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SourPunk: Bixanu celebra um ano de “CandyPunk” e troca o doce pelo azedo em novo ep

Cantora maranhense Iuna Falcão apresenta turnê ‘UMAMI’ em Natal com participação da Soulrebel

14ª FLiQ: feira prepara três dias de literatura, cultura pop e atrações gratuitas no Parque das Dunas

Projeto promove interiorização do cinema potiguar nesta sexta

PLURIBUS me enganou

Músico potiguar leva ao Figa Bar repertório que conecta blues, rock, gaita e ancestralidade afro-brasileira

BIBLIOBUNKER: Discurso sobre o colonialismo

Encontro de Música Contemporânea de Natal começa na próxima semana

Oásis Natural fica em 2º lugar do Nordeste no Prêmio iFood de Super Restaurantes 2026

“Terrivelmente evangélico”

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astros sem lastros

“Astros” sem lastros

Fernando Luiz 11/10/2025

A cidade de Natal e o Rio Grande do Norte são ricos em talentos. Na música, por exemplo, temos inúmeros exemplos de artistas qualificados. Na minha opinião, em Natal falta

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Rui Lopes

O conto cinematográfico de Rui Lopes

Manoel Onofre Jr. 04/11/2025

Revelação do conto norte-rio-grandense, Rui Lopes estreou nas letras em 2021 com A noite veste lilás – 10 narrativas extremas, coletânea que obteve sucesso de crítica e de público. Antes,

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SourPunk: Bixanu celebra um ano de “CandyPunk” e troca o doce pelo azedo em novo ep

Redação

Se o primeiro EP da Bixanu tinha gosto de doce, o segundo resolveu azedar. Neste sábado (26/09), exatamente um ano após o lançamento do aclamado “CandyPunk”, o quinteto lança o EP “SourPunk”.  Com cinco faixas que trocam o açúcar por sabores mais ácidos, a banda usa da sonoridade clássica do punk  para falar de tudo aquilo que atravessa a vida dos integrantes, desde o cansaço provocado pela rotina de trabalho às angústias diante do cenário político e social. O novo trabalho chega às plataformas de música acompanhado de uma proposta visual, onde todas as faixas ganharam vídeos produzidos a partir de um ensaio fotográfico realizado nos estúdios da produtora audiovisual Nobir, em Parnamirim. O material registra a banda em diferentes momentos da produção e amplia para o audiovisual a identidade criada para o EP. “SourPunk” parte de uma brincadeira com sabores, mas o azedo aqui está longe de ser apenas estética. As cinco faixas transformam experiências desagradáveis e incômodas em matéria-prima para as composições. O EP atravessa temas como o desgaste de uma rotina exaustiva de trabalho, o avanço do neofascismo e a insatisfação diante das escolhas de quem ocupa espaços de poder. São incômodos individuais que encontram questões coletivas e ajudam a construir uma sonoridade e uma narrativa mais ácidas do que as apresentadas pela banda em em seu trabalho de estréia.  A nova fase da Bixanu já havia dado as caras com “Charismatic Charade”, single lançado no primeiro semestre deste ano, que ganhou videoclipe e ainda levou a banda para uma mini tour por cidades como Macau, Mossoró, João Pessoa e Campina Grande. Agora, a faixa divide espaço com outras quatro músicas que completam o lado mais ácido da banda. Se o trabalho anterior do quinteto explorava um universo mais auto reflexivo, “SourPunk” amplia esse olhar para aquilo que existe do lado de fora também e para as coisas que, gostando ou não, acabam atravessando a vida de quem está por trás das músicas. Quatro dias, cinco faixas e uma imersão Distribuído pelo selo DoSol, o EP foi produzido e gravado no home studio Quarto Sem Cama, no início deste ano. A gravação aconteceu durante quatro dias de imersão, período em que os integrantes se reuniram para finalizar as faixas e construir coletivamente o novo trabalho. A exceção ficou por conta das baterias, gravadas no estúdio DoSol. A mixagem foi realizada pelo guitarrista Hugo Valentim, enquanto a masterização...

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Iuna-Falcao

Cantora maranhense Iuna Falcão apresenta turnê ‘UMAMI’ em Natal com participação da Soulrebel

Redação

A multiartista maranhense Iuna Falcão apresenta, no dia 25 de setembro, em Natal, a turnê de seu mais recente disco, UMAMI. A apresentação, com acesso gratuito, acontece às 19h, na Sede Cultural Dosol, em Potilândia. A passagem por Natal integra a circulação nacional de UMAMI, projeto que marca uma nova fase na trajetória artística de Iuna e aprofunda sua relação com diferentes matrizes da música brasileira. Natural de São Luís do Maranhão, a artista constrói sua identidade sonora a partir do universo percussivo maranhense e, desde que passou a viver na Bahia, incorporou novas referências ao seu trabalho, criando uma sonoridade que transita entre territórios da diáspora negra. No disco UMAMI, Iuna volta seu olhar para um dos pilares da cultura maranhense: o reggae e a tradição das radiolas. O resultado é uma produção marcada por graves intensos, texturas densas e ambiências sensoriais, em uma atmosfera que dialoga com a noite e com os afetos presentes na cultura popular de São Luís. Ao vivo, essas referências ganham novas camadas. O show mistura elementos do Maranhão e da Bahia com influências do jazz, da MPB, da música eletrônica e da black music, em um repertório diverso que apresenta músicas autorais e releituras de clássicos do reggae brasileiro de artistas como Célia Sampaio, Lazzo, Chico César e Djavan. A turnê já passou por cidades como Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro, e chega a Natal, pela primeira vez, com a participação da banda natalense  Soulrebel, convidada especial da noite.  A circulação reforça a presença de Iuna Falcão em diferentes territórios e espaços importantes de fomento da música contemporânea autoral brasileira. A artista já passou por palcos como Casa de Francisca (SP), Rio2C (RJ), Bona Casa de Música (SP), Formemus (ES), Festival Se Rasgum (PA), Festival Frequências Preciosas (BA), Porto Musical (PE) e Festival da Virada de Salvador (BA). SERVIÇO Iuna Falcão — Turnê UMAMI em NatalConvidada especial: SoulrebelDia 25 de setembro, às, 19h, na Sede Cultural DosolRua Almira do Amaral, 1963, PotilândiaEntrada gratuita SOBRE IUNA FALCÃO Iuna Falcão é cantora e compositora nascida em São Luís do Maranhão, radicada em Salvador. De raízes afroindígenas, une reggae, jazz, MPB e elementos eletrônicos em uma sonoridade negra contemporânea. Com dois discos lançados, Transe (2023) e Umami (2025), conta com colaborações de artistas como Lazzo Matumbi, Xênia, Curumin, Anelis Assumpção e Jadsa. Passou por palcos como Rio2C (RJ), Casa de Francisca (SP), Se Rasgum...

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FLiQ 2026

14ª FLiQ: feira prepara três dias de literatura, cultura pop e atrações gratuitas no Parque das Dunas

Redação

A 14ª Feira de Livros e Quadrinhos de Natal (FLiQ) prepara uma programação com mais de 50 horas de atividades culturais gratuitas, de 25 a 27 de setembro, no Parque das Dunas. Durante três dias, o público poderá participar de atrações que vão da literatura e dos quadrinhos à música, teatro, cordel, contação de histórias, oficinas, games, cultura pop e cosplay. Consolidada como um dos principais eventos de incentivo à leitura, aos quadrinhos e à produção literária do Rio Grande do Norte, a FLiQ reúne escritores, quadrinistas, artistas, educadores, estudantes, leitores e famílias em uma programação que valoriza diferentes manifestações culturais e aproxima o público dos produtores e autores. A programação da FLiQ começa na sexta-feira (25), às 8h, com atividades abertas ao público ao longo de todo o dia. A abertura oficial acontece às 16h10, no Anfiteatro, com apresentação musical do coral de idosos do Sesc. Antes da cerimônia oficial, o público já poderá acompanhar, pela manhã, uma programação dedicada ao cordel, com apresentações, cantorias e recitais. À tarde, estão previstos ainda o lançamento do livro infantil “As Aventuras do Gato Bartô”, da escritora Rosalba Medeiros, e a apresentação da peça “A Cigarra e a Formiga”, do Grupo de Teatro e Dança da Escola Municipal Professora Adelina Fernandes. No Espaço Cultural, a sexta-feira será marcada pela contação de histórias. Literatura, teatro, cordel e cultura popular O sábado (26) terá uma programação diversificada desde o início da manhã. No Anfiteatro, o público poderá acompanhar o espetáculo teatral “Ouvindo, Contando, Cantando: Histórias de Geração em Geração”, com o Grupo de Contadores de Histórias Humanescentes, seguido por “Bonita: o Amor de Lampião”, do Grupo de Teatro Boca de Cena. Na sequência, haverá apresentação musical do projeto Sesc Cidadão e o espetáculo circense “Roubando Sorrisos”, com a trupe Os Ladrões de Sorrisos. A programação literária também ganha destaque no sábado com os lançamentos de “Atí e Nira – As Lições dos Animais,” do poeta cordelista Robson Renato, e “Siga o Poeta”, de Vital Cordel, além de uma apresentação conjunta dos dois cordelistas. No Espaço Cultural, o público poderá participar do bate-papo “A Herança da Cultura Hebraica no Seridó”, com os escritores e historiadores Janduhí Medeiros e Marcos Silva, e da mesa-redonda “Curiosidade e Imaginação: O livro como um portal de sentidos, perguntas e descobertas”, com as professoras e escritoras Ana Cláudia Trigueiro e Araceli Sobreira. As atividades continuam à tarde com a oficina...

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Projeto promove interiorização do cinema potiguar nesta sexta

Redação

O Comitê de Cultura do Rio Grande do Norte realiza, em parceria com a produtora Mussambê Produções,o Círculo de Cultura – A Interiorização do Cinema Potiguar: um bate-papo com os atores Kaiony Venâncio, Matteus Cardoso e Thuyza Fagundes, que irão compartilhar experiências e trajetórias no cinema, teatro e audiovisual. A conversa terá mediação do ator Robson Medeiros. O projeto será realizado às 9h desta sexta, no Auditório da Semasph, no município de Janduís. “A atividade propõe um diálogo sobre quem faz, quem aparece e quem se reconhece nas imagens que produzimos, aproximando experiências do interior e pensando caminhos para que o cinema possa nascer, circular e se fortalecer também a partir de outras geografias”, conta Robson Medeiros. O encontro contará ainda com intervenções culturais da Banda de Pífanos Sopro da Ema, sob a regência do Maestro Wesklley Rondinelle, e do cordelista Valdécio Fernandes.

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PLURIBUS me enganou

Paula Pardillos

Em Pluribus (série da AppleTV, lançada em 2025), a paz mundial é alcançada quando um vírus une (quase) todas as pessoas em uma mente coletiva — isto é, a empatia completa é alcançada. Consequentemente, toda a sociedade se organiza em torno da sobrevivência do planeta e de cada ser vivo nele. A protagonista é Carol, uma clássica anti-heroína: alcoólica e anti-social. Durante toda a trama, ela permanece completamente resistente a cada mudança: não se pode economizar energia à noite, porque ela quer ver a cidade acesa. Não se pode comer pessoas após a morte, mesmo com consentimento delas, porque… ela acha chocante demais? O ser humano não pode se recusar a matar um animal, porque é… humanitário demais? Não sei. As razões de Carol são dadas como auto-evidentes, sem mais explicações. Minha experiência assistindo à série foi de ficar extremamente frustrada com a personagem de Carol, ao mesmo tempo que fiquei verdadeiramente empolgada com o quanto a narrativa estava escrachando o individualismo estadunidense. Que tempo vivemos! Os americanos (sic) admitindo os erros da ideologia que eles nos forçaram goela abaixo durante a colonização cultural. Suas instituições estão completamente falidas — e também os seus cidadãos, à mercê de corporações. A coletividade está ganhando espaço no entretenimento mainstream! Que momento! Mas… no último episódio ficou abundantemente claro, para mim, que o discurso da série era outro. Independentemente de Carol ser uma anti-heroína, a obra se filia à sua moral. Alguns acontecimentos, e a forma como são dirigidos (por exemplo, o momento em que uma personagem, que vive em uma vila rural isolada, faz a transição para a mente coletiva e todos afastam-se com o semblante apático), transmitem um senso real de estranhamento e medo do vírus. Como também a conclusão da temporada, quando o Oviedo (o personagem Paraguaio que também resiste à Mente Coletiva) junta-se à Carol. Nesse movimento fica implícito que a próxima temporada será sobre a luta dos dois — pintando a atitude de ambos como um teamwork heróico (um tropo amado em hollywood), quando eles saem do lugar do egoísmo (para uma noção de não-egoísmo da cultura estadunidense, claro) para salvar o mundo. Lembrou-me uma análise de Eu Sou a Lenda, do Slavoj Zizek¹. Foi nesse ensaio dele que fiquei sabendo que no livro original², em que se baseia o filme, o ponto de vista da narrativa é diametralmente oposto. Na história original (do livro, e da primeira adaptação, de 1964³)...

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Moisés de Lima

Músico potiguar leva ao Figa Bar repertório que conecta blues, rock, gaita e ancestralidade afro-brasileira

Redação

A música autoral potiguar ganha mais uma noite de palco nesta sexta-feira (25), com a apresentação de “Black In”, projeto do músico, compositor e jornalista Moisés de Lima. O show acontece a partir das 20h, no Figa Bar e Cultura, na Vila de Ponta Negra, em Natal. A apresentação reúne músicas autorais, releituras instrumentais e composições que atravessam diferentes momentos da trajetória do artista. O blues e o rock aparecem como pontos de partida para uma sonoridade que incorpora referências afro-diaspóricas, elementos da cultura afro-brasileira e uma pesquisa pessoal sobre ancestralidade e identidade. Um dos diferenciais do trabalho é a presença da gaita diatônica, instrumento que ocupa lugar central na atual produção de Moisés. Conhecido por sua atuação como baixista, guitarrista e compositor em diferentes bandas da cena potiguar, o músico vem desenvolvendo na carreira solo uma linguagem própria para a gaita, aproximando o instrumento da tradição do blues e de outras matrizes musicais. O repertório de “Black In” inclui músicas do single “Afrika”, lançado em 2024, e do EP “Black In”, de 2025. Os dois trabalhos foram realizados com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB Natal/RN) e lançados pelo selo Mudernage. A faixa “Black In” traz uma homenagem especial ao poeta negro Edgar Borges, conhecido como Blackout, nome ligado à contracultura potiguar e que marcou a trajetória de Moisés de Lima. O projeto também chega ao palco depois de um ano de reconhecimento para o artista. Em 2026, Moisés recebeu o Troféu Hangar de Melhor Compositor do Ano. O trabalho “Black In” também foi indicado nas categorias Melhor Canção e Melhor EP. Da cena alternativa ao trabalho solo A história musical de Moisés de Lima começou no final dos anos 1980, quando Natal vivia uma efervescente cena alternativa. Desde então, o artista participou de diferentes projetos e bandas, entre elas Florbela Espanca, GRM Blues Band, Bourbon 33 e Os Grogs. Ao longo dessa trajetória, também integrou Revolution 5 e The Anthologics, além de estabelecer parcerias com diversos músicos da cena potiguar e de outros estados. Paralelamente à música, Moisés construiu uma longa trajetória no jornalismo cultural, acompanhando de perto artistas, bandas e movimentos que ajudaram a formar a identidade musical do Rio Grande do Norte. Essa experiência se encontra agora em “Black In”, projeto em que música, memória e pesquisa caminham juntas. No show desta sexta, Moisés de Lima estará no palco com Thiago Andrade (guitarra), Paulo Fernandes...

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BIBLIOBUNKER: Discurso sobre o colonialismo

Pablo Capistrano

Discurso sobre o colonialismo Autor: Aimé Césaire Tradução: Cláudio Willer Editora: Veneta Ano: 2020 Páginas: 132 “A Europa é indefensável”. De fato… no que diz respeito aos holocaustos coloniais produzidos em larga escala por países europeus nos últimos 500 anos, essa afirmativa, contundente e taxativa, não parece exagerada. O ensaio: “Discurso sobre o colonialismo”; escrito pelo poeta martinicano, Aimé Césaire, e publicado pela primeira vez em Paris no ano de 1950, pela Éditions Réclame, deixa bem à mostra a arquitetura de pensamento que faz com que essa frase, repetida em memes, posts ou comentários, neste circo romano digital que atende pela alcunha de “rede social”, não seja apenas uma mera hipérbole. Ligado ao movimento surrealista de André Breton e ao partido comunista francês, Aimé Césaire foi um personagem central da luta política anti racista e anti colonial do século XX. Ao publicar, em 1935, na revista L´étudiant noir, um artigo intitulado Nègreries: conscience raciale et révolution sociale, Césaire foi responsável pela construção da noção de “negritude”, utilizada e popularizada posteriormente por Léopold Sédar Senghor (primeiro presidente do Senegal livre). Como se não bastasse isso, o poeta também foi uma figura fundamental na formação intelectual de Frantz Fanon que, seguindo seus passos, construiu uma das obras mais densas e contundentes sobre os efeitos do racismo e do colonialismo no mundo contemporâneo. Considerado por muitos críticos como o maior poeta em língua francesa do século XX, o autor desse ensaio clássico, teria produzido também, no julgamento de pessoas como o historiador C. L. R. James “o mais selvagem ataque contra a sociedade burguesa que eu já vi em versos”. De fato, amigo velho, esse ensaio fundamental da luta anticolonial é uma porrada. Especialmente porque, no contexto em que o livro foi publicado, logo após a hecatombe das duas grandes guerras mundiais e no esteio da debacle do nazi fascismo mundo afora, seu impacto e o mal estar que suas ideias causaram no mundo intelectual francófono, foi desconcertante. Esse mal estar já havia sido sentido dois anos antes da publicação do livro quando, em 1948,  Césaire, “por equívoco” fora convidado a escrever sobre a colonização, a união francesa e as províncias do ultramar na revista conservadora Chemis du Monde. Desde de 1945, eleito deputado do parlamento francês pela Martinica, Césaire já promovia a denúncia dos massacres perpetrados pela França em suas colônias, escandalizando as elites políticas parisienses que aguardavam, de sua parte, uma postura de reconhecimento...

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Encontro de Música Contemporânea de Natal começa na próxima semana

Redação

O Programa de Pós-graduação em Música da UFRN realiza o 2º O Encomun- Encontro de Música Contemporânea de Natal entre os dias 22 e 25 de setembro, na Escola de Música da UFRN Com uma programação dedicada à produção, pesquisa e experimentação no campo da música, o ENCOMUN reúne artistas e pesquisadores em debates mediados por palestras, oficinas, recitais e atividades formativas. O evento conta com o apoio do CNPq a partir do projeto “Novas Metodologias na Criação e Registro de Obras para Música de Câmara”. Os pesquisadores-artistas Alexandre Lunsqui (Unesp), Bruno Ruviaro (USP), German Gras (UECE) e Victor Moretti (USP) estão entre os convidados do evento. Grupos Permanentes da EMUFRN como Gil, OPC e OCA também participarão do evento, além do duo Presgrave/Holanda, Duo Cesetti-Qi e Duo dialético, entre outros. A programação contempla temas que discutem a pesquisa em música contemporânea a partir de sua relação com a criação, a performance, processos colaborativos e novos usos de tecnologia. Serão quatro palestras: “Falando em ritmos: a criação musical e o comportamento rítmico sobre a fala”, com Heather De Jennings, “Convite à Escuta da Música Espectral”, com Alexandre Lunsqui; “Quando a prática se torna pesquisa: relatos de uma performer-pesquisadora”, com Luciane Cardassi, e uma abordagem dedicada à obra do compositor alemão Helmut Lachenmann, apresentada por German Gras. As atividades formativas ocupam um espaço importante no Encomun. A programação inclui a Oficina-Ensaio da Orquestra de Laptops, a Oficina de Edição de Partituras, a Oficina de Improvisação Livre, realizada pelo GIL – Grupo de Improvisação Livre, e a oficina “Ambissônics: colocando o ouvinte no centro da música”. As atividades ampliam o espaço para a experimentação e para o contato direto dos participantes com diferentes processos de criação musical. O encontro oferece também uma programação artística com recitais todos os dias, sempre às 19:00 horas e com entrada franca. Entre eles estão o Recital de Abertura no auditório Oriano de Almeida e os recitais “Música Popular e suas interfaces”, com a Orquestra de Câmara da EMUFRN, Bravo e convidados, além de “Piano Contemporâneo e GIL – trilha sonora” e “A música de câmara contemporânea”, todos no auditório Onofre Lopes. O professor da EMUFRN Uaná Barreto fará um recital-palestra apresentando seu projeto “Calendário do Som”, inspirado na música de Hermeto Paschoal na sexta-feira, dia 25 de setembro de 15:30 horas. Com atividades distribuídas entre espaços como os auditórios Oriano de Almeida e Onofre Lopes e salas da instituição, o Encomun...

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Dois potiguares semifinalistas do Prêmio Jabuti

25/09/2025|
Sérgio Vilar

Sim, temos dois potiguares na mais prestigiada premiação literária do país. No eixo Produção Editorial, no segmento “Capa”, o artista visual e poeta Jean Sartief concorre como capista do livro “Desrazão”, pela editora Giro. E ainda Rafael Campos, na mesma categoria, como capista do livro “Dona Militana”, pela Editora da UFRN.

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Beatriz Ferrario

Beatriz Ferrario retrata magia do circo e da palhaçaria em exposição e livro próxima semana

25/09/2025|
Redação

Uma pirueta, duas piruetas… Bravo, Bravô! O universo mágico do circo e da palhaçaria ganha forma nas cores e pinceladas da artista potiguar Beatriz Ferrario. Com curadoria de Janderson Azevedo, a exposição “Bravo, Bravô!” será inaugurada no dia 02 de outubro de 2025, às 19h, na Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte, e marca também o lançamento do livro “O Guia do Palhaço Ilustrado”. A mostra, que segue em cartaz até 2 de novembro, conta com maquetes táteis e audiodescrição, oferecendo uma experiência sensível e inclusiva a todos os públicos. A exposição surge a partir de uma série de 20 pinturas originais criadas para o livro, mas vai além: reúne obras inéditas e está organizada em cinco núcleos, que exploram diferentes aspectos do universo circense. As obras destacam a expressividade dos palhaços, figurinos coloridos, texturas intensas e padrões que evocam a lona do circo — criando uma atmosfera lúdica, poética e contemporânea. Resultado das pesquisas da artista sobre iconografia circense e palhaçaria, desenvolvidas durante sua graduação em Artes Visuais na UFRN, “Bravo, Bravô!” também dialoga com sua própria história. Ao ser perguntada sobre o porquê de retratar o universo circense, Beatriz recorda: “Eu venho de uma família que...

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Como escolher a assinatura de vinhos ideal para seu perfil?

Como escolher a assinatura de vinhos ideal para seu perfil?

25/09/2025|
Redação

O artigo tem como intuito apontar como escolher uma assinatura de vinhos que se alinhe ao seu perfil como consumidor Escolher vinhos para o dia a dia ou para momentos especiais pode parecer simples, mas a enorme variedade de rótulos disponíveis no mercado torna essa tarefa um verdadeiro desafio. Para quem gosta de praticidade e quer descobrir novos sabores sem complicação, as assinaturas de vinhos são uma ótima solução. Elas funcionam como uma curadoria personalizada, ajudando você a explorar estilos, uvas e regiões vinícolas de um jeito acessível e conveniente. Além de receber as garrafas no conforto de casa, muitos clubes de assinatura enviam informações detalhadas sobre cada rótulo, o que facilita o aprendizado e amplia seu repertório. É perfeito para quem deseja desenvolver o paladar, acertar nas harmonizações e até conhecer vinhos que dificilmente aparecem nas prateleiras de supermercados ou lojas comuns. Mas, para aproveitar tudo o que essa experiência pode oferecer, é essencial escolher um plano que faça sentido para você. Há clubes com opções mais simples e outros com seleções premium e exclusivas. Uma dica é considerar um clube wine anual com desconto, que garante economia e regularidade nas entregas, ótimo tanto para quem bebe de vez...

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Festival de Primavera e PoeArt trazem jazz, concurso de poesia e voz e violão ao IFRN

Festival de Primavera e PoeArt trazem jazz, concurso de poesia e voz e violão ao IFRN

24/09/2025|
Redação

Nesta sexta (26), o Núcleo de Arte (Nuarte) estará promovendo o III Festival de Primavera e I PoeArt de verso a verso, a partir das 16h, na Praça das Rosquinhas do Campus Natal-Central do IFRN. O evento integra um dos projetos do Nuarte aprovado no Edital de Extensão Nº. 05/2025-PROEX/IFRN – Apoio aos Núcleos de Artes, que fundiu duas ações já existentes na Instituição. A abertura contará com performance artística dos estudantes do 3o ano dos cursos de Administração e Controle Ambiental, vinculados ao “Projeto Abrace o seu Romance”. Em seguida, o Trio IF Jazz, formado pelos instrumentistas Valdier Ribeiro (Piano), Cleyton Cassemiro (sax) e Chiquinho (baixo elétrico), servidores do IFRN-CNAT, trará releituras de clássicos da música popular, inserindo elementos que se assemelham à estética artística do Jazz. No segundo bloco do Festival, acontecerá a cerimônia do Poeart, concurso nacional de poesia que premiará seis poetas, iniciantes e veteranos. Na ocasião, ocorrerá um sarau no qual serão declamados os textos que obtiveram as melhores colocações e comporão a coletânea. Em voz e violão, Olívia Luz, aluna do curso de Edificações e membro da Orquestra Jovem do CNAT, oferecerá um revival de clássicos de Rita Lee. E também o grupo de carimbó fará...

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Confira os nomes inscritos para a Comissão Normativa do Programa Djalma Maranhão

23/09/2025|
Sérgio Vilar

A eleição para seleção da Comissão será nesta quinta-feira, das 9h às 15h, na Funcarte. Os nomes inscritos, são: Larissa Bianca (produtora e gestora cultural), Leonardo Crispim (agente cultural), Maurício Reis Cavalcante (turismólogo e produtor de eventos), José Renato Varela de Souza (empresário e produtor cultural), Samara Taiana de Lima Silva (pesquisadora e professora), Thays Silva de Lima (produtora audiovisual, social media e apresentadora).

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Festival MADA 2025 confirma atrações da 27ª edição

Festival MADA 2025 confirma atrações da 27ª edição

23/09/2025|
Redação

O MADA 2025 já começa a movimentar o cenário musical nacional com os primeiros nomes anunciados, que incluem grandes artistas da nova geração e projetos inéditos: e diversas outras atrações.  Sobre o MADA Criado em 1998, o Festival MADA é um dos maiores e mais respeitados festivais de música independente do Brasil. A cada edição, promove encontros sonoros que transitam entre o pop, o rap, o eletrônico, o rock e as raízes da música brasileira, com forte presença de artistas nordestinos. Mais do que um festival, o MADA é uma plataforma de visibilidade e intercâmbio cultural. Ao longo de suas 27 edições, já recebeu artistas como Emicida, Pitty, Baiana System, Elza Soares, Duda Beat, Xande de Pilares, entre muitos outros. SERVIÇO Festival MADA 2025 – Música Alimento da Alma  Data: 17 e 18 de outubro de 2025  Local: Arena das Dunas – Natal/RN  Ingressos: https://www.ingresse.com/festival-mada-2025/ Crédito da foto: Pedro Dimitrow 

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Augusto Severo Neto

Augusto Severo Neto e seu injusto ostracismo

23/09/2025|
Manoel Onofre Jr.

Poeta e escritor dos mais importantes, em nosso Estado, Augusto Severo Neto fez parte da Geração 61, que se projetou através da famosa Coleção Jorge Fernandes, mas a sua poesia, discursiva, extremamente lírica, sofreu influência da Geração 45. Apesar de sua inegável relevância, seja como homem de letras, seja como ativista cultural, ele vem sofrendo injusto ostracismo, ao longo das últimas décadas. As novas gerações o desconhecem. Até mesmo nos Cursos de Letras de sua própria terra, seu nome tem passado em brancas nuvens. Ainda bem que o Sebo Vermelho republicou, há algum tempo, trabalhos seus em prosa, como “De Líricos e de Loucos” e “Ontem Vestido de Menino”.  Mas, a sua obra poética clama por reedição. Augusto foi, além de tudo, uma extraordinária figura humana. Nasceu em Natal, a 22 de abril de 1922, e faleceu em Pirangi, município de Parnamirim (RN), a 16 de abril de 1991. Pertencente à tradicional família potiguar (entronca num dos conquistadores da Capitania, esgalha no organizador do estado republicano e no aeronauta pioneiro, seu avô, entre outros vultos ilustres), seguiu a princípio os passos do pai, tornando-se comerciante, mas logo voltou-se para as atividades culturais: graduado em Jornalismo e Comunicação Social, colaborou em...

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Quadrinhos na Pinacoteca: “Contra o Calor – HQs pelo Futuro do Planeta”

Quadrinhos na Pinacoteca: “Contra o Calor – HQs pelo Futuro do Planeta”

22/09/2025|
Redação

Neste sábado (27), a Pinacoteca Potiguar será palco de uma experiência visual e reflexiva durante a Feira de Quadrinhos, que este ano integra a programação da Semana Nacional da Primavera dos Museus do IBRAM. Com o tema “Aquecimento Global”, a exposição “Contra o Calor – HQs pelo Futuro do Planeta” convida o público a mergulhar em narrativas gráficas que abordam os desafios ambientais do nosso tempo com criatividade, crítica e sensibilidade. A mostra reúne obras de artistas locais que utilizam o universo dos quadrinhos para traduzir os impactos da crise climática em linguagem acessível e provocadora. Entre tiras, charges e histórias ilustradas, os visitantes encontrarão personagens que enfrentam enchentes, calor extremo, desmatamento e dilemas éticos — tudo com doses de humor, poesia e indignação. Mais do que uma exposição, o evento propõe um espaço de diálogo entre arte, ciência e consciência ambiental. A iniciativa busca sensibilizar diferentes públicos, especialmente jovens e educadores, para a urgência de repensarmos nossa relação com o planeta.  **Local:** Pinacoteca Potiguar    **Data:** 27 de setembro    **Horário:** 9h às 16h    **Entrada gratuita** A exposição faz parte da 19ª edição da Primavera dos Museus, promovida pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que este ano tem como eixo temático a sustentabilidade e...

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Tem Festival de Teatro Lambe Lambe de Natal nesta segunda e terça

Tem Festival de Teatro Lambe Lambe de Natal nesta segunda e terça

22/09/2025|
Redação

Nos dias 22 e 23 de Setembro, 2ª e 3ª feiras respectivamente, o Labmask – Laboratório de Experimentos em Atuação e Máscaras (UFRN), promove o I Festival de Teatro Lambe Lambe de Natal. O Festival, que conta com a participação de 14 casas de espetáculos, desenvolvidas a partir de práticas sustentáveis, com reaproveitamento de materiais recicláveis, é resultado da oficina “Teatro Lambe-Lambe – oficina de capacitação para artistas-docentes em formação e professores (as) da Educação Básica do município de Natal. Durante o mês de setembro, as (os) participantes investigaram esse tipo específico de teatro de animação, que surgiu na Bahia, em 1989, através da pesquisa de duas artistas-mulheres, Denise di Santos e Ismine Lima. A formação foi coordenada pelo arte-educador e bonequeiro, André Campos (Unaí-MG) que além de ministrar as oficinas no modo remoto e presencial, vai acompanhar as apresentações do I Festival de Teatro Lambe Lambe de Natal. O pesquisador é atualmente um dos principais nomes responsáveis por transmitir a metodologia do Teatro Lambe Lambe no Brasil. O I Festival de Teatro Lambe Lambe de Natal é itinerante e gratuito, sendo que os trabalhos têm duração média de 3 minutos, o que proporciona o contato com um número maior de espectadores...

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The Big Series volta nesta quarta

22/09/2025|
Redação

Nesta quarta (24) ocorre mais um dos concertos do The Big Series. E dessa vez o comando da noite fica com a Big Band Jovem e Orquestra Potiguar de clarinetas. O evento será gratuito iniciando às 19h30 no Auditório Onofre Lopes na Escola de Música da UFRN. 

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Meditação em forma de música dançante

22/09/2025|
Redação

Embarque numa misteriosa jornada que o chama a dançar e se aprofundar na pergunta “Quem sou eu?”. Esteja pronto para imergir em sons de floresta, temperados com batida eletrônica, pitadas de música clássica que se harmonizam com o violão e voz do artista multidisciplinar Joseh Garcia, piscólogo cujos profetos artísticos promovem o diálogo entre arte, psicologia e espiritualidade. A canção que se chama Who Am I?, de estilo organic house/downtempo é composta pelo cantor e produzida por Joseh e Henrique Saias (Gingaí), é tema do filme documentário canadense Who Do You Think You Are? A música Who Am I? está disponível em todas as plataformas digitais!

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romário lima

Romário Lima: a partida de uma voz sui generis

21/09/2025|
Fernando Luiz

A expressão sui generis é utilizada para definir algo único no seu gênero, ou seja: algo estritamente peculiar. Na música, por exemplo, várias vozes foram consideradas sui generis: no cenário internacional, podemos citar como exemplos Louis Armstrong  por seus “rasgos” vocais e Barry Gibb, dos Bee Gees, pelo seu falsete; no Brasil, Tetê Espíndola e Edson Cordeiro também podem ser considerados possuidores de vozes sui generis, juntamente com Ney Matogrosso. Na década de oitenta, período áureo das bandas de baile do Rio Grande do Norte, nosso estado também teve a oportunidade de conhecer pelo menos três intérpretes que tinham vozes sui generis e que se destacaram com suas vozes diferenciadas, cantando em falsete. Fernando Luna, que fez parte do Impacto Cinco e dos Terríveis, se destacou por sua extensão vocal cantando em falsete e deixando impressionado a quem o assistia. Na época, outro “crooner” de conjunto musical também chamava a atenção pelo seu falsete: Joãozinho, que fez parte dos Impossíveis e teve uma passagem por uma banda chamada… Sui Generis. A banda Sui Generis era formada por Romário (teclados e vocal), Rogerio (guitarra e vocal), Joãozinho (guitarra e vocal), Beto (bateria e vocal), e Paulo (contrabaixo). Em 1978 a banda...

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