Descobrir a música de Flávio Basso, o Júpiter Maçã ou Júpiter Apple (a depender da época) adia sua vontade de morrer. É querer estar vivo e saber que três meses e dois dias depois você poderá achar outra pérola soterrada pelo mainstream.
O gaúcho ficou bem conhecido pela entrevista dada ao porraloca Rogério Skylab, no programa Matando Passarinhos, acho que pouco antes de morrer em 2015. Foi um papo extremamente decadente e nem de longe retrata a obra visceral do cara.
Júpiter Maçã comandou as bandas TNT e Os Cascavelletes. Fase meio punk, mas com influências variadas. Flávio era múltiplo. Tocava vários instrumentos, compunha letra e melodia de todas as canções e experimentou muito em sua discografia.
O álbum Sétima Efervescência é considerado o melhor de todos os tempos no Rio Grande do Sul e um dos grandes da história do rock nacional. Psicodélico, inovador e produzido em plena década de 90 após sua fase folk, com hits cultuados até hoje e com seu maior sucesso, ‘Um lugar do caralho’.
O disco seguinte, Plastic Soda, traz letras e arranjos igualmente fodásticos, mas completamente diferentes. Letras em inglês e pegadas eletrônicas, com muito rock’n roll – marca maior de sua carreira – e mais uma vez preso ao universo underground.
Júpiter tem algo de Jim Morrison em seus graves. Tem Beatles em suas canções. Tem Syd Barrett na Sétima Efervescência. Tem Scott Weiland de presença no palco. Em ‘So You Leave The Hall’, por exemplo, é mesmo que ouvir o vocal de Liam Gallagher.
Referências icônicas, mas o cara não deixa muito a desejar. Infelizmente é uma celebridade gaúcha, se muito. A visibilidade máxima foi no programa da Angélica, quando cantou ‘Sempre quis te comer’, atrapalhado com interferências da loira durante o refrão para manter o padrão TV Aberta de qualidade.
Os paulistas do Ira também deram algum empurrão ao gravar ‘Miss Lexotan 6 mg Garota’. Mas o cara morreu aos 47 anos antes de assistir sua obra reconhecida. Talvez nem quisesse. Mas acho que o retardamento social e musical da modernidade carece de Júpiter e outros caras medonhamente desconhecidos.
Nesse texto do Leonardo Vinhas o jornalista Pedro Brandt afirma que a “obra do Flávio/Júpiter acaba chegando, mais cedo ou mais tarde, aos ouvidos de quem realmente se interessa por rock brasileiro”. Tardou, mas me chegou. Se você é normal, fica a dica pra você também.
Dou respeito às coisas desimportantes
e aos seres desimportantes.
(Manoel de Barros)
Uma das descobertas literárias mais agradáveis dos últimos tempos foi o livro de crônicas de Osair Vasconcelos “Retratos fora da parede”. A obra, publicada pela Z Editora, foi vencedora do Troféu Cultura 2018 na categoria Literatura. Evento idealizado pelo jornalista Toinho Silveira, o Troféu Cultura celebra diversas categorias envolvidas com arte no Estado do Rio Grande do Norte: artes cênicas, literatura, música, artes visuais, dança, produção cultural e fotografia.
Voltando ao livro de Osair Vasconcelos. Do projeto gráfico à temática das crônicas, tudo foi motivo de encantamento. O texto é impecável. A linguagem é ágil, contemporânea, telegráfica, poética. “Retratos fora da parede” é um daqueles livros que a gente lê de um fôlego só. E o dia escolhido para a leitura não poderia ter sido mais apropriado: um domingo chuvoso. Um daqueles dias preguiçosos em que a vontade de sair de cama é quase inexistente.
Eis um dos motivos do meu encantamento: o autor consegue falar com maestria de temas aparentemente banais – uma conversa com um engraxate, o beijo de um casal apaixonado no meio da rua, a chuva que chega de repente, transeuntes atravessando a rua em sua pressa cotidiana. Assim como Manuel Bandeira, talvez o narrador saiba que “a vida é uma agitação feroz e sem finalidade”.
Cenas que fazem lembrar, também, João do Rio, Rachel de Queiroz, Rubem Alves, Vinicius de Moraes, Rubem Braga e tantos outros cronistas cuja forma de falar das coisas mais simples os torna singulares. Flores, gatos, lagartixas e passarinhos também são alguns dos personagens das crônicas de Osair Vasconcelos.
Outro ponto interessante nesses “Retratos fora da parede”: o autor aborda algumas situações cotidianas de forma poética e filosófica, promovendo uma reflexão necessária sobre dilemas existenciais. É o que podemos observar, por exemplo, nos seguintes textos: “Cuidado com a alegria”, “Como ficou”, “Como iludir relógios e chegar ao espelho” e “A escolha”.
Em contraposição ao mundo barulhento/inquieto em que vivemos, tantas vezes de maneira frenética e automatizada pela pressa/pressão do cotidiano, lembrando a importância da quietude, diz o autor em “A escolha”: “O silêncio tudo permite, se abre a todas as interpretações, como que nos dá o que desejamos. Guarda, abastece de sonhos, envolve nossos ossos e nos frutifica. Nos dá as mãos, abraça-nos o dorso e conosco dança. O silêncio, embora não nos explique, nos compreende”.
O lirismo, marca maior de cronistas como Newton Navarro, Berilo Wanderley, Luís Carlos Guimarães, Sanderson Negreiros e Marcius Cortez, para citar alguns mestres da crônica potiguar, é uma das características marcantes do texto de Osair Vasconcelos, uma prosa suave e deliciosamente irresistível.
Temas contemporâneos, como a superexposição nas redes sociais, por exemplo, também estão presentes na obra. A crônica “Um abraço” retrata perfeitamente a efemeridade/obsolescência das coisas nesses tempos líquidos. É o que podemos observar neste trecho: “Ai! Que namorados lindos, disseram todos da lista dos dois enquanto viam aqueles posts. Disseram apenas pelo exato segundo enquanto viam, porque em seguida à exclamação outras fotos já chegavam e era preciso conferi-las”.
A inovação da linguagem foi um outro aspecto que me chamou atenção na escrita de Osair. Ausência de pontuação e frases curtas são alguns dos aspectos que conferem ao texto uma agilidade que por vezes faz lembrar a linguagem cinematográfica. Imaginei alguns textos filmados como curtas-metragens, por exemplo. Outros, os vi encenados no palco de um teatro. Falando sobre o gênero crônica, Marcius Cortez disse que [as crônicas são] “Curtas, sem complicação, elas nos aquecem em dias de frio e nos abraçam quando ficamos quietos, só cismando”. Foi exatamente essa a sensação que tive ao ler Osair Vasconcelos naquele domingo cinzento e preguiçoso. O texto de Marcius consta do livro de crônicas intitulado “Presente de Natal” (2016).
A alusão a Ariano Suassuna, Câmara Cascudo, Manoel de Barros e Pablo Neruda mostra, além de algumas influências do autor, a importância da leitura na construção do escritor. Afinal, um bom escritor é, antes de tudo, um bom leitor. Osair demonstra grande afinidade com os autores citados. Tais referências fizeram aumentar ainda mais a minha admiração pelo autor e o desejo de conhecer outros livros seus.
Os temas inusitados também merecem atenção. Na crônica intitulada “As voantes”, por exemplo, o narrador presencia um encontro de quatro palavras, as quais “chegaram de repente e pousaram no peitoril da janela […] Chegaram assim, de repente, vindas não sei de onde e, paft! se instalaram”. O texto me fez lembrar o trabalho do próprio escritor e sua constante luta com a palavra. Talvez o narrador saiba, como o poeta de Itabira, que, “Lutar com palavras / é a luta mais vã”. Elas, por vezes, “Deixam-se enlaçar / tontas à carícia / e súbito fogem” (Carlos Drummond de Andrade).
Em “Canto de muro”, texto sensível e arrojado, a criação de um condomínio de lagartixas faz uma singela homenagem ao mestre Cascudo e ao “apanhador de desperdícios” Manoel de Barros. “Canto de muro” também intitula um romance de Câmara Cascudo que, segundo Eulício Farias de Lacerda, “[…] é uma obra sui generis, história natural romanceada, onde o cientista se confunde com o poeta numa simbiose encantadora”.
Ao final daquele domingo preguiçoso, além de uma sensação de leveza proporcionada pela leitura, uma certeza: Osair Vasconcelos agora figura entre os meus cronistas prediletos e já aguardo ansiosa seu próximo livro. Como disse Marcius Cortez, no prefácio da obra, “recebo, meu caro, esse seu novo livro como uma festa. […] Alumiosa é a sua mensagem: entendendo as pequenas coisas, nós afinamos o nosso sentimento de mundo”. Segundo Marcius, o autor “[…] confessa que seus retratos foram feitos a partir da janela ilusória do mundo”. Quem sabe “um mundo que traga de volta a doçura da manga que caiu hoje no meu quintal”, como descreve Osair na crônica “Pascae”.
O EP “Idiocracia” do cantor, instrumentista e compositor Júlio Lima saiu hoje do forno direto para as principais plataformas digitas. Música visceral para você curtir aos montes.
O disco tem arte visual de Pedro Ivo, na capa, e João Antônio, na contracapa, além de Rodrigo Bico na arte final.
E conta com participação dos músicos Riva Andrade, Betão Tavares e John Fidja Gomes, além das canjas especialíssimas de Marinna Rodrigues, Pretta (Jessica Oliveira) e Ze Marcos T. de Almeida.
O EP conta ainda com o talento da banda Natureza do Rock (Alycia Mel, Mikael, Miguel e Aurora) e trabalho final de mixagem no Undergroove Studio.
… “Nada podeis contra a carícia da espuma”/ disse aquele que chamei de o “barbeiro de Lisboa”,/ Eugênio gênio de Andrade./
Quando ouvi de um bêbado/ que a solidão era um luxo/ esnobei./ Tempos de fugas e multidões./
Não fujo mais/ ou fujo de agrupamentos e seitas./ Continuo encantado com as multidões./ Aquelas que cultivam hortas de liberdade./ As mais loucas,/ que a loucura é o alimento da luz.
Nos bares, prefiro-os cheios./ Desconhecidos, de preferência./ A menos que lá estejam Giovana, Felipe, Mariana, Leonardo./ Pela ordem de chegada./ Não no bar,/ na vida. E todos os agregados/ por eles carregados.
A solidão rega plantas,/ fermenta cerveja,/ estuda gestos,/ conhece o silêncio./
E faz barulho/ quando o calar é cumplicidade/ com a estupidez.
Ao ler a notícia sobre as declarações do novo Ministro da Educação, sugerindo que os estudantes universitários deveriam limpar os corredores das universidades federais, separei um livro para ler, antes de começar a dividir meus estudos com a faxina recomendada por ele. Fiquei a pensar se o senhor ministro deve entender muito da problemática educacional brasileira ou talvez não saiba para que serve a educação.
Diante dessas notícias, preferi abrir a estante à procura de um bom livro, e eis que me surge de cara um certo João, não aquele “fabulista, fabuloso”, como disse Drummond, mas, um outro João nascido aqui, que também tem Andrade em seu nome. O natalense João Andrade, que produz sua poesia longe das grandes capitais.
Nascido no litoral do RN, João Andrade morou, certo tempo, ainda criança de calças curtas, no interior da Paraíba, e talvez seja esse um dos motivos de tantos espinhos em seus versos, metáforas à parte, pois aquela vivência foi um período rico para o menino João, sobretudo pelo contato com a poesia de cordel. Menino leitor, devorava tudo que via pela frente, quadrinhos, romances, que com certeza o influenciaram no seu processo de escrita iniciado ainda muito cedo.
Já crescido, João Andrade decide fazer faculdade de Letras na UFRN, evidente consequência natural do prazer de lidar com as palavras, e com certeza objetivando o aperfeiçoamento da sua escrita. E não deu outra, já bem moço deu sua contribuição, ainda que tímida, para o movimento da poesia marginal, que acontecia em Natal, e, em meados da década de 1980, João começava a participar de antologias literárias pelo país afora.
Nos anos seguintes, ocupou-se a dar aulas e paralelamente a produzir seus versos, participou de várias antologias, dentre elas, “Poetas Brasileiros de Hoje” (1987); “Novos Poetas do Rio Grande do Norte”, (1990); e “Poesia Circular”, (1996). Até que, decorridas algumas décadas, finalmente, em 2005, João Andrade surge com seu primeiro livro de poemas, “Por Sobre as Cabeças”, obra vencedora dos dois principais prêmios literários do Estado no ano de seu lançamento (Prêmio Câmara Cascudo e Prêmio Luís Carlos Guimarães). O título talvez contenha uma alusão à obra de Nietzsche “Assim Falou Zarastruta”, em que o famoso filósofo tenta pôr a cabeça por sobre os demais para conseguir descobrir aonde estaríamos indo. Ou pode nos remeter também até mesmo ao professor do John Keating, do filme “Sociedade dos Poetas Mortos”, em que o docente estimula os seus alunos a subirem nas cadeiras para verem a vida por outro ângulo.
Destacamos a seguir um poema do primeiro livro de João Andrade.
Andando por ermos caminhos,
quando sou eu mesmo,
estou mal acompanhado e sozinho.
“Por Sobre as Cabeças” é um livro que traz além da solidão e angústia de um eu lírico quase agonizando, uma certa perturbação psicológica. Boa parte do livro são poemas existenciais, muitos inclusive dialogando com dramas gregos, outros de natureza filosófica, todavia sempre num tom existencialista de cunho psicológico. A propósito, Antônio Cicero, no livro “Poesia e Filosofia” reflete que, principalmente na Antiguidade Clássica, os poetas transmitiam seus ensinamentos, seus pensamentos através de poemas. Para ele a questão não é saber se alguém pode ser poeta e filósofo, mas sim que um texto pode ser simultaneamente, uma contribuição original ao pensamento filosófico e um bom poema.
Não estamos afirmando que João Andrade é um filósofo no sentido literal da palavra, porém, recorrendo novamente ao mestre Antônio Cicero “o que faz algo ser chamado de poema é o seu grau de escritura: penso que um poema realizado é um objeto dotado de um altíssimo grau de escritura”.
Para Cicero os textos técnicos, científicos, dentre outros, têm tendência maior a cair no esquecimento, ou serem modificados constantemente como, por exemplo, os dicionários, e as enciclopédias, “se não quiserem caducar”, afirma o poeta. Por isso , segundo ele, os textos cognitivos ou práticos são descartáveis, ao contrário do texto literário, que admite ficção, ou seja, o valor dele não depende de ser verdadeiro ou falso, como um livro de história, que pode conter proposições falsas e perder seu valor com o tempo. O ensaísta afirma que só não são tão fluidos ou perecíveis os textos que têm valor documental ou artístico, isto é literário.
Depois da primeira experiência em livro, João Andrade publicou em 2010, “Cantigas de Mal dizer” (a palavra Maldizer, seccionada), livro de temática mais dolorosa, onde temos um eu lírico repleto de angústias, e fica clara a alusão ao trovadorismo, primeiro movimento literário da língua portuguesa, e sua cantigas reunidas nos cancioneiros. Uma das formas de cantigas satíricas eram as cantigas de maldizer, que tinham como principal característica a sátira e o duplo sentido. Alguma semelhança se faz sentir com “Cantigas de Amigo” de Myriam Coeli.
O segundo livro de João traz de alguma forma um pouco da psique dolorosa de Clarice Lispector, exposta, por exemplo, no romance “A Paixão Segundo GH”. Calma, caro leitor, não estou comparando João Andrade à genial Clarice, estou apenas tentando mostrar, que existem nos versos do poeta natalense e na obra da escritora, pontos em comum, algo que pode ser interpretado de várias formas e que depende do leitor para definição do seu significado: questões inquietantes, angustiantes e, ao mesmo tempo, intrigantes.
O poeta, consciente do seu papel como criador de um mundo fabulátorio, metadiscursivo, cria também pontos de contato com a realidade exterior ao seu poema. A respeito disso, assim falou o poeta Baudelaire: “Não creio que seja escandaloso considerar toda infração da moralidade, do moralmente belo, como uma espécie de ofensa contra o ritmo e a prosódia universais”. (Baudelaire apud Hambúrguer, 2007, pag.35).
É clara também, no livro de João Andrade, a presença de grandes nomes da poesia, num diálogo constante, Ferreira Gullar, por exemplo:
Metade de mim é metade
a outra metade também.
Uma metade não me cabe,
a outra não me cai bem.
(…)
Percebemos também em toda a obra poética de João Andrade, a influência de Cruz e Souza, de Florbela Espanca, Drummond, Manoel de Barros, Cecilia Meireles, Leminski, João Cabral, Augusto dos Anjos, Fernando Pessoa. Estão todos lá, nas entrelinhas, para um leitor mais apurado.
Entendemos que João Andrade é um dos poetas, da nova geração, digamos assim, que mais tem contribuído para a poesia produzida em solo potiguar, desmentindo a afirmação generalizada de que diferente da poesia feminina, a masculina não tem tanta força e tradição. O mesmo poderíamos dizer de bons poetas veteranos, como Jorge Fernandes, Deifilo Gurgel, Alex Nascimento, Demétrio Diniz…
O seu verso é uma espécie de grito, um discurso metafisico, que se abre para outros discursos, tornando a poesia dele universal e permanente. No entanto, reconhecemos que João Andrade, deve permanecer na nossa literatura, muito mais pelo conteúdo abordado, em suas poesias, do que pela própria forma, já que não traz novidade nesta área.
Em 2013, João Andrade ataca novamente, dessa vez com o “Livro de Palavra”, repleto de poemas, fazendo uma espécie de resumo de vários anos dedicados à poesia. Esta obra parece reunir, (no assunto) os livros anteriores de sua autoria, claro, com poemas novos, todavia quase sempre com a mesma temática antes abordada na maioria das vezes, nos demais trabalhos.
Outro ponto questionável é a enorme quantidade de poemas selecionados para um livro de poesia, quando o ideal seria fazer uma seleção de 40/50 poemas no máximo, uma boa média. Apesar dos pontos discutíveis, este é, sem dúvidas, o melhor e mais bem trabalhado livro de João Andrade, e demonstra certa maturidade poética em relação aos anteriores.
Evidentemente, a obra tem seus pontos fortes, como, por exemplo, no poema “Quando nasci”
Quando nasci, um anjo tísico,
desses que vivem das sobras,
apesar da tosse e dos pigarros,
disse em alto e bom som:
não serás nenhum drummond,
mas já que nasceste com a alma ferida,
vai, joão, ser poeta na vida.
Nesse poema é clara a referência ao “anjo torto” do “Poema de sete faces”, de Carlos Drummond de Andrade. O eu lírico reconhece suas limitações, mas segue sua sina de poeta, fazendo seus versos mesmo sem que haja um motivo especifico.
Tal poema, fez-me lembrar de um episódio acontecido conosco, em 2017. Ao dar aula numa escola da rede municipal de ensino, na periferia da capital, um aluno nos indagou, para que servia a poesia? Fui pego de surpresa pela pergunta tão peculiar a um aluno do subúrbio da capital, que ia para a escola apenas por obrigação imposta pelos pais. Quem me salvou nessa hora foi o poeta Manoel de Barros: “Todas as coisas cujos valores podem ser/disputados no cuspe à distância/servem para a poesia”. Ao menos a resposta foi poética.
João Andrade também é artista plástico, e recentemente lançou um livro de contos, “Contos de Escuridão e Rutilância” (esta última palavra nos parece excesso de preciosismo), mas isso já é assunto para outro artigo. Por enquanto, temos que nos dividir entre os deveres da rotina, estudos, trabalho, leituras, e brevemente, as faxinas sugeridas pelo Ministro da Educação.
É João, o tempo e a política brasileira, andam mexendo com a gente, sim. Mas vá, João, siga com seu verso, torto como faca, cortando sobretudo a carne dos sensíveis à poesia.
Praias, coqueiros, areia branquinha e um céu extraordinariamente azul compõem o maravilhoso cenário escolhido para a realização do Tropical Burn, evento que será realizado no período de 20 a 24 de junho, em Baía Formosa, e reunirá pessoas de várias faixas etárias, de diversas partes do Brasil e até de outros países. Situado na divisa com a Paraíba, a 95 km de Natal, o município abrigará uma pequena cidade temporária criada de maneira colaborativa para que seus moradores – ou seja, o público – vivenciem uma experiência social totalmente diferente.
O Tropical Burn é um recorte do Burning Man, realizado anualmente desde 1986 em Black Rock Desert, no estado americano de Nevada. Pela primeira vez no Brasil, a edição tropical deste que se propõe a ser mais do que um festival de arte e cultura, e sim um experimento social, está sendo produzido e organizado por um grupo de amigos que se apaixonaram pelo projeto e criaram a entidade sem fins lucrativos Associação Tropical Burn. Para realizar a versão tupiniquim, está em campo a equipe composta por André Ribeiro, Karine Porto, João Batista Rossi e Daniel Strickland, que colaboram voluntariamente para produzir o evento.
A cidade temporária está sendo montada em uma área da Fazenda Estrela, cuja entrada é localizada na rodovia RN 062, que liga a BR 101 a Baía Formosa. O lugar foi cedido pelo grupo de empresários poloneses responsáveis pelo empreendimento Eco Estrela, que visitou o acampamento brasileiro nos Estados Unidos e, ao saber do interesse dos jovens em trazer o evento para o Brasil, ofereceu a terra. “O Burning Man é feito de maneira participativa, as pessoas doam alguma coisa e todos os participantes são co-criadores”, explicou Karine.
A primeira edição brasileira deste projeto tem o tema “Mãe Divina”. No Tropical Burn, a cidade temporária está sendo co-criada pelos participantes do projeto, desde infraestrutura a instalações e apresentações artísticas. Durante os cinco dias desse experimento social, os participantes vivem nessa comunidade respeitando dez princípios: auto expressão radical, autossuficiência, desmonetização, não deixar rastros na natureza, participação na comunidade, inclusão radical de todos, imediatismo, presentear uns aos outros, responsabilidade cívica e esforço comum.
O Tropical Burn se propõe a integrar a comunidade de várias maneiras, desde a divulgação do comércio local, para que os participantes comprem suas provisões na cidade (pois não é permitido nenhum tipo de comércio na cidade temporária), até atividades integrativas com estudantes locais. Nos dias 15, 16 e 17, será realizada a oficina “Eco Ações Unidas, um novo olhar sobre a sustentabilidade”, sob a coordenação do artista mineiro Leo Piló.
No dia 15, haverá coleta de lixo com alunos do 6º ao 9º ano da E. E. Águida Sucupira, e nos dias 16 e 17, os alunos do ensino Médios da E. E. Paulo Freire criarão uma obra de arte a partir do material coletado. Com toda a sua prática na criação de adereços do cotidiano, Leo Piló apresenta trabalhos inusitados, feitos de materiais não convencionais, treinando os novos olhares para novas possibilidades diferenciadas de construção a serem aplicadas na revisão de atitudes e método dos 5 erres: Reduzir, Repensar, Reaproveitar, Reciclar e Recusar.
Organizado pela Casa do Cordel o “II Arraiá da Casa do Cordé” será realizado neste sábado (15/06), das 12h ás 22h, na Cidade Alta. A programação se inicia com um cortejo do grupo Folia de Rua Potiguar e uma feirinha com produtos da agricultura familiar como: orgânicos, milho, legumes, frutas, cachaças, cerveja artesanal, comidas típicas, além da comercialização de sebos de livros, cordéis, instrumentos e artesanato.
A programação poética e musical começa, às 12h, com DJ Sebastian Indígena, seguida por Thiago Sanfoneiro com o projeto – O Beco canta a Música Popular Brasileira e de um Sarau de Cordel.
A partir das 18h, uma grande homenagem com o Tributo a Jackson do Pandeiro que vai contar com as participações de Dudé Viana, Marconi Branco, Róger Brito, Marcelo Othon, Dona Euzinha Beija-Flor (Águeda Ferreira), Mariano da Silva e a Rabeca Potiguar e Netinho d Natal e Forró Pé-de-Serra.
Também haverá várias brincadeiras tradicionais para crianças e adultos, quadrilha improvisada, as caricaturas, feitas na hora, pelo artista Erre Rodrigo, exposição de xilogravura de Erick Lima.
O “II Arraiá da Casa do Cordé” é realização da Casa do Cordel, Grupo Folia de Rua Potiguar, Central de Comercialização da Agricultura Familiar e Economia Solidária – CECAFES e Sebo Balalaika e conta com a parceria do tradicional Bar da Nazaré.
Serviço:
II Arraiá na Casa do Cordé
Sábado – 15 de junho – das 12h às 22h
Casa do Cordel – Rua Vigário Bartolomeu – Cidade Alta (próximo ao Beco da Lama)
Teatrólogo entusiasta do teatro amador, Sandoval Wanderley (1893-1972) deixou gravado o seu nome na historia cultural do Rio Grande do Norte, e por isto é digno de todas as homenagens.
No entanto, ele também se distinguiu como político e jornalista de combate, companheiro de Café Filho em muitas jornadas, não só no RN, como na Paraíba, com atuação, notadamente, nos acontecimentos que culminaram com a Revolução de 1930 e a derrocada da República Velha. Como tal, Sandoval Wanderley também merece o reconhecimento dos potiguares.
Louvável a iniciativa da Editora da UFRN em reeditar o livro “Minha Luta Política”, de autoria desse D. Quixote moderno.
Lamentavelmente, o livro contém erros de revisão e trechos truncados, que comprometem toda a obra, da primeira à última página. Um desastre. Faz-se necessária uma nova tiragem, para sanar a enorme quantidade de gralhas.
Neste livro, lançado pela Imprensa Universitária – UFRN, em 1968, reúnem-se diversos escritos do operoso autor nas áreas do folclore e da antropologia social aplicada.
O ensaio que dá nome à obra estuda um fenômeno curioso na crônica da cidade do Natal: “a rivalidade tremenda, que existiu até começos do século XX, entre habitantes dos dois bairros principais: Cidade Alta, onde moravam os Xarias; e Ribeira, cidade baixa, onde viviam os Canguleiros”. Rivalidade que, às vezes, se exacerbava em lutas e arruaças memoráveis.
Xaria era o comedor de xaréus e xareletes, Caranx hippos, Caranx chrysos. Canguleiro, comedor de cangulo, Balistes vetala, o peixe-porco, “Da preferência pelas duas espécies de peixes, teriam surgido os nomes dos bandos rivais” (P. 12).
Através da antropologia, da sociologia e da psicologia social explica-se a raiz dessa rivalidade.
Quais os principais artistas populares do Rio Grande do Norte? Veríssimo de Melo sabe, e diz em outro capítulo deste livro, depois de ressaltar a importância de Xico Santeiro, “mestre genuíno da escultura popular”.
São os seguintes artistas (em 1968): Luzia e Ana Dantas, Júlio Cassiano, José Quinino, Irene e José, filha e genro de Xico Santeiro, todos escultores, artistas da madeira; Antônio Soares, D. Marta e as Carneiro, ceramistas; Josefina Fonseca, artesã sui generis que “enche garrafas com areia de várias cores, traçando sugestivos desenhos de bichos ou simples motivos tradicionais”, e Maria do Santíssimo, “única pintora primitiva do Rio Grande do Norte”. Informações sumárias sobre cada um deles.
Outro capítulo interessante – “Devoções e Ex-Votos”- estuda os centros de devoções populares: Nossa Senhora dos Impossíveis, no alto da Serra do Lima, no município de Patu (RN); a capela de Zé Leão, em Florânia (RN) e as natalenses: Santa Cruz da Bica (aliás, decadente), a capela dos Reis Magos e a herma do Padre João Maria, situada na praça do mesmo nome, no centro de Natal.
No “Peixes e Pescadores da Redinha” (praia na foz do rio Potengi), afirma o autor: “Os pescadores conservam rico folclore, impregnado de misticismo e crendices marinheiras, resultado da luta diária e desigual contra os elementos mais bravios da natureza: o mar, tempestades, peixes estranhos e perigosos”. (Pág. 81). Esse patrimônio é pesquisado e revelado com riqueza de pormenores.
O capítulo seguinte – “Areias de Tibau” -, publicado também em plaquete, trata, com despretensão, de uma curiosa manifestação de arte popular: o enchimento de garrafas com areias da praia de Tibau.
Outros capítulos dignos de especial interesse, porque também referentes ao Rio Grande do Norte, são aqueles que versam sobre folc-música e folguedos natalinos. Valem como sínteses da alma do povo natalense. Além, naturalmente, da importância científica.
Veríssimo de Melo sabe dizer as coisas com simplicidade, e isto não é fácil, não. Somente bons escritores conseguem. A sua linguagem é aparentada com a objetividade jornalística moderna. Jargão intrincado, espanta-leitor, não é com ele. Resultado: a obra, acessível ao leigo, ganha amplitude divulgativa, valoriza-se mais.
Médico, professor e escritor, nascido e criado no interior do Maranhão, Francisco Chagas Lima e Silva mudou-se ainda adolescente para Belo Horizonte, onde constituiu família e realizou-se profissionalmente. É autor de dois livros de contos e crônicas e de um romance, obras em que busca, obstinadamente, a memória sentimental da infância vivida numa pequena cidade maranhense.
Neste seu novo livro, sob o título pouco feliz de “Pirilampejos”, ele volta a explorar o riquíssimo veio memorial, só que desta feita através da poesia. Experiência válida, pois, na verdade, o novel poeta está à altura do prosador.
Nesta simples nota não tenho a pretensão de analisar os seus poemas, mas não poderia deixar de ressaltar algumas qualidades, como o espírito de síntese, a clareza e a simplicidade com que expressa a sua “busca do tempo perdido”, sem cair nunca nas armadilhas de um sentimentalismo piegas.
Em um dos seus melhores poemas, ele rememora os encantos do seu mundo de menino provinciano, para, no final, dizer:
“Terás, porém, de pagar o preço:
serás compungido
a carregar pela vida
a mais profunda e renitente nostalgia.”
Professor e escritor, Protásio Melo (1914-2006) reuniu neste livro textos diversos, intercalando o próprio depoimento com artigos, entrevistas e crônicas de vários autores sobre o seu irmão Veríssimo de Melo, escritor, folclorista, professor e jornalista, falecido em 1996.
Juntou também artigos do homenageado. Não se trata, pois, de uma biografia, mas, sim, de uma espécie de polianteia, que, embora pecando pela falta de método, contém valiosos subsídios para um retrato em corpo inteiro de um dos mais importantes escritores norte-rio-grandenses.
Sabadão (15/06) chegando com muita música, e em especial, muito forró no Bardallos. O cantor, compositor e instrumentista Yrahn Barreto chega com um apanhado de canções dos seus tempos juninos quando menino.
No repertório tem Dominguinhos, Três do Nordeste, Luiz Gonzaga, Flávio José e seus forrós também. Inclusive os forrós selecionados no Festival Forraço 2019, “Depois do Por do Sol”, e no Festival de Marchinhas Canta mais Elino 2019, “São João de Barra”, em parceria com João Barra.
O Show Ser Tão Potiguar entra para a sua quarta edição e já passou por diversos palcos: Festa do Sabugo (2018) Parnamirim, Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (2017), A Budega em João Pessoa (2017), São João da Prefeitura de Natal (2016).
Yrahn Barreto Ser Tão Potiguar.
15/06 sábado, 20h
entrada R$ 10,00
A classe artística teatral tem um encontro marcado, próximo dia 13 de junho, a partir das 13h, no Centro Cultural Adjuto Dias, em Caicó para fazerem parte da construção da Câmara Setorial de Teatro e discutir pautas e agendas pertinentes à essa prática artística.
Estão convidados atores, diretores, dramaturgos, técnicos de som e iluminação da região para participar dessa reunião. O mediador da discussão será o diretor dos Teatros da FJA, Ronaldo Costa.
A Câmara Setorial é uma instância consultiva de importante valor no que diz respeito às políticas públicas que possam ser criadas, porque a partir dela, a FJA pode ouvir sugestões e demandas da classe e, dessa forma, criar políticas culturais democráticas e participativas.
Manifesto pela valorização da produção artística de Natal
Existe uma celebre frase lançada por Câmara Cascudo que diz “Natal não consagra nem desconsagra ninguém”. Hoje, em 2019, é preciso pensar o sentido dessa frase. Primeiramente, desnaturalizar essa afirmação cascudiana. A cidade não é uma entidade autônoma e por si só não é a causa sobrenatural da falta de visibilidade dos artistas que circulam e batalham por sua arte na cidade. É preciso pensar os motivos de termos que sempre estar discutindo esse ditado que persiste no imaginário da cultura potiguar.
Não é por falta de qualidade, longe disso, pois possuímos inúmeros artistas com enorme produção nas mais variadas estéticas e linguagens. Então, o que seria? Essa semana foi divulgado o valor dos cachês pagos para as atrações “nacionais” do São João em Natal. Primeiro, não se trata de um debate antagônico entre artistas “locais” e “nacionais”, precisamos superar a superficialidade deste debate.
A questão fundamental gira em torno da visão de política pública para o fomento da produção artística potiguar que queremos construir. Para exercício de comparação, para o edital de Ocupação artística do Beco da Lama no Centro Histórico de Natal, lançado recentemente pela Prefeitura do Natal, foi destinado cerca de R$ 198,4 mil para 81 apresentações de 23 artistas potiguares. No São João de Natal, apenas a apresentação da dupla Simone e Simaria custará aos cofres públicos R$ 350 mil para a realização de um show de 1h30 de duração. Ao todo, os valores dos cachês para 16 artistas “nacionais” chegarão a R$ 1,194 milhão.
Enquanto isso, outros artistas potiguares receberão, alguns R$ 3 mil, R$ 5 mil, outros R$ 6 mil, ou seja, somente o cachê de uma atração “nacional” do São João de Natal equivale a quase 90 vezes o valor de um cachê, em média, do artista potiguar e quase o dobro do valor de um edital de ocupação do Centro Histórico da cidade pensado para 81 apresentações de 23 artistas. Por que tamanha discrepância nos valores? Afinal, qual o valor da arte produzida em nossa cidade?
Causa estranheza o gasto da Prefeitura de mais de um milhão de reais com artistas “nacionais” no São João, quando boa parte dos cachês dos artistas potiguares que se apresentaram durante o Carnaval deste ano ainda não foi paga.
Natal tem consagrado inúmeros artistas, muito mais pelo esforço individual de cada um e pela possibilidade de se lançar por outras terras, do que pelo apoio ou por iniciativa do poder público que há décadas, funciona dentro de um modus operandi onde o artista potiguar é visto como alguém sem grande valor e com um pires na mão.
É preciso transformar esse modo de pensar a cultura potiguar e valorizar a produção artística feita em nossa cidade.
Podemos ser uma grande potência artística e cultural no Nordeste, basta fomentar e valorizar a arte que é produzida em nossa cidade. O incentivo à cultura em nossa cidade estimula a economia criativa e consequentemente gera retornos a toda uma cadeia produtiva que envolve artistas, produtores, comerciantes e população em geral. Está na hora de mudarmos esse cenário! Acreditamos que a primeira coisa a fazer é colocar o debate público e mobilizar os artistas potiguares.
Assinam artistas e trabalhadores da cultura em busca de diálogo e cooperação pelo fortalecimento da produção artística em nossa cidade.
Alessandro Saraiva – Músico
Alex Cordeiro – Ator
Anna Celina, atriz, palhaça e contadora de histórias
Antônio de Pádua Carvalho de Almeida – Músico e compositor
Bárbara Cristina Nascimento Nunes – Atriz e contadora de história
Beto Vieira – Ator, palhaço e arte educado
Carol Carvalho – Produtora Cultural
Carol Queiroz – Produtora Cultural
Cecí Oliveira – Produtora Cultural
Cibelly Guedes – Música
Clara Pinheiro – Cantora e Compositora
Clotilde Tavares – Escritora
Daniel de Aguiar Rezende – Músico e gestor cultural
Daniela Cruz – Cantora e compositora
Diego José da Silva – Músico
Ênio Cavalcante – Ator
Esso Alencar – Cantor, compositor e músico
Felipe Nunes – Cantor, compositor e músico
Franco Fonseca – Ator
Gustavo Cocentino – Músico e produtor Cultural
Harryson Magalhães – Produtor Cultural
Haylene Dantas – Produtora Cultural
Henrique Fontes – Ator, diretor e dramaturgo
Henrique Lopes – Músico, compositor e produtor Cultural
Jailton Medeiros – Músico
Jeane Ataíde – Gestora Cultural
João Vitor Jardim Lima Carvalho – Cantor, compositor e musicista
José Neto Barbosa – Ator, diretor e dramaturgo
Júlio Lima – Cantor, compositor e músico
Laryssa Costa – Cantora e compositora
Leonardo Costa – Músico e compositor
Luiz Bulhões – Músico
Luiz Gadelha – Cantor, compositor e músico
Marco Antonio da Costa – Músico
Maria de Lia – Atriz e produtora cultural
Mônica Mac Dowell – Produtora cultural
Nara Pessoa – Professora de produção cultural (IFRN) e membro do Conselho Municipal de Cultura
Nathalia Santana – Produtora Cultural
Nelson Rebouças – Produtor Cultural
Netuno Saraiva Leão – Ator e Educador
Pablo Pinheiro – Fotógrafo e Produtor Cultural
Priscila Matos – Cantora, compositora e musicista
Renata Mar – Poeta e Produtora Cultural
Roberta Karin Jardim Lima Carvalho – Cantora, compositora e musicista
Rodrigo Bico – Ator e Produtor Cultural
Silvia Sol – Cantora, compositora e musicista
Simona Talma – Cantora e compositora
Valéria Oliveira – Cantora, compositora e musicista
Zé Caxanga – Cantor, compositor e músico
Zeca Santos – Ator
O próximo Som da Mata vai promover um encontro inédito na música instrumental potiguar ao colocar no mesmo palco dois instrumentistas veteranos no cenário da música do nosso estado: Eduardo Taufic e Jubileu Filho, que irão festejar uma amizade de mais de 25 anos executando músicas que marcaram suas trajetórias artísticas. Um encontro do piano de Taufic com a guitarra de Jubileu. Quem viver, verá! O show tem início às 16h30 deste domingo.
Mais cedo, às 10h, o projeto Bosque Encena apresenta o espetáculo Reciclores, do grupo Teart de Teatro, uma peça interativa onde as personagens brincam com a plateia utilizando o teatro de bonecos e o jogo cênico, introduzindo informações sobre os conflitos pertinentes ao meio ambiente, estimulando o respeito à Natureza. O objetivo do espetáculo é despertar a consciência ambiental, enfatizando as cores da reciclagem e o desenvolvimento sustentável do planeta.
As apresentações são gratuitas e acontecem no Anfiteatro Pau Brasil, no Parque das Dunas (fim da Alexandrino de Alencar). Mas para acesso ao Parque é cobrada taxa de R$ 2.
O aHAYá 2019 – Acendendo a Fogueira de Santo Antônio chega ao terceiro ano consecutivo, sempre no dia 13 de junho, no intuito de resgatar os tradicionais festejos juninos de rua espalhados por todo o Brasil, mas principalmente no Nordeste.
Os arraiás de rua eram muito famosos em todos os bairros de Natal, mas infelizmente a violência acabou com quase todos e agora, aos poucos, eles estão voltando e movimentando o mês de Junho reacendendo a tradição do festejo popular de rua. Os festejos além de divertir geram renda, já que muitos comerciantes aproveitam as festividades para montar barracas e vender roupas e comidas típicas da época como canjica, pamonha, milho cozido e assado. Comidas que por aqui, no Nordeste, são consumidas o ano todo.
O aHayá acontecerá no bairro de Potilândia, na rua da igreja católica (rua do Mercúrio). Esse ano o evento foi contemplado no edital de arraiás e quadrilhas da prefeitura de Natal, porém, não é suficiente para fechar a conta de custos. A colaboração se faz necessária para custear as barracas, decoração, palco, som, iluminação e técnicos, cachês das bandas, tendas, banheiros químicos e toda estrutura que envolve um evento. Então foi lançado o sistema de colaboração Vakinha (CLIQUE AQUI PARA COLABORAR) que permite colaborações a partir de R$ 25.
Sendo assim, é possível juntar vários amigos e fazer uma colaboração única coletiva. A cada R$ 10 quem colaborar concorre a diversos prêmios como ingressos pro Festival DoSol, almoço no restaurante O Pajé (praia de Maracajaú), adereços de cabeça Pennylane, mergulho em Maracajaú, hospedagem do camping de Maracajaú, acarajé do Acarajé da Cantora e coxinhas da Bendita Coxinha.
As bandas são uma atração uma a parte, seguindo a tradição do forró pé-de-serra. Já passaram pelo aHAYá Trio Ariado, Estagiários do Forró e o Trio feminino composto por Camila Masiso, Carol Benigno e Maíra Soares. E as atrações esse ano serão: DJ Hay, DJ Opa Bruno, Trio Trancelim (Ângela Castro, Lipe Guedes e Maíra Soares) e a banda Fuxico de Feira.
Sem o público não existe evento. Sem eventos morrem as tradições como o São João e sem ajuda da vakinha não tem uma coisa, nem outra, que é o festejo mais forte até do que o Carnaval no Nordeste.
Para colaborar é só acessar o projeto no Vakinha: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/576157
Quando uma pessoa ou grupo de pessoas sofrem uma acusação arrimada em provas obtidas legalmente questionáveis, a primeira defesa não é negar o fato ou os fatos, mas desqualificar as provas. Isso é o corriqueiro. Aí os acusadores explicam que a fonte produtora das provas pode ser questionada, mas não desfigura a verdade do que foi apurado. E geralmente conseguem a condenação do acusado. Isso aconteceu às pencas na Lava-Jato. Muitos estão condenados ou presos após inquéritos nascidos desse procedimento, com provas de fontes anônimas ou de vazamentos telefônicos obtidos clandestinamente. Tudo justificado na louvabilidade dos fins, justificando os meios, por mais patifes que tenham sido.
Agora, a cascavel mordeu o maracá. E os defensores dessa prática, ao sentir o gosto do próprio veneno, usam a mesma tática abusada ontem pelos seus investigados. Não negam o fato nem o defendem juridicamente. Não. Negam e condenam a obtenção de provas por meio ilícito. Mas o fato é cristalinamente verdadeiro. Um Juiz orientando investigação, acolitando e sendo acolitado por membros do Ministério Público. Numa aberração que desmonta o Devido Processo Legal. O Processo comporta Partes e Julgador. Acusação e Defesa são Partes. Devem, por imposição legal, receber o mesmo tratamento do Julgador. E este não pode ter preferências. Quando decidir pelo direito de uma das partes, deve fazê-lo pelo convencimento a que foi levado pelas provas dos Autos e pelo cotejamento das razões de cada parte, tratadas com a mesma isenção. Nunca por presunção de simpatia ou concordância com uma das partes.
Diferentemente disso, em sendo honesto, o Juiz obriga-se à declaração de suspeição. É tudo muito ruim nesse episódio. Uma operação que merece o respeito de todos, tem esse respeito trincado após descobrirmos que todos delinquiram nesse cipoal. Os corruptos públicos, os corruptores privados, os investigadores e os julgadores. Cada um delinquiu na medida e na dimensão do seu gesto.
Em tempos de desmantelamento de orquestras Brasil afora, a formação de plateia e incentivo à musicalização de crianças é um alento e uma necessidade. Apoiar iniciativas que buscam esse propósito é responsabilidade social, privada e pública.
E nesta quarta e quinta-feira (12 e 13), a Filarmônica da UFRN fará um concerto didático na Escola Estadual Clara Camarão, no bairro de Felipe Camarão, zona oeste de Natal. Com essa mesma ideia de colaborar com a construção educacional pela música.
Este concerto abre as atividades do projeto Conexão Felipe Camarão, que discutirá o tema “Imagens e afetos das infâncias: Do ancestral ao Digital”, como mote do Conexão Brasil 2019, evento patrocinado pela Cosern através da Lei Câmara Cascudo e apoio do Sesc.
“Vivenciar a música em qualquer idade, e especialmente na infância, é exercitar o sensível, otimizando o potencial humano, através da capacidade única da emoção. Ser sensível à música é estar sensível ao mundo, aos afetos, às pessoas. Coletivamente, possibilita maior percepção do outro, trabalhando a empatia, o respeito e a coletividade”, opina Vera Santana, coordenadora do Conexão Felipe Camarão.
O concerto da Filarmônica acontece na manhã de quarta-feira. Durante à tarde acontece uma Roda de Prosa sobre o tema deste ano, tendo o Orquestrim Conexão Felipe Camarão fazendo a abertura.
Na quinta-feira uma integração musical chamada Conectando Sons, com a participação do professor de música Fábio Presgrave (UFRN); UFRN Cellos, ONG Atitude Cooperação e o Orquestrim Conexão Felipe Camarão. Durante à tarde acontece o Cinescola SESC: Sessão de Curtas Infantis. E à noite, mais filmes, como Cinescola SESC: Sessão Identidades.
O primeiro concerto didático desse ano ocorreu na Escola Ferreira Itajubá, no dia 3 de abril. Escolhemos essa escola porque lá ocorre um diferenciado projeto de formação de instrumentistas, que inclusive já permitiu o ingresso de vários jovens no Nosso Curso Técnico. Foi uma experiência MARAVILHOSA e muito impactante para todos os presentes.
Apresentamos os instrumentos, nos movemos pelo sensorial dos alunos, inclusive adaptando o contato caso tenhamos algum aluno com necessidades especiais. Tudo sempre em uma linguagem direta, simples e lúdica.
Sempre partimos da questão da idade do público a ser atingido. Também temos uma preocupação que a atividade seja lúdica e estimulante. No concerto que faremos nessa próxima quarta-feira, na Escola Clara Camarão, teremos crianças do ensino fundamental 1, com faixa etária entre 7-12 anos. Pensamos: por que não colocar um solista dessa mesma idade? E convidamos o jovem Milo Qi, que executará o Concerto para Violino e Orquestra em La Menor de Vivaldi. Milo tem nove anos e certamente as crianças presentes verão que elas também podem fazer coisa parecida!
A mobilidade de uma orquestra não é uma coisa fácil! Nós entendemos que fomentar o público jovem é atuar educacionalmente, dar sustentabilidade à nossa sala de concerto. Entendemos que os alunos são uma parte importante de nossa plateia regular e sempre tentamos atraí-los para o nosso auditório, por ter uma acústica mais interessante. O problema é que muitas escolas não conseguem o transporte para lá chegar e muitas vezes desistem de última hora. Então nessa nova fase da Filarmônica começamos a buscar apoio financeiro, via editais de cultura, para que essa atividade seja ainda mais incrementada. Em tudo dando certo teremos no segundo semestre minimamente quatro concertos didáticos.
A partir desta quarta-feira (12), Natal entra na rota dos principais destinos de São João do País. Grandes nomes da música brasileira se apresentam até domingo, de forma gratuita, em mega-estrutura montada na área externa da Arena das Dunas, enquanto na Zona Norte acontece a tradicional Festival de Quadrilhas.
A Prefeitura do Natal promove em 2019 o maior São João da história da capital do Rio Grande do Norte. A programação musical e cultural é diversificada em palcos, arenas e arraiás de rua, Festival Gastronômico, Festival de quadrilhas Juninas e Festival de Música, contemplando todos os ritmos da cultura brasileira de raiz representados por artistas nacionais e regionais.
No palco principal da área externa da Arena das Dunas, as atrações programadas tem início nesta quarta (12) com shows de Zé Hilton do Acordeon, Genival Lacerda e Xand Avião.
No dia 13 (quinta), as atrações são Rodolfo Lopes, Pedro e Erick e Zezé de Camargo e Luciano. No dia 14 (sexta), sobem ao palco do São João de Natal os veteranos César Menotti e Fabiano, Alexandre Moreira e Banda, Forró Meirão e Luizinho Calixto.
No dia 15 (sábado) quem sobe ao palco é a dupla Simone e Simaria, além dos lendários Roberto do Acordeon e Joquinha Gonzaga. Já o Cavaleiros do Forró, Banda Saia Rodada e Banda Rojão embalam os forrozeiros no domingo dia 16.
O São João de Natal, realizado na área externa da Arena das Dunas, vai de 12 a 24 de junho, com múltiplas ações culturais. Começa com a realização do Festival Junino de Natal (12 a 24) e Mostra Cultural de Natal (17 a 24) com o autêntico forró e comidas típicas, e o Festival de Quadrilhas Juninas no pavilhão da Arena (18 a 24/6).
A programação do Coreto do Festival Gastronômico de Natal será uma ode ao forró clássico pé de serra. Na terça-feira 17 se apresentam trios de forró. Na quarta 18/6, bandas Fuxico de Feira e o festival “Faz Mais Elino – 2º Concurso de Marchinhas Juninas”. A noite encerra com a homenagem a Elino Julião na voz de Galvão Filho e show de Carlos Zens.
No dia 19/6, a atrações do coreto são Forró Na Manha, Luizinho Nobre. No dia 20/6, Messias Paraguai sobe ao palco e terá como convidado o cantor Carlos Alexandre Jr. A noite encerra com banda Cebola Ralada. Na sexta-feira 21/6, se apresentam o Quarteto Linha no Forró e Gisele Alves.
No sábado (22), tem Leão Neto e Jaina Elne. E no domingo é a vez do São João das Crianças, a partir das 17h, com shows de Nara Costa, Forró Estribado. E segunda-feira, véspera de São João, tem Trio Trancelim e cantora Mônica Jucá em forró das antigas.
O XXXI Festival de Quadrilhas Juninas de Natal e o festival de música Forraço, dois grandes eventos da cultura nordestina, aportam de 13 a 16 na Área externa do Ginásio Nélio Dias, zona Norte da capital.
Além das apresentações das grandes quadrilhas, o espaço receberá atrações musicais que valorizam a música nordestina de raiz, como a Orquestra Sanfônica do Museu do Vaqueiro e o forrozeiro Kanelinha (14/6). Além de Banda Detroit (17) e Papel Gomes e Crys Holanda (18).
A Prefeitura do Natal oferece também toda a infra-estrutura para a realização dos eventos, logística, esquema de segurança particular, trânsito, comunicação, limpeza urbana e serviços.
12/06
ZÉ HILTON DO ACORDEON – 18h
GENIVAL LACERDA – 19h
XAND AVIÃO – 21h40
13/06
PEDRO E ERICK – 19h
RODOLFO LOPES – 20h30
ZEZÉ DE CAMARGO E LUCIANO – 22h
14/06
FORRÓ MEIRÃO – 18H30
ALEXANDRE MOREIRA E BANDA – 20H
LUIZINHO CALIXTO 22H25
CÉSAR MENOTTI E FABIANO 00H25
15/06
ROBERTO DO ACORDEON – 20h45
JOQUINHA GONZAGA – 22h15
SIMONE E SIMARIA – 00h15
16/06
BANDA ROJÃO – 18h15
CAVALEIROS DO FORRÓ – 19h45
SAIA RODADA – 21h45
13 A 16/06
FORRAÇO – ÁREA EXTERNA DO GINÁSIO NÉLIO DIAS
14/06
ORQUESTRA SANFÔNICA DO MUSEU DO VAQUEIRO
KANELINHA
15/06
BANDA DETROIT
16/06
PAPEL GOMES
CRYS HOLANDA
12 A 24/06
ARENA DAS DUNAS
MOSTRA CULTURAL: CORETO ATRAÇÕES
17/06
TRIOS DE FORRÓ
18/06
18h30 FUXICO DE FEIRA
19h30 FAZ MAIS ELINO –
21H HOMENAGEM A ELINO JULIÃO COM GALVÃO FILHO
21H30 CARLOS ZENS
19/06
19H FORRÓ NAMANHA
21H30 LUIZINHO NOBRE
20/06
19H MESSIAS PARAGUAI (PART. CARLOS ALEXANDRE JR)
21H30 CEBOLA RALADA
21/06
19H QUARTETO LINHA NO FORRÓ
21H30 GISELE ALVES
22/06
19H LEÃO NETO
21H30 JAINA ELNE
23/06
17H SÃO JOÃO DAS CRIANÇAS
19H30 NARA COSTA
22H FORRÓ ESTRIBADO
24/06
19H TRIO TRANCELIM (ÂNGELA CASTRO, MAIRA SOARES, LIPE GUEDES)
21H MÔNICA JUCÁ – FORRÓ DAS ANTIGAS
18 A 24/06 – ARENA DAS DUNAS
Lá vai o Rei do Baião no trem da fumaça embarcando o povo brasileiro nos 4 cantos do “País de São Saruiê” (Vladimir Carvalho, 1971) e mais em um monte de lonjuras pra lá dos limites do Brazuca.
Eu tava com 5 anos quando meu pai me levou pra assistir um show de Gonzaga, em João Pessoa. O autor de “Asa Branca” gostava de contar causos engraçados entre uma música e outra. Naquele dia, encostou o fole e explicou pro povão o que era o comunismo. Disse que zanzava por Exú mais seu vô e viram um jumentinho na pracinha da cidade, aquele pau do tamanho de “ai que saudades de Pernambuco” batucando na barriga enquanto o bicho relinchava avisando que já era meio dia. “Vô oia ali, oia praquilo!”. “Ô menino largue de ser besta, aquilo é o co-mu-nis-mo!”.
Não tem jeito não, Gonzaga e Virgolino pintam a lua, o sol, o chapéu de couro, as ilusões dos descampados, o calor sangrento, a fartura, a penúria e o povo brasileiro do jeito que o Deus e o Diabo gostam.
Lampião era outro imperador da maldade. No dia que amanhecia insosso, espetava bucho de latifundiário no seu punhal fininho e alongado. Em Poço Redondo onde mataram o coisa ruim mandaram construir a praça do Lampião e gravaram um verso que dizem que saíra da pena de um ex-prefeito da cidade: “Me chamo Virgolino Ferreira Lampião. Manso como um cordeiro. Bravo como um leão. Trago o mundo em rebuliço. Tenho a cabeça de trovão”.
Luiz Gonzaga era um caso especial, mascava rapadura e fazia bola como se fosse chicletes Ping-Pong. Ploc para o amor da rainha Maria Bonita. E ploc para o vozeirão que cantava a saga do cangaço com os óinhos cheios d’água.
A morte chegou de tocaia. Nas primeiras horas do dia, a volante fuzilou Lampião e mais 9 cangaceiros. Em Poço Redondo ouvi os netos dos matadores jurando que Maria Bonita escapou com vida, mas logo teve sua cabeça decapitada como nos sertões de Antônio Conselheiro, gravata vermelha a peixeira amolada separando cabeça do pescoço.
Vi os farrapos humanos sem vida, só suas cabeças cortadas ao longo da escadaria da antiga Prefeitura de Piranhas, que horror! O sol lá no alto mais a sombra espraiada batentes afora. Haja silêncio vindo das perigosas profundezas do velho Chico. Vi que foi ali por perto que Domingos Montagner se afogou. Ei, Monta, tu eras bom de trapézio, tu e Monga (Fernando Sampaio) pintavam e bordavam no picadeiro do Circo Zanni. Abraçados, no final do espetáculo, essa dupla infernal saudava o povo clamando “viva o circo, o circo é pra sempre!”.
Enquanto o triângulo, a zabumba, o fole, o Lua e o estardalhaço dos tirombaços do bando de Virgolino resumiam tudo em poucas palavras: “Dormir ao som do chocalho. E acordar com a passarada. Sem rádio nem notícia. Da terra civilizada. Sem rádio nem notícia. Da terra civilizada.”
Koogu é o nome do projeto musical desenvolvido pelos músicos Henrique Geladeira, Gustavo Rocha e Daniel Garça. Dessa junção resulta uma das experiências sonoras mais criativas de Natal. Nos palcos desde 2014 o trio se divide entre guitarra, baixo, bateria, sintetizadores e pads eletrônicos, que são utilizados como ferramenta para criar um som denso e sem rótulos, partindo de camadas de loops de guitarra em direção a um universo próprio de colagens, timbres e tempos tortos.
Quatro anos após o EP À Espera da Shuva, o Koogu nos traz mais um ótimo lançamento, intitulado Telesterion. O álbum é composto por cinco músicas, lançado em formato digital pelo selo Rizomarte Records e K7 pelo selo Catamaran. Conta com a participação da cantora Luísa Nascimento (Luísa e os Alquimistas) e do percussionista Filipe Castro.
A música do Koogu é sinestésica, mexe intencionalmente com as sensações e convida a uma experiência de se deixar levar por cada composição. É como se as músicas dessem vida a paisagens movediças onde o ouvinte acompanha o passo a passo e as variações de cada criação. Talvez por isso o nome das cinco músicas preste homenagem a cinco espécies de cogumelos mágicos que brotam em diferentes regiões da Terra.
Uma busca rápida na internet e você descobrirá que Telesterion também é o nome de um antigo templo dedicado a rituais psicodélicos que louvavam o ciclo da vida, a passagem do tempo e as transformações pelas quais todos iremos passar. A capa, desenvolvida pelo baixista e artista visual Gustavo Rocha, expressa bem a metáfora que aproxima cada um de nós do antigo mistério. A psicodelia mesclada, disforme e multicolorida se desmancha em tons vibrantes enquanto o templo escuro talhado em pedra ocupa o centro e convida a um mergulho mais profundo.
Nesse choque entre a plasticidade moderna e a densidade do arcaico, o som do Koogu se apresenta como matéria invisível pronta a lhe fazer viajar, sempre celebrando as idas e vindas do movimento cósmico que rege a existência.
O Camarones Orquestra Guitarrística é uma banda de rock instrumental criada no final de 2007. Tem sete discos lançados e conta com uma extensa videografia com clipes, shows ao vivo e documentários de turnês. Formada pelos músicos Ana Morena (baixo), Anderson Foca (guitarra), Yves Fernandes (Bateria) e Alexandre Capilé (guitarra), o Camarones Orquestra Guitarrística segue como um dos grupos independentes mais ativos do país.
A banda de chegou de turnê por 12 cidades dos Estados Unidos. Além dessa turnê, contabiliza inúmeras viagens já tendo passado por países como Alemanha, Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Uruguai e Chile, onde tocou em muitos dos principais festivais do Brasil e do mundo, entre eles Primavera Sound (Barcelona), Liverpool Sound City (Liverpool) e Rock in Rio (Rio de Janeiro), Bananada (Goiânia/GO), Se Rasgun (Belém-PE). Em setembro de 2018, se apresentou no projeto Samsung Best of Blues ao lado de Tom Morello (Rage Against the Machine) e John5 em shows no Auditório Ibirapuera (São Paulo) e Anfiteatro Pôr do Sol (Porto Alegre) com público total de 40mil pessoas.
A banda acabou de lançar o seu 7º álbum “Surfers” com 8 músicas que passeiam entre várias vertentes do rock e ritmos dançantes como cumbia, garage rock e sufmusic. A turnê de lançamento já conta com mais de 50 datas agendadas.
Esse texto é dedicado a minha irmã, Cristiane Gonzaga.
Desde que me entendo por gente gosto de ouvir as canções do cantor e compositor inglês Elton John, que é conhecido, no Brasil, sobretudo por suas baladas românticas, embora tenha produzido ao longo de mais de cinquenta anos de carreira, músicas nos mais diversos gêneros.
Desde tenra infância, lá por volta de sete, oito anos de idade, nos anos 80 – uma década em que a pop music dominava as Rádios FM do Brasil, com uma geração de artistas novos surgindo, como Michael Jackson, Madonna, George Michael e Prince – eu me sentia muito bem, ouvindo as já consideradas antigas músicas de Elton John, aquelas produzidas em sua fase mais brilhante, nos anos 70.
Lembro muito bem, eu menino, arriscando cantar Skyline Pigeon, que fez estrondoso sucesso no Brasil em meados dos anos 70. Nessa época, Elton John era uma espécie de Rei Midas da música, tudo que ele tocava virava ouro; essa canção é um bom exemplo, ela não foi lançada como single, ou seja não era pra ter apelo comercial nas rádios, mas, como tudo que Elton fazia naquela fase era sinônimo de sucesso, aconteceram muitos fenômenos isolados com suas canções, e muitas delas alcançavam êxito em vários lugares do planeta, ao lado , claro, dos seus hits mais populares.
Eu, até hoje lembro meus gritos cantarolando Fly away, skyline pigeon fly… Enfim, eu não entendia nada da letra, mas, sentia profundamente aquela melodia dentro do meu peito, como se a canção fosse uma verdade em minha vida. Foi justamente nesse período, com menos de dez anos de idade, que comecei a prestar atenção em outras canções de Elton e colava o ouvido no pequeno aparelho 2X1, rádio e toca discos, que tínhamos lá em casa, já velhinho, surrado, mas suficiente para que eu descobrisse a voz do Elton em outras de suas maravilhosas músicas, como Your Song, Goodbye Yellow Brick Road , Don’t Go Breaking My Heart , Daniel, Tiny Dancer, Sorry Seems To Be The Hardest Word, Don’t let the sun go down on me, Crocodile Rock e muitas outras.
Porém, uma música de Elton, lançada orginalmente em 1972, Rocket Man, me levava para um lugar desconhecido, dentro de mim mesmo. Rocket Man já era na minha época, uma espécie de arco da velha, canção que se ouvia apenas em horários destinados às músicas do passado; eu ficava sempre atento a ela, que me fazia navegar por mares distantes da mente, me transportava para outro universo; mesmo sem nunca ter viajado para lugar algum, eu viajava nas canções de Elton. Rocket Man bradava : And I think it’s gonna be a long long time, ‘Till touch down brings me round again to find, I’m not the man they think I am at home, Oh no, no, no, I’m a rocket man…
Essa canção me deixava literalmente no espaço, e me fazia ter esperança em algo; ela possui uma força melódica, uma espécie de momento crescente em suas cordas, harmonia pulsante, como foi gravada, que me fazia respirar fundo e compreender que eu tinha capacidade para me realizar em qualquer coisa que tentasse fazer. E embora eu fosse apenas um menino com menos de dez anos, eu queria ser um Rocket Man, embora as probabilidades à minha frente, fossem remotas. Talvez, pela primeira vez na minha vida, eu tivesse vontade de voar, voar longe, ser um homem do foguete, um astronauta, alguém em busca de um sonho, um objetivo na vida…
Lembro que por volta dos meus onze anos, foi lançada uma coletânea de sucessos de Elton John no Brasil, The Very Best Of Elton John. De frente para a TV, vendo o comercial do disco com imagens dos clips, eu já conhecia boa parte das músicas, de tanto ouvir nas rádios, mas queria muito ter aquele LP; foi um dos meus primeiros sonhos na vida. Não queria brinquedo, não queria bicicleta, nem bola, eu queria o disco do Elton, com algumas das suas melhores canções. E pedi a minha mãe que comprasse esse disco pra mim, mas, infelizmente, ela não podia comprá-lo, não tínhamos dinheiro para nos dar ao luxo de adquirir um disco, objeto raro em nossa casa.
Num dos meus primeiros empregos, ainda criança, por volta dos doze anos, lembro que a primeira coisa que fiz quando recebi pagamento foi ir ao centro da cidade, no sebo Cata Livros, de Jácio, comprar, claro, um disco de Elton John; chamava-se Blue Moves, tinha sido lançado em 1976, era duplo, tinha muitas faixas que me tocavam, embora boa parte delas fossem, ao menos para mim, desconhecidas. Passei horas e horas ouvindo Tonight, clássico cult de Elton, uma verdadeira obra-prima, com quase oito minutos de duração, sendo boa parte dela instrumental, com orquestra sinfônica. Ouvir aquela orquestra e o jovem Elton em plena forma, interpretar Tonight, Just let the curtains close in silence, Tonight, Why not approach with less defiance… ia no fundo do meu ser, acho que, pela primeira vez em minha vida, senti o poder da arte fluindo, era poesia feito música.
Os dias passaram, até que, finalmente, eu consegui comprar um outro disco do Elton, e que tinha seu primeiro hit, Your Song. Quem não ouviu ao menos uma vez na vida. It’s a little bit funny, this feeling inside, I’m not one of those who can easily hide, I don’t have much money, but boy if I did, I’d buy a big house where we both could live?. Infelizmente, o LP estava completamente arranhado, e eu na minha inocência e ansiedade de criança não consegui enxergar isso, e fiquei com ele apenas guardado como lembrança. Tempos depois, conseguiria ouvir esse disco, que é uma verdadeira usina de hits.
Foi com o disco homônimo que, em 1970, Elton conquistou o mercado e o público americano, e consequentemente outros mercados consumidores de música pop, até os meados da década de 1970, quando Elton já exausto das turnês e dos discos, num show declarou que ia se aposentar. Claro, que poucos anos depois, voltaria e continuaria com seu apelo musical, basta lembrar que em 1980, ele fez um show no Central Park, em Nova York, para 500 mil pessoas.
Elton John foi um fenômeno admirável nos anos 70, considerado pelo próprio John Lennon como “a melhor coisa que tinha surgido pós Beatles”. Elton vencera unicamente pelo talento, pois não tinha beleza física alguma, era baixinho, gordinho e quase careca (fora dos padrões de beleza midiáticos), mas sentado ao piano, virava um monstro nos shows ao vivo.
Criou uma sequência de hits nos anos 70 que se tornaram febre em todo o mundo, especialmente nos Estados Unidos, que praticamente se apossou dele em sua fase mais intensa, entre os anos de 1970 e 1976, quando produziu seus melhores discos e conseguia chegar, facilmente, ao topo das paradas americanas. Foram 17 discos em 6 anos, uma loucura, algo impossível para os dias atuais.
O sucesso era tão gigantesco, que, em 1975, apenas cinco anos após sua estreia na América, ele já inaugurava uma placa na famosa Calçada da Fama em Los Angeles, e seus discos eram responsáveis por três por cento das vendas de disco no mundo todo. O LP Captain Fantastic, lançado em 1975, vendeu um milhão de cópias por encomenda, ou seja, antes mesmo de ser lançado. O LP trazia hits emblemáticos, como Philadelphia Freedom, e a regravação dos Beatlles, Lucy In The Sky With Diamonds, com direito a John Lennon na guitarra. Evidentemente todas foram primeiro lugar em vendas nos EUA.
Mas, voltando ao menino de Cidade Nova, periferia de Natal, cada vez mais eu me encantava com as composições do cantor britânico; o tempo passava, contudo as melodias de Elton me acompanhavam. O mais novo single do cantor na época da minha infância, Sacrifice, foi uma explosão no mundo todo. Por sinal, uma das especialidades de Elton, era fazer baladas românticas; desconheço, até hoje, alguém com o dom, a capacidade de criar músicas nessa vertente, como Elton; basta citar grandes hits dele durante a década de 80, como Little Jeannie, Blue Eyes, Empty Garden (homenagem ao amigo John Lennon), I Guess That’s Why They Call It The Blues, Nikita, Whispers, Sacrifice, You Gotta Love Someone…
Todas as suas músicas levam qualquer ouvinte, que tenha sensibilidade, a apreciar esse grande artista, que continua vivo e ativo. Seu apelo musical atravessa gerações. Vale relembrar que, nos anos 90, com o lançamento do desenho da Disney, O Rei Leão (1994), Elton compôs e gravou as canções em parceira com Tim Rice e ganhou além do Globo de Ouro, o Oscar de melhor canção original, com a música Can you feel the love tonigt .O disco repleto de outras canções conhecidas entre crianças, adolescentes e adultos é o álbum de trilha sonora de um filme de animação mais vendido do mundo, com mais de dez milhões de cópias.
Recordo ainda os meus 13 anos de idade, quando comprei Goodbye Yellow Brick Road, LP originalmente lançado em 1973; esplêndido, era Elton na sua melhor fase, o disco inteiro de hits, Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding, Candle in the Wind, Bennie and the Jets, Goodbye Yellow Brick Road, Sweet Painted Lady, All the Girls Love Alice, Saturday Night’s Alright for Fighting.
Candle in the Wind, desconhecida até então para mim, soava como uma espécie de calmante, um remédio para minhas angústias juvenis, e eu sequer sabia ainda que ela tinha sido composta em homenagem à musa Marilyn Monroe. Minha irmã, Cristiane, coitada, era quem tinha que aguentar, eu, o dia todo ouvindo as canções de Elton, muitas vezes a mesma música, repetidas vezes, uma tortura para ela, eu acho, que aprendeu forçadamente todas.
Em 1997, Elton John regravou Candle in the Wind em uma homenagem à sua amiga pessoal Diana, Princesa de Gales – que faleceu em um acidente de carro em Paris – com o titulo Goodbye England’s Rose. Esta versão foi lançada como single, e chegou a número um nas paradas em muitos países, fazendo um sucesso muito maior do que a versão original e tornando-se o single mais vendido de todos os tempos.
Ainda menino, até a pré-adolescência, trabalhando, com muito suor, consegui a proeza de comprar vinte discos de Elton John em Sebos da cidade. Eram meu maior orgulho, eu fazia questão de mostrá-los a todos que iam lá em casa. Porém, lamentavelmente, a vida é cheia de lances, muitas vezes como uma montanha russa, e, numa fase em que passei muito tempo desempregado, tive que vendê-los para poder ajudar em casa. Meu sonho de ser um homem, menino-foguete, um astronauta, voava de minhas mãos, pelo menos naquele momento, como uma fumaça entre os dedos.
Porém, nunca deixei de ouvir as canções de Elton, e tenho plena certeza de que elas foram decisivas e contribuíram na formação que tenho hoje, inclusive na escolha do próprio curso em que me formei (Letras- Português- Inglês) e na carreira que segui.
O Grupo de Pesquisa em Estudos Irlandeses do Departamento de Línguas e Literaturas Estrangeiras Modernas (DLLEM), da UFRN promove a 33ª edição do Bloomsday, de 11 a 13 de junho, no Auditório D, do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes (CCHLA) e no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música. O evento começa às 9h e terá uma leitura dramática de The Playboy of the Western World, no Auditório D. As inscrições podem ser feitas no local.
Realizado desde 1986 em Natal, o Bloomsday, inicialmente voltado para a obra do escritor irlandês James Joyce, passou a abranger outros temas da cultura e literatura irlandesas e inglesas. Na versão 2019, o evento será realizado em parceria com membros integrantes da União de Debates Competitivos, da Escola de Música da UFRN e do Instituto de Música Waldemar Almeida.
O Bloomsday é anualmente organizado por professores pesquisadores integrantes do Grupo de Pesquisa em Estudos Irlandeses/ CNPq.
09h00 – 10h00: Caoineadh: Ethnopoetic Representation in the Irish Panegyric Tradition (Prof. Marcel de Lima/ UFMG)
10h15 – 11h00: Synge and the West of Ireland: A Cultural Introduction to “The Playboy” (Prof. Bruce Stewart/ UFRN)
11h00 – 12h00: Leitura dramática de The Playboy of the Western World (alunos DLLEM – Língua Inglesa)
Local: auditório D – CCHLA
14h30: Debate em língua inglesa
Local: auditório D – CCHLA
10h00: Recital “As canções de Joyce” (Durval Cesetti e Kaio Morais)
Local: Auditório Onofre Lopes (Escola de Música da UFRN)
Meu chará morreu hoje, uma sexta-feira até então bonita. Sergio Augusto Bustamente, conhecido no meio rocker e pela sua amante Janis Joplin como Serguei, tinha 85 anos de boy. Um garotão prafrentex desde sempre. Tive o prazer de conversar com esse cara em março de 2010 quando esteve em Natal. Trocamos várias ideias e até passamos a nos seguir no Twitter (hoje ele tem 100 mil seguidores e segue apenas 953, entre eles, eu! rs). Eu mesmo sugeri a pauta quando soube do seu show no antigo Sancho Pub, no alto de Ponta Negra. À noite, fui lá; um dos poucos gatos pingados, infelizmente. Serguei cantou alguns rocks, não lembro quais. Acho que umas cinco ou sete músicas. A idade não permitia muito mais. O resto ficou por conta da banda Jack Black. Abaixo segue a matéria publicada no Diário de Natal sobre sua última vinda a Natal.
O ex do mito Janis Joplin e notório pansexual se diz fã de Ademilde Fonseca e escravo do sexo e do rock
Se o espírito do rock fosse materializado ele teria o estereótipo de Serguei – nome artístico de Sérgio Augusto Bustamante. No livro do rock brasileiro, este senhor de quase 77 anos é destaque em capítulo dedicado às histórias inusitadas e folclóricas do rock nacional. Serguei é autêntico rocker man com mesma aura hippie de jovens de 20 anos. Quem comparecer ao Sancho Pub amanhã pode conferir um show inusitado de alguém cuja loucura sadia contamina desejos libertários de um mundo mais ameno e menos racional.
Após demorada e confusa conversa por telefone, duas impressões antagônicas: a de que o roqueiro estagnou na psicodélica década de 70 e vive entorpecido pelo slogan Paz e Amor e pelo namorico com a branca de voz negra, Janis Joplin, ou que subiu os degraus do passado e chegou ao novo século antenado com as novas tecnologias e confusões do mundo moderno.
Serguei carrega mais de 11,4 mil leitores (ou seguidores) no Twitter. Lá, o roqueiro expõe intimidades nada convencionais, fruto da “liberada sexualidade” e da aura psicodélica ainda viva. São conluios com astros e estrelas da natureza. No último “post”, uma mostra: “Acho que o sol deu uma piscadinha pra mim. Meu lado feminino acabou de ovular. I LOVE IT!”. Em outro… “O sexo psicodélico faz bem pra pele e rejuvenesce a aura. Transas papai-e-mamãe são o cúmulo da caretice. SORRY!”.
Mas para desgosto de muitos fãs do roqueiro, Serguei confidenciou ao Diário de Natal sequer possuir computador. O Serguei do Twitter é o amigo “Rafa”, que liga para ele, ouve frases e posta no microblog. Outro mito atribuído a Serguei são as transas inusitadas com árvores e seres da natureza. Segundo o próprio, há muito folclore nos boatos, embora confirme que o pansexualismo é a liberação total do sexo, “mas não inclui animais”. O boato surgiu a partir de um gozo junto a uma árvore – episódio relatado em programa de TV.
Serguei conversou com o Diário de Natal de sua residência, na paradisíaca Saquarema – vila carioca disputada por surfistas do mundo inteiro. A ligação estava péssima. O entrevistado atropelava perguntas e falava o que queria. A residência, na verdade, é o Templo do Rock – um museu ambientado nos moldes da década de 60 e repleto de raridades, a exemplo da moto dirigida por Janis Joplin. Em casa, Serguei se diverte com as várias gerações de visitantes, sem se dar conta de seus quase 80 anos.
O visual bizarro, extravagante, hippie, autêntico, psicodélico e bem humorado é moldura de um “anjo maldito”, como classificou o fã Paulo Coelho. Um vigor movido pelo espírito do rock e lubrificado pelo sexo. A tríade sexo, drogas e rock ‘in roll é capenga para Serguei. “Sou escravo do rock e do sexo. Drogas, nunca usei. Eu disse a Janis que tinha medo de que ela fosse (morresse) cedo pelo vício. Com mais alguns dias ele morreu de overdose”, disse o roqueiro na entrevista a seguir:
“Estou ansioso pra chegar em Natal. A única vez que fui aí foi quando eu era comissário de bordo da Air Line Brasil. Faz tempo. O avião deu pane e pousamos na Base Aérea de Parnamirim. Deu só pra sentir o ventinho famoso daí. E como está a praia da Redinha? Cara, e sou apaixonado pela Ademilde Fonseca. É das grandes damas da musica do Brasil, com 88 anos, cara. A vi em um piano bar no Rio. Era a figura de uma lenda, vestida de branco… Consegue imitar o som de um cavaquinho. O chorinho é extremamente instrumental. Mas a mulher enfiou sua voz na música, sem perder o ritmo, a afinação. Ela é um espanto”.
“Existe concepção errada: cover é se eu colocasse uma peruca, uma fita amarrada na altura da testa, uma jaqueta vermelha e imitasse a figura de Jimmy (Hendrix). Não sou compositor, mas minha interpretação é muito forte. Trago uma releitura às músicas; me entrego, sou muito intenso no palco. Há uma linha divisória no palco apenas para receber a energia do público. O grande artista a gente conhece no palco”.
“Vou cantar músicas do disco novo e outras censuradas pela ditadura. São blues e rocks que marcaram época, a exemplo de With a little help from my friends (da dupla Lennon e McCartney, imortalizada na voz de Joe Cocker durante o Festival de Woodstock), Satisfaction, Sympathy for the devil (ambas dos Rolling Stones)… Em Loves of my life eu peço pra plateia sentar em homenagem a Freddie Mercury (ele fez o mesmo em pleno Maracanã, com 50 mil pessoas durante o segundo Rock in Rio)”.
“O Rafa sabe tudo sobre mim; conto tudo e ele coloca no twitter. É como se fosse eu… Não tenho tempo nem paciência pra isso. Meu tempo é para o museu, que já recebeu 20,5 mil pessoas (em três anos). É uma casa no estilo dos anos 60, com quintal pintado de flores. Tem a moto que a Janis andou comigo em Ipanema, fotos minha beijando ela na boca; vou levar pra você ver.
O banheiro é como um camarim. As camas ficam no chão. Há quartos psicodélicos, escuros, com luzes fortes que iluminam posters; os olhos de Jim parecem brilhar. Tem fotos minhas peladão na Trip, outra no desfile do São Paulo Fashion Week, onde desfilei com uma camisa com estampa “Eu Comi a Janis”, e todas as reportagens que fiz. Amanhã você leva essa reportagem para eu pregar lá e levar pra prefeita de Saquarema, Franciane, a mais rock in roll do Brasil”.
“Tem um pouco de TV nisso. Falei uma vez que caminhava pela estrada dos cajueiros e meu tesão. Como não tinha ninguém, me masturbei ali mesmo. E quando estava gozando me agarrei a uma árvore, um ponto de apoio sólido. Aí me perguntaram: ‘Você comeu a árvore?’. Eu coloquei o dedo na boca e disse: ‘Comi’. Aí se espalhou”.
“Encontrei a Janis num festival de rock em Long Island, em 1968. Ela era amiga do Jim. Em uma festa na sala do motel (o La Cienega Boulevard), Janis me alertou: ‘Você se cuida. Não mostra essa sua maldita língua se não ele (Jim) puxa e enfia “um” prontinho na sua garganta e eu vou ter problema’. O Jim apareceu. Era super alto, aí me disse: ‘What’s up’. Eu abri a boca. Depois dei um beijo no pescoço dele. Cara, me ajoelho diante da beleza dele”.
“Faço muito sexo. Sou escravo do sexo e do rock. Mas sem drogas. A vida é emoção. Se você perde a emoção você é um morto vivo. Rir, chorar, sentir, transar de olho arregalado e vermelho pela droga não é vida. Vender a alma ao diabo não é vida. Se for beber, tem o limite. Amo uma vida sem vício. Quero curtir, viver, cuidar dos meus bichos (Serguei cria quatro cachorros encontrados nas ruas, mas já foram dez). Sou muito doido, mas inteligente da cabeça. Sei me conduzir. E eu quero é mais”.
A 25ª edição da Semana de Ciência, Tecnologia e Cultura (Cientec 2019) da UFRN foi cancelada. Segundo a assessoria da Universidade, o motivo foi a falta de verba para custear o evento, que seria realizado de 23 a 25 de outubro deste ano, abordando a temática “Objetivos do desenvolvimento sustentável”.
Até então, a Cientec acontecia todos os anos, expondo os principais fundamentos das atividades científicas, tecnológicas e culturais da Universidade, buscando uma interface com a sociedade.
A Cientec é organizada a partir de pavilhões que abrigam exposições interativas e transdisciplinares, enfocando as produções dos Centros Acadêmicos e dos Órgãos Especializados e Suplementares e dos Eventos Acadêmicos, como congressos, seminários e exposição de pôsteres.
A programação cultural da Cientec promove apresentação de uma grande quantidade de espetáculos de dança, música, corais e cinema, compondo a moldura artístico-cultural desse evento de grande relevância para uma interação entre a Universidade, seus parceiros e a sociedade em geral.
O São João que abre o calendário junino de Natal chega a sua 5ª edição neste sábado (8) levando muito forró rabecado e sons variados para a Capitania das Artes, novo local da festa que desde 2015 ocupa o bairro da Ribeira, resgata a cultura dos festejos a céu aberto e retoma a tradição nordestina, um pouco esquecida na cidade.
E a edição de aniversário oferece tudo que uma tradicional festa de São João merece, e contará com barraca do beijo, correio elegante, quadrilha junina ao comando de Rodrigo Bico, comidas típicas e muito mais.
As atrações desse ano são:
O projeto ‘forró’ da banda potiguar DuSouto, foi criado em 2015 pelos integrantes da banda, com o intuito de fortalecer as tradições Nordestinas, e brincar com os ritmos juninos, presente nas composições do grupo. Transformando o repertório em forró, xote e baião, Paulo Souto, Gustavo Lamartine e Gabriel Souto, fazem uma viagem sonora e em 2019 convidam Dinei Teixeira, Kleber Moreira e Lucas Dan (PB) para compor o palco.
O Grupo Forró na Caixa surgiu em 2012 na cidade de Olinda (PE). Fortemente influenciada pela sonoridade da rabeca no âmbito do movimento cultural manguebeat, tem como referência as extintas bandas Mestre Ambrósio, Chão e Chinelo, Quarteto Olinda.
Thiago Martins, discípulo do mestre Luiz Paixão e Cláudio Rabeca é rabequeiro, cantor e compositor premiado em festivais e mostras de música em Pernambuco. Integrando a banda também estão: Yuri Rabid (Academia da Berlinda), Ju Valença, Rodrigo Felix e Frans Sósthenes. O grupo convida o público às danças e os ritmos xote, baião, arrasta-pé, coco e cavalo marinho.
O Boi Calemba Pintadinho é uma das mais importantes manifestações folclóricas do Rio Grande do Norte, com mais de 100 anos de existência. Em 1929, foi pesquisado pelo escritor e pesquisador Mário de Andrade, juntamente com o folclorista Câmara Cascudo, que o acompanhou nessa aventura. Na ocasião da posse do presidente da República João Figueiredo, o Boi Calemba se apresentou na Praça dos Três Poderes a convite do Ministério da Cultura.
O Quarteto Musical “SERÁ O BINIDITO” tem como finalidade executar e expandir a singularidade característica dessa linha musical que hoje chamamos de “forró de pé-de-serra”, trazendo aos amantes dessa arte, agradáveis momentos de entretenimento e lazer cultural, tudo ao som da sanfona choradeira e da marcante presença do zabumba, tendo como pano de fundo, acordes de violão e trinados de triângulo.
Os mais ixtourados de Natal, produtores e agitadores culturais de algumas bandas e festas que já fazem parte do calendário noturno da cidade.
Ha 5 anos dois produtores Luci Braga e Bruno Vanderlei criaram essa festin que desde seu primeiro momento foi recebido com muito amô pelo público fiel, que nos acompanha desde então.
Entre os objetivos, resgatar a cultura dos Arraiás de Rua, da tradição junina e oferecer ao público um São João Alternativo, apresentando um projeto de uma das bandas mais antigas e queridas da cidade, o DuSouto, com o ForróSouto” arretado!
Arraiá do Outro Par 2019
Data: 8 de junho
Hora: 20h as 05h
Local: CAPITANIA DAS ARTES
ATRAÇÕES: ForróSouto (DuSouto) // DJ Bruno Alexandre // Forró na Caixa // Boi Calemba Pintadinho // Será o Binidito? // Dj Jaiara Fontes
Vendas físicas: Parêa Calçados e La Luna Bar e Petiscaria
Vendas online: Sympla – https://bit.ly/2Itg0bw
INGRESSOS /// 2º LOTE \\\
R$ 30,00 (inteira)
R$ 15,00 (meia entrada)
R$ 20,00 (social)
O Cinépolis Natal Shopping vai ser a casa do cinema francês na capital potiguar nesses próximos dias. Até o dia 19 acontece, em mais de 80 cidades brasileiras, o Festival Varilux de Cinema Francês, que já está em sua 10ª edição e alcança a marca de um milhão de espectadores ao longo desses anos. Em Natal começou na última quinta. A programação completa de filmes está abaixo. São quatro filmes diários deste que é o maior evento de filmes franceses fora da França.
O Varilux apresenta aos espectadores e amantes do cinema 16 longas-metragens recentes e um clássico do cinema francês, o “Cyrano de Bergerac”, filme assistido por cerca de 4,8 milhões de espectadores na França. Apostando na diversidade de gêneros e temáticas, o Festival também traz produções inéditas no Brasil, que foram sucesso entre os franceses e prometem encantar a plateia brasileira.
Uma dessas produções é a animação “Asterix e o Segredo da Poção Mágica” (Astérix – Le Secret de la Potion Magique/Bonfilm), de Louis Clichy e Alexandre Astier. O filme, que conta com roteiro original, levou mais de quatro milhões de pessoas ao cinema para conferir a dupla Asterix e Obelix em mais uma aventura, dessa vez em busca de um novo guardião para a poção mágica.
Além disso, o Festival apresenta filmes históricos, como “A Revolução em Paris”; comédias românticas, como “Amor à segunda vista”; dramas, como “Filhas do Sol” e suspenses, como “O professor substituto”. O vasto repertório pode ser conferido até 19 de junho, conforme a programação.
07/06
14h – Os dois filhos de Joseph
16h20 – Através do fogo
18h50 – Amor à segunda vista
21h30 – O mistério de Henri Pick
08/06
14h – Quem você pensa que sou
16h20 – Asterix e o segredo da poção mágica
18h20 – Finalmente livres
21h – Meu bebê
09/06
14h – Asterix e o segredo da poção mágica
16h – Cyrano de Bergerac
18h50 – Cyrano Mon Amour
21h20 – Graças a Deus
10/06
14h – Através do fogo
16h30 – Boas intenções
18h50 – O professor substituto
21h20 – Filhas do Sol
11/06
14h – Filhas do Sol
16h30 – A revolução em Paris
19h – O mistério de Henri Pick
21h20 – Um homem fiel
12/06
14h – Finalmente livres
16h30 – Um homem fiel
18h20 – Amor à segunda vista
21h – Quem você pensa que sou
13/06
14h – O professor substituto
16h20 – Cyrano Mon Amour
18h50 – Meu bebê
21h – Os dois filhos de Joseph
14/06
14h – Meu bebê
16h20 – Inocência roubada
18h50 – Quem você pensa que sou
21h20 – A revolução em Paris
15/06
14h – Cyrano de Bergerac
16h50 – O mistério de Henri Pick
19h – Graças a Deus
22h – Cyrano Mon Amour
16/06
14h – Um homem fiel
15h50 – Asterix e o segredo da poção mágica
17h50 – Finalmente livres
21h – Amor à segunda vista
17/06
14h – Boas intenções
16h20 – Meu bebê
18h20 – Inocência roubada
21h – Graças a Deus
18/06
14h – Graças a Deus
16h50 – Filhas do Sol
19h20 – Os dois filhos de Joseph
21h30 – Através do fogo
19/06
14h – Cyrano Mon Amour
16h30 – Finalmente livres
18h50 – O professor substituto
21h20 – Boas intenções
O Eco Praça, projeto que visa à reativação dos espaços públicos por meio de ações de cidadania, sustentabilidade e valorização da cultura, realizará mais uma edição com o tema Sustentabilidade. Dessa vez o local escolhido é o município de Parnamirim, neste sábado (8), a partir das 15h, em frente ao Ginásio Esportivo de Pium.
A edição Sustentabilidade tem como objetivo sensibilizar os participantes sobre as questões relacionadas ao meio ambiente de forma lúdica e educativa e contará com uma programação que começa, a partir das 15h, com discotecagem, seguida de uma Oficina de Orquidea Epidendrum com o técnico em agroecologia Juan Pablo.
Às 16h, acontece um bate-papo sobre Mudanças Climáticas com Kaleb Melo, da ONG internacional Climate Reality Project, que é capitaneada pelo Prêmio Nobel da Paz Al Gore.
Em seguida haverá a apresentação da cantora e compositora Ananda Krishna e uma prática de hatha yoga com Vivi Malta. Às 17h30 o Trio Emboscada, atração local da Comunidade de Pium, apresenta um repertório de música instrumental, seguido da pré-estréia do espetáculo na corda bamba do educador social e artista circense, Cipó Capoeira, e da magia do circo trazida pelo grupo circense Tropa Trupe.
Às 19h, o Coco Juremado RN – As Flechas traz o resgate da nossa cultura popular e depois o DJ chileno Sebastian Indígena faz uma mostra da sua pesquisa musical que mistura as flautas andinas com ritmos afro-brasileiros. Pra encerrar essa celebração se apresentarão o MC Ras Barack, Zé Caxangá e Seu Conjunto e o grupo, também de Pium, Aliendigina Dub.
Como em todo Eco Praça, durante todo o evento será realizada uma Feira de Economia Criativa e o plantio simbólico de uma árvore nativa. Também haverá um ponto de coleta de lixo eletrônico, troca de livros promovida pelo Instituto Pium e uma Intervenção Efêmera com o poeta dos espaços, o geógrafo Gigio Almeida.
Esse é o segundo ano consecutivo que o projeto conta com o patrocínio da Cosern e do Instituto Neonergia, por meio da Lei de Incentivo Câmara Cascudo. A renovação dessa parceria significa que o Eco Praça é reconhecido como uma iniciativa que promove ações que reforçam os costumes e cultura locais e dissemina valores socioambientais que estão alinhados com os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS), definidos pela Organização das Nações Unidas.
“Abordar o tema Sustentabilidade se torna cada dia mais importante e vital para toda a humanidade e para nosso planeta. É com essa pegada que pretendemos colocar em prática muitas ações que visam à expansão do direito à cidade de modo sustentável e de forma participativa”, afirma Geraldo Gondim, diretor e idealizador do Eco Praça.
Além de ter sido contemplado pelo Programa de Patrocínios da Cosern – Instituto Neoenergia, por meio da Fundação José Augusto e da Lei de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, o Eco Praça também conta com o apoio da Prefeitura de Parnamirim via Fundação Parnamirim de Cultura, o Instituto Pium de cultura e o Porão das artes.
Eco Praça é um movimento sociocultural de ressignificação criativa de praças e espaços públicos sob a perspectiva de ações colaborativas que englobam arte e cultura, lazer, economia solidária e criativa, educação ambiental, esporte e qualidade de vida, com intervenções lúdicas, promovendo a conscientização socioambiental e transformação desses espaços.
O Eco Praça incorpora em seu conceito diversas experiências culturais atreladas a discussões relacionadas ao direito à cidade, com o objetivo de despertar na população participante o interesse pela gestão comunitária dos espaços públicos.
A ação é idealizada e promovida pelo Instituto Ancestral, organização social autônoma e popular que desenvolve ações afirmativas de caráter cultural, político e eco pedagógico com o objetivo de promover e difundir habilidades para alcançar um modo de vida sustentável.
Eco Praça Sustentabilidade – Edição Pium
Amanhã – 08 de junho – das 15h às 22h
Em frente ao Ginásio Esportivo de Pium
15h – Discotecagem
15h – Intervenção Urbana com Gigio Almeida
15h30 – Oficina de Orquídeas com Juan Pablo
16h – Bate papo sobre Mudanças Climáticas
16h – Ananda Krisna
16h30 – Hatha Yoga com Vivi Malta
17h15 – Trio Emboscada
17h50 – Apresentação na corda bamba com Cipó Capoeira
18h – Tropa Trupe
18h50 – Coco Juremado
19h40 – Sebastian Indígena
20h20 – Aliendigina
20h50 – Ras Barack
21h30 – Zé Caxangá e Seu Conjunto
Ponto de coleta de lixo eletrônico
Troca de livros
Feira de Economia Criativa
Plantio Simbólico
O lançamento do mais novo livro da jovem escritora Monalisa Silvério acontece neste sábado, no Natal Shopping. Ao apostar numa fantasia romântica, a autora apresenta aos leitores “Sonhos de Inverno”, voltado ao público jovem. A noite de autógrafos começa às 17h no segundo piso do shopping no espaço Ster Bom.
Este é o sexto livro da advogada de 23 anos que lançou sua primeira obra ainda aos nove anos de idade. “Sonhos de Inverno” conta a história de Cristal, uma mulher que encontra, em um colar em Roma, o poder de ser transportada para outro mundo. Ao descobrir uma realidade ainda desconhecida, Cristal se revela uma grande guerreira em busca da libertação de povos escravizados.
A fantasia romântica demorou dois anos para ser produzida e traz a liberdade como tema central, além de apresentar os dilemas e desafios que a personagem principal precisa enfrentar para alcançar os seus objetivos. O livro pode ser adquirido na hora do lançamento, que será seguido de um momento de autógrafos com a autora.
O musical “O Komboio do Sol” é genuinamente potiguar e narra à história de uma família que após a partida do pai precisa se aventurar pelas estradas do país para sobreviver. A bordo de uma Kombi, que se transforma em um palco itinerante, essa trupe familiar adentra o sertão-mar, contando histórias reais e imaginárias. A música do compositor potiguar Tico da costa é o combustível e alicerce para a Kombi transitar pelas memórias afetivas de sua gente. Após a apresentação do último domingo em São Gonçalo do Amarante, Natal receberá o musical, neste domingo (09), na Arena das Dunas, dentro da programação do Domingo Na Arena.
O Komboio do Sol marca o coroamento das ações socioambientais e culturais desenvolvidas nos municípios desde janeiro deste ano, promovendo o livre acesso à cultura, fortalecendo a identidade e o senso de pertencimento do potiguar ao seu estado, estimulando novos espaços de convivência e partilha, resgatando sua autoestima e desenvolvendo a economia criativa e sustentável. O musical é o resultado de um trabalho de preparação intensa de três meses, apresentado por uma banda com três músicos e seis cantores-atores, em espaços abertos e com acesso totalmente gratuito.
Na trilha sonora 18 canções compostas por Tico da Costa (no ano em que se completa 10 anos da sua morte), com um repertório de vários estilos e temas como baião, xote e bossa nova, apresentando para as novas gerações a obra de um autor de Areia Branca que espalhou suas músicas pelo mundo, com a sonoridade regional da nossa gente.
“A escolha do seu repertório foi uma decisão consciente para a elaboração de um musical autoral e identitário, pois a diversidade de sua obra apresenta a riqueza do artista potiguar”(Zeca Santos – idealizador do espetáculo) .
O elenco conta com o talento de Dudu Galvão, David Henrique, Iris Lima, Lysia Condé, Silvana Martins e Zeca Santos. A direção musical é de Jubileu Filho, que também integra a banda ao vivo junto com os músicos Cacá Veloso e Ramon Gabriel. Na dramaturgia Henrique Fontes, na direção cênica Doc Câmara, cenografia e figurinos de Irapuã Junior, produção geral da Arribaçã Produções e criação e coordenação geral de Zeca Santos e Rafaela Brito.
“O Komboio do Sol sai pela estrada, difundindo nosso som e nossa alma através das músicas de Tico da Costa, pelos rincões do Rio Grande do Norte – do Leste ao Oeste, do Norte ao Sul – proporcionando novas vivências e experiências artísticas e culturais aos seus habitantes” (Doc Câmara – diretor cênico).
O Projeto Travessia de Ritmos tem patrocínio da Cosern (Edital de patrocínios Culturais 2018), Instituto Neoenergia e Governo do estado, através da Lei de Incentivo à cultura Câmara Cascudo.
O Bairro de Morro Branco vai ficar animado nesta sexta e sábado com a realização do Arraiá do Morro Branco, na Rua Brigadeiro Gomes Ribeiro, apresentando o furdunço com comida nos food truck`s, artesanato, segurança, forró e som na caixa a partir das 20h, com Forrozão Balaio de Gato dia 7 (sexta) e, Michel Santos Lindos do Forró no dia 8 (sábado).
Hambúrguer, blues e rock and roll há muito tempo deixaram de ser elementos unicamente da cultura norte-americana para se tornarem patrimônios universais da cultura pop. E se juntarmos os três numa mesma noite? É o que promete a temporada “Burger & Blues”, que estreia nesta sexta-feira, dia 7, às 19h45, no BurgerCue, hamburgueria do Fogo & Chama, em Ponta Negra. O som fica por conta do projeto Blues & Outras Intenções,formado pela dupla Isaac Ribeiro (voz e percussão) e Adriano Azambuja (guitarras).
Durante o mês de junho, as sextas-feiras do BurgerCue/Fogo & Chama serão embaladas pelo som de standards de blues e clássicos do rock de todos os tempos. Robert Johnson, Elmore James, Clarence Gatemouth Brown, Rolling Stones, T. Bone Walker, Amy Winehouse, The Doors e tantos outros representantes desse estilo musical tipicamente norte-americano.
A cantora e compositora italiana Susanna Stivali, considerada um dos nomes mais importantes do jazz italiano, fará um recital gratuito neste sábado em Natal, ao lado de músicos grandiosos como Eduardo Taufic (piano) e os professores de música Airton Guimarães (contrabaixo) e Cleber Campos (bateria). A apresentação acontecerá às 20h na Escola de Música da UFRN, com livre acesso para todos.
Susanna Stivali gravou o álbum ‘Caro Chico’, um tributo a Chico Buarque, em italiano, no ano de 2015. A força do projeto está no encontro entre duas culturas musicais diferentes que muitas vezes se encontraram na música do Chico, poeta que conhece e ama a lingua italiana. O CD foi gravado entre Brasil e Italia com a participação do próprio Chico, Francis Hime, Cícero e Jaques Morelenbaum.
Susanna Stivali estudou canto lírico com Luigi Rumbo (maestro da Capela Sistina de Roma) e Mara Rhormann, além de piano clássico e jazz, tendo se especializado, com Bob Stoloff, Murk Murphy e Mily Bermejo, entre outros. Estudou na Berklee College of Music em Boston, Estados Unidos, depois de ganhar uma bolsa de estudos.
Participou de importantes festivais pelo mundo, tais como o Umbria Jazz Winter (Itália), Crossroads (Itália), More Jazz Series (Moçambique), Saje Jazz Festival (África do Sul), IJVC (Finlândia), Le Vallette Malta Jazz Festival (Malta), Crest Jazz Vocal (França), International Folk Music Festival (Boston, EUA) e Italian Woman In Jazz Festival (Nova York, EUA).
No Brasil, participou do IncontrinJazz entre Itália e Brasil realizado no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de ter se apresentado em locais como o Teatro Eva Herz, em São Paulo; Academia Mineira de Letras e Fundação de Educação Artística, ambos em Belo Horizonte (MG); Triboz, no Rio de Janeiro; e Tom Jazz e Central das Artes, na cidade de São Paulo.
Além de compor trilhas sonoras para teatro, cinema e televisão, é professora titular no Conservatório de Música de Frosinone e foi docente no Conservatório de Música de Pescara, Latina, Bari, Lecce e Salerno, na cátedra de Canto e Improvisação em jazz. Também participa de seminários como Vivere di Cultura, BAICR Sistema de Cultura e Arcevia Jazz Fest.
A vinda da italiana Susanna Stivali, que promoveu masterclasse hoje e também promoverá amanhã com livre acesso, será viabilizada pelo Programa Erasmus. Esse programa contempla a UFRN com financiamento de dois anos oferecido pela União Européia. O intercâmbio de alunos e professores promovido pelo Programa tem sido desenvolvido desde junho de 2017 e se encerrará no próximo mês de julho.
A ideia do intercâmbio surgiu durante a GLOMUS-NATAL realizada na UFRN em Janeiro de 2016. O Conservatório “Licinio Refice” de Frosinone foi fundado em 1972 e se estabeleceu como um dos mais importantes cursos superiores de música da Itália. Atualmente conta com 1200 alunos e 130 professores que atuam nas áreas de pesquisa, performance em música clássica e popular.
Segundo o Prof. Fabio Presgrave, Coordenador de Relações Internacionais da EMUFRN,: ” o intercâmbio com a Itália adiciona uma nova dimensão à produção artística e intelectual da Escola. Temos atualmente acordos em andamento com Finlândia, Dinamarca e Alemanha que tem servido para alavancar o crescimento da EMUFRN, e a Itália por ser um pólo cultural importantíssimo trará à nossa Escola novos importantes desenvolvimentos.”
Recital com Susanna Stivali
Onde: Escola de Música da UFRN
Data e hora: neste sábado, às 20h
Participações: Eduardo Taufic, Airton Guimarães e Cleber Campos
Acesso livre
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
