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A pátria não e niinguém

Dos maiores romances da literatura potiguar, livro de François Silvestre ganha 3ª edição

Redação

A loja virtual da Escribas Editora (CLIQUE AQUI) acaba de disponibilizar com exclusividade a 3ª edição de “A Pátria não é Ninguém”, obra marcante do escritor François Silvestre de Alencar. O livro, lançado originalmente em 2003 e apontado por críticos e leitores como um dos melhores romances potiguares, estava esgotado havia vários anos. A obra retorna ao público leitor em uma edição cuidada, reafirmando o compromisso da Escribas com o resgate de grandes livros que marcaram a literatura norte-rio-grandense. O LIVRO: “A Pátria não é Ninguém” narra a jornada de Paulo Inácio, um jovem que sai do sertão de Pernambuco para mergulhar na resistência estudantil e na clandestinidade durante a Ditadura Militar. Após uma ação desastrada em Recife, o jovem foge para São Paulo a fim de se esconder. A narrativa transita entre a tensão permanente provocada pelo regime autoritário em vigor, a paranoia da fuga constante, experiências brutais de tortura e pela gradual reabilitação social durante a abertura política. O romance se destaca por não ser apenas um relato político, mas uma costura sensível entre o Brasil arcaico das fazendas do Nordeste e a efervescência urbana das metrópoles, questionando, afinal, o verdadeiro significado de “pátria” em tempos de exceção. Chegou a ser apontado pelo crítico Manoel Onofre Júnior como um dos melhores romances já publicados no Rio Grande do Norte. Escrito com maestria pelo autor François Silvestre, a história é uma mistura de dois enormes sucessos cinematográficos nacionais recentes, o “Ainda estou aqui” de Walter Salles e “O agente secreto” de Kléber Mendonça Filho, passado na época da Ditadura Militar e compartilhando os cenários de ambos os filmes, Recife e o sudeste brasileiro. Mais sobre o livro, clique AQUI. O AUTOR: O autor, François Silvestre de Alencar, possui uma trajetória que se confunde com a própria história que narra. Nascido no sertão e criado entre Martins, Caicó e Natal, o escritor e advogado viveu intensamente os bastidores da política e da resistência brasileira. Com um domínio refinado da “artesania da palavra”, François utiliza sua vasta experiência como cronista e observador da realidade social para construir uma ficção que, embora fundamentada em fatos, eleva o testemunho histórico ao patamar da alta literatura contemporânea. As vendas de “A Pátria não é Ninguém” terão frete grátis para todo o Brasil, facilitando o acesso de leitores de todo o país a esta obra fundamental. SERVIÇO:  Livro “A Pátria não é Ninguém”, de François Silvestre...

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Filme inspirado na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas circula pelo RN neste FDS

Redação

Após estreia em Carnaúba dos Dantas, em março, o filme “A Música que Nasceu da Terra” inicia uma nova rodada de exibições gratuitas. Realização da Trapiá Filmes, com pesquisa, roteiro e direção de Lourival Andrade e produção da MAPA Realizações Culturais, a obra é inspirada na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas e será exibida entre sexta-feira (8) e segunda-feira (11), em Natal e no Seridó. Felinto Lúcio Dantas é considerado um dos mais importantes compositores potiguares, autor de mais de 180 obras entre dobrados, valsas, peças sacras e hinos. As sessões acontecem nesta sexta-feira (8), às 19h, na Escola Municipal Francisco Macedo Dantas (Comunidade Ermo), em Carnaúba dos Dantas; no sábado (9), às 18h, no Margem Hub, em Natal; e na segunda-feira (11), às 19h, no Largo da Praça Otávio Lamartine, em Acari. Segundo Tatiane Fernandes, o propósito é ampliar o acesso a esta obra audiovisual e fazer chegar à capital a potência das produções do interior do estado. “A Trapiá Filmes atua com equipe criativa composta por talentos do interior do RN e em ‘A Música que Nasceu da Terra’ isso se comprova na direção de arte, fotografia, montagem, visagismo e elenco, incluindo jovens que participaram do projeto Trapiá Semente”, diz a produtora, da MAPA. A narrativa parte do sertão, com equipe e elenco locais, para contar a história de um homem que conciliou o trabalho na terra com uma intensa produção musical. Regente da banda filarmônica de Acari e referência cultural no Seridó, Felinto construiu uma obra que ultrapassou fronteiras, chegando a ser executada em celebrações religiosas de alcance internacional, incluindo o Vaticano. “Não estamos falando apenas de um sertanejo seridoense que construiu sua carreira entre o trabalho no campo, funções administrativas e o amor à música. Estamos contando a história de um gênio que compôs obras que ultrapassaram os oceanos e os sertões, que nunca se deixou ser levado pela fama, mas sim pelo respeito ao que fazia e a vida simples que optou quase como uma missão”, ressalta o diretor Lourival Andrade.  Gravado em Acari e Carnaúba dos Dantas, o filme contou com uma equipe de 27 profissionais, entre elenco e técnicos, além da participação das bandas Filarmônica Maestro Felinto Lúcio Dantas, de Acari, e Filarmônica Onze de Dezembro, de Carnaúba dos Dantas. No elenco, estão cinco adolescentes do Projeto Trapiá Semente, que integra a Associação Cultural Trapiá. “A Música que Nasceu da Terra” foi...

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Dodora Cardoso lança minidocumentário “45 Anos de Missão Musical – Segunda Parada: Natal”

Redação

O lançamento do minidocumentário “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” promete transformar o Complexo Cultural Rampa em um encontro de memória, música e celebração da cultura potiguar. A obra audiovisual revisita a trajetória da cantora potiguar Dodora Cardoso e reafirma sua presença ativa e necessária na cena musical do Rio Grande do Norte. Com lançamento marcado para o dia 13 de maio, às 17h30, o filme apresenta diferentes camadas da história da cantora Dodora Cardoso em Natal, cidade onde consolidou sua carreira ao longo de quase cinco décadas de atuação artística. O documentário reúne depoimentos de músicos, artistas, familiares e parceiros de caminhada que ajudam a construir um retrato afetivo e potente da cantora. “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” é o segundo filme da série documental dedicada à artista. O primeiro, “#45anosdemissãomusical – Primeira Parada: Caicó”, lançado em 2021 com apoio do Sebrae, abordou a relação de Dodora com Caicó, cidade fundamental em sua formação artística e pessoal. Agora, o novo capítulo volta o olhar para a chegada da cantora à capital potiguar, sua permanência na cidade e sua consolidação como uma das vozes mais importantes da música do estado. O projeto foi aprovado em edital em 2023, com patrocínio da Lei Paulo Gustavo, por meio da Prefeitura do Natal e do Ministério da Cultura. As gravações aconteceram ao longo de 2024, enquanto a edição e finalização foram concluídas em 2025. O lançamento público acontece em 2026, em parceria com Nathy Passos, que também integra o documentário com depoimento e se soma à equipe nesta etapa de circulação da obra. Com realização de Dodora Cardoso, produção da MARIABOA Produtora e direção assinada por Rita Machado e Claudia Mariana, o lançamento também simboliza a união de mulheres em torno da preservação da memória cultural potiguar. Dodora, Rita, Claudia e Nathy compartilham não apenas a construção do projeto, mas relações afetivas e profissionais que atravessam diferentes momentos da trajetória da artista. Ao longo do documentário, Dodora é apresentada a partir de relatos que destacam sua contribuição artística, sua presença nos bastidores da produção cultural e sua capacidade de acolher e fortalecer diferentes gerações da música potiguar. Entre os nomes que participam do filme estão Itanildo Medeiros, Jubileu Filho, Dani Cruz, Lula Belmont, Guilherme Cunha, Nathy Passos e Claudia Mariana. Os depoimentos abordam temas como os primeiros encontros musicais de Dodora em Natal, suas parcerias artísticas, sua relação com a comunidade LGBTQIAPN+, sua atuação em projetos sociais e sua importância como referência para...

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Mostra individual de Janderson Azevedo mergulha em questões urgentes do presente

Redação

A Pinacoteca abre, neste sábado (9) às 10h, a exposição “Contra a Máquina de Moer Mundos”. Esta é a primeira mostra individual do artista visual potiguar Janderson Azevedo. A exposição reúne um conjunto inédito de trabalhos recentes e ocupa o espaço com obras que atravessam instalação, fotoperformance, videoperformance e objetos. A proposta é construir uma experiência imersiva e crítica, em que o público é atravessado por imagens, matérias e situações que tensionam o presente. Com curadoria de Sanzia Pinheiro, a mostra articula questões urgentes do presente, como disputa por território, exploração de recursos naturais, violência política e formas contemporâneas de controle da vida. O público é convocado a se implicar na experiência, a partir da escuta e da percepção. Ao mobilizar materiais como minerais, concreto, água e resíduos, o artista constrói obras que evidenciam processos históricos ainda em curso. A exposição se organiza em torno de ideias como corrosão, ruína e resistência. As obras tensionam permanência e colapso e revelam marcas de um mundo em disputa. Como afirma a curadora, a exposição “enfrenta as engrenagens que naturalizam a violência e transformam a vida em recurso, ao mesmo tempo em que cria imagens que interrompem esse fluxo e devolvem complexidade ao que se tenta simplificar”. “Contra a Máquina de Moer Mundos” não se limita ao diagnóstico da crise. A exposição propõe um encontro direto com as fraturas do mundo contemporâneo e com as forças que se recusam a ser absorvidas por elas. Entre desgaste e insurgência, o trabalho de Janderson Azevedo abre espaço para pensar outras formas de existência, relação e futuro. Sobre o artista Janderson Azevedo é artista visual, performer, diretor de arte e produtor cultural. É formado em Artes Visuais pela UFRN desde 2023. Sua prática articula criação artística e atuação técnica no campo da arte contemporânea. Atua com montagem, marcenaria e desenvolvimento de projetos, através da sua produtora, a Vermelho Arte Produção. Participou de exposições e ações artísticas no Rio Grande do Norte e em outros estados do Nordeste. Sua produção investiga relações entre matéria, território e processos sociais. Serviço: Exposição: Contra a Máquina de Moer MundosAbertura: 09 de maio de 2026, às 10hLocal: Pinacoteca do Estado do Rio Grande do NorteEndereço: Praça Sete de Setembro, Cidade Alta, Natal/RNEntrada: gratuita Ficha técnica Artista expositor: Janderson AzevedoCuradoria: Sanzia PinheiroProdução executiva: Paulo DemétrioAssistente de produção: Maria Júlia BarbosaExpografia e montagem: Vermelho Arte ProduçãoAcessibilidade: Recria Acessibilidade Esse projeto conta com a...

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Documentário resgata a memória de Parnamirim

Redação

Qual a história da cidade de Parnamirim para além da ligação histórica com a Segunda Guerra? O documentário “Parnamirim na Memória do Povo”, surge para responder essa pergunta e para resgatar a história esquecida da cidade. A obra será exibida na Escola Estadual Roberto Rodrigues Krause às 18h30 e também contará com a exibição aberta no YouTube durante todo o final de semana (sexta, sábado e domingo).  Idealizado com o objetivo de preservar e valorizar a memória coletiva de Parnamirim, revelando aspectos culturais, tradições, costumes e eventos históricos que moldaram a identidade da cidade e promovendo o sentimento de pertencimento, o projeto busca não apenas resgatar a história local, mas também fortalecer a importância da preservação da memória cultural, incentivando a participação ativa dos cidadãos na construção da memória coletiva de Parnamirim. A escritora e produtora cultural Dandara Dias explica que o projeto surgiu a partir de uma inquietação pessoal diante da ausência de registros sobre a história da cidade. “A ideia do documentário nasce do fato de que a história de Parnamirim costuma ser contada quase exclusivamente a partir da Segunda Guerra Mundial, com foco nos militares e no ‘Trampolim da Vitória’, como se esse fosse o ponto de origem da cidade. No entanto, sabemos que, antes da chegada dos portugueses ao Brasil, já existiam os povos originários. Em Parnamirim, essas histórias foram apagadas ou não foram registradas. O que havia antes da Segunda Guerra Mundial? O que acontecia nesse território? Temos poucas respostas, justamente pela falta desses recortes históricos”, aponta Dandara.  Segundo Dandara, o curta-documentário busca ampliar essa perspectiva e construir novas formas de memória. “A proposta é criar registros que não estejam centrados apenas em narrativas militaristas. Existe um cansaço em relação a esse olhar único sobre a cidade. Queremos novas memórias, outras formas de contar a nossa história, e isso é possível.” A produtora destaca que o projeto pretende funcionar como um registro de histórias frequentemente esquecidas, valorizando diferentes vivências e trajetórias. “A ideia é documentar a cidade a partir de pessoas que nem sempre ocupam cargos de destaque, mas que são fundamentais para a construção da identidade local, moradores de periferias, artistas e representantes de diversos segmentos.” Ela também afirma que espera que a iniciativa inspire outras cidades. “Se o projeto for bem recebido, a expectativa é que outras localidades desenvolvam propostas semelhantes, registrando suas histórias a partir de perspectivas mais plurais. É uma forma...

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Caio Padilha lança campanha coletiva para viabilizar projeto musical Cordel de Couro e Crina

Redação

Um belo dia, dois rabequeiros — um do Norte de Minas e outro de Natal — descobriram, no Rio de Janeiro, quase por acaso, que moravam no mesmo prédio. O encontro no elevador entre Caio Padilha e Guilherme Pimenta não deu origem apenas a uma amizade, mas também a uma parceria musical que agora se concretiza no projeto Cordel de Couro e Crina. Com trajetórias consolidadas como compositores, pesquisadores e instrumentistas, os dois artistas se unem para investigar e reinventar o universo da rabeca e do forró pé de serra, colocando lado a lado repertórios tradicionais e criações inéditas. A crina dos arcos das rabecas se mistura ao couro das percussões para acompanhar e enfeitar a poesia das letras, criando uma sonoridade que dialoga com a tradição popular e ao mesmo tempo aponta para novos caminhos. Trançando uma rede O financiamento coletivo permitirá realizar um grande encontro musical no Rio de Janeiro, que culminará na gravação ao vivo do primeiro disco do projeto, reunindo convidados especiais e público presente. Mais do que um espetáculo, o projeto propõe uma experiência cultural completa, com atividades abertas ao público que exploram diferentes dimensões da rabeca brasileira: música, oralidade, memória e formação. Participar da campanha é ajudar a transformar esse encontro em disco, pesquisa e circulação cultural. Por que entrar nesse cordel? Desde que o escritor e pesquisador Mário de Andrade destacou a música como elemento central da cultura brasileira, o repertório de mestres rabequeiros passou a ser reconhecido como patrimônio cultural. Mais recentemente, a salvaguarda das Matrizes Tradicionais do Forró pelo IPHAN reforçou a importância desse universo musical para a história da música popular brasileira. Nesse contexto, a rabeca permanece como instrumento fundamental nas formas de produção e circulação dessas tradições. Ao longo do século XX, a rabeca inspirou diferentes movimentos estéticos e artísticos ligados à ideia de brasilidade. Compositores e intérpretes como Guerra-Peixe, Antônio Nóbrega, Eduardo Gramani e diversos músicos populares dialogaram com essas tradições, expandindo o repertório e as possibilidades do instrumento. O projeto Cordel de Couro e Crina se insere nessa longa trajetória. Ao reunir pesquisa acadêmica, criação musical e performance, ele propõe atualizar a escuta destes repertórios no século XXI — valorizando tanto a memória dos mestres quanto a criação contemporânea. Seu apoio ajuda a registrar esse encontro em disco, ampliar o alcance dessas pesquisas e fortalecer a presença da rabeca na cena musical brasileira. Sua empresa no cordel...

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Casa Impacto Natal abre as portas para artistas como novo polo cultural em Ponta Negra

Redação

A Casa Impacto Natal, o primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil, anuncia a abertura de suas portas para artistas, produtores culturais, escritores, artesãos e criativos de Natal apresentarem seus projetos. Instalada em um contêiner marítimo artesanalmente repaginado na Avenida Praia de Ponta Negra, a Casa busca propostas que desejem ocupar esse espaço inovador com lançamentos e eventos culturais entre os meses de maio e junho de 2026, sem nenhum custo. Idealizada pela designer social e empreendedora Cris Ribeiro, a Casa Impacto funciona como uma “vitrine viva” da identidade potiguar. Após o sucesso da estreia com a mostra “Natal, Original é Ser”, o espaço agora convoca projetos que enalteçam a cultura local, o impacto social e a inclusão. Os interessados têm até o dia 07 de maio de 2026 para enviar suas propostas e projetos criativos. O foco são iniciativas que dialoguem com a essência do negócio social Lugares de Charme, que há 15 anos promove a prosperidade com dignidade através da economia criativa e do bem-estar. A Divulgação da agenda oficial acontecerá a partir de 09 de maio e o Contato para inscrições: pr********************@***il.com A Casa Impacto não é apenas um local de eventos, mas o ápice de 21 anos de experiência de Cris Ribeiro com comunidades e coletivos de mulheres. Única designer social em atividade no Rio Grande do Norte, Cris transformou o contêiner em um ponto de encontro que já reúne mais de 130 colaboradores diretos, entre artesãs e artistas. “A Casa Impacto é um convite para ‘ser’ conosco. Queremos projetos que tragam essa força da identidade natalense original, unindo o design autoral à nossa história”, afirma Cris Ribeiro. Atualmente, quem visita o local pode conferir peças em crochê, trançado de palha de coqueiro e bordados que contam a história de Natal, a “cidade dos encontros”, sob uma perspectiva de design afetivo e circular. A Cada Impacto Natal conta com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do Programa Djalma Maranhão, Funcart, Colégio CEI, UnimedNatal, Projeto Lugares de Chame. O apoio Secretaria Municipal de Políticas Públicas para as Mulheres – SEMUL; Restaurante Camarões; SESI/RN; SETUR; Tintas Suvinil; B3 Distribuições; Mercado da Agricultura Familiar; Predesign Premoldados e Brisanet.

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Xilo de corda: Monte das Gameleiras recebe projeto de valorização da xilogravura a partir desta segunda

Redação

Durante duas semanas, os artesãos de Monte das Gameleiras vão ter a oportunidade de aprender sobre a arte da xilogravura. O projeto “Xilo de Corda – Empreendendo pela Xilogravura”, inicia nesta segunda (4) na zona rural da cidade, uma série de oficinas formativas ministradas pelo arte educador e artista visual Douglas Buso. O projeto fortalece o processo de criação e produção, possibilitando a aplicação dessa técnica na elaboração de produtos como gravuras, camisetas e ecobags, ampliando as possibilidades de geração de renda e diversificação da produção artesanal local. A Xilogravura é a arte de entalhar com uso de madeira. Com ela é possível formar imagens, criar desenhos, onde os relevos que se formam podem imprimir como um carimbo a gravura no suporte. A primeira semana de oficinas acontece entre os dias 4 e 8 de maio, para o grupo de artesãos do Sítio Jacu de Órfãos, Zona Rural de Monte das Gameleiras. A segunda oficina acontece entre os dias 18 e 22 de maio, na Biblioteca Pública Municipal João Delmiro de Souza, Centro – Monte das Gameleiras. As inscrições estão sendo realizadas pela prefeitura municipal e são totalmente gratuitas. Ao todo, cerca de 30 artesãos (homens e mulheres) devem participar das atividades na cidade.

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CURTINHAS: Programação do Aldeia Sesc em Caicó, Shopping do Alecrim e mais

25/09/2017|

ALDEIA SESC A. Acontecerão no Sesc Caicó e em diversos pontos da cidade. Dia 2 tem as exposições ‘Seridó Contemporâneo’, do coletivo Casa de Pedra, e ‘Olhar mais atento’, do coletivo Urban Sketchers Natal. E ainda oficinas de técnicas circenses – como malabares e tecido –, de artes cênicas com o grupo Clowns de Shakespeare e de brinquedos óticos. ALDEIA SESC 2 A abertura oficial, no entanto, será dia 6 de outubro com grande cortejo cultural. O percurso sairá da Rua Getúlio Vargas rumo ao Sesc Caicó, cuja concha acústica receberá a Filarmônica Recreio Caicoense, seguida de show com Dodora Cardoso e Isaque Galvão. Outros destaques serão cinco peças apresentadas, como ‘Abrazo’, do grupo Clowns de Shakespeare (RN), e ‘Na esquina’, do coletivo Na esquina (MG). Entre os shows musicais, estarão a apresentação do Sonora Brasil Sesc, que trará o Coco de Tebei (PE) para dançar e cantar junto com os grupos potiguares Coco de Zambê e a comunidade quilombola Negros do Rosário; o novo show da cantora e compositora Khrystal, Romaria, com sucessos de Elis Regina; e o lançamento do DVD de Solange Silva, ex-Cavalo de Pau. LANÇAMENTOS LITERÁRIOS Nada menos que três dos selecionados colunistas deste site estão...

2ª Mostra de Animação Francesa em Natal será neste final de semana

25/09/2017|

A 2ª Mostra de Animação Francesa de Natal acontece neste sábado e domingo no Praia Shopping. O evento é uma realização da Aliança Francesa em parceria com Milena Azevedo, Cineclube Natal e Institut Français. Será um final de semana dedicado ao setor de produção cinematográfica mais querido da França: os filmes de animação. “A inspiração para o evento surgiu da Fête du Cinéma d’Animation, que acontece no mês de outubro, na França. Trata-se de um evento, organizado anualmente pela Associação Francesa du Cinéma d’Animation (AFCA), que visa levar ao conhecimento do público a recente produção de filmes franceses de animação”, explicou Millena Azevedo. A França é, atualmente, o maior produtor europeu de filmes de animação, e o terceiro no mundo. Seus filmes são mundialmente reconhecidos pela qualidade e, frequentemente, premiados em festivais internacionais. “Esta será mais uma oportunidade para nosso público ter acesso a uma programação cultural de qualidade gratuitamente. Esperamos que todos que curtem filmes de animação e os que ainda não assistiram venham conferir a mostra que está sendo organizada com muito carinho”, ressaltou a gerente de marketing do Praia Shopping, Danielle Leal. Nessa 2ª Mostra de Animação Francesa, em Natal, foram selecionados 12 filmes de qualidade, com...

Van Gogh – A vida de um suicidado

25/09/2017|

por Wilson Coêlho “E nesse delírio, onde está o lugar do eu humano? Van Gogh buscou durante toda sua vida com uma singular energia e determinação, e ele não se suicidou num acesso de loucura, de desespero por não conseguir encontrá-lo, mas, pelo contrário, ele havia conseguido, tinha descoberto o que era e quem era quando a consciência coletiva da sociedade, para puni-lo por ter rompido as amarras, o suicidou”. Antonin Artaud Pode soar exagerada a afirmação de Leo Jansen, curador do Museu Van Gogh, de que o livro VAN GOGH – A vida, de Steven Naifeh e Gregory White Smith, seja “a biografia definitiva para as próximas décadas”. Mas não o é, na medida em que estes autores conseguiram mesclar o inseparável e o confundível entre o homem e a obra do pintor holandês Vincent Willem van Gogh (Groot Zundert, Brabante, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890). Nesta obra, Van Gogh não é reduzido a um mero personagem biográfico, mas é tratado como o protagonista de uma ideia de mundo a partir de si mesmo e de sua condição na história e, de certa forma, como ele mesmo afirmou ao seu irmão Theo um pouco antes de morrer: “o que minha...

Grupo vocal da UFRN apresenta show ’14 Anos de Estrada’ no Mahalila Café

25/09/2017|

O grupo vocal Octo Voci, da Escola de Música da UFRN, faz show voz e violão nesta quinta, no Mahalila Café & Livros. Contando atualmente com quatro cantoras e cinco cantores, o grupo apresenta o show 14 Anos de Estrada, onde interpreta as principais músicas do seu repertório. O Mahalila Café & Livros fica na Rua Nívea Madruga, em Potilândia, e a entrada custa R$ 5 (couvert artístico). Indo dos Beatles a Gilberto Gil, passando por Rita Lee e Babal, esta é uma das trilhas sonoras do grupo vocal Octo Voci, que há 14 anos vem se apresentando nos palcos da capital potiguar. Para a noite desta quinta, o grupo promete momentos de grande musicalidade divididos em duas partes: Internacional e MPB, com músicas em distribuições vocais que variam entre octetos, quartetos, trios e apresentações individuais de seus cantores. Fazem parte do grupo Diogo Nascimento, Davi Melo e Alessandro Dozena (baixos), Alexandre Beethoven e Tiago Landeira (tenores), Kalenne Fonseca e Raquel Souza (contraltos) e Thaise Matias e Ianne Maria (sopranos). Videoclipe (Eleanor Rigby) Octo Voci Inicialmente se unindo para buscar uma nova sonoridade à música vocal erudita, o Octo Voci tem experimentado vivências e amplificado seus objetivos musicais. Ao longo...

[EXPOSIÇÃO] Andanças visuais de Delson Cursino

24/09/2017|

“Andanças” são recortes de viagens do engenheiro Delson Cursino, que faz exposição fotográfica individual no próximo dia 28 de setembro, com abertura às 19 horas, na Galeria de Arte Toque de Mídia, localizada no 2º Piso do Natal Shopping. A visitação acontece até o dia 27 de outubro de 2017, das 12h às 21h de segunda a sábado. Pernambucano de Caruaru , fotógrafo por Hobby e Engenheiros por profissão, Delson Cursino, teve seus primeiros contatos com a fotografia ainda na adolescência com uma câmera Kodak que ganhou de sua mãe, fotografando seus amigos, a feira livre de Caruaru e as pessoas simples dos sítios, já registrando os lugares da cidade e retratos dos seus conterrâneos. Segundo Delson, a Engenharia é seu lado exato, concreto. Já a fotografia exerce um papel lúdico em sua vida, aonde ele exercita sua arte através de narrativas visuais (fotografia), despertada desde cedo com o cinema, as pinturas e a própria fotografia vista nos livros e álbuns de família. “Eu gosto de fotografar tudo que possa despertar o encantamento, a imaginação e o senso crítico de quem vê”, revela. O fotógrafo Delson Cursino afirma que sempre foi um admirador da fotografia moderna do aclamado fotógrafo francês...

Romance ambientado no Seridó é tema de livro a ser lançado próxima semana

23/09/2017|

Um poema escrito na telha e para o céu do Seridó potiguar. Este é o mote de ‘O homem que escrevia pro céu’, livro do escritor Bruno Magalhães, natural de Assu RN. A obra, publicada pelo Sistema Fecomércio, por meio do Serviço Social do Comércio do Rio Grande do Norte (Sesc RN), será lançada dia 28 de setembro, às 19h, nas área verde do Sesc Cidade Alta, em Natal. Nas 241 páginas d’O homem que escrevia pro céu, o leitor é envolvido por uma história encravada no sertão potiguar e com toques de realismo fantástico. Os personagens Neco e Libânio encontram uma telha quebrada e, ao juntar seus pedaços, percebem que formam um poema, mas não sabem quem escreveu em uma telha. Esse é o mote que vai levar esse aspirante a poeta e seu amigo sabido a uma história cheia de aventura, romance, brigas e reviravoltas que crescem à medida que o leitor envereda na trama. Publicações Sesc Esta é a 14ª publicação do Sesc RN – terceira só este ano. Em outubro, será lançado mais um livro: Uma releitura cascudiana para o folclore brasileiro, escrito por Severino Vicente. Os livros publicados pelo Sesc, todos de autores potiguares, não...

Exposição oSERdeLuAna retrata 80 artes cujas telas são mulheres

22/09/2017|

Captar a essência e a beleza da mulher e pincelá-las em sua própria pele. O projeto oSERdeLuAna, da artista visual potiguar LuAna Cavalcante, tem essa proposta. Após meses de trabalho e mais de 80 artes cujas telas são mulheres, o projeto vira exposição. A vernissage acontece dia 5 de outubro, às 19h, no Between Food & Gallery, em Petrópolis, com entrada gratuita, e fica em cartaz até dia 31 de outubro. Na primeira exposição d’oSERdeLuAna, o espectador encontrará 36 capturas fotográficas impressas. São corpos femininos – plurais tanto na idade quanto na forma – que serviram de tela para esta arte que é uma mescla de suas vivências, expectativas e anseios. A pintura na pele também reforça que toda mulher tem sua beleza, é dona de si e empoderada. A arte é feita após longa conversa entre criadora e criatura, na qual a artista capta aspectos marcantes da mulher, desde experiências a traços de personalidade, rasga sua pele com pinceladas e os expõe. A seleção das mulheres é feita tanto de modo espontâneo como mediante reservas para o e-mail os*********@***il.com. A programação da vernissage contará com discotecagem de Alice Carvalho e sarau poético, musical e performático com Louise Marinho, Drika...

Ouça o primeiro single do novo álbum ‘Conecta’, do trio potiguar Dusouto

22/09/2017|

O trio DuSouto é, sem dúvida, uma das mais talentosas bandas da história musical do Estado potiguar. Um trabalho coerente e já decano, de mescla de sons eletrônicos com elementos sonoros da cultura nordestina e jamaicana. E ainda letras com temas contemporâneos e cheios de gírias que facilitam a conexão imediata com a “geral”. Um exemplo está no primeiro single do quarto CD do grupo, intitulado ‘Conecta’, produzido via financiamento coletivo. Eles lançaram nesta quinta em primeira mão para a Billboard Brasil. A faixa, homônima ao disco, mantém as características dos três primeiros álbuns – uma fórmula de sucesso inconteste, aqui e alhures. Mostrei o som a meu concunhado, brasiliense. O cara até hoje me caninga para ver um show do grupo. Virou fã(nático). Não se bebe mais aqui em casa sem o som do trio, formado por Gabriel Souto, Gustavo Lamartine e Paulo Souto, responsáveis, na minha opinião, pelo melhor disco potiguar deste século: o Malokero High Society (2009). Mas vamos ao novo single, ao prato de entrada para a refeição principal que vem por aí. Ouçam ‘Conecta’:

Feira de artesanato, oficinas, troca de brinquedos e bazar neste domingo em Ponta Negra

22/09/2017|

Imagine um evento que reúna num só lugar uma feirinha de artesanato que estimula o consumo sustentável, oficinas artísticas, troca de brinquedos, um lugar aprazível rodeado de plantas e ainda um bate papo literário? Pois tudo isso acontecerá no próximo domingo, no Arca de Noé – Bazar de Ponta, que acontece no Espaço BioFlora, das 9h às 17h. O espaço fica na Avenida Praia de Genipabu (rua lateral do Praia Shopping), 2296, em Ponta Negra. Essa já é a terceira edição da Arca de Noé que, segundo sua idealizadora, a produtora cultural e artesã, Danielle Brito, vem cada vez mais identificando e mapeando produtores locais em vários segmentos, desde acessórios ao livro e leitura. Atualmente já são 25 expositores participantes. Além da própria feira, são oferecidas também oficinas. Agora no mês de setembro, será a de mosaico. “Para além da exposição e comercialização, o Bazar aposta em ações destinadas ao público infantil e estímulo à leitura. Para a criançada haverá a troca de brinquedos que incentiva o compartilhar e o desapego. Brinquedos que a criança não tem mais interesse podem ser trocados por outros de outras crianças”, explica Danielle. Conversa sobre Berilo Wanderley E, pensando que o livro e a...

CURTINHAS: brega no Centro, Samba da Resistência, Sergio Groove, aprovados na Lei CC…

21/09/2017|

JAMILLY MENDONÇA Jamilly Mendonça é a atração dessa sexta do Projeto Cultural do SESC Cidade Alta: Terraço do Relógio com edição Especial Brega. A cantora elaborou um repertório especial com grandes sucessos do brega e trará também grandes clássicos do Brega Potiguar, entre eles: “Cofrinho de Amor” (Elino Julião), “Ciganinha” (Carlos Alexandre), “Garotinha” (Fernando Luiz) e “Aquela Nuvem que Passa” (Gilliard). Jamilly contará com a participação especial de Yrahn Barreto, cantor e compositor premiado pra fechar a noite dessa sexta, no Centro histórico de Natal. A entrada é franca e o espaço conta com serviço de bar para um happy hour pra lá de animado. A partir das 19h. SAMBA DA RESISTÊNCIA Uma roda de samba está organizada para soltar o grito de protesto pelo cavaco neste sábado. O evento Samba da Resistência #ForaTemer acontecerá no Espaço Cultural de Zé Reeira com o cantor e compositor Debinha e o Roda de Bambas. Repertório selecionado apenas com sambas dos anos 80, de Gonzaguinha, Agepê e por aí vai. A partir das 16h e com acesso gratuito. Produção de Julio César Pimenta e Hárryson Magalhães. BARDALLOS GROOVE Cleudo Freire e Nelson Coelho cantam Chico e Caetano nesta sexta, no Bardallos (Centro Histórico),...

Abertas inscrições para oficina de produção cultural em Natal

21/09/2017|

O Lab.Pinote é um projeto de formação livre promovido pela Pinote Produções e tem como objetivo principal promover cursos, oficinas, workshops, seminários e demais atividades formativas na área da cultura, empreendedorismo e mídias. A proposta é estimular o compartilhamento de saberes e as trocas de experiências, articulando conteúdos expositivos e práticas num ambiente agradável de aprendizado. A primeira oficina oferecida pelo projeto é de Produção Cultural para iniciantes e será ministrada pela produtora e diretora da Pinote, Nathalia Santana, que atua na área desde 2007 e tem um currículo consistente e uma atuação frequente na cena cultural da cidade do Natal. Nathalia trabalhou como produtora no Solar Bela vista/SESI, Ong TerrAmar, Green Point, Natal Cultural, Espaço Vivo Promoções, entre outras empresas e projetos. Em 2017 realizou pela Pinote o Burburinho Festival de Artes e atuou na produção do Encontro de Dança, lançamento do novo cd de Valéria Oliveira, Conexão Elefante Cultural, e outros que estão em andamento. A oficina de Produção Cultural tem duração de 16h de conteúdo expositivo e ainda uma ação prática a ser desenvolvida pelos participantes. Acontecerá dias 07 e 08 de outubro (sábado e domingo), das 9 às 18hs no Estúdio Proa, localizado em Petrópolis na...

festival de teatro de Cali .Cali, Colombia, Wednesday, March 1, 2009.  (AP Photo/Christian Escobar Mora)

21/09/2017|

E eis que o festival de teatro ‘O Mundo Inteiro é um Palco’ chega à quinta edição. O evento acontece entre os dias 22 e 30 de setembro em diferentes palcos. O Barracão Clowns e o Aboca Cultural concentrarão o maior número de espetáculos. Mas teremos também apresentações no Anfiteatro da UFRN, no Parque das Dunas e na Vila de Ponta Negra. O Festival também oferecerá ações formativas e de pensamento e oficinas. Segundo apresentação do Clowns de Shakespeare, grupo idealizador e produtor do festival, este ano será dado o primeiro passo para a internacionalização do festival. Isso graças ao esforço conjunto entre os Clowns, artistas independentes e coletivos parceiros (como Sociedade T, Bobox Produções e ABOCA Cultural), e ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas) – cuja IX Reunião Científica ocorre simultaneamente ao Festival. E para iniciar o festival, o grupo convidado são os companheiros do Malayerba, coletivo equatoriano que é referência em toda Latino-américa. A obra e o modo de encarar o fazer teatral do Malayerba têm sido uma grande fonte de inspiração para o fazer artístico e pedagógico dos Clowns de Shakespeare em seus últimos anos. “A vinda do Malayerba nos moveu a tomar...

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