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A pátria não e niinguém

Dos maiores romances da literatura potiguar, livro de François Silvestre ganha 3ª edição

Redação

A loja virtual da Escribas Editora (CLIQUE AQUI) acaba de disponibilizar com exclusividade a 3ª edição de “A Pátria não é Ninguém”, obra marcante do escritor François Silvestre de Alencar. O livro, lançado originalmente em 2003 e apontado por críticos e leitores como um dos melhores romances potiguares, estava esgotado havia vários anos. A obra retorna ao público leitor em uma edição cuidada, reafirmando o compromisso da Escribas com o resgate de grandes livros que marcaram a literatura norte-rio-grandense. O LIVRO: “A Pátria não é Ninguém” narra a jornada de Paulo Inácio, um jovem que sai do sertão de Pernambuco para mergulhar na resistência estudantil e na clandestinidade durante a Ditadura Militar. Após uma ação desastrada em Recife, o jovem foge para São Paulo a fim de se esconder. A narrativa transita entre a tensão permanente provocada pelo regime autoritário em vigor, a paranoia da fuga constante, experiências brutais de tortura e pela gradual reabilitação social durante a abertura política. O romance se destaca por não ser apenas um relato político, mas uma costura sensível entre o Brasil arcaico das fazendas do Nordeste e a efervescência urbana das metrópoles, questionando, afinal, o verdadeiro significado de “pátria” em tempos de exceção. Chegou a ser apontado pelo crítico Manoel Onofre Júnior como um dos melhores romances já publicados no Rio Grande do Norte. Escrito com maestria pelo autor François Silvestre, a história é uma mistura de dois enormes sucessos cinematográficos nacionais recentes, o “Ainda estou aqui” de Walter Salles e “O agente secreto” de Kléber Mendonça Filho, passado na época da Ditadura Militar e compartilhando os cenários de ambos os filmes, Recife e o sudeste brasileiro. Mais sobre o livro, clique AQUI. O AUTOR: O autor, François Silvestre de Alencar, possui uma trajetória que se confunde com a própria história que narra. Nascido no sertão e criado entre Martins, Caicó e Natal, o escritor e advogado viveu intensamente os bastidores da política e da resistência brasileira. Com um domínio refinado da “artesania da palavra”, François utiliza sua vasta experiência como cronista e observador da realidade social para construir uma ficção que, embora fundamentada em fatos, eleva o testemunho histórico ao patamar da alta literatura contemporânea. As vendas de “A Pátria não é Ninguém” terão frete grátis para todo o Brasil, facilitando o acesso de leitores de todo o país a esta obra fundamental. SERVIÇO:  Livro “A Pátria não é Ninguém”, de François Silvestre...

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Filme inspirado na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas circula pelo RN neste FDS

Redação

Após estreia em Carnaúba dos Dantas, em março, o filme “A Música que Nasceu da Terra” inicia uma nova rodada de exibições gratuitas. Realização da Trapiá Filmes, com pesquisa, roteiro e direção de Lourival Andrade e produção da MAPA Realizações Culturais, a obra é inspirada na trajetória do maestro Felinto Lúcio Dantas e será exibida entre sexta-feira (8) e segunda-feira (11), em Natal e no Seridó. Felinto Lúcio Dantas é considerado um dos mais importantes compositores potiguares, autor de mais de 180 obras entre dobrados, valsas, peças sacras e hinos. As sessões acontecem nesta sexta-feira (8), às 19h, na Escola Municipal Francisco Macedo Dantas (Comunidade Ermo), em Carnaúba dos Dantas; no sábado (9), às 18h, no Margem Hub, em Natal; e na segunda-feira (11), às 19h, no Largo da Praça Otávio Lamartine, em Acari. Segundo Tatiane Fernandes, o propósito é ampliar o acesso a esta obra audiovisual e fazer chegar à capital a potência das produções do interior do estado. “A Trapiá Filmes atua com equipe criativa composta por talentos do interior do RN e em ‘A Música que Nasceu da Terra’ isso se comprova na direção de arte, fotografia, montagem, visagismo e elenco, incluindo jovens que participaram do projeto Trapiá Semente”, diz a produtora, da MAPA. A narrativa parte do sertão, com equipe e elenco locais, para contar a história de um homem que conciliou o trabalho na terra com uma intensa produção musical. Regente da banda filarmônica de Acari e referência cultural no Seridó, Felinto construiu uma obra que ultrapassou fronteiras, chegando a ser executada em celebrações religiosas de alcance internacional, incluindo o Vaticano. “Não estamos falando apenas de um sertanejo seridoense que construiu sua carreira entre o trabalho no campo, funções administrativas e o amor à música. Estamos contando a história de um gênio que compôs obras que ultrapassaram os oceanos e os sertões, que nunca se deixou ser levado pela fama, mas sim pelo respeito ao que fazia e a vida simples que optou quase como uma missão”, ressalta o diretor Lourival Andrade.  Gravado em Acari e Carnaúba dos Dantas, o filme contou com uma equipe de 27 profissionais, entre elenco e técnicos, além da participação das bandas Filarmônica Maestro Felinto Lúcio Dantas, de Acari, e Filarmônica Onze de Dezembro, de Carnaúba dos Dantas. No elenco, estão cinco adolescentes do Projeto Trapiá Semente, que integra a Associação Cultural Trapiá. “A Música que Nasceu da Terra” foi...

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Dodora Cardoso lança minidocumentário “45 Anos de Missão Musical – Segunda Parada: Natal”

Redação

O lançamento do minidocumentário “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” promete transformar o Complexo Cultural Rampa em um encontro de memória, música e celebração da cultura potiguar. A obra audiovisual revisita a trajetória da cantora potiguar Dodora Cardoso e reafirma sua presença ativa e necessária na cena musical do Rio Grande do Norte. Com lançamento marcado para o dia 13 de maio, às 17h30, o filme apresenta diferentes camadas da história da cantora Dodora Cardoso em Natal, cidade onde consolidou sua carreira ao longo de quase cinco décadas de atuação artística. O documentário reúne depoimentos de músicos, artistas, familiares e parceiros de caminhada que ajudam a construir um retrato afetivo e potente da cantora. “#45anosdemissãomusical – Segunda Parada: Natal” é o segundo filme da série documental dedicada à artista. O primeiro, “#45anosdemissãomusical – Primeira Parada: Caicó”, lançado em 2021 com apoio do Sebrae, abordou a relação de Dodora com Caicó, cidade fundamental em sua formação artística e pessoal. Agora, o novo capítulo volta o olhar para a chegada da cantora à capital potiguar, sua permanência na cidade e sua consolidação como uma das vozes mais importantes da música do estado. O projeto foi aprovado em edital em 2023, com patrocínio da Lei Paulo Gustavo, por meio da Prefeitura do Natal e do Ministério da Cultura. As gravações aconteceram ao longo de 2024, enquanto a edição e finalização foram concluídas em 2025. O lançamento público acontece em 2026, em parceria com Nathy Passos, que também integra o documentário com depoimento e se soma à equipe nesta etapa de circulação da obra. Com realização de Dodora Cardoso, produção da MARIABOA Produtora e direção assinada por Rita Machado e Claudia Mariana, o lançamento também simboliza a união de mulheres em torno da preservação da memória cultural potiguar. Dodora, Rita, Claudia e Nathy compartilham não apenas a construção do projeto, mas relações afetivas e profissionais que atravessam diferentes momentos da trajetória da artista. Ao longo do documentário, Dodora é apresentada a partir de relatos que destacam sua contribuição artística, sua presença nos bastidores da produção cultural e sua capacidade de acolher e fortalecer diferentes gerações da música potiguar. Entre os nomes que participam do filme estão Itanildo Medeiros, Jubileu Filho, Dani Cruz, Lula Belmont, Guilherme Cunha, Nathy Passos e Claudia Mariana. Os depoimentos abordam temas como os primeiros encontros musicais de Dodora em Natal, suas parcerias artísticas, sua relação com a comunidade LGBTQIAPN+, sua atuação em projetos sociais e sua importância como referência para...

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Mostra individual de Janderson Azevedo mergulha em questões urgentes do presente

Redação

A Pinacoteca abre, neste sábado (9) às 10h, a exposição “Contra a Máquina de Moer Mundos”. Esta é a primeira mostra individual do artista visual potiguar Janderson Azevedo. A exposição reúne um conjunto inédito de trabalhos recentes e ocupa o espaço com obras que atravessam instalação, fotoperformance, videoperformance e objetos. A proposta é construir uma experiência imersiva e crítica, em que o público é atravessado por imagens, matérias e situações que tensionam o presente. Com curadoria de Sanzia Pinheiro, a mostra articula questões urgentes do presente, como disputa por território, exploração de recursos naturais, violência política e formas contemporâneas de controle da vida. O público é convocado a se implicar na experiência, a partir da escuta e da percepção. Ao mobilizar materiais como minerais, concreto, água e resíduos, o artista constrói obras que evidenciam processos históricos ainda em curso. A exposição se organiza em torno de ideias como corrosão, ruína e resistência. As obras tensionam permanência e colapso e revelam marcas de um mundo em disputa. Como afirma a curadora, a exposição “enfrenta as engrenagens que naturalizam a violência e transformam a vida em recurso, ao mesmo tempo em que cria imagens que interrompem esse fluxo e devolvem complexidade ao que se tenta simplificar”. “Contra a Máquina de Moer Mundos” não se limita ao diagnóstico da crise. A exposição propõe um encontro direto com as fraturas do mundo contemporâneo e com as forças que se recusam a ser absorvidas por elas. Entre desgaste e insurgência, o trabalho de Janderson Azevedo abre espaço para pensar outras formas de existência, relação e futuro. Sobre o artista Janderson Azevedo é artista visual, performer, diretor de arte e produtor cultural. É formado em Artes Visuais pela UFRN desde 2023. Sua prática articula criação artística e atuação técnica no campo da arte contemporânea. Atua com montagem, marcenaria e desenvolvimento de projetos, através da sua produtora, a Vermelho Arte Produção. Participou de exposições e ações artísticas no Rio Grande do Norte e em outros estados do Nordeste. Sua produção investiga relações entre matéria, território e processos sociais. Serviço: Exposição: Contra a Máquina de Moer MundosAbertura: 09 de maio de 2026, às 10hLocal: Pinacoteca do Estado do Rio Grande do NorteEndereço: Praça Sete de Setembro, Cidade Alta, Natal/RNEntrada: gratuita Ficha técnica Artista expositor: Janderson AzevedoCuradoria: Sanzia PinheiroProdução executiva: Paulo DemétrioAssistente de produção: Maria Júlia BarbosaExpografia e montagem: Vermelho Arte ProduçãoAcessibilidade: Recria Acessibilidade Esse projeto conta com a...

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Documentário resgata a memória de Parnamirim

Redação

Qual a história da cidade de Parnamirim para além da ligação histórica com a Segunda Guerra? O documentário “Parnamirim na Memória do Povo”, surge para responder essa pergunta e para resgatar a história esquecida da cidade. A obra será exibida na Escola Estadual Roberto Rodrigues Krause às 18h30 e também contará com a exibição aberta no YouTube durante todo o final de semana (sexta, sábado e domingo).  Idealizado com o objetivo de preservar e valorizar a memória coletiva de Parnamirim, revelando aspectos culturais, tradições, costumes e eventos históricos que moldaram a identidade da cidade e promovendo o sentimento de pertencimento, o projeto busca não apenas resgatar a história local, mas também fortalecer a importância da preservação da memória cultural, incentivando a participação ativa dos cidadãos na construção da memória coletiva de Parnamirim. A escritora e produtora cultural Dandara Dias explica que o projeto surgiu a partir de uma inquietação pessoal diante da ausência de registros sobre a história da cidade. “A ideia do documentário nasce do fato de que a história de Parnamirim costuma ser contada quase exclusivamente a partir da Segunda Guerra Mundial, com foco nos militares e no ‘Trampolim da Vitória’, como se esse fosse o ponto de origem da cidade. No entanto, sabemos que, antes da chegada dos portugueses ao Brasil, já existiam os povos originários. Em Parnamirim, essas histórias foram apagadas ou não foram registradas. O que havia antes da Segunda Guerra Mundial? O que acontecia nesse território? Temos poucas respostas, justamente pela falta desses recortes históricos”, aponta Dandara.  Segundo Dandara, o curta-documentário busca ampliar essa perspectiva e construir novas formas de memória. “A proposta é criar registros que não estejam centrados apenas em narrativas militaristas. Existe um cansaço em relação a esse olhar único sobre a cidade. Queremos novas memórias, outras formas de contar a nossa história, e isso é possível.” A produtora destaca que o projeto pretende funcionar como um registro de histórias frequentemente esquecidas, valorizando diferentes vivências e trajetórias. “A ideia é documentar a cidade a partir de pessoas que nem sempre ocupam cargos de destaque, mas que são fundamentais para a construção da identidade local, moradores de periferias, artistas e representantes de diversos segmentos.” Ela também afirma que espera que a iniciativa inspire outras cidades. “Se o projeto for bem recebido, a expectativa é que outras localidades desenvolvam propostas semelhantes, registrando suas histórias a partir de perspectivas mais plurais. É uma forma...

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Caio Padilha lança campanha coletiva para viabilizar projeto musical Cordel de Couro e Crina

Redação

Um belo dia, dois rabequeiros — um do Norte de Minas e outro de Natal — descobriram, no Rio de Janeiro, quase por acaso, que moravam no mesmo prédio. O encontro no elevador entre Caio Padilha e Guilherme Pimenta não deu origem apenas a uma amizade, mas também a uma parceria musical que agora se concretiza no projeto Cordel de Couro e Crina. Com trajetórias consolidadas como compositores, pesquisadores e instrumentistas, os dois artistas se unem para investigar e reinventar o universo da rabeca e do forró pé de serra, colocando lado a lado repertórios tradicionais e criações inéditas. A crina dos arcos das rabecas se mistura ao couro das percussões para acompanhar e enfeitar a poesia das letras, criando uma sonoridade que dialoga com a tradição popular e ao mesmo tempo aponta para novos caminhos. Trançando uma rede O financiamento coletivo permitirá realizar um grande encontro musical no Rio de Janeiro, que culminará na gravação ao vivo do primeiro disco do projeto, reunindo convidados especiais e público presente. Mais do que um espetáculo, o projeto propõe uma experiência cultural completa, com atividades abertas ao público que exploram diferentes dimensões da rabeca brasileira: música, oralidade, memória e formação. Participar da campanha é ajudar a transformar esse encontro em disco, pesquisa e circulação cultural. Por que entrar nesse cordel? Desde que o escritor e pesquisador Mário de Andrade destacou a música como elemento central da cultura brasileira, o repertório de mestres rabequeiros passou a ser reconhecido como patrimônio cultural. Mais recentemente, a salvaguarda das Matrizes Tradicionais do Forró pelo IPHAN reforçou a importância desse universo musical para a história da música popular brasileira. Nesse contexto, a rabeca permanece como instrumento fundamental nas formas de produção e circulação dessas tradições. Ao longo do século XX, a rabeca inspirou diferentes movimentos estéticos e artísticos ligados à ideia de brasilidade. Compositores e intérpretes como Guerra-Peixe, Antônio Nóbrega, Eduardo Gramani e diversos músicos populares dialogaram com essas tradições, expandindo o repertório e as possibilidades do instrumento. O projeto Cordel de Couro e Crina se insere nessa longa trajetória. Ao reunir pesquisa acadêmica, criação musical e performance, ele propõe atualizar a escuta destes repertórios no século XXI — valorizando tanto a memória dos mestres quanto a criação contemporânea. Seu apoio ajuda a registrar esse encontro em disco, ampliar o alcance dessas pesquisas e fortalecer a presença da rabeca na cena musical brasileira. Sua empresa no cordel...

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Casa Impacto Natal abre as portas para artistas como novo polo cultural em Ponta Negra

Redação

A Casa Impacto Natal, o primeiro núcleo itinerante de design social do Brasil, anuncia a abertura de suas portas para artistas, produtores culturais, escritores, artesãos e criativos de Natal apresentarem seus projetos. Instalada em um contêiner marítimo artesanalmente repaginado na Avenida Praia de Ponta Negra, a Casa busca propostas que desejem ocupar esse espaço inovador com lançamentos e eventos culturais entre os meses de maio e junho de 2026, sem nenhum custo. Idealizada pela designer social e empreendedora Cris Ribeiro, a Casa Impacto funciona como uma “vitrine viva” da identidade potiguar. Após o sucesso da estreia com a mostra “Natal, Original é Ser”, o espaço agora convoca projetos que enalteçam a cultura local, o impacto social e a inclusão. Os interessados têm até o dia 07 de maio de 2026 para enviar suas propostas e projetos criativos. O foco são iniciativas que dialoguem com a essência do negócio social Lugares de Charme, que há 15 anos promove a prosperidade com dignidade através da economia criativa e do bem-estar. A Divulgação da agenda oficial acontecerá a partir de 09 de maio e o Contato para inscrições: pr********************@***il.com A Casa Impacto não é apenas um local de eventos, mas o ápice de 21 anos de experiência de Cris Ribeiro com comunidades e coletivos de mulheres. Única designer social em atividade no Rio Grande do Norte, Cris transformou o contêiner em um ponto de encontro que já reúne mais de 130 colaboradores diretos, entre artesãs e artistas. “A Casa Impacto é um convite para ‘ser’ conosco. Queremos projetos que tragam essa força da identidade natalense original, unindo o design autoral à nossa história”, afirma Cris Ribeiro. Atualmente, quem visita o local pode conferir peças em crochê, trançado de palha de coqueiro e bordados que contam a história de Natal, a “cidade dos encontros”, sob uma perspectiva de design afetivo e circular. A Cada Impacto Natal conta com o patrocínio da Prefeitura de Natal, através do Programa Djalma Maranhão, Funcart, Colégio CEI, UnimedNatal, Projeto Lugares de Chame. O apoio Secretaria Municipal de Políticas Públicas para as Mulheres – SEMUL; Restaurante Camarões; SESI/RN; SETUR; Tintas Suvinil; B3 Distribuições; Mercado da Agricultura Familiar; Predesign Premoldados e Brisanet.

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Xilo de corda: Monte das Gameleiras recebe projeto de valorização da xilogravura a partir desta segunda

Redação

Durante duas semanas, os artesãos de Monte das Gameleiras vão ter a oportunidade de aprender sobre a arte da xilogravura. O projeto “Xilo de Corda – Empreendendo pela Xilogravura”, inicia nesta segunda (4) na zona rural da cidade, uma série de oficinas formativas ministradas pelo arte educador e artista visual Douglas Buso. O projeto fortalece o processo de criação e produção, possibilitando a aplicação dessa técnica na elaboração de produtos como gravuras, camisetas e ecobags, ampliando as possibilidades de geração de renda e diversificação da produção artesanal local. A Xilogravura é a arte de entalhar com uso de madeira. Com ela é possível formar imagens, criar desenhos, onde os relevos que se formam podem imprimir como um carimbo a gravura no suporte. A primeira semana de oficinas acontece entre os dias 4 e 8 de maio, para o grupo de artesãos do Sítio Jacu de Órfãos, Zona Rural de Monte das Gameleiras. A segunda oficina acontece entre os dias 18 e 22 de maio, na Biblioteca Pública Municipal João Delmiro de Souza, Centro – Monte das Gameleiras. As inscrições estão sendo realizadas pela prefeitura municipal e são totalmente gratuitas. Ao todo, cerca de 30 artesãos (homens e mulheres) devem participar das atividades na cidade.

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Ator premiado nacionalmente promove oficina de teatro em Natal

01/09/2017|

José Neto Barbosa estreia a nova oficina de teatro ‘ATUAR E (R)EXISTIR – o ator, a cidade e a subversão da dor’. É voltada para atores e não atores. O atual Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco aplicará a oficina em Natal. O potiguar é premiado nacionalmente e reconhecido pelos espetáculos “Borderline” e o recente “A Mulher Monstro”. “Não é uma iniciação teatral, será antes de tudo uma vivência artística para qualquer pessoa que busca a verdadeira atuação, auto conhecimento, a exploração de si e do seu redor”, afirma o ator e diretor da S.E.M. Cia. de Teatro. Será abordada na oficina a relação do indivíduo com a cidade, a urbanidade, a política, a sociedade, suas memórias e incluindo suas dores. As aulas acontecerão no Departamento de Artes da UFRN, de 7 a 10 de setembro, das 14h às 18h. Em oficinas passadas a S.E.M. Cia. de Teatro chegou a desenvolver peças teatrais convidando alunos participantes, os inserindo no cenário artístico potiguar, a exemplo do curta teatral “Pornópolis” e do terror “Quando A Vela Apaga”. Este último que movimentou a Pinacoteca Potiguar. Serão abordados treinamentos para exercícios de atuação, elaboração de cenas, jogo teatral, de consciência, alongamento...

Passagem de viajante inglês pelo RN há 200 anos vira livro

01/09/2017|

Livro do viajante inglês Henry Koster, que passou temporada no RN, recebe misto de homenagem e revisitação do pesquisador Flávio Gameleira, e será lançado na Cooperativa Cultural próxima terça (5) O livro Travels in Brazil, escrito pelo inglês Henry Koster, um viajante do Brasil do século XIX, traduzido por Câmara Cascudo nos anos 1940, que deu o título “Viagem ao Nordeste do Brasil”, tornou-se há alguns anos objeto de estudo do pesquisador Flávio Hildemberg Gameleira,. Mas não lhe interessava apenas o aspecto histórico que, obviamente, um livro escrito há 200 anos traz em si. O mote inicial que lhe despertou o interesse inicial foi a descrição do vaqueiro nordestino que tanto lhe chamou a atenção, quando se deparou com um desenho, cuja origem era o livro do inglês, que iniciou sua jornada em 1810 e publicou o livro em 1816. Assim, nasceu “200 Anos de Viagem de Henry Koster pelo RN”, que trata de aspectos ambienteis, históricos e culturais no Rio Grande do Norte de ontem e o atual. O lançamento será na próxima terça-feira, 5 de setembro, às 11h, na Cooperativa Cultural Universitária, no Centro de Convivência da UFRN. O livro, que faz parte da Série Humanidades I da...

POETA DA SEMANA: Vicente Vitoriano

01/09/2017|

O mossoroense Vicente Vitoriano é um dos mais reconhecidos críticos de arte do Estado potiguar. Arquiteto pela UFRN, especialista em ensino de arte pela UFPB, IFPA, IFRN/UFRN (quando ETFRN), e mestre e doutor em educação pela UFRN. É também pesquisador da história da arte e do ensino de arte no RN. Publicou “Os vértices do triângulo” (FJA, 1985) e “A falsa simetria” (Sebo Vermelho, 2002). Artista plástico, crítico e professor de arte, segue abaixo a vertente poeta de Vicente Vitoriano, nosso POETA DA SEMANA. ————— MEMO Para Luiz Virgílio Noite adentro madrugada a fora nas ruas ácidas mossoroenses. Minguantes minguando vazios de vazios no cinza verde quase das algarobas. Os amigos também sombrios jaziam sob o asfalto novo cobrindo futuros. O poeta sozinho partia para aonde em trens inexistentes. ————— Abro meu olho para o sonho e o sonho se acoberta Canto para o sonho e meu olho desperta O mundo me olha sou o sonho do mundo Minha forma é o mundo ————— PREGUIÇA Tenho preguiça de respirar preguiça de ter preguiça. Espreguiçar-se na espreguiçadeira e olhar de lado para a natureza. A preguiça mata mas eu tenho preguiça de morrer. Ela é mãe da pobreza e eu sou...

Exposição revela identidade da cultura negra do sertão potiguar do século 20

31/08/2017|

Evento acontece entre os dias 6 e 28 de setembro, no 2º piso do Natal Shopping; projeto ovaciona legado do fotógrafo José Ezelino da Costa Os primeiros retratos de pessoas negras do Rio Grande do Norte fotografadas por José Ezelino da Costa no início do século 20 serão apresentadas ao público, pela primeira vez, na exposição “Quando a pele incendeia a memória – Nasce um fotógrafo no sertão do século 19”. O projeto acontece entre os dias 6 e 28 de setembro, no 2º piso do Natal Shopping, paralelamente ao lançamento do livro que dá nome à mostra da professora e pesquisadora da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), Ângela Almeida. A iniciativa conta com patrocínio do Morada da Paz, por meio do programa de incentivo à cultura Djalma Maranhão da Prefeitura do Natal, com realização da Cultura de Valor, e será apresentada no horário de funcionamento do mall, das 10h às 22h. A exposição, que tem curadoria de Ângela Almeida e expografia de Rafael Campos e Michelle Holanda, contará com 40 fotografias. Os retratos revelam a identidade social da cultura negra e o dia a dia da região do Seridó, cuja sociedade da época era predominantemente branca,...

Festival de Teatro será lançado nesta sexta com participação de escolas e universidades do RN

31/08/2017|

A 12º edição do Festival de Teatro da UERN, o Festuern, será lançada nesta sexta-feira, às 16h, na reitoria da Universidade Estadual do RN. O tema desta edição é o Teatro do Bem Viver: arte, saúde e educação. O 12º Festuern acontece de 11 a 13 de setembro, no Teatro Municipal Dix-huit Rosado, em Mossoró. Neste ano, 19 escolas públicas e três grupos universitários participarão do Festival com apresentações artístico-culturais. São 11 escolas municipais e oito estaduais, oriundas de dez cidades potiguares, e três grupos universitários da UERN, um do Campus Avançado de Patu, outro do Núcleo de Macau e o terceiro do Campus Central. Nesta edição, o homenageado é o ex-reitor Milton Marques de Medeiros (in memoriam). “Uma homenagem justa a quem tanto se dedicou à arte, à saúde e à educação do Estado”, destaca o reitor Pedro Fernandes. O pró-reitor de Extensão, Etevaldo Almeida, explica que a escolha do tema tem como objetivo fazer com que toda a sociedade compreenda e exalte os valores que precisam ser estimulados e fomentados. “São valores como a ética, a não violência, o amor, o senso de justiça, a verdade, a compaixão, os cuidados com o ambiente em que vivemos, com nós...

CURTINHAS: Tributo aos Beatles, Perfume de Gardênia, Bardallos, Porão e mais

31/08/2017|

DUO SAMA DOUGLAS Quem sobe ao palco do Som da Mata nesse domingo, às 16h30 é o Duo Sama Douglas, que promete fazer um tributo à maior banda de todos os tempos: os Beatles! Douglas Almeida no vibrafone e Sama Basílio no contrabaixo acústico vão contar com o auxílio luxuoso de mais 20 músicos potiguares para interpretarem clássicos dos Fab Four, como: Eleanor Rigby, Come Together, While My Guitar Gently Weeps e Hey Jude, dentre outros. Uma festança bonita aos cabeludos de Liverpool. Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – O espetáculo é gratuito. PERFUME DE GARDÊNIA A banda Perfume de Gardênia realiza mais um show comemorativo aos seus 15 anos nesta sexta no Espaço Cultural Buraco da Catita, com a participação da banda Du Souto, uma das melhores referências musicais de Natal na atualidade. Esta edição será transmitido ao vivo pela internet, proporcionando aos fãs das banda espalhados pelo mundo o reencontro com o som latino que é a maior referência do gênero no Brasil. A partir das 22h. Ingresso a R$ 15. BARDALLOS VOADOR Duas grandes atrações reservadas para esta sexta no Bardallos. A banda O Holandês Voador e o cantor, compositor e multiinstrumentista Júlio Lima. Show...

Tem Tropa Trupe neste sábado e domingo com o espetáculo Sancho Pança

31/08/2017|

O espetáculo “Sancho Pança – O fiel escudeiro”, da Tropa Trupe foi convidado a participar de três festivais de teatro em Mato Grosso do Sul e Bahia. Com o intuito de buscar recursos para cobrir os custos de transporte, hospedagem e alimentação do grupo durante a tour e garantir a circulação do espetáculo serão realizadas duas apresentações em Natal. A peça será exibida no próximo sábado e domingo, no Galpão da Tropa Trupe, às 20h e 18h, respectivamente. Festivais A montagem será apresentada no 8º Festival Internacional de Teatro de Dourados – FIT, no dia 24 de setembro, em Dourados/MS; no Festival Vilerê, nos dias 30 de setembro e 1º de outubro, em Salvador/BA; e no 10º Festival Nacional de Teatro Infantil de Feira de Santana – FENATIFIS, de 04 a 06 de outubro, em Feira de Santana/BA. Também é possível ajudar Sancho nessa cavalgada com uma doação via depósito bancário pela conta do Banco do Brasil de Rodrigo Goulart Bruggmann, agência: 3698-6 e conta-corrente: 176397. Sobre o espetáculo O palhaço Piruá jura ser Sancho Pança, o fiel escudeiro de Dom Quixote de La Mancha, aqueles personagens nascidos há mais de 400 anos da maravilhosa imaginação de Miguel de Cervantes....

Museu Café Filho reabre hoje ao público com exposição de temática jazzística

31/08/2017|

O Museu Café Filho, que estava fechado ao público, tem o seu primeiro grande evento hoje, quinta-feira, voltado às artes visuais. O artista plástico alemão Marek Mann realiza no equipamento a mostra “Uma retrospectiva de Marek Mann”, com abertura às 19h na sede do museu, à Rua da Conceição, 4290 – Cidade Alta. A exposição é promovida pelo Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Fundação José Augusto, e ficará aberta à visitação até 31 de setembro, de terça a domingo, das 8h30 às 17h. Artista Plástico, ilustrador, designer, autor de livros infantis, jazzista, o alemão Marek Mann, natural de Lemberg, na Galícia, procede de uma família há gerações ligada à cultura e às artes. É graduado como Mestre em Artes Plásticas pela Academia de Belas Artes de Varsóvia (1962-1968). Desde então artista autônomo. Marek Mann viveu e trabalhou no seu próprio Atelier no bairro de Rodenkirchen, na cidade de Colônia, na Alemanha, até meados do ano de 2016 quando então mudou-se para a cidade de Natal. Desde o início da sua carreira ele trabalhou como autônomo projetando cartazes, capas para livros, capas para CD´s, jogos, ao mesmo tempo em que escrevia e ilustrava livros infantis...

Peça A Invenção do Nordeste volta em cartaz na Casa da Ribeira neste fim de semana

30/08/2017|

Neste final de semana, entre sexta e domingo, sempre às 20h, o Grupo Carmin volta para uma curta temporada do seu novo espetáculo “A Invenção do Nordeste” na Casa da Ribeira. Os ingressos já estão à venda AQUI ou na bilheteria do teatro (84 3211-7710), das 13h30 às 17h30. A temporada vai só até dia 10 de setembro, de sexta a domingo. A Montagem Motivada por uma série de reações xenófobas contra os nordestinos, durante as eleições presidenciais de 2014, a atriz Quitéria Kelly, do Grupo Carmin, entrou em contato com a obra do professor Durval Muniz de Albuquerque Jr, que escreveu o livro: “A Invenção do Nordeste e Outras Artes”. Quitéria compartilhou com os demais integrantes do Grupo o seu desejo de criar uma peça que contribuísse para a desconstrução da imagem estereotipada do Nordeste e do nordestino. Viria a ser seu primeiro trabalho como diretora. Durante dois anos de pesquisa, o Grupo Carmin mergulhou nos questionamentos dos mecanismos estéticos, históricos e culturais que contribuíram para a formação de uma visão do Nordeste brasileiro como um espaço idealizado, deslocado do processo histórico e imune ao impacto das grandes transformações sociais. A partir daí, os dramaturgos Pablo Capistrano e Henrique...

Alice Carvalho estreia monólogo sobre violência contra mulher

30/08/2017|

Um demônio na forma masculina conhecido por invadir o sonho das mulheres e abusar delas enquanto dormem, drenando suas energias. Foi relacionando essa definição com relações abusivas vividas por mulheres que Alice Carvalho (“Do amor”, 2014 e “SEPTO”, 2016) batizou seu mais novo projeto, o monólogo “INKUBUS”. O espetáculo tem pré-estreia marcada para dia 8 de setembro (sexta-feira) no IFRN Natal Central, além da estreia oficial com apresentações marcadas para os dias 15 e 16 de setembro no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP). Aprovado no edital de Economia Criativa do Sebrae, o espetáculo escrito a partir de experiências pessoais e de mulheres próximas, apresenta “Mosquitto” – uma jovem e talentosa artista de rua com histórico de abuso e assédio, além de uma relação conturbada com a mãe. A personagem surge ora moldada, ora moldando o tecido da violência, do ideal da família tradicional imposto por uma sociedade machista e alienada. Mosquitto percorre todo um trajeto através de suas memórias e sentimentos para, num momento de catarse, fazer daquele tecido casulo, encontrando redenção naquilo que sempre esteva ali, tão latente: sua arte. O espetáculo conta com a direção de Júnior Dalberto (“Borderline”, 2014 e “Ventre de Ostra”, 2016), e...

Tem música, teatro, artes visuais e cultura popular na Ribeira nesta sexta

30/08/2017|

Para comemorar o fim de agosto e a chegada do mês de setembro, o Movimento n’ABOCA desta sexta-feira, a partir das 18h, traz a edição de cultura popular, que foi comemorado no dia 22 de agosto no Brasil. Ingressos por 10 reais na lista amiga até hoje e na hora, 15 reais. Cada povo possui sua identidade cultural, na qual estão suas lendas, contos, brincadeiras, receitas, festas especiais para comemorar as suas crenças, e muito mais. E esse conjunto colorido de festas e folguedos que o Aboca trará à casa 16 da Frei Miguelinho, na Ribeira. A festa, com apresentação do ator Marcos da Câmara, vai trazer um mix de tradições e costumes populares que são transmitidos de geração em geração. O apresentador também fará uma performance como DJ Yarah, que discotecará a pista d’ABOCA, com muito Secos e Molhados, Clara Nunes e contos e lendas musicais da mais variada mística popular. Haverá a exposição de “Entre Matrizes e gravuras: Dez anos de resistência”, mostrando as obras de xilogravura de Erick Lima, que há 10 anos o artista visual busca difundir esta arte através de palestras e oficinas. CAMBALHOTAS Também terá a apresentação do espetáculo “Cambalhotas”, da Base de Experimento...

CURTINHAS: Plutão nas escolas, recital gratuito, Valéria no Solar Bela Vista e mais

30/08/2017|

PLUTÃO NAS ESCOLAS O programa “Música Potiguar nas Escolas”, que faz parte da campanha “Música Potiguar – Nosso Som Tem Valor”, terá a sua sexta edição, nesta quarta, na Escola Estadual Tiradentes, no bairro de Barro Vermelho. O pocket-show será da banda Plutão Já Foi Planeta, e para que os alunos tenham uma maior conexão com o grupo, a história deles já foi estudada na escola. Muito, mas muito bom quando um artista/banda se propõe a esse tipo de projeto. RECITAL GRATUITO Com apenas 11 anos de idade e um sonho de se tornar uma grande pianista, a talentosa potiguar Isadora Ferreira Aguiar de Rezende vai celebrar seus cinco anos de estudos pianísticos com um recital, que será realizado nesta quarta, a partir das 19h, na Escola de Música da UFRN, com entrada gratuita. Isadora já passou pela tutela de vários professores renomados. No programa do concerto tem Chopin, Schubert e outros ícones da música clássica. SONS E AFETOS Rousi Florcaete e Natália Gonçalves convidam Mirabô Dantas e o vionilista membro da Orquestra Sanfônica do RN, Felipe Félix para show Sons e Afetos, nesta quarta no Bardallos, a partir das 19h. Repertório com autorais, composições em parceria e interpretações do...

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