A Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) estreia novo espetáculo nessa quarta (17) com reapresentação na quinta (18), no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP). “Aquilo que se deseja e não se tem” foi coreografado pelo bailarino Diego Cruz, que veio do Rio de Janeiro, por conta própria, especialmente para a montagem desse espetáculo da Cia de Dança do TAM.
A relação de amizade e troca de experiências entre o bailarino da Cia. de Ballet da Cidade de Niterói e a CDTAM começou por intermédio do bailarino Fábio Matheus, que teve aulas com Diego no Rio. Em 2016, ao vir para Natal se apresentar em sua companhia de dança, Cruz conheceu a companhia do TAM e chegou a trabalhar uma pequena peça de 12 minutos naquela ocasião.
De acordo com a diretora artística da companhia, Wanie Rose, ano passado em nova oportunidade de vir se apresentar em Natal, Diego se reencontrou com os bailarinos e ficou mais uns dias para montar o restante desse espetáculo que agora estreia no TCP e que tem duração de 50 minutos. “Esse trabalho aborda a questão do desejar algo, alguém, um objeto, um lugar que se queria estar e, em não conseguir alcançar esse desejo, a pessoa sente um vazio, um vácuo”, explica ela, a narrativa cênica que vai permear a coreografia.
Segundo Diego Cruz, o espetáculo traz à cena corpos que se utilizam de ferramentas das lembranças, ódio, amor, vulnerabilidade, trazendo a imagem do que realmente nos falta e o que poderia nos preencher. “O processo de montagem desafiou cada bailarino a buscar dentro de si esse vácuo que possibilitou extrair do movimento uma verdade que faz com que cada quadro apresentado ganhe uma intensidade que possa romper a ‘quarta parede’, e através desses corpos tocar o espectador, que ao olhar o outro se identifica e se coloca naquele lugar: o outro também sou eu”, explica.
Foi criada em 28 de outubro de 1998 e está integrada ao Centro Educacional Norte Riograndense de Artes /CENA, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Em sua trajetória de 20 anos recebeu 81 prêmios ao participar de festivais de dança em nível nacional e internacional e realizou seis turnês internacionais: Alemanha (2011), Suíça (2012), México (2013), França (2014) e Estados Unidos (2015 e 2016). Em 2012 foi contemplada com o prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna, com o espetáculo RIO COR DE ROSA, assinado pelo Coreógrafo Clébio Oliveira. E em 2014 no Programa Mais cultura nas escolas, pelo Ministério da Cultura.
Todos os anos é selecionada no edital para participar do Encontro de Dança do RN. É convidada para apresentar espetáculos no Projeto Dançando nas Dunas e Festival Palco Gira Dança. Os três são realizados em Natal-RN. Foi selecionada na 1* edição do projeto conexão elefante cultural com o espetáculo Gonzagando assinado pelos coreógrafos Gustavo Santos e Juarez Moniz. Foi selecionada na 1* e 3* edição do Burburinho festival de artes com os espetáculos ” Gonzagando” e “Um de nós”.
Ano passado foi convidada para fazer a abertura do Encontro de Dança do RN em Mossoró-RN com o espetáculo INVERNO DOS CAVALOS, do coreógrafo Clébio Oliveira. E com este mesmo trabalho a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão foi convidada para dançar no Cena Cumplicidades (Recife/PE) em outubro de 2018. Em 2019 é convidada a apresentar ” Inverno dos cavalos” na V Mostra Campinense de Dança em Campina Grande-PB, próxima semana.
DIREÇÃO ARTÍSTICA: Wanie Rose
COREÓGRAFO: Diego Cruz
DRAMATURGIA DO MOVIMENTO: Jan Macedo
EDIÇÃO DE IMAGENS: André Rosa
DESIGNER DE LUZ: Ronaldo Costa
FIGURINO: Carlos Sérgio Borges
BAILARINOS: André Rosa, Gabriela Gorges, Gustavo Santos, Júlia Vasques, Margoth Lima e Olivia Macedo.
NÚCLEO CARLOS SÉRGIO BORGES: Wharton Teófanes e Socorro Aires(confecção de figurino)
PROFESSOR DE BALLET CLÁSSICO: Fábio Matheus
PROFESSORES DE DANÇA CONTEMPORÂNEA: Margoth Lima e Gustavo Santos
PROFESSORA DE ALONGAMENTO CONSCIENTE E PILATES: Denise Rovira
Aquilo que se deseja e não se tem – Dança
Dia: 17 e 18 de abril
Hora: 19h
Local: TCP
Preço: R$ 20 inteira e R$ 10 meia
Foi divulgada nesta sexta-feira (12) o resultado da chamada pública para compor a “Trupe da Luz” do projeto Conexão Elefante Cultural. Mais de 30 projetos de artes cênicas nas áreas de teatro, dança e circo se inscreveram na seleção.
Os projetos foram analisados primeiramente por uma avaliação de habilitação técnica com o objetivo de verificar se o proponente estava de acordo com as exigências previstas no edital. Os projetos habilitados foram analisados através dos seguintes critérios : excelência artística do projeto; qualificação dos profissionais envolvidos; viabilidade prática da proposta e coerência da obra com o projeto em circulação.
Os selecionados foram: Cia Arte do Riso de Umarizal/RN (categoria Circo); Coletivo Cida e Sociedade T de Natal/RN (categoria Dança) e Cia Pão Doce de Teatro de Mossoró/RN (categoria teatro). Em um caminhão itinerante, a Trupe da Luz percorrerá 14 municípios do RN, além da cidade do Natal. Os projetos aprovados devem aguardar convocação para repasse de ficha técnica detalhada e assinatura de contrato.
O projeto é patrocinado pela COSERN/Instituto Neoenergia através da Lei Câmara Cascudo e Governo do Estado, com realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural. A circulação está prevista para o período de maio e contemplará um total de 15 apresentações pela edição estadual.
Após período de inscrição e análise da curadoria, foi divulgado nesta segunda-feira (8) o resultado da seleção de trabalhos locais para a 12° edição do Encontro de Dança Contemporânea. Foram selecionados 12 trabalhos que vão compor a programação da Plataforma de Dança do RN. O objetivo é promover e incentivar as cias, grupos e intérpretes do estado, além de dar visibilidade nacional e internacional à produção local.
A 12° edição do Encontro de Dança Contemporânea acontece em Natal e Mossoró, no período de 15 a 30 de abril e conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Natal, Programa Djalma Maranhão e UNIMED Natal. Apoio da prefeitura Municipal de Mossoró, UERN, Governo do RN e Fundação José Augusto. Realização da Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
O festival reúne 18 espetáculos, sendo três internacionais, três nacionais e doze da Plataforma de Dança do Rio Grande do Norte. Participam companhias do México, África, França, Itália, Lituânia e Espanha. Toda a programação é gratuita.
Confira a lista de trabalhos selecionados e dias de apresentação:
Um fragmento do espetáculo Entre Corpos e Cômodos. A ausência e a presença de uma companhia no ambiente da casa. Como a solidão pode se tornar algo divertido se vivida através de laços de amor.
Ficha técnica:
Bailarino e interprete: Jan Macedo
Trilha original: Felipe Dias
Direção: Jan Macedo e Sissi Abrão
Produção Local: Cacau
Figurino: CORPOemPAUSA
MARÉ é a peça coreográfica que legitimiza a criação do CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas. A partir de metáforas sobre o amor, os criadores, René Loui e Rozeane Oliveira evocam em MARÉ, um certo tipo de luto seguido de renascimento, em um hibrido entre esquecimento e novas perspectivas.
Assim como as demais obras do coletivo CIDA, o espetáculo tem como ponto de partida uma pesquisa sobre os conceitos de diferença, experiências coletivizadas e dramaturgia em tempo real.
Ficha técnica:
Concepção, Coreografia e Direção: René Loui e Rozeane Oliveira
Bailarinos: René Loui e Rozeane Oliveira
Produção Geral: René Loui
Produção Executiva: Arthur Moura e Raquel Lucena
Montagem e Operação de Luz: Priscila Araujo
Realização: CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas
O corpo contemporâneo e histórico é atravessado de diversas maneiras pelas mais diversas influências. Nessa obra, questionasse como o cotidiano, a maternidade, o gênero e as relações afetivas podem transformá-lo e até onde podemos maquiá-lo para que as verdades – se é que existem – possam duelar com a farsa que ele é, e que por inúmeras vezes, obrigam-nos a se encaixar.
Ficha técnica:
Direção: Anízia Marques
Coreógrafo: João Alexandre Lima
Elenco: Anizia Marques e João Alexandre Lima
A dramaturgia desenvolvida por Ângelo e Ana Catarina, têm como principio estabelecer “relações” entre os materiais recolhidos. Ficam as questões: – O que se relaciona com o que?. Trabalhar com o desapego e o abandono faz parte de uma obra intitulada de “Sem Conservantes”. Perguntas como: – Onde? Porque? Para que? e Como?, foram norteando as escolhas desta metamorfose que transforma a ideia, muitas vezes, bastante diferenciada de dois coreógrafos que dividem a criação.
E se na vida tudo se transforma, as tradições culturais não poderiam ficar de fora desse processo, se museuficando, se mantendo de forma intacta. Elas se transformam ao longo do tempo porque as redes dos grandes relevos de complexidade que as tecem coexistem sem rupturas, mas em diversos ritos de passagem que não cessam e nem estancam, ou seja, tudo está em constante transformação, “Sem Conservantes”.
Ficha técnica:
Direção Artística, Coreografia e pesquisa de linguagem: Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira.
Direção Artística: Alexandre Américo Figurino: criação coletiva e colaborativa
Elenco colaborador: Álvaro Dantas, Jânia Santos, Marconi Araújo, Ana Vieira e Wilson Macário. Produção Executiva: Celso Filho
Iluminação: David Costa Operação: Alisson Galdino
Edição e gravação de trilha sonora: Ângelo Madureira
A Migração não é, certamente, um fenômeno recente. Ao contrário, tem sido parte da História humana desde seu início e, definitivamente, não é algo exclusivo de seres humanos… Animais e humanos, desde os tempos mais remotos, migram por uma variedade de razões. De fato, mesmo esponjas, larvas e medusas fazem uso dessa característica animal: a mobilidade para se adaptarem a habitats imperfeitos. Migrar exige, de fato, um ato de coragem, liberdade, quando planejados a longo prazo…Mas, o que aconteceria se precisássemos migrar subitamente, devido a catástrofes naturais ou provocadas pelo homem e, às vezes, conduzidas de forma cruel e muitas vezes brutal?
Diante de tais questões, conseguiríamos nós, seres humanos, manter a racionalidade ou agiríamos de forma instintiva na luta pela sobrevivência?
Inverno dos cavalos examina a experiência migratória enquanto fator de risco e a vulnerabilidade psicológica como características intrínseca dos migrantes, além de fazer uma reflexão relacionada aos sistemas migratórios forçados e aos ” estados de sobrevivência” que precisamos enfrentar, atravessar, escapar, resistir: sobreviver
Classificação etária: 18 anos
Ficha técnica:
DIREÇÃO ARTÍSTICA: Wanie Rose
CONCEPÇÃO, COREOGRAFIA E FIGURINO: Clébio Oliveira
COLABORADORES NA CRIAÇÃO: André Rosa, Gabriela Gorges, Gustavo Santos, Juarez Moniz, Júlia Vasques e Will Gomes.
DESIGN DE LUZ: Ronaldo Costa
BAILARINOS: André Rosa, Bruno Borges, Gabriela Gorges, Gustavo Santos, Juarez Moniz e Júlia Vasques.
Vivemos em uma mundo em que constantemente nos vemos acorrentados pelos nossos próprios pensamentos. Nos limitamos até onde nossa ignorância nos permite ir e nos afundamos em ilusões, de onde dificilmente conseguimos sair.
Há milhares de anos, o filósofo Platão escreveu a história de homens que viviam em cavernas, presos e destinados a enxergar o mundo através de sombras distorcidas de imagens, e conformados com a superficialidade em que viviam. Quem tentava sair e mostrar a realidade do mundo a fora, era criticado e ameaçado.
Se olharmos para dentro de si, será que estamos buscando enxergar a verdade do mundo em sua totalidade? Ou estamos apenas vendo sombras e acomodados com meras opiniões, preconceitos e “achismos”, ignorando outras realidades além da nossa?
Ficha técnica:
Elenco: Alison Albuquerque; Joyce Marinho; Leonardo Saldanha; Rayanne Valentin
Coreografia: Leonardo Saldanha
Produção e Execução: Gesto Cia de Dança
Figurino: Alison Albuquerque
Desenho e Operação de luz: Júnior Félix
Sonoplastia: Douglas Rafaell
Fotografia: Visão Eventos
O ego, “é também uma reação afetiva ao nosso campo de experiência, um movimento mental de recuo baseado no medo”. Por medo do mundo e dos outros, por receio de sofrer, por angústia sobre o viver e o morrer, imaginamos que ao nos escondermos dentro de uma bolha -o ego – estaremos protegidos. Criamos, assim, a ilusão de estarmos separados do mundo, acreditando que dessa forma evitaremos o sofrimento.
É assim que os conceitos de “eu” e “outro” se cristalizam na nossa mente. Ficamos com a impressão errada de que existe uma dualidade irredutível e inevitável, criando assim a base para todas as nossas aflições mentais, como o desejo alienante, o ódio, o ciúme, o orgulho e o egoísmo.
Nesse ponto percebemos o mundo através do espelho deformante das nossas ilusões e permanecemos em desarmonia com a verdadeira natureza das coisas, o que leva à “solidão”.
Ficha técnica:
Direção e coreografia: Any Katherine
Bailarinos: Iuri Alves, Luíza Gurgel e Josuel Martins
AlgoRitmo: é uma sequência finita de instruções que fazem possível a execução do movimento relacionado com as leis da física de Isaac Newton, contidos pelas possibilidades que oferece o contato visual e a intuição coletiva, onde o resultado final é produto da somatória de diferentes rotas que utilizam o movimento como detonador principal, onde o processo de erro e acerto define o resultado do algoritmo gerado por três zonas geográficas distintas. Um ciclo de início ao fim, num tempo determinado
Ficha técnica:
Coreografia: Ángel Arâmbula
Intérpretes: Natália Negreiros, Iuri Alves e Letícia Lopes.
Concepção de figurino: Ángel Arâmbula
Sobre nós. Nossos pés. Nossas raízes. Escutar o nosso corpo e conhecer sua linguagem. Esses pés que muitas vezes se expressam por sensações prazerosas, por bloqueios ou simplesmente pela dor do pisar, do sentir, do ser, do ter.
SOBRE NOSSOS PÉS É um espetáculo mutante, camaleão, adaptável à lugares e momentos diversos. Na ocasião, decidimos sugerir ao Encontro de Dança, quatro momentos de sorriso com gosto de terra, saudade e vontade de dançar com suas coreografias: Inocência, Aconchego, Atrevimento e Orgulho. Com a maravilhosa trilha de Krystal Saraiva, propomos ocupar os lugares diversos da nossa cidade com uma deliciosa energia desse grupo que comemora seus 20 anos com os “pés sobre o chão”.
Coreografia: Iuri Alves e Josuel Martins
Coreografia: Adriana Castro
Coreografia: Adriana Castro
Coreografia: Iuri Alves, Josuel Martins e Natália Negreiros
Ficha técnica:
Direção Artística: Natália Negreiros
Integrantes: Narjara Dias, Ana Lívia, Eduardo Pinto, Larissa Apolo, Luiza Gurgel, Renally Katarine, Valter Menezes, Yaskara Pâmela, Rafael Shimada, Alland Pará, Maria Luiza Lima e Letícia Gabriela.
Projeto realizado com o apoio de: Programa CONECTA MÉXICO
ENCONTRO DE DANÇA – DANZA MUNDO Edição 2018
FIDESP – Fórum Internacional de Dança do Estado de São Paulo/Brasil
Programa Educativo da CIA LUX BOREAL – Tijuana/México
O grito atroa a porteira dos sertões da mulher que parte em agonia e a dureza enfada e faz parada pra tecer um pedaço de esperança. Neste trabalho, Renata Soraya adentra territórios que ainda não havia explorado do ambiente, da história e do cotidiano dos que carregam as superstições, costumes e hábitos antigos do povo sertanejo. Neste encontro, se reconhece e renasce, carrega, peleja, persevera, briga, abre e fecha, faz molhar a secura do caminho que espinha e queima o corpo e a alma.
Ficha Técnica:
Criação artística – Renata Soraya e Dionízio do Apodi
Agradecimentos – Angel Arambula (Lux Boreal), Caio Padilha, Encontro de Dança Contemporânea, Luciana do Apodi, Marcos Leonardo, Mattheus Costa, Plínio Sá, Roberta Schumara e Zeden Silva.
Remendo é um conserto feito com qualquer matéria, desculpa imperfeita, infundada ou fora de propósito, desculpa de última hora. Reencontro de partes nossas que foram cortadas em fatias, e coladas com limites bem estruturados para que não se misturassem. Lugar de perda e encontro. Dúvidas, frustrações, anseios e melancolia. A ideia é fazer uma reflexão sobre o corpo contemporâneo. Valorizar as partes, em detrimento do todo. Se fazer entender que ela é parte do todo.
Ao revelar e ao mesmo tempo esconder, através da linguagem da dança, o trabalho transmite conexões e sentidos que não se limitam apenas aos movimentos, mas que se ampliam e surpreendem os espectadores, expondo a fragilidade e a vulnerabilidade do corpo dançante. Um conjunto de questionamentos e de denúncias sobre o corpo contemporâneo. Através desse REMENDO, o intérprete constrói e desmistifica essas nuances.
Ficha Técnica:
Criação e interpretação: João Alexandre Lima
Direção do Entre Nós Coletivo de Criação: Diana Fontes
Trilha: Bach, Paulo Oliveira (trilha original e edição), Rita Machado (captação de sons e edição criativa)
Figurino e adereços: João Alexandre Lima
Ensaiador: Francisco Júnior
Querendo…’ fala sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, o assédio feminino, gênero, os interesses paralelos e até um imaginário aguçado, dando assas ao público de construir o seu próprio entendimento.
Sob a ótica e criatividade de Henrique Rodovalho, carimba com seu estilo peculiar e único, várias interrogativas, sempre com humor e movimentação cotidiana, de fácil assimilação, assim como diferentes percepções. Pode ser um jogo, um assédio, ou simplesmente, imaginação de cada componente.
No elenco, a maturidade artística de bailarinos referência no Estado, além do retorno após anos de Anádria Rassyne, exímia intérprete no segmento.
Na trilha, o mestre Danilo Guanais que, sabe como ninguém construir uma trilha cênica.
Portanto, unir, Henrique Rodovalho, irreverente e conceituado coreógrafo, com prêmios internacionais e nacionais, Danilo Guanais, nosso grande mestre das trilhas e um elenco que reúne bailarinos com grande empatia e experiência, com certeza Querendo… é uma obra pra se “Querer”…
Ficha técnica:
Coreografia: Henrique Rodovalho.
Trilha: Danilo Guanais
Iluminação e produção: Marcelo Zamora
Figurino: Manuelle Flor
Direção cênica: Diana Fontes.
Dançam: Entre Nós Coletivo de Criação: Anádria Rassyne, João Alexandre Lima e Tházio Menezes.
Com o objetivo de promover e incentivar as cias, grupos e intérpretes do estado, acontecerá em abril a 12° edição do Encontro de Dança Contemporânea. Os interessados em apresentar seus trabalhos durante o evento, que acontece em Natal e Mossoró, podem fazer as inscrições até o dia 5 de abril.
A 12° edição do Encontro contará com presença de diversos programadores nacionais e internacionais convidados que terão papel fundamental como observadores do cenário da dança contemporânea do RN. A etapa Natal acontece no período de 21 a 23 de abril deste ano, no Teatro de Cultura Popular, e a Etapa Mossoró, de 25 a 28 de abril, no Teatro Dix Huit Rosado.
Cada espetáculo inscrito deverá ter no mínimo 20 minutos e no máximo 60 minutos. Os tipos de trabalhos inscritos irão determinar a quantidade de selecionados para a 12° edição do Encontro de Dança.
Para participar da seleção, é preciso preencher a ficha de inscrição disponível no site do evento e entregar o seguinte material: ficha de inscrição preenchida, um DVD do trabalho a ser apresentado na íntegra e sem edições, três fotos digitalizadas em alta resolução e com créditos do espetáculo e fotógrafo para divulgação.
O material pode ser enviado via o email espacovivopromocoes@gmail.com ou entregue na ESPAÇO VIVO TIROL, em Natal, ou no Teatro Dix Huit Rosado, em Mossoró.
Representando o Rio Grande do Norte, a diretora cênica, Diana Fontes, está no Peru participando como curadora do Festival de Artes Cênicas de Lima (FAE Lima). A terceira edição do festival envolve sete países e conta com uma programação bem diversificada.
“É a primeira vez que recebemos esse convite. O evento tem uma extensa programação e é importante para estabelecer conexões com produtores e artistas de outras partes do mundo. Já estabelecemos parceria com um curador peruano para o Encontro de Dança, que acontece em abril”, declarou Diana Fontes.
Nesta sexta-feira, 8 de março, durante a solenidade alusiva ao Dia Internacional da Mulher, às 9h da manhã na Escola de Governo, a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) apresenta a Coreografia Green Light, da coreógrafa norte americana Debi Irons.
A direção artística é da professora Wanie Rose. As bailarinas são: Júlia Vasques, Margoth Lima e Olivia Macedo. O evento terá a presença da governadora Fátima Bezerra.
Em sua trajetória de 18 anos, o CDTAM recebeu 81 prêmios ao participar de Festivais de Dança em nível nacional e internacional e realizou seisTurnês Internacionais: Alemanha(2011), Suíça(2012), México(2013), França(2014) e Estados Unidos(2015 e 2016).
A companhia foi contemplada em 2012 com o prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna e em 2014 no Programa Mais cultura nas escolas pelo Ministério da Cultura.
A Casa de Cultura Popular de Macaíba Palácio Nair de Andrade Mesquita, apresenta nesta quarta-feira (20) a partir das 08:00hs o espetáculo de dança contemporânea ‘Desafio da Cadeira’, com o grupo corpo criativo.
O Governo do Estado, com a Fundação José Augusto e através das Casas de Cultura Popular, proporcionando cidadania cultural ao povo do Rio Grande do Norte.
Nesta sexta-feira, a companhia de dança contemporânea, Entre Nós Coletivo de Criação, promove no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, ensaio aberto do novo trabalho assinado pelo premiado coreógrafo, Henrique Rodovalho. O ensaio acontece a partir das 18h.
O coreógrafo da premiada Quasar Companhia de Dança (Goiânia) tem trabalhado na construção do trabalho intitulado ‘Querendo’ desde o começo de fevereiro.
Nesta montagem, o Entre Nós Coletivo de Criação tem no elenco João Alexandre, Thazio Menezes, Anádria Rassyne e Ewerton Domingos. Somam-se aos potiguares, os bailarinos Rafael Abreu e Priscila Ribeiro da Virtual Companhia de Dança (São Paulo).
‘Querendo’ fala sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, os interesses paralelos que atrapalham a jornada e a necessidade de entender o outro. O trabalho tem produção e iluminação de Marcelo Zamora, trilha sonora original de Danilo Guanais e direção de Diana Fontes.
Os interessados em participar do ensaio aberto devem enviar nome completo para o email espacovivopromocoes@gmail.com até o dia 21. A estreia do espetáculo será dia 15 de abril no Teatro Riachuelo, na abertura do Encontro de Dança, ao lado da companhia Focus (Rio de Janeiro).
Dando início às comemorações do terceiro ano de resistência do CIDA: Coletivo Independente Dependente de Artistas, neste sábado, dia 16, às 20h, será apresentado o espetáculo Estado Transitório.
Indicado ao Troféu Cultura 2019, como melhor espetáculo de dança/performance, a obra é fruto da Residência Artística – Nu Escuro, que contou com o patrocínio da Prefeitura do Natal, contemplada através do Edital Cena Processo 2018.
A apresentação única acontecerá na Casa Tomada e terá um público reduzido, portanto, reserve seu ingresso antecipadamente.
Fragilidade, vulnerabilidade e ao mesmo tempo resistência. Uma metáfora sobre a vida do artista independente. A instabilidade como ponto de partida para a criação. O momento mais difícil é também o mais criativo. A fase mais conturbada é também a mais proveitosa. Sempre entre meios. Sempre em trânsito. Um transe que se repete. Um constante Estado Transitório.
Concepção: René Loui e Rozeane Oliveira
Artista Convidado: Moisés Ferreira
Artistas Residentes: Adelmo Do Vale, André Chacon e Patri D’ici
Produção: René Loui
Assistentes de Produção: Arthur Moura e Raquel Lucena
Imagens: Diogo Ricardo
Apoio: Casa Tomada e Sociedade T
Patrocínio: Prefeitura do Natal / Funcarte
Realização: CIDA: Coletivo Independente Dependente de Artistas
Espetáculo: Estado Transitório
Local: Casa Tomada (Avenida João Ferreira de Melo, 05, Bloco D – Quadra 11, Capim Macio)
Data: 16 de fevereiro
Horário: 20h
Valores: R$ 10,00 (meia) e R$ 20,00 (inteira)
PONTOS DE VENDA
→ Online via Sympla https://www.sympla.com.br/estado-transitorio__448795
→ Casa Tomada (Somente no dia da apresentação, a partir das 12h.)
____
Outras informações: coletivocida@gmail.com / 84 991019487
Após temporada em Israel e Alemanha, a companhia potiguar de dança contemporânea, Entre Nós Coletivo de Criação, inicia na próxima semana um trabalho de montagem com o coreógrafo Henrique Rodovalho da Quasar Cia de Dança.
Ganhador de prêmios nacionais e internacionais, como o Prêmio Mambembe e o XXI Prêmio de Composição Coreográfica no México, Henrique Rodovalho é o autor de todas as peças apresentadas pela Quasar Cia de Dança, companhia goiana de dança contemporânea, referencia no Brasil e exterior.
O trabalho do coreógrafo começou essa semana, nas instalações do Núcleo de Dança da Capitania das Artes e segue até 23 de fevereiro.
A montagem deve estrear durante o Encontro de Dança que será realizado entre os meses de abril e maio, em Natal e possivelmente em Mossoró.
Após a estreia, já está previsto a participação da montagem em festivais nacionais e internacionais.
O mais premiado espetáculo da mundialmente conhecida companhia Giradança será apresentado neste sábado na Casa da Ribeira, a partir das 20h. Proibido Elefantes, atualmente dirigido por Alexandré Américo, tem concepção, direção e coreografia original de Clébio Oliveira e já foi apresentado em Coimbra (Portugal) e San José (Costa Rica).
“Eis, então, uma dança contemporânea que tensiona essa relação de estranhamento do corpo e cria desenquadramentos no ser visto e ser percebido, no mover e ser movido pelo olhar. O trabalho é árduo dos corpos que dançam na cena. Mérito para os bailarinos e bailarinas criadores, que se revezam na palavra falada, nos sotaques do corpo e na ação dançada para desestabilizar a ideia de uma mensagem de dança ou lição de vida a ser passada e transmitida.” Joubert Arrais para O POVO (Ceará)
Em 2012, após subsídio do Ministério da Cultura, a Companhia Giradança estreou seu mais premiado espetáculo, Proibido Elefantes. Desde então o grupo entrou na rota dos principais espetáculos de dança do país e recebeu diversos convites para fora. A reestreia do espetáculo em Natal conta com elenco composto por Álvaro Dantas, Ana Vieira, Iego José, Jânia Santos, Joselma Soares e Marconi Araújo.
Com mais de 100 apresentações no currículo o espetáculo volta para única apresentação, por enquanto, de reestreia na Casa da Ribeira. E para o ano de 2019, que completa 14 anos de estrada a Companhia também remontará o espetáculo “Dança que ninguém quer ver”, com reestreia prevista para março.
Proibido Elefantes é um espetáculo que fala do olhar como via de acesso, porta de entrada e saída de significados.
O modo como percebemos a “realidade” é resultante do diálogo que estabelecemos com esta: nosso olhar é constituído pela realidade assim como a realidade é constituída pelo nosso olhar – a construção do sentido transita em via de mão-dupla.
O olhar enquanto apreensão subjetiva do mundo é, neste trabalho, apontado como elemento potencializador do sujeito diante do mesmo.
Proibir elefantes é restringir o acesso, impedir o livre trânsito do animal que serve como meio de transporte na Índia, mas que causaria enormes transtornos em outras localidades.
Proibir elefantes, neste espetáculo, é proibir o olhar que ressalta as limitações, os impedimentos; que duvida da capacidade do sujeito frente à adversidade.
Proibir elefantes, aqui, é apostar no olhar do sujeito sobre si e sobre o mundo em que vive como elemento ressignificador e instaurador de realidade.
Espetáculo: Proibido Elefantes
Local: Casa da Ribeira – Rua Frei Miguelinho, 52, Natal/RN
Data: 02 de fevereiro
Horário: 20h
Valores: R$ 15 e R$ 30 (inteira)
→ Online via Sympla: clique AQUI.
→ Casa da Ribeira – aberta de seg à sexta das 14 às 17h.
Oráculos, poetas, feiticeiros, neurocientistas, filósofos… desde que o tempo é tempo e a humanidade dorme, o Sonho ocupa e provoca a nossa mente, desafiando nosso senso comum, nos conduzindo através de cenários extravagantes enquanto oferta uma miríade de símbolos que ansiamos por interpretar. É dentro desse misterioso universo surrealista que toma forma o novo espetáculo da cia. de dança Étnica Contemporânea Shaman Tribal, o SONHOS LÚCIDOS!
Sob a direção de Cibelle Souza e participação especial do Tropa Trupe, o espetáculo nos convida a uma viagem onírica inédita repleta de dança, música, curiosas criaturas e personagens (algumas adoráveis, outras nem tanto), luzes e sombras fantásticas. Ora, a natureza do Sonho tornou-se objeto de diversas teorias e superstições não por acaso.
Portal para outras dimensões, acesso aos planos astrais ou manifestação do inconsciente? Tudo que eu sonho eu também vivo, ou tudo que eu vivo não passa de um sonho? A sua perversidade metafísica não parece conhecer limites, e foi nela em que bebeu a Cia Shaman Tribal e seus cúmplices. De um jeito ou de outro, A razão – essa faculdade superestimada própria dos bípedes profanos – não é muito bem-vinda na ocasião.
Nos Sonhos Lúcidos, as perguntas são mais vitais do que as respostas. É encorajado, porém, renunciar também as perguntas e permitir-se EXPERIENCIAR com todos os poros!
Sonhadores e entusiastas; incrédulos ou não, sonâmbulos e também despertos: O espetáculo é para todos! Assim, estejam todos e todas convidados a este delírio coletivo!
A Companhia Shaman Tribal trabalha e desenvolve o estilo Tribal Fusion há 11 anos em duas cidades: Natal/Rio Grande do Norte e Piracicaba/São Paulo. O grupo é um dos mais representativos do Brasil, com atuações premiadas em festivais nacionais e internacionais (Colômbia, Chile, Argentina e Estados Unidos).
Espetáculo de Dança SONHOS LÚCIDOS
Data: TERÇA – 4 de dezembro de 2018.
Local: Centro de Convenções
Hora: 19H – Mostra de Alunas | 20H – Espetáculo
No Estúdio da Shaman Tribal (Humberto Monte, 1965. Capim Macio)
Na @xtremebodyart (Via Direta Shopping)
Ou online via SYMPLA: www.sympla.com.br/sonhos-lucidos__401798
Inteira: R$ 40 | Meia: R$ 20
O espetáculo “As Sete Princesas” acontece nesta quinta-feira, 6 de dezembro, no Centro de Convenções, em duas sessões (17h e 19h30). O projeto faz parte do Natal em Natal e marca o encerramento do calendário de atividades do Ballet Municipal e da Escola Professor Roosevelt Pimenta.
Nesta edição, o Ballet Municipal irá encenar a obra “As Filhas do Arco Íris”, de Eucílio Farias de Lacerda, com direção e roteiro de Dimas Carlos. Serão 200 alunos e profissionais envolvidos na apresentação do espetáculo, além de escolas de dança das quatro regiões administrativas da cidade.
Para Dimas Carlos, chefe do Núcleo de Dança da Secult/Funcarte, a montagem desta edição foi desafiadora: “Além das dimensões de um espetáculo como esse, estamos trazendo para dentro do projeto de dança escolas de danças das quatro regiões da cidade. Uma integração entre essas escolas, Ballet, professores e comunidade. É o trabalho de todo um ano para ser executado em duas sessões”, comenta.
Além dos alunos e professores, estarão presentes as escolas de dança “All hanna Cia de Danças” (Zona Leste), “Vi- vemos Cia de Danças” (Zona Sul); Associação Cultural do Bom Pastor (Zona Oeste) e Ballet Darleny Moura, da Zona Norte.
O espetáculo de fim de ano marca o encerramento de mais um ano de atividades para centenas de alunos. “É uma meta de todos que fazemos parte desta escola que tem se comprometido com o ensino a dança envolvendo a ludicidade do corpo através da pedagogia do movimento e das técnicas da dança clássica”.
A Escola de Ballet Professor Roosevelt Pimenta tem uma história de 44 anos na formação e qualificação de alunos bailarinos e profissionais da dança no RN.
Nascido dentro do Ballet da Cidade e seguidor do legado do mestre Roosevelt Pimenta, Dimas Carlos também assina o Roteiro e Direção Geral do tradicional espetáculo de fim de ano.
Espetáculo “As 7 Princesas”, da escola de dança Professor Roosevelt Pimenta
Dia 6 de dezembro
Centro de Convenções
Sessões às 17h e 19h30
Ingresso: R$ 10 (vendas no local)
Direção e roteiro: Dimas Carlos.
Baseado na obra “As Filhas do Arco Íris”, de Eulício Farias de Lacerda.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
