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Para amanhecer poesia de Moacy Cirne

POEMA PARA A MULHER AMADA teus horizontes quero lamber teus incêndios teus crepúsculos teus delírios teus silêncios quero lamber teus gemidos teus morangos teus sonhos teus desejos teus mistérios quero

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Passe livre no Cabaré

Chica do Beco e Ozelita, da Rua das Pedras, prostíbulo de Martins, vão visitar Maria Boa, cortesã do maior prostíbulo de Natal. Recebidas com flores e salamaleques, elas se derretem.

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A pátria não e niinguém

Dos maiores romances da literatura potiguar, livro de François Silvestre ganha 3ª edição

Redação

A loja virtual da Escribas Editora (CLIQUE AQUI) acaba de disponibilizar com exclusividade a 3ª edição de “A Pátria não é Ninguém”, obra marcante do escritor François Silvestre de Alencar. O livro, lançado originalmente em 2003 e apontado por críticos e leitores como um dos melhores romances potiguares, estava esgotado havia vários anos. A obra retorna ao público leitor em uma edição cuidada, reafirmando o compromisso da Escribas com o resgate de grandes livros que marcaram a literatura norte-rio-grandense. O LIVRO: “A Pátria não é Ninguém” narra a jornada de Paulo Inácio, um jovem que sai do sertão de Pernambuco para mergulhar na resistência estudantil e na clandestinidade durante a Ditadura Militar. Após uma ação desastrada em Recife, o jovem foge para São Paulo a fim de se esconder. A narrativa transita entre a tensão permanente provocada pelo regime autoritário em vigor, a paranoia da fuga constante, experiências brutais de tortura e pela gradual reabilitação social durante a abertura política. O romance se destaca por não ser apenas um relato político, mas uma costura sensível entre o Brasil arcaico das fazendas do Nordeste e a efervescência urbana das metrópoles, questionando, afinal, o verdadeiro significado de “pátria” em tempos de exceção. Chegou a ser apontado pelo crítico Manoel Onofre Júnior como um dos melhores romances já publicados no Rio Grande do Norte. Escrito com maestria pelo autor François Silvestre, a história é uma mistura de dois enormes sucessos cinematográficos nacionais recentes, o “Ainda estou aqui” de Walter Salles e “O agente secreto” de Kléber Mendonça Filho, passado na época da Ditadura Militar e compartilhando os cenários de ambos os filmes, Recife e o sudeste brasileiro. Mais sobre o livro, clique AQUI. O AUTOR: O autor, François Silvestre de Alencar, possui uma trajetória que se confunde com a própria história que narra. Nascido no sertão e criado entre Martins, Caicó e Natal, o escritor e advogado viveu intensamente os bastidores da política e da resistência brasileira. Com um domínio refinado da “artesania da palavra”, François utiliza sua vasta experiência como cronista e observador da realidade social para construir uma ficção que, embora fundamentada em fatos, eleva o testemunho histórico ao patamar da alta literatura contemporânea. As vendas de “A Pátria não é Ninguém” terão frete grátis para todo o Brasil, facilitando o acesso de leitores de todo o país a esta obra fundamental. SERVIÇO:  Livro “A Pátria não é Ninguém”, de François Silvestre...

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Filme inspirado na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas circula pelo RN neste FDS

Redação

Após estreia em Carnaúba dos Dantas, em março, o filme “A Música que Nasceu da Terra” inicia uma nova rodada de exibições gratuitas. Realização da Trapiá Filmes, com pesquisa, roteiro e direção de Lourival Andrade e produção da MAPA Realizações Culturais, a obra é inspirada na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas e será exibida entre sexta-feira (8) e segunda-feira (11), em Natal e no Seridó. Felinto Lúcio Dantas é considerado um dos mais importantes compositores potiguares, autor de mais de 180 obras entre dobrados, valsas, peças sacras e hinos. As sessões acontecem nesta sexta-feira (8), às 19h, na Escola Municipal Francisco Macedo Dantas (Comunidade Ermo), em Carnaúba dos Dantas; no sábado (9), às 18h, no Margem Hub, em Natal; e na segunda-feira (11), às 19h, no Largo da Praça Otávio Lamartine, em Acari. Segundo Tatiane Fernandes, o propósito é ampliar o acesso a esta obra audiovisual e fazer chegar à capital a potência das produções do interior do estado. “A Trapiá Filmes atua com equipe criativa composta por talentos do interior do RN e em ‘A Música que Nasceu da Terra’ isso se comprova na direção de arte, fotografia, montagem, visagismo e elenco, incluindo jovens que participaram do projeto Trapiá Semente”, diz a produtora, da MAPA. A narrativa parte do sertão, com equipe e elenco locais, para contar a história de um homem que conciliou o trabalho na terra com uma intensa produção musical. Regente da banda filarmônica de Acari e referência cultural no Seridó, Felinto construiu uma obra que ultrapassou fronteiras, chegando a ser executada em celebrações religiosas de alcance internacional, incluindo o Vaticano. “Não estamos falando apenas de um sertanejo seridoense que construiu sua carreira entre o trabalho no campo, funções administrativas e o amor à música. Estamos contando a história de um gênio que compôs obras que ultrapassaram os oceanos e os sertões, que nunca se deixou ser levado pela fama, mas sim pelo respeito ao que fazia e a vida simples que optou quase como uma missão”, ressalta o diretor Lourival Andrade.  Gravado em Acari e Carnaúba dos Dantas, o filme contou com uma equipe de 27 profissionais, entre elenco e técnicos, além da participação das bandas Filarmônica Maestro Felinto Lúcio Dantas, de Acari, e Filarmônica Onze de Dezembro, de Carnaúba dos Dantas. No elenco, estão cinco adolescentes do Projeto Trapiá Semente, que integra a Associação Cultural Trapiá. “A Música que Nasceu da Terra” foi...

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Dodora Cardoso lança minidocumentário “45 Anos de Missão Musical – Segunda Parada: Natal”

Redação

O lançamento do minidocumentário “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” promete transformar o Complexo Cultural Rampa em um encontro de memória, música e celebração da cultura potiguar. A obra audiovisual revisita a trajetória da cantora potiguar Dodora Cardoso e reafirma sua presença ativa e necessária na cena musical do Rio Grande do Norte. Com lançamento marcado para o dia 13 de maio, às 17h30, o filme apresenta diferentes camadas da história da cantora Dodora Cardoso em Natal, cidade onde consolidou sua carreira ao longo de quase cinco décadas de atuação artística. O documentário reúne depoimentos de músicos, artistas, familiares e parceiros de caminhada que ajudam a construir um retrato afetivo e potente da cantora. “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” é o segundo filme da série documental dedicada à artista. O primeiro, “#45anosdemissãomusical – Primeira Parada: Caicó”, lançado em 2021 com apoio do Sebrae, abordou a relação de Dodora com Caicó, cidade fundamental em sua formação artística e pessoal. Agora, o novo capítulo volta o olhar para a chegada da cantora à capital potiguar, sua permanência na cidade e sua consolidação como uma das vozes mais importantes da música do estado. O projeto foi aprovado em edital em 2023, com patrocínio da Lei Paulo Gustavo, por meio da Prefeitura do Natal e do Ministério da Cultura. As gravações aconteceram ao longo de 2024, enquanto a edição e finalização foram concluídas em 2025. O lançamento público acontece em 2026, em parceria com Nathy Passos, que também integra o documentário com depoimento e se soma à equipe nesta etapa de circulação da obra. Com realização de Dodora Cardoso, produção da MARIABOA Produtora e direção assinada por Rita Machado e Claudia Mariana, o lançamento também simboliza a união de mulheres em torno da preservação da memória cultural potiguar. Dodora, Rita, Claudia e Nathy compartilham não apenas a construção do projeto, mas relações afetivas e profissionais que atravessam diferentes momentos da trajetória da artista. Ao longo do documentário, Dodora é apresentada a partir de relatos que destacam sua contribuição artística, sua presença nos bastidores da produção cultural e sua capacidade de acolher e fortalecer diferentes gerações da música potiguar. Entre os nomes que participam do filme estão Itanildo Medeiros, Jubileu Filho, Dani Cruz, Lula Belmont, Guilherme Cunha, Nathy Passos e Claudia Mariana. Os depoimentos abordam temas como os primeiros encontros musicais de Dodora em Natal, suas parcerias artísticas, sua relação com a comunidade LGBTQIAPN+, sua atuação em projetos sociais e sua importância como referência para...

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Mostra individual de Janderson Azevedo mergulha em questões urgentes do presente

Redação

A Pinacoteca abre, neste sábado (9) às 10h, a exposição “Contra a Máquina de Moer Mundos”. Esta é a primeira mostra individual do artista visual potiguar Janderson Azevedo. A exposição reúne um conjunto inédito de trabalhos recentes e ocupa o espaço com obras que atravessam instalação, fotoperformance, videoperformance e objetos. A proposta é construir uma experiência imersiva e crítica, em que o público é atravessado por imagens, matérias e situações que tensionam o presente. Com curadoria de Sanzia Pinheiro, a mostra articula questões urgentes do presente, como disputa por território, exploração de recursos naturais, violência política e formas contemporâneas de controle da vida. O público é convocado a se implicar na experiência, a partir da escuta e da percepção. Ao mobilizar materiais como minerais, concreto, água e resíduos, o artista constrói obras que evidenciam processos históricos ainda em curso. A exposição se organiza em torno de ideias como corrosão, ruína e resistência. As obras tensionam permanência e colapso e revelam marcas de um mundo em disputa. Como afirma a curadora, a exposição “enfrenta as engrenagens que naturalizam a violência e transformam a vida em recurso, ao mesmo tempo em que cria imagens que interrompem esse fluxo e devolvem complexidade ao que se tenta simplificar”. “Contra a Máquina de Moer Mundos” não se limita ao diagnóstico da crise. A exposição propõe um encontro direto com as fraturas do mundo contemporâneo e com as forças que se recusam a ser absorvidas por elas. Entre desgaste e insurgência, o trabalho de Janderson Azevedo abre espaço para pensar outras formas de existência, relação e futuro. Sobre o artista Janderson Azevedo é artista visual, performer, diretor de arte e produtor cultural. É formado em Artes Visuais pela UFRN desde 2023. Sua prática articula criação artística e atuação técnica no campo da arte contemporânea. Atua com montagem, marcenaria e desenvolvimento de projetos, através da sua produtora, a Vermelho Arte Produção. Participou de exposições e ações artísticas no Rio Grande do Norte e em outros estados do Nordeste. Sua produção investiga relações entre matéria, território e processos sociais. Serviço: Exposição: Contra a Máquina de Moer MundosAbertura: 09 de maio de 2026, às 10hLocal: Pinacoteca do Estado do Rio Grande do NorteEndereço: Praça Sete de Setembro, Cidade Alta, Natal/RNEntrada: gratuita Ficha técnica Artista expositor: Janderson AzevedoCuradoria: Sanzia PinheiroProdução executiva: Paulo DemétrioAssistente de produção: Maria Júlia BarbosaExpografia e montagem: Vermelho Arte ProduçãoAcessibilidade: Recria Acessibilidade Esse projeto conta com a...

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Documentário resgata a memória de Parnamirim

Redação

Qual a história da cidade de Parnamirim para além da ligação histórica com a Segunda Guerra? O documentário “Parnamirim na Memória do Povo”, surge para responder essa pergunta e para resgatar a história esquecida da cidade. A obra será exibida na Escola Estadual Roberto Rodrigues Krause às 18h30 e também contará com a exibição aberta no YouTube durante todo o final de semana (sexta, sábado e domingo).  Idealizado com o objetivo de preservar e valorizar a memória coletiva de Parnamirim, revelando aspectos culturais, tradições, costumes e eventos históricos que moldaram a identidade da cidade e promovendo o sentimento de pertencimento, o projeto busca não apenas resgatar a história local, mas também fortalecer a importância da preservação da memória cultural, incentivando a participação ativa dos cidadãos na construção da memória coletiva de Parnamirim. A escritora e produtora cultural Dandara Dias explica que o projeto surgiu a partir de uma inquietação pessoal diante da ausência de registros sobre a história da cidade. “A ideia do documentário nasce do fato de que a história de Parnamirim costuma ser contada quase exclusivamente a partir da Segunda Guerra Mundial, com foco nos militares e no ‘Trampolim da Vitória’, como se esse fosse o ponto de origem da cidade. No entanto, sabemos que, antes da chegada dos portugueses ao Brasil, já existiam os povos originários. Em Parnamirim, essas histórias foram apagadas ou não foram registradas. O que havia antes da Segunda Guerra Mundial? O que acontecia nesse território? Temos poucas respostas, justamente pela falta desses recortes históricos”, aponta Dandara.  Segundo Dandara, o curta-documentário busca ampliar essa perspectiva e construir novas formas de memória. “A proposta é criar registros que não estejam centrados apenas em narrativas militaristas. Existe um cansaço em relação a esse olhar único sobre a cidade. Queremos novas memórias, outras formas de contar a nossa história, e isso é possível.” A produtora destaca que o projeto pretende funcionar como um registro de histórias frequentemente esquecidas, valorizando diferentes vivências e trajetórias. “A ideia é documentar a cidade a partir de pessoas que nem sempre ocupam cargos de destaque, mas que são fundamentais para a construção da identidade local, moradores de periferias, artistas e representantes de diversos segmentos.” Ela também afirma que espera que a iniciativa inspire outras cidades. “Se o projeto for bem recebido, a expectativa é que outras localidades desenvolvam propostas semelhantes, registrando suas histórias a partir de perspectivas mais plurais. É uma forma...

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Caio Padilha lança campanha coletiva para viabilizar projeto musical Cordel de Couro e Crina

Redação

Um belo dia, dois rabequeiros — um do Norte de Minas e outro de Natal — descobriram, no Rio de Janeiro, quase por acaso, que moravam no mesmo prédio. O encontro no elevador entre Caio Padilha e Guilherme Pimenta não deu origem apenas a uma amizade, mas também a uma parceria musical que agora se concretiza no projeto Cordel de Couro e Crina. Com trajetórias consolidadas como compositores, pesquisadores e instrumentistas, os dois artistas se unem para investigar e reinventar o universo da rabeca e do forró pé de serra, colocando lado a lado repertórios tradicionais e criações inéditas. A crina dos arcos das rabecas se mistura ao couro das percussões para acompanhar e enfeitar a poesia das letras, criando uma sonoridade que dialoga com a tradição popular e ao mesmo tempo aponta para novos caminhos. Trançando uma rede O financiamento coletivo permitirá realizar um grande encontro musical no Rio de Janeiro, que culminará na gravação ao vivo do primeiro disco do projeto, reunindo convidados especiais e público presente. Mais do que um espetáculo, o projeto propõe uma experiência cultural completa, com atividades abertas ao público que exploram diferentes dimensões da rabeca brasileira: música, oralidade, memória e formação. Participar da campanha é ajudar a transformar esse encontro em disco, pesquisa e circulação cultural. Por que entrar nesse cordel? Desde que o escritor e pesquisador Mário de Andrade destacou a música como elemento central da cultura brasileira, o repertório de mestres rabequeiros passou a ser reconhecido como patrimônio cultural. Mais recentemente, a salvaguarda das Matrizes Tradicionais do Forró pelo IPHAN reforçou a importância desse universo musical para a história da música popular brasileira. Nesse contexto, a rabeca permanece como instrumento fundamental nas formas de produção e circulação dessas tradições. Ao longo do século XX, a rabeca inspirou diferentes movimentos estéticos e artísticos ligados à ideia de brasilidade. Compositores e intérpretes como Guerra-Peixe, Antônio Nóbrega, Eduardo Gramani e diversos músicos populares dialogaram com essas tradições, expandindo o repertório e as possibilidades do instrumento. O projeto Cordel de Couro e Crina se insere nessa longa trajetória. Ao reunir pesquisa acadêmica, criação musical e performance, ele propõe atualizar a escuta destes repertórios no século XXI — valorizando tanto a memória dos mestres quanto a criação contemporânea. Seu apoio ajuda a registrar esse encontro em disco, ampliar o alcance dessas pesquisas e fortalecer a presença da rabeca na cena musical brasileira. Sua empresa no cordel...

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Casa Impacto Natal abre as portas para artistas como novo polo cultural em Ponta Negra

Redação

A Casa Impacto Natal, o primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil, anuncia a abertura de suas portas para artistas, produtores culturais, escritores, artesãos e criativos de Natal apresentarem seus projetos. Instalada em um contêiner marítimo artesanalmente repaginado na Avenida Praia de Ponta Negra, a Casa busca propostas que desejem ocupar esse espaço inovador com lançamentos e eventos culturais entre os meses de maio e junho de 2026, sem nenhum custo. Idealizada pela designer social e empreendedora Cris Ribeiro, a Casa Impacto funciona como uma “vitrine viva” da identidade potiguar. Após o sucesso da estreia com a mostra “Natal, Original é Ser”, o espaço agora convoca projetos que enalteçam a cultura local, o impacto social e a inclusão. Os interessados têm até o dia 07 de maio de 2026 para enviar suas propostas e projetos criativos. O foco são iniciativas que dialoguem com a essência do negócio social Lugares de Charme, que há 15 anos promove a prosperidade com dignidade através da economia criativa e do bem-estar. A Divulgação da agenda oficial acontecerá a partir de 09 de maio e o Contato para inscrições: pr********************@***il.com A Casa Impacto não é apenas um local de eventos, mas o ápice de 21 anos de experiência de Cris Ribeiro com comunidades e coletivos de mulheres. Única designer social em atividade no Rio Grande do Norte, Cris transformou o contêiner em um ponto de encontro que já reúne mais de 130 colaboradores diretos, entre artesãs e artistas. “A Casa Impacto é um convite para ‘ser’ conosco. Queremos projetos que tragam essa força da identidade natalense original, unindo o design autoral à nossa história”, afirma Cris Ribeiro. Atualmente, quem visita o local pode conferir peças em crochê, trançado de palha de coqueiro e bordados que contam a história de Natal, a “cidade dos encontros”, sob uma perspectiva de design afetivo e circular. A Cada Impacto Natal conta com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do Programa Djalma Maranhão, Funcart, Colégio CEI, UnimedNatal, Projeto Lugares de Chame. O apoio Secretaria Municipal de Políticas Públicas para as Mulheres – SEMUL; Restaurante Camarões; SESI/RN; SETUR; Tintas Suvinil; B3 Distribuições; Mercado da Agricultura Familiar; Predesign Premoldados e Brisanet.

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Xilo de corda: Monte das Gameleiras recebe projeto de valorização da xilogravura a partir desta segunda

Redação

Durante duas semanas, os artesãos de Monte das Gameleiras vão ter a oportunidade de aprender sobre a arte da xilogravura. O projeto “Xilo de Corda – Empreendendo pela Xilogravura”, inicia nesta segunda (4) na zona rural da cidade, uma série de oficinas formativas ministradas pelo arte educador e artista visual Douglas Buso. O projeto fortalece o processo de criação e produção, possibilitando a aplicação dessa técnica na elaboração de produtos como gravuras, camisetas e ecobags, ampliando as possibilidades de geração de renda e diversificação da produção artesanal local. A Xilogravura é a arte de entalhar com uso de madeira. Com ela é possível formar imagens, criar desenhos, onde os relevos que se formam podem imprimir como um carimbo a gravura no suporte. A primeira semana de oficinas acontece entre os dias 4 e 8 de maio, para o grupo de artesãos do Sítio Jacu de Órfãos, Zona Rural de Monte das Gameleiras. A segunda oficina acontece entre os dias 18 e 22 de maio, na Biblioteca Pública Municipal João Delmiro de Souza, Centro – Monte das Gameleiras. As inscrições estão sendo realizadas pela prefeitura municipal e são totalmente gratuitas. Ao todo, cerca de 30 artesãos (homens e mulheres) devem participar das atividades na cidade.

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Roda Cores do Nosso Samba tem Valéria Oliveira e time de bambas em Petrópolis

17/10/2017|

Após o sucesso de público da primeira edição da Roda Cores do Nosso Samba, que aconteceu no final de setembro, em que Valéria Oliveira convidou Ivando Monte, Marcos Souto, Rogerinho Lucarino (Balanço do Morro) e mestre Zorro em mais de 3h de samba, a anfitriã convida o público potiguar e a comunidade do samba para sua segunda edição. A festa, uma celebração do samba de raiz com sotaque potiguar, acontece no próximo dia 28 de outubro, às 18h, no bar 294, tradicional espaço cultural potiguar localizado em Petrópolis. Desta vez Valéria recebe os cantores Evilásio Galdino, Damiana Chaves, Dani Cruz, Dodora Cardoso e Isaque Galvão, e tem como convidado de honra Seu Luiz Antônio (paraibano apaixonado pela terra potiguar e que está lançando este ano o CD “Poesia Cantada”, em parceria com os amigos Evilásio Galdino e Edmundo de Souza). Seu Luiz é integrante da Velha Guarda do Samba Potiguar. No repertório, o público poderá conferir sambas do repertório do samba de raiz como Sorriso Negro (Adilson Barbado / Jair Carvalho / Jorge Portela / Mario Lago), Zelão (Sérgio Ricardo), Por um dia de graça (Luiz Carlos da Vila), Mineira (João Nogueira / Paulo César Pinheiro), Foi um rio que...

Tem Clowns de Shakespeare por apenas R$ 1 neste domingo em Natal

17/10/2017|

Na próxima manhã de domingo (22), às 10h, no Anfiteatro Pau-brasil do Parque das Dunas, a atração do Bosque Encena será As Caçadoras de Histórias, peça encenada por um dos maiores grupos de teatro do Brasil, o Clowns de Shakespeare. Será um dia muito importante para a atrapalhada Boia, pois ela descobrirá se finalmente será aprovada no teste que permite a ela se tornar uma caçadora de histórias oficial! Para isso, Boia terá que convencer o público e sua supervisora Suri de seu talento, contando as mais extraordinárias e divertidas histórias que conhece sobre o reino animal, buscando valorizar princípios como a cooperação e a amizade. Será que Boia será enfim aprovada? Com direção de Diogo Spineli, produção de Renata Kaiser e tendo no elenco: Camille Carvalho, Paula Queiroz e Rafael Telles, o espetáculo promete muita diversão para as crianças de todas as idades nessa próxima manhã de domingo. O projeto Bosque Encena acontece graças à renuncia fiscal da Prefeitura através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro do CEI Romualdo Galvão e Unimed Natal, além do apoio do Governo do Estado através do Idema, que cede o espaço onde acontece o evento. Serviço Espetáculo: As Caçadoras de Histórias...

Insurgências Poéticas se despede com discussão atual sobre censuras e feminismo

17/10/2017|

O sarau Insurgências Poéticas se despede de 2017 após ter balançado a cena cultural com edições temáticas marcantes, homenagens e um formato atrativo de diversidades artísticas reunidas num mesmo projeto e num mesmo local a preços em conta. E para a última edição do ano, nesta quarta-feira, às 19h, o Bardallos será novamente a casa das apresentações. Vão ter por lá a poesia de Tania Lima, Daniel Valente e D’Freire; o ‘Conversa de Bar’ discutindo resistência feminina e feminista na arte, na arquitetura e no serviço social; e o jazz de Haley Petzel. Em meio ao obscurantismo político que o país está imerso, onde semanalmente temos notícias que põem à prova nossos direitos humanos, a arte aparece como possibilidade insurgente para falar sobre política e direitos humanos. Acreditando nisso o sarau Insurgências Poéticas se une a outros artistas e pesquisadores para falar sobre temas que mesmo latentes, permanecem invisíveis a alguns olhares seletivos. “Algumas dessas notícias pretendem difamar e censurar a força coletiva que a arte propõe, a arte é uma força política por excelência, e o Sarau junta sua voz a de outros artistas brasileiros para dizer não a toda e qualquer forma de censura na arte e na...

Wagner Tiso faz pocket show de graça nesta quarta na Casa Cor

16/10/2017|

A Música Popular Brasileira invade a edição 2017 da Casa Cor Rio Grande do Norte. Nesta quarta-feira (18), a partir das 19h, no ambiente Elemental Garden, o músico, arranjador, regente, pianista e compositor Wagner Tiso fará um Pocket Show. Wagner Tiso é considerado patrimônio musical da música mineira, brasileira e internacional. O músico acompanhou diversos artistas, como Cauby Peixoto, Ivon Cury, Maysa, Marcos Valle e é o principal parceiro de Milton Nascimento e um dos nomes do movimento Clube da Esquina. O multifacetado artista logo começou a fazer sucesso no exterior, apresentando-se em Atenas e Montreux, e também acompanhando não só Milton, como também de Flora Purim, Ron Carter e Airto Moreira. Nos anos 70, foram dele os arranjos para Gonzaguinha, Paulo Moura, Johnny Alf, MPB-4, Dominguinhos, o próprio Milton e outros. Ao longo de sua carreira esteve ao lado como arranjador, compositor e pianista ao lado dos maiores nomes da música nacional e internacional como Gal Costa, Maria Bethânia, Cauby Peixoto, Nelson Freire, Lô Borges, Beto Guedes, Flávio Venturini, Toninho Horta, Caetano Veloso, Gilberto Gil entre tantos outros nomes. Serviço O que: Pocket Show com Wagner Tiso Quando: Quarta-feira (18) a partir das 19h Onde: CASACOR Rio Grande do...

CURTINHAS: Indústria Literária no RN, Papo Cultura com novo layout e mais

15/10/2017|

INDÚSTRIA LITERÁRIA NO RN Nesta terça acontecerá um evento no qual reputo importância. Será a primeira reunião para conformação de arranjo produtivo da nossa indústria literária. A intenção é juntar autores, livreiros, editores, fornecedores da cadeia produtiva, para discutir uma ação integrada. Tudo com apoio do Sebrae. Será às 19h no próprio Sebrae. Tentarei dar mais detalhes na sequência. KUBRICK EM NALVA Nosso colunista Marcius Cortez vem a Natal no próximo 27 de outubro, para lançar seu livro sobre um dos maiores cineastas da história: Stanely Kubrick. A partir das 19h, Nalva Melo Café Salão abre para a programação, que inclui ainda bate-papo sobre o legado do cara e exibição de dois docs sobre Kubrick: Making ‘The Shinning’, de Vivian Kubrick, 1980, documentário de 35 minutos; e The Visions of Stanley Kubrick, de Gary Leva, 2007, documentário de 17 minutos. Tudo em parceria com o Cineclube Natal. TRATADOS NO BARRACÃO Nessa cheguei atrasado para divulgar já que três apresentações da temporada de estreia de ‘Tratados de Mim Mesma na Infertilidade’ (FOTO) já foram apresentados no Barracão Clowns, mas no próximo 27, 28 e 29 tem repeteco. Este é o quarto espetáculo da Sociedade Cênica Trans. O projeto é um dos...

30 anos de um álbum clássico da música pop

15/10/2017|

O ano de 1987 foi de grande movimentação no cenário da música pop mundial, basta dizer que nesse mesmo ano foram lançados discos considerados ícones na cena musical americana: “Whitney” da cantora americana Whitney Houston, “Bad” do, na época, megastar Michael Jackson, e a então iniciante Madonna lançava a trilha sonora do filme “Who’s That Girl”, longa-metragem que foi um fracasso comercial, mas teve o single (música de trabalho e música de divulgação) da jovem cantora como grande sucesso. Outro estrondoso evento do ano foi “Dirty Dancing”, (no Brasil, Ritmo Quente) a trilha sonora original do filme homônimo, que também vendeu milhares de cópias no mundo todo, embalado pelas canções “I’ve Had The Time of My Life” da dupla Bill Medley & Jennifer Warnes e “She’s Like the Wind” de Patrick Swayze. É em meio a essa cena musical, que George Michael, jovem cantor inglês de 24 anos, viraria uma espécie de popstar dos anos 80, usando jaqueta, com barba por fazer e brinco na orelha. O disco “Faith”, seu primeiro álbum solo (1987), foi considerado por muitos críticos musicais como um dos maiores discos da história da música pop. George Michael, surgiu já com uma certa bagagem, pois anteriormente...

Cineclube Natal promove mostra com três filmaços sobre transsexualidade

14/10/2017|

A transsexualidade está na pauta do dia. Depois que personagens trans ganharam destaque na novela das 9, e que o tema passou a ser cada vez mais frequente no noticiário, homens e mulheres trans passaram a ter visibilidade. Ao mesmo tempo, o preconceito grassa. Para o Cineclube Natal, nada como a arte para entender melhor o assunto. É por isso que, nos próximos dias 19, 20 e 21 de outubro, a Mostra “Trans” invade o Teatro de Cultura Popular, com os filmes “Romeos”, “Tangerine”, e “Vitruviano”, dois longas e um curta que tratam da temática, com um debate no último dia. As sessões começam sempre às 18h30, e a entrada custa R$ 5. No primeiro dia, “Romeos”, comédia dramática alemã de 2007, traz como protagonista um jovem de 20 anos que acaba de se mudar para Colônia para viver uma nova fase, já que nasceu Miriam e agora se apresenta como Lukas. Com humor e ousadia, o filme retrata Lukas como um rapaz com conflitos bem comuns para a sua idade, e investe na fórmula das comédias românticas para naturalizar a temática da transsexualidade. Com “Tangerine”, que o jovem cineasta Sean Baker filmou inteiramente com uma câmera de celular, o...

Insurgências, poesias e diversidadeS no Bardallos nesta quarta

09/10/2017|

E na última temporada do ano de 2017, o Sarau Insurgências Poéticas aborda e sensibiliza os olhares de públicos e artistas para questões importantes, atuais e que estão no nosso cotidiano. E faz um chamamento, também, a outras áreas de conhecimento para saber o que resguarda os direitos humanos para as DiversidadeS. Juntar artistas e produtores que tragam em suas obras forças que, dentro da diversidade com que realizam e pensam suas obras, possam dialogar e somar com a urgência que temos em falar sobre determinados temas, poesia, teatro, dança, música, artes visuais, feira criativa e diálogos de bar, dão-se as mãos para dizer não a toda forma de censura e difamação (#342ARTES). Na edição desta quarta feira, o Insurgências traz a conversa de bar com Cláudia Ingrid (que realiza, também a exposição de suas obras), Má Íra e Thaíssa Câmara, que falarão sobre diversidadeS religiosa e artística. Os poetas Magno Catão e Ramon R relançam seus livros junto com Marina Rabelo e Thiago Medeiros. Tem ainda o esquete de dança de Rozeane Oliveira, feira criativa com diversos artesãos e empreendedores da cidade, e a música por conta do Dj Wecsley Mariano, show “amar verbo intransitivo” de Felipe Nunes acompanhado...

Divulgado o resultado do edital do Conexão Elefante Cultural

09/10/2017|

A seleção para os espetáculos, oficinas e intervenções na área de dança, circo e teatro da Trupe do Elefante saiu. O edital para edição estadual 2017/2018 do Conexão Elefante Cultural para seleção de três iniciativas voltadas para as artes cênicas, seja circo, dança ou teatro, propícios para o ambiente da rua, agora divulga o resultado: Teatro: Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare – As Caçadoras de Histórias. Circo: Tropa Trupe – A Lenda do Trapezista Cego Dança: Entre Nós Coletivo de Criação – Tromba O projeto cultural é patrocinado pela COSERN através da Lei Câmara Cascudo e Governo do Estado, com realização da Espaço Vivo Promoções. A edição estadual 2017/2018 irá percorrer 12 cidades do interior do Estado, realizando uma apresentação em cada cidade e mais duas apresentações em Natal, totalizando assim 14 apresentações. A circulação está prevista para o período de outubro e novembro de 2017 e fevereiro de 2018. O edital teve como curadores: Patrícia Leal: Artista, Intérprete, criadora, performer, compositora. Sávio de Luna: Graduado (Licenciatura Plena) em Educação Física pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), Especialização na área de Dança pela Faculdade de Artes do Paraná (FAPVPR) e Mestrado na área de Educação pela...

Conheça os jurados de cada categoria do Troféu Cultura 2017

08/10/2017|

Uma das novidades desta 14ª edição do Troféu Cultura é a divulgação dos jurados de cada categoria. A intenção é dar mais transparência ao processo de escolha das 70 indicações. Semanas antes do anúncio dos indicados, especialistas em cada área da cultura contemplada na premiação, foram convidados para selecionar cinco opções para cada uma das 14 categorias do Troféu. Ao todo foram 22 jurados, além do também respeitado coletivo de críticos de arte Farofa Crítica, responsável pelas definições nas Artes Cênicas, e contando ainda este blogueiro, um dos produtores do projeto, que assinou a lista do Artista do Ano. Lembrando que para votar basta clicar AQUI. A coordenação do Troféu ressalta que os únicos pedidos repassados aos jurados foram que não analisassem, necessariamente, os (as) melhores, mas quem mais se destacou no período de outubro de 2016 até a data da escolha do jurado; e ainda, claro, que mantivessem a imparcialidade. Isso porque, em uma cidade ainda pequena como Natal, de nichos culturais estreitos, é difícil encontrar jurado sem amizade ou algum tipo de relacionamento profissional com os possíveis indicados.  Mas tentamos ao máximo, gostamos do resultado e agradecemos a participação de cada um ou ao coletivo Farofa Crítica. Como...

Troféu Cultura anuncia indicados e abre votação para o internauta neste domingo

08/10/2017|

Agora é com você, leitor ou internauta. Os 70 indicados nas 14 categorias da maior premiação da cultura potiguar estão definidos e agora o público é quem escolhe os vencedores da 14ª edição do Troféu Cultura. Todos os indicados foram definidos por um time de especialistas em cada área artística e anunciados na noite de ontem (7) durante prestigiada festa realizada na Pinacoteca do Estado, com shows e a presença de artistas, intelectuais e produtores. O sistema de votação está abrigado pela primeira neste Papo Cultura e começa hoje a contagem. Para votar, você acessa a aba Troféu Cultura no menu localizado na página superior da página principal ou clica direto AQUI. Você preencherá um formulário básico e já pode votar. Este ano o mecanismo de votação está ainda mais seguro. Mantém o voto único por IP de computador, aliado às informações do votante, com informações de nome, CPF, e-mail, profissão e local, depois validados por códigos de softwares. Categorias O internauta poderá escolher entre os destaques no Audiovisual, na Literatura e nas Artes Visuais, Melhor Produtor(a) Cultural, Melhor Fotógrafo(a), Melhor Banda, Melhor Show, Melhor Cantor e Cantora, Melhor Ator e Atriz, Melhor Espetáculo de Dança e de Teatro, além...

Filme sobre um dos maiores atores potiguares será exibido no ‘América Latina no Cinema’

05/10/2017|

A edição de outubro do projeto América Latina no Cinema, iniciativa do Centro de Ciências Sociais (CCS) da UFRN, exibe nesta terça-feira, dia 10, às 18h45, no auditório da Biblioteca Central Zila Mamede (BCZM), o curta-metragem Athayde (21 min, 2017), seguido do longa dominicano Dólares de areia (85 min, 2014). O projeto tem a coordenação do professor Gabriel Vitullo. A sessão é gratuita. O curta documental Athayde revisita a vida e a obra do ator natalense Fernando Athayde, que ultrapassou as divisas do Rio Grande do Norte para conquistar os palcos do Brasil. Roteirizado e dirigido pelo realizador audiovisual Paulo Dumaresq, a obra fílmica é uma produção independente, que lança luzes sobre a trajetória do artista, com depoimentos de familiares e amigos. Produzido na República Dominicana, o longa de ficção Dólares de areia conta a história de Noeli (Yanet Mójica), uma jovem dominicana que tenta se aproveitar dos turistas. Entre os seus clientes, mantém uma relação muito próxima com Anne (Geraldine Chaplin), uma senhora francesa que escolheu a ilha para passar o resto de sua vida. Yeremi, namorado da jovem, traça um plano para que Noeli convença Anne a levá-la para Paris, mas os sentimentos acabam se tornando ambíguos na...

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