É produtor audiovisual, cineasta ou, principalmente, um amante do cinema? Quer dicas de ótimos filmes para curtir nesse período de isolamento ou conferir um papo sobre crítica e produção cinematográfica de ontem e de hoje? Assista a live de logo mais à noite, às 19h, com o crítico de cinema Sihan Felix, colunista deste Papo Cultura. A live será promovida pelo projeto Kurta na Kombi #EmCasa, pela página @ProjetoKurtanaKombi no Facebook.
Sihan Felix é professor, pós-graduado em cinema e atuante como crítico desde 2008, sendo membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ) e cofundador e atual presidente da Associação de Críticos de Cinema do RN (ACCiRN). Participa como curador e jurado em festivais e, paralelo à crítica, é compositor, montador, roteirista, diretor e produtor, com músicas e curtas-metragens selecionados e premiados dentro e fora do país.
O curta-metragem “A Parteira“, escrito e dirigido pela cineasta potiguar Catarina Doolan, foi eleito Melhor curta-metragem pelo Júri Popular na 23a Mostra de Cinema de Tiradentes, evento que movimentou a cidade histórica de 24 de janeiro a 01 de fevereiro.
O filme foi exibido no Cine Copasa na Praça, dia 27 de janeiro, cinema ao ar livre montado no Largo das Forras, principal praça da cidade histórica mineira.
Além do Troféu Barroco, a 23a Mostra Tiradentes premiou a produção com serviços oferecidos por parceiros do evento. Da Ciario: R$ 5 mil em locação de equipamentos de iluminação, acessórios e maquinaria da Naymar. Do CTav: 20 horas de mixagem e empréstimo de câmera por duas semanas. Da Mistika: R$ 6 mil em serviços de finalização.
Trecho do curta-metragem está disponível para download neste link AQUI.
Donana, parteira com mais de meio século de ofício, representa a resistência da tradição e humanização ao parto na região de São Gonçalo do Amarante, no Rio Grande do Norte.
Dona de uma personalidade forte, compartilha de sua sabedoria, adquirida ao longo de anos como parteira, mãe, mãe de santo, madrinha, mulher. Assim como a chanana, flor que brota em meio ao concreto e é subestimada por sua frágil aparência, Donana nos ensina a permanecer firmes apesar das adversidades da vida.
Direção e Roteiro: Catarina Doolan Fernandes
Produção Excutiva: Catarina Doolan, Assis Carlos Fernandes e Dênia Cruz
Assistente de Direção e Direção de Produção: Diana Coelho
Produção Logística: Kinohaus
Direção de Fotografia: Giovanna Hackradt Rêgo e Sarah Wollermann
Operadoras de Câmera: Giovanna Hackradt Rêgo, Sarah Wollermann e Catarina Doolan
Som Direto: Marina de Lourdes
Montagem e finalização: Camila Fernandes
Colorização: Bruno Sarmento
Mixagem: Ricardo Félix
Trilha Sonora: Joana Knobbe
Designer: Gabriela Barbalho
Social Media e Assessoria de Comunicação: Atena Marketing – Andressa Vieira
Assessoria jurídica: Ana Flávia Ferreira
Assessoria contábil: Maria Auxiliadora Barreto
Para acontecer, precisa começar. E o começo pode ser modesto. Os sonhos, as metas, estes sim, precisam ganhar o mundo; migrar da imaginação à realidade. E foi nessa toada que o festival de cinema Curta Caicó se fez, mesmo com poucos tijolos. Uma construção em andamento, mas já morada ao audiovisual de uma região. E não só residência de uns poucos. Com a primeira casinha, logo veio um assentamento. Hoje, o festival influencia o Seridó inteiro. E as produções, cursos e concursos pipocam sob o sol sertanejo.
O Curta Caicó surgiu em 2018. Iniciativa de Raildon Lucena e Diego Vale, comandantes da Referência Comunicação, empresa de publicidade e produtora audiovisual. Raildon eu conheço desde muito. Foi meu vizinho de blog desde o saudoso Diário do Tempo, década passada ainda. E ele escrevia sobre cinema também em revistas e jornais. Mas das resenhas à produção. ou seja, da teoria à prática, precisou de um empurrãozinho, mas desses pequenos, porque a paixão pelo audiovisual já estava lá.
Em 2017, Raildon e Jefferson Dutra, filmmaker da agência, participaram de uma oficina de documentário promovida pelo Sesc Seridó. A professora Dênia Cruz os incentivou a inscrever um curta no Festival Internacional de Baía Formosa. Eles filmaram “Domerina”, a história de uma senhora cega que vagueia pela rodoviária de Caicó. E o curta foi selecionado pelo FINC para o Festival Off Camera na Polônia. Esse contato com um festival de cinema foi o passo inicial para realizar um festival de cinema em Caicó. Antes disso, eles fizeram laboratório passando por outros festivais, como Cajazeiras (PB) e Triunfo (PE).
Em janeiro de 2018 foram lançadas as inscrições para o Curta Caicó, que recebeu 415 curtas metragens em sua primeira edição. O evento foi realizado em junho, com recursos de uma associação cultural e apoios do Sesc RN e de empresas da cidade. Além da mostra de filmes, o festival realizou duas oficinas de cinema, debate sobre o papel da mulher no audiovisual e apresentações culturais.
O evento movimentou a cidade, por ser algo inovador, desde a exibição de curtas-metragens, ao contato com realizadores e artistas de vários estados (RN, PB, PE, SP) e pelas oficinas que resultaram em um curta-metragem local: “Nomofobia”.
Em junho de 2019, foi realizada a 2ª edição do Curta Caicó que dessa vez não teve apoio financeiro de edital cultural. O evento foi viabilizado com apoio do Sesc RN (oficina e projetor), Governo do RN (pauta do centro cultural, impresso e transporte para convidados), Prefeitura de Caicó (som) e vários empresários da cidade.
Mesmo assim, os recursos foram insuficientes e foi preciso criar uma campanha virtual na internet para viabilizar os custos do festival. Muitas pessoas ajudaram. Algumas pessoas afirmando a importância do evento para a cidade e a região.
Em números, o Curta Caicó 2019 recebeu 535 curtas-metragens de todas as regiões do Brasil, totalizando 950 em duas edições. Realizou quatro oficinas com apoio do Sesc RN, Governo do RN e Canal Futura, que trouxe dois profissionais para conhecer o festival. Uma das oficinas resultou no curta-metragem “Chico do Cinema” que homenageou um antigo diretor dos antigos cinemas da cidade.
O Festival promoveu mostras competitivas nacional, potiguar e três mostras paralelas. Mas uma das novidades foi a Mostra Seridó com filmes de Caicó, Jardim do Seridó, Currais Novos, Florânia, Lagoa Nova, São João do Sabugi e Parelhas.
O Curta Caicó foi destaque no site “Não Óbvio” como um dos 6 festivais do Nordeste que você deve conhecer:
– O IFRN Caicó criou um curso de Produção Audiovisual e, a partir de convênio com a Referência Comunicação, estendeu para uma escola estadual da cidade: EECCAM;
– O colégio estadual EETIJA hoje conta com uma disciplina eletiva que tem como objetivo a produção de documentários;
– Em Jardim do Seridó, após um dos curtas de uma escola ser selecionado para a Mostra Seridó, hoje já são três escolas produzindo curtas no município;
– Em São João do Sabugi, há uma disciplina de artes que estimula a produção audiovisual e realiza mostra de filmes na escola;
– Florânia, Parelhas, Currais Novos e Lagoa Nova há produtores independentes realizando curtas-metragens, e em Cruzeta há uma professora que está querendo incentivar seus alunos;
“Ou seja, a impressão que temos é que o cenário audiovisual na região está se movimentando. E um dos nossos objetivos com o Curta Caicó é promover a interiorização do audiovisual, estimular a produção de filmes (sobretudo nas escolas), estimular a formação de público, sobretudo de cinema potiguar e nacional”.
Não é impressão, amigo Raildon. É realidade!
A terceira edição do Curta Caicó já teve seu projeto aprovado na Lei Câmara Cascudo. Agora é buscar recursos para viabilizar o evento com mais tranquilidade. O evento deve ser realizado na primeira quinzena de junho e, segundo Raildon, as expectativas são grandes, pois o evento está se consolidando no calendário de eventos do Rio Grande do Norte.
A Secretaria Municipal de Cultura (Secult/Funcarte) lançou a 4ª edição da seleção pública Cine Natal para apoio financeiro ao segmento do audiovisual, como previsto dentro do Plano Municipal de Cultura, Lei nº 6.758, de 05 de janeiro de 2018.
A Seleção Pública vai fomentar e apoiar os diversos elos da cadeia produtiva do audiovisual através de apoio complementar a projetos de difusão e divulgação, cineclubismo, desenvolvimento de projetos e realização de pesquisas no âmbito do áudio audiovisual.
As inscrições vão até 30 de agosto e os documentos necessários estão disponíveis no Blog da Funcarte e www.natal.rn.gov.br
O edital Cine Natal 2019 dispõe de um valor total de R$ 29.000,00 distribuídos nas categorias “Difusão e Divulgação” para apoio financeiro complementar a projetos de mostras de cinema e outros produtos audiovisuais, exibição e/ou lançamento de produções audiovisuais inéditas e a distribuição e/ou prensagem de produções audiovisuais independentes, visando a democratização do acesso aos conteúdos.
Deverão ser apresentados projetos de apoio financeiro entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 5.000,00 (cinco mil reais). Não serão aceitas propostas para difusão e divulgação de filmes que já foram contemplados em outras edições do Cine Natal. Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 11.500,00 (onze mil e quinhentos reais).
Para apoio ao Cineclubismo serão contemplados projetos de manutenção e de criação de novos cineclubes, com vistas à promoção das atividades de exibição e apreciação coletiva de obras audiovisuais.
Deverão ser apresentados projetos de apoio financeiro entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 3.000,00 (três mil reais). Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 3.000,00 (três mil reais).
Para apoio a desenvolvimento de projetos serão contemplados projetos de desenvolvimento de obras audiovisuais inéditas, com a elaboração do projeto técnico teórico (roteiro, cronograma e orçamento) de curta-metragem, média-metragem, longa-metragem, telefilme e obras seriadas (minisséries, microssérie, séries e webséries) para as salas de exibição, televisão aberta, televisão paga, vídeo por demanda (VOD) e internet.
Deverão ser apresentados projetos de apoio financeiro entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 5.000,00 (cinco mil reais). Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 11.500,00 (onze mil e quinhentos reais).
Para Pesquisa haverá apoio financeiro complementar a projetos novos ou em curso (ainda não finalizados) que visam estudar, investigar, mapear, sistematizar e levantar dados sobre o setor audiovisual potiguar para o conhecimento público, através de publicações (impressa e/ou digital) ou sites.
Deverão ser apresentados projetos de apoio complementar entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 3.000,00 (três mil reais). Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 3.000,00 (três mil reais).
20 a 30 de agosto de 2019 Período de inscrição
04 de setembro de 2019 Publicação resultado Habilitação Documental
13 de setembro de 2019 Publicação resultado dos selecionados
14 de setembro de 2019 Período de Recurso
17 de setembro Publicação final do resultado dos classificados e selecionados, após período de recursos
A formação de novos cineastas sempre foi uma das bandeiras do Cine PE. Pensando nisso, no ano em que comemora 23 edições, o Festival do Audiovisual lança o Concurso de Argumento Cinematográfico para Curta Metragem. O objeto é fomentar o mercado regional e profissionalizar pessoas para a produção de roteiro de excelência no formato de curta metragem, ou seja, filmes com duração de até 20 minutos.
O Concurso de Argumento Cinematográfico para Curta Metragem de 2019 do CINE PE premiará o projeto vencedor com uma bolsa com desconto no valor de 50% no Curso de Roteirista Empreendedor da Escola Recife Writers Room (RWR), localizada no Recife.
Os inscritos deverão enviar o roteiro de ficção, em português, contendo até cinco páginas/laudas, seguindo a formatação Master Scenes. Apenas os residentes em estados do Nordeste poderão participar do concurso.
A responsabilidade da leitura dos Argumentos ficará a cargo de profissionais do Centro Técnico do Audiovisual – CTAV – órgão vinculado à Secretaria do Audiovisual, que irão selecionar o argumento premiado. O vencedor será conhecido no dia 03 de junho de 2019, no Cinema São Luiz, durante cerimônia de premiação das mostras competitivas do Cine PE 2019.
As inscrições para o concurso deverão ser feitas até o dia 01 de maio de 2019, no valor de R$ 10,00. A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis AQUI.
O experiente cineasta paraibano Torquato Joel virá a Caicó para ministrar oficina de roteiro cinematográfico, dias 16 e 17 de fevereiro.
A oficina gratuita é a primeira atividade de formação do 2º Curta Caicó – Festival de Cinema de Caicó, através de parceria entre a Referência Comunicação e ABOCA Audiovisual.
A capacitação acontece nos dias 16 e 17 de fevereiro, na Referência Comunicação, no período das 8h da manhã até as 17h, com intervalo para o almoço.
As aulas se destinam a realizadores, produtores audiovisuais, artistas e público em geral interessado no assunto. As inscrições podem ser feitas na página oficial do festival de cinema de Caicó www.curtacaico.com.br.
As inscrições serão por meio de um formulário preenchido pelo interessado. A ideia é que cada participante escreva em até 20 linhas um argumento de um filme que deseja realizar. E dizer a importância do tema do argumento para que seja feito um filme. Quem já tiver roteiros iniciados podem levar o material nos dias das oficinas.
Quando: 16 e 17 de fevereiro
Onde: Referência Comunicação, em Caicó
Horário: 08 às 17h, com intervalo para o almoço
Inscrições: clique AQUI
Atuante na cena audiovisual potiguar desde 2013, o Coletivo Caboré está iniciando o processo de produção de um novo filme, e para isso está em busca de mulheres, mães e/ou avós, entre 45 e 60 anos, residentes na região metropolitana de Natal/RN, que queiram compartilhar suas histórias para o curta-metragem “Em Reforma”, que será rodado no primeiro semestre de 2019.
Conhece mulheres inspiradoras que se encaixam no perfil? Que tem histórias interessantes e que, de algum modo, não se encaixam nos padrões? Então convide-a a participar da seleção!
As interessadas devem gravar um vídeo pelo celular de no máximo cinco minutos se apresentando e respondendo a duas perguntas: “como chegou ao seu bairro?” e “se sua vida fosse um filme, como ele seria?” e enviar para o whatsapp (84) 9 9980-9124 ou para o e-mail emreformaofilme@outlook.com até a próxima terça-feira (08/01).
O objetivo da seleção é conhecer histórias inspiradoras e selecionar potenciais personagens para o curta-metragem. Após análise do material, as participantes podem ser convidadas a participar do projeto, nova produção do Coletivo Caboré Audiovisual, com direção de Diana Coelho e um dos contemplados pelo edital Cine Natal 2016.
Pode-se dizer que o Drops Goiamum, atividade de difusão, fomento e formação de plateia, idealizado pelo Festival Goiamum Audiovisual e realizado com o objetivo promover atividades continuadas, volta finalmente, para casa. Sim, a primeiríssima edição dos Drops aconteceu exatamente nas primeiras edições, também, do Circuito Cultural da Ribeira, lá nos idos de 2012, quando ainda, certamente, a temperatura social era amena.
A realização da atividade compacta é uma forma, segundo Keila Sena, diretora do Festival Goiamum, de manter o Goiamum atuante, dando vazão as demandas que surgem através das oportunidades que sempre chegam ao Festival e também de compartilhar essas oportunidades como o meio do audiovisual potiguar e público geral interessado.
Seguir no propósito da difusão e formação de plateia, trazendo obras que normalmente não chegariam na cidade pelas vias das salas comerciais, tecendo ainda diálogos acerca de assuntos que estão na pauta sociedade, polêmicos ou não, através da reflexão oriunda da exibição de uma obra cinematográfica é um dos maiores objetivos dos Drops.
Se por aqui no ano de 2018 o clima esquentou, com o Drop’s # 4 – Sessão Sol Alegria não poderia ser diferente. E mais, se é a arte que tanto assanha os moralizados e moralizantes, a combinação Arte + Política une-se em um grito uníssono quase perfeito, quando sempre, sem dúvida, explosivo.
Na sua quarta edição, o Drops Goiamum retorna com uma programação de exibição de longa seguida de bate-papo. E a estrela da edição é o filme SOL ALEGRIA, que conta com a direção de Tavinho Teixeira (PB) e Mariah Teixeira. A proposta, segundo o curador Paulo Roberto (PB), é potencializar através desse filme-bomba as discussões inflamadas que estamos passando no nosso país, onde o perigo do retrocesso político está pronto para dar o bote. O filme, que vem fazendo uma trajetória incrível, com exibições em Roterdã, Brasília, Olhar de Cinema, Nova York, continua o curador, provoca por nos colocar no front dos embates políticos, estéticos e sociais tão necessário aos tempos atuais.
Enquanto o país está sob o jugo de uma junta militar e pastores corruptos pregam o apocalipse, uma família excêntrica e sem lei – uma espécime de Bonnie & Clyde com crianças – caminha pelo interior brasileiro. Seu primeiro objetivo é entregar uma remessa de armas a um grupo de freiras militantes que se retiraram para a selva, vivendo da renda de sua plantação de cannabis.
A abordagem dadaísta do poeta e cineasta Tavinho Teixera, que desempenha um dos papéis principais ao lado de sua filha Mariah Teixeira, resulta em uma colagem colorida em que reflexões político-filosóficas, asfixia erótica, bebedeiras e uma ode ao poder do Bálsamo de Tigre são justapostos na trama. Projeções de fundo, efeitos visuais psicodélicos e uma trilha sonora eclética, evocam a cultura do cinema experimental dos anos 70, a época com a qual Sol Alegria também compartilha seu tom básico de niilismo alegre.
Com duração de 1h30min e classificação indicativa 18+, a atividade contará ainda, logo em seguida da exibição do longa, com o debate entre o público e o diretor Tavinho Texeira, que estará disposto a tecer pontos pertinentes lançados pelo público acerca das suas motivações. Paulo Roberto, realizador e curador paraibano irá mediar o bate papo.
É ator, diretor e roteirista. Nasceu em 1965 na Paraíba, Brasil. Iniciou sua carreira desenvolvendo atividades nas Artes Performáticas e Literatura. Em 2011, iniciou sua carreira como diretor cinematográfico e roteirista com o longa-metragem “Luzeiro Volante”, em seguida realizou o curta “Púrpura” em 2012 e o longa “Batguano” em 2014.
O Drops#4 – Sessão Sol Alegria é realizado pelo Festival Goiamum Audiovisual e Casa de Produção, em parceria com o Circuito Cultural da Ribeira e apoio da RN Projetores.
Evento: Drop’s #4 Goiamum: Sessão Sol Alegria
Classificação Indicativa: +18
Data: 14 de outubro de 2018
Hora: 19h
Local: Casa da Ribeira | Rua Frei Miguelinho, 52 – Ribeira, Naral-RN.
Entrada Franca
Realização: Casa de Produção e Festival Goiamum Audiovisual
Parceria: Circuito Cultural Ribeira
Apoio: RN Projetores
Informações: (84) 98888-8942 e (84) 99832-1382 e casadeproducao10@gmail.com
Começa nesta quarta-feira, dia 6, às 19h, no jardim do Solar Bela Vista, a 9ª edição do Goiamum Audiovisual, com destaque para exibição do curta Arredia e Tão Só. Em clima de retomada, o festival vai oferecer aos mais diversos públicos a diversidade temática de produções audiovisuais, no olhar de realizadores de todo o Brasil, e também atividades de inclusão.
Após a cerimônia de lançamento, às 19h30 acontece a intervenção “De Olhos Bem Fechados”, uma experiência de acessibilidade no qual cada pessoa na plateia vivenciará seu próprio modo de compreender um filme. A exibição reforça uma das temáticas desta edição do Goiamum Audiovisual, que é a acessibilidade no cinema.
Às 20h20, estreia o curta-metragem “Arredia e Tão Só”, do diretor Augusto Luís. O filme é uma realização da Amarela Produções, com recursos do Fundo Municipal de Incentivo à Cultura (FIC – 2015), da Prefeitura de Natal por meio da Funcarte/Secult.
Arredia e Tão Só retrata a praia da Redinha sob o ponto de vista dos antigos moradores e nativos, de poetas e escritores. O título é emprestado de um verso da poeta natalense Palmyra Wanderley, sobre a bucólica vila dos pescadores localizada do outro lado do rio.
Com uma riqueza de imagens da Redinha e cenários fora do comum, o filme Arredia e Tão Só é o retrato de “uma Redinha de saudade, de um tempo esquecido mas que sempre esteve presente”, nas palavras do diretor.
O filme tem uma costura poética alinhavada pela trilha sonora ou por um narrador. A voz fala pelos autores que olharam para a Redinha em algum momento de suas produções intelectuais, como é o caso de Luís da Câmara Cascudo, Newton Navarro, Palmyra Wanderley, Jarbas Martins e Mário de Andrade. O próprio diretor mergulhou nessas leituras, iniciando pela sua biblioteca.
“O mais difícil foi fazer esta seleção de textos. Muita coisa ficou de fora. Mas todos os autores fazem parte de minha memoria afetiva”, conta Augusto Luís.
A trilha sonora também é eclética, mas cirurgicamente inserida para dar força a cada cena. Tem de Brinquedo Rico, Mirabô Dantas a Carlos Gomes e Brian Eno.
Para a pesquisa de imagens, o diretor contou com a contribuição do colecionador André Madureira, que possui um acervo raríssimo com fotografias da praia, algumas aéreas, adquiridas em leilões e de colecionadores no exterior.
Diretor de filmes publicitários há mais de 20 anos, Augusto Luís pretende retomar sua produção autoral que ficou em segundo plano desde que dirigiu ‘Ribeira Velha de Guerra’ e o curta ‘Poço festim Mosaico’, de Marize Castro.
“Tinha feito o Ribeira Velha de Guerra, há de 25 anos. Tinha passado minha infância no bairro da Ribeira. Fazer a Redinha agora foi apenas uma continuação do meu olhar saudosista e, também, porque a Redinha tem três vogais e quatros consoantes e a Ribeira tem 4 vogais e apenas três consoantes”, comenta o diretor.
Augusto planeja dedicar-se mais ao trabalho autoral e tem alguns temas já adiantados. Um deles é o curta “Rocas Quintas”. Também já tem imagens para ‘Cenas sem Sorte’ e o ‘Memória de ficção’.
O festival acontecerá de 6 a 10 de junho, em Natal-RN e sua realização é uma parceria da Casa de Produção e ONG Olhares, tendo a consultoria do produtor William Hinestrosa. O Goiamum Audiovisual 2018 é viabilizado com recursos da Secretaria do Audiovisual (SAV) do Ministério da Cultura-Governo Federal, através de edital para festivais de cinema, no qual obteve nota máxima. Também conta com a parceria da Fiern/Sesi. A Direção Geral é de Keila Sena.
Do Brasil de 1964 na perspectiva de Leonel Brizola e Carlos Lacerda a uma mostra às escuras com audiodescrição. Da história de uma mulher negra em busca de sua ancestralidade à despedida de uma drag queen de seus velhos carnavais. Das memórias de um escritor caboverdiano exilado em Natal ao imigrante chinês solitário, que medita pelas ruas desertas de São Paulo. De uma aventura infantil pelo reino do sertão baiano à viagem poética pelo mar da Redinha. Pautada nesta riqueza e diversidade temática, o Goiamum Audiovisual 2018 chega oferecendo aos mais diversos públicos a pluralidade cultural no olhar de novos e experientes realizadores de todo o Brasil. E aproxima o cinema da acessibilidade, revelando as muitas formas de ver um filme.
O Goiamum Audiovisual acontece entre os dias 6 e 10 de junho, no Solar Bela Vista, espaço cultural localizado na Av. Câmara Cascudo, Cidade Alta, centro de Natal. Durante quatro dias, serão exibidas mais de 80 produções, entre ficção, documentários, séries, filmes de animação e experimentais, divididos em mostras temáticas, competitivas e pré-estreias.
As produções estarão distribuídas nos diversos ambientes do Solar: Sala fechada e climatizada para sessões especiais com audiodescrição, salas para filmes com classificações indicativas, auditório para seminário, telão nos jardins para filmes da mostra competitiva, além de tenda das crianças para exibição da Mostra Internacional de Animação, durante manhã e tarde, com o apoio de uma praça de alimentação. Também são destaques da programação dois grandes e importantes seminários, de Acessibilidade no Cinema e Seminário Boi de Prata, que recupera uma das grandes obras do cinema potiguar; e também debates, encontros de realizadores, oficinas e mostras especiais que traçam um panorama regional do que há de novo em séries, longas e curtas-metragens.
A abertura oficial do festival será no dia 6, às 19h, no Jardim do Solar Bela Vista, com a intervenção “De Olhos Bem Fechados” e entrada livre. Trata-se de uma exibição de curta-metragem utilizando recursos acessíveis onde o público vai vivenciar sua própria experiência audiovisual. Às 20h20, será o lançamento do curta “Arredia e Tão Só”, do diretor Augusto Luís. Realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura (FIC), o filme é um retrato poético da Redinha, na palavra dos poetas, pescadores e gente simples do lugar. Citando uma das passagens do filme, “o mar tem muitos caminhos e todos eles levam para onde se quer ir. O mar da Redinha parece um começo de viagem…”
A edição 2018 do Goiamum Audiovisual é realizada pela ONG Olhares e Casa de Produção, viabilizada com recursos da Secretaria do Audiovisual (SAV) do Ministério da Cultura/Governo Federal, através de edital para festivais de cinema, no qual obteve nota máxima. O festival tem direção geral de Keila Senna e consultoria do produtor William Hinestrosa. E parceria da FIERN/SESI.
Fruto de muitos anos de caminhada, a Acessibilidade vem ganhando corpo e se consolidando, sobretudo, nos âmbitos da cultura e da educação. Foi com o intuito de fortalecer as conquistas, que destinou em sua programação, pela primeira vez, a realização do Seminário de Acessibilidade no Audiovisual, durante o dia 7 de junho. O seminário tem como propósito suscitar reflexões e promover sensibilização, considerando os marcos legais que disciplinam o audiovisual no Brasil, a exemplo das instruções normativas da ANCINE e da Lei Brasileira de Inclusão, que reconhecem a Acessibilidade como um dos elementos importantes para a constituição da obra audiovisual.
Sob a coordenação de Andreia Gurgel, o evento terá palestra e mesas com nomes do cenário nacional e representantes governamentais, para discutir recursos, iniciativas, pesquisas e políticas públicas para a acessibilidade no audiovisual.
Além das novas produções que estarão nos programas Nacional e Estadual competitivos e no Panaorama Baiano, entre outras mostras inéditas, o Goiamum terá pré-estreias de dois filmes potiguares e um convidado nacional. São eles o “Arredia e Tão Só” (Augusto Luís, exibido no dia 6), “Enquanto o sol se põe”, da diretora Márcia Lohss (com estreia dia 9, às 20h), e “Tropykaos”, do diretor baiano Daniel Lisboa (exibido dia 8, às 20h).
Ao completar 40 anos de sua realização, o icônico longa-metragem potiguar “Boi de Prata”, do diretor Augusto Ribeiro Junior com fotografia de Walter Carvalho, será homenageado no “Seminário Boi de Prata- 40 anos pensando o Brasil a partir do sertão do RN”. Após o encontro, haverá exibição do raríssimo filme que nunca chegou as telas comerciais. O seminário terá falas da pesquisadora Flávia Assaf, que coordena o encontro e do diretor Augusto Luís Andrade Gomes, com mediação de Fábio De Silva.
Como é tradição no Goiamum Audiovisual, o momento de articulação e política será tratado no Encontro dos Realizadores Potiguares, organizado pela ABDeC/RN (Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas), que contará com participação de Wiliam Hinestrosa (SP), Keila Sena (RN), das instituições públicas culturais, como Fundação Capitania das Artes, Fundação José Augusto, representantes da Ancine e SAV e entidades do audiovisual potiguar. Também vai estar acontecendo a Oficina “Cinema de Um Homem Só” ministrada pelo diretor Gustavo Spolidoro (RS).
SALA ACESSO | 7 a 10 de junho I todo o dia, consultar horário da programação na sala
Ariane Mondo | FIC | 28’ | RN | 2017
Um homem, longe de sua terra natal há muitos anos, faz uma viagem de retorno e percebe Que o caminho de volta mexe com tormentas pessoais. Os caminhos na poesia da cidade percorrem suas emoções. Classificação indicativa: 16 anos
Recursos acessíveis disponíveis: Audiodescrição e Libras
Victor Ciriaco | FIC | 15” | RN | 2017
Durante toda sua vida, Josy lutou pela aceitação de sua mãe, a única pessoa que o importava. A doença, as longas tardes e os delírios trazem à tona um estreitamento de laços que tardou a acontecer.
Classificação indicativa: 10 anos
Recursos acessíveis disponíveis: Libras, audiodescrição e legenda descritiva.
Dênia Cruz | DOC | 20” | RN | 2017
Na madrugada da sexta-feira santa de 2004 inicia-se uma ocupação. Cerca de 120 famílias armam seus barracos e começam a luta pelo direito à moradia. Surge o assentamento Leningrado em Natal, uma alusão a cidade soviética sitiada na segunda guerra mundial em 1941. Ambos lugares de resistência e dignidade. Após anos de existência, Leningrado ainda não tem serviços básicos como escola, saúde, segurança e lazer. Sua única ligação com a cidade é o ônibus de linha 41, que precisa ser ampliada. Leningrado, linha 41 uma história de luta por direitos humanos.
Classificação indicativa: Livre
Recursos acessíveis disponíveis: Audiodescrição e legendagem descritiva
Auditório do Solar Bela Vista | 07 de Junho | 18h às 19h30
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 anos
Ioanna Pappou e Ruth Steyer | 3’21’’ | SP | 2015
Paisagem corporal e voyerimos desde o obscuro do desejo.
Natara Ney | 16’14’ | RJ | 2010
A escuridão não parece tão solitária quando se tem companhia. Ela e Ele são um casal apaixonado. Ela ficou cega em um acidente e tenta entender o mundo na escuridão. Ele faz de tudo para cuidar da mulher que ama.
Leo Tabosa | 18’33” | PE | 2017
Olhe a sua volta. Tudo que você vê e toca pode ter o gosto de baunilha. Eu queria ser arrebatada, amordaçada e nas minhas costas tatuadas
Andy Malafaia | 16’28’’ | RJ | 2015
Silvana é uma prostituta acuada, fragilizada e oprimida. Suas raízes apelam por sua volta, mas ela imagina o quanto é difícil retornar ao passado.
Marjory Kumabe | 3’36” | SP | 2016
Na linha tênue entre a lembrança, a realidade e a fantasia, Cítrica é o devaneio de uma jovem em uma experiência de autoconhecimento.
Auditório do Solar Bela Vista | 07 de Junho | 09h às 11h30
Contém: audiodescrição e LIBRAS.
Classificação Indicativa: 12 anos
Roberto Miller | Desenho sobre película | 03’47” | SP | 1961
Um átomo é lançado ao espaço. Em órbita descobre que é uma figura alegre e brinca até desintegrar-se. Roberto Miller desenhou durante 3 anos diretamente sobre os fotogramas, utilizando 10 vidros de tinta plástica especial, 50 vidros de tinta nanquim colorida e 500 metros de película virgem.
Gabriel Garcia | 3D | 13’56” | RS | 2013
Conheça a extraordinária vida de Ed. Cinquenta anos de uma trajetória inesquecível. Muitos amores, aventuras e histórias marcantes. O que ninguém imagina é o porquê Ed quer acabar com tudo isso.
Bruna Berford | Stop Motion | 02’20” | Rio de Janeiro/RJ | 2013
Animação não é só mover as coisas de lugar. É muito mais que isso. São noites em claro, frustrações, vontade de desistir, estudos, tentativas e erros. Horas e horas de trabalho para atingir “O momento mágico”. Occupation: Animator é um curta metragem que explica um pouco desse incrível e trabalhoso mundo de quem faz a magia acontecer. Seja bem vindo ao clube, animador!
Pedro Harres | 2D Digital | 13’41” | RS | 2014
Numa noite de ventania, Castillo encontra sua própria brutalidade na linha do anzol.
Daniel Ferreira | Stop Motion | 09’32” | MG | 2014
Um robô solitário está preso em uma vida repetitiva, girando engrenagens para produzir seu único meio de sobrevivência – até encontrar outro meio para alimentar seu coração.
Wesley Rodrigues | 2D Digital | 18’25” | GO | 2013
Maverick é um urubu que logo ao nascer vê sua família ser vitimada pela violência. Habituado a ela desde o princípio de sua vida, na idade adulta torna-se líder de uma gangue criminosa, espalhando terror por onde passa.
Filmes temáticos sobre acessibilidade, porém, sem recursos acessíveis
Rodrigo Meireles | DOC | 20’ | MG | 2017
Anderson topou fazer um curta metragem, mas não queria que fosse um drama.
PROGRAMA ESTADUAL
Dênia Cruz | DOC | 20” | Natal/RN | 2017
Na madrugada da sexta-feira santa de 2004 inicia-se uma ocupação. Cerca de 120 famílias armam seus barracos e começam a luta pelo direito à moradia. Surge o assentamento Leningrado em Natal, uma alusão a cidade soviética sitiada na segunda guerra mundial em 1941. Ambos lugares de resistência e dignidade. Após anos de existência, Leningrado ainda não tem serviços básicos como escola, saúde, segurança e lazer. Sua única ligação com a cidade é o ônibus de linha 41, que precisa ser ampliada. Leningrado, linha 41 uma história de luta por direitos humanos.
Carito Cavalcanti | DOC | 11’14’ | Natal/RN | 2016
Documentário experimental sobre as angústias e inquietudes da vida – o existencialismo, a condição da mulher, as possibilidades da arte como instrumento de rebeldia. O filme reúne artistas da cidade de Natal que refletem as dores da sociedade contemporânea, e tem a participação especial da historiadora Leilane Assunção. E por entre as dores a vida vaza: vaza indo embora e paradoxalmente vaza pingos de esperança e resistência, em um caleidoscópio de emoções. Esperança e niilismo se confundem nas metáforas de VIDA VAZA. Um manifesto poético-musical-imagético, a favor da diversidade e contra a intolerância, em busca da delicadeza perdida.
Anelly Gomes, Carmem Silva e Gustavo Pereira | DOC | 5’ | Natal/RN | 2016
Documentário sobre a ocupação na Escola Augusto Severo, os ocupantes lutavam pela manutenção correta e volta do funcionamento da escola, a PEC 241 e reforma do ensino médio também eram pautas para essa ocupação.
Rita Machado e Babi Freire | Experimental | 1’ | Natal/RN | 2018
“Aos dias de luta” é um filme que faz refletir a realidade da mulher em torno da romantização e representatividade do dia internacional das mulheres (oito de março). A luta das mulheres pela vida é diária e não são flores!
Diana Coelho e Helio Ronyvon | DOC | 12’ | Natal/RN | 2016
Em Mãe Luiza, periferia da cidade do Natal, os sons do cotidiano se misturam às batidas do funk, nos levando a imergir em um universo de sonhos, reconhecimento e preconceito vivenciados pela juventude local. Som do morro acompanha a preparação de um baile na comunidade e nos apresenta Kevinho e Gil Bala, dois amigos que tiveram suas vidas cruzadas ao compartilharem o sonho de serem MCs, além de nos mostrar o funk como ferramenta de expressão desses jovens.
Julio Castro e Vlamir Cruz | FIC | 12’ | Natal/RN | 2017
O Sol está com suas atividades mais intensas. O aumento das interferências solares dificulta a geração de energia elétrica no planeta. Os equipamentos eletrônicos se tornaram itens obsoletos na Terra. Convivendo com as escolhas tortuosas dos seus antepassados, Mister X busca possibilidades.
Dynho Silva | FIC | 3’44” | Lagoa Nova/RN | 2017
Um portal para o mundo dos mortos se abre às 3 da manhã, você não está sozinho.
Marcelo Buainain | DOC | 10’35” | Natal/RN | 2017
Selma Bezerra narra sua trajetória de artista plástica, desde as lembranças de infância no sertão do RN, passando por viagens internacionais até os dias de hoje no seu ateliê em Natal. O diretor, Marcelo Buainain se inspirou nos tons dos pigmentos das obras e construiu imagens como expressão artística, contribuindo também para entender os caminhos que a artista utiliza para construir a sua obra.
Geraldo Cavalcanti | FIC | 16’ | Nova Cruz/RN | 2017
Os adultos constroem a imagem preconceituosa de um louco monstruoso chamado Alexandre no imaginário das crianças. Elas se surpreendem ao descobrirem a verdadeira identidade do Doido Alexandre.
Fred Luna | DOC | 17’22” | Natal/RN | 2017
O carioca Arialdo Pinho projetou residências modernistas em Natal/RN nos anos 1950. Da capital potiguar, segue para Fortaleza/CE onde amplia sua criação para vários segmentos. Competente e curioso, alcançou o reconhecimento e sucesso na profissão, entretanto, sua carreira foi marcada pela destruição de suas obras e polêmicas com seus pares.
Wigna Ribeiro | FIC | 9’33” | Mossoró/RN | 2017
Bordô retrata o sofrimento de Kelly, uma travesti jovem e recém chegada em um bordel no interior nordestino. Apadrinhada por Rubi, uma travesti mais velha e cafetina, Kelly acaba causando inveja nas outras prostitutas da casa, o que faz com o caos e a inveja tome conta do ambiente.
Marcelo Buainain | DOC | 9’17” | Natal/RN | 2017
O protagonista é o caboverdiano Luís Romano, autor de várias obras, com destaque ao livro FAMINTOS, considerado um dos mais realistas da literatura. Luís Romano viveu e trabalhou no Brasil, falecendo em 2010 na cidade de Natal. O lançamento da versão longa deste filme está previsto para 2022, data comemorativa do ano do centenário de nascimento de Romano.
Sihan Felix | DOC | 12’42” | Natal/RN | 2018
Um filme-fábula sobre o maior sentimento que pode unir duas pessoas.
Victor Ciriaco | FIC | 15” | Natal/RN | 2017
Durante toda sua vida, Josy lutou pela aceitação de sua mãe, a única pessoa que o importava. A doença, as longas tardes e os delírios trazem à tona um estreitamento de laços que tardou a acontecer.
Henrique Arruda | FIC | 17’45” | Natal/RN | 2018
Prestes a entrar no palco pela última vez uma veterana Drag Queen revisita todas as cicatrizes que formam o seu carnaval.
Márcia Lohss | FIC | 20’ | Natal/RN | 2015
Após a morte da cafetina, dona do cabaré, Onório se vê no desafio de administrar o prostíbulo herdado que vive um momento difícil. Na noite da reinauguração do cabaré, as Marias terão que tirar força da amizade entre elas, para suportar a dor neste lugar onde não há espaço para lágrimas.
Kaiony Venâncio | FIC | 17’55” | Natal/RN | 2017
A dura realidade de famílias pobres do sertão nordestino, é marcada na difícil jornada de Hélio e Sebastiana em busca de uma nova vida longe da seca e do sofrimento, mas eles percebem que às vezes a própria humanidade pode ser mais cruel que a própria escassez da natureza. Diante desse gigantesco desafio, a única coisa que resta para a sobrevivência, é o amor inabalável entre pai e filha.
Paulo Dumaresq | DOC | 11’ | Natal/RN | 2018
O curta documental acompanha um dia na vida de Edvaldo Correia, codinome Catarro, morador de rua, andarilho urbano, artista plástico e vendedor de livros informal no centro de Natal.
Nádia Mangolini | DOC | 17’ | SP | 2017
Quatro irmãos, filhos de Virgílio Gomes da Silva, o primeiro desaparecido político da ditadura militar brasileira, relatam suas infâncias durante o regime.
Lipe Canêdo | DOC | 13’ | MG | 2017
Em 2012, Rodrigo Piquet, do Museu do Índio, mostra a Marcelo Zelic, do grupo Tortura Nunca Mais, um filme que encontrara, chamado Arara. O título não se referia ao animal, nem ao povo conhecido por esse nome. Zelic o aponta como importante registro probatório sobre o ensino de tortura durante a ditadura militar. Eram imagens da formatura da Guarda Rural Indígena, em Belo Horizonte, produzidas por Jesco Von Puttkamer em 1970.
Lucio Branco | DOC | 19’13” | RJ | 2017
Brasil: abril de 1964. Entrincheirados nos palácios Piratini (Porto Alegre) e Guanabara (Rio de Janeiro), o deputado federal Leonel Brizola e o governador Carlos Lacerda exortam as massas a resistir e a aderir, respectivamente, ao golpe militar que acabara de se instalar no país. Sob a urgência do momento, em pronunciamentos radiofônicos improvisados, apelam às armas contra o inimigo. O tom arrebatado de cada um dos discursos assinala conscientemente a ressonância histórica do momento. ELÃ! se apoia na performance retórica passional de dois ícones da vida pública brasileira que encarnavam tendências ideológicas opostas.
Beatriz Vieirah| DOC | 15’ | BA | 2017
Lélia Gonzalez. Seguindo os passos desse nome, começo a busca pela minha ancestralidade e por retratá-la. Professora e antropóloga, mulher à frente do seu tempo, protagonista na militância junto ao Movimento Negro nos anos 1970/1980, período no qual percorreu diversas cidades e países -, sempre afirmando sua identidade e denunciando o mito da democracia racial. Um símbolo de resistência e da luta pelos direitos de indígenas, negros e mulheres. Os afetos de Lélia me guiam por toda caminhada.
Chico Santos e Rafael Mellim | FIC | 19’ | SP | 2017
Rosa nunca foi Lucas. Expulsa de casa, ela precisa construir seu próprio barraco. O tempo urge enquanto um projeto de expansão do maior porto da América Latina avança, não só sobre Rosa, mas sobre todos os moradores da Favela da Prainha.
Marcelo Buainain | DOC | 9’17” | RN | 2017
O protagonista é o caboverdiano Luís Romano, autor de várias obras, com destaque ao livro FAMINTOS, considerado um dos mais realista da literatura. Luís Romano viveu e trabalhou no Brasil, falecendo em 2010 na cidade de Natal. O lançamento da versão longa deste filme está previsto para 2022, data comemorativa do ano do centenário de nascimento de Romano.
Pedro Giongo | FIC | 16’ | PR | 2017
Chen é um imigrante chinês que vive como invisível em uma cidade grande qualquer do Brasil. No fundo ele não se encaixa em nenhum lado. À noite, sozinho e quando as ruas estão vazias, o asfalto vira meditação.
Marco Antônio Pereira | DOC | 14’37” | MG | 2017
Ozório é um senhor que vive sozinho onde o Judas perdeu as botas, na zona rural de Cordisburgo-MG. Passa seus dias ouvindo rock no rádio, enquanto vive o luto da sua companheira. Até que um movimento no céu quebra sua solidão.
Thiago Furtado | FIC | 24’ | PI | 2017
Após certo tempo longe de casa, a filha de Lúcia (Edithe Rosa) retorna para buscar o restante de seus pertences. Enquanto as duas colocam as roupas em uma mala, mágoas, arrependimentos e dores são escancarados até revelar onde Ana Paula (Kaio Rodrigues) se refugiou para poder sobreviver a rejeição e a transfobia.
Mostra Panorama Audiovisual Baiano I
Tela Jardim do Solar | Quinta 07 de Junho | 19h30
José Araripe Jr. | FIC | 13’ | BA | 1996
Um velho artista já não consegue fazer suas mágicas. Desesperado, tenta o suicídio várias vezes, sem obter êxito. Decidido a morrer a qualquer preço, arquiteta um super suicídio. Porém, algo surpreendente acontece.
Classificação indicativa: Livre
Caio Araújo | DOC | 70’ | BA | 2017
Permanece igualmente incerto se a civilização mundial será em breve subitamente destruída ou se se cristalizará numa longa duração que não resida em algo permanente, mas que se instale, muito ao contrário, na mudança contínua em que o novo é substituído pelo mais novo. Elogio à Utopia discute ideias de utopia brasileira no século XXI.
Classificação indicativa: 16 anos
Mostra Panorama Audiovisual Baiano II
Auditório do Solar Bela Vista | Sexta 08 de Junho | 15h às 18h
Henrique Dantas | FIC | 22’ | BA | 2017
Com quatro episódios, A Bicicleta do Vovô é uma série para crianças e adultos que aborda a relação entre avô e neto. Em um lugar muito distante, O Reino do Sertão Pelejado, homens-morcegos capturam lendas através de televisores. Surgem, então, o Super Tigre e o Mestre Conselheiro para salvar o nosso planeta das forças malignas da Feiticeira Mabá. É contando essas histórias que vô Rui transforma a infância do neto Cauê em um universo de aventuras e fantasias, re-significando símbolos através de um olhar mais lúdico sobre as coisas da vida.
Classificação indicativa: Livre
Antônio Olavo | DOC | 26’ | BA | 2017
Com cinco episódios, Travessia Negra apresenta histórias de vida de estudantes negros que entraram na UFBA pela Política de Cotas, adotada pela instituição desde 2005. Na série, os jovens narram suas próprias histórias, estimulados a compartilhar suas experiências de vida. Daiane Rosário foi convidada inicialmente para trabalhar na produção e montagem da obra, mas logo o diretor enxergou o potencial de sua história. “Eu fiquei receosa pela dificuldade de me distanciar para conseguir editar o meu próprio episódio. Foi um grande desafio”, disse em entrevista à ABI. A cotista chegou à UFBA em 2011 para cursar o Bacharelado Interdisciplinar (BI) de Artes com ênfase em Cinema e Audiovisual. Depois, seguiu para o Jornalismo.
Classificação indicativa: Livre
Ducca Rios | DOC | 26’ | BA | 2017
Com quatro episódios, Saberes Passados trata da ancestralidade africana, mostrando personagens importantes da cultura brasileira e baiana que são mestres em seus respectivos ofícios e como eles enxergam a passagem do conhecimento que possuem para quem deseja levar adiante tradições por vezes milenares.
Classificação indicativa: Livre
Jorge Alfredo | DOC | 26’ | BA | 2017
Com cinco episódios, O Senhor da Jornada narra a trajetória do idealizador (Guido Araújo) das Jornadas de Cinema da Bahia, numa mistura de depoimentos, materiais de arquivo e cenas de filmes. Guido passeia por suas memórias, cenários de sua infância e de suas andanças pelo Brasil.
Classificação indicativa: Livre
Cândida Liberato e Claudio Guido ANIMAÇÃO | 1’ | BA | 2015
Com vinte e seis episódios, A Turma do Xaxado surgiu em 1998 e conta as aventuras vividas por Xaxado e quatro amigos, em uma pequena cidade do interior nordestino.
Classificação indicativa: Livre
Edson Bastos e Henrique Filho | FIC | 03´ | BA | 2017
Com treze episódios, A Professora de Música narra a chegada do dia do recital da Escola Lá Maior e Aída, a professora de música, com esperança de ver uma transformação artística na cidade de Ipiaú-BA, está apreensiva pelo sucesso do evento e pelo bom desempenho dos seus alunos. Porém, um problema com as caixas de som inicia uma série de dificuldades que podem fazer com que o recital seja cancelado.
Classificação indicativa: Livre
Edgard Navarro | FIC | 70’ | BA | 2017
Ao descobrir que sofre de uma grave doença, um homem entra num sério dilema, pensando se deve se tratar ou espera o desenvolvimento natural da patologia.
Classificação indicativa: 16 Anos
Mostra Panorama Audiovisual Baiano III – Mostra DocDoma Filmes
Auditório do Solar Bela Vista | Sábado 09 de Junho | 15h às 17h
Adler Paz e Moacyr Gramacho | FIC | 11’ | BA | 2011
O curta conta uma passagem pelo sertão de um pai que carrega um filho quase desfalecido nas costas. Durante sua caminhada, flashes do passado vão sendo mostrados, construindo a tragédia que os assolou.
Classificação indicativa: Livre
João Rodrigo Mattos | FIC | 90’ | BA | 2010
O Trampolim do Forte é o mágico local onde, através dos saltos, Déo e Felizardo buscam a força necessária para enfrentar a sua dura realidade.
Classificação indicativa: 16 anos
Cainan Baladez e Fernanda Chicolet | FIC | 17’ | SP | 2016
Demônia é um ser endiabrado. Ou uma mulher má.
Abílio Dias | FIC | 30’ | SP | 2017
Mauro corre e corre, mas Long Bueno parece continuar distante.
Leo Tabosa| DOC | 13’| PE | 2017
Olhe a sua volta. Tudo que você vê e toca pode ter o gosto de Baunilha.
Adriana Barbosa e Bruno Mello Castanho | DOC | 25’ | SP | 2016
Ferroada é uma homenagem estética e política ao escritor Tico, uma resposta cinematográfica às palavras escritas, um devaneio fílmico.
Carlos Segundo | DOC | 25’ | ES | 2017
Um porto, o descobrimento, dois corpos em movimento.
Lucas Sá | Híbrido | 21’ | MA | 2017
A cidade onde eu vivo é a cidade onde eu morro.
Tela Jardim do Solar
Lançamento 06 de Junho | 20h20
Augusto Lula | DOC | 22’ | RN | 2018
Dizem que o mar tem muitos caminhos e todos eles levam para onde se quer ir. O mar da Redinha parece um começo de viagem.
Pré estréia 08 de Junho | 20h
Daniel Lisboa | FIC | 82’ | BA | 2018
Guima, um jovem poeta, tenta interagir com a cidade, fazer parte dela, mas parece não ter corpo para isso. É o verão mais caloroso dos últimos 50 anos e os raios “ultraviolentos” estão por toda parte. O Sol é a metáfora maior de um sistema violento que adormece e agride a todos. A sociedade, a família, amigos e amores se deformam com o calor. Guima parece despertado, parece o primeiro a sentir os malefícios da exposição a “ultraviolência solar”. Na beira do que pode ser o último dos carnavais, Guima enfrenta a cidade e a si mesmo buscando a iluminação no trópico caótico.
Lançamento 09 de Junho | 20h
Márcia Lohss | FIC | 17’ | RN | 2018
O filme traz o drama de Guilhermina, uma mulher que percebe ter sido esquecida, dentro de uma longa relação de amor. Sua história começa a ser repensada ao chegar em uma benzedeira na busca de sanar seu problema com o marido, Arnaldo. Nessas idas e vindas, ela encontra outro caminho que nunca havia sonhado.
Participação da cantora Simona Talma na ocasião do lançamento.
Tenda Jardim do Solar I 10 de junho I 18h30
Carlos Augusto Ribeiro Jr. | 90’ | RN | 1978 | 18 anos
Em uma cidade do interior do Rio Grande do Norte, o rico fazendeiro Elói Dantas (Álvaro Guimarães) decide aumentar ainda mais seu patrimônio, explorando minérios. Para isso, tenta se apropriar do pequeno sítio de Antônio Vaqueiro (José Marinho). Desesperado, Antônio corre em auxílio da curandeira cigana Maria dos Remédios (Luiza Maranhão) e do fazedor de poemas e sonhador Tião Poeta (Lenício Queiroga) para enfrentar a ganância de Elói.
Auditório do Solar Bela Vista, 09 de junho, 17h às 18h30
Ariane Mondo | FIC | 28’ | RN | 2017
Um homem, longe de sua terra natal há muitos anos, faz uma viagem de retorno e percebe que o caminho de volta mexe com tormentas pessoais. Os caminhos na poesia da cidade percorrem suas emoções.
Catarina Doolan e Júlio Castro | FIC | 14’ | 2016
Em meio a tentativas frustradas de tirar a própria vida, Vivi encontra um motivo para continuar vivendo.
Paulo Roberto | FIC | PB | 2016
Quando eu tinha sete, oito anos… vi meu pai conversando com um amigo. Não entendia muito bem o que eles estavam falando… o que eu mais lembro era dos lábios mexendo. Fiquei com vontade de beijar a boca do amigo do meu pai!
Solar Bela Vista | De 07 a 10 de Junho
PROGRAMA INFANTIL | DIA Internacional da Animação
– Auditório do Solar Bela Vista | 7 junho I 9h
– Casa Durval Paiva | 7 de junho I Tarde
– Tenda das Crianças no Jardim do Solar | 9 e 10 de junho I 14h
Classificação indicativa: LIVRE
Marco Nick | Digital 2D | 16’40” | MG | 2016
Numa pequena vila rodeada por uma densa floresta, há um pequeno habitante conhecido como Nimbus, o Caçador de Nuvens, um garotinho esforçado que é capaz de materializar seus sonhos em belos balões que flutuam todo o tempo. Quando uma grande tempestade toma conta do vilarejo, Nimbus precisa iniciar uma fantástica aventura pela floresta para capturar as grandes e furiosas nuvens.
Alunos da Escola Municipal Santo Antônio do Norte | Animação 2D, Recorte, Massinha, Stop Motion, Pixilation | 4’ | ES | 2016
O filme apresenta um alerta sobre a importância da preservação ambiental e do Papagaio Chauá, espécie nativa da Mata Atlântica, ameaçada de extinção.
Alunos do Projeto Animação Instituto Marlin Azul | Animação 2D, Recorte, Massinha | 9’18” | ES | 2017
No caminho da escola, uma menina faz uma viagem alucinante por planetas imaginários e perde a primeira aula.
Bruno Monteiro | 3D | 3’56” | SP | 2017
Cadete espacial precisa lutar para conseguir sair de um labirinto que oferece uma coisa pior que a própria morte.
William Côgo | 2D Digital | 02’47” | RJ | 2016
Baseada em um premiado livro de imagem, a animação nos apresenta vários animais brasileiros em fila indiana, dia após dia. Conforme passa o tempo, surgem novos motivos para que os animais sigam em frente, sempre enfileirados – incluindo a aparição de um conhecido personagem do folclore. Afinal, o que tem no fim da fila? A linguagem gráfica evoca a arte indígena brasileira.
Thomas Larson | Stop Motion / Bonecos | 4’05” | SP | 2016
Clipe da canção “Macacada” do grupo de música para crianças “Angudadá”. Era uma vez um menino solitário que sonhava em alçar vôos mais altos. Com a ajuda dos amigos macacos, descobre novas formas de brincar e de perceber o mundo.
Alois Di Leo | 2D digital desenhado quadro a quadro | 11’52” | SP | 2016
Em uma floresta de árvores gigantes, Oquirá uma menina indígena de seis anos, vai desafiar o seu destino e descobrir o ciclo da vida.
19h – ABERTURA OFICIAL DO FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL no Jardim do Solar Bela Vista
19h30 – INTERVENÇÃO DE OLHOS BEM FECHADOS no Jardim do Solar Bela Vista, com exibição de curta utilizando recursos acessíveis
20h20 – LANÇAMENTO DO CURTA ARREDIA E TÃO SÓ do Diretor Augusto Luís (RN), no Jardim do Solar Bela Vista
9h – 11h30 – MOSTRA INFANTIL no auditório do Solar Bela Vista com sessão para autistas e crianças especiais
9h – 11h30 – SEMINÁRIO ACESSIBILIDADE no auditório do Sesc Cidade Alta com a palestra “A Audiodescrição no Cinema”, de Bell Machado (Campinas/SP) e mediação de Jefferson Fernandes (UFRN)
10h30 – SEMINÁRIO ACESSIBILIDADE no auditório do Sesc Cidade Alta
Mesa 1 “Políticas Públicas para a Acessibilidade no Audiovisual”, com Sorahia Segall (SAV/MINC), Rodrigo Abreu (SNPD), Joiran Medeiros (SUESP), Bruna Hetzel (Funcarte) e mediação de Maryland Brito (IFRN)
14h – 15h
Mesa 2 – ”Iniciativas de Acessibilidade no Audiovisual” Andreza Nóbrega |VouVer Acessibilidade (PE) Jefferson Fernandes |UFRN Mediação: Andrea Gurgel Olhares.
15h– 17h SESSÃO HIATO
Auditório do Solar Bela Vista Curadoria Paulo Roberto (PB)
SEMINÁRIO ACESSIBILIDADE
Auditório do Sesc Cidade RN
15h30 – 17h Mesa 3 -“Formações e Pesquisas sobre a Acessibilidade no Audiovisual”
Flávia Roldan | UFRN Sandra Rosa | UNEB – Universidade do Estado da Bahia Vera Santiago | UECE – Universidade Estadual do Ceará Mediação: Andrezza Nóbrega | VouVer Acessibilidade (PE)
18h – 19h30 CINE ÀS ESCURAS | MOSTRA ERÓTICA DE CINEMA ACESSÍVEL Auditório do Solar Bela Vista Bate papo com a curadora Andrezza Nóbrega | Vou Ver Acessibilidade
19h30 ABERTURA MOSTRA PANORAMA DO AUDIOVISUAL BAIANO I
Tela Jardim do Solar Exibição de curta e longa e debate com o curador Lula Oliveira (BA)
9h – 12h – REUNIÃO DA SAV COM O SEGMENTO AUDIOVISUAL no auditório do Solar Bela Vista com a presença de Sorahia Segall, representante da Secretaria do Audiovisual/MinC e gestores, produtores e realizadores do Mercado Audiovisual Potiguar e convidados.
14h – 16h – DEBATE MERCADO no Salão Principal do Solar Bela Vista, com Isabelle Cabral (Pipa Filmes/RJ), Barbara Sturm (EloCompany/SP), Ariadne Mazzetti (Mistyka Filmes-SP) e Marcelo Ikeda (UFC/CE)
15h–18h – PANORAMA DO AUDIOVISUAL BAIANO II no auditório do Solar Bela Vista com exibição de longas e séries baianas
18h30 – MOSTRA CURTA GOIAMUM COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar Bela Vista, etapa Programa Nacional 1
20h PRE-ESTREIA DO LONGA TROPIKAOS
21h30 MOSTRA CURTA GOIAMUM – COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar – Programa Estadual 1
9h – 12h – OFICINA CINEMA DE UMA PESSOA SÓ no Solar João Galvão, ministrada por Gustavo Spolidoro (RS)
10h – 12h – DEBATE COM REALIZADORES DAS MOSTRAS COMPETITIVAS no Salão Principal do Solar Bela Vista, com mediação de Paulo Roberto (PB) e Dan Hetzel (AACCiRN)
14h – 18h – OFICINA CINEMA DE UMA PESSOA SÓ no Solar João Galvão, ministrada por Gustavo Spolidoro (RS)
15h – 17H – ENCONTRO DOS REALIZADORES POTIGUARES no Salão Principal no Solar Bela Vista com Marcelo Ikeda (PE) e presença de profissionais do mercado local e nacional.
15h – 17h PANORAMA DO AUDIOVISUAL BAIANO III no Auditório do Solar Bela Vista com exibição de curtas e longas.
17h – DEBATE COM O DIRETOR DANIEL LISBOA (BA) no Auditório Solar Bela Vista
Diretor do filme Tropikaos Mediação: William Hinestrosa (SP)
17h – 18h FILMES CONVIDADOS Auditório Solar Bela Vista
Mar de Zila (RN) Direção: Ariane Mondo Vivi (RN) Direção: Catarina Doolan e Júlio Castro (RN)
18h30 – MOSTRA CURTA GOIAMUM – COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar – Programa Estadual 2
20h – LANÇAMENTO DO CURTA ENQUANTO O SOL SE PÕE na Tela Jardim do Solar Direção Marcia Lohss (RN)
20h40 – MOSTRA CURTA GOIAMUM – COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar Programa Nacional 2
21h40 – MOSTRA CURTA GOIAMUM – COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar Programa Estadual 3
9h-12h – OFICINA CINEMA DE UMA PESSOA SÓ no Solar João Galvão, ministrada por Gustavo Spolidoro (RS)
10h – 12h – DEBATE COM REALIZADORES DAS MOSTRAS COMPETITIVAS no Salão Principal do Solar Bela Vista com mediação de William Hinestrosa (SP) e Dan Hetzel (ACCiRN)
13h – 16h30 – PROGRAMA ARTES VISUAIS no Auditório Solar Bela Vista com exibição de Bicho do Mundo – Uma biografia não autorizada, Diretor Guaraci Gabriel (RN), seguido de bate papo com o artista
14h – 16h Encontro de Atores – Mercado, Preparação e Atuação no Salão Principal Solar
Diretor Daniel Lisboa (BA) Exibição de curta e longa Marcilio Amorim |Elenco Mosh e MarciaLohss|, Caboré Audiovisual, Titina Medeiros |Casa de Zoé, Alice Carvalho |Septo, César Ferrário | Casa de Zoé,
Mediação: Arlindo Bezerra| Bobox Produções
16h30 – 18h SEMINÁRIO BOI DE PRATA – 40 ANOS PENSANDO O BRASIL A PARTIR DO SERTÃO DO RN
Lançamento Auditório Solar Bela Vista
Com Flávia Assaf(RN) e Augusto Lula(RN) Mediador: Fabio DeSilva (RN)
Exibição documentário “Devorando o Boi de Prata” Direção: MarciaLohss, Jean Johane Raquel Dié(RN)
Lançamento do Livro Boi de Prata: estreia do sertão do Seridó no cinema terceiromundista brasileiro – Autora Flávia Assaf(RN)
14h – 18h – Oficina Cinema de Um Homem Só com Gustavo Spolidoro (RS) – Solar João Galvão, ao lado da sede do festival
18h GOIAMUM ABRAÇA na Tela Jardim do Solar
Exibição do resultado das oficinas ministradas pelo URBANO CINE através doedital Goiamum Abraça + Relato de experiência.
18h30 SESSÃO ESPECIAL Tela Jardim do Solar Exibição do Filme BOI DE PRATA Diretor Augusto Ribeiro Júnior (RN)
20h Tela Jardim do Solar RESULTADO DA MOSTRA COMPETITIVA CURTA GOIAMUM Entrega da premiação
21h30 Tela Jardim do Solar ENCERRAMENTO NA NONA EDIÇÃO DO FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL
Magia, emoção e sensibilidade são os instrumentos que a sétima arte possui para chegar até as pessoas. Partindo dessa premissa, o festival Goiamum Audiovisual criou o edital “Goiamum Abraça”, voltado para agentes formadores que elegem uma comunidade de Natal para realizar oficinas práticas de audiovisual destinadas a adolescentes em situação de vulnerabilidade.
O edital está em sua segunda edição, e o coletivo vencedor deste ano foi o UrbanoCine, que realizará oficinas de audiovisual em duas comunidades diferentes, entre os dias 14 a 18 de maio: Rocas e Passo da Pátria, ambas na Zona Leste de capital.
Jovens de 13 a 18 anos de ambas as comunidades receberão oficinas de Roteiro, Som Direto, Social Youtubers e Holografia 3D. Serão 4 oficinas de 4 horas/aula cada e está prevista ainda a exibição de filmes para os alunos a cada encontro. O coletivo UrbanoCine e os jovens que participarem vão apresentar o resultado das oficinas no dia 10 de junho, na noite de premiação da 9ª edição do Goiamum Audiovisual, no Solar Bela Vista, sede oficial do festival.
O Goiamum Abraça é uma das ações de inclusão mais importantes do Goiamum Audiovisual, festival realizado pela Ong Olhares em parceria com a Casa de Produção. A nova edição acontecerá de 6 a 10 de junho, e vai abordar acessibilidade, integração cultural, formação e memória. O Goiamum Audiovisual 2018 é viabilizado com recursos da Secretaria do Audiovisual (SAV) do Ministério da Cultura/Governo Federal, através de edital para festivais de cinema. O festival também é parceiro do SESI/Fiern (Serviço Social da Indústria).
Durante 20 dias, a produção do Goiamum Audiovisual recebeu projetos de todo os lugares, com propostas de desenvolvimento do audiovisual potiguar voltados para jovens em situação de vulnerabilidade social e cultural. A diretora e criadora do Goiamum Audiovisual, Keila Sena, lembra que a criação de um edital voltado às comunidades surgiu de uma reflexão durante o encontro de realizadores no Goiamum de 2015, sobre a necessidade de se capacitar as pessoas que estão distantes dos meios culturais e não tem acesso à formação nesta área.
“Queríamos realizar atividades de capacitação descentralizadas do ambiente do festival; percebemos que o realizadores, como profissionais capacitados, poderiam ser agentes transmissores dessa formação que receberam lá atrás”, comentou Keila. “É sempre uma troca. O Goiamum realizaria palestras e seminários de nível avançado para estes profissionais e eles poderiam promover atividades de capacitação em nível básico em áreas de vulnerabilidade social, para que pudéssemos realizar o trabalho de inclusão social e visual, dando a oportunidade aos jovens que tem maiores dificuldades de acesso a cultura a arte”, explicou a produtora. O edital contempla remuneração de R$ 2 mil para o coletivo.
A primeira edição ocorreu em 2015, com a realização de oficinas na comunidade de desabrigados conhecida como Leningrado. A oficina foi além do produto realizado. Desta aproximação se consolidou a produção do documentário “Leningrado – Linha 41”, premiado filme da diretora Dênia Cruz, aprovado no edital Cine Natal (Prefeitura de Natal/Ancine) que aborda situação de vulnerabilidade e a luta por moradia digna.
Keila Sena aposta no cinema como arte de impacto capaz de transformar realidades, pois diferentes histórias podem ser contadas por esses jovens através da linguagem cinematográfica. “É importante que eles se vejam, se reconheçam e que reflitam sobre suas vidas e sonhos. Eles podem entender que é possível, através do olhar, ampliar seus horizontes. Acredito que a atividade desenvolvida para esses jovens, dará o impulso inicial e pode gerar vontades de mudanças de perspectiva de futuro, de sonhos que é parte de cada indivíduo na luta para que as mudanças ocorram, e estudar pode se o início de tudo. É plantarmos uma semente”.
A oficina do Goiamum Abraça tem um resultado prático que pode ser desde a realização de vários filminhos ou um produto coletivo, onde os jovens são os protagonistas. Esses jovens vão conhecer o festival na condição de realizadores, assistir aos seus filmes na tela, a mesma tela onde os artistas renomados também exibem seus filmes. “Nós vamos até eles, depois eles vêm até nós. É um intercâmbio. E assim como pra eles será uma experiência rica, pra nós será rica, gratificante e carregada de emoções”, diz a produtora.
Mais informações
mostrasgoiamum@gmail.com
Realização: Casa de Produção e Ong Olhares
Após exibição de curtas-metragens potiguares no Cinépolis da Zona Norte de Natal chegou a vez do Natal Shopping receber os filmes selecionados pela produção do Cine Fest RN, o festival de cinema do Rio Grande do Norte. A Mostra Itinerante Zona Sul tem início sempre às 10h, a partir desta segunda (16) até quarta-feira (18).
Os nove filmes que irão compor a programação da Mostra Zona Sul são os curtas ‘Cabra de Peia’, ‘Faca Amolada’, ‘Sebastião Canário’, ‘O Baobá e o Poeta’, ‘Catarro’, ‘O Dia da Santa’ e ‘Sem Culpa, Sem Perdão’, e as animações ‘Traição Não Existe em Guarani’, e ‘Lugar de Lixo é no Lixo’. Os filmes têm média de 13 minutos de duração (veja ficha técnica e classificação mais abaixo).
“O cinema é o grande templo de quem produz audiovisual. Ver seu filme exibido na telona é grande momento do autor. Por isso sinto orgulho em poder realizar esse feito e mostrar a produção potiguar para alunos de escolas públicas e amantes do cinema”, comentou o cineasta e coordenador do Cine Fest RN, Edson Soares.
Entre o próximo 20 e 22 de abril (sexta a domingo próximo) tem início a Mostra Itinerante da Praia de Pipa, desta vez com telão montado na Praça do Pescador, na avenida Praia dos Golfinhos, rua principal. A programação de filmes ainda será divulgada e deve receber pequenas alterações para que a classificação esteve adequada a todas as famílias presentes. A mostra terá início sempre às 18h e o acesso é gratuito.
Nesta terça-feira (17) tem início, também, a exposição fotográfica ‘Turismo e Cultura no Elefante’, que virá acompanhada da exposição ‘Máquina de Sonhos’, com equipamentos cinematográficos de ontem e de hoje. Será no Salão de Exposições do Midway Mall (3º piso), com acesso livre.
A vernissage da expo fotográfica será às 16h e reunirá as 12 fotografias selecionadas. E o público poderá votar na sua preferida, sendo mais um jurado para compor o resultado final do concurso, que será anunciado no encerramento do Cine Fest RN, dia 29 de abril. A exposição permanece aberta ao público até 30 de abril, no horário de expediente do shopping.
REALIZAÇÃO
Esta primeira edição do festival é uma realização da Engady Cine Video e Governo do Estado do RN por meio da Secretaria de Estado do Turismo do RN, com recursos do Governo Cidadão via empréstimo do Banco Mundial.
CATARRO
Direção: Paulo Dumaresq
Documentário, 11 minutos, 2018, RN, Livre, DCP.
Elenco: o artista de rua chamado “Catarro”.
Sinopse: Um morador de rua que, para sobreviver, vende os quadros que pinta e os livros que pega nos sebos do centro da cidade.
Filme inédito. Première no Cine Fest RN.
O DIA DA SANTA
Direção: Cassio Hazin
Ficção, drama, 20 min, RN, 2017, 16 anos, DCP.
Elenco: Alex Benigno e Kédma Silva.
Sinopse: Uma fazenda, um fazendeiro. Assédio e pedofilia aceitos como “coisas normais”.
SEM CULPA, SEM PERDÃO
Direção: Suerda Morais e Cassio Hazin
Ficção, Drama, 20 min, 2017, RN, 16 anos, DCP.
Elenco: Ana Francisca Oliveira, Camilla Natasha e Gustavo Ferreira.
Sinopse: Um burocrata leva um estilo de vida pessoal confuso, dividido entre sua esposa e uma vida regada de rapazes e subversão, momento em que surgem os primeiros casos de AIDS no país.
CABRA DE PEIA
Direção: Rui Lopes.
Ficção, Drama, 19 minutos, 2016, RN, 12 anos.
Elenco: Genildo Matheus e Ana Félix.
Sinopse: Um garoto de 10 anos vive acorrentado numa fazenda no interior de Caicó (RN). Certa manhã, a família recebe a visita de um cangaceiro.
Premiações: Inédito em festivais. Première no Cine Fest RN.
LUGAR DE LIXO É NO LIXO
Direção: Lula Borges.
Animação, 13 minutos, 2015, RN, Livre.
Elenco: Raffael Igor, José Ramom e Aadrian Borges.
Sinopse: Filme de animação com tema ambiental, criado com programas livres. Amigos discutem sobre o destino que é dado ao lixo de seu bairro.
FACA AMOLADA
Direção: E.Soares.
Ficção, Drama, 12 minutos, 2018, RN, 12 anos.
Elenco: Walkim Spencer, Eliene Albuquerque e Nathália Albuquerque.
Sinopse: Diva é uma menina de 14 anos que mora numa casa isolada, juntamente com a mãe e o padrasto, numa área rural afastada de tudo e de todos. O padrasto é um tirano. A mãe é submissa. E Diva precisa suportar suas angústias em silêncio, em prol de uma (mal fingida) tranquilidade do lar.
SEBASTIÃO CANÁRIO
Direção: Suerda Morais.
Documentário, 13 minutos, 2016, RN, Livre.
Elenco: Sebastião Canário.
Sinopse: Ele foi o principal fundador do Cinema que durante três décadas levou a Sétima Arte ao público do município de Cerro-Corá. Sebastião relata histórias vividas no Cine Canário, uma das mais encantadoras e nostálgicas salas de Cinema do Estado do Rio Grande do Norte.
O BAOBÁ E SEU POETA
Direção: Walton Schiavon
Documentário, 17 minutos, 2017, RN, Livre.
Elenco: Matheus Araújo Pessoa e Tony Silva
Sinopse: O filme conta, do ponto de vista do próprio Baobá, sua trajetória desde suas origens africanas, chegada ao Brasil e a Natal.
Premiações: Inédito em festivais. Première no Cine Fest RN
TRAIÇÃO NÃO EXISTE EM GUARANI
Direção: Lula Borges.
Animação, Experimental, 1 minuto, 2016, RN, Livre.
Sinopse: Vídeo ambiental, mostrando a situação das florestas que a cada dia se encontram mais e mais destruída e de difícil convivência para os nossos povos indígenas, pois antes de nós, eles eram os brasileiros.
A primeira etapa da programação oficial do Cine Fest RN, o festival de cinema do Rio Grande do Norte, começa nesta terça-feira (10) com a Mostra Itinerante na Zona Norte de Natal, que segue até quinta (12). Serão oito filmes curtas-metragens com exibição gratuita no Cinépolis do Partage Norte Shopping, sempre a partir das 9h.
Os oito filmes que irão compor a programação foram anunciados ela produção: os curtas ‘Cabra de Peia’, ‘Lugar de Lixo é no Lixo’, ‘Faca Amolada’, ‘Sebastião Canário’, ‘O Baobá e o Poeta’, ‘Minha Bolsa Mágica’, e a animação ‘Traição Não Existe em Guarani’, e ‘Além do Plano’. Os filmes têm média de 13 minutos de duração (veja ficha técnica e classificação).
“É um orgulho imenso exibir a produção audiovisual potiguar na telona. Esse é o grande momento para quem produz cinema; ver seu filme exibido com a qualidade técnica de som e imagem que ele merece. O cinema é sempre o grande palco do audiovisual”, comentou o cineasta e coordenador do Cine Fest RN, Edson Soares.
Entre o próximo 16 e 18 de abril (segunda a quarta-feira) tem início a Mostra Itinerante da Zona Sul, também em sala do Cinépolis, desta vez do Natal Shopping. A programação de filmes ainda será divulgada. O horário será o mesmo, com início às 9h e o acesso gratuito mediante retirada de ingressos na bilheteria.
Na terça-feira (17) tem início, também, a exposição fotográfica ‘Turismo e Cultura no Elefante, que virá acompanhada da exposição ‘Máquina de Sonhos’, com equipamentos cinematográficos de ontem e de hoje. Será no Salão de Exposições do Midway Mall (3º piso), com acesso livre.
A Expo fotográfica reunirá as 12 fotografias selecionadas no concurso. E o público poderá votar na sua preferida, sendo mais um jurado para compor o resultado final do concurso, que será anunciado no encerramento do Cine Fest RN, dia 29 de abril.
Esta primeira edição do festival é uma realização da Engady Cine Video e Governo do Estado do RN por meio da Secretaria de Estado do Turismo do RN, com recursos do Governo Cidadão via empréstimo do Banco Mundial.
Direção: Rui Lopes.
Ficção, Drama, 19 minutos, 2016, RN, 12 anos.
Elenco: Genildo Matheus e Ana Félix.
Sinopse: Um garoto de 10 anos vive acorrentado numa fazenda no interior de Caicó (RN). Certa manhã, a família recebe a visita de um cangaceiro.
Premiações: Inédito em festivais. Première no Cine Fest RN.
Direção: Lula Borges.
Animação, 13 minutos, 2015, RN, Livre.
Elenco: Raffael Igor, José Ramom e Aadrian Borges.
Sinopse: Filme de animação com tema ambiental, criado com programas livres. Amigos discutem sobre o destino que é dado ao lixo de seu bairro.
Direção: E.Soares.
Ficção, Drama, 12 minutos, 2018, RN, 12 anos.
Elenco: Walkim Spencer, Eliene Albuquerque e Nathália Albuquerque.
Sinopse: Diva é uma menina de 14 anos que mora numa casa isolada, juntamente com a mãe e o padrasto, numa área rural afastada de tudo e de todos. O padrasto é um tirano. A mãe é submissa. E Diva precisa suportar suas angústias em silêncio, em prol de uma (mal fingida) tranquilidade do lar.
Direção: Suerda Morais.
Documentário, 13 minutos, 2016, RN, Livre.
Elenco: Sebastião Canário.
Sinopse: Ele foi o principal fundador do Cinema que durante três décadas levou a Sétima Arte ao público do município de Cerro-Corá. Sebastião relata histórias vividas no Cine Canário, uma das mais encantadoras e nostálgicas salas de Cinema do Estado do Rio Grande do Norte.
Direção: Walton Schiavon
Documentário, 17 minutos, 2017, RN, Livre.
Elenco: Matheus Araújo Pessoa e Tony Silva
Sinopse: O filme conta, do ponto de vista do próprio Baobá, sua trajetória desde suas origens africanas, chegada ao Brasil e a Natal.
Premiações: Inédito em festivais. Première no Cine Fest RN
Direção: Rui Lopes
Ficção, Drama, 19 minutos, 2015, RN, Livre.
Elenco: Poema Mascena, Gabriel Cortez, Camila Frade
Sinopse: Uma família debate-se ante os conflitos impostos pelas circunstâncias. A comida está cada vez mais escassa. O aluguel da casa, sob ameaça judicial. O pai da família, alcóolatra desempregado, largou a todos e aventurou-se pelo mundo.
Direção: Lula Borges.
Animação, Experimental, 1 minuto, 2016, RN, Livre.
Sinopse: Vídeo ambiental, mostrando a situação das florestas que a cada dia se encontram mais e mais destruída e de difícil convivência para os nossos povos indígenas, pois antes de nós, eles eram os brasileiros.
Direção: Daniel Rizzi.
Ficção, Drama, 20 minutos, 2017, RN, 14 anos.
Elenco: Allan Marinho, Shaynne Brennand e Riva Júnior
Sinopse: Um homem de 33 anos – vivido pelo ator Alan Marinho – se encontra em meio a escombros subterrâneos após uma grande explosão! O pouco que se sabe, através de um velho rádio que fica repetindo em looping, é que “uma grande missão foi fracassada!” O que realmente aconteceu e como ele vai sobreviver ainda é uma grande incógnita!
O SetCenas em parceria com o Instituto de Cinema de São Paulo realiza, de 09 a 13 de abril, o primeiro de uma série de cursos voltados para o segmento do audiovisual. O curso, “Produção Geral para Cinema” será realizado na UnP, localizada na Avenida Roberto Freire, das 18h30 às 22h10 e já está com inscrições abertas.
De forma inédita e exclusiva em Natal, o curso será conduzido pelo produtor, roteirista e diretor Steven Phil, do Instituto de Cinema de São Paulo. Além desta, haverá quatro outras edições, todas ministradas por professores da equipe multidisciplinar do Instituto.
O objetivo é fornecer aos interessados uma visão abrangente e prática do funcionamento da indústria, das principais técnicas e funções de uma equipe de cinema e do processo completo de produção de um filme, da captação à distribuição.
Os temas dos cinco cursos que serão promovidos em Natal, para temporada 2018, foram selecionados através do cruzamento dos mais populares cursos do instituto e de uma pesquisa, realizada pelo SetCenas, junto ao público local. Serão: Produção Geral, Direção Geral, Edição e Montagem, Mídias Sociais e Youtuber.
As matrículas podem ser realizadas pela internet, no site https://cursos.setcenas.com.br/, o qual também dispõe de mais informações sobres os cursos e seus ministradores. Todos os cursos de 2018 do SetCenas em Natal será realizada com os apoios do Cinépolis, Empreende UnP, Waynes Burguer Star, Biergarten Natal – Saint Arnulf, Graphicaria, Hotel O Tempo e o Vento e G7 Comunicação.
O SetCenas é uma empresa de comunicação e entretenimento que teve origem na cidade de Natal, como fruto do curso de especialização em Cinema da UFRN, mas que rapidamente atravessou fronteiras e abriga colaboradores das mais diversas regiões do Brasil.
O projeto Setcenas foi fundado por amantes e estudiosos da sétima arte, que desejavam não apenas “criticar” filmes de outrem, mas fazer parte de todo esse complexo processo criativo chamado Cinema. A proposta é falar de cinema de um modo lúdico e narrativo mas, ao mesmo tempo, crítico e informativo.
Visando aliar seus esforços para a contribuição no crescente desenvolvimento do audiovisual potiguar e do eixo Norte-Nordeste, apresenta os cursos chancelados pelo renomado Instituto de Cinema de São Paulo, produtora-escola que se preocupa com o fomento da educação cinematográfica democrática e de alta qualidade.
O primeiro curso oferecido por meio da parceria SetCenas Cursos e InC, curso intensivo de roteiro para cinema, contou com mais de 30 participantes em novembro de 2017.
O Instituto de Cinema é a realização de um sonho que começou em 2006, quando um coletivo de artistas, profissionais técnicos da arte e acadêmicos passou a discutir como construir uma ponte real entre uma arte reflexiva e provocativa, mas ao mesmo tempo comercial e acessível ao maior número de pessoas possível.
Aliando teoria e prática de maneira responsável e crítica o InC é uma escola de cinema e arte com cursos desenhados a partir uma metodologia original de ensino, com materiais didáticos produzidos por nós e professores alinhados com nossa história e ativos no mercado, trazendo o DNA para provocar o mundo com educação, reflexão, política e arte.
Hoje tem conexões e parcerias em vários estados e no exterior (como a Modern School of Film em Los Angeles e a Primary Stages em NY).
A Ribeira não será somente da literatura e da música. Também será do cinema, da produção audiovisual, dos realizadores, produtores e de toda a cadeia produtiva deste segmento no Estado. A partir desta quarta-feira (8), dentro do Festival Literário de Natal (FLIN), a Prefeitura do Natal apresenta o Festival Cine Sol, na praça Augusto Severo, em frente ao Teatro Alberto Maranhão. O projeto faz parte do calendário do Natal em Natal.
O Cine Sol é um projeto plural, com destaque para o diálogo entre o cinema e literatura, cinema nordestino, lançamentos de filmes e também exibições inéditas no RN. Segundo o secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão: “O CINE SOL é antes de tudo uma ação solidária que reúne uma programação guarda-chuva, fruto da parceria da Funcarte com os diversos festivais que acontecem na nossa cidade: Fest Natal, Goiamum, Urbano Cine e FICI”.
Nos últimos anos, o segmento audiovisual recebeu importantes investimentos da Prefeitura do Natal através de editais de fomento como o Cine Natal. Graças também as parcerias e discussões com o segmento local, a programação do Cine Sol contempla todas as vertentes.
Na quarta-feira o Cine Sol começa com a exibição do curta-metragem “Mar de Zila”, de Ariane Mondo. Depois haverá um bate papo com a realizadora, além da exibição do longa-metragem “Torquato Neto Todas as Horas do Fim” de Marcus Fernando e Eduardo Ades (também haverá bate papo com Marcus Fernando pós exibição).
Na quinta-feira (9) serão exibidos trechos dos projetos “Todavia”, de Herison Pedro, o curta-metragem “O Velho Rei” (9’) e “Doido Lelé” , seguidos da Mesa Redonda “Representatividade Negra no Audiovisual” com Herison Pedro (RN), Milton Gonçalves e Ceci Alves (BA) com mediação de Gilson Rodrigues (RN). Depois tem o debate “CINEMA: do roteiro ao mercado”, com João Falcão (RJ) e mediação de Ruy Rocha.
Na sexta-feira o Cine sol continua com a exibição do Teaser do curta “A Parteira”, de Catarina Doolan e da exibição do Longa-Metragem “Como Nossos Pais”, de Laís Bodanzky. Depois tem mesa redonda “Protagonismo Feminino no Cinema” com Catarina Doolan (RN), Bárbara Cariry (CE), Carla Camurati (RJ) e Laís Bodansky (SP) com mediação de Dênia Cruz. À noite tem exibição do curta-metragem “No Fim de Tudo”, do longa-metragem “Divinas Divas” e um bate-papo com Jane di Castro (Divinas Divas) e André Santos (No Fim de Tudo).
No sábado tem Talk Show com a dubladora Taryn Szpilman (RJ) e canções do filme FROZEN. Exibição do longa-metragem “SAUDADE”,de Paulo Caldas e um bate papo com o produtor. Depois tem a mesa Redonda “O Nordeste na Cena Contemporânea” com César Ferrário (RN), Zezita Matos (PB), Luiz Carlos Vasconcelos (PB) e Paulo Caldas (PE) com mediação de Durval Muniz (UFRN).
Local: Tenda Moacy Cirne
19h00: Exibição do curta-metragem “Mar de Zila” |Ariane Mondo (29’)
19h30: Bate-papo com Ariane Mondo.
20h00: Exibição do longa-metragem “Torquato Neto Todas as Horas do Fim” |Marcus Fernando e Eduardo Ades (87’)
21h30: Bate-papo com Marcus Fernando.
Local: Tenda Moacy Cirne
19h00: Mesa Redonda “CINEMA: do roteiro ao mercado”, com João Falcão (RJ) | Mediação: Ruy Rocha.
20h00: Exibição de trechos do projeto “Todavia” | Herison Pedro (5’)
20h10: Exibição do curta-metragem “O Velho Rei” (9’) | “Doido Lelé” | Ceci Alves (17’)
20h45: Mesa Redonda “Representatividade Negra no Audiovisual” com Herison Pedro (RN), Ceci Alves (BA) e Milton Gonçalves (RJ) | Mediação: Gilson Rodrigues (RN)
Local: Tenda Moacy Cirne
14h00: Exibição do Teaser do curta “A Parteira” | Catarina Doolan (1’21’’)
14h05: Exibição do Longa-Metragem “Como Nossos Pais” | Laís Bodanzky (102’)
15h50: Mesa Redonda “Protagonismo Feminino no Cinema” com Catarina Doolan (RN), Bárbara Cariry (CE), Carla Camurati (RJ) e Laís Bodansky (SP)|mediação: Dênia Cruz
19h:10: Exibição do curta-metragem “No Fim de Tudo” | Victor Ciríaco (14’)
19h30: Exibição do longa-metragem “Divinas Divas” | Leandra Leal (110’)
21h25 Bate-papo com Jane di Castro (Divinas Divas) e André Santos (No Fim de Tudo)
Local: Tenda Moacy Cirne
10h00: Talk Show com a dubladora Taryn Szpilman (RJ) e canções do filme FROZEN.
14h00: Exibição do longa-metragem “SAUDADE” | Paulo Caldas (78’)
15h35: Bate-papo com Paulo Caldas
16h10: Mesa Redonda “O Nordeste na Cena Contemporânea” com César Ferrário (RN), Zezita Matos (PB), Luiz Carlos Vasconcelos (PB) e Paulo Caldas (PE). Mediação: Durval Muniz (UFRN).
19h00: Exibição do curta-metragem “Leningrado, Linha 41” |Dênia Cruz (20’)
19h30: Bate-papo com Dênia Cruz
20h00: Lançamento do longa-metragem “Chapéu Estrelado” | Silvio Coutinho (90’)
21h30: Bate-Papo com Silvio Coutinho
22h00: HOMENAGEM AOS 30 ANOS DO FEST NATAL
Você já se perguntou porque uns filmes brasileiros passam na televisão e outros não? Você gostaria de ver mais filmes da sua terra nas telas do cinema e na televisão? Esses e outros assuntos serão discutidos nesta sexta-feira, às 10h, no Plenarinho da Assembleia Legislativa do RN.
O Goiamum Audiovisual e TV Assembleia convidam estudantes, profissionais do setor audiovisual e produtores culturais para participarem do bate papo com o consultor em transmídia Israel do Vale sobre Oportunidades do Audiovisual Brasileiro. A entrada é franca.
A proposta é abordar os impactos econômicos no setor audiovisual e inspirar reflexões sobre o potencial criativo no desenvolvimento econômico do país.
Israel do Vale é jornalista com 30 anos de carreira. É membro da executiva nacional do Fórum Nacional pela Democratização da Comunicação. Foi presidente da Rede Minas (TV pública de MG) e da ABEPEC (Associação Brasileira de Emissoras Públicas Educativas e Culturais).
Fez parte da equipe que implementou a operação da TV Brasil no RJ. Trabalhou em veículos de circulação nacional como Folha de SP, O Estado de SP, revista Veja, dentre outros. É curador nas áreas do audiovisual e da música e consultor em transmídia, TV digital e em políticas públicas de comunicação e cultura.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
