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Festival Reggae Sua Alma celebra 12 anos fortalecendo a cena reggae potiguar

Produtora potiguar abre inscrição para projetos de longa-metragem do Rio Grande do Norte

Governo do RN lança quarto bloco de editais da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB RN)

BIBLIOBUNKER: Ilhas, labirintos: poemas escolhidos

Pedro Pereira revisita 45 anos de criação em exposição na Pinacoteca do Estado

A trilha, a bifurcação, as pegadas erradas e as vozes certas

Edgar Morin e a arte de pensar um mundo complexo

Praia viva, cultura viva: Projeto Tatuí realiza ação socioambiental e cultural em Ponta Negra

aHAYá de Rua realiza 9ª edição com programação gratuita e forte presença da cultura popular

Entre memória e violência: o curta potiguar “Umbuzeiro” estreia e já recebe prêmio internacional

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Festival Reggae Sua Alma celebra 12 anos fortalecendo a cena reggae potiguar

Redação

O tradicional Reggae Sua Alma chega à sua 12ª edição reafirmando uma trajetória construída pela amizade, pela música e pelo fortalecimento da cultura reggae em Natal. O evento acontece nesta quinta (11), a partir das 18h, no Figa Bar e Cultura, em Ponta Negra. Criado como uma celebração de aniversário entre amigos, o Reggae Sua Alma cresceu ao longo dos anos e se consolidou como um encontro cultural que reúne artistas, músicos e admiradores do reggae em um ambiente de convivência, troca de experiências e valorização da produção musical independente. Ao longo de sua história, o festival recebeu importantes nomes da cena reggae potiguar, entre eles Hallison Rasta, Luanda Luz, Chico Tácio e os Carcará, Raízes de Concreto, além de diversos artistas que contribuíram para fortalecer e manter viva a cultura reggae no Rio Grande do Norte. A programação desta edição terá início às 18h, com a banda NaturalMente, que recebe como convidado especial Bruninho Pernambucano. O encontro promete apresentar ao público um repertório que passeia pelos clássicos do reggae e por influências da música brasileira, celebrando a diversidade sonora que caracteriza o gênero. Às 21h, sobe ao palco Allan Negão, músico reconhecido por sua presença marcante e pela conexão que estabelece com o público através de interpretações carregadas de identidade, sensibilidade e energia. Realizado no Figa Bar e Cultura, espaço que vem se consolidando como importante ponto de encontro da cultura independente em Ponta Negra, o XII Reggae Sua Alma reforça seucompromisso com a valorização dos artistas locais e com a criação de espaços de convivência e expressão cultural. Mais do que uma festa, o evento representa a continuidade de uma história construída coletivamente ao longo de mais de uma década, mantendo viva a essência do reggae como manifestação artística, cultural e humana. Serviço XII Reggae Sua Alma – 12ª Edição 📅 Data: 11 de junho de 2026 🕕 Horário: A partir das 18h 📍 Local: Figa Bar e Cultura – Ponta Negra, Natal/RN 💰 Couvert artístico: R$ 10,00 Programação 🎶 18h – NaturalMente convida Bruninho Pernambucano 🎶 21h – Allan Negão

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Produtora potiguar abre inscrição para projetos de longa-metragem do Rio Grande do Norte

Redação

A Casa da Praia Filmes realizará a quarta edição do Casa da Praia Lab, projeto de formação e desenvolvimento audiovisual que, neste ano, adota o subtítulo “Esquina Criativa”. A iniciativa promoverá um laboratório presencial de desenvolvimento de roteiros de longa-metragem voltado exclusivamente para autores e autoras do Rio Grande do Norte, além de oficinas gratuitas de escrita técnica de roteiro em diferentes regiões do estado e uma mostra de filmes originados em edições anteriores do projeto. As inscrições para o laboratório estarão abertas entre os dias 8 de junho e 3 de julho deste ano via edital. Serão selecionados 15 projetos norte-rio-grandenses de longa-metragem em fase de desenvolvimento, com foco em roteiristas interessados em amadurecer suas obras e aprofundar processos criativos, narrativos e estéticos. Inscreva-se aqui. O laboratório acontecerá presencialmente em Natal, entre os dias 3 e 7 de agosto, reunindo tutorias, atividades formativas, palestras e um pitching final voltado ao desenvolvimento dos projetos selecionados. Além da formação, cada roteirista selecionado receberá uma bolsa de estudos no valor de R$ 1.500, totalizando R$ 22.500 investidos diretamente nos participantes do laboratório. A proposta busca fortalecer a profissionalização do trabalho criativo no audiovisual e ampliar as possibilidades de circulação e financiamento de projetos potiguares. Segundo o cineasta Pedro Fiuza, o Casa da Praia Lab surge da percepção da ausência histórica de projetos do Rio Grande do Norte em laboratórios criativos nacionais e internacionais. “A iniciativa busca ampliar a presença do estado no panorama do cinema brasileiro contemporâneo, oferecendo formação qualificada e criando condições para o desenvolvimento de novas narrativas sobre o território potiguar e nordestino”, enfatizou Pedro, fundador da Casa da Praia Filmes.  Ao longo dos 15 anos de atuação na indústria cinematográfica, a Casa da Praia Filmes consolidou um histórico de circulação nacional e internacional com obras como Sideral, exibido no Festival de Cannes e selecionado para a shortlist do Oscar 2023; Big Bang, premiado no Festival de Locarno; além de Fendas e Vai Melhorar. O Casa da Praia Lab – Esquina Criativa é realizado por meio do Edital Transformando Energia em Cultura 2025-2026, com patrocínio da Neoenergia Cosern e do Instituto Neoenergia, via Programa Cultural Câmara Cascudo. O projeto conta ainda com apoio do IFRN, da ITCART – Incubadora Tecnológica de Cultura e Arte e do Centro de Tecnologia e Cultura Luzia Vieira de França. SOBRE O CASA DA PRAIA LAB – ESQUINA CRIATIVA  O projeto propõe um espaço de experimentação artística e política, incentivando obras que enfrentem estereótipos e proponham novos imaginários sobre o Nordeste no século XXI. O LAB reafirma o compromisso das...

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Governo do RN lança quarto bloco de editais da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB RN)

Redação

Com investimento de mais de R$ 2 milhões, este bloco irá contemplar 96 vagas, abrangendo quatro editais de Apoio à Diversidade; as inscrições poderão ser feitas até o dia 29, por meio da plataforma Mais Cultura RN. O Governo do Brasil, por meio do Ministério da Cultura, e o Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, comunicam o lançamento do quarto bloco de editais da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). Com foco na diversidade e pluralidade das ações, esta nova etapa reafirma o compromisso do Governo do Estado em descentralizar recursos, fortalecer a cena cultural potiguar e valorizar os artistas, fazedores de cultura e as diversas linguagens artísticas presentes em todas as regiões do Rio Grande do Norte. “O lançamento deste quarto bloco de editais é mais um passo fundamental na nossa missão de fortalecer a cultura potiguar. Queremos garantir que nossos fazedores de cultura tenham acesso a essas oportunidades, transformando o setor em um pilar de desenvolvimento econômico e social para o nosso estado”, destaca Mary Land Brito, titular da pasta da Cultura no Governo do RN. Com investimento de mais de R$ 2 milhões, este bloco irá contemplar 96 vagas no total, abrangendo quatro editais de Apoio à Diversidade: Cultura LGBTQIAPN+; Cultura Negra; Cultura Urbana e Periférica; e Mulheres na Cultura. As inscrições estão abertas de 9 a 29 de junho. “Este ano temos uma novidade que é o Edital de Mulheres na Cultura, uma demanda que surgiu das escutas públicas que realizamos antes da elaboração dos editais, o que nos permitiu aprimorar a distribuição dos recursos de forma mais eficiente e democrática. Lembramos também que todos os editais da PNAB RN possuem pontuação extra e cotas para grupos minorizados e elaboramos ainda cartilhas acessíveis para simplificar o entendimento das regras de cada edital”, enfatiza a coordenadora da PNAB RN, Bruna Medina. A Política Nacional Aldir Blanc tem como objetivo central estruturar o fomento à cultura de forma continuada, garantindo que o recurso chegue à ponta, incentivando a criação, a produção e a difusão de bens culturais. Este quarto bloco de editais se soma às ações anteriores já executadas, consolidando a implementação da política no território potiguar. O Governo do Estado convida artistas, coletivos, produtores e gestores culturais a acessarem o site oficial da Secretaria de Estado da Cultura (secult.rn.gov.br) para conferir os detalhes, critérios de elegibilidade e prazos de inscrição...

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BIBLIOBUNKER: Ilhas, labirintos: poemas escolhidos

Pablo Capistrano

Ilhas, Labirintos: poemas escolhidos Autor: Elí de Araujo Editora: Sol Negro Ano: 2022 Páginas: 125 O finado Harold Bloom, sujeito conhecido por algumas opiniões “polêmicas” e “canceláveis” (como a de que o Rei Lear de Shakespeare é literariamente superior à Cabana do pai Tomás de Harriet Beecher), afirmou certa vez que lia poesia como se estivesse fazendo uma oração. Isso, obviamente, não tem nada a ver com carolice pietista ou proselitismo religioso. Segundo Bloom, a boa poesia precisa ser decorada e introjetada na memória tal qual uma oração. Tenho certeza, amigo velho, que se o finado professor de Yale estivesse vivo (e soubesse ler português), certamente decoraria vorazmente muitas das poesias de Elí de Araujo, publicadas nesta coletânea, editada em 2022 pela Sol Negro. O volume traz uma amostra muito bem colhida das safras poéticas de Elí, desde o seu livro de 1982, Reminiscências do Tártaro até o Catábase de 2021. Uma coletânea essencial para os amantes da boa poesia que apresenta um registro fundamental de parte dos sete primeiros livros deste que, nascido e criado aqui pela Taba de Poty, sem nenhuma sombra de dúvida, é um dos melhores (senão o melhor) poeta de sua geração. Se você não acredita na opinião deste professor de província que vos fala, amigo velho, então peço que me conceda o benefício da dúvida e dê uma navegada pela costa acidentada dessas ilhas literárias, espalhadas por esse labirinto de alumbramentos poéticos. Tenho certeza que em algum momento você vai se achar obrigado a concordar comigo. Cada poema dessa coletânea é uma surpresa, um novo deleite, um desconcerto, um rasgão, uma fissura de liberdade criativa naquilo que o filósofo Martin Heidegger chama de “falatório” (essa espécie de rede de banalidades retóricas que a nossa linguagem ordinária constroi para nos aprisionar).   E por falar em oração, há, inclusive em seus poemas, inúmeras referências a textos bíblicos, como no “Salmo 23”, publicado em seu livro de 1991 (Deterioremus), uma perturbadora e inusitada interseção entre o “livro de Jó” (o mais desconcertante texto do cânone judaico) e os salmos atribuídos a David. Seguindo uma inversão irônica do lirismo mesopotâmico (com seus poemas de exaltação e louvor a divindades como Baal, Marduk, Yaweh ou Inanna), Elí brinca com o desespero de David, aproximando a sua súplica lamuriosa (sempre pendurada nas paredes das casas de alguns crentes mais devotos) da devastadora crueldade do deus que atormenta o pobre Jó:  “o Senhor é...

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Pedro Pereira - Foto - Fábio Cortez

Pedro Pereira revisita 45 anos de criação em exposição na Pinacoteca do Estado

Redação

Mostra reúne obras produzidas entre 1981 e 2026 e marca o retorno do artista às exposições individuais após mais de uma década Quatro décadas e meia de dedicação à arte, à poesia e à experimentação estética ganham forma na exposição “Unir Verso às Cores”, que será aberta ao público no próximo sábado (13), às 10h, na Pinacoteca do Estado, em Natal. A mostra celebra os 45 anos de trajetória do artista visual e poeta Pedro Pereira, reunindo 46 trabalhos que atravessam diferentes períodos de sua produção e revelam a pluralidade de uma obra construída entre imagens, palavras e afetos. Com curadoria de Pablo Pinheiro e produção de Alda Pereira, a exposição apresenta pinturas, colagens, fotografias, intervenções artísticas e poemas criados entre 1981 e 2026. O conjunto permite ao visitante acompanhar a evolução estética e conceitual de um artista que fez da liberdade criativa sua principal marca. Mais do que uma retrospectiva, “Unir Verso às Cores” propõe um mergulho no universo de Pedro Pereira. As obras dialogam com temas como memória, identidade, cotidiano, natureza e imaginação, revelando uma produção que transita com naturalidade entre as artes visuais e a literatura. O próprio título da exposição traduz essa característica. Inspirado em um poema do artista, sintetiza a relação entre escrita e pintura que acompanha sua criação desde os primeiros trabalhos. “Pinto o que não sei escrever, escrevo o que não sei pintar. Pinto e escrevo o que me faz sonhar”, resume Pedro Pereira. A mostra também marca o reencontro do artista com o circuito das exposições individuais. Sua última experiência solo aconteceu em 2013, com “O Jardineiro das Cores”. Agora, retorna à Pinacoteca com uma seleção que reúne obras históricas e produções recentes, compondo um percurso que evidencia permanências, transformações e novas descobertas criativas. Uma trajetória construída entre arte e cultura Natural de Passa e Fica, no Agreste potiguar, Pedro Pereira desenvolveu uma trajetória singular no cenário cultural do Rio Grande do Norte. Ao longo dos anos, atuou como poeta, artista visual, produtor cultural e incentivador de iniciativas voltadas à democratização do acesso à arte. Nos anos 1980, integrou a chamada Geração Alternativa, movimento ligado à poesia marginal que contribuiu para renovar a cena cultural de Natal. Também participou da banda Cabeças Errantes, experiência que ampliou seu diálogo com outras linguagens artísticas e fortaleceu uma produção marcada pela experimentação. Seu primeiro livro, Lutar pela Paz, foi publicado em 1981. Poucos anos depois, criou...

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A trilha, a bifurcação, as pegadas erradas e as vozes certas

Tatyanny Nascimento

Perder-me em uma trilha, no meio de um grupo, não foi somente errar um caminho: foi ser devolvida, ainda que por instantes, à verdade mais antiga da existência humana: a de que viver é caminhar entre bifurcações sem garantias. E que angústias tem poder pedagógico. O que se passou em um retorno de passeio à cachoeira não foi apenas um desencontro geográfico: foi a aparição de uma cena reflexiva, o momento em que o grupo se desfaz como proteção simbólica, o cansaço dissolve a prudência, e eu me vejo entregue à tarefa de distinguir entre rastro e rumo, entre saída e destino, entre movimento e direção. Na ida, ainda havia uma espécie de pacto silencioso sustentando a travessia. O corpo, não tendo sofrido o peso do trajeto, permitia à mente exercer aquilo que a civilização exige de nós: pausa, espera, consideração pelo outro, capacidade de reter o impulso em favor do laço. Diante de cada bifurcação, quando se sabia o caminho, alguém esperava, olhava para trás, cuidava para que o restante acompanhasse. A trilha era, então, uma comunidade. Havia nela um tecido de atenção recíproca e o cansaço ainda não havia corroído a delicada camada ética que nos faz lembrar que ninguém caminha sozinho, mesmo quando cada um usa as próprias pernas. E ainda que estivessem presentes dois guias (altamente responsáveis), um estava na frente, outro atrás, mas ao meio haviam bifurcações. E o grupo não tinha o mesmo ritmo em um longo trajeto cheio de curvas. Mas a volta introduziu outra verdade, menos nobre e mais funda: quando o corpo se esgota, a consciência se estreita. Já havíamos tomado banho de cachoeira, estávamos cansados de toda a caminhada, e o desejo de chegar logo em casa passou a comandar os passos. Aquilo que antes era grupo se tornou fluxo. O que era convivência se tornou pressa. E justamente nesse ponto, uma bifurcação deixou de ser apenas uma escolha espacial para se converter num teste moral: quem vê o desvio e segue mesmo assim, sem pensar nos que podem ficar para trás, revela algo da condição humana quando a energia simbólica se rompe. Não se trata necessariamente de maldade: trata-se de um empobrecimento da presença. Cansados, diminuímos. Recolhemos nossas fronteiras, contraímos nossa generosidade, protegemos nosso próprio retorno como se toda alteridade fosse peso extra.   Foi nesse rasgo da trama coletiva que eu me perdi com minha mãe. E o...

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Edgar Morin e a arte de pensar um mundo complexo

Isabel Carvalho

Sexta-feira, 29 de maio de 2026. O mundo se despediu de um dos maiores pensadores do nosso tempo. Aos 104 anos, Edgar Morin deixou uma obra que atravessou fronteiras disciplinares, influenciou pesquisadores, professores, jornalistas, cientistas sociais e todos aqueles que se dedicam a compreender a complexidade da vida humana. Sua morte encerra uma trajetória intelectual extraordinária, mas também oferece uma oportunidade para revisitar suas ideias e refletir sobre sua atualidade. Em um mundo marcado pela velocidade da informação, pela polarização política, pelas transformações tecnológicas e pelas crises ambientais, o pensamento de Morin parece mais necessário do que nunca. Suas ideias continuam pulsantes para quem deseja compreender a sociedade contemporânea. Nascido em Paris, em 1921, Morin viveu acontecimentos importantes da história recente. Testemunhou guerras, crises econômicas, revoluções culturais, o surgimento da internet e as profundas mudanças que transformaram a vida humana ao longo do século XX e das primeiras décadas do século XXI. Ao contrário de alguns intelectuais que escolheram uma única área de atuação, Morin construiu uma obra que dialoga com diferentes campos do conhecimento. Filosofia, sociologia, antropologia, biologia, educação, comunicação e política aparecem constantemente em seus estudos. Essa característica não era um acaso. Para ele, os grandes problemas da humanidade não cabem dentro das fronteiras rígidas das disciplinas acadêmicas. Compreender a realidade exige conectar saberes e reconhecer que tudo está relacionado. Foi dessa percepção que surgiu sua principal contribuição: o pensamento complexo. Ao ouvir a palavra “complexidade”, muitas pessoas imaginam algo complicado ou difícil de entender. Morin utilizava o termo em outro sentido. A palavra complexidade deriva do latim complexus, que significa “aquilo que é tecido junto”. Em outras palavras, a realidade é formada por uma rede de relações, conexões e influências mútuas. Para Morin, um dos maiores problemas do pensamento moderno foi acreditar que seria possível compreender o mundo dividindo ele em partes cada vez menores. Embora essa abordagem tenha proporcionado avanços significativos para a ciência, também contribuiu para a fragmentação do conhecimento. Aprendemos a estudar a economia separada da cultura, a política distante das emoções, a tecnologia isolada da sociedade. O resultado é que muitas vezes compreendemos os detalhes, mas perdemos a visão do conjunto. O pensamento complexo propõe justamente o contrário: observar simultaneamente as partes e o todo. Entre suas muitas obras, trago O Método 3: O Conhecimento do Conhecimento, publicado originalmente em 1986 e posteriormente lançado em português pelas editoras Publicações Europa-América (1996) e Sulina...

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Praia viva, cultura viva: Projeto Tatuí realiza ação socioambiental e cultural em Ponta Negra

Redação

Neste sábado (6), em alusão à Semana do Meio Ambiente, a Praia de Ponta Negra recebe a ação Praia Viva, Cultura Viva, evento que marca o lançamento oficial do Projeto Tatuí. A iniciativa une educação ambiental, cultura, memória afetiva e mobilização comunitária em defesa do litoral potiguar. Idealizado por Cintya Laranjeira, representante do Limpa Brasil no Rio Grande do Norte, o Projeto Tatuí nasceu das vivências e memórias de infância em Ponta Negra e busca fortalecer o sentimento de pertencimento e o cuidado coletivo com a praia, suas histórias e sua biodiversidade. A programação gratuita e aberta ao público reunirá moradores, voluntários, escolas, coletivos, artistas, trabalhadores da praia e instituições parceiras em atividades voltadas à valorização dos ecossistemas costeiros e da cultura local. Durante a manhã, as ações acontecem na Praia de Ponta Negra, com concentração no Letreiro de Natal, presença da Burrinha Pintadinha e do Jaraguá, abertura oficial do projeto, alongamento com o grupo Calistenia Livre, roda de conversa, mutirão de limpeza, ato pelos trabalhadores da praia, distribuição de mudas e o desafio Achei um Tatuí. À noite, a programação segue na Vila de Ponta Negra, na Tapiocaria da Vó, com apresentações culturais, lançamento do cordel Engorda pra Quem?, apresentação musical e exposição de fotografias de Flávio Resende. A programação se encerra com after cultural no Figa Bar e Cultura. O nome do projeto faz referência ao tatuí, pequeno crustáceo que habita a faixa de areia e funciona como indicador da saúde ambiental das praias. A proposta utiliza a educação ambiental e a cultura como caminhos para aproximar a população das questões que impactam o litoral e estimular o cuidado com o território. PROGRAMAÇÃO MANHÃ – PRAIA DE PONTA NEGRA NOITE – VILA DE PONTA NEGRA SERVIÇO Evento: Praia Viva, Cultura Viva – Lançamento do Projeto Tatuí Data: 6 de junho de 2026 Manhã: 7h30 às 11h30 – Letreiro de Natal, Praia de Ponta Negra Noite: 18h às 20h – Tapiocaria da Vó, Vila de Ponta Negra After cultural: 20h – Figa Bar e Cultura Entrada: Gratuita e aberta ao público PARCEIROS Associação Ponta Negra é da Gente; Associação dos Quiosqueiros da Praia de Ponta Negra; Associação Vila de Ponta Negra; Figa Bar e Cultura; Grupo Cultural Burrinha Pintadinha; P.Cultura Tapiocaria da Vó; MMarhéproducoescriativas; Rendeiras da Vila; Protagonistas da Paz; Casa Flor Ateliê Botânico; Calistenia Livre.

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Saiba quem deverá ocupar a vaga de imortal da ANRL deixada por Paulo de Tarso Correia de Melo

11/03/2026|
Sérgio Vilar

Já dizia Millôr Fernandes, que misturava sarcasmo e humor como ninguém, que a academia de letras é formada por 39 acadêmicos e um membro rotativo. Pois bem, com a morte do poeta Paulo de Tarso Correia de Melo, uma vaga rotativa deverá ser preenchida em breve. Por hora, apenas um candidato se colocou na disputa. Aliás, candidatA. Sim, mais uma mulher para preencher a instituição eminentemente masculina. E a escritora Elze Bezerra Cirne está praticamente eleita. Soube fazer a campanha de praxe entre os acadêmicos e sequer apareceu concorrente ao posto ainda. Mas, ainda. Outro candidato deve se inscrever. É o engenheiro civil Manoel Fernandes de Negreiros Neto, autor do recente livro “A História da Ponte de Igapó”. Elze, entre outras obras, publicou e gerou boa repercussão na mídia e no lançamento do livro “Viúva Machado: a grandeza de uma mulher”.

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Ator Paulo Betti é destaque na programação do Mês do Teatro no Sesc RN

11/03/2026|
Sérgio Vilar

Março é o considerado o mês do teatro e, para celebrar, o Teatro Sesc Sandoval Wanderley montou uma programação especial dedicada às artes cênicas. Com o tema “Março em Cena – O mês do Teatro no Sesc Sandoval Wanderley”, a agenda reúne espetáculos, oficinas formativas e ações comemorativas, com todas as atividades gratuitas, sendo solicitada apenas a doação de 1 kg de alimento não perecível para o projeto Sesc Mesa Brasil. O grande destaque da programação é a apresentação do espetáculo nacional “Autobiografia Autorizada”, protagonizado pelo ator Paulo Betti. A montagem ficará em cartaz nos dias 13 e 14 de março, às 19h, e no dia 15 de março, às 16h. Na peça, o artista compartilha histórias de sua trajetória pessoal e profissional em um monólogo marcado por humor, memória e reflexões sobre a vida e a arte. 

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Fundação José Augusto inicia segunda etapa dos editais de credenciamento de artistas e coletivos

Fundação José Augusto inicia segunda etapa dos editais de credenciamento de artistas e coletivos

11/03/2026|
Redação

As listas de habilitados (as) da fase recursos das Chamadas Públicas nº 001 e nº 002/2026, editadas pelo Governo do RN, por meio da Fundação José Augusto (FJA), foram publicadas na edição desta quarta-feira (11) do Diário Oficial do Estado. Após o período de recursos, a lista consolida artistas, grupos, coletivos e mestres(as) da cultura popular aptos a seguirem para a próxima fase do certame. Com a conclusão da etapa documental, o cronograma avança agora para a Análise do Memorial de Experiência Artística e Cultural (Etapa II). Esta fase ocorre entre os dias 12 e 16 de março, sob a responsabilidade da Comissão de Habilitação, que avaliará a trajetória e as atividades culturais desenvolvidas pelos proponentes. Segundo o calendário divulgado pela FJA, o resultado preliminar desta segunda etapa será publicado no dia 17 de março. O cumprimento rigoroso deste cronograma assegura a transparência e a organização do banco de profissionais, que darão suporte à programação cultural do Rio Grande do Norte ao longo de dois anos, que é o tempo de validade do credenciamento. Próximos Prazos: A lista completa dos habilitados e o cronograma podem ser consultados no site oficial da Fundação José Augusto (www.cultura.rn.gov.br), na pasta Editais Abertos.

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Literatura e música se encontram nesta sexta na Livraria Nobel

Literatura e música se encontram nesta sexta na Livraria Nobel

11/03/2026|
Redação

Nesta sexta-feira, 13 de março, às 19h, a Livraria Nobel em Ponta Negra, será palco do encontro “CanSons & Letras Potiguares”, evento que reúne autores e autoras potiguares cujas obras, entre outras coisas, dialogam com a música. A iniciativa é realizada pela Rede Potiguar de Música e propõe um momento de conversa, troca de experiências e celebração entre literatura, memória e produção musical. O encontro contará com a participação de diversos escritores e pesquisadoras que têm em comum o interesse pela música como tema, inspiração ou elemento narrativo central em suas obras. Entre os convidados está o renomado cantor e compositor Mirabô Dantas, parceiro de Capinam, Maurício Tapajós, Abel Silva, entre tantos outros, que apresenta seu livro “Umas Histórias, Outras Canções”, obra autobiográfica que percorre sua trajetória artística e pessoal, na qual recorda momentos marcantes de sua vida, episódios que protagonizou com personagens como Bráulio Tavares, Fagner, Henfil e muitos outros. Também participa o escritor Júlio Lima, autor do romance “Caio no Mundo da Música”. Na narrativa, quando a música deixa de existir no mundo, um jovem músico embarca em uma jornada rumo ao fabuloso universo da Terra da Música, em uma aventura para resgatar aquilo que dá sentido à...

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Música que Nasceu da Terra

Filme sobre Felinto Lúcio Dantas estreia neste mês, em Carnaúba dos Dantas

11/03/2026|
Redação

No sertão onde a terra guarda memórias e melodias, a música também brota do chão. É desse território de sensibilidade e raízes que nasce “A Música que Nasceu da Terra”, filme inspirado na história do maestro potiguar Felinto Lúcio Dantas. A obra é assinada pela Trapiá Filmes, com pesquisa, roteiro e direção de Lourival Andrade e produção da MAPA Realizações Culturais. O lançamento será em 23 de março, às 19h, na Praça Caetano Dantas, em Carnaúba dos Dantas. Felinto Lúcio Dantas tem uma trajetória que emociona pela simplicidade e grandeza. Homem do sertão, conciliou o trabalho na terra com uma intensa produção musical. Atuou também como regente da banda filarmônica de Acari, que mais tarde seria renomeada em sua homenagem. Encontrou na convivência entre a agricultura e a música a inspiração para composições que atravessaram fronteiras, chegando até o Vaticano, em Roma. “Contar através do audiovisual fragmentos da vida e obra de Felinto Lúcio Dantas é um privilégio. Não estamos falando apenas de um sertanejo seridoense que construiu sua carreira entre o trabalho no campo, funções administrativas e o amor a música, estamos contando a história de um gênio que compôs obras que ultrapassaram os oceanos e os sertões, que...

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Bailarinas da Edtam representam o Rio Grande do Norte em festival internacional em Berlim

Bailarinas da Edtam representam o Rio Grande do Norte em festival internacional em Berlim

10/03/2026|
Redação

A Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM), vinculada ao Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Fundação José Augusto (FJA), participou do 23º Festival Tanzolymp, realizado em Berlim, na Alemanha, entre os dias 12 e 17 de fevereiro de 2026. As bailarinas Luna Reis (12 anos), Nicolle Santos (15) e Sophia Santos (15) representaram o Rio Grande do Norte no evento.  Durante o Festival Tanzolymp, as jovens bailarinas apresentaram três solos cada, nas categorias repertório, clássico livre e dança contemporânea. As coreografias de clássico livre e contemporâneo são assinadas pelos coreógrafos Fábio Matheus, Erika Rosendo, Márcia Suene e Sérgio Galdino. As artistas foram acompanhadas pela diretora da Edtam, Wanie Rose, que esteve presente durante toda a preparação e apresentações, auxiliando nos aquecimentos, passagens de coreografia, aulas, ensaios de palco e bastidores. Também integrou a comitiva Nizário Santos, pai das bailarinas Nicolle e Sophia, oferecendo suporte durante a viagem. Segundo Wanie Rose, participar de um festival desta dimensão representa uma experiência transformadora para as jovens bailarinas. “Foi uma vivência incrível para elas estarem em um grande festival internacional, convivendo com artistas de diferentes países e ampliando suas referências na dança”, destaca. A viagem teve ainda uma segunda...

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9ª coletânea ‘Dez Mulheres Potiguares’ celebra a soberania narrativa feminina na literatura de cordel

9ª coletânea ‘Dez Mulheres Potiguares’ celebra a soberania narrativa feminina na literatura de cordel

10/03/2026|
Redação

Um dos projetos culturais mais consistentes de valorização da memória feminina no estado, a coletânea “Dez Mulheres Potiguares”, chega a 9ª edição lançada pela Associação Cultural Casa do Cordel, no próximo sábado, 14 de março, às 15h, na nova sede da entidade, no centro de Natal. O evento contará com um show musical de Nara Costa. Idealizada e coordenada pela escritora, assistente social e advogada Vani Fragosa, a iniciativa reafirma sua maturidade ao manter a chamada Simetria Plena (10-10-10) na qual temos dez mulheres homenageadas, dez poetisas autoras e dez xilogravuristas responsáveis pelas capas. Criado em 2008 e reestruturado em 2019, o projeto consolidou-se como uma importante ferramenta de reparação histórica e salvaguarda do patrimônio imaterial do Rio Grande do Norte. Nesta edição, a coordenação executiva é formada por Janaina Wanderley, Camila Wanderley e Marcelange Brito, que articulam uma rede colaborativa e voluntária composta por mais de 55 profissionais que já participaram da iniciativa ao longo de quase uma década. Um dos marcos recentes da coletânea é a quebra da hegemonia masculina na xilogravura nordestina, garantindo que cada um dos dez folhetos da coleção seja ilustrado por uma gravadora diferente. O modelo assegura que as histórias das mulheres potiguares sejam escritas, ilustradas e preservadas...

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Mulheres escanteadas também na música

09/03/2026|
Sérgio Vilar

Os dados de um levantamento produzido pelo Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) evidenciam que o talento feminino segue subrepresentado. Em 2025, apenas 10% do valor distribuído em direitos autorais de música no Brasil foram destinados às mulheres. Nos palcos, a desigualdade também se manifesta: entre as músicas mais executadas em shows no país, no ano passado, a autoria feminina permaneceu praticamente invisível, assim como a presença de mulheres entre os autores de maior rendimento. Esses números não refletem falta de talento, criatividade ou dedicação. Eles revelam barreiras históricas de acesso, oportunidade e reconhecimento, que ainda limitam a atuação das mulheres na música e na cultura. 

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A partida de um autêntico defensor da cultura nordestina

A partida de um autêntico defensor da cultura nordestina

09/03/2026|
Fernando Luiz

Ele tinha apenas 11 anos quando ouviu a música Asa Branca pela primeira vez, cantada por Luiz Gonzaga em um showmício que se realizava em Mossoró.  Em 1977, com apenas 16 anos foi morar no Rio de Janeiro. Na cidade maravilhosa ele começou a cantar no calçadão de Copacabana e, aos poucos, se destacou por seu carisma e sua musicalidade, conquistando turistas e cariocas. No calçadão ele conheceu muita gente, inclusive pessoas influentes do meio musical. Do seu pai que, além de radialista era poeta, repentista e cordelista, ele herdou um profundo desejo pela cultura nordestina, tornando-se um apaixonado pela obra dos repentistas, emboladores de coco, violeiros e cordelistas, figuras que sempre estiveram presentes na sua vida. Desde sua infância, ele foi como uma espécie de pesquisador precoce e ouvia tudo o que estivesse ao seu alcance, desde Jackson do Pandeiro, passando por Bob Dylan, Charles Aznavour e outros nomes da música internacional; posteriormente passou a admirar nomes da MPB, como Fagner, Raul Seixas e Ednardo. Com esforço, competência, talento e determinação, adotou o nome artístico de Marcus Lucenna e, com o passar do tempo, foi ganhando espaço e conquistando um público cada vez maior.  No Rio de Janeiro, ele...

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