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SourPunk: Bixanu celebra um ano de “CandyPunk” e troca o doce pelo azedo em novo ep

Cantora maranhense Iuna Falcão apresenta turnê ‘UMAMI’ em Natal com participação da Soulrebel

14ª FLiQ: feira prepara três dias de literatura, cultura pop e atrações gratuitas no Parque das Dunas

Projeto promove interiorização do cinema potiguar nesta sexta

PLURIBUS me enganou

Músico potiguar leva ao Figa Bar repertório que conecta blues, rock, gaita e ancestralidade afro-brasileira

BIBLIOBUNKER: Discurso sobre o colonialismo

Encontro de Música Contemporânea de Natal começa na próxima semana

Oásis Natural fica em 2º lugar do Nordeste no Prêmio iFood de Super Restaurantes 2026

“Terrivelmente evangélico”

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paulo tito xeque mate

O progresso está matando o amor

Fernando Luiz 20/10/2025

Gosto de assistir o Xeque-Mate da TV Universitária.  Apresentado ao vivo, o programa traz entrevistas interessantes sobre uma variada gama de assuntos, com entrevistados que tenham algum tipo de relevância

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Enéas Athanázio

Enéas Athanázio (1935-2025)

Manoel Onofre Jr. 10/11/2025

Enéas Athanázio, que se encantou no dia 4 de abril passado, era não só um grande contista regionalista, mas também ativista cultural de mão cheia. Escreveu 62 livros – ensaios,

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SourPunk: Bixanu celebra um ano de “CandyPunk” e troca o doce pelo azedo em novo ep

Redação

Se o primeiro EP da Bixanu tinha gosto de doce, o segundo resolveu azedar. Neste sábado (26/09), exatamente um ano após o lançamento do aclamado “CandyPunk”, o quinteto lança o EP “SourPunk”.  Com cinco faixas que trocam o açúcar por sabores mais ácidos, a banda usa da sonoridade clássica do punk  para falar de tudo aquilo que atravessa a vida dos integrantes, desde o cansaço provocado pela rotina de trabalho às angústias diante do cenário político e social. O novo trabalho chega às plataformas de música acompanhado de uma proposta visual, onde todas as faixas ganharam vídeos produzidos a partir de um ensaio fotográfico realizado nos estúdios da produtora audiovisual Nobir, em Parnamirim. O material registra a banda em diferentes momentos da produção e amplia para o audiovisual a identidade criada para o EP. “SourPunk” parte de uma brincadeira com sabores, mas o azedo aqui está longe de ser apenas estética. As cinco faixas transformam experiências desagradáveis e incômodas em matéria-prima para as composições. O EP atravessa temas como o desgaste de uma rotina exaustiva de trabalho, o avanço do neofascismo e a insatisfação diante das escolhas de quem ocupa espaços de poder. São incômodos individuais que encontram questões coletivas e ajudam a construir uma sonoridade e uma narrativa mais ácidas do que as apresentadas pela banda em em seu trabalho de estréia.  A nova fase da Bixanu já havia dado as caras com “Charismatic Charade”, single lançado no primeiro semestre deste ano, que ganhou videoclipe e ainda levou a banda para uma mini tour por cidades como Macau, Mossoró, João Pessoa e Campina Grande. Agora, a faixa divide espaço com outras quatro músicas que completam o lado mais ácido da banda. Se o trabalho anterior do quinteto explorava um universo mais auto reflexivo, “SourPunk” amplia esse olhar para aquilo que existe do lado de fora também e para as coisas que, gostando ou não, acabam atravessando a vida de quem está por trás das músicas. Quatro dias, cinco faixas e uma imersão Distribuído pelo selo DoSol, o EP foi produzido e gravado no home studio Quarto Sem Cama, no início deste ano. A gravação aconteceu durante quatro dias de imersão, período em que os integrantes se reuniram para finalizar as faixas e construir coletivamente o novo trabalho. A exceção ficou por conta das baterias, gravadas no estúdio DoSol. A mixagem foi realizada pelo guitarrista Hugo Valentim, enquanto a masterização...

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Iuna-Falcao

Cantora maranhense Iuna Falcão apresenta turnê ‘UMAMI’ em Natal com participação da Soulrebel

Redação

A multiartista maranhense Iuna Falcão apresenta, no dia 25 de setembro, em Natal, a turnê de seu mais recente disco, UMAMI. A apresentação, com acesso gratuito, acontece às 19h, na Sede Cultural Dosol, em Potilândia. A passagem por Natal integra a circulação nacional de UMAMI, projeto que marca uma nova fase na trajetória artística de Iuna e aprofunda sua relação com diferentes matrizes da música brasileira. Natural de São Luís do Maranhão, a artista constrói sua identidade sonora a partir do universo percussivo maranhense e, desde que passou a viver na Bahia, incorporou novas referências ao seu trabalho, criando uma sonoridade que transita entre territórios da diáspora negra. No disco UMAMI, Iuna volta seu olhar para um dos pilares da cultura maranhense: o reggae e a tradição das radiolas. O resultado é uma produção marcada por graves intensos, texturas densas e ambiências sensoriais, em uma atmosfera que dialoga com a noite e com os afetos presentes na cultura popular de São Luís. Ao vivo, essas referências ganham novas camadas. O show mistura elementos do Maranhão e da Bahia com influências do jazz, da MPB, da música eletrônica e da black music, em um repertório diverso que apresenta músicas autorais e releituras de clássicos do reggae brasileiro de artistas como Célia Sampaio, Lazzo, Chico César e Djavan. A turnê já passou por cidades como Salvador, São Paulo e Rio de Janeiro, e chega a Natal, pela primeira vez, com a participação da banda natalense  Soulrebel, convidada especial da noite.  A circulação reforça a presença de Iuna Falcão em diferentes territórios e espaços importantes de fomento da música contemporânea autoral brasileira. A artista já passou por palcos como Casa de Francisca (SP), Rio2C (RJ), Bona Casa de Música (SP), Formemus (ES), Festival Se Rasgum (PA), Festival Frequências Preciosas (BA), Porto Musical (PE) e Festival da Virada de Salvador (BA). SERVIÇO Iuna Falcão — Turnê UMAMI em NatalConvidada especial: SoulrebelDia 25 de setembro, às, 19h, na Sede Cultural DosolRua Almira do Amaral, 1963, PotilândiaEntrada gratuita SOBRE IUNA FALCÃO Iuna Falcão é cantora e compositora nascida em São Luís do Maranhão, radicada em Salvador. De raízes afroindígenas, une reggae, jazz, MPB e elementos eletrônicos em uma sonoridade negra contemporânea. Com dois discos lançados, Transe (2023) e Umami (2025), conta com colaborações de artistas como Lazzo Matumbi, Xênia, Curumin, Anelis Assumpção e Jadsa. Passou por palcos como Rio2C (RJ), Casa de Francisca (SP), Se Rasgum...

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FLiQ 2026

14ª FLiQ: feira prepara três dias de literatura, cultura pop e atrações gratuitas no Parque das Dunas

Redação

A 14ª Feira de Livros e Quadrinhos de Natal (FLiQ) prepara uma programação com mais de 50 horas de atividades culturais gratuitas, de 25 a 27 de setembro, no Parque das Dunas. Durante três dias, o público poderá participar de atrações que vão da literatura e dos quadrinhos à música, teatro, cordel, contação de histórias, oficinas, games, cultura pop e cosplay. Consolidada como um dos principais eventos de incentivo à leitura, aos quadrinhos e à produção literária do Rio Grande do Norte, a FLiQ reúne escritores, quadrinistas, artistas, educadores, estudantes, leitores e famílias em uma programação que valoriza diferentes manifestações culturais e aproxima o público dos produtores e autores. A programação da FLiQ começa na sexta-feira (25), às 8h, com atividades abertas ao público ao longo de todo o dia. A abertura oficial acontece às 16h10, no Anfiteatro, com apresentação musical do coral de idosos do Sesc. Antes da cerimônia oficial, o público já poderá acompanhar, pela manhã, uma programação dedicada ao cordel, com apresentações, cantorias e recitais. À tarde, estão previstos ainda o lançamento do livro infantil “As Aventuras do Gato Bartô”, da escritora Rosalba Medeiros, e a apresentação da peça “A Cigarra e a Formiga”, do Grupo de Teatro e Dança da Escola Municipal Professora Adelina Fernandes. No Espaço Cultural, a sexta-feira será marcada pela contação de histórias. Literatura, teatro, cordel e cultura popular O sábado (26) terá uma programação diversificada desde o início da manhã. No Anfiteatro, o público poderá acompanhar o espetáculo teatral “Ouvindo, Contando, Cantando: Histórias de Geração em Geração”, com o Grupo de Contadores de Histórias Humanescentes, seguido por “Bonita: o Amor de Lampião”, do Grupo de Teatro Boca de Cena. Na sequência, haverá apresentação musical do projeto Sesc Cidadão e o espetáculo circense “Roubando Sorrisos”, com a trupe Os Ladrões de Sorrisos. A programação literária também ganha destaque no sábado com os lançamentos de “Atí e Nira – As Lições dos Animais,” do poeta cordelista Robson Renato, e “Siga o Poeta”, de Vital Cordel, além de uma apresentação conjunta dos dois cordelistas. No Espaço Cultural, o público poderá participar do bate-papo “A Herança da Cultura Hebraica no Seridó”, com os escritores e historiadores Janduhí Medeiros e Marcos Silva, e da mesa-redonda “Curiosidade e Imaginação: O livro como um portal de sentidos, perguntas e descobertas”, com as professoras e escritoras Ana Cláudia Trigueiro e Araceli Sobreira. As atividades continuam à tarde com a oficina...

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Projeto promove interiorização do cinema potiguar nesta sexta

Redação

O Comitê de Cultura do Rio Grande do Norte realiza, em parceria com a produtora Mussambê Produções,o Círculo de Cultura – A Interiorização do Cinema Potiguar: um bate-papo com os atores Kaiony Venâncio, Matteus Cardoso e Thuyza Fagundes, que irão compartilhar experiências e trajetórias no cinema, teatro e audiovisual. A conversa terá mediação do ator Robson Medeiros. O projeto será realizado às 9h desta sexta, no Auditório da Semasph, no município de Janduís. “A atividade propõe um diálogo sobre quem faz, quem aparece e quem se reconhece nas imagens que produzimos, aproximando experiências do interior e pensando caminhos para que o cinema possa nascer, circular e se fortalecer também a partir de outras geografias”, conta Robson Medeiros. O encontro contará ainda com intervenções culturais da Banda de Pífanos Sopro da Ema, sob a regência do Maestro Wesklley Rondinelle, e do cordelista Valdécio Fernandes.

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PLURIBUS me enganou

Paula Pardillos

Em Pluribus (série da AppleTV, lançada em 2025), a paz mundial é alcançada quando um vírus une (quase) todas as pessoas em uma mente coletiva — isto é, a empatia completa é alcançada. Consequentemente, toda a sociedade se organiza em torno da sobrevivência do planeta e de cada ser vivo nele. A protagonista é Carol, uma clássica anti-heroína: alcoólica e anti-social. Durante toda a trama, ela permanece completamente resistente a cada mudança: não se pode economizar energia à noite, porque ela quer ver a cidade acesa. Não se pode comer pessoas após a morte, mesmo com consentimento delas, porque… ela acha chocante demais? O ser humano não pode se recusar a matar um animal, porque é… humanitário demais? Não sei. As razões de Carol são dadas como auto-evidentes, sem mais explicações. Minha experiência assistindo à série foi de ficar extremamente frustrada com a personagem de Carol, ao mesmo tempo que fiquei verdadeiramente empolgada com o quanto a narrativa estava escrachando o individualismo estadunidense. Que tempo vivemos! Os americanos (sic) admitindo os erros da ideologia que eles nos forçaram goela abaixo durante a colonização cultural. Suas instituições estão completamente falidas — e também os seus cidadãos, à mercê de corporações. A coletividade está ganhando espaço no entretenimento mainstream! Que momento! Mas… no último episódio ficou abundantemente claro, para mim, que o discurso da série era outro. Independentemente de Carol ser uma anti-heroína, a obra se filia à sua moral. Alguns acontecimentos, e a forma como são dirigidos (por exemplo, o momento em que uma personagem, que vive em uma vila rural isolada, faz a transição para a mente coletiva e todos afastam-se com o semblante apático), transmitem um senso real de estranhamento e medo do vírus. Como também a conclusão da temporada, quando o Oviedo (o personagem Paraguaio que também resiste à Mente Coletiva) junta-se à Carol. Nesse movimento fica implícito que a próxima temporada será sobre a luta dos dois — pintando a atitude de ambos como um teamwork heróico (um tropo amado em hollywood), quando eles saem do lugar do egoísmo (para uma noção de não-egoísmo da cultura estadunidense, claro) para salvar o mundo. Lembrou-me uma análise de Eu Sou a Lenda, do Slavoj Zizek¹. Foi nesse ensaio dele que fiquei sabendo que no livro original², em que se baseia o filme, o ponto de vista da narrativa é diametralmente oposto. Na história original (do livro, e da primeira adaptação, de 1964³)...

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Moisés de Lima

Músico potiguar leva ao Figa Bar repertório que conecta blues, rock, gaita e ancestralidade afro-brasileira

Redação

A música autoral potiguar ganha mais uma noite de palco nesta sexta-feira (25), com a apresentação de “Black In”, projeto do músico, compositor e jornalista Moisés de Lima. O show acontece a partir das 20h, no Figa Bar e Cultura, na Vila de Ponta Negra, em Natal. A apresentação reúne músicas autorais, releituras instrumentais e composições que atravessam diferentes momentos da trajetória do artista. O blues e o rock aparecem como pontos de partida para uma sonoridade que incorpora referências afro-diaspóricas, elementos da cultura afro-brasileira e uma pesquisa pessoal sobre ancestralidade e identidade. Um dos diferenciais do trabalho é a presença da gaita diatônica, instrumento que ocupa lugar central na atual produção de Moisés. Conhecido por sua atuação como baixista, guitarrista e compositor em diferentes bandas da cena potiguar, o músico vem desenvolvendo na carreira solo uma linguagem própria para a gaita, aproximando o instrumento da tradição do blues e de outras matrizes musicais. O repertório de “Black In” inclui músicas do single “Afrika”, lançado em 2024, e do EP “Black In”, de 2025. Os dois trabalhos foram realizados com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB Natal/RN) e lançados pelo selo Mudernage. A faixa “Black In” traz uma homenagem especial ao poeta negro Edgar Borges, conhecido como Blackout, nome ligado à contracultura potiguar e que marcou a trajetória de Moisés de Lima. O projeto também chega ao palco depois de um ano de reconhecimento para o artista. Em 2026, Moisés recebeu o Troféu Hangar de Melhor Compositor do Ano. O trabalho “Black In” também foi indicado nas categorias Melhor Canção e Melhor EP. Da cena alternativa ao trabalho solo A história musical de Moisés de Lima começou no final dos anos 1980, quando Natal vivia uma efervescente cena alternativa. Desde então, o artista participou de diferentes projetos e bandas, entre elas Florbela Espanca, GRM Blues Band, Bourbon 33 e Os Grogs. Ao longo dessa trajetória, também integrou Revolution 5 e The Anthologics, além de estabelecer parcerias com diversos músicos da cena potiguar e de outros estados. Paralelamente à música, Moisés construiu uma longa trajetória no jornalismo cultural, acompanhando de perto artistas, bandas e movimentos que ajudaram a formar a identidade musical do Rio Grande do Norte. Essa experiência se encontra agora em “Black In”, projeto em que música, memória e pesquisa caminham juntas. No show desta sexta, Moisés de Lima estará no palco com Thiago Andrade (guitarra), Paulo Fernandes...

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BIBLIOBUNKER: Discurso sobre o colonialismo

Pablo Capistrano

Discurso sobre o colonialismo Autor: Aimé Césaire Tradução: Cláudio Willer Editora: Veneta Ano: 2020 Páginas: 132 “A Europa é indefensável”. De fato… no que diz respeito aos holocaustos coloniais produzidos em larga escala por países europeus nos últimos 500 anos, essa afirmativa, contundente e taxativa, não parece exagerada. O ensaio: “Discurso sobre o colonialismo”; escrito pelo poeta martinicano, Aimé Césaire, e publicado pela primeira vez em Paris no ano de 1950, pela Éditions Réclame, deixa bem à mostra a arquitetura de pensamento que faz com que essa frase, repetida em memes, posts ou comentários, neste circo romano digital que atende pela alcunha de “rede social”, não seja apenas uma mera hipérbole. Ligado ao movimento surrealista de André Breton e ao partido comunista francês, Aimé Césaire foi um personagem central da luta política anti racista e anti colonial do século XX. Ao publicar, em 1935, na revista L´étudiant noir, um artigo intitulado Nègreries: conscience raciale et révolution sociale, Césaire foi responsável pela construção da noção de “negritude”, utilizada e popularizada posteriormente por Léopold Sédar Senghor (primeiro presidente do Senegal livre). Como se não bastasse isso, o poeta também foi uma figura fundamental na formação intelectual de Frantz Fanon que, seguindo seus passos, construiu uma das obras mais densas e contundentes sobre os efeitos do racismo e do colonialismo no mundo contemporâneo. Considerado por muitos críticos como o maior poeta em língua francesa do século XX, o autor desse ensaio clássico, teria produzido também, no julgamento de pessoas como o historiador C. L. R. James “o mais selvagem ataque contra a sociedade burguesa que eu já vi em versos”. De fato, amigo velho, esse ensaio fundamental da luta anticolonial é uma porrada. Especialmente porque, no contexto em que o livro foi publicado, logo após a hecatombe das duas grandes guerras mundiais e no esteio da debacle do nazi fascismo mundo afora, seu impacto e o mal estar que suas ideias causaram no mundo intelectual francófono, foi desconcertante. Esse mal estar já havia sido sentido dois anos antes da publicação do livro quando, em 1948,  Césaire, “por equívoco” fora convidado a escrever sobre a colonização, a união francesa e as províncias do ultramar na revista conservadora Chemis du Monde. Desde de 1945, eleito deputado do parlamento francês pela Martinica, Césaire já promovia a denúncia dos massacres perpetrados pela França em suas colônias, escandalizando as elites políticas parisienses que aguardavam, de sua parte, uma postura de reconhecimento...

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Encontro de Música Contemporânea de Natal começa na próxima semana

Redação

O Programa de Pós-graduação em Música da UFRN realiza o 2º O Encomun- Encontro de Música Contemporânea de Natal entre os dias 22 e 25 de setembro, na Escola de Música da UFRN Com uma programação dedicada à produção, pesquisa e experimentação no campo da música, o ENCOMUN reúne artistas e pesquisadores em debates mediados por palestras, oficinas, recitais e atividades formativas. O evento conta com o apoio do CNPq a partir do projeto “Novas Metodologias na Criação e Registro de Obras para Música de Câmara”. Os pesquisadores-artistas Alexandre Lunsqui (Unesp), Bruno Ruviaro (USP), German Gras (UECE) e Victor Moretti (USP) estão entre os convidados do evento. Grupos Permanentes da EMUFRN como Gil, OPC e OCA também participarão do evento, além do duo Presgrave/Holanda, Duo Cesetti-Qi e Duo dialético, entre outros. A programação contempla temas que discutem a pesquisa em música contemporânea a partir de sua relação com a criação, a performance, processos colaborativos e novos usos de tecnologia. Serão quatro palestras: “Falando em ritmos: a criação musical e o comportamento rítmico sobre a fala”, com Heather De Jennings, “Convite à Escuta da Música Espectral”, com Alexandre Lunsqui; “Quando a prática se torna pesquisa: relatos de uma performer-pesquisadora”, com Luciane Cardassi, e uma abordagem dedicada à obra do compositor alemão Helmut Lachenmann, apresentada por German Gras. As atividades formativas ocupam um espaço importante no Encomun. A programação inclui a Oficina-Ensaio da Orquestra de Laptops, a Oficina de Edição de Partituras, a Oficina de Improvisação Livre, realizada pelo GIL – Grupo de Improvisação Livre, e a oficina “Ambissônics: colocando o ouvinte no centro da música”. As atividades ampliam o espaço para a experimentação e para o contato direto dos participantes com diferentes processos de criação musical. O encontro oferece também uma programação artística com recitais todos os dias, sempre às 19:00 horas e com entrada franca. Entre eles estão o Recital de Abertura no auditório Oriano de Almeida e os recitais “Música Popular e suas interfaces”, com a Orquestra de Câmara da EMUFRN, Bravo e convidados, além de “Piano Contemporâneo e GIL – trilha sonora” e “A música de câmara contemporânea”, todos no auditório Onofre Lopes. O professor da EMUFRN Uaná Barreto fará um recital-palestra apresentando seu projeto “Calendário do Som”, inspirado na música de Hermeto Paschoal na sexta-feira, dia 25 de setembro de 15:30 horas. Com atividades distribuídas entre espaços como os auditórios Oriano de Almeida e Onofre Lopes e salas da instituição, o Encomun...

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“A lenda da Cobra Encantada” de Rejane Souza será lançada na UERN nesta quinta

06/10/2025|
Redação

A obra “A lenda da Cobra Encantada”, da professora e escritora Rejane Souza tem mais um lançamento agendado. Será nesta quinta-feira (9) na sala B2 na Flicoop da UERN, às 10h30. Na ocasião, a autora falará sobre o livro, com mediação de Rosângela França. O livro é voltado ao público infantojuvenil e se ampara nos saberes populares e na rica cultura do município de Nísia Floresta.

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Sobre a antologia Literatura do RN, ANRL, Elma Luzia Mousinho, dicas de leitura e mais

Sobre a antologia Literatura do RN, ANRL, Elma Luzia Mousinho, dicas de leitura e mais

06/10/2025|
Manoel Onofre Jr.

O livro “Literatura do Rio Grande do Norte”, antologia organizada pelas escritoras Constância Lima Duarte e Diva Maria Cunha Pereira de Macêdo (3a. ed. Natal: Sebo Vermelho Edições, 2025), foi lançado com sucesso. Em artigo no Jornal de fato e no blog Papo Cultura, o escritor Thiago Gonzaga analisou a obra, dizendo da sua importância e apontando vários equívocos e omissões nela contidos. Trabalho de fôlego, como “Literatura do Rio Grande do Norte”, corre o risco de ter falhas. Mas, é preciso saná-las para que não se repitam em outros estudos que hão de surgir sobre o tema. Devo registrar que Thiago Gonzaga, em seu artigo, manteve-se no plano das ideias, sem qualquer motivação pessoal. Sou testemunha da consideração que ele tem para com as autoras de “Literatura do Rio Grande do Norte”. ANRL, ONTEM E HOJE Dia desses, dei-me à pachorra (!) de pesquisar a idade dos 25 escritores fundadores da Academia Norte-rio-grandense de Letras. Verifiquei que, em boa parte, eles eram ainda jovens, com menos de 42 anos, em 1936, na data de fundação da entidade. Câmara Cascudo tinha 38 anos, Otto Guerra, o mais moço, apenas 21. Henrique Castriciano, primeiro presidente, era o mais velho, tinha 62...

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Paris, Texas

Masculinidade, vazios, responsabilide afetiva: uma reflexão sobre “Paris, Texas”

06/10/2025|
Carla Nogueira

Wim Wenders não filmou apenas a história de um homem perdido e sua família. Paris, Texas é uma crítica social disfarçada de travessia íntima. É sobre os desertos externos e internos que criamos quando confundimos liberdade com abandono, amor com posse, cuidado com ausência. Travis, o protagonista, é um homem que não deu conta: da esposa, do filho, de si mesmo. Nessa incapacidade está refletida uma masculinidade inteira, treinada para fugir diante da responsabilidade, mas legitimada a voltar como se o tempo tivesse a obrigação de perdoar. O irmão que o acolhe representa o que sobra da família, representa os que seguram, os que ficam, os que tapam os buracos. A cunhada, que cria o filho como se fosse dela, encarna a figura tantas vezes empurrada às mulheres: a do cuidado não escolhido, mas inevitável. E há Hunter, a criança. Seu olhar desconfiado traduz a infância roubada pela ausência paterna, compensada pelo esforço dos outros. A amizade que nasce entre pai e filho é bela, mas também triste: expõe o que poderia ter existido antes e não existiu. A cena do reencontro com a mãe reforça isso. O abraço entre ela e o menino é puro instinto: a afetividade feminina não precisou...

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Prêmio Nísia Floresta de Literatura destaca negritude brasileira

Prêmio Nísia Floresta de Literatura destaca negritude brasileira

06/10/2025|
Redação

O Centro de Documentação e Comunicação Popular – CECOP, o Museu Nísia Floresta e o Pontão de Cultura e Comunicação lançam oficialmente no próximo dia 07/10, terça-feira, a segunda edição do Prêmio Nacional Nísia Floresta de Literatura, que em 2025 tem como tema “Negritude Brasileira”.  O concurso celebra a memória e o legado da escritora potiguar Nísia Floresta, considerada a primeira feminista da América Latina; que também defendeu na vida e em suas obras os direitos das pessoas negras. A iniciativa ainda homenageia a força da literatura de cordel como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil e é parte de uma campanha de valorização da cultura negra. O lançamento acontece de forma virtual, às 19h, nos canais do YouTube @cecoprn e @redepotiguardetv. A premiação é voltada a poetas e poetisas brasileiros, com idade igual ou superior a 18 anos, que apresentem obras inéditas em cordel. As inscrições são gratuitas e estarão abertas de 07 de outubro a 07 novembro de 2025, exclusivamente pelo e-mail pr*****************@***il.com. Cada participante poderá inscrever um único trabalho, respeitando as normas estabelecidas no edital disponível no site www.premionisiafloresta.com.br. O Prêmio busca reconhecer e valorizar a produção cordelista contemporânea, incentivando a difusão da cultura popular e destacando a importância da herança afro-brasileira na construção da identidade nacional. Além da relevância artística, o concurso reforça o papel do...

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Websérie “Luz&ntes”

Websérie “Luz&ntes” estreia em Rede Nacional e no YouTube destacando a fotografia no audiovisual potiguar

02/10/2025|
Redação

A fotografia no audiovisual ainda é uma questão que levanta dúvidas para muitos espectadores. Afinal, qual é exatamente a função de um diretor de fotografia? Pensando nesse e em outros questionamentos, surge a websérie “Luz&ntes”, uma iniciativa inédita que coloca em evidência o trabalho de importantes nomes da fotografia audiovisual do Rio Grande do Norte. A série documental apresenta perfis de diretores e diretoras de fotografia potiguares, trazendo suas trajetórias pessoais e profissionais, os desafios enfrentados ao longo da carreira e a afirmação de suas identidades autorais, revelando as peculiaridades da fotografia no audiovisual potiguar. Nesta sexta feira, dia 03 de outubro de 2025, os primeiros episódios irão ao ar pela plataforma YouTube de Vlademir Alexandre, também do Coletivo DaFoto! e do programa Olhar Independente, sendo veiculado em rede nacional pelo canal Brasil às 6h da manhã desta sexta, (canal 5.1) na próxima segunda reprisado às 15:30h na TV aberta da TVU. No programa de estreia, após entrevista com o autor da websérie, serão exibidos os dois primeiros episódios. Ao longo dos próximos meses, os demais episódios irão ao ar, incluindo um especial em homenagem ao diretor de fotografia Carlos Tourinho, que faleceu antes da gravação de seu perfil. Episódios...

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CuscuzHQ celebra 10 anos em edição especial no IMD

CuscuzHQ celebra 10 anos em edição especial no IMD

02/10/2025|
Redação

Nos dias 18 e 19 de outubro, o Instituto Metrópole Digital (IMD/UFRN) recebe a 13ª edição do CuscuzHQ, evento anual dedicado aos quadrinhos. Com apoio do Metrópole Parque, esta edição será especial, em comemoração aos 10 anos de existência do projeto, e terá como tema o universo de J.R.R. Tolkien, autor de “O Senhor dos Anéis”. O artista homenageado será José Veríssimo, reconhecido por sua contribuição à cena cultural e artística.  Durante todo o fim de semana, o local será ocupado por stands, lojinhas e exposições e as atividades acontecerão nos períodos da manhã e da tarde. A programação contará com palestras, mesas-redondas, exposições de artes e miniaturas, oficinas, desfiles, jogos, apresentações culturais e muitas outras atrações. Entre os destaques estão o tradicional concurso de cospobres, karaokê, exposição de action figures, oficina de criação de dioramas, sorteio de brindes e o espaço onde diversos criadores da região terão a oportunidade de expor e divulgar seus trabalhos. O CuscuzHQ é um evento gratuito e voltado para o público em geral, mantendo o espírito de ser um encontro feito de fã para fã. Os interessados em participar podem se inscrever antecipadamente por meio do link https://abre.ai/nHjF. Quem realizar a inscrição online ainda garante...

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Festival MPB84 2025 destaca a Música Regional em Concurso de Bandas; inscrições estão abertas

Festival MPB84 2025 destaca a Música Regional em Concurso de Bandas; inscrições estão abertas

02/10/2025|
Redação

O Festival MPB84 anuncia sua 4ª edição com um diferencial marcante: em 2025, o Concurso de Bandas será totalmente dedicado à Música Regional, reunindo artistas e grupos que tenham como base os ritmos que traduzem a identidade cultural nordestina — forró, xote, xaxado, baião, arrasta-pé e outros estilos da nossa região. Serão selecionados 12 finalistas, que disputarão R$ 10 mil em prêmios e o troféu do festival. Além disso, a banda vencedora terá a oportunidade de abrir o palco do MPB84 no dia 07 de novembro, em um show especial que celebra a música potiguar e suas raízes. O concurso visa estimular novas composições e interpretações autorais, incentivando os criadores a resgatarem sua inspiração e criatividade. A proposta é fortalecer a cena musical potiguar e formar novas plateias para os artistas da região, ampliando o alcance da música produzida no RN. As inscrições são gratuitas e seguem até o dia 17 de outubro de 2025, pelo e-mail in*********************@***il.com. Podem participar autores e intérpretes nascidos ou residentes no Rio Grande do Norte, enviando letra, gravação em MP3, fotos e informações completas. O Festival MPB84 é uma realização da Viva Entretenimento, com patrocínio da Prefeitura do Natal, via Lei Djalma Maranhão, incentivado pela...

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Potências Ixtranhas

Potências Ixtranhas: ciclo formativo aborda empreendedorismo e moda dissidente na ballroom potiguar

02/10/2025|
Redação

O projeto “Potências Ixtranhas” estreia na capital potiguar com um ciclo de formações gratuitas para mergulhar nas práticas e debates do movimento Ballroom. A iniciativa é do coletivo Casixtranha e reúne nomes de referência na comunidade para oficinas e rodas de conversa voltadas à população LGBTQIAPN+, abordando temas como cuidados com o corpo em performance, empreendedorismo na moda dissidente e perspectivas de cura da AIDS. A programação ocorre em 4, 11 e 12 de outubro e 1º de novembro nos bairros Ponta Negra, Ribeira e Alecrim. Imperatriz Marxine Ixtranha, liderança da Casixtranha no RN e organizadora da capacitação, destaca que é essencial fundamentar o diálogo sobre as questões que circundam a cultura Ballroom. “Para além do que é popularmente conhecido — os salões de baile e as performances de voguing — precisamos entender que o movimento se fundamenta em outras estruturas, que são as reivindicações de espaços e a construção de outros imaginários para corpos marginalizados” De acordo com ela, Potências Ixtranhas cria um ambiente seguro para compartilhar práticas e debates políticos, identitários e comunitários da cultura de bailes preservando seu meio tradicional de transmissão: a oralidade. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas através do formulário Google. O projeto...

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HQ potiguar ressignifica Chapeuzinho Vermelho como personagem empoderada

HQ potiguar ressignifica Chapeuzinho Vermelho como personagem empoderada

01/10/2025|
Redação

Era uma vez. Um conto antigo. Uma fúria nova. Depois de guardar segredo por um bom tempo, o quadrinista Leander Moura finalmente revelou seu novo quadrinho. E quem o acompanha nos perfis no Instagram e/ou Facebook provavelmente já viu algumas “pistas” nos stories. E na GGCON (agosto de 2025), no palco literário, onde Leander fez a primeira divulgação pública do projeto. Pois bem, sem mais delongas. A nova HQ se chama ERA UMA VEZ e é uma livre adaptação do conto Chapeuzinho Vermelho, de Charles Perralt (1697). A obra nasceu de uma ilustração inspirada nesta clássica personagem, criada por Leander Moura em 2023. “Naquele ano, havíamos acabado de lançar A Besta, pela Editora Escribas, e, por algum motivo não evidente, sentimos que era hora de mergulhar no universo sombrio dos contos de fadas. Ainda assim, resolvemos guardar a ideia para a ocasião certa”, relembra o artista. No fim de 2024, Cristal Moura e Leander Moura lançaram, de forma independente, Carpe Diem, um quadrinho de sci-fi horror. Logo após a publicação, Leander recorda: “Disse a mim mesmo: vou criar uma história apenas por diversão, sem pressa. Apenas para manter o hábito — um breve descanso.” Foi então que pediu à parceira e coautora, Cristal...

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Dia Mundial da Música: números de crescimento no Brasil

01/10/2025|
Redação

No Dia Mundial da Música, celebrado hoje, o setor musical brasileiro tem motivos para comemorar. Segundo levantamento do Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), o primeiro semestre de 2025 registrou crescimento tanto no número de apresentações ao vivo quanto na arrecadação de direitos autorais. De janeiro a junho, foram realizados 9.769 shows no país que pagaram direitos autorais, um aumento de 5% em relação ao mesmo período de 2024. Esse movimento refletiu diretamente no segmento de shows e eventos, que arrecadou R$ 195 milhões no primeiro semestre deste ano, um crescimento de 16% em comparação com o período anterior. 

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Mãe Santíssima

Curta Metragem “Mãe Santíssima” reflete sobre preconceitos, resistências e tradição cultural

01/10/2025|
Redação

No sertão, onde a poeira nunca se assenta, três destinos se cruzam sob o peso de uma profecia. Entre fé e violência, amor e honra, vida e morte, Mãe Santíssima mergulha nas contradições humanas e mostra como o passado pode assombrar o presente e moldar o futuro. O curta, inspirado no conto de Theo G. Alves, terá uma exibição especial em 10 de outubro, no Quilombo Boa Vista dos Negros, em Parelhas/RN, local onde foi gravado. Entre a fé cega, as perseguições e os silêncios, a narrativa leva o espectador a refletir sobre a força destrutiva dos preconceitos, a resistência e o poder de redenção presente na tradição cultural. Mãe Santíssima chega ao público como uma obra que une força narrativa, estética singular e um processo de criação coletivo. Concebido sob a filosofia do cinema processo — também chamado de cinema orgânico —, o filme valoriza o acaso, a colaboração e a participação ativa da comunidade local. O diretor geral Buca Dantas, cocriador do Cinema Processo, é reconhecido por essa abordagem inclusiva, que rompe com a rigidez do roteiro e integra moradores da região, não atores, tanto na atuação quanto na equipe técnica. Mesmo com essa organicidade, a produção alia rigor técnico e qualidade cinematográfica. A estética é marcada...

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Prêmio Lelo Melodia reconhece e celebra trajetórias do Hip-Hop potiguar e nacional

Prêmio Lelo Melodia reconhece e celebra trajetórias do Hip-Hop potiguar e nacional

01/10/2025|
Redação

A cena urbana ganha protagonismo na próxima quinta-feira, 02 de outubro, às 18h, na Pinacoteca Potiguar, com a realização de mais uma edição do Prêmio Lelo Melodia do Hip-Hop Potiguar. A cerimônia integra a programação do Festival Rap_Presenta Onze e será aberta ao público mediante a doação de 1kg de alimento. Criado em 2023 em homenagem ao rapper Lelo Melodia, integrante do grupo Agregados Família do Rap, assassinado em 2003, o prêmio nasceu durante a celebração dos 50 anos do Hip-Hop e desde então vem sendo uma das principais iniciativas de valorização da cultura urbana no estado. O prêmio reconhece e homenageia artistas, coletivos, organizações e agentes culturais que têm contribuído para o fortalecimento do Hip-Hop potiguar e brasileiro em suas múltiplas linguagens: rap, breaking, graffiti, funk, batalhas de rima, ações sociais e o conhecimento. Além de premiar talentos locais, a iniciativa também valoriza referências nacionais e regionais, promovendo intercâmbio e fortalecendo a economia criativa ligada ao movimento. Segundo o produtor e diretor artístico Marcelo Veni, “o Prêmio Lelo Melodia reconhece e valoriza as trajetórias de artistas, coletivos e agentes do Hip Hop, fortalecendo uma das manifestações culturais mais expressivas das periferias. Ao premiar talentos locais e de referência nacional,...

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