Luiz Lima volta a Natal para lançar o seu Cd Mutações, no Som da Mata deste domingo, às 16h. Além de músicas próprias, Lóla, apelido de quando integrava a banda Os Vândalos, vai tocar canções de outros autores e do repertório do BZ4tet, último grupo que participou na Itália. O show é gratuito, mas para ter acesso ao Parque das Dunas é cobrado uma taxa simbólica de R$ 1.
Com uma vasta história na música, no final dos anos 60 ficou famoso na cidade com o grupo Os Vândalos, junto com os irmãos Eustáchio e Fon. Depois mudou-se para a Itália onde morou por 25 anos. Em 2015 voltou ao Brasil, para São Paulo. Depois desse show no Parque das Dunas segue pra Florença, na Itália, onde pretende permanecer por dois meses para apresentar esse trabalho e um seminário sobre jazz brasileiro, objeto de estudo do mestrado dele na Unicamp.
O Centro Cultural Dosol marcou época na cena cultural de Natal. É clichê, mas é verdade (clichê é sempre verdade?). Foram 15 anos de rock e festa, mais de cinco mil shows com bandas e artistas locais, nacionais e internacionais. Alguns memoráveis (fui para um do Dead Fish de pura loucura!). E para uma Ribeira nem tão velha de guerra assim, mas ainda carente de investimentos, de atenção e de público.
Aquele início de século ainda respirava a rebarba deixada por Paulo Ubarana com o lendário Blackout. Mas houve um hiato, se lembro bem, entre o fim do Blackout e outros estabelecimentos como o Downtown, até a abertura de novas casas que esfriou um já combalido movimento cultural na Rua Chile. Até que o CCDosol, a Casa da Ribeira e outros poucos abnegados resolveram reerguer o fuzuê.
Mas aí vem aquele outra máxima cascudiana de que Natal não consagra… Consagra, sim! O CCDosol e a Casa da Ribeira são consagrados, estão no livro de história da cultura natalense. A bronca é consagra só por uma época. Natal é cidade de moda. E a moda de uns tempos para cá são os pubs, os inferninhos com cerveja artesanal, cardápio bacana e ambientação inspirada nos bares irlandeses. E assim se disseminou esses locais pela cidade.
E o velho Dosol, na velha Ribeira, ficou velho. Mas no outro lado do balcão, o carinha que arrendou o espaço numa Ribeira desacreditada e no vislumbre de fazer música para revitalizar o bairro, é um quarentão moderninho. Anderson Foca ainda impressiona pelo empreendedorismo que o diferenciou de outros tantos músicos e bandas daqueles meados de 90, que se perderam nas garagens de casa ou nos poucos shows nos raros espaços da época.
E a gente bateu um papo com o moço para saber um tico mais sobre essa migração de um espaço adequado a mais de 400 bichos-grilos ao inferninho do El Rock, em Candelária.
Não havia nenhum lugar pra bandas autorais se apresentarem quando abrimos. E a gente já tinha o selo Dosol, já fazia shows há cinco anos. Então o movimento mais correto pra época era ter o próprio espaço de shows em vez de convencer as casas a receberem os shows que eu queira fazer.
Vários shows memoráveis. Um do Mukeka di Rato que tava muitooooo lotado. Os primeiros shows do Plutão e do Far From Alaska; do Jane Fonda gravando dvd; do Autoramas, do Wander Wildner, do Against Me… São inúmeros!
O Dosol não fechou. Apenas optamos por não abrir mais. São coisas diferentes. “Fechar” pode parecer que estávamos no vermelho, dando prejuízo e não era o caso. Na verdade, o espaço estava mal utilizado, pelo menos nos últimos três anos, com pouca opção de show para produzir lá. E um espaço icônico como o Dosol não merecia ficar mal utilizado, então melhor não abrir mais. O Circuito Cultural Ribeira terminou ano passado… E agora estamos levando nossos shows para o El Rock, com atividades de palestras, oficinas e tudo mais.
Não acontece só em Natal. Muitas casas se ajustaram para um público menor, com relação mais direta com o público, e o Dosol é uma casa para quase 500 pessoas. Então, artistas muitos grandes não cabem lá e para os menores fica grande demais. E também nos ajustamos a essa mudança de cenário de show dos últimos tempos. Lembrando que a sala abriu em 2004. Foram muitas muitas mudanças comportamentais no período e por isso o espaço ganhou esse ar cult, mas mal utilizado.
A experiência do show mudou muito nesse período, o tipo de show que atrai mais gente ou menos gente e o CCDosol, até onde deu, seguiu essa evolução. Lógico, o que fazemos agora é bem mais acessado do que em 2004, mas o espaço ficou fora desse movimento. A rigor, todos os espaços da Ribeira ou mudaram de nome ou deixaram de existir nesse tempo e a própria Casa da Ribeira também ameaça fechar a cada novo ciclo. É a demanda natural da cidade e outros tempos de acesso à música e à cultura que influenciam mais nesse tipo de decisão.
O espaço é arrendado, então vamos devolver ao dono e ele resolve o que fazer. Já tem interessados da cultura em assumir o local. Tomara que um novo ciclo de gestão ocupe o prédio, porque temos um amor enorme por ele. Foi difícil desapegar.
O Circuito depende de patrocínio e o que tínhamos acabou em dezembro. Espero que consigamos apoio novamente. A Ribeira nunca precisou tanto do Circuito como agora.
Justo porque restaram poucos espaços abertos e os que estão abertos têm dificuldades. E o Circuito ajuda a potencializar a narrativa do bairro. Quando a Ribeira está movimentada, o Circuito complementa. Mas não está. Então é fundamental resgatar esse projeto.
Após o recente lançamento do single Estrondo, que abriu o repertório do próximo disco, a banda Plutão Já Foi Planeta lança hoje nas principais plataformas digitais uma nova versão de Mesa 16, em parceria com o duo Sax In The House.
O remix traz a união perfeita entre a voz marcante de Natália Noronha e os beats característicos do Sax In The House, e promete agitar as pistas das baladas, não só em Natal, mas em todo o país.
Para Gabriel, do Sax In The House a parceria tem tudo para agradar aos fãs: “Quando surgiu à ideia de produzir uma nova versão (eletrônica) de Mesa 16 perguntamos ao pessoal do Plutão o que eles achavam, e desde o início eles foram muito receptivos à ideia e muito solícitos, abraçaram a produção, tanto que o resultado está incrível. Acho que Mesa 16 Remix vai agradar a pista dos shows do Sax in The House e também do Plutão”.
Sapulha também não economizou elogios à parceria: “Foi uma experiência incrível gravar com o Sax in The House. Primeiro por ter sido algo que nunca fizemos, com música eletrônica. É sempre bom mudar os ares, sair da zona de conforto. Também é sempre bom conhecer e trabalhar com artistas que nunca tínhamos convivido antes. Você começa a enxergar coisas que não enxergava antes, e a energia dessa dupla também é maravilhosa”.
Além do remix, a banda gravou também em Natal o clipe desta nova versão, que será lançado em breve no canal do Youtube.
Foi divulgado o clipe Estrondo (acústico), da banda Plutão Já Foi Planeta produzido pelo Som Sem Plugs – SSP como trabalho de abertura da temporada 2019 do projeto. O material está disponível no site e redes sociais do SSP e também no Youtube.
O single escolhido foi “Estrondo”, composição de Natália Noronha, que ganhou um novo cenário delicado resultando em uma versão acústica de encantar os amantes e admiradores da música potiguar. A gravação aconteceu na Pousada Pedra Grande localizada entre os municípios de Serra de São Bento e Monte das Gameleiras. Essa não foi a primeira vez que a banda participou do projeto Som sem Plugs. Em 2016 o SSP convidou o grupo para outra produção.
Lembrando ao público que, toda divulgação conduzida pelo SSP ocorre de forma gratuita e de fácil propagação com a finalidade de levar a música potiguar aos quatros cantos do país. A temporada 2019 tem o patrocínio da Cosern e Instituto Neoenergia, através da Fundação José Augusto – FJA e a Lei Câmara Cascudo de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Apoio Pousada Pedra Grande.
Plutão Já Foi Planeta surgiu em setembro de 2013 em Natal e é uma banda de Pop/Rock. Atualmente é formada por Natália Noronha – voz, violão, baixo e synth; Sapulha Campos – voz, guitarra e ukulele; Gustavo Arruda – voz, guitarra e baixo; Vitória de Santi – baixo e synth e Renato Léllis – bateria. Suas influências são embasadas em bandas como Os Mutantes, Los Hermanos, John Frusciante e Little Joy e grupos do Indie Pop britânico atual, como Bombay Bicycle Clube e Little Comets.
Em 2014, a banda gravou seu disco de estreia com sete músicas próprias, incluindo o single “Daqui Pra Lá”, que também intitula o álbum. Ainda em 2014, foi consagrada a Revelação Musical do RN pelo Prêmio Hangar de Música.
Em Julho de 2015, realizou sua primeira turnê no estado de São Paulo com shows na capital paulista, Santo André e São José dos Campos. Já no primeiro semestre de 2016, a banda participou do reality show Superstar da Rede Globo e conquistou o segundo lugar do programa.
O segundo álbum do grupo é chamado “A Última Palavra Feche a Porta” e foi lançado em março de 2017 em parceria como selo Slap da Som Livre. O disco possui 10 faixas, foi produzido por Gustavo Ruiz e conta com a participação de Maria Gadú e Liniker, nomes importantes da nova MPB. Acumula também no currículo participação em importantes festivais de música e passagens por vários estados brasileiros.
A estreia da temporada de concertos 2019 da Orquestra da UFRN, neste sábado, seria pauta para mídia por si só. Mas a notícia de um jovem de apenas 13 anos como solista de uma peça nunca executada no Nordeste em razão de sua complexidade, saltou aos olhos de curiosos. Principalmente pela história de determinação enfrentada pelo músico prodígio para alcançar a final de um dos mais disputados concursos de violino no mundo.
O paulista Guido Sant’anna começou no instrumento aos 5 anos e, pouco depois, foi descoberto pelo maestro e pianista João Carlos Martins. Mas seu vício sempre foi o videogame. “Ele se destacou no violino graças ao videogame. Para sua primeira audição, depois de horas tentando convencê-lo a se apresentar, eu disse: ‘Guido, se você for pode jogar videogame o resto do dia’. Não precisei falar mais nada. Sua audição foi sucesso”, conta o pai, Silvano da Silva.
Mas para se inscrever no Menuhin Competition, uma das mais disputadas competições de violino no mundo, promovido em Genebra, na Suíça, as dificuldades financeiras da família também contribuíram. Silvano lembra do violino francês de segunda mão comprado após juntar dinheiro por meses, das cordas baratas enferrujadas que se tirava pra usar mais algumas semanas, do arco quase helicoidal com metade das crinas…
“Tentávamos ajustar a alma do instrumento em casa, com auxílio de um garfo. Com cola tenaz, improvisamos espaleiras, tentamos sem sucesso encrinar o arco, tudo para que ele pudesse continuar tocando”. E o jovem músico ainda percorria três horas de ônibus e trem para a aula. A mãe se debruçava em métodos e teorias para transmitir conhecimentos extras já que a família não podia pagar por esses aprofundamentos.
Mesmo diante dessas dificuldades, Guido se inscreveu, passou pela audição e, além de ser o único brasileiro já selecionado neste concurso e único sul-americano na disputa, conseguiu ir à final ficando em sexto lugar entre 300 músicos.
“Quando ele foi finalista lembrei das críticas de músicos profissionais, lembrei das tantas ‘portas fechadas’, dos ‘nãos’, sem professor, sem dinheiro. Até um grupo de amigos (Cultura Artística) acreditar nele e patrocinar suas primeiras aulas com a professora Elisa Fukuda”, recorda o pai.
Dentre as peças do concerto deste sábado, a partir das 19h na Escola de Música da UFRN, uma se destaca pela virtuosidade técnica exigida e, por isso, nunca executada no Nordeste: o Concerto nº 1 para Violino e Orquestra, composta pelo gênio Paganini. Será justamente essa que Guido Sant’anna executará como solista.
“Nos sentimos orgulhos do trabalho realizado pela nossa Orquestra em trazer talentos de reconhecimento nacional e mundial para nossos concertos. E Guido é um desses nomes, mesmo tão jovem. E pela sua história fica claro como a música ainda pode ser um divisor de águas na vida de pessoas e como são importantes os projetos sociais nessa seara”, ressaltou o maestro da Orquestra, André Muniz.
Um ritual sempre aguardado e que se repete há 10 anos acontecerá neste sábado no auditório da Escola de Música da UFRN. É o encontro dos atuais músicos da Orquestra com o seu público, na estreia da temporada 2019 de concertos. Serão duas sessões com acesso livre, às 18h e às 20h. Ingressos serão distribuídos a partir desta quinta-feira na Coordenação de Eventos da Escola.
10 anos podem não parecer muita coisa, mas em se tratando de grupos artísticos chegar a essa idade no Brasil já quer dizer muita coisa, pois continuidade não costuma ser o nosso forte, ainda mais quando feito de forma contínua.
A Orquestra da UFRN tem muito que comemorar nessa nova fase: duas turnês internacionais, vários ex-integrantes cursando ou tendo frequentado instituições internacionais de ponta e prêmios. “O desafio agora é manter a elevação do nível técnico ao mesmo tempo em que garante a jovialidade”, reforça o maestro André Muniz.
Pensando em elevação do nível técnico, o repertório traz para o concerto de abertura a Sinfonia N. 95 em Dó menor de Joseph Haydn, deste que é chamado o “Pai da sinfonia”. Segundo a musicóloga Laura Ronay “Haydn realizou a síntese perfeita entre a irregularidade dramática pontual e a proporção nas grandes estruturas. A angularidade está presente, os gestos violentos ou inesperados também, porém tudo isso está dentro de uma moldura que ordena as ideias e facilita a compreensão.”
A jovialidade tem como seu representante neste concerto o violinista Guido Sant´anna (foto), finalista do mais importante concurso mundial para este instrumento, o Yehudi Nenuhin Competition. Ele será o solista do concerto n. 1 para Violino e Orquestra de Paganini, obra pela primeira vez a ser executada no Nordeste, tamanha a virtuosidade técnica exigida.
Abrindo o concerto um resgate de Norte-rio-grandense de grande envergadura, mas infelizmente pouco conhecidos em sua própria terra: a abertura Folclórica de Mario Tavares, que se vivo estivesse teria 90 anos.
Johann Peter Solomon (1745-1815), um influente promotor de shows de Londres, sabendo da morte de Nikolaus Esterházy, o mecenas de Haydn, aproveitou a oportunidade para garantir que este que já era um compositor reconhecido internacionalmente atuasse como compositor e regente de seus concertos em Londres. Haydn passou duas temporadas de concertos por lá.. Durante sua estada em Londres, escreveu seis sinfonias, números 93-98, a serem realizadas sob sua liderança.
A sinfonia se apresenta em formato clássico com quatro movimentos contrastantes. O primeiro um alegro moderato que tem como base a sequencia de cinco notas que vão-se transformando durante o movimento.
O segundo Andante cantábile em forma de variações mostra toda a capacidade técnica das cordas.
O terceiro movimento Menuet e Trio representa as danças típicas do século XVIII e posteriormente uma seção um pouco mais calma (Trio) interpretada por um violoncelo solo com acompanhamento em pizzicato das demais cordas.
O último movimento é um Vivace, o qual traz um espírito jocoso com fugas e momentos de grande lirismo, mas sempre acompanhado do virtuosismo ao estilo de Haydn.
Paganini escreveu seu Primeiro Concerto para Violino em 1816. Foi um enorme sucesso sua estreia em Nápoles em 1819. Ele conta com três movimentos: o primeiro em uma exibição quase ininterrupta de grande virtuosismo para o solista. O segundo, um Adágio lírico, é um belíssimo exemplo de uma construção melódica que muito de aproxima do bel canto. Rossini, o compositor de ópera mais popular da época, teria dito, ao escutar esse movimento, que se Paganini tivesse começado a escrever óperas, “todos estaríamos em apuros”. O último movimento demonstra a especialidade de Paganini: espetáculo com substância.
Para atuar como solista desta peça de Paganini, a Orquestra receberá um dos mais jovens talentos brasileiros que atualmente despontam no cenário internacional: Guido Sant´anna. Este jovem de 13 anos é natural de São Paulo, tendo iniciado seus estudos no violino aos 5 anos de idade. Atualmente é aluno da professora Elisa Fukuda, financiado pela Cultura Artística.
Em Abril de 2018 conquistou feito histórico inédito, tendo sido não só o primeiro brasileiro / sul-americano a ser selecionado para participar do Menuhin Competition (uma das mais importantes e concorridas competições de violino do mundo), como também surpreendeu a todos consagrando-se finalista (6o. colocado de mais de 300 concorrentes de altíssimo nível). A competição ocorreu em Genebra, na Suíça.
O modus operandi de Mario Tavares em sua Abertura Folclórica obedece ao principio utilizando por outros compositores nacionalistas: uma forma bem delineada, neste caso um Rondo como estrutura, mesclada com passagens de grande complexidade rítmica que contrastam com melodias mito cantáveis.
Mario Tavares (1928- 2003) nasceu em Natal e iniciou os estudos musicais através do violoncelo, estudando com Tomaz Babini. Foi violoncelista da Orquestra Sinfônica do Recife e, a partir de 1947, da Orquestra Sinfônica Brasileira.
No Rio de Janeiro estudou na Escola Nacional de Música, sendo discípulo de Francisco Mignone. Colaborou e estudou também com Cláudio Santoro e Victor Tevah. Foi regente titular da Orquestra de Câmara da Rádio MEC e, a partir de 1960, da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Começa nessa sexta, 15, a turnê anual que o músico Esso Alencar vem empreendendo em território potiguar, através do CIMA – Circuito Itinerante de Música Autoral. O CIMA pretende chamar a atenção para a importância e a necessidade de uma política pública para a música produzida no RN.
Para este ano estão já confirmadas as datas em cidades do Seridó, Agreste e Oeste do estado, num roteiro de apresentações que eventualmente acontecem conjugadas à oficina ‘Produção Musical no Mundo Digital’. Após a primeira data em Currais Novos, as cidades seguintes são: Caicó (16), Florânia (17), Martins (21) e Mossoró (23), além de Macaíba (06/abril) e São Gonçalo do Amarante (04/maio).
Esso apresenta nessa temporada o show Agreste (solo), em que mostra seu CD Várzea da Caatinga. No palco, as músicas do disco ganham versões mais intimistas e mais espontâneas. Este é o terceiro disco do cantor/compositor, assim intitulado em referência ao nome antigo de sua cidade natal.
Contendo 13 faixas, ‘Várzea da Caatinga – forrós magnéticos’ remete às raízes sertanejas do autor e revela as influências da cultura nordestina em sua criação, dialogando com a obra de artistas regionais, como Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro, além do seu próprio pai sanfoneiro, Zé de Cezário, a quem o CD é dedicado. Lulinha Alencar foi corresponsável pela maioria dos arranjos ao lado do irmão e imprimiu sua versatilidade e riqueza harmônica ao conjunto.
Natural da caatinga do sertão potiguar, Esso iniciou sua carreira musical em Natal, onde cantou e compôs para a banda “Os Quatro”, (1991-2001). Após sua atuação na cena roqueira da capital, investiu no intimismo de uma linguagem mais contida e serena em seus três CDs: Bossta Nova (2006), Alma de Poeta (2009) e Várzea da Caatinga (2017).
A banda Marinheiro Porre traz um deja-vú às experimentações da primeira onda do psicodelismo em seu primeiro EP. Intitulado “Jornada”. O trabalho conta com cinco faixas que exibem forte influência dos movimentos musicais de vanguarda dos anos 60 e 70, passeando também pelo Indie e Hard Rock.
Marinho Porre é formada por Kevin Arend (vocal e guitarras), Marcelo Maroja (teclados e synths), Matheus Lima (baixo) e Marcos Mar (vocal e guitarras). O grupo começou como uma brincadeira sonora entre amigos do ensino médio, residentes em Natal e Parnamirim.
Gravado e produzido pela própria banda, “Jornada” é descrita pelo grupo como uma “opereta-rock” que conta a história de uma menina que tem, pela primeira vez na vida, a oportunidade de ver o mundo fora do mar.
O EP sai pelo selo potiguar Nightbird Records, e é o primeiro lançamento da gravadora em 2019.
Escutem! Trabalho bem feito, muito bem pensado. Ousado se pensar na proposta temática, um disco conceitual. Nem parece uma garotada tão jovem ou um disco de estreia. Letras bem casadas com os arranjos lúgubres, realmente com cheiro de nostalgia. Parece uma mescla daqueles vinis do fim da década de 60 até meados de 70 com a sonoridade do Radiohead. Para ficar de olho nessa galera.
Um dos orgulhos da música potiguar, a Família Pádua se prepara para participar, nesta sexta-feira (15), do Lille Choro Festival, importante evento do gênero na Europa, promovido na França.
O festival trará uma programação eclética para celebrar os 50 anos da morte do Jacob do Bandolim (1969-2019) e os 65 anos de carreira do padrinho do evento, Raul de Souza.
Durante três dias, a região Norte da França assistirá seis shows, nove master class, dois bates-papos e uma projeção com atrações renomadas e, entre elas, o choro potiguar.
A Família Pádua é um grupo musical que une o trabalho de três artistas: o pai Antônio de Pádua, compositor, arranjador e multi instrumentista; a mãe, Roberta Karin, percussionista e cantora, que vem preparando seu primeiro trabalho solo; e o filho caçula João Vitor, flautista de 16 anos, que tem despontado no cenário nacional e internacional, já com seu 3° álbum, “Pintando o 7”, na agenda.
Os três já participaram de vários projetos, como “Música do Mundo” e “Sabadinho Bom” em João Pessoa, com o show “Choro em família”, Diversidade Cultural-RN, Circuito Cultural Ribeira, Cena Aberta, dentre outros.
Juntos fizeram vários shows pela Europa em 2013, e em 2017 passaram três meses em shows na segunda turnê internacional.
Este ano o foco é a divulgação dos novos projetos pelo Brasil, mas já preparando a agenda para 2019, na França, Áustria, Croácia, Polônia e outros países da Europa.
A cerimônia de abertura será seguida da revelação de uma obra que sela a idealização dessa segunda edição do festival. Um aperitivo será oferecido pela associação AÇAÍ, para acolher todos os convidados.
O fim de semana contará com masters class específicos, tais como: violão, pandeiro, bandolim, linguagem do choro, trocas de experiências no choro com Raul de Souza e samba de gafieira. E ainda dois bates-papos com presença da historiadora Maud Chirio e da chefe de orquestra brasileira Simone Menezes.
A noite de encerramento acontecerá com a formação de um regional de choro em forma de banda base, que acompanhará de forma tradicional todos os convidados especiais nessa grande noite de encerramento com homenagem aos 65 anos do padrinho Raul de Souza (com Roberto de Oliveira, Alua Nascimento, Osman Martins, Cacau Moutinho, Samuel Rocha, Família Pádua e outros convidados).
O festival terá direção artística de Roberto de Oliveira, com apadrinhamento do Raul de Souza e sob a direção científica do Étienne Clément. Contará com a presença do diretor da Auberge de Jeunesse, do representante da Embaixada do Brasil e do representante da Prefeitura de Lille.
O Som Sem Plugs, portal intermídia de produção e exibição de conteúdo original contemplativo da cultura e do entretenimento do RN, reservou um presente especial para os amantes da música potiguar. No próximo dia 12, o SSP lança no Youtube e redes sociais do projeto, uma linda e delicada produção com a banda Plutão Já Foi Planeta no videoclipe “Estrondo”.
Cantor e compositor paulista, Lupe Albano se apaixonou pelo Rio Grande do Norte e veio alimentar as almas potiguares com sua poesia.
Residente de Pium, Lupe encanta as noites litorâneas com suas canções, voz aveludada e seu violão de timbre doce.
Confiram ‘Prometeu’, de sua autoria, com uma interpretação ímpar executada ao vivo para a ProSounds Session.
Ireno Gaspar é cantor/compositor nascido em Belém do Pará e radicado em Natal. Faz parte da nova geração de artistas autorais da cidade e vem preparando uma série de lançamentos para 2019 pelo selo Rizomarte Records, começando pelo single ‘Um Sol pra cada um’, que anuncia parte do universo sonoro e poético que irá compor seu primeiro EP.
Com muito swing e poesia em suas canções, as músicas de Ireno Gaspar passam por uma abordagem pop/eletrônica cheia de brasilidade unida a outras influências, como o rock, funk e a soulmusic.
A composição, de sua autoria, conta a história do reencontro de Ireno com sua terra natal (Belém do Pará) depois de 18 anos de distanciamento. A canção aborda a cultura e mística da região Norte e contou com produção musical de Walter Nazário.
Além do EP, o cantor também irá uma lançar uma série de vídeos no youtube durante 2019, através de projeto audiovisual chamado Nakombi Sessions.
Escute ‘Um Sol pra cada um’:
Spotify: spoti.fi/2Xq7ZcC
Deezer: bit.ly/2XsGwqJ
AppleMusic: apple.co/2UbtbRx
O circuito Rock de Mulher será lançado oficialmente nesta sexta-feira, dia 8 de março (Dia da Mulher), às 10h30 no Praia Shopping.
O projeto, acontecerá em Natal de 12 a 15 de março, e também em Recife e João Pessoa nos dias 16 e 17.
Com uma banda formada só por mulheres, com vozes como Simona Talma, Ana Morena, Nathalia Noronha e Andréa Martins, o circuito terá oficinas, shows e debates voltados para o engajamento das mulheres no mercado de trabalho.
As inscrições para as oficinas estão ocorrendo até o dia 08 de março e toda a programação é gratuita.
Se você tem zapeado o controle por um bom tempo em busca de algo bacana na Netlix, estacione no documentário Quincy. Claro, precisa ter alguma curiosidade musical. Mas o doc, por si só, é bem interessante e vai além da biografia do talvez maior produtor musical de todos os tempos, o também maestro, cantor e compositor Quincy Jones.
‘Quincy’ retrata muito também da história do racismo de quem viveu na Chicago dominada por gangues e mafiosos nas décadas de 30 e 40. Mostra também os obstáculos que mesmo a genialidade de um músico como Quincy Jones precisou enfrentar para alcançar o reconhecimento. Além de sua luta própria pelo fim do preconceito.
E como o cara foi parceiro e amigo íntimo de alguns dos maiores nomes da música no século 20, como Ray Charles, Frank Sinatra e Michael Jackson, entre muitos, mas muitos outros mesmo, a trajetória deles também passa pela tela, como bastidores de gravação do Thriller, de Michael, o disco mais vendido da história.
Ah, e o filme foi indicado e, salvo engano, venceu o documentário de Melhor Documentário de Música no último Grammy. Premiação, inclusive, que o cara foi indicado 79 vezes e venceu 27.
O poemúsico Wescley Gama apresenta uma nova roupagem da ciranda ˝Sonho de quem não quer mais nada˝ tocada ao vivo na ProSounds Session.
A música foi composta a partir de um poema de Michelle Ferret e faz parte do seu terceiro disco, Campos Grandes Reunidos.
Confere o vídeo:
O trem liga Mogi das Cruzes à capital São Paulo. Liga também o sonho de dois estudantes músicos em cursar a UFRN. Entre os sacolejos desse trem, os amigos de infância Caio Augusto de Godoy Souza e Danilo Moisés de Oliveira executam canções populares no violoncelo e no violão.
Caio, 16 anos, quer aprofundar seus conhecimentos no violoncelo e escolheu a Escola de Música da UFRN pela referência nacional no instrumento, o professor Fábio Presgrave. E Danilo, 17, embarcou no sonho do amigo para morar em Natal, ele na cátedra da geofísica na mesma Universidade.
Tocando por quatro meses no trem, de MPB, rock e samba à música clássica, ganharam algum dinheiro para investir em cursos online, se prepararam para o Enem e pagaram pela viagem que queriam fazer para estudar. E conseguiram. A dupla está em Natal desde 4 de fevereiro e já em seus respectivos cursos.
Um esforço de adolescentes nascidos no interior paulista de Mogi das Cruzes para cursar a universidade federal em Natal, pela referência do seu corpo docente ou pelo campo de trabalho, enaltecido por Danilo em matéria publicada pelo G1.
A Escola de Música da UFRN tem se mostrado cada vez mais um exemplo de formação de jovens músicos para o Brasil e para o mundo. Mantém uma das orquestras sinfônicas formadas por estudantes mais importantes do país. E semanalmente oferece programação gratuita qualificada. É de se admirar.
“O Carnaval Nunca Acaba”, novo álbum da Orquestra Greiosa, está na rua. Segundo álbum da banda e que conta com participações lindas de Felipe Cordeiro, Teago Oliveira (Maglore), Chico Correa, Ricardo Braga e Wilton Batata. Lançamento do Dosol, selo potiguar com 17 anos de vida. Ouça alto.
A Escola de Música da UFRN recebe nesta segunda (25) um quinteto de músicos para o recital Arranjos. O violonista e guitarrista Gabriel Garcia comanda a banda e promete repertório variado de clássicos do cancioneiro popular nacional, de Djavan a Luiz Gonzaga. A apresentação tem início às 19h30 no auditório Onofre Lopes.
‘Gabriel Garcia Quinteto’ é formado pelos músicos: Jane Eyre Pedro, na flauta transversal; Mônica Michelly, no baixo elétrico; Dinei Teixeira, na percussão; Bruno Lucas, na bateria; e Gabriel Garcia Maia, no violão 7 cordas. Essa turma apresentará o recitam com arranjos que marcam o inicio da trajetória de Gabriel Garcia.
Gabriel Garcia Maia é macauense e teve seu primeiro contato com a música aos 5 anos de idade por meio de seu pai, Tião Maia. Ainda adolescente, mudou-se para a capital em busca da música. Hoje, violonista 7 cordas e guitarrista, atua principalmente como concertista solo, também no Gabriel Garcia Quinteto e no trabalho instrumental com o amigo flautista Jane Eyre, no conhecido ‘Dueto Nerdoste’.
Teve contato de palco com importantes músicos na MPB, como: Toninho Horta, Geraldo Azevedo, Ney Matogrosso e o grande violonista Yamandu Costa. Participou de masterclasses com o violonista Filó Machado e Lucas Imbiriba. Foi classificado entre as 10 finalistas do “Festival de Música Potiguar Brasileira 2018 (FMPB)” da Universitária FM, com a música de sua autoria, Cor Rubim.
Orientado pelo professor doutor Ezequias Lira, aos 20 anos, tecnólogo e bacharelando em violão popular brasileiro, segue firme e forte na busca para a melhor construção de sua carreira artística.
1) Oceano – Djavan (Violão Solo)
2) Desafinado -Tom Jobim – (Samba de enredo) – {Sugestão para percussão / Cuíca}
3) Ternura – K-Ximbinho – (Bolero/Rumba) – {Sugestão para percussão / bongô ou castanholas}
4) Samurai – Djavan
5) Que nem Jiló – Luiz Gonzaga
6) Porro – Gentil Montana – (Xote) – {Sugestão para percussão / Zabumba}
7) Desvairada – Garoto – (Valsa)
8) Lamentos do Morro – Garoto – (Samba) – {Sugestão para percussão / Pandeiro ou Tamborim}
A cantora, compositora e ativista social baiana, Luanda Luz apresenta seu show “Resistência”, trazendo aos palcos uma intervenção artística conectada com os temas que envolvem as discussões de gênero, etnia, cultura popular e espiritualista de forma livre e plural. O show acontece neste domingo no Porão das Artes, em Pium, a partir das 16h.
Acompanhada por uma banda de músicos experientes da cena potiguar, tal como o Jonathan Mysack (guitarra), Rob Lima (baixo), Diego Ventura (teclados), e Adler Barros (bateria), formam um projeto musical bastante diferenciado por seu engajamento com os movimentos sociais.
Temas como feminismo, racismo, homofobia e intolerância religiosa são trazidos para o palco de forma direta e com muita harmonia através da música Reggae com influências principalmente de ritmos regionais como o Coco de Roda, Baião e xote, temperados com nuances de Jazz, Soul, Rock, Pop, Rap e Ragga, com pitadas de Afoxé, Ijexá e toda ancestralidade da Bahia.
O show “Resistência” surge na periferia de Natal, como diz a letra de Marina Peralta: “A quebrada produz e é de qualidade” aonde através da música reggae, artistas também expressam sua militância social contra todas as formas de opressão e segregação.
O que: show Resistência com Luanda Luz
Onde: Porão das Artes (rua da Aurora, Pium)
Quando: Domingo 24/02
Hora: às 16h
Entrada: R$ 10
O Rock Mulher Circuito – Empreendedorismo e Formação para Mulheres na Música nasceu com o intuito de gerar um espaço para o desenvolvimento de novas profissionais no mercado musical. Idealizado pela cantora e compositora potiguar Simona Talma e a cantora baiana Andréa Martins, em março o projeto passa por Natal (RN), além de João Pessoa (PB) e Recife (PE)
O projeto foi selecionado pelo Natura Musical por meio do edital 2018 com o apoio da Lei Rouanet. “Coletivos como o Rock de Mulher Circuito ampliam a voz de movimentos que buscam maior representatividade dentro e fora do mercado musical”, afirma Fernanda Paiva, gerente de Marketing Institucional da Natura. “De uma forma geral, os coletivos promovem impacto cultural, social e econômico que multiplica o alcance de um patrocínio. A gente investe no coletivo e toda uma rede de pessoas conectada a ele também é impactada de forma positiva”, completa.
O projeto oferecerá oficinas, rodas de conversa e master class com objetivo de auxiliar mulheres a se profissionalizarem para atuar no mercado musical. As atividades são gratuitas e ocorrem no Praia Shopping (Avenida Engenheiro Roberto Freire, 3132, Capim Macio). Confira o calendários de atividades:
Será realizado o lançamento do Circuito, em frente às Lojas Americanas, do Praia Shopping, com apresentação do projeto e pocket show de Simona Talma com a banda do Rock de Mulher.
Andrea Martins ministra a oficina “Produção Musical em Home Studio”. A atividade tem como objetivo incentivar as mulheres a montarem o seu próprio home studio para gravação de músicas autorais ou de outros artistas, passando por outras possibilidades de trabalho como sonoplastia e trilha sonora. A oficina será realizada na sala de treinamentos do Praia Shopping, e há dez vagas para essa atividade. É necessário realizar a inscrição pelo link: http://twixar.me/WBs3.
Simona Talma orienta a oficina de “Autogestão, Empreendedorismo, Conceito Artístico e Técnica Vocal para o Cotidiano”, que é desenvolvida para cantoras iniciantes e apresenta um manual básico de técnica vocal para a vida prática de artista. A oficina será realizada na sala de treinamentos do Praia Shopping e há apenas 20 vagas para essa atividade, portanto, é necessário realizar a inscrição pelo link: http://twixar.me/WBs3.
Ana Morena, musicista e produtora do festival DoSol, leciona a “Master Class sobre Circulação em Festivais e Gestão de Carreira” no palco da Praça de Alimentação do Praia Shopping. A aula ensinará como criar, produzir e fortalecer um empreendimento cultural. Além disso, outros assuntos como, carreira artística, produção executiva de projetos, premissas básicas de planejamento, gestão e interação com o meio cultural também serão citados.
A roda de conversa “Desafios e Enfrentamentos das Mulheres no Mercado de Trabalho” está marcada para o dia, na Praça de Alimentação do Praia Shopping. Ao final do bate-papo, Ana Morena, Andrea Martins, Natália Noronha e Simona Talma também se apresentam com a banda criada especialmente para o Rock de Mulher Circuito.
Show de finalização do projeto em Natal
A roda de conversa “Desafios e Enfrentamentos das Mulheres no Mercado de Trabalho” está marcada para o dia, no Rooftop do Shopping Tacaruna – Recife – PE. Ao final do bate-papo, às 19h, Ana Morena, Andrea Martins, Natália Noronha e Simona Talma também se apresentam com a banda criada especialmente para o Rock de Mulher Circuito, no mesmo local.
A roda de conversa “Desafios e Enfrentamentos das Mulheres no Mercado de Trabalho” está marcada para o dia, no Restaurante Vila do Porto – João Pessoa- PB. Ao final do bate-papo, às 19h, Ana Morena, Andrea Martins, Natália Noronha e Simona Talma também se apresentam com a banda criada especialmente para o Rock de Mulher Circuito, no mesmo local.
Rock de Mulher Circuito – Empreendedorismo e Formação para Mulheres na Música
12 a 14 de março
Praia Shopping – Avenida Engenheiro Roberto Freire, 3132, Capim Macio, Natal – RN
15 de março
Biergaten Natal – Rua Alexandre Câmara, 1773 – Capim Macio, Natal – RN
Idealizado pela cantora e compositora potiguar Simona Talma, o projeto Rock de Mulher surgiu pela busca do empoderamento feminino na música, como também em outras vertentes artísticas como o audiovisual, as artes visuais e as artes cênicas. O projeto agrega diversas linguagens, estimulando o coletivo feminino nas artes e desconstruindo a relação de poderes e hierarquias impostos culturalmente por uma sociedade que ainda vive o machismo velado, inclusive em movimentos culturais e artísticos.
A busca pela representatividade foi o que impulsionou Simona a realizar eventos com predominância feminina em Natal, entre os anos de 2015 a 2018, com a festa Rock de Mulher e como membro da edição potiguar do Festival Sonora (Festival Internacional de Compositoras), que surgiu em 2016 a fim de dar visibilidade e legitimar a mulher como compositora no cenário musical. Neste período foram realizados 05 edições da festa Rock de Mulher, de forma independente (sendo 04 em Natal e 01 em João Pessoa), envolvendo um total de 31 artistas mulheres de grande potencial e visibilidade no território que atuam.
Uma das maiores pesquisadoras musicais do país (autora de biografias premiadas sobre Jacob do Bandolim, Edino Krieger, Villa-Lobos, além do clássico “500 Canções Brasileiras”), Ermelinda Paz está lançando os CDs “Cantando e brincando com Vovó Linda”, em dois volumes.
Nesses dois CDs, a pesquisadora resgatou um cancioneiro utilizado na Educação Infantil dentre os anos 40 e 70, e nunca registrados no meio fonográfico. Um CD completo com 27 faixas e outro com os playbacks, para utilização dos educadores em aula, somando um total de 54 faixas.
São obras que só tiveram registro em publicações específicas, algumas produzidas pela Secretaria de Educação (do antigo Estado da Guanabara! rs). São canções que integraram material de apoio de educadores e serviram para embalar e educar milhares de crianças.
A motivação dela ter resgatado todo esse material foi o nascimento do netinho dela! Isso é um trabalho fenomenal, penso eu. Deem uma sacada aí. Os dois CDs estão disponíveis no spotify. E se a pesquisadora nos brindou com essas raridades, o Papo Cultura presenteia o leitor com os links rs
· CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.1 (OUÇA AQUI)
· CD Cantando e brincando com Vovó Linda vol.2 (OUÇA AQUI)
ela se foi. como uma incomparável dama cênica. como uma intransferível luz da ribalta por onde seus passos e voz, ecoaram, por sobre o horizonte da imortalidade dos seus gestos, sua expressão. com ela a teatralidade tropical se espalhou como um precioso, raro varal de invenções, criações, alumbramentos da alma.
seu ciclo, círculo de exímia qualidade, deixou em todos nós, um ciclorama de profusão de inquebrantável perfeccionismo. pêndulo, matriz, belíssima flecha e facho.
Bibi como dói seu alumbramento. como fere como um novelo de amor, sua ausência. como uma dama galopando canções, imortais melodias. por que você não permaneceu entre nós até amanhã?
cintilante protagonista de inúmeros enredos e repertórios. refinada tela, raro camarim, inconfundíveis marcações. proscênio guardado de lustres e da sua língua, voz vida vela você.
uma atriz. uma artista, não se encerra. ela prossegue como um inconfundível berço, embarcação cristalina de tantas paisagens e inteiriço amor.
tudo do que o mais divino destino lhe reservou. como uma pétala, rosa rubra do bairro, da cidade, do país, do universo. não mais digo. só sonho com seu olhar e sua presença imortal, no horizonte por onde os mares dos seus passos jamais te esquecerão.
Sabe o show da banda Plutão Já Foi Planeta no Teatro Riachuelo para encerramento da turnê do álbum A Última Palavra Feche a Porta, que divulgamos ontem? Pois para abrilhantar ainda mais este momento de celebração, o show contará com a participação especial da cantora paranaense Ana Vilela (autora do hit Trem Bala).
O disco A Última Palavra Feche a Porta (2017) é uma peça chave na carreira da Plutão Já Foi Planeta. Com ele, a banda potiguar tocou pelos quatro cantos do país e subiu a palcos de importantes festivais, como o Lollapalooza Brasil.
Agora, o quinteto celebra este momento com show de despedida em Natal. A apresentação, a preços populares, está marcada para o dia 19 de março, no Teatro Riachuelo.
A boa receptividade do álbum é o que dá gás para Natália Noronha (voz, violão, synth e baixo), Sapulha Campos (voz e guitarra), Gustavo Arruda (voz, guitarra e baixo), Vitória de Santi (baixo e synth) e Renato Lellis (bateria) darem o próximo passo da trajetória.
Após o show de despedida, que tem apoio da Unimed Natal por meio da lei Djalma Maranhão, a Plutão Já Foi Planeta entra em estúdio para dar início aos trabalhos do próximo disco, previsto para 2019.
PLUTÃO JÁ FOI PLANETA
Dia 19 de março
Terça-feira, às 20h
Duração: 80 min.
Classificação: Livre
INGRESSOS
1° Lote – R$30 (inteira) e R$15 (meia)
2° Lote – R$40 (inteira) e R$20 (meia)
Depois de dois anos longe dos palcos potiguares, Marco da Costa retorna ao projeto Som da Mata, no final da tarde deste domingo. Acesso por apenas R$ 1 ao Parque das Dunas.
Ele, junto aos músicos Daniel Ribeiro no contrabaixo e Diego Silva na bateria, vão apresentar composições do seu novo álbum, gravado pela orquestra internacional Jatobá Big Band, formada por músicos brasileiros e europeus, uma fusão de suas raízes brasileiras com sons jazzísticos contemporâneos.
Marco Antônio da Costa é natalense e vive na Áustria desde 2008, onde fez mestrado em Guitarra Jazz com especialização em composição na renomada Universidade de Música e Artes Dramáticas de Graz. Além de executar o instrumento de cordas, é arranjador e regente.
O Festival Solidário apresenta sua primeira edição unindo diversas bandas do novo cenário potiguar, além de artistas visuais, workshop e flash tattoo no Espaço Moara, em Ponta Negra, a partir das 15h deste domingo.
No line-up, o festival conta com as bandas Ardu, BEX, Uma Sra. Limonada, Luan Bates e Ciro e a Cidade apresentando seus mais recentes trabalhos.
Nas artes visuais, o evento terá exposições dos artistas Filipe Marcus, Maluz e Nayara White. Haverá também um workshop de acrobacia com o professor Kleiton José e Flash Tattoo com a equipe do Estúdio Coven, também de Natal.
E porque o nome Festival Solidário? O arrecadado com o evento será revertido ao tratamento do cachorro Thoby, um poodle de estimação de músicos da banda Tertuliê e que sofreu ataques de outro cão que lhe deixou com fraturas.
Ingressos antecipados a R$ 15; na hora, a entrada custará R$ 20.
Festival Solidário – 1ª Edição
Data: 10/02/2019
Horário: 15h às 20h
Entrada: R$15 (antecipado); R$20 (na hora)
Local: Espaço Moara – Rua das Conchas, 2199, Ponta Negra.
Vendas na Sympla: AQUI
A banda mossoroense Acruviana celebra hoje cinco anos de estrada com o lançamento do single ‘Sereia’, disponível em todas as plataformas de Streaming e também no youtube.
Acruviana que vem do termo “cruviana” que denomina o som do vento, o termo também faz parte do imaginário popular da região fazendo parte de algumas lendas.
A banda de rock tem influencia dos movimentos do udigrudi recifense e manguebeat, e tenta trazer isso ao novo, ao moderno. As letras geralmente retratam as crises sociais, comportamentais e filosóficas.
O single Sereia trás uma pegada mais “new brega praieiro” e fala de uma paixão mítica entre o eu lirico e a personagem “sereia”. E integra uma serie de lançamentos com o EP “Zé e a paz inquieta” e que também terá o lançamento de um clipe ainda no primeiro semestre.
Eu gostei. Até mais do que outras canções da banda, que é muito boa.
E vocês? Confiram aí:
Vocal: Max Medeiros
Backing vocal : Adeilson Dantas, Bob Aquino, Caroline Melo, Gabriela Mendes
Guitarras: Igor Jácome e Thiago Romero
Baixo: Yuri Alves
Clave: Mykaell Bandeira
Bateria: Kecinho Oliveira
Composição por Max Medeiros
Gravado no estúdio Sonora ProMusic no mês de Fevereiro
Mix e Master por Graciliano Sousa
Produção por Mykaell Bandeira
Arte por Thayne Albano no estúdio Antiplano
Diagramação: Nicholas Thefrey
A noite deste sábado (9) será regada a muito heavy metal e hard rock no Whiskritorio Pub. As bandas Poty Brigade, Sunset Boulevard, Swards e Israel Tenório & Banda compõem o line-up do Hard Metal Night.
O evento celebra tanto a música autoral potiguar quanto os hits do metal cantados por gerações. O intuito do Hard Metal Night é abrir mais uma frente para as vertentes pesadas do rock n’ roll em Natal, garantindo uma opção de lazer e entretenimento para os fãs do estilo.
A banda tem influências dos maiores ícones do power metal do Brasil e do mundo, como Angra e Stratovarius. A sonoridade do grupo também é influenciada pelo heavy metal clássico, mistura que proporciona um show cheio de energia. A Swards já lançou um videoclipe do single Broken Dimension e o EP A New Unknow, composto apenas por canções autorais.
Reúne influências do thrash e heavy metal com uma pitada de hard rock para criar um estilo único fortemente marcada pelo ritmo. No Hard Metal Night, o grupo apresentará o repertório autoral — que está prestes a ser lançado como EP antecipado pelo single My Stranger — e clássicos de diferentes gerações do Metallica.
Uma das tradicionais bandas de Hard Rock da capital Potiguar, Sunset Boulevard lançou seu primeiro disco de músicas próprias, A Way of Life, em 2011. O som melódico com a presença de teclados ressalta influências icônicas dos anos 1980, como Whitesnake e Journey, mas com a mesma pegada agressiva que caracteriza bandas como Deep Purple.
Potiguar, músico, guitarrista, compositor e cantor há 17 anos, já atuou em diversos projetos musicais bem-sucedidos, como a banda cristã de metal progressivo Kruyssen — que já abriu shows do Oficina G3 e da banda sueca Narnia — e também atua como artista solo.
A qualidade do seu trabalho também pode ser atestada no single autoral Você Partiu e na versão da canção Tempo Perdido, do Legião Urbana. Com o seu trio de rock, costuma tocar especiais do Creed/Nirvana/Bom Jovi e bandas de rock dos anos 1990.
O preço cheio da entrada é R$ 20. No entanto, os interessados podem participar da lista amiga e entrar gratuitamente até as 22h ou pagando apenas R$ 15 entre 22h e 0h.
Para participar da lista amiga, basta compartilhar o post oficial do Hard Metal Night no Facebook em modo público até as 18h30 do dia do evento.
Para entrar, participando ou não da lista amiga, é necessário portar um documento oficial de identificação com foto. Apenas maiores de 18 anos podem entrar no local.
Evento: Hard Metal Night
Data: 09/02/2019
Horário: a partir das 22h
Preço: R$ 20 (Lista amiga: R$ 0 até 22h; R$ 15 entre 22h e 0h)
Local: Whiskritorio Pub (R. Énico Monteiro, 1851 – Capim Macio, Natal – RN. Ao lado da UNP da Roberto Freire)
A cantora e compositora Andrea Martins, vocalista da Canto dos Malditos na Terra do Nunca, lança o Single solo “Espelho da Sereia”, no qual explora elementos eletrônicos e faz referência à festa de Yemanjá.
O single está sendo lançado lançado em parceria com o Selo DoSol (Natal/RN), com mixagem e masterização de Yves Fernandes, baterista e produtor musical também de Natal.
Escute a música:
Uma das bandas mais conhecidas da cena psicodélica nacional, a capixaba My Magical Glowing Lens anuncia turnê do álbum “Cosmos”, no Nordeste.
O projeto criado pela produtora musical, multi instrumentista e compositora Gabriela Deptulski, retorna ao Nordeste entre 08 e 21 de fevereiro.
E a estreia é em Natal, já no dia 8, nesta sexta,no Espaço Luz, ao lado da revelação Bex, a partir das 21h.
A sonoridade da MMGL une sons analógicos e eletrônicos, rock progressivo e pop-lisérgico, em uma viagem sem fim de inspiração.
No Nordeste serão dez shows, três oficinas, nove cidades, seis estados e muita música!
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
