Esperado o ano inteiro pelos fãs de música, a 16ª edição do Festival DoSol acontece este fim de semana (23 e 24/11) na capital potiguar, seguindo como um dos eventos mais relevantes do cenário de música independente do país.
Os produtores Ana Morena e Anderson Foca destacam o papel social de formação de público e disseminação de novos trabalhos de artistas – postura adotada desde a primeira edição do evento e levada em conta durante o processo de formatação a cada ano.
“Somos e seremos sempre fãs de música, e o Festival DoSol é lugar de juntar todos esses fãs – seja dentro ou fora dos palcos, independente de origem e idade”, comenta Foca.
Esta será a terceira edição realizada a beira mar, no Beach Club, localizado na Via Costeira. A praia já se tornou a cara do Festival DoSol, que começa cedo e proporciona assistir shows curtindo o fim do dia no clima de verão.
O Festival Dosol 2019 tem patrocínio da Oi através da Lei Câmara Cascudo e Governo do RN, Devassa e Tropical Transforma, Natura por meio do Natura Musical, Prefeitura do Natal e apoio cultural da Oi Futuro. O player oficial é o Spotify e a Sympla é a plataforma de venda de ingressos.
Na edição 2019, o festival realiza a sua primeira oficina técnica de áudio para mulheres, com atividades de formação entre os dias 18 e 21 de novembro. Desejo antigo de Ana Morena, que sempre teve dificuldade em encontrar potiguares técnicas de áudio, e conseguiu promover essa iniciativa visando um futuro mais equilibrado entre homens e mulheres nas técnicas de estúdios e shows.
As instrutoras dessa primeira oficina foram Roberta Siviero, Bia Wolf, Gabriela Deptulski, Camila Pedrassoli e Juliana Furtado.
Além da oficina, o evento grava programas DoSol Sessions com as atrações convidadas e promove vários sides shows que acontecem durante todo o mês de novembro. Essa quinta-feira (21) às 20h, no El Rock, acontece o side show com as bandas Jupiterian, Nervochaos e Beheaded. Já na sexta-feira (22) às 21h, também no El Rock, side show com Ekena.
Apostando em novas bandas e artistas, o público também poderá conferir encontros inéditos nos palcos.
Serão encontros como Braza (RJ) com Dusouto (RN), a Orquestra Greiosa (RN) com Ekena (SP), Camarones Orquestra Guitarrística (RN) com Manoel Cordeiro (PA), Luís Gadelha (RN) com as cantoras da nova geração Árie (RN), Melly (BA) e Sarah Miranda (RN), além do encontro do Paal Nilssen-Love (NORUEGA) com Kiko Dinucci (SP) e Chico Correa (PB).
Outra novidade é a junção da Sinta A Liga Crew, Fontes, Redbull e o Festival DoSol, para realizar a primeira edição da Batalha DoSol. A iniciativa vai promover um campeonato de MC’s, com muita poesia e atitude.
“Durante nossa turnê pelo centro-oeste, junto com o Fontes, tivemos a ideia de propor para a Redbull uma intervenção do hip hop durante o Festival DoSol, um dos mais importantes da região nordeste. Eles toparam e nós caímos em campo para realizar e têm sido uma experiência única”, afirma Kalyne Lima, rapper do grupo Sinta A Liga Crew e uma das produtoras da batalha.
A competição terá representantes da Paraíba e Rio Grande do Norte e acontece dia 23 de novembro, com trilha sonora pelo DJ Guirraiz e apresentação do rapper Fontes. Os jurados serão os rappers Camila Rocha e Carcará, além do próprio público presente.
“O Festival DoSol 2019 já está no calendário da cidade há mais de 15 anos e achamos muito honroso abrir a programação do Natal em Natal já há três anos, abraçando a ideia de pertencimento da cultura local. É o que fazemos desde nossa primeira edição e ser reconhecido assim pela administração da cidade mostra a importância que adquirimos depois de tanto tempo”, comenta Ana Morena, produtora do evento.
A programação completa está AQUI.
O Festival DoSol possui classificação indicativa de 16 anos e somente será permitida a entrada desses adolescentes, desde que estejam autorizados por escrito pelos seus responsáveis legais.
Festival DoSol 2019 | Beach Club – Via Costeira
PALCO TROPICAL TRANSFORMA
17H00: LUAZ (RN)
18H10: TUYO (PR)
20H00: TERNO REI (SP)
21H20: BRAZA (RJ) *PART. DUSOUTO (RN)
23H20: FELIPE CORDEIRO (PA)
00H40: ÀTTOOXXÁ (BA)
02H10: HEAVY BAILE (RJ)
ARENA OI
16H30: DEGA(RN)
17H30: TACO DE GOLFE (SE)
19H10: JOSYARA (BA)
20H40: POTYGUARA BARDO (RN)
22H30: ROMERO FERRO (PE)
00H00: ROSA NEON (MG)
01H40: DEMONIA (RN)
PALCO NATURAL MUSICAL
16H30: Haxixe Xavier (PB)
17H30: RAÇA (SP)
19H10: O QUADRO (BA)
20H40: ANA CAÑAS (SP)
22H30: LUÍSA E OS ALQUIMISTAS (RN) *PART. JÉSSICA CAITANO (PE)
00H00: ORQuestra GREIOSA (RN) *PART. EKENA (SP)
01H40: NOID (PR)
PALCO SPOTIFY
16H00: SOUREBEL (RN)
17H00: FONTES (PB) & SINTA A LIGA CREW (PB)
18H10: BATALHA DE MCS
20H00: CAZASUJA (RN)
21H20: PAAL NILSSEN-LOVE (NORUEGA) & KIKO DINUCCI (SP) *PART. CHICO CORREA (PB)
23H20: AIYRA (RN)
00H40: LUIZ GADELHA E OS SUCULENTOS (RN) *PART. ÁRIE (RN), MELLY (BA), SARAH MIRANDA (RN)
Palco Tropical Transforma
16H00: YAMASASI (SP)
17H00: VIOLET SODA (SP)
18H20: CAMARONES ORQUESTRA GUITARRÍSTICA (RN) *PART. MANOEL CORDEIRO (PA)
19H50: DINGO BELLS (RS)
21H20: MAGLORE (BA)
23H20: FRANCISCO EL HOMBRE (SP)
ARENA OI
16H30: HEAVENLESS (RN)
17H40: HELL LOTUS (RN)
19H10: OPEN THE COFFIN (RN)
20H30: MONDO GENERATOR (EUA)
22H20: BLACK PANTERA (MG)
Palco natural musical
16H30: JÚLIO LIMA (RN)
17H40: LUIZ LINS (PE)
19H10: MEL AZUL (SP)
20H30: DRIK BARBOSA (SP)
22H20: MULAMBA (PR)
PALCO SPOTIFY
16H00: DEAF CRUISER (RN)
17H00: GRINDHOUSE HOTEL (SP)
18H20: BIKE (SP)
19H50: COMBOVER (SP)
21H20: O TAROT (DF)
Festival DoSol 2019
Local: Beach Club, Via Costeira (Natal-RN)
Data: 23 e 24 de novembro de 2019
Hora: Portões abrem às 15h30 com shows a partir das 16h
Ingressos: no Sympla clicando AQUI.
Papo Cultura no Youtube
Papo Cultura no Facebook
Papo Cultura no Instagram
Papo Cultura no Twitter
Uma viagem às canções de dois dos maiores poetas da música. Um, notabilizado na década de 60 para o mundo. O outro, na década de 70, do Ceará para o Brasil: Bob Dylan e Belchior. Essa é a proposta da banda Caboré Atômico em dois shows nesta semana.
Com novas interpretações dos grandes sucessos dos dois poemúsicos, onde os versos e trovas são o grande destaque, a Caboré Atômico apresenta ainda, no set list, músicas autorais de Franklin e Astrogildo Cruz.
Os shows acontecem nesta sexta-feira (22), às 20h, na Tapiocaria da Vó (Ponta Negra). Antes, o Duo RockFonia apresenta sucessos do Rock do século XX. Em seguida, a Caboré Atômico apresenta o show Versos & Trovas com as canções de Belchior e Bob Dylan. Couvert artístico: R$ 10.
No domingo, às 16h, é a vez do Porão das Artes (Pium). Recital poético com poetas e poetisas potiguares. Em seguida, o show da Caboré Atômico. Também com couvert artístico a R$ 10.
A Banda Caboré Atômico é formada por Rodrigo (Violão), Franklin (Baixo e Vocal), Astrogildo (Guitarra, Gaita e Vocal) e Raniere (Bateria).
Nesta quarta, Dia da Consciência Negra, Andiara Freitas fará a abertura da programação do Natal em Natal e também o lançamento da temporada “Samba-reggae” de comemoração dos seus 22 anos de carreira. A apresentação é apoiada pela Prefeitura de Natal e tem entrada gratuita. Acontecerá na Árvore de Mirassol a partir das 22h.
Andiara Freitas começou sua carreira cantando em trios elétricos durante o carnaval. Ela animou festas em diversas cidades do interior e sua ligação com o samba-reggae se intensificou quando foi convidada para integrar o extinto grupo percussivo Axé Obá do bairro das Rocas, de Natal.
Entre as apresentações mais importantes nesta época destacam-se o carnaval (camarotes), o CarnaRocas e carnavais fora de época no interior do Rio Grande do Norte.
O Dia da Consciência Negra no point cultural Bardallos será movimentado nesta quarta-feira (20). Shows musicais com participações especiais, duas exposições com a temática da negritude e ainda performance poética com a poetisa vencedora do Slam RN – Campeonato Estadual de Poesia Falada. Tudo com acesso gratuito a partir das 19h.
A noite ‘Poder Negro no Bardallos’ terá música com o rapper Preto Bronx e da rapper Pretta Soul, ambos vencedores do Prêmio Hangar de Música na categoria Linguagens Urbanas (ele em 2015 e ela a vencedora da última edição do prêmio, este ano). Os shows contarão ainda com participação da cantora Analuh Soares.
Nas paredes da casa, duas exposições: o artista visual Lee Vieira trás o “Especial Negros”, e o fotógrafo Vlademir Alexandre expõe “Meus Olhos Negros”, de valorização da existência negra.
No campo poético, a vencedora do primeiro Slam RN, a poetisa Ore, moradora do bairro de Mãe Luíza, em Natal, fará uma performance poética. Ela também vai representar o Rio Grande do Norte na competição nacional, o Slam BR, no próximo mês de dezembro, em São Paulo.
E para completar a noite, tem ainda exposição de camisetas exclusivas da artista Lane, da Art Zans, em referência ao Dia da Consciência Negra.
Poder Negro no Bardallos
Música, exposição e poesia
Quando: Nesta quarta, às 19h
Onde: Bardallos Comida e Arte (Rua Gonçalves Lêdo, Cidade Alta)
Acesso livre.
Papo Cultura no Youtube
Papo Cultura no Facebook
Papo Cultura no Instagram
Papo Cultura no Twitter
O jornalista, escritor e crítico literário Nelson Patriota lançará um livro de “repositórios de fatos da vida interior”, pela Editora 8, em uma noitada de autógrafos na sede da Academia Norte-rio-grandense de Letras, nesta quarta-feira (20), a partir das 18h. A obra, composta por dois propósitos unidos em um só, tem o pomposo título ‘Caderno de Espantos seguido de Vaticínios da Língua do Não’, cuja apresentação o próprio autor nos enviou logo abaixo.
Na linguagem musical, fala-se, sugestivamente, da música que “gruda” na memória como um “verme de ouvido” (earworm, em inglês), música insistente que nos surpreende nas ocasiões mais inesperadas, nos levando a solfejá-la ou cantarolá-la mudamente, mecanicamente, sem que nos apercebamos. Como um cacoete.
O que denominamos aqui de “caderno de espantos” – repositório de fatos da vida interior –, guarda alguma similitude com os earworms. Dito de outra forma, são mensagens que passam sub-repticiamente pelo pensamento e que, de tão casuais, raramente lhes damos alguma importância. Como quando solfejamos uma canção que se faz presente em nós, mas que não sabemos explicar por quê.
Quando registradas, porém – prática que alguns cultivam para preservar a lembrança de um sonho especialmente significativo, ou o nome de alguém que lhe escapara até havia pouco – podem constituir um acervo de informações surpreendentemente rico em surpresas (e espantos) para quem as escreve ou as lê. E como seriam de ordem diferente, se amiúde emergem direto à consciência pela via do inconsciente?
Creio que todo autor já foi tentado a ter o seu “caderno de espantos”, embora sem sabê-lo claramente. Creio que todo leitor deveria cultivá-lo, especialmente se algum dia já acalentou o sonho de escrever um diário no qual coletasse os fatos mesmo os mais banais do seu dia a dia. Por que não cultivar também as sugestões que nos chegam do lado da sombra (do ser), o que ela segrega, sussurra, sugere à meia-voz, com meias-palavras, à maneira de um devaneio? Algo há aí que se aproveite como matéria de autoconhecimento; algo aí semelha uma narrativa atemporal, mas sempre há tempo de aí reconhecermos o nosso Eu.
Nossa vivência dessa vigília do silêncio e da noite – condição que lhe reputamos indispensável – resultou na coleta dos textos aqui apresentados sob a dupla rubrica de Caderno de Espantos e Vaticínios na Língua do Não, inspirados por uma multiplicidade de motivos. Ressalte-se que constituem um conjunto híbrido escrito ao longo dos últimos dois anos, sem que pudéssemos atinar, até quase o último momento, a que finalidade se prestariam. Ecos de conversas, leituras, sonhos e pesadelos, lembranças longínquas e recentes, acontecimentos que protagonizamos ou nos tocaram de perto. Mais tarde, tudo foi filtrado pela linguagem que nos pareceu mais adequada para acomodá-lo num espaço próprio onde textos “inclassificáveis” pudessem se abrigar no seu lugar de direito. Ao atilado leitor, à perspicaz leitora não passará despercebido o fato de que esses textos tão díspares, se considerados em sua temática, compartilham um viés introspectivo comum, próprio do trabalho solitário do fazer literário. Os resíduos desse labor podem ser mesmo rastreados, em grande parte dos escritos. O pequeno bloco condensado sob o verbete Vaticínios na Língua do Não guarda íntima proximidade com o de Caderno, razão suficiente para que integre o espaço deste livro bifronte, caráter que se manifesta não só em sua dúplice constituição, mas também na alternância entre claridade e sombra, que perpassa suas páginas.
A Casa da Resistência recebe nesta quarta o projeto musical Haxixe Xavier, criado em João Pessoa e que aqui em Natal contará com participação de potiguares para esta apresentação. Será a partir das 20h, regado a muitos beats e grooves jamaicanos.
Neste Dia da Consciência Negra e de Zumbi dos Palmares, o show tem formação especial de Thiago Chocolate, Pedro Regada, Gabriel Souto, Pedras Leão e com participação da queridíssima Luanda Luz. Entrada a R$ 10.
Projeto musical criado em João Pessoa-PB pelos músicos Pedro Regada (Sanfona, Beats e Teclado) e Thiago Chocolate (Voz). Representantes da nova cena eletrônica nordestina, a sonoridade do HxxX é marcada pela atmosfera envolvente dos batidões da região, com influências de hip-hop, música jamaicana e latina.
Escute HxxX Vol.2 clicando AQUI.
Adendo: Haxixe Xavier também se apresentará no Festival Dosol neste sábado!
Projeto musical Haxixe Xavier
Onde e quando: Nesta quarta, às 20h
Onde: Casa da Resistência (R. Cabo de São Roque, 8973, Ponta Negra)
Acesso: R$ 10.
De 18 e 23 de novembro acontece a Semana da Música 2019, na Escola de Música da UFRN. O evento conta com uma programação diversa, atrativa e gratuita, com oficinas, palestras e concertos didáticos em vários pontos da cidade.
Apresentações musicais acontecem no hall da EMUFRN sempre às 11h. Concertos todas as noites, às 19h, incluso o concerto da Filarmônica UFRN nesta terça e recital em homenagem a Clara Schumann nesta sexta. Quem ama e celebra a música não pode perder.
A programação completa você confere AQUI.
Evento: Semana da Música 2019
Data: 19 a 23/11/2019 (inclusive no feriado)
Local: Escola de Música da UFRN
Entrada gratuita.
Para marcar a chegada do verão, a badalada Praia da Pipa receberá, de 6 a 15 de dezembro, o Sabores da Pipa – Festival Gastronômico. Reunindo vários atrativos da culinária regional e contemporânea, o festival vai acontecer em hotéis, bares e restaurantes da Pipa, trazendo o conceito da gastronomia Km0 (quilômetro zero).
A convite do Convention Bureau e da Associação Hoteleira de Pipa e Tibau do Sul, Juçara Figueiredo Produções e “Lá na Casinha – Iguarias e Confrarias”, será realizada a primeira edição do Sabores da Pipa – Festival Gastronômico. O evento vai mostrar que na Pipa tem cozinhas que remetem a sabores do mundo todo, desde a regional passando pela italiana, francesa, tailandesa, japonesa, de fusão e contemporânea. Na ocasião serão instalados pórticos nas principais ruas gastronômicas da praia.
Os pratos, entradas, sobremesas e drinks criados serão apresentados por valores abaixo do preço médio dos restaurantes. O festival irá proporcionar ao visitante, um tour gastronômico no qual ele poderá degustar, do lado externo dos restaurantes parceiros, finger foods ou shots (no caso dos drinks), dando possibilidade do cliente conhecer as mais variadas criações antes de escolher onde fazer a refeição completa.
Com capacidade para atender centenas de pessoas diariamente, o evento conta com um circuito envolvendo restaurantes, bares e hotéis. Entre os restaurantes já confirmados: Aprecie, do chef Ricardo Rudney; UBistro do chef Altemar; Chez Marília da chef Marília Mendonça; Trio Restô & Grill do chef Assis Chaves; Golde’s na Vila Mangueira dos chefs Vitória e Cláudio; Kausai Cevicheria da chef Luciana; Aventureiro, dos amigos Pedrita Martins e João, e muitos mais.
Com ótima aceitação por parte dos empresários, o formato do Sabores da Pipa não tem cunho competitivo, mas sim de união e fortalecimento de toda a cadeia que abarca a gastronomia. Valorizar o que é local, de pessoas a insumos.
O Sabores da Pipa – Festival Gastronômico é uma realização do Convention Bureau, Juçara Figueiredo Produções e Lá na Casinha, e conta com apoio do Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Norte – SETUR, com recursos oriundos do projeto Governo Cidadão, além do apoio também da Prefeitura de Tibau do Sul e Movimento Preserve Pipa.
Papo Cultura no Youtube
Papo Cultura no Facebook
Papo Cultura no Instagram
Papo Cultura no Twitter
A Escola de Música da UFRN celebra uma das maiores compositoras e musicistas da história, Clara Schumann, que completou 200 anos de nascimento em 2019. Cinco musicistas e uma musicóloga reúnem-se para apresentar este recital especial, que terá um repertório variado, com seus Seis Lieder Op. 13 (para soprano e piano), seus Romances Op. 22 (para flauta e piano) e seu Trio em sol menor Op. 17 (para violino, violoncelo e piano). O recital acontecerá nesta sexta-feira (22), às 19h, com acesso gratuito.
Parte da tradicional Semana da Música e organizado pela educadora musical e pianista Nan Qi, professora da Escola de Música da UFRN, o recital conta com a participação da violinista Elisa Fukuda (Faculdade Cantareira), da soprano Elke Riedel (UFRN), da flautista Felícia Coelho (UFPE), da violoncelista María Bellorín (UFRN) e da musicóloga Roe-Min Kok (McGill University, Canadá), a qual apresentará uma breve palestra pré-concerto sobre a compositora e suas peças. Este recital é o primeiro de uma série de recitais dedicados a compositoras, que será continuada em 2020.
Uma pioneira em sua vida, a trajetória pessoal de Clara revela, todavia, alguns paradoxos. Educada na música por seu pai, um renomado pedagogo do piano, ela se apaixonaria e se casaria com Robert Schumann, outro pupilo de seu pai, à revelia deste, que tentou de toda maneira impedir que este casamento se concretizasse.
Rebelando-se contra a influência paterna e tornando-se uma das maiores pianistas do século XIX, Clara quebrou vários paradigmas da sociedade de sua época – fazendo várias turnês profissionais pela Europa inteira, por exemplo, enquanto seus filhos (que viriam a ser oito ao todo) ficavam em casa, inclusive no período em que seu esposo passou a ter sérios problemas psíquicos e precisou ser internado e também nos meses logo após seu falecimento.
Quando Robert e Clara se casaram, tinham a princípio a ideia de que seriam um casal de compositores, porém Clara depois deixaria contaminar-se pelas atitudes negativas da sociedade do século XIX em relação à criatividade feminina, deixando seus dons criativos definharem. No início de sua carreira, ela tinha composto obras para agradar a seu pai, porque todos os virtuoses da época faziam isso.
Nos anos que se seguiram ao seu casamento, quando já não era mais essencial que pianistas incluíssem obras originais nos seus programas, o deleite de seu marido pelas suas realizações criativas deu-lhe uma razão para continuar, mesmo que esporadicamente. Depois da morte deste, porém, quando ela tinha apenas 30 anos de idade, ela passou a dedicar-se integralmente à promoção da música de Robert em seus concertos e ao apoio à sua família, não continuando suas atividades como compositora.
Anna Beer, autora do livro “Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music” [Sons e Canções Doces: As Mulheres Esquecidas da Música Clássica], descreve como a vida de Clara parece nesse ponto representar o amor altruísta e dedicado que era esperado de uma figura feminina no século XIX, o qual deixava pouco espaço para o ego impulsionador que era esperado de um compositor.
“Olhando para as cartas, os diários e os arquivos de Clara, você simplesmente vê esse atrito”, ela explica. “Você vê, toda semana, a diminuição de Clara Schumann como uma pessoa criativa, e um tipo de opressão sutil acontecendo, tanto domesticamente como fora de casa. O casamento começou com grandes ideais de ambos os lados – que ambos seriam compositores juntos”, continua Beer. “Mas você tenta ter dois pianos na mesma casa. Você tenta ter um filho a cada ano e ainda manter duas carreiras. Nós ainda não estamos fazendo isso muito bem no século XXI. Não é de admirar que não tenha funcionado em Leipzig no início do século XIX”.
A autora comenta como Clara Schumann, como pianista, foi fundamental para cimentar a tradição alemã de Bach e Beethoven, trazendo as obras de seu marido para juntarem-se a esse panteão, sendo que uma das grandes ironias da vida de Clara Schumann é justamente que ela ajudou a fortalecer uma tradição que a excluiria como compositora.
Entre as obras apresentadas neste recital, o Trio de Clara Schumann foi escrito no verão de 1846, em um período difícil de sua vida. Ela tinha acabado de se mudar de Leipzig para Dresden, em parte porque Robert sofrera seu primeiro colapso mental grave desde o casamento deles. Tinha três filhos pequenos e estava grávida de seu quarto filho, cujo nascimento seria apenas 11 meses após o nascimento do bebê anterior, não tivesse ela sofrido um aborto espontâneo antes disso. No meio de todo esse drama, ela encontra vazão para suas emoções na criação deste Trio, de grande beleza e expressividade.
O conhecimento da história de Clara certamente permite a criação de maiores ressonâncias entre sua música e o público do século XXI, ao mesmo tempo em que podemos apreciar como ela era bem avançada para sua época, em um recital criado em colaboração com cinco musicistas e uma musicóloga, cada qual trazendo suas próprias histórias e identidades para estabelecer um diálogo com esta pioneira da música.
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte volta ao Teatro Riachuelo dia 26 de novembro, às 20h, com o projeto Movimento Sinfônico – Terças Clássicas. Regido pelo maestro e diretor artístico, Linus Lerner, o concerto deste mês traz o solista Hartmut Rohde (viola), da Alemanha.
O 1º lote possui 500 ingressos os quais serão distribuídos gratuitamente mediante preenchimento da inscrição do voucher pelo site da OSRN, aberto nesta terça-feira (19), das 9h às 23h59m do dia 20 de novembro, ou até esgotar o lote. Cada voucher dá direito a um par de ingressos. Para quem adquirir, a troca pelo ingresso oficial será feita na Galeria Fernando Chiriboga (Shopping Midway Mall – Piso L3), nos dias 24 de novembro, das 15h às 21h e no dia 25 de novembro, das 10h às 22h.
Os ingressos que não forem retirados neste período, mesmo tendo sido cadastrados no site, serão entregues para ONG’s e instituições de ensino. As informações sobre a reserva prévia e distribuição são de inteira responsabilidade da produção do espetáculo, isentando o Teatro Riachuelo e a plataforma Sympla de qualquer responsabilidade sobre elas e sobre a manutenção desse cronograma.
O 2º lote contará com mais 300 ingressos e será distribuído no dia 26 de novembro, a partir das 10h, também na galeria Fernando Chiriboga. Os clientes interessados deverão apresentar seu CPF, juntamente com documento de identidade com foto e terão direito a retirar, no máximo, dois ingressos.
Premiado pela OPUS KLASSIK PRIZE, em outubro de 2018, o violista é membro fundador dos Mozart Piano Quartets, um dos principais conjuntos de câmara de piano do mundo. Rohde se apresenta regularmente como músico de câmara em países como Austrália, EUA, Canadá, Israel, Suíça e alguns países da América do Sul.
Com trajetória musical admirável ao redor do mundo e detentor de uma marcante linguagem instrumental, o alemão Hartmut Rohde encanta o público com os tons da viola (instrumento da família do naipe de cordas, intermediário entre o violino e o violoncelo). Suas interpretações têm sempre uma representação emocional e eletrizante da partitura.
Com todo esse talento, para o dia 26, o programa, preparado pelo maestro Linus, conta com obras clássicas marcantes. Para a abertura, a execução da peça La Belle Hélène do compositor alemão naturalizado francês, Jacques Offenbach. É uma obra cômica que tem como base a história da Guerra de Troia.
Em seguida, Concerto para Viola e Orquestra, de Bela Bartók, um dos compositores que mais contribuiu para o desenvolvimento do estilo húngaro ao longo do século XX. O Concerto de Bartók, que demanda alto grau de técnica, será apresentado pelo solista da noite, o violista Hartmut Rohde. E, para encerrar, a Sinfonia nº 5, do compositor e pianista russo, Dmitry Shostakovich, até hoje, essa Sinfonia é um dos seus trabalhos mais populares.
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte é patrimônio cultural do RN e tem Governo do Estado do Rio Grande do Norte como seu principal mantenedor. A temporada 2019 tem Patrocínio via incentivo fiscal por meio da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado do RN e da Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão.
O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN / Fundação José Augusto e MAPA Realizações Culturais e conta ainda com o apoio do Teatro Riachuelo Natal, Opus Promoções, Wish Natal Exclusive Resort, Galeria Fernando Chiriboga, Lado A Design, G7 Comunicação e dos Restaurantes: Camarões Potiguar, La Cachette e Poti Restaurante.
Hoje (16) tem o último dia da 4ª edição do Círculo Natalense do Cordel, evento que busca promover o cordel enquanto gênero literário, que há um ano teve o reconhecimento como patrimônio imaterial de nossa cultura.
O evento acontece ao ar livre, na Praça Padre João Maria, Centro histórico de Natal. Às 21h tem o show de encerramento “Forró na Praça” com a artista Tonha Mota e a banda Fuxico de Feira. Acesso gratuito.
A iniciativa é uma realização da Associação Cultural Estação do Cordel, em parceria com a Academia Norte Rio-Grandense de Literatura de Cordel (ANLIC) e a Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN (SPVA).
A programação do Círculo Natalense do Cordel teve como temática: O boi no romanceiro, no cordel e nos sertões, com palestras, oficinas, exposições, feira de livros e apresentações literárias e musicais.
A ação é também uma homenagem ao DIA NACIONAL DO CORDELISTA, celebrado em 19 de novembro, e reuniu estudiosos, escritores e amantes do gênero cordel, tanto locais quanto nacionais. A iniciativa pretende aproximar ainda mais a população do Rio Grande do Norte da cultura cordelista, viabilizando o intercâmbio de saberes, do popular ao erudito, do informal ao formal.
O evento também buscou explorar a dimensão pedagógica da literatura, sobretudo no contexto educacional, no qual o cordel atua como ferramenta auxiliar no processo de ensino-aprendizagem.
“Entendemos que uma das potencialidades do cordel, senão a maior, é a pedagógica, que contribui com o processo formativo do cidadão, no qual os professores são agentes indispensáveis na mediação do saber”, destaca Nando Poeta, educador, cordelista e um dos idealizadores do Círculo Natalense do Cordel.
A Mostra Itinerante Gira Curta será realizada em Caicó neste sábado (16) na Casa de Cultura Popular Sobrado Padre Guerra, a partir das 19h30.
O evento é uma iniciativa do 8º Curta Brasília que pretende levar aos espaços culturais e cineclubes de todo o Brasil uma programação de curtas-metragens nacionais, que foram destaque em outras edições do festival. Caicó recebe uma segunda sessão do Gira Curta no dia 14 de dezembro.
A Mostra Gira Curta “Afrodite-se” exibirá os seguintes filmes:
· Não me calam. – Direção: Barbara Cunha., PE, 2018 [Livre]
· Majur – Direção: Rafael Irineu. Documentário, MT, 2018 [Livre]
· Estamos todos aqui – Direção: Coletivo Bodoque., SP, 2017 [14 anos]
· Catadora de gente – Direção: Mirela Kruel. 18 min, RS, 2018 [Livre]
A 8ª edição Curta Brasília acontece entre os dias 8 e 15 de dezembro. Para mais informações acesse: AQUI.
A Mostra Itinerante Gira Curta é uma realização da Casa de Cultura Popular Sobrado Padre Guerra, 8º Curta Brasília, Curta Caicó e Referência Comunicação.
Conhece alguém que gosta de Jazz? Conhece alguém que gosta de música orquestral? Ou simplesmente gosta de curtir boa música e de graça? Então, se ligue nessa notícia: a Filarmônica UFRN vai realizar um concerto imperdível juntamente com jazzistas convidados. O improviso e a versatilidade do sax, piano, bateria e contrabaixo do jazz unem-se ao volume da orquestra para promover um espetáculo majestoso de Jazz Sinfônico.
Esse concerto faz parte da programação da Semana da Música da Escola de Música da UFRN e ocorre na noite da terça-feira, dia 19, a partir das 19h. Apesar de gratuito, há distribuição de ingressos, que acontece a partir de hoje (14) na secretaria da EMUFRN.
A Filarmônica contará com a colaboração de Instrumentistas como Anderson Pessoa (sax), Paulo César Vitor (piano),
Cleber Campos (bateria) e Airton Guimarães (contrabaixo).
Arroio é uma composição de Victor Assis Brasil, gravada por Airton Moreira em 1971. O arranjo para orquestra de cordas e quarteto de jazz foi encomendado em 2011 pelo professor Mike Tracy para um concerto com a Orquestra Sinfônica de Loja, Equador. A temática nordestina, característica da composição (um baião), foi explorada na parte das cordas em combinação com a rítmica do quarteto. O arranjo ainda abre espaço para os improvisos do quarteto.
Adeus ao Velho Contador de Histórias, escrita em janeiro e fevereiro de 2010 quando do falecimento do avô do autor, é uma homenagem a um velho mineiro que não se cansava de contar as histórias vividas por ele e por sua família quando viviam na ”roça”, no interior do estado de Minas Gerais, onde nasceu e viveu até a mudança pra Brasília.
Envolventes e excitantes para as os netos, suas histórias envolviam onças, serras, cavalos, disputas de terra, seres mitológicos, e tudo mais que um lavrador atento e criativo poderia contar para crianças da cidade grande. Assim, como nas histórias do velho, ao longo do tempo as melodias da peça, inicialmente apresentadas isoladamente e com limites claros, começam a se entrelaçar e se sobrepor, perdendo os limites óbvios entre uma e outra. Na fala do avô, a clareza nos limiares das histórias não fazia a menor falta, pois a cada vez que se entrelaçavam, suas histórias ficavam ainda mais
interessantes.
A peça tenta trazer para a música um pouco da sensação que o autor tinha ao perceber que uma história tinha se misturado com a outra, mas que, exatamente por causa disso, tinha se tornado ainda mais interessante.
I. Gracieuse
IV.Aria e Animie
A América do século XX exportou o Jazz para o resto do mundo, e a Europa o abraçou de todo coração. Um prodigioso pianista de jazz aos 14 anos, Claude Bolling tornou-se líder de um pequeno grupo que conquistou o primeiro lugar nos sondagens de jazz da Europa por cinco anos consecutivos. Ele gravou pela primeira vez aos 18 anos e continuou sua música underground durante a Segunda Guerra Mundial, pois o Jazz era proibido pelos nazistas. Essa experiência valeu a pena no final da guerra, quando muitos músicos de jazz chegaram a Paris. Ele rapidamente se tornou o pianista mais procurado para realizar concertos e gravação de discos.
Ao longo dos anos, Bolling fez amizade com muitos músicos clássicos que pediram que ele compusesse música para eles. Ele escreveu uma série de composições que justapõem os idiomas barroco e jazz, sendo o Suíte para Orquestra de Câmara e Jazz Piano Trio uma delas.
Na era barroca, uma suíte era uma composição instrumental com movimentos de dança. Nesta Suíte, no entanto, o termo é usado em sua aplicação moderna, significando uma composição instrumental com vários movimentos contrastantes. Há também uma grande flutuação de humor dentro dos movimentos causados pelo diálogo constante entre o jazz e os elementos clássicos que parecem lutar, estimular, imitar e interromper um ao outro. A suíte tem cinco movimentos, mas apenas dois serão interpretados no concerto: ‘Gracieuse’, ‘Aria e Anime’.
Um americano em Paris é uma peça orquestral influenciada pelo jazz. Foi inspirada no tempo que Gershwin passou em Paris e evoca as vistas e a energia da capital francesa na década de 1920.
Naquela década o Walter Damrosch (Regente da Filarmônica de Nova York) pediu a Gershwin que escrevesse um concerto completo após o sucesso de Rapsódia in Blue (1924). Gershwin marcou a peça para os instrumentos padrão da orquestra sinfônica, além de celesta, saxofones e buzinas de automóveis. Ele trouxe quatro buzinas de táxi parisienses para a estreia em Nova York da composição.
As características mais atraentes da obra são suas maravilhosas melodias, tais como a seção central de blues com solo de trompete e sua orquestração brilhante, apresentando aquele quarteto chocante de buzinas de táxi parisienses. “Não é uma
sinfonia de Beethoven, você sabe”, comentou Gershwin, talvez em reação às reservas elitistas sobre a alegria predominante da obra. “Se agrada ao público da sinfonia como uma peça leve e alegre, uma série de impressões expressas musicalmente, ela
consegue”.
Evento: Concerto Filarmônica Jazz Sinfônico
Data: 19/11/2019 (TERÇA-FEIRA)
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 19 horas
Entrada gratuita. (Ingressos quinta-feira, 14/11, a partir das 8h)
Papo Cultura no Youtube
Papo Cultura no Facebook
Papo Cultura no Instagram
Papo Cultura no Twitter
Meladinha, bebida típica da boêmia potiguar. Como faz? Cachaça, mel, limão e um pau de cedro, que substitui a colher para fazer aquela mistura. A ideia surgiu com o turco chamado Nazi, que montou um bar no Beco da Lama e a ideia espalhou para outros bares e restaurantes da capital potiguar.
A ideia do Festival é antiga e veio do produtor cultural Marcelo Veni em parceria com Neide, do Bar da Meladinha, e que esse ano ganharam o incentivo para a sua realização em 2019.
O Festival da Meladinha agrega também o Festival de Comidinhas de Botecos do Beco da Lama e Adjacências, que incrementa a proposta e envolve 14 bares com diversos sabores e petiscos de seus cardápios. Tudo começa neste sábado, dia 16 de novembro, e seguirá nos dias 23 e 30. Acontecerá entre 10h e 14h, com shows musicais e bate-papos gastronômicos com os proprietários participantes.
E ainda na programação concurso com os presentes para saber quem prepara a meladinha mais rápida? Quem bebe mais meladinhas em 01 minuto? Essa e outras brincadeiras no MelaDinDinha uma espécie de campeonato de Meladinhas.
No espaço em frente ao Bar Meladinha terá a Central da Meladinha onde haverá degustações com Patrícia Damasceno preparando meladinhas grátis para os 100 primeiros a chegarem e Oficina de Coquetéis com Gabriel Carrera e uma curiosidade é a Meladinha do Amazonas, que será apresentada pelo Umaraná.
Outra meladinha que chama atenção é a do cardápio do Bar do Pedrinho: a “Meladinha Bombeiro”. Ficou Curioso? Vem cedo pro Beco.
O Festival da Meladinha homenageia os 50 anos da passagem de Pixinguinha pelo Beco da Lama no ano de 1969. A ilustre visita foi registrada até em uma placa que permanece até hoje no Bar da Meladinha.
Bar da Meladinha
Meladinha
Caldo de Charque com Jerimum
Bate Papo Bar e Restaurante
Caldinho de Peixe
Cantinho da Preta
Meladinha
Feijoada da Preta
Lolyta´s
Meladinha
Bolinho de Feijão
Bar do Chico
Moela de Frango
Bar Encontro dos Boêmios
Meladinha
Dobradinha
Pataxó Bar
Meladinha
Filé com Fritas
Borogodó
Bolinho de Feijoada
Bar e Restaurante da Raimundinha
Carneiro Torrado
Lanchonete do Francisco
Meladinha
Isca de Frango a Milanesa
Bar do Pedrinho
Meladinha Tradicional e Meladinha Bombeiro
Costelinha Suína ao Molho Barbecue
Bixiga Gastronomia Paulistana
Polpettone ao Parmesan
Bar de Nazaré
Meladinha
Mix de Caldos (Sururu, Mocotó, Ostra e Camarão)
Bardallos Comida & Arte
Meladinha
Queijo ao Sino de Mel
Central da Meladinha
Com Patrícia Damasceno
Oficinas de Coquetéis
Com Gabriel Carrera
Meladinha do Amazonas
Umaraná
Cachaças Diversas
Depósito Xavier
O chamado Palco Colaborativo ou Espaço Cultural Marilene Dantas, montado ali nas proximidades da Árvore de Mirassol, já tem suas atrações definidas para compor a programação do Natal em Natal 2019. Após o crivo da burocracia jurídica, a Comissão de Seleção Artística aprovou a seleção dos seguintes artistas, postados aí conforme ordem de pontuação:
1) Forró Resenha
2) Andiara Freitas
3) Allan Persa e Banda
4) Skarimbó
5) Wagner Buchexa
6) Clara Menezes
7) Carmem Pradella e Levi Ribeiro
8) Analu Soares
9) Roda de Samba Batuque de um Povo
10) Dodora Cardoso
11) Novo Janeiro
12) Lázaro Cunha e Banda
13) Samir Almeida
14) Canguleiros
15) Trio Emboscada
16) Franklin Roosevert de Medeiros – Versos e Trovas
17) Coco Juremado RN as Flechas
18) Gustavo Cocentino & Blue Mountain
19) Netão Real
20) Anna Fernandez
21) Juh Santtana
22) Carmem & Levi
23) Emmana Reggae
24) Sergio Luiz
25) RN Autoral do Samba ao Choro
26) Roda de Mulheres do Samba Potiguar
27) Gabriel Ciríaco
28) Dado Smith “O Gari Cantor”
29) Raphael Almeida
30) Forró Ousadia
31) Sergio Oliveira
32) Dj Samir
33) Fuxico de Feira
34) Waldek Luiz da Silva
35) Banda Carol Sant’ana.
A Academia Norte-rio-grandense de Letras (ANRL) celebrará seus 83 anos nesta quinta-feira (14), a partir das 19h, em sua sede (Rua Mipibu, 443, Petrópolis).
Na ocasião, será conferido o troféu Mecenas Potiguar ao empresário Eduardo Vila e ao prefeito da cidade do Natal Álvaro Dias. Eles são reconhecidos por estimular atividades artísticas e culturais.
Na mesma noite, diversas personalidades receberão Palmas Acadêmicas Câmara
Cascudo e Medalhas do Mérito Agnelo Alves (lista abaixo).
Ainda no evento, Diógenes da Cunha Lima falará sobre os 83 da ANRL. Completando a celebração, apresentação do cantor, compositor e violonista Ivanildo de Natal.
Há pessoas que nascem com a vocação para multiplicar. Valorizam a competência e dedicação, utilizando em seus empreendimentos a meritocracia. No Brasil não há uma cultura da filantropia, do mecenato.
Tudo começou com Caio Mecenas, que viveu há dois mil anos e assessorou o Imperador Augusto. Por sua ação, floresceram as artes e a literatura em Roma. Dentre os beneficiários, situam-se Virgílio, Horácio, Ovídio e Tito Lívio. O seu nome virou qualificação.
Entre nós, D. Pedro II foi um mecenas das ciências e das artes. Em nosso Rio Grande do Norte, são enaltecidos Alberto Maranhão, no setor público, e Juvino Barreto, na iniciativa privada.
EDUARDO VILA
ÁLVARO DIAS
Pessoa ilustre:
PADRE SÁTIRO CAVALCANTI DANTAS e MONSENHOR LUCAS BATISTA NETO
Instituição:
HOSPITAL INFANTIL VARELA SANTIAGO
Categoria de Jornalismo Impresso e/ou de blog:
SÁVIO XIMENES HACKRADT
Categoria de Jornalismo Televisivo:
LUIZ AUGUSTO MARANHÃO VALLE
Categoria de Jornalismo Radiofônico:
CHORINHOS E CANÇÕES DA UNIVERSITÁRIA FM
Categoria de Jovem Jornalista:
THIAGO CAVALCANTI DE SOUSA
Uma das bandas de rockabilly mais legais do Norte e Nordeste, os potiguares do Dasta & The Smokin’ Snakes fará show de lançamento do novo álbum ‘Get Wild or get gone’ nesta sexta (15) no El Rock, em Natal. O show será gratuito e conta ainda com várias atrações convidadas, como o Mad Dogs, o Riveros e os cearenses do Ouse. A partir das 20h.
Dasta & The Smokin’ Snakes é a única banda de rockabilly do Brasil a fazer parte e lançar um álbum por um selo norteamericano (WILD Records), berço do rock’n’roll.
A banda surgiu em meados de 2016, como projeto solo do vocalista e compositor Dasta Gomes (Ex Rebelviz e The Bop Hounds) em parceria com Ramis Al Bud, prodígio da guitarra rockabilly brasileira, que traz em sua bagagem participações com artistas da Rockin’ Scene consagrados internacionalmente como Amber Foxx e Gizzelle, gravações em bandas nacionais para selos internacionais como é o caso de suas guitarras no disco de Alex Valenzi pela El Toro da Espanha, turnê europeia com a banda Luiz Fireball & The Good Looking Boys, participação no EP de Joanatan Richard (PE), dentre outras peripécias.
O grupo é formado localmente por Dasta Gomes (voz e violão), Bruno Oliveira (guitarra), Renata Soares (baixo) e Felipe Viana (bateria). As influências vão desde Elvis Presley, Charlie Feathers, Carl Perkins e Screamin Jay Hawkins (anos 50) a grupos de Wild Rockabilly atuais, como Omar Romero, Chuy Bobcat, Santos e Luis Arriaga, todos da Wild Records, de Los Angeles, Estados Unidos, selo do qual também faz parte, sendo único artista do gênero a representar o Brasil nesta gravadora de destaque no cenário rockabilly internacional.
Dasta traz em sua história um legado de pioneirismo: foi o primeiro artista nordestino do gênero rockabilly a representar o país no maior Festival do mundo, o Viva Las Vegas Rockabilly Weekend (2015, Bop Hounds), nos Estados Unidos.
No Brasil é hoje dos principais artistas no segmento, tendo tocado em festivais como Gravatá Jazz Festival, Riomar Jazz Festival (PE), Big River Festival (RS) e Lucky Friends Rodeo Motorcycle (SP) e inúmeros eventos locais. Será o único artista brasileiro em dois importantes festivais de rockabilly na Europa em 2020: o Rockabilly Rave (Inglaterra) e Rockabilly Roundup (Holanda), no mês de junho, quando fará tour pelo Velho Continente.
Uma das marcas da banda é a energia e carisma no palco, a criatividade e a formação primitiva das primeiras bandas de rock’n’roll que surgiram. A utilização de elementos latinos na percussão, como maracas e a percussividade no contrabaixo acústico e violão, com destaque ao timbre e melodia da guitarra, além da voz peculiar de Dasta, completam o ambiente de nostalgia e selvageria. Destilando clássicos para entusiastas do gênero e renovando com suas composições autorais, traz um show dançante que agrada públicos diversos.
Dasta & The Smokin’ Snakes – lançamento de CD ‘Get Wild or get gone’]
Onde: El Rock (Candelária, Natal)
Data e hora: Nesta sexta (15), às 20h
Acesso gratuito
O livro ‘Fragmentos’, do roqueiro brasiliense Roberto Ballerini, será lançado no mais novo point literário de Natal, a Livraria Manimbu. Será nesta quinta-feira (14) a partir das 18h30. Após a noite de lançamento, no mesmo dia, o autor segue com sua banda Satanique Samba Trio para show no El Rock.
Publicado pela Verbena Editora e produzido pela Etcetera Arte, com o fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e da Funarte, o livro tem a tiragem numerada sequencialmente e será assinado pelo autor.
Segue um trecho do livro:
“Hoje acordei dando choques. Lamba-me os dedos, lambo-te os dedos. E guarda meu lobo dentro de ti até que eu o chame, sim? Lá pra depois da meia-noite eu me despeço. Minha rede te cabe perfeita, suave e morena. Desamarra-te todos os cadarços para que tudo se solte e fecha os olhos agora antes que eu me vá. Não luto mais, espelho, desapareço onde você quer que eu fique e por isso também somes. Nos resta apenas: o espelho.”
Surgido em 2002, o Satanique Samba Trio é um quinteto (sim, quinteto!) de MPB instrumental com aspirações experimentalistas. Sua música iconoclasta-porémassoviável nasce do ímpeto de desconstrução: na prática, insumos estéticos como dissonância, distorção, ritmos compostos, cinismo e confusão calculada são arrolados como ferramentas de desmontagem dos clichês mais recorrentes da MPB. Do samba de roda ao choro, do bumba-meu-boi ao baião, da bossa-nova ao frevo, tudo é destrinchado e virado do avesso na mesa de cirurgia do Satanique Samba Trio.
Lançamento do livro FRAGMENTOS, de R.C.Ballerini
Quinta, 14-11-2019, 18h30
Livraria Manimbu
Rua Açu, 666, Natal-RN
A compositora e cantora Socorro Lira apresenta o show ‘Cantos à Beira-mar’ no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, em Natal, neste sábado às 20h. Em show intimista, esta paraibana residente em São Paulo desde 2004 se acompanha de seu violão e traz repertório poético.
‘Cantos à Beira-Mar’ intitula seu décimo segundo álbum de carreira, com dez composições suas sobre poemas da escritora e poeta maranhense Maria Firmina dos Reis cujo centenário de morte se deu em 2017 (11/03/1822 – 11/11/1917). Nascida em São Luis, Firmina viveu e morreu em Guimarães, Maranhão, aos 95 anos.
O álbum ganha o nome do livro de poesia ‘Cantos à Beira-mar’, de Maria Firmina, lançado em 1871 pela própria autora que é considerada a primeira romancista brasileira, tendo antecedido Castro Alves em seu Navio Negreiro (1869) em dez anos, com o romance antiescravista Úrsula (1859) sobre a temática abolicionista. Era negra e foi também professora. Sua obra ganha cada vez mais força e visibilidade, agora, no Brasil.
O lançamento de Cantos à Beira-mar na forma de canção integra o primeiro ciclo do projeto AvivaVoz dedicado à Maria Firmina dos Reis, de autoria das escritoras paulistas Maria Valéria Rezende e Susana Ventura, que assinam a pesquisa em torno das poetas brasileiras que viveram e publicaram nos séculos XVIII a XX no Brasil e em alguns periódicos de Portugal, mas não foram reconhecidas pela crítica literária da época ou ficaram esquecidas ao longo da História; e de Socorro Lira que selecionou e musicou 102 poemas de dez autoras dentre as mais de quarenta levantadas. O conteúdo será publicado em CDs, Songbook, palestras e shows.
No repertório, dez composições de autoria de Lira sobre poemas de Maria Firmina dos Reis, mais um poema recitado: Ela, Seu Nome e O Meu Desejo são alguns deles. Jorge Ribbas assina os arranjos e a direção musical e a própria Socorro assina a produção artística do álbum. A arte da capa é de Bernardita Uhart. Com tiragem especial de 500 exemplares físicos para colecionadores, colecionadoras e imprensa e venda exclusiva pelo sítio www.socorrolira.com.br/loja, o CD Cantos à Beira-mar está disponível nas principais plataformas digitais.
Ouvir CD Cantos à Beira-mar
Spotify
iTunes
Show: Socorro Lira apresenta Cantos à Beira-mar
Local: Teatro de Cultura Popular Chico Daniel – TCP (Rua Jundiaí, 641 – Tirol, Natal)
Data e hora: Neste sábado (16), às 20h
Ingresso: R$40,00 (inteira); R$20,00 (meia)
Classificação: Livre
Nesta quarta (13) a partir das 20h no Bardallos Comida & Arte, tradicional reduto da boêmia becodalamense, o cantor e compositor Felipe Nunes apresenta em voz e violão o tributo “Vamos Comer Caetano”, onde visita a obra do tropicalista Caetano Veloso. No repertório, os mais variados sucessos do compositor baiano: “Coração Vagabundo”, “Tigresa”, “You Don’t Know Me”, dentre outras canções.
Além disso, na ocasião também estará ocorrendo a exposição fotográfica “Sorrisos na Amazônia” de Toninho, que durante dois anos percorreu a floresta amazônica, fez registros fotográficos, como também entrou em contato com diversas comunidades indígenas, em especial, os Desana, do grupo linguístico Tukano, do alto Rio Negro, divisa entre o Brasil e a Venezuela.
A entrada para o show e a exposição é gratuita!
“VAMOS COMER CAETANO”, FELIPE NUNES (VOZ E VIOLÃO)
DATA E HORA: NESTA QUARTA, ÀS 20H
LOCAL: BARDALLOS COMIDA E ARTE (Rua Gonçalves Ledo, 678, Cid. Alta)
ENTRADA GRATUITA
De 12 a 17 de novembro o Passo da Pátria volta a ser o terreno para intervenção de artistas locais e nacionais, através do projeto INarteurbana. Durante este período, três artistas realizarão intervenções visuais e compartilham vivências com os moradores da comunidade.
Nesta etapa participam do projeto INarte/Residências com os artistas convidados: Cris Rodrigues (São Paulo), Seth (Paris, França), um dos principais nomes da arte urbana francesa, e Gil Leal (Natal).
Na próxima quinta-feira (14) está programada a partir das 18h no Museu Café Filho uma mesa redonda abordando o tema “Projetos de Arte Urbana, Emancipação Social e Desenvolvimento territorial”. O debate terá a participação de Sayonara Pinheiro (artista e coordenadora do INarteurbana), Agathae Montecinos (diretora da Association Pixo), Seth (artista e criador do Back To School) Sunsara (produtora cultural e co-organizadora, junto com Costinha, do Sarau Um Dedo de Prosa & Poesia em Macaíba).
Idealizado pelas produtoras Agathae Montecinos, Sayonara Pinheiro e Nizia Montecinos, o INarteurbana é um projeto sociocultural e transdisciplinar de ativação de espaços públicos através de ações artísticas.
Através de ações regulares desde 2016, a ação tornou-se um ponto de encontro da cena da arte urbana nacional e internacional, principalmente através de residências artísticas promovidas pontualmente e que contribuem para a vida cultural da cidade e fortificam a relação entre públicos, artistas, agentes e instituições.
Com base no Ponto de Cultura Casa Vermelha, a INarteurbana se instalou no Passo da Pátria, um bairro periférico natalense marcado pelo desenvolvimento de dispositivos de animação e ações artísticas envolvendo artes visuais, artes cênicas, urbanismo tático e bem-estar.
O projeto é uma realização da associação franco-brasileira Pixo, e do ponto de cultura e residência artística Casa Vermelha, com o apoio da Fundação José Augusto, do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e da Sherwin Williams.
Projeto INarteurbana
Período: 12 a 14 de novembro
Local: Passo da Pátria
No dia do seu aniversário de 26 anos, o Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare traz para a Casa da Ribeira o espetáculo ABRAZO, inspirado na obra “O Livro dos Abraços” de Eduardo Galeano. A apresentação acontece neste domingo (17), às 17h.
Os ingressos já estão disponíveis no sympla clicando AQUI, na bilheteria da Casa ou pelo WhatsApp 84 98704 0265. O espetáculo não verbal é voltado ao público infantojuvenil e foi censurado pela Caixa em setembro deste ano. Essa é a primeira apresentação de ABRAZO em Natal após o episódio.
A montagem, que tem direção de Marco França e roteiro de César Ferrario, conta a história de um menino que vive em um país onde não é permitido às pessoas se abraçarem ou demonstrarem qualquer afeto. Nesse contexto, personagens atravessam um quadrado contando histórias de encontros, despedidas, opressão, exílio e também afeto e liberdade.
No elenco, os atores Camille Carvalho, Dudu Galvão e Paula Queiroz se revezam entre os vários personagens da fábula: um rapaz, uma florista, um soldado, um índio, uma avó, um general e um menino, o único capaz de encontrar brechas de humanidade entre tantos imperativos vigentes.
O espetáculo conta com uma trilha sonora especialmente composta para a cena e com o vídeo de animação para narrar a aventura. A produção faz parte da Trilogia Latino Americana dos Clowns, que conta ainda com os espetáculos “Nuestra Senhora de Las Nuvens” e “Dois amores y um bicho”.
ABRAZO – Clowns de Shakespeare
Local: Casa da Ribeira
Data: 17/11 às 17h
Ingressos: www.sympla.com.br/casadaribeira | WhatsApp: 987040265 | Bilheteria da Casa (De seg à sex, das 14h às 17h)
Valor: R$ 30 (Inteira) R$ 15 (Meia/Clube Amigo da Casa)
Informações: 84 98704 0265
Papo Cultura no Youtube
Papo Cultura no Facebook
Papo Cultura no Instagram
Papo Cultura no Twitter
Durante quatro dias consecutivos, a partir desta quarta-feira, a capital potiguar viverá dias intensos de música com a 9ª edição da Mostra de Violoncelos de Natal. O evento homenageará o violoncelista potiguar Ítalo Babini, que carrega uma das tradições mais consolidadas e identitárias da musicalidade potiguar: o violoncelo. Toda a programação acontecerá na Escola de Música da UFRN.
Italo Babini iniciou seus estudos de música com seu pai Thomaz Babini em Natal e ascendeu para uma carreira internacional de grande porte, tendo sido por décadas primeiro violoncelista da Detroit Symphony Orchestra, uma das principais orquestras do mundo. Babini se apresentava com técnica e musicalidade incomparáveis e hoje com mais de 90 anos mantém seu amor e devoção à cidade de Natal onde nasceu e cresceu.
A Mostra contará com a presença dos professores Antonio Del Claro (UNICAMP), Patrick Owen (Interlochen Center for the Arts), Dora Utermohl (UFC), Teresa Cristina Rodrigues (IFPB), Frederico Nable (UFRN) e Felipe Avellar (UFPB). Ao todo cerca de 100 violoncelistas participarão do evento.
A promoção é da Escola de Música da UFRN em parceria com o PPGMUS e com patrocínio da PROEX e PPG UFRN.
A programação é totalmente aberta ao público, que poderá ter acesso a concertos e apresentações gratuitas:
9ª Mostra de Violoncelos de Natal – Programação
• 14/11 – 20h – Recital dos professores da Mostra – Auditório Onofre Lopes – EMUFRN
• 15/11 – 11h – Auditório Onofre Lopes – EMUFRN – Prof. Antonio del Claro comenta seus estudos com Pierre Fournier e Prof. Patrick Owen expõe para jovens cellistas as oportunidades de estudo no renomado Interlochen Arts Center
• 15/11 – 14h – Auditório Onofre Lopes – Apresentação de projetos sociais de música de Natal
• 15/11 – 18h – Foyer da EMUFRN – 50 Violoncelistas homenageiam Italo Babini
• 15/11 – 19h – Auditório Onofre Lopes – CONCERTO UFRN CELLOS – TEMPOS DA BOSSA NOVA
• 16/11 – 9h – Auditório Oriano de Almeida – EMUFRN – Apresentação de Trabalhos Cientificos
• 16/11 – 11h30 – Relançamento do livro Violoncelo XXI.
A banda potiguar Luísa e os Alquimistas desembarca em Mossoró para mais um show do álbum Jaguatirica Print (Natura Musical / Rizomarte Records), o terceiro da banda. Em São Paulo, já foram duas apresentações com casa cheia. O show acontece nesta sexta-feira (15), no Clube Carcará às 21h e tem abertura de Potyguara Bardo. Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente clicando aqui, mas haverá venda na porta.
Com uma mistura deliciosa de ritmos da ‘música popular nordestina’, Luísa Nascim e os Alquimistas que a acompanham, foram buscar referências do que de mais popular está sendo produzido entre Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco e Ceará para compor o álbum.
O disco conta com participações de várias cantoras, compositoras e parceiras de Luísa, que ajudaram a compor a atmosfera do álbum com suas vivências e trajetórias musicais. Participam do álbum a MC e repentista, Jessica Caitano, natural da cidade de Triunfo (PE), Catarina Dee Jah, que vive em Olinda (PE), Doralyce, pernambucana radicada no Rio de Janeiro; Sinta A Liga Crew e Jamila, que são da cena de João Pessoa (PB) e Luê, que vive em São Paulo, mas vem de Belém (PA). Além de Izy Mistura, cantor que veio do Togo, mas vive no Brasil e gravou e compôs com Luísa durante a Red Bull Music Pulso de 2018.
Data: 15/11/2019, sexta-feira
Local: Clube Carcará (Av. Cunha da Mota, 81, Centro)
Horário: 21h
Show de abertura: Potyguara Bardo.
Discotecagem: Amber Hudson
Ingressos: R$20,00 antecipado (Pontos físicos na Loja Looping no Shopping Liberdade e no Cuscuz Gourmet ou oline pela sympla. R$25,00 na porta.
Observações: Pessoas trans e drag queens tem entrada gratuita. Por gentileza, insira seu nome na lista clicando AQUI.
Unir, no centro histórico de Natal, nomes de peso do samba nacional à informalidade e descontração das tradicionais rodas de samba, promovendo o resgate do samba como expressão popular da boa música é uma das propostas do projeto cultural do Ribeira Boêmia, que se consolida em seu sétimo ano de existência com o lançamento do seu primeiro EP: “Sambas do Brasil”, que vai ocorrer nesta quinta-feira (14), no Sesc Rio Branco, às 19h, sob a condução da Roda de Samba do projeto Ribeira Boêmia e a participação de convidados especiais.
O EP conta com a direção e arranjos de Diogo Guanabara e produção de Leonardo Galvão e Laumir Barreto. Com gravação, mixagem e masterização de Eduardo Pinheiro (Estúdio Megafone), o EP tem sua arte assinada pelo artista plástico, Flávio Freitas e seu projeto gráfico elaborado pela PlanoB Marketing. O trabalho conta com composições de João Cavalcanti (ex-Casuarina), André da Mata, Vinicius Lins e Stênio Medeiros, entre outros que estarão presentes no lançamento, além dos parceiros do Projeto Cultural.
Com cinco músicas nas vozes de Daniela Fernandes e Rogério Madureira, o EP traz as músicas Preciso Seguir (André da Mata / Vinícius Lins), Eu nego até o fim (Fred Camacho / João Cavalcanti / Wanderson Martins), Pranto em Acalanto (Stênio Medeiros / Vinícius Lins), Quando a Gira Girou (Claudinho Guimarães /Serginho Meriti) e a junção de peças musicais, como Ritual de Fé (André da Mata/Wagner Nascimento), Livro do Destino (André da Mata/Nego Josy), Maria da Roça (André da Mata /Raul Di Caprio) e Julgamento (André da Mata/ Inácio Rios/Mingo Silva).
Para selar o sucesso do projeto, em vigor desde 2012, com rodas de samba, participação de renomados artistas locais e nacionais, nada melhor do que um EP que irá eternizar os momentos vividos em todos esses anos e divulga-los ainda mais, é o que diz o idealizador do projeto Leonardo Galvão. “Nossa roda de samba tem trazido grandes nomes locais e nacionais. Vamos disseminar a cultura do samba para o público que aprecia boa música e o ritmo alegre do ritmo”, explica. Ele acrescenta que um dos grandes incentivos para esse novo desafio, foi o fato do projeto ter sido indicado como melhor Banda do Prêmio Hangar de Música do ano passado e este ano, novamente, uma honraria.
O projeto recebe a produção de Laumir Barreto e conta com importantes apoios para a sua realização, como: Fecomércio RN- Sesc/ Senac, SEBRAE, Universitária 88,9 e Plano B.
O Projeto Cultural Ribeira Boêmia existe desde 2012, mas ganhou novo impulso desde 2015, quando passou a ser realizado mensalmente, sempre aos sábados, com sua Roda de Samba oficial composta por músicos fixos, apresentando, a cada edição, renomados artistas locais e nacionais.
A primeira edição do Projeto Cultural Ribeira Boêmia aconteceu em 17 de agosto de 2012, quando foi formada a roda de samba com alguns dos mais respeitados sambistas da noite carioca, que foram acompanhados por músicos locais, não menos talentosos. Nessa época, o local da realização foi o extinto “Cultura Clube”, situado na parte final da Avenida Rio Branco, por trás do Teatro Alberto Maranhão.
Fizeram parte dessa edição os sambistas nacionais Toninho Geraes, Renato Milagres e João Martins, trazendo uma bagagem de duas gerações que brilham, tanto como intérpretes quanto como compositores. Essa edição, sem dúvida alguma, além de ter sido o pontapé inicial do projeto, foi uma oportunidade rara para que os natalenses, apreciadores do samba de qualidade, tivessem um contato mais estreito com o trabalho realizado em outras praças.
Gravado e mixado nos estúdios Megafone, em Natal RN, em janeiro de 2019
Técnico de Gravação: Henrique Pachêco e Miguel Sampaio
Mixagem e Masterização: Eduardo Pinheiro
Produção Executiva: Laumir Barreto
Produção Musical: Leonardo Galvão
Direção e Arranjos: Diogo Guanabara
Fotografia: Thiago Varela
Arte: Flavio Freitas
Projeto Gráfico: Agência Plano B
Realização: Projeto Cultural Ribeira Boêmia
Percussão Geral: Weslley Silva (Cicinho), Flaubert Benício e Sergio Santies
Cavaquinho e Banjo: Leonardo Galvão
Violão 7 Cordas: Anchieta Menezes e Diogo Guanabara na faixa “Preciso Seguir”
Violão 6 Cordas: Diogo Guanabara
Bandolim: Diogo Guanabara
Baixo: Mônica Michelly
Flauta: Bruno César
Backing Vocal: Daniela Fernandes, Rogério Madureira, Diogo Guanabara
Vocais: Daniela Fernandes e Rogério Madureira
Convidados Especiais: Camila Masiso na faixa “Pranto e Acalanto” e João Cavalcanti na faixa “Eu Nego Até O Fim”
Dia 14/11, às 19h, no Sesc Rio Branco
Vendas online AQUI
Vendas físicas na Le Postiche Midway
Uma perspectiva aprofundada da produção independente performática será mostrada nesta sexta-feira e de graça no La Luna ( ), às 22h. A apresentação intitulada “Patrícia CZ no Altar”, protagonizada pela artista Patrícia CZ, é fruto de um trabalho de conclusão e curso de Literatura em Teatro, pela UFRN.
“Meu universo independente é mover a cena artística potiguar e levar a arte para o mundo. Defendo este TCC sob título, ‘show! a hibridização das formas espetaculares: uma perspectiva a partir da produção independente performática’, por amor a arte independente e um mundo mais artístico e colorido”, conta a artista.
O show! Fruto da vida e pesquisa da artista, apresenta uma perspectiva a partir da produção independente performática que consiste, como resultado final, o show: completamente autoral e com diversos valores a serem revelados.
“Ser som no espaço, é provar do meu Fruto proibido, para ser uma Deusa, subir no altar, fazer amor, sendo bem e mal, pedindo o que eu quero é você e trazendo Revolution. Por isso convido todas as Deusas nesta cidade Natal, para apreciar-se deste advento cultural”.
SERVIÇO
Patrícia CZ no Altar
Local: La Luna Bar (Praça da Guerreira – Alameda das Acácias, 10 – Neópolis)
Horário: 22h
Dia: Nesta sexta-feira (15)
Acesso gratuito
A capital potiguar contará com seu primeiro Cortejo Cultural Religioso da Cidade Alta nesta segunda-feira, dia 11 de novembro. O encontro, realizado pelo projeto Viva Centro e pela Federação de Bandas e Fanfarras do RN, terá início às 15 horas e será uma homenagem à padroeira de Natal, Nossa Senhora da Apresentação, cujos festejos terão início também nesta segunda.
A concentração acontecerá na Praça Sete de Setembro, ao lado da Pinacoteca. O evento terá apresentação de 12 grupos musicais, que irão percorrer as tradicionais ruas históricas do Centro.
A iniciativa segue a linha de projetos que incentivam turistas e natalenses a conhecerem o potencial do roteiro turístico e cultural dos bairros da capital potiguar. Entre eles, o trabalho das bandas e fanfarras do RN, além das peculiaridades históricas da Cidade Alta.
Os 60 anos do livro O Arado, de Zila Mamede, serão comemorados em dois eventos organizados em parceria pela UFRN e Governo do Estado, por meio da Fundação José Augusto. As ações acontecem neste mês de novembro e em dezembro, sediadas na Biblioteca Central Zila Mamede (BCZM).
Na programação, constam exposição, roda de conversa, lançamento da reedição do livro O Arado, apresentação de cordel e concerto musical. Na UFRN, o evento tem o apoio da Pró-Reitoria de Extensão (Proex), Núcleo de Arte e Cultura (NAC) e BCZM.
Na próxima quinta-feira, 14, será realizada uma roda de conversa com Diva Cunha, Tarcísio Gurgel e Vicente Serejo, às 9h, no auditório da BCZM. Após a conversa, acontece uma visita guiada à Sala Zila Mamede, que conta com um variado acervo de documentos e livros doados pela família da autora. No hall da BCZM será disponibilizado também um mural expositivo sobre a vida da escritora.
O outro evento comemorativo dos 60 anos do livro acontece no dia 14 de dezembro, às 9h, com o lançamento da reedição de O Arado e do Jornal O Galo. Em seguida, o poeta Marciano Medeiros apresenta o cordel História de Zila Mamede. Para encerrar a programação, a cantora paraibana Socorro Lira interpreta músicas inspiradas na obra de Zila Mamede.
A obra completa O Arado é composta por 19 poemas, que tratam temáticas ligadas a lembranças de vida da autora, misturando as experiências vividas no campo e a vivência de moça da cidade.
Lançado em 1959, o livro é considerado um marco para a vida e a carreira da poeta, nascida em Nova Palmeira, na Paraíba. O terceiro livro da trajetória poética de Zila Mamede foi publicado pela editora carioca Livraria São José.
Zila Mamede foi fundadora do Sistema de Bibliotecas da UFRN, diretora por 21 anos da BCZM e incentivou a criação do Departamento de Biblioteconomia da Instituição.
Papo Cultura no Youtube
Papo Cultura no Facebook
Papo Cultura no Instagram
Papo Cultura no Twitter
O Encontro Nacional das Mulheres na Roda de Samba é um evento anual, que teve sua primeira edição em 24 de novembro de 2018. Idealizado pela cantora Dorina Barros, o projeto tem a proposta de unir as rodas de samba femininas, assim como cantoras e instrumentistas de samba, de todo o país, criando uma rede entre as artistas e aumentando as trocas culturais, além de contribuir para fortalecer a divulgação para o público de força feminina do samba. Em Natal, a roda acontecerá na Casa da Música Potiguar.
O evento traz a mulher como pauta para o tema de resistência. A mulher no samba possui contexto histórico, através das experiências das mulheres percursoras no samba. Décadas de segregação entre o sexo masculino e feminino é fortemente registrado nas rodas de samba e no universo do gênero musical que o samba é. O objetivo do encontro é unir força e protagonismo diante de tantos movimentos políticos e artísticos que trouxeram para o espaço público e de debate a igualdade de gênero dentro do samba.
Apesar dos anos de conquista feminina na música, as mulheres ainda são estigmatizadas e discriminadas de sua função social, profissional e sexual. Um evento como O Encontro Nacional das Mulheres na Roda de Samba carrega consigo a proposta de ser símbolo de luta e resistência da mulher em um cenário que ainda impera o sexo masculino. E, por isso, que se justifica a importância deste projeto, clamando pelos olhares da mídia e da sociedade. Rompe com o paradigma de que o lugar da mulher é apenas no instrumento de sopro, inclusive.
A abertura da roda de samba acontecerá às 17h deste sábado, com transmissão ao vivo (live no Facebook), contemplando todas as cidades participantes (Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Campinas, Cuiabá, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Goiânia, João Pessoa, Juiz de Fora, Londrina, Maceió, Maricá, Natal, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São José do Rio Preto, São Luís, São Paulo, Vitória e Volta Redonda).
O público vai conferir mais de 5h seguidas, com grupos femininos e cantoras, em revezamentos regulares, até o final do evento.
Antes da abertura das rodas de samba, realizadas simultaneamente para todas as cidades, vão acontecer também exposições artísticas, saraus de poesia e rodas de debate com profissionais e pesquisadoras sobre o empoderamento feminino, além de temas relacionados à participação da mulher no universo do samba.
Quando: 09 de novembro de 2019, sábado
Horário: de 15h às 22h
Onde: Casa da Música Potiguar – Av Praia de Genipabu, n° 2152 – Ponta Negra
Apoio: Fundação José Augusto – FJA
Participação: Secretaria de estado de Mulheres, Juventude, Igualdade Racial e Direitos Humanos – SEMJIDH
Você sabe o que é Música Potiguar Mundi-Sã? Salve na sua agenda de eventos. E já neste sábado (9) a partir das 21h no Bardallos, MagodaSilva apresenta o show oNdeaNdo. Sinestesia pura! Uma GIG com músicos diferentes a cada edição, onde você vai curtir sambarocksteadyfunksouldubaião… Dessa vez, um show tipo LIVE pra circular nos espaços de cultura do RN.
Mago inicia essa turnê divulgando o processo de arranjo e interpretação das composições que vão estar em sua próxima produção fonográfica intitulada “oNdeaNdo”, disco ao qual o Malandro Beatnik Nordestino se refere como música mais temperada, sempre em fluxo, se transformando ao vivo a cada vez que se escuta…
O set ainda tem faixas do CD “e o pior qu’isso tudo não é ficção” (2011) e do EP “.com si em cia” (2018), o uso de riddims, bases de música digital como dancehall, trap, afrobeat, batucadas sampleadas, binaural beats, além de versões do pop mundial.
Para este show de logo mais, a banda será formada assim: maGo daSilva (voz, guitarra e cavaquinho) convida Amaro Trompa (trompete e flughel) e DJ Russo Camarão Nativo, re-inventando sucessos de Paulinho da Viola, Ponto de Equilíbrio, Seu Pereira e o Coletivo 401, J. Balvin, Baco Exu do Blues e até canções de Domínio Público.
MagodaSilva e o Show ‘Ondeando’
Onde: Bardallos (Centro Histórico de Natal)
Data e hora: Hoje (9), a partir das 21h
Ingresso: R$ 10.
Papo Cultura no Youtube
Papo Cultura no Facebook
Papo Cultura no Instagram
Papo Cultura no Twitter
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
