendo necessário o preenchimento da identidade de gênero da direção no campo correspondente do formulário de inscrição. A seleção dos filmes será realizada pela equipe de Curadoria da Mostra Macambira segundo critérios definidos pela linha curatorial que contempla as mais diversas subjetividades de mulheridades e pessoas gênero-dissidentes, de modo a incorporar novas imagens ao campo do cinema. A 4ª edição da Mostra Macambira é produzida pela Salobra Filmes, Ebó Filmes e OXÊ Filmes. Este evento é realizado através do Edital de Fomento ao Audiovisual e Jogos Eletrônicos 10/2024, lançado pela Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. Sobre a Mostra Macambira A Macambira – Mostra de Cinema de Mulheridades e Dissidentes de Gênero é uma janela de exibição surgida no estado do Rio Grande do Norte (RN) em 2020. Tendo o marcador social de gênero como ponto de partida, o evento tem como objetivo difundir e debater, de maneira gratuita, obras audiovisuais brasileiras e potiguares dirigidas por mulheridades e pessoas gênero-dissidentes, buscando contribuir com a fissura de um regime representacional que contemple a diversidade de olhares, a partir de uma perspectiva interseccional. InformaçõesInscrições: De 27/04 a 11/05Regulamento e ficha de inscrição: http://www.mostramacambira.com.brRedes sociais: @mostramacambira

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Patrícia Leal celebra Dia da Dança com poesia, música e fragrância no show Águas

Redação

Nesta quarta-feira (29), a artista, bailarina, cantora, poeta e perfumista Patrícia Leal realiza o Show ÁGUAS, celebrando o dia internacional da Dança no Mahalila Café e Livros, com um trabalho totalmente autoral a partir de seu EP Águas, mas também com músicas de seu Álbum anterior Continua…, além de canções inéditas. Acompanhada por grandes músicos, a formação conta com o saxofone de Anderson Pessoa, o piano de Eduardo Taufic e a percussão de Ramon Gabriel. Celebrando a Dança, o show é proposto com o melhor dos ritmos brasileiros com muito swing do samba, ijexá, côco, ciranda… deixando até nas letras o convite: “tira o sapato, vamos dançar onde for…” ÁGUAS é um trabalho que se iniciou no final da pandemia e reflete sobre as emoções, sentimentos vividos nesse período e na relação da autora com as águas internas, emocionais e com as águas externas, seja o Mar, sejam as cachoeiras, os rios. As coreocanções nascem da necessidade de reaproximação com o si, com a natureza, após um longo período de isolamento, da necessidade de compreender os próprios sentimentos e da compreensão que somos natureza. A artista realmente visitou locais de mar aberto em Natal, Pipa, São Miguel do Gostoso, como também cachoeiras em locais mais fechados e de floresta em Delfinópolis, Minas Gerais, que trouxeram o movimento necessário para as melodias, para a poesia e para as fragrâncias tão peculiares ao processo de criação da artista. Além do EP, a artista criou duas fragrâncias “Concha” e “Rainha”, que levam o nome de duas músicas do trabalho. A formação escolhida para o trabalho – sax, piano e percussão – permitiu um clima mais intimista, necessário para a performance das canções e contou com a colaboração de grandes artistas: Anderson Pessoa no saxofone, Eduardo Taufic no piano e Ramon Gabriel na percussão. O Show acontece em comemoração ao dia internacional da Dança e, por isso, convida também a Dançar com uma seleção de músicas que trazem muito samba, côco, ciranda, samba-jazz e uma pitada de blues. Show – Águas, de Patrícia Leal Quando: 29/04/26 Aonde: Mahalila Horário: 20h Contribuição artística

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Skarimbó lança “Dunares” e firma um novo momento de sua trajetória artística

Redação

Com sonoridade orgânica e construção visual integrada, o disco evidencia o amadurecimento do grupo após mais de dez anos de caminhada Depois de mais de uma década de trajetória, a banda Skarimbó chega a um novo momento com o lançamento de “Dunares”, disco que estreia hoje, 27 de abril, nas plataformas digitais. O trabalho firma um momento de consolidação artística do grupo e evidencia um estágio mais maduro de sua identidade musical, em que a força rítmica, a densidade poética e a organicidade da execução aparecem em equilíbrio raro. “Dunares” nasce como obra de percurso. Seu título não funciona apenas como referência paisagística ou geográfica, embora a presença das dunas, tão constitutiva da experiência de viver e se deslocar em Natal, seja decisiva para a imaginação do álbum. A imagem central aqui é a da travessia. A caminhada entre escassez e abundância, aridez e horizonte, esforço e chegada. É desse movimento, ao mesmo tempo físico e existencial, que o disco retira sua espinha dorsal. Nas palavras de Geraldo Gondim, cantor e compositor da banda, o álbum sintetiza uma reflexão antiga do Skarimbó sobre a condição humana e suas dualidades, entre altos e baixos da vida, escassez e abundância, chegadas e partidas, secura e mar. Parte importante das composições foi escrita num período em que o artista vivia em Tabatinga, território cercado por dunas, de onde veio não só a ambiência do disco, mas também a percepção mais nítida desse contraste entre dureza e promessa, entre o caminho difícil e o que se revela depois dele. Para o artista, lançar o disco também é celebrar a permanência e a reinvenção de um grupo que, ao longo de doze anos, vem sustentando sua chama criativa em meio aos desafios de produzir música autoral em Natal.  Essa dimensão simbólica encontra ressonância direta na arquitetura sonora do álbum. Segundo a produtora executiva Babi Baracho, “Dunares” representa uma virada de chave e marca uma consistente transição de amadurecimento musical e identidade do grupo. De um lado, o disco mantém o chão areado, o pulso telúrico e a energia percussiva fincada na terra e nas tradições. De outro, se abre para composições atravessadas por reflexão existencial, espiritualidade e densidade emocional. O resultado é uma obra que não se acomoda numa leitura única: ela pulsa entre o corpo e o pensamento, entre a celebração e a consciência, entre o rito coletivo e a elaboração íntima.  O processo de criação...

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Como Gugu Liberato usou o “De volta para minha terra” para me sequestrar e enviar para o sertão da Paraíba

Joselito Muller

Alguns especialistas dizem que, somente ao superar um trauma, é possível relatar, com alguma veracidade, os eventos que o causaram. Embora concorde com tal raciocínio, abordei por esses dias um assunto cujo resultado traumático me perseguiu por toda a vida, embora naturalmente perca gradualmente a força ao longo dos anos, ainda continua vivo em minha memória. No último dia 23 deste mês completou-se vinte anos que o falecido Gugu Liberato – que Deus o tenha – me levou na marra para o sertão paraibano, onde permaneci por mais de uma década sem qualquer contato com meus familiares. O lamentável ocorrido – que não chamarei de rapto, por temer eventuais represálias judiciais – se deu por ocasião das filmagens do quadro “De volta para a minha terra”, que era transmitido em seu programa dominical. Tal quadro televisivo influenciou fortemente o programa de combate à imigração ilegal dos Estados Unidos. Naquela época, eu tinha 12 anos e trabalhava como ajudante de pedreiro. Havíamos chegado há poucos meses em São Paulo, para onde fui com meus pais e meus quinze irmãos esperançosos de conseguir melhores condições de vida. Saímos do interior do Pará, do distrito de Arumanduba, atualmente extinto, pois foi engolido pelo rio Amazonas. Após uma desconfortável viagem de sete dias, chegamos a São Paulo e, sem auxílio governamental – inexistente na época – tive que trabalhar para ajudar nas despesas de casa, e encontrei emprego na construção civil. Eu ainda não era alfabetizado, e aproveitava os momentos de descanso na obra para estudar sozinho a cartilha Caminho Suave, que tinha ganhado de uma vizinha que já havia frequentado o supletivo na rede estadual de ensino. Esse hábito suscitava piadinhas maldosas dos meus companheiros de trabalho, sobretudo do encarregado, de quem não sei o nome civil, pois era conhecido pela alcunha de Bira. Sujeito altamente pernóstico e invejoso, desconfio até hoje, sem recear estar cometendo alguma injustiça, que foi ele quem me denunciou para a produção do Gugu. Já estava há alguns meses em São Paulo, mas ainda não havia regularizado minha situação. Por ser oriundo da parte de cima do mapa do Brasil, fui apelidado de Paraíba, sendo vãs as tentativas de esclarecer que Norte e Nordeste são regiões distintas. “Da Bahia pra cima é tudo Paraíba”, dizia Bira com desdém. Certo dia, perto da hora do almoço, fui abordado por cinegrafistas e pelo apresentador Gugu que, entusiasmado, anunciava que me...

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Novo curta-metragem de Luiza Gurgel traz alerta sobre os impactos da ação humana na natureza

Redação

Todos os dias, ela assiste ao sol nascer e se pôr. Nesse intervalo, vê o cotidiano acontecer: as crianças brincando, o cachorro farejando, uma vendedora passando, um casal se conhecendo. Ela os vê, escuta, acolhe… mas eles não. Apesar de sua beleza e de se doar pelos outros diariamente, sua existência passa despercebida. Isso porque, para o homem, seu valor é resumido a números. E se fosse você a passar por isso? Com direção de Luiza Gurgel, o filme A Mesa propõe um olhar profundo sobre uma sociedade gananciosa que despreza o meio em que vive, através da perspectiva da personagem principal, que sente a agonia e o desespero de ver sua vida ser moldada para atender aos interesses alheios. Trazendo à tona a pauta do meio ambiente, a narrativa mostra a banalização do homem quanto à natureza, fazendo um alerta sobre fatores como a crise climática, o desmatamento e o ecocídio. De forma crítica, o curta-metragem aponta como o egoísmo humano tem colocado em risco o planeta e faz o público se questionar sobre sua própria responsabilidade diante da catástrofe ambiental que estamos vivendo. Cineasta e jornalista, Luiza Gurgel conta que teve a ideia para o roteiro enquanto assistia a uma reportagem na televisão sobre desmatamento. O incômodo com a hipocrisia do ser humano — que, mesmo dependente da natureza, não a preserva — foi o que fez a história do curta nascer. “Comecei a pensar o quanto nós, seres humanos, somos egoístas. Esse filme fala principalmente sobre hipocrisia; essa palavra sempre guiou, de certa forma, o entendimento da narrativa para mim. A ideia é que repensemos cada vez mais sobre o nosso lugar aqui: quem nós somos, para onde nós vamos e quais as consequências das nossas ações e das nossas atitudes”, destaca a diretora. Mas, se a ação humana é a principal responsável por degradar o meio ambiente, ela também tem o poder de mudar essa realidade. Por isso, o filme também tem o objetivo de sensibilizar as pessoas em prol da preservação da natureza e de seus recursos. As gravações do curta aconteceram em junho de 2025. As locações foram em Mossoró (RN), trazendo cenários carregados de identidade regional. Um dos principais pontos de filmagem foi a Praça do Rotary, que por dois dias tornou-se um verdadeiro set de gravação. O assistente de direção, Plínio Sá, conta que as filmagens ocorreram em meio à rotina habitual...

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Banda Jack Black celebra 21 anos com show especial na Black Sheep

Redação

A banda potiguar Jack Black sobe ao palco neste sábado (25), a partir das 22h, para comemorar 21 anos de trajetória com um show especial na Cervejaria Black Sheep. A apresentação promete uma imersão no universo do rock, reunindo grandes clássicos que marcaram gerações. Com um repertório extenso, show também terá participações especiais de músicos que já passaram pela formação do grupo, tornando a celebração ainda mais simbólica — um reencontro com diferentes fases dessa trajetória construída ao longo de mais de duas décadas. Revisitando clássicos Formada em 2005, a Jack Black nasceu com a proposta de revisitar os grandes clássicos do rock’n’roll, sempre com identidade própria. Ao longo dos anos, consolidou seu espaço na cena musical do Rio Grande do Norte, destacando-se pela qualidade técnica, presença de palco e fidelidade à essência do gênero. Inspirada no espírito livre e intenso dos pioneiros do rock, a banda construiu uma sonoridade que passeia pelo blues, rock clássico, hard rock, soul e psicodelia — com forte influência dos anos 70 e interpretações marcadas por personalidade. O repertório é uma homenagem a grandes nomes da música mundial, como Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd, Deep Purple, Black Sabbath, Pink Floyd, The Beatles, Jimi Hendrix e Queen, entre outros ícones que ajudaram a moldar o rock’n’roll. Além dos clássicos, a banda também apresenta composições autorais, reforçando sua identidade artística e conexão com o público. Formação Atualmente, a banda é formada por músicos experientes da cena potiguar: Eduardo Azevedo (guitarra), Gil Oliveira (vocal), Wilton César (baixo) e Samir Santos (bateria). A sintonia entre os integrantes, construída ao longo dos anos, se traduz em apresentações marcadas por energia, técnica e forte interação com o público. Mais do que revisitar o passado, a Jack Black assume como missão manter o rock vivo e em movimento. A banda busca dialogar com diferentes gerações, atualizando a essência do gênero sem perder suas raízes — com mensagens que atravessam o tempo, como liberdade, atitude e expressão. O show de 21 anos promete ser mais do que uma apresentação: será um encontro entre história, música e público, celebrando a estrada percorrida e o espírito permanente do rock’n’roll. SERVIÇO: Jack Black – 21 anos Data: Sábado (25) Local: Cervejaria Black Sheep (Rua Carlos Lamas, 1500, Candelária) 20h : Abertura: Alanny Dantas & projeto Velvet Acustic Ingressos no outgo: 20,00 individual, 35,00 casadinha e 65,00 ingresso + camisa da banda

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Curta-metragem filmado em Caicó e com Quitéria Kelly no elenco, é exibido em Portugal e EUA

Redação

O curta-metragem Ressonância, que tem Soia Lira como protagonista e Quitéria Kelly no elenco, foi filmado em Caicó e teve sua estreia em agosto de 2025 na 36ª edição do Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo, tendo circulado por diversos festivais de cinema nacionais e internacionais. De 22 a 25 de abril, o filme é um dos poucos brasileiros no 9º Porto Femme (Portugal) e no 42º Festival de Cinema Latino de Chicago (EUA); e terá ainda exibição no 3º Copaoba – Festival de Cinema de Serra da Raiz, que acontece no berço da Paraíba. Escrito e dirigido pela norte-rio-grandense Anna Zêpa, inspirado por um sonho de sua avó caicoense, o filme é uma ficção e traz como personagem principal Margarida (Soia Lira). Ela passa por um conflito com o seu entorno familiar, que insiste que ela deve parar de trabalhar. Isso não faz parte dos seus planos e a narrativa nos apresenta uma mulher forte, decidida e que busca seus movimentos de vida, dando exemplos para sua neta. O curta nos traz ainda aspectos da geografia urbana da região e alguns costumes culinários. Com duração de 20 minutos, a obra também apresenta a atriz Amora Maux em sua primeira participação no audiovisual potiguar no papel de Ana, neta de Margarida, com quem tem uma relação de admiração e espelhamento. Sinopse: O desejo de autonomia ainda ressoa em Margarida e a ideia de ficar presa em uma rotina cotidiana a deixa sufocada. Duração: 20’. Classificação: Livre. Realizado pela Rabo de Olho Filmes em parceria com o Sesc RN, o filme tem a produção local, em Caicó, da Referência Comunicação. A Rabo de Olho Filmes (https://www.instagram.com/rabodeolhofilmes/) é uma produtora fundada em Natal pelos realizadores Anna Zêpa e Carlos Segundo, carregando assim as experiências e histórico de produções dos dois artistas. Cronograma das Exibições 22/04/26 – 9º Porto Femme, no Batalha Centro de Cinema https://portofemme.com/batalha-centro-de-cinema-2026-4896 24 e 25/04/26 – 42º Festival de Cinema Latino de Chicago, Landmark’s Century Centre Cinemahttps://chicagolatinofilmfestival.org/  25/04/26 – 3º Copaoba – Festival de Cinema de Serra da Raiz, ao ar livre na Praça Iniguaçu https://www.instagram.com/copaobafestcine Festivais e Premiações Anteriores – 36º Festival Internacional de Curtas de São Paulo – Kinoforum  – 17º San Francisco Latino Film Festival  – 12ª Mostra de Cinema de Gostoso – Prêmio DOT de Finalização – 20º Comunicurtas – 3º Festival de Cinema de São Bernardo do Campo – 2º Curta...

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Bardallo’s celebra 21 anos de resistência e arte no Centro Histórico

Redação

O Bardallo’s Comida & Arte celebra 21 anos de resistência e arte em uma programação especial com exposição coletiva e muita música. A programação começa no dia 23 de abril e segue até o dia 25. Toda a programação é gratuita.  Localizado na rua Gonçalves Lêdo, na Cidade Alta, o espaço integra o perímetro cultural do Beco da Lama. O Bardallo’s foi criado pelo empreendedor e carnavalesco Lula Belmont com o objetivo de ser um reduto das artes. “A necessidade de criar o bar veio através do meu envolvimento com a arte e com a cultura. A ideia era ter um espaço que abraçasse a música, as artes plásticas, a literatura e outras expressões artísticas e chegar aos 21 anos de história é uma alegria muito grande, principalmente pela pluralidade da programação e do público que frequenta”, declara Lula Belmont. A festa intitulada “Badalar”, uma chamada para despertar os sentidos e inicia nesta quinta-feira (23) com uma Vernissage a partir das 19h reunindo o talento de 15 artistas do RN. Participam: Bia Rocha, Capivart, Cíntia de Andrade, Cristal Moura, Cristian Miranda, Damião Paz Pixoré, Erre, Fábio Eduardo, Olympia Bulhões, Paulo Nobrega, Pincelada Nômade, Régio Potiguar, Rita Machado, Vanessa Mendes e Vendaval. A noite encerra com discotecagem do DJ Samir com set que costuma transitar muito bem entre brasilidades. Na sexta-feira (24), a festa continua a partir das 20h com Mont Samba e Choro, trazendo a elegância e a força do samba, celebrando os clássicos com aquela interpretação visceral.  No sábado (25) é dia de celebrar a música potiguar com a banda DuSouto, que mistura ritmos eletrônicos como drum’n’bass e dub com influências brasileiras e nordestina. A noite conta ainda com discotecagem de DJ Samir, DJ Carlota e DJ Ilton.  Apoio Cultural: Fundação José Augusto, Prefeitura do Natal, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte e Governo do Rio Grande do Norte. Mais informações através do perfil no Instagram: @bardallosnatal. BARDALLO’S 21 ANOS De 23 a 25 de abril  Acesso gratuito Bardallo’s Comida & Arte – R. Gonçalves Lêdo, 678 – Cidade Alta

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50 anos de um clássico da literatura potiguar

16/11/2020|
Mané Beradeiro

Não podemos permitir que o ano de 2020 termine sem que haja o registro dos 50 anos de uma importante obra literária no solo potiguar. Refiro-me ao livro “A Biblioteca e seus habitantes” de Américo de Oliveira Costa (1910-1996). A primeira edição foi lançada em 1970, pela Imprensa Universitária do Rio Grande do Norte, tendo o livro 258 páginas. A segunda edição, revista e ampliada, data de 1982, com os selos editoriais da Achiamé (RJ) e a Fundação José Augusto (RN), esta com 436 páginas. A Biblioteca e seus habitantes A Biblioteca e seus habitantes é um livro que nos orgulha por ter como berço o Rio Grande do Norte e como autor um macauense. Qual o impacto que causou esse livro? Qual foi a receptividade da crítica? Luis da Câmara Cascudo escreveu: “Foi possível realizar na província, nos intervalos das tarefas obrigatórias, essa longa, densa, penetrante visita de reaproximação, exposição e síntese, de tantos valores, pensamentos, mensagens, mundos que se reerguem na fascinação das horas sem rumor” Cascudo foi professor do autor e amigo até o dia do seu encantamento, no ano de 1986.  Feito na “província” de Tupi, o livro é universal. A grandeza dele é que o...

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Aquisição de livros

Aldir Blanc: Abertas inscrições para projetos editoriais e aquisição de livros

16/11/2020|
Redação

O Governo do RN, através Fundação José Augusto (FJA), abriu nesta segunda (16/11) as inscrições para o Edital Programa de Apoio Emergencial a Projetos Editoriais e Propostas de Aquisição de Livros, destinado à Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural. Os interessados poderão participar até 23 novembro pelo e-mail ed***************@***il.com, disponibilizado no site www.cultura.rn.gov.br. O resultado será divulgado no dia 9 de dezembro. Mais informações podem ser obtidas através do endereço eletrônico du*****************@***il.com. O edital completo, publicado no site da FJA, irá selecionar 70 Projetos Editoriais, com destaque para novas produções literárias que foram prejudicadas pela pandemia e 300 propostas de aquisição de livros em lotes com a finalidade de retomar a comercialização de obras de autores e editores potiguares e de literatura em geral. O investimento nesse setor cultural é de R$ 2 milhões. Por meio de Chamada Pública, o Governo do Estado fomentará a cadeia produtiva do livro apoiando financeiramente projetos editoriais e a compra de estoques, por meio das categorias Projetos Literários, Aquisição de Livros de Autores Potiguares e Aquisição de Livros de Livrarias e Sebos. Dez editais São dez os editais lançados pelo Governo do Estado. Foram lançados: Prêmio Cultura Popular de Tradição; Projetos Culturais Integrados e...

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conexão elefante cultural

Cosern divulga resultado do edital via Lei Câmara Cascudo

16/11/2020|
Redação

O Instituto Neoenergia e a Cosern divulgaram nesta segunda-feira (16) o resultado do Edital 2020 “Transformando Energia em Cultura”, que concederá apoio financeiro*, por meio do Programa de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo, para projetos socioculturais que contribuam com os ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável) e valorizem a cultura local. Durante a divulgação, a Diretora do Instituto Neoenergia, Renata Chagas, explicou que os projetos selecionados têm como características principais a inclusão social de crianças e jovens em vulnerabilidade e a redução das desigualdades, por meio da geração de trabalho e renda pela arte. “O Edital Transformando Energia em Cultura 2020, realizado em parceria com a Cosern, é mais uma das nossas frentes de atuação para a promoção da rica diversidade cultural potiguar, contribuindo para a transformação de vidas”, destaca Renata. Este ano foram selecionados 15 projetos. Confira a lista abaixo, de acordo com o segmento: Artes Cênicas: Circuito Darwin; Conexão Elefante Cultural 2021; Artes Plásticas e Gráficas: Cubo de Luz; Cinema e Vídeo: Cinemar; Prêmio Carcará de Produção Audiovisual; Folclore e Tradições Populares: Casinha de Cultura: Espaço tempo de cultura, inclusão e tradição; Fotografia: Olhares que Inspiram; Multilinguagens: Anima Cordel; Casa das Palavras; Oficinas Inclusivas Urbanocine 2021 – Cinema, educação...

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filmes-historias-de-superacao

5 filmes com grandes histórias de superação para assistir

16/11/2020|
Sihan Felix

Assistir a filmes que trazem histórias de superação pode nos sensibilizar de muitas maneiras. Alguns, claro, retratam exceções e não regras. Isso quer dizer que, por mais que existam trajetórias fortes e inspiradoras no cinema e na vida, a verdade é que a maioria sobre com a falta de equidade de nossa sociedade, com a escassez de oportunidades. Para muito além de suas histórias, os filmes que escolhemos e listamos abaixo são produções excepcionais, por meio das quais não somente o que é contado tem valor, mas a forma e a estrutura. Veja também: 10 filmes de ficção científica excelentes para assistir no streaming do Telecine São filmes que, se já foram vistos, merecem uma revisão; e se não foram assistidos… é hora de preparar a pipoca e correr atrás para derramar umas lágrimas e se sentir inspirado ou até mesmo provocado. Vamos aos cinco filmes com grandes histórias de superação que selecionamos para você (em ordem alfabética): 5. À Procura da Felicidade Inspirado em uma história verdadeira, a história acompanha Chris Gardner (Will Smith), um sujeito que passa por problemas financeiros e é deixado pela esposa. Precisando cuidar do filho de apenas cinco anos, a personagem de Smith inicia...

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umbanda sincretismo

A Umbanda e suas umbandas

16/11/2020|
Fabio DeSilva

Coluna Okê Umbanda! #02 Desde sua revelação neste plano em 15 de novembro de 1908, a Umbanda ganhou novos adeptos, assim como diversas religiões, cresceu e se diversificou desdobrando em muitas vertentes. Porém, mantendo a mesma essência em seu alicerce como tão bem falou o Sr. Caboclo das Sete Encruzilhadas no seu anúncio: “A Umbanda é a manifestação dos espíritos, para a prática da caridade. Somando isso aos seus mais dois fundamentos, amor incondicional e respeito ao livre arbítrio, está tudo certo, é Umbanda.” Leia também: O que é a Umbanda? O processo de desdobramento de uma religião em vertentes é tão antigo quanto a humanidade. Comumente esse fenômeno acontece devido a vários fatores como: a busca do homem por adaptação religiosa, influência de religiões anteriores e até mesmo um movimento natural da própria religião agregando práticas religiosas de outras, assumindo assim uma característica sincrética comum a todas. Vale salientar que as vertentes da Umbanda aqui apresentadas não representam um consenso entre os próprios umbandistas e sim uma compilação de meus estudos e pesquisa acerca desse fenômeno. Segue as principais vertentes por mim pesquisadas e que aparecem com maior frequência nas práticas da nossa sagrada Umbanda. Umbanda Branca (tradicional) É...

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Tanda Macedo - clipe - imagem Carito Cavalcanti

Tanda Macedo lança novo clipe filmado em Pipa e Extremoz

13/11/2020|
Redação

A cantora Tanda Macêdo lança na próxima segunda-feira, dia 16, às 20h, no Youtube, seu primeiro clipe. A música escolhida foi “Asas para Voar” de Vinícius Lins e Stenio Carvalho. Quem assina a direção é Carito Cavalcanti e Praieira Filmes. A canção faz parte do álbum de estreia da cantora, gravado junto ao Trio Candeeiro Jazz, formado por Jubileu Filho, Sérgio Groove e Zé Hilton do Acordeon, e que deve estar disponível nas principais plataformas de streaming até o final do ano. Com cenas gravadas em Pipa e Extremoz, o clipe conta com a participação de André Dias e Malu Macêdo, marido e filha de Tanda. Apesar de ter sido composta antes da pandemia, a música tem haver com o momento atual, por falar sobre distâncias e afeto, tudo isso embalado pelo mais genuíno forró. O videoclipe é uma idealização do Quintal de Tanda e foi realizado com recursos provenientes do Edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019, por meio do patrocínio do Governo do Estado do RN, Fundação José Augusto e do Sebrae RN. SERVIÇO: Lançamento videoclipe ASAS PARA VOAR Segunda, dia 16, 20h www.youtube.com/tandamacedo TEASER DO CLIPE: https://youtu.be/dhnmQsSS5Ew

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Para amanhecer poesia de Gothardo Netto

13/11/2020|
Redação

IRONIA DA SORTE O mundo é sempre assim: a desgraça e a ventura, O esplendor da grandeza e a miséria sem nome; Uns cativos da sorte, a perecer de fome, Outros, da sorte a rir, na pompa e na fartura. Aqui – se exalta o Vício ao fulgor de um renome Além – doíra a Virtude a consciência pura; Se este implora a Jesus que lhe acalme a tortura, Aquele nutre o mal que o devasta e consome. Treva e luz: Yma afronta ao lado de um carinho A serpente a profanar a maciez de um ninho E a alvorada da paz e o tripudio da guerra, E quando a alma porcura a eterna Soledade Bem feliz o que deixa um clarão de saudade, E um vestígio de dor a palpitar a terra. (Gothardo Netto)

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Toinho Silveira quer foco na cultura na Câmara Municipal

13/11/2020|
Sérgio Vilar

O nome de Toinho Silveira é sinônimo de elegância. Carrega um certo elitismo também, é verdade. E não à toa. São muitos os eventos promovidos para a classe mais abastada da sociedade. E é o que ganha as manchetes e os burburinhos no meio. Mas há também o lado pouco reconhecido, dos eventos filantrópicos realizados há 19 anos em prol de idosos e também toda um trabalho dedicado à cultura. Este último ganhou mais visibilidade nos últimos cinco anos com a promoção do Troféu Cultura, já com mais de 15 edições. Mas esse lastro data décadas. Toinho é artista plástico e produtor cultural há 45 anos. Abriu a primeira galeria de arte no interior do Estado. Em 2015 dirigiu o TAM e conseguiu, mesmo sem recursos, pequenas reformas e projetos com apoios privados. Iniciativa dele, por ser irrequieto e gostar de realizar. O trabalho voltado ao artesanato já modificou a realidade de centenas de artesãos e artesãs e tem sido sua bandeira há muito tempo. Mas falta uma oportunidade maior para realizações maiores. E por isso o jornalista, colunista social, se candidata agora a uma vaga na Câmara Municipal de Natal, pelo PSB, com o número 40.005. “Tudo que construí...

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Curitiba-14-10-2020 - Lei Aldir Blanc - Transporte Metropolitano -Foto : Jonathan Campos / AEN

Prorrogadas inscrições de 9 editais da Aldir Blanc pela FJA

12/11/2020|
Sérgio Vilar

Atendendo apelos dos mais diversos segmentos da cultura potiguar e por determinação da governadora Fátima Bezerra, a Fundação José Augusto está prorrogando os prazos para inscrições de projetos de nove editais lançados até o próximo dia 18. Segundo previsão do órgão, a oficialização do adiamento será publicado no Diário Oficial desta sexta-feira (13). E além desses nove editais, nesta segunda-feira (16) será lançada uma chamada pública para aquisição de livros, voltados a editores e sebistas. O prazo para inscrição seguirá até o dia 23. A intenção do adiamento de prazo é que os recursos da Lei Aldir Blanc não voltem para Brasília, mas que fiquem completamente em nosso Estado, beneficiando cada artista, trabalhador e trabalhadora da Economia da Cultura prejudicados pela COVID-19. Os 9 editais, são: Projetos Culturais Referentes à Diversidade Sócio Humana, Formação e Pesquisa – Troca de Saberes a Distância, Projetos Culturais Integrados, Programa de Apoio a Microprojetos Culturais, Prêmio Cultura Popular de Tradição, Saberes, Sabores e Fazeres, Fomento à Cultura Potiguar 2020, Auxílio à Publicação de Livros, Revistas e Reportagens Culturais, Ecos do Elefante: Apoio Cultural aos Municípios Potiguares que receberam menos de cem mil reais pela Lei Aldir Blanc. Segundo o diretor-geral da Fundação José Augusto,...

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Inscrições para 8 editais da Aldir Blanc se encerram hoje (12)

12/11/2020|
Redação

Terminam nesta quinta (12/11) às 23h59m, as inscrições para 8 editais da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc, lançados pelo Governo do RN, através da Fundação José Augusto (FJA). Os interessados poderão inscrever seus projetos nos editais: Prêmio Cultura Popular de Tradição; Projetos Culturais Integrados e Economia Criativa; Programa de Apoio a Microprojetos Culturais; Formação e Pesquisa – Troca de Saberes à Distância Prêmio Sabores, Saberes e Fazeres, Fomento à Cultura Potiguar 2020, Auxílio à Publicação de Livros, Revistas e Reportagens Culturais; Projetos Culturais Referentes à Diversidade Sócio-Humana. As Inscrições serão feitas através de um email criado para cada edital disponibilizados no site da FJA. O resultado final será publicado em 7 de dezembro. Os editais destinam um total de R$ 20 milhões, através do pagamento de 2200 prêmios aos projetos selecionados. EDITAIS Prêmio Cultura Popular de Tradição Este edital irá selecionar 306 iniciativas, com valor total de R$ 3,01 milhões, ligadas à Cultura Popular de tradição que abrangem o patrimônio do RN, formado por expressões artísticas, brincadeiras, crenças, religiosidade, festas, história e outras manifestações. O edital premiará artistas populares individuais, mestres e mestras de folguedos tradicionais e de capoeira, grupos folclóricos, quadrilhas juninas, blocos carnavalescos, benzedeiras, raizeiras e representantes...

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Martins reinaugurará um dos melhores museus do RN

12/11/2020|
Manoel Onofre Jr.

No próximo mês de dezembro será reinaugurado – em data a confirmar – o Museu Histórico de Martins, importante melhoramento cultural para aquela cidade serrana, de interesse não apenas histórico, mas também turístico. Fundado em 1955, por iniciativa particular, o museu sobreviveu precariamente ao longo das décadas, graças aos esforços de alguns abnegados martinenses. Seu acervo composto de imagens e objetos de arte sacra, louças, móveis antigos, galeria de vultos ilustres, etc. – sempre deixou a desejar, tanto assim que a maior atração, para quem o visitava, era a própria sede, uma belíssima construção de 1871, verdadeiro monumento arquitetônico. Agora, o velho sobrado, primorosamente restaurado, passa a abrigar um bom museu histórico, digno de figurar entre os melhores do Estado. Projeto museográfico Conforme consta no projeto curadorial e museográfico, elaborado pelo professor Jairo José Campos da Costa, “após o restauro que durou, aproximadamente, 4 anos, através de emenda do ex-senador José Agripino Maia, a partir de uma articulação da prefeita Olga Chaves Fernandes de Queiroz Figueiredo, começou-se o planejamento e a execução da curadoria e da museografia. “O projeto curadorial e museográfico foi elaborado a partir do acervo de mobiliários tradicionais, peças de arte, antiguidades, fotografias preto e branco, livros...

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