Acreditamos que boa parte dos moradores do bairro Potengi, na Zona Norte de Natal, quando passam pela Avenida Governador Antônio de Melo e Souza não tenham conhecimento da imensa contribuição que esse homem deu para a política e a literatura do Estado. Pensamos dessa maneira, pois é evidente tanto no meio político como no cultural o descaso com que é tratada a memória desse grande brasileiro que foi também sinônimo de honestidade no serviço público, algo raríssimo na conjuntura atual.
Antônio de Souza, como era conhecido, foi um intelectual de primeira linha, possuía uma das maiores bibliotecas do Rio Grande do Norte, lia em francês e outras línguas. Começou sua brilhante carreira ainda moço, como jornalista, usando o pseudônimo Polycarpo Feitosa, que iria marcar toda a sua trajetória literária.
Antônio José de Melo e Souza nasceu em 24 de dezembro de 1867 no Vale do Capió, antiga Vila Imperial de Papari, hoje chamada Nísia Floresta. Estudou em vários colégios recifenses, inclusive o Ginásio Pernambucano, e formou-se em Ciências Jurídicas e Sociais pela Faculdade de Direito do Recife, em 1889.
Foi, por duas vezes, governador do Rio Grande do Norte, senador e procurador do Estado, durante a República Velha. No seu segundo mandato como Governador criou a Escola Normal de Mossoró; a Faculdade de Farmácia de Natal (Lei nº 498, de 02 de dezembro de 1920), a Diretoria Geral de Agricultura e Obras Públicas e o Instituto de Proteção e Assistência à infância, atual Hospital Infantil Varela Santiago.
Houve durante a sua administração, um enorme crescimento do acesso das mulheres à educação, que passaram a frequentar a escola na mesma proporção que os homens. Diversos cursos eram oferecidos, nos quais as mulheres aprendiam, inclusive, bordado, crochê, corte e costura, numa época em que as habilidades domésticas eram valorizadas pela sociedade.
No início de sua carreira, Antônio de Souza era redator do jornal A República e já participava da vida cultural; fundador do Grêmio Polimático, sócio fundador do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte e também fundador da Revista do Instituto. Nomeado Promotor Público da Comarca de Goianinha (RN), e aí permaneceu de 1890 a 1892.
Sempre atuante no meio literário da capital, escrevia para jornais, fazendo resenhas, editando periódicos literários, ao lado de outros grandes nomes da época, como Henrique Castriciano. Todavia só começou a publicar livros, na maturidade. No auge da sua carreira literária, foi incluso na antologia “Panorama do Conto Brasileiro” de R. Magalhães Júnior.
Como intelectual, além de jornalista, foi também poeta, memorialista, contista, e destacou-se sobretudo como romancista. Escreveu, Flor do sertão (1929), Gizinha (1930), Alma bravia (1934), Os Moluscos (1938), e Gente Arrancada (1941), romances; Jornal de Vila (poesia), Encontros do Caminho (contos) e Dois Recifes (memórias).
Seu único romance reeditado, Gizinha, foi relançado ainda na gestão do governador Aluízio Alves, em 1965. Narrativa ficcional que se passa na década de 1920, representou, aqui no Estado, um avanço para as mulheres na sociedade com suas lutas e conquistas: mais acesso ao ensino, através da implantação de novas escolas, conquistas dos diretos políticos e civis. Gizinha, expressa muito dessas mudanças no comportamento feminino para a época.
Adalgiza, nome abreviado de Gizinha, era uma espécie de melindrosa, uma transgressora, com atitudes modernas para seu tempo, seus modos ousados chocavam a sociedade natalense. No entanto, ela acaba seguindo os padrões sociais e abdicando dos seus desejos. Casa-se e percebe que o seu casamento não era o que ela esperava, decepcionando-se com o marido, mas aceitando essa situação.
Gizinha chegou a ter uma terceira edição, em formato de bolso, publicada em 2005, pela AS Editores.
Curiosamente Antonio de Souza, só estreou em livro aos 61 anos, com Flor do Sertão (1928).
Na obra O Tempo e eu (1968) Câmara Cascudo dedicou uma crônica à figura de Antônio de Souza, descrevendo-o como uma pessoa sisuda: “Alto, pálido, carnadura sólida, os cristais dos óculos aguçando o olhar penetrante e míope, quase surdo, arredio, alheado a qualquer vínculo social, amando a solidão, as leituras intermináveis, desconfiando do desinteresse humano, inimigo de cerimônias oficiais…”
Em outro trecho, Cascudo continua a descrever Antônio de Souza, como resistente às mudanças que vinham ocorrendo na cidade do Natal: “Era, naturalmente, cheio de idiossincrasias, restrições, antipatias. Implicava com as danças modernas daquele tempo, ragtime, two-steps, tango argentino”.
Além dos cargos mencionados, que ocupou com honradez e competência, Antônio de Souza, já no período pós-Revolução de 30, atuou como substituto do Interventor, por diversas vezes. Aposentou-se em 1935, nas funções de Consultor Jurídico do Estado. Faleceu, praticamente anônimo e solitário na cidade do Recife no dia 05 de julho de 1955.
Em 2016, o escritor Manoel Onofre Júnior, em edição do Selo Caravela Cultural e a 8 Editora, publicou ensaio, dentro da Coleção Presença, Polycarpo Feitosa – O Excêntrico Dr. Souza, espécie de livro de bolso que resume um tanto da vida e obra desse ilustre potiguar. E pelo que nos parece não foi suficiente ainda, até o momento, para que os potiguares redescubram Antônio de Souza ou Polycarpo Feitosa, um brasileiro esquecido.
Que se espalha da meia grota à chã da Serra do Bonsucesso. Chiquim de Madalena, briguento e perverso, matou a facadas, no meio da rua, o sacristão Pedim de Furtunato.
Clamor na cidade. Inúmeras testemunhas presenciais. Nenhuma dúvida do crime nem da torpeza que o motivou. O assassino fugiu, escondeu-se, mas foi preso. Decretada a prisão preventiva, foi marcado o Júri com data recente, direito de réu preso.
Ninguém duvidava do resultado. O réu informou que não queria advogado, desejava ser julgado só com a acusação. Não pode ser atendido. O Estado nomeou um defensor dativo. Obrigação do processo legal. Defesa não é faculdade do ofensor, é direito indisponível.
O Júri produziu o resultado esperado, 7 x 0 condenando Chiquim de Madalena. Tudo voltou ao normal? Não. A mulher de um dos jurados, conversando no salão da manicure, contou que ela mesma foi à casa do juiz informar que seu marido iria votar pela absolvição de Chiquim. Disse ainda que o juiz pediu a ela para passar na casa do promotor e dizer a ele que fosse à casa do juiz. Segundo ela, o promotor agradeceu e confirmou que iria imediatamente conversar com o magistrado.
Uma das mulheres que ouviu a conversa, ao sair do salação, foi à casa do defensor dativo de Chiquim. E contou o fato. O defensor foi rever a ata do julgamento e percebeu que o dito jurado foi sorteado e recusado pelo promotor. Único recusado, de todos os sorteados.
Foi o alvoroço. O advogado representou junto ao Tribunal de Justiça, que mandou apurar os fatos. Das investigações ficou o fato comprovado. Até num papel que o promotor distraidamente deixara na sala do Júri, encontrado pela faxineira, constava o nome do jurado com a letra do juiz.
A cidade dividiu-se. Uns queriam a confirmação do Júri. Outros a soltura de Chiquim. Não deu uma nem outra. O Júri foi anulado, o promotor transferido de Comarca e o juiz posto em disponibilidade. Chiquim continuou preso e outro Júri foi marcado.
A princípio, a finalidade era cultivar a harmonia dos instrumentos de corda. Depois, passou a promover curso, concertos e festivais, divulgando músicas de artistas famosos e dos compositores conterrâneos, congregando todos os meios para preservar as tradições folclóricas e para o desenvolvimento da arte musical potiguar.
Seus integrantes se reuniam semanalmente e deste encontros fluíam as mais belas páginas musicais, clássicas e populares, com predominância, claro, do violão.
Era composto por um número ilimitado de associados, sem distinção de nacionalidade, credo religioso, filosófico ou político, que se dividiam nas categorias de sócios efetivos, sócios honorários e sócios correspondentes.
O Clube do Violão de Natal, sociedade civil sem fins lucrativos, foi fundado em 23 de junho de 1949, tendo entre seus inspiradores pessoas como Arnaldo José Pires, Veríssimo Pinheiro de Melo e Protásio Pinheiro de Melo, João Galvão de Oliveira Filho, José Dantas Emerenciano, Geraldo Bezerra de Melo, Sérgio Guedes, Guilherme Wanderlein e João Lucas Sobrinho.
Dez anos depois da fundação, o clube passou pela primeira grande modificação. Seus estatutos foram reformados, ampliando o leque de atuação da entidade, conforme decisão aprovada em assembléia geral em 20 de junho de 1959 e publicada no Diário Oficial do Município. Nessa época, também, foi reconhecido pela Câmara Municipal como “utilidade pública”.
Durante muito tempo as reuniões foram realizadas na residência de Arnaldo José Pires. A solenidade de posse da diretoria que assumiu o controle do clube em 26 de junho de 1959, de acordo com o que foi registrado na coluna de música assinada por Jaime dos G. Wanderley no jornal Folha da Tarde, ocorreu no Salão de Honra do Instituto de Música do Rio Grande do Norte, às 20 horas, contando com a presença de autoridades, jornalistas e famílias especialmente convidadas. Naquela oportunidade, discursou o historiador Luís da Câmara Cascudo e, após a saudação deste grande tribuno, houve a aula inaugural dos cursos de violão a cargo do professor pernambucano Júlio Moreira.
O Clube do Violão de Natal promoveu apresentações de artistas famosos. A excepcional violonista argentina Maria Luiza Anido, esteve várias vezes na capital, realizando concertos musicais no Aero Clube de Natal e no Clube Social da Marinha, executando músicas clássicas de grandes gênios, como: Recuerdo de la Alhambra, de Francisco Tárrega, Adágio da sonata ao Luar de Beethoven, Courante e Bourré de Bach. Também trouxe a cidade o grande artista Lupércio Miranda (irmão da cantora conhecida internacionalmente Carmem Miranda), excepcional executante de bandolim.
O Clube do Violão de Natal patrocinou talentos locais e promoveu um festival nos salões do América F.C. para angariar recursos para o violonista natalense, Vivaldo Medeiros, filho do compositor Eduardo Medeiros, autor da música consagrada “Praieira”, quando de sua partida para o sul do país. Todos os sócios e simpatizantes, participaram do evento, destinado a ajudar na viagem do homenageado. Também promoveu várias apresentações na rádio Poti do violonista pernambucano, Milton Dantas, hóspede do violonista Arnaldo José Pires.
Marcou época em Natal e inspirou o surgimento, décadas depois, de outras organizações similares, como o Clabom – Clube dos Amantes da Boa Música. O Clube do Violão de Natal vingou por mais de duas décadas e quem dele participou e ainda está vivo para contar a história, como Genardo Lucas da Câmara, guarda muitas boas lembranças deste tempo.
ARNALDO JOSÉ PIRES – Empresário
VERÍSSIMO PINHEIRO DE MELO – Advogado
JOÃO GALVÃO DE OLIVEIRA FILHO – Empresário
JOSÉ DANTAS EMERENCIANO – Empresário
GERALDO BEZERRA DE MELO – Dentista
PROTÁSIO PINHEIRO DE MELO – Bacharel
SÉRGIO GUEDES – Médico
GUILHERME WANDERLEIN – Funcionário público aposentado
JOÃO LUCAS SOBRINHO – Funcionário público aposentado
FOTO: Da esquerda para direita em pé: Protásio Melo na residência do empresário e funcionário público Arnaldo Pires, ambos violonistas. Sentados: a argentina Maria Luíza Anido e o famoso violonista pernambucano Milton Dantas, no início da década de 50.
Certa vez, o filósofo Baruch Spinoza, que foi um dos grandes racionalistas do século XVII, dentro da chamada Filosofia Moderna, disse, do alto de sua sabedoria: “Tenho me esforçado por não rir das ações humanas, por não deplorá-las nem odiá-las, mas por entendê-las”.
Relembramos essa frase diante dos fatos políticos que tem acontecido, recentemente, em nosso país. Mas, a questão que queremos debater, relacionada à frase citada é sobre a responsabilidade social do escritor. Como ele tem se comportado em meio a esses fatos recentes? Nos referimos aqui, ao verdadeiro escritor, artista da palavra, e não a escritores circunstanciais, muitos de redes sociais, que parecem estar atingidos pela sentença de Umberto Eco, segundo a qual redes sociais dão o direito à palavra a uma legião de imbecis que antes falavam apenas “em um bar e depois de uma taça de vinho, sem prejudicar a coletividade””. A declaração foi durante o evento em que o famoso escritor, autor de várias obras, dentre elas, o clássico “O Nome da Rosa”, recebeu o título de doutor honoris causa em comunicação e cultura na Universidade de Turim, norte da Itália. “Normalmente, eles, os imbecis, eram imediatamente calados, mas agora eles têm o mesmo direito à palavra de um Prêmio Nobel”, disse o intelectual, falecido em 2016.
Na verdade, o que temos visto recentemente na internet é uma explosão de vaidades por parte da maioria dos autores, divulgando com exaustão suas pérolas literárias, com fotos de lançamento e eventos, enquanto outros, ficam se agredindo por terem visões partidárias opostas. O que eles têm feito para mudar o atual sistema? Importa saber que nós mesmos podemos fazer mudanças na sociedade, sobretudo quando trabalhamos com arte, no caso mais especifico a literatura. O que se torna evidente, é que o brasileiro é um ser altamente passional, agindo, unicamente, em prol das suas emoções, dominado pela paixão, quase num fanatismo, guiado pelo coração. Essa é uma questão para refletirmos com bastante seriedade. Mas o que de fato, eles têm feito de prático para mudar o atual sistema?
Na obra “Raízes do Brasil”, do historiador e sociólogo Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982), há um capitulo muito interessante que trata da cordialidade do povo brasileiro, porém, cordialidade no sentido que remete ao coração (cor, cordis), ou seja, dá o jeitinho brasileiro de fazer as coisas, baseado na camaradagem, na amizade.
Essa cordialidade brasileira, que a principio seria algo positivo, pode tornar-se negativa, por sair do âmbito privado para o público. Sempre queremos beneficiar os mais próximos, “os de casa” mesmo que isso prejudique a coletividade. Segundo Sérgio Buarque de Holanda tal proceder vicioso é uma herança portuguesa, misturada com um pouco do legado de outras culturas, negras e indígenas. O tipo cordial é individualista, avesso à hierarquia, arredio à disciplina, desobediente a regras sociais e afeito ao paternalismo e ao compadrio. Evidentemente, não se trata de um perfil adequado à vida civilizada numa sociedade democrática. Mas é o que se encontra com frequência no meio literário que é o de que estamos tratando.
Todos nós, escritores e amigos dos livros precisamos compreender nosso papel como cidadãos comprometidos em tornar uma sociedade melhor. Lembremo-nos de que, assim como todas as artes, a literatura está vinculada à sociedade em que se origina. Não há escritor completamente indiferente à realidade, pois, de alguma forma, todos participam dos problemas da sociedade, apesar das diferenças de interesses e de classes sociais.
A função da literatura, segundo Antonio Candido, está ligada à complexidade da sua natureza, e ela é uma construção de objetos autônomos com estrutura e significado, e é também uma forma de expressão e de conhecimento. Para Candido a literatura tem uma função “formadora”, que, lhe confere um caráter educativo, atuando na formação do leitor.
Para o estudioso existem na literatura níveis de conhecimento planejados pelo escritor e conscientemente assimilados pelo leitor. E são nesses níveis que o autor injeta suas intenções sejam ideológicas, de crença, ou revolta. Ainda segundo Candido, a literatura satisfaz em outro nível, a necessidade de conhecer os sentimentos e a sociedade, ajudando o leitor a tomar posição em face deles.
O ponto de vista do artista, mesmo implícito, defendido em sua obra, contribui para novos olhares sobre a realidade, e com isso, propaga novas ideologias, consequentemente o leitor de algum modo terá uma nova postura. Dessa forma, atuam duas funções da literatura, a função cognitiva, ou seja, de passar conhecimento, e a função político-social, que é a que interfere no senso crítico do leitor, formando uma opinião. É preciso que o escritor tenha consciência disso.
Ferreira Gullar, no início dos anos 60, já havia mencionado a importância da responsabilidade social do poeta. Gullar criticou o caráter puramente estético da arte, defendendo a arte engajada como instrumento de conscientização numa visão construtiva da sociedade.
Nesta mesma linha de pensamento, o escritor José Guilherme Merquior apresentou tese em que defendeu a arte, vista de maneira geral, como forma de conhecimento da realidade, que deve refletir a condição nacional, ou seja o artista com seu trabalho, deve influenciar direta ou indiretamente as pessoas.
Ainda segundo Merquior, a ideologia do artista está, na maioria das vezes, em discordância com a realidade que é apresentada e cabe ao artista a responsabilidade social pelo simples fato de fazer arte. Portanto ele deve colaborar na formação de uma sociedade, de modo cada vez mais crítico. Mas, claro, sem nenhum caráter panfletário.
Novamente recorremos ao mestre Candido quando ele disse: “Para a Igreja Católica, durante muito tempo, a boa literatura era a que mostrava a verdade da sua doutrina, premiando a virtude, castigando o pecado. Para o regime soviético, a literatura autêntica era a que descrevia as lutas do povo, cantava a construção do socialismo ou celebrava a classe operária. São posições falhas e prejudiciais à verdadeira produção literária, porque têm como pressuposto que ela se justifica por meio de finalidades alheias ao plano estético, que é o decisivo. De fato, sabemos que em literatura uma mensagem ética, política, religiosa ou mais geralmente social só tem eficiência quando for reduzida a estrutura literária, a forma ordenadora”.
O roqueiro Raul Seixas escreveu, certa vez, uma canção intitulada “Eu Sou Egoísta”, onde proclama: “Minha espada é a guitarra na mão” … Caro leitor, escritor, não deixe de usar a espada que você tem, sobretudo num momento tão importante como o que vivemos. Lute, argumente, aja, todavia usando sempre a razão.
No Centro de Velório um filho do falecido, gentilmente, me abre a porta da sala nº 4. Lá dentro, deitado no esquife, emergindo de flores em profusão, o corpo de Lenine Pinto, enfim, descansa depois de longa luta com a indesejada das gentes. Sua face, prestes a virar cinzas, estampa uma grande serenidade. Olho ao redor e, para minha mesma surpresa, vejo uma única pessoa, a secretária geral da Academia Norte-rio-grandense de Letras, acadêmica Leide Câmara. A um canto uma coroa de flores, homenagem da ANRL, instituição a que Lenine pertencia. Procuro o livro de presença e nele vejo as assinaturas de algumas pessoas, que ali estiveram antes de mim, inclusive intelectuais, confrades do extinto, aliás, bem poucos.
Filho de Adamastor Pinto e Maria de Barros Pinto, Lenine de Barros Pinto nasceu em Recife no dia 12 de maio de 1930, e criou-se em Natal, sua terra adotiva, mas passou boa parte de sua vida em Brasília, onde exerceu o cargo de assessor parlamentar, no Senado Federal. Aposentando-se, voltou a morar em Natal.
O dom da escrita e o amor pelos livros pareciam estar no próprio sangue; pertencia a uma família de homens de letras, da qual também faziam parte os escritores José Pinto Junior e Lauro Pinto, e o jornalista José Mariano Pinto.
Dividindo-se entre a pesquisa histórica e a memorialística, Lenine deixou obra significativa, composta de vários livros e opúsculos, dentre estes “Natal, USA – II Guerra Mundial: A Participação do Brasil no Teatro de Operações do Atlântico Sul” (Natal: RN Econômico, 1995, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2015), alentado estudo, focalizando, especialmente, Natal em face da Base Aérea norte-americana, Parnamirim Field, e “Reinvenção do Descobrimento” (Natal: RN Econômico, 1998), obra em que defende a sua ousada tese de que o descobrimento do Brasil não se deu em Porto Seguro, na Bahia, mas, sim, na costa do Rio Grande do Norte.
Ambos os livros muito bem escritos, pois Lenine era um verdadeiro escritor, dono de estilo aliciante. Nos próprios títulos dos seus livros deixa-se entrever o artista da palavra; veja-se, por exemplo, “O Mando do Mar”, seu trabalho mais recente, escrito quando ele, já bem idoso, padecia de algumas enfermidades – obra esta que, afora a beleza do título, não está à altura das anteriores de sua autoria.
Sobre “Natal, USA”, talvez o seu melhor livro, Veríssimo de Melo, escritor e jornalista, membro da ANRL, escreveu resenha, publicada no periódico “Notícias Culturais”, de Fortaleza (CE), ano V, nº 52, na qual, depois de focalizar diversos aspectos da obra, afirma, com justeza:
“…num livro definitivo de extraordinária riqueza de informações e novas interpretações do conflito. O volume ainda se alarga em notas e comentários sobre a guerra em Natal, com depoimentos pitorescos sobre o impacto da presença norte-americana na nossa cidade”.
Comparando “Natal, USA” com dois outros livros sobre idêntico tema – “Trampolim da Vitoria”, de Clyde Smith Jr., e “Contribuição Norte-americana à Vida Natalense”, de Protásio Melo -, Veríssimo diz:
-“O livro de Lenine Pinto é pesquisa mais abrangente. Ele trouxe novos fatos e interpretações com base em documentação até então desconhecida.”
E acrescenta:
“Tudo escrito no seu estilo primoroso, sem desprezar a graça e humor de episódios ligados a pessoas que aqui participaram dos trabalhos na defesa da cidade”.
Assino embaixo das palavras do mestre Veríssimo de Melo.
Outra obra de Lenine Pinto que aborda o tema da II, Guerra, porém sob ângulo diverso: “O Reino das Bestas Feras” (Natal: Gráfica Print, 2007). Trata-se de uma introdução à história da Alemanha Nazista. A 2ª Guerra Mundial Através da Biografia, como diz o subtítulo.
Com maior repercussão, inclusive em âmbito nacional, “Reinvenção do Descobrimento” tem suscitado muitas polêmicas. Além de ser um desafio à historiografia “oficial”, também se distingue pela sua relevante qualidade literária. “Se non e vero e bene trovato”…
Um livro do início da carreira do autor – “Os Americanos em Natal (Brasília: Centro Gráfico do Senado Federal, 1976, edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2000), considerado obra menor, desperta, no entanto bastante interesse. Os assuntos nele abordados seriam objeto de estudo mais aprofundado em “Natal, USA”.
Ainda do começo da carreira do autor, “Natal, RN” (Brasília: Senado Federal, 1976; edição fac-similar: Natal: Sebo Vermelho Edições, 2018), uma incursão pela memorialística, trazendo painel da Natal de outrora, quando a cidadezinha provinciana vivia a sua belle époque temporã.
Com muita sensibilidade, o autor evoca figuras e fatos que ficaram como que incrustados em sua memória: o circulo de amizades, as famílias tradicionais, as festas, os tipos populares e pitorescos, o apogeu do bairro da Ribeira, o reflexo da II Guerra Mundial na vida citadina, os carnavais, etc.
Alem das obras acima citadas, as quais bastariam por si só para consagrá-lo como um dos nossos maiores historiadores, Lenine Pinto escreveu, complementando-as, os livros “Ainda a Questão do Descobrimento – Evidências náuticas e fontes documentais que apontam a área do Cabo de S. Roque-RN, como provável ancoradouro de Pedro Álvares Cabral” (Natal: RN Econômico, 2000) e “A Integração do Rio Grande do Norte e do Amazonas à Província do Brasil”, este em parceria com Gerardo Pereira (Natal: RN Econômico, 1998). Organizou e apresentou “A Coleção José Gonçalves” (Natal: Sebo Vermelho Edições, 2002), com alguns textos do escritor potiguar José Gonçalves de Medeiros e fortuna critica a respeito do mesmo.
Publicou ainda vários opúsculos sobre as temáticas de sua predileção – o descobrimento do Brasil e a II guerra mundial -, e, em parceria com Antonio Pinto de Medeiros, “Apontamentos da Rua 15 de Novembro” (Natal, 1948), raridade bibliográfica à qual não tive acesso.
Como se não bastassem tantas atividades, o operoso autor ainda achou tempo para dedicar-se à pesquisa de vários outros assuntos, como, por exemplo, a difusão do jogo do xadrez em Natal e a história do Cemitério dos Ingleses, nas imediações da Redinha.
Lenine Pinto faleceu em Natal no dia 23 de junho de 2019.
Fosse ele jogador de futebol afamado ou astro da música brega, teria recebido grandes homenagens, em sua despedida desta aldeia de Poti. Mas, era um escritor. A posteridade lhe fará justiça.
Os folhetos de cordel foram meus brinquedos de papel. Lendo as aventuras dos boiadeiros, fui boiadeiro. Nos folhetos de cangaço, enfrentei Corisco, o Diabo Louro, marido da Dedé. No cordel romântico, quase virei cobra como certa moça muito linda. E o bom de tudo isso é que depois de muita luta desembarquei no inferno e nem te conto as presepadas que aprontei.
Aonde ia eu levava um amontoado de folhetos da minha fornida coleção junto mais o fole do mestre Januário e do zabumba que herdei de meu vô. Vi e revi esse filme nos sertões do Brasil e por incrível que pareça o cordel estava lá, nos confins da Grã-Bretanha. Em praça pública, o cantador exibia o típico inglês do interior da Inglaterra dramatizando o que lia nas páginas de um livreco amassado. Ele contava as aventuras de um caipira pobretão que se valendo de seu majestoso porte atlético derrotou inimigos terríveis e galgou a glória. Isso mesmo, o bom de briga deu um senhor golpe do baú. Tornou-se genro de um Conde chapa da Rainha e sua vida virou banquete.
Nem foi preciso puxar pela memória: a fábula era igual a nossa produção local. Logo me lembrei de diversos cordéis onde os vaqueiros graças a sua valentia casavam com a filha do “coronel” e ingressavam na corte da casa grande.
“O velho nesse momento
tossiu e franziu a testa
olhou pro José e disse:
– você parece que presta
eu quero ver é na luta
se você não desembesta”.
(“O Romance do Aventureiro do Norte” de Apolônio Alves dos Santos).
Fiel a essa temática, o cordel bateu recordes de vendas. Esse que citei, “O Romance do Aventureiro do Norte” alcançou nas décadas de 50/60 a tiragem de 60 mil exemplares. Isso para não falar dos clássicos que venderam 200 a 250 mil unidades na sua vigésima quinta edição, a maioria publicados pelo poeta e editor João José da Silva, que tive o prazer de conhecer na casa dele no Recife.
Estou seguro que em matéria de apelo popular, o cabra não faz feio perante os super-heróis “made in USA”. Porém há um detalhe importante: o caba precisa ser caba da peste, não pode ser um tipo congado ou ficar se fazendo de Kátia. Tem que do jeito que reza o poeta José Costa Leite no folheto “O encontro de Lampeão com Antônio Silvino”.
– “Aqui o sujeito mais mole mama em onça canguçu”.
A ampliação do Partage Norte shopping de 28 mil para 45 mil metros quadrados terá investimento de R$ 182 milhões, gerará em torno de 2 mil empregos e mais 116 lojas, mas pode abrir também uma janela de apresentações aos artistas potiguares.
Pelo menos foi a sugestão da governadora Fátima Bezerra à superintendência do Shopping em reunião ocorrida na última terça-feira para apresentação do projeto de ampliação.
A intenção é uma parceria na oferta de serviços de utilidade pública na área do shopping, cravado em uma região correspondente a 40% da população de Natal. O Sine (Sistema Nacional de Empregos) é uma possibilidade real.
Na oportunidade, a governadora apresentou a necessidade de apoio para eventos culturais. “A nossa Fundação José Augusto tem realizado pequenos projetos que demandam poucos investimentos e acredito que alguns deles podem ser realizados no shopping da zona Norte, para beneficiar aquela parcela da população”, afirmou.
Os superintendentes reafirmaram que o grupo está aberto a parcerias e deixaram o caminho aberto para propostas. A expansão do Partage Norte Shopping, inaugurado em 2007, está prevista para ser concluída em 2022 e até o final essa obra vai gerar em média 20 mil vagas de emprego (levando em conta os postos de trabalho temporário).
Adendo do blogueiro: se o espaço for para apresentações musicais na praça de alimentação, que melhorem a acústica e qualidade do som, que é péssima!
Nos últimos anos, Natal tem merecido mais atenção dos seus gestores em relação aos projetos culturais da cidade. Eventos tradicionais, que voltaram com força total, recentemente, como o Carnaval de Rua, o São João da Capital, o FLIN – Festival Literário de Natal, já podem figurar com destaque entre os acontecimentos culturais do país.
Isso revela certa sensibilidade, uma preocupação dos nossos recentes gestores com a cultura, e se não é o desejável, já é alguma coisa, e acredite, você, leitor mais jovem, já foi pior. Basta lembrar o caos em que uma certa executiva deixou a cidade, um verdadeiro rastro de destruição. Claro que administrar um município não é tarefa para qualquer um. E quando você encontra um político com sensibilidade e cultura, é um diferencial em qualquer lugar do mundo.
No Rio Grande do Norte, sobretudo em Natal, temos bons exemplos de políticos, voltados para a cultura. Destacamos alguns a seguir:
Alberto Maranhão (1872- 1944), nascido na cidade de Macaíba, foi por duas vezes governador do Rio Grande do Norte, além de exercer dois mandatos de deputado federal. Conhecido também como mecenas potiguar, faleceu na cidade de Angra dos Reis (RJ).
Quando cumpria o segundo mandato como governador, Alberto Maranhão fundou o Conservatório de Música do Rio Grande do Norte, o Hospital Juvino Barreto (atualmente Onofre Lopes), o Derby Clube, apoiando a prática do hipismo, dentre outras obras. No governo dele foi implantada a luz elétrica em Natal e, posteriormente, as linhas de bondes elétricos. Em 1908, inaugurou a Escola Normal, propiciando a formação de professores e implantou o primeiro grande movimento de educação popular no RN, através da rede de Grupos Escolares. Em 1912, Alberto Maranhão restaurou o teatro, então denominado Carlos Gomes, que havia inaugurado em 1904, e que hoje tem o seu nome.
Sylvio Pedroza (1918-1998) nascido em Natal, foi o décimo oitavo Prefeito da capital, entre os anos de 1946 e 1951. Eleito Vice-governador do Rio Grande do Norte, assumiu a chefia do executivo estadual, em face da morte do Governador Dix-Sept Rosado, tendo governado de 16 de julho de 1951 a 31 de janeiro de 1956. Seu trabalho como Prefeito da capital, que o projetou no mundo político, notabilizou-se pelo investimento na orla marítima, pela construção da Avenida Circular, a oficialização do bairro do Alecrim, e pela integração do bairro das Rocas ao resto da cidade.
Grande amigo de Câmara Cascudo, Sylvio Pedroza o nomeou como historiador oficial da cidade de Natal, inclusive apoiando a publicação do livro “História da Cidade do Natal”, de mestre Cascudo, lançado em 1947. Sylvio Pedroza deu mais atenção ao Forte dos Reis Magos, aos esportes na capital, e foi ele quem cedeu o terreno onde foi construída a Academia Norte-rio-grandense de Letras. Já ausente da política, publicou um livro de memórias, Pensamento e Ação – Marcos de uma Trajetória de Governo; na mesma época foi eleito para a ANRL.
Além desses dois grandes nomes, poderíamos citar vários outros com fortes laços com a cultura, como Henrique Castriciano (1874-1947), intelectual, autor da primeira “Lei do Livro”, que obrigava o Governo do Estado a publicar obras de valor para a nossa cultura. Primeiro Presidente da ANRL, autor de vários livros de poemas, irmão de Auta de Souza e Eloy de Souza.
Ainda poderíamos citar Antonio de Souza (1867-1955), Governador do Estado, por duas vezes, publicou diversos livros sob o pseudônimo de Polycarpo Feitosa, e Aluízio Alves (1921-2006), que, também Governador, entre outras realizações, implantou o primeiro plano cultural do Estado e criou a Fundação José Augusto, inclusive, promovendo a publicação de vários títulos.
Dentre os prefeitos de Natal, não poderíamos deixar de enfocar dois outros nomes emblemáticos, separados por mais de cinquenta anos: Djalma Maranhão e Carlos Eduardo.
O primeiro citado, nasceu em Natal, no dia 27 de novembro de 1915, e foi, além de político, professor de educação física e jornalista, fundador e diretor de jornais. Elegeu-se deputado estadual em 1954. Por duas vezes exerceu o cargo de Prefeito: a primeira, na segunda metade da década de 1950, por nomeação do governador Dinarte Mariz e a segunda, em 1960, na primeira eleição direta para a prefeitura de Natal.
O governo de Djalma ficou conhecido pela campanha “De pé no chão também se aprende a ler”, política educacional para alfabetizar crianças pobres. Djalma Maranhão foi um político comprometido sobretudo com as causas sociais, governou com os olhos voltados para sua gente e principalmente para a cultura popular. Modificou o formato de educar na capital, a partir das ideias de Paulo Freire, e com a coordenação do secretário de Educação, Moacyr de Goes.
Com o golpe de estado de abril de 1964, foi destituído da prefeitura, e teve seu mandato cassado. Ficou preso, algum tempo, sendo libertado por ordem de habeas corpus do Supremo Tribunal Federal, em dezembro de 1964, e asilou-se na Embaixada do Uruguai. Morreu no exílio, aos 56 anos de idade. Seus restos mortais encontram-se no Cemitério do Alecrim.
O segundo Prefeito com fortes laços com a cultura, Carlos Eduardo, filho do jornalista e político Agnelo Alves, nasceu no Rio de Janeiro, em 5 de junho de 1959, todavia reside em nossa capital, desde os dois anos de idade.
Carlos Eduardo formou-se em Direito e muito jovem começou na vida pública. Em 1986, elegeu-se Deputado Estadual, tendo ocupado uma cadeira na Assembleia Legislativa por quatro legislaturas. Exerceu, também, o cargo de Secretário Estadual do Interior, Justiça e Cidadania.
Em 2000, foi eleito Vice-Prefeito de Natal, na chapa de Wilma de Faria, e, em 2002, com a renúncia da titular, para disputar o Governo do Estado, assumiu a Prefeitura. Elegeu-se Prefeito em 2004, fez uma administração aprovada pelos natalenses. Em 2012, foi novamente eleito Prefeito da capital, levando a efeito uma gestão com grandes realizações, especialmente na área da Educação, Cultura e Saúde. Em 2016, foi reeleito para o seu quarto mandato à frente da Prefeitura de Natal. Dois anos depois, renunciou ao cargo para disputar o Governo estadual. Não conseguiu eleger-se governador, mas continua em atividade na área política.
Como gestor, viabilizou a implantação do aterro sanitário da Grande Natal, construiu o Parque Dom Nivaldo Monte, conhecido como Parque da Cidade, enorme área verde localizada entre os bairros de Candelária e Cidade Nova, com projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer, o parque foi inaugurado em 21 de julho de 2008.
Construiu o ginásio Nélio Dias, o Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão, apoiou o Encontro dos Escritores da Língua Portuguesa de Natal, dentre inúmeras outras obras e eventos. Homem de cultura, amigo dos livros, sempre se voltou para os eventos culturais e literários, mesmo com todas as dificuldades de administrar uma cidade.
Dando continuidade ao bom legado dos dois gestores, acima referidos, temos que reconhecer que o Vice-prefeito, Álvaro Dias, que assumiu a administração de Natal em 2018, tem lutado, sobretudo com ajuda do Secretário de Cultura de Natal, Dácio Galvão, para manter essa tradição cultural da cidade dos Reis Magos.
O São João de Natal 2019 foi um dos maiores dos últimos anos, se não o maior. Isso em termos de público, infraestrutura e atrações. Não necessariamente o mais fiel às tradições ou muito menos o mais eficiente do ponto de vista custo-benefício.
Foram mais de R$ 1 milhão gastos (ou investidos?) em nomes nacionais pouco relacionados aos festejos juninos. E contabilize na conta do cofre municipal mais R$ 240 mil de locação do espaço do Arena das Dunas para cinco diárias, entre 12 e 16 de junho.
Se incluso ainda verbas de palco e toda a infraestrutura montada no Arena, realmente muito atrativa e qualificada, o orçamento quase dobra. É muito dinheiro para uma festa que, ressalte-se, agradou ao povão.
Agora, imaginemos a mesma infraestrutura montada no Largo do Atheneu, com muito mais atrações locais e também nacionais pagas com cachês entre R$ 5 e R$ 10 mil. Reduziria algo próximo a R$ 1 milhão na conta.
Shows de qualidade! Tão bons ou melhores que, por exemplo, uma dupla já decadente como Zezé Di Camargo e Luciano, ao custo de R$ 300 mil. Acredito que agradaria da mesma maneira o povão – a quem o evento é direcionado – e com custo reduzido.
O nome do ex-prefeito de Serra Negra do Norte e ex-secretário de Educação do Estado, Ruy Pereira, hoje dá nome ao Espaço Cultural encravado na Cidade Alta, ao lado do IFRN, nas adjacências do Beco da Lama.
Ruy Pereira me parecia um sujeito extremamente cortês. O entrevistei algumas vezes quando esteve secretário de Educação. Mas mesmo após sua morte trágica em 2010, por acidente de carro, estranhei a homenagem em um espaço cultural cujo local ele não frequentava.
O Beco da Lama, o Centro Histórico de Natal coleciona uma gama de figuras ilustres e identitárias com sua boemia e sua vocação cultural. Então, a escolha do nome Espaço Cultural Ruy Pereira me pareceu política, à época. Tanto que o público insiste em chamar espaço Zé Reeira, referente ao nome do bar mais frequentado do lugar.
Após a prefeitura homenagear Cascudo no recente trabalho de grafitagem do Beco da Lama – Cascudo, nossa maior expressão cultural -, escorrega nesta nova homenagem ao médico Ruy Pereira. A tarefa caberá ao artista visual Dicesarlove, em meio a outros grafites e artistas visuais que irão estampar aquele pedaço do Centro.
Dessa forma, para não pecar apenas na crítica pela crítica, sugiro nomes para a Prefeitura e para Dicesarlove pensarem e esquecerem a imagem de Ruy Pereira, já homenageado:
Nazi, célebre comerciante do Beco e das famosas meladinhas e encontros boêmios, será ótimo nome. O próprio Marcelus Bob, artista visual expressivo e frequentador do local, seria outro. Nazaré, figura icônica e ainda presente na resistência daquelas adjacências. Lula Belmont, com história íntima ligada à boemia da Cidade Alta e também ainda presente.
E se pender para referências histórico-culturais, como Cascudo, sugiro Djalma Maranhão, ex-prefeito e entusiasta da cultura popular, o folclorista Deífilo Gurgel ou o artista plástico Newton Navarro, frequentadores do Centro de tempos idos.
Eduardo Alexandre, o Dunga, lembrou ainda intelectuais célebres e assíduos do Beco, como Berilo Wanderley, Bosco Lopes, Manoel de Brito, ou mesmo artistas recentemente falecidos e fortemente identificados com o Centro: Carlança e Carlos Bem, ou de épocas mais pretéritas, como o Maestro Mainha, da Bandagália, que viveu e morreu no Beco.
#Ficadica
Se tivéssemos de erigir um panteão em honra dos mais ilustres mossoroenses (natos e adotivos), na área cultural, não poderíamos deixar de incluir nele o jornalista e escritor Jaime Hipólito Dantas.
Pelo seu amor a Mossoró, bem como por tudo que fez em prol de sua terra de adoção, Jaime Hipólito merece alinhar-se junto a outros vultos memoráveis, como Martins de Vasconcelos, Vingt-Un Rosado, Dorian Jorge Freire e Raimundo Nonato da Silva.
Pena que Jaime Hipólito tenha preferido gastar no jornalismo o seu enorme talento, deixando só um pouco para a ficção. Ele é um senhor contista. Dos cinco maiores do nosso Estado. Mas, produziu apenas 16 contos, sendo que um destes renegou. Dos 11 enfeixados em seu primeiro livro, “O Aprendiz de Camelô” (Rio de Janeiro: Instituto Cultural do Oeste Potiguar – Coleção Mossoroense – Serviço Gráfico do IBGE, 1962), dez foram reescritos e atualizados, passando a integrar, junto com cinco novos, a coletânea “Estórias Gerais” (Fortaleza: Imprensa Universitária da UFCE – Coleção Mossoroense, 1986).
Dono de um estilo ágil e leve, Jaime explora com extrema concisão e acuidade os veios de um realismo renovado. Às vezes, lembra Nelson Rodrigues, tamanho o dramatismo de algumas de suas narrativas. Mas, não se iluda, caro leitor, ele é sempre ele.
Do seu punhado de histórias curtas, destaco duas, verdadeiramente antológicas. Uma – “Conto de Ninar” – consta de três antologias, a outra “Às Suas Ordens, Sargento” impressiona pelo espírito de síntese e pela criatividade nos diálogos. É uma obra-prima. Digna de Hemingway. O Hemingway de “Os Assassinos”, por exemplo.
Muito interessante, também “O Regresso”, em que o escritor potiguar “alinha-se dentro das modernas pesquisas de um Butor”, como bem observou o crítico Fausto Cunha. (Jornal de Letras, Rio de Janeiro).
Os outros trabalhos mantêm-se no mesmo nível dos mencionados, excetuando-se “Noite de Eulália” e “Luciana”, apenas sofríveis, a meu ver.
Além de contista, Jaime Hipólito Dantas exerceu, esporadicamente, a chamada crítica de rodapé.
Já no fim da vida, reuniu em livro diversos escritos de sua autoria, publicados em jornal, sobre temas de interesse literário. O livro (Mossoró: Edições Queima-Bucha –1992) recebeu título muito simples, que diz tudo: “De Autores e de Livros”. Quando do lançamento, escrevi nota crítica, publicada em O Poti (Natal, 02/08/1992), da qual transcrevo o seguinte trecho:
“Jornalista e homem de letras, Jaime Hipólito professa a crítica tendo em mira o grande público leitor de jornal. Simplicidade – sua marca registrada. Longe dele o formalismo da complicadíssima crítica universitária, tão em moda.
“Para expressar-se, Jaime não precisa senão da linguagem corrente; dispensa aquela terminologia intrincada, cabalística até, muito do agrado da maioria dos críticos e professores de literatura, hoje em dia. Sem ostentar conhecimentos técnicos, ele vai fundo nos assuntos que escolhe, criteriosamente. E diz tudo aquilo que um crítico ultra-sofisticado poderia dizer, só que nunca se utiliza do indefectível jargão pseudo-científico.
“Neste “De Autores e de Livros” vai com a mesma segurança, de um estudo da poesia concreta aos discursos parlamentares de Carlos Lacerda; de Gide a Mauro Mota; de Hemingway a Veríssimo de Melo e muita coisa mais, inclusive notas quase didáticas sobre D. H. Lawrence, Ezra Pound, etc. e oportunas observações acerca dos “nossos poetas e prosadores”. Tudo muito interessante.”
Em 1972 publicou a plaquete “O Livro da Velhice de Grieco”, estudo literário (Separata da Revista Oeste, órgão do Instituto Cultural do Oeste Potiguar – Mossoró).
Dos jornalistas mossoroenses, em todos os tempos, Jaime Hipólito foi um dos mais inteligentes e atuantes. Ainda adolescente, começou escrevendo crônicas que logo chamaram atenção. Combativo, polêmico, tornou-se, com o correr do tempo, uma figura emblemática. Marcou época nos jornais O Mossoroense e Diário de Mossoró, dos quais foi, respectivamente, redator e redator-chefe. Mantinha uma coluna, em que abordava os mais variados assuntos – da Política à Literatura. Na Rádio Tapuyo, de Mossoró, o seu “Prato do Dia” fez sucesso, certa época.
Fora de Mossoró atuou sempre como colaborador (jornais Tribuna do Norte, Diário de Natal, O Poti, O Galo, de Natal, e Diário de Pernambuco, do Recife).
Desde cedo, Jaime viu que não poderia viver bem com o pouco que ganhava no jornal. Procurou, então, outros meios de vida. Exerceu o magistério, primeiramente na Escola Técnica de Comércio União Caixeiral (a mesma em que concluíra o 2º grau); depois, na Escola Normal de Mossoró e, por último, na Universidade Regional de Mossoró – Instituto de Letras e Artes (Cadeiras de Literatura Norte-Americana e Literatura Inglesa), Curso de Direito (Direito Penal) e Curso de Administração (História do Pensamento Econômico).
Nos idos de 1954, foi nomeado diretor de Divulgação, Ensino e Cultura da Prefeitura Municipal de Mossoró, funções estas que desempenhou por algum tempo.
Em 1958 fez uma incursão pela política partidária, disputando, pela legenda do PTB, um lugar na Câmara Municipal de Mossoró. Não se elegeu, mas ficou na primeira suplência. Ano seguinte, recebe o diploma de bacharel em Ciências Jurídicas e Sociais, pela Faculdade de Direito de Natal. Em 1960, nomeado Promotor de Justiça da Comarca de Areia Branca (RN), inicia sua carreira no Ministério Público do Rio Grande do Norte. Foi promotor (Comarcas de Umarizal, Upanema, Augusto Severo (hoje Campo Grande), Mossoró) e Procurador de Justiça, cargo em que se aposentou (1985).
Por volta de 1979, tive a satisfação de trabalhar, ao lado de Jaime, na 2ª Vara da Comarca de Mossoró, ele Promotor de Justiça, e eu Juiz de Direito. Não se dedicava ao cargo, pois a sua verdadeira vocação era o jornalismo e a literatura, mas cumpria a contento os seus deveres funcionais.
Lembro-me que, certa vez, atuando em um processo criminal, ele pediu a absolvição de uns trabalhadores rurais famintos, que haviam se apossado, para consumo próprio, de alguns gêneros alimentícios e pequenos objetos, se bem me lembro, guardados num armazém da fazenda onde prestavam serviços. Fundamentou o seu pedido na excludente de ilicitude “estado de necessidade”. Em vários outros casos procedeu com o mesmo senso de equidade.
De setembro de 1966 a julho de 1967, cursou Administração e Política Social, na Universidade de Swansea, País de Gales, como bolsista da OEA. Diplomou-se com a tese “Some Aspects of Regional Development Planning in Brazil”.
Dessa sua estada no velho continente, bem como de outras vezes em que lá esteve, resultou a obra “Cartas da Europa” (Mossoró: Editora Queima-Bucha, 2008), de publicação póstuma, organizada pelo seu sobrinho Gustavo Luz. Leitura indispensável para o conhecimento do autor e do seu tempo.
Quando todos já o consideravam um solteirão empedernido, casou-se com Marília Paiva, de tradicional família mossoroense. A cerimônia realizou-se no dia 31 de março de 1969.
Quatro filhos: Emílio Jaime, Eduardo José, Raimundo Hipólito Neto e Sara.
Jaime Hipólito Dantas nasceu em Caicó (RN), a 1º de dezembro de 1928, filho de Raimundo Hipólito de Medeiros e Eufrásia Dantas de Medeiros. Com apenas 4 anos de idade, foi com os pais para o Maranhão e, de lá, após estadia de dois anos, para Mossoró, cidade onde viveu a maior parte de sua existência.
Faleceu no dia 22 de março de 1993, em Natal, onde morava, com a família, desde 1985.
Mossoró tem para com ele uma divida de gratidão.
Descobrir a música de Flávio Basso, o Júpiter Maçã ou Júpiter Apple (a depender da época) adia sua vontade de morrer. É querer estar vivo e saber que três meses e dois dias depois você poderá achar outra pérola soterrada pelo mainstream.
O gaúcho ficou bem conhecido pela entrevista dada ao porraloca Rogério Skylab, no programa Matando Passarinhos, acho que pouco antes de morrer em 2015. Foi um papo extremamente decadente e nem de longe retrata a obra visceral do cara.
Júpiter Maçã comandou as bandas TNT e Os Cascavelletes. Fase meio punk, mas com influências variadas. Flávio era múltiplo. Tocava vários instrumentos, compunha letra e melodia de todas as canções e experimentou muito em sua discografia.
O álbum Sétima Efervescência é considerado o melhor de todos os tempos no Rio Grande do Sul e um dos grandes da história do rock nacional. Psicodélico, inovador e produzido em plena década de 90 após sua fase folk, com hits cultuados até hoje e com seu maior sucesso, ‘Um lugar do caralho’.
O disco seguinte, Plastic Soda, traz letras e arranjos igualmente fodásticos, mas completamente diferentes. Letras em inglês e pegadas eletrônicas, com muito rock’n roll – marca maior de sua carreira – e mais uma vez preso ao universo underground.
Júpiter tem algo de Jim Morrison em seus graves. Tem Beatles em suas canções. Tem Syd Barrett na Sétima Efervescência. Tem Scott Weiland de presença no palco. Em ‘So You Leave The Hall’, por exemplo, é mesmo que ouvir o vocal de Liam Gallagher.
Referências icônicas, mas o cara não deixa muito a desejar. Infelizmente é uma celebridade gaúcha, se muito. A visibilidade máxima foi no programa da Angélica, quando cantou ‘Sempre quis te comer’, atrapalhado com interferências da loira durante o refrão para manter o padrão TV Aberta de qualidade.
Os paulistas do Ira também deram algum empurrão ao gravar ‘Miss Lexotan 6 mg Garota’. Mas o cara morreu aos 47 anos antes de assistir sua obra reconhecida. Talvez nem quisesse. Mas acho que o retardamento social e musical da modernidade carece de Júpiter e outros caras medonhamente desconhecidos.
Nesse texto do Leonardo Vinhas o jornalista Pedro Brandt afirma que a “obra do Flávio/Júpiter acaba chegando, mais cedo ou mais tarde, aos ouvidos de quem realmente se interessa por rock brasileiro”. Tardou, mas me chegou. Se você é normal, fica a dica pra você também.
Dou respeito às coisas desimportantes
e aos seres desimportantes.
(Manoel de Barros)
Uma das descobertas literárias mais agradáveis dos últimos tempos foi o livro de crônicas de Osair Vasconcelos “Retratos fora da parede”. A obra, publicada pela Z Editora, foi vencedora do Troféu Cultura 2018 na categoria Literatura. Evento idealizado pelo jornalista Toinho Silveira, o Troféu Cultura celebra diversas categorias envolvidas com arte no Estado do Rio Grande do Norte: artes cênicas, literatura, música, artes visuais, dança, produção cultural e fotografia.
Voltando ao livro de Osair Vasconcelos. Do projeto gráfico à temática das crônicas, tudo foi motivo de encantamento. O texto é impecável. A linguagem é ágil, contemporânea, telegráfica, poética. “Retratos fora da parede” é um daqueles livros que a gente lê de um fôlego só. E o dia escolhido para a leitura não poderia ter sido mais apropriado: um domingo chuvoso. Um daqueles dias preguiçosos em que a vontade de sair de cama é quase inexistente.
Eis um dos motivos do meu encantamento: o autor consegue falar com maestria de temas aparentemente banais – uma conversa com um engraxate, o beijo de um casal apaixonado no meio da rua, a chuva que chega de repente, transeuntes atravessando a rua em sua pressa cotidiana. Assim como Manuel Bandeira, talvez o narrador saiba que “a vida é uma agitação feroz e sem finalidade”.
Cenas que fazem lembrar, também, João do Rio, Rachel de Queiroz, Rubem Alves, Vinicius de Moraes, Rubem Braga e tantos outros cronistas cuja forma de falar das coisas mais simples os torna singulares. Flores, gatos, lagartixas e passarinhos também são alguns dos personagens das crônicas de Osair Vasconcelos.
Outro ponto interessante nesses “Retratos fora da parede”: o autor aborda algumas situações cotidianas de forma poética e filosófica, promovendo uma reflexão necessária sobre dilemas existenciais. É o que podemos observar, por exemplo, nos seguintes textos: “Cuidado com a alegria”, “Como ficou”, “Como iludir relógios e chegar ao espelho” e “A escolha”.
Em contraposição ao mundo barulhento/inquieto em que vivemos, tantas vezes de maneira frenética e automatizada pela pressa/pressão do cotidiano, lembrando a importância da quietude, diz o autor em “A escolha”: “O silêncio tudo permite, se abre a todas as interpretações, como que nos dá o que desejamos. Guarda, abastece de sonhos, envolve nossos ossos e nos frutifica. Nos dá as mãos, abraça-nos o dorso e conosco dança. O silêncio, embora não nos explique, nos compreende”.
O lirismo, marca maior de cronistas como Newton Navarro, Berilo Wanderley, Luís Carlos Guimarães, Sanderson Negreiros e Marcius Cortez, para citar alguns mestres da crônica potiguar, é uma das características marcantes do texto de Osair Vasconcelos, uma prosa suave e deliciosamente irresistível.
Temas contemporâneos, como a superexposição nas redes sociais, por exemplo, também estão presentes na obra. A crônica “Um abraço” retrata perfeitamente a efemeridade/obsolescência das coisas nesses tempos líquidos. É o que podemos observar neste trecho: “Ai! Que namorados lindos, disseram todos da lista dos dois enquanto viam aqueles posts. Disseram apenas pelo exato segundo enquanto viam, porque em seguida à exclamação outras fotos já chegavam e era preciso conferi-las”.
A inovação da linguagem foi um outro aspecto que me chamou atenção na escrita de Osair. Ausência de pontuação e frases curtas são alguns dos aspectos que conferem ao texto uma agilidade que por vezes faz lembrar a linguagem cinematográfica. Imaginei alguns textos filmados como curtas-metragens, por exemplo. Outros, os vi encenados no palco de um teatro. Falando sobre o gênero crônica, Marcius Cortez disse que [as crônicas são] “Curtas, sem complicação, elas nos aquecem em dias de frio e nos abraçam quando ficamos quietos, só cismando”. Foi exatamente essa a sensação que tive ao ler Osair Vasconcelos naquele domingo cinzento e preguiçoso. O texto de Marcius consta do livro de crônicas intitulado “Presente de Natal” (2016).
A alusão a Ariano Suassuna, Câmara Cascudo, Manoel de Barros e Pablo Neruda mostra, além de algumas influências do autor, a importância da leitura na construção do escritor. Afinal, um bom escritor é, antes de tudo, um bom leitor. Osair demonstra grande afinidade com os autores citados. Tais referências fizeram aumentar ainda mais a minha admiração pelo autor e o desejo de conhecer outros livros seus.
Os temas inusitados também merecem atenção. Na crônica intitulada “As voantes”, por exemplo, o narrador presencia um encontro de quatro palavras, as quais “chegaram de repente e pousaram no peitoril da janela […] Chegaram assim, de repente, vindas não sei de onde e, paft! se instalaram”. O texto me fez lembrar o trabalho do próprio escritor e sua constante luta com a palavra. Talvez o narrador saiba, como o poeta de Itabira, que, “Lutar com palavras / é a luta mais vã”. Elas, por vezes, “Deixam-se enlaçar / tontas à carícia / e súbito fogem” (Carlos Drummond de Andrade).
Em “Canto de muro”, texto sensível e arrojado, a criação de um condomínio de lagartixas faz uma singela homenagem ao mestre Cascudo e ao “apanhador de desperdícios” Manoel de Barros. “Canto de muro” também intitula um romance de Câmara Cascudo que, segundo Eulício Farias de Lacerda, “[…] é uma obra sui generis, história natural romanceada, onde o cientista se confunde com o poeta numa simbiose encantadora”.
Ao final daquele domingo preguiçoso, além de uma sensação de leveza proporcionada pela leitura, uma certeza: Osair Vasconcelos agora figura entre os meus cronistas prediletos e já aguardo ansiosa seu próximo livro. Como disse Marcius Cortez, no prefácio da obra, “recebo, meu caro, esse seu novo livro como uma festa. […] Alumiosa é a sua mensagem: entendendo as pequenas coisas, nós afinamos o nosso sentimento de mundo”. Segundo Marcius, o autor “[…] confessa que seus retratos foram feitos a partir da janela ilusória do mundo”. Quem sabe “um mundo que traga de volta a doçura da manga que caiu hoje no meu quintal”, como descreve Osair na crônica “Pascae”.
Ao ler a notícia sobre as declarações do novo Ministro da Educação, sugerindo que os estudantes universitários deveriam limpar os corredores das universidades federais, separei um livro para ler, antes de começar a dividir meus estudos com a faxina recomendada por ele. Fiquei a pensar se o senhor ministro deve entender muito da problemática educacional brasileira ou talvez não saiba para que serve a educação.
Diante dessas notícias, preferi abrir a estante à procura de um bom livro, e eis que me surge de cara um certo João, não aquele “fabulista, fabuloso”, como disse Drummond, mas, um outro João nascido aqui, que também tem Andrade em seu nome. O natalense João Andrade, que produz sua poesia longe das grandes capitais.
Nascido no litoral do RN, João Andrade morou, certo tempo, ainda criança de calças curtas, no interior da Paraíba, e talvez seja esse um dos motivos de tantos espinhos em seus versos, metáforas à parte, pois aquela vivência foi um período rico para o menino João, sobretudo pelo contato com a poesia de cordel. Menino leitor, devorava tudo que via pela frente, quadrinhos, romances, que com certeza o influenciaram no seu processo de escrita iniciado ainda muito cedo.
Já crescido, João Andrade decide fazer faculdade de Letras na UFRN, evidente consequência natural do prazer de lidar com as palavras, e com certeza objetivando o aperfeiçoamento da sua escrita. E não deu outra, já bem moço deu sua contribuição, ainda que tímida, para o movimento da poesia marginal, que acontecia em Natal, e, em meados da década de 1980, João começava a participar de antologias literárias pelo país afora.
Nos anos seguintes, ocupou-se a dar aulas e paralelamente a produzir seus versos, participou de várias antologias, dentre elas, “Poetas Brasileiros de Hoje” (1987); “Novos Poetas do Rio Grande do Norte”, (1990); e “Poesia Circular”, (1996). Até que, decorridas algumas décadas, finalmente, em 2005, João Andrade surge com seu primeiro livro de poemas, “Por Sobre as Cabeças”, obra vencedora dos dois principais prêmios literários do Estado no ano de seu lançamento (Prêmio Câmara Cascudo e Prêmio Luís Carlos Guimarães). O título talvez contenha uma alusão à obra de Nietzsche “Assim Falou Zarastruta”, em que o famoso filósofo tenta pôr a cabeça por sobre os demais para conseguir descobrir aonde estaríamos indo. Ou pode nos remeter também até mesmo ao professor do John Keating, do filme “Sociedade dos Poetas Mortos”, em que o docente estimula os seus alunos a subirem nas cadeiras para verem a vida por outro ângulo.
Destacamos a seguir um poema do primeiro livro de João Andrade.
Andando por ermos caminhos,
quando sou eu mesmo,
estou mal acompanhado e sozinho.
“Por Sobre as Cabeças” é um livro que traz além da solidão e angústia de um eu lírico quase agonizando, uma certa perturbação psicológica. Boa parte do livro são poemas existenciais, muitos inclusive dialogando com dramas gregos, outros de natureza filosófica, todavia sempre num tom existencialista de cunho psicológico. A propósito, Antônio Cicero, no livro “Poesia e Filosofia” reflete que, principalmente na Antiguidade Clássica, os poetas transmitiam seus ensinamentos, seus pensamentos através de poemas. Para ele a questão não é saber se alguém pode ser poeta e filósofo, mas sim que um texto pode ser simultaneamente, uma contribuição original ao pensamento filosófico e um bom poema.
Não estamos afirmando que João Andrade é um filósofo no sentido literal da palavra, porém, recorrendo novamente ao mestre Antônio Cicero “o que faz algo ser chamado de poema é o seu grau de escritura: penso que um poema realizado é um objeto dotado de um altíssimo grau de escritura”.
Para Cicero os textos técnicos, científicos, dentre outros, têm tendência maior a cair no esquecimento, ou serem modificados constantemente como, por exemplo, os dicionários, e as enciclopédias, “se não quiserem caducar”, afirma o poeta. Por isso , segundo ele, os textos cognitivos ou práticos são descartáveis, ao contrário do texto literário, que admite ficção, ou seja, o valor dele não depende de ser verdadeiro ou falso, como um livro de história, que pode conter proposições falsas e perder seu valor com o tempo. O ensaísta afirma que só não são tão fluidos ou perecíveis os textos que têm valor documental ou artístico, isto é literário.
Depois da primeira experiência em livro, João Andrade publicou em 2010, “Cantigas de Mal dizer” (a palavra Maldizer, seccionada), livro de temática mais dolorosa, onde temos um eu lírico repleto de angústias, e fica clara a alusão ao trovadorismo, primeiro movimento literário da língua portuguesa, e sua cantigas reunidas nos cancioneiros. Uma das formas de cantigas satíricas eram as cantigas de maldizer, que tinham como principal característica a sátira e o duplo sentido. Alguma semelhança se faz sentir com “Cantigas de Amigo” de Myriam Coeli.
O segundo livro de João traz de alguma forma um pouco da psique dolorosa de Clarice Lispector, exposta, por exemplo, no romance “A Paixão Segundo GH”. Calma, caro leitor, não estou comparando João Andrade à genial Clarice, estou apenas tentando mostrar, que existem nos versos do poeta natalense e na obra da escritora, pontos em comum, algo que pode ser interpretado de várias formas e que depende do leitor para definição do seu significado: questões inquietantes, angustiantes e, ao mesmo tempo, intrigantes.
O poeta, consciente do seu papel como criador de um mundo fabulátorio, metadiscursivo, cria também pontos de contato com a realidade exterior ao seu poema. A respeito disso, assim falou o poeta Baudelaire: “Não creio que seja escandaloso considerar toda infração da moralidade, do moralmente belo, como uma espécie de ofensa contra o ritmo e a prosódia universais”. (Baudelaire apud Hambúrguer, 2007, pag.35).
É clara também, no livro de João Andrade, a presença de grandes nomes da poesia, num diálogo constante, Ferreira Gullar, por exemplo:
Metade de mim é metade
a outra metade também.
Uma metade não me cabe,
a outra não me cai bem.
(…)
Percebemos também em toda a obra poética de João Andrade, a influência de Cruz e Souza, de Florbela Espanca, Drummond, Manoel de Barros, Cecilia Meireles, Leminski, João Cabral, Augusto dos Anjos, Fernando Pessoa. Estão todos lá, nas entrelinhas, para um leitor mais apurado.
Entendemos que João Andrade é um dos poetas, da nova geração, digamos assim, que mais tem contribuído para a poesia produzida em solo potiguar, desmentindo a afirmação generalizada de que diferente da poesia feminina, a masculina não tem tanta força e tradição. O mesmo poderíamos dizer de bons poetas veteranos, como Jorge Fernandes, Deifilo Gurgel, Alex Nascimento, Demétrio Diniz…
O seu verso é uma espécie de grito, um discurso metafisico, que se abre para outros discursos, tornando a poesia dele universal e permanente. No entanto, reconhecemos que João Andrade, deve permanecer na nossa literatura, muito mais pelo conteúdo abordado, em suas poesias, do que pela própria forma, já que não traz novidade nesta área.
Em 2013, João Andrade ataca novamente, dessa vez com o “Livro de Palavra”, repleto de poemas, fazendo uma espécie de resumo de vários anos dedicados à poesia. Esta obra parece reunir, (no assunto) os livros anteriores de sua autoria, claro, com poemas novos, todavia quase sempre com a mesma temática antes abordada na maioria das vezes, nos demais trabalhos.
Outro ponto questionável é a enorme quantidade de poemas selecionados para um livro de poesia, quando o ideal seria fazer uma seleção de 40/50 poemas no máximo, uma boa média. Apesar dos pontos discutíveis, este é, sem dúvidas, o melhor e mais bem trabalhado livro de João Andrade, e demonstra certa maturidade poética em relação aos anteriores.
Evidentemente, a obra tem seus pontos fortes, como, por exemplo, no poema “Quando nasci”
Quando nasci, um anjo tísico,
desses que vivem das sobras,
apesar da tosse e dos pigarros,
disse em alto e bom som:
não serás nenhum drummond,
mas já que nasceste com a alma ferida,
vai, joão, ser poeta na vida.
Nesse poema é clara a referência ao “anjo torto” do “Poema de sete faces”, de Carlos Drummond de Andrade. O eu lírico reconhece suas limitações, mas segue sua sina de poeta, fazendo seus versos mesmo sem que haja um motivo especifico.
Tal poema, fez-me lembrar de um episódio acontecido conosco, em 2017. Ao dar aula numa escola da rede municipal de ensino, na periferia da capital, um aluno nos indagou, para que servia a poesia? Fui pego de surpresa pela pergunta tão peculiar a um aluno do subúrbio da capital, que ia para a escola apenas por obrigação imposta pelos pais. Quem me salvou nessa hora foi o poeta Manoel de Barros: “Todas as coisas cujos valores podem ser/disputados no cuspe à distância/servem para a poesia”. Ao menos a resposta foi poética.
João Andrade também é artista plástico, e recentemente lançou um livro de contos, “Contos de Escuridão e Rutilância” (esta última palavra nos parece excesso de preciosismo), mas isso já é assunto para outro artigo. Por enquanto, temos que nos dividir entre os deveres da rotina, estudos, trabalho, leituras, e brevemente, as faxinas sugeridas pelo Ministro da Educação.
É João, o tempo e a política brasileira, andam mexendo com a gente, sim. Mas vá, João, siga com seu verso, torto como faca, cortando sobretudo a carne dos sensíveis à poesia.
Quando uma pessoa ou grupo de pessoas sofrem uma acusação arrimada em provas obtidas legalmente questionáveis, a primeira defesa não é negar o fato ou os fatos, mas desqualificar as provas. Isso é o corriqueiro. Aí os acusadores explicam que a fonte produtora das provas pode ser questionada, mas não desfigura a verdade do que foi apurado. E geralmente conseguem a condenação do acusado. Isso aconteceu às pencas na Lava-Jato. Muitos estão condenados ou presos após inquéritos nascidos desse procedimento, com provas de fontes anônimas ou de vazamentos telefônicos obtidos clandestinamente. Tudo justificado na louvabilidade dos fins, justificando os meios, por mais patifes que tenham sido.
Agora, a cascavel mordeu o maracá. E os defensores dessa prática, ao sentir o gosto do próprio veneno, usam a mesma tática abusada ontem pelos seus investigados. Não negam o fato nem o defendem juridicamente. Não. Negam e condenam a obtenção de provas por meio ilícito. Mas o fato é cristalinamente verdadeiro. Um Juiz orientando investigação, acolitando e sendo acolitado por membros do Ministério Público. Numa aberração que desmonta o Devido Processo Legal. O Processo comporta Partes e Julgador. Acusação e Defesa são Partes. Devem, por imposição legal, receber o mesmo tratamento do Julgador. E este não pode ter preferências. Quando decidir pelo direito de uma das partes, deve fazê-lo pelo convencimento a que foi levado pelas provas dos Autos e pelo cotejamento das razões de cada parte, tratadas com a mesma isenção. Nunca por presunção de simpatia ou concordância com uma das partes.
Diferentemente disso, em sendo honesto, o Juiz obriga-se à declaração de suspeição. É tudo muito ruim nesse episódio. Uma operação que merece o respeito de todos, tem esse respeito trincado após descobrirmos que todos delinquiram nesse cipoal. Os corruptos públicos, os corruptores privados, os investigadores e os julgadores. Cada um delinquiu na medida e na dimensão do seu gesto.
Lá vai o Rei do Baião no trem da fumaça embarcando o povo brasileiro nos 4 cantos do “País de São Saruiê” (Vladimir Carvalho, 1971) e mais em um monte de lonjuras pra lá dos limites do Brazuca.
Eu tava com 5 anos quando meu pai me levou pra assistir um show de Gonzaga, em João Pessoa. O autor de “Asa Branca” gostava de contar causos engraçados entre uma música e outra. Naquele dia, encostou o fole e explicou pro povão o que era o comunismo. Disse que zanzava por Exú mais seu vô e viram um jumentinho na pracinha da cidade, aquele pau do tamanho de “ai que saudades de Pernambuco” batucando na barriga enquanto o bicho relinchava avisando que já era meio dia. “Vô oia ali, oia praquilo!”. “Ô menino largue de ser besta, aquilo é o co-mu-nis-mo!”.
Não tem jeito não, Gonzaga e Virgolino pintam a lua, o sol, o chapéu de couro, as ilusões dos descampados, o calor sangrento, a fartura, a penúria e o povo brasileiro do jeito que o Deus e o Diabo gostam.
Lampião era outro imperador da maldade. No dia que amanhecia insosso, espetava bucho de latifundiário no seu punhal fininho e alongado. Em Poço Redondo onde mataram o coisa ruim mandaram construir a praça do Lampião e gravaram um verso que dizem que saíra da pena de um ex-prefeito da cidade: “Me chamo Virgolino Ferreira Lampião. Manso como um cordeiro. Bravo como um leão. Trago o mundo em rebuliço. Tenho a cabeça de trovão”.
Luiz Gonzaga era um caso especial, mascava rapadura e fazia bola como se fosse chicletes Ping-Pong. Ploc para o amor da rainha Maria Bonita. E ploc para o vozeirão que cantava a saga do cangaço com os óinhos cheios d’água.
A morte chegou de tocaia. Nas primeiras horas do dia, a volante fuzilou Lampião e mais 9 cangaceiros. Em Poço Redondo ouvi os netos dos matadores jurando que Maria Bonita escapou com vida, mas logo teve sua cabeça decapitada como nos sertões de Antônio Conselheiro, gravata vermelha a peixeira amolada separando cabeça do pescoço.
Vi os farrapos humanos sem vida, só suas cabeças cortadas ao longo da escadaria da antiga Prefeitura de Piranhas, que horror! O sol lá no alto mais a sombra espraiada batentes afora. Haja silêncio vindo das perigosas profundezas do velho Chico. Vi que foi ali por perto que Domingos Montagner se afogou. Ei, Monta, tu eras bom de trapézio, tu e Monga (Fernando Sampaio) pintavam e bordavam no picadeiro do Circo Zanni. Abraçados, no final do espetáculo, essa dupla infernal saudava o povo clamando “viva o circo, o circo é pra sempre!”.
Enquanto o triângulo, a zabumba, o fole, o Lua e o estardalhaço dos tirombaços do bando de Virgolino resumiam tudo em poucas palavras: “Dormir ao som do chocalho. E acordar com a passarada. Sem rádio nem notícia. Da terra civilizada. Sem rádio nem notícia. Da terra civilizada.”
Esse texto é dedicado a minha irmã, Cristiane Gonzaga.
Desde que me entendo por gente gosto de ouvir as canções do cantor e compositor inglês Elton John, que é conhecido, no Brasil, sobretudo por suas baladas românticas, embora tenha produzido ao longo de mais de cinquenta anos de carreira, músicas nos mais diversos gêneros.
Desde tenra infância, lá por volta de sete, oito anos de idade, nos anos 80 – uma década em que a pop music dominava as Rádios FM do Brasil, com uma geração de artistas novos surgindo, como Michael Jackson, Madonna, George Michael e Prince – eu me sentia muito bem, ouvindo as já consideradas antigas músicas de Elton John, aquelas produzidas em sua fase mais brilhante, nos anos 70.
Lembro muito bem, eu menino, arriscando cantar Skyline Pigeon, que fez estrondoso sucesso no Brasil em meados dos anos 70. Nessa época, Elton John era uma espécie de Rei Midas da música, tudo que ele tocava virava ouro; essa canção é um bom exemplo, ela não foi lançada como single, ou seja não era pra ter apelo comercial nas rádios, mas, como tudo que Elton fazia naquela fase era sinônimo de sucesso, aconteceram muitos fenômenos isolados com suas canções, e muitas delas alcançavam êxito em vários lugares do planeta, ao lado , claro, dos seus hits mais populares.
Eu, até hoje lembro meus gritos cantarolando Fly away, skyline pigeon fly… Enfim, eu não entendia nada da letra, mas, sentia profundamente aquela melodia dentro do meu peito, como se a canção fosse uma verdade em minha vida. Foi justamente nesse período, com menos de dez anos de idade, que comecei a prestar atenção em outras canções de Elton e colava o ouvido no pequeno aparelho 2X1, rádio e toca discos, que tínhamos lá em casa, já velhinho, surrado, mas suficiente para que eu descobrisse a voz do Elton em outras de suas maravilhosas músicas, como Your Song, Goodbye Yellow Brick Road , Don’t Go Breaking My Heart , Daniel, Tiny Dancer, Sorry Seems To Be The Hardest Word, Don’t let the sun go down on me, Crocodile Rock e muitas outras.
Porém, uma música de Elton, lançada orginalmente em 1972, Rocket Man, me levava para um lugar desconhecido, dentro de mim mesmo. Rocket Man já era na minha época, uma espécie de arco da velha, canção que se ouvia apenas em horários destinados às músicas do passado; eu ficava sempre atento a ela, que me fazia navegar por mares distantes da mente, me transportava para outro universo; mesmo sem nunca ter viajado para lugar algum, eu viajava nas canções de Elton. Rocket Man bradava : And I think it’s gonna be a long long time, ‘Till touch down brings me round again to find, I’m not the man they think I am at home, Oh no, no, no, I’m a rocket man…
Essa canção me deixava literalmente no espaço, e me fazia ter esperança em algo; ela possui uma força melódica, uma espécie de momento crescente em suas cordas, harmonia pulsante, como foi gravada, que me fazia respirar fundo e compreender que eu tinha capacidade para me realizar em qualquer coisa que tentasse fazer. E embora eu fosse apenas um menino com menos de dez anos, eu queria ser um Rocket Man, embora as probabilidades à minha frente, fossem remotas. Talvez, pela primeira vez na minha vida, eu tivesse vontade de voar, voar longe, ser um homem do foguete, um astronauta, alguém em busca de um sonho, um objetivo na vida…
Lembro que por volta dos meus onze anos, foi lançada uma coletânea de sucessos de Elton John no Brasil, The Very Best Of Elton John. De frente para a TV, vendo o comercial do disco com imagens dos clips, eu já conhecia boa parte das músicas, de tanto ouvir nas rádios, mas queria muito ter aquele LP; foi um dos meus primeiros sonhos na vida. Não queria brinquedo, não queria bicicleta, nem bola, eu queria o disco do Elton, com algumas das suas melhores canções. E pedi a minha mãe que comprasse esse disco pra mim, mas, infelizmente, ela não podia comprá-lo, não tínhamos dinheiro para nos dar ao luxo de adquirir um disco, objeto raro em nossa casa.
Num dos meus primeiros empregos, ainda criança, por volta dos doze anos, lembro que a primeira coisa que fiz quando recebi pagamento foi ir ao centro da cidade, no sebo Cata Livros, de Jácio, comprar, claro, um disco de Elton John; chamava-se Blue Moves, tinha sido lançado em 1976, era duplo, tinha muitas faixas que me tocavam, embora boa parte delas fossem, ao menos para mim, desconhecidas. Passei horas e horas ouvindo Tonight, clássico cult de Elton, uma verdadeira obra-prima, com quase oito minutos de duração, sendo boa parte dela instrumental, com orquestra sinfônica. Ouvir aquela orquestra e o jovem Elton em plena forma, interpretar Tonight, Just let the curtains close in silence, Tonight, Why not approach with less defiance… ia no fundo do meu ser, acho que, pela primeira vez em minha vida, senti o poder da arte fluindo, era poesia feito música.
Os dias passaram, até que, finalmente, eu consegui comprar um outro disco do Elton, e que tinha seu primeiro hit, Your Song. Quem não ouviu ao menos uma vez na vida. It’s a little bit funny, this feeling inside, I’m not one of those who can easily hide, I don’t have much money, but boy if I did, I’d buy a big house where we both could live?. Infelizmente, o LP estava completamente arranhado, e eu na minha inocência e ansiedade de criança não consegui enxergar isso, e fiquei com ele apenas guardado como lembrança. Tempos depois, conseguiria ouvir esse disco, que é uma verdadeira usina de hits.
Foi com o disco homônimo que, em 1970, Elton conquistou o mercado e o público americano, e consequentemente outros mercados consumidores de música pop, até os meados da década de 1970, quando Elton já exausto das turnês e dos discos, num show declarou que ia se aposentar. Claro, que poucos anos depois, voltaria e continuaria com seu apelo musical, basta lembrar que em 1980, ele fez um show no Central Park, em Nova York, para 500 mil pessoas.
Elton John foi um fenômeno admirável nos anos 70, considerado pelo próprio John Lennon como “a melhor coisa que tinha surgido pós Beatles”. Elton vencera unicamente pelo talento, pois não tinha beleza física alguma, era baixinho, gordinho e quase careca (fora dos padrões de beleza midiáticos), mas sentado ao piano, virava um monstro nos shows ao vivo.
Criou uma sequência de hits nos anos 70 que se tornaram febre em todo o mundo, especialmente nos Estados Unidos, que praticamente se apossou dele em sua fase mais intensa, entre os anos de 1970 e 1976, quando produziu seus melhores discos e conseguia chegar, facilmente, ao topo das paradas americanas. Foram 17 discos em 6 anos, uma loucura, algo impossível para os dias atuais.
O sucesso era tão gigantesco, que, em 1975, apenas cinco anos após sua estreia na América, ele já inaugurava uma placa na famosa Calçada da Fama em Los Angeles, e seus discos eram responsáveis por três por cento das vendas de disco no mundo todo. O LP Captain Fantastic, lançado em 1975, vendeu um milhão de cópias por encomenda, ou seja, antes mesmo de ser lançado. O LP trazia hits emblemáticos, como Philadelphia Freedom, e a regravação dos Beatlles, Lucy In The Sky With Diamonds, com direito a John Lennon na guitarra. Evidentemente todas foram primeiro lugar em vendas nos EUA.
Mas, voltando ao menino de Cidade Nova, periferia de Natal, cada vez mais eu me encantava com as composições do cantor britânico; o tempo passava, contudo as melodias de Elton me acompanhavam. O mais novo single do cantor na época da minha infância, Sacrifice, foi uma explosão no mundo todo. Por sinal, uma das especialidades de Elton, era fazer baladas românticas; desconheço, até hoje, alguém com o dom, a capacidade de criar músicas nessa vertente, como Elton; basta citar grandes hits dele durante a década de 80, como Little Jeannie, Blue Eyes, Empty Garden (homenagem ao amigo John Lennon), I Guess That’s Why They Call It The Blues, Nikita, Whispers, Sacrifice, You Gotta Love Someone…
Todas as suas músicas levam qualquer ouvinte, que tenha sensibilidade, a apreciar esse grande artista, que continua vivo e ativo. Seu apelo musical atravessa gerações. Vale relembrar que, nos anos 90, com o lançamento do desenho da Disney, O Rei Leão (1994), Elton compôs e gravou as canções em parceira com Tim Rice e ganhou além do Globo de Ouro, o Oscar de melhor canção original, com a música Can you feel the love tonigt .O disco repleto de outras canções conhecidas entre crianças, adolescentes e adultos é o álbum de trilha sonora de um filme de animação mais vendido do mundo, com mais de dez milhões de cópias.
Recordo ainda os meus 13 anos de idade, quando comprei Goodbye Yellow Brick Road, LP originalmente lançado em 1973; esplêndido, era Elton na sua melhor fase, o disco inteiro de hits, Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding, Candle in the Wind, Bennie and the Jets, Goodbye Yellow Brick Road, Sweet Painted Lady, All the Girls Love Alice, Saturday Night’s Alright for Fighting.
Candle in the Wind, desconhecida até então para mim, soava como uma espécie de calmante, um remédio para minhas angústias juvenis, e eu sequer sabia ainda que ela tinha sido composta em homenagem à musa Marilyn Monroe. Minha irmã, Cristiane, coitada, era quem tinha que aguentar, eu, o dia todo ouvindo as canções de Elton, muitas vezes a mesma música, repetidas vezes, uma tortura para ela, eu acho, que aprendeu forçadamente todas.
Em 1997, Elton John regravou Candle in the Wind em uma homenagem à sua amiga pessoal Diana, Princesa de Gales – que faleceu em um acidente de carro em Paris – com o titulo Goodbye England’s Rose. Esta versão foi lançada como single, e chegou a número um nas paradas em muitos países, fazendo um sucesso muito maior do que a versão original e tornando-se o single mais vendido de todos os tempos.
Ainda menino, até a pré-adolescência, trabalhando, com muito suor, consegui a proeza de comprar vinte discos de Elton John em Sebos da cidade. Eram meu maior orgulho, eu fazia questão de mostrá-los a todos que iam lá em casa. Porém, lamentavelmente, a vida é cheia de lances, muitas vezes como uma montanha russa, e, numa fase em que passei muito tempo desempregado, tive que vendê-los para poder ajudar em casa. Meu sonho de ser um homem, menino-foguete, um astronauta, voava de minhas mãos, pelo menos naquele momento, como uma fumaça entre os dedos.
Porém, nunca deixei de ouvir as canções de Elton, e tenho plena certeza de que elas foram decisivas e contribuíram na formação que tenho hoje, inclusive na escolha do próprio curso em que me formei (Letras- Português- Inglês) e na carreira que segui.
A 25ª edição da Semana de Ciência, Tecnologia e Cultura (Cientec 2019) da UFRN foi cancelada. Segundo a assessoria da Universidade, o motivo foi a falta de verba para custear o evento, que seria realizado de 23 a 25 de outubro deste ano, abordando a temática “Objetivos do desenvolvimento sustentável”.
Até então, a Cientec acontecia todos os anos, expondo os principais fundamentos das atividades científicas, tecnológicas e culturais da Universidade, buscando uma interface com a sociedade.
A Cientec é organizada a partir de pavilhões que abrigam exposições interativas e transdisciplinares, enfocando as produções dos Centros Acadêmicos e dos Órgãos Especializados e Suplementares e dos Eventos Acadêmicos, como congressos, seminários e exposição de pôsteres.
A programação cultural da Cientec promove apresentação de uma grande quantidade de espetáculos de dança, música, corais e cinema, compondo a moldura artístico-cultural desse evento de grande relevância para uma interação entre a Universidade, seus parceiros e a sociedade em geral.
O professor José Daniel Diniz é o novo Reitor da UFRN. Tem um histórico de administração impecável na Universidade e uma carreira científica invejável.
Em seu currículo Lattes vemos que realizou pesquisa de pós-doutorado no Department of Aeronautics and Astronautics da Stanford University de onde é Professor Visitante desde 2008.
As ultimas duas produções bibliográficas que participou foram “Effect of cold plasma treatment on recycled polyethylene/kapok composites interface adhesion. COMPOSITE INTERFACES” e “A novel invariant-based design approach to carbon fiber reinforced laminates. Composite Structures” em periódicos qualificados internacionais. Tem também sete patentes.
Há aproximadamente dois anos o professor Daniel conheceu o cello mais de perto em um concerto e decidiu aprender. Dentro do dia a dia de professor e administrador conseguiu espaço para a dedicação ao instrumento.
No dia 31 de maio, ao dar posse aos novos pro-reitores, tocou com o UFRN Cellos o ‘Lamento Sertanejo’ de Dominguinhos junto com seu professor de música Diego Paixão, egresso dos cursos da UFRN. Foi um mensagem poderosa de um cientista que não só ama a arte, mas a inclui na sua vida diária.
Nós, músicos, só poderíamos querer mais gestores públicos e da iniciativa privada que fossem violinistas, pianistas, clarinetistas, tubistas, pintores, poetas, enfim, gestores que entendessem os processos técnicos e interpretativos nas ciências, da administração e da poética da alma humana que é a arte.
O sociólogo, literato e professor Antonio Candido afirmou no seu livro “Literatura e Sociedade”: “Se não existe literatura paulista, gaúcha ou pernambucana, há sem dúvida uma literatura brasileira manifestando-se de modo distinto nos diferentes Estados”.
Ao mesmo tempo que nos alegramos, refletindo com a brilhante afirmação do mestre Candido, reconhecemos que, infelizmente, muitas vezes, essa constatação é ignorada, simplesmente pelo fato de estarmos distante dos grandes centros culturais do Brasil. Na maioria das vezes, nossos escritores são injustamente subestimados, sobretudo por residirem em um país com dimensões continentais, como o nosso.
Quando passamos um olhar pelas regiões periféricas do território nacional, vemos no Rio Grande do Norte, uma espécie de barreira intransponível, construída por um injusto pensamento provinciano, menosprezando o que é feito pelo seu povo, valorizando apenas o que vem de fora.
Enfim, refletimos sempre sobre essa questão, para tentar compreender porque determinados trabalhos literários, dos mais variados gêneros e autores, produzidos aqui no Estado, não conseguem ultrapassar a barreira cruel desse muro imaginário. Dentre inúmeros casos que já citamos, temos mais um: o livro de poemas “Pulsar” (Scortecci Editora, 2017) da escritora seridoense Valdenides Cabral.
Antes que o leitor faça qualquer julgamento precipitado, achando que o título pode parecer clichê, a palavra pulsar, empregada como denominação do livro, não significa apenas algo breve e repetido a intervalos regulares. Aqui o Pulsar está ligado às estrelas, as pequeninas estrelas, com seus pulsares excepcionalmente densos, resultados de explosões extraordinárias. E está provado em alguns dos versos do livro, que a real intenção da poeta é de expressar, simbolicamente, esse fenômeno.
Natural de São José do Sabugi (PB), Valdenides Cabral de Araújo Dias, foi criada em Parelhas (RN), e atualmente divide-se entre as cidade de Recife e Natal, todavia sempre visitando seu Seridó de nascença e criação. Poeta, escritora e professora, Valdenides Cabral faz parte da geração que traz consigo uma tradição literária, que vem das bandas do Seridó, desde Zila Mamede e José Bezerra Gomes, passando por Luís Carlos Guimarães, Nei Leandro de Castro, Moacy Cirne, Nivaldete Ferreira, e mais recentemente Humberto Hermenegildo de Araújo, Iara Maria Carvalho, Ana de Santana, Maria Maria Gomes, Theo Alves, Jeanne Araújo, Muyrakitan Kennedy Macedo, Wescley J. Gama, Antonio Fabiano, Luma Carvalho e vários outros valores.
Graduada em Letras (UFRN), com mestrado e doutorado em Teoria da Literatura pela UFPE, a escritora foi durante anos professora do Curso de Letras, da UFRN, no Centro Regional de Ensino Superior do Seridó. Valdenides Cabral tem vários livros organizados e publicados, dentre eles, “Pulsações”, (1999); “Poesia Menor”, (2009); “Pontos de Passagem”, (2011), “O Retórico Silêncio”, (2013), todos de poesia, e mais recentemente lançou “Pulsar” (2017). Atualmente é professora adjunta da UFRN, lecionando no Programa de Pós-graduação em Estudos da Linguagem.
Tendo lançado seu primeiro livro de poemas há exatos vinte anos, tornou-se uma autora bastante conhecida no nosso contexto literário. Suas obras já foram lidas por escritores e leitores das mais variadas formações, em diferentes situações de tempo e lugar. Arriscamos dizer algumas palavras, evidentemente sem o rigor analítico da crítica, mas apenas a opinião de um curioso leitor de poesia, tentando esclarecer a possíveis novos leitores sobre os bons versos que constituem “Pulsar”.
Vejamos o poema a seguir:
Eu
Uma náufraga,
salva
pela palavra
É lugar-comum dizer que a poeta diz muito com poucas palavras, sugerindo amplas possibilidades, numa poesia concisa, enxuta, como no referido poema. Diferente de uma possível vítima perdida no mar, o eu lírico talvez infeliz, decadente, foi salvo pela poesia, pela magia simbólica da escrita.
É de se ver que, cada poema do livro de Valdenides Cabral nos traz uma possibilidade de leitura, cabe ao leitor criar ou melhor recriar o sentido deles. Evidentemente, quanto maior for o seu universo de conhecimento literário, melhor e mais apurada será a sua leitura, e poderá notar várias alusões a poetas como Drummond, Fernando Pessoa, Manoel Bandeira etc., o que fica bem claro, em relação a este último no seguinte poema:
Uma outra estrela
Não quero ser a estrela da manhã.
Não. Não busco a estrela da manhã…
Busco uma estrela-bandeira
da vida inteira.
(…)
Se “Pulsar” está ligado de certa forma às estrelas, há em alguns dos seus poemas, evidentes alusões, não apenas à estrela de Bandeira, mas, também a Maiakovski, por exemplo, e seu famoso poema “Estrela”: “Escutai, pois! Se as estrelas se acendem é porque alguém precisa delas”, ou até mesmo a outra estrela de Bandeira: “Vi uma estrela tão alta/Vi uma estrela tão fria!
O lirismo expresso com clareza é uma grande marca da poesia de Valdenides, só alguns dos seus versos não são fáceis de decifrar, quase herméticos, logo da primeira vez, mas isto pode tornar a leitura ainda mais rica. Não há como negar que são poemas bem construídos e possuem certa musicalidade, que nos cativa. Encontramos também intenso lirismo em outros poemas de sua autoria como no “Acalanto ziliano”.
Passagens belíssimas, que enriquecem essa obra, resultam da vivência do eu lírico na cidade do Recife. Vários dos poemas são dedicados à capital pernambucana, demonstrando a interação da autora com a cidade: sentimentos, memória, amor, além de menção a lugares, rios, ruas, favelas, o mar. Destacamos abaixo o poema: Recife nº 6
Recife se decompondo
dentro de mim
com todo esse mar
por trás dos meus olhos.
(…)
Conseguindo chegar a um bom nível lírico, Valdenides nos transporta para a cidade mauricia através da sequência de poemas dedicados a Recife, nos faz viajar por Recife, como Alceu Valença em “Pelas Ruas que Andei” e, ao mesmo tempo, nos faz lembrar um escritor esquecido injustamente, na verdade ,cruelmente esquecido nesse pais de tempos tão estranhos, Gilberto Amado (1887-1969), memorialista dos mais eruditos da nossa literatura, um verdadeiro estilista da palavra, autor de “Minha Formação no Recife”, livro de memórias, engenhosa criação literária do autor sergipano, que estudou na tradicional Faculdade de Direito da capital pernambucana.
Além de poeta, Valdenides é grande leitora de poesia e dialoga muitas vezes com os poetas que leu, por exemplo, João Cabral de Melo Neto, que está lá, no “Pulsar” com seu “O Cão sem Plumas” ou “Poesia da Composição”, afora outros grandes nomes como Manuel de Barros e Zila Mamede, também presentes nas entrelinhas do texto para um leitor mais atento observar…
Evidentemente, se “Pulsar” não chega ao ápice da sofisticação linguística ou formal, atinge claramente o seu propósito, dentro do seu universo luminoso, pulsante, formado por símbolos, sons, ritmos e imagens.
Com este livro, Valdenides Cabral, afirma-se como poeta de valor, pelo zelo com a palavra, o cuidado com a temática e a busca pela universalização dos versos, e claro, merece destaque dentro da nossa tradição literária, que conta com poetas do porte de Anchella Monte, Rizolete Fernandes, Carmen Vasconcelos e Iracema Macedo.
Ainda vale exaltar a dedicação da professora Valdenides Cabral, para com a literatura produzida no Rio Grande do Norte. Sua luta, em prol das nossas letras, ajudou a formar toda uma geração, que, hoje, lê, divulga, produz e escreve sobre nossa produção literária.
No entanto, Valdenides ainda não recebeu o reconhecimento, que bem merece.
Em momentos tão sombrios, como os que vivemos atualmente, não custa nada perguntar, por que o menosprezo por tantos autores de valor? Infelizmente, isso acontece em países emergentes, como o Brasil, sobretudo na conjuntura atual, onde nós, alunos universitários teríamos que ir limpar o chão da universidade federal por sugestão do Ministro da Educação. Todos padecemos os males da incultura.
Desde 1972, o 5 de Junho comemora-se o Dia Mundial do Meio Ambiente, com o objetivo de promover atividades de proteção e preservação do meio ambiente, e alertar o público e governos de cada país sobre os perigos de negligenciarmos a tarefa de cuidar do mundo em que vivemos. Isso é muito importante, com certeza.
Mas esta data também lembra-nos, ou deveria lembrar-nos, por melhor dizer, a comemoração do ano novo feita pelos povos indígenas do Brasil, antes da chegada dos colonizadores europeus.
Mesmo não tendo conhecimento maior do universo e da mecânica celeste, não sabendo calcular matematicamente os eclipses e as órbitas dos planetas, os indígenas do Brasil pré-cabralino criaram uma cosmologia bem desenvolvida, a que não faltam explicações pitorescas sobre a origem das fases da Lua, os cometas, os meteoros, a Via-Láctea etc.
Foi a necessidade de medir o tempo através da determinação do retorno das épocas de chuvas e secas, que conduziu esses astrônomos elementares a observar o movimento dos astros e relacionar o aparecimento de certas estrelas, ou constelações, com as mudanças das estações.
O mais importante agrupamento estelar que caracteriza o conhecimento dos aborígenes do Brasil é o das Plêiades. Duas são as razões desta importância: a primeira, o fato das Plêiades constituírem um dos objetos de mais fácil identificação; a segunda relaciona-se com o fato que sua aparição no céu, em Junho, antes do nascer do Sol, no lado do nascente, indicava aos indígenas que nesta época a Natureza começava a se renovar e, dependendo da região, a estação das chuvas estava acabando, ou principiando.
O aglomerado estelar das Plêiades (M45) é visível perto da constelação do Touro. Trata-se de um agrupamento estelar relativamente jovem, na ordem dos 30-40 milhões de anos, que dista aproximadamente 450 anos-luz da Terra.
São muitas as lendas sobre as Plêiades, popularmente conhecidas também como Setestrelo, por serem visíveis a olho nu, apenas sete estrelas desse aglomerado celeste. Os interessados podem ler, se quiser, um breve ensaio¹ que escrevi a propósito disso.
Muitas etnias indígenas de diferentes regiões do Brasil utilizavam as Plêiades para construir seu calendário. Eles consideravam principalmente os dias do nascer helíaco, do nascer anti-helíaco e do ocaso helíaco das Plêiades. Cerca de um mês por ano, as Plêiades não são visíveis porque ficam muito próximas da direção do Sol. O nascer helíaco das Plêiades ocorre no dia 5 de junho, o primeiro dia em que elas se tornam visíveis de novo, perto do horizonte, no lado Leste, antes do nascer do Sol. Esse era o dia que marcava o início do ano para a maioria das etnias indígenas do inteiro Brasil.
Por volta do dia 10 de novembro, as Plêiades nascem logo após o pôr do sol, este dia recebe o nome de nascer anti-helíaco das Plêiades, pois o Sol se encontra no lado Oeste e as Plêiades no lado Leste. Perto do 10 de maio, acontece o ocaso helíaco das Plêiades, pois elas desaparecem do lado Oeste, logo após o pôr do Sol. Depois desse dia, elas não são mais visíveis à noite, até perto do dia 5 de junho quando ocorre, novamente, seu nascer helíaco. Pode-se bem admitir, então, um ano sideral, baseado no nascer helíaco das Plêiades.
No Vale do Assu e no Seridó, interior do Nordeste, terras dos tapuios Tarairiú e Cariri, o simbolismo das Plêiades estava estritamente ligado ao mundo invisível dos mitos ancestrais.
Todos os bisamus² cariris colocavam seus mistérios nas Plêiades e na constelação de Orion, moradia celeste do deus Poditã, herói civilizador do grupo étnico Kariri. O mito de Poditã estava cercado de mistérios e sutilezas, que deixaram muitos intrigados, pois tinham os indígenas como regra sagrada guardar os ensinamentos do deus, conservando segredos que jamais foram revelados a quem não fosse do mesmo grupo étnico.
Seja os Cariris que os Tarairiús começavam a contar o ano pelo nascimento das Plêiades, que nesses sertões marcava o fim do “inverno”, estação da chuva, e a chegada da “primavera”, época de renovação da flora e da fauna.
Cantos e danças faziam parte dos cultos em honra do Setestrelo realizados pelos tapuios. Eram as arcaicas festas juninas, depois sincretizadas e inseridas no calendário religioso da igreja católica. A comida típica das festas era quase toda à base dos grãos e raízes que os indígenas cultivavam, como milho, amendoim, batata-doce e mandioca. Com boa fartura de caças, peixes e frutas, os indígenas comemoravam em grande estilo: comiam, bebiam, dançavam e, inebriados, farreavam por dias e dias, cada dia com renovada energia. A demorada comemoração chegava a alcançar e incluir nos festejos também o dia do solstício, que cai entre os dias 21 e 22 de junho.
Segundo Marcgrave, quando os frutos silvestres já estavam na maior parte maduros, os Tarairiús saiam em romaria do acampamento principal, situado nas margens do rio Otschunoch (Assu), caminhando por dois dias até as cabeceiras do rio Quoauguho (Upanema), onde realizavam cultos de adoração ao Setestrelo durante semanas. A festança era grande!
Câmara Cascudo, em seu “Nomes da Terra”, confirma que tal Lima Pacheco, em 1689, recebeu em sesmaria 24 léguas na ribeira do rio Upanema, “principiando de uma penedia que está onde o rio nasce, a qual o gentio denominava Sete Estrelas”.
Quando o rio Assu voltava ao seu leito, os Tarairiús dedicavam-se ao plantio do milho, jerimum, amendoim e fava, entre outros. Antes do plantio, havia umas cerimônias realizadas pelos feiticeiros, destinadas a propiciar a fertilidade do terreno; cerimônias, cujos rituais Jacob Rabbi, judeu alemão que viveu junto aos tapuios Janduís por anos, descreveu em todos os pormenores; seu famoso relatório, dedicado ao conde Mauricio de Nassau, é uma das maiores fontes de noticias sobre os Tarairiús para todos os pesquisadores, desde os cronistas da época da colonização europeia até hoje.
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¹ “Astronomia Indígena – O Setestrelo” – 2018 Edições Igaruana
² Bisamu é o curandeiro, feiticeiro, autoridade espiritual; o mesmo que pajé em tupi
O movimento modernista, em sua primeira fase, iconoclasta por excelência, no afã de derrubar dos pedestais os medalhões, expoentes da tradição literária, cometeu excessos ainda hoje não reparados. Escritores de inegáveis méritos, apesar de epígonos, como Coelho Neto, Afrânio Peixoto, etc., caíram no ostracismo sob o tacão modernista.
Só agora, depois de quase um século, alguns deles estão sendo pouco a pouco reabilitados. Por exemplo, Gustavo Barroso, de quem acabo de ler o livro “Heróis e Bandidos”, estudo do cangaço pré-Lampião. Dividido em duas partes, na primeira procura explicitar as causas do fenômeno, na segunda enfoca a trajetória de cangaceiros famosos, destacando dois, verdadeiras legendas: Jesuino Brilhante e Antônio Silvino.
Até um leigo, um simples curioso da sociologia do banditismo rural, como eu, percebe que essa obra, do ponto de vista cientifico, acha-se ultrapassada sob muitos aspectos. Para embasá-la, o autor valeu-se de teorias tidas e havidas, hoje em dia, como obsoletas. Resta-lhe valor literário, embora na contramão do Modernismo.
Referindo-os ao fuzilamento de cangaceiros e jagunços, prática comum na sua época, Gustavo Barroso afirma:
“Embora sejam execuções contra as leis que nos regem e contra as leis da humanidade na frase piegas dos homens sem inclinações práticas e que se deixam levar mais pelos dogmas das filosofias do que pelos ensinamentos verdadeiros dos acontecimentos, não trepidamos em afirmar que são atos necessários e justos, únicos aplicáveis contra o bandoleiro aprisionado que o meio e suas próprias taras não permitem regenerar nem manter fora do convívio social”
É de pasmar que um intelectual, com presumível formação humanística, defenda tais barbaridades. Gustavo Barroso participou, ativamente, do movimento integralista; ao que tudo indica era um simpatizante do facismo. Suas palavras acima transcritas poderiam ser definidas com uma locução latina, muito do agrado do meu avõ João Vicente: Horribile dictu!
As novas gerações desconhecem Humberto de Campos; no entanto, ele era considerado, em meados do século passado, um dos maiores escritores brasileiros. Seus livros estavam sempre nas listas dos mais vendidos, embora não fossem, propriamente, best sellers.
Escritor múltiplo – contista, cronista, ensaísta, poeta, memorialista – o seu legado literário não resistiu ao desgaste do tempo, mas, alguns dos seus livros – as “Memórias”, por exemplo, – ainda despertam interesse.
Autodidata, de origem humilde, era uma figura fora de série.
Josué Montello, seu confrade na Academia Brasileira de Letras, conta várias histórias a seu respeito, no livro “Na Casa dos Quarenta”, espécie de anedotário em que revela muito do lado humano de alguns imortais. Montello não se limita a narrar causos engraçados; também transcreve documentos de valor para a biografia e a micro História, dentre estes, o decálogo que Humberto de Campos escreveu e publicou, depois de malograda experiência na política, já no final da vida. Documento, na verdade muitíssimo interessante. Vale a pena transcrevê-lo, pelas sábias lições que encerra. Aí vai:
“I- Não voltarás à politica militante nem amarrado pelo pé. No caso de violência entrega o pé, mas conserva em liberdade a tua mão, que é o intérprete do teu pensamento.
II- Não receberás mais para ler qualquer obra manuscrita ou datilografada, sobre a qual peçam a tua opinião. É desumanidade exigir de um homem quase sem vista como tu o sacrifício dos seus olhos em beneficio de terceiros. Farás desaparecer da tua mesa todos os originais que te forem levados para esse fim.
III- Não escreverás sobre o livro cujo autor te peça que o faças. O juiz do teu gosto e da tua conduta como crítico, és tu.
IV- Votarás na Academia contra todo o candidato que exija a manifestação antecipada do teu voto. Farás o mesmo com o candidato que vá à tua casa mais de duas vezes nos quatro meses que precederem a eleição.
V- Não aceitarás mais livro para escrever prefácio. Autor que pede prefácio aos outros não tem confiança na própria obra. Obra em que o autor não confia não deve ser publicada.
VI- Não aceitarás banquete, nem irás a banquete alheio. Quem tem fome come em casa.
VII- Não te interessarás, por meio de carta, ou pessoalmente, perante ministros, interventores, magistrados ou amigos influentes no governo, no comércio ou na imprensa, para que alguém obtenha deles favor ou emprego. Lembra-te que nenhum daqueles a quem serviste voltou à tua casa. Quando deres, em circunstâncias especiais, carta pedindo alguma coisa para alguém, manda outra, expressa, ao destinatário, desfazendo o pedido,
VIII- Não farás contrato de edição de teus livros sem que os exemplares sejam enumerados. Todos os editores são honradíssimos. Mas eles estão ricos e os escritores pobres.
IX- Não emprestarás livros das tuas estantes. Livro emprestado é como corvo que Noé soltou na Arca. Vai e não volta mais.
X- Sorrirás diante de todas as coisas graves da vida. O sorriso transforma a ignorância em sabedoria.”
Esse decálogo deveria ser leitura obrigatória para todo escritor. Alguns dos seus “mandamentos” podem até parecer antipáticos, mas, no fundo, revelam alto senso moral e ético, além de uma boa dose de crítica social.
Tal como Humberto de Campos, outro grande escritor, Monteiro Lobato, está injustamente esquecido. Quando se fala no nome dele, louva-se o extraordinário cultor da literatura infanto-juvenil e o homem de ação, empreendedor – fazendeiro, editor, pioneiro da luta pela nacionalização do petróleo, no Brasil – , mas subestima-se o contista, autor de obras admiráveis, como “Urupês”, “Negrinha” e “Cidades Mortas”.
Embora inovador pelo seu estilo e pela temática abordada em seus contos, Lobato preferiu manter-se fiel aos dogmas do Realismo, já ultrapassado, em seu tempo; não aderiu ao Modernismo, movimento que ele, por vezes, chegou a hostilizar. Daí a razão do menosprezo que a sua obra de ficção para adultos sofreu durante longos anos. Felizmente, ressurge.
Com grande capacidade de fabulação, muito senso de humor e buscando sempre, em tudo, o sentido mais humano, ele soube, como poucos, criar histórias à maneira tradicional, com começo, meio e fim, que nos encantam. É o Maupassant brasileiro.
Poeta, escritor e jornalista, José de Paiva Rebouças é uma das boas revelações da literatura produzida no Rio Grande do Norte neste início de século. Natural de Mossoró, criou-se em Apodi, terra de sua família, onde tem fincadas suas raízes e sempre admite com muito orgulho ser apodiense.
Ainda jovem trabalhou em Rádios, onde chegou ao posto de Diretor de Programação, e em Jornais locais, como Colunista, e Assessor de imprensa, sempre atuando como um homem da comunicação, seja como repórter, ou em área correlata, como por exemplo, revisor e cronista.
O interesse pelo jornalismo naturalmente o fez partir para maiores voos e em 2007 foi contratado pelo Jornal de Fato, em Mossoró, onde exerceu a função de repórter de caderno, escrevendo notícias da toda região Oeste; em seguida tornou-se chefe de redação do periódico. No exercício do jornalismo, também colaborou com outros veículos de comunicação como “O Mossoroense” e “Papangu”. Também é membro do coletivo independente Repórter de Rua, articulista no Jornal de Fato e organizador da Revista Cruviana.
É graduado em Jornalismo e Mestre em Educação pela UERN; e especialista em Comunicação Organizacional. José de Paiva Rebouças tem bastante experiência em assessoria de imprensa e eventos, campanhas políticas e planejamento estratégico de comunicação.
Além de jornalista, milita em diversas frentes, dentre elas, claro, a literatura. É autor de alguns livros entre os quais, “Da Amizade Sincera de um Urubu” (2014), “Catálogo Maçante das Coisas Comuns” (2015) e “Ópera Antiinstrumental ao Vazio Homérico da Cidade” (2015). Organizou também a coletânea de contos “Cruviana” (2013), que reúne escritores do Brasil, Argentina e Portugal e edita a revista virtual literária com o mesmo nome.
Seu livro de estreia, “Da Amizade Sincera de um Urubu”, é uma reunião de crônicas semanais, que o autor publicava na coluna “Balada do impostor” (uma referência ao livro de Geraldo Carneiro) no Jornal de Fato. O livro foi lançado simbolicamente na Feira do Livro de 2014.
E sobre o título nos justificou o autor em entrevista: “A grande discussão junto a este público é com relação à crônica que dá nome ao livro: Da amizade sincera de um urubu. Este texto surgiu quando lancei o projeto virtual “Aspirinas & Urubus”, onde eu, o amigo Davi Moura e as meninas Regiane de Paiva, Arlete Mendes, Rokátia Kleânia e Eliana Klas, publicávamos uma crônica por dia. Então, esta foi a minha primeira crônica que também publiquei no jornal. Para fazer uma homenagem ao projeto virtual, construí a história de um menino que tem como bicho de estimação um urubu. Uma coisinha sentimental que fiz.”
Em “Catálogo Maçante das Coisas Comuns”, existe um evidente diálogo do autor com os personagens que povoam o seu livro: Antônio de Zé de Chico, um agricultor negro da Chapada do Apodi; o poeta cearense/potiguar Raimundo Leontino Filho e o artista plástico potiguar Anchieta Rolim.
Jose de Paiva Rebouças venceu diversos concursos literários, como, por exemplo, “Concurso Américo de Oliveira Costa” (2014), promovido pela Editora da UFRN (EDUFRN), “XII Prêmio Literário da Livraria Asabeça” com o livro de poemas “Catálogo Maçante das Coisas Comuns”, e ganhou primeiro lugar no “Prêmio Rota Batida”, da Fundação Vingt-un Rosado, com o livro “Ópera Antiinstrumental ao Vazio Homérico da Cidade”.
Como assessor, prestou serviço às prefeituras de Martins e Jardim de Piranhas. Nos movimentos sociais e culturais, foi um dos fundadores do Fórum de Entidades Representativas da Sociedade Apodiense (FERSA), da Academia Apodiense de Letras (AAPOL) e da Academia Estudantil de Letras poeta Antônio Francisco (AEL).
Como palestrante tem integrado inúmeras mesas redondas e bate-papos sobre jornalismo e literatura, inclusive na Feira do Livro de Mossoró.
Com a reportagem “Filhos do Fogo”, que conta a dura rotina dos trabalhadores das caieiras no Rio Grande do Norte foi um dos finalistas nacionais do prêmio Ministério Público do Trabalho de Jornalismo (MPT). A matéria foi realizada em parceria com os jornalistas Esdras Marchezan e José Bezerra, a pedido do “Novo Jornal “, e concorreu com outros 400 trabalhos de todo o Brasil. Veículos como “Brasil de Fato”, de circulação nacional, reproduziram o trabalho que conta com detalhes a situação de centenas de trabalhadores da cal do RN, com grande destaque para a comunidade de Soledade, em Apodi.
Jotta Paiva como também é conhecido, tornou-se um exemplo de profissional da comunicação, com um enorme faro para a notícia. Dedicado a sua área de atuação, bastante interessado nas coisas da sua terra e da sua gente.
É colunista do site “Substantivo Plural”, e está incluso no livro, “Novos Contos Potiguares” (2017), do escritor mossoroense Thiago Jefferson Galdino e no livro de nossa autoria, “Impressões Digitais – Escritores Potiguares Contemporâneos” Vol. 3. (2015), onde ele definiu bem o seu trabalho com a literatura em trechos como mostramos a seguir:
Confesso que nunca fui bom leitor, mas comecei a percorrer as páginas ainda na infância. Acontece que onde cresci, nós quase não tínhamos livros. No período de memória que me chega, me lembro de apenas dois livros: um didático que tinha a história de uma família que ia da cidade para o campo – que eu gostava muito por causa das imagens muito coloridas, e um de inglês – de um curso de inglês qualquer de antigamente, que tinha uma moça de óculos por quem me apaixonei, minha infância toda. Não era uma imagem real, era um desenho, ainda assim, eu a amava perdidamente.
Minha avó tinha ainda uma revista, daquelas sociais, sobre a vinda do papa João Paulo II ao Brasil. Gostava da imagem do avião e do sacerdote beijando o chão. Então essas foram minhas primeiras leituras. Entretanto, neste período eu vivenciei a teoria de Paulo Freire quando ele diz que “a leitura do mundo precede a leitura da palavra” e, talvez, esta leitura tenha sido a mais eficaz para o meu pensamento atual.
A partir disso, eu só começo a ler mesmo no ensino médio. Descobri a biblioteca da Escola Estadual Professor Antônio Dantas. O primeiro livro que li, não lembro quem é o autor, chamava-se Álbum de retratos. Eram crônicas do cotidiano de alguém. Li muita história em quadrinhos na casa de Dona Teresinha e seu Geraldo, lá em Natal, que são amigos da família, e folheei muita revista na casa de Estela, filha de seu Zé de Anastácio, que era uma figura muito conhecida em Apodi.
Depois, li alguns contos e embrenhei-me por alguns clássicos: Capitães de areia, de Jorge Amado, Hilda Furacão, de Roberto Drummond, O Velho e o Mar, de Hemingway, As Pupilas do Senhor Reitor, de Júlio Diniz, entre tantos. Aí também conheci a poesia. Li tudo de Drummond, mas me apaixonei perdidamente pela obra de Manuel Bandeira. É dele que tiro todo o ensinamento poético.
Foi neste tempo também que fui descoberto em meu maior crime: o de roubar livros da biblioteca da escola. Eu montei minha biblioteca com os livros que ia lendo porque eu me apegava a eles com tamanho afinco que não conseguia devolvê-los. Mas aí minha irmã percebeu e me delatou para a secretária da biblioteca, Netinha. Ela recolheu tudo, mas depois que o acervo foi renovado, ela me devolveu os que eu mais gostava, tudo dentro da legalidade (risos). Netinha entendeu cedo o meu amor pelos livros e, por isso, mesmo depois do meu crime, nunca me impediu de alugar livros, ao contrário, ela sempre me incentivou.
Eu só sei escrever poesia, todo o resto é tentativa falida. Foi assim desde o começo. Desde os meus 13 anos eu começo a escrever romances que nunca passam da primeira página. Nunca vou desistir, embora saiba que nunca conseguirei. O meu primeiro poema talvez seja o meu melhor. Nunca será publicado, mas é algo que me define muito até hoje: “o abstrato do meu eu” – gostava muito deste adjetivo – fazia inúmeras perguntas: quem sou eu, para onde vou, coisas assim.
Depois escrevi um livro inteiro de palavras e axiomas que chamava de poemas. Nunca deu em nada. Escrevi algumas crônicas, mas percebi que não levava jeito quando as submeti a uma escritora importante lá de Apodi, minha amiga Dodôra. Aliás, o livro dela: Contraponto, está entre os livros que leio sempre para encontrar aquele eu do passado. Então, eu passei a minha vida inteira tentando alguma coisa.
Foram péssimos. Eu fui o melhor aluno de minha turma e um dos três melhores de toda a universidade, mas muito antissocial. Eu sou antissocial, felizmente. Saí de minha turma apenas com um amigo, o Francinaldo Rafael, os outros nunca passaram de colegas. Digo na turma de jornalismo, porque eu cursei Comunicação Social que abrange as três habilitações: Jornalismo, Publicidade e Radialismo. Deixei alguns amigos em Radialismo também, eu acho (risos).
Minha escolha por jornalismo foi natural, uma vez que eu já atuava na área desde 2002. Veja bem: eu cresci ouvindo rádio e aquilo me parecia tão distante. Eu morando no meio do nada, onde a casa mais próxima da nossa ficava a dois quilômetros, um lugar sem eletricidade, o rádio era a maior tecnologia que eu conhecia. Então quando adolescente, já morando na cidade (em Apodi), surgiram as primeiras rádios comunitárias e, não me lembro como, eu me acheguei a elas. Fiquei por lá até me darem espaço para controlar os equipamentos e fazer programas musicais. Acredito que eu era o pior de todos, mas aquilo enchia meus olhos e dava orgulho à minha família. Não ganhava nada, mas eu queria aquilo.
Então, em 2002, abriu a Rádio Vale do Apodi (AM) e, por um acaso, um amigo sugeriu que eu colocasse o meu currículo. Eu menti muito neste currículo, mas acabei entrando para a equipe porque me dediquei muito ao projeto experimental. Passei um ano como radialista medíocre até que achei minha brecha e ganhei meu espaço. Quando saí da rádio em 2006, eu era diretor de redação. De lá fui para o Jornal de Fato, a convite de César Santos, onde também penei um tanto para aprender o que devia fazer. Eu aprendo as coisas na marra, na linha da morte, sou um autodidata incorrigível. Tenho déficit de atenção (risos). Quando entrei no De Fato eu fazia Letras na UERN, mas em 2009, resolvi seguir o caminho que já percorria, fiz o vestibular para Jornalismo e deu certo. Cá estou eu.
Não tenho ambições literárias. Eu vou fazendo projetos e os concebendo dentro das oportunidades que me aparecem. Eu vou escrever um romance, não sei quando, nem como. Também não tenho noção se um dia ele será publicado. Então, não tenho uma resposta definitiva para a sua pergunta.
Eu sou um homem limitado pela minha condição biológica. Um trabalhador braçal, um arrancador de letras. Nada mais.
Campanhas de copa-y-pasión!
Recebo de meu amigo Tom Silveira, poeta, advogado, empresário, um interessante vídeo – Amigos del Camino Tercera Edad – sobre a velhice enferrujada da Terceira Idade.
Texto em castellano orientando a velharia como ser velho numa boa. E com qualidade. Pra viver melhor e desencanar a angústia crônica da última curva da estrada da vida, o texto do vídeo recomenda que os velhões sigam 3 macetes: viva o hoje!… goza o dia!.. e seja alegre e ria!
“La vida se passa rápido… Haz todo lo que puedes hoy, porque nunca estará seguro si ya es tu invierno o no… ¡Goza el dia!.. Ah no olvides reyr y suelta la carcajada…”
Nostalgia, deprê, recuerdos, alegria… únicas bagagens da viagem sem volta. A gente vem nú e vai nú. As experiências da vida vão na bagagem? Sei lá, meu rei!
No fundo musical do vídeo, cantado por um trio, um bolero do argentino Roberto Livi, que andou pelo Brasil participando da Jovem Guarda. Aliás, um boleraço que fica apaixonante na voz incrível da madrileña Rocío Dúrcal: Cómo Han Pasado los Años.
Desses boleros d’arrepiar os pentelhos d’alma e a gente sair dançandoflutuando, por aí, nas gafieiras das estrelas.
Tom-mano-velho, o vídeo é mesmo tocante. Diz dos colegas velhudos e velhudas, navegando pelaí, pelos mares da vida, já de leme frouxo, mastaréu rangendo, velame esburacado.
Diz das nossas velhagens. Dos planos e chamegos antigos com a companheirinha de sarros-y-sueños. Dos nossos carunchos do coração que foram se enganchando nos dias, anos, cachos, engalhos. E lá ficaram pendurados ao som de The Platters.
O vídeo diz também da torturante consciência da velhice avançada de já estar jogando na prorrogação do jogo-da-vida. Finalzinho de partida, véi.
Hora do embarque pras estrelas-perdidas. Já na fila do check-in… cada um olhando pra cada um com cara de cachorro leso…
Barra pesada, dotô!
Sabe aquela vertigem de vidaviver a cada minuto na beira do abismo? Sabe nada, mago! Quem sabe? Só a velharada dos setenta pra lá.
E não adianta aquele papo-consolation de “esquece isso, cara!.. afinal todo mundo morre um dia… viva o agora!”. Táquitipa, pô! Papo meia-sola, mano!
Olhe, mano, pós-70-80 de idade, o agora-da-vida temjeitonão, sô!… é um agora pleno da presença da Morte, aquela Dona Caveira velha-de-guerra.
Aquela figura carnavalesca de foice, manto negro, e queixada ossuda sorrindo pra tu. Aquela figura patéticassombrosa de voz de trovão ribombando nas zuréias da alma: vam’bora malandro, chispa! chegou tua hora!
Te safa, marujo! Que é de lascar, viver esse agora sinistro, mano! Stress da velharia que nem Freud dá jeito.
… rir ou chorar? andar ou dançar? sentar ou voar? ou simplesmente deixar rolar e chamar Dona Caveira pra tomáuma e vêcuméquié esse enredo… quem sabe Dona Caveira não tá a perigo precisando dum calor nas trans-milenares ossadas, daí topa um rala-e-rola com tu, num motelzinho manero… daí prorrogando teu tempo?… mas, ein?!…
Que treta, mano!
Tempo e escolhas. Tempo e suspiros. Tempo e ferrugens. Tempo-sem-mais-tempos.
¿a donde se fueron los años?– pergunta-se no bolerão, a sedutora cantora Rocío Dúrcal, no crônico espanto da perda. Como bolhas de sabão os anos sumiram-explodiram no ar. Blow-up!
Como enfrentar, de boa, a perda de si, a perda d’amores e d’amizades? Como enfrentar a inexorável ferrugem do tempo? A decadência do corpo. A deterioração mental.
Como segurar a barra dessa porra da gravidade – da gravidade, véi! – sacaneando com teus bagos, picuás, mastaréu e cesto da gávea, de macho alfa?
Quer dizer, sacaneando com teus aplicativos da hora-do-vamuvê. Digaí? Vira tudo geleia triste. A gente vai se desfazendo por partes. Quiporraé, véi!
Bom, pelo menos ainda se tem um ás na manga, um estepe coringa – a velha língua. Velha que nunca envelhece. Nem depende da gravidade. Nem nega fogo, nem babação. Nem cansa. Coisa de pele e desejos s’escarafunchando. Xupiscos.
Daí a velhice da chamada Terceira Idade vira uma gloriosa degustação. É o que resta. Pelo menos isso, velhão… E tome de caiação geral!
Daí, a véiarada começa a compreender e sentir que dar gozo pela linguagem também é gozar. Gozo solidário. Sinfonia de sons safados e borogodós salivados.
Daí a gente começa ouvir pelos cotovelos, bagos, línguas, xibíus, dedos e salivas I want you 1976 com o danado do Marvin Gaye, caningando os passados, os agoras, os depois… as lembruxas… cravados a ferro e fogo dentro de nós… no ritmo da sensualidade… no frenesí dos desejos…degusta, velho, degusta e deixa escorrer um pouco dessas saudades todas… degusta que a sede de viver-reviver é muita…
Pelo menos isso, velhão…
Mas, como encarar, de boa, na velhitude a sensação cada vez mais forte, a cada manhã, desse jogo perdido de vidavivermorrendo dia-pós-dia.
Ir… indo… indo… indo… o ido… o idoso: aquele que vai indo… para onde?… … sei lá!… quem sabe?… tio Nietzsche dizia que a vida é um eterno retorno…
O diabo, mano-velho, é que a consciência cada vez mais forte da GrandeViagem para as Estrelas vai alargando um estranho vazio na Alma: um vazio do vazio: o ponto-oco de cada um: que liga nosso corpofinito com nosso corpoinfinito.
Daí que na consciência da morte próxima, viver-morrer, tudo-nada, certo-errado, direita-esquerda, ordem-cáos, princípio-fim, macho-fêmea, carne-espírito, amor-desamor – tanto faz como tanto fez!
Já que tudo se enrosca no ponto-oco da Alma e s’esparracha de cambulhada infinito afora. Diversidade des-conjuntada. Sempre em movimento. Como uma dança suave, majestosa, enigmática, escracha. Sempre se refazendo.
A Dança de Xiva. A Dança do Mamulengo. A Dança da Gafieira. O Tango. Ah, paixão do tango!
O mundo parece feito dum mix de multiperspectivas de movimentos, relações, empatias, pendengas e forrobodós.
O mundinho fechado do “ou isso ou aquilo” se torna o mundão livre do “tanto faz como tanto fez!”.
O que quero dizer, Tom-velho, é que a medida que a gente vai se despregando desta Vida, e a carequice vai se alastrando, a Verdade Única se esfuma.
Vai tudo se esfumando mesmo. Como a fumaça do cigarro. Como rios e oceanos virando nuvens que viram rios e oceanos que retornam… e retornam. Como sonhos resonhados.
Sonhaduras de sonhos resonhando… é o que resta, é o que somos… e não foi o mago Próspero, no The Tempest, de Shakespeare, que disse que “somos feitos da mesma substância que os sonhos”?…
Somos sonhos perambulando pelo Infinitaço. Masquêpraquê? Quem sabe?
Essas coisas todas, Tom-amigo, a gente sente, quando os cabelos vão branqueando e carecando. E você já está confirmado pela idade e ferrugens na lista do próximo voo pros botecos-siderais. E a fila anda, poha!
Os Mistérios do Infinitaço fascinam e coçam. Todavia permanecem invisíveis. Inexplicáveis. Como o fascínio de uma perna cruzada de mulher. Nunca se vê para além da cor das calcinhas. Ali, o sensual Portal da Vida chamando sempre.
Que divinações há, ali, entrecoxas?
Ninguém responde.
Como o Amor, os Mistérios do InFinito não têm resposta racional. A gente só sente.
Mas fica então o furo sempre racionalmente inexplicável dos justos motivos pelos quais um deus criador imortal – ou deuses – em sua eterna solidão, criou criaturas para vivermorrendo. Criou a morte humana e suas tristes marcas e vazios.
“Se foi pra desfazer, por que é que fez?”, como questiona o poetinha Vinicius de Morais no seu irônico Cotidiano.
Como nunca ninguém responde esses leros. Estamos sempre diante do absurdo: os impenetráveis Mistérios do Infinito.
… fazer desfazendorefazendo… jogos dos deuses?… jogos de suas eternas solidões?… tem sentido?… Qualébixo?…
Mas vamos encarar de boa essas tretas do vidavivermorrendo a que estamos condenados. Vamulá amigo!
Pegue aquela dose generosa de cereais nobres escoceses. Dê a primeira golada pros Orixás, como deve ser. Relaxe amigo. Desfaça os nós da garganta.
Agora uma golada lenta. Deixe-se invadir – almapelecoração – pela energia fina que liga tudo-todos nesse louco Infinitaço – quem sabe o Amor?
Entre em uiskmeditation. Flutue. E com toda tua velhudez deixa a coisa toda rolar…
Que nos espera?
Estamos indo ou vindo?
Haverá lembrares e sentires?
Haverá xifres e dores-de-cotovêlos?
Haverá um celular androide pra gente zap-zapear?
Haverá o gozo-espiritual para além do gozo-da-carne?
Haverá amores arrebatadores?
Encontraremos nosso mano-amigo, maestro Prentice, que viajou ano passado lá pras estrelas-perdidas?
Quem sabe Prentice-velho estará batendo um pinho numa seresta pras almas e deuses, lá num dos botecosdoInFinito?
E o mar?
haverá essa belezapoema
do marmassaplenaprofunda
em seu cambiante balanço
d’azulverdecinzanuvensvermelhando
d’espumaspraiasgaivotas
d’temposnaviosaudades
e os eternos marujos de Neruda – “que besán y se van”…???
Ou haverá só um vazio sem-sentido?
Quem está lá nos esperando?
Arre-égua!… é um porrilhão de perguntas, mago-véi…
No final de Os Irmãos Karamazov, 1879, do velho-Dostô, as crianças perguntam a um dos irmãos, o místico Aliocha: “Karamázov, é verdade o que diz a religião, que ressuscitaremos dentre os mortos, que nos reveremos uns aos outros?”.
Aliocha responde: “Claro, nós nos reveremos e nos contaremos de novo, alegremente, tudo o que se passou”.
Perguntas… perguntas… respostas tantas. Dúvidas… dúvidas… eternos Mistérios.
Sabe, Tom-velho, já vi outros vídeos parecidos com este que você me enviou. Com a bela musiquinha de fundo e cenários de sonho. O texto, calmo, e sempre bem dosado de regras e conselhos para velharia boladona saber porravelhar de boa e feliz nessa tensão do fim do prazo de validade de si mesma.
Como pode o velhame ainda ser feliz diante do inelutável fim? – é o tema desses vídeos.
Como pode a gente ficar maneiro se a vida engasga? Nessas paradas acho que nem um porre dá certo, mago-véi.
Nesses vídeos de auto-ajuda-de-velhar, a regra-base é que a velharia tem mais é que vidaviver-o-momento. Com todas suas rugas, papadas, dentaduras, carecas, bengalas, cigarros e pigarros. É esse o consolo final. A porra do agora da hora.
Quer dizer: se chapar nesse-agora-desse-aqui, sem ficar nhen-nhen-zando resmungos de nostalgias, tristezas, queixumes. Arquivos do passado que não interessa mais a ninguém. Coisas das antigas. E nem mesmo o chororô sobre teu prazo de validade estourado, e plá-e-plei…
Quer dizer: fica na tua e feliz, velho-feio, nesse aqui-agora, sem encher o saco dos pobres mortais mais jovens. Pô, velhão, tá caindo os dentes? Para de comer rapadura, porra! Agora pra você é mingau, cara. É o agora-mingau e fique feliz! Tá ligado?
Bem, penso que esse formato dum aqui-agora fechado rigorosamente no momento presente é um tanto burocrata. Um tanto desumano pra velharada. Espécie de antolhos que tapam a visão do passado e do futuro. Que te aprisionam num aqui-agora parado no Tempo.
Regras do esquecer. Métodos do não-sonhar. Existência sem projetos.
Ou seja: pra porravelhar numa boa, segundo o vídeo, a velharada tem mais é que ficar ali enterrando sonhos antigos e futuros no aqui-agora da hora. Será que funciona? Que auto-ajuda é essa?
Pra mim é papo furado. Não se pode encaixotar sonhos num aqui-agora burocrático.
Sonhos são músicas d’espumas d’amores e desejos. Revoadas de borboletas, gaivotas, flores, luas, praias, dansas, corpos. Que brotam a todo momento em nosso coração-alma-carne, no triscar d’olhos e peles se pegando.
Que é viver o aqui-agora senão deixarviver todas as perspectivas de todos os aqui-agoras?
Que é viver o aqui-agora senão sentirdançar a música dos sonhos?
Quem é você?..
…homemulherbichatrichatransbranconegromorenoesquerdadireitaoperárioestudantepoetaescritorprofessorempresáriotraficantemúsicoartistajornalistadeputadosenadordeputadoatletapoliciasoldadomarujo…
Tantofaz-como-tantofez, camarada! Você vai ser sempre um sonhador. Mesmo que não sonhe. Você já é um sonho. Um sonho de um talvez deus, ou deuses. Um sonho do Nada. Um sonho do Infinitaço.
Sonhos movem desejos. Que movem projetos. Que movem cada momento da VidaViva. Abraçam passadopresentefuturo. E fazem dançar a Vida.
Daí que, penso eu, não adianta travar as lembranças do idoso tão-só nesse agora pra confortar saudades e dores de conviver com a morte próxima.
Se o Infinito e seus mistérios são mesmo como “fendas de desrazão” de “natureza alucinatória”, como diz o escritor, poeta, ensaísta argentino, Borges em Avatares da Tartaruga. Então, chefia, o Infinito é algo como um sonho ou uma ilusão para nós seres finitos.
Daí, mago-véio, tomemaisuma e deixe a Alma se expandir nas multidireções dos sonhos e ilusões desse Infinitaço. Se deixe levar nessa onda.
Que nem os desfile das alas das escolas de samba se espalhando no Sambódromo da Vida, nas alegrias e ilusões do carnaval.
Que nem o refrão que Neguinho da Beija Flor de Nilópolis cantava no carná-1979:
“… joguem fora a roupa do dia-a-dia e tomem banho no chuveiro da ilusão…”
Vale curtir esse poema-desfilosófico que é o sambaço “O Paraíso da Loucura”, da Beija Flor, no aqui-agora de 1979… há quarenta anos atrás… quarenta anos…
Porraqueotempopassa!
E arranca das tristezas cotidianas a alegria de vidaviver a loucura das ilusões. Refrão porretinha da Beija-Flor, cumpadi! Ouça e vire um sonho…
Diz a lenda que depois de pronunciar a famosa frase I want to be alone ( eu quero estar sozinha) a estrela do cinema Greta Garbo (1905-1990) , abandonou Hollywood e se recolheu a solidão até a sua morte, transformando-se num mito. Evidentemente, a famosa atriz sueca não foi e nem será a única celebridade a fugir dos refletores e preferir a solidão no anonimato; ela apenas faz parte de uma seleta galeria de estrelas, cujas atitudes muitas vezes não compreendemos, mas que optaram por um estilo de vida recluso, quase antissocial.
Em tempos de internet, onde milhares de pessoas são capazes de fazer de tudo por alguns minutos de fama, outras decidem sair de cena, algumas no auge do estrelato, deixando para trás todo o glamour e toda a notoriedade que acompanham a vida artística.
Greta Garbo é um exemplo clássico da renúncia à fama; abriu mão da carreira em pleno êxito, preferindo anonimato. Foi em 1941, que ela anunciou que estava se retirando de cena. Jurou que nunca mais voltaria a um set de filmagem e cumpriu a promessa. A reclusão só fez aumentar o mito.
No final dos anos 20 e por toda a década de 30, ela recebeu diversas críticas elogiosas e indicações ao Oscar de melhor atriz, todavia não ganhou a estatueta. Sem dúvidas um dos seus maiores sucessos nas telas foi Grande Hotel (1932), lembrando a famosa frase dita pela atriz, “I want to be alone”.
Curiosamente, já no topo da carreira artística, não gostava de dar entrevistas, recusava-se a pedido de autógrafos e não dava muita atenção aos milhares de fãs, também não era adepta de festas nem frequentava cerimônias de premiação. Para se ter ideia de sua reclusão, nem para receber um Oscar honorário, em 1955, ela deu o ar da sua graça. Certa vez afirmou: “Eu nunca disse: ‘Quero ficar sozinha’. Eu disse: ‘Quero que me deixem sozinha’. Aí está toda a diferença”.
A lista de celebridades que optaram pela solidão é enorme, por exemplo, Oscar Wilde, Emily Dickinson, Marcel Proust, Emily Bronte, J.D. Sallinger, Charles Chaplin, Stanley Kubrick… No final dos anos de 1980, George Michael, astro pop inglês, que fez enorme sucesso na década, após o lançamento do LP “Faith”, que vendeu mais de dez milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, lançou um segundo LP, “Listen Whitouth Prejudice”, em que ele, inclusive, se negou a sair até na capa, pediu demissão da poderosa gravadora Sony Music, se afastou dos palcos e da imprensa e passou a viver praticamente isolado em sua casa no interior de Londres; também abandonou o Show Business na América e assim o fez até sua morte em dezembro de 2016. Evidentemente, outras questões tiveram influência no seu isolamento como perda de entes queridos e abuso de drogas.
No Brasil, dentre muitos casos, recentemente, um emblemático, da jovem atriz Ana Paula Arósio, que é dos mais impressionantes. Depois de abandonar o início das gravações da novela “Insensato Coração”, em 2011, decidiu viver isolada no interior de São Paulo, ter uma vida pacata, longe dos holofotes. Já lhe ofereceram milhões de reais para voltar a gravar, E até o momento diz “não”.
O escritor Dalton Trevisan é outro exemplo dos que optou pela reclusão. Trevisan é totalmente avesso a entrevistas e exposições na mídia, tanto que criou-se uma atmosfera de mistério em torno de seu nome.
Outro exemplo recente é do cantor e compositor cearense Belchior, que, desde meados dos anos de 80 já dava sinais de distanciamento da mídia, e na década de 2000 saiu de cena e preferiu viver na obscuridade, até a sua morte em 2017. O cantor recebeu dezenas de convites e fortunas em dinheiro para voltar a se apresentar ao vivo, todavia sempre recusou.
Quais as razões que levam toda uma legião de pessoas a renegar os holofotes da mídia, enquanto outras fazem tudo para tê-los? Por que alguns têm tanta ânsia, às vezes, obsessiva, por privacidade? A resposta a essas indagações pode nos remeter à frase latina Sic transit gloria mundi, que significa “Toda glória do mundo é transitória”, ou como também é popularmente conhecida, “As coisas mundanas são passageiras”.
Infelizmente, muitas pessoas, deixam-se iludir pelos “quinze minutos de fama”, enganando-se a si mesmas. Fazem tudo para ser notícia, pelo estrelato, e, agora, por “curtidas” nas redes sociais; muitas delas, não abrem mão disso por nada. Todavia, ainda há quem desdenhe isso para se dedicar simplesmente a uma vida anônima e sossegada. Como sugere a canção de Raul Seixas, talvez viver essas falsas ilusões de “sucesso” ou de “fama” seja tolice. Os títulos e conquistas materiais, pelo menos para alguns são o verdadeiro ouro dos tolos.
A Laerte pensa que é mar e rouxinol. Ela agora cria pérolas metafísicas. Quadrinhos sem palavras com dois tipos de som: o silêncio e a música. Tenho preferido as que são apenas imagens. Laerte não briga mais com o humor, libertou-se da tirania das personagens e igual ao vento, galopa nas alturas da arte solta.
Porém é importante dizer que o Pirata do Tietê não abriu mão de suas impagáveis porradinhas. O autor de “Deus” não está nem aí para as teorias da moda. Porque brilhar não é seu objetivo já que isso é rotina ao longo de seus 40 anos em cartaz, na imprensa, televisão, teatro e sindicatos. Com raro talento escapa do confuso como o vampiro escapa dos espelhos.
Nesses últimos tempos, Laerte vem desconstruindo fórmulas e viajando em torno dos seguintes temas: a violência, a mediocridade e a imensa miséria que o mundo e o nosso país soltam pelas fuças.
Ele/ela vem se dando bem na arte de tocar o imaginário popular. Entre seus cartuns recentes fluem a crônica. Suas inquirições vêm temperadas por dúvidas atrozes e pelo seu principal ponto de honra: jamais cagar regra.
Sua arte é um precioso tesouro da cultura brasileira. Não é fácil se renovar a cada traço, a cada texto, a cada curva. Seu trabalho prima pela originalidade, pela florescência de uma linguagem que se afina e se redefine. Suas tiras vêm da pena capaz de desenhar a cabeça do cavalo aos 5 anos como fizera Leonardo da Vinci.
Tenho-o sentido orientado pelo código da renovação, suas novas conceituações filosóficas e o peso de sua especulação existencial. Vi-o recentemente na festa da entrega do Prêmio Averroes 2019, iniciativa do Hospital Premier e da OBORÉ PROJETOS ESPECIAIS. Foi um acontecimento político, mas foi principalmente uma demonstração que Laerte é assim. Súbito ergue os braços para cima e despenca em felicidade. Em seguida corre para o palco a fim de abraçar os netos Valente e Ariel e o filho Rafael Coutinho, também cartunista. Na sequência enche a voz e anuncia para o “Jardins de Soraya” lotado: “vou ser avô pela quarta vez, minha filha Laila está gravida”.
A mim o criador de “Laertevisão” não engana. Ele é o verdadeiro crossdresser do mar e do rouxinol. Dedico a ele a visão que lateja na minha memória. É um quadro do pintor francês Louis Édouard Fournier, The Funeral of Shelley (1899). Logo na primeira visão, uma certeza nos toma a alma: um poeta/um cartunista é um rouxinol que se senta na escuridão e canta com doces sons para alegrar a sua própria solidão: os seus ouvintes são como homens encantados com a melodia de um músico invisível que sentem que estão sendo movidos, mas não sabem de onde ou porquê.
Esses homens encantados não se arrependem do que foram pois foram transformados em mar, riqueza e raridade.
Filho adotivo do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, o cantor e compositor Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior nasceu no Rio de Janeiro, em 1945. Sua mãe, Odaleia Guedes dos Santos, era cantora do Dancing Brasil, no Rio.
Gonzaguinha, como era conhecido, morreu aos 45 anos, em 29 de abril de 1991, ao regressar de uma apresentação no Paraná, vítima de acidente automobilístico em uma rodovia no sudoeste daquele Estado. Deixando grande legado musical, ele poderia ter se tornado apenas “o filho de Luiz Gonzaga”. Mas, Gonzaguinha trilhou seu próprio caminho no universo da música cantando temas espinhosos para os anos 1970, como a resistência à Ditadura Militar, e sempre valorizando as sonoridades nacionais.
Extremamente criativo, transformava as dificuldades de sua vida em uma aguçada consciência política e social, que se tornaria matéria-prima fundamental de sua obra. O disco “Começaria Tudo Outra Vez” (1976) deu uma virada em sua carreira, com o grande sucesso da música título, e de “Espere por Mim, Morena”. A partir daí suas músicas se tornaram mais românticas, mesmo sem abandonar as preocupações sociais.
Ainda nos anos 70, na voz de Maria Bethânia, o compositor estourava no mercado musical com “Explode Coração”, que ficou conhecida como “Não Dá Mais Para Segurar”, e ainda a canção “Grito de Alerta” que também foi outro grande sucesso na voz de Bethânia.
Durante a década de 80, com suas inovadoras canções, Gonzaguinha consagrou-se como um dos compositores mais requisitados do mercado brasileiro. Quem não se identificou com “Sangrando”, do LP “Gonzaguinha – De Volta ao Começo”, lançado em 1980? “Quando eu soltar a minha voz por favor entenda/Que palavra por palavra eis aqui uma pessoa se entregando/Coração na boca, peito aberto, vou sangrando/ São as lutas dessa nossa vida que eu estou cantando …”.
Uma de suas canções mais expressivas, “Lindo Lago do Amor” foi lançada em 1984 como o primeiro single do LP, “Grávido”, que continha outro enorme sucesso, “Nunca pare de Sonhar (“Sementes Do Amanhã”): “Fé na vida, fé no homem, fé no que virá/Nós podemos tudo/Nós podemos mais/Vamos lá fazer o que será …”
“E bem que viu o bem-te-vi/A sabiá sabia já. /A lua só olhou pro sol/A chuva abençoou/O vento diz “ele é feliz” /A águia quis saber/Por quê, por quê, pourquoi será/O sapo entregou/Ele tomou um banho d’água fresca/No lindo lago do amor/Maravilhosamente clara água/No lindo lago do amor”.
Consideramos “Lindo Lago do Amor” um belo poema, uma fábula poética que faz relação com o amor puro, a felicidade e a natureza em sua forma mais singela, que os seres vivos e os astros compartilham e contemplam entre si. Interpretamos a mensagem contida nesta música como a assertiva de que a felicidade só é possível através do amor.
De outra maneira, tendo em vista o período em que a canção foi lançada, podemos interpretar, também, que “Lindo Lago do Amor” seria uma metáfora, uma forma de linguagem simbólica, falando do fim do regime militar no Brasil. O lindo lago do amor seria o Brasil; maravilhosamente clara a água, a democracia; a águia, os militares que só começam a observar; a sabiá, a justiça que sabia do fim do militarismo. E todos nós, o povo, tomávamos banho no lindo lago do amor chamado Brasil.
Mas isto é apenas um devaneio, uma simples interpretação, o que importa é que “Lindo Lago do Amor” possui melodia e letra belíssimas, com versos plenos de lirismo, e merece ser ouvida, infinitas vezes.
Que esse lindo lago do amor, e de esperança, se renove no povo brasileiro em tempos tão sombrios como os que vivemos hoje. Como disse Gonzaguinha em sua música: “E vamos à luta”: “Eu acredito é na rapaziada/ que segue em frente e segura o rojão/ eu ponho fé é na fé da moçada/ que foge da fera, enfrenta o leão. Eu vou à luta com essa juventude/ que não corre da raia a troco de nada. Eu vou no bloco dessa mocidade, que não tá na saudade e constrói a manhã desejada…”
O Beco da Lama é outro desde alguns meses. Bastou alguma atenção municipal para um resgate inédito da auto-estima do maior centro boêmio de Natal. E nem falo das adjacências também beneficiadas. Mas o beco legítimo, agora movimentado e colorido.
Quando cito “alguma atenção municipal” é porque bastou direcionamento de recursos. Poucos! Latas de tinta, alguns shows, grafiteiros e um edital minguado. E se viu e se vê resultado. Daí a pergunta: e por que não, também, a Ribeira?
Se o Centro tem entidades articuladas para colaborar com a Prefeitura, como o Viva o Centro e a Samba, a Ribeira tem artistas e comerciantes decanos dispostos a receber o poder público na batalha diária para manter a Ribeira cansada de guerra ainda viva.
Essa semana o prefeito Álvaro Dias derrapou num depoimento. Citou o trabalho promovido na Cidade Alta “para que não vire uma Ribeira”. Vamos descer a ladeira, prefeito, para que a Ribeira suba no salto e também ganhe sua auto-estima merecida.
Nem que seja o básico: pintura, iluminação e restauração/manutenção de prédios históricos. Divulgação também ajuda. Aquele pouco investimento que se provou gerar resultado. Eleição vem aí e todos podem sair ganhando, num gerúndio duradouro.
A questão da segurança é sempre um imbróglio difícil, sobretudo em um bairro hoje visado pelo tráfico de entorpecentes em razão do Porto de Natal. Mas hoje mesmo a prefeitura publicou no Diário Oficial a contratação de uma empresa privada para atender necessidades dos eventos do calendário cultural de Natal pelo período de 1 ano e sob a bagatela de quase 900 mil reais. Talvez traga, pelo menos, a sensação de tranquilidade aos eventos.
Outro problema de décadas na Ribeira são os termos de propriedade e posse. Recordo no boom de restaurantes e casas de show em fins da década passada, iniciada com o Buraco da Catita. Tinham pelo menos mais uns quatro na mesma rua que formavam um corredor cultural interessante e promissor, movimentado à época. Escrevi matéria para o Diário de Natal a respeito e lembro de uma reclamação recorrente: a dificuldade em comprar a propriedade para firmar o negócio.
A Prefeitura poderia fazer um levantamento e tentar regularizar essa situação. Viabilizaria negócios ali. Incentivaria a densidade comercial, cultural, populacional e traria mais segurança, economia e movimentação. Mais vida à Ribeira! Hoje se tem o abandono de prédios históricos, uma Rua Chile saudosa de outros tempos, poucos centros culturais resistentes e um Beco da Quarentena cansado de intervenções artísticas temporárias para chamar a atenção de um poder público caolho.
A Ribeira tem tradição. Boêmia e cultural. Tem repartições públicas importantes para o caminhar da capital e do Estado. Tem charme, apesar de nascer de costas para o rio. Tem quem queira colaborar com ações construtivas. A Ribeira tem potencial para muito, mas muito mais. Portanto tem voto, sim, seu prefeito. Já pensou num resgate do Circuito Cultural Ribeira pelas mãos da Prefeitura? São dezenas de milhares de pessoas circulando no bairro a cada edição.
Pense nisso, seu Álvaro! 2020 já bate à porta. Não deixa que o cinza da Ribeira encubra o colorido da Cidade.
…é o tempo da piedade.
O da caridade é uma lástima. Cobra esmola, servidão, pequenez humana. Porém, o tempo da piedade deixa o homem na condição de barata. Exposto ao primeiro pé desatento. Ter pena é o pior estágio na relação dos sentimentos.
E quando você tem pena dos inimigos, aí a coisa desce abaixo da moradia dos ratos, que fica no andar inferior das baratas.
O Brasil vive esse estágio. Não sendo fanático, torço pra que melhore. Sem olhar quem comanda. Mas, quem comanda? Que governo temos?
Gostaria de que houvesse um governo merecedor de oposição. Existe? Não. Existe um simulacro de poder, ou de poderes, de três falácias citadas numa constituição de fantasia.
Há o quê? O que merece o país? Merece pena. Pena. Recitar Unamuno? Fá-lo-ei. Não me doem as pernas, não me doem os braços. Não me dói a cabeça. Não me dói o coração. É o Brasil que me dói.
A história da inglesa Emma Campbell poderia servir como enredo para uma típica novela romântica ou ultrarromântica.
Vivente da cidade de Wallasey, perto de Liverpool, Emma se casou, em 1878, com o ceará-mirinense Marcello Barroca, jovem pertencente à aristocracia rural do ciclo do açúcar, e veio morar no Engenho Verde Nasce, no Ceará-Mirim, mas, com pouco tempo, faleceu em consequência de complicações do primeiro parto. Deixou uma filha que recebeu seu nome.
Como professava a religião anglicana, Emma não pode ser sepultada no Cemitério de Ceará-Mirim, sob jurisdição da Igreja Católica. Seu túmulo, ainda hoje, se encontra nas cercanias do Engenho Verde Nasce.
Foi nessa história singela que a escritora Ana Cláudia Trigueiro inspirou-se para criar a sua novela “O Mistério do Verde Nasce”. Numa prosa fluente e clara, a autora deu um tratamento ficcional ao seu texto, sem distorcer a realidade dos fatos.
Longe de maiores pretensões quanto à forma, Ana Cláudia Trigueiro armou, com simplicidade, a trama novelesca, dentro da tradição literária, valendo-se de uma linguagem correta e despojada. Tais qualidades fazem desta obra um livro cuja leitura se recomenda, especialmente, à mocidade nas escolas de nível médio.
Numerosas notas de pé de página e, no final, vários exercícios de interpretação de texto deixam entrever certo caráter paradidático.
Sem dúvidas, trata-se de interessante contribuição à ficção norte-rio-grandense, numa área pouco trilhada pelas nossas escritoras.
Esboço biográfico de Erasmo Xavier de Paula (1904-1930), precursor da arte moderna no Rio Grande do Norte.
O livro vale não só pelo texto leve, descontraído, e pela criteriosa pesquisa sobre esse desenhista, pintor, cenógrafo e caricaturista, dos anos vinte, mas, especialmente, vale como requintado trabalho gráfico, em que se nota a presença da autora, doublé de jornalista e artista plástica.
Vários documentos – textos de autoria do biografado, depoimentos a seu respeito e farta iconografia – enriquecem a obra, que conta, também, com glossário, cronologia e índice onomástico.
Erasmo Xavier, que não atuou apenas em Natal, mas também no Rio de Janeiro, então capital do país, poderia ter alcançado projeção nacional se a indesejada da gente não o levasse ainda jovem, com 25 anos de idade.
Referindo-se a um trabalho dele, afirma Câmara Cascudo, em Acta Diurna, de 1948: “Pela inspiração modernista, pelo arrojo das cores, pela disposição das massas, pelo inusitado do conjunto, o trabalho era magistral. Ninguém o superou. Mas o desenhista, decorador, viveu depressa. A reserva vital esgotava-se como um comburente precioso e rápido na queima orgânica para manter a chama mais alta e luminosa”.
Boa notícia: “Erasmo Xavier – O Elogio do Delírio” deverá sair em segunda edição revista e ampliada, já em preparo.
Seria mais adequado intitular este livro de “Memórias de um Boiadeiro”, pois, em grande parte, o seu texto apenas relata, minuciosamente, as transações do autor como mercador de gado bovino no sertão do Nordeste. Matéria que nem sempre interessa ao leitor.
Salvam-se alguns capítulos finais, especialmente aqueles referentes ao cangaço e aos reflexos da Revolução de 1930 e da Revolta Comunista, de 1935, no Seridó potiguar.
Artéfio Bezerra da Cunha, homem empreendedor e influente, que chegou a exercer, por duas vezes, o mandato de Prefeito Municipal de Serra Negra (RN), era cunhado de Juvenal Lamartine, Presidente (Governador) do Estado, deposto pelos revolucionários de 1930.
Nota curiosa: embora se trate de uma autobiografia, a narrativa transcorre na terceira pessoa do singular.
Nascido em Martins e criado em Mossoró, onde passou de engraxate a professor, Raimundo Nonato viveu, também, longos anos, no Rio de Janeiro, e lá escreveu numerosos livros, mas, embora, distanciado de sua terra, continuou fiel à temática regional nordestina. Mossoró, sua menina dos olhos, está presente em muitas de suas obras.
Em “Roteiros da Zona Oeste”, Nonato reuniu vários escritos de sua autoria sobre o seu país sentimental. Obra do começo da carreira do prolífico escritor. Súmulas históricas de alguns municípios oestanos e perfis de figuras tradicionais ganharam relevo na prosa envolvente.
Dentre os tipos humanos retratados desperta curiosidade o poeta popular Davino Oliveira, vivente de Mossoró, apelidado de Barão de Tibau, cujos versos sem pé nem cabeça o autor transcreve como senso de humor que lhe era peculiar.
Vejam estes, por exemplo:
“Ruge, ruge a tempestade,
A fortaleza está tomada,
As mulheres de Mossoró
Só tomam banho de madrugada.”
E estes:
“Cantora, cantarina, cantariz
Da igreja Santa Luzia da Matriz,”
Taí um precursor do non sense de Zé Limeira, o poeta do absurdo.
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