Para acontecer, precisa começar. E o começo pode ser modesto. Os sonhos, as metas, estes sim, precisam ganhar o mundo; migrar da imaginação à realidade. E foi nessa toada que o festival de cinema Curta Caicó se fez, mesmo com poucos tijolos. Uma construção em andamento, mas já morada ao audiovisual de uma região. E não só residência de uns poucos. Com a primeira casinha, logo veio um assentamento. Hoje, o festival influencia o Seridó inteiro. E as produções, cursos e concursos pipocam sob o sol sertanejo.
O Curta Caicó surgiu em 2018. Iniciativa de Raildon Lucena e Diego Vale, comandantes da Referência Comunicação, empresa de publicidade e produtora audiovisual. Raildon eu conheço desde muito. Foi meu vizinho de blog desde o saudoso Diário do Tempo, década passada ainda. E ele escrevia sobre cinema também em revistas e jornais. Mas das resenhas à produção. ou seja, da teoria à prática, precisou de um empurrãozinho, mas desses pequenos, porque a paixão pelo audiovisual já estava lá.
Em 2017, Raildon e Jefferson Dutra, filmmaker da agência, participaram de uma oficina de documentário promovida pelo Sesc Seridó. A professora Dênia Cruz os incentivou a inscrever um curta no Festival Internacional de Baía Formosa. Eles filmaram “Domerina”, a história de uma senhora cega que vagueia pela rodoviária de Caicó. E o curta foi selecionado pelo FINC para o Festival Off Camera na Polônia. Esse contato com um festival de cinema foi o passo inicial para realizar um festival de cinema em Caicó. Antes disso, eles fizeram laboratório passando por outros festivais, como Cajazeiras (PB) e Triunfo (PE).
Em janeiro de 2018 foram lançadas as inscrições para o Curta Caicó, que recebeu 415 curtas metragens em sua primeira edição. O evento foi realizado em junho, com recursos de uma associação cultural e apoios do Sesc RN e de empresas da cidade. Além da mostra de filmes, o festival realizou duas oficinas de cinema, debate sobre o papel da mulher no audiovisual e apresentações culturais.
O evento movimentou a cidade, por ser algo inovador, desde a exibição de curtas-metragens, ao contato com realizadores e artistas de vários estados (RN, PB, PE, SP) e pelas oficinas que resultaram em um curta-metragem local: “Nomofobia”.
Em junho de 2019, foi realizada a 2ª edição do Curta Caicó que dessa vez não teve apoio financeiro de edital cultural. O evento foi viabilizado com apoio do Sesc RN (oficina e projetor), Governo do RN (pauta do centro cultural, impresso e transporte para convidados), Prefeitura de Caicó (som) e vários empresários da cidade.
Mesmo assim, os recursos foram insuficientes e foi preciso criar uma campanha virtual na internet para viabilizar os custos do festival. Muitas pessoas ajudaram. Algumas pessoas afirmando a importância do evento para a cidade e a região.
Em números, o Curta Caicó 2019 recebeu 535 curtas-metragens de todas as regiões do Brasil, totalizando 950 em duas edições. Realizou quatro oficinas com apoio do Sesc RN, Governo do RN e Canal Futura, que trouxe dois profissionais para conhecer o festival. Uma das oficinas resultou no curta-metragem “Chico do Cinema” que homenageou um antigo diretor dos antigos cinemas da cidade.
O Festival promoveu mostras competitivas nacional, potiguar e três mostras paralelas. Mas uma das novidades foi a Mostra Seridó com filmes de Caicó, Jardim do Seridó, Currais Novos, Florânia, Lagoa Nova, São João do Sabugi e Parelhas.
O Curta Caicó foi destaque no site “Não Óbvio” como um dos 6 festivais do Nordeste que você deve conhecer:
– O IFRN Caicó criou um curso de Produção Audiovisual e, a partir de convênio com a Referência Comunicação, estendeu para uma escola estadual da cidade: EECCAM;
– O colégio estadual EETIJA hoje conta com uma disciplina eletiva que tem como objetivo a produção de documentários;
– Em Jardim do Seridó, após um dos curtas de uma escola ser selecionado para a Mostra Seridó, hoje já são três escolas produzindo curtas no município;
– Em São João do Sabugi, há uma disciplina de artes que estimula a produção audiovisual e realiza mostra de filmes na escola;
– Florânia, Parelhas, Currais Novos e Lagoa Nova há produtores independentes realizando curtas-metragens, e em Cruzeta há uma professora que está querendo incentivar seus alunos;
“Ou seja, a impressão que temos é que o cenário audiovisual na região está se movimentando. E um dos nossos objetivos com o Curta Caicó é promover a interiorização do audiovisual, estimular a produção de filmes (sobretudo nas escolas), estimular a formação de público, sobretudo de cinema potiguar e nacional”.
Não é impressão, amigo Raildon. É realidade!
A terceira edição do Curta Caicó já teve seu projeto aprovado na Lei Câmara Cascudo. Agora é buscar recursos para viabilizar o evento com mais tranquilidade. O evento deve ser realizado na primeira quinzena de junho e, segundo Raildon, as expectativas são grandes, pois o evento está se consolidando no calendário de eventos do Rio Grande do Norte.
Com a recente badalação do filme Coringa, o Papo Cultura buscou três cinéfilos “safros” no assunto para eleger seu Top 5 de melhores filmes de super-heróis (ou anti-heróis) de todos os tempos. O editor que vos escreve também deu seu pitaco. E você, qual sua listinha dos cinco mais?
Estudioso de quadrinhos, autor do livro ‘Moacy Cyrne, o gênio criativo dos quadrinhos’ e cinéfilo.
1. Superman, O Filme (Richard Donner, 1978)
2. Batman: O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan, 2008)
3. Rocketeer (Joe Johnston, 1991)
4. Thor – Ragnarok (Taika Waititi , 2017)
5. Homem de Ferro (Jon Fraveau, 2008)
Jornalista, escritor e cinéfilo
1. Superman, O filme (Richard Donner, 1978)
2. X-Men (Bryan Singer, 2000)
3. Batman: O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan, 2008)
4. Logan (James Mangold, 2017)
5. Coringa (Todd Phillips, 2019)
Jornalista e editor deste Papo Cultura
1. Watchmen (Zack Snyder, 2009)
2. Superman, O Filme (Richard Donner, 1978)
3. Batman: O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan, 2008)
4. Logan (James Mangold, 2017)
5. Deadpool (Tim Miller, 2016)
Crítico de cinema, colunista do CanalTech, membro da Associação de Críticos de Cinema do RJ e cofundador da Associação de Críticos de Cinema do RN
1. Corpo Fechado (M. Night Shyamalan, 2000)
2. Batman: O Retorno (Tim Burton, 1992)
3. Coringa (Todd Phillips, 2019)
4. Batman: O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan, 2008)
5. Homem-Aranha 2 (Sam Raimi, 2004)
Cuidado! Esta crítica contém spoilers sobre Coringa!
No início de Coringa, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) está se maquiando enquanto o áudio de notícias sobre crimes toma conta daquela apresentação. Em close, a personagem de Phoenix esboça um sorriso forçado e segura com os dedos os músculos do rosto, alargando uma expressão de felicidade. Na sequência, ao mesmo tempo em que solta o sorriso e retorna ao seu sentimento de deslocamento do mundo, ele deixa rolar uma lágrima, que desce enlameada pela maquiagem.
“Arthur Fleck está se maquiando enquanto o áudio de notícias sobre crimes toma conta daquela apresentação.” (Imagem: Warner Bros.)
Esse ponto, que talvez não dure nem dois minutos, estabelece uma relação já muito íntima entre a brutalidade do mundo (por meio do áudio) e a crueldade de uma condição particular que é invisibilizada pelo todo (por meio do visual do próprio protagonista), chegando ao ponto de, mais à frente, Arthur afirmar sobre o quanto a sociedade espera que as pessoas com alguma deficiência ajam como se não as tivessem. É uma abertura que não somente apresenta o personagem, mas sintetiza a essência de sua existência; é tudo aquilo que o transformará em um ser inteiro. Ou melhor: tudo aquilo no qual ele já foi transformado sendo exposto sem que ele mesmo ainda saiba. É o ovo da serpente sendo rompido de fora para dentro.
A partir de então, o roteiro de Todd Phillips (de Cães de Guerra) e Scott Silver (de O Vencedor) inicia uma exploração mais didática (no melhor sentido da palavra) sobre o rompimento da casca desse ovo. Isso é tão bem explorado que, simultaneamente, existe a possibilidade de sentir empatia por um homem claramente com problemas (como revelado na dita abertura) quando ele é espancado por um grupo de adolescentes e perceber que há também o obstáculo de segurar esse sentimento pelo simples fato de saber que se trata, afinal de contas, de um vilão.
Nasce a primeira discussão extrafilme: Quem é aquele vilão? Claro que é o Coringa, o arqui-inimigo do Batman, alguém que já marca presença no imaginário popular. Mas quem é aquela pessoa de fato? A sensação maniqueísta de julgamento raso é esfacelada pelo texto com uma facilidade desconcertante. Por outro lado, é na direção do próprio Phillips que Coringa encontra com ainda mais propriedade sua veia dramática: Ao tratar um sujeito mentalmente doente com intimidade (são closes e mais closes extraindo o que há de mais particular das emoções de Arthur), o diretor também constrói uma relação de distanciamento pessoal ao conceber tantos planos em contra-plongée (filmados de baixo para cima). Essa relação confere uma proximidade quase que caótica, colocando o aparentemente frágil personagem em uma posição de superioridade.
Em contra-plongée, colocando o aparentemente frágil personagem em uma posição de superioridade.” (Imagem: Warner Bros.)
Se esse tipo de construção pode inserir um distanciamento afetivo entre público e protagonista – como se aquele homem estivesse acima da verdade, muito além da altura dos olhos –, o todo é consciente em não deixar que essa distância elimine a identificação. Ao fazer com que o primeiro espancamento sofrido por Arthur aconteça em meio ao lixo e conferir, dessa forma, uma aparente lamentação sobre a maldade para com aquele palhaço triste (um clichê clássico e bem explorado), ele (Arthur) também é entregue à metáfora dos ratos gigantes que assolam Gotham. A direção de arte de Laura Ballinger (de O Rei do Show) é precisa ao unir o roteiro e a visão estética da direção, mantendo a dubiedade sem enterrar a empatia e sem engrandecer ou justificar as ações do vilão.
Claro que é uma construção subjetiva. E é justamente na subjetividade que Coringa cresce ainda mais. Por essa perspectiva, todo o visual é de muita elegância, produzindo metáforas certeiras sem a necessidade de pegar na mão do espectador e indicar o caminho ou ceder explicações. Há um respeito quase que religioso ao fato de que a experiência de assistir a um filme é pessoal.
Nesse sentido, Phillips idealiza as escadarias como figuras dramáticas de ascensão e queda: se a um momento Arthur comete seus primeiros assassinatos e, logo em seguida, foge subindo uma dessas escadarias, é em sua descoberta – em sua autorrevelação – como quem ele é (ou em quem ele foi transformado) que ele finalmente desce. E não é uma descida qualquer: ele dança em um slow motion épico, com direito a poças de água sendo pisadas com prazer, sem medo de ser feliz; com a edição de Jeff Groth (também de Cães de Guerra) aproveitando o ritmo com um prazer claro e hipnotizante; com a composição musical da islandesa Hildur Guðnadóttir marcando esse nascimento e, pela primeira vez, soltando-se em melodia e harmonia. Enfim, o ovo da serpente está aberto e ele (o Coringa), ao fim de todo o tom épico, foge (novamente), mas descendo, correndo de uma dupla de policiais em uma quebra de expectativa que, novamente, aterra qualquer heroísmo.
É possível, ainda em se tratando das escadarias, fazer um paralelo com Rocky: Um Lutador (de John G. Avildsen, 1976). Isso porque, enquanto o triunfo de se libertar em si mesmo do Coringa é revelado na descida – em uma subjetiva decadência moral e social –, Rocky, em uma de suas cenas mais icônicas, sobe a escadaria do Museu de Arte da Filadélfia e se encontra livre e pronto para ser, definitivamente, quem ele é. As comparações técnicas são tão antagônicas quanto: em oposição à claridade aberta, à liberdade visual e à iluminação aparentemente natural do filme protagonizado por Sylvester Stallone, Coringa expõe essa manifestação em um lugar onde a luz em último plano contorna o personagem título – graças à direção de fotografia minuciosa de Lawrence Sher (outro parceiro de Phillips em Cães de Guerra) – e que é ladeado por paredes (em um aprisionamento).
A luz em último plano contorna o personagem título” (Imagem: Warner Bros.)
Permanecendo nessa análise de opostos, o Coringa de Phillips é moldado para a violência a partir de sua aparente aversão à esta, o que é demonstrado especialmente quando, ao atirar pela primeira vez em sua casa, Arthur assusta-se e, desesperado, aumenta o volume da televisão para esconder o que aconteceu de Penny (então sua mãe, interpretada por Frances Conroy). Do outro lado da cidade, o pequeno Bruce acabaria, mais tarde e de acordo com a mitologia do próprio herói, desenvolvendo um medo de morcegos. Se de um lado Arthur entenderia que aliar-se ao seu próprio medo é a ferramenta ideal para começar a rastejar para fora do ovo, do outro a fobia dá à luz o Batman.
É verdade que há questões que podem causar preocupação e elas dizem respeito a aspectos do macro. Há dois pontos-chaves que explicitam isso: o primeiro é a utilização transparente de um transtorno mental como origem de um personagem essencialmente violento e, aliada a isso – ou principalmente –, a fundamentação de toda a transformação ser mais por meio de bases psiquiátricas, quase que subestimando os próprios caminhos sociais já cedidos pelo filme. Essa forma de expressar a força que uma mente doente pode exercer na formação de alguém é clara em uma conversa de Arthur com a psiquiatra do Asilo Arkham (vivida por April Grace), quando seu decrescente controle é associado à falta de remédios por cortes do Governo. Esse declínio do seu equilíbrio acaba por ser associado à descoberta de um autoconhecimento erguido pelo afastamento da medicina, o que é uma conclusão complicada dada a crescente alteração da sociedade extrafilme por meio dos mais variados problemas mentais.
O segundo ponto parte de uma premissa de Platão: “Tente mover o mundo – o primeiro passo será mover a si mesmo.” É fato que, para existir um início de uma revolução, há de existir um agente revolucionário. Há vários exemplos históricos – inclusive religiosos. Por outro lado, a sugestão em Coringa de que o caos é instalado por meio de uma atitude caótica pode ser um tanto quanto precipitada, dado o momento em que o mundo necessita de mais e mais pacíficos e ajuizados diálogos.
Não que o filme legitime quaisquer atitudes. Cinema é arte e, como tal, existe também como provocação, como meio para se pensar. Para outro filósofo grego, Aristóteles, “a arte imita a vida”. O problema é que, em um mundo necessitado de juízo e de consciência, o risco do contrário, de a vida imitar a arte, pode existir (ao menos minimamente). O movimento que Phillips dá com seu Coringa é incisivo: move-se e, a partir disso, passa a aguardar o mover-se do mundo. Um filme, quando chega ao cinema, deixa de ser do diretor, da produção ou dos membros da equipe e passa a ser do público. Cada cabeça uma sentença… e, apesar de não ter qualquer obrigação de uniformizar sua arte a ponto de evitar interpretações que corroborem com o caos e incentivem a ele, há de se ter alguma responsabilidade – sobretudo por se tratar de uma origem particular que não pode ser vista como representação do todo (o que precisa estar sempre claro).
Em meio às margens para essas questões, Coringa pode, sem dúvida, ser lido como o Taxi Driver: Motorista de Táxi (de Martin Scorsese, 1976) de sua época. Arthur Fleck e Travis Bickle (Robert De Niro no filme de Scorsese) são homens maltratados pelo meio e socialmente marginalizados. Esse paralelo só é desmedido quanto ao tratamento de trauma de guerra e crítica à Guerra do Vietnã, o que transforma Travis e aquele filme da década de 1970 – que, inclusive, perdeu o Oscar para Rocky: Um Lutador – em uma crítica mais clara a um todo de sua época.
Essa relação de voz particular e voz do todo é nítida quando, ao ser entrevistado por Murray Franklin (o mesmo De Niro), Arthur (já apresentado como Coringa) compreende como certo – em sua mente já descontrolada (equilibrada para ele) – atirar no apresentador. O fato, que em muito lembra a velocidade e naturalidade que a morte sempre encontra em outro filme de Scorsese, Os Infiltrados (de 2006), dá respaldo à condição de vilão do personagem, mas sempre em uma forma individual – nesse caso, de vingança ou, minimizando, de revide.
Murray Franklin antes de entrevistar o Coringa. (Imagem: Warner Bros.)
Se as ações intimistas conseguem alcançar grandeza e ir além do já ótimo trabalho da direção é por causa do trabalho de Phoenix. O ator, como sempre transparecendo uma entrega sobre-humana, cede tantas camadas quanto poderiam ser possíveis. Sua risada efetivamente doentia transgrede qualquer sensação de humor. Há, nas gargalhadas, uma dor tão implícita e uma vergonha tão poderosa que uma sensação de nervosismo pode desconcertar o público. Aliás, ver a atuação de Phoenix em Coringa é de causar uma angústia quase dolorosa: sua boca sorrindo ao mesmo tempo em que os olhos só passam tristeza, suas danças expansivas aliadas à sua personalidade inicialmente introspectiva… é tudo tão poderoso – com a direção de Phillips e a edição de Groth sabendo disso – que cada cena parece estendida ao seu máximo, como para aproveitar cada expressão, gesto e decisão criativa do ator, sem jamais perder o ritmo.
Quando, próximo ao fim, o Coringa percebe-se finalmente idolatrado por uma multidão, existe ali uma consciência de um artista que, finalmente, encontrou o seu lugar no mundo. E um artista que recebe reconhecimento dificilmente se desvia para outro caminho. O palhaço passa a comandar o circo. A Caixa de Pandora – grega como Platão e Aristóteles – está aberta e todos os males estão libertos. A esperança, que mitologicamente fica trancafiada, até então é muito nova para o combate. Mas ela nasce ali, com a morte de Thomas e Martha Wayne. O fim da origem do vilão é o princípio do nascimento do herói.
Coringa, enfim, é cinema que raramente se vê. Pretensioso, mas com todas as pretensões atendidas; provocativo, mas sem mastigar as provocações; de um poder visual único; de uma estrutura absolutamente hipnótica; e, até mesmo com suas perigosas decisões causando discussões que podem e devem ir para muito além do fim dos créditos, o filme deve marcar uma nova era em seu próprio subgênero. A partir daqui, não se trata de ser um bom ou excelente filme ou um entretenimento satisfatório; a necessidade passa a ser de poder narrativo, de linguagem e de relevância artística. É questão de sorrir com uma lágrima enlameada pela maquiagem ou pela vida descendo. É presenciar uma obra que tem o poder de transformar pelo conteúdo e pela forma.
Texto originalmente publicado no Canaltech
Estão abertas as inscrições para a 10ª edição do Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa (Finc 2019). O prazo vai segue até o dia 31 de outubro. Os participantes podem participar através do site do evento e submeter seus filmes em três categorias: Curtas de 1 Minuto, Pérolas do RN e Curtas Potiguares. O FINC acontece nos dias 29 e 30 de novembro, no Mirante da praia de Baía Formosa.
Neste ano, o FINC apresenta os “Bons Ventos”, como tema central para que os realizadores contem ao mundo suas ideias no tradicional Festival de Curtas de 1 minuto. Assim como nas edições anteriores, o tema é o mote para a produção dos curtas dessa categoria. A participação é livre ao público do Rio Grande do Norte e de outros estados, não precisando ter experiência na área de audiovisual. Na edição 2018, o Festival recebeu mais de 80 filmes de todo o Brasil.
Além da mostra de 1 Minuto, o festival conta ainda com mais dois concursos fixos. Na categoria “Pérolas do RN”, os participantes devem inscrever curtas de 1 minuto que evidencie as belezas naturais e peculiaridades do Rio Grande do Norte. Na categoria Curtas Potiguares, os interessados devem ser do Rio Grande do Norte e inscrever filmes com temas livres, com duração de no máximo 15 minutos.
Após o período de inscrições, os filmes serão avaliados e exibidos no festival que ocorre entre os dias 29 e 30 de novembro, no mirante da praia de Baía Formosa com exibição de curtas metragens, apresentações culturais, atividades desportivas e ações sociais.
O ganhador Também participará de um city tour pela cidade com visita a pontos turísticos. Estão inclusos ainda uma visita à fábrica de Schindler e ao Campo de Concentração de Auschwitz, construído pelos nazistas alemães na Polônia.
O vencedor do concurso curta de 1 Minuto ganha uma viagem de 10 dias com tudo pago para a Cracóvia (Polônia) e a participação no Mastercard Off Camera, um dos maiores festivais de cinema independente da Europa. Durante a estadia, terá direito a participar de workshops de cinema e a um tour pelos principais pontos turísticos e históricos da cidade acompanhado por um guia. Os dez primeiros filmes colocados nessa categoria também serão exibidos no Off Camera.
Já o vencedor na categoria Pérolas do RN vai ganhar uma viagem para qualquer lugar do Brasil, exceto Fernando de Noronha. O segundo lugar vai receber como prêmio, um passeio de buggy nas dunas de Genipabu, na cidade de Extremoz/RN. Já o filme vencedor da Mostra Curta Potiguares será exibido no festival Mastercar OFF Camera, na Cracóvia (Polônia).
O Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa é uma realização da GREMI Film e The Sckaff Movie and Pictures, Projets. O Festival também conta com apoio da Secretaria de Turismo – SETUR e projeto Eco Estrela.
*X FINC- Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa*
Inscrições: 1 a 31 de outubro
Site: www.fincbf.com
O icônico filme ‘Boi de Prata’ foi finalmente digitalizado e terá a primeira exibição com novo tratamento na cidade onde foi filmado, 40 anos atrás: Caicó. O anfiteatro do Ceres-UFRN receberá a película nesta segunda-feira (30) a partir das 19h, com acesso livre. O Papo Cultura conversou com a responsável pelo processo de restauração do filme, a historiadora Flávia Assaf. Uma verdadeira aula de história e de resgate de fatos e referências do cinema nacional. Confiram:
Antes do BOI DE PRATA (1981), houve o longa JESUÍNO BRILHANTE (COLBERT, 1972), filmado no RN por um diretor potiguar, lembrado sempre como o primeiro. Porém, o fato de o diretor, produtor e roteirista, o caicoense Carlos Augusto da Costa Ribeiro Júnior, ter recrutado entre os potiguares, atores, figurantes, técnicos e outros artistas, como o músico Mirabô (autor de canções originais primorosas e da trilha impecável), fez com que a população tivesse um envolvimento afetivo maior com a película, eu acredito.
O filme BOI DE PRATA tem lugar de destaque não somente na história do audiovisual potiguar, mas também na história do cinema nacional. O filme foi produzido porque Augusto Ribeiro Júnior teve um tremendo senso de oportunidade. Nascido em Caicó, mudou-se com a família para Brasília, no período de sua inauguração (1961). Estudou cinema na UNB, onde conheceu Nelson Pereira dos Santos, de quem foi aluno e assistente em trabalhos como o AMULETO DE OGUM (1974), por exemplo.
Um grupo de cineastas ligado ao Cinema Novo trabalhou e conseguiu mudar o status da Embrafilme de divulgadora do cinema nacional no exterior para produtora e distribuidora de filmes nacionais, e, mesmo o país estando sob regime ditatorial, o grupo assumiu o poder na estatal ao emplacar o produtor Roberto Farias na presidência. Deu-se aí o início da execução de uma antiga reivindicação dos profissionais de cinema: a política de regionalização da produção.
Nelson Pereira e Roberto Farias estiveram em Natal em fevereiro de 1973 para conseguir a adesão do governo do estado na produção de filmes pelo sistema de “2 por 1″, ou seja, a Embrafilme entraria com dois terços dos custos de produção e o estado, com um terço. Fazer um filme em 35mm num dos menores e mais pobres estados da União, certamente seria uma grande vitória para a política de regionalização, por isso o empenho.
Nelson Pereira, Farias e o secretário João Faustino (Secretaria de Educação e Cultura), trabalharam até que os contratos entre a Embrafilme e o Governo do estado do RN fossem assinados, em 1976.
O roteiro escolhido para ser o primeiro filme dessa parceria era a peça JOÃO FARRAPO, do teatrólogo Meira Pires, artista potiguar de renome nos meios culturais de todo o Brasil. Ribeiro Júnior, que acompanhou todo o processo de perto, como assistente de Nelson Pereira dos Santos, correndo por fora, conseguiu, no mesmo dia, assinar um contrato com a estatal de cinema e o governo do RN para produzir e distribuir o seu filme, que inicialmente se chamaria MEU BOI DE PRATA.
A produção do filme com o roteiro de Meira Pires, depois de sofrer muitos revezes, não foi adiante. Mas Ribeiro Júnior, talvez por ser do meio cinematográfico, conseguiu por em pé a produção e filmar seu roteiro. E no dia 28 de novembro de 1978, a equipe desembarcava em Natal para dias depois, juntamente com os técnico e artistas locais, seguir para Caicó, onde seria filmada a maior parte das cenas.
Ambos os filmes trazem na trama central a história de ataques feitos por estrangeiros (ou seus agentes) à população de uma cidade do sertão nordestino, situação revertida com a união da comunidade e o uso da violência. Ambas aludem à violência do colonialismo, ao “entreguismo” dos agentes locais da colonização, e da resistência e coragem dos povos colonizados, bem aos moldes de Frantz Fanon, intelectual e médico martinicano que atuou na revolução da Argélia (1954-1962), cujos escritos sobre as questões colonialistas, como PELE NEGRA MÁSCARAS BRANCAS (1952) e OS DESERDADOS DA TERRA (1962), tem influenciado cineastas brasileiros desde a década de 60 do século passado até os nossos dias.
Antes de mim, outras pessoas já tinham tentado localizar o filme (considerado perdido por muito tempo) e fazer a digitalização. Augusto Lula, Mary Land Brito e Fábio Desilva haviam tentado em momentos diferentes e esbarraram nos custos e na falta de incentivo para esse tipo de resgate.
Durante a pesquisa que realizei para o meu mestrado em História (Cinema e História dos espaços), na UFRN, conversando com esse pessoal, visitando a Cinemateca Brasileira, e falando com técnicos do Centro Técnico Audiovisual (CTV), eu soube da cópia existente na Cinemateca do MAM-RIO. Como eu sou produtora de audiovisual há mais de 30 anos, ficou fácil entrar em contato e com a instituição e entabular o assunto. O curador da cinemateca, Hernani Heffner, foi muito receptivo, mas exigiu que eu conseguisse a autorização expressa dos herdeiros do diretor para ele liberar a cópia para a digitalização. Como eu já estava em contato com Li Ribeiro, a filha mais velha do diretor, eu tive acesso aos demais filhos. O mais complicado foi localizar um dos filhos que mora no México, Stacy Perskie, que também trabalha com cinema, e foi quem financiou os custos do serviço de digitalização. Houve uma conjunção de fatores (sorte, boa vontade, empenho, tecnologia mais acessível…) que contribuiu para que o filme fosse transcrito do sistema analógico para o digital e pudesse, finalmente, ser apresentado ao público potiguar.
Entrevistando cineastas contemporâneos de Ribeiro Júnior e falando sobre a Embrafilme, ditadura, censura etc… , o que me foi dito era que a Embrafilme autorizava a produção sem qualquer tipo de censura. Depois de realizada, a obra teria que se entender com o Serviço de Censura de Diversões Públicas, vinculado à Polícia Federal. Às vezes, o filme morria ali; às vezes, o censor não entendia o enredo e liberava o filme, como parece ter sido o caso do BOI DE PRATA, que apesar de falar de uma revolta de camponeses, recebeu o alvará de exibição sem maiores problemas. Talvez seja por estar embalado nas cores e nas belezas da cultura popular: Boi Calemba, cordel, vaqueiros…
Nos nossos dias, tudo me parece estar mais difícil no que se refere a fazer arte no nosso país, especialmente cinema. Além da alegada falta de recursos, e da demonização dos artistas por uma parcela da população, os mecanismos de financiamento foram desarticulados e há até quem fale em colocar “filtro” (eufemismo para censura) nas produções cinematográficas. No entanto, eu gosto de pensar que divulgar a história por trás do BOI DE PRATA seja uma forma de incentivar os jovens cineastas de hoje. Se um diretor iniciante conseguiu, durante o regime militar, fazer seu filme no longínquo Rio Grande do Norte, por que os de hoje não poderiam conseguir isso, com toda a tecnologia e o acesso ao conhecimento que se tem? Cinema no Brasil sempre foi resistência. Eu espero e desejo que continue sendo.
Sim. Estamos organizando uma exibição em Natal no final do mês de Outubro ou no início de Novembro, no IFRN. E poderá haver outras mais, se houver público.
Além disso, uma cópia será depositada na Cinemateca Potiguar, do IFRN, e quem quiser, pode agendar para assistir ao filme lá, individualmente ou em grupo. O BOI DE PRATA agora é dos potiguares!
Listar as melhores comédias românticas do cinema é tão pretensioso quanto compor qualquer lista individual. Resumir às melhores disponíveis em uma provedora de streaming (como o é a Netflix) ajuda, mas ainda assim é uma ambição que nunca vai ter um final 100% feliz. E há um motivo especialmente influente quando se tentar elencar filmes dessa forma: a identificação. Quando se trata de romances, tudo ganha outras proporções e isso se torna muito mais pessoal e, às vezes, intransferível.
Pensando nisso, a ideia das minhas listas de cinema geralmente é indicar. Sem a menor pretensão de criar uma lista exata, definitiva ou qualquer coisa do tipo, os filmes citados e brevemente resenhados mais abaixo servem como indicações para quem não os assistiu ou para quem gostaria de reassisti-los. Para mim, é óbvio que, dentro do catálogo da Netflix, podem ser encontrados outros tão bons quanto, mas, como dito, isso vai depender de questões subjetivas como a identificação.
Sem mais demora e dentro dessa abordagem sem verdades absolutas, vamos à lista dos 10 melhores filmes de comédia romântica disponíveis na Netflix:
Incensado na Austrália, premiado em festivais, pela crítica e muito bem-visto pelo público local, O Casamento de Ali é um filme tão leve quanto efetivo ao tratar o amor justamente como algo muito particular e pessoal. O roteiro, de quebra, passeia por questões ligadas à cultura australiana de um modo tão corajoso e verdadeiro que torna o filme muito mais contundente para além das suas quase duas horas de duração. Tendo as tradições muçulmanas como pano de fundo, é uma comédia que atinge bem a vida real, especialmente as questões de intolerância religiosa. Aqui, a identificação, para boa parte do público, pode ser instantânea.
Outro multipremiado, Amor a Toda Prova é um filme fundamental dentro do gênero (ou subgênero) por um motivo bem particular: O roteiro de Dan Fogelman (da animação Enrolados) está muito mais preocupado com seus personagens do que com a própria história em si. Essa atenção dada a cada um do quarteto principal (estelar, formado por Julianne Moore, Steve Carell, Emma Stone e Ryan Gosling) permite que o espectador possa testar sentimentos reais e faz tudo ir muito além da função de comédia. Alguns dos sentimentos que surgem, inclusive, podem surpreender e ecoar por algum tempo após os créditos finais.
Tudo aqui é tão divertido e, ao mesmo tempo, verdadeiro que o sentimentalismo quase no limite do desfecho parece natural após tanta tensão (sim) e humor afiado. Na verdade, Questão de Tempo poderia se encaixar em um subgênero do subgênero (sem qualquer ideia pejorativa): seria uma tragicomédia romântica. E é interessante perceber o quanto a direção e especialmente o roteiro de Richard Curtis faz do filme uma crítica necessária ao machismo na personagem de Domhnall Gleeson (o Tim), resultando em um filme onde a justaposição de felicidade e dor, doce e amargo, é chave de um resultado passível de muitos debates.
Talvez, esse seja o filme com o coração mais no lugar certo da lista. O envolvimento com os personagens se dá de forma tão gradativa e natural que não é difícil se imaginar tendo algum tipo de amizade com Patrick e Katarina (Heath Ledger e Julia Stiles respectivamente). A trilha sonora (especialmente a utilização das canções) de Richard Gibbs é inventiva a ponto de soar tão espontânea quanto a dupla protagonista. Por mais que seja possível, em algum momento, perceber que Patrick e Katarina estão sendo manipulados pela história (e isso tenha alguma força para derrubar o encanto), 10 Coisas que Eu Odeio em Você é um filme praticamente indispensável para quem gosta de uma comédia romântica (adolescente ou não).
Provavelmente um dos menos conhecidos da lista, Sing Street: Música e Sonho é uma pequena obra-prima dirigida por John Carney (do já ótimo Mesmo Se Nada Der Certo, 2013). A partir de uma premissa aparentemente genérica, que diz sobre um rapaz que foge de uma conturbada vida familiar ao se tornar integrante de uma banda para impressionar uma moça misteriosa, o filme – escrito também por Carney –, constrói conexões tanto dentro do seu próprio desenrolar quanto entre os personagens que parecem refletir em um nível subcutâneo: não arrepia somente, mas faz vibrar. E é tudo tão íntimo, com barreiras sinceras, triunfos satisfatórios e frustrações quase palpáveis que tudo pode ir além da identificação. É a vida em metáforas. São alegorias simples, mas passíveis de interpretações intensas… resta somente estar disponível e aberto para elas.
A falta de direcionamento proposital em um roteiro, que cede um grau de espontaneidade especialmente crível é, talvez, o maior mérito do texto de Laura Terruso (de Fits and Starts) e Michael Showalter (de O Encalhado). Dirigido pela própria Terruso, Doris, Redescobrindo o Amor estuda não somente a personagem título (interpretada por Sally Field), mas uma situação que preconceituosamente é raramente exposta na vida real: o amor de uma mulher mais velha por alguém jovem. O horror social, aqui, é tratado com uma leveza linda de se apreciar e, simultaneamente, dolorosa para se refletir. E tudo se mostra ainda mais forte a partir da atuação tão comovente de Field.
Indicado ao Oscar de Melhor Atriz – para Diane Keaton – o filme escrito e dirigido por Nancy Meyers (do excelente O Amor Não Tira Férias, 2006) é bem rimado com o anterior (Doris, Redescobrindo o Amor) na questão do amor entre pessoas com idades tão distantes. Além de Keaton, o Alguém tem que Ceder conta também com Jack Nicholson, Keanu Reeves, Frances McDormand, Amanda Peet e Jon Favreau. Mas a verdade é que Keaton e Nicholson trazem tanta experiência e são de um humor tão natural que suas personagens funcionam de uma forma quase que inesperada pelo roteiro. Não que o texto de Meyers seja ruim – longe disso –, mas a impressão é que o filme ganha muito mais camadas a partir de uma dupla com tanta química e tanta cumplicidade.
Para muitos, um filme bobo ou até chato mesmo. Mas vejo uma ligação muito próxima com uma das melhores comédias românticas já realizadas: Feitiço de Tempo (de Harold Ramis, 1993). É verdade que não existe em Como se Fosse a Primeira Vez a profundidade do filme de Ramis – estrelado pelo impagável Bill Murray e Andie MacDowell –, mas há um quê de inocência e de romantismo que difere da maioria dos filmes que traziam Sandler como protagonista à época – com exceção do excepcional Embriagado de Amor (de Paul Thomas Anderson, 2002). Tanto que, na sequência, o ator emendaria Espanglês (de James L. Brooks, 2004), outro bom filme dessa sua leva romântica.
Como se Fosse a Primeira Vez revela um olhar mais intimamente passional de Sandler. Existem outras verdades por trás de cada interação sua com a personagem de Drew Barrymore (a Lucy) que, além de terem força para tornar o filme interessante, fazem com que tudo possa ser agradável e positivamente inofensivo.
***
É isso. Poderiam ser muitos… caberiam alguns títulos a mais, de repente, substituindo os que citei. Na prática, é impossível listar cinco ou 10 filmes de maneira unânime. Como dito na introdução, comédias – especialmente as românticas – batem de uma maneira muito pessoal na gente. Resta a subjetividade de cada um para compor a própria lista.
Agora, ficam aí os comentários para que vocês complementem e enriqueçam tudo. Vamos fazendo uma corrente de indicações! Nada melhor do que compartilhar.
Texto originalmente publicado no Canaltech
O Seminário Audiovisual & Mercado, evento inédito na cidade de Natal, acontece entre esta terça-feira (24) e sábado (28), no Sebrae-RN. É voltado para profissionais do audiovisual, estudantes de cinema, TV e publicidade, produtores, gamers, youtubers, influencers e também interessados em marketing e economia criativa em geral.
Serão 5 dias de imersão, 14 atividades, 22 convidados, mais de 44 horas de conteúdo. Confira a programação completa AQUI. O evento integra a comemoração de 10 anos do Festival Goiamum Audiovisual.
O principal objetivo é promover um ambiente de diálogos, reflexões e capacitação para o mercado audiovisual com recorte regional, abordando temas diversos que compõem a estrutura mercadológica deste segmento, por meio de painéis, palestras, mesas redondas e workshops.
O seminário terá a participação de convidados de notória relevância no mercado nacional, proporcionando o amadurecimento do mercado local, o que resultará em mais oportunidades para a cadeia produtiva da economia criativa e do audiovisual potiguar.
Para conferir toda a programação e realizar a sua inscrição, acesse o link AQUI.
O coletivo de cinema negro potiguar, Mulungu Audiovisual, em parceria com o Movimenta – Cineclubes e Organização Popular, promove em Natal, nos dias 23 e 25 de setembro, a exibição de cinco filmes censurados e criticados pelo atual Governo Federal.
Na programação, serão exibidos os filmes: Afronte (DF), dirigido por Bruno Victor Santos e Marcus Azevedo; Nosso sagrado (RJ), de Fernando Souza, Gabriel Barbosa e Jorge Santana; Aqueles dois (CE), de Emerson Maranhão; Mente aberta (RJ), de Getúlio Ribeiro; e Rebento (MA), de Vinicius Eliziário.
A mostra pretende tornar democrático o acesso dessas produções audiovisuais nacionais que sofreram censura e debater com o público presente a atual situação do setor audiovisual no país, que sofre sério desmonte. Um dos exemplos é a suspensão do edital de séries LGBTQ+ para TV’s públicas.
O evento ocorre no dia 23 de setembro, no Auditório I do Departamento de Comunicação (DECOM/UFRN), das 13h às 17h. A sessão será replicada na quarta-feira, dia 25 de setembro, no horário das 14h às 18h30, no Teatro Chico Daniel, antigo Teatro de Cultura Popular (TCP/Fundação José Augusto).
As sessões serão seguidas por debate com ativistas da cidade. No dia 23, a sessão contará com a presença da cineasta e produtora potiguar Dênia Cruz, do empresário e defensor da causa trans Christian Luiz, e da educadora e ativista dos direitos humanos Jaciara Araújo.
Na sessão do dia 25, construirão o debate a cineclubista e pós-graduanda Renata Nascimento, a transativista Pollyana Carolina e a professora e ativista do movimento negro Elizabeth Lima.
O Mulungu Audiovisual é o primeiro coletivo de cinema negro potiguar. Este surge da necessidade de criar uma cadeia produtiva audiovisual negra e não-hegemônica no estado. Deu início às suas atividades oficialmente em julho de 2018, realizando em setembro do mesmo ano o evento “Cine Adélia Sampaio – Saúde Mental e Cinema Negro Brasileiro”.
Em junho de 2019, passa a atuar com a alcunha de Mulungu Audiovisual, e dá início a produção do documentário “Mãe & Preta”, em fase de pós-produção.
O Movimenta – Cineclubes e organização popular é um processo de formação de cineclubes comunitários organizado por entidades do audiovisual e movimentos sociais de Pernambuco. Aposta na sessão de cinema como um espaço de construção do poder popular, fortalecendo a emancipação e formação do olhar.
O acesso ao evento é gratuito e aberto ao público em geral.
Link do evento: AQUI
/Mulunguaudiovisual (Facebook)
@mulunguaudiovisual (Instagram);
mulunguaudiovisual@gmail.com (e-mail)
http://movimentacineclubes.siteo.one/home (Site – Movimenta Cineclubes)
Um mantra que repito: As expectativas raramente são benéficas quando se trata de cinema. Há, sempre, a necessidade se deixar levar por uma obra para que ela tenha a oportunidade de provar o seu valor. Preconceber julgamentos antes de ter contato real com o objeto pode ser um gesto que venha a desmerecer ou enaltecer o que, a partir de uma visão neutra, não passaria de merecedor de opiniões medianas, mornas.
É verdade que, para um julgamento crítico, é interessante que se faça o possível para que gostos pessoais não maculem o todo, mas jamais se pode deixar de lado o que se é. Se nos abrirmos para uma completa neutralidade, podemos nos tornar um tanto quanto robóticos e, no final das contas, acabamos criando a noção errada de que cinema – como arte que é – pode ser algo exato, quando, na verdade, é bem subjetivo.
Ainda assim, como sempre, para fazer a lista que exponho mais abaixo, procurei não ir aos filmes mais óbvios. A ideia foi trazer indicações que possam acrescentar. Então, dentro do catálogo da Netflix, podem ser encontrados outros tão bons quanto ou até objetivamente (se for possível de algum jeito) e particularmente melhores. Deixei de fora, inclusive, alguns bem aclamados por crítica e público e que estariam em uma lista minha mais clichê, como O Sexto Sentido, Garota Exemplar, Zodíaco… e outros.
Desse modo, garimpei à procura de produções que pudessem servir de indicações para quem gosta de suspense. Assisti aos filmes pensando em como transformar a lista desse que é um dos gêneros mais icônicos do cinema, que tem Hitchcock como mestre, em algo útil, que possa valer, de repente, para expandir o repertório de vocês de alguma forma.
Pensando nisso, vamos à lista dos 5 melhores filmes de suspense disponíveis na Netflix:
Para fãs de suspense, o final pode parecer um tanto quanto previsível. Mas The Fury of a Patient Man se difere dos demais da lista por não alicerçar o seu suspense em reviravoltas. O que o diretor espanhol estreante Raúl Arévalo guia é um roteiro (escrito por ele mesmo e pelo também debutante David Pulido) que jamais julga seus personagens. É uma história que, por si só, é uma grande personagem. Na verdade, ela (a história) é a vilã, é uma marcha inevitável e destrutiva.
Vencedor do Prêmio Goya de 2017 em quatro categorias – Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (para Manolo Solo, o Santi no filme), Melhor estreia na Direção e Melhor Roteiro original – Tarde para la ira (o título espanhol) é, provavelmente, o ponto mais fora da curva da lista. Não por permanecer entre gêneros ou se encaixar em outros, mas por não se tratar de algo clássico ou fechado e acabar por ser um recorte, um conto aberto… em direção ao tormento.
Quando Yoo-seok (Mu-Yeol Kim) retorna sem memória dos 19 dias que passou sequestrado, ele está transformado em um homem diferente. Então, Jin-seok (Ha-Neul Kang), seu irmão, decide perseguir a verdade por trás do sequestro.
Contornado por um suspense mais racional do que emocional (como boa parte dos filmes coreanos), Rastros de um Sequestro é um filme que pode deixar o espectador atônito. Se a execução talvez não seja tão acertada, as reviravoltas do roteiro são de se engasgar (cuidado) e o conceito – a estrutura do filme em si – é genial.
Eis um filme que fica no limiar entre gêneros (equilibrando-se entre o drama e o suspense).
Memórias Secretas conta a história de um homem idoso e machucado pela idade que, com a ajuda de um companheiro sobrevivente de Auschwitz e uma carta manuscrita, sai em busca da pessoa que ele acredita ser responsável pela morte de sua família. Seu desejo: vingar-se com as próprias mãos.
Protagonizado pela lenda Christopher Plummer (entre tantos papéis memoráveis, é quem dá a voz a Charles Muntz em Up: Altas Aventuras na versão americana), Memórias Secretas é daqueles filmes que podem bater bem fundo na gente. Com o suspense bem construído pelo diretor egípcio Atom Egoyam (de À Procura, 2014), o filme toca em elementos fundamentais da existência humana – como a dúvida – e rebate nas únicas certezas sobre a vida: todos iremos morrer e, se tivermos sorte, envelhecer antes disso.
Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza de 2015, Memórias Secretas ainda conta com o fantástico ator alemão Bruno Ganz (o Hitler de A Queda! As Últimas Horas de Hitler) e contorna todo o drama do protagonista com uma intrincada ação e um final arrebatador.
Um Contratempo parece beber de algumas das melhores fontes que retratam crimes perfeitos, como o próprio Hitchcock e Agatha Christie, além de ter uma evolução progressiva que traz muito dos melhores suspenses de Brian De Palma e uma dinamicidade fácil que se assemelha aos bons textos de Sidney Sheldon.
A verdade é que Um Contratempo é construído com muita racionalidade, amarrado com cuidado e tem uma tensão crescente constante. Cheio de reviravoltas, o filme espanhol do diretor Oriol Paulo, conscientemente, engana, reengana e engana novamente. Ele faz o coração do espectador acelerar e, sabiamente, tem uma leve despretensão, no sentido de que precisa que o público deixe de lado o que tem como verdades possíveis e aceite se submeter a uma história construída para entreter.
Como finalizei a crítica sobre o ele: É um filme excepcional, que depende, sim, do grau de aceitação de quem estiver o assistindo. Pode ser, também, um exercício cardíaco bem interessante, porque, aceitando-o, o coração vai acelerar. E vai ser sem piedade.
Eu não iria colocar esse filme na lista. Em parte, por ser, talvez, mais conhecido que os demais e, também, por não se encaixar exatamente como suspense. Sendo um filme menos badalado do seu diretor – Christopher Nolan (de Dunkirk, 2017) –, O Grande Truque é um meio drama e meio ficção científica recheado de mistério. Assim, com esse mistério tomando conta da atmosfera, o suspense ganha contornos bem interessantes.
Há uma magia na condução desse filme que Nolan parece ter escondido em boa parte dos seus demais. Toda a sua racionalidade e uma certa pretensa exposição, aqui, jamais deixa o resultado cruzar a linha da frieza. É, sim, tudo muito calculado, mas há uma compaixão que torna as camadas mais intensas. Eu, pessoalmente, gosto muito de Nolan (com um ou outro questionamento pelo caminho) e tenho O Grande Truque como o filme de sua carreira que mais me toca.
Infelizmente, não consegui encaixar Adam Sandler na lista. Até tentei, como o fiz na lista de terror, com a animação Hotel Transilvânia (na qual ele dubla o Drácula), mas senti que para suspense seria muita forçação de barra. Se alguém quiser indicar esse bônus nos comentários, fique à vontade por favor!
Mas… vai um extra bem interessante:
Baseado em obra de Stephen King e premiado em festivais de terror, especialmente pela atuação de Carla Gugino (a Olivia Crain da ótima série A Maldição da Residência Hill – nova dica), esse filme dirigido por Mike Flanagan (de Hush – A Morte Ouve – outra dica) acompanha Jessie e sua tentativa de apimentar seu casamento em uma casa remota (uma convenção do gênero). Inesperadamente, seu marido morre e ela, algemada ao estrado da cama, inicia uma luta para sobreviver.
No limite entre gêneros – tanto que está em minha lista de terror –, Jogo Perigoso é criativo o suficiente para fazer o espectador mais empático não desgrudar os olhos da personagem de Gugino e torcer para que toda a situação passada por ela chegue ao fim.
Talvez seja injusto eu listar algumas menções honrosas de fato, já que não acredito em verdades objetivas ou absolutas quando se fala de cinema. Sendo assim, farei as menções a seguir em tom de indicação, do mesmo modo que fiz a lista principal:
Porque trata de um homem demitido, desesperado, caçando um serial killer… e porque coreanos são excepcionais em criar suspenses.
Porque pode ser, de alguma maneira, muito inquietante em sua invasão de privacidade.
Porque é o típico filme de cronômetro: ou você faz em um tempo predeterminado ou você morre… no caso, explode.
Porque, além de ser escrito pelo Oriol Paulo (do e Um Contratempo), pode deixar o espectador tonto com a possibilidade de suspeitar de tudo e de todos.
Porque, além de ser mais uma confrontação com um serial killer, em alguns pontos lembra a obra-prima O Silêncio dos Inocentes (de Jonathan Demme,), especialmente por trazer uma inspetora que lida com seus próprios fantasmas como contraponto.
Porque, apesar de ter sido bem comercializado e muitos conhecerem, é um filme de tubarão… e tubarões sempre merecem estar em listas de suspense ou de terror.
Ficam, então, as indicações e o espaço dos comentários para acréscimos e tudo o que desejarem. Sem dúvida, como sempre ao fazer uma lista, foi dolorido, mas tenho certeza que vocês conseguirão complementar e enriquecer tudo o que está aí.
Texto originalmente publicado no Canaltech
Este ano, a Mostra de Cinema de Gostoso e o BrLab organizam em parceria, a 1ª edição do GOSTOSO LAB, um laboratório para projetos de longa-metragem do Estado do Rio Grande do Norte em fase de desenvolvimento. Serão selecionados quatro projetos de longa-metragem de ficção ou documentário para participar do laboratório. As inscrições para o Gostoso Lab estão na reta final e podem ser realizadas até o dia 25 de setembro de 2019. Os interessados devem correr para não ficar de fora.
Os documentos deverão ser enviados através do formulário online, preenchido até às 18h da data limite de inscrição. Os projetos serão recebidos digitalmente através do formulário de inscrição online no site www.mostradecinemadegostoso.com.br
As atividades de consultoria vão ocorrer durante a realização da 6ª Mostra de Cinema de Gostoso, na cidade de São Miguel do Gostoso (RN), no período de 08 a 12 de novembro de 2019.
O Gostoso Lab será um espaço voltado à reflexão e análise de projetos para o desenvolvimento e intercâmbio criativo de ideias e configura-se como um espaço de discussão coletiva, em torno do argumento, da narrativa, da realização, da produção e da distribuição de um longa-metragem.
Os participantes terão oportunidade de trabalhar sob orientação e em interlocução com profissionais renomados da indústria audiovisual brasileira, sob tutoria da produtora Daniela Aun, da roteirista Fernanda De Capua, do diretor Marcelo Lordello e do produtor e diretor do BrLab, Rafael Sampaio, responsável pela coordenação pedagógica.
Ao longo dos quatro primeiros dias, os representantes dos projetos selecionados participarão de intensas atividades de discussão, através de consultorias individuais, sessões coletivas e de uma programação que contará com palestras e encontros com profissionais presentes à 6ª Mostra de Cinema de Gostoso. No quinto dia pela manhã, os projetos serão apresentados em formato de pitch para convidados, antes da conclusão do laboratório.
As atividades visam apresentar um panorama do cenário brasileiro e internacional da produção audiovisual, e oferecer ferramentas para que os projetos de longa-metragem sejam melhor desenvolvidos e potencializados em seus diferentes aspectos fundamentais como roteiro, direção, produção e distribuição.
A lista dos selecionados será divulgada até o dia 04 de outubro de 2019. Os responsáveis serão contatados pela organização do laboratório e deverão, desde a inscrição, estar disponíveis para participar integralmente das atividades em São Miguel do Gostoso (RN) no período de 08 a 12 de novembro.
Projeto desenvolvido pela Klaxon Cultura Audiovisual, o BrLab acontece anualmente desde 2011 e é destinado a futuros filmes em fase de desenvolvimento de roteiro, planejamento comercial e de produção. Atualmente, é o único laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais no Brasil que recebe projetos de todas as regiões do país, de toda a América Latina, Península Ibérica e pela primeira vez também da Itália.
Através de uma convocatória pública, são selecionados diretores e produtores de onze projetos, que recebem bolsas para participar de diferentes atividades durante o laboratório, além de receberem consultorias individuais de renomados consultores do Brasil e do mundo.
Confira os seis projetos inscritos e habilitados nos critérios artísticos para concorrer ao Cine Natal, nas categorias ‘Difusão e Divulgação’ e ‘Desenvolvimento de Projetos’. A comissão de análise foi formada por Odinelha Targino, Josenilton Tavares e Anayde Carolina Targino.
Proponente: André Luiz Machado Santos
Projeto: Dias Felizes
Proponente: SETCENAS Jornalismo e Comércio Ltda
Projeto: Câmara 7 – Festival de Cinema
Proponente: Bárbara Bruno Dias Baracho
Projeto: Septo – 3º Temporada
Proponente: Gustavo de Matos Júnior
Projeto: O artista de cimento
Proponente: Vera Lúcia Nello Freitas
Projeto: “Natal: Aqui tem história”
Proponente: André Luiz Machado Santos
Projeto: Corpo Clandestino
Assisti recentemente a um filme com uma das histórias mais inspiradoras, já adaptadas para o cinema, “A Felicidade não se Compra” (It’s a Wonderful Life), obra-prima do diretor Frank Capra. O longa-metragem foi lançado em 1946, na chamada Era de Ouro do cinema de Hollywood e o seu roteiro baseou-se no conto “The Greatest Gift”, do escritor americano Philip Van Doren Stern, publicado em 1943.
Em síntese a história se passa na pequena cidade de Bedford Falls, no período natalino: o personagem principal, George Bailey, um homem carismático que sempre ajudou a todos, pensa em se suicidar, pulando de uma ponte, em razão de problemas financeiros. Mas tantas pessoas rezam por George, que, Clarence, um anjo, é enviado à Terra para tentar fazer com que ele mude de ideia, demonstrando a importância da vida, de como ele foi importante na história de tantas pessoas ao longo dos anos, através de flashbacks.
Frank Capra foi um gênio incomparável na arte de criar fábulas nobres. Reconhecido por sua habilidade de realizar grandes obras a partir de histórias relativamente simples. Esse seu filme nos impulsiona a querer viver com intensidade cada vez que nos lembramos dele, pois está repleto de mensagens sobre valores e autoestima, sobre como é bom viver, apesar dos problemas que muitas vezes temos que enfrentar.
Todos nós, seres humanos, muitas vezes não conseguimos dar valor a nós mesmos, como se não tivéssemos um espelho, para nos enxergar e dependêssemos de outras pessoas para nos dizer coisas básicas, por exemplo, que somos importantes para alguém. Esse é o papel do anjo no filme, mostrar ao personagem que ele é importante para muitas pessoas ao seu redor, e que todos os problemas tem solução.
Você, caro leitor, já parou para imaginar como seria o mundo sem você? Como seria a vida das pessoas se você não tivesse nascido? A velha frase “Eu era feliz e não sabia” parece clichê, mas, muitas vezes, nós nos lamentamos por motivos tão pequenos e esquecemos quantas coisas boas existem em nossa vida. Se pudéssemos ter a mesma oportunidade que teve George Bailey, rever o passado dele em flashes, veríamos que a vida é mesmo algo incrível e daríamos importância a muitos fatos que nos passam desapercebidos.
“A Felicidade nãos se Compra” é certamente, um filme ótimo para aqueles dias em que estamos meio cabisbaixos, tristes; nos dá uma excelente impressão de nossa relevância como ser humano único neste mundo de quase oito bilhões de pessoas. Em momentos como os que estamos vivendo, filmes dessa natureza fazem com que se reacenda a nossa esperança na bondade do ser humano.
A história nos faz refletir sobre nossa influência na vida de quem nos cerca, e delas na nossa, simplesmente por estarmos aqui, existindo. Uma espécie de laço invisível nos une. Nossa vivência é feita também de histórias paralelas, mas que, às vezes, se cruzam dando inúmeros sentidos às coincidências que o acaso proporciona. Fatos que nos levam a questionar o porquê de conhecermos e nos relacionarmos com determinadas pessoas dentre tantas outras. Como se estivéssemos ligados por algum fio impressentido, a nossa existência neste mundo ganha significado em relação à existência do outro.
Em meio a essa temática instigante, o filme de Capra nos leva a questionar: Será que precisamos que um anjo desça do Céu e nos convença de nossa importância no mundo para passarmos a amar a vida do jeito que ela é?
“A Felicidade não se Compra” nos emociona, profundamente. Uma bela história contada com simplicidade e sensibilidade, com um elenco de atores admiráveis. Filme que nos lembra Aristóteles, quando este discorre sobre a felicidade e afirma que ela é o bem maior desejado pelo ser humano, de tal modo que nossas ações convergirão sempre para esse fim.
Que vivamos bem, de cabeça erguida, continuamente com esperanças de dias melhores, lembrando que tudo passa, que tudo pode ser superado, mesmo com as dificuldades que surgem, pois sempre haverá aquela pessoa que torce por nós. Como diz uma canção popular, “Eu espero que você não se importe/ Que eu expresse em palavras/ Como a vida é maravilhosa por você estar no mundo”. (“Your Song” de Elton John).
Listar os melhores filmes que envolvem Rock da história do cinema parece algo bem pretensioso. A ideia das minhas listas de cinema geralmente é indicar. Sendo assim, alguns medalhões ou aquelas produções que supostamente a maioria já assistiu ficam de fora. O melhor negócio, ao meu ver, é espalhar aqueles menos conhecidos, curiosos… Por outro lado, de vez em quando é impossível fugir e deixar de fora algum filme porque, afinal, os melhores (de maneira qualitativamente subjetiva), se já foram assistidos, merecem sempre ser revisitados.
Assim, nos embalos do filme Yesterday (de Danny Boyle), esta lista de somente cinco filmes que levaram o Rock para as telas do cinema tem, pelo menos, uma obra que a maioria dos amantes do gênero musical já assistiu. Talvez tenham assistido a todos… mas, como dito, vale reassistir e, claro, como sempre, citar outros nos comentários. Vamos fazendo aquela corrente de indicações. Todos saímos ganhando porque, afinal de contas, nenhuma lista é unânime. E eu não tenho a mínima pretensão de fazer com que a minha seja.
Antes, só para historiar um pouco: O marco zero do Rock, de acordo historiadores, aconteceu em julho de 1954, quando um sujeito lá em Memphis, nos Estados Unidos, entrou no Sun Studios e gravou That’s Allright Mamma. Era o caminhoneiro Elvis Presley, que seria considerado o Rei do Rock.
Mas Elvis não inventou o Rock. Ele foi um mensageiro do gênero que, antes, já contava com Chuck Berry, Bill Halley (citando os mais conhecidos). Mas a verdade é que o caminhoneiro de Memphis era considerado bonito e carismático – além de ser, claro, talentoso. Há algo mais forte na trajetória de Elvis: ele era branco, o que o fazia ser muito mais penetrante em um país completamente e horrorosamente dividido por questões raciais na década de 1950.
Bem… vou para um pouco de historiar e ir direto pra nossa curta lista (em ordem aleatória desta vez) – lembrando que, a pedidos do leitor Rubens (que infelizmente não tenho o sobrenome), os títulos originais dos filmes passaram a fazer parte das minhas listas (entre parênteses, ao lado do nacional) quando forem diferentes dos adotados por aqui:
Se o gancho é Yesterday, eis o primeiro filme com participação dos Beatles. O falso documentário dirigido por Richard Lester (que viria a comandar Superman II: A Aventura Continua e Superman III – 1980 e 1983 respectivamente) mostra um dia da rotina da banda que modificaria a História da música. Aqui, o quarteto de Liverpool, já consagrado, é mostrado com muito humor (tipicamente inglês, claro) e em preto e branco. Os Reis do Ié-Ié-Ié concorreu a dois Oscars, um BAFTA e um Grammy. É uma ótima pedida.
Talvez Mudando o Destino seja o menos conhecido da lista e, provavelmente, seja o mais dramático. Isso porque é um filme islandês que acompanha a jovem Hera (Thora Bjorg Helga) em uma fase depressiva após a morte do irmão mais velho. Sentindo-se culpada, ela acaba encontrando suporte no Black Metal e deixando-se levar pelo sonho de se tornar uma estrela do Rock. Mas não é só: O que o cinema islandês tem de sóbrio tem também de emotivo. Cada plano é muito bem pensado pelo diretor Ragnar Bragason (do ótimo Foreldrar, 2010), fazendo com que o espectador possa criar ligações até pessoais com a protagonista. De quebra, a trilha sonora é contornada por canções de bandas como Megadeth, Judas Priest e Savatage e Hera é simbolicamente nascida em 1970, ano em que o Black Sabbath apareceu como uma das bandas pioneiras do Heavy Metal (com o lançamento do álbum Paranoid).
Por falar em Black Sabbath, outra pedida é um clássico trash da década de 1980. O Rock do Dia das Bruxas pode não ser um filme bonito, comportado, certinho… para alguns pode até ser considerado ruim. A verdade é que esse controverso trabalho dirigido por Charles Martin Smith (de Winter, o Golfinho e Winter, o Golfinho 2 – isso mesmo) traz uma história de bullying em que um protagonista devastado alcança a superação e a autoconfiança necessárias para ele mesmo ser rock’n’roll. Muito Rock, muita trasheira, ritual satânico… vale a pena para um compromisso descontraído, bizarro e, ao mesmo tempo, com conteúdo.
Livremente inspirado na vida da icônica e imortal Janis Joplin, A Rosa é protagonizado por ninguém menos que Bette Midler e conta com canções totalmente originais cantadas pela própria atriz. O roteiro traz a história de vida trágica de uma estrela do Rock autodestrutiva que luta para lidar contra a pressão de sua carreira e as demandas de um implacável empresário. O filme concorreu a quatro Oscars, Midler e seu parceiro de cena (Frederic Forrest) concorreram a estatuetas. Um bom filme que merece ser visto.
Esse talvez tenha sido assistido por muitos, mas não tem como eu não o indicar aqui na lista principal de cinco. Quase Famosos é, em minha opinião, uma das homenagens ao Rock mais bonitas já realizadas. O roteirista e diretor Cameron Crowe (de Compramos um Zoológico, 2011), munido pelo seu mundo particular, percorre um aspirante a jornalista (Russell Hammond, interpretado por Billy Crudup) que consegue trabalho na badalada revista Rolling Stone. Assim, Hammond passa a acompanhar a banda fictícia Stillwater em sua primeira turnê pelo país. As canções contam com a colaboração de bandas e artistas lendários. De Led Zeppelin a Elton John; de The Who a David Bowie; de Yes a Simon & Garfunkel, Quase Famosos é uma beleza de se ver, escutar e apreciar um dos gêneros musicais mais festejados do planeta. Se ainda é pouco, o filme conta também com a sempre incontestável Frances McDormand e venceu o Oscar de Melhor Roteiro, além de ser indicado a outros três: Kate Hudson e McDormand (ambas para a estatueta de Melhor Atriz coadjuvante) e Joe Hutshing e Saar Klein (para Melhor Edição). É um filmaço.
Quase Famosos está disponível para streaming na Amazon Prime Video e na Globo Play. Para aluguel ou compra, o filme pode ser encontrado na Microsoft Store, Google Play Movies e Apple iTunes. Na Looke, apenas para compra.
Voltando rapidamente à historização: Não há controvérsias sobre a influência dos Beatles. Ela é, de certa forma, incalculável. A banda estabeleceu parâmetros, trouxe experimentações que abriram as possibilidades musicais da época e que viriam a influenciar dos seus contemporâneos à continuação da História. Gerações posteriores, como a nossa, ainda celebram os Beatles, rearranjam suas músicas, utilizam-nas em filmes… Yesterday não é o único exemplo recente. O blockbuster Liga da Justiça, por exemplo, conta com uma versão pra lá de modernosa de Come Together, de Gary Clark Jr., ator e guitarrista que já teve seu estilo comparado aos de Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan. O Rock é, definitivamente, um gênero cíclico… o que foi criado lá atrás vai influenciar para sempre.
Todos os filmes protagonizados por Elvis Presley: por motivos de Rei do Rock. Little Richard, da mesma época de Elvis (e ainda vivo), disse (e se ele disse está dito): “Eu agradeço a Deus por Elvis Presley. Ele abriu as portas para muitos de nós.”
Talvez não seja visto como um filme com Rock de fato. O Blues é que corre solto aqui. Mas os ensinamentos sobre música e vida são muito efetivos e, além disso, o filme conta com uma participação especialíssima de Steve Vai em um duelo épico com Ralph Macchio. Disponível na Netflix e na Apple iTunes.
Um filmaço clássico com canções inclusive de Jimi Hendrix. O filme também imortalizou um hino do Rock, a música Born to Be Wild, da Steppenwolf. Disponível na Netflix, Google Play Movies, Apple iTunes e Looke.
Vamos a algo diferente… uma Ópera Rock dirigida por Norman Jewison, indicado três vezes ao Oscar de Melhor Direção (por No Calor da Noite, Um Violinista no Telhado e Feitiço da Lua). Disponível na Claro Video e Apple iTunes.
Única produção totalmente americana do célebre diretor italiano Michelangelo Antonioni (de Blow-Up – Depois Daquele Beijo). Inclusive, o próprio Blowup (no original) é outra indicação, visto que há uma cena antológica do fotógrafo protagonista no show da Yardbirds. O registro feito da banda nesse filme é um dos raros em que os guitarristas Jimmy Page e Jeff Beck estavam na formação.
Porque as canções são de David Bowie… e são fenomenais. E porque é um grande filme mesmo.
Um musical bem diferente com uma atuação fantástica de Tim Curry. Disponível na loja da PlayStation, Microsoft Store, Google Play Movies e Apple iTunes.
Sensível… e glam Rock. Disponível na Claro Video.
Focado no psicológico do excêntrico Jim Morrison e dirigido por Oliver Stone… vale cada segundo.
Pink Floyd, uma das bandas favoritas do planeta, e dirigido por Alan Parker, diretor de um terror dos melhores de todos os tempos (Coração Satânico).
Porque vale a pena demais o olhar único de um diretor como Richard Linklater (de Boyhood: Da Infância à Juventude) e pelo protagonismo dado às crianças. Na verdade, vale por tudo. Disponível na Netflix, loja da PlayStation, Microsoft Store, Google Play Movies, Apple iTunes e Claro Video.
Compondo a trilha sonora, estão canções de Alice Cooper, Aerosmith, ZZ Top, Black Sabbath, Deep Purple, Lynyrd Skynyrd, Kiss… e, além disso, Tarantino colocou o filme em sua lista de 10 melhores de todos os tempos. Ah! É dirigido também por Linklater. E a curiosidade?
***
São muitos… a lista poderia ter 50, 100, 200 títulos a mais. Muitos poderiam estar aqui, de repente, substituindo os que citei. Na prática, é impossível, listar cinco ou 10 filmes que trazem o Rock para o cinema.
De qualquer forma, posso dizer qual é um dos meus favoritos (e nem o coloquei na lista): Não Estou Lá, dirigido por Todd Haynes (do citado Velvet Goldmine inclusive). Talvez porque gosto muito de Bob Dylan, talvez porque as atuações de Cate Blanchett, Christian Bale e Heath Ledger são algo bem fora da curva (em minha opinião)…
Infelizmente, não teremos o Bônus Adam Sandler dessa vez, mas vale uma dica: o ator também é músico e já compôs para muitos dos filmes nos quais atuou.
Agora, ficam aí os comentários. Foi uma dor não citar alguns filmes – e até passei um pouco da minha meta de no máximo 10 menções –, mas tenho certeza que vocês vão conseguir complementar e enriquecer tudo o que está aí.
Entre hoje (10) e sexta-feira (13), a Itinerância do Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte desembarca em Natal, precisamente no Departamento de Comunicação da UFRN. As sessões acontecem a partir das 19h no Auditório 01, com exibição gratuita de curtas-metragens nacionais e internacionais contemporâneos.
PROGRAMA 1 – MOSTRA INTERNACIONAL I – Duração: 66′ [12 anos]
Eu assinei a petição
Dir: Mahdi Fleifel | Reino Unido, Alemanha e Suiça [10min_2018]
Dirigir como um raio, bater como um trovão
Dir: Fern Silva | EUA [09min_2017]
Armageddon 2
Dir: Fern Silva | Cuba [05min_2017]
Otimismo
Dir: Deborah Stratman | EUA, Canadá [15min_2018]
Palenque
Dir: Sebastián Pinzón | EUA, Colômbia [25min_2017]
PROGRAMA 2 – MOSTRA INTERNACIONAL II –Duração: 73′ [16 anos]
Carolee, Barbara e Gunvor
Dir: Lynne Sachs | EUA [09min_2018]
Eu sou Sheriff
Dir: Teboho Edkins | África do Sul, Lesoto [29min_2017]
Os homens atrás do muro
Dir: Ines Moldavsky | Israel [29min_2018]
PROGRAMA 3 – MOSTRA BRASIL I – Duração: 72′ [12 anos]
Torre
Dir: Nádia Mangolini | São Paulo [18min_2017]
Perpétuo
Dir: Lorran Dias | Rio de Janeiro [25min_2018]
Peripatético
Dir: Jéssica Queiroz | São Paulo [15min_2017]
A retirada para um coração bruto
Dir: Marco Antônio Pereira | Minas Gerais [15min_2017]
PROGRAMA 6 – MOSTRA MINAS – Duração: 71′ [14 anos]
Anderson
Dir: Rodrigo Meireles | Minas Gerais [20min_2017]
Impermeável Pavio Curto
Dir: Higor Gomes | Minas Gerais [20min_2017]
A chinesa de Riad
Dir: Leonardo Amaral e Roberto Cotta | Minas Gerais [15min_2018]
Alma bandida
Dir: Marco Antônio Pereira | Minas Gerais [15min_2018]
PROGRAMA 7 – EXTRAVASAMENTOS – Duração: 71′ [12 anos]
Um filme radical
Dir: Stefano Canapa | França [03min_2017]
Desafio
Dir: Cyrielle Raingou | Camarões [14min_2018]
Seguir adiante sem perdas
Dir: Michael Robinson | EUA [17min_2017]
O elefante branco
Dir: Shuruq Harb | Palestina [12min_2018]
Fenda
Dir: Emilia Izquierdo | Reino Unido [05min_2018]
PROGRAMA 10 – O MAIS PROFUNDO É A PELE –Duração: 65′ [16 anos]
Apenas o que você precisa saber sobre mim
Dir: Maria Augusta V. Nunes | Brasil [15min_2018]
Um ponto na multidão
Dir: Frederic Bernard | França [18min_2017]
Algum romance transitório
Dir: Caio Casagrande | Brasil [18min_2017]
Oasis
Dir: Alejandro Zuno | México [17min_2017]
PROGRAMA 8 – MULHER: CORPO POLÍTICO – Duração: 83′ [14 anos]
Eu me preocupo
Dir: Paulo Silver | País: Brasil – Alagoas [19min_2017]
La flor de la lengua de vaca
Dir: e Germán Reyes Ruiz | País: Colômbia [23min_2018]
Tentei
Dir: Laís Melo | País: Brasil – Paraná [15min_2018]
Um corpo feminino
Dir: Thais Fernandes | País: Brasil – Rio Grande do Sul [20min_2018]
PROGRAMA 14 – CINEMA NEGRO – Duração: 68′ [16 anos]
Número de série
Dir: Jessica Queiroz | Rio de Janeiro [15min_2015]
Merê
Dir: Urania Munzanzu | Bahia [17min_2017]
Travessia
Dir: Safira Moreira | Rio de Janeiro [05min_2017]
Alma no olho
Dir: Zózimo Bulbul | Rio de Janeiro [11min_1974]
Quintal
Dir: André Novaes de Oliveira | Minas Gerais [20min_2015]
As oportunidades de negócios gerados pelo audiovisual vem crescendo no Brasil e no mundo inteiro independentemente da crise econômica. Há uma grande oferta de gêneros, formatos e plataformas com grande potencial de emprego, renda e transformação cultural.
Capacitar não só os profissionais, mas também as cidades para absorver as demandas geradas por este mercado criativo é um dos principais objetivos do I Seminário Audiovisual e Mercado, evento de alcance regional realizado em Natal entre os dias 24 a 28 de setembro, no auditório do Sebrae-RN (na av. Lima e Silva, Lagoa Nova).
A ação é uma realização do Goiamum Audiovisual, em comemoração aos dez anos do festival potiguar e conta com apoio do Edital de Economia Criativa 2019 do Sebrae-RN.
Estão programadas palestras, debates, painéis, workshops e mesas redondas com profissionais de prestígio e de alcance internacional na área do audiovisual, economia criativa e cidades inteligentes.
Algumas atividades são abertas ao público e gratuitas, e outras voltadas para profissionais, estudantes de cinema, tv e publicidade, produtores, gamers, youtubers, influencers e também interessados em marketing e economia criativa em geral. O terceiro lote de ingressos está à venda na Sympla.
Entre os temas que encabeçam o I Seminário Audiovisual e Mercado está a palestra de abertura (dia 24, às 19h30, no auditório do Sebrae) “Audiovisual, economia criativa e cidades: aliados em busca de um futuro”, proferida pela economista Ana Carla Fonseca Reis, da Garimpo Soluções.
Ana Carla tem atuação mundial em economia criativa, cidades criativas, negócios e o futuro do trabalho. É autora da primeira tese brasileira sobre Cidades Criativas, e é professora e coordenadora de cursos de pós-graduação em economia da cultura, economia criativa e cidades na Fundação Getulio Vargas/SP, na Universidade Candido Mendes/RJ e na Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) entre outras.
Também foi consultora da ONU e liderou projetos regionais e globais em multinacionais por 15 anos, em marketing, inovação e gestão do conhecimento.
Outro convidado de ponta para o I Seminário Audiovisual e Mercado é André Faria, representante da Rede Brasileira de Film Comission (REBRAFIC) falando sobre tema “Os benefícios trazidos pelas Film Comission”, no dia 25, às 19h30.
As redes de Filme Comission são responsáveis por apoiar e atrair os produtores nacionais e internacionais para promover as regiões do Brasil, trazendo desenvolvimento econômico através de produções audiovisuais.
“Pensamos este encontro da Rede Brasileira de Film Comission com os profissionais locais, gestores e setores governamentais como o primeiro passo para um desdobramento com objetivo prático de tornar nossas cidades cenários viáveis para o audiovisual, como já acontece em outras regiões. Um potencial para gerar emprego, renda e promover o turismo”, avalia a produtora Keila Sena.
Uma das atividades gratuitas será o painel “Produzindo no nordeste do Brasil” (dia 26/9, às 19h30, no Teatro de Cultura Popular), que contará com o produtor João Vieira Jr. – PE (Carnaval Filmes).
Vieira produziu o longa “Estou me guardando para quando o carnaval chegar”, dirigido por Marcelo Gomes, o qual, será lançado em Natal na programação do Seminário, logo após a palestra, também no TCP.
O premiado documentário mostra como a cidade de Toritama, no agreste pernambucano, considerada um centro ativo do capitalismo local, produz mais de 20 milhões de jeans anualmente, em suas fábricas caseiras.
Orgulhosos de serem os próprios chefes, os proprietários destas fábricas trabalham sem parar em todas as épocas do ano, exceto o carnaval: quando chega a semana de folga eles vendem tudo que acumularam e descansam em praias paradisíacas.
Já o painel “Mercado e formatos de negócios” (dia 27/9, às 14) contará com a presença de Daniela Fernandes – BA, representante da prestigiada rodada de negócios Nordeste Lab e Dimas – Divisão de Meios Audiovisuais.
Ramiro Azevedo (RS), diretor dos canais Prime BOX Brazil e Programadora Independente S.A. falará no Painel: “Mercado independente: produtoras e programadoras”.
A empresa da qual é diretor é conhecida do público também pelos canais Music Box Brazil, Travel Box Brazil e FashionTV Brasil – que operam diretamente o licenciamento de conteúdos.
Bárbara Sturm (SP) da Produtora Elo Company, uma referência em vendas de produtos audiovisuais on damand e em projetos de cinema, vai ministrar um workshop “Como vender você e seu projeto para um pitching” na manhã de sábado (18/9). São estratégias para elaboração de pitch para atrair investidores para projetos audiovisuais.
Também serão abordados temas como Coprodução, com a presença do carioca Fernando Muniz, que tem projeto para produzir três longas-metragens no Rio Grande do Norte, que vai dividir a mesa com o realizador Carlos Segundo (RN) que também é coordenador do Curso de Audiovisual da UFRN e acaba de lançar seu longa Fendas; E ainda a proteção e o direito no cinema, através da oficina “O direito na cadeia produtiva audiovisual” com Paula Tupinambá – RJ (Pougy e Tupinambá Advogados Associados).
Sobre o Painel – “Panorama do Audiovisual Potiguar” haverá desdobramentos para tratar de Educação, Festivais, Coletivos, Produtoras Independentes, Interiorização e Memória.
“O Seminário chega para reforçar o perfil formativo do Festival Goiamum, que iniciamos mais fortemente ano passado. São os negócios, as questões práticas do audiovisual potiguar, regional e nacional. Vamos tratar da indústria criativa que é movimentada pelo setor e como chegar até ela. Novas iniciativas na área de distribuição de filmes e na produção vídeo sob demanda também serão debatidos”, analisou a produtora Keila Sena.
O I Seminário Audiovisual e Mercado é promovido pela Casa de Produção. Também conta com apoio do Curso de especialização em Documentário- UFRN, Demaré Mídias e Produções, através dos curadores convidados Ruy Rocha e Dênia Cruz, e os parceiros Pinote Produções Culturais e Fato Novo Comunicação e a produtora Pé na Estrada.
O Seminário Audiovisual e Mercado abre as comemorações do Goiamum é 10!, programação alusiva a uma década de atuação do Festival Goiamum Audiovisual. O festival ativo no Rio Grande do Norte tem seu foco no fomento e difusão do audiovisual, buscando colaborar com o mercado do segmento.
Na trajetória do festival foram realizadas 62 atividades de formação contemplando mais de 1.200 pessoas; 32 Encontros, Debates e Seminários; exibição de mais de 1.000 filmes em cerca de 60 Mostras; recebeu cerca de 120 convidados locais, nacionais e internacionais; estabeleceu parcerias com agentes econômicos locais e nacionais das esferas públicas municipal, estadual e federal, bem como, do setor privado; e sempre ocorrendo de forma gratuita, totalizando uma circulação de aproximadamente 18 mil pessoas.
16h: Credenciamento
19h: Abertura e boas vindas | Keila Sena (Goiamum Audiovisual) e João Hélio (Sebrae/RN)
19h30: Palestra “Audiovisual, economia criativa e cidades: aliados em busca de um futuro” | Ana Carla Fonseca Reis – SP (Garimpo Soluções)
14h: Panorama do Audiovisual Potiguar | Ruy Rocha (Especialização em Doc /UFRN), Keila Sena (Goiamum Audiovisual), Márcia Lohs (Caboré Audiovisual), Dênia Cruz (Prisma Filmes), Raildon Lucena (Interiorização) e Mary Land Brito (memória) [ATIVIDADE GRATUITA!]
16h: Mesa “Políticas públicas para o audiovisual” (a confirmar) | Representantes da Fundação José Augusto – FJA e Fundação Cultural Capitania das Artes – Funcarte [ATIVIDADE GRATUITA!]
19h: Mesa “Co-produção” | Fernanda Alves – RJ (FM Produções e Pé na Estrada Filmes) e Carlos Segundo – RN (O Sopro do Tempo)
9h às 12h: Oficina “O direito na cadeia produtiva audiovisual” | Paula Tupinambá – RJ (Pougy e Tupinambá Advogados Associados)
14h: Mesa “Distribuição” | Frederico Machado – MA (Lumen Distribuidora) e Isabelle Cabral – RJ (Pipa Filmes)
16h: Palestra “Os benefícios trazidos pelas Film Commissions” | André Faria – RJ (Rede Brasileira de Film Commissions)
19h30: Painel “Produzindo no Nordeste do Brasil” | João Vieira Jr. – PE (Carnaval Filmes) [ATIVIDADE GRATUITA!]
21h: Exibição do longa “Estou me guardando para quando o carnaval chegar”, dir. Marcelo Gomes – PE (Carnaval Filmes).
[ATIVIDADE GRATUITA!]
9h às 12h: Oficina “O direito na cadeia produtiva audiovisual” | Paula Tupinambá – RJ (Pougy e Tupinambá Advogados Associados)
14h: Painel “Mercado e formatos de negócios” | Daniela Fernandes – BA (Nordeste Lab e Dimas – Divisão de Meios Audiovisuais)
16h: Painel “Seguro para produções audiovisuais” | Renata Rigo – RJ (Seguradora Chubb)
19h: Painel “Mercado independente: produtoras e programadoras” | Ramiro Azevedo – RS (Box Brasil)
10h30 às 12h: Workshop “Como vender você e seu projeto para um pitching” | Bárbara Sturm – SP (Elo Company)
14h às 18h30: Workshop “Como vender você e seu projeto para um pitching” | Bárbara Sturm – SP (Elo Company)
19h: Bate papo “O som direto no cinema brasileiro” + Lançamento do livro “O som direto no cinema brasileiro: fragmentos de uma história” | Márcio Câmara – CE
[ATIVIDADE GRATUITA!]
Nesta quarta-feira (11/09), o realizador Pedro Severien (PE) virá a Natal para lançar a coletânea “Todas as Cores da Noite e outros filmes que andam juntos”. Além da exibição de obras que fazem parte de sua trajetória,haverá um bate-papo sobre processos criativos e reflexões sobre estética e política. O evento acontece às 15h, no Auditório 1 do Departamento de Comunicação/UFRN, com entrada gratuita.
A coletânea, que será distribuída gratuitamente em formato de DVDs duplo, permite observar a diversidade de interesses do realizador, que é também ativista ligado ao Movimento Ocupe Estelita, tendo participado da realização de mais de uma dúzia de filmes coletivos e colaborativos sobre a democratização do planejamento urbano.
Além de suas obras de engajamento social, a coletânea inclui também diversos curtas e longas-metragens de sua autoria, selecionados para dezenas de festivais nacionais e internacionais. Dentre eles o Festival de Clermont-Ferrand (França) e Festival de Brasília do Cinema Brasileiro,
No evento, Pedro Severien estará presente para exibir algumas de suas obras e debater com o público, conduzindo uma conversa sobre processos criativos e reflexões estéticas e políticas no campo do cinema contemporâneo no país. O bate-papo será mediado pelos professores e realizadores Carlos Segundo e Rodrigo Almeida.
O evento é uma parceria da Inquieta e Orquestra Cinema Estúdios, com produção local do Sessão Teia-Brasil, e conta com incentivo do Funcultura, através da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco e do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).
Confirme presença: AQUI
Pedro Severien é realizador audiovisual e ativista político, tendo realizado diversos curtas e longas-metragens selecionados para dezenas de festivais nacionais e internacionais.
Dentre seus trabalhos em longa-metragem, destacam-se a ficção “Todas as cores da noite” (2015) e o documentário “Onde começa um rio” (2017), realizado em coautoria, que se volta para as ocupações universitárias em defesa da educação pública.
Atualmente, ministra oficinas de roteiro e direção, e prepara-se para filmar seu terceiro longa-metragem “Fim de Semana no Paraíso Selvagem”.
Como curta-metragista, dirigiu o Carnaval inesquecível (2007), São (2009), Canção para minha irmã (2012, exibido em mais de 30 festivais, incluindo um dos mais importantes eventos de curtas-metragens do mundo, o Festival de Clermont-Ferrand, na França), Rodolfo Mesquita e as monstruosas máscaras de alegria e felicidade (2013) e Loja de répteis (2014, que recebeu três prêmios no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro).
Dentre seus trabalhos documentais e militantes que colaborou junto a outros realizadores e movimentos sociais, constam: À margem dos trilhos (2014), correalizado com Marcelo Pedroso, sobre os impactos da especulação imobiliária a partir da ocupação do Cais José Estelita; Onde começa um rio (2016), correalizado com Julia Karam, Maiara Mascarenhas e Maria Cardozo, que se volta para as ocupações universitárias em defesa da educação pública e contra a PEC do teto de investimentos sociais; e Antiproibicionismo JAH!!! (2018), correalizado com Juliana Trevas, engajado na luta antiproibicionista e pela legalização da maconha.
Lançamento da Coletânea + Bate-papo com Pedro Severien
Local: Auditório 1 do Departamento de Comunicação da UFRN (DECOM/UFRN)
Data: 11/09 (quarta-feira)
Horário: 15h às 19h
Entrada gratuita
O valor que tem a História e o poder que ela tem de domar a realidade, criar vínculos e domesticar expectativas são traços talvez impossíveis de contestar. É interessante observar o quanto, por exemplo, o respeito que o futuro precisa para chegar com alguma validade está ligado a tudo o que o passado tem a dizer. De aprender a caminhar aos primeiros passos na lua, é essencial um antes. Quem somos nós? De onde viemos? Para onde vamos? As perguntas mais clichês da ciência não são clichês por acaso, elas escondem o que há de mais sagrado na existência… justamente a história.
Pensando nisso, ao abrir Bacurau com o adeus a Carmelita (Lia de Itamaracá), os roteiristas e diretores Kleber Mendonça Filho (de Aquarius, 2016) e Juliano Dornelles (de O Ateliê da Rua do Brum, 2016) demonstram um domínio metafórico da forma mais humana possível: aquela senhora, falecida aos 94 anos de idade e conhecida por todos da comunidade, carrega não somente o peso de uma vida, mas o peso de ser a própria História. Sua morte e seu emblemático cortejo – sendo carregada por todos ao som de cânticos – não é a morte de uma pessoa. Ali se inicia o declínio e do declínio se iniciará a revolução.
A aparição de Domingas (Sônia Braga), a médica local, é brutal já nesse ponto, tanto pela atuação de Braga quanto pela representação. Aquela mulher instruída, porém bêbada, solta o verbo contra a defunta. Em uma raiva contida sem tamanho, Domingas parece gritar em desespero tanto a morte da História – como se Carmelita fosse proibida de morrer – quanto todo mal que o passado pode carregar.
“Domingas parece gritar em desespero tanto a morte da História quanto todo mal que o passado pode carregar.” (Imagem: Vitrine Filmes)
Essa ligação com a importância da memória é exposta repetidamente durante as pouco mais de duas horas de Bacurau. Seja pelo grau de respeito que os mais velhos possuem, seja por sutilmente repetir planos do pequeno museu do povoado, há uma reverência quase que religiosa a tudo o que é ligado a tempos idos. Ao mesmo tempo, o que passou só passou porque há um vislumbre do amanhã. Para sedimentar essa preocupação com o futuro, os diretores não poupam em utilizar escolas como alegorias: se, no início, no meio da estrada, uma (escola) é mostrada em ruínas, a da comunidade tem um valor que vai além da simbologia. Entre aquelas paredes, estudam crianças e jovens que podem sair dali (ou não) e se tornar o que quiserem – como bem diz Plinio (Wilson Rabelo) em seu discurso antes do dito cortejo inicial –, mas, antes de tudo, quem nasce em Bacurau é gente.
É claramente importante a participação das crianças, tanto pra demonstrar que há futuro quanto para dar dimensões a personagens como Lunga (Silvero Pereira) e Michael (Udo Kier). Enquanto o primeiro é um criminoso procurado que tem a confiança dos moradores de Bacurau, o segundo é o líder presencial do grupo invasor; enquanto o respeito de Lunga para com o povo é recíproco, Michael subjuga – sendo ele mesmo o subordinado de alguém, de algum tipo de mandatário contador de pontos. E o motivo para a regra de não pontuar ao matar crianças (a menos que se tenha alguma justificativa grosseira) pode ser claro: elas têm menos memória do passado; as vidas curtas delas não as tornam inimigas. No máximo, para aqueles jogadores bizarros, um menino da comunidade pode se tornar um mexicano que fala português, um Lunga com seu mullet.
“É claramente importante a participação das crianças.” (Imagem: Vitrine Filmes)
O domínio de Mendonça Filho e Dornelles sobre as imagens é tão grande que cada plano dá a impressão de que não poderia ser substituído por nenhum outro. É uma costura intrincada e ao mesmo tempo suave, balanceadas por uma edição realizada por Eduardo Serrano (desde 2014, com Ventos de Agosto e Permanência, quase onipresente no cinema pernambucano) que traz transições incomuns para o cinema contemporâneo e que causam fluidez às trocas de sequências. Assim, tudo parece se mover, seguir em frente. Com poucos respiros, diferente do citado Aquarius, que tratava da memória por um viés particular – claro que permitindo a abertura de interpretações –, Bacurau transparece urgência, algo que Serrano confere sem macular a assinatura da direção.
E quem mais auxilia o trabalho da edição é a música dos irmãos Mateus Alves e Thomas Alves Souza. Na mesma proporção que as canções exaltam o passado de toda a gente ou a consciência geográfica de Domingas (ao indicar o que toca em sua casa para Michael), a trilha sonora original em nenhum momento interfere a ponto de guiar as emoções. O trabalho realizado pelos Alves é de intensificar a tal urgência. Não é uma questão melódica, é de conhecimento de causa e efeito. Os sons dos sintetizadores, dessa maneira, dão o alerta do mal que, por mais que seja tecnologicamente mais avançado, acertadamente não tem a alma dos moradores.
“O mal não tem, acertadamente, a alma dos moradores.” (Imagem: Vitrine Filmes)
A intromissão tecnológica, ainda, não é de todo desconhecida do povoado visivelmente tão afastado de tudo. A sugestão alienígena do drone só remete ao prejulgamento de um grupo que talvez acredite que os “selvagens” são totalmente ignorantes. Essa lógica não demora a ser quebrada por Damiano (Carlos Francisco) que, em conversa com Pacote (Thomas Aquino), diz, com segurança, ter visto um… drone. Paralelamente, o disco voador traz uma rima que funciona junto à abertura do filme, quando se chega à Bacurau partindo de fora da Terra.
Toda essa dimenssão, que se torna metalinguística ao inserir o povoado de Barra (onde Bacurau foi filmado) no mapa, ganha ares de ficção científica ao ser um dos desdobramentos do filme. Ao literalmente sair do mapa (ao menos dos digitais), a comunidade transforma-se, figurativamente, em um local a ser descoberto. E, com isso, reflete a mente dos estrangeiros que estão ali: prontos para colonizar o lugar e, com colonizar, leia-se invadir e matar – o que não é muito diferente das muitas invasões ocorridas ao redor do planeta.
É, de todo modo, um terreno fértil para acabar se tornando central, mas uma fala de Michael é fundamental para perceber um regresso ao que, de fato, é mais importante no filme: Em certo ponto, a personagem de Kier discursa brevemente sobre ser chamada de nazista. Ele, alemão, mas há mais de 40 anos em solo americano, diz-se mais americano do que Terry (Jonny Mars), que, apesar de ter nascido nos Estados Unidos, tem 37 anos de idade. A importância dessa cena é tanta que faz retornar ao princípio de tudo, à História.
“Uma fala de Michael é fundamental para retornar ao princípio de tudo.” (Imagem: Vitrine Filmes)
Em um contexto mais amplo, pode ser lido que os índios são mais brasileiros e, em um contexto mais específico, os sertanejos são mais sertanejos. Se a vida pode cobrar o seu preço, a História tem o poder de cobrar vidas. Bacurau, desse jeito, dá a impressão de ser uma linha temporal que, em algum momento, pode ser vista, na verdade, como um grande círculo – como o planeta. Se tudo tende a se repetir em outros formatos – menores ou maiores –, a intromissão dos selvagens de fato (como o são os jogadores bizarros no filme) é um micromundo. Com Carmelita morta – sendo ela a História –, a colonização recomeça e outra História é construída.
Mas há alguns pontos nesse grande círculo que podem causar pertubação ao resultado. E um deles é as crianças. Enquanto o avanço dos antagonistas acontece, todas elas (as crianças) estão escondidas em uma escola – a maior base para uma (re)construção histórica, a maior defesa de um povo contra quem tenta definir (ou acabar com) seu futuro. Ali perto, no museu, Lunga (com seu mullet) – quem não teve infância –, aguarda escondido. De um lado, as crianças se protegem, do outro, o homem mais violento da região finaliza, com um ódio passional, o tipo de interferência que não o deixou ter um passado inocente.
“Lunga – quem não teve infância – aguarda escondido. (Imagem: Vitrine Filmes)
Então, Michael, redimensionado pelo roteiro com uma camada extra de personalidade, parece entender o que está acontecendo. Sua fuga para o próprio fim, para se apagar dos rodapés, é impedida justamente por aquela que Teresa (Barbara Colen), Domingas, Pacote, Plinio, Damiano, Lunga e companhia não deixaram morrer: a História. A inserção, a esse ponto, absolutamente fantástica (em mais de um sentido) de Carmelita concede a Bacurau, até então um trabalho de excelência, o status de obra-prima.
Não satisfeitos, Mendonça Filho e Dornelles demonstram a importância de manter todos os passados existentes vivos, mas expõem também que, às vezes, somente um merece a luz do sol. O enterro final é a metáfora ideal de que é necessário se ter conhecimento de toda maldade do passado para jamais trazê-la de volta à tona. E a melhor forma de fazer isso é a mantendo por perto, enterrada bem debaixo dos nossos pés. Ou, com os pés na realidade, bem ao nosso alcance: nos livros.
A Mostra de Cinema de Gostoso e o BrLab organizam em parceria, a 1ª edição do Gostoso Lab, um laboratório para projetos de longa-metragem do Estado do Rio Grande do Norte em fase de desenvolvimento. Serão selecionados quatro projetos de longa-metragem de ficção ou documentário para participar do laboratório.
As atividades de consultoria vão ocorrer durante a realização da 6ª Mostra de Cinema de Gostoso, na cidade de São Miguel do Gostoso (RN), no período de 08 a 12 de novembro de 2019.
As inscrições para o Gostoso Lab podem ser realizadas até o dia 25 de setembro de 2019. Os documentos deverão ser enviados através do formulário online, preenchido até às 18h da data limite de inscrição. Os projetos serão recebidos digitalmente através do formulário de inscrição online, que você encontra neste site AQUI.
O Gostoso Lab será um espaço voltado à reflexão e análise de projetos para o desenvolvimento e intercâmbio criativo de ideias e configura-se como um espaço de discussão coletiva, em torno do argumento, da narrativa, da realização, da produção e da distribuição de um longa-metragem.
Os participantes terão oportunidade de trabalhar sob orientação e em interlocução com profissionais renomados da indústria audiovisual brasileira, sob tutoria da produtora Daniela Aun, da roteirista Fernanda De Capua, do diretor Marcelo Lordello e do produtor e diretor do BrLab, Rafael Sampaio, responsável pela coordenação pedagógica.
Ao longo dos quatro primeiros dias, os representantes dos projetos selecionados participarão de intensas atividades de discussão, através de consultorias individuais, sessões coletivas e de uma programação que contará com palestras e encontros com profissionais presentes à 6ª Mostra de Cinema de Gostoso.
No quinto dia pela manhã, os projetos serão apresentados em formato de pitch para convidados, antes da conclusão do laboratório. As atividades visam apresentar um panorama do cenário brasileiro e internacional da produção audiovisual, e oferecer ferramentas para que os projetos de longa-metragem sejam melhor desenvolvidos e potencializados em seus diferentes aspectos fundamentais como roteiro, direção, produção e distribuição.
A lista dos selecionados será divulgada até o dia 04 de outubro de 2019. Os responsáveis serão contatados pela organização do laboratório e deverão, desde a inscrição, estar disponíveis para participar integralmente das atividades em São Miguel do Gostoso (RN) no período de 08 a 12 de novembro.
Projeto desenvolvido pela Klaxon Cultura Audiovisual, o BrLab acontece anualmente desde 2011 e é destinado a futuros filmes em fase de desenvolvimento de roteiro, planejamento comercial e de produção. Atualmente, é o único laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais no Brasil que recebe projetos de todas as regiões do país, de toda a América Latina, Península Ibérica e pela primeira vez também da Itália.
Através de uma convocatória pública, são selecionados diretores e produtores de onze projetos, que recebem bolsas para participar de diferentes atividades durante o laboratório, além de receberem consultorias individuais de renomados consultores do Brasil e do mundo.
Em 2019, o Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa vai ampliar a participação dos moradores da praia, nas atividades desenvolvidas em sua programação. Já os participantes, podem se inscrever gratuitamente em três categorias e ainda concorrer a uma viagem para Polônia, no Festival de Curtas de 1 minuto.
O FINC chega à sua 10ª edição ampliando e valorizando as produções audiovisuais realizadas no Rio Grande do Norte. Considerado um dos mais importantes festivais do Nordeste, o FINC apresenta os “Bons Ventos”, como tema central para que os realizadores contem ao mundo suas ideias no tradicional Festival de Curtas de 1 minuto. O Festival será lançado oficialmente nesta terça nas plataformas digitais do X FINC e no site oficial do evento. As inscrições no festival são totalmente gratuitas.
Para participar, os interessados devem se inscrever no período de 1º a 31 de outubro, no site do evento. As inscrições podem ser realizadas na categoria Mostra Potiguar, Pérolas do RN e o Festival de Curtas de 1 minuto. A 10ª edição do FINC será realizada nos dias 29 e 30 de novembro, no mirante da praia de Baía Formosa com exibição de curtas metragens, apresentações culturais, atividades desportivas e ações sociais.
O FINC existe desde 2010 é realizado na paradisíaca praia de Baía Formosa, uma das mais belas do litoral norte-riograndense. Desde a primeira edição são valorizadas as produções locais. O destaque deste ano deve ser, mais uma vez, o concurso de curtas-metragens com duração máxima de 1 minuto, no qual, o vencedor terá seu filme exibido no Festival Netia OFF CAMERA, um dos maiores festivais de cinema independente da Europa, com direito a passagem, hospedagem e alimentação durante o evento, além de workshops na cidade da Cracóvia (Polônia).
O ganhador também participará de um city tour pela cidade com visita a pontos turísticos. Estão inclusos ainda uma visita à fábrica de Schindler e ao Campo de Concentração de Auschwitz, construído pelos nazistas alemães na Polônia.
Na edição 2018, o Festival abordou o tema “Mulheres”, contando com a inscrição de mais de 80 filmes de todo o país. Além disso, o Festival amplia seu caráter social, através da capacitação dos jovens da comunidade. Por meio do Programa FINC de Voluntariado, cerca de 30 estudantes da rede pública de ensino receberam capacitação e atuaram na organização do evento como colaboradores. Para 2019, o número deve ser ampliado para 50 jovens e adultos.
O FINC é uma realização da GREMI Film e The Sckaff Movie and Pictures, com patrocínio da Lei Câmara Cascudo por meio da Cosern, Governo do Estado, Fundação José Augusto e Projeto Eco Estrela. O Festival também conta com apoio da Secretaria de Turismo – SETUR.
Nesta segunda-feira (2) acontece o lançamento do documentário ‘Curta Tico!’, um filme de Heraldo Palmeira produzido por Sara Fracchia que conta a história do cantor, compositor e musicista Tico da Costa, um dos maiores artistas potiguares de todos os tempos. O filme será exibido na Chopperia Petrópolis, situada no Largo do Atheneu, a partir das 19h30. O acesso é livre.
O filme (duração de 1h07) conta com participações especiais de nomes importantes da cultura local, nacional e internacional, tais como Bernardo Palombo, Carlos Zens, Ciro Pedroza, Diógenes da Cunha Lima, Dorian Gray, Eduardo Taufic, Flávio Freitas, Franz Coriasco, Giovanni Sérgio, Heraldo Palmeira, Humberto (Bembem) Dantas, Ives Gandra Martins, Lina Wertmüller, Manuel Obregón, Marco Aleotti, Pete Seeger, Philip Glass, Roberto Lima, Sando Johnson, Sara Fracchia e Toninho Horta. Venha celebrar conosco.
Lançamento do filme Curta Tico!
Quando: 2 de setembro (segunda-feira)
Hora: 19h30
Onde: Chopperia Petrópolis (Largo do Atheneu)
Acesso livre
Prorrogadas as inscrições para a 6ª Mostra de Cinema de Gostoso. As inscrições podem ser realizadas através do site do festival até o dia 30 de agosto.
A Mostra acontece de 08 a 12 de novembro e pretende mais uma vez agitar culturalmente a cidade de São Miguel do Gostoso-RN.
O palco principal da mostra é a sala ao ar livre montada na Praia do Maceió, onde acontecem as sessões da Mostra Competitiva. Com 600 cadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2K e som 5.1, a sala propicia uma experiência imersiva como a de uma sala de cinema de alta tecnologia.
Com mais de 2 mil pessoas por noite, todas as cadeiras e parte da faixa de areia ficam ocupadas pelo público. Uma área de convivência é montada antes do acesso à sala, com praça de alimentação e espaço para comerciantes locais.
Ao longo de cinco dias, o público poderá assistir aos mais recentes lançamentos cinematográficos brasileiros. Serão exibidos mais de 60 filmes de todo o país, entre as mostras Competitiva, Panorama, Infantil e Sessões Especiais.
Os filmes da Mostra Competitiva concorrem ao Troféu Luís da Câmara Cascudo, concedido pelo voto popular ao melhor curta e longa-metragem. Também será concedido o Prêmio da Crítica, a partir da votação de jornalistas e críticos de cinema presentes à Mostra.
Também serão realizados debates com produtores, diretores e atores dos filmes exibidos e um seminário sobre o mercado audiovisual. Toda a programação é gratuita.
A Mostra de Cinema de Gostoso mobiliza os moradores da cidade, que participam ativamente do evento. A curadoria da mostra leva em conta a realidade local e a eficácia dos filmes em dialogar com a população. A soma destes fatores faz com que as sessões estejam sempre lotadas por um público que até então mantinha um contato distante com a produção cultural de outras regiões do país.
Com esse conjunto de ações, a Mostra de Cinema de Gostoso conquistou um espaço significativo no calendário cultural do Nordeste como uma importante referência de difusão audiovisual.
A 6ª Mostra de Cinema de Gostoso é uma realização da Heco Produções e do CDHEC – Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania, direção geral e curadoria de Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld. Tem o patrocínio do Grupo Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte – Secretaria de Turismo (SETUR) e apoio da Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso.
Próximo mês Bruce Springsteen completa 70 aninhos. É dos meus preferidos. A energia do “the boss” nos palcos, junto à sua lendária Street Band, só me é comparável a James Brown. Para conhecer mais e além do lado artista, dos 20 grammys recebidos e quetais, li sua recente autobiografia Born To Run. E é surpreendente que por trás de toda aquela força demonstrada nos palcos havia uma depressão aguda. Fiz questão de transcrever trechos em que ele descreve momentos dessa fase, hoje curada, segundo ele. São três páginas de um relato cru, transparente do que chamam de mal do século.
“(…) Pouco depois de fazer 60 anos, caí numa depressão como não sentia desde uma noite empoeirada no Texas, 30 anos atrás. A depressão durou um ano e meio, e me destroçou. Normalmente, são poucos os que notam que estou dominado por esse humor (…) Nessas alturas, posso ser bastante cruel: corro, sou dissimulado, saio de mim mesmo, desapareço, volto, raramente peço desculpas (…)
No início pensei que a depressão se devesse a todas as mortes que me rodeavam. No entanto, por mais que amasse todas essas pessoas, sou capaz de suportar a morte; a depressão se devia a uma outra… coisa. A tal coisa que analisei e contra a qual lutei durante a maior parte dos meus 65 anos. Surge por entre a escuridão ou em plena luz do dia e recorre sempre a uma máscara sutilmente diferente, tão discreta que algumas pessoas como eu, que a conheceram e a combateram várias vezes ao longo da vida, a recebem como uma velha amiga. Depois, se instala de novo bem fundo na mente; no coração e na alma, até, por fim, depois de levar a cabo a sua destruição, ser repelida.
A medicação antidepressiva é temperamental. Por volta dos meus 59, 60 anos, reparei que o composto que tomava parecia ter deixado de fazer efeito (…). Depois da morte do dr. Myers, meu terapeuta durante 25 anos, comecei a me consultar com um novo médico com quem me dava muito bem. Tomamos a decisão conjunta de parar a medicação que eu seguia há cinco anos e ver qual o resultado… TEATH TO MY HOMETOWN!!! Mergulhei de cabeça, como o cavalo que mergulhava no velho cais de Atlantic City, entrando numa piscina de mágoa e lágrimas de enormes proporções.
Quando isso me aconteceu, no entanto – eu não queria parecer muito carente -, ocultei a seriedade dos meus sentimentos da maior parte das pessoas à minha volta, incluindo o meu médico. Fui capaz de agir assim, sem problemas, durante algum tempo, e teria sido totalmente bem sucedido não fosse por um estranho fenômeno: LÁGRIMAS! Baldes, oceanos delas, lágrimas negras e frias que me escorriam pela cara abaixo como a corrente de água que cai sem cessar nas cataratas do Niágara. A que se devia tudo aquilo? Era como se alguém tivesse aberto uma comporta e fugido com a chave. NÃO havia meio de parar. Lágrimas do tipo assistindo a Bambi… lágrimas do tipo assistindo a O meu melhor companheiro… lágrimas do tipo assistindo a Tomates verdes fritos… Chuva… lágrimas… sol… lágrimas…. Não encontro as chaves…. lágrimas. O acontecimento mais vulgar, qualquer pequeno solavango na estrada dos sentimentos tornava-se motivo para que tudo desabasse. Até podia ser engraçado, só que não foi.
As coisas mais insignificantes transformavam-se em razões para uma crise existencial destruidora que me fazia sentir um faltalismo horrivelmente profundo, e também uma certa tristeza. Estrava tudo perdido. Tudo… todas as coisas… o futuro era negro… e a única forma de aliviar o fardo que sentia sobre as costas era acelerar minha moto a centro e tantos quilômetros por hora, ou fazer outras atividades inquietantes. Era ser imprudente comigo mesmo. O esforço físico extremo estava na ordem do dia e era uma das poucas coisas que me ajudavam. Esforcei-me como nunca levantando pesos e percorri, de stand up paddle, o equivalente ao oceano Atlântico – tudo em troca de alguns momentos de alívio. Seria capaz de fazer qualquer coisa para afastar do meu rabo os dentes do cão preto, esse símbolo tão expressivo da depressão, segundo Churchill.
(…)
Disse qo meu médico que não podia continuar a viver assim. Eu ganhava a vida fazendo shows, dando entrevistas, sendo observado de perto. E bastava alguém dizer “Clarence” para tudo desabar. Assim, ele teve a sabedoria necessária para me encaminhar para um psiquiatra. Patti e eu consultamos o médico e nos deparamos com um cavalheiro com cerca de 60 anos, enérgico, cabelo branco, acolhedor, porém, muito profissional. Sentei-me e, claro, desfiz-me em lágrimas. Fiz-lhe um gesto com a mão; olhe, é essa a minha vida. É por isso que aqui estou. Não consigo parar de chorar! Ele olhou para mim e disse: “Nós já resolvemos isto.” Três dias e um comprimido depois, a torneira fechou-se de repente. Inacreditável. Voltei a ser quem era. Já não precisava mais de stand-up paddle, exercícios, entrar em brincadeiras perigosas ou desafiar o destino. E não precisava mais das turnês. Sentia-me normal.”
Começa nesta segunda-feira (26/08) o Encontro do Audiovisual Potiguar. O evento, que se estende até o dia 1º de setembro, promete fomentar a cadeia da economia produtiva do segmento com atuação em quatro eixos: formação voltada ao mercado audiovisual brasileiro; fórum audiovisual potiguar, com debate de políticas públicas voltadas para o setor; feira de produtos e serviços; e mostra da produção audiovisual do estado.
O evento acontece no Campus do IFRN Cidade Alta, sendo a primeira de suas atividades a realização de oficina com o pesquisador Marcelo Ikeda, que se estende até a sexta-feira (30).
No sábado e domingo, o Encontro do Audiovisual Potiguar terá grande programação com a realização do II Fórum do Audiovisual Potiguar e Mostra de Filmes Potiguares Jussara Queiroz. Essas atividades são gratuitas e tem como finalidade promover o network entre os realizadores, exibir o que há de melhor na produção potiguar contemporânea e fomentar discussões voltadas para o fortalecimento do setor.
O Fórum tem como objetivo mapear os agentes culturais ligados ao segmento no Rio Grande do Norte e promover uma ampla discussão sobre as políticas públicas específicas para o setor, além de propor diretrizes para o fomento do audiovisual para o estado e municípios, agregando realizadores, produtores, parlamentares e demais profissionais e pessoas interessadas no assunto.
O Encontro Audiovisual Potiguar é uma realização de Wallace Santos e Camará Filmes com apoio do Sebrae/RN. O evento conta com as parcerias da ABDeC/RN – Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas do Rio Grande do Norte, IFRN Campus Cidade Alta e Cinemateca Potiguar.
OFICINA: ECONOMIA E MERCADO DO CINEMA E DO AUDIOVISUAL COM MARCELO IKEDA (RJ)
Local: IFRN Campus Cidade Alta – Sala 13
Horário: 18h30 às 22h
II FÓRUM AUDIOVISUAL DO RN
Local: Auditório Principal do IFRN
8h – Cadastramento
9h – Apresentação do Encontro & II Fórum Audiovisual do RN
9h30 – Análise de Minuta do Edital do Núcleo de Produção Digital – NPD – RN
10h – Palestra sobre políticas públicas para o audiovisual no Brasil – com Marcelo Ikeda (RJ) & Lançamento do livro: Fissuras e Fronteiras: o Coletivo Alumbramento e o Cinema Contemporâneo Brasileiro, de Marcelo Ikeda
11h – FEIRA LIVRE DO AUDIOVISUAL POTIGUAR – APRESENTAÇÃO DE EMPRESAS E COLETIVOS AUDIOVISUAIS
Local: Auditório Principal do IFRN
12h30 – Intervalo
14h30 – Roda de diálogo com a Fundação José Augusto (FJA) – Governo do RN & Fórum Potiguar de Cultura R
16h30 – Roda de diálogo sobre a Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte) – Prefeitura do Natal & Fórum Potiguar de Cultura
18h – Intervalo
19h – MOSTRA JUSSARA QUEIROZ DE FILMES POTIGUARES
Local: Auditório Principal do IFRN
II FÓRUM AUDIOVISUAL DO RN
Local: Auditório Principal do IFRN
Horário: 09 ÀS 12H
9h – Cadastramento
9h30 – Grupos de Trabalhos (GT´s) por Mesorregiões do RN
10h30 – Compartilhamento de Realidades Locais – Mesorregiões do RN & Discussão do II Fórum Audiovisual do RN, com elaboração de Carta de Demandas a serem encaminhadas aos órgãos Federal, Estadual e Municipais
12h – Encerramento
A Secretaria Municipal de Cultura (Secult/Funcarte) lançou a 4ª edição da seleção pública Cine Natal para apoio financeiro ao segmento do audiovisual, como previsto dentro do Plano Municipal de Cultura, Lei nº 6.758, de 05 de janeiro de 2018.
A Seleção Pública vai fomentar e apoiar os diversos elos da cadeia produtiva do audiovisual através de apoio complementar a projetos de difusão e divulgação, cineclubismo, desenvolvimento de projetos e realização de pesquisas no âmbito do áudio audiovisual.
As inscrições vão até 30 de agosto e os documentos necessários estão disponíveis no Blog da Funcarte e www.natal.rn.gov.br
O edital Cine Natal 2019 dispõe de um valor total de R$ 29.000,00 distribuídos nas categorias “Difusão e Divulgação” para apoio financeiro complementar a projetos de mostras de cinema e outros produtos audiovisuais, exibição e/ou lançamento de produções audiovisuais inéditas e a distribuição e/ou prensagem de produções audiovisuais independentes, visando a democratização do acesso aos conteúdos.
Deverão ser apresentados projetos de apoio financeiro entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 5.000,00 (cinco mil reais). Não serão aceitas propostas para difusão e divulgação de filmes que já foram contemplados em outras edições do Cine Natal. Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 11.500,00 (onze mil e quinhentos reais).
Para apoio ao Cineclubismo serão contemplados projetos de manutenção e de criação de novos cineclubes, com vistas à promoção das atividades de exibição e apreciação coletiva de obras audiovisuais.
Deverão ser apresentados projetos de apoio financeiro entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 3.000,00 (três mil reais). Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 3.000,00 (três mil reais).
Para apoio a desenvolvimento de projetos serão contemplados projetos de desenvolvimento de obras audiovisuais inéditas, com a elaboração do projeto técnico teórico (roteiro, cronograma e orçamento) de curta-metragem, média-metragem, longa-metragem, telefilme e obras seriadas (minisséries, microssérie, séries e webséries) para as salas de exibição, televisão aberta, televisão paga, vídeo por demanda (VOD) e internet.
Deverão ser apresentados projetos de apoio financeiro entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 5.000,00 (cinco mil reais). Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 11.500,00 (onze mil e quinhentos reais).
Para Pesquisa haverá apoio financeiro complementar a projetos novos ou em curso (ainda não finalizados) que visam estudar, investigar, mapear, sistematizar e levantar dados sobre o setor audiovisual potiguar para o conhecimento público, através de publicações (impressa e/ou digital) ou sites.
Deverão ser apresentados projetos de apoio complementar entre R$ 1.000,00 (um mil reais) e R$ 3.000,00 (três mil reais). Para esta categoria será disponibilizado o valor total de R$ 3.000,00 (três mil reais).
20 a 30 de agosto de 2019 Período de inscrição
04 de setembro de 2019 Publicação resultado Habilitação Documental
13 de setembro de 2019 Publicação resultado dos selecionados
14 de setembro de 2019 Período de Recurso
17 de setembro Publicação final do resultado dos classificados e selecionados, após período de recursos
Com o objetivo de fomentar o audiovisual em Caicó, o IFRN iniciou esta semana o curso Fundamentos da Produção Audiovisual para Internet. O objetivo é capacitar os envolvidos na realização das etapas da produção audiovisual, desde a concepção de ideia, roteirização, produção e divulgação, potencializando o protagonismo dos envolvidos com seu aprendizado e formação crítica.
Tendo em vista o interesse do público na temática, o IFRN – Caicó firmou convênio de parceria com a agência Referência Comunicação, idealizadora do Festival de Cinema Curta Caicó, com a finalidade de ofertar o curso em escola local, que será definida de acordo com demanda já existente no cadastro do IFRN.
“O IFRN busca atender a essa demanda sempre de forma muito democrática, no entanto, para suprir essa necessidade de cursos na área do audiovisual firmamos uma parceria com a Referência Comunicação que já tem experiência com a linguagem, produz o Curta Caicó e fortalece a produção audiovisual na região”, explicou o professor do IFRN, João Gomes.
Ele complementa que além de oferecer o curso no IFRN, o objetivo é atender as escolas. “Para isso, a Referência será um polo do instituto dentro das escolas. Estamos muito felizes com essa parceria e tenho certeza que teremos em espaço muito curto de tempo grandes nomes do audiovisual em nossa região”, explicou o professor do IFRN, João Gomes.
A Referência irá participar ativamente do curso com realização de oficinas, workshops e mostras de cinema. Raildon Lucena e Jefferson Dutra, que atualmente fazem especialização em Cinema em Campina Grande, serão responsáveis pelas aulas, com apoio didático dos professores do IFRN- Caicó.
Filmes produzidos durante o curso serão exibidos no Curta Caicó 2020
Para obter o certificado, os alunos terão que desenvolver um produto audiovisual que fará parte de mostra da 3ª edição do Curta Caicó, que será realizado em 2020.
João Gomes completa que curso vem a atender a uma demanda atual da sociedade contemporânea. “Os nossos jovens têm usado quase que 24h aparelhos celulares, produzem vídeos, se comunicam com a linguagem audiovisual e enquanto professor, utilizo o audiovisual como recurso didático nas aulas. Pensar um curso que aborde essa temática, buscando preparar os alunos para o uso consciente da linguagem audiovisual é muito importante no momento que vivemos”, destacou.
Segundo Raildon Lucena, diretor da Referência Comunicação, a iniciativa do IFRN – Caicó é louvável, pois hoje há um incentivo à produção audiovisual na região do Seridó que tem, no Curta Caicó, um evento de porte nacional que realiza oficinas, mostras de filmes e encontro com realizadores de vários estados do Brasil. “Com o curso, poderemos estender essa capacitação e fomentar a cadeia da economia criativa no Seridó”, destacou.
Posso recorrer em erro brutal já no título. Não sou historiador, mas tampouco uma ilha isolada do senso comum. E se perguntar a qualquer transeunte na Venezuela, Colômbia, Bolívia, Equador (talvez Peru, não sei), eles têm um herói em comum na ponta da língua: Simón Bolívar. A Argentina, libertada por San Martin, tem lá seu Che, sua Evita Peron. E o Brasil?
Bolívar não foi um ídolo, como Ayrton Senna e outros mais confundidos com heróis (ultimamente também na seara política). Mas um herói de fato, repleto de conquistas, feitos e atos dignos do status. Bolívar libertou nada menos que seis nações do domínio espanhol em nossa América: Venezuela, Colômbia, Bolívia, Equador, Peru e Panamá.
A recente série Bolívar, da Netflix, retrata toda a sua saga em 60 capítulos de quase uma hora. Digna de maratona! Uma verdadeira novela biográfica de um filho de família abastada, órfão muito cedo e que desde jovem se capacitou para um futuro de glória e também desprezo, já nos últimos dias de vida (um spoiler que não prejudica em nada a andar da série).
A série também narra, em segundo plano, a trajetória de Manuela Saenz, equatoriana amante de Bolívar, conhecida como “Libertadora do Libertador”, de um feminismo pioneiro e responsável por outros atos dignos de heroismo. A série nem conta, mas “Manuelita”, após a morte de Bolívar, foi ainda mais renegada pela sociedade, mas sua história ganhou o mundo e ela mereceu visita de ilustres, como o escritor Helman Melville, autor de Moby Dick.
Estátua de Simón Bolivar no RJ
“Bolívar” mostra ainda um exército corajoso, idealista, que ajudou “O Libertador” em sua empreitada. E eu pensava: afora a epopeia do comandante Luiz Carlos Prestes, totalmente desconhecido do “povão” brazuca, quem mais poderemos comparar com a saga de Bolívar e seu “Exército Patriótico”? Ninguém. Não à toa existe estátua de Bolívar no Rio de Janeiro, sem ele nunca sequer ter pisado aqui!
Nossos livros de história nos conta, sim, a vida de alguns heróis: um Zumbi dos Palmares, um Tiradentes, um Antônio Conselheiro (Prestes sequer é lembrado nos livros!)… Mas são histórias, no âmbito geral e prático, de insucesso, por mais que tenham servido de exemplo. O Quilombo dos Palmares, Canudos, a Coluna Prestes, foram derrotados. E o Brasil foi “descolonizado” a partir de uma quartelada safada, é preciso que se diga!
A série Bolívar conta muito da história da nossa América, de um herói vitorioso, idealista, e também dos efeitos e custos de uma guerra. Como pano de fundo, a corrupção que permeia nosso continente desde o começo das repúblicas latino-americanas, além, como já citado, da fantástica história da heroína Manuela Saens.
Vale a maratona!
Durante a programação do Encontro do Audiovisual Potiguar além da oficina de formação já confirmada com o pesquisador Marcelo Ikeda, a mostra de filmes potiguares e a feira de produtos audiovisuais, haverá um momento voltado ao debate de politicas públicas, onde participam agentes da gestão cultura do município e do estado que é o II Fórum Audiovisual do RN, que acontece nos dias 31 de agosto (das o8 às 22h) e 1º de setembro (das 08 às 12h), no Auditório Principal do IFRN Campus Cidade Alta.
O Fórum tem como objetivo mapear os agentes culturais ligados ao segmento no Rio Grande do Norte e promover uma ampla discussão sobre as políticas públicas específicas para o setor, além de propor diretrizes para o fomento do audiovisual para Estado e Municípios. O objetivo é agregar realizadores, produtores, parlamentares e demais profissionais e pessoas interessadas no assunto.
Essa é a segunda edição do Fórum, que teve sua primeira edição em 2016.
Nesta edição, o II Fórum Audiovisual do RN é também promovido pela ABDeC/RN – Associação Brasileira de Documentarias e Curta-Metragistas do RN. A participação é gratuita, mediante preenchimento do seguinte formulário, que você encontra AQUI.
O Encontro Audiovisual Potiguar é uma realização de Wallace Santos e Camará Filmes com apoio do Sebrae/RN. O evento conta com as parcerias da ABDeC/RN – Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-Metragistas do Rio Grande do Norte, IFRN Campus Cidade Alta e Cinemateca Potiguar.
II Fórum Audiovisual do RN
Quando: 31/08 e 01/09
Local: Auditório do IFRN Campus Cidade Alta – Natal (RN)
Mais informações:
encontrodoaudiovisual@gmail.com
abdecrn@gmail.com
O evento de lançamento da nova produção dos realizadores audiovisuais Davi Revoredo e Paula Pardillos, acontece nesta sexta-feira (16), no TECESol, em Natal. O curta-metragem conta a história da protagonista Socorro, uma mulher aposentada que vive na solidão de seu apartamento, tendo como companhia apenas os programas policiais sempre sintonizados em sua TV.
A motivação surgiu da necessidade dos realizadores em falar sobre a violência e seu efeito sobre o cotidiano da população; e também da vontade de Davi e Paula, que escreveram e dirigiram o filme, de trabalhar com cinema de gênero, inspirados pelo suspense fantástico de David Lynch e Aronofsky.
O lançamento será acompanhado de uma feira gastronômica, discotecagem e minimostra com intuito de fomentar o consumo de filmes potiguares dos gêneros de terror, suspense, ficção-científica, surreal, fantásticos e afins. Após a exibição, haverá um bate papo com os realizadores.
O projeto foi selecionado no Edital Economia Criativa 2019 do Sebrae RN, e também pelo Edital do Cine Natal de Finalização. E conta com o apoio de Bobox Produções, Cineclube Natal e Grupo Estação de Teatro.
18h – Início do evento
19h – Minimostra
20h – Bate papo com os realizadores
20h30 – Lançamento Distorção + bate papo
21h30 – Discotegam com o DJ Zé Caxangá
O quê? Lançamento do curta “Distorção” + minimostra
Onde? TECESol – Rua Governador Valadares s/n, Neópolis – Natal.
Quando? 16 de agosto, das 18h às 23h59
*Entrada gratuita*
Direção e Roteiro: Davi Revoredo e Paula Pardillos
Elenco: Vânia Maria, Pedro Queiroga, Múcia Teixeira e Jerla Ferreira
Elenco de Apoio: Renatho Andriolla, Davi Revoredo, Carla Mariane e João Paulo Isnard
Produção Geral: Carla Mariane e João Paulo Isnard
Direção de Fotografia: Johann Jean
Direção de Arte/Cenografia/Figurino: Vitória Ventura
Trilha Sonora Original: Paolo Araújo
Artista VFX: Alex Rodrigues
Preparação de Elenco: Márcia Lohss
Maquiagem: Débora Medeiros
Assistentes de fotografia: Jofran Cesar e Eduardo Cardoso
Som direto: Paolo Araújo e Eduardo Cardoso
Mixagem de som: Paolo Araújo
Colorimetria: Johann Jean
Montagem: Davi Revoredo e Paula Pardillos
Finalização: Alex Rodrigues e Johann Jean
Continuísta: Franklin Matheus
Making Of: Washington Dantas
Assessoria de imprensa e mídias sociais: Bethise Cabral
Artes Gráficas: Filipe Lucas Ribeiro
Motorista: Manoel
O Encontro do Audiovisual Potiguar e a Cinemateca Potiguar abrem chamada pública para escolha de obras audiovisuais que irão compor duas mostras fílmicas: a Mostra Jussara Queiroz de Filmes Potiguares e a Mostra Recalculando o Cinema Potiguar.
A Mostra Jussara Queiroz de Filmes Potiguares homenageia a cineasta potiguar, natural de Jucurutu, município localizado no Seridó do Rio Grande do Norte.
Jussara fez faculdade de cinema no Rio de Janeiro e era conhecida, entre os colegas, pelo espírito de liderança, coragem na escolha dos temas e militância pelos direitos dos profissionais audiovisuais. A mostra acontece dia 31 de agosto de 2019 durante a programação da 1ª edição do Encontro do Audiovisual Potiguar no IFRN Natal, Campus Cidade Alta, às 20h.
Já a Mostra de Filmes Recalculando o Cinema Potiguar pretende identificar, catalogar e reunir a produção cinematográfica potiguar de curta, média e longas-metragens de todas as épocas em diferentes estilos e formatos.
Em outubro, a Cinemateca Potiguar faz cinco anos de existência, e durante este mês, a sala de exibição será exclusivamente para reserva de filmes potiguares. Dessa maneira, não importa o formato, a data ou o estilo do seu filme, se ele foi produzido no Rio Grande do Norte, ele merece ser reconhecido, catalogado e exibido.
Segue link com regulamento e inscrição: AQUI.
Um triângulo amoroso que reaviva a história política e social da época da ditadura militar no Brasil, questionando o limite de cada personagem diante de segredos e paixões interrompidas. Esse é o enredo do longa-metragem “Amores de Chumbo”, da diretora pernambucana Tuca Siqueira, que estará em Natal de 1 a 3 de agosto promovendo exibições do filme seguidas de bate-papo com o público.
Estão confirmadas três exibições gratuitas e abertas ao público, através de parcerias locais. A primeira acontece nesta quinta-feira (01) no Viramundo Potiguar, espaço cultural localizado no Passo da Pátria. Na sexta (2), o filme será exibido no Auditório do Departamento de Comunicação Social da UFRN através do projeto Sessão Teia-Brasil e, por fim, no sábado (3) em parceria com o Cineclube Natal, na Una Casa, localizada em Ponta Negra, sempre às 19h.
Em seus 15 anos de carreira, a diretora e roteirista Tuca Siqueira acumula três séries documentais, oito curtas e dois longas-metragens. Em “Amores de Chumbo”, seu primeiro longa de ficção, Tuca aborda o reencontro de Maria Eugênia, escritora pernambucana radicada na França, com o ex-preso político Miguel e sua companheira Lúcia, que acabam de comemorar uma união de quatro décadas. O reencontro suscita dúvidas e desconfianças há muito tempo guardadas, que rememoram histórias vividas durante os anos de chumbo.
Confira agenda de exibições do filme Amores de Chumbo em Natal/RN:
Quinta (01) | Sessão Coletivo Viramundo
Horário: 19h
Local: Coletivo Viramundo (Rua Ocidental de Baixo, N° 12, Passo da Pátria)
Evento: bit.ly/ViramundoAmoresdeChumbo
Sexta (02) | Sessão Teia-Brasil
Horário: 19h
Local: Auditório 01 do Decom/UFRN
Evento: bit.ly/TeiaBrasilAmoresdeChumbo
Sábado (03) | Cineclube Natal
Horário: 19h
Local: Una casa (Rua Cabo de Bacopari, 2113, Ponta Negra)
Evento: bit.ly/CineclubeNatalAmoresdeChumbo
E ainda uma sessão exclusiva para alunos da Escola Estadual Newton Braga de Faria nesta quinta-feira (01/08), dentro do projeto Cine Debate.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
