A Minissérie em dança ‘Plano de Abandono’ é pensada a partir da ideia de desenvolver uma série de dança que invente outras narrativas, novas versões de nossas vidas, a partir de reflexões sobre nosso dia a dia em quarentena, por meio do encontro virtual.
A primeira temporada da minissérie contou com o patrocínio do Itaú Cultural e já a segunda temporada, que conta com o apoio do SEBRAE/RN, os intérpretes-criaturas sentiram a necessidade de continuar em movimento, respirando e criando nesse ambiente tão infamiliarmente conhecido, a casa.
Esta minissérie é criada por Mainá Santana (@mainassantos) e René Loui (@rene_loui), com colaboração de Arthur Moura (@arthurusmoura) e Willy Helm (@willyreltimy).
‘Plano de Abandono’ é voltada ao público diverso, pixelada por instabilidades de humor frente ao estranhamento do mundo como ele se apresenta.
Os quatros capítulos da segunda temporada serão lançados dia 29 de novembro de 2020, às 20h, no YouTube do projeto, com bate papo virtual após a exibição.
A minissérie fica em cartaz das 20h do dia 29 de novembro às 20h do dia 02 de dezembro de 2020.
SERVIÇO
O quê: Minissérie de dança PLANO DE ABANDONO – Segunda Temporada.
Quando: Lançamento dia 29/11/2020, às 20h, bate papo com os artistas
Exibição de 29/11/2020 à 02/12/2020
Onde: https://youtu.be/S72OJ2sVcrs
Quanto: EVENTO GRATUITO
Pra quem: Todas as pessoas de todas as idades
LINK PARA TEASER: https://youtu.be/c7ma8Uy6jiw
LINK INSTAGRAM: https://www.instagram.com/planodeabandono/
FOTO: Arthur Moura
Neste momento de enfrentamento à pandemia do coronavirus, a Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM), administrada pela Fundação José Augusto, prossegue as suas atividades, utilizando as redes sociais.
As aulas da escola estão suspensas desde 17 de março como medida de prevenção determinadas pelo Governo do Estado do Rio Grande do Norte.
A escola mantém suas aulas, através de videoaulas de balé, tutoriais de maquiagens, e coques de cabelo durante o período de isolamento social. As atividades são direcionadas aos alunos, que estão em suas residências, enviadas diariamente pelos grupos de whatssapp da EDTAM.
Através de vídeos são realizados aquecimentos, exercícios e tarefas aos alunos, além de cuidados preventivos para evitar o contagio e recomendações para a permanência em suas casas.
As aulas são ministradas pelos professores Bruno Borges, Everlly Christinny, Fábio Matheus, Gabriela Gorges, Júlia Vasques, Lidiane Soares e Margoth Lima, sob a coordenação da diretora da EDTAM, Wanie Rose.
Diariamente às 15h ocorrem videoaulas ao vivo ministradas pelo professor Fábio Matheus, através da plataforma Zoom, para bailarinos do 4o ao 8o ano.
“Neste momento de isolamento social delegamos algumas funções aos nossos professores, para que utilizassem as mídias sociais e criatividade para transmitir os conteúdos das aulas enviando vídeos, filmes de ballet, alongamentos, entre outras atividades. Dessa forma estamos todos ativos, trabalhando normalmente, nos adaptando ao momento que estamos vivendo. Afinal de contas nem professores, nem alunos, nem direção estão de férias”, explicou a diretora Wanie Rose.
A Escola de Dança Teatro Alberto Maranhão (EDTAM) abre em dezembro o período de inscrições para as aulas de 2020. A EDTAM é uma das mais tradicionais do Estado potiguar e é mantida pelo Governo do Estado, por meio da Fundação José Augusto.
Nos dias 11 a 13 de dezembro ocorrerá a renovação da matrícula dos já alunos. Para os novos alunos, a matrícula acontece entre os dias 16 a 20 de dezembro.
As modalidades de dança são as seguintes: Ballet clássico (a partir dos 4 anos); Ballet adulto (a partir dos 18) e Dança Contemporânea (a partir dos 12 anos).
A documentação necessária no ato da matrícula é: (para os já alunos) mensalidades e figurinos devem estar devidamente quitados; Declaração escolar; Atestado Médico (constando aptidão para exercer atividade física) e R$ 60 (valor da matrícula).
Aos Novos alunos: Cópias de RG, CPF e comprovante de residência; Declaração da Escola; 1 foto 3X4; Atestado Médico (constando aptidão para exercer atividade física) e R$ 60 (valor da matrícula e também das mensalidades).
Interessados podem ir ao Memorial Câmara Cascudo (Cidade Alta, próximo à Igreja do Galo e ao Instituto Histórico e Geográfico) das 9h às 17h.
Integram a Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão: a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão/CDTAM(o Grupo da Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão) e a Companhia Jovem da Edtam.
A Casa da Ribeira recebe hoje (23) a 5ª edição do Café Arábico da Cia Al Hanna. Dança, música, petiscos árabes e palestra em um único espetáculo, a partir das 18h.
A abertura ficará por conta da palestra da escritora, bailarina e diva Aline Gurgel com a temática “A Dança e As Tribos – Os Perfis de Grupo na Dança do Ventre”.
Na sequência, a apresentação do espetáculo Maktub, que contará a história de 10 anos da Cia Al Hanna, com participações da Tuareg Kasa do Oriente, Cia Nawar, Hercí Maciel, Zhair Espaço de danças árabes, Thaynah Gracindo, El Hobb, Ingrid Souza e Shaman Tribal, além do percussionista/derbackista Bruno Braga.
A Rainha de Bateria Graça Almeida e a Bateria da ARCES Batuque Ancestral, farão uma retrospectiva dos trabalhos memoráveis dessa década de história com a dança oriental e suas fusões: a maior marca da Al Hanna.
Ao término do espetáculo começa a degustação dos petiscos árabes e bebidas não alcoólicas feitos pela chef Dina da Cozinha Da Índia.
*Lote promocional : meia-entrada (R$25,00) para todos até às 15h deste sábado.
O bailarino radicado em terras potiguares, René Loui irá representar o Coletivo CIDA, o Rio Grande do Norte e o Brasil como único artista da América Latina selecionado para a quarta edição da Odisha Biennalle, um festival de arte contemporânea em diversas manifestações artísticas, como música, moda, artes plásticos e dança.
O evento acontecerá entre dezembro de 2019 e janeiro de 2020 na cidade de Bhubaneswar, na Índia.
René Loui conseguiu o feito a partir da Residência Artística Overseas Culture Interchange, realizada entre 2016 e 2018 na Suíça, onde foi um dos artistas residentes selecionados.
Nesta segunda-feira (25) ele segue a convite da organização da Odisha Biennale rumo a uma jornada de residência artística com duração de 40 dias, onde realizará uma série de ações artísticas pela ruas e espaços públicos da cidade indiana de Bhubaneswar.
Entre as ações, ele desenvolverei a obra B-CUT, uma videodança/instalação que será exibida durante todos os dias da bienal; apresentará uma obra solo; será co-autor de uma nova obra coreográfica com bailarinos indianos; fará participação como artista convidado em espetáculo japonês; e ministrará workshop de práticas performativas e dramaturgia em tempo real na dança.
“Serão 40 dias de muito trabalho que sem dúvida somarão em muitas experiências para mim e para o Coletivo CIDA”, disse René.
Outras informações sobre seu percurso e trabalho artístico podem ser encontradas AQUI.
O Coletivo Independente Dependente de Artistas (CIDA) estará nas próximas semanas realizando dois diferentes projetos. E isso inclui você, que gosta de dança, seja como expectador, aprendiz ou artista. Ambos os projetos foram contemplados por editais lançados pela Prefeitura de Natal/Funcarte e oferece uma oficina e apresentação de espetáculo MARÉ, ambos financiados pelo edital e gratuitos ao público.
O CIDA abre as portas de casa e convida artistas e não artistas, pesquisadores e/ou demais interessados, a compartilharem de uma semana de trabalho a partir da oficina: PRÁTICAS PERFORMATIVAS NA DANÇA.
Os interessados devem enviar um currículo resumido, seguido de uma breve carta de intenção, até o dia 10 de novembro, para o email coletivocida@gmail.com
A imersão acontecerá entre os dias 11 e 17 de novembro, entre 18h e 22h, na Casa Tomada, localizada na Avenida João Ferreira de Melo, 05, bairro Capim Macio, Natal.
No dia 17, às 20h haverá uma mostra pública do processo. A entrada é gratuita, mas os lugares são reduzidos. Portanto, os ingressos serão distribuídos a partir das 19h.
O CIDA está se preparando para mais uma temporada do espetáculo MARÉ. O espetáculo acontecerá, também, na Casa Tomada. Também gratuito e com número de espectadores reduzido. O espetáculo permanecerá em cartaz dias 10 e 17 de novembro.
Transpor as realidades do amor para a cena é o começo de tudo. MARÉ surge como uma alusão às formas como se aborda e se estereotipa a natureza híbrida desse modo de se relacionar. Uma metáfora sobre a modificação, nos vários níveis, sobre as intensidades e profundidades desse sentimento complexo. A obra tem como ponto de partida uma pesquisa sobre o conceito de dramaturgia em tempo real.
A Companhia Shaman Tribal apresenta a quinta edição do Shaman’s Fest. O evento acontecerá neste sábado e domingo em Natal e trará a bailarina norte-americana Mira Betz, uma das mestras mais conceituadas do Tribal Fusion no mundo.
A Companhia Shaman Tribal tem desenvolvido o estilo tribal fusion (dança étnica contemporânea) há 13 anos, sob direção de Cibelle Souza (RN) e Paula Braz (SP).
O objetivo do evento é promover o encontro e a capacitação de profissionais e alunos por meio de workshops de dança.
Mira Betz trará um intensivo de 6 horas, criado exclusivamente para o festival. Além dessa aula, o evento oferece aos participantes mais 4 horas de aulas ministradas pela companhia.
Ao público natalense, o festival traz uma mostra de dança com a companhia, bailarinos convidados e Mira Betz (EUA). A apresentação acontecerá no sábado, na Casa da Ribeira, em duas sessões: às 18h e às 20h.
A programação completa e mais informações podem ser encontradas AQUI.
Os ingressos para o show podem ser adquiridos pelos valores de R$ 20 (antecipado/meia) e R$ 40 no Studio Shaman Tribal (Rua Humberto Monte, 1964, Capim Macio), e na Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira).
A venda também estará disponível online pelo Sympla AQUI.
Um espetáculo para quem tem “fome de Brasil”. Assim se define o novo espetáculo do decano Grupo de Dança da UFRN. “(Des)Caminhos” será apresentado neste sábado, a partir das 19h, no auditório da Escola de Música da UFRN. Um espetáculo de dança com teatro, vídeo-arte e música.
(Des)Caminhos revela ambiguidades que permeiam a ideia de uma identidade nacional brasileira, considerando aspectos das viagens e personagens do turista aprendiz Mário de Andrade, desde a rapsódia Macunaíma “o herói sem nenhum caráter”.
O espetáculo segue viagem com Mário de Andrade pelo Nordeste brasileiro, onde estavam a tranquilidade, as dunas e os ventos de uma Natal de outrora, que o atravessavam como se ele fosse um véu; onde estavam os deliciosos quitutes, o bolo de macaxeira que nunca saiu do seu goto! E a invenção de Cascudo, a tapioca Tarsila? Essa nem se fala!
E por onde andava o coqueiro Chico Antônio? Quando cantava estremecia o lugá, oh, liliô! boi tungão, boi do maiorá! Que o levou a uma das sensações mais formidáveis de sua vida. Divino!
Entre os caminhos e descaminhos desse país continental, segue a fome, fome de fome, fome de Brasil!
Adquira seu ingresso antecipado com a produção do Grupo, em dias de ensaio (terça, quinta e sexta: 16h30 às 18h30 na sala 01 do DEART/UFRN) ou no dia do evento. Se preferir ligue para (84) 99431-9266.
Concepção e direção geral e artística:
Teodora Alves
Composição coreográfica e pesquisa:
Teodora Alves e o Grupo
Assistência de direção:
Lisiane Miranda e Samara Salgueiro
Iniciação científica:
Janielly Firmino e Nadson Brandão
Preparação corporal:
Sávio de Luna, Teodora Alves e o Grupo
Preparação musical:
Erhi Araújo
Figurino e adereços:
Jéssica Cerejeira e o Grupo
Video-maker/Coreoedição:
André Rosa
Vídeos
Frestas e Chico Antônio
Artista Regina Johas
Produção
kathleen Louise Martins
Exposição Mário divinizado
Joãonatal
Imagens de drone
Eudes Santos
(Noar imagens criativas)
Fotos:
André Rosa e Wallacy Medeiros
Iluminador cênico:
Ronaldo Costa
Voz em off:
André Carrico
Designer gráfico:
Ébeson Rolim
Dançam (Intérpretes-criadores)
Ana Luisa Linka
Ana Lucia santos da silva
Bruno Thierre de lima
Claudio Silva dos Santos
Francilanny Marques
Gustavo de Moura de Souza
Helton dos Santos Farias
Higor José Rodrigues Firmino
Iara Camila Ferreira
Jane Ery Andrade
João vítor Silva
Jonhnata Samuel Lima
Manuel Evaristo Júnior
Raniele Mota
Ronaldo Alves
Tato Takai
A Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão se apresenta neste sábado (31) no Café Cultural, que ocorre no Museu Café Filho, quinzenalmente, a partir das 16h e com entrada franca. A Cia. vai apresentar o espetáculo Gonzagando.
Gonzagando é uma homenagem a um dos artistas mais consagrados da cultura popular nordestina, o cantor e compositor Luiz Gonzaga, mais conhecido como o Rei do Baião. Suas importantes e inventivas músicas fez com que o Nordeste se propagasse entre o Brasil e o mundo através do som de sua sanfona, do triângulo e o zabumba.
Gonzagando é a alegria e o sonho do nordestino, a tristeza e a injustiça das terras secas, a seriedade do homem do sertão, o chamego, a crença na Ave Maria, a Vida de um viajante, é a Asa Branca dos artistas no palco dançando as músicas do nosso Rei do Baião, Luiz Gonzaga.
Cia Teatro Alberto Maranhão/Cdtam foi criada em 1998 e está integrada à Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Em seus 20 anos de trajetória recebeu 81 prêmios ao participar de festivais de Dança em nível nacional e internacional e realizou 06 turnês internacionais: Alemanha (Ano 2011), Suíça (2012), México (2013), França (2014) e Estados Unidos (2015 e 2016).
Nesse mesmo dia, na rua do Museu Café Filho, a partir das 7 da manhã, está havendo também a II Feira Cultural da Reforma Agrária Popular. (Clique AQUI e veja como foi a primeira edição deste evento).
Direção artística: Wanie Rose
Coreógrafos: Gustavo Santos e Juarez Moniz
Figurino: Carlos Sérgio Borges
Bailarinos: André Rosa, Ana Tamires, Guilherme Bonifácio, Gustavo Santos, Juarez Moniz e Olivia Macedo.
A Casa da Ribeira recebe neste sábado (10) a performance de dança e teatro “Pelo Pescoço”, da bailarina e coreógrafa Ana Cláudia Viana, a partir das 20h. O espetáculo é um experimento que desdobra a obra plástica de mesmo nome, que tem como protagonista um personagem antropozoomórfico – cabeça de girafa e corpo de mulher, do artista visual Daniel Torres. As vendas estão abertas pelo sympla.com.br/casadaribeira. Informações pelo 84 98704 0265.
PELO PESCOÇO foi pensada a partir do mal estar/provocação desvelados pela exibição de uma matéria televisionada sobre o caso de duas mulheres mortas pelo pescoço em menos de 24h, aqui no RN. Tocado por esses acontecimentos, Daniel Torres aprofundou uma pesquisa sobre o crescente índice de violência contra a mulher em nosso Estado, e num arranjo artístico, que envolve o feminino, desenvolveu uma série de desenhos que trilharam um roteiro dramatúrgico para a dança nesse projeto.
Pelo Pescoço
Local: Casa da Ribeira
Data: 10.08.2019
Horário: 20h
Vendas: AQUI
A bailarina, pesquisadora e professora de dança Patrícia Leal lança a convocatória da quarta edição do “Improcesso”, uma residência dialógica performática no campo da dança. Nela, Patrícia abordará uma metodologia que desenvolve há quase 20 anos e que, no último ano, pesquisou mais profundamente em pós-doutorado realizado na UFRN, baseando a dança no olfato e nos aromas como estímulos criativos.
Improcesso é uma residência artística que promovo com convocatória nacional bienal. A primeira edição resultou no livro “Improcesso”, disponível no repositório da UFRN. A segunda edição, em um flime de Carito Cavalcante intitulado “Uma possibilidade de rasto”. Na terceira, Patrícia lançou o livro “Em fluxo: poesia, prosa, teoria em dança na contemporaneidade”, também disponível na UFRN. E neste quarto Improcesso ela lançará o livro “Dança/Arte pelos sentidos: continuidades aromáticas, fluxo e consciência”, resultado de sua pesquisa de pós-doutorado no PPGMUS – UFRN.
Em todo Improcesso também acontece, ao fim da residência, uma apresentação pública do processo criativo vivenciado. Nesta quarta edição, denominada “Sutil”, Patrícia pretende compartilhar a pesquisa de pós-doutorado, continuidade da metodologia “Dança pelos Sentidos” (Leal, 2012), que agora denomino “Arte pelos sentidos” (2019) permitindo aos participantes uma experiência de criação em linguagem de improvisação a partir da sutileza dos aromas, conhecendo suas potências na investigação de estados corporais e desenvolvimento de dramaturgias em tempo real.
Então, caso não participe da residência artística, você pode participar de três momentos abertos ao público: a palestra de abertura, uma Jam Session e a apresentação artística final “Sutil” junto ao lançamento do livro.
Se quiser participar como residente, envie email para lealpatriciadanca@gmail.com com dois parágrafos, primeiramente justificando seu interesse em participar da residência, e depois relatando um pouco de sua trajetória artística.
Serão oferecidas 20 vagas gratuitas. A convocatória está aberta até dia 9 de agosto, sexta-feira. Os resultados serão divulgados até dia 16/08.
Além de bailarina e professora, Patrícia também é poetisa e compositora. Outros livros da autora: “Em fluxo: poesia, prosa, teoria em dança na contemporaneidade”, editora Caule de Papiro; “Amargo perfume: a dança pelos sentidos”, editora Annablume; “Respiração e expressividade: práticas corporais fundamentadas em Graham e Laban”, editora Fapesp e Annablume.
Dirigiu e atuou em espetáculos como “Ponto Móvel” com o pianista Eduardo Taufic (FIC 2015/16), “Errática” (Klauss Viana 2013) e recentemente com o violonista Ezequias Lira, o pianista Eli Cavalcante e Ramon Gabriel no Show “Menina do olhos” (2019).
O grupo de dança contemporânea potiguar Entre Nós Coletivo de Criação é uma das atrações do maior festival cultural do país, o Festival de Inverno de Garanhuns (FIG), que acontece em Pernambuco de 18 à 24 de julho.
Atualmente formado pelos bailarinos João Alexandre Lima, Thazio Menezes e Anádria Rassyne, o coletivo tem direção artística de Diana Fontes, e durante o festival apresenta seu novo trabalho ‘Querendo’.
Em Querendo…, o premiado coreógrafo brasileiro, Henrique Rodovalho, carimba seu estilo peculiar e único, e traz várias interrogativas, sempre com humor e movimentação cotidiana, falando sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, o assédio sob a mulher, os interesses paralelos e até um imaginário aguçado, dando asas ao público de construir o seu próprio entendimento.
O Entre Nós apresenta Querendo no dia 25 de julho às 15h no Salão Jaime Pincho. A companhia tem patrocínio do Governo do Estado, Lei Câmara Cascudo e Rio Center.
O Entre Nós Coletivo de Criação apresenta o novo trabalho ‘Querendo…’ no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nos dias quatro e cinco de julho às 20h com ingressos a R$20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Querendo… fala sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, o assédio feminino, os interesses paralelos e até um imaginário aguçado, dando asas ao público de construir o seu próprio entendimento.
A coreografia é assinada pelo premiado Henrique Rodovalho, que carimba com seu estilo peculiar e único, várias interrogativas, sempre com humor e movimentação cotidiana, de fácil assimilação, assim como diferentes percepções.
No elenco, a maturidade artística de bailarinos referência no estado, João Alexandre Lima, Thazio Menezes e Anádria Rassyne. Na trilha, o mestre Danilo Guanais que, sabe como ninguém construir uma trilha cênica. Na direção, o olhar atento de Diana Fontes. Na iluminação, a técnica de Marcelo Zamora.
Os ingressos estão sendo vendidos online através da plataforma Sympla até o meio-dia de cada sessão, basta acessar AQUI.
O Espetáculo foi aprovado no Edital Pauta Livre de Ocupação do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel e tem patrocínio do Governo do Estado, Lei Câmara Cascudo e Rio Center. Apoio Institucional Fundação José Augusto e Teatro de Cultura Popular Chico Daniel. Realização Diana Fontes Produção e Direção Cultural.
A Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) estreia novo espetáculo nessa quarta (17) com reapresentação na quinta (18), no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP). “Aquilo que se deseja e não se tem” foi coreografado pelo bailarino Diego Cruz, que veio do Rio de Janeiro, por conta própria, especialmente para a montagem desse espetáculo da Cia de Dança do TAM.
A relação de amizade e troca de experiências entre o bailarino da Cia. de Ballet da Cidade de Niterói e a CDTAM começou por intermédio do bailarino Fábio Matheus, que teve aulas com Diego no Rio. Em 2016, ao vir para Natal se apresentar em sua companhia de dança, Cruz conheceu a companhia do TAM e chegou a trabalhar uma pequena peça de 12 minutos naquela ocasião.
De acordo com a diretora artística da companhia, Wanie Rose, ano passado em nova oportunidade de vir se apresentar em Natal, Diego se reencontrou com os bailarinos e ficou mais uns dias para montar o restante desse espetáculo que agora estreia no TCP e que tem duração de 50 minutos. “Esse trabalho aborda a questão do desejar algo, alguém, um objeto, um lugar que se queria estar e, em não conseguir alcançar esse desejo, a pessoa sente um vazio, um vácuo”, explica ela, a narrativa cênica que vai permear a coreografia.
Segundo Diego Cruz, o espetáculo traz à cena corpos que se utilizam de ferramentas das lembranças, ódio, amor, vulnerabilidade, trazendo a imagem do que realmente nos falta e o que poderia nos preencher. “O processo de montagem desafiou cada bailarino a buscar dentro de si esse vácuo que possibilitou extrair do movimento uma verdade que faz com que cada quadro apresentado ganhe uma intensidade que possa romper a ‘quarta parede’, e através desses corpos tocar o espectador, que ao olhar o outro se identifica e se coloca naquele lugar: o outro também sou eu”, explica.
Foi criada em 28 de outubro de 1998 e está integrada ao Centro Educacional Norte Riograndense de Artes /CENA, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Em sua trajetória de 20 anos recebeu 81 prêmios ao participar de festivais de dança em nível nacional e internacional e realizou seis turnês internacionais: Alemanha (2011), Suíça (2012), México (2013), França (2014) e Estados Unidos (2015 e 2016). Em 2012 foi contemplada com o prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna, com o espetáculo RIO COR DE ROSA, assinado pelo Coreógrafo Clébio Oliveira. E em 2014 no Programa Mais cultura nas escolas, pelo Ministério da Cultura.
Todos os anos é selecionada no edital para participar do Encontro de Dança do RN. É convidada para apresentar espetáculos no Projeto Dançando nas Dunas e Festival Palco Gira Dança. Os três são realizados em Natal-RN. Foi selecionada na 1* edição do projeto conexão elefante cultural com o espetáculo Gonzagando assinado pelos coreógrafos Gustavo Santos e Juarez Moniz. Foi selecionada na 1* e 3* edição do Burburinho festival de artes com os espetáculos ” Gonzagando” e “Um de nós”.
Ano passado foi convidada para fazer a abertura do Encontro de Dança do RN em Mossoró-RN com o espetáculo INVERNO DOS CAVALOS, do coreógrafo Clébio Oliveira. E com este mesmo trabalho a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão foi convidada para dançar no Cena Cumplicidades (Recife/PE) em outubro de 2018. Em 2019 é convidada a apresentar ” Inverno dos cavalos” na V Mostra Campinense de Dança em Campina Grande-PB, próxima semana.
DIREÇÃO ARTÍSTICA: Wanie Rose
COREÓGRAFO: Diego Cruz
DRAMATURGIA DO MOVIMENTO: Jan Macedo
EDIÇÃO DE IMAGENS: André Rosa
DESIGNER DE LUZ: Ronaldo Costa
FIGURINO: Carlos Sérgio Borges
BAILARINOS: André Rosa, Gabriela Gorges, Gustavo Santos, Júlia Vasques, Margoth Lima e Olivia Macedo.
NÚCLEO CARLOS SÉRGIO BORGES: Wharton Teófanes e Socorro Aires(confecção de figurino)
PROFESSOR DE BALLET CLÁSSICO: Fábio Matheus
PROFESSORES DE DANÇA CONTEMPORÂNEA: Margoth Lima e Gustavo Santos
PROFESSORA DE ALONGAMENTO CONSCIENTE E PILATES: Denise Rovira
Aquilo que se deseja e não se tem – Dança
Dia: 17 e 18 de abril
Hora: 19h
Local: TCP
Preço: R$ 20 inteira e R$ 10 meia
Foi divulgada nesta sexta-feira (12) o resultado da chamada pública para compor a “Trupe da Luz” do projeto Conexão Elefante Cultural. Mais de 30 projetos de artes cênicas nas áreas de teatro, dança e circo se inscreveram na seleção.
Os projetos foram analisados primeiramente por uma avaliação de habilitação técnica com o objetivo de verificar se o proponente estava de acordo com as exigências previstas no edital. Os projetos habilitados foram analisados através dos seguintes critérios : excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; viabilidade prática da proposta e coerência da obra com o projeto em circulação.
Os selecionados foram: Cia Arte do Riso de Umarizal/RN (categoria Circo); Coletivo Cida e Sociedade T de Natal/RN (categoria Dança) e Cia Pão Doce de Teatro de Mossoró/RN (categoria teatro). Em um caminhão itinerante, a Trupe da Luz percorrerá 14 municípios do RN, além da cidade do Natal. Os projetos aprovados devem aguardar convocação para repasse de ficha técnica detalhada e assinatura de contrato.
O projeto é patrocinado pela COSERN/Instituto Neoenergia através da Lei Câmara Cascudo e Governo do Estado, com realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural. A circulação está prevista para o período de maio e contemplará um total de 15 apresentações pela edição estadual.
Após período de inscrição e análise da curadoria, foi divulgado nesta segunda-feira (8) o resultado da seleção de trabalhos locais para a 12° edição do Encontro de Dança Contemporânea. Foram selecionados 12 trabalhos que vão compor a programação da Plataforma de Dança do RN. O objetivo é promover e incentivar as cias, grupos e intérpretes do estado, além de dar visibilidade nacional e internacional à produção local.
A 12° edição do Encontro de Dança Contemporânea acontece em Natal e Mossoró, no período de 15 a 30 de abril e conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Natal, Programa Djalma Maranhão e UNIMED Natal. Apoio da prefeitura Municipal de Mossoró, UERN, Governo do RN e Fundação José Augusto. Realização da Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
O festival reúne 18 espetáculos, sendo três internacionais, três nacionais e doze da Plataforma de Dança do Rio Grande do Norte. Participam companhias do México, África, França, Itália, Lituânia e Espanha. Toda a programação é gratuita.
Confira a lista de trabalhos selecionados e dias de apresentação:
Um fragmento do espetáculo Entre Corpos e Cômodos. A ausência e a presença de uma companhia no ambiente da casa. Como a solidão pode se tornar algo divertido se vivida através de laços de amor.
Ficha técnica:
Bailarino e interprete: Jan Macedo
Trilha original: Felipe Dias
Direção: Jan Macedo e Sissi Abrão
Produção Local: Cacau
Figurino: CORPOemPAUSA
MARÉ é a peça coreográfica que legitimiza a criação do CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas. A partir de metáforas sobre o amor, os criadores, René Loui e Rozeane Oliveira evocam em MARÉ, um certo tipo de luto seguido de renascimento, em um hibrido entre esquecimento e novas perspectivas.
Assim como as demais obras do coletivo CIDA, o espetáculo tem como ponto de partida uma pesquisa sobre os conceitos de diferença, experiências coletivizadas e dramaturgia em tempo real.
Ficha técnica:
Concepção, Coreografia e Direção: René Loui e Rozeane Oliveira
Bailarinos: René Loui e Rozeane Oliveira
Produção Geral: René Loui
Produção Executiva: Arthur Moura e Raquel Lucena
Montagem e Operação de Luz: Priscila Araujo
Realização: CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas
O corpo contemporâneo e histórico é atravessado de diversas maneiras pelas mais diversas influências. Nessa obra, questionasse como o cotidiano, a maternidade, o gênero e as relações afetivas podem transformá-lo e até onde podemos maquiá-lo para que as verdades – se é que existem – possam duelar com a farsa que ele é, e que por inúmeras vezes, obrigam-nos a se encaixar.
Ficha técnica:
Direção: Anízia Marques
Coreógrafo: João Alexandre Lima
Elenco: Anizia Marques e João Alexandre Lima
A dramaturgia desenvolvida por Ângelo e Ana Catarina, têm como principio estabelecer “relações” entre os materiais recolhidos. Ficam as questões: – O que se relaciona com o que?. Trabalhar com o desapego e o abandono faz parte de uma obra intitulada de “Sem Conservantes”. Perguntas como: – Onde? Porque? Para que? e Como?, foram norteando as escolhas desta metamorfose que transforma a ideia, muitas vezes, bastante diferenciada de dois coreógrafos que dividem a criação.
E se na vida tudo se transforma, as tradições culturais não poderiam ficar de fora desse processo, se museuficando, se mantendo de forma intacta. Elas se transformam ao longo do tempo porque as redes dos grandes relevos de complexidade que as tecem coexistem sem rupturas, mas em diversos ritos de passagem que não cessam e nem estancam, ou seja, tudo está em constante transformação, “Sem Conservantes”.
Ficha técnica:
Direção Artística, Coreografia e pesquisa de linguagem: Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira.
Direção Artística: Alexandre Américo Figurino: criação coletiva e colaborativa
Elenco colaborador: Álvaro Dantas, Jânia Santos, Marconi Araújo, Ana Vieira e Wilson Macário. Produção Executiva: Celso Filho
Iluminação: David Costa Operação: Alisson Galdino
Edição e gravação de trilha sonora: Ângelo Madureira
A Migração não é, certamente, um fenômeno recente. Ao contrário, tem sido parte da História humana desde seu início e, definitivamente, não é algo exclusivo de seres humanos… Animais e humanos, desde os tempos mais remotos, migram por uma variedade de razões. De fato, mesmo esponjas, larvas e medusas fazem uso dessa característica animal: a mobilidade para se adaptarem a habitats imperfeitos. Migrar exige, de fato, um ato de coragem, liberdade, quando planejados a longo prazo…Mas, o que aconteceria se precisássemos migrar subitamente, devido a catástrofes naturais ou provocadas pelo homem e, às vezes, conduzidas de forma cruel e muitas vezes brutal?
Diante de tais questões, conseguiríamos nós, seres humanos, manter a racionalidade ou agiríamos de forma instintiva na luta pela sobrevivência?
Inverno dos cavalos examina a experiência migratória enquanto fator de risco e a vulnerabilidade psicológica como características intrínseca dos migrantes, além de fazer uma reflexão relacionada aos sistemas migratórios forçados e aos ” estados de sobrevivência” que precisamos enfrentar, atravessar, escapar, resistir: sobreviver
Classificação etária: 18 anos
Ficha técnica:
DIREÇÃO ARTÍSTICA: Wanie Rose
CONCEPÇÃO, COREOGRAFIA E FIGURINO: Clébio Oliveira
COLABORADORES NA CRIAÇÃO: André Rosa, Gabriela Gorges, Gustavo Santos, Juarez Moniz, Júlia Vasques e Will Gomes.
DESIGN DE LUZ: Ronaldo Costa
BAILARINOS: André Rosa, Bruno Borges, Gabriela Gorges, Gustavo Santos, Juarez Moniz e Júlia Vasques.
Vivemos em uma mundo em que constantemente nos vemos acorrentados pelos nossos próprios pensamentos. Nos limitamos até onde nossa ignorância nos permite ir e nos afundamos em ilusões, de onde dificilmente conseguimos sair.
Há milhares de anos, o filósofo Platão escreveu a história de homens que viviam em cavernas, presos e destinados a enxergar o mundo através de sombras distorcidas de imagens, e conformados com a superficialidade em que viviam. Quem tentava sair e mostrar a realidade do mundo a fora, era criticado e ameaçado.
Se olharmos para dentro de si, será que estamos buscando enxergar a verdade do mundo em sua totalidade? Ou estamos apenas vendo sombras e acomodados com meras opiniões, preconceitos e “achismos”, ignorando outras realidades além da nossa?
Ficha técnica:
Elenco: Alison Albuquerque; Joyce Marinho; Leonardo Saldanha; Rayanne Valentin
Coreografia: Leonardo Saldanha
Produção e Execução: Gesto Cia de Dança
Figurino: Alison Albuquerque
Desenho e Operação de luz: Júnior Félix
Sonoplastia: Douglas Rafaell
Fotografia: Visão Eventos
O ego, “é também uma reação afetiva ao nosso campo de experiência, um movimento mental de recuo baseado no medo”. Por medo do mundo e dos outros, por receio de sofrer, por angústia sobre o viver e o morrer, imaginamos que ao nos escondermos dentro de uma bolha -o ego – estaremos protegidos. Criamos, assim, a ilusão de estarmos separados do mundo, acreditando que dessa forma evitaremos o sofrimento.
É assim que os conceitos de “eu” e “outro” se cristalizam na nossa mente. Ficamos com a impressão errada de que existe uma dualidade irredutível e inevitável, criando assim a base para todas as nossas aflições mentais, como o desejo alienante, o ódio, o ciúme, o orgulho e o egoísmo.
Nesse ponto percebemos o mundo através do espelho deformante das nossas ilusões e permanecemos em desarmonia com a verdadeira natureza das coisas, o que leva à “solidão”.
Ficha técnica:
Direção e coreografia: Any Katherine
Bailarinos: Iuri Alves, Luíza Gurgel e Josuel Martins
AlgoRitmo: é uma sequência finita de instruções que fazem possível a execução do movimento relacionado com as leis da física de Isaac Newton, contidos pelas possibilidades que oferece o contato visual e a intuição coletiva, onde o resultado final é produto da somatória de diferentes rotas que utilizam o movimento como detonador principal, onde o processo de erro e acerto define o resultado do algoritmo gerado por três zonas geográficas distintas. Um ciclo de início ao fim, num tempo determinado
Ficha técnica:
Coreografia: Ángel Arâmbula
Intérpretes: Natália Negreiros, Iuri Alves e Letícia Lopes.
Concepção de figurino: Ángel Arâmbula
Sobre nós. Nossos pés. Nossas raízes. Escutar o nosso corpo e conhecer sua linguagem. Esses pés que muitas vezes se expressam por sensações prazerosas, por bloqueios ou simplesmente pela dor do pisar, do sentir, do ser, do ter.
SOBRE NOSSOS PÉS É um espetáculo mutante, camaleão, adaptável à lugares e momentos diversos. Na ocasião, decidimos sugerir ao Encontro de Dança, quatro momentos de sorriso com gosto de terra, saudade e vontade de dançar com suas coreografias: Inocência, Aconchego, Atrevimento e Orgulho. Com a maravilhosa trilha de Krystal Saraiva, propomos ocupar os lugares diversos da nossa cidade com uma deliciosa energia desse grupo que comemora seus 20 anos com os “pés sobre o chão”.
Coreografia: Iuri Alves e Josuel Martins
Coreografia: Adriana Castro
Coreografia: Adriana Castro
Coreografia: Iuri Alves, Josuel Martins e Natália Negreiros
Ficha técnica:
Direção Artística: Natália Negreiros
Integrantes: Narjara Dias, Ana Lívia, Eduardo Pinto, Larissa Apolo, Luiza Gurgel, Renally Katarine, Valter Menezes, Yaskara Pâmela, Rafael Shimada, Alland Pará, Maria Luiza Lima e Letícia Gabriela.
Projeto realizado com o apoio de: Programa CONECTA MÉXICO
ENCONTRO DE DANÇA – DANZA MUNDO Edição 2018
FIDESP – Fórum Internacional de Dança do Estado de São Paulo/Brasil
Programa Educativo da CIA LUX BOREAL – Tijuana/México
O grito atroa a porteira dos sertões da mulher que parte em agonia e a dureza enfada e faz parada pra tecer um pedaço de esperança. Neste trabalho, Renata Soraya adentra territórios que ainda não havia explorado do ambiente, da história e do cotidiano dos que carregam as superstições, costumes e hábitos antigos do povo sertanejo. Neste encontro, se reconhece e renasce, carrega, peleja, persevera, briga, abre e fecha, faz molhar a secura do caminho que espinha e queima o corpo e a alma.
Ficha Técnica:
Criação artística – Renata Soraya e Dionízio do Apodi
Agradecimentos – Angel Arambula (Lux Boreal), Caio Padilha, Encontro de Dança Contemporânea, Luciana do Apodi, Marcos Leonardo, Mattheus Costa, Plínio Sá, Roberta Schumara e Zeden Silva.
Remendo é um conserto feito com qualquer matéria, desculpa imperfeita, infundada ou fora de propósito, desculpa de última hora. Reencontro de partes nossas que foram cortadas em fatias, e coladas com limites bem estruturados para que não se misturassem. Lugar de perda e encontro. Dúvidas, frustrações, anseios e melancolia. A ideia é fazer uma reflexão sobre o corpo contemporâneo. Valorizar as partes, em detrimento do todo. Se fazer entender que ela é parte do todo.
Ao revelar e ao mesmo tempo esconder, através da linguagem da dança, o trabalho transmite conexões e sentidos que não se limitam apenas aos movimentos, mas que se ampliam e surpreendem os espectadores, expondo a fragilidade e a vulnerabilidade do corpo dançante. Um conjunto de questionamentos e de denúncias sobre o corpo contemporâneo. Através desse REMENDO, o intérprete constrói e desmistifica essas nuances.
Ficha Técnica:
Criação e interpretação: João Alexandre Lima
Direção do Entre Nós Coletivo de Criação: Diana Fontes
Trilha: Bach, Paulo Oliveira (trilha original e edição), Rita Machado (captação de sons e edição criativa)
Figurino e adereços: João Alexandre Lima
Ensaiador: Francisco Júnior
Querendo…’ fala sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, o assédio feminino, gênero, os interesses paralelos e até um imaginário aguçado, dando assas ao público de construir o seu próprio entendimento.
Sob a ótica e criatividade de Henrique Rodovalho, carimba com seu estilo peculiar e único, várias interrogativas, sempre com humor e movimentação cotidiana, de fácil assimilação, assim como diferentes percepções. Pode ser um jogo, um assédio, ou simplesmente, imaginação de cada componente.
No elenco, a maturidade artística de bailarinos referência no Estado, além do retorno após anos de Anádria Rassyne, exímia intérprete no segmento.
Na trilha, o mestre Danilo Guanais que, sabe como ninguém construir uma trilha cênica.
Portanto, unir, Henrique Rodovalho, irreverente e conceituado coreógrafo, com prêmios internacionais e nacionais, Danilo Guanais, nosso grande mestre das trilhas e um elenco que reúne bailarinos com grande empatia e experiência, com certeza Querendo… é uma obra pra se “Querer”…
Ficha técnica:
Coreografia: Henrique Rodovalho.
Trilha: Danilo Guanais
Iluminação e produção: Marcelo Zamora
Figurino: Manuelle Flor
Direção cênica: Diana Fontes.
Dançam: Entre Nós Coletivo de Criação: Anádria Rassyne, João Alexandre Lima e Tházio Menezes.
Com o objetivo de promover e incentivar as cias, grupos e intérpretes do estado, acontecerá em abril a 12° edição do Encontro de Dança Contemporânea. Os interessados em apresentar seus trabalhos durante o evento, que acontece em Natal e Mossoró, podem fazer as inscrições até o dia 5 de abril.
A 12° edição do Encontro contará com presença de diversos programadores nacionais e internacionais convidados que terão papel fundamental como observadores do cenário da dança contemporânea do RN. A etapa Natal acontece no período de 21 a 23 de abril deste ano, no Teatro de Cultura Popular, e a Etapa Mossoró, de 25 a 28 de abril, no Teatro Dix Huit Rosado.
Cada espetáculo inscrito deverá ter no mínimo 20 minutos e no máximo 60 minutos. Os tipos de trabalhos inscritos irão determinar a quantidade de selecionados para a 12° edição do Encontro de Dança.
Para participar da seleção, é preciso preencher a ficha de inscrição disponível no site do evento e entregar o seguinte material: ficha de inscrição preenchida, um DVD do trabalho a ser apresentado na íntegra e sem edições, três fotos digitalizadas em alta resolução e com créditos do espetáculo e fotógrafo para divulgação.
O material pode ser enviado via o email espacovivopromocoes@gmail.com ou entregue na ESPAÇO VIVO TIROL, em Natal, ou no Teatro Dix Huit Rosado, em Mossoró.
Representando o Rio Grande do Norte, a diretora cênica, Diana Fontes, está no Peru participando como curadora do Festival de Artes Cênicas de Lima (FAE Lima). A terceira edição do festival envolve sete países e conta com uma programação bem diversificada.
“É a primeira vez que recebemos esse convite. O evento tem uma extensa programação e é importante para estabelecer conexões com produtores e artistas de outras partes do mundo. Já estabelecemos parceria com um curador peruano para o Encontro de Dança, que acontece em abril”, declarou Diana Fontes.
Nesta sexta-feira, 8 de março, durante a solenidade alusiva ao Dia Internacional da Mulher, às 9h da manhã na Escola de Governo, a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) apresenta a Coreografia Green Light, da coreógrafa norte americana Debi Irons.
A direção artística é da professora Wanie Rose. As bailarinas são: Júlia Vasques, Margoth Lima e Olivia Macedo. O evento terá a presença da governadora Fátima Bezerra.
Em sua trajetória de 18 anos, o CDTAM recebeu 81 prêmios ao participar de Festivais de Dança em nível nacional e internacional e realizou seisTurnês Internacionais: Alemanha(2011), Suíça(2012), México(2013), França(2014) e Estados Unidos(2015 e 2016).
A companhia foi contemplada em 2012 com o prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna e em 2014 no Programa Mais cultura nas escolas pelo Ministério da Cultura.
A Casa de Cultura Popular de Macaíba Palácio Nair de Andrade Mesquita, apresenta nesta quarta-feira (20) a partir das 08:00hs o espetáculo de dança contemporânea ‘Desafio da Cadeira’, com o grupo corpo criativo.
O Governo do Estado, com a Fundação José Augusto e através das Casas de Cultura Popular, proporcionando cidadania cultural ao povo do Rio Grande do Norte.
Nesta sexta-feira, a companhia de dança contemporânea, Entre Nós Coletivo de Criação, promove no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, ensaio aberto do novo trabalho assinado pelo premiado coreógrafo, Henrique Rodovalho. O ensaio acontece a partir das 18h.
O coreógrafo da premiada Quasar Companhia de Dança (Goiânia) tem trabalhado na construção do trabalho intitulado ‘Querendo’ desde o começo de fevereiro.
Nesta montagem, o Entre Nós Coletivo de Criação tem no elenco João Alexandre, Thazio Menezes, Anádria Rassyne e Ewerton Domingos. Somam-se aos potiguares, os bailarinos Rafael Abreu e Priscila Ribeiro da Virtual Companhia de Dança (São Paulo).
‘Querendo’ fala sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, os interesses paralelos que atrapalham a jornada e a necessidade de entender o outro. O trabalho tem produção e iluminação de Marcelo Zamora, trilha sonora original de Danilo Guanais e direção de Diana Fontes.
Os interessados em participar do ensaio aberto devem enviar nome completo para o email espacovivopromocoes@gmail.com até o dia 21. A estreia do espetáculo será dia 15 de abril no Teatro Riachuelo, na abertura do Encontro de Dança, ao lado da companhia Focus (Rio de Janeiro).
Dando início às comemorações do terceiro ano de resistência do CIDA: Coletivo Independente Dependente de Artistas, neste sábado, dia 16, às 20h, será apresentado o espetáculo Estado Transitório.
Indicado ao Troféu Cultura 2019, como melhor espetáculo de dança/performance, a obra é fruto da Residência Artística – Nu Escuro, que contou com o patrocínio da Prefeitura do Natal, contemplada através do Edital Cena Processo 2018.
A apresentação única acontecerá na Casa Tomada e terá um público reduzido, portanto, reserve seu ingresso antecipadamente.
Fragilidade, vulnerabilidade e ao mesmo tempo resistência. Uma metáfora sobre a vida do artista independente. A instabilidade como ponto de partida para a criação. O momento mais difícil é também o mais criativo. A fase mais conturbada é também a mais proveitosa. Sempre entre meios. Sempre em trânsito. Um transe que se repete. Um constante Estado Transitório.
Concepção: René Loui e Rozeane Oliveira
Artista Convidado: Moisés Ferreira
Artistas Residentes: Adelmo Do Vale, André Chacon e Patri D’ici
Produção: René Loui
Assistentes de Produção: Arthur Moura e Raquel Lucena
Imagens: Diogo Ricardo
Apoio: Casa Tomada e Sociedade T
Patrocínio: Prefeitura do Natal / Funcarte
Realização: CIDA: Coletivo Independente Dependente de Artistas
Espetáculo: Estado Transitório
Local: Casa Tomada (Avenida João Ferreira de Melo, 05, Bloco D – Quadra 11, Capim Macio)
Data: 16 de fevereiro
Horário: 20h
Valores: R$ 10,00 (meia) e R$ 20,00 (inteira)
PONTOS DE VENDA
→ Online via Sympla https://www.sympla.com.br/estado-transitorio__448795
→ Casa Tomada (Somente no dia da apresentação, a partir das 12h.)
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Outras informações: coletivocida@gmail.com / 84 991019487
Após temporada em Israel e Alemanha, a companhia potiguar de dança contemporânea, Entre Nós Coletivo de Criação, inicia na próxima semana um trabalho de montagem com o coreógrafo Henrique Rodovalho da Quasar Cia de Dança.
Ganhador de prêmios nacionais e internacionais, como o Prêmio Mambembe e o XXI Prêmio de Composição Coreográfica no México, Henrique Rodovalho é o autor de todas as peças apresentadas pela Quasar Cia de Dança, companhia goiana de dança contemporânea, referencia no Brasil e exterior.
O trabalho do coreógrafo começou essa semana, nas instalações do Núcleo de Dança da Capitania das Artes e segue até 23 de fevereiro.
A montagem deve estrear durante o Encontro de Dança que será realizado entre os meses de abril e maio, em Natal e possivelmente em Mossoró.
Após a estreia, já está previsto a participação da montagem em festivais nacionais e internacionais.
O mais premiado espetáculo da mundialmente conhecida companhia Giradança será apresentado neste sábado na Casa da Ribeira, a partir das 20h. Proibido Elefantes, atualmente dirigido por Alexandré Américo, tem concepção, direção e coreografia original de Clébio Oliveira e já foi apresentado em Coimbra (Portugal) e San José (Costa Rica).
“Eis, então, uma dança contemporânea que tensiona essa relação de estranhamento do corpo e cria desenquadramentos no ser visto e ser percebido, no mover e ser movido pelo olhar. O trabalho é árduo dos corpos que dançam na cena. Mérito para os bailarinos e bailarinas criadores, que se revezam na palavra falada, nos sotaques do corpo e na ação dançada para desestabilizar a ideia de uma mensagem de dança ou lição de vida a ser passada e transmitida.” Joubert Arrais para O POVO (Ceará)
Em 2012, após subsídio do Ministério da Cultura, a Companhia Giradança estreou seu mais premiado espetáculo, Proibido Elefantes. Desde então o grupo entrou na rota dos principais espetáculos de dança do país e recebeu diversos convites para fora. A reestreia do espetáculo em Natal conta com elenco composto por Álvaro Dantas, Ana Vieira, Iego José, Jânia Santos, Joselma Soares e Marconi Araújo.
Com mais de 100 apresentações no currículo o espetáculo volta para única apresentação, por enquanto, de reestreia na Casa da Ribeira. E para o ano de 2019, que completa 14 anos de estrada a Companhia também remontará o espetáculo “Dança que ninguém quer ver”, com reestreia prevista para março.
Proibido Elefantes é um espetáculo que fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e saída de significados.
O modo como percebemos a “realidade” é resultante do diálogo que estabelecemos com esta: nosso olhar é constituído pela realidade assim como a realidade é constituída pelo nosso olhar – a construção do sentido transita em via de mão-dupla.
O olhar enquanto apreensão subjetiva do mundo é, neste trabalho, apontado como elemento potencializador do sujeito diante do mesmo.
Proibir elefantes é restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como meio de transporte na Índia, mas que causaria enormes transtornos em outras localidades.
Proibir elefantes, neste espetáculo, é proibir o olhar que ressalta as limitações, os impedimentos; que duvida da capacidade do sujeito frente à adversidade.
Proibir elefantes, aqui, é apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o mundo em que vive como elemento ressignificador e instaurador de realidade.
Espetáculo: Proibido Elefantes
Local: Casa da Ribeira – Rua Frei Miguelinho, 52, Natal/RN
Data: 02 de fevereiro
Horário: 20h
Valores: R$ 15 e R$ 30 (inteira)
→ Online via Sympla: clique AQUI.
→ Casa da Ribeira – aberta de seg à sexta das 14 às 17h.
Oráculos, poetas, feiticeiros, neurocientistas, filósofos… desde que o tempo é tempo e a humanidade dorme, o Sonho ocupa e provoca a nossa mente, desafiando nosso senso comum, nos conduzindo através de cenários extravagantes enquanto oferta uma miríade de símbolos que ansiamos por interpretar. É dentro desse misterioso universo surrealista que toma forma o novo espetáculo da cia. de dança Étnica Contemporânea Shaman Tribal, o SONHOS LÚCIDOS!
Sob a direção de Cibelle Souza e participação especial do Tropa Trupe, o espetáculo nos convida a uma viagem onírica inédita repleta de dança, música, curiosas criaturas e personagens (algumas adoráveis, outras nem tanto), luzes e sombras fantásticas. Ora, a natureza do Sonho tornou-se objeto de diversas teorias e superstições não por acaso.
Portal para outras dimensões, acesso aos planos astrais ou manifestação do inconsciente? Tudo que eu sonho eu também vivo, ou tudo que eu vivo não passa de um sonho? A sua perversidade metafísica não parece conhecer limites, e foi nela em que bebeu a Cia Shaman Tribal e seus cúmplices. De um jeito ou de outro, A razão – essa faculdade superestimada própria dos bípedes profanos – não é muito bem-vinda na ocasião.
Nos Sonhos Lúcidos, as perguntas são mais vitais do que as respostas. É encorajado, porém, renunciar também as perguntas e permitir-se EXPERIENCIAR com todos os poros!
Sonhadores e entusiastas; incrédulos ou não, sonâmbulos e também despertos: O espetáculo é para todos! Assim, estejam todos e todas convidados a este delírio coletivo!
A Companhia Shaman Tribal trabalha e desenvolve o estilo Tribal Fusion há 11 anos em duas cidades: Natal/Rio Grande do Norte e Piracicaba/São Paulo. O grupo é um dos mais representativos do Brasil, com atuações premiadas em festivais nacionais e internacionais (Colômbia, Chile, Argentina e Estados Unidos).
Espetáculo de Dança SONHOS LÚCIDOS
Data: TERÇA – 4 de dezembro de 2018.
Local: Centro de Convenções
Hora: 19H – Mostra de Alunas | 20H – Espetáculo
No Estúdio da Shaman Tribal (Humberto Monte, 1965. Capim Macio)
Na @xtremebodyart (Via Direta Shopping)
Ou online via SYMPLA: www.sympla.com.br/sonhos-lucidos__401798
Inteira: R$ 40 | Meia: R$ 20
O espetáculo “As Sete Princesas” acontece nesta quinta-feira, 6 de dezembro, no Centro de Convenções, em duas sessões (17h e 19h30). O projeto faz parte do Natal em Natal e marca o encerramento do calendário de atividades do Ballet Municipal e da Escola Professor Roosevelt Pimenta.
Nesta edição, o Ballet Municipal irá encenar a obra “As Filhas do Arco Íris”, de Eucílio Farias de Lacerda, com direção e roteiro de Dimas Carlos. Serão 200 alunos e profissionais envolvidos na apresentação do espetáculo, além de escolas de dança das quatro regiões administrativas da cidade.
Para Dimas Carlos, chefe do Núcleo de Dança da Secult/Funcarte, a montagem desta edição foi desafiadora: “Além das dimensões de um espetáculo como esse, estamos trazendo para dentro do projeto de dança escolas de danças das quatro regiões da cidade. Uma integração entre essas escolas, Ballet, professores e comunidade. É o trabalho de todo um ano para ser executado em duas sessões”, comenta.
Além dos alunos e professores, estarão presentes as escolas de dança “All hanna Cia de Danças” (Zona Leste), “Vi- vemos Cia de Danças” (Zona Sul); Associação Cultural do Bom Pastor (Zona Oeste) e Ballet Darleny Moura, da Zona Norte.
O espetáculo de fim de ano marca o encerramento de mais um ano de atividades para centenas de alunos. “É uma meta de todos que fazemos parte desta escola que tem se comprometido com o ensino a dança envolvendo a ludicidade do corpo através da pedagogia do movimento e das técnicas da dança clássica”.
A Escola de Ballet Professor Roosevelt Pimenta tem uma história de 44 anos na formação e qualificação de alunos bailarinos e profissionais da dança no RN.
Nascido dentro do Ballet da Cidade e seguidor do legado do mestre Roosevelt Pimenta, Dimas Carlos também assina o Roteiro e Direção Geral do tradicional espetáculo de fim de ano.
Espetáculo “As 7 Princesas”, da escola de dança Professor Roosevelt Pimenta
Dia 6 de dezembro
Centro de Convenções
Sessões às 17h e 19h30
Ingresso: R$ 10 (vendas no local)
Direção e roteiro: Dimas Carlos.
Baseado na obra “As Filhas do Arco Íris”, de Eulício Farias de Lacerda.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
