Rock e rap juntos numa feesta que vai transtornar a Ribeira neste sábado. A Noite da Nightbird chega com as bandas Tertuliê, Boats e Cazasuja no line-up, para dar um novo gás à histórica e cultural Rua Chile.
O rolé acontece no Alchemist Bar (mesmo local do finado Bar das Bandeiras), a partir das 21h, com a entrada a R$ 10 na porta. E para ficar melhor, tem lote online a R$ 7 pra você se garantir na noite. Cola com na festa que a vibe será ótima!
O Nightbird Records é uma gravadora independente e produtora de eventos de pequeno e médio porte, iniciada em 2013 e representando algumas das novíssimas bandas do Rio Grande do Norte, do rock à MPB, sem restrição de gênero musical e público.
* Vodka blueberry,red fruits, menta- dose R$2,00
* Caipirinha e Caipiaba 3 por R$10,00;
* Pina Colada, mojito, Sex on The Beach – Clonados ATÉ 00H.
* 3 latas de cerveja $10,00 (até 22:30hrs)
O projeto de revitalização urbana Viva o Centro de Natal, apoiado pela Prefeitura de Natal e pelo Governo do RN será apresentado na Conferência Internacional de Desenvolvimento Sustentável, na cidade de Nova York, Estados Unidos. O evento ocorre paralelo à Assembleia Geral das Nações Unidas.
A apresentação será nesta terça-feira, dia 24 de setembro, como resultado da pesquisa do professor da UFRN, Julio Rezende, com co-autoria do professor Álvaro Oliveira e Irani Santos.
A Conferência Internacional de Desenvolvimento Sustentável (ICSD) discute práticas associadas aos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável.
A apresentação sobre o Viva o Centro de Natal relata a recuperação econômica, social e cultural do principal bairro da Cidade Alta da capital potiguar. A rápida mudança do comércio local urbano para os shoppings levou a uma súbita degradação do centro de Natal, que concentrava grande parte das atividades comerciais, culturais e sociais.
A pesquisa relata a visão estratégia, o plano de ação e atividades do movimento Viva o Centro de Natal que trouxe de volta a vitalidade para o bairro da Cidade Alta, com maior foco no Beco da Lama.
Trata-se de um movimento de sucesso envolvendo todas as partes interessadas da Cidade Alta, desde empresários até cidadãos engajados em uma parceria com o poder público e outras instituições.
O Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFRN abriu inscrição no processo seletivo para o preenchimento das vagas do curso de Mestrado Acadêmico, com ingresso para o primeiro semestre letivo de 2020.
O prazo de inscrição segue até 4 de outubro de 2019 e pode ser feito por meio deste link AQUI. Os candidatos se inscreverão e encaminharão documentos exclusivamente via internet.
a) Cópia do comprovante de pagamento que deverá ser encaminhada para o endereço eletrônico: comissao.ppgarc@cchla.ufrn.br até o dia 05 de outubro de 2019 (não serão aceitos cópias de extratos bancários como comprovação de depósito);
b) Uma fotografia 3×4 recente;
c) Cópia da Carteira de Identidade ou passaporte (no caso de estrangeiros),
d) CPF
e) Título de Eleitor;
f) Cópia do documento de quitação do serviço militar para os candidatos brasileiros do sexo masculino, observada a legislação em vigor;
g) Cópia do Diploma de Curso Superior reconhecido pelo MEC expedido por IES nacional, ou Certificados equivalentes. Excepcionalmente, será aceita uma Certidão equivalente ou Declaração atestando sua condição de Provável Concluinte, sendo sua matrícula no Programa condicionada ao Certificado de Conclusão de Curso de Graduação. Para candidatos portadores de Diploma emitido por instituições estrangeiras é necessária a revalidação do Diploma pela UFRN, IES nacional ou Órgão competente;
h) Cópia do Histórico Escolar do Curso de Graduação;
i) Para os candidatos estrangeiros exige-se comprovante de proficiência de Língua Portuguesa. Para aqueles (as) aprovados(as) será exigido o visto de permanência no país no ato da matrícula; observar Paragrafo Único do item IV.
j) Currículo Lattes atualizado;
k) Projeto de Dissertação ou Projeto de Dissertação com Prática (ver orientação no item 9.2).
De 23 a 27 de setembro o espaço do TECESol (Rua Governador Valadares 4858, Neópolis) receberá o II Tramas – Encontro Latino-americano de Teatro Popular. O evento, realizado pelo Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare em parceria com a Bobox Produções, é a primeira ação pública do grupo no TECESol, que desde o mês de junho passou a ser a nova sede do coletivo.
Contando com o apoio do SEBRAE/RN através do Edital de Economia Criativa 2019 e com a parceria dos demais grupos residentes do TECESol, o II Tramas (a primeira edição do projeto foi realizada em 2015) tem como tema o Teatro Popular, e trará à cidade apresentações artísticas, desmontagens, oficinas, rodas de conversa, e o já tradicional cortejo do Boi Galado – manifestação popular inventada pelos Clowns e que pela primeira vez sairá pelas ruas do Conjunto Pirangi, em Neópolis.
Principal convidada desta edição, a atriz Ana Correa, integrante do grupo peruano Yuyachkani, um dos mais importantes coletivos teatrais da América Latina, apresenta-se pela primeira vez em terras potiguares. Seu trabalho cênico poderá ser conferido nas noites de terça-feira, quando realiza a demonstração técnica “A rebelião dos objetos”, e de quarta-feira, na qual apresenta a desmontagem de Rosa Cuchillo, uma das mais emblemáticas obras do Yuyachkani. Ambas as apresentações serão realizadas em espanhol e terão legenda em português. Por fim, Ana Correa encerrará sua participação no evento com a roda de conversa “Teatralidades Latino-americanas”, na tarde da sexta-feira.
Compõem também a programação do II Tramas a oficina “Pulso-presença”, ministrada pelo multi-artista Helder Vasconcelos (PE), a roda de conversa “O lugar da tradição no século XXI”, o espetáculo “Julieta mais Romeu” do Grupo Asavessa de Teatro (RN) e a apresentação do Boi Calemba Pintadinho, de São Gonçalo do Amarante/RN, que encerra o evento na noite de sexta-feira. Antes da apresentação do Boi Calemba, os Clowns de Shakespeare farão a apresentação do espetáculo “Abrazo”, que recentemente teve sua temporada cancelada na Caixa Cultural Recife, criando a oportunidade para o público potiguar ver ou rever a obra estreada em 2014.
Tendo como objetivo ampliar ainda mais o acesso às atrações, o evento todo será realizado sob o esquema de “pague quanto puder”, não havendo um valor fixo para a cobrança de ingressos, cabendo a cada espectador determinar a quantia com a qual pode colaborar pelo acesso às atividades. Contudo, é bom reafirmar que as atrações artísticas que acontecem no período noturno possuem uma lotação máxima, e que para respeitá-la, serão distribuídas senhas de acesso sempre a partir de uma hora antes do início de cada apresentação.
23/09 (segunda-feira)
15:30 – Cortejo de Abertura com o Boi Galado (Natal/RN)
24/09 (terça-feira)
14:00 – Oficina Pulso-Presença com Helder Vasconcelos (Recife/PE)
20:00 – A Rebelião dos Objetos – Demonstração Técnica de Ana Correa (Peru)
25/09 (quarta-feira)
16:00 – Roda de Conversa “Da tradição à invenção: a cultura popular no Século XXI”, com Helder Vasconcelos (Boi Marinho/PE), Kleber Teixeira (Boi Calemba Pintadinho/RN) e Laura Tamiana (Retrato: Substantivo Feminino/PE)
20:00 – Desmontagem Cênica de Rosa Cuchillo – Ana Correa (Peru)
26/09 (quinta-feira)
15:00 – Intervenção “E_n_t_e_s” com Pablo Pinheiro
20:00 – Julieta mais Romeu – Grupo Asavessa de Teatro (Natal/RN)
27/09 (sexta-feira)
16:00 – Roda de Conversa “Teatralidades Latino-americanas”, Ana Correa (Yuyachkani – Lima/Peru).
19:30 – Abrazo, dos Clowns de Shakespeare (Natal/RN)
21:00 – Boi Calemba Pintadinho (São Gonçalo do Amarante/RN)
II Tramas – Encontro Latino-americano de Teatro Popular
De 23 a 27 de setembro de 2019
TECESol – Rua Governador Valadares 4858, Neópolis
Entrada com valor não-determinado: Pague quanto puder
Senhas distribuídas com 1h de antecedência
O coletivo de cinema negro potiguar, Mulungu Audiovisual, em parceria com o Movimenta – Cineclubes e Organização Popular, promove em Natal, nos dias 23 e 25 de setembro, a exibição de cinco filmes censurados e criticados pelo atual Governo Federal.
Na programação, serão exibidos os filmes: Afronte (DF), dirigido por Bruno Victor Santos e Marcus Azevedo; Nosso sagrado (RJ), de Fernando Souza, Gabriel Barbosa e Jorge Santana; Aqueles dois (CE), de Emerson Maranhão; Mente aberta (RJ), de Getúlio Ribeiro; e Rebento (MA), de Vinicius Eliziário.
A mostra pretende tornar democrático o acesso dessas produções audiovisuais nacionais que sofreram censura e debater com o público presente a atual situação do setor audiovisual no país, que sofre sério desmonte. Um dos exemplos é a suspensão do edital de séries LGBTQ+ para TV’s públicas.
O evento ocorre no dia 23 de setembro, no Auditório I do Departamento de Comunicação (DECOM/UFRN), das 13h às 17h. A sessão será replicada na quarta-feira, dia 25 de setembro, no horário das 14h às 18h30, no Teatro Chico Daniel, antigo Teatro de Cultura Popular (TCP/Fundação José Augusto).
As sessões serão seguidas por debate com ativistas da cidade. No dia 23, a sessão contará com a presença da cineasta e produtora potiguar Dênia Cruz, do empresário e defensor da causa trans Christian Luiz, e da educadora e ativista dos direitos humanos Jaciara Araújo.
Na sessão do dia 25, construirão o debate a cineclubista e pós-graduanda Renata Nascimento, a transativista Pollyana Carolina e a professora e ativista do movimento negro Elizabeth Lima.
O Mulungu Audiovisual é o primeiro coletivo de cinema negro potiguar. Este surge da necessidade de criar uma cadeia produtiva audiovisual negra e não-hegemônica no estado. Deu início às suas atividades oficialmente em julho de 2018, realizando em setembro do mesmo ano o evento “Cine Adélia Sampaio – Saúde Mental e Cinema Negro Brasileiro”.
Em junho de 2019, passa a atuar com a alcunha de Mulungu Audiovisual, e dá início a produção do documentário “Mãe & Preta”, em fase de pós-produção.
O Movimenta – Cineclubes e organização popular é um processo de formação de cineclubes comunitários organizado por entidades do audiovisual e movimentos sociais de Pernambuco. Aposta na sessão de cinema como um espaço de construção do poder popular, fortalecendo a emancipação e formação do olhar.
O acesso ao evento é gratuito e aberto ao público em geral.
Link do evento: AQUI
/Mulunguaudiovisual (Facebook)
@mulunguaudiovisual (Instagram);
mulunguaudiovisual@gmail.com (e-mail)
http://movimentacineclubes.siteo.one/home (Site – Movimenta Cineclubes)
A Margem Hub de Fotografia se mudou para o aconchegante bairro de Petrópolis. Ocupando uma casa na avenida Rodrigues Alves, o espaço oferece aulas de fotografia em diferentes níveis, estúdio fotográfico e galeria para exposição e comercialização de peças fotográficas e demais obras visuais com curadoria especializada.
Para inaugurar o novo endereço, o espaço abre as portas no dias 20 e 21 de setembro (sexta e sábado), com a primeira edição do Projeto Galeria Aberta. O evento é um circuito cultural com uma programação gratuita e repleta de atividades de formação, como oficinas e mesas de debate, exposições fotográficas nacionais e internacionais, exibições de filmes independentes, lançamento de livro e apresentações musicais. A ideia é movimentar a cena cultural da cidade, promovendo em especial a fotografia potiguar.
A Margem é o primeiro hub fotográfico do Nordeste, ou seja, um espaço que congrega estúdio, escola, galeria e ateliê criativo para a linguagem fotográfica. Fundado em 2018, o hub funcionava em Lagoa Nova. Em sua recente história, já recebeu seis exposições e formou 20 turmas.
Segundo o fotógrafo João Oliveira, um dos fundadores da Margem, “o projeto surgiu da grande necessidade do Rio Grande do Norte ganhar um centro de fotografia que pudesse movimentar a cena artística local, impulsionar a carreira de jovens fotógrafos emergentes e proporcionar um intercâmbio entre quem produz imagem nas terras potiguares e no restante do Brasil e do mundo”.
O QUÊ? Projeto Galeria Aberta – reabertura da Margem Hub de Fotografia
QUANDO? 20 e 21 de setembro (sexta e sábado), a partir das 15 horas
ONDE? Av. Rodrigues Alves, n° 826, Petrópolis
QUANTO? Gratuito
16h – 17h30: oficina “Mobigrafia: fotografia com celular” (inscreva-se aqui)
17h: vernissage das exposições “Invisibles” (Andres Sanchez – México) e “Uma Arqueologia da Imagem” (José Barreta – São Paulo)
18h – 20h: mesa “Arte na contemporaneidade: da existência à resistência”
com Sanzia Pinheiro e Bettina Rupp .
20h às 21h: exibição de filmes independentes – “Movimento dos Barcos” de Sérgio Ferro (PB) – “Som do Morro”, produção do Caboré Audiovisual (RN)
21h: show de Felipe Nunes
22h: Dj Set
15h – 16h30: oficina: a fotografia como linguagem (inscrição em www.margemfoto.com/projetogaleriaaberta)
16h – 17h: vernissage da exposição Urbanidades
17h às 19h: Mesa ” A fotografia entre a realidade, memória e ficção
com Sofia Bauchwitz, Luisa Medeiros Pablo Pinheiro e João Oliveira
19h: lançamento do livro de poesia “Olhos ateus” de João Vicente
19h30 – 21h: Apresentação de chorinho, com o grupo “Choro do asfalto”
21h – 22h30: Show de Yrahn Barreto
O Sonora – Festival Internacional de Compositoras, edição Natal, chega a segunda semana de atividades com uma programação voltada para protagonizar as mulheres que atuam no mundo da música, mas aberta ao público. As atividades se iniciam com o Ciclo de Oficinas do Sonora que está com inscrições abertas por este link AQUI.
Com o tema “Como Promover o seu Projeto Cultural e/ou Trabalho Artístico”, a primeira atividade do Ciclo de Oficinas Sonora será realizada pela produtora cultural Nathalia Santana, de 18 a 20 de setembro, das 18h às 22h, na Casa Talento, e vai abordar o planejamento e execução de um trabalho de promoção em múltiplas plataformas com foco na complementaridade dos meios de mídias.
Na quinta-feira (19/09), o Sonora promove a palestra – “A Sua Música na Rede” com a relações públicas Márcia Xavier, integrante da União Brasileira de Compositores – UBC. Ela vai trazer informações sobre o relatório Por Elas que Fazem a Música e falará sobre direitos autorais, direitos conexos na gestão coletiva, ISRC, Produtor Fonográfico e Streaming.
A palestra é gratuita e acontece das 14h às 16h, no auditório do IFRN Cidade Alta. A Noite Sonora também acontece na quinta-feira, a partir das 20h, no El Rock, com o Sarau das Minas e os shows das cantoras e compositoras da cena musical potiguar Pêli e Rosa de Pedra.
Fechando a primeira semana de Sonora Natal, no dia 21, das 09h às 12h e das 14h às 17h, haverá a oficina “Programação de Áudio usando Pure Data” com a musicista Heather Dea Jennings ensinando a criar um sintetizador para gerar sons com o programa gratuito Pure Data.
No mesmo dia, à tarde, acontece a “Oficina Mar de Dentro: Oficina de Construção Poética”, conduzida pelas poetisas Michelle Ferret e Vânia Maria, a partir de canções e poemas com a temática do mar. A oficina propõe aos participantes um mergulho na construção poética tendo como estímulo: vivências e exercícios com as palavras.
“O Ciclo de Oficina Sonora vem iluminar o trabalho que as mulheres da cidade fazem diariamente nas escolas, universidades, orquestras, bandas, bares, festivais, estúdios de gravação, casas de eventos e tantos outros espaços que ocupamos. A realização do Sonora é a comprovação da força de atuação dessas mulheres em rede. Quando nos reunimos para partilhar e qualificar nossas experiências, escolhemos um caminho para valorização e construção de ambientes de trabalhos com mais dignidade e ética para todos”, revela Renata Marques, articuladora e produtora executiva do Sonora Natal.
Sonora – Festival Internacional de Compositoras
18 a 21 de setembro
Casa Talento – Rua Almeida Barreto, 428 – Lagoa Nova
El Rock – Rua Raimundo Chaves, 1892 – Candelária
Mais informações sobre o festival: sonoranatal@gmail.com
18, 19 e 20 de setembro
Oficina “Como promover seu projeto cultural” com Nathalia Santana
das 18h às 22h – Casa Talento
Investimento: R$ 150,00
19 de setembro
Palestra – “A Sua Música na Rede” com Márcia Xavier da União Brasileira de Compositores – UBC
das 14h às 16h – Auditório do IFRN Cidade Alta
Entrada Gratuita
Noite Sonora com shows de Clara Pinheiro, Pêli e Rosa de Pedra
20h – no El Rock
Ingressos: R$ 15,00
21 de setembro
Oficina “Programação de áudio usando Pure Data” com Heather Dea Jennings
das 9h às 12h e das 14h às 17h
Investimento: R$ 50,00
Oficina de construção poética “Mar de dentro” com Michelle Ferret e Vânia Maria
das 14h às 18h
Investimento: R$ 50,00
A Fundação José Augusto, por meio do Instituto de Música Waldemar de Almeida e do Coral Harmus, realiza o I Festival de Música Sacra do Rio Grande do Norte (FestMusa 2019) nesta sexta-feira (20/09), na Paróquia do Santuário dos Mártires de Cunhaú e Uruaçú (Bairro de Nazaré Natal), com direção artística do regente do Harmus, Janilson Batista.
O evento contará com várias atividades todas ocorridas na Paróquia do Santuário dos Mártires: às 9h, o professor dr. e maestro da Filarmônica da UFRN, André Muniz vai falar sobre a música sacra e o legado de Johann Sebastian Bach e às 10h, haverá Master Class de Canto com a professora dra. Nazaré Rocha, da UFRN, e o pianista Franklin Muniz.
No período da noite, a partir das 19h, o FestMusa 2019 contará com apresentação dos corais Harmus, Canto do Povo, Canto Dell’Arte e Poetas Líricos. E o encerramento contará com apresentação da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN), interpretando a Missa da Coroação de Mozart, junto com os corais Harmus e Canto do Povo.
Todas as atividades são gratuitas e a Paróquia do Santuário fica na Avenida Miguel Castro, 1002, Bairro Nossa Senhora de Nazaré, em Natal.
Neste sábado (21) Caio Padilha apresenta seu novo trabalho musical no Território de Educação, Cultura e Economia Solidária (TECEsol). O show Violas & Veredas, acontece através do Fundo de Incentivo à Cultura (FIC), da Prefeitura Municipal de Natal. Celebrando o seu novo CD, Caio Padilha conta com o acompanhamento de Humberto Luiz Trio, e com as participações especiais de Silvia Sol e Almir Padilha. A entrada é gratuita, e os ingressos serão distribuídos 1h antes do evento.
Caio Padilha, ao lado de nomes da nova geração, é filho de um movimento de afirmação da música potiguar para o mundo. Almir Padilha, pai do jovem músico, tem em sua carreira o carimbo diaspórico que define a MPB dos anos 70 e 80. Décadas manchadas pela ditadura militar em que legiões de músicos e compositores nordestinos migraram para o sul e sudeste do Brasil em busca de oportunidades de trabalho na indústria fonográfica. Terezinha de Jesus, Mirabô, Babau, Tico da Costa, Pedro Mendes, Mingo Araújo, e muitos outros potiguares fazem parte dessa saga retirante que, em maior ou menor grau, perdura em outras épocas e, inclusive, encontra ecos na contemporaneidade com Juliana Linhares, Khrystal, Letto, Juão Nin e Plutão Já Foi Planeta.
Dos 20 anos de retiro carioca vividos pelo grande compositor norte-riograndense Almir Padilha, nasceu seu filho, Caio Padilha, retirante que faz o caminho de volta ao migrar do Rio para o Rio Grande do Norte onde se encontra radicado desde os oito anos de idade.
Mais uma vez se encontra, mesmo que inversamente no artista filho, o elemento migratório que deixa marcas profundas na poética de seu novo disco intitulado “OVERLAND: Violas e Veredas”, que na quarta faixa, por exemplo, nos apresenta uma recitação da grande atriz Tony Silva.
Overland é sobre o chão que – ao pé da letra inglesa – nos remete às violas e veredas do rabequeiro potiguar Caio Padilha. Trata-se da segunda etapa de uma obra planejada para se tornar uma trilogia nordestina até 2022.
Quem gostou do trabalho inaugural “ARRIVALS: Rabecas e Arribaçãs” vai encontrar neste novo álbum um diálogo musical intrínseco, repleto de citações poéticas recíprocas que preparam caminho para “REVIVALS: Acordeões e Candeeiros”, que deverá ser o último disco da série.
Cada um dos CD’s homenageia, em seus subtítulos, uma das entidades melódicas e harmônicas que formam a “santíssima trindade” da música nordestina: a Rabeca, a Viola Caipira, e o Acordeon. Cada um desses instrumentos empresta seu timbre aos arranjos repletos da paisagem sonora do sertão aboiado e pioneiramente registrado pelas missões culturais de Mário de Andrade na década de 30.
Em “OVERLAND: Violas e Veredas”, Caio Padilha incorpora as incursões etnográficas de Mário de Andrade pelo sertão do século passado para encontrar nos registros gravados um rico substrato que fertiliza a criatividade dos arranjos e convida o ouvinte para uma viagem pelas sonoridades que construíram parte de nossa brasilidade.
No repertório de Violas e Veredas, Caio volta a homenagear a grande obra de Almir Padilha no Rio Grande do Norte. E também apresenta mais uma vez parceria com o cearense Riccelly Guimarães – uma canção que trata dos Curadores de Rastros no sertão. Caio repete parceria de sucesso do primeiro álbum com Artemilson Lima que, dessa vez, abre o disco com a faixa Acalanto Dormente. E finalmente o rabequeiro potiguar anuncia nova parceria com dramaturgo carioca Filipe Miguez que escreveu espetáculo “Meu Seridó”, com o qual o Caio Padilha tem circulado por todo o Brasil e que na ocasião da direção musical, compôs Desfazenda, que se tornou a nona canção de um total de dez faixas gravadas nesse novo disco.
Textos, Direção Musical e ArranjoS: Caio Padilha
Recitação dos Textos feitas: Tony Silva
Gravação, Mixagem e Masterização: HStudio em Natal-RN (2018), sob direção de Humberto Luiz.
Ilustrações e Projeto Gráfico: Allan Marlon
Fotos: Luana Tayse
Airton Guimarães: Contrabaixo Acústico
Caio Padilha: Voz, Violões, Rabecas e Viola Caipira
Humberto Luiz: Piano
Sami Tarik: Percussão
Bruno Cirino: Sanfona
Hugo Shin: Oboé
Participações especiais: Silvia Sol, Tony Silva, Bruno César, Carlos Zens e Grupo Vocal Octo Voci.
Lançamento Oficial do novo álbum de Caio Padilha
Sábado, 21 de setembro, às 19h30
Local: TECEsol
Rua Governador Valadares S/N, Neópolis (Conj. Potengi) – Natal/RN
ENTRADA GRATUITA
Ingressos distribuídos 1h antes do show
O cantor e compositor Mariano Tavares divulgou dois singles do próximo álbum Otobiografia, com previsão de lançamento ainda este ano.
Duas canções sofisticadas que atestam a qualidade do músico e acendem a expectativa pelas outras faixas deste terceiro álbum, repletas de referências da Assu de sua infância e de um olhar interior que replete muito da contemporaneidade.
Os músicos que acompanham a voz e o violão de Mariano no disco, são: Ricardo Baya (guitarra), Airton Guimarães (contrabaixo acústico) e Artur Porpino (bateria).
Mais abaixo, uma introdução sobre cada música pelo próprio Mariano, que podem ser ouvidas nas plataformas digitais também aí disponibilizadas. Um aperitivo para o que vem por aí.
Primeiro single do próximo álbum, “Cada Um” é um folk-rock inspirado na atual (e turbulenta) conjuntura política, social e cultural do Brasil e do mundo, dentro da qual princípios humanitários e democráticos básicos têm sido repetidamente violados e preteridos, muitas vezes até o limite do surreal, da abstração e da obscuridade.
O impulso inicial para escrever a canção surgiu de uma crise pessoal intensa, num momento em que eu, no meio do caos, precisei ser forte e parecia poder contar apenas comigo mesmo para elaborar meus próprios mecanismos de enfrentamento, minha paz e meu desejo de seguir em frente.
Depois eu acabei relacionando o espírito da canção ao todo, ao momento confuso que estamos atravessando, e acabei escrevendo o que eu chamo de um canção de protesto “às avessas”, pelo viés da ironia, que sugere que as liberdades individuais, o afeto livre, a música, a poesia, a empatia, a paz interior, a coragem e a conexão com a natureza são as únicas possibilidades de fazer do mundo um lugar melhor para se amar e viver.
Na verdade, eu continuo acreditando no que sempre acreditei: que a minha paz é a paz do outro; e que a imaginação, a música e a criação são as únicas formas possíveis de resistência, de liberdade, de saúde e de luz.
Spotify: http://open.spotify.com/album/5a2riu9HjvN7UvTTOiXNrF
Deezer: http://www.deezer.com/album/104428382
Escrita em parceira com o cantor e compositor Luiz Gadelha, “Frankenstein” é o segundo single a ser divulgado antes do lançamento oficial do álbum. É uma canção que fala de amor, do medo que muitas vezes projetamos nas relações, da ausência de leveza quando o amor se instala, e dos riscos que evitamos correr em nome da sensação de autopreservação que termina por nos impedir de viver mais, de ir mais longe nos afetos. Muitas vezes, fazemos isso sem nos darmos conta de que esses “monstros” são apenas parte natural do caminho, do próprio voo.
Para além disto, quando já estávamos no estúdio, durante as gravações eu me daria conta de que Frankenstein (o romance de Mary Shelley, não a canção) se revelaria como uma espécie de mote para o álbum como um todo, pois diversos fragmentos do mito acabaram emergindo involuntariamente em vários outros momentos do disco, em outras canções, na forma de uma série de citações mais ou menos explícitas: a condição do outcast, o enfrentamento entre o grotesco e o sublime, certas visões do embate entre o masculino e o feminino, o amor como força destruidora, a natureza como perspectiva de cura e salvação, e até mesmo uma citação direta do próprio texto de Shelley na canção que dá título ao disco, OTOBIOGRAFIA.
Spotify: https://open.spotify.com/album/2aDIAe6gh7HHlYCOUxr3q9
Deezer: https://www.deezer.com/album/109253442?utm_source=deezer&utm_content=album-109253442&utm_term=429945657_1568345879&utm_medium=web
É em São Miguel do Gostoso que o Fest Bossa & Jazz 2019 deságua de 10 a 13 de outubro. Um grande palco será montado na Praia da Xêpa para acomodar shows noturnos, já os polos diurnos acontecem em outras praias do município. Os primeiros sopros do jazz ecoarão no dia 10 de outubro, às 20h, no Polo Praia de Maceió.
Após nomes confirmados como Blues Beatles (SP), Erickson Grillo (RN), Los Chaskys (Peru) e a Filarmônica Monsenhor Honório (RN), o Fest libera mais quatro atrações. O músico, arranjador, produtor e diretor musical, Ricardo Silveira (RJ), que traz um repertório baseado em toda sua carreira e ainda comemora 35 anos do lançamento de seu primeiro disco ‘Bom de Tocar’, tem toque personalizado na guitarra e no violino. Para São Miguel do Gostoso, Ricardo divide palco com Eduardo Taufic, Di Steffano e Eric Firmino e homenageiam Manoca.
A potiguar Khrystal (RN) leva apresentação exclusiva “Romaria – Khrystal canta Elis”, em show especial, ao qual a cantora reverencia o repertório de uma das maiores cantoras de MPB. O roteiro em cena é marcante pelo traço pessoal, que foge de imitações e exibe uma intérprete que se reconhece nas letras e se delicia nas novas roupagens das canções. Com um quarteto pilotado por Paulo de Oliveira (baixos, arranjos e direção musical), Roberto Taufic (guitarra), Eduardo Taufic (teclados) e Anderson Mello (bateria), Khrystal aproveita pra matar a saudade do público norte-riograndense e celebrar a força de Elis Regina.
A big band, Funkeria (PB) também é atração certa para o Fest Bossa & Jazz. Com show contagiante e divertido, homenageando ícones do pop, da soul music e da black music, como Michael Jackson, Aretha Franklin, Beyonce, James Brown, entre outros que marcaram a história da música. A banda vai fazer o público dançar do início ao fim com hits que atravessam o milênio e canções contemporâneas.
E a menina Melly (BA/RN), baiana que mora em Natal há dois anos e aos 18 anos de idade já acumula mais de 50 músicas compostas em português e inglês, em um trabalho autoral inspirado no Jazz e no R&B. Suas maiores inspirações na música são Amy Whinehouse, Tim Maia e a pianista, cantora e compositora americana Nina Simone. A jovem artista e sua banda apresentam um show em formato acústico e com repertório composto de clássicos dos gêneros, canções autorais e sucessos revisitados de artistas como Rihanna, Duda Beat e Britney Spears.
O Fest Bossa & Jazz é realizado com o apoio do Governo do RN, por meio da SETUR, com recursos oriundos do projeto Governo Cidadão, e realização da Juçara Figueiredo Produções. Conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso, e com o apoio da AE Gostoso – Associação dos Empreendedores de São Miguel do Gostoso e Região, e do Mantra Residence Gostoso.
Um mantra que repito: As expectativas raramente são benéficas quando se trata de cinema. Há, sempre, a necessidade se deixar levar por uma obra para que ela tenha a oportunidade de provar o seu valor. Preconceber julgamentos antes de ter contato real com o objeto pode ser um gesto que venha a desmerecer ou enaltecer o que, a partir de uma visão neutra, não passaria de merecedor de opiniões medianas, mornas.
É verdade que, para um julgamento crítico, é interessante que se faça o possível para que gostos pessoais não maculem o todo, mas jamais se pode deixar de lado o que se é. Se nos abrirmos para uma completa neutralidade, podemos nos tornar um tanto quanto robóticos e, no final das contas, acabamos criando a noção errada de que cinema – como arte que é – pode ser algo exato, quando, na verdade, é bem subjetivo.
Ainda assim, como sempre, para fazer a lista que exponho mais abaixo, procurei não ir aos filmes mais óbvios. A ideia foi trazer indicações que possam acrescentar. Então, dentro do catálogo da Netflix, podem ser encontrados outros tão bons quanto ou até objetivamente (se for possível de algum jeito) e particularmente melhores. Deixei de fora, inclusive, alguns bem aclamados por crítica e público e que estariam em uma lista minha mais clichê, como O Sexto Sentido, Garota Exemplar, Zodíaco… e outros.
Desse modo, garimpei à procura de produções que pudessem servir de indicações para quem gosta de suspense. Assisti aos filmes pensando em como transformar a lista desse que é um dos gêneros mais icônicos do cinema, que tem Hitchcock como mestre, em algo útil, que possa valer, de repente, para expandir o repertório de vocês de alguma forma.
Pensando nisso, vamos à lista dos 5 melhores filmes de suspense disponíveis na Netflix:
Para fãs de suspense, o final pode parecer um tanto quanto previsível. Mas The Fury of a Patient Man se difere dos demais da lista por não alicerçar o seu suspense em reviravoltas. O que o diretor espanhol estreante Raúl Arévalo guia é um roteiro (escrito por ele mesmo e pelo também debutante David Pulido) que jamais julga seus personagens. É uma história que, por si só, é uma grande personagem. Na verdade, ela (a história) é a vilã, é uma marcha inevitável e destrutiva.
Vencedor do Prêmio Goya de 2017 em quatro categorias – Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (para Manolo Solo, o Santi no filme), Melhor estreia na Direção e Melhor Roteiro original – Tarde para la ira (o título espanhol) é, provavelmente, o ponto mais fora da curva da lista. Não por permanecer entre gêneros ou se encaixar em outros, mas por não se tratar de algo clássico ou fechado e acabar por ser um recorte, um conto aberto… em direção ao tormento.
Quando Yoo-seok (Mu-Yeol Kim) retorna sem memória dos 19 dias que passou sequestrado, ele está transformado em um homem diferente. Então, Jin-seok (Ha-Neul Kang), seu irmão, decide perseguir a verdade por trás do sequestro.
Contornado por um suspense mais racional do que emocional (como boa parte dos filmes coreanos), Rastros de um Sequestro é um filme que pode deixar o espectador atônito. Se a execução talvez não seja tão acertada, as reviravoltas do roteiro são de se engasgar (cuidado) e o conceito – a estrutura do filme em si – é genial.
Eis um filme que fica no limiar entre gêneros (equilibrando-se entre o drama e o suspense).
Memórias Secretas conta a história de um homem idoso e machucado pela idade que, com a ajuda de um companheiro sobrevivente de Auschwitz e uma carta manuscrita, sai em busca da pessoa que ele acredita ser responsável pela morte de sua família. Seu desejo: vingar-se com as próprias mãos.
Protagonizado pela lenda Christopher Plummer (entre tantos papéis memoráveis, é quem dá a voz a Charles Muntz em Up: Altas Aventuras na versão americana), Memórias Secretas é daqueles filmes que podem bater bem fundo na gente. Com o suspense bem construído pelo diretor egípcio Atom Egoyam (de À Procura, 2014), o filme toca em elementos fundamentais da existência humana – como a dúvida – e rebate nas únicas certezas sobre a vida: todos iremos morrer e, se tivermos sorte, envelhecer antes disso.
Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza de 2015, Memórias Secretas ainda conta com o fantástico ator alemão Bruno Ganz (o Hitler de A Queda! As Últimas Horas de Hitler) e contorna todo o drama do protagonista com uma intrincada ação e um final arrebatador.
Um Contratempo parece beber de algumas das melhores fontes que retratam crimes perfeitos, como o próprio Hitchcock e Agatha Christie, além de ter uma evolução progressiva que traz muito dos melhores suspenses de Brian De Palma e uma dinamicidade fácil que se assemelha aos bons textos de Sidney Sheldon.
A verdade é que Um Contratempo é construído com muita racionalidade, amarrado com cuidado e tem uma tensão crescente constante. Cheio de reviravoltas, o filme espanhol do diretor Oriol Paulo, conscientemente, engana, reengana e engana novamente. Ele faz o coração do espectador acelerar e, sabiamente, tem uma leve despretensão, no sentido de que precisa que o público deixe de lado o que tem como verdades possíveis e aceite se submeter a uma história construída para entreter.
Como finalizei a crítica sobre o ele: É um filme excepcional, que depende, sim, do grau de aceitação de quem estiver o assistindo. Pode ser, também, um exercício cardíaco bem interessante, porque, aceitando-o, o coração vai acelerar. E vai ser sem piedade.
Eu não iria colocar esse filme na lista. Em parte, por ser, talvez, mais conhecido que os demais e, também, por não se encaixar exatamente como suspense. Sendo um filme menos badalado do seu diretor – Christopher Nolan (de Dunkirk, 2017) –, O Grande Truque é um meio drama e meio ficção científica recheado de mistério. Assim, com esse mistério tomando conta da atmosfera, o suspense ganha contornos bem interessantes.
Há uma magia na condução desse filme que Nolan parece ter escondido em boa parte dos seus demais. Toda a sua racionalidade e uma certa pretensa exposição, aqui, jamais deixa o resultado cruzar a linha da frieza. É, sim, tudo muito calculado, mas há uma compaixão que torna as camadas mais intensas. Eu, pessoalmente, gosto muito de Nolan (com um ou outro questionamento pelo caminho) e tenho O Grande Truque como o filme de sua carreira que mais me toca.
Infelizmente, não consegui encaixar Adam Sandler na lista. Até tentei, como o fiz na lista de terror, com a animação Hotel Transilvânia (na qual ele dubla o Drácula), mas senti que para suspense seria muita forçação de barra. Se alguém quiser indicar esse bônus nos comentários, fique à vontade por favor!
Mas… vai um extra bem interessante:
Baseado em obra de Stephen King e premiado em festivais de terror, especialmente pela atuação de Carla Gugino (a Olivia Crain da ótima série A Maldição da Residência Hill – nova dica), esse filme dirigido por Mike Flanagan (de Hush – A Morte Ouve – outra dica) acompanha Jessie e sua tentativa de apimentar seu casamento em uma casa remota (uma convenção do gênero). Inesperadamente, seu marido morre e ela, algemada ao estrado da cama, inicia uma luta para sobreviver.
No limite entre gêneros – tanto que está em minha lista de terror –, Jogo Perigoso é criativo o suficiente para fazer o espectador mais empático não desgrudar os olhos da personagem de Gugino e torcer para que toda a situação passada por ela chegue ao fim.
Talvez seja injusto eu listar algumas menções honrosas de fato, já que não acredito em verdades objetivas ou absolutas quando se fala de cinema. Sendo assim, farei as menções a seguir em tom de indicação, do mesmo modo que fiz a lista principal:
Porque trata de um homem demitido, desesperado, caçando um serial killer… e porque coreanos são excepcionais em criar suspenses.
Porque pode ser, de alguma maneira, muito inquietante em sua invasão de privacidade.
Porque é o típico filme de cronômetro: ou você faz em um tempo predeterminado ou você morre… no caso, explode.
Porque, além de ser escrito pelo Oriol Paulo (do e Um Contratempo), pode deixar o espectador tonto com a possibilidade de suspeitar de tudo e de todos.
Porque, além de ser mais uma confrontação com um serial killer, em alguns pontos lembra a obra-prima O Silêncio dos Inocentes (de Jonathan Demme,), especialmente por trazer uma inspetora que lida com seus próprios fantasmas como contraponto.
Porque, apesar de ter sido bem comercializado e muitos conhecerem, é um filme de tubarão… e tubarões sempre merecem estar em listas de suspense ou de terror.
Ficam, então, as indicações e o espaço dos comentários para acréscimos e tudo o que desejarem. Sem dúvida, como sempre ao fazer uma lista, foi dolorido, mas tenho certeza que vocês conseguirão complementar e enriquecer tudo o que está aí.
Texto originalmente publicado no Canaltech
Ambientado nos Anos 1960, o novo romance do escritor e dramaturgo Racine Santos bebe da fonte do passado, mas poderia ter sido escrito na atualidade. Afinal, muitos sentem o mau cheiro dos ventos obtusos dos anos de chumbo agora em pleno século XXI. O livro será lançado na Casa dos Imortais, a Academia Norte-Riograndense de Letras, Rua Mipibu, 443, Petrópolis, nessa quinta-feira (19), a partir das 19h30, ao preço de R$ 40.
O título “…De susto, de bala ou vício” foi retirado de um trecho da música ‘Soy loco por ti, América’, de Gilberto Gil e Capinam, gravada em 1968 e eternizada pela voz de Caetano Veloso. O pano de fundo da história é o romance entre os atores Eduardo e Martha que, por uma missão que só será revelada ao longo da trama, são separados por oito meses, período que transforma suas vidas e deixa marcas profundas em ambos.
“Se Lacan dizia ser o texto a fotografia íntima e escondida do autor, o novo Romance de Racine é a denúncia de que pra onde ele for leva o teatro. Na forma é prosa no papel; na plástica é fala do teatro. Falas do teatro épico. De onde Racine é semente e fruto. Criador e criatura. O épico mais discursivo do que heroico. Sem perder as vestes talares do romance. Uma espécie de álbum de fotografias, daqueles que se guardavam em casa para mostrar às visitas, com a histórias dos seus pela via das fotos”, escreve o escritor François Silvestre, um dos convidados a apresentar o livro aos autores.
O outro prefaciador é Nelson Patriota, que diz em determinado trecho: “Assim, sejam quais forem os protagonistas que conduzam a trama de …De susto, De bala ou Vício, a narrativa que os prende opera essa trama com engenho e arte, conhecimento in loco dos detalhes e uma vocação novelesca que torna a se afirmar neste painel de época em pano rápido”.
O romance faz um passeio por Natal dos anos 1960, que podemos ler na prosa fluida e sem firulas do autor, em trechos como esse:
“Naquela sexta-feira, 22 de novembro, no momento em que Eduardo entrava no cinema, a conversa nas ‘Cocadas’ girava em torno do congresso de estudantes realizado em Ibiúna, São Paulo, onde centenas de participantes foram presos por soldados da Força Pública e agentes do Departamento de Ordem Política e Social, o conhecido e temido DOPS. O XXX Congresso da União Nacional de Estudantes – UNE, que se pretendia clandestino, reunindo estudantes de várias partes do País, fora cercado pela polícia de São Paulo no dia 12 de outubro. Entre os presos, cinco estudantes de Natal, representando Diretórios locais. Todos eles amigos ou conhecidos dos frequentadores daquela ágora natalense”.
Personagens reais do universo natalense se misturam aos fictícios. O grupo de teatro do qual o jovem casal de atores atua é dirigido por Sandoval Wanderley que, no livro, encena com seu grupo a peça escrita pelo dramaturgo paulista Marcos Rey, “A Próxima Vítima”.
Para deixar o leitor com vontade de ir correndo ler o mais recente livro desse que é um dos maiores escritores vivos de Natal, vai um último trechinho para deixar o suspense: “(…) e isso foi pior do que os seis meses de cadeia, a cela escura, fedorenta, fria… as porradas para confessar uma coisa que não fiz… a morte de André”. O que terá sido pior que aconteceu com Eduardo? Só lendo o livro para saber.
…De bala, de susto ou vício – de Racine Santos
Dia: 19 (quinta-feira)
Local: Academia Norte Rio-Grandense de Letras
Hora: 19h30
Preço: 40
Um espetáculo para quem tem “fome de Brasil”. Assim se define o novo espetáculo do decano Grupo de Dança da UFRN. “(Des)Caminhos” será apresentado neste sábado, a partir das 19h, no auditório da Escola de Música da UFRN. Um espetáculo de dança com teatro, vídeo-arte e música.
(Des)Caminhos revela ambiguidades que permeiam a ideia de uma identidade nacional brasileira, considerando aspectos das viagens e personagens do turista aprendiz Mário de Andrade, desde a rapsódia Macunaíma “o herói sem nenhum caráter”.
O espetáculo segue viagem com Mário de Andrade pelo Nordeste brasileiro, onde estavam a tranquilidade, as dunas e os ventos de uma Natal de outrora, que o atravessavam como se ele fosse um véu; onde estavam os deliciosos quitutes, o bolo de macaxeira que nunca saiu do seu goto! E a invenção de Cascudo, a tapioca Tarsila? Essa nem se fala!
E por onde andava o coqueiro Chico Antônio? Quando cantava estremecia o lugá, oh, liliô! boi tungão, boi do maiorá! Que o levou a uma das sensações mais formidáveis de sua vida. Divino!
Entre os caminhos e descaminhos desse país continental, segue a fome, fome de fome, fome de Brasil!
Adquira seu ingresso antecipado com a produção do Grupo, em dias de ensaio (terça, quinta e sexta: 16h30 às 18h30 na sala 01 do DEART/UFRN) ou no dia do evento. Se preferir ligue para (84) 99431-9266.
Concepção e direção geral e artística:
Teodora Alves
Composição coreográfica e pesquisa:
Teodora Alves e o Grupo
Assistência de direção:
Lisiane Miranda e Samara Salgueiro
Iniciação científica:
Janielly Firmino e Nadson Brandão
Preparação corporal:
Sávio de Luna, Teodora Alves e o Grupo
Preparação musical:
Erhi Araújo
Figurino e adereços:
Jéssica Cerejeira e o Grupo
Video-maker/Coreoedição:
André Rosa
Vídeos
Frestas e Chico Antônio
Artista Regina Johas
Produção
kathleen Louise Martins
Exposição Mário divinizado
Joãonatal
Imagens de drone
Eudes Santos
(Noar imagens criativas)
Fotos:
André Rosa e Wallacy Medeiros
Iluminador cênico:
Ronaldo Costa
Voz em off:
André Carrico
Designer gráfico:
Ébeson Rolim
Dançam (Intérpretes-criadores)
Ana Luisa Linka
Ana Lucia santos da silva
Bruno Thierre de lima
Claudio Silva dos Santos
Francilanny Marques
Gustavo de Moura de Souza
Helton dos Santos Farias
Higor José Rodrigues Firmino
Iara Camila Ferreira
Jane Ery Andrade
João vítor Silva
Jonhnata Samuel Lima
Manuel Evaristo Júnior
Raniele Mota
Ronaldo Alves
Tato Takai
Este ano, a Mostra de Cinema de Gostoso e o BrLab organizam em parceria, a 1ª edição do GOSTOSO LAB, um laboratório para projetos de longa-metragem do Estado do Rio Grande do Norte em fase de desenvolvimento. Serão selecionados quatro projetos de longa-metragem de ficção ou documentário para participar do laboratório. As inscrições para o Gostoso Lab estão na reta final e podem ser realizadas até o dia 25 de setembro de 2019. Os interessados devem correr para não ficar de fora.
Os documentos deverão ser enviados através do formulário online, preenchido até às 18h da data limite de inscrição. Os projetos serão recebidos digitalmente através do formulário de inscrição online no site www.mostradecinemadegostoso.com.br
As atividades de consultoria vão ocorrer durante a realização da 6ª Mostra de Cinema de Gostoso, na cidade de São Miguel do Gostoso (RN), no período de 08 a 12 de novembro de 2019.
O Gostoso Lab será um espaço voltado à reflexão e análise de projetos para o desenvolvimento e intercâmbio criativo de ideias e configura-se como um espaço de discussão coletiva, em torno do argumento, da narrativa, da realização, da produção e da distribuição de um longa-metragem.
Os participantes terão oportunidade de trabalhar sob orientação e em interlocução com profissionais renomados da indústria audiovisual brasileira, sob tutoria da produtora Daniela Aun, da roteirista Fernanda De Capua, do diretor Marcelo Lordello e do produtor e diretor do BrLab, Rafael Sampaio, responsável pela coordenação pedagógica.
Ao longo dos quatro primeiros dias, os representantes dos projetos selecionados participarão de intensas atividades de discussão, através de consultorias individuais, sessões coletivas e de uma programação que contará com palestras e encontros com profissionais presentes à 6ª Mostra de Cinema de Gostoso. No quinto dia pela manhã, os projetos serão apresentados em formato de pitch para convidados, antes da conclusão do laboratório.
As atividades visam apresentar um panorama do cenário brasileiro e internacional da produção audiovisual, e oferecer ferramentas para que os projetos de longa-metragem sejam melhor desenvolvidos e potencializados em seus diferentes aspectos fundamentais como roteiro, direção, produção e distribuição.
A lista dos selecionados será divulgada até o dia 04 de outubro de 2019. Os responsáveis serão contatados pela organização do laboratório e deverão, desde a inscrição, estar disponíveis para participar integralmente das atividades em São Miguel do Gostoso (RN) no período de 08 a 12 de novembro.
Projeto desenvolvido pela Klaxon Cultura Audiovisual, o BrLab acontece anualmente desde 2011 e é destinado a futuros filmes em fase de desenvolvimento de roteiro, planejamento comercial e de produção. Atualmente, é o único laboratório de desenvolvimento de projetos audiovisuais no Brasil que recebe projetos de todas as regiões do país, de toda a América Latina, Península Ibérica e pela primeira vez também da Itália.
Através de uma convocatória pública, são selecionados diretores e produtores de onze projetos, que recebem bolsas para participar de diferentes atividades durante o laboratório, além de receberem consultorias individuais de renomados consultores do Brasil e do mundo.
A exposição ‘Um Outro Mundo’, do artista plástico Eduardo Alexandre Garcia, o Dunga, está aberta à visitação no Salão Nobre da Assembleia Legislativa do RN, logo ali na entrada. São 18 obras em acrílico que estarão expostas até esta sexta-feira (20). No local também acontecerá, nesta terça,feira, às 14h, o relançamento do livro “Das lagoas azuis ao Ponto Negro: minha cidade Natal”, do mesmo autor.
Sobre a exposição de Eduardo Alexandre, deixo as palavras do poeta, agitador cultural e colecionador de artes Plínio Sanderson:
POLIPOLARIDADE DO OLHAR
“Tudo que existe na obra de arte, na verdadeira obra de arte, é o mundo – e o vestígio dele capturado entre os dedos do artista” (Merleau Ponti).
Amálgama da Arte na cidade do Natal, Eduardo Alexandre é ícone insurgente na ontológica Galeria do Povo, bendita praia dos Artistas. Quantos poetas, artistas eclodiram naquele que servia de point e ponte para aquela geração sufocada pelas agruras da ditadura?
Dunga, como é conhecido nas ruas e becos dessa província submersa, é um gigante que ecoa sua verve em várias nuances da criação: poeta, escritor, jornalista, agitador cultural, atualmente, coleciona e perpetua recortes da cidade onipresente com sua máquina fotográfica, arqueólogo imagético dos fatos e personas da/na cidade.
Ao cerne, sua vastíssima obra enquanto artista plástico é simplesmente perturbadora, desde fim dos anos 70 do século passado, já realizou mais de 500 exposições de rua e em espaços públicos. Afirmei outrora: a Pintura de Eduardo Alexandre não cabe em Natal. Tem que sair de nossas fronteiras, mostrar-se ao mundo…
“Nada como um sopro de ar fresco numa sala repleta de miasmas”, vaticinou o crítico Marcílio Farias. Nonada igual na pictografia Eduardiana. Técnica táctil, aplicação gestual as tintas, um pintar acariciando as telas num transe estético – nada estático. Suas exuberantes obras são peças oníricas, afinal, qual função da Arte se não destruir a brutalidade da matéria? Domador de pigmentos que desemboca no mais absurdo Abstracionismo (ou seria Expressionismo Abstrato?) que levam a caminhos nunca dantes vistos por olhos in-sensíveis.
Sua Arte Possibilista, abre as portas da percepção, como coisas vivas que pululam/pulsam aos olhos absortos e extasiados. Nada é o que parece ser, aliás, seres brincantes/fulgurantes na imaginação, ressaltam e se escodem no lusco-fusco do inconsciente, numa intrigante polipolaridade cromática que desperta olhares cansados das mesmices cotidianas.
Com o intuito de ampliar cada vez mais o acesso do público à música erudita e a um dos patrimônios culturais do Estado, a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte – OSRN apresenta, nesta mês de setembro, dois concertos sinfônicos em igrejas de Natal. A entrada é gratuita e, neste mês, o público não vai precisar fazer reserva prévia de ingresso.
O primeiro está marcado para esta sexta-feira (20) e trata-se de um especial a ser realizado durante o I Festival de Música Sacra do RN, às 19h, na Paróquia do Santuário dos Santos Mártires de Cunhaú e Uruaçu (localizada na Avenida Miguel Castro, – Ns. de Nazaré). Já o segundo, no dia 24, será o Concerto Oficial do Terças Clássicas, seguindo o cronograma da temporada 2019, desta vez, apresentada na Catedral Metropolitana de Natal, às 19h.
Para ambos, o diretor artístico e maestro da OSRN, Linus Lerner, prepara um programa especial com base em obras memoráveis, entre elas, a peça “Abertura da Páscoa Russa” do compositor russo Nikolai Rimsky-Korsakov, escrita em 1888 sobre temas litúrgicos, em sua grande maioria, extraídos da coleção popular de antigos cânticos da igreja ortodoxa que inclui cantos gregos, búlgaros, ucranianos e russos.
A Orquestra também traz, para os dois dias, uma convidada especial, a solista soprano lírico do Rio de Janeiro, Paolla Soneghetti, profissional premiada, com participações importantes em festivais, óperas e musicais, dentro e fora do país. Paolla se apresenta nas obras Domine Deus do Gloria, de Antonio Vivaldi, Canção à Lua da Ópera Rusalka, de Antonín Dvorak e Um Bel di Vedremo da ópera Madame Butterfly, de Gioacomo Puccini.
Mas, as surpresas para estas apresentações não param por aí. Também será solista, o spalla da OSRN, André Kolodiuk – natalense detentor de uma bagagem musical, com experiências nacionais e internacionais, que irá apresentar ao público, um emocionante solo de violino na obra Meditação da Ópera Thaís, do compositor francês Jules Massenet. A peça é um trecho da ópera Thaís baseada no livro de mesmo nome de Anatole France.
Outra obra que promete envolver e impressionar o público é a “Missa da Coroação”, a 15ª missa composta Wolfgang Mozart no século XVIII, umas das mais populares entre as suas missas. Para esta, a Orquestra Sinfônica do RN convida os solistas Leciana Oliveira (soprano), Franz Ribeiro (Contratenor), César Leonardo (Tenor), José Fernandez (Barítono) e, também, a participação especial do Coral Canto do Povo e do Coral Harmus.
No programa também haverá a execução da peça Intermezzo da ópera Cavaleria Rusticana, de Pietro Mascagni e “Adágio para cordas” do norte-americano Samuel Barber. Escrita em 1936, Adagio é uma peça bastante comovente que tem feito parte da trilha sonora de vários filmes e séries, como no filme Platoon, de Oliver Stone, ganhador de quatro óscares em 1987 que a utilizou como tema.
Portanto, é diante desta programação e com os convidados apresentados acima que a OSRN convida todos para participarem dessas apresentações especiais neste mês de setembro. Vale ressaltar que, a Orquestra é patrimônio cultural do RN. Atualmente conta com 60 músicos que ensaiam diariamente na Cidade da Criança. Tem o Governo do Estado do Rio Grande do Norte como seu principal mantenedor.
A temporada 2019 conta com o patrocínio – via incentivo fiscal – da Companhia Energética do RN (Cosern) e Instituto Neoenergia, por meio da Lei Câmara Cascudo, da Unimed Natal, Hospital do Coração Natal e Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão.
O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN, Fundação José Augusto e MAPA Realizações Culturais e conta ainda com o apoio do Teatro Riachuelo Natal, Opus Promoções, Galeria Fernando Chiriboga, G7 Comunicação, Wish Natal Exclusive Resort e dos Restaurantes: Camarões Potiguar, La Cachette e Poti Restaurante.
Os fãs do jazz e das big bands podem comemorar: o evento “The Big Series” está de volta nesta quinta-feira (19), às 19h30, na Escola de Música da UFRN. Especialmente para esta edição, a Big Band Jerimum Jazz será regida pelo professor e saxofonista Anderson Pessoa, apresentando arranjos e composições próprios. Também sobem ao palco os músicos do Trompetearte, grupo coordenado pelo professor Ranilson Bezerra.
O grupo realiza concertos de cunho artístico e também didático, nos quais apresenta ao público importantes personagens da história da música popular e músicas que se tornaram conhecidas através do som das big bands. O conjunto também tem atuado com importantes compositores e arranjadores brasileiros que através de seus trabalhos tem contribuído de forma efetiva para a consolidação do repertório da Big Band Jerimum Jazz.
Coordenado pelo professor Ranilson Bezerra de Farias, é formado por alunos e professores da Escola de Música da UFRN. Com uma formação instrumental bastante inovadora, o grupo conta com seis trompetes: Ranilson Farias, João Simplício, Rudson Ricelli, Márcio Borges, Thiago Silveira e Radan Soares, o teclado de Wanderlan Soares e uma base formada pela guitarra de Fernando Marcolino, o contrabaixo de Mônica Michelly e a bateria de Valdo Teixeira. O grupo apresenta um repertório bastante eclético com fanfarras, música barroca, jazz, baião, frevo, maracatu e ciranda, dentre outros.
Nascido em Brasília, Anderson Pessoa formou-se pela Universidade de Brasília bacharel em saxofone clássico. Apesar de nunca ter abandonado o seu lado erudito, foi no jazz e na música brasileira que Anderson Pessoa construiu sua carreira. Atuou como músico, arranjador, compositor e educador em Brasília até 2007 quando embarcou para Louisville nos Estados Unidos para fazer mestrado em jazz performance.
Atualmente, Anderson Pessoa trabalha como professor da Escola de Música da UFRN nas cadeiras de Saxofone, improvisação e composição popular, e coordena um grupo de extensão e pesquisa em improvisação livre e o octeto de saxofones “Bando de Sax”.
Evento: The Big Series
Data: 19/09/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 19h30 horas
Entrada gratuita. (Não é necessário retirar ingresso)
A Sociedade Amigos da Pinacoteca abriu inscrição para o 4º Salão Dorian Gray de Arte Potiguar. O evento se realizará na Galeria Boulier, em Mossoró, entre 4 e 30 de outubro. O processo consiste na inscrição, seleção e exposição. O prazo para inscrições segue até 20 de setembro. O tema este ano é a Liberdade.
O objetivo do Salão Dorian Gray de Arte Potiguar é fomentar a discussão, promover a divulgação e a valorização do artista e da arte contemporânea no Rio Grande do Norte, selecionando artistas visuais, para participarem dos Salões em Mossoró.
“Sugerimos como tema geral do Salão a LIBERDADE, no seu sentido mais amplo. A liberdade de criar outra realidade, pois como é consabido, o vivido não satisfaz, pelo contrário é um eterno elemento de desassossego e alargador de lacunas. Viver é bom, mas é incômodo. Sugerimos que o artista informe a relação da obra apresentada com a LIBERDADE, quer seja no seu sentido mais usual, de busca de algo que substitua o cotidiano com sua rotina, quer seja no sentido simbólico, no qual a cultura selecionou imagens, metáforas, discursos para representá-la”, diz o edital.
Podem ser inscritos trabalhos nas áreas de: fotografia de arte, escultura, vídeo arte, instalação, pintura, grafite, desenho e design. A inscrição é gratuita e cada artista terá direito a inscrever até dois trabalhos com tamanhos em torno de 80X80cm. Mas apenas um trabalho deverá ser selecionado ficando a critério da comissão a inclusão do segundo, a depender do caráter criativo da peça, da variedade de técnicas utilizadas e do espaço necessário para a exposição.
A inscrição será realizada através do e-mail amigosdapinacoteca@gmail.com, enviando a ficha de inscrição (AQUI o link para fanpage do evento), em arquivo digital, devidamente preenchida e assinada, incluindo as fotografias dos trabalhos a serem inscritos.
Serão selecionados 40 trabalhos, de acordo com a pontuação, ficando facultado à Curadoria do Salão (formada pelo Curador e mais dois membros), ampliar ou reduzir este número em função do espaço disponibilizado para a exposição. Caberá a Comissão de Avaliação elaborar o projeto expográfico para a montagem do salão.
As obras selecionadas deverão ser entregues no período de 23 a 27 de setembro em dois locais:
✓ Em NATAL, na Fundação José Augusto, no horário de 09 às 12:00, no seguinte endereço: Rua Jundiaí 641, Tirol, Natal RN, CEP 59020-120.
✓ Em MOSSORÓ na Estação das Artes Eliseu Ventania, situada na Avenida Rio Branco, s/n, CEP 59611-400, no horário da manhã, das 09:00 às 12:00h.
A Sociedade dos Amigos da Pinacoteca Potiguar disponibilizará R$ 5.000,00 em prêmios aquisição, assim distribuídos:
✓ Primeiro lugar: R$ 2.500,00
✓ Segundo Lugar: R$ 1.500,00
✓ Terceiro Lugar: R$ 1.000,00
Haverá também a entrega de menção honrosa e certificados de participação para os expositores do Salão.
Demais informações referentes ao IV Salão Dorian Gray 2019- Liberdade, poderão ser obtidas pelos telefones:
o (84) 99921 1493, Dione Caldas, Curadora
o (84) 99924 3353 com a colaboradora Isaura Amélia
o Pelo email amigosdapinacoteca@gmail.com,
o Facebook AMIGOS DA PINACOTECA IV SALÃO DORIAN GRAY DE ARTE POTIGUAR 2019 – LIBERDADE.
O Solar Bela Vista será palco do lançamento do projeto ‘Redescobrindo Natal – Um novo olhar para a cidade’. Será nesta quinta feira, 19 de setembro, as 8h30 da manhã. A história da cidade estampada através do design de superfície.
O projeto Redescobrindo Natal é resultado da investigação da designer Jessyca Mendes sobre a identidade da cidade. A artista visual realizou um estudo sobre quais são as representações identitárias da cidade e qual a percepção do natalense sobre sua própria história. “Capital espacial do País”, “O ar mais puro das américas” e “A cidade do Sol” estão na linha do tempo da matriz de representação identitária da cidade.
A pesquisa de campo que integra esse estudo e entrevistou 175 pessoas constatou que: 72% veem praia, sol, dunas e areia como a primeira imagem ao pensar no município; para 97% a palavra “praia” representa a cidade; 20% dos entrevistados disseram não conhecer a história da cidade, 57,1% relataram conhecer apenas partes e apenas 22,9% declararam ter conhecimento da história da cidade.
E onde está a memória e lembrança afetiva dos muitos prédios, ruas e lugares que possuem história e que fazem parte da memória coletiva da cidade? Sob essa inquietação nasceu o projeto Redescobrindo Natal.
“A ideia do projeto veio diante da observação da recorrente associação da cidade do Natal ao binômio sol-mar. O apelo em associar o município como o paraíso do prazer e do lazer, a falta de conhecimento da história local, assim como a desvalorização dos aspectos arquitetônicos e culturais, são a base motivacional para a elaboração deste projeto”, apresenta Jessyca Mendes.
Para o lançamento do projeto Jessyca Mendes apresenta três obras: o canto do Mangue: simbolizando as atividades econômicas exercidas na capital, o lugar onde as águas do Rio Potengi se juntam ao Oceano Atlântico; a Praça André de Albuquerque: marco zero e testemunha da fundação da cidade em 25 de dezembro de 1599; e o Instituto Câmara Cascudo: patrimônio histórico da cidade e abrigo das criações e pesquisas de um dos mais importantes moradores da cidade: Luis da Câmara Cascudo.
Essas obras serão aplicadas ao design de superfície como uma ferramenta para inspirar um novo olhar para a cidade. A história de Natal redescoberta através das mais diversas superfícies: quadros, almofadas, capas de celulares, uma forma de visitar o lugar sem precisar estar nele, além da possibilidade de apresentar o lugar sem precisar levar a pessoa até lá. Uma forma de explorar a relação dos objetos, as imagens, a história e a cultura de Natal.
Na próxima quinta feira acontece o lançamento oficial do projeto, realizado em parceria com a Secretaria Municipal de Turismo e a Mapa Realizações Culturais. O ambiente do Solar Bela Vista vai receber uma instalação da Quintal e tem como público alvo o trade turístico, imprensa, gestores de cultura, lojas de artesanato, historiadores e arquitetos.
Confira os seis projetos inscritos e habilitados nos critérios artísticos para concorrer ao Cine Natal, nas categorias ‘Difusão e Divulgação’ e ‘Desenvolvimento de Projetos’. A comissão de análise foi formada por Odinelha Targino, Josenilton Tavares e Anayde Carolina Targino.
Proponente: André Luiz Machado Santos
Projeto: Dias Felizes
Proponente: SETCENAS Jornalismo e Comércio Ltda
Projeto: Câmara 7 – Festival de Cinema
Proponente: Bárbara Bruno Dias Baracho
Projeto: Septo – 3º Temporada
Proponente: Gustavo de Matos Júnior
Projeto: O artista de cimento
Proponente: Vera Lúcia Nello Freitas
Projeto: “Natal: Aqui tem história”
Proponente: André Luiz Machado Santos
Projeto: Corpo Clandestino
Meus campanhas, brau!..
… osch, meu fuso horário deve estar na China ou nas estrelas-perdidas… já é tarde!..
tô tomando meu café agora. Agora? Ééé, nesse agora…
… mas que horas são?… 3 da tarde, manusho… duma tardemansa já toda se esticando na preguiça da chuva caindo lenta e cinza… os grilos do ouvido estão zunindo… há uma música chegando não sei de onde… talvez dum tempo sem tempo… dum lugar sem lugar… de sentires encruados… talvez d’amores ainda enroscados, sempre esvoando que nem gaivotas riscando sorrisos, chegadas, partidas, abraços… olhos-se-agarrando… estar-indo-embora… adeus, adeuses… ah! deuses!… ah! deusas!…
… barco longe navegando nos mares das paixões ainda e sempre… ondequandocomo?… sei lá!..
… só sei que… quando estourar esse prazo de validade quase chegando quero ir de mansinho embrulhado em meus sonhos, em minhas músicas, em minhas lembruxas…
ok, tá legal marujo!.. mas será que a gente vai se ver de novo? – me perguntam as lágrimas e saudades, as amigas e amantes, as sombras e esperas… sei lá!..
… ei, garçon traz aí um uisk duplo!… preciso uisk-cavucar essas coisas todas…
tempo…tempos… pelo retrovisor da VidaViva vejo as cenas do que foi, mas que ainda estão ali plenas de vida se mexendo no telão dos embroglios… e aquelas músicas todas tocando… uisk-cavucando zentilhões de lembruxas e vagalumes… por aí… você e eu… eu e você… me and you… recavando os cachos…
tempo… tempos… pelo parabrisa da VidaViva, olho ali na frente, a última curva sumindo nos horizontes do Nada… ecos da seresta do adeus…choro…saudades… e da sinfonia dos silênciosombrasmistérios do Infinitaço… tempo zuindo num apenas nuncacabar de vidas, mortes, deuses… essas coisas… faz sentido, chefia?
tempo… tempos… preciso uisksentir essas coisas todas… essas coisas de já estar na fila do check-in pras estrelas… esperando-esperando… esperando o Nada… como dizia Maestro Prentice, mano velho que já partiu pras estrelas-perdidas… essas partidas, esses prazos de validade imarcados… cruéis… que vão esgarçando o coração… tempo… tempos…
quem pediu pra nascer? quem pediu pra morrer?… nascer-pra-morrer-pra-nascer-pra-morrer… que trampa é essa, maluco?.. a gente vai se ver de novo?.. diz aí? há outra carnação?… a gente ainda vai tomáuma nas estrelas?.. ou a gente vai ficar zanzando infinito afora com nossa galáxia, numa louca velocidade de 2,3 milhões de km/hora pra chegar onde?… no Nada?… chegar a lugar nenhum?… fala quiporraé, mano!…ondequandocomo?…
quer saber, mano?… lembro Aliócha Karamazov, do velho Dostô, respondendo a umas crianças que perguntavam ansiosas se todos iam se ver de novo depois do fim de tudo… “Karamazov, é verdade – gritavam as crianças – o que diz a religião, que ressuscitaremos dentre os mortos, que nos reveremos uns aos outros?”
“Claro, – responde Aliócha – nós nos reveremos e nos contaremos de novo, alegremente, tudo o que se passou…”.
Sim, Aliócha, sim! É questão de fé? Ou desfé? Sei lá, mané!
Mas é bom sentir no coração que a Vida é um eterno enrosco de vai-e-vem. Sempre movida pela atração-retração do Amor. É bom sentir isso, Karamazov.
EnergiAmor.
Como um mar que tudo liga, abraça, enleva, espuma, rebenta, goza. Ah… mar! Ah… mar! Aaahh… mar!
Sim Aliócha, sim! E não foi isso que você ouviu do monge Zossima já morrendo, nessa fantástica trama desfilosófica de Os Irmãos Karamazov, do velho-Dostô?
“Tudo é como o oceano, tudo corre se toca, tu tocas em um ponto e teu toque repercute no outro extremo do mundo”
Tudo está em tudo. Eu e você somos a base do nós. Um nó-de-nós. Uma ciranda loucalegre…
ciranda, cirandinha
vamos todos cirandar!
vamos dar a meia volta
volta e meia vamos dar!
E todos se remexendo em eterno retorno, como filosofa tio-Nietzsche em “A Gaia Ciência”, de 1887:
“cada dor e cada prazer e cada pensamento e suspiro e tudo o que há de indivisivelmente pequeno e de grande em tua vida há de te retornar, e tudo na mesma ordem e sequência – e do mesmo modo esta aranha e este luar entre as árvores, e do mesmo modo este instante e eu próprio. A eterna ampulheta da existência será sempre virada outra vez, e tu com ela, poeirinha da poeira!”.
Vamos nos ver de novo, sim… nem que seja no terceiro ou quarto uisk… e o garçon amigo vai-tá-aqui… é o mar vai-tá-ali… e quem é de Amor pra valer vai se reencontrar again, vai se enrabichar again, se engalhar again… e de boa, mago, de boa… pra além de tudo, de todos, de toda a Eternidade…
Sai da frente, mano, que a energia do Amor é bem mais forte que nós, como cantam Nicole Croisille e Pierre Baroux, no filme Un Homme et une Femme, 1966…
mas é também a energia mais suave, mais doidona, mais toda que tudo e todos… que espicha-encolhe, sofre-des-sofre, goza-des-goza, arranca, arresta, arrosta, arrasta… ainda e sempre… tá ligado?… mas ondecomoquando a gente se vê de novo?… sei não, parça… pelaí… na firmeza dos engarranchos e sonhos…
Após apresentação do espetáculo Abrazo cancelada sem explicações pela Caixa Econômica Federal semana passada, na Caixa Cultural, em Recife, a companhia Clowns de Shakespeare ganhou espaço para encenar a mesma peça no Teatro Apolo, neste sábado (14), às 17h.
Antes da apresentação, às 15h, haverá concentração para ato de protesto contra a “censura” na praça do Arsenal, que seguirá para a Caixa Cultural. Todos de branco.
O mais antigo teatro e equipamento cultural da cidade, fincado no Recife Antigo, o Teatro Apolo é gerido pela Prefeitura, que cedeu a pauta ao grupo para a apresentação. Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria do Apolo, a partir das 14h deste sábado.
“Abrazo” é um espetáculo sem falas, que transporta para o universo infantil temas urgentes como ditadura, guerra e toda forma de cerceamento de liberdades. Inspirado na obra “O Livro dos Abraços”, de Eduardo Galeano, com roteiro dramatúrgico de César Ferrario, o espetáculo conta a história de um menino, que vive num país onde, entre outras proibições arbitrárias, a fala e qualquer demonstração de afeto estão vetadas a toda gente do lugar.
No elenco, os atores Camille Carvalho, Dudu Galvão e Paula Queiroz se revezam entre os vários personagens da fábula: um rapaz, uma florista, um soldado, um índio, uma avó, um general e um menino, o único capaz de encontrar brechas de humanidade entre tantos imperativos vigentes.
O Clowns de Shakespeare ingressou com ação na Justiça pedindo explicações para o ocorrido. E a Justiça Federal de Pernambuco já convocou a Caixa Econômica para dar a sua versão sobre o cancelamento.
A instituição tem cinco dias para enviar suas alegações. A determinação foi expedida no último dia 12 e passa a contar a partir do recebimento da intimação pela Caixa.
O Clowns havia se apresentado uma primeira vez, no último sábado (7), seguido de debate. Quando se preparavam para a segunda sessão do dia, momentos antes de entrarem no palco, foram surpreendidos com a decisão de suspensão do espetáculo.
Um projeto que marcou a cena potiguar há uns dez anos volta neste sábado em grande estilo. É o ‘Canções, Prosas e Outras Expressões’, capitaneado pelo produtor Nelson Rebouças. O palco será o point cultural de Pium, Porão das Artes. Início às 19h. Entrada R$ 10
Como o próprio nome do projeto sugere, é um bate papo regado a música com algum artista e um entrevistador. Para esta volta, o Porão recebe o cantor, compositor e ativista paraibano Naldinho Freire, que está em turnê de lançamento do álbum “sem chumbo nos pés”.
Puxando a prosa, o também cantor/compositor paulista, atualmente radicado no Pium, Lupe Albano. Portanto, boa conversa, boa música e boa gastronomia com os pratos e quitutes do Porão das Artes. Um projeto agradabilissimo do qual tive o prazer de participar umas cinco vezes, no passado.
Projeto ‘Canções, Prosas e Outras Expressões’
Onde: Porão das Artes/Pium
Data e hora: neste sábado (14), às 19h
Ingresso: R$ 10
Contato: 9 9922 8188
O sambista Marcos Souto estreia neste sábado, 14, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, às 20h, o seu mais novo show. “Do Coco ao Partido Alto” marca os 20 anos de carreira do sambista, completados em 2019, e como o nome já diz, tem no repertório músicas que vão desde a embolada de coco aos clássicos do samba, passando por músicas autorais.
“É um show diferente de todos os outros porque nunca fiz um resumo musical da minha vida. Para quem não sabe, junto com meu irmão, Maurício, comecei fazendo embolada de coco nas vaquejadas e em locais de grande circulação de gente como a rodoviária. Mas sempre gostei de samba, por influência da minha mãe. Então vamos mostrar isso”, afirma Marcos Souto.
O repertório traz músicas dessa época, passando ainda por canções que marcaram sua passagem pelas bandas das quais fez parte, como o Grupo Fala Sério e o Arquivo Vivo, e também trabalhos mais recentes, músicas autorais, gravadas já na fase solo, e o fechamento será o lançamento de uma música inédita.
O show tem a direção musical de Alexandre Moreira, que também faz violão de 7 cordas. A banda ainda é composta por: Amaro (trompete); Deo do Pandeiro (pandeiro); Leís Ferreira (banjo e violão de 6 cordas); Marcelo Conceição (surdo); Paulo Pereira (cavaquinho); e Sérgio Santies (percussão); além da participação especial de Maurício Souto. A direção artística é de Tatiane Fernandes.
O show “Do Coco ao Partido Alto” conta a parceria do Governo do Estado, por meio da Fundação José Augusto; Imunizadora Potiguar; Renoservice, Auto Elétrica São José, GSec Lavanderia, Top Car Oficina Mecânica e JBR Distribuidora. Os ingressos, no valor de R$ 30, podem ser comprados no Sympla, neste link AQUI.
O Governo do Estado investiu R$ 530 mil do programa RN Literário para a compra de livros na 9ª edição da Feira de Livros e Quadrinhos de Natal (FLiQ), que teve início quinta-feira (12), na Multifeira Brasil Mostra Brasil. Mais de 330 unidades educacionais do Estado serão beneficiadas com a aquisição dos livros.
Na abertura da FliQ, a governadora Fátima Bezerra destacou o compromisso do Governo em promover ações de incentivo à leitura, educação e cultura.
“Guardo na minha biografia de professora e parlamentar, ter sido autora do projeto que instituiu o primeiro marco regulatório no país que é a Política Nacional da Leitura e da Escrita. E mesmo diante da atual situação de dificuldade financeira, não mediremos esforços para através da Fundação José Augusto e da secretaria de Educação, tornar o RN um Estado de leitores”, disse.
Os produtos adquiridos na FliQ beneficiarão cerca de 140 mil estudantes, que terão os acervos de suas bibliotecas renovados. Nesta ação, o RN Literário contempla unidades educacionais nas cidades de Natal, Parnamirim, Nova Cruz, São Paulo do Potengi, Ceará-Mirim, Macau, Santa Cruz e João Câmara.
“No Rio Grande do Norte apenas Natal e Mossoró possuem livrarias, nós vamos continuar lutando para mudar esta realidade. Pois acreditamos que o livro e a leitura sejam exemplos de cidadania cultural que tem hoje um Governo inclusivo e cidadão, de cunho democrático e popular”, frisou o presidente da Fundação José Augusto, Crispiniano Neto.
Ao todo, o RN Literário destinou R$ 850 mil para as feiras do livro de Natal e Mossoró e uma das principais características do programa é o incentivo e valorização à produção de obras potiguares, visto que 40% das compras devem ser de títulos escritos por autores locais.
“Estamos trabalhando para que em breve tenhamos o Plano Estadual do Livro e da Leitura, para que possamos avançar cada vez mais diante do papel fundamental da leitura e da literatura para potencializar a educação e a arte. É nosso dever enquanto Governo promover ações e políticas públicas que venham democratizar o acesso do livro às crianças”, acrescentou Fátima Bezerra.
São 10 anos da morte de uma das figuras mais folclóricas e sábias do Centro Histórico de Natal: José Helmut Cândido, que este editor convencionou chamá-lo de “filósofo das ruas” ou “o Carteiro de Cascudo”. Sim, ele entregava correspondências ao nosso folclorista, em tempos idos.
Helmut perambulava pelo Beco da Lama com cigarro na boca e DVDs de filmes clássicos na mão, comprados em camelôs. Lia compulsivamente os grande filósofos, inclusive em outras línguas. Por vezes me abordou oferecendo um guardanapo de bar com poesias escritas em troca de dois reais. Eram as moedas para mais uma talagada de cachaça, aparentemente o motor de sua disposição para andar, ler, fumar e beber tanto.
Abaixo republico entrevista que fiz com ele pouco mais de dois meses antes de sua morte, em 2 de maio de 2009. Modéstia à parte, um papo realmente interessante, claro, muito mais pela riqueza de vida e de conhecimento de Helmut e seu jeito ranzinza, sua conduta contracultural, marginal, de quem reconhecia no ser humano um projeto fracassado de mundo.
Morreu hoje um dos personagens mais enigmáticos desta cidade. José Helmut Cândido desafiou todas as regras da vida. Fumou e bebeu em demasia durante quase 30 anos. Era libertário como os chãos do Beco da Lama que tanto gostava. Em fevereiro o visitei no hospital da Unimed. Ele estava com câncer, mas não sabia. Nem queria saber. O amigo Abimael Silva até lembrou do clássico filme Viver, de Akira Kurosawa, como vocês podem ver mais adiante. Foi a última entrevista que Helmut concedeu. Ficam as lembranças de um homem, antes de tudo, livre.
A liberdade humana se revela na angústia diante da condenação da própria liberdade. É a condenação das escolhas e da responsabilidade opressiva perante elas. É assim que pensa o filósofo existencialista Jean-Paul Sartre. É assim que vive um dos personagens mais enigmáticos desta cidade: José Helmut Cândido, 76 anos. Claro, o livre arbítrio divino é dádiva entregue a todos. Mas Helmut escolheu diferente e talvez materialize com mais nitidez a filosofia sartreana de liberdade.
Helmut não ri à toa. Não vê motivos para festa. Não é eremita porque despreza penitência, religiosidade ou misantropia. Talvez seja pela solidão do muito saber. Escolheu a vida desregrada – se é que existe. Sartre explica. De costume fuma seis carteiras de cigarro ao dia. Bebe entre 20, 30 lapadas de cachaça ou outra bebida, até o arrebol sumir ou o dinheiro deixar. Caminha em viagens. Anda até Macaíba às vezes. Pium é matinê e roteiro definido.
Em Pium Helmut encontra a casa e os livros do amigo Abimael Silva. O Sebo Vermelho é a segunda ou primeira casa de Helmut. A outra é um quartinho próximo ao Memorial Câmara Cascudo, também na Cidade Alta. ”O que salva Helmut são as caminhadas”. Também a irmã, Ideuzuith, que controla a razoável aposentadoria de Helmut. ”A única preocupação dele é pegar os 15 reais do dia na casa da irmã. Se ela der mais ele gasta com cigarro e cachaça. Quando o cigarro acaba ele faz um brejeiro, com papel couchê de livro barato”, diz Abimael.
A vida classificada como normal, Helmut trilha há quase 50 anos. Vem de família nobre de Angicos. O tio, José Anselmo, foi diretor dos Correios nos anos 50 e empregou Helmut lá. ”Em 1962 houve a primeira bronca. Acho que foi de tanto ler. Helmut leu todos os filósofos”. A ”bronca” relatada por Abimael foi um desvio de comportamento; atitudes agressivas, amenizadas há 20 anos. Após aposentadoria forçada pelo Correio trabalhou de carteiro de Cascudo durante seis anos. Viajou muito e se isolou do mundo à sua maneira.
É comum ver Helmut embriagado pelas adjacências do Beco da Lama. Ele anota poesias e pensamentos em guardanapos e pede 2 reais por ela ou um copo de cachaça. Em bienais angaria até R$ 500. Por vezes carrega DVDs de clássicos do cinema. É outra paixão, como também a literatura ou as viagens aos interiores do estado para ver fachadas de correios. Certa feita, tomou o ônibus gratuito para idosos até o Rio de Janeiro para visitar parentes. Foi com 20 reais. Abimael conta que Helmut reclamou: ”Só tem ladrão. A cachaça que compro aqui a 50 centavos, lá é um e 50. Era só cafezinho e cigarro”. Diz Abimael que Helmut ainda chegou ao RJ com R$ 1,50.
Há 20 dias Helmut foi internado. Abimael notou a boca do amigo espumando. A irmã de Helmut disse que ele só pensa em sair do hospital e prefere desconhecer a gravidade da doença que o levou para lá. Na saída do Hospital, depois da entrevista e a despeito da negação de Helmut saber de sua efermidade, Abimael lembra do filme Viver (1952), de Akira Kurosawa. O longa conta a história de um burocrata com câncer no estômago, também sem querer saber o diagnóstico de sua doença, mas forçado a tirar o capuz de sua existência para encontrar algum significado para seus dias derradeiros.
O repórter chega às 9h de uma manhã igual às outras ao Hospital da Unimed. Quarto 310. O filósofo das ruas está sentado à beira da cama. Veste bata hospitalar. Parece bem. Vê de prima Abimael e gesticula apressado para o editor entrar. Se surpreende em seguida com a presença da equipe do jornal, mas logo demonstra altivez. A vaidade de Helmut é conhecida. Ele gosta de ser fotografado, de dar entrevista, embora seja travado com as palavras que tanto conhece. Se tivesse o dom da oratória e do desprendimento, a filosofia das ruas ou dos livros sairiam pelos poros direto para este jornal.
Helmut é um baú de conhecimentos. Teria muito a ensinar. Talvez até quisesse. As respostas curtas retratam a personalidade introspecta e a consequente dificuldade em proferir suas ideias e pensamentos. É meio ranzinza, impaciente. Na entrevista a seguir, feita semana passada, Helmut recorria ao apoio irrestrito do amigo Abimael Silva para complementar alguma resposta ou tirar dúvidas. Já ao fim, quando o repórter sinalizou a precisão de voltar à redação para escrever a matéria, alguma filosofia guardada naqueles porões escuros emergiu. Serviu como braço seguro para prender a equipe mais alguns minutos e olhar a pressa da rotina jornalística pela janela.
Helmut – Da rua; do movimento; do amigo Abimael.
Da Cidade Alta, por ali perto de Abimael.
A leitura. É o mais importante (e o cinema? – pergunta Abimael). Também. Minha coleção é vasta; muitos clássicos.
Difícil definir. John Ford…
‘No tempo das diligências’ (do mesmo John Ford). Mas não esquecer dos mais modernos; do Cinema Novo, que foi uma remoção das chanchadas, com Glauber; de Nelson Pereira.
Marlon Brando surgiu com estilo independente; com uma linguagem cênica diferente do que existia comumente em Hollywood. Ele apareceu moço, com 30 anos. Fez filme em todos os gêneros, geralmente como figura antissocial. Eram papéis que repudiavam a sociedade.
É
Pode anotar essa mensagem: filosofia se aprende na rua, por incrível que pareça.
A filosofia prática. A vida é prática.
O que se vê na rua se encontra nos livros, mas o que tem nos livros foi retirado da rua. O livro aniquila a maneira de se ver o mundo. A própria rua tem sua teoria. O alicerce do edifício é a rua.
O existencialismo de Sartre.
(pensa). Shakespeare é muito alto. Euclides da Cunha, não; ele era sociólogo. Pode ser Conan Doyle. Ele num extrai muito? – pergunta a Abimael.
Dostoiévski.
O primeiro.
Alvamar Furtado (Abimael lhe deu um livro do escritor a respeito do revolucionário José da Penha, combatente da oligarquia Maranhão, morto pelos cangaceiros de Padin Ciço, no Ceará e parente de Helmut).
A filosofia antiga.
Pré e pós-socráticos.
Pelos livros escolhi minha vida.
Comum, mas que se sobressai à vida cotidiana.
Depende da compreensão.
Meu canto é o mesmo desse cara aí (aponta para Abimael). Fico esperando na porta (do Sebo Vermelho) esperando ele chegar.
Quando cheguei aqui parei.
Talvez.
Alguns atropelos…
Já viajei bastante. Conheci quase tudo do Brasil. O importante foi perceber que todo canto é a mesma coisa. (Abimael pede para ele contar as temporadas dos cabarés próximos ao Porto de Santos). A diferença é que a sociedade não se entrosa com o cabaré. Acha um antro repugnante. Cabaré é um desvio social. Eu gosto. Começa pela casa, desmembrada do seio social.
Lá mesmo. O que se precisa é de cautela, num é Abimael? (o editor sebista já havia contado ao repórter que Helmut reclamava das raparigas larápias dos cabarés das Rocas).
Foi uma namorada que eu arrumei lá em Cascudo. Durou um mês. Era bem feita, esbelta.
Ando para desopilar, tomar ar, fazer exercício.
Meu estilo de viver é normal. Só precisa ser compreendido, sem a agressão da sociedade.
Que nada tenho de anormal. As pessoas é que me julgam diferente.
A Camerata de Vozes do RN, mantida pela Fundação José Augusto, participa neste sábado do 20º Festival Nordeste Cantat Internacional, que se realiza em Maceió-AL. O Festival reunirá grupos corais de varias regiões do pais e do exterior.
O coral, regido pelo monsenhor Pedro Ferreira, apresenta seu repertório no sábado (14) a partir das 19h e no domingo (15) às 8h na Igreja Nossa Senhora do Perpétuo Socorro.
O grupo se caracteriza por apresentar canções vocais em diferentes gêneros musicais, que vão do erudito ao popular e do regional ao folclórico.
Sob a regência do padre Pedro Ferreira, o coro é formado por 38 membros, entre tenores, sopranos, contraltos e baixos.
Desde junho de 2012, quando foi criada, a Camerata já realizou dezenas de concertos didáticos em escolas públicas, além de participações em eventos como festivais e recitais musicais.
Há algum tempo, batendo um papo animado com Hudson Paulo, escritor e poeta, martinense da Jurema, falamos sobre João Cabral de Mello Neto. Hudson eufórico: conseguiu comprar, num sebo da cidade, a obra completa de João Cabral, em bom estado de conservação.
Disse-lhe que sou pouco versado em poesia (epa! involuntário trocadilho) e muito menos em João Cabral, mas me gabo de ser um dos primeiros nesta aldeia de Poti, a ler o grande poeta pernambucano.
Por volta de 1959 deparei-me com um livro dele – “Duas Águas”- que, a bem dizer, devorei, fascinado. De modo especial causou-me profunda impressão uma série de poemas denominada “Cemitérios Pernambucanos”. Ainda hoje, transcorridos tantos anos, tenho de cor alguns versos.
“Nenhum dos mortos daqui
Vem vestido de caixão;
Portanto, eles não se enterram,
São derramados no chão”.
(Do poema “Cemitério Pernambucano (Nossa Senhora da Luz)”.
Hudson gostou de saber que eu tive oportunidade de conhecer pessoalmente João Cabral. Quando este veio a Natal, parece-me que a convite de Zila Mamede, não me lembro em que ano, vi, numa noite na Livraria Clima do CCAB – Petrópolis, aquele senhor magro, moreno, média estatura, metido num terno muito simples, calado, retraído, na fisionomia um ar de gauche na vida…. Ninguém diria que ali estava um dos maiores poetas do Brasil e do mundo, já então consagrado. Não tive coragem de me aproximar dele. Inibido diante de tamanha celebridade, limitei-me a observá-lo de longe.
Recentemente, vi, na televisão, um documentário sobre João Cabral, com depoimentos a respeito de sua vida & obra, e ele próprio sendo entrevistado e declamando poemas de sua autoria. Tudo de primeira.
Em sua fala, curiosamente, o poeta usa e abusa da palavra compreende.
Parece um tique nervoso:
-Isto assim, assim, compreende? Isto assim, assim, compreende? Compreende?
Fez-me lembrar do Desembargador Floriano Cavalcanti, meu professor no Atheneu e na Faculdade de Direito, que não dizia meia dúzia de palavras sem indagar, com toda a ênfase:
-Entendeu você?
“…eu acho que o próximo não tem por que aguentar as nossas pulgas. Quer dizer: eu não tenho por que publicar coisas com minhas preocupações, com minhas angústias, eu não tenho por que falar de mim. Eu não me considero digno de fazer um só poema falando de mim diretamente. Toda experiência serve de material para um poema, mas essa experiência vai aparecer no poema sob outra forma. Ninguém tem o direito de se confessar em público, ninguém tem o direito de incomodar os outros com os seus problemas e com suas pulgas”. João Cabral de Melo Neto em entrevista inclusa no livro “Conversas de Poetas” (organização e edição de Adriano de Sousa e Flávia Assaf).
Estas palavras do poeta maior deveriam servir de lição a alguns poetas e poetisas, que têm surgido, ultimamente, em nosso Estado.
Num volume do seu jornal literário, Hildeberto Barbosa Filho vergasta, a certa altura, uma safra de poetastros – confessionais, sentimentalóides – que infestam a sua província. E, lá para as tantas, diz:
“Odeio, sim, a poesia dos que ingenuamente confundem poesia com confissão de sentimentos, com a expressão de mágoas, dores, alegrias, boas intenções, enfim, com os estados d’alma que trespassam a sensibilidade dos corações ditos românticos”.
E acrescenta o crítico, com a argúcia de sempre:
“Essa poesia em que o sentimento aflora de maneira desmedida, caracteriza-se por um aspecto fundamental: nenhuma, ou quase nenhuma, consciência da linguagem. Essa poesia paradoxalmente não logra o intento primeiro da arte poética, isto é, não consegue se transmutar no poema”.
Não fica aí, mas estende-se, com proficiência, sobre o assunto.
Em seu livro “Nosso Amigo Castriciano”, Câmara Cascudo conta a seguinte anedota:
“O poeta Jaime dos G. Wanderley pergunta um dia a Henrique Castriciano:
-Mestre Henrique, o senhor amou alguma vez? Castriciano coça o queixo e confidencia:
-Eu já tenho passado meus seis meses bem aborrecidos…”
Não acredito que alguém que ame e seja amado possa aborrecer-se com o Amor. Henrique Castriciano apenas amava, mas não era amado. Triste sina! Pelo menos, restou-lhe a alternativa de após seis meses, libertar-se.
Que é que faz a gente amar alguém? Com certeza não é só a beleza física. Também a graça, a simpatia, a bondade e as afinidades múltiplas, a reciprocidade de sentimentos, a cumplicidade, enfim. Se pintar sexo, melhor. O sexo é uma espécie de condimento do amor.
Vinicius de Morais disse com aquele “saber de experiência feito”:
– As feias que me perdoem; beleza é fundamental.
Sim. Mas, por si só não basta. E o conceito de beleza varia de pessoa a pessoa.
Dos poetas brasileiros, nenhum, até hoje, soube cantar o Amor melhor que Vinicius. Sirvam de exemplo estes versos de uma das suas canções com Tom Jobim:
“Assim como viver sem ter amor não é viver
Não há você sem mim, e eu não existo sem você”.
Na vida há duas coisas, realmente, importantes: o Amor e a Morte. Eros e Tanatos.
Va lá o truísmo…
O Movimento Alternativo Goto Seco completa 15 anos em 2019 e a celebração cultural acontece no 10º Encontro de Música, Arte e Poesia, neste sábado no Cinara Pub (Club de Radioamadores, em Ceará-Mirim) a partir das 17h.
Os talentos musicais ficam por conta do flautista, arranjador e compositor potiguar Carlos Zens, pela primeira vez no evento, que conta também com a banda Da Folha (reggae potiguar), Body and Soul (rock), Top Trio (instrumental), Girlian Jhone, Trio do Sol (música experimental), Jonny Rep (rap) e a também estreante Feel The Noise (rock autoral).
Além da música, a celebração dos 15 anos do Goto Seco apresentará ainda performances teatrais com Crésio Torres e Ivo Maia, e exposição artística com Júlio Siqueira e convidados e, para fechar, Sarau, Sebo e Feirinha Cultural durante todo o evento.
15 Anos do GOTO SECO no X Encontro de Música Arte e Poesia
Quando? Sábado 14 de Setembro de 2019
Onde? Cinara Pub (ant.Clube de Radioamadores), Ceará-Mirim/RN
Quanto? 15 reais antecipada.
Senhas Antecipadas? na Barbearia 7 de Setembro (R.Gal.João Varela, 789B 1ºandar, centro, Ceará-Mirim/RN)
Informações: (84)99936-8584 e 99160-7482
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
