As fibras vegetais (sisal) do Vale Assu e do município do Espírito Santo, os bordados do Seridó, a cerâmica de Macaíba, e o couro da região de Natal representaram em peças a diversidade do artesanato do Rio Grande do Norte no 13° Salão do Artesanato Raízes Brasileiras 2019, no Pavilhão da Bienal de São Paulo.
Dez artesãos e as artesãs potiguares venderam de forma direta e sob encomenda, R$ 89 mil relativos a 1.949 peças que levaram ao Salão. Eles foram selecionados em edital do Governo do Estado por meio do Programa do Artesanato do Rio Grande do Norte (Proarte) da Secretaria de Estado do Trabalho, da Habitação e da Assistência Social (Sethas-RN), em parceria com o Governo Cidadão.
O 13° Salão do Artesanato é anual e está entre os maiores eventos do segmento na América Latina e reuniu 22 estados mais o Distrito Federal. É o quinto megaevento que os artesãos potiguares participaram como expositores este ano. Em média, o artesanato potiguar já vendeu cerca de R$ 1,1 milhão em 2019.
Para subcoordenadora do Proarte, Graça Leal, eventos como esse dinamizam o setor do artesanato potiguar e é responsável pelo escoamento das peças de uma forma mais direta, fortalecendo a cultura, o turismo, a geração de renda e a integração de ações, além de consolidar a produção de artesãos autônomos, associações e cooperativas.
Proarte-RN
O Programa do Artesanato do Estado do Rio Grande do Norte (Proarte-RN) tem a finalidade de fortalecer e fomentar o desenvolvimento do artesanato potiguar, de forma integrada com o turismo e a cultura, visando a melhoria das condições de vida dos artesãos e preservando os aspectos culturais e ambientais do Estado.
O Proarte também atua na valorização, divulgação e comercialização dos trabalhos realizados por artesãos independentes, associações, cooperativas e grupos de produções dos 167 municípios do Rio Grande do Norte. Atualmente, estão cadastrados no Programa cerca de 9 mil artesãos.
Em 2019, o Proarte já viabilizou a participação dos artesãos potiguares na 24ª edição da Feira Internacional de Artesanato (Fiart), no 12º Salão de Artesanato de Brasília e na 20ª edição da Feira Nacional de Negócios de Artesanato (Fenearte) e na 25ª Multifeira Brasil Mostra Brasil.
Ainda é início da estação veraneio e os cajus já se assanham em vermelhos flamejantes nas dunas da província. Divide paisagens e cartões-postais com o tapete verde do mar e o marfim das areias. Nas telas de um dos mais renomados artistas plásticos de Natal, o caju é emblema da cidade tropical, quase sempre superposto ao mar tão seu, tão Vatenor. A moldura é cenário quase bandeira da capital litorânea. Os quadros quase derretem tamanho o calor. E se o clima é tropicaliente, as curvas desnudas de mulheres morenas ou os contornos plásticos das dunas exalam a sensualidade e as cores da estação.
Vatenor é autenticidade pintada; é identidade paisagística própria, de um mundo criado e vivenciado. Se a arte imita a vida o inverso também vale. A Natal de cajus cromáticos, dunas e pomares à beira-mar é a vida da cidade e o inconsciente artístico do artista. É a representação máxima da obra de Vatenor em 45 anos de pincel e vida dedicada às aventuras plásticas visuais.
Essa trajetória estará decodificada na exposição ‘Vatenor: 45 Anos de Arte’, diferente do título quase sinestésico ‘Luz – Cor – Cajus’, que celebrou seus 35 anos de arte, dez anos atrás. São telas iniciadas em 1974, quando o fuzileiro naval carioca trocou o chumbo cinzento das pólvoras e armas pelas cores efervescentes do verão.
Na próxima quinta-feira (24) – beirando o fim-de-semana sempre mais colorido – ocorre a vernissage da exposição na Galeria Newton Navarro, da Fundação Capitania das Artes, a partir das 19h. A visitação ficará aberta ao público potiguarino e tropicalistas de segunda à sexta-feira, das 9h às 18h.
Como afirma o crítico de artes e artista plástico César Romero, o compromisso de Vatenor neste tantos anos de ofício foi pintar. “Longe de teorizações inférteis, celebra seu torrão. Sua postura foi sempre o fazer e seus desdobramentos. A tela branca, desafiante, estimula seu olhar, que de simples e exato, comove a alma. Convence de forma poderosa sua raiz nordestina e original”.
A carreira de Vatenor enfrentou cruzadas de além-mar, passeou pelos cafés parisienses, cheirou o aroma da modernidade nova iorquina, viajou ao baixo Leblon carioca, sugou cenas, sentimentos e impressões artísticas das gerações de 70 e 80 até desaguar de vez no leito do Potengi em 1996. “Participei de várias exposições coletivas e vários salões. Realizei 27 exposições individuais, no Brasil e no exterior, com texto de apresentação de alguns críticos e várias personalidades do Mitier Artístico”, comenta. E Vatenor mata a desconfiança e mostra as palavras-poesias de poetas e críticos de arte como o arquiteto das palavras, João Cabral de Melo Neto:
“Vatenor, sem essa malícia sábia do pintor primitivo, pinta e repinta seus objetos, mais interessado que está em arranjá-los em novas composições do que em procurar introduzir novas anedotas. Por isso, essa lufada de ar fresco que nos sopra de seus quadros nos faz descansar das pesquisas incansáveis de sempre-vanguarda e também da falsa ingenuidade dos modernos pintores primitivos, que antes se chamavam ‘pintores de domingo’ mas que hoje são pintores ‘em tempo integral’, administrando sabiamente de seus ‘ateliers’ as fábricas de suas falsas ingenuidade em série”.
Outros renomados do tal metier das artes no Brasil, como o escritor, jornalista e crítico de arte Walmir Ayala, ou o cineasta e escritor Luiz Carlos Lacerda também entraram no jogo colorido de Vatenor e teceram apresentações pontilhadas do multicolorido da poesia. Mas foi o escritor e presidente de honra da Associação Brasileira de Críticos de Arte, Geraldo Edson de Andrade quem atesta e pergunta: “Vaternor é pintor naif com muitas qualidades. Tem o privilégio de morar em Natal, uma das nossas cidades mais bonitas, e é de suas belezas naturais que extrai os motivos para a sua pintura. E quais são esses motivos de Vatenor?”.
A resposta, o próprio Gerardo respondeu nas linhas sequentes. Mas cabe ao público captar fragmentos de percepções e olhares sobre a arte. Sem análises teóricas “inférteis”, como citou João Cabral. A subjetividade das formas e cores pode trair o espectador aparentemente mais preciso. Basta o contemplar. Sem racionalidade. E com desejos de mar, cajus e contornos desnudos.
Exposição: Vatenor: 45 Anos de Arte
Quem: Vatenor de Oliveira
Quando: Vernissage próxima quinta-feira (24)
Hora: 19h
Onde: Galeria da Funcarte (Av. Câmara Cascudo, Centro)
Matéria adaptada ao texto deste editor publicado no Diário de Natal em 2009.
Esboço é um evento gratuito de artes visuais que traz uma discussão sobre o uso do desenho como ferramenta de trabalho. Sua programação tem como principal atividade uma mesa de debate com a presença dos convidados Jorake, FilipeAnjo, Leander Moura e Cristal Moura que discutirão o tema.
O evento também conta com uma exposição coletiva dos artistas, uma feira com seus produtos autorais e o pocket show de Luan Bates encerrando a programação. A primeira edição do Esboço ocorre no IFRN Cidade Alta, no próximo dia 22 (terça-feira), a partir das 16h.
Nessa edição, as linguagens em foco serão as ilustrações, tatuagens e HQs. O intuito do projeto é de fornecer um parâmetro geral sobre o desenvolvimento das áreas em Natal, para que dessa maneira a mesa sirva como base para novos artistas ingressarem no mercado.
Os convidados irão falar sobre experiências próprias, darão dicas de como começar na área e discutirão tópicos nas instâncias de:
– Publicação independente
– Crowdfunding
– Publicação por editoras
– Direito autoral
16:00 – Abertura
16:30 – Roda de conversa: o uso do desenho como ferramenta de trabalho (Auditório)
18:30 – Vernissage da exposição coletiva Esboço (Galeria de Arte)
19:00 – Pocket show com Luan Bates (Galeria de Arte)
19:30 – Encerramento
· Esboço.
· 22 de outubro de 2019.
· A partir das 16:00 horas.
· IFRN-cidade alta.
· Acesso Gratuito.
O sambista Marcos Souto realiza nesta sexta-feira (18), a partir das 19h, no Terraço do Relógio do Sesc, o show “Do Coco ao Partido Alto”. A entrada é gratuita. Esta é a primeira vez que o show será apresentado após sua estreia, que aconteceu no mês de setembro, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel.
O show marca os 20 anos de carreira do sambista, completados em 2019, e como o nome já diz, tem no repertório músicas que vão desde a embolada de coco aos clássicos do samba, passando por músicas autorais.
“O repertório tem músicas que tocava no início da carreira e outras que marcaram minha passagem pelas bandas das quais fiz parte, como o Grupo Fala Sério e o Arquivo Vivo, além dos meus trabalhos mais recentes, que são as músicas autorais, gravadas já na minha fase solo. E como o show do Sesc tem duração de 3 horas, vamos brindar o público com grandes clássicos do samba. Vai ser um show bem animado e dançante”, comenta Marcos Souto.
A banda do show é composta por: Amaro (trompete); Deo do Pandeiro (pandeiro); Leís Ferreira (banjo e violão de 6 cordas); Marcelo Conceição (surdo); Paulo Pereira (cavaquinho); e Sérgio Santies (percussão).
Feminismo, resgate histórico, educação, luta, esquecimento, busca, encontro. Esses são alguns dos pontos de partida da obra “#NísiaFlorestaPresente, uma brasileira ilustre”, de autoria da escritora e pesquisadora Constância Lima Duarte. O livro será lançado em Natal no dia 4 de novembro, no foyer do Teatro Riachuelo, às 19h.
O lançamento da obra é a culminância do projeto “Nísia Floresta: uma mulher à frente do seu tempo”, produzido por Mariana Hardi e viabilizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura Djalma Maranhão da Prefeitura do Natal, com patrocínio do cemitério e crematório Morada da Paz.
O projeto contempla não só a produção do livro como também a distribuição gratuita e consciente dos exemplares, que serão entregues gratuitamente nos eventos de lançamento e para escolas públicas, bibliotecas e outras entidades.
Outro detalhe é que a iniciativa conta com uma equipe composta quase que totalmente por mulheres: coordenação de produção por Mariana Hardi; escritora Constância Lima Duarte, revisora Andreia Braz; projeto gráfico e diagramação por Amanda Duarte e Milla Azevedo; assistente de produção Luiza Oest; assessoria de imprensa por Marina Lino e Mariana Pinto; fotografia por Larissa Marinho; vídeo por Luana Tayse; assistente administrativa Jeane Ataíde; entre muitas outras.
Além do lançamento em Natal, haverá um lançamento dentro da programação do II Festival Literário de Nísia Floresta no dia 31 de outubro, às 14h, onde Constância fará uma fala.
Sobre Constância LimaConstância Lima Duarte morou em Natal por 20 anos, período em que foi professora na UFRN. É ainda pós-doutora pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) e Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).
“Acredito que encontrei Nísia Floresta aqui, mas acho que ela está no inconsciente de toda feminista. Tenho a sensação de que todo mundo a reconhece quando falamos o nome dela. Com Nísia, me senti familiar, percebia que as pessoas também a conheciam, mas ninguém sabia explicar quem de fato ela foi. E eu fiquei com essa necessidade de contar quem ela é, a sua história e seus feitos”, conta.
À medida em que ia buscando e localizando referências, notícias, recortes e artigos, Constância foi montando um grande quebra-cabeça sobre Nísia Floresta. Quando esteve em São Paulo e no Rio de Janeiro, a autora também buscava essas referências sobre Nísia, mesmo assim ainda havia pouquíssimo material.
“No doutorado, decidi fazer a pesquisa seguindo os passos de Nísia por Recife, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, Portugal, Itália, Alemanha, França e Inglaterra. Essas viagens duraram dois anos. Depois desse período, parei para poder organizar o que tinha coletado, para ler os livros que havia localizado, montar o mosaico e finalmente contar a história”, detalha.
“#NísiaFlorestaPresente: uma brasileira ilustre” é uma obra biográfica que segue a cronologia dos passos da personagem principal e começa falando da importância de se conhecer Nísia Floresta.
“Ela já estava entrando no processo de memoricídio, corríamos o risco de em breve mal sabermos o básico sobre ela. Aqui destaco que um dos agravantes é que especialmente a história das mulheres foi apagada, foi delegada ao esquecimento. Não sabemos quem foram as mulheres pioneiras no Brasil. A história das mulheres ficou no limbo”, alerta Constância.
Há mais de 200 anos, nascia uma menina no interior do Rio Grande do Norte que se tornaria uma exceção dentre a maioria esmagadora das mulheres de seu tempo, com espírito contestador e libertário quando defende a educação feminina, o direito dos índios e dos negros à liberdade.
No conjunto da obra de Nísia – 15 livros, entre ensaios, romances, poemas e crônicas, publicados em português, francês, inglês e italiano – existe uma espécie de diálogo cujo propósito era formar e modificar consciências, e assim contribuir para mudar o quadro ideológico social de seu tempo. Direitos das mulheres e injustiça dos homens foi apenas o primeiro passo dado nesta trajetória, a semente que logo germinaria nos demais escritos.
E por que #NísiaFlorestaPresente? A referência à socióloga e política Marielle Franco, que foi assassinada a tiros no dia 14 de março de 2018, em um atentado ao carro onde estava, busca resgatar a importância de não deixar a história de Nísia desaparecer.
Lançamento do livro #NísiaFlorestaPresente: uma brasileira ilustre
Data: 4 de novembro de 2019 – segunda-feira
Horário: 19h
Local: Foyer do Teatro Riachuelo, em Natal
Areia, brisa, praia e uma tela de cinema gigante. A Mostra de Cinema de Gostoso vai, mais uma vez, movimentar culturalmente a cidade de São Miguel do Gostoso. O evento tem início no dia 8 de novembro e segue até o dia 12.
O palco principal da 6ª edição da mostra é a sala ao ar livre, montada na Praia do Maceió, onde acontecem as sessões da Mostra Competitiva. Com 600 cadeiras espreguiçadeiras, tela de 12m x 6,5m, projeção com resolução 2K e som 5.1, a sala oferece uma experiência imersiva como a de um cinema de alta tecnologia.
São mais de 2 mil pessoas por noite. Todas as cadeiras e parte da faixa de areia ficam ocupadas pelo público. Além disso, o público tem a disposição uma área de convivência montada antes do acesso à sala, com praça de alimentação e espaço para comerciantes locais.
Os filmes da Mostra Competitiva concorrem ao Troféu Luís da Câmara Cascudo, concedido pelo voto popular ao melhor curta e longa-metragem. Também será concedido o Prêmio da Imprensa, a partir da votação de jornalistas e críticos de cinema presentes na Mostra.
Os filmes da Mostra Competitiva concorrem também aos prêmios de finalização das empresas Mistika e DOT Cine; aos prêmios de recursos de acessibilidade das empresas ETC Filmes e Video Shack e de aquisição da distribuidora Elo Company.
O evento também promove debates com produtores, diretores e atores dos filmes exibidos e, um seminário sobre o mercado audiovisual. Inclusive, neste ano, a Mostra de Cinema de Gostoso, em parceria com o BrLab, criou a 1ª edição do Gostoso Lab, laboratório para projetos de longa-metragem em fase de desenvolvimento, voltado aos realizadores do Rio Grande do Norte.
O Gostoso Lab foi criado com o intuito de dinamizar a produção audiovisual do estado, buscando aproximá-la de novos colaboradores que darão suporte para o enriquecimento do processo criativo de novos projetos. Toda a programação é gratuita.
A 6ª Mostra de Cinema de Gostoso é uma realização da Heco Produções, do Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania (CDHEC) e da Guajirú Produções.
Apresentação: Ministério da Cidadania. Patrocínio: Grupo Banco Mundial, Governo Cidadão, Governo do Rio Grande do Norte – Secretaria de Turismo (SETUR), BRDE, FSA, ANCINE e Sprite.
Apoio: Laces, Potiporã, SEBRAE RN, Itograss, Pousada dos Ponteiros, Serveng, Gol, Elo Company, DOT, ETC, Video Shack, Mistika, ON Projeções, BrLab, Marcenaria SMG, Fundação José Augusto e Lei Camara Cascudo. Apoio Institucional: Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso.
LONGAS-METRAGENS
CASA (Dir.: Letícia Simões, Documentário, 93MIN, PE, 2019)
FENDAS (Dir.: Carlos Segundo, Ficção, 80min, RN, 2019)
PACARRETE (Dir.: Allan Deberton, Ficção, 97min, CE, 2019)
VERMELHA (Dir.: Getúlio Ribeiro, Ficção, 78MIN, GO, 2019)
CURTAS-METRAGENS
A PARTEIRA (Dir.: Catarina Doolan, Documentário, 20min, RN, 2018)
EM REFORMA (Dir.: Diana Coelho, Ficção, 20min, RN, 2019)
MARIE (Dir.: Leo Tabosa, Ficção, 25min, PE, 2019)
PLANO CONTROLE (Dir.: Juliana Antunes, Ficção, 15min, MG, 2018)
QUEBRAMAR (Dir.: Cris Lyra, Documentário, 27min, SP, 2019)
SETE ANOS EM MAIO (Dir.: Affonso Uchôa, Documentário, 42min, MG, 2019)
LONGAS-METRAGENS
AMBIENTE FAMILIAR (Dir.: Torquato Joel, Ficção, 90min, PB, 2019)
CHÃO (Dir.: Camila Freitas, Documentário, 110min, DF, 2019)
DIZ A ELA QUE ME VIU CHORAR (Dir.: Maíra Bühler, Documentário, 86min, SP, 2019)
A MULHER DA LUZ PRÓPRIA (Dir.: Sinai Sganzerla, Documentário, 74min, SP, 2019)
CURTAS-METRAGENS
CRUA (Dir.: Diego Lima, Ficção, 20min, PB, 2019)
IMAGENS DE UM SONHO (Dir.: Leandro Olimpio, Documentário, 20min, SP, 2019)
LOOPING (Dir.: Maick Hannder, Ficção, 12min, MG, 2019)
PRIMEIRO ATO (Dir.: Matheus Parizi, Ficção, 19min, SP, 2018)
BACURAU (Dir.: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, Ficção, 131min, PE, 2019)
A NOITE AMARELA (Dir.: Ramon Porto Mota, Ficção, 102min, PB, 2019)
ANDO ME PERGUNTANDO (Dir.: Clara Leal, Ficção, 15min, RN, 2019)
CARTA BRANCA (Dir.: Rubens dos Anjos e Levi Jr., Ficção, 15min, RN, 2019)
JÚLIA PORRADA (Dir.: Igor Ribeiro, Documentário, 15min, RN, 2019)
LABIRINTEIRAS (Dir.: Renata Alves, Documentário, 15min, RN, 2019)
AS INVENÇÕES DE AKINS (Ulísver Silva, Ficção, 32min, MS, 2018)
CASCUDOS (Igor Barradas, Ficção, 18min, RJ, 2018)
LILY’S HAIR (Raphael Gustavo da Silva, Ficção, 15min, GO, 2019)
MACACO ALBINO: SISO (Leandro Robles, Animação, 6min, SP, 2019)
NÃO ACORDE (Roberto Rogato, Ficção, 2min, SP, 2018)
O VÉU DE AMANI (Renata Diniz, Ficção, 15min, DF, 2019)
OS CHOCOLIX (Elizabeth Mendes, Animação, 7min, SP, 2018)
OS DOIS LADOS DA MOEDA (Everton Pereira, Felipe Machado, Juliana Vieira, Nathalia Amorim, Rodrigo Xavier e Thais Fraga, Ficção, 4min, RJ, 2006)
OS TRÊS PRIMOS (Bruno Pereira, Ficção, 11min, RJ, 2019)
PARABÉNS A VOCÊ (Andréia Kaláboa, Ficção, 20min, PR, 2019)
UM BEIJO PARA SOFIA (Calleb Jangrossi, Ficção, 16min, SP, 2018)
Neste sábado todos os caminhos levam ao sétimo concerto oficial da Filarmônica UFRN. E se você for amante da Sétima Arte, é programa imperdível. Vamos reviver a magina do cinema com algumas das mais clássicas trilhas sonoras de todos os tempos? A apresentação será gratuita e em duas sessões, às 18h e às 20h, ambas no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN.
Para o acesso qualquer pessoa pode retirar até dois ingressos nesta quinta-feira (17), a partir das 8h, na coordenação de eventos da Escola de Música. E atenção: os ingressos acabam muito rápido, então o conselho é assegurar o seu ainda pela manhã. E, embora não obrigatório, a Filarmônica sugere doação de algum item de material de limpeza e higiene ao Instituto Juvino Barreto.
Para esta edição especialíssima do concerto, os solistas convidados serão o Mariusz Monczak e Giovanni Martins e, além dos solitas, estarão os grupos, Madrigal da UFRN, dirigido pelo professor Leandro Gazineo, e o Coral infantil da UFRN, dirigido pela Nan Qi. A regência ficará por conta de André Muniz e Roberto Ramos.
No programa serão executadas as trilhas de filmes como Harry Potter, Star Wars, Piratas do Caribe, Ópera Nabucco: Va Pensiero, Jurassic Park, O Pianista, A Lista de Shindler, Castelo no Céu Miyazaki, entre outros.
A FILARMÔNICA UFRN é formada por estudantes da Escola de Música e atua sob a regência do professor e Maestro André Muniz. Reconhecida pelo apuro técnico e compromisso com a qualidade musical, o grupo possui no seu histórico mais de cem apresentações, uma turnê pela Alemanha (2015) e apresentação no Vaticano para o Papa (2018).
Evento: VII CONCERTO FILARMÔNICA UFRN
Data: 19/10/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 18h e 20h
Entrada gratuita limitada a dois ingressos por pessoa.
A Cultura Popular do RN terá um Festival próprio dentro da programação do Natal em Natal, promovido pela Prefeitura do Natal. Estão abertas as inscrições da seleção pública com apoio financeiro a projetos para integrar o Festival de Arte e Cultura Popular 2019. O evento será realizado de 16 a 30 de dezembro, no Museu de Cultura Popular Djalma Maranhão, na Ribeira. O valor total do edital é de R$ 29 mil, dividido em cada categoria.
A Seleção Pública tem por finalidade difundir as tradições artísticas e culturais voltadas para as expressões, manifestações, hábitos e arte da cultura popular do Rio Grande do Norte. As inscrições estão abertas e vão até 8 de novembro. Veja AQUI o link para acessar os anexos necessários, e AQUI o regulamento completo do edital. A divulgação do resultado acontecerá dia 18 de novembro no Diário Oficial do Município.
Serão selecionados 43 projetos que contemplem as manifestações artísticas da cultura popular existentes na cidade do Natal e Região Metropolitana, preferencialmente, inseridos nas seguintes categorias e com as seguintes premiações:
– Valor Total de até R$ 9 mil.
Serão contemplados 15 proponentes, sendo 3 para cada segmento (pintura, escultura, cerâmica, fotografia e xilogravura), os quais receberão o apoio de R$ 600 para cada um.
– Valor Total de até R$ 900.
Serão contemplados 3 mestres do teatro de João Redondo, os quais receberão o apoio de R$ 300 cada.
– Valor Total de até R$ 7 mil.
Serão contemplados 7 grupos (Fandango, Araruna, Chegança, entre outras), os quais receberão o apoio de R$ 1 mil cada.
– Valor Total de até R$ 7 mil.
Serão contemplados 7 grupos (Boi de Reis, Pastoril, Congos, dentre outros), os quais receberão o apoio de R$ 1 mil cada.
– Valor Total de até R$ 800.
Serão contemplados 2 violeiros e 2 emboladores (Cantadores, Repentistas e Aboiadores), os quais receberão o apoio de R$ 200 cada.
– Valor Total de até R$ 4,3 mil.
Serão contemplados 3 grupos (hip hop, jazz dance, dentre outras) com até 6 componentes, os quais receberão o apoio de R$ 900 cada grupo, totalizando R$ 2,7 mil e 4 contemplados na categoria individual, os quais receberão o apoio de R$ 400 cada, totalizando R$ 1,6 mil.
FOTO: Gabriela Lotaif
Em 2013, Breaking Bad chegava ao fim após cinco temporadas. O episódio Felina findava uma série que, se antes já era considerada uma das melhores produções para televisão já realizadas, acabava com tudo concretizado. Ali a produção criada e guiada por Vince Gilligan entrava, para muitos, no grupo de outros marcos para TV, como The Sopranos e The Wire.
É interessante perceber como a tensão e o drama, mantidos até as cenas finais, não se apegam às resoluções de pontas. Por que resolver algo que pode ficar em aberto como conclusão? Por outro lado, com o lançamento de El Camino: A Breaking Bad Film, isso dá margem para reviver questões que ficaram lá em 2013. Será que o filme irá expandir a criação de Gilligan como fez (e faz) tão bem a série derivada Better Call Saul? Como estarão as pontas soltas? Será que vão resolver ou elas permanecerão no imaginário?
Cuidado! Daqui em diante o texto pode conter spoilers de Breaking Bad!
Pelos trailers de El Camino: A Breaking Bad Film, dá para entender que teremos a resposta desse primeiro ponto. Até porque é óbvio que Jesse (Aaron Paul) não poderia retornar para uma vida comum. Procurado e provavelmente com um famigerado vídeo feito por Hank sob posse da D.E.A. (a Administração de Repressão às Drogas), o parceiro de Walter White (Bryan Cranston) deve ainda estar fugindo e tentando sobreviver de alguma forma. Se ele permanece no mesmo ramo… é possível. It’s science, bitch!
“O que aconteceu com Jesse?” (Imagem: Netflix)
A última vez em que Skyler (Anna Gunn) é vista na série é quando Walter confessa seus piores crimes a ela. Cedendo as localizações de corpos com o intuito de livrar a esposa de ser processada – caso ela aproveite as informações da melhor forma –, Walter (ou seria Heisenberg?) parece ceder um testamento. E isso dá margem para que o desenrolar de Skyler possa ganhar um desenvolvimento no filme.
“Como ficou Skyler?” (Imagem: AMC)
A irmã de Skyler, Marie (Betsy Brandt), tem um telefonema como sua cena final na série. Ela, assustada, avisa à irmã sobre o retorno de Walter à cidade. Mas ele, já na cozinha com a esposa, cede margem para que Marie deduza que o envolvimento de Skyler em toda a trama esteja muito além da inocência. Dado o papel de Heisenberg no desfecho de Hank (o esposo de Marie interpretado por Dean Norris), o relacionamento entre as irmãs pode ter ficado muito abalado (no mínimo). É mais tempero dramático e de tensão para El Camino: A Breaking Bad Film.
“Marie em sua cena final na série.” (Imagem: AMC)
Jack (Michael Bowen), o tio neonazista de Todd (Jesse Plemons), roubou um bocado do dinheiro de Walter com sua gangue. Com Jack sendo apagado por Walter antes de revelar o paradeiro do valor, é possível que Jesse esteja voltando para resgatar esse dinheiro… o que o faria ir atrás de pistas até encontrar el camino.
“Onde está todo o dinheiro de Walter?” (Imagem: AMC)
A última cena de Breaking Bad parece deixar bem claro que Walter e Heisenberg estão ali, sem vida, onde tudo começou: em um laboratório. É o encerramento mais digno para um personagem tão controverso, um anti-herói (ou herói e vilão ao mesmo tempo) tão icônico. Ainda assim, os olhos sem vida e a hemorragia podem não ter sido um fim. Existe a possibilidade remota da chegada de paramédicos e, com isso, a manutenção da vida da personagem de Cranston.
Nesse sentido, dá para ir além. Caso ele esteja vivo, estaria fazendo experiências científicas em uma prisão especial? Teria conseguido fugir e retomado a parceria com Jesse para um último trabalho (que pode ser o do ponto anterior – resgatar todo o dinheiro)?
Outra indicação da existência dessa possibilidade remota é o trailer divulgado recentemente (este mais abaixo). No final, escuta-se a voz de alguém perguntando para Jesse: Are you ready? (Você está pronto?). A voz, mesmo permanecendo incógnita, tem um timbre muito parecido com o de Cranston. Então… será que veremos Heisenberg de volta à ativa uma última vez?
Essas são algumas das questões que El Camino: A Breaking Bad Film pode responder (ou não). A verdade é que Breaking Bad ficou no imaginário de muita gente e conquistou fãs tanto pela sua qualidade de roteiro e sua proximidade à linguagem de cinema quanto pela sua facilidade de segurar a atenção.
Tudo poderia ter sido finalizado ali, em 2013, mas, mesmo que esse retorno escancare o sentido comercial dada a popularidade da série, é possível que o trailer esteja muito certo quando diz que o filme não se trata somente de uma obra isolada, trata-se de um evento, capaz de reunir fãs, conquistar novos adeptos e, de quebra, fazer um trabalho de excelência ser revisitado.
Aguardemos para descobrir se essa estreia responderá questões (sem ter a obrigação disso), desenvolverá outro caminho (um mais independente – o que deve ser difícil) e, acima de tudo, se fará jus a uma das melhores produções televisivas da história. É uma posição bem delicada, mas, como é escrita e dirigida pelo próprio Gilligan, dá para plantar uma sementinha de confiança.
Texto originalmente publicado no Canaltech
A Escola de Música da UFRN abre inscrições para Curso gratuito de Extensão de Saxofone. As vagas estão abertas para toda a comunidade externa. O curso tem como objetivo iniciar o aluno no estudo do saxofone. Não é necessário que o aluno possua conhecimento prévio, prático ou teórico no instrumento, porém, possuir o instrumento é pré-requisito.
Serão apenas quatro vagas, com faixa etária a partir dos 13 anos. As aulas acontecerão todos os sábados, das 8h às 10h, com início já nesta semana, dia 19. Serão, ao todo, 16 horas de carga horária. O curso será ministrado na Sala 15 da Escola de Música da UFRN.
As inscrições serão realizadas a partir de hoje (15) na Secretaria de Extensão da Escola de Música, por ordem de chegada. Para se inscrever basta RG e informar o email e o telefone para contato do aluno ou informações do responsável.
OBS: O aluno deve possuir, além do instrumento em bom estado, também os acessórios como palheta, abraçadeira, talabarte e acessórios de limpeza do instrumento.
A 21ª edição do festival Música Alimento da Alma (MADA 2019) começa nesta sexta-feira e segue até sábado com 25 atrações e muita discotecagem.
Como de costume, o MADA abre espaço para artistas potiguares, como o baixista Júnior Groovador, que participou do Rock in Rio ao lado do grupo internacional Tenacious D, a convite do astro de Hollywood Jack Black.
Entre outros destaques regionais, o MADA 2019 conta com Plutão Já Foi Planeta, BEX, Zeca e Seu Conjunto, Potyguara Bardo e Mad Dogs. Uma miscelânea da nova MPB e hip-hop contemporâneo, com pop vanguardista.
De fora do RN, destaque para o rapper Baco Exu do Blues, a baiana Luedji Luna, MC Tha, Djonga, entre outros.
Os palcos serão montados no gramado da Arena das Dunas, com apresentações ininterruptas. A programação dos dois dias ainda conta com ativação de marcas e uma feira (Mix) do festival, praça de alimentação e área de convivências ampliada.
18h00 Abertura dos portões
19h30 Mad Dogs [Palco TIM]
20h00 Júnior Groovador e banda [Palco TNT]
20h30 Potyguara Bardo [Palco TIM]
21h00 Luiza Lian [Palco TNT]
21h40 MC THA [Palco TIM]
22h20 Teto Preto [Palco TNT]
23h10 Baco Exu do Blues [Palco TIM]
00h10 Baiana System [Plco TNT]
After Party Oficial
01h30 à 02h10 – Blue&Red
02h12 à 02h54 – Jovick
02h54 à 03h36 – JV
03h36 à 04h18 – LizaWaves
18h00 Abertura dos portões
19h00 T Yuri [Palco TNT]
19h30 Ouen [Palco TIM]
20h00 Zé Caxangá e seu Conjunto [Palco TNT]
20h30 Bule [Palco TIM]
21h00 BEX [Palco TNT]
21h40 Luedji Luna {Palco TIM]
22h30 Plutão Já Foi Planeta [Palco TNT]
23h20 Flora Matos [Palco TIM]
00h20 Natiruts [Palco TNT]
01h40 Djonga [Palco TIM]
After Party Oficial
02h40 à 03h15 – Gameshark b2b Necro
03h15 à 03h50 – Akaaka
03h50 à 04h25 – Nadejda
Sabia que em Natal há um coletivo que trabalha desenvolvendo jogos narrativos e que já tem peso nacional? É o Historiart, um estúdio de jogos que existe desde 2015 e vem se profissionalizando desde então passando por mudanças e melhorias. Hoje conta com alguns títulos publicados, participação de co-criação com outros jogos nacionais e está com um financiamento coletivo aberto AQUI para liberar o material produzido inspirado no seu primeiro jogo Aventuras Ancestrais e que possui uma mecânica própria ganhando qualidades além de um suplemento, mas de um novo jogo solo.
Caçadora, pegue sua lança! Falta pouco para o despertar da sua jornada, é tempo de derrotar a fera que atormenta a nação das Cabeça de Caju. Um dia haverá canções suas sobre os teus bravos feitos e estas histórias serão passadas de geração em geração. Torne-se a grande caçadora de feras primais que existiu nas terras do Rio Grande 10 mil anos atrás! Mas calma, enquanto as pinturas estão sendo feitas no seu corpo e as pajés ressoam mantras ancestrais solicitando proteção, do lado de cá também precisamos iniciar os preparativos para a grande caçada.
Garanta que essas grandes aventuras se tornem realidade: o financiamento do Jogo Caçadas Primais está aberto no Catarse e você já pode dar uma conferida em todas as modalidades de financiamento que cabem no bolso do caçador mais modesto ao mais bem armado.
Caçadas Primais, desenvolvido pelo Historiart Studio, é um jogo narrativo solo e cooperativo em cartas, um RPG inspirado nos jogos do Coisinha Verde (Diário do Caçador e Ronin) e no Movin’On Solo do Not a Giraffe Studio. Sua proposta mecânica amarra as possibilidades de ação com as reações mecânicas do sistema e das cartas, sendo uma ferramenta para construção de histórias distintas a cada jogo. Mesmo sendo focado para o jogo solo, há ainda regras especiais para jogos cooperativos como em uma caçada em grupo sem mestre. O jogo utiliza um baralho ilustrado baseado em pinturas rupestres. Inclusive, é possível utilizar o baralho para jogar o seu predecessor, Aventuras Ancestrais.
Uma boa caçadora nunca foge de uma caçada, mas escolhe sabiamente que presas pretende caçar e que embates pretende enfrentar. Em Caçadas Primais um combate pode ser letal para ambos os lados, a presa pode se tornar predador e a caçadora virar caça. Além de efetivar a caçada e retornar vitoriosa para a sua nação, é preciso acima de tudo construir a jornada da caçadora. Ao longo do caminho conhecemos novas personagens e deslumbrantes paisagens, coletamos informações, combatemos em conjunto com aliadas, sobrevivemos à feras letais até chegar ao nosso objetivo final: a fera colossal.
São vários movimentos possíveis dentro de cada jogada além do combate direto. Cada puxar de cartas, com suas preciosas informações, contribuem para criar as melhores estratégias em histórias de tirar o fôlego. O diferencial deste jogo assim como a tendência dos jogos realizados pelo Historiart Studio é a rapidez de início, dinâmica fácil e simples, em que jogadores amadores e os mais experientes podem dialogar na mesma mesa como em uma partida descontraída e rápida, como em uma reunião de amigos.
Em Caçadas Primais a narrativa é criada em um diálogo entre pinturas das cartas e jogadoras em volta do círculo mágico do jogar. Guiadas pelo manual de regras e pelas cartas ilustradas do sistema autoral Adventure Cards, a jogadora solitária ou o grupo de caça articula pinturas, valores, poderes e ações para narrar e ver o que acontece em um sistema que tudo que você precisa para criar heroínas, cenas e feras colossais é do baralho de cartas ilustradas, algumas instruções e nada mais.
A campanha do Jogo Caçadas Primais tem como meta básica o valor de R$ 600,00 destinado ao pagamento dos profissionais envolvidos, incluindo designers, ilustradores e escritores além da taxa de uso da plataforma do catarse. Todos os apoiadores, além de estarem fomentando criadores independentes de jogos narrativos e valorizando o seu trabalho, receberão como retribuição pelo incentivo, a versão digital do jogo, um baralho de 57 cartas ilustrado configurado para impressão em A4 e o manual de regras em preto e branco, pensado para fácil e barata impressão caseira ou visualização confortável em aparelhos digitais. Além disso há recompensas que variam conforme a modalidade de financiamento escolhida. Se você já tem o Aventuras Ancestrais pela Gamemaker, pode utilizar o seu baralho e o manual de regras do Caçadas Primais.
Caso a meta básica seja superada, e esperamos essa capacidade de nossas caçadoras, existem planos para aprimorar o projeto com novas ideias e abordagens decididas em conjunto com a comunidade de apoiadores. A menor modalidade de apoio intitulada como Pequeno Cabeça de Caju tem o valor de R$ 15, em que se recebe o manual de regras para quem já tem o baralho da GameMaker. Já a maior modalidade de apoio intitulada Historiartista tem o valor de R$ 70 e acompanha o manual de regras digital + PDF do baralho de cartas pronto para imprimir e jogar + PDF do jogo Conexão + PDF do RPG de horror com cartas, Movin’On Digital + Movin’On em versão impressa e o nome do apoiador aparecerá nos créditos do manual. Entre a menor e maior modalidade de apoio existem outras recompensas.
E atenção! Os 10 PRIMEIROS APOIOS CONFIRMADOS estarão participando do SORTEIO de um baralho físico do jogo produzido pela GameMaker!
O Historiart é um estúdio de jogos preocupado com a produção de suas narrativas. Sejam histórias sobre o passado, sobre um presente imaginado ou sobre um futuro idealizado. O objetivo é propiciar experiências narrativas singulares. Na jornada do estúdio podemos encontrar outras criações. São títulos como o conhecido Aventuras Ancestrais, disponível na GameMaker em formato On Demand; Conexão uma viagem inter-espacial, disponível no Dungeonist e produzido em parceria com a Fábrica Editora, e o Jogo Movin’On que também foi financiado pelo Catarse e atualmente também pode ser adquirido no Dungeonist.
Além dos grandes títulos o estúdio mantém uma participação ativa na comunidade de criadores de jogos independentes. São diversas expansões e suplementos publicados tanto de seus jogos como de parceiros e demais criadores independentes. Essas e outras informações podem ser conferidas AQUI.
Quer entender um pouco mais sobre o jogo e o que te espera? Então dá uma conferida nos vídeos de Playtest da campanha e apresente seus espólios de caça para levar esse jogo para casa! Acesse https://www.catarse.me/primais
A Secretaria de Cultura de Natal divulgou nota explicativa a respeito da contratação de 29 atrações para compor a programação da Árvore de Mirassol, durante o Natal em Natal. Artistas e algumas mídias lamentaram o cachê estipulado em R$ 1 mil para cada show.
A nota firma que a Prefeitura do Natal é a maior geradora de negócios na Economia Criativa da Cidade. Desde editais de fomento e seleções públicas passando pela Lei Djalma Maranhão, a gestão municipal investe em todas as vertentes da cultura aliada à atividade turística.
E cita alguns eventos já realizados: Carnaval de Natal, São João, Natal em Natal e mais de 60 projetos executados somente em 2018 e parte de 2019 pela Lei Djalma Maranhão. “Estes são alguns dos exemplos do respeito e diálogo com os segmentos. É uma relação horizontal, aberta e franca”.
Sobre os shows no palco da Árvore de Mirassol, a Secult esclarece que o chamado Palco Colaborativo historicamente abrigava shows de pequeno porte e de forma colaborativa, onde os artistas em início de carreira ou ainda com pouca visibilidade e escasso material de divulgação ou registros fonográficos, se apresentavam colaborativamente com a oportunidade de ter grande visibilidade, som, luz, palco, assistentes e mídia para cada show.
E cita que as atrações vão além da música: “Trata-se de projetos nas áreas do Teatro, da Dança, Arte Circense, Sarau Literário e também música”.
E continua:
“Nos últimos anos, este Palco Colaborativo propiciou que artistas ainda em busca de seu espaço e desconhecidos passassem a ser conhecidos, construíssem material de divulgação (portfólio) e ainda recebessem o reconhecimento do público”.
Neste ano, a Secretaria de Cultura de Natal decidiu incrementar e ampliar a oferta do Palco Colaborativo em duas vertentes, como forma de reconhecimento àqueles que estiverem neste espaço em anos anteriores.
Então, além da estrutura, som, luz e mídia, se acrescentou um cachê de R$ 1 mil por apresentação para o Palco Colaborativo em forma de premiação, seja para artistas da música, malabares, teatro e performances.
A Secult lembra que está com 34 seleções públicas em andamento, variando remunerações, projetos, estruturas, palcos e apresentações em todas as regiões da cidade.
Estão abertos para a classe produtiva da cultura editais de Literatura Othoniel Menezes (Poesia), Câmara Cascudo (Folclore), Moacy Cirne (Ficção), Fotografia (seleções Jaeci Emerenciano e João Alves de Melo), para projetos voltados às ações culturais de valorização e proteção à diversidade LGBTQI+, Teatro (Circulação e Oficinas), Vídeo Documentário, Festival Garagem de Rua e Oficinas Gratuitas de Arte e Cultura (610 vagas no total).
E segundo a Secretaria, todas as seleções públicas e editais lançados batem recorde de inscritos, muitas vezes com a necessidade da prorrogação dos prazos para atender a forte demanda de proponentes.
Uma nova forma de sarau. É com essa proposta que surge o Experiências Poéticas. Um projeto extraído da mente e da vontade de três poetas e de um músico de fundir seus trabalhos e oferecer uma maneira nova de experimentar poesia.
E a primeira edição do Experiências Poéticas acontece já nesta quarta-feira no Una Casa (espaço cultural e gastronômico em Ponta Negra), a partir das 20h. Ingresso a R$ 20.
Zack Magiezi, Wally Wilde e Rafael Cavalcanti são poetas, com livros publicados e um expressivo número de leitores nas redes sociais.
Márcio Lugó é músico, com discos gravados, vários shows pelo país e um público cativo.
Com linguagens distintas, os quatro artistas expõem canções, poemas e curiosidades sobre eles e sobre as composições, de forma fluida e cativante.
São 50 minutos de imersão e troca com o público que irão transformar o antigo conceito de sarau.
Experiências Poéticas
Local: Una Casa (R. Cabo de Bacopari, 2113 – Ponta Negra)
Quando: 16/10 – quarta-feira
Horário: 20h
Preço: R$ 20
O escritor e jornalista Cefas Carvalho lançará seu novo livro, “Noite passada sonhei que alguém me amava”, pela editora paulista Penalux, nesta quinta-feira (17), no Bardallos Comida e Arte, Centro de Natal, das 18h às 23h.
O livro consiste de um apanhado de 28 contos, alguns inéditos, outros premiados em concursos regionais e nacionais e outros publicados em jornais, revistas e nas redes sociais.
O livro tem prefácio da escritora e jornalista Giovana Damaceno, texto da orelha da escritora e crítica literária Alexandra Vieira, revisão da escritora e poeta Jeanne Araújo, capa de Karina Medeiros e foto utilizada na capa da fotógrafa potiguar Meysa Medeiros.
Cefas tem sete livros publicados, entre eles os romances “Ponto de Fuga” (2000), “Três” (2005), “Carla Lescaut” (2015), “Os olhos salgados” (2017) e “Combustão” (2018) (estes dois últimos também pela Penalux, e o último em parceria com a escritora potiguar Jeanne Araújo).
“Os contos são resultados de processos diferentes. Desde contos escritos com régua e compasso para publicação em revistas eletrônicas do eixo Sul-Sudeste, até textos rápidos de redes sociais que, após ótima repercussão, ganharam formato de conto e mereceram inclusão no livro”, conta o autor.
Entre os 28 contos do livro, há alguns escritos há uma década, que chegaram a ser publicados em jornais e em revistas como Papangu; outros que foram premiados, como o que abre o livro, “Café frio”, que venceu o Concurso da EDUFRN de 2014, até outros escritos há poucos meses e totalmente inéditos.
“O formato do conto é sempre muito desafiador. O conto tem que ‘fisgar’ o leitor no primeiro parágrafo, o que não acontece no romance, onde o autor pode se estender sobre um tema vago ou tentar experimentações. No conto, ou você ganha ou perde o leitor em poucas linhas”, opina.
Cefas é jornalista, trabalhou em diversos veículos de comunicação no Rio Grande do Norte. Hoje é editor do Portal Potiguar Notícias e apresentador na webtv PNTV.
A Companhia Shaman Tribal apresenta a quinta edição do Shaman’s Fest. O evento acontecerá neste sábado e domingo em Natal e trará a bailarina norte-americana Mira Betz, uma das mestras mais conceituadas do Tribal Fusion no mundo.
A Companhia Shaman Tribal tem desenvolvido o estilo tribal fusion (dança étnica contemporânea) há 13 anos, sob direção de Cibelle Souza (RN) e Paula Braz (SP).
O objetivo do evento é promover o encontro e a capacitação de profissionais e alunos por meio de workshops de dança.
Mira Betz trará um intensivo de 6 horas, criado exclusivamente para o festival. Além dessa aula, o evento oferece aos participantes mais 4 horas de aulas ministradas pela companhia.
Ao público natalense, o festival traz uma mostra de dança com a companhia, bailarinos convidados e Mira Betz (EUA). A apresentação acontecerá no sábado, na Casa da Ribeira, em duas sessões: às 18h e às 20h.
A programação completa e mais informações podem ser encontradas AQUI.
Os ingressos para o show podem ser adquiridos pelos valores de R$ 20 (antecipado/meia) e R$ 40 no Studio Shaman Tribal (Rua Humberto Monte, 1964, Capim Macio), e na Casa da Ribeira (Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira).
A venda também estará disponível online pelo Sympla AQUI.
O projeto Te Encontro na Música se despede de 2019 em grande estilo. Quem sobe ao palco para o último show do ano são os aclamados Khrystal e Orquestra Greiosa, que promovem uma tarde de muita folia no próximo sábado (19) no estacionamento externo do Natal Shopping. O show gratuito acontece a partir das 17h e marca a quarta edição do projeto.
A potiguar Khrystal é uma das artistas mais consagrados do estado. Nascida em Natal, é intérprete, compositora e multi-instrumentalista e já está no mundo da música há 19 anos. A cantora ganhou o Brasil em 2013 quando participou do Programa The Voice e mostrou ao país a força da voz potiguar. Destaque com a sua apresentação da música ‘A Carne’, Khrystal conquistou lugar de destaque na música brasileira e, desde então, não parou de ter encontros importantes com artistas renomados.
Recentemente a artista também mostrou ao público seu lado atriz. Desde 2018 faz parte do elenco do Musical Elza, que ganhou importantes e renomados prêmios e segue em turnê pelo Brasil.
A apresentação de Khrystal vai ser seguida da Orquestra Greiosa, já conhecida pelos amantes de carnaval. A banda tem três anos de estrada e lançou dois discos nesse período. O show da orquestra perpassa pelas músicas diversas e festivas, lembrando que todo mês pode ser fevereiro e todo dia é dia para pular carnaval. A mistura de sons e ritmos promete transformar o estacionamento do Natal Shopping em uma verdadeira festa.
O Te Encontro na Música é promovido pelo DoSol e tem o patrocínio do Natal Shopping e Ancar Ivanhoe por meio da Lei Djalma Maranhão e Prefeitura do Natal. A Orquestra Greiosa abre a programação às 17h, seguida por Khrystal às 18h30.
Serviço:
“Te Encontro da Música”
Atração: 17h – Orquestra Greiosa / 18h30 – Khrystal
Onde: Natal Shopping – Estacionamento D2
Data: Sábado – 19/10
Entrada GRATUITA
Um mundo de magia, com som de alta qualidade, tela gigante e, para acompanhar, muita pipoca, diversão e conhecimento. É assim que o 17º Festival Internacional de Cinema Infantil – FICI chega a Natal de 18 a 27 de outubro, no Cinemark do Midway. Com programação voltada ao público infantojuvenil, traz na grade curtas, médias e longas-metragens, em mais de 70 produções nacionais e internacionais, exibidas com exclusividade, com ingressos populares ou gratuitos.
Em seu 17º ano, o FICI reverencia o mestre dos quadrinhos brasileiro, Maurício de Sousa, 83 anos. Da vasta produção audiovisual com os famosos personagens, serão exibidos no programa Mestres da Infância o live-action Turma da Mônica Laços, dirigido por Daniel Rezende, e a animação A Princesa e o Robô, de 1984, com direção do cartunista. A homenagem inclui ainda a exibição, no início de todas as sessões do festival, de episódios da animação 2D Mônica Toy, versão ‘toy art’ dos personagens da Turma da Mônica.
As surpresas não param por aí. O longa-metragem Luccas Neto em: Acampamento de Férias estará na mostra Panorama Brasil e pela primeira vez no cinema. Lançado em julho deste ano em VOD (vídeo on demand), é o terceiro filme do youtuber Luccas Neto – fenômeno na internet com mais de 26 milhões de inscritos em seu canal.
O Festival é dirigido por Carla Camurati e Carla Esmeralda, já expôs mais de mil títulos, de 36 países, para um público superior a 1,7 milhões de espectadores, dentre eles, 900 mil alunos e professores da rede pública de ensino, muitos em seu primeiro contato com o cinema. Este ano passa também pelo Rio de Janeiro e Niterói (18 a 22/10) e Aracajú (23 a 27/10), compreendendo um total de 308 sessões.
O FICI também traz o Prêmio Brasil de Cinema Infantil – programa competitivo que chega à sua 12ª edição e neste ano bateu recorde de inscrições, com 192 filmes. A seleção final reúne 19 curtas de 12 estados brasileiros e será exibida nas sessões Histórias Animadas (+6 anos), Histórias Curtas (+8 anos) e Mostra Teen (+ 10 anos). O vencedor é escolhido pelas crianças, na tradicional votação realizada em sessão do festival, e, pela primeira vez, também pelo voto online, no site fici.com.br.
“Desde a criação do Prêmio, o número de inscrições aumenta significativamente a cada ano, comprovando o crescimento do setor no país, que ainda tem um imenso potencial de mercado a ser explorado, já que menos de 1/3 das crianças brasileiras vai o cinema”, explica Carla Camurati.
“E com o Prêmio, temos a chance de envolver as crianças a participar e assumir o protagonismo, ao escolherem os vencedores. Assim como nas sessões seguidas de debates ou com dublagem ao vivo, que tentam instigar o olhar dos pequenos espectadores a ir além da história”, completa Carla Esmeralda.
Já na Pré-estreia Brasil está, em primeira mão, a animação Osmar, a primeira fatia do pão de forma – O filme, de Ale McHaddo (pseudônimo do animador Alexandre Machado). Também inédito em grande circuito, Miúda e o Guarda-chuva, de Amadeu Alban, Paula Lice e Victor Cayres, conta a história de uma menina que vive uma jornada mágica de descobertas e aprendizados.
No Programa Internacional, o grande destaque é a produção belga-holandesa Binti, live-action (filme com atores), inédito no Brasil, da diretora Frederike Migom. O filme aborda a questão dos refugiados na Europa, através da história da menina Binti e sua família. O longa também integra a sessão O Pequeno Jornalista, um dos sucessos da programação. Ao final da projeção, um jornalista convidado conversa com as crianças para analisar os principais elementos que envolvem a narrativa para entender o processo de produção de uma matéria ou crítica.
Klara Superstar (KuToppen), longa norueguês da diretora Lise I. Osvoll, completa o Programa Internacional. A animação promete divertir a criançada com a história da vaquinha Klara, que mora na cidade e sonha em ser uma popstar.
O intercâmbio com o festival Anima Mundi, traz a animação Capitão Morten e a Rainha Aranha, produção da Estônia / Bélgica / Irlanda / Reino Unido. O longa será exibido com Dublagem ao Vivo, uma das mais concorridas sessões do festival, que encantam crianças ano após ano. Os pequenos espectadores têm a rara oportunidade de assistir ao vivo o trabalho de dubladores profissionais, que fazem as vozes dos personagens do filme em tempo real, de dentro da sala de cinema.
A sessão Se você ainda não viu dá uma nova chance para quem perdeu ou quer rever na telona grandes sucessos recentes do cinema, como Toy Story 4 e Aladdin, ambos em 3D, além de Angry Birds 2 – O Filme, Homem-Aranha no Aranhaverso, Asterix e o Segredo da Poção Mágica, Pets – A vida secreta dos bichos 2 e Corgi: Top Dog.
Já a Sessão Telecine de Cinema exibe Detetives do Prédio Azul 2: O Mistério Italiano, segundo longa da famosa série da TV, que conta a viagem do trio Pippo, Bento e Sol à Itália para investigar o sumiço da feiticeira Berenice.
O Festival apresenta anualmente a Sessão Acessibilidade, oportunidade para crianças com deficiências visuais e/ou auditivas acompanharem a película através da linguagem de LIBRAS, legenda descritiva e audiodescrição. Este ano, o filme escolhido é o longa de animação brasileiro Tito e os Pássaros, de Gustavo Steinberg, Andre Catoto e Gabriel Bitar, com a tocante história do menino Tito em sua jornada para salvar o mundo de uma estranha epidemia, que envolve a busca de pai ausente. Para essa sessão, a entrada é realizada mediante agendamento.
E, exclusivamente em Natal, também acontece a Sessão Azul, voltada para Ong’s, instituições e familiares de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Nesse caso, toda a sala fica ambientalizada para melhor recepcionar e transmitir o filme. O escolhido para a sessão é Turma da Mônica – Laços.
Já em 8 X Animação – Especial Séries Brasileiras, o público pode conferir na tela grande, em uma mesma sessão, episódios de séries nacionais que fazem sucesso da telinha, como O show da Luna, Bubu e as Corujinhas, Bóris e Rufus e Os Cupins.
Na Mostra Novos Jovens, os títulos são direcionados ao público pré-adolescente e adolescente com temáticas atuais. Na programação da mostra deste ano estão dois documentários e uma ficção, todos brasileiros. Eleições, de Alice Riff, acompanha as votações para o grêmio estudantil de uma escola pública em São Paulo e seu impacto na relação entre os alunos, traçando um paralelo com a atmosfera do país diante das eleições presidenciais.
Já Espero tua (re)volta, de Eliza Capai, acompanhou as manifestações estudantis desde 2013 e é vencedor de dois prêmios no Festival de Berlim, dentro da Mostra Generation 14plus: Peace Film e Anistia Internacional, e dos prêmios de Melhor Filme, Montagem e Roteiro na 23ª edição do Cine-PE, além do prêmio Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema. A ficção Para’i, de Vinícius Toro, aborda as reflexões de uma menina guarani diante do choque cultural entre sua tribo e o mundo da cidade.
No projeto A Tela na Sala de Aula, professores da rede pública de ensino têm a oportunidade de usar o cinema como ferramenta pedagógica. São filmes de diversas nacionalidades, apresentados gratuitamente aos alunos e professores, que enriquecem o trabalho do professor e dão suporte à educação.
Cada filme apresentado possui um caderno pedagógico, com sugestões de atividades, criado a partir dos parâmetros curriculares do Ministério da Educação e dividido por segmento escolar (da educação infantil ao ensino médio), disponibilizado gratuitamente no site do FICI. Cerca de 900 mil crianças já participaram deste projeto.
NATAL (18 a 27/10)
Cinemark Midway Mall Natal
Av. Bernardo Vieira, 3.775 – Tirol
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Programação completa AQUI.
Apresentado pelo Ministério da Cidadania e Secretaria Especial da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura. Produção e Realização Copacabana Filmes e Produções; CoProdução Esmeralda Produções e M.A.P.A. Realizações Culturais, o 17º Festival Internacional de Cinema Infantil tem patrocínio da Rede Cinemark; do BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul; FSA – Fundo Setorial do Audiovisual; ANCINE – Agência Nacional de Cinema e Potigás.
Apoio Nacional Globo Filmes e Telecine; Naymar; Cia Rio; ETC; Dot Cine e Mistika Post; Agência Oficial Espaço Z; Apoio local do Governo do Estado do Rio Grande do Norte através da Secretaria Estadual da Educação e da Cultura – SEEC/RN, Prefeitura do Natal através da Secretaria Municipal de Educação; Shopping Midway Mall e Cabo Telecom.
As atividades culturais na Travessa Pax, hoje também Espaço Cultural K-Ximbinho, serão em breve retomadas.
Ainda está em curso um processo de revitalização, restauração e urbanização da Travessa Pax, após todos os trâmites exigidos pelo Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional (iphan).
Houve um primeiro momento com a interdição do espaço para passagem de veículos, limpeza do terreno e a consequente fixação das pedras de acordo com as indicações dos técnicos do Iphan.
Depois com a iluminação, bancos de granito e painel de grafitti dos artistas potiguares Miguel Carcará e Flávio Freitas.
A travessa Pax homenageia o potiguar K-Ximbinho e abrigou em 2018 e 2019 projetos de Choro, Samba e ensaios de agremiações carnavalescas.
Antes deste processo de revitalização – que está em curso – a Travessa era parte integrante da chamada Cracolândia do Centro. Dependentes químicos consumiam drogas e dormiam por ali, além do intenso transito de veículos que provocou danos ao histórico calçamento.
O projeto de jardinagem também está aprovado pelo Iphan (que fiscaliza a obra de forma permanente). Os bancos fixados são de granito e foram confeccionados pelo escultor Emanoel Câmara, que atualmente trabalha na estátua de Iemanjá e confeccionou também as estátuas dos Reis Magos que estão no Memorial Natal (Parque D. Nivaldo Monte).
O projeto, de autoria da arquiteta Sofia Mota e do engenheiro Carlos Augusto, foi uma doação à cidade dentro do processo de revitalização do Centro Histórico de Natal.
Desde seu nascedouro, a revitalização teve participação das Secretarias de Trânsito (interdição), Urbana (limpeza) e Obras (fixação das novas pedras).
Para o processo de dignificação do espaço falta ainda o paisagismo, a colocação de um pequeno palco de acordo com o aprovado pelo Iphan e também lixeiras, além da restauração do grafitti (processo normal de arte urbana exposta às condições climatológicas e de estado daquela parede).
Todos os cuidados foram tomados de acordo com as recomendações dos especialistas (Historiadores, Pesquisadores e Museólogos). Desde a utilização em sua restauração das pedras ferruginosas originais para manter o padrão, instalação dos bancos, iluminação e limpeza.
O processo está em andamento para conclusão para a retomada da agenda cultural dentro do processo de revitalização do Centro Histórico.
“Feito por jovens para jovens”. Esse é o slogan da Semana de Artes de Mãe Luíza, que acontecerá entre os dias 17 e 19 de outubro deste ano. O projeto é fruto de pesquisa do Programa de Pós-Graduação em Estudos da Mídia da UFRN (PPgEM).
O evento contará com diversas práticas artísticas, como fotografia, aquarela, ilustrações, fanzines, gestão de mídias sociais, teatro, dança, escrita poética, lettering, apresentações culturais, rodas de conversa e muito mais. Ao todo, serão 12 oficinas, com 100 vagas em cada, e mais de 60 horas de atividades lúdicas e criativas.
Expandir conhecimento. Foi assim, de um pensamento alto no Twitter, que surgiu a Semana de Artes de Mãe Luíza. A ideia, desde o primeiro momento, contou com colaboração de centenas de pessoas, desde retuítes a disposições para facilitar minicursos ou contribuir com a organização do evento.
“A arte precisa ser acessível e acredito que essa é a intenção maior do evento”, disse Gunther Guedes, idealizador do projeto “Aos Olhos do Farol”, e estudante de pós-graduação em Estudos da Mídia da UFRN.
As inscrições, voltadas prioritariamente aos moradores do bairro, podem ser realizadas entrando em contato pelo Instagram do projeto @Aosolhosdofarol ou com os jovens organizadores da intervenção. Basta encaminhar nome completo, contato e a oficina que deseja participar.
Ao final de todas as dinâmicas, os participantes poderão apresentar suas construções coletivas sobre o bairro e sobre si, em um grande exercício de autoconhecimento e também do bairro, indo de encontro do estigma de bairro bárbaro e violento.
As oficinas da I Semana de Artes de Mãe Luíza estão em desenvolvimento e contará com vários artistas potiguares. Dentre os confirmados estão os fotógrafos Ian Rassari e Luana Tayze, que realizarão uma oficina de fotografia com os moradores do bairro da zona Leste.
Também está confirmado o artistas visual Aureliano Medeiros. Ele fará uma oficina de autorretrato, no Centro Sócio Pastoral, no dia 17, às 14 horas.
Gosta de exercício físico? Vai ter muito esporte, as meninas da própria comunidade, formada por Laís, Lizandra e Hestefany, vão fazer um treino funcional para tirar o pessoal do sedentarismo na manhã do dia 19 de outubro.
Para animar a galera, a banda SouRebel vai animar os participantes da I Semana de Artes, o grupo tem uma sonoridade de reggae com traços de música nordestina, além de ter letras com temas contemporâneos importantes, como desigualdade social, empoderamento e os direitos civis.
O projeto “Aos Olhos do farol” é produto de uma pesquisa de mestrado do jovem Gunther Guedes e tem como objetivo facilitar oficinas de fotografia (desde as técnicas mais básicas até os estilos, vivências e práticas) da arte.
O projeto teve início no dia 20 de outubro de 2018 e já teve contribuição de diversos artistas da cidade, entre eles: Humberto Lopes, Ian Rassari, Luana Thayze, Rayane Azevedo, Diana Coelho, Beto Vieira, Mariana Rocha, Sarah Wollermann, Jomar Dantas, Fabrício Cavalcante, Ernani Silveira, Kaline Lucena e muitos outros.
Diante da repercussão da Semana de Artes de Mãe Luíza, o evento pode se tornar projeto de extensão da própria UFRN. A ideia recebida pelos docentes do Departamento de Comunicação da instituição Daniel Meirinho e Ângela Pavan, está em fase de cadastramento.
“Será mais um momento para deixarmos um evento fixo no calendário do bairro, oportunizando mais falas e histórias sem interrupções”, destaca Gunther.
Nesta segunda-feira, 14, o município de Serra Caiada, na Região do Trairi, recebe a Caravana de Escritores Potiguares. Integrada por Almira Dantas, Araceli Sobreira, Damião Gomes e Junior Dalberto, com participação especial de Felipe G. de Azevedo, a delegação desembarca na Escola Municipal Euclides Lins de Oliveira, às 14 horas.
A edição de Serra Caiada é a 13ª do ano e encerra a sexta temporada do Projeto. Contando com o apoio da Cosern e do Governo do Estado, viabilizados por intermédio da Lei “Câmara Cascudo”, a Caravana já é a mais antiga iniciativa de incentivo à leitura e de divulgação da produção literária norte-rio-grandense, realizada em escolas públicas do RN.
Na temporada 2019, o projeto promoveu atividades nos municípios de Várzea, Parnamirim, Poço Branco, Barcelona, São José de Mipibu, Jundiá, Lagoa Nova, São Bento do Trairi e Nísia Floresta, além de Natal. Ao todo, participaram, em eventos interativos, realizados diretamente nas comunidades escolares, cerca de dois mil estudantes e professores.
Nas visitas, além das palestras, intervenções e contações de histórias, permeadas com recitações, há doações às bibliotecas de instituições locais e sorteios de livros com os participantes.
SERVIÇO
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 13ª edição)
Onde? Quando?
Escola Municipal Euclides Lins de Oliveira, nesta segunda-feira, às 14 horas
“Na quarta-feira à noite, participei do Festival de Cinema de Nova York e assisti a uma obra-prima cinematográfica, o filme que no mês passado ganhou o prêmio de melhor filme do Festival de Veneza. É chamado Coringa – e tudo o que ouvimos sobre esse filme é que devemos temer e ficar longe dele. Nos disseram que é violento, doente e moralmente corrupto. Fomos informados de que a polícia estará presente em todas as sessões neste fim de semana em caso de ‘problemas’. Nosso país está em profundo desespero, nossa constituição está em pedaços, um maníaco desonesto do Queens tem acesso aos códigos nucleares – mas por algum motivo, é de um filme que devemos ter medo.
Eu sugeriria o contrário: o maior perigo para a sociedade pode ser se você não for ver este filme. A história que conta e as questões que ela suscita são tão profundas, tão necessárias, que se você desviar o olhar da genialidade dessa obra de arte, perderá o que ela está nos oferecendo. Sim, há um palhaço perturbado, mas ele não está sozinho – estamos de pé ao lado dele. Coringa não é um filme de quadrinhos. O filme se passa em algum lugar da década de 70 em Gotham/Nova York, a sede de todo o mal: os ricos que nos governam, os bancos e corporações a quem servimos, a mídia que nos alimenta com as notícias diárias que pensam que devemos absorver.
Mas este filme não é sobre Trump. É sobre a América que nos deu Trump – a América que não sente necessidade de ajudar os marginalizados, os necessitados. A América, onde os ricos imundos ficam cada vez mais ricos e sujos. Obrigado Joaquin Phoenix, Todd Phillips, Warner Bros. e todos que fizeram este filme importante para este período importante. Quanto tempo se passou desde que vimos um filme aspirar ao nível de Stanley Kubrick? Vá ver este filme.”
Estão abertas inscrições para o 2º Concurso de Música da Cidade do Natal – Cantando a História. O prazo vai até 8 de novembro. A competição consiste em composição e apresentação de canções inspiradas na capital potiguar e visa contribuir para ampliação do repertório de hinos em homenagem à Natal.
Na primeira edição, ano passado, foram inscritos 48 inscrições com mais de 60 composições. O lançamento do CD desta 1ª Edição acontecerá no próximo 30 de outubro, às 19h, no Cinépolis Natal Shopping.
O cronograma para esta segunda edição do Concurso prevê divulgação das 12 músicas classificadas no dia 11 de novembro. Quem se classificar poderá ensaiar sua canção com a banda base do concurso entre os dias 14 a 20 de novembro. A apresentação ao vivo dos finalistas acontecerá dia 21 de novembro, no Largo Dom Bosco (Ribeira).
Os 12 finalistas participarão com suas composições no CD Cantando a História e concorrerão ao 1º, 2º e 3º lugar do concurso e os intérpretes ao titulo de melhor Intérprete do concurso.
Os Vencedores do concurso receberão valor total de R$ 7 mil e mais o troféu Cantando a História.
As premiações financeiras serão assim distribuídas:
• 1º Lugar R$ 2.500,00
• 2º Lugar R$ 1.500,00
• 3º Lugar R$ 1.000,00
• Intérprete: R$ 2.000,00
(084) 9.8790-1373 (whatsapp)
concursocantandoahistoria@gmail.com
De voz doce, suave e envolvente, Árie se lança oficialmente no cenário musical com o álbum “Nuvem”, com canções autorais.
A cantora potiguar foi contemplada no projeto cultural “Embrião Musical”, do selo Frika Records, patrocinado pelo FIC – Fundo de Incentivo à Cultura – da Prefeitura do Natal, que busca lançar novos artistas na música potiguar. Toda a produção do disco foi custeada pelo projeto.
O álbum “Nuvem” é composto pelas canções: Samba Triste; Magma; Fenda Temporal; e Na Tua Porta. Produzido por Franco Mathson, Nuvem está disponível nas principais plataformas de streaming (Spotify, YouTube, Deezer, Apple Music, entre outros). Acesse e se permita desfrutar de música boa.
“Espero que minha arte seja ouvida e alcance os corações de quem eu alcançar. Que esse trabalho seja apenas um passo de muitos outros que darei”, conta a jovem cantora e compositora.
De família de músicos, Árie cresceu rodeada pela música. Começou a cantar com 7 anos de idade, e a compor aos 13 anos. Se apresentou pela primeira vez aos 18 anos no Festival Sonora em Natal. Compor foi a forma que ela encontrou para expressar o que sente e o resultado reflete fielmente o que passa por sua cabeça e acelera seu coração.
“Uso minhas composições para aliviar e acolher meus sentimentos e os dos outros. A música é instrumento para não me sentir só”, disse.
Gravado e Mixado no Studio ProSounds – Natal/RN
Engenheiro de Mixagem: Franco Mathson
Masterizado na Frika Records por: Franco Mathson
Composições: Árie
Músicos participantes: Gabriel Barcelos (Bateria), Jeosafá Júnior (Violões), Frank Fonseca (Baixo), Xablair (Teclados), Emanuel Kleber (Guitarras).
Capa: Nathália Duarte e Árie
Chamava-o Zé Maria. Foi com este nome que o conheci na roda de conversa da livraria, onde, às vezes, ele aparecia, sempre interessado em literatura. Apreciava muito a ficção científica e o realismo fantástico, como, aliás, gostava de dizer, mas não escondia o seu entusiasmo por escritores portugueses. Eça de Queiroz, Miguel Torga, Raul Brandão, tantos outros.
Certa feita recomendou-me a leitura do romance “Mau Tempo no Canal’, de Vitorino Nemésio, cuja ação transcorre no arquipélago dos Açores. Entre parênteses: José Maria descende do açoriano Rodrigo de Medeiros Rocha, notável desbravador que, nos meados do segundo quartel do século XVIII, em companhia do irmão Sebastião, estabeleceu-se no Brasil, mais precisamente na Ribeira do Sabugi, região do Seridó, sendo ambos considerados os troncos da família Medeiros no Brasil.
Zé Maria ou, depois, Figueiredo Rocha
Afora os escritores já mencionados, José Maria era fã de Jorge Luís Borges e Thomas Mann. Para ele não existia, na ficção universal, personagem maior do que Bartleby, de Herman Melville.
Evidente a qualificação intelectual do leitor inveterado que era José Maria. Sempre o vi assim, amigo dos livros, mas nunca suspeitei que ele tivesse veleidades de escritor. Cauteloso, escrevia em surdina, guardava na gaveta o fruto que, com certeza, considerava ainda não de todo maduro.
Mas eis que, em 2007, surgiu em cena, pronto para a aventura literária, com o romance “O Golem do Potengi”, em que deixou patente sua extraordinária capacidade imaginativa, na criação de um pequeno mundo ficcional entre a realidade cotidiana, a história e o fantástico.
A seu pedido escrevi um texto para a orelha do livro, no qual moldei esta nota.
Além de “O Golem do Potengi”, José Maria publicou, de sua autoria, em forma de livro, um alentado estudo sobre a Ordem Rosacruz, da qual participava.
Nosso amigo José Maria Figueiredo Rocha já não era tão-somente o leito voraz, o servidor público formado em Ciências Exatas (Matemática e Física), o paulista potiguarizado, filho de seridoenses, vivente da cidade do Natal; era também o escritor Figueiredo Rocha.
Personalidade sui generis: introspectivo, retraído, de poucas palavras a não ser quando estava com os amigos mais próximos. Além da inteligência e cultura, que lhe eram peculiares, revelava extrema sensibilidade. Dele se poderia dizer o que Rimbaud disse consigo mesmo:
-Par delicatesse j’ai perdu ma vie.
Numa madrugada de maio passado, José Maria se foi desta vida por vontade própria. Deixou um vazio no meio cultural natalense, é claro. E muitas saudades.
A partida inesperada de Zé Maria lembrou-me a de outro amigo, frequentador da roda de conversa na livraria – Pedro Vicente da Costa Sobrinho, que se foi para o Outro Lado nos idos de 2013.
Intelectual conceituado, autêntico scholar (com alma de poeta), Pedro Vicente era uma grande figura humana. Conheci-o, ainda, nos bons tempos das “Cocadas”, quando mal saídos da adolescência, fazíamos de uma praça, assim apelidada, no centro de Natal, a nossa primeira universidade. Vivíamos os anos 60, a mais bela década do século XX. Tempos de Sartre e Bertrand Russell; tempos da Bossa Nova, dos Beatles e do Tropicalismo; de Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e Câmara Cascudo; tempos do Cinema Novo…
Em meio à agitação política, mesmo nos primeiros anos da Ditadura Militar, debatíamos do alto das “Cocadas”, os grandes temas na crista da onda, inclusive os de natureza político-ideológica. Um jovem, então, destacava-se pela palavra fluente, já prenunciando o causeur que viria a ser. Seu nome despertou-me especial atenção: Pedro Vicente. Macauense, tivera larga vivência no Recife antes de vir morar em Natal. Dava gosto ver como ele discorria sobre os mais variados assuntos, agitando idéias, criticando autores e livros, comentando os fatos do dia. Indicou-me autores de quem eu nunca ouvira falar, como, por exemplo, Bulgakov, de “O Mestre e Margarida”.
Convém salientar que, nos debates em que se envolvia, com paixão, mantinha-se sempre no plano das ideias; nunca resvalou para retaliações pessoais. Falar mal da vida alheia, jamais! Sem dúvidas, foi um dos melhores “professores” naquela Universidade do Grande Ponto.
Depois, perdi-o de vista. Tinha ido estudar na União Soviética — disseram-me. Mais tarde tive notícia do amigo: estava no Acre. Fascinado pela Amazônia, ali — já graduado em Ciências Sociais, pela UFRN — ocupou cargos de relevo — Diretor do SENAC, Diretor do SESC, além de exercer o magistério e desempenhar importantes funções na administração da Universidade Federal do Acre.
De volta a Natal em começos da década de 1990, retomou o exercício do magistério — Professor da UFRN — e foi, algum tempo depois, Diretor da Editora da UFRN. Nestas funções, em dois períodos, realizou notável trabalho, tendo, inclusive, implementado plano editorial que marcou época. Dezenas e dezenas de livros e publicações outras vieram a lume graças ao editor doublé de escritor.
Também na condição de Diretor da Editora da UFRN, o Professor Pedro Vicente prestou relevante serviço à Academia Norte-rio-grandense de Letras, possibilitando a edição de quatro números de sua revista.
Eleito por unanimidade para ocupar a cadeira nº 31, cujo patrono é o Pe. Brito Guerra, essa escolha teve o sabor de uma consagração. Com efeito, deixou implícito o reconhecimento da totalidade dos acadêmicos a toda uma obra literária, da qual sobressaem quatro livros/solo e três coletâneas organizadas pelo autor. Duas das mencionadas obras — vale frisar — constituíram-se, originariamente, em teses acadêmicas: “Capital e Trabalho na Amazônia Ocidental” (São Paulo: Editora Cortez, 1992) e “Comunicação Alternativa e Movimentos Sociais na Amazônia Ocidental” (João Pessoa: Editora da UFPB, 2001), ambas, como as demais, bem recebidas pela crítica.
Muito poderia ser dito a respeito destas duas obras. Todavia, aqui não se trata de estudo crítico, é obvio. Um comentário, tão-somente. Quero referir-me ao fato de que, ao contrário da maioria dos amazonólogos, quase todos fascinados pelo “Inferno Verde”, Pedro Vicente sensibilizou-se com as lutas sociais e as condições políticas e econômicas, abrindo caminho num campo ainda pouco trilhado.
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Devo ressaltar um aspecto que me parece de grande importância na personalidade intelectual de Pedro Vicente, além das virtudes evidentes — inteligência e integridade. É que tendo sido um professor-doutor voltado para o estudo das ciências humanas e sociais, também foi um artista em potencial, um poeta, embora nunca tenha cometido versos, que eu saiba. Tais qualidades estão presentes, de modo especial, em dois dos seus livros menos divulgados: “Exercícios Circunstanciais” (Natal: Edições Coivara, 1997) e “Outras Circunstâncias” (João Pessoa: EDUFPB, 2002).
Confesso que são os livros de minha predileção, em toda a sua obra. Seus títulos sinalizam uma despretensão, que só pode ser entendida como prova de modéstia. Pois, de circunstanciais no sentido de coisa datada ou de interesse transitório, esses escritos não têm nada.
A temática é variada, e bem demonstra a versatilidade do autor, indo, com desenvoltura, das “Reflexões de Marx sobre O Estado no Livro de “O Capital” a “Um Olhar sobre o Olhar de Morse”, entre outros assuntos, no primeiro livro; e de “O Escritor Nordestino: um Itinerante à Procura de Editor”, a “Cascudo, Historiador da Comida”, no segundo.
Os “exercícios” também revelam qualidades especiais do autor, como, por exemplo, o gourmet e o cinéfilo, no admirável “Cinema e Gastronomia: A Festa de Babette”, sem dúvidas, ponto alto do seu ensaísmo.
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Por vezes, Pedro se tornava polêmico, no debate de ideias e fatos com os amigos da roda, por exemplo, quando afirmou, para espanto de todos, ao comentar suas andanças em Paris, de onde há pouco retornara:
-O Louvre é um museu de quinquilharias!
Pareceu-me que esta sua frase não passava de mera boutade. Pedro tinha grande senso de humor.
Muito sofreu às voltas com o câncer, que sempre soube enfrentar, bravamente.
Aproximando-se o momento derradeiro, fui visitá-lo, no hospital, onde estava internado há alguns dias. Ele ainda teve ânimo para me dizer, num fio de voz:
-O cerco está se fechando.
E acrescentou, fazendo alusão a um verso de Manuel Bandeira:
-Resta apenas tocar um tango argentino.
Quando comecei no jornalismo há trinta anos as máquinas de escrever – lendárias Remingtons e Olivettis – ensurdeciam as enfumaçadas redações pelos cigarros de nervosos redatores que corriam contra o tirano relógio. A hora do fechamento se impunha contra todos e era preciso colocar o jornal na rua no outro dia.
Era também o tempo de grandes repórteres – aqueles que buscavam notícias, gastando a sola dos sapatos para brigar pelas manchetes. Tempo de homens que contavam histórias com alma, narradores do cotidiano, dos dramas e das alegrias do mundo.
Conheci grandes repórteres – mesmo sem ter sido um – mas sabia enxergar a qualidade de um texto bem escrito por quem amava o jornalismo como um padre se ajoelha diante da imagem de Jesus crucificado.
Um destes partiu recente, sem fazer alarde, em mim deixando o rastro da admiração pela pena de quem sabia escrever grandes reportagens, aquelas de fôlego sobre temas que requeriam dedicação, paciência e sobretudo talento.
Carlos Alberto Morais era um magnifico jornalista, desses que abraçou a literatura como melhor suporte para a matéria prima do seu trabalho. Leitor de clássicos, era repórter de imensas matérias, algumas épicas, escritas especialmente nas páginas de O Poti. Impressionava-me o estilo vigoroso e sua capacidade em escrever materiais como se fossem pequenos livros diários. O que nos oferecia deliciosas leituras.
Admirava igualmente o humano por demais humano que havia nele, simples, gentil, humilde e sorridente, sempre a tratar novatos com respeito e atenção. Era imenso meu prazer em encontra-lo nas redações ou nas ruas para falarmos da vida, política, arte e futebol. Foi um grandíssimo companheiro na época em que trabalhamos no extinto Jornal de Hoje.
Há pouco mais de dois meses me chega a notícia de sua morte, quase escondida, da qual não soubemos sequer sobre o velório e sepultamento. Não vi qualquer menção ao seu nome nas indispensáveis redes sociais.
Morreu pobre e esquecido, com pouco reconhecimento à contribuição que deu ao jornalismo do Rio Grande do Norte.
Das últimas vezes que o encontrei estava em dificuldades, perguntando por qualquer trabalho que fosse possível para sobreviver. Um pedido feito a quem estava também procurando por oportunidades.
Os novos tempos muito cruéis o empurraram para a inacreditável vala de intelectuais em estado de quase miséria.
Esta é a era em que vivemos hoje, na qual o saber, hoje massacrado e perseguido, não nos oferece grandes chances!
Carlos Morais não será lembrado pelas novas gerações, pois o que realizou está perdido nas cinzas de um jornalismo já devidamente enterrado.
A Prefeitura do Natal, através da Secretaria de Cultura (Secult/Funcarte), publica na edição de hoje (10) do Diário Oficial do Município, o edital para selecionar o melhor projeto de desenvolvimento de jogo (Game) dentro do projeto Natal Games Jam, integrante do Natal em Natal 2019.
Serão premiados três projetos, sendo o primeiro colocado com o valor de R$ 5 mil, o segundo lugar com R$ 3 mil, e o terceiro com R$ 2 mil. As inscrições seguem até 1 de novembro. A divulgação do resultado acontece uma semana depois, em 8 de novembro.
Segue o link AQUI para a edição de hoje do DOM.
A Seleção Pública voltada para o segmento de jogos é inédita na história cultural da cidade. É voltada para pessoas interessadas no universo de jogos eletrônicos, economia criativa e desenvolvimento de aplicativos. Estudantes, empreendedores criativos e agentes culturais diversos podem participar do processo de seleção que está com inscrições abertas a partir de hoje.
O jogo precisa incluir em sua concepção e interface elementos ficcionais, paisagismo, elementos históricos tais como lendas folclóricas, urbanas e personagens históricos e populares, como também a gastronomia cultural e a diversidade.
A Natal Games Jam é uma maratona em horários ininterruptos que será realizada de 6 a 8 de dezembro, dentro da Programação do Natal em Natal 2019, onde serão apresentadas e julgadas as melhores propostas para premiação do 1º, 2º e 3º lugares.
Os formulários e anexos podem ser baixados no site da Prefeitura do Natal www.natal.rn.gov.br (Diário Oficial edição de hoje dia 10) ou no Blog da Funcarte. Mais informações: 3232-4956.
O Governo do Estado, através da Fundação José Augusto (FJA), abriu nesta quinta (10/10) o edital de Fomento à Cultura Potiguar 2019 que objetiva a seleção de 80 iniciativas artístico-culturais, mediante pagamento de prêmios aos projetos selecionados. O aviso do edital está publicado no Diário Oficial do Estado (DOE).
O edital está disponível ao público através do site www.cultura.rn.gov.br na secção Editais/Editais abertos. As inscrições poderão ser realizadas até o dia 6 de novembro de 2019. Maiores informações poderão ser obtidas no endereço eletrônico ou pelo coordenacao.teatros.fja@rn.gov.br
A iniciativa tem como objetivo incentivar diferentes segmentos artístico-culturais, mantendo-os em evidência por meio de uma ação pública que promova, afirme e fortaleça a arte e a cultura potiguar.
Nesta primeira edição serão contemplados os segmentos artísticos de Música, Teatro, Circo, Artes Visuais, Audiovisual e Rádios Comunitárias (segmento que está sendo contemplado pela primeira vez dentro da política pública estadual).
Serão repassados recursos públicos, através de prêmios no valor bruto de R$ 994 mil, (sendo R$ 970 mil para distribuição e R$ 24 mil para as comissões de seleção
O valor bruto dos prêmios terá 50% destinado para a região metropolitana de Natal, e 50% ao interior do estado. Os recursos são oriundos do orçamento geral da Fundação José Augusto. Conforme descrito abaixo:
Além de R$ 24 mil para os doze membros convidados da sociedade civil para as comissões de seleção, conforme disponibilizado abaixo:
Os segmentos não incluídos nesta edição como Dança, Literatura, Diversidade Sociocultural (Religiosa, Gênero, Étnica, Humana e Deficiência; e Geracional) e Cultura Popular (Teatro de João Redondo, Danças Populares e Folguedos e Literatura de Cordel), serão contemplados na próxima edição do edital que deverá ser lançada em março de 2020.
Para acontecer, precisa começar. E o começo pode ser modesto. Os sonhos, as metas, estes sim, precisam ganhar o mundo; migrar da imaginação à realidade. E foi nessa toada que o festival de cinema Curta Caicó se fez, mesmo com poucos tijolos. Uma construção em andamento, mas já morada ao audiovisual de uma região. E não só residência de uns poucos. Com a primeira casinha, logo veio um assentamento. Hoje, o festival influencia o Seridó inteiro. E as produções, cursos e concursos pipocam sob o sol sertanejo.
O Curta Caicó surgiu em 2018. Iniciativa de Raildon Lucena e Diego Vale, comandantes da Referência Comunicação, empresa de publicidade e produtora audiovisual. Raildon eu conheço desde muito. Foi meu vizinho de blog desde o saudoso Diário do Tempo, década passada ainda. E ele escrevia sobre cinema também em revistas e jornais. Mas das resenhas à produção. ou seja, da teoria à prática, precisou de um empurrãozinho, mas desses pequenos, porque a paixão pelo audiovisual já estava lá.
Em 2017, Raildon e Jefferson Dutra, filmmaker da agência, participaram de uma oficina de documentário promovida pelo Sesc Seridó. A professora Dênia Cruz os incentivou a inscrever um curta no Festival Internacional de Baía Formosa. Eles filmaram “Domerina”, a história de uma senhora cega que vagueia pela rodoviária de Caicó. E o curta foi selecionado pelo FINC para o Festival Off Camera na Polônia. Esse contato com um festival de cinema foi o passo inicial para realizar um festival de cinema em Caicó. Antes disso, eles fizeram laboratório passando por outros festivais, como Cajazeiras (PB) e Triunfo (PE).
Em janeiro de 2018 foram lançadas as inscrições para o Curta Caicó, que recebeu 415 curtas metragens em sua primeira edição. O evento foi realizado em junho, com recursos de uma associação cultural e apoios do Sesc RN e de empresas da cidade. Além da mostra de filmes, o festival realizou duas oficinas de cinema, debate sobre o papel da mulher no audiovisual e apresentações culturais.
O evento movimentou a cidade, por ser algo inovador, desde a exibição de curtas-metragens, ao contato com realizadores e artistas de vários estados (RN, PB, PE, SP) e pelas oficinas que resultaram em um curta-metragem local: “Nomofobia”.
Em junho de 2019, foi realizada a 2ª edição do Curta Caicó que dessa vez não teve apoio financeiro de edital cultural. O evento foi viabilizado com apoio do Sesc RN (oficina e projetor), Governo do RN (pauta do centro cultural, impresso e transporte para convidados), Prefeitura de Caicó (som) e vários empresários da cidade.
Mesmo assim, os recursos foram insuficientes e foi preciso criar uma campanha virtual na internet para viabilizar os custos do festival. Muitas pessoas ajudaram. Algumas pessoas afirmando a importância do evento para a cidade e a região.
Em números, o Curta Caicó 2019 recebeu 535 curtas-metragens de todas as regiões do Brasil, totalizando 950 em duas edições. Realizou quatro oficinas com apoio do Sesc RN, Governo do RN e Canal Futura, que trouxe dois profissionais para conhecer o festival. Uma das oficinas resultou no curta-metragem “Chico do Cinema” que homenageou um antigo diretor dos antigos cinemas da cidade.
O Festival promoveu mostras competitivas nacional, potiguar e três mostras paralelas. Mas uma das novidades foi a Mostra Seridó com filmes de Caicó, Jardim do Seridó, Currais Novos, Florânia, Lagoa Nova, São João do Sabugi e Parelhas.
O Curta Caicó foi destaque no site “Não Óbvio” como um dos 6 festivais do Nordeste que você deve conhecer:
– O IFRN Caicó criou um curso de Produção Audiovisual e, a partir de convênio com a Referência Comunicação, estendeu para uma escola estadual da cidade: EECCAM;
– O colégio estadual EETIJA hoje conta com uma disciplina eletiva que tem como objetivo a produção de documentários;
– Em Jardim do Seridó, após um dos curtas de uma escola ser selecionado para a Mostra Seridó, hoje já são três escolas produzindo curtas no município;
– Em São João do Sabugi, há uma disciplina de artes que estimula a produção audiovisual e realiza mostra de filmes na escola;
– Florânia, Parelhas, Currais Novos e Lagoa Nova há produtores independentes realizando curtas-metragens, e em Cruzeta há uma professora que está querendo incentivar seus alunos;
“Ou seja, a impressão que temos é que o cenário audiovisual na região está se movimentando. E um dos nossos objetivos com o Curta Caicó é promover a interiorização do audiovisual, estimular a produção de filmes (sobretudo nas escolas), estimular a formação de público, sobretudo de cinema potiguar e nacional”.
Não é impressão, amigo Raildon. É realidade!
A terceira edição do Curta Caicó já teve seu projeto aprovado na Lei Câmara Cascudo. Agora é buscar recursos para viabilizar o evento com mais tranquilidade. O evento deve ser realizado na primeira quinzena de junho e, segundo Raildon, as expectativas são grandes, pois o evento está se consolidando no calendário de eventos do Rio Grande do Norte.
No próximo sábado (12), a Fundação José Augusto (FJA) terá a tenda “Cordel com a Corda Toda”, que estará montada durante toda a 56ª edição da Festa do Boi, que acontece no Parque Aristófanes Fernandes, em Parnamirim. O projeto abrigará diariamente apresentação de diversos poetas e poetisas da literatura de Cordel, além da participação do artista Jarbas do Acordeon.
Os poetas a se apresentarem na Festa do Boi são: Abaeté do Cordel; Ana Caroline; Célia Bombom; Cláudia Borges; Fátima Régis; Francisco Martins (Mané Beradeiro); Gélson Pessoa; Hélio Gomes; José Alves da Silva; Isaias (Chico Catatau); Juarez Araújo; Luiz Manoel Freitas; Marciano Medeiros; Marconi Branco; Maurício Garcia (Emecê Garcia); Minerva Gomes; Nando Poeta; Rita Cruz; Rosa Régis e Wedson Nunes.
Esses artistas representam as seguintes entidades, Casa do Cordel; Estação do Cordel (ANLiC); Projeto Cordel Declamando; Projeto Reviver; Editora MMO Graf e Editora ISVÁ. As apresentações serão abertas ao público visitante.
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
