Blues, baladas e canções na noite de Ponta Negra nesta sexta (19/10) a partir das 21h com o Trio Rock . O grupo se apresenta no Acabou Chorare Bar (Rua Dr. Manoel Augusto Bezerra de Araújo,135), resgatando clássicos de artistas que marcaram a história da música pop mundial.
O trio é formado por Giancarlo Vieira (Voz, violão e gaitas) e Moisés Lima (Violão, gaitas e voz) e Ângelo Magalhães (percussão), que já se apresentaram em vários palcos natalenses e de outros estados.
No repertório, canções dos Beatles, Rolling Stones, Bee Gees, Elvis, Pink Floyd, Dire Straits, Bob Dylan, entre outros grandes nomes da história do Rock e Blues, além de canções autorais.
O Trio Rock, formado em 2011, é integrado por ex integrantes da banda Os Grogs e atuais do Cangalha Blues, que trazem na bagagem uma grande experiência de palco e de interpretações no cancioneiro pop.
Destaque para as interpretações acústicas, harmonias vocais na releitura de canções que marcaram a história do rock.
O projeto se apresenta em vários bares e casas noturnas natalenses com boa aceitação do público local.
O Museu Café Filho será palco a partir de hoje (17), da Vernissage “1º Salão de Outubro”. A mostra coletiva foi organizada pela Fundação José Augusto com a curadoria do artista plástico Jennison José Vilaça. A abertura do evento acontece às 18 horas.
Durante a exposição que ficará em cartaz até o dia 30 de novembro, o visitante poderá apreciar trabalhos que evidenciam formas, cores e estéticas diferenciadas de nomes como Rosa MC, Paixão, Assis Marinho e Gilvan Fernandes, dentre tantos nomes talentosos, que produzem a partir de diferentes influências e escolas artísticas.
São 200 obras em exposição, exibindo uma linguagem contemporânea e universal, através da arte. O 1º Salão de Outubro é uma iniciativa da Fundação José Augusto que visa divulgar obras de artistas potiguares para as novas gerações, como também estimular e valorizar o que vem sendo produzido por novos e antigos criadores do estado.
“O Governo do Estado tem um olhar sensível para a classe artística potiguar que merece esse espaço e essa valorização do seu trabalho”, afirma o jornalista Amaury Júnior, diretor geral da Fundação José Augusto, lembrando que a gestão atual investiu R$ 50 milhões em obras da cultura.
“Abrimos teatros, museus e reformamos outros equipamentos que estavam relegados por parte do poder público estadual, não apenas em Natal, mas no interior, a exemplo dos Teatros Lauro Monte Filho, em Mossoró, e Adjuto Dias, em Caicó”, concluiu Amaury.
1º Salão de Outubro
Abertura: Quarta-feira (17/10) a partir das 18h
Local: Museu Café Filho (Rua da Conceição, Cidade Alta, Natal)
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira- 8h às 17h
Sábado e domingo:
09h às 16h
Entrada franca
Arlete
Assis Marinho
Albert
Aristides
Cristina Acafe
Carlos Henrique
Cláudio
Etelanio
Genilson Damião
Gilvan Fernandes
Jennison
Luiz Menezes
Loury
Lourdinha Motta
Lúcia Ferreira
Pinheiro
Socorro Dantas
Ubiratan Gomes
Rosa Maria
Paixão
Colecionadores
Edrisi
Jotó
Toinho
Imagine-se entre centenas de fotógrafos vasculhando as belezas e os lugares que marcaram a história da cidade de Parnamirim durante 24 horas em busca de imagens inesquecíveis. E o melhor, concorrendo a premiações em dinheiro para as categorias Amador e Profissional, com direito ainda a ter o seu material exposto numa grande exposição com até 60 outras fotografias que vai fazer parte das comemorações do aniversário dos 60 anos da cidade de Parnamirim.
Essa é a 1ª Maratona Fotográfica de Parnamirim, um concurso realizado pela Fundação Parnamirim de Cultura aberto a fotógrafos nas categorias amador e profissional que queiram registrar o município de Parnamirim em um clima festivo e descontraído.
Com o objetivo de difusão da prática fotográfica, de incentivar a produção local e facilitar intercâmbios entre fotógrafos das mais diferentes regiões do RN e do Brasil, a 1ª Maratona Fotográfica de Parnamirim é um concurso que será realizado nos dias 14 e 15 de novembro com durabilidade de 24 horas percorrendo locais diferentes do município de Parnamirim, entre pontos turísticos, históricos e culturais da cidade, onde o fotógrafo receberá uma pauta pré-definida a ser cumprida no período da atividade, com apoio de infraestrutura e logística oferecida pela organização do evento.
A 1ª Maratona Fotográfica de Parnamirim contará durante toda a realização com apresentações culturais, exposições fotográficas, shows musicais, folguedos populares, ou seja, muito arte, mar e sol, criando um clima de descontração e diversidade cultural que vai trazer motivos a serem fotografados e uma imersão na cultura da cidade, em um conjunto de elementos que exprime as riquezas imateriais e compõem, assim, um cenário de encher os olhos e a alma.
A estrutura do evento é preparada para até 200 fotógrafos e para participar basta acessar o link da ficha de inscrição e efetuar o valor de R$ 50,00 pela plataforma Sympla. A inscrição, aberta no período de 01 de outubro a 01 de novembro, dará o benefício de concorrer aos prêmios, uma camiseta, crachá, transporte para os pontos a serem fotografados e ainda a alimentação. O resultado além da exposição, será a composição de um banco de imagens que ficará disponível para uso da Fundação Parnamirim de Cultura.
1º lugar – R$ 2.000,00 (dois mil reais)
2º lugar – R$ 1.500,00 (mil e quinhentos reais)
3º lugar – R$ 1.000,00 (mil reais)
1º lugar – R$ 4.000,00 (quatro mil reais)
2º lugar – R$ 3.000,00 (três mil reais)
3º lugar – R$ 2.000,00 (dois mil reais)
Este evento foi inspirado na Maratona Fotográfica Cidade do Natal, concurso nacional, realizado em 1997 pela ZooN, no evento houveram 113 inscritos, entre profissionais e amadores e a participação de fotógrafos de 12 estados brasileiros.
Se você gosta de fotografia não pode ficar de fora esse evento que promete ser muito mais do que um simples concurso e sim uma atividade cultural de integração das artes, intercâmbio fotográfico e muita diversão.
1ª Maratona Fotográfica de Parnamirim
Data: 14 a 15 de novembro de 2018
Inscrições: 02/10 a 02/11/2018
Taxa única: R$ 50,00
Regulamento: clique AQUI
Formulário: clique AQUI
Pagamento: clique AQUI
Envie o ticket: inscricaomaratona@gmail.com
Realização: Fundação Parnamirim de Cultura
Produção: Casa de Produção
Informações: (84) 98888-8942 e (84) 99832-1382 ou producaomaratona@gmail.com
A tradicional festa alemã Oktoberfest chega à Arena das Dunas, em sua primeira edição, com tudo o que mais gostamos: open bar de cerveja e música de qualidade. Considerada a maior festa de cerveja que Natal já viu, o evento acontece no dia 27 de outubro, das 16h às 22h e promete muita cerveja e música boa.
Para essa edição, sobe ao palco cinco bandas. Os veteranos e irreverentes da banda paulistana Velhas Virgens, que trazem a Natal sua mais nova turnê “Velhas Virgens 30 anos” e as já conhecidas e consolidadas bandas locais: Sfinge, Mobydick, Uskaravelho e Stoneglass.
A banda paulista é ícone indiscutível do cenário do rock independente dos anos 80 e carrega na bagagem mais de dois mil shows realizados por todo o Brasil. Muitas músicas são esperadas pela banda Velhas Virgens para a Oktoberfest, entre elas não poderão faltar os clássicos “Toda Puta Mora Longe”, “Beijos do Corpo” e “Abre Essas Pernas pra Mim”.
E para completar a noite, serão 30 rótulos no open bar, dentre cervejas artesanais e especiais totalizando mais de 3 mil litros de chopp. O open bar ainda vai contar com drinks e outras bebidas, com uma linda caneca de brinde. E ainda, concursos de rainha e princesa cervejeira e competições de chopp metrô para homens e mulheres valendo prêmios.
Os ingressos podem ser adquiridos pelo valor único de R$ 150 (2º lote), nos seguintes pontos de venda:
Paddy’s Emporium – AV. Rômualdo Galvão, nº 2383, loja 6 – Lagoa Nova. Telefone: (84) 2020-8775
Paddy’s Irish Pub – Natal Shopping, Candelária. Telefone: (84) 2030-1856
Eufrates cervejas especiais – Av. Campos Sáles, 500 – Tirol. Tel (84) 3025-1311
Sport Master – Shopping Midway Mall
Sport Master – Shopping Cidade Jardim
A 9ª edição do Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa (Finc) abriu inscrições para três mostras competitivas. Além do Concurso de Curtas-Metragens de 15 minutos com temática livre e do tradicional Festival de Curtas de 1 minuto, que este ano tem a temática ‘Mulheres’, a novidade é a mostra competitiva, também de 1 minuto, com a temática Pérolas do RN, com objetivo de promover as belezas naturais do Estado potiguar.
O Finc tem apoio do Governo do Estado, por meio da Setur RN e da Empresa Potiguar de Promoção Turística (Emprotur), que incentivaram a criação da nova categoria competitiva do Festival. “A ideia do apoio ao Festival e desta mostra é fazermos uma ponte entre cultura, economia e turismo. O turista que visita nosso Estado sempre procura algo além do Sol e Mar. E esse festival é potencial para divulgarmos o que temos de melhor”, destacou o secretário estadual de Turismo, Manuel Gaspar.
As inscrições permanecem abertas até 10 de novembro e podem ser feitas pelo site www.fincbf.com , onde se encontra também o regulamento completo. Uma curadoria será responsável pela seleção dos melhores em cada categoria. O Finc acontece nos dias 30 de novembro e 1º de dezembro, com telão instalado na Baía e acesso livre ao público. A programação completa ainda será divulgada, mas conta também, além das mostras de filmes, com oficinas gratuitas.
Os vídeos de 1 minuto, filmados em qualquer plataforma digital, podem retratar novos ou já conhecidos recantos turísticos do Rio Grande do Norte. Os dez selecionados serão exibidos durante os dois dias do Finc, também serão veiculados no site da Setur RN, no canal 100 da Cabo Telecom e ainda no mais importante festival de cinema independente da Europa, o Off Camera 2019, promovido na Polônia. E o autor dos três melhores será premiado com fins de semana em hotéis do RN e passeio de buggy.
Assim como a categoria Pérolas do RN, os vídeos de 1 minuto com temática sobre Mulheres (apta à exibição pública e sem manifestações partidárias, religiosas, racistas ou de gênero) e com a Mostra de filmes de até 15 minutos terão seus dez melhores vídeos exibidos no Festival de Cinema Off Camara, na Polônia, durante a mostra especial de cinema brasileiro, e o autor dos filmes vencedores em cada categoria também participará do festival, com todas as despesas pagas e acesso a toda uma programação voltada ao cinema e ao turismo da capital polonesa, a Cracóvia.
Além do apoio da Setur RN e da Emprotur, o evento tem realização da GREMI Film, com patrocínio da Cosern e a Cabo Telecom por meio da Lei Câmara Cascudo; Governo do Estado, Fundação José Augusto e Dragmor Brasil. O festival conta também com apoio da Prefeitura Municipal de Baía Formosa, Projeto Eco Estrela, Associação do Empresários de Baia Formosa, Sterbom, Marazul, Michelletour. Em cooperação com IFRN e Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis.
A Cosern, empresa do Grupo Neoenergia, anunciou a lista dos projetos culturais selecionados pela Política de Patrocínios e Doações do Grupo (confira abaixo), incentivados por meio da Lei de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo, do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, para o ciclo 2018-2019.
O apoio à cultura potiguar dado pela Cosern há quase 20 anos faz parte da Política de Patrocínios e Doações da Neoenergia, dentro do Programa de Sustentabilidade do Grupo para o desenvolvimento das comunidades onde ele atua, realizando parcerias e implementando programas que contribuam para o desenvolvimento social, por meio de ações de empoderamento e valorização da cultura e dos costumes locais.
Para Karine Severo, Gerente do Departamento de Comunicação Externa da Cosern, é de extrema relevância o apoio da Cosern e do Grupo Neoenergia à cultura potiguar neste compromisso que se renova a cada ano: “São quase duas décadas fomentando a cultura do nosso estado, levando sorrisos e transformando vidas”, finaliza.
Durante o processo seletivo 2018, a Cosern recebeu 79 propostas de patrocínios culturais via leis de incentivo. Os 20 projetos culturais selecionados abrangem diversas áreas e serão desenvolvidos em todas as regiões do estado, de acordo com os segmentos:
• Projeto Dias Felizes; e
• IX FINC – Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa.
• Movimento Sinfônico OSRN;
• Tocando a vida – Música e atitude 4; e
• Som Sem Plugs.
• Santa Luzia Cultural – Oratório de Santa Luzia;
• Projeto Montando Palhaçaria; e
• Narrativas do Silêncio (Inclusão de surdos).
• XIIII Feira do Livro de Mossoró;
• Caravana de Escritores Potiguares;
• Casa das Palavras;
• Carrossel de Leitura; e
• Reforma e acessibilidade da Academia Norte Riograndense de Letras.
• Conexão Elefante Cultural;
• Transforme-se; e
• Conexão Felipe Camarão.
• Troféu Cultura;
• Projeto Cultural Eco Praça;
• Sarau Quinta de Artes; e
• Travessia de Ritmos.
A produção cultural da periferia é atração na roda de conversa intitulada “Batalha da Esperança: experiências de produção na periferia”, que acontecerá no dia 18 de outubro (quinta feira), no auditório do IFRN, Campus Cidade Alta, das 17h às 19h.
O evento é realizado por alunos de produção cultural, e consiste no diálogo com os organizadores da Batalha da Esperança – uma batalha de rimas que ocorre todas as quintas-feiras no bairro da Cidade da Esperança. Além da roda de conversa, haverá uma batalha com rimadores da cidade, participantes de outras batalhas como a da Cívica, a Batalha do Disco, Batalha do DED, dentre outras. O evento é gratuito e aberto ao público.
O evento tem como objetivo proporcionar maior visibilidade à Batalha da Esperança, a fim de compreender como ocorre a produção cultural na periferia. Nesse evento busca-se entender o papel do produtor cultural na organização dessas batalhas, chamando a atenção da comunidade para a importância da cultura de rua nas periferias da cidade.
Esse tipo de batalha se assemelha aos desafios dos cantadores e violeiros, nos quais eles se enfrentam através do canto e da rima. No entanto, ao invés de violas, as batalhas de rimas são realizadas com os rimadores, também chamados de MC’s (Mestres de Cerimônia), que fazem suas rimas ao som de faixas instrumentais, também chamadas de beats.
A batalha é uma forma de reverter um quadro de violência que aflige a periferia, por meio da culta Hop Hop. Segundo Kleiton Morais, “tanto a violência na periferia quanto o genocídio da população periférica são problemas aos quais os movimentos de rua estão sujeitos, e dentre as várias causas, o racismo e violência policial são fatores que influenciam nesses fenômenos”.
Roda de conversa “Batalha da Esperança: experiências de produção na periferia”.
Datas: 18 de outubro de 2018.
Horário: 17:00 às 19:00.
Local: Auditório do IFRN – Campus Cidade Alta/ Cal.
Entrada Franca.
Ass. Imprensa: Kleiton Morais (kleytontremere805@hotmail.com)
(84) 98797-4984.
Neste sábado, 20 de outubro, será realizada a quarta edição do ano do Bazar Independente. Mais uma vez, com apoio do Edital Territórios, promovido pela Fundação Capitania das Artes e Secretaria Municipal de Cultura. O evento vai reunir diversos expositores, impulsionando a economia criativa local, além de promover um bate-papo com o roteirista, ator e escritor Daniel Furlan da TV Quase, um dos criadores do agora global humorístico “Choque de Cultura”.
Daniel Furlan é roteirista, ator, comediante e um dos criadores da TV Quase, certamente uma das produtoras de conteúdo audiovisual mais relevantes da atual cena brasileira. Entre os programas escritos por ele estão “Choque de Cultura”, “Falha de Cobertura”, o programa de entrevistas de Tatá Werneck e a animação “Irmão do Jorel”. Também tem atuado em inúmeras séries, filmes e participado de entrevistas nos principais canais. Mês que vem, lançará o livro “79 filmes para ler enquanto dirige”.
Para o encerramento desta edição do Bazar Independente, a atração musical é a banda Joseph Little Drop que mistura punk rock com altas doses de humor e pitadas de psicopatia. O grupo tem ganho enorme projeção em razão de canções como “Cachaça e responsabilidade” que traduz um importante dilema do jovem proletário brasileiro. Também tem emocionado o público com versos do tipo: “Meu pai é milionário, sua mãe é José Rico. Eles formam uma dupla sensacional!” O nome escolhido, “Joseph Little Drop”, inclusive já dá mostras do engajamento político do conjunto ao alertar para a importância da vacinação para a saúde das crianças.
Com o Edital Territórios da SECULT e da FUNCARTE, o Espaço Duas realizou duas edições do Bazar Independente, além de oficinas de produção de conteúdo audiovisual (vídeo-portfólios) com atores locais.
– 16h – BAZAR INDEPENDENTE – abertura dos portões
– 18h – Bate-papo com Daniel Furlan – TV Quase, Falha de Cobertura e Choque de Cultura
– 19h30 – Show com Joseph Little Drop
Bazar Independente | Especial Crônica Falada (Edital Territórios – FUNCARTE)
Local: Espaço Duas, Rua Praia de Diogo Lopes, 2197, Ponta Negra. (Próximo à praça do Disco Voador).
Data: 20 de outubro de 2018 (sábado)
Hora: Das 16h às 22h
Contatos:
Carlos Fialho (84) 99402-4256
Espaço Duas (espacoduas@gmail.com)
O “Mercado das Pulgas de Natal” está de volta a partir deste mês, com programação imperdível para toda família. O evento, que foi sucesso no ano passado no Arena das Dunas, está em novo espaço, agora é a vez da Praça Cívica, em Petrópolis, receber o projeto, já no próximo sábado (20), das 15h às 21h, com entrada gratuita. Um convite para toda família.
Na programação, para o primeiro encontro, teremos a partir das 16h, Tarde Fit, com atividades para praticar coordenação, equilíbrio, força, flexibilidade, capacidade cardiorrespiratória e percepção. Tudo isso, em forma de exercício. Já às 17h, a Cia Era Uma Vez leva o Show do Mickey e Amigos para animar a criançada. E, a partir das 19h, a Banda Café homenageia os Beatles, com repertório voltado à banda.
O espaço disponibiliza também de praça de alimentação para o visitante tomar café e lanchar. Além disso, os expositores estarão cheios de histórias para contar, e você pode adquirir peças que só encontrarão no Mercado das Pulgas, através da feira de antiguidades e artesanato.
Exposição de carros, área para prática, parquinho e aluguel de patins fazem parte da feira e, quem quiser, pode levar bicicleta para o Mercado. Para o próximo sábado, o Sesc estará como parceiro neste primeiro evento, levando a BlibioSesc – biblioteca volante com cerca de três mil obras.
Para a sua concretização, o Mercado das Pulgas de Natal conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, através da Lei Djalma Maranhão, da Unimed Natal, Uniodonto Rio Grande do Norte, Espacial Auto Peças. Apoio: InterTv; e realização da Natal Cultural.
O “Mercado das Pulgas de Natal” é uma feira de antiguidades pra pensar no consumo consciente, apreciação de artistas locais, praticar e fazer uso do desapego, além de permitir o visitante ‘levar uma história pra casa’. Foi pra isso que os organizadores pensaram em reunir brechós, vinis, antiquário, colecionáveis, sebo, artes plásticas, artesanato, barbearia, e outras novidades num só lugar.
17/11
15/12
12/01
16/02
23/03
Evento: Mercado das Pulgas de Natal
Local: Praça Cívica (Praça Pedro Velho – Petrópolis)
Horário: das 15h às 21h
Quando: Aos sábados
Entrada gratuita
O tributo Cartola – Simplesmente Divino resgata um pouco da história de Angenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola, considerado por muitos críticos como o maior sambista da história da música brasileira. O espetáculo retrata suas aventuras e desventuras, amores e desamores, e principalmente a paixão que ele tinha pela música e pela vida. A apresentação acontecerá nesta quinta-feira (18), no Teatro Riachuelo.
O elenco conta com Clara Pinheiro (voz), Eric Von Sohsten (voz), Mayra Montenegro (voz), José Neto Barbosa (atuação) e participações especiais de Berthone Oliveira, Dodora Cardoso, Mariana Holschuh e Reynaldo Júnior. Integram também o espetáculo um time de músicos formado por Ronaldo Freire, Enéas Albuquerque, Flávio Davino, Cosme Damião, Raphael Almeida, Fernando Botelho, Paulo Sarkis, Raphael Bender, Leandro Claudino e Dinei Teixeira.
“Cartola sabe sentir com a suavidade dos que amam pela vocação de amar, e se renovam amando. Assim, quando ele nos anuncia: ‘Tenho um novo amor’, é como se desse a senha pela renovação geral da vida, a germinação de outras flores no eterno jardim. O sol nascerá, com a garantia de Cartola. E com o sol, a incessante primavera. (…) O nobre, o simples, não direi o divino, mas o humano Cartola, que se apaixonou pelo samba e fez do samba o mensageiro de sua alma delicada. O som calou-se, e ‘fui à vida’, como ele gosta de dizer, isto é, à obrigação daquele dia. Mas levava uma companhia, uma amizade de espírito, o jeito de Cartola botar em lirismo a sua vida, os seus amores, o seu sentimento do mundo, esse moinho, e da poesia, essa iluminação.” (Carlos Drummond de Andrade, Jornal do Brasil, 1980).
O tributo “Cartola – Simplesmente Divino” conta com o patrocínio da Unimed Natal e Prefeitura do Natal, via Programa Djalma Maranhão.
Direção, Produção e Roteiro: Daniel Campos
Direção Musical: Neemias Lopes
Operador de Som: Eduardo Pinheiro
Luz: Castelo Casado
Produção Executiva: Cláudio Machado
Projeções: Victor Albuquerque e Layse Castilho
CARTOLA – SIMPLESMENTE DIVINO
Dia 18 de outubro
Quinta-feira, às 20h30
Teatro Riachuelo Natal (Av. Bernardo Vieira, 3775 / Natal – RN)
www.teatroriachuelonatal.com.br
Duração: 90min
Classificação: 16 anos
1° LOTE – 300 ingressos
R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada)
2° LOTE
R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia entrada)
CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Bilheteria do Teatro: Shopping Midway Mall – Av. Bernardo Vieira 3775 – piso L3 (terça a sábado, das 12h às 21h, domingo e feriado, das 14h às 20h)
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com
A professora Sara Raquel de Medeiros, do Departamento de Políticas Públicas da UFRN, lança nesta sexta-feira, dia 19, às 16h, no Hall de entrada do DPP – CCHLA-UFRN, o livro “Segregação e Gentrificação: Os conjuntos habitacionais em Natal”.
Este livro trata da produção pública do espaço residencial na cidade de Natal via política habitacional, e seu posterior aparelhamento promovido por investimentos públicos e privados.
Parte-se do pressuposto de que a produção dos conjuntos gerou uma acentuada segregação entre as regiões, os bairros e os conjuntos. Entende-se, por outro lado, que ao longo do tempo essas áreas passaram a ter uma maior concentração de investimentos e infraestruturas, tornando-as enobrecidas e valorizadas, constituindo-se, desta forma, um processo de gentrificação.
O estudo prevê uma caracterização histórica das políticas públicas urbanas em Natal, de forma a entender a cidade do presente e refletir sobre as práticas já vivenciadas.
A AUTORA
Sara Raquel possui graduação em Geografia (2002), mestrado em Ciências Sociais (2007) e doutorado em Arquitetura e Urbanismo (2015), pela UFRN.
Foi bolsista PDSE/Capes no Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa (2014).
É professora do quadro permanente do Programa de Pós-graduação em Estudos Urbanos e Regionais. Líder do grupo de pesquisa sobre Cidades Contemporâneas e pesquisadora do Observatório das Metrópoles – Núcleo Natal.
Após uma maratona de 26 shows, em duas noites e divididos em três palcos na Arena das Dunas, a edição de 20 anos do MADA terminou como toda grande festa: com baile indie e carnaval. No palco, uma diversidade de artistas e grandes performances, como o impecável rock dançante dos escoceses Franz Ferdinand, a guitarra baiana futurista do Baiana System, a poesia rimada e cheia de grooves de Rincon Sapiência, a ousadia e latinidade de Francisco, El Hombre, a baianidade empoderada de Larissa Luz, além de novos e impressionantes artistas da terra com seus trabalhos inéditos nos festivais.
A edição de aniversário do mais antigo festival de música do Rio Grande do Norte ofereceu uma seleção ancorada na diversidade cultural de seus artistas, reafirmando a vocação do festival em realizar shows impactantes. Nomes nacionais e internacionais mostraram seus trabalhos inéditos para o público potiguar e visitantes de várias cidades do Nordeste e demais regiões.
O festival contou com uma produção caprichada, sem atrasos ou falhas de estrutura. A dinâmica dos palcos lado a lado manteve a maratona sonora sem interrupções. O terceiro palco foi a grande novidade deste ano. Localizado ao lado de uma feira mix de moda, música e arte, O Palco Mada Arena pavimentou um novo espaço para dançar, relaxar ou comer na praça de alimentação. Outra novidade é que o público também pode circular em outras áreas além do gramado. A área do backstage, arquibancadas, lounge e setor de camarins foram abertas. O festival teve um público estimado em 15 mil pessoas nas duas noites.
A noite do sábado teve início com Oto Gris, o trio do Ceará que inseriu poesia e densidade ao rock em músicas como “Práticas de Mergulho-Vôo”, “Desatar” e “Brilhos Negros”. Com uma intensidade tão profunda, os meninos deixaram o público com a vontade de conhecer ainda mais o som da banda. Em seguida, foi a vez de Ângela Castro com as músicas autorais do seu disco solo Buena Onda. O ritmo próprio da MPB, rock sentetista e eletrônico, junto a uma regionalidade de suas influências, foram marcantes em música como “Confeito da Saudade” e “Terra Pura”.
O reggae potiguar da banda Alphorria veio depois. A experiência dos músicos, que têm mais de 20 anos de carreira, tornou fácil o envolvimento da plateia. O grupo Time de Patrão foi convidado ao palco para uma participação animada. E também de terras potiguares, a banda Luísa e os Alquimistas, que há algumas semanas foi selecionada para o edital Natura Musical, mostrou a mistura de ritmos da América Latina e da Jamaica, com um pouco de tecnobrega. “Brechó”, “Vekanandra” e o cover de “Jogo do Amor”, do MC Bruninho, deram o tom do repertório.
Na sequência, veio o show cheio de coreografias e significados da baiana Larissa Luz, ex-AraKetu. A música da cantora, no entanto, não pode ser definida como pagode ou axé, mas um conjunto de sonoridades afro baianas e ritmos eletrônicos com letras de crítica social e celebração da mulher negra. Larissa gritou a letra de “Descolonizada” e todas as mulheres do MADA repetiram “eu não nasci pra ser adestrada”. Destaque da noite foi quando a baiana convocou a cantora natalense Khrystal, com quem divide o palco no elogiado musical sobre Elza Soares. As duas cantaram “Território Conquistado”.
Pela primeira vez em Natal, o rapper paulista Rincon Sapiência mostrou que é mesmo um “MC acima da média” e começou o vibrante e acelerado show cheio de grooves e mensagens em “Ostentação à Pobreza”. Mas foi pouco tempo depois que veio a surpresa mais inusitada da noite. Os integrantes da banda Francisco, El Hombre entraram no palco completamente pelados ao som de “Calor da Rua”. Já vestidos, cantaram “Como Uma Flor”, “Triste, Louca ou Má” e “Tá com Dólar, Tá com Deus”, entre outras.
A ansiedade finalmente acabou para boa parte da plateia que foi ao MADA com ouvidos apurados, faixas e bandeiras para ver uma das mais queridas bandas da cena britânica. A banda escocesa Franz Ferdinand subiu ao palco do MADA sob gritos da plateia, e o vocalista Alex Kapranos mandou vários sucessos, como “Lazy Boy”, “Do You Want To”, “No You Girls Never Know”, “Walk Away” e “Take Me Out”. Por várias vezes, Alex arranhou no português e agradeceu bastante ao público da cidade. Destaque também para “Always Ascending”, música título do mais recente álbum do grupo.
Para encerrar com maestria a comemoração dos 20 anos do festival, Baiana System retornou ao palco do festival para novamente encerrar a programação e não deu descanso aos que esperaram até às 3h. A fusão do sound system jamaicano com a guitarra baiana fortalece cada vez mais a sonoridade incomparável do grupo. “Eu não consigo descrever qual elemento fascina mais no som da banda”, tentou explicar a estudante Kadhidja Nhara. O memorável show terminou com a plateia cantando “Playsom” em coro.
No novo Palco 3 do MADA, localizado no primeiro andar da Arena das Dunas (Podium) o publicou chegou bem cedo para ver a MPB ensolarada de Ciro e A Cidade, banda que já tem uma boa parcela de fãs. Na mesma pegada, Ardu veio embalado pela sua chilliwave tropical , um jeito muito próprio de misturar sonoridades eletrônicas, rock tropical e letras que falam da vida praiana natalense. Com a área do podium bastante lotada, entra em cena Potyguara Bardo, botando o tempero que faltava com repertório do seu novo disco ‘Simulacre’.
A edição 2018 do MADA conto com patrocínios do TNT Energy Drink, Itaipava, Coca-Cola, Café Santa Clara, Comjol e Governo do Estado através da Lei Câmara Cascudo de Incentivo à Cultura. Apoio Prefeitura de Natal, Rede InterTv Cabugi, Sunline Turismo, De passaporte.com, Ballantines e FBA – Festivais Brasileiros Associados e Player Oficial Spotify. Promoção Jovem Pan Natal e realização MADA.
Jazz e música nordestina em um só lugar! Nesta sexta-feira, dia 19, a orquestra SESI Big Band desembarca na cidade de Cruzeta RN para um encontro especial com um mestre da sanfona. A SESI Big Band convida Waldonys para show “Do Nordeste ao Jazz”, em evento gratuito com palco montado na Praça Central da cidade, a partir das 22h.
No repertório para o show com o cantor e compositor nordestino Waldonys, estão: canções do cenário da música brasileira conhecidas pelo público, ritmos como o Latin Jazz, passando pelo Bebop, Funk Jazz, Free Jazz, além de um passeio por grandes sucessos da carreira do artista convidado, que receberão melodias e arranjos exclusivos da orquestra.
Essa não será a primeira vez que a Big Band dividirá o palco com Waldonys, mas a cada apresentação são preparadas novidades para surpreender a plateia e fazer desse momento, um encontro musical inesquecível. Além dele, a SESI Big Band já convidou Ed Motta, Ivan Lins, Yamandú Costa, Leonardo Amuedo, Cláudio Infante, Baby Mendes, Jorge Vercillo, Lenine, Hamilton de Holanda, Roberta Sá, Guilherme Arantes, entre muitos outros.
A Big Band é uma orquestra de Jazz regida pelo maestro Eugènio Graça – já conhecido por sua performance pulsante nos palcos – fundada em 2013 e formada por instrutores e professores do projeto SESI ARTE do SESI-RN. Os espetáculos “SESI Big Band Convida” buscam aproximar a música instrumental e o jazz ao grande público e colaborar assim para o importante trabalho de formação dos novos públicos no RN, reforçando a atuação do SESI no cenário cultural do Estado.
A partir desta segunda-feira acontece, na Fundação Capitania das Artes, a oficina [PERFORMANCE: CONTEXTO – DISRUPTURA – MOVIMENTO]. As inscrições já estão abertas. A oficina parte do pressuposto de que o corpo e as relações que ele estabelece no cotidiano são dispositivos de criação.
Por meio das integrações entre as linguagens das artes visuais, dança e teatro, tendo a performance como eixo norteador, se busca provocar novos olhares com a cidade, o espaço urbano e consigo, potencializando novas configurações para a criação de processos criativos de hibridização entre as linguagens, contaminados pela relação arte e vida.
A oficina é gratuita e acontecerá de 15 a 19 e 22 a 26 de outubro, de segunda à sexta-feira, das 14h às 17h, na própria FUNCARTE (Capitania das Artes) e conta com o apoio do Edital Chico Villa de Formação Cênica.
A oficina terá três ministrantes:
Performer e artista visual. Mestrando em Artes Cênicas – (2018-19), na linha de pesquisa: “Interfaces da cena: Políticas, Performances, Cultura e Espaço”. E Graduado em Artes Visuais Licenciatura – (2017) pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Tecnólogo em Eventos com especialização em Produção Cultural (2012) – Centro Paula Souza – Escola Técnica de Artes – São Paulo-SP;
Mestrando no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGArC) da UFRN. É ator, performer e produtor cultural. Atualmente vem pesquisando a linguagem cênica contemporânea de maneira mais sistematizada, realizando oficinas e intervenções e participando de espetáculos que tenham tal investigação; e
Performer e Artista do corpo. Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo na PUC-SP (2008). Especialista das Linguagens das Artes curso de Arte Educação da USP (2013). Mestranda em Artes Cênicas na UFRN com a pesquisa “Performance Compartilhada com Crianças: Um relato do Professor Performer” (2017/2018).
O grupo potiguar de dança contemporânea, Entre Nós Coletivo de Criação, está a caminho de Tel Aviv, em Israel, para apresentações do espetáculo Chamada, uma montagem especial desenvolvida em parceria com o bailarino e coreógrafo isralense, Ofir Yudilevitch. A potiguar viaja junto com as companhias brasileiras Eliane Fetzer de Dança Contemporânea (PR) e a Municipal de Dança de Porto Alegre (RS). A ação faz parte do Conecta Israel, um desdobramento do Encontro de Dança Contemporânea.
O Conecta Israel tem como objetivo dialogar com linguagens distintas, dar visibilidade à dança e integrar capitais do Brasil. Através de uma parceria entre as companhias Solo Connection (Alemanha), Suzanne Dellal Centre (Israel), Bönisch Produções Culturais (Brasil) e o Festival de Sturrgart com o apoio do Consulado Geral de Israel, em São Paulo.
Para a diretora cênica, Diana Fontes,responsável pelo Encontro de Dança, é muito gratificante ver a dança potiguar se apresentando em outro país e mostrando o seu potencial. “O Conecta Israel é mais um desdobramento do Encontro de Dança Contemporânea. Ficamos muito felizes em ver a expansão desse segmento e o fortalecimento da dança do Rio Grande do Norte desde a primeira edição do Encontro. Agora alcançamos novos patamares, mostrando todo o potencial da dança potiguar em palcos estrangeiros ”, declara Diana Fontes.
Durante a temporada em Israel, que acontece nos dias 12 e 13 de outubro no Centro Suzanne Dellal de Dança e Teatro, a companhia potiguar apresenta o espetáculo intitulado Chamada que utiliza mistura a capoeira e a dança contemporânea de Brasil e Israel. A montagem conta com trilha sonora original da cantora e compositora Rebeca Nunes (BEX).
Após a temporada no Oriente Médio, o grupo Entre Nós segue para Alemanha para apresentação nas cidades de Karlsruhe e Regensburg, em novembro. Em 2019 a montagem circula nacionalmente.
Está lançado o 1º Concurso de Música da Cidade do Natal – Cantando a História. É um concurso de música competitiva onde o objetivo é contribuir na criação de um repertório onde os compositores apresentem canções inspiradas na cidade do Natal, especialmente em seu centro histórico, suas tradições e atrativos turísticos.
O projeto Cantando a História visa ainda difundir a música potiguar principalmente aquela não contemplada no dia-a-dia pelos meios de comunicação, promovendo os compositores e intérpretes da cidade proporcionando ao público o contato com um repertório autoral criativo com vistas à sua ampliação.
A participação é aberta para todos os compositores residentes em terras potiguares e que tenham interesse cultural em compor e interpretar temas em homenagem ao centro histórico de Natal.
Serão selecionadas até 15 músicas para a final a ser realizada em 17 de novembro de 2018, no palco armado no Largo Dom Bosco na Ribeira.
O Concurso tem o patrocínio da UNIMED/NATAL através do Programa Djalma Maranhão da Prefeitura do Natal / Funcarte e em parceria com a ViVa Entretenimento integrará a programação cultural da Caminhada Histórica do Natal.
Haverá R$ 7 mil reais em premiação financeira para os três primeiros colocados e premiação especial para o melhor intérprete, além de um Troféu criado pelo artista visual Guaraci Gabriel.
1º Lugar R$ 2.500,00
2º Lugar R$ 1.500,00
3º Lugar R$ 1.000,00
Melhor Intérprete: R$ 2.000,00
Os 15 finalistas participam do CD Cantando a História.
Para efetivar a inscrição cada participante deve enviar e-mail para concursocantandoahistoria@gmail.com com os seguintes dados:
A) TÍTULO DA OBRA;
B) AUTOR (ES);
C) LETRA DA COMPOSIÇÃO;
D) GRAVAÇÃO EM FORMATO MP3; E) ENDEREÇO E TELEFONE PARA CONTATO.
Após seleção das 15 finalistas o concurso acontecerá ao vivo com apresentações das selecionadas e corpo de jurados para eleger as vencedoras. A divulgação das Finalistas será dia 30 de outubro.
1º CONCURSO DE MÚSICA DA CIDADE DO NATAL
Cantando a História
Etapas:
Primeira Etapa:
Período de Inscrições:
De 09 a 26 de Outubro
Segunda Etapa:
Divulgação das 15 Músicas Classificadas:
Dia 30 de Outubro
Terceira Etapa:
Ensaios com banda base
De 05 a 16 de Novembro
Etapa Final:
Apresentação ao vivo das finalistas e das vencedoras
Dia 17 de Novembro
Largo Dom Bosco – Ribeira
O projeto “Música Instrumental Nas Escolas” tem como objetivo levar para a escola a música instrumental como uma ferramenta educativa, atuando na formação de público especialmente para jovens que não têm oportunidade de frequentar espetáculos e shows musicais em suas comunidades. Através deste projeto, alunos de 10 escolas da rede pública municipal poderão apreciar e dialogar sobre o mundo da música instrumental.
Após o lançamento da convocatória e do período de inscrições online, foram selecionados 05 grupos/artistas de diversas vertentes musicais: Antônio de Pádua (trompete, cavaquinho, pandeiro); Camarones Orquestra Guitarrística (baixo, bateria e guitarra); Davidson Asevedo (violoncelo e violino); DUO Taufic (teclado e violão) e Tiquinha Rodrigues (rabeca, tambores, violão e pandeiro). Cada grupo/artista realizará uma apresentação no formato aula/espetáculo em duas escolas.
As ações proporcionarão a fruição de obras artísticas instrumentais dentro do ambiente escolar, despertando a sensibilidade, o desenvolvimento crítico e criativo dos alunos, como também o interesse pela prática da música através do contato direto com os músicos.
O projeto “Música Instrumental Nas Escolas” tem realização da Bobox Produções, com o patrocínio da Prefeitura do Natal, via Lei Djalma Maranhão, e Colégio CEI Romualdo Galvão.
Memórias, cultura e lazer se encontram na 7ª Caminhada Histórica do Natal, que já tem data para acontecer. Lançada nesta segunda-feira, o evento conta com um grande card de novidades neste ano, incluindo concursos de música e fotografia. A 7ª edição da Caminhada ocorre no dia 17 de novembro, a partir das 14h, com saída da Praça André de Albuquerque, em Cidade Alta.
Oportunidade perfeita para quem quer conhecer melhor Natal e a sua história, o evento percorrer por 19 monumentos e atrações históricas, explicando sobre suas origens e importância. A inscrição para a Caminhada custa apenas a doação de 2kg de alimento não perecível (exceto sal) por pessoa, que vão ser entregues à instituições parceiras, em troca do kit do caminhante. As informações de data e local para a troca dos alimentos serão divulgadas em breve.
A expectativa é a participação de cerca de cinco mil caminhantes. “Aproximadamente 30 mil pessoas já participaram das seis últimas edições. Para este ano, aguardamos um número de público muito bom e por isso estamos trabalhando para trazer novidades”, destaca Jarbas Filho, diretor da Viva Entretenimento, idealizador e promotor do evento.
A 7ª Caminhada Histórica é realizada pela Viva Entretenimento com o patrocínio da Arena das Dunas, Unimed, Coca-Cola, Prefeitura do Natal, através da Lei Djalma Maranhão, e Governo do Estado, através da Lei Câmara Cascudo.
Com o apoio da Unimed Natal e Viva Entretenimento, acontece, dentro da programação da Caminhada Histórica, o 1º Concurso de Música da Cidade do Natal – Cantando a História. A competição consiste em composição e apresentação de canções inspiradas na capital potiguar, especialmente em seu centro histórico, suas tradições e atrativos turísticos.
Serão selecionadas até 15 músicas para a final, que integrarão o CD “Cantando a História”. Os Finalistas serão divulgados no dia 30 de outubro e deverão se apresentar no dia da Caminhada. Os três melhores compositores, além do melhor intérprete, recebem troféu e premiação financeira.
A participação é aberta para todos os compositores residentes no Rio Grande do Norte e as inscrições estão abertas entre os dias 9 a 26 de outubro, através do e-mail concursocantandoahistoria@gmail.com, onde também pode ser solicitado o regulamento do concurso.
Em fase final de planejamento, o Concurso de Fotografia Histórico de Natal contará com categoria para fotógrafos profissionais e amadores. Em breve, mais informações sobre regras e inscrições serão divulgadas.
7ª Caminhada Histórica do Natal
Data: 17 de novembro de 2018
Horário: Concentração às 14h
Local: Saída da Praça André de Albuquerque e chegada na av. Duque de Caxias (ao lado do Procon)
Valor da inscrição: doação de 2kg de alimento não perecível
Programação da nova edição do Circuito Cultural Ribeira saiu. Feriado realmente prolongado com um domingo repleto de arte e cultura no velho bairro. Segue!
Rua Frei Miguelinho, 52
Sala de exposição:
14h às 15h30 – Coletivo dobrando sonhos (Oficina de Origami – Kaline Silva) *Fabuloso Festival
16h às 17h – O Príncipe Medroso e outras histórias (Contação de história – João Vitor Miranda) *Fabuloso Festival
18h às 19h – Caxangá para crianças (Música) *Fabuloso Festival
* Acesso de acordo com a lotação do espaço.
Sala Cosern de Teatro:
15h – Bia Vilar (Música) *Fabuloso Festival
17h – A Fuga do Espelho (Teatro – Tropa Trupe) *Fabuloso Festival
19h – Drops Goiamun (Cinema)
*ingressos são distribuídos 1 hora antes de cada apresentação.
Café da Casa:
14h às 15h – Petit Poti lança sua nova linha “Lanches e Festas” com degustação. (Gastronomia) *Fabuloso Festival
15h às 19h – Petit Bistrô com vendas de comidinhas e lanchinhos da Petit Poti para bebês, crianças e adultos. (Gastronomia) *Fabuloso Festival
Rua Frei Miguelinho, 99c
16h15 – Contos Potiguares – Grupo Acordo Coletivo (Teatro para Crianças) *Fabuloso Festival
20h – BLOOM – Clarissa Rêgo (Dança Contemporânea)
*ingressos são distribuídos 1 hora antes de cada apresentação.
Rua Frei Miguelinho, 100
16h – Abertura Espaço Gira Dança
18h – Linha Branca – Pablo Vieira (Performance)
19h30 – Cartas Para A Alemanha – Elze Maria Barroso (Teatro)
Rua Chile, 39
16h – Abertura da Casa
17h30 – Gabio Amaral (discotecagem brasilidades)
19h – “Entre o sonho e o som de Belchior” – Show tributo comemorativo dos 72 anos do cantor.
21h – Jaiara Fontes (discotecagem bagaceira)
Rua Chile, 61
18h – Thee Automatics (Show)
19h – Alfândega (Show)
20h – Joseph Little Drop – Lançando o disco “Clube Secreto do Corte de Cabelo” (Show)
21h – Dusouto (Show)
Rua Chile, 63
16h às 18h – Abertura da casa/Passagem do Cortejo do Grupo Folia de Rua Potiguar IFRN – Coord. Jorge Negão (música)
18h às 19h30 – Conversa com o artista Ricardo Bahia, a curadoria do Itajubá e convidados sobre Artes Visuais.
20h às 23h30 – Abertura da exposição multimídia e individual “Sobre amor e Liberdade” de Ricardo Bahia. (ocupando vários espaços)
16h às 23h – Serviço de lanchonete e bar
Av. Duque de Caxias, 110
16h – “HQs como instrumento reflexivo da realidade” com Anderson Gomes (Oficina de desenho)
17h – Kombita Madalena: Costurando afetos, sons e poesia (espaço para convivência e feirinha)
19h – Lançamento do Livro “Caio na terra da música” – Autor: Júlio Lima
20h – Júlio Lima (Show)
Largo da Rua Chile
17h às 22h – Yayá (Discotecagem de música brasileira, do disco ao afrobeat, da cumbia à lambada – para dançar e transcender)
Cortejo do Grupo Folia de Rua Potiguar IFRN – Coord. Jorge Negão
Concentração às 16h30 na Av. Duque de Caxias em frente à Nalva Melo Café e Salão e segue em direção à Rua Chile.
Kombilena Palco Móvel
Frei Miguelinho (próximo ao Gira Dança)
Priscila Matos (pocket show)
Duas sessões: 17h30 e 19h
Fabuloso Festival
Frei Miguelinho (próximo à Casa da Ribeira)
15h30 às 17h30 – Encontro Potiguar de Malabarismo e Circo (Oficina Livre)
15h30 às 18h30 – Espaço de Brincar AMI – Espaço Baby, Casa Kids e brinquedos diversos (Diversão Prime)
16h às 19h – Pockets shows e interação do público com Personagens das histórias infantis: Moana, Patrulha Canina, Frozen, Cinderela e Homem Aranha (Cia Era uma Vez)
16h às 19h – Distribuição de balões e brindes, brincadeiras e Pintura Facial (Diversão Kids)
Pode-se dizer que o Drops Goiamum, atividade de difusão, fomento e formação de plateia, idealizado pelo Festival Goiamum Audiovisual e realizado com o objetivo promover atividades continuadas, volta finalmente, para casa. Sim, a primeiríssima edição dos Drops aconteceu exatamente nas primeiras edições, também, do Circuito Cultural da Ribeira, lá nos idos de 2012, quando ainda, certamente, a temperatura social era amena.
A realização da atividade compacta é uma forma, segundo Keila Sena, diretora do Festival Goiamum, de manter o Goiamum atuante, dando vazão as demandas que surgem através das oportunidades que sempre chegam ao Festival e também de compartilhar essas oportunidades como o meio do audiovisual potiguar e público geral interessado.
Seguir no propósito da difusão e formação de plateia, trazendo obras que normalmente não chegariam na cidade pelas vias das salas comerciais, tecendo ainda diálogos acerca de assuntos que estão na pauta sociedade, polêmicos ou não, através da reflexão oriunda da exibição de uma obra cinematográfica é um dos maiores objetivos dos Drops.
Se por aqui no ano de 2018 o clima esquentou, com o Drop’s # 4 – Sessão Sol Alegria não poderia ser diferente. E mais, se é a arte que tanto assanha os moralizados e moralizantes, a combinação Arte + Política une-se em um grito uníssono quase perfeito, quando sempre, sem dúvida, explosivo.
Na sua quarta edição, o Drops Goiamum retorna com uma programação de exibição de longa seguida de bate-papo. E a estrela da edição é o filme SOL ALEGRIA, que conta com a direção de Tavinho Teixeira (PB) e Mariah Teixeira. A proposta, segundo o curador Paulo Roberto (PB), é potencializar através desse filme-bomba as discussões inflamadas que estamos passando no nosso país, onde o perigo do retrocesso político está pronto para dar o bote. O filme, que vem fazendo uma trajetória incrível, com exibições em Roterdã, Brasília, Olhar de Cinema, Nova York, continua o curador, provoca por nos colocar no front dos embates políticos, estéticos e sociais tão necessário aos tempos atuais.
Enquanto o país está sob o jugo de uma junta militar e pastores corruptos pregam o apocalipse, uma família excêntrica e sem lei – uma espécime de Bonnie & Clyde com crianças – caminha pelo interior brasileiro. Seu primeiro objetivo é entregar uma remessa de armas a um grupo de freiras militantes que se retiraram para a selva, vivendo da renda de sua plantação de cannabis.
A abordagem dadaísta do poeta e cineasta Tavinho Teixera, que desempenha um dos papéis principais ao lado de sua filha Mariah Teixeira, resulta em uma colagem colorida em que reflexões político-filosóficas, asfixia erótica, bebedeiras e uma ode ao poder do Bálsamo de Tigre são justapostos na trama. Projeções de fundo, efeitos visuais psicodélicos e uma trilha sonora eclética, evocam a cultura do cinema experimental dos anos 70, a época com a qual Sol Alegria também compartilha seu tom básico de niilismo alegre.
Com duração de 1h30min e classificação indicativa 18+, a atividade contará ainda, logo em seguida da exibição do longa, com o debate entre o público e o diretor Tavinho Texeira, que estará disposto a tecer pontos pertinentes lançados pelo público acerca das suas motivações. Paulo Roberto, realizador e curador paraibano irá mediar o bate papo.
É ator, diretor e roteirista. Nasceu em 1965 na Paraíba, Brasil. Iniciou sua carreira desenvolvendo atividades nas Artes Performáticas e Literatura. Em 2011, iniciou sua carreira como diretor cinematográfico e roteirista com o longa-metragem “Luzeiro Volante”, em seguida realizou o curta “Púrpura” em 2012 e o longa “Batguano” em 2014.
O Drops#4 – Sessão Sol Alegria é realizado pelo Festival Goiamum Audiovisual e Casa de Produção, em parceria com o Circuito Cultural da Ribeira e apoio da RN Projetores.
Evento: Drop’s #4 Goiamum: Sessão Sol Alegria
Classificação Indicativa: +18
Data: 14 de outubro de 2018
Hora: 19h
Local: Casa da Ribeira | Rua Frei Miguelinho, 52 – Ribeira, Naral-RN.
Entrada Franca
Realização: Casa de Produção e Festival Goiamum Audiovisual
Parceria: Circuito Cultural Ribeira
Apoio: RN Projetores
Informações: (84) 98888-8942 e (84) 99832-1382 e casadeproducao10@gmail.com
Aquele clima insinuante, luz vermelha fosca e o som quente da banda Skarimbó formam a pedida para esta véspera de feriado, dia 11, no El Rock, com o Baile da Luz Vermelha. E esta primeira edição conta com uma convidada que não toca em Natal há tempos Catarina Dee Jah, ou… MC Ririca! As duas atrações vão embalar a noite desta quinta a partir das 22h. Ingresso a R$ 15.
Catarina Dee Jah é uma multi artista pernambucana, moradora de Olinda. Começou muito cedo, aos treze anos a pintar na estamparia da sua mãe, a artista plástica Iza do Amparo. Aos quatorze começou sua pesquisa musical colecionando Lps, produz festas, canta, compõe, lançou um Ep e um disco “Mulher cromaqui” e atualmente se dedica ao projeto solo “MC Ririca” e aos shows do Ep “Justiça com as próprias mãos”, a sua marca de camisetas “Catarina Surfwear”. Também trabalha com cenografia e muitas vezes até faz banquetes sob encomenda.
Catarina viaja sozinha e leva uma performance completa onde se pode acessar todo esse seu universo visual e musical. Ela cria uma atmosfera que mistura a cultura punk com a música popular atual.
São expostas suas camisetas, suas intervenções em fronhas e panos de prato, bandeirolas e quadros.
O show de MC Ririca é um apanhado de bases e riddins produzidos em outras turnês e vivências por várias cidades brasileiras e turnês por nossos países hermanos e vizinhos. Um clima divertido, recheado de auto piadas, que lembra os antigos bailes jamaicanos e paredões com margem pra muita interação e improviso. Na ocasião você dança, ri, e pode até comprar um pedacinho desse universo.
Além de muita música boa e dançante, amigos, biritas… Tem os rangos deliciosos do Carpano’s Flippin’ Burgers e o espaço Coletive-se do Estúdio Carlota – Natal/RN (Carla Nogueira), Quincas e Tá Firmão, com uma variedade de camisetas de várias marcas, como a Creative, à venda!
BAILE DA LUZ VERMELHA
Mc Ririca e Skarimbó
Data: 11/10
Hora: 22h
Entrada: R$ 15
Estão abertas as inscrições para o Concurso Cultural Serras do Agreste Potiguar, promovido pelo projeto Dinamização e Sustentabilidade do Turismo nos municípios de Passa e Fica, Monte das Gameleiras e Serra de São Bento, executado pelo Governo do Estado, por meio da secretaria estadual de Turismo.
As inscrições seguem até esta quinta-feira (11) e se destinam às escolas estaduais e municipais. “Queremos disseminar o tema do turismo como ferramenta de desenvolvimento socioeconômico e promover as ações do nosso projeto de Dinamização nos três municípios contemplados”, destacou o titular da pasta estadual de Turismo, Manuel Gaspar.
O projeto de Dinamização em Passa e Fica, Monte das Gameleiras e Serra de São Bento tem recursos do Governo Cidadão por meio de empréstimo do Banco Mundial e visa desenvolver ações voltadas ao turismo sustentável, com envolvimento da comunidade e agentes públicos e privados da região.
Poderão participar do concurso alunos das escolas públicas municipais e estaduais, cursando do 8º ao 9º ano do ensino fundamental e 1º ao 3º ano do ensino médio das cidades de Passa e fica, Monte das Gameleiras e Serra de São Bento. Os alunos devem elaborar uma frase ou registro fotográfico que represente as Serras do Agreste.
Serão premiados os dois primeiros colocados que elaborarem a melhor frase, sendo o primeiro premiado com um laptop, e o segundo, com um tablet. E também os dois que melhor captaram imagem representativa da região, sendo o primeiro premiado com uma máquina fotográfica, e o segundo, também com um tablet.
As escolas ficam responsáveis por disseminar o Concurso em suas dependências e também por escolherem os finalistas que devem ser inscritos. As comissões internas das escolas terão do dia 11 até as 22h de 22 de outubro para receber o material selecionado dos seus representantes no email projetodedinamizacaorn@iabs.org.br Inserir no título do email CONCURSO CULTURAL SERRAS DO AGRESTE POTIGUAR.
As frases devem ser enviadas em arquivo Word com o nome do aluno, respectiva escola e cidade. As imagens devem ser enviadas em arquivo JPEG, GIF ou PNG contendo nome do aluno, respectiva escola e cidade. E cada aluno só pode participar de uma categoria.
A divulgação dos (as) vencedores (as) ocorrerá no próximo 1 de Novembro durante o Seminário do Projeto de Dinamização e sustentabilidade do Turismo nos municípios de Passa e Fica, Serra de São Bento e Monte das Gameleiras que será realizado no Titanic, no município de Serra de São Bento.
O dia das crianças terá uma comemoração muito especial no Parque das Dunas, no próximo dia 12 de outubro. As crianças e adolescentes do projeto social Ilha de Música serão responsáveis pela apresentação musical do Sonzinho da Mata, versão do projeto Som da Mata, no anfiteatro Pau-Brasil.
O show, que é totalmente instrumental, tem vasto repertório e inclui clássicos da MPB, músicas autorais do grupo, além de conhecidas canções do universo infantil. O espetáculo será comandado por 15 crianças e adolescentes, com instrumentos de sopro, percussão e cordas. Como novidade, para essa apresentação, a Ilha ainda preparou um momento que promete emocionar: uma canção tocada no piano a quatro mãos. A regência do show fica por conta do músico Erinaldo Edson, que também é ex-aluno do projeto.
Além de apreciar boa música, quem for ao parque no próximo dia 12 terá a oportunidade de conhecer o projeto realizado pela Ilha de Música, que desenvolve um trabalho sociocultural desde 2006 na comunidade da África, no bairro da Redinha, zona norte de Natal. A apresentação começa às 16h30, com entrada custando apenas 1 real, que é o valor cobrado pelo parque.
A Ilha de Música é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, instituída como projeto social de musicalização infanto-juvenil. Idealizado por Gilberto Cabral e Inês Latorraca, o projeto é realizado na comunidade da África, zona norte de Natal, desde outubro de 2006.
Cerca de mil crianças e adolescentes já passaram pela Ilha e alguns deles, hoje, são instrutores no projeto. A cada nova turma são assistidas 50 crianças e adolescentes da comunidade, com aulas de flauta-doce, clarinete, sax, trompete, trombone, bateria, contrabaixo elétrico, violão, guitarra e piano. Eles também têm à disposição assistência de um psicólogo e café da manhã diariamente. Todas as aulas são gratuitas e é exigido apenas que a criança frequente a escola no turno alternativo à Ilha.
Dentro do projeto formou-se um grupo com 15 integrantes, que realiza apresentações públicas. Este grupo gravou seu primeiro cd/dvd ao vivo, que foi lançado em maio de 2012.
Atualmente três professores e três monitores se revezam na condução das aulas práticas e teóricas. O projeto conta ainda com o incentivo da Cosern que, através da Lei 7.799, de 30 de setembro de 1999, Lei Câmara Cascudo, patrocina a ação “Oficinas na Ilha”.
A Ilha foi reconhecida, em 2009, através da Lei Estadual 9.253, como entidade de utilidade pública; Em 2011, recebeu Prêmio Hangar-Ação Social; Em 2012 a Ilha foi contemplada com o diploma “Mérito pela Valorização da Vida”, emitido pelo Ministério da Cultura.
O documentário de longa-metragem “Passo da Pátria – Porto de Destinos” será exibido no próximo dia 11 de outubro, às 20h, no Abayomi Espaços Compartilhados, localizado na rua Ezequias Pegado, 1021, no Tirol.
Dirigido por Alex Régis e Paulo Dumaresq, a produção conta a história da comunidade da zona Leste, que se desenvolveu de forma improvisada e desordenada, espremida entre a linha do trem e o rio Potengi. Além da exibição do filme, o Abayomi abrigará também a exposição fotográfica homônima assinada por Alex Régis. A entrada é gratuita.
O aspecto histórico do lugar inspirou o título do filme, que lança um olhar humano sobre o cotidiano dos moradores. O fotógrafo Alex Régis entrou na comunidade algumas vezes para fazer matérias de jornais. E os enfoques, quase sempre, eram negativos e de histórias tristes, como de crimes.
“Certa vez, fui lá para produzir a capa de um caderno especial. A intenção era capturar uma imagem de pesca bem plástica. Tinha ali o local perfeito, com o cenário composto por barcos e a luz do pôr do sol refletida no rio Potengi. Depois de fazer a foto, comecei a conversar com o pescador ‘Nino do Peixe’. Ele falava do Passo com um orgulho, um brilho no olhar que me despertou o interesse em pesquisar a história da comunidade”, disse o fotógrafo, contando como surgiu a ideia do documentário.
Alex saiu de lá com a foto que lhe daria o prêmio BNB de Jornalismo e também com uma visão menos preconceituosa. “Eles sofrem discriminação. Quem passa ali na Avenida do Contorno e olha pra comunidade, tem medo”, disse.
Com o tema definido e uma prévia ideia de que linha seguir, convidou o jornalista e dramaturgo Paulo Jorge Dumaresq para escrever o roteiro e o ajudar na direção. Os dois já haviam trabalhado juntos no curta de ficção “Incontinências” (2014).
Entre planejamento, pré-produção, produção, edição, finalização e mixagem de áudio, o documentário levou um ano para ser feito — 100% com recursos próprios e a colaboração de parceiros. Os diretores contam a história do Passo da Pátria, desde os primórdios até os dias atuais, pela boca de seus moradores. “Creio que fomos fieis ao nosso intento”, avalia Dumaresq.
A trilha sonora composta para o filme é toda potiguar e original, com direção musical de Adriano Azambuja. Destaque para a canção “Passo da Pátria – Porto de Destinos”, de Antônio Ronaldo e Franklin Mário, interpretada pela cantora Antoanete Madureira, e o rap “As margens”, do projeto Éris (Artur Faustino e Bruno Otávio). Participam ainda os músicos Nicholas Guitarman, Dudu Campos, Isaac Ribeiro e Heudes Régis.
Exibição do filme “Passo da Pátria – Porto de Destinos” e exposição fotográfica.
Quando? 11 de outubro de 2018.
Hora? 20 horas.
Onde? Abayomi Espaços Compartilhados.
Quanto? Gratuito.
Nesta quinta-feira, véspera de feriado, Valéria Oliveira e Jubileu Filho se encontram para uma sessão acústica de música brasileira no espaço cultural Mormaço. O show Sacrário, de onde brotam os mais íntimos sentimentos, abre ao público potiguar a espontaneidade e a musicalidade desses dois grandes talentos potiguares, revelando também a intimidade presente nos anos de parceria da dupla.
No repertório, canções que fazem parte do primeiro CD de Valéria Oliveira, “Impressões”, trazendo também releituras de obras do cancioneiro brasileiro de discos lançados por ela no Japão entre 2001 e 2004, como o “Canto Livre” (do qual Jubileu também participou), transita pelos pops do “Leve Só As Pedras” em novas roupagens, passando pelo “lado B” do CD “Em Águas Claras” (uma homenagem a Clara Nunes) e chegando ao seu mais recente trabalho lançado “Mirá”.
Pode-se dizer que este é um show processo, a exemplo do “Quem segura essa onda” (2015), só que minimalista. Novas composições, a exemplo do samba/ijexá “Sacrário”, que dá nome ao show e que traz arranjo de Jubileu Filho, abrem mais uma temporada criativa de Valéria Oliveira.
A dupla, que percorreu entre junho e julho deste ano países como Portugal, Suiça e Aústria, levando a música potiguar brasileira a palcos como os da “Rua das Pretas” (Lisboa) e o do “Brasil Boat” (Festival de Montreux) dá vazão nesse novo encontro a um gostinho de quero mais que ficou dessa instigante turnê pela Europa.
Valéria Oliveira agradece ao apoio cultural do Hospital do Coração e à sua diretoria, que acredita no poder da arte como meio de comunicação e desenvolvimento humano.
VALÉRIA OLIVEIRA & JUBILEU FILHO – SHOW ACÚSTICO “SACRÁRIO”
Dia 11 de outubro, quinta-feira, às 21h
Local: Mormaço
Rua Historiador Tobias Monteiro, 2014 – Lagoa Nova (por trás dos Correios de Nova Descoberta)
Couvert Artístico: R$10,00 (por pessoa)
Todas as quarta-feiras deste mês de outubro terá show de Gustavo Cocentino pelo projeto Quarta Blues, no Suvaco Ponta Negra. Os shows começam sempre às 19 horas.
Gustavo é um dos grandes representantes do blues em Natal. Já esteve presente em cinco edições do Fest Bossa & Jazz, duas do Natal Blues Festival, Canoa Blues, Festival de Guaramiranga, Oi Blues by Night, Cidadela Blues em Mossoró, dentro da programação do Mossoró Cidade Junina, e dos festivais gastronômicos de Martins e Pipa.
Também já acompanhou e dividiu o palco com representantes do blues nacional e internacional, como Celso Blues Boy, Nuno Mindelis, Flávio Guimarães, os norte americanos John Primer e Willie Big Eyes Smith, ambos integrantes da banda do lendário Muddy Waters, Larry Mac Cray e Carlos Johnson, entre outros.
No repertório dos shows do Quarta Blues, nomes consagrados do gênero como B.B King, Eric Clapton, Albert King, Stevie Ray Vaughan, Robert Cray, Albert Collins, Gary Moore, Muddy Waters, Jimi Hendrix e clássicos de bandas como The Doors, Creedence Clearwater Revival, Dire Straits.
Atualmente, além de seu trabalho solo, o músico é integrante do projeto Blues Do Nordeste, que reúne alguns nomes expressivos da guitarra blues de quatro estados da região. O projeto já esteve em cidades como Teresina, Fortaleza, Guaramiranga, Mossoró, Natal, Recife, Campina Grande e João Pessoa.
QUARTA BLUES
QUANDO: Dias 10, 17, 24 e 31 de outubro.
HORÁRIO: 19H
LOCAL: Suvaco Ponta Negra Bar e Restaurante. Av. Praia de Pirangi, 2286, Ponta Negra.
VALOR: R$ 7,00 couvert artístico.
O Diário Oficial de Natal divulgou a aprovação de uma nova leva de projetos culturais pelo Programa Djalma Maranhão, a lei municipal de incentivo à cultura de Natal. Além dos seis projetos aprovados, um projeto recebeu novo prazo de mais seis meses para captação, e um outro sofreu diligência para reduzir o valor da ação. Segue abaixo a lista dos projetos.
Social Samba
Proponente: Bob Produções e Eventos
Troféu Cultura
Proponente: Edesiane Maria Silva Moreno
Cubo da Luz
Proponente: Fernando Rocha
RN 2022
Proponente: Nilson Souza de Oliveira
Casa das Palavras
Proponente: Oficina da Notícia
Festival de Artes Integradas Natal 2018
Proponente: Associação Shalom
4ª ano do Bom Pastor Folia
Proponente: Gildene da Silva Medeiros
Ação Leitura
Proponente: Carlos Fialho
Um dos festivais mais amados do Nordeste, o MADA está em contagem regressiva para a sua edição de 20 anos, nos dias 12 e 13 de outubro, no estádio Arena das Dunas, bairro de Lagoa Nova, em Natal (RN). A data representa um motivo a mais para investir em novidades e atrações especiais.
Este ano o MADA terá três palcos, sendo os palcos TNT Energy Stage e Palco Coca-Cola dispostos lado a lado para dar a dinâmica dos shows, como já é tradição. E o terceiro será o Palco MADA Arena, posicionado na área da conhecida como Podium. O festival ainda contará com Feira Mix, praça de alimentação e área de convivência. A abertura dos portões será às 17h e os shows tem início às 18h.
O Festival conta com patrocínios do TNT Energy Drink, Itaipava, Coca-Cola, Café Santa Clara, Comjol e Governo do Estado através da Lei Câmara Cascudo de Incentivo à Cultura. Apoio Prefeitura de Natal, Rede InterTv Cabugi, Sunline Turismo, De passaporte.com, Ballantines e FBA – Festivais Brasileiros Associados e Player Oficial Spotify. Promoção Jovem Pan Natal e realização MADA.
A edição de 20 anos traz uma seleção ancorada na diversidade sonora e representatividade cultural de seus artistas, reafirmando a vocação do festival em oferecer shows musicais de impacto. Nomes nacionais e internacionais mostrarão seus trabalhos inéditos para o público potiguar e visitantes de várias cidades do Nordeste e demais regiões.
No dia 12 de outubro (sexta-feira), os palcos TNT Energy Drink Stage e Coca-Cola recebem Cordel do Fogo Encantado, que reencontra o público do MADA e também sua poesia dos sertões mágicos com o show “Viagem ao Coração do Sol”; enquanto o coletivo baiano ÀTOOXXÁ põe todo mundo para remexer com seu inusitado pagode eletrônico.
E ainda os novos shows de Pitty, Far From Alaska, Nação Zumbi, Jade Baraldo, Saint Chameleon (Áustria), banda que reúne músicos de vários países, e Alfonsina (Uruguai). Já o Palco Mada Arena receberá shows de Duda Beat, Dingo Bells e Rieg, além dos natalenses Talma & Gadelha e Demonia.
O sábado (13.10) nos Palcos TNT Energy Drink Stage e Coca-Cola será de diferentes ritmos e encontros. Do rock alternativo, pulsante e dançante do Franz Ferdinand (Escócia) à eletrizante mistura de guitarras baianas e sound system jamaicanos, do grupo Baiana System. Será a primeira vez do rapper Rincon Sapiência em Natal e da ex-Araketu Larissa Luz com seu trabalho solo.
E ainda a fusão de sons latino-americanos de Francisco El Hombre e o rock minimalista do Oto Gris e as misturas modernas dos potiguares Ângela Castro, Alphorria e Luísa e Os Alquimistas. No palco MADA Arena estão apostas talentosas como Potyguara Bardo, Ciro e a Cidade, BEX e Ardu, mostrando seus novos trabalhos.
A tradicional Feira Mix do Mada existe desde a primeira edição, reunindo trabalhos de arte, cultura pop, moda e artesanato criativo. São artistas e designers comercializando produtos que se relacionam com a o universo da música.
Também há vinis, Cds e camisetas ligadas aos artistas presentes no festival. Estarão nesta edição as marcas Crioula Bagwear, Seu Broderie, Camisetas Lunáticaz, Adoro Bijuterias, Hôrôya, Pimenta Camisetas, Ilustraclub, Sonho de Papel, Mudra Ateliê, Art’Zans, Andaluz Handmade, Banca Ninja, Pitanga Camisetas, Firmão (PROCUREM AS CAMISETAS DA CREATIVE!), Mayrles Emile e Parêa Calçados.
Para o produtor Jomardo Jomas, idealizador do festival, o público pode esperar uma edição com muita dedicação e shows marcantes, como sempre acontece no MADA.
“O Mada é símbolo de resistência ao manter-se ativo por duas décadas com uma programação de qualidade, valorizando a música autoral moderna e a mistura de estilos fora do circuito popular e comercial. Estamos colocando nossa cidade no roteiro de shows que acontecem somente nos grandes centros. É nossa forma de agradecer a todos que fizeram o MADA chegar aos 20 anos e esperamos mais uma vez que o publico fortaleça ainda mais o festival, para tentarmos voos ainda maiores nas próximas edições”, comentou.
O Grupo Petrópolis, que pela primeira vez patrocina do festival potiguar, informa que “o MADA tornou-se parte do calendário festivo do Nordeste com um festival que se fortalece a cada ano e reúne um público que vem de diversos lugares. O TNT Energy Drink está em sintonia com o que acontece no país e o MADA traz a resistência no universo da cultura jovem, da música alternativa e lifestyle, que também estão presentes na identidade da marca”, avalia Eliana Cassandre, Gerente de Propaganda do Grupo Petrópolis.
Foi sob a lona de um circo, no bairro da Ribeira, que o festival MADA surgiu em maio de 1998. Época de grande efervescência do movimento indie no Brasil, quando a cena alternativa se abastecia de artistas e bandas criativas, inventivas, ousadas. Ambiente propício para um festival que proporcionava essa visibilidade à nova contracultura brasileira.
Idealizado pelo engenheiro civil e produtor musical Jomardo Jomas Azevedo, o festival alavancou o histórico bairro e integrou o primeiro calendário brasileiro de festivais, ao lado de Abril pro Rock, Porão do Rock, Goiânia Noise e outros tantos eventos pioneiros.
De lá para cá, manteve-se entre os principais eventos musicais do circuito independente do Brasil, abrindo espaço para diversos artistas potiguares e de outros estados. Uma característica de sua programação é oferecer a mistura de novos nomes que se destacam nos circuitos alternativos com atrações de grande porte de perfil autoral e contemporâneo, com ineditismo para o público local.
A produção, sempre caprichada, privilegia a música contemporânea e de vanguarda, inserindo o pop consistente e criativo em seus diversos sotaques, identidades e estilos. A dinâmica de palcos lados a lado, idênticos, são exemplo de respeito ao artista por oferecer as melhores condições para apresentar seu trabalho, independente do alcance midiático. Esse equilíbrio fez do MADA o festival contínuo de maior público do Rio Grande do Norte.
Diferentes lugares já sediaram o festival, como a Ribeira (de 1998 a 2003), a Arena do Imirá na beira mar da Via Costeira (2004 a 2011), o bairro das Rocas (2012 e 2013) e o Estádio de futebol Arena das Dunas (2014 a 2017). O festival já realizou shows de mais de 600 artistas e sua trajetória inspirou outros festivais de música.
PITTY – 2H
CORDEL DO FOGO ENCANTADO – 23H20
ÀTOOXXÁ – 21H40
JADE BARALDO – 20H20
NAÇÃO ZUMBI 0H30
FAR FROM ALASKA 22H30
SAINT CHAMALEON (ÁUSTRIA) – 21H
ALFONSINA (URUGUAI)- 19H40
DJS
DINGO BELLS – 22H
DUDA BEAT – 21H
RIEG – 20H
TALMA E GADELHA – 19H
DEMONIA – 18H
FRANZ FERDINAND (UK) 00H30
RINCON SAPIÊNCIA 22H50
LUÍSA E OS ALQUIMISTAS 21H10
ANGELA CASTRO – 19H40
BAIANA SYSTEM – 2H
FRANCISCO EL HOMBRE – 23H40
LARISSA LUZ – 22H
ALPHORRIA – 20H20
OTO GRIS 19H
DJS
POTIGUARA BARDO – 21H
BEX – 20H
ARDU – 20H
CIRO E A CIDADE – 19H
Festival MADA – 20 anos
Local | Estádio Arena das Dunas – Lagoa Nova, Natal – RN
Data | 12 e 13 de outubro
Horário : a partir das 17h
Ingressos: Oticalli do shopping Midway Mall, e nas plataformas Sympla e Arena das Dunas
Link para compra online AQUI ou AQUI.
Uma das revelações das artes visuais potiguares abre sua segunda exposição individual nesta quinta-feira, 11 de outubro, mais uma vez no espaço cultural Bardallos Comida e Arte.
Renata Lisieux conquistou o público visitante durante sua primeira exposição, intitulada Empatia, com telas que misturavam pop e surrealismo. Desta vez, a exposição Microcosmos retrata “o pequeno” em macro, o ciclo da vida, o ser humano como seu próprio universo; a natureza em sua forma mais simples.
Claro, as interpretações são subjetivas, mas o estilo de Renata Lisieux está lá, em qualquer tela que faça. Um traço marcante, personalizado de uma artista ainda jovem, mas de proposta consolidada, com forte influência do surrealismo e da arte pop.
Microcosmos apresentará 17 obras, sendo 15 da artista e mais duas obras de dois outros artistas convidados: Diego Germano e Lavoisier Cunha. A expo terá vernissagem a partir das 19h desta quinta, com discotecagem do DJ Samir, e segue em cartaz até 11 de novembro, no Bardallos.
“A intenção, independentemente do tema abordado, é despertar empatia (que inclusive foi o título da minha 1ª mostra individual), visto que o propósito principal é fazer com que o observador interaja de maneira intensa e única com cada obra. Essa tem sido uma característica recorrente nos meus trabalhos”, comentou a artista ao Papo Cultura.
Renata Lisieux já participou de exposições coletivas, a exemplo do projeto Janela Aberta, encampada pelo Sesc RN, e do projeto Ateliê a Céu Aberto, pelo IFRN Cidade Alta.
Já conquistou o segundo lugar na terceira edição do Salão de Desenho do CEBE ZN, este ano, o quarto lugar no Ateliê a Céu Aberto em 2016 e o terceiro lugar, neste mesmo projeto, em 2017.
Também em 2017, promoveu sua primeira exposição individual, intitulada Empatia, com grande aceitação do público e da crítica.
Com uma seleção de 12 obras das edições de 2017 e 2018, o projeto INarteurbana abre uma nova exposição nesta quinta-feira (5/10), quando haverá o Lançamento do INarte/Expo no Mahalila Café e Livros (Rua Dra. Nívea Madruga, Potilândia).
Participam obras dos artistas Ramon Sales (CE), Pok (RN), Thay (PB), Cazé (RJ), Arbus (RN), Magrela (SP), Tosh (RJ), Discordia (SP), Luna (PI), Bruno Malagrino (SP), Camiz (RJ), Lelo (RJ), Bros (PE) e Bones (RN).
A exposição estará aberta ao público até o dia 31 de outubro. Entrada franca.
Com base na Casa Vermelha e na comunidade do Passo da Pátria, o INarteurbana é um projeto sociocultural e pluridisciplinar de reativação de espaços públicos através de ações artísticas. Realizado desde 2015, o projeto tem se afirmado como agente no desenvolvimento artístico e social da capital do Rio Grande do Norte.
INarteurbana é ponto de encontro da cena da arte urbana nacional e internacional, principalmente através das residências artisticas promovidas pelo projeto, os quais são momentos de celebração que contribuem com a vida cultural da cidade, além de contribuir com uma melhor apropriação do espaço público e para com a interação entre públicos, artistas, agentes e instituições.
A exposição é o resultado de duas edições, 2017 e 2018, do INarte/Residências, na qual 40 artistas vindos de oito estados do Brasil, e França, compartilharam vivências durante duas semanas com os moradores da comunidade.
O INarteurbana é uma realização da Casa Vermelha em parceria com a Pixo Association, e conta com o patrocínio da Fondation Air France e o apoio da Aliança Francesa de Natal, Consulado Geral da França no Recife, Instituto Francês no Brasil, Prefeitura de Natal, Fundação Capitania das Artes, Mahalila Café & Livros, Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias, Sherwin Williams, Jamad Madeira e ferragens, Identfix, SEMURB-RN e SETHAS-RN.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
