A espera acabou! O Coletivo Caboré Audiovisual vai promover uma grande festa para exibir, com exclusividade, o primeiro episódio da segunda temporada da websérie Septo. O evento será realizado neste sábado (25), na Funcarte. O lançamento nacional acontece no dia 27 de maio no canal do Brasileiríssimos no YouTube.
Finalmente os fãs da primeira websérie genuinamente potiguar vão poder conferir o desenrolar da história da triatleta Jéssica e da surfista Lua, além de conhecer novos personagens.
A segunda temporada de Septo foi viabilizada pelo edital do Rumos Itaú Cultural, além de receber o apoio de patrocinadores diretos e indiretos. As gravações aconteceram em Natal no mês de janeiro de 2019.
Vale lembrar que Septo já foi premiada como melhor série pelo júri popular do Buenos Aires Webfest, melhor elenco no Rio Webfest, melhor direção no SP Webfest, além de ter passado por festivais na Alemanha, Estados Unidos e Coréia.
O evento vai contar com a presença da equipe e do elenco, além das atrações Majó Leyzi, Vitoria Real e Babi Baracho, Pajuxfrank e Luana Tayze.
Festa de lançamento da segunda temporada de Septo
Quando: 25/05 – Sábado
Onde: Funcarte
Horário: 16h
Entrada Gratuita
A Escola de Música da UFRN recebe nesta sexta, 24 de maio, a flautista Felícia Coelho, professora da Universidade Federal do Pernambuco (UFPE). Ela será a protagonista de um recital com obras de Osvaldo Lacerda, Camarco Guarnieri, Ronaldo Miranda, Louis Cahuzac, Carl Reinecke e Guillaume Connesson. Entre os músicos convidados estarão o professor de clarinete Amandy Bandeira, e os professores de piano Durval Cesetti e a Nan Qi. O acesso é gratuito. Início às 19h.
Felícia Coelho é mestre em Música pela Louisiana State University (EUA) e bacharel em música pela UFPB. Possui também Artist Certificate pela Azuza Pacific University e Diplôme Superieur pela École Normale de Musique de Paris. Foi laureada em diversos concursos, dentre eles, o Primeiro Concurso Internacional de Flauta do Chile, o Concurso de Concerto da Azusa Pacific University e o VII Concurso de Música de Câmara do 55° Festival Villa-Lobos. Desde fevereiro de 2018 é professora de flauta transversal do Departamento de Música da UFPE e integrante do Quinteto Sopro Brasil.
Evento: Recital Felícia Coelho
Data: 24/05/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 19 horas
Entrada gratuita (não é necessário retirar ingresso)
Hoje o padre Marcelo Rossi completa 52 anos. Não sou religioso, mas gostava desse cara. Verbo no passado porque ele anda sumido. Soube de um quadro depressivo grave e desde então não li mais notícia. Em 16 de fevereiro de 2011 ele veio a Natal no auge da fama para lançar um livro. Até hoje nunca vi um furor tão grande por aqui para receber quem seja. As dependências do Midway e seu entorno estavam abarrotados de gente. Pessoas fizeram vigília na madrugada, armaram barracas para conseguir acesso rápido no primeiro segundo de abertura do shopping. À época escrevi essa matéria abaixo para o Diário de Natal, com breve entrevista com o padre e esse registro fotográfico massa de Canindé Soares. O padre se mostrou claramente chateado com a última pergunta. Segue abaixo.
O padre Marcelo Rossi provocou uma romaria ao Midway durante o dia de ontem. Se as romarias ou procissões estão relacionadas ao culto de uma imagem, esta pode ser a do livro Ágape, lançado pelo padre em 2010 – o livro mais vendido da história do mercado editorial brasileiro. A comerciante Benedita Barbosa, 27, chegou às 22h30 do dia anterior, dormiu na grama do shopping e esperou abrirem as portas às 10h para ser a primeira da fila. A acomodação foi um saco de nylon com papeis picados que achou na rua e colocou como encosto. Benedita foi apenas uma das mais de 2 mil pessoas na fila formada no estacionamento do Midway antes da abertura do shopping.
A garçonete Maria Gorete, 36, chegou uma hora depois e fez companhia a Benedita. Disseram que passaram a madrugada em conversas e leituras do livro até o dia amanhecer. “Umas cinco horas começou a chegar gente, e vieram de vez”, comentou Gorete. Caravanas de Caicó e Caiçara do Rio dos Ventos trouxeram gente do interior. Benedita disse saber do perigo enfrentado. Deixou esposo e filho em casa. “Liguei, disse que estava bem e coloquei Deus na frente pra me proteger. Preciso falar ao padre para não parar essa obra linda porque salvou minha família com sua graça e pode salvar muito mais gente”, disse.
A segurança do shopping aumentou 15 homens e reservou a garagem do 3º piso exclusivamente para a fila. A brigada de incêndio e primeiros socorros estavam presentes. A entrada na livraria foi permitida às 130 primeiras pessoas, todas elas sentadas e à espera do contato pessoal com o padre. Apenas cadeirantes gozaram da preferência no atendimento. A justificativa dos seguranças é de que a maioria era de idosos. No interior da livraria foi montado um banheiro químico cercado por tenda para o padre. Marcelo Rossi chegou às 11h20 e a previsão foi de saída apenas ao fechar da livraria. A única pausa seria de dez minutos para um lanche.
A chegada do padre iniciou cânticos em uníssono na fila e acenos ao padre já no interior da livraria. Celulares em punho registravam em fotos o momento. Sentado à mesa, todo vestido de preto, o padre pediu a colaboração para evitarem “confissões” porque a fila fazia um “caracol” e precisava atender a todos. Pouco depois brincou com o silêncio: “Tem que gritar. Cadê a família potiguar?”. Na primeira entrevista à TV, pediu um “si bemol” ao guitarrista próximo e proferiu a primeira palavra do mais novo sucesso: “Nada…”. E a sequência foi toda da plateia. Os livros eram vendidos aos montes. Tinham seis mil unidades, com expectativa de venda total.
O título, Ágape, tem origem grega que significa amor. No livro, o autor apresenta trechos selecionados do Evangelho de São João e os reinterpreta à luz do significado do amor divino no mundo contemporâneo. Madre Teresa de Calcutá e Zilda Arns são alguns exemplos evocados pelo sacerdote para ilustrar as manifestações do ágape, seja pela via da caridade, seja na forma do amor ao próximo, sem exigências nem cobranças. O amor ágape, salienta o autor, não é contemplativo nem se encerra no indivíduo, mas exige ação pessoal e ação interpessoal.
As palavras com a imprensa foram rápidas. Mas, nesta breve entrevista, padre Marcelo Rossi, que promoveu lançamento na 23ª cidade, comentou seu momento ‘ágape’ e, além de mencionar o recorde brasileiro quanto à venda da obra, revelou curiosidades como a homenagem do papa Bento XVI ao pároco, com premiação no Vaticano, entre outros aspectos.
São propostas diferentes. Padre Zezinho pregou o evangelho dentro da igreja. Eu fui pra fora. Somos amigos, cada um com sua missão. Após 13 anos posso dizer que fui muito criticado. Apresentação em programas como o Faustão, lançamento de CDs de sucesso. Mas eu pensei comigo: “Me deem um tempo e provarei a validade disso tudo”. Ano passado escrevi esse livro. E nunca na história da literatura brasileira se vendeu dois milhões de livros em menos de seis meses.
Vou contar uma curiosidade: na semana de lançamento do livro soube que o Papa queria me homenagear com o Prêmio Van Thuân 2010, porque me consideraram um evangelizador moderno. Foi um reconhecimento pela minha forma de divulgar a palavra de Deus. Uma semana depois quebrei meu pé. Mas precisava estar no Vaticano para receber o prêmio de suas mãos. Quer dizer, fui pela fé, pela força de vontade. É o que conto no livro. E olha que não sou de escrever, hein? Minha área é o canto, mas Deus me deu esse livro.
Sou padre; não sou artista. Não faço show; sou reitor de um santuário, ministro missas. Isso que faço aqui é um contato pessoal. Todos que vieram serão atendidos. Qual o artista que você conhece faz isso? E olha que Natal é a 23ª cidade. E não paro por aqui. Sabe o que é isso? Isso é ágape!
O Eco Praça, projeto que visa à reativação dos espaços públicos por meio de ações de cidadania, sustentabilidade e valorização da cultura, dá continuidade as atividades de 2019 e chega à Praia da Pipa, no próximo sábado, dia 18 de maio. A programação será realizada das 15h às 22h, na Praça do Pescador, e contará com diversa s atrações de cidadania e cultura.
As edições do Eco Praça Sustentabilidade contam, pelo segundo ano consecutivo, com o patrocínio da Cosern e do Instituto Neonergia, por meio da Lei de Incentivo Câmara Cascudo. A renovação de parceria significa que o Eco Praça é reconhecido como uma iniciativa que promove ações que reforçam os costumes e cultura locais e dissemina valores socioambientais que estão alinhados com os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS), definidos pela Organização das Nações Unidas.
“Essa é a segunda edição do Eco Praça com o tema Sustentabilidade e mais uma vez pretendemos levar esse assunto, tão vital para toda a humanidade e para nosso planeta, como discussão para comunidade. Dessa vez aportamos pela primeira vez em Pipa e esperamos realizar uma edição linda, cheia de alegria e cidadania”, explica Geraldo Gondim, diretor e idealizador do Eco Praça.
Além de ter sido contemplado pelo Programa de Patrocínios da Cosern – Instituto Neoenergia, por meio da Fundação José Augusto e da Lei de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, o Eco Praça também conta com o apoio da prefeitura municipal de tibau do Sul para esta edição.
O projeto Eco Praça é um movimento sociocultural de ocupação e ressignificação criativa de praças e espaços públicos sob a perspectiva de ações colaborativas que englobam arte e cultura, lazer, economia solidária e criativa, educação ambiental, esporte e qualidade de vida, com intervenções lúdicas, promovendo a conscientização socioambiental e transformação desses espaços.
O Eco Praça incorpora em seu conceito diversas experiências culturais atreladas a discussões relacionadas ao direito à cidade, com o objetivo de despertar na população participante o interesse pela gestão comunitária dos espaços públicos.
A ação é idealizada e promovida pelo Instituto Ancestral, organização social autônoma e popular que desenvolve ações afirmativas de caráter cultural, político e eco pedagógico com o objetivo de promover e difundir habilidades para alcançar um modo de vida sustentável.
Eco Praça Sustentabilidade – Edição Pipa
Sábado – 18 de maio – das 15h às 22h
Praça do Pescador – Praia da Pipa
15h – Discotecagem com Txio Paulinho (Paulo Souto)
16h – Feira Economia Criativa
16h10 – Palestra sobre Mudanças Climáticas com Kaleb Melo – ONG Climate Reality
17h30 – Circo Tropa Trupe com o espetáculo A Fuga do Espelho
18h – Ação Ambiental (doação de 100 mudas)
19h – Roda de capoeira com o Mestre Gian
19h15 – Oficina de Origami com Kaline Xai
20h30 – Apresentação musical com o artista local Peixinho
21h10 – Show com o Chileno Guerreiro
Poeta que ama a rua e a inquietude, Gessyka Santos (28) lançará seu novo livro de poemas intitulado ‘Autópsia’ nesta sexta, a partir das 18h, no Abayomi. O acesso é livre e contará ainda com performances e os shows de De Sales e Luiz Gadelha.
Géssyka começou sua carreira divulgando jovens artistas locais com a página Filhos da Arte e já organizou e participou de diversos eventos pela cidade, como o Estados em Poesia, que trouxe poetas de todo o Brasil.
Agora, é a vez de lançar seu primeiro livro solo de poemas: ‘Autópsia’. Segundo a autora, “Autópsia é o resultado de tudo que sinto e que descobri sobre meu corpo e mente. É fruto de três intensos anos de trabalho com poesia. É a minha visão sobre o que passei e vivencie durante minhas crises”.
O livro é dividido em três parte (crânio, tórax e pernas) e relata as vivências da autora antes, durante e depois de ser diagnosticada com Síndrome do Pânico e Depressão. Intenso, forte e belo, a publicação chega em maio e é uma das grandes apostas literárias de 2019.
Quando? Sexta, 17 de maio de 2019
Onde? Abayomi Espaços Compartilhados – R. Ezequias Pegado, 1021 – Natal/RN (Próximo à Escola Doméstica)
Horário? A partir das 18h
A Laerte pensa que é mar e rouxinol. Ela agora cria pérolas metafísicas. Quadrinhos sem palavras com dois tipos de som: o silêncio e a música. Tenho preferido as que são apenas imagens. Laerte não briga mais com o humor, libertou-se da tirania das personagens e igual ao vento, galopa nas alturas da arte solta.
Porém é importante dizer que o Pirata do Tietê não abriu mão de suas impagáveis porradinhas. O autor de “Deus” não está nem aí para as teorias da moda. Porque brilhar não é seu objetivo já que isso é rotina ao longo de seus 40 anos em cartaz, na imprensa, televisão, teatro e sindicatos. Com raro talento escapa do confuso como o vampiro escapa dos espelhos.
Nesses últimos tempos, Laerte vem desconstruindo fórmulas e viajando em torno dos seguintes temas: a violência, a mediocridade e a imensa miséria que o mundo e o nosso país soltam pelas fuças.
Ele/ela vem se dando bem na arte de tocar o imaginário popular. Entre seus cartuns recentes fluem a crônica. Suas inquirições vêm temperadas por dúvidas atrozes e pelo seu principal ponto de honra: jamais cagar regra.
Sua arte é um precioso tesouro da cultura brasileira. Não é fácil se renovar a cada traço, a cada texto, a cada curva. Seu trabalho prima pela originalidade, pela florescência de uma linguagem que se afina e se redefine. Suas tiras vêm da pena capaz de desenhar a cabeça do cavalo aos 5 anos como fizera Leonardo da Vinci.
Tenho-o sentido orientado pelo código da renovação, suas novas conceituações filosóficas e o peso de sua especulação existencial. Vi-o recentemente na festa da entrega do Prêmio Averroes 2019, iniciativa do Hospital Premier e da OBORÉ PROJETOS ESPECIAIS. Foi um acontecimento político, mas foi principalmente uma demonstração que Laerte é assim. Súbito ergue os braços para cima e despenca em felicidade. Em seguida corre para o palco a fim de abraçar os netos Valente e Ariel e o filho Rafael Coutinho, também cartunista. Na sequência enche a voz e anuncia para o “Jardins de Soraya” lotado: “vou ser avô pela quarta vez, minha filha Laila está gravida”.
A mim o criador de “Laertevisão” não engana. Ele é o verdadeiro crossdresser do mar e do rouxinol. Dedico a ele a visão que lateja na minha memória. É um quadro do pintor francês Louis Édouard Fournier, The Funeral of Shelley (1899). Logo na primeira visão, uma certeza nos toma a alma: um poeta/um cartunista é um rouxinol que se senta na escuridão e canta com doces sons para alegrar a sua própria solidão: os seus ouvintes são como homens encantados com a melodia de um músico invisível que sentem que estão sendo movidos, mas não sabem de onde ou porquê.
Esses homens encantados não se arrependem do que foram pois foram transformados em mar, riqueza e raridade.
O Museu Café Filho, equipamento da Fundação José Augusto, terá programação alusiva à Semana Nacional dos Museus, neste sábado (18) à tarde. O projeto Café Cultural contará com abertura de exposição do artista plástico Leopoldo Nelson e, a partir das 14h, apresentação dos grupos Batuque de um Povo, e às 16h, Fuxico de Feira. O Museu Café Filho fica na Rua da Conceição, ao lateral da Pinacoteca do Estado.
De acordo com o coordenador de Promoções Culturais da FJA, Max Medeiros, o Café Cultural é um projeto concebido para dar início à ocupação sistemática dos museus e outros equipamentos da Fundação José Augusto: “Não só com exposições, mas também com outras linguagens artísticas que enalteçam o novo momento que o Centro Histórico de Natal está vivendo”, disse.
O Grupo Batuque de um Povo nasceu em 2016 com a proposta de resgatar as raízes do samba e a cultura afro-brasileira. Formado por músicos conhecidos das rodas de samba potiguares, o Batuque De Um Povo mostra composições autorais de artistas potiguares e se inspira em sambistas como: Candeia, Paulo César Pinheiro, Mauro Duarte, Jorge Aragão, Almir Guineto, Beth Carvalho, Jovelina Pérola Negra, entre outros.
Ao trabalho cuidadoso na escolha e execução do repertório, o grupo tem agregado a participação de artistas de danças tradicionais da cultura afrobrasileira em suas apresentações. De acordo com divulgação, o nome Batuque De Um Povo reflete o esforço em regatar o espírito das rodas de samba tradicionais, trazendo à tona as raízes afrodescendentes e desmistificando o samba.
Já o grupo Fuxico de Feira é mais jovem, nasceu em 2018 e tem como padrinho o músico e compositor Carlos Zens. Composto por Fernandinho Regis (voz, viola e rabeca), Felipe Erick (sanfona e vocal), Abner Moabe (flauta, percussão e vocal) e Valério Felipe (percussão e vocal), o Fuxico de Feira trabalha com um repertório que passeia pela música brasileira de raiz, em especial a nordestina, mas que também passeia pelo cancioneiro popular do universo da viola, além de trazer ao grande público, músicas oriundas da tradição oral, reflexo da ligação dos quatro jovens com o universo da cultura popular, como o Auto do Boi de Reis e o Pastoril.
Leopoldo Nelson foi um médico, pesquisador e professor universitário que além de tudo foi um dos pintores mais profundos do Estado. Sua obra é um legado para os potiguares. Calcada nos estudos da fisiologia a obra de Leopoldo Nelson tem um tom expressionista, mas feita de forma espontânea.
Projeto Café Cultural
Dia: 18
Hora: 14h
Local: Museu Café Filho – Centro Histórico de Natal
Entrada Gratuita
Filho adotivo do Rei do Baião, Luiz Gonzaga, o cantor e compositor Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior nasceu no Rio de Janeiro, em 1945. Sua mãe, Odaleia Guedes dos Santos, era cantora do Dancing Brasil, no Rio.
Gonzaguinha, como era conhecido, morreu aos 45 anos, em 29 de abril de 1991, ao regressar de uma apresentação no Paraná, vítima de acidente automobilístico em uma rodovia no sudoeste daquele Estado. Deixando grande legado musical, ele poderia ter se tornado apenas “o filho de Luiz Gonzaga”. Mas, Gonzaguinha trilhou seu próprio caminho no universo da música cantando temas espinhosos para os anos 1970, como a resistência à Ditadura Militar, e sempre valorizando as sonoridades nacionais.
Extremamente criativo, transformava as dificuldades de sua vida em uma aguçada consciência política e social, que se tornaria matéria-prima fundamental de sua obra. O disco “Começaria Tudo Outra Vez” (1976) deu uma virada em sua carreira, com o grande sucesso da música título, e de “Espere por Mim, Morena”. A partir daí suas músicas se tornaram mais românticas, mesmo sem abandonar as preocupações sociais.
Ainda nos anos 70, na voz de Maria Bethânia, o compositor estourava no mercado musical com “Explode Coração”, que ficou conhecida como “Não Dá Mais Para Segurar”, e ainda a canção “Grito de Alerta” que também foi outro grande sucesso na voz de Bethânia.
Durante a década de 80, com suas inovadoras canções, Gonzaguinha consagrou-se como um dos compositores mais requisitados do mercado brasileiro. Quem não se identificou com “Sangrando”, do LP “Gonzaguinha – De Volta ao Começo”, lançado em 1980? “Quando eu soltar a minha voz por favor entenda/Que palavra por palavra eis aqui uma pessoa se entregando/Coração na boca, peito aberto, vou sangrando/ São as lutas dessa nossa vida que eu estou cantando …”.
Uma de suas canções mais expressivas, “Lindo Lago do Amor” foi lançada em 1984 como o primeiro single do LP, “Grávido”, que continha outro enorme sucesso, “Nunca pare de Sonhar (“Sementes Do Amanhã”): “Fé na vida, fé no homem, fé no que virá/Nós podemos tudo/Nós podemos mais/Vamos lá fazer o que será …”
“E bem que viu o bem-te-vi/A sabiá sabia já. /A lua só olhou pro sol/A chuva abençoou/O vento diz “ele é feliz” /A águia quis saber/Por quê, por quê, pourquoi será/O sapo entregou/Ele tomou um banho d’água fresca/No lindo lago do amor/Maravilhosamente clara água/No lindo lago do amor”.
Consideramos “Lindo Lago do Amor” um belo poema, uma fábula poética que faz relação com o amor puro, a felicidade e a natureza em sua forma mais singela, que os seres vivos e os astros compartilham e contemplam entre si. Interpretamos a mensagem contida nesta música como a assertiva de que a felicidade só é possível através do amor.
De outra maneira, tendo em vista o período em que a canção foi lançada, podemos interpretar, também, que “Lindo Lago do Amor” seria uma metáfora, uma forma de linguagem simbólica, falando do fim do regime militar no Brasil. O lindo lago do amor seria o Brasil; maravilhosamente clara a água, a democracia; a águia, os militares que só começam a observar; a sabiá, a justiça que sabia do fim do militarismo. E todos nós, o povo, tomávamos banho no lindo lago do amor chamado Brasil.
Mas isto é apenas um devaneio, uma simples interpretação, o que importa é que “Lindo Lago do Amor” possui melodia e letra belíssimas, com versos plenos de lirismo, e merece ser ouvida, infinitas vezes.
Que esse lindo lago do amor, e de esperança, se renove no povo brasileiro em tempos tão sombrios como os que vivemos hoje. Como disse Gonzaguinha em sua música: “E vamos à luta”: “Eu acredito é na rapaziada/ que segue em frente e segura o rojão/ eu ponho fé é na fé da moçada/ que foge da fera, enfrenta o leão. Eu vou à luta com essa juventude/ que não corre da raia a troco de nada. Eu vou no bloco dessa mocidade, que não tá na saudade e constrói a manhã desejada…”
Situado na Região Agreste, mais especificamente na chamada Borborema Potiguar, Barcelona será o quarto município a ser visitado na atual temporada (2019) pela Caravana de Escritores. A comitiva literária desembarca na Escola Municipal Pedro de Azevedo Maia, nesta quinta-feira, 16, às 14 horas. Participam Ana Cláudia Trigueiro, Celino Bezerra, Chumbo Pinheiro e Roberto Noir.
A Caravana de Escritores Potiguares é um projeto patrocinado pela Cosern e pelo Governo do Estado do Rio Grande do Norte, via Lei “Câmara Cascudo” de Incentivo à Cultura. A iniciativa busca estimular o gosto pela leitura, divulgando a literatura e a produção literária potiguar, em eventos interativos realizados diretamente nas comunidades escolares, reunindo estudantes, professores e escritores.
Segundo informa o idealizador e coordenador do Projeto, Thiago Gonzaga, periodicamente, a Caravana seleciona um grupo variado de escritores para se dirigir a um município do Estado. A composição da equipe contempla autores com obras em diferentes gêneros e estilos literários, valorizando a diversidade da produção local. Nos eventos, além das intervenções permeadas com recitações, há doações às bibliotecas das instituições e sorteios de livros.
Na atual temporada, que teve início em abril, a Caravana de Escritores já visitou escolas públicas dos municípios de Várzea, Parnamirim e Poço Branco. Ao todo, participaram das atividades cerca de 270 estudantes, com idades situadas entre 10 e 16 anos.
O quê?
Caravana de Escritores Potiguares (Temporada 2019 – 4ª edição)
Onde? Quando?
Escola Municipal Pedro de Azevedo Maia, nesta quinta-feira, 16, das 14 às 16 horas
Com uma oficina sobre técnicas de fotografia em andamento e outra agendada para a próxima semana sobre teatro, a quarta temporada do Projeto Narrativas do Silêncio vem registrando participação recorde. Ao todo, a iniciativa patrocinada pela Cosern e pelo Governo do Estado do RN que visa proporcionar acessibilidade cultural a pessoas surdas alcançou mais de 50 inscritos.
Na opinião da coordenadora do projeto, Fábia Fernandes, o crescimento da participação em comparação com edições anteriores se deve a dois fatores. “Primeiro – enumera, ao oferecimento de novas alternativas capazes de despertar o interesse do público-alvo, o que reflete a existência de uma demanda reprimida”. Segundo Fábia, “a realização da oficina de teatro era um sonho antigo do projeto, mas só agora pode ser viabilizado”.
O segundo fator responsável pela ampliação do número de inscritos no projeto, segundo Fábia Fernandes, foi a ampliação das parcerias com instituições que prestam serviços aos surdos. De acordo com a coordenadora, são parceiros nesta edição a Associação de Surdos de Natal – ASNAT; a Associação de Surdos Parnamirim – ASP; o Centro Estadual de Capacitação de Educadores e de Atendimento à Pessoa com Surdez – CAS/Natal Rotary; e o Centro SUVAG.
Inteiramente ministrada em Libras – Língua Brasileira de Sinais, a oficina de fotografia está sendo realizada nas dependências do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia – IFRN, campus Cidade Alta. As aulas prosseguem até a próxima sexta-feira, 17, das 18h30 às 20h30, sendo que as atividades práticas produzirão imagens para uma exposição fotográfica aberta ao público.
Já, a oficina de teatro acontece nos dias 23 e 24 de maio, também no IFRN-Cidade Alta. Os instrutores integram a Companhia Fluctissonante de Curitiba. O grupo teatral paranaense é dedicado exclusivamente à pesquisa, produção e criação de espetáculos teatrais simultaneamente encenados em Libras e em Língua Portuguesa, acessíveis para surdos e ouvintes de maneira integrada.
A programação completa desta quarta edição do Projeto Narrativas do Silêncio contempla, ainda, uma apresentação da peça “Enquanto a Chuva Cai”, encenada pela Companhia Fluctissonante. Aberto ao público, o espetáculo será realizado no dia 24 de maio (sexta-feira), às 19h30, no auditório do campus central do IFRN.
Lançado em 2015, “Narrativas do Silêncio” é um projeto que visa ampliar a acessibilidade cultural de pessoas surdas na Região Metropolitana de Natal. Para “Narrativas do Silêncio”, propiciar acessibilidade cultural implica reconhecer o direito das pessoas com deficiência de participar da vida cultural em base de igualdade com as demais. Tanto no que diz respeito à fruição de bens e serviços, quanto ao acesso a materiais e atividades que favoreçam o fazer artístico-cultural.
O espetáculo VIBRAFONE: do erudito ao popular, consiste em apresentar ao estado potiguar um espetáculo único por se tratar de um instrumento musical pouco conhecido em nosso país. Os músicos que integram o espetáculo são: Fernando Menino; Paulo Silva; Franklyn Nogvaes; João Vitor e Leandro Claudino. Todos com vasto currículo em formação musical e participação em grupos musicais. O Show foi selecionado para se apresentar dentro do Edital Pauta Livre Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, um programa da Fundação José Augusto (FJA).
A intenção do espetáculo é fazer com que o ouvinte possa conhecer o vibrafone passear em diversos estilos musicais, desde a música de concerto até os clássicos da música popular, no qual podemos incluir a bossa nova, o samba, baião, choro, rock, tango e o jazz. A abordagem no instrumento para o espetáculo se dá em músicas que exigem uma certa fidelidade na execução das músicas através de partituras, assim como músicas que abrem espaços para a improvisação e criatividade.
O objetivo central é fazer com que o vibrafone possa ser divulgado no estado do Rio Grande do Norte, proporcionando cultura e conhecimento. Dentre os compositores que estarão presente no repertório podemos citar obras de Ney Rosauro, Astor Piazzolla, Herbie Hancock, Emmanuel Sejourne, Arthur Lipner, Tom Jobim, Paul McCartney, Luiz Annunciação e Chick Corea.
Se formos comparar a idade do vibrafone com outros instrumentos mais conhecidos como o piano ou violão, podemos chegar à conclusão que o vibrafone é um instrumento relativamente novo. Há pouco menos de três anos, o vibrafone completou 100 anos de idade. Foi inventado pelo engenheiro norte americano Herman Winterhoff em 1916, com o desejo de construir um instrumento que houvesse alguma semelhança com a voz humana, tanto na extensão, como no timbre.
O vibrafone pertence à mesma família do xilofone (teclados percussivos), porém com algumas diferenças que os distinguem, como o material das teclas e o tempo de ressonância. O vibrafone é feito com teclas em alumínio e possui um pedal, assim como no piano, para a sustentação das notas.
Após a ascensão do jazz, nos meados do século XX, o vibrafone ganhou destaque na música popular norte americana, com grandes referências no instrumento. Podemos citar Milt Jackson, Gary Burton, Lionel Hampton, Dave Samuels entre outros. Em paralelo, a música erudita ou música de concerto também tem utilizado este instrumento para obras solo ou inseridos em música de câmara.
Vibrafone: do Erudito ao Popular
Local: Teatro de Cultura Popular
Dia: 16 de maio
Hora: 19h
Preço: R$ 14 e R$ 7 meia
Após mais de dois meses de avaliação da curadoria, o Curta Caicó anuncia os filmes selecionados para as mostras competitivas e paralelas do festival, que acontece de 13 a 16 de junho, no Centro Cultural Adjuto Dias.
Nesta edição, as mostras irão homenagear os antigos cinemas de Caicó: Mostra Cine Rio Branco (competitiva nacional), Mostra Cine São Francisco (competitiva potiguar), Mostra Cine Alvorada (filmes do Seridó) e Mostras Paralelas Cine Pax: Diversidade, Curtas Fantásticos e Matinês do Cine Pax.
Ao todo, o Curta Caicó irá exibir 40 curtas-metragens de vários estados do país. Com isso, o festival se consolida como uma importante vitrine de exibição e fomento ao cinema nacional.
Nesta edição, a curadoria foi formada por: Arthur Cortez (Setcenas), Marcela Freire (Associação de Críticos de Cinema do RN), Dênia Cruz (ABDeC), Fernando Leão/SC (jornalista, professor audiovisual e cineasta), Priscipla Urpia/PE (jornalista, produtora cultural e cineclubista) e Deyvid Santos/PE (jornalista e produtor cultural).
O Festival de Cinema Curta Caicó é uma realização da Referência Comunicação. O evento conta com o apoio cultural do Governo do RN, Fundação José Augusto, SESC RN, UERN, Canal Futura, Calle, Brisanet, Unicords, Místika, Elo Company, ACCIRN, ABDeC e Setcenas.
Confira os filmes selecionados:
A Parteira – Catarina Doolan
Tingo Lingo – Wallace Yuri
Codinome Breno – Manoel Batista
Enquanto o Sol se Põe – Márcia Lohss
O Morador do 1101 – Carito Cavalcanti, Fernando Suassuna e Eli Santos
Reflexo – Felipe Rocha
Autômato do Tempo – Rubens dos Anjos
Derradeiro – Renata Alves
Sem Retrato e sem Bilhete – Babi Baracho
O Grande Amor de um Lobo – Adrianderson Barbosa e Kennel Rógis
L´Evasion – Rômulo Sckaff
Nova Iorque (PE) – Léo Tabosa
Sessão Especial (CE) – Gabriela Queiroz
Rasga Mortalha (PB) – Patrícia de Aquino
Casulo (MG) – Rafael Aguiar
Riscados pela memória (DF) – Alex Vidigal
Entremarés (PE) – Anna Andrade
Flores (RJ) – Diego dos Anjos
A Sombra Interior (RS) – Diego Tafarel
Menino Pássaro (SP) – Diogo Leite
Uma Passagem em 3 tempos (PB) – Rebeca Souza
O Malabarista (GO) – Iuri Moreno
O Resgate de Valentin – J. Júnior (Florânia)
Nuvens de Maio – Dynho Silva (Lagoa Nova)
Caritó – Danúbio Silva e Joelma de Azevedo (Jardim do Seridó)
Mézclate – Danúbio Silva e Rickardo Medeiros (Caicó)
Stalker – Francis Davis (Currais Novos)
Berro – Alex Macedo e Riely Silva (Parelhas)
Groxo Man – Espedito Victor (São João do Sabugi)
Um Corpo Feminino (RS) – Thaís Fernandes
Majur (MT) – Rafael Irineu
Uma História das Cores (RJ) – Victor Hugo Fiuza
Culpado (RJ) – Alexia Maltner
A Confeitaria (PR) – Cleide Piasecki
A Retirada para um Coração bruto (MG) – Marco Antônio Pereira
#Júri (MT) – Samantha Col Debella
Zana, o Filho da Mata (AM) – Augustto Gomes
A História de João Valente e Zé Baixinho (BA) – Aragonez Fernandes e Simário Seixas
Uma Balada para Rocky Lane (PE) – Djalma Galindo
Você Conhece Derreis? (PB) – Veruza Guedes
A série “Tetelestai” é uma produção audiovisual da produtora Luz em Ação, filmada no Nordeste, especialmente no Rio Grande do Norte, que conta em 11 episódios as principais narrativas bíblicas, do Jardim do Éden à ressurreição de Cristo. O lançamento oficial será nos dias 08 e 09 de junho, em todo o Brasil.
As locações para as gravações primeiramente foram pesquisadas através da internet, e cada local escolhido precisava de no mínimo de três viagens da equipe: a primeira para tirar fotos e verificar a possibilidade de utilizá-los; a segunda para definir os ângulos da câmera e como montar o cenário, a partir da cena desenvolvida inicialmente no estúdio; e uma terceira viagem, com a equipe de produção junto e os atores para filmar.
As cidades de Natal, Parnamirim, Macaíba, Touros, Maxaranguape, Rio do Fogo, Cabo de São Roque, Pitangui, Pirangi, Tabatinga, Tibau do Sul, Pipa, Barra de Cunhau, Serrinha, Passa e Fica (Pedra da Boca), Monte das Gameleiras, Sitio Novo (Castelo Zé dos Montes), Senador Elói de Souza, Jandaíra, Assu (Itajá), Extremoz, São Rafael, Patu, Martins, Portalegre, Areia Branca, Ponta do Mel, João Pessoa, Cabedelo e Recife, serviram de plano de fundo para que a equipe da Luz em Ação e centenas de figurantes retratassem cenas bíblicas conhecidas em todo o mundo.
Foram mais de 1000 pessoas envolvidas, entre atores, figurantes e técnicos, todos voluntários, uma grande parte vindo de mais de 200 igrejas. Os elementos cênicos como figurinos, papiros, chicotes, espadas e capacetes foram feitos e/ou adaptados pela própria equipe, em um trabalho de união, tendo como objetivo principal levar a história central da Bíblia- com uma excelente qualidade visual e técnica – para o maior número de pessoas possível.
As igrejas interessadas em receber gratuitamente os episódios da série e participarem do lançamento oficial podem se cadastrar AQUI.
A produtora Luz em Ação surgiu no início da produção da série Tetelestai, em Santa Catarina, em 2006, e em 2008 decidiu-se gravar num ambiente similar ao local da história contada. Muitas dessas histórias aconteceram no Oriente Médio, e por não encontrarem lugares similares no sul do país, a equipe veio para Natal, RN. No nordeste, principalmente no Rio Grande do Norte, encontraram mais do que cenários autênticos, encontraram voluntários que se tornaram ótimos interpretes para os personagens.
Ninguém tinha formação em cinema, o conhecimento foi adquirido através de estudo, tutoriais e cursos e colocado em prática.
Hoje a equipe é composta por 10 membros, funciona a partir de doações, e está situada na cidade de Parnamirim.
Lançamento da série Tetelestai
Dias 08 e 09 de junho
Mais informações: www.tetelestai.com.br
O Beco da Lama é outro desde alguns meses. Bastou alguma atenção municipal para um resgate inédito da auto-estima do maior centro boêmio de Natal. E nem falo das adjacências também beneficiadas. Mas o beco legítimo, agora movimentado e colorido.
Quando cito “alguma atenção municipal” é porque bastou direcionamento de recursos. Poucos! Latas de tinta, alguns shows, grafiteiros e um edital minguado. E se viu e se vê resultado. Daí a pergunta: e por que não, também, a Ribeira?
Se o Centro tem entidades articuladas para colaborar com a Prefeitura, como o Viva o Centro e a Samba, a Ribeira tem artistas e comerciantes decanos dispostos a receber o poder público na batalha diária para manter a Ribeira cansada de guerra ainda viva.
Essa semana o prefeito Álvaro Dias derrapou num depoimento. Citou o trabalho promovido na Cidade Alta “para que não vire uma Ribeira”. Vamos descer a ladeira, prefeito, para que a Ribeira suba no salto e também ganhe sua auto-estima merecida.
Nem que seja o básico: pintura, iluminação e restauração/manutenção de prédios históricos. Divulgação também ajuda. Aquele pouco investimento que se provou gerar resultado. Eleição vem aí e todos podem sair ganhando, num gerúndio duradouro.
A questão da segurança é sempre um imbróglio difícil, sobretudo em um bairro hoje visado pelo tráfico de entorpecentes em razão do Porto de Natal. Mas hoje mesmo a prefeitura publicou no Diário Oficial a contratação de uma empresa privada para atender necessidades dos eventos do calendário cultural de Natal pelo período de 1 ano e sob a bagatela de quase 900 mil reais. Talvez traga, pelo menos, a sensação de tranquilidade aos eventos.
Outro problema de décadas na Ribeira são os termos de propriedade e posse. Recordo no boom de restaurantes e casas de show em fins da década passada, iniciada com o Buraco da Catita. Tinham pelo menos mais uns quatro na mesma rua que formavam um corredor cultural interessante e promissor, movimentado à época. Escrevi matéria para o Diário de Natal a respeito e lembro de uma reclamação recorrente: a dificuldade em comprar a propriedade para firmar o negócio.
A Prefeitura poderia fazer um levantamento e tentar regularizar essa situação. Viabilizaria negócios ali. Incentivaria a densidade comercial, cultural, populacional e traria mais segurança, economia e movimentação. Mais vida à Ribeira! Hoje se tem o abandono de prédios históricos, uma Rua Chile saudosa de outros tempos, poucos centros culturais resistentes e um Beco da Quarentena cansado de intervenções artísticas temporárias para chamar a atenção de um poder público caolho.
A Ribeira tem tradição. Boêmia e cultural. Tem repartições públicas importantes para o caminhar da capital e do Estado. Tem charme, apesar de nascer de costas para o rio. Tem quem queira colaborar com ações construtivas. A Ribeira tem potencial para muito, mas muito mais. Portanto tem voto, sim, seu prefeito. Já pensou num resgate do Circuito Cultural Ribeira pelas mãos da Prefeitura? São dezenas de milhares de pessoas circulando no bairro a cada edição.
Pense nisso, seu Álvaro! 2020 já bate à porta. Não deixa que o cinza da Ribeira encubra o colorido da Cidade.
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte fará homenagem aos 200 anos do nascimento de Jacques Offenbach no concerto Bijoux de France, agendado para o dia 21, às 20h, no Teatro Riachuelo através do projeto Movimento Sinfônico – Terças Clássicas, com acesso gratuito.
A ideia é conduzir a plateia a uma viagem musicada pela França. Lugar conhecido como um verdadeiro centro da música – formando gerações de compositores da música clássica – e da arte. Esse tour musical será regido pelo maestro da OSRN, Linus Lerner que inclui na programação, obras de compositores como Jacques Offenbach com a Abertura da ópera – A Bela Helena, Intermezzo e Barcarola da Ópera – Os Contos de Hoffmann e Abertura da Ópera – Orfeu no Inferno; Claude Debussy com a Petit Suite e Jean Françaix com o Concerto para Clarinete e Orquestra.
As obras de Offenbach, o homenageado do concerto, são cheias de imaginação rítmica e humor sarcástico. Para muitos críticos, o tom leve da música dele não indica superficialidade, e sim espontaneidade e naturalidade da autêntica sátira.
A Orquestra vai apresentar Bijoux de France ao lado de grandes convidados. O clarinetista Lucas Ferreira, músico carioca de notável talento e, atualmente, membro da academia de música da OSESP.
E ainda o canto emocionante de duas potiguares, a soprano Alzeny Nelo – mestre em música pela UFRN, com aperfeiçoamento pela Ecole Normale de Musique de Paris e estreia na cena lírica francesa. Hoje, atua como preparadora vocal, corista e solista da Camerata de Vozes do RN.
A outra convidada é a mezzo-soprano, Ariadne Mendes – natural de Natal, cursa canto lírico na UFRN e contabiliza no currículo participações em óperas, musicais e, pela Orquestra da UFRN já se apresentou para o Papa, durante cerimônia na Cátedra principal da Basílica de São Pedro. Ariadne atua como chefe de naipe dos contraltos no Madrigal da UFRN.
A OSRN é patrimônio cultural do RN e tem o Governo do Estado do Rio Grande do Norte como seu principal mantenedor. A temporada 2019 tem o patrocínio do CEI Mirassol, patrocínio via incentivo fiscal da Companhia Energética do RN (Cosern) e Instituto Neoenergia, por meio da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado do RN, da Unimed Natal, Hospital do Coração Natal e Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão.
O projeto Movimento Sinfônico é uma realização da OSRN / Fundação José Augusto e MAPA Realizações Culturais e conta ainda com o apoio do Teatro Riachuelo Natal, Opus Promoções, Galeria Fernando Chiriboga, Lado A Criativo, G7 Comunicação, Terrazzo Ponta Negra Flat e dos Restaurantes: Camarões Potiguar, Lacachete e Poti Restaurante.
O 1º lote de ingressos já está liberado, mediante preenchimento da inscrição do voucher pelo site da OSRN. Cada voucher dá direito a dois ingressos. A retirada destes será realizada na Galeria Fernando Chiriboga (3º piso do Midway Mall), nos dias 19 de maio, das 15h às 21h e no dia 20 de maio, das 10h às 22h.
Já o 2º lote não precisa de cadastro prévio e terá distribuição no dia 21, a partir das 10h, também na Galeria Fernando Chiriboga. O interessado deve apresentar o CPF e um documento com foto e retirar, no máximo, dois ingressos.
…é o tempo da piedade.
O da caridade é uma lástima. Cobra esmola, servidão, pequenez humana. Porém, o tempo da piedade deixa o homem na condição de barata. Exposto ao primeiro pé desatento. Ter pena é o pior estágio na relação dos sentimentos.
E quando você tem pena dos inimigos, aí a coisa desce abaixo da moradia dos ratos, que fica no andar inferior das baratas.
O Brasil vive esse estágio. Não sendo fanático, torço pra que melhore. Sem olhar quem comanda. Mas, quem comanda? Que governo temos?
Gostaria de que houvesse um governo merecedor de oposição. Existe? Não. Existe um simulacro de poder, ou de poderes, de três falácias citadas numa constituição de fantasia.
Há o quê? O que merece o país? Merece pena. Pena. Recitar Unamuno? Fá-lo-ei. Não me doem as pernas, não me doem os braços. Não me dói a cabeça. Não me dói o coração. É o Brasil que me dói.
A história da inglesa Emma Campbell poderia servir como enredo para uma típica novela romântica ou ultrarromântica.
Vivente da cidade de Wallasey, perto de Liverpool, Emma se casou, em 1878, com o ceará-mirinense Marcello Barroca, jovem pertencente à aristocracia rural do ciclo do açúcar, e veio morar no Engenho Verde Nasce, no Ceará-Mirim, mas, com pouco tempo, faleceu em consequência de complicações do primeiro parto. Deixou uma filha que recebeu seu nome.
Como professava a religião anglicana, Emma não pode ser sepultada no Cemitério de Ceará-Mirim, sob jurisdição da Igreja Católica. Seu túmulo, ainda hoje, se encontra nas cercanias do Engenho Verde Nasce.
Foi nessa história singela que a escritora Ana Cláudia Trigueiro inspirou-se para criar a sua novela “O Mistério do Verde Nasce”. Numa prosa fluente e clara, a autora deu um tratamento ficcional ao seu texto, sem distorcer a realidade dos fatos.
Longe de maiores pretensões quanto à forma, Ana Cláudia Trigueiro armou, com simplicidade, a trama novelesca, dentro da tradição literária, valendo-se de uma linguagem correta e despojada. Tais qualidades fazem desta obra um livro cuja leitura se recomenda, especialmente, à mocidade nas escolas de nível médio.
Numerosas notas de pé de página e, no final, vários exercícios de interpretação de texto deixam entrever certo caráter paradidático.
Sem dúvidas, trata-se de interessante contribuição à ficção norte-rio-grandense, numa área pouco trilhada pelas nossas escritoras.
Esboço biográfico de Erasmo Xavier de Paula (1904-1930), precursor da arte moderna no Rio Grande do Norte.
O livro vale não só pelo texto leve, descontraído, e pela criteriosa pesquisa sobre esse desenhista, pintor, cenógrafo e caricaturista, dos anos vinte, mas, especialmente, vale como requintado trabalho gráfico, em que se nota a presença da autora, doublé de jornalista e artista plástica.
Vários documentos – textos de autoria do biografado, depoimentos a seu respeito e farta iconografia – enriquecem a obra, que conta, também, com glossário, cronologia e índice onomástico.
Erasmo Xavier, que não atuou apenas em Natal, mas também no Rio de Janeiro, então capital do país, poderia ter alcançado projeção nacional se a indesejada da gente não o levasse ainda jovem, com 25 anos de idade.
Referindo-se a um trabalho dele, afirma Câmara Cascudo, em Acta Diurna, de 1948: “Pela inspiração modernista, pelo arrojo das cores, pela disposição das massas, pelo inusitado do conjunto, o trabalho era magistral. Ninguém o superou. Mas o desenhista, decorador, viveu depressa. A reserva vital esgotava-se como um comburente precioso e rápido na queima orgânica para manter a chama mais alta e luminosa”.
Boa notícia: “Erasmo Xavier – O Elogio do Delírio” deverá sair em segunda edição revista e ampliada, já em preparo.
Seria mais adequado intitular este livro de “Memórias de um Boiadeiro”, pois, em grande parte, o seu texto apenas relata, minuciosamente, as transações do autor como mercador de gado bovino no sertão do Nordeste. Matéria que nem sempre interessa ao leitor.
Salvam-se alguns capítulos finais, especialmente aqueles referentes ao cangaço e aos reflexos da Revolução de 1930 e da Revolta Comunista, de 1935, no Seridó potiguar.
Artéfio Bezerra da Cunha, homem empreendedor e influente, que chegou a exercer, por duas vezes, o mandato de Prefeito Municipal de Serra Negra (RN), era cunhado de Juvenal Lamartine, Presidente (Governador) do Estado, deposto pelos revolucionários de 1930.
Nota curiosa: embora se trate de uma autobiografia, a narrativa transcorre na terceira pessoa do singular.
Nascido em Martins e criado em Mossoró, onde passou de engraxate a professor, Raimundo Nonato viveu, também, longos anos, no Rio de Janeiro, e lá escreveu numerosos livros, mas, embora, distanciado de sua terra, continuou fiel à temática regional nordestina. Mossoró, sua menina dos olhos, está presente em muitas de suas obras.
Em “Roteiros da Zona Oeste”, Nonato reuniu vários escritos de sua autoria sobre o seu país sentimental. Obra do começo da carreira do prolífico escritor. Súmulas históricas de alguns municípios oestanos e perfis de figuras tradicionais ganharam relevo na prosa envolvente.
Dentre os tipos humanos retratados desperta curiosidade o poeta popular Davino Oliveira, vivente de Mossoró, apelidado de Barão de Tibau, cujos versos sem pé nem cabeça o autor transcreve como senso de humor que lhe era peculiar.
Vejam estes, por exemplo:
“Ruge, ruge a tempestade,
A fortaleza está tomada,
As mulheres de Mossoró
Só tomam banho de madrugada.”
E estes:
“Cantora, cantarina, cantariz
Da igreja Santa Luzia da Matriz,”
Taí um precursor do non sense de Zé Limeira, o poeta do absurdo.
Existe um potiguar que concorreu e ganhou Menção Honrosa na 4ª edição do ‘Prêmio Literário Novos Talentos, Novas Obras em Língua’, promovido pela Unidão das Cidades Capitais de Língua Portuguesa (UCCLA).
José Maria da Silva Nascimento, 26 anos, natural de São Gonçalo do Amarante, servidor público e residente em Macau não levou o prêmio, que ficou para a obra, ‘Praças’ de António Pedro Correia. Mas dos quase 800 escritores que inscreveram suas obras, de vários pontos geográficos do mundo, somente José Nascimento e um outro escritor levaram Menção Honrosa do júri. “Eu não esperava, fiquei feliz”, comemora ele, pela escolha do seu livro de contos.
A obra que chamou a atenção do júri foi ‘Cidade de Cinzas’, cuja descrição na página da UCCLA, revela:
“Cidade de Cinzas reúne um conjunto de contos onde desolação, desencanto e morte são o diapasão a que se mantém fiel esta linguagem exata, com descrições frias, frases curtas, imagens decetivas. Um suicida, o desemprego; a doença, a cegueira, seja ela literal ou figurada, a síntese destes contos com ações passadas no Brasil encontra numa atmosfera bélica, asfixiante, a exata medida da nossa época, as cores de céu baixo que toldam a nossa última fase histórica e industrial: a cor cinza: Noite, semáforos vermelhos eternos, buzinas, resmungos, frenagens bruscas, poluição audiovisual e mental. Guerra. Choque de verbos, gritos, choros de criança, vaivém louco e enlouquecedor, senhas de cartão, shopping, beijo e não amor. Sacolas, compras, sorrisos, etiquetas, mãos orgulhosas. Tilintar de chaves, som chato de meia embreagem, celular tocou, celular toca, celular tocará, ligações perdidas, notificação de celular descarregando, batepapos digitais… Névoa rubra de ódio, cascas de bondade, jogos de palavras, embrião de sonhos perdidos, vidas sem sentido. Lixo industrial, lixo químico, lixo social, lixo humano, lixo, lixo, lixo… Ansiedades, retorno para casa, congestionamento de carros, sirenes, possível acidente com mortes a alguns quilômetros, tentação de largar o carro e seguir a pé, inferno de luzes, detergentes e flanelas, moedas. Inexistência do ser, existência do produto. Contos sobre o homem e a sua fratura, o seu abismo.”
Esta edição contou com 779 candidaturas oriundas de mais de 20 países espalhados pelo mundo. Poderá conhecer todos os dados estatísticos desta edição AQUI.
O Prémio Literário é uma iniciativa conjunta da UCCLA, Editora A Bela e o Monstro e Movimento 2014, que conta com o apoio da Câmara Municipal de Lisboa e da Comissão Temática para a Promoção da Língua Portuguesa dos Observadores Consultivos da CPLP.
No dia 13 de maio, a Escola de Música recebe o evento Diálogos & Música, uma prévia do que será o show Anima Chico. A apresentação é fruto da pesquisa da prof. Pollyanna Guimarães. Na ocasião, serão apresentadas algumas canções e também discutidas as bases da pesquisa. Essa será uma oportunidade imperdível para se aprofundar na obra de Chico Buarque.
Anima Chico é um espetáculo musical de conteúdo crítico e artístico, baseado numa pesquisa sobre uma tipologia da mulher brasileira, descrita na obra de Chico Buarque de Hollanda. O objetivo do show é contar a história dessas personagens e estimular a reflexão sobre os padrões comportamentais da mulher brasileira diante da cultura opressora masculina, tendo por base os estudos da psiquiatra Jean Shinoda Bolen sobre os mitos gregos e a psiquê feminina, fazendo referência a conceitos Junguianos como arquétipo e a ideia da anima (porção feminina do homem).
Além de mostrar a diversidade das figuras femininas, o show também mostra a riqueza da música brasileira popular, guiando o ouvinte por um passeio através dos ritmos e gêneros brasileiros como o baião, o samba, a bossa, o bolero e a valsa, presentes na obra de Chico. A formação instrumental completa é: voz, violão/guitarra, contrabaixo, flauta/sax, bateria e percussão. A banda, composta por três mulheres e três homens, referencia a igualdade degêneros, e suas presenças no palco também fazem parte do aspecto conceitual do show.
São três atos interligados. No primeiro, são representadas as figuras femininas invulneráveis à opressão masculina, no segundo, as figuras femininas vulneráveis e, no terceiro, evidencia-se a personalidade das mulheres descritas por Bolen como alquímicas, por possuírem, na sua psiquê, a capacidade de transitar entre os dois estados anteriores.
O espetáculo Anima Chico será apresentado na sua íntegra nos dias 23 e 24 de maio no Teatro de Cultura Popular. (Ingressos podem ser adquiridos AQUI).
Evento: Anima Chico (Diálogos & Música)
Data: 13/05/2019
Local: Escola de Música da UFRN – Auditório Onofre Lopes
Horário: 19 horas
Entrada gratuita.
Aos 77 anos, Ney Matogrosso não para. Depois do sucesso absoluto da crítica e do público, que lotou todas as primeiras apresentações no Rio de Janeiro, Bloco na rua, seu novo show agora ganha a estrada. Em Natal, o artista se apresenta no Teatro Riachuelo, dia 27 de agosto.
Mais uma vez, o novo projeto começará nos palcos para só depois ganhar outros formatos. O repertório foi selecionado enquanto Ney excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua Ney.
O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), “Álcool (Bolero Filosófico)”, da trilha original do filme “Tatuagem” (DJ Dolores),“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e “Mulher Barriguda”, do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.
Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor”(Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e “Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Feira Moderna”( Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.
Jeovânia P. estará nesta próxima sexta-feira lançando seu novo livro ‘Poeticamente entre Versos & Bocas’ no Bardallos Comida e Arte às 19h30.
De cá, lembro de poucos poetas potiguares com trabalhos calcados e consistentes na poesia erótica. Nei Leandro… Acho que Cláudia Magalhães publicou um livro. Não lembro de outros.
O poeta e estudioso de filosofia, Cezar Sturba, resenhou este livro, com o título acima, e publicamos abaixo suas impressões e já alguns poemas de Jeovânia P.:
Viver é um atrevimento! Aos heróis atrevidos resta o risco ou o gozo – quiçá ambos. O mundo moderno está repleto de maneiras para um herói se atrever. Muito mais que habitar heroicamente, porém, habita-se eroticamente o mundo. Por isso há aqueles (ou aquelas) que flertam com os limites do libidinoso, do sedicioso. Mas essa não é uma tarefa fácil, pois ao invés de carros voadores os novos tempos proporcionaram às voltas de um moralismo tacanho contaminando de hipocrisia a cultura brasileira. O cidadão comum saliva pelas gostosas seminuas no horário nobre da TV e agita-se com a sambista em pêlo nos desfiles da Festa da Carne. Porém, ele levanta bandeiras morais ao mesmo tempo em que levanta seu pau para a bundalização da mulher. Para o público, esse paladino da moral é um defensor da família; para sua família, em seu íntimo, torna-se um ogro medieval. Nesse terreno a coerência é planta estéril; a hipocrisia, lugar comum daqueles que não se atrevem.
Jeovânia P., no entanto, concebe uma obra que morde. Ela mete até o talo seu falo negro de mulher! Nesse “Poeticamente Entre Versos e Bocas” a atre-vida consegue habitar o mundo heroica, erótica e poeticamente! Um acinte anti-conservador que deve incomodar aqueles que transam com uma toalhinha higiênica ao lado da cama. A autora parte do coloquial para o… coloquial, isto é, o trabalho todo apresenta um trânsito dentro de uma mesma acomodação de linguagem. Como resultado temos naturalidade, fluidez, conforto.
Trata-se da inconfundível letra da moça já verificada em outra obra, “Palavras poéticas”, onde a autora discorre sobre temas cotidianos dentro de uma linguagem cotidiana que ganha aprofundamento nas reflexões que abordam o amor, a morte e a existência. Então, mesmo num trabalho de poesia erótica Jeovânia enriquece o tema com ares de uma cronista safada em “Chupada”:
(…)A língua?
Lambe a cabeça
cada gota daquela baba
e chupa-o inteiro
Gulosa
repleta de desejo
permanece chupando
mas
quer mesmo é comer
Um pau gostoso assim
Como é próprio da leveza coloquial os poemas se apoiam mais no conteúdo do que na forma. Existe uma sacada de que, na verdade, a felação, segundo a plástica do movimento, é um ato de comer que nunca come o pênis. Ou, mesmo se pensarmos que ‘comer’ signifique uma forma de satisfação exagerada, porém verdadeira com o ato, o texto termina de uma maneira que escapa de um final previsível.
Nesse momento nos damos conta de que o trabalho que você tem em mãos coloca implicitamente uma analogia muito interessante. Ora, a pornografia explicita o que o erotismo cobre em véus. Deveria da mesma forma, a literatura explicitar ou apenas criar uma atmosfera para que o leitor respire a arte final da criação? Jeovânia abre essas duas pernas e explicita das duas formas; hora com poemas e títulos objetivos (a citar o próprio nome da obra), hora com textos pornográficos como em “Plena”:
Sua rola na minha boceta
Tampa
Encaixe simétrico
Adentrando o mais profundo Eu
(…)
Todas essas portas de ser abertas
Arranhando a liberdade do dar-se
Abertamente de quatro
Sendo todo sem sobra
Ou em outro texto meta-pornográfico. A autora escolhe a palavra “Coração” muito mais do que sua função semântica no texto. Tratar-se de conspurcar a imagem romântica que o órgão carrega na seara dos textos românticos:
(…)
o coração suga uma rola grande
grossa
majestosa
o coração chupa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
nem taí pras batidas
só quer mesmo é chupar
se estremece em meio à melanina
troca sangue por gala
suas veias possuem esse líquido branco pastoso
com gosto de água sanitária
Mas o lirismo não é negligenciado. O poema “Desejo” parece combater a vulgaridade inerente ao pornô que permeia a obra. Tal “combate”, na verdade nos lembra da máxima do filme Lua de fel, de Roman Polanski: “não existe promiscuidade nos amores verdadeiros”. A saber, não há vulgaridade entre amantes reais. Vale a pena transcrever o poema na íntegra:
Quero o toque das tuas mãos
Suave
Deslizando
Sobre meu corpo
Como quem caminha
Delicadamente
Para o amor
Assim como
Teus lábios
Macios
Sobre os meus
Sedentos
Em um deserto
Achar-me contigo
Em brasas
E fazer chover
Nosso suor
Pelas areias do deserto
Criando rios de amor fecundo
Para completar o trânsito entre vários cenários nos arredores do tema erótico/pornô não podemos nos esquecer da leveza do humor. Na lúdica do cômico a sátira passeia como protagonista, como bem nos ensina Gregório de Matos. Entre o sacro e o profano os caralhos angelicais aparecem como avatares das divindades:
Abram-se crateras na terra
Lateras no céu
Fendas no universo
Que vazem anjos santos
Para um imenso caldeirão
Para serem todos recebidos
Por imensos caralhos angelicais
Ou, para estilhaçar de vez, “Libertina”:
Desce macio e reanima
Sua pomba no meu cú
(!) (Kkkkkkkkkkkkkkk)
Por fim, uma seringueira é uma árvore enorme que ocupa um grande espaço no campo de visão. Tal como essa natureza tamanha é Jeovânia: pessoa frondosa, afrontosa cuja risada gostosa capota sem freios. Por isso, por ser sensível à linguagem da natureza, pôde compor um livro corajoso e atraente sobre o primitivo do amor. A fala do artesão sobre seu trabalho é sempre mais respeitada depois de uma mostra do seu artefato. Logo, o artefato é a garantia da fala sobre o ofício. Como fica então escrever bem e foder bem? Jeovânia P. nos diz com todas as tetas que os órgãos sexuais são os instrumentos musicais mais deliciosos de tocar. Nos diz que todos nós somos “músculos ambulantes que gozam”. Atreva-se a abrir este livro.
O disco “Trilhando”, do baterista potiguar Erickson Grillo, é uma obra instrumental primorosa com 8 faixas. Lançado pela Frika Records o CD conta com a participação de vários artistas de peso como Jubileu Filho (guitarra e violão), André Neiva (baixo), Antônio de Pádua (trompete), Diego Brasil (guitarra e vocalização), Ricardo Baya (guitarra e violão), Bruno César (teclado), entre outros.
Feito para levar inspiração, emoção e verdade através da música, Grillo consegue te prender e faz você querer dar o play, ativar o repeat e curtir o dia todo. Um trabalho instrumental voltado para ritmos brasileiros e do mundo, tornando-o bastante eclético. Essa variedade rítmica se torna possível por se tratar de um disco composto em parceria com outros músicos, trazendo à tona uma carga referencial enorme.
A linha de composição é toda voltada para temas e trilhas. As influências das composições são de músicas do mundo inteiro no universo instrumental. O processo de gravação foi de pouco mais de um ano, desde as pré-produções até a finalização de mixagem e masterização.
Tocar o coração das pessoas é o principal objetivo do baterista e compositor Erickson Grillo, que há mais de 21 anos atua no cenário da música potiguar. De uma família de músicos, Grillo é autodidata e desde criança deu seus primeiros passos na bateria.
Já gravou e acompanhou diversos artistas, bandas e orquestras do cenário local e nacional, tais como: Nara Costa, Sandra de Sá, Sueldo Soaress, Serginho (Pimenta Nativa), Antônio de Pádua, Daniel Marrom, Orquestra A2, Rastafeeling, Diego Brasil, Orquestra Yohanes, Isaque Gomes, entre outros.
Participou de diversos festivais e projetos de música de grande relevância, sendo alguns desses: Projeto Seis e Meia; Festival de música dos Correios; Fest Bossa&Jazz; Festival MADA; Festival do SESI; Forraço; Circuito Ribeira; e Festival Do Sol.
A Magistratura carrega a maldição da mulher de César. Não basta ser honesta, precisa demonstrar a honestidade. Em tudo. Aqui não se trata de honestidade no alcance financeiro. Não. Honestidade jurídica, mesmo. Basta um juiz expor-se a qualquer tropeço nos princípios para alguém querer jogar farpas na Magistratura. Até com ex-juízes. Veja o caso de um ex-juiz que virou governador. No Rio de janeiro. Não só defende o uso de armas ostensivamente como autoriza seu uso para tiroteios em público. Ampliou a seu talante o instituto da legítima defesa prescrito no Código Penal. E não o fez a favor do indivíduo contra os excessos do Estado. Pelo contrário, autorizou o Estado a matar. Criou a Pena de Morte putativa, invertendo a legítima defesa putativa do Código, quando alguém reage imaginando uma agressão fatal e iminente.
Outro ex-juiz, agora Ministro do Executivo, submete-se a vexames todo dia. Contrário ao uso abusivo de armas de fogo, silencia numa cumplicidade típica de político profissional. Pra negar ser leitor do Guru de Bolsonaro, justificou ser sua obra muito “densa”. E ponha densa nisso. Sobre as peripécias do filho do Presidente com Fabrício Queiroz, exatamente no COAF, declarou “eles já explicaram tudo”. Explicaram a quem? Nem o MP conseguiu ouvi-los. O mesmo COAF que ele quer “sob” seu comando. Acho que nesse caso ele distingue “sob” de “sobre”. Até aonde vai seu apreço e quanto ele topa pagar, em decepções, no aguardo por uma vaga no Supremo Tribunal Federal? Trocou a Magistratura pela Política, lugar onde ser honesto também é obrigação, mas dispensa a ostentação de honestidade da mulher de César.
Está chegando ao Brasil a primeira regional do Burning Man, o maior experimento social e de contracultura do mundo. O Tropical Burn acontecerá de 20 a 24 de junho em Baía Formosa e ainda está com ingressos à venda.
O Tropical Burn é o resultado da expressão criativa dos participantes que se reúnem uma vez por ano no Brasil para criar uma cidade temporária de arte, acampamentos temáticos, fantasias, música e performance, completamente construída por seus cidadãos, sempre seguindo os 10 princípios do Burning Man.
Um grupo de produtores culturais, artistas, bioconstrutores, terapeutas holísticos e pesquisadores de Redução de Danos de Natal formaram o Camp (lê-se bairro) ATMA – Redução de Danos, Arte e Música, um Camp de música, arte e cuidados psicodélicos.
Eles acreditam na propagação das práticas e conceitos de redução de vulnerabilidades (redução de riscos e danos) relacionadas ao uso de entorpecentes lícitos e ilícitos, pois elas fomentam o fortalecimento dos vínculos biopsicossociais e espirituais, trabalhando os poderes de análise sobre qualidade de vida.
O ATMA se propõe a fornecer uma área de Cuidados e Redução de Danos, associada a uma Infostand com informações sobre substâncias psicoativas. De forma complementar, oferece uma área onde ocorrerão sessões sonoras (chillout e experimental), atividades holísticas (yoga, meditaçoẽs, sagrado feminino, etc), rodas de conversa, workshops, exposição de arte, um lounge aconchegante e criativo para relaxamento e trocas de saberes, e uma cozinha + refeitório para uso coletivo dos acampantes.
É uma proposta de vivência coletiva em (auto)cuidado, cuidado ao próximo, música e arte. Sendo um Camp cheio de força e energia por se tratar de uma comunhão de princípios diversos que buscam contemplar, dialogar, vivenciar e refletir sobre o que é ser, o que é cuidar, o que vibrar e o que é dar as mãos.
Para participar do Tropical Burn é preciso adquirir o ingresso no site e vivenciar inteiramente a execução do Tropical Burn. Mas antes disso, você precisa escolher o camp que mais te atrair com sua proposta, entrar em contato com o/a organizador-a e se integra a equipe.
Lá dentro não existe expectador. Não existe dinheiro. É tudo criado e desenvolvido em coletivo e fortalecendo os valores humanos às vezes tão esquecidos na contemporaneidade.
Garanta seu ingresso: AQUI
O ATMA vem desenvolvendo durante esses meses pré-tropical, atividades com fim de arrecadar verba para ajudar no financiamento do camp, e as próximas serão:
18/05 – EcoPraça Pipa – BazATMA
19/05 – ATMA EcoPraça Natal – Praça do Colégio Floca
26/05 – Holísticas + Apresentações Artisticas – Espaço Moara
07/06 – ATMA Burn – Habeas Corpus Pub – Mercado Ponta Negra
Informações e acesso ao ATMA: Anna (84) 99615-9950 // Guilherme Mendes (84) 99686-9542 // Rob Savoldi (84) 99480-3290
Assessoria: Luci Braga (84) 99924-5890
No próximo dia 29 (data atualizada em razão da greve nacional da educação), será realizado o Sessão Teia-Brasil, novo projeto de exibição e discussão de longas-metragens brasileiros contemporâneos e de curtas-metragens potiguares. Nesta edição, serão exibidos dois documentários sobre as memórias da Ditadura Militar no Brasil (1964-85): o longa “Torre das Donzelas” (2018) e o curta “Codinome Breno” (2018). Após a última sessão, haverá um debate com a presença dos realizadores convidados.
Ainda inédito em Natal, o premiado filme Torre das Donzelas, dirigido por Susanna Lira, aborda a memória e resistência de mulheres que foram presas durante a ditadura militar num conjunto de celas femininas do Presídio Tiradentes, em São Paulo. Já o curta potiguar Codinome Breno, com direção de Manoel Batista, trata da memória familiar do realizador através da busca pela história de militância política do seu pai durante a Ditadura Militar no Brasil.
O evento acontecerá no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, em duas sessões: às 16h30 e às 19h, sendo a última seguida de debate com os realizadores. Os ingressos antecipados estão à venda pelo site sympla.com.br/teiabrasil ou no dia do evento, na bilheteria do teatro.
O projeto Sessão Teia-Brasil conta com apoio institucional do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto e Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, através do edital Pauta Livre TCP 2019, e com o apoio cultural do Núcleo de Arte e Cultura (NAC/UFRN), Cooperativa Cultural, Cinemateca Potiguar (IFRN) e mandato da vereadora Divaneide Basílio (PT).
Saiba mais sobre os filmes exibidos:
Sinopse: O documentário Torre das Donzelas recupera a história de um grupo de mulheres presas políticas que ocupou uma cela no presídio Tiradentes. Quebrando o silêncio, 40 anos depois, ex-companheiras de cela de Dilma Rousseff revelam como viveram juntas no cárcere sob a ditadura militar.
O filme tem conquistado inúmeros prêmios, dentre eles, o de melhor documentário brasileiro na 42° Mostra Internacional de Cinema, prêmio especial do júri no 51° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, melhor documentário (júri oficial e popular) e melhor direção de documentário no Festival do Rio.
Confira o trailer:
Sinopse: Para reconstruir o mosaico de memórias familiares, Manoel busca através da origem do nome de seu irmão, dos objetos de família e dos relatos dos amigos mais próximos as peças que faltam nesse quebra-cabeça. A busca por esse nome termina por descortinar passagens da ditadura militar no Brasil.
Dia: 15 maio 2019 (Quarta-feira)
Horários: 16h30 e 19h
Local: TCP Chico Daniel (Rua Jundiaí, 641, Tirol)
Entrada: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia)
Classificação Indicativa: 12 anos
O cantor Amazan será a grande atração do Encontro das Sanfonas, evento que acontece nesta sexta-feira, dia 10, na Arena Music, a partir das 21h.
Amazan é cantor, compositor e sanfoneiro. Nascido em Campina Grande e criado em Jardim do Seridó, interior do Rio Grande do Norte, onde desde criança já apreciava a poesia e a boa música nordestina. Já percorreu todo o Brasil cantando o ritmo mais nordestino de todos: o forró.
Com seu domínio de palco e a costumeira irreverência, o artista vai relembrar os antigos sucessos e apresentar canções do seu último álbum “Forró das Vaquejadas”.
Também participam do encontro Gugu do Acordeon & Gessica Lopes e o sanfoneiro Heliller Vianna.
Mesas antecipadas e ingressos individuais antecipados já estão à venda pelos telefones 3231.2376 e 9.9911.2006.
A Arena Music fica localizada na Avenida Prudente de Morais, próximo ao Estádio Arena das Dunas.
Acontece nesta sexta feira, as 18h, o lançamento do livro “Aromas Poéticos”. O evento será na Aliança Francesa Natal, na rua Potengi, 459, no bairro Petrópolis. Contando ainda com a mesa Poesia & Literatura com a presença dos escritores Cellina Muniz e Humberto Hermenegildo e com a Exposição da fotógrafa Vilma Vítor.
“Aromas Poéticos” é uma obra conjunta, que cruza oceanos, culturas e sensibilidades, trazida a público a partir do grupo de amigos Doce Poesia, que em Natal, onde o sol espreguiça cedinho, reúne os olhares inquietos de nossos poetas.
O grupo surgiu em 2016, a partir do desejo de encontrar a poesia no cotidiano, tocá-la, falar sobre ela, admirá-la e descobrir seus caminhos mágicos. Doce Poesia é formado, principalmente, por professores e alunos da Universidade Federal do Rio Grande do Norte dos mais diversos cursos, mas também por amantes das letrinhas vindos de vários cantos desse Brasilzão e de Portugal. Sempre aberto a quem quiser “chegar”.
Ana Laudelina F. Gomes
Irineu Andrade
José Gomes Ferreira
Josimey Costa
Juliana Holanda
Luciana Miranda Costa
Renata Viana Thomé
Vilma Vítor
Data: 10/05, sexta-feira, as 18h.
Local: Aliança Francesa Natal – Rua Potegi, 459, bairro Petrópolis.
Making a Murderer conta a surpreendente história de Steven Avery, um jovem arruaceiro que cometeu pequenos roubos e herdou ainda o sobrenome de uma família marginalizada pela sociedade do pequeno condado de Manitowoc, no interior do estado de Winsconsin. Os Avery, além de pobres, donos de um ferro-velho que margeia a cidade, eram reclusos e de hábitos distintos da população.
Com a fama de contravenções (roubo de sanduíches e morte de um gato, além de agressões entre membros da própria família), Avery é acusado, em 1985, de um crime totalmente fora do seu perfil de até então: um violento estupro a uma figura proeminente da sociedade Manitowoquense. A descrição da vítima batia com as características físicas de Steven Avery. E a polícia não teve dúvida em prendê-lo, sem maiores investigações.
Steven passou 18 anos na prisão. Poderia ganhar a condicional em 10, mas se recusou a admitir o crime. Somente em 2003 foi realizado novo exame de DNA a partir de material recolhido á época e se descobriu o verdadeiro criminoso, que nesse ínterim cometeu outros dois estupros. Inocentado, Avery a ação movida por ele contra o Estado previa 36 milhões de indenização.
Claro, o pequeno Estado ou mesmo os oficiais responsáveis pela prisão errônea não queriam pagar essa fortuna. E logo Steven foi acusado e preso de um homicídio doloso, desta vez, com prisão perpétua sem direito à condicional. A mídia relata o fato de forma destruidora. Parecia o fim do que restava de reputação de Steven.
A partir daí a série se torna ainda mais interessante. A coleção de contraprovas que os dois advogados de Steven consegue para anular a sentença parece indiferente aos olhos da Justiça. Era uma briga judicial entre o poder do Estado e o cidadão pobre. Entre a mídia e os fatos. E a corda sempre arrebenta do lado mais fraco.
A docussérie é dividida em duas partes. A primeira com 10 capítulos aborda o período dos 18 anos de Steven na prisão, a soltura após 18 anos, a segunda condenação e a tentativa dos advogados em anular a sentença. A segunda parte mostra uma advogada que assume o caso para tentar novo julgamento. E paro por aqui.
É uma série que nos traz inúmeras lições a respeito da barbárie humana, do poder estatal, da influência midiática sobre a visão das pessoas. E se o noticiário destroçou a reputação de Steven, de seu sobrinho e da família, Making a Murderer mostra o papel de uma mídia bem trabalhada. A docussérie foi lançada ainda durante o julgamento e reacendeu o caso após uma revolta de âmbito mundial.
Mas muito mais que tudo isso, Making a Murderer trata sobre limites do ser humano. Seja na crueldade ou no sofrimento.
É isso. Está disponível na Netflix. #FicaDica
O Cine Curinga é um evento independente articulado pelo Coletivo Mandinga e pensado como janela para o audiovisual experimental, independente ou “lado B”. Em sua segunda edição, a mostra acontecerá neste sábado no Tropa Trupe, abrigo circense da cidade cujo galpão localiza-se na Fundação Hélio Galvão, na Campos Sales. Dessa parceria nasce um evento de cinema independente com pitadas do mágico universo do circo, contando ainda com música, intervenções, venda de zines, brechó, comes e bebes.
“Essa é uma mostra para trocar figurinhas sobre o aventurar-se pela 7ª arte, compartilhar inquietações, curiosidades, apreciar um pouco de risco e autenticidade, fortalecendo a produção cultural local e os realizadores em seus desafios do fazer acontecer criativo”, explicou os membros do Coletivo Mandinga
Foram 20 obras audiovisuais selecionadas e a exibição será dividida em dois blocos de aproximadamente uma hora cada, com intervalo. A programação está repleta de poesia, musicalidade e provocação, contando ainda com algumas novidades inéditas do audiovisual potiguar! Confira a lista de selecionados:
♦️ Cidadãos Invisíveis – Paulo Dumaresq – 24’
♦️ Tudo o Que Nos Cerca – Rayanna Guesc – 3’14’’
♦️ OFEGO – Átilas Lima – 1’
♦️ A Bailarina – Lucas Argenta – 2’40’’
♦️ Sonâmbulo Sonâmbulo Sonâmbulo – Daniel Nec – 3’23’’
♦️ Desburocratas – Jan Macedo – 3’40’’
♦️ O Grande Amor de um Lobo – Adrianderson Barbosa e Kennel Rógis- 12’
♦️ Feira Livre: Onde o Passado e o Presente se Encontram- Dynho Silva – 8’6’’
♦️ Um Corpo Só – Edmundo Duarte – 1’
♦️ Família Tropa Trupe: O Circo Enquanto Vida – Babi Baracho e Diana Coelho – 16’15’’
♦️ Observando o Mundo Acontecendo – Carito Cavalcanti- 8’30’’
♦️ O Sul Corpóreo – Wallace Santos – 10’34’’
♦️ AMIÚDE – Ian Rassari – 1’
♦️ Não Rasure – Fernando Medeiros – 10’6’’
♦️ INA – Aldemar Angola – 1’
♦️ Favela – Antonio Gil Leal- 15’50’’
♦️ Modular – Maria de Lourdes – 3’
♦️ Xeque – Mate – Jaya Lupe e Lucas Argenta – 2’44
♦️ Madrigal: um conto de imagens por palavras – Felipe Oliveira e Gustavo Alcântara – 13’
♦️ Rio Cor de Rosa André Rosa – 7’
MOSTRA ALTERNATIVA DE AUDIOVISUAL
DATA: 11/MAIO (SÁBADO)
HORÁRIO: A PARTIR DAS 17H
LOCAL: GALPÃO TROPA TRUPE / FUNDAÇÃO HÉLIO GALVÃO, AV. CAMPOS SALES 930 – TIROL
ENTRADA: 5$ / CRIANÇA ATÉ 10 ANOS NÃO PAGA
Mais informações AQUI
A Comissão Executiva do Fórum Potiguar de Cultura (FPC) vai realizar no próximo sábado (11/05), das 9h às 12h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel (TCP), a oficina “Entendendo o Orçamento Estadual de Cultura do RN” com o intuito de elucidar os agentes do segmento cultural do RN sobre o funcionamento do Orçamento Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte.
A atividade será promovida após alguns encaminhamentos extraídos de três encontros do Fórum Potiguar de Cultura, realizados entre 2018 e 2019, e que trataram do Fundo Estadual de Cultura. Participam da oficina profissionais com experiência na execução do orçamento do RN e nos mecanismos de controle que possam estar a mão da sociedade civil. Informações que vão contribuir com o Fórum Potiguar de Cultura neste processo de garantir uma boa atuação da sociedade civil na gestão e na construção de políticas públicas para o segmento cultural no Rio Grande do Norte.
O encontro contará com a participação de Américo Maia, Coordenador de Planejamento, Acompanhamento e Controle da SEPLAN/RN, que apresentará o painel – Como se dá, burocraticamente, a execução do orçamento público do Rio Grande do Norte; e Lenira Fonseca, gerente do Projeto Estratégico “Transparência no RN” e do Escritório Setorial de Projetos da CONTROL/RN, que falará sobre – Como o FPC pode contribuir no controle da execução do orçamento público.
Entendendo o Orçamento Estadual de Cultura do RN
Convidados: Américo Maia e Lenira Fonseca
Sábado – 11 de maio – 9h às 12h
Local: Teatro de Cultura Popular Chico Daniel – TCP (Rua Jundiaí, 641 – Tirol)
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
