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SourPunk: Bixanu celebra um ano de “CandyPunk” e troca o doce pelo azedo em novo ep

Cantora maranhense Iuna Falcão apresenta turnê ‘UMAMI’ em Natal com participação da Soulrebel

14ª FLiQ: feira prepara três dias de literatura, cultura pop e atrações gratuitas no Parque das Dunas

Projeto promove interiorização do cinema potiguar nesta sexta

PLURIBUS me enganou

Músico potiguar leva ao Figa Bar repertório que conecta blues, rock, gaita e ancestralidade afro-brasileira

BIBLIOBUNKER: Discurso sobre o colonialismo

Encontro de Música Contemporânea de Natal começa na próxima semana

Oásis Natural fica em 2º lugar do Nordeste no Prêmio iFood de Super Restaurantes 2026

“Terrivelmente evangélico”

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Eu te amo, eu te venero

Fernando Luiz 01/12/2025

Talvez para a juventude de hoje, frases como eu te amo ou eu te venero sejam abomináveis, no mínimo “caretas”. Os jovens adolescentes dos dias atuais carecem de romantismo, apesar

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SourPunk: Bixanu celebra um ano de “CandyPunk” e troca o doce pelo azedo em novo ep

Redação

Se o primeiro EP da Bixanu tinha gosto de doce, o segundo resolveu azedar. Neste sábado (26/09), exatamente um ano após o lançamento do aclamado “CandyPunk”, o quinteto lança o EP “SourPunk”.  Com cinco faixas que trocam o açúcar por sabores mais ácidos, a banda usa da sonoridade clássica do punk  para falar de tudo aquilo que atravessa a vida dos integrantes, desde o cansaço provocado pela rotina de trabalho às angústias diante do cenário político e social. O novo trabalho chega às plataformas de música acompanhado de uma proposta visual, onde todas as faixas ganharam vídeos produzidos a partir de um ensaio fotográfico realizado nos estúdios da produtora audiovisual Nobir, em Parnamirim. O material registra a banda em diferentes momentos da produção e amplia para o audiovisual a identidade criada para o EP. “SourPunk” parte de uma brincadeira com sabores, mas o azedo aqui está longe de ser apenas estética. As cinco faixas transformam experiências desagradáveis e incômodas em matéria-prima para as composições. O EP atravessa temas como o desgaste de uma rotina exaustiva de trabalho, o avanço do neofascismo e a insatisfação diante das escolhas de quem ocupa espaços de poder. São incômodos individuais que encontram questões coletivas e ajudam a construir uma sonoridade e uma narrativa mais ácidas do que as apresentadas pela banda em em seu trabalho de estréia.  A nova fase da Bixanu já havia dado as caras com “Charismatic Charade”, single lançado no primeiro semestre deste ano, que ganhou videoclipe e ainda levou a banda para uma mini tour por cidades como Macau, Mossoró, João Pessoa e Campina Grande. Agora, a faixa divide espaço com outras quatro músicas que completam o lado mais ácido da banda. Se o trabalho anterior do quinteto explorava um universo mais auto reflexivo, “SourPunk” amplia esse olhar para aquilo que existe do lado de fora também e para as coisas que, gostando ou não, acabam atravessando a vida de quem está por trás das músicas. Quatro dias, cinco faixas e uma imersão Distribuído pelo selo DoSol, o EP foi produzido e gravado no home studio Quarto Sem Cama, no início deste ano. A gravação aconteceu durante quatro dias de imersão, período em que os integrantes se reuniram para finalizar as faixas e construir coletivamente o novo trabalho. A exceção ficou por conta das baterias, gravadas no estúdio DoSol. A mixagem foi realizada pelo guitarrista Hugo Valentim, enquanto a masterização...

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Iuna-Falcao

Cantora maranhense Iuna Falcão apresenta turnê ‘UMAMI’ em Natal com participação da Soulrebel

Redação

A multiartista maranhense Iuna Falcão apresenta, no dia 25 de setembro, em Natal, a turnê de seu mais recente disco, UMAMI. A apresentação, com acesso gratuito, acontece às 19h, na Sede Cultural Dosol, em Potilândia. A passagem por Natal integra a circulação nacional de UMAMI, projeto que marca uma nova fase na trajetória artística de Iuna e aprofunda sua relação com diferentes matrizes da música brasileira. Natural de São Luís do Maranhão, a artista constrói sua identidade sonora a partir do universo percussivo maranhense e, desde que passou a viver na Bahia, incorporou novas referências ao seu trabalho, criando uma sonoridade que transita entre territórios da diáspora negra. No disco UMAMI, Iuna volta seu olhar para um dos pilares da cultura maranhense: o reggae e a tradição das radiolas. O resultado é uma produção marcada por graves intensos, texturas densas e ambiências sensoriais, em uma atmosfera que dialoga com a noite e com os afetos presentes na cultura popular de São Luís. Ao vivo, essas referências ganham novas camadas. O show mistura elementos do Maranhão e da Bahia com influências do jazz, da MPB, da música eletrônica e da black music, em um repertório diverso que apresenta músicas autorais e releituras de clássicos do reggae brasileiro de artistas como Célia Sampaio, Lazzo, Chico César e Djavan. A turnê já passou por cidades como Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro, e chega a Natal, pela primeira vez, com a participação da banda natalense  Soulrebel, convidada especial da noite.  A circulação reforça a presença de Iuna Falcão em diferentes territórios e espaços importantes de fomento da música contemporânea autoral brasileira. A artista já passou por palcos como Casa de Francisca (SP), Rio2C (RJ), Bona Casa de Música (SP), Formemus (ES), Festival Se Rasgum (PA), Festival Frequências Preciosas (BA), Porto Musical (PE) e Festival da Virada de Salvador (BA). SERVIÇO Iuna Falcão — Turnê UMAMI em NatalConvidada especial: SoulrebelDia 25 de setembro, às, 19h, na Sede Cultural DosolRua Almira do Amaral, 1963, PotilândiaEntrada gratuita SOBRE IUNA FALCÃO Iuna Falcão é cantora e compositora nascida em São Luís do Maranhão, radicada em Salvador. De raízes afroindígenas, une reggae, jazz, MPB e elementos eletrônicos em uma sonoridade negra contemporânea. Com dois discos lançados, Transe (2023) e Umami (2025), conta com colaborações de artistas como Lazzo Matumbi, Xênia, Curumin, Anelis Assumpção e Jadsa. Passou por palcos como Rio2C (RJ), Casa de Francisca (SP), Se Rasgum...

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FLiQ 2026

14ª FLiQ: feira prepara três dias de literatura, cultura pop e atrações gratuitas no Parque das Dunas

Redação

A 14ª Feira de Livros e Quadrinhos de Natal (FLiQ) prepara uma programação com mais de 50 horas de atividades culturais gratuitas, de 25 a 27 de setembro, no Parque das Dunas. Durante três dias, o público poderá participar de atrações que vão da literatura e dos quadrinhos à música, teatro, cordel, contação de histórias, oficinas, games, cultura pop e cosplay. Consolidada como um dos principais eventos de incentivo à leitura, aos quadrinhos e à produção literária do Rio Grande do Norte, a FLiQ reúne escritores, quadrinistas, artistas, educadores, estudantes, leitores e famílias em uma programação que valoriza diferentes manifestações culturais e aproxima o público dos produtores e autores. A programação da FLiQ começa na sexta-feira (25), às 8h, com atividades abertas ao público ao longo de todo o dia. A abertura oficial acontece às 16h10, no Anfiteatro, com apresentação musical do coral de idosos do Sesc. Antes da cerimônia oficial, o público já poderá acompanhar, pela manhã, uma programação dedicada ao cordel, com apresentações, cantorias e recitais. À tarde, estão previstos ainda o lançamento do livro infantil “As Aventuras do Gato Bartô”, da escritora Rosalba Medeiros, e a apresentação da peça “A Cigarra e a Formiga”, do Grupo de Teatro e Dança da Escola Municipal Professora Adelina Fernandes. No Espaço Cultural, a sexta-feira será marcada pela contação de histórias. Literatura, teatro, cordel e cultura popular O sábado (26) terá uma programação diversificada desde o início da manhã. No Anfiteatro, o público poderá acompanhar o espetáculo teatral “Ouvindo, Contando, Cantando: Histórias de Geração em Geração”, com o Grupo de Contadores de Histórias Humanescentes, seguido por “Bonita: o Amor de Lampião”, do Grupo de Teatro Boca de Cena. Na sequência, haverá apresentação musical do projeto Sesc Cidadão e o espetáculo circense “Roubando Sorrisos”, com a trupe Os Ladrões de Sorrisos. A programação literária também ganha destaque no sábado com os lançamentos de “Atí e Nira – As Lições dos Animais,” do poeta cordelista Robson Renato, e “Siga o Poeta”, de Vital Cordel, além de uma apresentação conjunta dos dois cordelistas. No Espaço Cultural, o público poderá participar do bate-papo “A Herança da Cultura Hebraica no Seridó”, com os escritores e historiadores Janduhí Medeiros e Marcos Silva, e da mesa-redonda “Curiosidade e Imaginação: O livro como um portal de sentidos, perguntas e descobertas”, com as professoras e escritoras Ana Cláudia Trigueiro e Araceli Sobreira. As atividades continuam à tarde com a oficina...

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Projeto promove interiorização do cinema potiguar nesta sexta

Redação

O Comitê de Cultura do Rio Grande do Norte realiza, em parceria com a produtora Mussambê Produções,o Círculo de Cultura – A Interiorização do Cinema Potiguar: um bate-papo com os atores Kaiony Venâncio, Matteus Cardoso e Thuyza Fagundes, que irão compartilhar experiências e trajetórias no cinema, teatro e audiovisual. A conversa terá mediação do ator Robson Medeiros. O projeto será realizado às 9h desta sexta, no Auditório da Semasph, no município de Janduís. “A atividade propõe um diálogo sobre quem faz, quem aparece e quem se reconhece nas imagens que produzimos, aproximando experiências do interior e pensando caminhos para que o cinema possa nascer, circular e se fortalecer também a partir de outras geografias”, conta Robson Medeiros. O encontro contará ainda com intervenções culturais da Banda de Pífanos Sopro da Ema, sob a regência do Maestro Wesklley Rondinelle, e do cordelista Valdécio Fernandes.

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PLURIBUS me enganou

Paula Pardillos

Em Pluribus (série da AppleTV, lançada em 2025), a paz mundial é alcançada quando um vírus une (quase) todas as pessoas em uma mente coletiva — isto é, a empatia completa é alcançada. Consequentemente, toda a sociedade se organiza em torno da sobrevivência do planeta e de cada ser vivo nele. A protagonista é Carol, uma clássica anti-heroína: alcoólica e anti-social. Durante toda a trama, ela permanece completamente resistente a cada mudança: não se pode economizar energia à noite, porque ela quer ver a cidade acesa. Não se pode comer pessoas após a morte, mesmo com consentimento delas, porque… ela acha chocante demais? O ser humano não pode se recusar a matar um animal, porque é… humanitário demais? Não sei. As razões de Carol são dadas como auto-evidentes, sem mais explicações. Minha experiência assistindo à série foi de ficar extremamente frustrada com a personagem de Carol, ao mesmo tempo que fiquei verdadeiramente empolgada com o quanto a narrativa estava escrachando o individualismo estadunidense. Que tempo vivemos! Os americanos (sic) admitindo os erros da ideologia que eles nos forçaram goela abaixo durante a colonização cultural. Suas instituições estão completamente falidas — e também os seus cidadãos, à mercê de corporações. A coletividade está ganhando espaço no entretenimento mainstream! Que momento! Mas… no último episódio ficou abundantemente claro, para mim, que o discurso da série era outro. Independentemente de Carol ser uma anti-heroína, a obra se filia à sua moral. Alguns acontecimentos, e a forma como são dirigidos (por exemplo, o momento em que uma personagem, que vive em uma vila rural isolada, faz a transição para a mente coletiva e todos afastam-se com o semblante apático), transmitem um senso real de estranhamento e medo do vírus. Como também a conclusão da temporada, quando o Oviedo (o personagem Paraguaio que também resiste à Mente Coletiva) junta-se à Carol. Nesse movimento fica implícito que a próxima temporada será sobre a luta dos dois — pintando a atitude de ambos como um teamwork heróico (um tropo amado em hollywood), quando eles saem do lugar do egoísmo (para uma noção de não-egoísmo da cultura estadunidense, claro) para salvar o mundo. Lembrou-me uma análise de Eu Sou a Lenda, do Slavoj Zizek¹. Foi nesse ensaio dele que fiquei sabendo que no livro original², em que se baseia o filme, o ponto de vista da narrativa é diametralmente oposto. Na história original (do livro, e da primeira adaptação, de 1964³)...

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Moisés de Lima

Músico potiguar leva ao Figa Bar repertório que conecta blues, rock, gaita e ancestralidade afro-brasileira

Redação

A música autoral potiguar ganha mais uma noite de palco nesta sexta-feira (25), com a apresentação de “Black In”, projeto do músico, compositor e jornalista Moisés de Lima. O show acontece a partir das 20h, no Figa Bar e Cultura, na Vila de Ponta Negra, em Natal. A apresentação reúne músicas autorais, releituras instrumentais e composições que atravessam diferentes momentos da trajetória do artista. O blues e o rock aparecem como pontos de partida para uma sonoridade que incorpora referências afro-diaspóricas, elementos da cultura afro-brasileira e uma pesquisa pessoal sobre ancestralidade e identidade. Um dos diferenciais do trabalho é a presença da gaita diatônica, instrumento que ocupa lugar central na atual produção de Moisés. Conhecido por sua atuação como baixista, guitarrista e compositor em diferentes bandas da cena potiguar, o músico vem desenvolvendo na carreira solo uma linguagem própria para a gaita, aproximando o instrumento da tradição do blues e de outras matrizes musicais. O repertório de “Black In” inclui músicas do single “Afrika”, lançado em 2024, e do EP “Black In”, de 2025. Os dois trabalhos foram realizados com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB Natal/RN) e lançados pelo selo Mudernage. A faixa “Black In” traz uma homenagem especial ao poeta negro Edgar Borges, conhecido como Blackout, nome ligado à contracultura potiguar e que marcou a trajetória de Moisés de Lima. O projeto também chega ao palco depois de um ano de reconhecimento para o artista. Em 2026, Moisés recebeu o Troféu Hangar de Melhor Compositor do Ano. O trabalho “Black In” também foi indicado nas categorias Melhor Canção e Melhor EP. Da cena alternativa ao trabalho solo A história musical de Moisés de Lima começou no final dos anos 1980, quando Natal vivia uma efervescente cena alternativa. Desde então, o artista participou de diferentes projetos e bandas, entre elas Florbela Espanca, GRM Blues Band, Bourbon 33 e Os Grogs. Ao longo dessa trajetória, também integrou Revolution 5 e The Anthologics, além de estabelecer parcerias com diversos músicos da cena potiguar e de outros estados. Paralelamente à música, Moisés construiu uma longa trajetória no jornalismo cultural, acompanhando de perto artistas, bandas e movimentos que ajudaram a formar a identidade musical do Rio Grande do Norte. Essa experiência se encontra agora em “Black In”, projeto em que música, memória e pesquisa caminham juntas. No show desta sexta, Moisés de Lima estará no palco com Thiago Andrade (guitarra), Paulo Fernandes...

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BIBLIOBUNKER: Discurso sobre o colonialismo

Pablo Capistrano

Discurso sobre o colonialismo Autor: Aimé Césaire Tradução: Cláudio Willer Editora: Veneta Ano: 2020 Páginas: 132 “A Europa é indefensável”. De fato… no que diz respeito aos holocaustos coloniais produzidos em larga escala por países europeus nos últimos 500 anos, essa afirmativa, contundente e taxativa, não parece exagerada. O ensaio: “Discurso sobre o colonialismo”; escrito pelo poeta martinicano, Aimé Césaire, e publicado pela primeira vez em Paris no ano de 1950, pela Éditions Réclame, deixa bem à mostra a arquitetura de pensamento que faz com que essa frase, repetida em memes, posts ou comentários, neste circo romano digital que atende pela alcunha de “rede social”, não seja apenas uma mera hipérbole. Ligado ao movimento surrealista de André Breton e ao partido comunista francês, Aimé Césaire foi um personagem central da luta política anti racista e anti colonial do século XX. Ao publicar, em 1935, na revista L´étudiant noir, um artigo intitulado Nègreries: conscience raciale et révolution sociale, Césaire foi responsável pela construção da noção de “negritude”, utilizada e popularizada posteriormente por Léopold Sédar Senghor (primeiro presidente do Senegal livre). Como se não bastasse isso, o poeta também foi uma figura fundamental na formação intelectual de Frantz Fanon que, seguindo seus passos, construiu uma das obras mais densas e contundentes sobre os efeitos do racismo e do colonialismo no mundo contemporâneo. Considerado por muitos críticos como o maior poeta em língua francesa do século XX, o autor desse ensaio clássico, teria produzido também, no julgamento de pessoas como o historiador C. L. R. James “o mais selvagem ataque contra a sociedade burguesa que eu já vi em versos”. De fato, amigo velho, esse ensaio fundamental da luta anticolonial é uma porrada. Especialmente porque, no contexto em que o livro foi publicado, logo após a hecatombe das duas grandes guerras mundiais e no esteio da debacle do nazi fascismo mundo afora, seu impacto e o mal estar que suas ideias causaram no mundo intelectual francófono, foi desconcertante. Esse mal estar já havia sido sentido dois anos antes da publicação do livro quando, em 1948,  Césaire, “por equívoco” fora convidado a escrever sobre a colonização, a união francesa e as províncias do ultramar na revista conservadora Chemis du Monde. Desde de 1945, eleito deputado do parlamento francês pela Martinica, Césaire já promovia a denúncia dos massacres perpetrados pela França em suas colônias, escandalizando as elites políticas parisienses que aguardavam, de sua parte, uma postura de reconhecimento...

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Encontro de Música Contemporânea de Natal começa na próxima semana

Redação

O Programa de Pós-graduação em Música da UFRN realiza o 2º O Encomun- Encontro de Música Contemporânea de Natal entre os dias 22 e 25 de setembro, na Escola de Música da UFRN Com uma programação dedicada à produção, pesquisa e experimentação no campo da música, o ENCOMUN reúne artistas e pesquisadores em debates mediados por palestras, oficinas, recitais e atividades formativas. O evento conta com o apoio do CNPq a partir do projeto “Novas Metodologias na Criação e Registro de Obras para Música de Câmara”. Os pesquisadores-artistas Alexandre Lunsqui (Unesp), Bruno Ruviaro (USP), German Gras (UECE) e Victor Moretti (USP) estão entre os convidados do evento. Grupos Permanentes da EMUFRN como Gil, OPC e OCA também participarão do evento, além do duo Presgrave/Holanda, Duo Cesetti-Qi e Duo dialético, entre outros. A programação contempla temas que discutem a pesquisa em música contemporânea a partir de sua relação com a criação, a performance, processos colaborativos e novos usos de tecnologia. Serão quatro palestras: “Falando em ritmos: a criação musical e o comportamento rítmico sobre a fala”, com Heather De Jennings, “Convite à Escuta da Música Espectral”, com Alexandre Lunsqui; “Quando a prática se torna pesquisa: relatos de uma performer-pesquisadora”, com Luciane Cardassi, e uma abordagem dedicada à obra do compositor alemão Helmut Lachenmann, apresentada por German Gras. As atividades formativas ocupam um espaço importante no Encomun. A programação inclui a Oficina-Ensaio da Orquestra de Laptops, a Oficina de Edição de Partituras, a Oficina de Improvisação Livre, realizada pelo GIL – Grupo de Improvisação Livre, e a oficina “Ambissônics: colocando o ouvinte no centro da música”. As atividades ampliam o espaço para a experimentação e para o contato direto dos participantes com diferentes processos de criação musical. O encontro oferece também uma programação artística com recitais todos os dias, sempre às 19:00 horas e com entrada franca. Entre eles estão o Recital de Abertura no auditório Oriano de Almeida e os recitais “Música Popular e suas interfaces”, com a Orquestra de Câmara da EMUFRN, Bravo e convidados, além de “Piano Contemporâneo e GIL – trilha sonora” e “A música de câmara contemporânea”, todos no auditório Onofre Lopes. O professor da EMUFRN Uaná Barreto fará um recital-palestra apresentando seu projeto “Calendário do Som”, inspirado na música de Hermeto Paschoal na sexta-feira, dia 25 de setembro de 15:30 horas. Com atividades distribuídas entre espaços como os auditórios Oriano de Almeida e Onofre Lopes e salas da instituição, o Encomun...

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TRAJETO DO DESMORONAMENTO

Cinema potiguar ganha projeção nacional com o curta “Trajeto do Desmoronamento”

24/10/2025|
Redação

O audiovisual do Rio Grande do Norte comemora uma nova visibilidade nacional: o curta-metragem “Trajeto do Desmoronamento”, dirigido por Helena Antunes e produzido pela oxê filmes, foi selecionado para a Mostra Cineteatro São Luiz de Curta-Metragem, no Ceará. Com 15 minutos de duração, o filme já foi selecionado por festivais no Brasil e no exterior, como o 36º Kinoforum e o LABRFF Orlando (EUA). Produzido com recursos da Lei Paulo Gustavo, o filme está disponível gratuitamente para assistir e votar na Plataforma Siará+ de 23 a 30 de outubro. A votação é simples, basta fazer login com e-mail ou rede social, atribuir uma nota de 1 a 5 estrelas e aguardar a confirmação de que o voto foi registrado. Uma oportunidade histórica para o audiovisual do RN A participação na Mostra representa uma chance concreta de ampliar o alcance do cinema potiguar. Os cinco filmes mais votados pelo público serão exibidos presencialmente no histórico Cineteatro São Luiz, uma das instituições culturais mais relevantes do país, e passarão a integrar seu acervo permanente. Essa inclusão garante visibilidade duradoura à obra e consolida a presença do audiovisual do RN nos espaços de memória e difusão cultural do Brasil. Sobre Trajeto do Desmoronamento...

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Câmara Municipal de Natal entrega Comenda Educação por Excelência

Câmara Municipal de Natal entrega Comenda Educação por Excelência

23/10/2025|
Sérgio Vilar

A Câmara Municipal de Natal realizou, nesta quarta-feira (22), a primeira sessão solene de entrega da Comenda Educação por Excelência, de proposição do vereador Daniell Rendall (Republicanos). Foram entregues 29 insígnias a instituições de ensino e profissionais da educação que se destacaram pela dedicação, inovação e compromisso, contemplando professores, gestores, coordenadores e demais trabalhadores da área. Em sua fala, o propositor da comenda destacou que a iniciativa nasceu da necessidade de ampliar o reconhecimento dentro da comunidade educacional. “A comenda foi pensada para homenagear não apenas professores, mas também gestores e outros profissionais que constroem diariamente a qualidade do ensino. Ela está sendo entregue após uma pesquisa de resultados, para valorizar o trabalho desses profissionais em todos os bairros de Natal, da educação infantil ao ensino superior, tanto público quanto privado”, explicou o vereador Daniell Rendall. A educadora Márcia Maria, gestora no CMEI Professora Maria Abigail Barros de Azevedo, em Lagoa Azul, ressaltou a importância da valorização da base do ensino. “É uma felicidade e uma honra ser convidada para esse momento. É o reconhecimento do nosso trabalho na educação infantil, que é a base da educação e transforma a vida das nossas crianças, principalmente nas comunidades mais carentes. E...

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Companhia Giradança apresenta “Graça” com entrada gratuita neste FDS

Companhia Giradança apresenta “Graça” com entrada gratuita neste FDS

23/10/2025|
Redação

Celebrando 20 anos de trajetória, a companhia potiguar Giradança volta ao palco com a peça coreográfica “Graça”, em curta temporada neste fim de semana, em Natal. As apresentações acontecem nos dias 25 de outubro, às 20h, e 26 de outubro, às 19h, no Espaço Cultural Gira Dança, na Ribeira. A entrada é gratuita, com ingressos disponíveis pelo Sympla e na bilheteria do teatro, uma hora antes do início do espetáculo. Em “Graça”, o grupo se debruça sobre narrativas que desafiam arquétipos de beleza, fertilidade e êxtase. Inspirada em mitologias que atribuem aos corpos femininos múltiplas qualidades e possibilidades, a montagem reúne três bailarinas em cena que entrelaçam movimentos, erotismo e camadas de tinta lilás e vermelha. Durante a apresentação, o público é convidado a mergulhar em uma experiência sensorial marcada por dança circular, mitos narrados em primeira pessoa e pela ausência de trilha sonora incidental, em uma proposta que destaca a expressividade dos corpos. A coreografia é assinada por Elisabete Finger, em colaboração com o grupo. Nesta temporada, sobem ao palco as bailarinas Francisca Angélica, Jânia Santos e Joselma Soares. A sessão do dia 26 contará com audiodescrição, e haverá intérprete de Libras nas apresentações dos dois dias. A classificação...

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Prêmio Hangar 23 acontecerá no Teatro Alberto Maranhão com homenagem a Naná Vasconcelos

Prêmio Hangar 23 acontecerá no Teatro Alberto Maranhão com homenagem a Naná Vasconcelos

23/10/2025|
Redação

O Prêmio Hangar de Música está com inscrições abertas até o dia 7 de novembro para artistas e projetos com produções lançadas em 2025. Em sua 23ª edição, a premiação será realizada no dia 25 de novembro, no Teatro Alberto Maranhão, em Natal (RN), e terá como tema “Afrofuturismo”. A direção musical será assinada por Ricardo Baia. A proposta desta edição é promover um diálogo entre música, identidade e inovação, destacando a relevância do afrofuturismo na produção musical contemporânea. As inscrições contemplam diversas categorias, entre elas Álbum do Ano, Show do Ano, Artista Revelação, Single do Ano, Instrumentista, Intérprete, Banda e Videoclipe, além de outras modalidades que reconhecem a diversidade da cena musical potiguar e nordestina. Realizado desde 1999, o Prêmio Hangar de Música é um dos mais importantes e longevos reconhecimentos à produção musical brasileira. Em maio deste ano, o projeto celebrou 25 anos com uma edição comemorativa em homenagem a artistas que contribuíram de forma marcante para a história da música nacional. De acordo com o idealizador, produtor e CEO do prêmio, Marcelo Veni, chegar à 23ª edição reafirma o compromisso do Hangar com a valorização da música potiguar e nordestina. “O prêmio segue com a missão de...

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Prainha Via Costeira leva samba e pagode gratuitos à beira mar

22/10/2025|
Redação

No próximo dia 8 de novembro, a Prainha Via Costeira será cenário do Pé no Samba. A programação começa às 15h e segue até a madrugada do dia 9. No palco, apresentações do Jeito Moleque, Pagode do Coxa, Mesa Doze e Banda Pretta. Mais do que um simples show, o Pé no Samba é uma experiência completa de confraternização, energia e boa música. Com entrada 100% gratuita, o evento conta com o patrocínio do Governo do Estado, por meio da Lei Câmara Cascudo. O sucesso é tanto que o Lote 02 de ingressos já está esgotado, mas o público ainda terá uma última oportunidade: o último lote gratuito será disponibilizado em breve. A recomendação é ficar de olho, pois os ingressos têm se esgotado rapidamente. Mais informações: https://www.instagram.com/penosambanatal/

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Peça estreia em Felipe Camarão e procura responder a pergunta: como durar no tempo?

Peça estreia em Felipe Camarão e procura responder a pergunta: como durar no tempo?

22/10/2025|
Redação

Depois de doze dias de residência artística conduzida pela Torta Plataforma em parceria com o Coletivo A Gente, chega à Felipe Camarão, a dança-performance “SAL, como durar no tempo”. Serão duas apresentações nos dias 23 e 24 de outubro, às 16h30, na Praça Santa Paula Frassinetti. O acesso é gratuito e contará com audiodescrição e libras. A criação é resultado de um processo que reuniu mais 15 artistas de diferentes trajetórias em torno de uma pergunta comum: como durar no tempo? O sal, elemento simbólico e ancestral, surge como metáfora da resistência e da permanência. Na cena, a dança é atravessada por afetos, precariedades e gestos cotidianos que revelam modos de existir à margem dos grandes centros e circuitos da arte contemporânea. Mediada por Alexandre Américo e Pedro Vitor, a residência propôs um espaço de experimentação inspirado nos happenings dos anos 1960, cruzando linguagens da dança, do teatro, das artes visuais e do cinema. O processo reflete sobre a potência de corpos dissidentes e sobre a criação artística em contextos de vulnerabilidade social, deslocando o olhar para a periferia de Natal como território de invenção estética. “É uma peça sobre a capacidade de manter-se vivo, por meio da inteligência oculta...

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Revista do IHGRN apresenta documentos inéditos de Oswaldo Lamartine

Revista do IHGRN apresenta documentos inéditos de Oswaldo Lamartine

22/10/2025|
Redação

A nova edição da Revista do IHGRN, número 103, traz ao público um conjunto inédito de textos e desenhos do escritor Oswaldo Lamartine de Faria, em documento elaborado para a escritora Rachel de Queiroz, e destaca um lado pouco conhecido de sua vasta produção intelectual: os desenhos. Gustavo Sobral, editor da revista, escreve sobre a obra e a colaboração de Oswaldo Lamartine com Rachel de Queiroz; a pesquisadora Angela Almeida apresenta um estudo original sobre os desenhos; e a historiadora Mara Macedo estuda a relação de Oswaldo Lamartine com o cordel. Você também pode acompanhar na edição, o resultado da viagem da Comitiva IHGRN, a partir dos diários de viagem escritos por André Felipe Pignataro que, na ocasião do lançamento, fará palestra sobre o tema.  A comitiva formada por Honório de Medeiros, André Felipe Pignataro e Gustavo Sobral refez a viagem do presidente da Província, Pedro Leão Veloso realizada em 1861. Mais de um século depois, em 2023, foi a hora e a vez dessa nova comitiva. A revista ainda apresenta textos de Rogério Bivar sobre o cavalo; Kamisson Azevedo e Thiago Freire sobre as ruínas do litoral potiguar; Ormuz Barbalho Simonetti sobre a jangada; e Octávio Santiago sobre o...

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Ribeira Boêmia comanda noite de Samba no Alpendre do Natal Shopping

22/10/2025|
Redação

O clima de celebração e boa música toma conta do Natal Shopping neste sábado (25), a partir das 19h, com mais uma edição do Samba no Alpendre. A atração da vez é o grupo Ribeira Boêmia, que promete embalar o público com um repertório repleto de clássicos e sucessos contemporâneos do gênero, em uma noite marcada por ritmo, descontração e energia contagiante. O evento começa às 19h, no Alpendre, área ao ar livre do shopping, com entrada gratuita. Com uma trajetória que valoriza as raízes do samba e reúne grandes nomes da cena potiguar, o Ribeira Boêmia é sinônimo de alegria. No show deste sábado, o grupo apresenta uma seleção musical que vai de Cartola e Paulinho da Viola a hits que dominam as rodas de samba pelo Brasil, em uma experiência que promete colocar todo mundo para cantar junto. O acesso é livre.

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Entre sombras e luzes: o duplo rosto de Hollywood

Entre sombras e luzes: o duplo rosto de Hollywood

22/10/2025|
Moisés de Lima

A história de Hollywood é marcada por contradições profundas. Enquanto o cinema americano construiu mitos universais sobre liberdade, coragem e justiça, também eternizou estereótipos racistas, marginalizando artistas negros, latinos, indígenas e asiáticos por mais de meio século. Desde os tempos do cinema mudo até a era das redes sociais, a indústria oscila entre preconceito institucional e gestos de resistência que ajudaram a abrir brechas de mudança. Nos anos 1930 e 1940, atores consagrados como John Wayne e Walt Disney representavam o espírito do nacionalismo branco norte-americano. Wayne, símbolo do cowboy heróico, expressou abertamente opiniões racistas e supremacistas, defendendo a segregação racial e atacando o movimento pelos direitos civis. Outros nomes, como Ward Bond e Walter Brennan, compartilhavam posições semelhantes, reforçando um imaginário onde o homem branco era o protagonista civilizatório, e os povos não brancos, a ameaça. Nesse mesmo período, o racismo institucional de Hollywood se revelava até mesmo nas vitórias históricas. Em 1939, Hattie McDaniel, por sua interpretação da criada Mammy em E o Vento Levou, tornou-se a primeira pessoa negra a ganhar um Oscar, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Mas, ironicamente, Hattie não pôde sentar-se junto ao elenco no salão principal da cerimônia — foi colocada em...

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Eloisa Paranhos

Eloisa Paranhos lança livro com histórias de mulheres “que não podem mais ser esquecidas”

22/10/2025|
Redação

A escritora e empresária do ramo hoteleiro Eloisa Paranhos lança no próximo dia 1 de novembro, no Festival Literário da Pipa, o livro “Meninas de Campos”, obra contemplada através da Lei Paulo Gustavo e inspirada em fatos verídicos e carregados de sensibilidade social. Serão dois lançamentos com noite de autógrafos: no Athenas Restaurante e Creperia (18h) e na Cooperativa Cultural a partir das 20h. O FLIPIPA vai de 30 de outubro a 1 de novembro, na Praça do Pescador e Espaços Culturais parceiros. Natural de Belo Horizonte, Eloisa Paranhos atuou durante 19 anos no interior do Rio Grande do Norte auxiliando e encorajando mulheres a ingressar no mercado de trabalho, crescer profissionalmente e romper o ciclo da violência. Foi presidente do Conselho da Mulher em Campos do Jordão, onde contribuiu para o fortalecimento das políticas públicas voltadas às mulheres. Em 2024, foi contemplada pela Lei Paulo Gustavo, incentivo que possibilitou a escrita de Meninas de Campos. Eloísa divide seu tempo entre a escrita, a gestão de seu empreendimento, o trabalho voluntário e a vida em família. “Inspirado em fatos reais, Meninas de Campos dá voz a histórias que não podem mais ser esquecidas”, comenta a escritora. Lançamento “Meninas de Campos”De...

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paulo de tarso correia de melo

Conversa com Paulo de Tarso Correia de Melo

22/10/2025|
Thiago Gonzaga

Abaixo segue entrevista que fiz com o já saudoso poeta, publicada na edição de março de 2024 da Revista da Academia Norte-rio-grandense de Letras. O poeta e escritor Paulo de Tarso Correia de Melo comemorou recentemente 80 anos de vida.  Em homenagem a tão especial data, publicamos, a seguir, entrevista que, com ele fizemos, em 2013, para o livro Impressões Digitais – Escritores Potiguares Contemporâneos, vol. 1, de nossa autoria. 1 – Paulo de Tarso Correia de Melo é atualmente um dos nomes mais conhecidos e conceituados entre os poetas potiguares. Como brotou em você o desejo de ser poeta?  Grato pelo “conhecido” e “conceituado”. Para ele a fórmula cascudiana: “é mentira, mas é gostoso”. Não sei como me brotou o desejo de ser poeta. Sempre desconfiei que tinha alguma coisa para dizer daqui do meu cantinho estreito e obscuro. 2 – Onde você nasceu?  Nos relate um pouco da sua infância, suas primeiras leituras literárias, os livros que te marcaram?  Sou natalense da gema. Xaria. Nasci na Rua São Tomé, na Cidade Alta, por trás do casarão de Câmara Cascudo e defronte a casa do poeta Augusto Severo Neto. Apesar de Mário Quintana, um dos meus mais honrosos “conhecidos...

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Nietzsche também morreu

“Nietzsche também morreu”: o novo ensaio de Guto Castro sobre o fim das crenças humanas

22/10/2025|
Redação

O filósofo e escritor Guto Castro lança ‘Nietzsche também morreu’, uma obra que mergulha na crise contemporânea de sentido e propõe uma leitura radical do esgotamento das narrativas humanas. O livro chega ao público como um manifesto contra o excesso de crenças modernas — na ciência, na razão, na técnica e até na própria ideia de humanidade. A obra terá lançamento oficial no próximo dia 31 de outubro, no Barões do Café do Midway Mall, a partir das 18h O título, que provoca e instiga, inverte a célebre frase de Nietzsche — “Deus está morto” — para apontar uma nova morte simbólica: a do próprio homem moderno. Segundo Castro, o século XXI testemunha não apenas o declínio das antigas religiões, mas também o colapso da fé no progresso, na racionalidade e na promessa de que o homem seria o centro do universo. Em tom ensaístico e poético, o autor propõe o que chama de “humildade metafísica” — uma atitude de escuta diante do Mistério, depois que todas as verdades humanas ruíram. Longe do niilismo, o livro sugere uma travessia: depois do fim das certezas, talvez reste um espaço para reencontrar o sagrado, não como dogma, mas como presença. Com estilo...

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