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A pátria não e niinguém

Dos maiores romances da literatura potiguar, livro de François Silvestre ganha 3ª edição

Redação

A loja virtual da Escribas Editora (CLIQUE AQUI) acaba de disponibilizar com exclusividade a 3ª edição de “A Pátria não é Ninguém”, obra marcante do escritor François Silvestre de Alencar. O livro, lançado originalmente em 2003 e apontado por críticos e leitores como um dos melhores romances potiguares, estava esgotado havia vários anos. A obra retorna ao público leitor em uma edição cuidada, reafirmando o compromisso da Escribas com o resgate de grandes livros que marcaram a literatura norte-rio-grandense. O LIVRO: “A Pátria não é Ninguém” narra a jornada de Paulo Inácio, um jovem que sai do sertão de Pernambuco para mergulhar na resistência estudantil e na clandestinidade durante a Ditadura Militar. Após uma ação desastrada em Recife, o jovem foge para São Paulo a fim de se esconder. A narrativa transita entre a tensão permanente provocada pelo regime autoritário em vigor, a paranoia da fuga constante, experiências brutais de tortura e pela gradual reabilitação social durante a abertura política. O romance se destaca por não ser apenas um relato político, mas uma costura sensível entre o Brasil arcaico das fazendas do Nordeste e a efervescência urbana das metrópoles, questionando, afinal, o verdadeiro significado de “pátria” em tempos de exceção. Chegou a ser apontado pelo crítico Manoel Onofre Júnior como um dos melhores romances já publicados no Rio Grande do Norte. Escrito com maestria pelo autor François Silvestre, a história é uma mistura de dois enormes sucessos cinematográficos nacionais recentes, o “Ainda estou aqui” de Walter Salles e “O agente secreto” de Kléber Mendonça Filho, passado na época da Ditadura Militar e compartilhando os cenários de ambos os filmes, Recife e o sudeste brasileiro. Mais sobre o livro, clique AQUI. O AUTOR: O autor, François Silvestre de Alencar, possui uma trajetória que se confunde com a própria história que narra. Nascido no sertão e criado entre Martins, Caicó e Natal, o escritor e advogado viveu intensamente os bastidores da política e da resistência brasileira. Com um domínio refinado da “artesania da palavra”, François utiliza sua vasta experiência como cronista e observador da realidade social para construir uma ficção que, embora fundamentada em fatos, eleva o testemunho histórico ao patamar da alta literatura contemporânea. As vendas de “A Pátria não é Ninguém” terão frete grátis para todo o Brasil, facilitando o acesso de leitores de todo o país a esta obra fundamental. SERVIÇO:  Livro “A Pátria não é Ninguém”, de François Silvestre...

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Filme inspirado na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas circula pelo RN neste FDS

Redação

Após estreia em Carnaúba dos Dantas, em março, o filme “A Música que Nasceu da Terra” inicia uma nova rodada de exibições gratuitas. Realização da Trapiá Filmes, com pesquisa, roteiro e direção de Lourival Andrade e produção da MAPA Realizações Culturais, a obra é inspirada na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas e será exibida entre sexta-feira (8) e segunda-feira (11), em Natal e no Seridó. Felinto Lúcio Dantas é considerado um dos mais importantes compositores potiguares, autor de mais de 180 obras entre dobrados, valsas, peças sacras e hinos. As sessões acontecem nesta sexta-feira (8), às 19h, na Escola Municipal Francisco Macedo Dantas (Comunidade Ermo), em Carnaúba dos Dantas; no sábado (9), às 18h, no Margem Hub, em Natal; e na segunda-feira (11), às 19h, no Largo da Praça Otávio Lamartine, em Acari. Segundo Tatiane Fernandes, o propósito é ampliar o acesso a esta obra audiovisual e fazer chegar à capital a potência das produções do interior do estado. “A Trapiá Filmes atua com equipe criativa composta por talentos do interior do RN e em ‘A Música que Nasceu da Terra’ isso se comprova na direção de arte, fotografia, montagem, visagismo e elenco, incluindo jovens que participaram do projeto Trapiá Semente”, diz a produtora, da MAPA. A narrativa parte do sertão, com equipe e elenco locais, para contar a história de um homem que conciliou o trabalho na terra com uma intensa produção musical. Regente da banda filarmônica de Acari e referência cultural no Seridó, Felinto construiu uma obra que ultrapassou fronteiras, chegando a ser executada em celebrações religiosas de alcance internacional, incluindo o Vaticano. “Não estamos falando apenas de um sertanejo seridoense que construiu sua carreira entre o trabalho no campo, funções administrativas e o amor à música. Estamos contando a história de um gênio que compôs obras que ultrapassaram os oceanos e os sertões, que nunca se deixou ser levado pela fama, mas sim pelo respeito ao que fazia e a vida simples que optou quase como uma missão”, ressalta o diretor Lourival Andrade.  Gravado em Acari e Carnaúba dos Dantas, o filme contou com uma equipe de 27 profissionais, entre elenco e técnicos, além da participação das bandas Filarmônica Maestro Felinto Lúcio Dantas, de Acari, e Filarmônica Onze de Dezembro, de Carnaúba dos Dantas. No elenco, estão cinco adolescentes do Projeto Trapiá Semente, que integra a Associação Cultural Trapiá. “A Música que Nasceu da Terra” foi...

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Dodora Cardoso lança minidocumentário “45 Anos de Missão Musical – Segunda Parada: Natal”

Redação

O lançamento do minidocumentário “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” promete transformar o Complexo Cultural Rampa em um encontro de memória, música e celebração da cultura potiguar. A obra audiovisual revisita a trajetória da cantora potiguar Dodora Cardoso e reafirma sua presença ativa e necessária na cena musical do Rio Grande do Norte. Com lançamento marcado para o dia 13 de maio, às 17h30, o filme apresenta diferentes camadas da história da cantora Dodora Cardoso em Natal, cidade onde consolidou sua carreira ao longo de quase cinco décadas de atuação artística. O documentário reúne depoimentos de músicos, artistas, familiares e parceiros de caminhada que ajudam a construir um retrato afetivo e potente da cantora. “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” é o segundo filme da série documental dedicada à artista. O primeiro, “#45anosdemissãomusical – Primeira Parada: Caicó”, lançado em 2021 com apoio do Sebrae, abordou a relação de Dodora com Caicó, cidade fundamental em sua formação artística e pessoal. Agora, o novo capítulo volta o olhar para a chegada da cantora à capital potiguar, sua permanência na cidade e sua consolidação como uma das vozes mais importantes da música do estado. O projeto foi aprovado em edital em 2023, com patrocínio da Lei Paulo Gustavo, por meio da Prefeitura do Natal e do Ministério da Cultura. As gravações aconteceram ao longo de 2024, enquanto a edição e finalização foram concluídas em 2025. O lançamento público acontece em 2026, em parceria com Nathy Passos, que também integra o documentário com depoimento e se soma à equipe nesta etapa de circulação da obra. Com realização de Dodora Cardoso, produção da MARIABOA Produtora e direção assinada por Rita Machado e Claudia Mariana, o lançamento também simboliza a união de mulheres em torno da preservação da memória cultural potiguar. Dodora, Rita, Claudia e Nathy compartilham não apenas a construção do projeto, mas relações afetivas e profissionais que atravessam diferentes momentos da trajetória da artista. Ao longo do documentário, Dodora é apresentada a partir de relatos que destacam sua contribuição artística, sua presença nos bastidores da produção cultural e sua capacidade de acolher e fortalecer diferentes gerações da música potiguar. Entre os nomes que participam do filme estão Itanildo Medeiros, Jubileu Filho, Dani Cruz, Lula Belmont, Guilherme Cunha, Nathy Passos e Claudia Mariana. Os depoimentos abordam temas como os primeiros encontros musicais de Dodora em Natal, suas parcerias artísticas, sua relação com a comunidade LGBTQIAPN+, sua atuação em projetos sociais e sua importância como referência para...

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Mostra individual de Janderson Azevedo mergulha em questões urgentes do presente

Redação

A Pinacoteca abre, neste sábado (9) às 10h, a exposição “Contra a Máquina de Moer Mundos”. Esta é a primeira mostra individual do artista visual potiguar Janderson Azevedo. A exposição reúne um conjunto inédito de trabalhos recentes e ocupa o espaço com obras que atravessam instalação, fotoperformance, videoperformance e objetos. A proposta é construir uma experiência imersiva e crítica, em que o público é atravessado por imagens, matérias e situações que tensionam o presente. Com curadoria de Sanzia Pinheiro, a mostra articula questões urgentes do presente, como disputa por território, exploração de recursos naturais, violência política e formas contemporâneas de controle da vida. O público é convocado a se implicar na experiência, a partir da escuta e da percepção. Ao mobilizar materiais como minerais, concreto, água e resíduos, o artista constrói obras que evidenciam processos históricos ainda em curso. A exposição se organiza em torno de ideias como corrosão, ruína e resistência. As obras tensionam permanência e colapso e revelam marcas de um mundo em disputa. Como afirma a curadora, a exposição “enfrenta as engrenagens que naturalizam a violência e transformam a vida em recurso, ao mesmo tempo em que cria imagens que interrompem esse fluxo e devolvem complexidade ao que se tenta simplificar”. “Contra a Máquina de Moer Mundos” não se limita ao diagnóstico da crise. A exposição propõe um encontro direto com as fraturas do mundo contemporâneo e com as forças que se recusam a ser absorvidas por elas. Entre desgaste e insurgência, o trabalho de Janderson Azevedo abre espaço para pensar outras formas de existência, relação e futuro. Sobre o artista Janderson Azevedo é artista visual, performer, diretor de arte e produtor cultural. É formado em Artes Visuais pela UFRN desde 2023. Sua prática articula criação artística e atuação técnica no campo da arte contemporânea. Atua com montagem, marcenaria e desenvolvimento de projetos, através da sua produtora, a Vermelho Arte Produção. Participou de exposições e ações artísticas no Rio Grande do Norte e em outros estados do Nordeste. Sua produção investiga relações entre matéria, território e processos sociais. Serviço: Exposição: Contra a Máquina de Moer MundosAbertura: 09 de maio de 2026, às 10hLocal: Pinacoteca do Estado do Rio Grande do NorteEndereço: Praça Sete de Setembro, Cidade Alta, Natal/RNEntrada: gratuita Ficha técnica Artista expositor: Janderson AzevedoCuradoria: Sanzia PinheiroProdução executiva: Paulo DemétrioAssistente de produção: Maria Júlia BarbosaExpografia e montagem: Vermelho Arte ProduçãoAcessibilidade: Recria Acessibilidade Esse projeto conta com a...

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Documentário resgata a memória de Parnamirim

Redação

Qual a história da cidade de Parnamirim para além da ligação histórica com a Segunda Guerra? O documentário “Parnamirim na Memória do Povo”, surge para responder essa pergunta e para resgatar a história esquecida da cidade. A obra será exibida na Escola Estadual Roberto Rodrigues Krause às 18h30 e também contará com a exibição aberta no YouTube durante todo o final de semana (sexta, sábado e domingo).  Idealizado com o objetivo de preservar e valorizar a memória coletiva de Parnamirim, revelando aspectos culturais, tradições, costumes e eventos históricos que moldaram a identidade da cidade e promovendo o sentimento de pertencimento, o projeto busca não apenas resgatar a história local, mas também fortalecer a importância da preservação da memória cultural, incentivando a participação ativa dos cidadãos na construção da memória coletiva de Parnamirim. A escritora e produtora cultural Dandara Dias explica que o projeto surgiu a partir de uma inquietação pessoal diante da ausência de registros sobre a história da cidade. “A ideia do documentário nasce do fato de que a história de Parnamirim costuma ser contada quase exclusivamente a partir da Segunda Guerra Mundial, com foco nos militares e no ‘Trampolim da Vitória’, como se esse fosse o ponto de origem da cidade. No entanto, sabemos que, antes da chegada dos portugueses ao Brasil, já existiam os povos originários. Em Parnamirim, essas histórias foram apagadas ou não foram registradas. O que havia antes da Segunda Guerra Mundial? O que acontecia nesse território? Temos poucas respostas, justamente pela falta desses recortes históricos”, aponta Dandara.  Segundo Dandara, o curta-documentário busca ampliar essa perspectiva e construir novas formas de memória. “A proposta é criar registros que não estejam centrados apenas em narrativas militaristas. Existe um cansaço em relação a esse olhar único sobre a cidade. Queremos novas memórias, outras formas de contar a nossa história, e isso é possível.” A produtora destaca que o projeto pretende funcionar como um registro de histórias frequentemente esquecidas, valorizando diferentes vivências e trajetórias. “A ideia é documentar a cidade a partir de pessoas que nem sempre ocupam cargos de destaque, mas que são fundamentais para a construção da identidade local, moradores de periferias, artistas e representantes de diversos segmentos.” Ela também afirma que espera que a iniciativa inspire outras cidades. “Se o projeto for bem recebido, a expectativa é que outras localidades desenvolvam propostas semelhantes, registrando suas histórias a partir de perspectivas mais plurais. É uma forma...

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Caio Padilha lança campanha coletiva para viabilizar projeto musical Cordel de Couro e Crina

Redação

Um belo dia, dois rabequeiros — um do Norte de Minas e outro de Natal — descobriram, no Rio de Janeiro, quase por acaso, que moravam no mesmo prédio. O encontro no elevador entre Caio Padilha e Guilherme Pimenta não deu origem apenas a uma amizade, mas também a uma parceria musical que agora se concretiza no projeto Cordel de Couro e Crina. Com trajetórias consolidadas como compositores, pesquisadores e instrumentistas, os dois artistas se unem para investigar e reinventar o universo da rabeca e do forró pé de serra, colocando lado a lado repertórios tradicionais e criações inéditas. A crina dos arcos das rabecas se mistura ao couro das percussões para acompanhar e enfeitar a poesia das letras, criando uma sonoridade que dialoga com a tradição popular e ao mesmo tempo aponta para novos caminhos. Trançando uma rede O financiamento coletivo permitirá realizar um grande encontro musical no Rio de Janeiro, que culminará na gravação ao vivo do primeiro disco do projeto, reunindo convidados especiais e público presente. Mais do que um espetáculo, o projeto propõe uma experiência cultural completa, com atividades abertas ao público que exploram diferentes dimensões da rabeca brasileira: música, oralidade, memória e formação. Participar da campanha é ajudar a transformar esse encontro em disco, pesquisa e circulação cultural. Por que entrar nesse cordel? Desde que o escritor e pesquisador Mário de Andrade destacou a música como elemento central da cultura brasileira, o repertório de mestres rabequeiros passou a ser reconhecido como patrimônio cultural. Mais recentemente, a salvaguarda das Matrizes Tradicionais do Forró pelo IPHAN reforçou a importância desse universo musical para a história da música popular brasileira. Nesse contexto, a rabeca permanece como instrumento fundamental nas formas de produção e circulação dessas tradições. Ao longo do século XX, a rabeca inspirou diferentes movimentos estéticos e artísticos ligados à ideia de brasilidade. Compositores e intérpretes como Guerra-Peixe, Antônio Nóbrega, Eduardo Gramani e diversos músicos populares dialogaram com essas tradições, expandindo o repertório e as possibilidades do instrumento. O projeto Cordel de Couro e Crina se insere nessa longa trajetória. Ao reunir pesquisa acadêmica, criação musical e performance, ele propõe atualizar a escuta destes repertórios no século XXI — valorizando tanto a memória dos mestres quanto a criação contemporânea. Seu apoio ajuda a registrar esse encontro em disco, ampliar o alcance dessas pesquisas e fortalecer a presença da rabeca na cena musical brasileira. Sua empresa no cordel...

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Casa Impacto Natal abre as portas para artistas como novo polo cultural em Ponta Negra

Redação

A Casa Impacto Natal, o primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil, anuncia a abertura de suas portas para artistas, produtores culturais, escritores, artesãos e criativos de Natal apresentarem seus projetos. Instalada em um contêiner marítimo artesanalmente repaginado na Avenida Praia de Ponta Negra, a Casa busca propostas que desejem ocupar esse espaço inovador com lançamentos e eventos culturais entre os meses de maio e junho de 2026, sem nenhum custo. Idealizada pela designer social e empreendedora Cris Ribeiro, a Casa Impacto funciona como uma “vitrine viva” da identidade potiguar. Após o sucesso da estreia com a mostra “Natal, Original é Ser”, o espaço agora convoca projetos que enalteçam a cultura local, o impacto social e a inclusão. Os interessados têm até o dia 07 de maio de 2026 para enviar suas propostas e projetos criativos. O foco são iniciativas que dialoguem com a essência do negócio social Lugares de Charme, que há 15 anos promove a prosperidade com dignidade através da economia criativa e do bem-estar. A Divulgação da agenda oficial acontecerá a partir de 09 de maio e o Contato para inscrições: pr********************@***il.com A Casa Impacto não é apenas um local de eventos, mas o ápice de 21 anos de experiência de Cris Ribeiro com comunidades e coletivos de mulheres. Única designer social em atividade no Rio Grande do Norte, Cris transformou o contêiner em um ponto de encontro que já reúne mais de 130 colaboradores diretos, entre artesãs e artistas. “A Casa Impacto é um convite para ‘ser’ conosco. Queremos projetos que tragam essa força da identidade natalense original, unindo o design autoral à nossa história”, afirma Cris Ribeiro. Atualmente, quem visita o local pode conferir peças em crochê, trançado de palha de coqueiro e bordados que contam a história de Natal, a “cidade dos encontros”, sob uma perspectiva de design afetivo e circular. A Cada Impacto Natal conta com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do Programa Djalma Maranhão, Funcart, Colégio CEI, UnimedNatal, Projeto Lugares de Chame. O apoio Secretaria Municipal de Políticas Públicas para as Mulheres – SEMUL; Restaurante Camarões; SESI/RN; SETUR; Tintas Suvinil; B3 Distribuições; Mercado da Agricultura Familiar; Predesign Premoldados e Brisanet.

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Xilo de corda: Monte das Gameleiras recebe projeto de valorização da xilogravura a partir desta segunda

Redação

Durante duas semanas, os artesãos de Monte das Gameleiras vão ter a oportunidade de aprender sobre a arte da xilogravura. O projeto “Xilo de Corda – Empreendendo pela Xilogravura”, inicia nesta segunda (4) na zona rural da cidade, uma série de oficinas formativas ministradas pelo arte educador e artista visual Douglas Buso. O projeto fortalece o processo de criação e produção, possibilitando a aplicação dessa técnica na elaboração de produtos como gravuras, camisetas e ecobags, ampliando as possibilidades de geração de renda e diversificação da produção artesanal local. A Xilogravura é a arte de entalhar com uso de madeira. Com ela é possível formar imagens, criar desenhos, onde os relevos que se formam podem imprimir como um carimbo a gravura no suporte. A primeira semana de oficinas acontece entre os dias 4 e 8 de maio, para o grupo de artesãos do Sítio Jacu de Órfãos, Zona Rural de Monte das Gameleiras. A segunda oficina acontece entre os dias 18 e 22 de maio, na Biblioteca Pública Municipal João Delmiro de Souza, Centro – Monte das Gameleiras. As inscrições estão sendo realizadas pela prefeitura municipal e são totalmente gratuitas. Ao todo, cerca de 30 artesãos (homens e mulheres) devem participar das atividades na cidade.

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12 artistas representarão a cultura potiguar em importante evento na Áustria

09/11/2017|

A cidade das artes, Gmünd, patrimônio da UNESCO, será a anfitriã da quinta edição do festival de cultura brasileira, que estará sendo realizado pela primeira vez no Estado da Caríntia, na Áustria, no período de 17a 19 de novembro de 2017. E a cultura potiguar estará representada em grande estilo. As organizadoras do evento são as brasileiras, Verônica Schell, jornalista potiguar e fundadora da Associação Cultural AustriaBrasil; a pedagoga sergipana, Vanessa Noronha Tölle, presidente e fundadora da Associação Papagaio; e a psicóloga amazonense, Geise Perrelet, residente na Suíça. A abertura acontecerá no dia 17 de novembro, às 19 horas nas dependências do castelo medieval de Gmünd, com a presença do Embaixador do Brasil, Ricardo Neiva, o prefeito de Gmünd, Josef Jury, a vice-prefeita, Heidi Penker, a secretária de cultura, Erika Schuster, dentre outros. Iniciado há 4 anos, por Vanessa Tölle, em Viena, o festival vem sendo uma plataforma de divulgação de artistas de diversas partes do Brasil. Com uma programação que engloba artes plásticas, fotografia, dança, música, performances, documentários e palestras, o Festival de 2017 tem como tema “Brasilien meets Gmünd”, O Brasil encontra Gmünd, e conta com a participação de destacados artistas potiguares. CULTURA POTIGUAR A coreógrafa e bailarina,...

Programação do Goiamum Audiovisual começa nesta sexta; confira

08/11/2017|

O Festival Goiamum Audiovisual retoma suas atividades no ano de 2017 na próxima sexta-feira (10) com atividades pontuais de fomento através da capacitação, exibição e diálogos sobre cinema através de oficinas, mostras e encontros seguindo o tripé que fundamenta o festival desde a sua primeira edição. Em Julho, o Drops#01 – Diálogos foi um sucesso, pois permitiu o diálogo de um cinema feito por mulheres. A programação contou com a projeção mapeada da VJ Lê Pantoja intitulada #MAchismomaTA, exibiu o documentário “À queima roupa” da renomada documentarista carioca Theresa Jessouroun, que participou de um debate caloroso com representantes dos direitos humanos, segurança pública e documentaristas potiguares. E Theresa ainda ministrou a oficina de Documentário que foi sucesso de público. Em Setembro, o Goiamum Audiovisual fez uma parceria com o Festival For Rainbow do Ceará e realizou o Drops#02 – Diversidade que promoveu ricos debates com a classe artística e representantes dos movimentos LGBTQI+ a partir de mostras de cinema queer, Laboratório de Montagem Coletiva, produção de ensaios fotográficos, Oficina de Pompoarismo no Cinema e festa de encerramento. Agora o Goiamum Audiovisual segue para a próxima edição do Drops de 2017. DROPS#03 – Mercado A cada ano o cenário do audiovisual...

Tico da Costa será homenageado neste domingo com grande show em Natal

08/11/2017|

A próxima atração do Som da Mata, neste domingo dia 12 de novembro, às 16h30, no palco do Anfiteatro Pau-brasil, será um Tributo a Tico da Costa, músico e compositor, nascido em Areia Branca. Tico da Costa teve 18 discos gravados dos quais seis foram na Itália, cinco nos USA, seis no Brasil e um no Paraguai, e obteve invejáveis críticas do “The New York Times” e outros jornais americanos, europeus e sul-americanos, e foi várias vezes capa de revista. O músico areiabranquense já dividiu palco com Philip Glass, Pete Seeger e trabalhou com a cineasta italiana Lina Westmüller. Fez concertos em Nova Iorque no Town Hall, Sinfony Space, Knitting Factory e Blue Note. Tico da Costa morreu no dia 29 de agosto de 2009, em Natal, aos 57 anos de idade, deixando um enorme legado cultural composto por milhares de canções e músicas instrumentais dos mais variados gêneros tipicamente brasileiros (Choro, Bossa Nova, Samba, Baião, Xote, Ciranda, Frevo, Bolero…) e por isso será homenageado no Som da Mata, projeto cultural que acontece todos os domingos. Homenagem A homenagem a este grande artista potiguar será feita por uma banda de músicos de reconhecida e respeitada trajetória: Jow Ferreira ao violão,...

Confira a programação completa dos quatro dias do Flin, que começa hoje

08/11/2017|

O Festival Literário de Natal terá como pilar de discussão as trajetórias de Henfil, Ariano Suassuna e Zuenir Ventura, personalidades que em suas respectivas áreas, deixaram e ainda deixam uma contribuição grandiosa para a cultura brasileira e para o mundo. Da arte do traço, humor, ativismo, política e irreverência; ou da literatura, música e cultura popular e do Nordeste Armorial; e da crônica, ficção e jornalismo literário. Assim é também o movimento Tropicalista, pois seus protagonistas são referências multiculturais para várias gerações posteriores. O FLIN será realizado entre hoje (8) e sábado (11), na praça Augusto Severo e Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão, na Ribeira. Realizado pela Prefeitura de Natal através da Secult/Funcarte, o FLIN estará abastecido de novos debates e intelectuais de grande contribuição para a cultura brasileira. Seu conteúdo engloba as muitas vertentes do fazer literário, mas vai além ao refletir sobre trajetórias relevantes, localmente ou em âmbito nacional, como é o caso das mesas sobre Veríssimo de Melo, Nísia Floresta, Manoel Dantas, Frei Miguelinho e Woden Madruga. Festival de Violeiros e Repentistas Dentro do evento literário também acontece o Festival de Violeiros, com apresentações de cultura popular, poesia oral e shows com nomes como Ivanildo Vilanova,...

Confira a programação completa do Cine Sol, que começa nesta quarta na Ribeira

07/11/2017|

A Ribeira não será somente da literatura e da música. Também será do cinema, da produção audiovisual, dos realizadores, produtores e de toda a cadeia produtiva deste segmento no Estado. A partir desta quarta-feira (8), dentro do Festival Literário de Natal (FLIN), a Prefeitura do Natal apresenta o Festival Cine Sol, na praça Augusto Severo, em frente ao Teatro Alberto Maranhão. O projeto faz parte do calendário do Natal em Natal. O Cine Sol é um projeto plural, com destaque para o diálogo entre o cinema e literatura, cinema nordestino, lançamentos de filmes e também exibições inéditas no RN. Segundo o secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão: “O CINE SOL é antes de tudo uma ação solidária que reúne uma programação guarda-chuva, fruto da parceria da Funcarte com os diversos festivais que acontecem na nossa cidade: Fest Natal, Goiamum, Urbano Cine e FICI”. Nos últimos anos, o segmento audiovisual recebeu importantes investimentos da Prefeitura do Natal através de editais de fomento como o Cine Natal. Graças também as parcerias e discussões com o segmento local, a programação do Cine Sol contempla todas as vertentes. Na quarta-feira o Cine Sol começa com a exibição do curta-metragem “Mar de Zila”, de...

Dos bons compositores da atual safra da MPB faz show em Natal nesta sexta

07/11/2017|

Resultado de suas viagens e experiências nos últimos anos, incluindo convívio com indígenas, quilombolas e ribeirinhos em longas expedições pelo interior do Brasil, geralmente de bicicleta, o novo show de Makely Ka, em Natal, intitulado Triste Entrópico. Será apresentado nesta sexta-feira no Itajubá Memorial – Espaço Cultural, situado na Rua Chile, Ribeira. O acesso é colaborativo, ou seja, conforme a boa vontade de quem vai curtir esse show pensado e montado com todo o cuidado e estudo. Esse trabalho é resultado das frequentes excursões de Makely por Portugal e Galícia, região ao norte da Espanha, onde reencontrou traços originários da cultura ibérica que absorvemos no Brasil no decorrer de quatro séculos. Triste Entrópico é portanto um trabalho que estabelece um diálogo profícuo com a alteridade, lançando mão e propondo simultaneamente uma visão antropológica do mundo. A proposta é uma imersão no pensamento selvagem que aqui se confrontou com a razão iluminista do europeu e com o código tribal africano. Mistura que se apresenta de forma criteriosa na arquitetura das canções, num amálgama de tradições populares e experimentações contemporâneas, artesania e invenção numa sobreposição orgânica de camadas de som e sentido. Canções como “Regresso ao Agreste”, “Extintos”, “Cheiro da Peste” e...

CURTINHAS: Zélia Duncan e Os Nonatos também farão shows no Flin essa semana

06/11/2017|

MAIS NOMES DO FLIN E o Festival Literário de Natal segue na publicação, no Diário Oficial, de contratações de novos nomes para compor as mesas literárias do evento. Saíram as da pesquisadora da cultura indígena e compositora Marlui Miranda e da sua irmã, a jornalista Ana Maria Miranda (cachê de R$ 10 mil às duas). Também do decano jornalista Zuenir Ventura e do seu filho Mauro Ventura, empreendedor cultural (cachê de R$ 15 mil aos dois). E ainda do cartunista Cláudio de Oliveira (cachê de R$ 4 mil) e, hoje, do jornalista Edney Silvestre (cachê de R$ 10 mil). E para compor as atrações musicais, junto a Tom Zé e Antônio Nóbrega, foram contratados hoje, também, Os Nonatos, com cachê a R$ 21 mil e Zélia Duncan, com cachê de R$ 50 mil. O Flin tem início nesta quarta e segue até sábado. FESTIVAL DE VIOLEIROS Também foram contratados, num mesmo bolo de agenciamento, 14 violeiros e repentistas para o Encontro promovido também dentro da programação do Natal em Natal. São eles: Ivanildo Vilanova, Raimundo Caetano, Oliveira de Panelas, Zé Viola, Valdir Teles, Severino Feitosa, Zé Carlos do Pajeú, Sebastião Dias, Ismael Pereira, Jonas Bezerra, Jorge Ferreira, Felipe Pereira, Helânio...

Tem show e exposição de fotos inéditas de Rita Lee em Natal nesta terça

06/11/2017|

Uma Coletiva de Arte Urbana homenageará Rita Lee nesta terça-feira com fotos inéditas da Rainha do Rock em Natal e ainda show com Simona Talma e repertório exclusivo da ex-Mutante. A coletiva acontece na Galeria Newton Navarro/Funcarte. Fotografias inéditas do fotografo João Maria Alves estão na expo “Rita RN Lee’’ com fotos em preto e branco e coloridas que apresentam alguns momentos da artista em solo potiguar. A 5ª edição do Graffiti Expo Natal integra a programação, que contará também com o lançamento das camisetas da 15ª Edição do Prêmio Hangar de Música, que tem como tema a Rainha do Rock. A noite de abertura na Galeria Newton Navarro terá show especial da cantora Simona Talma cantando Rita Lee e envolverá nomes da arte urbana apresentando trabalhos em Graffiti, Colagens, Moda, Instalações, Desenhos, Mosaico, Telas, Impressos e outros suportes, técnicas e estilos. Para o produtor cultural, idealizador e curador da mostra, Marcelo Veni, o projeto é ter um pouco do que Rita Lee é, representada em uma exposição coletiva onde a arte urbana é a base. Os artistas Arbus, Ayrton Bruno (Creaty), Daniel Torres, Werneck, Gapix, Wyni, Patrícia Sousa e Estúdio ODM Carlota são alguns que estão na coletiva, que...

O Conde do castelinho do Tirol

06/11/2017|

por Marcius Cortez O conde construiu um castelinho todo branco no bairro do Tirol, atrás do Aero Clube, para morar com a senhora condessa, sua esposa e a senhorita viscondessa, sua filha. O que diabo é ser nobre num país pobre? Digo numa palavra é truque, é um jeito moleque de criar uma realidade paralela e tentar ser feliz, muito feliz. Meta que João Alfredo Pegado Cortez, natalense de tradicional família, alto funcionário da Marinha Mercante, alcançou por méritos próprios. Sua figura não me sai da cabeça, debruçado sobre a mesa de trabalho na torrinha do seu castelo, num lugar onde só ele entrava a escrever cartas e mais cartas para reis e príncipes do mundo inteiro. Escrevia, escrevia e depois sapecava em letras floreadas a sua identidade real: Conde de Miramonte, Senhor do Principado de Arez. Titio queria porque queria que o Brasil fosse uma monarquia. Não tinha esse negócio de Presidente não, o país precisava ser governado por um Rei. De preferência amigo dele. Ou ele próprio. “O Conde é a nossa maior liberdade poética, em pessoa”, isso era seu amigo Ticiano Duarte, falando dele. Escritor e membro da Academia Norte-Rio-Grandense de Letras, titio era conhecido por dar...

Dia da Consciência Negra será celebrada com várias atrações em Natal

06/11/2017|

No Brasil, no dia 20 de novembro, celebra-se o Dia Nacional da Consciência Negra. Em Natal, o espaço ABOCA Cultural propõe para a data uma grande celebração da cultura negra. O Movimento n’ABOCA – Edição Consciência Negra encerra a temporada 2017 do nosso projeto, e acontecerá a partir das 17h, na casa 16 da Rua Frei Miguelinho, na Ribeira. “Em 2017, instituímos a segunda-feira como o dia no qual realizaríamos nossos Movimentos. Em novembro, o Dia da Consciência Negra cai numa segunda-feira, dia 20. Iremos refletir sobre a data e os temas relacionados a ela com muita arte”, explica Arlindo Bezerra, gestor da ABOCA Cultural. Nesta edição, o Aboca contará com a participação do CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas. A intérprete e dançarina preta Rozeane Oliveira irá performar um fragmento do espetáculo “Maré”, que versa sobre os diversos níveis, sobre as intensidades e profundidades do amor. Rozeane dará corpo ao fragmento ao lado do intérprete René Loui. A bailarina negra, Silvinha Alves, também do CIDA, apresentará ISTMOS, uma obra autobiográfica, construída em meio a busca pela construção e descoberta de narrativas, imagens e movimentos que se entrelaçam com o que está a nossa volta e ideias que fazem...

Ministério da Cultura anunciará edital inédito voltado ao mercado audiovisual infantil

02/11/2017|

Para celebrar 15 anos do que há de melhor no cinema para nossas crianças, o Festival Internacional de Cinema Infantil em parceria com o Ministério da Cultura e a Universidade Federal do Rio Grande do Norte, realizam, pela primeira vez em Natal, o Fórum Pensar a Infância. A estreia do Fórum no Nordeste – que este ano já passou por São Paulo – vem acompanhado de uma grande notícia. O Ministério da Cultura (MinC) irá anunciar na abertura do Fórum que acontece no Cinemark, às 19h do dia 6 de novembro, o lançamento de um edital audiovisual inédito destinado à produções infantojuvenis. Os detalhes serão anunciados por João Batista Silva, Secretário do Audiovisual (SAv). “Esse edital é uma excelente notícia para todo o mercado audiovisual brasileiro e é algo que estamos tentando, por meio do FICI, desde a primeira edição. Esse edital está alinhado com o que acreditamos, sonhamos e representa a certeza de que estamos no caminho certo para um futuro melhor. O audiovisual é passaporte para um mundo de imaginação, aprendizagem e amadurecimento para milhares de crianças. Cinema é inclusão social, percepção da dramaturgia da imagem, vivência de linguagem, acolhimento afetivo, emocional”, comemora Carla Camurati, diretora do FICI...

Próxima semana tem show inédito de Khrystal inspirado na obra de Elis Regina

01/11/2017|

É a primeira vez que Khrystal sai de sua “zona de conforto” e se debruça sobre o universo artístico de um outro artista, em montagem inédita. Romaria é o novo show da cantora Khrystal, que homenageia Elis Regina, sua artista brasileira favorita. Junto a Paulo de Oliveira, veio a ideia do show, da banda e do roteiro. A estreia do novo show será apresentada no próximo dia 9 (quinta-feira), em duas sessões na Casa da Ribeira, às 18h30 e 20h30. Mais abaixo, no serviço, tem os links para compra de ingressos. Romaria passa longe da ideia de um show de “grandes sucessos” mostrando um recorte diferenciado, pouco clichê e muito rico dessa artista que gravou tantos discos, descobriu tantos compositores de alta qualidade e que dialoga tanto com os nossos tempos de agora. Com direção de João Marcelino, o show passeia pelo universo de Elis de maneira muito autoral, repaginando arranjos e louvando um repertório tão estabelecido, tudo passando pelo filtro da admiração e amor que Khrystal nutre pela artista ao longo dos anos, trazendo ao público, um misto de reencontro e louvação a nossa maior cantora. Autores como Joyce Moreno, Rita Lee, Milton Nascimento, Tom Jobim, Renato Teixeira, João...

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