A Fundação José Augusto (FJA) segue a programação do Edital Pauta Livre no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel no mês de maio. Ao todo 12 grupos de teatro, dança, cantores e cantoras, além de sessão de cinema comporão a programação desse mês.
“Apesar da retração na economia e do recuo das pessoas em sair de casa e investir em atividades de lazer e cultura, o público tem comparecido ao Teatro. Isso é um sinal de que prestigiarmos as diversas expressões artísticas é uma forma de resistirmos e também de nos darmos o direito à cultura viva, produzida pelos artistas”, avalia o diretor geral da FJA, Crispiniano Neto.
O diretor dos teatros da FJA, Ronaldo Costa, avalia como positiva a atuação dos artistas e participação do público do Pauta Livre em abril e acredita que agora em maio, a participação tenderá a crescer, uma vez que esse programa que selecionou os artistas já está consolidado e fazendo parte da agenda cultural de Natal.
“Ver a casa lotada é um sonho de todos aqueles que fazem parte do palco do teatro. Esperamos que o público participe e prestigie os espetáculos que foram selecionados e que estão de excelente qualidade técnica e artística”, reforçou.
O dia 1º de maio já começa com espetáculo musical. A cantora Priscila Matos faz show Nordeste Sangue e Coração, a partir das 20h. Já na quinta (2) e sexta (3) o Coletivo CIDA apresenta o espetáculo de dança Maré, às 20h. E no final de semana, o Grupo Estação de Teatro, leva ao palco do TCP Chico Daniel a montagem Guerras, Formigas e Palhaços, sempre a partir das 19h, no sábado e domingo.
1º de maio – Show Nordeste Sangue e Coração
Priscila Matos
Hora: 20h
Preço: R$ 20 inteira R$ 10 meia
2 de maio – Espetáculo Maré
Coletivo Cida
Hora: 20h
Preço: R$ 30 inteira R$ 15 meia
3 de maio – Espetáculo Maré
Coletivo Cida
Hora: 20h
Preço: R$ 30 inteira R$ 15 meia
4 e 5 de maio – Guerras, Formigas e Palhaços
Grupo Estação de Teatro
Hora: 19h
Preço: R$ 30 inteira R$ 15 meia
8 de maio – Show Deusa Canta Marinês
Hora: 19h
Preço Promocional: R$ 20
11 de maio – Espetáculo Flúvio e o Mar
Coletivo Atores à Deriva
Hora: 17h
Preço: R$ 30 inteira R$ 15 meia
12 de maio – Espetáculo Flúvio e o Mar
Coletivo Atores à Deriva
Hora: 17h
Preço: R$ 30 inteira R$ 15 meia
15 de maio – Sessão Teia Brasil
Filmes: Torres das Donzelas (2018) e Codinome Breno (2018)
Hora: 16h30 e 19h
Preço: R$ 20 inteira R$ 10 meia
16 de maio – Show Vibrafone do Erudito ao Popular
Fernando Menino
Hora: 19h
Preço: R$ 14 inteira e R$ 7 meia
19 de maio – Espetáculo Anticorpos
Domínio Cia. de Dança
hora: 19h
Preço: R$ 20 inteira R$ 10 meia
22 de maio – Show Skarimbó
Hora: 19h
Preço: R$ 30 inteira R$ 15 meia
25 de maio – Espetáculo Violetas
Cia. Violetas de Teatro
Hora: 19h
Preço: R$ 20 inteira R$ 10 meia
26 de maio – Espetáculo Violetas
Cia. Violetas de Teatro
Hora: 19h
Preço: R$ 20 inteira R$ 10 meia
29 e 30 de maio – Tributo a Luiz Melodia
31 de maio – Show Rosa de Pedra
Hora: 19h30
Preço Promocional: R$ 20
A Fundação José Augusto (FJA) divulgou nesta quarta-feira (24) a lista de habilitados na “fase habilitação jurídica” do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho, em Mossoró.
No total foram 17 habilitados: sete espetáculos na categoria Apresentação Única, e dez na categoria Curta Temporada. A FJA publicou o resultado no Diário Oficial do Estado.
– “Chico Jararaca”
– “Sob o Sol”
– “Nos Confins do Horizonte”
– “A Farsa”
– “Tributo a Núbia Lafayete: A Rainha do Bolero”
– “Jornada de um Imbecil até o Entendimento”
– “Provisório”
– “Signinuei”
– “A Casatória C’a Defunta”
– “O Torto Andar do Outro”.
– “Ângela Castro e Buena Onda”
– “Skarimbó”
– “A Mulher Monstro”
– “Mostra de Curtas Caboré”
– “Sanfona e Voz”
– “Sal Menino Mar”
– “Anticorpos”.
O período de Ocupação das Pautas vai de 1 de julho a 15 de Setembro.
O Diário Oficial do Estado publicou o resultado da seleção do Edital Pauta Livre, lançado pela Fundação José Augusto para ocupação do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nos meses de abril e maio.
Dos 58 projetos habilitados na fase jurídica, os 28 com melhores notas serão contemplados, conforme lista mais abaixo, de avaliação pela Comissão formada para o edital.
As pautas serão distribuídas de quarta a domingo. E a convocação dos selecionados, de acordo com o cronograma do edital, acontecerá nos próximos dias 11 e 12. E a programação será divulgada dia 18.
A curiosidade é que o espetáculo melhor colocado talvez seja o único entre os 28 que não é potiguar. O Coletivo Alfenim é formado por uma galera boa da vizinha Paraíba, com sede em João Pessoa.
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Saiu o calendário de apresentações dos grupos selecionados no Edital Pauta Livre, para o Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nos meses de março, abril e maio.
As apresentações começam agora no próximo sábado, 23, seguem pelos dois meses subsequentes, encerrando no dia 31 de maio.
“Estamos dando o pontapé para a concretização de uma política pública que objetiva democratizar nossos espaços culturais. E esperamos que essa seja a primeira de muitas outras iniciativas”, afirmou o diretor geral da Fundação José Augusto (FJA), Crispiniano Neto.
A escolha das datas de apresentações foi definida com os próprios grupos. E seguiu o critério da ordem classificatória de cada um deles feita pela Comissão de Seleção e prevista no Edital.
Confira o calendário de atrações para os próximos meses no TCP, incluso as do Edital Pauta Livre. Na informação abaixo constam a data, o espetáculo e o proponente do projeto. Caso não haja o proponente, o espetáculo apresentado não consta na agenda do Edital.
Dias 23 e 24: A Mulher Monstro – José Neto Barbosa
Dia 27: O fantástico mundo dos Contos – Camila Natasha
Dias 30 e 31: Helenas – Coletivo Alfinim de Teatro
Dia 3: O Samba da Nossa Terra – Marieta Maia
Dia 4: Projeto Across de Ocean
Dia 5: Sacrário – Valéria Oliveira
Dias 6 e 7: Híbrida – Suzana Kimberlly
Dia 10: Ângela Castro e Buena Onda – Caboré Produções
Dias 11 e 12: P’s – Cia. Trapiá
Dias 13 e 14: Sal Menino Mar – Enio Cavalcante
Dias 17 e 18: CDTam
Dias 19 e 20: Querendo – Diana Fontes
Dias 21, 22 e 23 – Encontro de Dança
Dia 24: Yrahn Barreto Canta Sergio Sampaio – Iranildo Barreto
Dias 25 e 26: Instruções Para Abraçar o Ar – Diogo Spinelli
Dias 27 e 28: Mulheres Invisíveis – Lenilton Teixeira
Dia 1: Nordeste Sangue e Coração – Priscila Matos
Dias 2 e 3: Maré – Arthur Moura
Dias 4 e 5: Guerra, Formigas e Palhaços – Grupo Estação de Teatro
Dia 8: Deusa Canta Marinês – Iranilda Santana
Dia 9: Cultura inglesa
Dia 10: Sacrário – Valéria Oliveira
Dias 11 e 12: Flúvio e o Mar – Marcos da Câmara
Dia 15: Sessão Teia Brasil – Diana Coelho
Dia 16: Vibrafone do Erudito ao Popular – Fernando Bueno Menino
Dias 17 e 18: Os Chicos cantam Dorival Caymmi
Dia 19: Anticorpos – Marcelo Guedes Miranda
Dia 22: Skarimbó – Caboré Produções
Dias 23 e 24: Anima Chico – Pollyanna G. da Silva
Dias 25 e 26: Violetas – Mayra Montenegro
Dias 27 e 28: Cia do Movimento
Dias 29 e 30: Tributo a Luiz Melodia – Green Point
Dia 31: Rosa de Pedra – Caboré Produções
O Edital Pauta Livre de Ocupação do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel recebeu 59 inscrições de apresentações artístico-culturais para o período de março a abril desse ano. O prazo se encerrou ontem (13) e a procura surpreendeu a organização do Edital. Teve inscrições nas mais diversas linguagens como teatro, dança, música, artes plásticas, artes visuais e circo.
“O chamamento público é uma iniciativa que demonstra nossa forma de gestão, atendendo de forma democrática e transparente a classe artística. Sabemos da carência de espaços públicos que abriguem espetáculos e manifestações artísticas, então este será o primeiro de vários editais que deveremos dispor ao longo de nossa jornada. Esse edital oportuniza o acesso tanto para o artista quanto para o público”, disse o diretor geral da Fundação José Augusto (FJA), Crispiniano Neto.
Para o diretor geral de Teatros da FJA, Ronaldo Costa, foi surpreendente a procura e a diversidade de inscrições. “O Pauta Livre é nossa contribuição para que os artistas se apresentem com isenção de pauta. Certamente teremos uma programação vasta e variada no nosso Teatro de Cultura Popular Chico Daniel e isso não deixa de ser motivo de reflexão – e de comemoração – dada a situação que nosso país vem passando em relação à cultura. Acreditamos que a iniciativa de isenção de pauta já é bom movimento para a classe artística do Rio Grande do Norte”.
PRÓXIMAS DATAS
Passadas as inscrições, o prazo de recursos para a fase de habilitação começará no dia 18 até o dia 22 de fevereiro. A comissão de seleção deverá sentar e avaliar as propostas entre os dias 25 e 27 de fevereiro. A publicação dos contemplados será nos dias 11 e 12 de março e o período de contratação será nos dias 13 a 15 de março e a divulgação da programação completa das apresentações no TCP Chico Daniel será no dia 18 de março.
O Edital completo pode ser visto AQUI.
O Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP) lança na segunda-feira (28/01) o Edital Pauta Livre para apresentações artístico-culturais para os meses de março e abril desse ano.
Poderão participar da seleção pessoas físicas ou jurídicas das áreas de Teatro, Dança, Performance e Circo, Música e Audiovisual.
Os dias disponibilizados para as apresentações são de quarta a domingo de cada semana, para presentações únicas ou curta temporada, com duração de até quatro apresentações por temporada.
Os selecionados no edital terão isenção do valor de aluguel do espaço (pauta) cobrado pela TCP e utilização de equipamentos básicos de iluminação cênica e sonorização do TCP.
De acordo com o Edital, 15% do valor arrecadado na bilheteria será utilizado pela administração do TCP para cobrir custos operacionais.
“Esta porcentagem será contabilizada de acordo com o número de ingressos arrecadados na urna do Teatro ao término do espetáculo”, explica do diretor do TCP, Beto Vieira.
O período de inscrição começa a partir de hoje (28) até o dia 8 de fevereiro. Todas as inscrições deverão ser entregues em envelope lacrado na secretaria do TCP no horário das 8h ao meio dia.
O Entre Nós Coletivo de Criação apresenta o novo trabalho ‘Querendo…’ no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel nos dias quatro e cinco de julho às 20h com ingressos a R$20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Querendo… fala sobre a tentativa de construir um relacionamento amoroso, os encontros e desencontros, o assédio feminino, os interesses paralelos e até um imaginário aguçado, dando asas ao público de construir o seu próprio entendimento.
A coreografia é assinada pelo premiado Henrique Rodovalho, que carimba com seu estilo peculiar e único, várias interrogativas, sempre com humor e movimentação cotidiana, de fácil assimilação, assim como diferentes percepções.
No elenco, a maturidade artística de bailarinos referência no estado, João Alexandre Lima, Thazio Menezes e Anádria Rassyne. Na trilha, o mestre Danilo Guanais que, sabe como ninguém construir uma trilha cênica. Na direção, o olhar atento de Diana Fontes. Na iluminação, a técnica de Marcelo Zamora.
Os ingressos estão sendo vendidos online através da plataforma Sympla até o meio-dia de cada sessão, basta acessar AQUI.
O Espetáculo foi aprovado no Edital Pauta Livre de Ocupação do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel e tem patrocínio do Governo do Estado, Lei Câmara Cascudo e Rio Center. Apoio Institucional Fundação José Augusto e Teatro de Cultura Popular Chico Daniel. Realização Diana Fontes Produção e Direção Cultural.
Renato Piau, idealizador do “Tributo a Luiz Melodia”, revisita em Natal nos próximos dias 30 de maio (quinta-feira) e 01 de junho (sábado), uma obra com a qual ele tem total intimidade por ter estado nos palcos, ao lado de Luiz Melodia por quase 40 anos.
Piau convidou a cantora potiguar Valéria Oliveira para realizarem juntos essa homenagem a um dos maiores compositores e intérpretes brasileiros. Valéria Oliveira aceitou prontamente o convite trazendo também para o show Jubileu Filho, seu parceiro de palcos, no intuito de conectar dois grandes instrumentistas, algo orgânico em seus projetos e nos projetos dos quais participa. Para Valéria é simbólico reunir em um palco músicos excepcionais e que possuem algo em comum, e contribuem significativamente com a música dos seus pares.
Nestes últimos meses Valéria se reaproximou da obra de Luiz Melodia e sentiu o quão desafiador é cantar uma obra tão peculiar, não só pela complexidade de letras, divisões e melodias, mas por se tratar de músicas que foram imortalizadas por seu próprio autor, além de canções de outros autores que ela escolheu para compor o roteiro, que marcaram época em interpretações singulares de Luiz Melodia.
Valéria chegou às músicas do roteiro, fazendo uma viagem por discos como “Pérola Negra”, o primeiro da carreira de Melodia, “Maravilhas contemporâneas”, “Claro”, “Pintando o sete”, “Mico de circo”, “Estação Melodia”, “Relíquias”, este um dos seus preferidos, entre outros. Renato Piau, além de nos brindar com seu suingue e fraseado de violão, também cantará algumas de suas parcerias com Luiz Melodia a exemplo de “Cura”, “Esse filme eu já vi” e “Cara, cara”.
Renato Piau, Valéria Oliveira e Jubileu Filho esperam o público potiguar em duas noites muito especiais, em que não faltarão virtuosismo, muita entrega e emoção.
Tributo a Luiz Melodia com Renato Piau e Valéria Oliveira
Músico convidado: Jubileu Filho
Quinta-feira, 30 de maio, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, às 19h30
Vendas no site Sympla, Cooperativa Cultural Universitária e Espaço Vivo
Apoios institucionais: Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto e Teatro Chico Daniel – Edital Pauta Livre TCP
O espetáculo VIBRAFONE: do erudito ao popular, consiste em apresentar ao estado potiguar um espetáculo único por se tratar de um instrumento musical pouco conhecido em nosso país. Os músicos que integram o espetáculo são: Fernando Menino; Paulo Silva; Franklyn Nogvaes; João Vitor e Leandro Claudino. Todos com vasto currículo em formação musical e participação em grupos musicais. O Show foi selecionado para se apresentar dentro do Edital Pauta Livre Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, um programa da Fundação José Augusto (FJA).
A intenção do espetáculo é fazer com que o ouvinte possa conhecer o vibrafone passear em diversos estilos musicais, desde a música de concerto até os clássicos da música popular, no qual podemos incluir a bossa nova, o samba, baião, choro, rock, tango e o jazz. A abordagem no instrumento para o espetáculo se dá em músicas que exigem uma certa fidelidade na execução das músicas através de partituras, assim como músicas que abrem espaços para a improvisação e criatividade.
O objetivo central é fazer com que o vibrafone possa ser divulgado no estado do Rio Grande do Norte, proporcionando cultura e conhecimento. Dentre os compositores que estarão presente no repertório podemos citar obras de Ney Rosauro, Astor Piazzolla, Herbie Hancock, Emmanuel Sejourne, Arthur Lipner, Tom Jobim, Paul McCartney, Luiz Annunciação e Chick Corea.
Se formos comparar a idade do vibrafone com outros instrumentos mais conhecidos como o piano ou violão, podemos chegar à conclusão que o vibrafone é um instrumento relativamente novo. Há pouco menos de três anos, o vibrafone completou 100 anos de idade. Foi inventado pelo engenheiro norte americano Herman Winterhoff em 1916, com o desejo de construir um instrumento que houvesse alguma semelhança com a voz humana, tanto na extensão, como no timbre.
O vibrafone pertence à mesma família do xilofone (teclados percussivos), porém com algumas diferenças que os distinguem, como o material das teclas e o tempo de ressonância. O vibrafone é feito com teclas em alumínio e possui um pedal, assim como no piano, para a sustentação das notas.
Após a ascensão do jazz, nos meados do século XX, o vibrafone ganhou destaque na música popular norte americana, com grandes referências no instrumento. Podemos citar Milt Jackson, Gary Burton, Lionel Hampton, Dave Samuels entre outros. Em paralelo, a música erudita ou música de concerto também tem utilizado este instrumento para obras solo ou inseridos em música de câmara.
Vibrafone: do Erudito ao Popular
Local: Teatro de Cultura Popular
Dia: 16 de maio
Hora: 19h
Preço: R$ 14 e R$ 7 meia
No próximo dia 29 (data atualizada em razão da greve nacional da educação), será realizado o Sessão Teia-Brasil, novo projeto de exibição e discussão de longas-metragens brasileiros contemporâneos e de curtas-metragens potiguares. Nesta edição, serão exibidos dois documentários sobre as memórias da Ditadura Militar no Brasil (1964-85): o longa “Torre das Donzelas” (2018) e o curta “Codinome Breno” (2018). Após a última sessão, haverá um debate com a presença dos realizadores convidados.
Ainda inédito em Natal, o premiado filme Torre das Donzelas, dirigido por Susanna Lira, aborda a memória e resistência de mulheres que foram presas durante a ditadura militar num conjunto de celas femininas do Presídio Tiradentes, em São Paulo. Já o curta potiguar Codinome Breno, com direção de Manoel Batista, trata da memória familiar do realizador através da busca pela história de militância política do seu pai durante a Ditadura Militar no Brasil.
O evento acontecerá no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, em duas sessões: às 16h30 e às 19h, sendo a última seguida de debate com os realizadores. Os ingressos antecipados estão à venda pelo site sympla.com.br/teiabrasil ou no dia do evento, na bilheteria do teatro.
O projeto Sessão Teia-Brasil conta com apoio institucional do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto e Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, através do edital Pauta Livre TCP 2019, e com o apoio cultural do Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN), Cooperativa Cultural, Cinemateca Potiguar (IFRN) e mandato da vereadora Divaneide Basílio (PT).
Saiba mais sobre os filmes exibidos:
Sinopse: O documentário Torre das Donzelas recupera a história de um grupo de mulheres presas políticas que ocupou uma cela no presídio Tiradentes. Quebrando o silêncio, 40 anos depois, ex-companheiras de cela de Dilma Rousseff revelam como viveram juntas no cárcere sob a ditadura militar.
O filme tem conquistado inúmeros prêmios, dentre eles, o de melhor documentário brasileiro na 42° Mostra Internacional de Cinema, prêmio especial do júri no 51° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, melhor documentário (júri oficial e popular) e melhor direção de documentário no Festival do Rio.
Confira o trailer:
Sinopse: Para reconstruir o mosaico de memórias familiares, Manoel busca através da origem do nome de seu irmão, dos objetos de família e dos relatos dos amigos mais próximos as peças que faltam nesse quebra-cabeça. A busca por esse nome termina por descortinar passagens da ditadura militar no Brasil.
Dia: 15 maio 2019 (Quarta-feira)
Horários: 16h30 e 19h
Local: TCP Chico Daniel (Rua Jundiaí, 641, Tirol)
Entrada: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia)
Classificação Indicativa: 12 anos
As comemorações do terceiro ano de resistência/existência do Coletivo CIDA continuam nesta quinta e sexta com a apresentação do espetáculo MARÉ, às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP), dentro da programação do Edital Pauta Livre.
Transpor as realidades do amor para a cena é o começo de tudo. MARÉ é uma obra coreográfica que surge como uma alusão às formas como abordamos e estereotipamos a natureza híbrida desse modo de se relacionar. Uma metáfora sobre a modificação, sobre os vários níveis, sobre as intensidades e profundidades desse sentimento tão complexo. Maré fala sobre os modos de amar. Problematiza através da dança discussões sobre gênero, relacionamentos abusivos, alteridade e ainda a violência contra a mulher.
Com pesquisa iniciada em 2016 a partir do encontro dos solos Etéreo (2014) e Eu Fêmea (2015), MARÉ é a peça coreográfica que legitimiza a criação do CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas. A partir de metáforas sobre o amor, os criadores, René Loui e Rozeane Oliveira evocam em MARÉ, um certo tipo de luto seguido de renascimento, em um hibrido entre esquecimento e novas perspectivas.
Assim como as demais obras do coletivo CIDA, o espetáculo tem como ponto de partida uma pesquisa sobre os conceitos de diferença, experiências coletivizadas e dramaturgia em tempo real. O espetáculo conta com trilha e estímulos sonoros do músico Paulo Oliveira.
Coreografia e Direção: René Loui e Rozeane Oliveira
Artistas convidados: André Rosa, Gabriela Gorges e Moisés Ferreira
Produção Geral: René Loui
Produção Executiva: Raquel Lucena
Assistente de Produção: Arthur Moura
Registro de Vídeo: Babuinho System
Imagem de divulgação: Paulo Fuga
Sonorização: Paulo de Oliveira
Iluminação: Priscila Araujo
Designer Gráfico: René Loui
Apoio: Governo do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto e Teatro de Cultura Popular
Realização: CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas.
Espetáculo: Estado Transitório
Local: TCP – Rua Jundiaí 641, Bairro Tirol
Data: 02 e 03 de maio
Horário: 20h
Ingressos Promocionais: R$ 10,00 (meia) e R$ 20,00 (inteira)
* Nos dia das apresentações os ingressos serão: R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira)
PONTOS DE VENDA
→ Online via Sympla
→ TCP (Somente nos dias das apresentações, à partir das 12h)
O CD “Nordeste, Sangue e Coração”, da cantora e compositora Priscila Matos, será lançado nesta quarta, às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel. A apresentação conta com a direção artística de Maria Nascimento Artes e faz parte do Edital Pauta Livre, da Fundação José Augusto. O show marca o lançamento do mais novo disco de Priscila Matos e traz composições da cantora e de amigos parceiros e grandes músicos da cena potiguar como: Marcos Souto, Analuh Soares e Leão Neto.
“O trabalho recebe esse nome por falar da luta e resistência do povo nordestino, da beleza que é ser e viver nesta terra tão maravilhosa, rica em cultura, em garra, força, de um povo sofrido, mas que sempre batalhou pela vida. Nordeste, Sangue e Coração é um show totalmente inédito, dançante, repleto de muito forró, coco de roda, capoeira e samba”, explica a cantora.
Além da diversidade da cultura nordestina, o show traz também temas como a capoeira com a música “Velho Mandingueiro” – homenagem ao grupo Capoeira Brasil, inspirada pelo professor Piloto (Sidarta), e que foi finalista do Festival Música Potiguar Brasileira 2018; o coco, com a música “Do Coco ao Coco” (também finalista do FMPB 2018); e a pesca, com a composição “O Menino e o Veleiro”, além de uma homenagem à Clara Nunes com a música “Meu destino”.
O disco foi gravado, mixado, masterizado e teve direção musical de Eduardo Taufic e contou com o acompanhamento dos músicos: Anchieta Menezes (violão de 7 cordas), Leo Braga (cavaquinho), David Silva (pandeiro), Ramon Gabriel e Leandro Claudino nas percussões, e os sanfoneiros Reynaldo Júnior e Bruno Cirino. Além destes, há também a participação de Marcos Souto, Analuh Soares, Jotapê, Família Pádua, Leão Neto e Diego Brasil.
Antes do show o público poderá desfrutar de ambiente temático e várias comidinhas da Chef Maria de Jesus e bebidas do Messias do Bar, a partir das 18h. Os CD’s também estarão à venda durante a apresentação e os ingressos podem ser adquiridos pelo site: https://www.sympla.com.br/nordeste-sangue-e-corac ao-com-priscila-matos__503198 e no local do evento.
Cantora, pianista, compositora, educadora musical e potiguar de coração, Priscila Matos nasceu em Salvador, passou boa parte da infância em Aracaju, onde iniciou seus estudos musicais, mas foi em Natal que estabeleceu raízes e mergulhou definitivamente no mundo da música.
Aqui acumulou experiências com vários artistas de renome da cidade como: Ticiano D’Amore, Juliano Jow Ferreira, Marco da Costa, Darlan Marley, Paulo César, Paulinho Milton, Família Pádua, Bethoven, dentre outros. Durante esse período também foi integrante de importantes bandas no cenário musical potiguar como Seu Zé e Macaxeira Jazz.
Sua formação musical é composta pelos cursos: Educação Musical da UFSCar (Universidade Federal de São Carlos), Harmonia Funcional e Improvisação da Escola de Música da UFRN, e estudos no Instituto de Música Waldemar de Almeida (Natal/RN) e na Academia de Música Carlos Gomes (Aracaju/SE). Atualmente é formanda do curso técnico de Piano Popular da Escola de Música da UFRN e aluna do técnico de canto popular da mesma instituição.
Em 2008, a artista foi morar em Campinas/SP, onde enriqueceu ainda mais sua trajetória musical. Lá foi integrante de vários grupos musicais como: “Conjunto Subindo a Ladeira”, “Priscila Matos Quinteto”, “Pelas Tabelas” e “Torcendo o dedo” (quinteto de clarinetes), entre outros. Participou de festivais e, com o Conjunto Subindo a Ladeira fez várias apresentações na Europa – no Clube do Choro UK (Londres), onde também ministrou palestras sobre Choro e Chiquinha Gonzaga, no Teatro Munganga (Amsterdã), no Mi neirinho Bar (Paris) e no Chacun Fait (Paris).
Após quase dez anos em Campinas/SP, desenvolvendo e aprimorando sua experiência musical, Priscila voltou às terras potiguares, trazendo toda essa bagagem e três CDs lançados em São Paulo: De Três em Três (Choro autoral, instrumental do Conjunto Subindo a Ladeira – 2012), Homenagem a Chiquinha Gonzaga (Conjunto Subindo a Ladeira – 2015) e Futuro Traçado (CD solo em que atua como cantora e pianista – 2015).
Novamente em Natal, Priscila Matos atuou como professora da Escola de Música Casa Talento e da Casa Durval Paiva (Projeto Viver Feliz), em 2016 e 2017 e conquistou três prêmios, sendo dois no Festival Música Potiguar Brasileira, da UFRN, em 2016, nas categorias instrumental e música com letra, e no Festival Forró de Verdade. No ano passado, Priscila voltou a Campinas para uma turnê de circulação do CD “Futuro Traçado e pré-divulgação do CD “Nordeste Sangue e Coração”, que será lançado em maio de 2019.
Priscila Matos lança CD Nordeste Sangue e Coração
Amanhã – às 20h
TCP – Teatro de Cultura Popular Chico Daniel
Ingressos online à venda na plataforma Sympla: http://bit.ly/PriscilaMatos e no local.
Valores antecipados: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Nesta quarta-feira tem Yrahn Barreto canta Sérgio Sampaio e a final do Canta Sampaio Festival. Será no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP). A entrada é colaborativa, a partir das 19h30.
O show “Yrahn Barreto canta Sérgio Sampaio” foi contemplado no edital Pauta Livre do Governo do Estado do Rio Grande do Norte através da Fundação José Augusto e do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel.
#SemanadoSampaio2019
A IV Semana do Sampaio foi contemplada no Fundo de Incentivo a Cultura – FIC, da Prefeitura do Natal, em 2018. Tem apoio institucional do IFRN Cidade Alta.
A cantora e compositora Ângela Castro se apresenta nessa quarta-feira (10) dentro do Programa Edital Pauta Livre do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel com um trabalho autoral inspirado principalmente na música brasileira dos anos 1970. Ela não está sozinha, sobe ao palco acompanhada dos músicos que compõem o show “Buena Onda”: Gabriel Souto; Fábio Rocha Melo (Zé Caxangá) e Sílvio Franco. O show começa a partir das 19h30 e o ingresso custa R$ 20, preço promocional, sem meia-entrada.
O “Buena Onda” é um projeto que apresenta as vivências musicais e humanas da cantora e compositora potiguar “num movimento caleidoscópico que canta o existir, a fé, a resistência e o amor, com um som que deságua em beats eletrônicos, dub, rock e afrobeat”. O resultado é uma musicalidade singular, nesse trabalho que lança Ângela Castro – já conhecida pelo seu trabalho na banda Rosa de Pedra – em sua carreira solo, num álbum que conta com a produção do amigo Gabriel Souto.
Além da música, o show tem imagens feitas por Rita Machado que propõe um mergulho ao fundo do mar de si mesmo. O figurino/maquiagem são assinados por Priscilla Vilela que também está na produção executiva junto com Babi Baracho.
Ângela Castro e Buena Onda
Dia: 10 (quarta-feira)
Local: TCP, anexo à FJA
Hora: 19h30
Ingressos: preço promocional R$ 20 (não tem meia entrada).
O Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias está de volta aos palcos do Teatro de Cultura Popular Chico de Daniel (TCP) com o espetáculo “Sal, Menino Mar”, aprovado no edital pauta livre da Fundação José Augusto e Governo do Estado. A apresentação acontecerá neste sábado, dia 13, às 19h com ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Inspirados pelo livro infantil “Mar doce Lar” de Liana F. Mendes e Fernando Suassuna, que busca sensibilizar a criança sobre a pesca predatória, fauna marinha e descartes de resíduos no mar, o Grupo de Teatro Facetas criou o espetáculo “Sal menino mar”, pensando em questionar e refletir sobre o comportamento humano e suas inter-relações, meio ambiente e preservação.
Tendo como cenário a praia, o ambiente marinho e as ilhas de lixo no oceano, mergulhamos na vida do mar e nos problemas ambientais que os seres marinhos sofrem em decorrência do nosso comportamento humano de forma lúdica, leve, profunda e divertida ao mesmo tempo.
SAL é uma criança apaixonada pelo mar, vive numa prainha, passa o tempo livre na praia olhando, se banhando nas águas e conhecendo os seres que vivem no mar. Um dia ele ouve a voz de uma concha lhe pedindo ajuda, porque as profundezas do oceano estão cheias de lixo. De repente, a praia em que vive começa a ser invadida por um monte de lixo.
Então, Sal o Menino Mar, para descobrir o que está acontecendo, se aventura nas águas e encontrando os seres marinhos descobre que a mudança que queremos para o nosso planeta depende da mudança de nossas atitudes na terra, no mar e, principalmente, na nossa consciência.
Sal, Menino Mar
Local: Teatro de Cultura Popular Chico de Daniel (TCP)
Horário: 19 horas
O Coletivo de Teatro Alfenim, de João Pessoa, anuncia a temporada de seu mais recente espetáculo “Helenas” neste sábado e domingo em Natal. A temporada faz parte do Edital Pauta Livre, para ocupação da sala de espetáculos do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, que levará aos palcos diversos grupos de teatros durante os meses de março, abril e maio de 2019.
A peça Helenas, voltada para o público infanto juvenil, retrata impressões registradas no diário de uma adolescente, entre seus 13 e 15 anos de idade. Apesar de tratar-se de acontecimentos de infância vividos num ambiente rural em vias de precária urbanização, o olhar de encantamento e ironia com que a menina Helena descreve suas descobertas confere à narrativa extrema atualidade.
Raça, gênero, crença, educação, bem como o lugar da mulher numa sociedade patriarcal, são abordados através do olhar ao mesmo tempo inocente e desafiador de uma menina que não se prende a regras ou estereótipos de comportamento. O espetáculo tem dramaturgia de Márcio Marciano e direção de Paula Coelho.
Espetáculo Helenas
Local: Teatro da Cultura Popular Chico Daniel – TCP
Data: 30 e 31 de março de 2019
Horário: 30/03 às 20h e 31/03 às 17h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entrada)
A Semana do Sampaio chega com novas atividades e se inserindo em outros espaços do Centro Histórico de Natal e outras cidades, como Ceará-Mirim, que recebe pela primeira vez o Show Yrahn Barreto Canta Sérgio Sampaio na abertura do Café Sol e Lua. Já a praia de Pipa acolhe o show dia 20 de abril, no Calígula.
A edição intitulada “Tem que Acontecer” será o encontro entre Natal (RN) e Cachoeiro de Itapemirim (ES): a sinergia vai correr solta nas veias e vai ter o sangue e a música do Sampaio. Hélio Sampaio, cantor e compositor, irmão de Sérgio Sampaio pousa em terras potiguares para dividir com Yrahn Barreto e o público da Semana do Sampaio, suas histórias e vivências com o compositor da música mais tocada nas paradas de rádio em fevereiro do ano de 73, “Eu quero é botar meu bloco na rua”.
A abertura oficial dessa edição, dia 12 de abril, será no Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão, com o início da Exposição “Lugar de Quadro é na Exposição”. Será um encontro de gerações, pessoas que conheceram e conviveram com Sérgio Sampaio, nas suas duas vindas a Natal e também o público jovem que conheceu ou pela internet ou através dos shows que Yrahn Barreto promove, há 7 anos, sempre no mês de abril, mas precisamente no dia 13, dia do aniversário de nascimento de Sérgio Sampaio. E, neste ano, vai ter show de aniversário para repetir a dose, na Casa da Ribeira.
Em sua quarta edição, a Semana do Sampaio cresceu em número de dias. Acontecerá de 5 a 27 de abril, relacionando diversas expressões artísticas: música, artes visuais e poesia. Haverá também aula show (05/04) e a novidade dessa edição: I Encontro de Sampaiófilos, dia 14 de abril, no Bardallos Comida e Arte. O IFRN Cidade Alta – Unidade Rocas recebe, pela primeira vez, a exposição fotográfica “Maldita Semelhança” (16/04) e o Pátio da Funcarte será o espaço do Sarau “Lugar de Poesia é na Calçada” no dia 17 de abril.
A IV Semana do Sampaio tem produção de Jamilly Mendonça e foi contemplada no Fundo de Incentivo à Cultura – FIC, da Prefeitura do Natal em 2018 e no Edital Pauta Livre do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel da Fundação José Augusto. Tem apoio institucional do IFRN Cidade Alta e apoio cultural do Bardallos e Abayomi.
IV SEMANA DO SAMPAIO “Tem que Acontecer”
05 a 27 de abril de 2019
Natal / Pipa / Ceará-Mirim
Consulte a programação completa na página Oficial da Semana do Sampaio no Facebook “Semana do Sampaio”.
05 de abril – Aula-Show Vida e obra de Sérgio Sampaio. IFRN Campus Natal Cidade / Unidade Rocas às 9h; e Unidade Rio Branco às 14h. Entrada Franca (15 vagas por horário).
12 de abril – Abertura da exposição “Lugar de Quadro é na Exposição” – Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão – 16h. Entrada Franca.
13 de abril – Show Yrahn Barreto canta Sérgio Sampaio – Casa da Ribeira (Natal) – 20h. R$ 20 inteira/ R$10 meia.
14 de abril – Encontro dos Sampaiófilos de Natal – Bardallos – 12h. Entrada Franca.
16 de abril – Abertura da Exposição fotográfica “Maldita Semelhança” – IFRN Rocas – 16h. Entrada Franca.
17 de abril – Sarau “Lugar de Poesia é na Calçada” – Capitania das Artes, Pátio da Funcarte – 16h. Entrada Franca.
20 de abril – Show Yrahn Barreto canta Sérgio Sampaio – Calígula (Pipa) – 19h. Entrada R$ 5,00.
24 de abril – II Canta Sampaio Festival / Yrahn Barreto Canta Sérgio Sampaio – Teatro de Cultura Popular Chico Daniel – 19h30. Entrada Colaborativa – pague o quanto puder.
27 de abril – Show Yrahn Barreto Canta Sérgio Sampaio – Sol e Lua Café (Ceará-Mirim) – 19h. Entrada Franca.
O Dia Mundial do Teatro terá diversos momentos de celebração por meio da Fundação José Augusto (FJA): o Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho, em Natal e Mossoró; abertura das discussões para a instalação da Câmara Setorial de Teatro e apresentação do espetáculo “O Fantástico Mundo dos Contos”, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, à tarde e gratuito; e em Caicó, no Teatro Adjuto Dias, haverá apresentação do espetáculo da Cia. Será o Benedito?, com Emanuel Bonequeiro.
O diretor geral da FJA, Crispiniano Neto, irá para Mossoró fazer o lançamento do Edital. “A experiência exitosa em Natal nos leva a crer que será um sucesso também, a iniciativa de democratizarmos o acesso ao teatro do Governo do Estado, em Mossoró”, disse Crispiniano Neto. Depois de receber quase 60 propostas e selecionar 28 apresentações em linguagens como teatro, dança, música e audiovisual, em Natal, o Pauta Livre do Lauro Monte Filho, passou por algumas mudanças: “Fizemos alguns aprimoramentos no Edital, com o objetivo de detalhar ainda mais as especificidades técnicas, de modo a tornar o processo cada vez mais eficaz”, disse o diretor dos Teatros da FJA, Ronaldo Costa.
Como em todo edital na modalidade de licitação concurso, o acesso deve ser em território nacional, o Pauta Livre de Mossoró terá lançamento também em Natal, durante as discussões da Câmara Setorial de Teatro, que ocorrerá a partir das 9h, no TCP, e que pretende reunir atores, diretores, dramaturgos, produtores, técnicos e outros agentes ligados à linguagem teatral para a criação da Câmera que vai refletir o fazer teatral em âmbito institucional e sociedade civil organizada. “A ideia é que possamos fazer um pacto de trabalho com o setor. Na prática, é a gestão oficial pretendendo ouvir a sociedade civil organizada para propor políticas públicas e culturais”, disse Aluízio Matias, Coordenador de Projetos e Articulação Institucional da FJA.
Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho será às 17h; em seguida, haverá apresentação da Cia. Bagana de Teatro com o espetáculo “Casa de Louvor” e por volta das 19h, haverá o show Musical com o grupo “Pianissímo (piano e violino) e às 20h, o espetáculo “Nos Confins da Terra” do Grupo Escarcéu de Teatro, encerra a programação do Dia Mundial do Teatro em Mossoró.
A Cia. Flor do Sol e Com Arte Produções vai apresentar o espetáculo “O Fantástico Mundo dos Contos” de maneira gratuita no TCP, a partir das 16h, em celebração ao Dia Mundial do Teatro. A peça é musicada, feita para crianças de todas as idades e é uma adaptação da peça teatral Fantástico Reino do Felizconto, de Victor Ferreira e direção musical de Clara Menezes. O elenco é composto por Camilla Natasha, Clara Menezes e Thalita Vaz.
O Dia Mundial do Teatro terá dois momentos de celebração na Fundação José Augusto (FJA), na próxima quarta-feira, dia 27 de março. O primeiro deles será uma ação de articulação para criar a Câmara Setorial de Teatro.
Além desta ação, também será discutido outros temas como o Lançamento do Edital Pauta Livre Lauro Monte Filho; divulgação do resultado do Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP; discutir sobre a Lei Câmara Cascudo; apresentação da minuta com as Normas Gerais dos Teatros da FJA, bem como apresentação de uma proposta para a retomada do Agosto de Teatro e reabertura do Centro Experimental.
Todos os envolvidos com teatro do Estado, sejam diretores, atores, produtores e técnicos estão convidados a participar desse evento que começará a partir das 9h no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP).
“O teatro é um organismo vivo que necessita de articulação e discussões constantes acerca de sua produção. Enquanto gestores, temos a obrigação de fazer parte dessas discussões e acreditamos que é necessária a representação de vários setores do teatro para que a Câmara Setorial fortaleça a cena cultural”, afirmou o diretor geral da FJA, Crispiano Neto.
“Já tivemos no passado uma Câmara Setorial de Teatro, na gestão de Crispiniano Neto. E agora queremos reativá-la”, disse o articulador desse movimento, Aluísio Matias.
E, às 16h, também no dia 27, no TCP e com acesso gratuito, haverá a apresentação gratuita do espetáculo O Fantástico Mundo dos Contos, peça adaptada do texto Fantástico Reino de Felizconto, de Victor Ferreira, com direção musical de Clara Menezes. O elenco é composto por Camilla Natasha, Clara Menezes e Thalita Vaz.
A peça é sobre o dia em que os pais de Ceci e Tatá viajaram e elas ficaram na casa da avó, Dona Júlia, oportunidade em que passam a viver um mundo de fantasias com fadas, bruxas e príncipes. A peça é permeada por músicas do cancioneiro infantil e algumas compostas pelas próprias atrizes que cantam e tocam ao vivo.
Confiram os 58 projetos habilitados na análise jurídica do Edital Pauta Livre, que prevê a ocupação do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel TCP nos meses de março, abril e maio deste ano:
A comissão de seleção de ocupação do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, referente ao edital publicado há mais ou menos um mês com quase 60 inscritos, foi publicada hoje no Diário Oficial do Estado. São quatro nomes de extremo respeito e lastro profissional
São eles: José Messias Domingos, coordenador das Casas de Cultura administradas pela Fundação José Augusto; Josenilton Tavares, diretor de políticas culturais da Secretaria Municipal de Cultura de Natal; Makários Maia, professor do Departamento de Artes da UFRN; e Wanie Rose, diretora da Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão.
O chamado Edital Pauta Livre prevê ocupação do TCP para o meses de março, abril e maio deste ano. O edital recebeu inscrições nas mais diversas linguagens como teatro, dança, música, artes plásticas, artes visuais e circo. E outra novidade publicada hoje é que os 58 projetos inscritos foram aprovados pela habilitação jurídica.
O prazo de recursos para a fase de habilitação já começou e segue até esta sexta. A comissão de seleção deverá sentar e avaliar as propostas entre os dias 25 e 27 de fevereiro. A publicação dos contemplados será nos dias 11 e 12 de março, o período de contratação será nos dias 13 a 15 de março e a divulgação da programação completa das apresentações no TCP Chico Daniel será no dia 18 de março.
A banda Rosa de Pedra vai trazer para o palco do Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP), nesta sexta-feria (31), às 19h30, o show Cocozurbano.
A banda, que iniciou recentemente o processo para um novo trabalho, vai apresentar uma celebração musical que evoca o batuque ancestral resignificado no repertório que reúne clássicos dos três trabalhos do grupo: Rosa de Pedra (2007), De Maré (2012) e o DVD Cocozurbano (2017).
O show foi contemplado pelo do edital de Pauta Livre do TCP (Fundação José Augusto e Governo do Estado). Os ingressos antecipados, com desconto, podem ser adquiridos no Sympla.
Rosa de Pedra no TCP – Cocozurbano
Data: 31 de maio
Hora: 19h30
Ingresso antecipado: R$15 (incluso R$2 da taxa do Sympla)
Ingresso no dia: R$20,00
Sympla: AQUI
Após realizar sua primeira temporada em dezembro do ano passado, o espetáculo ‘Instruções para abraçar o ar’ volta a entrar em cartaz em abril, realizando duas sessões no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel. Será nesta quinta e sexta, às 20h. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia entrada) e podem ser adquiridos na bilheteria nos dias de apresentação, ou pela internet, através do site Sympla.
A peça, escrita pelo dramaturgo argentino Arístides Vargas, tem como base acontecimentos reais ocorridos em novembro de 1976, na cidade de La Plata, Argentina. Na ocasião, uma casa que funcionava como imprensa clandestina foi fortemente atacada em uma operação liderada por forças militares, resultando na morte de todos os presentes, com a exceção de uma menina de três meses, que foi sequestrada e segue desaparecida até os dias de hoje.
Segundo Diogo Spinelli, que assina a direção do espetáculo, foi a partir da necessidade de alertar para os horrores provenientes de um estado ditatorial que surgiu o desejo de encenar a obra. Em ‘Instruções para abraçar o ar’ se acompanha três narrativas em paralelo. Cada qual, a sua maneira, tenta recontar a história do ataque à casa e do subsequente sequestro da menina.
Na montagem, Camille Carvalho e Diogo Spinelli revezam-se nos seis personagens da obra, ressaltando a ideia de que se trata de uma história única, tecida pelas lembranças e fantasias do casal de idosos que guiam a dramaturgia do espetáculo.
A montagem da obra lança luzes sobre o nefasto contexto da violência inerente a um estado sob o regime de uma ditadura militar. Através da poesia e da subversão do texto de Vargas, o espetáculo surge como uma oportunidade de relembrar que, assim como na Argentina, também no Brasil muitos foram aqueles que ficaram até hoje sujeitos a abraçar somente o ar.
Este espetáculo foi realizado graças ao Edital Cena Processo, do Programa Natal em Cena 2018, da Funcarte/ Secult/Prefeitura do Natal, e foi contemplado pelo Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e da Fundação José Augusto.
“Instruções para abraçar o ar”
Dias 25 e 26 de Abril de 2019.
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel – TCP – R. Jundiaí, 641, Tirol, Natal/RN
Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia).
Ingressos disponíveis no local nos dias das apresentações, e através do site sympla: AQUI.
Uma das mais premiadas peças teatrais dos últimos anos no RN, ‘P’s’, da Trapiá Cia Teatral será encenada nesta quinta e sexta, sempre às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel.
A parceria entre a Associação Cultural Trapiá e a Trapiá Cia Teatral, ambas de Caicó, resultou no projeto de montagem deste espetáculo, do dramaturgo catarinense Gregory Haertel. Inspirado em “Eu, Pierre Rivière, que degolei minha mãe, minha irmã e meu irmão”, obra na qual Michel Foucault descreve e analisa um caso real de parricídio acontecido na primeira metade do século XIX.
‘P’s’ traz para uma vila do sertão nordestino a história desse parricídio pelo personagem P, jovem que assassina brutalmente alguns familiares seus.
Focando nas intensas contradições do personagem e passando por momentos que vão desde a sua infância até a sua morte, ‘P’s’ procura trazer à tona o homem além do seu ato, não com o intuito de explicá-lo e, consequentemente, diminuí-lo, mas com a vontade única de nos aproximar dele e, com isto, talvez também nos aproximar de nós mesmos.
Para esta montagem se uniram profissionais das artes cênicas, da música e das artes visuais. Esta união de experiências fez com que o espetáculo tivesse uma estética construída em um processo colaborativo, onde todos os agentes estão a serviço da cena e de sua realização.
Transportar esta história real que ocorre originalmente em uma vila francesa no final do século XIX para uma pequena comunidade do sertão nordestino é um dos aspectos mais poéticos de todo o processo. Elementos da caatinga fazem parte deste universo de P (nome da personagem).
A trama do espetáculo é universal já que fala de ódios e amores convivendo no mesmo espaço e nos mesmos seres humanos. A direção de Lourival Andrade optou por um solo, que terá a atuação de Alexandre Muniz, ator de Caicó, e que conduz o público pelo universo de P. Loucura e lucidez serão compósitas e não excludentes.
Tendo como princípio uma corporeidade de alguém que sofre e ao mesmo tempo sente que fez um bem ao matar seus familiares, o ator tem como norteador as sensibilidades de pássaros que o perseguem, já que este os matou na sua infância, sem um motivo aparente. P produz sons de pássaros da caatinga e a trilha sonora explorou estes sons e de instrumentos alternativos procurando remeter ao ambiente do sertão e explorando sons da seca, da religiosidade e dos lamentos expressados pela personagem que através da trilha ganha mais vida e aproxima o público de seu universo vivencial e mental.
Vale destacar que a trilha sonora é executada ao vivo pelos músicos Aglailson França e Emanuel Bonequeiro, que também a conceberam. O cenário concebido pelo artista visual Custódio Jacinto, colocou a personagem em uma prisão de galhos e com vários elementos que compõe a cena e que fazem parte do universo sertanejo. Estes elementos são utilizados por P no desenvolvimento da trama, nada está em cena como mera ilustração. A iluminação que foi concebida por Adriano Nunes, conduz os nossos olhares ao ambiente de um calor escaldante e das sensações da personagem.
Este espetáculo foi contemplado com o 1º edital do Circuito SESC das Artes Cênicas Potiguares 2014. Também contou com o patrocínio da UFRN através da Pró-Reitoria de Extensão (PROEX) e do Centro de Ensino Superior do Seridó (CERES). Para as apresentações em Natal conta também com o apoio do JD Terrazzo Ponta Negra e do restaurante Poti.
Depois de participar de vários festivais de teatro no Brasil, em 2018 P’s circulou pelo Palco Giratório SESC em 25 cidades do Brasil (Fortaleza/CE, Vitória/ES, Rio do Sul/SC, Brusque/SC, Blumenau/SC, Balneário Camboriú/SC, Florianópolis/SC, Rio de Janeiro/RJ, Cuiabá//MT, Porto Alegre/RS, São Leopoldo/RS, Novo Hamburgo/RS, Montenegro/RS, Lajeado/RS, Erechim/RS, Pelotas/RS, Camaquã/RS, Belo Horizonte/MG, Juiz de Fora/MG, Campo Grande/MS, Brasília/DF, São Paulo/SP, Poconé/MT, Ji-Paraná/RO e Porto Velho/RO).
DIREÇÃO: Lourival Andrade
TEXTO: Gregory Haertel
ATUAÇÃO: Alexandre Muniz
CONCEPÇÃO DE TRILHA SONORA: Aglailson França
EXECUÇÃO DE TRILHA SONORA (músicos/atores): Emanuel Bonequeiro e Aglailson França
CENÁRIO E FIGURINO: Custódio Jacinto
CONCEPÇÃO DE ILUMINAÇÃO: Adriano Nunes
EXECUÇÃO DE ILUMINAÇÃO: Custódio Jacinto
CRIAÇÃO DE MATERIAL GRÁFICO: André Nascimento e Referência Comunicação
PRODUÇÃO VISUAL/SITE: Beatriz Alves
FOTOGRAFIA: Jandison Nascimento, Jefferson Dutra e Andrey Blanco
PRODUÇÃO: Tatiane Fernandes
TCP Chico Daniel – Edital Pautas Livres
11 e 12 de abril – 20h
Ingresso Promocional: R$ 20,00 (inteira R$ 40,00 meia para todos)
Vendas: Sympla (AQUI)
“Sacrário” chega ao Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP) nesta sexta-feira, com roteiro repleto de novidades. A exemplo do “Quem segura essa onda” (2015), “Sacrário” é um show-processo, em que as novas músicas são apresentadas em primeira mão ao público potiguar.
Desta vez, Valéria Oliveira convida os apreciadores de sua música, seguidores e amigos, a ouvirem novas letras e melodias, despidos de arranjos rebuscados, ainda de forma crua, para que todos possam fazer parte da concepção do trabalho.
No show Valéria estará acompanhada por Jubileu Filho – músico, arranjador e diretor musical – trazendo também o toque do seu violão em vários momentos. O roteiro ganha novos contornos e nuances com a inclusão de canções, sambas e boleros inéditos, costurados discretamente por músicas de discos e shows anteriores e por releituras de obras do cancioneiro potiguar.
Além das inéditas “Rosa de Aroeira” (Valéria Oliveira), “Toca tambor“, “Conversa entre mãe e filha” (Valéria Oliveira/Drika Duarte), “Ritual de amor” (Valéria Oliveira/Rico Dias), “Está tudo aí” (Luiz Gadelha/Valéria Oliveira), “Voragem” (Valéria Oliveira/André Moraes), “Um toque” (Vinícius Lins/Valéria Oliveira) e “Sacrário” (Valéria Oliveira), a cantora interpreta um samba inédito do potiguar João Henrique Koerig, resgata o samba sincopado do também potiguar Raymundo Olavo, e reserva surpresas de novas releituras com pegada romântica.
Valéria Oliveira e Jubileu Filho – Sacrário
Dia 05 de abril, sexta-feira, às 19h30
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel
*A partir das 19h o público terá acesso aos sabores da infância produzidos com simplicidade e carinho pela chef Maria de Jesus, do Chaminé Café, na área de convivência do teatro, onde Valéria receberá o público após o show.
Apoio Institucional: Governo do Estado do RN, Fundação José Augusto e Teatro de Cultura Popular Chico Daniel. “Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP”
Ingressos:
– Promocional no Sympla até 04 de abril: R$ 25
-Bilheteria no dia do show:
Inteira: R$ 50
Meia-entrada: R$ 25 (meia-entrada de acordo com a lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013).
Sempre com grande procura, a peça “A Mulher Monstro” retorna a Natal. Prometendo ser impactante, o espetáculo vai se apresentar no sábado e domingo (23 e 24 de março) no Teatro de Cultura Popular. No sábado será às 20h e no domingo às 19h. O espetáculo foi selecionado no Edital Chico Daniel – Pauta Livre TCP do Governo do Estado do Rio Grande do Norte e da Fundação José Augusto.
Uma colagem de declarações lamentáveis, polêmicas e verídicas das ruas, das rede sociais e as posturas de políticos e figuras públicas foram partida para a construção do texto. A tragicomédia fala do desrespeito para além do preconceito. Trata a atualidade política e social do Brasil através da figura de uma burguesa, falsa cristã, perseguida pela própria visão intolerante da sociedade, sem saber lidar com a solidão e as suas relações num tempo de ódio, golpes e corrupções vistos sem vergonha.
O processo de construção da peça começou em 2015, junto a efervescente polarização e crise política do país. Surgiu diante das barbáries sempre lidas e ouvidas de forma tão escancarada no dia a dia e, agora, acentuada não só na internet.
É inspirado na poética da Mulher Monga dos parques e circos nordestinos (no sudeste e sul conhecida como Konga) de um passado recente, ainda presente no imaginário popular – uma forma poética de transpor o que realmente deve ser considerado como monstruoso.
A encenação expõe falas reais, verdadeiras monstruosidades ditas e praticadas. São postos variados tempos-espaços em cena, denunciando expressões e atitudes radicalistas, fundamentalistas e segregacionistas do cotidiano. Aborda a discriminação social. Não apenas metaforicamente enjaulada, ela argue as mais variadas faces da intolerância: xenofobia, racismo, sexismo, gordofobia, homolesbotransfobia e até mesmo o machismo.
A dramaturgia impacta posições de opressão, assédio, egoísmo e medo, tocando em questões urgentes de gênero, sua diversidade e o papel da mulher na sociedade. Mulher essa que mesmo quando reprodutora do machismo estrutural, ainda sim, é a maior vítima. Trata-se de uma personagem que ignorantemente se opõe ao feminismo.
O ator-encenador também insere na obra memórias pessoais como subversão das dores e da sua depressão, num processo que documenta também situações da própria vida.
A peça foi inspirada no conto Creme de Alface de Caio Fernando Abreu escrita em plena ditadura militar, só publicada depois, durante a tentativa de redemocratização brasileira. Ainda tão atual, Caio F. fez único registro encontrado sobre a obra antes de falecer: o que me aterroriza neste conto de 1975 é a sua atualidade.
Com a censura da época, seria impossível publicá-lo. Depois, cada vez que o relia, acabava por rejeitá-lo com um arrepio de repulsa pela sua absoluta violência. Assim, durante vinte anos, escondi até de mim mesmo a personagem dessa mulhermonstro fabricada pelas grandes cidades. Não é exatamente uma boa sensação, hoje, perceber que as cidades ficaram ainda piores, e pessoas assim ainda mais comuns.
A evolução do espetáculo é genuinamente viva, adaptações do texto ocorrem de acordo com as manchetes e acontecimentos históricos e políticos. Cada sessão é passível de modificações e experimentações performáticas, culminando em necessárias interações com a plateia.
O solo já foi visto por 7 mil pessoas. Com estreia em julho de 2016, “A Mulher Monstro” circulou por 14 festivais/mostras do país. Sem grandes patrocínios, passou por 7 estados, 3 regiões do país e 12 cidades brasileiras em 60 sessões.
O ator do espetáculo é o José Neto Barbosa, que desde 2002 é interprete das artes cênicas, também diretor, arte educador, produtor, parecerista e gestor cultural. Com “A Mulher Monstro” foi premiado Melhor Monólogo do Teatro Nacional 2017 da Academia de Artes no Teatro do Brasil/Prêmio Cenym, onde em 2015 venceu a categoria Melhor Ator com o solo “Borderline”: nas duas edições concorreu com nomes consagrados das artes cênicas brasileiras. Na edição 2018 foi convidado para compor o jurí de notáveis vencedores da mesma premiação.
Neto soma 10 prêmios entre atuação e direção em festivais de cinema e teatro, fora menções honrosas, titulações e outras indicações. Conta com 34 espetáculos em currículo. Foi artista homenageado com Bastão de Molière na abertura do Teatro de Cultura Popular pelo Governo do RN e recebeu título da Academia de Letras e Artes do Agreste Potiguar.
Protagonizou 27 campanhas publicitárias de vídeo, entre outros trabalhos no audiovisual (07 campanhas eleitorais, 04 longas, 07 curtas e 03 pilotos de seriados nacionais, e foi apresentador de 01 programa da REDE TV RN).
Como professor de atuação, ministrou 11 oficinas pelo país em parcerias com o Ministério da Cultura, Fundação José Augusto, Programa RN Criativo, Universidade Federal do RN e Universidade Estadual de Ponta Grossa no Paraná. Foi professor de teatro para crianças e jovens em 04 escolas de 2009 a 2013. Em constante pesquisa, certificou-se em 16 cursos e 25 oficinas em 16 anos de trajetória artística.
Como produtor participou da logística da Fifa/Copa do Mundo de 2014, foi da equipe operacional do Teatro Riachuelo Natal por três anos, e desde 2013 dirigiu produções de festivais de teatro e dança, seminários, shows e espetáculos nacionais.
Como parecerista já integrou 28 comissões de seleção, muitas como presidente ou coordenador. É o Assessor de Teatro e Ópera do Governo de Pernambuco desde 2017, coordenando importantes ações como Funcultura, Prêmio Ariano Suassuna, Prêmio Pernalonga de teatro, Ciclo das Paixões, entre outros.
É o curador/júri convidado do Festival de Inverno de Garanhuns/PE (desde 2017), do Festin/RN (2016 e 2017), Fenata/PR (2016), entre outros festivais nacionais. Foi objeto de pesquisa em projetos de extensões, graduações e mestrados de universidades como a LabLivre da UFABC São Paulo, da UFRN, UNP e UFPE. Considerado pelo portal Uol como um dos principais nomes do teatro brasileiro no Festival de Curitiba 2017.
A S.E.M. Cia. de Teatro foi fundada em 2012 em Natal. Surgiu com a necessidade do artista José Neto Barbosa oficializar seus estudos e suas experiências nesses 16 anos de trajetória na arte. Hoje a Cia. também tem sede no Recife, trabalha em itinerância e conta um Núcleo de Formação.
Também são integrantes Sergio Gurgel Filho (potiguar, iluminador, bailarino e ator há 14 anos), Diógenes Luiz (radicado e residente em Nova York/EUA, drag queen, maquiador, cineasta e sonoplasta há 06 anos) e Mylena Sousa (norueguesa, cineasta, fotógrafa e sonoplasta há 08 anos). Realizou 127 sessões entre 04 espetáculos de repertório.
José Neto Barbosa: direção, dramaturgia, atuação, cenografia e figurino
Sergio Gurgel Filho: iluminação, sonoplastia e coordenação de palco
Mylena Sousa: fotografia e registros audiovisuais
Diógenes Luiz: concepção de maquiagem e sonoplastia
A MULHER MONSTRO
Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (R. Jundiaí, Tirol)
De 23 e 24 de março
Sábado às 19h e domingo às 18h
Ingressos antecipados: R$ 20,00 promocional no site Sympla
Ingressos na hora: R$ 40,00
Classificação 12 anos
Aprox. 90 minutos de duração
O Burburinho Festival de Artes chega a sua terceira edição mantendo o foco na integração de diversos segmentos artísticos, oferecendo ao público potiguar uma programação cultural de qualidade, com acesso gratuito e de classificação livre. O festival acontece nesta sexta, sábado e domingo, no Bosque das Mangueiras, a partir das 14h.
O Burburinho é mais do que um evento de entretenimento, o Festival busca a cada edição se renovar, pautar novidades em seu modo de produção e comunicação, pois a organização entende que o mais importante do projeto é proporcionar um ambiente de experiências, sejam elas artísticas, sociais, econômicas ou de lazer.
A programação, selecionada via edital, terá espetáculos de dança e artes cênicas, atrações musicais, mostra de cinema (com curtas potiguares), sarau e oficinas de origami, stencil e turbante.
Na categoria dança foram selecionados os espetáculos: Tromba / Salão – Entre Nós Coletivo de Criação, Sem Conservantes – Cia. Giradança e Um de Nós – Cia. de Dança do Teatro Alberto Maranhão. Na categoria Teatro foram selecionados os espetáculos: Mono Circo – Grock Entretenimento, Sal, Menino Mar – Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias e A Fuga do Espelho – Tropa Trupe.
Na categoria audiovisual serão exibidos os curtas potiguares: Ainda que eu ande pelo vale da sombra da morte – Helio Ronyvon; Arredia e tão só – Augusto Luís; Catarro – Paulo Dumaresq; Enquanto o sol se põe – Marcia Lohss; Para onde os sonhos vão – Nathalie Alves e Tingo lingo – Wallace Santos.
No segmento musical os selecionados foram os pocket shows de Ananda Krishna, Caio Padilha e Joana Knobbe e Maíra Soares; e os shows de Sueldo Soaress, Orquestra Greiosa e Skarimbó.
Além da programação cultural, o espaço contará com a Feirinha Criativa com 20 expositores – visando estimular o pequeno comércio e a valorização dos empreendedores criativos locais – uma praça de alimentação recheada de gostosuras, além de jogos de tabuleiro e brincadeiras tradicionais coordenadas pela equipe de recreadores da Realize Esporte e Lazer.
A 3ª edição traz ainda o Escambo Cultural, um espaço para que o público troque discos, livros, filmes, revistas e zines. Para participar é só ir até o espaço destinado a essa proposta, levar um item e trocar por outro do seu interesse. O objetivo é estimular o compartilhamento, e fazer circular os produtos culturais de uma maneira orgânica e divertida.
O Burburinho Festival de Artes é uma iniciativa da Pinote Mídia & Produção Cultural, com o patrocínio da Prefeitura do Natal, por meio do Programa Djalma Maranhão e Unimed Natal.
BURBURINHO FESTIVAL DE ARTES
DATA: 22, 23 e 24 de fevereiro de 2019
HORÁRIO: Sexta e sábado das 14h às 22h e domingo das 14h às 21h
LOCAL: Bosque das Mangueiras – Av. Nascimento de Castro, s/n – Lagoa Nova
ACESSO: Gratuito
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre
PATROCÍNIO: Prefeitura do Natal por meio do Programa Djalma Maranhão e Unimed Natal.
REALIZAÇÃO: Pinote Produções
INFORMAÇÕES: AQUI
15h às 17h – Oficina de Origami com Talynne Lopes
15h – Apresentação de Dança: Entre Nós Coletivo de Criação – Tromba / Salão
16h – Pocket show – Ananda Krishna
17h – Apresentação de Teatro: Grock Entretenimento – Mono Circo
18h – Sarau: Rava – Experimento Natureza
19h30 – DJ set: Austrc
20h30 – Show: Sueldo Soaress e os Grooves
15h às 17h – Oficina de Stencil com Pedro Ivo (leve sua camiseta para estampar)
15h – Apresentação de dança: Cia. Giradança – Sem Conservantes
16h – Pocket show: Caio Padilha
17h – Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias – Sal, Menino Mar
18h – Mostra Burburinho Audiovisual
Filmes:
Ainda que eu ande pelo vale da sombra da morte – Helio Ronyvon
Arredia e tão só – Augusto Luis
Catarro – Paulo Dumaresq
Enquanto o sol se põe – Marcia Lohss
Para onde os sonhos vão – Nathalie Alves
Tingo lingo – Wallace Santos
19h30 – DJ set – Marti
20h30 – Show: Orquestra Greiosa
15h às 17h – Oficina de Turbante com Marília Negra Flor (leve o seu lenço)
15h – Cia de Dança do Teatro Alberto Maranhão – Um de Nós
16h – Pocket show: Pélî – Joana Knobbe e Maíra Soares
17h – Apresentação de Teatro: Tropa Trupe – A Fuga do Espelho
18h – DJ Set: Blue&Red (live percussion)
19h – Show: Skarimbó
Do Brasil de 1964 na perspectiva de Leonel Brizola e Carlos Lacerda a uma mostra às escuras com audiodescrição. Da história de uma mulher negra em busca de sua ancestralidade à despedida de uma drag queen de seus velhos carnavais. Das memórias de um escritor caboverdiano exilado em Natal ao imigrante chinês solitário, que medita pelas ruas desertas de São Paulo. De uma aventura infantil pelo reino do sertão baiano à viagem poética pelo mar da Redinha. Pautada nesta riqueza e diversidade temática, o Goiamum Audiovisual 2018 chega oferecendo aos mais diversos públicos a pluralidade cultural no olhar de novos e experientes realizadores de todo o Brasil. E aproxima o cinema da acessibilidade, revelando as muitas formas de ver um filme.
O Goiamum Audiovisual acontece entre os dias 6 e 10 de junho, no Solar Bela Vista, espaço cultural localizado na Av. Câmara Cascudo, Cidade Alta, centro de Natal. Durante quatro dias, serão exibidas mais de 80 produções, entre ficção, documentários, séries, filmes de animação e experimentais, divididos em mostras temáticas, competitivas e pré-estreias.
As produções estarão distribuídas nos diversos ambientes do Solar: Sala fechada e climatizada para sessões especiais com audiodescrição, salas para filmes com classificações indicativas, auditório para seminário, telão nos jardins para filmes da mostra competitiva, além de tenda das crianças para exibição da Mostra Internacional de Animação, durante manhã e tarde, com o apoio de uma praça de alimentação. Também são destaques da programação dois grandes e importantes seminários, de Acessibilidade no Cinema e Seminário Boi de Prata, que recupera uma das grandes obras do cinema potiguar; e também debates, encontros de realizadores, oficinas e mostras especiais que traçam um panorama regional do que há de novo em séries, longas e curtas-metragens.
A abertura oficial do festival será no dia 6, às 19h, no Jardim do Solar Bela Vista, com a intervenção “De Olhos Bem Fechados” e entrada livre. Trata-se de uma exibição de curta-metragem utilizando recursos acessíveis onde o público vai vivenciar sua própria experiência audiovisual. Às 20h20, será o lançamento do curta “Arredia e Tão Só”, do diretor Augusto Luís. Realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura (FIC), o filme é um retrato poético da Redinha, na palavra dos poetas, pescadores e gente simples do lugar. Citando uma das passagens do filme, “o mar tem muitos caminhos e todos eles levam para onde se quer ir. O mar da Redinha parece um começo de viagem…”
A edição 2018 do Goiamum Audiovisual é realizada pela ONG Olhares e Casa de Produção, viabilizada com recursos da Secretaria do Audiovisual (SAV) do Ministério da Cultura/Governo Federal, através de edital para festivais de cinema, no qual obteve nota máxima. O festival tem direção geral de Keila Senna e consultoria do produtor William Hinestrosa. E parceria da FIERN/SESI.
Fruto de muitos anos de caminhada, a Acessibilidade vem ganhando corpo e se consolidando, sobretudo, nos âmbitos da cultura e da educação. Foi com o intuito de fortalecer as conquistas, que destinou em sua programação, pela primeira vez, a realização do Seminário de Acessibilidade no Audiovisual, durante o dia 7 de junho. O seminário tem como propósito suscitar reflexões e promover sensibilização, considerando os marcos legais que disciplinam o audiovisual no Brasil, a exemplo das instruções normativas da ANCINE e da Lei Brasileira de Inclusão, que reconhecem a Acessibilidade como um dos elementos importantes para a constituição da obra audiovisual.
Sob a coordenação de Andreia Gurgel, o evento terá palestra e mesas com nomes do cenário nacional e representantes governamentais, para discutir recursos, iniciativas, pesquisas e políticas públicas para a acessibilidade no audiovisual.
Além das novas produções que estarão nos programas Nacional e Estadual competitivos e no Panaorama Baiano, entre outras mostras inéditas, o Goiamum terá pré-estreias de dois filmes potiguares e um convidado nacional. São eles o “Arredia e Tão Só” (Augusto Luís, exibido no dia 6), “Enquanto o sol se põe”, da diretora Márcia Lohss (com estreia dia 9, às 20h), e “Tropykaos”, do diretor baiano Daniel Lisboa (exibido dia 8, às 20h).
Ao completar 40 anos de sua realização, o icônico longa-metragem potiguar “Boi de Prata”, do diretor Augusto Ribeiro Junior com fotografia de Walter Carvalho, será homenageado no “Seminário Boi de Prata- 40 anos pensando o Brasil a partir do sertão do RN”. Após o encontro, haverá exibição do raríssimo filme que nunca chegou as telas comerciais. O seminário terá falas da pesquisadora Flávia Assaf, que coordena o encontro e do diretor Augusto Luís Andrade Gomes, com mediação de Fábio De Silva.
Como é tradição no Goiamum Audiovisual, o momento de articulação e política será tratado no Encontro dos Realizadores Potiguares, organizado pela ABDeC/RN (Associação Brasileira de Documentaristas e Curta-metragistas), que contará com participação de Wiliam Hinestrosa (SP), Keila Sena (RN), das instituições públicas culturais, como Fundação Capitania das Artes, Fundação José Augusto, representantes da Ancine e SAV e entidades do audiovisual potiguar. Também vai estar acontecendo a Oficina “Cinema de Um Homem Só” ministrada pelo diretor Gustavo Spolidoro (RS).
SALA ACESSO | 7 a 10 de junho I todo o dia, consultar horário da programação na sala
Ariane Mondo | FIC | 28’ | RN | 2017
Um homem, longe de sua terra natal há muitos anos, faz uma viagem de retorno e percebe Que o caminho de volta mexe com tormentas pessoais. Os caminhos na poesia da cidade percorrem suas emoções. Classificação indicativa: 16 anos
Recursos acessíveis disponíveis: Audiodescrição e Libras
Victor Ciriaco | FIC | 15” | RN | 2017
Durante toda sua vida, Josy lutou pela aceitação de sua mãe, a única pessoa que o importava. A doença, as longas tardes e os delírios trazem à tona um estreitamento de laços que tardou a acontecer.
Classificação indicativa: 10 anos
Recursos acessíveis disponíveis: Libras, audiodescrição e legenda descritiva.
Dênia Cruz | DOC | 20” | RN | 2017
Na madrugada da sexta-feira santa de 2004 inicia-se uma ocupação. Cerca de 120 famílias armam seus barracos e começam a luta pelo direito à moradia. Surge o assentamento Leningrado em Natal, uma alusão a cidade soviética sitiada na segunda guerra mundial em 1941. Ambos lugares de resistência e dignidade. Após anos de existência, Leningrado ainda não tem serviços básicos como escola, saúde, segurança e lazer. Sua única ligação com a cidade é o ônibus de linha 41, que precisa ser ampliada. Leningrado, linha 41 uma história de luta por direitos humanos.
Classificação indicativa: Livre
Recursos acessíveis disponíveis: Audiodescrição e legendagem descritiva
Auditório do Solar Bela Vista | 07 de Junho | 18h às 19h30
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 anos
Ioanna Pappou e Ruth Steyer | 3’21’’ | SP | 2015
Paisagem corporal e voyerimos desde o obscuro do desejo.
Natara Ney | 16’14’ | RJ | 2010
A escuridão não parece tão solitária quando se tem companhia. Ela e Ele são um casal apaixonado. Ela ficou cega em um acidente e tenta entender o mundo na escuridão. Ele faz de tudo para cuidar da mulher que ama.
Leo Tabosa | 18’33” | PE | 2017
Olhe a sua volta. Tudo que você vê e toca pode ter o gosto de baunilha. Eu queria ser arrebatada, amordaçada e nas minhas costas tatuadas
Andy Malafaia | 16’28’’ | RJ | 2015
Silvana é uma prostituta acuada, fragilizada e oprimida. Suas raízes apelam por sua volta, mas ela imagina o quanto é difícil retornar ao passado.
Marjory Kumabe | 3’36” | SP | 2016
Na linha tênue entre a lembrança, a realidade e a fantasia, Cítrica é o devaneio de uma jovem em uma experiência de autoconhecimento.
Auditório do Solar Bela Vista | 07 de Junho | 09h às 11h30
Contém: audiodescrição e LIBRAS.
Classificação Indicativa: 12 anos
Roberto Miller | Desenho sobre película | 03’47” | SP | 1961
Um átomo é lançado ao espaço. Em órbita descobre que é uma figura alegre e brinca até desintegrar-se. Roberto Miller desenhou durante 3 anos diretamente sobre os fotogramas, utilizando 10 vidros de tinta plástica especial, 50 vidros de tinta nanquim colorida e 500 metros de película virgem.
Gabriel Garcia | 3D | 13’56” | RS | 2013
Conheça a extraordinária vida de Ed. Cinquenta anos de uma trajetória inesquecível. Muitos amores, aventuras e histórias marcantes. O que ninguém imagina é o porquê Ed quer acabar com tudo isso.
Bruna Berford | Stop Motion | 02’20” | Rio de Janeiro/RJ | 2013
Animação não é só mover as coisas de lugar. É muito mais que isso. São noites em claro, frustrações, vontade de desistir, estudos, tentativas e erros. Horas e horas de trabalho para atingir “O momento mágico”. Occupation: Animator é um curta metragem que explica um pouco desse incrível e trabalhoso mundo de quem faz a magia acontecer. Seja bem vindo ao clube, animador!
Pedro Harres | 2D Digital | 13’41” | RS | 2014
Numa noite de ventania, Castillo encontra sua própria brutalidade na linha do anzol.
Daniel Ferreira | Stop Motion | 09’32” | MG | 2014
Um robô solitário está preso em uma vida repetitiva, girando engrenagens para produzir seu único meio de sobrevivência – até encontrar outro meio para alimentar seu coração.
Wesley Rodrigues | 2D Digital | 18’25” | GO | 2013
Maverick é um urubu que logo ao nascer vê sua família ser vitimada pela violência. Habituado a ela desde o princípio de sua vida, na idade adulta torna-se líder de uma gangue criminosa, espalhando terror por onde passa.
Filmes temáticos sobre acessibilidade, porém, sem recursos acessíveis
Rodrigo Meireles | DOC | 20’ | MG | 2017
Anderson topou fazer um curta metragem, mas não queria que fosse um drama.
PROGRAMA ESTADUAL
Dênia Cruz | DOC | 20” | Natal/RN | 2017
Na madrugada da sexta-feira santa de 2004 inicia-se uma ocupação. Cerca de 120 famílias armam seus barracos e começam a luta pelo direito à moradia. Surge o assentamento Leningrado em Natal, uma alusão a cidade soviética sitiada na segunda guerra mundial em 1941. Ambos lugares de resistência e dignidade. Após anos de existência, Leningrado ainda não tem serviços básicos como escola, saúde, segurança e lazer. Sua única ligação com a cidade é o ônibus de linha 41, que precisa ser ampliada. Leningrado, linha 41 uma história de luta por direitos humanos.
Carito Cavalcanti | DOC | 11’14’ | Natal/RN | 2016
Documentário experimental sobre as angústias e inquietudes da vida – o existencialismo, a condição da mulher, as possibilidades da arte como instrumento de rebeldia. O filme reúne artistas da cidade de Natal que refletem as dores da sociedade contemporânea, e tem a participação especial da historiadora Leilane Assunção. E por entre as dores a vida vaza: vaza indo embora e paradoxalmente vaza pingos de esperança e resistência, em um caleidoscópio de emoções. Esperança e niilismo se confundem nas metáforas de VIDA VAZA. Um manifesto poético-musical-imagético, a favor da diversidade e contra a intolerância, em busca da delicadeza perdida.
Anelly Gomes, Carmem Silva e Gustavo Pereira | DOC | 5’ | Natal/RN | 2016
Documentário sobre a ocupação na Escola Augusto Severo, os ocupantes lutavam pela manutenção correta e volta do funcionamento da escola, a PEC 241 e reforma do ensino médio também eram pautas para essa ocupação.
Rita Machado e Babi Freire | Experimental | 1’ | Natal/RN | 2018
“Aos dias de luta” é um filme que faz refletir a realidade da mulher em torno da romantização e representatividade do dia internacional das mulheres (oito de março). A luta das mulheres pela vida é diária e não são flores!
Diana Coelho e Helio Ronyvon | DOC | 12’ | Natal/RN | 2016
Em Mãe Luiza, periferia da cidade do Natal, os sons do cotidiano se misturam às batidas do funk, nos levando a imergir em um universo de sonhos, reconhecimento e preconceito vivenciados pela juventude local. Som do morro acompanha a preparação de um baile na comunidade e nos apresenta Kevinho e Gil Bala, dois amigos que tiveram suas vidas cruzadas ao compartilharem o sonho de serem MCs, além de nos mostrar o funk como ferramenta de expressão desses jovens.
Julio Castro e Vlamir Cruz | FIC | 12’ | Natal/RN | 2017
O Sol está com suas atividades mais intensas. O aumento das interferências solares dificulta a geração de energia elétrica no planeta. Os equipamentos eletrônicos se tornaram itens obsoletos na Terra. Convivendo com as escolhas tortuosas dos seus antepassados, Mister X busca possibilidades.
Dynho Silva | FIC | 3’44” | Lagoa Nova/RN | 2017
Um portal para o mundo dos mortos se abre às 3 da manhã, você não está sozinho.
Marcelo Buainain | DOC | 10’35” | Natal/RN | 2017
Selma Bezerra narra sua trajetória de artista plástica, desde as lembranças de infância no sertão do RN, passando por viagens internacionais até os dias de hoje no seu ateliê em Natal. O diretor, Marcelo Buainain se inspirou nos tons dos pigmentos das obras e construiu imagens como expressão artística, contribuindo também para entender os caminhos que a artista utiliza para construir a sua obra.
Geraldo Cavalcanti | FIC | 16’ | Nova Cruz/RN | 2017
Os adultos constroem a imagem preconceituosa de um louco monstruoso chamado Alexandre no imaginário das crianças. Elas se surpreendem ao descobrirem a verdadeira identidade do Doido Alexandre.
Fred Luna | DOC | 17’22” | Natal/RN | 2017
O carioca Arialdo Pinho projetou residências modernistas em Natal/RN nos anos 1950. Da capital potiguar, segue para Fortaleza/CE onde amplia sua criação para vários segmentos. Competente e curioso, alcançou o reconhecimento e sucesso na profissão, entretanto, sua carreira foi marcada pela destruição de suas obras e polêmicas com seus pares.
Wigna Ribeiro | FIC | 9’33” | Mossoró/RN | 2017
Bordô retrata o sofrimento de Kelly, uma travesti jovem e recém chegada em um bordel no interior nordestino. Apadrinhada por Rubi, uma travesti mais velha e cafetina, Kelly acaba causando inveja nas outras prostitutas da casa, o que faz com o caos e a inveja tome conta do ambiente.
Marcelo Buainain | DOC | 9’17” | Natal/RN | 2017
O protagonista é o caboverdiano Luís Romano, autor de várias obras, com destaque ao livro FAMINTOS, considerado um dos mais realistas da literatura. Luís Romano viveu e trabalhou no Brasil, falecendo em 2010 na cidade de Natal. O lançamento da versão longa deste filme está previsto para 2022, data comemorativa do ano do centenário de nascimento de Romano.
Sihan Felix | DOC | 12’42” | Natal/RN | 2018
Um filme-fábula sobre o maior sentimento que pode unir duas pessoas.
Victor Ciriaco | FIC | 15” | Natal/RN | 2017
Durante toda sua vida, Josy lutou pela aceitação de sua mãe, a única pessoa que o importava. A doença, as longas tardes e os delírios trazem à tona um estreitamento de laços que tardou a acontecer.
Henrique Arruda | FIC | 17’45” | Natal/RN | 2018
Prestes a entrar no palco pela última vez uma veterana Drag Queen revisita todas as cicatrizes que formam o seu carnaval.
Márcia Lohss | FIC | 20’ | Natal/RN | 2015
Após a morte da cafetina, dona do cabaré, Onório se vê no desafio de administrar o prostíbulo herdado que vive um momento difícil. Na noite da reinauguração do cabaré, as Marias terão que tirar força da amizade entre elas, para suportar a dor neste lugar onde não há espaço para lágrimas.
Kaiony Venâncio | FIC | 17’55” | Natal/RN | 2017
A dura realidade de famílias pobres do sertão nordestino, é marcada na difícil jornada de Hélio e Sebastiana em busca de uma nova vida longe da seca e do sofrimento, mas eles percebem que às vezes a própria humanidade pode ser mais cruel que a própria escassez da natureza. Diante desse gigantesco desafio, a única coisa que resta para a sobrevivência, é o amor inabalável entre pai e filha.
Paulo Dumaresq | DOC | 11’ | Natal/RN | 2018
O curta documental acompanha um dia na vida de Edvaldo Correia, codinome Catarro, morador de rua, andarilho urbano, artista plástico e vendedor de livros informal no centro de Natal.
Nádia Mangolini | DOC | 17’ | SP | 2017
Quatro irmãos, filhos de Virgílio Gomes da Silva, o primeiro desaparecido político da ditadura militar brasileira, relatam suas infâncias durante o regime.
Lipe Canêdo | DOC | 13’ | MG | 2017
Em 2012, Rodrigo Piquet, do Museu do Índio, mostra a Marcelo Zelic, do grupo Tortura Nunca Mais, um filme que encontrara, chamado Arara. O título não se referia ao animal, nem ao povo conhecido por esse nome. Zelic o aponta como importante registro probatório sobre o ensino de tortura durante a ditadura militar. Eram imagens da formatura da Guarda Rural Indígena, em Belo Horizonte, produzidas por Jesco Von Puttkamer em 1970.
Lucio Branco | DOC | 19’13” | RJ | 2017
Brasil: abril de 1964. Entrincheirados nos palácios Piratini (Porto Alegre) e Guanabara (Rio de Janeiro), o deputado federal Leonel Brizola e o governador Carlos Lacerda exortam as massas a resistir e a aderir, respectivamente, ao golpe militar que acabara de se instalar no país. Sob a urgência do momento, em pronunciamentos radiofônicos improvisados, apelam às armas contra o inimigo. O tom arrebatado de cada um dos discursos assinala conscientemente a ressonância histórica do momento. ELÃ! se apoia na performance retórica passional de dois ícones da vida pública brasileira que encarnavam tendências ideológicas opostas.
Beatriz Vieirah| DOC | 15’ | BA | 2017
Lélia Gonzalez. Seguindo os passos desse nome, começo a busca pela minha ancestralidade e por retratá-la. Professora e antropóloga, mulher à frente do seu tempo, protagonista na militância junto ao Movimento Negro nos anos 1970/1980, período no qual percorreu diversas cidades e países -, sempre afirmando sua identidade e denunciando o mito da democracia racial. Um símbolo de resistência e da luta pelos direitos de indígenas, negros e mulheres. Os afetos de Lélia me guiam por toda caminhada.
Chico Santos e Rafael Mellim | FIC | 19’ | SP | 2017
Rosa nunca foi Lucas. Expulsa de casa, ela precisa construir seu próprio barraco. O tempo urge enquanto um projeto de expansão do maior porto da América Latina avança, não só sobre Rosa, mas sobre todos os moradores da Favela da Prainha.
Marcelo Buainain | DOC | 9’17” | RN | 2017
O protagonista é o caboverdiano Luís Romano, autor de várias obras, com destaque ao livro FAMINTOS, considerado um dos mais realista da literatura. Luís Romano viveu e trabalhou no Brasil, falecendo em 2010 na cidade de Natal. O lançamento da versão longa deste filme está previsto para 2022, data comemorativa do ano do centenário de nascimento de Romano.
Pedro Giongo | FIC | 16’ | PR | 2017
Chen é um imigrante chinês que vive como invisível em uma cidade grande qualquer do Brasil. No fundo ele não se encaixa em nenhum lado. À noite, sozinho e quando as ruas estão vazias, o asfalto vira meditação.
Marco Antônio Pereira | DOC | 14’37” | MG | 2017
Ozório é um senhor que vive sozinho onde o Judas perdeu as botas, na zona rural de Cordisburgo-MG. Passa seus dias ouvindo rock no rádio, enquanto vive o luto da sua companheira. Até que um movimento no céu quebra sua solidão.
Thiago Furtado | FIC | 24’ | PI | 2017
Após certo tempo longe de casa, a filha de Lúcia (Edithe Rosa) retorna para buscar o restante de seus pertences. Enquanto as duas colocam as roupas em uma mala, mágoas, arrependimentos e dores são escancarados até revelar onde Ana Paula (Kaio Rodrigues) se refugiou para poder sobreviver a rejeição e a transfobia.
Mostra Panorama Audiovisual Baiano I
Tela Jardim do Solar | Quinta 07 de Junho | 19h30
José Araripe Jr. | FIC | 13’ | BA | 1996
Um velho artista já não consegue fazer suas mágicas. Desesperado, tenta o suicídio várias vezes, sem obter êxito. Decidido a morrer a qualquer preço, arquiteta um super suicídio. Porém, algo surpreendente acontece.
Classificação indicativa: Livre
Caio Araújo | DOC | 70’ | BA | 2017
Permanece igualmente incerto se a civilização mundial será em breve subitamente destruída ou se se cristalizará numa longa duração que não resida em algo permanente, mas que se instale, muito ao contrário, na mudança contínua em que o novo é substituído pelo mais novo. Elogio à Utopia discute ideias de utopia brasileira no século XXI.
Classificação indicativa: 16 anos
Mostra Panorama Audiovisual Baiano II
Auditório do Solar Bela Vista | Sexta 08 de Junho | 15h às 18h
Henrique Dantas | FIC | 22’ | BA | 2017
Com quatro episódios, A Bicicleta do Vovô é uma série para crianças e adultos que aborda a relação entre avô e neto. Em um lugar muito distante, O Reino do Sertão Pelejado, homens-morcegos capturam lendas através de televisores. Surgem, então, o Super Tigre e o Mestre Conselheiro para salvar o nosso planeta das forças malignas da Feiticeira Mabá. É contando essas histórias que vô Rui transforma a infância do neto Cauê em um universo de aventuras e fantasias, re-significando símbolos através de um olhar mais lúdico sobre as coisas da vida.
Classificação indicativa: Livre
Antônio Olavo | DOC | 26’ | BA | 2017
Com cinco episódios, Travessia Negra apresenta histórias de vida de estudantes negros que entraram na UFBA pela Política de Cotas, adotada pela instituição desde 2005. Na série, os jovens narram suas próprias histórias, estimulados a compartilhar suas experiências de vida. Daiane Rosário foi convidada inicialmente para trabalhar na produção e montagem da obra, mas logo o diretor enxergou o potencial de sua história. “Eu fiquei receosa pela dificuldade de me distanciar para conseguir editar o meu próprio episódio. Foi um grande desafio”, disse em entrevista à ABI. A cotista chegou à UFBA em 2011 para cursar o Bacharelado Interdisciplinar (BI) de Artes com ênfase em Cinema e Audiovisual. Depois, seguiu para o Jornalismo.
Classificação indicativa: Livre
Ducca Rios | DOC | 26’ | BA | 2017
Com quatro episódios, Saberes Passados trata da ancestralidade africana, mostrando personagens importantes da cultura brasileira e baiana que são mestres em seus respectivos ofícios e como eles enxergam a passagem do conhecimento que possuem para quem deseja levar adiante tradições por vezes milenares.
Classificação indicativa: Livre
Jorge Alfredo | DOC | 26’ | BA | 2017
Com cinco episódios, O Senhor da Jornada narra a trajetória do idealizador (Guido Araújo) das Jornadas de Cinema da Bahia, numa mistura de depoimentos, materiais de arquivo e cenas de filmes. Guido passeia por suas memórias, cenários de sua infância e de suas andanças pelo Brasil.
Classificação indicativa: Livre
Cândida Liberato e Claudio Guido ANIMAÇÃO | 1’ | BA | 2015
Com vinte e seis episódios, A Turma do Xaxado surgiu em 1998 e conta as aventuras vividas por Xaxado e quatro amigos, em uma pequena cidade do interior nordestino.
Classificação indicativa: Livre
Edson Bastos e Henrique Filho | FIC | 03´ | BA | 2017
Com treze episódios, A Professora de Música narra a chegada do dia do recital da Escola Lá Maior e Aída, a professora de música, com esperança de ver uma transformação artística na cidade de Ipiaú-BA, está apreensiva pelo sucesso do evento e pelo bom desempenho dos seus alunos. Porém, um problema com as caixas de som inicia uma série de dificuldades que podem fazer com que o recital seja cancelado.
Classificação indicativa: Livre
Edgard Navarro | FIC | 70’ | BA | 2017
Ao descobrir que sofre de uma grave doença, um homem entra num sério dilema, pensando se deve se tratar ou espera o desenvolvimento natural da patologia.
Classificação indicativa: 16 Anos
Mostra Panorama Audiovisual Baiano III – Mostra DocDoma Filmes
Auditório do Solar Bela Vista | Sábado 09 de Junho | 15h às 17h
Adler Paz e Moacyr Gramacho | FIC | 11’ | BA | 2011
O curta conta uma passagem pelo sertão de um pai que carrega um filho quase desfalecido nas costas. Durante sua caminhada, flashes do passado vão sendo mostrados, construindo a tragédia que os assolou.
Classificação indicativa: Livre
João Rodrigo Mattos | FIC | 90’ | BA | 2010
O Trampolim do Forte é o mágico local onde, através dos saltos, Déo e Felizardo buscam a força necessária para enfrentar a sua dura realidade.
Classificação indicativa: 16 anos
Cainan Baladez e Fernanda Chicolet | FIC | 17’ | SP | 2016
Demônia é um ser endiabrado. Ou uma mulher má.
Abílio Dias | FIC | 30’ | SP | 2017
Mauro corre e corre, mas Long Bueno parece continuar distante.
Leo Tabosa| DOC | 13’| PE | 2017
Olhe a sua volta. Tudo que você vê e toca pode ter o gosto de Baunilha.
Adriana Barbosa e Bruno Mello Castanho | DOC | 25’ | SP | 2016
Ferroada é uma homenagem estética e política ao escritor Tico, uma resposta cinematográfica às palavras escritas, um devaneio fílmico.
Carlos Segundo | DOC | 25’ | ES | 2017
Um porto, o descobrimento, dois corpos em movimento.
Lucas Sá | Híbrido | 21’ | MA | 2017
A cidade onde eu vivo é a cidade onde eu morro.
Tela Jardim do Solar
Lançamento 06 de Junho | 20h20
Augusto Lula | DOC | 22’ | RN | 2018
Dizem que o mar tem muitos caminhos e todos eles levam para onde se quer ir. O mar da Redinha parece um começo de viagem.
Pré estréia 08 de Junho | 20h
Daniel Lisboa | FIC | 82’ | BA | 2018
Guima, um jovem poeta, tenta interagir com a cidade, fazer parte dela, mas parece não ter corpo para isso. É o verão mais caloroso dos últimos 50 anos e os raios “ultraviolentos” estão por toda parte. O Sol é a metáfora maior de um sistema violento que adormece e agride a todos. A sociedade, a família, amigos e amores se deformam com o calor. Guima parece despertado, parece o primeiro a sentir os malefícios da exposição a “ultraviolência solar”. Na beira do que pode ser o último dos carnavais, Guima enfrenta a cidade e a si mesmo buscando a iluminação no trópico caótico.
Lançamento 09 de Junho | 20h
Márcia Lohss | FIC | 17’ | RN | 2018
O filme traz o drama de Guilhermina, uma mulher que percebe ter sido esquecida, dentro de uma longa relação de amor. Sua história começa a ser repensada ao chegar em uma benzedeira na busca de sanar seu problema com o marido, Arnaldo. Nessas idas e vindas, ela encontra outro caminho que nunca havia sonhado.
Participação da cantora Simona Talma na ocasião do lançamento.
Tenda Jardim do Solar I 10 de junho I 18h30
Carlos Augusto Ribeiro Jr. | 90’ | RN | 1978 | 18 anos
Em uma cidade do interior do Rio Grande do Norte, o rico fazendeiro Elói Dantas (Álvaro Guimarães) decide aumentar ainda mais seu patrimônio, explorando minérios. Para isso, tenta se apropriar do pequeno sítio de Antônio Vaqueiro (José Marinho). Desesperado, Antônio corre em auxílio da curandeira cigana Maria dos Remédios (Luiza Maranhão) e do fazedor de poemas e sonhador Tião Poeta (Lenício Queiroga) para enfrentar a ganância de Elói.
Auditório do Solar Bela Vista, 09 de junho, 17h às 18h30
Ariane Mondo | FIC | 28’ | RN | 2017
Um homem, longe de sua terra natal há muitos anos, faz uma viagem de retorno e percebe que o caminho de volta mexe com tormentas pessoais. Os caminhos na poesia da cidade percorrem suas emoções.
Catarina Doolan e Júlio Castro | FIC | 14’ | 2016
Em meio a tentativas frustradas de tirar a própria vida, Vivi encontra um motivo para continuar vivendo.
Paulo Roberto | FIC | PB | 2016
Quando eu tinha sete, oito anos… vi meu pai conversando com um amigo. Não entendia muito bem o que eles estavam falando… o que eu mais lembro era dos lábios mexendo. Fiquei com vontade de beijar a boca do amigo do meu pai!
Solar Bela Vista | De 07 a 10 de Junho
PROGRAMA INFANTIL | DIA Internacional da Animação
– Auditório do Solar Bela Vista | 7 junho I 9h
– Casa Durval Paiva | 7 de junho I Tarde
– Tenda das Crianças no Jardim do Solar | 9 e 10 de junho I 14h
Classificação indicativa: LIVRE
Marco Nick | Digital 2D | 16’40” | MG | 2016
Numa pequena vila rodeada por uma densa floresta, há um pequeno habitante conhecido como Nimbus, o Caçador de Nuvens, um garotinho esforçado que é capaz de materializar seus sonhos em belos balões que flutuam todo o tempo. Quando uma grande tempestade toma conta do vilarejo, Nimbus precisa iniciar uma fantástica aventura pela floresta para capturar as grandes e furiosas nuvens.
Alunos da Escola Municipal Santo Antônio do Norte | Animação 2D, Recorte, Massinha, Stop Motion, Pixilation | 4’ | ES | 2016
O filme apresenta um alerta sobre a importância da preservação ambiental e do Papagaio Chauá, espécie nativa da Mata Atlântica, ameaçada de extinção.
Alunos do Projeto Animação Instituto Marlin Azul | Animação 2D, Recorte, Massinha | 9’18” | ES | 2017
No caminho da escola, uma menina faz uma viagem alucinante por planetas imaginários e perde a primeira aula.
Bruno Monteiro | 3D | 3’56” | SP | 2017
Cadete espacial precisa lutar para conseguir sair de um labirinto que oferece uma coisa pior que a própria morte.
William Côgo | 2D Digital | 02’47” | RJ | 2016
Baseada em um premiado livro de imagem, a animação nos apresenta vários animais brasileiros em fila indiana, dia após dia. Conforme passa o tempo, surgem novos motivos para que os animais sigam em frente, sempre enfileirados – incluindo a aparição de um conhecido personagem do folclore. Afinal, o que tem no fim da fila? A linguagem gráfica evoca a arte indígena brasileira.
Thomas Larson | Stop Motion / Bonecos | 4’05” | SP | 2016
Clipe da canção “Macacada” do grupo de música para crianças “Angudadá”. Era uma vez um menino solitário que sonhava em alçar vôos mais altos. Com a ajuda dos amigos macacos, descobre novas formas de brincar e de perceber o mundo.
Alois Di Leo | 2D digital desenhado quadro a quadro | 11’52” | SP | 2016
Em uma floresta de árvores gigantes, Oquirá uma menina indígena de seis anos, vai desafiar o seu destino e descobrir o ciclo da vida.
19h – ABERTURA OFICIAL DO FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL no Jardim do Solar Bela Vista
19h30 – INTERVENÇÃO DE OLHOS BEM FECHADOS no Jardim do Solar Bela Vista, com exibição de curta utilizando recursos acessíveis
20h20 – LANÇAMENTO DO CURTA ARREDIA E TÃO SÓ do Diretor Augusto Luís (RN), no Jardim do Solar Bela Vista
9h – 11h30 – MOSTRA INFANTIL no auditório do Solar Bela Vista com sessão para autistas e crianças especiais
9h – 11h30 – SEMINÁRIO ACESSIBILIDADE no auditório do Sesc Cidade Alta com a palestra “A Audiodescrição no Cinema”, de Bell Machado (Campinas/SP) e mediação de Jefferson Fernandes (UFRN)
10h30 – SEMINÁRIO ACESSIBILIDADE no auditório do Sesc Cidade Alta
Mesa 1 “Políticas Públicas para a Acessibilidade no Audiovisual”, com Sorahia Segall (SAV/MINC), Rodrigo Abreu (SNPD), Joiran Medeiros (SUESP), Bruna Hetzel (Funcarte) e mediação de Maryland Brito (IFRN)
14h – 15h
Mesa 2 – ”Iniciativas de Acessibilidade no Audiovisual” Andreza Nóbrega |VouVer Acessibilidade (PE) Jefferson Fernandes |UFRN Mediação: Andrea Gurgel Olhares.
15h– 17h SESSÃO HIATO
Auditório do Solar Bela Vista Curadoria Paulo Roberto (PB)
SEMINÁRIO ACESSIBILIDADE
Auditório do Sesc Cidade RN
15h30 – 17h Mesa 3 -“Formações e Pesquisas sobre a Acessibilidade no Audiovisual”
Flávia Roldan | UFRN Sandra Rosa | UNEB – Universidade do Estado da Bahia Vera Santiago | UECE – Universidade Estadual do Ceará Mediação: Andrezza Nóbrega | VouVer Acessibilidade (PE)
18h – 19h30 CINE ÀS ESCURAS | MOSTRA ERÓTICA DE CINEMA ACESSÍVEL Auditório do Solar Bela Vista Bate papo com a curadora Andrezza Nóbrega | Vou Ver Acessibilidade
19h30 ABERTURA MOSTRA PANORAMA DO AUDIOVISUAL BAIANO I
Tela Jardim do Solar Exibição de curta e longa e debate com o curador Lula Oliveira (BA)
9h – 12h – REUNIÃO DA SAV COM O SEGMENTO AUDIOVISUAL no auditório do Solar Bela Vista com a presença de Sorahia Segall, representante da Secretaria do Audiovisual/MinC e gestores, produtores e realizadores do Mercado Audiovisual Potiguar e convidados.
14h – 16h – DEBATE MERCADO no Salão Principal do Solar Bela Vista, com Isabelle Cabral (Pipa Filmes/RJ), Barbara Sturm (EloCompany/SP), Ariadne Mazzetti (Mistyka Filmes-SP) e Marcelo Ikeda (UFC/CE)
15h–18h – PANORAMA DO AUDIOVISUAL BAIANO II no auditório do Solar Bela Vista com exibição de longas e séries baianas
18h30 – MOSTRA CURTA GOIAMUM COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar Bela Vista, etapa Programa Nacional 1
20h PRE-ESTREIA DO LONGA TROPIKAOS
21h30 MOSTRA CURTA GOIAMUM – COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar – Programa Estadual 1
9h – 12h – OFICINA CINEMA DE UMA PESSOA SÓ no Solar João Galvão, ministrada por Gustavo Spolidoro (RS)
10h – 12h – DEBATE COM REALIZADORES DAS MOSTRAS COMPETITIVAS no Salão Principal do Solar Bela Vista, com mediação de Paulo Roberto (PB) e Dan Hetzel (AACCiRN)
14h – 18h – OFICINA CINEMA DE UMA PESSOA SÓ no Solar João Galvão, ministrada por Gustavo Spolidoro (RS)
15h – 17H – ENCONTRO DOS REALIZADORES POTIGUARES no Salão Principal no Solar Bela Vista com Marcelo Ikeda (PE) e presença de profissionais do mercado local e nacional.
15h – 17h PANORAMA DO AUDIOVISUAL BAIANO III no Auditório do Solar Bela Vista com exibição de curtas e longas.
17h – DEBATE COM O DIRETOR DANIEL LISBOA (BA) no Auditório Solar Bela Vista
Diretor do filme Tropikaos Mediação: William Hinestrosa (SP)
17h – 18h FILMES CONVIDADOS Auditório Solar Bela Vista
Mar de Zila (RN) Direção: Ariane Mondo Vivi (RN) Direção: Catarina Doolan e Júlio Castro (RN)
18h30 – MOSTRA CURTA GOIAMUM – COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar – Programa Estadual 2
20h – LANÇAMENTO DO CURTA ENQUANTO O SOL SE PÕE na Tela Jardim do Solar Direção Marcia Lohss (RN)
20h40 – MOSTRA CURTA GOIAMUM – COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar Programa Nacional 2
21h40 – MOSTRA CURTA GOIAMUM – COMPETITIVA na Tela Jardim do Solar Programa Estadual 3
9h-12h – OFICINA CINEMA DE UMA PESSOA SÓ no Solar João Galvão, ministrada por Gustavo Spolidoro (RS)
10h – 12h – DEBATE COM REALIZADORES DAS MOSTRAS COMPETITIVAS no Salão Principal do Solar Bela Vista com mediação de William Hinestrosa (SP) e Dan Hetzel (ACCiRN)
13h – 16h30 – PROGRAMA ARTES VISUAIS no Auditório Solar Bela Vista com exibição de Bicho do Mundo – Uma biografia não autorizada, Diretor Guaraci Gabriel (RN), seguido de bate papo com o artista
14h – 16h Encontro de Atores – Mercado, Preparação e Atuação no Salão Principal Solar
Diretor Daniel Lisboa (BA) Exibição de curta e longa Marcilio Amorim |Elenco Mosh e MarciaLohss|, Caboré Audiovisual, Titina Medeiros |Casa de Zoé, Alice Carvalho |Septo, César Ferrário | Casa de Zoé,
Mediação: Arlindo Bezerra| Bobox Produções
16h30 – 18h SEMINÁRIO BOI DE PRATA – 40 ANOS PENSANDO O BRASIL A PARTIR DO SERTÃO DO RN
Lançamento Auditório Solar Bela Vista
Com Flávia Assaf(RN) e Augusto Lula(RN) Mediador: Fabio DeSilva (RN)
Exibição documentário “Devorando o Boi de Prata” Direção: MarciaLohss, Jean Johane Raquel Dié(RN)
Lançamento do Livro Boi de Prata: estreia do sertão do Seridó no cinema terceiromundista brasileiro – Autora Flávia Assaf(RN)
14h – 18h – Oficina Cinema de Um Homem Só com Gustavo Spolidoro (RS) – Solar João Galvão, ao lado da sede do festival
18h GOIAMUM ABRAÇA na Tela Jardim do Solar
Exibição do resultado das oficinas ministradas pelo URBANO CINE através doedital Goiamum Abraça + Relato de experiência.
18h30 SESSÃO ESPECIAL Tela Jardim do Solar Exibição do Filme BOI DE PRATA Diretor Augusto Ribeiro Júnior (RN)
20h Tela Jardim do Solar RESULTADO DA MOSTRA COMPETITIVA CURTA GOIAMUM Entrega da premiação
21h30 Tela Jardim do Solar ENCERRAMENTO NA NONA EDIÇÃO DO FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL
