DO EDITOR: Em decorrência de um incidente com a responsável pela cozinha do Porão das Artes e sem tempo hábil para substituição, a organização adiou o evento previsto para hoje com Yrahn Barreto. Em breve será divulgada a nova data!
Em um formato voz e violão, o cantor e compositor Yrahn Barreto faz o repertório de seus discos já lançados em show intimista neste Domingo, dia 7, no point cultural Porão das Artes, em Pium. O show começa logo após o período final para votação, às 17h.
O trabalho autoral de Yrahn é intensificado no momento pelo recente lançamento do seu novo álbum intitulado, Eu e a Máquina, lançado no último mês de agosto e disponível na íntegra nas principais plataformas digitais.
Yrahn Barreto é instrumentista, cantor e compositor premiado, já com 25 anos na estrada e tem revelado seu trabalho como “cantautor” tendo participado de diversos festivais locais e nacionais.
E vão se programando. No domingo, dia 21 de outubro, acontece o segundo Rock Porão, a partir das 14h. Desta vez com as bandas Boca de Sino, Alfandega e Iron Slave. Senhas antecipadas já à venda até dia 15 no Porão: R$ 10. Após dia 15: R$ 15.
Show Yrahn Barreto Voz e violão
Local: Porão das Artes (rua da Aurora, 138, próximo à caixa d’água de Pium)
Data: 07 de outubro 2018
Hora: 17h
Entrada: 10 reais
O Porão das Artes é um espaço que existe desde 2013 em comunhão com as mais diversas manifestações artísticas, culturais, educacionais e sociais, comandado pelo produtor cultural Nelson Rebouças. O espaço funciona como restaurante e locação para os mais diversos gêneros de eventos privados ou públicos. Contatos: (84) 9 9922-8188 (zap).
A cidade de Natal teve uma importante participação na segunda Guerra Mundial e é isso o que mostra a exposição “Natal na Segunda Guerra Mundial”, exposta no Parque da Cidade Dom Nivaldo Monte. A exposição será aberta oficialmente nesta sexta-feira (05), às 14 horas, com a participação da Banda Percussão, da Escola Estadual Myriam Coeli, sob a regência do maestro Isaac Florêncio Domingos.
A exposição contém fotos, cartas, medalhas e fardamentos usados pelos soldados no combate e apoio aos aliados, além de peças de aviões e automóveis. “Vamos trazer também a réplica de um carro Jeep muito utilizado na época e que faz parte do acervo da Fundação Rampa”, informa Fred Nicolau, que é coordenador da exposição, pesquisador, colecionador e um dos fundadores da Fundação Rampa.
O acervo histórico é composto por quadros e expositores contendo medalhas, cartas, emblemas e uniformes com a cobertura, como as boinas e quepes eram chamados à época, além das peças dos automóveis e aeronaves e da réplica do Jeep, que foram adquiridos ao longo dos anos nos Estados Unidos pelos pesquisadores Fred Nicolau e Augusto Maranhão, outro integrante da Fundação Rampa.
Segundo Fred Nicolau, a paixão pela história da segunda Guerra Mundial começou aos 8 anos de idade quando ele começou a montar aviões de brinquedo. Daí em diante, foi adquirindo livros de engenharia aeronáutica, peças para montagem e descobriu uma nova profissão: Design de Aviões e não Engenharia Aeronáutica como chegou a prestar vestibular.
No ano de 2003 encontrou um veterano da Marinha, que serviu durante três anos em Natal e foi fundamental para ajudar-lhe a contar a história e importância da participação das cidades de Natal e Parnamirim na segunda guerra. “É muito importante que as novas gerações saibam dessa importância da nossa cidade e o porquê de recebermos tanta influência americana na nossa cultura”, explica Nicolau.
A capital potiguar e a cidade de Parnamirim possuem uma posição estratégica geográfica global muito importante, isto fez a cidade receber as duas principais bases militares americanas durante a Segunda Guerra Mundial: a Base Naval e Parnamirim Field, à época, a maior base da Força Aérea norte-americana em território estrangeiro e serviram de apoio às tropas americanas que se dirigiam aos combates na Europa e África, contribuindo de forma significativa para o sucesso dos aliados.
A cidade recebeu um contingente de 10.000 soldados norte-americanos para lutarem durante o conflito mundial. E a presença deles mudou radicalmente a até então pequena capital, que à época possuía 55.000 habitantes, cuja influência cultural permanece até os dias atuais.
O Parque da Cidade Dom Nivaldo Monte também está expondo, paralelamente, fotos de Natal como era antes e como está hoje. A exposição é o resultado de um trabalho de pesquisa da equipe do Parque, junto à Secretaria de Meio Ambiente e Urbanismo – Semurb, sobre a história e geografia da capital potiguar.
“Uma exposição complementa a outra, porque o visitante vai ver a importância da nossa cidade na segunda guerra e tem a noção de como era a cidade naquela época e como evoluiu, com várias mudanças nas ruas e fachadas dos imóveis. Vai conhecer, também, como era a nossa cidade com pouquíssimos carros”, comenta o gestor do Parque da Cidade, Carlos da Hora.
Seguem abaixo as diretrizes para a pasta de cultura que serão entregues, de hoje para amanhã, aos candidatos ao Governo do Estado. Tudo foi discutido e definido pelo Fórum Potiguar de Cultura.
1. Criação de uma Secretaria Estadual de Cultura, com dotação orçamentária para manter e aperfeiçoar o funcionamento pleno dos órgãos da administração direta, autárquicos e fundacionais ligados à esfera da cultura do Estado;
2. Sanção e regulamentação do Plano Estadual de Cultura/RN, após sua tramitação e aprovação na ALRN;
3. Implantação do Sistema Estadual de Cultura, estimulando a integração dos municípios;
4. Constituição de um Conselho Estadual de Políticas Culturais, fortalecendo a sociedade civil e os mecanismos de participação da classe artística;
5. Atualização da Lei do Fundo Estadual de Cultura;
6. Abertura de um Centro Cultural de porte na capital, para absorver a produção artística potiguar com atividades contínuas e programação regular voltada para as nossas artes;
7. Revisão da meta orçamentária para a área cultural, com a consequente ampliação dos recursos destinados à ação direta das entidades culturais do RN, adequando-se ao SNC;
8. Interiorização das ações culturais, com foco na capacitação de gestores e à formação de novos públicos, usando a rede de equipamentos já existente através de um circuito cultural a ser fomentado profissionalmente, com recursos próprios, contratação de equipe técnica qualificada, metodologia, planejamento etc;
9. Instalação de uma Rádio Pública para difusão do conteúdo artístico-educativo produzido no estado;
10. Maior democratização e transparência na liberação dos recursos destinados à Cultura através da criação e execução de editais públicos;
11. Atuação de forma integrada com outras demais secretarias de Estado e órgãos afins com o objetivo de desenvolver programas transversais envolvendo áreas importantes – a exemplo da Educação e do Turismo;
12. Fortalecimento das manifestações da diversidade cultural existente, com diretorias representativas dos setores culturais organizados no organograma da gestão, protegendo o patrimônio histórico e artístico – material e imaterial.
Pela primeira vez no palco do Som da Mata, o Trio Poti se apresenta com um show voltado para a diversidade dos estilos brasileiros, entre eles choro, samba, baião, xaxado, dentre outros. O Show acontece neste domingo (7), às 16h30, no AnfiteatroPau-Brasil, Parque das Dunas.
Formado por Hudson Ribeiro (clarineta), Anchieta Menezes (violão sete cordas) e Leandro Claudino (percussão), o trio surgiu da necessidade de um repertório mais autoral e de promover um maior destaque aos compositores potiguares e nordestinos. Participação especial do músico Fernando Regis, no bandolim.
O Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Cei Romualdo Galvão e Intercity Hotels.
Mais cedo, ainda no domingo a partir das 10h, o grupo Tropa Trupe apresenta no Bosque Encena o espetáculo Combo, com médicos lunáticos, malabares, muita magia e um pouco de equilíbrio, no anfiteatro Pau Brasil, no Parque das Dunas.
A montagem é garantia de muitas gargalhadas provocadas pelo trio de palhaços, um tanto avoados, Fino, Sula e Piruá. Nesse show, eles apresentam seus melhores números e o elenco conta com Gabriel Rodriguez (Palhaço Fino), Wendel Gabriel (Palhaço Sula) e Rodrigo Bruggemann (Palhaço Piruá).
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro do CEI Romualdo Galvão, Natal Veículos e Unimed Natal. Ambos os projetos contam com apoio do Governo do Estado através do Idema, que cede o espaço onde acontecem os eventos.
Neste sábado, a partir das 16h20, a Câmara Clara realiza mais um Projeto Entardecer. Dessa vez o projeto recebe a musicista Maíra Soares, que irá realizar o seu show autoral. A contribuição na entrada é de R$ 10, e a celebração está recheada de intervenções artísticas, comidas veganas e crudívoras e uma exposição fotográfica realizada pelos fotógrafos André Chacon e Paulo Fuga com fotos de Maíra Soares.
Maíra Soares é percussionista, compositora, intérprete e professora de percussão. Ativa na música do Rio Grande do Norte há 15 anos, ela participou de grupos como Flor de Macambira, Banda DuGiba, Choro na Lua, Catita Choro e Gafieira, Elegia e seus Afluentes, Rastafeeling, entre outros.
Na tarde do sábado, às 14h, com entrada gratuita acontece um bate-papo sobre o nu na fotografia com André e Fuga. A ideia é discutir e compartilhar inquietações sobre essa prática artística que tem ganhado cada vez mais espaço na cultura contemporânea.
O projeto “Entardecer” idealizado pelo produtor cultural Flávio Rodriguez e pelos fotógrafos, André Chacon e Paulo Fuga surgiu com a ideia de ocupar a galeria Câmara Clara, chamar a atenção da sociedade para a existência e resistência da arte e suas expressões, mostrando que existe um espaço inclusivo e cultural.
Paulo e André conseguem com muita sensibilidade e talento ligar e unir a música com as artes visuais. Priorizando artistas musicais potiguares, os fotógrafos traçam o perfil do artista convidado através das suas inquietações, repertório e contexto social para a elaboração de um projeto visual personalizado, sempre inovando a cada edição e gerando novas expectativas no público.
Câmara Clara é uma zona criativa situada em Pium, a apenas 15 min de Ponta Negra, no endereço Rua José Seabra, 448 – Praia de Cotovelo, Parnamirim. Nela são desenvolvidos diversos projetos culturais, que visam a difusão da arte na Região Metropolitana de Natal, bem como de todo o Estado.
Projeto Entardecer, 06 de outubro
espaço aberto a partir das 16h20h às 20h
contribuição na entrada de R$ 10,00
Bate-papo sobre o nu na fotografia
a partir das 14h, entrada gratuita
Diante de mais um ano eleitoral, onde os direitos humanos e básicos precisam ganhar luz no debate dos candidatos, o Fórum Potiguar de Cultura entra mais uma vez em cena, para compartilhar com os interessados a ocupar o cargo de governador do Rio Grande do Norte as diretrizes para o setor da cultura, com o objetivo de apresentar propostas que norteiam o planejamento e a execução de uma política pública para as artes potiguares, abrindo uma maior interlocução entre estes segmentos organizados e o poder público.
A Comissão Executiva do Fórum Potiguar de Cultura entregou ontem um documento com as diretrizes da cultura para o candidato Brenno Queiroga (SOLIDARIEDADE). Os demais candidatos receberão nos próximos dias. Apenas o candidato Heró (PRTB) ainda não respondeu as solicitações do FPC.
Quem quiser saber mais informações sobre as Diretrizes para Cultura no Rio Grande do Norte pode acessar o documento através das redes sociais do Fórum Potiguar de Cultura clicando AQUI.
Criado em 2011 o Fórum Potiguar de Cultura, uma organização da sociedade civil com participação de dezenas de artistas, produtores, redes setoriais, grupos e movimentos culturais, tem se proposto a ser um espaço para dialogar questões relacionadas á produção, gestão e política cultura no âmbito estadual.
Sua atuação desde então tem sido através de promoção de encontros e espaço de diálogos. Em 2012 através da realização do primeiro Encontro Potiguar de Cultura gerou a ‘Cartilha de Diretrizes para a Cultura Potiguar’.
Em 2014 realizou um debate entre os candidatos ao governo, e tomou a iniciativa de indicar ao eleito uma lista tríplice com nomes para a gestão da área. Também foi responsável pelo terceiro (2016) e quarto (2018) Encontro Potiguar de Cultura onde se gerou uma proposta para o Sistema de Financiamento Cultural, que vem sendo discutido desde então.
Um erudito de disciplina monástica, um hippie vivendo num prédio em construção, um poeta fã de João Cabral e Bob Dylan, um músico experimental, um Don Juan, um pintor de retratos, um pop estar, um pai de família, um desaparecido. Este é e foi Belchior.
E em outubro tem todos esses Belchiores em vários palcos da cidade. São 72 anos do poeta. Em 26 de outubro nascia na cidade de Sobral, interior do Ceará, Antonio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes. Pra comemorar, artistas potiguares fazem programação especial toda voltada para o aniversário do compositor com shows espalhados pela capital durante todo o mês.
A iniciativa partiu das cantoras Laryssa Costa, Analuh Soares e do cantor Rafael Barros que já realizam um trabalho de tributo ao cearense há quase um ano. Juntos eles apresentam “Entre o sonho e o som de Belchior – especial de aniversário” que traz ainda o instrumental de Toni Gregório na guitarra, Betão Tavares no baixo e Anderson Melo na bateria.
“Uma nova mudança em breve vai acontecer”, sugeriu Bel e portanto, para o especial de aniversário o grupo investe em mudanças e apresenta show novo com novas performances, arranjos vocais exclusivos, convidados e algumas músicas diferentes das que foram apresentadas em edições anteriores.
Músicas dos dois discos de maiores sucessos como o Alucinação (1976) e o Coração Selvagem (1977) agora se misturam a outras de discos menos conhecidos como o Melodrama (1987), Elogio da Loucura (1988), Baihuno (1993), Vicio Elegante (1996) e outros que por sua vez, prometem colocar todo mundo pra cantar, dançar e se emocionar junto, revelando assim vários Belchiores como o proposto inicialmente.
As apresentações variam entre pubs, casa de shows e teatro com programação, que se inicia nesta sexta, dia 5, no Buds Pub, casa especializada em clássicos do rock, pop e blues, seguido do dia 14 dentro da programação do Circuito Cultural Ribeira, e chegam ao ápice das comemorações no tradicional Buraco da Catita no dia 26 e finaliza com show no Teatro de Cultura Popular no dia 9 de novembro. Ou seja: outubro e novembro para curtir muito Belchior.
Todas as informações estão sendo divulgadas nas redes sociais do projeto-@tributobechiornatal
Entre o sonho e o som de Belchior especial de aniversário
05 de out
Local: Buds Pub ( em frente a árvore de Mirassol)
Horário: 22h
Ingressos no local: R$ 15,00
14 de out
Local: Circuito Cultural Ribeira- Palco Ateliê (Ateliê bar/Rua Chile, Ribeira)
Horário: 19h
Gratuito
26 de out
Local: Buraco da Catita (Av. Duque de Caxias, Ribeira)
Horário: 23h
Ingressos no local ou app: R$ 20,00
09 de nov
Local: Teatro de Cultura Popular- TCP
Horário: 20h
Ingressos * ainda não disponíveis
Maiores informações: 99919- 1455
O projeto Música Instrumental Nas Escolas tem como objetivo levar para a escola a música instrumental como uma ferramenta educativa, atuando na formação de público especialmente para jovens que não têm oportunidade de frequentar espetáculos e shows musicais em suas comunidades. Através deste projeto, alunos de 10 escolas da rede pública municipal poderão apreciar e dialogar sobre o mundo da música instrumental.
As ações proporcionarão a fruição de obras artísticas instrumentais dentro do ambiente escolar, despertando a sensibilidade, o desenvolvimento crítico e criativo dos alunos, como também o interesse pela prática da música através do contato direto com os músicos, por meio de uma aula espetáculo.
Serão selecionados 05 grupos/artistas de diversas atuações instrumentais, e cada grupo/artista se apresentará em duas escolas, com cachê de R$ 2.000,00 por apresentação. Os artistas interessados em participar do projeto devem acessar o link com as regras e realizar a inscrição até o dia 07 de outubro.
O projeto “Música Instrumental Nas Escolas” tem realização da Bobox Produções, com o patrocínio da Prefeitura do Natal, via Lei Djalma Maranhão, e Colégio CEI Romualdo Galvão.
Mais informações: (84) 99100-5352/ boboxproducoes@gmail.com
Pra quem tava com saudade e não aguenta mais a pressão das pesquisas eleitorais, demorou mas o melhor Rolé Sunset que você respeita tá de volta pra aliviar seu juízo na véspera das eleições e acontece na Rua Chile, Ribeira, neste sábado e cedinho, a partir das 16h!
Várias bandas potiguares passaram pelo Rolé e, dessa vez, convidamos a Orquestra Greiosa – formada por Ângela Castro (Rosa de Pedra), Simona Talma (Talma&Gadelha), Gabriel Souto (Dusouto), Silvio Franco (Alphorria), Kleber Pereira (Rosa de Pedra), Anderson Foca (Camarones Orquestra Guitarristica) e Paulo Souto (Dusouto) – que promete uma grande farra sonora com suas músicas de compositores locais até os melhores clássicos da música popular brasileira, tudo embalado no clima momesco e dançante!
A drag Potyguara Bardo chega plena, plena, plena logo após o início da sua turnê pelo Brasil lançando o CD “Simulacre”, que tem o selo da Encubadora Dosol, com um show que promete muita sarrada holística!
Pra colocar mais swing nesse Rolé Sunset não poderiam faltar, claro, os melhores DJs dessa cidade: Alice Carvalho, Kdu, Luana Tayze e Jamisson, completando esse line up tropical. Tem mistura mais maravilhosa que essa? Vale salientar que a festa é cedinho, pra banhar seu corpo com o pôr-do-sol, então é bom já ir entrando no clima e separando oclinhos e chinela!
ORQUESTRA GREIOSA
POTYGUARA BARDO
ALICE CARVALHO
KDU
LUANA TAYZE
JAMISSON
Espaço da balanço do morro – Rua Chile, Ribeira
R$10 (Pré-venda)
R$15 (Primeiro lote)
R$20 (Segundo lote | Venda na hora do evento)
Produção: Hey Prod.
Mais informações: (84) 99918.1038 (Whatsapp)
SIGA-NOS NA REDES:
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Fanpage – Hey Prod.
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*Faz aniversário na semana do evento e quer comemorar com a gente? Entra em contato por inbox na nossa página!
*Proibida entrada de menores de 18 anos!
*Obrigatória a apresentação de documento oficial com foto!
*Apenas o titular do ingresso pode retirar seu ingresso mediante apresentação de documento oficial com foto (RG, passaporte, carteira de trabalho).
*Vendas antecipadas online disponíveis até às 23h:59 do dia 05 de outubro!
*Se beber não dirija!
Na terça-feira, véspera de feriado, vai rolar o Bardalando a Cidade, evento que busca movimentar a cena cultural do tradicional ponto de cultura natalense, o Bardallos Comida e Arte, mais especificamente, dentro do mundo particular chamado Beco da Lama. Lugar sempre querido, e ponto de encontro da juventude e da boemia natalense.
Na programação, o já consolidado Sarau Insurgências Poéticas, com Marina Rabelo e Thiago Medeiros, trás a força da poesia potiguar, a exposição fotográfica de Evaldo Gomes, e o Teatro dos grandes atores/atrizes Eliene Albuquerque, primeira atriz natalense a conseguir registro profissional, e do igualmente decano ator João Antônio do Vale (FOTO).
Por fim, Felipe Nunes faz voz e violão trazendo as canções autorais, além de uma completa antropofagia com os compositores e músicos que lhe inspiram: Baden Powell, Milton Nascimento, Jards Macalé, Caetano Veloso, Djavan, João Bosco, Vinícius de Moraes, dentre outros.
O projeto “Bardalando a Cidade” foi contemplado pelo Edital Território Cênico da Fundação Capitania das Artes/Prefeitura do Natal.
O acesso é gratuito!
POESIA
Marina Rabelo e Thiago Medeiros
TEATRO
Eliane Albuquerque e João Antônio Vale com a esquete “Navarro a Gota D’Água”
EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA
Evaldo Golmes com a exposição de fotografias de artistas potiguares e nacioais
MÚSICA
Felipe Nunes “Uma antropofagia brasileira” cantando autorais e clássicos da música popular brasileira, Caetano Veloso, João Bosco, Gonzaguinha, Milton Nascimento, Baden Powell, dentre outros.
O Programa de Pós-Graduação em Música da UFRN e a Secretaria de Relações Internacionais apresentarão, nesta quarta feira, feriado dos Mártires de Uruaçu e Cunhau, às 20hs, no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música, um concerto que reunirá alunos de violoncelo e percussão das Universidades de Münster, na Alemanha, e da UFRN.
Na mesmo dia, 3 de outubro, comemora-se na Alemanha o dia da Unidade Alemã, data em que se celebra a Reunificação da Alemanha Ocidental com a Alemanha Oriental, marcada pela queda do muro de Berlim.
Na ocasião, os músicos apresentarão obras de compositores alemães e brasileiros dentro do âmbito do convênio das duas universidades, a exemplo de Heitor Villa-Lobos, G. Cassado e J.S.Bach.
O professor Matias de Oliveira Pinto (Catedrático da Universidade de Münster) será o solista do Concerto em Dó Maior de Haydn, uma peça célebre do repertório do violoncelo.
O concerto contará com a participação de sete alunos de Münster e quinze brasileiros que estão sob a orientação dos professores Matias de Oliveira Pinto, Stephan Froleyks, Fabio Presgrave e Cleber Campos.
O acesso ao concerto é gratuito!
Um dos festivais mais amados do Rio Grande do Norte, o MADA está em contagem regressiva para a sua edição de 20 anos, nos dias 12 e 13 de outubro, no estádio Arena das Dunas, bairro de Lagoa Nova, em Natal (RN). A data representa um motivo a mais para investir em novidades. A primeira delas é a ampliação de dois para três palcos, sendo os dois lado a lado, como já é tradição, e um terceiro na área da Arena conhecida como Podium. O festival ainda contará com Feira Mix, praça de alimentação e área de convivência. A abertura dos portões será às 17h e os shows tem início às 18h.
O Festival conta com patrocínios do TNT Energy Drink, Itaipava, Coca-Cola, Café Santa Clara, Comjol e Governo do Estado através da Lei Câmara Cascudo de Incentivo à Cultura. Apoio Prefeitura de Natal, Rede InterTv Cabugi, Sunline Turismo, De passaporte.com, Ballantines e FBA – Festivais Brasileiros Associados e Player Oficial Spotify. Promoção Jovem Pan Natal e realização Mada.
A edição de 20 anos traz uma seleção ancorada na diversidade sonora e representatividade cultural de seus artistas, reafirmando a vocação do festival em oferecer shows musicais de impacto. Nomes nacionais e internacionais mostrarão seus trabalhos inéditos para o público potiguar e visitantes de várias cidades do Nordeste e demais regiões.
No dia 12 de outubro (sexta-feira), os palcos TNT Energy Drink Stage e Coca-Cola recebem Cordel do Fogo Encantado, que reencontra o público do MADA e também sua poesia dos sertões mágicos com o show “Viagem ao Coração do Sol”; enquanto o coletivo baiano ÀTOOXXÁ põe todo mundo para remexer com seu inusitado pagode eletrônico. E ainda os novos shows de Pitty, Far From Alaska, Nação Zumbi, Jade Baraldo, Saint Chameleon (Áustria) e Alfonsina (Uruguai). Já o Palco Mada Arena receberá shows de Duda Beat, Dingo Bells e Rieg, além dos natalenses Talma & Gadelha e Demonia.
O sábado (13.10) nos Palcos TNT Energy Drink Stage e Coca-Cola será de diferentes ritmos e encontros. Do rock alternativo e pulsante do Franz Ferdinand (Escócia) à eletrizante mistura de guitarras baianas e sound system jamaicanos, do grupo Baiana System. Será a primeira vez do rapper Rincon Sapiência em Natal e da ex-Araketu Larissa Luz com seu trabalho solo. E ainda a fusão de sons latino-americanos de Francisco El Hombre e o rock minimalista do Oto Gris e as misturas modernas dos potiguares Ângela Castro, Alphorria e Luísa e Os Alquimistas. No palco MADA Arena estão apostas talentosas como Potyguara Bardo, Ciro e a Cidade, BEX e Ardu, mostrando seus novos trabalhos.
A tradicional Feira Mix do Mada existe desde a primeira edição, reunindo trabalhos de arte, cultura pop, moda e artesanato criativo. São artistas e designers comercializando produtos que se relacionam com a o universo da música. Na área de música, há vinis, Cds e camisetas ligadas aos artistas presentes no festival. Estarão nesta edição as marcas Crioula Bagwear, Seu Broderie, Camisetas Lunáticaz, Adoro Bijuterias, Hôrôya, Pimenta Camisetas, Ilustraclub, Sonho de Papel, Mudra Ateliê, Art’Zans, Andaluz Handmade, Banca Ninja, Pitanga Camisetas, Firmão, Mayrles Emile e Parêa Calçados.
Para o produtor Jomardo Jomas, idealizador do festival, o público pode esperar uma edição com muita dedicação e shows marcantes, como sempre acontece no MADA. “Estamos colocando nossa cidade no roteiro de shows que acontecem somente nos grandes centros, é nossa forma de agradecer a todos que fizeram o MADA chegar aos 20 anos e esperamos mais uma vez que o publico fortaleça ainda mais o festival, para tentarmos voos ainda maiores nas próximas edições”, comentou.
O Grupo Petrópolis, que pela primeira vez patrocina do festival potiguar, informa que “o MADA tornou-se parte do calendário festivo do Nordeste com um festival que se fortalece a cada ano e reúne um público que vem de diversos lugares. O TNT Energy Drink está em sintonia com o que acontece no país e o MADA traz a resistência no universo da cultura jovem, da música alternativa e lifestyle, que também estão presentes na identidade da marca”, avalia Eliana Cassandre, Gerente de Propaganda do Grupo Petrópolis.
Foi sob a lona de um circo, no bairro histórico da Ribeira, que o festival MADA surgiu em maio de 1998. Época de grande efervescência do movimento indie no Brasil, quando a cena alternativa se abastecia de artistas e bandas criativas, inventivas, ousadas. Ambiente propício para um festival que proporcionava essa visibilidade à nova contracultura brasileira. Idealizado pelo engenheiro civil e produtor musical Jomardo Jomas Azevedo, o festival alavancou o histórico bairro da Ribeira e integrou o primeiro calendário brasileiro de festivais, ao lado de Abril pro Rock, Porão do Rock, Goiânia Noise e outros tantos eventos pioneiros.
De lá para cá, manteve-se entre os principais eventos musicais do circuito independente do Brasil, abrindo espaço para diversos artistas potiguares e de outros estados. Uma característica de sua programação é oferecer a mistura de novos nomes que se destacam nos circuitos alternativos com atrações de grande porte de perfil autoral e contemporâneo, com ineditismo para o público local. A produção, sempre caprichada, privilegia a música contemporânea e de vanguarda, inserindo o pop consistente e criativo em seus diversos sotaques, identidades e estilos.
Esse equilíbrio fez do MADA o festival contínuo de maior público do Rio Grande do Norte. A dinâmica de palcos lados a lado, idênticos, são exemplo de respeito ao artista por oferecer as melhores condições para apresentar seu trabalho, independente do alcance midiático.
Diferentes lugares já sediaram o festival, como o bairro histórico Ribeira (1998 a 2003), a Arena do Imirá na beira mar da Via Costeira (2004 a 2011), o bairro das Rocas (2012 e 2013) e o Estádio de futebol Arena das Dunas (2014 a 2017). O festival já realizou shows de mais de 600 artistas e sua trajetória inspirou outros festivais de música.
PALCO TNT ENERGY STAGE
PITTY – 2H
CORDEL DO FOGO ENCANTADO – 23H20
ÀTOOXXÁ – 21H40
JADE BARALDO – 20H20
PALCO COCA-COLA
NAÇÃO ZUMBI 0H30
FAR FROM ALASKA 22H30
SAINT CHAMALEON (ÁUSTRIA) – 21H
ALFONSINA (URUGUAI)- 19H40
PALCO MADA ARENA
DJS
DINGO BELLS – 22H
DUDA BEAT – 21H
RIEG – 20H
TALMA E GADELHA – 19H
DEMONIA – 18H
PALCO TNT ENERGY DRINK STAGE
FRANZ FERDINAND (UK) 00H30
RINCON SAPIÊNCIA 22H50
LUÍSA E OS ALQUIMISTAS 21H10
ANGELA CASTRO – 19H40
PALCO COCA-COLA
BAIANA SYSTEM – 2H
FRANCISCO EL HOMBRE – 23H40
LARISSA LUZ – 22H
ALPHORRIA – 20H20
OTO GRIS 19H
PALCO MADA ARENA
DJS
POTIGUARA BARDO – 21H
BEX – 20H
ARDU – 20H
CIRO E A CIDADE – 19H
Festival MADA – 20 anos
Local | Estádio Arena das Dunas – Lagoa Nova, Natal – RN
Data | 12 e 13 de outubro
Horário : a partir das 17h
Ingressos: Oticalli do shopping Midway Mall, e nas plataformas Sympla e Arena das Dunas
Link para compra online | https://www.sympla.com.br/mada20anos e https://arenadunas.com.br/agenda-evento/mada/486
Pista Meia (Sexta) – R$ 60,00
Pista Meia (Sábado) – R$ 70,00
Pista Temporada Meia (Sexta e Sábado) – R$ 120,00
Pista Ingresso Social * ( Sexta ) – R$ 70,00 + 1kg Alimento
Pista Ingresso Social * ( Sábado ) – R$ 80,00 + 1kg Alimento
*Ingresso Social —> quem não é estudante ou não está em nenhum grupo com direito a meia entrada e está longe dos 60 anos , terão um desconto também para participarem do MADA 2018, basta levar 1 kg de alimento não perecível no dia do evento. As doações serão direcionadas a instituições da cidade de Natal, que atendem crianças, idosos e pessoas com necessidades especiais
Rockstage meia (Sexta) – R$ 65,00
Rockstage meia (Sábado) R$ 65,00
Rockstage Temporada Meia (Sexta e Sábado) – R$ 110,00
Rockstage inteira (Sexta) – R$ 130,00
Rockstage inteira (Sábado) – R$ 130,00
Rockstage Temporada Inteira (Sexta e Sábado) – R$ 220,00
Permitido para maiores de 16 anos
Realização:MADA Produções
“Quando os brasileiros sobem ao palco, a peça se torna grotesca, mas também mais macia. O real, o corpo aparentemente inescapável é justaposto ao corpo utópico. “ Jornal Tagesspiegel – Berlim, Alemanha
A Companhia Giradança, que durante o ano de 2018 vem desenvolvendo um projeto que intitulou “outras formas”, tem buscado diversas maneiras para o seu fazer artístico continuar ecoando na cidade e fora dela. Com o patrocínio do Banco Itaú através do Governo Federal via Lei Rouanet vem realizando apresentações, debates, aulas abertas na cidade e agora começará sua circulação por outros lugares.
Em outubro o grupo inicia nova etapa do projeto, que consiste no início da circulação do espetáculo “die einen, die anderen” (alguns outros) pela cidade de São Luis (MA). Inserido na programação do Festival Conexão Dança, o espetáculo será apresentado nos dias 02 e 03 de outubro, às 17h e 20h (terça-feira), no Teatro Artur Azevedo e às 10h (quarta-feira) na Escola Maria José Aragão, que fica no bairro Cidade Operária.
O espetáculo “die einen, die anderen” é fruto de uma cooperação internacional da Companhia Giradança com a Companhia Toula Limnaios, grupo alemão a qual mantém contato desde 2014 quando participaram do Encontro de Dança Contemporânea realizado em Natal. A cooperação aconteceu primeiro em Natal, onde o grupo alemão permaneceu por 2 meses, e em seguida em Berlim, onde o grupo potiguar ficou também por 2 meses para finalizar a criação do novo espetáculo e fazer 12 apresentações no Halle TanzBuhne Berlim, com casa lotada em todas as apresentações.
No espetáculo “die einen, die anderen”, quatorze pessoas experimentam como o corpo pode ser utilizado não só como um produto social e econômico de ideais e normas, onde seu manuseio é considerado um produto ou imagens ideais e, portanto, uma maximização da eficiência. Mas, em sua singularidade e individualidade, aprecia a humanidade, paixão, leveza, poesia e amor.
Criado por Toula Limnaios, a obra será apresentada pela primeira vez em São Luis (MA) e tem no elenco Marconi Araújo, Joselma Soares, Álvaro Dantas, Jania Santos, Wilson Macário, Iego José e Thaise Glavão. A Companhia Giradança é atualmente dirigida por Alexandre Américo.
Desde 2013 a Giradança vem criando e fortalecendo relação para tornar sua difusão mais forte na região nordeste, no país e fora dele. Foram diversas ações, conversas, ideias e projetos para que o grupo pudesse apresentar seus espetáculos e assim garantir sustentabilidade para suas ações contínuas no galpão alugado há mais de 10 anos na Ribeira.
Ainda em outubro o grupo apresentará o espetáculo “Die einen, die anderen”, parceria com Companhia Toula Limnaios, em Berlim e Bremerhaven, na Alemanha. Serão ao todo 10 apresentações, que acontecerão entre 17 e 28 em Berlim, e no dia 02 de novembro em Bremerhaven. A ida da companhia para Europa é devida o apoio do Departamento de Cultura do Senado na capital alemã, que já prevê uma nova circulação das duas companhias juntas por diversas cidades brasileiras no ano de 2019.
O Laboratório de Criação em Dança é um projeto que vem sendo desenvolvido pela Companhia Giradança há muitos anos, resume-se a oficinas de dança ministrada pelos seus integrantes em diversos festivais e eventos que participou pelo Brasil. Mas agora, também com o patrocínio do Banco Itaú através do Governo Federal via Lei Rouanet, a Companhia realizará um curso intensivo livre de dança na capital potiguar.
O LAB.gira trata‐se de um projeto de pesquisa que objetiva a compreensão dos princípios de movimento do corpo de bailarinos com ou sem experiência da cena artística voltado para jovens da rede pública de ensino, associações e pontos de cultura sediados na cidade do Natal (RN). Pretende‐se com esta ação ampliar o espaço de discussão da dança contemporânea implementando o gosto pela prática artística nos natalenses. O programa será desenvolvido de setembro a novembro e atenderá 20 pessoas. As aulas serão realizadas na sede da Giradança, consolidando o seu espaço de criação como pólo de desenvolvimento artístico na cidade.
As inscrições estão abertas, com aulas sendo retomadas no dia 01de outubro, de forma inteiramente gratuita e por ordem de envio. Para mais informações entrar em contato com o grupo pelo telefone (84) 3322.4900 – das 14h às 18h – ou pelo e-mail producao.giradanca@gmail.com .
Giradança apresenta Die einen, die anderen em São Luis (MA)
Data: 02/10
Horário: 17h e 20h
Local: Teatro Artur Azevedo
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Data: 03/10
Horário: 10h
Local: Escola Maria José Aragão
Giradança apresenta “die einen, die anderen” na Alemanha
Data: 17 a 21 e 25 a 28/10
Local: HalleTanzBuhne Berlin
Horário: 20:30h
Infos: https://halle-tanz-berlin.de
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Data: 02/11
Local: Teatro Fischereihafen (Bremerhaven)
Horário: 20h
Infos: http://www.tif-bremerhaven.de
LAB.gira
Inscrições: clique AQUI.
Local: Espaço Cultural Gira Dança
Horário: 13 às 15h – seg a sexta.
O Bardallos recebe neste feriado de Mártires (quarta, 03) os shows das bandas Luan Bates e Luaz. Num clima mais intimista os artistas apresentarão seus trabalhos num clima descontraído e aconchegante ao mesmo tempo.
Luan Bates é artista potiguar e começou compartilhando demos na internet. Após alguns anos de carreira o cantor e compositor já conta com alguns EP’s como “Listen Up, Mates” e “Distant Minutes” ambos lançados pela sua própria gravadora, a @nightbirdfestival. O repertório do show de Luan Bates no Bardallos contará com uma mistura de musicas dos seus trabalhos.
Já a Luaz é um projeto novíssimo na cena potiguar. Trata-se de Uma banda que leva em seu título também o apelido da vocalista – Luaz.
Falando em novidade, o show no Bardallos faz parte da sequência dos primeiros da banda, que dessa vez vêm num formato acústico num clima de ensaio aberto, como no vídeo lançado recentemente no canal do youtube da banda apresentando a música “Somos Mais”.
No evento eles tocarão as músicas que farão parte do seu próximo CD intitulado “Aram” que teve produção de Simona Talma e co-produção de Yves Fernandes e que será lançado em breve pela incubadora Dosol e promete dar o que falar.
Luan Bates faz parte do atual cenário efervescente de Natal-RN, trazendo um som distinto em relação às demais bandas da cidade, com influências do rock da década de 1990, folk e country alternativo, mas mantendo a tradição natalense/potiguar de letras escritas em inglês, graças a influências de bandas e artistas como Ryan Adams, Oasis, The Verve e Jeff Buckley.
Aos 24 anos, Luan já conta com dois EPs lançados sob outros codinomes: o homônimo Scangledcrow (2014) e o Guia Prático Contra o Bloqueio Criativo, sob o nome Tendre (2016).
Ainda em 2016, Luan lançou seu primeiro EP “apropriadamente” solo, “Listen Up, Mates”, com três faixas que elaboram o início de uma autobiografia entre o final de sua adolescência e o início de sua vida adulta. Seu trabalho seguinte, “Distant Minutes” dá continuidade a essa biografia, compartilhando observações sobre o início da vida noturna de Bates em sua cidade.
O primeiro álbum do músico está previsto para agora no segundo semestre de 2018, bem como produções audiovisuais para divulgação do disco.
Luaz é uma proposta musical autoral, com referências mescladas. A banda é formada pela própria Luaz (voz/synth), Matheus Ribeiro (guitarra/voz), Bibi Nobre (baixo) e Arthur Sena (Bateria).
A Luaz está prestes a lançar seu primeiro CD intitulado “ARAM”, que foi realizado juntamente com o projeto incubadora Dosol e contou com a produção de Simona Talma e co-produção de Yves Fernandes. Neste novo trabalho a expectativa é de uma sonoridade puxada para o pop rock com letras sobre renovação, autoconhecimento, reflexões e aceitação.
Luaz e Luan Bates
QUANDO? 03/10/2018
HORA? 21H
ONDE? Bardallos Comida & Arte (R. Gonçalves Lêdo, 678 – Cidade Alta)
QUANTO? R$ 10
Véspera de feriado em Natal, terça-feira (02), o Abayomi vai trazer o grupo de Forró Fuxico de Feira, uma atração envolvente pra galera matar a saudade dos festejos juninos e do forrozin tradicional do lugar.
O grupo Fuxico de Feira é formado por Fernandinho Régis (voz, viola e rabeca), Abner Moabe (flauta, percussão e vocal), Felipe Érick (sanfona e violão de 7) e Valério Felipe (percussão) e tiveram como elo, o flautista cantor e compositor potiguar Carlos Zens, que além de possibilitar o encontro dos quatro jovens músicos, acabou involuntariamente apadrinhando o grupo, tendo uma de suas músicas sendo usada como nome do quarteto.
Inspirados pela diversidade da música brasileira, o Fuxico de Feira apresenta ao público um vasto repertório que passeia pela música nordestina, como o baião, xote, coco e ciranda, fazendo uma ponte com temas dos tradicionais pilares da MPB, como a música mineira do Clube da Esquina, além de também trazer o imenso universo da viola tradicional, resultando numa infinita variedade, servindo bem a todos os que venham a apreciar essa feira sonora.
Com uma proposta inovadora o Abayomi Espaços Compartilhados foi inaugurado em maio unindo um espaço de co-working, que tem como objetivo ampliar o networking e trocar ideias em tempo real. O Ninita Café oferta lanches e sucos deliciosos, com opções naturais e veganas servidos com estilo, durante o dia. E o espaço Bar com petiscos, geladas e aquela música “que toca” pro seu happy hour ser mais feliz. Muita arte exposta pelo salão para encantar a vista e serem levados para casa pra decorar sua vida.
Aberto como bar e espaço cultural nas sextas, das 17h às 22h e sábados das 14h às 23h, com música a partir das 17h.
Abayão
Atração: Fuxico de Feira
Quando: 02/10 (véspera de feriado)
No próximo domingo, 30, o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel recebe os espetáculos Chamada (dança contemporânea) e Pedro Vermelho (teatro). O primeiro tem entrada franca e o segundo tem ingressos a R$20 (inteira) e R$10 (estudante).
Chamada é uma montagem especial do Entre Nós Coletivo de Criação desenvolvida em parceria com o bailarino e coreógrafo isralense, Ofir Yudilevitch, como parte integrante do Conecta Israel, um desdobramento do Encontro de Dança Contemporânea promovido em Natal pela diretora cênica, Diana Fontes. No palco, os bailarinos misturam a capoeira e a dança contemporânea de Brasil e Israel, enquanto se deixa atravessar pela trilha sonora original da cantora e compositora Rebeca Nunes. A apresentação começa às 18 horas. A retirada dos ingressos acontece no local a partir das 17 horas.
Com livre adaptação do conto ‘Relatório à Academia’ de Franz Kafka, o espetáculo Pedro Vermelho é conduzido pelo ator Igor Fortunato ou Doc Câmara, conta com direção de Marcelo Santos, assistência de Diana Fontes e Doc Câmara.
Na adaptação do conto de 1917, Pedro Vermelho é um chimpanzé recém chegado da Costa do Ouro, que procura uma saída para a situação de enjaulamento e passa a simular o comportamento humano na tentativa de conseguir a liberdade.
Chamada
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP)
30.09 às 18h
ENTRADA GRATUITA (ingressos serão distribuídos no local)
Pedro Vermelho
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP)
30.09 às 20h
Ingressos a R$20 (inteira) e R$ 10 (estudante)
Quer anarquia e diversão garantida na noite deste sábado? O projeto cultural Bardalando a Cidade apresenta hoje, de graça, show do irreverente grupo Gato Lúdico. O show tem início às 21h, com acesso livre ao Bardallos Comida e Arte, point cultural da Cidade Alta, capitaneado pelo produtor Lula Belmont. O projeto Bardalando está contemplado no edital Territórios Criativos, lançado pela Prefeitura do Natal.
Oriundo do Grupo Nuvem Verde de Teatro Aberto, o Gato Lúdico surgiu nos anos 80, quando seus componentes se reuniam para cantar músicas de própria autoria, principalmente. A irreverência e o espírito anárquico marcaram o grupo que se autoclassificou como “uma banda de gênero”, formada por atores de teatro interpretando um grupo musical.
A formação do grupo contava com o arquiteto e professor de arte Vicente Vitoriano, o diretor teatral Jaime Lúcio Figueiredo e o ator Carlos Lima. O grupo apareceu publicamente em 1982, no Primeiro Festival de Música e Poesia da UFRN cantando “Serelepe”, de Carlos Lima e “Príncipe Augusto”, de Vicente Vitoriano e Véscio Lisboa.
No mesmo ano, participou do Festival de Artes de Natal, realizado no Forte dos Reis Magos, assim como nas edições de 1983 e 1984 do mesmo festival. A partir daí, fez várias apresentações em bares como “Casa Velha”, “Bar da Ladeira”, “Vice e Versa” e “Tirraguso”, os points da galera que curtia arte, poesia e música, naqueles efervescentes anos do movimento artístico e cultural da cidade de Natal.
O Gato Lúdico fez a abertura para o show de José Roberto Aguilar e Banda Performática, em 1984, no Teatro Alberto Maranhão. Em 1987 participou do Projeto Espaço Aberto, da Prefeitura Municipal de Natal, com o show “Rock, Reggae, Heavy, Frege”, no Teatro Jesiel Figueiredo, com direção musical de Wicliffe Albuquerque. A convite do jornalista Franklin Jorge, o grupo acompanhado por Rômulo Tavares e Jorge Negão, se apresentou em 1993, na Capitania das Artes no lançamento do DN Revista, o Caderno Cultural do Diário de Natal.
“O Primeiro Milagre do Menino Jesus”, peça de Dario Fo, montada pelo Grupo Nuvem Verde, em 1994, trazia músicas do Gato Lúdico com intervenção cênica do grupo e foi apresentada, por exemplo, na Semana de Artes da UFRN. O show “Zoom na Zona”, com produção de Daniele Brito, foi apresentado no Bar do Buraco em 1995, e marcou a última apresentação da banda com sua formação original, acompanhada pelos músicos Edinho, guitarra, Júnior, baixo, e Pereirinha na bateria.
Com a ausência de Jaime Lúcio Figueiredo, falecido em 2007, a banda retornou ao cenário artístico e cultural da cidade a convite do poeta Carlos Gurgel apresentando a intervenção SÉTIMO FÔLEGO nas comemorações do Dia da Poesia, deste ano de 2011, com a seguinte formação: Artemilson Lima, historiador; ator e comunicador; Cláudio Damasceno, designer e professor de arte; Carlos Lima e Vicente Vitoriano. Os músicos Paulo Brunis, Ranier Alves e John Fidja, senhores do som, acompanham os lúdicos, desde então.
O projeto “Literatura e Direito”, realizado pelo Centro de Estudos e Aperfeiçoamento Funcional (Ceaf), promove a edição especial “120 anos de Câmara Cascudo” nesta sexta-feira (28), das 9h às 12h, na sede da Procuradoria-Geral de Justiça. O debate terá como ponto de partida a obra “Canto de Muro”, romance publicado pelo folclorista.
A obra é uma descrição minuciosa das relações entre as diversas espécies que habitam um espaço mínimo que se estende ao longo de um canto de muro. Todos os conflitos e embates que envolvem essa convivência demonstram que, mesmo com tantas naturezas diferentes, elas podem coabitar de forma harmônica; evidenciando que cada uma tem sua função naquele ecossistema e que, dentro dos possíveis desequilíbrios, elas se equilibram.
A reflexão sobre a condição humana é inevitável ao se traçar um paralelo com a obra, o que pode acabar por transformar a história numa grande metáfora social.
Além de “Canto de Muro”, a mesa redonda vai abordar o ícone Câmara Cascudo como referência mundial de uma cultura e identidade nacional, trazendo para o cenário a discussão ética sobre o direito à cultura.
Essa edição especial vai contar com participações do presidente da Academia Norte-Rio-Grandense de Letras, Diógenes da Cunha Lima; da presidente do Ludovicus – Instituto Câmara Cascudo, Daliana Cascudo Roberti Leite; e da vice-presidente do Instituto, Camilla Cascudo Barreto Maurício. Além deles, vão enriquecer o debate, os promotores de Justiça Morton Luiz Faria de Medeiros, Manoel Onofre de Souza Neto e Marcus Aurélio de Freitas Barros.
Para a Assessora Técnica de Editoração do CEAF, Nouraide Fernandes Rocha de Queiroz, que é uma das idealizadoras do projeto: “Câmara Cascudo é, reconhecidamente, pesquisador fundamental da cultura brasileira, que nos presenteia com vasto acervo de obras publicadas, as quais traduzem com muita propriedade a nossa história, o nosso sentido cultural. Câmara Cascudo representa um dos pilares da nossa construção identitária, deixou-nos imenso legado sociocultural e leva o encantamento e a riqueza do Brasil mundo afora. É ícone potiguar de relevância mundial e o conhecimento da obra cascudiana é indispensável para melhor compreensão de quem somos.
Luís da Câmara Cascudo nasceu em Natal, no dia 30 de dezembro de 1898. Foi um historiador, antropólogo, advogado e jornalista. Câmara Cascudo passou toda a sua vida em Natal e dedicou-se ao estudo da cultura brasileira. Foi professor da Faculdade de Direito de Natal, hoje Curso de Direito da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), cujo Instituto de Antropologia leva seu nome. Faleceu em 30 de julho de 1986, aos 87 anos, e deixou um dos mais ricos legados para a cultura brasileira.
Apaixonado pela sua terra, se autointitulando um provinciano incurável, Câmara Cascudo reconhecia que “o melhor produto do Brasil ainda é o brasileiro”.
Quer curtir uma programação cultural recheada neste domingo? Todos os caminhos levam à Rua da Aurora, em Pium, para a 46ª edição da Feira da Diversidade. Um mix de atrações gratuitas, das 12h às 20h e tudo por conta da sua solidariedade em doar 1 kg de alimento para ser entregue ao Lar Espírita Alvorada Nova (Lean), em Parnamirim.
E o que a Feira tem a oferecer? Primeiro, o astral de um dos points culturais da Grande Natal, o Porão das Artes. Segundo, o talento de Negu Edmundo (FOTO) discotecando versões dub do seu novo disco Nguzu. E ainda Marília Negra Flor com o show ´’Matumbaxé, Motumbá?. E ainda a banda Novos Mutantes em tributo aos Mutantes e também aos Novos Baianos.
Para além da música, a Feira da Diversidade terá ainda relançamento dos livros ’13 Poemas Muito Ruim’ e ‘Quem Matou Zefa Fauna’, ambos do jornalista e escritor Guto de Castro. A dança também se fará presente com a Dança da Primavera, com Eugênia Filgueira.
Alto astral, música, livros e festa. Vai ser servido uma cachaça de cabeça com torresmo de porco para os corajosos e m celebração aos 58 anos do produtor cultural Nelson Rebouças, responsável pelo evento, além dos 5.0 de Guto de Castro e outros amigos presentes.
Ainda no evento será colocada uma urna para você depositar seu voto como uma prévia eleitoral, até às 18h. Leve sua colinha com suas escolhas para deputado estadual, deputado federal, senador e presidente. Na sequência, uma comissão formada por três eleitores de diferentes partidos farão a apuração e divulgação do resultado ao vivo.
46ª Feira da Diversidade
Onde: Porão das Artes (Rua da Aurora, 138, Pium – próximo à caixa d’água)
Data e hora: Domingo (30), das 12h às 20h
O que: Discotecagem com Negu Edmundo, show com Marília Negra Flor e Novos Mutantes, lançamento de livros e esquete de dança.
Acesso: 1 kg de alimento.
Um dos músicos que integram o mapa da canção cearense se apresenta nesta sexta-feira (28) a partir das 18h na Aliança Francesa (Rua Potengi, 459, Petrópolis). O cantor e compositor Pingo de Fortaleza apresenta o show “Relicário de Canções”, no qual resgata 40 anos de carreira como artista independente que preserva a identidade regional. O ingresso custa R$ 20.
Mais precisamente em 1982, estreava na música do Ceará João Wanderley Roberto Militão, sob o pseudônimo de Pingo de Fortaleza. Cantor, compositor, pesquisador e produtor, Pingo construiu sua história e se destacou como uma referência do maracatu.
O músico traz à capital potiguar canções de trabalhos que marcaram sua trajetória como o CD Centauros e Canudos Redivivo (2018) com encarte de 12 páginas, o Livro Pérolas do Centauro (história da música cearense) acompanhado de 2 CDs e um documentário (2013), Loas e Canções, Acordado Instrumental, além dos livros Pérolas o Feminino no Cancioneiro Cearense, e Singular e Plural – A História e Diversidade Rítmica do Maracatu Cearense Contemporâneo.
Em sua carreira, Pingo participou de diversos festivais regionais, nacionais e levou seu regionalismo ao Brasil e exterior chamando a atenção de crítica e público pela pesquisa e interpretação do regionalismo através da poesia e música.
Relicário de Canções – Pingo de Fortaleza
Local: Aliança Francesa
Data : Sexta-feira (28/09)
Horário: 18h
Ingresso: R$ 20
Depois de um longo tempo longe dos palcos, o grupo Mahmed volta ao projeto Som da Mata para apresentar as músicas que estarão presentes no seu novo disco intitulado Sinto Muito, além dos velhos clássicos já conhecidos pelo seu público fiel.
Em um show predominantemente autoral, Ian Medeiros (bateria), Leandro Menezes (baixo), Rodolfo Almeida (guitarra e sampler) e Walter Nazário (guitarra e sampler) trazem ao domingo no Parque o mesmo diálogo entre brisas aconchegantes e ventos fortes que marca a dinâmica da banda nas apresentações e fizeram esses potiguares serem reconhecidos e aplaudidos ao circularem pelo Brasil e Europa.
O Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da PREFEITURA através da LEI DJALMA MARANHãO e do aporte financeiro da UNIMED NATAL, CEI ROMUALDO GALVãO e INTERCITY HOTELS, além do apoio do GOVERNO DO ESTADO através do IDEMA que cede o espaço onde acontece o evento.
SERVIÇO
Show: MAHMED
Local: ANFITEATRO PAU-BRASIL | PARQUE DAS DUNAS
End: AV. ALEXANDRINO DE ALENCAR, S/Nº – TIROL
Dia: 30 DE SETEMBRO
Hora: 16H30
Acesso ao Parque: R$ 1,00 (UM REAL) – O ESPETáCULO é GRATUITO!
Fone: 981 695 131
Um mega empreendimento internacional confirmou o Rio Grande do Norte como próximo destino para fixar negócio. A rede de hotéis Hard Rock Hotel anunciará em breve duas novas unidades no Brasil: em Natal e em São Paulo. A novidade foi antecipada pelo site Infomoney.
No estado potiguar, a unidade será construída no município de Extremoz, numa área de 270 mil metros quadrados e com 500 apartamentos. Segundo a empresa, a ideia da expansão da rede é a rápida taxa de vendas nos dois empreendimentos já em construção, em Fortaleza e Ilha do Sol, no Paraná. Ambos serão concluídos em 2020.
E porque diabos essa notícia está sendo veiculada num site de cultura? Porque, além da novidade ainda não divulgada pelos veículos daqui, a hospedagem nesses hotéis está imersa no conceito rock’n roll. Não só na decoração, mas com shows constantes, festas temáticas e ainda peças raras de astros do rock em exposição permanente.
E pelo menos na unidade instalada no Caribe, os músicos têm guitarras Fender e equipamentos de mixagem à disposição, além da possibilidade de reservar o estúdio musical e gravar videoclipes, um serviço chamado Music Lab. O primeiro resort foi inaugurado em Punta Cana. Hoje, são mais 26 hotéis e resorts espalhados pelo mundo.
Com informações do Infomoney
O Programa Nosso Som nas Escolas tem como objetivo valorizar e difundir o trabalho dos artistas potiguares para as novas gerações, facilitando a articulação entre esses artistas e as instituições de ensino médio e fundamental, fortalecendo a conexão da música com a escola. O primeiro pocket show deste ano será com os artistas Daniel GetUp e Sueldo Soaress, nesta quinta-feira, na Escola Estadual Almirante Newton Braga.
As escolas selecionadas além de receber “pocket shows” de artistas potiguares em suas instalações, trabalham a carreira desses artistas como parte do complemento pedagógico, em várias disciplinas. Para que este trabalho pedagógico aconteça, o projeto fornece material conceitual de divulgação, e a escola Newton Braga já está a algumas semanas trabalhando a obra dos artistas que irá receber: Os alunos do 7°ano estão estudando as características do movimento RAP e do HIP HOP, e os alunos do 8°ano estão estudando a biografia, com ênfase na carreira, de Sueldo Soaress, e os alunos do 9°ano, a biografia, com ênfase na carreira, de Daniel GetUP.
O programa Nosso Som nas Escolas é desenvolvido pela Green Point Produções em parceria com Dois.a Publicidade. Nesta nova etapa, é patrocinado pela Prefeitura do Natal e pelo Colégio CEI Romualdo Galvão, via Programa Djalma Maranhão, e tem apoio cultural do Villa Park Hotel, Inter TV Cabugi, TV Universitária e Universitária FM, além da colaboração da 4por4 Música Arte e Cultura.
Em 2017 foram realizados 16 Shows, com a participação de 20 artista potiguares, em 6 escolas, sendo 5 públicas e 1 privada, atingindo cerca de 5.000 alunos.
Música para ouvir e elevar-se! Este é o som do poeta, compositor e rapper potiguar Daniel GetUP. Daniel começou a trilhar sua vida artística na música quando suas letras ganharam sons e melodias para retratar o que vive, sente e observa do mundo ao redor.
Em 2014, teve início o processo de gravação de suas composições e as primeiras experiências em cantar o que escrevia foi crescendo e ganhando corpo. Inspirado em suas próprias experiências de vida, o CD “Caindo e Levantando”, lançado em Maio de 2016 reúne 13 faixas autorais onde mescla ritmos com versatilidade e apresenta poesias musicadas, mensagens positivas, metáforas instigantes em batidas dançantes, além de questionamentos políticos e sociais.
Paralelo ao lançamento do disco, Daniel lançou o videoclipe da faixa Dinheiro, Fama e Poder, gravado no picadeiro de um circo e intercalando imagens da banda, de atrações circenses e de protestos populares retratando a realidade do Brasil nos últimos anos, o vídeo ganhou destaque no conceituado portal Brasileiríssimos e está sendo televisionado na programação diária da MTV e do canal Music Box Brazil atingindo cobertura nacional.
Sueldo Soaress começou nos bares da cidade, participou de festivais nacionais e internacionais, ganhou premiações e reconhecimento profissional que o consagram como compositor e intérprete. Hoje, após muitas experimentações sonoras, Sueldo buscou com excelência amadurecimento de sua real proposta sonora – “Afro-Pop-Rock-Samba-Soul”, vertentes que definem com precisão sua música, resultando num repertório seleto de boas canções, mescladas às suas próprias composições.
No palco, a presença forte e impactante, unida a letras sobre atualidade, cotidiano e amor, toca a plateia. Sueldo conquistou sua singularidade no conteúdo musical, preservando células tipicamente nordestina e brasileira.
NOSSO SOM NAS ESCOLAS
DANIEL GETUP E SUELDO SOARESS
ESCOLA ESTADUAL ALMIRANTE NEWTON BRAGA
Rua Alameda Curupaiti – Alecrim, Natal – RN
Dia 27 de setembro, quinta-feira, às 15h
MAIS INFORMAÇÕES: nsescolas@gmail.com
Coordenadora do Fórum Nacional do Forró e presidente da Associação Cultural Balaio Nordeste (ACBN), a produtora cultural paraibana Joana Alves foi uma das responsáveis por liderar o momento que culminou com o registro da candidatura do Forró a Patrimônio cultural Imaterial do Brasil, realizado em maio deste ano, com a entrega da carta do Fórum Nacional do Forró de Raiz ao Ministério da Cultura.
Ela estará em Natal nesta quarta-feira (26), às 9h, para se reunir com o secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão e com o departamento de patrimônio da Prefeitura do Natal, para definir a programação da etapa local do Fórum do Forró de Raiz, que será em Natal no dia 13 de novembro, no Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão.
Após a aprovação do Cordel como Patrimônio Imaterial, o movimento em prol do forró tem como objetivo debater o tema e dar suporte ao processo de pesquisa, em análise do Instituto do Patrimônio Histórico Artístico e Nacional (Iphan). O fórum conta com a parceria do Museu do Vaqueiro, e terá entre os debatedores os pesquisadores Marcos Lopes, Luís Assunção, Gutemberg Costa e Joana Alves.
O registro da candidatura à patrimônio imaterial é analisado pelo Instituto do Patrimônio Histórico Artístico e Nacional (Iphan), vinculado ao Ministério da Cultura, e depende ainda de um processo que inclui pesquisas e análises sociais e antropológicas.
De acordo com o diretor do Departamento de Patrimônio Imaterial do Iphan, Hermano Queiroz, a política de salvaguarda feita pelo Ministério Cultura, por meio do instituto, tem sido reconhecida pelos organismos internacionais como uma das mais exitosas do mundo.
“É necessário ressaltar que esse reconhecimento não significa o simples recebimento de uma titulação ou um selo. O registro desse bem cultural tem, sobretudo, impacto social. Um patrimônio imaterial deve ter um forte componente social, por esta razão, a mobilização precisa vir diretamente de grupos sociais”, afirmou em maio deste ano, durante a inscrição da candidatura.
O quadrinista paulista Mario Cau estará em Natal para ministrar dois wokshops de quadrinhos (Workshop 1: Técnicas de finalização para Quadrinhos; e Workshop 2: Composição de cena e página para Quadrinhos). Será nesta quarta (26) e quinta (27), e na sexta-feira (28) fará sessão de autógrafos e vendas de seus trabalhos no Praia Shopping, sempre das 19h às 21h.
Também foi montada uma exposição pocket com artes do Mario Cau para os visitantes conhecerem sua versatilidade de traço e técnica.
Cada workshop terá 25 alunos, e as vagas foram preenchidas rapidamente, ficando uma parte dos interessados na lista de reservas.
Os workshops serão gratuitos, mas cada aluno deverá doar 1Kg de alimento não perecível por oficina, o qual será doado à Comunidade Nova Aliança, em Pium.
Quadrinista apaixonado por contar histórias e ilustrador compulsivo e multitarefa: desenha desde sempre e nunca parou. Acredita nas Histórias em Quadrinhos como forma poderosa de comunicação, expressão e arte: são sua linguagem e sua voz.
Mario Cau iniciou sua carreira em 2004, e participou de diversos títulos no Brasil e exterior. É autor da série “Pieces”, com nova edição em 2016 (“Pieces – Partes do Todo”, publicado pela Jupati Books) e da graphic novel “Morphine”.
É também co-autor das graphic novels “Monstruário”, com Lucas Oda (Jupati Books, 2017), “Quando a noite fecha os olhos” com André Diniz, da webcomic “Terapia” (www.petisco.org/terapia), com Rob Gordon e Marina Kurcis, e da adaptação de “Dom Casmurro”, com roteiro de Felipe Greco.
Em 2018, edita e ilustra o livro de memórias de sua avó, “Paschoa – Memórias de minha infância”. Ganhador dos prêmio Jabuti, HQMIX e Angelo Agostini, também é professor na Pandora Escola de Arte. Presença constante e atuante no mercado nacional de HQs e ilustração.
Sabe aquele roteiro (ou argumento) que você guarda há um tempo em algum doc do Word perdido aí no seu computador? Pois bem! Chegou a hora de lapidar esse projeto e deixá-lo prontinho para virar um filme de verdade. Como? A gente explica agora!
Evidenciando o Roteiro, o LaP, Laboratório Criativo do Cinema Potiguar, vai premiar 12 roteiros (ou argumentos) inéditos de realizadores iniciantes com a participação em um dos três laboratórios criativos desta edição: “Cinema Independente Brasileiro”, com Daniel Calil (GO); “Cinema de Horror e Suspense”, com Matheus Arruda (PE); e “Cinema LGBTQ+”, com Henrique Arruda (PE/RN).
Ao todo serão 5 dias de imersão, entre 22 e 26 de outubro, no Laboratório de Comunicação (Labcom), da UFRN, nos quais os 12 roteiristas selecionados receberão uma consultoria dos realizadores convidados, para que possam chegar às versões finais de suas histórias.
Para se inscrever basta acessar a página do LaP no Facebook, preencher o formulário online, e logo em seguida enviar o roteiro (ou argumento) de seu curta-metragem inédito de ficção para o e-mail falecomolap@gmail.com. As inscrições são gratuitas e seguem abertas até o dia 28 de setembro.
“Projetos de laboratórios audiovisuais precisam ser estimulados sempre, porque apostar na troca de conhecimentos, e na formação, é fundamental para o fortalecimento da cena, então acreditamos nesse projeto como uma semente”, opina Henrique Arruda, diretor do Lap e oficineiro desta edição.
“O audiovisual potiguar vivencia um momento de crescimento, o LaP vem somar com esse momento, fomentando o estudo na área de roteiro, possibilitando o aprofundamento em 12 roteiros para serem desenvolvidos posteriormente por seus realizadores”, reforça Arlindo Bezerra, produtor do LaP.
Além dos 3 laboratórios criativos para os 12 roteiros selecionados, o LaP vai realizar também uma programação paralela e aberta ao público com painéis sobre diversos temas do audiovisual independente, e mostras de filmes, além de uma premiação para os roteiristas vencedores. A programação completa será divulgada nas próximas semanas, através das redes sociais do laboratório, no Facebook (fb.com/laboratoriocriativodocinemapotiguar) e Instagram (@lapcinema).
A primeira edição do LaP, Laboratório Criativo do Cinema Potiguar, ocorre entre 22 e 26 de outubro na UFRN, com patrocínio do SEBRAE, realização da Bobox Produções Culturais e apoio do Departamento de Comunicação da UFRN; ABOCA Audiovisual e Projeto Tela Livre.
No momento em que o incêndio de um museu há anos abandonado volta a colocar a cultura no centro da pauta do debate no país (assim como aconteceu há dois anos, quando da extinção do Ministério da Cultura), vimos a público propor uma reflexão sobre o desmonte que a arte vem sofrendo nacionalmente, convocando uma reunião pública no próximo dia 02 de outubro de 2018, às 19h, no Barracão Clowns, tendo como tema a situação do Festival O Mundo Inteiro é um Palco, que este ano não será realizado, após cinco edições consecutivas.
O Festival O Mundo Inteiro é um Palco surgiu em 2013, como forma de comemoração dos 20 anos dos Clowns de Shakespeare. Realizado nessa edição com recursos próprios (cerca de R$ 20.000,00), com apoio de permuta com hotéis, restaurantes e instituições e, principalmente, a colaboração de grupos e artistas parceiros que se dispuseram a vir a Natal comemorar este marco oferecendo suas apresentações como presente de aniversário aos Clowns, o festival gerou uma movimentação na vida teatral natalense. Assim, o que foi criado para ser uma única edição comemorativa, acabou tornando-se um evento continuado no calendário cultural da cidade, diante do desejo do público, dos artistas e do próprio grupo.
Desde então, realizamos cinco edições do festival, cada uma viabilizada a partir de características muito particulares, driblando as dificuldades e limitações encontradas: em 2014, mantendo o apoio dos parceiros locais, acrescido do aporte de R$ 80.000,00 do edital Oi Futuro, o festival ganhou fôlego e pôde trazer de volta a Natal aqueles artistas que vieram um ano antes em generosa parceria, desta vez oferecendo um pequeno cachê, além de novos grupos.
No ano seguinte, 2015, foi a vez do edital de apoio a festivais da Caixa Cultural viabilizar a terceira edição d’O Mundo Inteiro é um Palco com o valor de R$ 100.000,00 além de, como sempre, o suporte dos apoiadores locais. Apesar de um valor tão baixo para a realização de um festival, foi a edição que conseguimos trabalhar com as condições mais próximas do ideal, podendo pensar em uma curadoria minimamente afastada das condições financeiras, e até mesmo com uma sobra que gerou um pró-labore simbólico para a equipe de produção, situação inédita até então.
Em 2016 vem o golpe e o desmonte da cultura começa a ser colocado em prática, obviamente também atingindo o festival. Diante da impossibilidade total de se conseguir qualquer apoio financeiro, convocamos a ajuda de toda a classe teatral potiguar e propusemos que O Mundo Inteiro é um Palco passasse a ser um festival de todos os artistas. Apesar da gravidade da situação, fizemos uma edição de resistência, levantando R$ 16.585,00 via campanha de financiamento coletivo, além de um apoio de R$ 10.000,00 da empresa local Potigás, conseguido pouco tempo antes do início do festival.
É importante realçar que as empresas e instituições de todas as outras edições, como o Hotel O Tempo e o Vento, restaurantes Poti, Grãos, Mozzarella Pizzas, O Caranguejo, Fratelli Pizzaria, Churrascaria do Arnaldo, Mormaço, A Cozinharia, Pizza da Vila, Domino’s, Camarões, o supermercado RedeMais Veneza, e os parceiros SOS Segurança, Praieira Filmes, Éstudio P, RRC Advogados, Hospeed Internet, SESC, IFRN, Offset Gráfica, Universitária FM, Tribuna do Norte e LocarX, dentre outros, diante da situação tão crítica, entraram com apoios ainda mais robustos do que nas edições anteriores, como prova de apoio e parceria estabelecida.
Apesar das condições limítrofes, graças ao empenho de uma grande equipe de mais de 100 pessoas realizamos a maior edição do festival, que aconteceu em diversos espaços da cidade, rendendo, inclusive, uma sobra de dinheiro, uma vez que nenhum dos grupos que se apresentou recebeu cachê.
No ano seguinte (2017) alguns dos parceiros da edição anterior seguiram junto ao festival, mas a maioria não pôde seguir na colaboração diária ao longo do ano, devido a necessidade de tocar seus próprios projetos e atividades profissionais. Com o resíduo de 2016 e um apoio financeiro do Banco do Nordeste de R$ 25.000,00 (além, claro, dos apoiadores que seguiram fiéis ao projeto), o festival foi feito em parceria com a ABRACE – Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas, que realizou o seu encontro científico daquele ano em Natal. Com isso, conseguimos trazer o grupo equatoriano Malayerba, um dos principais nomes do teatro Latino-americano, sendo assim a primeira atração internacional do festival.
E assim O Mundo Inteiro é um Palco se consolidou, através das cinco edições continuadas, como o principal festival de teatro da cidade de Natal, trazendo a cidade nomes como o Grupo Galpão/MG, Magiluth/PE, Ói Nóis Aqui Traveiz/RS, Bagaceira/CE, Maria Cutia/MG, Helder Vasconcelos e Boi Marinho/PE, LUME/SP, Alfenim/PB, Caixa de Elefante/RS, Janaína Leite e Alexandre dal Farra/SP, Danilo Grangheia e Dagoberto Feliz/SP, Júlio Adrião/RJ, Ser Tão Teatro/PB, dentre tantos outros, num total de 76 espetáculos, além de cenas curtas e outras atividades de 81 grupos ou artistas de todo o país.
Da mesma forma que acontece na manutenção dos grupos de teatro no país, a convivência com a precariedade sempre foi tônica do festival. E, também como os grupos costumam trabalhar, a chave da criatividade e do “fazer milagre com pouco” garantiram que o festival tenha acontecido durante essa meia década, tornando-se um momento tão especial do teatro da cidade a cada ano.
No entanto, após essas cinco edições realizadas de maneira tão precária, em que a consolidação do festival não foi acompanhada por uma consolidação financeira – seja por dificuldades conjunturais, seja por limitações da própria equipe em encontrar modos de fazê-lo –, entendemos que é o momento de interromper essa bela trajetória e convocar todos os setores da sociedade que têm interesse e envolvimento, direta ou indiretamente, com o festival – público em geral, artistas, intelectuais, empresários, gestores públicos, etc. –, para uma grande ágora sobre a situação d’O Mundo Inteiro é um Palco e seu cancelamento diante dessas condições.
Em tempos de exceção que vivemos, e da iminência de vermos emergir uma situação ainda mais tenebrosa, entendemos que é o momento de estarmos juntos, atentos e fortes. Reafirmamos assim convite para a realização de uma reunião pública no próximo dia 02 de outubro de 2018, às 19h, no Barracão Clowns para discutirmos conjuntamente a situação do O Mundo Inteiro É um Palco.
A Incubadora Dosol 2018 não para e hoje lança o quarto álbum em 2018. A bola da vez é o Joseph Little Drop, um dos grupos mais queridos do rock potiguar, que lança seu segundo trabalho intitulado “Clube Secreto do Corte de Cabelo”.
Formado por Daniel Lucena no vocal, Filipe Marcus no baixo e vocal, João Pedro na guitarra e vocal, Quel Soares na bateria e Vitor Alexander na guitarra, a banda de punk josé (como eles mesmos gostam de se definir) aparece com um disco divertido e com o humor ácido que sempre foi a maior característica do grupo.
Produzido por Yves Fernandes (Camarones Orquestra Guitarrística) o lançamento trás 12 músicas rápidas e poderosas capazes de grudar nos ouvidos menos desavisados automaticamente.
Segundo o grupo a inspiração para esse trabalho vem de filmes explotation e cult/trashs, cotidiano underground e mitologia brego-sertaneja, “Um corte de cabelo mais doidera, abra uma garrafa de cachaça e estaremos lá. Levante um tufo de cabelo e nos encontrará”, diz Filipe Marcus num rápido bate-papo.
Diversão e rock n’ roll no talo, ouça agora! o álbum já está disponível em todas as plataformas digitais.
A Incubadora Dosol tem patrocínio da Oi, através do programa Oi Futuro, Governo do RN e Lei Câmara Cascudo.
Com livre adaptação do conto ‘Relatório para a Academia’ de Franz Kafka, o espetáculo Pedro Vermelho chega neste sábado (29) ao Teatro de Cultura Popular Chico Daniel com ingressos no valor único de dez reais. A obra é conduzida pelo ator Igor Fortunato, conta com direção de Marcelo Santos e assistência de Diana Fontes.
Na adaptação do conto de 1917, Pedro Vermelho é um chimpanzé recém chegado da Costa do Ouro, que procura uma saída para a situação de enjaulamento e passa a simular o comportamento humano na tentativa de conseguir a liberdade.
O espetáculo conta com trilha sonora de Paulo de Oliveira e promete provocar questionamentos vividos sem uma sociedade obrigada a se reportar a uma academia.
Pedro Vermelho é patrocinado pela Solo Connection, tem apoio da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte)/Núcleo de Dança, Fundação José Augusto, Teatro de Cultura Popular Chico Daniel. É realizado pela Espaço Vivo Promoções Culturais.
Pedro Vermelho
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP)
29.09 às 18h
Ingresso único a R$10
O projeto Morada da Memória anuncia o lançamento de mais uma obra. O Grupo Vila financiará a elaboração do livro “Nísia Floresta: um mulher à frente do seu tempo”, que entre suas atividades contempla a biografia de Nísia Floresta, a ser escrita por Constância Lima Duarte, pós-doutora pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).
A proposta do projeto Morada da Memória é perpetuar o legado de quem faz a história e a cultura potiguar, resgatando e valorizando figuras que se destacaram no Rio Grande do Norte. Entre as personalidades já homenageadas, estão o jornalista Aluízio Alves e a escritora Auta de Souza.
“Fazemos questão de apoiar projetos que valorizam e resgatam a memória do povo potiguar. Nísia Floresta é um símbolo de luta, resistência e vitória, não somente para as mulheres, mas para a toda a sociedade por meio da contribuição cultural e social”, relata o diretor do Grupo, Ibsen Vila.
Viabilizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura Djalma Maranhão e produzido por Mariana Hardi, o projeto “Nísia Floresta: uma mulher à frente do seu tempo” é uma iniciativa da professora Constância, apoiado pelo Morada da Paz e pela Prefeitura do Natal.
Nísia é conhecida como a primeira educadora feminista do Brasil. O projeto está em desenvolvimento e o lançamento do livro está previsto para o primeiro semestre de 2019.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
