O maior hotel de Mossoró fechou as portas. Uma referência no segmento turístico potiguar. O Hotel Thermas construiu uma história exemplar durante 40 anos. Marcou história no Nordeste com piscinas termais. Abrigou inúmeros shows e artistas nacionais. Elevou o nome de Mossoró ao Brasil e exterior. Tudo fruto do visionário e saudoso empresário Raimundo Barbosa.
Há quase uma década tocado pelas filhas, o hotel se sustentava com sucesso até o fenômeno do novo coronavírus, que pôs toda a cadeia do setor turístico em cheque. O segmento, sobretudo em um estado com essa vocação, é dos mais prejudicados. A diretoria do hotel não estima a possível volta. E nisso são aproximadamente 230 empregos diretos engordando a triste estatística da pandemia.
Segue abaixo a carta oficial do Hotel:
Quarenta anos depois de abrir suas portas, trazendo alegria e entretenimento a milhares de pessoas e gerando emprego e renda para o Rio Grande do Norte, o Hotel Thermas comunica o encerramento de suas atividades.
Um dia triste para todos nós, que fazemos este hotel.
Infelizmente, a pandemia do novo coronavírus tornou-se uma ameaça não só para as pessoas, mas também para a saúde das empresas. O setor de turismo foi um dos mais atingidos pela crise, registrando o fechamento de inúmeros hotéis pelo país.
Decretos governamentais baseados nas recomendações da Organização Mundial de Saúde, indiscutivelmente regidos pela responsabilidade, a segurança e a proteção à vida, inviabilizaram a nossa atividade. Sem perspectivas de ocupação e com os cancelamentos das reservas de hospedagem e eventos, em virtude da proibição de aglomeração, não nos restou outra alternativa a não ser encerrar este ciclo. E respeitar o momento, pensando sempre na vida e no bem estar de nossos clientes e colaboradores – razão maior de tudo que somos e fazemos, há quarenta anos.
Estamos tristes, mas resignados e cientes de tudo que precisamos fazer.
Mais do que um hotel, o Thermas virou um símbolo de Mossoró. Suas águas termais alcançaram fama em todo o país, conquistando também aqueles que vinham de fora. Foram anos memoráveis, em que apresentamos uma nova opção de turismo, forjada em nossas riquezas naturais e na típica hospitalidade potiguar. Acompanhamos o crescimento da cidade, sua história, seu desenvolvimento, a chegada da Petrobras, o Mossoró Cidade Junina. Sempre de perto, recebendo a todos com dedicação, amor e a hospitalidade que são marcas registradas da nossa gente.
Agora, nos resta seguir com a mesma determinação e coragem, preservando o sonho de voltar a ver aberto e funcionando o nosso querido Hotel Thermas. Resiliência é a palavra que melhor define este momento. Afinal, depois de toda noite haverá sempre um grande dia a nascer.
Quarenta anos depois de abrir suas portas, trazendo alegria e entretenimento a milhares de pessoas e gerando emprego e renda para o Rio Grande do Norte, o Hotel Thermas comunica o encerramento de suas atividades. Um dia triste para todos nós, que fazemos este hotel. Infelizmente, a pandemia do novo coronavírus tornou-se uma ameaça não só para as pessoas, mas também para a saúde das empresas. O setor de turismo foi um dos mais atingidos pela crise, registrando o fechamento de inúmeros hotéis pelo país.
Decretos governamentais baseados nas recomendações da Organização Mundial de Saúde, indiscutivelmente regidos pela responsabilidade, a segurança e a proteção à vida, inviabilizaram a nossa atividade. Sem perspectivas de ocupação e com os cancelamentos das reservas de hospedagem e eventos, em virtude da proibição de aglomeração, não nos restou outra alternativa a não ser encerrar este ciclo. E respeitar o momento, pensando sempre na vida e no bem estar de nossos clientes e colaboradores – razão maior de tudo que somos e fazemos, há quarenta anos. Estamos tristes, mas resignados e cientes de tudo que precisamos fazer.
Mais do que um hotel, o Thermas virou um símbolo de Mossoró. Suas águas termais alcançaram fama em todo o país, conquistando também aqueles que vinham de fora. Foram anos memoráveis, em que apresentamos uma nova opção de turismo, forjada em nossas riquezas naturais e na típica hospitalidade potiguar. Acompanhamos o crescimento da cidade, sua história, seu desenvolvimento, a chegada da Petrobras, o Mossoró Cidade Junina. Sempre de perto, recebendo a todos com dedicação, amor e a hospitalidade que são marcas registradas da nossa gente. Agora, nos resta seguir com a mesma determinação e coragem, preservando o sonho de voltar a ver aberto e funcionando o nosso querido Hotel Thermas. Resiliência é a palavra que melhor define este momento. Afinal, depois de toda noite haverá sempre um grande dia a nascer.
A live “Diálogos Culturais” traz nesta quinta (30) às 17h como convidada a produtora Christiane Ramirez que abordará temas voltados para as políticas públicas na área cultural. A transmissão será feita pelo Instagram e pela pagina do Facebook da Fundação José Augusto.
A ação integra o projeto “Tô em Casa e Tô na Rede” que apresenta iniciativas de arte e cultura realizadas na internet, cujo objetivo principal é incentivar as pessoas a permanecerem em suas casas durante a quarentena preventiva contra o coronavírus.
Durante a live, Christiane Ramirez abordará informações importantes sobre o Acesso à Fundos Públicos, Participação Social e as iniciativas culturais, legislativas, que estão rolando na Câmara Federal, através da Comissão de Cultura.
Residente em Brasília, Christiane é gestora, coordenadora, assessora e produtora cultural, com capacitação e especialização em articulação e implementação de processos de participação social e execução de projetos culturais.
A transmissão terá a mediação do poeta, produtor cultural e Coordenador de Projetos e Articulação Institucional da FJA, Aluízio Matias.
Convidada: Christiane Ramirez
Data: Quinta ( 30/04) às 17h
Canais: @culturaRN (Instagram) e Facebook da FJA
É de babar! Meu mano-velho Enoch Domingos, de mais de 30 anos de boa amizade, músico, escritor, poeta, pintor, especialista nos mistérios de criar o belo, me envia um vídeo com uma dessas coroas de fechar comércios, Bolsas e Commoditties.
Tem que fechar tudo, velhão. Tem que baixar MedidaProvisória de feriadão em homenagem às SuperBarangas. Quarentena geral!
Ô corôa boa, sô! De uma boazura carnespiritual! Tanto que cutucou bregas bagas poeteiras desse velho desfilósofo nerudiano:
bela
velha
mulha
que mistérios escondes
nas tuas ancas nuas?
Mas pera lá!
A mensagem lá embaixo vem com um aviso moral caretóide: “discrição ao abrir”.
Como assim discrição ao abrir, cumpadi Enoch?
A “ôa-boa” nem nua está.
Tá de blusa, calcinha, colarzão, piercing no biguinho, sandalinha, cabelão pentecostal.
E mais a marca branquinha de fio dental cobrindo “suas vergonhas, tão altas e tão cerradinhas e tão limpas das cabeleiras que, de as nós muito bem olharmos, não se envergonhavam.”, como escrevia Mestre Caminha em sua célebre Carta sobre o fashion-look das indiazinhas.
Quer dizer, tudo nos conformes da moral natural, desde o Descobrimento do Brasil. A portuguesada sabia da coisas. Ancas são ancas.
Sem essa de “discrição ao abrir”. Discrição o escambau, véi!
Abertura total! Não há nada de pornô nessa belezura maturada de mais de 50 anos.
Mas tem sempre a pseudomoralia que vem e diz:
“Mas as crianças! As crianças!”
As crianças? As crianças?
As crianças são diariamente encharcadas em suas libidos infantis pelos programas pôrno-apelativos das Tvs abertas e do mundo digital.
Aquela enxurrada de BBBs se esfregando, de Panicats sapudas, de bundas, melancias, abóboras, morango, dançando o kuduro, etc.
Ora, a criançada já está a cada dia sendo conscientizada na marra, pelos admiráveis avanços tecnológicos da TV e do mundo digital.
Cujos programas e aplicativos, para além de qualquer moralia teórica engessada, trazem em si a prática de abertura total e irrestrita: “indiscrição ao abrir”. E sempre trazem um mundo novo.
O mundo está em eterno trabalho de parto, mizifio. Desde as primitivas cópulas das cavernas, Tempo, História e relações sociais estão sempre em trabalho de parto. Gestando o novo com antigos espermas, sementes, culturas, contradições e absurdos.
Mas não é isso a Vida? Vida sustentando a Vida.
Para além da pornográfica Libertinagem de sites de nudez e sexo, não haverá a dignidade da Liberdade humana, em seu trabalho diuturno de superação de si e de autorenascer?
É preciso, pois, um papo franco e cuidadoso, com a criançada, sobre as diferenças, as contradições – sobre os absurdos – que movem a vida humana.
Lembro as eternas palavras do velho Camus, em “O Mito de Sísifo”, 1942: “Viver é fazer viver o absurdo. Fazê-lo viver é, antes de tudo, encará-lo”.
Daí então é que não precisa mesmo da tal “discrição ao abrir” as belas imagens do vídeo que mostra uma ainda sedutora mulher madura. Essa mulha cinquentona precisa ser vista em toda sua pujança, cujança e vulvança!!!
Há certas belezas naturais, mesmo velhuscas, que precisam ser focadas primeiro com os olhos d’alma.
Depois, mas só nos depois, vem os amassos. Osso no osso. Enquanto as gaivotas drapejam desejos.
Há nelas, nas belezas maturadas e envelhadas, uma nudez moral-imoral curtida na experiência de vida. Que nos enleva pelo sentimento do belo, das rugas e dos longos cabelos brancos ao vento.
A “moçavéia” do vídeo de Enoch abre suas indiscrições num corposorriso que ilumina romantismos, vadiagens, burakeras e pecados subjacentes.
Se liga, mago-véio, nela o Tempo estancou admirado!
Arteviva, mano! Ato de dignificação da idade.
Até penso que a corôa-boa do vídeo ainda está num padrão muito certinho de super-mulha.
Explico: há também “ôas-boas” cheias de lindas ruguinhas sensuais e camadas de pneus pra lá de fascinantes em suas dobras misteriosas. E até fatais…
Ora, pois, gajo!.. é preciso ter olhos encharcados de imaginação pra sentir a belezura daquelas fartas carnaduras esculpidas nas estrias dos tempos.
Como diria compadre Lavoisier, na natura nada se perde, tudo se transforma… e se come. Ou quase tudo.
Vai cinquentaça-velha-de-guerra!
Abre discrições e indiscrições!
Abre ancas e pelancas!
Abre tudo!
Mostra os mistérios, mostra os enganchos, mostra os xabadás sexi-enrugados das “ôas boas”!!!
Mais, ein!?
FOTO de capa: Damon Dahlen/Huffington Post
O Diálogos Culturais, ação da Fundação José Augusto (FJA) dentro do projeto “Tô em Casa, Tô na Rede”, apresenta uma live com o escritor Marcos Eduardo Neves nesta quinta-feira (23/04) a partir das 17h.
A transmissão será feita pelo Youtube, através dos canais Cultura RN (YouTube) e Facebook da FJA, com mediação do coordenador do Livro, Biblioteca e Leitura do órgão, jornalista Ailton Medeiros.
Especialista em biografias, Marcos Eduardo Neves é autor de dez livros publicados no Brasil e no exterior. Entre suas obras estão “Nunca houve um homem como Heleno”, “Alex A Biografia” e “Vendedor de Sonhos, A vida e a obra de Roberto Medina”.
O projeto “Tô em Casa, Tô na Rede” apresenta iniciativas de arte e cultura realizadas na internet, cujo objetivo principal é incentivar as pessoas a permanecerem em suas casas durante a quarentena preventiva contra o coronavírus.
“Tô em Casa, Tô na Rede”
Diálogos Culturais
Data: Quinta-feira (23/04)
Horário:17h
Canais: Cultura RN (YouTube) e Facebook da FJA
Os artistas potiguares tem abraçado a #ToEmCasaTonaRede, campanha da Fundação José Augusto, que objetiva estimular a atividade artística e cultural, e conscientizar a sociedade a permanecer em casa em durante a pandemia da COVID 19.
A partir desta semana, vídeos contendo mensagens de conscientização sobre a necessidade de tomar cuidados com coronavírus serão veiculados diariamente nos perfis da FJA no Facebook e Instagram (@cultura).
A campanha #ToEmCasaTonaRede conta com a participação de representantes dos segmentos de literatura, música, dança, teatro, audiovisual e artes visuais da Grande Natal e interior do RN, incluindo a presença dos artistas da FJA que trabalham nas Casas de Cultura Popular do RN, EDTAM, Instituto de Música Waldemar de Almeida e os grupos corais.
Os artistas interessados em participar da campanha podem enviar seus vídeos para o e-mail toemcasatonarede@gmail.com
A Fundação José Augusto (FJA) realiza neste sábado a partir das 17h uma edição musical da live “Diálogos Culturais”, através do canal Cultura RN no YouTube e da página oficial da FJA.
O convidado é Jubileu Filho, um dos grandes nomes da música potiguar, reconhecido nacionalmente pelo talento e colaborações com grandes artistas do RN e do Brasil.
A ação integra o projeto “Tô em Casa e Tô na Rede”, que exibe iniciativas de arte e de cultura realizadas na internet, cujo objetivo principal é incentivar as pessoas a permanecerem em suas casas durante a quarentena preventiva contra o coronavírus.
A live deste sábado, que terá a mediação do jornalista e assessor de comunicação da FJA, Moisés de Lima, abordará vida e obra do músico curraisnovense. Jubileu apresentará canções autorais, além de peças instrumentais que o credenciaram como a excelência do seu virtuosismo em vários estilos musicais.
Diretor musical, guitarrista, percussionista, violonista, baixista, trompetista, compositor, cantor e arranjador, Jubileu é um dos músicos mais completos em atuação no RN.
Em 35 anos de carreira acompanhou em shows e gravações vários artistas dos cenários regional, nacional e internacional.
Em sua trajetória lançou três discos solos, variando entre o regionalismo e o jazz instrumental, em que se destaca a participação no Trio Candeeiro ao lado Zé Hilton (acordeon) e Sérgio Groove (baixo).
Ganhou por dois anos consecutivos (2018 e 2019) o Prêmio Hangar de música na categoria Produtor Musical do Ano e foi o homenageado do Festival Música Potiguar Brasileira promovido pela UFRN e FM Universitária de Natal-RN.
Projeto “Tô em Casa e Tô na Rede”.
Live “Diálogos Culturais” com Jubileu Filho
Data: Sábado (18) a partir das 17h
Canais: Cultura RN (YouTube) e Facebook da FJA.
A live “Dialógos Culturais” traz nesta quinta (16/04) às 17h como convidado o ex-diretor da Funarte e ator, Sérgio Mamberti em uma conversa com o diretor geral da Fundação José Augusto (FJA), Crispinano Neto, que abordará temas voltados para as políticas públicas na área cultural. A Transmissão será feita pelo Youtube, através do canal Cultura RN da Fundação José Augusto.
A ação integra o projeto “Tô em Casa e Tô na Rede” que apresenta iniciativas de arte e cultura realizadas na internet, cujo objetivo principal é incentivar as pessoas a permanecerem em suas casas durante a quarentena preventiva contra o coronavírus.
Sérgio Mamberti, ator, produtor, autor, formado pela Escola de Artes Dramáticas de São Paulo, é há mais de cinco décadas um dos mais importantes dramaturgos brasileiros. Ocupou durante o governo Lula os cargos de Secretário de Música e Artes Cênicas, Secretário da Identidade e da Diversidade Cultural, Presidente da Fundação Nacional de Artes (FUNARTE) e Secretário de Políticas Culturais, dentro do Ministério da Cultura (MinC).
Referência como ator, Mamberti representou inúmeros personagens de destaque na TV, cinema e teatro brasileiro. Entre os trabalhos mais importantes, destacam-se o culto copeiro Eugênio da novela “Vale Tudo”, o sábio Dr. Victor do programa infantil “Castelo Rá-Tim-Bum”, e o vilão Dionísio da novela “Flôr do Caribe”. Ao longo da carreira trabalhou em mais de 70 peças teatrais, 38 filmes e 26 novelas de televisão.
“Sérgio Mamberti tem uma das mais ricas biografias da cultura brasileira, com ampla e premiadíssima atuação no teatro e no cinema, foi também um importante gestor do Ministério da Cultura nos governos Lula, gestões de Gilberto Gil e Juca Ferreira, quando assumiu a presidência da FUNARTE e as secretarias da Diversidade Cultural, de Música e Artes Cênicas e de Políticas Culturais. Ninguém melhor para conversar conosco sobre o tempo em que o Brasil construiu uma Política Cultural ampla, cidadã, participativa e inclusiva, fazendo um contraponto com estes graves tempos de desmonte do Estado e das políticas públicas em geral”, declara o diretor geral da FJA, Crispiniano Neto.
Live Diálogos Culturais
com Sérgio Mamberti
Data: Quinta-feira (16/04)
Horário:17h
YouTube – canal Cultura RN
O que faço é tentar pintar com palavras as
minhas fantasias diante do assombro que é a vida.
Rubem Alves
Rosycleide é dessas mulheres que exalam sensualidade. E seu trabalho exige que ela seja assim, que exiba seu corpo e desperte o desejo dos que pagam caro para desfrutar de algumas horas de prazer.
É bem verdade que alguns pagam, também, somente para vê-la se exibindo e receber alguns carinhos, digamos assim. Foi o caso de um homem com disfunção erétil, mas que não resistiu aos apelos da rapariga mais cortejada do cabaré de Beth Cuscuz.
Outros, mais exigentes e endinheirados, pagam por um final de semana com a moça em outra cidade, longe dos olhares curiosos que poderiam, por exemplo, abominar um ménage à trois.
É o caso de um certo governador que vai a Teresina conferir de perto os dotes dessa mulher sedutora que tem enlouquecido os homens das redondezas e propõe à dona do cabaré um final de semana com Rosycleide por uma nota alta (detalhe: a esposa dele vai junto). A cafetina faz um certo charme no começo porque sabe que o negócio será lucrativo. O trajeto é feito de helicóptero, na calada da noite, para evitar mexericos.
A história de Rosycleide, cujo nome de batismo é Geralda, começa em Acari, no interior do Rio Grande do Norte. De origem pobre, filha única de uma viúva, ainda menina começa a exibir seu corpo para os moleques da cidade. As exibições geralmente acontecem nas paredes do açude Itans. Em troca, pede feijão, arroz, farinha… Não queria ver a mãe passando necessidade e essa foi a única maneira que encontrou de poder ajudá-la.
Já adolescente, difamada entre os moleques do lugar, foi defendida por Dagoberto, o rapaz mais rico da cidade, filho do dono da farmácia e do armazém e estudante de odontologia na capital. O episódio me fez lembrar Geni, personagem da canção-crônica “Geni e o Zepelim”, de Chico Buarque.
Essa é uma das muitas histórias do romance A vingança (Z Editora, 2018), de Antônio Melo, que estreou na literatura de forma auspiciosa, no dizer do seu amigo e também jornalista Osair Vasconcelos, que assina as orelhas e é responsável pelo selo de publicação da obra.
As histórias são ambientadas no sertão da Paraíba, no Ceará, no Piauí, no Maranhão e no Rio Grande do Norte, lá pelos idos da década de 1970. Tempos de seca, coronelismo, ditadura, pistolagem, machismo… Impossível ficar indiferente às histórias de Chico, Dudé, Rosycleide, Valentão e tantos outros personagens que compõem a narrativa ágil e assombrosa de “A vingança”.
São mais de 300 páginas de aventuras e desventuras pelos rincões de um Nordeste castigado pela seca e vítima dos mandos e desmandos de políticos corruptos que pregam um progresso enganoso, em nome de muitos privilégios e da manutenção dos seus currais eleitorais, sustentados, sobretudo, pela miséria e ignorância do povo.
Gente que é enganada de diversas maneiras. Gente que muitas vezes enxerga seus patrões como “homens bons”, e até como “homens santos”, porque estes lhes “concedem” terra para plantar, um pouco da farinha que produzem ali, alguns litros de leite, tudo à custa de muita exploração. Gente que é devota de Padre Cícero, São José, Santa Rita de Cássia, Santa Luzia, devoção que os mantém esperançosos de que dias melhores virão, mesmo que nunca cheguem.
Jornalista experiente e observador arguto, Antônio Melo assina um texto enxuto, objetivo, privilegiando os diálogos e abrindo mão de longas descrições de cenários, ambientes e personagens. “Poupei-me de descrever a região: acho que Euclides da Cunha e Graciliano Ramos roubaram-me a ideia que eu já tinha, antes mesmo de ter nascido”, diz o autor, na contracapa do livro, dando mais uma prova de sua originalidade e ousadia.
Aliás, acho que alguns personagens são muito bem caracterizados tanto pelas descrições certeiras do autor como pelos diálogos sem meias-palavras, tão característicos do povo nordestino, uma gente espontânea, acolhedora, resiliente…
Talvez uma máxima de Rousseau possa sintetizar a essência desses personagens, tão calejados pelo sofrimento da seca e pelas injustiças sociais: “o homem nasce bom, a sociedade é que o corrompe”. Ou, quem sabe, estivesse com a razão o filósofo francês Jean-Paul Sartre quando afirmou que “o homem não é nada mais do que ele faz de si mesmo”.
A ideia inicial era escrever um livro de contos, que acabou se transformando nesse romance baseado “em verdades que viraram ficção”, como ele mesmo define a obra na dedicatória do exemplar com que me presenteou durante o trabalho de revisão do seu segundo romance, que está no prelo. A personagem central ganhou tamanha força que ele não teve outra opção a não ser não escrever um romance. Mistérios do mundo da ficção…
E por falar em protagonista, algo que me chamou atenção nos personagens é que eles não se encaixam em certos padrões e não podem ser descritos/compreendidos sob um único ponto de vista. A ausência de uma visão maniqueísta, como tantas vezes observamos na literatura, nos aproxima mais dos personagens (e de suas idiossincrasias) e nos faz compreender melhor os caminhos que decidem(?) percorrer ao longo da narrativa. Afinal, como diz Drummond, “todo ser humano é um estranho ímpar”.
Para Chico Mendonça, escritor e jornalista, que assina o prefácio da obra, Antônio Melo apresenta “[…] não uma visão romântica, mas um olhar afetuoso sobre as pessoas e, portanto, revelador de suas essências. Seus personagens, pelo mesmo viés, ganham vida, vida real”.
Coincidentemente, também observei isso no seu “Diário das folhas mortas”, que traz personagens cheios de conflitos/dilemas, mas certos de que precisam lutar pelos seus ideais, independentemente do julgamento alheio.
“Antônio Melo gosta de gente porque olha para elas e as aceita como são, não exige aperfeiçoamentos para caberem no seu afeto, no seu olhar”, arremata Chico.
Talvez o segredo seja o que ensina o poeta Manoel de Barros: dá “respeito às coisas desimportantes / e aos seres desimportantes”. Afinal, como diz o poeta mato-grossense, no seu “Tratado geral das grandezas do ínfimo”, poderoso não é aquele que descobre ouro, mas aquele que descobre as insignificâncias (do mundo e as nossas).
A Fundação José Augusto (FJA) lança nesta sexta-feira (10/04) a Consulta Pública para o Chamamento Público Simplificado “Tô em casa e Tô na Rede”. O objetivo é fomentar iniciativas artísticoculturais a serem desenvolvidas para redes sociais em plataformas digitais com acesso gratuito na Internet.
A minuta do Chamamento está disponibilizada no site oficial da FJA até a próxima terça-feira (14/04).
Todas as dúvidas e sugestões para o novo Chamamento devem ser enviadas para o e-mail: chamamento.simplificado.fja@gmail.com.
A FJA informa que executou nesta ultima quarta-feira (8/04) o pagamento da segunda parcela, do Edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019, no valor de R$ 250 mil. O Governo do Estado programa o pagamento da terceira parcela para a segunda quinzena de abril.
Para o Chamamento Público Simplificado “Tô em casa e Tô na Rede”, serão selecionadas 105 iniciativas direcionadas exclusivamente a artistas e/ou agentes culturais residentes no RN que vivam profissionalmente da atividade artísticocultural e que não tenham fonte de renda fixa comprovada por uma autodeclaração.
O Chamamento Público Simplificado destinará um total de recursos no valor de R$ 199.500,00 (cento e noventa e nove mil e quinhentos reais).
A ação considera as recomendações da Organização Mundial de Saúde, o Decreto de Calamidade Pública atualmente em vigor no RN, a suspensão de eventos culturais presenciais e o fechamento dos equipamentos culturais no Estado.
Serão selecionadas iniciativas exclusivamente direcionadas para redes sociais ou plataformas digitais de acesso na internet como: Transmissões ao vivo, Vídeos gravados e Podcasts (áudios gravados).
Os proponentes poderão sugerir iniciativas artísticoculturais como shows, espetáculos, recitais, seminários, oficinas, bate-papos, vídeo-aulas, contação de histórias, leituras dramáticas, intervenções em janelas desde que transmitidas ou gravadas, dentre outras possibilidades.
Há mais de quinze dias estamos em quarentena. Não saberia dizer ao certo quantos dias são, mas os suponho mais de quinze e menos de dez mil. Precisar o número de dias em tempos assim não é das tarefas mais simples. Fato é que há mais de duas semanas não ando pelas ruas nem saio de casa para o trabalho ou vejo as pessoas de meu convívio fora de casa.
Estar entre estas paredes sempre foi um de meus desejos mais constantes: entregar-me por dias inteiros ao dolce far niente, à ociosidade dos dias, agrupar as horas pela vontade de comer ou dormir. No entanto, estar-me obrigado à casa, confinado entre a sala e a varanda dá o componente de aflição que não esperava para meu retiro.
Imaginei que seriam dias para ler, escrever, ver filmes e ouvir os discos que eu tanto esperava. Cheguei a acreditar que poria a andar a fila de livros que esperavam por dias mais livres já havia tanto. Listei obras de toda uma vida de diversos diretores e atores para minhas sessões de cinema. E, passados mais de quinze dias, os livros ainda esperam em fila, os discos seguem em silêncio e os filmes dormem sob efeito de remédios. Os livros que pensei em escrever são agora menos livros do que eram antes, porque nem ideias são mais.
Nada tem andado nestes tempos de quarentena. O teletrabalho ainda organiza um tanto de minha rotina, mas o cumpro desorganizadamente e mesmo as horas de sono espalham-se pelos dias e fogem das noites com frequência. A quarentena não nos silencia, mas entope a garganta de uma angústia que – em mim, neste momento – ainda não serve para coisa alguma.
Ao contrário. Chego a me arrepender, por exemplo, dos livros que li. Imagino que se tivesse me atido a quatro ou cinco títulos – algo entre Borges, Cervantes, Machado de Assis e Gide – e os tivesse relido inúmeras vezes a ponto de citá-los de cor e dizer em que páginas estavam marcados estes ou aqueles pensamentos, relendo-os sem precisar abri-los outra vez, talvez me angustiasse menos agora. Não sentiria a necessidade de ler algo pela primeira vez e repassaria, de memória, as façanhas de Brás Cubas enquanto mantenho fixos os olhos à janela. A urgência seria menor. A angústia seria menor. E a sensação de que o tempo segue inutilmente não me traria comoções.
Mais uma vez volto a desejar jamais ter escrito uma única linha. Cogito não ter escrito como uma saída à ansiedade: satisfazer-me com os livros muito mais bem feitos por outros. Usar um verso de Borges para dizer o que sinto em lugar de tentar escrever um verso meu, que serve muito mais aos outros que a mim. Se nunca tivesse escrito em meio à correria dos dias, nos pequenos intervalos em que tudo é morto menos o verso, eu não pensaria em escrever agora – como o faço nesta croniqueta, que de quase nada serve.
A verdade é que esta quarentena nos dá tanto a dizer, mas não deixa que muito seja dito.
Trata-se da segunda edição refundida do primeiro livro do autor – “Saudades”, 2005 – com um novo e sugestivo título.
Memorialista experiente, Francisco Rodrigues da Costa (Chico de Neco Carteiro, como gosta de ser chamado) parte mais uma vez em busca do seu tempo de menino e adolescente na cidade de Areia Branca, a amada terra de nascença. Figuras do seu convívio e fatos, que o marcaram, revivem na prosa simples, despojada, boa de se ler.
Este livro vem se somar a cinco outros do mesmo autor, compondo uma das obras memorialísticas mais importantes já surgidas em solo potiguar, digna de alinhar-se junto a outras duas igualmente notáveis, do gênero: “Viva Getúlio – As Areias Brancas da Memória”, de Francisco Fausto Paula de Medeiros e “Rastros nas Areias Brancas”, de José Nicodemos.
Reflexão, poesia, ficção, humor, tudo isto de forma fragmentária, numa linguagem sutil, plena de metáforas – eis, em suma, o conteúdo desse “caderno”, misto de diário íntimo e jornal literário. Um livro para se ler e reler.
Atente o leitor, de modo especial, para os vaticínios, presentes não só no espaço que lhes é dado, mas também dispersos em toda a obra. Veja-se, por exemplo:
“Deus e a solidão”: Se o universo é só uma matéria pedregosa e a vida, um privilégio da Terra, então Deus corre um grande risco de se tornar supérfluo se não se apressar a replicar a Terra, planeta agonizante, em outras partes do universo. De que valeria que Deus existisse num universo sem vida? Sua solidão seria de tal modo previsível e insuportável como nem um deus a suportaria”.
Médico, escritor nas horas vagas, o autor reuniu nesse livro 40 crônicas de sua autoria sobre música popular brasileira, já publicadas na revista “Papangu”, exceto uma que saiu na Revista do Instituto Cultural do Oeste Potiguar.
O subtítulo dessa coletânea – “Conversa de Música” – deixa entrever o tom
descontraído da prosa, que enleia o leitor em sua malha.
Trazendo revelações interessantes, começa por dizer da pouca importância da música potiguar no cenário nacional, ontem e hoje. A certa altura afirma: “Não se deve dissociar o desenvolvimento cultural da atividade e do poder econômico e, num Estado pequeno e pobre como o nosso, seria um milagre se tivesse surgido um João Gilberto, um Chico Buarque, um Milton Nascimento”.
Segundo Damião Nobre, o primeiro grande nome surgido no Rio Grande do Norte e com projeção nacional foi o Trio Irakitan. Cita e comenta, a seguir, outros intérpretes do mesmo nível: Ademilde Fonseca, a rainha do chorinho, Núbia Lafayete, “uma espécie de Nelson Gonçalves de saias”; Elino Julião, “o Luiz Gonzaga do Rio Grande do Norte”, e Leno “que foi o nosso representante da Jovem Guarda”.
No gênero brega – adianta o autor – “tivemos alguns cantores com bastante projeção, como Carlos André, Carlos Alexandre e Evaldo Freire e na modalidade da música dita romântica, Gilliard foi outro nome de sucesso”.
Entre parêntesis: Quando Damião Nobre escreveu essa crônica, duas cantoras potiguares, que vieram a ter sucesso além dos muros provincianos – Roberta Sá e Marina Elali – ainda se achavam no início da carreira.
Numerosos outros escritos, enfeixados na coletânea em foco, abordam múltiplos aspectos da MPB. Alguns destes, bastante curiosos (“Apelidos e Pseudônimos”, “Ilustres Desconhecidos”, “Listas”, etc. – conferem ao livro um certo ar de almanaque.
Leitura imperdível.
Uma biografia intelectual – é como se poderia definir este livro, que relata e explica as ideias e a arte poética do “Papa do Modernismo”, mas deixa de lado quase tudo de sua vida privada. Nenhuma revelação sobre o lado humano.
Alguns aspectos da obra andradiana, como, por exemplo, o conto, também passam em brancas nuvens. Prefere o biógrafo enfocar o poeta, o ensaísta, o pensador e o animador cultural.
Um bom trabalho, embora parcial.
Várias novelas, reunidas nesta coletânea, constituem momentos altos da obra ficcional de Stefan Zweig, escritor multifacetado, também grande em outros gêneros literários, como a biografia, o ensaio, a memorialística e a crônica.
“Confusão dos sentimentos”, integrante da coletânea, é uma obra-prima. Aspecto merecedor de especial atenção, nesta novela, a maneira como o autor aborda a temática homossexual. Sem preconceito e profundamente humano. É comovente a história do professor, já idoso, e seu jovem aluno, que se consomem numa paixão proibida. Imagine o impacto que esse livro deve ter causado quando do seu lançamento por volta dos anos 1930.
Para quem não sabe: o austríaco de origem judaica, Stefan Zweig (1881-1942) foi expulso do seu país pelos nazistas, em 1930, e terminou radicando-se no Brasil, onde viveu até morrer. Ele e a sua segunda esposa, alarmados com a perspectiva de vitória nazista, na segunda guerra mundial, cometeram suicídio.
A Fundação José Augusto (FJA) inicia nesta quinta-feira o projeto “Tô em Casa e Tô na Rede”, que abre uma série de iniciativas de arte e cultura a serem realizadas na internet, cujo objetivo principal é incentivar as pessoas a permanecerem em suas casas durante a quarentena preventiva contra o coronavírus.
A FJA está planejando outras ações, com a participação do segmento cultural, que objetiva a conscientização do público sobre os riscos da pandemia.
A primeira dessas ações tem inicio nesta quinta-feira a partir das 17h com a estreia da live “Dialogos Cuturais”, transmitida pelo perfil @culturarn no instagram da FJA, que terá uma conversa com a atriz potiguar Titina Medeiros.
O bate papo terá a participação do coordenador de Teatros da FJA e iluminador, Ronaldo Costa, que abordará a carreira da artista, além de temas ligados à cena teatral no Rio Grande do Norte.
“Estamos ampliando, através das nossas redes, o canal de integração representantes culturais, através dessa ação que abordará importantes temas da área. Servirá para dar visibilidade aos seus trabalhos e discutir os principais problemas que enfrentamos, principalmente neste momento tão difícil. Queremos incentivar o público a ficar em casa através desta atividade”, afirmou o diretor da FJA, Crispiniano Neto.
No primeiro “Dialogos Culturais” será apresentado um perfil da obra da atriz Titina Medeiros. Nascida em Acari, a artista tem uma expressiva atuação em produções de Teatro e TV.
Em sua carreira participou dos grupos “Tambor do Teatro”, Clowns de Shakespeare”, no qual atuou nas peças “Sua Inecelença, Ricardo lll”, “Dois Amores y Um Bicho”, “Hamlet, “Muito Barulho Por Quase Nada”, “Roda Chico” e outras peças.
Na Televisão estreou em Em 2012 na novela “Cheias de Charme” da TV Globo. E participou ainda de várias minisséries e siticons.
A atriz está em plena atividade atuando em produções como “Meu Seridó”, da produtora Casa de Zoé, já apresentada em varias capitais do país.
Convidada: Titina Medeiros
Data: Quinta-feira (09/04)
Horário: 17h
Instagram: @culturarn
Para onde vão os sonhos perdidos? Sim, nossos sonhos perdidos – para onde vão?
Aqueles sonhos que acariciamos durante anos e anos. Num horizonte de afeto e esperança. Sonhos que pulsam em sintonia prazerosa com coisas, paisagens, seres, relações. Sonhos em sua leveza fugidia. Como espuma de música fluindo em nós. Como emoções fervilhando nos suspiros da alma. Como pétalas de amor desfolhadas no coração.
Que sonhos sonham nossos desejos?
Que sonhos do sonho-do-outro fazem a vida Vidar prenhe de sentido?
Posto que: Vidar é amar a vida através do sonho do outro!
De repente, num encontro casual, o sonho de amor acontece. Sonho do outro sonho. Apenas num dia, apenas em 3, 5 anos… apenas num olhar, num gesto, num toque de mãos, num beijo leve, num beijo louco, na certeza da sintonia.
Então, alma e coração se esticam ao infinito. Impossível vira possível. Cada um quer se respirar no respirar do outro. O terreno baldio de nossa solidão se torna Paraíso, Apocalipse, Carnaval. Que nunca, nunca, pode terminar! É absolutamente preciso que vá além de todos os prazos de validade. Que tenha certificado de garantia, mesmo nos nós-de-nós sociais.
Que seja conversa aconchegante e intimista do acontecer cotidiano. Que seja uma dança eterna do teu sonho com meu sonho. Num rodopio estonteante de valsa e tango dançado nas estrelas.
Até que se torne saliva, olhar e gozo, se esvaindo nas dobras do próprio sonho e de nossos corpos. Sonho do sonho do sonho. Eterno para sempre eterno.
Posto que: por cada amor todo sonho quer eternidade!
Mas que chance há de um sonho aqui-agora ser para-sempre – se a VidaViva é fluxo? Se há sempre um processo de desencanto lento, longo, milimétrico. Se num belo dia de céu azulvermelhando, numa calçada, numa praia, num barzinho, numa simples conversa, na conjunção de Libra e Marte, com ou sem tarô cigano – os passos do destino te alcançam.
E, de repente, na tardemansa, como um tiro inesperado de bala perdida, os sonhos são mortos. Estancam. Se desmancham como sonhos perdidos. Como bolhas de sabão explodindo, em sua última flutuação de beleza e cores. Num inesperado esperado.
Para cada sonho de amor que se perdeu de si mesmo para-sempre há tanto perrengue. Sem solução. Ou só mesmo um novo sonho se rebuscando na ilusão de outra eternidade.
Posto que: por cada sonho todo amor quer eternidade!
Mas, se é verdade que Grandes Amores não morrem. Se é verdade que são só desligados que nem um interruptor ou então tiram férias. Todavia podem ser esfrangalhados.
E nesse caso é como um tiro mortal que arranca pedaços d’alma e do coração. Desejos se estilhaçando. Sonhos perdidos se esvaindo em ciúmes e enganos. Almas envenenadas. Não mais pelo doce veneno do amor inaugural. Mas pela amargura do amor envenenado dia-pós-dia.
Para onde vão esse sonhos perdidos?
Em que navio, caturrando lento, embarcam e somem ao longe, entre nuvens e gaivotas, na linha do horizonte. Em que estação das galáxias se aglomeram os sonhos perdidos?
Posto que: cada estrela cintilante é um sonho perdido em sua solidão.
Até aqui falei de sonhos d’amores. Sonhos do coração. Que se perdem ou são mortos talvez pela própria grandeza absurda. Que viram estrelas piscando saudades.
Mas, e os outros sonhos perdidos, para onde vão?
Numa noitemansa, uiskmeditando no Botecodo(IN)FINITO, reli crônica de meu amigo Vicente Serejo, um dos maiores jornalistas e cronistas dessas plagas potiguares. A crônica é de 1981 publicada no Jornal de Hoje.
A matéria descreve as peripécias do cidadão Marcolino, lutando por seus desejos e sonhos. Seu sonho dependia de sua profissão: subtrair-e–privatizar bens do alheio. Profissão, aliás, descrita em sua crueza jurídica nos Artigos 155 e 157 do Código Penal. Sem as nuances dos desejos e sonhos que movem o cidadão.
Daí que Marcolino foi flagrado num Vuco-Vuco, do Alecrim-Total, furtando bujões de gás. Marcolino, que queria vender bujões pra comprar uísque “que é a bebida que satisfaz a minha vontade”, justificou-se diante do delegado e repórteres.
Marcolino, cujo sonho era tão só um pequeno sonho: privatizar subprodutos do petróleo. Coisa pouca. Só um bujãozinho de gás aqui, outro ali – pra uískar, seguindo o impulso de sua vontade, and by appointment of her majesty, of course.
Uma gota de sonho pois. Um nadica de nada, comparado com os sonhos delirantes das zelite política pós-moderna que, nos conchavos do Petrolão, privatizou a Petrobras entre “cumpanheiros, camaradas, aliados, doleiros e empreiteiras”. Tudo em nome da governabilidade, do social, da democracia, do povão, e sei lá o que mais.
Sonhos avançados. Pós-ideológicos. Nem de esquerda, nem de direita, nem de bandinha, mano. Numa palavra: sonhos de paraísosfiscais-impunidade-poder. Sonho grande, sô!
Mas os sonhos de Marcolino não tinham esse pedigree todo.
Sem força política, nem foro privilegiado, Marcola, ladrão-sonhador, foi autuado e preso em flagrante no 8º Distrito Policial. E lá ficaram, ele e seu sonho. Sem uísk nem ressaca. Até a manhã seguinte.
Aproveitando esse momento de isolamento e buscando ajudar as pessoas que estão precisando de ajuda nesse momento tão difícil, A Encadernadora de Álbuns Fotográficos ProAlbuns está lançando a campanha #fotosolidaria. O intuito é arrecadar alimentos não perecíveis. A empresa ofereceu a troca de 50 álbuns encadernados, no formato 15×21 com 20 páginas, por cestas básicas que serão doadas em comunidades e abrigos da região metropolitana de Natal.
Além disso, em parceria com outros profissionais do ramo fotográfico tais como: Rafael Tavares, Carlos Máximo, Júnior Barreto, Yanne Barreto, Laíne Paiva, Rodrigo Monteiro, Renato Silva, Meysa Medeiros, Nielcio Silva, Damião Paz entre outros, que estão aderindo a campanha, com descontos nos serviços ou trocando ensaios por certas básicas que vão somar no projeto.
Para a empresaria Marta Canelas “a importância de focar nos problemas de maior urgência no momento, como o de ajudar as famílias mais carentes, aqueles que não estão podendo trabalhar e não tem nenhuma outra fonte de renda, foi a forma que encontramos de usar nossa empresa como ferramenta de ajuda, de retribuição, e acreditamos que esse deve ser o caminho escolhido por todos a partir de agora, para enfrentarmos juntos o problema da pandemia e da crise econômica”.
A primeira remessa com total de 37 certas foi entregue a igreja Assembleia de Deus e distribuído na comunidade de Rosas dos Ventos no município de Parnamirim. Para colaborar diretamente as pessoas podem ir entregar no endereço da empresa.
Endereço: R. Gen. Dióscoro Valê, 31 – Capim Macio, Natal – RN, 59082-350
Telefone: (84) 3346-0008
(84) 9175- 6636 – Marta Canelas
Em época de quarentena, em meio a livros e filmes, volto a reler Carlos Drummond de Andrade. Fixo meu pensamento em “Especulações em torno da palavra homem”, reflexão em torno do sentido da vida. E a partir desse pensamento, sobretudo quando o escritor pondera – “Quanto vale o homem? / Menos, mais que o peso? / Hoje mais que ontem?” – fico sabendo da demissão de vários funcionários do maior jornal do Estado: Tribuna do Norte, e a notícia que me sensibiliza, com certeza, pelo fato de conhecer um pouco da área cultural do Estado, é a demissão de jornalista Cinthia Lopes.
A cultura potiguar fica de alguma forma órfã de alguém que durante muitos anos foi uma das principais divulgadoras dos eventos, projetos e artistas potiguares. Já existe toda uma geração de artistas que foram apresentados e divulgados por Cinthia Lopes, no Caderno Viver, do qual ela era competente editora.
Evidentemente fica também a tristeza pela demissão do jovem repórter de cultura Ramon Ribeiro. Todavia, existia entre nós uma espécie de memória afetiva, em relação a Cinthia Lopes.
Qualquer artista, seja de que área for, que tenha surgido nesses últimos vinte anos, e tenha participado da vida cultural na cidade, já havia precisado ou ido às escadarias do jornal, atrás dessa jovem, porém experiente jornalista, que como todos sabem, gosta muito de música, cultura e literatura, e na capital era uma das principais divulgadoras da cultura norte-rio-grandense, ao lado de nomes como Sérgio Vilar, Tácito Costa, Conrado Carlos e outros poucos.
A história haverá de contar: não tem, pelo menos nesse início de século, como falar em jornalismo cultural no Rio Grande do Norte e não citar Cinthia Lopes, que foi durante anos, um dos pilares da divulgação da nossa cultura em seus diversos gêneros.
Filha do reconhecido jornalista esportivo Everaldo Lopes, Cinthia Lopes Cardoso Outeda nasceu aqui mesmo em Natal, formou-se em jornalismo na UFRN, ainda bem jovem, lá em meados dos anos 90, e desde então passou a se dedicar ao jornalismo cultural, destacando-se nos últimos anos, sobretudo, por ser editora de cultura e variedades do jornal Tribuna do Norte.
Ao longo dos seus mais de vinte cinco anos de jornalismo, Cinthia Lopes recebeu diversos prêmios e homenagens.
Em 2012, foi homenageada com o Troféu Imprensa do Festival de Cinema de Natal; em 2017, recebeu da Academia Norte-rio-grandense de Letras a Medalha do Mérito Acadêmico Agnelo Alves – Categoria Jornalismo Impresso; em 2018, recebeu a medalha de mérito cultural Câmara Cascudo da Assembleia Legislativa do Rio Grande do Norte.
Enfim, fica a nossa gratidão, a você Cinthia Lopes, por tudo que fez, e sei que continuará fazendo pela cultura do nosso Estado.
Voltando ao poema de Drummond, todos sabemos que o ser humano sempre valerá muito, independentemente de sua raça, cor, posição política/ideológica, ou religião; tem o seu valor, uma importância única, um significado que transcende a sua existência, com relevância para os demais homens e mulheres.
Estamos num período muito propicio para se refletir sobre reinvenção das nossas vidas, seja pelo fato do isolamento social em que estamos passando, ou até mesmo diante das incertezas da atual conjuntura política brasileira.
Talvez, essa reclusão sirva também para dar novos significados a nossa existência. Façamos uma reflexão no sentido de compreender onde e como estamos agindo e aonde queremos chegar.
E que saibamos o nosso verdadeiro valor no mundo.
Querida jornalista Cinthia Lopes, obrigado por tudo.
Nesta sexta acontece mais uma edição do Pipa Web Festival, com uma série de artistas potiguares tocando ao vivo e de graça pela internet. A programação tem início às 19h. A transmissão será ao vivo pelo instagram do projeto: @pipawebfestival
O objetivo deste projeto é ajudar os músicos de Pipa, mostrando para eles outras possibilidades de levarem suas músicas, seus talentos e toda a alegria que eles têm, mesmo de casa, para a casa de cada um de nós.
Nada menos que 22 músicos participam do Festival, moradores de Pipa, que farão pocket shows de 30 minutos, durante quatro dias, até este domingo (05 de Abril), sempre a partir das 19h.
“Sabemos que em breve esses músicos receberão ajudas governamentais, mas isto virá em ritmo lento, bem diferente do compasso acelerado das necessidades básicas diárias deles”, comenta a produtora Juçara Figueiredo, residente em Pipa e idealizadora do Fest Bossa & Jazz.
Juçara ressalta ainda a importância da ajuda, sobretudo empresarial, que colabore dentro das suas possibilidades com a VAKINHA COLETIVA, que está sendo feita para ajudar cada um desses 22 músicos do projeto Pipa Web Festival. O link para a contribuição é esse AQUI.
A divulgação do projeto é essencial, para que possamos atingir o maior número possível de pessoas.
Embora listas sempre me pareçam insuficientes, compreendo que também servem para visibilizar produções que, muitas vezes, permanecem desconhecidas pela maior parte da população norte rio-grandense.
Assim, decidi reunir 15 curtas e médias-metragens potiguares lançados na última década que estão disponíveis online, e ainda 3 webséries. Há inúmeras obras que poderia indicar, mas muitas ainda não estão disponíveis na rede.
Obviamente, trata-se aqui de uma listagem pessoal. Incentivo vocês a deixarem outras indicações nos comentários ou compartilharem suas próprias relações 😊
A Parteira é um documentário protagonizado por Ana Maria Valcácio, mais conhecida como Donana, parteira tradicional de São Gonçalo do Amarante. Com sua sabedoria e espontaneidade, Donana tem cativado o público e a obra tem emplacado inúmeras premiações.
Desde seu filme de estreia, “Ainda Não Lhe Fiz Uma Canção de Amor” (2015), Henrique Arruda tem produzido curtas-metragens interessantíssimos, em sua maioria com personagens LGBT. Em “Verde Limão”, uma veterana Drag Queen, prestes a entrar no palco pela última vez, revisita todas as cicatrizes que formam o seu carnaval.
O documentário tem como protagonistas os cativantes pais do realizador, que descreve o filme como uma fábula sobre o maior sentimento que pode unir duas pessoas.
Carito é um dos realizadores mais profícuos que conheço, então é difícil destacar apenas uma de suas obras. Em “Vida Vaza”, ele reúne artistas que refletem as dores da sociedade contemporânea, com participação especial da historiadora Leilane Assunção. Seus filmes estão disponíveis no canal da Praieira Filmes.
(Recomendo ainda “Noturnos” (2012), dele e de Joca Soares!)
Narrado em primeira pessoa, o documentário é protagonizado por Pedro, homem trans que reflete sobre sua história e percepções acerca de si.
Além de participar como atriz e diretora de arte de produções locais, Paula Vanina é também animadora. Em “Se Essa Rua Se Essa Rua”, a realizadora aborda de maneira poética questões relacionadas a mobilidade urbana.
Uma das produções do Nós do Audiovisual, coletivo audiovisual de São Miguel do Gostoso (RN). Neste filme, a chegada de uma caixa misteriosa atrai a atenção de Luiz e de todos da vizinhança.
Documentário produzido durante o Festival Rap presenta, que reúne Mc’s e bandas dialogam sobre desafios, conquistas e expectativas dentro da cena do Hip Hop Potiguar.
“Ubuntu: a África em Natal” narra a trajetória de estudantes africanos que buscam qualificação profissional e melhor qualidade no ensino superior.
Curta-metragem bastante conhecido e premiado, o documentário conta um pouco da vida do cinéfilo potiguar Inácio Magalhães de Sena, que já assistiu a mais de 20 mil filmes e alia sua sabedoria a uma vivacidade intensa.
Pedro está diante de uma relação nunca vivenciada. Johnny veio de longe e segue o ciclo de sua vida. “Sailor” é o primeiro curta de ficção de Victor Ciriaco, que também assina “Abraço de Maré” (2013) e “No Fim de Tudo” (2016), este último atualmente licenciado para o Canal Brasil.
O documentário traz entrevistas de cineastas independentes deixando o acaso e a metalinguagem moldarem a reflexão sobre as dificuldades em fazer um filme de baixo-orçamento, abordando também o futuro do cinema no mundo. Obra coletiva produzida durante participação no Festival Off Plus Camera 2013, na Cracóvia-Polônia.
(não consegui o link do vídeo!)
Um dia na vida da protagonista que, apesar de não saber seu nome, mantém uma serenidade arrebatadora diante da condição em que se encontra e das situações de risco que se coloca.
Inicialmente concebida como piloto de uma série, “Três Vezes Maria” é a obra de estreia do Coletivo Caboré Audiovisual. O curta-metragem é protagonizado por Dorinha, Cida e Paloma, que vivem e trabalham num cabaré em Santo Antônio do Salto da Onça.
Estrondo é um documentário que traz depoimentos de moradores de Ponta Negra, narrando acontecimentos que marcaram a história de uma das praias mais populares da cidade de Natal.
“O Menino do Dente de Ouro” circulou em diversos festivais de audiovisual e é um dos mais solicitados no acervo da Cinemateca Potiguar. O filme ainda não está disponível online, mas será exibido no dia 28 de abril, às 21h05, no Cine Brasil TV.
Uma das produções potiguares mais conhecidas, SEPTO é uma websérie com temática LGBT que atualmente está em sua terceira temporada. Após conhecer Lua, Jéssica, uma triatleta de carreira promissora passa a repensar os rumos de sua vida. Aproveita para maratonar neste link:
Produzido pela Casa da Praia Filmes, o título da websérie faz referência ao seriado “Downton Abbey”. Na versão potiguar, Hebe e Dalton trocam seus Tinders para que um ache pro outro o par ideal, gerando uma discussão que os faz pensar sobre vida, família, amizade e romance.
Produzida pela Buraco Filmes, coletivo atuante em Mossoró (RN), a websérie foca no público jovem, ao abordar os conflitos de universitários em uma Faculdade de Artes, envolvendo questões como sexualidade, drogas, relacionamentos amorosos e familiares. Recomendada para amantes de Sandy & Jr.
Para quem ficou interessado em conhecer mais, recomendo acompanhar o calendário de festivais e eventos de audiovisual que acontecem no Estado, e fazer uma visita a Cinemateca Potiguar, localizada no IFRN Cidade Alta, que tem um acervo de mais de 300 obras potiguares.
O rebolado de Elvis naqueles meados da década de 50 era censurado na TV norte-americana. O Rei do Rock mexia com os quadris e com a moral da família conservadora. Mas não tardou para ganhar o mundo. Era impossível frear aquela onda.
Depois vieram quatro cabeludos de Liverpool. A maior banda de todos os tempos habitou a mágica década de 60, ainda tensa pela Guerra Fria e um possível conflito que acabaria com o mundo. Era preciso viver intensamente.
Em 1969, dream is over? Talvez. E talvez por isso tantos reunidos em um festival despretensioso. E ali, no meio da lama, a história, a contracultura, a paz e o amor. E a voz rasgada de Joe Cocker… “I get high with a little help from my friends” (Eu vou longe com uma pequena ajuda dos meus amigos).
Sim, os Beatles ainda estavam ali, na interpretação épica do blueseiro britânico. With a Little Help From My Friends foi a voz ecoada de Woodstock. Ajuda mútua para ir longe, para ir além do conservadorismo, além da Guerra Fria, além de Nixon, além do Vietnã.
Por aqui, em 1975, aconteceu um Woodstock brazuca. O Festival de Águas Claras, numa fazenda em Iacanga, interior de Sampa. Outras tentativas falharam em reproduzir o desbunde de Woodstock. Precisava ser espontâneo. E assim, Águas Claras assistiu milhares de pessoas sedentas por liberdade em plena Ditadura Geisel.
Dez anos depois, em 1985, Diretas Já, Rock in Rio. Um Brasil unido na volta democrática. Um Brasil apartidário e em sintonia com o mundo. Triste com a morte de Tancredo. Todos de chiclete ploc na boca e entoando Ursinho Blau Blau ou “Não se reprima” e em coro perguntavam Que País É Esse?
E Sarney inicia a história da redemocratização. Imagine um prédio com base frouxa, com tijolos mal colocados. E assim, ano após ano, andar por andar, construímos a história da nossa Republiqueta como um prédio insustentável, prestes a cair.
O país unido no Iê, Iê, Iê da Jovem Guarda, no nacionalismo do Tropicalismo, na luta pela Nova República nos anos 80, começou a rachar já ali. Brizola nunca trocou seu chimarrão e sua representação política. Tínhamos ainda o barbudo sindical e o caçador de marajás. E mais uma vez colocamos um tijolaço fora de ordem na construção.
Os marajás continuam aí. Ganhamos uma nova moeda em seguida e um reinado petista que, a custa de uma corrupção sempre presente e naquele momento, escancarada, dividiu o país. E assim o próprio PT elegeu um atleta trapalhão “imune ao coronavírus”, um novo milico.
E nem uma pandemia que tem reconfigurado o mundo em uma união talvez sem precedentes, consegue unir o país tropical abençoado por Deus. A quem culpar? Cada país tem o governo que merece? A derrocada realmente começou lá atrás, no primeiro tijolo?
Pergunto: tem como demolir esse prédio Verde e Amarelo e recomeçar do zero uma construção com bases sólidas? Esse cimento teria a cor do liberalismo ou do socialismo?
Que tal uma cor cinza, própria da argamassa, apropriada ao empreendimento? Temos um motivo de âmbito mundial para nos unir sem pensar em cores, bandeiras ou no próprio umbigo. O isolamento social é pura globalização. Gesto sem fronteiras, como idealizou Lennon, ainda em 1971.
“Imagine all the people living for today. Imagine there’s no countries (…) I hope someday you’ll join us. And the world will live as one”. (Imagine todas as pessoas vivendo o presente. Imagine que não houvesse nenhum país (…) Espero que um dia você junte-se a nós. E o mundo viverá como um só).
The dream not is over!
O portal BDMG Cultural está com edital aberto para ajudar financeiramente pessoas que tenham conhecimento em história, antropologia, gestão cultural, artes e outros setores de cultura. Inscrições até 8 de abril.
Cada proposta selecionada receberá o valor de R$ 1.000,00 (mil reais) a serem pagos após a disponibilização das videoaulas, com as especificações definidas no edital para o canal do YouTube do BDMG Cultural.
O edital é voltado para profissionais da área cultural residentes em Minas Gerais de acordo com as seguintes categorias:
gestão cultural
técnicos da cultura
designers
literatura
artistas (artes visuais, artes cênica, dança e música)
fotografia e audiovisual
história e antropologia
Para acessar o edital, clique AQUI.
Em virtude das medidas do Governo do Estado e as orientações das autoridades sanitárias do Brasil e do mundo para o enfrentamento da pandemia do Coronavírus, a Fundação José Augusto (FJA) suspendeu, por tempo indeterminado, as inscrições para o 3º Concurso Público do Registro do Patrimônio Vivo (RPV-RN), dirigido a mestres e mestras com significativa importância à cultura tradicional e popular do Rio Grande do Norte.
A FJA ressalta que o atendimento presencial está suspenso e o público alvo do edital é composto de idosos que, em sua maioria não dispõe dos meios eletrônicos para o atendimento virtual.
O RPV-RN tem por finalidade o apoio financeiro à preservação dos processos de criação, técnicas, modos de fazer e saberes da Cultura Tradicional e Popular do RN, mediante o desenvolvimento de ações, atividades e/ou projetos realizados por pessoas naturais ou jurídicas residentes ou domiciliadas no Rio Grande do Norte, com atuação comprovada no Estado há mais de 20 anos.
A FJA avaliará as melhores condições para abrir as inscrições do edital do RPV tão logo as condições sanitárias do Brasil e do RN estejam normalizadas.
O cantor e compositor Felipe Nunes lança, nesta sexta-feira (3), o EP Eutropykos, pelo selo Rizomarte, com cinco canções disponibilizadas nas plataformas digitais.
O processo criativo que resultou na sonoridade do Entropykos durou um ano e o resultado final é uma mistura consistente entre elementos sonoros orgânicos e eletrônicos.
O disco conta com participações especiais que deram corpo e movimento a cada uma das canções. Dar corpo não apenas como uma metáfora, mas sim como uma busca por conexões viscerais entre passado, presente e futuro através da musicalidade.
Nessa ligação umbilical entre os sons e a força poética das letras e melodias, o EP se apresenta como um delicado microcosmo sonoro-poético povoado pela ancestralidade negra e indígena que ancoram e norteiam a formação histórico-cultural brasileira.
“O EP buscou contar a história através de narrativas contra-hegemônicas. Viemos de muitas direções e temos inúmeras histórias para contar. Neste sentido, o Entropykos nasce da simbiose entre entropia (termo da física onde, a grosso modo, afirma que estamos sempre a se multiplicar e se movimentar) com a palavra tropicalismo”, conta o autor.
E diz mais: “O tropicalismo foi a minha primeira escola filosófica-musical ainda na adolescência. O nome é um reflexo literal do trabalho, onde busco amalgamar diversas sonoridades sobre as histórias que formam a identidade cultural brasileira. Tenho muitas referências teóricas e sonoras, ao mesmo tempo desejava não estar preso a nenhuma delas. A solução foi misturar tudo”.
Sergipano radicado em Natal (RN) há mais de 7 anos, integrou durante dois anos a trupe de poetas que organiza o Sarau Insurgências Poéticas que se notabilizou nos últimos anos por pelos saraus multi artísticos promovidos no Rio Grande do Norte e Nordeste.
Já há algum tempo é possível acompanhar seu trabalho musical na noite potiguar. Além de sua próprias canções, Felipe dedica-se a dois projetos coletivos: o Agô, que faz releituras de canções afro-brasileiras, e a Tríade Rebelde, dedicada a fazer releituras de clássicos da música latino-americana.
Já sobre a ideia visual da capa, Felipe nos diz que ”foi pensada conjuntamente com Rodrigo Costa (artista visual e designer) e Augusto Júnior (antropólogo e fotógrafo) e traz a sobreposição ótica entre o humano e a cabeça de um boi que é um símbolo milenar presente em diversas culturas (ocidental, oriental, africana, ameríndia) com distintos significados.
Dentre eles o de princípio organizador da vida, amuleto, de proteção da colheita e do alimento. Ela está representada em inúmeras tradições culturais como muata calombo, munhanhe, minos, boi de reis e tantos outros. É possível encontrá-la desde as selvas africanas, palácios greco-romanos até nas matas do sertão brasileiro.
Da psicodelia presente nos timbres de sintetizadores, somados a grooves de funk, batidas ijexás, afoxés, guitarras, violões, programações eletrônicas, flautas e rabecas. Essa sutil amálgama de elementos foi o caminho adotado para a construção da identidade sonora do EP, que contou com a produção musical de Pedras, integrante e produtor de discos dos projetos Igapó de Almas, Luisa e os Alquimistas, Zé Caxangá e Seu Conjunto, dentre outros.
O fio condutor deste processo foi a escuta do universo temático das próprias letras, que tocam em temas como a releitura da história a partir da ancestralidade, o legado de luta e resistência dos povos indígenas e negros/as, a importância da resiliência como estratégia de vida, a linha tênue entre utopias e distopias, dentre outras transas.
Direção artística: Felipe Nunes, Henrique Lopes e Pedras Leão
Produção Executiva: Henrique Lopes
Produção Musical, Mixagem e Masterização: Pedras Leão
Edição de Áudio: Yves Fernandes (com exceção de “Mandinga”)
Direção de Arte e Capa: Felipe Nunes, Rodrigo Costa e Augusto Júnior
Fotos de divulgação e Capa: Augusto Júnior
Músicos participantes: Felipe Nunes, Henrique Lopes, Heather Dea Jennings (em Trabandá), Pedras Leão, Kleber Moreira, Rafael Melo (em Canto Ancestral), Tiquinha Rodrigues (em Trabandá e Resiliência), Walter Nazário (em Resiliência)
Gravação: Estúdio Cigarra
Selo: Rizomarte Records
Distribuição: Tratore
Quando se trata da dramaturgia produzida no Rio Grande do Norte, um nome surge, com destaque: Racine Santos. Na verdade, parece-me justo considerá-lo o maior dramaturgo norte-rio-grandense de todos os tempos. E não é favor dizer isto. Qualquer pessoa medianamente informada sobre a história da nossa arte cênica, concordará comigo.
Nosso Estado não teve um Ariano Suassuna, glória de Pernambuco, embora nascido na Paraíba; não teve um Nelson Rodrigues, um Dias Gomes, ambos, por sinal, também nordestinos da gema – para citar apenas três expoentes.
Dentre os nossos dramaturgos e comediógrafos, podemos mencionar, afora Racine Santos, uns poucos: Segundo Wanderley (patrono da cadeira nº 16 da ANRL), Meira Pires, Sandoval Wanderley; nenhum, porém, mais importante do que Racine Santos, em termos de criatividade e renovação estética. Sandoval e Meira Pires foram, principalmente, homens de teatro, isto é, animadores do movimento teatral em nossa província.
Se Racine vivesse em São Paulo ou no Rio, seu nome teria, sem dúvidas, projeção nacional, mas, ele não quis e não quer outro lugar para morar e amar senão a sua Natal de nascença. E Natal, como já disse outro “provinciano incurável”, não consagra nem desconsagra ninguém. No entanto, o reconhecimento da sua obra é questão de tempo. E já começa a se fazer sentir, até mesmo fora do Brasil.
Autor de várias peças – dramas, sátiras, comédias -, baseadas, em grande parte, no populário nordestino, com alto teor de crítica social, dentre outros atributos, Racine Santos conhece a fundo os segredos da arte cênica, como dá mostras, em “À luz da lua, os punhais” (1990), traduzida para o espanhol e “A Farsa do Poder” (2010), por exemplo.
Não se pense que a sua atividade intelectual restringe-se à dramaturgia. Ele é tão bom ficcionista quanto dramaturgo. (Mas, todos teimam em chamá-lo de teatrólogo).
Em 2017, estreou no romance com “Macaíba em Alvoroço”. Não é o seu primeiro trabalho de ficção, mas, sem dúvidas, é aquele com que se firma nessa difícil arte.
A narrativa bem urdida recria o pequeno mundo de uma cidade do interior, com sua gente simples e pitoresca. Personagens como Xexéu, o poeta popular; Cancão, soldado de polícia; o cabeceiro Sérgio e sua mulher Anjinha, tipos populares admiráveis pela grandeza humana, contrastam com o farisaísmo de outros personagens, estes secundários – o Prefeito, o Padre e o Delegado de Polícia. Alguns lances de suspense, beirando a literatura policial, e numerosas referências à cultura popular tornam a leitura extremamente interessante.
Sob o prisma da forma ressalte-se a linguagem valorizadora do coloquial nordestino.
Como numa peça de Ariano Suassuna, esse romance contém uma mensagem de sentido moral, bem expressa no final pelas sábias palavras de um personagem, que o leitor logo adivinha ter sido moldado na pessoa do escritor Câmara Cascudo.
Não tenho receio de afirmar que o livro “Macaíba em Alvoroço” nasceu fadado a tornar-se um marco na ficção potiguar (e brasileira, claro).
Racine também romancista
Voltando-se mais uma vez para a prosa de ficção, já um tanto deslembrado do teatro, Racine Santos lançou, em 2019, “… De susto, de bala ou vício”, título que remete à letra de uma famosa canção de Caetano Veloso.
Trata-se de um romance (ou novela), cuja ação transcorre em Natal, nos turbulentos anos sessenta. A cidade ainda provinciana serve de pano de fundo a um drama amoroso cheio de peripécias. Nas estrelinhas, fatos reais, característicos dos “anos de chumbo”, conferem à narrativa um sabor memorial, valendo, inclusive, como testemunho e denúncia.
De modo especial, dois aspectos ressaltam deste romance: o monólogo interior, inicial, à maneira de James Joyce- – experiência inédita na literatura potiguar – , e o excelente perfil do teatrólogo Sandoval Wanderley, tornado personagem de primeira plana.
Como bem observa François Silvestre, no posfácio, esse novo romance de Racine é a denúncia de que pra onde ele for leva o teatro. Na forma é prosa no papel; na plástica é fala do teatro. Falas do teatro épico. De onde Racine é semente e fruto. Criador e criatura. O épico mais discursivo do que heroico. Mas – adverte o escritor – “sem perder as vestes talares do romance”.
Eis aí a prova de que o romancista Racine Santos veio para ficar.
Resta dizer que, além de dramaturgo, teatrólogo e ficcionista, ele também é poeta, ensaísta (autor do livro “Natal em Cena”, 1996) e jornalista, com vasta experiência como editor cultural de jornais e revistas natalenses. Em suma, um escritor consumado, que só a miopia intelectual da província não consegue enxergar.
O jornal Tribuna do Norte, o maior em atividade no Estado potiguar, demitiu mais uma leva de funcionários após a demissão em massa de 2016. Dessa vez foram 20 do corpo funcional do jornal, sendo sete jornalistas da redação.
Para o setor cultural a perda foi a pior. O caderno de cultura Viver foi extinto. O espaço destinado à cultura será de apenas uma página inserida dentro do caderno Natal, provavelmente escrita pelo decano jornalista Tádzio França.
Além do caderno, a experiente Cinthia Lopes, editora do Viver por mais de duas décadas, foi demitida. Ela e o repórter Ramon Ribeiro, que nos últimos anos foram a resistência da Cultura no jornalismo impresso.
O caderno Fim de Semana, editado por Cinthia e escrito por Tádzio, por enquanto está suspenso pelas férias do repórter, mas vai voltar em tamanho bem menor, talvez com um texto de lazer.
E assim, após o saudoso “Muito” do Diário de Natal, o setor cultural perde mais um importante espaço. O último no jornalismo impresso. Sobram os blogs? Qual? Quantos? Com qual apoio? Com qual ritmo de atualização? Com qual linha editorial?
Analisem bem, queridos leitores, a situação. Praticamente não temos mais jornal impresso. Em Natal, apenas o Agora RN, sem uma linha de jornalismo cultural, e agora uma página na Tribuna do Norte. Portais se dedicam praticamente à reprodução de releases e em mínima quantidade.
Dos blogs com foco na cena independente, me perdoem alguma falta, lembro do Brechando, que mescla curiosidades de Natal, sempre interessantes, e alguma agenda cultural, o Apartamento 702, e este Papo Cultura, que sem apoio, diminuiu o ritmo à espera de novo incentivo.
Não seria hora de uma parceria conjunta? Será que entidades culturais não podem apoiar essas mídias independentes que sobrevivem a duras penas e há tanto tempo? Ou os artistas ficarão à mercê da divulgação na bolha das suas redes sociais?
O Papo Cultura existe há 3 anos. Este editor divulga a arte potiguar no ambiente virtual há 13 anos! Primeiro no Diário do Tempo (pioneiro neste segmento), depois no Substantivo Plural e agora com este Papo, que em ritmo normal contabiliza mínimo de 800 visualizações ao dia.
Será que um blog com público consumidor de cultura e 800 views ao dia, e por valores módicos, não dá retorno a uma Casa com shows constantes? Ou a uma empresa ou instituição cultural ou que apoia a cultura?
Cultura gera renda e emprego. Tam participação importante no PIB. Mas como a própria época sugere, vamos analisar além da economia. Cultura gera autoestima, identificação e, mais do que tudo, leveza à alma e à vida.
E para tudo isso se sustentar, claro, precisa de divulgação. Nosso RN está cada vez mais combalido nesse sentido. Então, artistas, lembrem de nós. Empresas, “cheguem junto”. Vamos nos ajudar. A hora é essa!
Uma programação cultural pela internet ao vivo, mobilizando artistas do Rio Grande do Norte. Essa é a proposta do projeto Arte Potiguar em Casa, que iniciou suas atividades com o cantor e compositor Pedro Mendes, nesta quarta-feira. Com apresentações de música, dança, poesia e performances, a live cultural acontece as segundas e quartas, sempre às 10h, na rede social do Facebook do ADURN-Sindicato.
A iniciativa surgiu da diretoria do Sindicato dos professores da UFRN para incentivar as pessoas a se manterem dentro de casa, em isolamento social, de forma mais leve, divertida e cultural. Mas também para buscar dar visibilidade aos artistas do estado do Rio Grande do Norte e estimular esta área que está sendo afetada pelo cancelamento de incontáveis eventos e programas culturais.
O Arte Potiguar em casa abre canais online de comunicação para promover o encontro da sociedade com atrações culturais variadas. O público, de casa, poderá assistir às apresentações e interagir com os artistas.
Todas as segundas e quartas, 10h, #ArtePotiguarEmCasa
Desde que foi anunciado o período de quarentena, para evitar o aumento de casos da Covid-19 (causada pelo novo coronavírus), voltei a me exercitar, algo que, aliás, deveria ter feito há mais tempo. É sempre assim, aquela velha culpa por ter uma vida sedentária quando se pode fazer algum exercício físico diariamente e, de quebra, ter mais disposição e qualidade de vida. Bem, vou tentar não parar dessa vez. Prometo. Tenho realizado minhas caminhadas no final da tarde, mas estou pensando em alternar os horários e sair alguns dias pela manhã. Geralmente acordo cedo e gosto de sentir a brisa matutina, especialmente antes de o sol ficar muito quente, como se diz por aqui.
Hoje fui caminhar pela manhã, aqui mesmo onde moro, no bairro de Neópolis, mas confesso que desejei estar em outros lugares mais adequados (e inspiradores) para se exercitar, digamos assim: o Parque das Dunas, a praia de Ponta Negra… Bem, mas esse é um outro assunto sobre o qual é melhor não pensar agora, pois não sabemos quanto tempo durará nosso isolamento social. O mais importante (e urgente) agora é preservar a saúde da população e evitar que mais pessoas se contaminem pelo coronavírus, especialmente os que fazem parte do grupo de risco – idosos, hipertensos, diabéticos, asmáticos, pessoas em tratamento contra o câncer, transplantados etc.
A doença já vitimou mais de 24.000 pessoas no mundo e 92 no Brasil, que soma mais de 3.000 infectados (detalhe: esses dados, que sofrem atualização diária, estão disponibilizados na edição de hoje, 28 de março, do jornal “El País”). Lembrando que o isolamento social é uma medida importante, mas a constante higiene das mãos e dos objetos/superfícies usados com frequência é outro aliado poderoso para evitar a contaminação. Água e sabão e álcool em gel são recomendados.
Voltando à caminhada matinal. Ao mesmo tempo que idealizava as caminhadas no parque e na praia, fiquei imaginando como seria bom se tivéssemos mais ciclovias na cidade e as pessoas pudessem se locomover mais a pé ou de bicicleta, com a necessária segurança, claro.
Eu mesma tenho esse sonho de comprar uma bicicleta e poder me locomover para locais próximos de casa, por exemplo, pedalar nos finais de semana… Confesso que o reduzido número de veículos nas ruas nesse período me faz pensar nisso como uma possibilidade real, como uma forma de melhorar significativamente minha qualidade de vida. E o que isso significa? Um ambiente menos poluído e menos estressante com o barulho ensurdecedor dos veículos. Agora mesmo, enquanto escrevo esta crônica, desfruto de um raro momento em casa, não estou escutando barulho de carro e de ônibus a todo momento (quatro linhas de ônibus circulam no meu bairro diariamente e o número de veículos que passam por aqui é incontável).
Ao mesmo tempo que pensei nas ciclovias, também imaginei um bairro, uma cidade, na verdade, com mais espaço para nos exercitarmos, com mais praças, quadras de esporte ao ar livre. (Isso me fez lembrar a cidade de Sorocaba/SP, onde estive há dois anos, toda rodeada de ciclovias. Uma beleza). Locais onde a população possa conviver de forma mais saudável, crianças e idosos especialmente. Locais onde a prefeitura pode realizar, por exemplo, eventos voltados para promover a qualidade de vida da comunidade e incentivá-la a praticar exercício físico, se alimentar de forma mais saudável, privilegiando o consumo de frutas e verduras e evitando o consumo de alimentos industrializados, campanhas educativas sobre temas diversos – descarte correto do lixo, doação de sangue, educação sexual, consumo de água, preservação do meio ambiente, normas de trânsito etc.
Tudo isso implicaria numa população mais saudável e menos confinada em suas casas e seus empregos, como se a vida se resumisse ao trabalho/obrigações e a natureza não fosse algo que devêssemos usufruir para o nosso próprio bem-estar. Lembrando que usufruir também significa preservar. Essas campanhas educativas poderiam ser realizadas, por exemplo, por bibliotecas escolares/públicas. Afinal, essa é uma das inúmeras atividades realizadas por esse profissional multitarefa chamado bibliotecário.
Espero que depois dessa crise que o país e o mundo atravessam nossos governantes pensem um pouco mais na qualidade de vida da população e nós, cidadãos, possamos continuar lutando por uma cidade melhor, menos poluída, com mais verde e mais espaço para convivência ao ar livre, e, principalmente, que cuidemos mais do meio ambiente, tendo a consciência de que nossa qualidade de vida disso também depende.
Uma cidade com mais ciclovias e menos poluição. Uma cidade mais segura para os seus cidadãos, onde se possa andar a pé sem medo de ser assaltado a todo momento. Uma cidade mais humana, colorida, limpa, sem tanta poluição ambiental/visual. Aliás, a Lei da Cidade Limpa (2006), de São Paulo, bem que poderia ser copiada por aqui e as propagandas em outdoors serem proibidas de uma vez por todas. É muita poluição visual.
Também desejo ser mais atuante nessa luta e não ficar de braços cruzados, só reclamando, sem nada fazer para mudar a realidade. Aliás, se tem uma coisa que os momentos de crise nos ensinam é que sempre é possível fazer algo para modificar a realidade em que estamos inseridos.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
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