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A pátria não e niinguém

Dos maiores romances da literatura potiguar, livro de François Silvestre ganha 3ª edição

Redação

A loja virtual da Escribas Editora (CLIQUE AQUI) acaba de disponibilizar com exclusividade a 3ª edição de “A Pátria não é Ninguém”, obra marcante do escritor François Silvestre de Alencar. O livro, lançado originalmente em 2003 e apontado por críticos e leitores como um dos melhores romances potiguares, estava esgotado havia vários anos. A obra retorna ao público leitor em uma edição cuidada, reafirmando o compromisso da Escribas com o resgate de grandes livros que marcaram a literatura norte-rio-grandense. O LIVRO: “A Pátria não é Ninguém” narra a jornada de Paulo Inácio, um jovem que sai do sertão de Pernambuco para mergulhar na resistência estudantil e na clandestinidade durante a Ditadura Militar. Após uma ação desastrada em Recife, o jovem foge para São Paulo a fim de se esconder. A narrativa transita entre a tensão permanente provocada pelo regime autoritário em vigor, a paranoia da fuga constante, experiências brutais de tortura e pela gradual reabilitação social durante a abertura política. O romance se destaca por não ser apenas um relato político, mas uma costura sensível entre o Brasil arcaico das fazendas do Nordeste e a efervescência urbana das metrópoles, questionando, afinal, o verdadeiro significado de “pátria” em tempos de exceção. Chegou a ser apontado pelo crítico Manoel Onofre Júnior como um dos melhores romances já publicados no Rio Grande do Norte. Escrito com maestria pelo autor François Silvestre, a história é uma mistura de dois enormes sucessos cinematográficos nacionais recentes, o “Ainda estou aqui” de Walter Salles e “O agente secreto” de Kléber Mendonça Filho, passado na época da Ditadura Militar e compartilhando os cenários de ambos os filmes, Recife e o sudeste brasileiro. Mais sobre o livro, clique AQUI. O AUTOR: O autor, François Silvestre de Alencar, possui uma trajetória que se confunde com a própria história que narra. Nascido no sertão e criado entre Martins, Caicó e Natal, o escritor e advogado viveu intensamente os bastidores da política e da resistência brasileira. Com um domínio refinado da “artesania da palavra”, François utiliza sua vasta experiência como cronista e observador da realidade social para construir uma ficção que, embora fundamentada em fatos, eleva o testemunho histórico ao patamar da alta literatura contemporânea. As vendas de “A Pátria não é Ninguém” terão frete grátis para todo o Brasil, facilitando o acesso de leitores de todo o país a esta obra fundamental. SERVIÇO:  Livro “A Pátria não é Ninguém”, de François Silvestre...

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Filme inspirado na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas circula pelo RN neste FDS

Redação

Após estreia em Carnaúba dos Dantas, em março, o filme “A Música que Nasceu da Terra” inicia uma nova rodada de exibições gratuitas. Realização da Trapiá Filmes, com pesquisa, roteiro e direção de Lourival Andrade e produção da MAPA Realizações Culturais, a obra é inspirada na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas e será exibida entre sexta-feira (8) e segunda-feira (11), em Natal e no Seridó. Felinto Lúcio Dantas é considerado um dos mais importantes compositores potiguares, autor de mais de 180 obras entre dobrados, valsas, peças sacras e hinos. As sessões acontecem nesta sexta-feira (8), às 19h, na Escola Municipal Francisco Macedo Dantas (Comunidade Ermo), em Carnaúba dos Dantas; no sábado (9), às 18h, no Margem Hub, em Natal; e na segunda-feira (11), às 19h, no Largo da Praça Otávio Lamartine, em Acari. Segundo Tatiane Fernandes, o propósito é ampliar o acesso a esta obra audiovisual e fazer chegar à capital a potência das produções do interior do estado. “A Trapiá Filmes atua com equipe criativa composta por talentos do interior do RN e em ‘A Música que Nasceu da Terra’ isso se comprova na direção de arte, fotografia, montagem, visagismo e elenco, incluindo jovens que participaram do projeto Trapiá Semente”, diz a produtora, da MAPA. A narrativa parte do sertão, com equipe e elenco locais, para contar a história de um homem que conciliou o trabalho na terra com uma intensa produção musical. Regente da banda filarmônica de Acari e referência cultural no Seridó, Felinto construiu uma obra que ultrapassou fronteiras, chegando a ser executada em celebrações religiosas de alcance internacional, incluindo o Vaticano. “Não estamos falando apenas de um sertanejo seridoense que construiu sua carreira entre o trabalho no campo, funções administrativas e o amor à música. Estamos contando a história de um gênio que compôs obras que ultrapassaram os oceanos e os sertões, que nunca se deixou ser levado pela fama, mas sim pelo respeito ao que fazia e a vida simples que optou quase como uma missão”, ressalta o diretor Lourival Andrade.  Gravado em Acari e Carnaúba dos Dantas, o filme contou com uma equipe de 27 profissionais, entre elenco e técnicos, além da participação das bandas Filarmônica Maestro Felinto Lúcio Dantas, de Acari, e Filarmônica Onze de Dezembro, de Carnaúba dos Dantas. No elenco, estão cinco adolescentes do Projeto Trapiá Semente, que integra a Associação Cultural Trapiá. “A Música que Nasceu da Terra” foi...

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Dodora Cardoso lança minidocumentário “45 Anos de Missão Musical – Segunda Parada: Natal”

Redação

O lançamento do minidocumentário “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” promete transformar o Complexo Cultural Rampa em um encontro de memória, música e celebração da cultura potiguar. A obra audiovisual revisita a trajetória da cantora potiguar Dodora Cardoso e reafirma sua presença ativa e necessária na cena musical do Rio Grande do Norte. Com lançamento marcado para o dia 13 de maio, às 17h30, o filme apresenta diferentes camadas da história da cantora Dodora Cardoso em Natal, cidade onde consolidou sua carreira ao longo de quase cinco décadas de atuação artística. O documentário reúne depoimentos de músicos, artistas, familiares e parceiros de caminhada que ajudam a construir um retrato afetivo e potente da cantora. “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” é o segundo filme da série documental dedicada à artista. O primeiro, “#45anosdemissãomusical – Primeira Parada: Caicó”, lançado em 2021 com apoio do Sebrae, abordou a relação de Dodora com Caicó, cidade fundamental em sua formação artística e pessoal. Agora, o novo capítulo volta o olhar para a chegada da cantora à capital potiguar, sua permanência na cidade e sua consolidação como uma das vozes mais importantes da música do estado. O projeto foi aprovado em edital em 2023, com patrocínio da Lei Paulo Gustavo, por meio da Prefeitura do Natal e do Ministério da Cultura. As gravações aconteceram ao longo de 2024, enquanto a edição e finalização foram concluídas em 2025. O lançamento público acontece em 2026, em parceria com Nathy Passos, que também integra o documentário com depoimento e se soma à equipe nesta etapa de circulação da obra. Com realização de Dodora Cardoso, produção da MARIABOA Produtora e direção assinada por Rita Machado e Claudia Mariana, o lançamento também simboliza a união de mulheres em torno da preservação da memória cultural potiguar. Dodora, Rita, Claudia e Nathy compartilham não apenas a construção do projeto, mas relações afetivas e profissionais que atravessam diferentes momentos da trajetória da artista. Ao longo do documentário, Dodora é apresentada a partir de relatos que destacam sua contribuição artística, sua presença nos bastidores da produção cultural e sua capacidade de acolher e fortalecer diferentes gerações da música potiguar. Entre os nomes que participam do filme estão Itanildo Medeiros, Jubileu Filho, Dani Cruz, Lula Belmont, Guilherme Cunha, Nathy Passos e Claudia Mariana. Os depoimentos abordam temas como os primeiros encontros musicais de Dodora em Natal, suas parcerias artísticas, sua relação com a comunidade LGBTQIAPN+, sua atuação em projetos sociais e sua importância como referência para...

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Mostra individual de Janderson Azevedo mergulha em questões urgentes do presente

Redação

A Pinacoteca abre, neste sábado (9) às 10h, a exposição “Contra a Máquina de Moer Mundos”. Esta é a primeira mostra individual do artista visual potiguar Janderson Azevedo. A exposição reúne um conjunto inédito de trabalhos recentes e ocupa o espaço com obras que atravessam instalação, fotoperformance, videoperformance e objetos. A proposta é construir uma experiência imersiva e crítica, em que o público é atravessado por imagens, matérias e situações que tensionam o presente. Com curadoria de Sanzia Pinheiro, a mostra articula questões urgentes do presente, como disputa por território, exploração de recursos naturais, violência política e formas contemporâneas de controle da vida. O público é convocado a se implicar na experiência, a partir da escuta e da percepção. Ao mobilizar materiais como minerais, concreto, água e resíduos, o artista constrói obras que evidenciam processos históricos ainda em curso. A exposição se organiza em torno de ideias como corrosão, ruína e resistência. As obras tensionam permanência e colapso e revelam marcas de um mundo em disputa. Como afirma a curadora, a exposição “enfrenta as engrenagens que naturalizam a violência e transformam a vida em recurso, ao mesmo tempo em que cria imagens que interrompem esse fluxo e devolvem complexidade ao que se tenta simplificar”. “Contra a Máquina de Moer Mundos” não se limita ao diagnóstico da crise. A exposição propõe um encontro direto com as fraturas do mundo contemporâneo e com as forças que se recusam a ser absorvidas por elas. Entre desgaste e insurgência, o trabalho de Janderson Azevedo abre espaço para pensar outras formas de existência, relação e futuro. Sobre o artista Janderson Azevedo é artista visual, performer, diretor de arte e produtor cultural. É formado em Artes Visuais pela UFRN desde 2023. Sua prática articula criação artística e atuação técnica no campo da arte contemporânea. Atua com montagem, marcenaria e desenvolvimento de projetos, através da sua produtora, a Vermelho Arte Produção. Participou de exposições e ações artísticas no Rio Grande do Norte e em outros estados do Nordeste. Sua produção investiga relações entre matéria, território e processos sociais. Serviço: Exposição: Contra a Máquina de Moer MundosAbertura: 09 de maio de 2026, às 10hLocal: Pinacoteca do Estado do Rio Grande do NorteEndereço: Praça Sete de Setembro, Cidade Alta, Natal/RNEntrada: gratuita Ficha técnica Artista expositor: Janderson AzevedoCuradoria: Sanzia PinheiroProdução executiva: Paulo DemétrioAssistente de produção: Maria Júlia BarbosaExpografia e montagem: Vermelho Arte ProduçãoAcessibilidade: Recria Acessibilidade Esse projeto conta com a...

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Documentário resgata a memória de Parnamirim

Redação

Qual a história da cidade de Parnamirim para além da ligação histórica com a Segunda Guerra? O documentário “Parnamirim na Memória do Povo”, surge para responder essa pergunta e para resgatar a história esquecida da cidade. A obra será exibida na Escola Estadual Roberto Rodrigues Krause às 18h30 e também contará com a exibição aberta no YouTube durante todo o final de semana (sexta, sábado e domingo).  Idealizado com o objetivo de preservar e valorizar a memória coletiva de Parnamirim, revelando aspectos culturais, tradições, costumes e eventos históricos que moldaram a identidade da cidade e promovendo o sentimento de pertencimento, o projeto busca não apenas resgatar a história local, mas também fortalecer a importância da preservação da memória cultural, incentivando a participação ativa dos cidadãos na construção da memória coletiva de Parnamirim. A escritora e produtora cultural Dandara Dias explica que o projeto surgiu a partir de uma inquietação pessoal diante da ausência de registros sobre a história da cidade. “A ideia do documentário nasce do fato de que a história de Parnamirim costuma ser contada quase exclusivamente a partir da Segunda Guerra Mundial, com foco nos militares e no ‘Trampolim da Vitória’, como se esse fosse o ponto de origem da cidade. No entanto, sabemos que, antes da chegada dos portugueses ao Brasil, já existiam os povos originários. Em Parnamirim, essas histórias foram apagadas ou não foram registradas. O que havia antes da Segunda Guerra Mundial? O que acontecia nesse território? Temos poucas respostas, justamente pela falta desses recortes históricos”, aponta Dandara.  Segundo Dandara, o curta-documentário busca ampliar essa perspectiva e construir novas formas de memória. “A proposta é criar registros que não estejam centrados apenas em narrativas militaristas. Existe um cansaço em relação a esse olhar único sobre a cidade. Queremos novas memórias, outras formas de contar a nossa história, e isso é possível.” A produtora destaca que o projeto pretende funcionar como um registro de histórias frequentemente esquecidas, valorizando diferentes vivências e trajetórias. “A ideia é documentar a cidade a partir de pessoas que nem sempre ocupam cargos de destaque, mas que são fundamentais para a construção da identidade local, moradores de periferias, artistas e representantes de diversos segmentos.” Ela também afirma que espera que a iniciativa inspire outras cidades. “Se o projeto for bem recebido, a expectativa é que outras localidades desenvolvam propostas semelhantes, registrando suas histórias a partir de perspectivas mais plurais. É uma forma...

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Caio Padilha lança campanha coletiva para viabilizar projeto musical Cordel de Couro e Crina

Redação

Um belo dia, dois rabequeiros — um do Norte de Minas e outro de Natal — descobriram, no Rio de Janeiro, quase por acaso, que moravam no mesmo prédio. O encontro no elevador entre Caio Padilha e Guilherme Pimenta não deu origem apenas a uma amizade, mas também a uma parceria musical que agora se concretiza no projeto Cordel de Couro e Crina. Com trajetórias consolidadas como compositores, pesquisadores e instrumentistas, os dois artistas se unem para investigar e reinventar o universo da rabeca e do forró pé de serra, colocando lado a lado repertórios tradicionais e criações inéditas. A crina dos arcos das rabecas se mistura ao couro das percussões para acompanhar e enfeitar a poesia das letras, criando uma sonoridade que dialoga com a tradição popular e ao mesmo tempo aponta para novos caminhos. Trançando uma rede O financiamento coletivo permitirá realizar um grande encontro musical no Rio de Janeiro, que culminará na gravação ao vivo do primeiro disco do projeto, reunindo convidados especiais e público presente. Mais do que um espetáculo, o projeto propõe uma experiência cultural completa, com atividades abertas ao público que exploram diferentes dimensões da rabeca brasileira: música, oralidade, memória e formação. Participar da campanha é ajudar a transformar esse encontro em disco, pesquisa e circulação cultural. Por que entrar nesse cordel? Desde que o escritor e pesquisador Mário de Andrade destacou a música como elemento central da cultura brasileira, o repertório de mestres rabequeiros passou a ser reconhecido como patrimônio cultural. Mais recentemente, a salvaguarda das Matrizes Tradicionais do Forró pelo IPHAN reforçou a importância desse universo musical para a história da música popular brasileira. Nesse contexto, a rabeca permanece como instrumento fundamental nas formas de produção e circulação dessas tradições. Ao longo do século XX, a rabeca inspirou diferentes movimentos estéticos e artísticos ligados à ideia de brasilidade. Compositores e intérpretes como Guerra-Peixe, Antônio Nóbrega, Eduardo Gramani e diversos músicos populares dialogaram com essas tradições, expandindo o repertório e as possibilidades do instrumento. O projeto Cordel de Couro e Crina se insere nessa longa trajetória. Ao reunir pesquisa acadêmica, criação musical e performance, ele propõe atualizar a escuta destes repertórios no século XXI — valorizando tanto a memória dos mestres quanto a criação contemporânea. Seu apoio ajuda a registrar esse encontro em disco, ampliar o alcance dessas pesquisas e fortalecer a presença da rabeca na cena musical brasileira. Sua empresa no cordel...

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Casa Impacto Natal abre as portas para artistas como novo polo cultural em Ponta Negra

Redação

A Casa Impacto Natal, o primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil, anuncia a abertura de suas portas para artistas, produtores culturais, escritores, artesãos e criativos de Natal apresentarem seus projetos. Instalada em um contêiner marítimo artesanalmente repaginado na Avenida Praia de Ponta Negra, a Casa busca propostas que desejem ocupar esse espaço inovador com lançamentos e eventos culturais entre os meses de maio e junho de 2026, sem nenhum custo. Idealizada pela designer social e empreendedora Cris Ribeiro, a Casa Impacto funciona como uma “vitrine viva” da identidade potiguar. Após o sucesso da estreia com a mostra “Natal, Original é Ser”, o espaço agora convoca projetos que enalteçam a cultura local, o impacto social e a inclusão. Os interessados têm até o dia 07 de maio de 2026 para enviar suas propostas e projetos criativos. O foco são iniciativas que dialoguem com a essência do negócio social Lugares de Charme, que há 15 anos promove a prosperidade com dignidade através da economia criativa e do bem-estar. A Divulgação da agenda oficial acontecerá a partir de 09 de maio e o Contato para inscrições: pr********************@***il.com A Casa Impacto não é apenas um local de eventos, mas o ápice de 21 anos de experiência de Cris Ribeiro com comunidades e coletivos de mulheres. Única designer social em atividade no Rio Grande do Norte, Cris transformou o contêiner em um ponto de encontro que já reúne mais de 130 colaboradores diretos, entre artesãs e artistas. “A Casa Impacto é um convite para ‘ser’ conosco. Queremos projetos que tragam essa força da identidade natalense original, unindo o design autoral à nossa história”, afirma Cris Ribeiro. Atualmente, quem visita o local pode conferir peças em crochê, trançado de palha de coqueiro e bordados que contam a história de Natal, a “cidade dos encontros”, sob uma perspectiva de design afetivo e circular. A Cada Impacto Natal conta com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do Programa Djalma Maranhão, Funcart, Colégio CEI, UnimedNatal, Projeto Lugares de Chame. O apoio Secretaria Municipal de Políticas Públicas para as Mulheres – SEMUL; Restaurante Camarões; SESI/RN; SETUR; Tintas Suvinil; B3 Distribuições; Mercado da Agricultura Familiar; Predesign Premoldados e Brisanet.

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Xilo de corda: Monte das Gameleiras recebe projeto de valorização da xilogravura a partir desta segunda

Redação

Durante duas semanas, os artesãos de Monte das Gameleiras vão ter a oportunidade de aprender sobre a arte da xilogravura. O projeto “Xilo de Corda – Empreendendo pela Xilogravura”, inicia nesta segunda (4) na zona rural da cidade, uma série de oficinas formativas ministradas pelo arte educador e artista visual Douglas Buso. O projeto fortalece o processo de criação e produção, possibilitando a aplicação dessa técnica na elaboração de produtos como gravuras, camisetas e ecobags, ampliando as possibilidades de geração de renda e diversificação da produção artesanal local. A Xilogravura é a arte de entalhar com uso de madeira. Com ela é possível formar imagens, criar desenhos, onde os relevos que se formam podem imprimir como um carimbo a gravura no suporte. A primeira semana de oficinas acontece entre os dias 4 e 8 de maio, para o grupo de artesãos do Sítio Jacu de Órfãos, Zona Rural de Monte das Gameleiras. A segunda oficina acontece entre os dias 18 e 22 de maio, na Biblioteca Pública Municipal João Delmiro de Souza, Centro – Monte das Gameleiras. As inscrições estão sendo realizadas pela prefeitura municipal e são totalmente gratuitas. Ao todo, cerca de 30 artesãos (homens e mulheres) devem participar das atividades na cidade.

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Machado de Assis: as facetas do nosso maior escritor brasileiro

13/09/2017|

O centenário do escritor Machado de Assis foi celebrado em todo o Brasil com a reedição de sua obra, biografias, debates e novos estudos. A fortuna crítica do nosso maior escritor não para de crescer. Machado é quase uma unanimidade nacional. Digo quase, pois nem sempre a crítica lhe foi favorável. Nesse ensaio lembramos de algumas dessas críticas. Comentamos também da influencia de Cervantes na obra machadiana e a gralha tipográfica nas edições das poesias completas de Machado pela editora francesa Garnier, em 1902. Apesar de algumas críticas, ninguém ousa questionar o escritor genial que o tempo só faz consagrar. As efemérides literárias, felizmente, nos proporcionam essa revisão e releitura. Bom que conheçamos as críticas favoráveis e desfavoráveis, para saber que a literatura é feita por gente e para gente. E que a crítica é necessária, mesmo que muitas vezes falha. Os apologistas muitas vezes fazem uso de uma pena banhada no fel das vicissitudes de uma época, de um capricho, de uma estética ou da incompreensão própria do humano. Sílvio Romero (1851-1914) – Um crítico hidrófobo O escritor e crítico literário sergipano Sílvio Romero foi um dos maiores escritores brasileiros da belle époque brasileira. A vida literária era, para...

Exposição de arte pop surrealista acontece nesta quinta em Natal

13/09/2017|

Uma exposição como há muito não se via em terras de Poti. Arte contemporânea de apelo pop mesclado ao surrealismo e paquera com o realismo a partir da visão da artista visual Renata Lisieux. A vernissage da exposição ‘Empatia’ acontece nesta quinta-feira no Bardallos Comida e Arte (Cidade Alta), com abertura do DJ Daniel Russo, conhecido como Camarão Nativo, a partir das 19h. Acesso livre. Os quadros ficarão expostos no Bardallo até dia 14 de outubro – todos à venda – com visitações todos os dias a partir das 11h. A artista Renata Lisieux já participou de exposições coletivas, a exemplo do projeto Janela Aberta, encampada pelo Sesc RN, e do projeto Ateliê a Céu Aberto, pelo IFRN Cidade Alta. Já conquistou o segundo lugar na terceira edição do Salão de Desenho do CEBE ZN, este ano, o quarto lugar no Ateliê a Céu Aberto em 2016 e o terceiro lugar, neste mesmo projeto, em 2017. PAPO CURTO Influências? Renata Lisieux – Para começar, o meu pai, Lavoisier Cunha, bastante conhecido por suas paisagens e os lindos trabalhos saudosistas que resgatam a infância da sua época. Ele foi minha primeira e grande referência. Depois fui buscando me achar dentro da...

Potiguar concorre de novo em importante premiação do teatro nacional

12/09/2017|

A notícia surpreendeu este ator crescido nos quadrantes do agreste potiguar, no pequeno município de Santo Antônio do Salto da Onça. Mesmo sendo agraciado, em 2015, como Melhor Ator nacional pela Academia de Artes no Teatro do Brasil, desbancando nomes como o consagrado Ary Fontoura e outros atores da cena nacio nal, José Neto Barbosa recebeu com alegria, surpresa e orgulho a indicação por mais um ano. Desta feita, ele concorre como Melhor Monólogo, enquanto ator e diretor da peça A Mulher Monstro, encenada em Natal no salão da Pinacoteca do Estado e outros palcos Brasil afora. A concorrência traz nomes consagrados das artes cênicas do país: Marcus Veras (RJ) por “Acorda pra Cuspir”; Marcos Caruso (SP) por “O Escândalo Philippe Dussaert”; Leonardo Fernandes (MG) por “Cachorro Enterrado Vivo”; e Álamo Facó (RJ) por “Mamãe”. José Neto Barbosa, único nordestino no páreo, integrante, hoje da S.E.M. Cia de Teatro. Foi assim também em 2015, quando venceu a disputa sendo o único representante da região. A notícia da indicação veio agorinha e “Neto” procurou este blogueiro para contar a boa nova. Aproveito para reproduzir a entrevista que fiz com ele, quando da vitória em 2015. Conheçam um pouco mais da história...

Pinacoteca Potiguar abre quatro mostras visuais nesta quarta

12/09/2017|

A Pinacoteca Potiguar, equipamento do Governo do RN e administrado pela Fundação José Augusto, abre espaço a partir desta quarta-feira, às 18h30, para quatro exposições de artistas visuais nordestinos que misturam retrospectivas e novas conceituações. Poderão ser visitadas pelo público de terça a domingo, das 8h às 17h, as mostras “Lux”, de Ricardo Bahia; “Simplesmente Rosa”, de Rosa MC; “Arte, Fé e Devoção”, de Damião Sobrinho; e “Múltiplas Visões”, de Allan. Lux A proposta artística da exposição do artista Ricardo Bahia (FOTO) é reinterpretar a realidade concreta de forma abstrata. A mostra reúne um acervo de obras que chama à atenção para o aspecto dual do ser humano, onde a comunicação existente entre as partes é expressada na pintura. Simplesmente Rosa A exposição da artista Rosa MC apresenta uma retrospectiva da artista, que apresenta duas décadas de pintura que utiliza técnicas e temas variados. Arte, Fé e Devoção A mostra de Damião Sobrinho busca novos conceitos nos quais a arte e a reciclagem se juntam em Latonagem, moldando metais à mão livre, molde e imprensa. Múltiplas Visões O artista plástico Allan apresenta em sua nova exposição um trabalho meticuloso, rico em detalhes, cujas obras retratam a areia, o sol, as...

Inscrições para a Lei Câmara Cascudo são prorrogadas

12/09/2017|

A Comissão Estadual de Cultura da Lei Câmara Cascudo decidiu prorrogar até 10 de novembro de 2017 o recebimento de propostas para a captação de recursos através do ICMS, de acordo com o regulamento no site www.cultura.rn.gov.br e no Protocolo da Fundação José Augusto – FJA. A primeira etapa da Renúncia Fiscal de 2017, foi publicada no Diário Oficial pelo Governo do Estado no último dia 3 de junho. O cadastramento de projetos será realizado, de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 14h às 16h, ou via Sedex com Aviso de Recebimento (AR). O endereço é Rua: Jundiaí, 641 – Tirol, Natal – RN, CEP: 59020-120. Os projetos culturais habilitados são divulgados no Diário Oficial do Estado – DOE à medida que são avaliados. Um mesmo proponente pode ter aprovado até dois projetos. O valor total reservado à concessão de incentivos fiscais para financiamento cultural em 2017, na primeira etapa, é de R$ 3 milhões, devido a tramitação de um Projeto de Lei Ordinária que altera a Lei 7.779/1999, que normaliza a Lei Câmara Cascudo. Uma vez sancionada a nova Lei, que regulamentará o Programa Estadual de Incentivo à Cultura, o Governo do Estado divulgará a segunda...

Tem samba de roda e homenagens nesta quinta no Centro Histórico de Natal

12/09/2017|

A próxima apresentação do projeto “RN Autoral do Samba ao Choro” acontece nesta quinta, às 19h, no Bar de Nazaré, no reduto boêmio do Beco da Lama, Centro de Natal. Terá como convidada especial a paraibana e cantora sambista Dandara Alves interpretando o trabalho autoral dos seus conterrâneos compositores de samba e promovendo um intercâmbio da produção musical entre o RN e a Paraíba. Além de Dandara Alves, o evento terá a participação de várias cantoras potiguares, como Diana Rafaelly, Silvana Martins, Anna Fernandêz e Lara Rebeca. A noite será marcada, ainda, pela homenagem ao compositor sambista Chiquinho Vírgula, falecido em março deste ano. O “RN autoral do samba ao choro” é um projeto que visa divulgar a produção de sambas e choros de compositores nascidos ou residentes no Rio Grande do Norte. O projeto é liderado pelos compositores Alexandre Moreira, Anna Fernandêz, Carlos Britto, Chumbinho, Debinha Ramos, Edmundo Souza, Evilásio Galdino, Gerson Oliveira, Luiz Antônio, Lys Nôga, Marieta Maia, Maurício Souto, Raphael Almeida, Sérgio Farias, Zeca Santos, entre outros. Dandara Alves Cantora paraibana que, apesar de jovem, tem uma trajetória de mais de uma década na cena do samba, sendo a primeira mulher a interpretar samba-enredo no Carnaval Tradição...

Seminário resgata vida e obra de um dos maiores editores do RN

12/09/2017|

Um dos grandes intelectuais da história do Rio Grande do Norte será homenageado através de um vasto painel que retrata a contribuição à cultura do Estado e sua trajetória de vida. O Teatro Municipal Dix Huit Rosado (Av. Rio Branco S/N, Centro, Mossoró) abriga nos dias 25 e 26 de setembro o seminário “Cultura: O País Vingt-un – Contribuição do professor Vingt-un Rosado para a Cultura Potiguar”. O debate terá a participação de escritores, pesquisadores, intelectuais, professores universitários, representantes de instituições, amigos e familiares do intelectual que irão apresentar aspectos sobre o trabalho desenvolvido pelo criador da Coleção Mossoroense. O seminário é promovido pelo Governo do Estado (Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Educação) Fundação Vingt-un Rosado, Prefeitura de Mossoró (secretarias de Educação e de Cultura) e Sociedade Amigos da Pinacoteca. O evento é aberto ao público e as inscrições podem ser realizadas pelos telefones (84) 3315 5080 e 3315 5046. Palestra e Biografia Na abertura, marcada para dia 25, às 19h, o jornalista e escritor Vicente Serejo realiza a palestra “Vingt-un: Uma militância Editorial”, fala sobre uma das ações mais contundentes de Vingt-un: a Coleção Mossoroense. Na mesma noite será lançada a biografia autorizada “O Criador do País de...

Som sem Plugs anuncia vencedores do edital “Música é Energia”

11/09/2017|

Entre os ganhadores, artistas e bandas representantes de Natal, Mossoró, Macau e Carnaubais O projeto multimídia Som sem Plugs acaba de anunciar os nomes dos seis artistas/bandas selecionados que irão compor o novo edital “Música é Energia”. Conheça os vencedores, são eles: 1º lugar – Leão Neto (Macau), 2º lugar – Grupo Siapó (Mossoró), 3º lugar – Soul Rebel (Natal), 4º lugar – Yrahn Barreto (Natal), 5º lugar – Zelito Coringa (Carnaubais) e 6º lugar – Folcore (Natal). Cada um dos selecionados através do edital receberá como prêmio a produção e divulgação, através do site e mídias sociais oficiais do projeto, um videoclipe musical em formato acústico e com captação direta de áudio; um vídeo/entrevista e a cobertura fotográfica dos bastidores das produções. Os dois artistas ou grupos com maior número de votos, no cruzamento entre votos da comissão julgadora e votação popular online, recebem prêmios extras concedidos pelo Som sem Plugs, em parceria com o Estúdio Megafone. O artista Leão Neto ganhou 35 horas de estúdio para a produção de 1 EP e o Grupo Siapó, 15 horas de estúdio para a produção de 1 single. O processo de seleção contou com a participação de mais de 9500 pessoas...

Sesc RN lança dois editais em setembro na área de cultura

11/09/2017|

Artistas visuais residentes no Rio Grande do Norte terão uma grande vitrine em Natal para expor seus trabalhos: o Sesc Cidade Alta. O Sistema Fecomércio, por meio do Sesc RN, lançará dois editais culturais neste mês de setembro, sendo o primeiro para intervenção artística no muro da unidade. Serão selecionadas sete propostas, inscritas entre 4 e 22 de setembro. Os candidatos podem entregar seus portfolios presencialmente na unidade ou enviar para o e-mail cu*****@*********om.br. Esta é a segunda intervenção artística realizada no muro do Sesc Cidade Alta, que também abrange parte do muro do Senac RN. A primeira foi em 2016, quando foram escolhidos cinco artistas para grafitar o espaço, voltado para a Avenida Câmara Cascudo. Cada proposta selecionada – cujo tema deve ser “Natal daqui a 50 anos” – receberá uma premiação de R$ 715 brutos, além da visibilidade durante cerca de um ano no coração do Centro Histórico da capital potiguar. O resultado será divulgado dia 28 de setembro, e a intervenção está prevista para acontecer ainda em outubro deste ano. Para acessar o edital, clique AQUI. CALENDÁRIO 2018 O outro edital a ser lançado em setembro refere-se à seleção para compor o calendário 2018 da Galeria Sesc,...

Sinfônica da UFRN faz concerto oficial neste sábado com entrada gratuita

11/09/2017|

A “Temporada Oficial de Concertos 2017” da Orquestra Sinfônica da UFRN tem trazido para o palco músicos formados pela Escola de Música da UFRN e que são hoje destaques internacionais. Para o quinto concerto oficial, a noite terá como solistas o professor e violinista da UFRN, Rucker Bezerra, que este ano representou o país nos Emirados Árabes, e o violoncelista Diego Paixão, ganhador de prêmios internacionais. A apresentação é neste sábado, em duas sessões: 18h e 20h, na Escola de Música da UFRN. A entrada é gratuita e mantém o projeto educacional da Sinfônica da UFRN de acesso à música. Os ingressos podem ser retirados na Secretaria de Eventos da Escola de Música a partir da quinta, dia 14, das 8h às 12h e das 14h às 17h. Campanha O maestro André Muniz afirma que a campanha de apoio aos estudantes Alan Davidson e Grácio Zaqueu foi “um sucesso”. O “Concerto Avoante: um sopro para Finlândia” ajudou na arrecadação de boa parte do dinheiro necessário para manutenção dos potiguares na maior escola de música da mundo. “Estamos bem felizes pela receptividade que nosso público abraçou esta campanha”, disse André. O próximo concerto retorna à “Palestra Pré-concerto”. Esta iniciativa de formação...

Tem roda de samba e novidades no Mercado de Petrópolis nesta quarta

11/09/2017|

Sambistas lançam campanha para ajudar na gravação do disco do Mestre Zorro. O evento começa às 19h e tem entrada gratuita A campanha “Esse disco é nosso” é uma iniciativa do Clube do Samba Potiguar e tem por objetivos o incentivo à produção musical e a abertura de espaço para o relacionamento entre artistas potiguares e público. O projeto selecionará um artista local a cada dois meses e lhe doará um auxílio financeiro, além de espaço para a arrecadação de recursos para que o artista use na produção de seu trabalho autoral. O lançamento da campanha em setembro acontecerá beneficiando o Mestre Zorro. Em outubro o Clube retomará sua roda de samba autoral recebendo o compositor Zeca Santos. E em novembro realizará uma nova edição da campanha com beneficiado ainda em fase de seleção. Sobre o beneficiado de setembro O Mestre Zorro é um dos fundadores do Clube do Samba Potiguar e iniciou sua carreira como percussionista na década de 60. Ele passou a compor e cantar apenas na década de 90 e seu talento é reconhecido até hoje. Sua carreira artística é bastante abrangente e marcada especialmente pela atuação em escolas de samba potiguares. O artista possui diversas composições...

Mário de Andrade: um poeta na res pública

09/09/2017|

por Wilson Coêlho A obra ‘Um poeta na política: Mário de Andrade, paixão e compromisso’, de Helena Bomeny, nos remete à antiga polêmica sobre os efeitos da relação entre a sensibilidade e o poder. Trata-se de uma interessante pesquisa documental sobre a produção artística dos modernistas e, em especial, as cartas inéditas trocadas entre o poeta, cronista, crítico musical, musicista e escritor Mário Raul de Moraes Andrade (1893-1945) e o ministro Gustavo Capanema. Também há referências às cartas trocadas entre Mário de Andrade e Oneyda Alvarenga, Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Hélio Pelegrini, Pedro Nava, Murilo Miranda e muitos outros. O lançamento deste livro se dá como uma continuidade ao projeto da editora Casa da Palavra, visando o resgate e celebração dos 90 anos passados da Semana de 1922, considerada o marco inaugural do Modernismo brasileiro como um movimento decisivo da história cultural do país. Por um lado, neste encontro da literatura (exercício da sensibilidade) com a política (estrutura de poder), nada de novo no front, considerando que desde os tempos remotos da Grécia, Platão, em ‘A República’, o poeta não era bem visto na sociedade e, por isso, o filósofo propôs a sua expulsão da pólis. Mas levando...

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