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Conceição Lima

Conceição Lima – Um despojar de limites

Redação

Por Tânia Lima e Elizabeth Olegário Como render, em breves linhas, uma homenagem à poesia de Conceição Lima, voz maior das ilhas de São Tomé e Príncipe, cuja recente partida nos deixou essa funda sensação de orfandade na literatura africana? Há mortes que parecem suspender o tempo, como se o silêncio se tornasse mais denso e o mundo, de súbito, menos habitável. A sensação que temos é de que estamos todos enlutados. A morte é sempre uma surpresa trágica. A partida de uma poeta grandiosa da estirpe de Maria Conceição de Deus Lima é um mistério inconcluso na finita infinitude da condição humana. Perder uma poeta é perder também uma forma singular de (re)inventar a linguagem, pois sua poesia é convite à palavra cerzida no universo de uma literatura que reivindica na eleição das metáforas o experimento com o verbo insular. Ao transpor a leitura da memória como guardiã dos séculos, a palavra poética em Conceição Lima alcança a reminiscência de uma cosmogonia afroinsular com um tipo de crítica que denuncia as consequências da colonização no território africano. A sua poesia ergue-se como maré antiga: ao mesmo tempo delicada e devastadora, íntima e coletiva. Em seus versos, as ilhas deixam de ser apenas geografias para converterem-se em corpo, cicatriz, raiz e destino. Cada poema parece nascer do sal, da ancestralidade e da matéria viva da história, convocando vozes silenciadas, reinventando pertencimentos e abrindo caminhos para uma África plural, ferida e luminosa.  Enquanto casa matrilinear, a (re)escritura da poeta de O útero da casa alinhava o fio da criação literária à po-ética do Arquipélago. No universo insular das palavras, a ilha poética da autora de A Dolorosa Raiz do Micondóinscreve-se no horizonte das literaturas africanas contemporâneas, com poemas direcionados à cartografia local, à memória histórica e à consciência anticolonial. Sua escrita faz da ilha não apenas espaço geográfico, mas território simbólico de ancestralidade, ruína e reinvenção. Essa reconstrução simbólica ecoa nos versos em que a poeta ergue a casa sobre os escombros da história. Nesse sentido, como assinala Inocência Mata as “imagens líricas da realidade transformam-se em corrosivas e antilíricas” (MATA, 2006, p. 240). Aqui projectei a minha casa:alta, perpétua, de pedra e claridade.O basalto negro, porosoviria da Mesquita.Do Riboque o barro vermelhoda cor dos ibiscospara o telhado.Enorme era a janela e de vidroque a sala exigia um certo ar de praça.O quintal era plano, redondosem trancas nos caminhos.Sobre os escombros da cidade mortaprojectei...

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RN Hip-Hop Trip Festival chega a Ceará-Mirim com shows, batalhas de rimas e oficinas neste sábado

Redação

Programação acontece no Céu das Artes e integra circuito que já passou por São Gonçalo do Amarante e será encerrado em Natal Após reunir público em São Gonçalo do Amarante no último sábado (16), o RN Hip-Hop Trip Festival chega a Ceará-Mirim neste sábado (23), com uma programação voltada à cultura hip-hop. As atividades acontecem no Céu das Artes, reunindo oficinas, rodas de conversa, batalhas de MCs e shows de rap ao longo do dia. O festival percorre três cidades potiguares durante o mês de maio, promovendo circulação artística, intercâmbio cultural e fortalecimento da cena hip-hop no estado. A última etapa será realizada no dia 31 de maio, na Praça Pedro Velho (Praça Cívica), em Natal. Segundo o produtor cultural Edson Soares, o projeto busca ampliar o acesso e criar espaços de fortalecimento da cultura urbana no estado. “Levar o festival para Ceará-Mirim é importante porque amplia o acesso e aproxima a cultura hip-hop de diferentes públicos e territórios. A proposta do projeto é justamente criar essa conexão entre artistas, coletivos e comunidades”, afirma. A programação em Ceará-Mirim começa pela manhã, com oficina de graffiti, seguida por oficina de rima e rodas de conversa sobre literatura periférica, empreendedorismo cultural, circulação artística e mercado da cultura hip-hop. Entre os convidados estão Japa MC, campeão nacional de batalhas de MCs e os produtores culturais Vinicius Alejandro (BA) e Marcelo Veni (RN). Para o produtor artístico Marcelo Veni, o festival também fortalece a visibilidade das culturas urbanas no Nordeste. “Além dos shows de rap e das batalhas, o festival também investe em formação, troca de experiências e debate sobre mercado cultural. Isso fortalece a cena e cria novas perspectivas para quem já atua ou quer atuar dentro do movimento”, destaca. À noite, o público acompanha shows de rap com Amém Ore e Original Favela, além da Batalha da Coruja convidando a Batalha da Matriz para as disputas de MCs. O projeto é viabilizado por meio de recursos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio do Grupo Neoenergia e do Instituto Neoenergia. Tem produção da Engady Cine Vídeo e realização do Ministério da Cultura e Governo do Brasil. PROGRAMAÇÃO – CEARÁ-MIRIM📍 Céu das Artes – Ceará-Mirim📅 Sábado, 23 de maio• 09h — Oficina de Graffiti• 14h — Oficina de Rima, com Santos Noctua• 16h — Roda de Conversa: Literatura Periférica, com Amém Ore• 17h — Roda de Conversa: “Vivência, Rima e...

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Taj Ma House lança “Calor do Som”, primeiro single do álbum Vitral

Redação

Depois de mais de um ano sendo incorporada pelo público, a música “Calor do Som”, o novo single do Taj Ma House, chega às plataformas digitais no próximo dia 25 de maio. A faixa abre o ciclo de Vitral, primeiro álbum da banda, e marca um novo momento na trajetória do grupo, que passa a estruturar sua presença fonográfica sem abrir mão da centralidade da experiência ao vivo. Faça o pré-save aqui. Formado por Clara Luz, Elisa Bacche, Janvita e Pajux, o Taj Ma House nasce da cena noturna de Natal (RN) e constrói sua identidade a partir da pista. Com artistas veteranos da noite potiguar, a banda desenvolve seus shows com a fluidez de um DJ set somada à potência de uma banda ao vivo, operando em um formato híbrido que rompe as fronteiras da música eletrônica. Antes de chegar às plataformas, suas faixas são experimentadas e consolidadas na relação direta com o público e “Calor do Som” é um dos exemplos desse processo. Presente nos shows desde 2024, a música se tornou um dos momentos de maior comoção do público durante as apresentações da banda. O lançamento também apresenta uma camada visual assinada pelo estúdio Pássara3000, responsável por traduzir graficamente o universo de “Calor do Som” ao lado da artista plástica Caroline Santos, que idealizou a tela inspirada na música.  Com “Calor do Som”, a banda deixa claro um método próprio de fazer música: criar a partir do encontro na pista, consolidar na experiência com o outro e, só então, converter em fonogramas. Um movimento que inaugura Vitral, álbum previsto para o segundo semestre de 2026, e afirma uma maneira própria de construir carreira: da pista para o mundo digital. SOBRE O TAJ MA HOUSE Produto da cultura clubber de Natal, cidade que vem se consolidando como um dos principais polos da house music no Brasil, o Taj Ma House é composto pelos artistas Clara Luz, Elisa Bacche, Janvita e Pajux. A banda transforma o gênero em um território de experimentação, incorporando elementos da música brasileira e da performance em uma sonoridade que articula repetição, presença e a festa como espaço de pertencimento, encontro e transformação.  O Taj Ma House tem passagem por festivais como MADA, DoSol, Coquetel Molotov Negócios e Batekoo, além de uma turnê europeia que incluiu o festival Les Escales, o Taj Ma House consolida sua presença como um dos nomes em ascensão na música...

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Skarimbó lança clipe de “Miudinho” e expande o universo visual do álbum “Dunares”

Redação

Entre o urbano e as ondulantes montanhas de areia das dunas, esculpidas pelo vento e pelo tempo, “Miudinho” apresenta uma travessia sensorial em direção aos próprios medos. A música, que integra “Dunares”, novo álbum da banda potiguar Skarimbó, ganha agora uma obra audiovisual que amplia o imaginário do disco e reforça a relação do grupo com a criação de universos visuais próprios. Com roteiro e direção de Babi Baracho, o clipe parte de um argumento construído coletivamente pelos integrantes Gabriel Max, Geraldo Gondim, Hugo Diógenes, Magnus Brasil, Rafael Tigre e Victor Paes. A partir dessa construção inicial, a diretora desenvolveu uma narrativa centrada em um personagem estranho à lógica do cotidiano, uma figura quase impossível, deslocada da realidade, que atravessa paisagens externas e internas em busca de sentido. “Miudinho” dá continuidade a uma pesquisa estética que já havia aparecido em “Kumbayá”, primeiro clipe da parceria entre Skarimbó e Caboré Filmes. Assim como naquela obra, o novo trabalho se aproxima do gênero fantástico, investindo em imagens que tensionam corpo, território, imaginação e rito. No centro da narrativa, está a ideia de que a existência é passagem, de que somos matéria em movimento, poeira das estrelas caminhando pela terra. “Me atrai muito esse imaginário que construímos com seres impossíveis no mundo real. Em ‘Miudinho’, esse personagem surge como uma presença fora do lugar, mas profundamente humana. Ele carrega medo, busca, estranhamento e beleza”, afirma Babi Baracho. O personagem principal é interpretado por Dumaresq, artista que entrega ao clipe uma atuação física e emocionalmente intensa. Corpo, gesto, silêncio e deslocamento se tornam elementos centrais da narrativa. Segundo a diretora, o convite ao artista surgiu de uma intuição criativa que rapidamente se confirmou em cumplicidade. “Lembro do dia em que fiz o convite a Dumaresq e terminamos a conversa emocionados e ansiosos para filmar. A entrega dele foi belíssima, de corpo e alma”, comenta. A produção reúne uma equipe técnica marcada por diferentes olhares do audiovisual potiguar. Além da direção de Babi Baracho, o clipe conta com produção executiva de Babi Baracho e Luiza Oest, direção de produção de Luci Braga, direção de arte e figurino de Paula Vanina Cencig, direção de fotografia de Thamise Cerqueira, DAFB, montagem e efeitos visuais de Gabriel Max e Levi Herrera, colorização e finalização de Levi Herrera e distribuição assinada pela Caboré Filmes  Para a banda, “Miudinho” representa um dos pontos de síntese do álbum “Dunares”. A canção,...

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Curso de Educação Física do UNI-RN conquista nota máxima no ENADE pela segunda vez

Redação

O curso de Licenciatura em Educação Física do Centro Universitário UNI-RN conquistou nota 5 no Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes (ENADE), avaliação realizada pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira. O resultado coloca a graduação entre os cursos mais bem avaliados do país e reforça a qualidade do ensino ofertada pela instituição. Esta é a segunda vez que o curso atinge a avaliação máxima no Exame. O ENADE busca medir o rendimento dos alunos concluintes em relação aos conteúdos programáticos, competências e habilidades previstas nas diretrizes curriculares. “O ENADE é um dos principais indicadores de qualidade do ensino superior brasileiro. Esse resultado reflete o esforço contínuo em alinhar nossa matriz curricular ao que há de mais moderno na formação docente”, destaca o Reitor do UNI-RN, professor Daladier Pessoa Cunha Lima. Para a coordenação do curso, o desempenho dos estudantes valida o modelo pedagógico adotado pela instituição, que combina fundamentação teórica com vivências práticas. A professora doutora Sônia Maia, coordenadora da graduação, aponta que o foco na formação responsável é o diferencial para o mercado de trabalho: “Este resultado consolida o processo de formação que o UNI-RN desenvolve. Mostra como a instituição está atenta às demandas sociais, preparando profissionais qualificados, inovadores e humanizados para atuar na educação básica”, avalia. Voltada para a formação de professores, a Licenciatura em Educação Física do UNI-RN foca na prática pedagógica e no desenvolvimento humano, preparando os futuros profissionais para os desafios de inovação no ambiente escolar e na gestão de projetos sociais e esportivos.

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Três filmes potiguares competirão em festival de cinema em Fortaleza

Redação

Fortaleza será palco, de 21 a 24 de maio, da 4ª edição do Festival Samburá de Cinema e Cultura do Mar. O evento acontece no Teatro Municipal São José, com acesso gratuito, reunindo produções audiovisuais de diversas regiões do Brasil e promovendo o encontro entre arte, cultura e sustentabilidade. E três filmes potiguares estão nas mostras competitivas. Nesta edição, o festival recebeu 508 filmes inscritos de todo o país. Após um criterioso processo de curadoria, foram selecionadas 22 obras, representando 11 estados brasileiros, que integram a Mostra Competitiva. A seleção evidencia a diversidade de olhares e narrativas que compõem o cenário audiovisual nacional, com destaque para produções que dialogam com o mar, o território e as identidades culturais. Os três filmes que representarão o RN no festival, são: Yby Katu, de Kaylany Cordeiro, Jessé Carlos, Ladivan Soares, Geyson Fernandes, Rodrigo Sena; Yabá, de Rodrigo Sena; e A Maré, de Jair Libanio, sendo os dois primeiros de ficção, e o último, um documentário. Os filmes concorrerão em diversas categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Produção Cearense. O vencedor na categoria Melhor Filme receberá um prêmio no valor de R$ 5.000,00. A iniciativa visa promover a reflexão sobre a preservação ambiental e a valorização da cultura do mar por meio do audiovisual.  Com expectativa de público de cerca de 600 pessoas por dia, o Festival Samburá amplia a vocação de Fortaleza como território de fomento e fruição do audiovisual brasileiro, fortalecendo a sustentabilidade cultural e o intercâmbio entre diferentes regiões. Além das exibições da mostra competitiva, a programação contará com oficinas culturais e socioambientais, bem como apresentações de música, teatro e dança voltadas para públicos de todas as idades. A proposta é oferecer uma experiência ampla, que conecta arte, educação e cidadania. Do litoral ao sertão, o Festival Samburá reafirma seu compromisso com as comunidades, compartilhando a vivência da arte como instrumento de transformação social e de ampliação de horizontes. A programação completa será divulgada em breve. A 4ª edição do Festival Samburá de Cinema e Cultura do Mar é uma realização do CENAPOP – Centro Popular de Cultura e Eco-cidadania, com o propósito de promover a cultura ecológica e a inclusão social.

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Casa Impacto Natal lança agenda sociocultural com estreia marcada para este sábado

Redação

Iniciativa do projeto Lugares de Charme abre as portas no dia 23 de maio, integrando música, gastronomia afetiva e saberes locais no coração da capital potiguar A partir do próximo dia 23 de maio, Natal passa a contar com um novo epicentro de conexão entre cultura, criatividade e transformação social. A Casa Impacto Natal, idealizada pelo projeto Lugares de Charme, inicia sua programação oficial reunindo uma rede de artistas, artesãos e criativos para vivências que exaltam a identidade potiguar e o fortalecimento de vínculos comunitários. Mais do que um espaço de eventos, a Casa Impacto nasce como um hub de design social. A proposta é promover o encontro entre o público e os “seres de impacto” da cena local, através de experiências que mesclam música, oralidade, arte e a chamada gastronomia afetiva. Um dos destaques da estreia é a degustação da batida de caju, produzida a partir de uma receita centenária, simbolizando a preservação das memórias coletivas e dos sabores tradicionais da região. Para a Designer Social, Designer de Produto Artesanal, Administradora e Empreendedora Social, Cris Ribeiro, o projeto busca impulsionar a economia criativa e ampliar oportunidades para os talentos da terra. “A Casa Impacto acredita na cultura como ferramenta de desenvolvimento humano e geração de renda. Queremos promover prosperidade com felicidade, construindo futuros mais afetivos, sustentáveis e colaborativos”, define Cris Ribeiro, idealizadora do Negócio de impacto social “Lugares de Charme” há mais de 15 anos, e a única Designer Social em atividade no Rio Grande do Norte. A abertura oficial da programação acontece no sábado, 23 de maio, a partir das 16h. O evento de estreia será um convite para ouvir boas histórias, apreciar música autoral e vivenciar encontros cheios de significado, com as presenças da Chef Soninha Benevides, da escritora Adriana Lucena, do historiador Alexandre Rocha e do cantor Jô Bay. Os detalhes específicos das participações artísticas serão revelados gradualmente através do perfil oficial no Instagram: @projetolugaresdecharme. A Casa Impacto é viabilizada pela Lei de Incentivo Fiscal Djalma Maranhão (Funcarte), com o patrocínio do Colégio CEI – Unidades Roberto Freire e Romualdo Galvão e da Unimed. Após o sucesso desta primeira edição, que uniu design, saberes ancestrais e educação, a expectativa dos organizadores é expandir o projeto para outras unidades de ensino da capital. SERVIÇO •          Evento: Estreia da Programação Sociocultural da Casa Impacto Natal •          Data: 23 de maio (Sábado) •          Horário: A partir das 16h •         ...

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Red Dog Pub reabrirá ainda em 2026

Sérgio Vilar

Um dos poucos e mais legais pubs de Natal, o Red Dog Pub não ficou pelo caminho do modismo, como tantos espaços que abrem, “bombam” e, pouco depois, passado o período da modinha tipicamente natalense, fecham. O pub fechou no fim do ano passado com a ideia de reabrir após o carnaval, já reformado. Mas a ideia não é bem essa. Segundo os proprietários informaram, a previsão é reabrir apenas no fim do ano, novamente em Ponta Negra, mas em novo local o qual não quiseram adiantar. O antigo Pub ficava estrategicamente situado no conjunto Ponta Negra, em frente ao Taverna Pub. Na torcida pela volta e por manter a mesma aura rocker do antigo espaço.

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bob marlon

09/05/2025|

Chamado também de ‘Um Tributo à paz’, este ano o evento celebra os 80 anos do nascimento de Robert Nesta Marley (nascido 1945), véspera do Dia Nacional do Reggae, no Cynara Music, a partir das 20h. Este que é o mais tradicional Tributo ao Rei do Reggae do RN, trás pra celebração no palco a discotecagem do REGGAE JAHMAICA e as bandas ESTAÇÃO REGGAE, NATURALMENTE, HOMEM RASTA e BOB MARLON. O evento reverbera também com roda de conversas prévias, exposição do acervo da obra de Bob Marley, além de raridades e muita música dos grandes talentos da música Reggae potiguar. SENHAS ANTECIPADAS COM DESCONTO: Meia Social apenas 15 reais + 1kg de alimento (para doação) Via Pix email: go***************@***il.com enviando comprovante pro Contato (84)99936-8584/99160-6482 ou no Site Sympla.com: https://www.sympla.com.br/evento/18-tributo-a-bob-marley–the-wailers—cearA-mirimrn/2921581 ou fala com a organização no direct do Instagram do @gotoseco_movimento Uma realização e produção: GOTO SECO Movimento Alternativo Co-produção: Reggae JaHmaica e PaCHA produções 18° TRIBUTO A BOB MARLEY & THE WAILERS  – CEARÁ-MIRIM/RN Onde? Cynara Music, Rua Aurelino de Queiroz, Ceará-Mirim/RN (maps) Quando? Sábado, 10 de maio de 2025 Que horas? 20 horas Ingressos: Meia Social antecipada apenas 15 reais + 1kg de alimento (para doação) Informações:  (84)99936-8584/99160-6482 Carlos

carlota e letto

08/05/2025|

A cena cultural ganha fôlego com mais edições do Baile Norteado, festa que celebra os ritmos brasileiros e suas múltiplas vertentes dançantes, com um line-up de discotecagem que promove cruzamentos sonoros e afetivos. Nesta edição especial, o som fica por conta de Carlota Nogueira (RN) e Letto (RN/RJ), dois nomes que vêm movimentando pistas e pensamentos com suas seleções que transitam entre o clássico e o contemporâneo brasileiro. Confira agenda deste FDS mais abaixo. Carlota Nogueira é DJ, produtora cultural e pesquisadora musical, com foco na música brasileira — do samba ao groove, do forró à nova MPB. Com uma trajetória marcada por curadorias sensíveis e pistas embaladas por narrativas afetivas, Carlota é conhecida por sua habilidade em criar atmosferas que misturam elegância e suor, unindo a força das vozes femininas e das mais diversas sonoridades. É também referência quando o assunto é a valorização da produção cultural independente. Letto é DJ e multi-instrumentista que explora de forma inventiva os ritmos brasileiros, conectando a cultura popular às sonoridades mais contemporâneas. Em suas produções, ganham destaque as influências nordestinas, nortistas e amazônicas, com gêneros como coco, carimbó, cumbia, forró e lambada ganhando nova roupagem através de arranjos autorais cheios de suingue...

almir padilha

08/05/2025|

Por Rejane Luna Sempre serei grata a quem me deu a mão. Almir Padilha já era uma referência para mim quando fui fazer meu primeiro show em um barzinho, no bairro em que eu morava. O convidei, mas jamais imaginei que ele iria. Mas ele não só foi, como foi extremamente carinhoso. O som deu problema, Joaquim Garcia (meu “painho” querido) me socorreu. E Almir surpreendentemente aguardou. Eu, uma eterna iniciante, mais iniciante ainda naquele momento, não sabia nem como agradecer tamanha generosidade e simplicidade daquele grande artista, Almir. Caio Padilha, seu pai me ensinou naquele dia a nunca sentir inveja por um artista, muito pelo contrário. Acredito que a melhor forma de agradecê-lo foi reproduzir o que ele fez por mim, sempre que pude. Nunca fomos amigos próximos. Isso me fez admirá-lo ainda mais, porque era generosidade gratuita, aquela “sem olhar a quem”. Sempre que o encontrava, fazia questão de agradecer a ele pela generosidade e deixar claro o quanto eu era fã dele por tudo, pelo artista e ser humano que demonstrava ser. É isso! Nos resta agora ficar nessa “Casinha de sapê” chamada saudade.

Igreja “dos pretos” de Natal é tema de exposição em mais um sábado cultural no Mercado de Petrópolis

07/05/2025|

A artista natalense Meysa Medeiros escolheu como tema de seu novo ensaio a Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos. A mostra reúne 12 fotografias monocromáticas que mergulham na religiosidade e na ancestralidade potiguar, resgatando memórias da cidade por meio das silhuetas da igreja. Meysa viaja no tempo. Resgata memórias do passado e origens através de montagens fotográficas da igreja. É possível ver um apurado senso estético, que traz na força dos tons de cinza, do preto e branco, a luz de um lugar construído pela fé, sincretismo, força e sangue dos negros da cidade de Natal. O ensaio ressalta a importância da confirmação da presença negra no templo religioso. Fugindo do senso fotográfico comum, do olhar turístico para sua arquitetura, paredes e imagens sacras, a autora surpreende ao encher o ambiente com homens e mulheres negros, que de alguma maneira, ainda habitam a igreja. Utilizando de sua sensibilidade, construiu através das manipulações digitais, o retorno de rostos e corpos anônimos do passado até os dias de hoje. “Relicarium é um grande desafio para mim, pois saio da fotografia diária e didática e vou tecendo elementos mais artísticos”, conta Meysa. Depois de circular por cidades como São Luís (MA),...

‘Não Sei, Só Sei Que Foi Assim’ leva Ariano Suassuna à dança no TAM

07/05/2025|

A Garcez Experimental de Dança estreia o espetáculo Não Sei, Só Sei Que Foi Assim, uma homenagem aos 50 anos do Movimento Armorial, criado por Ariano Suassuna. O evento será realizado no dia 14 de maio, às 19h, no Teatro Alberto Maranhão, no bairro da Ribeira, em Natal. Com duração de aproximadamente 60 minutos, a montagem transforma em dança o universo simbólico e fantástico das obras do autor paraibano, especialmente o clássico ‘Auto da Compadecida’. Dirigido por Artur Garcez, o espetáculo propõe uma imersão na cultura popular nordestina, costurando elementos eruditos e populares em coreografias que traduzem o espírito do sertão. Combinando tradição e inovação, a apresentação convida o público a revisitar temas como identidade, resistência e fé, sempre com um olhar contemporâneo e sensível. A proposta é dançar Suassuna — não literalmente, mas simbolicamente, traduzindo o sertão em passos, gestos e emoções. “Nosso objetivo foi captar a alma do Movimento Armorial e levá-la para o palco de forma viva e atual. Suassuna dizia que o povo nordestino é épico por natureza, e nossa dança tenta mostrar isso com corpo e poesia”, afirma o coreógrafo e diretor Artur Garcez. Sob direção geral de Artur Garcez e direção administrativa de Januse Garcez, Não Sei,...

Prefeito de Mossoró e Fecomércio apresentam eventos na Câmara de Natal

07/05/2025|

A Câmara Municipal de Natal recebeu, nesta quarta-feira (7), a visita institucional do prefeito de Mossoró, Allyson Bezerra, e do presidente do Sistema Fecomércio RN, Marcelo Queiroz. Os dois estiveram na Casa Legislativa para divulgar importantes eventos que serão realizados nos próximos dias e convidar os parlamentares a participarem das programações. O prefeito Allyson Bezerra fez o convite oficial para o Mossoró Cidade Junina, um dos maiores festejos de São João do Brasil. “É uma felicidade estar aqui nesta Casa Legislativa, sendo recebido pelo presidente Eriko Jácome. Viemos convidar todos os vereadores de Natal para participarem do Mossoró Cidade Junina, que é um grande evento cultural do nosso estado e uma vitrine da nossa identidade. A parceria entre os poderes legislativos e executivos, bem como entre as instituições das maiores cidades do RN, é fundamental para fortalecer o nosso estado”, destacou o gestor mossoroense. Já o presidente do Sistema Fecomércio, Marcelo Queiroz, apresentou a programação da Semana S, promovida pelo Sesc, Senac e Fecomércio RN. Com mais de 100 atividades distribuídas entre os dias 12 e 17 de maio, a iniciativa abrange áreas como inovação, tecnologia, empregabilidade, gastronomia, cultura, saúde, bem-estar, entre outras.  No dia 16, ocorre o Innovation Day,...

gracinha

07/05/2025|

Fruto da parceria do Dosol e o Comitê de Cultura do RN, o Pensando Música 2025 ocorre nos próximos dias 17 e 18 de maio na Sede Cultural Dosol (Rua Almira Melo do Amaral, 1963, Potilândia), com shows e debates, claro, sobre a cadeia musical. Toda a programação será gratuita. No line up dos dois dias, shows com Lúcio Maia, Gracinha, Iam Medeiros, Camarones Orquestra Guitarrística, Thiago Amud & Sergio Krakowski. E na mesa de debates, a produtora cultural Ana Morena aborda o necessário tema “Gestão de Projetos Culturais”. E o guitarrista recifense Lúcio Maia, fundador da Nação Zumbi, discutirá a influência do Manguebeat. Pensando Música 2025 – programação Dia 17 – sábado 15h – Workshop sobre gestão de projetos culturais com Ana Morena (Dosol) 18h – Iam Medeiros (show) 19h – Gracinha (show) Dia 18 – domingo 16h – Bate papo com Lúcio Maia (Chico Science e Nação Zumbi) sobre o Manguebeat e sua influência na música nordestina 18h – Thiago Amud & Sérgio Krakowski (show) 19h30 – Orquestra Camarones Guitarrística (show) 20h30 – Lúcio Maia Trio (show)

filmes noir pacto de sangue

06/05/2025|

O ciclo clássico dos filmes noir (1940-1950) me encanta deveras. Aproveitando o ensejo dos cinedebates sobre o noir, dentro do curso A Experiência do Cinema, ministrado pelo Prof. Fábio Rockenbach, comprei o livro From The Moment They Met It Was Murder: Double Indemnity and the Rise of Film Noir, de Alain Silver e James Ursini, publicado em março de 2024 pela Running Press, com 352 páginas, capa dura e sobrecapa. Eu já gostei do título, o qual faz menção ao trailer de Pacto de Sangue (Double Indemnity, EUA, 1944), e a como o marketing da Paramount trabalhou para vender aquele filme, tão diferente dos demais melodramas criminais do período, e que acabou se tornando icônico por trazer os principais elementos que compõem o noir: narração em primeira pessoa, trama entrecortada por flashbacks, a femme fatale, o homem que se deixa manipular pela femme fatale, o investigador/detetive particular, a iluminação em baixo contraste e as sombras estratégica e angulosamente projetadas. O livro é composto de sete capítulos. Os dois primeiros trazem um apanhado amplo do caso Snyder-Gray, que, em 1927, chocou os Estados Unidos. Os autores abordam detalhes da vida de Ruth Snyder, e o que a levou a matar o...

Rock clássico da banda The Anthologics desembarca em Mossoró e Ponta do Mel neste FDS

06/05/2025|

O rock clássico vai tomar conta do interior potiguar com as próximas apresentações da banda The Anthologics. No dia 9 de maio, o grupo sobe ao palco do Valhala Rock Bar, em Mossoró, para uma noite dedicada às melodias e harmonias que marcaram gerações. No dia 10, é a vez de Ponta do Mel receber a banda durante a abertura da 12ª edição do festival Lua com Metal, na barraca Lua com Mel. Criada em Natal em 2018, The Anthologics é formada por músicos experientes — Giancarlo Vieira, Moisés de Lima, Cláudio Vieira e Ângelo Magalhães — que compartilham uma paixão profunda pela música que moldou o século XX. No centro dessa paixão, está o rock clássico, com sua estética visceral, letras marcantes e presença de palco arrebatadora. O repertório do grupo homenageia gigantes da música como The Beatles, Rolling Stones, Elton John e Bee Gees, além de nomes do blues que influenciaram gerações de roqueiros. Com arranjos acústicos, The Anthologics dá nova vida a canções consagradas, sem perder a pegada e a essência que fizeram do rock um movimento cultural. As apresentações em Mossoró e Ponta do Mel reforçam o compromisso da banda com o resgate e a valorização...

arte postal

06/05/2025|

A arte postal é motivo de exposição artística há décadas. Começou ali pelo meio do século passado, mas ganhou expressão nas décadas de 70 e 80. Entre artistas destacados no “mail art” (desculpe, mestre Ariano!), estão Paulo Bruscky e Júlio Plaza, mas por essas bandas também apresentamos grandes expoentes nesta seara, como Falves Silva e J. Medeiros, que valiam de papéis, envelopes, carimbos, selos, desenhos e colagens como matéria para suas proposições. Para resgatar essa arte e homenagear, ainda, o classe dos carteiros, os artistas plásticos Fábio di Ojuara e José Nogueira promoveram, enquanto curadores, a exposição “O Carteiro”, no Centro Cultural Balalaika, na Cidade Alta, aberta à visitação até esta quinta-feira, das 9h às 17h. São 41 artistas de diversos países que prestam homenagem aos carteiros. A exposição ocorre, concomitantemente em São Paulo e conta com o apoio do poeta Diógenes da Cunha Lima e do médico e marchand Edrisi Fernandes. “No Brasil já contamos com centenas de mail artistas. E em Natal ainda estão em atividade neste campo eu, Falves Silva e Avelino Araújo. Então essa exposição põe em evidência essa forma artística e homenageia os carteiros, esta figura de suma importância em nossa vida e uma atividade...

oficina rossini perez

06/05/2025|

A exposição Múltiplos Gravados celebra o encerramento de mais um ciclo criativo da turma de gravura da Oficina Rossini Perez. Está aberta à visitação na Pinacoteca do Estado até 30 de maio. Reunindo obras desenvolvidas ao longo do curso livre de gravura, a mostra evidencia a riqueza de caminhos percorridos por cada artista, revelando a pluralidade de referências e expressões pessoais. Cada gravura é um testemunho da experimentação e da construção de linguagens próprias, resultado de um processo formativo pautado na liberdade criativa e no rigor técnico.  Em meio a matrizes, tintas e papéis, os artistas elaboraram seus múltiplos — obras que, embora seriadas, carregam a singularidade de gestos únicos. Múltiplos Gravados é, assim, um encontro de percursos singulares que, juntos, reafirmam a potência da gravura como espaço de invenção coletiva e diversidade. A exposição é também um convite ao público para conhecer a vitalidade dessa produção e compartilhar do olhar sensível e plural que marca esta geração de gravadores.

Ahaya

06/05/2025|

Há sete anos, o aHAYá de Rua transforma as ruas da Potilândia em um espaço vibrante de celebração, memória e convivência. Com entrada gratuita, programação diversa e um forte envolvimento comunitário, o projeto se consolidou como um dos eventos juninos mais significativos de Natal, tanto pela dimensão cultural quanto pelo impacto social e econômico gerado. Em 2025, no entanto, a realização da sua oitava edição ainda é incerta. A instabilidade se deve, principalmente, à dificuldade em garantir recursos por meio das leis de incentivo à cultura. Em 2025, o projeto foi aprovado na Lei Municipal Djalma Maranhão, mas a redução de 50% no teto de renúncia fiscal disponível, imposta após reformulações recentes na legislação, comprometeu o acesso a recursos. Mesmo com duas empresas já alinhadas à proposta, o limite foi atingido antes que o aHAYá pudesse finalizar seu processo junto à Secretaria de Tributação. Agora, a produção busca alternativas por meio da Lei Estadual Câmara Cascudo e também pela mobilização de novos parceiros interessados em somar à continuidade do projeto. A situação do aHAYá de Rua ilustra um quadro maior, vivido por diversas iniciativas culturais da cidade e do estado, que dependem de mecanismos públicos de fomento para se viabilizarem....

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Um dos poucos e mais legais pubs de Natal, o Red Dog Pub não ficou pelo caminho do modismo, como tantos espaços que abrem, “bombam” e, pouco depois, passado o período da modinha tipicamente natalense, fecham. O pub fechou no

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