O cantor Filipe Toca é o representante potiguar no programa The Voice Brasil 2020. Apresentando a música “Deixa” (Lagum e Ana Gabriela) Filipe conquistou todos os jurados do reality.
O cantor Michel Teló, foi o primeiro a virar a cadeira e elogiou a vibe e o som do potiguar. Na sequência Carlinhos Brown, Iza e Lulu Santos também viraram e Filipe recebeu feedbacks positivos de todos os técnicos.
Iza disse que ficou feliz com a escolha da canção, e que a apresentação do artista representava um som que está movimentando muito a nova cena musical no país e cantou um trecho da música junto com ele.
Filipe optou pelo time da cantora por acreditar que ela possui um som que tem relação com o seu, e por ela também já ter uma história com a capital potiguar (Isa morou em Natal durante a sua adolescência).
Toca celebra a participação no programa: “Pra mim é muito especial participar de um programa desse tamanho, cantando uma música que tem tanto a ver comigo, principalmente por ter sido gravada por 2 parceiros de composição meus, que são Ana Gabriela e Pedro Calais (Lagum). Melhor impossível, me senti em casa!”
O cantor potiguar segue na competição e promete levar o seu som leve e cheio de boas energias para as próximas etapas do programa, com o objetivo de ampliar o raio de divulgação da sua música.
Para conferir a apresentação do Filipe Toca, clique AQUI.
Filipe Toca é um cantor e compositor criativo e sensível, sempre trazendo temas do dia a dia em suas canções, da maneira mais leve possível.
O potiguar possui músicas em parcerias com diversos artistas como Guga Fernandes, Plutão Já Foi Planeta, Ana Gabriela, Celso Fonseca, Banda Hotelo, Eric e Pedro (Atitude 67), Mahmundi, Pedro Calais (Lagum) e Luccas Carlos.
Em Natal já realizou diversas apresentações em estabelecimentos e eventos privados, além de grandes eventos como o Carnaval e o Réveillon da cidade.
Realizou também shows de abertura para artistas nacionais como Saulo, Nando Reis Onze e 20, Armandinho e recentemente teve um vídeo performance abrindo a live de Alceu Valença.
FOTO: Diego Marcel
O “Concurso Jovens Solistas OSRN”, que faz parte do Projeto Movimento Sinfônico, da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN, com direção artística do Maestro Linus Lerner e produção da Mapa Realizações Culturais divulga o resultado nesta terça (26) durante apresentação do Terças Clássicas ao Vivo com o Maestro, a partir das 20h através dos canais do YouTube e Facebook. O público pode votar pelo site da OSRN a partir das 9h desta terça.
O concurso possui duas etapas: Estadual e Nacional. A primeira etapa teve inscrições abertas até a última sexta-feira (22), obtendo 18 inscritos, aos quais 12 estavam habilitados, seguindo todo o regulamento, a exemplo de ser natural no Rio Grande do Norte, para instrumentistas de 12 a 28 anos, e cantores e cantoras entre 12 a 30 anos, e ainda no caso de cantores (as) que enviassem árias de Ópera.
Mediante condicionamento, a Comissão Avaliadora, composta pela Direção Artística e Chefes de Naipe da OSRN, analisou os vídeos enviados pelos 12 inscritos habilitados e aprovou sete candidatos para concorrer a final, sendo eles: Artêmio Monteiro (Clarineta) – Pau dos Ferros; Diego Paixão (Violoncelo) – Natal; Fábio Marques (Flauta Transversal) – Natal; Joelson Temoteo (Clarineta) – Natal; Jônatas Souza (Canto) – Natal; Nathan Neuman (Violino) – Natal e Tiago Ferreira (Piano) – Natal.
O (A) vencedor (a) recebe certificado e prêmio de R$ 1 mil, repassados dentro do sistema de pagamentos autorizados pela Lei de Incentivo à Cultura Djalma Maranhão. Já a segunda etapa, nacional, é em junho. A premiação será de R$ 3 mil, mais o certificado, no mesmo sistema da etapa estadual.
A programação para a temporada 2020 estava prevista para os moldes padrão, contudo, mediante o cenário de Pandemia fez-se nascer a versão online das apresentações, tendo sido realizada já duas edições: Homenagem aos 180 anos de Tchaikovsky, em março e Homenagem ao Maestro Duda, em abril.
Com a finalidade de integrar outras demandas do Movimento Sinfônico, o Concurso Jovens Solistas OSRN visa incentivar os jovens instrumentistas potiguares e brasileiros que tenham entre 12 a 28 anos e cantores de 12 a 30 anos. E também tem o intuito de alcançar as metas estabelecidas no projeto, em especial os pontos traçados em consonância com os 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 da ONU.
Terças Clássicas Ao Vivo com o Maestro – Concurso Jovens Solistas OSRN
Quando: 26 de maio
Horário: 20h
Programa: Concurso Jovens Solistas OSRN – Etapa Estadual
Onde: Transmissão ao vivo nas páginas oficiais da OSRN
Facebook https://www.facebook.com/rnsinfonica/
YouTube https://www.youtube.com/results?search_query=osrn
Votação disponível dia 26 (terça-feira), a partir das 9h, pelo site www.osrn.com.br.
FOTO: Brunno Martins
O maior hotel de Mossoró fechou as portas. Uma referência no segmento turístico potiguar. O Hotel Thermas construiu uma história exemplar durante 40 anos. Marcou história no Nordeste com piscinas termais. Abrigou inúmeros shows e artistas nacionais. Elevou o nome de Mossoró ao Brasil e exterior. Tudo fruto do visionário e saudoso empresário Raimundo Barbosa.
Há quase uma década tocado pelas filhas, o hotel se sustentava com sucesso até o fenômeno do novo coronavírus, que pôs toda a cadeia do setor turístico em cheque. O segmento, sobretudo em um estado com essa vocação, é dos mais prejudicados. A diretoria do hotel não estima a possível volta. E nisso são aproximadamente 230 empregos diretos engordando a triste estatística da pandemia.
Segue abaixo a carta oficial do Hotel:
Quarenta anos depois de abrir suas portas, trazendo alegria e entretenimento a milhares de pessoas e gerando emprego e renda para o Rio Grande do Norte, o Hotel Thermas comunica o encerramento de suas atividades.
Um dia triste para todos nós, que fazemos este hotel.
Infelizmente, a pandemia do novo coronavírus tornou-se uma ameaça não só para as pessoas, mas também para a saúde das empresas. O setor de turismo foi um dos mais atingidos pela crise, registrando o fechamento de inúmeros hotéis pelo país.
Decretos governamentais baseados nas recomendações da Organização Mundial de Saúde, indiscutivelmente regidos pela responsabilidade, a segurança e a proteção à vida, inviabilizaram a nossa atividade. Sem perspectivas de ocupação e com os cancelamentos das reservas de hospedagem e eventos, em virtude da proibição de aglomeração, não nos restou outra alternativa a não ser encerrar este ciclo. E respeitar o momento, pensando sempre na vida e no bem estar de nossos clientes e colaboradores – razão maior de tudo que somos e fazemos, há quarenta anos.
Estamos tristes, mas resignados e cientes de tudo que precisamos fazer.
Mais do que um hotel, o Thermas virou um símbolo de Mossoró. Suas águas termais alcançaram fama em todo o país, conquistando também aqueles que vinham de fora. Foram anos memoráveis, em que apresentamos uma nova opção de turismo, forjada em nossas riquezas naturais e na típica hospitalidade potiguar. Acompanhamos o crescimento da cidade, sua história, seu desenvolvimento, a chegada da Petrobras, o Mossoró Cidade Junina. Sempre de perto, recebendo a todos com dedicação, amor e a hospitalidade que são marcas registradas da nossa gente.
Agora, nos resta seguir com a mesma determinação e coragem, preservando o sonho de voltar a ver aberto e funcionando o nosso querido Hotel Thermas. Resiliência é a palavra que melhor define este momento. Afinal, depois de toda noite haverá sempre um grande dia a nascer.
Quarenta anos depois de abrir suas portas, trazendo alegria e entretenimento a milhares de pessoas e gerando emprego e renda para o Rio Grande do Norte, o Hotel Thermas comunica o encerramento de suas atividades. Um dia triste para todos nós, que fazemos este hotel. Infelizmente, a pandemia do novo coronavírus tornou-se uma ameaça não só para as pessoas, mas também para a saúde das empresas. O setor de turismo foi um dos mais atingidos pela crise, registrando o fechamento de inúmeros hotéis pelo país.
Decretos governamentais baseados nas recomendações da Organização Mundial de Saúde, indiscutivelmente regidos pela responsabilidade, a segurança e a proteção à vida, inviabilizaram a nossa atividade. Sem perspectivas de ocupação e com os cancelamentos das reservas de hospedagem e eventos, em virtude da proibição de aglomeração, não nos restou outra alternativa a não ser encerrar este ciclo. E respeitar o momento, pensando sempre na vida e no bem estar de nossos clientes e colaboradores – razão maior de tudo que somos e fazemos, há quarenta anos. Estamos tristes, mas resignados e cientes de tudo que precisamos fazer.
Mais do que um hotel, o Thermas virou um símbolo de Mossoró. Suas águas termais alcançaram fama em todo o país, conquistando também aqueles que vinham de fora. Foram anos memoráveis, em que apresentamos uma nova opção de turismo, forjada em nossas riquezas naturais e na típica hospitalidade potiguar. Acompanhamos o crescimento da cidade, sua história, seu desenvolvimento, a chegada da Petrobras, o Mossoró Cidade Junina. Sempre de perto, recebendo a todos com dedicação, amor e a hospitalidade que são marcas registradas da nossa gente. Agora, nos resta seguir com a mesma determinação e coragem, preservando o sonho de voltar a ver aberto e funcionando o nosso querido Hotel Thermas. Resiliência é a palavra que melhor define este momento. Afinal, depois de toda noite haverá sempre um grande dia a nascer.
O cantor e compositor Felipe Nunes lança, nesta sexta-feira (3), o EP Eutropykos, pelo selo Rizomarte, com cinco canções disponibilizadas nas plataformas digitais.
O processo criativo que resultou na sonoridade do Entropykos durou um ano e o resultado final é uma mistura consistente entre elementos sonoros orgânicos e eletrônicos.
O disco conta com participações especiais que deram corpo e movimento a cada uma das canções. Dar corpo não apenas como uma metáfora, mas sim como uma busca por conexões viscerais entre passado, presente e futuro através da musicalidade.
Nessa ligação umbilical entre os sons e a força poética das letras e melodias, o EP se apresenta como um delicado microcosmo sonoro-poético povoado pela ancestralidade negra e indígena que ancoram e norteiam a formação histórico-cultural brasileira.
“O EP buscou contar a história através de narrativas contra-hegemônicas. Viemos de muitas direções e temos inúmeras histórias para contar. Neste sentido, o Entropykos nasce da simbiose entre entropia (termo da física onde, a grosso modo, afirma que estamos sempre a se multiplicar e se movimentar) com a palavra tropicalismo”, conta o autor.
E diz mais: “O tropicalismo foi a minha primeira escola filosófica-musical ainda na adolescência. O nome é um reflexo literal do trabalho, onde busco amalgamar diversas sonoridades sobre as histórias que formam a identidade cultural brasileira. Tenho muitas referências teóricas e sonoras, ao mesmo tempo desejava não estar preso a nenhuma delas. A solução foi misturar tudo”.
Sergipano radicado em Natal (RN) há mais de 7 anos, integrou durante dois anos a trupe de poetas que organiza o Sarau Insurgências Poéticas que se notabilizou nos últimos anos por pelos saraus multi artísticos promovidos no Rio Grande do Norte e Nordeste.
Já há algum tempo é possível acompanhar seu trabalho musical na noite potiguar. Além de sua próprias canções, Felipe dedica-se a dois projetos coletivos: o Agô, que faz releituras de canções afro-brasileiras, e a Tríade Rebelde, dedicada a fazer releituras de clássicos da música latino-americana.
Já sobre a ideia visual da capa, Felipe nos diz que ”foi pensada conjuntamente com Rodrigo Costa (artista visual e designer) e Augusto Júnior (antropólogo e fotógrafo) e traz a sobreposição ótica entre o humano e a cabeça de um boi que é um símbolo milenar presente em diversas culturas (ocidental, oriental, africana, ameríndia) com distintos significados.
Dentre eles o de princípio organizador da vida, amuleto, de proteção da colheita e do alimento. Ela está representada em inúmeras tradições culturais como muata calombo, munhanhe, minos, boi de reis e tantos outros. É possível encontrá-la desde as selvas africanas, palácios greco-romanos até nas matas do sertão brasileiro.
Da psicodelia presente nos timbres de sintetizadores, somados a grooves de funk, batidas ijexás, afoxés, guitarras, violões, programações eletrônicas, flautas e rabecas. Essa sutil amálgama de elementos foi o caminho adotado para a construção da identidade sonora do EP, que contou com a produção musical de Pedras, integrante e produtor de discos dos projetos Igapó de Almas, Luisa e os Alquimistas, Zé Caxangá e Seu Conjunto, dentre outros.
O fio condutor deste processo foi a escuta do universo temático das próprias letras, que tocam em temas como a releitura da história a partir da ancestralidade, o legado de luta e resistência dos povos indígenas e negros/as, a importância da resiliência como estratégia de vida, a linha tênue entre utopias e distopias, dentre outras transas.
Direção artística: Felipe Nunes, Henrique Lopes e Pedras Leão
Produção Executiva: Henrique Lopes
Produção Musical, Mixagem e Masterização: Pedras Leão
Edição de Áudio: Yves Fernandes (com exceção de “Mandinga”)
Direção de Arte e Capa: Felipe Nunes, Rodrigo Costa e Augusto Júnior
Fotos de divulgação e Capa: Augusto Júnior
Músicos participantes: Felipe Nunes, Henrique Lopes, Heather Dea Jennings (em Trabandá), Pedras Leão, Kleber Moreira, Rafael Melo (em Canto Ancestral), Tiquinha Rodrigues (em Trabandá e Resiliência), Walter Nazário (em Resiliência)
Gravação: Estúdio Cigarra
Selo: Rizomarte Records
Distribuição: Tratore
Com essa pandemia do Covid-19 temos vivido medos e incertezas. Principalmente aqueles que não têm renda fixa, a exemplo dos artistas autônomos. Um exemplo é a musicista Rafaela Brito, trabalhadora liberal da música em Natal, percussionista há mais de 10 anos
Rafaela faz shows de voz e violão em bares e pubs, toca a convite em shows de outros artistas natalenses e atua em vários projetos como professora de percussão e musicalização infantil (Bloco de percussão do Grupo GAMI-Grupo Afirmativo de Mulheres Independentes, Batuque de Mulheres e GACC-Grupo de Apoio a Criança com Câncer).
Atualmente, Rafaela é o pilar financeiro de sua família e encontra-se com todos seus serviços suspensos. Mora com sua mãe, que é diarista e está com as faxinas suspensas, e precisa se mudar para a antiga residência para deixar de pagar aluguel. Porém a casa precisa de reparos para voltar a ter as condições mínimas de habitabilidade: está com a fossa séptica estourada, paredes rachadas, telhas quebradas e vários pontos de infiltração.
Caso queira doar diretamente, sua conta no Banco do Brasil:
Agência: 1845-7
Conta Corrente: 32495-7.
Rafaela Nascimento Brito
CPF: 064.050.574-02
Em virtude dos acontecimentos recentes do avanço do Covid-19 e em respeito às recomendações dos órgãos de saúde e autoridades locais, a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN informa que as datas de inscrição e audição do processo de seleção de estudantes de música e músicos para atuação na OSRN durante a temporada 2020 serão adiadas.
Assim que a nova data e o formato de audição forem redefinidos oficialmente, o edital e o regulamento serão atualizados.
A pandemia do novo coronavírus tem causado impacto em vários setores da sociedade. Sem poder receber público, os circos foram afetados diretamente e fecharam as portas em todo o Brasil. Centenas de famílias de artistas envolvidas na rotina circense estarão sem o seu sustento e precisarão de ajuda neste momento em que a população precisa ficar em casa. Este é o apelo feito pelo palhaço Fuxiquinho, de Mossoró.
“Infelizmente, neste período de pandemia, vou ter que tirar minha peruca, minha maquiagem. Quando será que vou poder me pintar novamente, né? Os circos foram fechados. A pergunta que fica é: como a gente vai sobreviver se a gente depende do público?”, desabafou Alexander Campelo, o Fuxiquinho, em vídeo publicado em uma rede social (veja abaixo).
O Fuxiquinho Circo Show está na cidade de Itapororoca, na Paraíba, de portas fechadas, cumprindo as recomendações de prevenção ao avanço da Covid-19. Sem a bilheteria para a manutenção das atividades, o palhaço pede a colaboração das prefeituras com todos os circos espalhados pelo Brasil.
“Peço a vocês de todo coração. Vamos dar apoio ao circo. Se tiver um circo na sua cidade, prefeito, libere a energia, libere a água, e até mesmo cestas básicas, porque vai ser um momento difícil para todos nós”, declarou.
Fuxiquinho lembra que a população também pode ajudar com doações.
“Todos os circos vão estar precisando. Se tiver um circo na sua cidade, você puder ajudar com um quilo de arroz, um quilo de feijão, uma bandeja de ovos, toda ajuda será bem-vinda.
Fonte/portal Picuí hoje
Assim como o prefeito de Natal, Alvaro Dias, a prefeita de Mossoró, Rosalba Ciarlini também suspendeu os festejos juninos na capital do Oeste potiguar, com relocação dos recursos à área da saúde para o combate ao Covid19.
“Desde o começo dessa crise do coronavírus havíamos admitido a possibilidade do cancelamento. No primeiro momento, tomamos as medida emergenciais ao enfrentamento desse problema. Com a confirmação do primeiro caso em Mossoró e o pronunciamento do Ministro da Saúde, Luiz Henrique Mandetta, de que haverá agravamento da doença entre os meses de maio a julho, decidimos cancelar por 90 dias todos os eventos esportivos e artísticoculturais, entre eles o Cidade Junina”, esclareceu.
O cancelamento do MCJ 2020 será publicado no Jornal Oficial de Mossoró (JOM) de hoje (23), dentro do decreto de calamidade pública que trará outras medidas de prevenção e combate ao Covid-19.
A secretária de Cultura Isaura Amélia reconhece que não há condições para a celebração do ciclo junino na cidade. “Por sugestões e determinação da prefeita Rosalba, alguns dos núcleos de programação do Mossoró Cidade Junina deverão ser incluídos em outras atividades culturais ao longo do ano, quando superarmos este momento”, disse.
O Mossoró Cidade Junina aconteceria entre os dias 06 e 27 de junho, seguido do campeonato de grupos de quadrilhas juninas Nordestão, nos dias 11 e 12 de julho.
A TV Cultura tem um programa para amantes do teatro musical. É o “Talentos“, um reality show para artistas brasileiros mostrarem seu trabalho e viverem uma experiência real do mercado na área de musicais. E na mais recente seleção, um potiguar foi selecionado entre quase mil inscritos: o ator e cantor Dudu Galvão.
“Fui um dos 100 selecionados a participar da segunda fase, depois de mais de 900 inscrições de todo país. Já foi privilégio ter sido reconhecido e chamado para essa fase, onde só permanecem 24 pessoas para etapa do programa. Felicidade me define”, comemorou.
Dudu disse que desde pequeno mantém vivo esse sonho de uma experiência de formação nessa área do teatro musical, do contato com profissionais renomados, de evoluir mais ainda como artista. “Apesar da minha experiência como ator e pesquisador do teatro de grupo há mais de 13 anos, além de músico do jazz, é sempre bom dar uma arejada em outras praças”.
As gravações do programa estavam programadas para o mês de maio, mas diante da pandemia do Covid19, ainda não tem previsão para início. O programa é apresentado por Jarbas Homem de Mello. O programa irá escolher o grande nome do teatro musical brasileiro da atualidade.
FOTO: Mickaelly Moreira
Neste mês marcado pela luta de mulheres, foi apresentado, na Câmara Municipal de Natal, o Projeto de Lei nº 34/2020, que garante isonomia na concessão de premiações em competições financiadas pela administração pública. Se aprovada, a legislação se aplicará a eventos esportivos, culturais e artísticos, organizados direta ou indiretamente por órgãos públicos do município, e que disponham de categorias iguais ou análogas entre homens e mulheres.
A iniciativa, da vereadora Júlia Arruda, foi motivada por diversos relatos, sobretudo no âmbito esportivo, de desigualdades em premiações e nas condições de trabalho entre homens e mulheres. Pesquisa da BBC apontou que em 30% das principais competições esportivas mundiais, as vencedoras de modalidades femininas recebem menos dinheiro do que os atletas homens.
“O sexismo segue sendo o maior adversário das mulheres, seja nos campos, nas quadras ou fora deles. Porque a desigualdade de gênero é algo que transpassa todas as esferas da sociedade, inclusive no meio artístico e cultural. E o nosso papel na Câmara é criar legislações que revertam essa situação e garantam igualdade de condições”, comenta a vereadora.
O PL nº 34/2020 está tramitando nas comissões técnicas da Câmara Municipal de Natal e deve ir a plenário ainda neste mês de março.
Com direção, roteiro e produção de Mônica Mac Dowell, o filme “Rosa de Aroeira” terá sua estreia em terras potiguares na Mostra Macambira, nesta quinta-feira (12), no auditório do Departamento de Educação Física da UFRN.
O curta mostra de maneira simples, autêntica e emocionante, a força das mulheres da pequena comunidade do Reduto, localizada em São Miguel do Gostoso/RN. Quatro mulheres contam suas histórias de vida por meio do relato de suas longas jornadas de trabalho. Seja no roçado, no trabalho coletivo na casa de farinha, no incansável e constante trabalho das rendeiras de labirinto, seja na busca por melhores condições de vida para seus filhos.
Filmado apenas com um celular, o documentário surpreende e apresenta cenários de uma beleza única onde vivem Dona Neusa (99 anos), Dona Deuzuíte e Dona Gracinha – símbolos de resistência e tradição – além de Robéria, jovem mulher trabalhadora que luta pela inclusão do filho com deficiência.
Costurado por uma trilha sonora original, criada por Valéria Oliveira especialmente para o curta, o filme conta com montagem e finalização de Larinha Dantas.
Direção, Produção, Fotografia e Roteiro: Mônica Mac Dowell
Montagem e Finalização: Larinha R. Dantas
Trilha Sonora Original: Valéria Oliveira
Mixagem: Gabriel Souto e Eduardo Pinheiro
Arranjo: Jubileu Filho e Valéria Oliveira
Músicos: Jubileu Filho, Valéria Oliveira, Weslley Silva e Zé Hilton
Colorgrading: Gabriel Souto
Design de logotipo e cartaz: Atena Marketing
Mulheres do Reduto
Dona Neuza: Neuza Felício Marques
Dona Deuzuite: Francisca Soares da Silva
Dona Gracinha: Maria das Graças Miranda Martins
Robéria: Robéria Menezes de Lima
Promovida pela Mulungu Audiovisual e Salobra Filmes, a Macambira – Mostra de Cinema de Realizadoras é um evento de caráter gratuito e não competitivo que objetiva celebrar a produção audiovisual dirigida por realizadoras brasileiras (cis, trans, travestis, não bináries), abrindo espaço para exibição e debate de filmes em curta e longa-metragem. Com exibição de filmes potiguares e nacionais a Mostra acontecerá de 10 a 12 de março, nos auditórios do NEPSA e do DEF, na UFRN.
Rosa de Aroeira – Mostra Macambira
Dia 12 de março, quinta-feira, a partir das 17h
Auditório do Departamento de Educação Física da UFRN
Nos idos dos anos 2000 o guitarrista e compositor Songy decidiu montar um novo grupo de rock autoral na capital potiguar. Em momento de hiatos culturais na cidade e sua inquietude decidiu batizar a nova banda de Mamute Sound. Em 2005 com sua formação original lançou o primeiro trabalho (o disco 11) e a banda excursionou pelo estado apresentando a turnê do disco.
No segundo álbum intitulado ironicamente de “O Ilustre Popstar Desconhecido”, pois apesar de ter um trabalho consistente a banda não passava de um mero coadjuvante da música potiguar. A Mamute Sound tomou uma nova roupagem por conta de sua nova cozinha: Filipe Marcus (Joseph Little Drop / baixo) e Franco Mathson (bateria) e ainda com os vocais de Nillo Fernandes, agora somando as guitarras com Songy.
O disco começou a ser gravado em 2007 mas aos trancos e barrancos só teve seu lançamento oficial em 2010 em formato digital. Destaque para a animada porém forte “Linhas Tortas” e as faixas “Fuga Entorpecida” e “Multiverso”, parcerias de Vini D´ávilla e Songy. A canção “Útero” fecha o disco com ares de Radiohead na fase The Bends.
Durante 13 anos de história no circuito de música alternativa em Natal/RN, a banda deixou 04 álbuns de estúdio e 04 Eps, chegando ao fim em 2017 com um modesto legado de suas letras e canções pop rock.
O disco pode ser ouvido AQUI.
Os filmes selecionados para as Mostras Competitivas do 3º Festival de Cinema Curta Caicó irão concorrer a importantes prêmios, concedidos por empresas de destaque no cenário cinematográfico nacional: Místika e Elo Company. A novidade desta edição será o prêmio concedido pelo CTAv, instituição pública pertencente à estrutura da Secretaria do Audiovisual.
O Prêmio de Aquisição Elo Company consiste na representação comercial em território nacional da obra escolhida pelo período de doze meses. A empresa trabalha como distribuidora e agente de vendas, acumulando mais de 10 anos de experiência no mercado audiovisual.
Outro prêmio será concedido pela empresa Místika, uma das empresas mais conceituadas do segmento, com experiência de duas décadas dedicadas a projetos audiovisuais, assinando mais de 100 projetos para cinema e TV ao longo de sua existência. O prêmio Místika será em serviços de pós-produção de imagem.
O CTAv irá conceder a premiação de 20 horas de Mixagem de Som para o Melhor Filme Potiguar. O Centro Técnico Audiovisual é uma instituição pública pertencente à estrutura da Secretaria do Audiovisual (SAv) – Secretaria Especial da Cultura.
Além dessas premiações nacionais, o Curta Caicó irá entregar o prêmio da Associação de Críticos de Cinema do RN para o Melhor Curta Potiguar. O festival também irá conceder troféus em outras categorias das mostras competitivas, escolhidos pelo júri oficial, além de troféus para os preferidos do júri popular. Os filmes selecionados para as mostras competitivas do Curta Caicó serão anunciados até o mês de maio. O festival será realizado em junho.
O Curta Caicó é uma realização da Referência Comunicação. O festival conta com os seguintes apoios: Governo do RN, Fundação José Augusto, Elo Company, Místika, CTAv – Centro Técnico do Audiovisual, IFRN, UFRN, UERN, ACCIRN e Cardume.
É tempo de poesia, quando se aproxima o Dia Nacional dedicado ao gênero. E a poeta seridoense Maria Maria Gomes lança seu mais novo livro de poesia, intitulado “Temporalibus: o tempo das nuvens”.
A noite de autógrafos acontecerá nesta quinta-feira (12) na Livraria Manimbu (rua Açu, 666A – Tirol) a partir das 19h.
“Este é o meu décimo segundo livro, escrito com toda sensibilidade e amor. Tenho me enveredado entre uma palavra e outra, afinal se eu não voasse com tanta intensidade, não seria a passarinha que sou”, comentou ao blog.
A temática é voltada para as relações familiares, os contatos entre os amigos na infância… é uma verdadeira viagem no tempo através das vivências pueris de uma seridoense amante da terra onde nasceu.
Meus campanhas de fé e cabaré, essa croniketa foi escrita em 2007. O poder da bandidagem já era uma perigosa e tristeparanóica realidade. E hoje nada mudou. Vamos dar uma olhada no retrovisor do tempo e da consciência…
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…. e agora João Hélio? O que você vai dizer lá no céu? Você que, até agora, talvez nem saiba bem o que aconteceu. Você que ainda deve estar brincando lá onde você brincava.
Você que em plena inocência de seus 6 aninhos foi barbaramente arrastado por 7 kms de ruas do Rio, pendurado do lado de fora do carro roubado, em alta velocidade, preso pelo cinto de segurança, numa pavorosa cena de terror urbano. Batendo cabeça, corpo, pernas, na roda, no asfalto, quicando, flutuando, como um boneco de pesadelo, morrendo se esbagaçando numa dor infinita que ecoa fundo em todos nós.
Dor de carne e alma. Dor da civilização.
Assaltar e matar desse modo – o que é isso? O que são esses assaltantes, capazes de matar assim um menino? São homens iguais a nós? Como compreender essa neobarbárie civilizada? Será que o próprio Eterno compreende isso?
Vivemos o tempo da banalização de tudo. Da moral ao celular. Da ética à tecnologia de ponta. Da corrupção dos costumes à corrupção do poder. Da ONU ao DNA.
Tudo é banalizado. As diferenças são resolvidas na exacerbação do banal. A bandidagem é não só banalização da segurança, ou da moral ou da ética. A bandidagem é uma banalização do outro.
Nada de harmonia de contrários de Heráclito – que na Grécia, no séc. IV aC, inaugura o pensar dialético afirmando que é da “divergência dos contrários, a mais bela harmonia”. Nada de síntese de opostos do mago Hegel, na trilha de Heráclito. Na banalização criminosa da Vida, toda teoria é cego em tiroteio.
Rosto ossudo, comprido, um dos assassinos do menino João, focado no TV-jornal, olhava as manchetes, olhar duro, desafiador. Nenhuma vibração humana, mas uma frieza pós-cruel. A frieza do banal. O banal é frio, não vibra. É a antivida, o anticuidado, a antisolidariedade. O anti-amor.
O banal é o ponto mais próximo da morte. E contamina a vida. Um vírus da civilização. Que se multiplica. Como surge? Lembram o agente Schmit em Matrix, que se multiplicava como uma praga. Dezenas, milhares, vão surgindo, das esquinas, das favelas, das drogas, da violência, da grana fácil, da volúpia dos tiroteios, das disputas de pontos, das bravatas do tráfico.
São eles criações nossas, de nossas injustiças sociais, de nossa educação furada, de nossos programas assistencialistas fajutos, de nossa democracia corrupta?
Sim. Eles são nossos. Como nós somos deles.
São criações de nossas neuroses mais antigas, de nossas politicagens das cavernas. De nossas corrupções. São deformações sociais de nós mesmos. Pesadelos, sem retorno.
Então pau neles, porra! Mas não! Não! Não! E os direitos humanos?… acodem prontamente, olhos rútilos, os experts da cidadania.
Sim! Sim! É verdade. A sociedade precisa recuperá-los. São mais de 700 mil detentos, a maioria traficantes de drogas. Ressocializar, eis a tarefa ingente. Mas serão todos ressocializáveis? Ou só alguns? Sei não! Mas é preciso tentar.
Teorias, métodos sociais, programas de governo, entrevistas, seminários, surgem desengonçados, desarticulados, no meio das balas perdidas. Que continuam balas e perdidas.
Claro, cada um de nós, cada geração, é responsável pela sua história, pelas suas escolhas, pelos seus erros e acertos sociais. Agora, recuperar a bandidagem já incrustada, encastelada nas favelas, como num forte, como num outro país. Com sua forte economia de tráfico, com suas armas de última geração – como é possível com belas teorias? E práticas encharcadas de ideologias irreconciliáveis?
Isso é de fato uma tarefa de reengenharia moral pra valer? Ou é tão só, no fundo, uma (des)culpa moral sem saida? Não será isso falta de ação eficiente? Falta atávica de autoridade competente? Vamos ficar sempre saindo de bandinha com teorias perfeitinhas, com muito papo e entrevistas de gabinete, enquanto as balas não param.
No travesseiro de minha consciência eu me pergunto: como posso recuperar uma fruta que está apodecendro? Uma fruta humana, claro.
O que não se percebe é que a coisa já atingiu um tal ponto de hiperbanalização de tudo, e de todos nós, que os marginais agora já são autossustentáveis. E nada temem. Estão empoderados.
Não conseguimos uma economia autossustentável. Contudo, com toda nossa teoria e prática de ressocialização, conseguimos uma bela inflamação social autossustentável e autônoma – os Estados Gerais da Bandidagem. Suprafederativos. Quase globalizados.
Eles são eles. E mais eles..
Eles, os marginais, querem ser eles mesmos. Já têm seus feriados, festas e tradições. Deram uma festa de arromba no Ano-Novo, com meia hora de queima de fogos. Rolou tudo. Desde charutões de maconha, pedronas de cracks, até bandejas generosas de pó. As cafungadas eram com canudinhos de 1 dólar. Bebida grátis e bandas se revezando. Menores soltos na buraqueira. Tudo em plena rua. Festa popular mesmo. Com superprodução de vídeo e tudo.
Foi na Travessa Jurupis, favela do Morro do Samba, Diadema, Grande São Paulo. Domínio do bigboss Birosca, um dos megatraficantes do PCC.
Voz arrastada, o animador da festa repetia no microfone “Isso aqui é pra mostrar que a gente faz acontecer… Não tem governador, não tem presidente, não tem polícia, não tem político, não tem vereador, não tem nada! Nada! Tá ligado!? Graças a Deus e à ‘firma’ esse evento está sendo realizado… é nóis, tá ligado!!!”.
O vídeo, já veiculado na TV, é forte. Spike Lee in concert. A bandidagem já criou um lado moral de orgulho. O orgulho da violência e do poder do pó. O banal levado ao último registro de si mesmo. O resto não interessa.
Se o governo dá uma bolsa família, se constrói uma escola nova, se consegue vagas pra todos até na universidade, se há mais polícias, se há milícias – tanto faz… tanto fez…
Nem fede, nem cheira.
O marginal hoje é um forte. Tem status. De lumpen favelat virou marginal-fashion. Nada o intimida. Tudo é lucro, tudo é corrompível, desde o Governo até o guarda de presídio.
Criamos uma cultura ou se quiserem uma contracultura sólida: que gerou fortes facções. Como o PCC (Primeiro Comando da Capital). Com mais de 30 mil membros em todo Brasil e com armamento moderno. Facção que já é internacional e movimenta, dizem os entendidos, cerca de 400 milhões de reais por ano. Excluídos que nos excluem. Criamos um Estado forte, violento, inexpugnável. Dentro de um país fraco e corrupto.
Com leis ditas cidadães, direitos ditos humanos e políticos corruptos, criamos uma nova espécie de ser trans-social que tem direito a tudo que é desumano. Inclusive matar um menino como se mata uma barata.
Na TV, o rostossudo e o olhar desafiador do assassino de João parecem mostrar uma mensagem sinistramente clara e prática a toda a teoria social ingênua e pseudosalvadora: … ressocializar eu, mano?… tá maluco, mané?
E agora João? O que você vai dizer lá no céu? Que nós todos falhamos? Inclusive o Criador? Você que agora, como um pequeno anjo, voa e participa desse eterno rolé cósmico, pelaí no infinito…
O Bardallos Comida e Arte reunirá dois ícones da música potiguar nesta quarta-feira (8). O show ‘Em Sons’ traz o suingue de Sueldo Soaress e a genialidade musical do contrabaixista Sergio Groove. A partir das 20h. Uma apresentação luxuosa e com acesso por apenas R$ 10. O show é uma mistura de ritmos, músicas autorais e releituras singulares de canções da mpb e já foi apresentado em terras cearenses com enorme sucesso.
No limiar da década de oitenta, a noite natalense adquiria o seu realce-mor na figura de Sueldo Soaress. Primeiro os bares, depois os festivais, aqui e alhures, onde ganhou diversos prêmios, consagrando-se como compositor e intérprete.
Em 1984, subiu ao palco do Teatro Alberto Maranhão, no espetáculo “Tinta Viva”. Protagonizou vários outros nos anos seguintes, a saber: “Reino”, em 1985, “Novo Mundo”, em 1986 e “Tulipa Negra”, em 1987, todos neste teatro. Este último show ficou em cartaz por cerca de dois anos, tendo sido levado a diversas capitais brasileiras.
Sueldo Soaress já participara, em 1986, da “janela” do Projeto Pixinguinha, show que trazia Joyce, Clara Sandroni e Lazo Matumba, como atrações de fora. No ano seguinte, estava participando do “Pixingão”, com a Orquestra de Música Popular
Brasileira, na sala Sidney Miller (Rio de Janeiro).
Daí por diante, teve participação especial em shows de alguns mega-stars da MPB, como Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Jorge Ben Jor, Angela Rôrô, Geraldo Azevedo, Toninho Horta, Kleiton e Kleidir e Xangai, além de fazer parte do Pixinguinha Nacional, junto com o grupo João Penca e seus Miquinhos Amestrados, pelo Norte e Nordeste.
Em 1993, decidiu expandir mais sua música, explorar outros caminhos. Buscando o reconhecimento do seu trabalho, resolveu dar um giro pela França, Espanha, Alemanha e Marrocos. Levou na bagagem o violão e um repertório com suas belíssimas canções. Recebeu então um convite para tocar nos Estados Unidos, onde participou da celebração do “Dia da Independência” na Union Square e no Coconut Grove Super Club, ambos em São Francisco, Califórnia. Encantou as cidades de Santa Cruz, Los Angeles e San Jose, em diferentes shows e estilo único.
Em novembro de 1996, foi especialmente convidado para participar da tour do Jorge Ben Jor, também em São Francisco, e em fevereiro de 1997 tocou no Carnaval Ball, no Galleria, a convite do Bay Brasilian Club. Foi um dos grandes destaques no segundo MADA (música alimento da alma) que realizou-se em Natal no Rio Grande do Norte.
Sueldo Soaress não se destaca dos demais músicos por fazer músicas de influência negra acentuada, mas sim por lançar como proposta estética a exuberância e o brio de uma musicalidade repleta de impressões de tempo e de espaço, que lhe são peculiares.
Sérgio Groove é baixista e multi-instrumentista, arranjador e compositor, considerado uma das referências no contrabaixo do Brasil na atualidade. Potiguar, é dono de uma musicalidade única, se destacando por extrair várias possibilidades sonoras que ele habitualmente descobre no seu contrabaixo, brincando ainda com percussão corporal e sonora (beat box) e técnicas de solfejo.
Dentro de seus 25 anos de carreira, Sérgio Groove arranjou e tocou em mais de 200 álbuns e possui gravado 13 trabalhos autorais, entre CDs e DVDs, em formações diversas.
Já participou de diversos festivais nacional e internacional, sendo ganhador de diversos prêmios.
Lecionou na renomada escola de música de Boston, a Berklee College Of Music, fazendo turnê em várias cidades dos Estados Unidos.
De volta ao Brasil, Sérgio aprimora mais composições em seus novos projetos autorais, juntamente com o compartilhamento de sua experiência musical já vivida através de Masterclass em várias cidades e Universidades do Brasil.
Sérgio Groove é endorser das marcas DeOliveira Bass, Elixir Strings, Oneal Audios e LuRibeiro Cases.
Rosa
De pedra
Brava
Da roseira
Em flor
Brotou
Zila Mamede
Do arado
De corpo
A corpo
Do poético
Mar
Fez
Exercício da palavra
Desabrochou
Zila
Um rio de poesias.
(Luciano Capistrano)
A poesia de Zila Mamede me chega em uma tarde qualquer dos anos 1980, eu com papai no Sebo Cata-Livros, na rua da Conceição, Cidade Alta, nas proximidades da Praça Padre João Maria. Papai tinha comprado uma caixa com livros e entre eles um de Zila, O ARADO. Sem pretensões, passei algumas tardes na Praça Padre João Maria, lugar onde vendíamos livros do sebo, com umas estantes e utilizando uma mureta de um canteiro que existia na Praça. Fato é que me encantei com a poesia de tanto cheiro de terra e saudades.
Zila e Cascudo. Foto de 1960.
Desde daquele primeiro encontro – um rápido encontro, afinal a finalidade do Sebo era vender os livros, e o Arado, logo, logo criou asas e voou -, passei a procurar a poesia da poetisa nascida em Nova Palmeira, na Paraíba, mas norte-rio-grandense de vida. Nascida em 15 de setembro de 1928 e falecida em Natal, no dia 13 de dezembro de 1985. Uma vida intensa, marcada pelos livros, caminhou nos corredores das bibliotecas e, neste universo da biblioteconomia, deixou uma grande contribuição à produção de conhecimento no Rio Grande do Norte: a Biblioteca Central da UFRN. Hoje Biblioteca Central Zila Mamede.
O jornalista Carlos Lyra, idealizador do Programa Memória Viva, nos deixou um belo depoimento de Zila, um documento vivo sobre essa mulher das letras e ação. Vejamos um fragmento desse belo programa quando em determinado momento, o juiz Alvamar Furtado pede uma referência aos elementos motivadores da poesia de Zila Mamede:
Alvamar Furtado: […] como surgiu a matéria prima da sua poesia?
Zila Mamede: Taí uma pergunta difícil de responder. Acredito que o que vivi em Nova Palmeira e no sertão do Rio Grande do Norte, entre o dia que nasci até os quartoze anos de idade, foi tão forte, tão profundo e tão real, que somente quando publiquei “O Arado” é que eu tive aquela dimensão. Tanto é que o primeiro livro, “Rosa de Pedra”, praticamente não tem nada desse momento. É um livro, digamos, de filho pródigo, e representa muito mais o meu sentimento adolescente e de menina que veio morar na cidade, mas não os momentos iniciais, que só vieram surgir praticamente na maturidade, em “O Arado”. (Memória Viva Zila Mamede. Natal:Sebo Vermelho, 2012, p. 10. Edição Fac-símile)
Zila Mamede publicou os seguintes livros: Rosa de Pedra (1953); Salinas (1958); O Arado (1959); Bibliografia sobre Chico Santeiro (1966); Luís da Câmara Cascudo: um pesquisador (1968); Luís da Câmara Cascudo: cinquenta anos de vida intelectual (1970); Os vários caminhos de Maria Alice Barroso (1974); Exercício da palavra (1975); Navegos (1975); A herança (1984); e Civil geometria: bibliografia crítica e anotada de João Cabral de Melo Neto – 1924/1982 (1987). Uma produção das mais importantes das letras potiguares.
Neste 2019 celebramos os 60 anos do O Arado, livro de poesia editado em 1959, um convite para conhecermos o universo de Zila. Diante de todas as atividades em homenagem a esse clássico da literatura, que a maior seja fazer Zila Mamede chegar às escolas, se fazer conhecida por estudantes de todos os níveis. Assim, desejo um livre voo de O Arado e que pouse nas bibliotecas potiguares:
Arado cultivadeira
rompe veios, morde chão
Ai uns olhos afiados
rasgando meu coração.
Arado dentes enxadas
lavancando capoeiras
Mil prometimentos, juras
faladas, reverdadeiras?
Arado ara picoteira
sega relha amanhamento,
me desata desse amor
ternura torturamento.
(Zila Mamede)
FOTO: Cícero Oliveira
O IBGE divulgou hoje a atualização do Sistema de Informações e Indicadores Culturais (SIIC) 2017-2018, consolidando estatísticas de diversas pesquisas da Instituição.
A intenção é desenvolver uma base consistente e contínua de informações e indicadores relacionados ao setor cultural de modo a fomentar estudos, pesquisas e publicações, fornecendo aos órgãos governamentais e privados subsídios para o planejamento e a tomada de decisão e, aos usuários em geral, elementos para estudos setoriais mais aprofundados.
No Rio Grande do Norte, as despesas com produtos e serviços culturais representam 7,2% das despesas mensais de consumo das famílias. Isso representa R$ 239,78. Desse valor, 58% são direcionados para “serviços de TV por assinatura e internet”, isto é, R$ 138,92.
No Nordeste, somente as famílias paraibanas aplicam um percentual maior de suas despesas em cultura, 7,8%. A média da região é de 6,8%. No Brasil, a média é de 7,5% das despesas de consumo familiares.
Somente 45% da população potiguar mora em município com museu. Entre todas as unidades da federação, essa é a quarta menor proporção. Apenas Maranhão (28%), Tocantins (37%) e Pará (43%) têm um percentual menor. A média do Nordeste é de 53%. No Brasil, a média é de 68%.
O estudo também mostrou que 54% da população norte-rio-grandense mora em município com teatro ou casa de espetáculo. Essa também é a média do Nordeste. Quando o recorte é por nível de instrução, verifica-se que 78,2% das pessoas, com ensino superior completo, moram em municípios com esse tipo de equipamento cultural.
No que diz respeito ao cinema, 46% da população mora em município com esse equipamento, terceira maior proporção do Nordeste. Na região, a média é de 43%. A média brasileira é de 60%. Das pessoas com ensino superior completo no RN, 75% residem em municípios com cinema.
O governo do Rio Grande do Norte teve uma despesa de R$ 21,6 milhões com Cultura no ano passado. Essa é a segunda menor despesa anual desde 2011. Em 2017, a despesa foi de R$ 20,6 milhões. O maior volume de recursos empregados, na área, nesta década, foi de R$ 33,6 milhões em 2014.
Na região Nordeste, a despesa norte-rio-grandense na Cultura é maior do que a despesa alagoana (R$ 15,9 milhões), sergipana (R$ 14,5 milhões) e paraibana (R$ 12,8 milhões). Com R$ 173,8 milhões, a Bahia tem a maior despesa da região.
Os governos municipais no Rio Grande do Norte tiveram despesa de R$ 67,4 milhões em 2018, a maior despesa anual desde 2011. Em relação aos estados do Nordeste, esse valor supera as despesas dos municípios em Sergipe (R$ 58,9 milhões), Alagoas (R$ 48,1 milhões) e Piauí (R$ 42,4 milhões).
No Rio Grande do Norte, os profissionais de empresas do setor cultural têm salário médio real de R$ 1.909. Esse valor é o terceiro maior da região Nordeste, atrás apenas de Pernambuco (R$ 2.236) e Bahia (R$ 2.131).
Mesmo com mais unidades locais (endereço de empresa e filiais), 7.336, e profissionais assalariados na cultura, 34.449, os cearenses estão em quarto lugar no ranking da região quando se trata de salário médio, R$ 1.846. O Rio Grande do Norte possui 2.907 unidades locais de cultura e 12.445 pessoas empregadas no setor.
Na comparação entre as grandes regiões, o Nordeste tem a pior média de salário, R$ 1.978. A média salarial nas demais regiões está acima de R$ 2.200: Norte, R$ 2.203; Sul, R$ 2.218; Centro-oeste, R$ 3.028; e Sudeste, R$ 4.074. A média do Brasil é de R$ 3.439. Esses dados abrangem apenas os empregos formais na área.
O valor do cachê de cinco dos artistas nacionais contratados para compor a programação do Natal em Natal 2019 foi publicado hoje no Diário Oficial. Apenas estes somam R$ 635 mil. Que este blogueiro se lembre, faltam ainda os de Simone, do padre sanfoneiro e de Ney Matogrosso. Portanto, as ditas atrações nacionais devem atingir algo próximo a R$ 1 milhão para oito shows.
Não questiono o valor dos cachês desses artistas. Acho um absurdo se pagar R$ 200 mil para um cara fora do mainstreem há tempos como o Leo Santana. Mas minha pergunta é: será que eles precisariam ser contratados para legitimar a dimensão do Natal em Natal? No canal do Papo Cultura no youtube eu falei mais sobre isso. Está logo mais abaixo.
Vamos aos cachês:
Leo Santana – R$ 200 mil
Claudia Leitte – R$ 180 mil
Alceu Valença – R$ 115 mil
Margareth Menezes – R$ 80 mil
Babado Novo – R$ 60 mil
Volto ao que já disse em outras oportunidades. Sobretudo nessa época o povo vai onde tem festa gratuita, seja quem estiver no palco. Como acontece no Som da Mata. Aposto que 80% da plateia do Som da Mata, antes da apresentação, não sabe quem subiria ao palco, mas comparece porque todos os domingos têm shows de qualidade ali. Eles vão sem medo da viagem perdida.
Então, será que o Natal em Natal não atrairia excelente público para conferir os potiguares? Khrystal, Pedro Mendes, Plutão Já Foi Planeta, Luisa e os Alquimistas, Dusolto, Skarimbó, Potyguara Bardo, Talma & Gadelha, Rastafeeling, Dodora Cardoso, Rodolfo Amaral, MagodaSilva, Sueldo Soaress, MC Priguissa, Isaque Galvão, o Clube do Samba Potiguar, Valéria Oliveira, Dasta & The Smokin Snakes, Gato Lúdico, Camarones, Bex, Preto Bronx, Júlio Lima, Sergio Groove, Carlos Zens, Mad Dogs, Cleudo e os Bambeloucos…
Ou os locais com pé no show business como Dorgival Dantas e Cavaleiros do Forró… E que tal a Orquestra Sinfônica do RN com o Coral Canto do Povo? E a Filarmônica UFRN com o Madrigal? Afora as opções de encontros memoráveis da velha guarda, como Glorinha, Elizete Regina e Liz Noga. Ou Fernando Luiz comandando uma noite de artistas populares… Babal de volta aos palcos! São muitas opções!
Citei aí mais de 30 possibilidades de shows. Os cachês poderiam variar entre R$ 10 mil e R$ 20 mil. Daria em torno de R$ 500 mil para mais que o quádruplo dos 8 nacionais. Fica a sugestão de um Natal em Natal realmente com cara de Natal.
A sexta edição do Sarau Insurgências Poéticas no Beco da Lama acontece nesta quarta-feira (13), a partir das 19h30 com acesso gratuito a um mix de atividades culturais e um tom mais literário nesta edição.
Será uma noite dedicada à produção literária alternativa com lançamento de livros, feira criativa, além do tradicional espaço à poesia, à dança e à música. O evento acontecerá no Bar da Meladinha.
#poesia: daniel valente, hugo vieira, marina rabelo, thiago medeiros (RN) & thiago medeiros (PE);
#dança: rozeane oliveira;
#música: show de laryssa costa; dj cecí menineee;
#lançamento do livro: “claro é o mundo à minha volta” de thiago medeiros (PE) & do III zine do concurso de poesia “memórias do beco”;
#feira literária com livros dos poetas, estúdio carlota & maluz maheros;
O Projeto Sarau Insurgências Poéticas – Beco da Lama foi contemplado pelo edital Centro Histórico, da Prefeitura Municipal do Natal, por meio da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte). Conta ainda, com o apoio do Bar da Meladinha, Bardallos Comida & Arte, Estúdio Carlota, Jamilly Mendonça Produções, Odara Produtora, IFRN Campus Cidade Alta e A3 Gráfica e Copiadora.
{ informações 84 986 270 893 (whatsapp) }
As atrações musicais do palco montado no Espaço Cultural Marilene Dantas, mais conhecido espaço da Árvore de Mirassol, para o Natal em Natal, começa a tomar forma. O Diário Oficial do Município publicou hoje uma lista de 34 artistas aprovados na comissão jurídica do processo de Seleção Pública. Todos ainda passarão pelo crivo da Comissão de Seleção Artística.
Apesar do cachê de R$ 1 mil, reclamado pela própria classe artística, o chamado “palco colaborativo” poderá receber alguns dos artistas mais conceituados da cena potiguar. Constam na lista nomes como a banda Skarimbó, Clara Menezes, Andiara Freitas, a dupla Carmen e Levi, Analuh Soares, Dodora Cardoso, Gustavo Cocentino e outros mais com alguns anos de estrada.
Árvore de Mirassol – Lista completa:
No novo canal do youtube, Papo Cultura TV, comentamos a respeito desta Seleção Pública. Confira!
A música popular romântica, dita brega, legou muitos nomes importantes para o cancioneiro brasileiro. Para ressaltar o valor desses artistas e suas canções, a edição de 20 anos do Prêmio Hangar 2019 vai homenagear o gênero, que embalou muitos corações, mesas de bar e no passado foi alvo de preconceito e censura.
Além deste recorte histórico e musical, os 20 anos do Prêmio Hangar de Música celebra o melhor da produção musical de 2019 proporcionando no palco e na plateia uma festa de confraternização entre o público e artistas. A cerimônia da premiação acontece nesta terça-feira, dia 5, às 20h, no Teatro Riachuelo. Acesso liberado a partir das 19h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 40 (meia).
Um representante local e outro nacional encabeçam a lista de homenagens especiais. João Ribeiro, compositor potiguar autor de sucessos como “Inquilina” e “Mar de Doçura”, gravadas por nomes como Aviões do Forró, Cavaleiros do Forró e Mastruz com Leite, é a escolha local. Ribeiro subirá ao palco para receber seu Prêmio Hangar e tocar e cantar alguns de seus hits.
Já o destaque nacional é Odair José, com mais de 45 anos de estrada e clássicos que atravessaram gerações. Odair é um artista sem rótulos e que há muitos anos vem brigando pela sua recolocação no mercado. A obra deste artista nascido em Goiânia é extensa e abarcou diversos estilos ao longo da carreira. Este ano, lançou um disco elogiado pela crítica, “Hibernar na casa das moças ouvindo rádio”.
A lista de indicados contempla os destaques de 2019 em uma relação de artistas populares e de estilos diversos. Alguns deles como Junior Groovador (indicado como Instrumentista do ano), e Samara Alves participante do The Voice 2019 (indicada na categoria Revelação Musical) se destacaram nacionalmente e além das indicações também sobem ao palco para participações especiais no show temático concebido especialmente para homenagear o cancioneiro romântico popular, recheado de hits e clássico do chamado “Brega”.
Os indicados do Prêmio Hangar 2019 foram definidos após analise de 1.244 participantes que responderam a pesquisa nas redes sociais com sugestões de nomes, 4.528 citações, a serem indicados como os destaques do ano em cada uma das 14 categorias competitivas e também para as premiações especiais que incluem prêmios para artistas de outros estados e de repercussão Nacional. Para as etapas de pesquisa junto ao público e votação final de uma comissão especialmente convidada entre músicos, jornalistas, produtores culturais, artistas e profissionais autônomos foram utilizadas recursos disponíveis no docs.google.
As categorias Projeto Especial e Show Tributo surge como novidades na edição de 2019 e visa fortalecer essas iniciativas.
No palco será apresentado um show recheado de clássicos da música popular romântica, sucessos de Reginaldo Rossi a Sidney Magal, do Fuscão Preto a Boate Azul o repertório faz um passeio pelos ídolos e sucessos que não saem da cabeça e dos ouvidos do grande público.
O diretor musical Toni Gregório trabalhou arranjos de acordo com o estilo de cada um dos 12 convidados. O elenco reúne jovens e veteranos cantores da cena do RN. O filho do potiguar Carlos Alexandre, autor de hinos como A Ciganinha, A Feiticeira e Vá Pra Cadeia será fiel ao estilo que fez do pai um dos nomes de destaque no estilo popular romântico.
• Glay Anderson (MobyDick)
MÚSICAS: A Noite Mais Linda do Mundo (Odair José)/ Fuscão Preto (Almir Rogério) / Eu Não sou Cachorro Não (Waldick Soriano)
• Carlos Alexandre Junior
MÚSICAS: Feiticeira / A Ciganinha / Vá Pra Cadeia / Vem Me Socorrer (Carlos Alexandre)
• João Ribeiro
MÚSICAS: Mar de Doçura / Brinque/do de Amor/ Alô / Faz Amor Comigo/ Cara a Cara / Tanto Amor / Sereia do Mar / Inquilina (João Ribeiro)
• Zé Maria Pescador
MÚSICAS: Amor Perfeito / Princesa (Amado Batista)
• Luizinho Nobre
MÚSICA: Na Boate Azul (Cachorrão do Brega)
• Júnior Groovador
MÚSICA: Pistoleiro do Amor (José Orlando)
• Bruno Alexandre (Cafonaite)
MÚSICA: Seu Amor Ainda é Tudo (Moacyr Franco)
• Zé Caxangá
MÚSICA: No Toca Fitas Do Meu Carro (Bartô Galeno)
• Junior Santos
MÚSICAS: Sandra Rosa Madalena/ O Meu Sangue Ferve Por Você (Sidney Magal)
• Samara Alves
MÚSICA: Porque Homem Não Chora (Pablo)
• Jaina Elne e Analuh Soares
MÚSICAS: Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme / Garçon / Raposa e as Uvas /Em Plena Lua de Mel / Leviana (Reginaldo Rossi)
• João Batista do Fama
MÚSICAS: Pare de Tomar a Pílula / Eu vou tirar você desse lugar / Cadê você (Odair José)
Apresentação: Luiza Mendes
Locução: Samy Jog
Direção geral: Marcelo Veni
Consultoria Artística: Jr. Dalberto
HOMENAGEADO POTIGUAR
João Ribeiro Compositor – RN
HOMENAGEADO NACIONAL
Odair José – GO
DESTAQUE NACIONAL
Elza Soares – RJ
DESTAQUE POPULAR
Gaby Amarantos – PA
TRAJETÓRIA MUSICAL
Zeca Baleiro – MA
DESTAQUE NORDESTE
Sinta a Liga Crew – PB
DESTAQUE MUSICAL
As Cangaceiras, Guerreiras do Sertão – SP
Alexandre Moreira
André da Mata
Caio Padilha
Ivando Monte
Priscila Matos
Ranieri Mazille
Eduardo Taufic
Franco Mathson
Ranieri Mazille
Jubileu Filho
Pedras
Gabriel Souto
Caio Padilha
Eduardo Taufic
Erickson Grillo
Júnior Groovador
Roberto Taufic
Zé Caxangá
Bex
Cazasuja
Diniz K9
Flori Fryky
Pretta Soul
Teagacê
Deusa do Forró
Laryssa Costa
Priscila Matos
Sueldo Soaress
Tetê Pessoa
Valéria Oliveira
Fobica do Jubila
Luísa e os Alquimistas
Orquestra Greiosa
Plutão Já Foi Planeta
Ribeira Boêmia
Saia Rodada
D´Anima (Duo Taufic)
Fobica do Jubila (Fobica do Jubila)
Jaguatirica Print (Luísa e Os Alquimistas)
Nordeste Sangue e Coração (Priscila Matos)
Overland: Violas & Veredas (Caio Padilha)
POEMÚSICAS 2 (Dácio Galvão)
Trilhando (Erickson Grillo)
Cremosyn (DuSouto)
Dançar Forró Beijando (Thullio Milionário)
Nordeste Sangue e Coração (Priscila Matos)
Oásis (Potyguara Bardo)
Jaguatirica Print (Luísa e Os Alquimistas)
Pra Gente Ser Feliz (Plutão Já Foi Planeta)
Samba Triste (Árie)
Árie
CazaSuja
Demônia
Luaz
Mônica Michelly
Samara Alves
Alessandra Macedo (Roda Potiguar de Forró)
Cavaleiros Do Forró (São João do Natal)
Cores do Nosso Samba (Valéria Oliveira e Convidados)
Hilkélia (Cinema Paradiso)
Laryssa Costa (Rosas e Rezas)
Orquestra Greiosa (Lançamento do CD O Carnaval Nunca Acaba)
Ribeira Boêmia (Luau Ribeira Boêmia)
Camisa 9 (Diniz K9)
Eu Acho que Não (Saia Rodada)
Encruzilhada (Acruviana)
Fera Solta (Fernanda Azevedo)
Olhos de Tocha (Luísa e os Alquimistas)
Parem de Nos Matar (Talma & Gadelha)
Pra Gente Ser Feliz (Plutão Já Foi Planeta)
Por Valer (Sueldo Soares)
Te Encontrar (Novos Passos)
Underground (Victor Cronos)
Banda Grafith
Carlos Alexandre Jr.
Giannini Alencar
Luizinho Nobre
Saia Rodada
Thullio Milionário
Zezo
Cay Mar (Os Chicos)
Deusa Canta Marinês (Deusa do Forró)
Entre o Sonho e o Som de Belchior – Tributo Belchior Natal (Analuh Soares, Laryssa Costa e Rafael Barros)
Tributo a Gal Costa (Edja Alves)
Tributo a Núbia Lafayette (Dodora Cardoso)
Tributo a Raul Seixas (Mobydick)
Yrahn Barreto Canta Sergio Sampaio (Yrahn Barreto)
Burburinho Festival de Artes
Choro Do Caçuá – Praça Padre João Maria
Compor: Imersão Criativa – Dani Cruz
Concurso De Música Da Cidade do Natal – Cantando a História
Komboio do Sol – Musical com canções de Tico da Costa
Mada Faz Escola
Projeto Leão de Judá
Após apresentação do espetáculo Abrazo cancelada sem explicações pela Caixa Econômica Federal semana passada, na Caixa Cultural, em Recife, a companhia Clowns de Shakespeare ganhou espaço para encenar a mesma peça no Teatro Apolo, neste sábado (14), às 17h.
Antes da apresentação, às 15h, haverá concentração para ato de protesto contra a “censura” na praça do Arsenal, que seguirá para a Caixa Cultural. Todos de branco.
O mais antigo teatro e equipamento cultural da cidade, fincado no Recife Antigo, o Teatro Apolo é gerido pela Prefeitura, que cedeu a pauta ao grupo para a apresentação. Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria do Apolo, a partir das 14h deste sábado.
“Abrazo” é um espetáculo sem falas, que transporta para o universo infantil temas urgentes como ditadura, guerra e toda forma de cerceamento de liberdades. Inspirado na obra “O Livro dos Abraços”, de Eduardo Galeano, com roteiro dramatúrgico de César Ferrario, o espetáculo conta a história de um menino, que vive num país onde, entre outras proibições arbitrárias, a fala e qualquer demonstração de afeto estão vetadas a toda gente do lugar.
No elenco, os atores Camille Carvalho, Dudu Galvão e Paula Queiroz se revezam entre os vários personagens da fábula: um rapaz, uma florista, um soldado, um índio, uma avó, um general e um menino, o único capaz de encontrar brechas de humanidade entre tantos imperativos vigentes.
O Clowns de Shakespeare ingressou com ação na Justiça pedindo explicações para o ocorrido. E a Justiça Federal de Pernambuco já convocou a Caixa Econômica para dar a sua versão sobre o cancelamento.
A instituição tem cinco dias para enviar suas alegações. A determinação foi expedida no último dia 12 e passa a contar a partir do recebimento da intimação pela Caixa.
O Clowns havia se apresentado uma primeira vez, no último sábado (7), seguido de debate. Quando se preparavam para a segunda sessão do dia, momentos antes de entrarem no palco, foram surpreendidos com a decisão de suspensão do espetáculo.
O lançamento do livro “Arte pelos sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência”, de Patrícia Leal, acontece próxima quarta-feira (28). O livro é decorrente de pesquisa no programa de Pós-graduação em Música da UFRN e decorre de metodologia desenvolvida pela autora, com a qual já trabalha há quase 20 anos e que agora apresenta continuidades no que concerne aos aromas como impulso criativo, o fluxo como estado de improvisação como linguagem e a ampliação da consciência.
Na Introdução do livro a autora esclarece:
“Em quase 20 anos vivenciando essa metodologia se compondo, se transformando, várias alterações foram acontecendo, mas a essência dela permanece: iniciar um processo de criação pelos sentidos da percepção, enfatizando um, em particular, como estimulo para criar: o olfato. Gosto de criar pelos cheiros e ensinar a outros como criar a partir dos aromas. Essa essência, literalmente, permanece. Contudo, hoje, percebo a sinestesia mais presente no processo, ainda que este inicie pelo olfato, isso amplia e traz todos os outros sentidos mais ampliados e, por vezes, mais integrados. Da mesma maneira, a linguagem artística nem sempre se fixa na dança. Transita para a música, para a performance, para o teatro, para as artes visuais, para a poesia. Percebo que trabalhar pelos sentidos, amplia. A linguagem que mais permanece nesse processo metodológico na criação é a improvisação, que pode permanecer na obra ou ser mais enfática como meio processual de criação.
O olfato acontece a partir do respirar. Respiração é fluxo de vida. Desta forma, outra característica desse processo metodológico, que se tornou mais evidente, é estar em fluxo. Entender o desenvolvimento da linguagem artística em criação como fluxo. Permitir que o fluxo criativo aconteça a partir de um aroma. E nisso, os cheiros são grandes mestres, no fluir.
Finalmente, para ser capaz de fluir em criação, é preciso ampliar a capacidade perceptiva, ampliar a presença, ser capaz de reconhecer em si os estados corporais mais sutis. Percebo que hoje dançar, cantar, compor pelos sentidos para mim é ampliação da consciência. Ampliação da consciência em relação ao corpo, às sensações corporais, aos sentimentos, e principalmente, em relação a um si que percebe, que sente, que cria.
Se comecei a escrever sobre essa metodologia, compreendendo que o foco numa matriz olfativa me trazia uma matriz de movimento para trabalhar e isso se desenvolvia em células, frases, temas de improvisação em Dança; depois de tantos anos, pude experimentar esses cheiros fluindo em poesia, em música, em gesto, em imagem, em cena…. bem como venho compondo perfumes resultantes de melodias, formas, imagens, sensações.
Nem faz mais tanto sentido chamar de a Dança pelos sentidos. Compreendo esta origem, mas nesta obra farei a opção por denominar essa continuidade como Arte pelos Sentidos, pela sua diversidade e multiplicidade em linguagens artísticas e, também, para poder diferenciar as continuidades da origem. Atualmente, como tenho feito mais shows e canções, poderia chamar de música pelos sentidos, mas manterei a palavra Dança no título para facilitar o rastro aos pesquisadores, por entender que esta não é outra metodologia, mas uma continuidade em fluxo, e, finalmente, porque, tudo que crio vem do corpo, do movimento do corpo, seja em fluxo de ar, seja em ações corporais, seja em sentimentos que alteram meu batimento cardíaco ou o tamanho das minhas pupilas, seja em pensamentos alucinados que contraem os meus trapézios… É sempre pelo corpo que tudo se desenvolve. Dança/Arte pelos Sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência.”
O caminho mais complexo e curvilíneo me interessa mais nessa continuidade que apresento. Este livro será proposto a partir de três categorias, em três capítulos:
Em Bergamota tecerei continuidades sobre a criação, o olfato e os aromas
Em Rosas apresentarei o fluxo em improvisações sonoras, imagéticas e poéticas
Finalmente, em baunilha, abordarei em sutileza aromática a ampliação da consciência”.
Patrícia Leal é artista, pesquisadora e docente na UFRN. Outros livros da autora: “Em fluxo: poesia, prosa, teoria em dança na contemporaneidade”, editora Caule de Papiro; “Amargo perfume: a dança pelos sentidos”, editora Annablume, “Respiração e expressividade: práticas corporais fundamentadas em Graham e Laban, editora Fapesp e Annablume.
O lançamento do livro encerra as atividades da Residência artística Improcesso 4, com a apresentação “Sutil” às 17h e posteriormente o lançamento do livro, às 18h, na Galeria do NAC – UFRN. Improcesso é uma residência artística bienal, coordenada por Patrícia Leal, que propõe o diálogo sobre a linguagem e dramaturgia da improvisação em tempo real e sempre apresenta ao público o processo vivenciado ao final da mesma.
– a palestra “Aromas, fluxo e consciência” no Teatro Jesiel Figueiredo DEART – UFRN, 19h, dia 26/08
– Jam Session aberta ao público na sala B do anexo do DEART – UFRN, 14h, dia 27/08
O município de Canguaretama, localizado na região Agreste do Rio Grande do Norte, é o primeiro do interior a receber o projeto Sarau Quinta das Artes, na próxima quinta-feira (11), às 14h, no auditório do IFRN – Campus Canguaretama, situado na BR-101, Km 160, s/n, no distrito de Areia Branca.
Evento multicultural, o Sarau Quinta das Artes estreou com sucesso em Natal, em 27 de junho último, no auditório do IFRN – Campus Cidade Alta. O projeto destaca várias linguagens artísticas e valoriza os artistas do Estado. Artes plásticas, audiovisual, dança, literatura, teatro e música promoverão no ambiente das instituições públicas de ensino, notadamente nos IFRNs das cidades contempladas, encontros de pessoas (professores, estudantes e comunidade em geral), que desejam dialogar, conhecer e compartilhar as diversas manifestações artísticas produzidas em terras potiguares.
A programação em Canguaretama contará com a exposição “Lírios do Campo”, do artista plástico Alfredo Neves; a projeção do curta-metragem “Se Essa Rua, Se Essa Rua”, de Paula Vanina; solo “Fragmentação”, da bailarina Rozeane Oliveira; monólogo “Ventre de Ostra”, pela atriz Luana Vencerlau; debate literário com os escritores Marcos Antônio Campos, autor da obra “Babel”, e Tereza Custódio, autora de “O Bálsamo”, além de pocket show com o mago da flauta Carlos Zens.
De caráter itinerante, o Sarau Quinta das Artes circulará, ainda, pelos municípios de São Gonçalo do Amarante (25.07), Santa Cruz (08.08), Currais Novos (22.08) e Mossoró (12.09). O acesso é gratuito.
O escopo da idealizadora do projeto, Carla Alves, é promover a cultura potiguar em seus diversos campos, destacando os trabalhos autorais de artistas norte-rio-grandenses, e contribuir para a formação de público consumidor da arte potiguar, oportunizando a interação do artista com a audiência presente (professores, alunos e comunidade), e despertando o interesse pelas artes produzidas no Estado.
Entusiasta do projeto, o produtor cultural e parceiro do Quinta das Artes, Aluizio Matias, declara que o conceito do projeto parte do pressuposto de que conhecer a arte que é praticada na nossa sociedade, ou grupo cultural a que pertencemos, é fundamental para construirmos e valorizarmos a nossa própria identidade: “Essa é a missão do Quinta das Artes. Queremos com o projeto engrandecer a cultura do Rio Grande do Norte, mostrar o artista e o trabalho autoral, além de aproximar e fazer íntima dos potiguares a cultura de sua terra natal”.
O Projeto Sarau Quinta das Artes foi habilitado pela Lei Câmara Cascudo, do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Fundação José Augusto (FJA), com o patrocínio da Cosern/Grupo Neoenergia. Conta, ainda, com a parceria do Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) e da Associação das Escolas Federais Industriais e Técnicas do Rio Grande do Norte (Assefit/RN), e o apoio da Servgráfica.
Nasceu na cidade de Teófilo Otoni (MG), e está radicado no Rio Grande do Norte desde 1972. É cientista social graduado pela UFRN, poeta, artista plástico, e ocupa a Cadeira 2 da Academia Macauense de Letras e Artes (AMLA). Na condição de artista plástico, apresentou em 2016 na Livraria Nobel a exposição individual “Cores de Orvalho” e, no mesmo ano, participou de uma coletiva com o poeta e artista plástico João Andrade, na Pinacoteca do Estado. Ganhador da Medalha do Mérito Deífilo Gurgel e do Diploma do Mérito Legislativo pela Câmara Municipal de Natal em 2017, o artista teve duas de suas telas selecionadas para o III Salão Dorian Gray de Arte Potiguar em 2018. Alfredo Neves apresentará no Quinta das Artes a exposição expressionista abstrata “Lírios do Campo”, inspirada na obra “Olhai os Lírios do Campo”, de Érico Veríssimo.
É natural de Campinas (SP). Formou-se em Ciências Sociais e Design Gráfico. É mestre em Educação e Especialista em Pós-Produção Audiovisual, Motion Graphics e Efeitos Visuais. Nos últimos oito anos, Paula Vanina tem se dedicado a projetos de teatro e audiovisual, principalmente como diretora de arte, e também desenvolvido alguns projetos autorais em cinema de animação. Trabalha, ainda, como ilustradora, e vem se desenvolvendo na arte de tatuar. No Sarau Quinta das Artes será projetado o seu curta-metragem de animação “Se Essa Rua, Se Essa Rua”, que aborda de maneira poética a questão da mobilidade urbana e a necessidade da consciência ambiental no planeta.
Bailarina e pesquisadora em dança, a olindense é uma das idealizadoras do Coletivo CIDA, e faz parte do sarau Insurgências Poéticas. Desenvolve atividades artísticas há mais de 18 anos em Natal, entre elas, oficinas, espetáculos teatrais, preparação corporal e criação em dança contemporânea. Entre os anos de 2008 e 2016 fez parte do corpo artístico da companhia Gira Dança, atuando como pesquisadora e intérprete/criadora. Já esteve presente em diversos festivais pelo Brasil e exterior. Ressaltam-se suas participações no Festival Ano Brasil, em Lisboa, Portugal, e no Festival Move Berlim, na Alemanha. Nesse período apresentou espetáculos e ministrou oficinas junto à companhia Gira Dança. Em 2015, circulou pelo projeto Palco Giratório em 45 cidades do país, com o espetáculo “Proibido Elefantes”. No Quinta das Artes, dançará o solo “Fragmentação”, espetáculo que consiste numa criação em tempo real por meio da técnica da improvisação, tendo como referência os estímulos sonoros da música produzida no RN.
Formado em Letras, Administração e Ciências Contábeis pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), Marcos Campos é membro do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, da União Brasileira de Escritores (UBE-RN), e poeta laureado em dezenas de certames nacionais, entre os quais o 15º e o 18º Concurso de Poesias da Universidade Federal de São João del-Rey (MG). Ele foi o vencedor do Concurso Literário Tarsila do Amaral, em Capivari SP, e do 51º e 52º Festival de Música e Poesia de Paranavaí (PR). Publicou em 2016, o livro “Um Bêbado Sonhador”, seguido de “Babel”, em 2018. Marcos Campos está presente em mais de 20 coletâneas e E-books. No Sarau Quinta das Artes participará de bate-papo sobre a obra ficcional “Babel”.
Graduada em Letras pela UFRN e professora aposentada do IFRN, Tereza Custódio de Queiroz nasceu em Senador Pompeu, Ceará. Especializou-se em Artes Cênicas e Língua Inglesa na UFRN, e Língua Espanhola na Universidade de Salamanca, Espanha. Em 2016, escreveu seu primeiro romance dramático “O Bálsamo”, pela Editora Chiado (Portugal), o qual foi duplamente premiado. Em 2018, lançou o livro infantil bilíngue em quadras “A Vida Colorida de Vitória”, editora Karuá (CE). Atualmente, prepara seu segundo romance “O Baú de Filomena”. A romancista, cordelista e trovadora é membro da União Brasileira de Escritores (UBE-RN), da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN (SPVA-RN), A.C.I.M.A/Itália e Helvetia/Suiça. No Sarau Quinta das Artes, Tereza Custódio debaterá a obra “O Bálsamo”.
Atriz paraibana radicada em Natal, iniciou no teatro ainda na Paraíba. Na capital potiguar, continuou seu trabalho em grupos sediados no saudoso Teatro Municipal Sandoval Wanderley, ganhando o prêmio de melhor atriz no primeiro festival de artes cênicas. Os mais recentes trabalhos foram “Os Gigantes da Montanha”, direção de Francesca Persico (espetáculo realizado no período de residência na Itália); “Dom Casmurro”, pela Cia. Monicreques; “Os Perigos de Vitória” e “A Estrada ou Milagre da Fé” – espetáculo do Natal Em Cena (2014), com direção de Henrique Fontes; “A Barca de Caronte” (2015), direção de Diana Fontes; monólogo “Ventre de Ostra”, escrito e dirigido por Júnior Dalberto (2016); e “Um Presente de Natal” (2017), direção de Diana Fontes. No Sarau Quinta das Artes, Luana Vencerlau apresentará o monólogo “Ventre de Ostra”.
Nasceu em Natal e foi criado nos bairros históricos de Santos Reis e Rocas. Em 1981 ingressou na Escola de Música da UFRN, onde conheceu a flauta. Em 1986, ganhou uma bolsa de estudos na Escola Municipal de Música (SP) para estudar música erudita, por intermédio do flautista Francês Jean Noel Saghaard. O universo sonoro das composições de Carlos Zens trilha a pesquisa sobre a Música Popular Brasileira numa fusão da erudita com a tradicional de raiz. Herdou dos grandes mestres a influência da música erudita, e também pela sua formação acadêmica voltada para a flauta brasileira de Joaquim Callado, Patápio Silva, Pixinguinha, Benedito Lacerda, Altamiro Carrilho, Zé da Flauta e Sando Johnson, ex-Quinteto Violado. Atualmente, é professor de flauta e pífano na ONG TerrAmar – Conexão Felipe Camarão e flautista da Banda Sinfônica da Cidade do Natal. No Sarau Quinta das Artes, ouviremos o pocket show a Música de Carlos Zens.
Projeto Sarau Quinta das Artes.
Auditório do IFRN – Campus Canguaretama. BR-101, Km 160, s/n, distrito de Areia Branca.
Data: 11 de julho de 2019.
Hora: 14h.
Acesso gratuito.
Manifesto pela valorização da produção artística de Natal
Existe uma celebre frase lançada por Câmara Cascudo que diz “Natal não consagra nem desconsagra ninguém”. Hoje, em 2019, é preciso pensar o sentido dessa frase. Primeiramente, desnaturalizar essa afirmação cascudiana. A cidade não é uma entidade autônoma e por si só não é a causa sobrenatural da falta de visibilidade dos artistas que circulam e batalham por sua arte na cidade. É preciso pensar os motivos de termos que sempre estar discutindo esse ditado que persiste no imaginário da cultura potiguar.
Não é por falta de qualidade, longe disso, pois possuímos inúmeros artistas com enorme produção nas mais variadas estéticas e linguagens. Então, o que seria? Essa semana foi divulgado o valor dos cachês pagos para as atrações “nacionais” do São João em Natal. Primeiro, não se trata de um debate antagônico entre artistas “locais” e “nacionais”, precisamos superar a superficialidade deste debate.
A questão fundamental gira em torno da visão de política pública para o fomento da produção artística potiguar que queremos construir. Para exercício de comparação, para o edital de Ocupação artística do Beco da Lama no Centro Histórico de Natal, lançado recentemente pela Prefeitura do Natal, foi destinado cerca de R$ 198,4 mil para 81 apresentações de 23 artistas potiguares. No São João de Natal, apenas a apresentação da dupla Simone e Simaria custará aos cofres públicos R$ 350 mil para a realização de um show de 1h30 de duração. Ao todo, os valores dos cachês para 16 artistas “nacionais” chegarão a R$ 1,194 milhão.
Enquanto isso, outros artistas potiguares receberão, alguns R$ 3 mil, R$ 5 mil, outros R$ 6 mil, ou seja, somente o cachê de uma atração “nacional” do São João de Natal equivale a quase 90 vezes o valor de um cachê, em média, do artista potiguar e quase o dobro do valor de um edital de ocupação do Centro Histórico da cidade pensado para 81 apresentações de 23 artistas. Por que tamanha discrepância nos valores? Afinal, qual o valor da arte produzida em nossa cidade?
Causa estranheza o gasto da Prefeitura de mais de um milhão de reais com artistas “nacionais” no São João, quando boa parte dos cachês dos artistas potiguares que se apresentaram durante o Carnaval deste ano ainda não foi paga.
Natal tem consagrado inúmeros artistas, muito mais pelo esforço individual de cada um e pela possibilidade de se lançar por outras terras, do que pelo apoio ou por iniciativa do poder público que há décadas, funciona dentro de um modus operandi onde o artista potiguar é visto como alguém sem grande valor e com um pires na mão.
É preciso transformar esse modo de pensar a cultura potiguar e valorizar a produção artística feita em nossa cidade.
Podemos ser uma grande potência artística e cultural no Nordeste, basta fomentar e valorizar a arte que é produzida em nossa cidade. O incentivo à cultura em nossa cidade estimula a economia criativa e consequentemente gera retornos a toda uma cadeia produtiva que envolve artistas, produtores, comerciantes e população em geral. Está na hora de mudarmos esse cenário! Acreditamos que a primeira coisa a fazer é colocar o debate público e mobilizar os artistas potiguares.
Assinam artistas e trabalhadores da cultura em busca de diálogo e cooperação pelo fortalecimento da produção artística em nossa cidade.
Alessandro Saraiva – Músico
Alex Cordeiro – Ator
Anna Celina, atriz, palhaça e contadora de histórias
Antônio de Pádua Carvalho de Almeida – Músico e compositor
Bárbara Cristina Nascimento Nunes – Atriz e contadora de história
Beto Vieira – Ator, palhaço e arte educado
Carol Carvalho – Produtora Cultural
Carol Queiroz – Produtora Cultural
Cecí Oliveira – Produtora Cultural
Cibelly Guedes – Música
Clara Pinheiro – Cantora e Compositora
Clotilde Tavares – Escritora
Daniel de Aguiar Rezende – Músico e gestor cultural
Daniela Cruz – Cantora e compositora
Diego José da Silva – Músico
Ênio Cavalcante – Ator
Esso Alencar – Cantor, compositor e músico
Felipe Nunes – Cantor, compositor e músico
Franco Fonseca – Ator
Gustavo Cocentino – Músico e produtor Cultural
Harryson Magalhães – Produtor Cultural
Haylene Dantas – Produtora Cultural
Henrique Fontes – Ator, diretor e dramaturgo
Henrique Lopes – Músico, compositor e produtor Cultural
Jailton Medeiros – Músico
Jeane Ataíde – Gestora Cultural
João Vitor Jardim Lima Carvalho – Cantor, compositor e musicista
José Neto Barbosa – Ator, diretor e dramaturgo
Júlio Lima – Cantor, compositor e músico
Laryssa Costa – Cantora e compositora
Leonardo Costa – Músico e compositor
Luiz Bulhões – Músico
Luiz Gadelha – Cantor, compositor e músico
Marco Antonio da Costa – Músico
Maria de Lia – Atriz e produtora cultural
Mônica Mac Dowell – Produtora cultural
Nara Pessoa – Professora de produção cultural (IFRN) e membro do Conselho Municipal de Cultura
Nathalia Santana – Produtora Cultural
Nelson Rebouças – Produtor Cultural
Netuno Saraiva Leão – Ator e Educador
Pablo Pinheiro – Fotógrafo e Produtor Cultural
Priscila Matos – Cantora, compositora e musicista
Renata Mar – Poeta e Produtora Cultural
Roberta Karin Jardim Lima Carvalho – Cantora, compositora e musicista
Rodrigo Bico – Ator e Produtor Cultural
Silvia Sol – Cantora, compositora e musicista
Simona Talma – Cantora e compositora
Valéria Oliveira – Cantora, compositora e musicista
Zé Caxanga – Cantor, compositor e músico
Zeca Santos – Ator
O São João que abre o calendário junino de Natal chega a sua 5ª edição neste sábado (8) levando muito forró rabecado e sons variados para a Capitania das Artes, novo local da festa que desde 2015 ocupa o bairro da Ribeira, resgata a cultura dos festejos a céu aberto e retoma a tradição nordestina, um pouco esquecida na cidade.
E a edição de aniversário oferece tudo que uma tradicional festa de São João merece, e contará com barraca do beijo, correio elegante, quadrilha junina ao comando de Rodrigo Bico, comidas típicas e muito mais.
As atrações desse ano são:
O projeto ‘forró’ da banda potiguar DuSouto, foi criado em 2015 pelos integrantes da banda, com o intuito de fortalecer as tradições Nordestinas, e brincar com os ritmos juninos, presente nas composições do grupo. Transformando o repertório em forró, xote e baião, Paulo Souto, Gustavo Lamartine e Gabriel Souto, fazem uma viagem sonora e em 2019 convidam Dinei Teixeira, Kleber Moreira e Lucas Dan (PB) para compor o palco.
O Grupo Forró na Caixa surgiu em 2012 na cidade de Olinda (PE). Fortemente influenciada pela sonoridade da rabeca no âmbito do movimento cultural manguebeat, tem como referência as extintas bandas Mestre Ambrósio, Chão e Chinelo, Quarteto Olinda.
Thiago Martins, discípulo do mestre Luiz Paixão e Cláudio Rabeca é rabequeiro, cantor e compositor premiado em festivais e mostras de música em Pernambuco. Integrando a banda também estão: Yuri Rabid (Academia da Berlinda), Ju Valença, Rodrigo Felix e Frans Sósthenes. O grupo convida o público às danças e os ritmos xote, baião, arrasta-pé, coco e cavalo marinho.
O Boi Calemba Pintadinho é uma das mais importantes manifestações folclóricas do Rio Grande do Norte, com mais de 100 anos de existência. Em 1929, foi pesquisado pelo escritor e pesquisador Mário de Andrade, juntamente com o folclorista Câmara Cascudo, que o acompanhou nessa aventura. Na ocasião da posse do presidente da República João Figueiredo, o Boi Calemba se apresentou na Praça dos Três Poderes a convite do Ministério da Cultura.
O Quarteto Musical “SERÁ O BINIDITO” tem como finalidade executar e expandir a singularidade característica dessa linha musical que hoje chamamos de “forró de pé-de-serra”, trazendo aos amantes dessa arte, agradáveis momentos de entretenimento e lazer cultural, tudo ao som da sanfona choradeira e da marcante presença do zabumba, tendo como pano de fundo, acordes de violão e trinados de triângulo.
Os mais ixtourados de Natal, produtores e agitadores culturais de algumas bandas e festas que já fazem parte do calendário noturno da cidade.
Ha 5 anos dois produtores Luci Braga e Bruno Vanderlei criaram essa festin que desde seu primeiro momento foi recebido com muito amô pelo público fiel, que nos acompanha desde então.
Entre os objetivos, resgatar a cultura dos Arraiás de Rua, da tradição junina e oferecer ao público um São João Alternativo, apresentando um projeto de uma das bandas mais antigas e queridas da cidade, o DuSouto, com o ForróSouto” arretado!
Arraiá do Outro Par 2019
Data: 8 de junho
Hora: 20h as 05h
Local: CAPITANIA DAS ARTES
ATRAÇÕES: ForróSouto (DuSouto) // DJ Bruno Alexandre // Forró na Caixa // Boi Calemba Pintadinho // Será o Binidito? // Dj Jaiara Fontes
Vendas físicas: Parêa Calçados e La Luna Bar e Petiscaria
Vendas online: Sympla – https://bit.ly/2Itg0bw
INGRESSOS /// 2º LOTE \\\
R$ 30,00 (inteira)
R$ 15,00 (meia entrada)
R$ 20,00 (social)
O Bairro de Morro Branco vai ficar animado nesta sexta e sábado com a realização do Arraiá do Morro Branco, na Rua Brigadeiro Gomes Ribeiro, apresentando o furdunço com comida nos food truck`s, artesanato, segurança, forró e som na caixa a partir das 20h, com Forrozão Balaio de Gato dia 7 (sexta) e, Michel Santos Lindos do Forró no dia 8 (sábado).
As tradicionais Quintas da Nobel serão revividas em novo dia, novo ambiente e ainda de forma participativa e dinâmica, sempre com destaque para nossa literatura e nossos escritores.
O novo local será o Museu Café Filho, no coração da Cidade Alta, sempre aos sábados a partir das 17h. E neste sábado já acontece a primeira edição.
Apoio da Fundação José Augusto e do Governo do RN à Literatura, expressão artística inserida no movimento de revitalização do centro histórico de Natal.
Os membros que irão compor o Conselho Municipal do Livro e da Literatura de Natal foram divulgados hoje no Diário Oficial do município. Segue a lista:
– José Ivam Pinheiro
– Aluísio Azevedo Júnior
– Rejane de Souza
– Evanir de Oliveira Pinheiro
– Maria do Carmo da Silva Medeiros
Suplentes:
– Damião Gomes da Silva
– Sandemberg Oliveira de Almeida
– Gelson Luis Pereira Pessoa
– Nilson Sousa de Oliveira
– Cristiane Severo da Silva
– Irlan Albano Bezerra
– Samya Maria Queiroz Maia
– Sirleno Raimundo da Silva Júnior
Suplentes:
– Tânia Elizabeth da Fonseca Félix
– Maria do Socorro Bento
– Maria Carolina Guerreiro Ferreira
– Luciano Fábio Dantas Capistrano
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
