A Academia Norte-rio-grandense de Letras lançou edital para preencher vaga deixada pelo saudoso escritor e pesquisador Lenine Pinto, falecido no último 23 de junho.
Lenine ocupava a cadeira nº 34 da ANL, cujo patrono é o político angicano José da Penha, e o primeiro sucessor, o juiz Alvamar Furtado.
O edital foi publicado ontem e está válido por 60 dias. Candidatos devem fazer seus requerimentos de inscrição apresentando currículo e exemplares de suas obras publicadas em forma de livro individual. O material será remetido à Comissão de Inscrição e Ética da ANL.
Neste post AQUI, que escrevi em dezembro de 2017, sugeri 40 nomes para substituir o poeta Sanderson Negreiros, expondo minha preferência pelo pesquisador, escritor e músico Cláudio Galvão.
Passados quase dois anos, mantenho minha opinião. Cláudio Galvão merece tapete vermelho em qualquer instituição cultural ou acadêmica deste Estado.
Mas soube depois que houve uma rusga entre ele e o atual presidente da ANL, Diógenes da Cunha Lima. Coisa besta ocorrida lá pelos anos 60, que já deveria ter sido evaporada pela madureza do tempo e sabedoria da idade.
Gostaria de poder indicar uma mulher diante da enorme prevalência de homens na ANL, embora tenha demonstrado nos últimos anos uma abertura moderna aos nomes femininos. Mas Cláudio já conta idade avançada e merece esse reconhecimento para ontem.
Ruben G Nunes seria outro potencial nome, sendo o maior vencedor de concursos literários na história deste Estado, um intelectual de conhecimento filosófico raro, com livros de romances, crônicas, contos e poesias publicados.
De qualquer forma, replico aqui mais uma leva de nomes aptos, ao meu ver, para a vaga. Uma Academia paralela de Letras, com o mesmo número de “imortais”:
Ada Lima
Adriano de Souza
Ana Santana
Anchieta Fernandes
Antônio Francisco
Carlão de Souza
Carmem Vasconcelos
Claudio Galvão
Clotilde Tavares
Constância Lima
Crispiniano Neto
Dacio Galvão
Demétrio Diniz
François Silvestre
Franklin Jorge
Iara Carvalho
Iracema Macedo
Jeanne Araújo
João Batista Morais
Kydelmir Dantas
Lisbeth Lima
Luiz Assunção
Luís Carlos Freire
Marcius Cortez
Marcos Silva
Maria Maria Gomes
Mário Ivo
Marize Castro
Muyrakitan Macêdo
Nei Leandro
Osair Vasconcelos
Pablo Capistrano
Padre Pedro Pereira
Racine Santos
Rizolete Fernandes
Rostand Medeiros
Ruben G Nunes
Tarcísio Gurgel
Thiago Gonzaga
Wescley J. Gama
A Companhia Editora de Pernambuco (Cepe) lança a 5ª edição do Prêmio Cepe Nacional de Literatura, nas categorias conto, poesia e romance; e também a 2ª edição do Prêmio Cepe Nacional de Literatura Infantil e Infantojuvenil. Serão concedidos prêmios no valor de R$ 20 mil aos vencedores de cada categoria.
As inscrições estarão abertas a partir do dia 23 de julho e se prolongam até o dia 20 de setembro. A novidade este ano é que o processo será exclusivamente por meio digital.
De acordo com o editor, Wellington de Melo, a nova dinâmica corresponde à política de sustentabilidade da empresa, além de proporcionar mais segurança e menor possibilidade dos candidatos cometerem erros no preenchimento do formulário, cujo endereço é: www.cepe.com.br/premio-cepe.
Wellington ressalta que um parâmetro importante para ilustrar a relevância do prêmio está no fato de que o selo Cepe acaba chancelando o trabalho do autor, tanto que alguns títulos chegam a conquistar outras premiações. “Há um crivo de qualidade efetivo, todo um cuidado com o que é escolhido e publicado”, diz.
No ano passado, por exemplo, três vencedores foram agraciados com o Prêmio Literário da Biblioteca Nacional: Os filhos do deserto combatem na solidão, de Lourenço Cazarré (categoria juvenil); O voo da eterna brevidade, de José Mário Rodrigues (categoria poesia); e Outro lugar, de Luis S. Krausz, este também foi finalista do Prêmio Rio de Literatura.
Outro vencedor do ano passado, A coisa Brutamontes, de Renata Penzani (categoria infantojuvenil) foi indicado pela Fundação Nacional de Literatura Infantojuvenil para compor o catálogo da Feira de Bolonha.
Poderão participar do concurso brasileiros, pessoa física, residentes no Brasil ou no exterior, bem como estrangeiros naturalizados residentes no País, independente de sexo, etnia, idade, formação cultural, religiosa ou política, desde que atendam às normas do edital publicado no site da Cepe.
É permitido participar de ambos os editais, com a condição de só poder inscrever uma obra em apenas uma categoria por edital. No caso do concurso de literatura adulta a obra inscrita deverá ser inédita, com tema livre, em língua portuguesa, com, no mínimo, 200 mil caracteres para as categorias romance e conto; e com, no mínimo, 25 mil caracteres para a categoria poesia.
Já no concurso de literatura infantil e infantojuvenil a obra inscrita deverá ser inédita, com tema livre, escrita em português, com, no máximo 120 mil caracteres. Os textos selecionados por duas comissões julgadoras, formadas por especialistas (uma de Pernambuco e outra nacional), serão editados pela Cepe.
Entende-se por inédito, para fins do edital, o original não publicado (parcialmente ou em sua totalidade) em antologias, coletâneas, suplementos literários, jornais, revistas, sites, blogs ou qualquer outra publicação.
O resultado do concurso será divulgado no Diário Oficial do Estado de Pernambuco, no portal, no site e na página da editora no Facebook.
Lançamento do 5º Prêmio Cepe Nacional de Literatura Adulta e da 2ª edição do Prêmio Cepe Nacional de Literatura Infantil e Infantojuvenil
O Mulherio das Letras, um coletivo feminista literário de âmbito nacional e formado por mulheres interessadas na expressão pela palavra escrita ou oral, tem organizado um braço importante do movimento no Rio Grande do Norte, precisamente em Nísia Floresta. E o grupo, hoje formado por mais de 20 mulheres, já tem programado um encontro nacional em Natal, na Cidade da Criança, ainda em novembro, com apoio do Governo do Estado e aberto a outras parcerias. O evento tem a expectativa de receber mais de 400 mulheres da área de literatura, jornalismo, cultura, economia criativa, artesanato e outros coletivos de todo Brasil.
O Coletivo Mulherio das Letras foi criado em 2017 em João Pessoa. Na Feira Literária de Paraty, edição de 2016, foram plantadas as primeiras sementes do debate sobre a ausência de mulheres na programação de festivais literários e no mercado editorial e outros meios de comunicação cultural. Ainda sem nome definido, tinha apenas com o objetivo de mapear e identificar mulheres da escrita: escritoras, dramaturgas, designers, de todos os campos possíveis. O formato foi provocado pela idealizadora do movimento, a escritora Maria Valéria Rezende, vencedora do Prêmio Jabuti.
O Coletivo é apartidário, porém não é apolítico. A união é pela participação ativa da mulher na literatura nacional, levando em conta os momentos socioculturais, literários e a inserção política na sociedade. Atua via troca de experiências, de informações e discussões feitas de maneira saudável, no grupo nacional e, também, nos encontros presenciais em diversas cidades brasileiras e no Exterior.
O I Encontro Nacional do Mulherio das Letras ocorreu em João Pessoa, reunindo mais de 500 mulheres de todo Brasil. No entanto, por ser um movimento de natureza voluntária e colaborativa, o grande diferencial para sua permanência é o processo constante de articulação de eventos locais e regionais, além da afinidade do grupo sobre as causas que fortalecem e ampliam o movimento.
Na sequência, houve o Mulherio das Letras Regional em Recife. E o II Encontro Nacional do Mulherio das Letras de Guarujá/SP em novembro de 2018. Para comprovar rapidez do crescimento do Movimento, no início de março de 2019, ocorreu o I Mulherio de Letras de Portugal acolhido no espaço da Universidade Nova Lisboa, articulado pela potiguar Beth Olegário e a editora do In-Finita, Adriana Mayrinck. Em Natal será a terceira edição do evento nacional.
No RN coube à poeta, ensaísta e produtora cultural, Rejane de Souza ser o canal de circulação do Mulherio. Em setembro de 2017, Rejane criou o Coletivo com um grupo de 20 mulheres, inaugurando, assim, o Mulherio das Letras Nísia Floresta. Nessa trilha, um grupo feminino da literatura potiguar vem participando de forma ativa das edições.
No RN, o Coletivo é formado por: Rejane de Souza, Gilvania Machado, Eliete Marry, Rizolete Fernandes, Jeanne Araújo e Claudete Roseno.
O RN foi escolhido para sediar o III Encontro, sob a coordenação de Rejane Souza junto à equipe de articulação local das escritoras e poetas potiguares Gilvânia Machado, Eliete Marry, Carla Alves, Neriane, Jucileide Santana, Ivanete, Ana Moura, Ana Eneida. No entanto, essa articulação conta, ainda, com a colaboração da equipe Mulherio Nacional de outros Estados.
Rejane Souza: 9 8180-2875
No Centro de Velório um filho do falecido, gentilmente, me abre a porta da sala nº 4. Lá dentro, deitado no esquife, emergindo de flores em profusão, o corpo de Lenine Pinto, enfim, descansa depois de longa luta com a indesejada das gentes. Sua face, prestes a virar cinzas, estampa uma grande serenidade. Olho ao redor e, para minha mesma surpresa, vejo uma única pessoa, a secretária geral da Academia Norte-rio-grandense de Letras, acadêmica Leide Câmara. A um canto uma coroa de flores, homenagem da ANRL, instituição a que Lenine pertencia. Procuro o livro de presença e nele vejo as assinaturas de algumas pessoas, que ali estiveram antes de mim, inclusive intelectuais, confrades do extinto, aliás, bem poucos.
Filho de Adamastor Pinto e Maria de Barros Pinto, Lenine de Barros Pinto nasceu em Recife no dia 12 de maio de 1930, e criou-se em Natal, sua terra adotiva, mas passou boa parte de sua vida em Brasília, onde exerceu o cargo de assessor parlamentar, no Senado Federal. Aposentando-se, voltou a morar em Natal.
O dom da escrita e o amor pelos livros pareciam estar no próprio sangue; pertencia a uma família de homens de letras, da qual também faziam parte os escritores José Pinto Junior e Lauro Pinto, e o jornalista José Mariano Pinto.
Dividindo-se entre a pesquisa histórica e a memorialística, Lenine deixou obra significativa, composta de vários livros e opúsculos, dentre estes “Natal, USA – II Guerra Mundial: A Participação do Brasil no Teatro de Operações do Atlântico Sul” (Natal: RN Econômico, 1995, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2015), alentado estudo, focalizando, especialmente, Natal em face da Base Aérea norte-americana, Parnamirim Field, e “Reinvenção do Descobrimento” (Natal: RN Econômico, 1998), obra em que defende a sua ousada tese de que o descobrimento do Brasil não se deu em Porto Seguro, na Bahia, mas, sim, na costa do Rio Grande do Norte.
Ambos os livros muito bem escritos, pois Lenine era um verdadeiro escritor, dono de estilo aliciante. Nos próprios títulos dos seus livros deixa-se entrever o artista da palavra; veja-se, por exemplo, “O Mando do Mar”, seu trabalho mais recente, escrito quando ele, já bem idoso, padecia de algumas enfermidades – obra esta que, afora a beleza do título, não está à altura das anteriores de sua autoria.
Sobre “Natal, USA”, talvez o seu melhor livro, Veríssimo de Melo, escritor e jornalista, membro da ANRL, escreveu resenha, publicada no periódico “Notícias Culturais”, de Fortaleza (CE), ano V, nº 52, na qual, depois de focalizar diversos aspectos da obra, afirma, com justeza:
“…num livro definitivo de extraordinária riqueza de informações e novas interpretações do conflito. O volume ainda se alarga em notas e comentários sobre a guerra em Natal, com depoimentos pitorescos sobre o impacto da presença norte-americana na nossa cidade”.
Comparando “Natal, USA” com dois outros livros sobre idêntico tema – “Trampolim da Vitoria”, de Clyde Smith Jr., e “Contribuição Norte-americana à Vida Natalense”, de Protásio Melo -, Veríssimo diz:
-“O livro de Lenine Pinto é pesquisa mais abrangente. Ele trouxe novos fatos e interpretações com base em documentação até então desconhecida.”
E acrescenta:
“Tudo escrito no seu estilo primoroso, sem desprezar a graça e humor de episódios ligados a pessoas que aqui participaram dos trabalhos na defesa da cidade”.
Assino embaixo das palavras do mestre Veríssimo de Melo.
Outra obra de Lenine Pinto que aborda o tema da II, Guerra, porém sob ângulo diverso: “O Reino das Bestas Feras” (Natal: Gráfica Print, 2007). Trata-se de uma introdução à história da Alemanha Nazista. A 2ª Guerra Mundial Através da Biografia, como diz o subtítulo.
Com maior repercussão, inclusive em âmbito nacional, “Reinvenção do Descobrimento” tem suscitado muitas polêmicas. Além de ser um desafio à historiografia “oficial”, também se distingue pela sua relevante qualidade literária. “Se non e vero e bene trovato”…
Um livro do início da carreira do autor – “Os Americanos em Natal (Brasília: Centro Gráfico do Senado Federal, 1976, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2000), considerado obra menor, desperta, no entanto bastante interesse. Os assuntos nele abordados seriam objeto de estudo mais aprofundado em “Natal, USA”.
Ainda do começo da carreira do autor, “Natal, RN” (Brasília: Senado Federal, 1976; edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2018), uma incursão pela memorialística, trazendo painel da Natal de outrora, quando a cidadezinha provinciana vivia a sua belle époque temporã.
Com muita sensibilidade, o autor evoca figuras e fatos que ficaram como que incrustados em sua memória: o circulo de amizades, as famílias tradicionais, as festas, os tipos populares e pitorescos, o apogeu do bairro da Ribeira, o reflexo da II Guerra Mundial na vida citadina, os carnavais, etc.
Alem das obras acima citadas, as quais bastariam por si só para consagrá-lo como um dos nossos maiores historiadores, Lenine Pinto escreveu, complementando-as, os livros “Ainda a Questão do Descobrimento – Evidências náuticas e fontes documentais que apontam a área do Cabo de S. Roque-RN, como provável ancoradouro de Pedro Álvares Cabral” (Natal: RN Econômico, 2000) e “A Integração do Rio Grande do Norte e do Amazonas à Província do Brasil”, este em parceria com Gerardo Pereira (Natal: RN Econômico, 1998). Organizou e apresentou “A Coleção José Gonçalves” (Natal: Sebo Vermelho Edições, 2002), com alguns textos do escritor potiguar José Gonçalves de Medeiros e fortuna critica a respeito do mesmo.
Publicou ainda vários opúsculos sobre as temáticas de sua predileção – o descobrimento do Brasil e a II guerra mundial -, e, em parceria com Antonio Pinto de Medeiros, “Apontamentos da Rua 15 de Novembro” (Natal, 1948), raridade bibliográfica à qual não tive acesso.
Como se não bastassem tantas atividades, o operoso autor ainda achou tempo para dedicar-se à pesquisa de vários outros assuntos, como, por exemplo, a difusão do jogo do xadrez em Natal e a história do Cemitério dos Ingleses, nas imediações da Redinha.
Lenine Pinto faleceu em Natal no dia 23 de junho de 2019.
Fosse ele jogador de futebol afamado ou astro da música brega, teria recebido grandes homenagens, em sua despedida desta aldeia de Poti. Mas, era um escritor. A posteridade lhe fará justiça.
Nesta segunda-feira, 8, a Caravana de Escritores Potiguares desembarca no município de Jundiá, na Região Agreste do Estado. Integrada por Araceli Sobreira, Alexandre Alves, João Andrade e José de Castro, com participação especial de Francisco Martins, a comitiva visita a Escola Estadual João Bernardo, com chegada prevista às 13 horas. Além da palestra, recheada com intervenções e recitações, haverá sorteio de livros.
A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto aprovado pela Lei “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura, que conta com o patrocínio da COSERN e do Governo do Estado do Rio Grande do Norte. A iniciativa visa incentivar a leitura, promover a literatura e divulgar a produção literária norte-rio-grandense, organizando atividades interativas, envolvendo autores, alunos e professores, diretamente nas comunidades escolares.
Periodicamente, um grupo variado de escritores é escalado para se dirigir a um município do Estado. A composição da equipe contempla diferentes estilos literários, valorizando a diversidade da produção local. Nesta sexta temporada (2019), já foram realizadas cinco edições do projeto (Várzea, Parnamirim, Poço Branco, Barcelona e São José de Mipibu), contando com a participação de 20 autores e cerca de 1.000 estudantes e professores.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 6ª edição)
Quando?
8 de Julho (Segunda-feira)
Onde?
Escola Estadual João Bernardo (Rua da Matriz, Centro / Jundiá-RN)
Quem patrocina?
COSERN / Governo do Estado do RN (Via Lei Câmara Cascudo)
O Sábado Literário está de volta, em sua Edição de Julho. Sempre com a preocupação de promover Literatura e Arte da melhor qualidade, produzida pelos potiguares e integrar a sociedade com movimentos culturais.
Neste primeiro sábado de julho, a presença dos escritores Carlos Romeu e Newton Albuquerque, convidados é simbólica e denota a importância da arte para a construção de uma sociedade igualitária, justa e fraterna. São talentos revelados por programa de incentivo à leitura e à escrita no cárcere.
Egressos do Sistema Penitenciário de Alcaçuz, vivenciaram o levante de 2017 e sofreram as agruras do cerceamento da liberdade, da convivência com o terror. A partir de uma condição de extrema vulnerabilidade, conseguiram reconstruir seus caminhos, refazendo a própria vida e oferecendo seus exemplos.
Carlos Romeu lançará, neste sábado, o seu primeiro livro. Poesia Livre, edição caprichada da Unilivreira, impressão da OffSet Gráfica, teve apoio cultural do Tribunal de Justiça do RN, do Programa Novos Rumos na Execução Penal, e do Serviço de Aprendizagem do Cooperativismo.
A expressão lírica de Carlos Romeu remeterá a facetas de um mundo-mar que vivemos e sentimos. As palavras do poeta parecem operadas, filosoficamente, nas suas dúvidas sobre a razão. A razão tênue, impositiva, que subverte o tempo, a sua mercê. Razão que caleja a vida com medos e angústias. Razão que ordena às noites que passem, sucessivas, e pesem seus pesos de grãos caídos. Razão do tempo-ampulheta, incansável, não mais do que virado e desvirado.
Imperdível leitura. A esperança libertária de Carlos nos convoca. Nela, há excessos incontroláveis, feitos de utopia, feitos de amor. Uma Arte capaz de amparar, de operar a cura.
O escritor Newton Albuquerque traz o livro “A Escolha Errada”, texto autobiográfico, escrito quando ainda estava interno na penitenciária de Alcaçuz. Narrativa, inclusive, de fatos do levante trágico e da chacina de 2017, que vivenciou com Carlos Romeu, no interior daquele presídio. Mais do que um relato de histórias reais, o livro representa uma inspiradora reinvenção da própria vida do autor.
O evento contará com participação especialíssima do grupo artístico Insurgências Poéticas, que apresentará Especial Mar Íntimo, em homenagem a Zila Mamede. Os poetas do coletivo passeiam pelo mar de Zila, e de escritores que trazem em seus escritos mares e amares, como Iracema Macedo, Eveline Sin e Jean Sartief, para abrir o Sábado Literário, nos jardins do Museu Café Filho.
O espetáculo contará com direção da bailarina Rozeane Oliveira, trilha sonora do músico Rafael Alves e ode pocket show “O Canto do Mar” de Leonardo Costa e Silvia Sol.
O SÁBADO LITERÁRIO resgata espaço de destaque à nossa Literatura, renovando a tradição dos cafés participativos. Para sua realização, conta com apoio da Fundação José Augusto e do Governo do RN, inserindo-se especialmente no movimento de revitalização do centro histórico de Natal.
Na sua terceira edição, apresentará a seguinte programação:
Data: 06/07/2019, às 16h00
Local: Museu Café Filho
1 – Apresentação do Sarau Insurgências Poéticas – Especial Mar Íntimo (homenagem a Zila Mamede)
2 – Entrevista com autores integrados ao contexto, com seus livros temáticos, conjunto harmonioso de estilos e produções literárias.
> Os literatos da mesa serão CARLOS ROMEU e NEWTON ALBUQUERQUE, autores egressos do Sistema Carcerário de Alcaçuz, participantes de programas especiais voltados à leitura e escrita. Falarão de suas biografias, de seus trabalhos, vivências, e da importância da Literatura em suas vidas.
Dialogarão, ainda, com o público, no formato dos cafés literários tradicionais.
3 – Participação do Êxito Colégio e Curso, do bairro do Alecrim, com envolvimento de professores e alunos.
4 – Sessão de autógrafos e lançamento do livro POESIA LIVRE, de autoria do escritor Carlos Romeu.
5 – O evento será concluído com uma confraternização dos participantes, poesia e música.
A literatura do Rio Grande do Norte está muito viva – talvez mais do que nunca em sua história – e não apenas em Natal e Mossoró. Do interior, surgem novas vozes retratando a riqueza cultural das suas cidades, muitas delas com qualidade de criação e de linguagem em alto calibre.
Julho, por exemplo, traz para os leitores potiguares dois exemplos dessa produção: Bom dia, meus povo!, do jornalista Rosemilton Silva, e Macaíba – Manancial de Nobreza, do professor, cordelista e agitador cultural Hailton Mangabeira. Se o segundo já deixa claro o lugar de onde veio, o segundo merece o esclarecimento. Bom dia, meus povo! (assim mesmo, com o plural do possessivo misturado com o singular do substantivo), conta histórias de Santa Cruz, a cidade polo do Trairi. Os dois livros saem pela Z Editora, do jornalista Osair Vasconcelos.
Macaíba – Manancial de Nobreza é o segundo livro de Hailton Mangabeira. O primeiro, Paulo Freire em cordel, resume, em linguagem popular, o método pedagógico do conhecido educador. Na sua área de maior atuação, o verso de cordel, Hailton Mangabeira já publicou 137 vezes, e o seu trabalho na área tem penetração no público universitário de muitos estados, especialmente Paraíba, Pernambuco, São Paulo e Rio Grande do Sul.
Além de cordelista e escritor – tem outros livros prontos – Hailton Mangabeira é também cineasta, autor de quatro longas metragens: “Os Pés de Benedita” (2011), “Se alembra?” (2012), “O milagre do cabaço” (2018) e “Um lugar que não existe” (2018). Ele é membro da Academia Macaibense de Letras e escreveu e produziu a peça teatral “Cartas de um exilado”, baseada no livro de mesmo título de Djalma Maranhão. Compositor, foi duas vezes finalista do Festival Universitário da Canção da UFRN.
Bom dia, meus povo! é o segundo do jornalista santa-cruzense Rosemilton Silva. O primeiro, Crônicas da Casa de Maria Gorda, lançado 2018, obteve sucesso a ponto de ter uma segunda edição no mesmo ano. As crônicas de Rosemilton, tanto no primeiro quanto no novo livro, relatam acontecimentos do dia a dia da Santa Cruz dos anos 50 até os anos 80.
As histórias são ricas em humor e lirismo, com toques de leve nostalgia de tempos os quais, em qualquer cidade à época, corriam mansos, com forte integração entre os moradores, num convívio rico de fatos e entrelaçamento humano. Ao narrar esses acontecimentos, Rosemilton tornou Maria Gorda, a dona do cabaré mais concorrido da cidade, num personagem que traz sempre uma visão à parte dos que os seus conterrâneos viam. Personagem real, Maria Gorda convivia em meio aos moradores de Santa Cruz e se destacava no dia a dia pela personalidade agregadora, pacifica e bem-humorada.
Se as histórias por si só já não fossem bastante atraentes, Rosemilton ainda as enriquece com uma linguagem coloquial rica, engraçada, resgatadora de palavras perdidas no tempo e que faziam a graça e humor do falar popular do interior. A linguagem leva o leitor a mais ouvir do que a ler, tal a fidelidade do autor na transcrição das falas e na própria narrativa que faz. E assim, ele começa as histórias sempre com a saudação Bom dia, meus povo!
Rosemilton Silva é um veterano jornalista e passou por praticamente todas as redações de Natal – de rádio, jornal e televisão – nos melhores tempos do jornalismo potiguar. Foi primeiro bancário, mas aprendeu cinegrafia e assim começou a carreira que se estendeu através das rádios Cabugi, Tropical e Cidade, além de montar as de Santa Cruz e Ceará Mirim. Formado pela UFRN em jornalismo, trabalhou no Diário de Natal, A República, Tribuna do Norte, Dois Pontos, RN Econômico e Foco. Também prestou serviços às Tv´s Universitária, Potengi e União. Nos últimos anos, Rosemilton Silva especializou-se em jornalismo automobilístico na televisão.
Bom dia, meus povo!
Lançamento: 06 de julho
Local: Clube Juvenal Pé de Copa
Horário: 18h30
Macaíba – Manancial de nobreza
Lançamento: 13 de julho
Local: Casa de Cultura de Macaíba
Horário: 19h30
Uma história que resistiu ao tempo. Um amor que não sucumbiu aos infortúnios. Uma narrativa que vai conquistar o seu coração. É assim que o romance “Francisca” promete cativar o leitor ao contar a história das irmãs Francisca e Clotilde, ocorrida entre os anos 1920 e 1940. A obra, da autoria da escritora Ana Cláudia Trigueiro e editada pela CJA Edições, será lançada no próximo sábado (06) a partir das 16h no Centro de Turismo.
O local escolhido para o evento não é por acaso. O prédio histórico, que já funcionou como um presídio, abrigou também o antigo Orfanato Padre João Maria, que acolheu as duas irmãs, personagens reais do romance, após perderem o pai. Lá, elas vivem os dissabores de serem tratadas como órfãs, mesmo tendo uma mãe que, impossibilitada de assumir a criação delas sozinha, é obrigada a deixar a filhas no orfanato.
Lá, as meninas são recebidas pelas freiras e colocadas no convívio com outras internas, com quem dividem tristezas, dores, anseios e obrigações da rotina imposta pelas religiosas, enquanto sonham em sair daquele lugar e retomar a vida com a mãe. O destino, no entanto, lhes reserva outras surpresas.
Ambientado no cenário da Natal antiga, o livro convida o leitor a passear pelas ruas dos bairros da Ribeira e Cidade Alta, onde a vida da cidade pulsava entre casarões imponentes e o comércio fervilhante. E também leva a testemunhar o sobrevoo do dirigível alemão, a dar um passeio no bonde elétrico e a conhecer como era a rotina dos natalenses durante o período da grande guerra.
Formada em Psicologia e apaixonada por literatura, Anna Cláudia Trigueiro já foi premiada em alguns concursos literários e esta é a segunda edição do seu quarto livro, de um total de seis. Todos retratam histórias e lugares da terra potiguar em contos e romances. Além de Francisca, suas principais obras são o romance “O mistério do Verde Nasce”, os contos “A ira de Judas” e o infantil “João e Maria do engenho”.
A editora CJA Edições atua no mercado há sete anos e já publicou mais de 200 títulos, a maioria de autores potiguares e dos mais diferentes gêneros: romance, poesias, ficção, contos e infanto-juvenis.
Os folhetos de cordel foram meus brinquedos de papel. Lendo as aventuras dos boiadeiros, fui boiadeiro. Nos folhetos de cangaço, enfrentei Corisco, o Diabo Louro, marido da Dedé. No cordel romântico, quase virei cobra como certa moça muito linda. E o bom de tudo isso é que depois de muita luta desembarquei no inferno e nem te conto as presepadas que aprontei.
Aonde ia eu levava um amontoado de folhetos da minha fornida coleção junto mais o fole do mestre Januário e do zabumba que herdei de meu vô. Vi e revi esse filme nos sertões do Brasil e por incrível que pareça o cordel estava lá, nos confins da Grã-Bretanha. Em praça pública, o cantador exibia o típico inglês do interior da Inglaterra dramatizando o que lia nas páginas de um livreco amassado. Ele contava as aventuras de um caipira pobretão que se valendo de seu majestoso porte atlético derrotou inimigos terríveis e galgou a glória. Isso mesmo, o bom de briga deu um senhor golpe do baú. Tornou-se genro de um Conde chapa da Rainha e sua vida virou banquete.
Nem foi preciso puxar pela memória: a fábula era igual a nossa produção local. Logo me lembrei de diversos cordéis onde os vaqueiros graças a sua valentia casavam com a filha do “coronel” e ingressavam na corte da casa grande.
“O velho nesse momento
tossiu e franziu a testa
olhou pro José e disse:
– você parece que presta
eu quero ver é na luta
se você não desembesta”.
(“O Romance do Aventureiro do Norte” de Apolônio Alves dos Santos).
Fiel a essa temática, o cordel bateu recordes de vendas. Esse que citei, “O Romance do Aventureiro do Norte” alcançou nas décadas de 50/60 a tiragem de 60 mil exemplares. Isso para não falar dos clássicos que venderam 200 a 250 mil unidades na sua vigésima quinta edição, a maioria publicados pelo poeta e editor João José da Silva, que tive o prazer de conhecer na casa dele no Recife.
Estou seguro que em matéria de apelo popular, o cabra não faz feio perante os super-heróis “made in USA”. Porém há um detalhe importante: o caba precisa ser caba da peste, não pode ser um tipo congado ou ficar se fazendo de Kátia. Tem que do jeito que reza o poeta José Costa Leite no folheto “O encontro de Lampeão com Antônio Silvino”.
– “Aqui o sujeito mais mole mama em onça canguçu”.
O Portal de Periódicos da Universidade Federal Rural do Semi-Árido (Ufersa) ganha um novo suplemento com a publicação da primeira edição da Revista Informação em Cultura. De periodicidade semestral, a Revista tem por objetivo ser uma fonte democrática de acesso à informação cultural e um instrumento estratégico de capilarização do conhecimento entre o mundo científico e a sociedade.
O volume de lançamento tem o editorial assinado pela professora Elisabete Stradiotto Siqueira (Ufersa), que apresenta uma parte indicativa das principais questões de interesse editorial da Revista. A partir do texto “Cultura na sociedade contemporânea”, percorre os desafios e complexidades dessa construção em rede na qual todos nós participamos. “Estamos sempre em algum lugar nesta cena, com os olhos conformados, questionadores, inquietos ou em busca de olhares de uma cultura mais solidária”, conclui a pesquisadora.
Na sequência, Célio Silva Meira (Universidade Católica do Salvador) e Celeste Dias Amorim (Faculdade Pitágoras) assinam o artigo “Conservação das culturas de matrizes africanas e afro-brasileiras no contexto do capitalismo verde” alinhando a discussão acerca das culturas afro-brasileiras com conceitos de capitalismo, desenvolvimento sustentável e economia verde.
Já o pesquisador Gláucio Barreto de Lima, do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará, discute a formação e desenvolvimento de coleções como atividade bibliotecária que transforma a biblioteca em dispositivo não apenas estético, mas principalmente ético, para incorporar questões de gênero e diversidade sexual.
O terceiro artigo é uma contribuição da pesquisa do bibliotecário Mário Gaudêncio (Ufersa), Izabel França de Lima (UFPB) e Maria Elizabeth Baltar Carneiro de Albuquerque (UFPB) ao investigar os indicadores informacionais em “Inclusão Social” no intervalo de uma década (2007-2017) indexados a partir da Base de Dados da Biblioteca Eletrônica Científica Online – Scielo.
Para fechar o eixo científico, o pesquisador Jonathas Luiz Carvalho Silva (UFCA) aborda a Lei 12.244/10, que versa sobre a universalização das bibliotecas nas instituições de ensino do País, tecendo uma discussão sobre seus pressupostos, estabelecendo uma comparação com o Projeto de Lei 9484/2018, visando a proposição de estratégias que componham uma política pública para as bibliotecas das nossas escolas.
A última leitura do volume de lançamento da Revista Informação em Cultura da Ufersa é assinada pelo jornalista Higo Lima com o perfil do escritor cearense Mailson Furtado. Ele nos mostra os caminhos que levaram um autor independente a conseguir transformar sua visceral experiência de poesia em um dos livros mais aclamados do ano. “à cidade” rendeu o prêmio de Melhor Livro de Poesia e Livro do Ano na mais aclamada honraria do mercado editorial brasileiro: Prêmio Jabuti 2018.
Um dos diferenciais do periódico está também na ludicidade visual das páginas, cujo designer gráfico e concepção artística ficou à cargo da servidora Priscila Ricelle Aires Silva: “Cada artigo recebeu uma assinatura visual integrado com o projeto da Revista, que visa valorizar os signos presentes na temática de cada texto”. A coruja, símbolo do conhecimento e sabedoria, ilustra a imagem da capa a partir da fotografia cedida pela servidora Dalvanira Brito Rodrigues
A Revista Informação em Cultura surge de um coletivo de profissionais interdisciplinares da Universidade Federal Rural do Semi-Árido (UFERSA), que integram o Grupo de Pesquisa em Cultura, Conhecimento e Inovação (CCI-UFERSA/CNPq), e ainda de um corpo editorial advindo de várias instituições de ensino, com o propósito de tratar das produções intelectuais inerentes às pluralidades culturais.
Cada edição está estruturada em três eixos temáticos, sendo: Eixo Científico, espaço reservado para os artigos, resenhas de obras acadêmicas e entrevistas; Eixo Extensionista (artístico/cultural) com relatos de experiências, incluindo diários de bordo/campo, resenhas de obras de literatura brasileira e estrangeira, entrevistas, textos literários como contos, crônicas, poesias, ensaios e charges; e o Eixo Técnico, destinado a relatórios manuais, guias e apostilas.
O periódico recebe de forma permanente submissões de trabalhos para publicação entorno das questões culturais. Podem submeter textos os discentes de graduação e de pós-graduação, professores (educação básica e ensino superior) e pesquisadores.
Dou respeito às coisas desimportantes
e aos seres desimportantes.
(Manoel de Barros)
Uma das descobertas literárias mais agradáveis dos últimos tempos foi o livro de crônicas de Osair Vasconcelos “Retratos fora da parede”. A obra, publicada pela Z Editora, foi vencedora do Troféu Cultura 2018 na categoria Literatura. Evento idealizado pelo jornalista Toinho Silveira, o Troféu Cultura celebra diversas categorias envolvidas com arte no Estado do Rio Grande do Norte: artes cênicas, literatura, música, artes visuais, dança, produção cultural e fotografia.
Voltando ao livro de Osair Vasconcelos. Do projeto gráfico à temática das crônicas, tudo foi motivo de encantamento. O texto é impecável. A linguagem é ágil, contemporânea, telegráfica, poética. “Retratos fora da parede” é um daqueles livros que a gente lê de um fôlego só. E o dia escolhido para a leitura não poderia ter sido mais apropriado: um domingo chuvoso. Um daqueles dias preguiçosos em que a vontade de sair de cama é quase inexistente.
Eis um dos motivos do meu encantamento: o autor consegue falar com maestria de temas aparentemente banais – uma conversa com um engraxate, o beijo de um casal apaixonado no meio da rua, a chuva que chega de repente, transeuntes atravessando a rua em sua pressa cotidiana. Assim como Manuel Bandeira, talvez o narrador saiba que “a vida é uma agitação feroz e sem finalidade”.
Cenas que fazem lembrar, também, João do Rio, Rachel de Queiroz, Rubem Alves, Vinicius de Moraes, Rubem Braga e tantos outros cronistas cuja forma de falar das coisas mais simples os torna singulares. Flores, gatos, lagartixas e passarinhos também são alguns dos personagens das crônicas de Osair Vasconcelos.
Outro ponto interessante nesses “Retratos fora da parede”: o autor aborda algumas situações cotidianas de forma poética e filosófica, promovendo uma reflexão necessária sobre dilemas existenciais. É o que podemos observar, por exemplo, nos seguintes textos: “Cuidado com a alegria”, “Como ficou”, “Como iludir relógios e chegar ao espelho” e “A escolha”.
Em contraposição ao mundo barulhento/inquieto em que vivemos, tantas vezes de maneira frenética e automatizada pela pressa/pressão do cotidiano, lembrando a importância da quietude, diz o autor em “A escolha”: “O silêncio tudo permite, se abre a todas as interpretações, como que nos dá o que desejamos. Guarda, abastece de sonhos, envolve nossos ossos e nos frutifica. Nos dá as mãos, abraça-nos o dorso e conosco dança. O silêncio, embora não nos explique, nos compreende”.
O lirismo, marca maior de cronistas como Newton Navarro, Berilo Wanderley, Luís Carlos Guimarães, Sanderson Negreiros e Marcius Cortez, para citar alguns mestres da crônica potiguar, é uma das características marcantes do texto de Osair Vasconcelos, uma prosa suave e deliciosamente irresistível.
Temas contemporâneos, como a superexposição nas redes sociais, por exemplo, também estão presentes na obra. A crônica “Um abraço” retrata perfeitamente a efemeridade/obsolescência das coisas nesses tempos líquidos. É o que podemos observar neste trecho: “Ai! Que namorados lindos, disseram todos da lista dos dois enquanto viam aqueles posts. Disseram apenas pelo exato segundo enquanto viam, porque em seguida à exclamação outras fotos já chegavam e era preciso conferi-las”.
A inovação da linguagem foi um outro aspecto que me chamou atenção na escrita de Osair. Ausência de pontuação e frases curtas são alguns dos aspectos que conferem ao texto uma agilidade que por vezes faz lembrar a linguagem cinematográfica. Imaginei alguns textos filmados como curtas-metragens, por exemplo. Outros, os vi encenados no palco de um teatro. Falando sobre o gênero crônica, Marcius Cortez disse que [as crônicas são] “Curtas, sem complicação, elas nos aquecem em dias de frio e nos abraçam quando ficamos quietos, só cismando”. Foi exatamente essa a sensação que tive ao ler Osair Vasconcelos naquele domingo cinzento e preguiçoso. O texto de Marcius consta do livro de crônicas intitulado “Presente de Natal” (2016).
A alusão a Ariano Suassuna, Câmara Cascudo, Manoel de Barros e Pablo Neruda mostra, além de algumas influências do autor, a importância da leitura na construção do escritor. Afinal, um bom escritor é, antes de tudo, um bom leitor. Osair demonstra grande afinidade com os autores citados. Tais referências fizeram aumentar ainda mais a minha admiração pelo autor e o desejo de conhecer outros livros seus.
Os temas inusitados também merecem atenção. Na crônica intitulada “As voantes”, por exemplo, o narrador presencia um encontro de quatro palavras, as quais “chegaram de repente e pousaram no peitoril da janela […] Chegaram assim, de repente, vindas não sei de onde e, paft! se instalaram”. O texto me fez lembrar o trabalho do próprio escritor e sua constante luta com a palavra. Talvez o narrador saiba, como o poeta de Itabira, que, “Lutar com palavras / é a luta mais vã”. Elas, por vezes, “Deixam-se enlaçar / tontas à carícia / e súbito fogem” (Carlos Drummond de Andrade).
Em “Canto de muro”, texto sensível e arrojado, a criação de um condomínio de lagartixas faz uma singela homenagem ao mestre Cascudo e ao “apanhador de desperdícios” Manoel de Barros. “Canto de muro” também intitula um romance de Câmara Cascudo que, segundo Eulício Farias de Lacerda, “[…] é uma obra sui generis, história natural romanceada, onde o cientista se confunde com o poeta numa simbiose encantadora”.
Ao final daquele domingo preguiçoso, além de uma sensação de leveza proporcionada pela leitura, uma certeza: Osair Vasconcelos agora figura entre os meus cronistas prediletos e já aguardo ansiosa seu próximo livro. Como disse Marcius Cortez, no prefácio da obra, “recebo, meu caro, esse seu novo livro como uma festa. […] Alumiosa é a sua mensagem: entendendo as pequenas coisas, nós afinamos o nosso sentimento de mundo”. Segundo Marcius, o autor “[…] confessa que seus retratos foram feitos a partir da janela ilusória do mundo”. Quem sabe “um mundo que traga de volta a doçura da manga que caiu hoje no meu quintal”, como descreve Osair na crônica “Pascae”.
Ao ler a notícia sobre as declarações do novo Ministro da Educação, sugerindo que os estudantes universitários deveriam limpar os corredores das universidades federais, separei um livro para ler, antes de começar a dividir meus estudos com a faxina recomendada por ele. Fiquei a pensar se o senhor ministro deve entender muito da problemática educacional brasileira ou talvez não saiba para que serve a educação.
Diante dessas notícias, preferi abrir a estante à procura de um bom livro, e eis que me surge de cara um certo João, não aquele “fabulista, fabuloso”, como disse Drummond, mas, um outro João nascido aqui, que também tem Andrade em seu nome. O natalense João Andrade, que produz sua poesia longe das grandes capitais.
Nascido no litoral do RN, João Andrade morou, certo tempo, ainda criança de calças curtas, no interior da Paraíba, e talvez seja esse um dos motivos de tantos espinhos em seus versos, metáforas à parte, pois aquela vivência foi um período rico para o menino João, sobretudo pelo contato com a poesia de cordel. Menino leitor, devorava tudo que via pela frente, quadrinhos, romances, que com certeza o influenciaram no seu processo de escrita iniciado ainda muito cedo.
Já crescido, João Andrade decide fazer faculdade de Letras na UFRN, evidente consequência natural do prazer de lidar com as palavras, e com certeza objetivando o aperfeiçoamento da sua escrita. E não deu outra, já bem moço deu sua contribuição, ainda que tímida, para o movimento da poesia marginal, que acontecia em Natal, e, em meados da década de 1980, João começava a participar de antologias literárias pelo país afora.
Nos anos seguintes, ocupou-se a dar aulas e paralelamente a produzir seus versos, participou de várias antologias, dentre elas, “Poetas Brasileiros de Hoje” (1987); “Novos Poetas do Rio Grande do Norte”, (1990); e “Poesia Circular”, (1996). Até que, decorridas algumas décadas, finalmente, em 2005, João Andrade surge com seu primeiro livro de poemas, “Por Sobre as Cabeças”, obra vencedora dos dois principais prêmios literários do Estado no ano de seu lançamento (Prêmio Câmara Cascudo e Prêmio Luís Carlos Guimarães). O título talvez contenha uma alusão à obra de Nietzsche “Assim Falou Zarastruta”, em que o famoso filósofo tenta pôr a cabeça por sobre os demais para conseguir descobrir aonde estaríamos indo. Ou pode nos remeter também até mesmo ao professor do John Keating, do filme “Sociedade dos Poetas Mortos”, em que o docente estimula os seus alunos a subirem nas cadeiras para verem a vida por outro ângulo.
Destacamos a seguir um poema do primeiro livro de João Andrade.
Andando por ermos caminhos,
quando sou eu mesmo,
estou mal acompanhado e sozinho.
“Por Sobre as Cabeças” é um livro que traz além da solidão e angústia de um eu lírico quase agonizando, uma certa perturbação psicológica. Boa parte do livro são poemas existenciais, muitos inclusive dialogando com dramas gregos, outros de natureza filosófica, todavia sempre num tom existencialista de cunho psicológico. A propósito, Antônio Cicero, no livro “Poesia e Filosofia” reflete que, principalmente na Antiguidade Clássica, os poetas transmitiam seus ensinamentos, seus pensamentos através de poemas. Para ele a questão não é saber se alguém pode ser poeta e filósofo, mas sim que um texto pode ser simultaneamente, uma contribuição original ao pensamento filosófico e um bom poema.
Não estamos afirmando que João Andrade é um filósofo no sentido literal da palavra, porém, recorrendo novamente ao mestre Antônio Cicero “o que faz algo ser chamado de poema é o seu grau de escritura: penso que um poema realizado é um objeto dotado de um altíssimo grau de escritura”.
Para Cicero os textos técnicos, científicos, dentre outros, têm tendência maior a cair no esquecimento, ou serem modificados constantemente como, por exemplo, os dicionários, e as enciclopédias, “se não quiserem caducar”, afirma o poeta. Por isso , segundo ele, os textos cognitivos ou práticos são descartáveis, ao contrário do texto literário, que admite ficção, ou seja, o valor dele não depende de ser verdadeiro ou falso, como um livro de história, que pode conter proposições falsas e perder seu valor com o tempo. O ensaísta afirma que só não são tão fluidos ou perecíveis os textos que têm valor documental ou artístico, isto é literário.
Depois da primeira experiência em livro, João Andrade publicou em 2010, “Cantigas de Mal dizer” (a palavra Maldizer, seccionada), livro de temática mais dolorosa, onde temos um eu lírico repleto de angústias, e fica clara a alusão ao trovadorismo, primeiro movimento literário da língua portuguesa, e sua cantigas reunidas nos cancioneiros. Uma das formas de cantigas satíricas eram as cantigas de maldizer, que tinham como principal característica a sátira e o duplo sentido. Alguma semelhança se faz sentir com “Cantigas de Amigo” de Myriam Coeli.
O segundo livro de João traz de alguma forma um pouco da psique dolorosa de Clarice Lispector, exposta, por exemplo, no romance “A Paixão Segundo GH”. Calma, caro leitor, não estou comparando João Andrade à genial Clarice, estou apenas tentando mostrar, que existem nos versos do poeta natalense e na obra da escritora, pontos em comum, algo que pode ser interpretado de várias formas e que depende do leitor para definição do seu significado: questões inquietantes, angustiantes e, ao mesmo tempo, intrigantes.
O poeta, consciente do seu papel como criador de um mundo fabulátorio, metadiscursivo, cria também pontos de contato com a realidade exterior ao seu poema. A respeito disso, assim falou o poeta Baudelaire: “Não creio que seja escandaloso considerar toda infração da moralidade, do moralmente belo, como uma espécie de ofensa contra o ritmo e a prosódia universais”. (Baudelaire apud Hambúrguer, 2007, pag.35).
É clara também, no livro de João Andrade, a presença de grandes nomes da poesia, num diálogo constante, Ferreira Gullar, por exemplo:
Metade de mim é metade
a outra metade também.
Uma metade não me cabe,
a outra não me cai bem.
(…)
Percebemos também em toda a obra poética de João Andrade, a influência de Cruz e Souza, de Florbela Espanca, Drummond, Manoel de Barros, Cecilia Meireles, Leminski, João Cabral, Augusto dos Anjos, Fernando Pessoa. Estão todos lá, nas entrelinhas, para um leitor mais apurado.
Entendemos que João Andrade é um dos poetas, da nova geração, digamos assim, que mais tem contribuído para a poesia produzida em solo potiguar, desmentindo a afirmação generalizada de que diferente da poesia feminina, a masculina não tem tanta força e tradição. O mesmo poderíamos dizer de bons poetas veteranos, como Jorge Fernandes, Deifilo Gurgel, Alex Nascimento, Demétrio Diniz…
O seu verso é uma espécie de grito, um discurso metafisico, que se abre para outros discursos, tornando a poesia dele universal e permanente. No entanto, reconhecemos que João Andrade, deve permanecer na nossa literatura, muito mais pelo conteúdo abordado, em suas poesias, do que pela própria forma, já que não traz novidade nesta área.
Em 2013, João Andrade ataca novamente, dessa vez com o “Livro de Palavra”, repleto de poemas, fazendo uma espécie de resumo de vários anos dedicados à poesia. Esta obra parece reunir, (no assunto) os livros anteriores de sua autoria, claro, com poemas novos, todavia quase sempre com a mesma temática antes abordada na maioria das vezes, nos demais trabalhos.
Outro ponto questionável é a enorme quantidade de poemas selecionados para um livro de poesia, quando o ideal seria fazer uma seleção de 40/50 poemas no máximo, uma boa média. Apesar dos pontos discutíveis, este é, sem dúvidas, o melhor e mais bem trabalhado livro de João Andrade, e demonstra certa maturidade poética em relação aos anteriores.
Evidentemente, a obra tem seus pontos fortes, como, por exemplo, no poema “Quando nasci”
Quando nasci, um anjo tísico,
desses que vivem das sobras,
apesar da tosse e dos pigarros,
disse em alto e bom som:
não serás nenhum drummond,
mas já que nasceste com a alma ferida,
vai, joão, ser poeta na vida.
Nesse poema é clara a referência ao “anjo torto” do “Poema de sete faces”, de Carlos Drummond de Andrade. O eu lírico reconhece suas limitações, mas segue sua sina de poeta, fazendo seus versos mesmo sem que haja um motivo especifico.
Tal poema, fez-me lembrar de um episódio acontecido conosco, em 2017. Ao dar aula numa escola da rede municipal de ensino, na periferia da capital, um aluno nos indagou, para que servia a poesia? Fui pego de surpresa pela pergunta tão peculiar a um aluno do subúrbio da capital, que ia para a escola apenas por obrigação imposta pelos pais. Quem me salvou nessa hora foi o poeta Manoel de Barros: “Todas as coisas cujos valores podem ser/disputados no cuspe à distância/servem para a poesia”. Ao menos a resposta foi poética.
João Andrade também é artista plástico, e recentemente lançou um livro de contos, “Contos de Escuridão e Rutilância” (esta última palavra nos parece excesso de preciosismo), mas isso já é assunto para outro artigo. Por enquanto, temos que nos dividir entre os deveres da rotina, estudos, trabalho, leituras, e brevemente, as faxinas sugeridas pelo Ministro da Educação.
É João, o tempo e a política brasileira, andam mexendo com a gente, sim. Mas vá, João, siga com seu verso, torto como faca, cortando sobretudo a carne dos sensíveis à poesia.
Teatrólogo entusiasta do teatro amador, Sandoval Wanderley (1893-1972) deixou gravado o seu nome na historia cultural do Rio Grande do Norte, e por isto é digno de todas as homenagens.
No entanto, ele também se distinguiu como político e jornalista de combate, companheiro de Café Filho em muitas jornadas, não só no RN, como na Paraíba, com atuação, notadamente, nos acontecimentos que culminaram com a Revolução de 1930 e a derrocada da República Velha. Como tal, Sandoval Wanderley também merece o reconhecimento dos potiguares.
Louvável a iniciativa da Editora da UFRN em reeditar o livro “Minha Luta Política”, de autoria desse D. Quixote moderno.
Lamentavelmente, o livro contém erros de revisão e trechos truncados, que comprometem toda a obra, da primeira à última página. Um desastre. Faz-se necessária uma nova tiragem, para sanar a enorme quantidade de gralhas.
Neste livro, lançado pela Imprensa Universitária – UFRN, em 1968, reúnem-se diversos escritos do operoso autor nas áreas do folclore e da antropologia social aplicada.
O ensaio que dá nome à obra estuda um fenômeno curioso na crônica da cidade do Natal: “a rivalidade tremenda, que existiu até começos do século XX, entre habitantes dos dois bairros principais: Cidade Alta, onde moravam os Xarias; e Ribeira, cidade baixa, onde viviam os Canguleiros”. Rivalidade que, às vezes, se exacerbava em lutas e arruaças memoráveis.
Xaria era o comedor de xaréus e xareletes, Caranx hippos, Caranx chrysos. Canguleiro, comedor de cangulo, Balistes vetala, o peixe-porco, “Da preferência pelas duas espécies de peixes, teriam surgido os nomes dos bandos rivais” (P. 12).
Através da antropologia, da sociologia e da psicologia social explica-se a raiz dessa rivalidade.
Quais os principais artistas populares do Rio Grande do Norte? Veríssimo de Melo sabe, e diz em outro capítulo deste livro, depois de ressaltar a importância de Xico Santeiro, “mestre genuíno da escultura popular”.
São os seguintes artistas (em 1968): Luzia e Ana Dantas, Júlio Cassiano, José Quinino, Irene e José, filha e genro de Xico Santeiro, todos escultores, artistas da madeira; Antônio Soares, D. Marta e as Carneiro, ceramistas; Josefina Fonseca, artesã sui generis que “enche garrafas com areia de várias cores, traçando sugestivos desenhos de bichos ou simples motivos tradicionais”, e Maria do Santíssimo, “única pintora primitiva do Rio Grande do Norte”. Informações sumárias sobre cada um deles.
Outro capítulo interessante – “Devoções e Ex-Votos”- estuda os centros de devoções populares: Nossa Senhora dos Impossíveis, no alto da Serra do Lima, no município de Patu (RN); a capela de Zé Leão, em Florânia (RN) e as natalenses: Santa Cruz da Bica (aliás, decadente), a capela dos Reis Magos e a herma do Padre João Maria, situada na praça do mesmo nome, no centro de Natal.
No “Peixes e Pescadores da Redinha” (praia na foz do rio Potengi), afirma o autor: “Os pescadores conservam rico folclore, impregnado de misticismo e crendices marinheiras, resultado da luta diária e desigual contra os elementos mais bravios da natureza: o mar, tempestades, peixes estranhos e perigosos”. (Pág. 81). Esse patrimônio é pesquisado e revelado com riqueza de pormenores.
O capítulo seguinte – “Areias de Tibau” -, publicado também em plaquete, trata, com despretensão, de uma curiosa manifestação de arte popular: o enchimento de garrafas com areias da praia de Tibau.
Outros capítulos dignos de especial interesse, porque também referentes ao Rio Grande do Norte, são aqueles que versam sobre folc-música e folguedos natalinos. Valem como sínteses da alma do povo natalense. Além, naturalmente, da importância científica.
Veríssimo de Melo sabe dizer as coisas com simplicidade, e isto não é fácil, não. Somente bons escritores conseguem. A sua linguagem é aparentada com a objetividade jornalística moderna. Jargão intrincado, espanta-leitor, não é com ele. Resultado: a obra, acessível ao leigo, ganha amplitude divulgativa, valoriza-se mais.
Médico, professor e escritor, nascido e criado no interior do Maranhão, Francisco Chagas Lima e Silva mudou-se ainda adolescente para Belo Horizonte, onde constituiu família e realizou-se profissionalmente. É autor de dois livros de contos e crônicas e de um romance, obras em que busca, obstinadamente, a memória sentimental da infância vivida numa pequena cidade maranhense.
Neste seu novo livro, sob o título pouco feliz de “Pirilampejos”, ele volta a explorar o riquíssimo veio memorial, só que desta feita através da poesia. Experiência válida, pois, na verdade, o novel poeta está à altura do prosador.
Nesta simples nota não tenho a pretensão de analisar os seus poemas, mas não poderia deixar de ressaltar algumas qualidades, como o espírito de síntese, a clareza e a simplicidade com que expressa a sua “busca do tempo perdido”, sem cair nunca nas armadilhas de um sentimentalismo piegas.
Em um dos seus melhores poemas, ele rememora os encantos do seu mundo de menino provinciano, para, no final, dizer:
“Terás, porém, de pagar o preço:
serás compungido
a carregar pela vida
a mais profunda e renitente nostalgia.”
Professor e escritor, Protásio Melo (1914-2006) reuniu neste livro textos diversos, intercalando o próprio depoimento com artigos, entrevistas e crônicas de vários autores sobre o seu irmão Veríssimo de Melo, escritor, folclorista, professor e jornalista, falecido em 1996.
Juntou também artigos do homenageado. Não se trata, pois, de uma biografia, mas, sim, de uma espécie de polianteia, que, embora pecando pela falta de método, contém valiosos subsídios para um retrato em corpo inteiro de um dos mais importantes escritores norte-rio-grandenses.
O escritor Clauder Arcanjo lança seu novo livro em Natal, nesta quinta-feira, 6, a partir das 18h30 na Academia Norte-Rio-Grandense de Letras. “O fantasma de Licânia” é uma novela bem humorada que busca retratar mais um episódio da cidade imaginária do autor. Com uma escrita leve, bebendo na fonte da crônica, a história vai se desenrolando conforme as lembranças e intervenções do narrador.
Segundo o escritor Thiago Gonzaga, “O fantasma de Licânia” pode ser entendido como “uma paródia à literatura policial”. Como é comum na subjetividade claudiana, o trabalho traz ainda inúmeras referências a autores universais apontados na sutiliza de sua escrita. Os cenários também remontam espaços literários anteriormente desenhados ou que compõem o imaginário de muitos lugares por onde Cluader tem passado.
Natural de Santana do Acaraú, CE, Clauder Arcanjo vive em Mossoró desde 1986, onde construiu sua carreira literária. Publicou oito livros, sendo o primeiro “Licânia”, sua primeira coletânea de contos. Ao lado do professor e advogado David Medeiros Leite, lançou o selo editorial “Sarau das Letras”. Dessa parceria surgiram também uma série de projetos coletivos que reúne autores já conhecidos com outros que estão começando.
O sociólogo, literato e professor Antonio Candido afirmou no seu livro “Literatura e Sociedade”: “Se não existe literatura paulista, gaúcha ou pernambucana, há sem dúvida uma literatura brasileira manifestando-se de modo distinto nos diferentes Estados”.
Ao mesmo tempo que nos alegramos, refletindo com a brilhante afirmação do mestre Candido, reconhecemos que, infelizmente, muitas vezes, essa constatação é ignorada, simplesmente pelo fato de estarmos distante dos grandes centros culturais do Brasil. Na maioria das vezes, nossos escritores são injustamente subestimados, sobretudo por residirem em um país com dimensões continentais, como o nosso.
Quando passamos um olhar pelas regiões periféricas do território nacional, vemos no Rio Grande do Norte, uma espécie de barreira intransponível, construída por um injusto pensamento provinciano, menosprezando o que é feito pelo seu povo, valorizando apenas o que vem de fora.
Enfim, refletimos sempre sobre essa questão, para tentar compreender porque determinados trabalhos literários, dos mais variados gêneros e autores, produzidos aqui no Estado, não conseguem ultrapassar a barreira cruel desse muro imaginário. Dentre inúmeros casos que já citamos, temos mais um: o livro de poemas “Pulsar” (Scortecci Editora, 2017) da escritora seridoense Valdenides Cabral.
Antes que o leitor faça qualquer julgamento precipitado, achando que o título pode parecer clichê, a palavra pulsar, empregada como denominação do livro, não significa apenas algo breve e repetido a intervalos regulares. Aqui o Pulsar está ligado às estrelas, as pequeninas estrelas, com seus pulsares excepcionalmente densos, resultados de explosões extraordinárias. E está provado em alguns dos versos do livro, que a real intenção da poeta é de expressar, simbolicamente, esse fenômeno.
Natural de São José do Sabugi (PB), Valdenides Cabral de Araújo Dias, foi criada em Parelhas (RN), e atualmente divide-se entre as cidade de Recife e Natal, todavia sempre visitando seu Seridó de nascença e criação. Poeta, escritora e professora, Valdenides Cabral faz parte da geração que traz consigo uma tradição literária, que vem das bandas do Seridó, desde Zila Mamede e José Bezerra Gomes, passando por Luís Carlos Guimarães, Nei Leandro de Castro, Moacy Cirne, Nivaldete Ferreira, e mais recentemente Humberto Hermenegildo de Araújo, Iara Maria Carvalho, Ana de Santana, Maria Maria Gomes, Theo Alves, Jeanne Araújo, Muyrakitan Kennedy Macedo, Wescley J. Gama, Antonio Fabiano, Luma Carvalho e vários outros valores.
Graduada em Letras (UFRN), com mestrado e doutorado em Teoria da Literatura pela UFPE, a escritora foi durante anos professora do Curso de Letras, da UFRN, no Centro Regional de Ensino Superior do Seridó. Valdenides Cabral tem vários livros organizados e publicados, dentre eles, “Pulsações”, (1999); “Poesia Menor”, (2009); “Pontos de Passagem”, (2011), “O Retórico Silêncio”, (2013), todos de poesia, e mais recentemente lançou “Pulsar” (2017). Atualmente é professora adjunta da UFRN, lecionando no Programa de Pós-graduação em Estudos da Linguagem.
Tendo lançado seu primeiro livro de poemas há exatos vinte anos, tornou-se uma autora bastante conhecida no nosso contexto literário. Suas obras já foram lidas por escritores e leitores das mais variadas formações, em diferentes situações de tempo e lugar. Arriscamos dizer algumas palavras, evidentemente sem o rigor analítico da crítica, mas apenas a opinião de um curioso leitor de poesia, tentando esclarecer a possíveis novos leitores sobre os bons versos que constituem “Pulsar”.
Vejamos o poema a seguir:
Eu
Uma náufraga,
salva
pela palavra
É lugar-comum dizer que a poeta diz muito com poucas palavras, sugerindo amplas possibilidades, numa poesia concisa, enxuta, como no referido poema. Diferente de uma possível vítima perdida no mar, o eu lírico talvez infeliz, decadente, foi salvo pela poesia, pela magia simbólica da escrita.
É de se ver que, cada poema do livro de Valdenides Cabral nos traz uma possibilidade de leitura, cabe ao leitor criar ou melhor recriar o sentido deles. Evidentemente, quanto maior for o seu universo de conhecimento literário, melhor e mais apurada será a sua leitura, e poderá notar várias alusões a poetas como Drummond, Fernando Pessoa, Manoel Bandeira etc., o que fica bem claro, em relação a este último no seguinte poema:
Uma outra estrela
Não quero ser a estrela da manhã.
Não. Não busco a estrela da manhã…
Busco uma estrela-bandeira
da vida inteira.
(…)
Se “Pulsar” está ligado de certa forma às estrelas, há em alguns dos seus poemas, evidentes alusões, não apenas à estrela de Bandeira, mas, também a Maiakovski, por exemplo, e seu famoso poema “Estrela”: “Escutai, pois! Se as estrelas se acendem é porque alguém precisa delas”, ou até mesmo a outra estrela de Bandeira: “Vi uma estrela tão alta/Vi uma estrela tão fria!
O lirismo expresso com clareza é uma grande marca da poesia de Valdenides, só alguns dos seus versos não são fáceis de decifrar, quase herméticos, logo da primeira vez, mas isto pode tornar a leitura ainda mais rica. Não há como negar que são poemas bem construídos e possuem certa musicalidade, que nos cativa. Encontramos também intenso lirismo em outros poemas de sua autoria como no “Acalanto ziliano”.
Passagens belíssimas, que enriquecem essa obra, resultam da vivência do eu lírico na cidade do Recife. Vários dos poemas são dedicados à capital pernambucana, demonstrando a interação da autora com a cidade: sentimentos, memória, amor, além de menção a lugares, rios, ruas, favelas, o mar. Destacamos abaixo o poema: Recife nº 6
Recife se decompondo
dentro de mim
com todo esse mar
por trás dos meus olhos.
(…)
Conseguindo chegar a um bom nível lírico, Valdenides nos transporta para a cidade mauricia através da sequência de poemas dedicados a Recife, nos faz viajar por Recife, como Alceu Valença em “Pelas Ruas que Andei” e, ao mesmo tempo, nos faz lembrar um escritor esquecido injustamente, na verdade ,cruelmente esquecido nesse pais de tempos tão estranhos, Gilberto Amado (1887-1969), memorialista dos mais eruditos da nossa literatura, um verdadeiro estilista da palavra, autor de “Minha Formação no Recife”, livro de memórias, engenhosa criação literária do autor sergipano, que estudou na tradicional Faculdade de Direito da capital pernambucana.
Além de poeta, Valdenides é grande leitora de poesia e dialoga muitas vezes com os poetas que leu, por exemplo, João Cabral de Melo Neto, que está lá, no “Pulsar” com seu “O Cão sem Plumas” ou “Poesia da Composição”, afora outros grandes nomes como Manuel de Barros e Zila Mamede, também presentes nas entrelinhas do texto para um leitor mais atento observar…
Evidentemente, se “Pulsar” não chega ao ápice da sofisticação linguística ou formal, atinge claramente o seu propósito, dentro do seu universo luminoso, pulsante, formado por símbolos, sons, ritmos e imagens.
Com este livro, Valdenides Cabral, afirma-se como poeta de valor, pelo zelo com a palavra, o cuidado com a temática e a busca pela universalização dos versos, e claro, merece destaque dentro da nossa tradição literária, que conta com poetas do porte de Anchella Monte, Rizolete Fernandes, Carmen Vasconcelos e Iracema Macedo.
Ainda vale exaltar a dedicação da professora Valdenides Cabral, para com a literatura produzida no Rio Grande do Norte. Sua luta, em prol das nossas letras, ajudou a formar toda uma geração, que, hoje, lê, divulga, produz e escreve sobre nossa produção literária.
No entanto, Valdenides ainda não recebeu o reconhecimento, que bem merece.
Em momentos tão sombrios, como os que vivemos atualmente, não custa nada perguntar, por que o menosprezo por tantos autores de valor? Infelizmente, isso acontece em países emergentes, como o Brasil, sobretudo na conjuntura atual, onde nós, alunos universitários teríamos que ir limpar o chão da universidade federal por sugestão do Ministro da Educação. Todos padecemos os males da incultura.
Nesta sexta-feira, 7, a Caravana de Escritores Potiguares visita São José de Mipibu, município integrante da Região Metropolitana de Natal. O desembarque acontece às 9h, na Escola Municipal Professor Severino Bezerra de Melo. A comitiva será integrada por Celina Muniz, Clauder Arcanjo, Osair Vasconcelos e Sávio Hackradt, com participação especial de Carlos Fialho. Nesta quinta edição, em 2019, os escritores conversarão com professores da rede pública municipal de ensino.
Para a professora Rosimery Vieira, integrante da coordenação pedagógica da secretaria de Educação de São José de Mipibu, a visita dos escritores é como um sonho. Primeira mediadora de leitura do município, ela afirma que conheceu o projeto ao participar de uma jornada pedagógica na cidade de Parnamirim, e desde então sempre desejou trazer a Caravana para o município. Apaixonada por literatura, Rosimery considera que o projeto é um dos maiores eventos sociais do RN e explica a importância da visita no contexto atual.
“São José de Mipibu ainda não valoriza muito a literatura, mas estamos começando um trabalho junto aos professores para que estimulem nossos alunos a ler. Estamos organizando saraus, e a possibilidade de assistir a palestra da Caravana, dialogar e interagir com escritores, conhecendo melhor nossa cultura literária, com certeza nos ajudará a abrir novos horizontes”, esclarece a professora.
A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto cultural-sócio-educativo patrocinado pela Cosern, por intermédio da Lei Estadual “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura. A iniciativa busca estimular a leitura, divulgando a literatura e a produção literária norte-rio-grandense.
Periodicamente, um grupo de escritores escalado pela coordenação do projeto dirige-se a um município do Estado. As delegações reúnem autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local.
Além de palestras recheadas com intervenções e recitações, as edições da Caravana que, neste ano, chegam à sexta temporada, promovem doações às bibliotecas e instituições culturais locais, além de sorteios de livros para estudantes e professores participantes.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 5ª edição)
Onde? Quando?
EM Prof. Severino Bezerra de Melo (São José de Mipibu), no dia 7 de junho, às 9 horas.
O novo Reitor da UFRN, José Daniel Diniz Melo, empossou o professor Graco Aurélio Câmara de Melo Viana como novo diretor da Editora da UFRN (EDUFRN). A solenidade incluiu a posse de todos os membros da nova equipe administrativa da UFRN, no auditório da Reitoria, em Natal.
Graco Viana é professor associado da UFRN, doutor em Biologia Animal I. Zoologia, pela Universitad de Barcelona (2011) e mestre em Aquicultura pela Universidade Federal de Santa Catarina (1996). Foi Vice-Diretor do Centro de Biociências da UFRN, sendo eleito posteriormente ao cargo de diretor por dois mandatos consecutivos. Desde 2014, é sócio-efetivo do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte.
Assume a função de diretor adjunto o editor de publicações Helton Rubiano de Macedo. Lotado na EDUFRN desde 2008, o servidor é doutor em Estudos da Linguagem (UFRN, 2018), mestre em Estudos da Mídia (UFRN, 2012), especialista em Leitura e Produção de Textos (UFRN, 2014) e graduado em Comunicação Social – Jornalismo (UFRN, 2009).
O movimento modernista, em sua primeira fase, iconoclasta por excelência, no afã de derrubar dos pedestais os medalhões, expoentes da tradição literária, cometeu excessos ainda hoje não reparados. Escritores de inegáveis méritos, apesar de epígonos, como Coelho Neto, Afrânio Peixoto, etc., caíram no ostracismo sob o tacão modernista.
Só agora, depois de quase um século, alguns deles estão sendo pouco a pouco reabilitados. Por exemplo, Gustavo Barroso, de quem acabo de ler o livro “Heróis e Bandidos”, estudo do cangaço pré-Lampião. Dividido em duas partes, na primeira procura explicitar as causas do fenômeno, na segunda enfoca a trajetória de cangaceiros famosos, destacando dois, verdadeiras legendas: Jesuino Brilhante e Antônio Silvino.
Até um leigo, um simples curioso da sociologia do banditismo rural, como eu, percebe que essa obra, do ponto de vista cientifico, acha-se ultrapassada sob muitos aspectos. Para embasá-la, o autor valeu-se de teorias tidas e havidas, hoje em dia, como obsoletas. Resta-lhe valor literário, embora na contramão do Modernismo.
Referindo-os ao fuzilamento de cangaceiros e jagunços, prática comum na sua época, Gustavo Barroso afirma:
“Embora sejam execuções contra as leis que nos regem e contra as leis da humanidade na frase piegas dos homens sem inclinações práticas e que se deixam levar mais pelos dogmas das filosofias do que pelos ensinamentos verdadeiros dos acontecimentos, não trepidamos em afirmar que são atos necessários e justos, únicos aplicáveis contra o bandoleiro aprisionado que o meio e suas próprias taras não permitem regenerar nem manter fora do convívio social”
É de pasmar que um intelectual, com presumível formação humanística, defenda tais barbaridades. Gustavo Barroso participou, ativamente, do movimento integralista; ao que tudo indica era um simpatizante do facismo. Suas palavras acima transcritas poderiam ser definidas com uma locução latina, muito do agrado do meu avõ João Vicente: Horribile dictu!
As novas gerações desconhecem Humberto de Campos; no entanto, ele era considerado, em meados do século passado, um dos maiores escritores brasileiros. Seus livros estavam sempre nas listas dos mais vendidos, embora não fossem, propriamente, best sellers.
Escritor múltiplo – contista, cronista, ensaísta, poeta, memorialista – o seu legado literário não resistiu ao desgaste do tempo, mas, alguns dos seus livros – as “Memórias”, por exemplo, – ainda despertam interesse.
Autodidata, de origem humilde, era uma figura fora de série.
Josué Montello, seu confrade na Academia Brasileira de Letras, conta várias histórias a seu respeito, no livro “Na Casa dos Quarenta”, espécie de anedotário em que revela muito do lado humano de alguns imortais. Montello não se limita a narrar causos engraçados; também transcreve documentos de valor para a biografia e a micro História, dentre estes, o decálogo que Humberto de Campos escreveu e publicou, depois de malograda experiência na política, já no final da vida. Documento, na verdade muitíssimo interessante. Vale a pena transcrevê-lo, pelas sábias lições que encerra. Aí vai:
“I- Não voltarás à politica militante nem amarrado pelo pé. No caso de violência entrega o pé, mas conserva em liberdade a tua mão, que é o intérprete do teu pensamento.
II- Não receberás mais para ler qualquer obra manuscrita ou datilografada, sobre a qual peçam a tua opinião. É desumanidade exigir de um homem quase sem vista como tu o sacrifício dos seus olhos em beneficio de terceiros. Farás desaparecer da tua mesa todos os originais que te forem levados para esse fim.
III- Não escreverás sobre o livro cujo autor te peça que o faças. O juiz do teu gosto e da tua conduta como crítico, és tu.
IV- Votarás na Academia contra todo o candidato que exija a manifestação antecipada do teu voto. Farás o mesmo com o candidato que vá à tua casa mais de duas vezes nos quatro meses que precederem a eleição.
V- Não aceitarás mais livro para escrever prefácio. Autor que pede prefácio aos outros não tem confiança na própria obra. Obra em que o autor não confia não deve ser publicada.
VI- Não aceitarás banquete, nem irás a banquete alheio. Quem tem fome come em casa.
VII- Não te interessarás, por meio de carta, ou pessoalmente, perante ministros, interventores, magistrados ou amigos influentes no governo, no comércio ou na imprensa, para que alguém obtenha deles favor ou emprego. Lembra-te que nenhum daqueles a quem serviste voltou à tua casa. Quando deres, em circunstâncias especiais, carta pedindo alguma coisa para alguém, manda outra, expressa, ao destinatário, desfazendo o pedido,
VIII- Não farás contrato de edição de teus livros sem que os exemplares sejam enumerados. Todos os editores são honradíssimos. Mas eles estão ricos e os escritores pobres.
IX- Não emprestarás livros das tuas estantes. Livro emprestado é como corvo que Noé soltou na Arca. Vai e não volta mais.
X- Sorrirás diante de todas as coisas graves da vida. O sorriso transforma a ignorância em sabedoria.”
Esse decálogo deveria ser leitura obrigatória para todo escritor. Alguns dos seus “mandamentos” podem até parecer antipáticos, mas, no fundo, revelam alto senso moral e ético, além de uma boa dose de crítica social.
Tal como Humberto de Campos, outro grande escritor, Monteiro Lobato, está injustamente esquecido. Quando se fala no nome dele, louva-se o extraordinário cultor da literatura infanto-juvenil e o homem de ação, empreendedor – fazendeiro, editor, pioneiro da luta pela nacionalização do petróleo, no Brasil – , mas subestima-se o contista, autor de obras admiráveis, como “Urupês”, “Negrinha” e “Cidades Mortas”.
Embora inovador pelo seu estilo e pela temática abordada em seus contos, Lobato preferiu manter-se fiel aos dogmas do Realismo, já ultrapassado, em seu tempo; não aderiu ao Modernismo, movimento que ele, por vezes, chegou a hostilizar. Daí a razão do menosprezo que a sua obra de ficção para adultos sofreu durante longos anos. Felizmente, ressurge.
Com grande capacidade de fabulação, muito senso de humor e buscando sempre, em tudo, o sentido mais humano, ele soube, como poucos, criar histórias à maneira tradicional, com começo, meio e fim, que nos encantam. É o Maupassant brasileiro.
Poeta, escritor e jornalista, José de Paiva Rebouças é uma das boas revelações da literatura produzida no Rio Grande do Norte neste início de século. Natural de Mossoró, criou-se em Apodi, terra de sua família, onde tem fincadas suas raízes e sempre admite com muito orgulho ser apodiense.
Ainda jovem trabalhou em Rádios, onde chegou ao posto de Diretor de Programação, e em Jornais locais, como Colunista, e Assessor de imprensa, sempre atuando como um homem da comunicação, seja como repórter, ou em área correlata, como por exemplo, revisor e cronista.
O interesse pelo jornalismo naturalmente o fez partir para maiores voos e em 2007 foi contratado pelo Jornal de Fato, em Mossoró, onde exerceu a função de repórter de caderno, escrevendo notícias da toda região Oeste; em seguida tornou-se chefe de redação do periódico. No exercício do jornalismo, também colaborou com outros veículos de comunicação como “O Mossoroense” e “Papangu”. Também é membro do coletivo independente Repórter de Rua, articulista no Jornal de Fato e organizador da Revista Cruviana.
É graduado em Jornalismo e Mestre em Educação pela UERN; e especialista em Comunicação Organizacional. José de Paiva Rebouças tem bastante experiência em assessoria de imprensa e eventos, campanhas políticas e planejamento estratégico de comunicação.
Além de jornalista, milita em diversas frentes, dentre elas, claro, a literatura. É autor de alguns livros entre os quais, “Da Amizade Sincera de um Urubu” (2014), “Catálogo Maçante das Coisas Comuns” (2015) e “Ópera Antiinstrumental ao Vazio Homérico da Cidade” (2015). Organizou também a coletânea de contos “Cruviana” (2013), que reúne escritores do Brasil, Argentina e Portugal e edita a revista virtual literária com o mesmo nome.
Seu livro de estreia, “Da Amizade Sincera de um Urubu”, é uma reunião de crônicas semanais, que o autor publicava na coluna “Balada do impostor” (uma referência ao livro de Geraldo Carneiro) no Jornal de Fato. O livro foi lançado simbolicamente na Feira do Livro de 2014.
E sobre o título nos justificou o autor em entrevista: “A grande discussão junto a este público é com relação à crônica que dá nome ao livro: Da amizade sincera de um urubu. Este texto surgiu quando lancei o projeto virtual “Aspirinas & Urubus”, onde eu, o amigo Davi Moura e as meninas Regiane de Paiva, Arlete Mendes, Rokátia Kleânia e Eliana Klas, publicávamos uma crônica por dia. Então, esta foi a minha primeira crônica que também publiquei no jornal. Para fazer uma homenagem ao projeto virtual, construí a história de um menino que tem como bicho de estimação um urubu. Uma coisinha sentimental que fiz.”
Em “Catálogo Maçante das Coisas Comuns”, existe um evidente diálogo do autor com os personagens que povoam o seu livro: Antônio de Zé de Chico, um agricultor negro da Chapada do Apodi; o poeta cearense/potiguar Raimundo Leontino Filho e o artista plástico potiguar Anchieta Rolim.
Jose de Paiva Rebouças venceu diversos concursos literários, como, por exemplo, “Concurso Américo de Oliveira Costa” (2014), promovido pela Editora da UFRN (EDUFRN), “XII Prêmio Literário da Livraria Asabeça” com o livro de poemas “Catálogo Maçante das Coisas Comuns”, e ganhou primeiro lugar no “Prêmio Rota Batida”, da Fundação Vingt-un Rosado, com o livro “Ópera Antiinstrumental ao Vazio Homérico da Cidade”.
Como assessor, prestou serviço às prefeituras de Martins e Jardim de Piranhas. Nos movimentos sociais e culturais, foi um dos fundadores do Fórum de Entidades Representativas da Sociedade Apodiense (FERSA), da Academia Apodiense de Letras (AAPOL) e da Academia Estudantil de Letras poeta Antônio Francisco (AEL).
Como palestrante tem integrado inúmeras mesas redondas e bate-papos sobre jornalismo e literatura, inclusive na Feira do Livro de Mossoró.
Com a reportagem “Filhos do Fogo”, que conta a dura rotina dos trabalhadores das caieiras no Rio Grande do Norte foi um dos finalistas nacionais do prêmio Ministério Público do Trabalho de Jornalismo (MPT). A matéria foi realizada em parceria com os jornalistas Esdras Marchezan e José Bezerra, a pedido do “Novo Jornal “, e concorreu com outros 400 trabalhos de todo o Brasil. Veículos como “Brasil de Fato”, de circulação nacional, reproduziram o trabalho que conta com detalhes a situação de centenas de trabalhadores da cal do RN, com grande destaque para a comunidade de Soledade, em Apodi.
Jotta Paiva como também é conhecido, tornou-se um exemplo de profissional da comunicação, com um enorme faro para a notícia. Dedicado a sua área de atuação, bastante interessado nas coisas da sua terra e da sua gente.
É colunista do site “Substantivo Plural”, e está incluso no livro, “Novos Contos Potiguares” (2017), do escritor mossoroense Thiago Jefferson Galdino e no livro de nossa autoria, “Impressões Digitais – Escritores Potiguares Contemporâneos” Vol. 3. (2015), onde ele definiu bem o seu trabalho com a literatura em trechos como mostramos a seguir:
Confesso que nunca fui bom leitor, mas comecei a percorrer as páginas ainda na infância. Acontece que onde cresci, nós quase não tínhamos livros. No período de memória que me chega, me lembro de apenas dois livros: um didático que tinha a história de uma família que ia da cidade para o campo – que eu gostava muito por causa das imagens muito coloridas, e um de inglês – de um curso de inglês qualquer de antigamente, que tinha uma moça de óculos por quem me apaixonei, minha infância toda. Não era uma imagem real, era um desenho, ainda assim, eu a amava perdidamente.
Minha avó tinha ainda uma revista, daquelas sociais, sobre a vinda do papa João Paulo II ao Brasil. Gostava da imagem do avião e do sacerdote beijando o chão. Então essas foram minhas primeiras leituras. Entretanto, neste período eu vivenciei a teoria de Paulo Freire quando ele diz que “a leitura do mundo precede a leitura da palavra” e, talvez, esta leitura tenha sido a mais eficaz para o meu pensamento atual.
A partir disso, eu só começo a ler mesmo no ensino médio. Descobri a biblioteca da Escola Estadual Professor Antônio Dantas. O primeiro livro que li, não lembro quem é o autor, chamava-se Álbum de retratos. Eram crônicas do cotidiano de alguém. Li muita história em quadrinhos na casa de Dona Teresinha e seu Geraldo, lá em Natal, que são amigos da família, e folheei muita revista na casa de Estela, filha de seu Zé de Anastácio, que era uma figura muito conhecida em Apodi.
Depois, li alguns contos e embrenhei-me por alguns clássicos: Capitães de areia, de Jorge Amado, Hilda Furacão, de Roberto Drummond, O Velho e o Mar, de Hemingway, As Pupilas do Senhor Reitor, de Júlio Diniz, entre tantos. Aí também conheci a poesia. Li tudo de Drummond, mas me apaixonei perdidamente pela obra de Manuel Bandeira. É dele que tiro todo o ensinamento poético.
Foi neste tempo também que fui descoberto em meu maior crime: o de roubar livros da biblioteca da escola. Eu montei minha biblioteca com os livros que ia lendo porque eu me apegava a eles com tamanho afinco que não conseguia devolvê-los. Mas aí minha irmã percebeu e me delatou para a secretária da biblioteca, Netinha. Ela recolheu tudo, mas depois que o acervo foi renovado, ela me devolveu os que eu mais gostava, tudo dentro da legalidade (risos). Netinha entendeu cedo o meu amor pelos livros e, por isso, mesmo depois do meu crime, nunca me impediu de alugar livros, ao contrário, ela sempre me incentivou.
Eu só sei escrever poesia, todo o resto é tentativa falida. Foi assim desde o começo. Desde os meus 13 anos eu começo a escrever romances que nunca passam da primeira página. Nunca vou desistir, embora saiba que nunca conseguirei. O meu primeiro poema talvez seja o meu melhor. Nunca será publicado, mas é algo que me define muito até hoje: “o abstrato do meu eu” – gostava muito deste adjetivo – fazia inúmeras perguntas: quem sou eu, para onde vou, coisas assim.
Depois escrevi um livro inteiro de palavras e axiomas que chamava de poemas. Nunca deu em nada. Escrevi algumas crônicas, mas percebi que não levava jeito quando as submeti a uma escritora importante lá de Apodi, minha amiga Dodôra. Aliás, o livro dela: Contraponto, está entre os livros que leio sempre para encontrar aquele eu do passado. Então, eu passei a minha vida inteira tentando alguma coisa.
Foram péssimos. Eu fui o melhor aluno de minha turma e um dos três melhores de toda a universidade, mas muito antissocial. Eu sou antissocial, felizmente. Saí de minha turma apenas com um amigo, o Francinaldo Rafael, os outros nunca passaram de colegas. Digo na turma de jornalismo, porque eu cursei Comunicação Social que abrange as três habilitações: Jornalismo, Publicidade e Radialismo. Deixei alguns amigos em Radialismo também, eu acho (risos).
Minha escolha por jornalismo foi natural, uma vez que eu já atuava na área desde 2002. Veja bem: eu cresci ouvindo rádio e aquilo me parecia tão distante. Eu morando no meio do nada, onde a casa mais próxima da nossa ficava a dois quilômetros, um lugar sem eletricidade, o rádio era a maior tecnologia que eu conhecia. Então quando adolescente, já morando na cidade (em Apodi), surgiram as primeiras rádios comunitárias e, não me lembro como, eu me acheguei a elas. Fiquei por lá até me darem espaço para controlar os equipamentos e fazer programas musicais. Acredito que eu era o pior de todos, mas aquilo enchia meus olhos e dava orgulho à minha família. Não ganhava nada, mas eu queria aquilo.
Então, em 2002, abriu a Rádio Vale do Apodi (AM) e, por um acaso, um amigo sugeriu que eu colocasse o meu currículo. Eu menti muito neste currículo, mas acabei entrando para a equipe porque me dediquei muito ao projeto experimental. Passei um ano como radialista medíocre até que achei minha brecha e ganhei meu espaço. Quando saí da rádio em 2006, eu era diretor de redação. De lá fui para o Jornal de Fato, a convite de César Santos, onde também penei um tanto para aprender o que devia fazer. Eu aprendo as coisas na marra, na linha da morte, sou um autodidata incorrigível. Tenho déficit de atenção (risos). Quando entrei no De Fato eu fazia Letras na UERN, mas em 2009, resolvi seguir o caminho que já percorria, fiz o vestibular para Jornalismo e deu certo. Cá estou eu.
Não tenho ambições literárias. Eu vou fazendo projetos e os concebendo dentro das oportunidades que me aparecem. Eu vou escrever um romance, não sei quando, nem como. Também não tenho noção se um dia ele será publicado. Então, não tenho uma resposta definitiva para a sua pergunta.
Eu sou um homem limitado pela minha condição biológica. Um trabalhador braçal, um arrancador de letras. Nada mais.
Os cafés literários que ocorriam na antiga Livraria Nobel agora têm outro endereço e periodicidade quinzenal. O pátio do Museu Café Filho, no Centro Histórico de Natal será o novo local. O Sábado Literário é uma iniciativa da Fundação José Augusto, em parceria com o escritor Aluísio Azevedo Júnior, coordenador do projeto. O primeiro sarau será neste sábado, a partir das 17h.
De acordo com Azevedo a programação inicial contará com a seguinte agenda: homenagem ao escritor Sebastião Bortone; em seguida, fala dos escritores convidados, Sandemberg Oliveira, João Andrade e Damião Gomes, abordando o livro temático (Literatura Brasilis 2019), depoimento sobre as viagens exploratórias à Feira de Havana, e abordagem sobre o processo criativo literário. Haverá uma escola participante, cujos alunos poderão interagir com os escritores.
“Temos uma profícua produção literária no nosso Estado e eventos como esse só têm a engrandecer e dar a devida importância aos nossos autores, bem como estimular a interação entre esses e seus leitores”, opinou o diretor geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto.
“Essa é uma grande notícia para leitores, escritores, poetas, livreiros, artistas, estudantes, professores, admiradores, fruidores, fazedores de arte, cultura e literatura”, comemorou Aluísio Azevedo.
Os cafés literários da Nobel foram iniciados em 31 de janeiro de 2012, como atividade de discussão literária, apresentação de escritores, divulgação das suas obras. A persistência do escritor e livreiro Aluísio Azevedo sustentou os encontros, heroicamente, por mais de cinco anos, até agosto de 2017, quando a mantenedora encerrou suas atividades. O evento inaugural contou com Leonardo Barros, autor da comédia “Solteiro em Trinta Dias”, Marcos Monjardim, autor de “Peregrino”, e Gustavo Diógenes, com sua obra “Acaci Mundo 17”.
Ao se tornar quinzenal, o evento contou com colaboradores como Thiago Gonzaga, Jânia Souza, Sandemberg Oliveira que atuavam como mediadores, além da União Brasileira de Escritores, da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN, das editoras CJA, Jovens Escribas, dentre outros selos independentes.
‘Guardados’ é o terceiro livro do poeta Sérgio Queiroz de Medeiros, após ‘Um lugar azul’ (2009) e ‘Poemas para ler na chuva’ (2012). E o lançamento do livro será hoje, sexta-feira, às 18h, no Espaço Cultural Duas, que fica na Rua Praia Diogo Lopes, 2197, em Ponta Negra.
Em seu novo livro, Sérgio revira os armários do tempo e compartilha lembranças da sua infância, vivida entre Mossoró e Pau dos Ferros. Há uma atmosfera permanente de mofo e os poemas surpreendem pela sua construção simples, despojada de metáforas.
O autor poeta, nascido em 1981, em Mossoró, viveu a infância em Pau dos Ferros e hoje mora em Natal, onde exerce o ofício de professor da Escola de Ciências e Tecnologia da UFRN.
Lançamento do livro ‘Guardados’
Autor: Sergio Queiroz de Medeiros
Data e hora: Joje (24), às 18h
Onde: Espaço Duas (rua Praia Diogo Lopes, 2197, Ponta Negra)
Acesso livre
Reverenciado como um dos maiores estudiosos das manifestações culturais populares e tradições brasileiras, o mestre Luís da Câmara Cascudo (1898-1986) também se aventurou na criação poética quando era um autor jovem, na década de 1920. Esta faceta pouco conhecida do historiador e etnógrafo, como autor e leitor de poesia que flertava com o Modernismo e as vanguardas dos anos 20, ganha destaque com o lançamento do livro “O Poeta Câmara Cascudo – Um Livro no Inferno da Biblioteca”, do escritor e gestor Dácio Galvão.
A publicação chega ao leitor através do Selo Fecomércio e será lançada no próximo dia 30 de maio, às 18h30, no Salão de eventos do Sesc Rio Branco, av. Rio Branco, 375, Cidade Alta.
“O Poeta Câmara Cascudo – Um Livro no Inferno da Biblioteca” traz encartado uma nova tiragem do álbum ‘Brouhaha’, com versos de Cascudo musicados por grandes nomes da MPB, além de posfácio do professor da USP e estudioso de Cascudo, Marcos Silva.
No livro, Dácio Galvão relaciona Cascudo com as vanguardas nacionais e internacionais da época e sua aproximação com o primeiro time do Modernismo. Aprofunda os laços do intelectual potiguar com Mário de Andrade, e se debruça em aspectos pouco esmiuçados em estudos anteriores, como a aproximação de Cascudo com Oswald de Andrade e sua admiração pela poesia do norte-americano Walt Whitman, de quem traduziu poemas.
Na curta produção poética cascudiana, Dácio analisa flertes com a poesia japonesa, o jazz e outras linguagens. E mais leituras que influenciaram poemas como “Não Gosto de Sertão Verde” e “Kakemono”, dentro outros. Também publica, pela primeira vez, os manuscritos dos poemas “1, 2 e 3”, “Não Gosto de Sertão Verde”, “Smimmy”. Entre as observações, revela o pioneirismo de Cascudo na experimentação no campo da poesia visual, antes de Jorge Fernandes — poeta potiguar que é referência modernista.
Vale lembrar que Cascudo não lançou livros de poemas, preferiu deixa-los ocultos de todos, exceto para os amigos Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Manoel Bandeira e Joaquim Inojosa com os quais se correspondia. Sobre isso, o livro aborda por que Cascudo interrompeu sua produção poética, voltando a escrever um último poema já nos anos 1950.
Consta que um dos motivos que tentam explicar a não publicação do livro foram as críticas feitas por Mário de Andrade aos quatro primeiros poemas produzidos por Cascudo, confirmadas nas correspondências entre Mário a Cascudo e publicadas na recente biografia de Mário de Andrade.
“…Um Livro no Inferno da Biblioteca” nasceu a partir da coletânea sonora “Brouhaha”, organizada por Dácio Galvão à época em que era curador do selo Nação Potiguar, em 2008. O disco põe os versos inéditos de Cascudo nas vozes e intervenções de diversos cantores, compositores e instrumentistas brasileiros. O trabalho “provocou” um mergulho mais aprofundado com uma tese de doutorado apresentada por Dácio, em 2012, que agora chega em formato de ensaio. O livro lançado próximo dia 30 traz anexo o CD Brouhaha: Câmara Cascudo Poeta e Leitor de Poesia.
A história da inglesa Emma Campbell poderia servir como enredo para uma típica novela romântica ou ultrarromântica.
Vivente da cidade de Wallasey, perto de Liverpool, Emma se casou, em 1878, com o ceará-mirinense Marcello Barroca, jovem pertencente à aristocracia rural do ciclo do açúcar, e veio morar no Engenho Verde Nasce, no Ceará-Mirim, mas, com pouco tempo, faleceu em consequência de complicações do primeiro parto. Deixou uma filha que recebeu seu nome.
Como professava a religião anglicana, Emma não pode ser sepultada no Cemitério de Ceará-Mirim, sob jurisdição da Igreja Católica. Seu túmulo, ainda hoje, se encontra nas cercanias do Engenho Verde Nasce.
Foi nessa história singela que a escritora Ana Cláudia Trigueiro inspirou-se para criar a sua novela “O Mistério do Verde Nasce”. Numa prosa fluente e clara, a autora deu um tratamento ficcional ao seu texto, sem distorcer a realidade dos fatos.
Longe de maiores pretensões quanto à forma, Ana Cláudia Trigueiro armou, com simplicidade, a trama novelesca, dentro da tradição literária, valendo-se de uma linguagem correta e despojada. Tais qualidades fazem desta obra um livro cuja leitura se recomenda, especialmente, à mocidade nas escolas de nível médio.
Numerosas notas de pé de página e, no final, vários exercícios de interpretação de texto deixam entrever certo caráter paradidático.
Sem dúvidas, trata-se de interessante contribuição à ficção norte-rio-grandense, numa área pouco trilhada pelas nossas escritoras.
Esboço biográfico de Erasmo Xavier de Paula (1904-1930), precursor da arte moderna no Rio Grande do Norte.
O livro vale não só pelo texto leve, descontraído, e pela criteriosa pesquisa sobre esse desenhista, pintor, cenógrafo e caricaturista, dos anos vinte, mas, especialmente, vale como requintado trabalho gráfico, em que se nota a presença da autora, doublé de jornalista e artista plástica.
Vários documentos – textos de autoria do biografado, depoimentos a seu respeito e farta iconografia – enriquecem a obra, que conta, também, com glossário, cronologia e índice onomástico.
Erasmo Xavier, que não atuou apenas em Natal, mas também no Rio de Janeiro, então capital do país, poderia ter alcançado projeção nacional se a indesejada da gente não o levasse ainda jovem, com 25 anos de idade.
Referindo-se a um trabalho dele, afirma Câmara Cascudo, em Acta Diurna, de 1948: “Pela inspiração modernista, pelo arrojo das cores, pela disposição das massas, pelo inusitado do conjunto, o trabalho era magistral. Ninguém o superou. Mas o desenhista, decorador, viveu depressa. A reserva vital esgotava-se como um comburente precioso e rápido na queima orgânica para manter a chama mais alta e luminosa”.
Boa notícia: “Erasmo Xavier – O Elogio do Delírio” deverá sair em segunda edição revista e ampliada, já em preparo.
Seria mais adequado intitular este livro de “Memórias de um Boiadeiro”, pois, em grande parte, o seu texto apenas relata, minuciosamente, as transações do autor como mercador de gado bovino no sertão do Nordeste. Matéria que nem sempre interessa ao leitor.
Salvam-se alguns capítulos finais, especialmente aqueles referentes ao cangaço e aos reflexos da Revolução de 1930 e da Revolta Comunista, de 1935, no Seridó potiguar.
Artéfio Bezerra da Cunha, homem empreendedor e influente, que chegou a exercer, por duas vezes, o mandato de Prefeito Municipal de Serra Negra (RN), era cunhado de Juvenal Lamartine, Presidente (Governador) do Estado, deposto pelos revolucionários de 1930.
Nota curiosa: embora se trate de uma autobiografia, a narrativa transcorre na terceira pessoa do singular.
Nascido em Martins e criado em Mossoró, onde passou de engraxate a professor, Raimundo Nonato viveu, também, longos anos, no Rio de Janeiro, e lá escreveu numerosos livros, mas, embora, distanciado de sua terra, continuou fiel à temática regional nordestina. Mossoró, sua menina dos olhos, está presente em muitas de suas obras.
Em “Roteiros da Zona Oeste”, Nonato reuniu vários escritos de sua autoria sobre o seu país sentimental. Obra do começo da carreira do prolífico escritor. Súmulas históricas de alguns municípios oestanos e perfis de figuras tradicionais ganharam relevo na prosa envolvente.
Dentre os tipos humanos retratados desperta curiosidade o poeta popular Davino Oliveira, vivente de Mossoró, apelidado de Barão de Tibau, cujos versos sem pé nem cabeça o autor transcreve como senso de humor que lhe era peculiar.
Vejam estes, por exemplo:
“Ruge, ruge a tempestade,
A fortaleza está tomada,
As mulheres de Mossoró
Só tomam banho de madrugada.”
E estes:
“Cantora, cantarina, cantariz
Da igreja Santa Luzia da Matriz,”
Taí um precursor do non sense de Zé Limeira, o poeta do absurdo.
Existe um potiguar que concorreu e ganhou Menção Honrosa na 4ª edição do ‘Prêmio Literário Novos Talentos, Novas Obras em Língua’, promovido pela Unidão das Cidades Capitais de Língua Portuguesa (UCCLA).
José Maria da Silva Nascimento, 26 anos, natural de São Gonçalo do Amarante, servidor público e residente em Macau não levou o prêmio, que ficou para a obra, ‘Praças’ de António Pedro Correia. Mas dos quase 800 escritores que inscreveram suas obras, de vários pontos geográficos do mundo, somente José Nascimento e um outro escritor levaram Menção Honrosa do júri. “Eu não esperava, fiquei feliz”, comemora ele, pela escolha do seu livro de contos.
A obra que chamou a atenção do júri foi ‘Cidade de Cinzas’, cuja descrição na página da UCCLA, revela:
“Cidade de Cinzas reúne um conjunto de contos onde desolação, desencanto e morte são o diapasão a que se mantém fiel esta linguagem exata, com descrições frias, frases curtas, imagens decetivas. Um suicida, o desemprego; a doença, a cegueira, seja ela literal ou figurada, a síntese destes contos com ações passadas no Brasil encontra numa atmosfera bélica, asfixiante, a exata medida da nossa época, as cores de céu baixo que toldam a nossa última fase histórica e industrial: a cor cinza: Noite, semáforos vermelhos eternos, buzinas, resmungos, frenagens bruscas, poluição audiovisual e mental. Guerra. Choque de verbos, gritos, choros de criança, vaivém louco e enlouquecedor, senhas de cartão, shopping, beijo e não amor. Sacolas, compras, sorrisos, etiquetas, mãos orgulhosas. Tilintar de chaves, som chato de meia embreagem, celular tocou, celular toca, celular tocará, ligações perdidas, notificação de celular descarregando, batepapos digitais… Névoa rubra de ódio, cascas de bondade, jogos de palavras, embrião de sonhos perdidos, vidas sem sentido. Lixo industrial, lixo químico, lixo social, lixo humano, lixo, lixo, lixo… Ansiedades, retorno para casa, congestionamento de carros, sirenes, possível acidente com mortes a alguns quilômetros, tentação de largar o carro e seguir a pé, inferno de luzes, detergentes e flanelas, moedas. Inexistência do ser, existência do produto. Contos sobre o homem e a sua fratura, o seu abismo.”
Esta edição contou com 779 candidaturas oriundas de mais de 20 países espalhados pelo mundo. Poderá conhecer todos os dados estatísticos desta edição AQUI.
O Prémio Literário é uma iniciativa conjunta da UCCLA, Editora A Bela e o Monstro e Movimento 2014, que conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa e da Comissão Temática para a Promoção da Língua Portuguesa dos Observadores Consultivos da CPLP.
Nesta quinta-feira, 9, a Caravana de Escritores Potiguares desembarca em Poço Branco. Situado na Região do Mato Grande, o município será o terceiro a ser visitado na atual temporada. O desembarque acontece às 14 horas, na Escola Estadual Carmen Costa.
A comitiva de escritores será integrada por Michelle Paulista, Alfredo Neves, Carlos Fialho e Victor H. Azevedo com participação especial de Edson Soares. O grupo fará uma palestra recheada com intervenções e recitações seguida de sorteio de livros.
A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto que conta com patrocínios da COSERN e do Governo do Estado do RN, viabilizados por intermédio da Lei de Incentivo à Cultura “Câmara Cascudo”.
A iniciativa visa estimular a leitura e divulgar a produção literária norte-rio-grandense, promovendo atividades interativas, realizadas presencialmente, em comunidades escolares das redes públicas estadual, federal e municipais.
Nesta sexta temporada, as duas primeiras edições do projeto visitaram os municípios de Várzea e Parnamirim. Estiveram presentes Ana Cláudia Trigueiro, Edson Soares, Humberto Hermenegildo, Manoel Onofre Jr, Oreny Júnior e Osair Vasconcelos. O editor Abimael Silva e o escritor e multiartista Francisco Martins participaram destes eventos como convidados.
Ainda em maio, a Caravana de Escritores Potiguares desembarcará no município de Barcelona, Região Potengi, reunindo alunos e professores da Escola Municipal Pedro de Azevedo Maia, no dia 16.
Um dos maiores poetas populares do mundo é brasileiro; e, para nossa felicidade, nascido em solo potiguar. Mossoroense, Antonio Francisco talvez seja a melhor revelação da poesia popular surgida no Rio Grande do Norte, desde Fabião das Queimadas, famoso escravo cantador de rabeca, que comprou sua própria alforria ganhando dinheiro através dos seus versos.
Filho de Francisco Petronilo de Melo, um ex-jogador de futebol das décadas de 1940 e 50, e Pêdra Teixeira de Melo, Antonio Francisco nasceu aos 21 de outubro de 1949; mas, somente após os 40 anos, tomou gosto pela poesia, pelo menos como autor, tornando-se um poeta popular. Múltiplo, fez-se também historiador (bacharel em História, pela UERN), xilógrafo e compositor.
Esportista, dedicou bastante tempo ao ciclismo, fazendo passeios de bike por toda região Nordeste; daí, talvez, a razão de sua estreia tardia nas letras. “Meu Sonho”, seu primeiro poema, traz versos impressionistas e surrealistas, onde o autor recorre à fantasia para demonstrar sua inquietação com a interação entre o homem e o meio.
O reconhecimento da qualidade da sua produção levou-o a ser eleito, em 2006, para a Academia Brasileira de Literatura de Cordel (ABLC), onde ocupa a cadeira de número 15, cujo patrono é o poeta cearense Patativa do Assaré. Por falar nisso, alguns estudiosos do cordel o consideram uma espécie de Patativa de Assaré da nova geração.
Um dos seus livros mais conhecidos, Dez cordéis num cordel só (2001), representa, sem dúvidas, um marco na poesia popular brasileira; nele, o poeta mossoroense retrata inúmeras situações e imagens da vida cotidiana do homem nordestino, sempre costurando, ao longo dos seus enredos, um fundo de reflexão social e espiritualidade. A linguagem utilizada é a do homem comum, na fala simples do cotidiano nordestino.
Sua poesia de alto nível vem sendo estudada em universidades e escolas públicas e privadas do Rio Grande do Norte. Além da valorização local, instituições de ensino de outros estados, como São Paulo, Pernambuco e Ceará, adotaram os cordéis de Antonio Francisco.
Seu nome é unanimidade entre os estudiosos e pesquisadores do cordel. Crispiniano Neto, Luiz Antônio, Rubens Coelho, Clotilde Tavares, Caio César Muniz, Geraldo Maia, Marcos Ferreira, Kyldelmir Dantas, Cid Augusto, Francisco Martins, Manoel Cavalcante e Nildo da Pedra Branca, todos se referem aos seus versos com as melhores palavras.
Antonio Francisco já recebeu inúmeras homenagens, como, por exemplo, aquela que lhe foi prestada pela Prefeitura Municipal de Areia Branca, através da Secretaria de Educação, tendo em vista o seu trabalho em prol da cultura nordestina e potiguar. Foi homenageado por diversas outras instituições, e distinguido com o título de cidadão honorário das cidades de Natal e de Icapuí (CE).
Antonio Francisco foi um dos que carregaram a Tocha Olímpica, quando dos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro, em 2016, durante a passagem desta pelo Brasil, como reconhecimento pelo seu trabalho de divulgação e elevação do nome da cidade de Mossoró nacionalmente. Em todas as apresentações que o carismático poeta realiza pelo Brasil, faz questão de enfatizar que é mossoroense e destaca que nasceu e sempre morou na Lagoa do Mato, bairro popular da cidade.
Por falar na terra que tanto ama, a Câmara Municipal aprovou, ano passado, a inclusão do Dia do Poeta Antonio Francisco no calendário oficial de eventos de Mossoró. Antonio já foi homenageado no espetáculo Chuva de Bala no País de Mossoró; e, este ano, já está confirmada grande festa em homenagem aos 70 anos do artista múltiplo.
Recentemente, no programa “Encontro” com Fátima Bernardes, da Rede Globo, foi ovacionado pelo público e pelo escritor cearense Bráulio Bessa, que diz ter se inspirado no mossoroense. “É o maior poeta do mundo”, afirmou Bessa na TV.
Nascido e criado na Lagoa do Mato, o poeta tem fortes laços com a sua terra e sua gente. Seus pais tiveram 17 filhos, sendo 14 criados. “O milagre era diário. Onde faltava dinheiro, sobrava felicidade. Os pré-natais de minha mãe eram lavando roupa no rio”, asseverou o poeta em uma entrevista.
Com o passar dos anos dedicados à poesia, vieram livros valorosos, que orgulham não só o povo mossoroense, como toda a cultura do Nordeste: Por motivos de versos; Veredas de sombra; Sete contos de Maria são bons exemplos. Em 2012, com incentivo da Petrobras, alguns dos seus livros foram transformados em uma coleção, que conta ainda com dois CDs, em que o autor recita seus poemas.
A projeção de Antonio Francisco extrapola os limites dos seus versos; o poeta teve a sua obra ‘Os animais têm razão’ trabalhada dentro de um projeto pedagógico em várias escolas. Por sua vez foi homenageado em Rap, com a música “Brazambique”, dos artistas Shot B e Mossoró RAPentista, mossoroense radicado em Lisboa.
Em um desfile de 7 de setembro, em sua cidade, Antonio Francisco desfilou em carro aberto e foi muito aplaudido pelo imenso público. O momento mais aguardado ficou reservado para a passagem do artista em frente ao palanque oficial, quando ele recitou o cordel ‘Os animais têm razão’.
Homem simples, do povo, sempre reconhece suas raízes, suas origens, e os que o incentivaram no início da caminhada poética, como, por exemplo, Crispiniano Neto, Nildo da Pedra Branca, Luiz Campos e Aldacir de França.
De vez em quando, encontro com ele por aí, vejo-o de longe, ao lado do jornalista Rilder Medeiros; os dois já têm uma parceria de longa data. Por sinal, a Editora Comunique, gerenciada por Rilder, acabou de publicar o novo livro de Antonio Francisco, ‘Um caroço de manga’, e os dois andam viajando por todo o Estado no projeto “Casa das Palavras”, divulgando tal trabalho.
Às vezes, vejo-o com o poeta pauferrense Manoel Cavalcante, que afirma sempre que tem Antonio como principal fonte de inspiração de sua poesia, e se orgulha de haver recebido um telefonema dele.
Antonio Francisco tem sintetizado e divulgado a cultura nordestina por todo o Brasil, fazendo algo muito parecido com o que Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, fazia, conseguindo enorme sucesso entre as massas; e, ao mesmo tempo, tendo seu talento reconhecido pela intelectualidade e pela crítica.
Pois é, caro poeta Antonio Francisco, como no xote de Gonzagão: “De Itaboca a Rancharia, de Salgueiro a Bodocó, você é o maior!”
Dias desses, um amigo me dizia que só lê poemas e romances nas férias.
-E no dia a dia, nada? – perguntei-lhe.
-Livros técnicos e jornais – foi a resposta desconcertante, mas já esperada.
Essa é a mentalidade do brasileiro de nível médio em relação ao hábito de ler. Se a leitura não tiver um sentido pragmático, ou seja, se não for útil ao exercício de sua profissão ou vida escolar, deixa de ser prioridade.
Tremendo erro ao meu ver. Pois, em toda circunstância, para o bom desempenho de qualquer atividade, especialmente a de natureza intelectual, faz-se necessária uma sólida formação humanística, e esta só se obtém, integralmente, através da leitura de obras literárias.
Refiro-me a formação humanística no sentido que lhe dá o sociólogo e crítico literário Antonio Candido em seu ensaio “O Direito à Literatura”, constante do livro, “Vários Escritos” (São Paulo: Duas Cidades, 1995).
Após explicitar o que lhe parece ser humanização, diz o mestre: “A literatura desenvolve em nós a quota de humanidade na medida em que nos torna mais compreensivos e abertos para a natureza, a sociedade e o semelhante.”
E, mais adiante, acrescenta:
“Não há povo e não há homem que possa viver sem ela, isto é, sem a possibilidade de entrar em contato com alguma espécie de Fabulação.”
Está vista a enorme importância da literatura – arte da palavra, como se costuma dizer.
Portanto, meu amigo, não deixe para ler romances, contos, novelas, poesias e peças teatrais somente nos momentos de ócio. Tire, todo dia, um tempinho para deleitar-se e crescer, sob todos os aspectos, com a arte de Carlos Drummond de Andrade, Machado de Assis, Graciliano Ramos, Garcia Márquez, Fernando Pessoa, Shakespeare… Mas, não leia tudo que lhe cair nas mãos; faça uma lista de autores e obras indispensáveis. Para sua orientação, tomo a liberdade de lhe dar algumas dicas.
Comecemos pelo gênero romance.
Em primeiro lugar, como não podia deixar de ser, o “Dom Quixote”, de Cervantes, por muitos estudiosos da literatura considerado a matriz do romance moderno. Escrito há 410 anos, não envelheceu e continua a fascinar milhões de leitores em todo o mundo. A história do engenhoso Fidalgo de La Mancha e do seu fiel escudeiro, tanta vezes glosada em verso e prosa, é uma culminância, um Everest na Literatura Universal.
Já no século XIX, quando o gênero romance atingiu o seu apogeu, devem-se destacar os grandes autores russos, notadamente Dostoievski e Leon Tolstoi. Este, no monumental “Guerra e Paz”, contando uma epopeia histórica, revela a alma do seu povo; aquele faz sondagens abissais em corações e mentes, abrindo imensas perspectivas para o romance psicológico. “Os Irmãos Karamazov” e “Crime e Castigo” são exemplos eloquentes de sua genialidade.
Deixo de citar alguns russos também geniais, limito-me ao essencial. ·
Da literatura francesa oitocentista avulta, em primeiro lugar, Balzac. Se você não dispuser de tempo para ler toda “A Comédia Humana”, leia os romances mais expressivos: “Eugênia Grandet”, “O Pai Goriot”, “As Ilusões Perdidas”.
Stendhal é outro grande, imprescindível. Considero “O Vermelho e o Negro” a melhor obra que já se escreveu sobre o Amor. E que dizer de Flaubert? “Madame Bovary”, sua obra-prima, talvez seja, em todos os tempos, o romance mais bem acabado, do ponto de vista estilístico. Flaubert torturava-se, na obsessiva busca da escrita perfeita.
Da literatura inglesa, Charles Dickens, cuja obra tem sido aproveitada, com frequência, pelo cinema, mas permanece desconhecida das novas gerações. Prefiro ao invés dos seus romances sentimentais, aqueles outros menos famosos: “Aventuras de Mr. Pick-Wick” e “Nicholas Nickleby”, plenos de humor e crítica social. No mesmo patamar de Dickens, porém com características bem diversas, Thomas Hardy, o pessimismo e a pungente mensagem humana do seu “Judas, o Obscuro”.
Por fim, ainda no século XIX, duas presenças inquestionáveis: o norte-americano Herman Melville (“Moby Dick”), e o português Eça de Queiroz (Os Maias).
No século XX, a literatura de ficção parece ter entrado em declínio. As obras mais significativas da primeira metade são extremamente complexas, de difícil compreensão. “Ulisses”, de James Joyce, continua a desafiar, em pleno século XXI, a argúcia e a paciência dos leitores. Confesso que ainda não o li. Mas, aventurei-me pelas páginas do “Em Busca do Tempo Perdido”, de Marcel Proust – bem menos assustadoras, porém com o entrave dos longos períodos e da exaustiva minúcia descritiva, traços peculiares ao estilo do autor.
Na verdade, eu ainda jovem, li mas não digeri dois ou três volumes do famoso “roman fleuve”. Anos depois, embrenhei-me em “O Caminho de Swann”, cotejando as duas traduções brasileiras: a de Mário Quintana, num português castiço, e a de Fernando Py, mais abrasileirada e, portanto, mais acessível.
A leitura de “A Montanha Mágica”, de Thomas Mann não me despertou entusiasmo. Pareceu-me que a ficção aí serve, antes de mais nada, como pretexto para o autor expor suas ideias a respeito de determinados temas, em textos enxertados, não ficcionais, valendo-se, muitas vezes, da voz dos personagens. Por que o mestre Thomas Mann não se utilizou do ensaio ao invés do romance? – atrevo-me a perguntar.
Finalmente, ainda no século XX, dois grandes romances, que todos devem ler: “O Cristo Recrucificado”, do grego Nikos Kazantazkis, e “O Amor Nos Tempos de Colerá”, do colombiano Gabriel Garcia Marquez.
autor de vários outras obras, êxitos de crítica e de público em todo o mundo.
Quais os bons romances brasileiros? – há de se indagar. Mas, isto é assunto para outra oportunidade.
O Projeto Clube de Leitura – Banquete de livros, do Departamento de Línguas e Literaturas Estrangeiras Modernas, da UFRN promove mais uma leitura seguida de debate. O encontro acontece nesta terça-feira, a partir das 16h30, no Miniauditório da Biblioteca Central Zila Mamede. Evento aberto aos interessados.
O Banquete de Livros debate sobre um livro a cada mês. Em abril será abordada a obra clássica Nós (1920), do escritor russo Ievguêni Zamiátin (1884-1937). O tema utopia versus distopia será o foco da discussão, com o intuito de despertar o pensamento crítico nos participantes e conduzir o debate para o entendimento entre ficção e realidade.
Na abertura do evento, a coordenadora do projeto vai fazer uma explanação sobre o tema, contextualizando a obra e o autor, estabelecendo relações do livro com outras obras do gênero distópico. Os participantes serão divididos em grupos para discussão e troca de experiências de leitura. O debate será conduzido com o foco nos temas propostos para discussão.
A Fundação José Augusto (FJA) disponibilizou em seu canal oficial na internet a publicação mensal Circuladô – Agenda Cultural da Fundação José Augusto, mais um meio que pretende divulgar os eventos ligados à cultura, diversão e arte do Estado, não só os oficiais, como também aqueles produzidos pela iniciativa privada e que queiram constar nessa agenda que pretende circular por todo o Estado.
“O nome Circuladô partiu de uma conversa entre mim, Mirabô e Babau, muitos anos atrás. E remete à uma música de Caetano Veloso e nos alude à ideia de ‘circulação’. Já tivemos o Circuladô em outra gestão minha e agora retomamos esse projeto porque queremos que o turista que aqui chega, e também o nativo, veja o que está acontecendo em termos de diversão e de produção de eventos artísticos. O Rio Grande do Norte tem muito a oferecer e queremos que as pessoas tenham mais um veículo que dê acesso a essas informações”, disse o diretor geral, Crispiniano Neto.
O Circuladô – Agenda Cultural da Fundação José Augusto tem nessa primeira edição oito páginas, nas quais se destacam as atividades da FJA e também constam algumas atividades não oficiais. O projeto gráfico foi uma criação da diagramadora Nathalie Alves.
De acordo com a editora responsável, a jornalista Sheyla de Azevedo, a ideia é que, gradativamente, ele aumente seu número de páginas e se transforme num guia do que está acontecendo de arte e cultura no Estado, com a devida colaboração dos realizadores. “Para que isso aconteça, basta as pessoas nos enviarem através do e-mail circuladofja@gmail.com sua agenda cultural. Como a publicação deve sempre sair nos primeiros dias de cada mês, o prazo de envio é até dia 25 do mês anterior, para que possamos ter tempo hábil para diagramação, edição e publicação”, explicou ela.
Quem quiser acessar o Circuladô – Agenda Cultural da Fundação José Augusto, basta clicar AQUI onde tem o link na versão em pdf.
Depois de passar por Várzea, na região Agreste do Estado, a Caravana de Escritores Potiguares já tem novo destino programado. Na próxima quarta-feira, 17, a comitiva desembarca em Parnamirim, município da Região Metropolitana de Natal.
O encontro com estudantes e professores acontece no Auditório Clênio José, no Centro Administrativo da Prefeitura Municipal, das 14 às 16 horas, e é aberto a todas as pessoas interessadas.
Além dos escritores Humberto Hermenegildo, Manoel Onofre Jr e Osair Vasconcelos, a segunda edição da Caravana, em 2019, contará com a participação especial de Francisco Martins.
A Caravana de Escritores Potiguares é patrocinada pela Cosern, por intermédio da Lei Estadual “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura. A iniciativa busca estimular a leitura, divulgando a literatura e a produção literária norte-rio-grandense.
Periodicamente, um grupo de escritores escalado pela coordenação do Projeto dirige-se a um município do Estado. As equipes reúnem autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local.
Além de palestras recheadas com intervenções e recitações, as edições da Caravana que, neste ano, chegam à sexta temporada, promovem doações às bibliotecas e instituições culturais locais, além de sorteios de livros para estudantes e professores participantes.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 2ª edição)
Onde?
Centro Administrativo da Prefeitura Municipal de Parnamirim (Auditório Clênio José)
Quando?
17 de abril, às 14 horas
PARA MAIS INFORMAÇÕES
Thiago Gonzaga: (84) 98857.1011 (Coordenação) / Dorian Lima: (84) 99603.8798 (Produção Executiva) / Christian Vasconcelos: (84) 99151.7907 (Assessoria de Comunicação)
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