A cantora potiguar Nara Costa, com mais de duas décadas de carreira musical, apresenta o show de lançamento do CD e DVD Nara Costa “Gonzaguinha 70 anos”, gravado no anfiteatro do Parque das Dunas, com interpretações de canções fortes e representativas do grande compositor brasileiro, Luiz Gonzaga do Nascimento Junior – O Gonzaguinha. A apresentação acontecerá nesta quarta-feira, no Teatro Riachuelo e terá tradução simultânea em libras.
O projeto nasceu do desejo da artista de realizar um show que contribuísse significativamente com o desejo e o desafio de cantar canções desse consagrado compositor. No ano de 2015, ano em que Gonzaguinha completaria 70 anos, Nara gravou o DVD em um lindo e emocionado show, com a presença do Filho de Gonzaguinha, Daniel Gonzaga, recebendo grandes elogios de público e crítica.
O repertório foi selecionado visando o recorte histórico das composições românticas e políticas que imprimiram a identidade musical de Gonzaguinha, sem fugir das suas obras mais conhecidas para o público, como Espere por Mim Morena, Sangrando, Começaria Tudo Outra Vez e Comportamento Geral. Esse repertório tem grande significado nos dias atuais devido às temáticas relacionadas ao comportamento ético e político.
Neste show de lançamento Nara Costa estará bem acompanhada por músicos potiguares de excelência: Eduardo Taufic (direção musical, arranjos e piano), Darlan Marley (bateria), Airton Guimarães (baixo acústico) e Jubileu Filho (violão, cavaquinho e Trompete). Além da luxuosa participação especial de Daniel Gonzaga.
O show tem patrocínio da Prefeitura do Natal e Broker Prestígio, via Programa Djalma Maranhão, e apoio cultural do Centrão Clínica Automotiva, Panificadora Sanvalle e Vila Flor.
NARA COSTA – GONZAGUINHA 70 ANOS
Dia 04 de outubro
Quarta-feira, às 20h30
Teatro Riachuelo (Av. Bernardo Vieira, 3775 / Natal – RN)
www.teatroriachuelonatal.com.br
1° lote
Inteira – R$ 50
Meia-Entrada – R$ 25
2°lote
Inteira – R$ 80
Meia-Entrada – R$ 40
José de Castro é mineiro-potiguar nascido em Resplendor-MG. Veio para Natal em 1976. Em 2015, recebeu o título honorífico de cidadão natalense. Jornalista, escritor e poeta. Mestre em Tecnologia da Educação. Membro da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN – SPVA/RN e faz parte do conselho consultivo da União Brasileira de Escritores – UBE/RN. É também membro correspondente da Academia de Letras, Artes e Ciências Brasil – ALACIB, de Mariana/MG. É Cônsul da Poesia de Parnamirim, nomeado pelo Movimento Poetas Del Mundo.
Foi professor da UFRN e diretor da TV Universitária. Estreou na literatura infantil em 2002 com o livro ‘A Marreca de Rebeca’, pela editora Paulus/SP. Tem 12 livros publicados, entre infantis, infantojuvenis e para adultos. O ano de 2017 é um ano de celebrações para o escritor. No dia 30 de setembro comemora-se 3 anos da biblioteca que é patrono na Escola Municipal Professora Jacira Medeiros, em Parnamirim, além de reedições constantes dos seus livros, mesmo com mais de dez anos de publicação.
José de Castro é nosso POETA DA SEMANA.
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O ornitorrinco,
com afinco,
ajeita a orelha
e fecha o trinco
do seu brinco
de zinco
na noite do
dia cinco.
(in, A marreca de Rebeca, Bagaço/Recife, 2014)
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Se eu tivesse
o mundo em minhas mãos,
iria alimentá-lo
com muito amor e carinho,
como faz o pássaro
cuidando dos filhotes
em seu ninho.
(in Se eu tivesse o mundo em minhas mãos, Bagaço/Recife, 2005)
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No céu das águas
eu vi a estrela do mar
E no mar das estrelas
um navio de palavras
eu fiz navegar.
(in Poemares, Dimensão/BH, 2007)
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É mais bonita que feia,
a cozinha de areia
da Maria-Farinha.
Maria-Farinha
não areia as panelas
pois elas já são de areia.
Seu quarto, sua sala,
sua varanda,
tudo de areia.
Na maré vazante,
feito um laço de fita
passeia.
Eis a Maria-Farinha,
de avental,
na sua cozinha.
Será de areia
a sua
farinha?
Que comidas
cozinha
(in A cozinha da Maria-Farinha, Paulinas/SP, 2007)
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Bolhas de sabão:
infância
soprada ao vento.
(in Poetrix, Dimensão/BH, 2012)
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Rebola, rebola
e mexe as cadeiras.
Bamboleia, bamboleia,
se sacode inteira.
Bambolê desceu,
Bambolê subiu.
Menina de cravo e canela
afina a cintura,
modela o quadril.
Eh, bambolê!
Quase caiu!
(in Poemas brincantes, CJA/Natal, 2015)
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Apesar de tudo, o poema insiste.
Afia o gume do verbo
e corta fatias de sol.
Agudeza na poesia existe.
Palavra é faca afiada.
Quem sabe o lugar exato de cortar?
Cuidado, amigo,
Um simples adjetivo pode matar.
(in Apenas palavras, CJA/Natal, 2015)
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Tem dias que os poemas
são apenas
uma chuva de estrelas
cadentes
riscando o céu.
Quando chover estrelas,
estarei com uma tigela
e um guarda-chuva
de espantos
para colher as mais belas.
(in Quando chover estrelas, Jovens Escribas, 2015)
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O ar puro do campo, a brisa da praia
O olhar da montanha, tudo isso alimenta
Nos enche de vida e a saúde sustenta.
Também a leitura é bom alimento.
O livro nos faz voar pelo vento.
Ler é viajar, aprender e sonhar,
Correr pelo mundo, se reinventar,
Comer poesia, devorar o cordel.
Melhor que quindim é o menestrel
Cantando galope na beira do mar.
(in Meu amigo paladar, Comunique/Natal, 2016, em parceria com o poeta Antônio Francisco)
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Lá em cima do sobrado
Tem uma assombração…
Quem olhou, tremeu, morreu,
o culpado não fui eu.
Lá na rua trinta e três
tinha um galo pedrês…
A mulher matou o galo
e depois foi temperá-lo
com pimenta malagueta:
quem provou, foi só careta!
O tempero ardeu, ardeu,
quem comeu dele morreu,
o culpado não fui eu…
(in Vaca amarela pulou a janela, Dimensão/BH, 2017)
Atenção, críticos de cinema de todo o Estado do Rio Grande do Norte, chegou o momento tão aguardado ao setor. Já é fato notório que o cenário audiovisual potiguar encontra-se em crescimento formidável, com a produção de curtas metragens prestigiados nacional e internacionalmente, a formação/capacitação cada vez maior de profissionais do meio através do surgimento de diversos cursos especializados, e o fomento de políticas públicas visando um incremento cada vez maior em investimento na cultura de nosso Estado por parte de vários grupos do setor.
Isto posto, eis que, dentro deste contexto favorável, o papel do crítico de cinema, em todo o espectro que lhe pertence, se faz ainda mais necessário para ampliar as discussões sobre a sétima arte, imbuídas do teor crítico diferenciado e relevante para essa construção coletiva que todo o segmento almeja.
Para isso, os membros do Cineclube Natal e do SetCenas conclamam todos os críticos de cinema do RN, das mais diversas gerações e municípios, a unir forças para concretizar um antigo sonho da categoria: a fundação da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Norte! Iremos discutir e deliberar sobre: escolha de um estatuto próprio e da primeira diretoria, critérios para filiação de membros e o que mais ocorrer.
A reunião acontecerá no próximo sábado, dia 30 de setembro de 2017, às 9h30, na sala do Empreende da UnP, Unidade Roberto Freire, Natal.
A terceira edição do Sarau Quinta das Artes será realizado na quinta-feira, 5 de outubro, das 19h às 22h, mais uma vez no Auditório do IFRN Cidade Alta (Av. Rio Branco, 743, Centro).
O Projeto é uma realização da Associação dos Ex-alunos das Escolas Federais, Industriais e Técnicas do RN, coordenado pelo poeta e agitador cultural Aluizio Mathias e tem o objetivo de valorizar a cultura brasileira, em especial, a potiguar; promovendo a apresentação de artistas associados e não-associados em um evento multicultural.
O evento mantém a pegada de intensa programação envolvendo várias linguagens artísticas, como Cinema, Poesia, Artes Plásticas e Música em uma única edição.
Nessa edição de outubro teremos um bate-papo poético com poeta e compositor Antônio Ronaldo, com o poeta João Batista de Morais Neto (João da Rua) e o poeta e artista plástico João David Jr.
Na área de audiovisual, o projeto contará com a exibição do curta-metragem “Noturnos”, de Carito Cavalcanti.
Para animar a noite, um grande encontro musical com os cantores e compositores Donizete Lima, Franklin Mário e Yrahn Barreto, e também a apresentação da cantora e compositora Antoanete Madureira.
A programação ainda contará com a exposição de Artes Plásticas do poeta e artista plástico João David Jr.
Sensibilizar, através da arte, algumas maneiras de diversidades na sociedade é uma necessidade nos dias atuais em que tudo parece querer vencer nossa esperança. Para a última temporada do ano de 2017, o Sarau Insurgências Poéticas traz à luz alguns temas que ficam no escuro de nossos armários e sociedade: poesia, performances, cenas curtas, dança, música, artes visuais, feira criativa, diálogos sobre direitos humanos e muito brilho e purpurina. Serão quatro edições no mês de outubro e a primeira será na próxima quarta, a partir das 19h.
Esta última temporada do “Insurgências” acontece mais uma vez no Bardallos. As atrações artísticas desta edição passeiam entre algumas diversidades e insurgem parcerias e possibilidades de resistência: a poeta Folha Joice; o performer Natã Ferreira; trecho do espetáculo “João ou Eu Só queria ver os Pássaros” do ator Thiago Medeiros; dança com Rozeane Oliveira; exposição do poeta e artista visual Wesley Marques; e o show “Amar Verbo Intransitivo” com Felipe Nunes (violão), Humberto Diógenes (baixolao e violão) e Luiz Renato Almeida (Cajon).
E para esta última temporada especial “Diversidades” o sarau terá o especial “Conversando no Bar”. E na primeira edição convida algumas representatividades dos direitos humanos: Rodrigo Oliveira (conselho regional de psicologia); Divaneide Basílio (secretária das mulheres do PT/RN); Carla Tatiane (advogada); Nathan Phelipe (homen trans/ativista dos direitos humanos), com mediação de Thiago Medeiros. Temas como “cura gay” e “direitos humanos para LGBTs” no RN serão temas abordados na noite.
QUARTA 04/10:
Poesia: Folha Joice;
Teatro: Thiago Medeiros;
Dança: Rozeane Oliveira;
Performance: Natã Ferreira;
Artes visuais: Wesley Marques;
Música: Show: “Amar Verbo Intransitivo” Felipe Nunes, Humberto Diógenes e Luiz Renato Almeida.
Conversando no bar:
Convidados:
Rodrigo Oliveira (conselho regional de psicologia); Divaneide Basílio (secretária das mulheres do PT/RN); Carla Tatiane (advogada); Nathan Phelipe (homen trans/ativista dos direitos humanos), mediação Thiago Medeiros, temas como “cura gay” e “direitos humanos para LGBTs” no RN serão temas abordados na noite.
O que? Sarau Insurgências Poéticas (última temporada do ano – “diversidades”)
Onde? Bardallos Comida e Arte (R. Gonçalves Ledo, 678 – Centro Histórico)
Quando? Quartas (04, 11, 18 e 25 de outubro)
Horário? A partir das 19 horas
Entrada colaborativa: R$ 10 (concorra a um balaio poético)
Contato: Thiago Medeiros (84) 986 270 893 | sarauinsurgenciaspoeticas@gmail.com
Criado por Letícia Torres, Marina Rabelo, Thiago Medeiros e Amanda Duarte, o projeto foi lançado no dia da poesia de 2016. O Sarau Insurgências Poéticas é um organismo vivo, uma plataforma de trânsito que agrega artistas e produtores, o que possibilitou o encontro e a insurgência de mais de 300 artistas da cidade do Natal, além de homenagem a poetas de diferentes tempos e estilos: Anchella Monte, Antônio Ronaldo, Civone Medeiros, Iracema Macedo, Jean Sartief, Michelle Ferret, Paulo Augusto; além dos especiais “poesia feminista”, “poesia contemporânea” e “diversidades”.
Realizou ainda o “InterAções Nordeste” que possibilitou a participação dos cantores e compositores pernambucanos Isaar França; Valfrido Santiago e do poeta, também pernambucano Phelipe Wolney; e a participação do Grupo Casarão da Poesia, de Currais Novos que celebrou 10 anos de existência no Seridó do RN.
Em um ano e meio de existência realizou oito temporadas no Bardallos Comida e Arte, no Centro Histórico de Natal; edições no Café Salão de Nalva Melo, na Ribeira; e no Bar Cultural Acabou Chorare, em Ponta Negra; além de diversas aparições em eventos paralelos pela cidade, realizando inclusive, duas edições do projeto “Juntêro na Praça”, expandindo suas atividades para a Praça Padre João Maria, no Centro Histórico de Natal e colaborou para a realização do evento nacional “Estados em Poesia” edição Natal.
O Sarau tem a produção, curadoria e realização do poeta Thiago Medeiros, em parceria com Álvaro Dantas, Civone Medeiros, Felipe Nunes, Marina Rabelo, Raquel Lucena, Rozeane Oliveira e Ricardo Nelson.
Você pode nos levar para sua casa, festa, confraternização, com edições temáticas. Consulte agenda e valores pelos contatos: (84) 986 270 893 | sarauinsurgenciaspoeticas@gmail.com
Perto de completar duas décadas no calendário dos principais festivais de música do Brasil, o MADA – Música Alimento da Alma está com tudo pronto para sua 19ª edição, dias 29 e 30 de setembro, próximas sexta-feira e sábado, no estádio Arena das Dunas, em Natal. A partir das 18h os portões vão estar abertos para o público.
Sua realização conta com patrocínios da Vivo, Skol, Coca-Cola e Café Santa Clara através da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado do RN. E da Arena das Dunas por meio da Lei Djalma Maranhão da Prefeitura de Natal. O festival conta com apoios da Sunline Turismo, Rede InterTV Cabugi, Jovem Pan Natal FM.
A estrutura mantém os dois palcos gêmeos lado ao lado: Palco Skol, Palco Vivo e o lounge Coca-Cola, além do rockstage, feira mix e praça de alimentação. Os ingressos estão à venda nas lojas da IByte (Midway e Natal Shopping) e na Sympla.
Shows inéditos de Eliano, artista de Pau dos Ferros que tem um trabalho ligado ao folk rock e a literatura. Ele se apresenta com uma super banda formada por Ricardo Baya (guitarra), Júnior Primata (baixo) e Erickson Grilo (bateria).
Também o sexteto natalense Seu Ninguém, banda de rock com vocais melódicos e acento pop.
Plutão Já foi Planeta mostra uma evolução de seu trabalho com o novo álbum “A Última palavra Feche a porta”.
De SP vem Deb And The Mentals, eleita a melhor banda da Seletiva Nacional. Ela faz um rock garage potente.
A artista potiguar Kaya Conky fará um pocket show de lançamento do seu EP “Sabe que vai”.
Último nome anunciado, o rapper baiano Baco Exu do Blues chega para sacudir o universo das rimas com o elogiado álbum Esú.
Do RJ vem Mahmundi, banda com referências ao pop eletrônico dos anos 80 e letras leves e bem construídas.
No balanço de ritmos latinos e eletrônicos, Banda Uó (FOTO) chega trazendo toda a irreverência do tecno pop com pitadas do brega e do funk.
Para encerrar a noite em grande estilo, um nome que dispensa apresentações. Nando Reis chega a Natal com a turnê inédita de Jardim Pomar, seu novo disco. No show, assinado por Roger Velloso, o público poderá conferir as músicas do novo álbum, como “Só Posso Dizer”, “Azul de Presunto”, “Pra Onde Foi”, “Inimitável”, entre outras. O cantor também não deixa de lado os grandes sucessos de sua carreira, como “Os Cegos do Castelo”, “Sou Dela”, “All Star”, “O Segundo Sol”, “Relicário” e “Marvin”.
Alguns dos mais inovadores artistas da cena contemporânea mostram seus trabalhos pela primeira vez em Natal: começa com Kung Fu Johnny, a potiguar que esteve no Rock In Rio mostra seu stoner rock com vocais melódicos.
Carne Doce chega de Goiânia mesclando psicodelia e letras poéticas, que falam de cotidiano. A banda apresenta seu recente disco “Princesa”.
O trio potiguar DuSouto sobe ao palco para apresentar o álbum “Conecta”, lançado quarta-feira nas plataformas digitais e ainda inédito ao vivo. Influenciado música eletrônica, o Dusouto une ritmos latinos, nordestinos, com reggae e dub.
Estrela do rap feminino, Karol Conka está de volta para um show maior e mais recheado de rimas poderosas.
Maior nome do rock feminino nacional, Pitty volta a estrada para mostrar ao vivo o repertório do álbum “SeteVidas”. Há algumas semanas a cantora baiana gravou o clipe com Elza Soares da visceral “Na Pele”, composta por Pitty para o álbum de 2014, mas que ela acabou presenteando a Elza.
O encerramento do MADA não poderia ser mais completo com o combo sonoro Baiana System. Fenômeno atual em vários festivais e também em Salvador, onde a banda vem lotando shows e sendo requisitada tanto pelo universo independente quanto pela indústria do axé, a Baiana traz uma riqueza rítmica de sons ancestrais da Bahia, do samba do Recôncavo, dos tambores, guitarra baiana, do samba reggae, ijexá, axé e kuduro misturados ao sound system jamaicano. Sons que servem de molduras para as letras que tratam do cotidiano das metrópoles, desigualdades sociais, da vida e do carnaval.
A banda é formada pelo carismático Russo Passapusso e os multi-instrumentistas Roberto Barreto, SekoBass e Filipe Cartaxo, e apresentará o repertório de seu álbum “Duas Cidades”, com a canção homônima além de sucessos como “Jah Jah Revolta”, “Lucro (Descomprimido)”, “Playson”, “Invisível”, “Terapia”, entre outras. Baiana System foi a grande vencedora do 28º Prêmio da música brasileira, vencendo em várias categorias.
19ª edição do Festival MADA
Dias 29 e 30 de setembro, a partir
Das 18h, na Arena das Dunas, Lagoa Nova
Ingressos na e-Byte (Natal Shopping e
Midway Mall) ou na Sympla
https://www.sympla.com.br/festival-mada-2017__124971
Natal-RN
Nesta segunda-feira, véspera de feriado, a Nightbird Records promove a primeira de uma série de shows com bandas do cenário potiguar num formato simples e direto, o NBRD GIG. Nesta primeira edição as bandas do casting do selo, Tertuliê e Luan Bates lançarão oficialmente seus EPs ao vivo e em formato físico, e contarão com as presenças das bandas Talude e Ciro e a Cidade no line-up, ambas também com trabalhos lançados em 2017. O evento acontece no Alchemist, na esquina da Rua Chile, Ribeira, a partir das 22h. Ingressos online no site da Sympla, com primeiro lote promocional a R$ 5 e segundo lote a R$ 10; na hora a entrada custará R$ 15.
Olhem que bacana! A Orquestra Sinfônica da UFRN está com inscrição aberta para “Cadastro de Interesse” no “Concerto Didático” que será realizado no próximo dia 11, às 8h, na Escola de Música da UFRN. Este cadastro visa criar um banco de escolas públicas e privadas que desejam proporcionar aos seus alunos, de 6 a 17 anos, os primeiros contatos com a música por meio da Orquestra Sinfônica da UFRN. Para saber mais informações, acesse este link AQUI do formulário. O prazo de inscrição vai até a meia-noite do 03 de outubro.
Simona Talma apresenta seu show “Ficção” com Zé Caxangá e Thiago Andrade, às 20h, no Porão das Artes (Pium). Entrada R$ 10. No domingo, das 12 às 20h, acontece a 34ª Feira da diversidade. Atrações sonoras: Vinicius Viana em Quinteto e Gangalha Blues. Entrada 0800
A edição 2017 da Feira de Livros e Quadrinhos de Natal (FLiQ), confirmada para acontecer entre os dias 5 e 8 de outubro, contará com uma programação voltada para a ciência, por meio do ensino da robótica. Além de diversificar a programação, a iniciativa tem a proposta de aproximar a tecnologia dos visitantes. Este ano, o evento será realizado no Complexo Cultural da UERN, na zona Norte da capital.
No próximo domingo, no Anfiteatro Pau-brasil do Parque das Dunas, a atração do Bosque Encena será com o Grupo Brinquedos e Brincadeiras, com o espetáculo Fábulas Fabulosas, às 10h. Um espetáculo que conta a história de Faby que é uma contadora de histórias e vai usar o seu dom para experimentar que magias pode fazer com a sua varinha.
A semana da criança será comemorada com apresentações pelas manhãs de 9 a 11 de outubro às 9h, numa parceria com a Secretaria de Educação, ONG´s, fundações e demais frequentadores do Parque da Cidade Dom Nivaldo Monte. Também no dia 12 de outubro, feriado nacional, tem comemoração do dia das crianças com apresentação às 16h; Tudo aberto ao público em geral. Serão apresentados os espetáculos “Estação dos Contos” e “Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada”, obras que tratam de questões profundas num universo de muita ludicidade, encantamento e diversão.
Dentro das comemorações dos 40 anos da Cooperativa Cultural, a partir dessa quinta (28) a livraria acolhe o projeto de extensão Vídeo Cartas da Cidade e na sexta (29), às 11h, faz Tributo a Pixinguinha, com direito a música boa do Grupo Regional do Choro e Bruna Hetzel
O que será que os habitantes de Natal teriam a dizer sobre sua cidade? O projeto de extensão do Departamento de Arquitetura e Urbanismo da UFRN, Vídeo Cartas da Cidade – Laboratório Móvel de Cartografia – quer saber e será montado na Cooperativa e no NAC nesta quinta-feira (28).
O projeto consiste na instalação de um gigantesco mapa de Natal – produzido em 2010 no projeto Dentro e Fora – e, a partir dessa relação que as pessoas estabelecem com ele, vão surgindo suas lembranças e elas são convidadas a escrever uma carta, contando essa história e depois elas podem vir a gravar um vídeo, no estúdio móvel que será montado dentro da livraria.
“Pedimos para que as pessoas visualizem suas histórias como num roteiro, quais são os personagens, sensações, alegrias, medos, saudades, queixas e, a partir daí elas escrevem sua carta. Depois, fazemos uma seleção e convidamos algumas para gravar um vídeo”, explica o coordenador do projeto, professor do Departamento de Arquitetura e Urbanismo, Maurício Panellas.
O projeto Vídeo Cartas funcionará em horário comercial, na quinta e sexta-feira (28 e 29 de setembro), na Cooperativa e NAC da UFRN.
Para os entendidos de música, Alfredo da Rocha Viana Filho – que ficou conhecido por todos nós como Pixinguinha, autor de clássicos como Carinhoso e Rosa – foi o responsável por alçar o choro brasileiro ao status de gênero musical. Ele será o próximo homenageado no projeto Música na Livraria da Cooperativa Cultural Universitária nessa sexta (29), a partir das 11h, com entrada gratuita.
O projeto terá a participação mais que especial do grupo Regional de Choro da Escola de Música da UFRN, formado por Jane Eyre (Flauta); Jotape (Clarineta e Saxofone); Allyson Alexandre (Cavaquinho); e Gabriel Garcia Maia (Violão), com a participação especial da cantora Bruna Hetzel (voz).
A curadoria do evento fica por conta dos conselheiros e professores, João Paulo Araújo (Jotapê) e Carlos Braga. O primeiro, arregimenta os músicas e o segundo sempre participa trazendo notas biográficas sobre os homenageados do projeto.
“O formato do Tributo a Pixinguinha vai ser o mesmo do tributo a Noel (realizado em julho desse ano). O repertório será composto todo ele por obras-primas. Figuram, além de “Rosa” e “Carinhoso”, choros como “Ingênuo”, “Cochichando”, “Um a zero”, “Vou vivendo”, e um samba de feitio característico (“Patrão, prenda seu gado”), parceria de Pixinguinha, Donga e João da Bahiana”, explica o professor Carlos Braga.
O cantor e compositor cearense Rodger Rogério retorna a Natal para uma temporada de shows e outras atividades culturais. A programação começa nesta quarta-feira (27), com uma roda de conversas sobre o Movimento Pessoal do Ceará, que marcou a música brasileira nos anos 70, às 16h, na Estação do Cordel, na Praça Padre João Maria, Cidade Alta.
Na Sexta-feira (29), ele apresenta o show “Falando da Vida”, às 19h, no auditório do Sindicato dos Bancários, com entrada livre, no clima de pague o que quiser, se quiser. No sábado às 21h, o show “Falando da Vida” será no Bardallos Comida e Arte, também na Cidade Alta, com ingressos a R$ 10.
Rodger Rogério tem um trabalho sólido com algumas canções que estão entre os clássicos da música brasileira, como Retrato Marrom, gravada por Ney Matogrosso e Fagner, Ponta do Lápis, sucesso na voz de Fagner, e Rede Renda Labirinto, parceria com Ednardo e Belchior.
Nas apresentações em Natal, o cantor faz uma retrospectiva dos 43 anos carreira, com ênfase as composições do disco Chão Sagrado (1975), canções que marcaram o “Pessoal do Ceará” ao lado de Ednardo, Belchior, Amelinha, Fagner e Téti, do CD “Ao Vivo – Feira da Musica” (2003), além de músicas recentes.
Quarta-feira (27)
Roda de conversa sobre o movimento musical Pessoal do Ceará
Onde: Estação do Cordel (Cidade Alta)
Hora: 16h
Entrada livre
Sexta-feira (29)
Show “Falando da Vida”
Onde: Sindicato dos Bancários (Av. Deodoro da Fonseca, Cidade Alta)
Hora: 19h
Entrada livre
Sábado (30)
Show “Falando da Vida”
Onde: Bardallos (Cidade Alta)
Hora: 21h
Acesso: R$ 10
Os instrumentos de sopro darão os acordes do sétimo concerto no ano do projeto Quartas Clássicas. O saxofonista brasileiro Marco Toledo e a flautista francesa Adeline Stervinou são os solistas que se apresentarão com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN) nesta edição, desta vez regidos pelo maestro convidado Carlos Eduardo Moreno. A apresentação acontecerá no Teatro Riachuelo, nesta quarta-feira (27), às 20h. A entrada é gratuita.
O repertório do espetáculo contará com obras famosas como a abertura da ópera O Barbeiro de Sevilha e composições do brasileiro Heitor Villa Lobos, prometendo ao público momentos emocionantes com a marca OSRN, sob a direção artística de Linus Lerner.
O segundo lote de ingressos será distribuído para o público nesta quarta, a partir das 12h, na bilheteria do Teatro Riachuelo. Os interessados deverão apresentar seu CPF na bilheteria. Cada pessoa terá direito a retirar até dois ingressos.
O projeto Quartas Clássicas conta com patrocínio do Cemitério e Crematório Morada da Paz, da Companhia Energética do Rio Grande do Norte (Cosern), por meio da Lei Câmara Cascudo do Governo do Estado, da Unimed Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão da Prefeitura Municipal de Natal e do CEI Mirassol, além de apoio do Teatro Riachuelo, Restaurante Camarões, Poti e La Cachete. A realização é da Fundação José Augusto e da Mapa Realizações Culturais.
O maestro Carlos Eduardo Moreno foi vencedor do 5º Concurso Latino-Americano para Regentes promovido pela OSUSP – 1998, e é um dos mais requisitados maestros de sua geração, atuando no Brasil, Europa, Estados Unidos e Ásia. De 2014 a 2016 atuou como maestro da Orquestra Experimental de Repertório, uma das mais importantes orquestras de formação da América Latina.
No Brasil, atuou frente às principais orquestras profissionais, destacando OSESP, OSB, OSM (Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo), Filarmônica de Minas Gerais, Filarmônica de Goiás, OSBA (Sinfônica da Bahia), Sinfônica do Paraná, Sinfônica da UCS (Caxias do Sul). Em 2017 foi convidado a assumir o cargo de Maestro – Convidado Principal da Orquestra Sinfônica de Goiânia.
O solista Marco Toledo (SAXOFONE) estudou com renomados instrumentistas brasileiros e estrangeiros como José de Freitas, Fernando Silveira, Carlos Malta e IdrissBoudrioua. Como clarinetista e saxofonista, foi integrante dos grupos Banda Brasil, Rio Jazz orquestra, Caixa Preta e atuou ao lado de grandes personalidades da música brasileira como Adriana Calcanhoto, Seu Jorge, Marcelo D2, Beth Carvalho, MPB4, entre outros.
Atualmente, tem atuado como instrumentista em projetos de música instrumental no Brasil e no Exterior, professor de clarineta e saxofone, jurado, solista e regente convidado de festivais internacionais de música como Gramado in Concert (Brasil), Eurochestries (França e Canadá), Festival-Concours de Riviève-du- loup (Canadá) e Trompetes de Prata da Volga (Rússia). Marco possui graduação, mestrado, doutorado e pós-doutorado em várias áreas da música, e atua como professor da Universidade Federal do Ceará (UFC).
Adeline Stervinou é flautista, com diversos prêmios do conservatório de Toulouse na França. Tem experiência em variados estilos musicais indo do popular ao erudito. Atuou em vários grupos na França e é professora de flauta, solista e regente convidada em vários festivais nacionais e internacionais, como o Festival Internacional Gramado in Concert e o Festival Internacional de Orquestras de Jovens Eurochestries.
Com Doutorado em Musicologia pela Universidade de Toulouse na França, é docente da Universidade Federal do Ceará (UFC) e regente Titular da Orquestra Sinfônica da UFC (OSUFC).
A Cia. Gira Dança apresenta um dos seus premiados espetáculos: o ‘Sem Conservantes’ neste sábado, dentro do projeto Dançando nas Dunas, às 16h30, no Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas. O grupo é uma referência nacional e internacional e já produziu outros espetáculos de bastante relevância como ‘A Cura’ e ‘Proibido Elefantes’.
A companhia contemporânea formada por bailarinos com corpos diferenciados e que tem como proposta artística ampliar o universo da dança através de linguagem própria, voltada ao conceito do corpo como ferramenta de experiências. No processo, é perceptível o desenvolvimento do bailarino como um observador das imagens que resultam no aparecimento da linguagem da dupla, algo ao qual é chamado pelos coreógrafos e pesquisadores de “corpo fotográfico”.
A companhia, sediada em Natal, foi fundada em 2005 pelos bailarinos Anderson Leão e Roberto Morais, com estreia nacional na mostra Arte, Diversidade e Inclusão Sócio-cultural, que aconteceu no Rio de Janeiro, em maio de 2005 e, desde então, tem apresentado em palcos de todo o Brasil e exterior um trabalho que rompe preconceitos, limites pré-estabelecidos e cria novas possibilidades dentro da dança contemporânea.
Aliado ao trabalho corpóreo, a companhia usa sua arte para instigar nos espectadores a discussão sobre os limites do corpo, além de desenvolver ações sociais, dentre as quais estão a realização de palestras e oficinas em instituições de ensino e organizações corporativas.
O projeto Dançando nas Dunas acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Nobile Suítes Ponta Negra Beach e Hospital do Coração de Natal, além do apoio do Governo do Estado através do Idema, que cede o espaço onde acontece o evento.
Espetáculo: Sem Conservantes
Local: Anfiteatro Pau-brasil | Parque das Dunas
End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol
Dia: 30 de setembro (sábado)
Hora: 16h30
Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – O espetáculo é gratuito
Fone: 3201 3985
A lista dos cinco indicados em cada uma das 14 categorias do Troféu Cultura será divulgada no próximo 7 de outubro (sábado) durante solenidade realizada nos jardins da Pinacoteca do Estado. Artistas e imprensa convidados estarão presentes para conferir também os shows de Dani Negro e Jaina Elne e convidados . Encerrada a festa, todos os nomes serão publicados no site Papo Cultura ( https://papocultura.com.br/ ) e a votação estará aberta.
A organização do Troféu Cultura selecionou dois jurados especialistas em cada área para definirem os cinco nomes que irão concorrer em suas categorias. E para proporcionar mais transparência ao processo de escolha, o nome de cada jurado também será divulgado junto aos indicados. O sistema de votação adotado e hospedado no Papo Cultura também será mais seguro para evitar possíveis erros e fraudes.
As listas já foram definidas. Exceção à categoria Artista do Ano e as três de teatro: Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Espetáculo. Isso porque até 30 de setembro acontece a quinta edição do festival O Mundo Inteiro é um Palco – excelente oportunidade aos jurados e a coordenação do Troféu, responsável pelo Artista do Ano, conferirem mais de perto a produção teatral potiguar e concluírem suas escolhas.
A festa de entrega dos troféus – este ano produzidos pelo artista plástico Fábio Di Ojuara – acontecerá no suntuoso palco do Teatro Riachuelo, no mês de dezembro, em data a ser definida. O roteiro e conceito da solenidade estão sendo montados, com shows locais e nacional, convidados especiais e cerimonial. A direção ficará a cargo do cineasta, produtor cultural e jornalista Edson Soares.
Esta será a 14ª edição do Troféu Cultura. Desde sempre o intuito da premiação foi dar visibilidade ao artista potiguar. Para este ano, serão produzidos outdoors e banners para divulgação em diferentes plataformas de mídia. Releases sobre todos os indicados e suas categorias também serão divulgados e distribuídos para um mailing com quase dois mil endereços eletrônicos.
“Independentemente de quem vença, todos ganham com a exposição, com o envolvimento da classe e do público. Vale mesmo é a celebração”, ressalta o idealizador do Troféu, Toinho Silveira. Ele ressalta que a produção será possível graças à aprovação do projeto nas leis de incentivo cultural Câmara Cascudo (Estado) e Djalma Maranhão (Município), com patrocínios de Cosern, Comjol, Unimed, Hospital do Coração e apoio cultural de STA Motors, Suvinil, Faculdade Maurício de Nassau e cerveja Stella Artois.
O Cineclube Natal e Nalva Melo Café Salão retomam parceria de longa data nesta sexta, com a reabertura da charmosa sessão Cine Café. Para celebrar a reunião, que se repetirá nas últimas sextas-feiras do mês até o final do ano, será exibido o cultuado Foxy Brown, de 1974. O filme faz parte de um movimento cinematográfico conhecido por blaxploitation, que buscou o protagonismo negro na racista Hollywood dos anos 1970. A exibição começa às 19h, com taxa de manutenção a R$ 5.
A última sessão da famosa parceria ocorreu em 2013. Desde então, a cabeleireira Nalva Melo vem se destacando na arte de corte de cabelos cacheados e crespos, resgatando o senso de aceitação e valorização das raízes negras das mulheres de nossa cidade.
Nada melhor, então, do que reinaugurar as atividades cineclubistas no salão com a exibição do seminal “Foxy Brown”, com a bela Pam Grier no papel principal, expoente do movimento cinematográfico “blaxploitation”, que buscou o protagonismo black refletindo a efervescência da cultura negra americana e os movimentos de libertação africana pelo mundo nos anos 1970, que reverberam até hoje no cinema, TV, na moda e na cultura hip-hop.
Produzido no auge da carreira de Pam Grier, que ostenta orgulhosamente seu cabelo afro com a mesma naturalidade que manuseia as armas que usa, “Foxy Brown” é um dos mais divertidos e antológicos “blaxploitation” do período. Após o namorado policial da personagem ter sido assassinado por criminosos durante uma operação na qual estava infiltrado, a bela e sensual Foxy busca vingança, disfarçando-se como garota de programa para acabar com a organização.
Fã de carteirinha do filme, Quentin Tarantino homenageou-o abertamente em um de seus filmes, “Jackie Brown”, resgatando a musa Pam Grier do esquecimento, dando-lhe mais uma vez um papel de negra forte e independente. Jackie poderia muito bem ser uma versão envelhecida da própria Foxy, tornando o filme uma sequência espiritual.
O quê? Exibição do filme “Foxy Brown” na sessão Cine Café
Onde? Nalva Melo Salão Café, localizado na Rua Duque de Caxias, 110, Ribeira
Quando? 29 de setembro (sexta-feira), 19h
Quanto? R$ 5 (taxa de manutenção)
A. Acontecerão no Sesc Caicó e em diversos pontos da cidade. Dia 2 tem as exposições ‘Seridó Contemporâneo’, do coletivo Casa de Pedra, e ‘Olhar mais atento’, do coletivo Urban Sketchers Natal. E ainda oficinas de técnicas circenses – como malabares e tecido –, de artes cênicas com o grupo Clowns de Shakespeare e de brinquedos óticos.
A abertura oficial, no entanto, será dia 6 de outubro com grande cortejo cultural. O percurso sairá da Rua Getúlio Vargas rumo ao Sesc Caicó, cuja concha acústica receberá a Filarmônica Recreio Caicoense, seguida de show com Dodora Cardoso e Isaque Galvão. Outros destaques serão cinco peças apresentadas, como ‘Abrazo’, do grupo Clowns de Shakespeare (RN), e ‘Na esquina’, do coletivo Na esquina (MG). Entre os shows musicais, estarão a apresentação do Sonora Brasil Sesc, que trará o Coco de Tebei (PE) para dançar e cantar junto com os grupos potiguares Coco de Zambê e a comunidade quilombola Negros do Rosário; o novo show da cantora e compositora Khrystal, Romaria, com sucessos de Elis Regina; e o lançamento do DVD de Solange Silva, ex-Cavalo de Pau.
LANÇAMENTOS LITERÁRIOSNada menos que três dos selecionados colunistas deste site estão com projetos de livros para lançamento em breve. Rubens G Nunes talvez seja o mais próximo, com suas poesias e crônicas, tudo num balaio só. De um lado, a PORRA DE POEMAS, e do outro, as CRONIKETAS DA BURAKERA, que vez por outra o leitor deste Papo é brindado. O outro é de Marcius Cortez sobre Stanley Kubrick, cuja capa segue aí ao lado em primeiríssima mão. E um terceiro, ainda em fase de negociação trará o talento de Rostand Medeiros com vários textos históricos sobre aviação e Segunda Guerra.
Está agendado para o próximo mês de dezembro a inauguração do microshopping Pontoum, com 270 espaços comerciais. No entanto, este não será o shopping propriamente dito. O Pontoum ocupará prédio na Avenida 1, continuidade da Rua Presidente Quaresma, no coração do Alecrim e ficará a 100 metros do Outlet 25, o tal shopping do Alecrim.
O Terraço terá apresentação neste sábado, às 17h, com Andiara Freitas e participação dos músicos Paulo Pereira (cavaco), Arthur Canuto (violão de 7 cordas), Aluízio Pizão (bateria) e Toninho Melé (percussão). Andiara interpretará clássicos do samba, além de composições suas e outras gravadas em seus discos. O colvert artístico custa R$ 5 e as reservas de mesa podem ser feitas pelo (84) 3642-2202. Informações: (84) 98114-7400 e contato@doss.art.br
A 2ª Mostra de Animação Francesa de Natal acontece neste sábado e domingo no Praia Shopping. O evento é uma realização da Aliança Francesa em parceria com Milena Azevedo, Cineclube Natal e Institut Français. Será um final de semana dedicado ao setor de produção cinematográfica mais querido da França: os filmes de animação.
“A inspiração para o evento surgiu da Fête du Cinéma d’Animation, que acontece no mês de outubro, na França. Trata-se de um evento, organizado anualmente pela Associação Francesa du Cinéma d’Animation (AFCA), que visa levar ao conhecimento do público a recente produção de filmes franceses de animação”, explicou Millena Azevedo.
A França é, atualmente, o maior produtor europeu de filmes de animação, e o terceiro no mundo. Seus filmes são mundialmente reconhecidos pela qualidade e, frequentemente, premiados em festivais internacionais.
“Esta será mais uma oportunidade para nosso público ter acesso a uma programação cultural de qualidade gratuitamente. Esperamos que todos que curtem filmes de animação e os que ainda não assistiram venham conferir a mostra que está sendo organizada com muito carinho”, ressaltou a gerente de marketing do Praia Shopping, Danielle Leal.
Nessa 2ª Mostra de Animação Francesa, em Natal, foram selecionados 12 filmes de qualidade, com legendas em português, por uma curadoria formada por Milena Azevedo e pelo Cineclube Natal. As animações serão exibidas em duas sessões, das 18h às 18h40 e das 19h às 19h40, na Praça de Alimentação do Praia Shopping, com entrada franca.
– Direção: Charles-André Lefebvre, Manuel Tanon-Tchi, Louis Tardivier, Sébastien Vovau, Emmanuelle Walker – Duração: 3m
Sinopse: Um menino que pesca, tendo como isca uma banana, termina fisgando um peixe bem grande e brincalhão.
– Direção: Loic Le Goff, Garrick Rawlingson, Guillaume Lenoël, Rimelle Khayat, Pierrick Barbin – Duração: 4m
Sinopse: Em Londres, um trio desfila em uma parada particular. Nesta ordem militar, um monstro cabeludo e jovial é convidado para a festa. Filme de animação produzido como parte do treinamento de animação em animação 3D da escola ESMA.
– Direção: Vincent Debuire – Duração: 4m
Sinopse: Um luthier vive sozinho na floresta. Um dia, acha um violino misterioso, no qual há uma semente dentro, mas ele a rejeita. Pouco a pouco, percebe que quando ele toca o violino, a semente cresce para se tornar uma árvore musical.
– Direção: Charlotte Cambon de la Valette – Duração: 3m
Sinopse: Em um barco pequeno, uma senhora e um marinheiro. Eles seguem um fluxo tranqüilo. “Em um pequeno barco” é parte da coleção ““En sortant de l’école – Robert Desnos”, onde treze diretores criaram treze curtas-metragens baseados nos poemas de Robert Desnos.
– Direção: Yannick Boireau, Pierre Butet, Magali Garnier, Clémence Maret – Duração: 2m
Sinopse: Rachelle passa as férias escolares no campo. Uma noite, ao assistir a um reality um show, decide organizar o mais mágico dos casamentos.
– Direção: Matéo Bernard, Matthias Bruget, Manon Marco, Quentin Puiraveau, Jonathan Duret – Duração: 6m
Sinopse: Uma lagarta encontra um lugar tranquilo onde se sente segura para seguir com sua metamorfose. Porém, seu casulo é muito pequeno. Felizmente, outros dois insetos vem ajudá-la. Curta-metragem que concorreu ao Oscar.
– Direção: Thomas Pons – Duração: 8m
Sinopse: No coração dos torcedores, o 12º homem é a encarnação perfeita dos instintos gregários, do esquecimento do eu em favor da tristreza e da alegria coletivas.
– Direção: Julia Robin, Vincent Gibaut, Victor Lacotte, Alizée Laffiteau, Charlotte Guittet, Yann Leroy– Duração: 4m
Sinopse: Um antigo tocador do Kora (instrumento musical da África Ocidental) vai purificar uma floresta doente, através de sua música.
– Direção: Konstantin Bronzit – Duração: 8m
Sinopse: As aventuras de uma casa em frágil equilíbrio. Localizada no pico de uma colina, ela cambaleia da direita para a esquerda, dificultando a vida de seus moradores.
– Direção: Janis Aussel, Elsa Boyer, Marie-Pierre Demessant, Dorian Lee, Laurent Moing, Guitty Mojabi, Aron Bothman – Duração: 3m
Sinopse: A harmonia de uma dupla de acrobatas é quebrada pela decisão de uma delas em iniciar uma carreira solo. Apesar das mágoas, elas se apresentam uma última vez no palco, unidas sob os holofotes.
– Direção: Hugo De Faucompret – Duração: 3m
Sinopse: Um homem e seu boi seguem as estradas, passando por todas as estações, testemunhando os caprichos e surpresas da natureza.
– Direção: Marie-Christine Courtès – Duração: 12m
Sinopse: No dia da cremação de sua avó, Emilie, uma jovem eurasiática, revisita a história singular das mulheres de sua família, desde a Indochina Colonial até o isolamento de um campo, entre dança e rituais. Seleção Oficial do César 2016.
O que: 2ª Mostra de Animação Francesa em Natal
Quando: Dias 30 de setembro e 01 de outubro
Hora: 18h
Onde: Praia Shopping
“E nesse delírio, onde está o lugar do eu humano? Van Gogh buscou durante toda sua vida com uma singular energia e determinação, e ele não se suicidou num acesso de loucura, de desespero por não conseguir encontrá-lo, mas, pelo contrário, ele havia conseguido, tinha descoberto o que era e quem era quando a consciência coletiva da sociedade, para puni-lo por ter rompido as amarras, o suicidou”. Antonin Artaud
Pode soar exagerada a afirmação de Leo Jansen, curador do Museu Van Gogh, de que o livro VAN GOGH – A vida, de Steven Naifeh e Gregory White Smith, seja “a biografia definitiva para as próximas décadas”. Mas não o é, na medida em que estes autores conseguiram mesclar o inseparável e o confundível entre o homem e a obra do pintor holandês Vincent Willem van Gogh (Groot Zundert, Brabante, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890).
Nesta obra, Van Gogh não é reduzido a um mero personagem biográfico, mas é tratado como o protagonista de uma ideia de mundo a partir de si mesmo e de sua condição na história e, de certa forma, como ele mesmo afirmou ao seu irmão Theo um pouco antes de morrer: “o que minha arte é, eu sou também”.
A obra mostra a trajetória do pintor que jamais conseguiu abandonar os exageros ansiosos da juventude. Viveu como uma espécie de Ulisses que inventa suas próprias ilhas, que são o isolamento do homem capaz de colocar sua carne na churrasqueira da existência.
“Fico irritado quando me dizem que é arriscado se lançar ao mar”, exclamou diante de uma intervenção de Theo e completou justificando que “há segurança no olho do furacão”. Uma arriscada aventura onde o herói e o anti-herói se confundem na fusão do homem-artista-obra como acidentes de percurso no itinerário da arte como possibilidade de desvelar o mundo.
Na verdade, retomo um ambiente bastante agradável em discorrer sobre o tema, tanto pela admiração pela sua obra quanto por algumas dezenas de artigos esparsos, dissertações e teses que tenho lido sobre o pintor.
Coloco em destaque Van Gogh – le suicide de la société, (Van Gogh – o suicidado pela sociedade), de Antonin Artaud em suas Oeuvres Complètes, tomo XIII, da Gallimard. Também não poderia me olvidar da biografia Sede de viver – a vida trágica de Van Gogh, de Irving Stone. Tampouco não haveria de deixar no esquecimento a sua correspondência com o irmão Théo. No que diz respeito à filosofia, é escusado dizer da importância de Van Gogh na análise sobre a obra arte que Martin Heidegger faz em A origem da obra de arte, tendo como exemplo sua tela Os sapatos.
Como tentativa de estabelecer uma fidelidade cronológica, o livro é dividido em três partes, a saber: “Os anos iniciais, de 1853-1880”, “Os anos holandeses, 1880-6” e, por fim, “Os anos franceses, 1886-90” que culminam em sua morte. Mas a divisão do livro não está limitada à centralização da biografia do pintor, tendo em vista que explora todo o contexto político e sociológico e artístico de seu tempo.
Vincent Willen van Gogh era filho de Anna Cornelia Carbentus e Theodorus van Gogh. Para sua mãe, ele não passava de um filho cheio de ideias estranhas e “sonhadoras” que contrariavam seu sentido de mundo. Para ele, sua mãe se mostrava como tacanha e insensível. Nesse sentido, os autores mostram como cada dia a incompreensão da mãe fazia diminuir o amor para com o filho e, consequentemente, a incompreensão foi se transformando em impaciência, a impaciência em vergonha e a vergonha desaguando em raiva.
Aqui, Van Gogh é ressaltado em sua condição de “estrangeiro” na família, principalmente no que tange à sua mãe que, diga-se de passagem, uma espécie de matriarca que nunca o entendeu.
Naquela Holanda, em fins do século XIX, mesmo em sua convivência dentro de um oceano de analfabetismo católico rural, onde a Bíblia era considerada “o melhor livro” e muitos autores serem excluídos por serem tomados como imoderados ou perturbadores, Van Gogh, desafinando o coro dos contentes, lia Goethe, Schiller, Uhland, Heine, Shakespeare, Dumas, Molière e outros. Este voraz leitor acaba por confirmar sua “estranheza” junto à família.
Decidido a romper com esse estado de coisas e, encarnando o espírito de Quixote, talvez como uma possibilidade de escapar da pecha de louco que o imputavam, resolve lutar contra os moinhos de vento e perambula pelo mundo das ideias, da geografia e da arte. Num período inicial, seu primeiro fracasso foi arriscar-se no comércio da arte.
Depois, investe numa outra ilegítima tentativa de se dedicar ao sacerdócio em uma missão evangélica como andarilho. Ainda fez uma aventura em ilustrações de revistas e, por fim, apesar de fulgurante, fecunda e maravilhosa, uma brevíssima carreira de pintor.
Da missão evangélica, destaco sua estada em Borinage. Pode-se dizer que Van Gogh, de alguma maneira, antecipa a teologia da libertação, considerando que se envolveu tanto com os trabalhadores das minas de carvão que acabou por fazer com que Cristo descesse da comodidade de sua cruz para compartilhar dos problemas humanos, tanto do ponto de vista existencial quanto social. Obviamente, fora expulso da missão pelo próprio tio, Reverendo Van der Brink, que havia lhe confiado o cargo.
No romance Germinal, de Émile Zola, Van Gogh é personagem, uma espécie de Cristo e revolucionário ao mesmo tempo. Mas Zola não sabia que se tratava de Van Gogh. Isso só foi descoberto alguns anos depois, quando Zola e Van Gogh
tomavam um café em Paris.
Também não podemos nos esquecer de suas paixões desenfreadas e suas aventuras amorosas com as mulheres como Úrsula, Christine, Rachel, Kay, Margot e tantas outras.
Quanto ao seu suposto suicídio, pairam muitas dúvidas, pois conforme os dois médicos que analisaram Van Gogh depois de ferido, a bala entrara no corpo em ângulo oblíquo (não reto) e não saíra de seu corpo e, ainda, ficara alojada próximo da coluna vertebral; a arma era um revólver de pequeno calibre e, enfim, o disparo fora feito à uma distância do corpo e não à queima roupa. Na verdade, nunca foi apresentada nenhuma prova material do disparo, não se sabe do local do disparo e, sequer foi feito uma autópsia.
Enfim, a morte de Van Gogh ainda permanece um mistério. De acordo com os relatos, tanto da polícia quanto dos médicos, há momentos em que reinam a dúvida sobre três possibilidades da morte de Van Gogh: a de ter cometido suicídio, se acidentado ou assassinado. Acredito na quarta alternativa, ou seja, naquela em que qualquer uma das três anteriores não faz nenhuma diferença, considerando que, conforme Antonin Artaud, Van Gogh fora suicidado pela sociedade.
Ainda, inspirado em Artaud, cabe a indagação: “pode-se falar da boa saúde mental de Van Gogh que, em toda a sua vida apenas assou uma das mãos e, fora disso, limitou-se a cortar a orelha esquerda numa ocasião, num mundo no qual se come vagina assada com molho verde ou sexo de recém-nascido flagelado e triturado, assim que sai do ventre materno?”
O grupo vocal Octo Voci, da Escola de Música da UFRN, faz show voz e violão nesta quinta, no Mahalila Café & Livros. Contando atualmente com quatro cantoras e cinco cantores, o grupo apresenta o show 14 Anos de Estrada, onde interpreta as principais músicas do seu repertório. O Mahalila Café & Livros fica na Rua Nívea Madruga, em Potilândia, e a entrada custa R$ 5 (couvert artístico).
Indo dos Beatles a Gilberto Gil, passando por Rita Lee e Babal, esta é uma das trilhas sonoras do grupo vocal Octo Voci, que há 14 anos vem se apresentando nos palcos da capital potiguar. Para a noite desta quinta, o grupo promete momentos de grande musicalidade divididos em duas partes: Internacional e MPB, com músicas em distribuições vocais que variam entre octetos, quartetos, trios e apresentações individuais de seus cantores.
Fazem parte do grupo Diogo Nascimento, Davi Melo e Alessandro Dozena (baixos), Alexandre Beethoven e Tiago Landeira (tenores), Kalenne Fonseca e Raquel Souza (contraltos) e Thaise Matias e Ianne Maria (sopranos).
Inicialmente se unindo para buscar uma nova sonoridade à música vocal erudita, o Octo Voci tem experimentado vivências e amplificado seus objetivos musicais. Ao longo de sua história, voltou-se para a música de câmara e para a música popular com igual respeito e interesse de pesquisa.
No campo da música erudita, apresentou diversos concertos, sendo os mais recentes o concerto “No peito de milhões há de pulsar”, de 2015 com obras de Pergolesi, Buxtehude, Eli-Eri Moura e Danilo Guanais, e em 2016 apresentou o concerto Sacro Brasil, com obras de Padre José Maurício e Danilo Guanais. No mesmo ano foi convidado pelo Coral do Senado (DF) a apresentar a obra Misa a Buenos Aires (Misatango) do compositor Martín Palmeri.
Na música popular o Octo Voci apresentou shows aclamados por crítica e público como o “Brasil 80” e “vestindo Beatles”, este último apresentado em 2008 e em 2012 – ano em que o grupo participou do aclamado encontro “Brasil Vocal”, sendo o único grupo do Norte e Nordeste convidado a participar do evento no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro.
Em 2016 o grupo foi convidado para a seletiva do quadro “A Capella” do programa Domingão do Faustão da Rede Globo e atualmente prepara novo show com repertório que valoriza a produção musical nordestina no Brasil, com estreia prevista para o ano de 2018.
Show 14 Anos de Estrada do grupo Octo Voci
Quinta, 28 de setembro às 20h
Mahalila Café & Livros – rua Nívea Madruga, Potilândia.
R$ 5 – Couvert artístico
“Andanças” são recortes de viagens do engenheiro Delson Cursino, que faz exposição fotográfica individual no próximo dia 28 de setembro, com abertura às 19 horas, na Galeria de Arte Toque de Mídia, localizada no 2º Piso do Natal Shopping. A visitação acontece até o dia 27 de outubro de 2017, das 12h às 21h de segunda a sábado.
Pernambucano de Caruaru , fotógrafo por Hobby e Engenheiros por profissão, Delson Cursino, teve seus primeiros contatos com a fotografia ainda na adolescência com uma câmera Kodak que ganhou de sua mãe, fotografando seus amigos, a feira livre de Caruaru e as pessoas simples dos sítios, já registrando os lugares da cidade e retratos dos seus conterrâneos.
Segundo Delson, a Engenharia é seu lado exato, concreto. Já a fotografia exerce um papel lúdico em sua vida, aonde ele exercita sua arte através de narrativas visuais (fotografia), despertada desde cedo com o cinema, as pinturas e a própria fotografia vista nos livros e álbuns de família. “Eu gosto de fotografar tudo que possa despertar o encantamento, a imaginação e o senso crítico de quem vê”, revela.
O fotógrafo Delson Cursino afirma que sempre foi um admirador da fotografia moderna do aclamado fotógrafo francês Cartier Bresson. “No Brasil, gosto muito de Sebastião Salgado”, ressaltando que sua influência fotográfica é variada, absorvida de todos os livros que leu sobre fotografia, os cursos, workshops, oficinas de fotografia que fez ao longo do tempo com grandes mestres.
Delson já participou de algumas exposições fotográficas coletivas como no festival de artes de Laranjeiras-SE, na Petrobras e, recentemente, em uma coletiva na Pinacoteca do RN, com o Engenho na Estrada. A Exposição “Andanças” é sua segunda exposição individual, motivada pelo desejo de mostrar seu trabalho ao público, receber retorno crítico das pessoas e poder contribuir com o atual movimento efervescente da fotografia potiguar.
“Andanças” são registros de viagens pelo Rio Grande do Norte e outras cidades brasileiras, aonde Delson buscou captar a essências dos lugares visitados, fazendo retratos das pessoas do local e diferentes paisagens. “Meu trabalho fotográfico é a liberdade que tenho pra fazer arte, além de registrar meu lugar e meu tempo”, completou.
Exposição Fotográfica “Andanças”, de Delson Cursino
Abertura | 28 setembro 2017 | 19h.
Local | Galeria de Arte Toque de Mídias – 2º Piso do Natal Shopping.
Visitação | até o dia 27 de outubro de 2017.
Horário | das 12h às 21h de segunda à sábado.
Entrada Livre
Um poema escrito na telha e para o céu do Seridó potiguar. Este é o mote de ‘O homem que escrevia pro céu’, livro do escritor Bruno Magalhães, natural de Assu RN. A obra, publicada pelo Sistema Fecomércio, por meio do Serviço Social do Comércio do Rio Grande do Norte (Sesc RN), será lançada dia 28 de setembro, às 19h, nas área verde do Sesc Cidade Alta, em Natal.
Nas 241 páginas d’O homem que escrevia pro céu, o leitor é envolvido por uma história encravada no sertão potiguar e com toques de realismo fantástico. Os personagens Neco e Libânio encontram uma telha quebrada e, ao juntar seus pedaços, percebem que formam um poema, mas não sabem quem escreveu em uma telha. Esse é o mote que vai levar esse aspirante a poeta e seu amigo sabido a uma história cheia de aventura, romance, brigas e reviravoltas que crescem à medida que o leitor envereda na trama.
Esta é a 14ª publicação do Sesc RN – terceira só este ano. Em outubro, será lançado mais um livro: Uma releitura cascudiana para o folclore brasileiro, escrito por Severino Vicente. Os livros publicados pelo Sesc, todos de autores potiguares, não podem ser comercializados, e ficam disponíveis para consulta e empréstimo gratuitos nas bibliotecas Sesc espalhadas pelo estado.
Desse modo, a instituição cumpre suas missões de incentivar talentos locais, fomentar a cultura do estado, democratizar o acesso a manifestações e a produtos culturais e formar público.
Bruno Magalhães é nascido e criado em Assu RN. É autor de Confraria dos crônicos e de algumas canções e poemas. O homem que escrevia pro céu é seu primeiro romance. Atua como médico e mora em Natal.
O quê? Romance ambientado no sertão do Seridó é tema de livro lançado pelo Sesc
Lançamento? Dia 28 de setembro (quinta-feira), às 19h
Onde? Área verde do Sesc Cidade Alta (Rua Cel. Cascudo, 33, Cidade Alta, Natal/RN)
Captar a essência e a beleza da mulher e pincelá-las em sua própria pele. O projeto oSERdeLuAna, da artista visual potiguar LuAna Cavalcante, tem essa proposta. Após meses de trabalho e mais de 80 artes cujas telas são mulheres, o projeto vira exposição. A vernissage acontece dia 5 de outubro, às 19h, no Between Food & Gallery, em Petrópolis, com entrada gratuita, e fica em cartaz até dia 31 de outubro.
Na primeira exposição d’oSERdeLuAna, o espectador encontrará 36 capturas fotográficas impressas. São corpos femininos – plurais tanto na idade quanto na forma – que serviram de tela para esta arte que é uma mescla de suas vivências, expectativas e anseios. A pintura na pele também reforça que toda mulher tem sua beleza, é dona de si e empoderada. A arte é feita após longa conversa entre criadora e criatura, na qual a artista capta aspectos marcantes da mulher, desde experiências a traços de personalidade, rasga sua pele com pinceladas e os expõe. A seleção das mulheres é feita tanto de modo espontâneo como mediante reservas para o e-mail oserdeluana@gmail.com.
A programação da vernissage contará com discotecagem de Alice Carvalho e sarau poético, musical e performático com Louise Marinho, Drika Duarte, Roberta Alves, Priscilla Müller, Dani Cruz, Patricia Palhano, Renata Cibelli e Jackie Monteiro. Além disso, o microfone ficará aberto para o público expressar a voz feminina, e ainda será lançada uma T-shirt exclusiva Vestimenta para oSERdeLuAna.
A 1ª exposição oSERdeLuAna foi selecionada pelo Sebrae RN por meio do Edital Economia Criativa 2017. Em novembro, segue para a galeria Câmara Clara, também em Natal.
Idealizado pela artista visual mossoroense LuAna Cavalcante, o projeto oSERdeLuAna utiliza o corpo feminino como tela de expressão em forma de pintura. A artista assina desde a concepção artística (conceito e pintura corporal) até os registros documentais (vídeos e fotos), sendo responsável por captar a essência íntima e a beleza de todo o processo que envolve o SER feminino.
O projeto começou de forma despretensiosa. Após vários estudos em superfícies diversas, o processo da artista evoluiu para pinceladas além do papel e da tela, chegando ao próprio corpo. Durante o processo criativo, foram descobertos e agregados diversos valores que foram agregados ao visual, como desmistificar o estereótipo do “corpo perfeito” da mulher e, desse modo, estimular a sensação de liberdade, aceitação e empoderamento. A partir daí, o desafio de LuAna foi encontrar os significados em cada mulher, num processo que envolve diálogo, desenho conceitual no papel, pintura corporal e o momento final, a captura das expressões pela fotografia.
Os registros fotográficos e audiovisuais foram durante veiculados exclusivamente nas mídias sociais do projeto e da artista desde que o projeto. Em outubro, mês em que oSERdeLuAna completa um ano, as artes saem do online e se transformam em exposição, a primeira de muitas a depender da artista.
O quê? Projeto oSERdeLuAna realiza primeira exposição
Vernissage? 5 de outubro, às 19h
Período? Até 31 de outubro, das XX às XX
Onde? Between Food & Gallery (Av. Campos Sales, 384, Tirol, Natal RN)
Visitação gratuita
Facebook | Instagram | Youtube: /oserdeluana
Quer se tornar SER? Agendamentos por meio do oserdeluana@gmail.com
O trio DuSouto é, sem dúvida, uma das mais talentosas bandas da história musical do Estado potiguar. Um trabalho coerente e já decano, de mescla de sons eletrônicos com elementos sonoros da cultura nordestina e jamaicana. E ainda letras com temas contemporâneos e cheios de gírias que facilitam a conexão imediata com a “geral”.
Um exemplo está no primeiro single do quarto CD do grupo, intitulado ‘Conecta’, produzido via financiamento coletivo. Eles lançaram nesta quinta em primeira mão para a Billboard Brasil. A faixa, homônima ao disco, mantém as características dos três primeiros álbuns – uma fórmula de sucesso inconteste, aqui e alhures.
Mostrei o som a meu concunhado, brasiliense. O cara até hoje me caninga para ver um show do grupo. Virou fã(nático). Não se bebe mais aqui em casa sem o som do trio, formado por Gabriel Souto, Gustavo Lamartine e Paulo Souto, responsáveis, na minha opinião, pelo melhor disco potiguar deste século: o Malokero High Society (2009).
Mas vamos ao novo single, ao prato de entrada para a refeição principal que vem por aí. Ouçam ‘Conecta’:
Imagine um evento que reúna num só lugar uma feirinha de artesanato que estimula o consumo sustentável, oficinas artísticas, troca de brinquedos, um lugar aprazível rodeado de plantas e ainda um bate papo literário? Pois tudo isso acontecerá no próximo domingo, no Arca de Noé – Bazar de Ponta, que acontece no Espaço BioFlora, das 9h às 17h. O espaço fica na Avenida Praia de Genipabu (rua lateral do Praia Shopping), 2296, em Ponta Negra.
Essa já é a terceira edição da Arca de Noé que, segundo sua idealizadora, a produtora cultural e artesã, Danielle Brito, vem cada vez mais identificando e mapeando produtores locais em vários segmentos, desde acessórios ao livro e leitura. Atualmente já são 25 expositores participantes. Além da própria feira, são oferecidas também oficinas. Agora no mês de setembro, será a de mosaico.
“Para além da exposição e comercialização, o Bazar aposta em ações destinadas ao público infantil e estímulo à leitura. Para a criançada haverá a troca de brinquedos que incentiva o compartilhar e o desapego. Brinquedos que a criança não tem mais interesse podem ser trocados por outros de outras crianças”, explica Danielle.
E, pensando que o livro e a leitura devem ser base de formação do cidadão, terá início a partir dessa edição uma série de bate-papos com escritores e seus livros. A estreia será com o advogado e jornalista, Gustavo Sobral, que vai falar sobre o livro que lançou pelo Caravela Selo Cultural, dentro da Coleção Presença, uma biografia do cronista da cidade, Berilo Wanderley.
O escritor Gustavo Sobral é advogado e jornalista, mestre em Estudos da Mídia pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte, e membro da Academia Cearamirinense de Letras, autor e organizador de diversos livros.
Arca de Noé – Bazar de Ponta
Endereço: Praia de Genipabu, 2000 Ponta Negra (rua lateral do Pittsburg)
Dia 29/09
Hora: 9h às 17h
Entrada Gratuita
Jamilly Mendonça é a atração dessa sexta do Projeto Cultural do SESC Cidade Alta: Terraço do Relógio com edição Especial Brega. A cantora elaborou um repertório especial com grandes sucessos do brega e trará também grandes clássicos do Brega Potiguar, entre eles: “Cofrinho de Amor” (Elino Julião), “Ciganinha” (Carlos Alexandre), “Garotinha” (Fernando Luiz) e “Aquela Nuvem que Passa” (Gilliard). Jamilly contará com a participação especial de Yrahn Barreto, cantor e compositor premiado pra fechar a noite dessa sexta, no Centro histórico de Natal. A entrada é franca e o espaço conta com serviço de bar para um happy hour pra lá de animado. A partir das 19h.
Uma roda de samba está organizada para soltar o grito de protesto pelo cavaco neste sábado. O evento Samba da Resistência #ForaTemer acontecerá no Espaço Cultural de Zé Reeira com o cantor e compositor Debinha e o Roda de Bambas. Repertório selecionado apenas com sambas dos anos 80, de Gonzaguinha, Agepê e por aí vai. A partir das 16h e com acesso gratuito. Produção de Julio César Pimenta e Hárryson Magalhães.
Cleudo Freire e Nelson Coelho cantam Chico e Caetano nesta sexta, no Bardallos (Centro Histórico), a partir das 21h. No sábado, nada menos que o internacional Sergio Groove em jam session com Darlan Marley e o cearense Lu D’soso. Acesso a R$ 10.
Três projetos foram aprovados na Lei Câmara Cascudo essa semana: o Chuva de Bala no País de Mossoró (R$ 556,4 mil e proponente Prefeitura de Mossoró); FestNatal 30 Anos (R$ 183,5 mil e proponente Valério Marinho); e Biblioteca Teófilo Régis, Modernização e Restauração (R$ 100 mil e proponente Prefeitura de Janduís).
A programação no Porão das Artes (Pium), neste fim de semana, tem início no sábado, a partir das 20h, com o show “Ser ou não ser, és a questão”, com Dani Cruz, e os transformistas Zezo Silva e Gilvan Fernandes + ani de Moema Ungarelli. No domingo, portão aberto a partir das 15h e às 17h, show do Chileboes. Entrada R$ 10.
O incansável Fernando Luiz foi contratado pela Fundação José Augusto para mais dez apresentações do projeto Talento das Cidades nas Casas de Cultura.
Olha só que legal. Em Sampa, há cinco anos atuam os ‘Poetas ambulantes’, um coletivo que realiza intervenções poéticas dentro dos transportes públicos, resignificando a ocupação dos espaços com a ideia de levar poesia para pessoas que não estão esperando. O grupo é formado por poetas que atuam na cena cultural independente, que desenvolve seu trabalho artístico inspirado nos vendedores ambulantes que estão diariamente nos transportes públicos. Boa ideia para esta terra de Poti, de tantos poetas e tantas inspirações possíveis.
O Lab.Pinote é um projeto de formação livre promovido pela Pinote Produções e tem como objetivo principal promover cursos, oficinas, workshops, seminários e demais atividades formativas na área da cultura, empreendedorismo e mídias. A proposta é estimular o compartilhamento de saberes e as trocas de experiências, articulando conteúdos expositivos e práticas num ambiente agradável de aprendizado.
A primeira oficina oferecida pelo projeto é de Produção Cultural para iniciantes e será ministrada pela produtora e diretora da Pinote, Nathalia Santana, que atua na área desde 2007 e tem um currículo consistente e uma atuação frequente na cena cultural da cidade do Natal.
Nathalia trabalhou como produtora no Solar Bela vista/SESI, Ong TerrAmar, Green Point, Natal Cultural, Espaço Vivo Promoções, entre outras empresas e projetos. Em 2017 realizou pela Pinote o Burburinho Festival de Artes e atuou na produção do Encontro de Dança, lançamento do novo cd de Valéria Oliveira, Conexão Elefante Cultural, e outros que estão em andamento.
A oficina de Produção Cultural tem duração de 16h de conteúdo expositivo e ainda uma ação prática a ser desenvolvida pelos participantes. Acontecerá dias 07 e 08 de outubro (sábado e domingo), das 9 às 18hs no Estúdio Proa, localizado em Petrópolis na Rua Mipibú, nº 518.
1. Produção cultural: sobre o que estamos falando?
2. Breve histórico da produção cultural no Brasil;
3. Quem é e o que faz o produtor cultural?
4. Mercado de trabalho na atualidade;
5. Como iniciar a atuação na área?
6. Atividade prática.
Tem interesse em participar? Siga as orientações para realizar a sua inscrição:
1. Mande um email para: pinoteproducoes@gmail.com com seu nome, idade, cpf, telefone para contato e um breve texto expondo seu interesse em participar.
2. Após esse primeiro e-mail de inscrição será enviado uma resposta de confirmação com os dados da conta bancária para depósito ou transferência do valor a ser pago pelo participante.
3. Após realizar o pagamento, o participante manda em anexo o comprovante por e-mail, tendo assim finalizado todo processo de inscrição.
Inscrições até o dia 01 de outubro ou até esgotarem as 15 vagas disponíveis.
Tem alguma dúvida? Só mandar um whats para: 9 9623-6159.
E eis que o festival de teatro ‘O Mundo Inteiro é um Palco’ chega à quinta edição. O evento acontece entre os dias 22 e 30 de setembro em diferentes palcos. O Barracão Clowns e o Aboca Cultural concentrarão o maior número de espetáculos. Mas teremos também apresentações no Anfiteatro da UFRN, no Parque das Dunas e na Vila de Ponta Negra. O Festival também oferecerá ações formativas e de pensamento e oficinas.
Segundo apresentação do Clowns de Shakespeare, grupo idealizador e produtor do festival, este ano será dado o primeiro passo para a internacionalização do festival. Isso graças ao esforço conjunto entre os Clowns, artistas independentes e coletivos parceiros (como Sociedade T, Bobox Produções e ABOCA Cultural), e ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas) – cuja IX Reunião Científica ocorre simultaneamente ao Festival.
E para iniciar o festival, o grupo convidado são os companheiros do Malayerba, coletivo equatoriano que é referência em toda Latino-américa. A obra e o modo de encarar o fazer teatral do Malayerba têm sido uma grande fonte de inspiração para o fazer artístico e pedagógico dos Clowns de Shakespeare em seus últimos anos.
“A vinda do Malayerba nos moveu a tomar rumos curatoriais ao encontro da América Latina e seus processos de reconhecimento e pertencimento. Afinal, somos tão diferentes e tão parecidos! Se a primeira condição para modificar a realidade consiste em conhecê-la – como diz Galeano em seu livro As veias abertas da América Latina –, é através do encontro entre artistas e público potiguares, brasileiros e latino-americanos que podemos começar a questionar que aspectos sociais, estruturais e estéticos revelam nossas similaridades e diferenças”, continua a apresentação.
Ao longo de nove dias serão 18 apresentações de 15 espetáculos, oriundos, além do Equador, dos estados de Paraíba, Pernambuco, Ceará, Minas Gerais, São Paulo, e é claro, Rio Grande do Norte. A programação desta edição conta ainda com dois cortejos de bois, duas estreias, uma Mostra Universitária, cinco bate-papos mediados pelos fundadores do portal Farofa Crítica, duas oficinas e três palestras.
Se as veias da América Latina continuam abertas, seu coração não deixa de pulsar.
Alegria de Náufragos traz em seu centro o emérito professor Nicolai Stepianovitch de Tal, que se depara ao final da sua existência, com uma inevitável análise de si mesmo. Apesar de seu currículo impecável, de ter constituído família e de ser um “homem feliz”, ele gradativamente é submetido a um doloroso processo de falência interior e começa a adquirir clareza sobre o lado patético da sociedade e de suas instituições.
Local: Barracão Clowns
Horário: 21h
Classificação: 12 anos
Ingressos: Entrada Gratuita
Duração do espetáculo: 58 minutos
Ficha Técnica:
Direção: César Ferrario e Giordano Castro
Texto: César Ferrario, Giordano Castro e Ser Tão Teatro
Elenco: Rafael Guedes, Cely Farias e Thardelly Lima
Direção Musical: Marco França
Cenário: Maria Botelho
Iluminação: Polly Barros
Figurinos: Vilmara Georgina
Produção: José Hilton Souza
Com uma abordagem feminista, em cena nos deparamos com um fluxo intenso dos pensamentos de uma mulher fragmentada em quatro personalidades vividas pelos intérpretes Mariana Batista, Rozeane Oliveira, Moisés Ferreira e Pablo Vieira.
Local: Barracão Clowns
Horário: 21h
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$40,00, R$20,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Nova Descoberta mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 75 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Heloísa Sousa
Texto: Heloísa Sousa
Elenco: Mariana Batista; Moisés Ferreira; Pablo Vieira; Rozeane Oliveira
Direção Musical: Gabriel Souto
Cenário: Mathieu Duvignaud
Iluminação: Priscila Araújo
Figurinos: Heloísa Sousa
Produção: Arlindo Bezerra
Quatro homens falando de amor, quatro corpos que dançam suas memórias, suas dores, seus desejos e suas emoções. Entre eles uma flor, que é sentida, cheirada, saboreada, compartilhada e dilacerada num jogo de sedução e desejo… Bocas, corpos e saudades que deixam no ar um gosto de flor…
Local: ABOCA Cultural
Horário: 19h
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$30,00, R$15,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Ribeira e Rocas mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 40 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Lara Rodrigues Machado
Texto: Criação Coletiva – Arkhétypos Grupo de Teatro
Elenco: Allan Phyllipe, Luã Fernandes, Robson Haderchpek e Thazio Menezes
Trilha Sonora: Caio Padilha
Cenário: Grupo Arkhétypos
Iluminação: Hilca Honorato e Leila Bezerra
Figurinos: Elze Maria Barroso e Grupo Arkhétypos
Produção: Nadja Rossana
Operação de Som: Maria Flor
Boi Marinho e Boi Galado se juntam mais uma vez para abrir o mais lindo e querido festival do mundo inteiro. Porque se amam e porque se divertem muito nessa dia…
Local: Barracão Clowns
Horário: 16h
Classificação: Livre
Ingressos: Entrada/Participação Gratuita
Duração do espetáculo: –
Ficha Técnica Boi Marinho:
Direção: Helder Vasconcelos
Texto: Helder Vasconcelos
Brincantes: Helder Vasconcelos, Laura Tamiana, Frank Sosthenes, Jason Job Guimarães Sousa, Ana Carla Ferraz, Francini Barros Pontes, Johann Brehmer, Gustavo Vilar Gonçalves, Lucas de Mendonça Furtado e Juliane Fuchs.
Direção Musical: César Ferrario
Cenário: As ruas de Nova Descoberta
Iluminação: A do mundo
Figurinos: Cada cá com o seu
Produção: Schicó do Mamulengo
A obra conta a história de um grupo mambembe que usa suas habilidades nas artes circenses para conquistar o seu público, passeando por todos os cantos com sua alegria. Quando um dos palhaços chega atrasado e fica fora dos números como castigo, está armada a confusão que tirará gargalhadas de todo o público.
Local: Parque das Dunas (Bosque Encena)
Horário: 10h
Classificação: Livre
Ingressos: R$1,00 (entrada do Parque das Dunas).
Duração do espetáculo: 45 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Henrique Rosa
Texto: O grupo
Elenco: Lu Nunes, Rayane Mendes, Sudailson Kennedy, Angellica Gadelha.
Direção Musical: O grupo
Cenário: O grupo
Figurinos: Lu Nunes
DISSOLVA-SE-ME é um espetáculo que fala de esquizofrenia, de limites, de saltos, dança e performance já que ser Wi-Fi cansa! Cansa?
Local: Barracão Clowns
Horário: 21h
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$40,00, R$20,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Nova Descoberta mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 60 minutos
Ficha Técnica:
Criação: Luis Ferron e Renato Ferracini
Direção e Composição: Luis Ferron
Atuação: Renato Ferracini
Assessoria de Mímesis: Raquel Scotti Hirson
Composição Musical: Marcelo Onofri
Acordeão: Edu Guimarães Sanfona
Voz: Carlos Simioni
Poema Final: Gertrude Stein
Coordenação Técnica: Francisco Barganian
Audiovisual e Registro: Alessandro Poeta Soave
Apoio Administrativo: Cristiane Taguchi e Giselle Bastos
Design Gráfico e Fotografia: Arthur Amaral
Assessoria de Comunicação: Marina Franco
Produção Executiva: Luciene Maeno
Assistente de Produção: Luiza Moreira Salles
Coordenação de Produção: Cynthia Margaret
Ao relembrar passagens do término de um relacionamento amoroso, a atriz/performer convida os espectadores a ouvirem seus espaços íntimos e explorar os limites entre o real e o ficcional.
Local: ABOCA Cultural
Horário: 19h
Classificação: 11 anos
Ingressos: R$30,00, R$15,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Ribeira e Rocas mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 90 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Elze Maria Barroso
Assistente de Direção: Franco Fonseca
Texto: Elze Maria Barroso
Elenco: Elze Maria Barroso
Direção Musical: Elze Maria Barroso
Cenário: Elze Maria Barroso
Iluminação: Franco Fonseca
Figurinos: Elze Maria Barroso
Produção: Elze Maria Barroso
A obra tem dois personagens protagônicos: Oscar e Bruna. Eles se encontram por azar em um lugar que não é o deles, em uma terra estranha, e estabelecem uma relação de amizade ao reconhecerem-se como oriundos de um mesmo povoado: Nuestra Señora de las Nubes.
Local: Barracão Clowns
Horário: 21h
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$40,00, R$20,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Nova Descoberta mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 80 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Arístides Vargas e María del Rosario Francés
Texto: Arístides Vargas
Elenco: María del Rosario Francés e Arístides Vargas
Direção Musical: Alberto Caleris
Direção de Atores: María del Rosario Francés
Cenário: Grupo Malayerba
Iluminação: Gerson Guerra
Figurinos: Grupo Malayerba
Produção: Grupo Malayerba
Operação de legendas em português: Geane Santana
* Este espetáculo contará com legendas em português
O amor e suas várias formas é a base de construção desse espetáculo que nasce dos anseios e das vivências dos intérpretes/bailarinos com o seu ato individual de amar.
Local: ABOCA Cultural
Horário: 19h
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$30,00, R$15,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Ribeira e Rocas mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 60 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Hyago Pinheiro
Assistência de direção: Cléo Morais
Texto: Hyago Pinheiro e Gaya Dança Contemporânea
Elenco: Carla Cruz, Gabriela Marinho, Luan Fernandes, Monica Lopes, Paulo Sergio Filho, Rodrigo Carlos, Samuel Oliveira e Well Ferreira
Direção Musical: Erih Araujo
Cenário: Hyago Pinheiro
Iluminação: Mauricio Motta
Figurinos: Elze Maria Barroso
Produção: Larissa Kelly
Esta obra-prima trágica é encenada apenas com três atrizes vivendo dezenas de personagens em diálogo com trilha sonora ao vivo – um encontro entre a música eletrônica e a música popular. A trama discorre sobre o monarca da Bretanha que, ao chegar à velhice, se vê obrigado a dividir o reino entre suas três filhas.
Local: Barracão Clowns
Horário: 19h e 21h
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$20,00, R$10,00 (meia, estudantes de teatro e moradores de Nova Descoberta mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 80 minutos.
Ficha Técnica:
Direção: Moacir Chaves
Texto: William Shakespeare
Elenco: Bruna Castiel, Paula de Renor e Sandra Possani
Trilha sonora e execução ao vivo: Tomás Brandão e Miguem Mendes
Cenário: Fernando Mello da Costa
Iluminação: Aurélio de Simoni
Figurinos: Chris Garrido
Produção: Remo Produções Artísticas
Montagem e operação de luz: Luciana Raposo
Produção Executiva: Elias Villar
Produção Geral: Paula de Renor
Cinco atores em “pés-de-banco” contam a história do medroso Afrânio, que está prestes a casar-se com a romântica Maria Flor, mas acidentalmente casa-se com a fantasmagórica Moça de Branco, que o leva para o submundo.
Local: Anfiteatro da UFRN
Horário: 20h
Classificação: Livre
Ingressos: Entrada Gratuita
Duração do espetáculo: 50 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Marcos Leonardo
Texto: Romero Oliveira
Elenco: Mônica Danuta, Paulo Lima, Lígia Kiss, Raull Davyson E Romero Oliveira
Direção Musical: Romero Oliveira
Cenário: Marcos Leonardo
Iluminação: Cia. Pão Doce De Teatro
Figurinos: Marcos Leonardo
Produção: Cia. Pão Doce De Teatro
Apoio Técnico: Bárbara Paiva
Um homem narra memórias do tempo vivido por ele dentro do coração de uma mulher, onde conviveu com uma menina que se escondia da morte. Mas nada parece estar evidenciado na memória dele, que se empenha no exercício de lembrar e inventar formas de contar essa história.
Local: Barracão Clowns
Horário: 19h e 21h
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$40,00, R$20,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Nova Descoberta mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 50 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Marcelo Castro e Mariana Maioline
Texto: Raysner de Paula
Elenco: Eduardo Moreira
Iluminação: Rodrigo Marçal
A obra é baseada em “Dom Quixote” de Cervantes, “A verdade sobre Sancho Pança” de F. Kafka, e nas narrações que fizeram Chicho Vargas e outros presos políticos da ditadura argentina dos anos 70, nas imediações da prisão de Rawson.
Local: Barracão Clowns
Horário: 19h e 21h
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$40,00, R$20,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Nova Descoberta mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 70 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Arístides Vargas
Texto: Arístides Vargas
Direção de atores: Ma. Del Rosario Francés
Elenco: Gerson Guerra y Arístides Vargas
Iluminação: Carolina Vasonéz
Operação de legendas em português: Geane Santana
*Este espetáculo contará com legendas em português
Dois atores nordestinos disputam o papel de um personagem nordestino. Um diretor é contratado para deixá-los prontos para o teste final. Em 7 semanas eles descobrem que a identidade nordestina que eles defendiam era uma invenção a serviço de alguém.
Local: Barracão Clowns
Horário: 21h
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$40,00, R$20,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Nova Descoberta mediante comprovação).
Duração do espetáculo: 55 minutos
Ficha Técnica:
Direção: Quitéria Kelly
Texto: Henrique Fontes e Pablo Capistrano, inspirado na obra homônima de Dr. Durval Muniz de Albuquerque Jr.
Elenco: Henrique Fontes, Mateus Cardoso, Robson Medeiros
Trilha Sonora: Gabriel Souto
Cenário: Mathieu Duvignaud
Iluminação: Pedro Fiuza
Figurinos: Quitéria Kelly
Produção: Mariana Hardi
Transpor as nuances do amor para a cena é o início de tudo. MARÉ surge como uma alusão à forma que encaramos e estereotipamos o híbrido deste modo de se relacionar. Uma metáfora sobre a modificação, sobre os diversos níveis, sobre as intensidades e profundidades deste sentimento tão complexo.
Local: ABOCA Cultural
Horário: 19h
Classificação: Livre
Ingressos: R$30,00, R$15,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Ribeira e Rocas mediante comprovação). Obs.: (Eu)Fêmea e Maré serão apresentados em sequência, mediante o mesmo ingresso
Duração do espetáculo: 30 minutos
Ficha Técnica:
Intérpretes/Criadores: René Loui e Rozeane Oliveira
Direção Artística: René Loui
Direção Coreográfica: Rozeane Oliveira
Produção Executiva: René Loui e Raquel Lucena
Assistente de Produção: Arthur Moura
Imagens de Divulgação: Fernanda Leal / Tiago Lima
Figurino: Rozeane Oliveira
Iluminação: Priscila Araújo
Músico: Paulo de Oliveira – DE OLIVEIRA PRODUÇÕES MUSICAIS
Realização: CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas.
O SER MULHER em constante mutação que sublinha ora a precariedade e o nomadismo da consciência e da existência ora as aleluias e as agonias desse ser. Carrega para si o empoderamento e firmeza do seu (Eu) que impulsiona a Fêmea no íntimo do olhar.
Local: ABOCA Cultural
Horário: 19h
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$30,00, R$15,00 (meia), R$10,00 (estudantes de teatro e moradores de Ribeira e Rocas mediante comprovação). Obs.: (Eu)Fêmea e Maré serão apresentados em sequência, mediante o mesmo ingresso
Duração do espetáculo: 30 minutos
Ficha Técnica:
Concepção e Coreografia: Rozeane Oliveira
Direção Artística: René Loui
Colaboradores: Álvaro Dantas, Thiago Medeiros, Daniel Silva.
Trilha sonora: Estúdios Megafone
Fotografia: Brunno Martins
Produção Executiva: René Loui e Raquel Lucena
Assistente de Produção: Arthur Moura
Iluminação: David Costa
Realização: CIDA – Coletivo Independente Dependente de Artistas
Todos os detalhes do Festival, AQUI.
Sol, mar e diversidade gastronômica são algumas das marcas de Pipa reverenciadas por turistas nacionais e estrangeiros. Mas neste fim de semana, a praia já conhecida pelo astral cosmopolita, roteiros de charme e restaurantes sofisticados, receberá chefs renomados para uma semana de banquete culinário rodeado das belezas naturais do mais badalado destino turístico da região.
O 13 Festival Cultural e Gastronômico da Pipa acontece entre 22 e 30 de setembro, agora em novo local, na avenida principal da Pipa (av. Baía dos Golfinhos). A edição 2017 passeará pelas muitas cozinhas brasileiras, desde o litoral, passando pela caatinga, a Amazônia, e da cozinha caiçara ao indígena do Centro-Oeste. O evento é realizado pela Ong Educapipa e a Setur RN é co-realizadora, com recursos do Governo Cidadão via empréstimo do Banco Mundial.
“Uma das metas da Setur RN é construir um calendário cultural consolidado para interiorizar o turismo, sobretudo na baixa temporada. O Festival da Pipa, assim como o Fest Bossa & Jazz conseguem atrair turistas regionais, nacionais e internacionais para curtir a programação e gerar mais emprego e renda para a região”, ressalta o secretário estadual de Turismo, Ruy Gaspar.
A programação estará recheada de oficinas, degustações e novidades, com estrutura ainda maior. No terreno vizinho ao terminal de ônibus será montado uma Cidade Gastronômica, onde espaços diversos, chamados de “Vilas” receberão ações simultâneas e o público poderá circular pelos espaços, degustar a cozinha de chefs a preços acessíveis e conferir ao vivo o concurso Novos talentos, só com receitas de tapiocas.
No Concurso Gastronômico participam os melhores restaurantes, bares, bistrôs e cafés do balneário, e na última semana ainda acontece o divertido concurso Melhor Feijão da Pipa, para cozinha familiar. O Festival também terá cozinha ao vivo, feira gastronômica, shows musicais, encenações de teatro e mostra de artesanato. E o Sebrae-RN convocou a Associação dos Produtores de Ostras do RN para um festival dentro do festival.
Além do patrocínio da Setur RN com recursos do Governo Cidadão, o Festival conta ainda com investimentos privados e também recursos oriundos da Lei de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo, bem como parcerias e apoios culturais. O Festival também contará com a promoção da Prefeitura de Tibau do Sul e apoio cultural do sistema Fecomércio/Sesc RN.
18:00 – Solenidade de Abertura
18:30 – Caribéu – Tacho Beneficente preparado pelos Chefs Paulo Machado e Ana Ruth com renda revertida ao Projeto Afeto
19:00 – SEBRAE- RN apresenta a APROOSTRAS (Associação dos Produtores de Ostras do Rio Grande do Norte)
20:30 – Sabor da Mente: O uso da neurociência na gastronomia com a Psicóloga Carla Correia
FESTIM – Restaurante Oca Toca na Toca da Coruja
15:30 – Oficina Inclusiva: A Vida e Seus Sabores – Para pacientes que sofreram AVC e seus familiares – Coordenação chef Eugênio Cantídio
18:30 – Eufrates – Harmonização com Cervejas Especiais
19:30 – Os sabores que vem da Brasa com a Chef Paula Labaki
20:45 – São Braz apresenta o Barista Davi Wagner
21:45 – A Cozinha Nikkei de Edu Rejala
18:30 – Cozinha de Casa: Sabor, Saúde e Segurança por Profª Priscila Vanini e José Matheus (Novos Talentos 2016)
20:00 – Redescoberta de sabores nordestinos – Chef Thiago Gomes
21:30 – Cozinha Funcional Contemporânea – Chef Carol Linhares
18:00 – “Pão, Porco e PANC´s “ – Luiz Felipe Araújo e Neto Bernardino Gomes Neto
19:00 – “Gingado da Redinha” – Daniel Medeiros e Tadeu Rena Valente
20:00 – “Embrulhado de Tapioca Cremosa” – Jhonata Coelho Silva e Rodrigo José Martins
21:00 – “Surpresa Nordestina” – Shirley Bezerra Alves e Sammyr Balbino da Costa Oliveira
23:00 – Premiação
18:00 – “Rainha Branca das Feiras, com Cordeiro de Sol ao Molho da Terra” – Paulo José Silva Barbosa e João Alves da Costa Filho
19:00 – “Mistura de Ginga” – Luiz Felipe Araújo e Neto Bernardino Gomes Neto
20:00 – “Cordeiro Engomado” – Simone Grazyelle e Marcílio Cavalcante
21:00 – “Tabatinga” – Rayanne da Silva Araújo e Raquel Costa Lins do Amaral
23:00 – Premiação
18:00 – “Jardim de “MANI”” – Alexandre Daher Ferreira Sales e Cely dos Santos Correa
19:00 – “MANI’ – Jefferson Mikael Gomes da Cruz
20:00 – “Navegos” – Augusto Cesino Monteiro de Medeiros Neto e Thaline Rayane Reinaldo da Silva
21:00 – “Os Sete Pecados Originais” – Reynaldo Gorgonha Neves Junior e Eloysa Larissa de Souza Freitas
23:00 – Premiação
18:30 – Help da Pipa Convida: A cozinheira famosa pelas cocadas e quitutes recebe um convidado
20:00 – “Uma Porção de Sucesso” com o Chef Betão Barbosa
21:30 – Concurso do Melhor feijão da Pipa
18:30 – Descobrindo Sabores com SENAC RN
20:30 – SEBRAE apresenta queijos artesanais do Seridó
21:30 – Pães Artesanais com a gastróloga e padeira – Chef Luise Medeiros
FESTIM – No Hotel Ponta do Madeiro
18:30 – Novos sabores da cozinha regional com o Chef Cumpade João
20:00 – Nossa tribo, nossos valores, nossa comida – Chef Kalymaracaya Mendes
21:30 – Encerramento
Todos os dias – Vila dos Chefs
omidinhas preparadas no local para degustar
Carla Correia (Masterchef Brasil) e Angelo Medeiros (Chef Senac)
Warison Albino (Senac) e Miau Caldas
Jonatã Canela (Chef Senac)
Timoteo Domingos (Gastrotinga)
Felipe Araújo
Mariana Assayag
Restaurantes, bares, bistrôs, lanchonetes e cafés participam do Concurso Gastronômico nas categorias Prato Principal, Entrada e Sobremesa. A votação é feita no restaurante visitado, através de um prisma, onde o cliente deverá utilizar o aplicativo para fazer a leitura do QRCode.
Um dos maiores festivais de jazz, bossa e blues do Norte e Nordeste volta a Mossoró. A capital cultural do Rio Grande do Norte foi mais uma vez escolhida pela Secretaria de Estado do Turismo e pela Empresa Potiguar de Promoção Turística do RN (Emprotur) para receber uma edição do Fest Bossa & Jazz, que desde 2010 espalha ondas sonoras pelo Estado.
A Estação das Artes Elizeu Ventania receberá, nesta sexta e sábado (22 e 23), nomes consagrados e novos expoentes da música local, nacional e internacional por meio de shows e jam sessions. Toda a programação é gratuita. O Festival é idealizado por Juçara Figueiredo Produções e conta com recursos do Governo Cidadão via empréstimo do Banco Mundial.
“Esse Governo acredita na força do turismo cultural e por isso levaremos o evento de maior atrativo turístico do RN para um município estratégico. Mossoró já tem vocação para receber grandes eventos e este período de baixa temporada é ideal para a cidade manter o ritmo turístico por meio da cultura e do entretenimento”, avaliou o secretário estadual de Turismo, Ruy Gaspar.
O Festival também assume o lado da responsabilidade social através de oficinas socioambientais e workshops para músicos e estudantes. Serão realizadas entre a quinta e o sábado. As vagas para oficinas e workshops são limitadas e podem ser realizadas na Escola de Artes ou pelo site: www.festbossajazz.com.br/participe/.
O Festival além de educar crianças e adultos com a realização de oficinas, durante os shows vai trabalhar com o lema “Consumo responsável e sustentável – Evento limpo”. Todas as bebidas do evento serão servidas em Ecopos, para evitar o acúmulo de latas, garrafas e copos descartáveis no ambiente (resíduo sólido urbano menos reciclado ao redor do planeta).
O aquecimento para os shows começa já na Praça de Convivência de Mossoró, às 19h, com o cortejo da Street Band (RN), que leva o público até o palco, onde às 20h, a Filarmônica Monsenhor Honório, com seus 50 integrantes sob a regência de Damião Senna abre, oficialmente, os shows do Fest Bossa & Jazz 2017.
Na sequência, às 21h30, Tributo a Emílio Santiago com Marcos Lessa e Alan Barboza, com direção musical do arranjador e pianista carioca, Fernando Merlino, que tocou durante anos ao lado de Emílio Santiago. Completam o time de feras no Tributo, os potiguares Alex Magno (baixo), Anderson Lima (guitarra) e Gustavo Almeida (bateria).
Para fechar a primeira noite com autenticidade, sobe ao palco, às 23h, o angolano Nuno Mindelis, eleito pela Revista Guitar Player o melhor guitarrista de Blues quando venceu o 30th Anniversary Guitar Player Competition. Nuno promete incendiar a plateia com seu expressivo e sempre criativo Blues.
No último dia do Festival, sábado, às 20h, tem a Orquestra Sanfônica de Mossoró que, regida pelo jovem maestro Cláudio Araújo, promete apresentação especial ao lado da cantora e intérprete de Mossoró, Dayanne Nunes. Logo após, 21h30, tem Sueldo Soares (RN) convida Sandra de Sá (RJ), um encontro entre eletrizante entre a MPB e a Black Music.
Por fim, às 23h, sobe ao palco o americano, J.J. Jackson, acompanhado por Gustavo Cocentino e Blue Mountain. Com carreira solidificada no Brasil, Europa e EUA, o bluesman tem canções em trilhas de novelas como “Bebê a bordo”, “Vamp” e “Rainha da Sucata”, além de importantes campanhas publicitárias. Com pegada Soul/Blues, Jackson apresentará canções autorais e clássicos, como “Stand by me”.
Para o público que não pretende se despedir do clima do Festival, nas duas noites, após os shows no palco, é realizada no Birra Nordestina, a Jam Session, que reúne músicos e curiosos para apresentações cheias de irreverência e de improvisação.
O Fest Bossa & Jazz é um dos mais importantes eventos dentro do calendário cultural anual do Estado. É assinado pela Juçara Figueiredo Produções, parceria da Prefeitura Municipal de Mossoró, realização Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da SETUR e EMPROTUR com recursos do Governo Cidadão e Grupo Banco Mundial. Em Mossoró conta com a promoção da TCM.
Artistas visuais interessados em expor suas obras em 2018 na Galeria Sesc Cidade Alta, em Natal, podem entregar seus trabalhos até dia 20 de outubro. O Sistema Fecomércio, por meio do Serviço Social do Comércio (Sesc RN), selecionará seis propostas, que podem ser entregues presencialmente no Sesc Cidade Alta ou enviadas ao e-mail cultura@rn.sesc.com.br.
Cada um dos seis artistas escolhidos receberá R$ 2.300 brutos para expor suas obras com temáticas livres, envolvendo técnicas como desenho, colagem, fotografia, gravura, pintura, escultura, cerâmica, objeto, instalação e mídias contemporâneas. O resultado será divulgado dia 10 de novembro, e as exposições acontecerão entre março e dezembro de 2018.
Além disso, o Sesc abriu outro edital relacionado a artes no Sesc Cidade Alta: serão selecionados sete trabalhos de artistas que realizarão a segunda intervenção artística no muro da unidade, que também abrange parte do muro do Senac RN. A primeira foi em 2016, quando foram escolhidos cinco artistas para grafitar o espaço, voltado para a Avenida Câmara Cascudo.
As propostas selecionadas – com temática “Natal daqui a 50 anos” – receberão cada uma R$ 715 brutos, além da visibilidade durante cerca de um ano no coração do Centro Histórico da capital potiguar. Os candidatos podem se inscrever até sexta-feira, 22 de setembro, o resultado será divulgado dia 28 de setembro e a intervenção está prevista para acontecer ainda em outubro deste ano.
Para se candidatar, o (a) artista precisa residir no estado. Ambos os editais estão disponíveis no site do Sesc RN, o www.sescrn.com.br.
Localizada no Sesc Cidade Alta, a Galeria Sesc é o único espaço cultural de Natal que conta com mediadores em arte visuais durante o período das exposições. Os profissionais desenvolvem o papel de elo entre o público visitante e as obras de artes.
Além de contextualizar o espectador sobre a exposição, o profissional desenvolve ações de arte-educação com o público, incluindo grupos escolares.
O Sesc disponibiliza não só o cachê, como também recursos técnicos e financeiros para a produção das exposições, assessoria em arte-educação e mediação cultural, totalizando R$ 48 mil investidos.
Ainda em 2017, estarão em cartaz, até dezembro, as exposições “Arremedos”, de Natã Ferreira, cuja vernissage será dia 27/09; e “Duna: a busca de um si a que pertencer”, de Mariana do Vale.
O quê? Galeria Sesc Cidade Alta recebe propostas para calendário 2018
Quando? Inscrições de 18 de setembro a 20 de outubro
Como se inscrever? Entregar proposta presencialmente no Sesc Cidade Alta (Rua Cel. Cascudo, 33, Cidade Alta, Natal/RN) das 8h às 12h e das 13h às 17h ou enviar para e-mail cultura@rn.sesc.com.br
INTERVENÇÃO ARTÍSTICA NO MURO
Inscrições de 04 a 22 de setembro com temática “Natal daqui a 50 anos”
Espetáculos, oficinas e intervenções na área de dança, circo e teatro terão espaço na “Trupe do Elefante” na edição estadual 2017/2018 do Conexão Elefante Cultural. As inscrições gratuitas da convocatória para seleção de três iniciativas voltadas para as artes cênicas, seja circo, dança ou teatro, propícios para o ambiente da rua, já estão abertas e seguem até o dia 25 de setembro.
O projeto cultural, patrocinado pela COSERN através da Lei Câmara Cascudo e Governo do Estado, com realização da Espaço Vivo Promoções, disponibilizou o edital no site AQUI.
A edição estadual 2017/2018 irá percorrer 12 cidades do interior do Estado, realizando uma apresentação em cada cidade e mais duas apresentações em Natal, totalizando assim 14 apresentações. A circulação está prevista para o período de outubro e novembro de 2017 e fevereiro de 2018.
O Projeto pretende fomentar atividades que busquem, nas apresentações de rua, um novo significado para a utilização de espaços alternativos, valorizando os produtos artísticos do estado e incentivando a literatura.
Bipolaridade, esquizofrenia, desejos, loucura e lucidez. Esses são os temas de “Borderline”, monólogo que fará curta temporada no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel a partir desta quinta-feira (21).
Com direção de Marcello Gonçalves, a montagem baseada no conto de Junior Dalberto é estrelada pelo ator potiguar Bruce Brandão e cumprirá temporada até sábado, sempre às 20h.
Produzido pela Cia. de Arte Nova, o drama traz Rutras, personagem do livro O Cangaço e o Carcará Sanguinolento, posicionando-se diante de questões íntimas relacionadas à família, sociedade, mundo cibernético e sua relação com a geração dos anos 90.
Para o crítico da APTR, Gilberto Bartholo, o espetáculo foi uma das melhores surpresas em teatro dos últimos tempos.
“O desafio de dirigir proposto pelo ator Bruce Brandão, me acendeu em algo que é inerente a todos nós, homens da arte: a necessidade e o comprometimento de levar aos palcos uma obra singular e plural. Suponho que aonde quer que eu vá, levarei comigo os ventos das mudanças, eu estou na onda, no ritmo, marchando nele. O registro, a interpretação, a produção e a direção”, disse Marcello Gonçalves.
Para o ator Bruce Brandão, as leituras sobre o tema Borderline foram fruto do contato com o autor Junior Dalberto em Natal. Encantado com esse universo, fez suas pesquisas e se familiarizou com o tema. Após oito anos sem pisar nos palcos potiguares será também um reencontro do artista com a cidade.
“No início eu pensava em visitar clínicas psiquiátricas, entrar em manicômios, mas percebi que o ‘manicômio’ estava dentro de cada indivíduo. O entendimento sobre o transtorno Borderline me fez galgar outros degraus: É o jeito de ser. Quem já não teve medo de rejeição, impulsividade, ciúmes, sensação de abandono? Porém quando se trata de um Border, o olhar é outro. Tudo tem intensidade! Olhar poeticamente a doença é mergulhar no desconhecido”, contou o ator.
A Cia. nasce do encontro entre os atores Marcello Gonçalves e Bruce Brandão, com a necessidade de gerar cultura, arte e o comprometimento com o trabalho de pesquisa, para criar novas formas de se pensar o teatro. Fomentando uma nova economia de gestão e transmissão de conhecimento, a Cia. criada em julho de 2014 pretende ser um centro integrado de arte onde os atores e as equipes formam e constroem um novo olhar sobre o teatro. A Cia estreia ”O Senador”, baseada na obra de Victor Hugo dia 6 de agosto, também no Ziembinski.
Bruce Brandão é ator potiguar, fundador da Companhia Arte Nova. Em 2015, no Rio de Janeiro, estreou o monólogo Borderline que aborda o tema sobre o transtorno de personalidade limítrofe. A temporada do espetáculo resultou em boas críticas e indicação como melhor ator pelo prêmio botequim cultural.
Em sua carreira, Bruce fez diversos trabalhos no teatro, publicidade, na tv e no cinema. Bruce esteve em ”Velho Chico ” e nas ” Super Max” e “Os Dias Eram Assim’’. Atualmente se dedica a apresentações do espetáculo Borderline e O senador, segundo projeto da Companhia Arte Nova.
Marcello Gonçalves – Ator e diretor carioca, é no cinema onde sempre chama mais a atenção, como em “Tropa de Elite 2″, “Xingu”, “Assalto ao banco central” e “Não se pode viver sem amor” na série “Filhos do carnaval” com direção do Cao Hamburger entre outros.
No teatro fez “Capitães da Areia”, de Jorge Amado; “Cuba Libre” com direção de Roberto Bomtempo; “A Mãe”, de Bertold Brecht e direção de Luis Fernando Lobo; “Aonde Está Você Agora?”, de Regiana Antonini e direção de Rafael Ponzi; “D’Artagnan e os Três Mosqueteiros”; “Romeu e Julieta”, de William Shakespeare e direção de Pedro Vasconcelos; “O Noviço”, de Martins Pena; e “Ângelo, Tirano de Pádua”, de Victor Hugo e direção de Marcos Afonso Braga; “Superiores” texto e direção de Miguel Thiré; “Dona Flor e seus Dois Maridos”, de Jorge Amado e direção de Pedro Vasconcelos; e “Meu Ex-Imaginário” de Regiana Antonini e direção de Michel Bercovicht, entre outros.
Em 2014 fez a série da Rede Record ‘Milagres de Jesus’ como apóstolo André. Foi um dos fundadores e é diretor geral artístico da Cia. de Arte Nova. A montagem de Borderline marcou sua estreia como diretor de teatro. Integrou recentemente o elenco da novela Eta Mundo Bom!
Texto: Junior Dalberto
Direção: Marcello Gonçalves
Atuação: Bruce Brandão
Assistente de Direção: Karini Pallavi
Direção de Arte: Alex Brollo, Rafael Ronconi
Iluminador: Felipe Lourenço
Produção Executiva no RN: Marcelo Veni Produções
Fotografia: Lu Valiatti
Trilha: Marcello Gonçalves, Bruce Brandão e Zinho Langowski
Duração: 55 min. Gênero: Drama Classificação: 16 anos
Borderline
Estreia em Natal: 21, 22 e 23 de setembro de 2017
Horário: 20h
Local: Teatro de Cultura Popular
Capacidade: 168 Lugares
Endereço: Rua Jundiai – 641 – Tirol
Preço:
R$ 40,00 ( nteira) R$ 20,00 (Meia até 50% da capacidade do Teatro)
E-mail: Sergiovilarjor@gmail.com
Celular / Zap: (84) 9 9929.6595 Fale Conosco Assessoria Papo Cultura
