Ainda é início da estação veraneio e os cajus já se assanham em vermelhos flamejantes nas dunas da província. Divide paisagens e cartões-postais com o tapete verde do mar e o marfim das areias. Nas telas de um dos mais renomados artistas plásticos de Natal, o caju é emblema da cidade tropical, quase sempre superposto ao mar tão seu, tão Vatenor. A moldura é cenário quase bandeira da capital litorânea. Os quadros quase derretem tamanho o calor. E se o clima é tropicaliente, as curvas desnudas de mulheres morenas ou os contornos plásticos das dunas exalam a sensualidade e as cores da estação.
Vatenor é autenticidade pintada; é identidade paisagística própria, de um mundo criado e vivenciado. Se a arte imita a vida o inverso também vale. A Natal de cajus cromáticos, dunas e pomares à beira-mar é a vida da cidade e o inconsciente artístico do artista. É a representação máxima da obra de Vatenor em 45 anos de pincel e vida dedicada às aventuras plásticas visuais.
Essa trajetória estará decodificada na exposição ‘Vatenor: 45 Anos de Arte’, diferente do título quase sinestésico ‘Luz – Cor – Cajus’, que celebrou seus 35 anos de arte, dez anos atrás. São telas iniciadas em 1974, quando o fuzileiro naval carioca trocou o chumbo cinzento das pólvoras e armas pelas cores efervescentes do verão.
Na próxima quinta-feira (24) – beirando o fim-de-semana sempre mais colorido – ocorre a vernissage da exposição na Galeria Newton Navarro, da Fundação Capitania das Artes, a partir das 19h. A visitação ficará aberta ao público potiguarino e tropicalistas de segunda à sexta-feira, das 9h às 18h.
Como afirma o crítico de artes e artista plástico César Romero, o compromisso de Vatenor neste tantos anos de ofício foi pintar. “Longe de teorizações inférteis, celebra seu torrão. Sua postura foi sempre o fazer e seus desdobramentos. A tela branca, desafiante, estimula seu olhar, que de simples e exato, comove a alma. Convence de forma poderosa sua raiz nordestina e original”.
A carreira de Vatenor enfrentou cruzadas de além-mar, passeou pelos cafés parisienses, cheirou o aroma da modernidade nova iorquina, viajou ao baixo Leblon carioca, sugou cenas, sentimentos e impressões artísticas das gerações de 70 e 80 até desaguar de vez no leito do Potengi em 1996. “Participei de várias exposições coletivas e vários salões. Realizei 27 exposições individuais, no Brasil e no exterior, com texto de apresentação de alguns críticos e várias personalidades do Mitier Artístico”, comenta. E Vatenor mata a desconfiança e mostra as palavras-poesias de poetas e críticos de arte como o arquiteto das palavras, João Cabral de Melo Neto:
“Vatenor, sem essa malícia sábia do pintor primitivo, pinta e repinta seus objetos, mais interessado que está em arranjá-los em novas composições do que em procurar introduzir novas anedotas. Por isso, essa lufada de ar fresco que nos sopra de seus quadros nos faz descansar das pesquisas incansáveis de sempre-vanguarda e também da falsa ingenuidade dos modernos pintores primitivos, que antes se chamavam ‘pintores de domingo’ mas que hoje são pintores ‘em tempo integral’, administrando sabiamente de seus ‘ateliers’ as fábricas de suas falsas ingenuidade em série”.
Outros renomados do tal metier das artes no Brasil, como o escritor, jornalista e crítico de arte Walmir Ayala, ou o cineasta e escritor Luiz Carlos Lacerda também entraram no jogo colorido de Vatenor e teceram apresentações pontilhadas do multicolorido da poesia. Mas foi o escritor e presidente de honra da Associação Brasileira de Críticos de Arte, Geraldo Edson de Andrade quem atesta e pergunta: “Vaternor é pintor naif com muitas qualidades. Tem o privilégio de morar em Natal, uma das nossas cidades mais bonitas, e é de suas belezas naturais que extrai os motivos para a sua pintura. E quais são esses motivos de Vatenor?”.
A resposta, o próprio Gerardo respondeu nas linhas sequentes. Mas cabe ao público captar fragmentos de percepções e olhares sobre a arte. Sem análises teóricas “inférteis”, como citou João Cabral. A subjetividade das formas e cores pode trair o espectador aparentemente mais preciso. Basta o contemplar. Sem racionalidade. E com desejos de mar, cajus e contornos desnudos.
Exposição: Vatenor: 45 Anos de Arte
Quem: Vatenor de Oliveira
Quando: Vernissage próxima quinta-feira (24)
Hora: 19h
Onde: Galeria da Funcarte (Av. Câmara Cascudo, Centro)
Matéria adaptada ao texto deste editor publicado no Diário de Natal em 2009.
Atuando na cena artística de Natal desde 2013, a Sociedade T apresenta Corpo Desabrigo, exposição resultante de uma pesquisa concebida pelo performer Pablo Vieira e o fotógrafo André Chacon nos espaços abandonados da cidade.
A relação estabelecida entre performance e fotografia foi traduzida em imagens poéticas que esgarçam a palavra desabrigo, procurando enxergá-la sobre o viés artístico, político, simbólico. Narrativas possíveis extraídas do concreto, do pó, da solidão e das memórias que esses prédios embargados possuem.
Com visitação gratuita, a exposição tem abertura nesta sexta-feira (27), às 19h, no Margem Hub de Fotografia e possui classificação indicativa de 14 anos.
Mais informações sobre o projeto e a exposição em: @sociedadet.
Corpo Desabrigo foi contemplado pelo Fundo de Incentivo à Cultura de Natal – 2018, além de contar com apoio cultural do Espaço A3 e do KD Móveis.
Abertura: 27 de setembro
Horário: 19h
Local: Margem Hub de Fotografia (Rua Mossoró, 826, Tirol)
Classificação Indicativa: 14
Fotografia: André Chacon
Performer e Produção Geral: Pablo Vieira
Produção Executiva: Moisés Ferreira
Curadoria: Daniel Torres, João Oliveira e Paula Lima
Designer Gráfico: Vitor Bezerra
Imagens: André Chacon e Moisés Ferreira
Edição: Ronildo Nóbrega
Trilha sonora original: Mexo
A Fundação José Augusto abre nesta quinta-feira (30) no Museu Café Filho a exposição “Celebrando Dorian Gray”, organizada pela Sociedade Amigos da Pinacoteca, que como o nome sugere, homenageia um dos maiores nomes do modernismo das artes plásticas do Rio Grande do Norte: Dorian Gray, falecido em janeiro de 2017. Dois anos após sua partida, Natal tem a chance de se reencontrar com diversas fases de suas obras, que fazem parte do acervo da família, e algumas inéditas.
A curadoria foi feita pelos filhos de Gray, Dione e Adriano Caldas, e objetivou mostrar todo o domínio de técnicas, criações e pesquisas feitas pelo mestre. “São quadros que expressam a riqueza criativa do pintor com os sujeitos mais caros ao seu universo, tais como casarios, pescadores, barcos, marinas, beira rio, folclore, sempre ligado ao homem, ao seu tempo e a cultura”, afirmam.
Para o diretor geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto, é uma honra para a FJA abrigar mais uma vez uma exposição de Dorian Gray, que prestigia não só toda sua genialidade de traços como também proporciona ao espectador mais uma chance de estar diante de suas obras que mantém seu legado vívido em cores e traços.
Dorian Gray, Newton Navarro e Ivon Rodrigues foram os pioneiros em se aventurar em traços modernistas no Estado, em meados do século passado. Em 1949, os três juntos, apresentaram a primeira exposição de arte moderna que a capital potiguar já vira. Na época foi um “choque” e um burburinho na cidade, acostumada com pintores que trabalhavam com o figurativismo clássico.
É o presidente do Conselho Estadual de Cultura e diretor da Sociedade Amigos da Pinacoteca, Iaperi Araújo quem lembra desse episódio: “A repercussão da exposição foi grande, mas as críticas negativas pelas distorções das obras, foram registradas nos jornais de Natal. Dorian era o menos figurativo dos três e isso chocou os intelectuais conterrâneos, afeitos as artes bem arrumadinhas e diletantes”.
Daquele momento em diante, sem dúvida, Dorian Gray foi um artista que passou a imprimir um estilo que se tornou conhecido e admirado além fronteiras do Estado e do Brasil, não só na pintura, como também na criação de tapetes, tendo ele criado um ponto original.
“Celebrando Dorian” é, portanto, uma homenagem póstuma, mas também um ponto de partida para demonstrar que embora não esteja mais vivo, sua obra e seu legado mantém sua arte viva, pulsante e inspiradora.
A exposição Viva Sertão, do decano fotojornalista João Maria Alves tem vernissage agendada para o próximo dia 5 de abril, às 19h, no Margem Hub Fotografia. O evento tem curadoria de João Oliveira e será animado por show da cantora Edja Alves, com acesso livre.
A seguir, palavras do jornalista igualmente decano e professor por tantos anos da UFRN, Emanoel Barreto:
“A pressão do jornalismo diário forjou no olhar do repórter-fotográfico João Maria Alves a percepção do momento preciso, instante exato do disparo da máquina que transforma em imagem a cena de vida; ação e pulsação, brutalidade e grandeza, gesto imprevisto e foto imediata – todo jornalismo é ofegante.
É isso, essa pressa sem parar que define os grandes fotógrafos: a precisão da foto, a transformação do fato em texto de imagem, o teatro do mundo como tragédia e manchete. Com suas lentes João Maria faz isso – como poucos.
Conheci João nos idos dos anos 1970 e continuamos a trabalhar juntos na Tribuna do Norte ao longo de boa parte da década seguinte: muito tempo. Muitas matérias de rua, acontecimentos em ação, assaltos e mortes – a dor do povo nas filas, ônibus lotados, hospitais sofrendo, favelas e gritos; políticos anunciando eras magistrais, obras grandiosas, gente feliz. João registrando tudo.
É que o fotógrafo tem a compulsão do tempo. Ninguém sabe quantos instantes tem um momento, quantos segundos tem um lapso, quantos átimos há num minuto. Mas o fotógrafo sim. Ou sabe disso instintivamente ou não será nada. Ele é dessa estirpe. Captura a alma do fato. Fotógrafo pé quente.
Suas fotos são documentos. Dados e passados no cartório do Tempo.
A exposição que ora realiza traz um João Maria na fase da maturidade pessoal e profissional. Trata-se de trabalho que só consigo definir como magnífico. Seja pelos enquadramentos, expressividade das cores, textura e oportunidade do disparo, ou pelo fato de que nos traz o sertão em forma de beleza. Um sertão reluzente de alguma ternura, mas sem perder a dureza jamais.
João Maria conseguiu dar à paisagem – e à presença humana subjacente – um dado de pujança e força. Somos atraídos às fotos como se estivéssemos atravessando um portal, descobrindo um grande sertão agreste e belo. O sertão parado em seu tempo; sertão como entidade, o homem como vivente enraizado na bruteza do chão.
Não é fácil transformar paisagem em flagrante. Para fazer isso é preciso ser aliado do tempo, saber dos tais instantes e momentos fotográficos – eles são o precioso tempo que os relógios não marcam. João soube fazer isso muito bem, trazendo à tona a essência da paisagem; ele transformou a paisagem em fato e o que está parado em acontecimento. Trabalhou com a luz, captou o silêncio poderoso das sombras. É exímio colorista. Nada mais jornalístico que isso.
Esta exposição é também um registro de vida, os passos na estrada de um grande profissional. Vida, esforço, presença, dedicação e talento. Abraço grande, amigo. Que venham novos momentos.”
A exposição do fotógrafo Hugo Macedo, em cartaz a partir desta quarta, será apenas a primeira a figurar nas paredes do Bardallos Comida e Arte.
São telas clicadas na década de 90 e que já circularam por várias capitais do país, patrocinadas, à época, por edital da Caixa Econômica Federal.
A novidade é que a partir da outra quarta-feira (20), outra exposição com a mesma temática estará aberta ao público, a do fotojornalista João Maria Alves, desta vez em preto e branco e com registros ainda mais antigos, ainda na década de 80.
Vale ressaltar que o bloco As Kengas celebra este ano 36 anos de irreverência. E ainda que hoje, junto à vernissage da exposição, tem show com Dodora Cardoso e ensaio com a Orquestra de Frevo Papão. Tudo de graça!
Foi ainda como garçom da boate Broadway, que Lula Belmont fundou o bloco As Kengas, em 1983, numa época berço de reativação do carnaval de Natal, com sucesso da Banda Gália e fundação de inúmeros blocos e troças carnavalescas.
Mas As Kengas se tornou ícone da irreverência e sucesso já no primeiro ano de desfile.
“Iniciamos com uma charanga e média já de 200 a 300 pessoas. Entre oito e dez kengas participaram do desfile e depois rodavam o chapéu para pagar as roupas e a estrutura do desfile. O resultado da disputa foi um empate entre Joe Maravilha e Luciano Moraes”, relembra Lula.
Passados 36 anos, As Kengas se transformou em um dos maiores blocos do carnaval de Natal, arrastando milhares de pessoas e sempre com presença de celebridades que aderem no clima de desbunde. Para este ano, Sidney Magal fará o barulho do bloco no domingo de momo, no Centro Histórico.
As madrinhas escolhidas para este ano foram a cantora Laryssa Costa e a dançarina do Giradança, Jânia Santos (madrinha dos artistas).
Para além de palco para música potiguar e mesa para a boa gastronomia, o Bardallos Comida e Arte abre hoje a exposição Âmago, fruto do trabalho de três anos de alunas bolsistas do Grupo Universitário de Aquarela e Pastel da UFRN (GUAP).
“Nesse período elas vêm colecionando aprendizados e experiências como artistas visuais, tendo a oportunidade de participar de inúmeras exposições realizadas em nome do grupo. Essa exposição reúne uma amostra da trajetória artística propiciada por esta vivência, favorecida por trocas com outros artistas no grupo, exprimindo o olhar singular de cada aluna”, comenta o professor, artista plástico e crítico de arte, Vicente Vitoriano.
A exposição, como o próprio nome indica, trata da parte mais íntima ou fundamental, mais entranhada de um ser ou da alma.
A vernissagem é hoje, a partir das 19h, e a exposição permanece aberta à visitação até 28 de dezembro, das 11h às 15h e 18h às 0h. Participam da exposição as artistas Amora Rodrigues, Clara Pacheco, Larissa Freire, Luiza Fonseca, e Talissa Bordonelli.
Exposição Âmago
Onde: Bardallos Comida e Arte
Data e hora: sexta (23), a partir das 19h
Acesso livre
O Bardallos Comida e Arte é um espaço gastronômico e cultural aberto em 2005 pelo decano produtor Lula Belmont, fundador do bloco carnavalesco As Kengas e do saudoso bar Vice-Versa. O Bardallos foi aberto com o propósito de manter a chama boêmia e artística da Cidade Alta acesa. O espaço, localizado na Rua Gonçalves Ledo, 678, abre diariamente para almoço e tem sido palco para a arte potiguar na noite natalense, seja para música, performances, celebrações, festas privadas ou exposições. Contato: 9 9198-0045 (Ricardo Nelson).
A artista plástica Socorro Evangelista já tem agendada sua próxima exposição individual, intitulada “Saberes de Tradição: Cores e Poesia de Socorro Evangelista’. A vernissagem acontece nesta terça-feira (30 de outubro), às 19h, na Galeria Conviv’Art, do Núcleo de Arte e Cultura da UFRN. A exposição permanece aberta à visitação até 16 de novembro, de segunda à sexta-feira, das 9h às 17h.
Socorro Evangelista continua nos surpreendendo ao transformar-se em suas obras e manter-se inconfundível. Suas pesquisas sempre a levam à elaboração de imagens cheias de elementos que surgem de um universo em constante mutação, que é o próprio universo criativo da artista.
Nesta exposição, Socorro faz uso destas formas, marcadamente expressionistas – tanto no sentido histórico e formal deste termo, quanto no sentido de que as obras são declarações sobre o que a artista percebe e sente do mundo, de suas histórias e de suas geografias.
Com isto ela afirma sua relação com esse mundo, uma relação que remete a um certo romantismo ou mesmo se apresenta densa e poeticamente romântica. Mas não se trata de um romantismo nostálgico, pois o que é aludido pelo seu temário não é presentificado apenas pela memória, é tornado concreto pelo simples fato de constituírem experiências factuais vividas por ela.
Desta que é uma viagem interior, abrem-se portais que nos atraem e nos fazem traspassá-los e conviver com o que é parte do Brasil, é parte do Nordeste, é a cultura do homem mais cândido, da criança mais pura. Um ser nordestino aflora das obras de Socorro, nos invade e nos completa.
Uma das revelações das artes visuais potiguares abre sua segunda exposição individual nesta quinta-feira, 11 de outubro, mais uma vez no espaço cultural Bardallos Comida e Arte.
Renata Lisieux conquistou o público visitante durante sua primeira exposição, intitulada Empatia, com telas que misturavam pop e surrealismo. Desta vez, a exposição Microcosmos retrata “o pequeno” em macro, o ciclo da vida, o ser humano como seu próprio universo; a natureza em sua forma mais simples.
Claro, as interpretações são subjetivas, mas o estilo de Renata Lisieux está lá, em qualquer tela que faça. Um traço marcante, personalizado de uma artista ainda jovem, mas de proposta consolidada, com forte influência do surrealismo e da arte pop.
Microcosmos apresentará 17 obras, sendo 15 da artista e mais duas obras de dois outros artistas convidados: Diego Germano e Lavoisier Cunha. A expo terá vernissagem a partir das 19h desta quinta, com discotecagem do DJ Samir, e segue em cartaz até 11 de novembro, no Bardallos.
“A intenção, independentemente do tema abordado, é despertar empatia (que inclusive foi o título da minha 1ª mostra individual), visto que o propósito principal é fazer com que o observador interaja de maneira intensa e única com cada obra. Essa tem sido uma característica recorrente nos meus trabalhos”, comentou a artista ao Papo Cultura.
Renata Lisieux já participou de exposições coletivas, a exemplo do projeto Janela Aberta, encampada pelo Sesc RN, e do projeto Ateliê a Céu Aberto, pelo IFRN Cidade Alta.
Já conquistou o segundo lugar na terceira edição do Salão de Desenho do CEBE ZN, este ano, o quarto lugar no Ateliê a Céu Aberto em 2016 e o terceiro lugar, neste mesmo projeto, em 2017.
Também em 2017, promoveu sua primeira exposição individual, intitulada Empatia, com grande aceitação do público e da crítica.
Um grande sentimento une o povo brasileiro a cada quatro anos enaltecendo o patriotismo e o amor ao esporte mais popular do planeta. A atmosfera da Copa do Mundo 2018 e do futebol são os ingredientes da mostra coletiva “Arte, Futebol e Paixão”, que será aberta hoje (14) a partir das 16h no Museu Café Filho (Rua da Conceição S/N, Centro).
Promovido pelo Governo do Estado, através da Fundação José Augusto (FJA), a exposição, que celebra a realização do Mundial de Futebol na Russia, apresenta obras de 27 artistas norte-rio-grandenses que expressam através das cores o envolvimento de futebolistas, artistas e cidadãos comuns com a bola, as traves, o gol e sua relação com o país e a cultura potiguar.
Participam da mostra os pintores Assis Costa, Bia Rocha, Clarissa Torres, Cristina Jácome, Dione Caldas, Djalma Paixão, Dorian Gray, Eri Medeiros, Etelânio, Fernando Gurgel, Flávio Freitas, Francisco Iran, Guaraci Gabriel, Isaias Ribeiro, Ivanize, Lourdinete, Marcellus Bob, Marcelo Amarelo, Carcará, Nôra, Novenil, Pedro Ivo, Ricardo Veriano ,Rosa MC, Sayonara Pinheiro, Vatenor, Vicente Vitoriano, Wagner de Oliveira, Demetrius Coelho, Iaperi Araújo e Carlos Sérgio.
A exposição conta ainda com a escultura em homenagem ao ex-jogador Marinho Chagas, produzida por Guaraci Gabriel.
A coletiva “Arte, Futebol e Paixão” está aberta à visitação pública de terça à domingo, das 8h às 17h, até o dia 1° de agosto. Maiores informações pelo (84) 3232 5320.
São onze artistas das artes visuais. Time completo. Os mais vanguardistas compõem o ataque com linguagens mais modernas. Os tradicionais se defendem com o traço mais seguro. O meio de campo está ali para mesclar o antes e o depois e salvaguardar a arte legítima. Mas nesse jogo quem ganha mesmo é o público, que pode conferir o trabalho desses 11 craques do pincel, das cores e da imaginação a partir desta quinta-feira (7), no Bardallos Comida e Arte. A vernissage da quarta edição da exposição Futebol & Arte começa às 19h, com discotecagem e entrada franca.
Os artistas a entrar em campo nesta Copa, são: Arbus, Arthuri, Brum, Fábio Eduardo, Falves Silva, FilipeAnjo, Raquel Lima, Renata Lisieux (FOTO deste post), Rita Machado, Stomp, e Sussa Rodrigues. Todos com quadros à venda até o fim do torneio mundial. É assim desde 2006, na Copa da Alemanha, quando Lula Belmont e o curador Ricardo Nelson idealizaram essa seleção artística/futebolística para entrar no clima da Copa do Mundo com a receita da arte, que sempre rodeia os projetos do Bardallos. Em edições anteriores já participaram Flávio Freitas, Wagner de Oliveira, Afonso Martins, Carlos Sergio Borges e outros bambas das artes visuais potiguares.
Entre as técnicas apresentadas, o estilo é livre e diversificado. Do drible desconsertante de Garrincha à cadência estilosa do maestro Didi. Do grafite à charge; da pintura à fotografia. Tudo para dotar o Bardallos do clima do futebol-arte, já que os jogos também serão transmitidos num dos points culturais mais badalados da Cidade Alta. E como a abertura da exposição acontece na quinta-feira, o projeto semanal Quinta Discow recepeciona a galera com muita discotecagem do DJ Samir e o convidado, DJ Eddy, um dos primeiros DJs de Natal. Arte, música e futebol. Só falta você para marcar o gol.
A exposição ‘Turismo e Cultura no Elefante’ tem vernissage agendada para a próxima terça-feira (17), a partir das 16h, no espaço de exposições do Midway Mall. O evento integra a programação do Cine Fest RN, o festival de cinema de Natal, que acontece entre os dias 24 e 29 na sala do Cinemark, também no terceiro piso do shopping.
Serão 12 fotografias expostas com temas relacionadas à cultura e ao turismo do Rio Grande do Norte. As imagens foram selecionadas por três especialistas na área, entre 144 fotografias inscritas no concurso promovido pela organização do Cine Fest RN. A exposição permanecerá aberta ao público até 30 de abril, no horário de expediente do shopping.
“A intenção do concurso é enaltecer o potencial turístico-cultural do Rio Grande do Norte, já que o festival, além do incentivo ao audiovisual, também pretende projetar Natal e o Estado potiguar para o resto do Brasil e do mundo por meio do turismo cultural. E essa mostra colabora com esse propósito”, frisa o idealizador do Cine Fest RN, o cineasta Edson Soares.
Se os três jurados especialistas pontuaram cada uma das 12 fotos expostas, agora é a vez de o público escolher a sua preferida. Uma cédula será entregue a cada visitante para que vote na foto de sua preferência. O prazo para votação irá até o dia 27 de abril. Em seguida, esses votos populares serão computados e somados às outras três pontuações.
O resultado será anunciado durante a cerimônia de encerramento do Cine Fest RN, dia 29 de abril, no Cinemark. Os autores das 12 fotos expostas receberão certificados de participação do festival. E as três primeiras colocadas serão premiadas com valores de R$ 3 mil (primeiro lugar), R$ 1,5 mil (segundo lugar) e R$ 1 mil (terceiro lugar).
No mesmo espaço da expo fotográfica acontece também a exposição Máquina de Sonhos, com amplo acervo museológico de materiais e equipamentos antigos de cinema e televisão, da coleção pessoal do cineasta e produtor Waldeck Moura.
São câmeras filmadoras, projetores, gravadores de som, estojos de transporte de películas, entre outros itens já obsoletos de laboratórios e estúdios de som da produção cinematográfica e televisiva brasileira.
“Este projeto tem a capacidade de mostrar a evolução da arte cinematográfica e, portanto, é justo que esteja ao alcance de muitos”, comenta o cineasta.
O Cine Fest RN é uma realização da Engady Cine Video e do Governo do Estado por meio da Secretaria de Estado do Turismo do RN, com recursos do Governo Cidadão via empréstimo do Banco Mundial.
O espaço cultural autônomo Bólide1050, ligado às artes visuais e situado no bairro do Tirol, traz nessa quinta-feira, às 19h, a abertura da exposição Corpos Possíveis, de Rita Cavassana e Vicente Martos. Esta exposição faz dialogar performances autobiográficas através de mediações multimídia contendo os projetos de investigação poético/ políticas dos artistas.
A exposição é dividida em três eixos e durante o período expositivo 5 outros artistas estarão apresentando performances e bate-papo. No primeiro eixo da mostra temos obras em vídeo e uma vídeo-performance de Rita e Vicente. Já, o segundo eixo privilegia obras de suporte múltiplos que propõem pensarmos sobre o feminino e o espiritual na corporeidade. Este contém apenas as obras da artista Rita Cavassana. E o terceiro eixo trata da política do gênero e das máquinas desejantes.
Artistas convidados irão performar durante o período de exposição em diferentes datas: Dia 12/4, 19h, Rita Cassavana – Elisa Elsie e Mariana do Valle. Dia 19/4, 19h – Gustavo Medeiros, Bruno Silva e Vinícius Dantas e no dia 27/4, 19h, uma sessão especial do projeto do Bólide 1050, Entre Artistas. Ao final de cada apresentação haverá um momento de diálogo entre os artistas e público.
Artista e pesquisador, mestrando no Programa de pós-graduação em Artes Cênicas, Departamento de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Norte. É bacharéu em Performance pelo curso de Comunicação e Artes do Corpo, na PUC.SP. Desde 2007 sua pesquisa transita entre procedimentos físicos e possíveis interações entre corpo, vídeo e arquitetura. Desde então participou de mostras de performance e exposições coletiva.
Seu último trabalho foi a residência artística “Reperformar o Afeto”, na cidade de Natal/RN (2016), em parceria com artistas de outros estados e alunos que ocupavam a reitoria da universidade em protesto contra as medidas de autoridade do governo Temer. Nesta ocasião, foram realizadas travessias, performances e transmissões de web-rádio. A atual pesquisa de mestrado que desenvolve chama-se “Residências artísticas e os deslocamentos topográficos da cena” (2017 – ), sob orientação da prof. Dra. Naira Ciotti. Sua produção completa pode ser vista no site.
Performer e artista do corpo. Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP, mestranda em Arte Cênicas na UFRN. Foi arte educadora do programas Fábricas de cultura e artista orientadora do Programa vocacional entre 2011 a 2016. Realizou trabalhos de direção no projeto Novos Coreógrafos: Site Specif do Centro Cultural São Paulo e Proac Primeiras Obras em Arte Cênicas e residência artística no Museu da imagem. Em 2015 com o ajuntamento de artistas Projeto Cartas a performance “Carta a Renato Cohen”. Foi colaboradora artística do projeto “CHÃO Laboratório de Performance para Crianças em Meio Rural” Proac de Artes Integradas 2016. Visite o site de Rita Cavassana.
Visitas agendada pelo telefone (84) 99423-8098
Abertura da Exposição 05/04 19h no Bólide1050
E-mail: bolide1050@gmail.com
bolide1050.tumblr.com
Endereço: Rua Teotônio de Carvalho, 1050 A, Tirol – Natal/RN
A exposição assinada por Necroellzee – com cerca de 35 obras é divida em Preâmbulo e 8 módulos, e se apresenta através de composições mixed-media e indicadas pelo alfabeto grego-romano, nomeado por neologismos que retratam com a história e a memória do artista uma enciclopédia de seus conhecimentos acumulados – Necropedia volume uno – constrói a sua coleção de mitologias própria e coletadas que transfigura em equações e diagramas, numa tentativa de criar outros parâmetros para informação.
Descende do gótico futurista, um tratado escrito pelo multiartista Ramellzee (no qual necro segue a dinastia), que tráz a ideia do panzerismo iconoclasta – a quebra da imagem de ídolos, e uma guerra de informação através das letras que quando cifradas codifica um entendimento secreto/sagrado, fazendo da comunicação um objeto de luta contra poder/dominação da hegemonia nos sistemas de comunicação.
Necro ell zee constroe pergaminhos de sabedoria coletadas através dos anos, fazendo uso de catálogos de museus, revistas de arte, livros de receitas de sua mãe, desenhos antigos de Daniel das mais variadas épocas, guias ilustrados, manuais de crochê, e Cria códices singulares e compostos, mas todas carregam uma série de ideias por trás.
Dialoga com o acesso à tecnologia/cultura e com as mudanças que ela é capaz de gerar na nossas vidas e relações, e é a partir disso que acontece uma reviravolta na mostra, quebra-se a corrente do conhecimento para então nos aprofundarmos no sensorial do imaginário que fixou esses saberes e transformou em sentido através da infância; fé, religião, questões sociais e processos didáticos como ciências, metafísica, psicologia. Aqui rompem ao processar esses saberes , e neles depositar sua reflexão da informação concebida.
Nos é apresentada a ascensão e a decadência do ser (de A a Z) em uma catarse imagética que que propõe a vida e a morte como um objeto único, a construção e a decomposição, o carbono que se transforma e como rastro nos leva do micro ao macro (vice-versa), um espécie de tratado hermético, ou uma tentativa analógica de desvendar a natureza.
Março, 2018.
Dora Bielschowsky
Expo Necropedia
Abertura 04/04 as 18h ao dia 16/04
Acesso Gratuito
Local: Pinacoteca Potiguar
Vem aí uma exposição de temática contemporânea, com um pé nas teorias líquidas de Zygmunt Bauman e outro nos sentimentos e discussões pós-modernos, como a solidão e a sexualidade. Será aberta no início de dezembro no Bardallos Comida e Arte (Cidade Alta). ‘Natureza Íntima’ será a segunda exposição solo da jovem artista Raquel Lima.
Raquel é natural da cidade de Brejinho, no Agreste potiguar. Formada em Artes Visuais pela UFRN, iniciou sua vida artística em 2009, participando desde então de algumas exposições coletivas, boa parte dessas com o Grupo Universitário de Aquarela e Pastel (GUAP), da própria UFRN.
As obras de Raquel Lima partem de questionamentos acerca da vida moderna: insegurança, solidão, vaidade, preconceito, sexualidade e uma abrangência que engloba dos vícios à religião. Aquarela e nanquim acabam dando suporte à imaginação dessa artista, que busca uma analogia entre o indivíduo líquido pós-moderno e as técnicas líquidas sobre superfícies variadas.
Em 2014, teve sua primeira exposição individual na Galeria Conv’vart da UFRN, com a exposição intitulada ‘Sentidos: o corpo líquido’, uma pesquisa em artes que se constitui em uma serie de 26 trabalhos realizados por meios aquosos, como aquarela e nanquim, sobre papel e tela.
Essas pinturas foram construídas através de uma investigação poética entre as obras da artista e com as teorias do sociólogo Zygmunt Bauman, em ‘Amor líquido: sobre a fragilidade dos laços humanos’.
O trabalho se desdobra a partir do indivíduo pós-moderno e suas relações com o corpo e a construção de sua identidade social e individual. Tendo como pano de fundo a nossa modernidade líquida e suas mazelas, que são elas a insegurança, a solidão, a futilidade, o consumismo desenfreado, o mercado de trabalho violentador, o amor como mercadoria televisiva à venda e o preconceito ao amor alheio.
Essa nova condição pós-moderna acaba sendo para a artista um solo fértil para suas produções artísticas. E é essa fertilidade imagética traduzida em arte que o público irá ver a partir de 7 e dezembro, a partir das 19h.
O câncer de mama é o que mais mata mulheres em todo o mundo, segundo a Organização Mundial de Saúde (OMS). O Outubro Rosa é o mês para chamar a atenção de todas para que as mulheres sejam sempre vigilantes com seu corpo, especialmente com a região das mamas.
No intuito de colaborar com essa campanha tão importante, um grupo de poetas e escritoras potiguares se juntou para dar ‘Um Toque de Poesia’ à essa realidade tão dura, trazer beleza em toda sua diversidade e solidariedade às mulheres acometidas ou não por essa doença.
As poetas foram fotografadas pelas lentes da talentosa Flávia Freire, que assina a bela exposição, com a marca da sua sensibilidade ao retratar com suavidade e elegância as sete mulheres. São elas: Gilvânia Machado, Civone Medeiros, Jeanne Araújo, Sírlia Lima, Drika Duarte e Clécia Santos, e a idealizadora do projeto, Carla Alves.
Cada quadro acompanha um poema de autoria da fotografada. A vernissage aconteceu ontem (21), mas a exposição permanece no Bardallos Comida e Artes até esta quarta-feira, quando segue para o IFRN-Natal Central e permanece lá até o dia 3 de novembro. A exposição já recebeu outros convites para expor que em breve serão divulgados.
O Papo Cultura conversou com uma das idealizadoras da exposição, Carla Alves, já acometida de câncer de mama. O intuito é, para além da divulgação da exposição, deixar um alerta e um alívio às mulheres.
Não é uma notícia simples de aceitar. O primeiro pensamento é “e agora?’, “vou morrer amanhã?”, “tenho quanto tempo?”. Comigo não foi diferente. Faltou chão na hora. Eu pensava nas minhas filhas e só chorava; não acreditando no que estava acontecendo.
Sempre fui regular com meus exames preventivos. Certo dia, tive um pequeno sangramento na mama direita e logo procurei meu mastologista. Fizemos todos os exames necessários, mas não acusou nada grave. Apenas um trauma num ducto de leite, que seria resolvido com uma cirurgia simples. Fiz a cirurgia, foi retirado material da mama para a biópsia e foi aí que descobrimos que havia o carcinoma na região.
Daí começou toda aquela via sacra de um paciente de câncer: inúmeros exames, consultas, especialistas e tal. Fiz mastectomia (retirada total da mama) com reconstrução e, após a recuperação, iniciei as sessões de quimioterapia, que foram a pior parte do tratamento. A gente fica muito debilitada. É como se nossas forças se esgotassem. Mas passou! E hoje estou aqui para contar essa história.
Vale a pena lutar pela vida usando todas as chances que você tem. Agradeço todo apoio e solidariedade que recebi da família, de amigos e até de pessoas que nem conhecia. Abrir a minha história nas Redes Sociais, contar para todos o tratamento e deixá-los acompanhar minhas vitórias foi uma decisão pensada no intuito de compartilhar toda a situação, principalmente com pessoas que estivessem vivenciando o problema, também. Precisamos mostrar que não estamos sozinhos nessa. E, especialmente, nós mulheres, precisamos cuidar umas das outras. Somos mães, filhas, esposas, namoradas, profissionais… tantas! Cuidamos do mundo, geramos vida! Precisamos nos cuidar, cuidar de outras, ajudar outras a aprenderem a se cuidar. O resultado disso é multiplicar amor e toda humanidade ganha com isso!
A exposição ‘Um Toque de Poesia’ surgiu de uma conversa minha com a poeta Gilvânia Machado, em virtude de um poema (um poetrix) feito por ela e que me chamou a atenção, porque era relacionado à campanha do Outubro Rosa e estava posto numa arte com a parte superior do corpo de uma mulher. Conversamos e chegamos a esse desenho da exposição: fotografia e poesia. Convidamos a fotógrafa Flávia Freire, que aceitou prontamente, bem como Laís Bastos, que cuidou da nossa make para as fotos; e fomos convidando outras poetas para participar. Apesar de eu não ser poeta, participo como quem vivenciou o problema, como amante da poesia e, assim, consegui fazer uns versinhos para acompanhar os belos textos delas.
Captar a essência e a beleza da mulher e pincelá-las em sua própria pele. O projeto oSERdeLuAna, da artista visual potiguar LuAna Cavalcante, tem essa proposta. Após meses de trabalho e mais de 80 artes cujas telas são mulheres, o projeto vira exposição. A vernissage acontece dia 5 de outubro, às 19h, no Between Food & Gallery, em Petrópolis, com entrada gratuita, e fica em cartaz até dia 31 de outubro.
Na primeira exposição d’oSERdeLuAna, o espectador encontrará 36 capturas fotográficas impressas. São corpos femininos – plurais tanto na idade quanto na forma – que serviram de tela para esta arte que é uma mescla de suas vivências, expectativas e anseios. A pintura na pele também reforça que toda mulher tem sua beleza, é dona de si e empoderada. A arte é feita após longa conversa entre criadora e criatura, na qual a artista capta aspectos marcantes da mulher, desde experiências a traços de personalidade, rasga sua pele com pinceladas e os expõe. A seleção das mulheres é feita tanto de modo espontâneo como mediante reservas para o e-mail oserdeluana@gmail.com.
A programação da vernissage contará com discotecagem de Alice Carvalho e sarau poético, musical e performático com Louise Marinho, Drika Duarte, Roberta Alves, Priscilla Müller, Dani Cruz, Patricia Palhano, Renata Cibelli e Jackie Monteiro. Além disso, o microfone ficará aberto para o público expressar a voz feminina, e ainda será lançada uma T-shirt exclusiva Vestimenta para oSERdeLuAna.
A 1ª exposição oSERdeLuAna foi selecionada pelo Sebrae RN por meio do Edital Economia Criativa 2017. Em novembro, segue para a galeria Câmara Clara, também em Natal.
Idealizado pela artista visual mossoroense LuAna Cavalcante, o projeto oSERdeLuAna utiliza o corpo feminino como tela de expressão em forma de pintura. A artista assina desde a concepção artística (conceito e pintura corporal) até os registros documentais (vídeos e fotos), sendo responsável por captar a essência íntima e a beleza de todo o processo que envolve o SER feminino.
O projeto começou de forma despretensiosa. Após vários estudos em superfícies diversas, o processo da artista evoluiu para pinceladas além do papel e da tela, chegando ao próprio corpo. Durante o processo criativo, foram descobertos e agregados diversos valores que foram agregados ao visual, como desmistificar o estereótipo do “corpo perfeito” da mulher e, desse modo, estimular a sensação de liberdade, aceitação e empoderamento. A partir daí, o desafio de LuAna foi encontrar os significados em cada mulher, num processo que envolve diálogo, desenho conceitual no papel, pintura corporal e o momento final, a captura das expressões pela fotografia.
Os registros fotográficos e audiovisuais foram durante veiculados exclusivamente nas mídias sociais do projeto e da artista desde que o projeto. Em outubro, mês em que oSERdeLuAna completa um ano, as artes saem do online e se transformam em exposição, a primeira de muitas a depender da artista.
O quê? Projeto oSERdeLuAna realiza primeira exposição
Vernissage? 5 de outubro, às 19h
Período? Até 31 de outubro, das XX às XX
Onde? Between Food & Gallery (Av. Campos Sales, 384, Tirol, Natal RN)
Visitação gratuita
Facebook | Instagram | Youtube: /oserdeluana
Quer se tornar SER? Agendamentos por meio do oserdeluana@gmail.com
Acessar a origem do amor, seja ele romântico, cristão, monogâmico ou livre. Essa é a proposta de Arremedos, do artista plástico Natã Ferreira, 5ª exposição deste ano da Galeria Sesc Cidade Alta, em Natal. A vernissage acontece dia 27 de setembro, às 19h, e a exposição fica em cartaz para visitação gratuita até 25 de outubro, das 9h às 19h. A iniciativa é do Sistema Fecomércio, por meio do Serviço Social do Comércio do Rio Grande do Norte (Sesc RN).
A exposição Arremedos é uma instalação imersiva, que convoca o simbólico e convida o público a reconhecer o seu Amor e a expurgá-lo. Parte da ação com a vídeo-performance “O amante”, que remete à obra de Magritte “Os amantes”. Também se relaciona aos vodus, que referenciam um elemento da cultura haitiana de origem africana, elemento de resistência negra perante o Amor Branco Ocidental.
Acessar as origens da percepção do termo “amor” é o que apresenta o artista plástico, enquanto cria um ambiente próximo ao neutro e de autorreflexão. Natã Ferreira, também conhecido como Agah Precária, é artista visual e performer, formado em Artes Visuais pela UFRN.
Artistas interessados em expor seus trabalhos na Galeria Sesc Cidade Alta, encravada no coração do Centro Histórico de Natal, podem se candidatar para compor o calendário 2018 da galeria. O recebimento de propostas começa na próxima segunda-feira (18 de setembro) e segue até 20 de outubro. Os interessados podem enviar seu trabalho para o e-mail culturasescrn@rn.sesc.com.br ou entrega-lo presencialmente no Sesc Cidade Alta.
Cada um dos seis artistas escolhidos receberá R$ 2.300 brutos para expor suas obras com temáticas livres, envolvendo técnicas como desenho, colagem, fotografia, gravura, pintura, escultura, cerâmica, objeto, instalação e mídias contemporâneas. O resultado será divulgado dia 10 de novembro, e as exposições acontecerão entre março e dezembro de 2018. Para se candidatar, o (a) artista precisa residir no estado. O edital com todas as informações está disponível no site do Sesc RN, o www.sescrn.com.br.
Em sua terceira edição, o projeto Galeria Sesc selecionou seis trabalhos de artistas potiguares para exposições no Sesc Cidade Alta, unidade localizada em Natal. Foram escolhidos para expor este ano entre março e dezembro: “Pelo Pescoço” de Daniel Torres; “Olhar mais atento”, do coletivo Urban Sketchers Natal; “Refugo”, de Elisa Elsie; “Caixa de lápis”, de Assis Costa; “Arremedos”, de Natã Ferreira; e “Duna: a busca de um si a que pertencer”, de Mariana do Vale. Cada selecionado receberá um prêmio no valor de R$ 2.300 brutos.
Além do cachê, o Sesc disponibiliza recursos técnicos e financeiros para a produção das exposições, assessoria em arte-educação e mediação cultural, totalizando R$ 48 mil investidos.
A Galeria Sesc é o único espaço cultural de Natal que conta com mediadores em arte visuais durante o período das exposições. Os profissionais desenvolvem o papel de elo entre o público visitante e as obras de artes. Além de contextualizar o expectador sobre a exposição, o profissional desenvolve ações de arte-educação com o público, incluindo grupos escolares.
O quê? Galeria Sesc exibe exposição “Arremedos”
Vernissage? 27/09 (quarta-feira) | 19h
Período da exposição? 27 de setembro a 25 de outubro, das 9h às 19h (exceto finais de semana e feriados)
Onde? Sesc Cidade Alta (Rua Coronel Bezerra, 33, Cidade Alta, Natal/RN)
ENTRADA GRATUITA
Agendamento escolar? Escolas interessadas devem ligar para (84) 3133-0360
Edital Galeria Sesc 2018? Disponível no site www.sescrn.com.br
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
