Reverenciado como um dos maiores estudiosos das manifestações culturais populares e tradições brasileiras, o mestre Luís da Câmara Cascudo (1898-1986) também se aventurou na criação poética quando era um autor jovem, na década de 1920. Esta faceta pouco conhecida do historiador e etnógrafo, como autor e leitor de poesia que flertava com o Modernismo e as vanguardas dos anos 20, ganha destaque com o lançamento do livro “O Poeta Câmara Cascudo – Um Livro no Inferno da Biblioteca”, do escritor e gestor Dácio Galvão.
A publicação chega ao leitor através do Selo Fecomércio e será lançada no próximo dia 30 de maio, às 18h30, no Salão de eventos do Sesc Rio Branco, av. Rio Branco, 375, Cidade Alta.
“O Poeta Câmara Cascudo – Um Livro no Inferno da Biblioteca” traz encartado uma nova tiragem do álbum ‘Brouhaha’, com versos de Cascudo musicados por grandes nomes da MPB, além de posfácio do professor da USP e estudioso de Cascudo, Marcos Silva.
No livro, Dácio Galvão relaciona Cascudo com as vanguardas nacionais e internacionais da época e sua aproximação com o primeiro time do Modernismo. Aprofunda os laços do intelectual potiguar com Mário de Andrade, e se debruça em aspectos pouco esmiuçados em estudos anteriores, como a aproximação de Cascudo com Oswald de Andrade e sua admiração pela poesia do norte-americano Walt Whitman, de quem traduziu poemas.
Na curta produção poética cascudiana, Dácio analisa flertes com a poesia japonesa, o jazz e outras linguagens. E mais leituras que influenciaram poemas como “Não Gosto de Sertão Verde” e “Kakemono”, dentro outros. Também publica, pela primeira vez, os manuscritos dos poemas “1, 2 e 3”, “Não Gosto de Sertão Verde”, “Smimmy”. Entre as observações, revela o pioneirismo de Cascudo na experimentação no campo da poesia visual, antes de Jorge Fernandes — poeta potiguar que é referência modernista.
Vale lembrar que Cascudo não lançou livros de poemas, preferiu deixa-los ocultos de todos, exceto para os amigos Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Manoel Bandeira e Joaquim Inojosa com os quais se correspondia. Sobre isso, o livro aborda por que Cascudo interrompeu sua produção poética, voltando a escrever um último poema já nos anos 1950.
Consta que um dos motivos que tentam explicar a não publicação do livro foram as críticas feitas por Mário de Andrade aos quatro primeiros poemas produzidos por Cascudo, confirmadas nas correspondências entre Mário a Cascudo e publicadas na recente biografia de Mário de Andrade.
“…Um Livro no Inferno da Biblioteca” nasceu a partir da coletânea sonora “Brouhaha”, organizada por Dácio Galvão à época em que era curador do selo Nação Potiguar, em 2008. O disco põe os versos inéditos de Cascudo nas vozes e intervenções de diversos cantores, compositores e instrumentistas brasileiros. O trabalho “provocou” um mergulho mais aprofundado com uma tese de doutorado apresentada por Dácio, em 2012, que agora chega em formato de ensaio. O livro lançado próximo dia 30 traz anexo o CD Brouhaha: Câmara Cascudo Poeta e Leitor de Poesia.
A história da inglesa Emma Campbell poderia servir como enredo para uma típica novela romântica ou ultrarromântica.
Vivente da cidade de Wallasey, perto de Liverpool, Emma se casou, em 1878, com o ceará-mirinense Marcello Barroca, jovem pertencente à aristocracia rural do ciclo do açúcar, e veio morar no Engenho Verde Nasce, no Ceará-Mirim, mas, com pouco tempo, faleceu em consequência de complicações do primeiro parto. Deixou uma filha que recebeu seu nome.
Como professava a religião anglicana, Emma não pode ser sepultada no Cemitério de Ceará-Mirim, sob jurisdição da Igreja Católica. Seu túmulo, ainda hoje, se encontra nas cercanias do Engenho Verde Nasce.
Foi nessa história singela que a escritora Ana Cláudia Trigueiro inspirou-se para criar a sua novela “O Mistério do Verde Nasce”. Numa prosa fluente e clara, a autora deu um tratamento ficcional ao seu texto, sem distorcer a realidade dos fatos.
Longe de maiores pretensões quanto à forma, Ana Cláudia Trigueiro armou, com simplicidade, a trama novelesca, dentro da tradição literária, valendo-se de uma linguagem correta e despojada. Tais qualidades fazem desta obra um livro cuja leitura se recomenda, especialmente, à mocidade nas escolas de nível médio.
Numerosas notas de pé de página e, no final, vários exercícios de interpretação de texto deixam entrever certo caráter paradidático.
Sem dúvidas, trata-se de interessante contribuição à ficção norte-rio-grandense, numa área pouco trilhada pelas nossas escritoras.
Esboço biográfico de Erasmo Xavier de Paula (1904-1930), precursor da arte moderna no Rio Grande do Norte.
O livro vale não só pelo texto leve, descontraído, e pela criteriosa pesquisa sobre esse desenhista, pintor, cenógrafo e caricaturista, dos anos vinte, mas, especialmente, vale como requintado trabalho gráfico, em que se nota a presença da autora, doublé de jornalista e artista plástica.
Vários documentos – textos de autoria do biografado, depoimentos a seu respeito e farta iconografia – enriquecem a obra, que conta, também, com glossário, cronologia e índice onomástico.
Erasmo Xavier, que não atuou apenas em Natal, mas também no Rio de Janeiro, então capital do país, poderia ter alcançado projeção nacional se a indesejada da gente não o levasse ainda jovem, com 25 anos de idade.
Referindo-se a um trabalho dele, afirma Câmara Cascudo, em Acta Diurna, de 1948: “Pela inspiração modernista, pelo arrojo das cores, pela disposição das massas, pelo inusitado do conjunto, o trabalho era magistral. Ninguém o superou. Mas o desenhista, decorador, viveu depressa. A reserva vital esgotava-se como um comburente precioso e rápido na queima orgânica para manter a chama mais alta e luminosa”.
Boa notícia: “Erasmo Xavier – O Elogio do Delírio” deverá sair em segunda edição revista e ampliada, já em preparo.
Seria mais adequado intitular este livro de “Memórias de um Boiadeiro”, pois, em grande parte, o seu texto apenas relata, minuciosamente, as transações do autor como mercador de gado bovino no sertão do Nordeste. Matéria que nem sempre interessa ao leitor.
Salvam-se alguns capítulos finais, especialmente aqueles referentes ao cangaço e aos reflexos da Revolução de 1930 e da Revolta Comunista, de 1935, no Seridó potiguar.
Artéfio Bezerra da Cunha, homem empreendedor e influente, que chegou a exercer, por duas vezes, o mandato de Prefeito Municipal de Serra Negra (RN), era cunhado de Juvenal Lamartine, Presidente (Governador) do Estado, deposto pelos revolucionários de 1930.
Nota curiosa: embora se trate de uma autobiografia, a narrativa transcorre na terceira pessoa do singular.
Nascido em Martins e criado em Mossoró, onde passou de engraxate a professor, Raimundo Nonato viveu, também, longos anos, no Rio de Janeiro, e lá escreveu numerosos livros, mas, embora, distanciado de sua terra, continuou fiel à temática regional nordestina. Mossoró, sua menina dos olhos, está presente em muitas de suas obras.
Em “Roteiros da Zona Oeste”, Nonato reuniu vários escritos de sua autoria sobre o seu país sentimental. Obra do começo da carreira do prolífico escritor. Súmulas históricas de alguns municípios oestanos e perfis de figuras tradicionais ganharam relevo na prosa envolvente.
Dentre os tipos humanos retratados desperta curiosidade o poeta popular Davino Oliveira, vivente de Mossoró, apelidado de Barão de Tibau, cujos versos sem pé nem cabeça o autor transcreve como senso de humor que lhe era peculiar.
Vejam estes, por exemplo:
“Ruge, ruge a tempestade,
A fortaleza está tomada,
As mulheres de Mossoró
Só tomam banho de madrugada.”
E estes:
“Cantora, cantarina, cantariz
Da igreja Santa Luzia da Matriz,”
Taí um precursor do non sense de Zé Limeira, o poeta do absurdo.
Existe um potiguar que concorreu e ganhou Menção Honrosa na 4ª edição do ‘Prêmio Literário Novos Talentos, Novas Obras em Língua’, promovido pela Unidão das Cidades Capitais de Língua Portuguesa (UCCLA).
José Maria da Silva Nascimento, 26 anos, natural de São Gonçalo do Amarante, servidor público e residente em Macau não levou o prêmio, que ficou para a obra, ‘Praças’ de António Pedro Correia. Mas dos quase 800 escritores que inscreveram suas obras, de vários pontos geográficos do mundo, somente José Nascimento e um outro escritor levaram Menção Honrosa do júri. “Eu não esperava, fiquei feliz”, comemora ele, pela escolha do seu livro de contos.
A obra que chamou a atenção do júri foi ‘Cidade de Cinzas’, cuja descrição na página da UCCLA, revela:
“Cidade de Cinzas reúne um conjunto de contos onde desolação, desencanto e morte são o diapasão a que se mantém fiel esta linguagem exata, com descrições frias, frases curtas, imagens decetivas. Um suicida, o desemprego; a doença, a cegueira, seja ela literal ou figurada, a síntese destes contos com ações passadas no Brasil encontra numa atmosfera bélica, asfixiante, a exata medida da nossa época, as cores de céu baixo que toldam a nossa última fase histórica e industrial: a cor cinza: Noite, semáforos vermelhos eternos, buzinas, resmungos, frenagens bruscas, poluição audiovisual e mental. Guerra. Choque de verbos, gritos, choros de criança, vaivém louco e enlouquecedor, senhas de cartão, shopping, beijo e não amor. Sacolas, compras, sorrisos, etiquetas, mãos orgulhosas. Tilintar de chaves, som chato de meia embreagem, celular tocou, celular toca, celular tocará, ligações perdidas, notificação de celular descarregando, batepapos digitais… Névoa rubra de ódio, cascas de bondade, jogos de palavras, embrião de sonhos perdidos, vidas sem sentido. Lixo industrial, lixo químico, lixo social, lixo humano, lixo, lixo, lixo… Ansiedades, retorno para casa, congestionamento de carros, sirenes, possível acidente com mortes a alguns quilômetros, tentação de largar o carro e seguir a pé, inferno de luzes, detergentes e flanelas, moedas. Inexistência do ser, existência do produto. Contos sobre o homem e a sua fratura, o seu abismo.”
Esta edição contou com 779 candidaturas oriundas de mais de 20 países espalhados pelo mundo. Poderá conhecer todos os dados estatísticos desta edição AQUI.
O Prémio Literário é uma iniciativa conjunta da UCCLA, Editora A Bela e o Monstro e Movimento 2014, que conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa e da Comissão Temática para a Promoção da Língua Portuguesa dos Observadores Consultivos da CPLP.
Nesta quinta-feira, 9, a Caravana de Escritores Potiguares desembarca em Poço Branco. Situado na Região do Mato Grande, o município será o terceiro a ser visitado na atual temporada. O desembarque acontece às 14 horas, na Escola Estadual Carmen Costa.
A comitiva de escritores será integrada por Michelle Paulista, Alfredo Neves, Carlos Fialho e Victor H. Azevedo com participação especial de Edson Soares. O grupo fará uma palestra recheada com intervenções e recitações seguida de sorteio de livros.
A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto que conta com patrocínios da COSERN e do Governo do Estado do RN, viabilizados por intermédio da Lei de Incentivo à Cultura “Câmara Cascudo”.
A iniciativa visa estimular a leitura e divulgar a produção literária norte-rio-grandense, promovendo atividades interativas, realizadas presencialmente, em comunidades escolares das redes públicas estadual, federal e municipais.
Nesta sexta temporada, as duas primeiras edições do projeto visitaram os municípios de Várzea e Parnamirim. Estiveram presentes Ana Cláudia Trigueiro, Edson Soares, Humberto Hermenegildo, Manoel Onofre Jr, Oreny Júnior e Osair Vasconcelos. O editor Abimael Silva e o escritor e multiartista Francisco Martins participaram destes eventos como convidados.
Ainda em maio, a Caravana de Escritores Potiguares desembarcará no município de Barcelona, Região Potengi, reunindo alunos e professores da Escola Municipal Pedro de Azevedo Maia, no dia 16.
Um dos maiores poetas populares do mundo é brasileiro; e, para nossa felicidade, nascido em solo potiguar. Mossoroense, Antonio Francisco talvez seja a melhor revelação da poesia popular surgida no Rio Grande do Norte, desde Fabião das Queimadas, famoso escravo cantador de rabeca, que comprou sua própria alforria ganhando dinheiro através dos seus versos.
Filho de Francisco Petronilo de Melo, um ex-jogador de futebol das décadas de 1940 e 50, e Pêdra Teixeira de Melo, Antonio Francisco nasceu aos 21 de outubro de 1949; mas, somente após os 40 anos, tomou gosto pela poesia, pelo menos como autor, tornando-se um poeta popular. Múltiplo, fez-se também historiador (bacharel em História, pela UERN), xilógrafo e compositor.
Esportista, dedicou bastante tempo ao ciclismo, fazendo passeios de bike por toda região Nordeste; daí, talvez, a razão de sua estreia tardia nas letras. “Meu Sonho”, seu primeiro poema, traz versos impressionistas e surrealistas, onde o autor recorre à fantasia para demonstrar sua inquietação com a interação entre o homem e o meio.
O reconhecimento da qualidade da sua produção levou-o a ser eleito, em 2006, para a Academia Brasileira de Literatura de Cordel (ABLC), onde ocupa a cadeira de número 15, cujo patrono é o poeta cearense Patativa do Assaré. Por falar nisso, alguns estudiosos do cordel o consideram uma espécie de Patativa de Assaré da nova geração.
Um dos seus livros mais conhecidos, Dez cordéis num cordel só (2001), representa, sem dúvidas, um marco na poesia popular brasileira; nele, o poeta mossoroense retrata inúmeras situações e imagens da vida cotidiana do homem nordestino, sempre costurando, ao longo dos seus enredos, um fundo de reflexão social e espiritualidade. A linguagem utilizada é a do homem comum, na fala simples do cotidiano nordestino.
Sua poesia de alto nível vem sendo estudada em universidades e escolas públicas e privadas do Rio Grande do Norte. Além da valorização local, instituições de ensino de outros estados, como São Paulo, Pernambuco e Ceará, adotaram os cordéis de Antonio Francisco.
Seu nome é unanimidade entre os estudiosos e pesquisadores do cordel. Crispiniano Neto, Luiz Antônio, Rubens Coelho, Clotilde Tavares, Caio César Muniz, Geraldo Maia, Marcos Ferreira, Kyldelmir Dantas, Cid Augusto, Francisco Martins, Manoel Cavalcante e Nildo da Pedra Branca, todos se referem aos seus versos com as melhores palavras.
Antonio Francisco já recebeu inúmeras homenagens, como, por exemplo, aquela que lhe foi prestada pela Prefeitura Municipal de Areia Branca, através da Secretaria de Educação, tendo em vista o seu trabalho em prol da cultura nordestina e potiguar. Foi homenageado por diversas outras instituições, e distinguido com o título de cidadão honorário das cidades de Natal e de Icapuí (CE).
Antonio Francisco foi um dos que carregaram a Tocha Olímpica, quando dos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro, em 2016, durante a passagem desta pelo Brasil, como reconhecimento pelo seu trabalho de divulgação e elevação do nome da cidade de Mossoró nacionalmente. Em todas as apresentações que o carismático poeta realiza pelo Brasil, faz questão de enfatizar que é mossoroense e destaca que nasceu e sempre morou na Lagoa do Mato, bairro popular da cidade.
Por falar na terra que tanto ama, a Câmara Municipal aprovou, ano passado, a inclusão do Dia do Poeta Antonio Francisco no calendário oficial de eventos de Mossoró. Antonio já foi homenageado no espetáculo Chuva de Bala no País de Mossoró; e, este ano, já está confirmada grande festa em homenagem aos 70 anos do artista múltiplo.
Recentemente, no programa “Encontro” com Fátima Bernardes, da Rede Globo, foi ovacionado pelo público e pelo escritor cearense Bráulio Bessa, que diz ter se inspirado no mossoroense. “É o maior poeta do mundo”, afirmou Bessa na TV.
Nascido e criado na Lagoa do Mato, o poeta tem fortes laços com a sua terra e sua gente. Seus pais tiveram 17 filhos, sendo 14 criados. “O milagre era diário. Onde faltava dinheiro, sobrava felicidade. Os pré-natais de minha mãe eram lavando roupa no rio”, asseverou o poeta em uma entrevista.
Com o passar dos anos dedicados à poesia, vieram livros valorosos, que orgulham não só o povo mossoroense, como toda a cultura do Nordeste: Por motivos de versos; Veredas de sombra; Sete contos de Maria são bons exemplos. Em 2012, com incentivo da Petrobras, alguns dos seus livros foram transformados em uma coleção, que conta ainda com dois CDs, em que o autor recita seus poemas.
A projeção de Antonio Francisco extrapola os limites dos seus versos; o poeta teve a sua obra ‘Os animais têm razão’ trabalhada dentro de um projeto pedagógico em várias escolas. Por sua vez foi homenageado em Rap, com a música “Brazambique”, dos artistas Shot B e Mossoró RAPentista, mossoroense radicado em Lisboa.
Em um desfile de 7 de setembro, em sua cidade, Antonio Francisco desfilou em carro aberto e foi muito aplaudido pelo imenso público. O momento mais aguardado ficou reservado para a passagem do artista em frente ao palanque oficial, quando ele recitou o cordel ‘Os animais têm razão’.
Homem simples, do povo, sempre reconhece suas raízes, suas origens, e os que o incentivaram no início da caminhada poética, como, por exemplo, Crispiniano Neto, Nildo da Pedra Branca, Luiz Campos e Aldacir de França.
De vez em quando, encontro com ele por aí, vejo-o de longe, ao lado do jornalista Rilder Medeiros; os dois já têm uma parceria de longa data. Por sinal, a Editora Comunique, gerenciada por Rilder, acabou de publicar o novo livro de Antonio Francisco, ‘Um caroço de manga’, e os dois andam viajando por todo o Estado no projeto “Casa das Palavras”, divulgando tal trabalho.
Às vezes, vejo-o com o poeta pauferrense Manoel Cavalcante, que afirma sempre que tem Antonio como principal fonte de inspiração de sua poesia, e se orgulha de haver recebido um telefonema dele.
Antonio Francisco tem sintetizado e divulgado a cultura nordestina por todo o Brasil, fazendo algo muito parecido com o que Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, fazia, conseguindo enorme sucesso entre as massas; e, ao mesmo tempo, tendo seu talento reconhecido pela intelectualidade e pela crítica.
Pois é, caro poeta Antonio Francisco, como no xote de Gonzagão: “De Itaboca a Rancharia, de Salgueiro a Bodocó, você é o maior!”
Dias desses, um amigo me dizia que só lê poemas e romances nas férias.
-E no dia a dia, nada? – perguntei-lhe.
-Livros técnicos e jornais – foi a resposta desconcertante, mas já esperada.
Essa é a mentalidade do brasileiro de nível médio em relação ao hábito de ler. Se a leitura não tiver um sentido pragmático, ou seja, se não for útil ao exercício de sua profissão ou vida escolar, deixa de ser prioridade.
Tremendo erro ao meu ver. Pois, em toda circunstância, para o bom desempenho de qualquer atividade, especialmente a de natureza intelectual, faz-se necessária uma sólida formação humanística, e esta só se obtém, integralmente, através da leitura de obras literárias.
Refiro-me a formação humanística no sentido que lhe dá o sociólogo e crítico literário Antonio Candido em seu ensaio “O Direito à Literatura”, constante do livro, “Vários Escritos” (São Paulo: Duas Cidades, 1995).
Após explicitar o que lhe parece ser humanização, diz o mestre: “A literatura desenvolve em nós a quota de humanidade na medida em que nos torna mais compreensivos e abertos para a natureza, a sociedade e o semelhante.”
E, mais adiante, acrescenta:
“Não há povo e não há homem que possa viver sem ela, isto é, sem a possibilidade de entrar em contato com alguma espécie de Fabulação.”
Está vista a enorme importância da literatura – arte da palavra, como se costuma dizer.
Portanto, meu amigo, não deixe para ler romances, contos, novelas, poesias e peças teatrais somente nos momentos de ócio. Tire, todo dia, um tempinho para deleitar-se e crescer, sob todos os aspectos, com a arte de Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis, Graciliano Ramos, Garcia Márquez, Fernando Pessoa, Shakespeare… Mas, não leia tudo que lhe cair nas mãos; faça uma lista de autores e obras indispensáveis. Para sua orientação, tomo a liberdade de lhe dar algumas dicas.
Comecemos pelo gênero romance.
Em primeiro lugar, como não podia deixar de ser, o “Dom Quixote”, de Cervantes, por muitos estudiosos da literatura considerado a matriz do romance moderno. Escrito há 410 anos, não envelheceu e continua a fascinar milhões de leitores em todo o mundo. A história do engenhoso Fidalgo de La Mancha e do seu fiel escudeiro, tanta vezes glosada em verso e prosa, é uma culminância, um Everest na Literatura Universal.
Já no século XIX, quando o gênero romance atingiu o seu apogeu, devem-se destacar os grandes autores russos, notadamente Dostoievski e Leon Tolstoi. Este, no monumental “Guerra e Paz”, contando uma epopeia histórica, revela a alma do seu povo; aquele faz sondagens abissais em corações e mentes, abrindo imensas perspectivas para o romance psicológico. “Os Irmãos Karamazov” e “Crime e Castigo” são exemplos eloquentes de sua genialidade.
Deixo de citar alguns russos também geniais, limito-me ao essencial. ·
Da literatura francesa oitocentista avulta, em primeiro lugar, Balzac. Se você não dispuser de tempo para ler toda “A Comédia Humana”, leia os romances mais expressivos: “Eugênia Grandet”, “O Pai Goriot”, “As Ilusões Perdidas”.
Stendhal é outro grande, imprescindível. Considero “O Vermelho e o Negro” a melhor obra que já se escreveu sobre o Amor. E que dizer de Flaubert? “Madame Bovary”, sua obra-prima, talvez seja, em todos os tempos, o romance mais bem acabado, do ponto de vista estilístico. Flaubert torturava-se, na obsessiva busca da escrita perfeita.
Da literatura inglesa, Charles Dickens, cuja obra tem sido aproveitada, com frequência, pelo cinema, mas permanece desconhecida das novas gerações. Prefiro ao invés dos seus romances sentimentais, aqueles outros menos famosos: “Aventuras de Mr. Pick-Wick” e “Nicholas Nickleby”, plenos de humor e crítica social. No mesmo patamar de Dickens, porém com características bem diversas, Thomas Hardy, o pessimismo e a pungente mensagem humana do seu “Judas, o Obscuro”.
Por fim, ainda no século XIX, duas presenças inquestionáveis: o norte-americano Herman Melville (“Moby Dick”), e o português Eça de Queiroz (Os Maias).
No século XX, a literatura de ficção parece ter entrado em declínio. As obras mais significativas da primeira metade são extremamente complexas, de difícil compreensão. “Ulisses”, de James Joyce, continua a desafiar, em pleno século XXI, a argúcia e a paciência dos leitores. Confesso que ainda não o li. Mas, aventurei-me pelas páginas do “Em Busca do Tempo Perdido”, de Marcel Proust – bem menos assustadoras, porém com o entrave dos longos períodos e da exaustiva minúcia descritiva, traços peculiares ao estilo do autor.
Na verdade, eu ainda jovem, li mas não digeri dois ou três volumes do famoso “roman fleuve”. Anos depois, embrenhei-me em “O Caminho de Swann”, cotejando as duas traduções brasileiras: a de Mário Quintana, num português castiço, e a de Fernando Py, mais abrasileirada e, portanto, mais acessível.
A leitura de “A Montanha Mágica”, de Thomas Mann não me despertou entusiasmo. Pareceu-me que a ficção aí serve, antes de mais nada, como pretexto para o autor expor suas ideias a respeito de determinados temas, em textos enxertados, não ficcionais, valendo-se, muitas vezes, da voz dos personagens. Por que o mestre Thomas Mann não se utilizou do ensaio ao invés do romance? – atrevo-me a perguntar.
Finalmente, ainda no século XX, dois grandes romances, que todos devem ler: “O Cristo Recrucificado”, do grego Nikos Kazantazkis, e “O Amor Nos Tempos de Colerá”, do colombiano Gabriel Garcia Marquez.
autor de vários outras obras, êxitos de crítica e de público em todo o mundo.
Quais os bons romances brasileiros? – há de se indagar. Mas, isto é assunto para outra oportunidade.
O Projeto Clube de Leitura – Banquete de livros, do Departamento de Línguas e Literaturas Estrangeiras Modernas, da UFRN promove mais uma leitura seguida de debate. O encontro acontece nesta terça-feira, a partir das 16h30, no Miniauditório da Biblioteca Central Zila Mamede. Evento aberto aos interessados.
O Banquete de Livros debate sobre um livro a cada mês. Em abril será abordada a obra clássica Nós (1920), do escritor russo Ievguêni Zamiátin (1884-1937). O tema utopia versus distopia será o foco da discussão, com o intuito de despertar o pensamento crítico nos participantes e conduzir o debate para o entendimento entre ficção e realidade.
Na abertura do evento, a coordenadora do projeto vai fazer uma explanação sobre o tema, contextualizando a obra e o autor, estabelecendo relações do livro com outras obras do gênero distópico. Os participantes serão divididos em grupos para discussão e troca de experiências de leitura. O debate será conduzido com o foco nos temas propostos para discussão.
A Fundação José Augusto (FJA) disponibilizou em seu canal oficial na internet a publicação mensal Circuladô – Agenda Cultural da Fundação José Augusto, mais um meio que pretende divulgar os eventos ligados à cultura, diversão e arte do Estado, não só os oficiais, como também aqueles produzidos pela iniciativa privada e que queiram constar nessa agenda que pretende circular por todo o Estado.
“O nome Circuladô partiu de uma conversa entre mim, Mirabô e Babau, muitos anos atrás. E remete à uma música de Caetano Veloso e nos alude à ideia de ‘circulação’. Já tivemos o Circuladô em outra gestão minha e agora retomamos esse projeto porque queremos que o turista que aqui chega, e também o nativo, veja o que está acontecendo em termos de diversão e de produção de eventos artísticos. O Rio Grande do Norte tem muito a oferecer e queremos que as pessoas tenham mais um veículo que dê acesso a essas informações”, disse o diretor geral, Crispiniano Neto.
O Circuladô – Agenda Cultural da Fundação José Augusto tem nessa primeira edição oito páginas, nas quais se destacam as atividades da FJA e também constam algumas atividades não oficiais. O projeto gráfico foi uma criação da diagramadora Nathalie Alves.
De acordo com a editora responsável, a jornalista Sheyla de Azevedo, a ideia é que, gradativamente, ele aumente seu número de páginas e se transforme num guia do que está acontecendo de arte e cultura no Estado, com a devida colaboração dos realizadores. “Para que isso aconteça, basta as pessoas nos enviarem através do e-mail circuladofja@gmail.com sua agenda cultural. Como a publicação deve sempre sair nos primeiros dias de cada mês, o prazo de envio é até dia 25 do mês anterior, para que possamos ter tempo hábil para diagramação, edição e publicação”, explicou ela.
Quem quiser acessar o Circuladô – Agenda Cultural da Fundação José Augusto, basta clicar AQUI onde tem o link na versão em pdf.
Depois de passar por Várzea, na região Agreste do Estado, a Caravana de Escritores Potiguares já tem novo destino programado. Na próxima quarta-feira, 17, a comitiva desembarca em Parnamirim, município da Região Metropolitana de Natal.
O encontro com estudantes e professores acontece no Auditório Clênio José, no Centro Administrativo da Prefeitura Municipal, das 14 às 16 horas, e é aberto a todas as pessoas interessadas.
Além dos escritores Humberto Hermenegildo, Manoel Onofre Jr e Osair Vasconcelos, a segunda edição da Caravana, em 2019, contará com a participação especial de Francisco Martins.
A Caravana de Escritores Potiguares é patrocinada pela Cosern, por intermédio da Lei Estadual “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura. A iniciativa busca estimular a leitura, divulgando a literatura e a produção literária norte-rio-grandense.
Periodicamente, um grupo de escritores escalado pela coordenação do Projeto dirige-se a um município do Estado. As equipes reúnem autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local.
Além de palestras recheadas com intervenções e recitações, as edições da Caravana que, neste ano, chegam à sexta temporada, promovem doações às bibliotecas e instituições culturais locais, além de sorteios de livros para estudantes e professores participantes.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 2ª edição)
Onde?
Centro Administrativo da Prefeitura Municipal de Parnamirim (Auditório Clênio José)
Quando?
17 de abril, às 14 horas
PARA MAIS INFORMAÇÕES
Thiago Gonzaga: (84) 98857.1011 (Coordenação) / Dorian Lima: (84) 99603.8798 (Produção Executiva) / Christian Vasconcelos: (84) 99151.7907 (Assessoria de Comunicação)
No Dia Nacional da Biblioteca, o Projeto de Lei nº 072/2019, que garante a aquisição de livros em braile e/ou gravados no formato áudio-livro para as bibliotecas públicas e da rede municipal de ensino foi protocolado. Segundo a proposta, pelo menos 5% dos títulos adquiridos a partir de então devem ser acessíveis aos alunos com deficiência visual.
Presidente da Comissão de Defesa dos Direitos das Pessoas com Deficiência e Mobilidade Reduzida e autora do projeto, a vereadora Júlia Arruda explica que a matéria atende a legislações federais e municipais. “O próprio Plano Municipal do Livro de Natal traz como meta a aquisição de acervo em braile e equipamentos que atendam às especificidades dos alunos com deficiência”, destacou a vereadora.
Conforme o texto do projeto, entende-se por obra em formato acessível toda aquela disponibilizada em braile ou gravada no formato áudio-livro. “Queremos, dessa forma, garantir que alunos com deficiência visual tenham acesso à literatura e possam expandir seus conhecimentos. É mais um passo em busca da inclusão plena nas escolas, uma pauta que defendemos há bastante tempo”, disse Júlia.
O Projeto de Lei nº 072/19 agora seguirá para tramitação nas comissões técnicas da Câmara Municipal e, em seguida, será apreciado em plenário pelos vereadores.
A Caravana de Escritores Potiguares está de volta. Contando com o decisivo apoio da Cosern, viabilizado pela Lei Estadual “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura, o projeto inicia a sexta temporada visitando o município de Várzea, na região agreste.
O desembarque acontece na Escola Municipal Plácido Tomaz de Lima, na quarta-feira, 10 de abril, às 9 horas, contando com a presença de Ana Cláudia Trigueiro, Edson Soares, Oreny Junior, Thiago Gonzaga, e participação especial do editor Abimael Silva.
A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto que visa estimular a leitura, divulgando a literatura e a produção literária norte-rio-grandense em eventos interativos realizados diretamente nas comunidades escolares.
Periodicamente, um grupo variado de escritores é escalado para se dirigir a um município do Estado. A composição da equipe contempla autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local.
Além de palestras recheadas com intervenções e recitações, as edições da Caravana promovem doações às bibliotecas e instituições culturais locais, e sorteios de livros para estudantes e professores participantes.
A segunda edição desta sexta temporada (2019) da Caravana também já tem local e data definidos. Será realizada no dia 17 de abril, no Auditório Clênio José, no Centro Administrativo da Prefeitura de Parnamirim, das 14 às 16 horas.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 1ª edição)
Onde? Quando?
Escola Municipal Plácido Tomaz de Lima (Várzea), 10 de abril, às 9 horas
PARA MAIS INFORMAÇÕES
Thiago Gonzaga: (84) 98857.1011 (Coordenação) / Dorian Lima: (84) 99603.8798 (Produção Executiva) / Christian Vasconcelos: (84) 99151.7907 (Assessoria de Comunicação)
O poeta Caio César Muniz abriu uma campanha de pré-venda (venda antecipada) do seu mais novo trabalho literário: “Batendo à Porta do Céu – A Chegada de Belchior ao Paraíso”. Um cordel ilustrado que narra com bom humor e de forma lúdica, um pouco da trajetória do cantor cearense falecido em 30 de maio de 2017.
Caio é um dos maiores colecionadores de itens sobre Belchior do país e fundador do Fã-clube Alucinação, criado em outubro de 2008 em Mossoró. Teve vários encontros com o eterno rapaz latino-americano e mantém contato próximo com músicos e amigos que acompanharam Belchior ao longo de sua carreira.
O cordel tem 20 páginas e foi ilustrado pelo natalense Carlos Alberto com a coordenação editorial do mossoroense Marcos Garcia. Traz textos introdutórios do jornalista Jotabê Medeiros, autor do livro “Apenas um Rapaz Latino-americano” e de Jorge Mello, que foi sócio de Belchior e parceiro em várias composições.
A previsão de lançamento da obra é final de abril, quando se completa dois anos de falecimento de Belchior.
Veja abaixo arte com as informações para a aquisição antecipada da obra:
Caio César Muniz é natural de Iracema/CE, mas mora em Mossoró desde 1992. É jornalista e foi editor de cultura do jornal O Mossoroense e editor da Coleção Mossoroense. É Fundador da POEMA – Poetas e Prosadores de Mossoró e da Academia Iracemense de Letras e Artes, da qual é o atual presidente. Tem livros escritos nas áreas de poesia e de crônicas.
O lançamento de ‘Literatura Brasilis – Colleción Potiguar – Edição 2019’ acontecerá na Capitania das Artes, nesta quinta (28), às 19h. Os recursos levantados com a venda dos exemplares, série histórica e numerada, tiragem exclusiva de 200 unidades, serão destinados à cobertura das despesas editoriais e de tradução da obra.
O organizador do livro, Aluisio Azevedo Junior, comenta sobre esta esperada obra logo abaixo, fruto de um feito histórico à literatura potiguar, com uma viagem de quase 50 escritores potiguares a Cuba, há dois anos, também noticiada por este blog.
O livro “Literatura Brasilis – Colleción Potiguar – Edição 2019” se constituiu, especialmente, em roteiro para apresentação da nossa literatura na XXVIII Feira Internacional do Livro de Havana, Cuba. Leituras e recitações que se incluíram nos eventos organizados pela União dos Escritores e Artistas Cubanos – UNEAC, como parte da programação da Feira. A obra editada acabou por cumprir, ainda, o papel de registro da presença brasileira no evento literário.
Trata-se de uma coletânea bilíngue de 34 poemas e 4 contos. A tarefa de tradução para o idioma espanhol foi realizada pelo Professor Amaury Gêne. O trabalho editorial da Unilivreira contemplou a produção literária do Rio Grande do Norte, em sua contemporaneidade. Mas, também homenageou escritores precursores, como os clássicos José Bezerra Gomes e Jorge Fernandes.
Tempestade Sentimental
(Jorge Fernandes)
A noite anda batendo isqueiro
Para acender o cachimbo do trovão.
E como boa camarada dele
Acende, acende, humildemente, em vão!
Iscou… iscou… no espaço,
Iscou em vão!
O trovão virou as costas foi dormir,
A noite aquietou-se junto a ele
E calmamente foi dormir também.
As estrelas, com medo, apareceram
nas pontinhas dos pés de suas luzes.
No livro, encontraremos os autores Alfredo Neves, Aluísio Azevedo, Aluízio Mathias, Brunno Mariano, Carlos Alberto Josuá, Damião Gomes, João Andrade, José Ivam Pinheiro, Júnior Dalberto, Marcos Campos, Marcos Cavalcanti, Sandemberg Oliveira, Tereza Custódio.
Soneto para Havana
(Marcos Cavalcanti)
Passos sob passos conduzem-nos à Havana;
Pegadas verde-amarelas à tenda de Poty.
Literariamente bela fez-se a nossa caravana
Na ilha-fortaleza de poesias de José Martí.
Há olhares e segredos indevassáveis nas janelas,
Há muitas obras e obreiros manejando gruas,
No passo do Prado, hábeis pincéis colorem telas,
E os pêndulos dos guindastes suspendem luas.
Entre encontros e desencontros – Contreras!
Entre o mar imenso e a pequena ilha – trilhas!
Entre o pão e o astuto panadeiro – uma canção!
Ali, pendões heroicos se orgulham das bandeiras,
Na música todo um país revolucionário se estribilha
Solfejando ao mundo os acordes de sua revolução.
A nova geração de poetas foi representada por Gonzaga Neto, Gessyka Santos e Wescley Gama. Mescla de tradição com jovialidade. Exemplos de premiados escritores pertencentes a gerações distintas.
outra beleza é possível
e
a
pesar
do alarde estridente
(o canto das engrenagens)
Alguém
na Colômbia, ou no mar noturno do Caribe
(ou mesmo aos pés do Morro do Careca, em Ponta Negra)
Esse alguém pode estar pulsando uma idéia:
(e assim como um não atravessa
oceanos em bytes,
um sim pode transpassar ilhas
humanas – arquipélagos incontidos,
formando uma nova pangeia:
euvocêtodomundo).
(Wescley Gama)
A coletânea ainda traz textos poéticos dos cubanos José Martí, mártir da independência cubana; e Félix Contreras, pesquisador, estudioso da música caribenha. Conjunto harmonioso e irresistível. Um convite à boa leitura.
Los que Vienen al Nuevo Hogar
(Félix Contreras)
Pero es que no teníamos la alegria,
La manera de vivir.
Es que escupimos el vidrio de los ricos,
Es que derrocamos el otro lado de la estrella,
Es que si nosotros hemos ganado,
Qué diremos de lo que ganarán ustedes
Naciendo en forma cristalina, pura,
En las manos de trabajadores.
Dentre os colaboradores de Literatura Brasilis, os escritores Brunno Mariano Campos, Aluísio Azevedo e João Andrade participaram efetivamente das apresentações realizadas na Feira Internacional do Livro de Havana, no período de 07 a 17 de fevereiro de 2019.
Arrancaram-me a língua,
quebraram-me os dedos,
expulsaram-me de mim,
exilaram-me de nós.
Eles pensam que escrevo com as mãos,
eles acham que canto com a voz.
(João Andrade)
As professoras Alzeneide dos Reis, Elivânia Bezerra e Nadja Costa foram presenças especiais e colaboradoras. O tema “POR UM MUNDO SIN MUROS” alinhava as Leituras Compartidas, idealizadas por Pierre Bernet, com a mensagem pacifista, poética e resistente, tão essencial ao futuro da humanidade.
Banho de Sol
(Aluísio Azevedo Júnior)
Tambores me vinham
O tempo todo
Me perscrutavam a alma
De mundo sem ser
Tambores de imaginação
Solidários
Eles me levavam
Pela vida
E me batiam
Seus batuques descontrolados
De libertação
Meu espírito em contrapartida
Meu Deus, como pulsava
Percorrendo-me o calvário
Este peito aos golpes
Com pernas de multidão
Destaque-se a importância da feira literária cubana, com sede principal na Fortaleza de San Carlos de la Cabaña, que recepciona, anualmente, milhares de visitantes de todo o mundo. A participação brasileira e potiguar teve o apoio da Associação Cultural José Martí do Rio Grande do Norte, que intermediou contatos, agendamentos e forneceu orientações aos integrantes da comitiva.
Desta feita, a Embaixada Brasileira em Cuba e o Ministério da Cultura do Brasil se ausentaram das ações empreendidas. A falta eventual foi compensada pela atenção dos anfitriões Felix Contreras e Pierre Bernet, integrantes ilustres da UNEAC. Nos mesmos moldes de comitivas anteriores, todos os custos de passagens e hospedagem foram pagos pelos próprios integrantes do grupo voluntário.
Um coletivo de produção artística e cultural com referências latino americanas chamado Guapo vai lançar em Natal um livro sobre uma das mulheres mais revolucionárias de seu tempo: Rosa Luxemburgo, dirigente marxista de origem polonesa. O lançamento acontecerá às 18h no IFRN Cidade Alta, nesta sexta-feira (29). O livro é escrito pelo seu camarada de partido e amigo Paul Fröhlich.
No lançamento haverá debate com a presença de Mari Castañeda, estudante de Ciências Sociais da UFRN e a Maíra Machado, professora e que foi candidata a Deputada Estadual por São Paulo pelo MRT em filiação democrática ao PSOL, ambas do Grupo de Mulheres Pão e Rosas, além dos pockets shows da Emily Frank e Jujux. Após o debate será realizada uma atividade cultural com artistas da cidade.
O livro retrata com profundidade não apenas a vida, mas o conteúdo de suas polêmicas travadas com grandes nomes de seu tempo, como Bernstein e Karl Kautsky. Sua vida revolucionária e os debates teóricos que travou são um legado para a retomada dos debates estratégicos do marxismo à luz do século XXI.
A Boitempo e Edições Iskra lançam essa biografia no Brasil com tradução de Nélio Schneider e Érica Ziegler, prólogo de Diana Assunção, posfácio de Isabel Loureiro e orelha de Michael Löwy. Esta obra é lançada nos cem anos do seu assassinato onde seus ideais ainda seguem vivos nesse centenário mundial desde sua execução pela socialdemocracia alemã, no ano de 1919.
O lançamento do livro é organizado pelo Esquerda Diário, o grupo de mulheres Pão e Rosas e o Coletivo Guapo, com apoio da APAF (Artistas Potiguares Anti-Fascismo), e fará parte da XVII Semana de Antropologia da UFRN “Demandas dos Movimentos Sociais à Antropologia”, como uma atividade espelho.
– Apresentação do evento e discussão sobre a obra e a Rosa Luxemburgo
– Rodada de perguntas e respostas
– Coffee break
– Pocket show: -Emily Frank e Jujux
Em seu livro Por que Escrevo?, José Domingos de Brito transcreve as respostas de 166 escritores a essa instigante pergunta. Uns, como Paulo Francis, desconcertantes, escrevem para se imortalizar, alcançar fama, glória, dinheiro, amor, “essas coisas comezinhas da vida”; outros o fazem por necessidade interior – Graham Greene, por exemplo.
Mas, uma das respostas mais interessantes é a do ficcionista José J. Veiga, para quem o trabalho literário representa uma tábua de salvação, que o livra do mau humor, da ranzinzice, do pessimismo, enfim.
Em nota biográfica, José Domingos de Brito conta uma historinha engraçada envolvendo Guimarães Rosa e José J. Veiga a respeito de prefácio. Veiga, com receio de que Rosa lhe pedisse um prefácio para um livro novo, armou estratagema que deu certo, mas nem era preciso, pois o amigo também detestava prefácio.
Se me perguntassem por que escrevo, eu diria que escrevo porque leio. Com efeito, só depois de ler dezenas de livros, ainda adolescente, me atrevi a escrever. E, como sempre tive preferência pela leitura de ficção, ensaio e crônica, foi por estes gêneros que enveredei na escrita, e continuo a cultivá-los até hoje.
Não sei porque razão deixei de lado a poesia. Refiro-me à poesia aprisionada em versos. Na minha pequena biblioteca, apenas cerca de 10 % do acervo constitui-se de livros de poemas. No entanto, devo ressaltar que amo a poesia em sentido amplo, aquela poesia que se encontra em meio à prosa, por exemplo.
O primeiro texto que escrevi na vida – uma pequena crônica – foi publicado no jornalzinho “O Estudante”, que fundei, em 1958, juntamente com alguns colegas, quando cursava a 4ª série ginasial no Colégio Diocesano Santa Luzia, de Mossoró. Tinha eu 15 anos de idade. Assunto da crônica: a cidade de Mossoró, seus melhoramentos, suas carências, etc.
Não resisto à tentação de transcrever um trecho, a título de curiosidade. E de nostalgia.
“Está aí a Companhia Comércio e Navegação Ltda., ameaçadoramente, querendo desviar para Macau a nossa riqueza. Está bolando por aí, no fundo de alguma prateleira, o projeto para construção do tão falado Hotel Municipal. Está por aí, nos caminhos do esquecimento, o projeto do porto de Areia Branca. E o açude de Santa Cruz, quando virá? Quando um político terá coragem de levantar-se na Câmara? Olhem que já nos quiseram roubar a Estrada de Ferro Mossoró-Souza e, poderão repetir a ameaça. Mas, pensando bem, Mossoró também tem o seu lado bom. Seu povo é simples, provinciano como o de Natal, mas tem idealismo. Então, na imprensa falada e escrita se encontra o idealismo em cheio. É uma cidade simpática, parece que o seu calor a torna mais atraente.
É verdade que Mossoró já foi rainha; hoje está com uma pedra a menos na coroa, mas ainda não perdeu o trono.”
Escritor popular nas décadas de 50 e 60 do século passado, A. da Silva Mello (1886-1973) está injustamente esquecido. Seus livros, em boa parte obras de divulgação científica, alcançaram, muitas vezes, o topo das listas de best-sellers. Temas como “Alimentação, instinto e cultura”, e “Mistérios e realidades deste e do outro mundo”, abordados em linguagem acessível ao grande público, bateram recordes de vendas.
Silva Mello, não raro, tornava-se polêmico em defesa dos seus pontos de vista. No livro A Superioridade do Homem Tropical, por exemplo, faz uma afirmativa que deve ter gerado muitas controvérsias, em sua época. Diz ele, textualmente:
“O que se tem tornado por demais evidente é que a humanidade deve estar seguindo caminhos errados, por exemplo, aquele que tem criado e dilatado o campo das neuroses, cada vez mais complexas, variadas e difundidas. Elas são, como parece bem estabelecido, o resultado de complexos recalcados, de lutas emocionais que o ser humano atravessa sem poder resolvê-las. É provável que as religiões, sobretudo o judaísmo, o cristianismo e outras que exploram o complexo de culpa, tenham contribuído enormemente ou sejam até as causas principais dessas perturbações.”
Há inúmeras outras afirmativas polêmicas, e a própria proposta da obra, isto é, provar a superioridade do homem tropical, tem motivado debates.
Curiosamente, o autor mineiro, apesar dos seus posicionamentos avançados e controvertidos, foi eleito, em 1960, para uma instituição tradicional, de índole conservadora, a Academia Brasileira de Letras, onde, aliás, já recebera o Prêmio “Machado de Assis” por conjunto de obra.
Em paralelo às suas atividades literárias, Silva Mello era médico e professor da Faculdade de Medicina do Rio de Janeiro. Era considerado, em seu tempo, uma sumidade.
A expressão “jornal literário” define uma espécie de diário, comumente publicado em forma de livro, no qual, ao invés de anotações da vida íntima, registram-se notas de leitura, observações sobre o mundo literário etc.
Celebrizou-se o “journal” dos irmãos Goncourt, Edmond (1822-1896) e Jules (1830-1870), escritores franceses. No Brasil vários autores cultuaram a modalidade, tais como Sérgio Milliet e Álvaro Lins. O paraibano Hildeberto Barbosa Filho vem publicando um bom jornal literário, que já vai no terceiro volume.
Um livro interessante sobre Yoga, meditação e a busca do nosso verdadeiro EU. É o que propõe ‘Os Dez Mandamentos à Luz da Kriya Yoga’, escrito por Paulo D’Aurel e com lançamento agendado para esta quinta-feira, dia 21, no Espaço Chiriboga, Midway, a partir das 18 horas.
Este é o primeiro volume de uma série de ensaios sobre A Lei da Vida que o escritor Paulo D’Aurel brindará seus leitores. Neste primeiro volume, o tema é: Os Dez Mandamentos à Luz da Kriya Yoga.
O próprio autor define a obra:
“A religião é una. Aliás, a Verdade é una e eterna. É apenas a mente humana que cria discrepâncias em razão das suas inclinações culturais e de seus interesses egóticos. A Kriya Yoga é o cerne de todas as religiões, imune a qualquer tipo de sectarismo religioso. É a essência da Religião. É, a um só tempo, a teoria e a prática da Religião. É o pragmatismo do Dharma ou da Lei. É dentro dessas premissas apresentadas, e fazendo uma interpretação global, sistemática e aprofundada da Religião, que apresento ao público os Dez Mandamentos bíblicos à luz da Kriya Yoga”.
Paulo D’Aurel é pseudônimo literário do Juiz de Direito Paulo Sérgio de Oliveira. Além de suas atividades no Judiciário, ele é: Kriyavan (praticante de Kriya Yoga) e autor dos livros de poesia e fotografia “O Ser e a Existência” e “O Mensageiro do Amor”, ambos disponíveis na Amazon.
Neste sábado, dia 23, às 17 horas, Valério de Andrade estará no Restaurante Potiguares (Rua dos Potiguares, 2394, Lagoa Nova) lançando o livro “Coletânea dos Sentimentos”. Edição do Autor (R$ 30,00).
Trata-se, como indica o título, de um resgate, nacional e internacional dos sentimentos, através de citações e pensamentos que não foram e não serão esquecidos.
“Fui apenas o garimpeiro que seguiu a trilha, através de livros, jornais, almanaques, dessas pepitas de ouro sobre o amor, a amizade, a caridade, a ingratidão, a avareza, o ciúme, a inveja, etc”, conta o autor.
Na imprensa nacional, ontem (14/3), pipocou a notícia da eleição, por unanimidade dos imortais da Academia Brasileira de Letras, do jornalista e escritor araraquarense Ignácio de Loyola Brandão, de 82 anos, vencedor dos maiores louros literários. Entre tantos, cito: prêmio da Fundação Biblioteca Nacional (2007), Prêmio Jabuti (Melhor Ficção/2008) e Prêmio Machado de Assis (Conjunto da Obra/2016).
O autor escreveu mais de 40 obras publicadas, como por exemplo: “Zero”, “Não verá país nem um”, “O menino que vendia palavras”, que comprovadamente esbanjam criatividades ficcionais e densidade estética na arte da construção de narrativas e personagens. Loyola, no cenáculo machadiano, ocupará a cadeira 11, vaga desde setembro de 2018, em razão do falecimento do sociólogo Hélio Jaguaribe, até então, ocupante da cadeira.
Profissionais de imprensa e dos meios literários sabem que Loyola possui relações com o RN muito além de confrarias e eventos da cena livresca natalense. Pelo menos, de uma de suas vindas ao RN, eu mesmo sou testemunha, que por volta de 2010, em Festival no Literário de Natal, me valeram até um livro autografado.
O recém eleito para a alta corte das letras nacional começou a se inteirar de como era a terra de Poty graças a amizade fecunda com o jornalista mossoroense Dorian Jorge Freire (1933-2005), iniciada durante a estadia do potiguar na capital paulista, na redação da Última Hora, jornal criado por Samuel Wainer (1910-1980), ande ambos trabalhavam.
Penso que lá as peripécias, pioneirismo da terra da resistência, em diálogos com este interlocutor, era amplamente difundido por Dorian. Haja vista que, foi em seu torrão natal que os escravos foram libertos por antecipação. A mulher conquistou o primeiro voto. E, sobretudo, seus conterrâneos, resistiram firmemente às investidas do Rei do Cangaço.
O jornalista norte-rio-grandense conquistou na imprensa nacional tendo fundado o Brasil Urgente, também de circulação nacional. Atuou também na editora Abril. Por aqui dirigiu as redações do Diário de Natal, da Tribuna do Norte, e exercido outras funções em O Mossoroense, periódico onde começou a carreira de sucesso e, por último, na Gazeta do Oeste. Somando-se a isso, Dorian Jorge Freire publicou ainda livros de crônicas, com destaque para a obra “Os dias de domingo”.
Diante do exposto, nesse artigo, imaginei que o noticiário de nosso estado destacaria a ligação entre os dois cronistas, algo que acabou não acontecendo.
Mas, enfim, de uma coisa tenho certeza: sempre é tempo de reverenciar a memória de Dorian. A eleição de seu amigo seria um momento oportuno para, de alguma forma, evocar sua memória de homem de letras.
Fica o alento de que a ABL recebe em seus quadros um ficcionista de raro talento literário.
Loyola, parabéns!
Conhecido artisticamente por Silva Nunes (Poeta), o jovem Wedson Nunes Gomes da Silva, escritor, poeta e pesquisador santo-antoniense erradicado na cidade da Macaíba, na Grande Natal, lança, no próximo sábado (16/03), às 18h, a sua segunda obra literária que compõe a coleção “Macaíba Assombrada”. O evento está previsto para ser realizado na Praça Alfredo Mesquita Filho – Praça da Saudade – em frente ao cemitério da cidade.
Em formato de literatura de cordel e contendo 32 estrofes em septilhas, o livreto é intitulado “O Lobisomem da Rua do Cemitério” e relata uma das muitas histórias do imaginário popular da terra de Auta de Souza sobre aparições de um bicho amarelado e peludo naquela região. Nomeado “A Negra do Riacho”, o escritor lançou o primeiro livreto da coleção em julho do ano passado, o qual já vendeu cerca de mil exemplares.
“O lançamento do meu segundo trabalho dedicado à terra que adotei será aberto ao povão e contará com a presença de vários colegas artistas, que se apresentarão na ocasião. Música, poesia, teatro e outras atividades artísticas em praça pública para os macaibenses e os demais potiguares”, informa Silva Nunes, aproveitando para convidar todos a participar do evento cultural.
No Dia Internacional da Mulher, comemorado nesta sexta-feira (8), marca o início oficial do projeto Morada da Memória Nísia Floresta. O cemitério e crematório Morada da Paz financiará a iniciativa “Nísia Floresta: um mulher à frente do seu tempo”, que entre suas atividades contempla a biografia de Nísia Floresta, a ser escrita por Constância Lima Duarte, pós-doutora pelas universidades federais de Santa Catarina e do Rio de Janeiro (UFRJ).
A proposta do projeto Morada da Memória é perpetuar o legado de quem faz a história e a cultura potiguar, resgatando e valorizando figuras que se destacaram no Rio Grande do Norte. Entre as personalidades já homenageadas, estão o jornalista Aluízio Alves e a escritora Auta de Souza.
Produzido por Mariana Hardi, “Nísia Floresta: uma mulher à frente do seu tempo” é uma iniciativa da professora Constância, apoiado pelo Morada da Paz e pela Prefeitura do Natal. Nísia é conhecida como a primeira educadora feminista do Brasil. O projeto está em desenvolvimento e o lançamento do livro será realizado ainda este ano.
Um livro necessário. Acho que poderia classificar assim a obra escrita pelo professor e artista Artemílson Lima e com lançamento previsto para hoje à noite no charmoso Salão de Nalva Melo, na Ribeira, a partir das 19h. ‘Escaladas da Contracultura – Natal, década de 80’ mapeia um movimento cultural intenso na capital potiguar e de registros esparsos. E Artemílson – ele próprio um agente contracultural integrante de um dos grupos efervescentes da época, o Gato Lúdico – conseguiu compilar essa aura em capítulos que abordam lugares, pessoas, movimentos e publicações da época. Confira a seguir a íntegra da apresentação do livro, pelo próprio autor.
Pensar uma narrativa que contemple algumas manifestações ditas “alternativas” ou undergrounds em Natal, independentemente do tempo, é fazer um exercício bem maior do que a escrita em si. É tentar mapear afetos, sentimentos, pulsões que se amalgamam de algum modo, como expressão do humano em qualquer época, aqui ou alhures. É voltar os olhos para uma parte da existência humana que nem sempre está visível às panorâmicas de nossa cabeça em torno do eixo de nosso tronco, na busca de acontecimentos que destoem da massacrante e uniformizadora massa de produtos despejados pela grande indústria cultural. É socavar guetos, encontrar malditos e com eles congraçar-se nos buracos inalcançados pela higiene do ilustracionismo de salões e academias. É reconhecer a bravura de quem, a contrapelo, entrega-se ao desenfado de ir, na proporção de suas forças, reunindo gente em torno de uma resistência que se manifesta de maneira plural e aberta. É identificar no mapa-múndi as utopias e as heterotopias, sem as quais tudo seria igual ou, no máximo, o mais do mesmo.
Assim é que se constitui a dissidência. E é por meio dela que a cultura se move. Se não fossem os dissidentes não haveria cultura como práxis, como movimento. E a cultura, enredada na tradição petrificada, sem a dissidência, não seria mais que um amontoado de expressões amorfas, putrefatas.
É por isso que desde tempos remotos, ela, a dissidência, institui outra tradição. A tradição do movimento, da impermanência, da mudança, da ruptura; que não permite que a cultura, estagne. E a arte tem se constituído o caminho pelo qual essa dissidência sobrevive e se arma contra o massacre diário da grande indústria cultural à qual se submete a intelligentsia.
Poema Processo de Moacy Cirne
Aconteceu e acontece assim em Natal. Desde o Poema Processo – de Dailor Varela, Falves Silva, Anchieta Fernandes, Ney Leandro de Castro, Marcos Silva, Moacy Cirne – movimento que projeta a cidade como um polo de vanguarda, promove um ajuntamento de cabeças destoantes do empolamento da poesia de “fardão”, dos sonetos ensebados pela pieguice ufanista que decantava o prodígio da exuberância geográfica e a pureza das donzelas bem nascidas. Rompe-se pelo deslocamento estético, pela ousadia da racionalização; outra grafia que se retira dos suportes tradicionais de veiculação do poema, criando novo tipo de relação com o público e forjando outras linguagens, distanciadas das sonolentas expectativas da oratória empostada, abrindo-se para a urbanidade e todos os seus contrastes, ruídos e odores. E mesmo à “Parada tática”, cria uma disposição de seguir: uma fenda na imposição da “Parada” através da Art-correio. Novos agenciadores da margem e, à margem, dispostos à não deixarem a dissidência recuar: J. Medeiros, Avelino Araújo, Venâncio Pinheiro, Falves Silva… Ainda viriam máquinas de lavar para fazer girar as vestimentas ensaboadas da imponderabilidade.
Um acidente? Quiçá. Acidente ou não, João Gualberto contorcendo-se dentro do agitador dá a senha: Máquina de Lavar Poemas. Poemas nem tão sujos assim, a ponto de não serem ignorados pela asséptica instituição que o premia. Porém Gual, para publicar, prefere a manivela do mimeógrafo de Djalma e sua parca habilidade para juntar as páginas e lançar o que seria o primeiro livro de poema marginal mimeografado que agita, como disse Bianor Paulino, “A tal nata do medo… artesanal espontâneo irracional da poesia marginal a máquina de lavar poema traz a voz vertida na vertente experimental da resistência poética desse Dom Sancho potiguar travessia dos anos setenta fruto de sua inquietação existencial.”
Dunas migrando. Era preciso fincar uma estaca. Pinotando nas dunas e tabuleiros, bodejando alto, um certo grupo de jovens caprinos, o Cabra, fincam-na: a Estaca Zero. Dali, daquele marco, abrem-se as porteiras para campos de pastagens de vastidão cada vez mais imponderável. As cercas do latifúndio imaginário, comandado pelos coronéis afeitos ao enquadramento das rosetas pontiagudas, começava a ter seus moirões carcomidos pelas castas de cupins indesejáveis. Moleques do tempo: Aucides Sales, Jóis Alberto, João da Rua, Venâncio Pinheiro, Marcelo Amorim, Tadeu Litoral cavando Buraco no Muro: Um buraco no muro/uma abertura/que mostra claro/o outro lado escuro da vida. Outros lutando contra o destino das Suelenes Gredsons. Todos bodejando: Trabalho de Poeta. Lidar com o que, para a maioria, soa indesejável.
Galeria do Povo
E o indesejável se expunha todos os finais de semana ao sol causticante na Praia dos Artistas, onde cada vez mais se engrossava a mancha de ansiosos querendo fazer parte do protesto que virava mostra, que virava festa e da festa que virava fluido na Galeria do Povo. Ali onde muitos nasceram para a arte, onde muitos se conheceram, se encontraram e se engramparam, ao sabor da maresia salgada e fria que sovava os cabelos e consumia o baseado noutra velocidade, a velocidade da pulga.
Sim! Ali também onde se imaginou outros voos, onde se sonhou abrindo picadas, derrubando muros, vivendo em festivais: Festivais de Arte do Natal, (FAN) ou Festival do Forte que proporciona um metabolismo diferenciado, provoca um sentimento de expectativa permanente entre os artistas, poetas e escritores da Cidade, uma espécie de leitimotiv durante 362 ou 361 dias do ano – conforme o caso – para as iniciativas da produção alternativa que desembocava nele, quase toda, assim como as águas do Potengi se esparramam na Praia do Forte, margeando a Fortaleza, dividindo a Cidade e proporcionando do lado de lá uma outra frente de inspiração: a Redinha. Depois dos Garstmans, a segunda invasão da Fortaleza. Os novos invasores agora acompanhados de Baco. Outra disposição, outras finalidades: a poesia, a música, a festa, a esbórnia.
Dali para cima, sempre, mesmo que tudo tenha origem no Baixo.
E no Baixo o underground seguia, entre Irenes, Marlenes e Basticos; nos labirintos da Ponta do Morcego, Mel Borges com limão no Boliviano, cerveja no Café de Paris, Vodka no, Chernobyl, Cachaça no Boteco, ao som de Sueldos e Pedros. E com a chegada da cobra Costeira, no Cruzeiro da Vila, na Bodega, um arranque para o lado de lá da cidade. No centro, Verso e Prosa tabelava com o Zumbar. Hora tarda. Aratarda, enchia as cabeças de novidades.
Os anos passavam ao som dos riffs das guitarras do BRock (soníferas ilhas, somos todos inúteis). Mas o traçado aqui era outro: Gato Lúdico, Alcatéia, Fluidos, Cabeças Errantes, Grupo Escolar, Descarga Violenta estourando tweets noutra voltagem.
E o mimeógrafo rodando… Tonéis de Aluás despejados do Alto do Juruá, invadiam a cidade, as praças, praias, botecos em brochuras precárias e folhas de A4. Astrais, Barras, Das Ruas, Litorais, Dungas, Gurgéis, Volontés, Du Bois, Dorians, Blacautes, Gossons, Pinheiros, Afonsos, Lisboas, Novenis, Vitorianos, Lúcios, Limas, Sandersons, Medeiros, Berbes, Bobs, Almeidas, Lopes, Cirillos… Estrelas de um hotel imaginário que aparece e desaparece num movimento quase estroboscópio: O Hotel das Estrelas. Um zine? O que é isso? Os Punks, comandados por Sopa d’Osso dirão mais tarde na Voz do Ódio, e na sonoridade gutural minimalista do Antitudo, O.R.$.A. e Abaporu.
Por enquanto, Folha Poética, Rangal, Desobedeça, Sol que Faltava, Provokação, Cebola Faz Chorar, Franga…. um Delírio: Anti-escola, anti-confraria, anti-manifesto, antipanfleto dos oitenta das novas ondas. Jovem no espírito da qualquer coisa. Relaxando a estética sisuda. Espaço onde passeiam gerações. Pedra que rola ou folha que corre. Prosa dos espontâneos. Contra o tódio. Pelo delírio dos campos e pelos sonhos concretos dos absurdéticos urbanos. O Delírio Urbano.
À margem, sempre seguindo à margem, dezenas de cabeças inquietas forçando a barra para pintar a cidade com outras cores. Cambiar ideias, fincar novas estacas, nove, dez, vinte mil vezes em profusão infinita. Nunca recuar, como os Zeróis de Batman & Robin, ou o poeta magérrimo, vestido de Nosferatu que deambula numa rua de Temporada de Ingênios.
Tudo isso são acontecimentos de caráter-modificador, como quer Edgar Morin, são também expressões de revolta, de culturas-revoltas que se determinam, pelas margens, a assumirem infensas atitudes de resistência que aos poucos demarcam outros espaços, infundem outros marcos, forjam mundos novos, paralelos e independentes, possibilidades à parte, encarando de um lado um tipo de ilustracionismo empolado, do outro, a indústria cultural massificante, uniformizante. Falo de contracultura, ainda que para alguns essa expressão esteja mofada.
Timothy Leary disse uma certa vez que a contracultura florescerá sempre onde existam membros de uma sociedade que escolham “estilos de vida, expressões artísticas e formas de comportamento que sinceramente incorporam o antigo axioma segundo o qual a única e verdadeira constante é a própria mudança.”
Mimeógrafo
Como poderia deixar de haver vozes dissonantes, se é a partir delas que o mundo se transfigura como constante? Podem mudar os meios, os suportes, os termos, as maneiras de deslocamentos, os espaços de atuação, mas a resistência não desaparecerá, nunca. E, se os alvos são outros, as paredes simbólicas erguidas de novos materiais, que se construa novos instrumentos de labuta.
È disso que trato neste livro. Ele é fruto de uma pesquisa de doutorado, vinculado ao PPGCS (Programa de Pós-graduação em Ciências Sociais) da UFRN (Universidade Federal do Rio Grande do Norte). Tratei de fazer algumas adaptações para a versão como livro, pensando em torna-la mais palatável, levando o texto para o campo de acessibilidade ao leitor, de qualquer formação.
Um aspecto que talvez mereça esclarecimento prévio é a forma como me refiro à experiência contracultural em Natal ao longo do texto, ora a tratando como contracultura e, em decorrência, nominando a geração de jovens de contraculturais, ora a denominando cultura alternativa, adotando (uma terminologia bem comum no meio), geração alternativa ou ainda underground, termo inglês muito comum no tratamento desse tipo de experiência no Brasil e no mundo. Em qualquer dos casos, estou falando de um só fenômeno, a contracultura, que é um termo plurissignificativo e abriga muitas possibilidades, uma palavra-mestra.
No tocante à estrutura do trabalho, tomei de empréstimo a metáfora sloterdjikiana da “escalada do monte improvável da cultura”, e defini quatro capítulos, sendo cada um deles um estágio de uma escalada (daí é que tirei o título), desde o Acampamento de Base até a Parada Obrigatória, que tem a função de considerações finais. Entre esses dois grandes estágios, estão as Escaladas 1, 2 e 3.
No Acampamento de Base, o capítulo 1, encaminho os preparativos para o início da escalada, refletindo sobre a contracultura e seus sentidos. Aí, então, mobilizo as duas teses centrais sobre a contracultura, com as quais trabalho: a visão clássica da contracultura em Theodore Roszack e a visão da contracultura como expressão da cultura em qualquer tempo, defendida por Ken Goffman e Dan Joy. Nesse capítulo também discuto a contracultura agregando uma noção nova, moriniana, de “Palavra-mestra”. De certa forma, e em acordo com a ideia de jornada vertical (escalada), considerei esse capítulo como um acampamento de base, onde estaria preparando as providências para iniciar o processo de escalada do monte; nesse caso, a experiência contracultural em Natal no recorte pelo qual optei.
Na Escalada 1, capítulo 2, começo a narrativa da experiência contracultural aqui vivenciada, a partir do que foi produzido no campo da imprensa alternativa. Defini cada acontecimento como um estágio dessa escalada. Inicialmente escolhi dois jornais que tiveram bastante impacto à época. O Hotel das Estrelas, no Estágio 1 e o Delírio Urbano, no Estágio 2. É também nesse capítulo que trato de narrar a experiência com a produção poética marginal e o mimeógrafo. Elejo quatro obras consideradas como expressões dessas vertentes: Máquina de Lavar Poemas, de João Gualberto, no Estágio 3, publicado em 1973; No Estágio 4, O Buraco no Muro, de Jóis Alberto, João da Rua e Tadeu Litoral, publicada em 1980; Batman & Robin: um poema das abstrações vivenciais, de Carlos Gurgel e Eduardo Alexandre Garcia, publicado em 1982, no Estágio 5; e o romance-minuto Temporada de Ingênios, de João da Rua (João Batista de Morais Neto), lançado em 1986, no Estágio 6. Por fim, narro algumas escaramuças dos happenings que ficaram conhecidos como Passeios Poéticos, em comemoração ao Dia da Poesia, cujo título da seção que é Pega-poeta, Estágio 7.
Na Escalada 2, Capítulo 3, intitulado De Galerias e Festivais, detenho-me nos acontecimentos mais significativos e expressivos dessa experiência: A Galeria do Povo e o FAN (Festival de Artes do Natal) ou Festival do Forte. A Galeria do Povo, narrada no Estágio 8, Maresia, sol, arte e poesia no muro, foi uma iniciativa de Eduardo Alexandre Garcia, que surgiu em 1977. A ideia inicial, segundo o próprio Garcia, era criar um espaço aberto para as expressões políticas e artísticas que mobilizassem forças contra o estado de coerção vivido pela sociedade brasileira por ocasião do recrudescimento da Ditadura militar; no Estágio 9, A segunda invasão da fortaleza, narro o FAN (Festival de Artes do Natal), que foi uma iniciativa de artistas e intelectuais que eram também frequentadores da Galeria. O Festival tem sua primeira edição em 1978 e segue até 1988.
Na Escalada 3, Capítulo 4, De Coletivos, bandas e heterotopias, construo a narrativa da atuação dos mais importantes coletivos no período, destacando dois deles: o Cabra, apresentado no Estágio 10, e o Aluá, apresentado no Estágio 1, Aluá dos Aluados. Traço também uma panorâmica sobre a cena cultural em foco, com ênfase na cena musical, destacando a performance do Gato Lúdico no Estágio 11, As unhas do Gato Lúdico, grupo músico-performático surgido em 1982, a partir do grupo de teatro Nuvem Verde, que encarnou, como poucos, o espírito contracultural de maneira mais intensa e anárquica. Seguindo a escalada, no Estágio 13, Agitos e Heterotopias, detenho-me nos pontos (points) que marcaram épocas na década de 1980, na faixa litorânea conhecida como “Baixo”, que compreendia a Praia de Areia Preta, Praia dos Artistas, Praia do Meio e Praia do Forte, onde se concentravam, em maior número, as casas noturnas, os bares e as barracas por onde circulavam praticamente todos os atores da cena narrada e onde também aconteciam, em boa parte, os eventos. Destaco, ainda, nesse percurso, alguns lugares no centro antigo da cidade, a Cidade Alta. Em arremate, construo breve reflexão sobre o tema estudado na sessão Parada Provisória. A ideia é a de que essa seção ocupe o lugar das tradicionais considerações finais. Cumpre também o papel de esclarecer que as minhas opções de estudo ao longo do trabalho foram apenas o início dessa escalada, e que o caudal de temas por mim levantados, e não desenvolvidos em função da necessidade de um recorte, pode ser um amplo acampamento de base de onde podem partir dezenas de expedições em diversas escaladas.
Estruturei o texto na intenção de que ele motive a leitura. Sigo um princípio interessante, defendido por Mills (2009), de que toda escrita reivindica um leitor, sendo para este leitor que procuro direcionar minha preocupação. Isso não quer dizer que negligencio o rigor do texto acadêmico, mas que procuro, na medida do possível, suavizá- lo. Uma das formas que encontrei foi imaginar uma situação de viagem em que dialogo com um amigo, diálogo a partir do qual vou recuperando o contexto de época e articulando as reflexões teóricas. Vali-me largamente da forma ficcional de escrita para recriar alguns episódios que me foram narrados nas entrevistas e que foram fortemente enfatizados. Todos eles fazem parte de um folclore, razão pela qual poderiam ter sido julgados desnecessários. No entanto, acredito haverem contribuído muito no plano imaginativo. Essa imaginação, vale ressaltar, é fustigada pelo recurso dos Estágios, metaforicamente alcançados. Alguns deles iniciam com a narrativa desses episódios ou com a apresentação fac-similar de alguma passagem de obras publicadas na época e, na medida em que se vai consolidando o tema, valho-me das reflexões teóricas que dão a cobertura às teses com as quais trabalho.
Dito isso, resta-me esperar a leitura e o crivo dos leitores aos quais submeto este trabalho. Finalizo pensando no que disse Roth (1998, p. 374): “Escrever nos transforma em uma pessoa que está sempre errada. A ilusão que temos de que algum dia poderemos vir a acertar é a loucura que nos empurra para adiante”. Tenho a impressão de que cometi muitos erros, mas os cometi porque vivi a ilusão de que, de alguma forma, acertaria. Por isso, mesmo mediante as angústias e aos vacilos do processo de escritura, insisti na loucura de continuar escrevendo não apenas a partir do que apurei na empiria, mas também a partir do que julguei ser capaz minha imaginação. Por obrigação acadêmica, óbvio. Porém, sobretudo, pelo prazer.
Chegar até aqui não foi tarefa solitária, ao contrário, só foi possível como uma grande mobilização de caráter adjutório. Daí porque sou imensamente grato a Alex Galeno, meu amigo de longas datas e orientador da tese, sobretudo pela presença acadêmica diuturna, sem a qual o percurso teria sido muito mais difícil.
Ao Professor João Batista de Morais Neto, o amigo que me incentivou e me despertou para o tema e pela consequente e produtiva interlocução em toda a escalada.
A Fátima Lima Lopes, que me acompanhou de perto durante toda a escalada, segurando a maior onda; a Fernando Mineiro, Venâncio Pinheiro, Véscio Lisboa e Afonso Martins, pela solidariedade e pelo altruísmo demonstrado ao abrirem as portas de seus arquivos pessoais, sem os quais este trabalho seria bem mais lacunar. A todos os que colaboraram diretamente com a construção desta tese: Antônio Ronaldo, Aucides Sales, Carlos Gurgel, Jóis Alberto, Carlos Magno, Ciro Pedroza, Eduardo Alexandre Garcia, Luiz Galdino dos Santos Lima (Lola), Hugo Manso Júnior, Novenil Barros, Rose Barros, J. Medeiros, Pedro Osmar, Dorian Lima, Lula Belmont, Samir Cristino, Vicente Vitoriano e Carlos Lima, os dois últimos meus parceiros de Gato e de prosa-poética; aos colegas de jornada acadêmica, especialmente a Jucieude Lucena e Fagner França, pelo diálogo constante. E aos rapazes da secretaria do PPGCS, Otânio e Jefferson, pela forma diligente e amigável com que sempre nos trataram; por fim, ao Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte (IFRN), pelo apoio institucional e incondicional.
Quando publicou seus primeiros poemas no “Livro de Bolso” (Natal, edição do autor, 1980) João Batista de Morais Neto (João da Rua, como se assinou nos anos 80), talvez não tivesse uma real noção da sua relevante contribuição para a literatura produzida no Rio Grande do Norte.
Poeta dos mais atuantes na chamada geração mimeógrafo, João Batista estreou, na verdade, um ano antes, em 1979, numa obra coletiva denominada “Buraco de Muro”.
João Batista de Morais Neto nasceu em Natal, no início dos anos 60, e participou ativamente da cena cultural na capital, sobretudo entre os anos de 1970 e 1980. Colaborou como organizador do Festival de Artes de Natal. Nessa época participou de vários mimeógrafos como “Liquidação de Poema”, “Buraco no Muro”, “Vibrações Panfletárias”, além de colaborar em suplementos literários e culturais de vários Estados.
João da Rua. Acervo de Antônio Ronaldo
Para efeitos didáticos, explicamos que essa geração em que João Batista surgiu como poeta, ficou conhecida pela frequência com que os seus escritores recorriam ao mimeógrafo para reproduzirem seus textos. O método quase artesanal era um procedimento alternativo de criação, produção e distribuição do poema, que substituía os meios clássicos de circulação das obras, como editoras e livrarias.
Vendidos ou doados, de mão em mão, os trabalhos eram comercializados a um valor simbólico, na maioria das vezes restrito aos que frequentavam eventos relacionados com a própria cena cultural alternativa, apelidada também de marginal, conhecida dessa maneira por estar fora dos chamados cânones literários.
Evidentemente o movimento, que teve uma espécie de boom, no país, revelou importantes nomes como Paulo Leminski, Waly Salomão, Francisco Alvim, Torquato Neto e Chacal. No Rio Grande do Norte, pelo menos três importantes livros abordam a temática, “Geração Alternativa” de Jota Medeiros, “Poesia Submersa” de Alexandre Alves, e mais recentemente, “Delírio Urbano” de Afonso Martins e outros. Evidentemente, existem outros trabalhos e pesquisas na área.
Entretanto, é bom dizer que João Batista de Morais Neto, não se limitou apenas à experiência informal dessa fase, e deu um salto significativo em sua produção literária contribuindo de modo acentuado para nossa literatura, sobretudo ao publicar a novela “Temporada de Ingênuos”, em 1986, espécie de romance fragmentado, combinando aforismos, reflexões, prosa poética, dialogando com a literatura universal e fazendo uma espécie de balanço daquele período, antenado com o que acontecia no universo das artes. Tudo com um estilo moderno para a época, aqui na província, que via surgir seus primeiros espigões, como cantou Zila Mamede em seu famoso poema “Rua Trairí”.
Nos anos seguintes João Batista de Morais Neto continuou a contribuir com a nossa cultura publicando vários outros trabalhos como, por exemplo, “A Canção e o Absurdo Revisitados” (Natal: Edições Sebo Vermelho, 2001); “Revendo Itajubá” (Natal: Sebo Vermelho Edições, 2007); “Caetano Veloso e o Lugar Mestiço da Canção” (Natal: IFRN editora, 2009); “O Veneno do Silêncio” (Natal: Edições Sebo Vermelho, 2010), além de ser autor de dezenas de ensaios críticos e literários.
Graduado em Letras, João Batista fez mestrado na Universidade Federal da Bahia e doutorado em Estudos da Linguagem pela UFRN. Atua profissionalmente como Professor de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira no IFRN de Natal. Mais recentemente, lançou o livro de poemas “Bissexto” (Editora Gageiro Curió, 2018). O livro traz uma amostra, em dezesseis poemas, da sua recente produção artística.
Ao ler os versos de João Batista rememoramos o mestre Mário Quintana, que disse, certa vez: “Esquece todos os poemas que fizeste/Que cada poema seja o número um”. Compreendemos através dos versos do genial escritor gaúcho a sugestão de criar, de se surpreender, de se espantar com novos textos.
Rememoramos Quintana após termos lido “Bissexto” percebendo bem o amplo potencial de criação, o poder intrigante e transformador da poesia. Seja pela mobilização da fantasia, seja para aliviar uma dor, pelo simples prazer da leitura ou até mesmo para desvendar os homens, a poesia, nos deixa nus diante da existência; é uma arte essencial ao ser humano e, como tal, revela muito do que somos e como somos hoje e sempre.
Encontramos na leitura dos versos de João Batista de Morais Neto uma espécie de intimismo que está ligado ao fato de que, sendo este um dos principais atributos de sua experiência poética, traz consigo também uma tensão, que transparece em versos como, por exemplo no trecho seguinte:
Meu bem,
Sejamos sublimes
Não deixemos
Que nos invadam
As almas pequenas
(…)
Interessante compreender também, que “Bissexto” não se trata de uma obra de poesia de vanguarda, dessas que parecem receita de laboratório, mas é moderno, e ao mesmo tempo alcança certos efeitos linguísticos e estéticos, cuja análise pode ser aprofundada em estudos futuros.
O inconformismo com os moldes literários impostos pela “academia” e com a chamada “cultura oficial” brasileira, responsável por deixar à margem toda produção cultural que estiver fora dos padrões, foi a propulsão para escritores como João Batista, assaz criativos subverterem o lugar comum ao propor uma constante inovação poética, tudo sem “forçar a barra”, mas de maneira interessantíssima.
Em nossa compreensão, embora João Batista tenha nascido artisticamente e participado de forma ativa da geração mimeógrafo no Estado, sendo uma das suas principais figuras, atualmente ele ganhou um destaque maior, e justo, de poeta, escritor e pesquisador consciente de seu oficio e da sua produção.
O livro “Bissexto” inaugura a mais nova editora do Estado, Gageiro “Curió, do também poeta e livreiro Oreny Júnior, que faz com o titulo homenagem ao grande Newton Navarro e sua novela publicada em 1974, “De Como se Perdeu o Gajeiro Curió”.
Os livros finalistas das últimas três edições do Prêmio Kindle de Literatura estão com 50% de desconto na Amazon (versão e=book).
O livro do cineasta e escritor Edson Soares, ‘Os Últimos Passos do Enforcado’ é um deles. Custava R$ 10 e agora está por R$ 5 só esta semana.
Lembrando que este livro está concorrendo ao Troféu Cultura na categoria Literatura Potiguar. Confiram e vejam se este seridoense escreveu algo que mereça ser lido. Quem leu, gostou.
Lembrando que a versão impressa, capa dura, lançada pela CJA Editora, encontra-se à venda nas melhores bancas de Natal ao preço de R$ 40. Na banca de revistas do Nordestão (Prudente) eu sei que tem.
Reunem-se neste livro diversos escritos do escritor e jornalista mossoroense sobre temas de interesse literário.
Dono de estilo aliciante, Jaime Hipólito exerce a crítica tendo em vista o grande público ledor de jornal. Simplicidade é sua marca registrada. Longe dele o formalismo da chamada crítica universitária, tão em moda.
Para expressar-se, Jaime Hipólito não precisa de nada além da linguagem corrente, coloquial, dispensa aquela terminologia intrincada, cabalística até, muito do agrado de alguns críticos e professores de literatura, hoje em dia.
Sem ostentar conhecimentos técnicos, ele vai fundo nos assuntos que escolhe criteriosamente. E diz tudo aquilo que um crítico ultra sofisticado poderia dizer, só que nunca se utiliza do indefectível jargão pseudocientífico.
Neste “De Autores e de Livros” vai, com a mesma segurança, de um estudo da poesia concreta aos discursos parlamentares de Carlos Lacerda; de André Gide a Mauro Mota; de Hemingway a Veríssimo de Melo, e muita coisa mais, inclusive notas quase didáticas sobre T.H. Lawrence, Ezra Pound, etc., e oportunas observações acerca dos nossos poetas e prosadores.
Vale ressaltar alguns trechos polêmicos, como, por exemplo, aquele sobre “Tocaia Grande”, de Jorge Amado, “um romance muito ruim”.
Jaime Hipólito expressa as suas opiniões com absoluta franqueza, sem temer desagradar a quem quer que seja.
Por tudo isto, e muito mais, que não cabe numa simples nota, este seu livro deve ser saudado com as melhores palavras. Pequenos deslizes existem nele, é verdade, todavia fáceis de sanar numa reedição.
Que venham outras coletâneas da vasta produção jornalística do autor, na mesma linha de revalorização da velha e boa crítica de rodapé.
Conhecendo, como conheço, há longos anos, Maria Emília Wanderley, nunca pensei que ela fosse capaz de escrever algo mais do que cartas e bilhetes. Claro que sempre soube dos seus dons de inteligência e sensibilidade, do seu amor pelos livros, mas, quanto aos seus escritos, ela guardava total discrição.
Eis que, agora, já na chamada terceira idade, embora plena de vitalidade, Maria Emília surge com esse livro de crônicas, minicontos, páginas de memórias e poemas em prosa. Gratíssima surpresa! Pois trata-se, na verdade, de uma obra com apreciáveis qualidades literárias, reveladora de uma escritora em potencial, que, esperamos, não fique só nessa pequena coletânea.
Dialogando com escritores e poetas famosos, num interessante exercício de intertextualidade, a autora relata momentos que marcaram sua vida – episódios inusitados, tipos humanos, sensações -, tudo expresso numa prosa repassada do mais puro lirismo. Uma ou outra falha da escrita, pequenos erros de pontuação, por exemplo, não chegam a ser comprometedores. Já a nota de abertura do livro, muito abreviada, deixa a desejar.
Imagino o que diria deste livro Berilo Wanderley se vivo fosse. Berilo, o grande amor da vida de Maria Emília, ficaria, com certeza, muito feliz.
Parece-me que o autor juntou, neste livro, fragmentos de um romance inédito, em tom memorial, e dessa maneira revela grande potencial como ficcionista. Mas, não descarto a hipótese de que o evidente caráter fragmentário tenha sido deliberado.
A linguagem, notadamente no que diz respeito à forma de disposição dos diálogos, conferida ao texto, afigura-se como um sopro de novidade, e instiga à leitura.
Da nova geração de escritores potiguares, é Gustavo Sobral um dos poucos que escreve moderno, ousado às vezes. E tem estilo.
Constato, no entanto, que embalado na prosa corrente, com notável poder inventivo, o autor, por vezes, não presta atenção a detalhes, pormenores da escrita. Ou seja, deixa de dar ao texto o acabamento devido. Alguns ciscos e restos do material de construção ficaram em meio à obra construída. Isto, porém, com certeza, será remediado na 2ª edição que há de vir.
Dorian Jorge Freire escreve com objetividade e clareza. Escreve moderno. Frases curtas, incisivas. Períodos breves. Isto não é de surpreender: ele foi jornalista quase a vida toda. E dos bons.
Nestas memórias esparsas, compiladas pelo pesquisador Raimundo Soares de Brito, dá para perceber o excelente memorialista que Dorian Jorge Freire poderia ter sido. Até a página 90 – mais ou menos a metade do livro – há trechos antológicos. Daí em diante a narrativa torna-se, extremamente, lacônica e fragmentária. Por vezes semelha simples apontamentos.
Faz-se necessária uma nova edição expurgada dos numerosos erros de revisão.
A vida de um menino pobre em Acari, pequena e bela cidade do Seridó potiguar, evocada com sensibilidade, numa prosa fluente e clara, que prende o leitor.
Descrições admiráveis de tipos humanos, usos, costumes, tradições, etc., valendo como documentário etnográfico e folclórico.
Esta segunda edição, com excelente apresentação gráfica, vem acrescida de muitas fotografias e novos textos que a enriquecem.
Na parte final, os capítulos “Três Crônicas” e “Meus Pensamentos” já não se situam na área da memorialística, poderiam compor publicação autônoma, enfeixando outros escritos do autor, inclusive da sua produção como colaborador de vários jornais natalenses.
Biografia de Waldemar de Almeida (1904- 1975), pianista, compositor, educador musical, primeiro diretor do Instituto de Música do Rio Grande do Norte, fundado em 1933, entidade que marcou época, tendo contribuído pioneiramente para o estudo e a difusão da Grande Música em nosso Estado. Para se avaliar sua importância, basta dizer que, dentre os alunos do Instituto saíram dois artistas, que se projetaram além das fronteiras do país: Aldo Parisot, violoncelista, e Oriano de Almeida, pianista.
Além de dirigir, durante cerca de vinte anos, o Instituto de Música, Waldemar de Almeida foi também diretor da Escola de Música da UFRN, instalada em 1962, e participou ativamente de várias outras instituições em prol da Música. Fundou e manteve, em Natal, o “Curso Waldemar de Almeida”, de piano. Sem dúvidas, um benemérito.
Vale ressaltar que o autor de “O Nosso Maestro”, biógrafo consagrado, juntou ao seu trabalho as memórias inéditas de Waldemar de Almeida, que conseguiu resgatar do manuscrito original, engavetado há décadas. Essas reminiscências – cento e vinte seis páginas -, embora fragmentárias e inacabadas, constituem momento alto da memorialística potiguar.
Leitura absorvente, transporta-nos à cidade do Natal das primeira décadas do século vinte, onde viveu o menino Waldermar – seus tipos inesquecíveis, sua geografia lírica e docemente provinciana, seus acontecimentos marcantes. Imperdível. De lamentar, apenas, alguns erros de revisão.
Acompanha o livro um cd com diversas composições de Waldemar de Almeida interpretadas pelos pianistas Oriano de Almeida, Marluze Romano, Elyanna Caldas Silveira e Nara de Oliveira.
O livro Ária Sertaneja tem seu lançamento agendado para esta sexta-feira na novo espaço da SPVA, a Galeria Salgado Filho, em Lagoa Nova. O autor, Irani Medeiros, é paraibano de Pombal. É poeta, escritor, biógrafo e pesquisador, com diversas publicações em revistas culturais e livros, nas áreas da cantoria e literatura de bancada.
Sobre o livro, o também poeta, professor de literatura e crítico literário, Hildeberto Barbosa Filho, escreveu no prefácio uma pérola descritiva da essência dos poemas, que por si só já vale a leitura da obra:
“Há livros de poemas que são meras coletâneas. O poeta apenas recolhe o que criou durante certo tempo e elabora uma ordem qualquer de edição, configurando, assim, um produto artístico que possa atender à sua expectativa e à expectativa do público-leitor.
No mais das vezes, os poemas são peças individuais, autônomas, independentes, sem ligação estreita uns com os outros, quer no plano temático, quer na esfera formal. Isto não implica necessariamente num defeito, uma vez que a maior parte dos livros de poemas segue este modelo. Esta parece ser a regra geral.
Outros, não obstante, mesmo que mantenham a individualidade do poema, assim como sua unidade semântica e sintática, fazem dos poemas um poema só, pois materializados dentro de uma lógica discursiva que, além de urdida a partir de uma mesma matriz estilística, preserva o mesmo tom e a mesma perspectiva.
Constituem, por assim dizer, aquilo que Maria Corti, citada por Vitor Emanuel de Aguiar e Sila, em sua ‘Teoria da literatura’, chama de ‘macrotexto’. Ou seja, para transcrever as próprias palavras da estudiosa italiana: ‘uma combinatória de elementos temáticos e/ou formais que se atualiza na organização de todos os textos e produz a unidade da coletânea’.
É o que ocorre com Irani Medeiros.”
Lançamento do livro Ária Sertaneja
Quando: nesta sexta, 22 de fevereiro
Local: Galeria Salgado Filho – Espaço SPVA
Endereço: Av. Sen. Salgado Filho, 1773 – Lagoa Nova
Horário: a partir das 18h30
Livro: Ária Sertaneja
Editora: CJA / Selo Trairy
Preço: R$ 25,00
Essa matéria abaixo, de autoria deste editor, foi publicada em 27 de novembro de 2011, no semanário O Poti. Foi provocada pela eminência do lançamento do livro biográfico do músico Waldemar de Almeida, pelo professor Claudio Galvão. Não só esse livro foi lançado, mas outros mais, no decorrer desse tempo, como o mais recente, sobre o lado musicista de Câmara Cascudo. Então, a reprodução desse título já está defasada.
Mas há uma razão para eu republicar esse texto. Recebi email do professor Felipe Morais, de Língua Portuguesa e Literatura do IFRN Campus Pau dos Ferros. Em 2016 ele recorreu ao Arquivo Público do Estado para concluir sua pesquisa doutoral. Lá, teve contato com Claudio Galvão, então diretor do órgão. E dessa conversa, ele lembrou o seguinte:
“Ele me disse uma coisa que não me saiu da cabeça: que, ao terminar minha tese, fizesse uma cópia e deixasse no Arquivo Público, inclusive como registro das serventias que esse arquivo a todos nos dá. Completou, ainda, que muitos utilizavam os tesouros da casa, mas poucos voltavam para a ela dar algum retorno”.
Concluída a tese, o professor procurou Claudio Galvão no Arquivo Público, no Alecrim, mas soube que não só o Arquivo mudou de endereço, mas que Claudio havia deixado a direção do centro. Foi quando, à procura de algum contato de Claudio, Felipe encontrou essa matéria abaixo, que escrevi, e resolveu me enviar o email para afirmar que atendeu o apelo de Claudio e deixou uma cópia de sua tese no Arquivo Público.
Quem quiser conferir a tese do professor Felipe Morais, sob o título ‘Nas trilhas da escrita: reedição e análise grafemática das cartas oficiais norte-rio-grandenses (1713-1950)’, pode conferir AQUI também.
E abaixo, segue a matéria sobre Claudio Galvão. E percebam o tamanho da importância deste pesquisador para a história do nosso Estado.
Os ofícios de historiador, pesquisador e escritor se confundem muitas vezes. Saber o espaço onde cada um começa e termina é tarefa hercúlea. E para definir o trabalho de Cláudio Galvão é preciso diagnosticar essa linha divisória ou eliminar de vez todas elas. O autor de 18 livros, cujas temáticas resgatam histórias mais das vezes desconhecidas da cultura potiguar, preenche esses campos com a maestria incansável de quem nunca abandonou as páginas emboloradas dos jornais e documentos antigos. E emprega recursos literários às histórias relatadas após minucioso trabalho de pesquisa.
Aos 74 anos, Cláudio Galvão pesquisava nos arquivos do Diário de Natal informações para novo livro quando foi abordado para entrevista. O músico macauense Waldemar de Almeida será o biografado da vez. A linha musical predomina entre suas pesquisas. Cláudio é músico e estudioso da arte. Publicou livro onde resgatou 300 modinhas antigas cantadas em Natal no início do século passado. Também trouxeà tona a vida do maestro potiguar Oswaldo de Souza, de fama internacional e pouco reconhecido em seu chão, e detalhou a vida do autor do clássico Royal Cinema, Tonheca Dantas.
Para escrever A Modinha Norte-rio-grandense (2000), pesquisou a existência de descendentes e velhos seresteiros, e entrevistou cada um acompanhado de gravador e violão. Enquanto ouvia a cantoria, anotava as notas, tocava no violão e gravava. Em casa, transcrevia tudo em formato de partitura de música – conhecimento restrito a músicos eruditos. “Não havia copista à época. Havia uma máquina datilográfica no Rio de Janeiro capaz dessa transcrição para partitura, mas custava um salário e meio do meu ordenado. Não dava”.
Em viagem à Europa, em 1992, Cláudio Galvão procurou um programa de computador com essa finalidade. Espanha, França… “Só na Holanda me informaram que existia esse programa, mas na Alemanha. Não havia mais tempo. Um colega que me acompanhava comprou e trouxe depois a Natal. Era na base do DOS. Desconheço quem tenha feito essa transcrição à época”. Quando Cláudio já contava mais de 100 modinhas transcritas, surgiu o fenômeno criado pelo gênio Bill Gates. “O Windows inviabilizou meu trabalho e precisei refazer tudo”.
O legado literário deixado por Cláudio Galvão é tão importante quanto as temáticas e personagens dos seus livros. Mesmo quando passeia pela literatura, a música emana quase por osmose. Foi assim quando escreveu Príncipe Plebeu (2010) – uma biografia do poeta Othoniel Menezes. O livro veio acompanhado de CD com poemas musicados do autor-letrista de Serenata do Pescador (Praieira); ou quando publicou Cancioneiro de Auta de Sousa (2000), fruto do trabalho de pesquisa, textos e também grafia musical. Ou ainda o livro Modinhas Baianas no RN (1991).
Quando largou a chefia do Departamento de Artes, Cláudio elaborou projeto para um laboratório de restauração de documentos manuscritos e impressos na UFRN. “Entreguei ao diretor do Centro de Ciências Humanas da UFRN, Jardelino Lucena. Quando a professora Esther Bertoletti, do Ministério da Cultura, visitou Natal para microfilmagem dos jornais antigos do Instituto Histórico e Geográfico, meu projeto chegou às suas mãos”. Dias depois Cláudio recebe uma correspondência com aprovação do projeto pelo Programa Promemória. “Acredito ter sido Zila quem indicou o projeto ao MinC. Sei que recebi uma bolada pra tocar o projeto”.
O espaço foi conseguido no prédio de Ciências Humanas da UFRN. Migrou depois para a traseira da Biblioteca Central Zila Mamede e hoje descansa em pequena sala no Departamento de História. Nos primeiros anos, o laboratório foi responsável pela restauração de pilhas de jornais do IHGRN e dos dois primeiros anos de jornal do Diário de Natal (1939 e 1940). Tudo encadernado em folha japonesa e com produtos químicos para evitar decomposição. “Saí de lá só em 1998. Durante anos procurei substituto. Por ser trabalho voluntário e muito trabalhoso, ninguém aceitou. Então eu saí”.
Aposentado desde 1991 pela UFRN, e com mais tempo para se dedicar a outras atividades, recebeu um empurrão do acaso: “Em viagem ao Rio de Janeiro para contatos com a Funarte, uma moça perguntou de Oswaldo de Souza – um dos principais músicos do país em orquestra de câmara – estava vivo e se eu não toparia escrever sua biografia. Topei. E não parei mais”.
O último livro publicado de Cláudio Galvão foi a segunda edição de O Gracioso Ramalhete, relançado há dois meses pela Editora da UFRN. Traz poemas inéditos de Ferreira Itajubá. Esses poemas foram publicados no jornal O Torpedo – produzido por uma espécie de associação de literatos na primeira década do século passado – e assinados pelo pseudônimo de Estela Romariz. Além do contexto da época, da história do periódico e dos poemas, a veia determinada do pesquisador também trouxe mais ineditismo à obra:
“Imagine o alvoroço na cidade quando seis navios de guerra dos Estados Unidos ancoraram no Rio Potengi em 1967. Consegui as fotos inéditas desses navios, a muito custo. Estavam em um livro em homenagem ao fotógrafo franco-brasileiro Marc Ferrez (1843-1923), esquecidas no Rio de Janeiro. Mas é uma coisa que pouco se noticia, pouco se dá valor”, lamenta. De fato, o livro passou praticamente em branco pela mídia. Como também a vida do macauense Waldemar de Almeida, responsável pelo maior movimento pedagógico da música potiguar.
Waldemar de Almeida (1904-1975) marcou época em Natal com o curso de piano entre as décadas de 30 e 50. “Foi um trabalho inigualável até hoje”. Algumas senhoras natalenses se notabilizaram a nível nacional ao piano após o curso no instituto criado por ele, a exemplo de Eliana Caldas Silveira. Passou a morar em Recife quando governantes reduziram a verba para manter o Instituto. Sua biografia figura hoje em diversos dicionários musicais na Argentina, México, Espanha, Estados Unidos e em compêndios da história da música brasileira.
Antes de morrer, o músico produziu uma espécie de livro de memórias relatando vivências na Natal da Belle Époque nas primeiras décadas do século 20. Paisagens, brincadeiras infantis, costumes, tudo anotado e hoje nas mãos de Cláudio Galvão. “Essa autobiografia iniciará o livro, com rodapés escritos por mim para explicar algumas situações. A história de Waldermar em Natal termina em 50. Estou mais ou menos na década no ano de 47. Depois viajo a Recife onde mora um filho dele, médico (o outro é violoncelista em Los Angeles, EUA), para outras pesquisas”, adianta Cláudio.
Cláudio Galvão cursou o ginásio no Sete de Setembro, o científico no Atheneu e História na então Faculdade de Filosofia (depois também de Ciências e Artes). O primeiro emprego, já aos 17 anos, foi de controlador de som na Rádio Nordeste. Foi também corretor de propaganda da Rádio Rural, onde também comandou o programa O Mundo da Música. “Tocava música erudita. Muitas vezes visitava o instrumentista, gravava e transmitia na rádio. Fiz até com Candinha Bezerra, então estudante de piano”, lembra.
Envolvido no curso de história, largou a rádio e se iniciou no magistério. “Dava aula onde aparecia espaço. Às vezes chegava em casa sem voz”. Em 1963 foi convidado a ministrar aula de História Medieval e História da Arte na Faculdade de Filosofia. Em 1971, cursou pós-graduação na Europa. “Sairia o primeiro doutor de Natal, mas a bolsa que pensei ter dava direito apenas à gratuidade do curso. Já estavacasado e sem condições de me manter lá, voltei antes de concluir”.
Em Natal, fundou e chefiou o Departamento de Artes da UFRN entre 1974 e 1981. Tentou implementar, em vão, várias experiências adquiridas na Europa, a exemplo de um laboratório de paleografia (leitura de documentos e escritas antigas). “Na monografia na Europa analisei uma pintura datada de 1420. A imagem no microscópio eletrônico parecia a visão da janela do avião quando se vê uma cadeia de montanhas. Era muito minucioso. Não quiseram implantar esse laboratório aqui”.
Mas no período, trouxe um casal de bailarinos argentinos aposentados pelo maior teatro da América do Sul, o Colón. “Com orientação deles, criamos o salão de balé”. Também fundou a primeira orquestra de alunos do Brasil. “E não tocavam sambinha, não; era música erudita”. A Escola de Música foi montada na então erma Cidade da Esperança, em convênio com a Secretaria Estadual do Bem-Estar Social. O Instituto Nacional de Música doou os instrumentos. “Infelizmente, quando Diógenes daCunha Lima assumiu a reitoria, eu saí, por incompatibilidade de gênios, e nada foi mantido”.
O poeta, escritor, jornalista e letrista de música brasileira, Ademir Assunção, lança em Natal, nessa sexta-feira, a partir das 18h, no Bardallos Comida e Arte (Rua Gonçalves Ledo, 761, Cidade Alta) a publicação ‘Lula Livre – Lula Livro’ e seu premiado livro de poesias, ‘A Voz do Ventríloquo’.
A publicação ‘Lula Livre – Lula Livro’ teve sua primeira edição em Julho de 2018 e conta com a organização editorial de Ademir Assunção e do escritor Marcelino Freire. A obra, de acordo com os organizadores, é uma clara tomada de posição de todos os autores pela liberdade de Lula. Ao todo são 90 poetas, cronistas, contistas, ensaístas e cartunistas.
Já o livro ‘A Voz do Ventríloquo’, foi ganhador do Prêmio Jabuti 2013, eleito como o Melhor Livro de Poesia do Ano.
O lançamento literário também contará com outro autor, participante do ‘Lula Livre – Lula Livro’, o poeta Lau Siqueira. Os autores falarão sobre as obras lançadas e recitarão poemas de livros já publicados.
LULA LIVRE * LULA LIVRO, Organização Ademir Assunção e Marcelino Freire, R$ 20,00.
A VOZ DO VENTRÍLOQUO, Poesias de Ademir Assunção, R$ 25,00.
Data/Horário: Dia 15 de fevereiro, sexta-feira, de 18 às 21h.
Local: Bardallos Comida e Arte, Rua Gonçalves Ledo, 761, Cidade Alta, Natal, RN.
Realização: Comitê Artístico Lula Livre.
Contato para outras informações, Aluízio Matias, 98721-7705.
Epitácio Andrade relança nesta quinta-feira (14), o livro ‘Fui ao Croatá… – Uma Geolovehistory’. Será a partir das 19h no Bardallos Comida e Arte (Centro Histórico de Natal). Na sequência, a partir das 21h, tem início o Quinta Discow, com DJ Lemos e convidados. É a pedida para hoje.
O romance é uma catarse pós-psicodélica delirante, não-esquizofrênica. Assim consta na contracapa do livro. O ensaísta de A Saga dos Limões-Negritude no Enfrentamento ao Cangaço de Jesuíno Brilhante (2011) volta a resgatar seus primeiros protagonistas.
“Desta vez, ele próprio se insere na trama amorosa do casal Carolina e Pedrinho, num percurso romanesco em épocas transtemporais e espaços desterritorializados que promove no leitor a necessidade de um exercício intelectual que se faz necessário sempre uma tomada de posição quanto ao perfil psicológico dos personagens e à orientação temporal ao longo do caminho realístico-fantástico, dentro da dicotomia ou simbiose ficção/realidade”, conta o autor, que é médico psiquiatra e pesquisador social.
Antes dessa idealização romanesca, a pequena comunidade rural Croatá foi o nascedouro de Almino Afonso – ¨O Tribuno da Abolição dos Escravos no Brasil¨. Propositalmente, a trama tem várias passagens por elementos culturais relacionados à negritude, porém o cenário temático dominante envolve as questões da juventude.
O contracultural sexo-drogas-rock’n roll recebeu um toque de nordestinidade, e ao rock foram adicionadas cantigas populares e batidas de atabaques dos terreiros de umbanda no repertório real-fantástico.
Ratificando a opção preferencial pelos menos favorecidos observada no decorrer da história, o romance conclui defendendo o título de capital cultural europeia para Sófia/Bulgária. Não-xenofóbica, a trama vivencia intensamente a mestiçagem étnica e o pluralismo cultural, sem medo de se misturar.
Pelo direito ao delírio!
1 – Quando eu era repórter do jornal Tribuna do Norte, de Natal, fui entrevistar Câmara Cascudo por motivo da indicação do seu nome para compor o Conselho Federal de Cultura. Da conversa com o escritor, que se estendeu sobre vários assuntos, resultou ampla reportagem de página inteira. A certa altura, Cascudo disse haver terminado de escrever um livro – “Motivos de Espanha” – sobre a presença espanhola na vida cultural do Brasil. Esse livro não foi publicado. Que fim levou?
2 – Pesquisando coleções de velhos jornais e revistas, o escritor Thiago Gonzaga nos forneceu cópia de uma que encontrou no jornal A Ordem, de Natal, a seguinte nota:
GRAÇAS
Zila Mamede agradece a N.
S. do P. Socorro, uma graça
alcançada, com promessa de publicar.
Natal, 28 de fevereiro de 1945
Eis aí um dado interessante para a biografia da poeta – sua religiosidade. Aspecto este, aliás, que não se acha de modo explícito em sua obra. Zila – vale notar – tinha, então, 17 anos de idade.
No mesmo jornal, edição de 15-03-1956, consta a seguinte notícia:
“Quase Lua” é o título de um novo livro da poetisa Zila Mamede, o qual será lançado pelo Departamento de Cultura do Ministério da Educação.”
Ao que tudo indica, teria sido este o título provisório do livro “Salinas”, editado em 1958.
3 – Quando escrevia o seu trabalho bibliográfico sobre a obra de João Cabral de Melo Neto, Zila disse que o mesmo iria denominar-se “Um Poeta Só João” (alusão ao poema “Uma Faca só Lâmina”, de João Cabral), depois mudou o título para “Civil Geometria”.
4 – Certa vez, perguntei a Zila qual era “o amigo morto” a quem está dedicado o poema “0 Galo (do Convento Santo Antônio)”, no livro “Exercício da Palavra”. Em resposta, ela escreveu do próprio punho à margem de uma página dos originais do meu livro “Guia Poético da Cidade do Natal”:
“Manoel Onofre: este poema é dedicado a Djalma Maranhão, mas quando foi publicado a primeira vez, no jornal, tiraram o nome de Djalma. Não deixei que publicassem. Pelo menos fica isso aqui registrado para a história. E nos livros não incluí mais o nome dele, para não ser retirado novamente. Esta história é meio trágica, não? Assim, você fica sabendo. Não é possível que na próxima edição o nome de Djalma não apareça.
Natal, 20 de Junho de 1983.”
Djalma Maranhão, político de esquerda, Prefeito de Natal, que fora preso pelo sistema repressivo a serviço da ditadura militar, falecera no Uruguai, onde se exilara. Foi Djalma Maranhão quem adotou o galo de bronze da torre de Santo Antônio como símbolo da cidade do Natal, por sugestão de Câmara Cascudo. Dedicando-lhe o poema, Zila Mamede caiu nas malhas da censura política, então vigente. A ditadura afiava suas garras.
5 – Em suas pesquisas, Thiago Gonzaga descobriu, na prestigiosa revista “Careta”, do Rio de Janeiro (1960), a coluna “Contos e Pontos”, do escritor natalense Umberto Peregrino, na qual consta a seguinte nota:
“Quarenta mil livros estão apodrecendo em Natal – denuncia a jornalista Zila Mamede, em reportagem publicada no jornal O Poti, daquela capital”.
Refere-se a nota à biblioteca do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, cujo Presidente, Nestor Lima, é responsabilizado pelo estado em que a mesma se encontrava.
Na mesma coluna, entre outras pequenas notas, consta que “a poetisa do Arado, Zila Mamede, está escrevendo um romance.”
Esse romance, se realmente existiu, nunca foi publicado. Zila Mamede não deixou obra em prosa, exceto dois trabalhos bibliográficos.
6 – Quando organizou a antologia “Contistas Norte-rio-grandenses” (1966), Nei Leandro de Castro incluiu nela o conto “A Primeira Feira de José “, de minha autoria, mas recomendou-me que acrescentasse, num dos diálogos, a expressão “Bote a saideira, Seu Tonho”. Aceitei a sugestão do antologista, escritor e poeta renomado.
Republicando esse conto, em um volume (1973), sob o mesmo titulo, resolvi suprimir o acréscimo sugerido por Nei Leandro. Algum tempo depois, qual não foi a minha surpresa, quando, ao folhear o Dicionário Aurélio da Língua Portuguesa, deparei-me com o verbete “saideira”, nos seguintes termos:” (8-i) (De sair – deira). S. f. Bras. Gir. 0 Último (13) “conversavam demais, cuspiam no chão e terminavam por solicitar: -Bote a saideira, Seu Tonho” ( M. Onofre Júnior, em Nei Leandro de Castro, Contistas Norte-rio-grandenses, p. 65).”
É claro que fiquei muito ancho, feliz da vida, por abonar para o famoso dicionário brasileiro (graças a Nei Leandro) aquela palavra.
Na terceira edição do meu livro “Chão do Simples” (2014), em que incluí o conto “A Primeira Feira de José”, restabeleci o diálogo, com a palavra “saideira”.
A titulo de curiosidade, registre-se que diversos outros escritores norte-rio-grandenses abonaram palavras, com a citação de trechos de suas obras no Aurélio: portanto, constam na bibliografia do livro. São eles: Câmara Cascudo, Jaime Adour da Câmara, Homero Homem, Hélio Galvão, Polycarpo Feitosa, Oswaldo Lamartine de Faria, Tobias Monteiro, Newton Navarro, Umberto Peregrino, Renard Perez, Peregrino Júnior, Manoel Rodrigues de Melo e o próprio Nei Leandro de Castro.
Dentre os escritores célebres, clássicos lusófonos, os mais citados são Machado de Assis e Camilo Castelo Branco, seguidos de Carlos Drummond de Andrade, Aquilino Ribeiro, Eça de Queiroz, Antonio Feliciano de Castilho, José Lins do Rego, etc.
7- “Crônica da Minha Cidade Natal”, livro de memórias de Umberto Peregrino teve o seu título mudado para “Crônica de Uma Cidade Chamada Natal”, por sugestão do editor Carlos Lima, que o lançou em 1989. A obra de alta qualidade, deveria estar na estante de todo bom natalense.
8- Em 1936, o Jornal do Commércio, do Rio de Janeiro, publicou reportagens sob o titulo “Instalou-se ontem a Academia Norte-rio-grandense de Letras“, na qual relaciona 20 acadêmicos fundadores da instituição, entre estes Câmara Cascudo, cujo patrono figura como sendo Augusto Severo (Cascudo, depois, o substituiu por Luís Fernandes).
Acrescenta a matéria:
“Para as cinco restantes cadeiras os acadêmicos serão eleitos dentre os srs. Adauto Câmara, Eloy de Souza, Januário Cicco, José Augusto, Nestor Lima, Rodolfo Garcia, Matias Maciel Filho, Tobias Monteiro, Valdemar de Almeida e Tavares de Lyra”.
Sabe-se no entanto, que cinco desses nomes, aliás, dos mais ilustres, não foram eleitos: Eloy de Souza, José Augusto, Rodolfo Garcia, Tobias Monteiro e Tavares de Lyra. Por quê? Não se sabe. José Augusto veio a ser eleito, anos depois, quando se aumentou para trinta o número de cadeiras, em 1943. E Eloy de Souza elegeu-se em 1949, sucedendo a Antônio Pinto de Medeiros.
9- Com referência aos acadêmicos fundadores da ANRL, causa estranheza a ausência, entre eles, de Polycarpo Feitosa (pseudônimo de Antonio de Souza), que, à época da fundação da entidade já se tornara escritor consagrado.
10- Quatro membros da ANRL renunciaram à imortalidade em diferentes ocasiões – Antônio Pinto de Medeiros, Othoniel Menezes, Esmeraldo Siqueira e Umberto Peregrino – mas somente o primeiro teve o seu pedido de desligamento aceito pela instituição.
11- Quando toma posse na Academia, o novel acadêmico profere, da tribuna da casa, o elogio de praxe aos acadêmicos que o antecederam na cadeira. Alguns discursos estendem-se, prolixos, outros são lacônicos. Todos se publicam na Revista da Academia. Bateram recordes: o de Ernani Rosado, por ser mais longo (44 páginas), e o de Jarbas Martins, o mais curto (2 páginas).
Seguindo com a série de lançamentos de livros no estande da Fundação José Augusto (FJA) durante a FIART 2019, nessa sexta-feira (1° de fevereiro), a partir das 17h, será lançado o livro Antologia Literária Em Cantos Escritos, organizado pelas professoras Carla Alves e Cristiane Tomaz, no qual contém a produção literária de alunos do 6° ao 9° ano da Escola Estadual Almirante Newton Braga de Faria.
O livro foi feito com recursos provenientes do Edital de Cultura e Arte nas Escolas, da Secretaria Estadual de Educação. Ao todo são sessenta textos, escritos pelos alunos, divididos nos gêneros poesia, conto, memória e crônica.
Além do livro físico, o projeto prevê uma edição em e-book e áudio-livro, a ser lançado no mês de março desse ano. A primeira tiragem de 100 exemplares, pagos com os recursos do edital mencionado, foram doados aos alunos, equipe da escola, e demais pessoas, incluindo escritores potiguares e personalidades ligadas à área da educação; além de um número para compor o acervo da biblioteca da própria escola.
A tiragem extra com mais 100 exemplares, está sendo vendida, cada exemplar ao preço de R$ 20 e toda a arrecadação será destinada aos projetos de incentivo à leitura e escrita na Escola Estadual Almirante Newton Braga de Faria. No lançamento previsto para ocorrer nessa sexta-feira, participarão, além das professoras organizadoras, alguns alunos autores da obra.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
