O Governo do Estado investiu R$ 530 mil do programa RN Literário para a compra de livros na 9ª edição da Feira de Livros e Quadrinhos de Natal (FLiQ), que teve início quinta-feira (12), na Multifeira Brasil Mostra Brasil. Mais de 330 unidades educacionais do Estado serão beneficiadas com a aquisição dos livros.
Na abertura da FliQ, a governadora Fátima Bezerra destacou o compromisso do Governo em promover ações de incentivo à leitura, educação e cultura.
“Guardo na minha biografia de professora e parlamentar, ter sido autora do projeto que instituiu o primeiro marco regulatório no país que é a Política Nacional da Leitura e da Escrita. E mesmo diante da atual situação de dificuldade financeira, não mediremos esforços para através da Fundação José Augusto e da secretaria de Educação, tornar o RN um Estado de leitores”, disse.
Os produtos adquiridos na FliQ beneficiarão cerca de 140 mil estudantes, que terão os acervos de suas bibliotecas renovados. Nesta ação, o RN Literário contempla unidades educacionais nas cidades de Natal, Parnamirim, Nova Cruz, São Paulo do Potengi, Ceará-Mirim, Macau, Santa Cruz e João Câmara.
“No Rio Grande do Norte apenas Natal e Mossoró possuem livrarias, nós vamos continuar lutando para mudar esta realidade. Pois acreditamos que o livro e a leitura sejam exemplos de cidadania cultural que tem hoje um Governo inclusivo e cidadão, de cunho democrático e popular”, frisou o presidente da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto.
Ao todo, o RN Literário destinou R$ 850 mil para as feiras do livro de Natal e Mossoró e uma das principais características do programa é o incentivo e valorização à produção de obras potiguares, visto que 40% das compras devem ser de títulos escritos por autores locais.
“Estamos trabalhando para que em breve tenhamos o Plano Estadual do Livro e da Leitura, para que possamos avançar cada vez mais diante do papel fundamental da leitura e da literatura para potencializar a educação e a arte. É nosso dever enquanto Governo promover ações e políticas públicas que venham democratizar o acesso do livro às crianças”, acrescentou Fátima Bezerra.
Há algum tempo, batendo um papo animado com Hudson Paulo, escritor e poeta, martinense da Jurema, falamos sobre João Cabral de Mello Neto. Hudson eufórico: conseguiu comprar, num sebo da cidade, a obra completa de João Cabral, em bom estado de conservação.
Disse-lhe que sou pouco versado em poesia (epa! involuntário trocadilho) e muito menos em João Cabral, mas me gabo de ser um dos primeiros nesta aldeia de Poti, a ler o grande poeta pernambucano.
Por volta de 1959 deparei-me com um livro dele – “Duas Águas”- que, a bem dizer, devorei, fascinado. De modo especial causou-me profunda impressão uma série de poemas denominada “Cemitérios Pernambucanos”. Ainda hoje, transcorridos tantos anos, tenho de cor alguns versos.
“Nenhum dos mortos daqui
Vem vestido de caixão;
Portanto, eles não se enterram,
São derramados no chão”.
(Do poema “Cemitério Pernambucano (Nossa Senhora da Luz)”.
Hudson gostou de saber que eu tive oportunidade de conhecer pessoalmente João Cabral. Quando este veio a Natal, parece-me que a convite de Zila Mamede, não me lembro em que ano, vi, numa noite na Livraria Clima do CCAB – Petrópolis, aquele senhor magro, moreno, média estatura, metido num terno muito simples, calado, retraído, na fisionomia um ar de gauche na vida…. Ninguém diria que ali estava um dos maiores poetas do Brasil e do mundo, já então consagrado. Não tive coragem de me aproximar dele. Inibido diante de tamanha celebridade, limitei-me a observá-lo de longe.
Recentemente, vi, na televisão, um documentário sobre João Cabral, com depoimentos a respeito de sua vida & obra, e ele próprio sendo entrevistado e declamando poemas de sua autoria. Tudo de primeira.
Em sua fala, curiosamente, o poeta usa e abusa da palavra compreende.
Parece um tique nervoso:
-Isto assim, assim, compreende? Isto assim, assim, compreende? Compreende?
Fez-me lembrar do Desembargador Floriano Cavalcanti, meu professor no Atheneu e na Faculdade de Direito, que não dizia meia dúzia de palavras sem indagar, com toda a ênfase:
-Entendeu você?
“…eu acho que o próximo não tem por que aguentar as nossas pulgas. Quer dizer: eu não tenho por que publicar coisas com minhas preocupações, com minhas angústias, eu não tenho por que falar de mim. Eu não me considero digno de fazer um só poema falando de mim diretamente. Toda experiência serve de material para um poema, mas essa experiência vai aparecer no poema sob outra forma. Ninguém tem o direito de se confessar em público, ninguém tem o direito de incomodar os outros com os seus problemas e com suas pulgas”. João Cabral de Melo Neto em entrevista inclusa no livro “Conversas de Poetas” (organização e edição de Adriano de Sousa e Flávia Assaf).
Estas palavras do poeta maior deveriam servir de lição a alguns poetas e poetisas, que têm surgido, ultimamente, em nosso Estado.
Num volume do seu jornal literário, Hildeberto Barbosa Filho vergasta, a certa altura, uma safra de poetastros – confessionais, sentimentalóides – que infestam a sua província. E, lá para as tantas, diz:
“Odeio, sim, a poesia dos que ingenuamente confundem poesia com confissão de sentimentos, com a expressão de mágoas, dores, alegrias, boas intenções, enfim, com os estados d’alma que trespassam a sensibilidade dos corações ditos românticos”.
E acrescenta o crítico, com a argúcia de sempre:
“Essa poesia em que o sentimento aflora de maneira desmedida, caracteriza-se por um aspecto fundamental: nenhuma, ou quase nenhuma, consciência da linguagem. Essa poesia paradoxalmente não logra o intento primeiro da arte poética, isto é, não consegue se transmutar no poema”.
Não fica aí, mas estende-se, com proficiência, sobre o assunto.
Em seu livro “Nosso Amigo Castriciano”, Câmara Cascudo conta a seguinte anedota:
“O poeta Jaime dos G. Wanderley pergunta um dia a Henrique Castriciano:
-Mestre Henrique, o senhor amou alguma vez? Castriciano coça o queixo e confidencia:
-Eu já tenho passado meus seis meses bem aborrecidos…”
Não acredito que alguém que ame e seja amado possa aborrecer-se com o Amor. Henrique Castriciano apenas amava, mas não era amado. Triste sina! Pelo menos, restou-lhe a alternativa de após seis meses, libertar-se.
Que é que faz a gente amar alguém? Com certeza não é só a beleza física. Também a graça, a simpatia, a bondade e as afinidades múltiplas, a reciprocidade de sentimentos, a cumplicidade, enfim. Se pintar sexo, melhor. O sexo é uma espécie de condimento do amor.
Vinicius de Morais disse com aquele “saber de experiência feito”:
– As feias que me perdoem; beleza é fundamental.
Sim. Mas, por si só não basta. E o conceito de beleza varia de pessoa a pessoa.
Dos poetas brasileiros, nenhum, até hoje, soube cantar o Amor melhor que Vinicius. Sirvam de exemplo estes versos de uma das suas canções com Tom Jobim:
“Assim como viver sem ter amor não é viver
Não há você sem mim, e eu não existo sem você”.
Na vida há duas coisas, realmente, importantes: o Amor e a Morte. Eros e Tanatos.
Va lá o truísmo…
Baseado em fatos reais, Agouro compõe a trilogia de Márcio Benjamin. Depois do livro de contos “Maldito Sertão” e do romance “Fome”, Agouro traz treze contos que revisitam os terrenos férteis da oralidade sertaneja. O lançamento acontece nesta quinta-feira (12) às 19h no Boteco do Xexéu e o título tem edição do Escribas, revelando o imaginário através de causos contados em voz alta à beira da fogueira ou relembrados na solidão dos quartos sombrios.
De acordo com Márcio Benjamim, a palavra “Agouro”, tem muitos sentidos para o resto do país e apenas uma para o Nordeste. “Lançar o Agouro é a sensação da continuidade do trabalho, nessa linha do terror nordestino, que procuro fortalecer e trazer para os jovens a valorização da nossa cultura. Agouro é o contato com a nossa história e as nossas raízes”, revela.
Entre os treze contos do livro, “Sino da Igreja” é peculiar. Dedicado à entidade do candomblé “Tranca Rua das Almas”, a história partiu de um sonho que uma pessoa teve e ligou para o escritor, dizendo que a entidade mandava avisar que iria escrever o livro com ele. “Depois de pesquisas, entendi quem era o personagem, pesquisei muito sobre sua história e o conto é um registro da vida da entidade e por isso é dedicado a ele”.
Outros personagens como o Lobisomen que andava à beira mar no conto “Mar de Lua”, até histórias de assombração da Mina Brejuí em Currais Novos, fazem parte das memórias. Histórias como “A Pedra do Reino”, tão bem contada por Ariano Suassuna de maneira lúdica, têm na realidade uma história terrível que fala de seita, obsessão e da religiosidade cega.
“Desde a grande fome que consumiu o Ceará em meados do século XX, parindo terríveis campos de concentração, a esta assombrosa seita da Pedra do Reino, todos estão em Agouro e existem. Mas aqui eles vêm com um toque ainda mais aterrador, pois são baseados em fatos reais abertamente ocorridos ou angustiadamente esquecidos”, conta o escritor.
Agouro tem a orelha assinada por César Bravo, um dos maiores escritores de terror atualmente, fotografias de Eliezer Neto e Patrocínio direto da Natal Dunas através da Lei de Incentivo Djalma Maranhão. O livro conta ainda com o apoio da Barbearia Estilo Ousado Sampa e do Salão Artemus Coiffeurs. Para o lançamento o Boteco do Xexéu será todo decorado com a temática do livro, cardápio e músicas, além da exibição dos teasers especialmente criados com base nos contos de Agouro pela diretora de cinema Márcia Lohss.
Márcio Benjamin Costa Ribeiro, um natalense, tem 39 anos, trabalha como advogado, formado pela UFRN, e costuma apresentar-se como um escravo das letras. Desde os treze anos é metido com lápis e papéis, tentando mostrar aos outros um pouco do que se passa em sua cabeça. Participante usual de antologias de terror (Noctâmbulos, Caminhos do Medo, pela Editora Andross), também já fez muita gente rir com suas peças de teatro (Hippie-Drive, Flores de Plástico, Ultraje).
MALDITO SERTÃO foi o seu primeiro livro, de contos. Lançado em 2012 pela Editora Jovens Escribas, foi considerado um dos melhores de 2012 e 2013 pelo Troféu Cultura Potiguar, foi quadrinizado pelo coletivo Quadro 9. Em 2016, lançou seu primeiro romance, FOME, o qual foi finalista do Prêmio da Biblioteca Nacional como Romance Infanto Juvenil.
Em 2016 ainda, foi convidado pela Universidade de Sorbonne, para expor seu trabalho em Paris, onde discutiu sobre o sertão nordestino e a força da oralidade como meio de preservação dos contos e lendas que permeiam as vivências sertanejas, também participou do Salão do Livro na capital francesa. Em 2018 foi convidado pelo SESC-RN e representou o Rio Grande do Norte no projeto Arte da Palavra.
Nos dias atuais o escritor também participa do Projeto Casa das Palavras e Ação Leitura, os quais levam o escritor para diálogos com crianças e adolescentes, aproximando o autor de seus leitores e ao mesmo tempo promovendo a cultura potiguar. Em 2018 dois de seus contos foram transformados em curtas-metragens, dando origem aos filmes “O Diabo Da Garrafa” e “Uma Casa De Muro Branco”.
Em 2019, foi convidado pelo SESC para compor a programação da Mostra Sesc Cariri – Sertão Central, da FLIPELÔ e da Bienal Internacional do livro do Ceará. Em 2020, novamente será parte da Primavera Literária Brasileira, mas dessa vez na cidade de Providence, nos Estados Unidos, levando o terror nordestino pra terra de Poe e Lovecraft. Márcio Benjamin gosta de pensar que poderá escrever pra sempre. Pelo menos é o que prometem as vozes em sua cabeça.
Lançamento “Agouro” do escritor Márcio Benjamin
Local: Boteco do Xexéu (Rua das algas 2282, Ponta Negra – Natal/RN)
Data: 12 de setembro, às 19h
A 10º edição do festival literário alternativo de Pipa (flipAut 2019) abriu hoje (9) convocatória para receber propostas relacionadas a uma série de atividades culturais para compor a programação do festival. Confira:
– lançamento de livro, revista, cordel, ou outra publicação, com destaque para os selos independentes, alternativos, regionais etc;
– oficinas nas escolas, com temas de incentivo à leitura, à criação literária, ou poética;
– atividades lúdico-educativas com crianças, na tenda infantil do festival (contação de histórias, oficinas etc.);
– saraus e outras atividades de tema literário e/ou poético;
– exposição de arte (pintura, escultura, fotografia e outras intervenções artísticas);
– oficinas de artes, abertas ao público;
– apresentações teatrais, para público livre, com duração mínima de 40 minutos e máxima de uma hora, e outras performances de duração e temas variados;
– apresentações musicais, preferivelmente de cunho autoral, com duração mínima de 40 minutos e máxima de uma hora;
Importante lembrar que, por ser o flipAut 2019 um evento cultural sem fins lucrativos, nenhum cachê será pago pela participação ao mesmo.
As propostas deverão ser enviadas ao e-mail flipaut@yahoo.com.br até o dia 21 de outubro, ou apresentadas, até a mesma data, diretamente nesse grupo de trabalho onLine AQUI.
Casas editoras, sebos, livrarias e os outros que queiram participar da “Feira de Livros Novos e Usados” do flipAut! 2019, façam contato pelo e-mail flipaut@yahoo.com.br ou solicitem participar do grupo de trabalho onLine.
No grupo, existe um post dedicado à feira de livros, que será de referência para os interessados.
Estamos formando, assim como nos anos passados, um grupo FLIPAUT JOVEM, com estudantes do município e das cercanias. Os estudantes interessados em participar como estagiários de produção cultural colaborativa, segundo a disponibilidade de tempo e interesse pessoal de cada um, podem entrar em contato pelo e-mail flipaut@yahoo.com.br
Colaboradores, patrocinadores e parceiros, novos e veteranos, comuniquem e confirmem sua disponibilidade pelo e-mail flipaut@yahoo.com.br Obs. ao entrar no GT/flipAut! pela primeira vez, leia o post fixado no alto da timeline, onde está explicado o uso e regras do grupo de trabalho. Acessando a partir de um celular, por baixo do cabeçalho, clicar em “mostrar a publicação fixada”, ou “mostrar os avisos”.
Acesse o blog do flipAut! e fique a par de tudo o que aconteceu nas edições anteriores.
Curta a página do flipAut! e fique por dentro de todas as novidades da 10ª edição do festival literário alternativo de Pipa
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Com um público formado principalmente por crianças, com idades situadas entre 7 e 12 anos, Nísia Floresta recebe a 12ª edição da Caravana de Escritores Potiguares, na manhã desta quinta-feira, 12.
A comitiva integrada por Bia Madruga, Drika Duarte e Francisco Martins, com participação especial de Samira Sallyane, desembarca às 9h, no Ecoposto, para conversar com alunos e professores da Escola Municipal Francisco Domingos Bonfim.
A Caravana é um projeto que se encontra em sua sexta temporada e conta com os patrocínios da Cosern e do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, viabilizados por intermédio da Lei “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura.
A iniciativa busca estimular o gosto pela leitura, divulgando a literatura e a produção literária potiguar em eventos interativos, realizados diretamente nas comunidades escolares, reunindo estudantes, professores e escritores.
Segundo informa o idealizador e coordenador do Projeto, Thiago Gonzaga, periodicamente, a Caravana seleciona um grupo variado de autores para se dirigir a um município do Estado.
A composição da equipe contempla escritores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local. Nos eventos, além das intervenções e contações de histórias permeadas com recitações, há doações às bibliotecas de instituições locais e sorteios de livros.
Na atual temporada, iníciada em abril, a Caravana de Escritores já visitou escolas públicas localizadas nos municípios de Várzea, Parnamirim, Poço Branco, Barcelona, São José de Mipibu, Jundiá, Lagoa Nova e São Bento do Trairi, além de Natal. Ao todo, participaram das atividades cerca de 1.600 estudantes e professores.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 12ª edição)
Onde? Quando?
Ecoposto (Nísia Floresta), nesta quinta-feira, 12, das 9 às 11 horas
O conteúdo de uma oficina intitulada ‘Mulheres, Corpo & Resistência na Literatura’ me chamou atenção. Acontecerá em Sampa, mas poderia ser em qualquer lugar do mundo. Isso porque a mulher foi escanteada durante praticamente toda a história da literatura. E quando surgiu, veio associada à fragilidade do amor. De umas décadas pra cá é que a literatura erótica, as dores e questionamentos escancaram um silêncio secular das escritoras.
Acho o tema muito propício e oportuno à discussão. Temos um Insurgências Poéticas, atividades no Sesc relacionadas ao tema, teremos em breve o FliPaut em Pipa, a Feira Literária no Beco e outros projetos culturais, ou movimentos como o Leia Mulheres, em Natal e o Mulherio das Letras, em Nísia Floresta, que poderiam adotar a temática sob diferentes ângulos.
Faz três anos fui convidado pelo Sesc para mediar uma mesa no Flipipa com duas escritoras, Marta Barcellos e Sheyla Smanioto, vencedoras daquele ano do Prêmio Sesc de Literatura, nas áreas de contos e romance, respectivamente. E procurei direcionar o papo para essa vertente, que fundamentalmente era: “Existe literatura feminina?”.
Se existe, o que exatamente ela é? A literatura ou mesmo a arte em geral pode ser dividida por gêneros? Mulheres conseguem escrever melhor sobre mulheres? Se não existe literatura feminina, existe literatura para mulheres e a respeito de mulheres? Há AINDA preconceito com a literatura por mulheres? Literatura feminina seria militância?
Clarice Lispector disse: “Quando escrevo, não sou homem nem mulher. Sou homem e mulher”. Também acredito em literatura sem divisão de gênero, mesmo sendo construída a partir de experiências pessoais e, claro, a vivência de uma mulher é sim diferente: dificuldades no campo do trabalho, no lar, no preconceito sofrido, enfim, no Ser Mulher.
Mas um homem não pode descrever, tão bem quanto uma mulher, sobre a dor do parto ou sobre machismos, por exemplo? O problema é que homens não escrevem sobre isso. Cabem às mulheres ocupar essa lacuna e ampliar o discurso. Não basta bradar “tudo é literatura”. Então, se não há literatura feminina, que haja literatura de mulheres. E não de mulheres para mulheres, mas para todos.
Em suma, que não haja literatura feminina, ideológica, militante. De certo atrairia pouco leitor, principalmente masculino – que mais deveria ler. Mas que tenhamos um movimento, um engajamento nesse protagonismo das mulheres nas letras. E aqui em nosso RN, como já citado, há espaço e projetos para isso. Vamos começar?
Seridoense, a poeta e escritora Jeanne Araújo nasceu na terra de grandes nomes da nossa cultura literária como, por exemplo, José Bezerra Gomes, José Gonçalves de Medeiros, Luís Carlos Guimarães, Moacy Cirne e Paulo Bezerra, além de outros nomes, firmados, como Nei Leandro de Castro, Nivaldete Ferreira, Humberto Hermenegildo de Araújo, Valdenides Cabral de Araúo Dias, Muirakitan Kennedy de Macedo, e outros valores que estão traçando sua trajetória literária na atualidade, como por exemplo, os componentes do Casarão da Poesia, em Currais Novos.
Atuando como professora, Jeanne Araújo radicou-se na cidade de Ceará-Mirim, onde se afirmou como escritora e é membro da Academia de Letras e Artes de Ceará-Mirim (Acla), publicou três livros “Monte de Vênus” (poemas), “Corpo Vadio” (poemas) e “Combustão” (romance), este último em parceria com o poeta, escritor e jornalista Cefas Carvalho. Além de ter participação em várias coletâneas e diversas premiações literárias e menções honrosas, como, por exemplo, “Prêmio Luís Carlos Guimarães”, da Fundação José Augusto, “Concurso Zila Mamede”, “Prêmio Othoniel Menezes”, da Funcarte, e várias outras, pelo Brasil.
Tivemos oportunidade de escrever sobre uma dessas coletâneas de que a autora participou, “Entre Dedos…” Jeanne Araújo foi incluída com o conto “A carona”, mostrando sua faceta como ficcionista, na primeira reunião de contos eróticos de escritores nascidos no Rio Grande do Norte, organizada pelo editor e escritor José Correia Neto.
“Entre Dedos…” prova mais uma vez a sintonia literária potiguar, e seu valor estético, em relação ao que tem sido produzido em outras capitais, com bons autores e com sensibilidade artística para tratar de um tema difícil: o erótico na literatura.
Editada pela Caravela Selo Cultural, a obra foi muito bem produzida e organizada, e merece todos os confetes, pois entra, inclusive, para a nossa história literária como a primeira desse tipo no Estado.
“Entre dedos…” tem a participação de outros escritores experientes, além de Jeanne Araújo, dentre eles, João Andrade, Cefas Carvalho, Maria Maria Gomes e Sheyla Azevedo.
Nos contos selecionados tanto do erotismo masculino como do feminino, relatos e fantasias são ingredientes indispensáveis que instigam a imaginação do leitor a mexer com a audição, o olfato, o tato e a visão, mesmo sem a presença física de um dado estímulo. É que as fantasias ligadas à sensualidade e ao erotismo têm o potencial de aumentar o nível de interesse pela leitura.
Em suma, “Entre Dedos…” se serve da descrição detalhista da aventura erótica como pretexto para o derramar-se da mais fina literatura.
Também escrevemos sobre o segundo livro de poemas de Jeanne Araújo, “Corpo Vadio” (Editora Penalux, 2015) para o livro “Os Grãos – Ensaios Sobre Literatura Potiguar Contemporânea” (2016). Do ensaio com o título “A tradição reinventada de Corpo Vadio”, resumimos o trecho a seguir:
Um erotismo sutil, em forma de arte, esta é a principal característica da obra “Corpo Vadio” (Editora Penalux, 2015) da poeta seridoense Jeanne Araújo. A relação que Jeanne estabelece com os modelos poéticos da tradição poderia chamar-se de uma tradição reinventada. Pois a característica mais evidente da sua poesia é o viés erótico, que chegou até a nossa literatura, de maneira mais evidente no final dos anos 70 com Socorro Trindad, Diva Cunha e Marize Castro, mas que ganha novo fôlego e formato com os novos exercícios que se tem feito com a palavra nesse viés, no Estado.
O caráter marcadamente metafórico adquirido pelos poemas de Jeanne Araújo representa uma expansão no alcance da poesia. Muito se tem versado sobre tal temática, nos últimos anos, no Rio Grande do Norte, mas, não com a sutileza que a poeta seridoense expressa.
Alargando as fronteiras do erotismo feminino, o eu lírico utiliza-se de metáforas e sugestões verbais inúmeras. Revela anseios e desejos, num evidente enriquecimento poético-erótico, digno de colocá-la em destaque na poesia do Estado. Observamos que a poeta lançou mão da combinação de elementos que transcendem a simples materialidade linguística e remetem a significações outras, ao mesmo tempo em que cria uma poesia com uma linguagem intensamente erotizada, como vemos no poema a seguir:
Em suma
teu sumo doce
fez fruto
na minha árvore genealógica.
Por meio de metáforas, os elementos constitutivos do poema passam por um processo simbólico de significação que une corpo e linguagem, explorando e sugerindo, assim, o erótico na palavra. Escritas, como estas, são capazes de criar novas perspectivas, numa poesia de caráter, também, de militância. Não há como descartá-las na construção do discurso literário feminino e potiguar.
Sobre o livro de Jeanne Araújo, em parceria com o escritor Cefas Carvalho: é uma espécie de romance epistolar, ou seja, estruturado em forma de cartas trocadas entres os personagens Hilda e Gregório, na linha do clássico “As Relações Perigosas”, de Choderlos de Laclos
Jeanne Araújo participa ativamente da cena literária no Estado, seja escrevendo, ou participando de eventos. Em 2015, estivemos juntos numa campanha que fizemos para ajudar flagelados da seca na cidade de Acari, arrecadando meia tonelada de alimentos para a comunidade ribeirinha, próximo ao açude Gargalheiras.
Jeanne também teve, recentemente, o privilégio de poucos, um poema dela foi lido em público pelo escritor moçambicano Mia Couto em evento no Estado de Pernambuco. A escritora foi recentemente selecionada, com o conto “A mortalha do amor” no “Concurso Literário Toda Forma de Amor”, para histórias curtas com temática LGBTQ+, promovida pela Editora Cartola, de São Paulo.
Abaixo, destacamos alguns trechos da entrevista que fizemos para o livro “Impressões Digitais- Escritores Potiguares Contemporâneos” – V.3 (2015) com a autora.
Nasci em Acari, no Seridó. Minha infância foi vivida intensamente pelas ruas do Acari, em meio a brincadeiras de roda e tomando banho de chuva e de rio. Estudei no Jardim de infância com Dona Jória e no Grupo Escolar com carteira de dois. Fiz educação física na sombra da matriz. Meu pai era de Jardim do Seridó. Autodidata. Minha mãe era parelhense. De forma que, aos 13 anos, eles voltam a morar em Parelhas e eu passei minha adolescência lá. Minha juventude foi marcada por participações em agremiações escolares e políticas, grupos de jovens religiosos e blocos carnavalescos. Eu participava de tudo. Tinha (e ainda tenho) a ânsia de viver até a última gota.
Li muito quando criança em Acari. Cheguei a ganhar prêmios por ser a criança que mais fez empréstimos de livros na Biblioteca Pública durante um ano. Lia de tudo. De Monteiro Lobato a Vinícius de Morais. Li quase toda a coleção Vaga-lume e muitos outros que, hoje, me fogem à lembrança.
Desde o Jardim de infância eu já era fascinada por poesia. Eu adorava o texto do Pinguim, de Vinícius de Morais. Decoramos para uma apresentação na escola. Depois, no primário, tive professores que trabalhavam muito poesias como produção textual a partir de um poema dado. Mas foi na adolescência que comecei a escrever sistematicamente. E participei de concurso literário na escola no qual fui premiada. Como eu adorava ler e vivia na Biblioteca Municipal, um dia encontrei um Livro de Hilda Hilst e me apaixonei completamente. A partir daí, passei a produzir mais enfaticamente.
Eu comecei a participar do grupo da SPVA – Sociedade dos Poetas Vivos e Afins, já morando em Natal e comecei a conhecer algumas pessoas ligadas à literatura como Jânia Souza, Carlos Souza, Grilo, Dorinha Timóteo, enfim, e através destes conheci Tácito Costa, Moacy Cirne e Nei Leandro de Castro. Com a participação em concursos literários em Natal e premiações, esse trio começou a insistir que eu lançasse um livro de poemas. Então, tirei os poemas da gaveta, muitos escritos durante minha adolescência e Nei e Moacy fizeram um apanhado do que tinha de melhor juntamente com os poemas premiados. Então lancei Monte de Vênus.
No livro tentei abordar o erótico feminino porque ainda hoje vivemos cercadas de opressão, moralismos e tabus quando o assunto é sexualidade, apesar da liberdade e autonomia que temos atualmente. Precisamos quebrar esses tabus através da criação literária e a poesia em si já é um ato de ruptura subjetiva. O erotismo está presente no nosso dia a dia, mas ainda carrega uma pesada carga de estigmas. Ele está intrinsecamente ligado ao mundo feminino: vejo erotismo quando a mulher anda na rua, quando amamenta, lava a louça ou deita na cama, não há como separar isso, como determinar onde começa e onde termina o erotismo na vida de uma mulher. Para mim, o erótico pode ter pornografia ou não, sensualidade ou não. Por isso a criação literária erótica representa um espaço de libertação e emancipação, principalmente feminina, já que sua produção literária é menor e menos divulgada. A arte não pode ser apenas entretenimento, ela tem que provocar reflexão e transformação.
Houve um tempo em que eu escrevia quando vinha inspiração. Hoje, acho que a transpiração é mais presente no meu trabalho. Sento e escrevo e reescrevo, até achar que está bom.
Muitas. Assim de cabeça, logo me vem à mente Hilda Hilst, Cecília Meirelles e Clarice Lispector.
Muito de Anaïs Nin, Florbela Espanca, Hemingway e alguns autores como Clotilde Tavares, Bartolomeu Correia, Carmen Vasconcelos e outros autores potiguares.
Libertação.
Sim, muito mais perto. Eu mesma divulgo meus textos nas redes sociais com ótima aceitação.
Uma mulher que nunca deixou de ser menina, uma menina que luta para ser uma grande mulher.
Com a participação de ícones da literatura infanto-juvenil, a 9ª edição da Feira de Livros e Quadrinhos de Natal (FLiQ) será realizada entre os dias 12 e 15 de setembro, na Arena das Dunas, em paralelo à Multifeira Brasil Mostra Brasil, que começa nesta sexta-feira (6).
Consolidado como um dos principais eventos de Quadrinhos do Nordeste, a FLiQ pretende superar o público de 25 mil visitantes ao longo dos quatro dias de programação. E, para tanto, contará personalidades da literatura, como André Neves, que é um dos mais renomados ilustradores de literatura infanto-juvenil da atualidade.
Formado em Relações Públicas e tendo iniciado a carreira como ilustrador no Recife, em 1995, ele tem diversos livros publicados no Brasil e no exterior, por diversas editoras, além de prêmios em reconhecimento ao seu trabalho, como o Prêmio Luiz Jardim 2001 de Melhor Livro de Imagem. Como escritor, em 2003, foi agraciado com a menção honrosa no Prêmio Jabuti e também no prêmio O SUL – Correios e Telégrafos.
Outros grandes nomes da literatura já confirmaram presença na FliQ 2019. Entre eles, o pernambucano Luciano Pontes. Escritor, ator, cenógrafo e palhaço do programa ‘Doutores da Alegria’, em Recife, ele publicou os livros ‘Ouvindo as conchas do mar’, ‘Uma história sem pé nem cabeça’, ‘O carrossel do tempo’, ‘Belizbel’ e ‘Lua, noite e dia’.
E durante a 9ª edição da FliQ, será realizado o Concurso de Cosplay. As inscrições, gratuitas, podem ser feitas através deste link AQUI até o dia 15 de setembro ou no Stand Cuscuz HQ, no próprio evento, até duas horas antes do início das apresentações, que ocorrerão no domingo (15) no palco principal, às 18h.
O foco do concurso é incentivar o hobby de Cosplay e premiar os destaques. É aberto para todas as pessoas com idade superior a cinco anos, mas no caso de inscrição de menor de idade deverá ser preenchido um termo pelo maior responsável. São considerados válidos cosplays de personagens de qualquer tipo de mídia desenhada, filmada ou escrita, não importando a origem étnica, desde que o personagem seja de acesso público.
Os vencedores serão anunciados no palco do evento. Serão premiados, em dinheiro, os três primeiros colocados. 1º R$ 700; o 2º R$ 400; e o 3º R$ 200. Todo o regulamento do concurso está disponível no Portal da FLIQ.
A Feira de Livros e Quadrinhos de Natal (FLiQ) surgiu com a meta de estimular os quadrinhos, a leitura e a produção literária e tem diversificado a atuação na área cultural, registrando novas formas de potencializar a educação e a arte no Estado. Serão mais de 100 horas de atividades culturais gratuitas, com palestras, debates, apresentações de cordel, oficinas, lançamentos de livros, quadrinhos, games culturais, robótica, sessões de autógrafos e concurso de cosplay.
A FLiQ 2019 tem o patrocínio da Prefeitura de Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão, Arena das Dunas, Sistema Fecomércio e Senac, Colégio Ciências Aplicadas, Café Santa Clara, além do apoio do Governo do Rio Grande do Norte e UnP.
Ele foi um proustiano em um tempo que poucos falavam na recherche (célebre obra proustiana, “Em busca do tempo perdido”). Um grande leitor e advogado. Nascido de pais prósperos e de um lar bem constituído. Pode, então, lembrar com saudades dos velhos costumes da infância em Macaíba onde ele nasceu no dia 11 de Novembro de 1906. Filho do coronel da guarda nacional Prudente Gabriel da Costa Alecrim e da senhora Anna Pulchéria Pessoa de Mello Alecrim, pianista reconhecida em todo o Nordeste. Esse casal organizava em seu belo casarão colonial, saraus e bailes onde se discutiam a boa música e literatura. Essas tertúlias marcaram intensamente a vida sociocultural da cidade provinciana e com certeza despertou em Octacílio o amor pela cultura.
Aprendeu o bê–á-bá com sua genitora Donana Alecrim, numa velha cartilha vermelha onde as letras estavam escritas em tipos negritos e graúdos. Depois, portando uma maletinha de madeira e couro com a merenda, caderno, lápis e pena de bico de pato, um livrinho de tabuada e o primeiro Livro do Felisberto de Carvalho, foi estudar na Rua da Cruz com Dona Joaninha. Em seguida estudou no grupo escolar “Auta de Souza”, onde foi aluno de Bartolomeu Fagundes e Arcelina Fernandes. Neste período, recebeu várias medalhas por vencer concursos de poesia. Depois estudou no Colégio Santo Antônio, neste estabelecimento, fundou um jornal e um grêmio. Em seguida estudou no Atheneu Norte-Rio–Grandense.
Junto com os escritores Edgard Barbosa, Nilo Pereira entre outros, trabalhou no jornal “A Republica”, indo estudar direito no Recife, onde colaborou em jornais, destacando-se o Jornal do Comércio. Na faculdade foi líder nato, fundou a revista “Agitação” (1931-33), junto aos colegas Álvaro Lins e Aderbal Jurema. Em 1930, de férias em Macaíba, hospedado em casa da mana Maria Zebina Alecrim, escreve seu primeiro opúsculo TAMATIÃO, panfleto satirizando a revolução de 1930. Depois mudou-se ao Rio de Janeiro, onde se aproximou do grupo brasileiro de estudos proustianos, formado por intelectuais como Oto Maria Carpeaux, Sérgio Buarque de Holanda e Lúcia Miguel Pereira. Viajou pela França aprofundando seus estudos sobre Proust.
Octacílio narra com muito detalhe sobre as brincadeiras da infância nas ruas e rios. Brincadeira de joão – galamastro com trava de pau de carnaúba e espigão de oiticica, maneiro-pau e matança de sanhaçu com baladeira. Marrada, cavalinhos de madeira e outras brincadeiras coletivas da meninice eram o pau de sebo, circo de cavalinhos e torcida pela regata da terra.
Octacílio Alecrim publicou vários artigos em jornais e revistas, como Diário de Pernambuco, Correio da Manhã, Jornal de Letras (RJ), Revista de Antropofagia (SP), Revista Nordeste (PE) e Revista Branca (RJ), sendo a maior parte deles sobre o tema da escrita proustiana. Em Visita a Natal em 1949 promove a palestra Proust e a Província que depois fará parte do livro Ensaios de Literatura e Filosofia.
Em 1957 Otacílio Alecrim publicou sua obra prima “Província Submersa”, um livro memorialista onde ele narra sua rica infância em Macaíba. Nesse belo livro ele volta às suas origens, resgatando um tempo que também é nosso. Com velhos folguedos, brincadeiras e tipos de sua terra querida. “Eis porque os verdadeiros personagens de Província Submersa são as memórias, a terra, os episódios, as idéias, os escritores e os livros” (Octacílio Alecrim).
Ao final do Livro Província Submersa, uma série de depoimentos sobre o autor, assinados pelo jornalista e cronista literário Jayme Wanderley, o grande poeta pernambucano Mauro Mota, os escritores Nilo Pereira, Veríssimo de Melo, Álvaro Lins entre outros. Na introdução do livro um belo ensaio sobre a Temática do Suvenir, no Brasil e no Mundo.
A casa de cultura de Macaíba lançou esse livro esgotado, além dos livros “Fundamentos do Standard Jurídico”, de 1941; “O sistema de veto nos EUA”, de 1954 e “Ensaios de Literatura e Filosofia”, de 1955. Editados pelo Instituto Pré-memória de Macaíba e o Senado Federal.
Otacílio de Mello Alecrim faleceu de problemas cardíacos em seu apartamento na Praia do Flamengo no Rio de Janeiro aos 02 de setembro de 1968, sendo sepultado no cemitério São João Batista. Nunca teve filho, foi um nostálgico de sua Combray Macaíba. Um ensaísta primoroso e refinado, que imortalizou a nossa rica cultura e tradições.
O escritor Lívio Oliveira sempre gostou de literatura, e a poesia sempre esteve na sua vida. Quando menino costumava jogar xadrez e até chegou a ser prefeito-mirim de Natal, por um dia. Nascido no bairro do Alecrim, foi morar no Barro Vermelho, onde passou a infância e adolescência brincando pelas ruas, jogando bola, ouvindo rock, lendo Fernando Pessoa, Augusto dos Anjos, Manuel Bandeira… e, claro, escrevendo, quando recebeu também o chamado para fazer Direito na UFRN.
Já adulto, estreou, pelo menos de forma pública, no jornal cultural “O Galo” de Natal, em junho de 1999, com três poemas: “A Cada Esquina”, “Náufrago” e “Culpa”. Em 2002, lança oficialmente seu primeiro livro de poemas com título muito feliz, “O Colecionador de Horas” (AS Editores, 2002). O livro tem um nível considerado bom para um poeta de estreia, enxuto, sem excessos, bem construído, sem hermetismos, o que desperta o gosto da leitura nos mais variados tipos de leitores, como por exemplo, no poema: DE CRIANÇA
Pulei
e, após o muro,
vi que meus companheiros…
eu já não os podia alcançar
Em seu segundo livro “Telha Crua” (Sebo Vermelho, 2005), fica evidente a marca de uma maturação poética, em relação à obra inicial; nele o autor passeia livremente por temas como as memórias, erotismo, amor, solidão e referências da infância, e cada vez mais ousando de experimentos poéticos em versos minimalistas. Ganhador dos dois principais prêmios de poesia do Rio Grande do Norte, “Prêmio Luís Carlos Guimarães” e “Prêmio Othoniel Menezes”, “Telha Crua” confirmou as habilidades artísticas com as palavras, do jovem autor.
Ainda nesse período Lívio Oliveira mostrou toda sua veia de pesquisador e ensaísta no livro “Bibliotecas Vivas do Rio Grande do Norte” (Editora Sebo Vermelho, 2005). E em 2007, publica a interessante obra “Pena Mínima – Haikais & Poemas Curtos” (Edições Sebo Vermelho, 2007). O livro abre com prefácio de Nei Leandro de Castro, que resume um pouco da estrutura do que é um haikai e elogia bastante o estilo, a leveza e força verbal do poeta, que não tem medo de arriscar.
Em seu quarto livro, “Dança em Seda Nua” (Sela Azul, 2009), Lívio Oliveira inova, ao trazer para o público uma obra totalmente voltada para os elementos eróticos verbais. Destaque especial no livro são as ilustrações feitas por Dorian Gray Caldas, vários desenhos, que complementam visualmente o jogo sedutor dos versos. No mesmo período, Lívio estreia como letrista lançando, em parceria com Babal o Cd “Cineclube” que tem a participação de vários cantores como Khrystal, Valéria Oliveira e Geraldo Azevedo. Obra temática é uma homenagem ao universo cinematográfico, do qual o poeta é fã declarado.
Continuando a interagir com a poesia produzida no Brasil, nesse início de novo século, publicou, nos anos seguintes “Teorema da Feira” (Caravela Selo Cultural, 2012), “Resma” (Caravela Selo Cultural, 2014) e “`Cais Natalenses – 101 haicais de Lívio Oliveira” (8 Editora, 2014), obras bem recebidas pela crítica e pelo público.
Fica evidente ao longo dos últimos vinte anos a inquietação literária de Lívio Oliveira. Observa-se, nesse espaço de tempo, uma espécie de projeto poético em seu trabalho como literato, que começa, nos primeiros livros, com marcas de um jovem eu lírico; as lembranças de menino, as figuras, os personagens, os amores, os filmes, a descoberta do erotismo, seguindo pelo experimentalismo nos versos, seja em poemas curtos, haicais, e poemas em prosa e vai, até a simbólica e significativa afirmação do poeta maduro, firmado, com sua presença nas letras potiguares, já se tornando referência para uma novíssima geração que surge.
Tivemos a oportunidade, em 2013, de entrevistá-lo para o livro “Impressões Digitais – Escritores Potiguares Contemporâneos”, vol. 1, do qual destacamos o seguinte trecho:
“Alguém que crê no valor da arte e um cara que já acertou algumas vezes e se equivocou outras tantas, mas que sempre buscará o caminho mais acertado, ética e esteticamente. Aprendi a pedir desculpas pelos meus erros e agradecer pelo que recebo através da generosidade dos outros. Tento fazer o bem e nunca faço o mal de caso pensado. Mas todos incomodamos, em um momento ou outro. Faz parte da natureza humana, que conheço melhor, mas que ainda me traz enigmas. Confesso, ainda, que – antes de tudo – este escritor é alguém que se sente melhor como leitor, em meio ao colorido e os cheiros de uma boa biblioteca. Aceito e trabalho razoavelmente o mundo digital e as suas novidades, mas ainda amo apaixonadamente um bom livro posto sensualmente entre as mãos e com suas palavras impressas reluzindo diante dos olhos.”
Também escrevemos sobre a sua obra poética no livro “Os Grãos – Ensaios Sobre Literatura Potiguar Contemporânea” (Sarau das Letras, CJA Edições, 2016). Afirmamos, então:
“Trata-se de uma poesia que traduz o impasse entre romper com a tradição, e / ou posicionar-se como seguidora de procedimentos típicos das vanguardas ou de outros movimentos poéticos.
Todos os dilemas e virtudes da poesia potiguar contemporânea, que na verdade é poesia brasileira, poderiam ser resumidos no livro ‘Resma’. Lívio faz experimentações felizes num momento em que parece haver uma certa estagnação em determinados segmentos da poesia produzida aqui, quando alguns poetas têm caído na cilada de escrever mais do mesmo”.
Nascido em Natal, há exatos cinquenta anos, 16-08-1969, além de poeta, Lívio Oliveira é cronista, ensaísta, letrista, ativista cultural, ex-presidente da UBE/RN, escreve para jornais, revistas e sites culturais e atua profissionalmente como Procurador Federal, tendo atuado também durante muitos anos como professor universitário. É membro da Academia Norte-rio-grandense de Letras, do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, além de outras instituições culturais.
Pela primeira vez dois potiguares estão incluídos entre os 20 vencedores do Prêmio Sarau Brasil de Literatura, na categoria poesia, um dos mais importantes e concorridos do país. São eles: Miguel Dantas Cavalcanti Neto e Sergio Eduardo Dantas Marcolino. E mais curioso que o feito inédito são as particularidades incomuns entre os dois.
Curiosamente, ambos têm formações na área jurídica, participaram pela primeira vez de um concurso literário em nível nacional, são considerados poetas iniciantes, possuem o mesmo ramo familiar (Dantas), são ex-alunos Maristas e UFRN. E, mais curioso, ainda, não sabiam entre si sobre as respectivas participações no referido concurso.
O Prêmio Sarau Brasil é organizado anualmente pela Vivara Editora. Segundo informação da organizadora, foram inscritas, no período de 5 de abril a 5 de agosto de 2019, 3.740 poesias, resultando na classificação de 250 poesias, e apenas 20 obtiveram ordem de classificação, sendo vencedoras desse concorrido concurso. Cada participante teve a oportunidade de inscrever dois poemas (tema livre), portanto foram 1.870 poetas inscritos. O resultado está publicado AQUI.
Prêmio para os 250 classificados: será lançado até 31 de outubro de 2019 o livro “Antologia Poética – 2019”, pela Editora Vivara, em circuito nacional, 1ª edição com 5.000 mil exemplares, constando as 250 poesias classificadas, enquanto as 20 poesias vencedoras (melhores classificadas) abrem o livro. As demais serão organizadas por ordem alfabética tendo como referência o respectivo nome do autor.
Advogado, turismólogo e escritor. Assessor Jurídico do Estado. É editor de cultura da Revista e Portal Foco Nordeste, onde assina a coluna “Mosaico”. Autor do livro “Praias Potiguares”, contendo registros e imagens de 100 (cem) praias do Rio Grande do Norte. O conteúdo enfoca a toponímia, aspetos físicos e históricos, lendas, curiosidades e localizações de cada uma das 100 praias. Está na 7ª edição, sendo o livro recordista de vendas no segmento de texto de interesse turístico em nosso Estado.
É especialista em Direito Tributário pela UFRN e Mestre pela UFRN, onde defendeu a tese: ‘A tutela constitucional do meio ambiente e a limitações administrativas em bio segurança’. Assessor da Presidência do Tribunal de Justiça do Estado do Rio Grande do Norte, autor de produções bibliográficas na área de direito tributário, com ênfase na Revista Tributária de Finanças Públicas.
Conheci o escritor e jornalista Carlos de Souza em 2011, quando dei meus primeiros passos como pesquisador da literatura produzida no Rio Grande do Norte. Carlão, como era carinhosamente chamado pelos amigos, me deu vários conselhos sobre o terreno árido em que eu iria pôr os pés, ao me propor fazer crítica literária na província, área repleta de altos e baixos, me dizia ele com experiência própria.
Capa do livro Cachorro Magro
Sempre atencioso, me presenteou com o único livro dele que eu ainda não tinha lido, ‘Cachorro Magro’. Com o passar dos anos sempre me dava força e me apoiava em meu trabalho sobre a literatura do Rio Grande do Norte. Em 2012, colaborou em livro organizado por nós, sobre o escritor Nei Leandro de Castro com o texto “Um Romancista Genuinamente Brasileiro”. Escreveu também sobre o nosso livro ‘Presença do negro na Literatura Potiguar e outros ensaios’ (CJA Edições, 2015); enfim, sempre nos apoiando.
Algumas vezes cedeu o espaço dele na Tribuna do Norte para que eu escrevesse resenhas sobre autores e livros. Quando foi editor do jornal O Galo me convidou para colaborar diversas vezes, e, na época, passou-me uma tarefa, que infelizmente não consegui cumprir: fazer uma entrevista com Woden Madruga, jornalista que Carlão tanto admirava. Todavia, eu me orgulho de uma entrevista que fiz com ele próprio, Carlão de Souza, e publiquei no livro ‘Impressões Digitais – Escritores Potiguares Contemporâneos, vol. 1’, em 2013.
Quando Carlão deixou de escrever resenhas literárias na Tribuna do Norte, escrevi entristecido, um artigo denominado “Os Falsários da Literatura Potiguar”; justifiquei que havia muito joio no meio do trigo: por causa de escritores que possuem egos enormes, não aceitam críticas às suas obras, críticos do porte de Carlão deixavam de escrever. Na época fui massacrado pelos que gostam de vida literária e mundanismo, todavia Carlão me passou uma mensagem parabenizando-me pela coragem em dizer muitas “verdades”.
Em um dos trechos da entrevista, onde explica seu desligamento, o jornalista comenta: “Até tentei fazer algumas críticas, mas era difícil demais. Acabava sempre magoando alguém. Aí desisti. Vivo numa província metida a besta que o resto do país ignora solenemente”.
Para o leitor mais jovem, que talvez não o conheça, Carlos de Souza é um importante escritor nosso, nascido na cidade de Areia Branca e radicado em Natal. Grande revelação dos anos 80, estreou com o livro Crônica da banalidade, novela (1988), e, em seguida, além do seu destacado trabalho como jornalista, sobretudo nos jornais Diário de Natal e Tribuna do Norte, continuou uma bela carreira como escritor, tendo publicado nos anos seguintes: Cachorro magro, poesia (1999); É tudo fogo de palha, teatro (2006); Cidade dos Reis, romance (2014), e, mais recentemente, Urbi, contos (2015).
Tive a honra de escrever resenhas sobre os dois últimos trabalhos literários dele, e as publiquei no livro ‘Os Grãos – Ensaios sobre Literatura Potiguar Contemporânea’ (2016).
A obra ‘Cidade dos Reis’ é um romance pioneiro no Estado, em se tratando de contar a história de uma cidade. Com desenvoltura, o romancista narra alguns dos principais fatos e personagens da cidade do Natal, ao longo do século XX, utilizando, como pano de fundo, a história de Jonas Camarão, desde a sua infância e juventude, o encontro com a sua adorada Mara, a dor da perda, as lutas, vitórias e desilusões, até sua velhice, no final do milênio passado.
Um leitor mais atento vai observar muito mais o relato de episódios reais do que propriamente ficção. Na verdade, o principal personagem é a própria cidade de Natal; outros ficam em segundo plano, tudo contado por dois narradores, um dos quais, de nome Juca Guiné, uma espécie de Câmara Cascudo local, que conhece muitos fatos e figuras da cidade, inclusive com episódios curiosos, como a passagem de Clarice Lispector por Natal, episódio este que a própria escritora iria descrever detalhando haver detestado a cidade. São relatos que misturam muito bem ficção e realidade.
Lendo essa obra me vem à mente a famosa frase de Tolstói: “Canta tua aldeia e serás universal”. Pode até parecer muito clichê, mas é com ela que reafirmo a importância de nos voltarmos para o que é da nossa terra.
Trabalhos dessa natureza cumprem uma função além do apenas literário.
Talvez, algumas lacunas sejam encontradas ao longo da narrativa, mas cabe ao leitor preenchê-las; há fragmentos que irão exigir redobrada atenção à leitura.
Por fim, vale salientar que muitos natalenses não sabem sequer a história do seu bairro, quanto mais a de sua cidade, e – o que é pior – não sabem amá-la. Essas pessoas precisam, urgentemente, ler o livro de Carlos de Souza. Não somente elas, obviamente, mas todos quantos buscam o prazer e o proveito da literatura.
Em 2015, Carlos de Souza, que há muito tempo devia à literatura potiguar um livro de contos, surge com ‘Urbi’ (Sebo Vermelho Edições) justamente no ano em que se completam 27 anos de publicação do seu primeiro livro, ‘Crônica da banalidade’, uma novela que o lançou como escritor, reconhecido dentro das nossas letras.
Em ‘Urbi’ o autor atinge o momento culminante em sua carreira como ficcionista. Se, no seu romance de estreia alguns pequenos deslizes foram cometidos, no livro de contos ele chega muito próximo da perfeição estética a que uma obra de arte literária aspira. Aqui no Rio Grande do Norte, só os mais experientes têm atingido esse patamar.
Em alguns contos de Carlos de Souza, o narrador se preocupa em mostrar o outro lado da vida. Por vezes, como nos contos de Osair Vasconcelos, percebemos algumas marcas de memórias, de influências livrescas, de leituras. Deixando uma espécie de parábola, como por exemplo, no conto “A Cidade Escura”, para aqueles que leram a versão dos fatos observados pelo narrador. Isto nos remete ao ensaísta e crítico literário Walter Benjamin, que afirmou certa vez: “O conto é, ainda hoje, o primeiro conselheiro dos homens porque o foi outrora da humanidade, vive ainda secretamente na narrativa. O primeiro verdadeiro narrador é e continua a ser o do conto”.
‘Urbi’ contém oito contos, três deles premiados. Não bastassem esses contos, apenas “Eclésia” seria suficiente para o livro valer a pena. O escritor, dublê de jornalista, pegou um fato do noticiário e bolou uma história com um final moral muito significativo, onde percebemos claramente a influência do autor na história, sobretudo com a sua ideologia e seu ponto de vista religioso. Conto fantástico, esse, vale dizer.
Em outros contos, podemos inferir que o autor acredita em fatos históricos reconstruídos por quem narra a história e que estes fatos não necessariamente correspondem à realidade. A propósito, Walter Benjamin declara: “Narrar histórias é sempre a arte de as voltar a contar e essa arte perder-se-á se não se conservarem as histórias”.
Carlos de Souza, como os narradores dos contos citados por Walter Benjamin, dispõe de uma autoridade que lhe dá credibilidade, mesmo quando o fato descrito não seja verídico.
No final de 2017, escrevemos artigo para o Tribuna do Norte, adiantando as comemorações de 30 anos do livro Crônica da banalidade, obra mais cultuada de Carlão.
Ao lado de nomes como Alex Nascimento, Ruben G Nunes e João Batista de Morais Neto, revelações da ficção potiguar na década de 80, Carlos de Souza se destacou com sua novela, cheia de ironia, sarcasmo, dentre outros elementos de uma boa narrativa.
O escritor nascido em Areia Branca, no finalzinho dos anos 50, ainda morou em Macau, antes de vir para Natal em meados dos anos 70. Com pouco tempo, Carlos de Souza estreou nas letras, publicando contos nos suplementos do jornal “A República”, de Natal. Tendo estudado comunicação social na UFRN, tornou-se um grande leitor, sobretudo de Charles Bukowski e Jack Kerouac, dentre outros ícones da contracultura.
Carlos de Souza estreou como repórter na Tribuna do Norte, por anos foi editor de cidades, manteve uma coluna de variedades, “Caótica Parabólica”, e trabalhou no Diário de Natal, como editor de cultura. Por fim, de volta à Tribuna do Norte, assinou durante anos a coluna “Toque – Livros e Cultura”, abordando obras e autores brasileiros e universais.
Carlos de Souza está incluso no trabalho ‘Ficcionistas potiguares’ (2010), de Manoel Onofre Júnior, é citado por Tarcísio Gurgel no livro ‘Informação da Literatura Potiguar’ (2001); foi incluído na coletânea ‘Novos Contos Potiguares’ (2017), organizada pelo jovem escritor mossoroense Thiago Jefferson Galdino, obra que traz contos inéditos e novos, e, também, de veteranos. E nos deu interessante depoimento para o livro ‘Impressões digitais – Escritores potiguares contemporâneos, Vol. 1’ (2013), do qual destacamos alguns dos melhores momentos a seguir:
Carlos de Souza – Minha infância foi comum como a de todos os meninos de interior. Brincava na rua com os amigos, bola de gude, furachão, futebol. Mas era também louco por Histórias em Quadrinhos. Acho que foi daí que nasceu meu gosto pela leitura.
Carlos de Souza – A velha vontade de ganhar dinheiro escrevendo. Não deu para ganhar muito dinheiro, mas fiz uma família diferente, interessante, filhos legais, ex-esposas legais. Valeu a pena. Continua valendo a pena.
Carlos de Souza – Cachorro magro não é exatamente um livro de poesia. Eu queria fazer um poema longo, em que todas as convenções da poesia lírica fossem subvertidas. Mais uma vez não sei se alcancei algum êxito. Mas o livro foi premiado e isso em Natal não tem muito valor. Acho que em canto nenhum. O importante em um livro é quando ele é lido. O resto é perfumaria.
Carlos de Souza – O jornalismo é minha maior paixão. Ganha até mesmo da literatura, do cinema e demais artes. Tudo que eu quis fazer em jornalismo tenho feito em Natal. Não me arrependo de nada. Sempre que olho para trás sinto um arrepio de felicidade. Vivo no presente a doce experiência de comentar livros na Tribuna do Norte e tenho muitos projetos ainda para o futuro.
Carlos de Souza – Uma das coisas mais gratificantes que já me aconteceram. Fui professor substituto na UFRN e professor titular na UnP. Ainda hoje me comunico com meus alunos e tenho um carinho muito grande por todos eles.
Carlos de Souza – Um potiguar ciente de nossas limitações.
Nesta sexta-feira será realizado o lançamento virtual da obra colaborativa Profundanças 3. A coletânea organizada pela professora doutora, poeta e performer Daniela Galdino, em parceria com a Voo Audiovisual, reúne poemas, contos, ensaios fotográficos e estará disponível para baixar gratuitamente.
Desde sua primeira edição, em 2014, o projeto tem como propósito combater a invisibilidade de escritoras nos campos literário e editorial. Para isso, se soma a outras iniciativas de difusão da literatura escrita por mulheres.
Com grande circulação nas redes sociais, a coletânea é uma produção independente que se desenvolve com o apoio de uma ampla rede de colaboradores, dentre fotógrafos, designers e produtores.
Profundanças 3 homenageia Marielle Franco, vereadora do Rio de Janeiro brutalmente assassinada em 2018, e Nátali Yamas, jovem fotógrafa negra com forte atuação em Itacaré/BA, que assina as imagens da capa e das páginas de transição.
Duas mulheres negras de gerações e territórios diferentes, mas que se encontram a partir do discurso em sua arte e vivência política, de enfrentamento e denúncia do machismo e racismo e pela busca do bem viver da população negra e periférica, especialmente de outras mulheres negras, base fundamental da pirâmide social brasileira.
Comemorativa dos cinco anos de atuação, a terceira edição do projeto é composta por textos literários de 22 escritoras da Bahia, Paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte e São Paulo, sendo elas:
A Luz Bárbara (PB/SP), Bárbara Uila (BA), Cynthia C S Barra (BA), Daniela Galdino (BA), Ezter Liu (PE), Francisca Araújo (PE), Gessyka Santos (RN), Isabelly Moreira (PE), Joana Velozo (PE/ES), Jovina Souza (BA), Marina Melo (SP), MonaRios (PE), Mônica Menezes (BA), NegrAnória d’Oxum (BA), Odailta Alves (PE), Odília Nunes (PE), Paula Santana (PE), Raiça Bonfim (BA), Tatiana Dias Gomes (BA), Tereza Sá (BA), Vânia Melo (BA) e Yasmin Morais (BA).
Também fazem parte da publicação os ensaios fotográficos de Andreza Mona (BA), Ângelo Azuos (PE), Álvaro Severo (PE), Analu Nogueira (BA), Brenda Matos (BA), Diego Mallo (ES), Eline Luz (BA), Fafá Araújo (BA), Laís Aranha (SP), Luísa Medeiros (RN), Maria Ruana (PE), Marianna Souto (PE), Mylena Sousa (SP), Nathália Miranda (BA), Nathália Tenório (PE), Renata Pires (PE/FR), Sarah Fernandes (BA), Silvia Leme (BA), Tacila Mendes (BA), Tom Correia (BA), Uiara Moura (BA) e Yalli Borges (PE).
Profundanças 3 alcança a marca de 51 escritoras publicadas, número que indica a consolidação de um importante espaço de mapeamento, difusão e encontro dessas mulheres e suas narrativas. A antologia extrapola o ativismo virtual e vem sendo objeto de estudo em diversas universidades, a exemplo da UFBA, UESC, UEFS, UFRPE, UESB e UNEB.
Além disso, em suas edições anteriores, o projeto colaborativo se desdobrou em rodas de conversa, com a presença das escritoras e fotógrafas em diversas cidades da Bahia e de Pernambuco, cumprindo, com isso, o seu objetivo principal.
O que: Lançamento virtual de Profundanças 3 – Antologia Poética
Quando: 23 de agosto de 2019
Onde: confira AQUI
Em nossa literatura, como, aliás, em muitas outras, certos livros distinguem-se não apenas pelo seu valor intrínseco, mas também pela sua importância histórica, seja porque constituem verdadeiros marcos, seja porque de uma forma ou de outra mudaram o curso dos acontecimentos, fizeram surgir coisas novas.
É o caso, por exemplo, de “Dois Poetas do Nordeste”, de Veríssimo de Melo (Rio de Janeiro: Ministério de Educação e Cultura – Serviço de Documentação, 1964). A este pequeno/grande livro deve-se a redescoberta de Jorge Fernandes, modernista pioneiro no Rio Grande do Norte.
Com efeito, antes da publicação de “Dois Poetas…” pouco se falava e menos se escrevia sobre o poeta, mas depois foram surgindo cada vez mais estudos sobre ele, de modo que, hoje, é um dos autores norte-rio-grandenses mais prestigiosos. Numerosos ensaios, artigos, teses e dissertações acadêmicas têm enriquecido a bibliografia a respeito da sua única obra poética, “Livro de Poemas de Jorge Fernandes” (Natal: Tipografia de “A Imprensa”, 1927).
No meu livro, “Salvados – Livros e Autores Norte-rio-grandenses” (3ª ed. – Natal: Offset Editora, 2014) especifico a referida bibliografia, da qual se destacam três livros: “O Lirismo nos Quintais Pobres”, de Humberto Hermenegildo de Araújo (Natal: FJA, 1997), “Leitura de Jorge Fernandes”, de Francisco das Chagas Pereira (Natal: FJA, 1985) e “Jorge Fernandes, o Viajante do Tempo Modernista”, de Maria Lúcia de Amorim Garcia (Natal: RN Econômico, 2009).
Jorge Fernandes, como se vê, está bem estudado. Merecidamente. Mas, convém ressaltar que, não fora o estudo precursor de autoria de Veríssimo, é bem provável que ele permanecesse por bastante tempo, desconhecido.
“Dois Poetas do Nordeste” foi editado pelo MEC, integrando uma serie de notáveis publicações, com distribuição em todo o território nacional, o que diz da sua relevância. Ao que me consta não teve reedição.
Jorge Fernandes e Ascenso Ferreira (o outro poeta focado) identificam-se, além da própria nodestinidade, pelo engajamento no Movimento Modernista, bem como pela linguagem de natureza oral; pelo sentido plástico e cromático dos seus versos; pelo humor e outras características de suas obras. Veríssimo de Melo, com o seu estilo ágil e leve, estuda-os de forma objetiva e dá depoimento pessoal, amigo que foi dos dois. Também transcreve vários poemas, inclusive, de Jorge o famoso “Rede”, antevisão do Concretismo.
Em 1970, Veríssimo organizou a segunda edição do “Livro de Poemas”, acrescentando algumas poesias inéditas e outras coletadas em coleções de jornais e revistas (Natal: FJA). Além da introdução, pelo autor, valoriza essa reedição um texto de Luís da Câmara Cascudo, amigo e grande incentivador de Jorge Fernandes.
Tão significativo quanto o poeta Jorge Fernandes, para as nossas letras, é o escritor Afonso Bezerra (1907-1930).
Em 1967, Manoel Rodrigues de Melo reuniu toda a sua obra em um volume sob o título “Ensaios, Contos e Crônicas”, acrescido de introdução e notas (Rio de Janeiro: Editora Pongetti). Admirável pesquisa bibibliográfica e crítica, essa, que se constitui em uma das melhores contribuições ao estudo da literatura no Rio Grande do Norte.
Afonso Bezerra tinha tudo para se tornar um escritor de renome nacional, mas infelizmente, morreu moço, sem ter tido tempo de realizar a grande obra, cujo potencial demonstrava possuir.
Dos gêneros literários por ele cultuados, foi o conto, sem dúvidas, aquele em que revelou suas melhores qualidades de artista da palavra. Imbuído de forte sentimento telúrico, compôs, com engenho e arte, pequenas histórias em que revelou flagrantes da vida do sertanejo – costumes, traços psicológicos, coisas e animais – e o fez usando do próprio linguajar matuto. Neste sentido alinhou-se junto a Hugo de Carvalho Ramos e Afonso Arinos, autores a quem muito admirava, e outros contistas regionalistas.
Como já tive oportunidade de dizer, em “Ficcionistas Potiguares”, ele foi, de certo modo, um precursor do Regionalismo Nordestino da década de 1930. Inquestionável a sua importância no contexto da literatura potiguar.
Mas, lamentavelmente, os seus contos, embutidos na referida coletânea, lado a lado com trabalhos outros menos valiosos, não tiveram o realce que bem merecem. Fazia-se necessário resgatá-los do injusto olvido mediante publicação em volume próprio com ensaio introdutório e notas.
Em boa hora, o escritor e pesquisador Thiago Gonzaga tomou a si esse encargo árduo, mas prazeroso, concretizando-o em livro sob o título “No Rancho dos Bentinhos e Outros Contos” (Natal: Sebo Vermelho Edições, 2014).
Thiago Gonzaga tem know-how: autor de vários trabalhos de pesquisa publicados em livro, com boa receptividade de crítica e do público, entre os quais “Presença do Negro na Literatura Potiguar & Outros Ensaios” (Natal: CJA Edições, 2014) e “Os Grãos – Ensaios sobre Literatura Potiguar Contemporânea” (Mossoró: Sarau das Letras/Natal CJA Edições, 2016).
Mas, a sua atividade intelectual não se restringe ao campo da pesquisa e do ensaio: Thiago é também contista, autor do livro “Uma Outra Estação” (Natal: CJA Edições, 2016), igualmente bem aceito, e nesta condição pôde interagir da melhor maneira com a obra ficcional de Afonso Bezerra.
Não tenho dúvida em afirmar que “No Rancho dos Bentinhos”, deverá ter, em relação à obra ficcional de Afonso Bezerra, o mesmo significado histórico que tem “Dois Poetas do Nordeste”, em relação ao “Livro de Poemas de Jorge Fernandes”.
Natal tem o seu historiador oficial: Luís da Câmara Cascudo. Título concedido pelo prefeito Sylvio Pedroza.
Natal tem os seus cronistas consagrados, Newton Navarro, Berilo Wanderley, Sanderson Negreiros, tanto outros, de forma que a cidade e a vida na cidade e a sua história não deixa sequer um dia de ser contada.
É inspirado em todos eles que Gustavo Sobral aparece com uma história da cidade, a sua. Traça narrativas, fatos, personagens, anda no tempo. Trezentos anos em pequenas histórias. Mais story que history, o livro é uma odisseia, para ler, conhecer e viver o passado.
Gustavo Sobral nasceu e vive em Natal. Autor e organizador de livros, sua matéria é a vida e a vida na cidade, a história, o passado e a memória. Tudo que escreveu e escreve está em seu site pessoal.
Um projeto editorial do Sertão Marketing & Mídia e uma publicação da Editora 8/ Offset, são 70 páginas de uma história em pequenas histórias. A capa é um presente especial do artista Dorian Gray Caldas, em 2011, em uma manhã agradável de conversa. Sobral conservou o presente e não poderia deixar de inclui-lo nesta história, homenagem e agradecimento.
Imagem da capa Dorian Gray Caldas
Projeto editorial Sertão Marketing & Mídia
Edição Editora 8/ Offset,2019, 70p.
Não há livro sem café, nem café sem livro, por isso, Sobral resolveu unir o útil ao agradável: o livro estará disponível para compra exclusivamente na Flora Cafeteria da Floricultura Flor de Algodão, em Petrópolis, e, ao adquirir o livro, você ganha um cafezinho para saborear a leitura de pronto! O café fica na Avenida Rodrigues Alves, em Petrópolis, na Floricultura Flor de Algodão.
História da cidade do Natal, de Gustavo Sobral
Flora Cafeteria, na Floricultura Flor de Algodão
Av.Rodrigues Alves, 443-A, Petrópolis.
Quarta-feira, 21 de agosto de 2019.
17h às 20h
R$ 20,00
A CJA Edições publicou edital de seleção e premiação de obras literárias inéditas de autores nascidos e ou residentes no Rio Grande do Norte há mais de três anos. O objetivo, além de estimular a produção literária potiguar, é valorizar o autor local e contribuir para a formação e ampliação do público leitor. A iniciativa é inédita no Estado, por se tratar de um edital lançado por uma editora privada local.
Para o diretor da CJA, Cleudivan Araújo, o edital é um reflexo da nova fase em que se encontra a editora, uma vez que ele deixou os Correios, onde trabalhou por 26 anos, para se dedicar exclusivamente às atividades da editora. “Estamos em fase de expansão não só no âmbito local, mas também regional: pretendemos alcançar todo o Nordeste, para onde planejamos ampliar o nosso raio de ação, também com uma perspectiva de projeção nacional a médio prazo”, aponta.
As inscrições para o edital estão abertas até 30 de setembro, exclusivamente pelo e-mail editoracja@uol.com.br, mediante taxa de inscrição no valor de R$ 70 por cada texto inscrito. Só poderão participar textos inéditos e que não estejam inscritos em outros editais literários promovidos simultaneamente, em qualquer âmbito.
Os textos inscritos deverão estar classificados nos seguintes gêneros literários: contos, novela, romance, literatura infanto-juvenil e Literatura de Cordel. Não serão aceitas obras que tenham como temáticas o erotismo, violência extrema e textos que incentivem o preconceito ou discriminação como intolerância política, religiosa, discriminação de gênero, racismo, machismo, xenofobia e similares.
A seleção dos projetos será feita por uma comissão julgadora designada pela Editora CJA, que irá levar em consideração critérios técnicos e literários das obras, como originalidade, qualidade do texto e coerência com o gênero literário, o que deve totalizar uma pontuação máxima de 100 pontos.
Os autores de cada obra vencedora assinarão contrato com a Editora CJA e terão seus livros publicados, com uma tiragem mínima de 500 exemplares, e serão incluídos no catálogo principal da editora. Como pagamento de direitos autorais, o autor receberá 10% sobre o preço de capa, para cada livro comercializado.
“Queremos, com a iniciativa do edital, identificar e valorizar novos autores, porque as boas obras e os bons autores alimentam a cadeia editorial, e é isso que buscamos, para que possamos oferecer à sociedade, ao público leitor e à comunidade escolar, obras de qualidade gráfica e textual, contribuindo assim para o enriquecimento da nossa cultura”, projeta Cleudivan.
A editora CJA Edições atua no mercado há sete anos e já publicou mais de 200 títulos, a maioria de autores potiguares e dos mais diferentes gêneros: romance, poesias, ficção, contos e infanto-juvenis. A editora conta com dois selos: o CJA, marca do catálogo principal e o Trairy, criado para atender às auto publicações.
Nascido em Santana do Matos e criado em Martins, com raízes familiares nesta cidade do alto sertão, considero-me um sertanejo, um completo sertanejo, mesmo sendo vivente de Natal há longos anos. Não seria, pois, de admirar que eu apreciasse a literatura de cordel.
Mas, confesso, não morro de amores por ela. Na verdade, gosto e muito da poesia simples e rústica dos antigos cantadores; daqueles que o mestre Câmara Cascudo estudou em seu livro “Vaqueiros e Cantadores”. Um Inácio da Catingueira, um Leandro Gomes de Barros, um João Martins de Ataíde.
Quando menino, em Martins, eu comprava, na feira, folhetos desses menestréis sertanejos. Não gosto é desse falso cordel atual, feito por poetas medíocres, de cidade grande, sem vivência no sertão.
Dia desses, remexendo nos meus “alfarrábios”, encontrei o recorte de um artigo que incluí na primeira edição do meu livro “Salvados”, mas que retirei das edições posteriores, intitulado “As Enchentes do Rio Mossoró em Folheto de Cordel”. Transcrevo-o a seguir.
-0-
“Meu Nordeste brasileiro
És palco de tantas cenas.
O tempo é qual palhaço
Que representa centenas
De fenômenos aberrantes
Coisas grandes e pequenas”
Assim começa o primeiro folheto de cordel a usar como tema a cheia do rio Mossoró, em 1967. Seu título: “A Cheia do Rio Mossoró e o Sofrimento do Povo”. Autor: Antônio Lucena. Trata-se de um exemplar típico da literatura de cordel: cinco folhas dentro da capa cor-de-rosa, com a gravura de um homem empurrando um arado.
Esta cena, diga-se de passagem, não tem muito a ver com o texto. Há outra ilustração na contracapa: o clichê de um vereador local ao lado de encomiosa legenda, apregoando “seu trabalho incessante pelo flagelo dos desabrigados” … Abaixo desta, outra, também sobre vereador local: “Sacrificou sua vida na virada da canoa”.
Ambos os edis estão citados de mistura com outros heróis, tais como o Prefeito, o Bispo e o Juiz de Direito. Antônio Lucena, o autor, revela-se um apologista nato. Mas, o que importa é que ele, às vezes, tem graça em sua poesia. Como, por exemplo, nestes versos, em que fala sobre algumas causas da enchente:
“Diversos açudes pequenos
Arrombaram de uma vez.
O açude de Lucrécia
Sangra desde o dia seis.
Açude Apanha Peixe
Sangra faz mais de mês”
Mais adiante, referindo-se ao desespero da gente desabrigada é de uma simplicidade tocante:
“Umas mil e tantas famílias
Ficaram desabrigadas
Vendo as suas casinhas
Com as paredes molhadas
E outras querendo cair
Com as paredes rachadas”
Curiosamente, a falta de meios de expressão funciona como poesia.
Sobre o episódio de inundação da tradicional churrascaria, que se situava às margens do rio, quase dentro, assim, disse Antônio Lucena:
“Churrascaria “O Sujeito”
De Boanerges Perdigão
Entrou água na cozinha
Entrou água no salão
Entrou água na farinha
Entrou água no feijão.”
Notar aí um detalhe, aliás, comuns à poesia de cordel: a preocupação em pormenorizar o relato.
Da churrascaria as águas avançaram pelo centro da cidade, até concederam entrevista….
“Saiu fazendo visita
Ao comércio grossista
Foi ao Banco do Brasil
Fez por lá uma entrevista
Dizendo que o nosso rio
É forte e otimista”
Então, o autor conversou com as águas, e estas lhe disseram “que vivem cheias de mágoas”. Ele termina dando conselho:
“Então façam suas casas
Sem ser no leito do rio”.
E faz o rio falar:
“Não explorem minhas margens
Em tempo seco de estio
Relembrem os invernos fortes
Os meses de chuva e frio”.
Vários aspectos, além dos já referidos, podem ser detectados nesse despretensioso cordel, como, por exemplo, a procura das rimas a todo custo, e certo ar “ingênuo”, deixando bem evidente, mas uma vez, o parentesco da poesia popular com a arte naif.
É claro que Antônio Lucena não alcança, como cordelista, o alto patamar de um Antônio Francisco, de um Crispiniano Neto, mas, afinal, dá o seu recado.
Um grupo das escritoras santoantonienses denominado Mulheres Tecendo Artes foi criado após o lançamento da antologia ‘Um Salto Poético’, em 13 de dezembro de 2018, no município de Santo Antônio do Salto da Onça, organizado pela escritora, poetisa, psicóloga e pesquisadora Helena Monteiro.
Um dos objetivos deste grupo é dar continuidade à produção literária das mulheres santoantonienses e demais mulheres que comunguem do desejo de saborear a arte da escrita. Seja poesia, literatura de cordel, contos, crônicas, etc… Essas mulheres vêm se reunindo no decorrer deste ano e partilhando momentos acerca da teoria literária, empoderamento feminino, realizando oficinas com a finalidade de aprimorar a arte da escrita – através de laboratórios de escrita criativa e trabalho de campo – numa perspectiva visual.
No momento, o grupo é composto por 14 mulheres, de diversas faixas – etárias, formação intelectual e profissional. Não há sede, nem espaço próprio, por isso as reuniões, na maioria das vezes, acontece na Praça da Pedra da Onça. Este ano houve reunião nos meses de janeiro, março, junho, e, neste final de semana, três e quatro de agosto se aventuraram num laboratório de campo, na Casa – Santuário do Amigo da Cultura, das Artes, da Ciência, do Turismo e do Empreendedorismo.
Também ousaram, sob direção do senhor José Cícero, secretário de Agricultura, desbravaram a Trilha do Serrote da Micaela. Se depararam com uma árvore rara da região e, certamente, centenária – a Barriguda; além de pedras sonoras, em especial, uma delas emite o som do badalo de um sino, quando tocada. Também do Serrote viram o leito do Rio Jacu que banha o município de Santo Antônio.
“Foram momentos enriquecedores para o grupo e as futuras produções textuais e literárias. Também foi um momento importante para o senhor Cícero (Cição) e o município, no desejo genuíno que este possa compartilhar estas belezas com os demais munícipes”, comentou Helena Monteiro.
O encontro teve a participação de Sayonara Brasil, artista plástica residente em João Pessoa, reconhecida internacionalmente e amante das letras e da natureza, além de Rejane Souza, de Nísia Floresta, mestre em Literatura Comparada pela UFRN, pesquisadora da obra da escritora Nísia Floresta, coordenadora do Grupo e Movimento Mulherio das Letras, no Rio Grande do Norte. Também registramos a presença de Karol de Oliveira, turismóloga.
O próximo encontro está agendado para os dias 5 e 6 de outubro, em Barra de Cunhau; como também a participação num evento cultural – A Feira da Lua, município de Várzea, no dia 7 de setembro, realizado pelo grupo Mobilize RN; e ainda participação de uma Mesa-redonda na abertura da Semana da Cultura da Escola Estadual Filomena de Azevedo, Santo Antônio, dia 27 de agosto.
Nesta quinta-feira, 8, a Caravana de Escritores Potiguares visita a Escola Estadual Desembargador Régulo Tinoco, no bairro de Lagoa Nova, em Natal. O encontro com alunos e professores acontece no turno matutino, das 9 às 11 horas. Integrada por Valdenides Cabral, João Batista Morais Neto e Manoel Onofre Júnior, com participação especial de Sávio Hackradt, a comitiva fará minipalestras, entremeadas por intervenções e recitações, seguida de sorteio de livros.
A Caravana de Escritores Potiguares é uma iniciativa que visa incentivar a leitura, promovendo a literatura e a produção literária potiguar. Periodicamente, um grupo variado de escritores representativo de diversos gêneros é escalado para visitar uma escola pública municipal, federal ou estadual, proporcionando oportunidades de interação entre autores, alunos e professores, diretamente nas comunidades escolares.
Nesta sexta temporada (2019), com oito edições realizadas, a Caravana de Escritores Potiguares já reuniu cerca de 1.400 estudantes e professores, sendo que a grande maioria dos eventos (7) foi realizada em escolas de municípios do interior.
Para garantir a circulação da equipe, assim como a aquisição e distribuição de obras literárias de autores norte-rio-grandenses, o projeto conta com o apoio da Cosern e do Governo do Estado do RN, viabilizados pela Lei “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 9ª edição)
Onde? Quando?
Escola Estadual Régulo Tinoco (Lagoa Nova / Natal), 8 de agosto, às 9 horas
O sociólogo, literato e professor Antonio Candido afirmou no seu livro “Literatura e Sociedade”: “Se não existe literatura paulista, gaúcha ou pernambucana, há sem dúvida uma literatura brasileira manifestando-se de modo distinto nos diferentes Estados”.
Ao mesmo tempo que nos alegramos, refletindo com a brilhante afirmação do mestre Candido, reconhecemos que, infelizmente, muitas vezes, essa constatação é ignorada, simplesmente pelo fato de estarmos distante dos grandes centros culturais do Brasil. Na maioria das vezes, nossos escritores são injustamente subestimados, sobretudo por residirem em um país com dimensões continentais, como o nosso. Quando passamos um olhar pelas regiões periféricas do território nacional, vemos no Rio Grande do Norte, uma espécie de barreira intransponível, construída por um injusto pensamento provinciano, menosprezando o que é feito pelo seu povo, valorizando apenas o que vem de fora.
Enfim, refletimos sempre sobre essa questão, para tentar compreender porque determinados trabalhos literários, dos mais variados gêneros e autores, produzidos aqui no Estado, não conseguem ultrapassar a barreira cruel desse muro imaginário. Dentre inúmeros casos que já citamos, temos mais um: o livro ‘Gestos Mecânicos’, publicado em 1983, pelo escritor Ruben G Nunes.
Gestos Mecânicos é um romance que se destaca na carreira do veterano autor que, no início dos anos 80, deu um salto significativo na sua produção literária, ao escrever uma ficção em que se percebe a influência de James Joyce, o célebre autor de ‘Retrato do Artista Quando Jovem’ e ‘Ulysses’. Com esse livro Ruben G Nunes ganhou o “Prêmio Elias Souto” e o “Prêmio Câmara Cascudo” do ano de 1981.
Partindo de algumas experiências pessoais, Ruben G Nunes recriou o real, dando origem a um fato ficcional, e através dele conseguiu transmitir suas ideias e emoções ao mundo. É desta maneira que a literatura se revela como um objeto vivo, uma verdadeira relação eficaz do escritor com o seu meio. Com bastante desenvoltura, o escritor narra alguns dos principais fatos e figuras da cidade do Natal, das décadas de sessenta, setenta e oitenta, com destaque para os personagens, alguns bastante conhecidos no meio cultural, e especialmente à sua linguagem.
Carioca radicado em Natal, Ruben Guedes Nunes, Oficial da Marinha, aqui veio residir em 1960 já como 1º Tenente, na Base Naval. Ruben criou raízes em Natal, enveredando pela literatura, em estreia com o livro de poemas, ‘Tempos Humanos’ (1971) prefaciado por Câmara Cascudo, que exalta a beleza do trabalho literário do então jovem escritor.
Nos anos seguintes Ruben dá inicio a sua saga de ganhador de concursos literários, ao obter menções honrosas no Prêmio Câmara Cascudo 1978 e Prêmio Fundação José Augusto 1979. Ainda nessa década é um dos premiados no concurso “5 Contistas Potiguares”, promovido pela Fundação José Augusto. Porém, é no início dos anos 80 que ele dá um salto significativo na sua produção literária, e entra para a história da literatura potiguar, ao escrever Gestos Mecânicos.
Outro romance de valor do autor, ‘Dotô, Casa Comigo?’ venceu o Prêmio Câmara Cascudo em 1982, mas só foi lançado em 2003. Dotô, Casa Comigo? nos dá “a visão impactante do pequeno mundo de um manicômio a sugerir reflexões, contando a história de um amor fraturado”, como foi dito em estudo sobre a ficção potiguar (p.226). De permeio, uma narrativa de ficção científica.
Professor aposentado do Departamento de Filosofia da UFRN, graduado em Filosofia, Mestre em Filosofia Politica, Doutor em Filosofia da Educação, Pós-doutor em Metafísica pela PUC/RS, Ruben G Nunes, publicou também ‘Re(des)construção da Filosofia’ (ensaio) dentre outros trabalhos na sua área de atuação como pesquisador.
Mais recentemente, em 2015, lançou um novo romance, ‘O Ponto Oco’ (Prêmio Câmara Cascudo de 2007), e em 2017, um livro de Poemas/Crônicas, ‘Xanavá – Porra de Poemas -Croniketas da Burakera’. Está incluso no trabalho ‘Ficcionistas Potiguares’ (2010) de Manoel Onofre Júnior, é citado por Tarcísio Gurgel no livro ‘Informação da Literatura Potiguar’ (2001), e foi incluído na ‘Coletânea Novos Contos Potiguares (2017), organizada pelo jovem escritor mossoroense Thiago Jefferson Galdino, obra que traz contos inéditos de novos, e também, de veteranos, e nos deu interessante depoimento para o livro ‘Impressões Digitais – Escritores Potiguares Contemporâneos, Vol. 1’ (2013).
Ruben G Nunes, que escreve semanalmente para o blog “Papo Cultura”, do jornalista Sergio Vilar, anuncia ainda para este semestre a segunda edição de ‘Gestos Mecânicos’, pela CJA Edições.
Concluímos alertando aos leitores para o risco de um romance da categoria de ‘Gestos Mecânicos’, entre outras boas obras, ser ofuscado pela falha na distribuição dos livros, bem como pelo fato de o autor não morar num grande centro cultural. Citando o escritor Rômulo Wanderley, autor de ‘Panorama da Poesia Norte-rio-grandense’ (1965), “jamais se escreverá corretamente a História da Literatura Brasileira enquanto não se fizer o exato balanço das nossas literaturas regionais”.
Muita coisa, da maior importância (que é o caso do romance de Ruben G Nunes) “estanca” na província, não conseguindo ultrapassar os limites que injustamente a separam dos grandes polos culturais.
Escritores de inestimável valor veem suas obras fulminadas por uma tremenda conspiração de silêncio, apenas porque não trocaram o “sossego” da província pelo tumulto das grandes metrópoles.
Quando na direção da atividade cultural do Estado, FJA, ocorreu um problema envolvendo a Academia Feminina de Letras. Foi o seguinte: A Academia não tinha sede própria, o que levou sua Presidente, Zelma Bezerra, a pleitear junto à Governadora Wilma de Faria o uso do palácio Potengi, sede da Pinacoteca estadual, para a realização das reuniões da AFL/RN.
A Governadora concedeu e não entendeu ser necessário me comunicar. Quando eu soube, fui obrigado a contestar sua decisão. Alguns servidores da Pinacoteca me alertaram para o fato de que muitas vezes os visitantes daquele equipamento cultural encontravam copos plásticos, guardanapos e outros objetos espalhados pela grande mesa onde os governadores reuniam o secretariado, nos tempos em que o prédio era a sede do Governo do Estado. E era exatamente nessa mesa, hoje peça museológica, que as acadêmicas se reuniam.
A Governadora compreendeu, mas ficou preocupada com o desgaste. Eu a tranquilizei e disse que declararia ser minha a decisão. E que fundamentaria o decidido com base legal. Assim foi feito.
No dia seguinte a essa decisão, houve um encontro de instituições culturais na Assembleia Legislativa. Fui convidado para presidi-lo. Dentre as instituições estavam o Instituto Histórico e as duas Academias de Letras. Ficaram ao meu lado Enélio Petrovich e Diógenes da Cunha Lima. Nisso, uma das acadêmicas pede a palavra e me dá um sarrafo. Os adjetivos mais suaves foram ditador e ignorante. Ficou um clima tenso. Eu peguei o microfone e serenei os ânimos. Disse que não responderia os desaforos e até os compreendia. Disse mais, que ela merecia uma explicação. Ela muito nervosa, quis sair. Mas foi convencida e ficou. Zelma, do canto da mesa, me pedia desculpas. Expliquei que um equipamento museológico não pode ser usado regularmente por qualquer instituição, pública ou privada. Só em eventos esporádicos, com as cautelas pertinentes. Não como sede regular.
Ela acalmou-se. Conclui dizendo que se o Presidente da Academia Masculina, ali presente, precisasse fazer uma reforma na sua sede, eu não permitiria o uso do Palácio para sediar aquela Academia. Diógenes fechou a mão em concha, aproximou a boca do meu ouvido, e disse baixinho: “Academia masculina é a puta que pariu”.
Nesta sexta-feira, 2, a Caravana de Escritores Potiguares desembarca no município seridoense de Lagoa Nova. Integrada por Araceli Sobreira, Carlos Fialho, Humberto Hermenegildo e José de Castro, com participação especial de Paula Belmino, a delegação se apresentará no Centro Pastoral, a partir das 13h30. Os autores farão minipalestras, entremeadas por intervenções e recitações, seguidas de um sorteio de livros.
A Caravana de Escritores é um projeto que conta com patrocínio da COSERN e do Governo do Estado do RN, viabilizado por meio da Lei Estadual “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura. Graças ao apoio obtido, um grupo variado de escritores é periodicamente escalado para se dirigir a um município do Estado. A composição da equipe contempla autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local.
A iniciativa visa estimular a leitura e divulgar a produção literária norte-rio-grandense, promovendo atividades interativas, realizadas presencialmente, em comunidades escolares das redes públicas estadual, federal e municipais. Nesta sexta temporada (2019), a Caravana de Escritores Potiguares já promoveu sete edições, reunindo cerca de 1.300 participantes, entre estudantes e professores.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 8ª edição)
Onde? Quando?
Centro Pastoral (Lagoa Nova), no dia 2/08 (sexta-feira), a partir das 13h30
Lemos estarrecidos nos noticiários que o atual Presidente do Brasil, quer, a todo custo, um dos seus filhos como Embaixador nos Estados Unidos. Recomendaria ao Governante a leitura de dois livros interessantíssimos que talvez abrissem mais sua mente e o levassem a não mais tomar atitudes esdrúxulas: ‘Bandeirantes e Pioneiros’ do escritor e diplomata Vianna Moog e ‘Raízes do Brasil’ do historiador Sérgio Buarque de Holanda.
Ainda poderia sugerir, caso tenha alguma dificuldade na leitura, que se concentre no capítulo deste livro intitulado ‘Homem cordial’. Ensaio notável, que trata da cordialidade do povo brasileiro, porém, cordialidade no sentido que remete ao coração (cor, cordis), ou seja, o jeitinho brasileiro de fazer as coisas, baseado na camaradagem, na amizade. Essa cordialidade brasileira, que a princípio seria algo positivo, pode tornar-se negativa, por sair do âmbito privado para o público. Sempre queremos beneficiar os mais próximos, “os de casa” mesmo que isso prejudique a coletividade. O tipo cordial é individualista, avesso à hierarquia, arredio à disciplina, desobediente a regras sociais e afeito ao paternalismo e ao compadrio. Evidentemente, não se trata de um perfil adequado à vida civilizada numa sociedade democrática. Mas é o que se encontra com frequência no nosso meio, infelizmente.
Por fim, se o Presidente gostasse de literatura, ainda lhe indicaria, um terceiro livro, que está completando 35 anos do lançamento, Marrons Crepons Marfins, da poeta e jornalista Marize Castro, publicado em 1984.
A história de Marrons Crepons Marfins, começaria em 1983, ainda inédito, quando venceu o Prêmio Galux de Poesia, promovido pela Fundação José Augusto. A comissão do concurso era composta por ninguém menos que Luís Carlos Guimarães, Diva Cunha e Vicente Serejo. O livro começou a repercutir meses antes do lançamento oficial e em 31 de julho de 1984, Cassiano Arruda Câmara, na sua tradicional coluna Roda Viva, também exaltou as qualidades literárias de Marize Castro, corroborando com o que falou Nei Leandro de Castro em apresentação do livro: “Marize é o grande nome da poesia norte-rio-grandense ao lado de Myriam Coeli e Zila Mamede”.
Marrons Crepons Marfins foi lançado no Solar Bela Vista, numa noite de sexta-feira, às oito horas, o calendário registrava a data 14/12/1984. Parceria da Fundação José Augusto e Editora Clima, o lançamento do livro foi um dos mais badalados e comentados da cidade. Toda a intelectualidade natalense aplaudiu e recebeu com entusiasmo a jovem poeta estreante.
Na edição do jornal “O Poti” de 13 de janeiro de 1985, o escritor e crítico literário José Jacome Barreto publicou análise positiva sobre o livro afirmando que Marize era a definitiva revelação da poesia produzida em solo norte-rio-grandense, trazendo em seus versos, “talento, coragem e muita autenticidade”. Ainda nessa mesma década, vários poemas de Marize Castro foram publicados país afora, como por exemplo, no Tribuna da Imprensa do Rio de Janeiro, além de merecerem uma indicação de leitura no Caderno 2 do jornal O Estado de São Paulo, muito simbólico para nós.
Reconhecida como uma das melhores poetas nascidas no Rio Grande do Norte, Marize Castro faz parte de uma geração que renovou a nossa tradição poética, ao lado de Socorro Trindad e Diva Cunha, tornando-se uma respeitável expressão da poesia brasileira dos últimos trinta anos.
Aqui no Estado, foi esse trio de poetas que, praticamente, deu início a uma intensa produção, valendo um grito de liberdade dentro das propostas do movimento feminista, em face da injusta situação da mulher na sociedade. Tendo sua “liberdade” cerceada por anos de predomínio machista e silêncio, elas conseguiram finalmente espaço para falar de seus corpos, de seus desejos, de seus direitos, da forma que achavam mais conveniente. Além de quebrarem um paradigma, pelo menos a nível local, expressaram o rompimento com o fazer poético provinciano, numa perspectiva de independência literária da mulher.
As três escritoras foram pioneiras, de forma mais explícita, no Estado, deixando de lado temáticas sentimentais – o amor, o sertão, a solidão, a família – para tratar em seus versos, da emancipação da mulher.
Socorro Trindad deu início, pelo menos com mais visibilidade, a esse processo de transição, na poesia potiguar, com uma poesia mais libertária, mais ousada, digamos assim, o qual vai se concretizar com Marize Castro, na época com apenas 21 anos de idade, em seu livro de estreia, e Diva Cunha com ‘Canto de Página’ (1986) trazendo a mesma proposta, onde é visível a influência de algumas poetas daquela geração, como, por exemplo, Ana Cristina Cesar.
Nas primeiras páginas de ‘Marrons Crepons Marfins’ de Marize fica evidente a marca de um trabalho sob nova perspectiva poética, onde a mulher não vai mais usar seus versos como se fossem anotações intimas, mas, sim, como um grito de liberdade. O livro tem bastante ironia, militância feminista, e claro, algumas dores e angústias do eu-lírico.
Jornalista e editora, além de poeta, com textos publicados em revistas nacionais e estrangeiras, Marize Castro começou suas atividades literárias bem jovem, no início da década de 1980, participou da Comissão de Literatura do Festival das Artes do Natal, publicou uma espécie de panfleto poético “À luz de spots”, anos depois já dentro da sua atuação profissional, foi editora do jornal “O Galo” entre 1988/1990, conseguindo manter regularidade na circulação do jornal, com excelente conteúdo de interesse local e nacional, o que a levou a receber Prêmio Incentivo à Cultura da União Brasileira de Escritores do Rio de Janeiro, entregue na Academia Brasileira de Letras.
Marize Castro destaca-se, sobretudo, pela sua produção poética, da qual fazem parte, além da obra de estreia, os seguintes livros: ‘Rito’ (1993), ‘Poço. Festim. Mosaico’, publicado em 1996 (livro bem diferente dos outros trabalhos da poeta, pois sua linguagem é muito próxima da prosa), ‘Esperado Ouro’ (2005), ‘Lábios-Espelhos’ (2009), ‘Habitar Teu Nome’ (2011) e ‘A Mesma Fome’ (2016). Está provada a sua excelente produtividade nesses seus 35 anos de poesia.
Um exemplo da poética de Marize Castro a seguir:
Nua, às três da madrugada,
ainda escavo minas
instaladas em minha alma.
Nesses versos, ao utilizar como título a palavra “Predestinada”, o eu-lírico é um ser limitado ao destino convencional da mulher, que é servir ao homem e seus desejos sexuais. A autora joga com palavras, no intuito de demarcar a presença feminina, direcionada ao anseio de não reprimir seus desejos.
Marize Castro descreve circunstâncias várias em outros versos que mostram partes do corpo feminino supostamente postas em contato intenso, e assim denota quanto o erotismo feminino evoluiu e destacou-se na poesia norte-rio-grandense.
A poeta nascida em Natal, no início da década de 1960, vai ultrapassar as barreiras da província e transformar-se numa intérprete que representa a mulher brasileira, dentro do universal com seu valor existencial, na revalorização totalizante do segundo sexo.
Ao longo dos anos iria surgir uma geração de poetas todas praticamente recebendo influências, sobretudo de Marize, que se tornou uma espécie de ícone da poesia produzida em solo norte-rio-grandense.
Voltando ao Senhor Presidente, dedicamos-lhe um poema do livro de estreia da autora:
Não há de ser tragédia.
No máximo, comédia.
A Academia Norte-rio-grandense de Letras lançou edital para preencher vaga deixada pelo saudoso escritor e pesquisador Lenine Pinto, falecido no último 23 de junho.
Lenine ocupava a cadeira nº 34 da ANL, cujo patrono é o político angicano José da Penha, e o primeiro sucessor, o juiz Alvamar Furtado.
O edital foi publicado ontem e está válido por 60 dias. Candidatos devem fazer seus requerimentos de inscrição apresentando currículo e exemplares de suas obras publicadas em forma de livro individual. O material será remetido à Comissão de Inscrição e Ética da ANL.
Neste post AQUI, que escrevi em dezembro de 2017, sugeri 40 nomes para substituir o poeta Sanderson Negreiros, expondo minha preferência pelo pesquisador, escritor e músico Cláudio Galvão.
Passados quase dois anos, mantenho minha opinião. Cláudio Galvão merece tapete vermelho em qualquer instituição cultural ou acadêmica deste Estado.
Mas soube depois que houve uma rusga entre ele e o atual presidente da ANL, Diógenes da Cunha Lima. Coisa besta ocorrida lá pelos anos 60, que já deveria ter sido evaporada pela madureza do tempo e sabedoria da idade.
Gostaria de poder indicar uma mulher diante da enorme prevalência de homens na ANL, embora tenha demonstrado nos últimos anos uma abertura moderna aos nomes femininos. Mas Cláudio já conta idade avançada e merece esse reconhecimento para ontem.
Ruben G Nunes seria outro potencial nome, sendo o maior vencedor de concursos literários na história deste Estado, um intelectual de conhecimento filosófico raro, com livros de romances, crônicas, contos e poesias publicados.
De qualquer forma, replico aqui mais uma leva de nomes aptos, ao meu ver, para a vaga. Uma Academia paralela de Letras, com o mesmo número de “imortais”:
Ada Lima
Adriano de Souza
Ana Santana
Anchieta Fernandes
Antônio Francisco
Carlão de Souza
Carmem Vasconcelos
Claudio Galvão
Clotilde Tavares
Constância Lima
Crispiniano Neto
Dacio Galvão
Demétrio Diniz
François Silvestre
Franklin Jorge
Iara Carvalho
Iracema Macedo
Jeanne Araújo
João Batista Morais
Kydelmir Dantas
Lisbeth Lima
Luiz Assunção
Luís Carlos Freire
Marcius Cortez
Marcos Silva
Maria Maria Gomes
Mário Ivo
Marize Castro
Muyrakitan Macêdo
Nei Leandro
Osair Vasconcelos
Pablo Capistrano
Padre Pedro Pereira
Racine Santos
Rizolete Fernandes
Rostand Medeiros
Ruben G Nunes
Tarcísio Gurgel
Thiago Gonzaga
Wescley J. Gama
A Companhia Editora de Pernambuco (Cepe) lança a 5ª edição do Prêmio Cepe Nacional de Literatura, nas categorias conto, poesia e romance; e também a 2ª edição do Prêmio Cepe Nacional de Literatura Infantil e Infantojuvenil. Serão concedidos prêmios no valor de R$ 20 mil aos vencedores de cada categoria.
As inscrições estarão abertas a partir do dia 23 de julho e se prolongam até o dia 20 de setembro. A novidade este ano é que o processo será exclusivamente por meio digital.
De acordo com o editor, Wellington de Melo, a nova dinâmica corresponde à política de sustentabilidade da empresa, além de proporcionar mais segurança e menor possibilidade dos candidatos cometerem erros no preenchimento do formulário, cujo endereço é: www.cepe.com.br/premio-cepe.
Wellington ressalta que um parâmetro importante para ilustrar a relevância do prêmio está no fato de que o selo Cepe acaba chancelando o trabalho do autor, tanto que alguns títulos chegam a conquistar outras premiações. “Há um crivo de qualidade efetivo, todo um cuidado com o que é escolhido e publicado”, diz.
No ano passado, por exemplo, três vencedores foram agraciados com o Prêmio Literário da Biblioteca Nacional: Os filhos do deserto combatem na solidão, de Lourenço Cazarré (categoria juvenil); O voo da eterna brevidade, de José Mário Rodrigues (categoria poesia); e Outro lugar, de Luis S. Krausz, este também foi finalista do Prêmio Rio de Literatura.
Outro vencedor do ano passado, A coisa Brutamontes, de Renata Penzani (categoria infantojuvenil) foi indicado pela Fundação Nacional de Literatura Infantojuvenil para compor o catálogo da Feira de Bolonha.
Poderão participar do concurso brasileiros, pessoa física, residentes no Brasil ou no exterior, bem como estrangeiros naturalizados residentes no País, independente de sexo, etnia, idade, formação cultural, religiosa ou política, desde que atendam às normas do edital publicado no site da Cepe.
É permitido participar de ambos os editais, com a condição de só poder inscrever uma obra em apenas uma categoria por edital. No caso do concurso de literatura adulta a obra inscrita deverá ser inédita, com tema livre, em língua portuguesa, com, no mínimo, 200 mil caracteres para as categorias romance e conto; e com, no mínimo, 25 mil caracteres para a categoria poesia.
Já no concurso de literatura infantil e infantojuvenil a obra inscrita deverá ser inédita, com tema livre, escrita em português, com, no máximo 120 mil caracteres. Os textos selecionados por duas comissões julgadoras, formadas por especialistas (uma de Pernambuco e outra nacional), serão editados pela Cepe.
Entende-se por inédito, para fins do edital, o original não publicado (parcialmente ou em sua totalidade) em antologias, coletâneas, suplementos literários, jornais, revistas, sites, blogs ou qualquer outra publicação.
O resultado do concurso será divulgado no Diário Oficial do Estado de Pernambuco, no portal, no site e na página da editora no Facebook.
Lançamento do 5º Prêmio Cepe Nacional de Literatura Adulta e da 2ª edição do Prêmio Cepe Nacional de Literatura Infantil e Infantojuvenil
O Mulherio das Letras, um coletivo feminista literário de âmbito nacional e formado por mulheres interessadas na expressão pela palavra escrita ou oral, tem organizado um braço importante do movimento no Rio Grande do Norte, precisamente em Nísia Floresta. E o grupo, hoje formado por mais de 20 mulheres, já tem programado um encontro nacional em Natal, na Cidade da Criança, ainda em novembro, com apoio do Governo do Estado e aberto a outras parcerias. O evento tem a expectativa de receber mais de 400 mulheres da área de literatura, jornalismo, cultura, economia criativa, artesanato e outros coletivos de todo Brasil.
O Coletivo Mulherio das Letras foi criado em 2017 em João Pessoa. Na Feira Literária de Paraty, edição de 2016, foram plantadas as primeiras sementes do debate sobre a ausência de mulheres na programação de festivais literários e no mercado editorial e outros meios de comunicação cultural. Ainda sem nome definido, tinha apenas com o objetivo de mapear e identificar mulheres da escrita: escritoras, dramaturgas, designers, de todos os campos possíveis. O formato foi provocado pela idealizadora do movimento, a escritora Maria Valéria Rezende, vencedora do Prêmio Jabuti.
O Coletivo é apartidário, porém não é apolítico. A união é pela participação ativa da mulher na literatura nacional, levando em conta os momentos socioculturais, literários e a inserção política na sociedade. Atua via troca de experiências, de informações e discussões feitas de maneira saudável, no grupo nacional e, também, nos encontros presenciais em diversas cidades brasileiras e no Exterior.
O I Encontro Nacional do Mulherio das Letras ocorreu em João Pessoa, reunindo mais de 500 mulheres de todo Brasil. No entanto, por ser um movimento de natureza voluntária e colaborativa, o grande diferencial para sua permanência é o processo constante de articulação de eventos locais e regionais, além da afinidade do grupo sobre as causas que fortalecem e ampliam o movimento.
Na sequência, houve o Mulherio das Letras Regional em Recife. E o II Encontro Nacional do Mulherio das Letras de Guarujá/SP em novembro de 2018. Para comprovar rapidez do crescimento do Movimento, no início de março de 2019, ocorreu o I Mulherio de Letras de Portugal acolhido no espaço da Universidade Nova Lisboa, articulado pela potiguar Beth Olegário e a editora do In-Finita, Adriana Mayrinck. Em Natal será a terceira edição do evento nacional.
No RN coube à poeta, ensaísta e produtora cultural, Rejane de Souza ser o canal de circulação do Mulherio. Em setembro de 2017, Rejane criou o Coletivo com um grupo de 20 mulheres, inaugurando, assim, o Mulherio das Letras Nísia Floresta. Nessa trilha, um grupo feminino da literatura potiguar vem participando de forma ativa das edições.
No RN, o Coletivo é formado por: Rejane de Souza, Gilvania Machado, Eliete Marry, Rizolete Fernandes, Jeanne Araújo e Claudete Roseno.
O RN foi escolhido para sediar o III Encontro, sob a coordenação de Rejane Souza junto à equipe de articulação local das escritoras e poetas potiguares Gilvânia Machado, Eliete Marry, Carla Alves, Neriane, Jucileide Santana, Ivanete, Ana Moura, Ana Eneida. No entanto, essa articulação conta, ainda, com a colaboração da equipe Mulherio Nacional de outros Estados.
Rejane Souza: 9 8180-2875
No Centro de Velório um filho do falecido, gentilmente, me abre a porta da sala nº 4. Lá dentro, deitado no esquife, emergindo de flores em profusão, o corpo de Lenine Pinto, enfim, descansa depois de longa luta com a indesejada das gentes. Sua face, prestes a virar cinzas, estampa uma grande serenidade. Olho ao redor e, para minha mesma surpresa, vejo uma única pessoa, a secretária geral da Academia Norte-rio-grandense de Letras, acadêmica Leide Câmara. A um canto uma coroa de flores, homenagem da ANRL, instituição a que Lenine pertencia. Procuro o livro de presença e nele vejo as assinaturas de algumas pessoas, que ali estiveram antes de mim, inclusive intelectuais, confrades do extinto, aliás, bem poucos.
Filho de Adamastor Pinto e Maria de Barros Pinto, Lenine de Barros Pinto nasceu em Recife no dia 12 de maio de 1930, e criou-se em Natal, sua terra adotiva, mas passou boa parte de sua vida em Brasília, onde exerceu o cargo de assessor parlamentar, no Senado Federal. Aposentando-se, voltou a morar em Natal.
O dom da escrita e o amor pelos livros pareciam estar no próprio sangue; pertencia a uma família de homens de letras, da qual também faziam parte os escritores José Pinto Junior e Lauro Pinto, e o jornalista José Mariano Pinto.
Dividindo-se entre a pesquisa histórica e a memorialística, Lenine deixou obra significativa, composta de vários livros e opúsculos, dentre estes “Natal, USA – II Guerra Mundial: A Participação do Brasil no Teatro de Operações do Atlântico Sul” (Natal: RN Econômico, 1995, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2015), alentado estudo, focalizando, especialmente, Natal em face da Base Aérea norte-americana, Parnamirim Field, e “Reinvenção do Descobrimento” (Natal: RN Econômico, 1998), obra em que defende a sua ousada tese de que o descobrimento do Brasil não se deu em Porto Seguro, na Bahia, mas, sim, na costa do Rio Grande do Norte.
Ambos os livros muito bem escritos, pois Lenine era um verdadeiro escritor, dono de estilo aliciante. Nos próprios títulos dos seus livros deixa-se entrever o artista da palavra; veja-se, por exemplo, “O Mando do Mar”, seu trabalho mais recente, escrito quando ele, já bem idoso, padecia de algumas enfermidades – obra esta que, afora a beleza do título, não está à altura das anteriores de sua autoria.
Sobre “Natal, USA”, talvez o seu melhor livro, Veríssimo de Melo, escritor e jornalista, membro da ANRL, escreveu resenha, publicada no periódico “Notícias Culturais”, de Fortaleza (CE), ano V, nº 52, na qual, depois de focalizar diversos aspectos da obra, afirma, com justeza:
“…num livro definitivo de extraordinária riqueza de informações e novas interpretações do conflito. O volume ainda se alarga em notas e comentários sobre a guerra em Natal, com depoimentos pitorescos sobre o impacto da presença norte-americana na nossa cidade”.
Comparando “Natal, USA” com dois outros livros sobre idêntico tema – “Trampolim da Vitoria”, de Clyde Smith Jr., e “Contribuição Norte-americana à Vida Natalense”, de Protásio Melo -, Veríssimo diz:
-“O livro de Lenine Pinto é pesquisa mais abrangente. Ele trouxe novos fatos e interpretações com base em documentação até então desconhecida.”
E acrescenta:
“Tudo escrito no seu estilo primoroso, sem desprezar a graça e humor de episódios ligados a pessoas que aqui participaram dos trabalhos na defesa da cidade”.
Assino embaixo das palavras do mestre Veríssimo de Melo.
Outra obra de Lenine Pinto que aborda o tema da II, Guerra, porém sob ângulo diverso: “O Reino das Bestas Feras” (Natal: Gráfica Print, 2007). Trata-se de uma introdução à história da Alemanha Nazista. A 2ª Guerra Mundial Através da Biografia, como diz o subtítulo.
Com maior repercussão, inclusive em âmbito nacional, “Reinvenção do Descobrimento” tem suscitado muitas polêmicas. Além de ser um desafio à historiografia “oficial”, também se distingue pela sua relevante qualidade literária. “Se non e vero e bene trovato”…
Um livro do início da carreira do autor – “Os Americanos em Natal (Brasília: Centro Gráfico do Senado Federal, 1976, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2000), considerado obra menor, desperta, no entanto bastante interesse. Os assuntos nele abordados seriam objeto de estudo mais aprofundado em “Natal, USA”.
Ainda do começo da carreira do autor, “Natal, RN” (Brasília: Senado Federal, 1976; edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2018), uma incursão pela memorialística, trazendo painel da Natal de outrora, quando a cidadezinha provinciana vivia a sua belle époque temporã.
Com muita sensibilidade, o autor evoca figuras e fatos que ficaram como que incrustados em sua memória: o circulo de amizades, as famílias tradicionais, as festas, os tipos populares e pitorescos, o apogeu do bairro da Ribeira, o reflexo da II Guerra Mundial na vida citadina, os carnavais, etc.
Alem das obras acima citadas, as quais bastariam por si só para consagrá-lo como um dos nossos maiores historiadores, Lenine Pinto escreveu, complementando-as, os livros “Ainda a Questão do Descobrimento – Evidências náuticas e fontes documentais que apontam a área do Cabo de S. Roque-RN, como provável ancoradouro de Pedro Álvares Cabral” (Natal: RN Econômico, 2000) e “A Integração do Rio Grande do Norte e do Amazonas à Província do Brasil”, este em parceria com Gerardo Pereira (Natal: RN Econômico, 1998). Organizou e apresentou “A Coleção José Gonçalves” (Natal: Sebo Vermelho Edições, 2002), com alguns textos do escritor potiguar José Gonçalves de Medeiros e fortuna critica a respeito do mesmo.
Publicou ainda vários opúsculos sobre as temáticas de sua predileção – o descobrimento do Brasil e a II guerra mundial -, e, em parceria com Antonio Pinto de Medeiros, “Apontamentos da Rua 15 de Novembro” (Natal, 1948), raridade bibliográfica à qual não tive acesso.
Como se não bastassem tantas atividades, o operoso autor ainda achou tempo para dedicar-se à pesquisa de vários outros assuntos, como, por exemplo, a difusão do jogo do xadrez em Natal e a história do Cemitério dos Ingleses, nas imediações da Redinha.
Lenine Pinto faleceu em Natal no dia 23 de junho de 2019.
Fosse ele jogador de futebol afamado ou astro da música brega, teria recebido grandes homenagens, em sua despedida desta aldeia de Poti. Mas, era um escritor. A posteridade lhe fará justiça.
Nesta segunda-feira, 8, a Caravana de Escritores Potiguares desembarca no município de Jundiá, na Região Agreste do Estado. Integrada por Araceli Sobreira, Alexandre Alves, João Andrade e José de Castro, com participação especial de Francisco Martins, a comitiva visita a Escola Estadual João Bernardo, com chegada prevista às 13 horas. Além da palestra, recheada com intervenções e recitações, haverá sorteio de livros.
A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto aprovado pela Lei “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura, que conta com o patrocínio da COSERN e do Governo do Estado do Rio Grande do Norte. A iniciativa visa incentivar a leitura, promover a literatura e divulgar a produção literária norte-rio-grandense, organizando atividades interativas, envolvendo autores, alunos e professores, diretamente nas comunidades escolares.
Periodicamente, um grupo variado de escritores é escalado para se dirigir a um município do Estado. A composição da equipe contempla diferentes estilos literários, valorizando a diversidade da produção local. Nesta sexta temporada (2019), já foram realizadas cinco edições do projeto (Várzea, Parnamirim, Poço Branco, Barcelona e São José de Mipibu), contando com a participação de 20 autores e cerca de 1.000 estudantes e professores.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 6ª edição)
Quando?
8 de Julho (Segunda-feira)
Onde?
Escola Estadual João Bernardo (Rua da Matriz, Centro / Jundiá-RN)
Quem patrocina?
COSERN / Governo do Estado do RN (Via Lei Câmara Cascudo)
O Sábado Literário está de volta, em sua Edição de Julho. Sempre com a preocupação de promover Literatura e Arte da melhor qualidade, produzida pelos potiguares e integrar a sociedade com movimentos culturais.
Neste primeiro sábado de julho, a presença dos escritores Carlos Romeu e Newton Albuquerque, convidados é simbólica e denota a importância da arte para a construção de uma sociedade igualitária, justa e fraterna. São talentos revelados por programa de incentivo à leitura e à escrita no cárcere.
Egressos do Sistema Penitenciário de Alcaçuz, vivenciaram o levante de 2017 e sofreram as agruras do cerceamento da liberdade, da convivência com o terror. A partir de uma condição de extrema vulnerabilidade, conseguiram reconstruir seus caminhos, refazendo a própria vida e oferecendo seus exemplos.
Carlos Romeu lançará, neste sábado, o seu primeiro livro. Poesia Livre, edição caprichada da Unilivreira, impressão da OffSet Gráfica, teve apoio cultural do Tribunal de Justiça do RN, do Programa Novos Rumos na Execução Penal, e do Serviço de Aprendizagem do Cooperativismo.
A expressão lírica de Carlos Romeu remeterá a facetas de um mundo-mar que vivemos e sentimos. As palavras do poeta parecem operadas, filosoficamente, nas suas dúvidas sobre a razão. A razão tênue, impositiva, que subverte o tempo, a sua mercê. Razão que caleja a vida com medos e angústias. Razão que ordena às noites que passem, sucessivas, e pesem seus pesos de grãos caídos. Razão do tempo-ampulheta, incansável, não mais do que virado e desvirado.
Imperdível leitura. A esperança libertária de Carlos nos convoca. Nela, há excessos incontroláveis, feitos de utopia, feitos de amor. Uma Arte capaz de amparar, de operar a cura.
O escritor Newton Albuquerque traz o livro “A Escolha Errada”, texto autobiográfico, escrito quando ainda estava interno na penitenciária de Alcaçuz. Narrativa, inclusive, de fatos do levante trágico e da chacina de 2017, que vivenciou com Carlos Romeu, no interior daquele presídio. Mais do que um relato de histórias reais, o livro representa uma inspiradora reinvenção da própria vida do autor.
O evento contará com participação especialíssima do grupo artístico Insurgências Poéticas, que apresentará Especial Mar Íntimo, em homenagem a Zila Mamede. Os poetas do coletivo passeiam pelo mar de Zila, e de escritores que trazem em seus escritos mares e amares, como Iracema Macedo, Eveline Sin e Jean Sartief, para abrir o Sábado Literário, nos jardins do Museu Café Filho.
O espetáculo contará com direção da bailarina Rozeane Oliveira, trilha sonora do músico Rafael Alves e ode pocket show “O Canto do Mar” de Leonardo Costa e Silvia Sol.
O SÁBADO LITERÁRIO resgata espaço de destaque à nossa Literatura, renovando a tradição dos cafés participativos. Para sua realização, conta com apoio da Fundação José Augusto e do Governo do RN, inserindo-se especialmente no movimento de revitalização do centro histórico de Natal.
Na sua terceira edição, apresentará a seguinte programação:
Data: 06/07/2019, às 16h00
Local: Museu Café Filho
1 – Apresentação do Sarau Insurgências Poéticas – Especial Mar Íntimo (homenagem a Zila Mamede)
2 – Entrevista com autores integrados ao contexto, com seus livros temáticos, conjunto harmonioso de estilos e produções literárias.
> Os literatos da mesa serão CARLOS ROMEU e NEWTON ALBUQUERQUE, autores egressos do Sistema Carcerário de Alcaçuz, participantes de programas especiais voltados à leitura e escrita. Falarão de suas biografias, de seus trabalhos, vivências, e da importância da Literatura em suas vidas.
Dialogarão, ainda, com o público, no formato dos cafés literários tradicionais.
3 – Participação do Êxito Colégio e Curso, do bairro do Alecrim, com envolvimento de professores e alunos.
4 – Sessão de autógrafos e lançamento do livro POESIA LIVRE, de autoria do escritor Carlos Romeu.
5 – O evento será concluído com uma confraternização dos participantes, poesia e música.
A literatura do Rio Grande do Norte está muito viva – talvez mais do que nunca em sua história – e não apenas em Natal e Mossoró. Do interior, surgem novas vozes retratando a riqueza cultural das suas cidades, muitas delas com qualidade de criação e de linguagem em alto calibre.
Julho, por exemplo, traz para os leitores potiguares dois exemplos dessa produção: Bom dia, meus povo!, do jornalista Rosemilton Silva, e Macaíba – Manancial de Nobreza, do professor, cordelista e agitador cultural Hailton Mangabeira. Se o segundo já deixa claro o lugar de onde veio, o segundo merece o esclarecimento. Bom dia, meus povo! (assim mesmo, com o plural do possessivo misturado com o singular do substantivo), conta histórias de Santa Cruz, a cidade polo do Trairi. Os dois livros saem pela Z Editora, do jornalista Osair Vasconcelos.
Macaíba – Manancial de Nobreza é o segundo livro de Hailton Mangabeira. O primeiro, Paulo Freire em cordel, resume, em linguagem popular, o método pedagógico do conhecido educador. Na sua área de maior atuação, o verso de cordel, Hailton Mangabeira já publicou 137 vezes, e o seu trabalho na área tem penetração no público universitário de muitos estados, especialmente Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Rio Grande do Sul.
Além de cordelista e escritor – tem outros livros prontos – Hailton Mangabeira é também cineasta, autor de quatro longas metragens: “Os Pés de Benedita” (2011), “Se alembra?” (2012), “O milagre do cabaço” (2018) e “Um lugar que não existe” (2018). Ele é membro da Academia Macaibense de Letras e escreveu e produziu a peça teatral “Cartas de um exilado”, baseada no livro de mesmo título de Djalma Maranhão. Compositor, foi duas vezes finalista do Festival Universitário da Canção da UFRN.
Bom dia, meus povo! é o segundo do jornalista santa-cruzense Rosemilton Silva. O primeiro, Crônicas da Casa de Maria Gorda, lançado 2018, obteve sucesso a ponto de ter uma segunda edição no mesmo ano. As crônicas de Rosemilton, tanto no primeiro quanto no novo livro, relatam acontecimentos do dia a dia da Santa Cruz dos anos 50 até os anos 80.
As histórias são ricas em humor e lirismo, com toques de leve nostalgia de tempos os quais, em qualquer cidade à época, corriam mansos, com forte integração entre os moradores, num convívio rico de fatos e entrelaçamento humano. Ao narrar esses acontecimentos, Rosemilton tornou Maria Gorda, a dona do cabaré mais concorrido da cidade, num personagem que traz sempre uma visão à parte dos que os seus conterrâneos viam. Personagem real, Maria Gorda convivia em meio aos moradores de Santa Cruz e se destacava no dia a dia pela personalidade agregadora, pacifica e bem-humorada.
Se as histórias por si só já não fossem bastante atraentes, Rosemilton ainda as enriquece com uma linguagem coloquial rica, engraçada, resgatadora de palavras perdidas no tempo e que faziam a graça e humor do falar popular do interior. A linguagem leva o leitor a mais ouvir do que a ler, tal a fidelidade do autor na transcrição das falas e na própria narrativa que faz. E assim, ele começa as histórias sempre com a saudação Bom dia, meus povo!
Rosemilton Silva é um veterano jornalista e passou por praticamente todas as redações de Natal – de rádio, jornal e televisão – nos melhores tempos do jornalismo potiguar. Foi primeiro bancário, mas aprendeu cinegrafia e assim começou a carreira que se estendeu através das rádios Cabugi, Tropical e Cidade, além de montar as de Santa Cruz e Ceará Mirim. Formado pela UFRN em jornalismo, trabalhou no Diário de Natal, A República, Tribuna do Norte, Dois Pontos, RN Econômico e Foco. Também prestou serviços às Tv´s Universitária, Potengi e União. Nos últimos anos, Rosemilton Silva especializou-se em jornalismo automobilístico na televisão.
Bom dia, meus povo!
Lançamento: 06 de julho
Local: Clube Juvenal Pé de Copa
Horário: 18h30
Macaíba – Manancial de nobreza
Lançamento: 13 de julho
Local: Casa de Cultura de Macaíba
Horário: 19h30
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
