Faz tempo não assistia uma ação do poder público ganhar tanta simpatia. E uma iniciativa simples, prática e barata que deu cor e vida ao renegado Beco da Lama.
Com 20 latas de tinta látex de 18 litros, 25 latas de spray, andaimes, plataformas, escadas e 40 grafiteiros, o prefeito Álvaro Dias ganhou o maior holofote de sua curta administração.
Uma enxurrada de fotos espalhadas nas redes sociais, cobertura maciça da imprensa e elogios dos próprios comerciantes ganharam Natal nos últimos dias.
E nem foi preciso a estampa de um Banksy para a arte do grafite aproveitar a onda “publicitária” da Prefeitura e também ganhar espaço na mídia. Ganharam todos.
É certo que o beco mais atrevido do mundo carece de muito mais. Mas há que se louvar o feito. A auto-estima é cara, valiosa. E o Beco cinza, depressivo, agora sai à rua maquiado, alegre.
Mas por trás da maquiagem do palhaço, há sempre solidão e angústia. E assim é o Beco. Ainda inseguro, ainda carente e amparado na resistência de alguns comerciantes e entusiastas.
Que o Centro Histórico, como um todo, seja reavaliado, revisitado, resgatado. A boemia é tradição, é história e atrativo turístico, também. E em Natal, ela reside ali, no beco da alma da cidade.
A Netflix colocou na prateleira um doc obrigatório aos produtores culturais. Conta o fiasco do Fyre Festival, promovido como festival de música para ricaços, sob o azul turquesa de uma ilha privada nas Bahamas, com festas em iates, presença de topmodels e influencers; luxo cinco estrelas por onde se olhasse.
O evento, para além do desastre midiático e prisão dos organizadores, por pouco não se tornou uma tragédia.
Mas nesta matéria do Uol lembra que, cinco anos antes, em 2012, a promessa de um mega festival de metal em São Luís, no Maranhão, aconteceu algo parecido.
O Metal Open Air foi divulgado como o maior encontro do metal das Américas e se transformou em um dos maiores fiascos da história dos festivais do país.
Seriam 47 bandas, infraestrutura de primeiro mundo. Mas apenas 13 delas se apresentaram.
“No entendimento do Ministério Público, fãs passaram por situações insalubres e ‘foram tratados como indigentes'”.
A matéria conta esta crônica de um fiasco anunciado.
Com inscrições encerradas, o 1º Concurso de Música da Cidade do Natal – Cantando a História totalizou 48 inscrições pertencentes a mais de 60 compositores, entre veteranos e novos nomes do cenário musical potiguar.
A competição consiste em composição e apresentação de canções inspiradas na capital potiguar e visa contribuir para ampliação do repertório de hinos em homenagem à Natal.
O diretor artístico da competição, o produtor cultural Marcelo Veni, comemora a quantidade de inscrições. “É um excelente número de participantes para a 1ª edição, considerando o tempo que tivemos e a especificidade do tema”, declarou.
Entre os participantes, a curadoria do concurso, formada pelos músicos e compositores Mirabô Dantas e Pedro Mendes e pela cantora Bruna Hetzel, selecionou as 12 finalistas que serão divulgados publicamente em almoço para a imprensa que acontece no dia 6 de novembro.
As 12 músicas serão apresentadas ao vivo na final da competição, a ser realizada em 17 de novembro, durante a programação da Caminhada Histórica do Natal, no palco armado no Largo Dom Bosco na Ribeira.
Os três ganhadores serão selecionados por uma comissão julgadora. Recebem premiação financeira os três primeiros colocados no quesito composição, assim como o melhor intérprete. As premiações são: 1º Lugar – R$ 2.500,00; 2º Lugar – R$ 1.500,00; 3º Lugar – R$ 1.000,00; Melhor Intérprete: R$ 2.000,00 + Troféu criado pelo artista visual Guaraci Gabriel.
O 1º Concurso de Música da Cidade do Natal – Cantando a História recebe o apoio da Viva Entretenimento, além do patrocínio da Unimed Natal e da Prefeitura do Natal/Funcarte, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura Djalma Maranhão.
O Coletivo Ruma de Fotografia está trabalhando a todo vapor na produção de um grande evento de fotografia a se realizar no início de dezembro com o título de “Imagens de uma guerra esquecida”, que terá exposição fotográfica, feira de fotografia e palestras. O coletivo é formado por fotógrafos e artistas visuais que utilizam a fotografia em seus trabalhos. Até o dia 4 de novembro estão abertas as inscrições para o concurso de ensaios fotográficos.
Durante a Segunda Guerra Mundial Natal abrigou a maior base americana fora dos EUA no mundo. As transformações que a presença estrangeira causou na cidade tem sido objeto de trabalhos em diferentes áreas que investigam como este momento pontual da história afetou e afeta a cultura da cidade.
Até que ponto se pode mapear e localizar o que ficou de um momento de grande efervescência cultural paradoxalmente convivendo com um dos momentos mais tensos da história mundial? Uma cidade de pouco mais de 50 mil habitantes teve a sua realidade transformada radicalmente e segundo alguns historiadores nunca mais foi a mesma.
A convocatória está recebendo propostas de todo o Brasil com projetos que discutem conceitualmente a alteridade e o diálogo entre culturas distintas num momento muito particular da história mundial. Os selecionados terão seus trabalhos expostos na rua, em formato de lambe-lambe, algo inédito dentre as exposições de arte que já foram produzidas no estado.
Nos dias 1 e 2 de dezembro o coletivo organiza a primeira Foto Feira RN, evento dedicado à venda e divulgação da produção fotográfica do Brasil. A intenção é unir 30 participantes que irão expor e vender seu material impresso em diferentes formatos e suportes, com preços variados para todos os públicos.
A Feira integra o projeto Imagens de Uma Guerra Esquecida, contemplado pelo edital da Economia Criativa 2018 do SEBRAE-RN, e durante os dois dias de sua realização ainda terá palestras realizadas no Campus Central do IFRN.
Evento: Foto Feira RN 2018
Local: IFRN Campus Central Natal – Av. Sen. Salgado Filho, 1559 – Tirol, Natal – RN.
Datas: 01 e 02 de dezembro de 2018 (sábado e domingo)
Horário: 01/12 – 14h às 20h e 02/12 – 14h às 18h
Realização: Cropping Digital e Coletivo RUMA
Produção: Estúdio P
Apoio: Sebrae-RN, IFRN Campus Central Natal, FUNCERN, Inove Decor, RPCFB
Contato: contatoestudiop@gmail.com
A programação do CineMaterna de outubro é do filme Nasce uma Estrela, com Lady Gaga e que conta a história de uma jovem que sonha em ser cantora. O longa-metragem será apresentado nesta terça-feira, 30, às 14h no Cinépolis do Natal Shopping. A sessão, que se realiza mensalmente em 41 cidades do Brasil, é personalizada para mães de bebês com até 18 meses idade. A oportunidade é ideal para estimular a socialização de novas mães através de cultura, entretenimento e diálogo.
O enredo do filme envolve o romance da jovem Ally que, apesar do seu sonho, precisa trabalhar em um restaurante para pagar as contas. Em um determinado dia conhece Jackson, interpretado por Bradley Cooper, que resolve ajudá-la na carreira e uma conturbada história de amor nasce a partir daí. A obra é a mais nova versão de uma história que já foi apresentada outras vezes nas telonas.
Na ocasião, as novas mamães têm a oportunidade de assistir ao filme na sala VIP da Cinépolis com seus filhos a tiracolo e toda a estrutura necessária: trocadores dentro da sala, som reduzido, ar condicionado suave, luzes levemente acesas, estacionamento de carrinhos de bebê e equipe de apoio. A escolha do filme é realizada por meio de enquete no site da sessão. A ideia é estimular que as novas mães, que frequentemente se forçam a limitar sua programação social devido ao cuidado necessário para os bebês, tenham acesso a programas sociais e de cultura com todo o cuidado que esta fase da vida exige.
A exibição é seguida de um bate-papo com a plateia, oportunidade de interação e surgimento de novas amizades. O CineMaterna acontece sempre na última terça-feira de cada mês, na sala VIP do Cinépolis do Natal Shopping, patrocinador local do evento. O valor do ingresso é o mesmo cobrado para as salas convencionais, com meia entrada para todos. Além disso, as cinco primeiras mães com bebês de até 18 meses que chegarem à sessão ganharão uma cortesia para o filme.
Sessão CineMaterna “Nasce uma estrela”
Local: Cinépolis Natal Shopping (Av. Senador Salgado Filho, 2234)
Quando: Terça-feira, 30, às 14h
A 21ª edição do Palco Giratório Sesc realiza sua última apresentação do ano no Rio Grande do Norte em novembro. O espetáculo teatral Os Cavaleiros da Triste Figura, do grupo sergipano Boca de Cena, é o terceiro deste ano a vir para o estado. As apresentações gratuitas, realizadas em Caicó (11/11), Mossoró (14/11) e Natal (18/11), são uma realização do Sesc RN, instituição do Sistema Fecomércio.
Inspirado no clássico literário Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes, o espetáculo tem como gênero o teatro de rua. Nele, Os Cavaleiros da Triste Figura constituem um grupo de atuadores que insiste em compartilhar suas histórias em praça pública. Movidos pelo desejo de transformar o mundo, constroem um cenário permeado por loucuras e delírios, tornando a realidade em algo mais próximo de um sonho.
O Grupo Teatral Boca de Cena é formado por graduados em teatro da Universidade Federal de Sergipe. Além dos espetáculos, eles irão ministrar oficinas e participarão de Seminário do Palco Giratório em Caicó, dentro da programação da 10ª Aldeia Sesc Seridó. O seminário é aberto e a oficina, voltadas à iniciação no teatro de rua, demandam inscrições, feitas pelo e-mail cultura@rn.sesc.com.br.
Em Mossoró (13 e 14/11) e Natal (16 e 17), também serão ministradas oficinas gratuitas. As inscrições são feitas pelo mesmo e-mail, bastando enviar nome completo e em qual das três cidades quer participar.
Este ano, o 21º Palco Giratório trouxe ao estado três espetáculos: Clake, do Circo Amarillo (SP); Como manter-se vivo, com Flávia Pinheiro (PE); e Desastro, com Neto Machado (BA).
Além disso, como forma de promover o intercâmbio com artistas potiguares, o projeto inclui em sua programação duas peças locais, totalizando 11 apresentações. Os artistas também ministram oficinas e dialogam com a plateia ao final das apresentações, aliando entretenimento e capacitação cultural. A programação é totalmente gratuita.
Reconhecido como uma das maiores iniciativas de fomento, intercâmbio e difusão das artes cênicas do país, o Palco Giratório é um projeto consolidado no cenário cultural brasileiro. Ao longo de 20 edições, levou uma grande variedade de gêneros e linguagens artísticas para um público diversificado em todo o país, entre grupos de teatro de rua, circo, dança entre outras linguagens artísticas — em espaços do Sesc, praças e outros espaços urbanos.
O quê? Últimas apresentações do Palco Giratório Sesc 2018 acontecem em novembro
Onde e quando?
Oi apresenta: Festival DoSol um dos mais relevantes festivais independentes de música do Brasil, que divulga a sua extensa programação entre os dias 21 de outubro e 30 de novembro com sideshows em vários espaços culturais da cidade e mostra principal na beira-mar em Natal.
No dia 21 de outubro, o festival estreou sua programação com uma festa de abertura e uma importante atração internacional, os americanos do Against Me!. Após a abertura, a temporada com mais de 10 sideshows do Festival DoSol, acontece entre outubro e novembro e conta com os artistas do Boogarins (GO), Deaf Kids (RJ), Ana Muller (ES) e Zimbra (SP) ocupando vários espaços culturais da cidade (El Rock, Centro Cultural DoSol e Espaço Rui Pereira – conhecido como “Zé Reeira”).
Nos dias 24 e 25 de novembro o festival chega à sua mostra principal reunindo 60 shows de artistas como Céu (SP), Letrux (RJ), Canto do Malditos (BA), Metá Metá (SP), Carne Doce (GO), Hurtmold (SP) e Rashid (SP) que se apresentarão nos 4 palcos montados no Beach Club, região costeira de Natal.
Os ingressos para todas as datas já estão à venda pelo Sympla. Clique AQUI.
“É inacreditável para gente festejar nosso 15o aniversário. Jamais imaginávamos chegar tão longe focados na cena independente brasileira e hoje vemos o quanto faz diferença na cidade nos mantermos vivos. Estamos muito orgulhosos da data e queremos muito mais”, diz Ana Morena, organizadora do Festival DoSol.
O pontapé inicial do Festival DoSol aconteceu no dia 21 de outubro no Centro Cultural DoSol recebendo o Against Me!, banda americana com 20 anos de estrada e um ícone do rock alternativo da atualidade. A banda é liderada por Laura Jane Grace, artista trans e uma das maiores ativistas anti-homofobia dos EUA. A programação ainda contou com Deb and the Mentals (SP), Rosa Idiota (BA), Backdrop Falls (CE) e Concílio de Trento (RN).
Muitos sideshows estão previstos para essa 15o edição. As atividades vão ocupar os espaços culturais da cidade como o Centro Cultural DoSol, El Rock e Espaço Rui Pereira. Artistas como Zimbra (SP), Ana Muller (ES), Nervochaos (SP) e Nervecell (Dubai) vão se apresentar no CCDoSol. No Espaço Rui Pereira, o “Sopro Movimento” promove um grande encontro da nova cena do rap potiguar. No pub El Rock haverá shows de bandas como Boogarins (GO), Deaf Kids (RJ), Heavenless (RN) além de alguns Shows Surpresas que rolarão na semana seguinte do festival, encerrando a programação de 2018.
A mostra principal do Festival DoSol 2018 será nos dias 24 e 25 de novembro, no Beach Club, Via Costeira. O espaço com capacidade para 4.000 pessoas por dia, recebe 4 palcos onde acontecerão em torno de 60 shows de artistas expoentes da música brasileira.
O palco Natura Musical abre às 16h no dia 24 de novembro e segue até a madrugada recebendo Luísa e os Alquimistas (RN), Orquestra Greiosa (RN), Baleia (RJ), Talma&Gadelha (RN), entre outros. No dia 25 de novembro nomes como Plutão Já Foi Planeta (RN), Carne Doce (GO) e Molho Negro (PA) fazem parte da programação do palco.
O palco Red Bull Music recebe no dia 24 de novembro Céu (SP), Hurtmold (SP) e Metá Metá (SP), além de revelações do RN como Bex (RN) e Skarimbó (RN). No dia 25 de novembro os shows continuam com um lineup diversificado com Radiola Serra Alta (PE), Huey (SP), Camarones Orquestra Guitarrística (RN), Letrux (RJ) e Rashid (SP).
O palco DoSol Sessions é reservado para a nova geração da música do RN e do Brasil. Catavento (RS), Branda (GO), Potyguara Bardo (RN), Rodrigo Alarcon (SP), Lupa (DF), entre outros estarão se apresentando.
O palco Arena Oi segue a linha da diversidade reunindo artistas da MPB, RAP e Hardcore. Por lá vão passar nomes como Edgar (SP), E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante (SP), Ângela Castro e Buena Onda (RN), Pense (MG), Merdada (CE/ES), entre outros.
“Pensamos como muito carinho no lineup, ele representa bem a nova música feita no Brasil que é e sempre será a principal missão do Festival DoSol: fazer de maneira festiva as pessoas conhecerem novos artistas potiguares e do resto do país”, diz Anderson Foca, organizador do festival.
O Festival DoSol 2018 tem patrocínio da Oi, através do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, um dos principais editais de cultura do país, com apoio cultural do Oi Futuro. “O Festival DoSol é uma iniciativa que conecta a produção artística de diferentes partes do Brasil e potencializa o ecossistema da música independente em um evento que impacta a cidade de Natal de forma muito positiva, objetivos que o Oi Futuro busca em sua atuação na área cultural”, afirma o gerente executivo de Cultura do Oi Futuro, Roberto Guimarães. O patrocínio da Oi é através da Lei Câmara Cascudo e Governo do RN.
Pelo segundo ano, o Festival DoSol tem patrocínio de Natura Musical. “Desde 2017, o programa patrocina festivais que trazem aos palcos uma diversidade de artistas e bandas capazes de amplificar debates contemporâneos. Eventos como o Festival DoSol agregam as oportunidades de palco para os artistas e contribuem para a formação e ampliação de um público jovem para a música brasileira”, completa Fernanda Paiva, gerente de Marketing Institucional da Natura.
A Red Bull Music também é parceira cultural do festival, trazendo o projeto mundial da plataforma ao Nordeste Brasileiro.
O Spotify é o player oficial desta edição e a plataforma já conta com várias playlists do Festival DoSol 2018.
O festival possui classificação indicativa de 16 anos e somente será permitida a entrada desses adolescentes, desde que estejam autorizados por escrito e com firma reconhecida pelos seus responsáveis legais. Para baixar o modelo do documento de autorização, acesse as nossas redes sociais.
MOSTRA PRINCIPAL – FESTIVAL DOSOL 2018
BEACH CLUB – VIA COSTEIRA
PALCO RED BULL MUSIC
17h30: Nação Zambêracatu (Rn)
18h30: Bex (Rn)
19h30: Sinta a Liga Crew (Pb)
20h30: Skarimbó (Rn)
21h40: Hurtmold (Sp)
23h10: Metá Metá (Sp)
00h50: Céu (Sp)
PALCO NATURA MUSICAL
16h: Ardu (Rn)
17h: Sourebel (Rn)
18h: Lumen Craft (Sp)
19h: Baleia (Rj)
20h: Talma&Gadelha (Rn)
21h: Trombone de Frutas (Pr)
22h30: Luísa e os Alquimistas (Rn)
00h: Orquestra Greiosa (Rn)
ARENA OI
16h: Eliano (Rn)
17h: Acruviana (Rn)
18h: Androide Sem Par (Rn)
19h: Luaz (Rn)
20h: Ângela Castro e Buena Onda (Rn)
21h: Edgar (Sp)
22h30: E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante (Sp)
00h: Joe Silhueta (Df)
After
02h20: DJ Patricktor4 (PE) – Baile Tropical
PALCO DOSOL SESSIONS
16h30: Torre (PE)
17h30: Taunting Glaciers (SC)
18h30: Acidental (SC)
19h30: Branda (Go)
20h30: Bratislava (Sp)
21h40: Catavento (Rs)
23h10: Potyguara Bardo (Rn)
Palco RED BULL MUSIC
16h30: Mad Grinder (Rn)
17h30: Camarones Orquestra Guitarrística (Rn)
18h40: Huey (Sp)
19h50: Radiola Serra Alta (Pe)
21h: Rashid (Sp)
22h20: Letrux (Rj)
PALCO DOSOL SESSIONS
16h30: Lo-Fi (Sp)
17h30: VelociCrew (Rn)
18h40: Lupa (Df)
19h50: Demonia (Rn)
21h: Rodrigo Alarcon (Sp)
22h20: Damn Youth (CE)
PALCO NATURA MUSICAL
17h: Joseph Little Drop (Rn)
18h: Canto dos Malditos na Terra do Nunca (BA)
19h10: Plutão Já Foi Planeta (RN)
20h20: Carne Doce (Go)
21h40: Molho Negro (Pa)
ARENA OI
16h: New Fight (Rn)
17h: Galactic Gulag (Rn)
18h: Ator Morto (Sp)
19h10: Facada (Ce)
20h20: Merdada (Es/Ce)
21h40: Pense (Mg)
CENTRO CULTURAL DOSOL, 16h
Sopro movimento apresenta:
Talude (RN)
Duat (RN)
Máquinas (CE)
Akaaka (SP/RN)
EL ROCK, 20H, R$ 15,00
Deaf Kids (RJ)
Morto (RN)
Vênus Negra (RN)
CENTRO CULTURAL DOSOL, 20H, R$ 20,00
Lus (Rn)
Ana Mulller (Es)
Espaço Rui Pereira (Zé Reiera), 16h, gratuito
Sopro movimento apresenta:
Flori Fryky (RN)
Juca (RN)
Frente Fria (RN)
VelociCrew + Cazasuja (RN)
Bex dj set (RN)
Kali Yuga dj set (RN)
CENTRO CULTURAL DOSOL, 22H, R$ 20,00
Expose Your Hate (Rn)
Nervecell (Dubai)
NervoChaos (Sp)
CENTRO CULTURAL DOSOL, 18H, R$ 35,00
Zimbra (Sp)
EL ROCK, 20H, R$ 20,00
Boogarins (GO)
(Sessão de Cura e Libertação)
EL ROCK, 20H, R$ 20,00
Boogarins (GO)
(Sessão de Cura e Libertação)
EL ROCK, 21H
*Show Surpresa
EL ROCK, 21H
Deaf Cruiser (RN)
*Show Surpresa
El Rock, 21H, GRATUITO
Galactic Gulag (RN)
Huey (SP)
Heavenless (RN)
· Festival DoSol 2018
· Local: Beach Club, Via Costeira
· Data: 24 e 25 de novembro de 2018
· Hora: à partir das 16h
· Ingressos: www.sympla.com.br/festivaldosol2018
· Atrações: 53 shows entre eles Céu, Metá Metá, Hurtmold, Letrux, Rashid, Cantos dos Malditos na Terra do Nunca, Plutão já foi planeta, Pense, Luísa e os Alquimistas, etc.
· Sideshows: ao logo do mês de novembro em vários espaços culturais da cidade.
O projeto Bardallando a Cidade recebe neste sábado um show de rock, pop e blues com o guitarman Gustavo Cocentino & Blue Mountain, a partir das 21h. O acesso é totalmente gratuito ao point cultural Bardallos Comida e Arte, localizado na Cidade Alta.
Em 2011 Gustavo Cocentino & Blue Mountain lança o primeiro CD onde reúne releitura de clássicos do blues e conta com a participação do guitarrista Nuno Mindelis e o gaitista Flávio Guimarães da banda carioca Blues Etílicos, dois dos maiores expoentes nacionais do gênero na atualidade.
O guitarrista Gustavo Cocentino começou a tocar em bares e festas no ano de 1996 na banda carioca Gang do Whyskie. Radicado em Natal desde julho de 1998, já acompanhou e dividiu o palco com nomes do blues nacional e internacional como Flávio Guimarães do Blues Etílicos, Nuno Mindelis, André Christovam (SP), Larry McCray (EUA), George Israel (Kid Abelha), Willie Big Eyes Smith (Muddy Waters band), Danny Vincent (Arg),), Mitch Kashmar ( EUA), Big Gilson (RJ), Adrian Flores (Arg) , Celso Blues Boy (RJ), e J.J Jackson (EUA).
Suas principais influências musicais são Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, B.B King, o blues e suas vertentes em geral, country, bluegrass, Raul Seixas e o classic rock anos 60 & 70. E é o trabalho fruto dessas influências que o público verá sábado no Bardallos.
Ma quarta-feira (31), o Bardallando a Cidade se encerra com a última edição, com atrações especiais e a programação do Sarau Insurgências Poéticas. Confira abaixo a programação da edição de quarta-feira:
– O TEATRO DE BADÚ MORAIS COM A PERFORMANCE DE “DEUSA EXMACHINA” DE HILDA HILST
– POESIA COM THIAGO MEDEIROS E MARINA RABELO
– DANÇA COM ROZEANE OLIVEIRA
– LANÇAMENTO DE ZINE DE FALVES SILVA
– MÚSICA COM BADÚ E RICARDO BAYA
O Projeto Bardallando a Cidade foi contemplado pelo Edital das Artes Cênicas da Funcarte/Prefeitura de Natal.
“Filme eterno” é o nome de uma composição em que o Mestre Zorro homenageia o também sambista Luiz Carlos da Vida. É também o nome escolhido para o seu primeiro disco que começou a ser gravado há dois anos com o incentivo da Beju Produções. O lançamento deste disco acontecerá no auditório do SESC, em Natal, às 19h deste sábado e contará com a participação de diversos sambistas potiguares
Muitos amigos e admiradores se engajaram em campanhas de arrecadação de recursos para este projeto e finalmente está pronto: tem 19 faixas autorais e a participação de muitos cantores e instrumentistas renomados do samba potiguar e também do sambista carioca Gabriel Cavalcante.
O show de lançamento terá a direção musical de Jubileu Filho (violão) e contará também com Bethoven (flauta), Raphael Almeida (bandolim), Leonardo Galvão (cavaco) e Cicinho, Pizão, Deo e Deyse (percussão).
Os ingressos para o lançamento já se esgotaram, mas o disco pode ser adquirido pela plataforma Vakinha ou com a produção do artista.
A grande chama – Zorro – Por Zorro
Negra armadilha – Zorro – Por Zorro
Açoite – Zorro – Por Zorro e Denise Moreira
Maldito samba – Zorro – Por Zorro e Pedro Neto
Morro da Saudade – Zorro – Por Zorro e Denício Boaventura
Tambor Brasil – Zorro – Por Zorro e Renata Paiva
Filme eterno – Zorro – Por Zorro e Evilásio Galdino
Jura Descumprida – Zorro – Por Zorro e Tiel Azevedo
Negro Navalha – Zorro – Por Zorro e Rico Dias
Brasil de mitos e cantos – Zorro – Por Zorro e Analuh Soares
Predestinado – Zorro – Por Zorro e Ezequias Felix
Ser você em mim – Zorro e Rico Dias – Por Zorro e Denise Moreira
Do setor um a dispersão – Zorro e Pedro Neto – Por Zorro e Gabriel Cavalcante
Coisas de samba – Zorro – Por Zorro e Andiara Freitas
A preta Gorete – Zorro – Por Zorro e Isaque Galvão
Santa ceia – Zorro e Carlos Brito – Por Zorro e Carlos Brito
Overdose de Samba – Zorro – Por Zorro e Dodora Cardoso
Gabriela – Zorro – Por Zorro e Debinha Ramos
Riso Afro – Zorro e Valéria Oliveira – Por Zorro e Valéria Oliveira
Heriberto Pedro da Silva respira samba desde a infância, pois seu pai era ritmista da escola Malandros do samba e a sede onde os ensaios aconteciam era vizinho a sua casa, no bairro das Rocas.
Suas primeiras apresentações artísticas foram na década de 60, ainda adolescente, tocando percussão em diversos grupos de samba de Natal. Na década de 90 começou a compor e apenas há alguns anos começou a cantar.
Seu talento e carisma é reconhecido e respeitado por todos os artistas do meio e isso o levou a trilhar caminhos de defesa ao samba autoral em projetos como o Clube do Samba Potiguar. Suas obras integram o disco de alguns artistas e projetos em Natal e sua importância é citada em diversos documentários sobre a história do samba na cidade.
Evento: Lançamento do disco “Filme eterno” do Mestre Zorro
Quando: Sábado, dia 27 de outubro de 2018, às 19h
Local: Auditório do SESC em Natal – Rua Coronel Bezerra, 33, Cidade Alta
Ingresso: R$ 20 (ingressos esgotados!) com direito ao CD
Informações: 84 99188-1803.
A Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte, grupo administrado pela Fundação José Augusto, apresenta neste sábado, 27 de outubro, às 20h, o concerto Melodias. Sob a regência da maestrina Tércia de Souza, o grupo executa canções que vão da obra de Bach e Palestrina a Caetano Veloso e Milton Nascimento.
Os ingressos estão à venda a R$ 20 na Fundação José Augusto e, no dia do concerto, na Escola de Música da UFRN, onde acontece a apresentação. O valor do ingressos inclui ainda o CD da Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte.
Fundada em junho de 2012 pelo monsenhor Pedro Ferreira, a Camerata de Vozes do RN tem agenda voltada a concertos, oficinas e apresentações didáticas, sobretudo em Escolas da Rede Pública.
Dentre suas atividades, participou do Festival Internacional de Coros em Londrina (Paraná), a partir do qual fora indicada pela Confederação Brasileira de Coros para realizar intercâmbio cultural com a Holanda e a Alemanha.
Participou do XVII Nordeste Cantat em Maceió, em 2016, onde também foi convidada a participar de Encontro Internacional de Corais na África.
Em outubro de 2017, representou o Estado do Rio Grande do Norte na Cerimônia de Canonização dos Mártires de Cunhaú e Uruaçu, no Vaticano, apresentando-se ao papa e a uma multidão de fiés do mundo inteiro.
Da sua identidade performática fazem parte características como: versatilidade e sutileza na abordagem dos diversos gêneros e estilos da literatura camerística e da sua preferência artística.
Em 2018 o grupo completa seis anos de criação contando com um repertório significativamente diverso pelas suas épocas, raízes, ethos, beleza e apuro.
O concerto Melodias sintetiza a versatilidade interpretativa da Camerata de Vozes e celebra a música em sua diversidade.
Concerto Melodias da Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte
Sábado, 27 de outubro às 20h
Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN
Ingressos antecipados à venda na Fundação José Augusto
Preço: R$ 20 – na compra de um ingresso, ganhe 01 CD da Camerata de Vozes do RN
A artista plástica Socorro Evangelista já tem agendada sua próxima exposição individual, intitulada “Saberes de Tradição: Cores e Poesia de Socorro Evangelista’. A vernissagem acontece nesta terça-feira (30 de outubro), às 19h, na Galeria Conviv’Art, do Núcleo de Arte e Cultura da UFRN. A exposição permanece aberta à visitação até 16 de novembro, de segunda à sexta-feira, das 9h às 17h.
Socorro Evangelista continua nos surpreendendo ao transformar-se em suas obras e manter-se inconfundível. Suas pesquisas sempre a levam à elaboração de imagens cheias de elementos que surgem de um universo em constante mutação, que é o próprio universo criativo da artista.
Nesta exposição, Socorro faz uso destas formas, marcadamente expressionistas – tanto no sentido histórico e formal deste termo, quanto no sentido de que as obras são declarações sobre o que a artista percebe e sente do mundo, de suas histórias e de suas geografias.
Com isto ela afirma sua relação com esse mundo, uma relação que remete a um certo romantismo ou mesmo se apresenta densa e poeticamente romântica. Mas não se trata de um romantismo nostálgico, pois o que é aludido pelo seu temário não é presentificado apenas pela memória, é tornado concreto pelo simples fato de constituírem experiências factuais vividas por ela.
Desta que é uma viagem interior, abrem-se portais que nos atraem e nos fazem traspassá-los e conviver com o que é parte do Brasil, é parte do Nordeste, é a cultura do homem mais cândido, da criança mais pura. Um ser nordestino aflora das obras de Socorro, nos invade e nos completa.
Um grupo de artistas, entre cantores, poetas e compositores, todos com algum grau de envolvimento com a obra musical de Franklin Mário, apresentarão no palco do Acabou Chorare, neste sábado, às 20h30, o show Esperança! – Canções de Franklin Mário.
Reunidos por afinidades com a obra do compositor, falecido em maio desse ano, se apresentarão individualmente ou em duetos, interpretando músicas do vasto repertório deixado pelo artista, sejam parcerias ou canções concebidas individualmente por ele.
Estão elencados Samir Almeida, Antoanete Madureira, Donizete Lima, William Guedes, Antônio Ronaldo, Esso, Bob Bezerra e Amélia Freire, todos com uma relação de convívio bastante expressiva com o músico, o que resultou em muitas composições.
Franklin desenvolveu seu trabalho desde meados da década de 1980, radicado na Cidade da Esperança, zona oeste da capital potiguar, a quem retratou em muitas de suas letras, descrevendo seus tipos e aludindo a fatos e acontecimentos do lugar.
Uma outra característica sempre lembrada é a importância que ele teve no estímulo ao surgimento de novos artistas no bairro, contribuindo decisivamente para o fomento ao movimento cultural que se desenrolou lá, num período efervescente que marcou época na festa da padroeira, com ações artísticas que atraíam toda a comunidade e fez nascer um núcleo de novos criadores, principalmente na cena musical.
Nos últimos anos, Franklin se abriu para circular um pouco mais fora desse círculo e ativou novas conexões, inclusive com novos parceiros, tendo lançado pouco antes de sua morte o álbum Traçados, dividido com Antônio Ronaldo. Ele está presente ainda em várias faixas de Virou Flor, o primeiro CD de Antoanete, também lançado já em 2018.
Suas músicas estão presentes nos discos de vários outros artistas. Esso gravou dele a canção Depois do Cansaço, no seu disco de estreia, e As Mulheres, dos dois, no segundo.
“Franklin é um compositor muito versátil, com um repertório muito significativo, inspirado, que retrata em muitos aspectos a tipicidade do natalense, traduzindo com notável beleza um pouco do que somos”, diz.
Por essa razão, e em reconhecimento ao trabalho do amigo, Esso está organizando essa reunião artística, onde cada um cantará 3 músicas do autor admirado, numa ocasião em que ao mesmo tempo que se celebra sua obra também se lamenta a sua partida tão precoce.
O espetáculo Goldfish estreia esta semana em dois locais de Natal: a Casa da Ribeira, nesta sexta-feira, e no Parque das Dunas, em formato de improvisação, no sábado. Goldfish deve ser o lembrete suave de que a violência entre os seres que respiram não justifica absolutamente nada. Esta ação é uma realização do Cena Cumplicidades com o apoio da Acción Cultural Española.
O espetáculo é o resultado de uma experiencia de um e meio de convivência desenvolvido durante processo criativo dos Artistas Inflamables (Argentina, Cuba e Espanha) em Natal com o artista potiguar Alexandre Américo, resultado e objetivo da residência artística de intensa experimentação multidisciplinar (Dança, Teatro Físico, Audiovisual, Performance Arte e Música).
Além do brasileiro, a apresentação conta com os bailarinos de renome internacional Luciana Croatto e Samuel Retortillo. A música será ao vivo e embalada por Oliver Ortiz.
Local: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, Ribeira)
Dia: sexta-feira (26)
Hora: 20h
Preço promocional: R$ 15 até o dia 25 pelo SYMPLA. No dia também será vendida inteira e meia 30/15 (Este somente no local).
Formato experimental
Local: Anfiteatro Pau-Brasil / Parque das Dunas (av. Alexandrino de Alencar, Tirol)
Dia: sábado (27)
Hora: 16h30
Acesso ao Parque: R$ 1 – O ESPETÁCULO é GRATUITO!
* O projeto Dançando nas Dunas acontece graças à renúncia fiscal da PREFEITURA através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal e Hospital dos Olhos do Rio Grande do Norte, além do apoio do Governo do Estado, através do Idema que cede o espaço, onde acontece o evento.
Direção artística: Artistas Inflamables
Coreografia: Luciana Croatto, Samuel Retortillo e Alexandre Américo
Música: Oliver Ortiz
Intérpretes: Luciana Croatto, Samuel Retortillo e Alexandre Américo
Fotos e Vídeo: Gustavo Letruta
Design gráfico para divulgação: Guesc
Produção: Madrugada Producciones
Cenário e Figurino: Artistas Inflamables
Desenho de Luz: Samuel Retortillo
Operação de Luz: Anderson Galdino
Apoio: Acción Cultural Española, Cena Cumplicidades, Madrugada Producciones, Auditorio Barañain
Agradecimentos: Giradança, Estúdio Tropical, Ítalo Martins e Projeto Dançando nas Dunas.
Após receber o Prêmio de Melhor Monólogo do Teatro Nacional, o polêmico espetáculo A Mulher Monstro estará em cartaz no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nesta sexta e sábado, sempre às 19h. A tragicomédia fala do preconceito, trata a atualidade político-social do Brasil através da figura de uma burguesa perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as relações num tempo de ódio e corrupção vistos sem vergonha.
Os famosos “prints” das redes sociais foram partida para a construção do texto, uma colagem de falas reais de figuras públicas e de anônimos, atualizando o conto “Creme de Alface” do renomado escritor gaúcho Caio Fernando Abreu. A peça aborda as barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuadas nos últimos tempos não só na internet.
A criação do espetáculo começou em 2015, na efervescente crise política, financeira, ética e moral do país e estreou em 2016. Inspirado nas suas memórias da “Mulher Monga” dos parques e circos nordestinos, José Neto Barbosa aborda a intolerância, decorrente da discriminação vista e sentida no convívio social.
O conto de Caio F. foi escrito em plena ditadura militar, mas só publicado em 1995. Antes de falecer, ele declarou: “O que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade. Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.”
José Neto, que pela primeira vez dirige o próprio espetáculo, confessa: “Resolvi fazer da minha arte militância. Vivemos um momento de intolerância muito grande, onde ferir o outro não é vergonhoso, muito pelo contrário, é aceitável socialmente. É um tempo delicado em que monstros estão todos soltos. Se de 75 para 95 Caio F. percebeu que a sociedade estava mais intolerante, hoje, pouco mais dos quarenta anos da criação desse conto inspirador, vemos que nesse tempo de tentativas da redemocratização brasileira pouco avançamos com relação à intolerância e o preconceito. É um dos maiores desafios da minha trajetória no teatro.”
A peça foi premiada como Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 pela Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 José Neto também venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”. Nas duas edições, concorreu com nomes como Ary Fontoura, Álamo Facó, Marcos Veras, Marcos Caruso, entre outros.
Em 2017, “A Mulher Monstro” também foi destaque em um dos maiores festivais da América Latina, o Festival de Curitiba. Já passou por relevantes mostras/festivais nacionais e internacionais, com sucesso de público e crítica, recebendo prêmios e indicações em diversas cidades brasileiras: Recife/PE, João Pessoa/PB, São Paulo/SP, Curitiba/PR, Trindade/PE, Natal/RN, Ponta Grossa/PR e Mossoró/RN. E agora segue para longa temporada no Rio de Janeiro/RJ. A circulação nacional também terá passagem por Porto Alegre/RS.
A S.E.M. Cia de Teatro (Sentimento, Estéticas e Movimento) foi fundada em 2012 no RN, hoje tem sede no Recife. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências. Hoje a Cia. também conta com os integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, preparador cênico, diretor, bailarino e ator há 13 anos), Diógenes Luiz (paulista, também radicado em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta) e com Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, diretora, fotógrafa e sonoplasta).
José Neto é potiguar. Artista há 15 anos. É o atual Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco. Soma 08 prêmios de Melhor Ator entre festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas e indicações. Além de interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador e produtor. Fez campanhas publicitárias de vídeo no RN e em Pernambuco, e recentemente protagonizará campanha nacional e internacional de grande brasileira. Tem participações em filmes (longas, curtas locais e projetos piloto de seriados nacionais). Trabalha pelo país como curador/júri convidado de festivais teatrais, e como professor de atuação.
Os ingressos promocionais antecipados podem ser adquiridos pelo Sympla. Clique AQUI para saber mais..
A Mulher Monstro
Dias 26 e 27 de outubro de 2018
Domingo às 19h
Teatro de Cultura Popular (R. Jundiaí, Tirol)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: aproximadamente 70 minutos.
Pipoca, brincadeiras e uma tela de cinema gigante. Esse é o 16º Festival Internacional de Cinema Infantil – FICI que chega à capital potiguar de 26 de outubro a 04 de novembro, no Cinemark, do shopping Midway Mall, com meia-entrada (R$ 12) para todos e também sessões gratuitas para escolas públicas e projetos sociais.
O FICI reúne curtas, médias e longas-metragens nacionais e internacionais de recentes lançamentos para crianças e adolescentes, com eventos que estimulam a conhecer melhor o universo do cinema. Além da exibição de mais de 100 filmes de 26 países, o Festival promove ainda o encontro das crianças com algumas profissões que tangenciam o fazer cinematográfico.
São diversas sessões especiais focando a transversalidade de temas que podem contribuir para a formação da criançada, como A Tela na Sala de Aula, Pequeno Cientista, Pequeno Jornalista e Mostra Novos Jovens, todas com espaço para bate papo entre público e cientista, jornalista e pedagogo. E o festival apresenta também sessões de dublagem ao vivo e de acessibilidade: com audiodescrição, libras e legenda descritiva.
Além disso, o festival tem o orgulho de inaugurar o seu Prêmio Acessibilidade, em parceria com a ETC Filmes, empresa que cederá três pacotes de audiodescrição, LIBRAS e legenda descritiva aos curtas-metragens brasileiros vencedores do FICI 2018.
E, como em todas as edições, o FICI traz pré-estreias internacionais e nacionais. Para 2018 não é diferente. As pré-estreias internacionais 2018 são:
– PéPequeno (SmallFoot), com classificação de 6 anos, dirigido pelo americano Karey Kirkpatrick, que retrata uma nova e divertida história sobre amizade, coragem e a alegria da descoberta;
– Amigos Alienígenas (Luis & The Aliens), com classificação de 8 anos e direção de Wolfgang Lauenstein, Christoph Lauenstein. A animação é uma aventura de um garotinho de 12 anos que tem um pai ufologista, obcecado por provar que alienígenas existem, até que três aliens aparecem bem na sua frente.
Já a pré-estreia Brasil 2018 é:
– Tito e os Pássaros, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar e André Catoto, com classificação de 8 anos. A animação conta a história de Tito, menino tímido de 10 anos e vive sozinho com a mãe, quando, de repente, uma estranha epidemia começa a se espalhar e ele lembra que o seu pai ausente talvez tenha o antídoto, é aí que começa a jornada.
Em 2018, o Festival acontece em seis cidades, Natal, São Paulo, Rio de Janeiro, Niterói, Aracaju e Salvador. Ao todo serão mais de 100 exibições de filmes, mais de 80mil pessoas como expectativa de público, mais de 35mil alunos de rede pública no projeto “A Tela na Sala de Aula” e, em Natal, já são mais de 11 mil agendamentos confirmados para esta ação.
A Tela na Sala de Aula é uma das principais ações do festival, com exibições exclusivas e gratuitas para alunos e professores priorizando a rede pública de ensino. E muitas dessas crianças que participam nunca foram ao cinema e agora tem a primeira oportunidade.
Para cada filme é desenvolvido um projeto pedagógico, disponível gratuitamente no site do festival, com atividades criadas a partir de parâmetros curriculares do Ministério da Educação.
Essa ação acontece de 29 de outubro a 1º de novembro (segunda à quinta), com sessões as 9h30 e 14h30, para crianças de 04 a 14 anos.
Um Cientista convidado assiste e debate com as crianças um filme sobre tema científico especialmente escolhido pela curadoria do festival. Nesta edição é a animação russa inédita no Brasil, Fixies: Amigos Secretos, que trata do tema nanotecnologia, com o professor Charles Madeira, do Instituto Metrópole Digital da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN).
Um jornalista convidado pelo festival participa de um debate junto às crianças explicando como é o seu trabalho ao fazer uma crítica, matéria ou entrevista. Este ano a jornalista e poetisa convidada em Natal é Michelle Ferret e o filme analisado será a animação chinesa Aventuras dos Brinquedos, um dos destaques da programação do FICI 2018.
Filmes dedicados a pré-adolescentes a partir de 12 anos, todos inéditos, seguidos de debate com a intermediação de Miguel Carcará, cantor, compositor e pedagogo. Nesta edição serão exibidos os filmes: Aquela Canção, Eu sou William e Circo Sikkie – O Mistério Místico.
Pelo segundo ano consecutivo, o FICI apresentará a Sessão Acessibilidade. Nela é exibido um filme com audiodescrição, legenda descritiva e LIBRAS, que este ano será O Touro Ferdinando (+4 anos), do diretor brasileiro Carlos Saldanha, que concorreu ao Oscar™ de melhor longa-metragem de animação em 2018.
O Festival Internacional de Cinema Infantil tem realização do Copacabana Filmes e Produções e produção local da M.A.P.A Realizações Culturais. Patrocínio do Ministério da Cultura, Secretaria do Audiovisual, BRDE, ANCINE e FSA e do Cinemark, apoio institucional do Sesc São Paulo e apoio do Telecine, Globo Filmes, TV Brasil, TV Escola, Naymar / CiaRio, ETC Filmes, DOT Cine, Mistika e TV Escola.
Acesse programação completa clicando AQUI ou confira abaixo:
“A Pé com Cascudo”, minicurso ministrado dentro da programação do CONIC – Congresso de Iniciação Científica do UNI-RN, será um cortejo comemorativo aos 120 anos de Câmara Cascudo realizado por meio de uma caminhada histórica na Cidade alta e na Cidade baixa.
A caminhada acontecerá nesta sexta-feira, às 14h30, com ponto de partida na Praça André de Albuquerque, em frente à Igreja Matriz. O percurso terminará no Ludovicus Instituto Câmara Cascudo.
A atividade tem como objetivo tratar um pouco mais sobre a história e memória da cidade de Natal e conversar sobre a grande figura histórica, da nossa cidade, que foi Câmara Cascudo.
O minicurso será ministrado por Haroldo Maranhão, professor do curso de Arquitetura e Urbanismo do UNI-RN e por Marcelo Maurício, professor do curso de Direito do UNI-RN e terá como ponto de partida a praça André de Albuquerque, em frente a Igreja Matriz, e destino final o Ludovicus Instituto Câmara Cascudo.
Durante o percurso, os participantes devem estar com seus Smartphones ou câmeras fotográficas a postos para fotografar trechos de elementos que chamem a atenção, pois no final haverá um concurso fotográfico, cujo resultado será divulgado no evento Semana de Urbanismo (dia 7 de novembro)
O “A pé com cascudo” é um evento organizado pelo projeto Lentes Urbanas e Tertúlia Literária e em apoio com o Ludovicus Instituto Câmara Cascudo.
Todos os alunos de todos os cursos estão convidados para participar, contando com 6 horas extracurriculares, lembrando que a caminhada só possui 25 vagas a serem preenchidas.
🖥 As inscrições devem ser feitas pelo site de eventos do UNI-RN, clicando AQUI.
Nesta quinta-feira ocorre mais uma edição do projeto Quinta Cultural. Desta vez com a presença da cantora e compositora Antoanete Madureira e do poeta e compositor Antônio Ronaldo. O show tem início às 19h na sede do Sindicato dos Bancários, na avenida Deodoro da Fonseca, 419, Petrópolis. O acesso é gratuito.
Antoanete Madureira é mezzo-soprano com formação em canto popular. Realiza um trabalho musical caracterizado pela preocupação em recolher e evidenciar repertórios originais e que fujam de padrões comerciais e midiáticos.
No ano de 2018, sob a direção musical do maestro Eduardo Taufic, lançou o seu primeiro álbum, intitulado Virou Flor. Através deste, a cantora buscou oferecer ao público o primeiro registro fonográfico deste trabalho de pesquisa em torno da canção potiguar, seu atual objeto de estudo e atuação artística.
Compositor e poeta, presente na cena cultural de Natal desde os anos 1970, com destaque no movimento de Poesia Marginal, em festivais de música e poesia (anos 1980), no coletivo de Música Popular TRAMPPO – Trabalho de Música Popular Potiguar (anos 1990), Antônio Ronaldo atuou no TONUS Teatro Novo Universitário, tem músicas gravadas por dezenas de intérpretes potiguares, livros de poesia editados e cds de música gravados.
Integrando laboratórios de roteiro, mostras audiovisuais e painéis sobre o mercado cinematográfico, a primeira edição do Laboratório Criativo do Cinema Potiguar (LaP), começa nesta segunda-feira (22), no Laboratório de Comunicação da UFRN, com 5 dias intensos de programação: 17 filmes, 3 Mostras, 3 Laboratórios de Roteiro, 5 Painéis e a premiação de 15 roteiros inéditos.
O destaque da edição vai para a realização dos 3 Laboratórios de Roteiro com os realizadores convidados Daniel Calil (GO), Matheus Arruda (PE), e Henrique Arruda (PE/RN), que vão orientar durante toda a semana, o desenvolvimento de 15 roteiros inéditos de jovens roteiristas.
PROGRAMAÇÃO GRATUITA
Na programação, aberta ao público e gratuita, o destaque vai para a quinta-feira (25), a partir das 14h, quando serão realizados os painéis sobre diversos setores do mercado cinematográfico, evidenciando temas, como “Produção Executiva e Suas Perspectivas” (Teca Duarte); “ Escrevendo para a TV: A Experiência de Telefilmes e Séries” (Daniel Calil) e “A Preparação de Elenco e seus Desafios” (Marcia Lohss).
Entre as exibições, a Mostra #CineResistência, após receber 86 inscrições vindas de todo o país, leva até a tela do LaP, 11 curtas-metragens realizados por ou que dão voz à mulheres; negros; LGBTQ+; vidas periféricas, vítimas da Ditadura. As sessões ocorrem na quinta (25) às 20h, e na sexta (26), às 19h.
A Mostra de abertura, nesta segunda-feira, traz um panorama de filmes convidados, como “Tarântula”, de Marja Calafange e Aly Muritiba, que acumula exibições por importantes festivais, como Veneza, Biarritz (França) e Bristol (Reino Unido).
A primeira edição do Laboratório Criativo do Cinema Potiguar (LaP) conta com patrocínio do SEBRAE, realização da Bobox Produções Culturais e apoio do Departamento de Comunicação da UFRN; ABOCA Audiovisual e Projeto Tela Livre.
O longa-metragem convidado da edição é o documentário “São Paulo em HI-FI”, dirigido por Lufe Steffen, que resgata a era de ouro da noite gay paulistana nas décadas de 60, 70 e 80 – com depoimentos históricos sobre as casas noturnas, as transformistas, os militantes, e o surgimento do HIV em plena época da ditadura militar.
O filme, que foi vencedor do prêmio de Melhor Documentário, pelo Júri Popular do 18º Queer Lisboa (Lisboa, Portugal) será exibido no auditório do Labcom na quarta-feira, às 19h.
Horários:
LABs – Dias 22, 23 e 24 – 14h30 às 17h30 / 18h30 às 21h30
Dia 26 – 14h30 às 17h30
– Programação aberta ao público (por atividade):
#SessãoCineLaP: Mostra de abertura (filmes convidados)
Local: Auditório do Labcom
#SessãoCineLap: Exibição do longa SÃO PAULO EM HI FI
Local: Auditório do Labcom
#Painéis O Mercado audiovisual e seus desafios
Convidados: Teca Duarte, Babi Baracho, Marcia Lohss, Vanessa Paula, Mary Land Brito e Daniel Calil
Local: Auditório do Labcom
#SessãoCineLap: Cine Resistência #1
Local: Auditório do Labcom
#SessãoCineLaP: Cine Resistência #2
Local: Auditório do Labcom
Premiação dos Roteiros Vencedores do LaP 2018
Local: Auditório do Labcom
– Programação aberta ao público detalhada (por dia)
DIA 22 | #SessãoCineLaP: Mostra de abertura (filmes convidados)
Auditório do Labcom | 19h
Translúcidos
(Dir: Asaph Luccas e Guilherme Candido / Gleba do Pêssego)
Ampulheta
(Dir: Thiago Furtado)
Tarântula
(Dir: Marja Calafange e Aly Muritiba)
Sustento
(Dir: Sylara Silvério)
E o Galo Cantou
(Dir: Daniel Calil Cançado)
DIA 24 | #SessãoCineLap: Exibição do longa SÃO PAULO EM HI FI
(Direção: Lufe Steffen)
Auditório do Labcom | 19h
DIA 25 | #Painéis O Mercado audiovisual e seus desafios
Auditório do Labcom
14h | Produção Executiva e suas Perspectivas
Com: Teca Duarte
15h | Como começar meu Ccoletivo? A Experiência Caboré
Com: Babi Baracho
16h | A Preparação de Elenco e seus Desafios
Com: Marcia Lohss
17h | Você conhece a Cinemateca Potiguar?
Com: Vanessa Paula
19h | Escrevendo para a TV: A Experiência de telefilmes e séries
Com: Daniel Calil Cançado
20h | Sessão Cine Resistência #1
Convite Vermelho
(Direção: João Victor Almeida)
Tua Palavra não Nega
(Setor de Negras e Negros do Levante Popular da Juventude)
Moveser
(Dir: Babi Freire, Davi Revoredo, Raphael Dumaresq)
Atos
(Dir: Beatriz Kestering Tramontin)
Flag
(Dir: Vítor Teixeira)
Marcas da Ditadura na Vida de um Ator
(Dir: Rosa Berardo)
DIA 26 | Sessão Cine Resistência #2
Castigo
(Dir: Lucas Maia)
Te Perdi no Metrô
(Dir: Marco T. Alves)
De Vez em Quando, Quando eu Morro, Eu Choro
(Dir: R.B. Lima)
Destino
(Dir: Moisés Pantolfi)
Onze Minutos
(Dir: Hilda Lopes Pontes)
20h | Premiação dos Roteiros Vencedores do LaP 2018
O livro ‘A Maioria das Cores. Lamentos e Empoderamento’ foi concebido no início de 2014 e finalizado em 2018, idealizado e escrito por Sérgio Caetano. Propõe a ser uma obra colaborativa pois aglutina profissionais de outras áreas para que o resultado seja, além de um livro de poemas, um acervo de arte e cultura feito por muitas mãos e olhares.
O livro traz poemas que retratam o dia a dia do negro na sociedade. Aborda através do olhar e da vivência do autor, bem como de relatos familiares e de amigos temas como o racismo no Brasil, o empoderamento feminino da mulher negra, a aceitação da beleza negra, a religião, e os costumes do povo negro.
– O livro traz fotografias de Andrerson Manabull, fotógrafo baiano especializado em retratar o povo negro.
– Fotografias também de Ernani Silveira, profissional de cinema e audiovisual do RN – as fotos cedidas por ele fazem parte do acervo do artista numa viagem que fez para Senegal, Cabo Verde e Angola.
– Desenhos de Diana Campos, arquiteta, fomentadora e produtora de cultura na cidade de Natal através do Abayomi Espaços Compartilhados.
– Ilustrações de Neyse Barros que deu vida colorida as fotografias em preto e branco, criando uma unidade com toda poética do livro.
– Ilustração também de Filipe Marcos, que tornou possível através de sua arte a confecção das camisetas promocionais lançadas antes do lançamento do livro.
– Direção de Arte e diagramação de Johnny William Mendonça de Oliveira, irmão de alma do autor, dupla de criação do autor, que concebeu e dirigiu toda a direção de arte do livro, criando a capa e ditando em paletas e pantones os poemas que ele viu e ouviu sendo criado.
Sérgio Caetano é baiano, radicado em Natal há 13 anos, formado em comunicação social com habilitação em publicidade e propaganda. Atua profissionalmente como redator publicitário, escritor e roteirista. Tem dois filhos e uma vontade enorme de fazer as pessoas enxergarem que somos todos humanos, independentemente de qualquer coisa que seja.
O livro ‘A Maioria das Cores. Lamentos e Empoderamento’ terá lançamento oficial durante a quarta edição do Congresso Internacional de Literatura Africana, que ocorrerá na UFRN nos próximos dias 19, 20 e 21 de novembro. Mas um pré-lançamento acontecerá próximo dia 16 de novembro no Abayomi, para prestigiar quem fez doações para viabilizar a publicação do livro. Mas, quem quiser comprar antecipadamente, já pode entrar em contato com o autor desde já pelo zap (84) 9801 4449 ou por email sergiocaetano.com@gmail.com
Escrevi este texto em 2006 e, de alguma forma, achei propício reproduzi-lo com alguns ajustes, considerando o momento atual.
A afirmação de que votar significa abrir mão do próprio poder e que é idiotice, apregoada numa campanha de voto nuto que assola o país, implica dizer que não votar também não vai muito além de um ato idiota. Convém observar o que é que se entende por voto e por idiota. Obviamente, não pretendo explorar esse conceito aplicado por Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski em seu riquíssimo romance “O Idiota”, cujo personagem principal, o Príncipe Liév Nikoláievitch Míchkin (ou apenas Príncipe Míchkin), utiliza esse tipo fazendo uma ilustração moderna do ideal ético cristão.
Essa campanha em defesa do voto nulo soa como debilidade mental, face a superficialidade dos argumentos alegados pelos seus defensores, em sua maioria, acreditando no voto como cheque em branco assinado para governantes. Parece absurdo que alguém se julgue tão superior ao ponto de acreditar que não tem nada a ver com um processo histórico que necessita de participação e elaboração de modelos e projetos para a sobrevivência da humanidade. O voto não é um fim em si mesmo.
Na época que escrevi o texto, em 2006, tomei emprestado o clima de Copa do Mundo, ousando comparar o voto com o gol. Muitos dos narradores de futebol, tanto na televisão quanto no rádio, costumam comemorar o gol afirmando o mesmo como o ato mais importante ou a essência do futebol. Na verdade, o gol é a morte do futebol, considerando que depois dele tudo começa outra vez. Aliás, podemos pensar o gol como uma espécie de orgasmo (La petite mort, em francês), também conhecida como “A pequena morte”, referindo-se ao período refratário que ocorre depois do orgasmo. Para chutar a bola ao gol faz-se necessário uma série de movimentos que o antecedem. Desde o momento em que a bola é colocada em jogo, até a oportunidade mesmo de se chutar para o gol, com a compreensão das posições dos companheiros de equipe, as do time adversário, passando pelos dribles, manuseio e domínio da bola. Antes, ainda existe algo primordial até mesmo para garantir lugar numa partida ou campeonato: treinos, decisão sobre jogadores que serão escalados, organização administrativa da agremiação, relação dos dirigentes para com os jogadores e destes com os torcedores, dos filiados aos não filiados.
No caso do voto, há muitas coisas em comum. Votar, assim como fazer um gol, não se trata de um ato isolado sem uma série de ações que o antecedem e muitas outras que se darão como consequência desse exercício. Votar também não pode ser considerado como a essência da política. Assim como no futebol, conforme já esboçado, inúmeros outros gestos deverão ser executados antes desse ato. Antes do pleito, do gol na urna, quais foram as ações desse sujeito? Onde esteve organizado? De que movimento participou elaborando propostas em prol de sua existência que se dá na coletividade? Movimento estudantil? Morador no sentido da urbanidade ou mera endogenia do condomínio pequeno-burguês do burguês pequeno?
Por outro, parece bastante prepotente a postura desse ausente dos processos de tentativa de pensar e elaborar projetos para a construção da sociedade que necessitamos e queremos ou a reconstrução daquela que supomos ter se extraviado de seu rumo. Não passa de exacerbado egocentrismo de determinado cidadão alienado e omisso se colocar como modelo do mundo e abrir mão de sua capacidade e liberdade de decidir. Aqui, o voto nulo e o cidadão nulo se confundem.
O pior mesmo é ouvir a defesa do voto nulo como liberdade. Ser livre é não ter compromisso com a vida, a não ser a própria? Se é que se pode considerar uma vida própria do humano, considerando que esse se humaniza na relação com a coletividade. Essa idéia de liberdade da indiferença é a do escravo que não tem consciência de classe, aquele que necessita que o obriguem a exercer seus direitos e deveres, como se não ocupasse um espaço no mundo, como se não tivesse pertencimento. A liberdade pode ser compreendida como a capacidade de decidir sem ser obrigado a tal. Mas estamos sempre decidindo. E quando acreditamos que não estamos decidindo já decidimos que alguém o faça por nós. E isso é uma decisão, uma opção, mesmo que, conforme Sartre, seja uma atitude de má fé.
Uma horda de sociólogos, historiadores e outros combustíveis da estatística, justificam a apatia dos eleitores resultado da decepção com os políticos, mas cada político eleito é representante legítimo da parcela que o elegeu. Por isso, os políticos corruptos, omissos, etc. É dizer que votar nulo é estar mais dentro do que se imagina, com a diferença: fazer de conta que não se tem nada a ver com isso.
A sociedade já esgotou o atual modelo de representação? Podemos até concordar com isso, mas para superá-lo, faz-se necessário um movimento que apresente propostas em prol de uma representatividade participativa. Votar nulo sem colocar nenhuma possibilidade parece a estratégia do cachorro que late alto para esconder que tem medo e não sabe morder.
E olha que não entendo nada de futebol!
O Festival Território Cênico está chegando ao fim de suas apresentações trazendo para a quadra do TECESOL, neste sábado e domingo, mais uma estreia do grupo Facetas, Mutretas e Outras Histórias. Dessa vez o grupo do Conjunto Pirangi estreia o espetáculo A Jornada de um Imbecil até o Entendimento, de Plínio Marcos, trazendo a política como tema central.
O Festival também encerra a programação musical com o pocket show da maravilhosa e bastante conhecida do público natalense, Família Pádua. Lembrando que além das apresentações o Território Cênico dispõe de feira de artesanato e praça de alimentação.
O “Festival Território Cênico – 1° Edição” vem acontecendo desde 08 de setembro e é uma ação de fruição e formação teatral idealizado pelos grupos: Estação Teatro; Facetas, Mutretas e Outras Histórias; além das produtoras Casa de Zoé; e BOBOX Produções, agentes criativos sediados no TECESOL (Território de Cultura, Educação e Economia Solidária) em Neópolis, Natal.
O Festival foi contemplado pelo edital Território das Artes Cênicas, promovido pela Prefeitura do Natal através da Funcarte. De lá pra cá foram 11 apresentações teatrais, Intercâmbio com a Cia. Armazém do RJ e ainda a oficina “O Ator em Cena” que será realizada entre os dias 05 e 09 de novembro.
O TECESOL fica na Rua Governador Valadares, nº 4853, perpendicular à Av Ayrton Senna em Neópolis, pela altura da lagoa de captação do Jiqui. Trata-se de um território coletivo onde se desenvolvem diversas atividades, tais como: criação, montagem e manutenção de espetáculos teatrais, oficinas formativas, intercâmbios com grupos externos e atividades administrativas. Juntos, os quatro coletivos realizadores do Primeiro Festival Território Cênico pretendem potencializar este espaço como mais um território de fruição artística da cidade do Natal.
A Jornada de um Imbecil até o Entendimento é uma peça do dramaturgo Plínio Marcos. Essa fábula teatral bem-humorada teve sua primeira versão escrita em 1960, mas sua história continua muito atual.
Movido pelo desejo de montar um espetáculo que se relacionasse com o momento de crise política que vive o Brasil, e com o entendimento de que o fazer teatral é um ato político, o Grupo de Teatro Facetas mergulha no texto de Plínio para revelar os bastidores, os conchavos, os segredos e as manobras políticas que estão por trás daqueles que exploram e iludem a sociedade para se perpetuarem no poder.
Em uma realidade paralela, política e religião se unem para manter o poder na mão de seus líderes, tudo parecia muito bem até que as coisas começam a mudar a partir da organização de seus trabalhadores.
Dramaturgia: Plínio Marcos
Direção: Enio Cavalcante
Elenco: Bruno Coringa, Giovanna Araújo e Rodrigo Bico
Trilha Sonora: Enio Cavalcante
Figurinos e Adereços: Grupo Facetas
Cenário e Iluminação: Enio Cavalcante
Fotografias: Enio Cavalcante e Rodrigo Bico
A Família Pádua é formada pelos artistas: Antônio de Pádua, compositor, arranjador e multi-instrumentista, Roberta Karin (voz e percussão ), e o filho, João Vitor, flautista de apenas 15 anos. Dessa vez eles trazem o repertório de seu show “Sotaques Brasileiros”.
20/10 (sábado)
17h – Abertura da feira de artesanato e Praça de Alimentação
18h – “A Jornada de um Imbecil até o Entendimento”
19h30 – Pocket show da Família Pádua
21/10 (domingo)
17h – Abertura da feira de artesanato e Praça de Alimentação
18h – “A Jornada de um Imbecil até o Entendimento”
NOVEMBRO
05 a 09/11 – 19h às 22h – Oficina “O ator na cena”, ministrada por Rogério Ferraz Vagas Limitadas!
Com foco no trabalho do ator, a oficina busca dar estímulos e fundamentos norteadores para a criação autoral. O gesto, o corpo, a voz e a narrativa serão utilizados como dispositivos criativos para as experimentações cênicas a partir de fragmentos de textos dramatúrgicos, incluindo textos do livro*: “Guerra, Formigas e Palhaços”.
A partir dessas vivências serão levantadas cenas com os alunos, fazendo com que eles coloquem em prática tudo o que foi vivenciado durante o processo da oficina e aperfeiçoem sua técnica na criação de personagens. A idade mínima para participar da oficina é 18 anos, e seu custo é de R$ 100,00. Inscrições: bit.ly/oficinaterritoriocenico
Estão sendo vendidos no Sympla: AQUI ou na barbearia Compadre Barber Shop (Av. dos Ipês, 742 – Neópolis)
E também serão vendidos na hora, nos respectivos dias do festival a partir das 17h. Valores: R$ 40,00 (inteira) | R$ 20,00 (meia)
*A meia entrada para Est./idoso/prof. – está conforme o limite de 40% da lotação do teatro, de acordo com decreto nº 8.537 de 5 de outubro de 2015 que regulamenta a nova lei da meia-entrada – Lei n° 12.933/2013.
**A venda de ingressos no dia é feita no dinheiro e no cartão.
***Moradores do bairro Neópolis, levando comprovante de residência pagam meia.
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Realização: Grupo Estação de Teatro, Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias; Casa de Zoé e Bobox Produções.
Apoio: Rocha Iluminações, Offset gráfica e editora, Compadre Barber Shop, Pimenta de Cheiro e Nayara Christine Produção de Eventos.
Patrocínio: Prefeitura do Natal
Nesta sexta (19), ocorrerá o lançamento do Círculo Natalense do Cordel. Um evento que vai para a sua 3ª edição e acontece nos dias 15, 16 e 17 de novembro, em Natal. O lançamento será às 18h, no TCP (Teatro de Cultura Popular de Natal) da Fundação José Augusto, na R. Jundiaí, 641 – Tirol.
Na ocasião, a Estação do Cordel, organizadora do evento fará uma homenagem aos professores(as), poetas e colaboradores do movimento cordeliano do RN.
O Círculo Natalense do Cordel é uma iniciativa da Associação Cultural Estação do Cordel/RN, em conjunto com a Academia Norte-Rio-Grandense de Literatura de Cordel (ANLIC) e a Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN (SPVA).
No ano passada, em sua 2ª edição, o evento reuniu poetas, cordelistas, ilustradores e estudiosos, na Praça Padre João Maria, na Cidade Alta, Natal/RN.
“Gênios da música Alemã: Mozart, Beethoven e Brahms”. É com uma programação inspirada em grandes obras da música clássica europeia que a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN convida para reger o VII concerto oficial do “Movimento Sinfônico – Quartas Clássicas”, o maestro alemão Michael Koehler, reconhecido pelo público e pela crítica por suas excelentes performances. A apresentação acontece no dia 31 de outubro, às 20h, no Teatro Riachuelo. A entrada é gratuita e a distribuição dos ingressos do 1º lote tem início no dia 24.
O maestro Michael Koehler é natural da cidade musical de Dresden, na Alemanha. Depois de passar seus primeiros anos na cidade como pianista solo, estudou engenharia de som e regência de orquestra em Berlim, Munique e Paris. Após sua graduação na Universidade de Música de Berlim – turma do Prof. Rolf Reuter – continuou os estudos com o maestro Sergiu Celibidache em Munique e na Schola Cantorum em Paris. Escreveu sua tese em musicologia na Universidade Humboldt de Berlim sobre as primeiras óperas de Richard Strauss.
Na carreira de Michael Koehler constam participações em importantes festivais em Berlim, Nova York, Copenhague e na América Latina, além de Master Classes com Kurt Masur, Gerd Albrecht e Rolf Reuter e na Academia Yehudi-Menuhin. Também conduziu inúmeras orquestras na Europa, Ásia e América Latina. Em 2000 recebeu o título de Doutor Philosophiae. Nesse mesmo ano assumiu a direção artística e musical da Orquestra Filarmônica de Leipzig, na qual permanece até hoje e apresenta séries de concertos repletos de inovações.
Para a noite do dia 31 de outubro, a OSRN também convida o pianista James Dick (EUA), reconhecido como um dos pianistas mais importantes de sua geração. Criado em Hutchinson, no estado de Kansas, seu talento levou-o da fazenda para a Universidade do Texas Music Building e para as grandes salas de concerto do mundo. Os primeiros triunfos de Dick como grande vencedor das competições internacionais de Tchaikovsky, Busoni e Leventritt foram uma mera introdução de uma exímia carreira destacada por aclamados recitais e performances de concertos.
James Dick recebeu numerosas honras e elogios, incluindo a Medalha de Artes do Texas, o Chevalier des Arts et Lettres do Ministério da Cultura da França e Associado Honorário da Real Academia de Música de Londres. O concerto promete boas surpresas ao público com esses ilustres convidados!
O primeiro lote de ingressos contará com 500 unidades os quais serão distribuídos gratuitamente mediante preenchimento de formulário no site da ORQUESTRA SINFÔNICA DO RN com início no dia 24 de outubro a partir das 9h até o dia 25 de outubro, ou até acabarem os ingressos.
A retirada do ingresso físico para quem fizer cadastro pelo site será na Galeria Fernando Chiriboga, nos dias 29 e 30 de outubro, das 10h às 22h – localizada no Shopping Midway Mall – ou através do segundo lote distribuído na bilheteria do Teatro Riachuelo, a partir das 13h do dia do concerto.
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte é patrimônio imaterial do Estado e conta com sua manutenção estrutural pelo Governo do RN. A temporada 2018 tem o patrocínio do CEI Mirassol, da Companhia Energética do Rio Grande do Norte – Cosern, Hospital do Coração, Cabo Telecom, por meio da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado e Prefeitura Municipal de Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão.
O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN / Fundação José Augusto e Mapa Realizações Culturais e conta ainda com o apoio do Teatro Riachuelo, Opus Promoções, Galeria Fernando Chiriboga, Lado A Design, JD Terrazzo, G7 Comunicação, Restaurantes: Camarões, La Cachette e Poti.
Post Mortem é o primeiro livro do poeta natalense Roberto Noir, que será lançado pelo selo editorial da SPVA-RN (Sociedade dos Poetas Vivos e Afins-RN), em coedição com a OW Edições. Será neste sábado, a partir das 18h, na Galeria Salgado Filho, em Lagoa Nova (em frente ao Portugal Center).
A obra, escrita em versos por Roberto Noir e ilustrada por Jack Jackson, relata uma história que traz elementos como traição e ressentimento, retratados de forma ultrarromântica, com uma certa influência de Shakespeare e das tragédias gregas.
As ilustrações complementam a poética da história dando um certo ar de HQ (História em Quadrinhos), o que faz com que ela seja um tanto diferente da maioria dos livros de poesia que você já tenha lido.
Há também influências de diversos artistas, entre eles os poetas brasileiros Augusto dos Anjos e Álvares de Azevedo, Lacrimosa (banda alemã de metal gótico), Lacroix Desphères, Moi Dix Mois e Sito Magus (bandas japonesas de metal).
Apesar da história ser relativamente curta, sua densidade faz com que passemos muito tempo a refletir (durante e após a leitura) sobre certas situações em que vivenciamos e/ou vimos outras pessoas passarem. Podemos até mesmo ser vítimas do egoísmo alheio, assim como podemos ser os algozes.
Roberto Noir é professor de filosofia na rede pública de ensino (Escola Estadual Peregrino Jr) e membro efetivo da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins (SPVA) desde março de 2010.
Após o sucesso da primeira edição do Rock Porão, a comunidade do Pium tem a chance de balançar a cabeça com mais uma tríade do mais puro rock`n roll neste domingo. O point cultural Porão das Artes promoverá o Rock Porão II. Desta vez, as bandas escaladas são a Boca de Sino, comandada pelo decano guitarrista Paulão Vianna, além de outras duas bandas com larga estrada no gênero: Alfândega e Iron Slave. A festa começa a partir das 15h, com ingresso a R$ 15 no local.
A primeira banda a subir no palco é a decana Alfândega, um dos destaques do cenário rocker natalense na década de 90. Neste ano completando 30 anos de estrada e com a formação original, trazem o novo show Todo Amor, já apresentado no El rock e na Cientec. A Alfândega é composta pelo vocalista Carlos Henrique, o baterista e também vocal Pedro Queiroga, o guitarrista Arthur Winston, e o baixista Rômulo Tavares. No repertório, canções do primeiro álbum e novas composições.
Na sequência do Rock Porão, a banda de pop-rock Boca de Sino mostra a experiência de seus integrantes, comandados pelo rocker-man Paulão Vianna, que integrou outras bandas lendárias do rock potiguar, como a Sodoma. E com essas origens, não se enganem, a Boca de Sino vai além do vocal doce e afinado da vocalista Danísiz Diniz. Na banda tem ainda o contrabaixista desde a primeira formação da banda Marcio Wilhelm, e os mais novatos Marconi Mariz na guitarra e flauta transversal, e o baterista Roosevelt Figueiredo, que substitui o então prodígio Rogério Pitomba.
Para fechar a noite com um som mais pesado, vem o quinteto Iron Slave. Fundada em 2011, a Iron Slave começou como cover da lendária banda de heavy metal Iron Maden, em uma performance fiel ao som de Bruce Dickson e companhia. Com sete anos de estrada e mudanças na formação da banda em busca de um trabalho mais sólido, o Iron Slave promete fechar com chave de ouro a segunda edição do Rock Porão.
Para registro, a primeira edição do Rock Porão contou com as bandas Terrozone, Boca de Sino, Side Control e Perfect Strangers, e aconteceu no último 20 de maio.
O Porão das Artes é um espaço que existe desde 2013 em comunhão com as mais diversas manifestações artísticas, culturais, educacionais e sociais, comandado pelo produtor cultural Nelson Rebouças. Além de palco para a arte potiguar, o espaço funciona como restaurante e locação para os mais diversos gêneros de eventos privados ou públicos. Contatos: (84) 9 9922-8188 (zap).
Uma alternativa mais charmosa, mais barata e mais aconchegante ao Oktoberfest no Arena das Dunas será o Oktober Beer, que acontece neste sábado, a partir das 16h, no Chopp Beer Sport Bar. Nada menos que 12 torneiras com chopps artesanais estarão ao dispor dos clientes (confira abaixo todas elas) e ainda com dois shows programados: o pop-rock de Alan Persa e os clássicos do rock de várias gerações, pelo cantor e violonista Erick.
O ingresso para o Oktober Beer custa R$ 15 antecipado e pode ser comprado pelo Sympla ou no próprio Chopp Beer, que está localizado na avenida Ayrton Sena, 1964, em Nova Parnamirim, próximo ao Colégio Salesiano. Na hora, o ingresso custará R$ 20. Entre as 12 torneiras disponíveis de chopp, 10 são de cervejarias locais e de variados estilos, e as outras duas são estilos da cervejaria pernambucana Babylon. O preço dos chopps varia entre R$ 6 e R$ 14.
Mas se querem concorrer a um par de ingressos para o Oktober Beer, as cervejarias locais Perversa e Hop Mundi estão promovendo sorteios via instagram. Curtam os instas @choppbeernatal @cervejaperversa @hopmundi e veja como participar da promoção. Ah, e aproveitando a propaganda, nosso site também está no instagram com o @papocultura.
Babylon: German Lager – R$ 6
Potiguara: Umbu Weiss – R$ 8
Hopmundi: Liberty – R$ 10
Hopmundi: Checkpoint Charlie – R$ 10
Perversa: Genesis – R$ 10
Braz Beer: Blond Ale – R$ 10
Raffe: Mars Rover – R$ 10
Babylon: Spring Ale – R$ 10
Hopmundi: Genipabu – R$ 12
Trek Beer: Buraco de Minhoca – R$ 12
Raffe: 084 – R$ 12
Hopmundi: Abolição – R$ 14
Blues, baladas e canções na noite de Ponta Negra nesta sexta (19/10) a partir das 21h com o Trio Rock . O grupo se apresenta no Acabou Chorare Bar (Rua Dr. Manoel Augusto Bezerra de Araújo,135), resgatando clássicos de artistas que marcaram a história da música pop mundial.
O trio é formado por Giancarlo Vieira (Voz, violão e gaitas) e Moisés Lima (Violão, gaitas e voz) e Ângelo Magalhães (percussão), que já se apresentaram em vários palcos natalenses e de outros estados.
No repertório, canções dos Beatles, Rolling Stones, Bee Gees, Elvis, Pink Floyd, Dire Straits, Bob Dylan, entre outros grandes nomes da história do Rock e Blues, além de canções autorais.
O Trio Rock, formado em 2011, é integrado por ex integrantes da banda Os Grogs e atuais do Cangalha Blues, que trazem na bagagem uma grande experiência de palco e de interpretações no cancioneiro pop.
Destaque para as interpretações acústicas, harmonias vocais na releitura de canções que marcaram a história do rock.
O projeto se apresenta em vários bares e casas noturnas natalenses com boa aceitação do público local.
O Museu Café Filho será palco a partir de hoje (17), da Vernissage “1º Salão de Outubro”. A mostra coletiva foi organizada pela Fundação José Augusto com a curadoria do artista plástico Jennison José Vilaça. A abertura do evento acontece às 18 horas.
Durante a exposição que ficará em cartaz até o dia 30 de novembro, o visitante poderá apreciar trabalhos que evidenciam formas, cores e estéticas diferenciadas de nomes como Rosa MC, Paixão, Assis Marinho e Gilvan Fernandes, dentre tantos nomes talentosos, que produzem a partir de diferentes influências e escolas artísticas.
São 200 obras em exposição, exibindo uma linguagem contemporânea e universal, através da arte. O 1º Salão de Outubro é uma iniciativa da Fundação José Augusto que visa divulgar obras de artistas potiguares para as novas gerações, como também estimular e valorizar o que vem sendo produzido por novos e antigos criadores do estado.
“O Governo do Estado tem um olhar sensível para a classe artística potiguar que merece esse espaço e essa valorização do seu trabalho”, afirma o jornalista Amaury Júnior, diretor geral da Fundação José Augusto, lembrando que a gestão atual investiu R$ 50 milhões em obras da cultura.
“Abrimos teatros, museus e reformamos outros equipamentos que estavam relegados por parte do poder público estadual, não apenas em Natal, mas no interior, a exemplo dos Teatros Lauro Monte Filho, em Mossoró, e Adjuto Dias, em Caicó”, concluiu Amaury.
1º Salão de Outubro
Abertura: Quarta-feira (17/10) a partir das 18h
Local: Museu Café Filho (Rua da Conceição, Cidade Alta, Natal)
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira- 8h às 17h
Sábado e domingo:
09h às 16h
Entrada franca
Arlete
Assis Marinho
Albert
Aristides
Cristina Acafe
Carlos Henrique
Cláudio
Etelanio
Genilson Damião
Gilvan Fernandes
Jennison
Luiz Menezes
Loury
Lourdinha Motta
Lúcia Ferreira
Pinheiro
Socorro Dantas
Ubiratan Gomes
Rosa Maria
Paixão
Colecionadores
Edrisi
Jotó
Toinho
Imagine-se entre centenas de fotógrafos vasculhando as belezas e os lugares que marcaram a história da cidade de Parnamirim durante 24 horas em busca de imagens inesquecíveis. E o melhor, concorrendo a premiações em dinheiro para as categorias Amador e Profissional, com direito ainda a ter o seu material exposto numa grande exposição com até 60 outras fotografias que vai fazer parte das comemorações do aniversário dos 60 anos da cidade de Parnamirim.
Essa é a 1ª Maratona Fotográfica de Parnamirim, um concurso realizado pela Fundação Parnamirim de Cultura aberto a fotógrafos nas categorias amador e profissional que queiram registrar o município de Parnamirim em um clima festivo e descontraído.
Com o objetivo de difusão da prática fotográfica, de incentivar a produção local e facilitar intercâmbios entre fotógrafos das mais diferentes regiões do RN e do Brasil, a 1ª Maratona Fotográfica de Parnamirim é um concurso que será realizado nos dias 14 e 15 de novembro com durabilidade de 24 horas percorrendo locais diferentes do município de Parnamirim, entre pontos turísticos, históricos e culturais da cidade, onde o fotógrafo receberá uma pauta pré-definida a ser cumprida no período da atividade, com apoio de infraestrutura e logística oferecida pela organização do evento.
A 1ª Maratona Fotográfica de Parnamirim contará durante toda a realização com apresentações culturais, exposições fotográficas, shows musicais, folguedos populares, ou seja, muito arte, mar e sol, criando um clima de descontração e diversidade cultural que vai trazer motivos a serem fotografados e uma imersão na cultura da cidade, em um conjunto de elementos que exprime as riquezas imateriais e compõem, assim, um cenário de encher os olhos e a alma.
A estrutura do evento é preparada para até 200 fotógrafos e para participar basta acessar o link da ficha de inscrição e efetuar o valor de R$ 50,00 pela plataforma Sympla. A inscrição, aberta no período de 01 de outubro a 01 de novembro, dará o benefício de concorrer aos prêmios, uma camiseta, crachá, transporte para os pontos a serem fotografados e ainda a alimentação. O resultado além da exposição, será a composição de um banco de imagens que ficará disponível para uso da Fundação Parnamirim de Cultura.
1º lugar – R$ 2.000,00 (dois mil reais)
2º lugar – R$ 1.500,00 (mil e quinhentos reais)
3º lugar – R$ 1.000,00 (mil reais)
1º lugar – R$ 4.000,00 (quatro mil reais)
2º lugar – R$ 3.000,00 (três mil reais)
3º lugar – R$ 2.000,00 (dois mil reais)
Este evento foi inspirado na Maratona Fotográfica Cidade do Natal, concurso nacional, realizado em 1997 pela ZooN, no evento houveram 113 inscritos, entre profissionais e amadores e a participação de fotógrafos de 12 estados brasileiros.
Se você gosta de fotografia não pode ficar de fora esse evento que promete ser muito mais do que um simples concurso e sim uma atividade cultural de integração das artes, intercâmbio fotográfico e muita diversão.
1ª Maratona Fotográfica de Parnamirim
Data: 14 a 15 de novembro de 2018
Inscrições: 02/10 a 02/11/2018
Taxa única: R$ 50,00
Regulamento: clique AQUI
Formulário: clique AQUI
Pagamento: clique AQUI
Envie o ticket: inscricaomaratona@gmail.com
Realização: Fundação Parnamirim de Cultura
Produção: Casa de Produção
Informações: (84) 98888-8942 e (84) 99832-1382 ou producaomaratona@gmail.com
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
