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SourPunk: Bixanu celebra um ano de “CandyPunk” e troca o doce pelo azedo em novo ep

Cantora maranhense Iuna Falcão apresenta turnê ‘UMAMI’ em Natal com participação da Soulrebel

14ª FLiQ: feira prepara três dias de literatura, cultura pop e atrações gratuitas no Parque das Dunas

Projeto promove interiorização do cinema potiguar nesta sexta

PLURIBUS me enganou

Músico potiguar leva ao Figa Bar repertório que conecta blues, rock, gaita e ancestralidade afro-brasileira

BIBLIOBUNKER: Discurso sobre o colonialismo

Encontro de Música Contemporânea de Natal começa na próxima semana

Oásis Natural fica em 2º lugar do Nordeste no Prêmio iFood de Super Restaurantes 2026

“Terrivelmente evangélico”

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SourPunk: Bixanu celebra um ano de “CandyPunk” e troca o doce pelo azedo em novo ep

Redação

Se o primeiro EP da Bixanu tinha gosto de doce, o segundo resolveu azedar. Neste sábado (26/09), exatamente um ano após o lançamento do aclamado “CandyPunk”, o quinteto lança o EP “SourPunk”.  Com cinco faixas que trocam o açúcar por sabores mais ácidos, a banda usa da sonoridade clássica do punk  para falar de tudo aquilo que atravessa a vida dos integrantes, desde o cansaço provocado pela rotina de trabalho às angústias diante do cenário político e social. O novo trabalho chega às plataformas de música acompanhado de uma proposta visual, onde todas as faixas ganharam vídeos produzidos a partir de um ensaio fotográfico realizado nos estúdios da produtora audiovisual Nobir, em Parnamirim. O material registra a banda em diferentes momentos da produção e amplia para o audiovisual a identidade criada para o EP. “SourPunk” parte de uma brincadeira com sabores, mas o azedo aqui está longe de ser apenas estética. As cinco faixas transformam experiências desagradáveis e incômodas em matéria-prima para as composições. O EP atravessa temas como o desgaste de uma rotina exaustiva de trabalho, o avanço do neofascismo e a insatisfação diante das escolhas de quem ocupa espaços de poder. São incômodos individuais que encontram questões coletivas e ajudam a construir uma sonoridade e uma narrativa mais ácidas do que as apresentadas pela banda em em seu trabalho de estréia.  A nova fase da Bixanu já havia dado as caras com “Charismatic Charade”, single lançado no primeiro semestre deste ano, que ganhou videoclipe e ainda levou a banda para uma mini tour por cidades como Macau, Mossoró, João Pessoa e Campina Grande. Agora, a faixa divide espaço com outras quatro músicas que completam o lado mais ácido da banda. Se o trabalho anterior do quinteto explorava um universo mais auto reflexivo, “SourPunk” amplia esse olhar para aquilo que existe do lado de fora também e para as coisas que, gostando ou não, acabam atravessando a vida de quem está por trás das músicas. Quatro dias, cinco faixas e uma imersão Distribuído pelo selo DoSol, o EP foi produzido e gravado no home studio Quarto Sem Cama, no início deste ano. A gravação aconteceu durante quatro dias de imersão, período em que os integrantes se reuniram para finalizar as faixas e construir coletivamente o novo trabalho. A exceção ficou por conta das baterias, gravadas no estúdio DoSol. A mixagem foi realizada pelo guitarrista Hugo Valentim, enquanto a masterização...

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Iuna-Falcao

Cantora maranhense Iuna Falcão apresenta turnê ‘UMAMI’ em Natal com participação da Soulrebel

Redação

A multiartista maranhense Iuna Falcão apresenta, no dia 25 de setembro, em Natal, a turnê de seu mais recente disco, UMAMI. A apresentação, com acesso gratuito, acontece às 19h, na Sede Cultural Dosol, em Potilândia. A passagem por Natal integra a circulação nacional de UMAMI, projeto que marca uma nova fase na trajetória artística de Iuna e aprofunda sua relação com diferentes matrizes da música brasileira. Natural de São Luís do Maranhão, a artista constrói sua identidade sonora a partir do universo percussivo maranhense e, desde que passou a viver na Bahia, incorporou novas referências ao seu trabalho, criando uma sonoridade que transita entre territórios da diáspora negra. No disco UMAMI, Iuna volta seu olhar para um dos pilares da cultura maranhense: o reggae e a tradição das radiolas. O resultado é uma produção marcada por graves intensos, texturas densas e ambiências sensoriais, em uma atmosfera que dialoga com a noite e com os afetos presentes na cultura popular de São Luís. Ao vivo, essas referências ganham novas camadas. O show mistura elementos do Maranhão e da Bahia com influências do jazz, da MPB, da música eletrônica e da black music, em um repertório diverso que apresenta músicas autorais e releituras de clássicos do reggae brasileiro de artistas como Célia Sampaio, Lazzo, Chico César e Djavan. A turnê já passou por cidades como Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro, e chega a Natal, pela primeira vez, com a participação da banda natalense  Soulrebel, convidada especial da noite.  A circulação reforça a presença de Iuna Falcão em diferentes territórios e espaços importantes de fomento da música contemporânea autoral brasileira. A artista já passou por palcos como Casa de Francisca (SP), Rio2C (RJ), Bona Casa de Música (SP), Formemus (ES), Festival Se Rasgum (PA), Festival Frequências Preciosas (BA), Porto Musical (PE) e Festival da Virada de Salvador (BA). SERVIÇO Iuna Falcão — Turnê UMAMI em NatalConvidada especial: SoulrebelDia 25 de setembro, às, 19h, na Sede Cultural DosolRua Almira do Amaral, 1963, PotilândiaEntrada gratuita SOBRE IUNA FALCÃO Iuna Falcão é cantora e compositora nascida em São Luís do Maranhão, radicada em Salvador. De raízes afroindígenas, une reggae, jazz, MPB e elementos eletrônicos em uma sonoridade negra contemporânea. Com dois discos lançados, Transe (2023) e Umami (2025), conta com colaborações de artistas como Lazzo Matumbi, Xênia, Curumin, Anelis Assumpção e Jadsa. Passou por palcos como Rio2C (RJ), Casa de Francisca (SP), Se Rasgum...

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FLiQ 2026

14ª FLiQ: feira prepara três dias de literatura, cultura pop e atrações gratuitas no Parque das Dunas

Redação

A 14ª Feira de Livros e Quadrinhos de Natal (FLiQ) prepara uma programação com mais de 50 horas de atividades culturais gratuitas, de 25 a 27 de setembro, no Parque das Dunas. Durante três dias, o público poderá participar de atrações que vão da literatura e dos quadrinhos à música, teatro, cordel, contação de histórias, oficinas, games, cultura pop e cosplay. Consolidada como um dos principais eventos de incentivo à leitura, aos quadrinhos e à produção literária do Rio Grande do Norte, a FLiQ reúne escritores, quadrinistas, artistas, educadores, estudantes, leitores e famílias em uma programação que valoriza diferentes manifestações culturais e aproxima o público dos produtores e autores. A programação da FLiQ começa na sexta-feira (25), às 8h, com atividades abertas ao público ao longo de todo o dia. A abertura oficial acontece às 16h10, no Anfiteatro, com apresentação musical do coral de idosos do Sesc. Antes da cerimônia oficial, o público já poderá acompanhar, pela manhã, uma programação dedicada ao cordel, com apresentações, cantorias e recitais. À tarde, estão previstos ainda o lançamento do livro infantil “As Aventuras do Gato Bartô”, da escritora Rosalba Medeiros, e a apresentação da peça “A Cigarra e a Formiga”, do Grupo de Teatro e Dança da Escola Municipal Professora Adelina Fernandes. No Espaço Cultural, a sexta-feira será marcada pela contação de histórias. Literatura, teatro, cordel e cultura popular O sábado (26) terá uma programação diversificada desde o início da manhã. No Anfiteatro, o público poderá acompanhar o espetáculo teatral “Ouvindo, Contando, Cantando: Histórias de Geração em Geração”, com o Grupo de Contadores de Histórias Humanescentes, seguido por “Bonita: o Amor de Lampião”, do Grupo de Teatro Boca de Cena. Na sequência, haverá apresentação musical do projeto Sesc Cidadão e o espetáculo circense “Roubando Sorrisos”, com a trupe Os Ladrões de Sorrisos. A programação literária também ganha destaque no sábado com os lançamentos de “Atí e Nira – As Lições dos Animais,” do poeta cordelista Robson Renato, e “Siga o Poeta”, de Vital Cordel, além de uma apresentação conjunta dos dois cordelistas. No Espaço Cultural, o público poderá participar do bate-papo “A Herança da Cultura Hebraica no Seridó”, com os escritores e historiadores Janduhí Medeiros e Marcos Silva, e da mesa-redonda “Curiosidade e Imaginação: O livro como um portal de sentidos, perguntas e descobertas”, com as professoras e escritoras Ana Cláudia Trigueiro e Araceli Sobreira. As atividades continuam à tarde com a oficina...

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Projeto promove interiorização do cinema potiguar nesta sexta

Redação

O Comitê de Cultura do Rio Grande do Norte realiza, em parceria com a produtora Mussambê Produções,o Círculo de Cultura – A Interiorização do Cinema Potiguar: um bate-papo com os atores Kaiony Venâncio, Matteus Cardoso e Thuyza Fagundes, que irão compartilhar experiências e trajetórias no cinema, teatro e audiovisual. A conversa terá mediação do ator Robson Medeiros. O projeto será realizado às 9h desta sexta, no Auditório da Semasph, no município de Janduís. “A atividade propõe um diálogo sobre quem faz, quem aparece e quem se reconhece nas imagens que produzimos, aproximando experiências do interior e pensando caminhos para que o cinema possa nascer, circular e se fortalecer também a partir de outras geografias”, conta Robson Medeiros. O encontro contará ainda com intervenções culturais da Banda de Pífanos Sopro da Ema, sob a regência do Maestro Wesklley Rondinelle, e do cordelista Valdécio Fernandes.

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PLURIBUS me enganou

Paula Pardillos

Em Pluribus (série da AppleTV, lançada em 2025), a paz mundial é alcançada quando um vírus une (quase) todas as pessoas em uma mente coletiva — isto é, a empatia completa é alcançada. Consequentemente, toda a sociedade se organiza em torno da sobrevivência do planeta e de cada ser vivo nele. A protagonista é Carol, uma clássica anti-heroína: alcoólica e anti-social. Durante toda a trama, ela permanece completamente resistente a cada mudança: não se pode economizar energia à noite, porque ela quer ver a cidade acesa. Não se pode comer pessoas após a morte, mesmo com consentimento delas, porque… ela acha chocante demais? O ser humano não pode se recusar a matar um animal, porque é… humanitário demais? Não sei. As razões de Carol são dadas como auto-evidentes, sem mais explicações. Minha experiência assistindo à série foi de ficar extremamente frustrada com a personagem de Carol, ao mesmo tempo que fiquei verdadeiramente empolgada com o quanto a narrativa estava escrachando o individualismo estadunidense. Que tempo vivemos! Os americanos (sic) admitindo os erros da ideologia que eles nos forçaram goela abaixo durante a colonização cultural. Suas instituições estão completamente falidas — e também os seus cidadãos, à mercê de corporações. A coletividade está ganhando espaço no entretenimento mainstream! Que momento! Mas… no último episódio ficou abundantemente claro, para mim, que o discurso da série era outro. Independentemente de Carol ser uma anti-heroína, a obra se filia à sua moral. Alguns acontecimentos, e a forma como são dirigidos (por exemplo, o momento em que uma personagem, que vive em uma vila rural isolada, faz a transição para a mente coletiva e todos afastam-se com o semblante apático), transmitem um senso real de estranhamento e medo do vírus. Como também a conclusão da temporada, quando o Oviedo (o personagem Paraguaio que também resiste à Mente Coletiva) junta-se à Carol. Nesse movimento fica implícito que a próxima temporada será sobre a luta dos dois — pintando a atitude de ambos como um teamwork heróico (um tropo amado em hollywood), quando eles saem do lugar do egoísmo (para uma noção de não-egoísmo da cultura estadunidense, claro) para salvar o mundo. Lembrou-me uma análise de Eu Sou a Lenda, do Slavoj Zizek¹. Foi nesse ensaio dele que fiquei sabendo que no livro original², em que se baseia o filme, o ponto de vista da narrativa é diametralmente oposto. Na história original (do livro, e da primeira adaptação, de 1964³)...

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Moisés de Lima

Músico potiguar leva ao Figa Bar repertório que conecta blues, rock, gaita e ancestralidade afro-brasileira

Redação

A música autoral potiguar ganha mais uma noite de palco nesta sexta-feira (25), com a apresentação de “Black In”, projeto do músico, compositor e jornalista Moisés de Lima. O show acontece a partir das 20h, no Figa Bar e Cultura, na Vila de Ponta Negra, em Natal. A apresentação reúne músicas autorais, releituras instrumentais e composições que atravessam diferentes momentos da trajetória do artista. O blues e o rock aparecem como pontos de partida para uma sonoridade que incorpora referências afro-diaspóricas, elementos da cultura afro-brasileira e uma pesquisa pessoal sobre ancestralidade e identidade. Um dos diferenciais do trabalho é a presença da gaita diatônica, instrumento que ocupa lugar central na atual produção de Moisés. Conhecido por sua atuação como baixista, guitarrista e compositor em diferentes bandas da cena potiguar, o músico vem desenvolvendo na carreira solo uma linguagem própria para a gaita, aproximando o instrumento da tradição do blues e de outras matrizes musicais. O repertório de “Black In” inclui músicas do single “Afrika”, lançado em 2024, e do EP “Black In”, de 2025. Os dois trabalhos foram realizados com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB Natal/RN) e lançados pelo selo Mudernage. A faixa “Black In” traz uma homenagem especial ao poeta negro Edgar Borges, conhecido como Blackout, nome ligado à contracultura potiguar e que marcou a trajetória de Moisés de Lima. O projeto também chega ao palco depois de um ano de reconhecimento para o artista. Em 2026, Moisés recebeu o Troféu Hangar de Melhor Compositor do Ano. O trabalho “Black In” também foi indicado nas categorias Melhor Canção e Melhor EP. Da cena alternativa ao trabalho solo A história musical de Moisés de Lima começou no final dos anos 1980, quando Natal vivia uma efervescente cena alternativa. Desde então, o artista participou de diferentes projetos e bandas, entre elas Florbela Espanca, GRM Blues Band, Bourbon 33 e Os Grogs. Ao longo dessa trajetória, também integrou Revolution 5 e The Anthologics, além de estabelecer parcerias com diversos músicos da cena potiguar e de outros estados. Paralelamente à música, Moisés construiu uma longa trajetória no jornalismo cultural, acompanhando de perto artistas, bandas e movimentos que ajudaram a formar a identidade musical do Rio Grande do Norte. Essa experiência se encontra agora em “Black In”, projeto em que música, memória e pesquisa caminham juntas. No show desta sexta, Moisés de Lima estará no palco com Thiago Andrade (guitarra), Paulo Fernandes...

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BIBLIOBUNKER: Discurso sobre o colonialismo

Pablo Capistrano

Discurso sobre o colonialismo Autor: Aimé Césaire Tradução: Cláudio Willer Editora: Veneta Ano: 2020 Páginas: 132 “A Europa é indefensável”. De fato… no que diz respeito aos holocaustos coloniais produzidos em larga escala por países europeus nos últimos 500 anos, essa afirmativa, contundente e taxativa, não parece exagerada. O ensaio: “Discurso sobre o colonialismo”; escrito pelo poeta martinicano, Aimé Césaire, e publicado pela primeira vez em Paris no ano de 1950, pela Éditions Réclame, deixa bem à mostra a arquitetura de pensamento que faz com que essa frase, repetida em memes, posts ou comentários, neste circo romano digital que atende pela alcunha de “rede social”, não seja apenas uma mera hipérbole. Ligado ao movimento surrealista de André Breton e ao partido comunista francês, Aimé Césaire foi um personagem central da luta política anti racista e anti colonial do século XX. Ao publicar, em 1935, na revista L´étudiant noir, um artigo intitulado Nègreries: conscience raciale et révolution sociale, Césaire foi responsável pela construção da noção de “negritude”, utilizada e popularizada posteriormente por Léopold Sédar Senghor (primeiro presidente do Senegal livre). Como se não bastasse isso, o poeta também foi uma figura fundamental na formação intelectual de Frantz Fanon que, seguindo seus passos, construiu uma das obras mais densas e contundentes sobre os efeitos do racismo e do colonialismo no mundo contemporâneo. Considerado por muitos críticos como o maior poeta em língua francesa do século XX, o autor desse ensaio clássico, teria produzido também, no julgamento de pessoas como o historiador C. L. R. James “o mais selvagem ataque contra a sociedade burguesa que eu já vi em versos”. De fato, amigo velho, esse ensaio fundamental da luta anticolonial é uma porrada. Especialmente porque, no contexto em que o livro foi publicado, logo após a hecatombe das duas grandes guerras mundiais e no esteio da debacle do nazi fascismo mundo afora, seu impacto e o mal estar que suas ideias causaram no mundo intelectual francófono, foi desconcertante. Esse mal estar já havia sido sentido dois anos antes da publicação do livro quando, em 1948,  Césaire, “por equívoco” fora convidado a escrever sobre a colonização, a união francesa e as províncias do ultramar na revista conservadora Chemis du Monde. Desde de 1945, eleito deputado do parlamento francês pela Martinica, Césaire já promovia a denúncia dos massacres perpetrados pela França em suas colônias, escandalizando as elites políticas parisienses que aguardavam, de sua parte, uma postura de reconhecimento...

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Encontro de Música Contemporânea de Natal começa na próxima semana

Redação

O Programa de Pós-graduação em Música da UFRN realiza o 2º O Encomun- Encontro de Música Contemporânea de Natal entre os dias 22 e 25 de setembro, na Escola de Música da UFRN Com uma programação dedicada à produção, pesquisa e experimentação no campo da música, o ENCOMUN reúne artistas e pesquisadores em debates mediados por palestras, oficinas, recitais e atividades formativas. O evento conta com o apoio do CNPq a partir do projeto “Novas Metodologias na Criação e Registro de Obras para Música de Câmara”. Os pesquisadores-artistas Alexandre Lunsqui (Unesp), Bruno Ruviaro (USP), German Gras (UECE) e Victor Moretti (USP) estão entre os convidados do evento. Grupos Permanentes da EMUFRN como Gil, OPC e OCA também participarão do evento, além do duo Presgrave/Holanda, Duo Cesetti-Qi e Duo dialético, entre outros. A programação contempla temas que discutem a pesquisa em música contemporânea a partir de sua relação com a criação, a performance, processos colaborativos e novos usos de tecnologia. Serão quatro palestras: “Falando em ritmos: a criação musical e o comportamento rítmico sobre a fala”, com Heather De Jennings, “Convite à Escuta da Música Espectral”, com Alexandre Lunsqui; “Quando a prática se torna pesquisa: relatos de uma performer-pesquisadora”, com Luciane Cardassi, e uma abordagem dedicada à obra do compositor alemão Helmut Lachenmann, apresentada por German Gras. As atividades formativas ocupam um espaço importante no Encomun. A programação inclui a Oficina-Ensaio da Orquestra de Laptops, a Oficina de Edição de Partituras, a Oficina de Improvisação Livre, realizada pelo GIL – Grupo de Improvisação Livre, e a oficina “Ambissônics: colocando o ouvinte no centro da música”. As atividades ampliam o espaço para a experimentação e para o contato direto dos participantes com diferentes processos de criação musical. O encontro oferece também uma programação artística com recitais todos os dias, sempre às 19:00 horas e com entrada franca. Entre eles estão o Recital de Abertura no auditório Oriano de Almeida e os recitais “Música Popular e suas interfaces”, com a Orquestra de Câmara da EMUFRN, Bravo e convidados, além de “Piano Contemporâneo e GIL – trilha sonora” e “A música de câmara contemporânea”, todos no auditório Onofre Lopes. O professor da EMUFRN Uaná Barreto fará um recital-palestra apresentando seu projeto “Calendário do Som”, inspirado na música de Hermeto Paschoal na sexta-feira, dia 25 de setembro de 15:30 horas. Com atividades distribuídas entre espaços como os auditórios Oriano de Almeida e Onofre Lopes e salas da instituição, o Encomun...

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Pé no Samba agita o sábado com show gratuito de Jeito Moleque na Prainha Via Costeira

07/11/2025|
Redação

O ritmo contagiante do samba vai tomar conta de Natal neste sábado com a realização do Pé no Samba 2025, a partir das 15h, na Prainha Via Costeira. No palco as apresentações garantem o clima de celebração: Jeito Moleque, Pagode do Coxa, Mesa Doze e Banda Pretta. Um verdadeiro encontro de estilos e gerações que promete animar o público das 15h até a madrugada do domingo (9). Mais do que um simples show, o Pé no Samba é uma experiência completa de confraternização e valorização da cultura popular brasileira, celebrando o samba e o pagode em sua forma mais vibrante. Com entrada totalmente gratuita, o evento é realizado com o patrocínio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Lei Câmara Cascudo. Mais informações e o link de acesso estão disponíveis no Instagram oficial: @penosambanatal.

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Festival Multicultural Goto Seco celebra 21 anos de movimento neste sábado

Festival Multicultural Goto Seco celebra 21 anos de movimento neste sábado

07/11/2025|
Redação

Com muita música, arte e poesia nesse que é o mais tradicional festival multicultural e alternativo de Ceará-Mirim e região, o Festival Multicultural Goto Seco celebra 21 anos de movimento, arte e cultural com atrações imperdíveis neste sábado, a partir das 17h no Cynara Music. O Festival traz Sueldo Soaress pela primeira vez em Ceará-Mirim com o show ‘Rebeldia’. E ainda a estreante punk rock The Zine; a metaleira instrumental do Quinteto do Sol; o som melódico da Euphoria; o forró autoral da Catemba da Maroca; o batuque afro do QG Dos Guerreiros; a música instrumental e o rock clássico do MP’Class; o som da cultura popular afroindígena do Toque de Pífano; e a maestria do instrumental Top Trio. Ainda, mostra de danças com Balé Popular e Pastoril Flor do Vale; a poesia dos MCs da Batalha da Matriz trazem sua rima pela primeira vez ao Festival; o Cordel Poema Sideral de Adaécio Lopes e a Capoeira Berimbau e Arte também trazendo seu Axé. Durante o evento teremos ainda Sarau e a Expoarte com as artesãs do Clube de Mães Eulália Borges, Cremilda Sá com o Licor do Vale, Nando Poeta e sua literatura de Cordel, o escritor e desenhista...

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Padre pedro

Padre Pedro: o maestro da fé e da harmonia completa 90 anos

07/11/2025|
Moisés de Lima

Neste domingo, 9 de novembro, o Rio Grande do Norte celebra os 90 anos do Monsenhor Pedro Ferreira da Costa — o Padre Pedro, como é carinhosamente conhecido — maestro da fé, da música e da sensibilidade. Nascido em Taipu, em 1935, e radicado desde a infância em Natal, o sacerdote construiu uma trajetória que se confunde com a própria história da música potiguar e da formação espiritual de gerações. Desde os sete anos, o menino Pedro já escutava o mundo em clave de sol. Com o trompete nas mãos e o coração em compasso divino, integrou a banda infantojuvenil do Departamento de Educação e, cedo, revelou o dom que marcaria toda a sua vida: reger almas e melodias com igual delicadeza. Sua vocação religiosa o levou ao Seminário Menor de São Pedro, onde o estudo do solfejo e a direção do coral o aproximaram do bispo e músico Dom Marcolino Dantas — que o convidou, aos 14 anos, a ser seus olhos na escrita das composições após perder a visão. Ali nascia uma parceria que unia a devoção à arte, e o jovem seminarista descobria que a música também podia ser oração. Ordenado sacerdote, Padre Pedro tornou-se referência nacional...

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8º Curta Caicó começa dia 9 de novembro com mostras de cinema em seis municípios do Seridó

8º Curta Caicó começa dia 9 de novembro com mostras de cinema em seis municípios do Seridó

07/11/2025|
Redação

A partir deste domingo, 9 de novembro, o 8º Curta Caicó dá início à sua programação cultural gratuita, levando mostras de cinema e atividades formativas a seis municípios do Seridó potiguar. Realizado desde 2018, o festival chega à sua oitava edição consolidado como uma das principais iniciativas de difusão do audiovisual no interior do Rio Grande do Norte. Além de Caicó, o evento percorrerá as cidades de Jardim do Seridó, Ouro Branco, Equador, Santana do Seridó e Jardim de Piranhas, exibindo filmes das mostras competitivas e paralelas, além de produções realizadas por alunos de escolas públicas e jovens roteiristas formados no Laboratório de Roteiro do próprio festival. Com o tema “Cinema, Educação e Sustentabilidade”, a edição de 2025 propõe reflexões sobre o papel do cinema na formação cidadã e na conscientização ambiental. A temática e as produções desenvolvidas pelo festival ao longo do ano, também estiveram no centro do seminário realizado no auditório do CERES/UFRN, em Caicó, que reuniu realizadores e estudantes em torno do debate sobre cinema, educação e sustentabilidade. As ações formativas do Curta Caicó começaram ainda no primeiro semestre desse ano, com um circuito de oficinas de audiovisual em escolas públicas da região Seridó. O resultado desse...

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Casa Impacto: primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil nasce no RN

Casa Impacto: primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil nasce no RN

06/11/2025|
Redação

Um dos mais simbólicos projetos de valorização do trabalho manual e do ser humano em seu território cultural, o Lugares de Charme dá um novo e consistente passo em sua trajetória: após impactar 17 cidades e mais de 5 mil pessoas ligadas ao artesanato e à cultura local, o projeto idealizado pela designer social Cris Ribeiro inaugura a Casa Impacto, o primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil. A iniciativa marca uma nova etapa dos mais de 15 anos do Lugares de Charme, reconhecido nacionalmente por seu trabalho em design social, valorização cultural e impacto humano. A Casa Impacto nasce como o coração do projeto, um espaço vivo que abriga design, formação e experiências imersivas junto às comunidades. Criado por Cris Ribeiro em 2009, o Lugares de Charme nasceu com o propósito de transformar comunidades a partir da valorização do ser humano, de seus saberes e identidades culturais. Agora, o projeto amplia essa missão: “A Casa Impacto é a materialização do nosso propósito. Ela nasce para acolher, inspirar e gerar oportunidades diretamente nos territórios, onde o impacto acontece de verdade”, explica a designer social. A primeira edição é na comunidade indígena Katu, no litoral sul do Rio Grande do...

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Jota Mombaça

Projeto propõe encontros entre arte, filosofia e dissidência em Natal

06/11/2025|
Redação

O projeto “Abandonar o mapa colonial: o pensamento negro-dissidente” chega a Natal com uma programação que convida o público a pensar — e sentir — o que pode surgir quando decidimos abandonar o mapa colonial. Inspirado na obra da artista e pensadora Castiel Vitorino Brasileiro, especialmente em Quando o sol aqui não mais brilhar: a falência da negritude (2022), o projeto propõe uma travessia coletiva pelas margens, pela recusa e pela invenção de outras formas de existência. Com atividades distribuídas entre novembro e dezembro de 2025, a programação reúne nomes centrais do pensamento e da arte contemporânea negra e dissidente, como Jota Mombaça e Castiel Vitorino Brasileiro, em oficinas e palestras que se desenham como espaços de respiração, escuta e experimentação. Além das ações formativas, o projeto também contará com a Bixaria Ball, realizada em parceria com a Casa das Ixtranhas, celebrando corpos, memórias e imaginários dissidentes. A Bixaria Ball é um baile que reflete sobre as relações que temos com as políticas de controle do corpo e propõe a expansão dessas noções — um desmantelo na lógica cisnormativa e colonial. O evento se afirma como gesto artístico e político, reafirmando a potência das expressões negras e LGBTQIAPN+ no Rio...

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Doc Vamembolá mostra coquista potiguar Chico Antônio no interior paulista

06/11/2025|
Sérgio Vilar

Depois do sucesso da exibição do documentário Vamembolá no Festival Internacional do Documentário Musical In-Edit de São Paulo, Florianópolis e Piracicaba, o filme que conta a história do coquista potiguar Chico Antônio chegará a São Luiz do Paraitinga, também no interior de São Paulo ainda este mês. Será apenas uma sessão gratuita na programação. Dirigido por Lucila Meirelles e Cid Campos, o filme chega ao Sudeste como uma importante contribuição para a preservação e divulgação da cultura popular do Rio Grande do Norte.

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Expo-Mundo-Zira

“Mundo Zira” abre hoje em Natal exposição interativa que celebra obra de Ziraldo

06/11/2025|
Redação

Natal recebe, a partir desta quinta (6), a exposição interativa “Mundo Zira”, que une arte, literatura e tecnologia para celebrar a vida e obra de Ziraldo (1932-2024). Com curadoria de Adriana Lins e Daniela Thomas, sobrinha e filha do artista, respectivamente, a mostra ficará à disposição do público potiguar no Complexo Cultural Rampa, em Santos Reis. A entrada é gratuita, com retirada antecipada de ingressos pelo Sympla. Criador de clássicos como “O Menino Maluquinho”, “A Turma do Pererê” e “Flicts”, Ziraldo deixou um legado de mais de 200 títulos literários, 25 mil desenhos em seu acervo e pelo menos 30 universos de propriedade intelectual. Em “Mundo Zira”, visitantes de todas as idades são convidados a viver uma experiência imersiva e interativa, tornando-se coautores das criações do multiartista. “A obra dele, em sua essência, já sugere um compartilhamento com o mundo. Ele sempre tinha algo mais a falar depois que as histórias terminavam, ousando, provocando e fazendo com que as pessoas pensassem. Desta maneira, podemos dizer que a obra dele é, por si só, interativa, justamente por estabelecer esse diálogo com o público”, destaca Adriana Lins, diretora do Instituto Ziraldo e curadora artística de “Mundo Zira”. A exposição já passou por Brasília,...

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Teatro Alberto Maranhão anuncia abertura de solicitação de pauta para 1º semestre de 2026

Teatro Alberto Maranhão anuncia abertura de solicitação de pauta para 1º semestre de 2026

05/11/2025|
Redação

O Teatro Alberto Maranhão (TAM) anuncia a abertura do período para solicitação de pauta de apresentações e eventos culturais referentes ao primeiro semestre de 2026. As produções interessadas devem encaminhar suas solicitações para o e-mail ta*@********ov.br ou entregá-las presencialmente na secretaria do TAM, de segunda a sexta-feira, das 8h às 14h, até o dia 28/11. As propostas devem estar acompanhadas da documentação exigida nas Normas Gerais de Uso e Funcionamento dos Teatros Vinculados à FJA. A programação será definida por um Conselho Curador, que avaliará as propostas com base em critérios de relevância cultural, viabilidade técnica e ordem de submissão, priorizando a diversidade e a representatividade das manifestações artísticas potiguares. Situado no bairro histórico da Ribeira, na capital potiguar, o equipamento cultural é um dos mais visitados do Rio Grande do Norte, e um dos mais antigos em funcionamento. Tombado pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), é gerenciado pela Fundação José Augusto (FJA), autarquia vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Secult-RN).  De acordo com o coordenador da política estadual de teatro, Ronaldo Costa, a abertura da pauta reafirma o compromisso da instituição com a democratização do acesso aos equipamentos culturais do Estado. “Queremos que o Teatro Alberto Maranhão...

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