Confira a programação do Mossoró Cidade Junina 2019 completinha. São mais de 100 apresentações ,entre shows com artistas locais e nacionais, festivais de sanfoneiros, de repentistas e outros mais. Tudo gratuito. Quase um mês de cultura e entretenimento na Cidade Junina mais colorida do país!
Dia 8 de junho: Saia Rodada, Renno, Giannini Alencar, Forró dos Três, João Neto Pegadão, Renata Falcão, André Luvi, Nataly Vox, Núzio Medeiros, Aline e Dayvid, Mozão e Forró com Ella.
Dia 13: Wesley Safadão, João Neto Pegadão e Felipe Costa
Dia 14: Dorgival Dantas, Lagosta Bronzeada, Waldonys e Geraldo Jr. “Matuto de Luxo”
Dia 15: Mastruz com Leite, Toca do Vale, Bruno Martins e Anísio Júnior
Dia 21: Brasas do Forró, Israel Novaes, Forró dos Três e Aline e Dayvid
Dia 22: Fagner, Junior Vianna, Giannini Alencar e Lucas Lima
Dia 23: Alceu Valença, Sirano e Sirino e Zé Lima
Dia 27: Cavaleiros do Forró, André Luvi e Paulinho Pauleira
Dia 28: Bonde do Brasil, Nayara Azevedo, Renata Falcão e Messias Paraguai
Dia 29 de junho – 17h – Elba Ramalho, Tuca Fernandes, Municipal Santos, Thialys Martins, Caddu Rodrigues, Ewerton Bakulejo, Forró Classe A e Furacão Love.
Dia 12: Caddu Rodrigues e Aline Rocha e Banda
Dia 13: Alzinete e Dodora Cardoso
Dia 14: Gabriela Mendes e Forró do Severo
Dia 15: Banda Cadilac Vip e Daiane Nunes e Banda Alphoria
Dia 16: Juninho Vox e Banda e Marcelo Alexandre
Dia 19: Banda Robinzbang e Banda The Graus
Dia 20: Edmilson Nascimento e Banda Disco de Vinil
Dia 21: Xodó Nordestino e Sertão Raízes
Dia 22: Symara Tâmara, Gustavo Concentino e Blue Montaen e Augusto Silva
Dia 23: Chavier Costa e Forró Emoções
Dia 26: Banda Megalion e Deusa do Forró
Dia 27: Carlos Júnior e Banda e Forró Envolvente
Dia 28: Fernanda Azevedo e Banda e Alfredo e Os Caras
Dia 12: Rita de Cássia e Forró com Ella
Dia 13: Jaine Elne e Bruno Martins
Dia 14: Perfume de Gardênia e Forró Danado
Dia 15: Renata Falcão, Felipe Costa e Salsalada
Dia 16: André da Mata e Samba Nobre e Dimas Araújo
Dia 19: Mozão, Circuito Musical e Forró dos Três
Dia 20: Lucas Lima e Forró da Mídia
Dia 21: Santies e Banda e Akarazz
Dia 22: Milenny Souza, Pegada Vip, Frequência 2 e Darlan Dias
Dia 23: Everaldo Rodrigues, Samba Chic e Daiane Nunes
Dia 26: Gabriel Lima e Retrovisor
Dia 27: Thyalis Martins e Balada Vip
Dia 28: Nataly Vox e Banda Bakulejo
Dia 29: Aline e Dayvid e André Luvi
Dia 13: Festival de Coco e Embolada e Sueldo Soares
Dia 14: Festival de Sanfoneiros, Brazuca Jazz e Participação de Sérgio Groove
Dia 15: Festival de Sanfoneiros e Goretti Alves canta Marinês
Dia 16: Contação de História, Musicalização Infantil, Teatro de Bonecos, Danças Populares e Apresentação de Cordelistas Mirins
Dia 20: Festival Feminino de Sanfoneiras e Sertão Raízes
Dia 21: Festival de Repentistas
Dia 22: Festival de Repentistas
Dia 23: Contação de História, Musicalização Infantil, Teatro de Bonecos, Danças Populares e Apresentação de Cordelistas Mirins
Dia 27: Festival de Violeiros e Rosa de Pedra
Dia 28: Festival de Violeiros e Pedro Falcão
Dia 14: Banda Retrovisor
Dia 16: Mozão
Dia 17: Amanda Lins
Dia 18: Aline e Dayvid
Dia 19: Festival de Prêmios
Dia 20: Corpus Christi
Dia 21: Os Tremendões
Dia 22: Alzinete Di Oliveira
Dia 23: Forró do Severo
Dia 24: Padre Nunes
Dia 13 – 100 anos da Capela São Vicente e Homenagem a Antônio Francisco
Dia 14: Alzinete Di Oliveira
Dia 15: Marcos Lucena
Dia 16: Banda de Música Artur Paraguai
Dia 20: Cultura Popular nas Escolas
Dia 21: Espetáculo São João dos meus sonhos
Dia 22: Roberto do Acordeon
Dia 23: Trio Mossoró
Dia 27: Orquestra Sanfônica
Dia 28: Cultura Popular
“O essencial é invisível aos olhos”. A frase extraída do livro O Pequeno Príncipe, do escritor e aviador francês, Antoine de Saint-Exupéry, traduz a essência da Trilogia da Invisibilidade, projeto audiovisual do cineasta Paulo Dumaresq iniciado com o curta documental Catarro (p&b, 11 min, 2018), e este ano prossegue com o lançamento de Cidadãos Invisíveis (p&b, 24 min, 2019), que retoma o tema da cegueira social.
Os dois filmes serão projetados nesta quarta-feira (5), às 20h e 21h, no Bardallo’s Comida & Arte, que pretende abrir mais uma janela para exibir e divulgar o audiovisual potiguar. Paulo Dumaresq conta que pretende fechar a trilogia até o próximo ano, desta feita com uma personagem mulher, que more ou trabalhe nas ruas do centro histórico. O escopo é lançar luz sobre o tema da invisibilidade.
“Pessoas ricas de vida, conhecimento e ignoradas são, na maioria das vezes, invisíveis aos olhos da sociedade. E a trilogia é para chamar a atenção sobre a rejeição e o preconceito que os anônimos sofrem, que por algum infortúnio ou necessidade de sobrevivência são lançados à marginalidade. Não são personagens necessariamente em situação de rua”, esclarece o realizador audiovisual.
O curta documental Catarro acompanha um dia na vida de Edvaldo Correia da Silva, andarilho urbano, artista plástico e vendedor informal de livros no centro histórico de Natal. Figura icônica, Catarro conta trechos de sua vida enquanto perambula com seus livros à mão.
O filme participou de diversas festivais, mostras e projetos audiovisuais, entre os quais o Cine Fest RN (Menção Honrosa), 9º Goiamum Audiovisual (Melhor Filme Para Reflexão), 2ª Mostra do Filme Marginal (Rio de Janeiro e Salvador), 4º Festival Curta Campos do Jordão e o Festival Olhar Independente de Curtas da TV Universitária (Menção Honrosa e Prêmio do Júri Popular).
A produção de Catarro é da Du´mar Cinematográfica, com roteiro e direção de Paulo Dumaresq, direção de fotografia e câmera por Alex Régis e Edmilson Santos, direção de produção de Camilla Natasha, edição por Suerda Morais, som direto de Nilson Eloy, mixagem de som pelo Ícone Studio, direção musical de Eri Scott, trilha original aos cuidados de Micael Martins e a cantora Antoanete Madureira e o guitarrista Ticiano D’Amore interpretam a canção “Farrapos”, de Franklin Mario.
Gravado em janeiro de 2019, Cidadãos Invisíveis mostra o cotidiano do morador de rua Marimbondo, do sapateiro e capoeirista Hallison Costa e do catador Ícaro da Silveira, três personagens emblemáticos do centro histórico. Para cada cidadão, Paulo Dumaresq imprimiu uma narrativa distinta.
A equipe técnica contou novamente com a produção da Du’mar Cinematográfica, direção de fotografia e câmera por Diogo Ferreira e Fábio de Oliveira, produção de set e still por Alessandra Brandão, edição de Fábio de Oliveira, som direto e mixagem (Nilson Eloy), direção musical e trilha sonora original (Eri Scott) e a trilha musical ficou a cargo da banda Nem Todos Esquecem, com o hardcore “Esquecidos na cidade”.
Os dois filmes foram produzidos com recursos próprios do realizador e contaram com a parceria e apoio da Ágil Fotografia, Atelier Sonoro, Bardallo’s Comida & Arte, Estúdio Sonorus, Odara Produtora e Praia Filmes.
Mostra Paulo Dumaresq de Curtas
Onde? Bardallo’s Comida & Arte.
Quando? 5 de junho.
Hora? 20h e 21h.
Acesso? Gratuito.
O evento mais badalado de Pium está de volta neste domingo. Nada menos que a 53ª edição da Feira da Diversidade acontecerá a partir das 12h no point cultural Porão das Artes. Serão três eventos gratuitos e seis horas de atividades culturais, até 20h.
Se o comes e bebes e o comércio de artesanatos, brechós e demais artigos estarão à venda a partir das 12h, a roda de conversa ‘Yoga & Bem-Viver’, com o professor Nestor Leite, tem início às 15h. Uma hora depois começa o som com show de Tiquinha Rodrigues. E às 18h, mais música com Mazinho Viana e convidados.
Entre cocos, rabecas, poesias, cantos, juremas e batuques a violinista, rabequeira e compositora Tiquinha Rodrigues apresentará ao público o repertório que reúne seus trabalhos solos, desde músicas instrumentais à poesia, escolhidas no processo de lapidação e buscas musicais.
O regionalismo e a poesia também marcam a música e a carreira de Mazinho Viana, desde 1983 na estrada e 6 CDs gravados. Repertório ainda com sucessos de Alceu Valença, Morais Moreira, Zé Ramalho, Chico César, Lenine, Gilberto Gil e outros músicos consagrados da MPB.
No próximo sábado (8), o Eco Praça/Pium, em parceria com o Instituto Pium de Cultura, também acontecerá no Porão das Artes. Na sequência divulgaremos toda programação. Contato para expositores com Goreth Caldas 9 9499 3139.
E no dia seguinte, domingo (9), tem show com a banda Camarones Orquestra Guitarrística, que volta de turnê internacional com o novo álbum no bolso para lançar na sua terrinha. Som instrumental que já se apresentou no Rock in Rio e outros festivais grandiosos Brasil e mundo afora.
FOTO: Brunno Martins
Entre 4 e 14 de junho o Passo da Pátria volta a ser o terreno para intervenção de artistas locais e nacionais, através da residência de lançamento da quinta edição INarteurbana. Um total de 20 artistas do Brasil e do exterior realizarão intervenções visuais e compartilharão vivências durante duas semanas com os moradores da comunidade, através da residência do projeto.
Os artistas visuais participantes são: Amanda Pietra [PE], Cris Rodrigues [SP], Guinr [RS], Karen Dolores [SP], Lucho [EQU], Moka [AP], Nata Família [RJ], Pomb [DF], Rocha [MA], Toliga [RN], Wes Gama [GO]. Borges [RN], Bruno Otávio [RN], Clara Felix [RN], Erre [RN], Gil Leal [RN], Gurulino [DF], Hey Rena [RN] e Hirlan [CE, convidado pelo Festival Concreto].
Nesta edição do INarturbana, o projeto apresenta a comissão julgadora formada pelos artistas Difuz (Marseille – França), Alex Parrish (Atlanta – Estados Unidos), Arthur Doomer (Teresina – PI), Lelo (Rio de Janeiro – RJ), além da equipe INarteurbana em Natal e Paris.
Os artistas ficarão reunidos em Natal por cerca de 15 dias, pintando murais e realizando atividades com jovens do bairro Passo da Pátria, através de intervenções culturais e oficinas. As pinturas produzidas se juntarão aos trabalhos realizados em edições anteriores por outros artistas que participaram do projeto, ampliando a visão de um museu a céu aberto com a quantidade e variedade artística.
No mesmo período desenvolverão um trabalho de atelier na Casa Vermelha, realizadora do projeto. Os quadros e instalações produzidos nessa ação serão expostos na Galeria Newton Navarro, Capitania das Artes, através de uma mostra que será aberta no dia 13 de junho a partir das 17h. Na abertura haverá apresentações de Break Dance, Hip Hop e DJ. A coletiva ficará aberta ao Público até 14 de julho com entrada franca.
Além da residência no Passo da Pátria e da mostra na Capitania, estão programadas as mesas redondas “Mulheres no Universo da Arte Urbana” no Museu Café Filho no dia 6 de junho às 18h; e “Ocupação de Espaço Público com projetos sócio-culturais” na UFRN no dia 20 de junho a partir das 18h.
Idealizado pelas produtoras Agathae Montecinos, Sayonara Pinheiro e Nizia Montecinos, o INarteurbana é um projeto sociocultural e transdisciplinar de ativação de espaços públicos através de ações artísticas. Através de ações regulares desde 2016, a ação tornou-se um ponto de encontro da cena da arte urbana nacional e internacional, principalmente através de residências artísticas promovidas pontualmente e que contribuem para a vida cultural da cidade e fortificam a relação entre públicos, artistas, agentes e instituições.
Com base no Ponto de Cultura Casa Vermelha, a INarteurbana se instalou no Passo da Pátria, um bairro periférico natalense marcado pelo desenvolvimento de dispositivos de animação e ações artísticas envolvendo artes visuais, artes cênicas, urbanismo tático e bem-estar.
O projeto é uma realização da associação franco-brasileira Pixo, e do ponto de cultura e residência artística Casa Vermelha, patrocinado pela Fundação Air France, com o apoio do Consulado Geral da França em Recife, Instituto Francês no Brasil, Festival de Arte Urbana Concreto, Prefeitura de Natal, Fundação Capitania das Artes, SEMURB-RN, SETHAS-RN, Escola Municipal Mareci Gomes, Sherwin Williams, Jamad Madeiras e Ferragens, Rádio comunitária e Grupo de idosos do Passo da Pátria.
Goiano nascido em Uruaçu (GO), é artista visual, muralista e ilustrador todidata. Se inseriu nas artes urbanas nos anos 2000 através do graffiti. Suas obras destacam os elementos das raízes do povo brasileiro, a natureza, o cotidiano, os saberes e o imaginário da cultura popular dos povos do Cerrado. Seu trabalho possui características peculiares, que tornam suas obras sempre reconhecidas através das cores e traços que refletem na identidade e conceito das obras.
Originário de Brasília, adotou Pomb como assinatura para seus graffitis. Foi com o spray que ele iniciou sua trajetória. Hoje seu trabalho é resultado da influência de técnicas de desenho e da expertise acadêmica com a prática da arte de rua. O graffiti foi e continua sendo um dos seus principais trabalhos.
Artista urbano Natalense com trabalhos nas ruas de Natal, J. Pessoa, Recife, Salvador, S. Paulo, Fortaleza e Rio de Janeiro. Seus traços é uma referência forte do cordel, misturado um pouco de pop art. Uma das suas maiores referências é o artista Speto, onde o mesmo mistura os traços do cordel com cores quentes.
Coletivo de street art do Rio de Janeiro que, desde 2008, está presente e atuante nas ruas. Especializados na técnica do stencil navega na produção de imagens em múltiplas camadas e, com o passar dos anos iniciou a produção de imagens em preto e branco, com a sintetização de diversas camadas em efeitos que misturam realismo e abstração.
Acreana criada em Macapá-AP. 28 anos. Mãe de dois meninos. Formação em Design Gráfico, virou Artista. Mas já se aventurava nas artes, oficinas e produções culturais desde 2011 pelo Coletivo Catita Clube (Macapá-ap). Apaixonada pelas expressões artísticas da rua, se dedica ao Graffiti, lambe, viciada em Stickers.
Artista têxtil e visual, residente de São Paulo/SP, Brasil. Com foco na arte contemporânea e street art, suas obras, provocativas, envolvem questionamentos relacionados à ocupação de espaços públicos, questões sociais, políticas, de gênero e pessoais. A intenção de seus trabalhos é de provocar experiências sensoriais reflexivas, através das texturas e do próprio toque.
Mulher nordestina lésbica, traz em seus projetos autorais discussões que evidenciam questões de gênero e raciais. Autodidata, iniciou seu percurso na imagem em 2011, e aos 21 anos é Graduada em Fotografia pela Universidade Católica de Pernambuco. Nascida em Garanhuns-PE, reside em Recife há 4 anos.
Designer gráfico, nascido in Loja , Equador em 1989, mas radicado em na capital Quito, estudou no Instituto Metropolitano de Designer. Entre seus primeiros projetos está a busca pela educação bilíngue através de oficinas artísticas volatdas paras as crianças da comunidade de Trojaloma.
Artista visual de São Luís que trabalha aspectos da cultura e do cotidiano nordestino em ilustrações e murais pela cidade. Inspirado fortemente pela Literatura de Cordel e pela xilogravura – reprodução de imagens a partir de madeira entalhada, revela os encantos regionais, desde a quebradeira de coco, a lida dos vaqueiros com o gado até às nuances dos sotaques de bumba-meu-boi em uma linguagem visual própria.
A ilustração esteve fortemente presente desde a infância de Iannes. Em seu trabalho, ele busca explorar as diferentes imagens e sentidos presentes no corpo humano, a fim de mostrar a imensidão de possibilidades que encontramos em nosso corpo, reinventar os conceitos e simbologias que usamos através das mãos, criando assim, uma composição entre a obra e a cidade.
Autodidata e encontrou na arte urbana seu meio de expressão. É pioneiro no graffiti de Chapecó e desde 2003 participa de diversas exposições e projetos além dos limites de Santa Catarina.Seu interesse de evoluir artisticamente vai além de galerias e exposições sendo esse um ponto de partida para algo ainda maior, acreditando que oficinas, workshops, vivências e trabalhos sociais, transformarão o mundo, as pessoas e comunidades.
Artista residente no Passo da Pátria, trabalha com graffiti há 6 anos. Predileção pelas caveiras e letras, ele participou do On Area Street Art e do Natal Graffiti Expo.
Morador do Passo da Pátria, Marcelo Borges atua no graffiti desde 1990. Autodidata, ele já participou de inúmeros mutirões de artistas no Passo da Patria, Rio do Fogo, Campo Redondo e Punaú.Borges é um dos artistas convidados do INarteurbana, ele participará das nossas vivências e ações em colaboração com os moradores da comunidade do Passo da Pátria.
Formado em Geologia e mineração pelo IFRN, Trabalha há alguns anos com o graffiti, participando de mutirões no Passo da Pátria, África, Moskito entre outros bairros de Natal. Tendo como últimos trabalhos o mural do Sesc Cidade Alta, Beco da Lama, e painel no Hospital Infantil Varela Santiago.
Artista plástica e urbana. Não se restringe ao uso de materiais e superfícies, indo do lápis grafite ao uso do spray, tinta acrílica, óleo e aquarela. Fascinada por cores, suas criações são sempre vibrantes, trazem padrões, estampas e ilustrações. Suas influências e inspirações se encontram nas formas orgânicas encontradas na natureza e nos comportamentos das pessoas.
Foi o organizador do espaço autônomo Fábrica de Inventos, criando objetos. Encabeçou atividades de pintura mural na implementação do projeto vila território criativo. Participou da exposição no SESC “siso oro/imagens falantes”, com o tema dos orixás ainda sobre verso de banner, que circulou em diferentes cidades do RN, participou em 2018 do evento arte no muro do SESC sendo a marcante primeira experiência de pintura em grande proporção.
Natural de Fortaleza, o primeiro contato de Hirlan com as artes visuais foi através da pintura, em 2010, como aluno do curso de pintura em tela no C.J.D.B – Centro Juvenil Dom Bosco. Com o graffiti logo depois, em 2011, ano em que entra para o crew A.D.R – Arte de Rua. Já em 2012 começa um trabalho solo e cria o personagem apelidado por “Anunnaki” uma mistura de seres místicos; animais, máquinas e mulambos. Sempre em diálogo com meios urbanos e usando de inspiração traços de civilizações antigas; simbologia, astronomia, natureza, matemática, religião, cultura popular nordestina.
INarteurbana 2019
Residência no Passo da Pátria: 4 a 14 de junho
Exposição Galeria Newton Navarro Capitania das Artes: 13 de junho a 14 de Julho
Neste sábado, 1º de junho, acontecerá no Wesley´s bar, agora com funcionamento temporário em Capim Macio, na rua Alexandre Câmara, 1773, o show Blues Fingers. O show reúne dois dos principais representantes da guitarra blues da região NE. André de Sousa, de Teresina (PI) e Gustavo Cocentino (RN). Os guitarristas integram também o projeto Blues do Nordeste que além deles, conta com Rodrigo Morcego, de Recife e Roberto Lessa, de Fortaleza.
No repertório do show de sábado, o duo Gustavo e André apresentará em show inédito, um repertório de clássicos do blues e do rock, além de canções autorais. Uma noite recheada de solos e improvisos de guitarra que prometem emocionar os amantes do blues e do rock. O show começa às 21h e o couvert artístico é R$ 7.
Guitarrista, compositor, arranjador e professor de música de Teresina-PI; artista plural, virtuose, sensível e extremamente produtivo, André de Sousa atuou como sideman de vários artistas e bandas nos palcos de muitos shows e festivais, sobretudo no nordeste brasileiro.
No mundo pop, fundou, tocou e gravou com a Banda Brigitte Bardot, que praticamente foi o start profissional do cenário de rock no Piauí.
Girando o leme pra outro rumo, foi músico de confiança do grande pianista brasileiro Luizão Paiva, com quem iniciou-se no jazz e na música brasileira, o que lhe deu a chance de se apresentar ao lado de craques como Pascoal Meireles, Ney Conceição e Nélio Costa.
Mas o blues sempre foi o grande pride and joy de André, o que o fez entrar de cabeça na banda Caro Watson, o que o levou a tocar com grandes músicos de blues nacional e internacional, como Kenny Brown (EUA), Jefferson Gonçalves, Fernando Noronha(RS), Andreas Kisser(Sepultura), Vasco Fae(SP), Donny Nichilo (EUA), Celso Blues Boy,(RJ) André Matos(SP), Atiba Taylor(EUA), Greg Wilson (Blues Etílicos), Danny Vincent(Argentina), só pra citar alguns.
Participou juntamente com os grandes guitarristas Artur Menezes (CE), Fernando Noronha (RS) e Fred Sun Walk (SP) do Guitar Night, dentro da programação do OI Blues by Night, no Órbita Bar, em Fortaleza (CE). Participou ainda de importantes festivais de rock e blues.
Preocupado em assumir o sotaque local no blues, lançou em agosto de 2012 o seu primeiro CD gravado ao vivo no Palácio da Música, em Teresina-PI. O repertório é formado de composições de própria autoria, além de releituras inusitadas como “Respeita Januário”, do mestre do baião Luiz Gonzaga. O seu segundo CD, “Mojo, Blues e Patuá”, foi lançado em julho de 2017. Em outubro de 2018 lança o single “Tudo Tem Que Passar” em parceria com o guitarrista Roberto Lessa.
O guitarrista carioca Gustavo Cocentino começou a tocar em bares e festas no ano de 1996 na banda carioca Gang do Whyskie.
Radicado em Natal desde julho de 1998, Gustavo já acompanhou e dividiu o palco com nomes do blues nacional e internacional como Flávio Guimarães do Blues Etílicos, Nuno Mindelis, André Christovam (SP), Larry McCray (EUA), George Israel (Kid Abelha), Willie Big Eyes Smith (Muddy Waters band), Danny Vincent (Arg), Jefferson Gonçalves (RJ), Robson Fernandes (SP), Maurício Sahady (RJ), Mitch Kashmar (EUA), Big Gilson (RJ), Adrian Flores (Arg), John Primer (Muddy Waters band), Celso Blues Boy (RJ), Dave Riley e Bob Corritore (EUA), Carlos Johnson (Chicago,EUA) e J.J Jackson (EUA).
Suas principais influências musicais são Jimi Hndrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, B.B King, o blues e suas vertentes em geral, country, bluegrass, Raul Seixas e o classic rock anos 60 & 70.
Em 2011 Gustavo Cocentino & Blue Mountain e lança o primeiro CD no início de outubro.
Em 2012, Gustavo Cocentino é indicado pelo “Prêmio Hangar”, na categoria melhor instrumentista. Em fevereiro do mesmo ano participou da II Mostra Blues do Nordeste realizado pelo BNB em Fortaleza CE.
Esteve presente ainda nas edições dos anos de 2009 e 2010 do Natal Blues Festival. Pelo Oi Blues by Night, acompanhou o lendário John Primer (Chicago, EUA). Participou ainda de dezenas dos principais festivais do gênero no país.
Abriu o show do lendário Rudy “Tutti” Grayzel artista de renome nos EUA durante os anos 50, um dos contemporâneos de Elvis Presley.
Gustavo gravou seu 1º DVD ao vivo durante o show de encerramento do Fest Bossa & Jazz 2013, realizado em Pipa. O show e o DVD contam a participação especial de J.J Jackson.
De hoje (30) a sábado (1), a Escola de Música da UFRN recebe a sétima edição do Encontro sobre Música e Inclusão (7º EMI). Este ano, o evento se propõe a discutir o tema “Políticas públicas e pessoas com deficiência: práticas inclusivas e perspectivas de ação”. Além de palestras, mesas redondas e oficinas, o EMI também oferece apresentações musicais que podem ser conferidas na programação abaixo.
Dia 30 de maio
8h30 | Apresentação Musical: Orquestra de Violões Local: Auditório Onofre Lopes
13h | Apresentação Musical: Grupo Som Azul Local: Hall EMUFRN
18h | Apresentação Musical | Banda Braille Local: Hall EMUFRN
Dia 31 de maio
8h30 | Apresentação musical: Duo de Violões: Gessé Araújo e José Silva Local: Miniauditório
13h30 | Apresentações musicais: Musicalização UP e Coral ViVendo o Canto Local: Hall EMUFRN
Dia 01 de junho
8h | Apresentação musical: Grupo Esperança Viva Local: Auditório Onofre Lopes
Apresentação musical | Grupo Pau e Lata Local: Auditório Onofre Lopes [com cortejo até o espaço do Cajueiro da EMUFRN]
Apresentação musical: Banda Braille Local: Cajueiro EMUFRN
O Bar do Pedrinho será dia de rock e artes plásticas neste sábado, a partir das 13 horas, com apresentação da banda The Invisible Band e a exposição do artista plástico Valderedo Nunes.
The Invisible Band é um projeto desenvolvido desde 2017 com repertório que inclui principalmente rock nacional e internacional dos anos 50, 60, 70 e 80. Clássicos das baladas internacionais anos 70 e 80 também fazem parte do repertório. Além do rock tradicional das quatro décadas já citadas, o set list inclui clássicos da MPB com artistas consagrados como Belchior, Alceu Valença e Zé Ramalho, além da Jovem Guarda e Bossa Nova, dentre outros.
O nome do projeto se deve ao fato de guitarras base e solo estão por conta de Hérik, enquanto baixo, bateria e teclado são incluídas via samples a partir de gravações de estúdio. Você está convidado a curtir pérolas do Dire Straits, Pink Floyd, U2, Deep Purple, Duran Duran, The Doors, Phil Collins, Roling Stones, The Beatles, além de Raul Seixas e Paralamas do Sucesso.
‘Pessoas e Cores’ é o título da exposição aberta ao público pelo artista plástico Valderedo Nunes. Nascido em Currais Novos, Valderedo Nunes passou toda a sua infância e adolescência na cidade de Angicos, ambas no Estado do Rio Grande do Norte. Depois, veio morar na capital.
A exposição Pessoas e Cores tem como temática central o povo de sua terra e suas manifestações culturais, passando por nosso folclore, com seus brincantes multicoloridos, as festas de rua e outras atividades do cotidiano, utilizando, como forma de expressão artística a técnica de acrílico sobre tela.
O quê? Show do projeto The Invisible Band e a exposição Pessoas e Cores, de Valderedo Nunes.
Onde? Bar do Pedrinho – Rua Vigário Bartolomeu, n.º 540 – Centro Histórico.
Horário: Das 13 às 19 horas.
Reconhecido pela sua versatilidade, o músico e produtor Israel Tenório parte para uma longa turnê internacional nos Estados Unidos, representando a música brasileira e o Estado potiguar no exterior. Mas antes, se despede momentaneamente de Natal em show nesta sexta-feira no Raimundos Pub (Candelária), com participações especialíssimas, e no sábado, sua versão acústica no Mulle.
A história de Israel Tenório na cidade começou no Gospel, através da banda Kruyssen, nacionalmente conhecida no meio cristão, trabalho pelo qual o consagrou como compositor, guitarrista e arranjador, e o levou a diversas premiações e indicações entre as mais conceituadas em Natal, como o Prêmio Hangar de Música e até a ficar entre os melhores guitarristas do país no site do Cifra Clube (guitar battle).
Simultaneamente a isso, veio a 3Passsos, uma banda de ritmos mistos brasileiros que atua na área de eventos corporativos na cidade há 8 anos, e chegou a estar entre as melhores do ano em 2018 pela revista “Guia Noivas”. A 3Passos chegou a participar do Carnaval Multicultural de Natal em 2018 agitando os foliões com muita propriedade em ritmos carnavalescos.
Aliado a esse trabalho Israel Tenório sempre desenvolveu sua carreira solo em formato acústico que leva o nome dele, onde chegou a fazer turnê pelo Nordeste abrindo shows para o cantor Marcos Almeida e também teve um vídeo compartilhado pelo site Brasilieríssimos com mais de 70.000 views.
Nessa turnê pelos EUA, Israel passará por Atlanta, Marietta, Boston, Newark em Nova Jersey, San Diego (California), Pompano Beach, Tampa, Boca Raton, Deerfiel Beach, Fortlauderdale, entre outras.
Completando 20 anos de carreira musical e 39 anos de idade, o músico e produtor musical Zé Caxangá comemora, junto com o Trio Boca Seca (Caxangá, Jordan e Jailton), e você essas datas com show nesta quarta-feira (29).
A resenha acontece na Casita de Frida (na Prudente de Morais, no Barro Vermelho). No repertório a banda promete muito Samba Rock, Reggae, Mangue Beat e as latinidades já conhecidas do público que acompanha o Trio. Show no esquema “ninguém fica parado”.
Fábio Rocha, vulgo Zé Caxangá, é uma espécie de Forrest Gump da música potiguar. Desde 1999 integra bandas promissoras, seja como tecladista, guitarrista ou “químico” de sons e discotecagens, com arranjos diferenciados e sons-tendência.
Onde: Casita de Frida
Data e hora: nesta quarta-feira (29), às 20h
Couvert: R$ 8.
A banda Rosa de Pedra vai trazer para o palco do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP), nesta sexta-feria (31), às 19h30, o show Cocozurbano.
A banda, que iniciou recentemente o processo para um novo trabalho, vai apresentar uma celebração musical que evoca o batuque ancestral resignificado no repertório que reúne clássicos dos três trabalhos do grupo: Rosa de Pedra (2007), De Maré (2012) e o DVD Cocozurbano (2017).
O show foi contemplado pelo do edital de Pauta Livre do TCP (Fundação José Augusto e Governo do Estado). Os ingressos antecipados, com desconto, podem ser adquiridos no Sympla.
Rosa de Pedra no TCP – Cocozurbano
Data: 31 de maio
Hora: 19h30
Ingresso antecipado: R$15 (incluso R$2 da taxa do Sympla)
Ingresso no dia: R$20,00
Sympla: AQUI
A Fundação José Augusto abre nesta quinta-feira (30) no Museu Café Filho a exposição “Celebrando Dorian Gray”, organizada pela Sociedade Amigos da Pinacoteca, que como o nome sugere, homenageia um dos maiores nomes do modernismo das artes plásticas do Rio Grande do Norte: Dorian Gray, falecido em janeiro de 2017. Dois anos após sua partida, Natal tem a chance de se reencontrar com diversas fases de suas obras, que fazem parte do acervo da família, e algumas inéditas.
A curadoria foi feita pelos filhos de Gray, Dione e Adriano Caldas, e objetivou mostrar todo o domínio de técnicas, criações e pesquisas feitas pelo mestre. “São quadros que expressam a riqueza criativa do pintor com os sujeitos mais caros ao seu universo, tais como casarios, pescadores, barcos, marinas, beira rio, folclore, sempre ligado ao homem, ao seu tempo e a cultura”, afirmam.
Para o diretor geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto, é uma honra para a FJA abrigar mais uma vez uma exposição de Dorian Gray, que prestigia não só toda sua genialidade de traços como também proporciona ao espectador mais uma chance de estar diante de suas obras que mantém seu legado vívido em cores e traços.
Dorian Gray, Newton Navarro e Ivon Rodrigues foram os pioneiros em se aventurar em traços modernistas no Estado, em meados do século passado. Em 1949, os três juntos, apresentaram a primeira exposição de arte moderna que a capital potiguar já vira. Na época foi um “choque” e um burburinho na cidade, acostumada com pintores que trabalhavam com o figurativismo clássico.
É o presidente do Conselho Estadual de Cultura e diretor da Sociedade Amigos da Pinacoteca, Iaperi Araújo quem lembra desse episódio: “A repercussão da exposição foi grande, mas as críticas negativas pelas distorções das obras, foram registradas nos jornais de Natal. Dorian era o menos figurativo dos três e isso chocou os intelectuais conterrâneos, afeitos as artes bem arrumadinhas e diletantes”.
Daquele momento em diante, sem dúvida, Dorian Gray foi um artista que passou a imprimir um estilo que se tornou conhecido e admirado além fronteiras do Estado e do Brasil, não só na pintura, como também na criação de tapetes, tendo ele criado um ponto original.
“Celebrando Dorian” é, portanto, uma homenagem póstuma, mas também um ponto de partida para demonstrar que embora não esteja mais vivo, sua obra e seu legado mantém sua arte viva, pulsante e inspiradora.
Renato Piau, idealizador do “Tributo a Luiz Melodia”, revisita em Natal nos próximos dias 30 de maio (quinta-feira) e 01 de junho (sábado), uma obra com a qual ele tem total intimidade por ter estado nos palcos, ao lado de Luiz Melodia por quase 40 anos.
Piau convidou a cantora potiguar Valéria Oliveira para realizarem juntos essa homenagem a um dos maiores compositores e intérpretes brasileiros. Valéria Oliveira aceitou prontamente o convite trazendo também para o show Jubileu Filho, seu parceiro de palcos, no intuito de conectar dois grandes instrumentistas, algo orgânico em seus projetos e nos projetos dos quais participa. Para Valéria é simbólico reunir em um palco músicos excepcionais e que possuem algo em comum, e contribuem significativamente com a música dos seus pares.
Nestes últimos meses Valéria se reaproximou da obra de Luiz Melodia e sentiu o quão desafiador é cantar uma obra tão peculiar, não só pela complexidade de letras, divisões e melodias, mas por se tratar de músicas que foram imortalizadas por seu próprio autor, além de canções de outros autores que ela escolheu para compor o roteiro, que marcaram época em interpretações singulares de Luiz Melodia.
Valéria chegou às músicas do roteiro, fazendo uma viagem por discos como “Pérola Negra”, o primeiro da carreira de Melodia, “Maravilhas contemporâneas”, “Claro”, “Pintando o sete”, “Mico de circo”, “Estação Melodia”, “Relíquias”, este um dos seus preferidos, entre outros. Renato Piau, além de nos brindar com seu suingue e fraseado de violão, também cantará algumas de suas parcerias com Luiz Melodia a exemplo de “Cura”, “Esse filme eu já vi” e “Cara, cara”.
Renato Piau, Valéria Oliveira e Jubileu Filho esperam o público potiguar em duas noites muito especiais, em que não faltarão virtuosismo, muita entrega e emoção.
Tributo a Luiz Melodia com Renato Piau e Valéria Oliveira
Músico convidado: Jubileu Filho
Quinta-feira, 30 de maio, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, às 19h30
Vendas no site Sympla, Cooperativa Cultural Universitária e Espaço Vivo
Apoios institucionais: Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto e Teatro Chico Daniel – Edital Pauta Livre TCP
Um muro de concreto separando os Estados Unidos do México; brasileiros reclamando da entrada de venezuelanos no país; o Brexit e a Europa que se fecha para a imigração. Esquerda contra direita. Falsas notícias e a verdade. Vida digital e vida real. Quantas divisões existem entre nós e quantas ainda podem surgir?
Pois uma banda viajante formada por quatro brasileiros, duas francesas e uma italiana, que vem rodando o mundo em uma kombi e motorhome desde 2016 desembarca em Natal nesta quarta para show na Una Casa (Rua Cabo de Bacopari, 2113 – Ponta Negra), às 20h. O Čau Laru já passou por mais de 20 países e mais de 10 estados brasileiros e vem aqui apresentar seu segundo álbum, “Fronteiras”.
O Čao Laru (pronuncia-se Tchau Larru) já lançou um disco, “Kombiphonie”, além de um primeiro EP chamado “Čao Laru”, lançado em 2016. No ano passado, a turnê deste álbum no Brasil rendeu no primeiro semestre 40 shows no Brasil e mais 50 na Argentina e no Chile além de 60 apresentações na França e na Suíça no segundo semestre. É natural, portanto, que a partir deste contato com diferentes culturas e fronteiras o tema da diáspora moderna transborde nas letras do novo trabalho.
“É um disco que discutimos temas sociais e políticos dos países em que estivemos, e no qual estão impressas nossa solidariedade, resistência e esperança no ser humano, questionando o tempo inteiro o porquê das fronteiras”, conta Noubar Sarkissan, brasileiro com anos de vivência na França e responsável pelo cavaquinho, violão, acordeom, pandeiro e voz. Marie Tissier (violoncelo e voz), Nicolle Bello (voz), Felipe Trez (bateria), Ana Brandão (dança) Fábio Pádua (flauta, clarinete, violão e bandolim) e Pedro Destro (baixo elétrico) completam a formação.
Noubar assina a composição de “Teu Dólar Não Vale Mais”, lançado como single em dezembro e que conta com participação de Juliana Strassacapa, da Francisco El Hombre. Durante uma turnê pelo México, a banda demorou horas para encontrar uma “praia pública” que não estivesse dominada pelos resorts. Exemplo de como a vivência itinerante está intimamente ligada aos impulsos criativos da banda, a canção desenha um cenário onde um garoto quer apenas nadar, mas não pode. “Como faz pra entrar na praia privada norte-americana? / a grana afana o que é belo e bota na vitrine”, diz a letra.
A divisa entre quem somos na infância e quem nos tornamos quando adultos é o foco de “Ames d’enfants”, composta pela francesa Laura Aubrey.. As diferenças políticas – e as semelhanças trágicas – aparecem em “Marielle e Santiago Presentes”, que evoca os assassinatos da deputada carioca e do ativista argentino Santiago Maldonado. Já “Passaporte Passarinho” compara os fluxos humanos migratórios da África para a Europa com o movimento de travessia das andorinhas que, anualmente, cruzam o Mediterrâneo livremente.
Musicalmente, “Fronteiras” mostra o grupo experimentando novos territórios. As referências brasileiras e francesas de “Kombiphonie” (chacareca, afoxé, samba, o baião e a valsa francesa ), ganham a companhia de ritmos do leste europeu, hip hop e milonga. Estão ali polifonias vocais, combinação entre instrumentos acústicos e elétricos e arranjos que quebram as divisões imaginárias entre gêneros musicais, mas novas texturas – frutos da produção assinada por Felipe Trez, baterista da trupe.
“Acho que esse disco registra uma maturidade musical da banda que, após quase três anos na estrada, não para de se transformar e de absorver influências dos artistas, paisagens e demais personagens dos lugares por onde passamos. Incorporamos o baixo elétrico e a bateria às performances ao vivo e levamos essa dinâmica para o estúdio. Sinto que ampliamos as possibilidades sonoras do grupo”.
Era exatamente o que Felipe Trez desejava quando topou produzir o disco de sua própria banda. “Eu queria manter nossas inspirações na música brasileira, francesa, do leste europeu e dos balcãs, e adicionar elementos de jazz, pop e do rock”, conta o produtor. Para Trez, esse disco marca uma “eletrificação” da banda. “Ganhamos uma potência que o formato acústico, ao qual estávamos acostumados, não tem. Fui em busca de uma paleta de cores amplificada”.
Imersos desde janeiro deste ano em um trabalho de investigação, pesquisa de territorialidades e teatralidades contemporâneas, memória e utilização de espaços públicos e conectividades reais e virtuais, os grupos Clowns de Shakespeare (RN) e o Bagaceira (CE) criaram juntos e agora apresentam ao público natalense e fortalezense, a Intervenção Urbana intitulada .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro).
As apresentações vão acontecer simultaneamente em praças públicas nas cidades de Natal e Fortaleza, a partir desta terça (28) ao dia 31 de maio, em Fortaleza, e também, de 04 a 07 de junho, em Natal. Duas semanas consecutivas com horário marcado sempre às 16h. No total, serão utilizadas oito praças, sendo quatro em Natal e quatro em Fortaleza. O programa é livre para todas as idades e tem entrada gratuita.
Durante as intervenções será proposto um diálogo com a população, buscando e provocando a reflexão dos conceitos de centro e periferia, fluxo e habitação e suas interferências no cotidiano das pessoas – situações inspiradas no trabalho do geógrafo Milton Santos, brasileiro considerado por muitos como o maior pensador da história da geografia do país. Milton foi o único brasileiro a conquistar o Prêmio Vautrin Lud, o Nobel de geografia.
.de_en.con.tr/ce.rn será apresentado em uma estrutura de ação simultânea, na qual os públicos das duas cidades poderão interagir com tudo que acontece, através de mecanismos virtuais de comunicação de tempo real como lives pelas redes sociais e mensagens de aplicativos como o WhatsApp. Na prática, uma exibição do que seria a transformação do espaço natural em pleno processo de globalização e da inserção das novas tecnologias, misturando as linguagens do teatro e da performance.
A intervenção “.de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)” faz parte do Projeto Conexão Nordeste, aprovado pelo edital “Programa Oi de Patrocínios Culturais Incentivados 2018” contemplativo de dois grupos de relevante representatividade na cena teatral nordestina e nacional, permitindo um encontro inédito na trajetória desses com os seus respectivos públicos.
Os grupos Clowns de Shakespeare e o Bagaceira contam com a participação do público e, por isso pedem doações de tapetes, almofadas, bancos, cadeiras, racks ou qualquer tipo de mobiliário e decoração que possa auxiliar na criação da sala de estar coletiva que será montada nas praças.
Os natalenses interessados em fazer doação para a intervenção podem enviar mensagem para o Instagram do grupo Clowns no @teatroclowns, já os fortalezenses podem entrar em contato pelo @grupobagaceira. Ambos entrarão em contato para combinar a retirada de tais doações.
Praças – Intervenção Urbana .de_en.con.tr/ce.rn (Ponto de Encontro)
04/06: Espaço Cultural Jesiel Figueiredo, Zona Norte, 16h
05/06: Praça Sete de Setembro, 16h.
06/06: Praça Henrique Carloni (Disco Voador), 17h
07/06: Praça sem nome (em frente à Dobradinha do Lucas, próximo ao 7o. Batalhão), 16h.
O curta-metragem Codinome Breno, dirigido e roteirizado pelo cineasta potiguar Manoel Batista com produção da Casu Filmes, será exibido nesta quarta, às 16h30, no Teatro de Cultura Popular (TCP), por meio do projeto Sessão Teia Brasil, juntamente com o premiado documentário Torre das Donzelas. Esse longa metragem de Susanna Lira mostra o reencontro de mulheres, como a ex-presidenta Dilma, que ficaram presas em uma penitenciária apelidada durante a ditadura de Torre das Donzelas. Ingresso: R$ 20 e R$ 10 (meia).
“A exibição da Codinome Breno em conjunto com Torre das Donzelas traz uma importante oportunidade de diálogo com o público sobre as memórias da ditadura militar, que ainda estão sendo disputadas no terreno da política nacional. Não se pode fechar os olhos para as atrocidades cometidas naquele período. Os diálogos com o passado e o contato com o outro é que mantém viva essa memória, por isso não esquecer é resistir!” Manoel Batista
Manoel Batista conta que o curta-metragem Codinome Breno vem sendo inscrito em diversos festivais nacionais e internacionais e teve seu pré lançamento na 5ª Mostra de Cinema de Gostoso, em São Miguel do Gostoso, em novembro de 2018. Ocorreram também exibições no 12º Festival Curta Taquary, em Taquaritinga do Norte, agreste de Pernambuco, em abril; e na 5ª Mostra Pajeú de Cinema, em Ingazeira também em Pernambuco, em maio deste ano.
Além da exibição nesta quarrta no TCP, estão previstas exibições nesta terça (28) na UFRN participando da Mostra de Direitos Humanos no Cinema, organizado pelo Centro de Ciências Sociais Aplicadas (CCSA); e também no 2º festival Curta Caicó, que ocorrerá no período de 13 a 16 de junho.
O curta metragem é fruto de longa pesquisa e do material guardado por muitos anos desde a morte de seus pais Jorge Batista e Ana Valderez, em um acidente de carro em 1986. “Codinome Breno” é uma produção da Casu Filmes, com patrocínio da Ancine, FSA – Fundo Setorial do Audiovisual, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Prefeitura do Natal, por meio do edital Cine Natal 2014.
40 anos após serem presas durante a ditadura militar na Torre das Donzelas, como era chamada a penitenciária feminina, ao lado da ex Presidente da República Dilma Roussef, um grupo de mulheres revisita a sua história em relatos carregados de emoção.
Com roteiro e direção de Susanna Lira, o documentário de longa-metragem foi vencedor da 42° Mostra Internacional de Cinema / São Paulo International Film Festival na categoria melhor documentário brasileiro e ganhador do Prêmio Petrobras de Cinema.
Ganhador também do prêmio especial do júri no 51° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e vencedor do Festival do Rio l Rio de Janeiro Int’l Film Festival nas categorias de melhor documentário (júri oficial e popular) e melhor direção de documentário.
A memória possui gavetas que escondem partes do nosso passado, mas o medo e a saudade nos impedem de acessá-las. Para reconstruir o mosaico de memórias familiares, Manoel busca através da origem do nome de seu irmão, dos objetos de família e dos relatos dos amigos mais próximos as peças que faltam nesse quebra-cabeça. A busca por esse nome termina por descortinar passagens da ditadura militar no Brasil.
Gênero: Documentário
Diretor: Manoel Batista
Duração: 19 min 30 seg
Ano: 2018
Formato: DCP & Digital
Cor: Colorido
País: Brasil
Local de Produção: RN
Produção: Casu Filmes
Manoel Batista, potiguar, tornou-se mestre em estudos da mídia, na UFRN, em 2017, estudando a temática da “paisagem nordestina no cinema contemporâneo”. Dedica-se a trabalhos e estudos audiovisuais desde 2014 e estreia a direção de seu primeira curta-metragem, chamado Codinome Breno. Participou da produção técnica de curtas-metragens locais como “Mamucaba”, “Viuvez da Carpideira”, “Boycam”, “Calixto passou por aqui”, dentre outros.
Nesta terça-feira, às 20h, a renomada pianista Gisele Pires, professora da UnB e doutora pela Florida State University, apresenta recital no Auditório Onofre Lopes, da Escola de Música da UFRN reunindo obras polonesas e brasileiras. O recital, intitulado “Hommage”, marca o centenário de nascimento do compositor Cláudio Santoro e os 70 anos da morte de Heitor Villa-Lobos, além dos 170 anos da morte de Frédéric Chopin e os 60 anos da morte de Grazina Bacewicz, autora de belíssimas obras pouco conhecidas fora da Polônia. O acesso é livre.
Doutora em Piano Performance, Acompanhamento e Música de Câmara pela Florida State University (EUA), Gisele Pires Mota possui mestrado em Performance Musical pela Universidade Federal de Goiás e especialização em Performance Pianística pela Universidade de Brasília como aluna de Elza Kasuko Gushikem. Foi professora de piano, música de câmara e correpetidora da Escola de Música de Brasilia por 15 anos e, em 2016, conquistou o 1o lugar no Concurso para Professora Efetiva de Piano e Estruturação Musical por lá, posição que ocupa atualmente.
Participou de cursos e masterclasses com Margot Garret, Warren Jones, Simone Dinnerstein, Moura Castro, Sergei Dukachev entre outros. Apresentou-se com instrumentistas e cantores da Itália, Romênia, Costa Rica, Rússia, Coréia, Japão, Estados Unidos… Tendo como umas de suas principais características a versatilidade, além da atuação como pianista solista e camerista, Gisele Pires Mota correpetiu diversas óperas e peças teatrais.
Em 2014, lançou o CD “Luz e Névoa – Canções de Câmara de Alberto Nepomuceno” com o tenor André Vidal sendo este o primeiro registro somente com canções em português do compositor. Faz parte do Grupo de Pesquisas do CNPQ “APHECAB” investigando no acervo de Hermelindo Castello Branco e o repertório cancional produzido por compositoras brasileiras.
Como pesquisadora, tem desenvolvido estudos e publicado artigos sobre a interrelação entre poesia e música, entre análise e performance musical e sobre o mercado de trabalho do pianista. Suas pesquisas relacionadas ao piano na música brasileira de concerto abarcam também música de câmara e canção de câmara. Em agosto de 2019, inicia sua pesquisa de pós-doutoramento em composições do século XXI para piano solo no CESEM, Lisboa.
O sucesso de bilheterias “Vingadores: Ultimato” chega às telas do CineMaterna na edição deste mês. O longa da Marvel estreou há um mês e já é a segunda maior bilheteria de todos os tempos. A exibição acontece nesta terça-feira (28) às 14h na sala VIP do Cinépolis Natal Shopping em sessão personalizada para mães e bebês com até 18 meses de idade.
‘Vingadores: Ultimato’ traz ao público a continuação dos fatos que aconteceram em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, quando Thanos, o grande vilão dessa ficção, elimina metade das criaturas do universo. Os super-heróis neste filme precisam lidar com a perda de amigos enquanto montam resistência e procuram soluções para trazer a população de volta. O longa é tratado como a celebração de todos os filmes do Universo Marvel e a história se torna clímax de tudo o que foi construído ao longo dessa última década.
O filme tem três horas de duração e, para que seja possível que as mães fiquem confortáveis com seus filhos, a sessão dispõe de toda a estrutura necessária: trocadores dentro da sala, som reduzido, ar condicionado suave, luzes levemente acesas, estacionamento de carrinhos de bebê e equipe de apoio. A oportunidade é ideal para garantir o entretenimento, ao mesmo tempo que estimula a socialização entre as mães que estão passando pela mesma fase da vida com seus pequenos através do lazer e da troca de experiências.
O CineMaterna, presente em 53 cidades brasileiras, acontece em Natal sempre na última terça-feira de cada mês, às 14h, na Cinépolis do Natal Shopping. O empreendimento é patrocinador local do evento. O valor do ingresso é o mesmo cobrado para as salas convencionais, com meia entrada para todos. Além disso, as cinco primeiras mães com bebês de até 18 meses que chegarem à sessão ganharão uma cortesia para o filme.
Sessão CineMaterna “Vingadores: Ultimato”
Local: Cinépolis Natal Shopping (Av. Senador Salgado Filho, 2234)
Horário: Terça-feira, 28/05, às 14h
Consagrada referência do Jazz Local, a cantora Bruna Hetzel se aventura pelo universo do Rock & Blues, ao resgatar uma antiga paixão: os Beatles. O show “Beatles in Jazz” traz interpretações surpreendentes. Os músicos passeiam livremente pelos clássicos dos garotos de Liverpool, com sotaque de Jazz e um jeitinho brasileiro. E este show acontecerá nesta quarta-feira, a partir das 20h, no Bardallos Comida e Arte, point cultural do Centro Histórico de Natal. Ingresso a R$ 10.
Bruna Hetzel se revela ao cenário potiguar em 2012 com o projeto Influência do Jazz, que atualiza o universo poético da MPB em sua convergência com o gênero jazzístico. O projeto acolhido com entusiasmo por público e crítica, se desdobra em inúmeras apresentações, na passagem pelo principal festival de jazz da região – o Fest Bossa & Jazz, e no convite para compor a formação da SESI BIG BAND – orquestra de jazz do SESI-RN, com quem realiza grandes espetáculos no período de 2013 a 2015.
Em 2015, a convite do Fest Bossa & Jazz, lança o projeto Lady Sings The Blues: Um Tributo a Billie Holiday, homenagem ao centenário da lendária diva do jazz, que obteve excelente repercussão. Atualmente, a cantora circula por variados espaços da cena local e de estados vizinhos, e se dedica ao desenvolvimento de composições próprias, e em parceria com músicos como Sergio Farias, Caio Padilha, e Amaro Freitas (PE) que resultarão na produção do seu primeiro CD: Canto Azul.
Beatles in Jazz
Quem: Bruna Hetzel
Onde: Bardallos Comida e Arte (rua Gonçalves Ledo, Cidade Alta)
Data e hora: nesta quarta (29), às 20h
Ingresso: R$ 10.
A partir das 18h, na Praça Alfredo Mesquita Filho, a famosa “Praça da Saudade”, em frente ao cemitério público da zona urbana da cidade de Macaíba, acontece a primeira edição do Cine Saudade.
Na ocasião, serão exibidos o curta-metragem “Mistérios na Lagoa das Pedras”, do macaibense Silva Nunes, pesquisador e escritor conhecido popularmente por “Poeta”, e o longa-metragem “Um lugar que não existe”, de Hailton Mangabeira e Lula Borges.
Durante o evento, também será realizado um sarau poético, uma performance cover de Michael Jackson, um show com Forró do Chico Lopes e obras literárias serão sorteadas para o público presente.
O Cine Saudade é uma realização do Pólo Macaíba da SPVA/RN (Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do Rio Grande do Norte), que tem como coordenadores os macaibenses Silva Nunes (O Poeta), Augusto Neto e Lívia Dantas.
De Salvador (BA) a Cuiabá (MT), passando por Natal (RN): serão mais de 8,6 mil quilômetros rodados levando apresentações teatrais de forma gratuita para 10 cidades, em 10 estados brasileiros. O Teatro Móvel permanece em Natal, entre segunda-feira (27) e sexta-feira (31), e depois segue para outras seis cidades até agosto. Nas últimas semanas a iniciativa passou por Salvador, Recife e João Pessoa. No período, vai promover 160 apresentações, todas realizadas pela Companhia Realejo.
Em Natal as apresentações acontecerão no Largo Dom Bosco, em frente ao Teatro Alberto Maranhão, na Ribeira. O projeto tem o objetivo de inspirar meninos e meninas a se interessarem pelo fascinante mundo das ciências e tecnologia. O grupo de teatro, que trabalha com criação de histórias autorais ou com contação de obras importantes da literatura brasileira, foca em narrativas protagonizadas ou escritas por mulheres e busca, de forma lúdica, levar para o universo infantil temas contemporâneos, como igualdade de gênero, tecnologia e empoderamento.
A peça conta a história de Luna e Lara, meninas imaginativas e inventivas. Num domingo, enquanto caminham rumo ao QG onde costumam se reunir para ter ideias, elas encontram um garoto, que sempre as desafia e questiona e faz mais uma provocação. Depois, já no QG, Luna bate a cabeça e vai parar num outro tempo-espaço. Ela acorda em um laboratório onde duas cientistas malucas e seu robô estão trabalhando. Ali, a garota conhece um mundo novo e descobre uma rede de mulheres inventoras que apresentam a ela um mundo de tecnologia e ciências.
Em dois anos, o Teatro Móvel já levou cultura, arte e diversão para mais de 11 mil participantes de 15 cidades de 4 estados. Foram mais de 230 apresentações artísticas. O projeto, aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura, é realizado pelo Ministério da Cidadania e pela Magma Cultura. Com patrocínio da Uber, a iniciativa integra a campanha Eu Consigo, projeto que busca inspirar as crianças a acreditarem no próprio potencial e se interessarem por tecnologia e ciência. A iniciativa conta também com a parceria da Força Meninas e da Code.org, além das prefeituras municipais de cada cidade visitada.
Segunda: 14h/15h30 (apresentações teatrais)
Terça: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Quarta: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Quinta: 8h30/10h/14h/15h30 (apresentações teatrais)
Sexta: 8h30/10h (apresentações teatrais)
A Cia. Realejo trabalha com criação de histórias autorais e com contação de obras importantes da literatura brasileira. O foco são narrativas protagonizadas ou escritas por mulheres, mas o grupo também transita por outros lugares. De forma lúdica, o grupo busca levar para o universo infantil temas contemporâneos, como igualdade de gênero, tecnologia, cidades, descobertas do universo infantil, etc. As artistas trabalham com texto, música e objetos cotidianos ressignificados, buscando a simplicidade estética no contar e apostando na potência do encontro entre elas e a plateia.
Depois de uma acalorada temporada no sul do país, o Grupo Carmin retorna a Natal com o espetáculo “A Invenção do Nordeste”, nos dias 25 e 26 de maio, na Casa da Ribeira. Serão quatro apresentações, em duas sessões por dia (18h e 20h30). Essas são as últimas apresentações da peça do semestre. As vendas estão abertas no site www.sympla.com.br/teatrocarmin e mais informações pelo 84 98734 6660.
A peça do Grupo Carmin é inspirada no livro “A Invenção do Nordeste e Outras Artes” do Prof. Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr. Na história, um diretor é contratado por uma grande produtora para realizar a missão de selecionar um ator nordestino que possa interpretar com maestria um personagem nordestino.
Depois de vários testes e entrevistas, dois atores vão para a final e o diretor tem sete semanas para deixá-los prontos para o último teste. Durante as 7 semanas de preparação, os atores refletem sobre sua identidade, cultura, história pessoal e descobrem que ser e viver um personagem nordestino não é tarefa simples.
O Carmin, que vem circulando o país, foi o primeiro grupo do Nordeste do Brasil a ganhar o prêmio Cesgranrio de melhor espetáculo. Ganharam também o prêmio Shell e Botequim Cultural de melhor dramaturgia e no Prêmio Humor trouxeram para Natal os prêmios de Melhor espetáculo, Melhor Direção e Melhor Dramaturgia. “As questões que estamos levantando em A Invenção do Nordeste são urgentes e precisam ecoar”, disse Quitéria Kelly, diretora da peça.
“A Invenção do Nordeste” é uma obra de auto-ficção do Grupo Carmin, baseada no livro homônimo do Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr., Dirigida por Quitéria Kelly, com dramaturgia de Henrique Fontes e Pablo Capistrano. Elenco: Henrique Fontes, Mateus Cardoso e Robson Medeiros. Cenografia de Mathieu Duvignaud, Dramaturgia audiovisual e iluminação Pedro Fiuza; trilha original: Gabriel Souto e Toni Gregório. Produção: Mariana Hardi e Quitéria Kelly.
“A Invenção do Nordeste”
Local: Casa da Ribeira
Data: 25 e 26 de maio
Horário: 18h e 20h
Vendas: AQUI
Crédito da Foto: Claudio Etges
Se você curte um som orquestral de metais, a sua pedida para esta sexta-feira, às 20 horas, é o concerto ‘DeBaixo do Cajueiro’, com o Grupo de Eufônios e Tubas da Escola de Música da UFRN. A apresentação acontece no Auditório Onofre Lopes, da Escola. A entrada é livre para o público em geral e não precisa retirar ingresso, é só chegar e curtir.
O Grupo de Eufônios e Tubas da UFRN (GuêTu) é um projeto de extensão da EMUFRN, destinado aos alunos da graduação, pós-graduação, curso técnico em música e comunidade. O grupo fomenta a ampliação do repertório regional e nacional para esta formação instrumental, dividida entre eufônios e tubas de diversos tamanhos, e promove a tradicional cultura destes instrumentos na música brasileira e universal ao público regional, nacional e internacional.
Os cafés literários que ocorriam na antiga Livraria Nobel agora têm outro endereço e periodicidade quinzenal. O pátio do Museu Café Filho, no Centro Histórico de Natal será o novo local. O Sábado Literário é uma iniciativa da Fundação José Augusto, em parceria com o escritor Aluísio Azevedo Júnior, coordenador do projeto. O primeiro sarau será neste sábado, a partir das 17h.
De acordo com Azevedo a programação inicial contará com a seguinte agenda: homenagem ao escritor Sebastião Bortone; em seguida, fala dos escritores convidados, Sandemberg Oliveira, João Andrade e Damião Gomes, abordando o livro temático (Literatura Brasilis 2019), depoimento sobre as viagens exploratórias à Feira de Havana, e abordagem sobre o processo criativo literário. Haverá uma escola participante, cujos alunos poderão interagir com os escritores.
“Temos uma profícua produção literária no nosso Estado e eventos como esse só têm a engrandecer e dar a devida importância aos nossos autores, bem como estimular a interação entre esses e seus leitores”, opinou o diretor geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto.
“Essa é uma grande notícia para leitores, escritores, poetas, livreiros, artistas, estudantes, professores, admiradores, fruidores, fazedores de arte, cultura e literatura”, comemorou Aluísio Azevedo.
Os cafés literários da Nobel foram iniciados em 31 de janeiro de 2012, como atividade de discussão literária, apresentação de escritores, divulgação das suas obras. A persistência do escritor e livreiro Aluísio Azevedo sustentou os encontros, heroicamente, por mais de cinco anos, até agosto de 2017, quando a mantenedora encerrou suas atividades. O evento inaugural contou com Leonardo Barros, autor da comédia “Solteiro em Trinta Dias”, Marcos Monjardim, autor de “Peregrino”, e Gustavo Diógenes, com sua obra “Acaci Mundo 17”.
Ao se tornar quinzenal, o evento contou com colaboradores como Thiago Gonzaga, Jânia Souza, Sandemberg Oliveira que atuavam como mediadores, além da União Brasileira de Escritores, da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN, das editoras CJA, Jovens Escribas, dentre outros selos independentes.
Desafiadora de gêneros, a cantora Haley Peltz retorna ao Brasil para mais uma temporada e se apresenta com o projeto “Joca Costa e Haley – Fulô de Araçá” em parceria com o renomado guitarrista Joca Costa. O primeiro show acontece hoje (24), às 21h, no Bardallos Comida e Arte, com um espetáculo que busca renovar e aprofundar a conversa entre as canções tradicionais de jazz e da Música Popular Brasileira.
Originária de Boston (EUA), Haley morou três anos em Natal e, em 2016, sua paixão pela Música Popular Brasileira a levou para São Paulo, onde foi selecionada em primeiro lugar no Concurso de Canto Popular da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim, pelos músicos Arrigo Barnabé, Paulo Braga e Breno Ruiz.
Em 2017, ela apresentou um Tributo aos 100 anos de Ella Fitzgerald no JazzB e em outras casas de show de São Paulo. Atualmente ela é mestranda em Composição e Arranjo de Jazz, na Universidade de Massachusetts (EUA).
Joca Costa está entre um dos grandes guitarristas e arranjadores brasileiros. Fez parte da saudosa banda Impacto Cinco e já esteve em turnês nacionais e internacionais, além de festivais fora do Brasil, e de acompanhar grandes artistas brasileiros, como Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, Zé Ramalho, Xangai, Elza Soares, o grupo Boca Livre e Vital Farias.
Joca Costa e Haley – Fulô de Araçá
Sexta-feira (24) – 21h
Bardallos Comida e Arte – Rua Gonçalves Lêdo, 678 – Cidade Alta
Ingressos: R$ 15
‘Guardados’ é o terceiro livro do poeta Sérgio Queiroz de Medeiros, após ‘Um lugar azul’ (2009) e ‘Poemas para ler na chuva’ (2012). E o lançamento do livro será hoje, sexta-feira, às 18h, no Espaço Cultural Duas, que fica na Rua Praia Diogo Lopes, 2197, em Ponta Negra.
Em seu novo livro, Sérgio revira os armários do tempo e compartilha lembranças da sua infância, vivida entre Mossoró e Pau dos Ferros. Há uma atmosfera permanente de mofo e os poemas surpreendem pela sua construção simples, despojada de metáforas.
O autor poeta, nascido em 1981, em Mossoró, viveu a infância em Pau dos Ferros e hoje mora em Natal, onde exerce o ofício de professor da Escola de Ciências e Tecnologia da UFRN.
Lançamento do livro ‘Guardados’
Autor: Sergio Queiroz de Medeiros
Data e hora: Joje (24), às 18h
Onde: Espaço Duas (rua Praia Diogo Lopes, 2197, Ponta Negra)
Acesso livre
O terceiro concerto oficial da temporada 2019 da Filarmônica UFRN acontece neste sábado em duas sessões: às 18h e às 20h. A apresentação faz parte das comemorações dos 10 anos do grupo e acontecem no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN.
Os ingressos já estão sendo distribuídos gratuitamente a partir de hoje na coordenação da EMUFRN, palco do concerto. Serão entregues até dois ingressos por pessoa no local. Não é necessário documentação, apenas nome e e-mail. Corram que geralmente acaba rápido.
O solista convidado desta ediçlão será o renomado pianista Alvaro Siviero. A apresentação contará também com a regência de Jean-François Rivest, fundador, diretor artístico e regente principal da Orquestra da Universidade de Montreal (UOM), no Canadá.
Entre as obras executadas estarão: Mozart – Sinfonia N.41 em Dó maior; “Jupiter”, Mozart – As bodas de Fígaro (Abertura); e Liszt – Concerto N.2 para piano e orquestra.
Esse paulistano acumula passagens por países como Chile, Alemanha, Portugal, Itália, USA, República Tcheca, Áustria, Polônia, França, Inglaterra, Suiça, Holanda, Uruguai… sempre apresentando-se como solista ao lado das maiores orquestras do mundo.
O jornal El Mercurio, do Chile, se referiu a Siviero como “detentor de apurada técnica e rigoroso estilo, unido a uma esplêndida elegância e finesse. Em alguns momentos sua digitação causa vertigem enquanto que nos contrastes dinâmicos seus pianíssimos chegam a comover. Um pianista para aplaudir”.
A Filarmônica UFRN está contribuindo com o Abrigo Juvino Barreto, arrecadando materiais de limpeza e higiene. Portanto, se possível, todos que ao retirarem seus ingressos puderem trazer um item para doação, seria muito bem-vindo (não obrigatório).
Evento: III CONCERTO FILARMÔNICA UFRN
Data: 25/05/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 18h e 20h
Entrada gratuita
Reverenciado como um dos maiores estudiosos das manifestações culturais populares e tradições brasileiras, o mestre Luís da Câmara Cascudo (1898-1986) também se aventurou na criação poética quando era um autor jovem, na década de 1920. Esta faceta pouco conhecida do historiador e etnógrafo, como autor e leitor de poesia que flertava com o Modernismo e as vanguardas dos anos 20, ganha destaque com o lançamento do livro “O Poeta Câmara Cascudo – Um Livro no Inferno da Biblioteca”, do escritor e gestor Dácio Galvão.
A publicação chega ao leitor através do Selo Fecomércio e será lançada no próximo dia 30 de maio, às 18h30, no Salão de eventos do Sesc Rio Branco, av. Rio Branco, 375, Cidade Alta.
“O Poeta Câmara Cascudo – Um Livro no Inferno da Biblioteca” traz encartado uma nova tiragem do álbum ‘Brouhaha’, com versos de Cascudo musicados por grandes nomes da MPB, além de posfácio do professor da USP e estudioso de Cascudo, Marcos Silva.
No livro, Dácio Galvão relaciona Cascudo com as vanguardas nacionais e internacionais da época e sua aproximação com o primeiro time do Modernismo. Aprofunda os laços do intelectual potiguar com Mário de Andrade, e se debruça em aspectos pouco esmiuçados em estudos anteriores, como a aproximação de Cascudo com Oswald de Andrade e sua admiração pela poesia do norte-americano Walt Whitman, de quem traduziu poemas.
Na curta produção poética cascudiana, Dácio analisa flertes com a poesia japonesa, o jazz e outras linguagens. E mais leituras que influenciaram poemas como “Não Gosto de Sertão Verde” e “Kakemono”, dentro outros. Também publica, pela primeira vez, os manuscritos dos poemas “1, 2 e 3”, “Não Gosto de Sertão Verde”, “Smimmy”. Entre as observações, revela o pioneirismo de Cascudo na experimentação no campo da poesia visual, antes de Jorge Fernandes — poeta potiguar que é referência modernista.
Vale lembrar que Cascudo não lançou livros de poemas, preferiu deixa-los ocultos de todos, exceto para os amigos Mário de Andrade, Carlos Drummond de Andrade, Manoel Bandeira e Joaquim Inojosa com os quais se correspondia. Sobre isso, o livro aborda por que Cascudo interrompeu sua produção poética, voltando a escrever um último poema já nos anos 1950.
Consta que um dos motivos que tentam explicar a não publicação do livro foram as críticas feitas por Mário de Andrade aos quatro primeiros poemas produzidos por Cascudo, confirmadas nas correspondências entre Mário a Cascudo e publicadas na recente biografia de Mário de Andrade.
“…Um Livro no Inferno da Biblioteca” nasceu a partir da coletânea sonora “Brouhaha”, organizada por Dácio Galvão à época em que era curador do selo Nação Potiguar, em 2008. O disco põe os versos inéditos de Cascudo nas vozes e intervenções de diversos cantores, compositores e instrumentistas brasileiros. O trabalho “provocou” um mergulho mais aprofundado com uma tese de doutorado apresentada por Dácio, em 2012, que agora chega em formato de ensaio. O livro lançado próximo dia 30 traz anexo o CD Brouhaha: Câmara Cascudo Poeta e Leitor de Poesia.
O maior Tributo ao Rei do Rock Elvis Presley acontecerá no último dia deste mês, 31 de maio, uma sexta-feira. O palco será a AABB, em Tirol, e o protagonista da festa será Sávio de Luna, intérprete que encarnará a obra de Elvis com pesquisa profunda de seu estilo e timbre vocal. O show tem início às 20h. Ingresso individual a R$ 50 ou a mesa por R$ 160. Vendas na secretaria da AABB.
O repertório está repleto de sucessos contido nas três grandes e distintas fases da carreira de Elvis Presley. Serão canções que se destacaram nos anos 50, 60 e 70, como o seu primeiro e grande sucesso que o projetou ao mundo “That’s All Right Mama”, “It’s Now Or Never”, “Kiss Me Quick”, “Suspicions Minds”, “Always On My Mind”, “Bridge Over Troubled Water”, “My Way”, dentre outros sucessos que estariam, como dizem no meio artístico da música, no Lado B de suas obras.
Sávio de Luna faz questão de enfatizar que não é “cover” do cantor, já que não imita e nem se veste igual a Elvis, mas faz uma homenagem com grande rigor e pesquisa nas interpretações do Rei do Rock. Por ser barítono como Elvis Presley, suas interpretações se destacam pela similaridade de sua voz em vários momentos das interpretações, mas ainda assim mantém sua originalidade e características próprias de sua voz.
Sávio sempre teve vocação para a música desde jovem e adolescente. Sua família também tem um histórico musical, embora tenha feito carreira profissional nacional e internacionalmente na Dança, onde começou seus estudos neste campo com o saudoso professor Edson Claro, que o preparou para o Ballet Teatro Guaíra na cidade de Curitiba e, logo após, seguindo para Portugal como bailarino convidado, viajando por quase toda Europa e Ásia.
Passou a dedicar-se ao canto de forma mais profunda e profissional a partir de 2017, mas já consegue se destacar no meio musical com seu estilo e pesquisa. Atualmente é funcionário da UFRN no cargo de Coreógrafo e faz aulas de canto semanalmente com a professora Alzeny Nelo que é também diretora da Academia de Canto Rêverie. Também fez aulas de canto lírico com sua irmã Sibelle de Luna (cantora e professora profissional), com o maestro Linus Lerner (o qual o motivou a seguir com seu projeto e carreira) e já realizou vários shows e apresentações que o levou a este nível artístico atual.
Em meio a uma paisagem de tirar o fôlego e de se perder de vista com 1.500km2, a equipe do Som Sem Plugs – SSP ultrapassou os limites do estado do Rio Grande do Norte e aportou na Chapada Diamantina, localizada no estado da Bahia, para trabalho com a banda instrumental potiguar Koogu. O lançamento do clipe “A Espera da Shuva” (com S mesmo) acontece no dia 22 de maio, nas redes sociais do SSP.
Koogu é uma banda instrumental independente de Natal, formada em 2014 pelos irmãos Henrique Geladeira (guitarra, órgão, sintetizador) e Gustavo Rocha (baixo e sampler) juntamente com Daniel Garça (bateria e drumpad). Os três são músicos já conhecidos e atuantes da cena potiguar por seus trabalhos anteriores em bandas como Calistoga, Talma e Gadelha, Camarones Orquestra Guitarrística, Son of a Witch, Lunares, entre outras.
A proposta do SSP foi a de transmitir ao público – através da produção do clipe em um cenário exuberante – a força da Koogu, detentora de uma sonoridade que passeia por diversos universos musicais que se constituem em loops, originando um experimento libertador e altamente hipnotizante.
O diretor geral do Som Sem Plugs, Felipe Campos, explica a ideia de sair do estado para este trabalho. “O interesse em gravar com a Koogu surgiu durante o Festival Potiguar Mahaldeia que neste ano ocorreu na Chapada. Como já tínhamos interesse nessa parceria, juntamos o talento e a disponibilidade deles, com o cenário que a Chapada nos oferecia, então nasceu a vontade e a proposta de sairmos do RN e produzir o clipe fora”, comenta o diretor do SSP, Felipe Campos.
A Koogu já participou dos mais importantes festivais e palcos em Natal como: Festival Dosol, Festival Catamaran, Under The Sun, Som da Mata, Mahaldeia, Festival Natal Instrumental, entre outros e, com sua tour “Trip da Onda Quadrada”, contabilizam passagens em diversas cidades do Nordeste, Sudeste e Centro Oeste em apresentações nos festivais: Festival Bananada (GO) e Festival SIM (SP). Agora a banda se prepara para novas turnês e passos ainda maiores.
Marque a data deste lançamento e confira mais um trabalho do SSP em prol da música potiguar. A temporada 2019 tem o patrocínio da Cosern e Instituto Neoenergia, através da Fundação José Augusto – FJA e a Lei Câmara Cascudo de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do Rio Grande do Norte.
Não são muitos os espaços disponíveis em Natal onde professores possam oferecer aos seus alunos experiências lúdicas que favoreçam a compreensão de conceitos da Matemática, da Física ou da Biologia, por exemplo.
A exposição denominada Espaço Ciência Eureka consiste num conjunto de equipamentos interativos, multimídias, oficinas e outras atividades montadas em caráter permanente na Cidade da Criança, na Avenida Rodrigues Alves, no Tirol.
A iniciativa é uma realização da Fundação de Apoio à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Norte (Fapern), em parceria com a Fundação José Augusto. Escolas de Natal e Grande Natal poderão agendar visitas de terça a sexta (manhã ou tarde).
É uma exposição permanente composta por equipamentos interativos de quatro áreas do conhecimento: Matemática, Física, Biologia e Astronomia. Ele conta com equipamentos cedidos por pesquisadores e instituições de apoio, além de outros itens adquiridos especialmente para esta iniciativa.
São quatro as salas temáticas assim denominadas: “Sala da Vida”, “Sala da Imagem”, “Sala Céu e Terra” e “Sala Força e Movimento”. Na área externa há painéis sobre ilusão de ótica, evolução das espécies e a história do Universo.
O público de todas as idades está convidado a conhecer o Espaço Ciência Eureka. Visitas monitoradas poderão ser agendadas durante a semana para turmas do Ensino Fundamental II (a partir do 6º ano), incluindo Educação de Jovens e Adultos e Ensino Médio.
Os visitantes verão diversos equipamentos lúdicos, muitos deles interativos, entre os quais:
Geochron é um relógio diferente, que mostra as horas de todos os lugares do mundo ao mesmo tempo. Uma obra de arte da tecnologia. Visual e dinâmico, o Geochron permite saber os lugares que estão anoitecendo ou amanhecendo, a duração do dia, a posição do Sol e as estações do ano, entre outras informações.
DNA, a molécula da vida é um modelo gigante do DNA está em exposição na Sala da Vida, que celebra as maravilhas da evolução, juntamente com três réplicas fieis de crânios de ancestrais humanos e um esqueleto do homem moderno completo.
O insetário – Com insetos peculiares e suas incríveis características. Sabia que enquanto alguns insetos podem nos fazer mal, outros são muito “úteis” para os humanos?
Maravilhas do magnetismo – Como funciona o trem magnético, que levita sobre seus trilhos? Como funciona um freio magnético? O que é o campo magnético da Terra, que resguarda a vida das constantes radiações que vem do espaço?
O “apaixonômetro” – Qual seu grau de afinidade com as pessoas? Confira se você gosta mais de si mesmo que de seu parceiro(a) neste curioso equipamento, e depois descubra o segredo por trás dessa intrigante brincadeira.
A bicicleta geradora – Gere energia pedalando sem sair do lugar. Que potência você consegue atingir? Descubra os segredos da geração de eletricidade.
E mais: a pilha de Volta, condutores e isolantes, plataforma giratória, o teorema de Pitágoras, meteorologia, o robô lunar… E muito mais! Na área externa, o Espaço Eureka ainda conta com dois painéis gigantes: o “Calendário Cósmico” e as “Viagens de Darwin”, além de uma série sobre Ilusões de ótica.
Escolas ou grupos podem fazer agendamento pelo WhatsApp: (84) 9.8820-7898 ou pelo e-mail espacoeureka@gmail.com
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
