O que é que se faz quando você curte Devo, Kraftwerk, Prodigy, Faithless, Skrillex, Daft Punk e mais uma porção de referências eletrônicas, mas na rádio da sua cidade só toca forró, brega e axé?
MISTURE TUDO!
Album Calango Elétrico: uma Homenagem a música nativa de Natalhttps://open.spotify.com/album/2Nzw45Wn5ISHc1KXMVG4TE
Em Natal Potyx frequentava os bailes e baladas como um típico nativo, o forró, o brega e o Samba – Reggae oriundo da África e difundido pela música Baiana dominavam as ondas de rádio da cidade, bem como as aparelhagens e bandas de baile da região, marcando assim seu DNA musical para sempre.
Sempre na busca pela diversidade musical, Potyx utiliza fusões e desconstruções sonoras combinadas com tecnologia e diversas linguagens da música eletrônica, buscando manter um diálogo intenso com suas raízes e com outros estilos contemporâneos como o Jazz, soul, rock e reggae.
Engenheiro de som e multi-instrumentista, Potyx usa e abusa de beats, percussões, guitarras e Synths nas suas produções, Potyx acredita na miscigenação musical, combinando estilos e ideias para formar sua identidade.
Potyx, nasceu em Natal. Começou um pouco tarde na música, aos 15 anos de idade, quando seu pai lhe deu um teclado Casio CS-10 de presente.
Em sua casa havia grande circulação de artistas e músicos da MPB que eram amigos do seu pai, um amante de música e empresário artístico nas horas vagas.
Entre os nomes mais emblemáticos, saltava aos olhos o polêmico e controvertido Wilson Simonal, que passou grandes temporadas em sua casa durante os muitos anos de perseguição e ostracismo que o cantor sofreu. Foi com ele que Potyx aprendeu e tocou seu primeiro standard de jazz.
Já nas suas primeiras notas musicais fez parte da formação icônica da banda de heavy metal potiguar Deadly Fate. Depois sob a tutela dos mestres locais Manoca Barreto e Waldemar Ernesto, mergulhou no Jazz e na Bossa Nova.
Mais para frente, na época universitária, descobriu o Reggae e o Dub. Estes dois últimos estilos viraram uma marca forte nas suas criações.
Depois foi para São Paulo com uma trupe de músicos (Croskill/Zorazero) tentar a sorte, cursou engenharia de som e começou a trabalhar em produção de áudio para publicidade e comunicação passando pelas principais produtoras do país firmando-se como grande profissional da área.
Nesta época descobriu a música eletrônica, seus recursos e possibilidades infinitas, tornando-se o pilar central do seu som.
Trabalhando a mais de 20 anos na produção de áudio para publicidade e comunicação, Potyx dividiu palcos e estúdios com nomes importantes do mainstream e do underground.
Sempre colaborando fortemente no cenário da música, em especial na cena independente onde pode desenvolver inúmeros projetos, grandes parcerias e colaborações.
Eis aqui algumas delas.
Mulheres Fora da Caixa. https://open.spotify.com/album/5pZ1IvF7frKzh3wlLuEdx2
Programa de entrevistas e clipes musicais que homenageavam mulheres que estiveram a frente do seu tempo e romperam paradigmas.
Diversas artistas da cena alternativa engajadas no feminismo passaram pelo programa: Luiza Lian, Luana Hansen, Nina Oliveira, Sara Ñ Tem Nome, Larissa Baq, Lara Aufranc, Laya Layá, Tika e Camila Garófalo que foi a apresentadora do programa.
Machine Rock Orchestra. https://open.spotify.com/artist/44ROHgqfbFGaMI4Qp8mDfv
Projeto experimental que teve o apoio da 89 FM e reuniu intérpretes, instrumentistas, produtores e Djs de várias cenas musicais.
A ideia era transgredir e oferecer novos caminhos para sucessos consagrados.
Rock, soul, percussões de várias partes do mundo e mais um mix de influências, guiadas pela música eletrônica com diversas técnicas de produção.
Chicoantrônic Emboladub. https://open.spotify.com/artist/0JVqxCcJAZMJueu5flnYJ8
projeto é uma releitura do coco embolada, ritmo tradicional nordestino do começo do século passado, remixado nas mais distantes referências da música eletrônica e do rock experimental.
Inspirado em Chico Antônio, o maior embolador de coco de todos os tempos que foi descoberto por Mário de Andrade e citado em seus livros, Chico Antônio é uma das referências mais antigas da música Potiguar.
LINKS.
https://www.youtube.com/channel/UC16AgGWfFg1DnTvtMs9nByg?disable_polymer=true
A experiência inédita do Cine Drive In Natal está chegando ao final. Neste sábado acontece a última temporada do projeto com a exibição da animação “Tito e Os Pássaros”, o campeão de bilheteria “Os embalos de Sábado à Noite” e o premiado brasileiro “Bacurau”.
O projeto gratuito tem movimentado o estacionamento do Arena das Dunas com ótimas sessões e público numeroso. Até agora foram mais de 1200 carros e 19 produções exibidas para todos os públicos, com os 125 profissionais a postos proporcionando segurança, conforto e qualidade das exibições.
As realizadoras estão felizes com o alcance do projeto. Para a produtora Keila Sena, o Cine drive-in Natal cumpriu seu papel de resgate cultural e certamente vai ficar guardado na memória afetiva das pessoas:
“Quando criamos o projeto, ele veio com o objetivo de ser um respiro para as pessoas e ficar em suas memórias afetivas. E acho eu deu certo, estamos felizes!”, disse.
Haylene Dantas disse que o Cine drive in Natal está superando todas as expectativas: “Por ser um formato completamente novo e funcional, vê-lo acontecer e o que ele provoca em quem vive essa experiência é indescritível, realmente é um respiro no meio desse caos para toda família. Estou realizada”, completou.
O sábado (31) do Cine Drive In Natal tem tudo para agitar o público na grande tela e na frequência da 105,5 FM. Afinal, música, emoção e ação tem de sobra. As sessões seguem os horários de 17h30 (sessão infantil), 19h30 (sessão família) e 22h30 (sessão de arte) com 30 minutos para acesso e saída dos carros.
Na sessão infantil será exibida a premiada animação “Tito e os pássaros”. O filme parte da história de um menino e seus dois amigos que saem numa aventura para encontrar a pesquisa perdida do seu pai sobre canções de pássaros, algo que pode salvar seu mundo de uma epidemia na qual o medo adoece as pessoas. A animação tem vozes de Matheus Solano, Enrico Cardoso, Denise Fraga e Matheus Nachtergaele.
Na sequência tem a exibição de um clássico das telas: “Os Embalos de Sábado à Noite”, filme de 1977 dirigido por John Badham, filme responsável pela ascensão de John Travolta, que no filme vive o imigrante e dançarino Tony Manero. A trilha marcou as pistas de dança com o hit Stayin’ Alive (Bee Gees).
Para encerrar em grande estilo o Cine Drive-In Natal exibe o premiado filme brasileiro “Bacurau”. O longa-metragem de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, rodado em Parelhas, no Rio Grande do Norte, retrata uma distopia numa pequena cidade no sertão nordestino, aterrorizada por uma onda de assassinatos misteriosos até que seus moradores descobrem que a cidade sumiu do mapa. No elenco estão Sônia Braga, Karine Teles, Udo Kier e Silvero Pereira.
Vale lembrar que “Bacurau” contará com recursos acessíveis através do aplicativo Movie Reading, para cegos e surdos.
A produção do Cine Drive-In Natal passou a distribuição dos ingressos através do aplicativo Sympla. No cadastro para aquisição do ingresso será registrada a placa do carro, cada veículo pode pegar apenas 01 ingresso por sábado e ser ocupado por até 04 pessoas (incluindo o motorista).
O Cine Drive-In Natal conta com uma grande estrutura de exibição, com uma tela de 12m de largura x 5m de altura, com regulamentação pela Ancine (Agência Nacional de cinema), e transmissão por rádio FM na frequência 105,5, com autorização da Anatel. Um manual para acesso ao cinema ao ar livre está disponível nas redes sociais do Cine Drive In Natal, conforme as exigências do decreto estadual.
O projeto é uma realização da HD Produções e Casa de Produção, e conta com incentivo do Governo do RN, Fundação Jose Augusto, Lei Câmara Cascudo, Cabo Telecom, Lei Djalma Maranhão, Unimed Natal e Morada da Paz. Apoio Cultural: Jovem Pan, 98 FM e Office Fast. Parceria: Movie Reading.
O Cine Drive In Natal promove uma campanha de arrecadação de alimentos para instituições beneficentes. O público poderá contribuir como contrapartida, com 1kg de alimento não perecível.
Todos os produtos da praça de alimentação do Cine Drive-In Natal deverão ser adquiridos via QR Code. Estão em operação, Massa Fina e Bomboniére do Cine Drive-In Natal. O acesso a fila para os banheiros também será feito através de QR Code.
Dia 31/10
Sessão Infantil 17h30
Tito e os pássaros
Sessão Família 19h30
Os embalos de sábado à noite
Sessão de Arte 22h30
Bacurau
FOTO: Luana Tayze
Nome tradicional no cenário musical de Natal, o trio DuSouto celebra as suas origens no single e clipe “Piscininha”. Fazendo uma ponte com o dancehall da Jamaica e acrescentando seu tempero nordestino, a banda faz do vídeo uma leitura atualizada do espírito ao mesmo tempo reflexivo e bem humorado que traz em seu DNA desde o início. O clipe está disponível no canal de YouTube de DuSouto.
A faixa surgiu de um exercício narrativo, em que Paulo Souto se propôs escrever uma história em primeira pessoa, diferentemente dos “causos” narrados em terceira pessoa nas músicas do grupo – “Outro dia vi um cara tava reclamando…”, “Ele tá de volta pra babilônia, é lá que ele quer morar…”. Gabriel Souto compôs a base que remete ao dancehall e Gustavo Lamartine finalizou a letra.
Já a concepção artística e a estética do videoclipe se deu com a formação da equipe, composta 80% por mulheres, amigas e profissionais da música e audiovisual. Larinha Dantas na direção geral, captação e finalização, Marina Mole na direção de arte, captação e identidade visual, Diego Marcel na captação de imagens e still, Mylena Sousa no still, Luísa Nascim no styling, Luci Braga na Produção Executiva e outros profissionais que somaram nas diárias de gravação.
“Foi um trabalho coletivo que deu um resultado muito massa, bem solar e divertido, a cara do DuSouto”, resume o grupo.
“Piscininha” se une a “Mexilena”. O primeiro clipe reúne imagens do DuSouto pelas ruas de Bogotá, na Colômbia, e também por cenários de Natal, contando com participações de Mc Priguissa e da modelo Jaiara Fontes.
Já nasci várias vezes
Morri outras tantas.
Meu primeiro nascimento
Foi sozinho
E triste.
Tinha mais de cem anos.
O peso da idade
Acabrunhava o bebê.
Ninguém entendia.
Mas fui ficando mais jovem.
Cada dia valia anos,
A menos.
A minha primeira morte foi também
Sozinho.
Porém de festa e alegria.
Redivivo,
Fui ganhando saúde e viço.
A cada ano mais jovem fico.
Hei de morrer
Na floridade.
Uma perita criminal se depara com a cena de um crime: três cabras foram assassinadas. “A Tragédia Mais Insignificante do Mundo”, do grupo natalense Teatro das Cabras, faz parte da programação gratuita do 9º Festival de Artes Cênicas de Bauru e será apresentada no dia 9 de novembro, às 20h, com transmissão ao vivo pelo canal do evento no YouTube (FACE Bauru).
“Enquanto dramaturgia, A Tragédia Mais Insignificante do Mundo nasceu de um desejo pessoal de poder falar sobre feminicídio e masculinidade tóxica, de uma forma que os homens na sala pudessem assistir ao espetáculo sem levantar escudos de defesa, porque eu não estaria, abertamente, falando sobre homens que matam mulheres”, explica a atriz e dramaturga Fernanda Cunha.
A obra é parte de sua pesquisa de mestrado sobre a elaboração das personagens femininas nas tragédias de William Shakespeare. Expandido esse campo, o processo de criação da encenação passa a englobar pesquisas sobre a violência e como esses comportamentos também são socialmente e culturalmente construídos.
O 9º Festival de Artes Cênicas de Bauru terá 19 apresentações gratuitas de teatro, dança e performance. Grupos de seis estados brasileiros participam desta edição: Ceará, Goiás, Paraná, Rio Grande do Sul, Rio Grande do Norte e São Paulo, além de duas atrações internacionais, de Portugal e da Noruega.
A partir do tema do festival, Lugar Manifesto, a curadoria do diretor artístico Fábio Valério busca propor reflexões acerca das múltiplas crises que atravessam a atualidade. “Os artistas e grupos que compõem a programação formam um conjunto de diferentes visões que se complementam, contrastam e ampliam horizontes, fazendo do festival um espaço de crítica e de catarse”, comenta Fábio.
Os espetáculos serão transmitidos ao vivo pelo canal do FACE no YouTube e ficarão disponíveis somente durante a apresentação. No site do evento, o público poderá se cadastrar para receber um aviso pelo WhatsApp meia hora antes das apresentações.
O FACE é uma mostra não-competitiva que preza e foca as pesquisas cênicas contemporâneas com uma programação completamente gratuita. Além dos espetáculos, o festival sempre conta com atividades de formação, entre oficinas, palestras e bate-papos, com o objetivo de possibilitar o intercâmbio entre artistas, estudantes das artes cênicas e público.
As atividades formativas começaram no dia 20 de outubro e vão até 14 de novembro. É possível se inscrever até 24 horas antes da atividade pelo site do evento (facebauru.art.br).
A edição de 2020 do festival possui a direção geral de Andressa Francelino, direção artística de Fábio Valério e coordenação de José Vinagre. Ainda integram a equipe os produtores João Folcato, Giovanni Alberti e Mariana Vita, que também atua na comunicação do evento, ao lado do jornalista Gabriel Duarte.
Assim como nas edições anteriores, o Coletivo Boitatá é o responsável pela identidade visual. O 9º FACE é, ainda, uma realização do Programa de Ação Cultural (ProAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
A Comissão Normativa do Programa Djalma Maranhão – a lei municipal de incentivo à cultura de Natal – analisou 23 novos projetos e publicou na edição de hoje do Diário Oficial o resultado. Foram 14 projetos com prazos prorrogados para captação, 8 projetos aprovados e um diligenciado.
Chama a atenção alguns projetos consolidados com o o Som da Mata ainda penarem para captar patrocínio. Mesmo o Garajal, uma feira mais recente, mas de enorme sucesso. Por outro lado, o Ação Leitura, de Carlos Fialho, foi aprovado e esperamos a retomada do projeto. Confirma todos.
Nome do Projeto: 6ª FESTA DO CAMARÃO
Nome do Projeto: GARAJAL
Nome do Projeto: AÇÃO CAMOMILA CHÁ – PAZ E CULTURA TRANSFORMANDO A SOCIEDADE
Nome do Projeto: NORTE SAMBA
Nome do Projeto: PAPO DE FOGÃO
Nome do Projeto: 2° CONCURSO DE MÚSICA DE NATAL
Nome do Projeto: 1° CONCURSO DE REDAÇÃO DE NATAL
Nome do Projeto: SEGUE O BAILE
Nome do Projeto: FILARMÔNICA UFRN 2020
Nome do Projeto: O MILAGRE DO LIVRO NA TERRA DE PARA SEMPRE
Nome do Projeto: SOM DA MATA
Nome do Projeto: BOSQUE ENCENA
Nome do Projeto: BLOCO DA MADRINHA
Nome do Projeto: O BOSQUE DO CORAÇÃO DO BRASIL
Proponente: LUCIA MARIA E SILVA MARTINS
Nome do Projeto: MALUCO BELEZA
Nome do Projeto: AÇÃO LEITURA
Nome do Projeto: BLOCO DO ABRAÇO
Nome do Projeto: LIVE CARNATAL – CULTURA VIVA
Nome do Projeto: TOCANDO A VIDA COM D’ AMORE
Nome do Projeto: FEIRA NEGRA
Nome do Projeto: ECO PRAÇA
Nome do Projeto: DIGICOM
O Sesc RN divulgou a lista dos 40 projetos aprovados na segunda edição do projeto Poti-Cultural 2020. Cada um receberá R$ 1 mil, totalizando um investimento de quase R$ 100 mil nas duas edições.
Esta segunda edição contemplou os segmentos de artes cênicas, audiovisual, música, literatura, arte educação, patrimônio cultural, ação formativa e arte visual.
O formato ao vivo ou live será exclusivo para propostas no segmento “ação formativa”, em que o protagonista promoverá debate ou oficina, exigindo interação com o público.
As exibições começam em novembro, quando encerra a primeira edição do Poti-Cultural, e seguem até fevereiro de 2021.
Projetos selecionados no Poti-Cultural 2ª edição
O livro Mulheres do RH será lançado nesta quinta (29) pelo canal do youtube da Editora Leader, às 19h. É uma obra focada no profissionalismo de grandes mulheres do mundo corporativo. A publicação conta a história e a evolução da área de Recursos Humanos no país, além de trazer a biografia de suas coautoras.
São 31 exemplos de executivas de cases diferenciados apresentados no livro, que foram capazes de promover mudanças consideráveis na área de Recursos Humanos (RH) de inúmeras organizações brasileiras. A presença do olhar feminino oriundo de setores variados, como varejo, indústria e serviços.
“Recursos Humanos é, mais do que nunca, uma área estratégica e essencial, independentemente do nome que receba. Este livro é uma pequena amostra do poder do feminino e da alma das mulheres, que têm construído a evolução da história de gestão de pessoas no Brasil”, diz Tânia Moura, coordenadora do livro.
E entre as 31 mulheres exemplificadas no livro, está a natalense Magda Damasceno, administradora, Especializada em Gestão de Pessoas e Liderança e palestrante sobre o tema Empoderamento Feminino.
Durante 19 anos Magda atuou como Líder na área de Recursos Humanos em multinacionais como Ambev, Pepsico e Vale em seis Estados (RN, PB, PE, MA, SP e PA).
É também sócia proprietária de uma academia de cross training da rede Cross Experience em Natal e Assessora da Diretoria no Sesc RN.
Projeto idealizado pela Editora Leader, em abrangência nacional, ao Selo Série Mulheres que chegou ao mercado apresentando relatos de mulheres do mundo corporativo e de outras áreas, com o objetivo de inspirar muitas outras a buscarem o sucesso em suas carreiras e profissões, em seus segmentos de atuação.
O trabalho é pioneiro, portanto, todos os títulos lançados por meio desta série são de propriedade intelectual da Leader, ou seja, não há, no Brasil, nenhum livro com título igual aos que foram lançados nesta Série.
A primeira publicação foi o livro Mulheres do Marketing e, a segunda, Mulheres Antes e Depois dos 50.
Gostaria de começar o texto de hoje com uma pergunta recorrente, entre amigos, seguidores, e do público que consome cerveja em geral: clubes de cerveja valem a pena? A resposta curta e simples é: não. Mas, vamos chegar até o porquê desse não.
Existem clubes de cerveja de todas as envergaduras e para todos os gostos. Existem clubes nacionais e clubes locais.
A ideia básica de todos eles é fazer uma seleção mista de cervejas, tentar baratear o frete para o assinante e também conceder alguma benesse, seja desconto no portfólio do site, brinde, ou copos e outros colecionáveis ao assinante.
As opções variam em função da quantidade de cervejas, se elas se repetem ou não dentro da assinatura mensal e se o frete concedido realmente é grátis. Essas são as premissas básicas de todos os clubes
Eu já fui sócio do antigo Clubeer, que depois virou Wbeer e por fim foi incorporado ao Clube do Malte, que também já tinha seu próprio clube (e eu fui assinante também), concomitantemente aos outros citados.
O Wbeer/Clubeer era relativamente bom, tinha frete grátis, a seleção das cervejas não era espetacular, mas no período da copa do mundo de 2018, os assinantes do clube tiveram acessos à ótimas cervejas por um preço muito baixo (na época compensou demais pagar 9 reais numa Perigosa da Bodebrown), cancelei pouco antes de o Clube do Malte o adquirir.
Já o Clube do Malte, por alguns apelidado jocosamente de Clube da Fraude, sempre foi bem ruim, péssima seleção de cervejas do mês, muito caro, frete alto, e ainda vinha com uns copos de imitação de cervejas gringas, ou seja, uma lástima. Cancelei há tempos.
Ultimamente, estava assinando apenas o clube da Wäls, chamado de MadLab, o clube local da HopMundi, chamado de HopMundi Experience, e o Barrel Club da Trilha, que até esse ano era exclusivíssimo, pois eles sequer enviavam para fora de São Paulo.
O MadLab sempre foi bom (cervejas realmente exclusivas), mas foi abruptamente encerrado unilateralmente pela Wäls no início da pandemia, sem qualquer aviso prévio ao assinante, algo que não surpreende, já que a lida com o cliente por parte da Wäls é horrenda.
Ainda permaneço como assinante do HopMundi Experience e com o da Trilha. Para além desses citados, em âmbito nacional, existe também o do Boxer Beers, que segue a mesma fórmula, mas eu nunca assinei, posso apenas opinar abstratamente.
Em regra, os clubes de cerveja não dão a possibilidade de escolher as cervejas do mês. Dentro dos planos oferecidos, o assinante pode opinar pela quantidade total de cervejas, e, por vezes, pode optar se são cervejas mais “básicas” ou mais “premium”, dentre algumas nuances.
Mas, a regra é não se optar o que se está adquirindo, ou seja, isso acaba sendo por terceirizar a escolha do consumidor. O problema nessa terceirização (e em qualquer forma de terceirização eu diria) é que se perde o controle do que está sendo feito. Você não sabe exatamente o valor que se está pagando por cada cerveja, ou quanto pagaria se a adquirisse por fora do clube, delegando a escolha a outrem e pagando um valor bem alto por esse tipo de serviço.
O valor pago acaba não compensando, principalmente, se, unitariamente, o próprio consumidor fosse atrás das cervejas, por estilo que mais lhe apeteçam, ainda que pagando frete.
Um dos clubes que ainda mantenho é o da HopMundi Experience, na modalidade anual (12x iguais, ganhei uma taça ISSO da marca), com 4 cervejas iguais, saindo por R$ 18,75 cada.
Ainda o mantenho por comodidade, porque certamente não há mais a exclusividade de outrora, nem quanto ao recebimento (parte da produção é em São Paulo), nem quanto às próprias cervejas, já que a maioria delas é vendida nos PDVs locais (Clube da Gela, Minha Cantina, Premium Express) por preços muito semelhantes (por vezes, mais barata até).
Quando os lançamentos não são prioritários para os membros do clube e as vantagens financeiras não são expressivas, o consumidor se sente preterido e o clube passa a ter pouco sentido.
Algo semelhante pode ser dito sobre o Barrel Club da Trilha, mas ainda não tomei a decisão de cancelar ou não, já que a oferta deles ainda é bem limitada.
Por hoje, não haverá análise sensorial de nenhuma cerveja, mas há de se encerrar que a melhor opinião é sempre a sua própria. Em certo sentido, esse é o conceito primordial de autonomia.
Então, ao invés de delegar a escolha a um clube de cerveja, adquirindo cervejas de não tão boa qualidade por um preço não tão atrativo, melhor você mesmo pesquisar e montar a sua carta do que beber durante o mês.
Recomendação musical para a análise dos clubes, um trecho profundo dessa letra, que serve para muitas outras coisas na vida: “So, is knowledge a friend or a foe? ‘Cause you don’t suffer from what you don’t know”: Vintersorg – The Essence.
Saúde!
Foto: Luís C. Kriewall Filho/Especial
O Governo do Estado do RN, através da Fundação José Augusto, estará promovendo durante três dias, um conjunto de Oficinas, através de Webinário pela internet. O intuito é divulgar e sensibilizar a participação de artistas, produtores e agentes culturais nos 10 Editais lançados através da Lei Aldir Blanc no RN.
Os Webinários acontecerão nos dias 28, 29 e 30 de outubro, de quarta a sexta-feira, sempre no horário de 14h30 às 17h, através da Plataforma Zoom e transmitidos através do Canal Youtube.
O público participante das Oficinas compreenderão Dirigentes e Gestores Culturais dos 167 Municípios potiguares, bem como os representantes das Câmaras Setoriais, Fóruns e agentes culturais dos mais diversos Segmentos artísticos culturais do RN.
-Webinário Oficina de Editais da Lei Aldir Blanc FJA 1
Dia 28 de Outubro de 2020, quarta-feira, das 14h30m às 17h
Plataforma Zoom e transmissão via Canal Youtube
Participação de Dirigentes e Gestores Municipais de Cultura
-Webinário Oficina de Editais da Lei Aldir Blanc FJA 2
Dia 29 de Outubro de 2020, quinta-feira, das 14h30m às 17h
Plataforma Zoom e transmissão via Canal Youtube
Participação de Dirigentes e Gestores Municipais de Cultura
-Webinário Oficina de Editais da Lei Aldir Blanc FJA 3
Dia 30 de Outubro de 2020, sexta-feira, das 14h30m às 17h
Plataforma Zoom e transmissão via Canal Youtube
Participação de Representantes das Câmaras Setoriais, Fóruns e agentes culturais de todos os Segmentos artísticos do RN
O Bardallos vai pintar e bordar no Sábado Artístico desta semana. As artistas convidadas da vez serão Bianca e Civone Medeiros, bordando afestos com linhas e cores a partir das 11h até 17h no palco do point cultural do Centro Histórico de Natal.
Durante os meses de pandemia, ambas, mãe e filha, têm se reinventado e redesenhado as rotas planejadas para o ano 2020 e é pela plataforma digital do #AtelierOnline, em casa que seguem produzindo, co-criando e agitando as redes de afetos, poesia e artes.
Bianca Medeiros, ilustradora, aquarelista e estudante de Ciências Sociais é inserida nas Arte-Ações da Mãe, Civone Medeiros desde quando era bebê, começando por suas digitais e rabiscos em assemblagens nas obras e instalações de Civone.
Elas Pintam e Bordam há tempos e sempre em parceria com outres Artistes e Iniciativas socioculturais, seja em oficinas, customização ou intermediando eventos culturais e realizando curadorias artísticas pelo RN e Brasil.
Para essa volta aos eventos presenciais, com todos os cuidados recomendados pela OMS e Governo do RN, as artistas lançaram uma #RifaSolidária em prol da realização da expo #PINTANDOeBORDANDO, a #RIFARTELAB com 10 prêmios, 10 sorteios e cada número da ‘Cartela da Sorte’ por R$ 10,00.
Os sorteios acontecem um dia após o ‘Sábado Artístico’ do Bardallos, dia 1/11/2020 às 20h em Live pelo perfil @artelabcim no instagram.
Esse foi o modo que encontraram de impulsionar a produção e conclusão de novas peças criativas desde as seriadas às obras únicas, tendo a imagética do Coração como guia, âncora, trapézio, ponte e mote. As vendas da Rifa Solidária acontecem até às 19h do dia 1° de Novembro.
O #ARTeLabCiM – #
Artes, artesanias poéticas em suportes e expressões artísticas diversas tais como serigrafia sobre estampas e tecidos vários, pôsteres, cartões, lenços, echarpes, ecobolsas, aventais, camisetas, almofadas, canecas, móbiles, bandeiras, imãs, adesivos, botons, etc.
E ainda realização de oficinas/laboratórios artísticos online e presenciais, #SaraAudioVisual, podcasts e publicações entre outros formatos de eventos criativos e colaborativos.
Com lua cheia e cenário deslumbrante, o Fest Bossa & Jazz Drive-in Show acontece nesta sexta (30) e sábado (31), na Praia da Pipa.
Em formato híbrido, o público também pode assistir aos dois dias de shows através do canal do YouTube. Confirme sua presença virtual, inscreva-se no canal e ative as notificações.
Já no modo presencial e com acesso gratuito à arena de shows, o cadastro para garantir ingresso é realizado pelo Sympla e possui vagas limitadas.
A entrada não pode ser vendida e no ato da inscrição é registrada a placa do carro, sendo um ingresso por veículo, permitindo até quatro pessoas (incluindo o motorista).
E para compor essa experiência, o line-up está recheado de boas atrações. Na sexta-feira (30), o espaço abre às 18h30, com música ambiente comandada por DJ Mangue e a partir das 19h, os serviços de alimentação e bebidas já estarão disponíveis via aplicativo.
Às 20h sobem ao palco Dudu Galvão e Samara Alves (RN), para logo às 20h40, Ana Cañas (SP) realizar um tributo emocionante a Belchior; e a banda Funkeria (PB) fecha a noite com animação, iniciando o show às 21h50.
No sábado (31), quem comanda a abertura às 18h30 é o DJ Magão, seguido da banda Mad Dogs (RN), às 20h e, às 20h40 show de Khrystal & Liz Rosa (RN).
Finalizando o Fest Bossa & Jazz Drive In Show, a carioca Sandra de Sá, acompanhada por uma banda formada por músicos potiguares, leva toda sua intensidade para os palcos de Praia da Pipa, a partir das 21h20.
Nos dois dias terá sanitização do palco durante o intervalo das atrações, e a Arena Drive-In encerra às 23h.
Idealizado e produzido por Juçara Figueiredo Produções, com o patrocínio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, através da Lei Câmara Cascudo e Coca-Cola. Apoio Sympla, Grupo Dunas, EVS Solar Energy, Michelle Tour, Luck Receptivo, G7 Comunicação, Cortez Online e VivePipa.com.
O evento é híbrido, em formato drive-in, tem palco montado no local e som transmitido por frequência de rádio para os veículos e também exibição ao vivo pelos canais oficiais do Fest Bossa & Jazz, no YouTube e Facebook.
E para quem vai curtir os shows na arena, ela está localizada em área próxima ao Amô Restaurante & Tapiocaria e haverá sinalização na via de acesso.
O momento requer cuidado e, como o formato drive-in pede, não será permitido pedestres, bicicletas, motocicletas, veículos conversíveis ou com pessoas na parte externa, tendo que manter a distância de 2m entre as vagas.
Para acessar a arena de shows, o carro deve estar cadastrado no sistema e será obrigatoriamente sanitizado, com medição de temperatura dos ocupantes no acesso ao local, onde haverá entrega de kits de segurança (máscaras descartáveis e sachês de álcool gel) personalizados pelo Festival.
Toda a equipe de sinalização e atendimento estará uniformizada com EPIs. Será permitido sair do veículo somente para utilização do banheiro, usando máscara e mediante agendamento por aplicativo.
O evento é para maiores de 18 anos; disponibiliza de cardápio via web e a entrega de bebidas e comidas é realizada no carro.
Um programa especial para todas as idades. Nesta terça-feira, 27 de outubro, o projeto Movimento Sinfônico, da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN promove o “Terças Clássicas ao Vivo com o Maestro” em torno da temática “A música erudita feita por crianças”.
O evento começa às 20h pelos canais oficiais da OSRN: YouTube e Facebook. A programação vai ser toda voltada aos talentos das crianças e dos adolescentes potiguares que se dedicam ao estudo e a vivência da música clássica.
É fato que a linguagem musical tem grande poder de interação e desperta nas crianças sensações diversas, além de facilitar a aprendizagem e estimular a memória, sendo assim, um poderoso instrumento de educação e socialização. E é através dessa forma de expressão artística, tanto no campo popular, quanto no erudito, que jovens e projetos vêm se destacando no Rio Grande do Norte.
Para esta edição de outubro do “Terças Clássicas” (em alusão ao mês das crianças), a organização da OSRN convidou músicos e jovens para falar sobre sua formação musical e a importância do ensino para a construção da educação como um todo.
Professores e artistas infantojuvenis como o cantor Guilherme Lucas, com a exibição de ária da Ópera Amahl; o Quarteto de Metais da ONG Ilha da Música; alunos da ONG Atitude Cooperação; alunos da Escola de Música de Mãe Luiza; além do flautista Dimitri Rezende e da pianista Isadora Rezende que vão interpretar canções que fazem parte de seus repertórios e falar um pouco sobre os estudos e a importância da musicalidade em suas vidas.
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte tem o Governo do Estado do RN como seu principal mantenedor. E a temporada 2020 é realizada através do projeto Movimento Sinfônico, por meio do patrocínio via incentivo fiscal da Companhia Energética do Rio Grande do Norte – Cosern e Instituto Neoenergia, mediante Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado do RN, da Unimed Natal, Hospital do Coração e Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão.
O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN / Fundação José Augusto e da MAPA Realizações Culturais.
O Chile vai fazer o que eu sonhara para o Brasil. O uso do verbo no pretérito mais que perfeito tem uma explicação. Primeiro é um passado anterior a outro passado, na comparação com o presente, um sonho passado de ontem sobre o passado remoto da Constituição não reformada, cuja previsão constava, pretérito imperfeito, nos Atos das Disposições Transitórias.
Abandonei esse sonho, pretérito perfeito, e explico. O povo chileno, cuja história tem mais consciência política e senso de autoestima étnica do que nós, decidiu por uma Constituinte Originária da forma do meu sonho. Eleita só para esse fim. Com permissão de candidaturas avulsas, paridade de representação social, étnica e germinadora de nova ordem constitucional.
No Brasil seria da forma de representatividade marota, safada e cavilosa da nossa tradição. Melhor não mexer no que está ruim, posto que ficaria pior.
Resta repetir o final dos discursos de Salvador Allende: “Viva Chile Mierda“!
Foto: Pedro Ugarte / AFP
O escritor, dramaturgo, encenador, poeta potiguar e policial federal aposentado Junior Dalberto faleceu na madrugada de hoje aos 60 anos. Faria 61 nesta sexta-feira não fosse a Covid-19.
Junior deixa vasto material publicado e encenado, mas principalmente a lembrança da gentileza e da generosidade. Sempre me presenteou com seus livros e com seu prestígio, seja como leitor deste blog, como plateia em mesas redondas ou com o mais valioso: com o respeito, que o dava de volta, ainda com o bônus da admiração pelo talenro e pela pessoa.
Tinha o espírito libertário, embora carregasse alguma timidez, alguma introspecção em seus gestos e palavras. Tudo despejado em forma de letras, em livros e peças teatrais.
É autor de 15 peças teatrais e dois roteiros musicais. Autor e encenador dos textos infantis “Um Robô no Mundo da Fantasia” no Rio de Janeiro, “Pinóquio e o Circo” e “A Trilha da Caveira que Ri”.
Se enveredou por outros ofícios. Foi formado em Ciências Contábeis pela UFRN e era policial federal aposentado. Mas a arte lhe puxou. Tenho comigo ainda os livros Pipa voada sobre bancas dunas (CJA, 2011), Cangaço e o carcará sanguinolento (CJA, 2013) e Blattodea (CJA, 2017). Mas publicou ainda Leveza Infinita (CJA, 2014), Reféns nos Andes (CJA, 2015), Titina e a fada dos sonhos (CJA, 2017), entre outros.
Junior Dalberto fez ainda a direção cênica da inauguração do Cine Teatro Parnamirim. Mais recentemente foi dramaturgo dos monólogos Boderline (com 6 anos em cartaz) e Inkubus.
O teatro e as letras potiguares têm um dia de luto. A senhora gentileza perde um soldado. E aos amigos, a certeza de uma alma boa entregue aos ventos, como uma pipa voada destas brancas dunas.
IMAGEM: Eva Potiguar
O Sesc RN renova a atração de sua galeria de exposições, nesta semana, com o trabalho “Frases de Busão” da artista Thayná Almeida.
Devido a pandemia as visitas presenciais estão suspensas, entretanto, os interessados podem ter acesso aos conteúdos na integra por meio do site, onde realizam um tour virtual.
A galeria do Sesc RN está entre os principais espaços culturais disponíveis no Rio Grande do Norte, com o diferencial de contar com mediação de profissional selecionado em edital. Este serviço permanece mesmo durante a pandemia, com a utilização de salas remotas de reunião, enquanto os visitantes utilizam o espaço digital.
Outra novidade foi a produção de material audiovisual voltado para a arte educação, que está sendo disponibilizado no site e no canal do Youtube.
O trabalho da artista se baseia em escritos encontrados nos ônibus do transporte coletivo de Natal, os quais foram transformados em ilustrações, de acordo com a percepção dela a cerca de nove frases escolhidas.
O corpo da mulher foi um dos temas abordados, sobretudo a forma como ela era representada com as curvas femininas, que assumiram um papel de empoderamento ao contrário da sensualização.
Além disso, leva o público a enxergar e refletir sobre a poesia que parte de lugares inusitados, que muitas vezes se perde no cotidiano, mas que move-se pela cidade e provoca cada leitor que alcança.
Serviço:
O que? Galeria Sesc Virtual
Exposição? “Frases de Busão”, de Thayná Almeida
Quando? Até 11 de dezembro de 2020
Onde? sescrn.com.br
Visita virtual com mediador? Agendamento no telefone (84) 3133-0260 ou no e-mail: cultura@rn.sesc.com.br
A Prefeitura de Natal publicou decreto na última quarta-feira (21) autorizando a reabertura de teatros na cidade, com regras de distanciamento social e outras medidas de segurança. E o Teatro Riachuelo Natal já lançou vasta programação para os próximos meses.
E o start para o “novo normal” se dará dia 10 de novembro com o projeto “Terça Raiz”. O convidado da vez é o cantor e compositor pernambucano Nando Cordel. E mantendo a tradição do projeto, de intercâmbio entre valores musicais, traz ainda a Roda Potiguar de Forró e as cantoras Daniela Fernandes, Nara Costa e Tanda Macêdo.
A bilheteria física do Teatro Riachuelo estará aberta a partir da primeira semana de novembro, mas os clientes podem adquirir ingressos para as atrações de forma online, através do site. Além disso, em breve, serão instalados totens de autoatendimento para comodidade dos clientes e funcionarão no horário do shopping, das 10h às 22h.
O Projeto “Terça Raiz convida Nando Cordel” aconteceria dia 28 de julho e foi suspenso por conta da pandemia. Os ingressos adquiridos continuam válidos para a nova apresentação ou transformados em créditos para um outro evento no local, mas não serão reembolsados.
Mais infos, clique AQUI.
Diz-se que o Poeta
anda com as palavras
desfilando
nas margens dos caminhos
O Poeta
sente
para depois pensar
para depois escrever
É o louco que ama
E sua palavra
qualifica
desperta um outro olhar
para o que está camuflado
Se atreve a fazer provocações no pensar
inventando
encantando
como quem fabrica uma linguagem
que contém
os sentimentos do mundo
Tem uma intuição visionária
que espanta os míopes
os cegos de sensibilidades
Ele, o Poeta
se arvora
na palavra inconformada
impregnada de lirismos tantos
Se arvora
na palavra beijada
na palavra delicada
que põe belezas na emoção do coração
Se arvora
na palavra que atira
na palavra que revida
na palavra que mata/salva
na palavra que resiste
É aquele que vai
além / transcende
propagando humanidades
aos ventos
Nosso Papo Cultura começa a publicar poesias diárias a partir desta terça-feira (27) com a seção “Para amanhecer poesia de….” .
Será a primeira postagem do dia, para que o leitor-internauta fiel a este blog amanheça cheio de inspiração e leveza.
É um resgate de uma seção antiga que já publicávamos por aqui e vamos retomar porque esses tempos precisam mesmo de boas palavras ao vento.
Se você quiser ver sua poesia publicada por aqui, basta enviar para o email sergiovilarjor@gmail.com
Não precisa de foto do autor ou imagem ilustrativa. Apenas o envio da poesia, já imagética por si só, dando vazão e liberdade às imagens formadas por quem lê.
Misturaremos poesias de autores atuais, poetas saudosos e as enviadas pelos autores para o email.
As poesias enviadas serão publicadas aqui e divulgadas no boletim diário enviado pelo zap. Caso queira receber esse boletim com as matérias postadas do dia e a poesia, basta enviar mensagem para 9929 6595 que adiciono à lista de transmissão. É enviado apenas um por dia.
Portanto, encontro marcado todas as manhãs por aqui, para amanhecer poesia!
Evento audiovisual será realizado em ambiente digital, no período de 25 a 30 de novembro, priorizando obras com recursos de acessibilidade
Abordando a temática “Para Vermos com Outros Olhares”, o II Festival Urbanocine abriu inscrições para as mostras não-competitivas do evento, que será realizado no período de 25 a 30 de novembro. As inscrições podem ser feitas gratuitamente até o próximo dia 3 de novembro, no website www.urbanocine.com.br
O festival contará com as seguintes categorias: Mostra Brasil, de filmes finalizados a partir de janeiro de 2018, com até 20 minutos de duração; Mostra Potiguar, de realizadores naturais ou domiciliados no Rio Grande do Norte, com duração de até 20 minutos. Em ambas as categorias, os filmes terão que contar com recursos de acessibilidade comunicacional.
Uma terceira mostra intitulada “Nossos Modos de Ver e Existir”, contemplará curtas-metragens realizados durante as Oficinas de Cinema Urbanocine 2020, também com recurso de audiodescrição. O evento contará com uma plataforma de streaming própria para exibição dos filmes selecionados.
Coordenador do Urbanocine, Gustavo Guedes destaca que a primeira edição do festival aconteceu em 2015 e, agora, retorna com os mesmos preceitos de enxergar o cinema como fator socializador.
“A máxima do Urbanocine é discutir as questões da nossa cidade. Estamos migrando para o online com a mesma percepção: acessibilidade. O cinema é uma ferramenta de expressão e precisamos incluir mais pessoas como espectadores e também como protagonistas das suas histórias”, apontou.
Realizado pela Ilha Deserta, a edição 2020 do Festival Urbanocine conta o patrocínio da Fundação José Augusto e a Lei Câmara Cascudo de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por via privada e apoios da Inter TV e Ateliê Doce Freire.
Durante o I Encontro do Mulherio das Letras Zila Mamede serão oferecidas seis oficinas, EXCLUSIVAMENTE PARA MULHERES, distribuídas entre os dias 29, 30 e 31 de outubro, sempre pela manhã, através da plataforma Google Meet.
As oficinas serão em sala virtual privada e o acesso só será permitido às mulheres inscritas. Informamos, também, que não haverá transmissão ao vivo dessa grade de atividades e que, cada oficina, tem um número limitado de 30 vagas.
Os formulários de inscrição estão na legenda de cada card de divulgação. Preencha-o(s) corretamente, pois a comunicação com as inscritas será toda por e-mail. Inclusive o envio do(s) certificado(s), que ocorrerá em até 90 dias após o término do encontro.
Gêneros Textuais a partir da leitura literária: um passeio pelo ‘Mistério do Verde Nasce’.
https://forms.gle/
Facilitadora: Micheline Medeiros
O Fascismo da Língua na Escrita.
https://forms.gle/
Facilitadora: Candice Azevedo
O Mito da Donzela Guerreira Cantado por Romanceiras Potiguares.
https://forms.gle/
Facilitadora: Penha Casado Alves
Cosmovisões, Artes e Literatura Indígena
https://forms.gle/
Facilitadora: Karollen Potyguara
Tecituras Poéticas: costurando poesias nos fios da didática.
https://forms.gle/
Facilitadora: Nadia Farias
O Sagrado Feminino em ‘Mulheres que Correm com os Lobos’: um exercício de escrita poética, inspirado na obra de Clarissa Pinkola Estés.
https://forms.gle/
Facilitadora: Kalina Paiva
Após chamar atenção com a entrega emocional e íntima presente em seu disco de estreia, “Agosto”, lançado no início de 2020 pelo selo Rizomarte Records, o cantor e compositor Alexandre retoma a temática das relações humanas no clipe “Veraneio” nesta terça (27).
Concebido a partir das medidas de isolamento social vigentes atualmente, o artista convidou mais de 40 amigos e personalidades do cenário cultural potiguar para interpretarem a faixa no formato de vídeos caseiros. O resultado já está disponível no canal de YouTube de Alexandre.
Este é o primeiro videoclipe oficial de “Agosto”, onde o artista passeia por diferentes fases de um amor, da paixão platônica ao amadurecimento. Trazendo as relações para o centro de seu trabalho, ele fez do vídeo uma síntese das artimanhas que adotamos para estar em contato com as pessoas queridas – mesmo que à distância, aproximadas pelos encontros virtuais.
“Agosto” foi, para Alexandre, um encontro consigo mesmo. Atuante há mais de uma década na cena musical de Natal, ele começou sua carreira musical em 2006 como vocalista da Banda Desventura, onde ficou até meados de 2015.
Presença marcante na noite potiguar, desde então já passou por vários outros trabalhos, dentre eles o Projeto Trinca entre 2009 a 2012, que gravou e lançou o CD “O nosso disco dava um filme” (2011).
Há cerca de oito anos, Alexandre é frontman da Banda Cafonaite, grupo musical que faz versões do cancioneiro romântico brasileiro, fortemente influenciada pelo brega.
Com produção musical de Vikos e Zé Caxangá, o disco solo “Agosto” trouxe um clima oitentista e de pop romântico, carregado de baterias eletrônicas e sintetizadores, para uma sonoridade altamente pessoal.
Anteriormente, “Veraneio” havia ganhado um vídeo ao vivo ao lado de outras duas faixas do disco: “Teus Cachos” e “Ê Chuva”.
O single “Veraneio” foi composto ao lado de Gustavo Arruda (Plutão Já foi Planeta) e revelou a aura pop e romântica das faixas, inspiradas pelo relacionamento entre dois homens.
As letras mesclam o lado amoroso de um casal com situações mais explosivas, discussões e brigas, culminando nas pazes seladas.
Com o clipe, “Veraneio” sai da seara pessoal para entrar na coletiva, mostrando como temos tanto em comum, mesmo que à distância.
música de Gustavo Arruda & Alexandre
CLIPE
roteiro, direção e finalização: Daniel Herrera
produção: Nane Freire
selo: Rizomarte Records
realização: Fuga
com as participações de:
Tati Gomes
Anna Alyne Cunha
João Alexandre
Vik Romero
Eugenia Blanco
Camilla Savana
Cassio Augusto
Álvaro Dantas
Zeni
Clara
Dani Cruz
Leonardo Erys
Dani Negro
Luiz Gadelha
Brisa Bracchi
Mariana Moreira
Vitória de Santi
Icaro Lima
Dinei Teixeira
Caio Max
Sara Correia
André Rangell
Dodora Cardoso
João Miguel
René Loui
Zé Caxangá
Rozeane Oliveira
Mariana Monteiro
Luiza Mendes
Cecí Oliveira
Daniel Herrera
Paula Vanina
Fam Matos
Kelly Vieira
Raylena Lima
Dani Araújo
Carol Gonçalves
FOTO: Daniel Herrera e Clara Cortez
O curta-metragem potiguar Rosa de Aroeira foi um dos premiados na Mostra Competitiva BWIE (Brazilian Women in Entertainment), no Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF), considerado hoje o maior festival de cinema Brasileiro nos Estados Unidos.
O Festival teve sua 13ª edição realizada na última semana, em formato online devido a pandemia, e anunciou na noite de ontem os filmes vencedores.
Rosa de Aroeira é um documentário com vinte minutos de duração, roteirizado e dirigido por Mônica Mac Dowell. O filme é o primeiro trabalho audiovisual da realizadora, que de posse de uma câmera de celular registrou a vida e o cotidiano de um grupo de quatro mulheres residentes na comunidade do Reduto, localizada no município de São Miguel do Gostoso.
Mônica, celebra a premiação e ressalta a força das mulheres:
“Ser premiada no LABRFF foi uma grata surpresa em razão do “Rosa de Aroeira” ser meu primeiro filme, iniciado de maneira espontânea e feito com celular. Fiquei imensamente feliz e muito estimulada a continuar fazendo filmes. Mas fiquei ainda mais contente por ter sido premiada numa categoria de mulheres realizadoras porque o filme é uma homenagem as mulheres da comunidade do Reduto, em São Miguel do Gostoso, por quem tenho imensa admiração”.
Ainda segundo Mônica, o filme contou ainda com “a montagem sensível de Larinha Dantas e a trilha sonora de Valéria Oliveira feita especialmente para o filme que me ajudou a costurar o roteiro.”
A cerimônia de premiação foi marcada também pelo anúncio do fim do festival comunicada por sua fundadora Meire Fernandes que desde 2008 foi responsável por conectar os mercados americano e brasileiro, e por gerar negócios entre os dois países abrindo as portas da capital do cinema mundial para os talentos brasileiros apresentarem o que de melhor vinha sendo feito no cinema brasileiro.
Em seu discurso na cerimônia de encerramento, a fundadora do LABRFF afirmou que a decisão vinha sendo pensada há anos:
“Para chegarmos neste momento, a diretoria do Festival vem discutindo muito o assunto nos últimos anos. Nós contamos nos dedos os apoiadores do festival, e quero registrar a nossa gratidão a cada um deles, mas o suporte recebido não é suficiente. Ano após ano, temos colocado dinheiro dos nossos bolsos por acreditar nos resultados positivos do LABRFF”.
Outros filmes nordestinos também foram premiados: O longa pernambucano King Kong en Asunción, de Camilo Cavalcante, foi consagrado com o prêmio de melhor filme de ficção desta edição; o protagonista Andrade Júnior, que faleceu em maio do ano passado, recebeu a honraria de melhor ator in memorian. Além disso, o filme também foi premiado na categoria de melhor direção.
E os pernambucanos Piedade, de Cláudio Assis, e Acqua Movie, de Lírio Ferreira, também se destacaram na cerimônia com cinco prêmios cada um. Matheus Nachtergaele, Bruno Gagliasso, Fernanda Montenegro, Alessandra Negrini, Cauã Reymond, Augusto Madeira e Mariana Ruggiero foram consagrados por suas atuações.
FICHA TÉCNICA ROSA DE AROEIRA
Roteiro, Direção, Produção e Fotografia: Mônica MacDowell
Montagem e Finalização: Larinha R. Dantas
Trilha Sonora Original: Valéria Oliveira
Mixagem e Edição de Som: Gabriel Souto e Eduardo Pinheiro
Colorgrading: Gabriel Souto
Design de Logotipo e Cartaz: Atena Marketing
MULHERES ENTREVISTADAS NO REDUTO
Dona Neuza: Neuza Felício Marques
Dona Deuzuite: Francisca Soares da Silva
Dona Gracinha: Maria das Graças Miranda Martins
Robéria: Robéria Menezes de Lima
Próximo de completar 50 anos de vida, o icônico músico e compositor Paulo Souto chega com seu álbum solo com o codinome que ficou conhecido em terras potiguares: Txio Paulinho.
Conhecido principalmente pelos trabalhos com o Dusouto e General Junkie, Paulo chega com o violão embaixo do braço e um sonoridade low-fi.
O trabalho de produção está cargo do FeRve, combo de produtores (e também uma banda) que reúne Chico Correa, DJ Guirraiz, Daniel Jesi e Anderson Foca.
“Entre Pela Frente”, single escolhido para começar os trabalhos do álbum já pode ser ouvido na Deezer e outras plataformas digitais. O lançamento é do Dosol e faz parte das comemorações de 20 anos do combo cultural. Escute agora!
O Governo do RN, por meio da Fundação José Augusto (FJA), publicou no Diário Oficial do RN deste sábado (24) o aviso de licitação para o Edital Programa de Apoio Emergencial a Projetos Editoriais e Propostas de Aquisição de Livros, destinado à Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural.
As inscrições para o edital de chamada pública poderão ser realizadas entre os dias 16 a 23 novembro por um e-mail criado para cada edital, disponibilizados no site www.cultura.rn.gov.br.
A publicação dos resultados será divulgada no dia 9 de dezembro. O investimento nesse setor cultural é de R$ 2 milhões.
Mais informações podem ser obtidas através do endereço eletrônico duvidas.editais.fja@gmail.com.
O edital completo, publicado no site da FJA, irá selecionar 70 Projetos Editoriais, com destaque para novas produções literárias que foram prejudicadas pela pandemia e 300 propostas de aquisição de livros em lotes com a finalidade de retomar a comercialização de obras de autores e editores potiguares e de literatura em geral.
Por meio de Chamada Pública, o Governo do Estado fomentará a cadeia produtiva do livro apoiando financeiramente projetos editoriais e a compra de estoques, por meio das categorias Projetos Literários, Aquisição de Livros de Autores Potiguares e Aquisição de Livros de Livrarias e Sebos.
Agora somam dez os editais lançados pelo Governo do Estado. Foram liberados neste mês de outubro:
O edital completo está no site www.cultura.rn.gov.br – Aba Editais/Editais Abertos
O Samba Pras Moças é uma rede de promoção à mulher sambista criada pela cantora potiguar Andiara Freitas e está selecionando mulheres para participarem de lives nas redes sociais do projeto.
As lives integram um combo de ações de projeto que possui também aulas de música para mulheres, roda de samba e festival de música – atividades suspensas atualmente, devido o isolamento social. Quase 30 mulheres já participaram de lives no coletivo que apresenta mulheres de todo o Brasil e do exterior.
“O isolamento social foi um momento importante pro projeto, pois aproximou mulheres potiguares de outras mulheres no mundo. Quero conhecer mais mulheres, pois muitas não conhecem o projeto ainda e sempre gostam da proposta, quando conhecem mais o que fazemos, comenta Andiara.
Os perfis prioritários são:
Mulheres flautistas de samba
Mulheres banjeiras
Mulheres professoras de canto, violão, cavaco ou percussão
Mulheres compositoras de samba
Mulheres produtoras de samba
Mulheres sambistas morando fora do Brasil
Se você ficou afim de participar ou conhece alguma mulher neste perfil é só dar um alô para o whats (84) 98754-8070 ou enviar um email para sambaprasmocasoficial@gmail.com
Quer conferir a playlist com as gravações das quase 30 mulheres que participaram do projeto em lives pelas redes sociais do Samba Pras Moças? Clique AQUI.
O filme potiguar de terror Womaneater foi selecionado para o festival Boca do Inferno, que existe há 7 anos em São Paulo/SP. O filme, que é dirigido por Paula Pardillos, foi finalizado no final de agosto de 2020 e conta com diversos profissionais do cinema do nosso estado. Além disso, Womaneater traz, como locações, o conhecido bar El Rock, nas intermediações do Arena das Dunas, e o espaço Surto Cultural, em Ponta Negra.
Filmado inteiramente em Natal, com produção de Sihan Felix, Womaneater acompanha um retalho da vida de Elisa (interpretada por Larissa Brujin), uma mulher que tenta recuperar sua qualidade de vida após o fim de um relacionamento abusivo ao mesmo tempo que está sendo perseguida por uma assombração. A história é baseada em experiências pessoais da própria diretora, que também é a roteirista.
Womaneater foi realizado a partir do edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019, promovido pela Fundação José Augusto e pelo Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Em sua equipe, foram priorizadas as participações não somente de profissionais potiguares, mas de estudantes de audiovisual de três instituições de Natal, a Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), O Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) e a Universidade Potiguar (UnP).
Sendo o primeiro trabalho da recém fundada Maruim Filmes, a produção também contou com o apoio da SterBom, da escola de kung fu Lung Fu, do Coletivo Dacine, da empresa Delectus, da Cinemateca Potiguar, do Núcleo de Produção Digital (NPD) e do próprio IFRN – por meio da professora Maryland Brito.
O já tradicional festival Boca do Inferno será realizado em novembro e é promovido pelo maior site de horror, sci-fi e cinema fantástico da América Latina. Devido à pandemia, a edição de 2020 será online. O público potiguar terá a chance de assistir a um terror de nossa cidade entre os dias 15 e 30 do próximo mês em plataforma a ser definida pelo festival.
Acompanhe notícias desse e de outros trabalhos pelo instagram @maruimfilmes
O cantor Filipe Toca é o representante potiguar no programa The Voice Brasil 2020. Apresentando a música “Deixa” (Lagum e Ana Gabriela) Filipe conquistou todos os jurados do reality.
O cantor Michel Teló, foi o primeiro a virar a cadeira e elogiou a vibe e o som do potiguar. Na sequência Carlinhos Brown, Iza e Lulu Santos também viraram e Filipe recebeu feedbacks positivos de todos os técnicos.
Iza disse que ficou feliz com a escolha da canção, e que a apresentação do artista representava um som que está movimentando muito a nova cena musical no país e cantou um trecho da música junto com ele.
Filipe optou pelo time da cantora por acreditar que ela possui um som que tem relação com o seu, e por ela também já ter uma história com a capital potiguar (Isa morou em Natal durante a sua adolescência).
Toca celebra a participação no programa: “Pra mim é muito especial participar de um programa desse tamanho, cantando uma música que tem tanto a ver comigo, principalmente por ter sido gravada por 2 parceiros de composição meus, que são Ana Gabriela e Pedro Calais (Lagum). Melhor impossível, me senti em casa!”
O cantor potiguar segue na competição e promete levar o seu som leve e cheio de boas energias para as próximas etapas do programa, com o objetivo de ampliar o raio de divulgação da sua música.
Para conferir a apresentação do Filipe Toca, clique AQUI.
Filipe Toca é um cantor e compositor criativo e sensível, sempre trazendo temas do dia a dia em suas canções, da maneira mais leve possível.
O potiguar possui músicas em parcerias com diversos artistas como Guga Fernandes, Plutão Já Foi Planeta, Ana Gabriela, Celso Fonseca, Banda Hotelo, Eric e Pedro (Atitude 67), Mahmundi, Pedro Calais (Lagum) e Luccas Carlos.
Em Natal já realizou diversas apresentações em estabelecimentos e eventos privados, além de grandes eventos como o Carnaval e o Réveillon da cidade.
Realizou também shows de abertura para artistas nacionais como Saulo, Nando Reis Onze e 20, Armandinho e recentemente teve um vídeo performance abrindo a live de Alceu Valença.
FOTO: Diego Marcel
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