Após apresentação do espetáculo Abrazo cancelada sem explicações pela Caixa Econômica Federal semana passada, na Caixa Cultural, em Recife, a companhia Clowns de Shakespeare ganhou espaço para encenar a mesma peça no Teatro Apolo, neste sábado (14), às 17h.
Antes da apresentação, às 15h, haverá concentração para ato de protesto contra a “censura” na praça do Arsenal, que seguirá para a Caixa Cultural. Todos de branco.
O mais antigo teatro e equipamento cultural da cidade, fincado no Recife Antigo, o Teatro Apolo é gerido pela Prefeitura, que cedeu a pauta ao grupo para a apresentação. Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria do Apolo, a partir das 14h deste sábado.
“Abrazo” é um espetáculo sem falas, que transporta para o universo infantil temas urgentes como ditadura, guerra e toda forma de cerceamento de liberdades. Inspirado na obra “O Livro dos Abraços”, de Eduardo Galeano, com roteiro dramatúrgico de César Ferrario, o espetáculo conta a história de um menino, que vive num país onde, entre outras proibições arbitrárias, a fala e qualquer demonstração de afeto estão vetadas a toda gente do lugar.
No elenco, os atores Camille Carvalho, Dudu Galvão e Paula Queiroz se revezam entre os vários personagens da fábula: um rapaz, uma florista, um soldado, um índio, uma avó, um general e um menino, o único capaz de encontrar brechas de humanidade entre tantos imperativos vigentes.
O Clowns de Shakespeare ingressou com ação na Justiça pedindo explicações para o ocorrido. E a Justiça Federal de Pernambuco já convocou a Caixa Econômica para dar a sua versão sobre o cancelamento.
A instituição tem cinco dias para enviar suas alegações. A determinação foi expedida no último dia 12 e passa a contar a partir do recebimento da intimação pela Caixa.
O Clowns havia se apresentado uma primeira vez, no último sábado (7), seguido de debate. Quando se preparavam para a segunda sessão do dia, momentos antes de entrarem no palco, foram surpreendidos com a decisão de suspensão do espetáculo.
O lançamento do livro “Arte pelos sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência”, de Patrícia Leal, acontece próxima quarta-feira (28). O livro é decorrente de pesquisa no programa de Pós-graduação em Música da UFRN e decorre de metodologia desenvolvida pela autora, com a qual já trabalha há quase 20 anos e que agora apresenta continuidades no que concerne aos aromas como impulso criativo, o fluxo como estado de improvisação como linguagem e a ampliação da consciência.
Na Introdução do livro a autora esclarece:
“Em quase 20 anos vivenciando essa metodologia se compondo, se transformando, várias alterações foram acontecendo, mas a essência dela permanece: iniciar um processo de criação pelos sentidos da percepção, enfatizando um, em particular, como estimulo para criar: o olfato. Gosto de criar pelos cheiros e ensinar a outros como criar a partir dos aromas. Essa essência, literalmente, permanece. Contudo, hoje, percebo a sinestesia mais presente no processo, ainda que este inicie pelo olfato, isso amplia e traz todos os outros sentidos mais ampliados e, por vezes, mais integrados. Da mesma maneira, a linguagem artística nem sempre se fixa na dança. Transita para a música, para a performance, para o teatro, para as artes visuais, para a poesia. Percebo que trabalhar pelos sentidos, amplia. A linguagem que mais permanece nesse processo metodológico na criação é a improvisação, que pode permanecer na obra ou ser mais enfática como meio processual de criação.
O olfato acontece a partir do respirar. Respiração é fluxo de vida. Desta forma, outra característica desse processo metodológico, que se tornou mais evidente, é estar em fluxo. Entender o desenvolvimento da linguagem artística em criação como fluxo. Permitir que o fluxo criativo aconteça a partir de um aroma. E nisso, os cheiros são grandes mestres, no fluir.
Finalmente, para ser capaz de fluir em criação, é preciso ampliar a capacidade perceptiva, ampliar a presença, ser capaz de reconhecer em si os estados corporais mais sutis. Percebo que hoje dançar, cantar, compor pelos sentidos para mim é ampliação da consciência. Ampliação da consciência em relação ao corpo, às sensações corporais, aos sentimentos, e principalmente, em relação a um si que percebe, que sente, que cria.
Se comecei a escrever sobre essa metodologia, compreendendo que o foco numa matriz olfativa me trazia uma matriz de movimento para trabalhar e isso se desenvolvia em células, frases, temas de improvisação em Dança; depois de tantos anos, pude experimentar esses cheiros fluindo em poesia, em música, em gesto, em imagem, em cena…. bem como venho compondo perfumes resultantes de melodias, formas, imagens, sensações.
Nem faz mais tanto sentido chamar de a Dança pelos sentidos. Compreendo esta origem, mas nesta obra farei a opção por denominar essa continuidade como Arte pelos Sentidos, pela sua diversidade e multiplicidade em linguagens artísticas e, também, para poder diferenciar as continuidades da origem. Atualmente, como tenho feito mais shows e canções, poderia chamar de música pelos sentidos, mas manterei a palavra Dança no título para facilitar o rastro aos pesquisadores, por entender que esta não é outra metodologia, mas uma continuidade em fluxo, e, finalmente, porque, tudo que crio vem do corpo, do movimento do corpo, seja em fluxo de ar, seja em ações corporais, seja em sentimentos que alteram meu batimento cardíaco ou o tamanho das minhas pupilas, seja em pensamentos alucinados que contraem os meus trapézios… É sempre pelo corpo que tudo se desenvolve. Dança/Arte pelos Sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência.”
O caminho mais complexo e curvilíneo me interessa mais nessa continuidade que apresento. Este livro será proposto a partir de três categorias, em três capítulos:
Em Bergamota tecerei continuidades sobre a criação, o olfato e os aromas
Em Rosas apresentarei o fluxo em improvisações sonoras, imagéticas e poéticas
Finalmente, em baunilha, abordarei em sutileza aromática a ampliação da consciência”.
Patrícia Leal é artista, pesquisadora e docente na UFRN. Outros livros da autora: “Em fluxo: poesia, prosa, teoria em dança na contemporaneidade”, editora Caule de Papiro; “Amargo perfume: a dança pelos sentidos”, editora Annablume, “Respiração e expressividade: práticas corporais fundamentadas em Graham e Laban, editora Fapesp e Annablume.
O lançamento do livro encerra as atividades da Residência artística Improcesso 4, com a apresentação “Sutil” às 17h e posteriormente o lançamento do livro, às 18h, na Galeria do NAC – UFRN. Improcesso é uma residência artística bienal, coordenada por Patrícia Leal, que propõe o diálogo sobre a linguagem e dramaturgia da improvisação em tempo real e sempre apresenta ao público o processo vivenciado ao final da mesma.
– a palestra “Aromas, fluxo e consciência” no Teatro Jesiel Figueiredo DEART – UFRN, 19h, dia 26/08
– Jam Session aberta ao público na sala B do anexo do DEART – UFRN, 14h, dia 27/08
O município de Canguaretama, localizado na região Agreste do Rio Grande do Norte, é o primeiro do interior a receber o projeto Sarau Quinta das Artes, na próxima quinta-feira (11), às 14h, no auditório do IFRN – Campus Canguaretama, situado na BR-101, Km 160, s/n, no distrito de Areia Branca.
Evento multicultural, o Sarau Quinta das Artes estreou com sucesso em Natal, em 27 de junho último, no auditório do IFRN – Campus Cidade Alta. O projeto destaca várias linguagens artísticas e valoriza os artistas do Estado. Artes plásticas, audiovisual, dança, literatura, teatro e música promoverão no ambiente das instituições públicas de ensino, notadamente nos IFRNs das cidades contempladas, encontros de pessoas (professores, estudantes e comunidade em geral), que desejam dialogar, conhecer e compartilhar as diversas manifestações artísticas produzidas em terras potiguares.
A programação em Canguaretama contará com a exposição “Lírios do Campo”, do artista plástico Alfredo Neves; a projeção do curta-metragem “Se Essa Rua, Se Essa Rua”, de Paula Vanina; solo “Fragmentação”, da bailarina Rozeane Oliveira; monólogo “Ventre de Ostra”, pela atriz Luana Vencerlau; debate literário com os escritores Marcos Antônio Campos, autor da obra “Babel”, e Tereza Custódio, autora de “O Bálsamo”, além de pocket show com o mago da flauta Carlos Zens.
De caráter itinerante, o Sarau Quinta das Artes circulará, ainda, pelos municípios de São Gonçalo do Amarante (25.07), Santa Cruz (08.08), Currais Novos (22.08) e Mossoró (12.09). O acesso é gratuito.
O escopo da idealizadora do projeto, Carla Alves, é promover a cultura potiguar em seus diversos campos, destacando os trabalhos autorais de artistas norte-rio-grandenses, e contribuir para a formação de público consumidor da arte potiguar, oportunizando a interação do artista com a audiência presente (professores, alunos e comunidade), e despertando o interesse pelas artes produzidas no Estado.
Entusiasta do projeto, o produtor cultural e parceiro do Quinta das Artes, Aluizio Matias, declara que o conceito do projeto parte do pressuposto de que conhecer a arte que é praticada na nossa sociedade, ou grupo cultural a que pertencemos, é fundamental para construirmos e valorizarmos a nossa própria identidade: “Essa é a missão do Quinta das Artes. Queremos com o projeto engrandecer a cultura do Rio Grande do Norte, mostrar o artista e o trabalho autoral, além de aproximar e fazer íntima dos potiguares a cultura de sua terra natal”.
O Projeto Sarau Quinta das Artes foi habilitado pela Lei Câmara Cascudo, do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Fundação José Augusto (FJA), com o patrocínio da Cosern/Grupo Neoenergia. Conta, ainda, com a parceria do Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) e da Associação das Escolas Federais Industriais e Técnicas do Rio Grande do Norte (Assefit/RN), e o apoio da Servgráfica.
Nasceu na cidade de Teófilo Otoni (MG), e está radicado no Rio Grande do Norte desde 1972. É cientista social graduado pela UFRN, poeta, artista plástico, e ocupa a Cadeira 2 da Academia Macauense de Letras e Artes (AMLA). Na condição de artista plástico, apresentou em 2016 na Livraria Nobel a exposição individual “Cores de Orvalho” e, no mesmo ano, participou de uma coletiva com o poeta e artista plástico João Andrade, na Pinacoteca do Estado. Ganhador da Medalha do Mérito Deífilo Gurgel e do Diploma do Mérito Legislativo pela Câmara Municipal de Natal em 2017, o artista teve duas de suas telas selecionadas para o III Salão Dorian Gray de Arte Potiguar em 2018. Alfredo Neves apresentará no Quinta das Artes a exposição expressionista abstrata “Lírios do Campo”, inspirada na obra “Olhai os Lírios do Campo”, de Érico Veríssimo.
É natural de Campinas (SP). Formou-se em Ciências Sociais e Design Gráfico. É mestre em Educação e Especialista em Pós-Produção Audiovisual, Motion Graphics e Efeitos Visuais. Nos últimos oito anos, Paula Vanina tem se dedicado a projetos de teatro e audiovisual, principalmente como diretora de arte, e também desenvolvido alguns projetos autorais em cinema de animação. Trabalha, ainda, como ilustradora, e vem se desenvolvendo na arte de tatuar. No Sarau Quinta das Artes será projetado o seu curta-metragem de animação “Se Essa Rua, Se Essa Rua”, que aborda de maneira poética a questão da mobilidade urbana e a necessidade da consciência ambiental no planeta.
Bailarina e pesquisadora em dança, a olindense é uma das idealizadoras do Coletivo CIDA, e faz parte do sarau Insurgências Poéticas. Desenvolve atividades artísticas há mais de 18 anos em Natal, entre elas, oficinas, espetáculos teatrais, preparação corporal e criação em dança contemporânea. Entre os anos de 2008 e 2016 fez parte do corpo artístico da companhia Gira Dança, atuando como pesquisadora e intérprete/criadora. Já esteve presente em diversos festivais pelo Brasil e exterior. Ressaltam-se suas participações no Festival Ano Brasil, em Lisboa, Portugal, e no Festival Move Berlim, na Alemanha. Nesse período apresentou espetáculos e ministrou oficinas junto à companhia Gira Dança. Em 2015, circulou pelo projeto Palco Giratório em 45 cidades do país, com o espetáculo “Proibido Elefantes”. No Quinta das Artes, dançará o solo “Fragmentação”, espetáculo que consiste numa criação em tempo real por meio da técnica da improvisação, tendo como referência os estímulos sonoros da música produzida no RN.
Formado em Letras, Administração e Ciências Contábeis pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), Marcos Campos é membro do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, da União Brasileira de Escritores (UBE-RN), e poeta laureado em dezenas de certames nacionais, entre os quais o 15º e o 18º Concurso de Poesias da Universidade Federal de São João del-Rey (MG). Ele foi o vencedor do Concurso Literário Tarsila do Amaral, em Capivari SP, e do 51º e 52º Festival de Música e Poesia de Paranavaí (PR). Publicou em 2016, o livro “Um Bêbado Sonhador”, seguido de “Babel”, em 2018. Marcos Campos está presente em mais de 20 coletâneas e E-books. No Sarau Quinta das Artes participará de bate-papo sobre a obra ficcional “Babel”.
Graduada em Letras pela UFRN e professora aposentada do IFRN, Tereza Custódio de Queiroz nasceu em Senador Pompeu, Ceará. Especializou-se em Artes Cênicas e Língua Inglesa na UFRN, e Língua Espanhola na Universidade de Salamanca, Espanha. Em 2016, escreveu seu primeiro romance dramático “O Bálsamo”, pela Editora Chiado (Portugal), o qual foi duplamente premiado. Em 2018, lançou o livro infantil bilíngue em quadras “A Vida Colorida de Vitória”, editora Karuá (CE). Atualmente, prepara seu segundo romance “O Baú de Filomena”. A romancista, cordelista e trovadora é membro da União Brasileira de Escritores (UBE-RN), da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN (SPVA-RN), A.C.I.M.A/Itália e Helvetia/Suiça. No Sarau Quinta das Artes, Tereza Custódio debaterá a obra “O Bálsamo”.
Atriz paraibana radicada em Natal, iniciou no teatro ainda na Paraíba. Na capital potiguar, continuou seu trabalho em grupos sediados no saudoso Teatro Municipal Sandoval Wanderley, ganhando o prêmio de melhor atriz no primeiro festival de artes cênicas. Os mais recentes trabalhos foram “Os Gigantes da Montanha”, direção de Francesca Persico (espetáculo realizado no período de residência na Itália); “Dom Casmurro”, pela Cia. Monicreques; “Os Perigos de Vitória” e “A Estrada ou Milagre da Fé” – espetáculo do Natal Em Cena (2014), com direção de Henrique Fontes; “A Barca de Caronte” (2015), direção de Diana Fontes; monólogo “Ventre de Ostra”, escrito e dirigido por Júnior Dalberto (2016); e “Um Presente de Natal” (2017), direção de Diana Fontes. No Sarau Quinta das Artes, Luana Vencerlau apresentará o monólogo “Ventre de Ostra”.
Nasceu em Natal e foi criado nos bairros históricos de Santos Reis e Rocas. Em 1981 ingressou na Escola de Música da UFRN, onde conheceu a flauta. Em 1986, ganhou uma bolsa de estudos na Escola Municipal de Música (SP) para estudar música erudita, por intermédio do flautista Francês Jean Noel Saghaard. O universo sonoro das composições de Carlos Zens trilha a pesquisa sobre a Música Popular Brasileira numa fusão da erudita com a tradicional de raiz. Herdou dos grandes mestres a influência da música erudita, e também pela sua formação acadêmica voltada para a flauta brasileira de Joaquim Callado, Patápio Silva, Pixinguinha, Benedito Lacerda, Altamiro Carrilho, Zé da Flauta e Sando Johnson, ex-Quinteto Violado. Atualmente, é professor de flauta e pífano na ONG TerrAmar – Conexão Felipe Camarão e flautista da Banda Sinfônica da Cidade do Natal. No Sarau Quinta das Artes, ouviremos o pocket show a Música de Carlos Zens.
Projeto Sarau Quinta das Artes.
Auditório do IFRN – Campus Canguaretama. BR-101, Km 160, s/n, distrito de Areia Branca.
Data: 11 de julho de 2019.
Hora: 14h.
Acesso gratuito.
Manifesto pela valorização da produção artística de Natal
Existe uma celebre frase lançada por Câmara Cascudo que diz “Natal não consagra nem desconsagra ninguém”. Hoje, em 2019, é preciso pensar o sentido dessa frase. Primeiramente, desnaturalizar essa afirmação cascudiana. A cidade não é uma entidade autônoma e por si só não é a causa sobrenatural da falta de visibilidade dos artistas que circulam e batalham por sua arte na cidade. É preciso pensar os motivos de termos que sempre estar discutindo esse ditado que persiste no imaginário da cultura potiguar.
Não é por falta de qualidade, longe disso, pois possuímos inúmeros artistas com enorme produção nas mais variadas estéticas e linguagens. Então, o que seria? Essa semana foi divulgado o valor dos cachês pagos para as atrações “nacionais” do São João em Natal. Primeiro, não se trata de um debate antagônico entre artistas “locais” e “nacionais”, precisamos superar a superficialidade deste debate.
A questão fundamental gira em torno da visão de política pública para o fomento da produção artística potiguar que queremos construir. Para exercício de comparação, para o edital de Ocupação artística do Beco da Lama no Centro Histórico de Natal, lançado recentemente pela Prefeitura do Natal, foi destinado cerca de R$ 198,4 mil para 81 apresentações de 23 artistas potiguares. No São João de Natal, apenas a apresentação da dupla Simone e Simaria custará aos cofres públicos R$ 350 mil para a realização de um show de 1h30 de duração. Ao todo, os valores dos cachês para 16 artistas “nacionais” chegarão a R$ 1,194 milhão.
Enquanto isso, outros artistas potiguares receberão, alguns R$ 3 mil, R$ 5 mil, outros R$ 6 mil, ou seja, somente o cachê de uma atração “nacional” do São João de Natal equivale a quase 90 vezes o valor de um cachê, em média, do artista potiguar e quase o dobro do valor de um edital de ocupação do Centro Histórico da cidade pensado para 81 apresentações de 23 artistas. Por que tamanha discrepância nos valores? Afinal, qual o valor da arte produzida em nossa cidade?
Causa estranheza o gasto da Prefeitura de mais de um milhão de reais com artistas “nacionais” no São João, quando boa parte dos cachês dos artistas potiguares que se apresentaram durante o Carnaval deste ano ainda não foi paga.
Natal tem consagrado inúmeros artistas, muito mais pelo esforço individual de cada um e pela possibilidade de se lançar por outras terras, do que pelo apoio ou por iniciativa do poder público que há décadas, funciona dentro de um modus operandi onde o artista potiguar é visto como alguém sem grande valor e com um pires na mão.
É preciso transformar esse modo de pensar a cultura potiguar e valorizar a produção artística feita em nossa cidade.
Podemos ser uma grande potência artística e cultural no Nordeste, basta fomentar e valorizar a arte que é produzida em nossa cidade. O incentivo à cultura em nossa cidade estimula a economia criativa e consequentemente gera retornos a toda uma cadeia produtiva que envolve artistas, produtores, comerciantes e população em geral. Está na hora de mudarmos esse cenário! Acreditamos que a primeira coisa a fazer é colocar o debate público e mobilizar os artistas potiguares.
Assinam artistas e trabalhadores da cultura em busca de diálogo e cooperação pelo fortalecimento da produção artística em nossa cidade.
Alessandro Saraiva – Músico
Alex Cordeiro – Ator
Anna Celina, atriz, palhaça e contadora de histórias
Antônio de Pádua Carvalho de Almeida – Músico e compositor
Bárbara Cristina Nascimento Nunes – Atriz e contadora de história
Beto Vieira – Ator, palhaço e arte educado
Carol Carvalho – Produtora Cultural
Carol Queiroz – Produtora Cultural
Cecí Oliveira – Produtora Cultural
Cibelly Guedes – Música
Clara Pinheiro – Cantora e Compositora
Clotilde Tavares – Escritora
Daniel de Aguiar Rezende – Músico e gestor cultural
Daniela Cruz – Cantora e compositora
Diego José da Silva – Músico
Ênio Cavalcante – Ator
Esso Alencar – Cantor, compositor e músico
Felipe Nunes – Cantor, compositor e músico
Franco Fonseca – Ator
Gustavo Cocentino – Músico e produtor Cultural
Harryson Magalhães – Produtor Cultural
Haylene Dantas – Produtora Cultural
Henrique Fontes – Ator, diretor e dramaturgo
Henrique Lopes – Músico, compositor e produtor Cultural
Jailton Medeiros – Músico
Jeane Ataíde – Gestora Cultural
João Vitor Jardim Lima Carvalho – Cantor, compositor e musicista
José Neto Barbosa – Ator, diretor e dramaturgo
Júlio Lima – Cantor, compositor e músico
Laryssa Costa – Cantora e compositora
Leonardo Costa – Músico e compositor
Luiz Bulhões – Músico
Luiz Gadelha – Cantor, compositor e músico
Marco Antonio da Costa – Músico
Maria de Lia – Atriz e produtora cultural
Mônica Mac Dowell – Produtora cultural
Nara Pessoa – Professora de produção cultural (IFRN) e membro do Conselho Municipal de Cultura
Nathalia Santana – Produtora Cultural
Nelson Rebouças – Produtor Cultural
Netuno Saraiva Leão – Ator e Educador
Pablo Pinheiro – Fotógrafo e Produtor Cultural
Priscila Matos – Cantora, compositora e musicista
Renata Mar – Poeta e Produtora Cultural
Roberta Karin Jardim Lima Carvalho – Cantora, compositora e musicista
Rodrigo Bico – Ator e Produtor Cultural
Silvia Sol – Cantora, compositora e musicista
Simona Talma – Cantora e compositora
Valéria Oliveira – Cantora, compositora e musicista
Zé Caxanga – Cantor, compositor e músico
Zeca Santos – Ator
O São João que abre o calendário junino de Natal chega a sua 5ª edição neste sábado (8) levando muito forró rabecado e sons variados para a Capitania das Artes, novo local da festa que desde 2015 ocupa o bairro da Ribeira, resgata a cultura dos festejos a céu aberto e retoma a tradição nordestina, um pouco esquecida na cidade.
E a edição de aniversário oferece tudo que uma tradicional festa de São João merece, e contará com barraca do beijo, correio elegante, quadrilha junina ao comando de Rodrigo Bico, comidas típicas e muito mais.
As atrações desse ano são:
O projeto ‘forró’ da banda potiguar DuSouto, foi criado em 2015 pelos integrantes da banda, com o intuito de fortalecer as tradições Nordestinas, e brincar com os ritmos juninos, presente nas composições do grupo. Transformando o repertório em forró, xote e baião, Paulo Souto, Gustavo Lamartine e Gabriel Souto, fazem uma viagem sonora e em 2019 convidam Dinei Teixeira, Kleber Moreira e Lucas Dan (PB) para compor o palco.
O Grupo Forró na Caixa surgiu em 2012 na cidade de Olinda (PE). Fortemente influenciada pela sonoridade da rabeca no âmbito do movimento cultural manguebeat, tem como referência as extintas bandas Mestre Ambrósio, Chão e Chinelo, Quarteto Olinda.
Thiago Martins, discípulo do mestre Luiz Paixão e Cláudio Rabeca é rabequeiro, cantor e compositor premiado em festivais e mostras de música em Pernambuco. Integrando a banda também estão: Yuri Rabid (Academia da Berlinda), Ju Valença, Rodrigo Felix e Frans Sósthenes. O grupo convida o público às danças e os ritmos xote, baião, arrasta-pé, coco e cavalo marinho.
O Boi Calemba Pintadinho é uma das mais importantes manifestações folclóricas do Rio Grande do Norte, com mais de 100 anos de existência. Em 1929, foi pesquisado pelo escritor e pesquisador Mário de Andrade, juntamente com o folclorista Câmara Cascudo, que o acompanhou nessa aventura. Na ocasião da posse do presidente da República João Figueiredo, o Boi Calemba se apresentou na Praça dos Três Poderes a convite do Ministério da Cultura.
O Quarteto Musical “SERÁ O BINIDITO” tem como finalidade executar e expandir a singularidade característica dessa linha musical que hoje chamamos de “forró de pé-de-serra”, trazendo aos amantes dessa arte, agradáveis momentos de entretenimento e lazer cultural, tudo ao som da sanfona choradeira e da marcante presença do zabumba, tendo como pano de fundo, acordes de violão e trinados de triângulo.
Os mais ixtourados de Natal, produtores e agitadores culturais de algumas bandas e festas que já fazem parte do calendário noturno da cidade.
Ha 5 anos dois produtores Luci Braga e Bruno Vanderlei criaram essa festin que desde seu primeiro momento foi recebido com muito amô pelo público fiel, que nos acompanha desde então.
Entre os objetivos, resgatar a cultura dos Arraiás de Rua, da tradição junina e oferecer ao público um São João Alternativo, apresentando um projeto de uma das bandas mais antigas e queridas da cidade, o DuSouto, com o ForróSouto” arretado!
Arraiá do Outro Par 2019
Data: 8 de junho
Hora: 20h as 05h
Local: CAPITANIA DAS ARTES
ATRAÇÕES: ForróSouto (DuSouto) // DJ Bruno Alexandre // Forró na Caixa // Boi Calemba Pintadinho // Será o Binidito? // Dj Jaiara Fontes
Vendas físicas: Parêa Calçados e La Luna Bar e Petiscaria
Vendas online: Sympla – https://bit.ly/2Itg0bw
INGRESSOS /// 2º LOTE \\\
R$ 30,00 (inteira)
R$ 15,00 (meia entrada)
R$ 20,00 (social)
O Bairro de Morro Branco vai ficar animado nesta sexta e sábado com a realização do Arraiá do Morro Branco, na Rua Brigadeiro Gomes Ribeiro, apresentando o furdunço com comida nos food truck`s, artesanato, segurança, forró e som na caixa a partir das 20h, com Forrozão Balaio de Gato dia 7 (sexta) e, Michel Santos Lindos do Forró no dia 8 (sábado).
A segunda edição do Som-Livro ocorrerá neste sábado e repete a fórmula livros-música-gastronomia em sua ambiência de papo e arte nas dependências do Seburubu, agora localizado na avenida Deodoro da Fonseca (quase em frente ao 294).
O convidado especial é o compositor, arranjador e violonista mossoroense Marcio Rangel (20h), transcendendo estilos da música brasileira com flamenco, jazz e sons globais, há anos com o pé na estrada e várias turnês internacionais – destaque do Sienaguitarfest.
O cardápio da noite será servido a partir das 19h por conta do chef Alexandre Gurgel – uma salada fresca de entrada, una tradizionale lasagna à moda italiana com opção vegetariana, e torta de limão para o ataque final.
Os parceiros da Cerveja Perversa, capitaneado pelo mestre cervejeiro Fábio DeSilva, estarão com opção de chopp para regar o paladar dos convivas com cerveja artesanal única, boa e com preço justo.
O espaço também estará aberto para o escambo de livros, então não perca a oportunidade de dar uma renovada na biblioteca, apoiar e se beneficiar com a cultura de livros de segunda mão.
O jantar é limitado para 30 cabeças, mediante reserva, que pode ser feita até esta quinta-feira (30) pelo instagram @seburubu ou através do whats 9864-9269, no valor promocional de R$ 20 (entrada + jantar).
O sebo estará aberto para todo o público, entrada a R$ 5.
As tradicionais Quintas da Nobel serão revividas em novo dia, novo ambiente e ainda de forma participativa e dinâmica, sempre com destaque para nossa literatura e nossos escritores.
O novo local será o Museu Café Filho, no coração da Cidade Alta, sempre aos sábados a partir das 17h. E neste sábado já acontece a primeira edição.
Apoio da Fundação José Augusto e do Governo do RN à Literatura, expressão artística inserida no movimento de revitalização do centro histórico de Natal.
Os membros que irão compor o Conselho Municipal do Livro e da Literatura de Natal foram divulgados hoje no Diário Oficial do município. Segue a lista:
– José Ivam Pinheiro
– Aluísio Azevedo Júnior
– Rejane de Souza
– Evanir de Oliveira Pinheiro
– Maria do Carmo da Silva Medeiros
Suplentes:
– Damião Gomes da Silva
– Sandemberg Oliveira de Almeida
– Gelson Luis Pereira Pessoa
– Nilson Sousa de Oliveira
– Cristiane Severo da Silva
– Irlan Albano Bezerra
– Samya Maria Queiroz Maia
– Sirleno Raimundo da Silva Júnior
Suplentes:
– Tânia Elizabeth da Fonseca Félix
– Maria do Socorro Bento
– Maria Carolina Guerreiro Ferreira
– Luciano Fábio Dantas Capistrano
O Programa “Nosso Som nas Escolas” tem como objetivo valorizar e difundir o trabalho dos artistas potiguares para as novas gerações, facilitando a articulação entre esses artistas e as instituições de ensino médio e fundamental, fortalecendo a conexão da música com a escola. Nesta semana o programa terá três apresentações: No dia 07 a Escola Municipal Professor Zuza recebe Sueldo Soaress, no dia 09 a Escola Municipal Irmã Arcângela recebe Nara Costa e no dia 10 o CEI Romualdo Galvão recebe Hilkelia.
As escolas selecionadas além de receberem “pocket shows” de artistas potiguares em suas instalações, trabalharam a carreira desses artistas como parte do complemento pedagógico, em várias disciplinas e para que este trabalho pedagógico aconteça, o projeto forneceu todo material de divulgação.
A Escola Municipal Professor Zuza está trabalhando a biografia de Sueldo com 10 turmas de alunos, entre 11 e 16 anos. Entre as atividades desenvolvidas estão a apreciação das letras/músicas; elaboração de cartazes de divulgação do show na escola; ilustração da música “Vem”; acrósticos; estudo de letra de músicas- intenção pronomes, linguagem formal e concordância verbal; expressão corporal e criação de movimentos ao som da música “Pauleira” e a apreciação dos vídeos das músicas: “Vem”, “Pauleira”, “Tulipa Negra” e “Cessa Amor”.
A Escola Municipal Irmã Arcângela está trabalhando a biografia de Nara Costa com aproximadamente 450 alunos, do 6° ao 9° ano. Entre as atividades desenvolvidas estão a apresentação das músicas da artista nos intervalos das aulas para familiarização da sua obra; estudo e análise literária da obra da artista; apresentação da música “Girassóis” em libras; construção de acrósticos com o nome da cantora; releitura da música “Abraço do Mar” e criação de um fã clube para a artista.
O CEI Romualdo Galvão está trabalhando a biografia de Hilkelia com aproximadamente 120 alunos das turmas do 5° ano. Entre as atividades desenvolvidas estão o estudo da vida e obra da artista e um debate sobre a divulgação e valorização da música potiguar.
O programa Nosso Som Nas Escolas tem realização da Green Point em parceria com a Dois.a Publicidade, conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, Hospital do Coração e Colégio CEI Romualdo Galvão, por meio da lei de Incentivo à Cultura Djalma Maranhão, e com o apoio cultural da Conexão Enem Natal e da Escola 4 por 4 Música Arte e Cultura.
Histórico do Programa
Em 2017 com o apoio do Colégio CEI Romualdo Galvão foram realizados 16 Shows, com a participação de 20 artista potiguares, em 6 escolas, sendo 5 públicas e 1 privada, atingindo cerca de 5.000 alunos.
No segundo semestre de 2018, com o patrocínio da Prefeitura do Natal e do CEI Romualdo Galvão via Lei de Incentivo Djalma Maranhão, o Nosso Som nas Escolas teve 11 escolas parceiras (10 públicas e 1 privada) envolvendo 47 professores de 10 disciplinas diferentes com 14 pocket shows realizados e 1 oficina com a participação de 14 artistas e 27 músicos convidados.
Este ano o programa já recebeu o cantor Daniel GetUp na Escola Estadual Professor Luís Soares e Carlos Zens na Escola Municipal Professora Tereza Satsuqui Aoqui de Carvalho
Sobre Sueldo Soaress
Sueldo Soaress começou nos bares da cidade, participou de festivais nacionais e internacionais, ganhou premiações e reconhecimento profissional que o consagram como compositor e intérprete. Hoje, após muitas experimentações sonoras, Sueldo buscou com excelência amadurecimento de sua real proposta sonora – “Afro-Pop-Rock-Samba-Soul”, vertentes que definem com precisão sua música, resultando num repertório seleto de boas canções, mescladas às suas próprias composições. No palco, a presença forte e impactante, unida a letras sobre atualidade, cotidiano e amor, toca a plateia. Sueldo conquistou sua singularidade no conteúdo musical, preservando células tipicamente nordestina e brasileira.
Sobre Nara Costa
Nara Costa tem 30 anos de carreira musical Potiguar, cinco CDs gravados e alguns prêmios reconhecidos. Ela já levou a música potiguar para todo o nordeste e para algumas cidades do Brasil como Ponta Porã no Mato Grosso do Sul, junto com a Orquestra Sanfônica Potiguar. Cantou também fora do país quando esteve divulgando seu álbum “Em Cena” na Itália, CD este com a participação especial de Margareth Menezes na canção “Abraço do mar” do compositor Potiguar Arcésio Andrade. Em 2017 lançou seu último álbum CD e DVD “Gonzaguinha 70 anos” no teatro Riachuelo em Natal com a participação de Daniel Gonzaga, filho de Gonzaguinha. O show teve grande aceitação de público e crítica, e Nara o reapresentou no 6ª MPB Jazz. Em 2018 celebrou 30 anos de carreira com o show “Nordestinamente”.
Sobre Hilkelia
Hilkelia é Bacharel em Canto Lírico pela UFRN, coralista e solista do Coral Canto do Povo, coral oficial do Estado do Rio Grande do Norte. Segue em carreira solo desde 2010 depois de passar pelo grupo Delicatto. Participou de óperas como “Dido and Aeneas” de Purcell e a ópera “As Bodas de Fígaro” de Mozart, alguns espetáculos como Auto do Natal, A Festa do Menino Deus e do show Estrada de luz, ao lado de Luciane Antunes. Estreou o show “Ópera Rock” no Teatro Riachuelo, onde recebeu o prêmio de melhor espetáculo do ano pelo troféu Cultura. Hilkélia foi solista em concerto oficial da Orquestra Sinfônica do RN e foi convidada a participar do programa ASTROS – SBT, sendo a vencedora da categoria musical. Foi solista soprano da ópera “Carmina Burana” no Teatro Riachuelo, sob a regência do Maestro Linus Lerner, apresentada na íntegra com a OSRN, um Coro de 100 vozes, bailarinos e acrobatas. Em 2016, estreou o musical “Rock Symphony” no Teatro Riachuelo, e neste ano apresentou também no Teatro Riachuelo o show “Cinema Paradiso”, tendo no repertório grandes temas de filmes. Atualmente é proprietária e professora na escola Hilkelia – Espaço Musical.
SERVIÇO:
NOSSO SOM NAS ESCOLAS
SUELDO SOARESS
ESCOLA MUNICIPAL PROFESSOR ZUZA
Av. Miguel Castro, S/N – Nossa Sra. de Nazaré, Natal – RN
Dia 07 de maio, às 15h
NARA COSTA
ESCOLA MUNICIPAL IRMÃ ARCÂNGELA
Rua São Pedro, 188 – Igapó, Natal – RN
Dia 09 de maio, às 15h
HILKELIA
CEI ROMUALDO GALVÃO
Av. Romualdo Galvão, 1904 – Lagoa Nova, Natal – RN
Dia 10 de maio, às 8h30
Buscando auxiliar artistas que estão em início de carreira, a Frika Records lança o Embrião Musical, projeto contemplado no Fundo de Incentivo à Cultura – FIC, da Prefeitura do Natal em 2018.
Durante o projeto serão gravados discos de quatro bandas da região metropolitana de Natal que devem se inscrever enviando material (áudios ou vídeos de música autoral. Quanto mais material enviar, melhor) para análise pelo o e-mail frikarecords@gmail.com
O período de inscrição acontecerá até o dia 15 de maio e a divulgação dos artistas selecionados será no dia 20 de maio de 2019.
Todos as bandas envolvidas no projeto Embrião Musical terão total acompanhamento no processo de produção de um disco, desde a pré-produção, passando pela gravação e culminando no lançamento digital pelo Selo “Frika Records”.
O projeto já vinha sendo sendo realizado com recursos próprios ou com patrocínios angariados para cada trabalho e tem como foco a necessidade de renovação constante do cenário musical do nosso estado, mais especificamente da cidade de Natal.
Entre os anos de 2015 e 2017 o Embrião Musical, que ainda não tinha esse nome e contava com recursos próprios, lançou vários artistas pelo selo de música independente “Frika Records”.
Artistas/bandas do estado do Rio Grande do Norte, como por exemplo: Joseph Little Drop, que foi indicada ao Prêmio Hangar 2016 como banda revelação daquele ano, Wescley J. Gama, que teve dois discos recebendo Menção Honrosa do conceituado site Embrulhador como um dos melhores discos dos anos de 2015 e 2017.
O disco Lagarta de Fogo, de Franco Mathson que também recebeu Menção Honrosa do Embrulhador como um dos melhores discos de 2017, além de outros lançamentos, como Lázaro Cunha e Banda, Selenita Aparte, Mamute Sound, Blood Spencio entre outras.
O Ateliê a Céu Aberto, evento em comemoração ao Dia Nacional do Artista Plástico, promovido pelo campus Natal-Cidade Alta em parceria com o Instituto Amigos de Ruy Pereira, chega a sua 9ª edição no dia 8 de maio. Durante o evento, será realizado o concurso 7º Prêmio Ruy Pereira de Artes Visuais.
A atividade é voltada para artistas, profissionais, alunos, aprendizes e demais interessados. O concurso propõe que os candidatos realizem produções artísticas inéditas durante todo o dia e concorram com um único trabalho com tema livre. As produções se iniciam às 9h e se encerram às 17h, A divulgação dos resultados e premiação acontece às 19h.
O concurso vai premiar cinco trabalhos, do primeiro ao quinto lugar. Os artistas classificados cedem os direitos de propriedade sobre as obras premiadas para comporem o acervo do Instituto Ruy Pereira. O período de inscrições já se encerrou.
O diretor geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto, baixou portaria no último dia 18 para nomear um grupo de trabalho coordenado pelo jornalista Ailton Medeiros e composto ainda por Lívia Uchôa, Adjinan Araújo de Albuquerque e Aluízio Matias para se responsabilizarem pela guarda do acervo da Biblioteca Câmara Cascudo.
Eles precisarão organizar a documentação relativa à guarda do acervo; identificar as condições atuais de armazenamento dos livros; sugerir e implementar medidas para melhorar o acondicionamento desses; e, por fim, produzir um relatório final sobre essas tarefas.
O Grupo terá um prazo de dois meses para realização desse trabalho. Mas após as visitas iniciais e a identificação das condições de armazenamento, o Grupo deverá apresentar uma projeção de custos para a efetivação das melhorias.
Na segunda quinzena de dezembro, a placa de reinauguração da Biblioteca foi descerrada pelo então governador Robinson Faria, após seis anos de obras. No entanto, a Biblioteca – que possui o segundo maior acervo literário do Estado, atrás da Biblioteca Zila Mamede, da UFRN – permanece sem previsão de reabertura à comunidade.
Uma noite para celebrar a memória do saudoso professor e músico Manoca Barreto (1964-2013). Guitarrista e compositor, Manoca influenciou gerações de instrumentistas no Rio Grande do Norte, alunos, amigos e admiradores, além de ser pioneiro na inserção da música popular no contexto da Escola de Música da UFRN
O show em sua homenagem acontece nesta sexta-feira (12) a partir das 19h, no Auditório Onofre Lopes, da Escola de Música da UFRN. O acesso é gratuito por ordem de chegada. A apresentação contará com a participação de professores da EMUFRN e apresenta parte da obra de Manoca em álbuns como: “Bom Sinal”, “Tempo Bom” e “O Som Que Vem”.
Evento: UM SOM PRA MANOCA
Data: 12/04/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 19 horas
Entrada gratuita
Ordem de chegada – Não é necessário retirar ingresso
Mulheres transformadas em obras de arte. Essa é a proposta da artista visual mossoroense LuAna Cavalcante, que abre este mês a 5ª edição da exposição oSerdeLuAna. A vernissage acontece neste sábado, 13 de abril, às 17h, no Praia Shopping, com entrada gratuita e pocket show de Dani Cruz. A exposição ficará em cartaz diariamente durante o horário de funcionamento do shopping.
Nesta edição de oSerdeLuAna, serão expostas 15 fotografias de mulheres cujos corpos receberam as pinceladas da artista. As imagens estarão dispostas em um cenário cujas cores e formatos convidarão o (a) expectador (a) à apreciação tanto da arte quanto à reflexão sobre o infinito que cada um (a) tem em si.
LuAna teve o cuidado de selecionar 15 mulheres com diferentes silhuetas e experiências de vida impressas na pele, a fim de ressaltar a diversidade na beleza feminina e primar pela representatividade.
Idealizado pela artista visual LuAna Cavalcante, o projeto oSERdeLuAna utiliza o corpo feminino como tela de expressão em forma de pintura, transformando vivências, experiências, expectativas e anseios em arte. A artista assina desde a concepção (conceito e pintura corporal) até os registros documentais (vídeos e fotos), sendo responsável por captar a essência íntima e a beleza de todo o processo que envolve o SER feminino.
LuAna deu início ao trabalho de pesquisa em 2012, quando cursou Design em Coimbra, Portugal. Em 2016, nasceu o trabalho artístico oSERdeLuAna. Até 2019, 217 mulheres de vários lugares do país e de diferentes silhuetas foram transformadas em obras de arte com pinceladas de suas vidas em suas peles.
De 2015 para cá, a artista já integrou oito exposições, cinco delas como protagonista. oSERdeLuAna tem espaço no Praia Shopping desde fevereiro de 2018.
LuAna Cavalcante é artista visual, designer e publicitária. Formou-se em Publicidade no Brasil e em Design na Universidade de Coimbra, Portugal. Natural de Mossoró/RN e filha de artista plástico, encontrou no pai sua primeira referência artística.
Atualmente, quatro de suas obras estão expostas na galeria Colorado, em Portugal. De característica expressionista, seu trabalho começou com pintura em papéis, telas e quadros, até encontrar no corpo humano a superfície mais apropriada para expressar sua arte.
O quê? Exposição oSERdeLuAna
Quando? Vernissage sábado, 13 de abril de 2019, às 17h | Em cartaz diariamente de segunda a sexta-feira, das 9h às 22h, e sábados e domingos, das 10h às 22h
Onde? Praia Shopping
Acesso gratuito
Faz tempo não assistia uma ação do poder público ganhar tanta simpatia. E uma iniciativa simples, prática e barata que deu cor e vida ao renegado Beco da Lama.
Com 20 latas de tinta látex de 18 litros, 25 latas de spray, andaimes, plataformas, escadas e 40 grafiteiros, o prefeito Álvaro Dias ganhou o maior holofote de sua curta administração.
Uma enxurrada de fotos espalhadas nas redes sociais, cobertura maciça da imprensa e elogios dos próprios comerciantes ganharam Natal nos últimos dias.
E nem foi preciso a estampa de um Banksy para a arte do grafite aproveitar a onda “publicitária” da Prefeitura e também ganhar espaço na mídia. Ganharam todos.
É certo que o beco mais atrevido do mundo carece de muito mais. Mas há que se louvar o feito. A auto-estima é cara, valiosa. E o Beco cinza, depressivo, agora sai à rua maquiado, alegre.
Mas por trás da maquiagem do palhaço, há sempre solidão e angústia. E assim é o Beco. Ainda inseguro, ainda carente e amparado na resistência de alguns comerciantes e entusiastas.
Que o Centro Histórico, como um todo, seja reavaliado, revisitado, resgatado. A boemia é tradição, é história e atrativo turístico, também. E em Natal, ela reside ali, no beco da alma da cidade.
A Netflix colocou na prateleira um doc obrigatório aos produtores culturais. Conta o fiasco do Fyre Festival, promovido como festival de música para ricaços, sob o azul turquesa de uma ilha privada nas Bahamas, com festas em iates, presença de topmodels e influencers; luxo cinco estrelas por onde se olhasse.
O evento, para além do desastre midiático e prisão dos organizadores, por pouco não se tornou uma tragédia.
Mas nesta matéria do Uol lembra que, cinco anos antes, em 2012, a promessa de um mega festival de metal em São Luís, no Maranhão, aconteceu algo parecido.
O Metal Open Air foi divulgado como o maior encontro do metal das Américas e se transformou em um dos maiores fiascos da história dos festivais do país.
Seriam 47 bandas, infraestrutura de primeiro mundo. Mas apenas 13 delas se apresentaram.
“No entendimento do Ministério Público, fãs passaram por situações insalubres e ‘foram tratados como indigentes'”.
A matéria conta esta crônica de um fiasco anunciado.
Com inscrições encerradas, o 1º Concurso de Música da Cidade do Natal – Cantando a História totalizou 48 inscrições pertencentes a mais de 60 compositores, entre veteranos e novos nomes do cenário musical potiguar.
A competição consiste em composição e apresentação de canções inspiradas na capital potiguar e visa contribuir para ampliação do repertório de hinos em homenagem à Natal.
O diretor artístico da competição, o produtor cultural Marcelo Veni, comemora a quantidade de inscrições. “É um excelente número de participantes para a 1ª edição, considerando o tempo que tivemos e a especificidade do tema”, declarou.
Entre os participantes, a curadoria do concurso, formada pelos músicos e compositores Mirabô Dantas e Pedro Mendes e pela cantora Bruna Hetzel, selecionou as 12 finalistas que serão divulgados publicamente em almoço para a imprensa que acontece no dia 6 de novembro.
As 12 músicas serão apresentadas ao vivo na final da competição, a ser realizada em 17 de novembro, durante a programação da Caminhada Histórica do Natal, no palco armado no Largo Dom Bosco na Ribeira.
Os três ganhadores serão selecionados por uma comissão julgadora. Recebem premiação financeira os três primeiros colocados no quesito composição, assim como o melhor intérprete. As premiações são: 1º Lugar – R$ 2.500,00; 2º Lugar – R$ 1.500,00; 3º Lugar – R$ 1.000,00; Melhor Intérprete: R$ 2.000,00 + Troféu criado pelo artista visual Guaraci Gabriel.
O 1º Concurso de Música da Cidade do Natal – Cantando a História recebe o apoio da Viva Entretenimento, além do patrocínio da Unimed Natal e da Prefeitura do Natal/Funcarte, através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura Djalma Maranhão.
O Coletivo Ruma de Fotografia está trabalhando a todo vapor na produção de um grande evento de fotografia a se realizar no início de dezembro com o título de “Imagens de uma guerra esquecida”, que terá exposição fotográfica, feira de fotografia e palestras. O coletivo é formado por fotógrafos e artistas visuais que utilizam a fotografia em seus trabalhos. Até o dia 4 de novembro estão abertas as inscrições para o concurso de ensaios fotográficos.
Durante a Segunda Guerra Mundial Natal abrigou a maior base americana fora dos EUA no mundo. As transformações que a presença estrangeira causou na cidade tem sido objeto de trabalhos em diferentes áreas que investigam como este momento pontual da história afetou e afeta a cultura da cidade.
Até que ponto se pode mapear e localizar o que ficou de um momento de grande efervescência cultural paradoxalmente convivendo com um dos momentos mais tensos da história mundial? Uma cidade de pouco mais de 50 mil habitantes teve a sua realidade transformada radicalmente e segundo alguns historiadores nunca mais foi a mesma.
A convocatória está recebendo propostas de todo o Brasil com projetos que discutem conceitualmente a alteridade e o diálogo entre culturas distintas num momento muito particular da história mundial. Os selecionados terão seus trabalhos expostos na rua, em formato de lambe-lambe, algo inédito dentre as exposições de arte que já foram produzidas no estado.
Nos dias 1 e 2 de dezembro o coletivo organiza a primeira Foto Feira RN, evento dedicado à venda e divulgação da produção fotográfica do Brasil. A intenção é unir 30 participantes que irão expor e vender seu material impresso em diferentes formatos e suportes, com preços variados para todos os públicos.
A Feira integra o projeto Imagens de Uma Guerra Esquecida, contemplado pelo edital da Economia Criativa 2018 do SEBRAE-RN, e durante os dois dias de sua realização ainda terá palestras realizadas no Campus Central do IFRN.
Evento: Foto Feira RN 2018
Local: IFRN Campus Central Natal – Av. Sen. Salgado Filho, 1559 – Tirol, Natal – RN.
Datas: 01 e 02 de dezembro de 2018 (sábado e domingo)
Horário: 01/12 – 14h às 20h e 02/12 – 14h às 18h
Realização: Cropping Digital e Coletivo RUMA
Produção: Estúdio P
Apoio: Sebrae-RN, IFRN Campus Central Natal, FUNCERN, Inove Decor, RPCFB
Contato: contatoestudiop@gmail.com
A programação do CineMaterna de outubro é do filme Nasce uma Estrela, com Lady Gaga e que conta a história de uma jovem que sonha em ser cantora. O longa-metragem será apresentado nesta terça-feira, 30, às 14h no Cinépolis do Natal Shopping. A sessão, que se realiza mensalmente em 41 cidades do Brasil, é personalizada para mães de bebês com até 18 meses idade. A oportunidade é ideal para estimular a socialização de novas mães através de cultura, entretenimento e diálogo.
O enredo do filme envolve o romance da jovem Ally que, apesar do seu sonho, precisa trabalhar em um restaurante para pagar as contas. Em um determinado dia conhece Jackson, interpretado por Bradley Cooper, que resolve ajudá-la na carreira e uma conturbada história de amor nasce a partir daí. A obra é a mais nova versão de uma história que já foi apresentada outras vezes nas telonas.
Na ocasião, as novas mamães têm a oportunidade de assistir ao filme na sala VIP da Cinépolis com seus filhos a tiracolo e toda a estrutura necessária: trocadores dentro da sala, som reduzido, ar condicionado suave, luzes levemente acesas, estacionamento de carrinhos de bebê e equipe de apoio. A escolha do filme é realizada por meio de enquete no site da sessão. A ideia é estimular que as novas mães, que frequentemente se forçam a limitar sua programação social devido ao cuidado necessário para os bebês, tenham acesso a programas sociais e de cultura com todo o cuidado que esta fase da vida exige.
A exibição é seguida de um bate-papo com a plateia, oportunidade de interação e surgimento de novas amizades. O CineMaterna acontece sempre na última terça-feira de cada mês, na sala VIP do Cinépolis do Natal Shopping, patrocinador local do evento. O valor do ingresso é o mesmo cobrado para as salas convencionais, com meia entrada para todos. Além disso, as cinco primeiras mães com bebês de até 18 meses que chegarem à sessão ganharão uma cortesia para o filme.
Sessão CineMaterna “Nasce uma estrela”
Local: Cinépolis Natal Shopping (Av. Senador Salgado Filho, 2234)
Quando: Terça-feira, 30, às 14h
A 21ª edição do Palco Giratório Sesc realiza sua última apresentação do ano no Rio Grande do Norte em novembro. O espetáculo teatral Os Cavaleiros da Triste Figura, do grupo sergipano Boca de Cena, é o terceiro deste ano a vir para o estado. As apresentações gratuitas, realizadas em Caicó (11/11), Mossoró (14/11) e Natal (18/11), são uma realização do Sesc RN, instituição do Sistema Fecomércio.
Inspirado no clássico literário Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes, o espetáculo tem como gênero o teatro de rua. Nele, Os Cavaleiros da Triste Figura constituem um grupo de atuadores que insiste em compartilhar suas histórias em praça pública. Movidos pelo desejo de transformar o mundo, constroem um cenário permeado por loucuras e delírios, tornando a realidade em algo mais próximo de um sonho.
O Grupo Teatral Boca de Cena é formado por graduados em teatro da Universidade Federal de Sergipe. Além dos espetáculos, eles irão ministrar oficinas e participarão de Seminário do Palco Giratório em Caicó, dentro da programação da 10ª Aldeia Sesc Seridó. O seminário é aberto e a oficina, voltadas à iniciação no teatro de rua, demandam inscrições, feitas pelo e-mail cultura@rn.sesc.com.br.
Em Mossoró (13 e 14/11) e Natal (16 e 17), também serão ministradas oficinas gratuitas. As inscrições são feitas pelo mesmo e-mail, bastando enviar nome completo e em qual das três cidades quer participar.
Este ano, o 21º Palco Giratório trouxe ao estado três espetáculos: Clake, do Circo Amarillo (SP); Como manter-se vivo, com Flávia Pinheiro (PE); e Desastro, com Neto Machado (BA).
Além disso, como forma de promover o intercâmbio com artistas potiguares, o projeto inclui em sua programação duas peças locais, totalizando 11 apresentações. Os artistas também ministram oficinas e dialogam com a plateia ao final das apresentações, aliando entretenimento e capacitação cultural. A programação é totalmente gratuita.
Reconhecido como uma das maiores iniciativas de fomento, intercâmbio e difusão das artes cênicas do país, o Palco Giratório é um projeto consolidado no cenário cultural brasileiro. Ao longo de 20 edições, levou uma grande variedade de gêneros e linguagens artísticas para um público diversificado em todo o país, entre grupos de teatro de rua, circo, dança entre outras linguagens artísticas — em espaços do Sesc, praças e outros espaços urbanos.
O quê? Últimas apresentações do Palco Giratório Sesc 2018 acontecem em novembro
Onde e quando?
Oi apresenta: Festival DoSol um dos mais relevantes festivais independentes de música do Brasil, que divulga a sua extensa programação entre os dias 21 de outubro e 30 de novembro com sideshows em vários espaços culturais da cidade e mostra principal na beira-mar em Natal.
No dia 21 de outubro, o festival estreou sua programação com uma festa de abertura e uma importante atração internacional, os americanos do Against Me!. Após a abertura, a temporada com mais de 10 sideshows do Festival DoSol, acontece entre outubro e novembro e conta com os artistas do Boogarins (GO), Deaf Kids (RJ), Ana Muller (ES) e Zimbra (SP) ocupando vários espaços culturais da cidade (El Rock, Centro Cultural DoSol e Espaço Rui Pereira – conhecido como “Zé Reeira”).
Nos dias 24 e 25 de novembro o festival chega à sua mostra principal reunindo 60 shows de artistas como Céu (SP), Letrux (RJ), Canto do Malditos (BA), Metá Metá (SP), Carne Doce (GO), Hurtmold (SP) e Rashid (SP) que se apresentarão nos 4 palcos montados no Beach Club, região costeira de Natal.
Os ingressos para todas as datas já estão à venda pelo Sympla. Clique AQUI.
“É inacreditável para gente festejar nosso 15o aniversário. Jamais imaginávamos chegar tão longe focados na cena independente brasileira e hoje vemos o quanto faz diferença na cidade nos mantermos vivos. Estamos muito orgulhosos da data e queremos muito mais”, diz Ana Morena, organizadora do Festival DoSol.
O pontapé inicial do Festival DoSol aconteceu no dia 21 de outubro no Centro Cultural DoSol recebendo o Against Me!, banda americana com 20 anos de estrada e um ícone do rock alternativo da atualidade. A banda é liderada por Laura Jane Grace, artista trans e uma das maiores ativistas anti-homofobia dos EUA. A programação ainda contou com Deb and the Mentals (SP), Rosa Idiota (BA), Backdrop Falls (CE) e Concílio de Trento (RN).
Muitos sideshows estão previstos para essa 15o edição. As atividades vão ocupar os espaços culturais da cidade como o Centro Cultural DoSol, El Rock e Espaço Rui Pereira. Artistas como Zimbra (SP), Ana Muller (ES), Nervochaos (SP) e Nervecell (Dubai) vão se apresentar no CCDoSol. No Espaço Rui Pereira, o “Sopro Movimento” promove um grande encontro da nova cena do rap potiguar. No pub El Rock haverá shows de bandas como Boogarins (GO), Deaf Kids (RJ), Heavenless (RN) além de alguns Shows Surpresas que rolarão na semana seguinte do festival, encerrando a programação de 2018.
A mostra principal do Festival DoSol 2018 será nos dias 24 e 25 de novembro, no Beach Club, Via Costeira. O espaço com capacidade para 4.000 pessoas por dia, recebe 4 palcos onde acontecerão em torno de 60 shows de artistas expoentes da música brasileira.
O palco Natura Musical abre às 16h no dia 24 de novembro e segue até a madrugada recebendo Luísa e os Alquimistas (RN), Orquestra Greiosa (RN), Baleia (RJ), Talma&Gadelha (RN), entre outros. No dia 25 de novembro nomes como Plutão Já Foi Planeta (RN), Carne Doce (GO) e Molho Negro (PA) fazem parte da programação do palco.
O palco Red Bull Music recebe no dia 24 de novembro Céu (SP), Hurtmold (SP) e Metá Metá (SP), além de revelações do RN como Bex (RN) e Skarimbó (RN). No dia 25 de novembro os shows continuam com um lineup diversificado com Radiola Serra Alta (PE), Huey (SP), Camarones Orquestra Guitarrística (RN), Letrux (RJ) e Rashid (SP).
O palco DoSol Sessions é reservado para a nova geração da música do RN e do Brasil. Catavento (RS), Branda (GO), Potyguara Bardo (RN), Rodrigo Alarcon (SP), Lupa (DF), entre outros estarão se apresentando.
O palco Arena Oi segue a linha da diversidade reunindo artistas da MPB, RAP e Hardcore. Por lá vão passar nomes como Edgar (SP), E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante (SP), Ângela Castro e Buena Onda (RN), Pense (MG), Merdada (CE/ES), entre outros.
“Pensamos como muito carinho no lineup, ele representa bem a nova música feita no Brasil que é e sempre será a principal missão do Festival DoSol: fazer de maneira festiva as pessoas conhecerem novos artistas potiguares e do resto do país”, diz Anderson Foca, organizador do festival.
O Festival DoSol 2018 tem patrocínio da Oi, através do Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados, um dos principais editais de cultura do país, com apoio cultural do Oi Futuro. “O Festival DoSol é uma iniciativa que conecta a produção artística de diferentes partes do Brasil e potencializa o ecossistema da música independente em um evento que impacta a cidade de Natal de forma muito positiva, objetivos que o Oi Futuro busca em sua atuação na área cultural”, afirma o gerente executivo de Cultura do Oi Futuro, Roberto Guimarães. O patrocínio da Oi é através da Lei Câmara Cascudo e Governo do RN.
Pelo segundo ano, o Festival DoSol tem patrocínio de Natura Musical. “Desde 2017, o programa patrocina festivais que trazem aos palcos uma diversidade de artistas e bandas capazes de amplificar debates contemporâneos. Eventos como o Festival DoSol agregam as oportunidades de palco para os artistas e contribuem para a formação e ampliação de um público jovem para a música brasileira”, completa Fernanda Paiva, gerente de Marketing Institucional da Natura.
A Red Bull Music também é parceira cultural do festival, trazendo o projeto mundial da plataforma ao Nordeste Brasileiro.
O Spotify é o player oficial desta edição e a plataforma já conta com várias playlists do Festival DoSol 2018.
O festival possui classificação indicativa de 16 anos e somente será permitida a entrada desses adolescentes, desde que estejam autorizados por escrito e com firma reconhecida pelos seus responsáveis legais. Para baixar o modelo do documento de autorização, acesse as nossas redes sociais.
MOSTRA PRINCIPAL – FESTIVAL DOSOL 2018
BEACH CLUB – VIA COSTEIRA
PALCO RED BULL MUSIC
17h30: Nação Zambêracatu (Rn)
18h30: Bex (Rn)
19h30: Sinta a Liga Crew (Pb)
20h30: Skarimbó (Rn)
21h40: Hurtmold (Sp)
23h10: Metá Metá (Sp)
00h50: Céu (Sp)
PALCO NATURA MUSICAL
16h: Ardu (Rn)
17h: Sourebel (Rn)
18h: Lumen Craft (Sp)
19h: Baleia (Rj)
20h: Talma&Gadelha (Rn)
21h: Trombone de Frutas (Pr)
22h30: Luísa e os Alquimistas (Rn)
00h: Orquestra Greiosa (Rn)
ARENA OI
16h: Eliano (Rn)
17h: Acruviana (Rn)
18h: Androide Sem Par (Rn)
19h: Luaz (Rn)
20h: Ângela Castro e Buena Onda (Rn)
21h: Edgar (Sp)
22h30: E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante (Sp)
00h: Joe Silhueta (Df)
After
02h20: DJ Patricktor4 (PE) – Baile Tropical
PALCO DOSOL SESSIONS
16h30: Torre (PE)
17h30: Taunting Glaciers (SC)
18h30: Acidental (SC)
19h30: Branda (Go)
20h30: Bratislava (Sp)
21h40: Catavento (Rs)
23h10: Potyguara Bardo (Rn)
Palco RED BULL MUSIC
16h30: Mad Grinder (Rn)
17h30: Camarones Orquestra Guitarrística (Rn)
18h40: Huey (Sp)
19h50: Radiola Serra Alta (Pe)
21h: Rashid (Sp)
22h20: Letrux (Rj)
PALCO DOSOL SESSIONS
16h30: Lo-Fi (Sp)
17h30: VelociCrew (Rn)
18h40: Lupa (Df)
19h50: Demonia (Rn)
21h: Rodrigo Alarcon (Sp)
22h20: Damn Youth (CE)
PALCO NATURA MUSICAL
17h: Joseph Little Drop (Rn)
18h: Canto dos Malditos na Terra do Nunca (BA)
19h10: Plutão Já Foi Planeta (RN)
20h20: Carne Doce (Go)
21h40: Molho Negro (Pa)
ARENA OI
16h: New Fight (Rn)
17h: Galactic Gulag (Rn)
18h: Ator Morto (Sp)
19h10: Facada (Ce)
20h20: Merdada (Es/Ce)
21h40: Pense (Mg)
CENTRO CULTURAL DOSOL, 16h
Sopro movimento apresenta:
Talude (RN)
Duat (RN)
Máquinas (CE)
Akaaka (SP/RN)
EL ROCK, 20H, R$ 15,00
Deaf Kids (RJ)
Morto (RN)
Vênus Negra (RN)
CENTRO CULTURAL DOSOL, 20H, R$ 20,00
Lus (Rn)
Ana Mulller (Es)
Espaço Rui Pereira (Zé Reiera), 16h, gratuito
Sopro movimento apresenta:
Flori Fryky (RN)
Juca (RN)
Frente Fria (RN)
VelociCrew + Cazasuja (RN)
Bex dj set (RN)
Kali Yuga dj set (RN)
CENTRO CULTURAL DOSOL, 22H, R$ 20,00
Expose Your Hate (Rn)
Nervecell (Dubai)
NervoChaos (Sp)
CENTRO CULTURAL DOSOL, 18H, R$ 35,00
Zimbra (Sp)
EL ROCK, 20H, R$ 20,00
Boogarins (GO)
(Sessão de Cura e Libertação)
EL ROCK, 20H, R$ 20,00
Boogarins (GO)
(Sessão de Cura e Libertação)
EL ROCK, 21H
*Show Surpresa
EL ROCK, 21H
Deaf Cruiser (RN)
*Show Surpresa
El Rock, 21H, GRATUITO
Galactic Gulag (RN)
Huey (SP)
Heavenless (RN)
· Festival DoSol 2018
· Local: Beach Club, Via Costeira
· Data: 24 e 25 de novembro de 2018
· Hora: à partir das 16h
· Ingressos: www.sympla.com.br/festivaldosol2018
· Atrações: 53 shows entre eles Céu, Metá Metá, Hurtmold, Letrux, Rashid, Cantos dos Malditos na Terra do Nunca, Plutão já foi planeta, Pense, Luísa e os Alquimistas, etc.
· Sideshows: ao logo do mês de novembro em vários espaços culturais da cidade.
O projeto Bardallando a Cidade recebe neste sábado um show de rock, pop e blues com o guitarman Gustavo Cocentino & Blue Mountain, a partir das 21h. O acesso é totalmente gratuito ao point cultural Bardallos Comida e Arte, localizado na Cidade Alta.
Em 2011 Gustavo Cocentino & Blue Mountain lança o primeiro CD onde reúne releitura de clássicos do blues e conta com a participação do guitarrista Nuno Mindelis e o gaitista Flávio Guimarães da banda carioca Blues Etílicos, dois dos maiores expoentes nacionais do gênero na atualidade.
O guitarrista Gustavo Cocentino começou a tocar em bares e festas no ano de 1996 na banda carioca Gang do Whyskie. Radicado em Natal desde julho de 1998, já acompanhou e dividiu o palco com nomes do blues nacional e internacional como Flávio Guimarães do Blues Etílicos, Nuno Mindelis, André Christovam (SP), Larry McCray (EUA), George Israel (Kid Abelha), Willie Big Eyes Smith (Muddy Waters band), Danny Vincent (Arg),), Mitch Kashmar ( EUA), Big Gilson (RJ), Adrian Flores (Arg) , Celso Blues Boy (RJ), e J.J Jackson (EUA).
Suas principais influências musicais são Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, B.B King, o blues e suas vertentes em geral, country, bluegrass, Raul Seixas e o classic rock anos 60 & 70. E é o trabalho fruto dessas influências que o público verá sábado no Bardallos.
Ma quarta-feira (31), o Bardallando a Cidade se encerra com a última edição, com atrações especiais e a programação do Sarau Insurgências Poéticas. Confira abaixo a programação da edição de quarta-feira:
– O TEATRO DE BADÚ MORAIS COM A PERFORMANCE DE “DEUSA EXMACHINA” DE HILDA HILST
– POESIA COM THIAGO MEDEIROS E MARINA RABELO
– DANÇA COM ROZEANE OLIVEIRA
– LANÇAMENTO DE ZINE DE FALVES SILVA
– MÚSICA COM BADÚ E RICARDO BAYA
O Projeto Bardallando a Cidade foi contemplado pelo Edital das Artes Cênicas da Funcarte/Prefeitura de Natal.
“Filme eterno” é o nome de uma composição em que o Mestre Zorro homenageia o também sambista Luiz Carlos da Vida. É também o nome escolhido para o seu primeiro disco que começou a ser gravado há dois anos com o incentivo da Beju Produções. O lançamento deste disco acontecerá no auditório do SESC, em Natal, às 19h deste sábado e contará com a participação de diversos sambistas potiguares
Muitos amigos e admiradores se engajaram em campanhas de arrecadação de recursos para este projeto e finalmente está pronto: tem 19 faixas autorais e a participação de muitos cantores e instrumentistas renomados do samba potiguar e também do sambista carioca Gabriel Cavalcante.
O show de lançamento terá a direção musical de Jubileu Filho (violão) e contará também com Bethoven (flauta), Raphael Almeida (bandolim), Leonardo Galvão (cavaco) e Cicinho, Pizão, Deo e Deyse (percussão).
Os ingressos para o lançamento já se esgotaram, mas o disco pode ser adquirido pela plataforma Vakinha ou com a produção do artista.
A grande chama – Zorro – Por Zorro
Negra armadilha – Zorro – Por Zorro
Açoite – Zorro – Por Zorro e Denise Moreira
Maldito samba – Zorro – Por Zorro e Pedro Neto
Morro da Saudade – Zorro – Por Zorro e Denício Boaventura
Tambor Brasil – Zorro – Por Zorro e Renata Paiva
Filme eterno – Zorro – Por Zorro e Evilásio Galdino
Jura Descumprida – Zorro – Por Zorro e Tiel Azevedo
Negro Navalha – Zorro – Por Zorro e Rico Dias
Brasil de mitos e cantos – Zorro – Por Zorro e Analuh Soares
Predestinado – Zorro – Por Zorro e Ezequias Felix
Ser você em mim – Zorro e Rico Dias – Por Zorro e Denise Moreira
Do setor um a dispersão – Zorro e Pedro Neto – Por Zorro e Gabriel Cavalcante
Coisas de samba – Zorro – Por Zorro e Andiara Freitas
A preta Gorete – Zorro – Por Zorro e Isaque Galvão
Santa ceia – Zorro e Carlos Brito – Por Zorro e Carlos Brito
Overdose de Samba – Zorro – Por Zorro e Dodora Cardoso
Gabriela – Zorro – Por Zorro e Debinha Ramos
Riso Afro – Zorro e Valéria Oliveira – Por Zorro e Valéria Oliveira
Heriberto Pedro da Silva respira samba desde a infância, pois seu pai era ritmista da escola Malandros do samba e a sede onde os ensaios aconteciam era vizinho a sua casa, no bairro das Rocas.
Suas primeiras apresentações artísticas foram na década de 60, ainda adolescente, tocando percussão em diversos grupos de samba de Natal. Na década de 90 começou a compor e apenas há alguns anos começou a cantar.
Seu talento e carisma é reconhecido e respeitado por todos os artistas do meio e isso o levou a trilhar caminhos de defesa ao samba autoral em projetos como o Clube do Samba Potiguar. Suas obras integram o disco de alguns artistas e projetos em Natal e sua importância é citada em diversos documentários sobre a história do samba na cidade.
Evento: Lançamento do disco “Filme eterno” do Mestre Zorro
Quando: Sábado, dia 27 de outubro de 2018, às 19h
Local: Auditório do SESC em Natal – Rua Coronel Bezerra, 33, Cidade Alta
Ingresso: R$ 20 (ingressos esgotados!) com direito ao CD
Informações: 84 99188-1803.
A Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte, grupo administrado pela Fundação José Augusto, apresenta neste sábado, 27 de outubro, às 20h, o concerto Melodias. Sob a regência da maestrina Tércia de Souza, o grupo executa canções que vão da obra de Bach e Palestrina a Caetano Veloso e Milton Nascimento.
Os ingressos estão à venda a R$ 20 na Fundação José Augusto e, no dia do concerto, na Escola de Música da UFRN, onde acontece a apresentação. O valor do ingressos inclui ainda o CD da Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte.
Fundada em junho de 2012 pelo monsenhor Pedro Ferreira, a Camerata de Vozes do RN tem agenda voltada a concertos, oficinas e apresentações didáticas, sobretudo em Escolas da Rede Pública.
Dentre suas atividades, participou do Festival Internacional de Coros em Londrina (Paraná), a partir do qual fora indicada pela Confederação Brasileira de Coros para realizar intercâmbio cultural com a Holanda e a Alemanha.
Participou do XVII Nordeste Cantat em Maceió, em 2016, onde também foi convidada a participar de Encontro Internacional de Corais na África.
Em outubro de 2017, representou o Estado do Rio Grande do Norte na Cerimônia de Canonização dos Mártires de Cunhaú e Uruaçu, no Vaticano, apresentando-se ao papa e a uma multidão de fiés do mundo inteiro.
Da sua identidade performática fazem parte características como: versatilidade e sutileza na abordagem dos diversos gêneros e estilos da literatura camerística e da sua preferência artística.
Em 2018 o grupo completa seis anos de criação contando com um repertório significativamente diverso pelas suas épocas, raízes, ethos, beleza e apuro.
O concerto Melodias sintetiza a versatilidade interpretativa da Camerata de Vozes e celebra a música em sua diversidade.
Concerto Melodias da Camerata de Vozes do Rio Grande do Norte
Sábado, 27 de outubro às 20h
Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN
Ingressos antecipados à venda na Fundação José Augusto
Preço: R$ 20 – na compra de um ingresso, ganhe 01 CD da Camerata de Vozes do RN
A artista plástica Socorro Evangelista já tem agendada sua próxima exposição individual, intitulada “Saberes de Tradição: Cores e Poesia de Socorro Evangelista’. A vernissagem acontece nesta terça-feira (30 de outubro), às 19h, na Galeria Conviv’Art, do Núcleo de Arte e Cultura da UFRN. A exposição permanece aberta à visitação até 16 de novembro, de segunda à sexta-feira, das 9h às 17h.
Socorro Evangelista continua nos surpreendendo ao transformar-se em suas obras e manter-se inconfundível. Suas pesquisas sempre a levam à elaboração de imagens cheias de elementos que surgem de um universo em constante mutação, que é o próprio universo criativo da artista.
Nesta exposição, Socorro faz uso destas formas, marcadamente expressionistas – tanto no sentido histórico e formal deste termo, quanto no sentido de que as obras são declarações sobre o que a artista percebe e sente do mundo, de suas histórias e de suas geografias.
Com isto ela afirma sua relação com esse mundo, uma relação que remete a um certo romantismo ou mesmo se apresenta densa e poeticamente romântica. Mas não se trata de um romantismo nostálgico, pois o que é aludido pelo seu temário não é presentificado apenas pela memória, é tornado concreto pelo simples fato de constituírem experiências factuais vividas por ela.
Desta que é uma viagem interior, abrem-se portais que nos atraem e nos fazem traspassá-los e conviver com o que é parte do Brasil, é parte do Nordeste, é a cultura do homem mais cândido, da criança mais pura. Um ser nordestino aflora das obras de Socorro, nos invade e nos completa.
Um grupo de artistas, entre cantores, poetas e compositores, todos com algum grau de envolvimento com a obra musical de Franklin Mário, apresentarão no palco do Acabou Chorare, neste sábado, às 20h30, o show Esperança! – Canções de Franklin Mário.
Reunidos por afinidades com a obra do compositor, falecido em maio desse ano, se apresentarão individualmente ou em duetos, interpretando músicas do vasto repertório deixado pelo artista, sejam parcerias ou canções concebidas individualmente por ele.
Estão elencados Samir Almeida, Antoanete Madureira, Donizete Lima, William Guedes, Antônio Ronaldo, Esso, Bob Bezerra e Amélia Freire, todos com uma relação de convívio bastante expressiva com o músico, o que resultou em muitas composições.
Franklin desenvolveu seu trabalho desde meados da década de 1980, radicado na Cidade da Esperança, zona oeste da capital potiguar, a quem retratou em muitas de suas letras, descrevendo seus tipos e aludindo a fatos e acontecimentos do lugar.
Uma outra característica sempre lembrada é a importância que ele teve no estímulo ao surgimento de novos artistas no bairro, contribuindo decisivamente para o fomento ao movimento cultural que se desenrolou lá, num período efervescente que marcou época na festa da padroeira, com ações artísticas que atraíam toda a comunidade e fez nascer um núcleo de novos criadores, principalmente na cena musical.
Nos últimos anos, Franklin se abriu para circular um pouco mais fora desse círculo e ativou novas conexões, inclusive com novos parceiros, tendo lançado pouco antes de sua morte o álbum Traçados, dividido com Antônio Ronaldo. Ele está presente ainda em várias faixas de Virou Flor, o primeiro CD de Antoanete, também lançado já em 2018.
Suas músicas estão presentes nos discos de vários outros artistas. Esso gravou dele a canção Depois do Cansaço, no seu disco de estreia, e As Mulheres, dos dois, no segundo.
“Franklin é um compositor muito versátil, com um repertório muito significativo, inspirado, que retrata em muitos aspectos a tipicidade do natalense, traduzindo com notável beleza um pouco do que somos”, diz.
Por essa razão, e em reconhecimento ao trabalho do amigo, Esso está organizando essa reunião artística, onde cada um cantará 3 músicas do autor admirado, numa ocasião em que ao mesmo tempo que se celebra sua obra também se lamenta a sua partida tão precoce.
O espetáculo Goldfish estreia esta semana em dois locais de Natal: a Casa da Ribeira, nesta sexta-feira, e no Parque das Dunas, em formato de improvisação, no sábado. Goldfish deve ser o lembrete suave de que a violência entre os seres que respiram não justifica absolutamente nada. Esta ação é uma realização do Cena Cumplicidades com o apoio da Acción Cultural Española.
O espetáculo é o resultado de uma experiencia de um e meio de convivência desenvolvido durante processo criativo dos Artistas Inflamables (Argentina, Cuba e Espanha) em Natal com o artista potiguar Alexandre Américo, resultado e objetivo da residência artística de intensa experimentação multidisciplinar (Dança, Teatro Físico, Audiovisual, Performance Arte e Música).
Além do brasileiro, a apresentação conta com os bailarinos de renome internacional Luciana Croatto e Samuel Retortillo. A música será ao vivo e embalada por Oliver Ortiz.
Local: Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, Ribeira)
Dia: sexta-feira (26)
Hora: 20h
Preço promocional: R$ 15 até o dia 25 pelo SYMPLA. No dia também será vendida inteira e meia 30/15 (Este somente no local).
Formato experimental
Local: Anfiteatro Pau-Brasil / Parque das Dunas (av. Alexandrino de Alencar, Tirol)
Dia: sábado (27)
Hora: 16h30
Acesso ao Parque: R$ 1 – O ESPETÁCULO é GRATUITO!
* O projeto Dançando nas Dunas acontece graças à renúncia fiscal da PREFEITURA através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal e Hospital dos Olhos do Rio Grande do Norte, além do apoio do Governo do Estado, através do Idema que cede o espaço, onde acontece o evento.
Direção artística: Artistas Inflamables
Coreografia: Luciana Croatto, Samuel Retortillo e Alexandre Américo
Música: Oliver Ortiz
Intérpretes: Luciana Croatto, Samuel Retortillo e Alexandre Américo
Fotos e Vídeo: Gustavo Letruta
Design gráfico para divulgação: Guesc
Produção: Madrugada Producciones
Cenário e Figurino: Artistas Inflamables
Desenho de Luz: Samuel Retortillo
Operação de Luz: Anderson Galdino
Apoio: Acción Cultural Española, Cena Cumplicidades, Madrugada Producciones, Auditorio Barañain
Agradecimentos: Giradança, Estúdio Tropical, Ítalo Martins e Projeto Dançando nas Dunas.
Após receber o Prêmio de Melhor Monólogo do Teatro Nacional, o polêmico espetáculo A Mulher Monstro estará em cartaz no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nesta sexta e sábado, sempre às 19h. A tragicomédia fala do preconceito, trata a atualidade político-social do Brasil através da figura de uma burguesa perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as relações num tempo de ódio e corrupção vistos sem vergonha.
Os famosos “prints” das redes sociais foram partida para a construção do texto, uma colagem de falas reais de figuras públicas e de anônimos, atualizando o conto “Creme de Alface” do renomado escritor gaúcho Caio Fernando Abreu. A peça aborda as barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuadas nos últimos tempos não só na internet.
A criação do espetáculo começou em 2015, na efervescente crise política, financeira, ética e moral do país e estreou em 2016. Inspirado nas suas memórias da “Mulher Monga” dos parques e circos nordestinos, José Neto Barbosa aborda a intolerância, decorrente da discriminação vista e sentida no convívio social.
O conto de Caio F. foi escrito em plena ditadura militar, mas só publicado em 1995. Antes de falecer, ele declarou: “O que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade. Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.”
José Neto, que pela primeira vez dirige o próprio espetáculo, confessa: “Resolvi fazer da minha arte militância. Vivemos um momento de intolerância muito grande, onde ferir o outro não é vergonhoso, muito pelo contrário, é aceitável socialmente. É um tempo delicado em que monstros estão todos soltos. Se de 75 para 95 Caio F. percebeu que a sociedade estava mais intolerante, hoje, pouco mais dos quarenta anos da criação desse conto inspirador, vemos que nesse tempo de tentativas da redemocratização brasileira pouco avançamos com relação à intolerância e o preconceito. É um dos maiores desafios da minha trajetória no teatro.”
A peça foi premiada como Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 pela Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 José Neto também venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”. Nas duas edições, concorreu com nomes como Ary Fontoura, Álamo Facó, Marcos Veras, Marcos Caruso, entre outros.
Em 2017, “A Mulher Monstro” também foi destaque em um dos maiores festivais da América Latina, o Festival de Curitiba. Já passou por relevantes mostras/festivais nacionais e internacionais, com sucesso de público e crítica, recebendo prêmios e indicações em diversas cidades brasileiras: Recife/PE, João Pessoa/PB, São Paulo/SP, Curitiba/PR, Trindade/PE, Natal/RN, Ponta Grossa/PR e Mossoró/RN. E agora segue para longa temporada no Rio de Janeiro/RJ. A circulação nacional também terá passagem por Porto Alegre/RS.
A S.E.M. Cia de Teatro (Sentimento, Estéticas e Movimento) foi fundada em 2012 no RN, hoje tem sede no Recife. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências. Hoje a Cia. também conta com os integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, preparador cênico, diretor, bailarino e ator há 13 anos), Diógenes Luiz (paulista, também radicado em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta) e com Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, diretora, fotógrafa e sonoplasta).
José Neto é potiguar. Artista há 15 anos. É o atual Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco. Soma 08 prêmios de Melhor Ator entre festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas e indicações. Além de interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador e produtor. Fez campanhas publicitárias de vídeo no RN e em Pernambuco, e recentemente protagonizará campanha nacional e internacional de grande brasileira. Tem participações em filmes (longas, curtas locais e projetos piloto de seriados nacionais). Trabalha pelo país como curador/júri convidado de festivais teatrais, e como professor de atuação.
Os ingressos promocionais antecipados podem ser adquiridos pelo Sympla. Clique AQUI para saber mais..
A Mulher Monstro
Dias 26 e 27 de outubro de 2018
Domingo às 19h
Teatro de Cultura Popular (R. Jundiaí, Tirol)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: aproximadamente 70 minutos.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
