Programação da nova edição do Circuito Cultural Ribeira saiu. Feriado realmente prolongado com um domingo repleto de arte e cultura no velho bairro. Segue!
Rua Frei Miguelinho, 52
Sala de exposição:
14h às 15h30 – Coletivo dobrando sonhos (Oficina de Origami – Kaline Silva) *Fabuloso Festival
16h às 17h – O Príncipe Medroso e outras histórias (Contação de história – João Vitor Miranda) *Fabuloso Festival
18h às 19h – Caxangá para crianças (Música) *Fabuloso Festival
* Acesso de acordo com a lotação do espaço.
Sala Cosern de Teatro:
15h – Bia Vilar (Música) *Fabuloso Festival
17h – A Fuga do Espelho (Teatro – Tropa Trupe) *Fabuloso Festival
19h – Drops Goiamun (Cinema)
*ingressos são distribuídos 1 hora antes de cada apresentação.
Café da Casa:
14h às 15h – Petit Poti lança sua nova linha “Lanches e Festas” com degustação. (Gastronomia) *Fabuloso Festival
15h às 19h – Petit Bistrô com vendas de comidinhas e lanchinhos da Petit Poti para bebês, crianças e adultos. (Gastronomia) *Fabuloso Festival
Rua Frei Miguelinho, 99c
16h15 – Contos Potiguares – Grupo Acordo Coletivo (Teatro para Crianças) *Fabuloso Festival
20h – BLOOM – Clarissa Rêgo (Dança Contemporânea)
*ingressos são distribuídos 1 hora antes de cada apresentação.
Rua Frei Miguelinho, 100
16h – Abertura Espaço Gira Dança
18h – Linha Branca – Pablo Vieira (Performance)
19h30 – Cartas Para A Alemanha – Elze Maria Barroso (Teatro)
Rua Chile, 39
16h – Abertura da Casa
17h30 – Gabio Amaral (discotecagem brasilidades)
19h – “Entre o sonho e o som de Belchior” – Show tributo comemorativo dos 72 anos do cantor.
21h – Jaiara Fontes (discotecagem bagaceira)
Rua Chile, 61
18h – Thee Automatics (Show)
19h – Alfândega (Show)
20h – Joseph Little Drop – Lançando o disco “Clube Secreto do Corte de Cabelo” (Show)
21h – Dusouto (Show)
Rua Chile, 63
16h às 18h – Abertura da casa/Passagem do Cortejo do Grupo Folia de Rua Potiguar IFRN – Coord. Jorge Negão (música)
18h às 19h30 – Conversa com o artista Ricardo Bahia, a curadoria do Itajubá e convidados sobre Artes Visuais.
20h às 23h30 – Abertura da exposição multimídia e individual “Sobre amor e Liberdade” de Ricardo Bahia. (ocupando vários espaços)
16h às 23h – Serviço de lanchonete e bar
Av. Duque de Caxias, 110
16h – “HQs como instrumento reflexivo da realidade” com Anderson Gomes (Oficina de desenho)
17h – Kombita Madalena: Costurando afetos, sons e poesia (espaço para convivência e feirinha)
19h – Lançamento do Livro “Caio na terra da música” – Autor: Júlio Lima
20h – Júlio Lima (Show)
Largo da Rua Chile
17h às 22h – Yayá (Discotecagem de música brasileira, do disco ao afrobeat, da cumbia à lambada – para dançar e transcender)
Cortejo do Grupo Folia de Rua Potiguar IFRN – Coord. Jorge Negão
Concentração às 16h30 na Av. Duque de Caxias em frente à Nalva Melo Café e Salão e segue em direção à Rua Chile.
Kombilena Palco Móvel
Frei Miguelinho (próximo ao Gira Dança)
Priscila Matos (pocket show)
Duas sessões: 17h30 e 19h
Fabuloso Festival
Frei Miguelinho (próximo à Casa da Ribeira)
15h30 às 17h30 – Encontro Potiguar de Malabarismo e Circo (Oficina Livre)
15h30 às 18h30 – Espaço de Brincar AMI – Espaço Baby, Casa Kids e brinquedos diversos (Diversão Prime)
16h às 19h – Pockets shows e interação do público com Personagens das histórias infantis: Moana, Patrulha Canina, Frozen, Cinderela e Homem Aranha (Cia Era uma Vez)
16h às 19h – Distribuição de balões e brindes, brincadeiras e Pintura Facial (Diversão Kids)
Pode-se dizer que o Drops Goiamum, atividade de difusão, fomento e formação de plateia, idealizado pelo Festival Goiamum Audiovisual e realizado com o objetivo promover atividades continuadas, volta finalmente, para casa. Sim, a primeiríssima edição dos Drops aconteceu exatamente nas primeiras edições, também, do Circuito Cultural da Ribeira, lá nos idos de 2012, quando ainda, certamente, a temperatura social era amena.
A realização da atividade compacta é uma forma, segundo Keila Sena, diretora do Festival Goiamum, de manter o Goiamum atuante, dando vazão as demandas que surgem através das oportunidades que sempre chegam ao Festival e também de compartilhar essas oportunidades como o meio do audiovisual potiguar e público geral interessado.
Seguir no propósito da difusão e formação de plateia, trazendo obras que normalmente não chegariam na cidade pelas vias das salas comerciais, tecendo ainda diálogos acerca de assuntos que estão na pauta sociedade, polêmicos ou não, através da reflexão oriunda da exibição de uma obra cinematográfica é um dos maiores objetivos dos Drops.
Se por aqui no ano de 2018 o clima esquentou, com o Drop’s # 4 – Sessão Sol Alegria não poderia ser diferente. E mais, se é a arte que tanto assanha os moralizados e moralizantes, a combinação Arte + Política une-se em um grito uníssono quase perfeito, quando sempre, sem dúvida, explosivo.
Na sua quarta edição, o Drops Goiamum retorna com uma programação de exibição de longa seguida de bate-papo. E a estrela da edição é o filme SOL ALEGRIA, que conta com a direção de Tavinho Teixeira (PB) e Mariah Teixeira. A proposta, segundo o curador Paulo Roberto (PB), é potencializar através desse filme-bomba as discussões inflamadas que estamos passando no nosso país, onde o perigo do retrocesso político está pronto para dar o bote. O filme, que vem fazendo uma trajetória incrível, com exibições em Roterdã, Brasília, Olhar de Cinema, Nova York, continua o curador, provoca por nos colocar no front dos embates políticos, estéticos e sociais tão necessário aos tempos atuais.
Enquanto o país está sob o jugo de uma junta militar e pastores corruptos pregam o apocalipse, uma família excêntrica e sem lei – uma espécime de Bonnie & Clyde com crianças – caminha pelo interior brasileiro. Seu primeiro objetivo é entregar uma remessa de armas a um grupo de freiras militantes que se retiraram para a selva, vivendo da renda de sua plantação de cannabis.
A abordagem dadaísta do poeta e cineasta Tavinho Teixera, que desempenha um dos papéis principais ao lado de sua filha Mariah Teixeira, resulta em uma colagem colorida em que reflexões político-filosóficas, asfixia erótica, bebedeiras e uma ode ao poder do Bálsamo de Tigre são justapostos na trama. Projeções de fundo, efeitos visuais psicodélicos e uma trilha sonora eclética, evocam a cultura do cinema experimental dos anos 70, a época com a qual Sol Alegria também compartilha seu tom básico de niilismo alegre.
Com duração de 1h30min e classificação indicativa 18+, a atividade contará ainda, logo em seguida da exibição do longa, com o debate entre o público e o diretor Tavinho Texeira, que estará disposto a tecer pontos pertinentes lançados pelo público acerca das suas motivações. Paulo Roberto, realizador e curador paraibano irá mediar o bate papo.
É ator, diretor e roteirista. Nasceu em 1965 na Paraíba, Brasil. Iniciou sua carreira desenvolvendo atividades nas Artes Performáticas e Literatura. Em 2011, iniciou sua carreira como diretor cinematográfico e roteirista com o longa-metragem “Luzeiro Volante”, em seguida realizou o curta “Púrpura” em 2012 e o longa “Batguano” em 2014.
O Drops#4 – Sessão Sol Alegria é realizado pelo Festival Goiamum Audiovisual e Casa de Produção, em parceria com o Circuito Cultural da Ribeira e apoio da RN Projetores.
Evento: Drop’s #4 Goiamum: Sessão Sol Alegria
Classificação Indicativa: +18
Data: 14 de outubro de 2018
Hora: 19h
Local: Casa da Ribeira | Rua Frei Miguelinho, 52 – Ribeira, Naral-RN.
Entrada Franca
Realização: Casa de Produção e Festival Goiamum Audiovisual
Parceria: Circuito Cultural Ribeira
Apoio: RN Projetores
Informações: (84) 98888-8942 e (84) 99832-1382 e casadeproducao10@gmail.com
Aquele clima insinuante, luz vermelha fosca e o som quente da banda Skarimbó formam a pedida para esta véspera de feriado, dia 11, no El Rock, com o Baile da Luz Vermelha. E esta primeira edição conta com uma convidada que não toca em Natal há tempos Catarina Dee Jah, ou… MC Ririca! As duas atrações vão embalar a noite desta quinta a partir das 22h. Ingresso a R$ 15.
Catarina Dee Jah é uma multi artista pernambucana, moradora de Olinda. Começou muito cedo, aos treze anos a pintar na estamparia da sua mãe, a artista plástica Iza do Amparo. Aos quatorze começou sua pesquisa musical colecionando Lps, produz festas, canta, compõe, lançou um Ep e um disco “Mulher cromaqui” e atualmente se dedica ao projeto solo “MC Ririca” e aos shows do Ep “Justiça com as próprias mãos”, a sua marca de camisetas “Catarina Surfwear”. Também trabalha com cenografia e muitas vezes até faz banquetes sob encomenda.
Catarina viaja sozinha e leva uma performance completa onde se pode acessar todo esse seu universo visual e musical. Ela cria uma atmosfera que mistura a cultura punk com a música popular atual.
São expostas suas camisetas, suas intervenções em fronhas e panos de prato, bandeirolas e quadros.
O show de MC Ririca é um apanhado de bases e riddins produzidos em outras turnês e vivências por várias cidades brasileiras e turnês por nossos países hermanos e vizinhos. Um clima divertido, recheado de auto piadas, que lembra os antigos bailes jamaicanos e paredões com margem pra muita interação e improviso. Na ocasião você dança, ri, e pode até comprar um pedacinho desse universo.
Além de muita música boa e dançante, amigos, biritas… Tem os rangos deliciosos do Carpano’s Flippin’ Burgers e o espaço Coletive-se do Estúdio Carlota – Natal/RN (Carla Nogueira), Quincas e Tá Firmão, com uma variedade de camisetas de várias marcas, como a Creative, à venda!
BAILE DA LUZ VERMELHA
Mc Ririca e Skarimbó
Data: 11/10
Hora: 22h
Entrada: R$ 15
Estão abertas as inscrições para o Concurso Cultural Serras do Agreste Potiguar, promovido pelo projeto Dinamização e Sustentabilidade do Turismo nos municípios de Passa e Fica, Monte das Gameleiras e Serra de São Bento, executado pelo Governo do Estado, por meio da secretaria estadual de Turismo.
As inscrições seguem até esta quinta-feira (11) e se destinam às escolas estaduais e municipais. “Queremos disseminar o tema do turismo como ferramenta de desenvolvimento socioeconômico e promover as ações do nosso projeto de Dinamização nos três municípios contemplados”, destacou o titular da pasta estadual de Turismo, Manuel Gaspar.
O projeto de Dinamização em Passa e Fica, Monte das Gameleiras e Serra de São Bento tem recursos do Governo Cidadão por meio de empréstimo do Banco Mundial e visa desenvolver ações voltadas ao turismo sustentável, com envolvimento da comunidade e agentes públicos e privados da região.
Poderão participar do concurso alunos das escolas públicas municipais e estaduais, cursando do 8º ao 9º ano do ensino fundamental e 1º ao 3º ano do ensino médio das cidades de Passa e fica, Monte das Gameleiras e Serra de São Bento. Os alunos devem elaborar uma frase ou registro fotográfico que represente as Serras do Agreste.
Serão premiados os dois primeiros colocados que elaborarem a melhor frase, sendo o primeiro premiado com um laptop, e o segundo, com um tablet. E também os dois que melhor captaram imagem representativa da região, sendo o primeiro premiado com uma máquina fotográfica, e o segundo, também com um tablet.
As escolas ficam responsáveis por disseminar o Concurso em suas dependências e também por escolherem os finalistas que devem ser inscritos. As comissões internas das escolas terão do dia 11 até as 22h de 22 de outubro para receber o material selecionado dos seus representantes no email projetodedinamizacaorn@iabs.org.br Inserir no título do email CONCURSO CULTURAL SERRAS DO AGRESTE POTIGUAR.
As frases devem ser enviadas em arquivo Word com o nome do aluno, respectiva escola e cidade. As imagens devem ser enviadas em arquivo JPEG, GIF ou PNG contendo nome do aluno, respectiva escola e cidade. E cada aluno só pode participar de uma categoria.
A divulgação dos (as) vencedores (as) ocorrerá no próximo 1 de Novembro durante o Seminário do Projeto de Dinamização e sustentabilidade do Turismo nos municípios de Passa e Fica, Serra de São Bento e Monte das Gameleiras que será realizado no Titanic, no município de Serra de São Bento.
O dia das crianças terá uma comemoração muito especial no Parque das Dunas, no próximo dia 12 de outubro. As crianças e adolescentes do projeto social Ilha de Música serão responsáveis pela apresentação musical do Sonzinho da Mata, versão do projeto Som da Mata, no anfiteatro Pau-Brasil.
O show, que é totalmente instrumental, tem vasto repertório e inclui clássicos da MPB, músicas autorais do grupo, além de conhecidas canções do universo infantil. O espetáculo será comandado por 15 crianças e adolescentes, com instrumentos de sopro, percussão e cordas. Como novidade, para essa apresentação, a Ilha ainda preparou um momento que promete emocionar: uma canção tocada no piano a quatro mãos. A regência do show fica por conta do músico Erinaldo Edson, que também é ex-aluno do projeto.
Além de apreciar boa música, quem for ao parque no próximo dia 12 terá a oportunidade de conhecer o projeto realizado pela Ilha de Música, que desenvolve um trabalho sociocultural desde 2006 na comunidade da África, no bairro da Redinha, zona norte de Natal. A apresentação começa às 16h30, com entrada custando apenas 1 real, que é o valor cobrado pelo parque.
A Ilha de Música é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, instituída como projeto social de musicalização infanto-juvenil. Idealizado por Gilberto Cabral e Inês Latorraca, o projeto é realizado na comunidade da África, zona norte de Natal, desde outubro de 2006.
Cerca de mil crianças e adolescentes já passaram pela Ilha e alguns deles, hoje, são instrutores no projeto. A cada nova turma são assistidas 50 crianças e adolescentes da comunidade, com aulas de flauta-doce, clarinete, sax, trompete, trombone, bateria, contrabaixo elétrico, violão, guitarra e piano. Eles também têm à disposição assistência de um psicólogo e café da manhã diariamente. Todas as aulas são gratuitas e é exigido apenas que a criança frequente a escola no turno alternativo à Ilha.
Dentro do projeto formou-se um grupo com 15 integrantes, que realiza apresentações públicas. Este grupo gravou seu primeiro cd/dvd ao vivo, que foi lançado em maio de 2012.
Atualmente três professores e três monitores se revezam na condução das aulas práticas e teóricas. O projeto conta ainda com o incentivo da Cosern que, através da Lei 7.799, de 30 de setembro de 1999, Lei Câmara Cascudo, patrocina a ação “Oficinas na Ilha”.
A Ilha foi reconhecida, em 2009, através da Lei Estadual 9.253, como entidade de utilidade pública; Em 2011, recebeu Prêmio Hangar-Ação Social; Em 2012 a Ilha foi contemplada com o diploma “Mérito pela Valorização da Vida”, emitido pelo Ministério da Cultura.
O documentário de longa-metragem “Passo da Pátria – Porto de Destinos” será exibido no próximo dia 11 de outubro, às 20h, no Abayomi Espaços Compartilhados, localizado na rua Ezequias Pegado, 1021, no Tirol.
Dirigido por Alex Régis e Paulo Dumaresq, a produção conta a história da comunidade da zona Leste, que se desenvolveu de forma improvisada e desordenada, espremida entre a linha do trem e o rio Potengi. Além da exibição do filme, o Abayomi abrigará também a exposição fotográfica homônima assinada por Alex Régis. A entrada é gratuita.
O aspecto histórico do lugar inspirou o título do filme, que lança um olhar humano sobre o cotidiano dos moradores. O fotógrafo Alex Régis entrou na comunidade algumas vezes para fazer matérias de jornais. E os enfoques, quase sempre, eram negativos e de histórias tristes, como de crimes.
“Certa vez, fui lá para produzir a capa de um caderno especial. A intenção era capturar uma imagem de pesca bem plástica. Tinha ali o local perfeito, com o cenário composto por barcos e a luz do pôr do sol refletida no rio Potengi. Depois de fazer a foto, comecei a conversar com o pescador ‘Nino do Peixe’. Ele falava do Passo com um orgulho, um brilho no olhar que me despertou o interesse em pesquisar a história da comunidade”, disse o fotógrafo, contando como surgiu a ideia do documentário.
Alex saiu de lá com a foto que lhe daria o prêmio BNB de Jornalismo e também com uma visão menos preconceituosa. “Eles sofrem discriminação. Quem passa ali na Avenida do Contorno e olha pra comunidade, tem medo”, disse.
Com o tema definido e uma prévia ideia de que linha seguir, convidou o jornalista e dramaturgo Paulo Jorge Dumaresq para escrever o roteiro e o ajudar na direção. Os dois já haviam trabalhado juntos no curta de ficção “Incontinências” (2014).
Entre planejamento, pré-produção, produção, edição, finalização e mixagem de áudio, o documentário levou um ano para ser feito — 100% com recursos próprios e a colaboração de parceiros. Os diretores contam a história do Passo da Pátria, desde os primórdios até os dias atuais, pela boca de seus moradores. “Creio que fomos fieis ao nosso intento”, avalia Dumaresq.
A trilha sonora composta para o filme é toda potiguar e original, com direção musical de Adriano Azambuja. Destaque para a canção “Passo da Pátria – Porto de Destinos”, de Antônio Ronaldo e Franklin Mário, interpretada pela cantora Antoanete Madureira, e o rap “As margens”, do projeto Éris (Artur Faustino e Bruno Otávio). Participam ainda os músicos Nicholas Guitarman, Dudu Campos, Isaac Ribeiro e Heudes Régis.
Exibição do filme “Passo da Pátria – Porto de Destinos” e exposição fotográfica.
Quando? 11 de outubro de 2018.
Hora? 20 horas.
Onde? Abayomi Espaços Compartilhados.
Quanto? Gratuito.
Nesta quinta-feira, véspera de feriado, Valéria Oliveira e Jubileu Filho se encontram para uma sessão acústica de música brasileira no espaço cultural Mormaço. O show Sacrário, de onde brotam os mais íntimos sentimentos, abre ao público potiguar a espontaneidade e a musicalidade desses dois grandes talentos potiguares, revelando também a intimidade presente nos anos de parceria da dupla.
No repertório, canções que fazem parte do primeiro CD de Valéria Oliveira, “Impressões”, trazendo também releituras de obras do cancioneiro brasileiro de discos lançados por ela no Japão entre 2001 e 2004, como o “Canto Livre” (do qual Jubileu também participou), transita pelos pops do “Leve Só As Pedras” em novas roupagens, passando pelo “lado B” do CD “Em Águas Claras” (uma homenagem a Clara Nunes) e chegando ao seu mais recente trabalho lançado “Mirá”.
Pode-se dizer que este é um show processo, a exemplo do “Quem segura essa onda” (2015), só que minimalista. Novas composições, a exemplo do samba/ijexá “Sacrário”, que dá nome ao show e que traz arranjo de Jubileu Filho, abrem mais uma temporada criativa de Valéria Oliveira.
A dupla, que percorreu entre junho e julho deste ano países como Portugal, Suiça e Aústria, levando a música potiguar brasileira a palcos como os da “Rua das Pretas” (Lisboa) e o do “Brasil Boat” (Festival de Montreux) dá vazão nesse novo encontro a um gostinho de quero mais que ficou dessa instigante turnê pela Europa.
Valéria Oliveira agradece ao apoio cultural do Hospital do Coração e à sua diretoria, que acredita no poder da arte como meio de comunicação e desenvolvimento humano.
VALÉRIA OLIVEIRA & JUBILEU FILHO – SHOW ACÚSTICO “SACRÁRIO”
Dia 11 de outubro, quinta-feira, às 21h
Local: Mormaço
Rua Historiador Tobias Monteiro, 2014 – Lagoa Nova (por trás dos Correios de Nova Descoberta)
Couvert Artístico: R$10,00 (por pessoa)
Todas as quarta-feiras deste mês de outubro terá show de Gustavo Cocentino pelo projeto Quarta Blues, no Suvaco Ponta Negra. Os shows começam sempre às 19 horas.
Gustavo é um dos grandes representantes do blues em Natal. Já esteve presente em cinco edições do Fest Bossa & Jazz, duas do Natal Blues Festival, Canoa Blues, Festival de Guaramiranga, Oi Blues by Night, Cidadela Blues em Mossoró, dentro da programação do Mossoró Cidade Junina, e dos festivais gastronômicos de Martins e Pipa.
Também já acompanhou e dividiu o palco com representantes do blues nacional e internacional, como Celso Blues Boy, Nuno Mindelis, Flávio Guimarães, os norte americanos John Primer e Willie Big Eyes Smith, ambos integrantes da banda do lendário Muddy Waters, Larry Mac Cray e Carlos Johnson, entre outros.
No repertório dos shows do Quarta Blues, nomes consagrados do gênero como B.B King, Eric Clapton, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Robert Cray, Albert Collins, Gary Moore, Muddy Waters, Jimi Hendrix e clássicos de bandas como The Doors, Creedence Clearwater Revival, Dire Straits.
Atualmente, além de seu trabalho solo, o músico é integrante do projeto Blues Do Nordeste, que reúne alguns nomes expressivos da guitarra blues de quatro estados da região. O projeto já esteve em cidades como Teresina, Fortaleza, Guaramiranga, Mossoró, Natal, Recife, Campina Grande e João Pessoa.
QUARTA BLUES
QUANDO: Dias 10, 17, 24 e 31 de outubro.
HORÁRIO: 19H
LOCAL: Suvaco Ponta Negra Bar e Restaurante. Av. Praia de Pirangi, 2286, Ponta Negra.
VALOR: R$ 7,00 couvert artístico.
O Diário Oficial de Natal divulgou a aprovação de uma nova leva de projetos culturais pelo Programa Djalma Maranhão, a lei municipal de incentivo à cultura de Natal. Além dos seis projetos aprovados, um projeto recebeu novo prazo de mais seis meses para captação, e um outro sofreu diligência para reduzir o valor da ação. Segue abaixo a lista dos projetos.
Social Samba
Proponente: Bob Produções e Eventos
Troféu Cultura
Proponente: Edesiane Maria Silva Moreno
Cubo da Luz
Proponente: Fernando Rocha
RN 2022
Proponente: Nilson Souza de Oliveira
Casa das Palavras
Proponente: Oficina da Notícia
Festival de Artes Integradas Natal 2018
Proponente: Associação Shalom
4ª ano do Bom Pastor Folia
Proponente: Gildene da Silva Medeiros
Ação Leitura
Proponente: Carlos Fialho
Um dos festivais mais amados do Nordeste, o MADA está em contagem regressiva para a sua edição de 20 anos, nos dias 12 e 13 de outubro, no estádio Arena das Dunas, bairro de Lagoa Nova, em Natal (RN). A data representa um motivo a mais para investir em novidades e atrações especiais.
Este ano o MADA terá três palcos, sendo os palcos TNT Energy Stage e Palco Coca-Cola dispostos lado a lado para dar a dinâmica dos shows, como já é tradição. E o terceiro será o Palco MADA Arena, posicionado na área da conhecida como Podium. O festival ainda contará com Feira Mix, praça de alimentação e área de convivência. A abertura dos portões será às 17h e os shows tem início às 18h.
O Festival conta com patrocínios do TNT Energy Drink, Itaipava, Coca-Cola, Café Santa Clara, Comjol e Governo do Estado através da Lei Câmara Cascudo de Incentivo à Cultura. Apoio Prefeitura de Natal, Rede InterTv Cabugi, Sunline Turismo, De passaporte.com, Ballantines e FBA – Festivais Brasileiros Associados e Player Oficial Spotify. Promoção Jovem Pan Natal e realização MADA.
A edição de 20 anos traz uma seleção ancorada na diversidade sonora e representatividade cultural de seus artistas, reafirmando a vocação do festival em oferecer shows musicais de impacto. Nomes nacionais e internacionais mostrarão seus trabalhos inéditos para o público potiguar e visitantes de várias cidades do Nordeste e demais regiões.
No dia 12 de outubro (sexta-feira), os palcos TNT Energy Drink Stage e Coca-Cola recebem Cordel do Fogo Encantado, que reencontra o público do MADA e também sua poesia dos sertões mágicos com o show “Viagem ao Coração do Sol”; enquanto o coletivo baiano ÀTOOXXÁ põe todo mundo para remexer com seu inusitado pagode eletrônico.
E ainda os novos shows de Pitty, Far From Alaska, Nação Zumbi, Jade Baraldo, Saint Chameleon (Áustria), banda que reúne músicos de vários países, e Alfonsina (Uruguai). Já o Palco Mada Arena receberá shows de Duda Beat, Dingo Bells e Rieg, além dos natalenses Talma & Gadelha e Demonia.
O sábado (13.10) nos Palcos TNT Energy Drink Stage e Coca-Cola será de diferentes ritmos e encontros. Do rock alternativo, pulsante e dançante do Franz Ferdinand (Escócia) à eletrizante mistura de guitarras baianas e sound system jamaicanos, do grupo Baiana System. Será a primeira vez do rapper Rincon Sapiência em Natal e da ex-Araketu Larissa Luz com seu trabalho solo.
E ainda a fusão de sons latino-americanos de Francisco El Hombre e o rock minimalista do Oto Gris e as misturas modernas dos potiguares Ângela Castro, Alphorria e Luísa e Os Alquimistas. No palco MADA Arena estão apostas talentosas como Potyguara Bardo, Ciro e a Cidade, BEX e Ardu, mostrando seus novos trabalhos.
A tradicional Feira Mix do Mada existe desde a primeira edição, reunindo trabalhos de arte, cultura pop, moda e artesanato criativo. São artistas e designers comercializando produtos que se relacionam com a o universo da música.
Também há vinis, Cds e camisetas ligadas aos artistas presentes no festival. Estarão nesta edição as marcas Crioula Bagwear, Seu Broderie, Camisetas Lunáticaz, Adoro Bijuterias, Hôrôya, Pimenta Camisetas, Ilustraclub, Sonho de Papel, Mudra Ateliê, Art’Zans, Andaluz Handmade, Banca Ninja, Pitanga Camisetas, Firmão (PROCUREM AS CAMISETAS DA CREATIVE!), Mayrles Emile e Parêa Calçados.
Para o produtor Jomardo Jomas, idealizador do festival, o público pode esperar uma edição com muita dedicação e shows marcantes, como sempre acontece no MADA.
“O Mada é símbolo de resistência ao manter-se ativo por duas décadas com uma programação de qualidade, valorizando a música autoral moderna e a mistura de estilos fora do circuito popular e comercial. Estamos colocando nossa cidade no roteiro de shows que acontecem somente nos grandes centros. É nossa forma de agradecer a todos que fizeram o MADA chegar aos 20 anos e esperamos mais uma vez que o publico fortaleça ainda mais o festival, para tentarmos voos ainda maiores nas próximas edições”, comentou.
O Grupo Petrópolis, que pela primeira vez patrocina do festival potiguar, informa que “o MADA tornou-se parte do calendário festivo do Nordeste com um festival que se fortalece a cada ano e reúne um público que vem de diversos lugares. O TNT Energy Drink está em sintonia com o que acontece no país e o MADA traz a resistência no universo da cultura jovem, da música alternativa e lifestyle, que também estão presentes na identidade da marca”, avalia Eliana Cassandre, Gerente de Propaganda do Grupo Petrópolis.
Foi sob a lona de um circo, no bairro da Ribeira, que o festival MADA surgiu em maio de 1998. Época de grande efervescência do movimento indie no Brasil, quando a cena alternativa se abastecia de artistas e bandas criativas, inventivas, ousadas. Ambiente propício para um festival que proporcionava essa visibilidade à nova contracultura brasileira.
Idealizado pelo engenheiro civil e produtor musical Jomardo Jomas Azevedo, o festival alavancou o histórico bairro e integrou o primeiro calendário brasileiro de festivais, ao lado de Abril pro Rock, Porão do Rock, Goiânia Noise e outros tantos eventos pioneiros.
De lá para cá, manteve-se entre os principais eventos musicais do circuito independente do Brasil, abrindo espaço para diversos artistas potiguares e de outros estados. Uma característica de sua programação é oferecer a mistura de novos nomes que se destacam nos circuitos alternativos com atrações de grande porte de perfil autoral e contemporâneo, com ineditismo para o público local.
A produção, sempre caprichada, privilegia a música contemporânea e de vanguarda, inserindo o pop consistente e criativo em seus diversos sotaques, identidades e estilos. A dinâmica de palcos lados a lado, idênticos, são exemplo de respeito ao artista por oferecer as melhores condições para apresentar seu trabalho, independente do alcance midiático. Esse equilíbrio fez do MADA o festival contínuo de maior público do Rio Grande do Norte.
Diferentes lugares já sediaram o festival, como a Ribeira (de 1998 a 2003), a Arena do Imirá na beira mar da Via Costeira (2004 a 2011), o bairro das Rocas (2012 e 2013) e o Estádio de futebol Arena das Dunas (2014 a 2017). O festival já realizou shows de mais de 600 artistas e sua trajetória inspirou outros festivais de música.
PITTY – 2H
CORDEL DO FOGO ENCANTADO – 23H20
ÀTOOXXÁ – 21H40
JADE BARALDO – 20H20
NAÇÃO ZUMBI 0H30
FAR FROM ALASKA 22H30
SAINT CHAMALEON (ÁUSTRIA) – 21H
ALFONSINA (URUGUAI)- 19H40
DJS
DINGO BELLS – 22H
DUDA BEAT – 21H
RIEG – 20H
TALMA E GADELHA – 19H
DEMONIA – 18H
FRANZ FERDINAND (UK) 00H30
RINCON SAPIÊNCIA 22H50
LUÍSA E OS ALQUIMISTAS 21H10
ANGELA CASTRO – 19H40
BAIANA SYSTEM – 2H
FRANCISCO EL HOMBRE – 23H40
LARISSA LUZ – 22H
ALPHORRIA – 20H20
OTO GRIS 19H
DJS
POTIGUARA BARDO – 21H
BEX – 20H
ARDU – 20H
CIRO E A CIDADE – 19H
Festival MADA – 20 anos
Local | Estádio Arena das Dunas – Lagoa Nova, Natal – RN
Data | 12 e 13 de outubro
Horário : a partir das 17h
Ingressos: Oticalli do shopping Midway Mall, e nas plataformas Sympla e Arena das Dunas
Link para compra online AQUI ou AQUI.
Uma das revelações das artes visuais potiguares abre sua segunda exposição individual nesta quinta-feira, 11 de outubro, mais uma vez no espaço cultural Bardallos Comida e Arte.
Renata Lisieux conquistou o público visitante durante sua primeira exposição, intitulada Empatia, com telas que misturavam pop e surrealismo. Desta vez, a exposição Microcosmos retrata “o pequeno” em macro, o ciclo da vida, o ser humano como seu próprio universo; a natureza em sua forma mais simples.
Claro, as interpretações são subjetivas, mas o estilo de Renata Lisieux está lá, em qualquer tela que faça. Um traço marcante, personalizado de uma artista ainda jovem, mas de proposta consolidada, com forte influência do surrealismo e da arte pop.
Microcosmos apresentará 17 obras, sendo 15 da artista e mais duas obras de dois outros artistas convidados: Diego Germano e Lavoisier Cunha. A expo terá vernissagem a partir das 19h desta quinta, com discotecagem do DJ Samir, e segue em cartaz até 11 de novembro, no Bardallos.
“A intenção, independentemente do tema abordado, é despertar empatia (que inclusive foi o título da minha 1ª mostra individual), visto que o propósito principal é fazer com que o observador interaja de maneira intensa e única com cada obra. Essa tem sido uma característica recorrente nos meus trabalhos”, comentou a artista ao Papo Cultura.
Renata Lisieux já participou de exposições coletivas, a exemplo do projeto Janela Aberta, encampada pelo Sesc RN, e do projeto Ateliê a Céu Aberto, pelo IFRN Cidade Alta.
Já conquistou o segundo lugar na terceira edição do Salão de Desenho do CEBE ZN, este ano, o quarto lugar no Ateliê a Céu Aberto em 2016 e o terceiro lugar, neste mesmo projeto, em 2017.
Também em 2017, promoveu sua primeira exposição individual, intitulada Empatia, com grande aceitação do público e da crítica.
Com uma seleção de 12 obras das edições de 2017 e 2018, o projeto INarteurbana abre uma nova exposição nesta quinta-feira (5/10), quando haverá o Lançamento do INarte/Expo no Mahalila Café e Livros (Rua Dra. Nívea Madruga, Potilândia).
Participam obras dos artistas Ramon Sales (CE), Pok (RN), Thay (PB), Cazé (RJ), Arbus (RN), Magrela (SP), Tosh (RJ), Discordia (SP), Luna (PI), Bruno Malagrino (SP), Camiz (RJ), Lelo (RJ), Bros (PE) e Bones (RN).
A exposição estará aberta ao público até o dia 31 de outubro. Entrada franca.
Com base na Casa Vermelha e na comunidade do Passo da Pátria, o INarteurbana é um projeto sociocultural e pluridisciplinar de reativação de espaços públicos através de ações artísticas. Realizado desde 2015, o projeto tem se afirmado como agente no desenvolvimento artístico e social da capital do Rio Grande do Norte.
INarteurbana é ponto de encontro da cena da arte urbana nacional e internacional, principalmente através das residências artisticas promovidas pelo projeto, os quais são momentos de celebração que contribuem com a vida cultural da cidade, além de contribuir com uma melhor apropriação do espaço público e para com a interação entre públicos, artistas, agentes e instituições.
A exposição é o resultado de duas edições, 2017 e 2018, do INarte/Residências, na qual 40 artistas vindos de oito estados do Brasil, e França, compartilharam vivências durante duas semanas com os moradores da comunidade.
O INarteurbana é uma realização da Casa Vermelha em parceria com a Pixo Association, e conta com o patrocínio da Fondation Air France e o apoio da Aliança Francesa de Natal, Consulado Geral da França no Recife, Instituto Francês no Brasil, Prefeitura de Natal, Fundação Capitania das Artes, Mahalila Café & Livros, Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias, Sherwin Williams, Jamad Madeira e ferragens, Identfix, SEMURB-RN e SETHAS-RN.
DO EDITOR: Em decorrência de um incidente com a responsável pela cozinha do Porão das Artes e sem tempo hábil para substituição, a organização adiou o evento previsto para hoje com Yrahn Barreto. Em breve será divulgada a nova data!
Em um formato voz e violão, o cantor e compositor Yrahn Barreto faz o repertório de seus discos já lançados em show intimista neste Domingo, dia 7, no point cultural Porão das Artes, em Pium. O show começa logo após o período final para votação, às 17h.
O trabalho autoral de Yrahn é intensificado no momento pelo recente lançamento do seu novo álbum intitulado, Eu e a Máquina, lançado no último mês de agosto e disponível na íntegra nas principais plataformas digitais.
Yrahn Barreto é instrumentista, cantor e compositor premiado, já com 25 anos na estrada e tem revelado seu trabalho como “cantautor” tendo participado de diversos festivais locais e nacionais.
E vão se programando. No domingo, dia 21 de outubro, acontece o segundo Rock Porão, a partir das 14h. Desta vez com as bandas Boca de Sino, Alfandega e Iron Slave. Senhas antecipadas já à venda até dia 15 no Porão: R$ 10. Após dia 15: R$ 15.
Show Yrahn Barreto Voz e violão
Local: Porão das Artes (rua da Aurora, 138, próximo à caixa d’água de Pium)
Data: 07 de outubro 2018
Hora: 17h
Entrada: 10 reais
O Porão das Artes é um espaço que existe desde 2013 em comunhão com as mais diversas manifestações artísticas, culturais, educacionais e sociais, comandado pelo produtor cultural Nelson Rebouças. O espaço funciona como restaurante e locação para os mais diversos gêneros de eventos privados ou públicos. Contatos: (84) 9 9922-8188 (zap).
A cidade de Natal teve uma importante participação na segunda Guerra Mundial e é isso o que mostra a exposição “Natal na Segunda Guerra Mundial”, exposta no Parque da Cidade Dom Nivaldo Monte. A exposição será aberta oficialmente nesta sexta-feira (05), às 14 horas, com a participação da Banda Percussão, da Escola Estadual Myriam Coeli, sob a regência do maestro Isaac Florêncio Domingos.
A exposição contém fotos, cartas, medalhas e fardamentos usados pelos soldados no combate e apoio aos aliados, além de peças de aviões e automóveis. “Vamos trazer também a réplica de um carro Jeep muito utilizado na época e que faz parte do acervo da Fundação Rampa”, informa Fred Nicolau, que é coordenador da exposição, pesquisador, colecionador e um dos fundadores da Fundação Rampa.
O acervo histórico é composto por quadros e expositores contendo medalhas, cartas, emblemas e uniformes com a cobertura, como as boinas e quepes eram chamados à época, além das peças dos automóveis e aeronaves e da réplica do Jeep, que foram adquiridos ao longo dos anos nos Estados Unidos pelos pesquisadores Fred Nicolau e Augusto Maranhão, outro integrante da Fundação Rampa.
Segundo Fred Nicolau, a paixão pela história da segunda Guerra Mundial começou aos 8 anos de idade quando ele começou a montar aviões de brinquedo. Daí em diante, foi adquirindo livros de engenharia aeronáutica, peças para montagem e descobriu uma nova profissão: Design de Aviões e não Engenharia Aeronáutica como chegou a prestar vestibular.
No ano de 2003 encontrou um veterano da Marinha, que serviu durante três anos em Natal e foi fundamental para ajudar-lhe a contar a história e importância da participação das cidades de Natal e Parnamirim na segunda guerra. “É muito importante que as novas gerações saibam dessa importância da nossa cidade e o porquê de recebermos tanta influência americana na nossa cultura”, explica Nicolau.
A capital potiguar e a cidade de Parnamirim possuem uma posição estratégica geográfica global muito importante, isto fez a cidade receber as duas principais bases militares americanas durante a Segunda Guerra Mundial: a Base Naval e Parnamirim Field, à época, a maior base da Força Aérea norte-americana em território estrangeiro e serviram de apoio às tropas americanas que se dirigiam aos combates na Europa e África, contribuindo de forma significativa para o sucesso dos aliados.
A cidade recebeu um contingente de 10.000 soldados norte-americanos para lutarem durante o conflito mundial. E a presença deles mudou radicalmente a até então pequena capital, que à época possuía 55.000 habitantes, cuja influência cultural permanece até os dias atuais.
O Parque da Cidade Dom Nivaldo Monte também está expondo, paralelamente, fotos de Natal como era antes e como está hoje. A exposição é o resultado de um trabalho de pesquisa da equipe do Parque, junto à Secretaria de Meio Ambiente e Urbanismo – Semurb, sobre a história e geografia da capital potiguar.
“Uma exposição complementa a outra, porque o visitante vai ver a importância da nossa cidade na segunda guerra e tem a noção de como era a cidade naquela época e como evoluiu, com várias mudanças nas ruas e fachadas dos imóveis. Vai conhecer, também, como era a nossa cidade com pouquíssimos carros”, comenta o gestor do Parque da Cidade, Carlos da Hora.
Seguem abaixo as diretrizes para a pasta de cultura que serão entregues, de hoje para amanhã, aos candidatos ao Governo do Estado. Tudo foi discutido e definido pelo Fórum Potiguar de Cultura.
1. Criação de uma Secretaria Estadual de Cultura, com dotação orçamentária para manter e aperfeiçoar o funcionamento pleno dos órgãos da administração direta, autárquicos e fundacionais ligados à esfera da cultura do Estado;
2. Sanção e regulamentação do Plano Estadual de Cultura/RN, após sua tramitação e aprovação na ALRN;
3. Implantação do Sistema Estadual de Cultura, estimulando a integração dos municípios;
4. Constituição de um Conselho Estadual de Políticas Culturais, fortalecendo a sociedade civil e os mecanismos de participação da classe artística;
5. Atualização da Lei do Fundo Estadual de Cultura;
6. Abertura de um Centro Cultural de porte na capital, para absorver a produção artística potiguar com atividades contínuas e programação regular voltada para as nossas artes;
7. Revisão da meta orçamentária para a área cultural, com a consequente ampliação dos recursos destinados à ação direta das entidades culturais do RN, adequando-se ao SNC;
8. Interiorização das ações culturais, com foco na capacitação de gestores e à formação de novos públicos, usando a rede de equipamentos já existente através de um circuito cultural a ser fomentado profissionalmente, com recursos próprios, contratação de equipe técnica qualificada, metodologia, planejamento etc;
9. Instalação de uma Rádio Pública para difusão do conteúdo artístico-educativo produzido no estado;
10. Maior democratização e transparência na liberação dos recursos destinados à Cultura através da criação e execução de editais públicos;
11. Atuação de forma integrada com outras demais secretarias de Estado e órgãos afins com o objetivo de desenvolver programas transversais envolvendo áreas importantes – a exemplo da Educação e do Turismo;
12. Fortalecimento das manifestações da diversidade cultural existente, com diretorias representativas dos setores culturais organizados no organograma da gestão, protegendo o patrimônio histórico e artístico – material e imaterial.
Pela primeira vez no palco do Som da Mata, o Trio Poti se apresenta com um show voltado para a diversidade dos estilos brasileiros, entre eles choro, samba, baião, xaxado, dentre outros. O Show acontece neste domingo (7), às 16h30, no AnfiteatroPau-Brasil, Parque das Dunas.
Formado por Hudson Ribeiro (clarineta), Anchieta Menezes (violão sete cordas) e Leandro Claudino (percussão), o trio surgiu da necessidade de um repertório mais autoral e de promover um maior destaque aos compositores potiguares e nordestinos. Participação especial do músico Fernando Regis, no bandolim.
O Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Cei Romualdo Galvão e Intercity Hotels.
Mais cedo, ainda no domingo a partir das 10h, o grupo Tropa Trupe apresenta no Bosque Encena o espetáculo Combo, com médicos lunáticos, malabares, muita magia e um pouco de equilíbrio, no anfiteatro Pau Brasil, no Parque das Dunas.
A montagem é garantia de muitas gargalhadas provocadas pelo trio de palhaços, um tanto avoados, Fino, Sula e Piruá. Nesse show, eles apresentam seus melhores números e o elenco conta com Gabriel Rodriguez (Palhaço Fino), Wendel Gabriel (Palhaço Sula) e Rodrigo Bruggemann (Palhaço Piruá).
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro do CEI Romualdo Galvão, Natal Veículos e Unimed Natal. Ambos os projetos contam com apoio do Governo do Estado através do Idema, que cede o espaço onde acontecem os eventos.
Neste sábado, a partir das 16h20, a Câmara Clara realiza mais um Projeto Entardecer. Dessa vez o projeto recebe a musicista Maíra Soares, que irá realizar o seu show autoral. A contribuição na entrada é de R$ 10, e a celebração está recheada de intervenções artísticas, comidas veganas e crudívoras e uma exposição fotográfica realizada pelos fotógrafos André Chacon e Paulo Fuga com fotos de Maíra Soares.
Maíra Soares é percussionista, compositora, intérprete e professora de percussão. Ativa na música do Rio Grande do Norte há 15 anos, ela participou de grupos como Flor de Macambira, Banda DuGiba, Choro na Lua, Catita Choro e Gafieira, Elegia e seus Afluentes, Rastafeeling, entre outros.
Na tarde do sábado, às 14h, com entrada gratuita acontece um bate-papo sobre o nu na fotografia com André e Fuga. A ideia é discutir e compartilhar inquietações sobre essa prática artística que tem ganhado cada vez mais espaço na cultura contemporânea.
O projeto “Entardecer” idealizado pelo produtor cultural Flávio Rodriguez e pelos fotógrafos, André Chacon e Paulo Fuga surgiu com a ideia de ocupar a galeria Câmara Clara, chamar a atenção da sociedade para a existência e resistência da arte e suas expressões, mostrando que existe um espaço inclusivo e cultural.
Paulo e André conseguem com muita sensibilidade e talento ligar e unir a música com as artes visuais. Priorizando artistas musicais potiguares, os fotógrafos traçam o perfil do artista convidado através das suas inquietações, repertório e contexto social para a elaboração de um projeto visual personalizado, sempre inovando a cada edição e gerando novas expectativas no público.
Câmara Clara é uma zona criativa situada em Pium, a apenas 15 min de Ponta Negra, no endereço Rua José Seabra, 448 – Praia de Cotovelo, Parnamirim. Nela são desenvolvidos diversos projetos culturais, que visam a difusão da arte na Região Metropolitana de Natal, bem como de todo o Estado.
Projeto Entardecer, 06 de outubro
espaço aberto a partir das 16h20h às 20h
contribuição na entrada de R$ 10,00
Bate-papo sobre o nu na fotografia
a partir das 14h, entrada gratuita
Diante de mais um ano eleitoral, onde os direitos humanos e básicos precisam ganhar luz no debate dos candidatos, o Fórum Potiguar de Cultura entra mais uma vez em cena, para compartilhar com os interessados a ocupar o cargo de governador do Rio Grande do Norte as diretrizes para o setor da cultura, com o objetivo de apresentar propostas que norteiam o planejamento e a execução de uma política pública para as artes potiguares, abrindo uma maior interlocução entre estes segmentos organizados e o poder público.
A Comissão Executiva do Fórum Potiguar de Cultura entregou ontem um documento com as diretrizes da cultura para o candidato Brenno Queiroga (SOLIDARIEDADE). Os demais candidatos receberão nos próximos dias. Apenas o candidato Heró (PRTB) ainda não respondeu as solicitações do FPC.
Quem quiser saber mais informações sobre as Diretrizes para Cultura no Rio Grande do Norte pode acessar o documento através das redes sociais do Fórum Potiguar de Cultura clicando AQUI.
Criado em 2011 o Fórum Potiguar de Cultura, uma organização da sociedade civil com participação de dezenas de artistas, produtores, redes setoriais, grupos e movimentos culturais, tem se proposto a ser um espaço para dialogar questões relacionadas á produção, gestão e política cultura no âmbito estadual.
Sua atuação desde então tem sido através de promoção de encontros e espaço de diálogos. Em 2012 através da realização do primeiro Encontro Potiguar de Cultura gerou a ‘Cartilha de Diretrizes para a Cultura Potiguar’.
Em 2014 realizou um debate entre os candidatos ao governo, e tomou a iniciativa de indicar ao eleito uma lista tríplice com nomes para a gestão da área. Também foi responsável pelo terceiro (2016) e quarto (2018) Encontro Potiguar de Cultura onde se gerou uma proposta para o Sistema de Financiamento Cultural, que vem sendo discutido desde então.
Um erudito de disciplina monástica, um hippie vivendo num prédio em construção, um poeta fã de João Cabral e Bob Dylan, um músico experimental, um Don Juan, um pintor de retratos, um pop estar, um pai de família, um desaparecido. Este é e foi Belchior.
E em outubro tem todos esses Belchiores em vários palcos da cidade. São 72 anos do poeta. Em 26 de outubro nascia na cidade de Sobral, interior do Ceará, Antonio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes. Pra comemorar, artistas potiguares fazem programação especial toda voltada para o aniversário do compositor com shows espalhados pela capital durante todo o mês.
A iniciativa partiu das cantoras Laryssa Costa, Analuh Soares e do cantor Rafael Barros que já realizam um trabalho de tributo ao cearense há quase um ano. Juntos eles apresentam “Entre o sonho e o som de Belchior – especial de aniversário” que traz ainda o instrumental de Toni Gregório na guitarra, Betão Tavares no baixo e Anderson Melo na bateria.
“Uma nova mudança em breve vai acontecer”, sugeriu Bel e portanto, para o especial de aniversário o grupo investe em mudanças e apresenta show novo com novas performances, arranjos vocais exclusivos, convidados e algumas músicas diferentes das que foram apresentadas em edições anteriores.
Músicas dos dois discos de maiores sucessos como o Alucinação (1976) e o Coração Selvagem (1977) agora se misturam a outras de discos menos conhecidos como o Melodrama (1987), Elogio da Loucura (1988), Baihuno (1993), Vicio Elegante (1996) e outros que por sua vez, prometem colocar todo mundo pra cantar, dançar e se emocionar junto, revelando assim vários Belchiores como o proposto inicialmente.
As apresentações variam entre pubs, casa de shows e teatro com programação, que se inicia nesta sexta, dia 5, no Buds Pub, casa especializada em clássicos do rock, pop e blues, seguido do dia 14 dentro da programação do Circuito Cultural Ribeira, e chegam ao ápice das comemorações no tradicional Buraco da Catita no dia 26 e finaliza com show no Teatro de Cultura Popular no dia 9 de novembro. Ou seja: outubro e novembro para curtir muito Belchior.
Todas as informações estão sendo divulgadas nas redes sociais do projeto-@tributobechiornatal
Entre o sonho e o som de Belchior especial de aniversário
05 de out
Local: Buds Pub ( em frente a árvore de Mirassol)
Horário: 22h
Ingressos no local: R$ 15,00
14 de out
Local: Circuito Cultural Ribeira- Palco Ateliê (Ateliê bar/Rua Chile, Ribeira)
Horário: 19h
Gratuito
26 de out
Local: Buraco da Catita (Av. Duque de Caxias, Ribeira)
Horário: 23h
Ingressos no local ou app: R$ 20,00
09 de nov
Local: Teatro de Cultura Popular- TCP
Horário: 20h
Ingressos * ainda não disponíveis
Maiores informações: 99919- 1455
O projeto Música Instrumental Nas Escolas tem como objetivo levar para a escola a música instrumental como uma ferramenta educativa, atuando na formação de público especialmente para jovens que não têm oportunidade de frequentar espetáculos e shows musicais em suas comunidades. Através deste projeto, alunos de 10 escolas da rede pública municipal poderão apreciar e dialogar sobre o mundo da música instrumental.
As ações proporcionarão a fruição de obras artísticas instrumentais dentro do ambiente escolar, despertando a sensibilidade, o desenvolvimento crítico e criativo dos alunos, como também o interesse pela prática da música através do contato direto com os músicos, por meio de uma aula espetáculo.
Serão selecionados 05 grupos/artistas de diversas atuações instrumentais, e cada grupo/artista se apresentará em duas escolas, com cachê de R$ 2.000,00 por apresentação. Os artistas interessados em participar do projeto devem acessar o link com as regras e realizar a inscrição até o dia 07 de outubro.
O projeto “Música Instrumental Nas Escolas” tem realização da Bobox Produções, com o patrocínio da Prefeitura do Natal, via Lei Djalma Maranhão, e Colégio CEI Romualdo Galvão.
Mais informações: (84) 99100-5352/ boboxproducoes@gmail.com
Pra quem tava com saudade e não aguenta mais a pressão das pesquisas eleitorais, demorou mas o melhor Rolé Sunset que você respeita tá de volta pra aliviar seu juízo na véspera das eleições e acontece na Rua Chile, Ribeira, neste sábado e cedinho, a partir das 16h!
Várias bandas potiguares passaram pelo Rolé e, dessa vez, convidamos a Orquestra Greiosa – formada por Ângela Castro (Rosa de Pedra), Simona Talma (Talma&Gadelha), Gabriel Souto (Dusouto), Silvio Franco (Alphorria), Kleber Pereira (Rosa de Pedra), Anderson Foca (Camarones Orquestra Guitarristica) e Paulo Souto (Dusouto) – que promete uma grande farra sonora com suas músicas de compositores locais até os melhores clássicos da música popular brasileira, tudo embalado no clima momesco e dançante!
A drag Potyguara Bardo chega plena, plena, plena logo após o início da sua turnê pelo Brasil lançando o CD “Simulacre”, que tem o selo da Encubadora Dosol, com um show que promete muita sarrada holística!
Pra colocar mais swing nesse Rolé Sunset não poderiam faltar, claro, os melhores DJs dessa cidade: Alice Carvalho, Kdu, Luana Tayze e Jamisson, completando esse line up tropical. Tem mistura mais maravilhosa que essa? Vale salientar que a festa é cedinho, pra banhar seu corpo com o pôr-do-sol, então é bom já ir entrando no clima e separando oclinhos e chinela!
ORQUESTRA GREIOSA
POTYGUARA BARDO
ALICE CARVALHO
KDU
LUANA TAYZE
JAMISSON
Espaço da balanço do morro – Rua Chile, Ribeira
R$10 (Pré-venda)
R$15 (Primeiro lote)
R$20 (Segundo lote | Venda na hora do evento)
Produção: Hey Prod.
Mais informações: (84) 99918.1038 (Whatsapp)
SIGA-NOS NA REDES:
Instagram – @heeeyprod
Fanpage – Hey Prod.
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*Faz aniversário na semana do evento e quer comemorar com a gente? Entra em contato por inbox na nossa página!
*Proibida entrada de menores de 18 anos!
*Obrigatória a apresentação de documento oficial com foto!
*Apenas o titular do ingresso pode retirar seu ingresso mediante apresentação de documento oficial com foto (RG, passaporte, carteira de trabalho).
*Vendas antecipadas online disponíveis até às 23h:59 do dia 05 de outubro!
*Se beber não dirija!
Na terça-feira, véspera de feriado, vai rolar o Bardalando a Cidade, evento que busca movimentar a cena cultural do tradicional ponto de cultura natalense, o Bardallos Comida e Arte, mais especificamente, dentro do mundo particular chamado Beco da Lama. Lugar sempre querido, e ponto de encontro da juventude e da boemia natalense.
Na programação, o já consolidado Sarau Insurgências Poéticas, com Marina Rabelo e Thiago Medeiros, trás a força da poesia potiguar, a exposição fotográfica de Evaldo Gomes, e o Teatro dos grandes atores/atrizes Eliene Albuquerque, primeira atriz natalense a conseguir registro profissional, e do igualmente decano ator João Antônio do Vale (FOTO).
Por fim, Felipe Nunes faz voz e violão trazendo as canções autorais, além de uma completa antropofagia com os compositores e músicos que lhe inspiram: Baden Powell, Milton Nascimento, Jards Macalé, Caetano Veloso, Djavan, João Bosco, Vinícius de Moraes, dentre outros.
O projeto “Bardalando a Cidade” foi contemplado pelo Edital Território Cênico da Fundação Capitania das Artes/Prefeitura do Natal.
O acesso é gratuito!
POESIA
Marina Rabelo e Thiago Medeiros
TEATRO
Eliane Albuquerque e João Antônio Vale com a esquete “Navarro a Gota D’Água”
EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA
Evaldo Golmes com a exposição de fotografias de artistas potiguares e nacioais
MÚSICA
Felipe Nunes “Uma antropofagia brasileira” cantando autorais e clássicos da música popular brasileira, Caetano Veloso, João Bosco, Gonzaguinha, Milton Nascimento, Baden Powell, dentre outros.
O Programa de Pós-Graduação em Música da UFRN e a Secretaria de Relações Internacionais apresentarão, nesta quarta feira, feriado dos Mártires de Uruaçu e Cunhau, às 20hs, no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música, um concerto que reunirá alunos de violoncelo e percussão das Universidades de Münster, na Alemanha, e da UFRN.
Na mesmo dia, 3 de outubro, comemora-se na Alemanha o dia da Unidade Alemã, data em que se celebra a Reunificação da Alemanha Ocidental com a Alemanha Oriental, marcada pela queda do muro de Berlim.
Na ocasião, os músicos apresentarão obras de compositores alemães e brasileiros dentro do âmbito do convênio das duas universidades, a exemplo de Heitor Villa-Lobos, G. Cassado e J.S.Bach.
O professor Matias de Oliveira Pinto (Catedrático da Universidade de Münster) será o solista do Concerto em Dó Maior de Haydn, uma peça célebre do repertório do violoncelo.
O concerto contará com a participação de sete alunos de Münster e quinze brasileiros que estão sob a orientação dos professores Matias de Oliveira Pinto, Stephan Froleyks, Fabio Presgrave e Cleber Campos.
O acesso ao concerto é gratuito!
Um dos festivais mais amados do Rio Grande do Norte, o MADA está em contagem regressiva para a sua edição de 20 anos, nos dias 12 e 13 de outubro, no estádio Arena das Dunas, bairro de Lagoa Nova, em Natal (RN). A data representa um motivo a mais para investir em novidades. A primeira delas é a ampliação de dois para três palcos, sendo os dois lado a lado, como já é tradição, e um terceiro na área da Arena conhecida como Podium. O festival ainda contará com Feira Mix, praça de alimentação e área de convivência. A abertura dos portões será às 17h e os shows tem início às 18h.
O Festival conta com patrocínios do TNT Energy Drink, Itaipava, Coca-Cola, Café Santa Clara, Comjol e Governo do Estado através da Lei Câmara Cascudo de Incentivo à Cultura. Apoio Prefeitura de Natal, Rede InterTv Cabugi, Sunline Turismo, De passaporte.com, Ballantines e FBA – Festivais Brasileiros Associados e Player Oficial Spotify. Promoção Jovem Pan Natal e realização Mada.
A edição de 20 anos traz uma seleção ancorada na diversidade sonora e representatividade cultural de seus artistas, reafirmando a vocação do festival em oferecer shows musicais de impacto. Nomes nacionais e internacionais mostrarão seus trabalhos inéditos para o público potiguar e visitantes de várias cidades do Nordeste e demais regiões.
No dia 12 de outubro (sexta-feira), os palcos TNT Energy Drink Stage e Coca-Cola recebem Cordel do Fogo Encantado, que reencontra o público do MADA e também sua poesia dos sertões mágicos com o show “Viagem ao Coração do Sol”; enquanto o coletivo baiano ÀTOOXXÁ põe todo mundo para remexer com seu inusitado pagode eletrônico. E ainda os novos shows de Pitty, Far From Alaska, Nação Zumbi, Jade Baraldo, Saint Chameleon (Áustria) e Alfonsina (Uruguai). Já o Palco Mada Arena receberá shows de Duda Beat, Dingo Bells e Rieg, além dos natalenses Talma & Gadelha e Demonia.
O sábado (13.10) nos Palcos TNT Energy Drink Stage e Coca-Cola será de diferentes ritmos e encontros. Do rock alternativo e pulsante do Franz Ferdinand (Escócia) à eletrizante mistura de guitarras baianas e sound system jamaicanos, do grupo Baiana System. Será a primeira vez do rapper Rincon Sapiência em Natal e da ex-Araketu Larissa Luz com seu trabalho solo. E ainda a fusão de sons latino-americanos de Francisco El Hombre e o rock minimalista do Oto Gris e as misturas modernas dos potiguares Ângela Castro, Alphorria e Luísa e Os Alquimistas. No palco MADA Arena estão apostas talentosas como Potyguara Bardo, Ciro e a Cidade, BEX e Ardu, mostrando seus novos trabalhos.
A tradicional Feira Mix do Mada existe desde a primeira edição, reunindo trabalhos de arte, cultura pop, moda e artesanato criativo. São artistas e designers comercializando produtos que se relacionam com a o universo da música. Na área de música, há vinis, Cds e camisetas ligadas aos artistas presentes no festival. Estarão nesta edição as marcas Crioula Bagwear, Seu Broderie, Camisetas Lunáticaz, Adoro Bijuterias, Hôrôya, Pimenta Camisetas, Ilustraclub, Sonho de Papel, Mudra Ateliê, Art’Zans, Andaluz Handmade, Banca Ninja, Pitanga Camisetas, Firmão, Mayrles Emile e Parêa Calçados.
Para o produtor Jomardo Jomas, idealizador do festival, o público pode esperar uma edição com muita dedicação e shows marcantes, como sempre acontece no MADA. “Estamos colocando nossa cidade no roteiro de shows que acontecem somente nos grandes centros, é nossa forma de agradecer a todos que fizeram o MADA chegar aos 20 anos e esperamos mais uma vez que o publico fortaleça ainda mais o festival, para tentarmos voos ainda maiores nas próximas edições”, comentou.
O Grupo Petrópolis, que pela primeira vez patrocina do festival potiguar, informa que “o MADA tornou-se parte do calendário festivo do Nordeste com um festival que se fortalece a cada ano e reúne um público que vem de diversos lugares. O TNT Energy Drink está em sintonia com o que acontece no país e o MADA traz a resistência no universo da cultura jovem, da música alternativa e lifestyle, que também estão presentes na identidade da marca”, avalia Eliana Cassandre, Gerente de Propaganda do Grupo Petrópolis.
Foi sob a lona de um circo, no bairro histórico da Ribeira, que o festival MADA surgiu em maio de 1998. Época de grande efervescência do movimento indie no Brasil, quando a cena alternativa se abastecia de artistas e bandas criativas, inventivas, ousadas. Ambiente propício para um festival que proporcionava essa visibilidade à nova contracultura brasileira. Idealizado pelo engenheiro civil e produtor musical Jomardo Jomas Azevedo, o festival alavancou o histórico bairro da Ribeira e integrou o primeiro calendário brasileiro de festivais, ao lado de Abril pro Rock, Porão do Rock, Goiânia Noise e outros tantos eventos pioneiros.
De lá para cá, manteve-se entre os principais eventos musicais do circuito independente do Brasil, abrindo espaço para diversos artistas potiguares e de outros estados. Uma característica de sua programação é oferecer a mistura de novos nomes que se destacam nos circuitos alternativos com atrações de grande porte de perfil autoral e contemporâneo, com ineditismo para o público local. A produção, sempre caprichada, privilegia a música contemporânea e de vanguarda, inserindo o pop consistente e criativo em seus diversos sotaques, identidades e estilos.
Esse equilíbrio fez do MADA o festival contínuo de maior público do Rio Grande do Norte. A dinâmica de palcos lados a lado, idênticos, são exemplo de respeito ao artista por oferecer as melhores condições para apresentar seu trabalho, independente do alcance midiático.
Diferentes lugares já sediaram o festival, como o bairro histórico Ribeira (1998 a 2003), a Arena do Imirá na beira mar da Via Costeira (2004 a 2011), o bairro das Rocas (2012 e 2013) e o Estádio de futebol Arena das Dunas (2014 a 2017). O festival já realizou shows de mais de 600 artistas e sua trajetória inspirou outros festivais de música.
PALCO TNT ENERGY STAGE
PITTY – 2H
CORDEL DO FOGO ENCANTADO – 23H20
ÀTOOXXÁ – 21H40
JADE BARALDO – 20H20
PALCO COCA-COLA
NAÇÃO ZUMBI 0H30
FAR FROM ALASKA 22H30
SAINT CHAMALEON (ÁUSTRIA) – 21H
ALFONSINA (URUGUAI)- 19H40
PALCO MADA ARENA
DJS
DINGO BELLS – 22H
DUDA BEAT – 21H
RIEG – 20H
TALMA E GADELHA – 19H
DEMONIA – 18H
PALCO TNT ENERGY DRINK STAGE
FRANZ FERDINAND (UK) 00H30
RINCON SAPIÊNCIA 22H50
LUÍSA E OS ALQUIMISTAS 21H10
ANGELA CASTRO – 19H40
PALCO COCA-COLA
BAIANA SYSTEM – 2H
FRANCISCO EL HOMBRE – 23H40
LARISSA LUZ – 22H
ALPHORRIA – 20H20
OTO GRIS 19H
PALCO MADA ARENA
DJS
POTIGUARA BARDO – 21H
BEX – 20H
ARDU – 20H
CIRO E A CIDADE – 19H
Festival MADA – 20 anos
Local | Estádio Arena das Dunas – Lagoa Nova, Natal – RN
Data | 12 e 13 de outubro
Horário : a partir das 17h
Ingressos: Oticalli do shopping Midway Mall, e nas plataformas Sympla e Arena das Dunas
Link para compra online | https://www.sympla.com.br/mada20anos e https://arenadunas.com.br/agenda-evento/mada/486
Pista Meia (Sexta) – R$ 60,00
Pista Meia (Sábado) – R$ 70,00
Pista Temporada Meia (Sexta e Sábado) – R$ 120,00
Pista Ingresso Social * ( Sexta ) – R$ 70,00 + 1kg Alimento
Pista Ingresso Social * ( Sábado ) – R$ 80,00 + 1kg Alimento
*Ingresso Social —> quem não é estudante ou não está em nenhum grupo com direito a meia entrada e está longe dos 60 anos , terão um desconto também para participarem do MADA 2018, basta levar 1 kg de alimento não perecível no dia do evento. As doações serão direcionadas a instituições da cidade de Natal, que atendem crianças, idosos e pessoas com necessidades especiais
Rockstage meia (Sexta) – R$ 65,00
Rockstage meia (Sábado) R$ 65,00
Rockstage Temporada Meia (Sexta e Sábado) – R$ 110,00
Rockstage inteira (Sexta) – R$ 130,00
Rockstage inteira (Sábado) – R$ 130,00
Rockstage Temporada Inteira (Sexta e Sábado) – R$ 220,00
Permitido para maiores de 16 anos
Realização:MADA Produções
“Quando os brasileiros sobem ao palco, a peça se torna grotesca, mas também mais macia. O real, o corpo aparentemente inescapável é justaposto ao corpo utópico. “ Jornal Tagesspiegel – Berlim, Alemanha
A Companhia Giradança, que durante o ano de 2018 vem desenvolvendo um projeto que intitulou “outras formas”, tem buscado diversas maneiras para o seu fazer artístico continuar ecoando na cidade e fora dela. Com o patrocínio do Banco Itaú através do Governo Federal via Lei Rouanet vem realizando apresentações, debates, aulas abertas na cidade e agora começará sua circulação por outros lugares.
Em outubro o grupo inicia nova etapa do projeto, que consiste no início da circulação do espetáculo “die einen, die anderen” (alguns outros) pela cidade de São Luis (MA). Inserido na programação do Festival Conexão Dança, o espetáculo será apresentado nos dias 02 e 03 de outubro, às 17h e 20h (terça-feira), no Teatro Artur Azevedo e às 10h (quarta-feira) na Escola Maria José Aragão, que fica no bairro Cidade Operária.
O espetáculo “die einen, die anderen” é fruto de uma cooperação internacional da Companhia Giradança com a Companhia Toula Limnaios, grupo alemão a qual mantém contato desde 2014 quando participaram do Encontro de Dança Contemporânea realizado em Natal. A cooperação aconteceu primeiro em Natal, onde o grupo alemão permaneceu por 2 meses, e em seguida em Berlim, onde o grupo potiguar ficou também por 2 meses para finalizar a criação do novo espetáculo e fazer 12 apresentações no Halle TanzBuhne Berlim, com casa lotada em todas as apresentações.
No espetáculo “die einen, die anderen”, quatorze pessoas experimentam como o corpo pode ser utilizado não só como um produto social e econômico de ideais e normas, onde seu manuseio é considerado um produto ou imagens ideais e, portanto, uma maximização da eficiência. Mas, em sua singularidade e individualidade, aprecia a humanidade, paixão, leveza, poesia e amor.
Criado por Toula Limnaios, a obra será apresentada pela primeira vez em São Luis (MA) e tem no elenco Marconi Araújo, Joselma Soares, Álvaro Dantas, Jania Santos, Wilson Macário, Iego José e Thaise Glavão. A Companhia Giradança é atualmente dirigida por Alexandre Américo.
Desde 2013 a Giradança vem criando e fortalecendo relação para tornar sua difusão mais forte na região nordeste, no país e fora dele. Foram diversas ações, conversas, ideias e projetos para que o grupo pudesse apresentar seus espetáculos e assim garantir sustentabilidade para suas ações contínuas no galpão alugado há mais de 10 anos na Ribeira.
Ainda em outubro o grupo apresentará o espetáculo “Die einen, die anderen”, parceria com Companhia Toula Limnaios, em Berlim e Bremerhaven, na Alemanha. Serão ao todo 10 apresentações, que acontecerão entre 17 e 28 em Berlim, e no dia 02 de novembro em Bremerhaven. A ida da companhia para Europa é devida o apoio do Departamento de Cultura do Senado na capital alemã, que já prevê uma nova circulação das duas companhias juntas por diversas cidades brasileiras no ano de 2019.
O Laboratório de Criação em Dança é um projeto que vem sendo desenvolvido pela Companhia Giradança há muitos anos, resume-se a oficinas de dança ministrada pelos seus integrantes em diversos festivais e eventos que participou pelo Brasil. Mas agora, também com o patrocínio do Banco Itaú através do Governo Federal via Lei Rouanet, a Companhia realizará um curso intensivo livre de dança na capital potiguar.
O LAB.gira trata‐se de um projeto de pesquisa que objetiva a compreensão dos princípios de movimento do corpo de bailarinos com ou sem experiência da cena artística voltado para jovens da rede pública de ensino, associações e pontos de cultura sediados na cidade do Natal (RN). Pretende‐se com esta ação ampliar o espaço de discussão da dança contemporânea implementando o gosto pela prática artística nos natalenses. O programa será desenvolvido de setembro a novembro e atenderá 20 pessoas. As aulas serão realizadas na sede da Giradança, consolidando o seu espaço de criação como pólo de desenvolvimento artístico na cidade.
As inscrições estão abertas, com aulas sendo retomadas no dia 01de outubro, de forma inteiramente gratuita e por ordem de envio. Para mais informações entrar em contato com o grupo pelo telefone (84) 3322.4900 – das 14h às 18h – ou pelo e-mail producao.giradanca@gmail.com .
Giradança apresenta Die einen, die anderen em São Luis (MA)
Data: 02/10
Horário: 17h e 20h
Local: Teatro Artur Azevedo
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Data: 03/10
Horário: 10h
Local: Escola Maria José Aragão
Giradança apresenta “die einen, die anderen” na Alemanha
Data: 17 a 21 e 25 a 28/10
Local: HalleTanzBuhne Berlin
Horário: 20:30h
Infos: https://halle-tanz-berlin.de
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Data: 02/11
Local: Teatro Fischereihafen (Bremerhaven)
Horário: 20h
Infos: http://www.tif-bremerhaven.de
LAB.gira
Inscrições: clique AQUI.
Local: Espaço Cultural Gira Dança
Horário: 13 às 15h – seg a sexta.
O Bardallos recebe neste feriado de Mártires (quarta, 03) os shows das bandas Luan Bates e Luaz. Num clima mais intimista os artistas apresentarão seus trabalhos num clima descontraído e aconchegante ao mesmo tempo.
Luan Bates é artista potiguar e começou compartilhando demos na internet. Após alguns anos de carreira o cantor e compositor já conta com alguns EP’s como “Listen Up, Mates” e “Distant Minutes” ambos lançados pela sua própria gravadora, a @nightbirdfestival. O repertório do show de Luan Bates no Bardallos contará com uma mistura de musicas dos seus trabalhos.
Já a Luaz é um projeto novíssimo na cena potiguar. Trata-se de Uma banda que leva em seu título também o apelido da vocalista – Luaz.
Falando em novidade, o show no Bardallos faz parte da sequência dos primeiros da banda, que dessa vez vêm num formato acústico num clima de ensaio aberto, como no vídeo lançado recentemente no canal do youtube da banda apresentando a música “Somos Mais”.
No evento eles tocarão as músicas que farão parte do seu próximo CD intitulado “Aram” que teve produção de Simona Talma e co-produção de Yves Fernandes e que será lançado em breve pela incubadora Dosol e promete dar o que falar.
Luan Bates faz parte do atual cenário efervescente de Natal-RN, trazendo um som distinto em relação às demais bandas da cidade, com influências do rock da década de 1990, folk e country alternativo, mas mantendo a tradição natalense/potiguar de letras escritas em inglês, graças a influências de bandas e artistas como Ryan Adams, Oasis, The Verve e Jeff Buckley.
Aos 24 anos, Luan já conta com dois EPs lançados sob outros codinomes: o homônimo Scangledcrow (2014) e o Guia Prático Contra o Bloqueio Criativo, sob o nome Tendre (2016).
Ainda em 2016, Luan lançou seu primeiro EP “apropriadamente” solo, “Listen Up, Mates”, com três faixas que elaboram o início de uma autobiografia entre o final de sua adolescência e o início de sua vida adulta. Seu trabalho seguinte, “Distant Minutes” dá continuidade a essa biografia, compartilhando observações sobre o início da vida noturna de Bates em sua cidade.
O primeiro álbum do músico está previsto para agora no segundo semestre de 2018, bem como produções audiovisuais para divulgação do disco.
Luaz é uma proposta musical autoral, com referências mescladas. A banda é formada pela própria Luaz (voz/synth), Matheus Ribeiro (guitarra/voz), Bibi Nobre (baixo) e Arthur Sena (Bateria).
A Luaz está prestes a lançar seu primeiro CD intitulado “ARAM”, que foi realizado juntamente com o projeto incubadora Dosol e contou com a produção de Simona Talma e co-produção de Yves Fernandes. Neste novo trabalho a expectativa é de uma sonoridade puxada para o pop rock com letras sobre renovação, autoconhecimento, reflexões e aceitação.
Luaz e Luan Bates
QUANDO? 03/10/2018
HORA? 21H
ONDE? Bardallos Comida & Arte (R. Gonçalves Lêdo, 678 – Cidade Alta)
QUANTO? R$ 10
Véspera de feriado em Natal, terça-feira (02), o Abayomi vai trazer o grupo de Forró Fuxico de Feira, uma atração envolvente pra galera matar a saudade dos festejos juninos e do forrozin tradicional do lugar.
O grupo Fuxico de Feira é formado por Fernandinho Régis (voz, viola e rabeca), Abner Moabe (flauta, percussão e vocal), Felipe Érick (sanfona e violão de 7) e Valério Felipe (percussão) e tiveram como elo, o flautista cantor e compositor potiguar Carlos Zens, que além de possibilitar o encontro dos quatro jovens músicos, acabou involuntariamente apadrinhando o grupo, tendo uma de suas músicas sendo usada como nome do quarteto.
Inspirados pela diversidade da música brasileira, o Fuxico de Feira apresenta ao público um vasto repertório que passeia pela música nordestina, como o baião, xote, coco e ciranda, fazendo uma ponte com temas dos tradicionais pilares da MPB, como a música mineira do Clube da Esquina, além de também trazer o imenso universo da viola tradicional, resultando numa infinita variedade, servindo bem a todos os que venham a apreciar essa feira sonora.
Com uma proposta inovadora o Abayomi Espaços Compartilhados foi inaugurado em maio unindo um espaço de co-working, que tem como objetivo ampliar o networking e trocar ideias em tempo real. O Ninita Café oferta lanches e sucos deliciosos, com opções naturais e veganas servidos com estilo, durante o dia. E o espaço Bar com petiscos, geladas e aquela música “que toca” pro seu happy hour ser mais feliz. Muita arte exposta pelo salão para encantar a vista e serem levados para casa pra decorar sua vida.
Aberto como bar e espaço cultural nas sextas, das 17h às 22h e sábados das 14h às 23h, com música a partir das 17h.
Abayão
Atração: Fuxico de Feira
Quando: 02/10 (véspera de feriado)
No próximo domingo, 30, o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel recebe os espetáculos Chamada (dança contemporânea) e Pedro Vermelho (teatro). O primeiro tem entrada franca e o segundo tem ingressos a R$20 (inteira) e R$10 (estudante).
Chamada é uma montagem especial do Entre Nós Coletivo de Criação desenvolvida em parceria com o bailarino e coreógrafo isralense, Ofir Yudilevitch, como parte integrante do Conecta Israel, um desdobramento do Encontro de Dança Contemporânea promovido em Natal pela diretora cênica, Diana Fontes. No palco, os bailarinos misturam a capoeira e a dança contemporânea de Brasil e Israel, enquanto se deixa atravessar pela trilha sonora original da cantora e compositora Rebeca Nunes. A apresentação começa às 18 horas. A retirada dos ingressos acontece no local a partir das 17 horas.
Com livre adaptação do conto ‘Relatório à Academia’ de Franz Kafka, o espetáculo Pedro Vermelho é conduzido pelo ator Igor Fortunato ou Doc Câmara, conta com direção de Marcelo Santos, assistência de Diana Fontes e Doc Câmara.
Na adaptação do conto de 1917, Pedro Vermelho é um chimpanzé recém chegado da Costa do Ouro, que procura uma saída para a situação de enjaulamento e passa a simular o comportamento humano na tentativa de conseguir a liberdade.
Chamada
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP)
30.09 às 18h
ENTRADA GRATUITA (ingressos serão distribuídos no local)
Pedro Vermelho
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP)
30.09 às 20h
Ingressos a R$20 (inteira) e R$ 10 (estudante)
Quer anarquia e diversão garantida na noite deste sábado? O projeto cultural Bardalando a Cidade apresenta hoje, de graça, show do irreverente grupo Gato Lúdico. O show tem início às 21h, com acesso livre ao Bardallos Comida e Arte, point cultural da Cidade Alta, capitaneado pelo produtor Lula Belmont. O projeto Bardalando está contemplado no edital Territórios Criativos, lançado pela Prefeitura do Natal.
Oriundo do Grupo Nuvem Verde de Teatro Aberto, o Gato Lúdico surgiu nos anos 80, quando seus componentes se reuniam para cantar músicas de própria autoria, principalmente. A irreverência e o espírito anárquico marcaram o grupo que se autoclassificou como “uma banda de gênero”, formada por atores de teatro interpretando um grupo musical.
A formação do grupo contava com o arquiteto e professor de arte Vicente Vitoriano, o diretor teatral Jaime Lúcio Figueiredo e o ator Carlos Lima. O grupo apareceu publicamente em 1982, no Primeiro Festival de Música e Poesia da UFRN cantando “Serelepe”, de Carlos Lima e “Príncipe Augusto”, de Vicente Vitoriano e Véscio Lisboa.
No mesmo ano, participou do Festival de Artes de Natal, realizado no Forte dos Reis Magos, assim como nas edições de 1983 e 1984 do mesmo festival. A partir daí, fez várias apresentações em bares como “Casa Velha”, “Bar da Ladeira”, “Vice e Versa” e “Tirraguso”, os points da galera que curtia arte, poesia e música, naqueles efervescentes anos do movimento artístico e cultural da cidade de Natal.
O Gato Lúdico fez a abertura para o show de José Roberto Aguilar e Banda Performática, em 1984, no Teatro Alberto Maranhão. Em 1987 participou do Projeto Espaço Aberto, da Prefeitura Municipal de Natal, com o show “Rock, Reggae, Heavy, Frege”, no Teatro Jesiel Figueiredo, com direção musical de Wicliffe Albuquerque. A convite do jornalista Franklin Jorge, o grupo acompanhado por Rômulo Tavares e Jorge Negão, se apresentou em 1993, na Capitania das Artes no lançamento do DN Revista, o Caderno Cultural do Diário de Natal.
“O Primeiro Milagre do Menino Jesus”, peça de Dario Fo, montada pelo Grupo Nuvem Verde, em 1994, trazia músicas do Gato Lúdico com intervenção cênica do grupo e foi apresentada, por exemplo, na Semana de Artes da UFRN. O show “Zoom na Zona”, com produção de Daniele Brito, foi apresentado no Bar do Buraco em 1995, e marcou a última apresentação da banda com sua formação original, acompanhada pelos músicos Edinho, guitarra, Júnior, baixo, e Pereirinha na bateria.
Com a ausência de Jaime Lúcio Figueiredo, falecido em 2007, a banda retornou ao cenário artístico e cultural da cidade a convite do poeta Carlos Gurgel apresentando a intervenção SÉTIMO FÔLEGO nas comemorações do Dia da Poesia, deste ano de 2011, com a seguinte formação: Artemilson Lima, historiador; ator e comunicador; Cláudio Damasceno, designer e professor de arte; Carlos Lima e Vicente Vitoriano. Os músicos Paulo Brunis, Ranier Alves e John Fidja, senhores do som, acompanham os lúdicos, desde então.
O projeto “Literatura e Direito”, realizado pelo Centro de Estudos e Aperfeiçoamento Funcional (Ceaf), promove a edição especial “120 anos de Câmara Cascudo” nesta sexta-feira (28), das 9h às 12h, na sede da Procuradoria-Geral de Justiça. O debate terá como ponto de partida a obra “Canto de Muro”, romance publicado pelo folclorista.
A obra é uma descrição minuciosa das relações entre as diversas espécies que habitam um espaço mínimo que se estende ao longo de um canto de muro. Todos os conflitos e embates que envolvem essa convivência demonstram que, mesmo com tantas naturezas diferentes, elas podem coabitar de forma harmônica; evidenciando que cada uma tem sua função naquele ecossistema e que, dentro dos possíveis desequilíbrios, elas se equilibram.
A reflexão sobre a condição humana é inevitável ao se traçar um paralelo com a obra, o que pode acabar por transformar a história numa grande metáfora social.
Além de “Canto de Muro”, a mesa redonda vai abordar o ícone Câmara Cascudo como referência mundial de uma cultura e identidade nacional, trazendo para o cenário a discussão ética sobre o direito à cultura.
Essa edição especial vai contar com participações do presidente da Academia Norte-Rio-Grandense de Letras, Diógenes da Cunha Lima; da presidente do Ludovicus – Instituto Câmara Cascudo, Daliana Cascudo Roberti Leite; e da vice-presidente do Instituto, Camilla Cascudo Barreto Maurício. Além deles, vão enriquecer o debate, os promotores de Justiça Morton Luiz Faria de Medeiros, Manoel Onofre de Souza Neto e Marcus Aurélio de Freitas Barros.
Para a Assessora Técnica de Editoração do CEAF, Nouraide Fernandes Rocha de Queiroz, que é uma das idealizadoras do projeto: “Câmara Cascudo é, reconhecidamente, pesquisador fundamental da cultura brasileira, que nos presenteia com vasto acervo de obras publicadas, as quais traduzem com muita propriedade a nossa história, o nosso sentido cultural. Câmara Cascudo representa um dos pilares da nossa construção identitária, deixou-nos imenso legado sociocultural e leva o encantamento e a riqueza do Brasil mundo afora. É ícone potiguar de relevância mundial e o conhecimento da obra cascudiana é indispensável para melhor compreensão de quem somos.
Luís da Câmara Cascudo nasceu em Natal, no dia 30 de dezembro de 1898. Foi um historiador, antropólogo, advogado e jornalista. Câmara Cascudo passou toda a sua vida em Natal e dedicou-se ao estudo da cultura brasileira. Foi professor da Faculdade de Direito de Natal, hoje Curso de Direito da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), cujo Instituto de Antropologia leva seu nome. Faleceu em 30 de julho de 1986, aos 87 anos, e deixou um dos mais ricos legados para a cultura brasileira.
Apaixonado pela sua terra, se autointitulando um provinciano incurável, Câmara Cascudo reconhecia que “o melhor produto do Brasil ainda é o brasileiro”.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
