O Parque Estadual Dunas do Natal “Jornalista Luiz Maria Alves”, tem programação cultural durante o domingo (21), com os projetos Bosque Encena e Som da Mata. A entrada no parque custa R$ 1 e os eventos acontecem no anfiteatro Pau-brasil.
Às 10h, o palco do Bosque Encena recebe Nara Kelly, do grupo Estação de Teatro apresentando o espetáculo 1, 2, 3… Conto outra vez! Através de histórias lúdicas a atriz se comunica com o público de um jeito todo especial, enquanto os convida a interagir com a trama de forma envolvente e divertida. Os enredos ganham cores e são intercalados com músicas, brincadeiras e trava-línguas.
No período da tarde, às 16h30, acontece a abertura do VII Encontro de Trombonistas do RN. O Encontro acontecerá nos dias 21, 22 e 23 de abril próximos, tendo seu início no Som da Mata. Coordenado pelo professor Gilvando Pereira, o Azeitona, o evento recebe músicos de todas as regiões do Brasil e já faz parte do calendário cultural potiguar. O homenageado deste ano é o pernambucano de nascimento, mas potiguar de coração, Gilberto Cabral.
Não perca as atrações culturais deste domingo! Os eventos são gratuitos e a entrada no Parque custa apenas 1 real. Os projetos acontecem graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão.
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol
Dia: 21 de abril
Hora: 10h e 16h30
Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – Os eventos são gratuitos
Produção: SADEPAULA Produções Criativas 3346-2331 | 9 8805-364
A páscoa tem um significado muito especial, símbolo de alegria, diversão e faz parte do imaginário lúdico infantil. Para trazer essa magia para todas as crianças, os organizadores do Eco Praça estão promovendo o Eco Páscoa para crianças moradoras da Vila de Ponta Negra. Será no Domingo de Páscoa (21/04) e contará com a distribuição de chocolates, brincadeiras, e muitas atividades lúdicas com o grupo o Molecada Animações & Produções.
“Resolvemos fazer a diferença na vida de várias crianças moradoras da Vila de Ponta Negra e trazer para elas a magia da Páscoa. Para isso estamos contando com a colaboração de quem se interessar em ajudar e proporcionar uma tarde cheia de chocolates e alegria para esses pequenos. Inclusive precisamos de doação de chocolates para promover essa ação. A arte é nossa ferramenta de transformação e agora mais do que nunca é hora de agir”, afirma o diretor do Eco Praça, Geraldo Gondim.
Eco Páscoa
Domingo – 21 de abril – Vila de Ponta Negra
Sábado de feriadão com o samba, cores e alegria só tem um lugar. O projeto Hoje Tem Samba no Beco promove mais uma edição a partir das 14h, no Beco da Lama, Centro Histórico de Natal. São três horas ininterruptas de clássicos do gênero com acesso livre. A roda de samba é montada no coração da boemia natalense, no cruzamento entre as ruas Coronel Cascudo e Vaz Gondin.
E o convidado desta semana é o paulista radicado em Natal, cantor e pandeirista Rogério Madureira, que já passou por grupos de samba como Vida Alheia e Bloco da Madame. Atualmente integra o time do projeto Ribeira Boêmia e traz em seu repertório particular sambas de Paulinho da Viola, Cartola, João Nogueira, Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, entre outros.
O projeto chegou à Cidade Alta com o objetivo de movimentar os finais de semana, levar arte às ruas do centro da capital e está sendo o maior sucesso. Super bem frequentada a roda de samba, que a princípio seria feita no mês de março, ficou no calendário da cidade e acontece uma vez por semana, aos sábados, das 14h às 17h, no meio da rua, com acesso livre.
Neste sábado, Rogério Madeureira acompanhará a banda fixa do projeto, a “Samba do beco”, composta por Maurício Souto, Ivando Monte, Fernandinho Regis, Luan Medeiros, Renan Araújo, Robertinho Araújo e Carlos Zens. O projeto é formado por músicos e produtores independentes e voluntários. Durante a Roda de samba se passa o chapéu e é essa colaboração que faz a continuidade do projeto.
O projeto tem o apoio da FUNCARTE/Prefeitura de Natal que oferece palco, tenda e banheiros químicos; da Luau produções que oferece o som; e da Associação Viva o Centro de Natal que tem o objetivo de atrair o público de volta ao centro histórico.
O quê: Projeto Hoje Tem Samba no Beco
Onde: Beco da Lama
Quando: todos os sábados
Horário: das 14h às 17h
A Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) estreia novo espetáculo nessa quarta (17) com reapresentação na quinta (18), no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP). “Aquilo que se deseja e não se tem” foi coreografado pelo bailarino Diego Cruz, que veio do Rio de Janeiro, por conta própria, especialmente para a montagem desse espetáculo da Cia de Dança do TAM.
A relação de amizade e troca de experiências entre o bailarino da Cia. de Ballet da Cidade de Niterói e a CDTAM começou por intermédio do bailarino Fábio Matheus, que teve aulas com Diego no Rio. Em 2016, ao vir para Natal se apresentar em sua companhia de dança, Cruz conheceu a companhia do TAM e chegou a trabalhar uma pequena peça de 12 minutos naquela ocasião.
De acordo com a diretora artística da companhia, Wanie Rose, ano passado em nova oportunidade de vir se apresentar em Natal, Diego se reencontrou com os bailarinos e ficou mais uns dias para montar o restante desse espetáculo que agora estreia no TCP e que tem duração de 50 minutos. “Esse trabalho aborda a questão do desejar algo, alguém, um objeto, um lugar que se queria estar e, em não conseguir alcançar esse desejo, a pessoa sente um vazio, um vácuo”, explica ela, a narrativa cênica que vai permear a coreografia.
Segundo Diego Cruz, o espetáculo traz à cena corpos que se utilizam de ferramentas das lembranças, ódio, amor, vulnerabilidade, trazendo a imagem do que realmente nos falta e o que poderia nos preencher. “O processo de montagem desafiou cada bailarino a buscar dentro de si esse vácuo que possibilitou extrair do movimento uma verdade que faz com que cada quadro apresentado ganhe uma intensidade que possa romper a ‘quarta parede’, e através desses corpos tocar o espectador, que ao olhar o outro se identifica e se coloca naquele lugar: o outro também sou eu”, explica.
Foi criada em 28 de outubro de 1998 e está integrada ao Centro Educacional Norte Riograndense de Artes /CENA, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Em sua trajetória de 20 anos recebeu 81 prêmios ao participar de festivais de dança em nível nacional e internacional e realizou seis turnês internacionais: Alemanha (2011), Suíça (2012), México (2013), França (2014) e Estados Unidos (2015 e 2016). Em 2012 foi contemplada com o prêmio Funarte Petrobrás de Dança Klauss Vianna, com o espetáculo RIO COR DE ROSA, assinado pelo Coreógrafo Clébio Oliveira. E em 2014 no Programa Mais cultura nas escolas, pelo Ministério da Cultura.
Todos os anos é selecionada no edital para participar do Encontro de Dança do RN. É convidada para apresentar espetáculos no Projeto Dançando nas Dunas e Festival Palco Gira Dança. Os três são realizados em Natal-RN. Foi selecionada na 1* edição do projeto conexão elefante cultural com o espetáculo Gonzagando assinado pelos coreógrafos Gustavo Santos e Juarez Moniz. Foi selecionada na 1* e 3* edição do Burburinho festival de artes com os espetáculos ” Gonzagando” e “Um de nós”.
Ano passado foi convidada para fazer a abertura do Encontro de Dança do RN em Mossoró-RN com o espetáculo INVERNO DOS CAVALOS, do coreógrafo Clébio Oliveira. E com este mesmo trabalho a Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão foi convidada para dançar no Cena Cumplicidades (Recife/PE) em outubro de 2018. Em 2019 é convidada a apresentar ” Inverno dos cavalos” na V Mostra Campinense de Dança em Campina Grande-PB, próxima semana.
DIREÇÃO ARTÍSTICA: Wanie Rose
COREÓGRAFO: Diego Cruz
DRAMATURGIA DO MOVIMENTO: Jan Macedo
EDIÇÃO DE IMAGENS: André Rosa
DESIGNER DE LUZ: Ronaldo Costa
FIGURINO: Carlos Sérgio Borges
BAILARINOS: André Rosa, Gabriela Gorges, Gustavo Santos, Júlia Vasques, Margoth Lima e Olivia Macedo.
NÚCLEO CARLOS SÉRGIO BORGES: Wharton Teófanes e Socorro Aires(confecção de figurino)
PROFESSOR DE BALLET CLÁSSICO: Fábio Matheus
PROFESSORES DE DANÇA CONTEMPORÂNEA: Margoth Lima e Gustavo Santos
PROFESSORA DE ALONGAMENTO CONSCIENTE E PILATES: Denise Rovira
Aquilo que se deseja e não se tem – Dança
Dia: 17 e 18 de abril
Hora: 19h
Local: TCP
Preço: R$ 20 inteira e R$ 10 meia
Depois de passar por Várzea, na região Agreste do Estado, a Caravana de Escritores Potiguares já tem novo destino programado. Na próxima quarta-feira, 17, a comitiva desembarca em Parnamirim, município da Região Metropolitana de Natal.
O encontro com estudantes e professores acontece no Auditório Clênio José, no Centro Administrativo da Prefeitura Municipal, das 14 às 16 horas, e é aberto a todas as pessoas interessadas.
Além dos escritores Humberto Hermenegildo, Manoel Onofre Jr e Osair Vasconcelos, a segunda edição da Caravana, em 2019, contará com a participação especial de Francisco Martins.
A Caravana de Escritores Potiguares é patrocinada pela Cosern, por intermédio da Lei Estadual “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura. A iniciativa busca estimular a leitura, divulgando a literatura e a produção literária norte-rio-grandense.
Periodicamente, um grupo de escritores escalado pela coordenação do Projeto dirige-se a um município do Estado. As equipes reúnem autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local.
Além de palestras recheadas com intervenções e recitações, as edições da Caravana que, neste ano, chegam à sexta temporada, promovem doações às bibliotecas e instituições culturais locais, além de sorteios de livros para estudantes e professores participantes.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 2ª edição)
Onde?
Centro Administrativo da Prefeitura Municipal de Parnamirim (Auditório Clênio José)
Quando?
17 de abril, às 14 horas
PARA MAIS INFORMAÇÕES
Thiago Gonzaga: (84) 98857.1011 (Coordenação) / Dorian Lima: (84) 99603.8798 (Produção Executiva) / Christian Vasconcelos: (84) 99151.7907 (Assessoria de Comunicação)
O projeto ‘Hoje Tem Samba no Beco’ promove mais uma edição neste sábado. E a mistura de ritmos vai ser interessante. É que o convidado da semana é o acordeonista Lipe Guedes, que misturará o som do acordeon ao ritmo do samba.
Sobre o Hoje Tem Samba no Beco
O projeto chegou à Cidade Alta, Zona Leste de Natal, com o objetivo de movimentar os finais de semana, levar arte às ruas do centro histórico da capital e está sendo o maior sucesso.
Super bem frequentada a roda de samba, que a princípio seria feita no mês de março, agora ficou no calendário da cidade e acontece uma vez por semana, aos sábados, das 14h às 17h, no meio da rua, com acesso livre.
A roda de samba foi montada nos quatro cantos do Beco da Lama, coração da boemia natalense, no cruzamento entre as ruas Coronel Cascudo e Vaz Gondin.
Sobre Lipe Guedes
Nascido em São Paulo, mas erradicado musicalmente em Natal, o acordeonista Lipe Guedes começou seu estudo musical aos 5 anos quando começou a estudar piano, instrumento esse que estudou até os 14 anos quando passou a estudar acordeon. E foi o acordeon que, ao longo do tempo, o permitiu acompanhar vários artistas locais, nacionais e até internacionais, em diferentes ritmos e estilos musicais.
Estimulados pela recém-revitalização do espaço, com as obras de grafiti espalhadas pelas paredes, os idealizadores do ‘Hoje Tem Samba no Beco’ propõem também abrir espaço para exposições de artistas locais, em paralelo às rodas de samba.
Neste sábado, Lipe Guedes acompanhará a banda fixa do projeto, de nome “Samba do beco”, composta por Maurício Souto, Ivando Monte, Fernandinho Regis, Luan Medeiros, Renan Araújo, Robertinho Araújo e Carlos Zens.
O projeto é formado por músicos e produtores independentes e voluntários. Durante a Roda de samba se passa o chapéu e é essa colaboração que faz o sucesso se tornar possível e a continuidade do projeto.
O projeto tem o apoio da FUNCARTE/Prefeitura de Natal que oferece palco, tenda e banheiros químicos; da Luau produções que oferece o som; e da Associação Viva o Centro de Natal que tem o objetivo de atrair o público de volta ao centro histórico.
O quê: Projeto Hoje Tem Samba no Beco
Onde: Beco da Lama
Quando: todos os sábados
Horário: das 14h às 17h
Por que estamos consumindo, cada vez mais, novidades tecnológicas que estão nos tornando seres cada vez mais solitários? Essa foi a reflexão inicial para o espetáculo O Sr. Ventilador, o mais recente espetáculo do grupo cearense Bagaceira, que fala de um arcaico e analógico ventilador, que começa a perder espaço para outros utilitários mais modernosos. O espetáculo terá duas apresentações em Natal, neste sábado e domingo, na Casa da Ribeira.
Encarregado dos serviços gerais, o Sr. Ventilador é mais que um objeto comum. Ele serve café, cuida da limpeza, organiza documentos e – claro – também apronta muitas aventuras e trapalhadas entre uma tarefa e outra. Com as engrenagens cada vez mais desgastadas pelo tempo, observa novos e modernos objetos aparecendo no escritório a todo o momento. O que irá acontecer com ele, um utensílio tão antigo, a partir da incontrolável chegada das novas tecnologias? Como ficará a relação do Sr. Ventilador com seu grande amigo Gerente, cada vez mais seduzido pela individualidade dos cliques, telas e máquinas digitais?
“Achamos importante trazer essa reflexão para as crianças que já nascem sabendo usar as telas touchscreen. Em suas primeiras apresentações, vimos muitas crianças bastante emocionadas com a relação dos dois personagens.” O espetáculo busca, de uma forma lúdica, falar de amizade, do envelhecer e do descarte de bens materiais e sentimentais… Uma reflexão que sai dos palcos, para toda a família.
Roteiro e Direção: Yuri Yamamoto
Assistência de direção: Rafael Martins
Elenco: Ricardo Tabosa e Yuri Yamamoto
Cenário e figurinos: Yuri Yamamoto
Iluminação: Tatiana Amorim
Técnica: Ciel Carvalho, Tatiana Amorim e Rogério Mesquita
Direção de produção: Rogério Mesquita
Produção local (Natal): Bobox Produções (Arlindo Bezerra)
Design gráfico : Darwin Marinho
Secretária: Carla Sousa
O Sr. Ventilador
Dias 13 e 14 de abril, sábado às 17h e domingo às 16h.
Casa da Ribeira
Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira.
Ingressos
R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Vendas antecipadas pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/sr-ventilador-espetaculo-infantil__495933 ou na Casa da Ribeira.
Informações: (84) 3211-7710 ou 9 8704-0265
O segundo concerto da temporada 2019 da Filarmônica UFRN acontece neste sábado em duas sessões: às 18h e às 20h. As apresentações acontecem no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN (EMUFRN). Os concertos integram a programação de celebrações aos 10 anos da Orquestra e são gratuitos e abertos ao público geral, da comunidade acadêmica ou não.
A retirada de ingressos tem início a partir desta quinta-feira na Coordenação de Eventos da EMUFRN. São permitidos dois ingressos por pessoa no local. Não é necessário documentação, apenas nome e e-mail. E uma recomendação: os ingressos acabam rápido, portanto é melhor retirar os ingressos já na manhã da quinta.
Assim como no primeiro concerto, quando convidaram um violinista de apenas 13 anos como solista de uma das peças, esta segunda apresentação terá outro prodígio musical. É a pianista Isadora Rezende, solista destaque da noite que executará uma peça complexa: Piano Concerto Nº 20 em ré menor, K.466 (1785) de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).
Além de Mozart, também constam no programa a peça Appalachian Spring (1943-44), versão para orquestra completa de Aaron Copland (1900-1990), obra composta como Balé e ganhadora do prêmio Pulitzer. E ainda Danse Bacchanale (1877) de Camille Saint-Saëns (1835-1921), que faz parte da Ópera Sansão e Dalila. Saint-Saëns enche sua dança comemorativa com linhas melódicas sinuosas e toques de “exotismo oriental”, bem como a seção de percussão particularmente exuberante.
A Filarmônica UFRN é formada por estudantes da Escola de Música e atua sob a regência do professor e Maestro André Muniz. Reconhecida pelo apuro técnico e compromisso com a qualidade musical, o grupo possui no seu histórico mais de 100 apresentações, uma turnê pela Alemanha (2015) e apresentação no Vaticano para o Papa (2018).
II CONCERTO FILARMÔNICA UFRN
Data: 13/04/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 18h e 20h
Entrada gratuita
Professora, educadora e cantora, Laryssa Costa, acompanhada do Regional de Choro, apresenta um show diferenciado de choro neste sábado, a partir das 17h, no Espaço Cultural Ruy Pereira, o famoso Zé Reeira, no Centro Histórico de Natal. O acesso é gratuito. Início com instrumental do grupo e às 19h, show com a cantora.
Para o show deste sábado, Laryssa e o Regional de Choro prometem uma apresentação reminiscente que retome o choro desde a sua essência instrumental aqueles que ganharam letras. Uma celebração a Pixinguinha, Jacob, Chiquinha Gonzaga, a insuperável Ademilde Fonseca e o norte-riograndense K-Ximbinho.
Laryssa busca na música popular brasileira suas referências e motivação para o seu trabalho com a arte. Entusiasta do gênero choro, Laryssa é uma das poucas cantoras do Rio Grande do Norte com um trabalho consistente nesse segmento. Com ele, já conquistou premiações, matéria em rádios, capa de revista nacional (Revista do Choro, RJ, 2014) e uma agenda de muitos trabalhos.
Um de seus objetivos, além de retomar esse gênero tão negligenciado, é fazer de sua voz um instrumento de solo, tal qual uma flauta, um bandolim, um cavaquinho. Seu repertório de choros cantados preenche e dialoga com espaços direcionados para o âmbito do gênero instrumental e lhe confere uma agenda de shows voltados para a popularização e valorização do choro com letra.
Em Natal, participa das comemorações pelo Dia do Choro desde 2014 com apresentações didáticas, participação em oficinas, etc. Em 2019 não seria diferente, Laryssa prepara show em homenagem ao choro brasileiro e conta que uma das novidades para este ano, está no ineditismo do repertório que aos poucos vai ganhando canções novas e autorais.
A intenção é mostrar além de choros inéditos, explorar os compositores e trabalhos com choros que temos na nossa cidade, aponta. Assim, a apresentação contempla temas de compositores como Alexandre Moreira, Valéria Oliveira, Tico da Costa, entre outros que em dado momento de suas carreiras, reservaram algum tempo e importância ao gênero choro.
A cantora e compositora Ângela Castro se apresenta nessa quarta-feira (10) dentro do Programa Edital Pauta Livre do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel com um trabalho autoral inspirado principalmente na música brasileira dos anos 1970. Ela não está sozinha, sobe ao palco acompanhada dos músicos que compõem o show “Buena Onda”: Gabriel Souto; Fábio Rocha Melo (Zé Caxangá) e Sílvio Franco. O show começa a partir das 19h30 e o ingresso custa R$ 20, preço promocional, sem meia-entrada.
O “Buena Onda” é um projeto que apresenta as vivências musicais e humanas da cantora e compositora potiguar “num movimento caleidoscópico que canta o existir, a fé, a resistência e o amor, com um som que deságua em beats eletrônicos, dub, rock e afrobeat”. O resultado é uma musicalidade singular, nesse trabalho que lança Ângela Castro – já conhecida pelo seu trabalho na banda Rosa de Pedra – em sua carreira solo, num álbum que conta com a produção do amigo Gabriel Souto.
Além da música, o show tem imagens feitas por Rita Machado que propõe um mergulho ao fundo do mar de si mesmo. O figurino/maquiagem são assinados por Priscilla Vilela que também está na produção executiva junto com Babi Baracho.
Ângela Castro e Buena Onda
Dia: 10 (quarta-feira)
Local: TCP, anexo à FJA
Hora: 19h30
Ingressos: preço promocional R$ 20 (não tem meia entrada).
Com 17 anos de estrada, a banda potiguar Mobydick é uma referência musical no cenário rock’n’roll do nosso estado. No próximo final de tarde de domingo (14 de abril), no Som da Mata, eles vão homenagear os Rolling Stones, um dos maiores e mais bem-sucedidos grupos musicais de todos os tempos. No repertório, clássicos como “Satisfaction”, “Start Me Up”, “Jumping Jack Flash”, dentre outros.
Além de sua formação tradicional que conta com Glay Anderson (violão), Hugo Albuquerque (guitarra), Wellington Junior (bateria) e Ítalo Oliveira (contrabaixo), esse show especial vai contar com o auxílio luxuoso de Fagner Lemos (guitarra) e Rodolfo Fontoura (saxofone).
Mais cedo, às 10h, também no domingo e no mesmo palco do Anfiteatro Paubrasil, no Parque das Dunas, o projeto Bosque Encena apresenta ‘As Caçadoras de Histórias’, um espetáculo do grupo Clowns de Shakespeare que tem no elenco Camille Carvalho, Paula Queiroz e Rafael Telles.
Esse será um dia importante para a atrapalhada Boia, pois ela descobrirá se finalmente será aprovada no teste, cuja finalidade é torná-la uma caçadora de histórias oficial! Para isso, Boia terá que convencer o público e sua supervisora Suri de seu talento, contando as mais extraordinárias e divertidas histórias que conhece sobre o reino animal, buscando valorizar princípios como a cooperação e a amizade.
O cantor Messias Paraguai interpreta os sucessos dos seus 32 anos de carreira nesta sexta-feira, 12, no palco da AABB Natal, a partir das 21 horas.
O dono do hit “Moreninha Bela” comanda a festa baile acompanhado de sua Big Band. No repertório, canções que foram sucesso em todo Nordeste nos anos 80 e 90, como ‘Reluminar’, “Forró com Reggae”, ‘Mulher como Ela’, dentre outras.
Com influência musical que passa por Beto Barbosa, José Orlando e Eliane, o cantor também irá interpretar grandes clássicos da música popular brasileira.
A outra atração da noite é a banda baile The Clássicos, considerada uma das melhores do RN. Natural de Currais Novos, o grupo vem se destacando pela qualidade musical e repertório eclético, desde os boleros, canções da Jovem-Guarda, sucessos dos anos 60, 70, 80 e 90, forró, brega e muito samba.
As mesas já estão à venda ao preço de R$ 100. Mais informações pelos telefones (84)99906.3365 e 98813.1962.
Festa Baile – AABB
Atrações: Messias Paraguai e Banda The Clássicos
Data: 12 de abril (sexta)
Local: AABB Natal
Horário: 21h
Informações e venda de mesas: (84)99906.3365 e 98813.1962.
Em um show voz e violão, o cantor e compositor Felipe Nunes apresenta suas inspirações musicais nesta quarta (10/04) no Bardallos Comida & Arte a partir das 20h. A apresentação passeará por canções que vão desde o universo místico da música de Dorival Caymmi e Baden Powell até o lirismo poético de Caetano Veloso e Chico Buarque. Além disso, trará composições de Milton Nascimento, Angela Rô Rô, Luiz Melodia, Joyce, João Bosco, algumas das suas
Felipe Nunes é cantor, compositor, poeta, artista gráfico, historiador e mestrando em antropologia social. Integra a trupe de poetas que organiza o Sarau Insurgências Poéticas que se notabilizou nos últimos anos por pelos saraus multiartistícos promovidos no Rio Grande do Norte e Nordeste. Além do trabalho solo, dedica-se a dois projetos coletivos: o “Agô”, dedicado a realizar releituras de canções da música brasileira influenciadas pela sonoridade afro-brasileira, e a “Tríade Rebelde”, dedicada a fazer releituras de clássicos da música latino-americana.
Atualmente está em estúdio gravando o seu primeiro EP de músicas autorais produzido pela Rizomarte Records e conta com a direção artística em parceria com Henrique Lopes (Igapó de Almas) e Pedras Leão (Igapó de Almas e Luisa eos Alquimistas), este também assina a produção musical do trabalho. O EP tem previsão de lançamento para agosto e contará com 5 canções.
SHOW “INSPIRAÇÕES”, FELIPE NUNES EM VOZ E VIOLÃO
(10/04) A PARTIR DAS 20H
LOCAL: BARDALLOS COMIDA & ARTE (Rua Gonçalves Ledo, 678, Cid. Alta)
COUVERT ARTISTÍCO: 5 reais
O Clube do Samba Potiguar quer ir além de uma roda de samba autoral e chegar às escolas. Para tanto, criou o projeto Clube nas Escolas, que levará contação de histórias, livros e, claro, música à comunidade estudantil. A estreia será nesta quarta-feira, na na E.E.Rômulo Wanderley na hora do intervalo (15h30). Voluntários contarão histórias da cultura popular e apresentarão músicas que ilustram suas falas.
“Será um momento também para a entrega de livros doados por membros do Clube e qualquer pessoa pode colaborar entrando em contato com o projeto”, explica a coordenadora do Clube, Andiara Freitas. Outras cinco escolas também serão visitadas em 2019 e você pode ajudar. Saiba como por esses contatos: (84) 98754-8070 ou pelo email clubedosambapotiguar@gmail.com
Além da Escola Estadual Rômulo Wanderley, o Clube do Samba Potiguar visitará ainda a Escola Doméstica (agendada para dia 7 de maio, às 9h30 e 15h30) e a Escola Municipal Irmã Arcângela (agendada para dia 6 de junho às 15h30). “Queremos fechar mais três escolas até o fim do ano”, conclui Andiara, que também tem arrecadado recursos para celebrar o centenário do Mestre Melé, ícone do carnaval natalense, em um especial de fim de ano no #Melé100anos.
O Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias está de volta aos palcos do Teatro de Cultura Popular Chico de Daniel (TCP) com o espetáculo “Sal, Menino Mar”, aprovado no edital pauta livre da Fundação José Augusto e Governo do Estado. A apresentação acontecerá neste sábado, dia 13, às 19h com ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Inspirados pelo livro infantil “Mar doce Lar” de Liana F. Mendes e Fernando Suassuna, que busca sensibilizar a criança sobre a pesca predatória, fauna marinha e descartes de resíduos no mar, o Grupo de Teatro Facetas criou o espetáculo “Sal menino mar”, pensando em questionar e refletir sobre o comportamento humano e suas inter-relações, meio ambiente e preservação.
Tendo como cenário a praia, o ambiente marinho e as ilhas de lixo no oceano, mergulhamos na vida do mar e nos problemas ambientais que os seres marinhos sofrem em decorrência do nosso comportamento humano de forma lúdica, leve, profunda e divertida ao mesmo tempo.
SAL é uma criança apaixonada pelo mar, vive numa prainha, passa o tempo livre na praia olhando, se banhando nas águas e conhecendo os seres que vivem no mar. Um dia ele ouve a voz de uma concha lhe pedindo ajuda, porque as profundezas do oceano estão cheias de lixo. De repente, a praia em que vive começa a ser invadida por um monte de lixo.
Então, Sal o Menino Mar, para descobrir o que está acontecendo, se aventura nas águas e encontrando os seres marinhos descobre que a mudança que queremos para o nosso planeta depende da mudança de nossas atitudes na terra, no mar e, principalmente, na nossa consciência.
Sal, Menino Mar
Local: Teatro de Cultura Popular Chico de Daniel (TCP)
Horário: 19 horas
Dois homens em um pequeno bote sobre as águas de um lago, frente a frente, sem saber o que dizer. Há quanto tempo não se viam? O lago cresceu, desobedecendo aos próprios contornos. A água, antes límpida, tornou-se turva. O calor aumenta enquanto algum inseto faz barulho. Eles, assim tão perto e tão sem ar, olham um para o outro feito dois peixes fora d’água, sem conseguir fisgar qualquer assunto, qualquer coisa que valha a pena ser dita entre dois seres humanos. Essa é a trama do espetáculo “Fishman”, do grupo de Teatro cearense Bagaceira, que chega a Natal para três apresentações nesta quinta, sexta e sábado, no Barracão do Clowns.
Difícil falar sobre “Fishman”. A palavra não é a coisa. Há peixes infisgáveis. Eles vagueiam por águas profundas e densas, onde a linha do pensamento não alcança. O espetáculo adentra o lago escuro, experimenta isso. Não para conceituar, catalogar espécies exóticas, mas, talvez, numa tentativa de reconciliação desses peixes, infinitos peixes, que vivem dentro de nós e dos outros. “Fishman” não se deixa pescar por um único tema ou por uma compreensão específica de mundo. Abraça a complexidade e reconhece que tudo está em permanente interação, em um fluxo que vai além de qualquer conceito, mas que pode ser experimentado de corpo inteiro, momento a momento.
O projeto de pesquisa do espetáculo foi aprovado no “Laboratório de Teatro” da escola Porto Iracema das Artes, em Fortaleza. O espetáculo estreou na mostra oficial do Festival de Curitiba, marcando as comemorações de 15 anos do Grupo Bagaceira em 2015, e já passou também por Fortaleza, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Salvador e Recife. Agora circula pelas cidades de Natal (RN), Uberlândia (MG) e Goiânia (GO), através do “Programa Petrobras Distribuidora de Cultura”.
Além do espetáculo será realizada a oficina “O Ator no Processo Colaborativo” nos dias 08, 09 e 10 de abril, das 18h30 às 21h30, no Cine Teatro Parnamirim. O Ator colaborativo é uma introdução ao método de pesquisa e criação desenvolvido no Grupo Bagaceira. A oficina realiza jogos dramatúrgicos a partir da improvisação do ator, em um processo criativo de experimentação e criação de pequenas cenas.
E ainda o Grupo aproveita a passagem por Natal para realizar um intercâmbio de troca de experiências com o Grupo Clowns de Shakespeare, parceiro de longas datas.
Dramaturgia: Rafael Martins
Direção: Yuri Yamamoto
Assistência de direção: Rafael Martins
Elenco: Ricardo Tabosa e Rogério Mesquita
Colaboração artística: Juliana Galdino
Cenário e figurinos: Yuri Yamamoto
Iluminação: Tatiana Amorim
Técnica: Tatiana Amorim, Ciel Carvalho e Yuri Yamamoto
Interlocução artística: Georgette Fadel e Grace Passô
Direção de produção: Rogério Mesquita
Produção local (Natal): Bobox Produções (Arlindo Bezerra)
Design gráfico : Darwin Marinho
Secretária: Carla Sousa
O Grupo Bagaceira é uma companhia de teatro experimental, formada pelos artistas Rafael Martins, Ricardo Tabosa, Rogério Mesquita, Tatiana Amorim e Yuri Yamamoto, que, através de espetáculos autorais, vem construindo uma linguagem cênica peculiar. Misturando referências plurais de forma inusitada, o Bagaceira conseguiu associar suas provocações conceituais a uma troca potente com a plateia, conquistando, assim, respeito de público e crítica.
Desde o surgimento, em 2000, o grupo mantém uma produção ininterrupta, construindo desse modo um repertório diversificado (espetáculos adultos, para crianças, para palco ou rua), com peças que se mantêm em atividade por diversos anos.
Sediado em Fortaleza (CE), na Casa da Esquina, o Bagaceira divide sua agenda de apresentações, ensaios e demais compromissos com o tempo para a livre criação, de onde podem surgir novas ideias, textos, cenas e até mesmo projetos em outras áreas, como o audiovisual, ultrapassando a fronteira entre o teatro e outras linguagens artísticas.
Algumas das obras criadas ao longo desses 19 anos de história são: as peças Lesados, O Realejo, Meire Love, A Mão na Face, Interior, Fishman; os infantis O Pequeno Casaco Solitário, O Sr. Ventilador; os curtas-metragens On My Own, Ao Vento e o longa-metragem Inferninho (coprodução com Marrevolto Filmes e Tardo Filmes, o longa já circulou em festivais por todo o Brasil e por países como Holanda, Inglaterra, Portugal, Espanha, Alemanha, Uruguai, Argentina).
FISHMAN
Dias 11, 12 e 13 de abril, às 20h
Barracão do Clowns
Av. Amintas Barros, 4661, Nova Descoberta.
INGRESSOS
R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Vendas pelo Sympla: AQUI
Informações: (84) 3221-1816 ou 9 9100-5352
“Este projeto foi selecionado pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura 2017/2018”.
Uma das mais premiadas peças teatrais dos últimos anos no RN, ‘P’s’, da Trapiá Cia Teatral será encenada nesta quinta e sexta, sempre às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel.
A parceria entre a Associação Cultural Trapiá e a Trapiá Cia Teatral, ambas de Caicó, resultou no projeto de montagem deste espetáculo, do dramaturgo catarinense Gregory Haertel. Inspirado em “Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão”, obra na qual Michel Foucault descreve e analisa um caso real de parricídio acontecido na primeira metade do século XIX.
‘P’s’ traz para uma vila do sertão nordestino a história desse parricídio pelo personagem P, jovem que assassina brutalmente alguns familiares seus.
Focando nas intensas contradições do personagem e passando por momentos que vão desde a sua infância até a sua morte, ‘P’s’ procura trazer à tona o homem além do seu ato, não com o intuito de explicá-lo e, consequentemente, diminuí-lo, mas com a vontade única de nos aproximar dele e, com isto, talvez também nos aproximar de nós mesmos.
Para esta montagem se uniram profissionais das artes cênicas, da música e das artes visuais. Esta união de experiências fez com que o espetáculo tivesse uma estética construída em um processo colaborativo, onde todos os agentes estão a serviço da cena e de sua realização.
Transportar esta história real que ocorre originalmente em uma vila francesa no final do século XIX para uma pequena comunidade do sertão nordestino é um dos aspectos mais poéticos de todo o processo. Elementos da caatinga fazem parte deste universo de P (nome da personagem).
A trama do espetáculo é universal já que fala de ódios e amores convivendo no mesmo espaço e nos mesmos seres humanos. A direção de Lourival Andrade optou por um solo, que terá a atuação de Alexandre Muniz, ator de Caicó, e que conduz o público pelo universo de P. Loucura e lucidez serão compósitas e não excludentes.
Tendo como princípio uma corporeidade de alguém que sofre e ao mesmo tempo sente que fez um bem ao matar seus familiares, o ator tem como norteador as sensibilidades de pássaros que o perseguem, já que este os matou na sua infância, sem um motivo aparente. P produz sons de pássaros da caatinga e a trilha sonora explorou estes sons e de instrumentos alternativos procurando remeter ao ambiente do sertão e explorando sons da seca, da religiosidade e dos lamentos expressados pela personagem que através da trilha ganha mais vida e aproxima o público de seu universo vivencial e mental.
Vale destacar que a trilha sonora é executada ao vivo pelos músicos Aglailson França e Emanuel Bonequeiro, que também a conceberam. O cenário concebido pelo artista visual Custódio Jacinto, colocou a personagem em uma prisão de galhos e com vários elementos que compõe a cena e que fazem parte do universo sertanejo. Estes elementos são utilizados por P no desenvolvimento da trama, nada está em cena como mera ilustração. A iluminação que foi concebida por Adriano Nunes, conduz os nossos olhares ao ambiente de um calor escaldante e das sensações da personagem.
Este espetáculo foi contemplado com o 1º edital do Circuito SESC das Artes Cênicas Potiguares 2014. Também contou com o patrocínio da UFRN através da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX) e do Centro de Ensino Superior do Seridó (CERES). Para as apresentações em Natal conta também com o apoio do JD Terrazzo Ponta Negra e do restaurante Poti.
Depois de participar de vários festivais de teatro no Brasil, em 2018 P’s circulou pelo Palco Giratório SESC em 25 cidades do Brasil (Fortaleza/CE, Vitória/ES, Rio do Sul/SC, Brusque/SC, Blumenau/SC, Balneário Camboriú/SC, Florianópolis/SC, Rio de Janeiro/RJ, Cuiabá//MT, Porto Alegre/RS, São Leopoldo/RS, Novo Hamburgo/RS, Montenegro/RS, Lajeado/RS, Erechim/RS, Pelotas/RS, Camaquã/RS, Belo Horizonte/MG, Juiz de Fora/MG, Campo Grande/MS, Brasília/DF, São Paulo/SP, Poconé/MT, Ji-Paraná/RO e Porto Velho/RO).
DIREÇÃO: Lourival Andrade
TEXTO: Gregory Haertel
ATUAÇÃO: Alexandre Muniz
CONCEPÇÃO DE TRILHA SONORA: Aglailson França
EXECUÇÃO DE TRILHA SONORA (músicos/atores): Emanuel Bonequeiro e Aglailson França
CENÁRIO E FIGURINO: Custódio Jacinto
CONCEPÇÃO DE ILUMINAÇÃO: Adriano Nunes
EXECUÇÃO DE ILUMINAÇÃO: Custódio Jacinto
CRIAÇÃO DE MATERIAL GRÁFICO: André Nascimento e Referência Comunicação
PRODUÇÃO VISUAL/SITE: Beatriz Alves
FOTOGRAFIA: Jandison Nascimento, Jefferson Dutra e Andrey Blanco
PRODUÇÃO: Tatiane Fernandes
TCP Chico Daniel – Edital Pautas Livres
11 e 12 de abril – 20h
Ingresso Promocional: R$ 20,00 (inteira R$ 40,00 meia para todos)
Vendas: Sympla (AQUI)
O poeta cubano José Martí diz que “há uma coisa que todos deveriam fazer na sua vida: plantar uma árvore, ter um filho e escrever um livro.” E é um desses itens que a jovem escritora Gessyka Santos pretende alcançar no próximo mês.
Aos 28 anos, Gessyka já organizou e participou de diversos eventos em Natal; entre eles o Estados em Poesia, que trouxe poetas de todo Brasil para trocar experiências e se apresentar em terras potiguares. A poeta também participou de diversas antologias e publicações, a mais recente foi a antologia Literatura Brasilis, lançada este ano no Festival Literário de Havana, em Cuba.
Agora, o novo desafio da poeta potiguar é lançar Autópsia, seu primeiro livro de poemas. Segundo a autora, “Autópsia é o resultado de tudo que sinto e que descobri sobre meu corpo e mente. É fruto de três intensos anos de trabalho com poesia. É a minha visão sobre o que passei e vivencie durante minhas crises”.
O livro é dividido em três parte (cabeça, tórax e pernas) e relata as vivências da autora antes, durante e depois de ser diagnosticada com Síndrome do Pânico e Depressão. Intenso, forte e belo, a publicação chega em maio e é uma das grandes apostas literárias de 2019.
Por ser feito de forma independente, a autora precisará cobrir os gastos da impressão e, para isso, lançou uma Vakinha Virtual que irá até o dia 25 de abril. As recompensas vão do nome nos agradecimentos, o próprio livro, até prints de ilustrações que fazem parte de Autópsia.
Vídeo-poema com texto presente em Autópsia:
Um lugar de muito verde, boas energias, com música boa, opções gastronômicas e feirinha criativa com diversos artigos à venda. Tudo com acesso gratuito, ou melhor, acesso colaborativo de R$ 3 ou 1kg de alimento para doação ao Mãe Luíza Espaço Solidário. Não à toa a Feira da Diversidade chega à sua 51ª edição neste domingo, no Porão das Artes, point cultural de Pium.
Após um breve recesso no último mês de março, o projeto volta com duas atrações musicais de peso: a banda Talma&Gadelha com repertório dos seus quatro elogiados álbuns, incluso o último ‘Marfim’, e ainda o show da cantora baiana Luanda Luz, com um projeto diferenciado de temáticas sociais e intervenções artísticas em um show engajado. Tudo a partir das 12h e até 20h.
Marfim é o novo disco do Talma & Gadelha. O quarto álbum veio num momento em que a banda estava renascendo e se recriando quase 8 anos após o lançamento do seu primeiro disco.
Marfim é o resultado de muitas conversas em torno de uma mesa redonda com café, risadas e reflexões. Os temas, as ideias, os personagens e principalmente as emoções vieram do cotidiano de cada um da banda.
O Talma e Gadelha tinha uma necessidade urgente em falar sobre essas histórias, sobre as suas vivências, os seus amigos, as suas expectativas e suas desilusões. Se antes era preciso Matar o Amor, agora o amor evoluiu e se tornou Três. Se em discos anteriores a banda dizia com sutileza que Se Fosse Feio o amor de que adiantaria viver? Nesse, ela exige que Parem de Nos Matar. E a história de amor que antes era entre o Roqueiro e a Hippie, agora é entre o Vaqueiro e a Drag.
Banda residente do projeto Incubadora DoSol, onde tudo começou, o Talma e Gadelha preparou nove canções gravadas no Estúdio DoSol. A produção musical foi conjunta entre os cinco músicos – Simona Talma (voz), Luiz Gadelha (voz e guitarra), Thiago Andrade (guitarra), Ana Morena Tavares (baixo) e Yves Fernandes (Bateria) – e deu muito certo.
Além de Luiz e Simona, vários parceiros musicais foram convidados e dividem a autoria de algumas músicas: Luana Alves (Luaz), Luana Rafaela Simplício (Uma Senhora Limonada), Filipe Marcus (Joseph Little Drop), Juão Nÿn (Andróide Sem Par), Eliza Cavalcante, Lucas Azevedo e Ana Cecília Soares.
O lançamento do Marfim incluiu shows no Itaú Cultural (SP), Casa Natura Musical (SP), Festival MADA e Festival Dosol 2018 (RN). O álbum ganhou o Prêmio Hangar como melhor disco de 2018. Em Maio a banda completa 8 anos de trajetória e pretende lançar o clip da música Parem de Nos Matar, com direção de Priscilla Vilela.
A cantora, compositora e ativista social baiana, Luanda Luz apresenta seu show “RESISTÊNCIA”, trazendo aos palcos uma intervenção artística conectada com os temas que envolvem as discussões de gênero, etnia, cultura popular e espiritualista de forma livre e plural.
Acompanhada por uma banda de músicos experientes da cena potiguar, tal como o Jonathan Mysack(guitarra), Rob Lima (baixo), Diego Ventura (teclados), e Adler Barros (bateria), formam um projeto musical bastante diferenciado por seu engajamento com os movimentos sociais.
Temas como feminismo, racismo, homofobia e intolerância religiosa são trazidos para o palco de forma direta e com muita harmonia através da música Reggae com influências principalmente de ritmos regionais como o Coco de Roda, Baião e xote, temperados com nuances de Jazz, Soul, Rock, Pop, Rap e Ragga, com pitadas de Afoxé, Ijexá e toda ancestralidade da Bahia.
O show “RESISTÊNCIA” surge na periferia de Natal, como diz a letra de Marina Peralta: “A quebrada produz e é de qualidade” aonde através da música reggae, artistas também expressam sua militância social contra todas as formas de opressão e segregação.
51ª Feira da Diversidade
Onde: Porão das Artes (Rua da Aurora)
Data e hora: Neste domingo a partir das 12h até 20h
Acesso: 1kg de alimento ou R$ 3 para doação ao Mãe Luíza Espaço Solidário
Contato:: 9 9922-8188 (Nelson Rebouças)
A Caravana de Escritores Potiguares está de volta. Contando com o decisivo apoio da Cosern, viabilizado pela Lei Estadual “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura, o projeto inicia a sexta temporada visitando o município de Várzea, na região agreste.
O desembarque acontece na Escola Municipal Plácido Tomaz de Lima, na quarta-feira, 10 de abril, às 9 horas, contando com a presença de Ana Cláudia Trigueiro, Edson Soares, Oreny Junior, Thiago Gonzaga, e participação especial do editor Abimael Silva.
A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto que visa estimular a leitura, divulgando a literatura e a produção literária norte-rio-grandense em eventos interativos realizados diretamente nas comunidades escolares.
Periodicamente, um grupo variado de escritores é escalado para se dirigir a um município do Estado. A composição da equipe contempla autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local.
Além de palestras recheadas com intervenções e recitações, as edições da Caravana promovem doações às bibliotecas e instituições culturais locais, e sorteios de livros para estudantes e professores participantes.
A segunda edição desta sexta temporada (2019) da Caravana também já tem local e data definidos. Será realizada no dia 17 de abril, no Auditório Clênio José, no Centro Administrativo da Prefeitura de Parnamirim, das 14 às 16 horas.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 1ª edição)
Onde? Quando?
Escola Municipal Plácido Tomaz de Lima (Várzea), 10 de abril, às 9 horas
PARA MAIS INFORMAÇÕES
Thiago Gonzaga: (84) 98857.1011 (Coordenação) / Dorian Lima: (84) 99603.8798 (Produção Executiva) / Christian Vasconcelos: (84) 99151.7907 (Assessoria de Comunicação)
O “paranacatarinense” Fernando Deddos é, além de professor da Escola de Música da UFRN, o primeiro a lançar um disco integralmente dedicado ao eufônio no Brasil (2009 – premiado internacionalmente). O eufônio é um instrumento musical, uma tuba bocal na forma de taça. E nesta quinta-feira (4) ele apresenta, ao lado de convidados, o concerto ‘Eufônio pede Contraponto’. Será a partir das 20h, com acesso livre ao Auditório Onofre Lopes, da Escola de Música da UFRN.
Fernando Deddos é presidente da Associação de Eufônios e Tubas do Brasil. Popularmente conhecido como “bombardino”, o eufônio é peça essencial da formação de gêneros como o Choro e o Frevo, além de ser o grande solista e “contrapontista” das Orquestras de Sopros e Bandas Filarmônicas. Segundo o professor, o eufônio pede contraponto, mas neste concerto será ouvido em sua diversidade de cores e estilos, que vai da música barroca ao jazz e choro.
Os arranjos e composições trazem instrumentação variada e o show contará com a participação de outros docentes da EMUFRN: Paulo César PC (Piano), Cléber Campos (Bateria), Airton Guimarães (Contrabaixo), Mário Jr. Primata (Baixo Elétrico), Amandy Bandeira (Clarinete), Radegundis Tavares (Trompa), Gilvando Azeitona (Trombone) e Ezequias Lira (Violão). O repertório traz obras e releituras de Pixinguinha, Claude Bolling, Fernando Deddos, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo e Severino Araújo.
Evento: Eufônio pede Contraponto – Concerto de Fernando Deddos (Eufônio) e Convidados
Data: 04/04/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 20 horas
Entrada gratuita.
O projeto ‘Hoje Tem Samba no Beco’ chegou à Cidade Alta, na Zona Leste de Natal, com o objetivo de movimentar os finais de semana, levar arte às ruas do centro histórico da capital e está sendo o maior sucesso.
Super bem frequentada a roda de samba, que a princípio seria feita no mês de março, agora ficou no calendário da cidade e acontece uma vez por semana, aos sábados, das 14h às 17h, no meio da rua, com acesso livre.
A roda de samba foi montada nos quatro cantos do Beco da Lama, coração da boemia natalense, no cruzamento entre as ruas Coronel Cascudo e Vaz Gondin. A banda fixa de nome “Samba do beco”, e é composta por Maurício Souto, Ivando Monte, Fernandinho Regis, Luan Medeiros, Renan Araújo, Robertinho Araújo e Carlos Zens. A ideia é também convidar outros músicos, para se apresentarem junto ao grupo.
Na edição deste sábado a convidada é a cantora Dodora Cardoso!
Estimulados pela recém-revitalização do espaço, com as obras de grafiti espalhadas pelas paredes, os idealizadores do ‘Hoje Tem Samba no Beco’ propõem também abrir espaço para exposições de artistas locais, em paralelo às rodas de samba.
O projeto é formado por músicos e produtores independentes e voluntários.
Durante a Roda de samba se passa o chapéu e é essa colaboração que faz o sucesso se tornar possível e a continuidade do projeto.
O projeto tem o apoio da FUNCARTE/Prefeitura de Natal que oferece palco, tenda e banheiros químicos; da Luau produções que oferece o som; e da Associação Viva o Centro de Natal que tem o objetivo de atrair o público de volta ao centro histórico.
O quê: Projeto Hoje Tem Samba no Beco
Onde: Beco da Lama
Quando: todos os sábados
Horário: das 14h às 17h
A Juçara Figueiredo Produções anuncia as datas para edições do Fest Bossa & Jazz a serem realizadas em 2019. Um dos mais renomados Festivais do gênero no Nordeste completa, neste ano, 10 anos de existência e carrega em sua história uma longa lista com nomes de grandes artistas/bandas nacionais e internacionais que já participaram e animaram palcos do Fest em várias cidades do Rio Grande do Norte, além de relevantes trabalhos desenvolvidos com as comunidades na oferta de Oficinas e Workshops gratuitos.
Com novidades, o Festival que anualmente se despedia da temporada na Praia de Pipa, agora inicia o calendário. Em Pipa, o evento está marcado de 15 a 18 de agosto, fazendo a abertura da temporada 2019; para Mossoró, cidade que recebeu de “braços abertos” e com público fiel, o Fest acontece de 19 a 21 de setembro e, por fim, São Miguel do Gostoso, cenário de belezas naturais que transforma sua faixa de areia em um grande palco de 10 a 13 de outubro.
Mediante o anúncio, a idealizadora do evento, Juçara Figueiredo, continua a busca por patrocínios e parceiros para a realização do Festival em todas as etapas. “Queremos entregar ao público uma edição digna de 10 anos desse importante evento de fortalecimento e desenvolvimento cultural, musical, econômico e turístico para o RN. O Fest já se consolidou no calendário dos potiguares, sendo aguardado com muitas expectativas pelo público”, declara Juçara Figueiredo, organizadora e idealizadora do Fest Bossa & Jazz. Mais novidades, em breve!
Pipa (Litoral Sul) – 15 a 18 de agosto de 2019
Mossoró (Região Oeste) – 19 a 21 de setembro de 2019
São Miguel do Gostoso (Litoral Norte) – 10 a 13 de outubro de 2019
A cerimônia de entrega da 15ª edição do Troféu Cultura foi marcante. Glorinha Oliveira de volta ao palco, homenagem póstuma a Zezo, improvisações do artista plástico Marcelus Bob, a alegria das quadrilhas juninas, o hip hop de Miguel Carcará e, claro, a entrega dos troféus aos 14 vencedores do ano, encantaram o público na noite desta terça-feira.
Uma roda de samba conduzida pelo compositor e instrumentista Marcos Souto recepcionou a todos a partir das 19h30. A festa foi conduzida pelo cantor e ator Isaque Galvão, que assistiu discursos de protestos durante a entrega de troféus diante do momento atual do país e, na contramão, a alegria na apresentação de três quadrilhas juninas.
Glorinha Oliveira, no alto dos seus 93 anos foi a grande homenageada da noite. Ao microfone, reclamou da artrose que impossibilita sua locomoção, mas com ajuda das amigas e também musas do rádio, Eliete Regina e Silvana, além da cantora Valéria Oliveira, emprestou sua voz de rouxinol ainda tinindo para um público que a aplaudiu de pé.
O transformista, coreógrafo, figurinista, bailarino e ator Zezo, assassinado brutalmente no último mês de outubro, recebeu a homenagem póstuma em vídeo e em número musical sob a voz de Isaque Galvão, vestidos com as roupas que o artista usava em seus shows. Sua irmã, Rai, recebeu o troféu e leu um poema em sua homenagem, arrancando lágrimas do público.
Na entrega dos troféus, a improvisação performática do artista plástico Marcelus Bob, provocou risadas e também reflexões sobre o ser artista. Um show à parte, como se ouvia na plateia. E “casou” perfeitamente com o conceito da festa, de incentivo à cultura popular e da importância do ser artista.
Entre os vencedores do ano, artistas consagrados e da nova geração das várias áreas artísticas, culminando com o anúncio do Artista do Ano, pelo diretor geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto, representando o Governo do Estado. Todos os vencedores receberam premiações de pacotes turísticos em forma de diárias em resorts ou viagens.
O Troféu Cultura 2018 tem patrocínio da Cosern e da Comjol, ambos por meio da Lei Câmara Cascudo, do Governo do Estado; e da Unimed, pelo Programa Djalma Maranhão, da Prefeitura de Natal, além do apoio da Faculdade Uninassau e do Caxangá Restaurante.
DESTAQUE NO AUDIOVISUAL
– Márcia Lohss (Enquanto o sol se põe)
MELHOR ARTISTA VISUAL
– Carlos Sérgio Borges
MELHOR ESPETÁCULO DE DANÇA/PERFORMANCE
– Anticorpos (Domínio Cia de Dança)
DESTAQUE NA FOTOGRAFIA
– Luana Tayze
DESTAQUE NA LITERATURA
– “Retratos Fora da Parede”, de Osair Vasconcelos
PRODUÇÃO CULTURAL
– Ana Morena (Festival Dosol / Pôr do Som / Circuito Cultural Ribeira)
MELHOR ATOR
– Igor Fortunato (Meu Seridó)
MELHOR ATRIZ
– Titina Medeiros (Meu Seridó / Onde Nascem os Fortes)
MELHOR ESPETÁCULO DE TEATRO
– Meu Seridó (Casa de Zoé)
MELHOR BANDA
– Luísa e os Alquimistas
MELHOR CANTOR
– Caio Padilha
MELHOR CANTORA
– Valéria Oliveira
MELHOR SHOW
– Cores do Nosso Samba (Valéria Oliveira, no Teatro Riachuelo)
ARTISTA DO ANO
– Khrystal
Os apreciadores de um bom boteco de rua não podem perder o primeiro passeio etílico da cidade do Natal, o Biritur – Do Beco da Lama ao Fim do Mundo, que acontece dia 06 de abril, a partir das 13h, com uma caminhada por alguns dos principais botecos e espetinhos de rua do centro de Natal.
O Biritur começa com a concentração, às 13h, no Bar Encontro dos Boêmios, seguindo pelo Espetinho do Paulinho, Churrasquinho da Neném, Churrasquinho do Aprígio, Churrasquinho do André, Lavajato do Cláudio – todos na Cidade Alta – e finalizando no Fim do Mundo – Boteco de Rua, localizado na Rua Clementino Câmara, no Barro Vermelho, com o DJ Fernandinho – O Implacável do Vinil, às 16h.
“A ideia do Biritur surgiu quando dois amigos caminhavam despretensiosamente pelos botecos de rua e pensaram na necessidade de dar visibilidade aos pequenos lugares, não divulgados, mas conhecidos pelos moradores de Natal. Pensando nisso se perguntaram, por que não criar uma caminhada pelos botecos de rua de Natal? Daí surgiu o primeiro passeio etílico da cidade do Natal”, explica um dos organizadores do evento e proprietário do Boteco de Rua – Fim do Mundo, Emanoel Inácio de Melo
A participação é aberta para todos os interessados e quem quiser pode adquirir a camiseta, pelo valor de R$ 30, que está à venda na ótica Fábrica das Lentes (Rua Ulisses Caldas, 197 – Cidade Alta). Mais informações: (84) 99409-4396. A realização é da C.A.P.S – Casa de Apoio ao Papudinho Solidário.
“Sacrário” chega ao Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP) nesta sexta-feira, com roteiro repleto de novidades. A exemplo do “Quem segura essa onda” (2015), “Sacrário” é um show-processo, em que as novas músicas são apresentadas em primeira mão ao público potiguar.
Desta vez, Valéria Oliveira convida os apreciadores de sua música, seguidores e amigos, a ouvirem novas letras e melodias, despidos de arranjos rebuscados, ainda de forma crua, para que todos possam fazer parte da concepção do trabalho.
No show Valéria estará acompanhada por Jubileu Filho – músico, arranjador e diretor musical – trazendo também o toque do seu violão em vários momentos. O roteiro ganha novos contornos e nuances com a inclusão de canções, sambas e boleros inéditos, costurados discretamente por músicas de discos e shows anteriores e por releituras de obras do cancioneiro potiguar.
Além das inéditas “Rosa de Aroeira” (Valéria Oliveira), “Toca tambor“, “Conversa entre mãe e filha” (Valéria Oliveira/Drika Duarte), “Ritual de amor” (Valéria Oliveira/Rico Dias), “Está tudo aí” (Luiz Gadelha/Valéria Oliveira), “Voragem” (Valéria Oliveira/André Moraes), “Um toque” (Vinícius Lins/Valéria Oliveira) e “Sacrário” (Valéria Oliveira), a cantora interpreta um samba inédito do potiguar João Henrique Koerig, resgata o samba sincopado do também potiguar Raymundo Olavo, e reserva surpresas de novas releituras com pegada romântica.
Valéria Oliveira e Jubileu Filho – Sacrário
Dia 05 de abril, sexta-feira, às 19h30
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel
*A partir das 19h o público terá acesso aos sabores da infância produzidos com simplicidade e carinho pela chef Maria de Jesus, do Chaminé Café, na área de convivência do teatro, onde Valéria receberá o público após o show.
Apoio Institucional: Governo do Estado do RN, Fundação José Augusto e Teatro de Cultura Popular Chico Daniel. “Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP”
Ingressos:
– Promocional no Sympla até 04 de abril: R$ 25
-Bilheteria no dia do show:
Inteira: R$ 50
Meia-entrada: R$ 25 (meia-entrada de acordo com a lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013).
O Eco Praça, projeto que visa à reativação dos espaços públicos por meio de ações de cidadania, sustentabilidade e valorização da cultura, iniciou suas atividades de 2019 neste fim de semana, na Praça do Floca, em Mirassol.
No sábado, a edição Sustentabilidade contou com participação na Hora do Planeta, iniciativa mundial organizada pela WWF, que propõe uma reflexão sobre como a natureza está conectada às nossas vidas.
Já no domingo foi feito o plantio de mais de cem mudas de espécies como: flamboyant, sabiá, bananeira, abacateiro, goiabeira, limoeiro, laranjeira, amoreira, cajá-manga e diversas plantas ornamentais e hortaliças.
“O plantio dessas mudas é uma das ações permanentes que o Eco Praça deseja fazer nos espaços públicos pelos quais passaremos e vem alinhado com o tema Sustentabilidade, que é a abordagem dessa edição. A ideia é que a comunidade também se aproprie do legado deixado nesses espaços. Aqui em Mirassol já estamos agendando um encontro com o Conselho Comunitário do bairro para que os moradores possam colaborar nos cuidados com canteiro de mudas que foi plantado hoje”, afirma Geraldo Gondim, diretor e idealizador do Eco Praça.
O Eco Praça foi contemplado pelo Programa de Patrocínios da Cosern – Instituto Neoenergia, por meio da Fundação José Augusto e da Lei de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e conta com o apoio da Prefeitura de Natal e Prefeitura de Parnamirim via Fundação Parnamirim de Cultura e Reality Climate Project.
Com cinco de atividades, o projeto Eco Praça é um movimento sociocultural de ocupação e ressignificação criativa de praças e espaços públicos sob a perspectiva de ações colaborativas que englobam arte e cultura, lazer, economia solidária e criativa, educação ambiental, esporte e qualidade de vida, com intervenções lúdicas, promovendo a conscientização socioambiental e transformação desses espaços.
O Eco Praça incorpora em seu conceito diversas experiências culturais atreladas a discussões relacionadas ao direito à cidade, com o objetivo de despertar na população participante o interesse pela gestão comunitária dos espaços públicos.
A ação é idealizada e promovida pelo Instituto Ancestral, organização social autônoma e popular que desenvolve ações afirmativas de caráter cultural, político e eco pedagógico com o objetivo de promover e difundir habilidades para alcançar um modo de vida sustentável.
O 1º de abril é conhecido por muitos como o “dia da mentira”, mas é uma data pra nenhum brasileiro esquecer. É o dia para *descomemorarmos* o Golpe Militar de 64 que instalou uma ditadura no país, cerceou e retirou direitos, vidas e a liberdade de expressão do seu povo.
Nesse cenário de contra-comemoração o Grupo Facetas e a ADURN – Sindicato lhe convidam para estar na plateia do espetáculo “A Jornada de Um Imbecil Até o entendimento”, com direção de Enio Cavalcante e texto de Plínio Marcos.
A apresentação acontece às 20h no Auditório da Escola de Música da UFRN. O acesso é gratuito, mediante distribuição de senhas.
Essa fábula teatral bem-humorada teve sua primeira versão escrita na década de 60, mas sua história continua muito atual.
Movido pelo desejo de montar um espetáculo que se relacionasse com o momento de crise política que vive o Brasil, e com o entendimento de que o fazer teatral é um ato político, o Grupo de Teatro Facetas mergulha no texto de Plínio Marcos para revelar os bastidores, os conchavos, os segredos e as manobras políticas que estão por trás daqueles que exploram e iludem a sociedade para se perpetuarem no poder.
Em uma realidade paralela, política e religião se unem para manter o poder na mão de seus líderes. Tudo parecia muito bem até que as coisas começam a mudar a partir da organização de seus trabalhadores.
O Grupo Facetas está com campanha de arrecadação para o Projeto de 20 anos do Facetas. Para saber mais e contribuir é só acessar AQUI.
“A Jornada de Um Imbecil Até o entendimento”
Local: *Escola de Música da UFRN*
Horário: 20 horas
ENTRADA GRATUITA: ingressos distribuídos por ordem de chegada no próprio local
As diversas expressões da cultura popular se encontrarão no palco do Teatro Riachuelo nesta terça-feira (2) como temas da cerimônia da 15ª edição do Troféu Cultura. A festa terá acesso gratuito e o público poderá acompanhar a entrega das 14 premiações aos artistas e curtir apresentações do sambista Marcos Souto, do cantor popular Isaque Galvão, do rapper Miguel Carcará e outras surpresas.
As senhas de acesso serão distribuídas a partir de 12h desta terça-feira na Galeria Fernando Chiriboga, também no 3º piso do Midway. Serão disponibilizadas ao público 700 senhas. A festa tem início às 19h30 com roda de samba comandada pelo cantor e compositor Marcos Souto, que durante anos esteve à frente do projeto Quinta Viva do Samba, em frente ao Bar de Nazaré, centro nervoso do Beco da Lama, um dos maiores redutos boêmios de Natal.
O Beco da Lama da boemia e da contracultura foi uma das inspirações para compor o roteiro desta edição do Troféu Cultura. Além de Marcos Souto, o artista visual e rapper Miguel Carcará também fará apresentação, como um dos representantes responsáveis pelo trabalho de pintura nas fachadas do Beco da Lama e também da cultura popular da periferia.
A cerimônia será conduzida pelo ator e cantor Isaque Galvão, com suas pernas de pau e vozeirão para animar o público durante toda a festa. Três quadrilhas juninas representarão também a cultura popular, em breves esquetes. E homenagens à rouxinol potiguar Glorinha Oliveira e ao transformista e ator Zezo Silva, também irão compor a programação.
E entre todos esses números, o principal motivo da cerimônia: o reconhecimento à arte e à cultura produzida no Estado potiguar, quando serão anunciados, por convidados especiais, os vencedores das 14 categorias do Troféu, nas áreas de artes visuais, audiovisual, dança, fotografia, literatura, música, produção cultural e artes cênicas, além do Artista do Ano.
“Idealizamos uma festa voltada exclusivamente aos artistas; uma solenidade dinâmica e que contemple a cultura popular e inspirada na poesia marginal muito frequente no Centro Histórico de Natal. Abraçaremos diferentes linguagens, faremos homenagens e teremos um mestre de cerimônia com o talento de Isaque Galvão para animar o público”, ressaltou o idealizador do Troféu Cultura, Toinho Silveira.
Este ano, o processo de indicados e selecionados obedeceu a seguinte metodologia: 10 artistas foram indicados para cada categoria, baseado em consultas da coordenação do prêmio a especialistas em cada área. O público votou durante mais de dois meses em seus preferidos. Os 5 mais votados serão analisados por dois jurados que definirão o vencedor a ser anunciado durante a cerimônia.
O Troféu Cultura 2018 tem patrocínio da Cosern e da Comjol, ambos por meio da Lei Câmara Cascudo, do Governo do Estado; e da Unimed, pelo Programa Djalma Maranhão, da Prefeitura de Natal, além do apoio da Faculdade Uninassau e do Caxangá Restaurante.
PRODUTOR CULTURAL
– Ana Morena (Festival Dosol / Pôr do Som / Circuito Cultural Ribeira)
– Juçara Figueiredo (Fest Bossa & Jazz – Pipa e Mossoró)
– Tatiane Fernandes (Quartas Clássicas / FICI / Mostra de Cinema e Direitos Humanos)
– Nathalia Santana (Burburinho Festival de Artes / Cine Verão)
– Marcos Sá de Paula (Som da Mata e Bosque Encena)
LITERATURA
– “Espelho” – Camila Paula
– “Café e poesia”, organizado por David Leite e Clauder Arcanjo
– “Antonio Francisco: tradição e modernidade – uma poética da memória”, de Symara Tamara
– “Retratos Fora da Parede”, de Osair Vasconcelos
– “Anatomia do Ócio”, de Raimundo Leontino Filho
FOTOGRAFIA
– Luana Tayze
– Brunno Martins
– Fernando Chiriboga
– Alex Régis
– Tiago Lima
ARTES VISUAIS
– Renata Lisieux
– Miguel Carcará
– Daniel Torres
– Civone Medeiros
– Carlos Sergio Borges
AUDIOVISUAL
– Babi Baracho (Sem retrato e sem bilhete)
– Márcia Lohss (Enquanto o sol se põe)
– Sihan Felix (Maria e o espelho da quase memória)
– Rebeca Pelágio e Lucas Fernandes (O mistério das noites brancas)
– Paulo Dumaresq (Catarro)
ESPETÁCULO DE DANÇA OU PERFORMANCE
– Sonhos Lúcidos (Cia Shaman Tribal)
– Sobre nossos pés (Grudun – Grupo de Dança Universitário)
– Anticorpos (Domínio Cia de Dança)
– Chamada (Entre Nós Coletivo de Criação)
– Pelo Pescoço (Ana Cláudia e Mariana Hardi)
ATOR
– Igor Fortunato (Meu Seridó)
– Cesar Ferrario (Onde Nascem os Fortes)
– Pedro Fasanaro (Onde Nascem os Fortes)
– Rodrigo Bico (A jornada de um imbecil até o entendimento)
– Romero Oliveira (O Torto Andar do Outro)
ATRIZ
– Titina Medeiros (Meu Seridó / Onde Nascem os Fortes)
– Nara Kelly (Meu Seridó)
– Priscilla Villela (Ainda que eu ande pelo vale da sombra da morte / Onde Nascem os Fortes)
– Bárbara Cristina (Fogo de Palha)
– Luciana Duarte (A Farsa)
ESPETÁCULO DE TEATRO
– Meu Seridó (coletivo de artistas)
– A Jornada de um Imbecil até o Entendimento (Grupo Facetas, Mutretas e Outras Histórias)
– O Torto Andar do Outro (Cia Pão Doce)
– A Farsa (A Máscara de Teatro)
– Romeu e Julieta (Grupo Arruaça de Teatro)
BANDAS
– Plutão Já Foi Planeta
– Ribeira Boemia
– Luísa e os Alquimistas
– Potyguara Bardo
– Talma&Gadelha
CANTORES
– Sueldo Soaress
– Igor Fortunato
– Caio Padilha
– Allan (Rastafeeling)
– Zé Maria Pescador
CANTORAS
– Khrystal
– Valéria Oliveira
– Clara Menezes
– Simona Talma
– Clara Pinheiro
SHOWS
– Cartola – Simplesmente Divino (vários músicos, no Teatro Riachuelo)
– Rumo a Roma (Orquestra Sinfônica da UFRN, no Teatro Riachuelo)
– Igor Canta Caetano (Igor Fortunato, no Teatro Dix Huit Rosado)
– Cores do Nosso Samba (Valéria Oliveira, no Teatro Riachuelo)
– Uma Noite na Espanha (Orquestra Sinfônica do RN, no Teatro Riachuelo)
ARTISTA DO ANO
– Orquestra Sinfônica do RN (música)
– Khrystal (música)
– Titina Medeiros (artes cênicas)
– Orquestra Sinfônica da UFRN (música)
– Igor Fortunato (música/teatro)
O Coletivo de Teatro Alfenim, de João Pessoa, anuncia a temporada de seu mais recente espetáculo “Helenas” neste sábado e domingo em Natal. A temporada faz parte do Edital Pauta Livre, para ocupação da sala de espetáculos do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, que levará aos palcos diversos grupos de teatros durante os meses de março, abril e maio de 2019.
A peça Helenas, voltada para o público infanto juvenil, retrata impressões registradas no diário de uma adolescente, entre seus 13 e 15 anos de idade. Apesar de tratar-se de acontecimentos de infância vividos num ambiente rural em vias de precária urbanização, o olhar de encantamento e ironia com que a menina Helena descreve suas descobertas confere à narrativa extrema atualidade.
Raça, gênero, crença, educação, bem como o lugar da mulher numa sociedade patriarcal, são abordados através do olhar ao mesmo tempo inocente e desafiador de uma menina que não se prende a regras ou estereótipos de comportamento. O espetáculo tem dramaturgia de Márcio Marciano e direção de Paula Coelho.
Espetáculo Helenas
Local: Teatro da Cultura Popular Chico Daniel – TCP
Data: 30 e 31 de março de 2019
Horário: 30/03 às 20h e 31/03 às 17h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entrada)
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
