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Conceição Lima

Conceição Lima – Um despojar de limites

Redação

Por Tânia Lima e Elizabeth Olegário Como render, em breves linhas, uma homenagem à poesia de Conceição Lima, voz maior das ilhas de São Tomé e Príncipe, cuja recente partida nos deixou essa funda sensação de orfandade na literatura africana? Há mortes que parecem suspender o tempo, como se o silêncio se tornasse mais denso e o mundo, de súbito, menos habitável. A sensação que temos é de que estamos todos enlutados. A morte é sempre uma surpresa trágica. A partida de uma poeta grandiosa da estirpe de Maria Conceição de Deus Lima é um mistério inconcluso na finita infinitude da condição humana. Perder uma poeta é perder também uma forma singular de (re)inventar a linguagem, pois sua poesia é convite à palavra cerzida no universo de uma literatura que reivindica na eleição das metáforas o experimento com o verbo insular. Ao transpor a leitura da memória como guardiã dos séculos, a palavra poética em Conceição Lima alcança a reminiscência de uma cosmogonia afroinsular com um tipo de crítica que denuncia as consequências da colonização no território africano. A sua poesia ergue-se como maré antiga: ao mesmo tempo delicada e devastadora, íntima e coletiva. Em seus versos, as ilhas deixam de ser apenas geografias para converterem-se em corpo, cicatriz, raiz e destino. Cada poema parece nascer do sal, da ancestralidade e da matéria viva da história, convocando vozes silenciadas, reinventando pertencimentos e abrindo caminhos para uma África plural, ferida e luminosa.  Enquanto casa matrilinear, a (re)escritura da poeta de O útero da casa alinhava o fio da criação literária à po-ética do Arquipélago. No universo insular das palavras, a ilha poética da autora de A Dolorosa Raiz do Micondóinscreve-se no horizonte das literaturas africanas contemporâneas, com poemas direcionados à cartografia local, à memória histórica e à consciência anticolonial. Sua escrita faz da ilha não apenas espaço geográfico, mas território simbólico de ancestralidade, ruína e reinvenção. Essa reconstrução simbólica ecoa nos versos em que a poeta ergue a casa sobre os escombros da história. Nesse sentido, como assinala Inocência Mata as “imagens líricas da realidade transformam-se em corrosivas e antilíricas” (MATA, 2006, p. 240). Aqui projectei a minha casa:alta, perpétua, de pedra e claridade.O basalto negro, porosoviria da Mesquita.Do Riboque o barro vermelhoda cor dos ibiscospara o telhado.Enorme era a janela e de vidroque a sala exigia um certo ar de praça.O quintal era plano, redondosem trancas nos caminhos.Sobre os escombros da cidade mortaprojectei...

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RN Hip-Hop Trip Festival chega a Ceará-Mirim com shows, batalhas de rimas e oficinas neste sábado

Redação

Programação acontece no Céu das Artes e integra circuito que já passou por São Gonçalo do Amarante e será encerrado em Natal Após reunir público em São Gonçalo do Amarante no último sábado (16), o RN Hip-Hop Trip Festival chega a Ceará-Mirim neste sábado (23), com uma programação voltada à cultura hip-hop. As atividades acontecem no Céu das Artes, reunindo oficinas, rodas de conversa, batalhas de MCs e shows de rap ao longo do dia. O festival percorre três cidades potiguares durante o mês de maio, promovendo circulação artística, intercâmbio cultural e fortalecimento da cena hip-hop no estado. A última etapa será realizada no dia 31 de maio, na Praça Pedro Velho (Praça Cívica), em Natal. Segundo o produtor cultural Edson Soares, o projeto busca ampliar o acesso e criar espaços de fortalecimento da cultura urbana no estado. “Levar o festival para Ceará-Mirim é importante porque amplia o acesso e aproxima a cultura hip-hop de diferentes públicos e territórios. A proposta do projeto é justamente criar essa conexão entre artistas, coletivos e comunidades”, afirma. A programação em Ceará-Mirim começa pela manhã, com oficina de graffiti, seguida por oficina de rima e rodas de conversa sobre literatura periférica, empreendedorismo cultural, circulação artística e mercado da cultura hip-hop. Entre os convidados estão Japa MC, campeão nacional de batalhas de MCs e os produtores culturais Vinicius Alejandro (BA) e Marcelo Veni (RN). Para o produtor artístico Marcelo Veni, o festival também fortalece a visibilidade das culturas urbanas no Nordeste. “Além dos shows de rap e das batalhas, o festival também investe em formação, troca de experiências e debate sobre mercado cultural. Isso fortalece a cena e cria novas perspectivas para quem já atua ou quer atuar dentro do movimento”, destaca. À noite, o público acompanha shows de rap com Amém Ore e Original Favela, além da Batalha da Coruja convidando a Batalha da Matriz para as disputas de MCs. O projeto é viabilizado por meio de recursos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio do Grupo Neoenergia e do Instituto Neoenergia. Tem produção da Engady Cine Vídeo e realização do Ministério da Cultura e Governo do Brasil. PROGRAMAÇÃO – CEARÁ-MIRIM📍 Céu das Artes – Ceará-Mirim📅 Sábado, 23 de maio• 09h — Oficina de Graffiti• 14h — Oficina de Rima, com Santos Noctua• 16h — Roda de Conversa: Literatura Periférica, com Amém Ore• 17h — Roda de Conversa: “Vivência, Rima e...

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Taj Ma House lança “Calor do Som”, primeiro single do álbum Vitral

Redação

Depois de mais de um ano sendo incorporada pelo público, a música “Calor do Som”, o novo single do Taj Ma House, chega às plataformas digitais no próximo dia 25 de maio. A faixa abre o ciclo de Vitral, primeiro álbum da banda, e marca um novo momento na trajetória do grupo, que passa a estruturar sua presença fonográfica sem abrir mão da centralidade da experiência ao vivo. Faça o pré-save aqui. Formado por Clara Luz, Elisa Bacche, Janvita e Pajux, o Taj Ma House nasce da cena noturna de Natal (RN) e constrói sua identidade a partir da pista. Com artistas veteranos da noite potiguar, a banda desenvolve seus shows com a fluidez de um DJ set somada à potência de uma banda ao vivo, operando em um formato híbrido que rompe as fronteiras da música eletrônica. Antes de chegar às plataformas, suas faixas são experimentadas e consolidadas na relação direta com o público e “Calor do Som” é um dos exemplos desse processo. Presente nos shows desde 2024, a música se tornou um dos momentos de maior comoção do público durante as apresentações da banda. O lançamento também apresenta uma camada visual assinada pelo estúdio Pássara3000, responsável por traduzir graficamente o universo de “Calor do Som” ao lado da artista plástica Caroline Santos, que idealizou a tela inspirada na música.  Com “Calor do Som”, a banda deixa claro um método próprio de fazer música: criar a partir do encontro na pista, consolidar na experiência com o outro e, só então, converter em fonogramas. Um movimento que inaugura Vitral, álbum previsto para o segundo semestre de 2026, e afirma uma maneira própria de construir carreira: da pista para o mundo digital. SOBRE O TAJ MA HOUSE Produto da cultura clubber de Natal, cidade que vem se consolidando como um dos principais polos da house music no Brasil, o Taj Ma House é composto pelos artistas Clara Luz, Elisa Bacche, Janvita e Pajux. A banda transforma o gênero em um território de experimentação, incorporando elementos da música brasileira e da performance em uma sonoridade que articula repetição, presença e a festa como espaço de pertencimento, encontro e transformação.  O Taj Ma House tem passagem por festivais como MADA, DoSol, Coquetel Molotov Negócios e Batekoo, além de uma turnê europeia que incluiu o festival Les Escales, o Taj Ma House consolida sua presença como um dos nomes em ascensão na música...

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Skarimbó lança clipe de “Miudinho” e expande o universo visual do álbum “Dunares”

Redação

Entre o urbano e as ondulantes montanhas de areia das dunas, esculpidas pelo vento e pelo tempo, “Miudinho” apresenta uma travessia sensorial em direção aos próprios medos. A música, que integra “Dunares”, novo álbum da banda potiguar Skarimbó, ganha agora uma obra audiovisual que amplia o imaginário do disco e reforça a relação do grupo com a criação de universos visuais próprios. Com roteiro e direção de Babi Baracho, o clipe parte de um argumento construído coletivamente pelos integrantes Gabriel Max, Geraldo Gondim, Hugo Diógenes, Magnus Brasil, Rafael Tigre e Victor Paes. A partir dessa construção inicial, a diretora desenvolveu uma narrativa centrada em um personagem estranho à lógica do cotidiano, uma figura quase impossível, deslocada da realidade, que atravessa paisagens externas e internas em busca de sentido. “Miudinho” dá continuidade a uma pesquisa estética que já havia aparecido em “Kumbayá”, primeiro clipe da parceria entre Skarimbó e Caboré Filmes. Assim como naquela obra, o novo trabalho se aproxima do gênero fantástico, investindo em imagens que tensionam corpo, território, imaginação e rito. No centro da narrativa, está a ideia de que a existência é passagem, de que somos matéria em movimento, poeira das estrelas caminhando pela terra. “Me atrai muito esse imaginário que construímos com seres impossíveis no mundo real. Em ‘Miudinho’, esse personagem surge como uma presença fora do lugar, mas profundamente humana. Ele carrega medo, busca, estranhamento e beleza”, afirma Babi Baracho. O personagem principal é interpretado por Dumaresq, artista que entrega ao clipe uma atuação física e emocionalmente intensa. Corpo, gesto, silêncio e deslocamento se tornam elementos centrais da narrativa. Segundo a diretora, o convite ao artista surgiu de uma intuição criativa que rapidamente se confirmou em cumplicidade. “Lembro do dia em que fiz o convite a Dumaresq e terminamos a conversa emocionados e ansiosos para filmar. A entrega dele foi belíssima, de corpo e alma”, comenta. A produção reúne uma equipe técnica marcada por diferentes olhares do audiovisual potiguar. Além da direção de Babi Baracho, o clipe conta com produção executiva de Babi Baracho e Luiza Oest, direção de produção de Luci Braga, direção de arte e figurino de Paula Vanina Cencig, direção de fotografia de Thamise Cerqueira, DAFB, montagem e efeitos visuais de Gabriel Max e Levi Herrera, colorização e finalização de Levi Herrera e distribuição assinada pela Caboré Filmes  Para a banda, “Miudinho” representa um dos pontos de síntese do álbum “Dunares”. A canção,...

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Curso de Educação Física do UNI-RN conquista nota máxima no ENADE pela segunda vez

Redação

O curso de Licenciatura em Educação Física do Centro Universitário UNI-RN conquistou nota 5 no Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes (ENADE), avaliação realizada pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira. O resultado coloca a graduação entre os cursos mais bem avaliados do país e reforça a qualidade do ensino ofertada pela instituição. Esta é a segunda vez que o curso atinge a avaliação máxima no Exame. O ENADE busca medir o rendimento dos alunos concluintes em relação aos conteúdos programáticos, competências e habilidades previstas nas diretrizes curriculares. “O ENADE é um dos principais indicadores de qualidade do ensino superior brasileiro. Esse resultado reflete o esforço contínuo em alinhar nossa matriz curricular ao que há de mais moderno na formação docente”, destaca o Reitor do UNI-RN, professor Daladier Pessoa Cunha Lima. Para a coordenação do curso, o desempenho dos estudantes valida o modelo pedagógico adotado pela instituição, que combina fundamentação teórica com vivências práticas. A professora doutora Sônia Maia, coordenadora da graduação, aponta que o foco na formação responsável é o diferencial para o mercado de trabalho: “Este resultado consolida o processo de formação que o UNI-RN desenvolve. Mostra como a instituição está atenta às demandas sociais, preparando profissionais qualificados, inovadores e humanizados para atuar na educação básica”, avalia. Voltada para a formação de professores, a Licenciatura em Educação Física do UNI-RN foca na prática pedagógica e no desenvolvimento humano, preparando os futuros profissionais para os desafios de inovação no ambiente escolar e na gestão de projetos sociais e esportivos.

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Três filmes potiguares competirão em festival de cinema em Fortaleza

Redação

Fortaleza será palco, de 21 a 24 de maio, da 4ª edição do Festival Samburá de Cinema e Cultura do Mar. O evento acontece no Teatro Municipal São José, com acesso gratuito, reunindo produções audiovisuais de diversas regiões do Brasil e promovendo o encontro entre arte, cultura e sustentabilidade. E três filmes potiguares estão nas mostras competitivas. Nesta edição, o festival recebeu 508 filmes inscritos de todo o país. Após um criterioso processo de curadoria, foram selecionadas 22 obras, representando 11 estados brasileiros, que integram a Mostra Competitiva. A seleção evidencia a diversidade de olhares e narrativas que compõem o cenário audiovisual nacional, com destaque para produções que dialogam com o mar, o território e as identidades culturais. Os três filmes que representarão o RN no festival, são: Yby Katu, de Kaylany Cordeiro, Jessé Carlos, Ladivan Soares, Geyson Fernandes, Rodrigo Sena; Yabá, de Rodrigo Sena; e A Maré, de Jair Libanio, sendo os dois primeiros de ficção, e o último, um documentário. Os filmes concorrerão em diversas categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Produção Cearense. O vencedor na categoria Melhor Filme receberá um prêmio no valor de R$ 5.000,00. A iniciativa visa promover a reflexão sobre a preservação ambiental e a valorização da cultura do mar por meio do audiovisual.  Com expectativa de público de cerca de 600 pessoas por dia, o Festival Samburá amplia a vocação de Fortaleza como território de fomento e fruição do audiovisual brasileiro, fortalecendo a sustentabilidade cultural e o intercâmbio entre diferentes regiões. Além das exibições da mostra competitiva, a programação contará com oficinas culturais e socioambientais, bem como apresentações de música, teatro e dança voltadas para públicos de todas as idades. A proposta é oferecer uma experiência ampla, que conecta arte, educação e cidadania. Do litoral ao sertão, o Festival Samburá reafirma seu compromisso com as comunidades, compartilhando a vivência da arte como instrumento de transformação social e de ampliação de horizontes. A programação completa será divulgada em breve. A 4ª edição do Festival Samburá de Cinema e Cultura do Mar é uma realização do CENAPOP – Centro Popular de Cultura e Eco-cidadania, com o propósito de promover a cultura ecológica e a inclusão social.

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Casa Impacto Natal lança agenda sociocultural com estreia marcada para este sábado

Redação

Iniciativa do projeto Lugares de Charme abre as portas no dia 23 de maio, integrando música, gastronomia afetiva e saberes locais no coração da capital potiguar A partir do próximo dia 23 de maio, Natal passa a contar com um novo epicentro de conexão entre cultura, criatividade e transformação social. A Casa Impacto Natal, idealizada pelo projeto Lugares de Charme, inicia sua programação oficial reunindo uma rede de artistas, artesãos e criativos para vivências que exaltam a identidade potiguar e o fortalecimento de vínculos comunitários. Mais do que um espaço de eventos, a Casa Impacto nasce como um hub de design social. A proposta é promover o encontro entre o público e os “seres de impacto” da cena local, através de experiências que mesclam música, oralidade, arte e a chamada gastronomia afetiva. Um dos destaques da estreia é a degustação da batida de caju, produzida a partir de uma receita centenária, simbolizando a preservação das memórias coletivas e dos sabores tradicionais da região. Para a Designer Social, Designer de Produto Artesanal, Administradora e Empreendedora Social, Cris Ribeiro, o projeto busca impulsionar a economia criativa e ampliar oportunidades para os talentos da terra. “A Casa Impacto acredita na cultura como ferramenta de desenvolvimento humano e geração de renda. Queremos promover prosperidade com felicidade, construindo futuros mais afetivos, sustentáveis e colaborativos”, define Cris Ribeiro, idealizadora do Negócio de impacto social “Lugares de Charme” há mais de 15 anos, e a única Designer Social em atividade no Rio Grande do Norte. A abertura oficial da programação acontece no sábado, 23 de maio, a partir das 16h. O evento de estreia será um convite para ouvir boas histórias, apreciar música autoral e vivenciar encontros cheios de significado, com as presenças da Chef Soninha Benevides, da escritora Adriana Lucena, do historiador Alexandre Rocha e do cantor Jô Bay. Os detalhes específicos das participações artísticas serão revelados gradualmente através do perfil oficial no Instagram: @projetolugaresdecharme. A Casa Impacto é viabilizada pela Lei de Incentivo Fiscal Djalma Maranhão (Funcarte), com o patrocínio do Colégio CEI – Unidades Roberto Freire e Romualdo Galvão e da Unimed. Após o sucesso desta primeira edição, que uniu design, saberes ancestrais e educação, a expectativa dos organizadores é expandir o projeto para outras unidades de ensino da capital. SERVIÇO •          Evento: Estreia da Programação Sociocultural da Casa Impacto Natal •          Data: 23 de maio (Sábado) •          Horário: A partir das 16h •         ...

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Red Dog Pub reabrirá ainda em 2026

Sérgio Vilar

Um dos poucos e mais legais pubs de Natal, o Red Dog Pub não ficou pelo caminho do modismo, como tantos espaços que abrem, “bombam” e, pouco depois, passado o período da modinha tipicamente natalense, fecham. O pub fechou no fim do ano passado com a ideia de reabrir após o carnaval, já reformado. Mas a ideia não é bem essa. Segundo os proprietários informaram, a previsão é reabrir apenas no fim do ano, novamente em Ponta Negra, mas em novo local o qual não quiseram adiantar. O antigo Pub ficava estrategicamente situado no conjunto Ponta Negra, em frente ao Taverna Pub. Na torcida pela volta e por manter a mesma aura rocker do antigo espaço.

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maria clara psoa

09/07/2025|

Na próxima sexta-feira, 11 de julho, às 17h, a autora potiguar Maria Clara Psoa lança seu mais novo livro, “Vozes do Cordel: história, versos e transformações”, na Estação do Cordel, localizada na Praça Padre João Maria, em Natal. O evento promete reunir amantes da literatura brasileira, da cultura nordestina e da poesia rimada, em um encontro marcado por afeto, arte e memória. Radicada há 17 anos em São Paulo, Maria Clara retorna à sua terra natal para celebrar esse importante marco em sua trajetória como escritora e pesquisadora da cultura. O livro é fruto de uma profunda investigação sobre o universo do cordel, trazendo reflexões sobre sua história, seus personagens e os processos de transformação que o gênero vem atravessando, especialmente a partir da presença e protagonismo feminino. A obra une rigor histórico com sensibilidade poética, costurando versos autorais, entrevistas com cordelistas atuantes no solo potiguar, como Nando Poeta e Tonha Mota e análises que dialogam com a força viva do cordel nas ruas, feiras e palcos do Nordeste e de todo o Brasil. “Este livro é um convite à escuta das muitas vozes que fazem do cordel um patrimônio cultural em constante movimento”, afirma a autora. Para completar a...

Serra de São Bento divulga programação completa da 14ª edição do Festival de Inverno

09/07/2025|

A encantadora cidade da Serra de São Bento , um dos destinos turísticos mais procurados do Agreste Potiguar, acaba de anunciar a programação completa da 14ª edição do seu tradicional Festival de Inverno . O evento acontece nos dias 1º, 2 e 3 de agosto de 2025 , e promete aquecer as noites frias da serra com muita música, cultura e diversão. Entre os destaques está o cantor João Gomes , apresentado no piseiro, que sobe ao palco no sábado (02), ao lado de outros grandes nomes da música nordestina. A programação traz ainda atrações consagradas como Flávio José , Waldonys , Samyra Show , além de talentos locais e regionais que completam a festa. O festival é uma das principais celebrações do calendário turístico do Rio Grande do Norte, reunindo milhares de visitantes todos os anos para curtir o clima serrano, gastronomia, artesanato e uma programação cultural oferecida. Confira a programação completa: Sexta-feira (01/08) Sábado (02/08) Domingo (03/08) Com entrada gratuita, o Festival de Inverno da Serra de São Bento é uma excelente pedida para quem busca boa música, clima ameno e paisagens deslumbrantes. A cidade se prepara para receber os visitantes com toda a hospitalidade característica do povo potiguar. O Festival de Inverno da Serra de São Bento é realizado desde 2006, e hoje...

rob love

09/07/2025|

A cantora e compositora pernambucana RoB Love será uma das atrações do 8º Festival Internacional de Reggae da Praia de Pipa, no Taipa Brasil. Dona de uma trajetória que brinda o Reggae e suas vertentes, a artista vem apresentando uma sequência de singles que se desdobrarão em seu novo álbum de estúdio, ainda no segundo semestre. Mas antes, celebra o gênero musical acompanhado de uma banda completa, no palco do Festival Internacional de Reggae da Praia de Pipa, nesta quinta-feira, 10 de julho . Nesta edição, o evento prepara um line-up próprio feminino. Confira mais informações aqui . Em seu show, RoB Love apresenta um repertório que passou por diferentes fases de sua carreira, incluindo os recentes singles “No More” e “Jah Will Show The Way”, que antecipam seu próximo álbum, previsto para este ano. As canções, marcadas por mensagens de autoconhecimento, entrega e positividade, refletem sua conexão profunda com a espiritualidade presente na música reggae desde suas origens. Fortemente influenciado por nomes como Bob Marley, além da sonoridade clássica dos anos 70 e 80, RoB Love combina referências tradicionais com elementos contemporâneos, criando um som que transita entre oroots, o dub, a psicodelia e o soul. No palco, toda essa fusão ganha vida com uma performance...

Édipo REC

08/07/2025|

Natal tem um encontro marcado com o reino de Tebas com o espetáculo Édipo REC , montagem do Grupo Magiluth , do Recife (PE), que comemora 20 anos de trajetória e já apresentou sua mais recente obra autoral em todo o Brasil. As sessões serão nos dias 1º e 2 de agosto, às 20h, no Teatro Alberto Maranhão, e os ingressos custam entre R$ 40 e R$ 80, à venda no site e app Outgo e nas lojas Sem Etiqueta. Inspirado na tragédia grega, Édipo REC já passou por várias cidades do país conduzindo uma investigação sobre modos contemporâneos de narrar, observar e manipular imagens. Câmeras ao vivo, projeções e vídeo mapeamento são usadas em tempo real para criar um palco que mistura presença física e mediação digital. Com dramaturgia de Giordano Castro e direção de Luiz Fernando Marques (Lubi), a peça combina elementos da performance e do teatro documental. A iluminação é de Jathyles Miranda e as estatuetas são assinadas por Chris Garrido. O elenco conta com Bruno Parmera, Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres, Mário Sérgio Cabral, Pedro Wagner e Nash Laila — que estreia nos palcos do grupo após participações no audiovisual como ‘Tatuagem’ e ‘Chão de Estrelas’. “ Édipo REC reforça a conexão entre mitologia e...

ilustríssimo jornalismo

08/07/2025|

Limites do humor é o tema da conversa com os chargistas Brum, Ivan Cabral e Solino, com participação do pesquisador Amaro Jr. e da escritora Josimey Costa. Será no Espaço Cultural Manimbu (Av. Floriano Peixoto, 544, Petrópolis), a partir das 18h30. Acesso livre. Na oportunidade, Josimey Costa também fará sessão de autógrafos de seu mais recente livro “Ilustríssimo Jornalismo: a notícia em desenho satírico e o Cartão Amarelo”. A obra reúne entrevistas com Henfil, Everaldo, Cláudio, Ivan Amaral, Túlio Ratto, Brum, e Igor/El Jueves.

Suportar existir: aos espectadores do genocídio televisionado

07/07/2025|

Há algumas semanas o embaixador da Palestina, Riyad Mansour, perdeu o controle e chorou quando pedia pelo fim do genocídio (Conselho de Segurança das Nações Unidas, maio/2025). Pouco mais de um ano antes, o mesmo embaixador segurou o choro, que quase escapa, num semelhante apelo (Corte Internacional da Justiça, fevereiro/2024). Nos dois casos, Mansour perdeu o controle quando falava das crianças palestinas, assassinadas em grandezas de milhares. Nesse ambiente frio da diplomacia, onde cabem negociatas e conversas com números e resoluções, as crianças ainda resistem a ser transformadas em grandezas objetivas; a dor transborda, “o coração não suporta”, nas palavras do embaixador. Se em 2024 ele conseguiu conter o choro, um ano depois já não foi possível sustentá-lo no peito. Fiquei imaginando se vamos chegar num momento em que as pessoas vão começar a chorar e gritar no meio da rua. Apenas pessoas atravessando seus dias, que repentinamente se veem impedidas de distrair-se do estado de desespero que a humanidade enfrenta. Uma grande sinfonia de choros, ecoando berros de pavor e luto pelo espaço público. Eu vinha me sentindo assim, incapaz de abstrair a tragédia diária, a impotência diante da destruição maliciosa de que somos reféns (e engrenagem). Fiquei pensando...

oceano vivo

07/07/2025|

O mês de férias no Midway Mall tem uma atração imperdível:os visitantes irão vivenciar uma experiência única e iniciada na capital potiguar, com o espetáculo “Oceano Vivo”, que estreou no último sábado, 5 de julho, na Praça Central do Shopping. Trata-se de uma exposição imersiva que une a magia de telas e luzes para encantar com os mistérios e as criaturas do fundo do mar, numa forma nunca vista no Rio Grande do Norte. É arte para os olhos e para todos os sentidos que aporta no centro de compras para sensibilizar e emocionar públicos de todas as idades. A experiência envolvente proporcionada pela instalação artística mergulha os espectadores em um universo marinho de beleza e criatividade. Em “Oceano Vivo”, o mar, objetivo de encanto, mistérios e desejos, se torna uma imensa tela, com cores, ondas, texturas e seres que o habitam. Na experiência imersiva, o visitante poderá mergulhar numa viagem subaquática, um verdadeiro balé de algas, peixes, baleias, tubarões, águas-vivas e milhares de outros seres que formam a biodiversidade marinha ainda não explorada pela humanidade. O Midway Mall recebe uma superestrutura, sucesso de público em Maceió, Recife, Fortaleza, São Luís e João Pessoa, que promete ao visitante uma sensação única...

geração das cocadas

07/07/2025|

Por Falves Silva Amanhã virão os Pássaros negros.Les chemim du la Liberté(Jean-Paul Sartre) A Década de 60 deixou toda uma geração em estado de alerta. Aqueles acontecimentos marcaram, como ferro em brasa, o comportamento de todos os jovens, que, como eu, estavam ávidos por informações a respeito da vida e do mundo que nos cercava. O chamado conflito de gerações estava nos corações e mentes da juventude em todo o mundo. Com o fim da era denominada juventude transviada, tão bem exemplificada no filme Nicholas Ray, com esse título, e ouvindo os últimos acordes da Jovem Guarda. Com uma nova indumentária proposta por Mary Quant, a mulher se libertaria de um tabu secular, podendo mostrar suas pernas para o mundo, com o uso da minissaia. A teoria da globalização já estava em moda. Seu idealizador, Marshall McLuham, era o guru da intelectualidade mais rebelde, bem como a filosofia de Hebert Marcuse. A revolução chinesa, liderada por Mao Tse Tung, era assunto em revistas e jornais de todos os recantos do planeta. O grito de rebeldia dos Beatles e Rolling Stones ecoava em nossos tímpanos como o som de uma metralhadora – RÁ-TÁ-TÁ-TÁ; o Cinema Novo brasileiro incorporaria uma nova estética...

Monólogos Diários

07/07/2025|

A história do herdeiro de uma fábrica de sapatos que queria ser escritor. A partir deste personagem e do seu contexto ficcional se desenrola o espetáculo Monólogos Diários, encenado pelo Grupo Interferências de Teatro. As seções ocorrem nos dias 12, 13, 18 e 19 de julho, no TECESol – Território de Educação, Cultura e Economia Solidária. A encenação e dramaturgia é de Thayanne Percilla em colaboração com o dramaturgo areiabranquense Jefferson Souza, que junto com os atores Rubinho Rodrigues e Jason Gabriel constroem um drama cômico não-linear onde satirizam as relações contemporâneas, traçando críticas de cunho social que esbarram na realidade dos espectadores. O espetáculo Monólogos Diários é o 14º projeto artístico do Grupo Interferências de Teatro, um coletivo jovem que investe na criação experimental de obras teatrais autorais. Partindo de uma pesquisa criativa que envolve a transcriação da obra literária “MAURÍCIO – uma autobiografia de Maurício Urbano”, de Thayanne Percilla, o espetáculo esteve por 06 anos em processo de construção, estreando em uma curta temporada em outubro de 2024 no TECESol, passando em novembro de 2024 pelo Teatro Alberto Maranhão na programação do Festival A Cena Jovem do Teatro Potiguar e pelo Complexo Cultural da UERN na programação da...

Devolvam meu São João

04/07/2025|

O mossoroense Marcus Lucenna, que mora no Rio de Janeiro há mais de quarenta anos, é um ferrenho defensor da cultura nordestina. Poeta, cantor, compositor e cordelista, é conhecido como “O Cantador dos Quatro Cantos” por causa das suas andanças Brasil afora. É ocupante da cadeira número 7 da ABLC (Academia Brasileira de Literatura de Cordel) e conheceu de perto dezenas de grandes nomes da música nordestina, entre os quais Dominguinhos, Jackson do Pandeiro, Elino Julião e Luiz Gonzaga, este último, sua grande inspiração para ingressar no universo da música nordestina de raiz. Marcus Lucenna é autor de vários livros, sendo o mais recente “As aventuras de Marcus Lucenna na Corte do Rei Luiz” No rádio, Marcus Lucenna dirigiu e apresentou os primeiros programas de forró em horário nobre; no Rio de Janeiro, na Imprensa FM e Tropical FM.  Também esteve à frente dos programas  “Nação Nordeste”, na Rádio Viva Rio e  “Marcus Lucenna – a Voz do Povo”, na Rádio Carioca AM. Sempre que era convidado para participar de programas de TV, o mossoroense defendia a cultura nordestina, especialmente na área da música. Quando participou do programa Sem Censura da TV Brasil em 2017, o talentoso mossoroense falou sobre...

Ragganorte

04/07/2025|

A banda potiguar Ragganorte lançou nesta quinta-feira (4), ao meio-dia, o videoclipe da música “Brisa” , disponível no canal oficial da banda no YouTube. Com uma estética contemplativa e envolvente, o clipe mergulhador no universo das memórias, da saudade e da cura que vem com o tempo — e com o mar. Dirigido por Mykaell Bandeira, com roteiro assinado junto a Danilo Queiroz, o videoclipe apresenta a jornada emocional de um personagem que, após um período de sobrecarga, busca refúgio em um lugar de silêncio e conexão: a praia. Nesse cenário, ele revisita momentos com alguém importante que já não está mais presente. Sem nunca deixar claro se trata de uma perda ou de um rompimento, o clipe convida o público a refletir sobre as despedidas inevitáveis da vida e os afetos que continuam reverberando. Musicalmente, “Brisa” sintetiza a proposta de Ragganorte: referências de música latina, caribenha e nordestina com toques modernos de pop e reggae. A faixa conta com composição de Marcos Silva, Bruno Costa e Pablo Gadelha, e reúne instrumentistas como Victor Marley (baixo), Allex Franklin (bateria), Gabriel Dias (teclado), Bruno Costa (guitarra) e a participação especial de Severo Ricardo na sanfona e atuação. O videoclipe tem direção de fotografia de Wigna...

Ocasos Familiares

04/07/2025|

A rotina como denúncia, a repetição como metáfora e o silêncio como linguagem. É nesse território poético e político que se inscreve “Ocasos Familiares”, espetáculo criado pelos grupos sílabAs cdança e Jurema Coletivo de Dança, que estreia neste sábado (5), no Conselho Comunitário de Ponta Negra, em Natal. As sessões acontecem às 14h e às 19h, com entrada solidária: 1kg de alimento não perecível. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla. Inspirado na canção “Cotidiano”, de Chico Buarque, o espetáculo parte de uma cena aparentemente simples e repetitiva: uma mulher prepara o café da manhã para dois homens. O gesto se repete dia após dia, como um mecanismo automatizado. Mas, no palco, o que parece banal se torna potente: emerge como símbolo de opressão, invisibilidade e exaustão que marcam a vida de inúmeras mulheres. Com concepção e direção de Mauricio Motta — que também atua ao lado de Mônica Belotto e Jack Leidson — a montagem foi criada em Caicó (RN), em 2024, e propõe uma reflexão urgente sobre os papéis de gênero, as estruturas conservadoras das relações familiares e a persistência da misoginia mesmo em tempos de conquistas sociais. “A proposta é provocar o público a refletir sobre...

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