Poeta, escritor e advogado, Diógenes da Cunha Lima realizou-se nas variantes de sua vocação, tornando-se um intelectual respeitado. No entanto, é a sua simples figura humana que me desperta maior admiração. Homem cordial, não apenas afável, acolhedor, mas, principalmente cordial por artes do seu imenso coração novacruzense.
Câmara Cascudo, seu mestre, com quem conviveu de perto, definiu-o numa dedicatória, em livro de sua autoria: “Ao meu querido Diógenes, cuja lâmpada é o coração”. Assim se expressando, Cascudo faz alusão ao filósofo grego Diógenes, discípulo de Aristóteles, que, certa vez, saiu às ruas de Atenas com uma lâmpada em punho, à procura de um homem de bem.
Nosso Diógenes, como está visto, também busca o próximo, ou seja, o concidadão, em sua inteireza, mas, ao invés do seu xará grego, que usou, ironicamente, uma lanterna, Diógenes serve-se do coração…
Nessa permanente cordialidade (do latim – cor, cordis: coração) ele pode até mesmo ir de encontro à razão, isto é, afrontar o que se convenciona ter como certo e justo. Quando, por exemplo, quer fazer algo a favor de uma pessoa amiga, desconhece barreiras, vai em frente, decidido, e só descansa após atingir o seu objetivo. Neste sentido torna-se voluntarioso.
Conheço-o desde os tempos da velha Faculdade de Direito, na Ribeira, onde, por volta de meados da década de 60, eu estudava, e ele, ainda muito jovem, atuava como professor ou monitor – não me lembro bem – no Departamento de Prática Jurídica.
Tenho acompanhando, atentamente, a sua trajetória na Literatura e na Vida Literária do nosso Estado.
Em “Salvados – Livros e Autores Norte-rio-grandenses” (3a. ed., 2014), procurei situar o poeta no contexto das nossas letras, alinhando-o junto aos integrantes da Geração 61 – Luís Carlos Guimarães, Dorian Gray Caldas, Myriam Coeli, Sanderson Negreiros, Deífilo Gurgel, Augusto Severo Neto -, embora ele tenha estreado, em livro, um pouco mais tarde.
Toda a sua poesia, como já tive oportunidade de dizer, revela uma busca incessante de comunicação e síntese, numa cosmovisão humanística. Expressar o máximo de significados com o mínimo de palavras, este é o objetivo quase sempre alcançado. Mas, com isto – note-se bem – o poeta não assume o antiverso; seu espírito moderado, não de todo desprendido da tradição literária, rejeita experimentalismos mais ousados.
Seus versos transpiram lirismo, humor e certa dose de erotismo, deixando entrever, por outro lado, uma sólida formação cristã. Sem dúvidas, Diógenes da Cunha Lima, é poeta do primeiro time. E não é só de escrever, mas, também, vivencia a poesia em atitudes e gestos marcantes. Há algum tempo, comprou um baobá – sim, nada menos do que um baobá, aliás, o único existente em Natal – para conservá-lo, grandioso e belo, numa rua do bairro de Lagoa Seca.
O escritor e professor Thiago Gonzaga estudou relevantes aspectos da poética diogeniana, em sua dissertação de mestrado, na UFRN, a qual foi publicada em livro sob o título “Tempo, Memória & Poesia – Um Estudo das Obras Corpo Breve e Os Pássaros da Memória de Diógenes da Cunha Lima”. Esse trabalho veio enriquecer, e muito, a bibliografia sobre o poeta.
Além do culto às musas, Diógenes da Cunha Lima é cronista, articulista, colaborador de vários jornais e revistas culturais e ensaísta, autor de esboços biográficos sobre figuras emblemáticas da nossa História Contemporânea – Câmara Cascudo, Djalma Marinho, Onofre Lopes, Dinarte Mariz, D. Nivaldo Monte, etc. Cascudo, mestre e amigo, que se tornou uma espécie de pai intelectual para o escritor, surge em retrato afetivo, comovedor.
Não poderia encerrar estas palavras sobre o intelectual sem antes ressaltar a presença dele na vida literária potiguar. Basta dizer que, além de atuar como conferencista e participar do Conselho Estadual de Cultura e de outras entidades culturais, Diógenes é presidente da Academia Norte-rio-grandense de Letras há mais de 30 anos. E, ao que tudo indica, permanecerá por muito tempo à frente da Instituição, pois todos os membros da ANRL concordam que ele é a pessoa certa no lugar certo.
A propósito de Academia, dizem por aí que ele a tem na mão, que é o manda-chuva, etc, etc. Tudo mentira. Eu, que sou acadêmico e ocupo a cadeira nº 5 desde 1992, dou o meu testemunho:
“Diógenes nunca me pediu o voto para candidato a acadêmico de sua preferência. É democrata, sempre, em tudo. Particularmente, ele acha que a ANRL deve acolher, em seu quadro de sócios efetivos, não apenas escritores, mas também figuras notáveis da inteligência. Era este, aliás, o entendimento de Joaquim Nabuco em relação à Academia Brasileira. Eu, modestamente, discordo; prefiro ficar com Machado de Assis, para quem a Academia é a casa de escritores, e só excepcionalmente, de elementos alheios à literatura”.
Há muito o que contar a respeito dessa figura humana fora de série, que é Diógenes da Cunha Lima.
Costumo dizer que ele é um ser atemporal. Por que? Vejamos. Ele teria vindo ao mundo em 20 de julho de 1937, mas, no Registro Civil, consta 26 do mesmo mês como sendo a data do seu nascimento. Recentemente, porém, descobriu-se que, de acordo com o batistério, ele nasceu num dia do mês de setembro. Só o lugar de nascença é inconteste: Nova Cruz. Disto aliás, se ufana.
Qual seria sua idade? Há algum tempo comemorou 80 anos, mas, quem o vê, não lhe dá mais de sessenta. E nunca fez cirurgia plástica, que eu saiba. Na verdade, esse novacruzense cidadão do mundo, tem várias idades. Como assim?… há de indagar o caro leitor. Pois bem, trata-se de um fenômeno extraordinário. Numa determinada hora, ele tem cinquenta e cinco anos, noutra já chega aos sessenta. Ontem, eu o ví, alegre, contente, estava com quarenta anos!
Lê bastante, sobretudo poesia, sua praia; é bom de garfo e de copo, apreciando um bom vinho, e só não gosta de cebola. Caminha todo dia, faz ginástica (musculação) e nunca falta ao expediente em seu escritório de advocacia, exceto três meses por ano, quando viaja pelo exterior.
Principalmente, cultiva, com esmero, a arte de fazer amigos. Tanto assim, que se Dale Carnegie, aquele famoso autor do livro “Como fazer amigos e influenciar pessoas”, vivo fosse, com certeza, viria pedir-lhe conselhos…
“Leva todo mundo na lábia…” Quem disse isto foi a sua primeira mulher, Moema Tinoco, mulher invulgar, de saudosa memória, autora do livro “Ensina-me a Viver”. Ela também disse: “Ele é grande no coração e nas atitudes”. Assino embaixo.
De tantas coisas que a região do Seridó tem para se orgulhar, além de sua historia, cultura, culinária e seu povo, os seus escritores também são motivos de ufanismo. A região que reúne várias cidades, doou, e continua doando, ao Estado importantes nomes da nossa literatura, no passado e no presente, basta lembrar de alguns que já se foram, como por exemplo, José Bezerra Gomes, José Gonçalves de Medeiros, Oswaldo Lamartine, Luís Carlos Guimarães, Paulo Bezerra, Moacy Cirne, Zila Mamede (embora tenha nascido em Nova Cuité, PB, era filha de pai caicoense, e teve primeira formação em Currais Novos), além de outros que também já se foram, e muitos que estão construindo uma carreira literária, atualmente.
Seridoense nascido em Acari, Humberto Hermenegildo de Araújo, é autor de inúmeros livros, ensaios, artigos, e publicações na área de literatura, principalmente como pesquisador. Dedicou toda sua carreira ao ensino e à pesquisa, sobretudo como professor titular da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Especializou-se em áreas com temáticas como: moderna literatura brasileira, regionalismo, epistolografia, literatura e ensino, com ênfase no estudo da literatura local e regional.
Deu os primeiros passos, de forma pública, como poeta, ainda na época da Faculdade de Letras, na UFRN, no final dos anos 70, publicando no jornal alternativo “Letreiro”, juntamente com alguns companheiros da geração que surgia no cenário das nossas letras, como por exemplo, a escritora Anchella Monte.
Também publicou no jornal-pôster “Dito e Feito”, em 1980, do Laboratório de Criatividade/UFRN, além de ter poemas de sua autoria incluídos no livro Grande Ponto, lançado em 1981 pela Editora Universitária, espécie de coletânea de contos, poesias e ensaios, que reunia jovens estudantes e escritores mais experientes.
No ano seguinte Humberto Hermenegildo foi aprovado em concurso público para o corpo docente da UFRN como professor de Teoria da Literatura. Três anos depois, em 1985, já recebia homenagens da turma de alunos do Campus de Nova Cruz, como professor de destaque na área.
Hermenegildo graduou-se em Letras, na UFRN, no final dos anos 70, depois fez mestrado, em Teoria e História Literária, na UNICAMP, doutorado em Letras na UFPB, além de um pós-doutorado em Teoria Literária e Literatura Comparada, na FFLCH/USP.
Publicou diversos trabalhos sobre o modernismo no Rio Grande do Norte, com foco na poesia de Jorge Fernandes, além de estudos sobre Luís da Câmara Cascudo e vários outros autores, por exemplo, mais recentemente, em parceria com João Maria Palhano, publicou Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava : Estudo crítico e seleção de poemas. (EDUFRN, 2018), livro sobre o qual escrevemos artigo para o Jornal de Fato.
“Num criterioso estudo, revelam-se novos e interessantes aspectos da obra em foco. Os pesquisadores se aprofundaram numa análise crítica, desnudando um dos livros de poemas mais famosos do Estado, e oferecem ao leitor uma verdadeira incursão pela poética de Palmyra, com alguns poemas selecionados junto ao ensaio critico.
Situando-se entre a tradição de Auta de Souza e a modernidade de Jorge Fernandes, Roseira Brava faz de Palmyra, uma espécie de poeta de transição, o que é admitido pelos pesquisadores, ao constatarem, no estudo, numa perspectiva historiográfica, que a obra de Palmyra condensa os dois grandes movimentos da nossa poesia na terceira década do século passado.
Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava : Estudo crítico e seleção de poemas homenageia a poeta natalense nos quarenta anos de sua morte, e a coloca no patamar que merece, proporcionando sobretudo para a nova geração a possibilidade de conhecer a importância e o valor de Palmyra Wanderley, denominada por Agrippino Grieco “Cigarra dos Trópicos”.”
Sobre o artista da palavra Humberto Hermenegildo de Araújo, tivemos oportunidade de discorrer em periódicos, como o Jornal de Fato e Tribuna do Norte, no blog Substantivo Plural do jornalista Tácito Costa e aqui no Papo Cultura comandando pelo também jornalista Sérgio Vilar. A respeito do seu livro de poesias escrevemos:
“De alguma forma o título da obra nos sugere uma relação com o linguajar sertanejo. Seria Argueirinha uma espécie de instrumento para tirar um argueiro preso nos olhos das pessoas? Seria uma sugestão para o leitor se despir de “pré-conceitos” para se aprofundar nos versos? Estaria o poeta sugerindo ao leitor, a retirada do cisco nos olhos da leitura? Como diz Milan Kundera: “Atravesso o presente de olhos vendados, mal podendo pressentir aquilo que estou vivendo… Só mais tarde, quando a venda é retirada, percebo o que foi vivido e compreendo o sentido do que se passou…”
Em 2015, Argueirnha foi vencedor do Prêmio de Poesia do concurso “Coleção Vertentes” da Universidade Federal de Goiás.
Relatos implícitos ou condensados nos versos, em muitas passagens nos lembram Sertania de Nivaldete Ferreira e O Arado de Zila Mamede. Vale salientar que outros poetas norte-rio-grandenses poetizaram as coisas do sertão, mas, apenas de forma teórica, como ouviram falar, diferente desses três poeta citados, que tiveram toda uma vivência no interior.
Transcrevemos a seguir um dos mais expressivos poemas de Argueirinha
Era uma casa de pedras:
gravuras nos paredões
na tinta encarnada, traços de feras
rascunhos de batalhas de outras eras.
Perto o riacho, leito de amores,
talvez um poço
talvez um caminho
talvez a pedra solta do destino
Era uma casa de sítio:
solidão profunda, estampa de ancestrais.
É bom lembrar que Humberto Hermenegildo de Araújo está incluso na nossa mais importante antologia poética organizada no século XX, por Assis Brasil, A Poesia Norte-rio-grandense do Século XX (Imago, 1998).
Sua estreia na ficção se deu também no século passado, publicando alguns contos no jornal “O Galo”; recentemente, publicou Rastejo (Editora Caravela, 2017), sobre o qual escrevemos resenha para o jornal Tribuna do Norte.
“Neste seu novo livro, a narrativa condensa, proustianamente, impressões do autor, de quando mudou-se de sua Acari para a capital do Estado, no início dos anos 1970. Ou seja, a narrativa é uma combinação de memórias e ficção. O titulo da obra – Rastejo – muito feliz, remete para o sertão assim como Navegos de Zila Mamede remete para o mar.
Notamos que a narrativa não tem um ápice, um clímax à maneira das histórias tradicionais, mas demonstra a capacidade do autor de envolver o leitor numa atmosfera um tanto indefinida, onde aparentam se misturar realidade e ficção, com momentos intensamente poéticos. Tudo bem expresso até mesmo com requintes de linguagem e estilo, tornando a leitura extremamente prazerosa.
Como gênero literário, Rastejo nos parece ser uma novela. Claro que isso de gênero não importa muito, mas, nessa obra – vale ressaltar – não há grande variedade de temas, e a narrativa se atém ao personagem principal; o foco não é bem a história e sim o próprio narrador. Um ou outro personagem que aparece, cumpre apenas função coadjuvante. Não se trata, pois, de romance. Sabemos que o romance é a modalidade mais complexa da ficção, contém personagens em número muito maior do que o conto e a novela, e, normalmente, desenvolve múltiplas tramas paralelas. Porém, o que importa é que “Rastejo” tem alto valor. Basta observar o preciso cuidado com o manejo da palavra, o zelo pela linguagem, em alguns pontos fazendo lembrar Guimarães Rosa, tanta é a inventividade verbal, que o autor demonstra possuir”.
Embora não seja iniciante na área das belas letras. Hermenegildo desde muito jovem trabalha com a arte da palavra, tem como já dissemos, poemas seus na coletânea “Grande Ponto”, do Laboratório de Criatividade da UFRN (1981), e consta na A Poesia Norte-rio-grandense no Século XX, de Assis Brasil (1998). Recentemente, em 2015 foi vencedor do Prêmio de Poesia do concurso “Coleção Vertentes” da Universidade Federal de Goiás, com o livro “Argueirinho/Visão”.
Escritor atento aos nossos valores, Humberto Hermenegildo de Araújo é um dos principais estudiosos da história do Modernismo no Rio Grande do Norte; Hermenegildo fez levantamentos de informações sobre as repercussões do movimento modernista no Estado, enfocando relações entre a nossa atividade literária e a vida cultural da região Nordeste nos anos 20, dentre outros aspectos.
Além da publicação de livros, ensaios e artigos, o escritor acariense formou e orientou inúmeros alunos e pesquisadores que estudaram a literatura norte-rio-grandense, e foi um dos fundadores do Núcleo de Estudos Câmara Cascudo, na UFRN.
Recentemente a Editora Vento Norte publicou o livro, em formato cartonero, Arredado Pé, de Humberto Hermenegildo de Araújo, juntamente com outra obra, da poeta chilena, Elizabeth Cárdenas.
Abaixo uma pequena amostra dos poemas do livro no capitulo denominado “vida natalense”:
I
Alta vida
Alto custo
Alta noite
Alta moda
Altos voos
Sonhos soltos.
Noite torta
Auta morta
Céu risonho.
II
Falha no asfalto
Beco tristonho
Lama e assalto
Sapatos gastos
Altas paradas
Sem divisão.
Antigas fitas
Do rio grande
Um grande ponto
De sonho vão.
I
Terra fértil sem arado
Nascida no campo santo.
Baldo abaixo, além, riacho
Quintas lá do outro lado.
II
Nos muros cuidados
Aromas de ramos.
Mossa da cidade
Casa de epitáfios:
Exoticidade
De apercebidos.
Um corte na pele
A passar nos sítios
A esfriar quenturas.
Chove forte
Sol chegou
Agora eu vou.
FRATERNIDADE
De boas intenções
A rua anda cheia.
Só vejo nos livros
Partilha de pão.
Na rua capeia
A forma do não.
Ainda vale dizer que Humberto Hermenegildo de Araújo, organizou, em parceira com outros autores, diversos outras obras, fez dezenas de prefácios e orelhas de livros, participou de centenas de bate-papos, palestras, oficinas literárias e inúmeras bancas de defesa no Brasil inteiro, sendo uma das maiores referencias na sua área de atuação.
Humberto Hermenegildo de Araújo foi eleito e tomou posse, em 2017, na cadeira número 2 da Academia Norte-rio-grandense de Letras. Grande aquisição para a Casa de Câmara Cascudo.
A escritora Cellina Muniz dispensa apresentações; como pesquisadora desenvolve estudos sobre humor e imprensa alternativa, professora do Departamento de Letras e do Programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem da UFRN. Publicou inúmeros artigos, ensaios e capítulos de livros, além das obras voltadas para pesquisas acadêmicas como, por exemplo, Nietzscheanismos (2009), Fanzines: autoria, subjetividade e invenção de si (2010), Na tal cidade do humor (2013) e Notícias da Jerimunlândia: a imprensa de humor em Natal na Belle Époque (2016).
Reconhecendo a importância da pesquisadora, pretendemos, no entanto, abordar a Cellina Muniz como artista da palavra, autora das obras ‘O livro de contos de Alice N.’ (2012), ‘Uns contos ordinários’ (2014), e mais recentemente, ‘Contos do mundo delirante’ (2018).
Contista firmada, Cellina tem como suas principais características narrativas o humor, a crítica à sociedade, o pitoresco e a ironia, tudo dentro de um ambiente urbano. A narrativa leva o leitor para o universo ficcional criativo, todavia muito próximo da realidade.
A propósito o filósofo grego Aristóteles, na Poética, um dos textos mais conhecidos sobre o conceito de arte literária, afirma que arte é imitação. E justifica: “O imitar é congênito do homem, e é isso que o difere dos outros viventes, pois, de todos, é ele o mais imitador e, por imitação, aprende as primeiras noções, e o os homens se comprazem no imitado”.
Ou seja, o imitar faz parte da natureza humana e os homens sentem prazer nisso. Todavia, precisamos compreender o conceito de arte como imitação. Aristóteles afirma que não é oficio do poeta (artista da palavra) narrar o que aconteceu, e sim, o de representar o que poderia acontecer, quer dizer: o que é possível segundo a verossimilhança e a necessidade.
Compreendemos que o artista da palavra, recria a vida, mostrando-nos não como ela é e sim como ela poderia ser, dai o artista cria as obras de ficção. Ora, como todos sabem, a palavra ficção vem do latim, fictionem e significa o ato ou efeito de fingir, de simular; é produto da imaginação, da invenção.
Em face do exposto podemos classificar a narrativa de Cellina Muniz como verrossímil, pois guarda muitos pontos de contato com a realidade, os fatos narrados aproximam-se bastante da realidade, fazendo que o leitor sinta, presencie o acontecimento, como se estivesse vivendo-o, por exemplo, no conto “Operário-Padrão”, narra-se a estória de um personagem, que sentado no banco de uma praça, relata para alguém ter sido porteiro e que foi demitido, por dar em cima das secretárias que iam trabalhar nos apartamentos do prédio.
Entendemos também que os contos de Cellina, no seu universo ficcional, criam uma realidade mais ampla que a realidade concreta e palpável que conhecemos. Por meio da sua ficção podemos nos transportar para um universo em que certas situações nos parecem um pouco absurdas, como no conto “Catrevagens e Cotovias”, mas são perfeitamente plausíveis. Nesses casos os contos apresentam uma lógica interna, e o leitor acaba aceitando como verdade o universo ficcional da autora.
Alguns dos contos partem do pressuposto de que, o humor, parece servir como estratégia de desconstrução dos conceitos usuais atrelados aos fatos cotidianos e, também são, na verdade, de reflexão sobre a condição humana. Talvez este seja um dos pontos mais fortes na narrativa da autora, além claro, da crítica social. Outro aspecto digno de nota na narrativa de Cellina Muniz, é a linguagem literária. Interessante observar como ela usa os recursos linguísticos em favor do texto e os emprega em cada tipo de discurso.
Nos textos literários, com predomínio da linguagem, existem aspectos que devem ser considerados e neles se acha o diferencial da autora: as particularidades da narrativa da sua narrativa, como, por exemplo, a conotação das palavras, certa complexidade (entenda-se que a literatura não tem a obrigação de dar às palavras o seu sentido exato), a plurissignificação, dentre outros aspectos. O mais interessante de tudo isso é a própria experiência estética que textos dessa natureza podem nos trazer.
Narrativas inteligente e criativas erguem seu mundo imaginário, valorizando, de modo especial, os seus personagens. Observamos após a leitura dos contos de Cellina Muniz, por exemplo, os excelentes “A Grande Ocasião”, “Nada de Novo Sob a Lua”, além dos já citados, que a autora consegue o máximo de significados, em uma narrativa moderna, inclusive, em alguns momentos, assaz criativos, dialogando/homenageando de forma irreverente outros autores, como Câmara Cascudo, Juvenal Antunes, Paulo Mendes Campos, Lima Barreto, Belchior…
Na obra “Notas de teoria literária” (1978. p.31), Afrânio Coutinho nos diz que a ficção distingue-se de outras formas, pois é produto simplesmente da imaginação criadora, embora como toda arte, suas raízes mergulhem na experiência humana. Mas o que a distingue sobremodo das outras formas de escrita é que ela é uma transfiguração ou transmutação da realidade, feita pelo espírito do artista, num imprevisível e inesgotável laboratório. Para Coutinho, a ficção não pretende fornecer um simples retrato da realidade, mas antes criar uma imagem da realidade, uma reinterpretação, uma revisão. É o espetáculo da vida através do olhar interpretativo do artista. Tal como acontece nos contos de Cellina Muniz.
A intimidade da escritora com as palavras, e a desenvoltura com o fluir do conto curto deram à sua prosa um ritmo singular (não temos visto, pelo menos aqui no Estado, escritoras com o estilo e a desenvoltura, no CONTO, que Cellina possui). Entendemos que a flexibilidade do conto oferece essa possibilidade, pois, o conto é um gênero literário sobremodo maleável, podendo se aproximar da poesia e da crônica. Enfim, o gênio Mário de Andrade defendeu que “conto é tudo aquilo que o autor batizar com o nome de conto”.
Vale dizer, ainda, que a escritora tem contos de sua autoria inclusos nas obras Humor no Conto Potiguar, de Manoel Onofre Júnior, e Novos Contos Potiguares, de Thiago Jefferson Galdino, dentre outras coletâneas.
Todos esses quesitos relevados na prosa de Cellina a colocam entre os principais nomes da literatura produzida aqui no Estado.
Pouca gente sabe que o Rio Grande do Norte é tema de todo um livro de poesia intitulado “Terra Iluminada”, cujo autor, Homero Homem, nascido no Engenho Catu, em Canguaretama (1921), teve a sua formação em Natal, mas ainda jovem transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde viveu até o fim dos seus dias (1991).
Nosso Homero tornou-se credor da gratidão dos potiguares, mas talvez nem sequer seja nome de Rua em Natal.
Além de poeta, notabilizou-se como contista e novelista, voltado para o público infantojuvenil. Seu romance “Cabra das Rocas” obteve sucesso de público em todo o país. Êxito ainda maior, o livro subseqüente, “Menino de Asas” já está na 22ª edição.
Vários outros trabalhos de sua autoria, no campo da ficção, despertam interesse, notadamente “O Goleador”, romance (primeiro volume de uma trilogia do futebol), e “O Moço da Camisa 10”, novela.
Pelo número de edições dos seus livros, constata-se que ele é o mais lido de todos os ficcionistas norte-rio-grandenses. E outra constatação não menos importante: é um dos poucos traduzidos (“Gente delle Rocas”, tradução italiana de “Cabra das Rocas”).
Homero Homem tem, no entanto, maior importância como poeta. Entre os expoentes da geração pós-45, ele se afigura um romântico desgarrado em pleno Século XX. Toda a sua obra poética está repassada de valores românticos: subjetivismo, comunhão com a natureza (o mar, especialmente), exaltação da mulher amada, crítica social e política, etc.
Isto não quer dizer que ele seja um retardatário. De modo algum. Na verdade, o seu claro poema, de tanto ritmo, de tanta musicalidade, trouxe inegável contribuição para a poesia contemporânea, e dúvida não há quanto à sua modernidade.
Estreou em livro com um poema em prosa, “A Cidade, Suíte de Amor e Secreta Esperança” (Rio, 1954). Surgiu depois “Calendário Marinheiro” (1958) e ao longo das décadas, vários outros livros reunidos, em 1981, num volume sob o título “O Agrimensor da Aurora”. Depois vieram: “O Luar Potiguar” (Rio, 1983), renovada homenagem à sua terra, e “Eu sem Ego” (Natal, 1990).
A poesia de HH tem sido estudada por alguns críticos de estatura nacional, como Wilson Martins, Gilberto Mendonça Teles e Leo Gilson Ribeiro. Deste último esta definição exata e concisa: “poeta de inquieta raiz social. (…) lirismo entre a emotividade, a erudição, o tom popular irônico e a musicalidade rítmica.”
Com toda a relevância, que indiscutivelmente lhe cabe em nível nacional, o poeta e escritor permanece quase desconhecido na terra que tanto exaltou. É preciso, com urgência, resgatá-lo desse injusto ostracismo.
O nem tão jovem escriba Carlos Fialho resolveu, como diz o clichê, fazer a sua parte e contribuir para o enriquecimento do combalido acervo da Biblioteca Câmara Cascudo. O equipamento, com obras recentemente concluídas, permanece sem condições de reabertura justo por falta de… livros!
Ao ler a notícia, o escritor e capitão-mor da antiga Editora Jovens Escribas e hoje Escribas Editora, enviou carta à governadora Fátima Bezerra e ao diretor geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto, para doação dos títulos da editora, totalizando aproximadamente 170 livros publicados ao longo dos 15 anos dos “Escribas”.
Recentemente, Natal e Rio Grande do Norte foram contemplados com a conclusão e entrega das obras de reforma realizadas na Biblioteca Pública Câmara Cascudo. No entanto, ao anúncio de término dos trabalhos por parte do Governo do Estado, seguiram-se notícias dando ciência de que o acervo existente precisa ser organizado e que novos títulos devem ser adquiridos para serem disponibilizados a estudantes e população em geral.
Por isso, com o intuito de contribuir com este importante equipamento público, cujo retorno é mais do que simbólico ante a vigente onda de obscurantismo que aflige o país, a ESCRIBAS EDITORA anuncia a doação de um exemplar de cada título ora disponível em nosso estoque.
Promover o acesso livre e gratuito ao conhecimento impresso nas páginas dos livros é uma nobre missão a que se dispõe a Biblioteca Pública Câmara Cascudo. Portanto, nossa casa editorial tem por dever de ofício e coerência com os valores por nós cultivados, participar ativamente deste processo através da cessão de nossas obras sem qualquer custo ao poder público.
Na expectativa de que aceitem nossa oferta, desejamos um ótimo trabalho a todos.
Carlos Fialho
Os jornais culturais alternativos fogem ao padrão dos jornais comuns (que tem estrutura técnica e econômica possibilitadora de uma longa existência através dos anos). Portanto os jornais culturais alternativos, por sua precariedade técnica e econômica, duram pouco tempo.
A aventura fantástica do mundo fabuloso, mágico e espetacular dos jornais culturais alternativos em Natal, está como protagonista nas páginas do livro ‘Geração Alternativa – Antilogia Poética Potiguar, anos 70/80’, organizado por Jota Medeiros (Amarela Edições/PROFINC, Natal, 1997).
No início da década de 70, floresceu em Natal esta cultura de desenvolvimento à margem, entre nós. Assim como em todos os estados do Brasil, surgiu em Natal grande quantidade de pequenas publicações, numa verdadeira explosão que poderia ser admitida como uma forma de resistência alternativa.
O teor dessas pequenas publicações, também conhecidas pelos rótulos de imprensa marginal, independente, nanica e de mimeógrafo, era dos mais abrangentes, indo do humorismo à poesia, passando por temas como ecologia, homossexualismo, negritude, feminismo, política, quadrinhos, teatro, cinema e tantos outros temas, mas a esmagadora maioria era a poética.
Ainda hoje a imprensa alternativa subsiste principalmente na internet, revelando que esse espírito de oposição nunca deixou de existir. Muitas das obras que circularam nessas publicações estão hoje editadas por grandes editoras, à venda nas livrarias dentro do sistema convencional.
Os anos setenta são representados por uma nova geração dos jornais culturais alternativos que abrange ainda toda a década de 80. Em 1972, surgiu a primeira edição do jornal tipográfico ‘O Sistema‘, do chamado Movimento Tensorial, o qual teve apenas dois números editados e tiragem aproximada de 100 exemplares, com participações do poeta, escritor e professor do curso de filosofia da UFRN, Rubem G. Nunes, e dos poetas Enoch Domingos e Tomáz Silveira.
Em 1974, o jornal alternativo ‘O Carcará’, editado por Racine Santos e, no ano seguinte, o Jornal da Praia, editado por Racine Santos e Osório Almeida, do qual circularam apenas três edições. Outro jornal, ‘Letreiro’, foi iniciativa dos estudantes do curso de Letras da UFRN, tendo à frente os poetas Carlos Humberto Dantas e Anchella Fernandes.
A década de 80 se caracterizou com uma forte e atuante presença das publicações alternativas. No início da década é publicado o jornal-poster ‘Dito e Feito’, editado e coordenado pela escritora, poeta e professora da UFRN Socorro Trindad, com cinco números editados. Era uma publicação do Laboratório de Criatividade Literária, projeto experimental da UFRN com a participação de jovens autores.
Em 1983 é publicado o jornal ‘Hotel das Estrelas’, tendo como editor o jornalista Daniel do Carmo e diretor e colaborador Véscio Lisboa (Subhadro), entre outros. Esse jornal teve apenas um número publicado, com formato tabloide, trazia poesias, ilustrações, quadrinhos, filosofia indiana, etc.
Em 1984 surge a folha ‘Rangal’, editada por Osório Almeida. O primeiro número, defendendo o direito dos índios com um manifesto em encarte especial e papel couché, teve a tiragem de 1.000 exemplares esgotada. Foram 26 números, com poesias da geração dos anos 80 e textos de pensamento político novo.
Osório Almeida publicou também a folha ‘Autoedição’ com dez anos de existência e 86 números publicados, jornal político-literário com patrocinador fixo, e a folha ‘Brasil de Esquerda’, 85 números, literário, ecológico e poesias.
‘A Folha Poética’, de tamanho ofício, tiragem de 500 exemplares e periodicidade mensal, circulou 28 números, publicação e edição do poeta Aluízio Mathias, além das colaborações de outros poetas. No mesmo período circulou a folha poética & política ‘Lumiar’, idealizada por João Barra em parceria com Flávio Américo Novaes, fotógrafo e programador visual, teve 5 edições com tiragem de 500 exemplares.
Registre-se ainda no início da década o jornal cultural de trovas ‘A Trombeia’, editado mensalmente pelo primeiro presidente da Academia de Trovas do Rio Grande do Norte, Sebastião Soares. Jornal metade ofício, com longa duração, tiragem de 500 exemplares e periodicidade mensal com mais de 200 edições publicadas. Era distribuído gratuitamente entre seus colegas de academia de trovas do Rio Grande do Norte e de academias de outros estados. Destaque para a logomarca do anjo tocando trombeta, cheguei a possuir alguns exemplares ofertados pelo meu amigo Sebastião Soares (in memoriam).
O jornal ‘Delírio Urbano’, fundado pelo poeta Carlos Astral, João da Rua e Afonso Martins, tinha como editor Marcus Ottoni e colaborações de outros. Circulou com 3 edições em tamanho ofício, com tiragem inicial de 500 e por último 1.000 exemplares, ao preço de CR$ 5.000,00 e periodicidade bimestral (1985/1986). Esse jornal revolucionou os meios intelectuais da cidade. Seguindo uma linha de vanguarda e dono de uma diagramação inteligente, com textos interessantes, ilustrações, grafites, charges, fotos, opiniões, poesias underground e entrevistas.
Ainda o jornal ‘The Action File’, produzido pelos universitários Rodrigo Hammer e Carlos Henrique Leiros, especializado em Rock (Progressivo, Hard, Punk, anos 60). Foi o primeiro fanzine de música publicado no RN, em formato A4, bimestral e xerocado. Surgiu como um catálogo de gravações em fita K-7 chamado «Rock in Roll Action» e teve aproximadamente 12 edições.
Também na década de 80, diversos folhetos foram editados pelo professor, tradutor e poeta Haroldo J. B. Silva (Sopa d’Osso), como o ‘Diário Punk de Natal’, ‘Natal Punk’ e ‘A Voz do Ódio’, material em xerox distribuído gratuitamente com a comunidade acadêmica da época, em eventos intelectuais e com os amigos em bares da cidade.
‘A Voz de Candelária’, depois ‘Folha de Candelária’, mensal, publicada em 1989 com 20 edições e tiragem de 1.000 exemplares. Colaboravam Guto de Castro, Genildo Antunes, Marcos Antonio e outros, abordando cultura, poesias e perfil da comunidade, atualmente está ligado ao CONACOM, associação do bairro.
Destacamos aqui o jornal trovadoresco ‘Almenaria’, do trovador e professor Rodrigues Neto, jornal de trovas, poesias e ilustrações, distribuído gratuitamente e com tiragem de 500 exemplares. Rodrigues Neto publicou ainda os jornais de trovas ‘Albot’, ‘Germinal’ e Trovavoando’.
Citamos também o jornal de trovas ‘Trova Viva’, editado por Joamir Medeiros, trovador e membro da academia de trovas do RN; ‘O Segrel’, editado pelo trovador e membro da academia de trovas do RN, Francisco Bezerra (in memoriam), distribuído gratuitamente com seus amigos trovadores do RN e do Brasil, com mais de 50 edições e tiragem de 200 exemplares e o ‘Terra Natal’, do trovador premiado e membro da academia de trovas do RN, Reinaldo Aguiar (in memoriam).
O jornal ‘A Margem’ (1985/2005) marcou época em Natal, com edição do poeta visual Falves Silva e do jornalista, crítico literário e poeta visual Anchieta Fernandes e participações dos poetas Charlier Fernandes, Franklin Capistrano, Moacy Cirne, Marcos Silva, Véscio Lisboa e outros. Esse jornal veiculou e divulgou a poesia visual e a arte correio no Brasil e no mundo.
No ano de 1987 temos a publicação do jornal ‘T A O’, em tamanho ofício e 4 páginas, jornal lítero-cultural abordando astrologia, filosofia e ciências, circulou apenas 2 edições. Coordenado por Edilson Maciel e tendo como editor o jornalista Luciano Almeida, era composto nas oficinas da extinta COOJORNAT – Cooperativa dos Jornalistas de Natal, com tiragem de 500 exemplares.
A partir do ano de 1986 edita-se a folha ‘Balaio Incomum’, dirigida pelo poeta Moacy Cirne, professor da Universidade Federal Fluminense (RJ) e um dos fundadores do movimento do poema-processo.
Registramos no final da década de 80 o jornal ‘A Franga’, um jornal «sêmen anárquico» com textos, fotografias e ilustrações. Esse jornal, de formato ofício e periodicidade trimestral era vendido ao preço de Cr$ 1.000,00. Idealizado por Abimael Silva, Dorian Lima e outros, criticava o jornal cultural ‘O Galo’, da Fundação José Augusto.
No final dos anos 80 circulou também o jornal humorístico ‘Cebola Faz Chorar’ (1988/89) que fazia sátiras aos colegas estudantes da UFRN. Eram seus editores Isaac Ribeiro, Carlos Magno Araújo e Robson Medeiros, entre outros colaboradores.
Ainda no final da década de 80, publicou-se o jornal ‘Arrocha o Coloral’ em formato tablóide, editado por Miranda Sá e com Osório Almeida entre os colaboradores. Jornal crítico-humorístico e literário, teve 3 edições e era vendido nas bancas de jornais e em livrarias da cidade de Natal.
A principal característica dos jornais culturais alternativos é que eles trabalham a notícia de forma em que se abre um espaço maior para discussão da democratização da informação. Com a chegada do computador popularizado a preço acessível, então surgiram os jornais culturais alternativos on line, que, podemos dizer, são os substitutos de hoje dos jornais alternativos impressos.
FONTES: MEDEIROS, J. (Org.). Geração Alternativa – Antilogia Poética Potiguar, anos 70/80 (Amarela Edições/ PROFINC, Natal, 1997); MELO, Manoel Rodrigues de Melo. Dicionário da Imprensa no Rio Grande do Norte – 1909-1987 (Cortez Editora/FJA, 1987); Coleções e Acervos – Imprensa Alternativa – Sandra Alves Horta (Internet)
Não sem razão, Gilberto Amado (1887-1969) é considerado um dos melhores memorialistas brasileiros. Com ele ombreiam-se tão-somente Pedro Nava e poucos outros. Escritor multifacetado, cultuou vários gêneros literários – ensaio, romance, poesia – e foi, notadamente em sua juventude, jornalista dos mais atuantes, não apenas no Rio de Janeiro, então capital federal, mas também em Recife. No entanto, só a sua obra memorialística perdura, tudo mais caiu no esquecimento.
A Enciclopédia de Literatura Brasileira, de Afrânio Coutinho e J. Galante de Sousa, reportando-se a Gilberto Amado, diz, com propriedade:
“Após longo silêncio, no curso do exercício de atividades diplomáticas, sobretudo junto às assembleias internacionais, começou a lançar, em 1954, as suas memórias em cinco volumes, graças às quais o gênero se consolida no Brasil, inclusive inspirando outros escritores a segui-lo, adotando um gênero antes pouco explorado.” (Vol. I. São Paulo, 2001).
Obra monumental, essas memórias contêm páginas, verdadeiramente, antológicas, valendo destacar inúmeras do primeiro volume -“História de Minha Infância”, em que a própria temática favorece o enfoque poético.
Não tenho, aqui, a pretensão de analisá-las; quero apenas apresentar em recortes, passagens do quarto volume – Presença na Política -, nas quais o autor descreve suas atividades como parlamentar e refere-se a vários colegas, inclusive alguns representantes do Rio Grande do Norte na Câmara dos Deputados. Era no tempo da República Velha, por volta de 1922.
Fazendo alusão ao Almirante Wandenkolk, ícone militar e político de brilho passageiro, Gilberto Amado focaliza políticos de projeção em sua época, que deixaram a cena e sumiram na poeira do tempo. Entre estes, que ele chama de “os Wandenkolks”, inclui, do Rio Grande do Norte, inicialmente Juvenal Lamartine (1874-1956). Vale ressaltar que Lamartine seria, mais tarde, Presidente (Governador) do Estado, destituído do cargo pela Revolução de 30. Seu governo destacou-se pelas suas ações pioneiras em prol da aviação civil e do feminismo.
Que diz Gilberto Amado sobre ele?
“Juvenal Lamartine, alto, magro, musculoso, lividez de pele que o sol do Nordeste não pôde crestar, voz fina de asiático” (P. 29).
Curiosa observação! Dado biográfico, esse, que inúmeros outros documentos a respeito de Lamartine não revelaram.
Páginas adiante, encontra-se outra impressão reveladora, enfocando dois vultos não menos importantes da República Velha.
“Vou ainda citar uns nomes. No Rio Grande do Norte, Alberto Maranhão, um Albuquerque cor-de-rosa, gentil. José Augusto, hoje relíquia da República, que se formou dois ou três anos antes de mim e que deixou fama de grande estudante no Recife.” (P. 87).
Alberto Frederico de Albuquerque Maranhão (1872-1944) exercia, então a deputação federal em mandato renovado, depois de haver governado o Estado, por duas vezes. Grande administrador, tido e havido como mecenas. Era irmão de Pedro Velho o organizador do Estado republicano no Rio Grande do Norte, cacique político da República Velha.
José Augusto Bezerra de Medeiros (1884-1971), Deputado Federal, em três legislaturas sucessivas, de 1915 a 1923; precedeu Juvenal Lamartine no governo do Estado. Senador (1928-1929), reeleito em 1930, quando o Congresso foi dissolvido pela Revolução. Voltou à Câmara dos Deputados (1935-1937) e, após a Redemocratização, participou da Assembleia Nacional Constituinte (1946) e cumpriu mais dois mandatos de Deputado. Foi também, no início de sua carreira, professor e magistrado.
Escritor, deixou vários livros. Grande figura. Vi-o uma só vez quando ele, já muito idoso, visitava a Faculdade de Direito de Natal, então instalada no velho prédio da Ribeira, onde eu estudava. Tipo sereno e digno de patriarca sertanejo. Causaram-me impressão os pequenos cortes no seu rosto, com certeza resultantes de um barbear apressado.
Voltemos a Gilberto Amado.
Em outras duas ou três passagens do seu livro, ele se refere, episodicamente, a Georgino Avelino (1888-1959), o prestigioso manda-chuva do PSD (Partido Social Democrático) no Rio Grande do Norte. Não o descreve, porém. Cita-o en passant.
Percebe-se, no entanto, ser Georgino personagem de certo relevo na cena política nacional, notadamente depois da Redemocratização. Foi Deputado Federal (1924-1926), Senador em dois mandatos, de 1946 a 1959, e Interventor do Rio Grande do Norte, de 19 de agosto de 1945 a 4 de novembro do mesmo ano. Dividia com José Augusto, da UDN (União Democrática Nacional), o poder político do Estado “antes do advento do dinartismo e do aluizismo” – como bem afirma François Silvestre, em seu livro “Dicionário politico do RN.”
Todos esses políticos norte-rio-grandenses mencionados pelo escritor sergipano eram homens de alto valor – homens que, com a sua têmpera, não mais se encontram no cenário político de hoje.
AMADO, Gilberto. Presença na Política. Rio de Janeiro :Livraria José Olympio Ed itora,1958.
COUTINHO, Afrânio I SOUSA, J . Galante de. Enciclopédia de Literatura Brasileira. Vol. I São Paulo: Global Editora /Rio de Janeiro: Biblioteca Nacional – Academia Brasileira de Letras, 2001.
FLORES, Conceição. Dicionário de Escritores Norte-rio-grandenses : de Nísia Floresta à Contemporaneidade. Natal: EDUNP,2014.
MAIA, Agaciel da Silva. Parlamentares do Rio Grande do Norte. Vol . I.
Senadores – do Império à Republica. Brasília : Senado Federal,2002.
MELO, Veríssimo de. Patronos e Acadêmicos. Vol. II. Rio de Janeiro: Editora Pongetti,1974.
PEREIRA, Nilo. José Augusto Bezerra de Medeiros Um Democrata. Natal: Fundação José Augusto,1982.
SILVESTRE, François. Dicionário Político do RN (Contemporâneo). Natal: Edição do autor,1999.
O livro A Escolha Errada é o primeiro de outros cinco escritos pelo publicitário e ex-presidiário Newton Albuquerque durante os 10 anos encarcerado por tráfico de drogas. Dois anos foram na penitenciária federal de segurança máxima de Alcaçuz. Lá, ele presenciou também a rebelião ou massacre provocado pelo conflito de facções das quais nunca integrou. Tudo está relatado no livro que será lançado neste sábado (5) no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, das 17h às 21h.
O livro de 261 páginas começou a ser escrito em pedaços de papéis emprestados por um e outro até chegar ao conhecimento de superiores que digitalizavam os manuscritos e, compadecidos, lhe presentearam com um computador para facilitar a feitura do livro, editado pela Unilivreira, do editor Aluísio Azevedo Jr.
A Escolha Errada é um texto autobiográfico e remete a problemas atuais: o crime organizado, a polícia, a justiça, a organização carcerária… ingredientes de um sistema em colapso. Tudo se traduz na violência, que tanto aflige a sociedade. Foi também a terapia do autor, para fugir daquela “caixa de concreto” e da depressão.
A trajetória de Newton Albuquerque é relatada com extrema sinceridade, desde a infância, sempre amparado pela família, sua juventude em São Paulo, as dificuldades financeiras, os sonhos de realização. Uma pessoa comum, cercada de amigos, amorosa, aficionada por futebol e por seu time de coração, o Corinthians.
O crime organizado, centrado no tráfico de drogas, surge na trama, através de amizades. Essa aproximação com traficantes, aos poucos, vai-se firmando, transformando-se em relacionamento envolvente dos personagens. Momentos sucessivos de dificuldade financeira familiar vão minar as resistências de Newton, até que sucumba à sedução do tráfico.
Sua trajetória no mundo das drogas o traz a Natal, em missão de transporte. Na cidade, seria preso e adentraria em outro mundo: o carcerário. Eis uma inusitada viagem ao leitor. Entrar num presídio. Lugar também desconhecido para o narrador. O cárcere, cheio de surpresas, de medos, e assombramentos. Imperdível a narrativa de Newton; minuciosa, cuidadosa; especialmente, resultante do espanto, da perplexidade com aquilo que via e sentia.
Certamente, o leitor se surpreenderá com o livro. Eis um relato para nos fazer pensar e sentir. Muitos se emocionarão, por suas páginas. Adentrarão, com o autor, em mundos humanos, e desumanos. Não apenas lugares de afeto. Nem de fantasia. Em mundos implacáveis, de “pouca ideia”. Personagens ajuntados, lista interminável de nomes e pessoas. Desde os mais queridos e preciosos. Até estranhos companheiros e parceiros.
Intrigante mistura que a todos igualmente denomina. A pureza da palavra “amigo” vai-se desfigurar, então, para marcar a vida de Newton Albuquerque. Inconformismo. Esperança. Amor. Legados do trabalho que o Autor nos apresenta e nos conta um pouco nesta entrevista ao Papo Cultura.
Tudo o que vivi em dez anos no sistema carcerário. Foram cinco anos até a conclusão do livro. Comecei em 2010 e terminei em 2015. E em 2017 voltei à escrita para relatar o capítulo do massacre ocorrido na Penitenciária de Alcaçuz.
Comecei a escrever como terapia ocupacional, sem pretensões de ser escritor ou de aqueles manuscritos virarem livro. Em 2012 encontrei Dinorá Simas, ex-diretora de Alcaçuz, já falecida. Ela leu meus manuscritos, acreditou em mim, me apresentou à doutora Guiomar Veras (advogada do Tribunal de Justiça e membro da Pastoral Carcerária de Alcaçuz) e doutor Fábio Ataíde, juiz, todos que acreditaram em mim. Foi aí que o livro tomou forma.
Foi aos 30 anos (hoje Newton tem 43) por tráfico de drogas e que resultou em minha primeira prisão em 8 de outubro de 2008, quando fui pego em Genipabu. Até então nunca tinha sequer passado numa delegacia. Sempre estudei, sempre trabalhei, me formei em Publicidade em 2007. Sempre tive uma vida normal, de princípios, de valores até optar pela escolha errada. Minha vida virou de cabeça pra baixo. Minha vida como transportador de drogas, no crime, foi muito rápida. Foi dos 30 aos 32. Antes eu tinha vida normal até fazer essa escolha.
Eu passava por um momento de depressão muito forte. Eu precisava colocar pra fora tudo o que eu estava sentindo. E com a ajuda da Terapia Ocupacional do presídio eu percebi que tinha como melhorar minha situação escrevendo. E tinha que ser em pedaços de papel porque eu não tinha mais nada. Então eu pegava emprestado e meus manuscritos foram feitos assim, com canetas de diferentes cores, com papeis diferentes tamanhos. Eu ficava ali dentro da cela, com um pedaço de papel no colo, escrevendo. Foram dias, meses e anos dessa forma até que hoje estou sendo contemplado com o lançamento desse livro.
Sim. Em 2015, o juiz Fabio Ataíde, ao lado da doutora Guiomar Veras, dos Novos Rumos e outros parceiros da Pastoral Carcerária, além de outras pessoas… Foram várias mãos para que isso pudesse acontecer. Nesse ano todos eles estavam com os manuscritos sendo digitalizados. Foi quando fui presenteado com esse computador, mesmo dentro do cárcere, por parceiros como a Ong Resposta da doutora Anna Paula, o Novos Rumos, a Pastoral Carcerária… O diretor na época era Hidelbrito (?), também já falecido e que me deu essa oportunidade. Eu tinha um espaço reservado perto da direção para escrever o livro. Foi muito marcante essa transição do papel para o computador. E colaborou muito. Quando o computador chegou eu só tinha dois livros escritos, começando o terceiro. E hoje são seis livros, sendo cinco prontos e outro em andamento. Foi muito gratificante mesmo. E é preciso falar isso porque a sociedade precisa saber que existem pessoas que acreditam no ser humano; anjos que me ajudaram e ajudam outros.
O Pequeno Gênio, que fala de um garoto que quer ser jogador de futebol, mas a família é torcedora fanática de um time, e o moleque depois brilha em outro time e é uma historinha para o público jovem para ser trabalhado nas escolas, que fala de educação, de amor à família. Depois desse escrevi Anjos do Parque, um romance. Em seguida, Playboys do Crime, uma trama policial, escrita a partir de manuscritos que eu mesmo distribuía entre os presos e que narra um pouco da história deles, que gostaram muito. O outro livro foi o Quatro Estações, também um romance dramático, com dois personagens inspirados em Natal. E por fim, Transformação Individual, que é 100% auto ajuda, totalmente endereçado ao público encarcerado.
Era a rotina normal de um preso. Durante cinco anos eu transitava entre os pavilhões, que são bem sinistros. É uma coisa bem pesada. Depois disso eu procurei trabalho na prisão. Então eu comecei a acordar às duas horas da manhã e ia até as duas da tarde trabalhando na cozinha. Quando eu chegava, tomava um banho, descansava e ia escrever dentro da minha cela. Essa era minha rotina de escrita. Às vezes mesmo quando ia dormir vinha algo à cabeça, eu levantava e escrevia. Nunca deixei de escrever, nem um dia sequer durante esse período no cárcere. Era minha terapia; um jeito de sair um pouco daquela realidade. Afora os livros que lia e viajei neles para esquecer aquele sofrimento.
Comecei a gostar mais de ler dentro do cárcere. No sistema federal não existe nada. É só uma caixa de concreto e a única coisa que se pode fazer ou é ler ou escrever. Entre esse livros gostei muito de O Segredo (livro de autoajuda de Rhonda Byrne), de A Cabana (de Willian P. Young), depois Machado de Assis… Foram experiências incríveis. O Silêncio das Montanhas (de Khaled Hosseini), que gostei demais. Foi um mundo que se abriu. Entrei como traficante e hoje saio como escritor, como exemplo
Por incrível que pareça, o cárcere é um mundo à parte. São pessoas que cometerem seus crimes, mas lá dentro não deixa de ser uma sociedade. E eles ajudam sim. É incrível como muitos são bem altruístas. E quando percebem que uma pessoa quer mesmo mudar, que aquele sentimento é real, eles ajudam mesmo, de todas as formas. Eu ganhava resmas, canetas… Tenho que agradecer aos companheiros de cela que me incentivaram e aqui estou servindo de exemplo para eles, para mostrar que é possível. No livro deixo bem claro as tentações do dinheiro fácil, das armadilhas do crime, da farsa, da ilusão. O livro é uma ferramenta motivacional para ser trabalhada no sistema prisional e para a sociedade acreditar e perceber a necessidade do apoio, do incentivo a esses presos, por mais surreal que seja dentro de um sistema tão arcaico, mas precisamos de gente como Aluísio (Azevedo, editor do livro) e outros que citei, que acreditam no ser humano. É possível mudar.
É algo que me marcou profundamente. Em dez anos de cárcere foi a única vez que achei que podia perder minha vida. Aquele cenário mostrava pra mim que aquilo era mesmo um inferno, que poderia tirar minha vida a qualquer momento. Então eu relato nesse livro todo o meu sentimento, o meu medo de morrer. Até porque era briga de facções local e outra de São Paulo. Eu nunca participei de nenhuma facção e eles sabiam disso, mas eu era de São Paulo e estava alojado dentro da facção do RN. Então muitos que eu não conhecia olhavam pra mim com armas, com facas e… só Deus. Foi Deus que me livrou porque eu senti o cheiro da morte por diversas vezes durante aqueles dias. Pra ser sincero é algo que eu nem gosto de lembrar. Foi terrível demais.
Entrei em liberdade no último 18 de agosto. E minha vida hoje é maravilhosa. Estou focado nos livros, nos estudos. Mas estou sem trabalho ainda. Fica a dica. Sou publicitário, empreendedor, capaz para muita coisa. Se a oportunidade aparecer eu abraço, com certeza. Até porque é uma vida nova, um recomeço. E hoje conto com meus amigos, minha família, com essas pessoas que me ajudam. Hoje é só sucesso.
“Queria lhe contar em primeira mão um episódio que aconteceu agora comigo. Vim em Santa Rita, depois da Redinha, para relembrar o primeiro lugar que fiquei, lá atrás, e de repente me passa um cidadão numa moto, me reconheceu, parou e pediu para tirar foto. Foi diferente e incrível isso que me aconteceu. Eu estava com um livro na minha pasta, o presenteei com um livro, ele se emocionou. Poxa, fui reconhecido por uma coisa boa e estou dividindo agora com você isso que aconteceu comigo.”
A Antologia das Escritoras Santoantonienses Um Salto Poético, organizada pela escritora e poetisa Helena Monteiro, que reside em Natal, porém, natural do município de Santo Antônio do Salto da Onça, surgiu a partir da preocupação que a escritora tinha de ser ‘vista’ como única mulher poetisa da cidade.
A oportunidade de reverter essa imagem surgiu ainda em 2011, durante a realização do documentário Santo Antônio de Todas as Artes, patrocinado pela Fundação José Augusto; Banco do Mordeste; Instituto Nordeste de Cidadania e o Ministério da Cultura.
Helena teve a oportunidade de entrevistar vários segmentos sociais e se deparou com várias mulheres que escreviam, mas mantinham seus escritos engavetados e, muitas das vezes, transformados em diários. Segundo o depoimento de muitas delas, temiam expor seus escritos, pois enxergavam a poesia como algo íntimo e particular.
Foi quando a entrevistadora enxergou a possibilidade de coletar esses escritos e transformá-los numa Antologia Poética, dando voz e espaço para que estas escritoras expressassem suas verves poéticas.
Helena Monteiro conseguiu reunir um grupo de 25 mulheres de diferentes faixas etárias e de formações distintas, como psicólogas, advogadas, estudantes, professoras, assistentes sociais e, também, donas de casa. Este grupo também era composto por vários segmentos literários, dentre estes, poesia, contos, crônicas, literatura de cordel e literatura infantil; enriquecendo, assim, a Antologia.
No total foram seis longos anos para a concretização deste sonho, tendo em vista que esta obra foi selecionada pela Fundação José Augusto para participar do projeto Coleção Cultura Popular, em 2012. De lá, até aqui, permanecemos aguardando a sua impressão. Entretanto, alguns entraves burocráticos da instituição não permitiram a publicação. A espera perdurou até o presente ano, quando a organizadora tomou a iniciativa de produzir a obra de forma independente.
Como não poderia ser diferente o lançamento ocorreu na cidade natural das escritoras, Santo Antônio do Salto da Onça, no dia 13 de dezembro do corrente ano, no Ideal Colégio e Curso. Na ocasião contamos com a participação do grupo musical Matinê, da Escola Estadual Dr. Manoel Dantas, coordenado pelo professor e músico Roberto Damasceno que ajudaram a abrilhantar a noite de autógrafos. As escritoras presentes também tiveram a oportunidade de expressar seus anseios e expectativas durante o evento.
Lançamento em Santo Antônio do Salto da Onça
A escritora e professora Lourdes Fernandes durante seu discurso reforçou a necessidade da leitura e do contato direto com o livro, com o manuseio e até o cheiro; pois estes são fatores instigantes ao leitor e que se deveria proporcionar a comunidade mais momentos como estes, tendo em vista que há, na cidade, um celeiro farto de mulheres que escrevem.
A escritora, professora, mestre e doutora em Letras pela UFRN, Suely Costa, esboçou seu sentimento de gratidão em participar, pela Antologia, e percebeu, nesta, o registro multifacetado em que foi constituída, representando uma seara fértil de leitura e de possíveis campos de pesquisa. Rememorou o quanto o livro impresso é um elemento importante, relatando que conserva até os dias atuais, na sua estante, o primeiro livro publicado pela Escritora e Poetisa Helena Monteiro. “E, sempre que preciso o manuseia.”
A escritora e poetisa Ana Berlin falou que no início do projeto não vislumbrou fazer parte do mesmo, devido às dificuldades de deslocamento e comunicação, tendo em vista que reside em Berlim, na Alemanha. Mas cedeu diante da insistência da organizadora que a convenceu a fazer parte da antologia e por acreditar que era possível realizar tal feito. Restando, assim, só agradecer a esta pela perseverança e sensibilização que demonstrou durante todo o processo de confecção, elaboração e publicação.
A escritora e professora Cristiane Duarte reforçou que o lançamento da antologia era motivo de alegria e satisfação, fazendo com que todos acreditassem que por mais difícil que se pareça um sonho, nada deve nos impedir de querer realiza-lo. Para esta, escrever poesia é brincar com as palavras e, nesta doce e prazerosa brincadeira, as palavras podem ser afagos ou punhais. A mesma escolheu a primeira opção. Desejou, ainda, que o livro tocasse a todos que apreciam a riqueza inerente do universo literário.
A escritoras e assistente aocial Ana Lúcia dos Santos esboçou sua alegria em contribuir, conjuntamente, com todas essas mulheres de um pouco da sua poesia; pois em meio a tantos dissabores, se sentia agraciada por Deus ter lhe dado sabedoria de transformar palavras em poesia, expondo, assim, seus sentimentos e amor à escrita. Muitas das vezes vivenciadas apenas entre o escritor, o papel e a caneta. Por isso, este ato se tornava tão sublime.
A escritora e advogada Sâmara Cassiano falou que se sentia honrada em participar desta antologia, que era um sonho realizado, pois se sentia acompanhada de pessoas muito queridas que fizeram parte da história da sua vida; como também se sentia feliz em estar em contato com sua terra natal. Era com imensa satisfação que representava suas raízes, principalmente, através da arte e da poesia.
A escritora e professora Ceiça Anselmo expressou que um livro feito por mulheres, ainda mais de poesia, era resgatar a importância dos laços e emoções, compreendendo o ser humano sempre como alguém que jamais poderia viver sem poesia.
Por fim, a organizadora da antologia, a escritora e poetisa Helena Monteiro, que também tem poemas seus fazendo parte desta obra, revelou que enquanto acreditar na arte como elemento transformador do ser humano, insistiria em expressar seus dons, como também em garimpar pedras preciosas para trazer à tona e compartilhar com seus pares. Pois, como dizia Sigmund Freud, “Em qualquer lugar que eu vá, um Poeta já esteve lá antes.”. Sendo assim, só me resta acreditar que a poesia é a arte da humanização.
Em janeiro acontecerá novo lançamento do livro, desta ve em São Gonçalo do Amarante, no Teatro Poty Cavalcanti. O valor do livro é R$ 35 e só restam 200 unidades.
Hilda e Gregório escrevem cartas um para o outro. De amor. E de ódio. Recapitulam tudo que viveram (e o que deixaram de viver) ao longo dos anos em um emaranhado de lembranças, provocações, mágoas, meias-mentiras e meias-verdades.
Essa é uma possível sinopse de “Combustão”, romance epistolar-erótico da poeta e professora Jeanne Araujo e do escritor e jornalista Cefas Carvalho, publicado pela editora paulista Editora Penalux, que será lançado nesta quarta-feira, 12 de dezembro, das 18h às 22h, no bar e espaço cultural Bardallos Comida e Arte, na Rua Gonçalves Ledo, Centro de Natal.
O romance em parceria surgiu de um “desafio de produção literária” entre os dois, da maneira que cada um escrevia uma carta/capítulo para o outro responder e dar continuidade ao processo que se tornou um romance. “Quando vimos que o resultado tornou-se um romance, percebemos que era possível a publicação o que acontece agora após o lançamento de projetos individuais de cada um”, explica Jeanne.
Para Cefas, a narrativa em forma de cartas foi um acaso gerado pelo exercício literário proposto, mas que depois “mostrou-se a forma ideal de dar voz aos protagonistas e ao mesmo tempo retomar a tradição de obras como ´Ligações perigosas` e ´A cor púrpura`entre tantas outras”.
“Combustão” tem prefácio da professora e poeta Ana Paula Olivier, potiguar radicada há anos em São Paulo, e que venceu diversos prêmios literários no Rio Grande do Norte e recentemente publicou seu primeiro livro em São Paulo.
Cefas Carvalho tem seis livros lançados, entre eles os romances “Carla Lescaut” e “Os olhos salgados”, este último, vencedor do Prêmio Cãmara Cascudo da Funcarte, em 2011. Jeanne Araújo é membro da ACLA – Academia de Letras e Artes de Ceará-Mirim e tem dois livros de poesia publicados, “Monte de vênus” e “Corpo vadio”, além de ter vencido diversos concursos literários no Estado e em âmbito nacional.
O preço do livro no lançamento é 40 reais. Os autores e a editora preparam um lançamento em São Paulo no início de 2019.
“Esquece todos os poemas que fizeste/
Que cada poema seja o número um”
Mário Quintana.
Freud disse, certa vez: “Seja qual for o caminho que eu escolher, um poeta/romancista já passou por ele antes de mim”. O pai da psicanálise não criou apenas uma bela frase, ele defendia os escritores criativos em geral, e enfatizava que eles tinham acesso a fontes que ele próprio ainda desconhecia, pois ainda não eram acessíveis à ciência. Segundo Freud, ficcionistas e poetas sabiam, muito antes dele, todos os modos possíveis do funcionamento mental.
Retomamos essa famosa citação de Freud depois de ter lido o novo livro do poeta Marcos Campos, “Babel” (Caravela Selo Editorial, 2018). O universo poético de Marcos Campos projeta-se em dimensões variadas, destacando-se sobretudo a sua capacidade de criação e de inovação ao trabalhar com a palavra. Ora, sabemos que a criatividade revolucionária nos versos, vem desde o movimento modernista: a poesia é livre, qualquer um pode escrever um poema, o que torna a poesia um gênero diversificado e democrático por excelência.
Marcos Campos faz parte de um amplo cenário que chamamos de poesia potiguar contemporânea, o qual tem apresentando diversos estilos e facetas. Para exemplificar, citamos alguns nomes, em destaque cada um à sua maneira, trabalhando com versos: Maria Maria Gomes, Jeanne Araújo, João Andrade, Leocy Saraiva, Ada Lima, Wescley J. Gama, Iara Maria Carvalho, Regina Azevedo, Victor Oliveira, Ayrton Senna e alguns outros poetas que transmitem sua mensagem de maneira diversificada, versificando, digamos assim, da forma mais variada possível, o que é perfeitamente compreensível, tendo em vista a revolução que o modernismo causou na poesia brasileira.
Recentemente, tivemos o lançamento de obras minimalistas de José de Castro, Lívio Oliveira e Jarbas Martins. Outros poetas, da nova geração têm feito tentativas e experiências com a palavra. Por exemplo, Marcelo de Cristo, cujos versos aparentam ser simples, mas, na verdade, são elementos de uma elaborada pintura poética.
Marcos Campos canta nos seus poemas um forte anseio pela plenitude da criação artística. Em algumas passagens, o eu lírico revela preocupação quanto ao sentido filosófico da existência e demonstra a capacidade de transformação do bruto e doloroso em algo bucólico e suave. Em outras passagens, a liberdade e esplendor nas palavras, que adquirem transcendência, uma totalidade existencial do ser poeta. O eu-lírico nos faz crer que não basta trazer a síntese do que é abstrato e/ou concreto, e sim transformá-la em poesia.
Outro ponto interessante na sua poesia é a ousadia, tranquila e precisa com que desliza pelas fronteiras das palavras. Dessa maneira nos oferece uma poesia competente, sobretudo antenada com a modernidade, um texto claro, fácil de compreender, mas também poeticamente denso, reflexivo, e bastante intrigante, e porque não dizer, em alguns momentos, vanguardista. Alinhado às modernas correntes estéticas, Marcos Campos demorou certo tempo para estrear em livro, mas sempre se destacou ganhando concursos de poesia em várias partes do país.
A leitura de “Babel” é uma acolhedora exploração sonora e visual das palavras e das formas poéticas. Os versos são extensos e ricos em gamas temáticas e revelam um virtuosismo técnico que resulta de obstinada atividade criativa. A maneira de o poeta versar sobre a existência, o cotidiano, as pessoas, é de uma sensibilidade criadora em sintonia com a realidade física, com uma matéria-prima trabalhada – a palavra, – num processo de seleção e arrumação vocabular e vasta exploração de significados.
Notoriamente a palavra Babel, nos remete à antiga história da mistura de línguas, narrada no Antigo Testamento. A Torre de Babel, mencionada no Livro do Gênesis da Bíblia, teria sido construída por descendentes de Noé após o Dilúvio. Para os judeus adquiriu o significado de “confusão” como está descrito no livro do Gênesis. Moisés teria derivado o nome Babel, em hebraico Bavél, da raiz do verbo ba.lál, que significa “confundir”.
“Babel” compõe-se de múltiplas experiências com a palavra, que vão desde trovas, tercetos, poetrix e haicais, a poemas livres e gráficos experimentais. Nos seus poemas mantém a expressão de um lirismo atinado, contêm-se nos limites do equilíbrio e da harmonia. A tentativa de inovar está presente na própria ideia de misturar línguas, justificando o nome do livro. Devemos destacar também que muitos dos poemas incluídos no livro já foram premiados em concursos nacionais.
Marcos Campos estreou na poesia, com “Um Bêbado Sonhador”; embora esse titules, em nossa opinião, não seja muito acertado, foi uma excelente estreia, muito elogiada, pelos experientes poetas Anchieta Fernandes e Jarbas Martins, dentre outros nomes. Eu, particularmente, achei o livro muitíssimo interessante, rico visualmente, liricamente, e de amplo valor literário. O próprio editor do livro José Correia, da Editora Caravela, notou a virtude lírica do poeta e fez uma edição diferenciada para o mercado livreiro.
Marcos Campos veio para marcar presença em nossa literatura. Afora do livro citado, organizou a obra “Pipa”, reunindo a poesia de João Bosco Campos, “Coletâneas pelo País”, e colabora em revistas literárias nacionais, além, de ter participado da coletânea “Terra Brasilis”, reunião de textos de autores potiguares, lançados na Feira Internacional do Livro de Havana em 2017.
Marcos Campos é membro do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, da UBE/RN, e da SPVA-RN, participa ativamente da cena literária potiguar contemporânea.
Podemos destacar ainda, de modo especial, em, “Babel” o caráter visual de alguns poemas, que representam uma expansão no alcance da imagem poética: além de ser lida a poesia necessita ser vista. Em outros poemas o autor volta a sua atenção para o fazer poético e para várias concepções sobre o seu oficio. Ai enxergamos a função eficaz da metalinguística.
O livro “Babel” faz justiça à famosa frase de Jorge Luís Borges, segundo a qual “cada palavra é uma obra poética”.
Saraus, lançamentos de livros e outras publicações, feira de livros novos e usados, apresentações de dança, teatro, bate-papos com temas variados e muito mais atividades culturais. A programação completa do FlipAut! 2018 – nono festival literário alternativo de Pipa – que acontecerá na cosmopolita praia potiguar de 6 a 8 de dezembro, está logo mais abaixo.
O lançamento oficial do FlipAut! acontecerá hoje (3) em Natal, no Nalva Melo Café Salão, a partir das 16h, e a programação impressa será distribuída para os interessados.
O festival conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Tibau do Sul, que disponibiliza toda a infraestrutura necessária, do Preserve Pipa, dos Mecenas da Pipa e o indispensável apoio do setor hoteleiro; além da colaboração de muitos membros da comunidade, que participam de forma voluntária ao grande esforço coletivo, pelo bom êxito deste evento cultural “non profit”, sem fins lucrativos.
A maior novidade deste ano é o destaque dedicado às apresentações cênicas, sejam teatrais como folclóricas. Por acontecer o evento a menos de uma semana de distância de um festival musical, a coordenação do FlipAut! optou por apresentar ao público da Pipa espetáculos de outro gênero.
Foram assim selecionadas algumas boas peças de novos grupos teatrais potiguares e firmada a colaboração com o grupo folclórico dos Macambirais, de Passa e Fica/RN, que realizará um grande desfile na rua principal de Pipa, no sábado 8, com etapas na frente dos locais parceiros e apresentação final na Praça do Pescador, encerrando as atividades do sábado, com o “Auto do Boi de Reis”.
Na quinta-feira, às 22h, a apresentação cênica vai ficar por conta do Grupo Sostô Teatro, com a peça “Não Me Cegue”; na sexta, sempre às 22h, será apresentado o “Espetáculo Vaca Amarela”, com Deborah Custódio e Valéria Chaves. Ainda na sexta, mas às 19h, “DubididumTaratatá”, uma peça de teatro infantil será apresentada pelo grupo Comboio de Teatro, no jardim da Refugo Galeria.
A Feira de Livros Novos & Usados do FlipAut! adentra sua sexta edição. A feira nasceu em 2013, quando o festival literário alternativo, em sua quarta edição, ganhou a praça da cidade como sede do evento e foram convidados pela primeira vez os amigos sebistas, livreiros e editores de Natal a trazer suas mercadorias preciosas: livros, cordéis, zines, HQs etc.
Este ano, já está confirmada a presença de 15 feirantes: Sebo Vermelho, Sebo Cata Livros, Seburubu, Cooperativa Cultural, Biblioteca Itinerante de Troca, Book Shop Pipa, Sebo Virtual Letra N’Ativa, Estação do Cordel. Espaço Leitura na Praça, IFRN Campus Canguaretama, Sebo Curió Gajeiro, Editora Castanha Mecânica, Sebo Rasta, Insurgências Poéticas e Sebo Zahir. Milhares de livros novos e usados, que serão um grande incentivo à leitura para moradores e turistas de Pipa e região. Todas as noites das 17h30 às 23h, na Praça do Pescador.
Cada noite, são quatro as propostas no palco ao público, sendo a última a apresentação cênica, que encerra as atividades na praça. “Não está fácil destacar uma das outras”, diz Jack d’Emilia, produtor do evento, “porque são todos temas atualíssimos e interessantes”.
Na quinta (6), logo depois da abertura oficial do festival, a cordelista Tonha Mota, estará lançando um cordel dedicado a Ariano Suassuna e comemorando o sucesso da associação Estação do Cordel; a seguir a escritora amazonense Regina Melo apresentará o terceiro título de uma trilogia, “A Fênix e o Dragão”. Ainda na quinta, o bate-papo “Mobilidade da Literatura e Autopublicação Coletiva”, com Themis Lima, Claudia Gazola e Natalia Mont, que foram as organizadoras de três diferentes livros multi-autorais.
Na sexta-feira (7), de dezembro, após um sarau poético aberto ao público, o primeiro encontro no palco leva à tona uma realidade séria e urgente de denúncia: a violência doméstica contra a mulher. No palco do FlipAut! Vani Fragosa apresenta seu livro e conversa com o público sobre o tema. A seguir, o lançamento de “Bissexto” o novo livro de um poeta por todos querido há décadas, João Batista Morais Neto; o livro é a primeira criatura do recém-fundado Selo Curió Gajeiro, de Oreny Junior. Outro lançamento de livro de poesia, com mais de cem poemas, “Meio-dia” é um projeto realizado com financiamento público pelo ator e poeta natalense, Thiago Medeiros.
No sábado (9), após uma hora inteira dedicada às atividades para o público infantil do festival, o primeiro encontro no palco, às 19h, “O Mundo Mágico do Youtube”, verá os professores André Renan (CEP) e Bruno Gomes (IFRN) apresentar seus projetos realizados com os alunos das respectivas instituições; a seguir o historiador Francisco Fernandes Marinho e o editor Abimael Silva nos levarão todos para o passado, numa viagem na Pipa dos séculos XVI e XVII. Para encerrar as atividades no palco em beleza, um bate-papo com um tema atual e polêmico: “Jornalismo e Fake News”, com Rafael Duarte e Cefas Carvalho, conceituados jornalistas de Natal.
Encerradas as atividades na Praça do Pescador, toda noite haverá um sarau poético diferente no Hostel Alumbrado, local parceiro do festival, onde irão acontecer também as projeções de vídeos selecionados, a partir das 22h.
Na quinta-feira, será a vez do Sarau de Resistência Poética; na sexta, o poeta Thiago Medeiros será o Mestre de Cerimônia do Sarau Memórias do Mar; enfim, no sábado, haverá o tradicional Sarau de Poesia Erótica, durante o qual será lançado um minilivro de um único conto da jornalista Eliade Pimentel, assessora de imprensa deste festival.
Fora isso, ainda haverá ao longo do inteiro evento rodas de conversa e várias oficinas, seja com estudantes, nas escolas, que para público livre; muitas serão também as exposições de arte, pintura e fotografia, em locais parceiros, que compõem o Circuito Cultural do FlipAut! 2018; vale a pena conferir a programação completa no blog do festival.
FlipAut! 2018
9º festival literário alternativo da Pipa
6 a 8 de dezembro na Praça do Pescador – Pipa/RN + Circuito cultural
e-mail FlipAut@yahoo.com.br
blog http://flipaut.blogspot.com.br
18h15 Performance “O Som das Palavras”
Coordenação: Espaço Tantra
18h30 Abertura oficial do festival literário
19h00 “Estação do Cordel em Atividade”
com Tonha Mota e convidados
20h00 “O Mundo, os Mitos e a Amazônia”
na visão de Regina Melo
21h00 “Mobilidade da literatura e autopublicação coletiva”
com Themis Lima, Claudia Gazola e Natalia Mont
22h00 “Não Me Cegue”
Apresentação cênica do Grupo Sostô Teatro
18h00 Sarau Poético Aberto
18h45 Entrega dos troféus do
8º Torneio de Xadrez “Praia da Pipa”
19h00 “Violência Doméstica contra a Mulher:
da invisibilidade à luta pela superação”
com Vani Fragosa
20h00 “Um Poeta Bissexto”
com João Batista Morais Neto e Oreny Junior
21h00 “Meio-dia: amor, resistência e memória”
com Thiago Medeiros e convidados
22h00 “Espetáculo Vaca Amarela”
Apresentação cênica de
Deborah Custódio e Valéria Chaves
18h00 Especial Leitura Na Praça
Atividades lúdico-educativas para o
público infantil do festival literário
19h00 “O Mundo Mágico dos Youtubers”
com André Renan, Bruno Gomes e
os alunos dos projetos CEPlay e LEIAÍ
20h00 “Cartografias e Roteiristas na Praia da
Pipa nos Séculos XVI e XVII”
com Francisco Fernandes Marinho e Abimael Silva
21h00 “Jornalismo e Fake News”
com Rafael Duarte e Cefas Carvalho
22h00 “Auto do Boi de Reis”
Apresentação cênica do Grupo Folclórico Macambirais
de Passa e Fica/RN
Todos os dias das 17h30 às 23h
Praça do Pescador – Pipa
EDITORA SEBO VERMELHO
SEBO CATA LIVROS
COOPERATIVA CULTURAL
BIBLIOTECA ITINERANTE DE TROCA
SEBURUBU
ESTAÇÃO DO CORDEL
SEBO VIRTUAL LETRA N’ATIVA
BOOK SHOP PIPA
IFRN CAMPUS CANGUARETAMA
SEBO & SELO CURIÓ GAJEIRO
EDITORA CASTANHA MECÂNICA
SEBO ZAHIR
INSURGÊNCIAS POÉTICAS
SEBO RASTA
ESPAÇO LEITURA NA PRAÇA
Refugo Galeria
Exposição fotográfica
“Natureza criativa” de Pry Lins
Pizzaria Calígula
Exposição de pintura
“Longas Primaveras” de Ambrosio Santana
Pizzaria Pipa Brasil
Exposição de pintura
“O canavial” de Lenilson Teimoso
Hostel Alumbrado
“36 poemas do amor e do ódio”
Exposição de poesia visual de Falves Silva
Vila Mangueira
“Pelo Pescoço”
Exposição de Daniel Torres
Galeria Manchas em Movimento
Exposição permanente
de Jorge Silva Santos
A dois Comida & Arte
Exposição permanente
de Demetrius Montenegro
Ateliê Juliano Holanda
Exposição permanente
Quinta, 6 de dezembro
20h Live Painting
com Juliano Holanda, na Praça do Pescador
23h Sarau de Resistência Poética
no Hostel Alumbrado
Sexta, 7 de dezembro
19h DubididumTaratatá
Apresentação cênica para público infantil
do Grupo Comboio do Teatro
na Refugo Galeria
20h Pintura ao vivo
com Demetrius Montenegro
no A dois – Comida & Arte
23h Sarau Memórias do Mar
com Thiago Medeiros
no Hostel Alumbrado
Sábado, 8 de dezembro
8h Oficina de Xilogravura,
com Erick Lima, na Refugo Galeria
15h30 Roda de conversa: “Grupos de Leitura,
uma proposta alternativa de resistência,
experimentação e disseminação literária”
com Literatopia Natal, Leia Mulheres Natal,
Doses de Filosofia e Glitteratura.
Concentração na Praça do Pescador e
descida do grupo à praia
20h Feira de Troca de Fotos
com Michelle Rolim e convidados
Arvore do flipAut! – Praça do Pescador
20h Desfile na rua principal de Pipa
do Grupo Folclórico Macambirais
de Passa e Fica/RN
23h Sarau de Poesia Erótica
no Hostel Alumbrado
Na história da literatura norte-rio-grandense, poucas obras de ficção, sobretudo na área do conto, obtiveram êxito de crítica e de público como o livro Chão dos Simples, do escritor Manoel Onofre Jr. Publicado pela Editora Clima originalmente em 1983, portanto, há 35 anos, a primeira e única obra do autor na área ficcional chega a sua quarta edição agora em novembro pela Editora Bagaço, de Recife.
Se porventura alguém acha que Chão dos Simples teve uma modesta recepção à época em que foi lançado, pelo menos da parte do público, vale destacar que a crítica foi bastante receptiva, e escritores do porte de Anchieta Fernandes, Nelson Patriota e Veríssimo de Melo enalteceram o valor dos contos, que foram ganhando cada vez mais leitores com o passar dos anos; basta observar a fortuna crítica do livro, a qual informa que o mesmo foi trabalhado em sala de aula à época da sua primeira edição pela poeta e professora Anchella Monte, uma das grandes fãs do livro.
Interessante notar, como já dissemos, que Chão dos Simples, com o passar do tempo, foi se enraizando, ou melhor, mantendo-se dentro da nossa tradição literária com bastante fõlego, e surgiu em segunda edição (1998), portanto quinze anos depois do seu lançamento, com um novo apelo, principalmente por outro motivo nobre: ter vários dos seus contos adaptados para o teatro pelo talentoso ator e teatrólogo Lenício Queiroga, dando origem a Chão dos Simples – A Peça.
Assim ganhava novamente jovens leitores, continuando a receber elogios, como por exemplo, o do crítico literário paraibano Hildeberto Barbosa Filho, que escreveu, na ocasião, artigo para o jornal “O Norte” de João Pessoa-PB, do qual destacamos o seguinte trecho:
“A maneira de narrar, em Manoel Onofre Jr., é linear, novelesca. Estribado no modelo clássico do narrador oral, o escritor tende a modular, com o jeito à vontade de Trancoso, ou mesmo dos contistas célebres dos séculos XIV e XV, como Boccaccio e a Rainha de Navarra o movimento da ação, pondo em pauta principalmente o acontecimento-surpresa, o episódio inesperado, o que faz rir ou chorar, não importa, sempre, contudo, consciente dos poderes sugestivos das experiências vividas. O estilo, por sua vez, se caracteriza: primeiro, pela precisão vocabular, entrevista sobretudo na recuperação de ditos e falares regionais que imprimem à frase aquele sabor típico de água de cacimba; segundo, pela clareza, concisão e habilidade no recorte verbal”.
Com duas edições bem sucedidas no Estado, passaram-se vários anos, até que em 2014, movido sobretudo por um apelo da nova geração de leitores, o autor acerta em cheio ao atender o convite da editora Sarau das Letras para fazer uma nova edição, dessa vez revista e ampliada. Edição luxuosa e com capa dura, novamente tem êxito de modo especial junto à juventude das escolas, mostrando que não perdeu o fôlego com o passar do tempo e deixa a nova geração encantada, de modo especial com a maneira de contar histórias, em linguagem simples, despojada, no mesmo nível de outro grande contista potiguar, Bartolomeu Correia de Melo.
Finalmente, em 2018, Chão dos Simples chega a sua quarta edição, por uma editora de renome em todo o Nordeste, a Bagaço, que publica escritores de todo o Brasil. E o livro é relançado num momento oportuno, pois tem obtido cada vez mais espaço na área acadêmica, seja no Mestrado e agora no Doutorado. Chão dos Simples também teve alguns dos contos adaptados para o cinema através do escritor e cineasta Edson Soares em parceria com o roteirista Rui Lopes, projeto que está em andamento.
Chão dos Simples foi tomado como livro de leitura , em disciplina do Mestrado na UFRN; vários dos seus contos amplamente discutidos, tornaram-se objeto de estudo, em uma dissertação da Profª Simara Ribeiro, orientada pelo professor Dr. Derivaldo dos Santos. É interessante observar como a obra vem ganhando novos leitores e consequentemente novos estudos, artigos, ensaios, sobretudo entre a nova geração. E voltamos a afirmar o que já havíamos notado no prefácio da terceira edição: O livro Chão dos Simples, que está completando 35 anos de lançamento, continua atemporal e moderno.
Nessa quarta-feira, 28 de novembro, a partir das 18h, no Bardallos Comida e Arte, Cidade Alta, Paulo Pontes, economista, professor universitário, pernambucano e ex-preso político na Bahia, estará lançando o seu livro Memórias da Resistência na Ditadura e Depois – Recife, Natal, Salvador. Em 19 capítulos e 411 páginas, com farta iconografia e documentos de época, a narrativa parte de 1964 e se estende aos dias atuais.
Nascido em 1945 no município de São Caetano, no agreste de Pernambuco, sendo o pai um pequeno comerciante, Paulo vem com a família para o Recife, envolve-se e se destaca no movimento estudantil nas fileiras do PCB, como aluno do Colégio Estadual de Pernambuco e integrante do Clube Literário Monteiro Lobato. Preso, libertado por habeas-corpus e condenado a seis meses de prisão em 1968, recusa-se a cumprir a pena e entra na clandestinidade, deslocando-se para Natal, já então nas fileiras do PCBR, fruto de uma dissidência do PCB.
Fugindo da repressão política, chega à Bahia, atuando na organização partidária e na frente armada, tendo participado do assalto à agência do Banco do Brasil no bairro de Liberdade, em 1970. No mesmo ano e preso na rua com Theodomiro Romeiro dos Santos, rio-grandense-do-norte e também militante do PCBR. Por ocasião da prisão é morto um sargento da aeronáutica, gerando-se o primeiro processo no Brasil com enquadramento na pena de morte, segundo a Lei de Segurança Nacional imposta depois do Ato institucional Nº 5. Theodomiro é inicialmente condenado à morte e Paulo à prisão perpétua, além de mais cinco outros processos em Pernambuco e no Rio Grande do Norte.
O relato trata das lutas do movimento estudantil em 1968, da guerrilha urbana, das torturas, dos nove anos de prisão na Penitenciária Lemos de Brito, da estrutura do Coletivo de presos políticos, das reivindicações, das greves de fome, do assassinato sob tortura da sua esposa, Lourdes Wanderlei. E envolve o esforço para a reorganização da vida profissional e pessoal, com o exame vestibular, o início do curso de economia, o segundo casamento e a paternidade, ainda na condição de preso político. Também são abordados aspectos da sobrevivência carcerária dos presos comuns.
Libertado no processo de abertura política, Paulo Pontes integra-se à luta pela anistia e à construção do Partido dos Trabalhadores. Nos governos de Jaques Wagner e Rui Costa, ocupa cargos de direção junto à Secretaria de Educação. Sempre atuando nas campanhas eleitorais e nos debates internos do PT, com a marca da crítica contundente ao afastamento das ideias fundadoras, defendendo a coerência programática, a democracia interna e a intransigência ética.
Aposentando-se como professor aos 67 anos, em 2012, Paulo Pontes desliga-se da sua função na Secretaria de Educação da Bahia em 2016 para tratar de um câncer. Em 2017 começa a escrever suas memórias.
O que: Lançamento do livro Memórias da Resistência na Ditadura e Depois – Recife|Natal|Salvador
Autor: Paulo Pontes
Quando: Hoje, 28 de novembro
Hora: a partir das 18h
Onde: Bardallos Comida e Arte (Rua Gonçalves Ledo, 761, Cidade Alta, Natal, RN)
Valor do livro: R$ 40
Contra tudo e quase todos, a poesia marginal pede passagem nesta quinta-feira (29). E nem precisam abrir alas, mas apenas chegar junto nessa viagem. O livro Bissexto, de João Batista Morais Neto, o João da Rua – representante-mor do gênero de alguns bons imaculados e outros esquecidos (lembrar Blackout) – estará à mesa para compras e autógrafos a partir das 19h no Bardallos Comida e Arte.
“A poesia, marginal, resolve sair de uma vez da gaveta, como mostra este ‘pivete’, solto nas ruas, chutando as pedras do caminho, partindo pra luta e mostrando a poesia que existe nos submundos… Pois é nas ruas, nos becos, nas esquinas que o ‘pivete’ aparece, pois como diz o poeta: ‘O pivete é do buraco quente’, e que ele dessa maneira aqueça as cabeças necessitadas de poesia”.
Mordido pela maçã do amor, a carne é puro recheio de palavras, espalhando sementes nas florestas circunvizinhas do amanhecer.
João, da rua, roqueiro, canguleiro, praia do meio, dos artistas, cidade da esperança, passa, passeia em voos tão clandestinos quanto a pureza da iguaria trópica nordestina, sol, sal, brilho, só.
Os voos rasantes com buraco no muro, pivete, trabalho de poeta, livro de bolso, seis poetas à procura de um leitor, temporada de ingênios, um alô pra helô, a canção e o absurdo revisitados, revendo Itajubá (o poeta sem ossos), caetano veloso e o lugar mestiço da canção, o veneno do silêncio…
Chega agora com a nódoa da poesia, a tattoo na alma, colorindo as âncoras dos antigos marujos que aqui aportaram em mares tão sutis, de rios tão potengis.
“A poesia eu vivo, não busco.
E isso é tão ordinário
Quanto rimar em etrusco”.
Bissexto é a bola da vez, que venha bailando poesia!
Salve, João!
Salve, Bandeira: “eu sou um poeta bissexto”!
Lançamento do livro Bissexto
Autor: João Batista de Morais Neto
Data: 29 de novembro de 2018 (quinta-feira)
Hora: 19h às 22h
Local: Bardallos Comida e Arte
Endereço: Rua Gonçalves Lêdo, 678, Cidade Alta, Natal/RN.
Telefone para contato: 84 996068957
O Rio Grande do Norte sempre teve, em passagens significativas da sua história, mulheres notáveis; basta citarmos, como exemplos, Clara Camarão, esposa do índio Poti, primeira de que temos registro, a pegar em armas para defender sua terra da invasão holandesa; Celina Guimarães Viana, primeira mulher eleitora do Brasil e da América Latina; Alzira Soriano, primeira prefeita no Brasil; Maria do Céu Fernandes, primeira deputada estadual do RN; Lucy Garcia Maia, primeira aviadora do Nordeste; Ademilde Fonseca, primeira intérprete de letras de chorinho; Maria Gomes de Oliveira, primeira reitora de universidade pública do Brasil; Myriam Coeli, primeira jornalista diplomada…
O denominado movimento feminista nacional começa pioneiramente com a potiguar Nísia Floresta Brasileira Augusta (1810-1885), pseudônimo de Dionísia Gonçalves Pinto, nascida em Papari (hoje Nísia Floresta). Nísia Floresta lançou em 1832 seu primeiro livro, Direitos das Mulheres e Injustiças dos Homens (publicado quando ela tinha apenas 22 anos de idade, trazia estampada em sua capa, a informação de que se tratava de uma tradução livre de Vindications of the Rights of Woman, da escritora inglesa Mary Wollstonecraft).
Porém, nenhuma outra mulher potiguar, até meados do século XX, ganharia tanto prestigio e notoriedade na sociedade natalense, sobretudo pelo engajamento nas lutas feministas e na literatura, como Palmyra Wanderley (1894-1978). Palmyra, ainda muito jovem, começou a escrever poemas, publicando seu primeiro livro Esmeraldas, em 1918. Esmeraldas, embora com forte influência romântica, obteve relativo sucesso de público e de critica no Estado. Palmyra foi também uma espécie de agitadora cultural no seu tempo; participava ativamente da vida literária na capital, inclusive, com muitos trabalhos voltados ao engajamento social, inventando campanhas e contribuindo para ajudar instituições e pessoas carentes.
Em 1914, Palmyra idealizou, organizou e dirigiu, juntamente com sua prima, Carolina Wanderley, uma revista feminina pioneira, “Via Láctea”, periódico que circulou até 1915 e trazia colaborações de mulheres escritoras do Estado. Nessa revista, bradavam seu grito de liberdade contra a sociedade machista e opressora da época. O órgão literário, daria impulso significativo à carreira da jovem poeta que, como já dissemos, publicou o seu primeiro livro de poemas em 1918, e daria inicio a uma longa produção literária, num curto espaço de tempo.
Nos anos 20, Palmyra começa a escrever crônicas no jornal A República, divulgando ideias feministas. Além de ser incentivadora desses conceitos, orientava e aconselhava suas leitoras sobre a importância de ler bons livros, indispensáveis à formação intelectual e moral da mulher. Questões essas que estavam em processo de formação na província, e ganhariam ânimo após a vinda de Bertha Lutz (ativista do feminismo, bióloga e política brasileira) a Natal em meados dos anos 20.
Em 1922, publicou-se a primeira antologia poética do Rio Grande do Norte, organizada por Ezequiel Wanderley, dela constando 108 escritores. Doze mulheres, fazem parte da seleção, dentre estas, Nísia Floresta, Auta de Souza, Palmyra Wanderley, Anna Lima e Adelle de Oliveira. Palmyra também colaborou com a “Cigarra” (1928-1929), revista que documentou uma das fases mais movimentadas da vida intelectual da cidade.
Todavia, é no ano de 1929, ao publicar Roseira Brava, que Palmyra Wanderley dá um salto em sua carreira literária, consagrando-se como uma das principais poetas do país. Inclusive ganhando menção honrosa da Academia Brasileira de Letras, em 1930. Palmyra vivia o seu auge como escritora, sendo lida e badalada no meio literário de Natal e estados vizinhos.
Roseira Brava, teve capa de Adriel Lopes, poeta e ilustrador, considerado por muitos o primeiro capista do Estado. O livro foi lançado também no Recife tendo boa repercussão e recebeu muitos elogios da imprensa e da critica nacional, como, por exemplo, em artigos de Andrade Muricy, Tristão de Athayde, Agripino Griecco e João Ribeiro.
Palmyra se tornaria uma espécie de poeta oficial da cidade, e constantemente publicava seus versos em diversos periódicos, A República, A Ordem, Folha da Tarde, Diário de Natal, Tribuna do Norte, além de pronunciar conferências sobre Auta de Souza e sobre a condição feminina, atuando juntamente com sua prima Carolina Wanderley. Em 1936 a duas se consagrariam ao entrar pioneiramente para a Academia Norte-rio-grandense de Letras, Palmyra escolhendo como patrona Auta de Souza.
A escritora natalense era estrela de primeira grandeza à época. Embora não tenha, no nosso ponto de vista, incorporado o discurso feminista à poesia, fez com que seus versos também pudessem ser estudados sob a perspectiva de gênero, dada a forma como se impôs na sociedade machista e conservadora em que vivia.
No dia 19 de novembro de 1978, há exatos quarenta anos nos deixava a poeta nascida em 06 de Agosto de 1899, filha do Juiz Celestino Carlos Wanderley e de Ana Guimarães Wanderley. Faleceu, lamentavelmente, sozinha e esquecida na mesma cidade em que nasceu.
É lugar comum dizer que ela é um dos maiores nomes da poesia norte-rio-grandense. Tendo publicado apenas dois livros, deixou muita coisa inédita, versos, crônicas, teatro, conferências e novelas. Mulher antenada ao seu tempo, percebeu toda a movimentação na sua cidade e produziu bastante, inclusive muito material de circunstância, o que talvez tenha deixado sua obra poética irregular; todavia, é notório que ela foi bastante louvada em seu auge, não apenas no Rio Grande do Norte, mas também, como já dissemos, teve seu valor reconhecido em outros estados, como Pernambuco e Paraíba.
Os escritores, Humberto Hermenegildo de Araújo e João Maria Paiva Palhano, pesquisadores que dispensam apresentação, acabam de prestar uma justa homenagem à poeta natalense, com a obra Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava : Estudo crítico e seleção de poemas. ( EDUFRN, 2018)
Num criterioso estudo, revelam-se novos e interessantes aspectos da obra em foco. Os pesquisadores se aprofundaram numa análise crítica, desnudando um dos livros de poemas mais famosos do Estado, e oferecem ao leitor uma verdadeira incursão pela poética de Pamyra, com alguns poemas selecionados junto ao ensaio critico.
Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava contém prefácio da poeta e escritora Diva Cunha, acompanhado de um texto dos pesquisadores com esclarecimentos sobre o trabalho, justificando a escolha do tema e a seleção de poemas, além de um artigo da professora e pesquisadora Marilia Gonsalves Borges Silveira, seguido de um amplo estudo, de Araújo e Palhano, denominado “Uma Trama de Muitos Fios”. A seleta dos poemas está dividida em quatro partes: “Botões de Sol e de Espuma”, “Botões Entre Tercetos e Quartetos”, “Botões Entre Suspiros”, e por último, “Botões de Sempre e de Neblina”.
Situando-se entre a tradição de Auta de Souza e a modernidade de Jorge Fernandes, Roseira Brava faz de Palmyra uma espécie de poeta de transição, o que é admitido pelos pesquisadores, ao constatarem, no estudo, numa perspectiva historiográfica, que a obra de Palmyra condensa os dois grandes movimentos da nossa poesia na terceira década do século passado.
Palmyra Warderley – Entre Trinta Botões de Uma Roseira Brava : Estudo crítico e seleção de poemas homenageia a poeta natalense nos quarenta anos de sua morte, e a coloca no patamar que merece, proporcionando sobretudo para a nova geração a possibilidade de conhecer a importância e o valor de Palmyra Wanderley, denominada por Agripino Griego de a Cigarra dos Trópicos.
O primeiro livro de contos da escritora Rosy Nascimento (ou fulô), “Desvio”, foi lançado pela Editora Nua (RJ) e está em pré-venda no Catarse. Para comprar, clique AQUI.
Desvio nos apresenta os textos de fulô, compilando material inédito produzido entre os anos de 2015 e 2018. Passeando pela prosa poética e a crítica social incisiva, a questão racial com recorte de gênero e a loucura, fulô experimenta em primeira e segunda pessoa, mesclando referências textuais em composição transgressora.
fulô, pseudônimo de Rosy Nascimento, escreve desde que se entende por gente, evidenciando nos seus textos a vivência de mulher negra e de pessoa com sofrimento psíquico.
Publicou dois fanzines autorais lançados de forma independente: Vômitos dos meus excessos (2016) e Soul Cactos (2017).
Participa colaborativamente das antologias poéticas CidadElas (2017) e Blackout (2018).
Potiguar, 22 anos, estuda audiovisual na UFRN e resiste em Natal, produzindo material literário e em audiovisual voltados para a negritude.
Desvio é seu primeiro livro de contos, lançado pela Editora Nua.
A Editora Nua foi lançada em julho de 2018 na Casa Fantástica em Paraty durante a última edição da FLIP. Tem como missão tornar públicos os textos de autores brasileiros que trabalhem a partir de lugares de fala invisibilizados e proponham experimentações de linguagem pouco prestigiadas pelo mercado editorial.
Além disso, colabora para a formação de escritores, entendendo o potencial político da retomada da língua como forma potente de autoexpressão.
A campanha de financiamento coletivo de pré-venda de “Desvio” está ativa de 06/11 a 01/12 no Catarse, com recompensas que variam do E-book de Desvio, aos zines “Vômitos de meus excessos” (2ª Edição) e Sou Cactos (2ª Edição), e possibilidade de apadrinhar as novas coleções da Editora Nua.
Enquanto o clássico do cinema E o vento levou embalava corações naquele ano de 1936, o mundo já respirava o ar da 2ª Guerra Mundial. Em Natal, as calçadas do Grande Ponto ouviam papos e falácias de almas errantes, boêmias. O Integralismo e a derrota do movimento comunista na capital potiguar, em novembro de 1935 ainda rendiam discussões. O Brasil, mergulhado na ditadura Vargas, vivia na literatura sua segunda fase modernista: período rico na produção poética e na prosa. Os versos livres e a liberdade temática preocupavam-se com o destino dos homens. O período favorecia o antiacademicismo. Mas foi nessa década, precisamente em 14 de novembro de 1936, que o então professor e escritor Luís da Câmara Cascudo reuniu intelectuais da província em seu casarão na avenida Junqueira Aires, para fundar a Academia Norte-rio-grandense de Letras (ANL).
Foi com este lide que iniciei minha matéria em celebração aos 70 anos da ANL, publicada na edição 17 da Revista Preá. Lembro da sugestão do editor Tácito Costa: “É uma instituição que, apesar dos pesares, merece destaque”.
E lá estava eu, mero estagiário de jornalismo, no escritório do advogado e ainda hoje presidente da ANL, Diógenes da Cunha Lima.
Colhi as informações e escrevi oito páginas de texto para uma das melhores edições da revista, que contou ainda com colaborações de Marcos Antônio Felipe e Anchella Monte; Jóis Alberto em resgates das memórias de Eugênio Netto; Carlão de Souza escrevendo sobre música popular; Manoel Onofre Jr, sobre Zila Mamede; entrevista com Affonso Romano de Sant’Anna; a coluna de poemúsica de Carlos Gurgel sobre Neguedemundo; e mais duas cidades mapeadas: Florânia e São José de Mipibu, também sob meus rabiscos.
E cá estou, doze anos depois. Muito dos escritos da edição permanecem o mesmo: a poesia de Marize Castro resenhada na revista, os espaços urbanos da Cidade Alta… Mas a ANL mudou, se modernizou. Coisa de poucos anos pra cá, fruto de novos membros com sede de novidade.
E uma dessas novidades, criada há três anos, é a homenagem da Academia a instituições e jornalistas residentes na terra de Cascudo.
Essas homenagens são divididas em três categorias. O Troféu Mecenas Potiguar será entregue aos empresários Antônio Gentil, Paulo de Paula e Marcelo Queiroz.
A Medalha Palmas Acadêmicas Câmara Cascudo é entregue a pessoas e instituições que contribuíram para a cultura potiguar neste ano. Receberão esta honraria o imortal Ivan Lira de Carvalho; o escritor, pesquisador e colunista deste site, Thiago Gonzaga; o professor Kokinho; Zilda Lopes do Rêgo; a Orquestra Sinfônica do RN; e o Instituto Pró-Memória de Macaíba.
Já o Mérito Acadêmico Agnelo Alves destaca o trabalho jornalístico na terrinha. E este ano serão agraciados o publicitário Bruno Giovanni, pelo Blog do BG; Leonardo Souza, pelo programa Rota InterTV; Alex Medeiros, blogueiro e colunista do Agora RN, também com programa na Rádio; e este humilde jornalista pelo trabalho à frente deste Papo Cultura.
A programação tem início às 20h de hoje (14), na sede da ANL, ainda no histórico prédio da Rua Mipibu. Os homenageados serão saudados pelo juiz e imortal Ivan Lira de Carvalho. A celebração será abrilhantada pela Camerata de Vozes do RN e pelo Trio Musical Instituto Gentil, além da participação especial da Banda de Música Tonheca Dantas da Polícia Militar do RN. O acesso é gratuito.
A fundação da ANL foi uma resposta de Cascudo aos apelos da Federação das Academias de Letras. Assim como a Academia Brasileira de Letras, criada em 1896, a ANL também se emoldurou com base na Academia Francesa, a primeira do mundo, fundada em 1635.
Presente na data de fundação da ANL, Adauto Câmara, Edgar Barbosa, Januário Cicco, Otto de Brito Guerra, Antônio Soares de Araújo, Nestor Lima, Floriano Cavalcanti e Luís Gonzaga de Monte, entre outros.
O RN colecionava intelectuais de reconhecida capacidade. Mas faltaram nomes para preencher as 40 cadeiras (número inspirado na ABL) e apenas 25 imortais protagonizaram as primeiras vagas da ANL. Em 1943, o número era de 30 acadêmicos, alcançando, mais tarde “a tarefa realizada dos 40 e seus sucessos no tempo”, como afirmou Cascudo.
Mesmo fundador da Academia, Cascudo recusou-se a aceitar a presidência. Mais tarde também rejeitaria o convite para ser membro da ABL; convite enviado por votação unânime dos chamados imortais.
Segundo Diógenes da Cunha Lima, Cascudo alegou ser apenas um provinciano. Talvez daí venha a origem da frase “Sou um provinciano incurável”.
Cascudo seria o quarto representante potiguar na história da ABL. Os outros três são o médico e ficcionista, estudioso das artes e ciências, Peregrino Júnior; o historiador Rodolfo Garcia; e o jornalista e escritor Murilo Melo Filho.
Com a recusa de Cascudo, o bacharel em direito e escritor Henrique Castriciano foi eleito o primeiro presidente da ANL, tendo como secretários Adherbal de França e Edgar Barbosa.
Ativista pelos direitos da mulher, sobretudo no campo da educação (criou a Escola Doméstica de Natal), Henrique Castriciano escolhe patrona de sua cadeira a idealista, revolucionária e escritora Dionísia Gonçalves Pinto, ou Nísia Floresta Brasileira Augusta, como é mais conhecida.
A irmã de Castriciano, a poeta Auta de Souza, que morreu prematuramente aos 24 anos, também foi homenageada pela ANL como patrona da cadeira de número 20.
Além dos 40 patronos escolhidos quando da fundação da ANL pelos 40 primeiros ocupantes das cadeiras, houve mais de 90 sucessores ao longo dos 82 anos de história da Academia.
Muitos ficaram de fora, seja por derrotas em suas candidaturas, seja por rejeição ao convite ou por esquecimento da instituição. Casos de Deífilo Gurgel, Zila Mamede, Moacy Cirne…
Entre os imortais, estão padres, políticos, jornalistas, historiadores, artistas plásticos, folcloristas, cronistas, pesquisadores, médicos, juristas… Mas predominam mesmo os poetas.
E, tristemente, uma amarga maioria de homens. Entre os 40 patronos, três mulheres: Nísia Floresta, Isabel Gondim e Auta de Souza. Entre os 40 primeiros ocupantes, apenas Carolina e Palmyra Wanderley.
E o quadro parece não se alterar. Entre os mais de 80 sucessores, apenas mais cinco mulheres: Maria Eugênia Montenegro, Anna Maria Cascudo, Sônia Fernandes Ferreira, Diva Cunha e, mais recentemente, Leide Câmara.
No início, ainda sem sede própria, as primeiras reuniões dos acadêmicos se davam em locais variados. O Instituto Histórico e o Atheneu foram os espaços mais usados.
Foi o então governador Sylvio Pedroza (depois acadêmico) quem doou o terreno na rua Mipibu para construção do prédio da ANL, inaugurado em 28 de junho de 1958, na administração de Manoel Rodrigues de Melo.
Hoje, sendo associação privada sem fins lucrativos, a ANL é mantida pelos acadêmicos. Por vezes recebe verba do Governo do Estado, mas sem regularidade. Alguns espaços do prédio são alugados e ajudam na manutenção.
Alguns projetos encabeçados pela ANL passam despercebidos pela imprensa, a exemplo da idealização do Presépio de Natal, com assinatura de Oscar Niemayer.
Também obra de Niemayer é a União dos Continentes, arcos em forma de chifre, localizado na BR 101, em Touros.
Muitos nomes pitorescos e históricos de cidades, bairros, etc, também foram mantidos graças a campanhas da ANL, a exemplo de Parnamirim, que estaria hoje com o nome Eduardo Gomes. Ou Monte das Gameleiras, Barra de Maxaranguape e Caiçara do Rio dos Ventos.
Um livro-revista é publicado, salvo engano, mensalmente com um rico conteúdo de crônicas, ensaios e artigos, sem que ninguém saiba.
As eleições para presidência da ANL acontecem a cada dois anos, sempre em janeiro. Em 82 anos de história, a Academia teve nove presidentes, eleitos por maioria de votos. Todos os acadêmicos podem ser votados e o voto é secreto.
Para o sistema de substituição da cadeira dos imortais cabe ao presidente declarar a vaga aberta após a morte de um dos ocupantes. A partir daí publica-se na imprensa e admitem-se candidaturas em até 60 dias. Por vezes a própria ANL sugere convites.
Os que pensam ser a obra literária o fator preponderante, estão enganados. O primeiro item analisado é a qualidade ética, segundo Diógenes da Cunha Lima. O segundo item é a exigência de livro publicado de reconhecido valor.
“A Academia está sempre vigilante em favor da cultura e trabalha com a colaboração do tempo. Costumo dizer que a ANL, como a antiga UDN (União Democrática Nacional) tem a eterna vigilância”, me disse Diógenes da Cunha Lima, ainda hoje presidente, doze anos atrás.
Eu já vi um santo em carne e osso. Não acredita, caro leitor? Pois vi, sim. É verdade que o avistei à distância, ele passando, conduzido na carroceria de um veículo especial, um ar de bonomia na face corada.
Ora, direis, ver santo!… Certo perdeste o censo – parece-me ouvir o leitor a dizer isto. E, no entanto, eu vos direi que vi um santo. Não era o simpático São Francisco de Assis, não era Santo Antônio, o casamenteiro, tampouco Santo Onofre… Era o Papa João Paulo II. Não foi ele canonizado, por obra e graça do seu colega Bento XVI?
Quando Sua Santidade veio a Natal, nos idos de 1991 houve ocasião em que ele desfilou, no papamóvel, por diversas ruas e avenidas da cidade, e foi então que, como tantos outros natalenses, tive o privilégio de vê-lo.
Mas, cá pra nós, leitor, eu gostaria bem mais era de ter visto outro santo, também papa: João XXIII. Este, sim, ostentava auréola de santidade. Aliás, o verbo “ostentar” não está adequado, pois o bom Ângelo Roncalli, que adotou o nome João XXIII, era de uma simplicidade extraordinária. Grande, grandíssima figura humana, projetou suas inúmeras virtudes na Igreja, transformando-a – sábio e, verdadeiramente, santo.
Vejo muitos pontos de afinidade entre João XXIII e o atual Sumo Pontífice, o Papa Francisco. Ambos franciscanos, isto é, desligados das coisas materiais, e muito humanos, solidários, portadores daquele “leite da bondade humana”, de que nos fala Shakespeare em uma de suas obras-primas.
Não me surpreenderei se o Papa Francisco vier a ser canonizado.
Santo ele já é.
– o –
Andando, certa vez, pela Feira do Livro de Lisboa, deparei-me com um senhor idoso, de paletó, sentado a uma mesa, junto ao quiosque de uma livraria, parecendo estar ali de plantão para conceder autógrafos. Pouca gente o procurava. Aproximei-me. Com pouco veio um jovem e estendeu-lhe um livro, em que ele, gentilmente, após dedicatória. Não tive dúvidas: aquele senhor, de aparência tão modesta, era José Saramago.
Àquela altura já se formara pequena fila diante da sua mesa. Fiquei por alguns instantes, apreciando a cena, mas não achei motivos para lhe falar.
Prêmio Nobel de Literatura (1998), Saramago tornou-se uma celebridade internacional; sua fama, há muito, transpôs as fronteiras de Portugal. Dentre os escritores portugueses contemporâneos ele é, no Brasil, o mais conhecido e admirado.
– o –
Foi em um evento literário realizado, há algum tempo, no auditório da Reitoria da UFRN. O Cônsul de Portugal em Natal apresentou-me a um cara ainda jovem, um tanto magro, estatura mediana, cabelos castanhos quase louros, vestes bem simples – calça e camisa esporte – e um ar de tranquilidade na fisionomia bem composta.
-Apresento-lhe o escritor Mia Couto – disse o Cônsul.
Demos um aperto de mãos, ele esboçando leve sorriso, a simplicidade em pessoa.
Eu fiquei admirado, não pensava que um homem tão famoso pudesse ser assim tão simples. Dirigindo-se a mim, cordial mas espontâneo, sem a mais leve sombra de pose, parecia estar falando com alguém de sua igualha. Desculpou-se por não dispor, naquele momento, de um livro de sua autoria para me ofertar.
Nunca vou esquecer esse breve encontro com o grande romancista moçambicano.
– o –
A I Semana de Cultura Nordestina, promoção da UFRN em convênio com o Governo do Estado, por volta de 1978, reuniu alguns dos mais ilustres escritores brasileiros num ciclo de palestras e mesas redondas realizadas no Teatro Alberto Maranhão, de Natal.
Eu, que tinha então 35 anos de idade, e já publicara quatro livros de minha autoria, fiquei embevecido com aquela constelação de literatos. Assisti a quase todas as palestras. Foi quando conheci pessoalmente o coordenador do evento, poeta Homero Homem, de quem viria a me tornar amigo, mantendo mais tarde correspondência com ele.
Conheci também naquela oportunidade outros monstros sagrados. Gilberto Freyre foi o que melhor impressão me causou. Após a sua fala, aproximei-me dele timidamente e lhe dei um exemplar do meu livro “Martins – Sua Terra, sua gente”. Ele, com ares de grão-senhor, porém afável, tomou o livrinho em suas mãos, olhou-o com aparente interesse e perguntou-me:
– Martins é nome de pessoa ou de lugar?
E eu, tendo lhe dado o esclarecimento devido, me despedi satisfeito, ancho com a boa acolhida do mestre.
Abordei também R. Magalhães Júnior, que mal me agradeceu o livro que lhe presenteei e logo retirou-se, petulante, de mau humor, sem me dar a menor atenção.
Vi de longe Rubem Braga sentado sozinho diante de um birô, no hall do teatro, a cara fechada, fazendo jus à fama de “urso”.
Osman Lins, já então às voltas com o câncer, e sua esposa, Julieta de Godoy Ladeira esbanjavam cordialidade. Não perdeu a calma quando Jaime Hipólito Dantas interrompeu a sua palestra de modo provocador.
Consta dos Anais da I Semana de Cultura Nordestina que estiveram presentes outras notabilidades – Manuel Diegues Júnior, Ledo Ivo, João Ubaldo Ribeiro, Eduardo Portela, Afrânio Coutinho, Fausto Cunha, Odylo Costa, filho, José Américo de Almeida – mas, se os vi, não me ficaram na memória.
O próximo domingo no Parque das Dunas promete ser cheio de alegria e poesia, graças a poetas, poetisas, cronistas e contadores de histórias que se reunirão na II Feira de Livros e Autores Potiguares do Parque das Dunas. A feira, que será realizada ao lado do Anfiteatro Pau-brasil, sob a sombra, conta com mais de 50 autores e editoras potiguares.
Bate-papos, contações de histórias, exposições e lançamentos coletivos fazem parte da programação oficial da feira, que objetiva proporcionar um encontro ímpar entre cultura e natureza. O evento acontece das 9h às 17h e será marcado pelas palavras de autores consagrados nas áreas de prosa, poesia, literatura de cordel, literatura de viagens, fotografias e uma ênfase especial na área de livros infantil e muita poesia.
No sábado, 10 de novembro, dia que antecede a feira de livros, os escritores se concentrarão no Parque das Dunas, às 9h, para um Cortejo Lúdico Literário que anunciará o evento e convidará os visitantes do bosque a experimentar um pouco da literatura potiguar no domingo. O cortejo será regado com muita música, animação e poesia.
A entrada do Parque das Dunas é apenas R$ 1.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
