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gustavo sobral

Vem aí o livro A História da Cidade do Natal

Natal tem o seu historiador oficial: Luís da Câmara Cascudo. Título concedido pelo prefeito Sylvio Pedroza. Natal tem os seus cronistas consagrados, Newton Navarro, Berilo Wanderley, Sanderson Negreiros, tanto outros,

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Grupo Escolar Augusto Severo

Salvem o velho Grupo Escolar

Lemos recentemente um artigo do escritor Manoel Onofre Jr., membro da Academia Norte-rio-grandense de Letras, intitulado “Memória Curta”, no qual ele critica o descaso com o histórico prédio do antigo

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Mostra individual de Janderson Azevedo mergulha em questões urgentes do presente

Redação

A Pinacoteca abre, neste sábado (9) às 10h, a exposição “Contra a Máquina de Moer Mundos”. Esta é a primeira mostra individual do artista visual potiguar Janderson Azevedo. A exposição reúne um conjunto inédito de trabalhos recentes e ocupa o espaço com obras que atravessam instalação, fotoperformance, videoperformance e objetos. A proposta é construir uma experiência imersiva e crítica, em que o público é atravessado por imagens, matérias e situações que tensionam o presente. Com curadoria de Sanzia Pinheiro, a mostra articula questões urgentes do presente, como disputa por território, exploração de recursos naturais, violência política e formas contemporâneas de controle da vida. O público é convocado a se implicar na experiência, a partir da escuta e da percepção. Ao mobilizar materiais como minerais, concreto, água e resíduos, o artista constrói obras que evidenciam processos históricos ainda em curso. A exposição se organiza em torno de ideias como corrosão, ruína e resistência. As obras tensionam permanência e colapso e revelam marcas de um mundo em disputa. Como afirma a curadora, a exposição “enfrenta as engrenagens que naturalizam a violência e transformam a vida em recurso, ao mesmo tempo em que cria imagens que interrompem esse fluxo e devolvem complexidade ao que se tenta simplificar”. “Contra a Máquina de Moer Mundos” não se limita ao diagnóstico da crise. A exposição propõe um encontro direto com as fraturas do mundo contemporâneo e com as forças que se recusam a ser absorvidas por elas. Entre desgaste e insurgência, o trabalho de Janderson Azevedo abre espaço para pensar outras formas de existência, relação e futuro. Sobre o artista Janderson Azevedo é artista visual, performer, diretor de arte e produtor cultural. É formado em Artes Visuais pela UFRN desde 2023. Sua prática articula criação artística e atuação técnica no campo da arte contemporânea. Atua com montagem, marcenaria e desenvolvimento de projetos, através da sua produtora, a Vermelho Arte Produção. Participou de exposições e ações artísticas no Rio Grande do Norte e em outros estados do Nordeste. Sua produção investiga relações entre matéria, território e processos sociais. Serviço: Exposição: Contra a Máquina de Moer MundosAbertura: 09 de maio de 2026, às 10hLocal: Pinacoteca do Estado do Rio Grande do NorteEndereço: Praça Sete de Setembro, Cidade Alta, Natal/RNEntrada: gratuita Ficha técnica Artista expositor: Janderson AzevedoCuradoria: Sanzia PinheiroProdução executiva: Paulo DemétrioAssistente de produção: Maria Júlia BarbosaExpografia e montagem: Vermelho Arte ProduçãoAcessibilidade: Recria Acessibilidade Esse projeto conta com a...

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Documentário resgata a memória de Parnamirim

Redação

Qual a história da cidade de Parnamirim para além da ligação histórica com a Segunda Guerra? O documentário “Parnamirim na Memória do Povo”, surge para responder essa pergunta e para resgatar a história esquecida da cidade. A obra será exibida na Escola Estadual Roberto Rodrigues Krause às 18h30 e também contará com a exibição aberta no YouTube durante todo o final de semana (sexta, sábado e domingo).  Idealizado com o objetivo de preservar e valorizar a memória coletiva de Parnamirim, revelando aspectos culturais, tradições, costumes e eventos históricos que moldaram a identidade da cidade e promovendo o sentimento de pertencimento, o projeto busca não apenas resgatar a história local, mas também fortalecer a importância da preservação da memória cultural, incentivando a participação ativa dos cidadãos na construção da memória coletiva de Parnamirim. A escritora e produtora cultural Dandara Dias explica que o projeto surgiu a partir de uma inquietação pessoal diante da ausência de registros sobre a história da cidade. “A ideia do documentário nasce do fato de que a história de Parnamirim costuma ser contada quase exclusivamente a partir da Segunda Guerra Mundial, com foco nos militares e no ‘Trampolim da Vitória’, como se esse fosse o ponto de origem da cidade. No entanto, sabemos que, antes da chegada dos portugueses ao Brasil, já existiam os povos originários. Em Parnamirim, essas histórias foram apagadas ou não foram registradas. O que havia antes da Segunda Guerra Mundial? O que acontecia nesse território? Temos poucas respostas, justamente pela falta desses recortes históricos”, aponta Dandara.  Segundo Dandara, o curta-documentário busca ampliar essa perspectiva e construir novas formas de memória. “A proposta é criar registros que não estejam centrados apenas em narrativas militaristas. Existe um cansaço em relação a esse olhar único sobre a cidade. Queremos novas memórias, outras formas de contar a nossa história, e isso é possível.” A produtora destaca que o projeto pretende funcionar como um registro de histórias frequentemente esquecidas, valorizando diferentes vivências e trajetórias. “A ideia é documentar a cidade a partir de pessoas que nem sempre ocupam cargos de destaque, mas que são fundamentais para a construção da identidade local, moradores de periferias, artistas e representantes de diversos segmentos.” Ela também afirma que espera que a iniciativa inspire outras cidades. “Se o projeto for bem recebido, a expectativa é que outras localidades desenvolvam propostas semelhantes, registrando suas histórias a partir de perspectivas mais plurais. É uma forma...

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Caio Padilha lança campanha coletiva para viabilizar projeto musical Cordel de Couro e Crina

Redação

Um belo dia, dois rabequeiros — um do Norte de Minas e outro de Natal — descobriram, no Rio de Janeiro, quase por acaso, que moravam no mesmo prédio. O encontro no elevador entre Caio Padilha e Guilherme Pimenta não deu origem apenas a uma amizade, mas também a uma parceria musical que agora se concretiza no projeto Cordel de Couro e Crina. Com trajetórias consolidadas como compositores, pesquisadores e instrumentistas, os dois artistas se unem para investigar e reinventar o universo da rabeca e do forró pé de serra, colocando lado a lado repertórios tradicionais e criações inéditas. A crina dos arcos das rabecas se mistura ao couro das percussões para acompanhar e enfeitar a poesia das letras, criando uma sonoridade que dialoga com a tradição popular e ao mesmo tempo aponta para novos caminhos. Trançando uma rede O financiamento coletivo permitirá realizar um grande encontro musical no Rio de Janeiro, que culminará na gravação ao vivo do primeiro disco do projeto, reunindo convidados especiais e público presente. Mais do que um espetáculo, o projeto propõe uma experiência cultural completa, com atividades abertas ao público que exploram diferentes dimensões da rabeca brasileira: música, oralidade, memória e formação. Participar da campanha é ajudar a transformar esse encontro em disco, pesquisa e circulação cultural. Por que entrar nesse cordel? Desde que o escritor e pesquisador Mário de Andrade destacou a música como elemento central da cultura brasileira, o repertório de mestres rabequeiros passou a ser reconhecido como patrimônio cultural. Mais recentemente, a salvaguarda das Matrizes Tradicionais do Forró pelo IPHAN reforçou a importância desse universo musical para a história da música popular brasileira. Nesse contexto, a rabeca permanece como instrumento fundamental nas formas de produção e circulação dessas tradições. Ao longo do século XX, a rabeca inspirou diferentes movimentos estéticos e artísticos ligados à ideia de brasilidade. Compositores e intérpretes como Guerra-Peixe, Antônio Nóbrega, Eduardo Gramani e diversos músicos populares dialogaram com essas tradições, expandindo o repertório e as possibilidades do instrumento. O projeto Cordel de Couro e Crina se insere nessa longa trajetória. Ao reunir pesquisa acadêmica, criação musical e performance, ele propõe atualizar a escuta destes repertórios no século XXI — valorizando tanto a memória dos mestres quanto a criação contemporânea. Seu apoio ajuda a registrar esse encontro em disco, ampliar o alcance dessas pesquisas e fortalecer a presença da rabeca na cena musical brasileira. Sua empresa no cordel...

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Casa Impacto Natal abre as portas para artistas como novo polo cultural em Ponta Negra

Redação

A Casa Impacto Natal, o primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil, anuncia a abertura de suas portas para artistas, produtores culturais, escritores, artesãos e criativos de Natal apresentarem seus projetos. Instalada em um contêiner marítimo artesanalmente repaginado na Avenida Praia de Ponta Negra, a Casa busca propostas que desejem ocupar esse espaço inovador com lançamentos e eventos culturais entre os meses de maio e junho de 2026, sem nenhum custo. Idealizada pela designer social e empreendedora Cris Ribeiro, a Casa Impacto funciona como uma “vitrine viva” da identidade potiguar. Após o sucesso da estreia com a mostra “Natal, Original é Ser”, o espaço agora convoca projetos que enalteçam a cultura local, o impacto social e a inclusão. Os interessados têm até o dia 07 de maio de 2026 para enviar suas propostas e projetos criativos. O foco são iniciativas que dialoguem com a essência do negócio social Lugares de Charme, que há 15 anos promove a prosperidade com dignidade através da economia criativa e do bem-estar. A Divulgação da agenda oficial acontecerá a partir de 09 de maio e o Contato para inscrições: pr********************@***il.com A Casa Impacto não é apenas um local de eventos, mas o ápice de 21 anos de experiência de Cris Ribeiro com comunidades e coletivos de mulheres. Única designer social em atividade no Rio Grande do Norte, Cris transformou o contêiner em um ponto de encontro que já reúne mais de 130 colaboradores diretos, entre artesãs e artistas. “A Casa Impacto é um convite para ‘ser’ conosco. Queremos projetos que tragam essa força da identidade natalense original, unindo o design autoral à nossa história”, afirma Cris Ribeiro. Atualmente, quem visita o local pode conferir peças em crochê, trançado de palha de coqueiro e bordados que contam a história de Natal, a “cidade dos encontros”, sob uma perspectiva de design afetivo e circular. A Cada Impacto Natal conta com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do Programa Djalma Maranhão, Funcart, Colégio CEI, UnimedNatal, Projeto Lugares de Chame. O apoio Secretaria Municipal de Políticas Públicas para as Mulheres – SEMUL; Restaurante Camarões; SESI/RN; SETUR; Tintas Suvinil; B3 Distribuições; Mercado da Agricultura Familiar; Predesign Premoldados e Brisanet.

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Xilo de corda: Monte das Gameleiras recebe projeto de valorização da xilogravura a partir desta segunda

Redação

Durante duas semanas, os artesãos de Monte das Gameleiras vão ter a oportunidade de aprender sobre a arte da xilogravura. O projeto “Xilo de Corda – Empreendendo pela Xilogravura”, inicia nesta segunda (4) na zona rural da cidade, uma série de oficinas formativas ministradas pelo arte educador e artista visual Douglas Buso. O projeto fortalece o processo de criação e produção, possibilitando a aplicação dessa técnica na elaboração de produtos como gravuras, camisetas e ecobags, ampliando as possibilidades de geração de renda e diversificação da produção artesanal local. A Xilogravura é a arte de entalhar com uso de madeira. Com ela é possível formar imagens, criar desenhos, onde os relevos que se formam podem imprimir como um carimbo a gravura no suporte. A primeira semana de oficinas acontece entre os dias 4 e 8 de maio, para o grupo de artesãos do Sítio Jacu de Órfãos, Zona Rural de Monte das Gameleiras. A segunda oficina acontece entre os dias 18 e 22 de maio, na Biblioteca Pública Municipal João Delmiro de Souza, Centro – Monte das Gameleiras. As inscrições estão sendo realizadas pela prefeitura municipal e são totalmente gratuitas. Ao todo, cerca de 30 artesãos (homens e mulheres) devem participar das atividades na cidade.

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Filarmônica UFRN reúne obras de Turina, Guerra-Peixe e Manuel de Falla em Natal neste sábado

Redação

A Filarmônica UFRN convida o público para o concerto “Candeias”, que será apresentado no próximo sábado, 9 de maio, em duas sessões, às 18h e às 20h, no Auditório Onofre Lopes, em Natal. Sob a regência do maestro André Muniz, a apresentação reúne um programa que articula referências da tradição musical ibérica com desdobramentos na música de concerto brasileira. Ingressos disponíveis pelo Sympla na quarta-feira, 06 de maio, às 8h sympla.com.br/evento/concerto-candeias-filarmonica-ufrn/3410896?referrer=www.google.com e no local, no dia do evento, com distribuição 1h antes de cada sessão.  Mais do que uma sucessão de obras, o concerto se configura como um percurso sensível de escuta, no qual memória, identidade e transformação dialogam de forma contínua. A proposta evidencia como as heranças musicais atravessam culturas e se reinventam, criando uma experiência que conecta o público tanto no plano cultural quanto no sensorial. A noite contará com a participação do violinista Rucker Bezerra como solista convidado. Reconhecido por sua expressividade e apuro interpretativo, o músico conduz o público por uma narrativa musical que valoriza nuances tímbricas e intensidade emocional. O repertório reflete diferentes formas de apropriação e reinvenção desse universo sonoro. A suíte Danzas fantásticas, de Joaquín Turina, abre o programa com uma escrita orquestral vibrante, marcada por ritmos incisivos e cores tipicamente espanholas. Em seguida, o Concertino para violino, de César Guerra-Peixe, desloca essa matriz estética para o contexto brasileiro, incorporando elementos populares a uma linguagem de concerto refinada. Encerrando a noite, El amor brujo, de Manuel de Falla, tensiona tradição e modernidade ao evocar o imaginário flamenco e a cultura andaluza. Mais do que evidenciar afinidades estéticas, “Candeias” organiza uma experiência de escuta pautada pelo reconhecimento e pela transformação. Gestos musicais recorrentes, como padrões rítmicos, inflexões melódicas e texturas sonoras, despertam no ouvinte uma sensação de familiaridade, mesmo diante do inédito. É nesse entrelaçamento entre herança histórica e memória afetiva que o concerto se estrutura, convidando o público a uma imersão que transita entre o campo cultural e o sensorial. As apresentações acontecem no Auditório Onofre Lopes, espaço vinculado à Escola de Música da UFRN, que vem se consolidando como um dos principais polos de difusão da música de concerto no Rio Grande do Norte. A Temporada 2026 é realizada pela Filarmônica UFRN, EMUFRN, UFRN e PROEX, com patrocínio da Caixa Assistencial Universitária do RN (CAURN) e do Ministério Público do Trabalho no Rio Grande do Norte (MPT/RN), produção da Da Capo Produções...

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Vozes Femininas: projeto une arte, cultura e memória para homenagear mulheres potiguares

Redação

Valorizar e dar visibilidade às contribuições históricas e contemporâneas das mulheres do Rio Grande do Norte, destacando trajetórias que marcaram a cultura, a política, a educação e a vida social do estado. Esse é o objetivo do projeto Vozes Femininas, que será lançado na próxima terça-feira (5), no Hotel Senac Barreira Roxa, às 8h30, com a presença de autoridades e parceiros do projeto. Na ocasião, serão apresentados editais voltados às áreas de gastronomia, moda e artesanato, desenvolvidos em parceria com o Sebrae/RN, além do primeiro encontro do Ciclo de Palestras “Caminhos de Coragem”, com a participação de Márcia Maia e Magnólia Figueiredo, entre outras pioneiras da atualidade. As ações marcam o início de uma agenda que se estende ao longo de todo o mês de maio e compreende atividades culturais e formativas em diferentes espaços. O projeto conecta passado, presente e futuro por meio de iniciativas que envolvem artes visuais, música, moda, artesanato e gastronomia, além de palestras, rodas de conversa, oficinas e apresentações artísticas. A ideia, segundo Ana Maria Costa, é preservar memórias, reconhecer legados invisibilizados e inspirar novas gerações a partir de histórias de pioneirismo, coragem e transformação social. “Dar voz às mulheres do RN é honrar histórias silenciadas e acender futuros possíveis. Que cada mulher se reconheça nessa luta, se aproprie desse espaço e transforme sua voz em coragem, presença e legado”, diz Ana Maria Costa. Além dela, o Vozes Femininas é idealizado e realizado por Ana Guedes e Tatiane Fernandes, que assinam a concepção e coordenação do projeto.  A programação inclui a instalação “Legados de Coragem do RN – Vozes Femininas”, que vai destacar em informações e imagens a essência do legado de 12 mulheres potiguares pioneiras em diferentes áreas, como educação, literatura, política, cidadania, cultura e resistência indígena. A instalação de lançamento ficará em cartaz de 15 maio a 15 junho, no mall do Natal Shopping, com visitação gratuita. E depois seguirá para novos espaços, em Natal e nas cidades onde as homenageadas nasceram. A agenda também contempla outros dois encontros do ciclo de palestras, com debates sobre o legado feminino no estado em temas como artes, gestão pública, ancestralidade, pioneirismo, diversidade e empreendedorismo. Os encontros serão realizados em Natal e Mossoró, sendo uma edição voltada a mulheres empreendedoras, pioneiras nos mais diversos segmentos. No campo da formação, o projeto vai realizar um circuito de rodas de conversa com estudantes de escolas públicas potiguares, em...

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Chico César fará em Natal show de lançamento de seu novo disco, “FOFO”

Redação

Apresentação será dia 8 de maio, 21h, no Teatro Riachuelo. Décimo primeiro álbum da carreira do artista traz canções nunca gravadas, compostas em sua juventude Após dez trabalhos autorais, “FOFO” é o primeiro disco em que o cantor e compositor Chico César volta ao tempo de sua juventude, dando voz a composições escritas em sua passagem pela banda Jaguaribe Carne, quando morou em João Pessoa, e também na chegada a São Paulo. O show, com Chico e seu violão em cena, será dia 8 de maio no Teatro Riachuelo. Com seu 11º álbum gravado em estúdio, o músico celebra um marco pessoal e artístico que sintetiza vivências, conquistas e redescobertas. Nunca gravadas, todas as 16 faixas do projeto – letra e música – são assinadas por ele. Exceto três: uma parceria com Pedro Osmar, outra com Paulo Ró (integrantes do Jaguaribe Carne). A terceira é em parceria com a escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Do livro dela Americanah, Chico tirou o mote da canção que dá título a seu disco: “Eu não quero ser fofo, eu quero ser a porra do amor de sua vida”. O disco “FOFO”, ainda sem data de lançamento, chega em formato voz e violão, assim como foi gravado “Aos Vivos” (1995), álbum que marcou a estreia de Chico César na música brasileira e o consolidou como um dos grandes nomes da música nacional e internacional, levando suas composições para palcos de diferentes partes do mundo. A sonoridade do álbum é densa, marcada pelo experimentalismo e uma certa angústia típica da juventude em meio ao ambiente político e existencial da época Sabendo disso, “FOFO” termina por ser uma reverência do artista, agora em sua maturidade, ao jovem e inquieto Chico César. É um convite para seu público conhecer suas origens nessa viagem musical com ele. Chico César Chico César é um dos nomes mais inventivos e multifacetados da música brasileira. Cantor, compositor, escritor e jornalista, ele desafia rótulos e convenções, criando uma obra singular que mistura ritmos regionais, poesia afiada e uma visão de mundo profundamente humanista. Emergiu no cenário musical brasileiro nos anos 1990, trazendo uma sonoridade fresca e uma abordagem lírica que trazia humor, crítica social e uma profunda sensibilidade poética. Seu álbum de estreia, “Aos Vivos” (1995), já anunciava sua originalidade, com canções como “Mama África” e “À Primeira Vista”, que se tornaram hinos de resistência e celebração da diversidade cultural. Sua música...

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folia de rua

20/11/2018|

O Dia da Consciência Negra, celebrado neste 20 de novembro também ganha espaço na programação de novembro da Cidade da Criança, em Natal. O Centro de Promoções Culturais da Fundação José Augusto anuncia o III AfroXirê para este domingo, 25. O evento vai oferecer oficinas, música e capoeira, entre outros atrativos que difundem a cultura afro-brasileira, a partir das 14h. Na programação também constam, apresentações da Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão, Coco Juremado, Pastoril e do projeto Folia de Rua, que traz como convidados, Babá Claudio de Oxalá e Rousi Flor de Caeté. Entre as oficinas destacam-se: oficina de ritmos Afro-Brasil, Construção de Caxixi, Capoeira e Maculelê, Afro-Xilogravura e Dança Afro-Tupi. “O AfroXirê é na verdade uma grande mostra da diversidade cultural AfroTupi”, destacou Jorge dos Santos, um dos organizadores da programação. Serviço: Cidade da Criança (Avenida Rodrigues Alves-Petrópolis-Natal/RN). Aberta de terça a domingo das 06h às 18h Entrada do parque: Terça a sexta-feira-R$ 1,00 Finais de semana-R$ 2,00

Clowns de Shakespeare

20/11/2018|

Desde o sábado passado o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare vem oferecendo uma programação especial em comemoração ao vigésimo quinto aniversário do grupo. São espetáculos e oficinas que irão movimentar o Barracão Clowns, sede do grupo em Nova Descoberta, até a primeira quinzena de dezembro. Dando sequência a esta programação, nesta sexta-feira 23/11 o grupo estreia a primeira parte de seu novo trabalho, intitulado “Tubo de Ensaio A: Saturação”, que será apresentado nos dias 23 (sex), 24 (sáb) e 25 (dom). Na semana seguinte, será a vez do público conferir a segunda parte do trabalho, denominada “Tubo de Ensaio B: Essência”, nos dias 1º (sáb) e 02 de dezembro (dom, com sessão dupla). Ambos os trabalhos são os primeiros experimentos públicos da mais recente pesquisa do grupo potiguar, que pretende investigar como será o Brasil, o teatro, e o próprio grupo daqui vinte e cinco anos. Para isso, o grupo convidou vinte e cinco dramaturgos e artistas teatrais para escreverem cenas curtas sobre como cada um deles imagina o mundo em 2043. Separado em duas partes que se complementam e se opõem por terem linguagens estéticas distintas, estão reunidos alguns desses fragmentos que tentam projetar, entre distopias e utopias,...

milton gonçalves

20/11/2018|

“A Declaração Universal dos Direitos Humanos”, que em 2018 completa 70 anos, será o tema da 12ª Mostra Cinema e Direitos Humanos, realizada nas 26 capitais do país e no Distrito Federal. Em Natal, a abertura oficial acontece nesta terça-feira, às 19h, no auditório da Arena das Dunas. A Mostra segue até o dia 30 de novembro em três pontos da cidade: IFRN Cidade Alta, Arena das Dunas e LabCom da UFRN. A entrada para a abertura oficial e o acesso a toda a programação são gratuitos. No total serão exibidos 40 filmes, divididos em quatro mostras: Temática, Panorama, Mostrinha – dedicada ao público infanto-juvenil, e Homenagem, que celebra a carreira do ator e diretor Milton Gonçalves. Esta é uma iniciativa do Ministério dos Direitos Humanos (MDH), com realização do Instituto Cultura em Movimento (ICEM). Os filmes abordam as diversas temáticas dos Direitos Humanos, como memória e verdade, questões de gênero, população negra, população indígena, população LGBT, imigrantes, direito das pessoas com deficiência, direito da criança, direito dos idosos, direito da mulher, direito à saúde, direito à educação, diversidade religiosa e meio ambiente. INCLUSÃO Para permitir a acessibilidade, todas as sessões contam com closed caption, e em sessões selecionadas haverá...

OSUFRN

19/11/2018|

Um feito histórico para o Rio Grande do Norte acontecerá no próximo dia 12 de dezembro. A Orquestra Sinfônica da UFRN e o Madrigal da UFRN se apresentarão para o Papa Francisco, durante a audiência geral do Vaticano. E o público potiguar tem a oportunidade de conferir, já nesta quinta-feira (22), às 20h no Teatro Riachuelo, o mesmo repertório que será apresentado ao Papa. O concerto terá duração de 1h20. O valor de R$ 40 ou (R$ 20 meia entrada e para clientes Unimed) servirá para custear a passagem da Orquestra ao Vaticano, dia 12 de dezembro. A data é simbólica, pois coincide com o Dia de Nossa Senhora de Guadalupe, padroeira das Américas. “Será a homenagem de uma orquestra sul-americana a um Papa de mesma origem”, frisou o maestro da OSUFRN, André Muniz. De acordo com o maestro, entre as peças executadas está a estreia de Regina Coeli, do professor Danilo Guanais, escrito especialmente para a audiência papal, que será realizada na Praça de São Pedro. E ainda O Guarani, de Carlos Gomes; Magnificat Aleluia, de Heitor Villa-Lobos; Pinos de Roma, de Ottorino Respigui; e Missa Nordestina, do pernambucano Clóvis Pereira. Na Itália, a Orquestra ainda se apresentará no...

Banda Torre (PE)

19/11/2018|

O Festival Dosol segue promovendo eventos regados ao melhor da produção fonográfica nacional. O evento acontece neste sábado e domingo, no Beach Club em Natal, com mais de 50 shows divididos por quatro palcos. No DoSol Sessions, quem brilha é a cena independente de oito estados diferentes, passando por Sul, Sudeste, Centro-oeste e Nordeste. No sábado, quem abre o palco é Torre (PE) (FOTO do post), seguida de Taunting Glaciers (SC), Acidental (SC), Branda (GO), Bratislava (SP), Catavento (RS) e Potyguara Bardo (RN). Bratislava e Torre dividem não apenas o palco da noite, mas toda uma turnê que vai do Nordeste ao Sudeste, passando também por Pernambuco, Ceará, Paraíba e São Paulo. Os grupos mostram a intensidade de suas canções, que passam pelo rock, pop e eletrônico sem abrir mão do experimental. BRATISLAVA Formada em 2010, a Bratislava é um dos principais nomes da cena independente nacional, graças à sonoridade contagiante e à modernidade de suas composições. O repertório é dividido entre as canções do seu mais recente lançamento, o álbum “Fogo” (2017), e dos discos “Um Pouco Mais de Silêncio” (2015) e “Carne” (2012). A Bratislava coleciona passagens em grandes festivais como o Lollapalooza Brasil (SP), Conexão (BH), CoMA...

Vai Anitta

18/11/2018|

A docussérie Vai Anitta estreou sexta-feira na Netflix. São seis episódios curtos, com média de 30 minutos sobre a carreira e a vida pessoal da talvez maior estrela da música brasileira na atualidade. Pelo menos em termos de alcance e reconhecimento. Vai Anitta conta com produção executiva da própria artista. É claramente mais uma ferramenta de marketing da cantora, além de outra cartada da Netflix para capitalizar em cima do inegável e ainda crescente sucesso de Anitta. No entanto, a série é muito bem produzida e traz ao telespectador aspectos interessantes e até novos na gerência artística e de marketing nesses tempos de redes sociais, plataformas de streaming e quetais. E sob esse ângulo, a série é diferenciada. Mostra as origens de Anitta até o estrelato e os esforços, a criatividade e a organização dela nessa gestão de carreira, abrindo espaço no cenário internacional. Tudo retratado de forma muito transparente, como a própria Anitta afirma nesta entrevista AQUI. Aos mais curiosos ou à mídia do espetáculo, vale alguns fatos curiosos, como os poucos minutos em qua fala do seu período depressivo ou quando vomitou em cima do namorado após uma hora da oficialização da relação. Embora a série tente “humanizar”...

rosy nascimento

18/11/2018|

O primeiro livro de contos da escritora Rosy Nascimento (ou fulô), “Desvio”, foi lançado pela Editora Nua (RJ) e está em pré-venda no Catarse. Para comprar, clique AQUI. Desvio nos apresenta os textos de fulô, compilando material inédito produzido entre os anos de 2015 e 2018. Passeando pela prosa poética e a crítica social incisiva, a questão racial com recorte de gênero e a loucura, fulô experimenta em primeira e segunda pessoa, mesclando referências textuais em composição transgressora. Sobre a Autora: fulô, pseudônimo de Rosy Nascimento, escreve desde que se entende por gente, evidenciando nos seus textos a vivência de mulher negra e de pessoa com sofrimento psíquico. Publicou dois fanzines autorais lançados de forma independente: Vômitos dos meus excessos (2016) e Soul Cactos (2017). Participa colaborativamente das antologias poéticas CidadElas (2017) e Blackout (2018). Potiguar, 22 anos, estuda audiovisual na UFRN e resiste em Natal, produzindo material literário e em audiovisual voltados para a negritude. Desvio é seu primeiro livro de contos, lançado pela Editora Nua. Sobre a Editora: A Editora Nua foi lançada em julho de 2018 na Casa Fantástica em Paraty durante a última edição da FLIP. Tem como missão tornar públicos os textos de autores brasileiros...

A Invenção do Nordeste

18/11/2018|

A Academia de Artes no Teatro do Brasil realiza na próxima terça-feira, 27 de novembro, a 18ª cerimônia de entrega do Prêmio Cenym de Teatro e o Grupo Carmin, com a peça A Invenção do Nordeste, representa o teatro potiguar na disputa. Iniciado como um prêmio local em Sergipe ainda em 2001, o evento foi ampliado ao longo dos anos, se tornando o primeiro e único prêmio de âmbito nacional para o teatro atualmente. São mais de 150 profissionais de teatro de vários estados que concorrem às 30 categorias da premiação que este ano conta com 35 espetáculos na disputa. Grande Sertão: Veredas e o musical Pacto: A História de Leopold e Loeb lideram a lista de favoritos da noite com 15 e 11 indicações, respectivamente. A Visita da Velha Senhora, com Denise Fraga na disputa do prêmio de melhor atriz, e A Invenção do Nordeste, do Grupo Carmin, do Rio Grande do Norte, chegam à festa com 9 chances de consagração. Atualmente os vencedores são definidos através do voto dos membros da Academia, formado por profissionais de diversas áreas, além dos vencedores de edições anteriores que ganharam direito a voto este ano. A cerimônia será realizada num salão de...

a mulher monstro

17/11/2018|

A premiada peça A Mulher Monstro desembarca em Caicó no domingo (25/11), com sessão única, às 17h, no Centro Cultural Adjuto Dias. Protagonizado pelo ator potiguar José Neto Barbosa, o monólogo vem causando por onde passa no Brasil, sob ataques dos extremistas políticos, justamente por abordar artisticamente declarações polêmicas de líderes religiosos, de famosos e principalmente de políticos. A peça, que é vencedora do Prêmio Cenym como Melhor Monólogo do Teatro Nacional da Academia de Artes no Teatro do Brasil 2017, é inspirada em um conto de Caio Fernando Abreu inscrito em plena Ditadura Militar. “A Mulher Monstro” fala da discriminação social, do preconceito e da busca pelo respeito. Segundo José Neto, o espetáculo aborda a atualidade política e social do país através da figura de uma burguesa, falsa cristã, que é perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber como lidar com a solidão e com as relações num tempo de ódio, corrupção e golpes vistos sem vergonha. “A Mulher Monstro” conta com operação técnica de Sérgio Gurgel Filho, produção de Carla Sousa Comunicação e Projetos, contando tendo ainda o apoio cultural da loja Yuri Importados, Pousada Paraíso do Seridó, Macambira Bar, Gráfica Aligraf, TV Kurtição, Rádio Povo...

luaz

17/11/2018|

Luaz é um quarteto potiguar que nasce na cena autoral com um som voltado ao pop rock, porém com referências mescladas a outros estilos musicais. Possui letras bastante temáticas e arranjos construídos cuidadosamente, traduzindo a particularidade de cada integrante. Os componentes são a própria Luaz (voz/synth), Matheus Ribeiro (guitarra/voz), Bibi Nobre (contra-baixo) e Arthur Sena (bateria). A banda acabou de lançar seu primeiro álbum, “ARAM”, gravado pelo projeto da Incubadora Dosol 2018, produzido por Simona Talma, co-produzido por Yves Fernandes, e mixado por Eduardo Pinheiro (Estúdio Megafone). O trabalho conta ainda com a arte visual assinada pelo Caio Vitoriano. O grupo se apresenta no dia 24 de novembro, às 19h, no Festival Dosol – Beach Club, Via Costeira, Natal/RN. Confira os links abaixo: Ouça “ARAM”, disponível em todas as plataformas digitais: https://www.onerpm.com/al/7717744759 Luaz no Youtube Assista “Somos Mais”, primeiro single da banda:

trio rock

16/11/2018|

Blues, baladas e canções na nesta sexta (16/11) a partir das 21h com o Trio Rock. O grupo se apresenta no point cultural Bardallos Comida e Arte (Rua Gonçalves Ledo, 678, Cidade Alta) resgatando clássicos de artistas que marcaram a história da música pop mundial. O ingresso custa R$ 10. O trio é formado por Giancarlo Vieira (Voz, violão e gaitas), Moisés Lima (Violão, gaitas e voz) e Ângelo Magalhães (percussão), que já se apresentaram em vários palcos natalenses e de outros estados. No repertório, canções dos Beatles, Rolling Stones, Bee Gees, Elvis, Pink Floyd, Dire Straits, Bob Dylan, entre outros grandes nomes da história do Rock e Blues, além de canções autorais. SERVIÇO Trio Rock no Bardallos Quem: Trio Rock (Giancarlo, Moisés Lima e Ângelo Magalhães) Quando: Nesta sexta, 16 de novembro Hora: A partir das 21h Quanto: R$ 10 O Bardallos Comida e Arte é um espaço gastronômico e cultural aberto em 2005 pelo decano produtor Lula Belmont, fundador do bloco carnavalesco As Kengas e do saudoso bar Vice-Versa. O Bardallos foi aberto com o propósito de manter a chama boêmia e artística da Cidade Alta acesa. O espaço, localizado na Rua Gonçalves Ledo, 678, abre diariamente para...

Banda Dega

16/11/2018|

Conhecem a Banda Dega? Provavelmente não. O trio é novo no cenário potiguar, mas já lançaram a primeira canção. Para escutar cliquem AQUI e tirem suas conclusões. O estilo é escasso na cena local: o reggae. Achei um som denso, sobretudo se produzido por apenas três músicos. Boas letras com temáticas atuais e uma influência clara do hip-hop e inclusão de programações eletrônicas. Mas fiquem aí com a crítica do jornalista Homero Baco, do jornal Brasil de Fato, da Paraíba: Banda Dega: Um som necessário Em meio a tempos sombrios normalmente cabe a cultura mostrar a força da resistência. Essa força é ainda mais potente se assume seu lugar de periférico. Essa combinação já seria o bastante se o periférico aqui não fosse o nordeste guerreiro. Quando essa mistura se junta a uma letra contundente e a um som que não deixa nada a dever as suas raízes, temos então algo necessário. Pós-verdade, primeiro single do grupo potiguar Dega chega em um momento em que o facismo parece querer tomar conta do país. Mas quem vive na periferia sabe que não há tempo para o medo. O som começa com um áudio do futuro presidente de extrema-direita Jair Bolsonaro dizendo...

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