Acreditamos que boa parte dos moradores do bairro Potengi, na Zona Norte de Natal, quando passam pela Avenida Governador Antônio de Melo e Souza não tenham conhecimento da imensa contribuição que esse homem deu para a política e a literatura do Estado. Pensamos dessa maneira, pois é evidente tanto no meio político como no cultural o descaso com que é tratada a memória desse grande brasileiro que foi também sinônimo de honestidade no serviço público, algo raríssimo na conjuntura atual.
Antônio de Souza, como era conhecido, foi um intelectual de primeira linha, possuía uma das maiores bibliotecas do Rio Grande do Norte, lia em francês e outras línguas. Começou sua brilhante carreira ainda moço, como jornalista, usando o pseudônimo Polycarpo Feitosa, que iria marcar toda a sua trajetória literária.
Antônio José de Melo e Souza nasceu em 24 de dezembro de 1867 no Vale do Capió, antiga Vila Imperial de Papari, hoje chamada Nísia Floresta. Estudou em vários colégios recifenses, inclusive o Ginásio Pernambucano, e formou-se em Ciências Jurídicas e Sociais pela Faculdade de Direito do Recife, em 1889.
Foi, por duas vezes, governador do Rio Grande do Norte, senador e procurador do Estado, durante a República Velha. No seu segundo mandato como Governador criou a Escola Normal de Mossoró; a Faculdade de Farmácia de Natal (Lei nº 498, de 02 de dezembro de 1920), a Diretoria Geral de Agricultura e Obras Públicas e o Instituto de Proteção e Assistência à infância, atual Hospital Infantil Varela Santiago.
Houve durante a sua administração, um enorme crescimento do acesso das mulheres à educação, que passaram a frequentar a escola na mesma proporção que os homens. Diversos cursos eram oferecidos, nos quais as mulheres aprendiam, inclusive, bordado, crochê, corte e costura, numa época em que as habilidades domésticas eram valorizadas pela sociedade.
No início de sua carreira, Antônio de Souza era redator do jornal A República e já participava da vida cultural; fundador do Grêmio Polimático, sócio fundador do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte e também fundador da Revista do Instituto. Nomeado Promotor Público da Comarca de Goianinha (RN), e aí permaneceu de 1890 a 1892.
Sempre atuante no meio literário da capital, escrevia para jornais, fazendo resenhas, editando periódicos literários, ao lado de outros grandes nomes da época, como Henrique Castriciano. Todavia só começou a publicar livros, na maturidade. No auge da sua carreira literária, foi incluso na antologia “Panorama do Conto Brasileiro” de R. Magalhães Júnior.
Como intelectual, além de jornalista, foi também poeta, memorialista, contista, e destacou-se sobretudo como romancista. Escreveu, Flor do sertão (1929), Gizinha (1930), Alma bravia (1934), Os Moluscos (1938), e Gente Arrancada (1941), romances; Jornal de Vila (poesia), Encontros do Caminho (contos) e Dois Recifes (memórias).
Seu único romance reeditado, Gizinha, foi relançado ainda na gestão do governador Aluízio Alves, em 1965. Narrativa ficcional que se passa na década de 1920, representou, aqui no Estado, um avanço para as mulheres na sociedade com suas lutas e conquistas: mais acesso ao ensino, através da implantação de novas escolas, conquistas dos diretos políticos e civis. Gizinha, expressa muito dessas mudanças no comportamento feminino para a época.
Adalgiza, nome abreviado de Gizinha, era uma espécie de melindrosa, uma transgressora, com atitudes modernas para seu tempo, seus modos ousados chocavam a sociedade natalense. No entanto, ela acaba seguindo os padrões sociais e abdicando dos seus desejos. Casa-se e percebe que o seu casamento não era o que ela esperava, decepcionando-se com o marido, mas aceitando essa situação.
Gizinha chegou a ter uma terceira edição, em formato de bolso, publicada em 2005, pela AS Editores.
Curiosamente Antonio de Souza, só estreou em livro aos 61 anos, com Flor do Sertão (1928).
Na obra O Tempo e eu (1968) Câmara Cascudo dedicou uma crônica à figura de Antônio de Souza, descrevendo-o como uma pessoa sisuda: “Alto, pálido, carnadura sólida, os cristais dos óculos aguçando o olhar penetrante e míope, quase surdo, arredio, alheado a qualquer vínculo social, amando a solidão, as leituras intermináveis, desconfiando do desinteresse humano, inimigo de cerimônias oficiais…”
Em outro trecho, Cascudo continua a descrever Antônio de Souza, como resistente às mudanças que vinham ocorrendo na cidade do Natal: “Era, naturalmente, cheio de idiossincrasias, restrições, antipatias. Implicava com as danças modernas daquele tempo, ragtime, two-steps, tango argentino”.
Além dos cargos mencionados, que ocupou com honradez e competência, Antônio de Souza, já no período pós-Revolução de 30, atuou como substituto do Interventor, por diversas vezes. Aposentou-se em 1935, nas funções de Consultor Jurídico do Estado. Faleceu, praticamente anônimo e solitário na cidade do Recife no dia 05 de julho de 1955.
Em 2016, o escritor Manoel Onofre Júnior, em edição do Selo Caravela Cultural e a 8 Editora, publicou ensaio, dentro da Coleção Presença, Polycarpo Feitosa – O Excêntrico Dr. Souza, espécie de livro de bolso que resume um tanto da vida e obra desse ilustre potiguar. E pelo que nos parece não foi suficiente ainda, até o momento, para que os potiguares redescubram Antônio de Souza ou Polycarpo Feitosa, um brasileiro esquecido.
Se tivéssemos de erigir um panteão em honra dos mais ilustres mossoroenses (natos e adotivos), na área cultural, não poderíamos deixar de incluir nele o jornalista e escritor Jaime Hipólito Dantas.
Pelo seu amor a Mossoró, bem como por tudo que fez em prol de sua terra de adoção, Jaime Hipólito merece alinhar-se junto a outros vultos memoráveis, como Martins de Vasconcelos, Vingt-Un Rosado, Dorian Jorge Freire e Raimundo Nonato da Silva.
Pena que Jaime Hipólito tenha preferido gastar no jornalismo o seu enorme talento, deixando só um pouco para a ficção. Ele é um senhor contista. Dos cinco maiores do nosso Estado. Mas, produziu apenas 16 contos, sendo que um destes renegou. Dos 11 enfeixados em seu primeiro livro, “O Aprendiz de Camelô” (Rio de Janeiro: Instituto Cultural do Oeste Potiguar – Coleção Mossoroense – Serviço Gráfico do IBGE, 1962), dez foram reescritos e atualizados, passando a integrar, junto com cinco novos, a coletânea “Estórias Gerais” (Fortaleza: Imprensa Universitária da UFCE – Coleção Mossoroense, 1986).
Dono de um estilo ágil e leve, Jaime explora com extrema concisão e acuidade os veios de um realismo renovado. Às vezes, lembra Nelson Rodrigues, tamanho o dramatismo de algumas de suas narrativas. Mas, não se iluda, caro leitor, ele é sempre ele.
Do seu punhado de histórias curtas, destaco duas, verdadeiramente antológicas. Uma – “Conto de Ninar” – consta de três antologias, a outra “Às Suas Ordens, Sargento” impressiona pelo espírito de síntese e pela criatividade nos diálogos. É uma obra-prima. Digna de Hemingway. O Hemingway de “Os Assassinos”, por exemplo.
Muito interessante, também “O Regresso”, em que o escritor potiguar “alinha-se dentro das modernas pesquisas de um Butor”, como bem observou o crítico Fausto Cunha. (Jornal de Letras, Rio de Janeiro).
Os outros trabalhos mantêm-se no mesmo nível dos mencionados, excetuando-se “Noite de Eulália” e “Luciana”, apenas sofríveis, a meu ver.
Além de contista, Jaime Hipólito Dantas exerceu, esporadicamente, a chamada crítica de rodapé.
Já no fim da vida, reuniu em livro diversos escritos de sua autoria, publicados em jornal, sobre temas de interesse literário. O livro (Mossoró: Edições Queima-Bucha –1992) recebeu título muito simples, que diz tudo: “De Autores e de Livros”. Quando do lançamento, escrevi nota crítica, publicada em O Poti (Natal, 02/08/1992), da qual transcrevo o seguinte trecho:
“Jornalista e homem de letras, Jaime Hipólito professa a crítica tendo em mira o grande público leitor de jornal. Simplicidade – sua marca registrada. Longe dele o formalismo da complicadíssima crítica universitária, tão em moda.
“Para expressar-se, Jaime não precisa senão da linguagem corrente; dispensa aquela terminologia intrincada, cabalística até, muito do agrado da maioria dos críticos e professores de literatura, hoje em dia. Sem ostentar conhecimentos técnicos, ele vai fundo nos assuntos que escolhe, criteriosamente. E diz tudo aquilo que um crítico ultra-sofisticado poderia dizer, só que nunca se utiliza do indefectível jargão pseudo-científico.
“Neste “De Autores e de Livros” vai com a mesma segurança, de um estudo da poesia concreta aos discursos parlamentares de Carlos Lacerda; de Gide a Mauro Mota; de Hemingway a Veríssimo de Melo e muita coisa mais, inclusive notas quase didáticas sobre D. H. Lawrence, Ezra Pound, etc. e oportunas observações acerca dos “nossos poetas e prosadores”. Tudo muito interessante.”
Em 1972 publicou a plaquete “O Livro da Velhice de Grieco”, estudo literário (Separata da Revista Oeste, órgão do Instituto Cultural do Oeste Potiguar – Mossoró).
Dos jornalistas mossoroenses, em todos os tempos, Jaime Hipólito foi um dos mais inteligentes e atuantes. Ainda adolescente, começou escrevendo crônicas que logo chamaram atenção. Combativo, polêmico, tornou-se, com o correr do tempo, uma figura emblemática. Marcou época nos jornais O Mossoroense e Diário de Mossoró, dos quais foi, respectivamente, redator e redator-chefe. Mantinha uma coluna, em que abordava os mais variados assuntos – da Política à Literatura. Na Rádio Tapuyo, de Mossoró, o seu “Prato do Dia” fez sucesso, certa época.
Fora de Mossoró atuou sempre como colaborador (jornais Tribuna do Norte, Diário de Natal, O Poti, O Galo, de Natal, e Diário de Pernambuco, do Recife).
Desde cedo, Jaime viu que não poderia viver bem com o pouco que ganhava no jornal. Procurou, então, outros meios de vida. Exerceu o magistério, primeiramente na Escola Técnica de Comércio União Caixeiral (a mesma em que concluíra o 2º grau); depois, na Escola Normal de Mossoró e, por último, na Universidade Regional de Mossoró – Instituto de Letras e Artes (Cadeiras de Literatura Norte-Americana e Literatura Inglesa), Curso de Direito (Direito Penal) e Curso de Administração (História do Pensamento Econômico).
Nos idos de 1954, foi nomeado diretor de Divulgação, Ensino e Cultura da Prefeitura Municipal de Mossoró, funções estas que desempenhou por algum tempo.
Em 1958 fez uma incursão pela política partidária, disputando, pela legenda do PTB, um lugar na Câmara Municipal de Mossoró. Não se elegeu, mas ficou na primeira suplência. Ano seguinte, recebe o diploma de bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais, pela Faculdade de Direito de Natal. Em 1960, nomeado Promotor de Justiça da Comarca de Areia Branca (RN), inicia sua carreira no Ministério Público do Rio Grande do Norte. Foi promotor (Comarcas de Umarizal, Upanema, Augusto Severo (hoje Campo Grande), Mossoró) e Procurador de Justiça, cargo em que se aposentou (1985).
Por volta de 1979, tive a satisfação de trabalhar, ao lado de Jaime, na 2ª Vara da Comarca de Mossoró, ele Promotor de Justiça, e eu Juiz de Direito. Não se dedicava ao cargo, pois a sua verdadeira vocação era o jornalismo e a literatura, mas cumpria a contento os seus deveres funcionais.
Lembro-me que, certa vez, atuando em um processo criminal, ele pediu a absolvição de uns trabalhadores rurais famintos, que haviam se apossado, para consumo próprio, de alguns gêneros alimentícios e pequenos objetos, se bem me lembro, guardados num armazém da fazenda onde prestavam serviços. Fundamentou o seu pedido na excludente de ilicitude “estado de necessidade”. Em vários outros casos procedeu com o mesmo senso de equidade.
De setembro de 1966 a julho de 1967, cursou Administração e Política Social, na Universidade de Swansea, País de Gales, como bolsista da OEA. Diplomou-se com a tese “Some Aspects of Regional Development Planning in Brazil”.
Dessa sua estada no velho continente, bem como de outras vezes em que lá esteve, resultou a obra “Cartas da Europa” (Mossoró: Editora Queima-Bucha, 2008), de publicação póstuma, organizada pelo seu sobrinho Gustavo Luz. Leitura indispensável para o conhecimento do autor e do seu tempo.
Quando todos já o consideravam um solteirão empedernido, casou-se com Marília Paiva, de tradicional família mossoroense. A cerimônia realizou-se no dia 31 de março de 1969.
Quatro filhos: Emílio Jaime, Eduardo José, Raimundo Hipólito Neto e Sara.
Jaime Hipólito Dantas nasceu em Caicó (RN), a 1º de dezembro de 1928, filho de Raimundo Hipólito de Medeiros e Eufrásia Dantas de Medeiros. Com apenas 4 anos de idade, foi com os pais para o Maranhão e, de lá, após estadia de dois anos, para Mossoró, cidade onde viveu a maior parte de sua existência.
Faleceu no dia 22 de março de 1993, em Natal, onde morava, com a família, desde 1985.
Mossoró tem para com ele uma divida de gratidão.
Lenine Pinto deveria dispensar apresentações. Mas Natal é incansável em desvalorizar suas referências. Então, um brevíssimo parágrafo para resumir a grandiosa contribuição deste pesquisador e escritor para a história potiguar.
Lenine foi um dos historiadores locais pioneiros em pesquisas referentes à participação do RN na Segunda Grande Guerra. Também tem ótimas pesquisas relacionadas à história da Redinha, com relato único sobre o Cemitério dos Ingleses.
Entre outros trabalhos, também pesquisou sobre a história do remo, a história do xadrez em Natal, mas se notabilizou mesmo pela pesquisa e tese de que o Brasil foi descoberto (ou redescoberto) no Rio Grande do Norte, com inúmeros livros publicados.
Tive uma única oportunidade de conversar com Lenine, eu ainda repórter do Diário de Natal. Foi em sua casa no Pium. Nem lembro o tema, mas lembro que a pauta ficou esquecida e colhi outros motes para várias reportagens. Lenine era um arcabouço de conhecimentos.
Lamento ter estancado minhas pesquisas sobre a Redinha. Meu livro incompleto ficaria mais rico com seu depoimento, de quem pesquisou e frequentou a “praia bonita” de Cascudo. A última vez que o vi foi na última edição do Encontro de Escritores, na Ribeira. Estava bem.
Lenine, imortal da Academia Nore-riograndense de Letras, morreu hoje aos 89 anos, às 3h no Hospital São Lucas, onde estava internado há alguns dias decorrente de complicações causadas por uma pneumonia. O velório será na rua São José, às 10h. A cerimônia de cremação será segunda (24), restrita aos familiares.
Arruda Sales foi personagem destacado no meio social e artístico natalense na década de 80. O livro Spleen de Natal, de Franklin Jorge, publicado em 1996 com produção de Danielle Brito, traz, entre outros perfis de figuras notáveis da história sócio-política potiguar, um retrato íntimo e ousado de José Antonio de Arruda Sales, morto na última sexta-feira aos 64 anos. Um papo entre amigos. Revelações íntimas, seus casos amorosos com políticos, padre, jogador de futebol… Sua carreira artística, ilusões e desilusões e uma insistência na temática do sexo. Um recorte sincero de uma época ainda glamourosa de sua vida. O texto foi transcrito na íntegra por este editor, sem modificações; apenas com o adorno de fotografias inexistentes no livro.
9 horas.
Arruda vem sorrindo. Óculos escuros. Jeans colados no corpo. Cabelo atrevido. Camiseta branca. Tem 32 anos.
– Nossa entrevista pode apimentar – recomenda.
E rimos.
– Você, que é o entrevistado, é que tem que apimentar. Não dormi com os rapazes.
A entrevista, descontraída, recorrente e afiada:
– Não dormiu também porque não quis – dispara.
Acervo – Tribuna do Norte
Arruda foi menino de engenho. Nasceu em São José de Mipibu, numa família da aristocracia rural, em 1955. Rapazinho em Natal, sua estreia leonina, impulsiva e afetuosa, começou a brilhar, nas artes plásticas, na segunda metade dos anos 70. Realizou numerosas exposições, dentro e fora do Estado, mas o seu destino era o show-biz, o teatro com o seu misterioso brilho, a gaiola das loucas, a noite excessiva de ventura.
– A última entrevista, Franklin, foi o maior frisson. Teve o pessoal que aplaudiu e o que virou a cara…
Mas enquanto os cães ladram, Arruda viaja. Entrou em um navio e se deu bem. Desmentiu o rock.
Começou a “pintar precocemente o sete”.
Gostosas gargalhadas.
– Nunca fui hipócrita. No meu tempo de estudante no Marista, troquei muitos beijos com o meu professor de religião, que me dava sempre, por isso, a nota oito…
Era padre, mas Arruda, por discrição, preserva o nome.
– Digo apenas que o ano era o de 1965…
Arruda está em verdadeira guerra santa com a hipocrisia de uma igreja que condena o aborto e o homossexualismo. Não esconde o seu estarrecimento diante da interferência da igreja brasileira na campanha anti-aids.
– Não fui ainda discriminado pela igreja, mas tomei as dores dos que sofrem – acrescenta, debruçando-se sobre a carta de vinhos.
Pela janela aberta descortina-se o mar natalense.
– Eu continuo uma meninota conservada em maresia -, ri. Meu grande amor em Portugal foi um diácono. Lá os diáconos casam. Ele está no livro de memórias que escrevo. Alto, parecia um árabe. Cara de pediatra. Conheci-o num bar. Nossos encontros foram num lugar tranquilo, a igreja. E com a proteção dos santos…
A conversa transcorre num restaurante à beira-mar, dois dias antes da viagem de Arruda a Portugal. De férias em Natal, antecipou seu regresso, chateado com o suburbanismo da cidade que, na sua opinião, retroagiu culturalmente debaixo do vendaval dos novos tempos.
– Aqui as pessoas continuam a nos cobrar muito. O tédio aqui é tão grande que, quando a gente sai à noite, volta sempre aborrecido para casa. Foi o que eu senti dessa vez…
A permanência de Arruda Sales em Natal, de férias do navio onde vive embarcado desde que deixou a tribo, foi marcada por um frisson que abalou os salões e as rodas de conversas nos cabeleireiros de primeira classe. Embora muito jovem, ele anunciou que está escrevendo um livro de memórias…
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Acervo – Tribuna do Norte
Tudo começou com a questão do “dom artístico”.
– Por conta do dom artístico, na escola eles achavam que todo papel cabia em mim. E eu adorava.
Na Escola Técnica Federal, começou a carreira artística:
– Num desfile de sete de setembro, fui o mártir da independência…
No ano seguinte, foi Santos Dumont. Não lembra as datas.
– Fazia, então, a linha mais fina. As roupas de época. Copiei até os gestos afeminados de Santos Dumont, o que não me exigiu maior esforço… Não fui Anita Garibaldi porque abandonei o curso.
O humor de Arruda, vivo. Mais vivo que vivíssimo de melo.
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O seu livro vai ter “orelha” e “brinco”. Exigente, explica:
– Mas não quero essas orelhonas acadêmicas ao gosto de Manoel Onofre Junior…
Arruda faz suspense quanto ao título. Por fim, revela:
– Pincel, Paetê e Panela… Tudo o que começa com a letra P eu gosto. Tirando o Papa, porque condenou o homossexualismo.
Arruda divide sua ventura de lobo do mar.
– Você escreve muito lentamente. Estou quase certo de que o livro se fará com estas entrevistas…, provoco-o.
– Não quero apressar o parto – diz Arruda, sentado à minha frente, os óculos escuros sobre a mesa.
– Você poderia adiantar alguma coisa do livro para os nossos leitores…?
– Poder, posso, pois não estamos numa “nova república”? Mas prefiro fazer suspense para vender mais. Aprendi com o Jesiel Figueiredo que a gente tem que vender o peixe… Só posso adiantar que não citarei nomes. Apenas comento os fatos sem revelar a identidade dos santos…
– Comenta-se que você vai criar uma nova hagiologia para nenhum bispo apócrifo botar defeito…
Arruda reage:
– Não pretendo derrubar nenhum senador. Ainda quero voltar à Natal.
A popularidade de Arruda é enorme e não poucas pessoas se detém, diante da mesa, para cumprimentá-lo. Um hoteleiro muito distinto, que soube de sua passagem pela cidade através da crônica social, recrimina-lhe a falta de notícias e reclama sua presença. Quer saber, numa rápida e bem humorada troca de informações, se Arruda, de fato, teve algum caso amoroso com um conhecido figurão de nossa vida administrativa.
– Calúnia. Fomos apenas bons amigos.
Perseguido pela letra P. Os padres do Marista eram uma tentação.
– Nunca quis saber de catecismo. Eu fazia tudo para me comportar mal.
Nunca foi de viver ajoelhado. O sonho do Cardeal, parente da família, era fazê-lo padre:
– Teria sido mais um Frei Boff na vida – ironiza.
Acervo – Tribuna do Norte
As blagues de Arruda são deliciosas. Mais rebelde que Frei Boff, Arruda prega a sua teologia da libertação.
Em 1968, José Antonio de Arruda Sales entrou para a Escolinha de Arte Cândido Portinari, “pensando que ia aprender alguma coisa”.
– Os cursos, dirigidos por Newton Navarro, eram muito bitolados, e eu sou muito impulsivo. Quando tenho uma ideia, quero realizá-la sem demora. Por isso, mesmo sem saber português, resolvi escrever esse livro…
Em 1970, depois que abandonou as aulas de pintura, defasadas em muitos anos, pois Navarro nunca se reciclou, como a maioria dos medalhões potiguares, Arruda fez um teste e entrou para um grupo de teatro, trabalhando com o ator e diretor Jesiel Figueiredo na peça Por causa de Inês, drama lírico do padre João Mohana. Sempre os padres na vida de Arruda.
– Foi uma experiência muito dura. Eu imaginava fazer uma tragédia e acabei fazendo uma comédia. Mas foi bom, afinal, porque comecei no teatro de trás pra frente, como tudo o que faço na vida, embora as pessoas continuem insistindo em não acreditar…
– Eu me lembro de você dançando e representando em diversas peças. No balé você estava sempre um passo adiante ou atrás…
– Ousadia nunca me faltou – diz, categórico. Só não pude fazer o papel de príncipe em peça de Jesiel…
– Mas o que aconteceu?
– Ora, meu querido, nunca tive caso com a Cacilda…
– Vocês sempre foram bons amigos.
– E ainda somos. Ele tem idade de ser minha avó. Naquela época, quando me iniciei no teatro, eu era uma meninota na frente de Jesiel e ouvia muito de suas teorias e orientações. Depois descobri o meu caminho…
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Órfão aos seis anos, o pai ainda era um homem bonito quando morreu de enfarte aos 45 anos.
– As pessoas idosas me atraem. Acho que sempre estive à procura do pai. Mas sem precisar de analistas e complicações, viu?
Fino psicólogo, Arruda acredita que o sexo traz o remorso para algumas pessoas.
– O problema não é de cavidade ou de protuberância. O problema está na cabeça. Como dizia Rogéria, o grilo está no grelo… Às vezes, a gente se realiza mais num papo do que na cama.
Foi convivendo com políticos de todas as cores ideológicas que Arruda desenvolveu sua capacidade analítica. “Mas nunca deixei transparecer que os analisava…”
Arruda diz que na política tem mais buchichos do que no teatro. Mas os dois mundos se assemelham.
– Só muda o plenário e o guarda-roupa. O buchicho é forte aqui e lá.
– Me fale mais sobre isso…
– Você não quer que eu volte à Natal?
– Me fale então dos rapazes. Como você encontrou, dessa vez, a rapaziada natalense?
– O pré-sexual desses garotos foi muito mal feito. Conheço rapazes em Natal que, mesmo estando acompanhados de namoradas ou mesmo de aliança no dedo, ainda reparam nos garotões.
Transar por transar nunca fez a cabeça de Arruda:
– Nunca fiz michê, mas nunca deixei de receber – ri. Adoro receber, e aqui não vai nenhuma segunda intenção. Se isso era michê, eu adorava…
Os buchichos sempre acompanharam os seus passos. O escândalo é chique.
– Eu não tenho vergonha de falar. Minha vida é, por assim dizer, um livro aberto…
Modesto, explica:
– Aqui dizem que eu consegui tudo na cama…
– Maldade dessas bichas perigosas…
– Eu consegui muita coisa, é verdade, mas não tanto quando dizem. Depois eu já tenho muitas horas de voo e de navegação e a experiência sempre ajuda…
Sempre sorrindo, Arruda revela que “teve uma fase lésbica” em sua vida. Foi quando namorou muitas mulheres. Uma delas, conhecida socialité, apaixonou-se de tal forma, que ele se viu obrigado a abandonar a cidade, fugindo das exigências dessa paixão outonal. Foi quando entrou de gaiato no navio, que o levaria por mares nunca dantes navegados.
– Era uma mulher fantástica, casada, insatisfeita como a maioria das mulheres…
– Como é que foi isso?
– Eu fazia a linha de consultoria sentimental junto às mulheres. Eu sempre gostei de mulheres, mas as pessoas, em geral, não acreditam nisso. Acabei tendo essa fase lésbica e, noutra ocasião, quase fui pai. Engravidei uma amiga sua…
– Eu sei…
– Foi preciso que eu falasse energicamente em favor do aborto. Eu disse a ela que não daria certo uma coisa dessas, porque o pai… bom, o pai faz shows… Gosta de lantejoulas… Já a futura mãe, como você sabe, não curtia homem tanto assim…
– Eu não sei de nada. O entrevistado é você.
Em ambos os casos, Arruda prefere manter o anonimato dessas mulheres apaixonadas. Diz apenas que foi uma fase maravilhosa, com os inevitáveis contratempos.
– Há tantas mulheres insatisfeitas, Franklin, casadas com machões grosseiros… Comigo, elas desopilavam e opilavam ao mesmo tempo.
Muito volúvel, Arruda nunca quis ter um caso na vida.
– Gosto mais do avulso… No começo de qualquer caso a convivência é ótima. Mas, em poucos dias, eles estão disputando os nossos amantes e querendo dividir, ao mesmo tempo, os nossos vestidos e batons…
Crédito: Estúdio 473
Entre quatro paredes as pessoas se revelam muito.
– A atmosfera romântica, no começo, é muito gostosa. Todo caso é gostoso quando começa…
Arruda observa que os rapazes daqui, agora, estão curtindo melhor o corpo.
– A pior invenção dos 80 é o uso da camisinha. A camisinha não deixa espaço para o romantismo.
Nunca se envolveu com rapazinhos porque, na escola, a concorrência era forte:
– Havia a Zairinha Flexeira, a Flavete, a Lalá, a Carlota…
Eram “as amigas” diligentes, conhecidíssimas na Escola Técnica.
– Não sobrava nada para mim -, confessa.
Da Escola Técnica, como do Marista, Arruda tem várias histórias. O malvado professor de educação física mandou Arruda “correr atrás da bola”.
– Quando, na verdade, eu queria mesmo era correr atrás dos jogadores…
– Uma vez, eu fingi que desmaiava para ser carregado pelos rapazes.
Arruda andou, então, lendo Shakespeare. Lançou uma maldição sobre a escola.
– Desejei ver os alunos da Escola Técnica dançando balé…
Riso. A maldição se cumpriu.
– Qualquer dia desses, eu me transformo em vidente e passo a me chamar Madame Carmem…
Um rapaz interrompe a entrevista para pedir algumas informações ao repórter. Arruda:
– Toda vez que você está me entrevistando aparece um rapaz… Bom sinal, bom sinal.
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Certa vez, uma estrela do ABC, clube de futebol, dormiu no apartamento de Arruda, voltando para a concentração de madrugada.
– Ele jogou mal no dia seguinte e foi um escândalo. Acho que ele era um centroavante ou lateral… Tem homem que diz que come, mas na hora H, dá como se fosse uma princesinha…
Arruda não se refere, especificamente, ao jogador abecedista, claro.
Recorda o caso que teve com um advogado fetichista:
– Ele sempre me pedia que levasse meu guarda-roupa do teatro para o motel. Me fazia vestir e desvestir a noite inteira todos aqueles vestidos e adereços. Ele curtia essa fantasia, mas o homem da história era eu mesmo… No frigir dos ovos, homem gosta mesmo de homem -, arremata do alto de sua experiência.
Acervo – Tribuna do Norte
Nas festas em boates, Arruda causava sempre a maior confusão. Os rapazes o tiravam para dançar pensando – ou fingindo pensar – que se tratava de uma mulher.
Arruda admite que colaborava nesse equívoco.
– Eu usava umas roupas pouco sérias que criavam a dúvida.
Em 1980 decidiu-se por interpretar papéis femininos no teatro. Ingressou no elenco do Vivace Café Concerto, uma casa de espetáculos que fez época em Natal.
– Eu acabava de vir da Europa. Criei coragem e fui em frente…
A experiência, porém, durou apenas um mês e quinze dias.
– Parti, então, para fazer o Frenezzi, minha própria casa, na Ribeira, o bairro boêmio. Foi emocionante.
Arruda manteve a casa funcionando durante um ano e oito meses.
– Fechei-a porque achei que não fazia mais sentido, embora a casa vivesse cheia e a clientela me prestigiasse.
Sentia-se, então, muito cansado e decepcionado com o comportamento antropofágico das pessoas em relação ao investimento que fizera.
– Certas pessoas investigavam a minha vida, procurando descobrir quem estava por trás de mim no empreendimento, sem pensar que tudo aquilo era fruto do meu esforço…
No Frenezzi, instalado num casarão na rua Doutor Barata, Ribeira, Arruda escrevia e produzia os próprios textos, ajudado por amigos. Aprendeu que é mais fácil fazer chorar do que rir, além de cuidar pessoalmente dos figurinos e cenários. A casa atraía uma clientela eclética. Sua popularidade era tanta, que Arruda acabou recebendo convite, de um político de prestígio, para disputar uma cadeira de vereador.
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Solidário, assumiu em primeira mão a defesa dos aidéticos, promovendo no final do ano passado, no Teatro Jesiel Figueiredo, um grande show em benefício dos pacientes do Hospital Gizelda Trigueiro, especializado no tratamento de doenças infecto-contagiosas, então desamparado pelo Governo do Estado.
A promoção alcançou um grande êxito, e, por sua militância na área, Arruda ganhou o apelido de Liz Talhada, em alusão à atriz Elisabeth Taylor, ilustre participante da luta anti-aids.
– Quando eu morrer, pede, não botem, por isso, o meu nome em nenhuma rua. Não quero servir de esquina para cachorro mijar…
O teatro e a noite não roubaram Arruda Sales às artes plásticas, outra de suas inúmeras paixões além da cozinha. Continuou pintando suas figuras inspiradas no imaginário popular.
Parecia, então, onipresente, participando ativamente da vida artística e social da cidade. Formava uma trinca famosa com Getúlio Soares e José Oliveira que, naqueles anos, não se metera ainda pela crônica social, nem assessorava a coluna de J. Epifânio.
– Um dos nossos programas: a gente se produzia e saía de carro pela cidade, sem objetivo determinado. Certa vez, faltou gasolina na frente do Comando Naval e um soldado veio nos dizer “moça, aqui é área militar, não é permitido estacionar nessa faixa”… Daqui que a gente explicasse que não éramos moças…
Arruda somente sofreu oposição da família quando resolveu fazer balé.
– Eles não achavam a coisa séria…
Em seguida aderiu ao samba e entrou para a Escola Balanço do Morro, a princípio, “fazendo a linha discreta, mas sonhando sair na ala das baianas”.
Preocupado com a crise econômica que se abateu sobre o país, Arruda atribui sua causa ao desmoronamento do edifício político.
– Você sempre circulou muito entre os políticos… Deve conhecê-los bem.
– Eles são bons de promessas… mas não de cama. Prometem tanto que, na hora H, não têm mais nada a oferecer…
– Você teve caso sério com algum desses políticos?
– Coisas ligeiras, mas variadas, desde o vereador até o deputado, passando pelo chefe do executivo…
Em matéria de ideologia, Arruda define-se como um franco atirador eclético.
– O melhor de tudo é que nunca fui fiel a nenhuma bancada…
Municípios potiguares são ricos de histórias, lendas e personagens. Poetas populares crescem em cada recanto. A geografia, as tradições e as influências do tempo-hoje parecem moldar cada localidade com personalidade e culturas próprias. Em Santo Antônio do Salto da Onça não é diferente. Lá, a marca maior é a lenda do ‘salto da onça’, que empresta até o sobrenome ao município, mas uma figura popular se destaca pela simplicidade e pela grandiosidade poética: o poeta Xexéu, falecido hoje aos 81 anos.
José Gomes Sobrinho, o Xexéu, nasceu em 14 de maio e viveu na comunidade de Lajes, nos arredores de Santo Antônio. O caminho até sua casa de taipa, construída por ele 40 anos atrás é uma sucessão de lombadas pela estrada de terra. O acesso é complicado. Visitei sua casa em alguma data de 2013. Por lá ele ainda escrevia e ainda trabalhava na roça – atividade que desenvolveu desde criança. Além de versos que compõem mais de 400 cordéis, também era exímio tocador de rabeca e de viola.
Xexéu conheceu os maiores nomes da cultura nordestina: Patativa do Assaré, Luiz Gonzaga e Ariano Suassuna. Este último se declarava fã do poeta popular. Xexéu fumava e bebia, e pelo menos naquele ano, quando contava 75 anos, tinha filhos com menos de 5 anos, feitos “já com água por cima da boca”, como disse. Foram 20 ao todo, mas nove tinham morrido. Disse não ter feito “a matemática” de quantos netos tinha. Mas guardava na memória versos de dezenas de estrofes. E ainda se emocionava ao recitá-los.
O Rio Grande do Norte perde um verdadeiro patrimônio artístico e imaterial. Xexéu tem cacife para figurar entre os grandes poetas populares da história potiguar. Ainda não sei a causa de sua morte, apenas que morreu no hospital, em Santo Antônio. Que haja as reverências possíveis em seu sepultamento.
Para quem está habituado aos supermercados e shoppings da capital, com todas as comodidades proporcionadas pela modernidade, ao chegar na bodega de Bastião, diante do típico cenário tradicional do comercio de interior, que vai da velha balança no balcão, mortadela pendurada, papel de cigarro, fumo de pacote, café, lâmina de barbear, “vitamilho” e outras mercadorias postas nas velhas prateleiras, logo, o visitante terá a impressão de que o tempo parou nesse recanto potiguar, fincado na cidade de Lagoa Nova.
É nesse lugar que Sebastião Martins, “Bastião Ribeiro”, que nesta última sexta-feira (3/8), comemorou 90 anos de idade e mais de 60 de bodega, trabalha. Bastião é um homem cujo o sobrenome do padrasto João Ribeiro de Carvalho (In-memória), ficou impregnado na memória popular, como uma espécie de codinome, devido a convivência e o costume interiorano.
Como o mais antigo bodegueiro da cidade, ele continua como as atividades do pequeno comércio de secos e molhados, atendendo seus clientes, alguns deles, apreciadores de aperitivos, que passam para trocar algumas prosas ao pé do balcão, como nos velhos tempos se faziam em outras cidades da Serra de Santana, onde existiam confiança nas palavras empenhas, com amontanhados cadernos, cheios de compras confiadas para pagamentos no final de cada mês.
Há até fregueses de mesma família, em que a preferência passa de uma geração a outra. Aconteceu dessa maneira com José de França, o “Zezão”, hoje com 74 anos, que relata que permanece tomando umas e outras no local, atendendo um pedido de seu falecido pai, Felino Neto, que próximo da despedida final, em nome da amizade de ambos, disse que não era para deixar o proprietário sozinho.
Apesar de ter sido, ao longo de alguns anos, banqueiro de jogo de carteado, Bastião diz que seu único vício é trabalhar e, atualmente, dividiu os quinze alqueires do sítio com os filhos. Pelas condições de saúde e a idade avançada, não pode mais exercer sua paixão pela agricultura. Mesmo assim declara: “Até dormindo sonho limpando mato e plantando milho e feijão”.
Fachada da bodega tradicional, que curiosamente nunca possuiu letreiro (Foto: JR)
Sobre a garra do pai, a filha Benedita Martins, “Didita”, diz que ele conseguiu criar cinco filhos com muita luta e, sobretudo, aprendeu a ler, escrever e contar sozinho.
O empreendimento iniciado por volta de 1965, na avenida Dr. Sílvio Bezerra de Melo, 113, na década de 70 mudou para um anexo vizinho e, poucos anos depois, quando faleceu a sua mãe, fixou-se onde funciona até hoje, na mesma avenida.
Os produtos comercializados, inicialmente, eram rapadura em carajaus, montados com paus finos, cordas e revestidos por folhas de cana, cachaça brejeira em barril, jabá, peixes salgados, vendidos em esteiras de carnaúbas, sabão em barras, embrulhados em papel, farinha medida em cuias e potinhos de óleos e outras miudezas.
A bodega de Bastião é parte integrante da alma lagoanovense e, por que não dizer, da geografia sentimental da cidade, que com toda a sua carga de memória, que também passa por esse tradicional ponto de encontro de freguês a várias décadas, como é o caso de Cícero Lopes, “Pelé”, morador do bairro Jesus Menino, frequentador do local há mais de 40 anos.
Jogo de baralho, entre Bastião, Milton e a Muda de Antônio Tito, no início da década de 90 (Foto da família)
Contrastando com o marketing de massa de hoje, o qual é instrumento de divulgação de marcas e produtos, coisa que não existia na cidade, sendo assim, as informações eram transmitidas no boca a boca, haja vista que, sequer a bodega ostentava letreiro na fachada de entrada e, por incrível que pareça, essa condição não impediu o progresso do negócio, que no passado, segundo narra a família, foi bem maior e contava com ajudante de nome Malaquias Batista da Silva (in-memória).
Por esta quadra de tempo, o proprietário da Bodega promovia cantorias de violas aos sábados, com os poetas Pedro Henrique, Aurélio Carneiro e outros. Realizavam jornadas de três noites de folias de Boi de Reis, que duravam um fim de semana inteiro. Na época, chegou a possuir várias casas na rua em que mora, todas construídas pelo Terto Ferreiro, seu sogro. Possuía também uma camionete C-10, com a qual, se dedicava a vendas na zona rural e o abastecimento de festas de casamentos.
No final dos anos 50, no bairro Jesus Menino, Bastião possuiu casa e uma pequena venda, no entanto, não tinha a fisionomia da que vemos na atualidade. A vida do bodegueiro nonagenário, conforme ele mesmo conta, não foi fácil. Nasceu em Lagoa Nova mesmo, em 8 de março de 1929. Seus pais eram os agricultores Cícero Martins e Luíza Maria da Conceição, que tinham mais três filhos além dele: José, Luzia (In-memória) e Francisco “Chicó”.
Ficou órfão de pai aos 9 anos, daí como não havia pensões, dona Luiza, sua mãe, não tinha como criar todos os filhos sozinha, e a duras penas, doou dois para que amigos em melhores condições pudessem cria-los. Situação que obrigou então o menino Bastião, indo morar no Bom sucesso, em Currais Novos/RN. Não suportando a saudade de casa, voltou para a companhia da mãe.
Bastião
Por outro lado, irmão Chicó, teve melhor sorte, ao ser adotado pelo fazendeiro Antônio Cândido (In-memorian) e a senhora Teodora Alves (In-memória), que lhes asseguraram melhor formação escolar e sustento.
Em seguida sua mãe se casa com João Ribeiro, homem de posses, porém, muito rude e mesquinho com os filhos da esposa. Da segunda união com João, nasceram mais duas filhas Francisca e Maria (In-memória), que alcançaram melhores condições de vida no sítio Canta Galo. Bastião, no começo da juventude, não tinha alternativa senão sair de casa e trabalhar alugado na enxada para outros proprietários rurais. Nessa posição social modesta, permaneceu até ser ajudado pelo sogro e a sogra. Só depois, no comércio, veio melhorar de vida.
Foi casado durante mais de 50 anos com Maria Frazão Martins, mulher querida e acolhedora, que sobreviveu a uma paralisia, que a impossibilitara de locomoção e falar durante mais de trinta anos, muito embora sua memória tenha permanecido, com impressionante lucidez até o fim da vida. Bastião tem cinco filhos, quatro netos e quatro bisnetos.
Desde de 2015 está viúvo. Como cavaleiro aguerrido, ele não se rende aos obstáculos impostos pela velhice, preferindo seguir a vida, trabalhando e lutando contra diminuição da audição, visão e problemas circulatórios nas pernas. E faz poucos anos, quase por milagre, superou um princípio de “transe cerebral”.
“Contemporâneo”. Alerta ao leitor: haverá repetição da palavra ao longo do texto. Nada proposital. A justificativa é auto-explicativa pela temática abordada – a arte contemporânea. E também pela reprodução fiel às palavras do entrevistado: Marcelino William de Farias, conhecido no Beco da Lama e em 15 países europeus como Marcelus Bob, um artista plástico contemporâneo de vanguarda.
A mistura de adjetivações, esta sim, é propositada. É que Marcelus Bob é múltiplo e suga ainda outras classificações indefectíveis à sua personalidade de cidadão possibilista.
Dos grandes nomes das artes plásticas potiguares, Marcelus senta no bagageiro da frase do colega Fábio di Ojuara de que “toda merda agora é arte” para contestar gestores e “público”, mas ao seu modo: “toda arte agora é merda”.
Marcelus Bob é um artista às antigas. Gosta de afirmar e reafirmar que se move tão somente pelo trinômio “tela, tinta e pincel”, sem aderir às tendências artísticas da dita arte urbana ou outros vieses das artes visuais contemporâneas.
Mas é com a tela, a tinta e o pincel que Marcelus Bob já produziu mais de 5,5 mil obras de arte e 30 séries temáticas espalhadas aqui e alhures. Não à toa já recebeu da revista alemã Neve Blatter o status de entre os 100 maiores artistas de vanguarda do mundo.
E se alguns “artistas de photoshop” o chamam de atrasado, pela falta de empreendedorismo ou atualização, ele responde: “Contemporâneo é viver o período e, mesmo com arte milenar propor temáticas novas. Mas nada de gambiarras que nem a Cosern aguenta mais. É preciso habilidade com o pincel. Meu sorriso é desprezo por teorias; quero ver a prática”.
E completa: “Não entendo de arte contemporânea, mas sou contemporâneo. Vivo da minha arte há 36 anos. Isso é ser contemporâneo. Duchamp botou um pinico na galeria para fundar a arte contemporânea e os artistas natalenses agora querem colocar seus piniquinhos nos salões para se qualificarem contemporâneos”.
Marcelus disse contar nos dedos os artistas pintores do Estado. “Hoje se vê artistas multimeios. Quando existia vanguarda era legal. A gente avançava com produções de qualidade. Hoje a arte está se autodegenerando”.
O artista potiguar é um artista cansado. Estafado de tantas lutas inglórias. Atrasos de cachês, falta de incentivos, de amparos… E o artista cansado, mas genuíno, se transforma, por necessidade, em artista produtor, preocupado não só em criar sua arte, mas de vender também. Mas isso não é possibilista ao olhar de Bob.
“Toda e qualquer ramificação artística precisa de um produtor. É o cara que negocia. Mas se você encontrar artista negociando por aí, saia de perto dele porque é alguém perigoso”.
Foto: Flavia Chianca
E diz mais: “É difícil articular essas coisas. Meu lance é tela, tinta e pincel. Você chega no gabinete, cumprimenta o gestor, diz: ‘Tudo bom?’ E a primeira coisa que o cara diz é: ‘Tudo bem, só não está melhor porque não tem dinheiro’. e começa aquele papo de otário. É ridículo. Não tenho a ver com esse tipo de coisa não, sabe cara? Dá pra mim não. Não suporto esse tipo de orgia cooperativa”.
Marcelus Bob é uma matraca solta. Esse texto poderia ser preenchido apenas com aspas: “Artista no Rio Grande do Norte paga pra trabalhar. Jesus não abria a boca para falar besteira; ele não era otário, e ele dizia que o trabalhador é digno do seu salário. Aí a gente tem que pagar pra trabalhar, cara? Quem sustenta as instituições culturais são os artistas, porque só vem verba para os gabinetes para produzir arte, se tiver artista”.
Mais um safanão: “Falta o investimento dos gabinetes. Ficam esses filhos da $%&@ com bundas gordas sentados no sofá e não se vê uma coisa quentxura, profissional, como tinha antes; só acontecem coisas mínimas. Mas citando Câmara Cascudo: ‘o Rio Grande do Norte é um elefante sem memória’, mas de acordo com a ciência, o animal que mais tem memória é o elefante”.
No MMA se fala que ou o lutador tem punch ou nada adiantar treinar para conseguir, é algo nato. E a sensibilidade para apreciar arte também é para poucos.
“Geralmente quem mais aprecia obras de arte são pessoas de menor renda, que mesmo sem grana compra apertando as goelas. Esses cabras estribados, mesmo, não chegam junto não. É herança coronelista”.
Exemplo? “Não se vê uma obra de arte nas paredes dos tantos prédios, dos tantos apartamentos. Bancos bilionários e não se vê uma obra de arte; só charges tiradas de computador tirando chinfra com a cara dos clientes. Poderia ter uma poesia de Zila Mamede ilustrada por fulano de tal, uma obra de Fernando Gurgel com a legenda biográfica do artista ou da obra. Não se vê porra nenhuma disso, cara. Só você fodido com a senha na mão pagando imposto pra esses filhos de rapariga”.
Num ambinte pequeno de aproximadamente oito metros quadrados em sua casa em Mãe Luíza, Marcelus Bob montou seu ateliê. Palhetas, recortes e quadros, além do violão do roqueiro líder do Grupo Escolar se misturam a vinis e cds de rock (em maioria). É neste ambiente que o artista, sem hora ou compromisso, produz sua arte.
Foto: Anastacia Vaz
“Pinto quando me vem a mensagem. É como um anjo mandando eu trabalhar. Recebo a mensagem e transmito para a tela. Se recebo encomenda, desenvolvo a encomenda. se tomo uma a mais e fico lombrax, prax e hendrix, já coloco algumas impressões alteradas. O grande lance é o registro do que ocorre, que no meu caso é via pincel”.
Um trabalho nobre, cansativo e com ritmos diferentes: “Às vezes baixa o santo e trabalho a madrugada todinha; no outro dia to só o bagaço porque trabalha muito a mente, né? Trabalho acadêmico não é tão difícil não, mas quando se tem que criar sua menção honrosa pictórica é foda”.
E obras de arte possuem muita musicalidade; cada uma tem seu ritmo. “Então, se você tá pintando algo mais pulsante, coloco um rock in roll e cai massa. Se for uma coisa mais paisagística, mais repousante, bucólica, aí rola uma música clássica. A única música que não tem a ver com nenhum tipo de arte, pelo menos da que eu produzo, é negócio de pop. O pop não diz porra nenhuma”.
A marca maior em 36 anos de atividade artística de Marcelus Bob são os humanóides – personagens sempre presentes em qualquer obra de Bob. Eles ganharam vida nos muros da cidade no início dos anos 80. À época Marcelus foi o único autorizado pela prefeitura a grafitar em muros – os cenários das telas de Marcelus detém, claramente, influência da arte do grafite.
Achei o humanóide nesta tela
Antes de estrear nos muros pintou duas ou três telas para aperfeiçoar o personagem ainda hoje presente em esquinas de Natal. A face dos humanóides são em maioria encobertos pela sombra do capuz. Como explica Marcelus, evoluíram com os anos e mostraram o “fucinho”, depois a face inteira. Mas ainda guardam o enigma do capuz.
“Eles podem ser bonitos, feios, gordos ou magros. É um possibilista”. Todos esboçam expressões sérias, tristes ou angustiadas. Segundo Marcelus é porque ainda estão desentrosados com a sociedade. “Quando estiverem mais ambientados eles vão sorrir. Por enquanto não há motivo”.
Marcelus disse que expôs um dos seus humanóides na Bodega do Deda, em Mãe Luíza e perguntou aos clientes o que viam na figura. “Recebi os mais diferentes depoimentos, desde pastor de ovelhas à coisa do demo. Até membro da Ku Kux Klan. É o efeito do personagem encapuzado da sociedade”.
E se os humanóides ganharam vida nos muros da cidade nos anos 80, no novo século a herança de Marcelus permanece. Não mais com seus personagens, mas com seu filho Lennon Lie. Ele é um dos artistas que encabeçam o movimento Murais do Sol, coordenador por Novenil Barros e que tem pintado os muros de Natal com incentivo do Programa Djalma Maranhão.
Coletivo Murais do Sol
“Não tenho muita capacidade para falar dessas tendências novas, por motivos superiores, até. Mas tem alguns com potencial e outros paliativos. Mas há grandes possibilidades na área. Se – eu disse SE, como adjunto adverbial das dúvidas – fosse menos preguiçoso, eu destacaria Lennon Lie; ele bota pra foder no desenho; tenho até medo que ele tome meu emprego, sabe? Ele tem uma precisão no traço muito grande e pode ser um artista fodendo mesmo”.
Preguiçoso ou não, Lennon Lie já é artista multifacetado, mais identificado com as produções na arte do grafite, mas hábil também na aquarela, no manuseio das telas com carvão, na tinta acrílica, ou na caneta. “Mas falta eu me tornar artista no sentido de viver disso. Por enquanto sou acadêmico de ciências biológicas”.
O coletivo Murais do Sol já iniciou pintura de muros de Mãe Luíza (na escadaria nova), Praia dos Artistas (em frente ao Chaplin) e Ribeira (Rua Chile, já finalizado). Todos com cerca de 30 metros de cumprimento.
Marcelus Bob foi personagem onipresente nas festividades do Centro Histórico, do Beco da Lama. Até sete anos atrás seu ateliê e morada figuravam numa casa de arquitetura neoclássica na Rua Gonçalves Ledo. Mas nos últimos anos voltou às origens, em Mãe Luíza.
Nascido no Passo da Pátria em 1958, Marcelus Bob foi criado no morro de Mãe Luíza. Se existe autodidata dada as essências do existencialismo ou de Piaget, Marcelus Bob é um deles, mas recebeu influências do pai repentista e escultor, e da mãe, instrumentista de corda.
Pergunto sobre Mãe Luíza. E uma gargalhada aberta brota instantaneamente do rosto sisudo. “Mãe Luíza é a glória! O Oceano Atlântico com Netuno, sereia e Yemanjá, a Mata Atlântica com direito a Saci Pererê. E aqui fica no alto, mais perto do céu. Mãe Luíza é a mãe que mais tem filho no mundo, né? Deve ter chibiu de aço para aguentar tanto filho”.
Debates e conversas sobre o parto humanizado vêm ganhando repercussão nos ciclos sociais. Mulheres foram, por anos, condicionadas a vivenciar situações de violência e constrangimento devido à assistência centrada na atuação médica e não nas necessidades e escolhas naturais da mulher. É nesse contexto, em razão de uma experiência pessoal da diretora Catarina Doolan, que “A Parteira” surge. O filme, que foi contemplado pelo edital Cine Natal 2016, terá sua estreia na quarta-feira, 30/01, às 19h30, no Festival Cine Verão, em Ponta Negra.
“De início percebia o filme com um viés político. Buscava ilustrar a retomada do protagonismo da mulher em suas escolhas na hora de parir, e estimular a reflexão sobre o caráter natural e fisiológico do parto, em oposição à natureza hospitalar que lhe foi atribuída com o tempo. Entretanto, com o tempo, convivendo com Donana, percebemos que esse não é um filme sobre parto, sobre a política que envolve a luta pela humanização, mas um retrato de uma mulher com quem muitas mulheres podem se relacionar e que é, sim, dona de suas próprias escolhas”, conta Catarina Doolan, diretora, roteirista e produtora executiva do documentário.
A partir daí, surgiu o gancho de um filme de personagem, com o propósito de retratar uma mulher: filha, mãe, madrinha, mãe de santo, parteira, curandeira, enfermeira. Que não se permite levar pelos julgamentos da sociedade para viver a vida que escolheu para si. Ana Maria Valcácio da Silva (Donana) é uma figura excêntrica e apaixonada pelo seu ofício de parteira o qual desenvolve desde os 16 anos de idade. Hoje, aos 65 anos, com meio século de profissão e mais de mil partos, Donana representa a Associação de Parteiras de São Gonçalo do Amarante. “Todas as mulheres podem olhar para ela e se identificar ou se inspirar de alguma forma”, completa Catarina.
Para a gravação de “A Parteira”, a equipe de produção, toda formada por mulheres, teve o objetivo de tornar o set mais íntimo e frequentou rodas organizadas pela Associação Potiguar de Doulas, a fim de se familiarizar com a temática e o universo do partejar. Paralelo a isso, o filme agregou um propósito profissional para o cenário do audiovisual potiguar: oportunizar a formação de mulheres especialistas em áreas técnicas do audiovisual, no mercado potiguar, tais como diretoras de fotografia, técnica de som e operadoras de câmera.
Além do lançamento oficial, o filme também será exibido na sexta-feira, para melhor acolher as famílias com crianças, 01/02, no Espaço Moara, em Ponta Negra, às 19h, com roda de conversa com a diretora após a exibição. Uma terceira exibição está sendo programada para a comunidade de Donana, em São Gonçalo do Amarante.
“A Parteira” é uma produção da Prisma Filmes, com patrocínio da Ancine, FSA – Fundo Setorial do Audiovisual, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Prefeitura do Natal, por meio do edital Cine Natal 2016.
Exibições de “A Parteira”
Festival Cine Verão, “Mostra Poti” – Quarta-feira, 30/01, às 19h30. Ponta Negra.
Espaço Moara – Sexta-feira, 01/02, às 19h. Endereço: Rua das Conchas, 2199, Ponta Negra.
Direção e Roteiro: Catarina Doolan Fernandes
Produção Excutiva: Catarina Doolan, Assis Carlos Fernandes e Dênia Cruz
Assistente de Direção e Direção de Produção: Diana Coelho
Produção Logística: Kinohaus
Direção de Fotografia: Giovanna Hackradt Rêgo e Sarah Wollermann
Operadoras de Câmera: Giovanna Hackradt Rêgo, Sarah Wollermann e Catarina Doolan
Som Direto: Marina de Lourdes
Montagem e finalização: Camila Fernandes
Colorização: Bruno Sarmento
Mixagem: Ricardo Félix
Trilha Sonora: Joana Knobbe
Designer: Gabriela Barbalho
Social Media e Assessoria de Comunicação: Atena Marketing – Andressa Vieira
Assessoria jurídica: Ana Flávia Ferreira
Assessoria contábil: Maria Auxiliadora Barreto
Audiodescrição e Legendagem descritiva: Beth Garcia e Rafael Garcia
Locução da audiodescrição: Rafael Garcia
LIBRAS: Cultura de Valor
Intérprete de Libras: Timótheo Machado Henrique
Natal ainda é uma cidade pequena. Mas se torna imensa quando exporta uma figura reconhecida no mundo como o violoncelista Aldo Parisot, solista nas maiores orquestras do planeta e talvez o mais ilustre potiguar vivo. E para celebrar seus 100 anos, 100 renomados músicos internacionais e nacionais desembarcarão em Natal próxima semana para quatro dias de programação que culminará com concerto gratuito, às 20h desta quinta-feira, no auditório do Holiday Inn, em frente ao Arena das Dunas.
No mundo, Aldo Parisot está para Natal como Tom Jobim está para Ipanema. Sua biografia foi publicada recentemente na Inglaterra pela professora Susan Hawkshaw. Natalense nascido em 1918, ele foi solista de algumas das maiores orquestras do mundo como a Filarmônica de Berlim, de Nova Iorque e de Viena. É o último colaborador ainda vivo próximo de Villa-Lobos, que lhe dedicou duas peças para violoncelo e orquestra. Durante mais de 60 anos foi professor catedrático da Yale University, nos EUA.
Para homenageá-lo, 100 violoncelistas convidados, incluindo a ex-aluna de Parisot, Kim Cook, professora da Penn State University, e o vice-reitor da Estonian Academy of Music, Henry-David Varema, além de musicistas das mais reconhecidas universidades brasileiras irão compor a sétima edição da Mostra de Violoncelos de Natal. No concerto serão apresentadas obras emblemáticas da carreira do músico potiguar como a Bachiana 5 de Villa-Lobos, além de peças de Oriano de Almeida, Bach e Piazolla.
Os 700 ingressos para assistir ao concerto serão distribuídos na Escola de Música da UFRN (Emufrn) a partir desta segunda-feira (12), das 9h às 12h e das 14h às 18h. Também há a opção de reservar já a partir de agora pelo Sympla, clicando AQUI. Quem não conseguir pegar o seu, também pode tentar na hora do Mostra.
A regência do concerto com nada menos que 100 cellos será do violoncelista carioca Fábio Soren Presgrave, professor da Escola de Música da UFRN, com mestrado na Julliard School of Music, nos EUA e pós-doutorado pela Westfaelische Wilhems-Universitaet Munster, na Alemanha.
A música instrumental talvez seja a música mais identitária do Rio Grande do Norte, como o frevo em Pernambuco ou o axé, na Bahia. E o violoncelo, em particular, contribuiu muito para essa identidade. O início dessa história remonta ao quase lendário violoncelista italiano Thomaz Babini – um dos músicos de concerto mais importantes do século 20. Thomaz desembarcou em Natal provavelmente em 1907 para construir uma história pouco conhecida do público potiguar e de desdobramentos vividos até os dias atuais.
Seu filho, o potiguar Ítalo Babini, foi professor de Aldo Parisot – residente famoso da Ribeira, ali próximo ao hoje Buraco da Catita. Há relatos que recontam a história de Natal, do som advindo do violoncelo de Parisot por quem passasse pelo já movimentado bairro da Ribeira naquela época. Portanto, Natal herdou de um dos maiores gênios da música do século 20, Thomaz Babini, uma tradição continuada no violoncelo, que passou por seu filho Ítalo Babini, Aldo Parisot e hoje é comandada por Fábio Presgrave na UFRN, com vários de seus alunos premiados internacionalmente.
VIII Mostra de Violoncelos de Natal
Onde: Holiday Inn (avenida Salgado Filho, 1906, quase em frente ao Arena das Dunas. Fone: 3344-7333)
Quando: Quinta-feira (15)
Hora: 20h
Acesso gratuito
Distribuição de senhas:
– Na Escola de Música da UFRN, das 9h às 12h ou 14h às 18h, a partir desta segunda (12)
– Sympla – clicando AQUI
– No dia do evento
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
