Conhece alguém que gosta de Jazz? Conhece alguém que gosta de música orquestral? Ou simplesmente gosta de curtir boa música e de graça? Então, se ligue nessa notícia: a Filarmônica UFRN vai realizar um concerto imperdível juntamente com jazzistas convidados. O improviso e a versatilidade do sax, piano, bateria e contrabaixo do jazz unem-se ao volume da orquestra para promover um espetáculo majestoso de Jazz Sinfônico.
Esse concerto faz parte da programação da Semana da Música da Escola de Música da UFRN e ocorre na noite da terça-feira, dia 19, a partir das 19h. Apesar de gratuito, há distribuição de ingressos, que acontece a partir de hoje (14) na secretaria da EMUFRN.
A Filarmônica contará com a colaboração de Instrumentistas como Anderson Pessoa (sax), Paulo César Vitor (piano),
Cleber Campos (bateria) e Airton Guimarães (contrabaixo).
Arroio é uma composição de Victor Assis Brasil, gravada por Airton Moreira em 1971. O arranjo para orquestra de cordas e quarteto de jazz foi encomendado em 2011 pelo professor Mike Tracy para um concerto com a Orquestra Sinfônica de Loja, Equador. A temática nordestina, característica da composição (um baião), foi explorada na parte das cordas em combinação com a rítmica do quarteto. O arranjo ainda abre espaço para os improvisos do quarteto.
Adeus ao Velho Contador de Histórias, escrita em janeiro e fevereiro de 2010 quando do falecimento do avô do autor, é uma homenagem a um velho mineiro que não se cansava de contar as histórias vividas por ele e por sua família quando viviam na ”roça”, no interior do estado de Minas Gerais, onde nasceu e viveu até a mudança pra Brasília.
Envolventes e excitantes para as os netos, suas histórias envolviam onças, serras, cavalos, disputas de terra, seres mitológicos, e tudo mais que um lavrador atento e criativo poderia contar para crianças da cidade grande. Assim, como nas histórias do velho, ao longo do tempo as melodias da peça, inicialmente apresentadas isoladamente e com limites claros, começam a se entrelaçar e se sobrepor, perdendo os limites óbvios entre uma e outra. Na fala do avô, a clareza nos limiares das histórias não fazia a menor falta, pois a cada vez que se entrelaçavam, suas histórias ficavam ainda mais
interessantes.
A peça tenta trazer para a música um pouco da sensação que o autor tinha ao perceber que uma história tinha se misturado com a outra, mas que, exatamente por causa disso, tinha se tornado ainda mais interessante.
I. Gracieuse
IV.Aria e Animie
A América do século XX exportou o Jazz para o resto do mundo, e a Europa o abraçou de todo coração. Um prodigioso pianista de jazz aos 14 anos, Claude Bolling tornou-se líder de um pequeno grupo que conquistou o primeiro lugar nos sondagens de jazz da Europa por cinco anos consecutivos. Ele gravou pela primeira vez aos 18 anos e continuou sua música underground durante a Segunda Guerra Mundial, pois o Jazz era proibido pelos nazistas. Essa experiência valeu a pena no final da guerra, quando muitos músicos de jazz chegaram a Paris. Ele rapidamente se tornou o pianista mais procurado para realizar concertos e gravação de discos.
Ao longo dos anos, Bolling fez amizade com muitos músicos clássicos que pediram que ele compusesse música para eles. Ele escreveu uma série de composições que justapõem os idiomas barroco e jazz, sendo o Suíte para Orquestra de Câmara e Jazz Piano Trio uma delas.
Na era barroca, uma suíte era uma composição instrumental com movimentos de dança. Nesta Suíte, no entanto, o termo é usado em sua aplicação moderna, significando uma composição instrumental com vários movimentos contrastantes. Há também uma grande flutuação de humor dentro dos movimentos causados pelo diálogo constante entre o jazz e os elementos clássicos que parecem lutar, estimular, imitar e interromper um ao outro. A suíte tem cinco movimentos, mas apenas dois serão interpretados no concerto: ‘Gracieuse’, ‘Aria e Anime’.
Um americano em Paris é uma peça orquestral influenciada pelo jazz. Foi inspirada no tempo que Gershwin passou em Paris e evoca as vistas e a energia da capital francesa na década de 1920.
Naquela década o Walter Damrosch (Regente da Filarmônica de Nova York) pediu a Gershwin que escrevesse um concerto completo após o sucesso de Rapsódia in Blue (1924). Gershwin marcou a peça para os instrumentos padrão da orquestra sinfônica, além de celesta, saxofones e buzinas de automóveis. Ele trouxe quatro buzinas de táxi parisienses para a estreia em Nova York da composição.
As características mais atraentes da obra são suas maravilhosas melodias, tais como a seção central de blues com solo de trompete e sua orquestração brilhante, apresentando aquele quarteto chocante de buzinas de táxi parisienses. “Não é uma
sinfonia de Beethoven, você sabe”, comentou Gershwin, talvez em reação às reservas elitistas sobre a alegria predominante da obra. “Se agrada ao público da sinfonia como uma peça leve e alegre, uma série de impressões expressas musicalmente, ela
consegue”.
Evento: Concerto Filarmônica Jazz Sinfônico
Data: 19/11/2019 (TERÇA-FEIRA)
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 19 horas
Entrada gratuita. (Ingressos quinta-feira, 14/11, a partir das 8h)
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A banda potiguar Luísa e os Alquimistas está concorrendo ao prêmio da REDBULL MELHORES DO ANO* na categoria melhor música com “Olhos de Tocha”.
A lista está cheia de artistas incríveis e para a banda potiguar seguir na competição é preciso o seu voto!
Ajude Luisa e os Alquimistas a vencer esse prêmio e levar a música potiguar cada vez mais nas playlists desse mundão.
Para votar acesse AQUI e depois basta clicar na imagem da somatória dos votos ao lado do nome da banda e música!
A banda, que recentemente lançou o álbum Jaguatirica Print, foi vencedora da última edição do Prêmio Hangar de Música 2019 nas categorias Banda do Ano, Melhor CD e Melhor Vídeo Clipe com a mesma canção “Olhos de Tocha”.
Samir Almeida foi um dos quatro artistas selecionados para o “Embrião Musical”, projeto contemplado no Fundo de Incentivo à Cultura – FIC, da Prefeitura do Natal e produzido por Franco Mathson da Frika Records e que já lançou o EP “Núvem” de Árie.
O disco Cada Canção, de Samir Almeida, é um trabalho fantástico que caminha da mais pura MPB ao rock oitentista, com guitarras cortantes de Terceira Guerra. O material está disponível nas principais plataformas de streaming.
A relação de Samir com a música começou desde que ele se entende por gente. Ouvindo os discos da mãe, rádio, TV. Quando ganhou seu primeiro violão, aos 17 anos, já queria compor antes de aprender a tocar. Aos 19 anos assumiu as guitarras da banda Os Quatro, liderada pelo também compositor potiguar Esso. Dessa parceria surgiram várias músicas que compõem o repertório de Samir.
Assista ao lyric vídeo de O Poeta:
De voz doce, suave e envolvente, Árie se lança oficialmente no cenário musical com o álbum “Nuvem”, com canções autorais.
A cantora potiguar foi contemplada no projeto cultural “Embrião Musical”, do selo Frika Records, patrocinado pelo FIC – Fundo de Incentivo à Cultura – da Prefeitura do Natal, que busca lançar novos artistas na música potiguar. Toda a produção do disco foi custeada pelo projeto.
O álbum “Nuvem” é composto pelas canções: Samba Triste; Magma; Fenda Temporal; e Na Tua Porta. Produzido por Franco Mathson, Nuvem está disponível nas principais plataformas de streaming (Spotify, YouTube, Deezer, Apple Music, entre outros). Acesse e se permita desfrutar de música boa.
“Espero que minha arte seja ouvida e alcance os corações de quem eu alcançar. Que esse trabalho seja apenas um passo de muitos outros que darei”, conta a jovem cantora e compositora.
De família de músicos, Árie cresceu rodeada pela música. Começou a cantar com 7 anos de idade, e a compor aos 13 anos. Se apresentou pela primeira vez aos 18 anos no Festival Sonora em Natal. Compor foi a forma que ela encontrou para expressar o que sente e o resultado reflete fielmente o que passa por sua cabeça e acelera seu coração.
“Uso minhas composições para aliviar e acolher meus sentimentos e os dos outros. A música é instrumento para não me sentir só”, disse.
Gravado e Mixado no Studio ProSounds – Natal/RN
Engenheiro de Mixagem: Franco Mathson
Masterizado na Frika Records por: Franco Mathson
Composições: Árie
Músicos participantes: Gabriel Barcelos (Bateria), Jeosafá Júnior (Violões), Frank Fonseca (Baixo), Xablair (Teclados), Emanuel Kleber (Guitarras).
Capa: Nathália Duarte e Árie
Não é de hoje somos autocríticos com a falta de identidade cultural potiguar. Repetimos exaustivamente a célebre frase de Cascudo de que o Rio Grande do Norte não consagra nem desconsagra ninguém. Mas o produtor musical Zé Dias, sempre entusiasta dos nossos valores, nos mostra que temos sim, do que se orgulhar. E muito! E não só pela nova cena insurgente, as novidades do novo cenário musical, mas da participação da história potiguar na música brasileira. Zé Dias nos lembra 10 motivos para isso. Vejamos:
O cara que teve a ideia de juntar eletricidade com violão, criando assim o violão elétrico, era um norte-riograndense chamado Henrique Brito, parceiro de Noel Rosa, que passou uma temporada nos Estados Unidos nos anos 1930.
A Bossa Nova teve um precursor potiguar, Hianto de Almeida, com música gravada por João Gilberto em 1952.
Expedito Baracho, um dos intérpretes mais importantes do frevo pernambucano, ao lado de Claudionor Germano, é potiguar de Jucurutu.
Ademilde Fonseca, a Rainha do Choro, foi de fato a primeira cantora moderna do Brasil.
O chorinho, o ritmo mais genuinamente brasileiro, teve no norte-riograndense K-Ximbinho um de seus compositores mais revolucionários.
Um dos nomes mais representativos do coco de embolada nordestino se chama Chico Antônio, nascido em Pedro Velho e revelado ao Brasil no final da década de 1920 por ninguém menos que Mario de Andrade.
Entre as músicas de carnaval mais famosas e mais cantadas em todos os tempos estão algumas de Dozinho, potiguar de Campo Grande.
O responsável pela retomada da carreira de Luiz Gonzaga, eclipsada pela Jovem Guarda e o yê-yê-yê, foi um mossoroense, produtor musical, chamado Oséas Lopes.
Aliás, Severino Ramos, caicoense, é autor de Ovo de Codorna, música que no início da década de 1970 recolocou Luiz Gonzaga nas paradas de sucesso.
Elino Julião, autor de dezenas de obras-primas do forró, é de Timbaúba dos Batistas.
Do editor: Lembraria ainda Aldo Parisot, considerado o violoncelista mais importante nos Estados Unidos, reconhecido no mundo, parceiro de Villa-Lobos e com biografia publicada na Inglaterra.
Já não era sem tempo um trabalho devidamente gravado e mixado em estúdio do grupo Ponta d’Lança Potiguar, na estrada há cinco anos. E a estreia veio em EP com três canções consistentes, intitulado ‘Margem’.
Na imagem de capa a ponte velha de ferro que interliga as zonas Sul e Norte. Uma fronteira imaginária, simbólica entre classes sociais distintas. Khrystal já abordou essa questão na composição ‘Zona Norte Zona Sul’, em parceria com Ricardo Baya.
E essa é a tônica das três canções: ‘Margem’, ‘Qualquer Coisa’ e ‘A Guerra’. O cotidiano periférico de uma Natal escondida para muitos. Mas há também unidade na sonoridade, com influências claras de mangue beat e groove.
Este é o primeiro projeto a sair pela Incubadora SOPRO. Uma aposta certeira em uma banda de som e letras amadurecidas. ‘Margem’ contaainda com mixagem de Yago Marques e masterização do mestre Ticiano D’Amore.
O sexteto Ponta d’Lança Potiguar é formada por Max Oliveira (vocal), Jonathan Mysack (guitarra), Josias Silveira (baixo), Ademar Albuquerque (percussão e backing vocal), Juliana Gomes (percussão e vocal) e Ziel Valentim (bateria).
Aldo Parisot aos 100 anos
Hoje um dos mais famosos potiguares do mundo em toda a história completaria 101 anos. Aldo Parisot morreu em 29 de dezembro do ano passado. Pouco depois de receber merecida homenagem da Escola de Música da UFRN pelos seus 100 anos: um concerto magistral com violoncelistas locais, nacionais e internacionais.
Aldo Simões Parisot morreu “enquanto ouvia Bidu Sayão cantando A Casinha Pequenina e as Bachianas Brasileiras no. 5, de Villa-Lobos”, segundo anunciou o portal oficial do “mais importante professor de violoncelo dos Estados Unidos”.
Parisot levou consigo muito da história e da identidade musical do Rio Grande do Norte. Uma identidade sempre fruto de discussões. Mas o músico e compositor pode explicar uma tradição inédita no Estado potiguar e corroborar a tese de que a música instrumental, e mais especificamente o violoncelo, é a principal tradição musical do Rio Grande do Norte.
Mas essa história começa antes de Aldo Parisot, e fora da geografia norte-rio-grandense. Em 1885 nascia em Faenza, na Itália, Tomazzo Babini ou Thomaz Babini, como ficou conhecido no cenário musical. Na primeira década do século 20, já violoncelista, chegou ao Brasil, primeiramente no Rio de Janeiro. Na então capital brasileira ele foi assistente de Heitor Villa Lobos – posto que logo se inverteu, proposto pelo próprio maestro brasileiro que passou a ser seu assistente.
A temporada de concertos da Sinfônica do Rio de Janeiro era pequena e Thomaz Babini continuou a tocar com seu Trio, visitando Belém, Fortaleza, Recife… Consta que em 1907, chegou a Natal. Segundo seu filho Italo Babini, ele ficou encantando com a cidade e seu clima. Apesar de a cidade não possuir um violoncelista, eram muitos os natalenses que possuíam um considerável conhecimento e gosto pela música clássica, e essas pessoas o convenceram a morar em Natal.
Aldo Parisot e Villa-Lobos
Para criar uma escola de violoncelistas, o professor Severino Bezerra, diretor de um Ginásio, o ajudou muito na sua realocação. Babini criou uma orquestra de câmara e dirigiu a escola de música no então Teatro Carlos Gomes, nomeado Teatro Alberto Maranhão, em 1957.
“Meu pai aos poucos se transformou em uma atração no mundo musical de Natal. Ele era também um bom pianista, e nessas ‘horas de música’, veio a conhecer Luiz Parisot, um engenheiro que se casaria com minha mãe. No casamento de Luiz Parisot com a minha mãe, meu pai tocou um belo programa na Igreja”.
Luiz Parisot faleceu após dez anos de casado. E Babini assumiu o posto sendo um pai exemplar para os filhos do Parisot – Danilo o Aldo Parisot. Thomaz Babini morreu em 1949, em Recife. É considerado hoje um dos músicos de concerto mais conceituados do século passado.
Em Natal, Thomaz ensinou violoncelo ao filho Italo Babini, que repassou o conhecimento ao também natalense Aldo Parisot, então irmão de criação. Ambos continuaram a obra de Thomaz e deram início à tradição de notáveis violoncelistas de Natal reconhecidos no mundo.
Ítalo e Aldo Parisot eram residentes famosos da Ribeira, ali próximo ao hoje Buraco da Catita. Há relatos que recontam a história de Natal, do som advindo do violoncelo da casa dos Babini por quem passasse pelo já movimentado bairro naquela época. Anos depois, Parisot, assim como o padrasto Thomaz, também foi colaborador de Villa-Lobos e dirigiu algumas das maiores orquestras do mundo.
No cenário musical do mundo, Parisot está para Natal como Tom Jobim está para Ipanema. Sua biografia foi publicada recentemente na Inglaterra pela professora Susan Hawkshaw. Ele foi o último colaborador vivo próximo de Villa-Lobos, que lhe dedicou duas peças para violoncelo e orquestra. Durante mais de 60 anos foi professor catedrático da Yale University, nos EUA. Se aposentou três meses antes de morrer.
Até ano passado, Parisot vivia nos Estados Unidos. Babini, aos 91 anos, permanece por lá. E a tradição de violoncelistas natalenses é continuada hoje sob o comando do professor Fábio Presgrave, na Escola de Música das UFRN, com vários de seus alunos premiados internacionalmente.
Vimos portanto um linhagem secular de violoncelistas natalenses. Por outro lado, também temos uma tradição de bandas de música no interior do Estado, incomum em comparação a outros estados. Seria outra tese fundamentada como identificação musical potiguar. Músicos como Tonheca Dantas, Felinto Lúcio, Oswaldo de Souza, Waldemar de Almeida, K-Ximbinho, Waldermar Ernesto são nomes legítimos dessa tradição.
Portanto, a música instrumental, representada depois por nomes mais contemporâneos como Tico da Costa e Manoca Barreto. Ou os de hoje, como os irmãos Taufic, Júnior Primata, Joca Costa, Edu Gomez, Jubileu Filho e Bethoven, Sérgio Groove, e até mesmo a novidade do Júnior Groovador. São talentos que evidenciam a força da música instrumental potiguar ao longo da história, muito acima do zambê, do côco, do forró ou outro gênero musical.
Então, seja no violoncelo com Thomaz Babini e a continuidade com Italo Babini, Aldo Parisot e, hoje, com Fábio Presgrave. Seja pela tradição das bandas de música com nosso Royal Cinema e nomes como o maestro Bembem Dantas, que mantém viva a magia das bandinhas e filarmônicas pelo interior, a música instrumental potiguar é e será por muito tempo a nossa verdadeira identidade musical.
O terceiro álbum de Luísa e os Alquimistas, Jaguatirica Print, é uma coleção de hits prontos. E nisso se assemelha ao primeiro disco, Cobra Coral. Mas desta vez, a aura cigana das canções, entoadas até em outras línguas, se concentra nos batidões da urbe nordestina. É menos cosmopolita e mais raiz. É mais sexy e menos nômade. Mas ambos encontram a sintonia da cantautora Luísa e os beats e grooves de seus alquimistas.
E mesmo com o regionalismo popular dos rincões nordestinos, escancarado e pairando sob a atmosfera brega-funk, há um passeio constante pelas ruas e ruelas da Jamaica – uma marca presentes nos três discos da banda, inclusive no mais vagaroso e eletrônico Vekanandra (2017), o segundo álbum.
“Nesse disco procuramos nos aprofundar na energia sonora dos batidões eletrônicos da música urbana nordestina, conectando isso com um ambiente de experimentação de timbres, arranjos, flows e assuntos que se misturam ao dub, dancehall, reggaeton, rap, zouk, r&b”, disse Luisa.
Ela ressaltou ainda a sonoridade embebida de referências ao passado e na busca de climas por vezes retrô e, até mesmo, brega, dos anos oitenta e noventa, também está presente na parte visual do disco.
Diferente dos dois primeiros discos, Jaguatirica Print foi produzido por vários alquimistas. No começo de 2018, Luísa e o baixista do grupo e produtor musical do disco, Pedras, começaram a pensar o terceiro álbum.
“A partir desse contato foram surgindo alguns beats. Nesse meio tempo me mudei de Natal para São Paulo, ampliei a formação da banda – que passou a ter novos três alquimistas no Sudeste – e paralelo a isso fomos aprovados no edital da Natura”, lembra Luísa.
A partir deste momento, a produção musical passou a ser compartilhada entre dois integrantes da formação de Natal, Pedras e Gabriel Souto, e Luísa assumiu a direção artística de todo o material do álbum e grande parte das composições.
Os alquimistas de Natal, que deram início ao grupo com Luísa são Gabriel Souto, Pedras e Zé Caxangá. Em Sampa, os novos alquimistas: Pedro Regada, Carlos Tupy e Tal Pessoa.
“No final de 2018, fizemos uma primeira imersão de gravação, onde a formação de Natal passou uma semana numa residência artística na Praia de Cotovelo (RN). Desse processo já resultaram novas músicas que foram trabalhadas posteriormente”, conta.
Ao longo do primeiro semestre de 2019, Luísa seguiu compondo as letras até que todo o grupo se reuniu durante um mês em uma casa/estúdio no bairro da Lapa, em São Paulo. “Os produtores do álbum vieram pra cá e junto com a formação daqui as gravações rolaram de maneira bem natural”, conta Luisa.
O disco conta com participações de várias cantoras, compositoras e parceiras de Luísa: a MC e repentista, Jessica Caitano, natural da cidade de Triunfo (PE); Catarina Dee Jah, que vive em Olinda (PE); Doralyce, pernambucana radicada no Rio de Janeiro; Sinta A Liga Crew e Jamila, da cena de João Pessoa (PB); e Luê, que vive em São Paulo, mas vem de Belém (PA). Além de Izy Mistura, cantor que veio do Togo, mas vive no Brasil.
“Essa presença feminina das convidadas veio do desejo de enfatizar a narrativa da mulher nesses batidões eletrônicos, que ainda são predominantemente ocupados por temas que partem do lugar de fala, não só masculino, mas também machista e objetificador”.
De fato, as letras do álbum tocam em várias questões, onde até mesmo as músicas de amor tem uma poética que passa mensagens de empoderamento e foge do romantismo sofrência convencional.
“Memórias da infância perto da praia, paisagens sonoras nostálgicas, o cotidiano opressor da cidade grande, músicas pra fazer o passinho dxs malocas, feminismo, saudade, partida, solidão, amizade, sororidade, redes sociais… tudo isso pode ser encontrado nesse álbum”, resume a artista.
A identidade visual também leva a assinatura de Luísa e traz o artista paraibano Thiago Trapo, responsável pela capa de “Vekanandra”. E ainda a equipe da Mole Enterprise na produção da capa e de alguns vídeos.
A capa do álbum, incorpora de modo crítico referências de antigas coletâneas de música. “Quando surgiu o nome ‘Jaguatirica Print’, a foto de uma bunda com um short de animal print veio na na minha cabeça na mesma hora. Comecei a pesquisar várias referências e vi capas de coletâneas de música caribeña, disco e boogie, que faziam o uso desse recorte do corpo feminino, mas de uma maneira sexista, machista e objetificadora”, aponta Luísa.
A partir daí, a artista também se deixou influenciar por inspirações femininas, como o disco Índia, de Gal Costa, e decidiu fotografar sua própria bunda:
“Por que não? Pensei… Nós mulheres nos privamos de muitas coisas por medo do que os outros vão pensar ou dizer, por medo de sermos assediadas, estupradas, violadas. O short que uso na capa do álbum é lindo, mas eu não ousaria usá-lo nas ruas de São Paulo sozinha, entende? É muito triste essa constatação. Concebi essa capa na vontade de subverter essa lógica opressora em que nós mulheres vivemos”.
A tipografia, referências de fontes e logomarcas foram construídas a partir da pesquisa no universo do vapor wave na estética tropical nordestina.
O disco abre com Descoladinha, um feat com Jéssica Caitano, feito durante imersão da Red Bull Music Pulso 2018. Com elementos do brega funk e do dancehall, ela fala das descoladinhas do Nordeste. “São aquelas que se vestem de um jeito diferente, com personalidade e criatividade. Frequentadoras de ‘rolés alternativos’ , eu e Jéssica somos descoladinhas desde pequenas”, brinca Luísa.
Com um beat envolvente e sensual, Tous Les Jours é uma parceria com Izy Mistura. O encontro dos artistas também se deu durante a residência da Red Bull e Teago Oliveira (Maglore) e Gabriel Souto, que também participavam da residência, também assinam a faixa. Com letra em português, francês, espanhol e inglês, a canção inspira até mesmo os mais desavisados com uma pegada afro pop gostosa pra sair dançando.
Cadernin é “uma sexy lovesong que fala de saudade”, define a artista. Com inspiração no movimento Batidão Romântico da Paraíba, a música traz elementos do hip hop, pop e R&B dos anos 2000.
Essa quarta faixa é um feat com Doralyce, autora da música, e trata-se de um tecnobrega dançante com timbres de surf music.
A potente Jaguatirica Print é mistura de brega funk, reggaeton e música eletrônica, orquestrado por seis mulheres poderosas: além de Luísa, Camila Rocha, Kalyne Lima e Preta Langy, o trio da Sinta A Liga Crew, e também Jessica Caitano e Jamila. A música é no estilo cypher e “fala de amor entre mulheres, resistência feminista, respeito pelos nossos corpos, tudo de maneira direta, lírica afiada e uma variedade de flows muito rica”, conta Luísa.
Depois vem Olhos de Tocha, um brega funk bem dançante pra decorar o passinho. Música que em breve vai ganhar videoclipe com a participação do dançarino Yrlan Souza, popularmente conhecido pela sua coreografia ”Teile e Zaga” (assista ao teaser aqui).
Em Garota Ligeira, parceria com Luê, Luísa foi buscar memórias de sua infância na praia. Com refrão em francês, ela conta que “a sonoridade foi concebida como uma paisagem sonora tropical que passeia pela música caribeña e também faz referências a timbres dos carnavais fora de época do Nordeste nos anos 90”.
Já Furtacor, primeiro single lançado do álbum, “aborda um romantismo sem clichês, livre, leve e solto. Traduz a liberdade de viver o amor nas suas diversas formas”, conta. Bregão, com toques de arrocha, é canção pra dançar de rosto colado.
A última música do disco com participação especial é Sol em Câncer, que traz Catarina Dee Jah e mistura xote, dub e música eletrônica experimental na construção do beat. Juntas elas cantam sobre o movimento de êxodo do Nordeste ao Sudeste e a vida de luta e trabalho das mulheres nordestinas nas grandes metrópoles brasileiras.
Um dub envolvente que também mergulha no tema das dificuldades e desafios de viver em São Paulo.
Fechando o álbum, o dub digital LikeAttack, faz uma crítica irônica ao mundo superficial do Instagram, no qual as pessoas vivem em função de conseguir cada vez mais seguidores, aumentar o engajamento, entre outros objetivos que se renovam a cada dia.
Luísa e os Alquimistas: Luísa Nascim, Gabriel Souto, Pedras, Zé Caxangá, Pedro Regada, Carlos Tupy e Tal Pessoa
Direção Artística e Musical: Luísa Nascim
Produção Musical e Mixagem: Gabriel Souto e Pedras
Participações: Catarina Dee Jah, Doralyce, Izy Mistura, Jamila, Jéssica Caitano, Luê e Sinta a Liga Crew
Músicos convidados: Léo Fasio (Descoladinha) e Rafael Melo (Furtacor)
Masterização: Luiz Café
Estúdios de Gravação: Red Bull Station, Cigarra e Suame
Técnicos de Gravação Red Bull Station: Alejandra Luciani, Funai Costa e Éric Yoshino
Selo: Rizomarte Records
Distribuição Digital: ONErpm
Direção de Arte: Thiago Trapo e Mole Enterprise
Identidade Visual e Material Gráfico: Thiago Trapo
Fotografias Encarte: Rudá Melo
Styling: Mole Enterprise
Confecção de Figurino: Ruth Wünsch
Fotos de Divulgação: Luana Tayze
Assessoria de Comunicação: Café 8
Gestão do Projeto: Erva Doce Produções
Assistência de Produção: BaseB Cultura Entretenimento e Rizomarte
Patrocínio: Natura Musical
Gravado entre abril de 2018 e junho de 2019
Fotografia: Rudá Melo
Direção de Arte: Mole Enterprise e Thiago Trapo
Identidade Visual e Material Gráfico: Thiago Trapo
Styling: Mole Enterprise
Confecção de Figurino: Ruth Wunsch
O Festival MADA (Música Alimento da Alma) está em contagem regressiva para a edição dos 21 anos nos dias 18 e 19 de outubro, no estádio Arena das Dunas, em Natal. Como um dos principais festivais do Brasil a valorizar a criatividade da música autoral de vanguarda, o MADA 2019 aposta em importantes tendências no seu line up. Estarão em evidência o hip hop contemporâneo e a chamada nova MPB, apresentando artistas que estão renovando esses gêneros. Também reúne algumas grandes performances musicais com estrelas que já conquistam seu espaço no mercado.
Serão 22 horas de música sem intervalos. O festival repete a experiência de apresentações alternadas nos três palcos, a integração de várias áreas do complexo Arena das Dunas e o retorno da Tenda Eletrônica, um espaço para experimentações musicais com beats eletrônicos e horário estendido até 5h da manhã. O MADA 2019 conta com patrocínios da TNT Energy Drink, Itaipava, Sympla Unimed Natal, Prefeitura de Natal e Lei Djalma Maranhão. A abertura dos portões será às 17h e os shows tem início às 18h.
O rapper Baco Exu do Blues volta ao MADA para lançar o elogiadíssimo “Bluesman”, cujo videoclipe conquistou em 2019 o Grand Prix – premiação máxima – na categoria “Entertainment for Music” do festival Cannes Lions. Com influências do jazz e MPB, além de ritmos baianos, chega pela primeira vez a Natal, a também baiana Luedji Luna, trazendo músicas do álbum “Um Corpo no Mundo”.
O MADA também apresenta, pela primeira vez ao RN, os talentosos artistas da nova geração: a carioca MC Tha, que incorpora ao rap os ritmos ancestrais dos orixás (“Rito de Passá” é seu novo disco); Luíza Lian com sua poesia eletrônica e ao mesmo tempo pop “Azul Moderno”; Djonga, o potente rapper escritor e compositor mineiro que chama a atenção por sua lírica afiada e por suas fortes críticas sociais. A cena eletrônica, new wave e jazzística da banda Teto Preto; e de Brasília chega a cantora de rap Flora Matos, que aos 30 anos já conta longa estrada musical com discos lançados e tours pela Europa.
Entre as headliners, impossível não incluir o terceiro disco do Baiana System (“O Futuro Não Demora”), que completa dez anos de carreira renovando os ritmos baianos. E uma das bandas de reggae mais queridas e longevas do pop brasileiro, a Natiruts, que está de fôlego novo com o disco “I Love”, que conta com parcerias de Gilberto Gil (“Verde do mar de Angola”), Morgan Heritage (“I Love”), Katchafire (“Mergulhei nos teus olhos”).
Da terrinha, já tem gente nova no line up. Nome em ascensão no cenário eletrônico alternativo de Natal, BEX estreia em disco com “Clocking Days”, um registro de peito aberto, mostrando o caminho para superar um coração partido. Enquanto prepara um álbum com músicas somente de compositores potiguares, Plutão Já Foi Planeta está de volta ao MADA com single novo no palco.
E ainda vamos conhecer o trabalho de Ouen – do músico Rodrigo Monteiro – e o produtor e músico Zé Caxangá e Seu Conjunto, mostrando sua mistura em “Demons”. Outra novidade é Mad Dogs comemorando 25 anos e Potyguara Bardo, que depois de um esfuziante show no Palco 3 ano passado, estreia em um dos palcos principais apresentando seu disco “Simulacre”.
A programação terá ainda ativações culturais na Feira Mix do MADA e a “Tenda Eletrônica”, o “after” oficial do festival por onde já passaram, em um passado recente, diversos artistas da cena eletrônica brasileira/internacional e da música experimental, à época em que o MADA era realizado na beira-mar da Costeira. O público poderá voltar à “tenda” 2019 com projetos como o Clube Underground do House e Tisck, nos dois dias, entre 0h até 5h da manhã. O festival ainda contará com praça de alimentação e área de convivência ampliada.
Festival MADA – 21 anos
Local | Estádio Arena das Dunas – Lagoa Nova, Natal
Data | 18 e 19 de outubro
Horário | a partir das 17h
Para compra online vá até à Sympla
Pontos de venda | Loja Oticalli do shopping Midway
Realização:MADA Produções
ESTUDANTES:
Todo estudante regularmente matriculado em uma instituição de ensino de 1º, 2º ou 3º grau (Ensino Fundamental, Médio e Superior) tem direito, portanto, à pagar metade, 50%, do valor da entrada. Deve apresentar a Carteira de Identificação Estudantil com foto e dentro da validade.
ID JOVEM:
A Identidade Jovem, ou simplesmente ID Jovem, é o documento que possibilita acesso aos benefícios de meia-entrada em eventos artísticoculturais e esportivos e também a vagas gratuitas ou com desconto no sistema de transporte coletivo interestadual, conforme disposto no Decreto 8.537/2015.
PROFESSORES DA REDE MUNICIPAL E ESTADUAL DE ENSINO (REDE PUBLICA E PRIVADA):
A Lei nº 243/2006 concede aos professores da rede municipal de ensino desconto de 50% no acesso (meia-entrada) a eventos culturais e esportivos, congressos e seminários na cidade do Natal e devem apresentar a Carteira Funcional ou Holerite do Mês Vigente acompanhado de Documento Oficial de Identificação com Foto. LEI Nº 10.422, DE 22 DE AGOSTO DE 2018.
A Lei nº 10.422, assegura aos professores da rede pública e privada de ensino do Estado, no exercício da profissão, o direito ao pagamento de meia entrada em eventos de natureza cultural, esportivos e de lazer.
DOADORES REGULARES DE SANGUE:
A meia entrada em eventos, cinemas e espetáculos agora passa a ser direito também dos doadores de sangue regular, são considerados doadores regulares de sangue aqueles registrados nos bancos de sangue dos hospitais localizados no Município do Natal, identificados por documento oficial expedido pela instituição, conforme a Lei 344/2011.
INGRESSO SOCIAL:
QUALQUER PESSOA que não enquadre nos grupos com direito ao ingresso meia entrada pode comprar o Ingressos Social mediante a doação, no dia do evento, de 1kg de Alimento não perecível que será destinado para instituições de assistência social.O GAAC – Grupo de Apoio a Criança com Câncer é a entidade beneficiada neste ano.
INFORMAÇÕES SOBRE INGRESSO ONLINE
O ingresso é pessoal (nominal). É indispensável a apresentação de um documento de identificação original e oficial com foto, juntamente com o ingresso impresso ou no aplicativo da Sympla, para validação da titularidade.
Trocas de titularidade poderão ser realizadas pelo titular da compra; basta instalar nosso app! Se você ainda não instalou, clique AQUI ou AQUI. Após fazer o login, vá até a aba ‘Ingressos’, clique sobre o ingresso que deseja alterar e no menu ‘Opções’, selecione ‘Editar participantes’.
Siga os procedimentos indicados na tela e confira os dados preenchidos antes de confirmar a alteração! A troca pode ser realizada apenas uma vez por ingresso e a permissão para alterar estará disponível até 24 horas antes do início do evento. Se desejar obter mais informações sobre o procedimento, acesse AQUI.
Dúvidas poderão ser encaminhadas para participante@sympla.com.br.
– Em caso de arrependimento da compra, o reembolso do valor do ingresso somente será efetuado caso a solicitação seja feita no prazo de até 7 (sete) dias a contar da data da compra, e desde que realizado o pedido de devolução com, no máximo, 48 (quarenta e oito) horas de antecedência do horário de início do evento. Essa solicitação deve ser feita pelo titular da compra através do e-mail: participante@sympla.com.br.
– Caso não tenha recebido o ingresso (ou inscrição) em seu e-mail, você pode acessá-lo a qualquer momento através do aplicativo da Sympla, disponível na App Store ou Play Store, no site da Sympla.
A Escola de Música da UFRN promove o 4º Festival de Piano de Natal. Serão cinco dias de imersão em um dos instrumentos mais nobre e tradicionais da música. O evento tem início nesta quarta-feira (25) e segue até domingo (29).
Artistas e professores de renome nacional e internacional subirão ao palco do Festival, em palestras, master class e apresentações. Todos os concertos serão abertos ao público, sempre às 19h, no auditório Onofre Lopes da EMUFRN.
09 às 12h – Credenciamento
Local: Hall de entrada da Escola de Música da UFRN
17h30 – Abertura do Festival
Duo Cesetti-Qi – Piano a quatro mãos
Prof. Dr. Durval Cesetti
Profa. Dra. Nan Qi
Palestra – “Waldemar de Almeida, o nosso Maestro”.
Prof. Dr. Claudio Galvão – UFRN
Local: Auditório Onofre Lopes (Térreo)
09h – Palestra – “Repertório didático brasileiro para piano”.
Profa. Dra. Luciana Noda
10h – Palestra – “Fundamentos técnicos das escolas pianísticas de Isabelle Vengerova e Dorothy Taubman”.
Prof. Dr. Mauricy Martin
11h – Recital-palestra – “Apresentando o livro didático Piano Pérolas – Quem brinca já chegou”
Profa. Dra. Carla Reis e Profa. Dra. Joana Holanda.
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
14h às 16h Master class
Profa. Dra. Carla Reis
Local: Sala 4 (Térreo)
Profa. Dra. Luciana Noda
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
Prof. Dr. Mauricy Martin
Local: Auditório Onofre Lopes (Térreo)
17h – Master class – Alunos do curso de iniciação ao piano.
Profa. Dra. Nan Qi
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
19h – Recital – Prof. Dr. Antônio Nigro – Local: Auditório Onofre Lopes (Térreo)
9h – Palestra – MAPT (Musicalização Através do Piano e do Teclado): um projeto de extensão em piano e de inclusão da Escola Técnica de Artes.
Prof. Me. Mario Marochi
10h – Workshop – A abordagem “rote teaching” (ensino por imitação) na iniciação ao piano: benefícios, desafios e procedimentos didáticos.
Profa. Dra. Carla Reis
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
14h às 16h – Master class
Profa. Dra. Luciana Noda
Local: Sala 4 (Térreo)
Prof. Dr. Antônio Nigro
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
17h – Recital – Duo Dessoles-Marochi
Prof. Me. Cleber Dessoles – UFAL
Prof. Me. Mario Marochi – UFAL
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
19h – Recital – Prof. Dr. Mauricy Martin
Local: Auditório Onofre Lopes (Térreo)
9h – Palestra (Vídeo conferência) – Estratégias para motivar e engajar alunos adolescentes nas aulas de piano.
Profa. Me. Mirka da Pieva
10h – Palestra (Vídeo conferência) – Ideias e recursos para planejar, preparar e realizar recitais memoráveis.
Profa. Me. Mirka da Pieva
11h – Palestra (Vídeo conferência) – Apresentação do livro Divertimentos – possibilidades de utilização e seus desdobramentos.
Profa. Me. Laura Longo
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
14h às 16h – Master Class
Prof. Dr Mauricy Martin
Local: Sala 4 (térreo)
Prof. Dr. Antonio Nigro
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
17h – Workshop – Introdução ao piano expandido.
Profa. Dra. Joana Holanda
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
19h – Recital Profa. Dra. Luciana Noda
Local: Auditório Onofre Lopes (Térreo)
9h – Recital-palestra – Duo Cesetti-Qi (Durval Cesetti e Nan Qi), Piano a quatro mãos
10h – Oficina – Oficina de improvisação para pianistas
Prof. Me. Paulo César Vitor
Local: Auditório Oriano de Almeida (Primeiro andar)
15h – Recital de encerramento – Alunos do festival.
Local: Auditório Onofre Lopes (Térreo)
Evento: IV Festival de Piano de Natal
Data: 25 a 29/09/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Entrada gratuita (Não é necessário retirar ingresso)
Neste sábado (21) Caio Padilha apresenta seu novo trabalho musical no Território de Educação, Cultura e Economia Solidária (TECEsol). O show Violas & Veredas, acontece através do Fundo de Incentivo à Cultura (FIC), da Prefeitura Municipal de Natal. Celebrando o seu novo CD, Caio Padilha conta com o acompanhamento de Humberto Luiz Trio, e com as participações especiais de Silvia Sol e Almir Padilha. A entrada é gratuita, e os ingressos serão distribuídos 1h antes do evento.
Caio Padilha, ao lado de nomes da nova geração, é filho de um movimento de afirmação da música potiguar para o mundo. Almir Padilha, pai do jovem músico, tem em sua carreira o carimbo diaspórico que define a MPB dos anos 70 e 80. Décadas manchadas pela ditadura militar em que legiões de músicos e compositores nordestinos migraram para o sul e sudeste do Brasil em busca de oportunidades de trabalho na indústria fonográfica. Terezinha de Jesus, Mirabô, Babau, Tico da Costa, Pedro Mendes, Mingo Araújo, e muitos outros potiguares fazem parte dessa saga retirante que, em maior ou menor grau, perdura em outras épocas e, inclusive, encontra ecos na contemporaneidade com Juliana Linhares, Khrystal, Letto, Juão Nin e Plutão Já Foi Planeta.
Dos 20 anos de retiro carioca vividos pelo grande compositor norte-riograndense Almir Padilha, nasceu seu filho, Caio Padilha, retirante que faz o caminho de volta ao migrar do Rio para o Rio Grande do Norte onde se encontra radicado desde os oito anos de idade.
Mais uma vez se encontra, mesmo que inversamente no artista filho, o elemento migratório que deixa marcas profundas na poética de seu novo disco intitulado “OVERLAND: Violas e Veredas”, que na quarta faixa, por exemplo, nos apresenta uma recitação da grande atriz Tony Silva.
Overland é sobre o chão que – ao pé da letra inglesa – nos remete às violas e veredas do rabequeiro potiguar Caio Padilha. Trata-se da segunda etapa de uma obra planejada para se tornar uma trilogia nordestina até 2022.
Quem gostou do trabalho inaugural “ARRIVALS: Rabecas e Arribaçãs” vai encontrar neste novo álbum um diálogo musical intrínseco, repleto de citações poéticas recíprocas que preparam caminho para “REVIVALS: Acordeões e Candeeiros”, que deverá ser o último disco da série.
Cada um dos CD’s homenageia, em seus subtítulos, uma das entidades melódicas e harmônicas que formam a “santíssima trindade” da música nordestina: a Rabeca, a Viola Caipira, e o Acordeon. Cada um desses instrumentos empresta seu timbre aos arranjos repletos da paisagem sonora do sertão aboiado e pioneiramente registrado pelas missões culturais de Mário de Andrade na década de 30.
Em “OVERLAND: Violas e Veredas”, Caio Padilha incorpora as incursões etnográficas de Mário de Andrade pelo sertão do século passado para encontrar nos registros gravados um rico substrato que fertiliza a criatividade dos arranjos e convida o ouvinte para uma viagem pelas sonoridades que construíram parte de nossa brasilidade.
No repertório de Violas e Veredas, Caio volta a homenagear a grande obra de Almir Padilha no Rio Grande do Norte. E também apresenta mais uma vez parceria com o cearense Riccelly Guimarães – uma canção que trata dos Curadores de Rastros no sertão. Caio repete parceria de sucesso do primeiro álbum com Artemilson Lima que, dessa vez, abre o disco com a faixa Acalanto Dormente. E finalmente o rabequeiro potiguar anuncia nova parceria com dramaturgo carioca Filipe Miguez que escreveu espetáculo “Meu Seridó”, com o qual o Caio Padilha tem circulado por todo o Brasil e que na ocasião da direção musical, compôs Desfazenda, que se tornou a nona canção de um total de dez faixas gravadas nesse novo disco.
Textos, Direção Musical e ArranjoS: Caio Padilha
Recitação dos Textos feitas: Tony Silva
Gravação, Mixagem e Masterização: HStudio em Natal-RN (2018), sob direção de Humberto Luiz.
Ilustrações e Projeto Gráfico: Allan Marlon
Fotos: Luana Tayse
Airton Guimarães: Contrabaixo Acústico
Caio Padilha: Voz, Violões, Rabecas e Viola Caipira
Humberto Luiz: Piano
Sami Tarik: Percussão
Bruno Cirino: Sanfona
Hugo Shin: Oboé
Participações especiais: Silvia Sol, Tony Silva, Bruno César, Carlos Zens e Grupo Vocal Octo Voci.
Lançamento Oficial do novo álbum de Caio Padilha
Sábado, 21 de setembro, às 19h30
Local: TECEsol
Rua Governador Valadares S/N, Neópolis (Conj. Potengi) – Natal/RN
ENTRADA GRATUITA
Ingressos distribuídos 1h antes do show
O cantor e compositor Mariano Tavares divulgou dois singles do próximo álbum Otobiografia, com previsão de lançamento ainda este ano.
Duas canções sofisticadas que atestam a qualidade do músico e acendem a expectativa pelas outras faixas deste terceiro álbum, repletas de referências da Assu de sua infância e de um olhar interior que replete muito da contemporaneidade.
Os músicos que acompanham a voz e o violão de Mariano no disco, são: Ricardo Baya (guitarra), Airton Guimarães (contrabaixo acústico) e Artur Porpino (bateria).
Mais abaixo, uma introdução sobre cada música pelo próprio Mariano, que podem ser ouvidas nas plataformas digitais também aí disponibilizadas. Um aperitivo para o que vem por aí.
Primeiro single do próximo álbum, “Cada Um” é um folk-rock inspirado na atual (e turbulenta) conjuntura política, social e cultural do Brasil e do mundo, dentro da qual princípios humanitários e democráticos básicos têm sido repetidamente violados e preteridos, muitas vezes até o limite do surreal, da abstração e da obscuridade.
O impulso inicial para escrever a canção surgiu de uma crise pessoal intensa, num momento em que eu, no meio do caos, precisei ser forte e parecia poder contar apenas comigo mesmo para elaborar meus próprios mecanismos de enfrentamento, minha paz e meu desejo de seguir em frente.
Depois eu acabei relacionando o espírito da canção ao todo, ao momento confuso que estamos atravessando, e acabei escrevendo o que eu chamo de um canção de protesto “às avessas”, pelo viés da ironia, que sugere que as liberdades individuais, o afeto livre, a música, a poesia, a empatia, a paz interior, a coragem e a conexão com a natureza são as únicas possibilidades de fazer do mundo um lugar melhor para se amar e viver.
Na verdade, eu continuo acreditando no que sempre acreditei: que a minha paz é a paz do outro; e que a imaginação, a música e a criação são as únicas formas possíveis de resistência, de liberdade, de saúde e de luz.
Spotify: http://open.spotify.com/album/5a2riu9HjvN7UvTTOiXNrF
Deezer: http://www.deezer.com/album/104428382
Escrita em parceira com o cantor e compositor Luiz Gadelha, “Frankenstein” é o segundo single a ser divulgado antes do lançamento oficial do álbum. É uma canção que fala de amor, do medo que muitas vezes projetamos nas relações, da ausência de leveza quando o amor se instala, e dos riscos que evitamos correr em nome da sensação de autopreservação que termina por nos impedir de viver mais, de ir mais longe nos afetos. Muitas vezes, fazemos isso sem nos darmos conta de que esses “monstros” são apenas parte natural do caminho, do próprio voo.
Para além disto, quando já estávamos no estúdio, durante as gravações eu me daria conta de que Frankenstein (o romance de Mary Shelley, não a canção) se revelaria como uma espécie de mote para o álbum como um todo, pois diversos fragmentos do mito acabaram emergindo involuntariamente em vários outros momentos do disco, em outras canções, na forma de uma série de citações mais ou menos explícitas: a condição do outcast, o enfrentamento entre o grotesco e o sublime, certas visões do embate entre o masculino e o feminino, o amor como força destruidora, a natureza como perspectiva de cura e salvação, e até mesmo uma citação direta do próprio texto de Shelley na canção que dá título ao disco, OTOBIOGRAFIA.
Spotify: https://open.spotify.com/album/2aDIAe6gh7HHlYCOUxr3q9
Deezer: https://www.deezer.com/album/109253442?utm_source=deezer&utm_content=album-109253442&utm_term=429945657_1568345879&utm_medium=web
É em São Miguel do Gostoso que o Fest Bossa & Jazz 2019 deságua de 10 a 13 de outubro. Um grande palco será montado na Praia da Xêpa para acomodar shows noturnos, já os polos diurnos acontecem em outras praias do município. Os primeiros sopros do jazz ecoarão no dia 10 de outubro, às 20h, no Polo Praia de Maceió.
Após nomes confirmados como Blues Beatles (SP), Erickson Grillo (RN), Los Chaskys (Peru) e a Filarmônica Monsenhor Honório (RN), o Fest libera mais quatro atrações. O músico, arranjador, produtor e diretor musical, Ricardo Silveira (RJ), que traz um repertório baseado em toda sua carreira e ainda comemora 35 anos do lançamento de seu primeiro disco ‘Bom de Tocar’, tem toque personalizado na guitarra e no violino. Para São Miguel do Gostoso, Ricardo divide palco com Eduardo Taufic, Di Steffano e Eric Firmino e homenageiam Manoca.
A potiguar Khrystal (RN) leva apresentação exclusiva “Romaria – Khrystal canta Elis”, em show especial, ao qual a cantora reverencia o repertório de uma das maiores cantoras de MPB. O roteiro em cena é marcante pelo traço pessoal, que foge de imitações e exibe uma intérprete que se reconhece nas letras e se delicia nas novas roupagens das canções. Com um quarteto pilotado por Paulo de Oliveira (baixos, arranjos e direção musical), Roberto Taufic (guitarra), Eduardo Taufic (teclados) e Anderson Mello (bateria), Khrystal aproveita pra matar a saudade do público norte-riograndense e celebrar a força de Elis Regina.
A big band, Funkeria (PB) também é atração certa para o Fest Bossa & Jazz. Com show contagiante e divertido, homenageando ícones do pop, da soul music e da black music, como Michael Jackson, Aretha Franklin, Beyonce, James Brown, entre outros que marcaram a história da música. A banda vai fazer o público dançar do início ao fim com hits que atravessam o milênio e canções contemporâneas.
E a menina Melly (BA/RN), baiana que mora em Natal há dois anos e aos 18 anos de idade já acumula mais de 50 músicas compostas em português e inglês, em um trabalho autoral inspirado no Jazz e no R&B. Suas maiores inspirações na música são Amy Whinehouse, Tim Maia e a pianista, cantora e compositora americana Nina Simone. A jovem artista e sua banda apresentam um show em formato acústico e com repertório composto de clássicos dos gêneros, canções autorais e sucessos revisitados de artistas como Rihanna, Duda Beat e Britney Spears.
O Fest Bossa & Jazz é realizado com o apoio do Governo do RN, por meio da SETUR, com recursos oriundos do projeto Governo Cidadão, e realização da Juçara Figueiredo Produções. Conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso, e com o apoio da AE Gostoso – Associação dos Empreendedores de São Miguel do Gostoso e Região, e do Mantra Residence Gostoso.
Na esquina da América do Sul, onde o vento faz a curva e com extensa faixa de areia. Esse cenário é em São Miguel do Gostoso, local para a segunda edição do Fest Bossa & Jazz 2019, que acontece de 10 a 13 de outubro. Realizado por Juçara Figueiredo Produções, o festival está no município pela terceira vez e é gratuito.
Após sucesso na praia de Pipa, em agosto, o Fest agora se prepara para levar os sopros do jazz para o outro paraíso potiguar. Com formato alicerçado às características de São Miguel do Gostoso, a estrutura terá um grande palco na Praia da Xêpa, com shows noturnos, e polos diurnos em outras praias do município.
A abertura do Festival acontece na quinta-feira (10.10), às 20h, no Polo Praia de Maceió. E, como não poderia ser diferente, também tem oficinas socioambientais e workshops musicais.
Já no primeiro dia (10.10), tem oficina para alunos da rede pública de 06 a 12 anos, sobre a “Construção de Instrumentos com Material Reciclado”, ministrada pela artista plástica, Cristina Lunardi.
Na sexta (11.10), o arte-educador, André Renan, trabalha questões ambientais com o “Tocando e Preservando”, através de palestra e prática de percussão corporal.
Também na sexta (11.10 – para alunos de 06 a 12 anos), o produtor Luciano Prates conversa sobre “O que é esse tal de Jazz”. E, excepcionalmente em São Miguel do Gostoso, a oficina terá uma edição aberta ao público, adulto e infantil, no domingo (13.10).
No sábado (12.10), workshop musical, com o compositor, cantor e guitarrista, Gabriel Yang, na oficina “Construção de Guitarras Artesanais ‘Cigar Box’” para guitarristas e entusiastas (inscrições através do contato@festbossajazz.com.br). Todas essas atividades acontecem no Centro de Cultura de Gostoso.
No setor das atrações musicais, no line-up a Blues Beatles (SP) é presença confirmada. Recém-chegados de uma turnê nos Estados Unidos, a banda vem conquistando fãs no mundo todo pelo encontro da sonoridade vocal dos Beatles e com ritmo contagiante do blues, fazendo uma música poderosa e ao mesmo tempo agradável.
Formada por Marcos Viana na voz principal, Flávio Naves no Hammond B3 e piano, Igor Prado na guitarra, Bruno Falcão no baixo e backing vocal, Fred Barley na bateria e backing vocal. O resultado é um show inovador.
O baterista autodidata, Erickson Grillo também faz parte da programação. Em maio deste ano lançou seu primeiro trabalho solo “Trilhando”, com composições próprias e parcerias no universo da música instrumental. No disco, participações de nomes, como: Jubileu Filho, André Neiva, Antônio de Pádua, Diego Brasil, Ricardo Baya e outros.
O grupo Los Chaskys, formado pelos músicos peruanos, Ricardo Reyes Marin (voz e violão), Elman Reyes Marin (guitarra e vocais), Santiago Scandel e Gabriel Ceballos (percussão e vocais) são fixados na Praia da Pipa e levam todo o frescor e suingue de ritmos latinos como Salsa, Cumbia, Merengues e Boleros para São Miguel do Gostoso.
E a Filarmônica Monsenhor Honório, de Macau-RN, fundada em 1910 pelo Padre Joaquim Honório da Silveira, atualmente conta com 50 integrantes e está sob a regência de Damião Senna leva toda sua experiência ao Festival.
O Fest Bossa & Jazz é realizado com o apoio do Governo do RN, por meio da SETUR RN, com recursos oriundos do projeto Governo Cidadão, e realização da Juçara Figueiredo Produções. Conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso, e com o apoio da Associação dos Empreendedores de São Miguel do Gostoso e Região, e do Mantra Residence Gostoso.
BEX é a alcunha musical da carioca Rebeca Gibson, que hoje vive e desenvolve sua carreira em Natal. Compositora, beatmaker, cantora e produtora musical, BEX teve contato com a música desde cedo, com interesses voltados ao campo do jazz, eletrônica e improvisação, assim como o da música popular de um modo geral.
Ela começou a chamar atenção do público em 2017, quando lançou suas produções no Soundcloud e YouTube. Desde então vem ampliando suas experimentações, que envolvem beats, texturas musicais e vocais etéreos, explorando sons que passam pelo R&B, urban-jazz, lo-fi house, dub e hip-hop.
No final de 2018, BEX lançou a beat-tape “Sem Sono” pelo selo paulista Gorfinho Records e agora mostra toda uma nova faceta no álbum “Clocking Days”. O trabalho apresenta uma artista dando a cara a tapa e explorando seus sentimentos em cada beat.
O disco retrata relações abusivas, sentimentos autodestrutivos, vícios, paixões fugazes e dificuldades para se encontrar. E isso surge com faixas climáticas e mântricas, como recados da artista para ela mesma.
Conhecida pela personalidade de suas produções e por trabalhar com um timbre muito próprio, BEX vem se destacando em grandes eventos pelo Brasil. Ela já se apresentou no MADA, DoSol, SIM São Paulo, Circuito Ribeira e Sonora Natal. No último mês de abril, ela foi uma das convidadas da residência do Red Bull Music Pulso, em São Paulo.
Essa jornada está presente no álbum, um lançamento do selo Rizomarte Records e que está disponível em todas as plataformas de streaming de música. O show de lançamento será realizado na 21ª edição do Festival MADA, no dia 19 de outubro, em Natal.
Letras e Voz: BEX
Produção Musical: BEX e Walter Nazário
Masterização: Walter Nazário
Piano na faixa ”You”: Júlia Schenkel
Produção Executiva: Henrique Lopes
Selo: Rizomarte Records
Identidade Visual: Raom Hai
1 – You: A primeira versão de “You” surgiu completamente de uma late night jam session na casa de uma amiga e também pianista, Júlia Schenkel. A gente costumava se juntar pra fazer um som. Eu normalmente só cantava e ela ficava no piano, mas nesse dia, eu cheguei de São Paulo com uma bateria eletrônica e a gente pirou.
A gente usou essa música como abertura em todos os shows BEX e banda da nossa mini-tour no nordeste para testar ela junto com o resto do repertório, que contava com várias músicas que estão no álbum.
Quando eu mandei a ideia dessa música ser a Intro do disco e nós a regravamos em estúdio para o Walter, o processo de produção do Clocking Days já estava avançado e ele já tinha uma personalidade. Essa música tinha originalmente outra pegada do que o que a gente queria para o álbum. Eu falei pro Walter que se quisesse fazer doidera na música, samplear o piano, a voz, bateria, fx, synths, podia fazer.
2 – Despair: Eu fiz essa música no intuito de centralizar meus pensamentos no que realmente importava num momento que eu me senti confusa e longe do meu senso de identidade. Nessa música eu repito os mesmos versos constantemente, numa chamada mântrica a mim mesma, onde chamo através de uma consciência calma e musical que me convida reencontrar-me para que eu não me desespere.
3 – Lately: “Lately” fala bem diretamente sobre se sentir distante de si, abuso de álcool, tentar relembrar acontecimentos e não conseguir por conta dos efeitos colaterais que ocorrem a longo e curto prazo decorrente do consumo abundante e constante da droga.
4 – Flowers On The Floor: Mais uma heartbreak-song do meu break-up álbum Clocking Days. Essa música foi uma contemplação melancólica sobre situações como dificuldade em comunicar-se, relacionamentos abusivos, aprender com os erros, crescer dói, e nessa música crescer junto ao outro mostrou ser algo muito mais doloroso.
5 – Clocking Days: “Clocking Days” vem do sentimento monótono do dia-a-dia e a regularidade nos quais os pensamentos que tentava evitar de repente surgiam na minha mente. Em certo ponto na letra da música eu só me entrego a esses pensamentos, que por si retratam diversas inseguranças, perguntas e re-afirmações.
6 – Quickly: Love-song sobre se apaixonar rápido, se fragilizar profundamente diante de outra pessoa em um curto período de tempo, e a vontade de guardar quem te trouxe esse tipo de sentimento consigo para sempre.
7 – Falling: Falling é pessoalmente a minha preferida do álbum, junto com “Despair”. Elas têm a mesma estrutura lírica na qual eu canto os mesmos versos repetidamente. Essa música é totalmente contemplativa sobre o que percebi sobre como era a imagem minha cegamente apaixonada e sozinha, de certa forma sempre em busca da pessoa que queria por perto.
Mais conhecido pelos seus trabalhos como modelo, Henrique Fraga agora revela uma outra veia artística: a música. O jovem de 22 anos está lançando seu primeiro álbum, “Bossa da Poesia”, e revela seu talento além das lentes das câmeras.
Filho de donos de bar, o contato de Henrique com música veio desde cedo. O negócio da família o proporcionou ter contato com diferentes gêneros musicais brasileiros, contribuindo para sua paixão. “Minha infância foi repleta de rodas de samba, voz e violão nas mesas de bar, até que com 10 anos de idade ganhei meu primeiro violão e aos 17 me encontrei de vez no canto e na composição, e desde então venho amadurecendo minhas criações. É só o começo.”, comenta.
Como modelo já participou de produções audiovisuais e publicações em sites e revistas como Adon, Brazilian Male Models, Glam, Male Fashion Trends, entre outras; esbanjando um talento natural frente às câmeras. Em 2017, protagonizou o clipe da música “E Aí Bebê”, da drag queen Kaya Conky. No ano seguinte, foi capa da revista Cartola, modelando em editorial fotografado por Pedro Fonseca, fotógrafo que o descobriu.
Agora se aventurando de vez na música, em “Bossa da Poesia”, Fraga apresenta um trabalho maduro e com influências da Bossa Nova e Samba. O álbum contém 8 faixas produzidas por Gilvan Santos (RatoStudio), contando ainda com participações de Jorge Cravo e Nathan Alves em algumas das composições. O álbum marca uma nova fase de sua carreira como músico e modelo, estreando um novo projeto da revista Cartola, voltado à música e à moda.
Já estão abertas as inscrições para o público interessado em participar do Ciclo de Oficinas da quarta edição do Sonora Natal – Festival Internacional de Compositoras. O evento acontece de 12 e 28 de outubro, na Casa Talento, e contará com uma vasta programação voltada para reafirmar o protagonismo das mulheres no mundo da música. As inscrições podem ser feitas até o dia 28 de setembro ou enquanto durarem as vagas pelo formulário on-line.
Cinco oficinas serão realizadas pelo Sonora Natal, são elas: “Como Promover o seu Projeto Cultural e/ou Trabalho Artístico”, com a produtora cultural Nathalia Santana; “Programação de Áudio usando Pure Data” com a musicista Heather Dea Jennings; “Oficina Mar de Dentro: Oficina de Construção Poética” conduzida pelas poetisas Michelle Ferret e Vânia Maria; “Percebendo a voz do coração” com o grupo Agni e “Compreendendo a Sonorização” com a musicista Fernanda Fagundes.
“Costumamos dizer que o Sonora é um festival feito por mulheres para todo mundo. Mesmo sendo toda a produção, oficinas e shows do evento protagonizado por mulheres isso não impede a participação de homens em nossas atividades. Ao contrário, vemos com bons olhos a presença de pessoas que valorizam, respeitam e compartilham da experiência da mulher nesse mercado de trabalho. Nesta edição pensamos em um Ciclo de Oficinas com ações formativas, que pudesse atender desde iniciantes na trajetória na música, como orientar profissionais que já estão atuando na cidade”, conta Renata Marques, produtora e uma das articuladoras do Sonora Natal.
Sonora – Festival Internacional de Compositoras
12 a 28 de setembro
Casa Talento – Rua Almeida Barreto, 428 – Lagoa Nova
Oficina “Como promover seu projeto cultural” com Nathalia Santana
das 18h às 22h – Casa Talento
Investimento: R$ 150,00
Oficina “Programação de áudio usando Pure Data” com Heather Dea Jennings
das 9h às 12h e das 14h às 17h
Investimento: R$ 50,00
Oficina de construção poética “Mar de dentro” com Michelle Ferret e Vânia Maria
das 14h às 18h
Investimento: R$ 50,00
Oficina “Percebendo a voz do coração” com o grupo AGNI
das 9h àS 12h
Investimento: R$ 50,00
Oficina “Compreendendo a sonorização” com Fernanda Fagundes
das 14h às 17h
Investimento: R$ 50,00
Já conhecem o trabalho do músico potiguar Lauro Mendonça? Na opinião deste editor, é o típico pop balada que falta a esta terrinha do sol. Há alguns dias ele lançou o clipe do seu primeiro single, When You Find Her. Uma canção leve e com fotografia adequada ao compasso mando da melodia.
A música, uma composição própria, mixada e masterizada por Daniel Tavares, fala sobre a mágica de encontrar alguém que dá mais sentido ao seu mundo e te faz sentir confortável, amado e seguro devido à conexão incomum.
O clipe foi produzido pela Visão Eventos e sua gravação se desenvolveu em três lindas paisagens do Rio Grande do Norte: as Dunas do Rosado, o Lajedo de Soledade e a Barragem de Santa Cruz. Essas paisagens tiveram papel fundamental na narrativa visual desenvolvida junto à música através da bela coreografia dos dançarinos Mattheus Costa e Renata Soraya.
A produção nasce como parte do seu trabalho musical independente, contando com a participação do próprio músico em todo o processo, desde a concepção do clipe até o seu desenvolvimento. Contou também com contribuições de diversos profissionais e amigos. Para mais informações, é possível encontrar sua Ficha Técnica completa na descrição do clipe no YouTube. Confira:
A Frika Records vem trabalhando desde o mês de maio na produção de discos de 4 artistas potiguares, Novo Janeiro, Uma Sra. Limona, Árie e Samir Almeida. Os discos já estão em fase final e logo logo estarão disponíveis nas plataformas digitais.
O projeto Embrião Musical nasceu da vontade de mostrar para o mundo a qualidade dos nossos artistas, e tudo só se tornou possível graças ao patrocínio da Prefeitura de Natal, através do FIC – Fundo de Incentivo a Cultura.
Enquanto os discos não ficam prontos, disponibilizamos um aperitivo do que vem por aí. Os 4 artistas do Embrião Musical gravaram versões acústicas no ProSounds Sessions e o resultado foi bem legal.
Assista aos vídeos nos links abaixo:
Uma Sra. Limonada reúne atitude em letras inteligentes e musicalidade folk. Isso, somados a voz marcante de Luana e seu jeito peculiar de cantar, fazem com que desejemos ouvir Uma Sra. Limonada sem nunca mais parar.
Dentre os artista da nova cena musical potiguar, Árie traz sua voz doce com sotaque jazzístico e um texto que carrega toda expressividade de um olhar atento e observador.
Curtir uma viagem com quem amamos é sempre muito bom, e regado com um bom vinho a beira mar, é ainda melhor. Samir te convida com seu vozeirão para conhecer o mundo curtindo as melhores partes de cada lugar ao som dessa música com um clima boêmio.
Novo Janeiro é uma das grandes apostas do cenário potiguar. A combinação dos timbres de Daniel e Marielly são apenas uma das belas surpresas que a Novo Janeiro tem pra conquistar espaço na cena musical.
Se o amor une os povos, este será também o mote principal do Concerto da Filarmônica da UFRN, agendado para este sábado em duas sessões, às 18h e 20h. O palco do Auditório Onofre Música da Escola de Música da UFRN receberá este quinto concerto oficial da Filarmônica, intitulado ‘Ópera, amor e boemia’, com presença do barítono pernambucano e hoje radicado na Europa, Michelangelo Cavalcanti, membro da Ópera de Praga. O concerto contará ainda com a participação dos solistas Elke Riedel, Alzeny Nelo, Kaio Morais e Lúcia Tabita para executar um programa montado para apresentar um “verdadeiro espetáculo” com quatro óperas clássicas apresentadas.
Um papo curto com o maestro da Filarmônica, André Muniz e podemos ter uma dimensão deste concerto. E antes de iniciar a conversa, ele ressaltou: “Me desculpe pela demora em repassar as informações, mas foram dias muito intensos de ensaio para oferecermos realmente um espetáculo”. E não custa lembrar: garanta logo seu ingresso, com distribuição a partir desta quinta (29). Cada pessoa pode adquirir, no máximo, dois ingressos. Não é preciso levar documentação, apenas dar o nome e o email. O último lote de ingressos será distribuído meia hora antes do evento.
Não será apenas um concerto da Filarmônica. Queremos dar, realmente, uma noção de espetáculo. Até a escolha dos estratos de obras que iremos executar têm uma sequência lógica. Por exemplo: Quando temos com ‘O Barbeiro de Servila’, de Rossini, seguido de ‘As Bodas de Fígaro’, de Mozart, são obras complementares; o autor do libreto, ou seja, o autor do texto dessas duas óperas é o mesmo Lorenzo da Ponte, com personagens incomuns, etc. Então há um enredo na execução dessas duas peças.
Depois partimos para um momento mais denso, com ‘La Bohème’, uma ópera em quatro atos de Giacomo Puccine, mas principalmente com ‘O Palhaço’, de Ruggero Leoncavallo, uma verdadeira tragédia de amor. E nessa mescla surge algo interessante porque se você vê o título desse concerto – Ópera, amor e bemia -, a questão do amor, dos errantes que buscam aquele determinado amor e quando são frustrados tentam em outra pessoa, mas lá pras tantas querem voltar pra outra, então é aí que há o elo entre a boemia.
É um pernambucano que merece mais reconhecimento. Esse cara está no primeiro elenco da Ópera de Praga há 27 anos. Isso é muita coisa. É uma das casas de ópera mais tradicionais do mundo. Para se ter ideia, Mozart passou por lá. E por uma ligação nossa, conseguimos trazê-lo para cá. E ele se junta a outros talentos portentosos, como a Elke Riedel, que faz um dueto em ‘O Palhaço’ que tem uma dramaticidade impressionante, com agudos potentes, além de surpreender a sua superação se levado em conta as limitações de seu corpo. E ainda temos Alzeny Nelo, um valor da casa, que já venceu concursos nacionais, ex-integrante da Companhia Brasileira de Ópera; e também o Kaio Morais, ex-aluno da EMUFRN; e Lúcia Tabita, que está concluindo o Curso Técnico em Canto Lírico este ano, também na EMUFRN.
Evento: Ópera, amor e boemia – Filarmônica UFRN
Data: 31/08/2019
Local: Auditório Onofre Lopes
Horário: 18h e 20h
Preparados para um caminhão de hipóteses batidas em resposta ao título sobre a música potiguar? É mais ou menos esse o teor do texto.
Antes, aviso: o “não acontecer” não se trata de fama, holofotes, imprensa, badalação. É apenas aquele reconhecimento que alimenta a alma e põe o pão nosso, amassado, mas digno, à mesa.
Volto ao tema porque o incômodo voltou quando assisti ao show da Luna Hesse, no Bardallos. Sofisticação pura. Artista lapidada e pronta para não só voos maiores, mas para qualquer voo, qualquer palco e público.
E lá estava ela a cantar para eu, meu compadre Tácito Costa, um casal de amigos de Luna e mais dois artistas também amigos.
Ou seja: não tinha público. Não tinha aquele “cidadão comum” que lê a notícia do show em um desses agendões e, pelo perfil da atração, comparece, bate palma, vibra com os falsetes e improvisos vocais, comenta com o amigo que o violonista é fodástico, compra CD ou procura mais informações do artista no google ou no soundcloud após o show.
Esse público não existe no Rio Grande do Norte. Ainda não. O Zé Caxangá – um cara mergulhado nas produções e shows de uma galera boa daqui – concorda comigo.
Som da Mata, festivais de música como o Dosol ou Mada atraem público pelo formato do projeto e não pelas atrações musicais, acredite.
É o caso também do projeto Quartas Clássicas, com um Teatro Riachuelo lotado para um concerto erudito. É o Teatro, é o ingresso gratuito! Coloque a mesma orquestra no auditório da Fiern e cobre R$ 15. Não preenche metade.
O Bardallos tem oferecido excelentes shows. Cobra, em média, R$ 10 e o público não vai. Meses atrás também estávamos eu e Tácito e mais um bêbado amigo para o show excelente de Caio Padilha.
Semanas atrás vi Yrahn Barreto, com participação de Mirabô e Jubileu, na Cidade da Criança. O que se precisava mais para comparecer? Acesso livre, lugar aprazível e música boa. Quase ninguém lá.
Lembro o dono do Taverna Pub a reclamar a falta de público para projetos de blues e se via obrigado aos pagodes da época para manter a casa.
Então, o resumo do primeiro clichê: o público vai aonde não paga ou para ser visto, e não para curtir a música potiguar.
Vou amontoar as causas conhecidas em um gordo parágrafo clichê e quase cronológico, ok? Vamos lá: 1) Rádios não tocam a música potiguar. 2) Sem conhecer a música, o público não comparece. 3) Sem o público comparecer, cada vez menos palcos se abrem à música potiguar. 4) Com menos palco e pouco prestígio, os cachês caem ao músico autoral no RN. 5) Sem incentivo à música autoral, o cover toma conta e até atrai alguma plateia. 6) Com pouco público, cachê baixo, menos palco e disputa com o cover nos bares, há ainda o modismo do potiguar que empurra muitos a preferirem o estilo musical da moda, ou seja, passageiro. E assim a música potiguar passa e nunca permanece.
Uma determinante contraditória é a promoção pessoal, o marketing, a assessoria de imprensa, a divulgação em si.
Contraditória porque antes os jornalões eram a fonte-mor de divulgação. E sendo poucos, esse espaço era muito dificultado. Uma estampa no caderno Viver da TN ou no Muito do DN era a glória.
Hoje há uma infinidade de blogs ou mesmo perfis e fan pages pessoais, redes sociais e ferramentas para montar banners, cards, etc. E se as rádios-jabá não tocam, tem uma dezena de rádios e ferramentas online que armazenam suas músicas.
Mas nem assim. Nem com esse novo universo democrático de divulgação e promoção a música autoral potiguar acontece.
Tomemos o exemplo da própria Luna Hesse. Imagina se boa parte dos seguidores da fan page ou do facebook da Luna Hesse fosse ao show. Ou se ela conquistasse pelo menos um fã, daqueles fiéis mesmo, por cada ano de carreira.
Não parece muito, ne? Se assim fosse estariam pelo menos aquelas 20 pessoas entusiasmadas – um mínimo suficiente para aquele pão amassado e digno ou para manter a autoestima do artista.
Mas não. Lá estavam uns três gatos pingados em um show com ingresso a R$ 10 para uma artista que vale R$ 100.
A música autoral do RN não se resume ao Far From. Nem o Camarones. Nem ao Plutão Já Foi Planeta.
Para citar esses exemplos, acredito no Far From Alaska como banda talentosa que aproveitou intercâmbios musicais em outros estados e países para mostrar uma pegada de rock personalizada. E aconteceu! E aconteceu mais fora do que aqui.
O Camarones Orquestra Guitarrística, além do som bacana, traz uma estrutura de marketing promocional de excelência, com o trabalho de Foca e Ana Morena. Unem o útil ao agradável como poucos no Brasil, acredito.
O Plutão provou o talento potiguar quando encontrou oportunidade. Mas para jurados técnicos e audiência nacional que soube enxergar o carisma e a qualidade do grupo. Não, necessariamente, para o público potiguar.
E uma outra questão une esses três exemplos: oportunidade! São bandas que, pela essência do som que produzem, encontram espaços em festivais independentes. O Plutão e o Far From irão tocar no Rolling Stone Festival, próximo 3 de dezembro, por exemplo.
Lembremos Khrystal que, sem essa abertura em festivais de rock e música indie, voltou ao patamar de outrora após o sucesso no The Voice; voltou a não ter tempo para ser estrela, numa triste paródia de sua canção. E, claro, desnecessário citar seu potencial, seu talento vocal, de presença de palco, de instrumentista, de compositora, etc.
E mesmo com o exemplo das três bandas, são tão poucos exemplos para tanta coisa boa. Tão poucos exemplos se comparado a estados vizinhos.
É certo que a música potiguar vive uma ascendente. Houve um período razoável de construção dessa cena. Mas o público talvez não tenha acompanhado o mesmo ritmo da bandas.
Alguns pouquíssimos grupos já atraem algum público fiel e é essa imagem que eu acredito. Dusouto e Rastafeeling são algumas delas. Mas falta muito apesar do muito já construído, penso eu.
E volto à pergunta: por quê?
A terceira temporada da série musical Estúdio MangoLab lança seu primeiro episódio ao som de “Oasis”, canção de Potyguara Bardo. A faixa ao vivo, lançada para streaming e também em vídeo, traz a artista de Natal recriando sua canção em uma versão inédita, com arranjo e produção musical da MangoLab.
Foi após o primeiro single, “Você Não Existe”, que o trabalho de Potyguara Bardo começou a ganhar forma, em 2017. Seu primeiro álbum, “Simulacre”, mostra a versatilidade da artista, que reúne influências de house music, reggae e lambada em uma roupagem pop. O lançamento foi do selo DoSol.
A drag queen, personagem do também ator e compositor José Aquilino, afirma que os estilos que compõem o álbum dão forma ao tema das canções, além de serem reflexo das inspirações que coleciona desde a infância. “Oasis” integra “Simulacre” e ressurge no Estúdio MangoLab em um formato mais intimista.
O programa é uma plataforma multimídia de desenvolvimento de talento, visibilidade artística e experimentação cultural. A série de vídeos surgiu ainda no início da jornada da empresa, recebendo artistas para uma live session sob medida, indo de novos nomes que saíram do quarto, como grãomestre e Kalebe, a exemplos incensados de festivais como Lollapalooza e Rock in Rio – é o caso de Letrux e Heavy Baile.
Esse conteúdo assinado pelo time ajudou a evidenciar uma nova cena, ofereceu material de qualidade a artistas independentes e se tornou o cartão de visitas para um trabalho que, desde o início, visava a beneficiar e dialogar com a comunidade a sua volta. Já estão disponíveis nos serviços de streaming, registros de Dônica, Biltre, A Banca 021, Mulheres de Buço, entre outros.
Katya Moeller (violino) e Ksenia Nosikova (piano) tocam juntas há 10 anos. Eles se apresentaram recentemente em Iowa, Illinois, Maine, Colorado e Minnesota, nos EUA, além da Itália, Áustria e Rússia. A temporada 2019-2020 fará com que essa dupla de mãe e filha passe pelo Brasil e pelo sudeste da Ásia (Hong Kong, Cingapura, Bangkok e Manila). Em Natal esta apresentação do Avita Duo acontece nesta terça-feira, às 19h, no Auditório Onofre Lopes das Escola de Música da UFRN. Acesso livre até a lotação do local.
Com apenas 15 anos, Katya fez sua estréia como solista em abril de 2017 e apresentou-se duas vezes com a Orquestra Sinfônica da Universidade de Iowa. Intérprete experiente, apesar da idade, foi nomeada vencedora do Grande Prêmio do Concurso Internacional de Violino da ENKOR e foi uma das dez semi-finalistas convidadas para as rondas finais do Concurso Internacional de Música Ysaye de 2019 em Liège, Bélgica. Ela também foi premiada no Schubert Club Student Scholarship Concurso (Minneapolis), Semper International Music Festival Concurso na Itália, MTNA West Central Divisão Junior Strings Auditions, e foi um dos sete finalistas do National MTNA Auditions em Spokane, WA.
Katya começou a ter aulas de violino aos quatro anos de idade na Preucil School of Music, em Iowa City. Katya participou do Aspen Music Festival, do Festival Internacional de Música Bowdoin (Brunswick, ME) e do Festival Internacional de Música Semper, na Itália. Participou de master classes com músicos renomados e pedagogos. Seus próximos compromissos como solista incluem três apresentações do concerto para violino de Glazunov com a Southeast Iowa Symphony Orchestra, em outubro de 2019.
A pianista Ksenia Nosikova tem a tuado extensivamente na Europa, Ásia, Rússia, EUA, Canadá e América do Sul. O escopo de seus concertos se estende desde prestigiados locais de concertos profissionais, como Weill Recital Hall no Carnegie Hall e Merkin Hall em Nova York, , para grandes instituições acadêmicas em todo o mundo, inclusa a UFRN nesta concerto gratuito de terça-feira. Sua diversificada e extensa lista de repertório consiste em obras consagradas e peças menos conhecidas, além de mais de 30 concertos para piano.
Ela recebeu diversas críticas elogiosas em prestigiadas publicações de música: “First rate” (Fórum Fono da Alemanha), “Cheia de intensidade dramática” (Piano Internacional de Londres), “Sutil e expressiva” (L’Alsace, da França), “Musicalidade impressionante, musicalmente muito poética” (Boston Globo), e “Sensibilidade refinada e pianismo requintado” (New York Concert Reviews).
Formada pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscou e pela Universidade do Colorado, Dr. Ksenia Nosikova é professora de piano e copresidente do Departamento de Piano da Universidade de Iowa. Seus alunos ganharam prêmios em várias competições nacionais e internacionais e foram aceitos em programas de música proeminentes, incluindo Curtis, Juilliard, Colburn, Eastman e Peabody.
Ela apresentou mais de 250 master classes nos EUA e no exterior. Seus compromissos de concertos em 2018 a levaram ao Brasil, China, Cingapura, Tailândia e Europa. Ela é membro do Conselho de Diretores da American Liszt Society e Diretora Artística dos Domingos de Piano da Old Capitol Concert Series (IA). Ksenia Nosikova é uma artista da Steinway.
Sonata No. 1, Op. 12 in D Major Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Allegro con brio
Tema con variazioni
Rondo
Selections from 24 Preludes for Violin and Piano Lera Auerbach (1973-)
Carmen Fantasie Brillante Op. 3 Jeno Hubay (1858-1937)
Intermission
Sonata in A Major Cesar Franck (1822-1890)
Allegro ben moderato
Allegro molto
Recicitavo-Fantasia: Ben moderato
Allegretto poco mosso
Recital de violino e piano – Avita Duo
Onde: Auditório Onofre Lopes (EMUFRN)
Data e hora: Nesta terça-feira (27), às 19h
Acesso gratuito
O primeiro single do terceiro disco da banda Luísa e os Alquimistas promete uma pegada tão marcante quanto as canções do primeiro álbum, Cobra Coral (2016), um dos melhores lançados em terras potiguares neste século.
Se o segundo disco Vekanandra (2017), apesar de muito bom, não alcançou o nível do primeiro, este terceiro, intitulado Jaguatirica Print, reacende a expectativa de uma nova coleção de hits, como ‘Camaleão’, ‘Gitana’, ‘Brechó’ e outras.
Bom, mas falemos do novo single, Furtacor, lançado em parceria pela Rizomarte Records e Natura Musical. A música mescla o romantismo com pegada brega e mostra, mais uma vez, a versatilidade do grupo.
Se Cobra Coral figurou em listinhas de 100 melhores discos do ano em sites conceituados com o o Rock in Press, e trouxe uma panaceia de beats, dubs e idiomas em uma aura nômade, e o Vekanandra refletia o universo cluber de glitter e dance, este novo trabalho parece fincar pé no regionalismo, sem deixar o cosmopolitismo, característica-mor do grupo, de lado.
Jaguatirica Print é inspirado pela envolvência dos batidões populares nordestinos, com toques de arrocha. Tem lançamento agendado para 27 de setembro. Como a própria cantora/compositora diz, “aborda um romantismo sem clichês, livre, leve e solto. Traduz a liberdade de viver o amor nas suas diversas formas”.
A faixa ‘Furtacor’ ganhou vídeo apelidado de lyric clipe, produzido pela Mole Enterprise e está em todas as plataformas streaming. Tem direção de Marina Mole. Segundo ela, “pensar a música Furtacor imageticamente foi um processo de trazer memórias afetivas da artista para o vídeo. A ideia foi criar uma atmosfera tropical, já que a banda vem do Nordeste, mas com algo de excêntrico e misterioso, que reflete a vivência da Luísa em uma nova casa, que é São Paulo. Tudo isso com uma aura quase mágica, pensada a partir do encantamento da própria música”.
Já sobre o resultado do vídeo, Luísa diz: “Pra concepção desse vídeo a gente usou alguns objetos com os quais eu tenho um forte vínculo afetivo, como brinquedos de infância e a foto com meu pai na praia. O que ampliou o leque de sensações que a música proporciona”.
Os 10 anos do Fest Bossa & Jazz em Pipa consolidou o novo formato do festival, com polos espalhados em diferentes locais da praia mais cosmopolita do Brasil. Uma produção impecável, detalhista como costumam ser os trabalhos capitaneados pela produtora Juçara Figueiredo. Já na entrada de Pipa uma guitarra gigante com a logomarca do festival atraía curiosos para fotos e selfies.Um pequeno “chama” para quatro dias intensos de festa, bossa, jazz, blues e algumas surpresas.
Fest Bossa Street Band
Sábado. Meio da tarde e a Bossa & Jazz Street Band iniciava o alegre percurso pela orla em um chamado quase obrigatório, um canto de sereia irresistível a despertar a curiosidade em conhecer mais do que viria adiante. Do Restaurante Aventureiro passando pelo Pipa Beach Club e desembocando no Orishas, no fim do mirante amadeirado. Música de extrema qualidade varando o fim de tarde até o pôr do sol em três points da orla, todos à beira-mar para pinçar a brisa, o clima praiano como uma nota a mais nas apresentações.
Clara Menezes
Comecei pelo Orishas. Aguardei o início do Quarteto da Pipa. Após 20 minutos de espera (único atraso que presenciei) e com medo de perder outros shows, parti para o Aventureiro para conferir a suavidade vocal de Clara Menezes, acompanhada do violonista e pai Ricardo Menezes e do baterista/percussionista Jailton Medeiros. Bossa Nova predominante no repertório, cantado para um público encantado e aparentemente mais seleto. Clara tem construído uma trajetória sólida e a experiência é demonstrada facilmente no domínio das notas e do público.
Migrei em seguida ao Pipa Beach Club. O Darlan Marley Quarteto apresentava um som instrumental denso de jazz mesclado ao repertório popular, com formação composta por bateria, sax, contrabaixo e teclado. Ano passado, no mesmo bat local e horário, o Parayba Ska Jazz Foundation (PB) animou mais a galera. Claro, uma música mais contagiante e animada puxada por um ska frenético. Mas aos bons ouvidos, o quarteto comandado pelo experiente Darlan Marley foi um presente quando o pôr do sol já despontava no mar.
De lá, de volta ao Orishas, na ponta da orla. O local, já pequeno, ficou intransitável para conferir os uruguaios do Quarteto da Pipa, habituês da praia. Uma formação curiosa de dois violoncelos e dois violinos e repertório mais ainda, com trilhas sonoras clássicas e hits internacionais ao som sempre convidativo destes instrumentos de casamento perfeito entre o grave do cello e o agudo fanhoso do violino. Se atrasou, valeu a espera. O público, mais jovem e “transado”, característico do bar, curtiu bastante o show.
De lá, voltei ao Aventureiro para conferir os 20 minutos finais do Jammin. O nome desse quarteto potiguar chamou atenção deste editor regueiro. Jammin, em gírias jamaicanas, significa “celebração”. E nunca sequer tinha ouvido falar dos caras, mesmo tendo um Ricardo Baya na guitarra. Foi dos melhores inícios de noite que tive nos últimos anos. Se reggae é sinônimo de liberdade, na seara musical a liberdade se comunga às improvisações do jazz. Mas se for reggae em ritmo de jazz? Mermão, que sonzeira massa!
Jammin
O Jammin foi formado há apenas 3 meses para apresentações do Festival. Além de Baya, na bateria e percuteria tem o também experiente Dinei Teixeira. No contrabaixo, Chiquinho Bess aproveitou bem a liberdade jazzística pra introduzir umas notas a mais no ritmo cadenciado do reggae no contrabaixo. E Ozi Cavalcante introduziu o jazz com propriedade ao som do trompete. Setlist de Steve Wonder, passando pelo rei Marley a Edson Gomes. Que o grupo permaneça!
Fim dos shows da tarde, por volta das 18h30, hora de voltar às brejas. Procurei o quiosque da Cerveja Artesanal da Pipa (Cap) e saboreei bons chopps Ipa e Apa, de corpo tão denso quanto os sons que viriam pela frente. Por volta das 19h30, uma hora de despertar na noite de Pipa, a Street Band anunciava que o roçoi iria continuar. Já vinha lá de trás arrastando fiéis na romaria musical. E lá fui eu no mesmo carnaval. Repertório popular e animadíssimo expelindo das bocas dos metais até a Praça do Pescador.
Cacá Magalhães (foi a imagem possível)
E dali assisti a melhor surpresa daquele sábado. Uma mini Janis Joplin chamada Cacá Magalhães. Uma adolescente baiana de 13 anos, voz grave e uma pegada bluezística madura. O trabalho da moça, também de enorme carisma, é facilitado por músicos de primeira qualidade da Banda Terráquea. Mesmo espaçosa, a Praça ficou repleta de um público de perfis mistos, desde nativos à gringalhada, todos atentos e impressionados com a performance. Quem não conseguiu proximidade ao palco, assistia pelo telão ao lado. Se eu tivesse melhor acomodado e com brejas fáceis à mão, ficaria ali mais 10 horas.
Mas precisei dar uma conferia no resto da programação. Migrei à Rua do Céu para outro showzaço, dos cearense Gabriel Yang. Aparentemente mais uma atração caseira. E nisso há o mérito da produção na economia de custos ao evento e por escancarar a todos a qualidade das apresentações costumeiras da praia, de nível internacional. A banda tocou para um público ainda pequeno quando cheguei, no início do show. Talvez seja o polo mais escondido, em uma ladeira íngreme, mas na rua mais charmosa da Pipa.
Voltei à Galeria Oásis para mais uma cerva e conferir o início do show de do pernabucano Arthyr Philipe & Quintessence. Ainda iria sacar, logo depois, a Fernanda Fialho, que também desconheço, na Vila da Pipa Shopping, o polo mais distante. Mas um chuvisco se iniciou como aviso do curto dilúvio que desabaria em instantes. Estava com minha pimpolha de seis anos e disparei pra casa. Foi o que deu este ano. E foi ótimo.
Senti mais pontualidade e mais oportunidade de conferir os diferentes shows este ano (leia aqui resenha da edição de 2018). Ainda apostaria em um intervalo melhor de 30 minutos entre uma apresentação e outra. Isso para quem desejasse conferir tudo, como eu. Por outro lado, os shows no mesmo horário dividem bem os públicos e desobestrui o aglomerado de gente em alguns casos, embora às vezes seja inevitável.
E estamos hablando de um agosto de ventos e da baixa temporada. Embora Pipa atraia turistas o ano todo, o que se vê nos quatro dias de festival é uma movimentação intensa de turistas. Por volta das 23h é complicado caminhar em alguns trechos, como se fosse um carnaval fora de época; uma Pipa de verão. Um sopro de vivacidade a partir da boa música. Alegria gratuita boa de ser sentida.
Fest Bossa & Jazz & Pipa & Sucesso. Até 2020, em Pipa. Ou até outubro próximo, em São Miguel do Gostoso!
Em edição comemorativa aos seus 10 anos de existência, o Fest Bossa & Jazz dar o start nas festividades na Praia de Pipa, a partir desta quinta-feira (15), até o domingo (18).
O evento soma 18 edições já realizadas em quatro cidades do Rio Grande do Norte com a formação de um público significativo no que se refere a admiração e envolvimento aos ritmos do jazz e blues.
O Fest chega ao público de forma completamente gratuita, seja com a promoção de grandes shows ou na educação ambiental promovendo as caminhadas ecológicas, social com as oficinas de instrumentos musicais e até mesmo na formação de novos músicos e admiradores com a realização dos workshops.
A programação do evento em Pipa traz uma lista bem atrativa com 22 atrações locais, nacionais e internacionais para 48 pocket shows, distribuídos em polos diurnos à beira mar (Aventureiro Restaurante, Pipa Beach Club e Orishas) e noturnos pela Avenida Baía dos Golfinhos (Praça do Pescador, Rua do Céu, Vila Mangueira, Galeria Oasis e Vila da Pipa Shopping).
O Fest Bossa & Jazz repete a formatação do ano passado com shows descentralizados, aproximando mais o público do artista e criando uma nova dinâmica.
Renomados expoentes da música brasileira e internacional marcam presença. Entre os nomes desse time, está o da Lan Lanh (BA/RJ), percussionista com mais de 30 anos de estrada, referência no meio e pioneira do Cajón (instrumento) no Brasil. Lan Lanh vem acompanhada por Guto Menezez e João Felippe para navegar em vários ritmos junto com o público.
Também prometem apresentações marcantes, a hondurenha Indiana Nomma, a banda The Cinelli Brothers (Inglaterra), Moraes, Mathisen e Zimring Trio (Brasil/Noruega e Israel), a Banda Terráquea & Cacá Magalhães, que tem como vocalista uma menina de apenas 12 anos, detentora de fortes interpretações, Pablo Osta (ARG), Quarteto da Pipa (URU/SP/CE/BA), Gabriel Yang (CE), Fernanda Fialho (CE), Macumbia (PB), Gumbo Blues (CE), Macumbia (PB) e Blues Sinners (PE/RN).
O Rio Grande do Norte estará muito bem representado por artistas, como: Clara Menezes que também comemora 10 anos de estrada; Duetto Cabroso formado pelos músicos Edmilson Cardoso e Gilberto Cabral; Darlan Marley Quarteto; Duo Rock Cello & Piano com o violoncelista Júlio Freitas e o pianista Múcio Albuquerque; Duo Jubileu Filho & Cacá Velloso; a banda Jammin que traz ao Festival um repertório instrumental de grandes clássicos revisitados em uma fusão de Jazz, Reggae, Ska e ritmos regionais nordestinos; o grupo Brazuka Jazz; e Chico Bethoven & Regional Choro do Elefante.
Mesmo em formato diferenciado pelo segundo ano consecutivo, o Festival mantém os cortejos pelas ruas com a Bossa & Jazz Street Band e, as Jam Sessions realizadas no final de cada dia, exceto na quinta-feira.
O Fest Bossa & Jazz é realizado com o apoio do Governo do RN, por meio da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Norte, com recursos oriundos do projeto Governo Cidadão, e Juçara Figueiredo Produções. Conta com o patrocínio da Prefeitura de Tibau do Sul, Movimento Preserve Pipa, parceria Café Santa Clara e Coca-Cola, através da Lei Câmara Cascudo do Governo do RN. Apoios também da Luck Receptivo, Michelle Tour, G7 Comunicação, Pipa.com.br, Besouro Branco, Natal Groove e Cortez Online.
O Fest Bossa & Jazz atua também em ações socioambientais com palestras, caminhadas ecológicas, oficinas e workshops musicais. Programe-se para aproveitar ao máximo a programação! Já nesta quinta e sexta-feira (15 e 16 de agosto) tem palestra musical para crianças da comunidade, com Luciano Prates em ‘O que é esse tal de Jazz’.
No sábado (17 de agosto), o músico brasileiro Gabriel Yang ministra o workshop musical para guitarristas e entusiastas, durante quatro horas, com a ‘Construção de Guitarras Artesanais “Cigar Box’’.
No domingo (18 de agosto), uma roda de conversa para músicos locais sobre ‘Viver da Música: Realidade e Desafios’, com a cantora e compositora hondurenha, Indiana Nomma.
Acompanhe tudo pelo site www.festbossajazz.com.br ou pelas redes sociais:
Insta – @festbossajazz | Face – @FestBossaeJazz | Twitter – @fbjoficial
O novo vídeo musical do projeto ProSounds Session traz um cantor e compositor do qual chamo atenção desde o Edital de Música Núbia Lafayette, ainda em 2010. À época, a Fundação José Augusto lançou acho que 40 CDs pelo edital. Samir Almeida entrou na rabeira, após um dos selecionados ser deferido por alguma razão que não lembro. E foi o disco que mais me chamou atenção entre todos.
Claro, havia os figurões, havia aqueles registros folclóricos fundamentais, mas música para você colocar no toca CD do carro, era o de Samir, ainda com o nome Samir Bilro. Vozeirão grave, límpido, violão bem tratado. Mas principalmente as composições, de letras e melodias muito atraentes. Não era ainda o pop que sempre senti falta por aqui, mas canções leves, de temas corriqueiros e universais.
Neste vídeo abaixo, a canção ‘Essa Semana’, em parceria com o saudoso Franklin Mário. Bonita, mas ainda prefiro as canções daquele CD do edital. E sendo assim, coloco também um vídeo, mais abaixo, da canção ‘Um Sonho de Criança’. Mas deixo os parabéns à rapaziada do ProSounds em enxergar bons talentos. Samir merece mais espaço na cena.
“Minha relação com a música começou desde que me entendo por gente. Ouvindo os discos da minha mãe, rádio, TV. Quando ganhei meu primeiro violão, aos 17 anos, já queria compor antes de aprender a tocar”, comentou Samir no material promocional do novo vídeo.
O “ProSounds Session – 2ª Etapa” é um projeto desenvolvido pelo Studio ProSounds. Já divulgamos aqui os primeiros vídeos de Pedro Mendes e da cantora e compositora Árie, fantástica!
Assista ao vídeo no YouTube:
Artista: Samir Almeida
Música: Essa semana
Autor: Franklin Mário e Samir Almeida
Produção: Johnyson Sanders
Captação de áudio e Mixagem: Franco Mathson
Direção de fotografia, edição e finalização: Xablair
Árie é uma artista que com sua voz doce com sotaque jazzístico vem encantando o cenário musical potiguar. Apresenta um texto que carrega toda expressividade de um olhar atento e observador. A sua participação no ProSounds Session vem com uma música inédita, denominada Samba Triste.
O Projeto “ProSounds Session – 2ª Etapa” é desenvolvido pelo Studio ProSounds. Além de Árie, Se apresentaram artistas como Eduardo Taufic e Jubileu Filho, Carol Sant’Anna, Uma Sra. Limonada, Carmem e Levi, entre outros nomes.
Curta Samba triste no canal do YouTube da ProSounds Session
Neste sábado (10) o grupo Ribeira Boêmia, consagrado pelo samba que promove, vai agitar o estacionamento externo do Natal Shopping com show gratuito a partir das 17h. A apresentação faz parte do projeto Te Encontro na Música e celebra antecipadamente o Dia dos Pais.
Com repertório repleto de clássicos de sucesso, o Grupo Cultural Ribeira Boêmia busca enaltecer o samba e a música de qualidade, valorizando a cultura musical na capital. O grupo se apresenta na segunda edição do “Te Encontro na Música” que todo segundo sábado do mês promove um show gratuito com bandas locais. O projeto é realizado pelo DoSol. A primeira edição em julho do ‘Te Encontro na Música’ foi um sucesso com a banda Plutão Já Foi Planeta.
Além da boa música, a festa ainda vai ficar mais animada com a realização de um festival de cerveja artesanal com cinco marcas potiguares: Raffe, Hopmundi, Trek, Holanda e Argentos. Os clientes vão ter a oportunidade de conhecer de perto a qualidade dos produtos fabricados em Natal e ainda degustar as cervejas em formato de chopp das 15h às 21h.
Te Encontro na Música
Natal Shopping – Estacionamento D2
Edição de agosto: sábado (10) às 17h
Atração: Ribeira Boêmia
Festival de cerveja: 15h às 21h
Dois alunos da Escola de Música da UFRN foram destaques em evento internacional de Musicografia Braille na Universidade Lusófona (Lisboa/Portugal). Os alunos Gessé José de Araújo e José Silva de Souza iniciaram seus estudos musicais no Projeto Esperança Viva. Tendo sido musicalizados através da flauta doce, aprenderam musicografia Braille e passaram a participar de diversos grupos de música inclusiva da EMUFRN: Grupo Esperança Viva, Coral Vivendo o Canto, Banda Braille, Orquestra Inclusiva de Violões.
Gessé é licenciado em música e atualmente cursa o último ano do Curso Técnico de Violão. José é aluno do curso de licenciatura em Música. Professor dos dois, o violonista Eugênio Lima incentivou a criação de mais um grupo artístico: o Duo José e Gessé José. Ambos adquiriram conhecimento e técnica musical ao ponto de serem convidados a participar, como artistas (apresentação musical), do evento “Musicografia Braille e Equidade na CPLP”. Nesse evento, o duo de violões se apresentou tanto na abertura como no encerramento.
São palavras do professor Augusto Deodato Guerreiro, em e-mail de agradecimento e reconhecimento:
“Para que a História registre e os Tempos não esqueçam, foi com enorme gratidão e honra que recebemos na Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias (ULHT), em Lisboa/Portugal, a distinta e fecunda participação, ao nível artístico e científico, Professores e musicólogos, exímios violonistas, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), no âmbito da sua Escola de Música, que em muito ilustraram e enriqueceram o nosso XI Seminário Nacional (II Internacional), subordinado ao tema ‘Musicografia Braille e Equidade na CPLP’, organizado pelo Mestrado de Comunicação Alternativa e Tecnologias de Apoio e Centro de Investigação em Comunicação Aplicada, Cultura e Novas Tecnologias da Escola de Comunicação, Arquitetura, Artes e Tecnologias da Informação da ULHT e realizado no Auditório Agostinho da Silva desta universidade nos dias 28 e 29 de junho de 2019.”
“A inclusão em equidade esteve neste Evento Internacional, porque foi realizado por pessoas e instituições, e também por pessoas que por aqui passaram, que têm essa equidade no coração e na lógica altruísta da razão, no sentimento ético, deontológico, moral e cívico, sendo naturalmente olhada essa equidade, sentida e vivida, enriquecida pela diversidade e, assim, na sua promoção, se valorizando a própria diversidade, humanizando a vida no prazer solidário de existir e no fomentar o bem-estar em geral, incendiando com dinamismo o mundo da sensatez preventiva e interventiva na justiça social, na paz, na partilha e na alegria biopsicossocial e mental de todos, sem rótulos marginalizantes nem marginais perversos. OBRIGADO, gente linda e profícua da EMUFRN, por (de mãos dadas conosco) nos ajudarem a engrandecer esta tão digna dimensão da inclusão em equidade.”
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
