Making a Murderer conta a surpreendente história de Steven Avery, um jovem arruaceiro que cometeu pequenos roubos e herdou ainda o sobrenome de uma família marginalizada pela sociedade do pequeno condado de Manitowoc, no interior do estado de Winsconsin. Os Avery, além de pobres, donos de um ferro-velho que margeia a cidade, eram reclusos e de hábitos distintos da população.
Com a fama de contravenções (roubo de sanduíches e morte de um gato, além de agressões entre membros da própria família), Avery é acusado, em 1985, de um crime totalmente fora do seu perfil de até então: um violento estupro a uma figura proeminente da sociedade Manitowoquense. A descrição da vítima batia com as características físicas de Steven Avery. E a polícia não teve dúvida em prendê-lo, sem maiores investigações.
Steven passou 18 anos na prisão. Poderia ganhar a condicional em 10, mas se recusou a admitir o crime. Somente em 2003 foi realizado novo exame de DNA a partir de material recolhido á época e se descobriu o verdadeiro criminoso, que nesse ínterim cometeu outros dois estupros. Inocentado, Avery a ação movida por ele contra o Estado previa 36 milhões de indenização.
Claro, o pequeno Estado ou mesmo os oficiais responsáveis pela prisão errônea não queriam pagar essa fortuna. E logo Steven foi acusado e preso de um homicídio doloso, desta vez, com prisão perpétua sem direito à condicional. A mídia relata o fato de forma destruidora. Parecia o fim do que restava de reputação de Steven.
A partir daí a série se torna ainda mais interessante. A coleção de contraprovas que os dois advogados de Steven consegue para anular a sentença parece indiferente aos olhos da Justiça. Era uma briga judicial entre o poder do Estado e o cidadão pobre. Entre a mídia e os fatos. E a corda sempre arrebenta do lado mais fraco.
A docussérie é dividida em duas partes. A primeira com 10 capítulos aborda o período dos 18 anos de Steven na prisão, a soltura após 18 anos, a segunda condenação e a tentativa dos advogados em anular a sentença. A segunda parte mostra uma advogada que assume o caso para tentar novo julgamento. E paro por aqui.
É uma série que nos traz inúmeras lições a respeito da barbárie humana, do poder estatal, da influência midiática sobre a visão das pessoas. E se o noticiário destroçou a reputação de Steven, de seu sobrinho e da família, Making a Murderer mostra o papel de uma mídia bem trabalhada. A docussérie foi lançada ainda durante o julgamento e reacendeu o caso após uma revolta de âmbito mundial.
Mas muito mais que tudo isso, Making a Murderer trata sobre limites do ser humano. Seja na crueldade ou no sofrimento.
É isso. Está disponível na Netflix. #FicaDica
Empresas produtoras, realizadores de trabalhos audiovisuais do Brasil e representantes de players (canais ou plataformas de exibição) se encontram no 4º MAN – Mercado Audiovisual do Nordeste, que acontece em Fortaleza de 25 a 28 de junho de 2019. Para participar dos Pitchings, que são as apresentações dos projetos aos players, de Rodadas de Negócios ou Encontro Ibero-americano de Coprodução, os interessados podem se inscrever de 02 a 24 de maio por meio do site www.mercadoaudiovisual.com.br.
Nas duas primeiras edições, em 2015 e 2016, a participação nos Pitchings era restrita ao mercado cearense. Na terceira edição, em novembro de 2017, o MAN expandiu essa oportunidade a todos os estados das regiões Norte, Nordeste e Centro Oeste. Agora, no 4º MAN, as inscrições estão abertas a produtoras de todo o País. Do total de projetos selecionados para participar dos Pitchings, até 50% serão de representantes do Ceará e demais estados da CONNE (Conexão Audiovisual Centro-Oeste, Norte e Nordeste).
A participação das empresas produtoras e realizadores no 4º MAN é uma oportunidade de apresentar novos projetos audiovisuais, como séries e filmes, de uma única vez para representantes de vários canais ou plataformas online de exibições durante os Pitchings, de viabilizar novos contratos nas Rodadas de Negócios, e novas parcerias no Encontro Ibero-americano de Coprodução.
Cada produtora ou realizador pode inscrever até dois projetos, mas somente um deles será contemplado para apresentação no MAN. A curadoria é de Alfredo Manevy, ex-presidente da Spcine e ex-Secretário Executivo do Ministério da Cultura.
Entre os canais nacionais e internacionais e produtoras já confirmados no 4º MAN estão: Canal Brasil, GloboNews, Arte 1, Globo Filmes, Canal Curta, A+E Ole Audiovisual, e as produtoras Glaz, que tem entre suas realizações o filme “Cine Holliúdy 2”, e O2 Filmes, que produziu Cidade de Deus.
O 4º MAN é apresentado pelo Ministério da Cidadania – Secretaria Especial da Cultura, BRDE e BNB É realizado pela Bucanero Filmes com apoio institucional da Agência de Desenvolvimento do Ceará – ADECE, da Câmara Setorial Audiovisual – CSA e da Universidade Federal do Ceará através da Casa Amarela Eusélio Oliveira. Conta com parceria da BRAVI.
4º MAN – Mercado Audiovisual do Nordeste – Inscrições abertas de 02 a 24 de maio para o evento, que acontece de 25 a 28 de junho de 2019 no BNB Passaré (Av. Dr. Silas Munguba, 5700, Passaré – Fortaleza/CE). Informações: www.mercadoaudiovisual.com.br. Contatos: organizacao@mercadoaudiovisual.com.br
O Cine Curinga é um evento independente articulado pelo Coletivo Mandinga e pensado como janela para o audiovisual experimental, independente ou “lado B”. Uma mostra para trocar figurinhas sobre o aventurar-se pela 7ª arte, compartilhar inquietações, curiosidades, apreciar um pouco de risco e autenticidade, fortalecendo a produção cultural local e os realizadores em seus desafios do fazer acontecer criativo.
Em sua segunda edição, o Cine Curinga acontecerá dia 11 de maio no Tropa Trupe, o abrigo circense da cidade de Natal cujo galpão localiza-se na Fundação Hélio Galvão. Dessa parceria nasce um evento de cinema independente com pitadas do mágico universo do circo, contando ainda com música, intervenções, brechó, comes e bebes.
Para inscrever seu filme\experimento audiovisual é muito simples, basta preencher o formulário no link abaixo, informando seus dados, título do filme, direção, sinopse, duração, link do filme, senha de acesso (se houver) e uma imagem para a divulgação caso seja selecionado.
As inscrições ficam abertas até o dia 30 de abril, e o resultado da lista de selecionados será divulgada no dia 5 de maio na página do Mandinga Audiovisual no facebook.
– Podem ser inscritos curtas-metragens com até 25min de duração.
– Não serão aceitos filmes já selecionados na edição anterior do Cine Curinga.
– Não há restrição quanto ao ano de produção da obra, então pode desengavetar aquele vídeo de anos atrás sim!
Qualquer dúvida entrar em contato com os realizadores via: coletivomandinga@gmail.com
Nesta sexta (26), o Coletivo Caboré Audiovisual lança os curtas-metragens “Natureza do Homem”, dirigido por Andre Santos, e “Em Reforma”, dirigido por Diana Coelho.
As duas obras foram financiadas através do Edital Cine Natal 2016, da Prefeitura do Natal, com complementação dos Arranjos Regionais (Ancine/FSA/BRDE).
O evento acontecerá no Margem Hub de Fotografia, às 19h30, com entrada colaborativa. Na ocasião, serão exibidos os filmes, making ofs e haverá um momento de bate papo com os realizadores.
Sinopse:
Desconectado de tudo a sua volta, Fernando passa a ouvir sons que o fazem duvidar de sua lucidez. Após um convite para uma viagem, ele se arrisca a viver essa experiência de maneira única.
Ficha Técnica: clique AQUI.
Sinopse:
Ao receber a notícia de que a filha vem passar uns dias em sua companhia, Bianca decide retomar a obra inacabada na laje de sua pequena casa. Os planos, contudo, não saem como o esperado.
Ficha Técnica: clique AQUI.
Lançamento dos curtas “Natureza do Homem” e “Em Reforma”
Data: 26/04/2019
Hora: 19h30
Local: Margem Hub Fotografia
* Entrada colaborativa
Página do evento: https://www.facebook.com/events/2136566273058949/
O povoado do Eleotério do Katu, localizada entre os municípios de Canguaretama e Goianinha, que possui a única escola indígena do RN, foi objeto de uma reportagem do Dia do Índio feita pelo jornal Tribuna do Norte em 2007. E foi nessa ocasião que começou a saga audiovisual que deu origem “A TRADICIONAL FAMÍLIA BRASILEIRA – KATU”.
O filme narra um recorte do desdobramento da vida desses jovens que foram entrevistados na época, para através deles, abordar histórias coletivas abrangentes, que transpassam suas trajetórias individuais na comunidade indígena, ressaltando a questão da herança cultural e étnica desses povos.
A intenção da obra é valorizar as narrativas orais e as memórias dos excluídos, trazendo maior luz à reconstrução da história marginal dessas comunidades. Dessa forma pretende-se compreender como tem sido a reconstrução social e sobrevivência dos povos indígenas em nosso estado.
Dirigido e roteirizado por Rodrigo Sena, o filme que começou em 2007, tem em 2019, o seu ano de estreia e circulação por festivais do Brasil. Ainda nesse mês de abril o filme fará uma pré estreia na 12º edição do Festival Curta Taquary, que acontece na cidade de Taquaritinga do Norte, agreste de Pernambuco. “Estamos aguardando resultados de outros festivais importantes do país, o nosso desejo é de circular ao máximo com esse filme”, afirma Arlindo Bezerra, produtor executivo do filme.
Para Rodrigo Sena este ano é um marco muito importante em sua trajetória, sobre isto diz: “Esse filme está na minha cabeça desde 2007, ficava por vezes imaginando o que teria acontecido com aqueles adolescentes que participaram do ensaio fotográfico, reencontrá-los adultos 12 anos depois e saber da jornada de vida de cada um deles, é emocionante”.
O filme agora, além de circular pelo país, está sendo formatado para ser vendido como série para televisão. O material captado durante as filmagens do curta se mostrou bastante denso, e com potencial suficiente para estender a narrativa, transformando-a em uma obra seriada, capaz de descrever mais detalhadamente a questão indígena no RN.
Com esse intuito foi elaborado o prospecto da série A TRADICIONAL FAMÍLIA BRASILEIRA – KATU que, após esse redimensionamento, está dividida em 3 capítulos com duração de 52 minutos cada. Nesses episódios será possível, acompanhar parte das trajetórias pessoais de jovens da comunidade do Katu e saber como as visões de mundo ligadas ao ideário da cultura indígena foram sendo transformados no decorrer dos anos, acomodando-se ao enquadramento maior da tradicional família brasileira.
O filme é uma realização da ABOCA Audiovisual, Ori Audiovisual e Studium Produções. Com patrocínio da Prefeitura do Natal, BRDE, FSA e ANCINE, através do edital Cine Natal 2014.
ARGUMENTO, DIREÇÃO E ROTEIRO: RODRIGO SENA
PRODUÇÃO EXECUTIVA: ARLINDO BEZERRA
DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA: JÚLIO CASTRO
SOM DIRETO, MIXAGEM E DESENHO DE SOM: JOTA MARCIANO
CONSULTORIA, MONTAGEM E FINALIZAÇÃO: RODRIGO FERNANDES
PRODUÇÃO: ERNANI SILVEIRA
ASSISTÊNCIA DE CÂMERA: GUSTAVO GUEDES
FOTOGRAFIA ADICIONAL: RODRIGO SENA
IMAGENS AÉREAS: CAIO GUERRA
MAQUINISTA: HALLISON H2L
TRILHA SONORA: TONI GREGÓRIO E TIQUINHA RODRIGUES
DESIGNER: RODRIGO PALMARES
ELABORAÇÃO DO PROJETO: DIANA COELHO
TRADUÇÃO INGLÊS: JULIAN COLA
TRADUÇÃO ESPANHOL: BEATRIZ BROOKS YANCE
AUDIODESCRIÇÃO E LEGENDAGEM: RAFAEL GARCIA E BETH GARCIA
VOZ AUDIODESCRIÇÃO: ARLINDO BEZERRA
Patrocínio
Prefeitura do Natal – BRDE – FSA – ANCINE
Realização
Ori Audiovisual – Studium Produções – ABOCA Audiovisual
Apoio
Prisma Filmes – BOBOX Produções – Dronando Filmes
A formação de novos cineastas sempre foi uma das bandeiras do Cine PE. Pensando nisso, no ano em que comemora 23 edições, o Festival do Audiovisual lança o Concurso de Argumento Cinematográfico para Curta Metragem. O objeto é fomentar o mercado regional e profissionalizar pessoas para a produção de roteiro de excelência no formato de curta metragem, ou seja, filmes com duração de até 20 minutos.
O Concurso de Argumento Cinematográfico para Curta Metragem de 2019 do CINE PE premiará o projeto vencedor com uma bolsa com desconto no valor de 50% no Curso de Roteirista Empreendedor da Escola Recife Writers Room (RWR), localizada no Recife.
Os inscritos deverão enviar o roteiro de ficção, em português, contendo até cinco páginas/laudas, seguindo a formatação Master Scenes. Apenas os residentes em estados do Nordeste poderão participar do concurso.
A responsabilidade da leitura dos Argumentos ficará a cargo de profissionais do Centro Técnico do Audiovisual – CTAV – órgão vinculado à Secretaria do Audiovisual, que irão selecionar o argumento premiado. O vencedor será conhecido no dia 03 de junho de 2019, no Cinema São Luiz, durante cerimônia de premiação das mostras competitivas do Cine PE 2019.
As inscrições para o concurso deverão ser feitas até o dia 01 de maio de 2019, no valor de R$ 10,00. A ficha de inscrição e o regulamento estão disponíveis AQUI.
O diretor-geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto, confirmou apoio ao Festival de Cinema Curta Caicó, em audiência realizada na última terça-feira (02), em Natal. Além da liberação da pauta do Centro Cultural Adjuto Dias, onde o evento será realizado, Crispiniano garantiu duas oficinas de linguagem audiovisual e o impresso com a programação.
“O apoio da Fundação José Augusto é fundamental para a realização do Curta Caicó e mostra a sensibilidade do governo do Estado em apoiar o audiovisual, ainda mais com esse movimento que está surgindo no Seridó e que tem como culminância o festival”, destacou Raildon Lucena, diretor do Curta Caicó.
A audiência com Crispiniano Neto foi realizada na sede da Fundação José Augusto com a presença de Arthur Galvão (audiovisual), Fábio Lima (diretor adjunto da FJA), Max Medeiros (coordenador de promoções culturais), Aluísio Mathias (coordenador de projetos) e Diego Vale (diretor da Referência Comunicação).
A segunda edição do Curta Caicó conta com apoio Governo do RN, Fundação José Augusto, SESC RN, UERN, Canal Futura, ACCIRN, ABDeC, Setcenas, Místika e Elo Company. A realização do evento é da Referência Comunicação.
A Cúpula, primeira websérie de ficção científica do Rio Grande do Norte, será lançada nesta sexta-feira (29) no Coworking do Natal Shopping. Com início marcado para as 19h, o evento vai exibir o episódio piloto da trama produzida pelo Coletivo Trampo Audiovisual. A apresentação será seguida de entrevistas com o elenco e direção do projeto.
A noite também marca o lançamento da campanha de financiamento para a gravação da primeira temporada da websérie. A ideia dos produtores é arrecadar R$ 15 mil para a gravação dos três primeiros episódios da saga.
“Esse foi o orçamento proposto para a realização dos três primeiros episódios, que apenas contempla o valor bruto. Gravamos o nosso projeto piloto com bem menos recursos, faremos ainda melhor com a colaboração e empenho de todos”, comenta Thalita Vaz, atriz e responsável financeira do projeto.
A ficção científica A cúpula é baseada em um futuro distópico e conta a história de quatro jovens que vivem em um apocalipse sob condições praticamente escassas causadas pela radiação solar. Além das dificuldades, o grupo ainda enfrenta novos desafios quando o vilão Logan e sua gangue cruzam o caminho dos jovens. Com o enredo inovador no âmbito estadual, a websérie propõe ao público uma reflexão acerca da sustentabilidade e aquecimento global.
O piloto tem duração de 16 minutos e foi totalmente produzido e gravado em Parnamirim. A elaboração do projeto contou com a assessoria do Caboré Audiovisual e com o patrocínio da Fundação Parnamirim de Cultura. O evento de lançamento tem o apoio do Natal Shopping, DigitalGraf e RN Projetores.
O curta-metragem ‘O Baobá e seu poeta’ será exibido na Áustria, dia 5 de abril, com a presença do poeta e acadêmico Diogenes da Cunha Lima, que na ocasião fará palestra sobre o tema Brasil-Áustria.
Mas nesta quarta-feira, o curta também será apresentado na Academia Norte-rio-grandense de Letras (ANRL), no projeto Biblioteca Viva. Durante a cerimônia também se fará homenagem aos 90 anos do acadêmico Jurandyr Navarro e palestra musical com Roberto Lima. Programação iniciada às 16h30.
O filme traz recortes da biografia de Diogenes da Cunha Lima e um diálogo poético que retrata o famoso baobá da capital potiguar em vários níveis. Foi produzido em 2017 e selecionado para exibição em diversos festivais, sempre bastante aplaudido.
Com 17 minutos de duração, tem roteiro de Woldney Ribeiro, direção de Walton Schiavon e é protagonizado pela atriz Toni Silva (Melhor Atriz no Cine Fest RN 2018).
O baobá (Adansonia digitata) é uma árvore da família das bombacáceas, nativa de regiões tropicais da África. Pode viver mais de 2 mil anos e chegar a 20 metros de altura com um tronco gigantesco, que
pode alcançar mais de 10 metros de diâmetro. A casca tem propriedades medicinais.
O Baobá do Poeta fica na Rua São José, no bairro Lagoa Nova, próximo ao cruzamento com a Avenida Alexandrino de Alencar, na Zona Leste de Natal. São 19 metros de altura e um tronco com mais de 6 metros de diâmetro.
Sensível e belo visualmente, o curta-metragem “O Baobá e seu Poeta” relembra a história dessa árvore que pode ter sido a fonte de inspiração para o escritor francês Antoine de Saint-Exupéry, autor do clássico “O Pequeno Príncipe”, publicado em 1943 nos Estados Unidos.
Com informações de Antonio Nahud
A 3ª Mostra Sesc de Cinema está com inscrições abertas para a seleção de obras audiovisuais para exibição no segundo semestre do ano. Com o objetivo de contribuir para a difusão e o fortalecimento da produção artística audiovisual nacional, a mostra acaba sendo um espaço de lançamento e promoção de artistas de todo o país.
Para se inscrever é preciso atender aos critérios do regulamento, dentre eles a obra não pode ter participado de edições anteriores da mostra. O resultado da 3ª Mostra Sesc de Cinema (2018/2019), será divulgado no segundo semestre de 2019.
Os vencedores receberão prêmios de incentivo à produção, como forma de promover e renovar o circuito cinematográfico nacional. Os filmes infanto-juvenis serão premiados com o contrato de licenciamento para exibição.
Na edição de 2018, a Mostra Sesc de Cinema teve 1.061 filmes inscritos, sendo 952 curtas e 109 longas. O Rio Grande do Norte participou com 18 filmes inscritos, sendo 02 longas e 16 curtas.
Além de mostras temporais, o Sesc atua sistematicamente na área audiovisual com exibições de filmes que não entram nos circuitos comerciais de cinema. As obras, com classificações indicativas e gêneros variados, são exibidas gratuitamente nas unidades Cidade Alta, Zona Norte, Macaíba, Mossoró e Caicó.
O quê? Inscrições de produções para Mostra Sesc de Cinema 2019
Quando e onde? Até dia 15 de abril clicando AQUI.
Caicó está vivenciando um novo momento no incentivo ao audiovisual e a escola tem papel fundamental nesse processo. Com esse objetivo, nesta terça-feira (26), será realizada a aula inaugural de disciplina Eletiva sobre a relação “Literatura e Cinema”, organizada pelo professor de Língua Portuguesa Juviniano Cantalice, na Escola em Tempo Integral José Augusto, antigo CEJA,
Juviniano afirma que o objetivo da disciplina é estabelecer o diálogo entre as mais diversas mídias culturais, de modo particular a literatura e o cinema. “A disciplina vai abrir uma porta para a arte literária num diálogo permanente com a arte cinematográfica. O educando envolvido com a disciplina poderá ser ator, autor, coautor de um roteiro fílmico, roteiro este que, partindo de um texto literário de autor consagrado ou não, terá vida pelo olhar da sétima arte”, afirmou.
Na aula inaugural, o diretor do Festival de Cinema Curta Caicó Raildon Lucena irá falar sobre a importância do audiovisual para o fortalecimento da economia criativa e as ações do Curta Caicó, que terá sua segunda edição em junho desse ano. “Essa disciplina terá um papel importante para o audiovisual caicoense, pois esses alunos irão vivenciar as técnicas para realização de um filme”, ressaltou.
No mês da mulher o projeto CineMaterna homenageia todas elas com a exibição do primeiro filme do universo cinematográfico da Marvel com uma protagonista feminina, representando toda a força das mulheres: a Capitã Marvel.
O título será apresentado nesta terça-feira (26). A exibição acontece às 14h na Cinépolis do Natal Shopping em sessão personalizada para mães e bebês com até 18 meses de idade.
O longa é ambientado na década de 1990 e conta a história de Carol, ex-agente da Força Aérea norte-americana que, sem lembrar da sua vida na Terra, enfrenta uma batalha galática entre duas raças alienígenas. Nessa trajetória, Carol volta ao seu planeta de origem e se aprofunda nas suas raízes e memórias, aperfeiçoando seus poderes e tornando-se a Capitã Marvel.
Para garantir o maior conforto às espectadoras, a sessão é exibida na sala vip do cinema e dispõe de toda a estrutura necessária: trocadores dentro da sala, som reduzido, ar condicionado suave, luzes levemente acesas, estacionamento de carrinhos de bebê e equipe de apoio.
A oportunidade é ideal para estimular a socialização e interação das mães que estão passando pela mesma fase da vida com seus pequenos através do lazer e da troca de experiências.
A exibição é seguida de um bate-papo entre as mamães presentes, oportunidade de interação e surgimento de novas amizades.
O CineMaterna, presente em 53 cidades brasileiras, acontece em Natal sempre na última terça-feira de cada mês, às 14h.
O valor do ingresso é o mesmo cobrado para as salas convencionais, com meia entrada para todos. Além disso, as cinco primeiras mães com bebês de até 18 meses que chegarem à sessão ganharão uma cortesia para o filme.
Sessão CineMaterna “Capitã Marvel”
Local: Cinépolis Natal Shopping (Av. Senador Salgado Filho, 2234)
Horário: Terça-feira, 26/03, às 14h
Filmes baseados em fatos, ok. Filmes baseados em fatos sobre montanhismo e escalada, chega! Pelo menos uns três que assisti contavam a mesma história. Aquela dureza infinita para chegar ao cume, e as histórias de heroísmo e perda durante o processo. Mas ‘Escalando Dawn Wall’ reinventou o gênero e não à toa foi indicado ao Oscar de melhor documentário.
O filme documenta e humaniza a saga de Tommy Caldwell, filho de um fisiculturista grosseirão que o criou junto às intempéries da natureza para acostumar a cria às dificuldades. Mas Tommy se tornou uma criança tímida e até “retardada” na escola. A guinada veio aos 16 anos quando se inscreveu num concurso de escalada e, mesmo sem currículo, alcançou uma marca inédita na competição. Daí a crescente foi vertiginosa e logo foi considerado dos maiores do esporte no mundo.
Anos depois, Tommy foi convidado, junto à apaixonada esposa e mais dois profissionais para uma escalada no Quirguistão, na Ásia Central. Lá a equipe foi tomada como refém de rebeldes. Foram seis dias de fome e medo. E só esse episódio já renderia um filme. Mas condensaram o acontecimento a um detalhe influenciador na carreira de Tommy.
Um inferno astral se seguiria com o fim do casamento, a perda de um dedo numa serra de marcenaria e uma obstinação rara de superação. Volta-se a possibilidade de clichê de uma trajetória de heroismo. Mas é diferente. Tem algo de mais técnico na seara audiovisual, tem algo mais humano e ainda uma ironia fina com a repercussão midiática dos feitos de Tommy, afora o tom biográfico do filme.
É um documentário que vale assistir. Se acaba com sorriso no rosto e, aos mais sensíveis, talvez até um cisco ou lágrima de cebola ralada.
Em sua segunda edição, o Curta Caicó – Festival de Cinema de Caicó recebeu 535 inscrições de todas as regiões brasileiras. De norte a sul do país, os realizadores inscreveram seus filmes até este domingo (10) para disputa nas Mostras Competitivas do festival, que será realizado de 13 a 16 de junho. O Curta Caicó é uma realização da agência Referência Comunicação.
Com o encerramento das inscrições, os filmes agora serão avaliados por uma curadoria de profissionais da área do audiovisual que irá definir, juntamente com a organização do festival, os filmes selecionados para as mostras competitivas e paralelas. O resultado deverá ser divulgado até final do mês de maio.
“Ano passado tivemos 415 filmes inscritos. Esse ano batemos esse recorde com folga. Isso mostra a repercussão que o Curta Caicó teve em 2018 no meio audiovisual e a importância estratégica de Caicó realizar um festival de cinema, em pleno sertão do Seridó”, afirmou Raildon Lucena, diretor do Curta Caicó.
Além do Troféu Curta Caicó em diversas categorias, uma das premiações já garantidas para a edição desse ano é o Prêmio Místika, que oferecerá 5 mil reais em serviços de pós-produção de imagem, concedido pela empresa paulista Místika, uma das mais conceituadas no segmento.
A empresa conta com experiência de duas décadas dedicadas a projetos audiovisuais assinando mais de 100 projetos para cinema e TV ao longo de sua existência. Filmes como “O Grande Circo Místico”, “Os Parças” e “Gabriel e a Montanha” estão no portfólio de trabalhos da Místika.
De acordo com Ariadne Mazzetti, sócia da Místika, o prêmio é um incentivo para que as narrativas de outros Estados possam chegar até o Eixo RJ/SP e esses roteiristas, diretores, produtores, atores, também tenham seu protagonismo nesse grande mercado audiovisual.
O Som Sem Plugs, portal intermídia de produção e exibição de conteúdo original contemplativo da cultura e do entretenimento do RN, reservou um presente especial para os amantes da música potiguar. No próximo dia 12, o SSP lança no Youtube e redes sociais do projeto, uma linda e delicada produção com a banda Plutão Já Foi Planeta no videoclipe “Estrondo”.
Lembro de Oswaldo Montenegro desconhecer a resposta de uma questão de vestibular a respeito da interpretação de uma canção sua. Ou seja: o formulador da pergunta “viajou” na letra e pedia uma resposta compatível com sua interpretação.
Citei o fato porque li algumas críticas ao longa ‘O Menino que Descobriu o Vento’. Muitas delas enxergaram ou até criticaram (como esta aqui do site Metropoles) a falta de mais conteúdo político no filme, de desigualdades econômicas e tal.
Vejam: o filme é praticamente a narração de um menino de 13 anos. O filme do diretor Chiwetel Ejiofor, ao meu ver, se amparou nessa visão, que logicamente, não poderia se aprofundar em contextos políticos. A intenção foi realmente mostrar uma bonita história, real e inspiradora. E com belíssima fotografia.
O protagonista é William Kamkwamba (Maxwell Simba), adolescente residente na comunidade Wimbe, na pobre região do Malawi. Sem água para colheita, a fome assola a região e ameaça um morticínio. O caos provoca saques e desordem.
William usa de suas habilidades em eletrônica para montar uma torre de energia eólica para gerar eletricidade, bombear água para as terras secas e salvar a comunidade da fome. É um filme realmente emocionante, bonito, de final feliz. E não procurem nada além disso.
O maior escritor colombiano da história e um dos maiores da América Latina, Gabriel García Márquez faria 92 anos hoje e ganhou um senhor anúncio de presente: seu mais célebre livro, 100 Anos de Solidão, será adaptado às telas e virará série da Netflix.
De acordo com matéria do Estadão, a série será toda “gravada na Colômbia e apenas com atores latinos, condições impostas pela família Márquez”.
García Márquez morreu em 2014 e desde muito tempo recebia convites para transformar a obra literária em audiovisual. Mas exigências de que fosse feita em espanhol espantava gigantes de Hollywood.
“Em realismo fantástico, 100 anos de solidão narra a história da família Buendía ao longo de gerações. O livro, que já vendeu mais de 50 milhões de cópias e foi traduzido para 46 idiomas, é considerado uma obra-prima da literatura latino-americana, alçando Gabriel García Márquez à condição de grande autor do século XX e ganhador do Nobel de Literatura em 1982”, completa a matéria.
Discurso de Spike Lee ao receber o Oscar para melhor roteiro adaptado com o filme “Infiltrado na Klan”.
“A palavra de hoje é ‘ironia’. Dia 24. Mês de fevereiro, o mês mais curto do ano, que também é o mês da História Negra. Ano de 2019. O ano de 1619. História. A história dela. 1619. 2019. 400 anos.
Quatrocentos anos. Nossos ancestrais foram roubados da Mãe África e comercializados em Jamestown, na Virgínia, como escravizados. Nossos ancestrais trabalharam a terra dia e noite. Minha avó, que viveu 100 anos, formou-se no Spelman College, apesar de sua mãe ter sido uma escrava. Minha avó que guardou 50 anos de cheques da previdência social para colocar seu primeiro neto – ela me chamou de Spikie-poo – ela me conduziu ao Morehouse College e à faculdade de Cinema da Universidade de Nova York. NYU!
Diante do mundo esta noite, eu louvo os nossos antepassados que fizeram este país o que é hoje, junto com o genocídio de seus povos nativos. Nós todos nos conectamos com nossos ancestrais. Recuperaremos o amor e a sabedoria, vamos recuperar a nossa humanidade. Será um momento poderoso. A eleição presidencial de 2020 está chegando. Vamos todos nos mobilizar. Vamos todos estar do lado certo da história. Faça a escolha moral entre amor versus ódio. Vamos fazer a coisa certa! Você sabe, eu tinha que colocar isso aqui!”
Estão abertas as inscrições para as Mostras Competitivas do 2º Curta Caicó – Festival de Cinema de Caicó. Os realizadores interessados podem inscrever seus filmes em formulário virtual disponibilizado no website AQUI, no período de 25 de fevereiro a 10 de março.
A segunda edição do Curta Caicó será realizada no mês de junho, entre os dias 13 e 16. O evento que tem toda sua programação gratuita terá exibição de filmes, debates, apresentações culturais e oficinas de formação.
O Curta Caicó já realizou sua primeira oficina de formação, em 2019, nos dias 16 e 17 de fevereiro: Roteiro Cinematográfico com o cineasta Torquato Joel. A atividade contou com representantes de Caicó, Natal, Jardim do Seridó e Cruzeta.
Em 2018, foram inscritos 413 filmes de todo o país nas Mostras Competitivas do festival. “No Fim de Tudo”, de Victor Ciriaco venceu a Mostra Potiguar e “O Vestido de Myriam” (Lucas Hossi), a Mostra Nacional.
O Curta Caicó também realizou as oficinas “Cinemando com Kennel Rógis e de Roteiro, com Michelle Ferret, além de debates sobre a produção audiovisual nas universidades e debates sobre a importância das mulheres no cinema. O 2º Curta Caicó – Festival de Cinema de Caicó é uma realização da Referência Comunicação.
O projeto CineMaterna do mês de fevereiro tem programação especial em clima de Oscar 2019. O filme que será exibido nesta terça-feira, 26, é “Green Book: O Guia”, consagrado como melhor filme pela premiação de cinema mais esperada do ano, além de ter recebido prêmios nas categorias Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante (Mahershala Ali) na noite deste último domingo, 24. A exibição acontece às 14h no Cinépolis do Natal Shopping em sessão personalizada para mães e bebês com até 18 meses de idade.
Para garantir o maior conforto às espectadoras, a sessão é exibida na sala vip do cinema e dispõe de toda a estrutura necessária: trocadores dentro da sala, som reduzido, ar condicionado suave, luzes levemente acesas, estacionamento de carrinhos de bebê e equipe de apoio. A oportunidade é ideal para estimular a socialização e interação das mães que estão passando pela mesma fase da vida com seus pequenos através do lazer e da troca de experiências.
“Green Book: O Guia” se passa no contexto do início da década de 60 quando o conceituado pianista afro-americano Don Shirley (Mahershala Ali) contrata o ítalo-americano Tony Lip (Viggo Mortensen) para ser seu motorista e segurança durante uma turnê pelo sul dos Estados Unidos. A viagem de carro fortalece a relação dos dois à medida que passam por profundas transformações internas e Lip deixa de ser um conservador racista para ser alguém mais tolerante.
A exibição é seguida de um bate-papo entre as mamães presentes, oportunidade de interação e surgimento de novas amizades. O CineMaterna, presente em 53 cidades brasileiras, acontece em Natal sempre na última terça-feira de cada mês, às 14h, na sala VIP do Cinépolis do Natal Shopping, e o valor do ingresso é o mesmo cobrado para as salas convencionais, com meia entrada para todos. Além disso, as cinco primeiras mães com bebês de até 18 meses que chegarem à sessão ganharão uma cortesia para o filme.
Sessão CineMaterna “Green Book: O Guia”
Local: Cinépolis Natal Shopping (Av. Senador Salgado Filho, 2234)
Horário: Terça-feira, 26/01, às 14h
Pelo pouquíssimo que assisti, posso opinar bem pouco. Eu e Glória Pires. Mas acho que Pantera Negra papou as estatuetas que lhe cabia mesmo. E Roma, talvez também. Não vi o Green Book para comparar. Mas acredito que a direção e a fotografia foram mesmo os grandes triunfos do filme mexicano. E talvez a animação Aranhaverso merecesse até uma indicação história a melhor filme. É sensacional. Segue a lista:
“Green Book: O guia”
“Bohemian Rhapsody”
“Infiltrado na Klan”
“A favorita”
“Pantera Negra”
“Roma”
“Nasce uma estrela”
“Vice”
Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”)
Christian Bale (“Vice”)
Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”)
Willem Dafoe (“No Portal da Eternidade”)
Viggo Mortensen (“Green Book”)
Olivia Colman (“A Favorita”)
Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”)
Glenn Close (“A Esposa”)
Yalitza Aparicio (“Roma”)
Melissa McCarthy (“Poderia Me Perdoar?”)
Alfonso Cuarón (“Roma”)
Spike Lee (“Infiltrado na Klan”)
Yorgos Lanthimos (“A Favorita”)
Adam McKay (“Vice”)
Pawel Pawlikowski (“Guerra fria”)
Regina King – “Se a rua Beale falasse”
Amy Adams – “Vice”
Emma Stone – “A favorita”
Rachel Weisz – “A favorita”
Marina de Tavira – “Roma”
“Pantera Negra”
“Se a rua Beale falasse”
“O retorno de Mary Poppins”
“Infiltrado na Klan”
“Ilha dos cachorros”
Mahershala Ali – “Green Book – O guia”
Adam Driver – “Infiltrado na Klan”
Richard E. Grant – “Poderia me perdoar?”
Sam Elliott – “Nasce uma estrela”
Sam Rockwell – “Vice”
“Infiltrado na Klan”
“A balada de Buster Scruggs”
“Poderia me perdoar?”
“Se a rua Beale falasse”
“Nasce uma estrela”
“Green Book – O guia”
“A favorita”
“No coração da escuridão”
“Roma”
“Vice”
“Bohemian Rhapsody”
“Infiltrado na Klan”
“A favorita”
“Green Book – o guia”
“Vice”
“Roma”
“Guerra fria”
“A favorita”
“Never Look Away”
“Nasce uma estrela”
“Roma”
“Cafarnaum”
“Guerra fria”
“Never Look Away”
“Assunto de família”
“Homem-Aranha no Aranhaverso”
“Os Incríveis 2”
“Ilha dos Cachorros”
“Mirai”
“WiFi Ralph – Quebrando a Internet”
“Shallow”, “Nasce uma estrela”
“All The Stars”, “Pantera Negra”
“I’ll Fight”, “RBG”
“The Place Where Lost Things Go”, “O retorno de Mary Poppins”
“When A Cowboy Trades His Spurs for Wings”, “A balada de Buster Scruggs”
“Pantera Negra”
“A balada de Buster Scruggs”
“A favorita”
“O retorno de Mary Poppins”
“Duas rainhas”
“Skin”
“Detainment”
“Fauve”
“Marguerite”
“Mother”
“Bohemian Rhapsody”
“Pantera Negra”
“O primeiro homem”
“Um lugar silencioso”
“Roma”
“Bohemian Rhapsody”
“Pantera Negra”
“O primeiro homem”
“Roma”
“Nasce uma estrela”
“Bao”
“Animal Behavior”
“Late Afternoon”
“One Small Step”
“Weekends”
“Pantera Negra”
“A favorita”
“O primeiro homem”
“O retorno de Mary Poppins”
“Roma”
“O primeiro homem”
“Vingadores: Guerra infinita”
“Christopher Robin: Um Reencontro Inesquecível ”
“Ready Player One”
“Solo: Uma história Star Wars”
“Vice”
“Duas rainhas”
“Border”
“Free Solo”
“Hale County”
“Minding the Gap”
“Of Fathers and Sons”
“RBG”
“Absorvendo o tabu”
“Black Sheep”
“End Game”
“Lifeboat”
“A Night at the Garden”
O cinema Rex, situado no espaço, à Av. Rio Branco, onde hoje estão as lojas Insinuante e Express, teve uma bonita história na vida cultural de Natal. Idealizado e concretizado por Enéas Reis e Francisco Nogueira do Couto (Xixico, conhecido capitalista nos anos 30), ficou como mais um cinema da empresa Rex, administradora também dos cinemas Rival (na Ribeira), Royal Cinema (na Rua Ulisses Caldas) e cinema São Pedro (no bairro do Alecrim).
Cinema Rex
O Rex seria o primeiro cinema no Grande Ponto, ao lado do prédio da representação da Cruz Vermelha na cidade. Sua planta foi traçada pelo arquiteto Heitor Maia Filho e a construção do prédio esteve sob a direção do engenheiro Omar O`Grady, que já havia sido prefeito de Natal, criando o seu primeiro Plano Geral de Sistematização.
O novo cinema foi inaugurado a 18 de julho de 1936 com o divertimento musical “Melodias da Broadway de 1936”, produção da Metro Goldwyn Mayer, enviada pela referida companhia, por via aérea, especialmente para a inauguração da nova casa de espetáculos cinematográficos de Natal.
Na tela do Rex, depois, foram mostradas muitas obras-primas da Sétima Arte. Vejamos algumas, ou que pelo menos se aproximam desta categoria, e que marcaram a década 60 do espectador natalense no século passado com visuais e timbres qualitativos inesquecíveis, além do humanismo dos enredos.
Lembre-se, por exemplo, Um Rosto na Noite, filme com o qual, em 1957, o diretor italiano Luchino Visconti antecipou-se a Antonioni e sua trilogia famosa (“A Aventura”, “A Noite” e “O Eclipse”), com o enfoque preciso de um fotógrafo sensível (como o Giuseppe Rotunno deste filme), na beleza estética de um preto-e-branco a comunicar o trágico sentimento de seres solitários. O filme estava em cartaz no Rex a 01 de maio de 1960.
Um ano depois, precisamente a 11 de maio de 1961, o velho cinema trintenário dava de presente ao nosso espectador a magia do filme de marionetes Velhas Lendas Tchecas. Realizado em 1953 pelo mestre Jiri Trnka, consegue, com a linguagem de um verdadeiro cine-balé, iluminar de forma bem criativa a história e o folclore de um povo, os filhos da Tchecoslováquia.
Seguiu-se, em 1962, a exibição da grande obra-prima da nouvelle vague, o filme que às vezes lidera listas dos melhores filmes de todos os tempos (como aconteceu na escolha da crítica cinematográfica, que em março/abril de 1980, pôs em primeiro lugar para o suplemento cultural “Contexto”, do jornal “A República”, o referido filme): Hiroshima, Meu Amor, realização de 1959 de Alain Resnais, e que estava em cartaz no Rex a 06 de maio de 1962, trazendo uma revolução de linguagem (planos-sequência, imagens trabalhadas em laboratório, junção de cenas em incríveis visualizações de flashes de ao mesmo tempo memória e esquecimento, documentários crus dos efeitos da bomba atômica sobre o cenário urbano e sobre as pessoas) para formar um novo tipo de espectador.
Quando o Cine Clube Tirol criou as sessões do Cinema de Arte, escolheu o Rex para nele serem exibidos os filmes, começando com o ótimo Glória Feita de Sangue, do diretor Stanley Kubrick, de 1957 e em sessão de 16 de fevereiro de 1963. É uma forte denúncia do carreirismo dos oficiais superiores durante a Primeira Guerra Mundial, que não se pejam de contribuirem para o massacre dos seus soldados, contanto que a honra deles, oficiais, não seja atingida.
Na sequência, o cinema Rex mostrou outro ótimo filme, de autoria não de um norte-americano mas de um brasileiro, um dos criadores do movimento cinema novo. Trata-se de Deus e o Diabo na Terra do Sol, de 1959, de Glauber Rocha, de teor revolucionário (em tema e linguagem), visto em sessão de 04 de outubro de 1964. E a 28 de abril de 1965, sendo exibido El Cid, bem realizado épico histórico, por Anthony Mann, em 1961.
Vieram, em seguida, a ser apresentados no Rex, obras-primas inesquecíveis: Os Reis do Iê-Iê-Iê, de 1964, de Richard Lester, exibido a 26 de janeiro de 1966; Sempre aos Domingos, de 1962, de Serge Bourguignon, exibido a 18 de julho de 1967; O Eclipse, de 1962, de Michelangelo Antonioni, exibido a 03 de março de 1968; e O Fofoqueiro, de 1967, de Jerry Lewis, exibido a 18 de outubro de 1969.
O cinema Rex fechou as portas após a sua última sessão, que foi na noite de 30 de julho de 1984, exibindo o filme A Morte em Minhas Mãos, feito em Hong Kong pela dupla de irmãos Rumne e Run-Run, da Show Brothers Company, sem um mínimo de qualidade, ao contrário do que se pode deslumbrar em outro filme de caratê, O Tigre e o Dragão, do consagrado diretor Ang Lee.
O experiente cineasta paraibano Torquato Joel estará neste final de semana, em Caicó, para ministrar uma oficina de Roteiro Cinematográfico, primeira atividade de formação do 2º Curta Caicó – Festival de Cinema de Caicó.
A oficina gratuita será realizada neste sábado (16) e domingo (17), no Centro Cultural Adjuto Dias, das 08 às 17h, com intervalo para o almoço. O Curta Caicó é uma realização da Agência Referência Comunicação.
As aulas se destinam a realizadores, produtores audiovisuais, artistas e público em geral interessado no assunto. Além de Caicó, a oficina contará com alunos inscritos dos municípios de Natal, Acari, Cruzeta, Jardim do Seridó e Lagoa Nova.
A oficina de Roteiro acontece graças a uma parceria entre a Referência Comunicação e ABOCA Audiovisual, com apoio da Fundação José Augusto e Centro Cultural Adjuto Dias.
O documentário ‘A família Giffoni no Seridó potiguar’, roteirizado e editado por Astrogildo Cruz, traz a curiosa história da família Giffoni na região, mais acentuadamente na cidade de Florânia.
A história dessa família estava esquecida no tempo, entre outros motivos, em virtude da influência negativa que a participação da Itália fascista na Segunda Guerra Mundial, ao lado da Alemanha nazista, teve sobre as famílias italianas residentes no Brasil.
Essa influência chegou ao ponto de as famílias, como é o caso dos Giffoni, se absterem de colocar o sobrenome Giffoni em seus descendentes.
A pesquisa de Astrogildo trouxe à luz essa história, ressaltando as marcas importantes que a família Giffoni deixou, especialmente em Florânia, na arquitetura, no comércio, na política, nas artes e na cultura.
Esse documentário que vocês assistem logo abaixo foi exibido no 1º Festival de Cinema de Florânia, no último dia 9 de janeiro e é fruto de pesquisa de três anos realizada por Astrogildo.
Faz uns bons anos este editor realizou o mapeamento cultural em Florânia, pela revista Preá. E até onde lembro, não me foi passado nenhum registro dessa tão importante família para a cidade. Confiram aí:
O experiente cineasta paraibano Torquato Joel virá a Caicó para ministrar oficina de roteiro cinematográfico, dias 16 e 17 de fevereiro.
A oficina gratuita é a primeira atividade de formação do 2º Curta Caicó – Festival de Cinema de Caicó, através de parceria entre a Referência Comunicação e ABOCA Audiovisual.
A capacitação acontece nos dias 16 e 17 de fevereiro, na Referência Comunicação, no período das 8h da manhã até as 17h, com intervalo para o almoço.
As aulas se destinam a realizadores, produtores audiovisuais, artistas e público em geral interessado no assunto. As inscrições podem ser feitas na página oficial do festival de cinema de Caicó www.curtacaico.com.br.
As inscrições serão por meio de um formulário preenchido pelo interessado. A ideia é que cada participante escreva em até 20 linhas um argumento de um filme que deseja realizar. E dizer a importância do tema do argumento para que seja feito um filme. Quem já tiver roteiros iniciados podem levar o material nos dias das oficinas.
Quando: 16 e 17 de fevereiro
Onde: Referência Comunicação, em Caicó
Horário: 08 às 17h, com intervalo para o almoço
Inscrições: clique AQUI
O experiente cineasta paraibano Torquato Joel virá a Natal para ministrar uma oficina de roteiro cinematográfico, no mês de fevereiro.
A capacitação é uma iniciativa da ABOCA Audiovisual, projeto que se reinventou como núcleo audiovisual a partir de longa trajetória nas artes cênicas potiguar quando grupos de teatro se juntaram e fundaram “A.B.O.C.A espaço de teatros”. Localizado na Ribeira, o espaço cultural recebia e fomentava diversas linguagens artísticas do RN e de outros estados.
A oficina acontece nos dias 13 e 14 de fevereiro, no Solar João Galvão, Av. Câmara Cascudo, 407-417 – Cidade Alta, no período das 8h até as 17h, com intervalo para o almoço. As aulas se destinam a realizadores, produtores audiovisuais, artistas e público em geral interessado no assunto. As inscrições abrem amanhã dia 1 de fevereiro, na página da ABOCA Audiovisual no facebook.
As vagas para a capacitação são limitadas a 20 participantes, ao investimento de 60 reais. A produção convidará mais 4 integrantes que representem coletivos artísticos que possuam ações em bairros da periferia natalense, como forma do conteúdo absorvido seja compartilhado nestes espaços.
As inscrições serão por meio de um formulário (preencha o formulário AQUI) preenchido pelo interessado. A ideia é que cada participante escreva, em até 20 linhas, um argumento de um filme que deseja realizar. E dizer a importância do tema do argumento para que seja feito um filme. Quem já tiver roteiros iniciados podem levar o material nos dias das oficinas.
A atividade terá desdobramento no Seridó Potiguar, em Caicó, nos dias 16 e 17, cidade que já tem história no cinema do estado e tem revelado cada vez mais interessados em produzir ações na área. Com mais informações em breve.
Essa é a segunda atividade no campo da formação depois que a ABOCA se transformou em núcleo cinematográfico. A outra foi ainda em setembro do ano passado com o projeto LAP – Laboratório Criativo do Audiovisual Potiguar, que contemplava ideias ousadas de argumentos e roteiros para filmagem.
“Nossa meta é fortalecer a linguagem cinematográfica potiguar, fazendo da ABOCA um espaço de fruição artística no audiovisual como um núcleo aberto a receber diversos colaboradores e ações. Pretendemos levar essa mesma capacitação para o interior do estado, tendo em vista a importância dessa oficina”, explicou o realizador Wallace Santos, que articulou a vinda de Torquato Joel para o RN.
Dessa vez, trazendo a experiência dos vizinhos paraibanos como lugar que tem forte tradição cinematográfica e é o estado onde o cinema mais se interiorizou, a produção através de ações e projetos como: “Viação Paraíba”; “Jabre – Laboratório para Jovens Roteiristas do Interior Paraibano”, resultando no surgimento de realizadores com diversas obras no interior do estado que ganharam notoriedade em vários festivais de cinema pelo país.
Torquato Joel, nasceu em Sousa, Paraíba, Brasil. Formou-se em Bacharelado em Comunicação Social, habilitação em Jornalismo, pela UFPB (Universidade Federal da Paraíba). Estudou cinema no Atelier de Cinema Direto da UFPB e na Association Varan (Paris, França) onde iniciou uma produção de cinema através do Super 8, com filmes como Imagens do Declínio (12’, 1982), Seca (12”,1982), entre outros.
Trabalhou em diversos curtas como roteirista, assistente de direção e como consultor de direção. Em 1998, realizou seu primeiro curta em 35mm: O VERME NA ALMA. Posteriormente, realizou outros curtas: PASSADOURO (1999), TRANSUBSTANCIAL (2003), GRAVIDADE (2006), AQUI (2007), ESTES (2009), GRAVIDADE (2006), MOÍDO (2015), entre outros filmes que roteirizou e dirigiu.
Alguns destes filmes obtiveram expressiva a premiação em importantes festivais brasileiros, como Brasília, Gramado, Festival Internacional de Curtas de São Paulo, além da participação em festivais no exterior como Huesca, Rotterdam, entre outros.
Joel foi editor do fanzine A TELA DEMONÍACA. Atualmente é coordenador geral do Projeto ViAção Paraíba, de difusão de audiovisual no interior do estado, e do Jabre – Laboratório para Jovens Roteiristas do Interior Paraibano -, ações que estão obtendo significativos resultados com o surgimento de vários realizadores, cineclubes e festivais no interior da Paraíba. Finalizou recentemente seu primeiro longa: Ambiente Familiar.
As atividades serão divididas em 3 níveis: reuniões gerais (para todo mundo debater e criar junto), reuniões em subgrupos (quando cada proposta for dividida de acordo com seu gênero) e consultorias e processos individuais. Além disso, ainda será abordado temas e teorias sobre narratologia e estrutura dramática do roteiro, e análises de curta-metragens.
O que: Oficina de Roteiro Cinematográfico com Torquato Joel
Onde: Solar João Galvão – Av. Câmara Cascudo, 407-417 – Cidade Alta.
Quando:
13 e 14 de Fevereiro de 2019 (Natal/RN)
16 e 17 de Fevereiro de 2019 (Caicó/RN)
Quanto: 60 R$
O pagamento poderá ser efetuado via transferência bancária, depósito ou entregue aos organizadores.
Dados Bancários
Banco do Brasil S/A
Agência: 1668-3
Conta Corrente: 33995-4
Variação 51
CPF: 101559214-79
Wallace Yuri dos Santos
+ Informações
Wallace Santos (Produção)
+55 (84) 988832399 (Whatsapp)| 996715220
wyurisantos@gmail.com
Arlindo Bezerra (Produção)
+55 84 9100-5352 (Whatsapp)
jr.arlindo@gmail.com
Inscrições | Dúvidas
http://twixar.me/G3P3
abocaaudiovisual@gmail.com
O lançamento oficial do filme ‘O Morador do 1101’ acontece às 18h30 desta quarta-feira (30) durante a programação do Cine Verão, um festival com exibição de filmes gratuitos na orla de Ponta Negra e ainda com shows para fechar a noitada.
O filme é dirigido por Carito Cavalcanti, Fernando Suassuna e Eli Santos. Foram quatro anos de filmagem, com locações em Natal, entre 2015 e 2019.
Quem comenta mais do filme é o poemúsico, cineasta e um dos diretores do filme, Carito Cavalcanti:
A ideia do filme e do roteiro partiu de Fernando Suassuna. Ele teve a ideia do filme, escreveu o roteiro, me convidou, convidou Eli Santos… E foi uma direção coletiva. Além da direção também participei da fotografia junto com Eli. Usamos muito câmera na mão e brincamos com a linguagem cinematográfica. Fernando também participou da trilha sonora, e fez a montagem… e por ser músico, baterista, deu um ritmo e dinâmica muito especiais ao filme.
E o roteiro recebeu vários tratamentos, porque houve muita conversa entre nós, e também com os atores. Foi um processo orgânico, e o roteiro foi um ponto de partida, pois aproveitamos muito o timaço de atores para experimentar improvisações. Isso deu outro brilho na narrativa e mostrou mais caminhos além do roteiro.
Vivemos essa loucura das redes sociais, e acho que em tempos de fake news, a mensagem do filme é muito contemporânea. E tem aquela história de quando falamos do outro falamos mais de nós mesmos. Então lembro Caetano quando canta: “de perto ninguém é normal”. O Morador do 1101 é uma ficção, mas às vezes a vida e seus absurdos também parece ser uma ficção.
Nesse falso-documentário, o morador do 1101 talvez seja um cara reservado que paga um preço por não participar da boiada, do padrão de comportamento imposto pela sociedade cuja maior vítima é ela própria.
Quem é o morador do 1101? O que há por trás daquela porta? Há os que afirmam conhecê-lo e os que admitem nunca tê-lo visto. Mas todos têm opiniões formadas; todos têm algo a dizer. Entre certezas e dúvidas, muitas portas se abrem e se fecham. E nada é o que parece ser.
Cine Verão – Lançamento do filme ‘O Morador do 1101’
Onde: Praia de Ponta Negra (no deck em frente ao Astral Sucos)
Quando: Quarta-feira (30)
Hora: 18h30
Direção: Carito Cavalcanti, Fernando Suassuna e Eli Santos
Montagem, Roteiro e Desenho de Som: Fernando Suassuna
Fotografia: Carito Cavalcanti e Eli Santos
Trilha Sonora Original: Willames Costa e Fernando Suassuna
Finalização: Levi Herrera
Elenco: Kaiony Venâncio, Pedro Queiroga, Clotilde Tavares, Giovanna Araújo, Rogério Ferraz, Enio Cavalcante, Paula Queiroz, Titina Medeiros, Camille Carvalho, Marco França, Marcos Bulhões e César Ferrario
Projeto Gráfico: Gustavo Lamartine
Agradecimentos: Magnólia Fonseca, Elisa Fonseca, Clowns de Shakespeare, CBI, Nara Kelly e Nathalia Santana
Realização: Sucesso e Praieira Filmes
O curta metragem Tingo Lingo do cineasta potiguar Wallace Santos, com produção da Casa da Praia Filmes será exibido em Natal no final de Janeiro, no próximo dia 30. Essa é a primeira exibição pública na cidade.
Tingo Lingo teve seu pré lançamento na 5ª Mostra de Cinema de Gostoso, na cidade de São Miguel do Gostoso, no mês de Novembro de 2018. Desde então, o diretor Wallace Santos tem inscrito o filme em diversos festivais nacionais e internacionais. Já selecionado no Burburinho Festival de Artes, em fevereiro.
O curta metragem é fruto de longa pesquisa do realizador que tem em sua criação a vivência com personagens da cultura popular no seu dia a dia.
“Tingo Lingo é minha memória afetiva de criança que ainda reverbera nos dias de hoje. Sei que não é memória afetiva só minha, é de uma grande quantidade de pessoas, entre os mais novos até os mais idosos, que já viu vendedores de cavaco chinês passar nas ruas de Natal e no interior”, explica.
Mas Tingo Lingo é também a vivência no sertão do diretor, no urbano e no litoral. “A ideia é que as pessoas reflitam sobre o momento atual político a partir do recorte de personagens históricos do nosso cotidiano”, conclui.
Antes de fazer o filme, Wallace Santos viajou por longo período nos estados do RN, na PB, em PE, no CE e na BA, vivenciando como se dava a manifestação desses vendedores ambulantes em outras cidades.
“Tingo Lingo ” é uma produção da Casa da Praia Filmes, com patrocínio da Ancine, FSA – Fundo Setorial do Audiovisual, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Prefeitura do Natal, por meio do edital Cine Natal 2016.
Essa é a 2ª edição do Cine Verão – festival que acontece no deck na orla da praia de Ponta Negra, em frente ao Astral Sucos, realizada pela Pinote Produções.
Serão dois dias de programação cultural. A exibição de Tingo Lingo ficará no dia 30, junto com outros 7 filmes potiguares na sessão Cine Verão Poti (filmes do estado do RN). O festival continua no dia 31.
O que: Exibição de Tingo Lingo – curta metragem Potiguar.
Onde: Deck de Ponta Negra – Orla de Ponta Negra, em frente ao Astral Sucos.
Quando: 30 de Janeiro de 2019 (Natal/RN)
Hora: Sessão Cine Poti (19h)
O programa preferido das mães “recém-nascidas” está de volta a Natal em 2019 e começa com grande estilo. O CineMaterna inicia o ano no Cinépolis do Natal Shopping com o sucesso de bilheteria ‘Minha vida em Marte’ na próxima terça-feira (29) às 14h. A sessão é exclusiva para mamães e bebês com até 18 meses de idade, excelente oportunidade para a socialização e interação das mães que estão passando pela mesma fase da vida com seus pequenos.
Para garantir o maior conforto possível aos espectadores, a sessão é exibida na sala vip do cinema e dispõe de toda a estrutura necessária: trocadores dentro da sala, som reduzido, ar condicionado suave, luzes levemente acesas, estacionamento de carrinhos de bebê e equipe de apoio.
O filme escolhido para o mês de janeiro é a comédia que já arrancou risadas de mais de três milhões de pessoas em todo o Brasil. ‘Minha vida em Marte’ conta a história de Fernanda, interpretada por Monica Martelli, e a crise que enfrenta em seu casamento. Auxiliada por seu melhor amigo, Aníbal (Paulo Gustavo), Fernanda tenta superar o momento e decidir se salva seu casamento ou põe um fim a ele.
A exibição é seguida de um bate-papo entre as mamães presentes, oportunidade de interação e surgimento de novas amizades. O CineMaterna, presente em 53 cidades brasileiras, acontece em Natal sempre na última terça-feira de cada mês, às 14h, na sala VIP do Cinépolis do Natal Shopping – shopping que é patrocinador local do evento –, e o valor do ingresso é o mesmo cobrado para as salas convencionais, com meia entrada para todos. Além disso, as cinco primeiras mães com bebês de até 18 meses que chegarem à sessão ganharão uma cortesia para o filme.
Sessão CineMaterna “Minha vida em Marte”
Local: Cinépolis Natal Shopping (Av. Senador Salgado Filho, 2234)
Horário: Terça-feira, 29/01, às 14h
Debates e conversas sobre o parto humanizado vêm ganhando repercussão nos ciclos sociais. Mulheres foram, por anos, condicionadas a vivenciar situações de violência e constrangimento devido à assistência centrada na atuação médica e não nas necessidades e escolhas naturais da mulher. É nesse contexto, em razão de uma experiência pessoal da diretora Catarina Doolan, que “A Parteira” surge. O filme, que foi contemplado pelo edital Cine Natal 2016, terá sua estreia na quarta-feira, 30/01, às 19h30, no Festival Cine Verão, em Ponta Negra.
“De início percebia o filme com um viés político. Buscava ilustrar a retomada do protagonismo da mulher em suas escolhas na hora de parir, e estimular a reflexão sobre o caráter natural e fisiológico do parto, em oposição à natureza hospitalar que lhe foi atribuída com o tempo. Entretanto, com o tempo, convivendo com Donana, percebemos que esse não é um filme sobre parto, sobre a política que envolve a luta pela humanização, mas um retrato de uma mulher com quem muitas mulheres podem se relacionar e que é, sim, dona de suas próprias escolhas”, conta Catarina Doolan, diretora, roteirista e produtora executiva do documentário.
A partir daí, surgiu o gancho de um filme de personagem, com o propósito de retratar uma mulher: filha, mãe, madrinha, mãe de santo, parteira, curandeira, enfermeira. Que não se permite levar pelos julgamentos da sociedade para viver a vida que escolheu para si. Ana Maria Valcácio da Silva (Donana) é uma figura excêntrica e apaixonada pelo seu ofício de parteira o qual desenvolve desde os 16 anos de idade. Hoje, aos 65 anos, com meio século de profissão e mais de mil partos, Donana representa a Associação de Parteiras de São Gonçalo do Amarante. “Todas as mulheres podem olhar para ela e se identificar ou se inspirar de alguma forma”, completa Catarina.
Para a gravação de “A Parteira”, a equipe de produção, toda formada por mulheres, teve o objetivo de tornar o set mais íntimo e frequentou rodas organizadas pela Associação Potiguar de Doulas, a fim de se familiarizar com a temática e o universo do partejar. Paralelo a isso, o filme agregou um propósito profissional para o cenário do audiovisual potiguar: oportunizar a formação de mulheres especialistas em áreas técnicas do audiovisual, no mercado potiguar, tais como diretoras de fotografia, técnica de som e operadoras de câmera.
Além do lançamento oficial, o filme também será exibido na sexta-feira, para melhor acolher as famílias com crianças, 01/02, no Espaço Moara, em Ponta Negra, às 19h, com roda de conversa com a diretora após a exibição. Uma terceira exibição está sendo programada para a comunidade de Donana, em São Gonçalo do Amarante.
“A Parteira” é uma produção da Prisma Filmes, com patrocínio da Ancine, FSA – Fundo Setorial do Audiovisual, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Prefeitura do Natal, por meio do edital Cine Natal 2016.
Exibições de “A Parteira”
Festival Cine Verão, “Mostra Poti” – Quarta-feira, 30/01, às 19h30. Ponta Negra.
Espaço Moara – Sexta-feira, 01/02, às 19h. Endereço: Rua das Conchas, 2199, Ponta Negra.
Direção e Roteiro: Catarina Doolan Fernandes
Produção Excutiva: Catarina Doolan, Assis Carlos Fernandes e Dênia Cruz
Assistente de Direção e Direção de Produção: Diana Coelho
Produção Logística: Kinohaus
Direção de Fotografia: Giovanna Hackradt Rêgo e Sarah Wollermann
Operadoras de Câmera: Giovanna Hackradt Rêgo, Sarah Wollermann e Catarina Doolan
Som Direto: Marina de Lourdes
Montagem e finalização: Camila Fernandes
Colorização: Bruno Sarmento
Mixagem: Ricardo Félix
Trilha Sonora: Joana Knobbe
Designer: Gabriela Barbalho
Social Media e Assessoria de Comunicação: Atena Marketing – Andressa Vieira
Assessoria jurídica: Ana Flávia Ferreira
Assessoria contábil: Maria Auxiliadora Barreto
Audiodescrição e Legendagem descritiva: Beth Garcia e Rafael Garcia
Locução da audiodescrição: Rafael Garcia
LIBRAS: Cultura de Valor
Intérprete de Libras: Timótheo Machado Henrique
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
