O cantor e compositor potiguar Manul Lira lança nesta segunda-feira (18) a música “Insegurança”, uma produção Lo-fi onde fala sobre vulnerabilidades em um desabafo acompanhado por um som de harmonias simples e cheio de ruídos
A faixa foi produzida inteiramente pelo artista, desde a parte musical a visual. Está disponível em todas as plataformas digitais de música e há um Lyric Video no YouTube.
Manul Lira começou sua jornada no cenário artístico potiguar em 2018 quando foi vencedor do show de intérpretes no Canta Sampaio Festival. Na época ainda com o nome de Emanuel Silva (segue o link.
Mas o artista se relaciona com a música desde a infância, participando de corais e grupos vocais na igreja. Após sair do meio gospel, se dedicou à composição de músicas autorais, porém sem muitos recursos para produzi-las e divulgá-las, às engavetou.
Até que em 2020, compôs “Pandêmico Amor” e após mostrá-la a amigos próximos foi convencido de que precisava compartilhar naquele período (meados de maio/junho).
“Produzi a canção em casa usando apenas meu celular, um microfone e o computador e como naquele momento mesmo artistas grandes estavam sendo obrigados a produzir seus trabalhos em casa, devido a epidemia, me senti encorajado a também mostrar meu trabalho realizado apesar de todas as minhas limitações”.
Após receber vários feedbacks positivos, seguiu lançando mais singles de forma experimental no YouTube, até que em dezembro de 2020 lançou seu primeiro EP, intitulado de “2020”, em todas as plataformas digitais.
“2020” se trata de um compilado de 5 faixas (incluindo “Pandêmico Amor” como faixa bônus) que foram escritas durante a quarentena.
Nas canções são abordados sentimentos comuns à grande maioria nesse momento pandêmico e de isolamento, como o tédio na faixa “Monotonia” ou ansiedade na faixa “Sem Controle”.
Todas as canções foram produzidas pelo artista, desde o conteúdo lírico, aos arranjo das músicas, gravação da voz, mixagem, masterização e ainda a parte visual.
No final de dezembro ainda escreveu a música, “Gratidão”, onde falo sobre a necessidade de se exercitar este sentimento apesar de todo o mal em volta. A canção – um afrobeat – também ganhou um vídeo produzido pela filmmaker Carol Lopes, com suporte das amigas, Kleyeny Kesly e Kédma. “Gratidão” está disponível em seu canal do YouTube.
Os links de todas as produções citadas se encontram disponíveis em seu instagram: https://www.instagram.com/sobremanul/
Tiquinha Rodrigues é daquelas artistas que vive a música intensamente, seja pelos caminhos da cultura popular, da espiritualidade, dos palcos alternativos ou da prática erudita.
É preciso nutrir um sentimento genuíno de liberdade para atravessar tantas searas com maestria e desenvoltura. Mais do que isso, é preciso conhecer a si mesma, saber de onde veio e para onde se vai diante de tantas influências permeando sua trajetória.
Tudo isso vem com o tempo, com as vivências, com as andanças que fazem do retorno poético ao lar um verdadeiro movimento de aconchego.
É nesse clima de agradecimento à vida que chega em todas as plataformas digitais o álbum ”Tica” (Rizomarte Records), primeiro disco ”solo” desta compositora, rabequeira e violinista nascida em Macau e criada na Cidade da Esperança, bairro de Natal.
ESCUTE ”TICA” NAS PLATAFORMAS DIGITAIS
Com mais de vinte anos de carreira na esquina do continente, a Violinista da OSRN (Orquestra Sinfônica do RN) e integrante fundadora da icônica banda Rosa de Pedra, apresenta aos ouvintes sete músicas de um universo que leva seu próprio apelido no título.
Porém, não se trata de uma jornada solitária, feita só de composições da artista. Ao contrário, ”Tica” é um álbum povoado de ótimas colaborações e bons encontros. É o caso do violonista Toni Gregório e do percussionista Kleber Moreira, parceiros de longa data na Rosa de Pedra.
Toni e Kleber também assinam a direção e produção musical das faixas. Além deles, colaboram no disco o instrumentista Fernando Régis, autor do instrumental “Forró para Tica” , e os compositores Luiz Mário, Waldemar da Silva e o Mestre Juremeiro Romulo Angélico, responsável pela canalização dos cânticos de abertura e fechamento do álbum.
O principal responsável pela identidade visual do álbum é o artista visual Augusto Júnior. É dele as fotos e a direção de arte do ensaio. Na capa Tiquinha aparece com sua clássica cabeleira ruiva, defumando o espaço com sálvia branca e se misturando ao movimento da fumaça que purifica o entorno.
”Tica” é um disco de curta duração, mas de alta intensidade. Sua sonoridade é concisa, fundamentada no essencial, com arranjos de corda passeando em perfeita harmonia com as percussões de Kleber Moreira.
”Tica” é ideal para a partilha de bons momentos, para alegrar o íntimo de cada coração: seja através da dança em excelentes temas instrumentais ciganos/nordestinados (Bote um nisso aí, Forró para Tica, Impoeira), seja pela força da poesia que convida à contemplação encantada da Jurema Sagrada (Força Divina e Fecha-te Mesa), seja numa canção singela versando sobre si no ato de fazer música (Licença/Esfrega) ou na magia devotada a todas as mães do mundo(A benção de las Madres).
Um pequeno monumento poético de adoração, de encantamento e respeito por sua própria história, de mulher criada em casa que também era o terreiro de sua mãe, uma Ebâmi dedicada aos cuidados espirituais da comunidade, de uma jovem que encontrou na música a disciplina necessária para seguir seu rumo, de uma adulta que fez e continua fazendo história na cidade de Natal, esfregando o arco de sua rabeca, de seu violino e também cantando em alto e bom som que a vida, apesar de tudo, vale a pena e deve ser louvada em cada nota.
2021 começa com o desnudamento da cigana Tica, nos convidando a trabalhar alegremente no exercício diário, por nós e pelos que vieram antes de nós, pelos que virão. Um disco para escutar do começo ao fim, sem pestanejar.
Produção Musical: Kleber Moreira & Toni Gregório
Mix , Master, Técnico de gravação e estúdio: Toni Gregório
Rabeca, violino e voz: Tica Rodrigues
Percussão e beat: Kleber Moreira
Violão 7, guitarra e baixo : Toni Gregório
Backing vocals: Tica Rodrigues, Kleber Moreira, Toni Gregório e FilipeAnjo
Participação no violão 7, viola e cavaquinho: Fernandinho Régis
Direção de arte capa: Augusto Júnior & Adolfo Ramos.
Fotografia: Augusto Júnior
Assistente de produção fotos: Patrícia Guilhermina
Cabelo: Camila Rodrigues e Juju Clarissa
Make: Juju Clarissa
Locação: #atravessiacasa
Designer gráfico: Rodrigo Palmares
Selo e Assessoria de imprensa: Rizomarte Records
Gestão do Projeto: Bobox Produções
Produção executiva: Talita Yohana
Coordenação de produção: Arlindo Bezerra
Patrocínio: Prefeitura do Natal e Governo Federal – Incentivo Lei Aldir Blanc Projeto Contemplado na Chamada Pública de Emergência Cultural – nº 04/2020
Que saudade de uma conversa sem grandes pretensões na calçada, né? O projeto “Nos Bastidores da Música Potiguar” traz esse papo descontraído para bem pertinho do público.
Dani Cruz convida as artistas Clara, Gabriela Mendes, Liz Rosa e Dodora Cardoso para uma típica conversa de camarim, dividindo histórias sobre suas carreiras, curiosidades, novos trabalhos e documentando parte da história viva da cultura potiguar.
Os encontros acontecerão nas segundas-feiras, de 25/01 a 15/02, às 19h30, ao vivo, no canal do YouTube de Dani.
“Nos Bastidores da Música Potiguar” consiste em mais uma ação do projeto “Dani Cruz convida”, que nasceu no início de 2019 em meio ao isolamento social devido à pandemia mundial do coronavírus.
Buscando se aproximar do seu público, em um momento em que distâncias são necessárias, a artista (e também psicóloga) lançou uma série de conteúdos em suas redes sociais com temáticas envolvendo saúde mental, autocuidado, artes, além de lives, proporcionando um contato mais direto com as pessoas.
Entre as convidadas estão CLARA, com o recém lançado CD “Volte e pegue”, apresentando a temática do resgate da sua ancestralidade negra; Gabriela Mendes, de Mossoró, com sua experiência enquanto compositora; Liz Rosa, que carrega na bagagem histórias de trocas culturais levando a música brasileira a festivais de jazz pelo mundo e Dodora Cardoso, que com 43 anos de carreira tem sido expoente da música potiguar em suas várias fases.
Cada convidada contribui com sua trajetória pessoal e com peculiaridades dos seus percursos artísticos.
O projeto é uma realização da DC Iltda, com recursos da Lei Aldir Blanc Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
Dani Cruz – “Nos Bastidores da Música Potiguar”
Dias 25/01, 01/02, 08/02 e 15/02, às 19h30
Exibição: youtube.com/danicruzcanta
O cantor e compositor potiguar Alan Persa lança nesta sexta-feira, dia 15, a canção “Comedor de Camarão”, que traz na letra o orgulho de ser potiguar.
A música foi composta pelo próprio artista e destaca bairros de Natal, cidades do Rio Grande do Norte e também cita outros artistas potiguares como a atriz Titina Medeiros e os cantores e compositores Babal e Dorgival Dantas.
“Eu sentia falta de uma música que tivesse como temática principal o Rio Grande do Norte como um todo, falando não só dos locais mais conhecidos e turísticos, mas também valorizando o interior do nosso estado .O RN também é recheado de municípios com nomes curiosos, e eu quis fazer uma brincadeira com esses nomes, usando trocadilhos e construindo uma história descontraída e leve, passeando pelos 4 cantos do território potiguar”, disse Alan.
Alan de Melo Trindade, de 33 anos, é potiguar nascido em Natal e desde 2015 vive exclusivamente da música. Esse foi o ano em que o artista começou a carreira solo, depois de ter atuado como guitarrista da banda de rock “2Polos”.
Alan é formado em arquitetura, mas foi a música que virou a carreira do artista, que é conhecido por realizar shows com hits do pop rock, reggae e MPB, além de trabalhar também o lado autoral, apresentando músicas escritas e produzidas por ele.
Em 2016, o grande público potiguar passou a conhecer Alan Persa depois que a foto de uma criança atenta ao artista se apresentando em frente ao maior shopping de Natal viralizou nas redes sociais.
As apresentações gratuitas em frente ao Midway e aos domingos no deck da Praia de Ponta Negra se tornaram marca do cantor.
A música “Comedor de Camarão” será lançada na plataforma Spotfy, Deezer e outras plataformas digitais de música nesta sexta.
“Comedor de Camarão” cita 36 destinos potiguares, entre bairros de Natal e cidades do Rio Grande do Norte, além de fazer referência ao estilo de vida do natalense, como as idas à Praia da Redinha para saborear a ginga e a tapioca, o tradicional banho de mar, os passeios pelo litoral, o suco de caju e o cuscuz com carne de charque.
Um clipe para a canção já está nos planos do cantor. “Agora que lançamos “Comedor de Camarão” em todas as plataformas de música, o próximo passo é começar a trabalhar na produção do clipe dela, mostrando toda a beleza e costumes que o RN tem a oferecer.”, afirma Alan.
“Hoje acordei na REDINHA
Comendo ginga e tapioca
A praia toda só minha
Eu sou roqueiro das ROCAS
Me deu uma dor em COTOVELO ter te visto partir
Agora tá feito PIPA, voando solta por aí
Não existiu meio termo, fomos a EXTREMOZ
Você aí em GOIANINHA e eu aqui pensando em nós
Eu sou do Rio Grande do Norte
Sou potiguar de coração
Eu sou da terra de Babal, Titina e Dorgival
Sou comedor de camarão
Hoje você vai ser minha
Tenho um convite PATU
Te pego em PIRANGI
E levo a GENIPABU
A gente PASSA E FICA um pouco, toma um banho de mar
Com MÃE LUÍZA joga BÚZIOS, presenteia Iemanjá
E na BARREIRA DO INFERNO vou te levar pro céu
Dar rolé de PONTA NEGRA até a PONTA DO MEL
Eu sou do Rio Grande do Norte
Sou potiguar de coração
Eu sou da terra de Babal, Titina e Dorgival
Sou comedor de camarão
VENHA-VER que maravilha
Vai rolar chuva de bala no país de MOSSORÓ
Chama o TENENTE ANANIAS
Lampião foi se esconder no carnaval de CAICÓ
E tava só de PASSAGEM
Foi tomar um sol na LAJES e pegou insolação
Mas tinha BOA SAÚDE
Agradeceu a BOM JESUS e seguiu sua procissão
No Rio Grande do Norte
Conheceu o nosso FORTE e seguiu para CURRAIS
A vaca foi pro BREJINHO
Quando chegou em MOSSORÓ ele pra cá não voltou mais
TRIUNFO POTIGUAR
E o povo do RN ficou um MONTE ALEGRE
Porque ele só quer paz, FELIPE GUERRA
Te trago café na cama
Bolacha JUCURUTU
Cuscuz com carne de charque
E um suquin de cajú
E quem precisa ir pra fora se já temos aqui
PARANÁ e PORTALEGRE, SÃO PAULO DO POTENGI
E quando chega o mês de junho é festa no exterior
Vamo dançar um forrozin em BARCELONA e EQUADOR
Eu sou do Rio Grande do Norte
Sou potiguar de coração
Eu sou da terra de Babal, Titina e Dorgival
Sou comedor de camarão”
Após participar da última edição do Programa The Voice Brasil, Filipe Toca segue com o seu trabalho autoral.
Nesta sexta-feira (15) de janeiro, o cantor potiguar lança em todas as plataformas digitais o single “Jack Johnson”, composição própria que traz o clima leve e “good vibes”, com aquele toque de reflexão característico das suas letras.
O clipe gravado no início de 2020 no bairro da Ribeira e nas praias de Pirangi e Jenipabu, tem o clima descontraído do verão, e promete agradar ao público que acompanha o trabalho do artista e estava ansioso por novidades.
O clipe “Jack Jonhson” tem patrocínio do Governo do Estado do RN e da Fundação José Augusto, através do edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019.
Pré-save single: bitly.com/filipetoca-
FICHA TÉCNICA
Música “Jack Johnson” – Filipe Toca
Arranjos: Juliano Valle
Produção Musical: Juliano Valle
Gravado por Juliano Valle no estúdio Atemporal
Mixado e masterizado por Juliano Valle
EQUIPE – CLIPE
Direção: Diego Marcel / André Maia
Roteiro: Alice Carvalho / André Maia
Coordenação de Produção: Rapport Produções
Produção: André Maia
Direção de Fotografia: Diego Marcel
Assistente de Câmera: Gabriel Grainer
Drone: Gabriel Grainer
Fotografia Still: Brunno Martins
Direção de Arte: André Maia
Elenco: Filipe Toca, Samara Alves, Ireno Gaspar,
Caroline Vianello, Macedoc, Beta Dantas, Carol Porto,
Heloise Sousa, Androla
Edição: Diego Marcel
Artes: Matheus Andrighi
Patrocínio: Governo do Estado do RN – Fundação José
Augusto através do edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019
EQUIPE FILIPE TOCA
Management e Booking: Rapport Produções
Selo: Rapport
Distribuição: Belive
Editora: Universal Music Publishing Brasil – Rapport
Produção Geral: André Maia e Igor Rodrigues (Igão)
Assessoria de Imprensa: Sollar Comunicação (Luciana Oliveira)
– Trovoa Comunicação (Carol Pascoal)
Gravado em formato de videocast, “Que Disco é Esse?” trará cursiosidades sobre gravações, músicos, compositores e promete mudar a forma de se ouvir música
“Lembro muito bem que ao comprar uma fita cassete ou um CD (compact disc), era comum a gente olhar quantas faixas tinham, o nome dos compositores, dar uma olhada no encarte e ver quem eram os músicos que gravaram, fotos das gravações”, lembra Leonardo Galvão, um dos idealizadores do Projeto, em parceria com Eduardo Pandolphi.
“Que Disco é Esse?” busca trazer ao público informações sobre o que não é possível obter no atual hábito de ouvir música através dos Streamings. Escutar música não é apenas clicar em uma faixa e ligar a caixa via bluetooth, é muito mais! Ao saber o significado de uma letra, saber o contexto histórico ou social em que ela foi escrita, muda significativamente a forma de ouví-la.
Imagina você, leitor, saber que “O mundo é um moinho” (música emblemática da obra do sambista Cartola) pode ter sido feito para sua filha adotiva que iria lidar com as adversidades da vida ou mesmo que Cartola tenha feito para uma jovem a qual se apaixonou. A nossa percepção muda ao ouvir a música.
Ou ainda saber o porquê do apelido Cartola para Angenor de Oliveira que se deve ao fato do mesmo usar o chapéu quando trabalhava como pedreiro para que não se sujasse.
Ou mesmo saber que “Foi um rio que passou em minha vida” (música da obra de Paulinho da Viola) – foi criada, porque Paulinho tinha deixado os integrantes da Escola de Samba Portela magoados depois dele ter composto um samba pra Mangueira.
A intenção, de acordo com Eduardo Pandolhi, é gravar vídeos em formato de bate papo e disponibilizá-los nos canais de música e redes sociais, “inclusive, a gente já criou uma conta no instagram, quem quiser seguir já pode procurar: @quediscoesse”, afirma Eduardo.
A periodicidade sobre as publicações ainda está sendo definida pelos autores do projeto, mas tudo indica que será em caráter quinzenal.
É radialista formado pela UFRN e atualmente servidor da TVU e FMU da UFRN; estudioso e curioso sobre música, possui um conhecimento vasto acerca de compositores, músicas e discos. Possui uma segunda carreira como Luthier (profissional que constrói instrumentos musicais) construindo cavaquinhos.
É musico, psicólogo e produtor cultural do projeto Ribeira Boêmia. Outro grande curioso e estudioso sobre o gênero do samba.
Potiguarania é um álbum que resume o primeiro trabalho inédito dos compositores Carlinhos Santa Rosa e Sérvulo Godeiro, mais conhecidos por músicas carnavalescas gravadas em álbuns coletivos.
O trabalho contém canções que falam das cenas, dos sentimentos, dos momentos e das coisas potiguares na voz de destacados cantores do Rio Grande do Norte, numa abrangência pop de ritmos e estilos musicais.
O álbum foi gravado, mixado e masterizado na Beju Estúdio com direção musical e arranjos de Jubileu Filho. Todas as músicas são de autoria dos dois, apenas a música Matizes em parceria tripla com a poetisa Danúbia Pinto.
Participam do álbum as cantoras, Lene Macêdo, Valéria Oliveira, Lysia Condè, Silvia Sol e Ângela Castro, e os cantores Wigder Valle, Pedro Mendes, Rafael Barros, Sueldo Soaress, Yrhan Barreto, Sami Tarik, Diogo das Virgens e Moisés de Lima.
O álbum Potiguarania resume o que chamamos de MPP, ou seja a Música Popular Potiguar. Já está disponível no youtube e em todas as plataformas digitais.
Adendo do editor: Carlos Santa Rosa merece mais louvores pelas composições emblemáticas que embalam gerações no carnaval de Natal. Vou escutar agorinha com todo o gosto este novo trabalho.
Desde meados do mês de Outubro de 2020, telespectadores do Reino Unido, Alemanha, Suécia e Espanha tem assistido a um novo comercial de 30 segundos do maior website de apostas em jogos do mundo, o BET365. Até aí, nenhuma novidade, não fosse a música de fundo escolhida ser a versão demo de uma canção autoral da banda potiguar/paulista brasileira Dasta & The Smokin’ Snakes.
Tudo começou quando o jovem produtor Francês Joseph Petitpain procurava uma música de alguma banda com a pegada semelhante à de Charlie Feathers, um dos ícones do Rockabilly – subgênero do rock’n’roll que teve seu auge nos anos 50, mas que sobrevive até hoje se renovando entre fãs, músicos e adoradores dessa cultura – e se deparou com a versão demo de “You Hurt Me So” “em alguma plataforma de streamming pela internet” (sic), lembra Petitpain.
Joseph, da BMM Network, empresa especializada em achar novos talentos do cenário de música independente mundial para utilizar em conteúdos de marcas, filmes, TV, trailers e videogames, entrou em contato com a dupla fundadora da banda, Dasta Gomes e Ramis Al Bud, pelas redes sociais de Al Bud. Após tratativas iniciais apresentou o projeto ao Diretor da campanha, Jack Driscoll da Produtora Academy, de Londres (UK).
John disse ainda que pesquisou várias bandas, mas gostou muito do som dos brasileiros e que toda a equipe adorou a canção e “que ficaram muito felizes em encontrar essa faixa”.
“É uma satisfação para nós ver nosso som se espalhando pelo mundo. A turnê europeia que foi adiada pela pandemia do COVID-19 esse ano terá gosto especial nesses países, assim que for possível realizá-la” afirma Dasta.
A banda que tem um álbum lançado em 2019 pela WILD Records (Los Angeles/CA – EUA) intitulado “Get Wild or Get Gone” disponível em todas as plataformas de streamming e em formato CD nas principais lojas especializadas no Brasil e no mundo (ou através de pedidos expressos pelo site da Wild Records ou pelos contatos das redes sociais da banda) é a primeira de Rockabilly brasileiro a ter uma canção autoral sendo veiculada internacionalmente em TV aberta.
Link do vídeo do comercial:
Créditos das fotos: Pat Serafim
Depois de voltar a verve autoral com o EP “Quilombola” lançado em janeiro deste ano, o Alphorria, um dos maiores nomes do reggae pop nordestino de todos os tempos, lança álbum ao vivo gravado na Casa da Ribeira em Natal, durante o Dosol Online.
O disco lançado pelo selo Dosol, faz parte do projeto #dosol20anos que vai lançar até novembro do ano que vem 20 álbuns de artistas potiguares e de outras partes do Brasil, comemorando os 20 anos de ação do Dosol na música e cultura.
“O grande desafio do Alphorria é continuar sendo uma banda atual, depois de mais de 25 anos de existência”, diz Jolian Joumes, baixista e vocalista do grupo.
O primeiro trabalho do Alphorria, celebrado álbum homônimo, completa 25 anos em 2021 e foi um dos primeiros álbuns de sucesso de uma banda potiguar, com músicas tocando nas rádios locais, shows lotados e até um desfile no Carnatal como bloco alternativo dentro da festa.
“Fico feliz do legado do Alphorria estar disponível pra todo mundo nas plataformas digitais. A relevância histórica da banda é muito importante e o melhor ainda é saber que eles estão muito em forma e sendo a super banda que sempre foram, basta clicar no álbum ao vivo e sentir a pressão”, diz Anderson Foca do Dosol, responsável pelo lançamento digital de todos os trabalhos da banda.
“Alphorria, ao vivo na Casa da Ribeira 2020”, tem no repertório uma mistura dos dois trabalhos autorais do grupo e foi gravado mixado e masterizado por Yves Fernandes no Estúdio Dosol. O álbum já está disponível na Deezer e em todas as plataformas digitais.
CONFIRA O VIDEO DO SHOW COMPLETO (COM FAIXA BONUS):
PRA OUVIR NA DEEZER, clique AQUI.
FOTO: Luana Tayze
Txio Paulinho completou 50 anos de vida, e pra comemorar toda essa história, o cantor e compositor Paulo Souto chega com seu mais novo trabalho chamado “50”, abrindo os caminhos com o single “Entre pela Frente” que você já encontra no Deezer e outras plataformas digitais.
Ele é conhecido principalmente pelos trabalhos com o Dusouto e General Junkie, e é claro, pelo sotaque e voz única que reconhecemos nas primeiras palavras “maliças” cantadas, e que dessa vez traz uma sonoridade low-fi, e a capacidade de narrar a vida simples do cotidiano numa relax, numa tranquila, numa boa.
Batidão, reggae, ragga, brega surf embalam e narram a vida simples mesmo com os perrengues batendo a porta sempre que chega o fim do mês.
O disco todo é uma aula gratuita de como ser “bom vivant” sem nenhum luxo por perto, só cercado dos amigos galerosos, do amor, da good vibes, do que faz bem.
O trabalho de produção fica por conta do FeRve, combo de produtores (e também uma banda) que reúne Chico Correa, DJ Guirraiz, Daniel Jesi e Anderson Foca.
O lançamento é pelo selo Dosol e faz parte das comemorações de 20 anos do combo cultural.
Foto: Giovanna Rêgo
Duas potências do novo cenário musical do Rio Grande no Norte, Luísa e os Alquimistas e Potyguara Bardo se reúnem em “Cadernin (Piseiro)”. A canção presente no último álbum de estúdio da banda, “Jaguatirica Print” (2019), ganha novas cores em uma reinterpretação com a participação da drag queen e um clipe que explicita suas raízes ao mesmo tempo pop e do sertão nordestino.
Vertente do forró que se tornou uma verdadeira sensação nacional em 2020, o piseiro guia essa nova versão da música. Ela foi regravada com linhas harmônicas de sanfona, novas camadas de voz, baixos, guitarras e a participação de Potyguara Bardo, retomando uma parceria já recorrente: Luísa Nascim participou do elogiado primeiro disco de Potyguara (“Simulacre”, 2018) na música “Plene”, e em 2019 lançaram a versão do hino do forró romântico dos anos anos 2000, “Planeta de Cores”, da banda Forrozão Tropykalia.
Agora eles se unem em um novo feat solar e dançante pra fechar um ano particularmente difícil para muitos. “Cadernin (Piseiro)” vem como um respiro amoroso que partiu de um encontro de artistas que se admiram e trazem cor e sabor para a música pop e regional brasileira.
O clipe foi gravado no bairro da Copab, em Parnamirim, grande Natal, durante um encontro de imersão artística de Luísa e os Alquimistas na capital potiguar.
As duas locações escolhidas trazem um clima interiorano, sertanejo, desértico, inóspito, e ao mesmo tempo remetem às festas de forró que acontecem nas cidades do interior do Nordeste.
Inspirada nos vídeos caseiros do Fundo de Quintal OFC, a banda toca propositalmente com os instrumentos desplugados, batendo o pé no chão, pisando e levantando poeira. Tal estética somada aos looks futuristas criados por Isaac Luna, da Bicha Extra Terrestre, completam esse visual.
A atual formação da banda Luísa e os Alquimistas une os músicos que acompanhavam Luísa em São Paulo e os que fundaram o projeto com ela em Natal.
Esse clipe foi gravado durante um período de imersão e encontro do grupo inteiro, que por causa da pandemia teve mudanças nas suas dinâmicas e residências.
Atualmente a banda está com integrantes em Natal, João Pessoa e São Paulo. “De certa forma esse clipe marca e consolida essa formação do grupo”, sintetiza Luísa.
A banda traz ainda na discografia o álbum de estreia “Cobra Coral” (2016), levando o projeto a palcos pelo nordeste; e o segundo álbum, “Vekanandra” (2017), pelos selos Rizomarte e PWR Records.
Em 2018, Luísa Nascim mudou-se para São Paulo e desenvolveu o trabalho da banda entre nordeste e sudeste, contando com o ingresso de novos alquimistas.
Em 2019 Luísa e os Alquimistas lança seu terceiro disco, “Jaguatirica Print”, gravado nos estúdios da Red Bull (SP), com o patrocínio do edital Natura Musical 2018 e em parceria com a distribuidora OneRPM.
Esse histórico se intercala com a ascensão de Potyguara Bardo no cenário nacional. Seu primeiro álbum, “Simulacre”, atesta sua versatilidade, que reúne influências de house music, reggae e lambada em uma roupagem pop. A drag queen é personagem do também ator e compositor José Aquilino.
Essas trajetórias confluem mais uma vez em “Cadernin (Piseiro)”, evidenciando as raízes dos artistas com um irresistível tempero pop. A faixa está disponível nas principais plataformas de streaming, e o clipe, no canal de YouTube de Luísa e os Alquimistas.
SINGLE
Autoria: Luísa Nascim e Pedras
Vozes: Luísa Nascim e Potyguara Bardo
Sanfona e Beats: Pedro Regada
Guitarras: Tal Pessoa e Tupy Suavy
Baixo: Pedras
Mixagem: Gabriel Souto
Capa Single: Marina Mole e Ian Rassari
Apoio: Pólen Aceleradora Musical
Distribuição: ONErpm Brasil
Produção executiva: Luísa Nascim
Assessoria de Comunicação: Build Up Media
Direç̧ã̃o e montagem:
Larinha R. Dantas (Larinha | Filmes e Making Of)
Concepção e direção artística:Luísa Nascim
Roteiro: Larinha R. Dantas, Luísa Nascim e Marina Mole
Direção de fotografia: Larinha R. Dantas e Marina Mole
Assistência de direção: Alice Carvalho e Tobias Nevesilva
Imagens: Larinha R. Dantas e Marina Mole
Computação gráfica e finalização: Gabriel Souto
Identidade Visual: Marina Mole (Mole Enterprise)
Direção de Arte: Isaac Luna, Luísa Nascim, Gabriel Souto e Larinha R. Dantas
Still e making of: Ian Rassari
Figurino: Bicha Extraterrestre (Isaac Luna)
Beleza: Iguia Telita
Produção executiva: Luísa Nascim e Luci Braga (BaseBCultura&Entretenimento)
Assessoria de comunicação: Build Up Media
Apoio: Pólen Aceleradora – Ação Camomila
Festival Camomila
Letra
(Luísa Nascim)
Anotei num cadernin
o teu nome e um coração
na hora da saudade
eu fiz esse batidão
nesse mesmo cadernin
não tem só teu nome não
mas só tu vira hit, baby
sexy lovesong
no meio do peito
pulsa um kick
vem desse jeito
mais uma track
na voz melosa
boto um efeito
bem bregawave
Britney perde
pro teu endereço você sabe que eu regresso
e no mês que vem ‘cê’ vem me visitar no sul
desde o começo a gente sabe que é sucesso
que te vuelve loco cada un de mis tatoos
cola aqui nas área
que eu boto aquele body de oncinha
busco na rodoviária
durmo de conchinha
que corpo quente
nem se sente
o frio do inverno
to contando os dias
pra te ter por perto
anotei num cadernim
o teu nome e um coração
na hora da saudade
eu fiz esse batidão
nesse mesmo cadernim
não tem só teu nome não
mas só tu vira hit, baby
sexy lovesong
O Single “Mordaz”, que será lançado hoje (04) é o primeiro lançamento em 14 anos de um potente coletivo de cantores e compositores potiguares – Ângela Castro, Khrystal, Luís Gadelha, Simona Talma e Valéria Oliveira – que se reuniram, em 2006, para revolucionar uma cena e revolucionaram.
Durante esse tempo cada um seguiu sua carreira, mas o projeto nunca deixou de acontecer, já que esses cinco artistas mantiveram interação e uma amizade muito forte.
A convite da Pólen Aceleradora eles estão produzindo o EP “Pra Onde Vai a Música?”, que será lançado no mês de janeiro, mais uma vez questionando como a música chega às pessoas e unindo suas forças pra falar sobre igualdade e tolerância.
O Retrovisor nasceu como forma de ocupar espaços na cidade de Natal com música autoral e questionou: pra que serve a música? Mordaz foi o grito de empoderamento das “minorias” que esse grupo representa, que surgiu num tempo em que nem existia a palavra EMPODERAR, e ecoa até hoje.
Valéria Oliveira fala sobre o reencontro: “Foi instigante e motivo de muita alegria pra mim. A iniciativa dá visibilidade especial ao trabalho criativo feminino e a coletivos. Acho que Camila Pedrassoli, que acompanhou o nascimento do Retrovisor, foi muito sensível ao perceber que já havia um movimento espontâneo e mais intenso da gente, integrantes do coletivo, no âmbito da composição e das interações virtuais desde o início do isolamento social. A sensação que deu era que esse reencontro estava pra acontecer e faltava apenas um empurrãozinho, alguém que desse um certo direcionamento às coisas.”
Khrystal ressalta a alegria de estar junto novamente com os parceiros de música: “Quando Camila fez o convite, fiquei feliz com a possibilidade de me reconectar com meus parceiros e lançar coisas novas enquanto coletivo, já que nossa parceira sempre seguiu ativa nos trabalhos individuais. Tantos anos depois, me chegou como um presente que solidifica ainda mais nosso trabalho de compositores.”
Simona também está feliz com o retorno: “Foi totalmente surpreendente o convite da Pólen. Deu uma felicidade pensar na possibilidade de criar juntos novamente, deu um colorido a esses dias cinzas.”
O EP traz uma releitura da música “Mordaz”, além de três canções inéditas, compostas especialmente para este trabalho. Luiz Gadelha fala sobre o single e sobre o processo de elaboração do disco:
“Mordaz é uma composição de 2004 que compus para Simona cantar e o Retrovisor abraçou como uma canção para cinco vozes, cinco intérpretes. Essa canção está no DNA do Retrovisor. Para esta nova versão Khrystal gravou uma guia em casa, voz e violão, eu me inspirei com um beat feito no Ableton Live, pus uns rifes de piano e um baixo e todo mundo adorou! Afinal o destaque dessa música são as nossas vozes e aí Eduardo Pinheiro, que foi nosso técnico de P.A há 13 anos, deu seu toque mágico na mixagem e masterização. As outras canções estão bem pinceladas por cada um de nós, versos, melodias e arranjos, cada um contribuiu com um pouco.”
Ângela Castro fala sobre o processo de gravação: “As composições do EP foram feitas de forma coletiva, através de muitas mensagens e áudios via WhatsApp, unindo ideias de cada um. Os violões foram gravados por Valéria e Khrystal e as bases e baixo feitos por Luiz, em seus home-estúdios. Para gravar as vozes nos encontramos no Estúdio Megafone com Eduardo Pinheiro. Contamos também com o olhar poético e sensibilidade das artistas Rita Machado na edição do vídeo e que também assina, junto à Priscilla Vilela, o roteiro e direção, e Mylena Sousa na captação de imagens e fotos.”
A expectativa para o lançamento do EP é a melhor possível: “Muita expectativa de que as pessoas que curtiram o Retrovisor na época, 2006/2007, sintam essa nostalgia deliciosa de nossas vozes e expressões 14 anos depois. E que quem não conhece possa conferir como foi esse nosso projeto numa época tão diferente musicalmente em Natal”, destaca Gadelha.
“Os fãs do projeto sempre pediam novidades. A pólen chegou numa hora muito boa de matar saudade de quem acompanha nossa caminhada juntos”, completa Khrystal.
SERVIÇO
Pólen Aceleradora
Grupo Retrovisor – “Mordaz”
FOTO: Mylena Souza
O samba de raiz tem origem afrobaiana de tempero carioca. Mas tudo que é grandioso e tem talento e respaldo nos campos da simplicidade, deságua nas Rocas, no Beco da Lama… Foi assim com Debinha, nascido Carlos Antônio Ramos, em 1960.
O compositor do samba-enredo campeão de tantos carnavais de Natal conta 60 anos de vida. E se viver é interagir. E se Debinha nasceu e cresceu nas Rocas, são 60 anos de samba – gênero musical mais autêntico do Brasil e trilha sonora da gente simples deste bairro natalense.
O apelido Debinha vem desde os 7 anos. Na década de 60, as Rocas era também berço do futebol local. E o perfil físico do moleque “roquense” futebolista logo foi associado ao meia-esquerda do ABC, Debinha.
E logo o alvinegro se tornou paixão na vida de Debinha. Tentou carreira no futebol. Chegou a jogar nos juniores do América. A troca dos times do coração, explica, foi levada pelo profissionalismo, pela oportunidade do momento. Mais tarde, o mesmo aconteceria com as agremiações carnavalescas.
O ingresso oficial e precoce no samba foi aos 15 anos. Na Rua 3 de Outubro, onde passou a morar, ainda nas Rocas, se reunia o então famoso grupo de bambas João de Orestes – sucesso na década de 70.
“Comecei a tocar tan tan enquanto eles bebiam e conversavam. Depois cantava junto e logo estava no grupo. Já ouvia desde criança Jackson do Pandeiro, Martinho da Vila, Jorginho do Império, Clara Nunes… Tinha o ouvido treinado para o samba. Nas Rocas é raro se ouvir outro ritmo”, lembra.
Dois anos mais tarde, em 1977, Debinha compôs o primeiro samba, dedicado ao bloco de carnaval Os Otimistas, popular nas Rocas. Nessa época, passou a frequentar as serestas e as rodas de samba da lenda do carnaval natalense, mestre Lucarino.
Em 1980, a convite do próprio Lucarino, ingressava pela primeira vez nas agremiações carnavalescas. A estreia foi na famosa Balanço do Morro. Seria o início de uma história vitoriosa no carnaval de Natal.
“Lucarino pediu ajuda para construir o samba-enredo do ano seguinte. Escrevi, junto com Babal e Galvão Filho, e vencemos o carnaval de 82. A música se chamava Chove Prata. Naquele tempo, a cor prata começava a ser usava nos adereços e alas das escolas de samba do Rio de Janeiro”, recorda.
No ano seguinte, em 1983, Debinha recebe convite do intérprete de sambas-enredo, Miguel, para participar da arquirrival da Balanço, a Malandros do Samba. Com Debinha, a Malandros venceria os carnavais de 83, 84 e 85.
“Mesmo entre a Balanço e a Malandros, no período que compreende 1980 a 1985, dava suporte para escolas menores como a Período Independente e Calouros Fantásticos. Esta última era a menina dos olhos do ator Raul Cortez, que desfilou na escola por uns cinco anos, também dos sambistas famosos Manoel Farrapo e Djalma Setúbal”.
A saída de Debinha da Malandros do Samba, em 85, marcaria um novo período junto aos grupos de samba.
Debinha começou a tocar em carnavais da cidade junto com alguns sambistas amigos. O reingresso na avenida do samba veio em boa hora, ou melhor, no Em Cima da Hora.
Sambistas dissidentes da escola Balanço do Morro fundaram a escola Em Cima da Hora, em 1990. E a ascendência foi impressionante. A escola entrou no grupo de acesso no primeiro ano. No ano seguinte, em 91, venceu a chave C. Em 1992, foi campeã da chave B. E em 1993, disputava a chave A com a Balanço do Morro e Malandros do Samba.
“As duas eram hegemônicas no carnaval de Natal. Nunca uma escola de samba pequena havia arrastado o título. Mestre Raimundo Menezes me chamou, e junto comigo, Zacarias Anselmo, Agaci e Gérson. Escrevi o samba Chegou a Hora, Tem que Ser Agora. Resultado: quebramos a hegemonia e vencemos o carnaval, com desfile ainda na Prudente de Morais. Até hoje a Rua do Motor – origem da escola – lembra do feito e canta a música”, se orgulha Debinha.
Rodas de Bambas
Novamente afastado das agremiações carnavalescas, Debinha funda o grupo de samba e chorinho Sapato Novo, em 1995. Junto com Debinha, o compositor-flautista Carlos Zens, Zezinho, Roberto Cabanhas e Pachequinho.
O grupo durou até 1999 percorrendo as casas de shows, hotéis e rodas de samba das Rocas. A saída de Carlos Zens para se lançar em carreira solo provocou a mudança de nome do quinteto para Rodas de Bamba, agora também com o violonista Délcio.
O Rodas de Bamba fez história durante mais de uma década. Em 2008, o médico e apreciador da aura sambista das Rocas e do gênero musical, Zizinho, chamou o Rodas de Bamba para tocar aos sábados no Buraco da Catita. O bar se tornava point da cidade às sextas-feiras, quando apresentava o chorinho.
“Quando começamos a levantar o sábado no Buraco da Catita, houve desavenças internas e o médico Zizinho, então sócio do bar, nos levou para o Centro Histórico”, disse Debinha.
Foto: Franklin Levy
A partir de janeiro de 2009, o Rodas de Bamba passou a se apresentar nas primeiras sextas-feiras do mês na Rua Vigário Bartolomeu, próximo ao cruzamento com a Ulisses Caldas, perto da prefeitura e do camelódromo da Cidade Alta.
O projeto é o Nós do Beco, idealizado por Zizinho. Nasceu como homenagem ao compositor K-Ximbinho. Em cada edição, a rua fica tomada de gente, a partir das 19h30. As participações especiais abrilhantam o som do grupo: o cavaquinho de Chumbinho (parceiro musical de Debinha há 30 anos) e o violão do mestre Silvano, além das canjas vocais de Damiana, grande dama do carnaval de Natal.
Dia Nacional do Samba
O embrião para Natal comemorar o Dia Nacional do Samba, foi lançado por Debinha no 2 de dezembro de 2009.
“Era uma quarta-feira véspera de Carnatal e conseguimos reunir oito grupos de samba da cidade, fechando com Isaque Galvão para festejarmos o Dia do Samba”, se orgulha o sambista Debinha – nome de futebolista, abecedista e sambista dos bons, anônimo para muitos e presente na história dos muitos carnavais.
A cantora potiguar Aiyra lançou em seu canal no Youtube, o clipe da música ‘Pariu a Si Mesma’. A faixa, composta pela poeta Kaju e Aiyra, está presente no disco ‘Quebra-vento’, lançado em 2019 pelo DoSol.
‘Pariu a Si Mesma’ nasceu a partir da letra da poeta Kaju. “Estava em casa quando ela me mostrou a poesia pelo Facebook… Queria que eu a musicasse. Na mesma hora veio a melodia e a harmonia que deram música à essa poesia, que já era linda como tal, mas que agora pode ser cantada.”, comenta Aiyra.
O clipe é o segundo de sua carreira, e foi criado com uma equipe 100% feminina: da letra da poeta, à produção de Talita Yohana, elenco só de mulheres e o olhar sensível da diretora Rita Machado.
A ideia, em todo o projeto, foi de transmitir como as mulheres desatam os nós da própria existência, tirando véus e muros que a impedem de seguir. Buscando, através do seu auto reconhecimento, o seu próprio ato de se dar a luz, renascer e se parir para um mundo sem ter medo de nada.
O projeto tem participação especial de mulheres atuantes no cenário cultural potiguar, como a atriz Priscilla Vilela, a cantora e cabeleireira Camila Rodrigues, além da poeta Kaju (Ju Ataíde) e da própria Aiyra.
Direção – Rita Machado
Assistente de captação – Ly Assunção
Produção – Talita Yohana
Elenco – Priscilla Vilela, Camila Rodrigues e Ju Ataíde.
Assistente de gravação – Jonhkat
Figurino – Maíra Tavares
Still – Cintia da Hora
A cantora Liz Rosa foi uma das selecionadas para apresentar um showcase na oitava edição da conferência internacional de música Rio Music Market. A potiguar será a única representante mulher e única nordestina entre os selecionados, e com repertório montado apenas com canções de compositores potiguares.
A Rio Music Market é uma conferência já consolidada no mercado brasileiro e internacional. Em sete edições reuniu milhares de profissionais da música em torno de palestras, debate, painéis e oportunidades de negócios, capacitando músicos, produtores e profissionais da música em geral.
Após se apresentar recentemente na live promovida pelo Ribeira Boêmia, em Natal, Liz Rosa voltou ao Rio de Janeiro onde reside desde 2007 e já tem agendada apresentação no palco do Viva Rio. O show ocorrerá no próximo dia 10 de dezembro e será transmitido ao vivo pelo canal do YouTube da Associação Brasileira de Música Independente (ABMI).
No Rio, Liz já se apresentou no TribOz, Teatro Rival, Beco das Garrafas, Miranda, Sala Baden Powel, e Studio RJ e já dividiu palco com importantes artistas como João Bosco, Roberto Menescal e João Donato.
Em 2012 Liz Rosa comemorou 10 anos de carreira e lançou, em parceria com a Som Livre, seu CD homônimo cujo repertório une canções inéditas de Joyce, Paulo Cesar Pinheiro, Ricardo Silveira e dos também potiguares Khrystal e Roberto Taufic, com releituras de canções de Ivan Lins, Chico Buarque, João Bosco e Filó Machado.
Ainda divulgando o disco de estreia, Liz participou dos programas Talentos (TV Câmara Federal) e Som Brasil (TV Globo), do Festival Vale do Café (Rio de Janeiro).
Foi também a única brasileira a se apresentar no Cotai Jazz & Blues Festival (Macao/China) e participou do show-concerto “Em busca da Terra do nunca” com a Orquestra Sinfônica do RN.
Um planeta abandonado que precisa ser salvo por aqueles deixados para trás. É assim que o cantor, escritor e compositor poticearense Pedro Rhuas define a narrativa de seu novo single, o retrô “Left Behind”.
Estreando nas plataformas digitais, a parceria com o produtor pernambucano DogMan marca a primeira aventura de Rhuas também em inglês.
A faixa surgiu como parte de uma experimentação entre os dois artistas. Com beat, letra e vocais todos feitos em apenas uma noite no início de novembro, a ideia era ver o que conseguiam criar a partir de um prazo limitado.
“Produzir é um processo que demanda bastante atenção aos detalhes. Muitas músicas demoram meses, algumas anos, para serem lançadas. Com ‘Left Behind’ queríamos fazer o inverso e nos colocar numa posição de desafio, até testando a qualidade do nosso trabalho. E tudo fluiu de modo incrível e os conceitos surgiram espontaneamente”, conta Rhuas.
O resultado foi um synthwave com elementos do low trance, numa experiência sonora que soa ao mesmo tempo futurista, oitentista e espacial.
“Utilizamos sintetizadores triangulares para criar uma atmosfera melódica e nostálgica, como uma viagem pelo universo. Na ponte, preenchemos a voz de Vocoder para criar mais textura e trazer um ar quase robótico”, explica DogMan, que vem se especializando no gênero deep house.
Spotify – https://link.tospotify.com/7ZhgmHQkJbb
“Left Behind” é o quarto lançamento autoral de Pedro Rhuas, 24, em 2020. Ele começou o ano com “Enquanto eu não te encontro“, que hoje já passa de 20 mil streams no Spotify, e depois passou por “Máquina do Tempo”, que ganhou clipe apoiado pelo SESC.
Em 13 de novembro, também foi anunciado em uma colaboração com Tiago Terras na faixa “Tocando o Coração”.
Redes sociais:
PEDRO RHUAS: Spotify | https://sptfy.com/pedrorhuas Instagram | http://instagram.com/pedrorhuas
DOGMAN: Spotify | https://sptfy.com/dogman Instagram | https://www.instagram.com/dogmanfm/
Acendia um alerta do “zap” como outro qualquer e fui lá conferir. O amigo cultural Rodrigo Bico me chamando pro papo, eu dei o “cabimento” e ele diz: – estou conversando aqui com Pedro Mendes e a gente queria ver a possibilidade do Dosol trabalhar no novo álbum dele.
Fingi que estava tudo bem, fiz a “egípcia”, mas por dentro o coração bateu forte.
Pedro Mendes participa da minha primeira memória afetiva da música em Natal, primeira pessoa que reconheci como artista potiguar quando meus pais escolheram Natal para morar em 89.
Alto, estiloso, boêmio e poderoso com a voz e o violão em punho. Era o que chamávamos de ARTISTA. Isso se confirmava quando o via em ação, já defendendo músicas próprias e interpretando gente da sua geração, quase sempre pretos que nem ele, mostrando o Nordeste do reggae, samba-reggae e MPB de acordo com cada ocasião.
Quando abri os primeiros arquivos de “Escute Aqui”, álbum que lançaremos por esses dias, senti o peso da sua longa jornada toda ali.
Me veio a enorme responsabilidade de ajudar na narração de uma carreira que é como nossas vidas, cheias de aventuras, amores, dificuldades, derrotas e superação. E pouca gente narra a cidade de Natal com seus defeitos e qualidades como Pedro Mendes Brasileiro.
O desafio era viver a vida de agora, ano de 2020. Fazê-lo competir novamente, depois de sérios problemas de saúde que foram cruciais por tanto tempo sem um novo álbum. “Escute Aqui” sai 30 anos depois de “Um Pedro A Mais”, seu último álbum de estúdio lançado em 91.
Editamos, conversamos, divagamos e fui fechar as canções, me sentindo inseguro de editar ideias iniciadas por gente como Sérgio Farias, Silvio Franco, Erick Firmino, entre outros bambas que entregaram suas habilidades nas gravações. Logo eu, um empírico, sem nenhuma habilidade motora, formatando esse nível de informação para esse tipo de artista. A vida é mesmo uma aventura.
Pedro Mendes passeia pelo mundo em “Escute Aqui”. Vai para Bologna num baião com a mesma habilidade que narra o Boi de Parintins em outra faixa, até encontrar seu Barro Vermelho debaixo de um jambeiro aqui mesmo em Natal.
Autor do hino não oficial da cidade, a incensada canção Linda Baby, Pedro conta como ama Natal e diz que na cidade “ninguém se dá muito mal”. Na semântica da frase dá até para discordar dele, mas no aspecto vivo da análise de uma composição, acho mesmo que essa letra é um grito de esperança por dias melhores. Dias melhores pra Pedro e para todos nós.
Mesmo parecendo padecer, a arte sempre ganha. Um novo bem-vindo para Pedro Mendes que se renova a cada dia que nasce. Axé.
FOTO: Luana Tayze
Da quebrada da zona Oeste da capital potiguar, com a ousadia e espírito de guerreiro de um filho de Xangô, o rapper Cafuzo da Baixada, traz para cena do rap e funk nordestino e nacional o lançamento potente da música Som de Quebrada, que com ginga e malandragem, bate de frente com a realidade da necropolítica local da cidade de Natal, e que além de subverter a representação colonizada das periferias, trás o que de melhor se encontra na margem: fé, alegria, talento e garra para se reinventar e sambar no jogo da sobrevivência.
Baixa do cão, comunidade localizada no bairro Cidade nova, um dos bairros classificados no mapa de homicídios da cidade de Natal, que assim como muitas quebradas espalhadas pelo mapa do nosso país, é vítima da guerra do crime organizado, financiada pela milícia racista presente na capital, ameaçando assim, os quilombos urbanos que se articulam nesses territórios marginalizados; mas é diante dessa realidade que o trampo do MC potiguar te convida a fazer uma travessia pelas possibilidades ancestrais, que com o axé dos mais velhos, e dos mais novos, reconstrói e reformula os sentidos e prazeres de vida, para a população negra e cabocla da comunidade.
De cabelo na régua, corrente de prata no pescoço, ferro na cinta e camisa de time, jovens negros ostentam sorrisos e contrariam as estaticas, se autodefinindo, formando famílias e protagonizando um movimento sociocultural, que através da cultura de rua, do rap e do funk, constróem performaces potentes e decoloniais em corpos pretos e periféricos que com sua existência gritam arte e ancestralidade.
A lírica de Som da quebrada, carrega a vivência do MC, que assim como Xangô é o senhor da justiça segue construindo um legado de luta, denúncia e libertação. A música denuncia o racismo estrutural que rouba sonhos da juventude negra todos os dias no bairro Cidade Nova, mas para além da denúncia, a composição traz o poder do atabaque no beat e a mensagem certeira que firma um futuro, onde há expressão!
E o que me encantou profundamente em todo trabalho da música e do audiovisual, foram as representações e expressões dos próprios moradores da comunidade, enquanto sujeitos que produzem seu próprio reconhecimento, que amam o que enxergam no espelho e na selfie do celular, que demonstram afetos entre si, que dançam, que fumam um, sorriem, e desenvolvem em pequenas expressões diárias, uma abertura de caminho na afirmação da humanidade deles próprios, sujeitos que foram precarizados pela história.
O compromisso que o rap e o funk assumem com o avanço das ruas, e com a classe trabalhadora presente nesses quilombos urbanos, é de uma importância essencial, pois além de preservar a cultura ancestral dos mestres de cerimônia que com a cultura oral registram a história, educa crianças e jovens que vivem na margem, e buscam inspiração e sua história, para firmar seus passos.
“É som de perifa sem vacilação”, que trás o proceder das ruas afirmando o corre no verso “No dia a dia a batalha é dura, fim de semana é só diversão”. O trampo “Som de Quebrada” foi produzido pelo beatmaker e produtor musical @dkbeats, o audiovisual produzido pela NAVnoar (@navnoar), e contou com a fotografia de @emanuismo.
Para conferir o trabalho de Cafuzo da Baixada (@cafuzodabaixada) e da cena periférica do hip-hop de Natal na íntegra clica no link abaixo e assista o trampo dessa equipe que se garantiu.
Bora fechar a ideia certa comigo, de que o futuro é ancestral e vem das ruas nordestinas
Músico e estudante de produção cultural pelo IFRN. Iniciou sua carreira artista em 2009 participando do Movimento Cultural Reggae na Calçada.
Em 2013 lançou seu primeiro trabalho solo: um EP contendo 5 faixas no estilo Raggamuffin que teve uma boa recuperação local e nacionalmente se apresentando em festivais como Grito Rock João Pessoa e Festival DoSol em Natal, esse último em 2018.
Junto com outros dois músicos criaram a Banda Dega que em 2018 lançou o CD ‘Sociedade Pós Verdade’, um álbum aclamado pela crítica potiguar pelo conteúdo abordados nas letras, um som original de resistência e denúncia.
Em 2019 Cafuzo da Baixada retoma seu projeto solo com o Vídeo Clipe Gato Preto produzido pela Studio Navnoar e contou com a participação do MC Juk Santos.
Hoje, o Rapper lança seu novo trabalho, o videoclipe Som de Quebrada.
FICHA TÉCNICA – VÍDEO
Studio Nav no Ar
Direção e Roteiro: Thales Victor
Captação: Jônatas Barbalho, Thales Victor e Emanuismo
Edição e Finalização: Jônatas Barbalho, Thales Victor, Juca Santos
Logo Motion e VFX: Juca Santos
Edição de Áudio: Dk Beats, Jônatas Barbalho, Thales Victor
Making of Fotográfico: Emanuismo
Estilo: Cafuzo da Baixada, Thales Victor
Produção Executiva: Cafuzo da Baixada
Figuração: Kamal Firmino, Moradores da comunidade.
Assistência: Isabela Oliveira, Juk Santos, Diniz K9
FICHA TÉCNICA – MÚSICA:
Produção Executiva Cafuzo da Baixada
Composição: Cafuzo da Baixada
Batida: Dk Beats
Percussão Orgânica: Aiyra
Mixagem e masterização: Dk Beats
O que é que se faz quando você curte Devo, Kraftwerk, Prodigy, Faithless, Skrillex, Daft Punk e mais uma porção de referências eletrônicas, mas na rádio da sua cidade só toca forró, brega e axé?
MISTURE TUDO!
Album Calango Elétrico: uma Homenagem a música nativa de Natalhttps://open.spotify.com/album/2Nzw45Wn5ISHc1KXMVG4TE
Em Natal Potyx frequentava os bailes e baladas como um típico nativo, o forró, o brega e o Samba – Reggae oriundo da África e difundido pela música Baiana dominavam as ondas de rádio da cidade, bem como as aparelhagens e bandas de baile da região, marcando assim seu DNA musical para sempre.
Sempre na busca pela diversidade musical, Potyx utiliza fusões e desconstruções sonoras combinadas com tecnologia e diversas linguagens da música eletrônica, buscando manter um diálogo intenso com suas raízes e com outros estilos contemporâneos como o Jazz, soul, rock e reggae.
Engenheiro de som e multi-instrumentista, Potyx usa e abusa de beats, percussões, guitarras e Synths nas suas produções, Potyx acredita na miscigenação musical, combinando estilos e ideias para formar sua identidade.
Potyx, nasceu em Natal. Começou um pouco tarde na música, aos 15 anos de idade, quando seu pai lhe deu um teclado Casio CS-10 de presente.
Em sua casa havia grande circulação de artistas e músicos da MPB que eram amigos do seu pai, um amante de música e empresário artístico nas horas vagas.
Entre os nomes mais emblemáticos, saltava aos olhos o polêmico e controvertido Wilson Simonal, que passou grandes temporadas em sua casa durante os muitos anos de perseguição e ostracismo que o cantor sofreu. Foi com ele que Potyx aprendeu e tocou seu primeiro standard de jazz.
Já nas suas primeiras notas musicais fez parte da formação icônica da banda de heavy metal potiguar Deadly Fate. Depois sob a tutela dos mestres locais Manoca Barreto e Waldemar Ernesto, mergulhou no Jazz e na Bossa Nova.
Mais para frente, na época universitária, descobriu o Reggae e o Dub. Estes dois últimos estilos viraram uma marca forte nas suas criações.
Depois foi para São Paulo com uma trupe de músicos (Croskill/Zorazero) tentar a sorte, cursou engenharia de som e começou a trabalhar em produção de áudio para publicidade e comunicação passando pelas principais produtoras do país firmando-se como grande profissional da área.
Nesta época descobriu a música eletrônica, seus recursos e possibilidades infinitas, tornando-se o pilar central do seu som.
Trabalhando a mais de 20 anos na produção de áudio para publicidade e comunicação, Potyx dividiu palcos e estúdios com nomes importantes do mainstream e do underground.
Sempre colaborando fortemente no cenário da música, em especial na cena independente onde pode desenvolver inúmeros projetos, grandes parcerias e colaborações.
Eis aqui algumas delas.
Mulheres Fora da Caixa. https://open.spotify.com/album/5pZ1IvF7frKzh3wlLuEdx2
Programa de entrevistas e clipes musicais que homenageavam mulheres que estiveram a frente do seu tempo e romperam paradigmas.
Diversas artistas da cena alternativa engajadas no feminismo passaram pelo programa: Luiza Lian, Luana Hansen, Nina Oliveira, Sara Ñ Tem Nome, Larissa Baq, Lara Aufranc, Laya Layá, Tika e Camila Garófalo que foi a apresentadora do programa.
Machine Rock Orchestra. https://open.spotify.com/artist/44ROHgqfbFGaMI4Qp8mDfv
Projeto experimental que teve o apoio da 89 FM e reuniu intérpretes, instrumentistas, produtores e Djs de várias cenas musicais.
A ideia era transgredir e oferecer novos caminhos para sucessos consagrados.
Rock, soul, percussões de várias partes do mundo e mais um mix de influências, guiadas pela música eletrônica com diversas técnicas de produção.
Chicoantrônic Emboladub. https://open.spotify.com/artist/0JVqxCcJAZMJueu5flnYJ8
projeto é uma releitura do coco embolada, ritmo tradicional nordestino do começo do século passado, remixado nas mais distantes referências da música eletrônica e do rock experimental.
Inspirado em Chico Antônio, o maior embolador de coco de todos os tempos que foi descoberto por Mário de Andrade e citado em seus livros, Chico Antônio é uma das referências mais antigas da música Potiguar.
LINKS.
https://www.youtube.com/channel/UC16AgGWfFg1DnTvtMs9nByg?disable_polymer=true
Nome tradicional no cenário musical de Natal, o trio DuSouto celebra as suas origens no single e clipe “Piscininha”. Fazendo uma ponte com o dancehall da Jamaica e acrescentando seu tempero nordestino, a banda faz do vídeo uma leitura atualizada do espírito ao mesmo tempo reflexivo e bem humorado que traz em seu DNA desde o início. O clipe está disponível no canal de YouTube de DuSouto.
A faixa surgiu de um exercício narrativo, em que Paulo Souto se propôs escrever uma história em primeira pessoa, diferentemente dos “causos” narrados em terceira pessoa nas músicas do grupo – “Outro dia vi um cara tava reclamando…”, “Ele tá de volta pra babilônia, é lá que ele quer morar…”. Gabriel Souto compôs a base que remete ao dancehall e Gustavo Lamartine finalizou a letra.
Já a concepção artística e a estética do videoclipe se deu com a formação da equipe, composta 80% por mulheres, amigas e profissionais da música e audiovisual. Larinha Dantas na direção geral, captação e finalização, Marina Mole na direção de arte, captação e identidade visual, Diego Marcel na captação de imagens e still, Mylena Sousa no still, Luísa Nascim no styling, Luci Braga na Produção Executiva e outros profissionais que somaram nas diárias de gravação.
“Foi um trabalho coletivo que deu um resultado muito massa, bem solar e divertido, a cara do DuSouto”, resume o grupo.
“Piscininha” se une a “Mexilena”. O primeiro clipe reúne imagens do DuSouto pelas ruas de Bogotá, na Colômbia, e também por cenários de Natal, contando com participações de Mc Priguissa e da modelo Jaiara Fontes.
Próximo de completar 50 anos de vida, o icônico músico e compositor Paulo Souto chega com seu álbum solo com o codinome que ficou conhecido em terras potiguares: Txio Paulinho.
Conhecido principalmente pelos trabalhos com o Dusouto e General Junkie, Paulo chega com o violão embaixo do braço e um sonoridade low-fi.
O trabalho de produção está cargo do FeRve, combo de produtores (e também uma banda) que reúne Chico Correa, DJ Guirraiz, Daniel Jesi e Anderson Foca.
“Entre Pela Frente”, single escolhido para começar os trabalhos do álbum já pode ser ouvido na Deezer e outras plataformas digitais. O lançamento é do Dosol e faz parte das comemorações de 20 anos do combo cultural. Escute agora!
Caracterizada por letras que abordam reflexões sobre autoconhecimento e espiritualidade, a banda Luaz já deixou sua marca no cenário musical de pop rock potiguar, e vem agora com uma nova proposta de som, sem deixar de lado sua atmosfera de identidade.
“Não Vou Carregar Essa Culpa” é o seu mais novo single, que traz beats e arranjos de indie/pop leve, com uma letra que retrata uma temática corriqueira, sobre relacionamentos, no entanto com o olhar de responsabilidade e liberdade emocional, enfatizando o amor próprio.
A divulgação da faixa inédita, hoje, dá início à nova fase da banda após o lançamento de seu primeiro álbum, “ARAM”.
A música contou com a produção e gravação de Toni Gregório, mixagem e masterização de Eduardo Pinheiro (Estúdio Megafone). Na equipe de comunicação visual, a capa ficou por conta de Luiza Medeiros e finalização de Juca Santos.
Para complementar o material oferecido ao público, “Não Vou Carregar Essa Culpa” contará ainda com o lançamento de um videoclipe oficial no início do mês de novembro, com direção de Rodolfo Soares, o qual também comanda o canal Elefante Sessions.
Ouça “Não Vou Carregar Essa Culpa” nas principais plataformas de streaming!
https://ps.onerpm.com/
ou se preferir, pelo Youtube:
https://www.youtube.com/watch?
@luazbanda
A cantora Rosselliny, que tem influências que vão do forró ao punk, com destaque especial pra música “setentista” e também o chamado “Nordeste psicodélico”, lança seu primeiro álbum autoral intitulado Folha Seca.
O disco é a junção de inquietação e provocação ao desfavorecimento dos artistas locais em meio à pandemia, fruto de um do trabalho de quase quatro décadas do compositor Mário Cézar e chega às plataformas digitais Spotify, Deezer, Bandcamp, Tidal, Apple music e YouTube, através do Selo Voragem, de Maceió.
Vale salientar que Rosselliny é natural de Currais Novos, mas vive e construiu sua carreira em Maceió, há 34 anos.
As composições estavam engavetadas até chegar o isolamento social e essa produção cultural se transformar em um disco gravado em casa.
Folha Seca conta também com a colaboração profissional de Pedro Salvador (Selo Voragem), Marina Reis (Designer Gráfica) e Lília Ferreira (Consultora Digital) pra lançar esse disco.
As músicas falam de leveza e temas do cotidiano com batidas explosivas que misturam o rock, o psicodélico e underground, marca registrada de Rosselliny.
“Apresento-lhes o disco Folha Seca, sem nenhuma pretensão, apenas deixando no ar. E que esse som voe livre e leve aonde ele achar que tem que ir”, afirmou.
Confira o álbum completo Folha Seca:
Disponível também nas plataformas digitais Spotify, Deezer, Bandcamp, Tidal, Apple music.
A cantora potiguar Aiyra lançou o clipe de sua música “Despensar”. A produção está em seu canal no Youtube e conta também com uma versão com acessibilidade em Libras, divulgada em seu perfil no Instagram (@__aiyra).
“Despensar” nasceu após várias reflexões sobre o ato de pensar e sobre a atuação da mulher na sociedade.
“Nós fomos relegadas por muito tempo do lugar de pensadoras da sociedade, e com o passar do tempo a ânsia pela intelectualização foi sufocando a nossa principal inteligência, que é a intuição. Então essa música busca questionar isso”, afirma Aiyra.
Com uma equipe composta majoritariamente por mulheres, presentes da banda às produções, a artista sempre preza por oportunizar que mulheres tenham mais espaço no contexto do fazer musical e cultural.
Resultando em um trabalho contemporâneo carregado de posicionamento político e cultural, com percussão, referências feministas e ícones da cultura potiguar.
Seu contato com a música se deu desde a infância, quando ainda criança já cantava, porém iniciou na música de forma profissional aos 16 anos, como percussionista.
Formou-se em Música pela UFRN e por volta de 2016 começou a compor suas próprias canções, fazendo sua estreia nos palcos logo em seguida, em 2017, no Festival Sonora Natal.
“Desde então vim construindo a ideia de gravar o meu trabalho num disco, o que se concretizou em 2019 com a parceria firmada com a produtora cultural Talita Yohana, que no início deste ano começou a produzir o meu trabalho, pela Incubadora DoSol”, destaca.
O clipe conta com a participação especial da dançarina Rozeane Oliveira (CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas), e conta com o apoio do SEBRAE/RN e da Secretaria de Cultura de Macaíba/RN.
Ficha técnica
Direção: Rodolpho Rodrigues
Produção: Talita Yohana
Direção de arte: Arthur Anjos
Fotos: Cintia da Hora
Participação especial: Rozeane Oliveira (CIDA)
O músico paulista Thiago Oliveira, ou Apenas um Oliveira, radicado em Natal há dois anos, prepara terreno para seu álbum de estreia em 2021, com o single “Dia de Festa no Morro”.
Neste período de isolamento social provocado pela pandemia, Apenas um Olivera revisitou fotos de família, discos e memórias da rua, dos bares, da cerveja gelada, churrascos e sábados ensolarados.
Cercado dessas lembranças, apresenta a história de um cara comum, nada novo, um verdadeiro malandro chamado Luiz, abordando um cenário cotidiano com doses de nostalgia, tendo no sábado de festa no morro um espaço/tempo essencial para as conexões sociais.
Diante do cenário tipicamente brasileiro criado pela letra, Oliveira promove a mistura do samba e soul com elementos do R&B e hip-hop lo-fi. Nomes como Tim Maia, Cartola, Silva e Childish Gambino surgem como principais influências.
“Dia de Festa no Morro” é o primeiro gostinho do álbum “Bilhete aos que Chegarem”, a ser produzido e finalizado em 2021, percorrendo mais intensamente essas referências.
A trajetória de Thiago com a música é extensa: tocando em igreja desde criança, há 17 anos ele se apresenta profissionalmente, tendo o contrabaixo como instrumento principal, passando por diversas bandas do cenário de sua terra natal, Bauru, no interior paulista.
Há cerca de dois anos, Oliveira se mudou para Natal para estudar produção cultural, e não demorou muito para se colocar em ação na cena potiguar. Em 2018 ajudou a fundar a banda Dega e iniciou seu projeto solo, como cantor e compositor, após um problema na mão forçá-lo a parar de tocar baixo.
Após a produção do single “Dela” em 2019, Oliveira reuniu-se novamente com Vik Romero (Yung Vikos, Talude, Ardu) para gravar este novo single. “Dia de Festa no Morro” já está disponível nas principais plataformas de streaming e é o primeiro trabalho de Thiago a ser lançado com o selo potiguar Nightbird Records.
Composição: Thiago Oliveira.
Produção: Vik Romero e Thiago Oliveira.
Samples, sintetizadores, mixagem e masterização: Vik Romero.
Vozes e baixo: Thiago Oliveira.
Capa do single: Walter Nascimento.
Selo/Produção executiva: Nightbird Records.
OUÇA “DIA DE FESTA NO MORRO”:
https://smarturl.it/
FOTOS: Elielton Rocha
Um dos maiores e mais populares nomes da música potiguar lançará um novo disco ainda este ano após um hiato de 30 anos. E apesar da extensa carreira de 40 anos, Escute Aqui será apenas o terceiro álbum de Pedro Mendes.
O disco trará 10 faixas inéditas, todas composições de Pedro ou dele com parceiros. E as participações são especialíssimas: Khrystal, Caio Padilha, Dudu Tawfic e Antônio de Pádua.
E nos arranjos, uma banda não menos grandiosa com Sérgio Farias nas cordas, o Pau e Lata para agregar percussão, Silvio Franco na bateria, e Erick Firmino no contrabaixo.
A coordenação artística está a cargo do produtor Anderson Foca, no estúdio Dosol. Conversei rapidamente com Foca. Ele classificou o disco como um disco “forte, fuderoso, com composições complexas e ao mesmo tempo populares”.
E se Esquina do Continente (1987) e Um Pedro a Mais (1990) vieram cercados de referências locais nas letras, a exemplo da clássica Linda Baby, Escute Aqui, programado para o período pós-eleição, também traz alguns cenários afetivos de Pedro.
Uma delas é costumeira e, para este editor, das mais lindas canções do repertório de Pedro. “Embaixo do Jambeiro” traz não só uma letra e melodia belíssimas, mas também todo uma imagem afetiva do Barro Vermelho, onde morei e, salvo engano, o autor ainda mora.
A produção executiva do disco Escute Aqui é do ator e amigo de Pedro Mendes, Rodrigo Bico. “Agradecer demais a Rodrigo Bico pelo convite e a Yves pela condução da mixagem e gravações. O disco sai jaja”, completou Foca.
O clássico “Como Vai Você”, de Antônio Marcos, ganhou sotaque potiguar e som carregado de sintetizadores em regravação do cantor Pedro Rhuas.
Lançada nas plataformas digitais, a faixa faz parte de um projeto de covers do artista poticearense em parceria com o produtor pernambucano DogMan.
Feito inteiramente em casa, o material traz uma abordagem moderna, mas ainda interpretativamente dramática à canção eternizada por Roberto Carlos.
“Essa é uma música que marcou minha infância. No isolamento, enquanto ouvia uma seleção do meu pai, ela tocou. Pensei: ‘preciso descobrir como isso soaria na minha voz’. Enviei a ideia para o meu produtor, DogMan. Um dia depois, ele trouxe uma proposta de instrumental. Conseguimos evocar algo de muito único em ‘Como Vai Você’ sem tirar a essência de dor da música”, conta Pedro.
OUÇA clicando AQUI.
O projeto de covers de Pedro Rhuas e DogMan iniciou na quarentena com uma versão de “Canção de Esperança”, da cantora paraibana Flávia Wenceslau, disponibilizada em setembro.
O próximo lançamento, que encerrará a trilogia, é “Você Se Lembra”, de Geraldo Azevedo, previsto para novembro.
Tudo feito de maneira independente numa conexão entre Apodi, cidade do Oeste Potiguar, e Cabo de Santo Agostinho, na região metropolitana do Recife.
Desde que se apresentou na música em 2019 com a autoral “Cilada (Mssida)”, uma colaboração com três rappers marroquinos, Pedro Rhuas tem focado em suas composições.
Neste ano, o artista lançou dois singles: “Enquanto eu não te encontro”, em março, uma trilha sonora para seu primeiro livro a ser publicado em 2021 pela Editora Seguinte; e “Máquina do Tempo”, em junho, que ganha clipe com apoio do Sesc em 23 de Outubro.
Foi compreender melhor a voz para além das próprias criações que o levou a experimentar os covers. “Existe algo de muito mágico em pegar algo que já é ouro e temperá-lo ao seu sabor. É como me sinto com essas regravações: trazendo minha identidade para músicas já repletas de vida e vendo o que acontece ao propor o desafio.
E completou: “Esse projeto com DogMan me colocou numa posição de me entender para além da minha própria escrita. Na quarentena, com tanto caos em mente, foi um respiro”, ressalta Rhuas.
O projeto ‘Nightbirds Apresenta… Canções de Isolamento’ chegou às principais plataformas de streaming, produzido e lançado pelo selo Nightbird Records, de Natal.
Pensando nas limitações causadas pela pandemia do COVID-19, o álbum foi organizado em prol de um direcionamento às bandas e artistas com materiais disponíveis para divulgação, mas com recursos e articulações restritas devido a conjuntura atual.
Ressaltando a importância da coletividade para encontrar soluções viáveis de produção e difusão de novos trabalhos, músicos e membros da Nightbird uniram-se para concretizar a ideia do disco.
Juntamente com nomes do casting da gravadora, “Canções de Isolamento” reúne 13 faixas de 11 artistas/bandas de diferentes gêneros. O registro passeia pelo pop contemporâneo de Lizia, o hip-hop lo-fi de DeLima, a melancolia instrumental de Danillo Veloso, o “rock triste” de Rommel e das bandas Jxvxns e Vulgo Montreux, o sopro acústico de Marcos Mar e Marinheiro Porre, o new metal da Devilink, e os quase veteranos Boats e Luan Bates trazendo novas composições e versões gravadas no estúdio da produtora Fu.ga.
Com capa elaborada pelo artista visual Filipe Anjo, “Canções de Isolamento” marca o início de um período prolífico da Nightbird Records em termos de produções, com uma série de lançamentos dentre podcasts, webséries, discos e singles previstos para o segundo semestre de 2020.
Um timbre leve como o vento e quente como um saudoso verão. Essas são as primeiras sensações ao ouvir No Ar, primeiro single lançado pela Mulungu, uma banda híbrida formada por recifenses e natalense. A música faz parte do disco O Que Há Lá, gravado entre 2018 e 2020 pelo grupo formado por Jáder, Guilherme Assis e Ian Medeiros, com incentivo do Funcultura, através da Fundarpe, Secretaria de Cultura e Governo do Estado de Pernambuco.
Expressão comumente usada em veículos de comunicação para indicar que algo está sendo propagado – seja este “algo” uma mensagem, um som ou uma imagem – No Ar é um verdadeiro grito de liberdade aos sentimentos e saudosismos reclusos num corpo. Mas como expressar esses sentimentos? Certamente, em tempos onde o contato humano é uma proibição, não haveria melhor forma que a internet: principal meio de lançamentos musicais e também grande fonte de referências imagéticas para o videoclipe de estreia.
Atento à contemporaneidade da banda, o clipe traz uma colagem de imagens de redes sociais, memes, gifs e lembranças – além de uma performance corporal intensa interpretada pelo vocalista Jáder. “O ar descrito na música é uma forma de sentir. É prestar atenção no próprio corpo, um processo de libertação”, explica o músico e intérprete do clipe. A preparação corporal ficou por conta da atriz pernambucana Tanit, que junto ao Diretor Tiago Lima e ao Diretor de Arte Gabriel Furmiga, propõem uma busca por experiências e sensações típicas ao ser humano.
Mulungu é um projeto que nasceu a partir das inquietudes musicais de Jáder e Guilherme Assis – colegas de palcos e estúdios devido às bandas Projeto Sal e Barro. Experimentando sonoridades desde 2018, a banda criou corpo quando o multi-instrumentista Ian Medeiros (Mahmed de Natal/RN) veio passar uma temporada no Recife. De um encontro sem compromisso já nasceu a primeira canção. O disco de estreia, O Que Há Lá, tem lançamento previsto para 2020.
Direção: Tiago Lima
Direção de arte: Gabriel Furmiga
Performance: Jáder
Roteiro, montagem e finalização: Tiago Lima
Lettering e animação: Gabriel Furmiga
Câmera: Vito Sormany
Preparação corporal: Tanit
Com o lançamento do álbum Jaguatirica Print (Natura Musical/Rizomarte, 2019) Luísa e os Alquimistas conquistaram a audiência de um público amplo que transita entre os universos pop, alternativo e brega, movimento que a própria banda pratica com desenvoltura em sua estética sonora e visual.
Dando continuidade a essa mistura, a banda lançou nas plataformas digitais a música ‘Aquela Saudade’, em parceria com o produtor musical Lerry. Baiano radicado em São Paulo, Lerry atua como DJ e apresentou sua composição à cantora Luísa Nascim ainda em 2018. Desde então já estava certo que em algum momento a faixa seria desenvolvida pela banda e lançada como single.
A identidade visual ficou por conta da Mole Enterprise, responsável pela produção dos videoclipe de ‘Furtacor’ e ‘Cadernin’.
As medidas de distanciamento social provocadas pelo COVID-19 tornaram o momento propício para finalizar a produção da música, já que a agenda de shows da banda está temporariamente suspensa.
O resultado é um arrocha baiano com uma dose extra de graves no melhor estilo dubwise, guitarra suingada do começo ao fim e muita envolvência na interpretação de Luísa Nascim. Música pra lembrar daquela paixão súbita que deixou saudades e enviar no inbox pra todes webnamorades que essa quarentena colocou na sua vida.
Autoria da obra e arranjos: Lerry
Programação: Lerry
Produção Musical: Lerry e Gabriel Souto
Percussão: Bel da Bonita
Guitarras: Tal pessoa
Voz: Luísa Nascim
Synth e percussão eletrônica: Pedro Regada
Mixagem: Gabriel Souto
Técnico de gravação: Pedro Regada
Capa Single: Marina Mole / Mole Enterprise
Selo: Rizomarte Records
Distribuição: ONErpm Brasil
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
