Neste momento de enfrentamento à pandemia do coronavirus, a Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM), administrada pela Fundação José Augusto, prossegue as suas atividades, utilizando as redes sociais.
As aulas da escola estão suspensas desde 17 de março como medida de prevenção determinadas pelo Governo do Estado do Rio Grande do Norte.
A escola mantém suas aulas, através de videoaulas de balé, tutoriais de maquiagens, e coques de cabelo durante o período de isolamento social. As atividades são direcionadas aos alunos, que estão em suas residências, enviadas diariamente pelos grupos de whatssapp da EDTAM.
Através de vídeos são realizados aquecimentos, exercícios e tarefas aos alunos, além de cuidados preventivos para evitar o contagio e recomendações para a permanência em suas casas.
As aulas são ministradas pelos professores Bruno Borges, Everlly Christinny, Fábio Matheus, Gabriela Gorges, Júlia Vasques, Lidiane Soares e Margoth Lima, sob a coordenação da diretora da EDTAM, Wanie Rose.
Diariamente às 15h ocorrem videoaulas ao vivo ministradas pelo professor Fábio Matheus, através da plataforma Zoom, para bailarinos do 4o ao 8o ano.
“Neste momento de isolamento social delegamos algumas funções aos nossos professores, para que utilizassem as mídias sociais e criatividade para transmitir os conteúdos das aulas enviando vídeos, filmes de ballet, alongamentos, entre outras atividades. Dessa forma estamos todos ativos, trabalhando normalmente, nos adaptando ao momento que estamos vivendo. Afinal de contas nem professores, nem alunos, nem direção estão de férias”, explicou a diretora Wanie Rose.
Neste 27 de março é comemorado o Dia Mundial do Teatro, data fundamental aos artistas que fazem do palco a expressão das suas vidas. O Dia Internacional do Circo, também celebrado nesta data, é lembrado pela Fundação José Augusto pela arte e resistência dos seus artistas que expressam seu talento através dos picadeiros.
Junto a estas celebrações a atual gestão assinala o aniversário do Teatro Alberto Maranhão (TAM), inaugurado em 24/03/1904 pelo então governador Alberto Maranhão. Após 116 anos de existência e resistência, o prédio centenário do TAM, atualmente administrado pelo Governo do Estado, através da Fundação José Augusto, passou por algumas reformas importantes ao longo de sua história: no biênio 1959-60, no biênio 1988-89, em 2002 e a última em 2004, ano do seu centenário.
Fechado há cinco anos, a obra atual do teatro histórico foi iniciada em agosto de 2018, com recursos do Programa Governo Cidadão/Banco Mundial e Secretaria Estadual de Turismo, no valor de R$ 7.676.513,16.
Na atual gestão foi formalizada uma readequação da planilha contratual, alterando o valor do contrato de R$ 7.676.513,16 para R$ 9.631.714,84, passando a contemplar serviços que não estavam previstos anteriormente e que são comprovadamente necessários à execução da obra.
O restauro conta pela primeira vez na sua história com a fiscalização do Instituto do Patrimônio Artístico Nacional (IPHAN), que desempenha excelente trabalho dentro das suas atribuições. O tombamento em nível federal do TAM foi realizado em 2010 junto com o conjunto arquitetônico, paisagístico e urbanístico dos bairros históricos da Ribeira, Rocas e Cidade Alta de Natal.
A correção das adulterações sofridas pelo TAM em reformas anteriores caracteriza a atual obra como a maior intervenção de restauro que o prédio histórico já sofreu. Todos os elementos estão em recuperação para devolver suas características históricas e arquitetônicas originais. As fachadas têm importante recuperação nos adornos e paredes com direcionamento, inclusive, do traço de argamassa que deve ser utilizado pela construtora.
O jardim do TAM, recanto saudoso de prosa e poesia, voltará a ter suas características originais com novos canteiros de plantas e bancos.
FOTOS: Pablo Pinheiro
As poltronas e cadeiras dos camarotes e frisas já estão totalmente recuperadas, aguardando o retorno para seus lugares de origem. As janelas e esquadrias do Teatro estão sendo restauradas de maneira criteriosa e artesanal com a raspagem mecânica manual das antigas demãos de tinta e recuperação das partes danificadas para receber a nova pintura.
A estrutura metálica do telhado do TAM foi totalmente reconstituída e reforçada para instalação de telhas termoacústicas sobre a plateia e caixa cênica, garantindo maior isolamento térmico e acústico para o edifício.
Os sistemas de ar condicionado de todos os ambientes internos já se encontram em seus respectivos espaços (escritórios, salão nobre, sala da orquestra e camarins), faltando apenas a finalização das instalações.
O sistema de climatização do palco e plateia voltará a ser central, o que garantirá melhor refrigeração e menor quantidade de ruídos durante os espetáculos, restando ser feita a ligação definitiva de energia para a realização de testes.
Acessibilidade, varanda de manobra e madeiramentoJá estão instaladas três plataformas elevatórias para o acesso de portadores de limitações de mobilidade e dos idosos, uma para os camarotes, outra para o palco e a terceira para sala da orquestra. Será instalada ainda uma cadeira acessível na escada de acesso ao salão nobre.
A varanda de manobra, componente da mecânica cênica do palco, foi totalmente reconstruída devido as suas partes estarem muito comprometidas, colocando em risco a vida do corpo técnico do TAM. Também foi instalada a nova escada metálica helicoidal para acesso à varanda.
O madeiramento de camarotes, frisas, galerias, pisos, tetos, caixas de porta e tablado do palco e lambris passam por uma importante recuperação de todos os componentes, danificados pela ação do tempo e de uma grave infestação de cupins. A restauração de portas e janelas está em execução.
Os sistemas hidráulico e elétrico foram totalmente substituídos, o sistema de combate a incêndios devidamente instalado, assim como os cabeamentos dos sistemas de lógica e sonorização ambiente.
Os pisos históricos com cerâmica belga, localizados no Foyer do Teatro e na plateia, terão um processo de revitalização e restauração das partes danificadas.
Os portões vindos da França (Fundição Val de Osnes), gradis e guardacorpos passaram por um processo de raspagem mecânica criteriosa para retirada das ferrugens, restando apenas a pintura final.
A obra contemplou ainda a construção de novos banheiros e camarins com bancadas e divisórias em execução. Também já foram executados serviços em pisos e revestimentos de porcelanato em áreas molhadas dos camarins.
A atual administração do Governo do Estado encontrou apenas 5% das obras executadas e uma série de entraves que dificultavam o desenvolvimento ideal do cronograma. Foi necessária uma detalhada readequação do projeto respeitando as determinações do IPHAN, órgão avalizador e fiscalizador da obra.
A gestão atual avançou para 37% da execução dos serviços no prédio. E o que é mais importante. Com o destravamento dos embargos encontrados no início desta gestão a obra está pronta para pegar ritmo acelerado.
Com a grave crise do Coronavírus, a construtora Ramalho Moreira está tomando as providências, seguindo as orientações das autoridades sanitárias, e a negociação com o Governo do Estado/Ministério Público do Trabalho para dar continuidade às obras, mediante a obrigatoriedade do cumprimento de todas as exigências de garantia da completa proteção dos trabalhadores.
O Projeto da Caixa Cênica foi desenvolvido pelo engenheiro civil e artista Leonardo Pavanello, contando com importante contribuição do atual diretor do Teatro Alberto Maranhão, Ronaldo Costa. Os subprojetos de Iluminação Cênica, Sonorização, Vestimenta e Mecânica Cênica, estão aprovados pelo IPHAN e orçados, restando a definição do recurso para realização do projeto.
Cronograma de desembolso
· TOTAL CONTRATO – 9.631.714,84 – 100%
· TAM ACUMULADO ATÉ DEZ/2018 – 515.623,16 – 5%
· TAM ACUMULADO ATÉ DEZ/2019 – 1.999.213,15 – 21%
· TAM ACUMULADO ATÉ MAR/2020 – 3.525.767,14 – 37%
A readequação da planilha contratual, alterando o valor do contrato de R$ 7.676.513,16 para R$ 9.631.714,84, contemplou serviços como: demolições, restauração do reboco, restauração das esquadrias de madeiras, substituição das coberturas; calçada do entorno; substituição do assoalho dos camarotes e galerias, dentre outros.
Um estudo de caracterização do reboco (dosagem de cimento, cal e areia) foi realizado para que a restauração da fachada estivesse de acordo com o material utilizado na construção original.
Outras medidas foram tomadas como a liberação do embargo da área dos camarotes, além de soluções de interferências do projeto (reforço estrutural para casa de máquinas, reforço para retirada de pilar do camarim, deslocamento das plataformas inclinadas das escadas).
O Governo do Estado do Rio Grande do Norte apresentou à Cosern o projeto da nova subestação para análise e aprovação.
A gestão da Fundação José Augusto instituiu, via portaria, integrantes destacados da sociedade civil para participar das comissões de fiscalização das obras em execução nos equipamentos culturais. Trata-se de uma inovação que garante a transparência do processo. O pré-requisito básico é que as pessoas tenham conhecimento técnico sobre o assunto e que possam auxiliar a gestão da FJA nesta fiscalização.
A comissão de fiscalização do TAM foi eleita democraticamente pelo Setorial de Teatro – um dos únicos em diálogo articulado com a instituição no momento da eleição – em maio de 2019 e instituída pela portaria 036/2019 e publicada no dia 23/05/2019 no Diário Oficial do Estado.
Os integrantes da comissão de fiscalização titular são Flávia Costa de Assis – Arquiteta; José Sávio Oliveira de Araújo – Professor DEART/UFRN; Priscila Cristiane Lopes de Araújo – Iluminadora Cênica; Rafael Telles Lima – Produtor de Teatro, Músico e Técnico em Sonorização; Rodrigo Cesar de Souza Maceto – Ator e Poeta. Os suplentes são Giovanna Araújo da Silva – Atriz e Bailarina; Laura Maria de Figueiredo – Professora DEART/UFRN.
A FJA externa profunda gratidão pelo imensurável auxílio dessas pessoas.
Impossível ainda marcar a data da inauguração, mas estamos todos empenhados para que este seja o último Dia Mundial do Teatro sem o TAM de portas, cortinas e corações abertos ao público.
O Festival Cultura Em Casa é uma articulação do SEBRAE RN com artistas potiguares – com realização das empresas Atena Marketing e Conteúdo, Ama Produções Criativas e Green Point Produções – para levar a nossa cultura até a casa dos espectadores, durante o período de isolamento social devido a pandemia do COVID-19.
O festival terá diversas apresentações através de lives, a princípio de música, a partir da próxima segunda-feira, 30 de março. A iniciativa tem o objetivo de divulgar o talento dos artistas potiguares, promovendo uma integração entre eles e também com os seus públicos, gerando uma conexão potiguar por meio das plataformas digitais.
Vamos curtir e valorizar a nossa música, e fazer a nossa parte ficando em casa!
30 de Março – Segunda-feira
18h30 – Sergio Groove
19h – Camila Masiso e Diogo Guanabara
19h30 – Samara Alves
31 de Março – Terça-feira
18h30 – Jubileu Filho
19h – Carol Benigno
19h30 – Valéria Oliveira
01 de abril – Quarta-feira
18h30 – Jaime Lourenço e Eli Cavalcante
19h – Zé Hilton do Acordeon
19h30 – Khrystal
Em parceria com a Oi Futuro, o icônico estúdio carioca Toca do Bandido lançou nesta semana o edital Aceleração Musical Labsonica. A proposta é alavancar a carreira de seis bandas diferentes, sendo quatro do Rio de Janeiro e duas de outros estados.
Os selecionados terão direito a uma residência artística voltada para a produção de EPs, workshops com especialistas, além da gravação e lançamento em plataformas digitais de três músicas pelo selo do estúdio, o Toca Discos.
O Toca do Bandido foi fundado pelo produtor Tom Capone, que teve grande reconhecimento nos anos 90 produzindo bandas como Raimundos, Legião Urbana, Renato Russo, Skank, O Rappa, Maria Rita, Catedral, Gilberto Gil, Lenine, Oswaldo Montenegro, Herbert Vianna, Marisa Monte, entre outros.
Inaugurado no começo dos anos 2000 o estúdio acabou passando por uma reviravolta após o falecimento precoce de Capone em 2004. Sua esposa Constança Scofield, ex-tecladista e flautista da banda Penélope, decidiu continuar o legado de Capone e seguiu no comando do estúdio.
Atualmente o Toca do Bandido continua sendo uma referência, principalmente para bandas independentes. Além do estúdio, o espaço conta com uma hospedagem para artistas de fora e um pub para ensaios e lançamentos, além de participar de projetos internacionais. Nos últimos anos passaram por lá gente do calibre de Zélia Duncan, Marcelo Falcão, Baco Exu do Blues, entre outros grandes nomes da música nacional.
O Som Sem Plugs (projeto intermídia de produção e exibição de conteúdo original já consolidado no Rio Grande do Norte que também conta com a OI Futuro na temporada 2020) bateu um papo com Constança que detalha mais sobre o edital Aceleração Musical Labsonica.
O Toca do Bandido é um estúdio de referência nacional e já participou de vários projetos para lançar e apoiar bandas novas e independentes. O aceleração labsonica surge nesse sentido?
Sim, a Aceleração Musical Labsonica Edição Toca do Bandido foi um convite do Oi Futuro resultado de uma avaliação da nossa trajetória permeada de lançamentos e apoio a bandas novas e independentes nos últimos 10 anos. Gravar ou ter músicas produzidas no Estúdio Toca do Bandido foi prêmio de projetos como o Claro Que É Rock, que teve participação do produtor Carlos Eduardo Miranda, do Festival Nova Música Brasileira , com produção musical de Felipe Rodarte e várias edições do Converse Rubber Tracks, com produtores de fora do país. O selo Toca Discos alavancou uma cena musical de excelentes artistas periféricos do Rio de Janeiro além de ter concorrido em 2019 com dois artistas na categoria de melhor álbum de rock ou alternativo do Grammy Latino.
O que os participantes do projeto podem esperar dessa vivência em um estúdio tão importante para a música brasileira?
A vivência se dará tanto na Toca do Bandido, quanto no Labsonica, onde teremos também visões estratégicas de Iuri Freiberger, além das capacitações com profissionais do mercado e experiências de Songcamp, Pitching e Mentorias. Os participantes, portanto, devem esperar uma experiência Toca do Bandido e Toca Discos ampliada, potencializada, com as trocas necessárias para um efetivo impulsionamento de suas carreiras. A gente aqui gosta de pensar grande e de caminhar com leveza para chegar lá.
Como você avalia o cenário da música independente brasileira hoje?
Riquíssimo. Muito criativo e cada vez mais maduro para criar as conexões necessárias e crescer.
Que dica você daria para as bandas que estão procurando acelerar suas carreiras?
Aconselho que busquem conexões, diálogos, trocas, opiniões, horizontais e verticais o tempo inteiro. Que se arrisquem e cultivem discernimento e senso crítico. Que não deixem de fazer o trabalho pequeno, que está á mão e não deixem de, ao se ocuparem do que está a mão, reservar um tempo para a mente acessar a intuição criativa e pensar grande.
Edital – Inscrição até 03 de abril
Os interessados podem acessar o edital do Aceleração Musical Labsonica clicando AQUI e aproveitar essa excelente oportunidade. As inscrições estão abertas até 03 de abril.
Texto: Emanuel Diniz – jornalista do Som Sem Plugs
Foto: hypness.com.br
Em detrimento dos fatos recentes do avanço do Covid-19 e em cumprimento às recomendações dos órgãos de saúde e autoridades locais, a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte modifica a metodologia das audições do processo de seleção para estagiários de música e músicos contratados para atuação na Temporada 2020, transformando em formato virtual.
Os candidatos devem enviar vídeos de duas obras contrastantes e três anexos contendo: a ficha de inscrição, declaração e entrevistas, além dos documentos pessoais que já constavam anteriormente. O prazo para submeter o material começou a valer nessa quarta-feira (25) e segue até dia 02 de abril. O concorrente não precisa ter vinculo estudantil.
Para conferir edital (estagiário), regulamento (contratado) e preencher ficha de inscrição acesse AQUI e envie material para orquestrasinfonicarn@gmail.com. A lista com o resultado será divulgada no dia 10 de abril.
A OSRN tem o Governo do Estado do RN como seu principal mantenedor. A temporada 2020 tem patrocínio via incentivo fiscal, por meio da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado do RN, e Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão. O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN / Fundação José Augusto e MAPA Realizações Culturais e conta ainda com apoios privados.
Em um período que estamos todos necessitando de cuidados especiais contra uma pandemia, é provável que assistir a bons filmes durante o tempo a mais em casa seja uma das melhores saídas. Pensando nisso e partindo primeiramente da Netflix, preparei uma lista com filmes de gêneros variados, mas sem pensar exatamente em uma espécie de melhores filmes do catálogo. A ideia é indicar filmes bacanas para muitos gostos diferentes, tanto para assistir quanto para reassistir.
Sem mais demora e, como sempre, dentro de uma abordagem sem verdades absolutas, vamos à lista de 10 filmes para assistir na Netflix durante a quarentena – a disposição só não é aleatória porque está em ordem alfabética (desconsiderando os artigos).
O cinema argentino tem produzido filmes relevantes ano após ano (desde muito tempo). E, felizmente, não está restrito a Ricardo Darín. O ator, que encabeçou aquele que, para muitos (entre os quais me incluo), é o melhor filme do seu país em muitos anos (O Segredo dos Seus Olhos, de 2009) e é sinônimo de talento e, acima de tudo, competência, parece ter “somente” aberto alas em um novo período para nossos hermanos. Se, em 1986, A História Oficial (1985) já havia recebido um Oscar, foi com a mais fácil difusão das produções (especialmente com o advento da internet e, mais recentemente, dos streamings) que houve uma merecida repercussão e grande reconhecimento público.
O Cidadão Ilustre trata de inspiração e criação como poucos filmes conseguem. De uma sutileza sem tamanho ao tratar o comportamento de um escritor com muito humor, o filme ainda consegue revelar os abismos culturais que cercam nossas vidas… ainda mais em um mundo globalizado. No fim, a maneira como discorre sobre as diferenças entre realidade e ficção é das mais originais do cinema e, se fosse somente esse encerramento, ainda assim mereceria ser visto.
Um Contratempo parece beber de algumas das melhores fontes que retratam crimes perfeitos, como o Alfred Hitchcock e Agatha Christie, além de ter uma evolução progressiva que traz muito dos melhores suspenses de Brian De Palma e uma dinamicidade fácil que se assemelha aos bons textos de Sidney Sheldon.
É um filme construído com muita racionalidade, amarrado com cuidado e tem uma tensão crescente constante. Cheio de reviravoltas, o filme espanhol do diretor Oriol Paulo, conscientemente, engana, reengana e engana novamente. Ele faz o coração do espectador acelerar e, sabiamente, tem uma leve despretensão, no sentido de que precisa que o público deixe de lado o que tem como verdades possíveis e aceite se submeter a uma história construída para entreter.
Como finalizei a crítica sobre o ele: É um filme excepcional, que depende, sim, do grau de aceitação de quem estiver o assistindo. Pode ser, também, um exercício cardíaco bem interessante, porque, aceitando-o, o coração vai acelerar. E vai ser sem piedade.
Se o subgênero filme-de-tubarão sempre merece uma atenção em listas despretensiosas nas questões qualitativas, esse filme tem o direito de ser redescoberto. Nada é muito diferente ou novo, mas são tubarões com os cérebros vitaminados, mais inteligentes e espertos, que antagonizam esse filme de Renny Harlin.
Por mais que Harlin seja um nome pouco conhecido no meio mainstream, já foi festejado por amantes do terror com filmes razoavelmente bem sucedidos como A Hora do Pesadelo 4: O Mestre dos Sonhos (1988) e Condenação do Além (1987). Aqui, o diretor faz com que a história morna e os personagens caricatos – como o herói Carter Blake (Thomas Jane) – sejam contornados por um processo imponente. Tudo é engrandecido: das expressões e reações overs do protagonista ao alívio cômico sem noção do cozinheiro Preacher (LL Cool J).
Do Fundo do Mar é, essencialmente, uma grande sequência de ação, com cenas sem sutilezas estéticas executadas uma após a outra e com todas as situações comuns de filmes do tipo, com criaturas perseguindo as pessoas dentro de um ambiente fechado. Seja Alien, o Oitavo Passageiro (de Ridley Scott, 1979) ou até Tentáculos (de Stephen Sommers, 1998), encontram eco nesse filme curioso.
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Um bilionário forja a própria morte e, a partir de então, torna-se um fantasma para o mundo. Reunindo uma equipe de profissionais tão invisíveis para o sistema quanto ele, parte para a missão de derrubar um ditador em um país ao leste. Esse país fictício, o Turgistão, funciona como uma fusão de países reais que supostamente esperam pela libertação (a salvação americana diluída em uma equipe aparentemente cosmopolita). E não importa o nome do lugar – nem mesmo para algum personagem que não consegue pronunciá-lo –, o que importa é cumprir a missão, a meta.
Em Esquadrão 6, o que menos importa é a política envolvida. A força da linguagem literalmente explosiva de Michael Bay está em conseguir retirar toda a atenção do tema, fazendo do resultado uma espécie de transtorno do déficit de atenção com hiperatividade (TDAH) para todos – apostando na força estética – e insere a hiperatividade como ferramenta-chave. Assim, uma mãe-figurante com um bebê no colo e dois cachorrinhos ganham mais destaque – claro que para fazer comédia – do que os tantos que poderiam morrer com a ameaça de gás sarin exposta pelo roteiro.
Trata-se de um filme completamente ligado na ação e desligado do planeta (como seu diretor). Pode ser considerado irresponsável por isso, mas se a procura é por entretenimento, explosões, diálogos fáceis e espertos, perseguições e artifícios non sense, Esquadrão 6 pode ser um filme que venha a suprir essas necessidades. Bay assina o que é seu como se estivesse sendo eletrocutado enquanto segura a caneta, mas isso tem sua legitimidade saudável quando se busca algo mais forte do que uma lata de energético ou uma xícara grande de café expresso.
Escrito e dirigido pela jovem italiana de 36 anos de idade Alice Rohrwacher (que já tem na bagagem o Grande Prêmio do Júri em Cannes por As Maravilhas, de 2014), Feliz como Lázaro é um acontecimento em 2018. Longe de causar burburinho ou ser utilizado em alguma campanha de mercado (como o foi o tão recente quanto Caixa de Pássaros – ou Bird Box –, de 2018), o filme é genuinamente puro no seu modo de lidar com o mundo contemporâneo e as bizarras relações de trabalho e escravidão moderna.
Ao mesmo tempo em que parte de um princípio de pureza – da direção de arte ao comportamento do personagem título –, Lazzaro Felice (no original) também é perturbador ao deixar vazar, em suas entrelinhas, o quão desumana pode ser a humanidade, o que é reforçado pelo lirismo de sua mise-en-scène (em uma síntese já bem resumida: tudo aquilo que aparece nas cenas e a forma com a qual cada detalhe é montado e posicionado na intenção de criar uma unidade estilística).
Ainda, a atuação de Adriano Tardiolo (o Lazzaro) exala uma bondade, um desconhecimento de qualquer mal, que as adversidades impostas pelo roteiro são desconcertantes.
Feliz como Lázaro é daqueles filmes para guardar no coração.
Em 2001, o Afeganistão está sob o controle do Talibã. No meio desse contexto, uma jovem determinada se disfarça de menino para sustentar sua família quando seu pai é capturado.
A Ganha-Pão não é somente uma animação dolorosa e assustadoramente real. Ela é daquelas que tocam tão fundo na gente que, por mais de um motivo, pode despertar a nossa empatia – algo tão necessário nos dias de hoje.
Dirigido por Nora Twomey, que havia realizado antes os lindíssimos curtas-metragens From Darkness (de 2002) e Cúilín Dualach (de 2004), a história é, talvez, a que tem a maior possibilidade de fazer chorar desta lista, tamanha a sensibilidade de Twomey e do roteiro da ucraniana Anita Doron (roteirista e diretora do ótimo The Lesser Blessed, de 2012)
Sendo um filme menos badalado do seu diretor – Christopher Nolan (de Dunkirk, 2017) –, O Grande Truque é meio drama e meio ficção científica recheado de mistério. Assim, com esse mistério tomando conta da atmosfera, o suspense ganha contornos bem interessantes. Há uma magia na condução desse filme que Nolan parece ter escondido em boa parte dos seus demais. Toda a sua racionalidade e uma certa pretensa exposição, aqui, jamais deixam o resultado cruzar a linha da frieza. É, sim, tudo muito calculado, mas há uma compaixão que torna as camadas mais intensas. Eu, pessoalmente, gosto de Nolan (com um ou outro questionamento pelo caminho) e tenho O Grande Truque como o filme de sua carreira que mais me toca.
O filme ainda conta com Christian Bale, Hugh Jackman, Scarlett Johansson, Rebecca Hall e Michael Caine e foi indicado a dois Oscars (Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte). E, apesar do elenco, tudo gira em torno do roteiro – como boa parte dos filmes de Nolan. É um trabalho que merece ser visto com atenção.
Além de ter a direção de Bong Joon Ho (de Parasita, 2019), O Hospedeiro já carrega tudo o que o diretor sul-coreano exponenciaria no filme que fez história no Oscar 2020: luta de classes, debates sociais, fusão de gêneros e um roteiro (coescrito pelo próprio Joon Ho) que progride com uma elegância enorme.
É interessante perceber como o público americano e a própria crítica receberam o filme e, ao mesmo tempo, levar em conta que se trata de uma obra sul-coreana – cultura diferente, formas de ver o mundo diferentes, jeitos de agir diferentes e até humor diferente. Assim sendo, pode parecer que o filme desperdiça alguns momentos dramáticos na construção de alívios cômicos, mas a questão é que tudo vai se emaranhando e construindo uma enorme bola de sentimentos.
O Hospedeiro, no final das contas, é uma das redefinições do horror no século XXI e já mostra o diretor enorme que é Joon Ho.
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Eis um filme que foi muito comentado em sua estreia, mas que começou a cair no esquecimento rapidamente. Não por sua qualidade – é o mais premiado desta lista –, mas talvez por misturar dois universos do cinema de gênero: terror e ação… levando tudo a uma esquisitice quântica.
Invasão Zumbi subverte o subgênero dos zumbis, o próprio terror e constrói e quebra em pedaços caricaturas de filmes de ação. E vai muito além: à medida que os zumbis se multiplicam e uma variedade de pessoas comuns os enfrenta, há uma alusão certeira e uma avaliação sobre a insensibilidade corporativa.
É um filmaço que tem poder de adrenalina e que pode chocar com suas quebras de expectativas.
Repleto de diálogos realistas e, ao mesmo tempo, estranhos, Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe é de uma precisão cirúrgica na concepção da relação entre um pai e seus filhos. Muito bem alicerçado nas atuações de Dustin Hoffmann (Harold), Ben Stiller (Matthew) e Adam Sandler (Danny), o diretor e roteirista Noah Baumbach (do oscarizado História de um Casamento, de 2019) fundamenta um filme cheio de humanidade, capaz de causar confusão, felicidade, acessos de raiva… sempre de uma maneira muito genuína e por meio da criação de sintonia entre filme e espectador.
Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe é, também, uma prova dupla: para os fãs e para os não-adeptos da carreira de Adam Sandler. Aqui, eles podem encontrar o ator em uma das suas atuações mais relevantes (ao lado de Reine Sobre Mim, Embriagado de Amor e Joias Brutas), tanto que o ator, merecidamente, foi ovacionado no Festival de Cannes de 2017. Apesar do humor meio amargo do personagem coincidir com muito do que Sandler já fez, há detalhes que o levam muito além: são camadas e mais camadas de um homem que jamais desistiu de ser feliz, mas, mesmo assim, sente-se fracassado.
Provavelmente um dos menos conhecidos da lista, Sing Street: Música e Sonho é uma pequena obra-prima dirigida por John Carney (do já ótimo Mesmo Se Nada Der Certo, 2013). A partir de uma premissa aparentemente genérica, que diz sobre um rapaz que foge de uma conturbada vida familiar ao se tornar integrante de uma banda para impressionar uma moça misteriosa, o filme – escrito também por Carney – constrói conexões tanto dentro do seu próprio desenrolar quanto entre os personagens que parecem refletir em um nível subcutâneo: não arrepia somente, mas faz vibrar.
Tudo tão íntimo, com barreiras sinceras, triunfos satisfatórios e frustrações quase palpáveis que tudo pode ir além da identificação. É a vida em metáforas. São alegorias simples, mas passíveis de interpretações intensas… resta somente estar disponível e aberto para elas.
Eu havia pausado, deixado de lado mesmo, o bônus Adam Sandler em minhas últimas listas. Mas é bom retornar com um filme completamente diferente em sua carreira, dirigido por Benny e Josh Safdie… mesmo que já tenha um Sandler na lista.
A ideia do cinema realizado pelos irmãos Safdie é, por um lado, semelhante à do franco-argentino Gaspar Noé (de Clímax, 2019). Há uma intensa busca pelo sensorial do público, uma procura pela desestabilização proposital deste, que acaba por se sentir engolido por sensações e, de tão imerso, pode absorver o que assiste como se estivesse em um provável efeito alucinógeno. Isso, no caso de Joias Brutas, leva a um prazer de pouco mais de duas horas ou a uma bad trip – claro que tudo totalmente lícito.
Mas as semelhanças entre o que Benny e Josh Safdie fazem e o trabalho de Noé terminam nas questões sensoriais. Isso porque, tanto no filme protagonizado por Adam Sandler quanto nos anteriores da dupla, há uma absoluta inserção da história e dos acontecimentos na construção de um todo muito coeso – frenético sim, talvez nauseante, mas não é somente uma escolha que leva a qualquer sensação, é o conjunto, a união da totalidade.
Joias Brutas, com toda essa agonia, mais parece um quadro único, renascentista, pintado como uma releitura por um artista contemporâneo que decidiu mergulhar as mãos em tinta e pintar socando a tela. É genuíno, raivoso e intenso; é uma mistura das construções de personagens e de naturalidade de um gênio como John Cassavetes e a desordem psíquica recorrente nas obras de Brian De Palma.
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Texto originalmente publicado no Canaltech
Com essa pandemia do Covid-19 temos vivido medos e incertezas. Principalmente aqueles que não têm renda fixa, a exemplo dos artistas autônomos. Um exemplo é a musicista Rafaela Brito, trabalhadora liberal da música em Natal, percussionista há mais de 10 anos
Rafaela faz shows de voz e violão em bares e pubs, toca a convite em shows de outros artistas natalenses e atua em vários projetos como professora de percussão e musicalização infantil (Bloco de percussão do Grupo GAMI-Grupo Afirmativo de Mulheres Independentes, Batuque de Mulheres e GACC-Grupo de Apoio a Criança com Câncer).
Atualmente, Rafaela é o pilar financeiro de sua família e encontra-se com todos seus serviços suspensos. Mora com sua mãe, que é diarista e está com as faxinas suspensas, e precisa se mudar para a antiga residência para deixar de pagar aluguel. Porém a casa precisa de reparos para voltar a ter as condições mínimas de habitabilidade: está com a fossa séptica estourada, paredes rachadas, telhas quebradas e vários pontos de infiltração.
Caso queira doar diretamente, sua conta no Banco do Brasil:
Agência: 1845-7
Conta Corrente: 32495-7.
Rafaela Nascimento Brito
CPF: 064.050.574-02
Para quem está cumprindo as exigências de confinamento impostas pelas autoridades, tendo que ficar em casa, isolado e com mais tempo, existe uma lista de 10 museus do mundo todo que liberaram suas coleções online, de graça, pra você poder ver de casa! Confere aí.
Galeria Nacional de Arte – Washington
O poeta potiguar Thiago Medeiros, artista autônomo e um dos idealizadores do Sarau Insurgências Poéticas, é mais uma vítima do setor cultural paralisado pelas restrições impostas pelo combate ao Covid-19. Mas quem quiser tem a chance de ajudar e de maneira bem fácil.
Thiago está com seu segundo e mais novo livro prontinho. Estava agendado lançamento até o estouro da pandemia. Mas se você quiser pode adquiri-lo, ler ótimos poemas e ajudar um artista nesses tempos difíceis. Clique AQUI, veja mais sobre o livro e saiba como adquiri-lo.
Em “ARDÊNCIA”, Thiago apresenta versos que passeiam entre a redescoberta do amor e suas libertações, resistência e coragem para reexistir em dias não tão fáceis e tão pouco simples. O autor abre seu corpo, sua vida e seus sentimentos para refletir sobre planos de fuga de arder e sarar. Abre também cortes entre a rotina e o pensamento sobre o amor e suas profundidades.
Mais abaixo, seu lamento postado no facebook:
“Os tempos para os trabalhadores autônomos e individuais como eu, como os meus companheir@s de insurgências poéticas, como carlota, clara, cecilia, meysa e mais uma lista interminável de trabalhadores que estão desesperados sem saber como vencer uma pandemia e as contas para pagar que chegam como se não houvesse amanhã.
todas nós perdemos agendas, trabalhos que suadamente nos dariam um trocado para dar garantia e minimamente driblar os leões que aparecem com a mínima dignidade, dignidade de trabalhadores e trabalhadoras.
poderia me manter firme acreditando em um milagre nos dias que virão, uma semana se passou. os medos cresceram, as contas chegando, as lágrimas já não dão mais resultado, os longos áudios para a família, para os amigos mais próximos, para o psicólogo não estão dando esperança.
desculpem amigos e amigas a quem tenho perturbado e, muitas vezes, recebido silêncio que não sei se é melhor do que as respostas agressivas que tenho recebido de alguns. acreditem que quando o desespero bate na porta e um vírus quer entrar pela janela não sei se tem que segure a sanidade e mantenha firme o desejo de resistir.
nesse domingo o único desejo é de desistir mesmo. não pelo externo, mas pelos fracassos seguidos. eu sei que têm muito do capitalismo dentro da minha angústia. mas já não sei mais o que fazer, como fazer para dizer para as pessoas que acho que meu trabalho importa, que os trabalhos das amigas importam. em menos de 4 anos nossa classe trabalhadora tá na linha de frente toda hora, vendo ministério acabar, editais acabar e sempre o mesmo adjetivo em letras garrafais: VAGABUNDO.
não sei mais o que dizer ou como sensibilizar o pedido de que por favor, compartilhem a pré-venda do livro, as artesanias dos artesãos e artesãs da cidade, de que nós precisamos de vocês, assim como vocês dizem que precisam da arte para sobreviver. nós precisamos desse retroalimento para que nossos trabalhos permaneçam vivos, para que nós permaneçamos vivas.
com 10,00 você pode colaborar com a campanha do livro, com apenas um clique você pode compartilhar ela nas suas redes.
pelo amor de todas as deusas e deuses que vocês acreditam, a você trabalhador de outra classe que pode colaborar, nos faça acreditar que existe solidariedade, nos ajude a acreditar na gente mesmo.
perdão pela lamentação, hoje não tá dando.”
A comissão de artistas potiguares da cidade de Mossoró da Rede Colaborativa de Cultura está mobilizando, junto ao Conselho de Políticas Culturais de Mossoró, uma carta-manifesto com propostas para minimizar o impacto causado pela pandemia no setor cultural.
A carta é endereçada não só à prefeita e secretária de cultura de Mossoró, Rosalba Ciarlini e Isaura Rosado, respectivamente, mas também à governadora Fátima Bezerra e ao diretor geral da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto.
Além das autoridades, é direcionada também a diretores ou proprietários de outros equipamentos culturais públicos e privados, teatros, centros culturais, casas de show, bares, restaurantes, entre outros espaços que promovem atividades ligadas às artes e à cultura.
Seguem as propostas, que consideram o estado de pandemia pelo Covid19 declarado pela Organização Mundial da Saúde, a decretação de Estado de Emergência de Saúde Pública no RN, a situação de emergência em saúde pública de Mossoró, e a decretação de calamidade pública no país.
A carta ressalta que os artistas e empreendedores culturais envolvidos na carta-manifesto, entendem ser de extrema importância todas as medidas tomadas pelo poder público municipal com o intuito de proteger a população, principalmente o fechamento de equipamentos, mercados públicos e espaços que gerem aglomeração de pessoas.
Entretanto, atentando para as especificidades do setor cultural mossoroense, no qual a grande maioria dos trabalhadores são autônomos ou trabalham em entidades sem fins lucrativos, dependentes de público para geração de renda, sugerem à Prefeitura de Mossoró e ao Governo do RN, como forma de conter a crise financeira decorrente da pandemia na economia criativa no município de Mossoró, as seguintes ações:
Pagamento imediato de todos os cachês em atraso, bem como o repasse dos valores destinados a Lei Maurício de Oliveira (Prêmio Fomento) de 2019 e do Edital de Fomento a Cultura do Estado de 2019, por parte Prefeitura de Mossoró, através da Secretaria da Cultura de Mossoró, e do Governo do Estado do RN, através da Fundação José Augusto, respectivamente;
Criar de forma imediata e emergencial edital para produção de produtos de conteúdo cultural voltados para as plataformas digitais (apresentações online, podcast, websérie, cursos, e-books, etc) para serem executadas nos próximos 4 meses (abril, maio, junho e julho), com inscrições via e-mail;
Criação de ações e campanhas de sensibilização em que o setor cultural se engaje no combate ao coronavírus, a exemplo de ações propostas no estado do Maranhão e na cidade de Niterói.
Garantir que até 90% dos recursos do valor que seria destinado ao Mossoró Cidade Junina 2020 seja destinado à saúde para o combate da pandemia do coronavírus/COVID-19;
Criar edital de auxílio manutenção de grupos de teatro e de dança, que tenham reconhecimento como utilidade pública, com inscrições via e-mail;
Criar edital para aquisição de obras de arte para fazer parte do Acervo Municipal da Prefeitura de Mossoró e do Governo do RN;
Lançar edital da Lei Mauricio de Oliveira até´maio contemplando todos os seguimentos artísticos listrados na Lei (Música, Artes Cênicas, Audiovisual, Artes Visuais, Literatura, Patrimônio Cultural e Cultura Popular), com inscrições via e-mail;
Prorrogar os prazos para execução de projetos, convênios, prestação de contas etc, pela Secretaria da Cultura de Mossoró e pela Fundação José Augusto, de modo a não gerar penalidades administrativas aos proponentes;
Publicizar e dar orientação técnica aos empreendedores criativos, de acordo com suas necessidades, para aquisição da Linha de Microcrédito Pró-Cultura pela Agência de Fomento do RN do Governo do Estado, com suspensão de taxas enquanto o Governo do RN estiver em estado de calamidade pública devido o coronavirus/COVID-19;
Realizar Festival de Artes Integradas Online em Mossoró, em parceria e articulação da Secretaria de Cultura de Mossoró, da Fundação José Augusto e da Câmara dos Vereadores de Mossoró, com recursos do projeto Câmara Cultural;
Criação de um Comitê para acompanhamento e gerenciamento dos impactos da pandemia do COVID-19 na economia criativa e da cultura no município de Mossoró;
Articulação, por parte do setor público, perante instituições bancárias a fim de possibilitar linhas de créditos específicas para Microempreendedores Culturais – MEI, Organizações da Sociedade Civil – OSC e demais trabalhadores da cultura.
Emergencial – Edital Cultura em Rede
(Apresentações em vídeo na internet; Websérie; cursos/palestras online; podcast; live session/videoclipes ao vivo; e-book; documentário)
Sugestão de Valores:
50 projetos
Categoria Livre (Música, Dança, Teatro, Poesia, etc)
Quantidade: 30
Valor: 1.000
Categoria A (Podcast, E-book, Curso)
Quantidade: 8
Valor: 5.000
Categoria B (Websérie, documentário)
Quantidade: 8
Valor: 10.000
Total investido: 150.000,00 (cento e cinquenta mil)
Chamamento para Auxílio Manutenção para grupos de Teatro e de Dança com reconhecimento de utilidade pública.
Sugestão de Valores:
Quantidade: 8
Valor: 5.000,00
Total investido: 40.000,00 (quarenta mil).
Aquisição de obras artísticas para o Acervo Municipal e Estadual
Sugestão de Valores:
Quantidade: 15
Valor: 500,00
Quantidade: 10
Valor: 800,00
Quantidade: 5
Valor: 1.000,00
Total investido: 20.500,00 (vinte mil e quinhentos).
A Prefeitura do Natal, através da Secretaria de Cultura (Secult-Funcarte), publica hoje (23) a relação de proponentes culturais e artistas que estão com pendências de documentos nos processos referentes aos projetos executados (Carnaval e editais de fomento). A Secult pede que os nominados na lista enviem os documentos através do e-mail financeiro.funcarte@gmail.com
Um total de 123 processos estão com pendências. A lista publicada AQUI apresenta o nome do proponente, projeto realizado, valor a ser recebido e a pendência de cada processo.
Sem os documentos requeridos não é possível o encaminhamento dos processos para conclusão. Quem preferir entregar presencialmente pode fazer no horário das 9h às 13h, de segunda a sexta.
O filme ‘O Morador do 1101’, produzido em terras potiguares pelos cineastas Carito Cavalcanti e Fernando Suassuna foi liberado para visualização. Quem ainda não viu e quem quiser ver de novo vai poder assistir ao nosso curta na internet. Para isso, basta clicar AQUI.
SINOPSE
Quem é o morador do 1101? O que há por trás daquela porta? Há os que afirmam conhecê-lo e os que admitem nunca tê-lo visto. Mas todos têm opiniões formadas; todos têm algo a dizer. Entre certezas e dúvidas, muitas portas se abrem e se fecham. E nada é o que parece ser.
Direção: Carito Cavalcanti, Fernando Suassuna e Eli Santos
Montagem, Roteiro e Desenho de Som: Fernando Suassuna
Fotografia: Carito Cavalcanti e Eli Santos
Trilha Sonora Original: Willames Costa e Fernando Suassuna
Finalização: Levi Herrera
Elenco: Kaiony Venâncio, Pedro Queiroga, Clotilde Tavares, Giovanna Araújo, Rogério Ferraz, Enio Cavalcante, Paula Queiroz, Titina Medeiros, Camille Carvalho, Marco França, Marcos Bulhões e César Ferrario
Projeto Gráfico: Gustavo Lamartine
Filmado em Natal, de 2015 a 2019. Editado e finalizado em Natal, em 2018 e 2019.
Realização: Sucesso e Praieira Filmes
Em virtude dos acontecimentos recentes do avanço do Covid-19 e em respeito às recomendações dos órgãos de saúde e autoridades locais, a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN informa que as datas de inscrição e audição do processo de seleção de estudantes de música e músicos para atuação na OSRN durante a temporada 2020 serão adiadas.
Assim que a nova data e o formato de audição forem redefinidos oficialmente, o edital e o regulamento serão atualizados.
A pandemia do novo coronavírus tem causado impacto em vários setores da sociedade. Sem poder receber público, os circos foram afetados diretamente e fecharam as portas em todo o Brasil. Centenas de famílias de artistas envolvidas na rotina circense estarão sem o seu sustento e precisarão de ajuda neste momento em que a população precisa ficar em casa. Este é o apelo feito pelo palhaço Fuxiquinho, de Mossoró.
“Infelizmente, neste período de pandemia, vou ter que tirar minha peruca, minha maquiagem. Quando será que vou poder me pintar novamente, né? Os circos foram fechados. A pergunta que fica é: como a gente vai sobreviver se a gente depende do público?”, desabafou Alexander Campelo, o Fuxiquinho, em vídeo publicado em uma rede social (veja abaixo).
O Fuxiquinho Circo Show está na cidade de Itapororoca, na Paraíba, de portas fechadas, cumprindo as recomendações de prevenção ao avanço da Covid-19. Sem a bilheteria para a manutenção das atividades, o palhaço pede a colaboração das prefeituras com todos os circos espalhados pelo Brasil.
“Peço a vocês de todo coração. Vamos dar apoio ao circo. Se tiver um circo na sua cidade, prefeito, libere a energia, libere a água, e até mesmo cestas básicas, porque vai ser um momento difícil para todos nós”, declarou.
Fuxiquinho lembra que a população também pode ajudar com doações.
“Todos os circos vão estar precisando. Se tiver um circo na sua cidade, você puder ajudar com um quilo de arroz, um quilo de feijão, uma bandeja de ovos, toda ajuda será bem-vinda.
Fonte/portal Picuí hoje
Assim como o prefeito de Natal, Alvaro Dias, a prefeita de Mossoró, Rosalba Ciarlini também suspendeu os festejos juninos na capital do Oeste potiguar, com relocação dos recursos à área da saúde para o combate ao Covid19.
“Desde o começo dessa crise do coronavírus havíamos admitido a possibilidade do cancelamento. No primeiro momento, tomamos as medida emergenciais ao enfrentamento desse problema. Com a confirmação do primeiro caso em Mossoró e o pronunciamento do Ministro da Saúde, Luiz Henrique Mandetta, de que haverá agravamento da doença entre os meses de maio a julho, decidimos cancelar por 90 dias todos os eventos esportivos e artísticoculturais, entre eles o Cidade Junina”, esclareceu.
O cancelamento do MCJ 2020 será publicado no Jornal Oficial de Mossoró (JOM) de hoje (23), dentro do decreto de calamidade pública que trará outras medidas de prevenção e combate ao Covid-19.
A secretária de Cultura Isaura Amélia reconhece que não há condições para a celebração do ciclo junino na cidade. “Por sugestões e determinação da prefeita Rosalba, alguns dos núcleos de programação do Mossoró Cidade Junina deverão ser incluídos em outras atividades culturais ao longo do ano, quando superarmos este momento”, disse.
O Mossoró Cidade Junina aconteceria entre os dias 06 e 27 de junho, seguido do campeonato de grupos de quadrilhas juninas Nordestão, nos dias 11 e 12 de julho.
A TV Cultura tem um programa para amantes do teatro musical. É o “Talentos“, um reality show para artistas brasileiros mostrarem seu trabalho e viverem uma experiência real do mercado na área de musicais. E na mais recente seleção, um potiguar foi selecionado entre quase mil inscritos: o ator e cantor Dudu Galvão.
“Fui um dos 100 selecionados a participar da segunda fase, depois de mais de 900 inscrições de todo país. Já foi privilégio ter sido reconhecido e chamado para essa fase, onde só permanecem 24 pessoas para etapa do programa. Felicidade me define”, comemorou.
Dudu disse que desde pequeno mantém vivo esse sonho de uma experiência de formação nessa área do teatro musical, do contato com profissionais renomados, de evoluir mais ainda como artista. “Apesar da minha experiência como ator e pesquisador do teatro de grupo há mais de 13 anos, além de músico do jazz, é sempre bom dar uma arejada em outras praças”.
As gravações do programa estavam programadas para o mês de maio, mas diante da pandemia do Covid19, ainda não tem previsão para início. O programa é apresentado por Jarbas Homem de Mello. O programa irá escolher o grande nome do teatro musical brasileiro da atualidade.
FOTO: Mickaelly Moreira
A edição comemorativa dos 50 anos do Festival Nacional da Canção, considerado o maior festival de música do Brasil, foi cancelada devido à pandemia do coronavírus. É a primeira vez na sua longa trajetória que o evento sofre uma interrupção. Este ano, ele já havia recebido inscrições de aproximadamente 100 músicas do Brasil e do exterior.
Tudo já estava preparado para que ele fosse realizado de final de julho a setembro em 7 cidades mineiras: Perdões, São Thomé das Letras, Barroso, Coqueiral, Nepomuceno, Três Pontas e Boa Esperança.
Além do troféu Lamartine Babo o festival iria entregar R$ 250 mil em prêmios. De comum acordo com as prefeituras o Fenac preferiu transferir a edição cinquentenária para 2021, nas mesmas cidades, com a promessa dos organizadores de preparar um evento histórico.
Da mesma forma foi cancelada a 11ª edição do Festival Nacional da Cultura que leva atrações como circo, dança, teatro, música erudita e instrumental ao interior de Minas.
História
O Festival Nacional da Canção nasceu em 1971 no vácuo dos grandes festivais de música que eram apresentados em rede de televisão. Além de servir de palco para talentos da música brasileira ele apresenta atrações culturais às quais a população do interior dificilmente tem acesso.
Com o objetivo de incentivar a utilização de espaços públicos e valorizar os produtos artísticos do Estado, o Conexão Elefante Cultural dá início a edição 2020 com a abertura de edital para seleção de grupos que irão compor a “Trupe da Luz”, durante a circulação estadual do projeto.
Serão selecionadas três iniciativas voltadas às artes cênicas, seja circo, dança, teatro ou contação de história. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas até o dia 12 de abril.
O projeto é patrocinado através da Lei Câmara Cascudo e Governo do Estado, com realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
Nesta edição, a “Trupe da Luz” percorrerá com espetáculos, 11 municípios do Rio Grande do Norte, além da capital potiguar. A circulação deve acontecer entre junho e outubro de 2020. Em cada cidade estão previstas também oficinas lúdicas para crianças e jovens e, técnicas, destinadas aos agentes culturais e profissionais da área. Serão realizados ainda debates sobre gestão e empreendedorismo cultural.
A relação dos selecionados será divulgada até o dia 30 de abril. O edital completo está disponível AQUI.
Edital Prêmio Conexão Elefante Cultural
Inscrições gratuitas abertas até 12 de abril
www.conexaoelefantecultural.blobspot.com
Mais informações, através do conexaoelefante@gmail.com
Antes de começar a assistir a Prescrição Fatal (disponível na Netflix), o que mais me chamou a atenção foi o título nacional. Isso porque ele mais parece forçar a barra na caça por audiência, afinal, às vezes, é muito mais fácil e chamativo o título indicar algo sério do que ressaltar a eficiência – talvez metafórica – do original. Então, quando terminei de assistir ao quarto e último episódio da minissérie, eu percebi que estava em um dilema, quase um paradoxo: O título brasileiro realmente funciona, mas, na soma do todo, The Pharmacist (O Farmacêutico) faria mais justiça ao material exposto.
Eduardo Coutinho, o maior dos nossos documentaristas, uma vez disse que o documentário chega a se tornar ficção quanto mais se aproxima de realidade. Talvez, por influência dele (de Coutinho), eu tenha percebido Prescrição Fatal por uma esfera um tanto quanto ficcional. Nesse sentido, Dan Schneider, aos poucos, foi se transformando em uma espécie de super-herói… e isso com direito a uma construção de personagem marcada inicialmente por um trauma (como Batman e outros) e por vilões que, mesmo obviamente humanos, são complexos a ponto de terem as maldades embasadas – mas nunca exatamente justificadas.
Se o primeiro episódio funciona, de fato, como a origem de um super-herói – O Farmacêutico –, é também a partir dessa primeira hora que um trauma pessoal, já combatido com uma perseverança sobre-humana, fundamenta a personalidade do protagonista. Sua busca incessante por alguém que possa depor a favor de sua causa, o embate com uma testemunha mentirosa que gera um dos plot twists mais interessantes de toda a minissérie (que tem como antagonista o vilão menor – Jeffery Hall) – e que pode levar a discussões profundas sobre a influência do meio na formação particular e sobre luta de classes –, as ameaças de morte sofridas tanto por ele quanto por aquela que é o seu maior achado…
O vilão menor, Jeffery Hall. (Imagem: Captura de tela/Sihan Felix)
Tudo é construído como se fosse exatamente um monomito (a clássica Jornada do Herói). Dessa forma, a direção de Jenner Furst e Julia Willoughby Nason age como se, em primeiro plano, buscasse por essa base ficcional e, em segunda instância, encaixasse os acontecimentos. Enquanto Bruce Wayne passa a ser o Batman a partir dos seus medos e para causar medo, Dan Schneider deixa de ser um farmacêutico para inteirar-se como O Farmacêutico justamente a partir de sua maior dor, algo que o guiaria por toda a vida – ao menos pela vida exposta nas quatro partes da minissérie.
Essa dor, inclusive, é fundamental para entender o lado mais humano e compassivo do trabalho de Furst e Willoughby Nason. Há um entendimento fundamental aqui ao comparar – no melhor sentido – a dor do herói com a dor de uma comunidade e, mais à frente, de um país. É algo um tanto quanto scorsesiano, como bem lembrado por Bong Joon Ho durante a cerimônia do Oscar 2020: “O que é mais pessoal é mais criativo.”
Prescrição Fatal é, por essa perspectiva, algo que parte do extremo pessoal para abraçar um todo surpreendentemente homogêneo. Isso porque a empatia, por mais que possa estar em desuso, acaba por ser uma faculdade emocional extremamente humana. Mas, sabendo que nem só de empatia vive a humanidade, existe uma crescente carga dramática no documentário que influencia a sensação de que cada espectador foi lesado e que, de algum modo, Schneider é o porta-voz: Ele deixa de ser o homem que buscava justiça em nome do filho para ser um justiceiro que luta por todos… e ele faz isso tudo tentando (e conseguindo) permanecer dentro da lei.
Na luta incessante por justiça, O Farmacêutico ainda vê a onda de opiáceos ser alavancada por uma catástrofe natural (o furacão Katrina), o que reforça a importância de sua existência enquanto homem nada acomodado. Essa onda, por outro lado, que se inicia pela médica Jacqueline Cleggett (a vilã média), desencadeia descobertas que vão do micro ao macro: de Cleggett à indústria farmacêutica (especificamente à Purdue Pharma e ao seu bilionário presidente – Richard Sackler, o vilão mais poderoso); do mal causado a dezenas de pacientes ao vício imposto a quase meio milhão de pessoas.
A vilã média, Jacqueline Cleggett. (Imagem: Captura de tela/Sihan Felix)
O vilão mais poderoso, Richard Sackler. (Imagem: Captura de tela/Sihan Felix)
O vício em OxyContin, aliás, produz uma rima absurda (no melhor sentido) para a finalização de Prescrição Fatal: Se a minissérie é apresentada a partir da dor de uma família por ter perdido um ente querido, ela cresce a ponto de se transformar em um tratado sobre a degradação de uma nação à procura por um analgésico para dores severas. A metáfora está implícita (talvez explícita). O povo, doente, acaba cansado demais para lutar contra a causa da dor, buscando somente que ela (a dor) cesse.
Schneider é aquele que, mesmo dolorido pela morte do filho, acaba por se entregar à luta de buscar caminhos e não somente respostas. Ele não quer modificar o fim; ele quer consertar o meio – e, de repente, reconstruir o início. Tudo rima aqui. O último episódio é consciente ao extremo por esse ponto de vista: Voltando-se para a dor pessoal do protagonista e de sua família, há uma despedida quase melancólica e, ao mesmo tempo, pontualmente otimista. Algo relativo ao Túnel da Esperança que, com toda a realidade traumática do filme (o que não deixa de ser), serve como um respiro. Nada melhor do que finalizar com a mesma crença do herói para que, de alguma maneira, sua força encontre ecos.
Texto originalmente publicado no Canaltech
O herói, Dan Schneider, O Farmacêutico. (Imagem: Captura de tela/Sihan Felix)
O Natal Shopping informa que em decorrência do avanço do Covid-19 no país, o evento Te Encontro na Música, previsto para acontecer neste sábado (14), foi suspenso como medida preventiva para garantir a segurança e o bem-estar de todos aqueles que frequentam o shopping, e reforça que segue funcionando normalmente. Em breve, uma nova data será agendada.
A Fundação José Augusto, atenta às questões relacionadas ao Coronavírus, preocupada com a saúde e o bem-estar da comunidade, e seguindo as recomendações da Secretaria de Saúde do Estado do Rio Grande do Norte (SESAP) para evitar aglomerações públicas, comunica que as atividades que celebrariam o Dia Nacional da Poesia, marcadas para este sábado, 14, no Memorial Câmara Cascudo, a partir das 16h, estão temporariamente suspensas. A FJA avaliará as condições para a realização do evento em nova data.
A próxima atração do Som da Mata será no dia 15 de março, às 16h30, no palco do Anfiteatro Pau-Brasil com o grupo Regional Choro da Terra, composto pelos músicos Raphael Almeida (cavaquinho), Anchieta Menezes (violão 7 cordas), David Silva (pandeiro), Jonathas Marques (clarinete) e Fernandinho Regis (bandolim).
Com repertório totalmente dedicado ao gênero tipicamente brasileiro, o grupo homenageará grandes compositores da música popular instrumental. O Regional constrói seu ritmo divulgando o Choro e estilos como Polca, Maxixe e Valsa.
Mais cedo, às 10h, acontece o espetáculo Príncipe Feliz, voltando ao palco do Bosque da Encena para cantar e dançar os maiores sucessos da música infantil. Um espetáculo para toda a família com os vocais Décio Santiago e Mirle Silva, no violão Jorge Luis, no contrabaixo José Willians e na bateria Léo Rocha.
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN abre processo de seleção de estudantes de música e músicos para atuação na OSRN durante a temporada 2020. São 20 vagas para estagiários e 10 vagas de contratos especiais para o Projeto Movimento Sinfônico.
As inscrições, tanto para estágio quanto para os contratos, seguem até o dia 19 de março. A audição acontece no dia 21 do mesmo mês, na Sala de Ensaio da OSRN na Cidade da Criança – Av. Rodrigues Alves. Portanto, se você tem interesse em ocupar alguma dessas vagas, acesse agora mesmo o site da Orquestra, confira o regulamento, preencha a ficha de inscrição e envie para orquestrasinfonicarn@gmail.com
A lista com os nomes dos candidatos inscritos será divulgada no dia 20 de março, a partir das 14h, através do site. Confira para quais instrumentos as vagas estão distribuídas: violino, viola, violoncelo, contrabaixo, oboé, clarinete, fagote, trompa, trompete, trombone, flauta, percussão e piano.
A OSRN tem o Governo do Estado do RN como seu principal mantenedor. A temporada 2020 tem patrocínio via incentivo da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado do RN e Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão.
O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN / Fundação José Augusto e MAPA Realizações Culturais e conta ainda com outros apoios privados.
Artistas de Natal e outros municípios têm se organizado para um “abraço” simbólico ao Teatro Alberto Maranhão, fechado desde julho 2015. A data para o ato está previamente agendada para o próximo dia 27, Dia Internacional do Teatro, às 16h.
Diante da manifestação, procuramos a direção da Fundação José Augusto a respeito do assunto. E eles emitiram uma nota oficial, que segue na íntegra:
Nota sobre o Teatro Alberto Maranhão
“As obras de restauro do Teatro Alberto Maranhão (TAM) prosseguem em ritmo normal desde o seu início, com serviços executados nas fachadas, portas, janelas, cadeiras, poltronas, coberturas; instalações de climatização, redes elétricas, hidráulicas, sanitárias e combate a incêndio, acessibilidade, entre outros serviços.
O percentual de execução já ultrapassou os 30% e o Governo do Estado trabalha neste momento para estabelecer uma previsão oficial para a conclusão da obra.
O projeto de restauração do equipamento foi aprovado e está sob fiscalização pelo Instituto do Patrimônio Artístico Nacional (IPHAN).
Para conferir total transparência na execução da obra, a Fundação José Augusto instituiu, através da portaria Nº 036/2019, publicada no Diário Oficial do Estado (DOE) no dia 23 de maio de 2019, uma comissão de fiscalização, composta por sete integrantes da sociedade civil, eleita democraticamente pelo Setorial de Teatro do Rio Grande do Norte.
O restauro do equipamento foi orçado em R$ 9,6 milhões e conta com recursos do Banco Mundial, por meio do Governo Cidadão.
No entanto, o projeto elaborado pela gestão passada continha erros técnicos, que exigiram adequações já realizadas pela atual gestão. Um exemplo é a não inclusão da reforma da caixa cênica do teatro. O Governo do Estado estuda alternativas para resolver o impasse, mas depende de disponibilidade de recursos.”
A Câmara Municipal de Natal aprovou nesta quarta (11), o título de cidadã natalense à Ozany Gomes, de proposição do mandato da vereadora Divanide Basílio. “Na semana em que se comemora o Dia Nacional da Poesia, nada mais justo que homenagear uma mulher que lidera a Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN, a SPVA, que existe há 23 anos”, disse a vereadora.
Ozany Gomes nasceu em João Pessoa, Paraíba e reside em Natal há duas décadas. Aqui, formou-se em Pedagogia e compõe o núcleo de estudos em literatura e cultura potiguar no IFRN.
Na SPVA, coordenou diversos projetos voltados à poesia na cidade, dentre os quais, a Virada Poética, promovido pela Capitania das Artes; organizou o projeto Poetas nas Escolas, organizou antologias poéticas, compõe também o Círculo do Cordel e faz parte da comissão julgadora do Festival de Quadrilhas de Natal.
Ozany tem toda uma vida voltada ao fortalecimento da literatura e da poesia em Natal e agora recebe o reconhecimento do legislativo municipal por suas imensas contribuições à nossa cultura.
Transitando entre a MPB, o indie folk, o rock, e seus subgêneros, o cantor e compositor potiguar Mariano Tavares lança “Otobiografia”, seu terceiro álbum, no qual entrelaça sonoridades acústicas (violão e contrabaixo) com guitarras elétricas e bateria/percussão de timbres quase minimalistas, reafirmando sua busca por uma identidade autoral que possa transitar com fluidez entre a contemporaneidade e a tradição.
Com produção e direção assinadas pelo próprio artista, o título e o conceito do álbum remetem à obra do filósofo franco-argelino Jacques Derrida, mais precisamente ao livro “L’oreille de l’autre”. Para Derrida, a assinatura de todo texto, incluindo aquele que se afirma autobiográfico – como geralmente ocorre com as canções –, não se efetiva no momento de escrita, mas somente muito tempo depois, quando o “ouvido do outro” puder estar aguçado, interessado, entusiasmado o suficiente para entender como reais as narrativas daquele que declara e assina o “autos”.
A canção-título do álbum é uma espécie de matriz dessa ideia: uma autobiografia que reclama a experiência, o repertório e o ouvido do outro para tomar forma, para se realizar enquanto “verdade” daquele que performa e assina, na canção, sua história, seus amores, dores, tempestades, lamentos, utopias.
Nascido a partir de uma tempestade pessoal, “Otobiografia” é um disco que fala de renascimentos e enfrentamentos, de afetos livres, da morte como performance e ressignificação da vida, e da necessidade cada vez maior de compreendermos o amor, a empatia, a imaginação e a arte como soluções possíveis para os conflitos do nosso tempo.
Das 10 canções que compõem o álbum, Mariano assina seis delas sozinho (“Otobiografia”, “Cada Um”, “Sweet Reverie”, “Tomorrow”, “Paisagem” e “The Last Part”, escrita em tributo a David Bowie) e quatro outras são parcerias suas com Humberto Luiz (“Sem Celular” e “Mango Fields Forever”), Luiz Gadelha (“Frankenstein”) e Marize Castro (“Nem Rosa Nem Azul”). Dessas, “Cada Um”, cuja repetição de acordes e palavras simulam um mantra pós-concreto, e “Frankenstein”, canção de amor de forte carga irônica, já haviam sido lançadas anteriormente, como singles.
Além do próprio Mariano Tavares ao violão, o álbum contou com a participação dos músicos Ricardo Baya (guitarras, violões), Airton Guimarães (contrabaixo acústico), Humberto Luiz (sintetizador) e Artur Porpino (bateria, percussão). As ilustrações da capa e encarte foram criadas pelo artista Fernando Travis, com projeto gráfico do designer André Souza. “Otobiografia” estará disponível em lojas online e plataformas digitais a partir de 13 março de 2020, além do website de Mariano Tavares.
As expectativas raramente são benéficas quando se trata de cinema. Sempre há que se deixar levar por uma obra para que ela tenha a oportunidade de provar seu valor. Preconceber julgamentos antes de ter contato real com o objeto pode ser um gesto que desmerece ou enaltece o que, a partir de uma visão neutra, não passaria de merecedor de opiniões medianas, mornas.
O cinema de gênero vem exatamente ao encontro das expectativas, abraçando-as com carinho. Isso porque o funcionamento interno de um filme que venha a se encaixar nessa definição é uma leitura específica do seu gênero. Mantém-se uma estrutura narrativa base, reafirma-se convenções tradicionais e, ao seu modo, cada filme fica livre justamente para subverter o que é preestabelecido para si: eis o surgimento das quebras de expectativas. Tais filmes criam suas próprias galáxias, mas sempre dentro de um universo corajoso, este que enfrenta as expectativas. E mesmo que possam expandir esse universo ao subverter convenções e gestos tradicionais, jamais uma produção de gênero criará o seu próprio cosmo. Um filme de gênero real – raiz – está muito mais preocupado em fazer jus ao seu universo do que posar com alguma arrogância e se dizer mais do que é.
Filmes de terror encaixam-se exatamente em um universo próprio, consolidado. Ao longo dos últimos anos, tais filmes vêm recobrando espaço com competência absoluta. São, enfim, filmes que fazem jus ao pertencimento desse gênero que formam a lista mais abaixo.
E detalhe: existiam muitos outros que poderiam compor a seleção que o Canaltech preparou. A ideia de citar os melhores da nova geração é completamente subjetiva. Pode-se dizer que a tal “nova geração” foi iniciada por Jogos Mortais (de James Wan, 2004); daria para ir ao início do século e pescar a obra-prima Kairo (aka Pulse – de Kiyoshi Kurosawa, 2001) como uma virada para o gênero, mesmo descentralizado do que se está acostumado a assistir por aqui; ou, de repente, pegar Atividade Paranormal (de Oren Peli, 2007) e transformá-lo em um marco devido à opção pelo mockumentary, que remete ao aterrorizante A Bruxa de Blair (de Daniel Myrick e Eduardo Sánchez, 1999).
A opção aqui, porém, foi por Invocação do Mal (de James Wan, 2013), que, querendo ou não, foi o predecessor de uma leva de gênero forte, consciente de si e segura. Além disso, o filme de Wan abriu caminhos para que o terror pudesse ter mais espaço em rodas de discussões e até para a criação, posteriormente, do termo que merece uma matéria à parte: pós-terror – um rótulo preconceituoso dado pelo crítico Steven Rose (do Guardian) para filmes de terror “mais sofisticados”.
Mas, em ordem cronológica crescente e não de qualidade, vamos aos 10 melhores filmes de terror da nova geração.
Invocação do Mal (de James Wan, 2013), além de trazer uma combinação extremamente equilibrada de jump scare e tensão gradativa, tem um final mais do que satisfatório. Se dentro do gênero Hollywood costumava apostar em términos com algum gancho, a direção de James Wan, aqui, prefere dar um fim de fato. Nesse sentido, o sucesso da produção exigiu que a sequência fosse criativa na retomada, algo que, por si só, já coloca o filme como originário de algo que tenderia a crescer.
Sinfonia da Necrópole (de Juliana Rojas, 2014) talvez seja um dos filmes mais subestimados de nossa filmografia recente. O jovem aprendiz de coveiro (interpretado por Eduardo Gomes) parece ser uma alusão à sempre constante briga do bem contra o mal – disfarçados de pessimismo versus otimismo. Isso porque Deodato (Gomes) busca respiro e vida justamente em uma profissão que lida diretamente com os mortos. Juliana Rojas (que escreveu e dirigiu o filme) é habilidosa na condução desse equilíbrio, cedendo dor ao protagonista ao mesmo tempo em que tende a ressuscitá-lo com a vivacidade dos planos e, especialmente, dos inusitados números musicais. Um filme que precisa ser (re)descoberto com urgência.
Alguns dos melhores filmes de terror tornam o medo algo muito próximo de quem os assiste. Robert Eggers causa esse efeito a partir de elementos normalmente confiáveis. Tudo parece dentro de uma normalidade, mas nada está exatamente em seu lugar. Eggers permanece dentro da cabeça dos personagens, examinando-os – algo que voltou a fazer no recente O Farol. Em A Bruxa (2015), a questão do terror é nítida pela proximidade fervorosa que cada figura dramática tem com Deus e com o Diabo. Um estudo sobre a dualidade e, na falta do bom senso, o mergulho em um final inusitado. Para quem não está à procura de sustos e sim de atmosfera, deve ser a melhor pedida da lista. De brinde, ainda ganha a companhia de Black Phillip.
Não se trata de um exemplar Kurosawa tão perturbador quanto Pulse, mas enquanto vai desabrochando suas camadas, Creepy (de Kiyoshi Kurosawa, 2016) aproveita cada detalhe para alimentar um certo pavor. O todo planejado pela direção, inclusive, faz com que mínimos detalhes alimentem o desconforto, como a trilha sonora silenciosa que permite que simples passos sejam escutados como algo ameaçador. Kurosawa ainda permite que o espectador acabe por se sentir socialmente desconfortável e, por essa perspectiva, é dos filmes mais silenciosamente assustadores da lista.
Verônica: Jogo Sobrenatural (de Paco Plaza, 2017) é um terror carregado de suspense que sabe muito bem onde está pisando. Ao contrário de investir em quebras de expectativas, o corroteirista e diretor Paco Plaza (da trilogia iniciada por [REC] – fica a dica), doa-se completamente à construção delas. Há, sem dúvidas, subversões de gênero, mas o filme está mais disposto a construir um horror crescente, sem descanso, típico do cinema espanhol – algo como faz o ótimo Um Contratempo (indicação fora do gênero do terror).
O trabalho cuidadoso e consciente de Plaza edifica bases sólidas para o filme de uma forma única: é um terror, de fato, que traz o sempre revisitado tema da possessão demoníaca, mas é claramente realizado com muito carinho e naturalidade. Pode ser perceptível que, nem tão em segundo plano, Verônica: Jogo Sobrenatural é sobre os “monstros” que despertam durante a adolescência.
Hereditário (de Ari Aster, 2018) é um passeio retorcido pela consciência e também pela inconsciência, construindo uma cadeia sensorial que tem o poder de afetar a quem se deixar imergir (como o é Midsommar: O Mal Não Espera a Noite, também de Ari Aster). Desse modo, surgem motivos para repulsa, enjoar-se, rir, chorar e temer. Ao mesmo tempo que, para quem é adepto às dezenas de jump scares (aqueles sustos causados pelo som repentinamente forte da trilha sonora) do terror mais genérico e não se deixa levar pela atmosfera proposta, as pouco mais de duas horas podem ser difíceis e cansativas.
E é justamente aí que reside mais um mérito de Hereditário: essa dificuldade de assisti-lo não é à toa. Aster demonstra ter controle total sobre a sua história e sobre o poder que ela tem de causar desconforto. Se houver resistência em assisti-lo, haverá uma inevitável fadiga; se houver entrega, as duas horas parecerão curtas demais e a sensação também será de desconforto – mas um desconforto de quem está resistindo e prestes a experimentar um novo sabor favorito de suco. Por outro lado, é óbvio que Hereditário não se resume a um suco, mas é a questão sensorial, de envolver os cinco sentidos, que se reflete nessa metáfora. É um filme que (in)conscientemente se pode ver, escutar, tocar e sentir cheiro e gosto. Cada um ao seu jeito.
Escrito e dirigido por Leigh Whannel, de O Homem Invisível, Upgrade: Atualização (2018) deve ser, junto a Creepy, um dos filmes menos conhecidos da lista. É engraçado como essa obra de Whannel foi taxada por uma parcela da crítica americana de “estranha” e, por isso, “esquecível”. Talvez seja justamente por ser estranho que o filme precise de uma segunda ou terceira chance.
A verdade é que, aqui, exige-se um desprendimento saudável de qualquer realidade. A ideia é saborear o exagero, a extravagância (como em Mandy: Sede de Vingança – outra dica que poderia estar na lista facilmente). Pode não ser exatamente assustador, mas é uma narrativa homem-contra-tecnologia das mais divertidas. Computadores sádicos, bactérias nanotecnológicas, referências a David Cronenberg na caracterização de armas, lutas que parecem coreografadas por Michael Jackson. É, de fato, um filme a ser redescoberto e entendido dentro do seu próprio universo. Pode não ter a melhor das qualidades, mas, ao mesmo tempo, pode ser sensacional.
Se o caso é unir terror divertido com gore e reflexões político-sociais, nada melhor do A Mata Negra (de Rodrigo Aragão, 2018). Construindo toda a base da história através do folclore nacional, o diretor e roteirista insere elementos dos mais variados, que vão das garrafadas que fazem referência à lenda d’O Diabinho da Garrafa (também conhecida como Famaliá, Diabinho Familiar, Cramulhão, ou Capeta da Garrafa) ao próprio Livro de São Cipriano, que trouxe essa lenda do Famaliá de Portugal para o Brasil.
O ocultismo do Capeta da Garrafa, que envolve um ovo de galinha a ser fecundado pelo próprio demônio, serve como base para toda a trama, desaguando em um terceiro ato que é, além de sanguinolento, de uma consciência para a diversão do público que beira a genialidade. Destaque para a jovem galinha possuída que ataca os rostos dos personagens e parece uma referência (cômica) ao facehugger de Alien, o Oitavo Passageiro (de Ridley Scott, 1979).
Completamente desprezado pela Academia nas indicações para o Oscar 2020, especialmente a atuação de Lupita Nyong’o, Nós (de Jordan Peele, 2019) é construído sob a luz da realidade, e é nessa luz que está o seu maior terror. De qualquer forma, sua camada mais superficial, a da fantasia, é desenhada com um cuidado meticuloso. Essa junção tem força para dar a impressão (pretensiosa e acertada ao mesmo tempo) de que seu criador (Jordan Peele, que também está à frente de Corra! – outro que poderia compor a lista) tenta agradar a gregos e troianos. Mas, afinal, o filme consegue ser sobre nós e sobre “eles”… e é assustador o que está no subterrâneo das entrelinhas: o fato de que, socialmente, sempre há espaço para que sejamos eles e o “nós” sejam outros.
Talvez esteja na lista pelo fato de sua mais do que relevante força atual; talvez esteja por aqui como um aviso de: se puder, corra para assistir no cinema. O Homem Invisível (de Leigh Whannel, 2020) deixa claro que qualquer incapacidade de reação da vítima não precisa e não pode ser uma regra e que o fundamental é a extinção de todo tipo de abusador. No filme, como terror coerente que é, a retaliação vem pintada de vermelho e com a arma do inimigo. É somente uma metáfora sobre a certeza de uma mulher que, mesmo cansada, decide pôr fim ao seu sofrimento: a morte do fantasma – o extermínio do mal – como início de uma nova vida.
Agora, ficam aí os comentários. Foi difícil fazer uma lista tão subjetiva, mas tenho certeza que vocês podem complementar e enriquecer tudo. Ficaram muitos filmes de fora – como o excepcional e carpenteriano Corrente do Mal (de David Robert Mitchell, 2014) –, então vamos conversando, debatendo… de repente, aumentando a lista.
Bons e ruins filmes para nós!
O Programa “Nosso Som nas Escolas” tem como objetivo valorizar e difundir o trabalho dos artistas potiguares para as novas gerações, despertando o interesse para a musicalidade, para os talentos locais e para a produção artística da cidade. O programa promove e facilita a articulação entre artistas do Rio Grande do Norte e instituições de ensino médio e fundamental, fortalecendo a conexão da música com a escola.
Em 2020, além de Natal, o “Nosso Som nas Escolas” chega também à Macaíba, São Gonçalo do Amarante, Extremoz e a Parnamirim, contemplando duas escolas públicas em cada cidade mediante uma seleção prévia a ser realizada pelo programa – que é desenvolvido pela Green Point Produções em parceria com Dois.a Publicidade e conta com patrocínio via Lei Câmara Cascudo e apoio privado.
As escolas selecionadas terão a oportunidade de receber “pocket shows” de artistas potiguares em suas instalações, como parte de um complemento pedagógico a ser trabalhado em várias disciplinas. O projeto fornece ainda material de divulgação e pode viabilizar oficinas com a possibilidade de participação dos artistas.
Para fazer parte do programa e dos benefícios oferecidos, é preciso que as escolas assumam o compromisso de integrar a música potiguar no ambiente escolar, trazendo esta temática para o cotidiano dos alunos através de trabalhos pedagógicos, que podem ser realizados nas diversas disciplinas da grade curricular.
As escolas públicas interessadas, que ainda não participaram do programa, devem enviar a ficha de inscrição disponibilizada no site www.greenpoint.natal.br até o dia 20 de março de 2020 para o email nsescolas@gmail.com. A seleção será baseada no critério de comprometimento com o programa, pretendido por cada uma das escolas.
Os artistas interessados, que ainda não fazem parte do programa, devem enviar a ficha de inscrição disponibilizada AQUI até o dia 20 de março de 2020 para o email nsescolas@gmail.com. A seleção de mais 10 novos artistas será baseada no critério de comprometimento com o programa, bem como, na trajetória artística no estado (realizações de shows, CDs e trabalhos anteriores em escolas).
O resultado da seleção de escolas e de artistas será divulgado até o dia 31 de março de 2020, nas redes sociais da Green Point.
Após dois anos e meio de atividades em Natal, o programa alcançou 14 escolas, 50 professores, uma média de 3 mil alunos em cada ano de atividade, e realizou 41 pocket shows com a participação de 20 artistas com o acompanhamento de mais de 30 músicos .
Foram 13 disciplinas envolvidas, inclusive matemática e física, dando a oportunidade de os alunos conhecerem um pouco mais da biografia dos artistas potiguares em trabalhos como murais, acrósticos, poesias, concursos de fotografia e desenho, apresentações musicais e de dança, trabalho com ondas sonoras e até mesmo lançamento de foguete,além de apresentações com tradução para Libras.
Entre os artistas que já se disponibilizaram a participar do programa estão Carlos Zens, Sueldo Soares, Dodora Cardoso, Hilkélia, Valéria Oliveira, Daniel Getup, Caio Padilha, Michelle Lima, Ivando Monte, Nara Costa, Dani Cruz, Marcos Souto, Família Pádua, Laryssa Costa, Luiz Gadelha, Sérgio Groove, Camila Masiso, Jubileu Filho, Diogo Guanabara e a banda Plutão Já Foi Planeta.
SELEÇÃO DE ESCOLAS PÚBLICAS E ARTISTAS PARA O NOSSO SOM NAS ESCOLAS 2020
Inscrições até 20 de março de 2020 pelo email: nsescolas@gmail.com
Fichas de inscrições no site: www.greenpoint.natal.br
MAIS INFORMAÇÕES: 9 8868-8688
Facebook: https://www.facebook.com/greenpointproducoes/
Neste mês marcado pela luta de mulheres, foi apresentado, na Câmara Municipal de Natal, o Projeto de Lei nº 34/2020, que garante isonomia na concessão de premiações em competições financiadas pela administração pública. Se aprovada, a legislação se aplicará a eventos esportivos, culturais e artísticos, organizados direta ou indiretamente por órgãos públicos do município, e que disponham de categorias iguais ou análogas entre homens e mulheres.
A iniciativa, da vereadora Júlia Arruda, foi motivada por diversos relatos, sobretudo no âmbito esportivo, de desigualdades em premiações e nas condições de trabalho entre homens e mulheres. Pesquisa da BBC apontou que em 30% das principais competições esportivas mundiais, as vencedoras de modalidades femininas recebem menos dinheiro do que os atletas homens.
“O sexismo segue sendo o maior adversário das mulheres, seja nos campos, nas quadras ou fora deles. Porque a desigualdade de gênero é algo que transpassa todas as esferas da sociedade, inclusive no meio artístico e cultural. E o nosso papel na Câmara é criar legislações que revertam essa situação e garantam igualdade de condições”, comenta a vereadora.
O PL nº 34/2020 está tramitando nas comissões técnicas da Câmara Municipal de Natal e deve ir a plenário ainda neste mês de março.
O Governo do Estado, através da Fundação José Augusto, mantém a tradição potiguar de celebrar os versos e a literatura poética no 14 de Marco, Dia Nacional da Poesia, e preparou uma programação especial que contempla ações na capital e no interior do Estado.
A comemoração teve início em 7 de março na Casa de Cordel, localizado na Cidade de Alta em Natal, com o lançamento da coleção “Dez Mulheres Potiguares”, também alusiva ao Dia Internacional da mulher.
Nesta quinta (12) a partir das 18h na Livraria Manimbu haverá o lançamento “Temporalibus”, de Maria Gomes, além de uma apresentação do poeta Antônio Francisco.
No sábado, 14 de março, na Livraria Manimbu (Rua Açu), a partir das 8h tem a Alvorada Poética que terá apresentação de um duo da Banda da PM, integrado pelo sargento Walterklayson (teclado) e o subtenente Guedes (saxofone).
E ainda recitais poéticos e lançamentos de três livros: “Quintessência”, Shauara David, “Meu Canto de Amor é um Gemido de Blues”, Luíza Oliveira; e “Quem abriu a boca da pedra?”, de Jeovânia P., além da Folha Poética e a realização de shows musicais com Wescley Gama e da banda DEP, apresentando a obra de Belchior.
Na tarde do sábado (14), a partir das 16h, a celebração se transfere para no Espaço Gumercindo Saraiva, localizado dentro do Memorial Câmara Cascudo, Cidade Alta, onde ocorrerão o Cortejo Poético Cultural, em parceria com a Samba.
O evento contará com a presença dos grupos Folia de Rua e Batuques de Mulheres de Gami, além das performances artísticas do grupo Insurgências Poéticas e das bandas Reconvexo e Gato Lúdico. O evento será apresentado pelo ator Rodrigo Bico.
O projeto 14 de Março na Feira Livre de Nova Natal, que será realizado no domingo (15) a partir das 8h, tem o apoio da FJA. A ação terá fanfarras, cortejo, recitais poéticos e shows musicais.
As casas de Cultura Popular pertencentes ao Governo do Estado, também celebram a data com ações poéticas com participação de grupos e artistas nos municípios de Assu, Macaíba, Currais Novos, Martins e Florânia.
Em Mossoró no dia 14, a partir das 9h, a FJA apoia a ação Varal Poético com a distribuição de panfleto de poesias, lançamento do 3 Concurso de Poesia em Guardanapo de Papel e lançamento do Livro “Essencia do Meu Ser”, de Yáscara Aamara, além do recital dos poetas Genildo Costa e Geová Costa.
Haverá homenagens às memórias de Pedro Melo, Silvana Alves, Vingt-um Rosado e Clarice Lispector.
Dia 12
Livraria Manimbu
18h – Lançamento do novo livro Temporalibus, de Maria Maria Gomes.
Apresentação do poeta Antônio Francisco
Dia 14
Livraria Manimbu
8h – Alvorada Poética
9h -Lançamento da Folha Poética
10h – Apresentação musical e poética de Wescley Gama
10h40 – Banda D E P, apresentação “Belchior Divino Andante”
11h – lançamento dos livros:
“Quintessência”, Shauara David
“Meu Canto de Amor é um Gemido de Blues’, Luíza Oliveira
“Quem abriu a boca da pedra?”, Jeovânia P.
Dia 14
Memorial Câmara Cascudo -Espaço Gumercindo Saraiva
16h – Encerramento Cortejo poético cultural com participação do Grupo Folia de Rua e Batuque de Mulheres do Gami – SAMBA
17h -Sarau poético livre com Rodrigo Bico
18h- Show da Banda Gato Lúdico
19h – Insurgências Poéticas
20h – Show da banda Reconvexo
Dia 14
Casa de Cultura Popular de Assu
20h -Comemoração do dia Nacional da Poesia no Anfiteatro Arcelino Costa Leitão com distribuição do terceiro Planfleto Poético criado pela Academia Assuense de Letras, Grupo Lagoa Viva, Grupo Celebra Poesia.
Casa de Cultura Popular de Martins
16h – Programação do Dia da Poesia da Casa de Cultura Cultura Popular de Martins com apresentação de poesias do martinense Maxsuel Marinho e participação de Cledina Rezende. Declamação de poesias das agentes Teté Paiva e Elisangela.
Casa de Cultura Popular de Macaíba
19h – Recital Poético – exposição de poesias e livros de poetas macaibenses.
12h30 – Shows musicais
Dia 15
14 de Março na Feira de Nova Natal
8h – Café da Manhã e transmissão da Rádio Insubmissa no alpendre
10h – Fanfarra e cortejo poético na feira
11h – Recital na feira com participação da Batalha do Vinho com transmissão da Rádio Insubmissa.
12h30 – Shows musicais
Com direção, roteiro e produção de Mônica Mac Dowell, o filme “Rosa de Aroeira” terá sua estreia em terras potiguares na Mostra Macambira, nesta quinta-feira (12), no auditório do Departamento de Educação Física da UFRN.
O curta mostra de maneira simples, autêntica e emocionante, a força das mulheres da pequena comunidade do Reduto, localizada em São Miguel do Gostoso/RN. Quatro mulheres contam suas histórias de vida por meio do relato de suas longas jornadas de trabalho. Seja no roçado, no trabalho coletivo na casa de farinha, no incansável e constante trabalho das rendeiras de labirinto, seja na busca por melhores condições de vida para seus filhos.
Filmado apenas com um celular, o documentário surpreende e apresenta cenários de uma beleza única onde vivem Dona Neusa (99 anos), Dona Deuzuíte e Dona Gracinha – símbolos de resistência e tradição – além de Robéria, jovem mulher trabalhadora que luta pela inclusão do filho com deficiência.
Costurado por uma trilha sonora original, criada por Valéria Oliveira especialmente para o curta, o filme conta com montagem e finalização de Larinha Dantas.
Direção, Produção, Fotografia e Roteiro: Mônica Mac Dowell
Montagem e Finalização: Larinha R. Dantas
Trilha Sonora Original: Valéria Oliveira
Mixagem: Gabriel Souto e Eduardo Pinheiro
Arranjo: Jubileu Filho e Valéria Oliveira
Músicos: Jubileu Filho, Valéria Oliveira, Weslley Silva e Zé Hilton
Colorgrading: Gabriel Souto
Design de logotipo e cartaz: Atena Marketing
Mulheres do Reduto
Dona Neuza: Neuza Felício Marques
Dona Deuzuite: Francisca Soares da Silva
Dona Gracinha: Maria das Graças Miranda Martins
Robéria: Robéria Menezes de Lima
Promovida pela Mulungu Audiovisual e Salobra Filmes, a Macambira – Mostra de Cinema de Realizadoras é um evento de caráter gratuito e não competitivo que objetiva celebrar a produção audiovisual dirigida por realizadoras brasileiras (cis, trans, travestis, não bináries), abrindo espaço para exibição e debate de filmes em curta e longa-metragem. Com exibição de filmes potiguares e nacionais a Mostra acontecerá de 10 a 12 de março, nos auditórios do NEPSA e do DEF, na UFRN.
Rosa de Aroeira – Mostra Macambira
Dia 12 de março, quinta-feira, a partir das 17h
Auditório do Departamento de Educação Física da UFRN
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
