Sempre com grande procura, a peça “A Mulher Monstro” retorna a Natal. Prometendo ser impactante, o espetáculo vai se apresentar no sábado e domingo (23 e 24 de março) no Teatro de Cultura Popular. No sábado será às 20h e no domingo às 19h. O espetáculo foi selecionado no Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e da Fundação José Augusto.
Uma colagem de declarações lamentáveis, polêmicas e verídicas das ruas, das rede sociais e as posturas de políticos e figuras públicas foram partida para a construção do texto. A tragicomédia fala do desrespeito para além do preconceito. Trata a atualidade política e social do Brasil através da figura de uma burguesa, falsa cristã, perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as suas relações num tempo de ódio, golpes e corrupções vistos sem vergonha.
O processo de construção da peça começou em 2015, junto a efervescente polarização e crise política do país. Surgiu diante das barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuada não só na internet.
É inspirado na poética da Mulher Monga dos parques e circos nordestinos (no sudeste e sul conhecida como Konga) de um passado recente, ainda presente no imaginário popular – uma forma poética de transpor o que realmente deve ser considerado como monstruoso.
A encenação expõe falas reais, verdadeiras monstruosidades ditas e praticadas. São postos variados tempos-espaços em cena, denunciando expressões e atitudes radicalistas, fundamentalistas e segregacionistas do cotidiano. Aborda a discriminação social. Não apenas metaforicamente enjaulada, ela argue as mais variadas faces da intolerância: xenofobia, racismo, sexismo, gordofobia, homolesbotransfobia e até mesmo o machismo.
A dramaturgia impacta posições de opressão, assédio, egoísmo e medo, tocando em questões urgentes de gênero, sua diversidade e o papel da mulher na sociedade. Mulher essa que mesmo quando reprodutora do machismo estrutural, ainda sim, é a maior vítima. Trata-se de uma personagem que ignorantemente se opõe ao feminismo.
O ator-encenador também insere na obra memórias pessoais como subversão das dores e da sua depressão, num processo que documenta também situações da própria vida.
A peça foi inspirada no conto Creme de Alface de Caio Fernando Abreu escrita em plena ditadura militar, só publicada depois, durante a tentativa de redemocratização brasileira. Ainda tão atual, Caio F. fez único registro encontrado sobre a obra antes de falecer: o que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade.
Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.
A evolução do espetáculo é genuinamente viva, adaptações do texto ocorrem de acordo com as manchetes e acontecimentos históricos e políticos. Cada sessão é passível de modificações e experimentações performáticas, culminando em necessárias interações com a plateia.
O solo já foi visto por 7 mil pessoas. Com estreia em julho de 2016, “A Mulher Monstro” circulou por 14 festivais/mostras do país. Sem grandes patrocínios, passou por 7 estados, 3 regiões do país e 12 cidades brasileiras em 60 sessões.
O ator do espetáculo é o José Neto Barbosa, que desde 2002 é interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador, produtor, parecerista e gestor cultural. Com “A Mulher Monstro” foi premiado Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 da Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”: nas duas edições concorreu com nomes consagrados das artes cênicas brasileiras. Na edição 2018 foi convidado para compor o jurí de notáveis vencedores da mesma premiação.
Neto soma 10 prêmios entre atuação e direção em festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas, titulações e outras indicações. Conta com 34 espetáculos em currículo. Foi artista homenageado com Bastão de Molière na abertura do Teatro de Cultura Popular pelo Governo do RN e recebeu título da Academia de Letras e Artes do Agreste Potiguar.
Protagonizou 27 campanhas publicitárias de vídeo, entre outros trabalhos no audiovisual (07 campanhas eleitorais, 04 longas, 07 curtas e 03 pilotos de seriados nacionais, e foi apresentador de 01 programa da REDE TV RN).
Como professor de atuação, ministrou 11 oficinas pelo país em parcerias com o Ministério da Cultura, Fundação José Augusto, Programa RN Criativo, Universidade Federal do RN e Universidade Estadual de Ponta Grossa no Paraná. Foi professor de teatro para crianças e jovens em 04 escolas de 2009 a 2013. Em constante pesquisa, certificou-se em 16 cursos e 25 oficinas em 16 anos de trajetória artística.
Como produtor participou da logística da Fifa/Copa do Mundo de 2014, foi da equipe operacional do Teatro Riachuelo Natal por três anos, e desde 2013 dirigiu produções de festivais de teatro e dança, seminários, shows e espetáculos nacionais.
Como parecerista já integrou 28 comissões de seleção, muitas como presidente ou coordenador. É o Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco desde 2017, coordenando importantes ações como Funcultura, Prêmio Ariano Suassuna, Prêmio Pernalonga de teatro, Ciclo das Paixões, entre outros.
É o curador/júri convidado do Festival de Inverno de Garanhuns/PE (desde 2017), do Festin/RN (2016 e 2017), Fenata/PR (2016), entre outros festivais nacionais. Foi objeto de pesquisa em projetos de extensões, graduações e mestrados de universidades como a LabLivre da UFABC São Paulo, da UFRN, UNP e UFPE. Considerado pelo portal Uol como um dos principais nomes do teatro brasileiro no Festival de Curitiba 2017.
A S.E.M. Cia. de Teatro foi fundada em 2012 em Natal. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências nesses 16 anos de trajetória na arte. Hoje a Cia. também tem sede no Recife, trabalha em itinerância e conta um Núcleo de Formação.
Também são integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, bailarino e ator há 14 anos), Diógenes Luiz (radicado e residente em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta há 06 anos) e Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, fotógrafa e sonoplasta há 08 anos). Realizou 127 sessões entre 04 espetáculos de repertório.
José Neto Barbosa: direção, dramaturgia, atuação, cenografia e figurino
Sergio Gurgel Filho: iluminação, sonoplastia e coordenação de palco
Mylena Sousa: fotografia e registros audiovisuais
Diógenes Luiz: concepção de maquiagem e sonoplastia
A MULHER MONSTRO
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (R. Jundiaí, Tirol)
De 23 e 24 de março
Sábado às 19h e domingo às 18h
Ingressos antecipados: R$ 20,00 promocional no site Sympla
Ingressos na hora: R$ 40,00
Classificação 12 anos
Aprox. 90 minutos de duração
Após receber o Prêmio de Melhor Monólogo do Teatro Nacional, o polêmico espetáculo A Mulher Monstro estará em cartaz no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nesta sexta e sábado, sempre às 19h. A tragicomédia fala do preconceito, trata a atualidade político-social do Brasil através da figura de uma burguesa perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as relações num tempo de ódio e corrupção vistos sem vergonha.
Os famosos “prints” das redes sociais foram partida para a construção do texto, uma colagem de falas reais de figuras públicas e de anônimos, atualizando o conto “Creme de Alface” do renomado escritor gaúcho Caio Fernando Abreu. A peça aborda as barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuadas nos últimos tempos não só na internet.
A criação do espetáculo começou em 2015, na efervescente crise política, financeira, ética e moral do país e estreou em 2016. Inspirado nas suas memórias da “Mulher Monga” dos parques e circos nordestinos, José Neto Barbosa aborda a intolerância, decorrente da discriminação vista e sentida no convívio social.
O conto de Caio F. foi escrito em plena ditadura militar, mas só publicado em 1995. Antes de falecer, ele declarou: “O que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade. Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.”
José Neto, que pela primeira vez dirige o próprio espetáculo, confessa: “Resolvi fazer da minha arte militância. Vivemos um momento de intolerância muito grande, onde ferir o outro não é vergonhoso, muito pelo contrário, é aceitável socialmente. É um tempo delicado em que monstros estão todos soltos. Se de 75 para 95 Caio F. percebeu que a sociedade estava mais intolerante, hoje, pouco mais dos quarenta anos da criação desse conto inspirador, vemos que nesse tempo de tentativas da redemocratização brasileira pouco avançamos com relação à intolerância e o preconceito. É um dos maiores desafios da minha trajetória no teatro.”
A peça foi premiada como Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 pela Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 José Neto também venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”. Nas duas edições, concorreu com nomes como Ary Fontoura, Álamo Facó, Marcos Veras, Marcos Caruso, entre outros.
Em 2017, “A Mulher Monstro” também foi destaque em um dos maiores festivais da América Latina, o Festival de Curitiba. Já passou por relevantes mostras/festivais nacionais e internacionais, com sucesso de público e crítica, recebendo prêmios e indicações em diversas cidades brasileiras: Recife/PE, João Pessoa/PB, São Paulo/SP, Curitiba/PR, Trindade/PE, Natal/RN, Ponta Grossa/PR e Mossoró/RN. E agora segue para longa temporada no Rio de Janeiro/RJ. A circulação nacional também terá passagem por Porto Alegre/RS.
A S.E.M. Cia de Teatro (Sentimento, Estéticas e Movimento) foi fundada em 2012 no RN, hoje tem sede no Recife. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências. Hoje a Cia. também conta com os integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, preparador cênico, diretor, bailarino e ator há 13 anos), Diógenes Luiz (paulista, também radicado em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta) e com Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, diretora, fotógrafa e sonoplasta).
José Neto é potiguar. Artista há 15 anos. É o atual Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco. Soma 08 prêmios de Melhor Ator entre festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas e indicações. Além de interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador e produtor. Fez campanhas publicitárias de vídeo no RN e em Pernambuco, e recentemente protagonizará campanha nacional e internacional de grande brasileira. Tem participações em filmes (longas, curtas locais e projetos piloto de seriados nacionais). Trabalha pelo país como curador/júri convidado de festivais teatrais, e como professor de atuação.
Os ingressos promocionais antecipados podem ser adquiridos pelo Sympla. Clique AQUI para saber mais..
A Mulher Monstro
Dias 26 e 27 de outubro de 2018
Domingo às 19h
Teatro de Cultura Popular (R. Jundiaí, Tirol)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: aproximadamente 70 minutos.
O espetáculo A Mulher Monstro foi agraciado com o Prêmio de Melhor Monólogo do Teatro Nacional em 2017, saiu em turnê passando por Porto Alegre (RS), uma temporada de um mês em Ipanema no Rio de Janeiro (RJ), fez o Festival Transborda no Recife (PE), além de circular por Mossoró (RN), Natal (RN) e João Pessoa (PB). E neste domingo volta a Natal para apresentação única no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, às 18h.
O espetáculo tem agradado ao público, comunicadores e aos críticos do país, com calorosos e demorados aplausos, sendo prestigiado por grandes nomes das artes cênicas como Vera Holtz, Ricardo Blat e Ittala Nandi.
A tragicomédia protagonizada pelo ator José Neto Barbosa fala do preconceito, trata a atualidade político-social do Brasil através da figura de uma burguesa perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as relações num tempo de ódio e corrupção vistos sem vergonha.
Os famosos “prints” das redes sociais foram partida para a construção do texto, uma colagem de falas reais de figuras públicas e de anônimos, atualizando o conto “Creme de Alface” do renomado Caio Fernando Abreu, escrito em plena ditadura militar. A peça aborda as barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuadas nos últimos tempos não só na internet.
A criação do espetáculo começou em 2015, na efervescente crise política do país. Inspirado nas suas memórias da “Mulher Monga” dos parques e circos nordestinos, José Neto Barbosa aborda a intolerância, decorrente da discriminação vista e sentida no convívio social.
A peça foi premiada como Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 pela Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 José Neto também venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”. Nas duas edições, concorreu com nomes como Ary Fontoura, Álamo Facó, Marcos Veras, Marcos Caruso, entre outros.
Em 2017, A Mulher Monstro também foi destaque em um dos maiores festivais da América Latina, o Festival de Curitiba. Já passou por relevantes mostras/festivais nacionais e internacionais, com sucesso de público e crítica, recebendo prêmios e indicações em diversas cidades brasileiras: Recife/PE, João Pessoa/PB, São Paulo/SP, Curitiba/PR, Trindade/PE, Natal/RN, Ponta Grossa/PR, Porto Alegre/RS e Mossoró/RN. Fez longa temporada no Rio de Janeiro/RJ com grande receptividade do púbico, jornalistas e críticos.
A S.E.M. Cia de Teatro (Sentimento, Estéticas e Movimento) foi fundada em 2012 no RN, hoje tem sede no Recife. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências. Hoje a Cia. também conta com os integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, preparador cênico, diretor, bailarino e ator há 13 anos), Diógenes Luiz (paulista, também radicado em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta) e com Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, diretora, fotógrafa e sonoplasta).
José Neto é potiguar. É o atual Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco. Soma oito prêmios de Melhor Ator entre festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas e indicações. Além de interprete das artes cênicas, também diretor, gestor cultural, arte educador e produtor. Trabalha em campanhas publicitárias de vídeo e fez participações em filmes. Circula pelo país como curador/júri convidado de festivais teatrais, e como professor de atuação.
SERVIÇO
Dia 29 de abril de 2018
Domingo às 18h
Teatro de Cultura Popular (R. Jundiaí, 641, Tirol – na Fundação José Augusto, próximo ao PAPI.)
Ingressos: R$ 40,00 inteira/R$ 20,00 meia (vendidos também duas horas antes do espetáculo, na Bilheteria do Teatro)
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: aproximadamente 70 minutos.
Informações: 84 99466-9714 / facebook.com/semciadeteatro / instagram: @semciadeteatro
Capacidade do Teatro: 156 lugares.
Após receber o Prêmio de Melhor Monólogo do Teatro Nacional, o polêmico espetáculo “A Mulher Monstro” estará em cartaz no Teatro de Cultura Popular às 18h deste domingo. A tragicomédia fala do preconceito, trata a atualidade político-social do Brasil através da figura de uma burguesa perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as relações num tempo de ódio e corrupção vistos sem vergonha.
Os famosos “prints” das redes sociais foram partida para a construção do texto, uma colagem de falas reais de figuras públicas e de anônimos, atualizando o conto “Creme de Alface” do renomado escritor gaúcho Caio Fernando Abreu. A peça aborda as barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuadas nos últimos tempos não só na internet.
A criação do espetáculo começou em 2015, na efervescente crise política, financeira, ética e moral do país. Inspirado nas suas memórias da “Mulher Monga” dos parques e circos nordestinos, José Neto Barbosa aborda a intolerância, decorrente da discriminação vista e sentida no convívio social.
O conto de Caio F. foi escrito em plena ditadura militar, mas só publicado em 1995. Antes de falecer, ele declarou: “O que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade. Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.”
José Neto, que pela primeira vez dirige o próprio espetáculo, confessa: “Resolvi fazer da minha arte militância. Vivemos um momento de intolerância muito grande, onde ferir o outro não é vergonhoso, muito pelo contrário, é aceitável socialmente. É um tempo delicado em que monstros estão todos soltos. Se de 75 para 95 Caio F. percebeu que a sociedade estava mais intolerante, hoje, pouco mais dos quarenta anos da criação desse conto inspirador, vemos que nesse tempo de tentativas da redemocratização brasileira pouco avançamos com relação à intolerância e o preconceito. É um dos maiores desafios da minha trajetória no teatro.”
A peça foi premiada como Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 pela Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 José Neto também venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”. Nas duas edições, concorreu com nomes como Ary Fontoura, Álamo Facó, Marcos Veras, Marcos Caruso, entre outros.
Em 2017, “A Mulher Monstro” também foi destaque em um dos maiores festivais da América Latina, o Festival de Curitiba. Já passou por relevantes mostras/festivais nacionais e internacionais, com sucesso de público e crítica, recebendo prêmios e indicações em diversas cidades brasileiras: Recife/PE, João Pessoa/PB, São Paulo/SP, Curitiba/PR, Trindade/PE, Natal/RN, Ponta Grossa/PR e Mossoró/RN. E agora segue para longa temporada no Rio de Janeiro/RJ. A circulação nacional também terá passagem por Porto Alegre/RS.
A S.E.M. Cia de Teatro (Sentimento, Estéticas e Movimento) foi fundada em 2012 no RN, hoje tem sede no Recife. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências. Hoje a Cia. também conta com os integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, preparador cênico, diretor, bailarino e ator há 13 anos), Diógenes Luiz (paulista, também radicado em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta) e com Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, diretora, fotógrafa e sonoplasta).
José Neto é potiguar. Artista há 15 anos. É o atual Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco. Soma 08 prêmios de Melhor Ator entre festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas e indicações. Além de interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador e produtor. Fez campanhas publicitárias de vídeo no RN e em Pernambuco, e recentemente protagonizará campanha nacional e internacional de grande brasileira. Tem participações em filmes (longas, curtas locais e projetos piloto de seriados nacionais). Trabalha pelo país como curador/júri convidado de festivais teatrais, e como professor de atuação.
Os ingressos promocionais antecipados, com 50% de desconto, já estão disponíveis na loja Scala do Midway Mall, no 1º piso.
Dia 18 de março de 2018
Domingo às 18h
Teatro de Cultura Popular (R. Jundiaí, Tirol)
Ingressos: R$ 40,00 inteira | R$ 20,00 meia
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: aproximadamente 70 minutos.
Informações: 84 99466-9714 ou facebook.com/semciadeteatro
O ator potiguar José Neto Barbosa dividiu a indicação na categoria Melhor Monólogo do Teatro Nacional com nomes como Álamo Facó (RJ), Marcos Veras (RJ), Marcos Caruso (SP) e Leonardo Fernandes (MG) no Prêmio Anual Cenym da Academia de Artes no Teatro do Brasil.
Só a indicação, como o próprio ator comentou, já seria por si só um reconhecimento ao trabalho realizado. Mas a peça
“A Mulher Monstro” da S.E.M. Cia. de Teatro (Sentimento, Estéticas e Movimento), com direção do próprio José Neto, venceu e trouxe a premiação ao nosso Rio Grande do Norte.
A companhia também conta com a equipe composta por Diógenes, Mylena Sousa e Sérgio Gurgel Filho. O espetáculo surgiu de forma itinerante entre Natal e Recife. Estreado em 2016, circulou em relevantes festivais nacionais e internacionais nos estados de São Paulo, Paraná, Pernambuco e Rio Grande do Norte. Neste ano, o monólogo foi um dos destaques do Festival de Curitiba.
Os famosos “prints” de postagens e publicações das redes sociais foram partida para a construção do texto, uma colagem de falas reais de figuras públicas e de anônimos, atualizando o conto “Creme de Alface” de Caio Fernando Abreu. “No espetáculo falamos da falta de amor no mundo, da intolerância. Também exponho fatos íntimos que vivi até hoje. Como disse a atriz Meryl Streep: ‘Pegue seu coração partido e o transforme em arte'”, destaca José Neto.
A 17ª edição do Prêmio Cenym teve 39 espetáculos nacionais indicados, com mais de 150 profissionais nomeados. O Cenym funciona como uma plataforma on-line, onde apenas artistas vencedores das edições passadas e profissionais convidados podem votar.
A cerimônia foi sediada em um hotel de Aracajú/SE na última terça-feira (14 de novembro). Os destaques da noite foram para os espetáculos cariocas “Tom Na Fazenda” e “Yank! O Musical”. O Rio de Janeiro venceu 23 das 30 categorias existentes. Do nordeste, também foi agraciado o músico pernambucano Juliano Holanda como Melhor Trilha por “Ossos”, do Coletivo Angu.
“Não, eu não preparei discurso. Eu não esperava isso. Só em ser indicado já era um prêmio. Dedico à minha equipe e a todos os que lutam contra a intolerância, seja ela de gênero e sua diversidade, acerca das sexualidades, racista ou religiosa. Dedico aos mortos diários por crimes de ódio, nessa guerra fria, obscura e sangrenta que passa o Brasil. Somos um país que (segundo pesquisas) tem 92% de sua população sem frequentar equipamentos culturais, mas que se coloca em censurar a arte. Por último, dedico principalmente aos que tem depressão e ansiedade, também para todas as mulheres imersas nesse universo machista.”
O artista potiguar é o atual assessor de teatro e ópera do Governo de Pernambuco, onde reside há três anos. Já havia sido premiado como Melhor Ator do Teatro Nacional em 2015 também pela Academia de Artes no Teatro do Brasil com a peça “Borderline”, concorrendo com nomes consagrados como Ary Fontoura.
Com 15 anos de trajetória artística, além de interprete das artes cênicas, é diretor, arte educador e produtor cultural. Ainda trabalha como parecerista, curador e júri convidado de projetos e festivais nacionais. No audiovisual, protagonizou campanhas publicitárias e fez participações em filmes e séries.
Já no Rio Grande do Norte, o jovem artista também concorre ao Troféu Cultura como “Artista do Ano” em júri popular, com premiação prevista para dezembro de 2017 no Teatro Riachuelo.
MELHOR ESPETÁCULO – Tom na Fazenda (RJ) por Armando Babaioff e Sergio Saboya;
MELHOR MONÓLOGO – A Mulher Monstro (RN/PE) por José Neto Barbosa;
MELHOR DIRETOR OU DIREÇÃO – Rodrigo Portella por Tom na Fazenda (RJ);
MELHOR ATOR – Armando Babaioff por Tom na Fazenda (RJ);
MELHOR ATRIZ – Patrícia Selonk por Hamlet (RJ);
MELHOR ATOR COADJUVANTE – Gustavo Vaz por Tom na Fazenda (RJ);
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – Kelzy Ecard por Tom na Fazenda (RJ);
MELHOR TEXTO ORIGINAL – Sínthia (SP) por Kiko Marques;
MELHOR TEXTO ADAPTADO – Acorda pra Cuspir (RJ) por Maurício Guilherme;
MELHOR MUSICAL – Yank! O Musical (RJ);
MELHOR MONTAGEM – Tom na Fazenda (RJ) por Rodrigo Portella e Armando Babaioff;
MELHOR ELENCO – Yank! O Musical (RJ) por Hugo Bonnemer, Betto Marque, Leandro Terra Fernanda Gabriela, Demmis Pinheiro, Chris Penna, Conrado Helt, Leandro Melo, Robson Lima Bruno Ganem, Alain Catein e Aurora Dias;
MELHOR QUALIDADE ARTÍSTICA DE PRODUÇÃO – Tom na Fazenda (RJ) por Armando Babaioff, Kelzy Ecard, Gustavo Vaz, Camila Nhary e Rodrigo Portella;
MELHOR QUALIDADE TÉCNICA DE PRODUÇÃO – Ramal 340 (RS) por Lucca Simas e Rodrigo Shalako;
MELHOR GRUPO DE TEATRO – Grupo Encena por Um Interlúdio: A Morte e a Donzela (MG);
MELHOR COMPANHIA DE TEATRO – Cia Armazém por Hamlet (RJ);
MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL OU ADAPTADA Ossos (PE) por Juliano Holanda;
MELHOR SONOPLASTA E EXECUÇÃO DE SOM – Gisberta (RJ) por Lúcio Zandonati, Daniely Souza e Rafael Bezerra;
MELHORES EFEITOS SONOROS OU TRILHA FRAGMENTADA – Ramal 340 (RS) por Jezebel de Carli e Josué Flack;
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL OU ADAPTADA – Yank! O Musical (RJ) por “Um Casal de Rapazes Normais”;
MELHOR CENÁRIO – O Que Terá Acontecido a Baby Jane (RJ) por Rogério Falcão;
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE – Ramal 340 (RS) por Rodrigo Shalako;
MELHOR ILUMINAÇÃO OU USO DA LUZ – Acorda pra Cuspir (RJ) por Aurélio de Simoni;
MELHOR MAQUIAGEM E VISAGISMO – O Príncipe Peralta (RJ) por Flávia Pepe;
MELHOR FIGURINO – O Príncipe Peralta (RJ) por Marcelo Costa;
MELHOR COREOGRAFIA – Dzi Croquettes (RJ) por Ciro Barcelos e Lennie Dale;
MELHOR CARTAZ OU PROGRAMAÇÃO VISUAL – Yank! O Musical (RJ) por Raphael Jesus e Thiago Fontin;
MELHOR PREPARAÇÃO CORPORAL – Tom na Fazenda (RJ) por Luciana Brites;
MELHORES ADEREÇOS E OBJETOS DE CENA – Dzi Croquettes (RJ) por Claudio Tovar;
MELHOR FOTOGRAFIA DE PUBLICIDADE – Tom na Fazenda (RJ) por José Limonge, Renato Mangolin e Ricardo Bajtman.
A notícia surpreendeu este ator crescido nos quadrantes do agreste potiguar, no pequeno município de Santo Antônio do Salto da Onça. Mesmo sendo agraciado, em 2015, como Melhor Ator nacional pela Academia de Artes no Teatro do Brasil, desbancando nomes como o consagrado Ary Fontoura e outros atores da cena nacio
Encenação de A Mulher Monstro. Foto: Mylena Sousa
nal, José Neto Barbosa recebeu com alegria, surpresa e orgulho a indicação por mais um ano.
Desta feita, ele concorre como Melhor Monólogo, enquanto ator e diretor da peça A Mulher Monstro, encenada em Natal no salão da Pinacoteca do Estado e outros palcos Brasil afora. A concorrência traz nomes consagrados das artes cênicas do país: Marcus Veras (RJ) por “Acorda pra Cuspir”; Marcos Caruso (SP) por “O Escândalo Philippe Dussaert”; Leonardo Fernandes (MG) por “Cachorro Enterrado Vivo”; e Álamo Facó (RJ) por “Mamãe”.
José Neto Barbosa, único nordestino no páreo, integrante, hoje da S.E.M. Cia de Teatro. Foi assim também em 2015, quando venceu a disputa sendo o único representante da região. A notícia da indicação veio agorinha e “Neto” procurou este blogueiro para contar a boa nova. Aproveito para reproduzir a entrevista que fiz com ele, quando da vitória em 2015. Conheçam um pouco mais da história desse ator, diretor; orgulho potiguar:
José Neto Barbosa – Quando eu tinha nove anos minha irmã mais velha era modelo, e por eu sempre acompanhá-la surgiu o convite de desfilar num concurso. Adorei a experiência de estar “em cena”. Até que um dia, já no CEI Mirassol, onde eu fazia encenações nas atividades escolares, soube de um curso de atuação televisiva e teatral. Fiz o curso e, desde então, não mais parei de fazer oficinas de interpretação. Me formei duas vezes no extinto Centro de Formação e Pesquisa Teatral de Natal; duas vezes por que adorava estar lá. Foi uma paixão que ia crescendo a cada espetáculo convidado e também produzido no grupo teatral escolar que eu integrava – dirigido por Ruth Freire.
Ainda duvidoso em ser ator por profissão, mesmo já participando de peças profissionais, foi em um auto natalino aqui da cidade (dirigido por João Junior e Diana Fontes) que Titina Medeiros assistiu um ensaio, me puxou no cantinho do palco e me fez jurar que eu jamais iria deixar de fazer teatro na minha vida. Até hoje tenho um carinho mais que especial por ela, pelo mestre João Júnior, aos queridos dos Clowns (onde sempre fui oficineiro) e por todos os mestres e as inesquecíveis palavras que eu ouvi ainda pequeno. Sem escolhas, vi que o palco é o meu lugar, onde me sinto bem, onde sou completamente feliz.
O tempo foi passando, fiz autos natalinos, tive experiências com vídeo (publicidade na TV e filmes de curta-metragem), até montarmos o Grupo de Teatro Janela – junto a Ana Carolina Marinho, Ranniery Sousa e Cris Reliê. Mas por motivos maiores o grupo teve que parar. Assim fiquei sem cia.
A S.E.M. Cia de Teatro atualmente tem sede-escritório em Natal e também no Recife, em Pernambuco. Para pesquisas práticas e de campo, unimo-nos às nossas parcerias. Surgiu com a necessidade em oficializar meus estudos que vinham desde o Grupo de Teatro Janela (2010), afora minhas experiências nesses 13 anos de trajetória como ator e produtor.
S.E.M. significa ”Sentimento, Estéticas e Movimento”. Pesquisa as questões e inquietudes do humano e suas intimidades, os sentimentos no seu profundo conceito na busca do sentido e aplicação da Atuação. Reconhece o teatro como uma arte de encontro e investiga a experimentação de estéticas e poéticas teatrais, o movimento do fazer teatral não apenas no ato de criação como também em sua inserção e contribuição para a sociedade.
O nome da Cia é sim uma saudável ironia ao atual movimento de teatro de grupo do Brasil, que pode, em momentos, se tornar excludente. Reconheço o movimento como plausível e conquistador das atuais políticas culturais. Mas quero atentar sempre ao pensamento de formação e inclusão, para que os grupos também tenham um olhar com os “sem cia”, que por falta de articulações ou até oportunidades acabam desistindo de fazer teatro.
É difícil sim entrar no “mercado de circulações”, cair na sorte ou agrados de curadores dos poucos editais sendo de um grupo de teatro, imagina sem ter cia. Pensando em capacitar essa galera, desenvolvemos diversas ações formativas pelo país, não só de atuação, como também workshops de produção.
Enfim, é uma Cia com um conceito e funcionalidade bem diferente; tem apenas um ator e outros integrantes-artistas que compõem as artes no teatro. PC Gurgel também é interprete, mas na Cia assume pesquisas de iluminação, junto ao pernambucano Gabriel Félix. Anderson Oliveira é produtor artístico. E Mylena Sousa é uma fotografa e DJ, que traz seu olhar norueguês entre a imagem e o sonoro.
Em parceria com Junior Dalberto, estreamos o primeiro espetáculo, o monólogo “Borderline”, que já foi visto por mais de 7.500 pessoas em dois anos de estreia, passando por diversos estados nordestinos e pelo sul do Brasil.
Estudamos muito Caio Fernando Abreu, temos olhares para os atuais acontecimentos e discussões do país, e tudo isso pode resultar nos próximos espetáculos. Faz meses que já iniciamos pesquisas pelas terras pernambucanas, nos aproximando de queridos artistas de Recife, como Renato Parentes, a cantora Patricia Solis e o ícone Adriano Cabral.
O Brasil tem tantos bons e incríveis atores. Me inspiro na Drica Moraes, no contemporâneo Silvero Pereira, na Bibi Ferreira, a Montenegro, Paulo Autran, José Celso, minha madrinha Ittala Nandi, a Kiss. Aos artistas circenses e populares. João Falcão. Cazuza, Ney Matogrosso, Maria Bethânia. Caio Fernando Abreu, Cida Pedrosa, Gonzaga. Eduardo Okamoto. E temos atores potiguares incríveis como João Júnior, César Ferrário, César Amorim, Titina, Quitéria, Nara Kelly, Rogério Ferraz. E o grande João Marcelino. Sou eclético nos gostos e inspirações.
Junior Dalberto me conheceu quando me indicaram para substituir um ator na sua comédia O Velório da Marquesa Di Fátimo. Fiz uma leitura e nela ele super acreditou em mim. Circulamos com a comédia pelo Nordeste e logo depois ele me presenteou escrevendo o espetáculo Borderline pra mim. Diz ele que se inspirou em muitas coisas, e também no meu olhar, que segundo ele é forte. Sonia Santos nos abriu o Teatro de Cultura Popular, montamos o espetáculo com um pequeno e importante apoio da Fecomercio RN.
Da estreia pra cá são quase 40 apresentações Brasil afora, participando de importantes festivais no Sul do Brasil, nas cidades nordestinas e premiação em Pernambuco. Passamos por 12 equipamentos teatrais. Já fiz 34 espetáculos/musicais/vivências teatrais nesses anos, comecei cedo. Mas esse é o meu primeiro monólogo, sem dúvidas marco na minha trajetória. Um drama forte, que o público se emociona, acolhe.
Como Melhor Ator, prêmio que conseguimos alcançar, concorri com Ary Fontoura (por O Comediante), Thalles Cabral (por Tadzio), Ricardo Gelli (por Genet, O Poeta Ladrão) e Nicolas Lama (por Nine, Um Musical Feliniano). Já na categoria Melhor Monólogo concorremos com a obra de Gregório Duvivier e João Falcão (Uma Noite na Lua), Gustavo Gasparini (Ricardo III), Isabel Santos (Senhora dos Restos) e o vencedor Paulo Betti (Autobiografia Autorizada).
Embora os trajes blacktie, a premiação foi bem espontânea. Aconteceu em Sergipe, cidade sede. Ficamos em concentração no Hotel Real Classic, na orla de Aracaju, com os outros indicados que puderam comparecer. Tiveram representantes de diversos eixos do país, principalmente de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. A cerimônia foi no charmoso Teatro Lourival Baptista, apenas para convidados e indicados. Evento exclusivo.
Pessoas admiráveis estavam lá! Grupos de teatro com mais de 25 anos de história, cias de sucesso de público no RJ e SP, dos musicais. Foi uma noite divertida e descontraída. Alguns indicados foram convidados para anunciar as premiações, eu tive a honra de poder anunciar a Melhor Cia de Teatro e Melhor Grupo de Teatro. Só vi pessoas de nome vencendo, lá e cá algumas boas revelações. Isso me deixava com aquele friozinho na barriga. As categorias mais importantes iam ficando por último.
Anunciaram o Melhor Monólogo e não vencemos, mas me sentia um vencedor só de estar ali. Após 28 categorias, restavam duas, e quando anunciaram Melhor Ator… Nossa, eu quase não levantava da cadeira, não esperava aquilo. E logo falei que esse frio na barriga, as expectativas e a esperança que nos torna mais humanos, em consequência, mais atores.
Todos se emocionaram com o discurso, que foi mais ou menos assim:
“Não se prepara discurso quando concorre com Ary Fontoura e outros tantos ícones das artes cênicas. Agradeço a Deus e todos os elementos da natureza que tornam isso possível. Minha mãe incrível, e minha família tão amada. A Ittala Nandi que tanto me impulsiona. Ao Anderson Oliveira que está comigo em todos os momentos da vida. Obrigado a Mylena, Paulo Sergio, Gabriel Felix e todos que compõem nossa S.E.M. Cia de Teatro, e aos que já passaram por nossa equipe. Aos meus alunos queridos. A Sonia Santos. A Rogério Ferraz, mestre que assina luz do Espetáculo. A todos que já nos produziram/receberam, até independentemente, em suas cidades. Obrigado ao Junior Dalberto, que acreditou na minha força e escreveu o texto do Borderline pra mim. Parabéns pra nós, querido! Obrigado a todas as pessoas que acreditam no meu trabalho! Recebi e recebo muitas vibrações, mensagens de todos – inclusive dos tantos que nem conheço! Obrigado a todos os mestres, ministrantes dos cursos e oficinas, e aos diretores que me ensinam esse ofício do palco.
Sou só gratidão, pois Teatro se faz pro povo! Por um teatro mais humano, como arte de encontro. Para que possamos falar mais de Sentimentos, experimentar Estéticas e se fazer Movimento. Estou muito emocionado. Passa um filme na cabeça de todos esses 13 anos de dedicação. Dos momentos complicados e dos maravilhosos. Mas foi inevitável falar dos difíceis investimentos em cultura – principalmente de onde venho. Que os nordestinos possam se unir e se valorizar mais – também, principalmente de onde venho. E de relembrar que, segundo dados, mais de 80% dos brasileiros não frequentam Teatro – isso é preocupante, precisamos falar sobre isso sim. Obrigado aos 70 curadores, das diversas regiões do país, que votaram pela plataforma Cenym. Ao Tom W.
Gente, obrigado a todo mundo, mesmo. Estou muito feliz, é um momento bem especial!
Desculpem se estou esquecendo alguém, por favor entendam, não esperava por isso.”
Falta escola de teatro, faltam políticas públicas eficientes e eficazes, investimentos. Falta união. Falta formação, falta produtores de teatro. Falta mais olhar para os nossos. Sobra dedicação, bons profissionais, e cultura rica, potente.
José Neto Barbosa estreia a nova oficina de teatro ‘ATUAR E (R)EXISTIR – o ator, a cidade e a subversão da dor’. É voltada para atores e não atores. O atual Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco aplicará a oficina em Natal. O potiguar é premiado nacionalmente e reconhecido pelos espetáculos “Borderline” e o recente “A Mulher Monstro”.
“Não é uma iniciação teatral, será antes de tudo uma vivência artística para qualquer pessoa que busca a verdadeira atuação, auto conhecimento, a exploração de si e do seu redor”, afirma o ator e diretor da S.E.M. Cia. de Teatro.
Será abordada na oficina a relação do indivíduo com a cidade, a urbanidade, a política, a sociedade, suas memórias e incluindo suas dores.
As aulas acontecerão no Departamento de Artes da UFRN, de 7 a 10 de setembro, das 14h às 18h.
Em oficinas passadas a S.E.M. Cia. de Teatro chegou a desenvolver peças teatrais convidando alunos participantes, os inserindo no cenário artístico potiguar, a exemplo do curta teatral “Pornópolis” e do terror “Quando A Vela Apaga”. Este último que movimentou a Pinacoteca Potiguar.
Serão abordados treinamentos para exercícios de atuação, elaboração de cenas, jogo teatral, de consciência, alongamento e aquecimento corporal, para aflorar a imaginação e potencializar os sentimentos.
“Buscaremos identificar e dar visibilidade às partes ocultas que formam o presente de cada experimentador, do íntimo de cada participante, junto aos seus fragmentos de narrativas”, enfatiza José Neto, que conta com 34 espetáculos no currículo.
José Neto Barbosa é interprete das artes cênicas, diretor teatral, arte educador e produtor cultural. Acumula 11 prêmios em sua trajetória (sete são de Melhor Ator, e outros como Melhor Direção, Espetáculo, Maquiagem e Cenografia), com destaque para o Prêmio Nacional Cenym, festivais nordestinos de Trindade e Exu/PE, Troféu Cultura RN e SATED, afora menções honrosas e indicações também em mostras internacionais.
É fundador da S.E.M. Cia de Teatro há cinco anos, companhia nordestina com espetáculos em repertório, sede e itinerância em Natal e Recife.
Ministra oficinas/cursos de teatro pelo país, inclusive em parcerias com a Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto e Universidade Estadual de Ponta Grossa no Paraná.
Oficina ATUAR E (R)EXISTIR – o ator, a cidade e a subversão da dor
Datas: 07 a 10 de setembro, de quinta a domingo
Horários: 14h às 18h
Local: Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – DEART/UFRN
Investimento: R$ 80,00 para o público geral e R$ 50,00 para alunos do DEART
Inscrições: crédito, débito ou boleto no portal Sympla ou através de transferência bancária através do e-mail semciadeteatro@gmail.com
Contatos: 84 99466-9714 (tim/whatsapp)
O ator potiguar José Neto Barbosa, nascido no município Santo Antônio do Salto da Onça, é destaque nos principais jornais e portais do teatro brasileiro após participação no Festival de Curitiba com o espetáculo “A Mulher Monstro”, encenado em temporada em nossa Pinacoteca. Sucesso de público no Centro Cultural Teatro Guaíra, o polêmico espetáculo conquistou curadores, jornalistas e críticos, além da experiente plateia curitibana.
Fringe A Mulher Monstro. Crédito: Annelize Tozetto
O ator e diretor José Neto, é citado no portal UOL de Miguel Arcanjo (um dos mais importantes jornalistas culturais e críticos do país) como um dos “principais nomes do teatro brasileiro”. Sua foto caraterizado da personagem aparece ao lado de Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, José Celso Martinez Corrêa, entre outras referências do teatro contemporâneo.
Além disso, o jovem artista, que recentemente assumiu o cargo de Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco, foi matéria do portal da emissora TV Globo sobre Teatro relatando o processo de criação do seu espetáculo.
Em breve, o premiado monólogo “A Mulher Monstro” retornará suas temporadas pelo Nordeste e, certamente, também em outras regiões do país.
Festejos juninos, manifestações folclóricas, cultura interiorana. Quadrantes do Agreste potiguar. Esquinas de Santo Antônio do Salto da Onça. Nesse cenário, o menino José Neto Barbosa cresceu. Nasceu mesmo em Natal, mas os alumbramentos infantis partem do colorido artístico do seu interior afetivo. Afeição que o guiou à arte. Não só a se maravilhar com a arte, mas a viver dela; ser artista e vestir a roupa de tantos personagens dos seus sonhos juvenis.
Dos desfiles em concursos e estreias em peças escolares ao trabalho junto ao S.E.M Cia de Teatro são 14 anos. Em novembro de 2015, aos 24 anos, o ator José Neto Barbosa também subiu ao palco para receber o prêmio de Melhor Ator do Teatro Nacional, pela Academia de Artes no Teatro do Brasil, desbancando nomes como o consagrado Ary Fontoura e outros atores da cena nacional. O único potiguar premiado na história da premiação. Mais uma vitória do nosso teatro. E o blog foi saber mais sobre esse cabra:
José Neto Barbosa – Ator, diretor e dramaturgoA Mulher MonstroCrédito: Annelize Tozetto/Clix
José Neto Barbosa – Quando eu tinha nove anos minha irmã mais velha era modelo, e por eu sempre acompanhá-la surgiu o convite de desfilar num concurso. Adorei a experiência de estar “em cena”. Até que um dia, já no CEI Mirassol, onde eu fazia encenações nas atividades escolares, soube de um curso de atuação televisiva e teatral. Fiz o curso e, desde então, não mais parei de fazer oficinas de interpretação. Me formei duas vezes no extinto Centro de Formação e Pesquisa Teatral de Natal; duas vezes por que adorava estar lá. Foi uma paixão que ia crescendo a cada espetáculo convidado e também produzido no grupo teatral escolar que eu integrava – dirigido por Ruth Freire.
Ainda duvidoso em ser ator por profissão, mesmo já participando de peças profissionais, foi em um auto natalino aqui da cidade (dirigido por João Junior e Diana Fontes) que Titina Medeiros assistiu um ensaio, me puxou no cantinho do palco e me fez jurar que eu jamais iria deixar de fazer teatro na minha vida. Até hoje tenho um carinho mais que especial por ela, pelo mestre João Júnior, aos queridos dos Clowns (onde sempre fui oficineiro) e por todos os mestres e as inesquecíveis palavras que eu ouvi ainda pequeno. Sem escolhas, vi que o palco é o meu lugar, onde me sinto bem, onde sou completamente feliz.
O tempo foi passando, fiz autos natalinos, tive experiências com vídeo (publicidade na TV e filmes de curta-metragem), até montarmos o Grupo de Teatro Janela – junto a Ana Carolina Marinho, Ranniery Sousa e Cris Reliê. Mas por motivos maiores o grupo teve que parar. Assim fiquei sem cia.
A S.E.M. Cia de Teatro atualmente tem sede-escritório em Natal e também no Recife, em Pernambuco. Para pesquisas práticas e de campo, unimo-nos às nossas parcerias. Surgiu com a necessidade em oficializar meus estudos que vinham desde o Grupo de Teatro Janela (2010), afora minhas experiências nesses 13 anos de trajetória como ator e produtor. S.E.M. significa ”Sentimento, Estéticas e Movimento”. Pesquisa as questões e inquietudes do humano e suas intimidades, os sentimentos no seu profundo conceito na busca do sentido e aplicação da Atuação. Reconhece o teatro como uma arte de encontro e investiga a experimentação de estéticas e poéticas teatrais, o movimento do fazer teatral não apenas no ato de criação como também em sua inserção e contribuição para a sociedade.
O nome da Cia é sim uma saudável ironia ao atual movimento de teatro de grupo do Brasil, que pode, em momentos, se tornar excludente. Reconheço o movimento como plausível e conquistador das atuais políticas culturais. Mas quero atentar sempre ao pensamento de formação e inclusão, para que os grupos também tenham um olhar com os “sem cia”, que por falta de articulações ou até oportunidades acabam desistindo de fazer teatro. É difícil sim entrar no “mercado de circulações”, cair na sorte ou agrados de curadores dos poucos editais sendo de um grupo de teatro, imagina sem ter cia. Pensando em capacitar essa galera, desenvolvemos diversas ações formativas pelo país, não só de atuação, como também workshops de produção.
Enfim, é uma Cia com um conceito e funcionalidade bem diferente; tem apenas um ator e outros integrantes-artistas que compõem as artes no teatro. PC Gurgel também é interprete, mas na Cia assume pesquisas de iluminação, junto ao pernambucano Gabriel Félix. Anderson Oliveira é produtor artístico. E Mylena Sousa é uma fotografa e DJ, que traz seu olhar norueguês entre a imagem e o sonoro. Em parceria com Junior Dalberto, estreamos o primeiro espetáculo, o monólogo “Borderline”, que já foi visto por mais de 7.500 pessoas em dois anos de estreia, passando por diversos estados nordestinos e pelo sul do Brasil.
Estudamos muito Caio Fernando Abreu, temos olhares para os atuais acontecimentos e discussões do país, e tudo isso pode resultar nos próximos espetáculos. Faz meses que já iniciamos pesquisas pelas terras pernambucanas, nos aproximando de queridos artistas de Recife, como Renato Parentes, a cantora Patricia Solis e o ícone Adriano Cabral.
O Brasil tem tantos bons e incríveis atores. Me inspiro na Drica Moraes, no contemporâneo Silvero Pereira, na Bibi Ferreira, a Montenegro, Paulo Autran, José Celso, minha madrinha Ittala Nandi, a Kiss. Aos artistas circenses e populares. João Falcão. Cazuza, Ney Matogrosso, Maria Bethânia. Caio Fernando Abreu, Cida Pedrosa, Gonzaga. Eduardo Okamoto. E temos atores potiguares incríveis como João Júnior, César Ferrário, César Amorim, Titina, Quitéria, Nara Kelly, Rogério Ferraz. E o grande João Marcelino. Sou eclético nos gostos e inspirações.
Junior Dalberto me conheceu quando me indicaram para substituir um ator na sua comédia O Velório da Marquesa Di Fátimo. Fiz uma leitura e nela ele super acreditou em mim. Circulamos com a comédia pelo Nordeste e logo depois ele me presenteou escrevendo o espetáculo Borderline pra mim. Diz ele que se inspirou em muitas coisas, e também no meu olhar, que segundo ele é forte. Sonia Santos nos abriu o Teatro de Cultura Popular, montamos o espetáculo com um pequeno e importante apoio da Fecomercio RN.
Da estreia pra cá são quase 40 apresentações Brasil afora, participando de importantes festivais no Sul do Brasil, nas cidades nordestinas e premiação em Pernambuco. Passamos por 12 equipamentos teatrais. Já fiz 34 espetáculos/musicais/vivências teatrais nesses anos, comecei cedo. Mas esse é o meu primeiro monólogo, sem dúvidas marco na minha trajetória. Um drama forte, que o público se emociona, acolhe.
Como Melhor Ator, prêmio que conseguimos alcançar, concorri com Ary Fontoura (por O Comediante), Thalles Cabral (por Tadzio), Ricardo Gelli (por Genet, O Poeta Ladrão) e Nicolas Lama (por Nine, Um Musical Feliniano). Já na categoria Melhor Monólogo concorremos com a obra de Gregório Duvivier e João Falcão (Uma Noite na Lua), Gustavo Gasparini (Ricardo III), Isabel Santos (Senhora dos Restos) e o vencedor Paulo Betti (Autobiografia Autorizada).
Embora os trajes blacktie, a premiação foi bem espontânea. Aconteceu em Sergipe, cidade sede. Ficamos em concentração no Hotel Real Classic, na orla de Aracaju, com os outros indicados que puderam comparecer. Tiveram representantes de diversos eixos do país, principalmente de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. A cerimônia foi no charmoso Teatro Lourival Baptista, apenas para convidados e indicados. Evento exclusivo. Pessoas admiráveis estavam lá! Grupos de teatro com mais de 25 anos de história, cias de sucesso de público no RJ e SP, dos musicais. Foi uma noite divertida e descontraída.
Alguns indicados foram convidados para anunciar as premiações, eu tive a honra de poder anunciar a Melhor Cia de Teatro e Melhor Grupo de Teatro. Só vi pessoas de nome vencendo, lá e cá algumas boas revelações. Isso me deixava com aquele friozinho na barriga. As categorias mais importantes iam ficando por último. Anunciaram o Melhor Monólogo e não vencemos, mas me sentia um vencedor só de estar ali. Após 28 categorias, restavam duas, e quando anunciaram Melhor Ator… Nossa, eu quase não levantava da cadeira, não esperava aquilo. E logo falei que esse frio na barriga, as expectativas e a esperança que nos torna mais humanos, em consequência, mais atores.
Todos se emocionaram com o discurso, que foi mais ou menos assim: “Não se prepara discurso quando concorre com Ary Fontoura e outros tantos ícones das artes cênicas. Agradeço a Deus e todos os elementos da natureza que tornam isso possível. Minha mãe incrível, e minha família tão amada. A Ittala Nandi que tanto me impulsiona. Ao Anderson Oliveira que está comigo em todos os momentos da vida. Obrigado a Mylena, Paulo Sergio, Gabriel Felix e todos que compõem nossa S.E.M. Cia de Teatro, e aos que já passaram por nossa equipe. Aos meus alunos queridos. A Sonia Santos. A Rogério Ferraz, mestre que assina luz do Espetáculo. A todos que já nos produziram/receberam, até independentemente, em suas cidades. Obrigado ao Junior Dalberto, que acreditou na minha força e escreveu o texto do Borderline pra mim. Parabéns pra nós, querido! Obrigado a todas as pessoas que acreditam no meu trabalho! Recebi e recebo muitas vibrações, mensagens de todos – inclusive dos tantos que nem conheço! Obrigado a todos os mestres, ministrantes dos cursos e oficinas, e aos diretores que me ensinam esse ofício do palco. Sou só gratidão, pois Teatro se faz pro povo! Por um teatro mais humano, como arte de encontro. Para que possamos falar mais de Sentimentos, experimentar Estéticas e se fazer Movimento. Estou muito emocionado. Passa um filme na cabeça de todos esses 13 anos de dedicação. Dos momentos complicados e dos maravilhosos. Mas foi inevitável falar dos difíceis investimentos em cultura – principalmente de onde venho. Que os nordestinos possam se unir e se valorizar mais – também, principalmente de onde venho. E de relembrar que, segundo dados, mais de 80% dos brasileiros não frequentam Teatro – isso é preocupante, precisamos falar sobre isso sim. Obrigado aos 70 curadores, das diversas regiões do país, que votaram pela plataforma Cenym. Ao Tom W.
Gente, obrigado a todo mundo, mesmo. Estou muito feliz, é um momento bem especial!
Desculpem se estou esquecendo alguém, por favor entendam, não esperava por isso.”
Falta escola de teatro, faltam políticas públicas eficientes e eficazes, investimentos. Falta união. Falta formação, falta produtores de teatro. Falta mais olhar para os nossos. Sobra dedicação, bons profissionais, e cultura rica, potente.
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